கட்டிடக்கலையில் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் ஐரோப்பிய கிளாசிசத்திலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? மேற்கத்திய ஐரோப்பாவின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் கிளாசிசம் கிளாசிசிசம் மேற்கு ஐரோப்பாவின் விளக்கக்காட்சி கட்டிடக்கலை.

கிளாசிசிசம் என்பது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஆடம்பரமான பரோக்கை மாற்றிய ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு இயக்கம் ஆகும். அவரது அழகியல் பகுத்தறிவுக் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம் என்பது பண்டைய கட்டிடக்கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு ஒரு முறையீடு ஆகும். இது இத்தாலியில் உருவானது மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் விரைவாக பின்பற்றுபவர்களைக் கண்டறிந்தது.

ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ மற்றும் வின்சென்சோ ஸ்கமோஸி

ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ (1508-1580) ஒரு கல்வெட்டு தொழிலாளியின் மகன். தந்தையின் கடின உழைப்பை அவரே தொடர வேண்டியிருந்தது. ஆனால் விதி அவருக்கு சாதகமாக மாறியது. இளம் ஆண்ட்ரியாவில் கண்ட கவிஞரும் மனிதநேயவாதியுமான ஜே.ஜே. டிரிசினோவுடன் சந்திப்பு பெரிய திறமைமற்றும் அவருக்கு கல்வி பெற உதவியது, அவரது புகழுக்கான பாதையில் முதல் படியாக மாறியது.

பல்லாடியோ சிறந்த உள்ளுணர்வைக் கொண்டிருந்தார். வாடிக்கையாளர்கள் பரோக்கின் சிறப்பால் சோர்வடைந்துள்ளனர் என்பதை அவர் உணர்ந்தார், அவர்கள் இனி நிகழ்ச்சிக்கு ஆடம்பரத்தை சேர்க்க விரும்பவில்லை, மேலும் அவர்கள் பாடுபடுவதை அவர் அவர்களுக்கு வழங்கினார், ஆனால் விவரிக்க முடியவில்லை. கட்டிடக் கலைஞர் பழங்காலத்தின் பாரம்பரியத்திற்கு திரும்பினார், ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்கள் செய்ததைப் போல உடல் மற்றும் சிற்றின்பத்தில் கவனம் செலுத்தவில்லை. கட்டிடங்களின் பகுத்தறிவு, சமச்சீர் மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நேர்த்தி ஆகியவற்றால் அவரது கவனத்தை ஈர்த்தது. பண்டைய கிரீஸ்மற்றும் ரோம். புதிய திசை அதன் ஆசிரியரின் பெயரிடப்பட்டது - பல்லேடியனிசம்; இது கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணிக்கு மாறியது.

விசென்சோ ஸ்காமோஸி (1552-1616) பல்லாடியோவின் மிகவும் திறமையான மாணவராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் "கிளாசிசத்தின் தந்தை" என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவர் தனது ஆசிரியரால் வடிவமைக்கப்பட்ட பல திட்டங்களை முடித்தார். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை டீட்ரோ ஒலிம்பிகோ, இது பல ஆண்டுகளாக உலகெங்கிலும் உள்ள திரையரங்குகளை நிர்மாணிப்பதற்கான ஒரு மாதிரியாக மாறியது, மற்றும் கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் முதல் தனியார் இல்லமான வில்லா கப்ரா, ஒரு பண்டைய கோவிலின் விதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டது.

கிளாசிக்ஸின் நியதிகள்

இல் பணிபுரிந்த பல்லாடியோ மற்றும் ஸ்காமோஸி XVI இன் பிற்பகுதி - ஆரம்ப XVIIபல நூற்றாண்டுகளாக, ஒரு புதிய பாணியின் தோற்றத்தை எதிர்பார்த்தது. கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம் இறுதியாக பிரான்சில் வடிவம் பெற்றது. அவரது குணாதிசயங்கள்பரோக் பாணியின் அம்சங்களுடன் அவற்றை ஒப்பிட்டுப் புரிந்துகொள்வது எளிது.

ஒப்பீட்டு அட்டவணைகட்டிடக்கலை பாணிகள்

ஒப்பீட்டு அம்சம்	கிளாசிசிசம்	பரோக்
கட்டிட வடிவம்	எளிமை மற்றும் சமச்சீர்	வடிவங்களின் சிக்கலானது, தொகுதிகளில் வேறுபாடு
வெளிப்புற அலங்காரம்	விவேகமான மற்றும் எளிமையான	பசுமையான, அரண்மனை முகப்புகள் கேக்குகளை ஒத்திருக்கின்றன
வெளிப்புற அலங்காரத்தின் சிறப்பியல்பு கூறுகள்	நெடுவரிசை, பைலஸ்டர், மூலதனம், சிலை	சிறு கோபுரம், கார்னிஸ், ஸ்டக்கோ மோல்டிங், அடிப்படை நிவாரணம்
கோடுகள்	கண்டிப்பான, மீண்டும் மீண்டும்	திரவம், விசித்திரமான
ஜன்னல்	செவ்வக வடிவமானது, அலங்காரங்கள் இல்லை	செவ்வக மற்றும் அரை வட்டம், சுற்றளவு சுற்றி மலர் அலங்காரம்
கதவுகள்	வட்ட நெடுவரிசைகளில் ஒரு பெரிய போர்டல் கொண்ட செவ்வக	அலங்காரத்துடன் வளைந்த திறப்புகள் மற்றும் பக்கங்களில் நெடுவரிசைகள்
பிரபலமான நுட்பங்கள்	முன்னோக்கு விளைவு	விகிதாச்சாரத்தை சிதைக்கும் இடஞ்சார்ந்த மாயைகள்

மேற்கு ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம்

லத்தீன் வார்த்தையான கிளாசிகஸ் ("முன்மாதிரி") புதிய பாணிக்கு பெயரைக் கொடுத்தது - கிளாசிசிசம். ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையில், இந்த திசை 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது. இது பரோக் பாணியை மாற்றியது மற்றும் ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் தோற்றத்திற்கு வழி வகுத்தது.

ஆங்கில கிளாசிக்வாதம்

கிளாசிக்ஸின் பிறப்பிடமாக இத்தாலி இருந்தது. அங்கிருந்து இங்கிலாந்திற்கு பரவியது, அங்கு பல்லாடியோவின் கருத்துக்கள் பரவலான ஆதரவைக் கண்டன. இண்டிகோ ஜோன்ஸ், வில்லியம் கென்ட், கிறிஸ்டோபர் ரென் ஆகியோர் கலையில் புதிய திசையை பின்பற்றுபவர்களாகவும் தொடர்பவர்களாகவும் ஆனார்கள்.

கிறிஸ்டோபர் ரென் (1632-1723) ஆக்ஸ்போர்டில் கணிதம் கற்பித்தார், ஆனால் 32 வயதில் மிகவும் தாமதமாக கட்டிடக்கலைக்கு திரும்பினார். அவரது முதல் கட்டிடங்கள் ஆக்ஸ்போர்டில் உள்ள ஷெல்டோனியன் பல்கலைக்கழகம் மற்றும் கேம்பிரிட்ஜில் உள்ள பெம்ப்ரோக் சேப்பல் ஆகும். இந்த கட்டிடங்களை வடிவமைக்கும் போது, கட்டிடக் கலைஞர் கிளாசிக்ஸின் சில நியதிகளிலிருந்து விலகி, பரோக் சுதந்திரத்திற்கு முன்னுரிமை அளித்தார்.

பாரிஸ் விஜயம் மற்றும் புதிய கலையின் பிரஞ்சு பின்பற்றுபவர்களுடன் தொடர்பு அவரது வேலைக்கு ஒரு புதிய உத்வேகத்தை அளித்தது. 1666 இல் ஏற்பட்ட பெரும் தீக்குப் பிறகு, லண்டனின் மையத்தை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப அவர் பணிக்கப்பட்டார். இதற்குப் பிறகு, அவர் தேசிய ஆங்கில கிளாசிக்ஸின் நிறுவனராக புகழ் பெற்றார்.

பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம்

கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்புகள் பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலையில் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இந்த பாணியின் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று லக்சம்பர்க் அரண்மனை ஆகும், இது டி ப்ரோஸ்ஸின் வடிவமைப்பின் படி குறிப்பாக மேரி டி மெடிசிக்காக கட்டப்பட்டது. வெர்சாய்ஸின் அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமங்களின் கட்டுமானத்தின் போது கிளாசிக்ஸின் போக்குகள் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

கிளாசிசிசம் பிரெஞ்சு நகரங்களின் திட்டமிடல் கட்டமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தது. கட்டிடக் கலைஞர்கள் தனிப்பட்ட கட்டிடங்களை வடிவமைக்கவில்லை, ஆனால் முழு கட்டிடங்களையும் வடிவமைக்கிறார்கள் கட்டிடக்கலை குழுமங்கள். பாரிசியன் ரிவோலி தெரு அந்த நேரத்தில் புதியதாக இருந்த வளர்ச்சிக் கொள்கைகளுக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

திறமையான கைவினைஞர்களின் ஒரு விண்மீன் பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணியின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறைக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தது. இதோ ஒரு சில பெயர்கள்: நிக்கோலஸ் பிரான்சுவா மான்சார்ட் (மசரின் ஹோட்டல், வால்-டி-கிரேஸ் கதீட்ரல், மெய்சன்ஸ்-லாஃபிட் அரண்மனை), பிரான்சுவா ப்ளாண்டல் (செயின்ட்-டெனிஸ் கேட்), ஜூல்ஸ் ஹார்டூயின்-மன்சார்ட் (பிளேஸ் டெஸ் விக்டரீஸ் மற்றும் லூயிஸ் தி கிரேட்) .

ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணியின் அம்சங்கள்

இரண்டாம் கேத்தரின் ஆட்சியின் போது மேற்கு ஐரோப்பாவை விட கிட்டத்தட்ட 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ரஷ்யாவில் கிளாசிக் பரவலாக பரவியது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இதனுடன் தொடர்புடையவை அதன் குறிப்பிட்டவை தேசிய பண்புகள்எங்கள் நாட்டில்:

1. முதலில் அவர் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் சாயல் தன்மையைக் கொண்டிருந்தார். ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் சில தலைசிறந்த படைப்புகள் மேற்கத்திய கட்டிடக்கலை குழுமங்களிலிருந்து ஒரு வகையான "மறைக்கப்பட்ட மேற்கோள்" ஆகும்.

2. ரஷ்ய கிளாசிசிசம் பல வேறுபட்ட இயக்கங்களைக் கொண்டிருந்தது. அதன் தோற்றத்தில் வெளிநாட்டு எஜமானர்கள், பிரதிநிதிகள் இருந்தனர் வெவ்வேறு பள்ளிகள். எனவே, கியாகோமோ குவாரெங்கி ஒரு பல்லேடியன், வாலன்-டெலமோட் பிரெஞ்சு கல்வியியல் கிளாசிக்ஸின் ஆதரவாளராக இருந்தார். ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களும் இந்த திசையில் ஒரு சிறப்பு புரிதலைக் கொண்டிருந்தனர்.

3. பி வெவ்வேறு நகரங்கள்கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் உணரப்பட்டன. அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தன்னை எளிதாக நிறுவினார். முழு கட்டிடக்கலை குழுமங்களும் இந்த பாணியில் கட்டப்பட்டன, மேலும் இது நகரத்தின் திட்டமிடல் கட்டமைப்பையும் பாதித்தது. முழுக்க முழுக்க நகர்ப்புற தோட்டங்களை உள்ளடக்கிய மாஸ்கோவில், அது மிகவும் பரவலாக மாறவில்லை மற்றும் நகரத்தின் பொதுவான தோற்றத்தில் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மாகாண நகரங்களில், ஒரு சில கட்டிடங்கள் மட்டுமே கிளாசிக் பாணியில் கட்டப்பட்டன, முக்கியமாக கதீட்ரல்கள் மற்றும் நிர்வாக கட்டிடங்கள்.

4. பொதுவாக, ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்வாதம் வலியின்றி வேரூன்றியது. அதனால்தான் அவர்கள் இருந்தார்கள் புறநிலை காரணங்கள். சமீபத்திய அடிமைத்தனம் ஒழிப்பு, தொழில் வளர்ச்சி மற்றும் நகர்ப்புற மக்களின் விரைவான வளர்ச்சி ஆகியவை கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கு புதிய சவால்களை முன்வைத்தன. பரோக்குடன் ஒப்பிடும்போது கிளாசிசிசம் மலிவான மற்றும் நடைமுறை வளர்ச்சி திட்டங்களை வழங்கியது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணி

கிளாசிக் பாணியில் முதல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டிடங்கள் கேத்தரின் II ஆல் அழைக்கப்பட்ட வெளிநாட்டு எஜமானர்களால் வடிவமைக்கப்பட்டன. ஜியாகோமோ குவாரெங்கி மற்றும் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் வல்லின்-டெலாமோட் ஆகியோர் சிறப்பு பங்களிப்புகளை வழங்கினர்.

கியாகோமோ குவாரெங்கி (1744-1817) இத்தாலிய கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதி. அவர் ஒரு டஜன் அழகான கட்டிடங்களின் ஆசிரியர் ஆவார், அவை இன்று பிரிக்கமுடியாத வகையில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களின் உருவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸ், ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர், பீட்டர்ஹோஃப் நகரில் உள்ள ஆங்கில அரண்மனை, கேத்தரின் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் நோபல் மெய்டன்ஸ், ஜார்ஸ்கோ செலோவில் உள்ள பெவிலியன் - இவை வெகு தொலைவில் உள்ளன. முழு பட்டியல்அவரது படைப்புகள்.

Jean Baptiste Vallin-Delamott (1729-1800), பிறப்பால் பிரெஞ்சு, ரஷ்யாவில் 16 ஆண்டுகள் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார். அவரது வடிவமைப்புகளின்படி கட்டப்பட்டது கோஸ்டினி டிவோர், சிறிய ஹெர்மிடேஜ், கேத்தரின் கத்தோலிக்க தேவாலயம், கலை அகாடமி கட்டிடம் மற்றும் பல.

மாஸ்கோ கிளாசிக்ஸின் அசல் தன்மை

18 ஆம் நூற்றாண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஒரு இளம், வேகமாக வளர்ந்து வரும் நகரம். இங்கே கட்டிடக் கலைஞர்களின் உத்வேகத்திற்காக ஒரு இடம் இருந்தது. அதன் வளர்ச்சிக்கான பொதுவான திட்டங்கள் வரையப்பட்டன, தெளிவான, நிலை வீதிகள் அதே பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்டன, இது பின்னர் இணக்கமான கட்டடக்கலை குழுமங்களாக மாறியது.

மாஸ்கோவுடன் நிலைமை வேறுபட்டது. 1812 ஆம் ஆண்டு தீக்கு முன், அவர் தெருக்களின் ஒழுங்கின்மை, இடைக்கால நகரங்களின் சிறப்பியல்பு, பல பாணியிலான பாணி, மர கட்டிடங்களின் ஆதிக்கம், "காட்டுமிராண்டித்தனமான", அறிவொளி பொதுமக்களின் கருத்துப்படி, அவர் திட்டப்பட்டார். தோட்டங்கள் மற்றும் பிற சுதந்திரங்கள். "இது வீடுகளின் நகரம் அல்ல, ஆனால் வேலிகளின் நகரம்" என்று வரலாற்றாசிரியர்கள் கூறுகிறார்கள். குடியிருப்பு கட்டிடங்கள் வீடுகளின் ஆழத்தில் அமைந்திருந்தன மற்றும் தெருவில் நடந்து செல்லும் மக்களின் கண்களில் இருந்து மறைக்கப்பட்டன.

நிச்சயமாக, கேத்தரின் II அல்லது அவரது சந்ததியினர் இதையெல்லாம் தரையில் இடித்து புதிய நகர்ப்புற திட்டமிடல் விதிகளின்படி நகரத்தை உருவாக்கத் துணியவில்லை. ஒரு மென்மையான மறுவடிவமைப்பு விருப்பம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. பெரிய நகர்ப்புற இடங்களை ஒழுங்கமைக்கும் தனிப்பட்ட கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதில் கட்டிடக் கலைஞர்கள் பணிக்கப்பட்டனர். அவர்கள் ஆக வேண்டும் கட்டிடக்கலை ஆதிக்கம்நகரங்கள்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர்கள்

மாட்வி ஃபெடோரோவிச் கசகோவ் (1738-1812) நகரத்தின் கட்டிடக்கலை தோற்றத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். அவர் ஒருபோதும் வெளிநாட்டில் படிக்கவில்லை, அவர் கட்டிடக்கலையில் உண்மையான ரஷ்ய கிளாசிக்ஸை உருவாக்கினார் என்று நாம் கூறலாம். கொலோனேட்கள், பெடிமென்ட்கள், போர்டிகோக்கள், குவிமாடங்கள் மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட அலங்காரங்களைக் கொண்ட கட்டிடங்களைக் கொண்டு, கசகோவ் மற்றும் அவரது மாணவர்கள் மாஸ்கோ தெருக்களில் உள்ள குழப்பத்தை நெறிப்படுத்தவும், அவற்றைச் சிறிது சிறிதாக மாற்றவும் முயன்றனர். அதன் மிக முக்கியமான கட்டிடங்கள்: கிரெம்ளினில் உள்ள செனட் கட்டிடம், நோபல் அசெம்பிளியின் வீடு பெரிய டிமிட்ரோவ்கா, மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் முதல் கட்டிடம்.

கசகோவின் நண்பரும் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவருமான வாசிலி இவனோவிச் பசெனோவ் (1735-1799) சமமான குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார். அதன் மிகவும் பிரபலமான கட்டிடம் பாஷ்கோவ் ஹவுஸ் ஆகும். கட்டிடத்தின் அமைப்பில் கட்டிடக் கலைஞர் அதன் இருப்பிடத்துடன் (வாகன்கோவ்ஸ்கி மலையில்) அற்புதமாக விளையாடினார், இதன் விளைவாக கிளாசிக் கட்டிடக்கலைக்கு ஈர்க்கக்கூடிய உதாரணம் கிடைத்தது.

கிளாசிக் பாணி ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக அதன் முன்னணி நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, மேலும் அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளின் தலைநகரங்களின் கட்டடக்கலை தோற்றத்தை வளப்படுத்தியது.

...அதை இத்தாலியர்களிடம் விட்டுவிடுவோம்

அதன் தவறான பளபளப்புடன் வெற்று டின்சல்.

