Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

1941 இலையுதிர் காலத்தில், A. கச்சதுரியன் ஒரு புதிய பாலேக்கான ஸ்கோர் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். அந்த நேரத்தில் பெர்மில் அமைந்திருந்த லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டருடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்புடன் இந்த வேலை நடந்தது. பிரீமியர் டிசம்பர் 3, 1942 அன்று நடந்தது மற்றும் பெரும் வெற்றி பெற்றது. 1957 இல் போல்ஷோய் தியேட்டர்பாலேவின் புதிய தயாரிப்பு மாஸ்கோவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. லிப்ரெட்டோ மாற்றப்பட்டது, மேலும் கச்சதுரியன் முந்தைய இசையில் பாதிக்கும் மேற்பட்டவற்றை மீண்டும் எழுதினார். நம் நாட்டில் பாலே கலை வரலாற்றில் பாலே நுழைந்தது. அதற்கான இசை மூன்று பெரிய சிம்போனிக் தொகுப்புகளின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, மேலும் தொகுப்புகளின் தனிப்பட்ட எண்கள், எடுத்துக்காட்டாக, "சேபர் டான்ஸ்" உலகப் புகழ்பெற்றது.
"கயானே" என்ற பாலே, ஆன்மாவில் ஆழ்ந்த நாட்டுப்புற படைப்பு, இசை மொழியில் ஒருங்கிணைந்த, கருவியின் அசாதாரண வண்ணமயமான தன்மையால் குறிக்கப்படுகிறது.

சதி:
புவியியலாளர்களின் ரகசியங்களைத் திருடுவதற்காக ஆர்மீனியாவின் எல்லைக்குள் ரகசியமாக நுழைந்த தெரியாதவரைப் பிடித்து நடுநிலைப்படுத்த கூட்டுப் பண்ணையின் தலைவரான ஹோவன்னஸின் மகள் கயானே உதவுகிறார். அவளுடைய தோழிகளும் அவளுடைய அன்பான கயானே ஆர்மெனும் அவளுக்கு இதில் உதவுகிறார்கள். அர்மேனின் போட்டியாளரான ஜிகோ எதிரிக்கு தெரியாமல் உதவியதற்காக தனது உயிரைக் கொடுக்கிறார்.

இருண்ட இரவு. மழையின் அடர்த்தியான வலையமைப்பில் தெரியாத உருவம் ஒன்று தோன்றுகிறது. கவனமாகக் கேட்டு, சுற்றிப் பார்த்து, பாராசூட் கோடுகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்கிறான். வரைபடத்தை சரிபார்த்த பிறகு, அவர் தனது இலக்கில் இருப்பதை உறுதி செய்தார்.மழை தணிந்தது. வெகு தொலைவில் மலைகளில் கிராமத்தின் விளக்குகள் மின்னுகின்றன. அந்நியன் தனது மேலுறைகளை கழற்றி காயங்களுக்கான கோடுகளுடன் ஒரு டூனிக்கில் இருக்கிறார். மிகவும் நொண்டியபடி, கிராமத்தை நோக்கிப் புறப்படுகிறான்.வெயில் நிறைந்த காலை. கூட்டுப் பண்ணைத் தோட்டங்களில் வசந்தகாலப் பணிகள் மும்முரமாக நடைபெற்று வருகின்றன. மெதுவாக, சோம்பேறியாக நீட்டி, ஜிகோ வேலைக்குச் செல்கிறார். கூட்டு பண்ணையின் சிறந்த படைப்பிரிவின் பெண்கள் அவசரமாக உள்ளனர். அவர்களுடன் ஃபோர்மேன் - ஒரு இளம், மகிழ்ச்சியான கயானே. ஜிகோ அந்தப் பெண்ணை நிறுத்துகிறார். அவர் தனது காதலைப் பற்றி அவளிடம் கூறுகிறார், அவளைக் கட்டிப்பிடிக்க விரும்புகிறார். ஆர்மென் என்ற இளம் மேய்ப்பன் சாலையில் தோன்றுகிறான். கயானே மகிழ்ச்சியுடன் அவனை நோக்கி ஓடுகிறான். மலைகளில், மேய்ப்பர்களின் முகாமுக்கு அருகில், ஆர்மென் பளபளப்பான தாதுத் துண்டுகளைக் கண்டார். அவற்றை அந்தப் பெண்ணிடம் காட்டுகிறார். ஜிகோ ஆர்மென் மற்றும் கயானை பொறாமையுடன் பார்க்கிறார்.ஓய்வு நேரங்களில், கூட்டு விவசாயிகள் நடனமாடத் தொடங்குகின்றனர். பொருத்தமான ஓ. கயானே தன்னுடன் நடனமாட வேண்டும் என்று விரும்பி அவளை மீண்டும் கட்டிப்பிடிக்க முயற்சிக்கிறான். ஆர்மென் சிறுமியை எரிச்சலூட்டும் முன்னேற்றங்களிலிருந்து பாதுகாக்கிறார். ஜிகோ கோபமாக இருக்கிறார். அவர் சண்டையிடுவதற்கான காரணத்தைத் தேடுகிறார். ஒரு கூடை நாற்றுகளை எடுத்துக்கொண்டு, ஜிகோ அதை ஆவேசமாக வீசுகிறார். அவர் வேலை செய்ய விரும்பவில்லை. கூட்டு விவசாயிகள் ஜிகோவை நிந்திக்கிறார்கள், ஆனால் அவர் அவர்களின் பேச்சைக் கேட்கவில்லை மற்றும் ஆர்மனை உயர்த்திய முஷ்டிகளால் தாக்குகிறார். அவர்களுக்கு இடையே கயானே வருகிறார். ஜிகோவை உடனடியாக வெளியேறுமாறு அவள் கோருகிறாள்.கிகோவின் நடத்தையால் கூட்டு விவசாயிகள் கோபமடைந்துள்ளனர். ஒரு இளம் கூட்டு விவசாயி, கரேன், ஓடி வருகிறார். விருந்தினர்கள் வந்திருப்பதாக அவர் தெரிவிக்கிறார். பயணத்தின் தலைவரான கசகோவ் தலைமையிலான புவியியலாளர்கள் குழு தோட்டத்திற்குள் நுழைகிறது. அடையாளம் தெரியாத நபர் ஒருவர் அவர்களை பின்தொடர்கிறார். புவியியலாளர்களின் சாமான்களை எடுத்துச் செல்ல அவர் தன்னை வாடகைக்கு அமர்த்தி அவர்களுடன் தங்கினார்.கூட்டு விவசாயிகள் பார்வையாளர்களை அன்புடன் வரவேற்றனர். அமைதியற்ற Nune மற்றும் Karen விருந்தினர்கள் மரியாதை நடனம் தொடங்கும். கயானே நடனமும் ஆடுகிறார். விருந்தினர்கள் ஆடு மேய்க்கும் ஆர்மனின் நடனத்தையும் ரசிக்கிறார்கள். வேலையைத் தொடங்குவதற்கான சமிக்ஞை ஒலிக்கிறது. ஹோவன்னஸ் பார்வையாளர்களுக்கு கூட்டு பண்ணை தோட்டங்களைக் காட்டுகிறார். கயானே தனித்து விடப்பட்டுள்ளார். எல்லாம் அவள் கண்களை மகிழ்விக்கிறது. அந்தப் பெண் தொலைதூர மலைகளையும், அவளது சொந்த கூட்டுப் பண்ணையின் மணம் வீசும் தோட்டங்களையும் ரசிக்கிறாள். புவியியலாளர்கள் திரும்பி வருகிறார்கள். தான் கொண்டு வந்த தாதுவை அவர்களிடம் காட்டுமாறு கயானே ஆர்மனுக்கு அறிவுரை கூறுகிறார். ஆர்வமுள்ள புவியியலாளர்களை ஆர்மென் கண்டுபிடித்தார். அவர்கள் இப்போது உளவு பார்க்க தயாராக உள்ளனர். ஆர்மென் வரைபடத்தில் பாதையைக் காட்டுகிறார் மற்றும் புவியியலாளர்களுடன் வருவார். இந்த நேரத்தில், தெரியாத நபர் ஒருவர் தோன்றுகிறார். அவர் ஆர்மெனையும் புவியியலாளர்களையும் உன்னிப்பாக கவனித்து வருகிறார்.பயணத்திற்கான பேக்கிங் முடிந்தது. கயானே அர்மேனிடம் கனிவுடன் விடைபெறுகிறார். நெருங்கி வரும் ஜிகோ இதைப் பார்க்கிறார். பொறாமையால் பிடிபட்ட அவர், மேய்ப்பனைப் பின்பற்றுவதாக அச்சுறுத்துகிறார். தெரியாத ஒரு கை ஜிகோவின் தோளில் உள்ளது. அவர் ஜிகோவுடன் அனுதாபம் காட்டுவது போல் நடிக்கிறார், மேலும் அவரது வெறுப்பைத் தூண்டி, நயவஞ்சகமாக நட்பையும் உதவியையும் வழங்குகிறார். வேலை முடிந்ததும் கயானேவின் நண்பர்கள் கூடினர். கரேன் தார் விளையாடுகிறார். பெண்கள் ஒரு பழங்கால ஆர்மீனிய நடனம் செய்கிறார்கள். கசகோவ் நுழைகிறார். அவர் ஹோவன்னஸின் வீட்டில் தங்கினார்.கயானேவும் அவளது நண்பர்களும் தாங்கள் நெய்திருந்த மலர் கம்பளத்தை கசகோவுக்குக் காட்டி, பார்வையற்ற மனிதனின் பஃப் விளையாட்டைத் தொடங்குகிறார்கள். குடிபோதையில் ஜிகோ வருகிறார். விளையாட்டு கலக்கமடைகிறது. மீண்டும் கயனைப் பின்தொடரும் ஜிகோவை சமாதானப்படுத்தி, வெளியேறும்படி ஆலோசனை செய்ய கூட்டு விவசாயிகள் முயற்சிக்கின்றனர். விருந்தினர்களைப் பார்த்த பிறகு, கூட்டுப் பண்ணை தலைவர் ஜிகோவிடம் பேச முயற்சிக்கிறார். ஆனால் அவர் ஹோவன்னஸ் சொல்வதைக் கேட்கவில்லை மற்றும் எரிச்சலூட்டும் வகையில் கயானைத் துன்புறுத்துகிறார். கோபமான பெண் ஜிகோவை விரட்டுகிறாள். புவியியலாளர்கள் ஆர்மெனுடன் உயர்விலிருந்து திரும்பினர். ஆர்மனின் கண்டுபிடிப்பு ஒரு விபத்து அல்ல. மலைகளில் ஒரு அரிய உலோகப் படிவு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. கசகோவ் அவரை விரிவாக ஆராய முடிவு செய்தார். இந்த உரையாடலை அறையில் படுத்திருந்த ஜிகோ கண்டார்.கனிம ஆய்வாளர்கள் புறப்படத் தயாராகிறார்கள். மலைச் சரிவில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட ஒரு பூவை ஆர்மென் அன்புடன் தன் காதலிக்குக் கொடுக்கிறார். தெரியாத மனிதனுடன் ஜன்னல்களைக் கடந்து செல்லும் போது ஜிகோ இதைப் பார்க்கிறார். ஆர்மெனும் ஹோவன்னஸும் பயணத்துடன் செல்கின்றனர். கசகோவ் கயானிடம் தாது மாதிரிகள் கொண்ட பையை வைத்திருக்கும்படி கேட்கிறார். கயானே அதை மறைக்கிறான். இரவு வந்துவிட்டது. தெரியாத நபர் ஒருவர் கயானின் வீட்டிற்குள் நுழைகிறார். அவர் உடம்பு சரியில்லாமல் இருப்பது போல் நடித்து களைத்துப் போகிறார். கயனே அவனுக்கு எழுந்து தண்ணீர் எடுக்க விரைகிறான். தனியாக விட்டு, அவர் மேலே குதித்து, புவியியல் பயணத்திலிருந்து பொருட்களைத் தேடத் தொடங்குகிறார். திரும்பி வந்த கயானே, தான் எதிரியை எதிர்கொள்கிறாள் என்பதை உணர்ந்தாள். பயமுறுத்தும் வகையில், புவியியலாளர்களின் பொருட்கள் எங்குள்ளது என்பதை அவளிடம் சொல்லுமாறு அறியப்படாத நபர் கோருகிறார். சண்டையின் போது, ​​முக்கிய இடத்தை மறைக்கும் கம்பளம் விழுகிறது. தாது துண்டுகளுடன் ஒரு பை உள்ளது. தெரியாத நபர் ஒருவர் கயானை கட்டி, ஒரு பையை எடுத்து, குற்றத்தின் தடயங்களை மறைக்க முயன்று, வீட்டிற்கு தீ வைக்கிறார். நெருப்பும் புகையும் அறையை நிரப்புகிறது. ஜிகோ ஜன்னலுக்கு வெளியே குதித்தார். அவன் முகத்தில் திகில் மற்றும் குழப்பம். தெரியாத நபர் ஒருவரால் மறந்த ஒரு குச்சியைப் பார்த்த ஜிகோ, குற்றவாளி தனக்கு சமீபத்தில் தெரிந்தவர் என்பதை உணர்ந்தார். தீப்பிழம்புகளில் மூழ்கியிருந்த பெண்ணை வீட்டிற்கு வெளியே அழைத்துச் செல்கிறார். நட்சத்திரங்கள் நிறைந்த இரவு. மலைகளில் கூட்டு பண்ணை மேய்ப்பர்களின் முகாம் உள்ளது. எல்லைக் காவலர்களின் ஒரு குழு கடந்து செல்கிறது. மேய்ப்பன் இஸ்மாயில் தனது காதலியான ஆயிஷாவை பைப் விளையாடி மகிழ்விக்கிறார். ஆயிஷா ஒரு மென்மையான நடனத்தைத் தொடங்குகிறார். இசையால் கவரப்பட்டு, மேய்ப்பர்கள் கூடுகிறார்கள். இங்கே ஆர்மென் வருகிறார். புவியியலாளர்களை அழைத்து வந்தார். இங்கே, குன்றின் அடிவாரத்தில், விலைமதிப்பற்ற தாதுவைக் கண்டார். மேய்ப்பர்கள் நாட்டுப்புற நடனம் "கோச்சாரி" செய்கிறார்கள். அவர்களுக்குப் பதிலாக ஆர்மன் இடம் பெறுகிறார். அவரது கைகளில் எரியும் தீப்பந்தங்கள் இரவின் இருளை வெட்டியது.மலையேறுபவர்கள் மற்றும் எல்லைக் காவலர்களின் குழு வருகிறது. மலையேறுபவர்கள் தங்களுக்குக் கிடைத்த பாராசூட்டை எடுத்துச் செல்கிறார்கள். எதிரி சோவியத் மண்ணில் ஊடுருவினான்! பள்ளத்தாக்கில் ஒரு பிரகாசம் இருந்தது. கிராமத்தில் நெருப்பு! எல்லோரும் அங்கு விரைகிறார்கள், தீப்பிழம்புகள் எரிகின்றன. நெருப்பின் பிரதிபலிப்பில் தெரியாத நபரின் உருவம் மின்னியது. அவர் மறைக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் கூட்டு விவசாயிகள் எரியும் வீட்டை நோக்கி எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் ஓடுகிறார்கள். தெரியாத மனிதன் பையை மறைத்துக்கொண்டு கூட்டத்தில் தொலைந்து போகிறான்.கூட்டம் குறைகிறது. இந்த நேரத்தில், தெரியாத நபர் ஒருவர் ஜிகோவை முந்தினார். அவர் அமைதியாக இருக்கும்படி கேட்டுக்கொள்கிறார், இதற்காக அவருக்கு ஒரு காசு கொடுக்கிறார். ஜிகோ தனது முகத்தில் பணத்தை எறிந்து குற்றவாளியைப் பிடிக்க விரும்புகிறார். ஜிகோ காயமடைந்தார், ஆனால் தொடர்ந்து போராடுகிறார். கயானே உதவிக்கு ஓடுகிறார். ஜிகோ விழுகிறது. எதிரி தனது ஆயுதத்தை கயானே மீது காட்டுகிறான். ஆர்மென் சரியான நேரத்தில் வந்து, எல்லைக் காவலர்களால் சூழப்பட்ட எதிரியிடமிருந்து ஒரு ரிவால்வரைப் பறிக்கிறார். இலையுதிர் காலம். கூட்டுப் பண்ணையில் அமோக அறுவடை கிடைத்தது. விடுமுறைக்கு அனைவரும் ஒன்றாக வருகிறார்கள். ஆர்மென் கயானை நோக்கி விரைகிறான். இந்த அற்புதமான நாளில் அவர் தனது காதலியுடன் இருக்க விரும்புகிறார். அர்மேனா குழந்தைகளை நிறுத்தி அவனைச் சுற்றி நடனமாடத் தொடங்குகிறார். கூட்டு விவசாயிகள் பழங்களின் கூடைகளையும் மதுக் குடங்களையும் எடுத்துச் செல்கிறார்கள். சகோதர குடியரசுகளில் இருந்து கொண்டாட்டத்திற்கு அழைக்கப்பட்ட விருந்தினர்கள் வருகிறார்கள் - ரஷ்யர்கள், உக்ரேனியர்கள், ஜார்ஜியர்கள். இறுதியாக, ஆர்மென் கயானேவைப் பார்க்கிறார். அவர்களின் சந்திப்பு மகிழ்ச்சியும் மகிழ்ச்சியும் நிறைந்தது. மக்கள் சதுக்கத்தில் குவிந்தனர். இங்கே கூட்டு விவசாயிகளின் பழைய நண்பர்கள் - புவியியலாளர்கள் மற்றும் எல்லைக் காவலர்கள். சிறந்த படைப்பிரிவுக்கு பேனர் வழங்கப்படுகிறது. கசகோவ் ஆர்மனை படிக்க அனுமதிக்குமாறு ஹோவன்னஸிடம் கேட்கிறார். ஹோவன்னஸ் ஒப்புக்கொள்கிறார். ஒரு நடனம் மற்றொன்றுக்கு வழிவகுக்கிறது. நூனும் அவளது தோழிகளும் ஒலிக்கும் டம்ளரை அடித்து நடனமாடுகிறார்கள். விருந்தினர்கள் தங்கள் தேசிய நடனங்களை நிகழ்த்துகிறார்கள் - ரஷ்ய, டாஷிங் உக்ரேனிய ஹோபக், லெஸ்கிங்கா, போர்க்கருவிகளுடன் மலை நடனம் மற்றும் பிற. சதுரத்தில் அங்கேயே மேசைகள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. கண்ணாடியை உயர்த்தி, எல்லோரும் இலவச உழைப்பு, சோவியத் மக்களின் அழியாத நட்பு மற்றும் அழகான தாய்நாட்டைப் பாராட்டுகிறார்கள்.