மிக முக்கியமான விஷயம் பொருள், ஆனால் அதைப் பெறுவதற்காக,

நாம் தடைகளையும் பாதைகளையும் கடக்க வேண்டும்,

நியமிக்கப்பட்ட பாதையை கண்டிப்பாக பின்பற்றவும்:

சில சமயங்களில் மனதிற்கு ஒரே ஒரு பாதைதான் இருக்கும்...

நீங்கள் அர்த்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும், அதன் பிறகு மட்டுமே எழுத வேண்டும்!

I. Boileau. "கவிதை கலை". வி. லினெட்ஸ்காயாவின் மொழிபெயர்ப்பு

பரோக் கிளாசிக் கட்டிடக்கலை

கிளாசிக்ஸின் முக்கிய சித்தாந்தவாதிகளில் ஒருவரான கவிஞர் நிக்கோலஸ் பொய்லோ (1636-1711) தனது சமகாலத்தவர்களுக்கு இப்படித்தான் கற்பித்தார். கிளாசிக்ஸின் கடுமையான விதிகள் கார்னிலி மற்றும் ரேசினின் சோகங்கள், மோலியரின் நகைச்சுவைகள் மற்றும் லா ஃபோன்டைனின் நையாண்டிகள், லுல்லியின் இசை மற்றும் பூசினின் ஓவியம், பாரிஸின் அரண்மனைகள் மற்றும் குழுமங்களின் கட்டிடக்கலை மற்றும் அலங்காரம் ஆகியவற்றில் பொதிந்துள்ளன.

கவனம் செலுத்திய கட்டிடக்கலை வேலைகளில் கிளாசிசிசம் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது சிறந்த சாதனைகள் பண்டைய கலாச்சாரம்- ஒரு ஒழுங்கு முறை, கண்டிப்பான சமச்சீர், கலவையின் பகுதிகளின் தெளிவான விகிதாசாரம் மற்றும் பொதுத் திட்டத்திற்கு அவை கீழ்ப்படிதல். கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் "கண்டிப்பான: பாணி" அதன் சிறந்த சூத்திரமான "உன்னத எளிமை மற்றும் அமைதியான ஆடம்பரத்தை" பார்வைக்கு உள்ளடக்கியதாகத் தோன்றியது. கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்தியது: எளிய மற்றும் தெளிவான வடிவங்கள், விகிதாச்சாரத்தின் அமைதியான இணக்கம். நேர் கோடுகள், கட்டுப்பாடற்ற அலங்காரம், பொருளின் வெளிப்புறத்தை மீண்டும் செய்வது ஆகியவற்றுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது. அலங்காரத்தின் எளிமையும் உன்னதமும், நடைமுறைத் தன்மையும், சுறுசுறுப்பும் எல்லாவற்றிலும் வெளிப்பட்டன.

மறுமலர்ச்சிக் கட்டிடக் கலைஞர்களின் யோசனைகளின் அடிப்படையில் " சிறந்த நகரம்", கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஒரு புதிய வகை பிரமாண்டத்தை உருவாக்கினர் அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமம், கண்டிப்பாக ஒற்றை வடிவியல் திட்டத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது. இந்த காலத்தின் சிறந்த கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளில் ஒன்று பாரிஸின் புறநகரில் உள்ள பிரெஞ்சு மன்னர்களின் குடியிருப்பு - வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை.

வெர்சாய்ஸின் "ஃபேரிடேல் ட்ரீம்"

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் வெர்சாய்ஸுக்குச் சென்ற மார்க் ட்வைன் எழுதினார்: “மக்கள் ரொட்டிக்கு போதுமானதாக இல்லாதபோது வெர்சாய்ஸில் 200 மில்லியன் டாலர்களை செலவழித்த லூயிஸ் XIV ஐ நான் திட்டினேன், ஆனால் இப்போது நான் அவரை மன்னித்துவிட்டேன். இது நம்பமுடியாத அழகாக இருக்கிறது! நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், உற்றுப் பார்க்கிறீர்கள், நீங்கள் பூமியில் இருக்கிறீர்கள், ஏதேன் தோட்டத்தில் இல்லை என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறீர்கள், மேலும் இது ஒரு புரளி, வெறும் விசித்திரக் கனவு என்று நீங்கள் நம்பத் தயாராக உள்ளீர்கள்.

உண்மையில், வெர்சாய்ஸின் "விசித்திரக் கனவு" அதன் வழக்கமான தளவமைப்பின் அளவு, முகப்புகளின் அற்புதமான சிறப்பம்சம் மற்றும் உட்புறங்களின் அலங்கார அலங்காரத்தின் பிரகாசம் ஆகியவற்றால் இன்றும் வியக்க வைக்கிறது. வெர்சாய்ஸ் கிளாசிக்ஸின் சடங்கு உத்தியோகபூர்வ கட்டிடக்கலையின் காணக்கூடிய உருவகமாக மாறியது, இது உலகின் பகுத்தறிவுடன் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மாதிரியின் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

நூறு ஹெக்டேர் நிலம் மிக மிக ஒரு குறுகிய நேரம்(1666-1680) பிரெஞ்சு பிரபுத்துவத்திற்கான சொர்க்கமாக மாற்றப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர்களான லூயிஸ் லெவோ (1612-1670), ஜூல்ஸ் ஹார்டூயின்-மன்சார்ட் (1646-1708) மற்றும் ஆண்ட்ரே லு நோட்ரே (1013-1700) ஆகியோர் வெர்சாய்ஸின் கட்டடக்கலை தோற்றத்தை உருவாக்குவதில் பங்கேற்றனர். பல ஆண்டுகளாக, அவை மீண்டும் கட்டப்பட்டு, அதன் கட்டிடக்கலையில் நிறைய மாற்றங்களைச் செய்தன, இதனால் தற்போது இது பல கட்டடக்கலை அடுக்குகளின் சிக்கலான இணைவு ஆகும், இது கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை உள்வாங்குகிறது.

வெர்சாய்ஸின் மையம் கிராண்ட் பேலஸ் ஆகும், இதற்கு மூன்று ஒன்றிணைந்த அணுகல் வழிகள் செல்கின்றன. சில உயரத்தில் அமைந்துள்ள இந்த அரண்மனை அப்பகுதியில் ஒரு மேலாதிக்க நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது. அதன் படைப்பாளிகள் முகப்பின் கிட்டத்தட்ட அரை கிலோமீட்டர் நீளத்தை மையப் பகுதியாகவும், ரிசாலிட்டின் இரண்டு பக்க இறக்கைகளாகவும் பிரித்து, அதற்கு ஒரு சிறப்பு தனித்துவத்தை அளித்தனர். முகப்பு மூன்று தளங்களால் குறிக்கப்படுகிறது. முதலாவதாக, ஒரு பெரிய தளமாக பணியாற்றுவது, மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய பலாஸ்ஸோ அரண்மனைகளின் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி பழமைவாதத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது, முன், உயரமானவை உள்ளன; அயனி நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்களால் சூழப்பட்ட வளைந்த ஜன்னல்கள். கட்டிடத்திற்கு முடிசூட்டப்பட்ட அடுக்கு அரண்மனைக்கு ஒரு நினைவுச்சின்ன தோற்றத்தை அளிக்கிறது: அது சுருக்கப்பட்டு முடிவடைகிறது. சிற்பக் குழுக்கள், கட்டிடத்திற்கு ஒரு சிறப்பு நேர்த்தியையும் லேசான தன்மையையும் அளிக்கிறது. முகப்பில் ஜன்னல்கள், பைலஸ்டர்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகளின் தாளம் அதன் கிளாசிக்கல் தீவிரம் மற்றும் சிறப்பை வலியுறுத்துகிறது. வெர்சாய்ஸின் கிராண்ட் பேலஸைப் பற்றி மோலியர் கூறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "அரண்மனையின் கலை அலங்காரம் இயற்கையின் பரிபூரணத்துடன் மிகவும் இணக்கமாக உள்ளது, அதை ஒரு மாய கோட்டை என்று அழைக்கலாம்."

உட்புறங்கள் பிரம்மாண்டமான அரண்மனைபரோக் பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது: அவை சிற்ப அலங்காரங்கள், கில்டட் ஸ்டக்கோ மோல்டிங்ஸ் மற்றும் செதுக்கல்கள் வடிவில் பணக்கார அலங்காரம், பல கண்ணாடிகள் மற்றும் நேர்த்தியான தளபாடங்கள். சுவர்கள் மற்றும் கூரைகள் தெளிவான வடிவியல் வடிவங்களுடன் வண்ண பளிங்கு அடுக்குகளால் மூடப்பட்டிருக்கும்: சதுரங்கள், செவ்வகங்கள் மற்றும் வட்டங்கள். அழகிய பேனல்கள் மற்றும் நாடாக்கள் புராண கருப்பொருள்கள்கிங் லூயிஸ் XIV மகிமைப்படுத்த. கில்டிங்குடன் கூடிய பிரம்மாண்டமான வெண்கல சரவிளக்குகள் செல்வம் மற்றும் ஆடம்பரத்தின் தோற்றத்தை நிறைவு செய்கின்றன.

அரண்மனையின் அரங்குகள் (அவற்றில் சுமார் 700 உள்ளன) முடிவற்ற என்ஃபிலேட்களை உருவாக்குகின்றன மற்றும் அவை பத்தியில், சடங்கு ஊர்வலங்கள் மற்றும் அற்புதமானவைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் முகமூடி பந்துகள். அரண்மனையின் மிகப்பெரிய பிரதான மண்டபத்தில் - மிரர் கேலரி (நீளம் 73 மீ) - புதிய இடஞ்சார்ந்த மற்றும் லைட்டிங் விளைவுகளுக்கான தேடல் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. மண்டபத்தின் ஒரு பக்கத்தில் ஜன்னல்கள் மறுபுறம் கண்ணாடிகளுடன் ஒத்திருந்தன. சூரிய ஒளி அல்லது செயற்கை ஒளியில், நானூறு கண்ணாடிகள் ஒரு விதிவிலக்கான இடஞ்சார்ந்த விளைவை உருவாக்கி, வெளிப்படுத்துகின்றன மந்திர விளையாட்டுபிரதிபலிப்புகள்.

வெர்சாய்ஸ் மற்றும் லூவ்ரேயில் உள்ள சார்லஸ் லெப்ரூனின் (1619-1690) அலங்காரப் பாடல்கள் அவர்களது சடங்கு ஆடம்பரத்தில் பிரமிக்கவைத்தன.அவரது பிரகடனப்படுத்தப்பட்ட "உணர்வுகளை சித்தரிக்கும் முறை", அதில் உயர்மட்ட நபர்களின் ஆடம்பரமான பாராட்டுக்கள் கலைஞருக்கு தலைசுற்ற வைக்கும் வெற்றியைக் கொடுத்தன. 1662 ஆம் ஆண்டில், அவர் மன்னரின் முதல் ஓவியர் ஆனார், பின்னர் அவர் அரச நாடாத் தொழிற்சாலையின் இயக்குநராகவும் (கையால் நெய்யப்பட்ட கம்பளம்-படங்கள் அல்லது நாடாக்கள்) வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையின் அனைத்து அலங்கார வேலைகளின் இயக்குநராகவும் ஆனார். அரண்மனையின் மிரர் கேலரியில், லெப்ரூன் "சன் கிங்" லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியை மகிமைப்படுத்தும் புராணக் கருப்பொருள்களில் பல உருவக அமைப்புகளுடன் ஒரு கில்டட் கூரையை வரைந்தார். சித்திர உருவகங்களையும் பண்புகளையும் குவியுங்கள், பிரகாசமான வண்ணங்கள்மற்றும் பரோக்கின் அலங்கார விளைவுகள் கிளாசிசிசத்தின் கட்டிடக்கலையுடன் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன.

அரசனின் படுக்கையறை அரண்மனையின் மையப் பகுதியில் அமைந்து நோக்கியவாறு அமைந்துள்ளது உதய சூரியன். இங்கிருந்துதான் ஒரு புள்ளியிலிருந்து மூன்று நெடுஞ்சாலைகள் பிரிந்து செல்லும் காட்சி இருந்தது, இது அரச அதிகாரத்தின் முக்கிய மையத்தை அடையாளமாக நினைவூட்டுகிறது. பால்கனியில் இருந்து, வெர்சாய்ஸ் பூங்காவின் அனைத்து அழகையும் மன்னர் பார்க்க முடிந்தது.

அதன் முக்கிய படைப்பாளரான ஆண்ட்ரே லு நோட்ரே, கட்டிடக்கலை மற்றும் இயற்கைக் கலையின் கூறுகளை இணைக்க முடிந்தது. இயற்கையுடன் ஒற்றுமை என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்திய இயற்கை (ஆங்கிலம்) பூங்காக்கள் போலல்லாமல், வழக்கமான (பிரெஞ்சு) பூங்காக்கள் இயற்கையை கலைஞரின் விருப்பத்திற்கும் திட்டங்களுக்கும் அடிபணிந்தன. வெர்சாய்ஸ் பூங்கா அதன் தெளிவு மற்றும் விண்வெளியின் பகுத்தறிவு அமைப்பால் வியக்க வைக்கிறது; அதன் வரைபடம் ஒரு திசைகாட்டி மற்றும் ஆட்சியாளரைப் பயன்படுத்தி கட்டிடக் கலைஞரால் துல்லியமாக சரிபார்க்கப்பட்டது.

பூங்காவின் சந்துகள் அரண்மனையின் அரங்குகளின் தொடர்ச்சியாக உணரப்படுகின்றன, அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு குளத்துடன் முடிவடைகின்றன. பல குளங்கள் சரியானவை வடிவியல் வடிவம். சூரிய அஸ்தமனத்திற்கு முந்தைய நேரங்களில், மென்மையான நீர் கண்ணாடிகள் சூரியனின் கதிர்கள் மற்றும் புதர்கள் மற்றும் மரங்களால் வீசப்படும் வினோதமான நிழல்களைப் பிரதிபலிக்கின்றன, அவை கன சதுரம், கூம்பு, உருளை அல்லது பந்து வடிவத்தில் வெட்டப்படுகின்றன. பசுமையானது திடமான, ஊடுருவ முடியாத சுவர்கள் அல்லது பரந்த காட்சியகங்களை உருவாக்குகிறது, அவற்றில் சிற்பக் கலவைகள், ஹெர்ம்ஸ் (ஒரு தலை அல்லது மார்பளவு கொண்ட டெட்ராஹெட்ரல் தூண்கள்) மற்றும் மெல்லிய நீரோடைகளின் அடுக்குகளுடன் கூடிய ஏராளமான குவளைகள் வைக்கப்பட்டுள்ளன. செய்யப்பட்ட நீரூற்றுகளின் உருவக பிளாஸ்டிசிட்டி பிரபலமான எஜமானர்கள், ஒரு முழுமையான மன்னரின் ஆட்சியை மகிமைப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. "சன் கிங்" கடவுள் அப்பல்லோ அல்லது நெப்டியூன் வேடத்தில் தோன்றினார், தண்ணீரிலிருந்து தேரில் சவாரி செய்கிறார் அல்லது குளிர்ச்சியான கிரோட்டோவில் நிம்ஃப்கள் மத்தியில் ஓய்வெடுக்கிறார்.

புல்வெளிகளின் மென்மையான தரைவிரிப்புகள் அவற்றின் பிரகாசமான மற்றும் வண்ணமயமான மலர்களின் சிக்கலான வடிவங்களுடன் வியக்க வைக்கின்றன. குவளைகளில் (அவற்றில் சுமார் 150 ஆயிரம்) புதிய பூக்கள் இருந்தன, அவை ஆண்டின் எந்த நேரத்திலும் வெர்சாய்ஸ் தொடர்ந்து பூக்கும் வகையில் மாற்றப்பட்டன. பூங்காவின் பாதைகள் வண்ண மணலால் தெளிக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் சில வெயிலில் மின்னும் பீங்கான் சில்லுகளால் வரிசையாக வைக்கப்பட்டிருந்தன. இயற்கையின் இந்த அற்புதம் மற்றும் பசுமையானது பசுமை இல்லங்களிலிருந்து பரவும் பாதாம், மல்லிகை, மாதுளை மற்றும் எலுமிச்சை ஆகியவற்றின் வாசனையால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது.

அவர்களுக்கு. 1790 இல் வெர்சாய்ஸுக்குச் சென்ற கரம்சின் (1 706-1826), "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்" இல் தனது பதிவுகளைப் பற்றி பேசினார்;

"மகத்தான தன்மை", பகுதிகளின் சரியான இணக்கம், முழுமையின் செயல்: இதை ஒரு ஓவியரால் கூட அழகாக சித்தரிக்க முடியாது!

கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியில் முன்னணியில் நெப்போலியன் பிரான்ஸ் இருந்தது, அதைத் தொடர்ந்து ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து மற்றும் இத்தாலி. பின்னர் இந்த போக்கு ரஷ்யாவிற்கு வந்தது. கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம் என்பது பகுத்தறிவுத் தத்துவத்தின் ஒரு வகையான வெளிப்பாடாக மாறியது, அதன்படி, இணக்கமான, நியாயமான வாழ்க்கை முறைக்கான விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணி

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம் ஐரோப்பிய நகர்ப்புற திட்டமிடலில் மிக முக்கியமான காலகட்டத்தில் வந்தது. அந்த நேரத்தில், குடியிருப்பு அலகுகள் பெருமளவில் கட்டப்பட்டன, ஆனால் குடியிருப்பு அல்லாத வசதிகள் மற்றும் கட்டடக்கலை வடிவமைப்பு தேவைப்படும் பொது இடங்கள்: மருத்துவமனைகள், அருங்காட்சியகங்கள், பள்ளிகள், பூங்காக்கள் போன்றவை.

கிளாசிக்ஸின் தோற்றம்

கிளாசிக்வாதம் மறுமலர்ச்சியில் தோன்றிய போதிலும், அது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தீவிரமாக வளரத் தொடங்கியது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அது ஏற்கனவே ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையில் மிகவும் உறுதியாக இருந்தது. கிளாசிக்ஸின் கருத்து, அனைத்து கட்டிடக்கலை வடிவங்களையும் பழங்கால வடிவங்களைப் போலவே உருவாக்குவதாகும். கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னம், தீவிரம், எளிமை மற்றும் நல்லிணக்கம் போன்ற பண்டைய தரங்களுக்கு திரும்புவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்முதலாளித்துவத்திற்கு நன்றி தோன்றியது - இது அதன் கலை மற்றும் சித்தாந்தமாக மாறியது, ஏனெனில் இது முதலாளித்துவ சமூகம் பொருட்களின் சரியான வரிசை மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் கட்டமைப்போடு தொடர்புடையது. முதலாளித்துவம் மறுமலர்ச்சியின் பிரபுத்துவத்தை எதிர்த்தது, அதன் விளைவாக, "நலிந்த கலைக்கு" கிளாசிக்வாதத்தை எதிர்த்தது. ரோகோகோ மற்றும் பரோக் போன்ற கட்டிடக்கலை பாணிகளை அத்தகைய கலைக்கு அவர் காரணம் கூறினார் - அவை மிகவும் சிக்கலானதாகவும், தளர்வானதாகவும் மற்றும் நேரியல் அல்லாததாகவும் கருதப்பட்டன.