"கயனே" இன் மெல்லிசைகள் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் பாடலுடன் ஊடுருவுகின்றன; ஆர்மீனிய இசையின் மாதிரி அமைப்பு, தாள வடிவங்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா டிம்பர்ஸ், நாட்டுப்புற கருவிகளின் ஒலியை மீண்டும் உருவாக்குவது போன்றவற்றால் அவை வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. கச்சதுரியனின் இசையின் சில அம்சங்கள், நிகழ்ச்சி பாணியின் சிறப்பியல்புகளில் உருவாகின்றன நாட்டுப்புற பாடகர்கள்மற்றும் வாத்திய கலைஞர்கள். பாலேவில் "கயானே" நடன தாளங்கள் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. இது பாலே வகையால் மட்டுமல்ல; இங்கே ஆர்மீனிய நாட்டுப்புறப் பாடலை நேரடியாக சார்ந்து இருந்தது, இதற்காக நடன தாளங்கள் மிகவும் சிறப்பியல்பு. அதனால்தான் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடன மெல்லிசைகள் வேடிக்கையான பண்டிகைக் காட்சிகளில் மட்டுமல்ல, கூட்டு விவசாயிகளின் வேலை நாட்களின் ஓவியங்களிலும், படங்களிலும் இயற்கையாகவும் உருவகமாகவும் ஒலிக்கின்றன. பாத்திரங்கள். "கயானே" இல் கச்சதூரியன் பயன்படுத்திய இசையமைத்தல் மற்றும் இசை நாடக நுட்பங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை. ஒருங்கிணைந்த, பொதுவான இசை பண்புகள் பாலேவில் முக்கிய முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன: உருவப்பட ஓவியங்கள், நாட்டுப்புற மற்றும் வகை படங்கள், இயற்கையின் படங்கள். அவை முழுமையான இசை எண்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன, சிம்போனிக் தொகுப்பின் அம்சங்கள் பெரும்பாலும் காணக்கூடிய தொடர்ச்சியான விளக்கக்காட்சியில். சுயாதீனமான இசைப் படங்களை ஒரே முழுதாக இணைக்கும் வளர்ச்சியின் தர்க்கம் வேறுபட்டது. இவ்வாறு, இறுதிப் படத்தில், பெரிய நடன சுழற்சி நடந்துகொண்டிருக்கும் கொண்டாட்டத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளது. சில சந்தர்ப்பங்களில், எண்களின் மாற்றமானது பாடல் மற்றும் மகிழ்ச்சியான, உற்சாகமான அல்லது ஆற்றல்மிக்க, தைரியமான, வகை மற்றும் வியத்தகு ஆகியவற்றின் உருவக, உணர்ச்சி வேறுபாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது (செயல்கள் I மற்றும் II இன் முதல் காட்சிகளைப் பார்க்கவும்). நடவடிக்கையின் மிகப்பெரிய பதற்றத்தின் தருணங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, கயானே ஜிகோவுடன் (சட்டம் II இலிருந்து), கயானே தனது நாசகாரத் திட்டங்களை வெளிப்படுத்தி அவற்றை எதிர்க்க முயற்சிக்கும் போது, ​​சதி மற்றும் தீ வெளிப்படுத்தும் காட்சிகளில் (III சட்டம்), கச்சதுரியன் பெரிய சிம்போனிக் அத்தியாயங்களை எண்ட்-டு-எண்ட் கொடுக்கிறது இசை வளர்ச்சி, இது செயலின் நாடகத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. இசை மற்றும் வியத்தகு வழிமுறைகள் கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்களில் தெளிவாக வேறுபடுத்தப்படுகின்றன: எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்களின் திடமான உருவப்பட ஓவியங்கள் கயானேவின் பகுதியின் முடிவில் இருந்து இறுதி வரையிலான நாடக இசை வளர்ச்சியுடன் வேறுபடுகின்றன; பல்வேறு நடன தாளங்கள் அடிப்படையாக உள்ளன இசை ஓவியங்கள்கயானேவின் நண்பர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினர் கயானேவின் இலவச, பாடல் வரிகள் நிறைந்த மெலடியால் எதிர்க்கப்படுகிறார்கள். கச்சதுரியன் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் லீட்மோடிஃப்களின் கொள்கையை தொடர்ந்து பயன்படுத்துகிறார், இது படங்கள் மற்றும் முழு வேலைக்கும் இசை ஒருமைப்பாடு மற்றும் மேடை தனித்துவத்தை அளிக்கிறது.

கலைஞர் என். ஆல்ட்மேன், நடத்துனர் பி. ஃபெல்ட்.

பிரீமியர் டிசம்பர் 9, 1942 அன்று எஸ்.எம். கிரோவ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் (மரியின்ஸ்கி தியேட்டர்), மொலோடோவ் (பெர்ம்) இல் நடந்தது.

பாத்திரங்கள்:

• ஹோவன்னஸ், கூட்டுப் பண்ணையின் தலைவர்
• அவரது மகள் கயனே
• ஆர்மென், மேய்ப்பன்
• நுனே, கூட்டு விவசாயி
• கரேன், கூட்டு விவசாயி
• கசகோவ், பயணத்தின் தலைவர்
• தெரியவில்லை
• ஜிகோ, கூட்டு விவசாயி
• ஆயிஷா, கூட்டு விவசாயி
• வேளாண் விஞ்ஞானி, கூட்டு விவசாயிகள், புவியியலாளர்கள், எல்லைக் காவலர்கள் மற்றும் எல்லைக் காவலரின் தலைவர்

இந்த நடவடிக்கை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 1930 களில் ஆர்மீனியாவில் நடைபெறுகிறது.

இருண்ட இரவு.மழையின் அடர்த்தியான வலையமைப்பில் தெரியாத உருவம் ஒன்று தோன்றுகிறது. கவனமாகக் கேட்டு, சுற்றிப் பார்த்து, பாராசூட் கோடுகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்கிறான். வரைபடத்தைச் சரிபார்த்த பிறகு, அவர் இலக்கில் இருப்பதை உறுதிசெய்கிறார். மழை ஓய்ந்து வருகிறது. வெகு தொலைவில் மலைகளில் கிராமத்தின் விளக்குகள் மின்னுகின்றன. அந்நியன் தனது மேலுறைகளை கழற்றிவிட்டு, காயம்பட்டதற்காக கோடுகளுடன் தனது அங்கியில் இருக்கிறார். மிகவும் நொண்டி, கிராமத்தை நோக்கி செல்கிறான்.

1. சன்னி காலை.கூட்டுப் பண்ணைத் தோட்டங்களில் வசந்தகாலப் பணிகள் மும்முரமாக நடைபெற்று வருகின்றன. தனது நேரத்தை எடுத்துக் கொண்டு, ஜிகோ சோம்பேறித்தனமாக வேலைக்குச் செல்கிறார். கூட்டு பண்ணையின் சிறந்த படைப்பிரிவின் பெண்கள் அவசரமாக உள்ளனர். அவர்களுடன் ஃபோர்மேன் - ஒரு இளம், மகிழ்ச்சியான கயானே. ஜிகோ அவளைத் தடுத்து, தன் காதலைப் பற்றிப் பேசுகிறான், அவளைக் கட்டிப்பிடிக்க விரும்புகிறான். ஆர்மென் என்ற இளம் மேய்ப்பன் சாலையில் தோன்றுகிறான். கயானே மகிழ்ச்சியுடன் அவனை நோக்கி ஓடுகிறான். மலைகளில், மேய்ப்பர்களின் முகாமுக்கு அருகில், ஆர்மென் தாதுத் துண்டுகளைக் கண்டுபிடித்து கயானேவிடம் காட்டினார். ஜிகோ அவர்களை பொறாமையுடன் பார்க்கிறார்.

ஓய்வு நேரத்தில், கூட்டு விவசாயிகள் நடனமாடத் தொடங்குகிறார்கள். கயானே தன்னுடன் நடனமாட வேண்டும் என்று ஜிகோ விரும்பி அவரை கட்டிப்பிடிக்க முயற்சிக்கிறார். ஆர்மென் சிறுமியை எரிச்சலூட்டும் முன்னேற்றங்களிலிருந்து பாதுகாக்கிறார். ஜிகோ கோபமடைந்து சண்டையிடுவதற்கான காரணத்தைத் தேடுகிறார். ஒரு கூடை நாற்றுகளைப் பிடித்துக்கொண்டு, ஜிகோ ஆவேசமாக அதை எறிந்துவிட்டு ஆர்மனை நோக்கி தன் முஷ்டிகளால் விரைகிறார். கயானே அவர்களுக்கு இடையே நின்று ஜிகோவை வெளியேறுமாறு கோருகிறார்.

ஒரு இளம் கூட்டு விவசாயி, கரேன், ஓடி வந்து விருந்தினர்களின் வருகையை அறிவிக்கிறார். பயணத்தின் தலைவரான கசகோவ் தலைமையிலான புவியியலாளர்கள் குழு தோட்டத்திற்குள் நுழைகிறது. அடையாளம் தெரியாத நபர் ஒருவர் அவர்களை பின்தொடர்கிறார். அவர் புவியியலாளர்களின் சாமான்களை எடுத்துச் செல்ல வாடகைக்கு அமர்த்தி அவர்களுடன் தங்கினார். கூட்டு விவசாயிகள் பார்வையாளர்களை அன்புடன் வரவேற்கிறார்கள். அமைதியற்ற Nune மற்றும் Karen விருந்தினர்கள் மரியாதை நடனம் தொடங்கும். கயானே நடனமும் ஆடுகிறார். விருந்தினர்கள் ஆர்மனின் நடனத்தை வியப்புடன் பார்க்கிறார்கள். வேலையைத் தொடங்குவதற்கான சமிக்ஞை ஒலிக்கிறது. ஹோவன்னஸ் பார்வையாளர்களுக்கு தோட்டங்களைக் காட்டுகிறார். கயானே தனித்து விடப்பட்டுள்ளார். அவள் தன் சொந்த கூட்டு பண்ணையின் தொலைதூர மலைகளையும் தோட்டங்களையும் போற்றுகிறாள்.

புவியியலாளர்கள் திரும்பி வருகிறார்கள். ஆர்மென் அவர்களுக்கு தாதுவைக் காட்டுகிறார். மேய்ப்பனின் கண்டுபிடிப்பு ஆர்வமுள்ள புவியியலாளர்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அவர்கள் ஆராயப் போகிறார்கள். ஆர்மென் அவர்களுடன் செல்வதை உறுதி செய்கிறார். அடையாளம் தெரியாத நபர் ஒருவர் அவர்களைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறார். கயானே அர்மேனிடம் கனிவுடன் விடைபெறுகிறார். இதைப் பார்த்த ஜிகோ பொறாமை கொண்டான். தெரியாத நபர் ஜிகோவிடம் அனுதாபம் கொள்கிறார் மற்றும் நட்பு மற்றும் உதவியை வழங்குகிறார்.

2. கயானேவில் வேலை செய்த பிறகுநண்பர்கள் கூடினர். கசகோவ் நுழைகிறார். கயானேவும் அவளது நண்பர்களும் தாங்கள் நெய்திருந்த கம்பளத்தை கசகோவிற்குக் காட்டி, பார்வையற்ற மனிதனின் விளையாட்டைத் தொடங்குகிறார்கள். குடிபோதையில் ஜிகோ வருகிறார். கூட்டு விவசாயிகள் அவரை வெளியேற அறிவுறுத்துகிறார்கள். விருந்தினரைப் பார்த்த பிறகு, கூட்டுப் பண்ணைத் தலைவர் ஜிகோவிடம் பேச முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவர் கேட்கவில்லை, எரிச்சலூட்டும் வகையில் கயானேயைத் துன்புறுத்துகிறார். சிறுமி கோபத்துடன் ஜிகோவை விரட்டுகிறாள்.

புவியியலாளர்கள் மற்றும் ஆர்மன் உயர்வு இருந்து திரும்பினர். ஆர்மனின் கண்டுபிடிப்பு ஒரு விபத்து அல்ல. மலைகளில் ஒரு அரிய உலோகப் படிவு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அறையில் தங்கியிருக்கும் ஜிகோ, உரையாடலுக்கு சாட்சியாக இருக்கிறார். புவியியலாளர்கள் செல்ல தயாராகி வருகின்றனர். மலைச் சரிவில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட ஒரு பூவை ஆர்மென் அன்புடன் கயானேவிடம் கொடுக்கிறார். தெரியாத மனிதனுடன் ஜன்னல்களைக் கடந்து செல்லும் போது ஜிகோ இதைப் பார்க்கிறார். ஆர்மென் மற்றும் ஹோவன்னஸ் ஆகியோர் பயணத்துடன் புறப்பட்டனர். கசகோவ் கயானிடம் தாது மாதிரிகள் கொண்ட பையை வைத்திருக்கும்படி கேட்கிறார்.

இரவு. தெரியாத நபர் ஒருவர் கயானின் வீட்டிற்குள் நுழைகிறார். அவர் உடம்பு சரியில்லாமல் இருப்பது போல் நடித்து களைத்துப் போகிறார். கயனே அவனுக்கு எழுந்து தண்ணீர் எடுக்க விரைகிறான். தனியாக விட்டு, அவர் புவியியல் பயணத்திலிருந்து பொருட்களைத் தேடத் தொடங்குகிறார். திரும்பிய கயானே எதிரியை எதிர்கொள்கிறாள் என்பதை புரிந்துகொள்கிறாள். அச்சுறுத்தல், தெரியாத நபர் கயானே பொருட்களை ஒப்படைக்குமாறு கோருகிறார். சண்டையின் போது, ​​முக்கிய இடத்தை மறைக்கும் கம்பளம் விழுகிறது. தாது துண்டுகளுடன் ஒரு பை உள்ளது. தெரியாத நபர் ஒருவர் பையை எடுத்து கயனை கட்டி வைத்து வீட்டிற்கு தீ வைக்கிறார். நெருப்பும் புகையும் அறையை நிரப்புகின்றன. ஜிகோ ஜன்னலுக்கு வெளியே குதித்தார். அவன் முகத்தில் திகில் மற்றும் குழப்பம். தெரியாத நபர் ஒருவரால் மறந்த ஒரு குச்சியைப் பார்த்த ஜிகோ, குற்றவாளி தனக்கு சமீபத்தில் தெரிந்தவர் என்பதை உணர்ந்தார். ஜிகோ தீயில் மூழ்கிய கயானை வீட்டிற்கு வெளியே கொண்டு செல்கிறார்.

3. நட்சத்திரங்கள் நிறைந்த இரவு.மலைகளில் கூட்டு பண்ணை மேய்ப்பர்களின் முகாம் உள்ளது. எல்லைக் காவலர்களின் ஒரு குழு கடந்து செல்கிறது. மேய்ப்பன் இஸ்மாயீல் தனது காதலியான ஆயிஷாவை பைப் வாசித்து மகிழ்விக்கிறார். ஆயிஷா ஒரு மென்மையான நடனத்தைத் தொடங்குகிறார். மேய்ப்பர்கள் கூடுகிறார்கள். ஆர்மென் வருகிறார், அவர் புவியியலாளர்களை அழைத்து வந்தார். இங்கே, குன்றின் அடிவாரத்தில், அவர் தாதுவைக் கண்டார். மேய்ப்பர்கள் நாட்டுப்புற நடனம் "கோச்சாரி" செய்கிறார்கள். அவர்களுக்குப் பதிலாக ஆர்மன் இடம் பெறுகிறார். அவரது கைகளில் எரியும் தீப்பந்தங்கள் இரவின் இருளை வெட்டியது.

மலையேறுபவர்கள் மற்றும் எல்லைக் காவலர்கள் குழு ஒன்று வருகிறது. மலையேறுபவர்கள் தங்களுக்குக் கிடைத்த பாராசூட்டை எடுத்துச் செல்கிறார்கள். எதிரி சோவியத் மண்ணில் ஊடுருவினான்! பள்ளத்தாக்கில் ஒரு பிரகாசம் இருந்தது. கிராமத்தில் நெருப்பு! எல்லோரும் அங்கு விரைகிறார்கள்.

தீப்பிழம்புகள் பொங்கி எழுகின்றன. அதன் பிரதிபலிப்பில் தெரியாத நபரின் உருவம் மின்னியது. அவர் மறைக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் கூட்டு விவசாயிகள் எரியும் வீட்டை நோக்கி எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் ஓடுகிறார்கள். தெரியாத நபர் பையை மறைத்துவிட்டு கூட்டத்தில் தொலைந்து போகிறார். கூட்டம் தணிந்தது. தெரியாத நபர் ஒருவர் ஜிகோவைப் பிடித்து, அவரை அமைதியாக இருக்கும்படி கேட்டுக்கொள்கிறார், இதற்காக அவருக்கு ஒரு பணத்தைக் கொடுக்கிறார். ஜிகோ தனது முகத்தில் பணத்தை எறிந்து குற்றவாளியைப் பிடிக்க விரும்புகிறார். ஜிகோ காயமடைந்தார், ஆனால் தொடர்ந்து போராடுகிறார். கயனே ஓடி வந்து உதவுகிறான். ஜிகோ விழுகிறது. எதிரி தனது ஆயுதத்தை கயானே மீது காட்டுகிறான். ஆர்மென் சரியான நேரத்தில் வந்து எல்லைக் காவலர்களால் சூழப்பட்ட எதிரியிடமிருந்து ஒரு ரிவால்வரைப் பறிக்கிறார்.

4. இலையுதிர் காலம்.கூட்டுப் பண்ணையில் அமோக அறுவடை கிடைத்தது. விடுமுறைக்கு அனைவரும் ஒன்றாக வருகிறார்கள். ஆர்மென் கயானை நோக்கி விரைகிறான். அர்மேனா குழந்தைகளை நிறுத்தி அவனைச் சுற்றி நடனமாடத் தொடங்குகிறாள். கூட்டு விவசாயிகள் பழங்களின் கூடைகளையும் மது குடங்களையும் எடுத்துச் செல்கிறார்கள். சகோதர குடியரசுகளிலிருந்து விடுமுறைக்கு அழைக்கப்பட்ட விருந்தினர்கள் வருகிறார்கள் - ரஷ்யர்கள், உக்ரேனியர்கள், ஜார்ஜியர்கள். இறுதியாக ஆர்மென் கயானை பார்க்கிறார். அவர்களின் சந்திப்பு மகிழ்ச்சியும் மகிழ்ச்சியும் நிறைந்தது. மக்கள் சதுக்கத்தில் குவிந்தனர். இங்கே கூட்டு விவசாயிகளின் பழைய நண்பர்கள் - புவியியலாளர்கள் மற்றும் எல்லைக் காவலர்கள். சிறந்த படைப்பிரிவுக்கு பேனர் வழங்கப்படுகிறது. கசகோவ் ஆர்மனை படிக்க அனுமதிக்குமாறு ஹோவன்னஸிடம் கேட்கிறார். ஹோவன்னஸ் ஒப்புக்கொள்கிறார். ஒரு நடனம் மற்றொன்றுக்கு வழிவகுக்கிறது. நூனும் அவளது தோழிகளும் ஒலிக்கும் டம்ளரை அடித்து நடனமாடுகிறார்கள். விருந்தினர்கள் தங்கள் தேசிய நடனங்களை நிகழ்த்துகிறார்கள் - ரஷ்ய, டாஷிங் உக்ரேனிய ஹோபக்.

சதுரத்தில் அட்டவணைகள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. கண்ணாடியை உயர்த்தி, எல்லோரும் இலவச உழைப்பு, சோவியத் மக்களின் அழியாத நட்பு மற்றும் அழகான தாய்நாட்டைப் பாராட்டுகிறார்கள்.

1930 களின் இறுதியில், அரம் கச்சதுரியன் (1903-1978) பாலே "மகிழ்ச்சி" க்கான இசைக்கான ஆர்டரைப் பெற்றார். அந்தக் காலத்துக்கான பாரம்பரிய கதைக்களத்துடன் கூடிய ஒரு நிகழ்ச்சி மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை"ஸ்டாலினிச சூரியனின் கீழ்" அவர் மாஸ்கோவில் ஆர்மேனிய கலையின் தசாப்தத்திற்கு தயாராகி வந்தார். கச்சதுரியன் நினைவு கூர்ந்தார்: "நான் 1939 ஆம் ஆண்டின் வசந்த காலத்தையும் கோடைகாலத்தையும் ஆர்மீனியாவில் கழித்தேன், எதிர்கால பாலே "மகிழ்ச்சிக்கான பொருட்களை சேகரித்தேன்." எனது பூர்வீக நிலம் மற்றும் நாட்டுப்புற கலைகளின் மெல்லிசைகள் பற்றிய ஆழமான ஆய்வு இங்குதான் தொடங்கியது." ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, செப்டம்பரில், பாலே ஆர்மீனிய ஓபரா தியேட்டரிலும், ஏ.ஏ. ஸ்பெண்டியாரோவின் பெயரிடப்பட்ட பாலேவிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது, ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு அவர்கள் மாஸ்கோவில் காட்டினார்கள். பெரிய வெற்றி இருந்தபோதிலும், ஸ்கிரிப்டில் குறைபாடுகள் குறிப்பிடப்பட்டன. இசை நாடகம்.

சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் கான்ஸ்டான்டின் டெர்ஷாவின் (1903-1956) எழுதிய புதிய லிப்ரெட்டோவில் கவனம் செலுத்தி இசையில் பணிக்குத் திரும்பினார். "கயானே" என்ற முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பெயரிடப்பட்ட திருத்தப்பட்ட பாலே, எஸ்.எம். கிரோவின் பெயரிடப்பட்ட ஸ்டேட் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் தயாரிக்கத் தயாராகி வந்தது, ஆனால் பெரும் தேசபக்தி போர் வெடித்தது அனைத்து திட்டங்களையும் அழித்தது. தியேட்டர் மொலோடோவ் (பெர்ம்) நகரத்திற்கு வெளியேற்றப்பட்டது, அங்கு இசையமைப்பாளர் வேலையைத் தொடர வந்தார்.

"1941 இலையுதிர்காலத்தில், நான் பாலேவில் வேலைக்குத் திரும்பினேன்," கச்சதுரியன் நினைவு கூர்ந்தார். - கடுமையான சோதனைகளின் அந்த நாட்களில் நாம் ஒரு பாலே செயல்திறனைப் பற்றி பேசுவது இன்று விசித்திரமாகத் தோன்றலாம். போர் மற்றும் பாலே? கருத்துக்கள் உண்மையில் பொருந்தாதவை. ஆனால் வாழ்க்கை காட்டியது போல், ஒரு பெரிய தேசிய எழுச்சியின் கருப்பொருளை சித்தரிக்கும் எனது திட்டத்தில் விசித்திரமான ஒன்றும் இல்லை, ஒரு வலிமையான படையெடுப்பை எதிர்கொள்ளும் மக்கள் ஒற்றுமை. பாலே ஒரு தேசபக்தி நிகழ்ச்சியாக கருதப்பட்டது, தாய்நாட்டிற்கு அன்பு மற்றும் விசுவாசத்தின் கருப்பொருளை உறுதிப்படுத்துகிறது. தியேட்டரின் வேண்டுகோளின் பேரில், மதிப்பெண்ணை முடித்த பிறகு, நான் "குர்திகளின் நடனத்தை" முடித்தேன் - அதுவே பின்னர் "டான்ஸ் வித் சேபர்ஸ்" என்று அறியப்பட்டது. மதியம் மூன்று மணிக்கு இசையமைக்க ஆரம்பித்தேன், அதிகாலை இரண்டு மணி வரை நிற்காமல் வேலை செய்தேன். மறுநாள் காலை ஆர்கெஸ்ட்ரா குரல்கள் படியெடுக்கப்பட்டு ஒத்திகை நடந்தது, மாலையில் முழு பாலேவிற்கும் ஆடை ஒத்திகை நடந்தது. "தி சேபர் டான்ஸ்" உடனடியாக ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாலே மற்றும் மண்டபத்தில் இருந்தவர்கள் மீது ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

மொலோடோவில் நடந்த வெற்றிகரமான பிரீமியரின் முதல் கலைஞர்கள் நடால்யா டுடின்ஸ்காயா (கயானே), கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ் (ஆர்மென்), போரிஸ் ஷாவ்ரோவ் (ஜிகோ).

"கயானே" மற்றும் "ஸ்பார்டகஸ்" பாலேக்களுக்கான இசை கச்சதூரியனின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். "கயானே" இசையானது அதன் பரந்த சிம்போனிக் வளர்ச்சியால் லீட்மோடிஃப்கள், பிரகாசமான தேசிய நிறம், மனோபாவம் மற்றும் வண்ணமயமான தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இது இயற்கையாக உண்மையான ஆர்மேனிய மெல்லிசைகளை உள்ளடக்கியது. கயனேயின் தாலாட்டு, மென்மையான உணர்வுடன் நிரம்பியது, மறக்கமுடியாதது. பல தசாப்தங்களாக, நெருப்பு மற்றும் தைரியமான வலிமை நிறைந்த "Sabre நடனம்" ஒரு உண்மையான வெற்றியாக இருந்தது, இது போரோடினின் "பிரின்ஸ் இகோர்" ஓபராவிலிருந்து "பொலோவ்ட்சியன் நடனங்களை" நினைவூட்டுகிறது. நிலையான மிதிக்கும் தாளம், கூர்மையான இணக்கங்கள் மற்றும் சுழல்காற்று வேகம் ஆகியவை வலுவான, தைரியமான மக்களின் தெளிவான படத்தை உருவாக்க உதவுகின்றன.

இசைக்கலைஞர் சோபியா கட்டோனோவா எழுதினார்: "கச்சதூரியனின் தகுதியானது பண்டைய ஆர்மீனிய கலையின் சிறப்பியல்பு மரபுகள் மற்றும் வகைகளின் இனப்பெருக்கம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியிலான நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகளில் அவை பரிமாற்றம் ஆகிய இரண்டும் ஆகும். இசையமைப்பாளர், "கயானே" இல் நவீன கருப்பொருளுக்குத் திரும்புவது, சகாப்தத்தின் உண்மையான அம்சங்களை மட்டுமல்ல, அவரது தேசத்தின் தோற்றத்தையும் மன அமைப்பையும் படம்பிடித்து, சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் அதன் ஈர்க்கப்பட்ட ஆக்கப்பூர்வமான முறையைக் கடனாகப் பெறுவது முக்கியம். ”

"கயானே" நாடகத்தின் நடன இயக்குனர் நினா அனிசிமோவா (1909-1979) 1929 முதல் 1958 வரை கிரோவ் தியேட்டரின் சிறந்த குணச்சித்திர நடனக் கலைஞரான பிரபல அக்ரிப்பினா வாகனோவாவின் மாணவி ஆவார். கயானேவில் பணிபுரியும் முன், அனிசிமோவாவுக்கு சில கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை நடத்திய அனுபவம் இருந்தது.

"இந்த இசைப் படைப்புக்கு தியேட்டரின் வேண்டுகோள்," என்று பாலே அறிஞர் மரியெட்டா ஃபிராங்கோபுலோ எழுதினார், "வீரப் படங்களை உருவாக்க சோவியத் நடனக் கலையின் அபிலாஷைகளை வெளிப்படுத்தியது, இது தொடர்பாக, பெரிய சிம்போனிக் வடிவங்களுக்கு ஒரு முறையீடு. கச்சதூரியனின் துடிப்பான இசை, நாடகம் மற்றும் பாடல் ஒலிகள் நிறைந்தது, ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளால் நிரம்பியுள்ளது, இது பரந்த சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் நுட்பங்களில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த இரண்டு கொள்கைகளின் கலவையில் கச்சதுரியன் தனது இசையை உருவாக்கினார். அனிசிமோவா தனக்கும் இதேபோன்ற பணியை அமைத்துக் கொண்டார். "கயானே" என்பது செழுமையான இசை மற்றும் நடன உள்ளடக்கத்தின் ஒரு நிகழ்ச்சியாகும். சில பாலே எண்கள் - நூன் மற்றும் கரீனாவின் டூயட், நூனின் மாறுபாடு போன்றவை - பின்னர் "சப்ரே டான்ஸ்" போன்ற பல கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் சேர்க்கப்பட்டன, இதன் இசை பெரும்பாலும் வானொலியில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இருப்பினும், பாலேவின் நாடகவியலின் தாழ்வு பார்வையாளரின் மீதான அதன் தாக்கத்தை பெரிதும் பலவீனப்படுத்தியது, இது லிப்ரெட்டோவை பல முறை மறுவேலை செய்ய வேண்டிய அவசியத்திற்கு வழிவகுத்தது, இதற்கு இணங்க, நிகழ்ச்சியின் மேடை தோற்றம்.

சதி அடிப்படையில் முதல் மாற்றங்கள் ஏற்கனவே 1945 இல் நிகழ்ந்தன, கிரோவ் தியேட்டர், லெனின்கிராட் திரும்பியது, "கயானே" இறுதி செய்யப்பட்டது. முன்னுரை நாடகத்திலிருந்து மறைந்தது, நாசகாரர்களின் எண்ணிக்கை மூன்றாக அதிகரித்தது, ஜிகோ கயானேவின் கணவரானார். புதிய ஹீரோக்கள் தோன்றினர் - நூன் மற்றும் கரேன், அவர்களின் முதல் கலைஞர்கள் டாட்டியானா வெச்செஸ்லோவா மற்றும் நிகோலாய் சுப்கோவ்ஸ்கி. காட்சியமைப்பும் மாறியது, வாடிம் ரின்டின் புதிய கலைஞரானார். இந்த நாடகம் 1952 இல் அதே தியேட்டரில் மறுவேலை செய்யப்பட்டது.

1957 ஆம் ஆண்டில், போரிஸ் பிளெட்னெவ் (3 செயல்கள், ஒரு முன்னுரையுடன் 7 காட்சிகள்) புதிய விளக்க மற்றும் இயற்கையான ஸ்கிரிப்டுடன் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பாலே "கயானே" அரங்கேற்றப்பட்டது. நடன இயக்குனர் வாசிலி வைனோனென், இயக்குனர் எமில் கபிலன், கலைஞர் வாடிம் ரின்டின், நடத்துனர் யூரி ஃபேயர். பிரீமியரில் முக்கிய வேடங்களில் ரைசா ஸ்ட்ரச்ச்கோவா மற்றும் யூரி கோண்ட்ராடோவ் ஆகியோர் நடனமாடினார்கள்.

1970 களின் இறுதி வரை, சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு மேடைகளில் பாலே வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டது. சுவாரஸ்யமான முடிவுகளில், லெனின்கிராட் மாலி ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் போரிஸ் ஈஃப்மேனின் பட்டமளிப்பு செயல்திறனை (1972) ஒருவர் கவனிக்க வேண்டும் (நடன இயக்குனர் பின்னர் ரிகா மற்றும் வார்சாவில் பாலேவின் புதிய பதிப்புகளை உருவாக்கினார்). நடன அமைப்பாளர், இசை ஆசிரியரின் சம்மதத்துடன், ஒற்றர்களையும் பொறாமைக் காட்சிகளையும் கைவிட்டு, பார்வையாளருக்கு ஒரு சமூக நாடகத்தை வழங்கினார். ஆர்மீனியாவில் சோவியத் சக்தி உருவான முதல் ஆண்டுகளைப் பற்றி சதி கூறப்பட்டது. கயானே ஜிகோவின் கணவர் - குலக் மட்சகாவின் மகன் - தனது தந்தைக்கு துரோகம் செய்ய முடியாது. ஏழ்மையான குடும்பத்தில் வளர்ந்த கயானே, தன் கணவரை உண்மையாக நேசிக்கிறார், ஆனால் ஆர்மென் தலைமையிலான புதிய அரசாங்கத்தை ஆதரிக்கிறார். கொம்சோமால் உறுப்பினர்களின் "சிவப்பு ஆப்பு" எப்படி "வரலாற்று ரீதியாக" மட்சாக்கை நசுக்கியது என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. பழைய ஸ்டீரியோடைப்களுக்கு ஒரு சலுகை, ஒரு பணக்கார தந்தையால் தனது சொந்த மகனைக் கொன்றது. பிரீமியரை டாட்டியானா ஃபெசென்கோ (கயானே), அனடோலி சிடோரோவ் (ஆர்மென்), வாசிலி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி (ஜிகோ), ஜெர்மன் ஜாமுவேல் (மட்சக்) ஆகியோர் நடனமாடினார்கள். நாடகம் 173 நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஓடியது.

21 ஆம் நூற்றாண்டில், "கயானே" என்ற பாலே நாடக மேடைகளில் இருந்து மறைந்தது, முதன்மையாக ஒரு தோல்வியுற்ற ஸ்கிரிப்ட் காரணமாக. நினா அனிசிமோவாவின் சில காட்சிகள் மற்றும் எண்கள் ரஷ்ய பாலேவின் வாகனோவா அகாடமியின் பட்டமளிப்பு நிகழ்ச்சிகளில் ஆண்டுதோறும் தொடர்ந்து நிகழ்த்தப்படுகின்றன. "Sabre Dance" கச்சேரி மேடைகளில் அடிக்கடி விருந்தினராக இருக்கும்.

ஏ. டெகன், ஐ. ஸ்டுப்னிகோவ்

ஏ. கச்சதூரியன் பாலே "கயானே"

"கயானே" என்ற பாலே தனித்து நிற்கிறது இசை பாரம்பரியம் ஏ.ஐ. கச்சதூரியன் , ஆனால் வரலாற்றிலும் பாலே தியேட்டர். அரசியல் ஒழுங்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட கலைப்படைப்புக்கு இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு. உற்பத்திகளின் எண்ணிக்கையில் "கயனே" மறுக்க முடியாத உள்ளங்கையை வைத்திருக்கிறது. அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த லிப்ரெட்டிஸ்ட்டும் வரலாற்று தருணத்திற்கு ஏற்ப செயல்திறனின் சதித்திட்டத்தை மாற்றினர், மேலும் இசையமைப்பாளர், புதிய நாடகத்திற்கு ஒத்ததாக மதிப்பெண்ணை மீண்டும் எடுத்தார். ஆனால், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் படங்கள் எவ்வாறு விளக்கப்பட்டாலும், கதையின் கருத்து எவ்வாறு மாறினாலும், இந்த பாலே இசையின் அசல் தன்மைக்கு நன்றி, இது நிகழ்த்தப்பட்ட உலகின் அனைத்து நிலைகளிலும் பார்வையாளர்களால் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டது. இணக்கமாக கிளாசிக்கல் கொள்கைகள் மற்றும் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் தேசிய தன்மை இணைந்தது.

கச்சதூரியனின் பாலே "" மற்றும் பலவற்றின் சுருக்கமான சுருக்கம் சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்இந்த வேலையைப் பற்றி எங்கள் பக்கத்தில் படிக்கவும்.

"கயனே" படத்தின் சுருக்கம்

இந்த சதி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் ஆர்மீனியாவில் எல்லையில் இருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. ஒரு இருண்ட இரவில், ஒரு மலை கிராமத்திற்கு அருகில், ஒரு தெரியாத மனிதன் தோன்றி, நாசவேலைக்கு சதி செய்கிறான். காலையில் கிராம மக்கள் தோட்ட வேலைக்கு செல்கின்றனர். அவர்களில் பெண்கள் கூட்டு பண்ணை படைப்பிரிவின் ஃபோர்மேன், அழகான கயானே, ஜிகோ மற்றும் ஆர்மென் என்ற இரண்டு இளைஞர்கள் காதலிக்கிறார்கள். ஜிகோ தனது உணர்வுகளைப் பற்றி அந்தப் பெண்ணிடம் சொல்ல முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவள் அவனுடைய முன்னேற்றங்களை நிராகரிக்கிறாள்.

குழுத் தலைவர் கசகோவ் தலைமையிலான புவியியலாளர்கள் கிராமத்திற்கு வருகிறார்கள், அவர்கள் மத்தியில் தெரியாத உருவம் ஒளிரும். ஆர்மென் கசகோவ் மற்றும் அவரது தோழர்களுக்கு தற்செயலாக அடிவாரத்தில் கிடைத்த தாதுத் துண்டுகளைக் காட்டுகிறார், மேலும் இந்த இடத்திற்கு குழுவுடன் செல்கிறார். அவர் ஒரு அரிய உலோகத்தின் வைப்புகளை கண்டுபிடிக்க முடிந்தது என்று மாறிவிடும். தெரியாதவர் இதைப் பற்றி அறிந்ததும், அவர் புவியியலாளர்கள் தங்கியிருக்கும் ஹோவன்னஸின் வீட்டிற்குள் நுழைகிறார், ஆவணங்கள் மற்றும் தாது மாதிரிகளைத் திருட விரும்புகிறார். குற்றம் நடந்த இடத்தில் கயானே அவனைப் பிடிக்கிறார். அவரது தடங்களை மறைக்க, தெரியாதவர் சிறுமி இருக்கும் வீட்டிற்கு தீ வைக்கிறார். ஆனால் ஜிகோ கயானேவைக் காப்பாற்றி, வரும் எல்லைக் காவலர்களால் அழைத்துச் செல்லப்பட்ட அந்நியனை அம்பலப்படுத்துகிறார். பாலேவின் மன்னிப்பு ஒரு பொதுவான கொண்டாட்டமாக மாறும், இதில் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் மக்கள் மற்றும் தாய்நாட்டின் நட்பை மகிமைப்படுத்துகின்றன.