கிளாசிக் பாணியின் அழகியலின் மூதாதையர் மற்றும் ஊக்கமளிப்பவர் ஜேர்மன் கலை விமர்சகர் ஜோஹன் வின்கெல்மேன் என்று கருதப்படுகிறார், அவர் கலை வரலாற்றை ஒரு அறிவியலாக நிறுவியவர். தற்போதைய யோசனைகள்பழங்கால கலை பற்றி. செர்மானிய விமர்சகர்-கல்வியாளர் காட்ஹோல்ட் லெஸ்ஸிங்கால் அவரது படைப்பான "லாகூன்" இல் கிளாசிக்ஸின் கோட்பாடு உறுதிப்படுத்தப்பட்டு பலப்படுத்தப்பட்டது.

மேற்கு ஐரோப்பாவின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம்

பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம் ஆங்கிலத்தை விட மிகவும் தாமதமாக வளர்ந்தது. இந்த பாணியின் விரைவான வளர்ச்சியானது மறுமலர்ச்சியின் கட்டடக்கலை வடிவங்களைக் கடைப்பிடிப்பதன் மூலம் தடைபட்டது, குறிப்பாக, பிற்பகுதியில் கோதிக் பரோக், ஆனால் விரைவில் பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர்கள் கட்டிடக்கலையில் சீர்திருத்தங்களின் தொடக்கத்திற்கு சரணடைந்தனர், கிளாசிக்ஸுக்கு வழி திறந்தனர்.

ஜேர்மனியில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியானது மிகவும் அலைக்கழிக்கப்பட்டது: இது பழங்காலத்தின் கட்டடக்கலை வடிவங்களை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பதன் மூலம் அல்லது பரோக் பாணியின் வடிவங்களுடன் கலப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இவை அனைத்தையும் கொண்டு, ஜெர்மன் கிளாசிக்வாதம் பிரான்சில் கிளாசிக்ஸுடன் மிகவும் ஒத்ததாக இருந்தது, எனவே மேற்கு ஐரோப்பாவில் இந்த பாணியின் பரவலில் மிக விரைவில் முக்கிய பங்கு ஜெர்மனிக்கும் அதன் கட்டடக்கலை பள்ளிக்கும் சென்றது.

சிரமம் காரணமாக அரசியல் சூழ்நிலைபின்னர், கிளாசிக்வாதம் இத்தாலிக்கு வந்தது, ஆனால் விரைவில் ரோம் ஆனது கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் சர்வதேச மையமாக மாறியது. கிளாசிசிசம் இங்கிலாந்தில் நாட்டின் வீடுகளுக்கான வடிவமைப்பு பாணியாக உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது.

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள்:

எளிய மற்றும் வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் தொகுதிகள்;
கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகள் மாற்று;
சீரான அறை அமைப்பு;
கட்டுப்படுத்தப்பட்ட விகிதாச்சாரங்கள்;
சமச்சீர் வீட்டு அலங்காரம்;
நினைவுச்சின்ன வளைவு மற்றும் செவ்வக கட்டமைப்புகள்.

பழங்கால வரிசை முறையைப் பின்பற்றி, கொலோனேட்ஸ், ரோட்டுண்டாக்கள், போர்டிகோக்கள், சுவர்களில் உள்ள நிவாரணங்கள் மற்றும் கூரையில் உள்ள சிலைகள் போன்ற கூறுகள் கிளாசிக் பாணியில் வீடுகள் மற்றும் அடுக்குகளின் வடிவமைப்பில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கிளாசிக் பாணியில் கட்டிடங்களின் வடிவமைப்பிற்கான முக்கிய வண்ணத் திட்டம் ஒளி, வெளிர் வண்ணங்கள்.

கிளாசிக் பாணியில் உள்ள ஜன்னல்கள் பொதுவாக மேல்நோக்கி நீளமாகவும், செவ்வக வடிவமாகவும், பிரகாசமான வடிவமைப்பு இல்லாமல் இருக்கும். கதவுகள் பெரும்பாலும் பேனல்கள், சில சமயங்களில் சிங்கங்கள், ஸ்பிங்க்ஸ்கள் போன்ற வடிவங்களில் சிலைகளால் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன. வீட்டின் கூரை, மாறாக, ஓடுகளால் மூடப்பட்டிருக்கும் மிகவும் சிக்கலான வடிவத்தில் உள்ளது.

கிளாசிக் பாணியில் வீடுகளை உருவாக்க பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் மரம், செங்கல் மற்றும் இயற்கை கல். அலங்கரிக்கும் போது, கில்டிங், வெண்கலம், செதுக்குதல், தாய்-முத்து மற்றும் பொறிக்கப்படுகின்றன.

ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம்

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யா ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது, ஏனெனில் அது பிரான்சின் மாதிரிகளை கைவிட்டு அதன் சொந்த வழியில் சென்றது. சொந்த பாதைவளர்ச்சி. ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்கள் மறுமலர்ச்சிக் கட்டிடக் கலைஞர்களின் அறிவை நம்பியிருந்தாலும், அவர்கள் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலைக்கு பாரம்பரிய நுட்பங்களையும் நோக்கங்களையும் பயன்படுத்த முயன்றனர். ஐரோப்பிய கிளாசிசம் போலல்லாமல், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கிளாசிக், பின்னர் ரஷ்ய பேரரசு பாணி, இராணுவ மற்றும் தேசபக்தி கருப்பொருள்களை 1812 போரின் பின்னணியில் தங்கள் வடிவமைப்பில் (சுவர் அலங்காரம், ஸ்டக்கோ மோல்டிங், சிலைகளின் தேர்வு) பயன்படுத்தியது.

ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர்கள் ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களான இவான் ஸ்டாரோவ், மேட்வி கசகோவ் மற்றும் வாசிலி பசெனோவ் என்று கருதப்படுகிறார்கள். ரஷ்ய கிளாசிசம் வழக்கமாக மூன்று காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

ஆரம்பம் - பரோக் மற்றும் ரோகோகோவின் அம்சங்கள் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையிலிருந்து இன்னும் முழுமையாக மாற்றப்படாத காலம்;
முதிர்ந்த - பழங்கால கட்டிடக்கலையின் கண்டிப்பான சாயல்;
தாமதமான, அல்லது உயர் (ரஷ்ய பேரரசு பாணி) - ரொமாண்டிசிசத்தின் செல்வாக்கால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸம் கட்டுமானத்தின் அளவால் ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸிலிருந்து வேறுபடுகிறது: இந்த பாணியில் முழு மாவட்டங்களையும் நகரங்களையும் உருவாக்க திட்டமிடப்பட்டது, அதே நேரத்தில் புதிய கிளாசிக்கல் கட்டிடங்கள் நகரத்தின் பழைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு பிரபலமான வீடுபாஷ்கோவா, அல்லது பாஷ்கோவ் வீடு - இப்போது ரஷ்யன் மாநில நூலகம். கட்டிடம் கிளாசிக்ஸின் சமநிலையான, U- வடிவ அமைப்பைப் பின்பற்றுகிறது: இது ஒரு மைய கட்டிடம் மற்றும் பக்க இறக்கைகள் (அவுட்பில்டிங்ஸ்) ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இறக்கைகள் ஒரு பெடிமென்ட் கொண்ட போர்டிகோவாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. வீட்டின் மேற்கூரையில் உருளை வடிவில் பெல்வெடர் உள்ளது.

ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணியில் உள்ள கட்டிடங்களின் மற்ற எடுத்துக்காட்டுகள் மெயின் அட்மிரால்டி, அனிச்கோவ் அரண்மனை, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கசான் கதீட்ரல், புஷ்கினில் உள்ள செயின்ட் சோபியா கதீட்ரல் மற்றும் பிற.

பின்வரும் வீடியோவில் கட்டிடக்கலை மற்றும் உட்புறத்தில் கிளாசிக் பாணியின் அனைத்து ரகசியங்களையும் நீங்கள் காணலாம்:

நோவோட்ராய்ட்ஸ்க் மேல்நிலைப் பள்ளி.

முடித்தவர்: 11ம் வகுப்பு மாணவர்
லமோனோவா ஸ்வெட்லானா.
தலைவர்: MHC ஆசிரியர்:
செர்கசோவா ஆர்.ஏ.

ஆண்டு 2009.

கிளாசிசிசம், ஒரு இயக்கமாக, முதலில் இத்தாலிய சிந்தனையாளர்களால் குறிப்பிடப்பட்டது, ஆனால் அது பிரான்சில் அதன் வளர்ச்சியைப் பெற்றது, இது அதன் மூதாதையராகக் கருதப்படுகிறது. பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம், இந்த இயக்கத்தின் அனைத்து அடிப்படைக் கொள்கைகளுக்கும் உண்மையாக இருக்கும் அதே வேளையில், பிரெஞ்சு எஜமானர்களின் கை தொட்ட எல்லாவற்றையும் விட குறைவான ஆடம்பரமாகவும் அற்புதமானதாகவும் இருந்தது.
இதற்கு நேர்மாறாக, ஜெர்மனியில் கிளாசிக்ஸம் என்பது மிகவும் சந்நியாச இயக்கமாக மாறியது, இது விண்வெளி சுதந்திரம், இறுக்கமாக பொருத்தப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் தெளிவான, கண்டிப்பான நிழற்படங்களை ஊக்குவிக்கிறது. எல்லாவற்றிலும், குறிப்பாக கட்டிடக்கலையில் பகுத்தறிவு, பகுத்தறிவு ஆகியவற்றின் உண்மையான இராச்சியம் இதுதான்.

ரஷ்ய கிளாசிசிசம் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட அனைத்து போக்குகளின் அம்சங்களையும் ஒருங்கிணைத்து, அவற்றின் தனித்துவமான அம்சங்களைச் சேர்க்க முடிந்தது என்று சொல்ல வேண்டும். கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் ரஷ்ய உருவங்களின் உணர்வின் ப்ரிஸம் வழியாக செல்லும் எல்லாவற்றையும் போலவே, கிளாசிக்ஸும் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்தில் மிகவும் "முக்கியமானது" மற்றும் குறைவான நிலையானதாக மாறியுள்ளது. கூடுதலாக, ரஷ்ய அறிவியல் மற்றும் அறிவொளியின் எழுச்சி கிளாசிக்ஸத்துடன் தொடங்கியது. அதனால்தான் வேறு எந்த ஐரோப்பிய நாட்டிலும் கிளாசிக்கல் சித்தாந்தம் ரஷ்யாவைப் போல தெளிவான தடயத்தை விட்டுச்செல்லவில்லை என்று நாம் கூறலாம். இங்கே, கல்வி நிறுவனங்களின் தோற்றம், தொல்லியல் வளர்ச்சி, வரலாறு மற்றும் மொழிபெயர்ப்பு நடவடிக்கைகள் இந்த திசையுடன் தொடர்புடையவை.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் உச்சம் ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்தபோதிலும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 18-1 மூன்றாவது மூன்றில் கடைசி மூன்றில் இருந்து தொடங்குகிறது. நகர்ப்புற திட்டமிடல் அனுபவத்திற்கு (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கட்டிடக்கலையில்) ஒரு ஆக்கபூர்வமான முறையீடு மூலம் குறிக்கப்பட்டது பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம் 17 ஆம் நூற்றாண்டு (சமச்சீர்-அச்சு திட்டமிடல் அமைப்புகளின் கொள்கை). ரஷ்ய கிளாசிசம் ரஷ்யாவிற்கு ஒரு புதிய, முன்னோடியில்லாத நோக்கம், தேசிய நோயியல் மற்றும் கருத்தியல் முழுமை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. வரலாற்று நிலைரஷ்ய மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் செழிப்பு.

கட்டிடக்கலையில் ஆரம்பகால ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் (1760-70கள்; ஜே. பி. வால்லின்-டெலாமோட், ஏ. எஃப். கோகோரினோவ், யூ. எம். ஃபெல்டன், கே. ஐ. பிளாங்க், ஏ. ரினால்டி) இன்னும் பிளாஸ்டிசிட்டி, செழுமை மற்றும் பரோக் மற்றும் ரோகோகோவில் உள்ளார்ந்த வடிவங்களின் இயக்கவியல் ஆகியவற்றைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. கிளாசிக்ஸின் முதிர்ந்த சகாப்தத்தின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் (1770-90 கள்; வி.ஐ. பசெனோவ், எம்.எஃப். கசகோவ், ஐ.ஈ. ஸ்டாரோவ்) கிளாசிக்கல் வகை மூலதன அரண்மனை-எஸ்டேட் மற்றும் பெரிய வசதியான குடியிருப்பு கட்டிடங்களை உருவாக்கினர், இது புறநகர்ப் பகுதியின் பரவலான கட்டுமானத்தில் மாதிரியாக மாறியது. உன்னத தோட்டங்கள்மற்றும் நகரங்களின் புதிய, சடங்கு வளர்ச்சியில்.

கட்டிடக்கலையில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் ஒரு அம்சம் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மாநில நகர்ப்புற திட்டமிடலின் முன்னோடியில்லாத அளவு: 400 க்கும் மேற்பட்ட நகரங்களுக்கான ஒழுங்குமுறை திட்டங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, கோஸ்ட்ரோமா, பொல்டாவா, ட்வெர், யாரோஸ்லாவ்ல் மற்றும் பிற நகரங்களின் மையங்களின் குழுமங்கள் உருவாக்கப்பட்டன; நகர்ப்புற திட்டங்களை "ஒழுங்குபடுத்தும்" நடைமுறை, ஒரு விதியாக, பழைய ரஷ்ய நகரத்தின் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட திட்டமிடல் கட்டமைப்புடன் கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகளை தொடர்ந்து இணைத்தது.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் படைப்புகள் ரஷ்ய வரலாற்றில் மிக முக்கியமான அத்தியாயம் மட்டுமல்ல ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலை, ஆனால் நமது வாழும் கலை பாரம்பரியம். இந்த மரபு ஒரு அருங்காட்சியகப் பொக்கிஷமாக அல்ல, ஆனால் ஒரு நவீன நகரத்தின் இன்றியமையாத அங்கமாக வாழ்கிறது. 18 இல் உருவாக்கப்பட்ட கட்டிடங்கள் மற்றும் குழுமங்களுக்கு மற்றும் ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு, கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களுக்கு பெயரிடுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது - அவை முதுமையின் அறிகுறிகளிலிருந்து விடுபட்ட படைப்பு புத்துணர்ச்சியை மிகவும் உறுதியாகப் பாதுகாக்கின்றன.

1932 க்குப் பிறகு, ரஷ்ய கட்டிடக்கலை இருந்தது
ஒரு திசை மட்டுமே அனுமதிக்கப்படுகிறது, ஒன்று
பாணி, பின்னர் "ஸ்டாலினிஸ்ட்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது
பேரரசு பாணி." இந்த பாணியில் கட்டப்பட்டது
நெடுவரிசைகள், ஸ்டக்கோ மற்றும் பெரிய கட்டிடங்கள்
சிற்பங்கள் இருக்க வேண்டும் மற்றும் இருக்க வேண்டும்
பல நூற்றாண்டுகளாக வெற்றியை மகிமைப்படுத்துங்கள்
கம்யூனிஸ்ட் பேரரசு. இந்த உத்தியோகபூர்வ பாணி சோவியத் யூனியனில் கிட்டத்தட்ட கால் நூற்றாண்டு வரை நீடித்தது. 1955 வரை. அதன் உச்சியை மாஸ்கோவின் ஏழு உயரமான கட்டிடங்களாகக் கருதலாம். இரண்டாம் உலகப் போர் முடிந்து மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஐரோப்பிய பகுதியின் பெரும்பாலான நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்கள் இன்னும் இடிபாடுகளில் இருந்தபோது அவை கட்டத் தொடங்கின. ஆனால் சோவியத் அரசாங்கம் மேற்கு நாடுகளுக்கு அதன் வலிமையை, அதன் விவரிக்க முடியாத திறன்களை நிரூபிக்க வேண்டியிருந்தது.
இந்த ஏழு "உயர்ந்த கட்டிடங்களை" நினைவில் கொள்வோம்:
- குருவி (அப்போது லெனின்) மலைகளில் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் கட்டிடங்களின் வளாகம்; குடுசோவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டில் ஹோட்டல் "உக்ரைன்"; ஸ்மோலென்ஸ்காயா சதுக்கத்தில் வெளியுறவு அமைச்சகத்தின் கட்டிடம்; ரெட் கேட்டில் நிர்வாக மற்றும் குடியிருப்பு கட்டிடம்; ஹோட்டல் "லெனின்கிராட்ஸ்காயா" மூன்று நிலையங்கள் சதுக்கத்திற்கு அருகில்; Kotelnicheskaya கரையில் குடியிருப்பு கட்டிடம்; வொஸ்தானியா சதுக்கத்தில் குடியிருப்பு கட்டிடம்.

இவை தலைநகரின் புதிய, மாநில இடத்தின் கட்டடக்கலை மைல்கற்கள். புதிய அளவுகோல் மாஸ்கோவை இயற்கையுடன் மாற்றும் நோக்கம் கொண்டது: ஆறுகள் திரும்பி வந்து ஆகின்றன பூக்கும் தோட்டங்கள்பாலைவனங்கள், ஒரு புதிய இயற்கை-புவியியல் நிகழ்வு, சோசலிச தாயகத்தின் மலைகள் மற்றும் கடல்களுடன் ஒப்பிடத்தக்கது. அப்போதிருந்து, எந்த புதிய கட்டிடமும், அது நூலகமாக (லெனின் நூலகம், இப்போது மாநில ரஷ்ய நூலகம்), ஒரு தியேட்டர் (ரெட் ஆர்மி தியேட்டர், இப்போது தியேட்டர்) ரஷ்ய இராணுவம்), கல்வி நிறுவனம்(MSU, MSTU), பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் ("பிரவ்தா", 1992 முதல் "பிரஸ்") மாநிலத்தின் கட்டடக்கலை உருவகமாக தோன்ற முயற்சிக்கிறது, கட்டிடக்கலை மூலம் எந்தவொரு நிறுவனமும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருக்க முயற்சிக்கிறது. மாநில அமைப்பு, அதிகாரத்தின் படிநிலையில் அவர்களின் இருப்பை தெரியப்படுத்துங்கள்.