இருந்து பாலே நவீன பதிப்பு அசல் திட்டம்மட்டுமே விட்டு காதல் முக்கோணம்கயானே, அர்மேனா மற்றும் ஜிகோ. நிகழ்வுகள் ஆர்மேனிய கிராமத்தில் நடைபெறுகின்றன. அதன் குடிமக்களில் இளம் அழகி கயானே, அவருடன் ஆர்மென் காதலிக்கிறார். ஆர்மனின் துரதிர்ஷ்டவசமான போட்டியாளர் ஜிகோ அவர்களின் காதலை முறிக்க விரும்புகிறார். அந்தப் பெண்ணின் தயவைப் பெற அவன் தன் முழு பலத்தையும் பயன்படுத்துகிறான். அவர் தோல்வியடைந்து பழிவாங்க முடிவு செய்கிறார். கிகோ அழகி கடத்தப்படுவதற்கு ஏற்பாடு செய்கிறார், ஆனால் குற்றம் பற்றிய வதந்திகள் கிராமம் முழுவதும் வேகமாக பரவியது. கோபமடைந்த குடியிருப்பாளர்கள் கயானை கண்டுபிடித்து விடுவிக்க ஆர்மெனுக்கு உதவுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் ஜிகோ தனது சக கிராமவாசிகளின் அவமதிப்பிலிருந்து தப்பி ஓட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். பாலே ஒரு மகிழ்ச்சியான திருமணத்துடன் முடிவடைகிறது, அங்கு எல்லோரும் நடனமாடி வேடிக்கையாக இருக்கிறார்கள்.

புகைப்படம்:

சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்:

• "கயானே" தனது இதயத்திலும் வேலையிலும் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளதாக ஆசிரியர் ஒப்புக்கொண்டார், ஏனெனில் இது "25 ஆண்டுகளாக மேடையை விட்டு வெளியேறாத சோவியத் கருப்பொருளின் ஒரே பாலே."
• "Sabre Dance", "Lezginka", "Lullaby" மற்றும் பாலேவின் பிற எண்களை உள்ளடக்கிய நடன திசைதிருப்பல், கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகளாக ரஷ்ய பாலே அகாடமியின் பட்டதாரிகளின் நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத பகுதியாக உள்ளது. வாகனோவா.
• உலகம் முழுவதும் மிகவும் பிரபலமான "சப்ரே நடனம்" முதலில் கயானே ஸ்கோரில் சேர்க்கப்படவில்லை. ஆனால் பிரீமியருக்கு சற்று முன்பு, தியேட்டரின் இயக்குனர் கச்சதூரியனை இறுதிச் செயலில் நடன எண்ணைச் சேர்க்கும்படி கேட்டார். இசையமைப்பாளர் முதலில் திட்டவட்டமாக மறுத்துவிட்டார், ஆனால் பின்னர் தனது மனதை மாற்றிக்கொண்டு 11 மணி நேரத்தில் உருவாக்க முடிந்தது ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பு. இந்த எண்ணுக்கான மதிப்பெண்ணை நடன இயக்குனரிடம் கொடுத்து, தலைப்புப் பக்கத்தில் கோபமாக எழுதினார்: “அடடா, பாலேக்காக!”
• சமகாலத்தவர்கள் தீக்குளிக்கும் " சேபர் நடனம் “ஸ்டாலினும் கூட ஒவ்வொரு முறையும் தனது கால்களை அடிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது - அதனால்தான் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் வானொலியில் துண்டு இசைக்கப்பட்டது.

• பாலே "கயானே" க்கான இசை அதன் ஆசிரியரிடம் கொண்டு வரப்பட்டது அறம் கச்சதுரியன் உயர் வெகுமதி- ஸ்டாலின் பரிசு, முதல் பட்டம்.
• கச்சதுரியன் பாலே பாடலில் இருந்து "செதுக்கப்பட்ட" மூன்று சிம்போனிக் தொகுப்புகள், "கயானே" இசைக்கு உலகப் புகழைக் கொண்டு வந்தன.
• "சப்ரே டான்ஸ்" மிகவும் ஆனது அடையாளம் காணக்கூடிய இசை"கயானே" என்ற பாலேவிலிருந்து. அமெரிக்காவில், கச்சதுரியன் "மிஸ்டர் சபர்டான்ஸ்" ("மிஸ்டர் சேபர் டான்ஸ்") என்று அழைக்கப்படத் தொடங்கினார். அதன் மையக்கருத்தை திரைப்படங்கள், கார்ட்டூன்கள் மற்றும் ஃபிகர் ஸ்கேட்டிங் நிகழ்ச்சிகளில் கேட்கலாம். 1948 முதல், இது அமெரிக்க ஜூக்பாக்ஸில் விளையாடப்பட்டது மற்றும் சிகாகோவின் முதல் பதிவு ஆனது சிம்பொனி இசைக்குழு.
• பாலே "கயானே" இன் முதல் பதிப்பின் இரண்டு முக்கிய படைப்பாளிகள், லிப்ரெட்டிஸ்ட் கான்ஸ்டான்டின் டெர்ஷாவின் மற்றும் நடன இயக்குனர் நினா அனிசிமோவா, ஒரு படைப்புத் தன்மை மட்டுமல்ல, திருமணமான ஜோடி.
• 1938 ஆம் ஆண்டில், "கயானே" இன் வருங்கால இயக்குனர் நினா அனிசிமோவாவின் வாழ்க்கையில் ஒரு இருண்ட கோடு வந்தது. அவர், உலகப் புகழ்பெற்ற நடனக் கலைஞர், நாடக விருந்துகளில் பங்கேற்றதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார், விருந்தினர்கள் பெரும்பாலும் வெளிநாட்டு பிரதிநிதிகளின் பிரதிநிதிகளாக இருந்தனர், மேலும் கரகண்டா தொழிலாளர் முகாமில் 5 ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனை விதிக்கப்பட்டார். நடனக் கலைஞருக்காக நிற்க பயப்படாத அவரது கணவர், லிப்ரெட்டிஸ்ட் கான்ஸ்டான்டின் டெர்ஷாவின் அவர்களால் காப்பாற்றப்பட்டார்.
• கடந்த நூற்றாண்டின் 40-70 களில், "கயானே" என்ற பாலே வெளிநாட்டு நாடக மேடைகளில் காணப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், ஜெர்மன் ஜனநாயக குடியரசு, ஜெர்மனி, செக்கோஸ்லோவாக்கியா, பல்கேரியா மற்றும் போலந்து ஆகிய நாடுகளில் நாடகம் பல முறை அரங்கேற்றப்பட்டது.
• "சப்ரே டான்ஸ்" இன் மையக்கருத்தை "தி சிம்ப்சன்ஸ்" என்ற அனிமேஷன் தொடரில், "மடகாஸ்கர் 3" என்ற கார்ட்டூனில், "சரி, ஜஸ்ட் வெயிட்!" என்ற கார்ட்டூனின் ஆறாவது அத்தியாயத்தில், "லார்ட் ஆஃப் லவ்" படங்களில் கேட்கலாம். ," காகித பறவைகள்", "சிட்டி ஆஃப் கோஸ்ட்ஸ்", "க்ளூலெஸ் டிஃபென்ஸ்", "எ சிம்பிள் விஷ்", "அங்கிள் டாம்ஸ் கேபின்", "தி ட்விலைட் சோன்" மற்றும் பிற.

"கயானே" பாலேவின் பிரபலமான எண்கள்

சேபர் நடனம் - கேளுங்கள்

லெஸ்கிங்கா - கேளுங்கள்

வால்ட்ஸ் - கேளுங்கள்

தாலாட்டு - கேள்

"கயனே" உருவான வரலாறு

நான் முதன்முதலில் 1939 இல் பாலே மீது ஆர்வம் காட்டினேன். இதற்குக் காரணம் இசையமைப்பாளர் மற்றும் சோவியத் கட்சித் தலைவரான அனஸ்டாஸ் மிகோயன் இடையேயான நட்பு உரையாடலாகும், அவர் ஆர்மீனிய கலையின் தசாப்தத்திற்கு முன்னதாக, ஒரு தேசிய ஆர்மீனிய பாலே தோன்ற வேண்டியதன் அவசியத்தை வெளிப்படுத்தினார். கச்சதுரியன் ஆர்வத்துடன் வேலை செயல்பாட்டில் மூழ்கினார்.

இசையமைப்பாளர் ஒரு கடினமான பணியை எதிர்கொண்டார் - இசையை எழுதுவது, நடன தயாரிப்புக்கான வளமான அடிப்படையாக மாறும் மற்றும் அதே நேரத்தில் நன்கு அங்கீகரிக்கப்பட்டதாகும். தேசிய அடையாளம். "மகிழ்ச்சி" என்ற பாலே தோன்றியது இப்படித்தான். அதற்கான லிப்ரெட்டோவை கெவோர்க் ஹோவன்னிசியன் எழுதியுள்ளார். தேசிய இசை கலாச்சாரத்தின் உலகில் ஆழமாக மூழ்கியது, ஆர்மேனிய மக்களின் தாளங்கள் மற்றும் மெல்லிசைகள், இசையமைப்பாளரின் அசல் திறமையுடன் இணைந்து, தங்கள் வேலையைச் செய்தன: ஆர்மீனிய ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட நிகழ்ச்சி, மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. அது ஒரு பெரிய வெற்றி எங்கே. இருப்பினும், "மகிழ்ச்சியின்" தீமைகளை விமர்சகர்கள் சுட்டிக்காட்டத் தவறவில்லை, முதன்மையாக நாடகம், இது இசையை விட மிகவும் பலவீனமாக மாறியது. இசையமைப்பாளர் இதை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உணர்ந்தார்.

1941 இல், லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் தலைமையின் ஆலோசனையின் பேரில். கிரோவ் வேலை செய்யத் தொடங்கினார் புதுப்பிக்கப்பட்ட பதிப்புபுகழ்பெற்ற இலக்கிய விமர்சகர் மற்றும் நாடக விமர்சகர் கான்ஸ்டான்டின் டெர்ஷாவின் எழுதிய மற்றொரு லிப்ரெட்டோவுடன் பாலே. அவர் ஸ்கோரின் பல துண்டுகளை அப்படியே விட்டுவிட்டார், எல்லாவற்றையும் மிகவும் பாதுகாத்தார் சுவாரஸ்யமான கண்டுபிடிப்புகள், இது முதல் பதிப்பை வேறுபடுத்தியது. புதிய பாலேவுக்கு "கயானே" என்று பெயரிடப்பட்டது - முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் நினைவாக, இந்த செயல்திறன் தான் பாலே மேடையில் ஆர்மீனிய தேசிய இசை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் மரபுகளைப் பாதுகாப்பதில் "மகிழ்ச்சியின்" தடியடியைப் பெற்றது. "கயானே" வேலை லெனின்கிராட்டில் தொடங்கியது மற்றும் பெர்மில் தொடர்ந்தது, அங்கு போரின் தொடக்கத்தில் இசையமைப்பாளர் கிரோவ் தியேட்டரின் நாடகக் குழுவைப் போலவே வெளியேற்றத்திற்கு அனுப்பப்பட்டார். கச்சதூரியனின் புதிய இசைக் கருத்தாக்கம் பிறந்த நிலைமைகள் கடுமையான போர்க்காலத்திற்கு ஒத்திருந்தன. இசையமைப்பாளர் ஒரு குளிர் ஹோட்டல் அறையில் பணிபுரிந்தார், அங்கு ஒரு படுக்கை, ஒரு மேஜை, ஒரு ஸ்டூல் மற்றும் ஒரு பியானோ மட்டுமே அலங்காரம் இருந்தது. 1942 இல், பாலே ஸ்கோரின் 700 பக்கங்கள் தயாராக இருந்தன.

தயாரிப்புகள்

"கயானே" திரைப்படத்தின் முதல் காட்சி டிசம்பர் 9, 1942 அன்று விழுந்தது. இந்த நாட்களில், ஸ்டாலின்கிராட்டுக்கான வீரப் போர் முன்னணியில் வெளிப்பட்டது. ஆனால் பெர்ம் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் மண்டபம் நிறைந்திருந்தது. கச்சதூரியனின் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் இசையுடன் மேடையில் வெளிப்படும் செயல் பார்வையாளர்களின் ஆன்மாவில் வெற்றியின் நம்பிக்கையை வலுப்படுத்தியது. கிரோவ் (இப்போது மரின்ஸ்கி) தியேட்டரின் பிரகாசமான குணச்சித்திர நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவரான நினா அனிசிமோவா, அக்ரிப்பினா வாகனோவாவுடன் சேர்ந்து படித்தார், நான்கு-நடவடிக்கையின் இயக்குநராக அறிமுகமானார். புத்திசாலித்தனமான பள்ளி, இயற்கையின் ஆழமான புரிதல் தேசிய நடனம்மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத பாணி உணர்வு நினா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவை ஒரு நடிப்பை உருவாக்க அனுமதித்தது, அது தியேட்டரின் திறனாய்வில் நிலைபெற்றது. நீண்ட ஆண்டுகள். பாலே வேலையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, அனிசிமோவா "தனது சொந்த ஆர்மீனியாவை உருவாக்க வேண்டும்" என்ற கனவைக் கொண்டிருந்தார். இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர் ஒரு ஆர்மீனிய நடனக் கலைஞரை அழைத்தார், அவர் ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற நடனத்தின் கூறுகளைக் காட்டினார்.

பிரீமியர் நிகழ்ச்சியின் நடிகர்கள் உண்மையிலேயே நட்சத்திரமாக இருந்தனர். கயானே பாத்திரத்தில், தியேட்டரின் முதன்மையான மற்றும் பொது விருப்பமான நடாலியா டுடின்ஸ்காயா மேடையில் தோன்றினார்; அவரது கூட்டாளிகள் கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ், நிகோலாய் சுப்கோவ்ஸ்கி, டாட்டியானா வெச்செஸ்லோவா, போரிஸ் ஷாவ்ரோவ். பிரீமியரின் வெற்றி கலைஞர்களின் திறமைக்கு மட்டுமல்ல, நடிப்பின் நாடகத்தன்மைக்கும் காரணமாக இருந்தது, இதன் லீட்மோடிஃப் பூர்வீக நிலத்தை எதிரிகளிடமிருந்து பாதுகாப்பதாகும்.

1945 இல் லெனின்கிராட் திரும்பிய பிறகு, கிரோவ் தியேட்டர் அதன் சொந்த மேடையில் "கயானே" ஐக் காட்டியது, ஆனால் சில சதி மாற்றங்கள் மற்றும் கலைஞர் வாடிம் ரின்டின் உருவாக்கிய புதுப்பிக்கப்பட்ட காட்சியமைப்புகளுடன். 1952 இல், நாடகம் மீண்டும் திருத்தப்பட்டது.

மே 22, 1957 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரில் பாலே "கயானே" இன் பிரீமியர் நிகழ்ச்சி நடந்தது. இயக்குனர் வாசிலி வைனோனென், போரிஸ் பிளெட்னெவ் முன்மொழியப்பட்ட லிப்ரெட்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்டு, ஒரு முன்னுரை, 3 செயல்கள் மற்றும் 7 காட்சிகளைக் கொண்ட அசல் நான்கு-செயல் பதிப்பிலிருந்து ஒரு பாலேவை உருவாக்கினார். பாலேவின் இந்தப் பதிப்பிற்காக, கச்சதுரியன் இதற்கு முன் எழுதப்பட்ட இசையில் கிட்டத்தட்ட மூன்றில் ஒரு பகுதியை மறுவேலை செய்தார். கயானே மற்றும் ஆர்மெனின் பகுதிகளை போல்ஷோய் தனிப்பாடல்களான ரைசா ஸ்ட்ருச்கோவா மற்றும் யூரி கோண்ட்ராடோவ் ஆகியோர் அற்புதமாக நிகழ்த்தினர். மேடையில் மொத்தம் போல்ஷோய் பாலே"கயனே" மூன்று பதிப்புகளைக் கடந்தது. அவற்றில் கடைசியாக 1984 இல் வெளியிடப்பட்டது.

1980 களின் ஆரம்பம் வரை, உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு திரையரங்குகளின் மேடைகளில் பாலே நிலையான வெற்றியுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது. மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஒன்று கலை தீர்வுகள்லெனின்கிராட் மாலி ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் மேடையில் 1972 இல் தனது பட்டப்படிப்பு நிகழ்ச்சியாக "கயானே" நிகழ்ச்சியை நடத்திய போரிஸ் ஈஃப்மேன் முன்மொழிந்தார். நடன இயக்குனர் சமூக நாடகத்தில் கவனம் செலுத்தினார். ஆர்மீனியாவில் சோவியத் ஒழுங்கை உருவாக்கும் காலம் சதிக்கான வரலாற்று பின்னணியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. இந்த பதிப்பில் ஜிகோ கயானேவின் கணவராக மாறினார். முஷ்டி மட்சக்கின் மகனாக இருப்பதால், அவனால் தந்தையை கைவிட முடியாது. அவரது மனைவி கயானே ஒரு ஏழ்மையான குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர், அவள் தன் கணவன் மீதான காதல் மற்றும் அவளுடைய நம்பிக்கைகளில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். முக்கிய கதாபாத்திரம் புதிய சக்திக்கு ஆதரவாக ஒரு தேர்வு செய்கிறது, இது ஆர்மனால் பாலேவில் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஈஃப்மேனின் கலை விளக்கத்தில், 173 நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டுள்ளது.

21 ஆம் நூற்றாண்டில், பாலே "கயானே" கிட்டத்தட்ட மேடையில் இருந்து மறைந்தது. சமூகப் பொருத்தத்தை இழந்த காட்சியே இதற்கு முக்கியக் காரணம். ஆனால் "கயானே" இன்னும் ஆர்மீனியாவின் முக்கிய கலாச்சார அடையாளங்களில் ஒன்றாக உள்ளது. ஆர்மீனிய அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் திறமைகள் பெயரிடப்பட்டுள்ளன. கச்சதூரியனின் ஸ்பெண்டியாரோவின் பாலே பெருமைக்குரியது. ஆர்மீனியாவின் மக்கள் கலைஞரான வில்லென் கால்ஸ்டியனால் அரங்கேற்றப்பட்ட இந்த நிகழ்ச்சி ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, வெளிநாடுகளிலும் - எகிப்து, துருக்கி, பஹ்ரைன் மற்றும் ஐக்கிய அரபு எமிரேட்ஸில் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. 2014 ஆம் ஆண்டில், பாலே "கயானே", கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டு இடைவெளிக்குப் பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் காட்டப்பட்டது, அங்கு 50 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நாடகம் உலகம் முழுவதும் நாடக மேடைகளில் அதன் நீண்ட பயணத்தைத் தொடங்கியது. இந்த வழக்கில் ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளராகவும் செயல்பட்ட கால்ஸ்ட்யன், அரசியல் நோக்கங்கள் தொடர்பான அனைத்து கதைக்களங்களையும் லிப்ரெட்டோவிலிருந்து அகற்றினார். அசல் பாலேவில் எஞ்சியிருப்பது ஆன்மாவைத் தொடும் காதல் கதையும் அதன் ஆற்றலுடன் மயக்கும் அரம் கச்சதூரியனின் இசையும் மட்டுமே.

"" க்காக இசையமைப்பாளர் எழுதிய தனிப்பட்ட நடன எண்கள் - "லெஸ்கிங்கா", "வால்ட்ஸ்", "தாலாட்டு" மற்றும், நிச்சயமாக, மீறமுடியாத " சேபர் நடனம் ”, - நீண்ட காலமாக பாலேவின் எல்லைகளைத் தாண்டி ஒரு சுதந்திரமான வாழ்க்கையைப் பெற்றுள்ளனர். அவர்கள் பல கச்சேரிகளின் அலங்காரம், அவர்கள் உலகின் அனைத்து நிலைகளிலும் நடனமாடுகிறார்கள், மேலும் அவர்களின் புகழ் பல ஆண்டுகளாக வளர்ந்து வருகிறது. அவர்களின் அசல் இசை மற்றும் நடன அமைப்பு ஆழம், நேர்மை, ஆர்வம், அன்பு - ஒவ்வொரு மனித இதயத்திற்கும் நெருக்கமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய அனைத்தையும் கொண்டுள்ளது.