மேட்வி கசகோவின் பெயர் அனைவருடனும் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது
கிளாசிக்கல் (தீக்கு முந்தைய) மாஸ்கோ, ஏனெனில்
அது அவரது முக்கிய, சிறந்த கட்டிடங்கள் கொடுத்தது
பின்னர் நகரத்தின் முகம். ஏறக்குறைய அவை அனைத்தும் இருந்தன
முதிர்ந்த கிளாசிக் பாணியில் கட்டப்பட்டது.
கசகோவ் ஒருவேளை ஒரே பெரியவர்
ரஷ்யாவில் அறிவொளியின் கலைஞர்கள் உருவாக்கப்பட்டது
பள்ளி என்று அழைக்கப்படுகிறது. முழுமையுடன்
அடிப்படையில் நாம் ரஷ்ய மொழி பற்றி பேசலாம்
கோசாக் பள்ளியின் கிளாசிக். மூலம்,
ஸ்லாடோஸ்டோவ்ஸ்கி லேனில் உள்ள கட்டிடக் கலைஞரின் வீடு கூட ஒரு குடும்ப வீடு மட்டுமல்ல, ஒரு வகையான வீட்டு கலை பல்கலைக்கழகமும் கூட. இங்கே, கசகோவ் தலைமையில், ஒரு கட்டிடக்கலை பள்ளி பல ஆண்டுகளாக இயங்கியது. அவரது மாணவர்களில் கட்டிடக் கலைஞர்களான ரோடியன் கசகோவ், எகோடோவ், சோகோலோவ், போவ், டியூரின், பகரேவ் ஆகியோர் அடங்குவர்.
அவர்களில் பலரின் உழைப்பால், மாஸ்கோ, 1812 இல் எரிக்கப்பட்ட கோசாக் மாஸ்கோ மீட்டெடுக்கப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர் அந்த பேரழிவு நிகழ்வுகளில் இருந்து தப்பிக்கவில்லை. பிரெஞ்சுக்காரர்கள் மாஸ்கோவிற்குள் நுழைவதற்கு முன்பு, குடும்பம் பழைய எஜமானரை ரியாசானுக்கு அழைத்துச் சென்றது. அங்கு அவர் நகரத்தின் மரணம் பற்றிய செய்தியை சந்தித்தார், அவருடைய முழு வாழ்க்கையின் வேலையும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

கசகோவ் மேட்வி ஃபெடோரோவிச்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில், கட்டிடக்கலை என்பது மிகவும் வளமான கலை வடிவமாக இருக்கலாம், இது குறிப்பாக வாசிலி இவனோவிச் பஷெனோவின் படைப்புகளில் தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளது, இருப்பினும் அவர் தனது பிரமாண்டமான திட்டங்களில் மிகக் குறைவான பகுதியை உணர முடிந்தது. பசெனோவ் அவரது காலத்தின் சிறந்த நடைமுறை கட்டமைப்பாளர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார். அவர் வடிவமைத்த கட்டிடங்கள் அவற்றின் வசதியான அமைப்பு மற்றும் வடிவத்தின் நேர்த்தியால் வேறுபடுகின்றன.

பசெனோவ் வாசிலி இவனோவிச்.

பரோக் மற்றும் கிளாசிசிசத்தின் கட்டடக்கலை கோட்பாடுகள் மேற்கத்திய மற்றும் அனைத்து நாடுகளுக்கும் உலகளாவியவை. கிழக்கு ஐரோப்பாவின், ரஷ்யா உட்பட. இருப்பினும், ஒவ்வொரு பிராந்தியத்திலும், கட்டிடக் கலைஞர்கள் உலகளாவிய கொள்கைகளை சற்று வித்தியாசமாக விளக்கினர். இன்றைய பொருள் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கட்டிடங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பல்வேறு நாடுகள்மேற்கு ஐரோப்பா.

மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை இரண்டு எதிர் திசைகளை ஒரே நேரத்தில் பெற்றெடுத்தது, பரோக் மற்றும் பல்லேடியனிசம், ஆரம்பகால கிளாசிக். பரோக் சகாப்தத்தின் படைப்பாளிகள் கடுமை மற்றும் ஒழுங்கை கட்டாயமாக கடைபிடிப்பது போன்ற கிளாசிக்கல் கருத்துக்களை நிராகரித்தனர். இந்த பாணியில் உள்ள கட்டிடங்கள் பணக்கார அலங்காரம், வளைவு வடிவங்கள் மற்றும் சிதைந்த முன்னோக்குகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஒன்றிணைக்க முயன்றனர் வெவ்வேறு பகுதிகள்கலை: இவ்வாறு, சிற்பம், கட்டிடக்கலை மற்றும் இயற்கைக் கலை ஆகியவை பரோக் குழுமங்களில் ஒன்றிணைகின்றன.

பரோக் இத்தாலியில் உருவானது, அங்கிருந்து மேற்கு ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. பிற்கால மறுமலர்ச்சி பாணியின் மரபுகளை ஏற்றுக்கொண்ட இரண்டு முக்கிய நபர்களை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு - இவர்கள் ஜியோவானி லோரென்சோ பெர்னினி மற்றும் பிரான்செஸ்கோ பொரோமினி.

பெர்னினி தேவாலயங்கள், தேவாலயங்கள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற கட்டிடங்களை வடிவமைத்தது மட்டுமல்லாமல், நீரூற்றுகள் மற்றும் இறுதி நினைவுச்சின்னங்கள் போன்ற கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பங்களை இணைக்கும் பெரிய பொருட்களிலும் பணியாற்றினார். வாடிகனில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர் சதுக்கத்தின் வடிவமைப்பு, செயின்ட் பீட்டர் பசிலிக்கா மற்றும் அங்குள்ள பிரசங்கத்தின் அலங்காரம் ஆகியவை அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள். பெர்னினி ரோமின் தோற்றத்தில் பணியாற்றினார்: அவர் தெருக்களையும் மத்திய சதுரங்களையும் இணைத்தார். ஓவல் வடிவம்பீட்டர்ஸ் சதுக்கத்தில் உள்ள இரண்டு பெரிய அரைவட்ட பெருங்குடல்களில் இருந்து ஒரு அரங்கம் அமைக்கப்பட்டது, அங்கு நகரவாசிகள் போப்பை வரவேற்கலாம் - ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புபரோக் அவர் எப்போதும் பல நீரூற்றுகளை வடிவமைத்தார் முன்னாள் பொருள்கள்அவரது ஆர்வங்களில், குறிப்பாக, டிரைட்டனின் நீரூற்று மற்றும் ரோமில் உள்ள நான்கு நதிகளின் நீரூற்று ஆகியவை அடங்கும்.

இத்தாலிய பரோக் சகாப்தத்தின் இரண்டாவது படைப்பாளி, ஃபிரான்செஸ்கி பொரோமினி, பாரம்பரிய நியதிகள் மற்றும் முந்தைய விதிகளில் இருந்து முற்றிலும் விலகினார். அவர் நம்பமுடியாத சிக்கலான அறைகளை வடிவமைத்தார், மேலும் அவர் மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டியின் மரபுகளின் வாரிசாகக் கருதப்படுகிறார். இது ஒரு சிக்கலான உட்புற அமைப்பால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, நிலைகளில் உள்ள வேறுபாடுகள், அதே போல் நேர் கோடுகள் இல்லாதது மற்றும் ஏராளமான ஆடம்பரமான கட்டிடக்கலை விவரங்கள் ஆகியவை அடங்கும். அவர் பலாஸ்ஸோ பார்பெரினி மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் சில கூறுகளை வடிவமைத்தார்.

பிரான்சில், பரோக் இயற்கையாகவே கிளாசிசிசத்துடன் இணைகிறது, சிறந்த இரண்டு கட்டிடக்கலை பாணிகளைப் பயன்படுத்துகிறது: கிளாசிசிசத்தின் தளவமைப்பின் இணக்கம் மற்றும் பரோக்கின் பணக்கார அலங்காரம். பிரபலமான வெர்சாய்ஸ் முற்றமும் அதன் ஆடம்பரமான உள்துறை அலங்காரமும் இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

பரோக் பாணி ஆஸ்திரியாவிலும் காணப்படுகிறது. முதலில், சால்ஸ்பர்க்கில் அரண்மனையைக் கட்டிய இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர் சாண்டினோ சோலாரி அங்கு பணிபுரிந்தார், மேலும் ஷான்ப்ரூன் அரண்மனை ஆஸ்திரிய கட்டிடக் கலைஞர் வான் எர்லார்ச்சால் கட்டப்பட்டது. ஜேர்மனியில், பரோக் பாணியானது டிரெஸ்டனில் கட்டிடக் கலைஞர் மாத்தாஸ் பெப்பல்மேன் - ஸ்விங்கர் கட்டிடங்கள் (பண்டிகைகளுக்கான வளாகம்) மூலம் முழுமையாகப் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டது. திறந்த வெளி) மற்றும் Frauenkirche.

ஐரோப்பாவில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றிற்குச் செல்வதற்கு முன், இந்த பாணியின் கட்டிடக்கலை கட்டமைக்கப்பட்ட அடிப்படைக் கொள்கைகளை நினைவுபடுத்துவோம். அவள் வடிவத்தின் கடுமை மற்றும் உட்புறத்தின் வடிவியல், வண்ணங்களின் மென்மை மற்றும் வெளிப்புற மற்றும் லாகோனிசம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டாள். உள் அலங்கரிப்புகட்டமைப்புகள். கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை கட்டிடங்களின் சமச்சீர் அச்சு கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வீடுகள் சிறப்பியல்பு கூறுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன: கொலோனேட்கள், ரோட்டுண்டாக்கள், போர்டிகோக்கள், சுவர்களில் நிவாரணங்கள் மற்றும் கூரைகளில் சிலைகள். ஜன்னல்கள் செவ்வக வடிவில், பிரகாசமான வடிவமைப்பு இல்லாமல் மேல்நோக்கி நீட்டிக்கப்பட்டன. வீடுகள் வெளிர் நிறங்களில் வர்ணம் பூசப்பட்டன.

மேற்கு ஐரோப்பாவில் கிளாசிக்ஸின் வரலாறு இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர் ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோவுடன் தொடங்கியது, இது ஏற்கனவே கடந்த கால பொருட்களிலிருந்து நமக்கு நன்கு தெரிந்திருந்தது. அவர் பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய கோயில்களைப் படித்தார் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஒழுங்குகளின் வரைபடங்கள் குறித்து பல கட்டுரைகளை எழுதினார். ஒரு ஒழுங்கு என்பது செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட உறுப்புகளின் தெளிவான வரிசை என்பதை நினைவில் கொள்வோம். ஒழுங்குமுறை விகிதாச்சார அமைப்பை உள்ளடக்கியது மற்றும் உறுப்புகளின் கலவை மற்றும் உறவினர் நிலையை பரிந்துரைக்கிறது. ஆரம்ப காலத்தில் உன்னதமான பாணி(பின்னர் பல்லாடியன் என்று அழைக்கப்பட்டது) வெனிஸின் உன்னத குடிமக்களின் மதச்சார்பற்ற மாளிகைகள் கட்டப்பட்டன, குறிப்பாக, வில்லா ரோட்டுண்டா மற்றும் வில்லா காப்ரா. மேற்கு ஐரோப்பாவின் கட்டிடக்கலைக்கான கிளாசிக்ஸின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை உருவாக்கியவர் பல்லடியோ.

ஆரம்பகால கிளாசிசிசத்தின் இரண்டாவது பிரபலமான கோட்பாட்டாளர் வின்சென்சோ ஸ்காமோஸி, பல்லாடியோவின் மாணவர் ஆவார். அவரது படைப்பு "யுனிவர்சல் கட்டிடக்கலையின் யோசனை" இருந்தது பெரிய செல்வாக்குஆங்கில கட்டிடக்கலை கலைஞரான இனிகோ ஜோன்ஸுக்கு, அவரது பரிந்துரையின் பேரில் பல்லேடியனிசம் (மற்றும் கிளாசிக்வாதம்) ஆங்கில கட்டிடக்கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பாணியாக மாறியது. இத்தாலிய மாடல்களின்படி லண்டனில் வழக்கமான நகர்ப்புற திட்டமிடலின் தொடக்கத்தில் ஜோன்ஸின் பணி பாராட்டப்பட்டது: அவர் கோவென்ட் கார்டனில் முதல் சதுரத்தை உருவாக்கினார். நவீன பாணி. கிரீன்விச்சில் உள்ள குயின்ஸ் ஹவுஸ் மற்றும் செயின்ட் பால்ஸ் கதீட்ரல் ஆகியவற்றை வடிவமைப்பதில் ஜோன்ஸ் மிகவும் பிரபலமானவர்.

ஸ்காட்டிஷ் கட்டிடக் கலைஞர் ராபர்ட் ஆடம் பிரிட்டனில் கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தார். அவர் தனது சொந்த, "ஆதாமின் பாணியை" உருவாக்கினார், கிளாசிக்கல் நியதிகளுக்கு நேர்த்தியான உள்துறை வடிவமைப்பைச் சேர்த்தார்.

அதே நேரத்தில், பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர் ஜீன்-ஜெர்மைன் சவுஃப்லாட் கிளாசிக் பாணியை நகர்ப்புற வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாகப் பயன்படுத்த முன்மொழிந்தார். அவரது மிகவும் பிரபலமான திட்டம் பாரிஸில் உள்ள பாந்தியன் கட்டிடம் ஆகும். பிரான்சில் கிளாசிக்ஸின் பிற நபர்களில், ஃபிராங்கோயிஸ் மான்சார்ட்டைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு, அவர் பரோக் பாணியில் பல கட்டிடங்களைக் கட்டியிருந்தாலும், வழக்கமான அமைப்பைக் கடைப்பிடித்தார். மூலம், அவரது திட்டங்களில் அவர் ஒரு இடைவெளியுடன் செங்குத்தான கூரையைப் பயன்படுத்தினார், பிரெஞ்சு வீடுகளுக்கு பாரம்பரியமானது, இது கூரையின் கீழ் உள்ள அறைகளை வாழக்கூடியதாக மாற்றியது. அத்தகைய இடங்களின் பெயர் எங்கிருந்து வந்தது - மன்சார் கூரை, அட்டிக்.

பெரும்பாலானவை பிரபலமான நினைவுச்சின்னம்பிரான்சில் கிளாசிசிசம் (அதே நேரத்தில் பரோக்), வெர்சாய்ஸின் அரண்மனை மற்றும் பூங்கா வளாகம் கட்டிடக் கலைஞர்களான லூயிஸ் லெவோ மற்றும் ஃபிராங்கோயிஸின் பேரனான ஜூல்ஸ் ஆர்டன்-மன்சார்ட் ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்டது.

ஜெர்மனியில், அவர்கள் பண்டைய எஜமானர்களின் பாரம்பரியத்தையும் இத்தாலிய சக ஊழியர்களின் அனுபவத்தையும் படித்தனர். பெர்லின் மற்றும் முனிச் ஆகியவை கிளாசிக்ஸின் பரவலின் மையங்களாக மாறின. ஒருபுறம், ஜெர்மன் கிளாசிக்ஸும் பண்டைய நியதிகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டது. மறுபுறம், நான் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் இடையே இணக்கம் கண்டுபிடிக்க முயற்சி, எடுத்துக்காட்டாக, முக்கியத்துவம் மற்றும் மகத்துவத்தை வலியுறுத்த கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள். பெர்லினில் உள்ள பிராண்டன்பர்க் கேட் கட்டிடக் கலைஞரான லாங்கன்ஸின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்.

கிளாசிக் பாணி உருவாக்கப்பட்டது: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர்கள் ரோமானிய மாதிரிகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர். இராணுவ மகிமை. இப்படித்தான் பேரரசு பாணி, ஏகாதிபத்திய பாணி தோன்றியது. கட்டிடங்கள் மற்றும் நினைவுச்சின்னங்கள் நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் பிரெஞ்சு பேரரசின் மகத்துவத்தையும் இராணுவத்தின் சக்தியையும் நிரூபிக்க வேண்டும். இத்தகைய பொருட்களில் பிரபலமானவை அடங்கும் வெற்றி வளைவு, நெப்போலியனின் வெற்றிகளின் நினைவாக கட்டிடக் கலைஞர் ஜீன் சால்க்ரின் மற்றும் பிளேஸ் கேரௌசலில் வளைவு கட்டப்பட்டது.

ஜெர்மனியில் தாமதமான கிளாசிக்வாதம் புகழ்பெற்ற கட்டிடக் கலைஞர் லியோ வான் க்ளென்ஸின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. முனிச் நகரம் அதன் உன்னதமான தோற்றத்திற்கு கடன்பட்டிருப்பது அவருக்குத்தான். குறிப்பாக, அவர் பல காட்சியகங்களுடன் ஒரு சதுரத்தை வடிவமைத்தார்: அவற்றில் பினாகோதெக் (கலைக்கூடம்), க்ளிப்டோடெக் (பண்டைய சிற்பங்களின் அருங்காட்சியகம்) மற்றும் ப்ரோபிலேயா ஆகியவை அடங்கும். Von Klenz வெளிநாட்டிலும் பணிபுரிந்தார்: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவர் புதிய ஹெர்மிடேஜ் கட்டிடத்தை கட்டினார். பின்னர், ஜேர்மன் பேரரசு பாணியானது, பல உட்புற மற்றும் வெளிப்புற அலங்காரங்களுடன், சாதாரண நகர மக்களுக்கு நெருக்கமான பைடர்மியர் பாணியாக மாறியது.

பிரிட்டனில் எம்பயர் பாணியும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் இது ரீஜென்சி பாணி என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது இளவரசர் ரீஜண்ட் ஜார்ஜ் III இன் ஆட்சியில் இருந்து அதன் பெயரைப் பெற்றது. இந்த பாணியின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி கட்டிடக் கலைஞர் ஜான் நாஷ். அவர் பல பொருள்களின் ஆசிரியர். குறிப்பாக, இது ரீஜென்ட் ஸ்ட்ரீட் மற்றும் நிலப்பரப்பு ரீஜண்ட் பூங்காவின் நகர்ப்புற அமைப்பு, அத்துடன் லண்டனில் உள்ள டிராஃபல்கர் சதுக்க வளாகம்.