காணொளி: கச்சதுரியனின் “கயானே” பாலேவைப் பாருங்கள்

ஆரம் கச்சதுரியன் ஆர்மேனிய பாடலை உலகுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார்.
சிறந்த திறமையின் ப்ரிஸம் மூலம் பிரதிபலிக்கப்பட்டது.
அவெடிக் இசஹாக்யன்

1939 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், கச்சதுரியன் யெரெவன் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரிலிருந்து ஏ.ஏ. மாஸ்கோவில் ஆர்மேனிய கலையின் பத்து நாட்களுக்கு ஒரு பாலே எழுத ஸ்பெண்டியாரோவின் முன்மொழிவு.
"எனது வேலையின் முதல் கட்டம்," இசையமைப்பாளர் எழுதினார், "நான் செயல்பட வேண்டிய பொருளைப் பற்றி அறிந்ததே. பல்வேறு மெல்லிசைகளைப் பதிவுசெய்தல் மற்றும் ஆர்மேனிய பில்ஹார்மோனிக்கின் பல்வேறு குழுக்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட இந்த மெல்லிசைகளைக் கேட்பது ஆகியவை இதில் அடங்கும். பதிவுகளின் செல்வம், நேரடி தொடர்பு
மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்துடன் படைப்பு செயல்முறையின் உத்வேகம் மற்றும் வேகத்தை தீர்மானித்தது.
கச்சதுரியன் நினைவு கூர்ந்தார், "பாலேயில் வேலை செய்வது வழக்கத்திற்கு மாறாக தீவிரமாக நடந்தது, நான் ஒரு கன்வேயர் பெல்ட்டில் கூறுவேன். நான் எழுதிய இசை (நான், எப்போதும் போல், அதை உடனடியாக மதிப்பெண்ணில் எழுதினேன்) உடனடியாக நகலெடுப்பவர்களுக்கு பகுதிகளாகவும், பின்னர் இசைக்குழுவிற்கும் மாற்றப்பட்டது. இசையமைப்பின் குதிகால் பற்றி பேசுவதற்கு, செயல்திறன் தொடர்ந்தது, மேலும் உண்மையான ஒலியில் உருவாக்கப்பட்ட இசையின் தனிப்பட்ட பகுதிகளை உடனடியாகக் கேட்க முடிந்தது. இசைக்குழுவை ஒரு அற்புதமான, அனுபவம் வாய்ந்த நடத்துனர் கே.எஸ். சரட்ஷேவ் வழிநடத்தினார், அவர் பணியின் செயல்பாட்டில் எனக்கு பெரும் உதவியை வழங்கினார்.
பிரீமியர் அதே ஆண்டு செப்டம்பரில் நடந்தது.

G. Ovanesyan எழுதிய "மகிழ்ச்சி" என்ற பாலே, எல்லைக் காவலர்கள், கூட்டு விவசாயிகள் மற்றும் கிராம இளைஞர்களின் வாழ்க்கை, வேலை மற்றும் போராட்டத்தின் கதையைச் சொல்கிறது. 1930 களின் சோவியத் இலக்கியம் மற்றும் கலைக்கு பொருத்தமான தலைப்புகளில் பாலே தொடுகிறது - தொழிலாளர், தேசிய பாதுகாப்பு மற்றும் தேசபக்தியின் கருப்பொருள்கள். பாலேவின் நடவடிக்கை ஆர்மீனிய கூட்டு பண்ணை கிராமத்தில், அரரத் பள்ளத்தாக்கின் பூக்கும் தோட்டங்களில், எல்லை புறக்காவல் நிலையத்தில் நடைபெறுகிறது; ஒரு கூட்டு பண்ணை பெண்ணான கரீனுக்கும் ஓர் இளம் எல்லைக் காவலாளியான ஆர்மெனுக்கும் இடையிலான காதலை மையமாகக் கொண்டது கதைக்களம்.
இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் வண்ணமயமான இசை ஓவியங்களை உருவாக்கினார். மக்களின் வாழ்க்கையின் சிறப்பியல்பு கொண்ட வெகுஜன நடனக் காட்சிகளால் ஒரு பெரிய அபிப்ராயம் இருந்தது: செம்படைக்கு கட்டாயப்படுத்தப்படுவதைப் பார்ப்பது (1வது காட்சி), கூட்டு பண்ணை அறுவடை (3வது காட்சி) மற்றும் பதட்டம் நிறைந்த எல்லை புறக்காவல் நிலையத்தின் வாழ்க்கை. மற்றும் ஆபத்து (2வது மற்றும் 4வது காட்சிகள்) இறுதியாக, கூட்டு பண்ணையில் விடுமுறை (5வது படம்). குறிப்பாக முன்னோடி நடனம் (எண். 1), கட்டாயப்படுத்தப்பட்டவர்களின் நடனம் (எண். 3), "திராட்சை அறுவடை" (எண். 7) மற்றும் முதியவர்களின் நடனம் (எண். 8) ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்கவை.
வெகுஜன காட்சிகளுடன், சில நடிகர்கள் பாலேவில் சிறிய இசை பண்புகளையும் பெற்றனர். முகங்கள். முதலாவதாக, இது பெண்மை மற்றும் கவர்ச்சியால் குறிக்கப்பட்ட முக்கிய கதாபாத்திரமான கார்னிஸின் பாடல் வரிகளைக் குறிக்கிறது. கரீனின் பல தனி நடனங்கள் மற்றும் அவரது நண்பர்களுடன் நடனம் (உதாரணமாக, ஆக்ட் I இல் மென்மையான சோகத்துடன் கூடிய தனிப்பாடல் அல்லது ஆக்ட் III இல் மென்மையான, அழகான நடனம்), வெகுஜன அறுவடை காட்சியில், கரீன் மற்றும் ஆர்மென் (ஆக்ட் I) பிரியாவிடை காட்சி. ஆர்மெனின் இசை சித்தரிப்பில் சில வெற்றிகரமான பத்திகள் உள்ளன (குறிப்பாக, நாசகாரர்களுக்கு எதிரான அவரது சண்டையின் காட்சியில்), வயதான மனிதர் கபோ-பிட்சா (இந்த படம் உண்மையிலேயே நாட்டுப்புற நகைச்சுவையின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது), ஜோக்கர் மற்றும் மகிழ்ச்சியான சக Avet.
பாலேவில் மிகவும் வியத்தகு சூழ்நிலைகளை வெளிப்படுத்த உதவும் சிம்பொனிஸ் செய்யப்பட்ட இசைக் காட்சிகள் உள்ளன. உதாரணமாக, பாலேவின் முக்கிய லீட்மோட்டிஃப்களின் மோதல் மற்றும் மோதலின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட சிம்போனிக் ஓவியம் "பார்டர்" - வலுவான விருப்பமுள்ள, ஆற்றல்மிக்க போராட்டத்தின் நோக்கம், நாசகாரர்களின் மோசமான, கோண நோக்கம் மற்றும் அன்பின் இனிமையான தீம் . சில சோவியத் இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, கச்சதுரியன், பாலே வகையின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தவும், அதன் வெளிப்பாட்டை அதிகரிக்கவும் முயன்றார், இறுதிப் போட்டியில் தாய்நாட்டை மகிமைப்படுத்தும் ஒரு கோரஸை அறிமுகப்படுத்தினார்.
"மகிழ்ச்சி" என்ற பாலே இசையின் முக்கிய நன்மை அதன் சிறந்த உணர்ச்சி, பாடல் மற்றும் அதன் உண்மையான தேசியம். " அஷ்டராகி" - "அஷ்டராக்ஸ்கி" (கபோ-பிட்ஸாவின் நடனத்தில்), அசல் மற்றும் தாள ரீதியாக சுவாரஸ்யமானது
"ஷாலாஹோ" மற்றும் பலர், அதே போல் உக்ரேனிய ஹோபக், லெஸ்கிங்கா, ரஷ்ய நடனம். பாலேவின் இசை அமைப்பு நாட்டுப்புற ஒலிகளால் நிறைந்துள்ளது. இது பலவிதமான தாளத்தை ஈர்க்கிறது, ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற நடனங்களின் செழுமையான தாளத்திற்குத் திரும்புகிறது (உதாரணமாக, "ஷாலாகோ"வில் இரண்டு-துடிக்கும் ட்ரம்பெட் தீம், பொருந்தாத உச்சரிப்புகளுடன் இணைந்து, நாண்களின் மூன்று-துடிக்கும் ரிதம் ஆகும். "திராட்சை அறுவடை" இல் வெவ்வேறு குரல்கள்). ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் காகசஸின் நாட்டுப்புற இசைக் கருவிகளின் டிம்பர்களை நுட்பமாக வெளிப்படுத்துகிறார்.
அக்டோபர் 24, 1939 அன்று, மாஸ்கோவில் ஆர்மீனிய கலையின் தசாப்தத்தில், யெரெவன் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் "மகிழ்ச்சி" என்ற பாலேவை வழங்கியது.
இசை மற்றும் நடனக் கலையில் தற்போதைய தலைப்பைத் தீர்ப்பதில் கச்சதூரியனின் முன்முயற்சியைக் குறிப்பிட்டு, பொதுமக்களும் பத்திரிகைகளும் பாலே இசைக்கு நேர்மறையான மதிப்பீட்டை வழங்கினர். அதே நேரத்தில், பாலேவின் குறைபாடுகளும் குறிப்பிடப்பட்டன. அவர்கள் முக்கியமாக லிப்ரெட்டோவைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள், இது திட்டவட்டமான சதி புள்ளிகள், தளர்வான நாடகம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் மோசமான பாத்திர வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டது. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, இது இசைக்கும் பொருந்தும்.எல்லா இசைப் படிமங்களும் போதுமான அளவு ஆழமாக உருவாக்கப்படவில்லை, சில காட்சிகள் விளக்கத்தால் பாதிக்கப்படுகின்றன, இசை நாடகம் துண்டு துண்டாக உள்ளது, மற்றும் பாலேவின் தனிப்பட்ட வண்ணமயமான எண்கள் இணைக்கப்படவில்லை என்பதில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. தேவையான அளவிற்குமுடிவில் இருந்து இறுதி சிம்போனிக் வளர்ச்சி.
இசையமைப்பாளர் தானே கலவையின் குறைபாடுகளை உணர்ந்தார்,
1940 இல் லெனின்கிராட்ஸ்கி கல்வி நாடகம்எஸ்., எம். கிரோவ் பெயரிடப்பட்ட ஓனர்கள் மற்றும் பாலேவை உருவாக்க கச்சதுரியன் பரிந்துரைத்தார் புதிய பாலே. அதே ஆண்டில், இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்திற்கு இணங்க, கே.ஐ. டெர்ஷாவின் "கயானே" என்ற லிப்ரெட்டோவை எழுதினார். ஒரு புதிய சதி அவுட்லைன் அடிப்படையில், அது அதே நேரத்தில் "மகிழ்ச்சி" பாலேவின் சில வியத்தகு சூழ்நிலைகள் மற்றும் பாத்திரங்களை தக்க வைத்துக் கொண்டது. "ஹேப்பினஸ்" லிப்ரெட்டோவை விட "கயானே" லிப்ரெட்டோ, சதித்திட்டத்தின் ஆழமான வளர்ச்சி, வியத்தகு மோதல் மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் படங்கள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, இருப்பினும் இது பல குறைபாடுகளைக் கொண்டிருந்தது.
முன்னோடிகளின் நடனம், கட்டாயப்படுத்தப்பட்டவர்களின் நடனம், "பிரியாவிடை", "பழைய ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் வெளியேற்றம்", "கரைன் வித் ஃப்ரெண்ட்ஸ்" உட்பட "மகிழ்ச்சி" இசையில் இருந்து அனைத்து சிறந்தவற்றையும் பாதுகாக்க இசையமைப்பாளருக்கு லிப்ரெட்டோ உதவியது. , ஆக்ட் I இன் இறுதிப் பகுதி, “திராட்சை அறுவடை”, திராட்சையுடன் கரீனின் நடனம், கிரேன் டான்ஸ், கோபக், “ஷாலாஹோ”, லெஸ்கிங்கா, சிம்போனிக் படம் “பார்டர்” போன்றவை.
ஆனால் "கயானே" என்ற பாலேவின் இசை அதன் சிம்போனிக் வளர்ச்சியில் மிகவும் பணக்காரமானது, மிகவும் பொதுவானது, மிகவும் வளர்ந்த மற்றும் கரிமமானது. கச்சதுரியன் ஒரு புதிய செயலை (III) எழுதினார், பல புதிய இசை எண்கள், பரவலாக பிரபலமான சேபர் நடனம் உட்பட, முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் இசை உருவம் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் லீட்மோடிஃப்கள் மிகவும் பரவலாக வளர்ந்தன.

"கயானே"க்கான மதிப்பெண் 1942 இறுதியில் நிறைவடைந்தது. டிசம்பர் 3 அன்று, பெர்மில் அமைந்திருந்த எஸ்.எம். கிரோவின் பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் மேடையில் பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது.
"கயானே" சோவியத் இசை மற்றும் சோவியத் பாலே வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கத்தை எழுதுகிறார் என்று டி. கபாலெவ்ஸ்கி எழுதினார்.
"கயானே" என்ற பாலேவின் இசை மற்றும் மேடை நடவடிக்கைகளின் வளர்ச்சியை செயல்களின்படி கண்டுபிடிப்போம்.3
பாலே ஒரு சுருக்கமான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது. அவரது மேஜர்கா இசையில், பாலேவின் பல இசைக் கருப்பொருள்களில் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒலிகள் மற்றும் தாளங்களை ஒருவர் கேட்க முடியும். இங்கே, முதன்முறையாக, ஈர்க்கும் மற்றும் ஆரவாரமான வலுவான விருப்பமுள்ள போராட்ட நோக்கம் தோன்றுகிறது. சூழ்நிலையைப் பொறுத்து மாறும், இது பாலேவின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றான எல்லைக் காவலர் கசகோவின் பண்புகளுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கும். ஸ்கோரின் மற்றொரு பதிப்பில், எதிரிப் படைகளின் ஒரு அச்சுறுத்தும் மையக்கருத்தை அறிமுகம் செய்யப்பட்டுள்ளது.
பாலேவின் முதல் செயல், பணக்கார வண்ணங்களில் வரையப்பட்ட ஒரு வகை தினசரி ஓவியமாகும். எரியும் நண்பகல் சூரியன் சோவியத் ஆர்மீனியாவின் எல்லைப் பகுதிகளில் ஒன்றான பரந்த பள்ளத்தாக்கை அதன் கதிர்களால் வெள்ளத்தில் மூழ்கடிக்கிறது. தூரத்தில் பனி மலைகளின் சங்கிலியைக் காணலாம். Shchastye கூட்டு பண்ணையில் ஒரு புதிய அறுவடை அறுவடை செய்யப்படுகிறது. தொழிலாளர்கள் ஒரு இளம் கூட்டு விவசாயி கயானே மற்றும் அவரது சகோதரர் ஆர்மென் ஆகியோரால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள்.
சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் ஒற்றை ஓட்டத்தில், வெகுஜன நடனங்கள் மாறி மாறி வருகின்றன: "பருத்தி பிக்கிங்", பருத்தி நடனம், ஆண்களின் நடனம். அவை உங்களை மேடை நடவடிக்கைக்கு அறிமுகப்படுத்துகின்றன, இலவச உழைப்பின் மகிழ்ச்சியின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன, இயற்கையின் பரிசுகளின் தாராளமான ஏராளமானவை.
வண்ணங்களின் பிரகாசம் காரணமாக, இந்த நடனங்கள் விருப்பமில்லாமல் எம். சர்யனின் சன்னி ஓவியங்களுடன் தொடர்புபடுத்துகின்றன.
முதல் நடனத்தின் இசை (எண். 1 மற்றும் 1-அ) ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற பாடலான "Pshati Tsar" ("Spare Tre") இன் மெல்லிசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது:

இசையமைப்பாளர் ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற இசையின் சிறப்பியல்புகளான தாள மற்றும் ஒலிப்பு மாறுபாடு மற்றும் மாதிரி நுணுக்கங்களின் நுட்பங்களை திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார் (டோரியன் மற்றும் ஏயோலியன் மைனரின் அம்சங்கள் வலியுறுத்தப்படுகின்றன). ஒவ்வொரு புதிய செயல்திறனுடனும், மெல்லிசை உருவகங்களைப் பெறுகிறது, அதன் சொந்த உந்துதல் கூறுகளிலிருந்து எழும் எதிரொலிகள் மற்றும் சுயாதீனமான மெல்லிசை வரையறைகளைப் பெறுகின்றன. இந்த அடிப்படையில், பல்வேறு பாலிமெலோடிக் வடிவங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன.
நடனத்தின் ஆஸ்டினாடோ ரிதம், சமச்சீரற்ற துடிப்புகள், பாலிரிதம் கூறுகள், வெவ்வேறு குரல்களில் பொருந்தாத உச்சரிப்புகள் போன்றவற்றில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட தாள குறுக்கீடுகளால் இசை மாறும்.
முதலில் மரத்துடனும், பின்னர் பித்தளையுடனும், நடனத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் (கோர்டல் விளக்கக்காட்சியில்) ஒலியின் பெரும் சக்தியை அடைகிறது. இவை அனைத்தும் நடன இசைக்கு ஒரு சிறப்பு முழு இரத்தத்தை அளிக்கிறது.
அடுத்தது - மெதுவாக, கருணை நிறைந்தது, கேப்ரிசியோஸ்லி ரிதம், மென்மையான மெலிஸ்மாக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது - பருத்தி நடனம் (எண். 2) நாட்டுப்புற மையக்கருத்துகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இசையமைப்பாளர் வியக்கத்தக்க வகையில் "ஞா அரி மன் அரி" ("போய் திரும்பி வா") என்ற பாடல் நாட்டுப்புற நடனத்தின் மெல்லிசையை வட்ட நடனங்களின் மையக்கருத்துகளுடன் இணைத்தார் - "கியெண்ட்ஸ்": "அஷ்டராகி" ("அஷ்டராக்") மற்றும் "டாரிகோ ஓனர்" , அவர்களின் அடிப்படையில் rondo ஒரு தனிப்பட்ட வடிவம் உருவாக்கும். முதல் நடன மெல்லிசை ஒரு பல்லவி (அஸ்-துர்) பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, மற்ற இரண்டு அத்தியாயங்கள் (எஃப்-மால்).
கைதட்டல் நடனம் முதல் நடனத்துடன் முரண்படுகிறது, ஆனால் இது கச்சதூரியனின் விருப்பமான பாலிரித்மிக் கலவைகள் மற்றும் சுயாதீன மெல்லிசை வரிகளின் அடுக்குகளின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. உதாரணமாக, ஒரு புல்லாங்குழல் மற்றும் எக்காளம் (ஒரு ஊமையுடன்) ஆகியவற்றை ஒரே நேரத்தில் முக்கிய கருப்பொருளுடன் (வயலின் கூறியது) ஒரு வெளிப்படையான வாசிப்பின் செயல்திறன் சுட்டிக்காட்டலாம்:

மூன்றாவது நடனமும் (எண். 3, ஆண்களின் நடனம்) நாட்டுப்புற அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. இது ஆர்மீனிய வீர மற்றும் திருமண நடனங்களின் வண்ணம் மற்றும் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் ஒலியின் தன்மையை அற்புதமாக வெளிப்படுத்துகிறது (இசையமைப்பாளர் ஒரு நாட்டுப்புற தாள கருவியான டேராவை ஸ்கோரில் அறிமுகப்படுத்தினார்). இது மிகவும் சிம்போனியாக உருவாக்கப்பட்ட வெகுஜன பாலே நடனங்களில் ஒன்றாகும். நாட்டுப்புற நடனமான "டிரிகி" இன் லேபிடரி தீம் கொம்புகளிலிருந்து அழைக்கும் வகையில் ஒலிக்கிறது.

ஆர்கெஸ்ட்ராவின் புதிய பதிவுகள் மற்றும் குழுக்களை அதன் வேகமான இயக்கத்தில் கைப்பற்றி, இசை ஒரு சக்திவாய்ந்த ஒலியாக வளர்கிறது. ஆற்றல் மிக்க தாளக் குறுக்கீடுகள், டோனிக்கின் மனோபாவக் கோஷங்கள், வினாடிக்கு வினாடிக்கு முறை மாற்றங்கள், தொடர்ச்சியான ஒலியமைப்புகள், துளையிடுவதை நினைவூட்டுவது, மூச்சுத் திணறல் போன்றவற்றால் நடனம் ஒரு சிறப்பு ஆண்மை மற்றும் தூண்டுதலால் வழங்கப்படும்.
வலிமை மற்றும் இளமையின் இந்த நடனம் காட்சிகளுக்கு (3-a-3-a) வழிவகுக்கிறது, அங்கு பாலேவின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் வெளிப்படும் மற்றும் ஒரு வியத்தகு மோதல் தொடங்குகிறது.
களத்தில் ஓய்வெடுக்க வேண்டிய நேரம் இது. அவர்கள் தண்ணீர் மற்றும் மது, ரொட்டி, இறைச்சி மற்றும் பழங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டு வருகிறார்கள். தரைவிரிப்புகளை விரிக்கிறார்கள். கூட்டு விவசாயிகள், சிலர் மரத்தடியில், சிலர் விதானத்தின் நிழலில் குடியேறுகின்றனர். இளைஞர்கள் நடனமாடுகிறார்கள். கயனே மட்டும் சோகமாகவும் கவலையாகவும் இருக்கிறான். அவரது கணவர் ஜிகோ ஒரு குடிகாரர், அவரது குடும்பத்தை அவமானப்படுத்துகிறார், மேலும் கூட்டு பண்ணையில் தனது வேலையை விட்டுவிட்டார். இப்போது அவர் தனது மனைவி தன்னுடன் வெளியேற வேண்டும் என்று கோருகிறார். கயானே திட்டவட்டமாக மறுக்கிறார். கூட்டு விவசாயிகள் அவருடன் நியாயப்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர். ஜிகோவிற்கும் கயானேவின் சகோதரன் ஆர்மெனுக்கும் இடையே சண்டை எழுகிறது.
இந்த நேரத்தில், எல்லைப் பிரிவின் தளபதி கோசாக்ஸ் இரண்டு வீரர்களுடன் கூட்டுப் பண்ணைக்கு வருகிறார். ஜிகோ காணாமல் போகிறார். கூட்டு விவசாயிகள் எல்லைக் காவலர்களை வாழ்த்தி, மலர்கள் மற்றும் உபசரிப்புகளை வழங்குகிறார்கள். கசகோவ் ஒரு பெரிய சிவப்பு ராசாவைத் தேர்ந்தெடுத்து கயானேவிடம் கொடுக்கிறார். கசகோவ் மற்றும் போராளிகள் வெளியேறிய பிறகு, ஜிகோ மீண்டும் தோன்றினார். கயானே தனது வேலையை விட்டுவிட வேண்டும் என்று அவர் மீண்டும் கோருகிறார் மற்றும் அவளை முரட்டுத்தனமாக அவமதிக்கிறார். கோபமடைந்த கூட்டு விவசாயிகள் ஜிகோவை விரட்டுகிறார்கள்.
ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தையும் வகைப்படுத்த, இசையமைப்பாளர் உருவப்பட நடனங்களை உருவாக்குகிறார், தனிப்பட்ட உள்ளுணர்வுகள் மற்றும் லீட்மோட்டிஃப்களைக் கண்டுபிடிப்பார்.ஆர்மேனின் நடனம் (எண். 7), இது "கொச்சாரி" வகையின் ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற நடனங்களுக்கு நெருக்கமானது, அதன் தைரியமான, ஆற்றல்மிக்க அணிவகுப்பு தாளங்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்கது. மற்றும் வலுவான உச்சரிப்புகள், நடன மாறுபட்ட குரலின் (கொம்புகள் மற்றும் செலோஸ்) மெல்லிசை, மென்மையாக்கும் மோட்டார் திறன்களை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன்.
நான்காவது மற்றும் எட்டாவது எண்கள் ("கசகோவின் வருகை" மற்றும் "புறப்படுதல்") வலுவான விருப்பமுள்ள, அழைக்கும் ஒலிகள், பாய்ந்து செல்லும் தாளங்கள், ஆரவார சமிக்ஞைகள் மற்றும் ஆற்றல்மிக்க பதற்றம் ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளன.)
பாலே அறிமுகத்தில் கூட, ஒரு தீர்க்கமான, வீர நோக்கம் ஒலித்தது (சுறுசுறுப்பான ஏறுவரிசையில் ஐந்தாவது தொடங்குகிறது). இந்த காட்சிகளில், இது கசகோவின் லீட்மோடிஃபின் பொருளைப் பெறுகிறது.

நூன் மற்றும் கரேன் நடனத்தில், முழு வாழ்க்கையும் குணமும் (எண். 5), கயானேவின் நண்பர்கள் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் - ஜோக்கர், மகிழ்ச்சியான சக கரேன் மற்றும் பெர்க்கி நூன். டூயட்டின் ஷெர்சோ கதாபாத்திரம் கலகலப்பாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது விளையாட்டு நோக்கங்கள்(சரங்கள் மற்றும் பின்னர் மரம்), மற்றும் டிம்பானி, சிறிய மற்றும் பெரிய டிரம்ஸ் மற்றும் பியானோ ஆகியவற்றால் அடிக்கப்பட்ட ஒரு வினோதமான ரிதம்.
சண்டைக் காட்சியின் இசையில் (எண். 3-அ), எதிரிப் படைகளைக் குறிக்கும் ஒரு லீட்மோட்டிஃப் எழுகிறது; (இங்கே அவர் ஜிகோவுடன் தொடர்புடையவர், பின்னர் தாக்குபவர்களின் படங்களுடன் தொடர்புபடுத்தப்படுவார்). அச்சுறுத்தும் வகையில் தவழும் (பாஸ்க்லரினெட், பாஸூன், டபுள் பேஸ்கள்) அல்லது அச்சுறுத்தும் வகையில் தாக்குவது, இது நேர்மறை படங்கள் தொடர்புடைய உள்ளுணர்வுகளுடன் கடுமையாக முரண்படுகிறது.
இந்த மையக்கருத்து சிம்போனிக் ஓவியமான "தீ" இல் குறிப்பாக தீவிரமாக உருவாகிறது; மூன்றில், ஆறாவது மற்றும், இறுதியாக, ட்ரைடோன்களில் வழங்கும்போது, ​​அது பெருகிய முறையில் அச்சுறுத்தும் தன்மையைப் பெறுகிறது.

ஆக்ட் I இல் கயானேவின் படம் மிகப் பெரிய முழுமையுடன் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அவளுடைய அழகான, ஆழமான மனித இயல்பின் சித்தரிப்புக்கு, அவளுடைய ஆன்மீக அனுபவங்களை வெளிப்படுத்த, கச்சதூரியன் தனது மெல்லிசையின் அனைத்து வெளிப்பாடு சக்தியையும், அவரது இசையின் பாடல் வரிகளின் நிழல்களின் செழுமையையும் கொடுத்தார். இது கயானே இன் தொடர்பில் உள்ளது பாலே இசைகுறிப்பாக மனிதாபிமான, உளவியல் ரீதியாக வெளிப்படுத்தும், பாடல் வரிகளில் சூடான உள்ளுணர்வுகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

கயானேவின் குணாதிசயமான இசை, கச்சதூரியனின் பல பாடல் வரிகள், குறிப்பாக பியானோ மற்றும் வயலின் கச்சேரிகளின் உள்ளுணர்வை உள்வாங்கியதாகத் தெரிகிறது. இதையொட்டி, இரண்டாவது சிம்பொனி, செலோ கச்சேரி மற்றும் பாலே "ஸ்பார்டகஸ்" (ஃப்ரிஜியாவின் படம்) ஆகியவற்றின் பல பாடல் பக்கங்கள் இந்த பகுதியுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கும்.

கயானேவின் படம் இந்த வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் பாலேவின் மையப் படம். இது வெகுஜன இணைப்புகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. முதன்முறையாக, கயானேவின் குணாதிசயம் ஆக்ட் I இல் அவரது கணவருடன் சண்டையிடும் காட்சியிலும் (எண். 3-அ) அவரது இரண்டு நடனங்களிலும் (எண். பி மற்றும் 8) கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. சண்டைக் காட்சியில், ஒரு மையக்கருத்து எழுகிறது (வயலின்கள், செலோஸ் மற்றும் கொம்புகளில்), இது பின்னர் கயானேவின் இயல்பின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான பக்கங்களுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கும். உணர்ச்சி வலிமையுடன் நிறைவுற்றது, உள் நாடகம் நிறைந்தது, இது கயானேவின் உணர்வுகள், அவளது கோபம், கோபம் மற்றும் போராட்டத்தில் விடாமுயற்சி ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது.

பாலேவின் மிகவும் வியத்தகு தருணங்களில், கயானேவின் இந்த நோக்கமும் எதிரிப் படைகளின் நோக்கமும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மோதும் (சட்டம் II எண். 12, 14, சட்டம் III - எண். 25 இல்).
சண்டைக் காட்சியின் இறுதி அத்தியாயத்தில், கயானேவின் பாத்திரத்தின் மற்ற அம்சங்களும் பொதிந்துள்ளன: பெண்மை, மென்மை. இந்த எபிசோட் ஒரு எமோஷனல் க்ளைமாக்ஸ்.
பாஸூனின் துரதிர்ஷ்டவசமான சொற்றொடர்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு குறுகிய மேம்படுத்தல் அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, தனி வயலின் ஒரு வெளிப்படையான, ஆத்மார்த்தமான மெல்லிசை, வீணை மற்றும் சரம் குவிண்டெட்டின் சீரான தாள வளையங்களின் பின்னணியில் தோன்றும்.

மெல்லிசை, அதிசயமாக பிளாஸ்டிக், அவள் மென்மை மற்றும் கவிதை நிறைந்த ஒரு அழகான படத்தை வரைகிறாள்.
கயானேவின் தோற்றம் தார்மீக தூய்மை மற்றும் ஆன்மீக உன்னத உணர்வை உருவாக்குகிறது. இந்த மெல்லிசை கயானேவின் லீட்தீமின் பொருளைப் பெறுகிறது மற்றும் பாலே இசையில் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றும், இசை மேடை நடவடிக்கையின் வளர்ச்சியைப் பொறுத்து மாறும் மற்றும் மாறுபடும்.
சட்டம் I இல் கயானேவின் படத்தை மேலும் வெளிப்படுத்துதல்; அவளுடைய இரண்டு நடனங்களில் (எண். 6 மற்றும் 8) நிகழ்கிறது.
அவற்றில் முதலாவதாக, மேலே உள்ள லீட்தீம் செலோஸால் வழங்கப்படுகிறது, பின்னர் இரண்டு குரல் கண்டுபிடிப்பில் (ஊமைகள் கொண்ட வயலின்கள்) உருவாக்கப்பட்டது.

பிரார்த்தனை மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சி வலி ஆகியவற்றால் இசை நிறைவுற்றது. வீணையின் நடுக்கமான உற்சாகமான ஆர்பெஜியோவை அடிப்படையாகக் கொண்ட இரண்டாவது நடனம் லேசான சோகத்துடன் ஊடுருவுகிறது.
எனவே, பாலேவின் சட்டம் I என்பது கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்பாடு, ஒரு இசை-நாடக மோதலின் ஆரம்பம், "செயல்" மற்றும் "எதிர்-செயல்" சக்திகளுக்கு இடையிலான மோதலின் ஆரம்பம்.
முடிவில், முதல் நடனம் ("பருத்தி பிக்கிங்") மீண்டும் ஒலிக்கிறது, செயலின் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை ஒலி மற்றும் டோனல் வளைவை வீசுகிறது.
ஆக்ட் II பார்வையாளரை கயானேவின் வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்கிறது. உறவினர்கள், தோழிகள், நண்பர்கள் அவளை மகிழ்விக்க முயற்சிக்கிறார்கள். தரைவிரிப்பு செய்பவர்களின் முதல் நடனம் வசீகரமும் கருணையும் நிறைந்தது (எண். 9). மெல்லிசைகளின் நுட்பமான நெசவு, மென்மையான எதிரொலிகள், சாயல்கள், வண்ணமயமான மாதிரி ஒப்பீடுகள் (பாஸில் உள்ள நீடித்த டானிக் வெவ்வேறு மாதிரிக் கோளங்களில் அமைந்துள்ள மையக்கருத்துக்களுடன் மற்ற குரல்களில் மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது), இறுதியாக, அதன் அற்புதமான மெல்லிசையுடன், இந்த நடனம் சிலவற்றை நினைவூட்டுகிறது. கோமிடாஸ் அல்லது ஸ்பெண்டியாரோவின் முதல் பாடல் பாடகர்கள் மற்றும் நடனங்கள்.

நடனத்தின் கலவை அமைப்பு ரோண்டோ வடிவத்தை அணுகுகிறது. இசைக் கருப்பொருள்கள் மிகவும் மாறுபட்டவை மற்றும் ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற இசைக்கு நெருக்கமானவை (கருப்பொருள்களில் ஒன்று அசல் நாட்டுப்புற மெல்லிசையான “கலோசி இர்கன்” - “ரிம் ஆஃப் தி வீல்” இன் ஒரு பகுதியை அடிப்படையாகக் கொண்டது). எபிசோட்களின் இரண்டாவது முதல் இரண்டாவது டோனல் ஒப்பீடுகள் ஒலிக்கு புத்துணர்வை சேர்க்கின்றன.
கம்பள நெசவாளர்களின் நடனத்தைத் தொடர்ந்து "துஷ்" (எண். 10) அதன் உற்சாகமான மற்றும் பண்டிகை ஒலிகள் மற்றும் விளையாட்டுத்தனம் மற்றும் எளிமையான எண்ணம் கொண்ட நயவஞ்சக மாறுபாடுகள் நுனேவின் (எண். 10-அ) அவர்களின் கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் வினோதமான தாளங்கள் மற்றும் உள்ளுணர்வுகளுடன். பிரபலமான பாடல்சயத்-நோவா "கனி வூர் ஜானெம்" ("நான் உங்கள் அன்பாக இருக்கும் வரை"). நூனின் உருவத்திற்கு இணங்க, இசையமைப்பாளர் சயத்-நோவாவின் பாடல் மெல்லிசைக்கு மகிழ்ச்சியான, கலகலப்பான தன்மையைக் கொடுத்தார்.

இந்த மாறுபாடுகள் டான்ஸ் ஆஃப் தி ஓல்ட் மென் (எண். 11) என்ற கடுமையான நகைச்சுவைக்கு வழிவகுக்கின்றன, இது தாளத்தில் நெருக்கமாக இருக்கும் இரண்டு நாட்டுப்புற நடன மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்துகிறது.
பட்டியலிடப்பட்ட நடனங்கள், G. Khubov இன் பொருத்தமான வெளிப்பாட்டில், ஒரு வகையான "அறிமுக இடைநிலை" ஆகும், இது அதன் மென்மையான பாடல் மற்றும் முற்றிலும் விவசாய நகைச்சுவையுடன் அடுத்தடுத்த எண்களின் தீவிர நாடகத்துடன் கடுமையாக முரண்படுகிறது.
ஜிகோவின் வருகையால் வேடிக்கையான மற்றும் நட்பு, நேர்மையான நட்புறவின் சூழல் சீர்குலைந்தது (எண். 12). மாற்றப்பட்ட பாடல் தீம் \ கயானே (வயோலா சோலோ) சோகமாக ஒலிக்கிறது. ஏழாவது நாண்களின் ஆஸ்டினேட் மும்மடங்குகள், "முனகல்" கைதுகளால் மோசமாகி, ஆர்வத்துடன் துடிக்கிறது. சில வகையான: கட்டுப்பாடு, எச்சரிக்கை உணர்வு இரண்டு டானிக்குகள் - d மற்றும் g ஒரே நேரத்தில் ஒரு நிலையான உணர்வுடன் பாஸ் ஒரு வழக்கமான ரிதம் டானிக் உறுப்பு புள்ளி அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. சண்டைக் காட்சியில் (ஆக்ட் I) ஒலித்த கயானேயின் லீட்மோடிஃப் தோன்றுகிறது. இந்த நேரத்தில், தொடர்ச்சியான உருவாக்கங்கள், வலுவான க்ளைமாக்ஸ்கள், மோட்-ஹார்மோனிக் அதிகரிப்புகள் (இரண்டு அதிகரித்த வினாடிகள் கொண்ட பயன்முறை) மற்றும் இறுதியாக, தொடர்ந்து உறுமிய நொடிகள், அதன் வளர்ச்சியில் இன்னும் உற்சாகமான, சுறுசுறுப்பான தன்மையைப் பெறுகிறது (ஆண்டன்டினோ ப. ffet-tuoso). மீண்டும், சண்டைக் காட்சியைப் போலவே, ஆனால் பெருக்கப்பட்ட ஒலியில் (ட்ரோம்போன், டூபா), ஜிகோவின் அச்சுறுத்தும் நோக்கம் எதிர் இயக்கத்தில் நுழைகிறது.

விருந்தினர்கள் வெளியேறுகிறார்கள். கயானே குழந்தையை தாலாட்டுகிறார். கேட்பவரின் கவனம் அவளுடைய உணர்ச்சி அனுபவங்களுக்கு மாறுகிறது. கயானேவின் தாலாட்டு (எண். 13) தொடங்குகிறது - பாலேவின் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட எண்களில் ஒன்று.
குழந்தையை உலுக்கி, கயனே தன் எண்ணங்களுக்கு சரணடைகிறாள். ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற இசையில் பரவலாக உள்ள தாலாட்டு வகை, இங்கு ஆழமான உளவியல் விமானமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. கிளாரினெட்டுகளில் சோகமாக இறங்கும் மூன்றில் ஒரு பகுதியின் பின்னணியில் ஓபோவின் சோகமான சொற்றொடர்களுடன் தாலாட்டு தொடங்குகிறது. அடுத்து (ஹார்ப் மற்றும் பாஸூனின் பின்னணியில் புல்லாங்குழலில், பின்னர் கொம்பின் பின்னணியில் வயலினில்) ஒரு மென்மையான, ஆத்மார்த்தமான மெல்லிசை பாய்கிறது.

இசையானது நடுப் பகுதியில் சிறப்பான வெளிப்பாட்டை எட்டுகிறது. ஓபோவின் உள்ளுணர்வுகள், ஏறுவரிசைப் பத்திகள் மற்றும் தீவிரமாக ஒலிக்கும் நாண்களால் கூர்மைப்படுத்தப்பட்டு, உணர்ச்சிமிக்க உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, விரக்தி மற்றும் துக்கம் ஆகியவற்றின் இசையாக வளர்கிறது.

"செம் க்ரனா ஹகல்" ("என்னால் விளையாட முடியாது") என்ற நாட்டுப்புற பாடல் வரிகளின் ஒரு பகுதி தாலாட்டு இசையில் இயல்பாகப் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது:

ஊடுருவும் நபர்கள் ஜிகோவிற்கு வருகிறார்கள். கூட்டுப் பண்ணைக்கு தீ வைப்பதற்கான தனது முடிவை அவர்களுக்குத் தெரிவிக்கிறார். வீணாக கயனே அவர்கள் வழியைத் தடுக்க, தன் கணவனை குற்றம் செய்யாமல் இருக்க முயற்சி செய்கிறாள்; அவள் உதவிக்கு அழைக்கிறாள். ஜிகோ கயானை தள்ளிவிட்டு, அவளைப் பூட்டிவிட்டு குற்றவாளிகளுடன் தப்பிக்கிறார்.
இந்தக் காட்சி (எண். 14) தீவிர நாடகத்தால் குறிக்கப்படுகிறது; இது சட்டம் I இலிருந்து சண்டை காட்சியின் தொடர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சியாகும். ஜிகோ மற்றும் கயானேவின் நோக்கங்களும் இதில் மோதுகின்றன. ஆனால் "இங்கே மோதல் மிகவும் முரண்பாடான தன்மையைப் பெறுகிறது. இது ஒரு மாறும் சிம்போனிக் வளர்ச்சியில் பொதிந்துள்ளது. எதிரிப் படைகளின் தீம் நாண் விளக்கக்காட்சியில், பாலிஃபோனிக் கலவைகளில், பித்தளை ஒலிகளின் தீவிரமான பயன்பாடு, அச்சுறுத்தும், அச்சுறுத்தும்.
இது கயானேவின் நியதிப்படி உருவாக்கப்பட்ட லீட்மோடிஃப், தாலாட்டின் ஆபத்தான ஒலி எழுப்பும் ஒலிகளால் எதிர்க்கப்படுகிறது. இறுதியாக, வீணையின் ஓஸ்டியாடல் சொற்றொடரில், கயானேவின் சிதைந்த (பாஸ் கிளாரினெட்டால் கூறப்பட்டது) தீம் நுழைகிறது.
இந்த இசை எண் இறுதி அத்தியாயத்தில் தடையின்றி பாய்கிறது, அதிர்ச்சியடைந்த இளம் பெண்ணின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.
சட்டம் IIIகுர்திஷ் மலையடிவார கிராமத்தில் இந்தச் சம்பவம் நடந்துள்ளது. ஏற்கனவே ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்தில் ஒரு புதிய அளவிலான ஒலிகள் தோன்றும்: கலகலப்பான, சுறுசுறுப்பான குர்திஷ் நடனங்கள் ஒலிக்கிறது.
மிகவும் வண்ணமயமான தினசரி பின்னணி தோன்றும், அதற்கு எதிராக நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. ஆர்மென் தனது அன்பான குர்திஷ் பெண்ணான லிஷனை சந்திக்கிறார். ஆனால் குர்திஷ் இளைஞன் இஸ்மாயிலும் அவளை காதலிக்கிறான். பொறாமையின் காரணமாக, அவர் ஆர்மனை நோக்கி விரைகிறார். ஆயிஷாவின் தந்தை இளைஞர்களை சமரசம் செய்கிறார். மலைகளில் தொலைந்து போன ஊடுருவும் நபர்கள் எல்லைக்கு ஒரு வழியைத் தேடுகிறார்கள். தீமையை சந்தேகித்து, ஆர்மென் அமைதியாக எல்லைக் காவலர்களை அனுப்புகிறார், மேலும் அவரே அந்நியர்களை எல்லைக்கு அழைத்துச் செல்வதை மேற்கொள்கிறார்.
முந்தைய செயல்களைப் போலவே, இசை மற்றும் மேடை நடவடிக்கை முரண்பாடுகளின் அடிப்படையில் உருவாகிறது. "அறிமுகத்தின் வேகமான நடன இசை, விடியலின் வண்ணமயமான படத்திற்கு வழிவகுக்கிறது (எண். 15).
பல்வேறு டோனல் அடுக்குகளின் மேலடுக்கு (வண்ணமயமான பாலிடோனல் உறவுகள் எழுகின்றன), ஆர்கெஸ்ட்ராவின் தீவிர பதிவேடுகளின் கவரேஜ், "மினுமினுப்பு", சரங்களின் மேல் குரல்களில் நடுங்கும் ஆக்டேவ்கள், வயோலாக்களின் ஹார்மோனிக்ஸ், உறைந்தவை போன்ற செலோஸ் மற்றும் வீணைகளின் சோர்வான பெருமூச்சுகள் பாஸில் உள்ள உறுப்பு புள்ளிகள், இறுதியாக, மெல்லிசை அறிமுகம் (சோலோ பிக்கோலோ புல்லாங்குழலில்), முகமாம் “கெட்ஜாஸ்” க்கு அருகில் - எல்லாமே காற்று, விசாலமான தன்மை, விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்தும் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

ஆயிஷாவின் உள்ளுணர்வான உருவம் விடியலின் இசையிலிருந்து நேரடியாக வெளிப்படுகிறது. குர்திஷ் பெண்ணின் நடனம் (எண். 16), அதன் வால்ட்ஸ் ரிதம் மற்றும் வயலின்களில் இருந்து வெளிப்படையான, கவிதை மெல்லிசையுடன், கருணையும் நேர்த்தியும் நிறைந்தது. முக்கிய மெல்லிசையுடன் (குறைந்த குரலில்) மற்றும் புல்லாங்குழல்களின் மென்மையான எதிரொலிகளுடன் கீழ்நோக்கிய அசைவுகளால் நடனத்திற்கு சோர்வு மற்றும் மென்மையின் சிறப்பு உணர்வு வழங்கப்படுகிறது.
குர்திஷ் நடனம் தொடங்குகிறது (எண். 17). இது தைரியமான, வலுவான விருப்பமுள்ள தாளங்களால் (தாள வாத்தியங்களால் கூர்மையாக வலியுறுத்தப்படுகிறது) மற்றும் போர்க்குணமிக்க ஒலிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வலுவான உச்சரிப்புகள் மற்றும் கூர்மையான டோனல் மாற்றங்கள் கட்டுப்படுத்த முடியாத, தன்னிச்சையாக வெடிக்கும் ஆற்றலின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன.

மீண்டும் ஆயிஷாவின் (எண். 18) மென்மையான இசை ஒலிக்கிறது: அவளது வால்ட்ஸ் சுருக்கப்பட்ட வடிவத்தில் மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்கிறது. ஒரு விரிவாக்கப்பட்ட மூன்று-பகுதி வடிவம் உருவாகிறது, கூர்மையாக மாறுபட்ட படங்களை ஒன்றிணைக்கிறது.
அடுத்ததாக ஆயிஷா மற்றும் அர்மேனின் காதல் டூயட் (எண். 19) வருகிறது. இது ஆர்மனின் நோக்கம் மற்றும் ஆயிஷாவின் வெளிப்படையான மெல்லிசை ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
ஒரு சிறிய காட்சிக்குப் பிறகு (எண். 20, இஸ்மாயிலின் பொறாமை மற்றும் அர்மேனுடனான அவரது சமரசம்), ஆர்மேனிய-குர்திஷ் நடனம் (எண். 21) நாட்டுப்புற நடனமான "கொச்சாரி" ஐ நினைவூட்டும் ஆற்றல் மற்றும் வலிமையுடன் வருகிறது.
பின்வரும் எபிசோடுகள் (எண். 22-24, காட்சி, ஆர்மனின் மாறுபாடுகள், தாக்குபவர்களின் தோற்றம் மற்றும் ஆர்மேனுடனான அவர்களின் சண்டை) செயலின் உச்சக்கட்டத்தை தயார்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் இது வியத்தகு மோதலின் கண்டனமாகும்.
கசகோவ் தலைமையிலான எல்லைக் காவலர்கள் ஆர்மனுக்கு உதவ விரைகின்றனர் மற்றும் தாக்குபவர்களை தடுத்து வைத்தனர் ("சதியை வெளிக்கொணருதல்," எண். 24-a). தூரத்தில், நெருப்பின் பளபளப்பு எரிகிறது - இவை கிகோ (“தீ”, எண் 25) தீ வைத்த கூட்டு பண்ணை கிடங்குகள். கூட்டு விவசாயிகள் தீயை அணைத்தனர். ஒரு குற்றத்தைச் செய்துவிட்டு, ஜிகோ தப்பிக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் கயானே மக்கள் முன் நிறுத்தப்பட்டு அம்பலப்படுத்தப்படுகிறார். கோபம் மற்றும் விரக்தியில், ஜிகோ அவளை கத்தியால் காயப்படுத்துகிறான். குற்றவாளி கைது செய்யப்பட்டு அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார்.
இந்த காட்சிகளில், இசை பெரும் வியத்தகு பதற்றத்தை அடைகிறது, ஒரு உண்மையான சிம்போனிக் வளர்ச்சி. எதிரி படைகளின் அச்சுறுத்தும் நோக்கம் மீண்டும் ஒலிக்கிறது, எப்போதும் வளர்ந்து வருகிறது, ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சக்திவாய்ந்த டுட்டியை வெட்டுகிறது. கசகோவின் உருவத்துடன் தொடர்புடைய வீர நோக்கத்தால் இது எதிர்க்கப்படுகிறது, ஆனால் இங்கே மிகவும் பொதுவான பொருளைப் பெறுகிறது. எதிரிப் படைகளின் நோக்கத்தின் ஒவ்வொரு புதிய செயலாக்கமும் அதை எதிர்க்கும் புதிய நோக்கங்களை உருவாக்குகிறது, போராட்டத்தின் வீர உருவங்களின் வட்டத்தை வலுப்படுத்துகிறது மற்றும் விரிவுபடுத்துகிறது. இந்த மையக்கருத்துகளில் ஒன்று கச்சதூரியனின் இரண்டாவது சிம்பொனியில் அலாரம் தீம் ஒலியுடன் தொடர்புடையது, மற்றொன்று பின்னர் இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்ட ஆர்மேனிய SSR இன் தேசிய கீதத்தில் ஒரு உள்ளுணர்வு துண்டாக சேர்க்கப்படும்.
நெருப்பு காட்சியில், ஜிகோ மற்றும் எதிரி படைகளின் நோக்கங்கள் கோபத்தின் நோக்கங்கள் மற்றும் கயானேவின் துணிச்சலுடன் மீண்டும் மோதுகின்றன.
குறிக்கப்பட்ட தாளங்கள், முக்கியத்துவத்தின் ஒத்திசைவு மாற்றங்கள், மேல் பதிவேடுகளில் ஓலமிடும் நாண் பத்திகள், ஏறுவரிசைகளின் வலுவான உருவாக்கம், சக்திவாய்ந்த ஃபோர்டிசிமோவுக்கு இயக்கவியலை அதிகரிப்பது, இறுதியாக, பித்தளையின் ஆபத்தான ஆச்சரியங்கள் - இவை அனைத்தும் ஒரு பொங்கி எழும் உறுப்புகளின் படத்தை உருவாக்கி, வியத்தகு முறையில் மேம்படுத்துகின்றன. பதற்றம். இந்த நாடகத்தனமான இசைக் காட்சி கயானேவின் பாடல் வரிகளாக (அடாஜியோ) மாறுகிறது - முழுப் படத்தின் உணர்ச்சிகரமான முடிவு. கயனேயின் பாடல் வரிகள் இங்கே ஒரு துக்கமான புலம்பலின் தன்மையைப் பெறுகிறது; இது கோர் ஆங்கிலாய்ஸின் சோகமான மெல்லிசையிலிருந்து (டிரெமோலோ வயலின்கள் மற்றும் வயலின்கள் மற்றும் வயலாக்களின் முணுமுணுப்பு வினாடிகளின் பின்னணியில்) வியத்தகு பதட்டமான ஆர்கெஸ்ட்ரா டுட்டி வரை உருவாகிறது.

கடைசி, IV செயல் பாலேவின் சொற்பொருள் முடிவாகும்.
காலம் கடந்துவிட்டது. தீயினால் சேதமடைந்த Shchastye கூட்டுப் பண்ணை மீண்டும் செயல்படத் தொடங்கியுள்ளது மற்றும் புதிய அறுவடையின் அறுவடையைக் கொண்டாடுகிறது. விருந்தினர்கள் மற்ற கூட்டு பண்ணைகளில் இருந்து வந்தனர் இராணுவ பிரிவுகள்: ரஷ்யர்கள், உக்ரேனியர்கள், ஜார்ஜியர்கள், குர்துகள். காயத்தில் இருந்து மீண்ட கசகோவ் மற்றும் கயானே மகிழ்ச்சியுடன் சந்திக்கின்றனர். அவர்கள் உன்னதமான மற்றும் தூய அன்பின் உணர்வால் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். கயானே மற்றும் ரஷ்ய போர்வீரனின் காதல் பாலேவின் பாடல் தீம் மட்டுமல்ல, அதே நேரத்தில் ரஷ்ய மற்றும் ஆர்மீனிய மக்களுக்கு இடையிலான நட்பின் யோசனையையும் குறிக்கிறது. மகிழ்ச்சியான நடனம் தொடங்குகிறது. கயானே மற்றும் கசகோவ், ஆயிஷா மற்றும் ஆர்மென், நூன் மற்றும் கரேன் ஆகியோரின் வரவிருக்கும் திருமணம் பற்றிய அறிவிப்போடு விடுமுறை முடிவடைகிறது. எல்லோரும் இளைஞர்களை வரவேற்கிறார்கள், இலவச உழைப்பு, மக்களின் நட்பு மற்றும் சோவியத் தாய்நாட்டை மகிமைப்படுத்துகிறார்கள்.

கடைசி செயலின் இசை சூரியனின் நிலவுகளால் ஒளிரும். ஏற்கனவே அதன் ஆரம்பம் (எண். 26, அறிமுகம், காட்சி மற்றும் அடாஜியோ கயானே) ஒளி, வாழ்க்கை, மகிழ்ச்சியின் முழுமை ஆகியவற்றின் உணர்வுடன் ஊடுருவியுள்ளது. வீணையின் ஆர்பெஜியோஸ், புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட் ஆகியவற்றின் பின்னணியில், ஒரு உற்சாகமான மேம்பாடு மெல்லிசை தோன்றுகிறது, இது சூரியனுக்கான நாட்டுப்புற பாடல்களை நினைவூட்டுகிறது - "சாரி".
மகிழ்ச்சியான நடன மெல்லிசைகளால் வடிவமைக்கப்பட்ட கயானேவின் தீம் மீண்டும் தோன்றுகிறது. இப்போது அது ஒரு காதல் கவிதை, பரந்த அளவிலான கேண்டிலீனாவாக வளர்ந்து வருகிறது. அதில், சோகமான, சோகமான உள்ளுணர்வுகள் மறைந்து, எல்லாமே பிரகாசமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் மலரும் (ஹார்ப்பில் மும்மடங்குகளில் பெரிய ஆர்பெஜியோஸ், டோனல் ஒப்பீடுகள், "மரத்தின்" ஒளி பதிவேடுகள்). (எடுத்துக்காட்டு 15 ஐப் பார்க்கவும்).
அடாஜியோ கயானே பிங்க் கேர்ள்ஸ் மற்றும் நூன் (எண். 27), ஆக்ட் I இன் இசையில் (எண். 4 இலிருந்து) உருவாக்கப்பட்ட வெகுஜனக் காட்சி (எண். 28) மற்றும் வயதான மனிதர்களின் அமைதியான நடனம் ஆகியவற்றிற்கு வழிவகுக்கிறார். மற்றும் பெண்கள் (எண். 29).
பின்வருபவை பல்வேறு நாடுகளின் நடன மெல்லிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு விரிவான நடனத் தொகுப்பாகும் - சகோதர குடியரசுகளில் இருந்து வந்த விருந்தினர்களால் நடனமாடப்பட்டது.
உமிழும் மனோபாவமுள்ள Lezginka (எண். 30) உடன் இந்த தொகுப்பு தொடங்குகிறது. உந்துதல் வளர்ச்சி, கூர்மையான தாள குறுக்கீடுகள், ஒரு நொடிக்கான சிறப்பியல்பு டோனல் மாற்றங்கள், எதிரொலிகளின் அறிமுகம், சமச்சீரற்ற வாக்கியங்கள், கச்சதுரியன் இயக்கவியலில் ஒரு பெரிய அதிகரிப்பை அடைகிறது.
பலலைகாக்களின் கலகலப்பான மெல்லிசை ஆர்கெஸ்ட்ராவில் கேட்கப்படுகிறது: ரஷ்ய நடனப் பாடலின் மெல்லிசை (எண். 31) தயக்கத்துடன் சோம்பலாக நுழைகிறது.

ஒவ்வொரு புதிய உடற்பயிற்சியிலும் அது வேகம், வலிமை மற்றும் ஆற்றலைப் பெறுகிறது. இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் சிறப்பியல்புகளைப் பற்றிய நுட்பமான புரிதலைக் காட்டினார். நடனம் மாறுபாடு வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளது. சிறந்த திறமையுடன், இசைக்குழுவின் நோக்கங்கள், தாளங்கள் மற்றும் டிம்பர்கள் வேறுபட்டவை, கலகலப்பான அலங்கார குரல்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, கூர்மையான டோனல் மாற்றங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
தைரியமான வலிமை, உற்சாகம் மற்றும் வீரம் நிறைந்த, ரஷ்ய நடனம் சமமான அற்புதமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மற்றும் சிம்போனியாக வளர்ந்த ஆர்மீனிய நடனங்களால் மாற்றப்படுகிறது: "ஷாலாகோ" (எண். 32) மற்றும் "உசுந்தரா" (எண். 33). இந்த நடனங்களின் விதிவிலக்கான தாளக் கூர்மையையும் (குறிப்பாக, பொருந்தாத உச்சரிப்புகள் மற்றும் சமச்சீரற்ற வாக்கியங்களின் இருப்பு), அவற்றின் மாதிரி அசல் தன்மையையும் நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன்.
"ஓரியண்டல்" முறைகளால் குறிக்கப்பட்ட விரிவான வால்ட்ஸ் (எண். 34)க்குப் பிறகு, பாலேவின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் அசல் எண்களில் ஒன்று வருகிறது - சேபர் நடனம் (எண். 35).
இந்த நடனம் குறிப்பாக டிரான்ஸ்காக்காசியாவின் மக்களின் போர்க்குணமிக்க நடனங்களின் தாளத்தின் உமிழும் குணம், ஆற்றல் மற்றும் விரைவான அடிப்படை சக்தியை தெளிவாக உள்ளடக்கியது (எடுத்துக்காட்டு 17 ஐப் பார்க்கவும்).
ஆக்ட் III இல் ஆர்மென் மற்றும் லிஷிவ் டூயட் பாடுவதற்கு முன்பே நமக்குப் பரிச்சயமான ஒரு வசீகரிக்கும் மெல்லிசை மெல்லிசை (ஆல்டோ சாக்ஸபோன், வயலின், வயோலா, செலோஸ்) இந்த வெறித்தனத்தில் அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் இசையமைப்பாளர் சிறந்த விளைவை அடைகிறார். "Kalosi prken" இன் ஒலிகளின் அடிப்படையில் புல்லாங்குழலின் மென்மையான எதிரொலிகள் அதற்கு ஒரு சிறப்பு அழகைக் கொடுக்கின்றன. பாலிரிதம் கூறுகள் குறிப்பிடத்தக்கவை: வெவ்வேறு குரல்களில் இரண்டு மற்றும் மூன்று துடிப்புகளின் கலவையாகும்.

மெல்லிசை மெல்லிசை (ஆல்டோ சாக்ஸபோன், வயலின்கள், வயோலாக்கள், செலோஸ்), ஆக்ட் III இல் ஆர்மென் மற்றும் லிஷிவ் ஆகியோரின் டூயட்டிலிருந்து நமக்குப் பரிச்சயமானது. "Kalosi prken" இன் ஒலிகளின் அடிப்படையில் புல்லாங்குழலின் மென்மையான எதிரொலிகள் அதற்கு ஒரு சிறப்பு அழகைக் கொடுக்கின்றன. பாலிரிதம் கூறுகள் குறிப்பிடத்தக்கவை: வெவ்வேறு குரல்களில் இரண்டு மற்றும் மூன்று துடிப்புகளின் கலவையாகும்.

ரோண்டோவை நெருங்கும் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட புயல் ஹோபக் (எண். 36) (எபிசோட்களில் ஒன்றில் "ஆடு சென்றது, சென்றது" என்ற உக்ரேனிய நாட்டுப்புறப் பாடல் பயன்படுத்தப்பட்டது) மற்றும் இறுதி மார்ச் மாதம் கொண்டாட்டத்துடன் முடிவடைகிறது.
"கயானே" என்ற பாலே A. கச்சதுரியனின் பணியின் முன்னணி கருத்தியல் நோக்கங்களை உள்ளடக்கியது. இவை உயர் சோவியத் தேசபக்தியின் கருத்துக்கள், தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக நலன்களின் நமது சமூகத்தில் இரத்த இணைப்பு. பாலே மகிழ்ச்சியான உழைக்கும் வாழ்க்கை, நம் நாட்டில் உள்ள மக்களின் சகோதர நட்பு, சோவியத் மக்களின் உயர்ந்த ஆன்மீக உருவம் மற்றும் சோசலிச சமுதாயத்தின் எதிரிகளின் குற்றங்களை களங்கப்படுத்துகிறது.
அன்றாட வாழ்க்கை, நாடகத் தளர்வு மற்றும் சில இடங்களில் வெகுதூரம் உள்ள லிப்ரெட்டோ ஆகியவற்றைக் கடந்து, கச்சதூரியன் நாட்டுப்புறக் காட்சிகள் மற்றும் காதல் கவிதைப் படங்களின் பின்னணியில், மனித கதாபாத்திரங்களின் மோதல்கள் மூலம், பாலேவின் உள்ளடக்கத்தை யதார்த்தமாக இசையாக மொழிபெயர்க்க முடிந்தது. இயற்கையின். கச்சதூரியனின் இசையின் பாடல் வரிகள் மற்றும் கவிதைக்கு வழிவகுத்தது "கயானே" பாலே ஒரு யதார்த்தமான இசை மற்றும் நடனக் கதை. சோவியத் மக்கள், "சமகால கலையின் நிகழ்வின் உணர்ச்சி பிரகாசத்தின் அடிப்படையில் மிகவும் அற்புதமான மற்றும் அரிதான ஒன்று."

ஸ்கோரில் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் பல வண்ணமயமான காட்சிகள் உள்ளன. குறைந்தபட்சம் அறுவடைக் காட்சியையோ அல்லது மக்களின் நட்பைப் பற்றிய கருத்தை உள்ளடக்கிய பாலேவின் இறுதிப்போட்டியையோ நினைவுபடுத்தினால் போதும். நாட்டுப்புற காட்சிகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது பாலேவில் இசை நிலப்பரப்புகள். இங்கு இயற்கை ஒரு அழகிய பின்னணி மட்டுமல்ல; பாலேவின் உள்ளடக்கத்தின் முழுமையான மற்றும் தெளிவான வெளிப்பாட்டிற்கு பங்களிக்கிறது, இது மிகுதியான யோசனை, மக்களின் மலர்ந்த வாழ்க்கை, அவர்களின் ஆன்மீக அழகு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. உதாரணமாக, I (“அறுவடை”) மற்றும் III (“டான்”) ஆகிய செயல்களில் இயற்கையின் வண்ணமயமான இசை படங்கள் உள்ளன.

சோவியத் பெண் கயானேவின் ஆன்மீக அழகு மற்றும் சாதனையின் கருப்பொருள் முழு பாலே முழுவதும் இயங்குகிறது. கயானேவின் பன்முகப் படத்தை உருவாக்கி, தனது உணர்ச்சிகரமான அனுபவங்களை உண்மையாக வெளிப்படுத்திய கச்சதுரியன் மிக முக்கியமான மற்றும் கடினமான பணிகளில் ஒன்றைத் தீர்க்க நெருங்கி வந்தார். சோவியத் கலை- ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவின் உருவத்தின் உருவகம், நமது சமகாலத்தவர். கயானேவின் படத்தில், பாலேவின் முக்கிய மனிதநேய கருப்பொருள் வெளிப்படுகிறது - ஒரு புதிய மனிதனின் தீம், ஒரு புதிய ஒழுக்கத்தை தாங்குபவர். இது ஒரு "பகுத்தறிவு உருவம்" அல்ல, ஒரு சுருக்கமான யோசனையைத் தாங்குபவர் அல்ல, ஆனால் பணக்கார ஆன்மீக உலகம் மற்றும் ஆழமான உளவியல் அனுபவங்களைக் கொண்ட ஒரு வாழும் நபரின் தனிப்பட்ட உருவம். இவையனைத்தும் கயானேவின் உருவத்திற்கு வசீகரத்தையும், அற்புதமான அரவணைப்பையும், உண்மையான மனித நேயத்தையும் கொடுத்தன.
கயானே பாலேவில் ஒரு கனிவான அன்பான தாயாகவும், ஒரு துணிச்சலான தேசபக்தராகவும், தனது குற்றவாளியான கணவனை மக்கள் முன் அம்பலப்படுத்தும் வலிமையைக் கண்டறிவதாகவும், சிறந்த உணர்வைக் கொண்ட ஒரு பெண்ணாகவும் காட்டப்படுகிறார். இசையமைப்பாளர் கயானேவின் துன்பத்தின் ஆழம் மற்றும் அவள் வென்று கண்டுபிடித்த மகிழ்ச்சியின் முழுமை இரண்டையும் வெளிப்படுத்துகிறார்.
கயனேயின் உள்ளுணர்வு உருவம் பெரும் அக ஒற்றுமையால் குறிக்கப்படுகிறது; இது ஒரு கவிதை மோனோலாக் மற்றும் ஆக்ட் I இன் இரண்டு பாடல் நடனங்களிலிருந்து, சண்டைக் காட்சி மற்றும் ஒரு தாலாட்டு மூலம் ஒரு உற்சாகமான காதல் அடாஜியோ வரை உருவாகிறது - இறுதிக்கட்டத்தில் கசகோவுடன் ஒரு டூயட். இந்த படத்தின் வளர்ச்சியில் சிம்பொனிசம் பற்றி பேசலாம்.
கயானேவைக் குறிப்பிடும் இசை ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் பாடல் வரிகளுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பாலேவின் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட பக்கங்கள் கதாநாயகிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றில், இசையமைப்பாளரின் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள், பொதுவாக பணக்கார மற்றும் அலங்காரமானது, மென்மையாகவும், மென்மையாகவும், மேலும் வெளிப்படையானதாகவும் மாறும். இது மெல்லிசை, இணக்கம் மற்றும் இசைக்குழுவில் வெளிப்படுகிறது.
கயானேவின் தோழி நூனே, குர்திஷ் பெண் ஆயிஷா மற்றும் கயானேவின் சகோதரர் ஆர்மென் ஆகியோர் பொருத்தமான இசைப் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளனர். இந்த படங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த உச்சரிப்புகளைக் கொண்டுள்ளன: நூன் - விளையாட்டுத்தனமான, செர்சோயிக், ஆயிஷா - மென்மையான, சோர்வுற்ற மற்றும் அதே நேரத்தில் உள் மனோபாவத்தால் குறிக்கப்படுகிறது, ஆர்மென் - தைரியமான, வலுவான விருப்பமுள்ள, வீரம். குறைவான வெளிப்படையான, ஒருதலைப்பட்சமாக, பெரும்பாலும் ஒரு ஆரவார மையக்கருத்துடன், கசகோவ் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவரது இசை உருவம் போதுமான நம்பிக்கை இல்லை மற்றும் ஓரளவு திட்டவட்டமாக உள்ளது. ஜிகோவின் படத்தைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம், முக்கியமாக ஒரே ஒரு நிறத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது - பாஸில் உள்ள அச்சுறுத்தும், ஊர்ந்து செல்லும் வண்ண நகர்வுகள்.
அதன் அனைத்து பன்முகத்தன்மையுடன், கதாபாத்திரங்களின் இசை மொழி, ஜிகோ மற்றும் தாக்குபவர்களைத் தவிர, மக்களின் இசை மொழியுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
"கயானே" என்ற பாலே செயற்கையானது; பாடல்-உளவியல், அன்றாட மற்றும் சமூக நாடகத்தின் அம்சங்களால் குறிக்கப்பட்டது.
கிளாசிக்கல் பாலே மற்றும் நாட்டுப்புற-தேசிய இசை மற்றும் நடனக் கலையின் மரபுகளின் உண்மையான தொகுப்பை அடைவதற்கான கடினமான படைப்புப் பணியை கச்சதுரியன் தைரியமாகவும் திறமையாகவும் தீர்த்தார். இசையமைப்பாளர் பல்வேறு வகையான மற்றும் "பாத்திர நடனத்தின்" வடிவங்களை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார், குறிப்பாக வெகுஜன நாட்டுப்புற காட்சிகளில். நாட்டுப்புற இசையின் ஒலிகள் மற்றும் தாளங்களுடன் நிறைவுற்றது, மேலும் பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற நடனங்களின் உண்மையான எடுத்துக்காட்டுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவை உண்மையானதை சித்தரிக்கும் வழிமுறையாக செயல்படுகின்றன. வீட்டு பின்னணிஅல்லது தனிப்பட்ட பாத்திரங்களின் பண்புகள். உதாரணத்திற்கு, ஆக்ட் I-ல் ஆண் நடனம், ஆக்ட் II-ல் குர்திஷ் நடனம், நளினமும் நேர்த்தியும் நிறைந்த பெண்களின் நடனம், கரேன் இசையின் குணாதிசயங்கள் போன்றவற்றைக் குறிப்பிடலாம். உருவப்பட நடனங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரங்களை அடையாளப்பூர்வமாக வகைப்படுத்துகின்றன - கயானே. , ஆர்மென், நூன், முதலியன. கலகலப்பான உள்ளடக்கத்துடன் பாலே கிளாசிக்கல் வகை மாறுபாடுகள், அடாஜியோ, பாஸ் டி டியூக்ஸ், பாஸ் டி ட்ரோயிஸ், பாஸ் (பிரிவு, முதலியன) நிறைந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, ஆர்மென், நூன் போன்ற பல்வேறு மாறுபாடுகளை நினைவுபடுத்துவோம். , adagio Gayane, pas de deux Nune and Kareia - ஒரு நகைச்சுவை டூயட், "Abrban" போன்ற ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற டூயட்களுடன் தொடர்புகளைத் தூண்டும், இறுதியாக, சண்டையின் நாடகக் காட்சி (Act II) என்பது ஒரு வகையான பாஸ் டி ஆக்ஷன் போன்றவை. குறிப்பாக கயானேவின் ஆழமான மனித உருவம் தொடர்பாக, இசையமைப்பாளர் இசை மற்றும் நடன மோனோலாக்ஸ், குழுமங்கள் ("ஒப்பந்தங்கள் " மற்றும் "கருத்து வேறுபாடுகள்") - பின்னர் (ஸ்பார்டக்கில்) சிறப்பு அர்த்தத்தைப் பெறும் வடிவங்களுக்குத் திரும்புகிறார்.
மக்களைக் குணாதிசயப்படுத்தும் போது, ​​கச்சதுரியன் பெரிய இசை மற்றும் நடனக் குழுக்களை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார். கார்ப்ஸ் டி பாலே இங்கே ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் வியத்தகு பயனுள்ள பங்கைப் பெறுகிறது (மற்றும் பாலே "ஸ்பார்டகஸ்" இல் இன்னும் பெரிய அளவிற்கு). "கயானே" என்ற பாலேவின் ஸ்கோர் விரிவான பாண்டோமைம்கள், சிம்போனிக் காட்சிகள் ("டான்", "ஃபயர்") ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது செயலின் வளர்ச்சியில் நேரடியாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. கச்சதுரியன் சிம்போனிஸ்ட்டின் திறமையும் திறமையும் குறிப்பாக அவற்றில் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டன.
கச்சதுரியன் இறுதிப் போட்டியில் வெற்றிபெறவில்லை என்று ஒரு கருத்து உள்ளது, இது இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான நடவடிக்கையிலிருந்து விலக்கப்பட்டதாகவும், திசைதிருப்பும் இயல்புடையதாகவும் கூறப்படுகிறது. இது அப்படி இல்லை என்று நினைக்கிறேன். முதலாவதாக, பாலே வகையின் வரலாறு, திசைதிருப்பல் இசை மற்றும் நடன நாடகத்திற்கு முரணானது மட்டுமல்லாமல், மாறாக, அதன் வலுவான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய கூறுகளில் ஒன்றாகும் என்பதைக் காட்டுகிறது, ஆனால், நிச்சயமாக, அது வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. வேலையின் கருத்து. வெவ்வேறு நாடுகளின் நடனங்களின் போட்டி - இறுதி திசைதிருப்பல் நமக்கு இப்படித்தான் தோன்றுகிறது. இந்த நடனங்கள் மிகவும் பிரகாசமாகவும், வண்ணமயமாகவும், உணர்ச்சி வலிமை மற்றும் மனோபாவத்துடன் நிறைவுற்றவை, எனவே இயற்கையாக ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்திசெய்து, இறுதிக்கட்டத்தை நோக்கி வளரும் ஒலியின் ஒற்றை ஓட்டத்தில் ஒன்றிணைகின்றன, அவை நிகழ்வின் முழுப் போக்கிலும் பிரிக்க முடியாத தொடர்பில் உணரப்படுகின்றன. பாலே, அதன் மைய யோசனையுடன்.
இசை மற்றும் நடன தொகுப்புகள் "கயானே" இல் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றன; அவை செயலை "ஊக்குவிப்பதற்கான" ஒரு வழிமுறையாக செயல்படுகின்றன, "வழக்கமான சூழ்நிலைகளை" கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன, படத்தை உருவாக்குகின்றன கூட்டு ஹீரோ. தொகுப்புகள் பல்வேறு வடிவங்களில் தோன்றும் - ஆக்ட் II இன் தொடக்கத்தில் உள்ள மைக்ரோசூட் முதல் நீட்டிக்கப்பட்ட இறுதித் திருப்பம் வரை.

பாலே படைப்பாற்றலின் பாரம்பரிய மரபுகளைப் பின்பற்றி, சோவியத் இசை மற்றும் நடனக் கலையின் வளமான அனுபவத்தை நம்பி, கச்சதூரியன் பாலேவை ஒரு ஒருங்கிணைந்த இசை மற்றும் கண்ணுக்கினிய வேலையாக உள் இசை நாடகத்துடன், தொடர்ந்து நீடித்த சிம்போனிக் வளர்ச்சியுடன் புரிந்துகொள்கிறார். ஒவ்வொரு நடனக் காட்சியும் முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்த, வியத்தகு தேவைக்கு அடிபணிய வேண்டும்.
"பாலே இசையை சிம்பொனிஸ் செய்வதே எனக்கு கடினமான பணி" என்று இசையமைப்பாளர் எழுதினார். "நான் இந்த பணியை எனக்காக உறுதியாக அமைத்தேன், ஓபரா அல்லது பாலே எழுதும் எவரும் இதைச் செய்ய வேண்டும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது."
ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சியின் வியத்தகு பாத்திரத்தைப் பொறுத்து, ஒரு குறிப்பிட்ட எண், கச்சதூரியன் பல்வேறு இசை வடிவங்களுக்கு மாறுகிறது - எளிமையான வசனம், இரண்டு மற்றும் மூன்று பகுதிகளிலிருந்து சிக்கலான சொனாட்டா கட்டுமானங்கள் வரை. இசை வளர்ச்சியின் உள் ஒற்றுமையை அடைவதன் மூலம், அவர் தனிப்பட்ட எண்களை விரிவான இசை வடிவங்கள் மற்றும் இசை மற்றும் நடனக் காட்சிகளாக இணைக்கிறார். இது சம்பந்தமாக குறிப்பானது, முழு ஐ ஆக்ட், ஒரு இன்டோனேஷன் மற்றும் டோனல் ஆர்ச் மற்றும் கிளாப் டான்ஸ், அதன் கட்டமைப்பில் ரோண்டோ வடிவத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது, இறுதியாக, II செயல், அதன் வியத்தகு வளர்ச்சியில் தொடர்கிறது.
பாலேவின் இசை நாடகங்களில் லீட்மோடிஃப்கள் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. அவை இசைக்கு ஒற்றுமையைக் கொடுக்கின்றன, படங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவும், பாலேவின் சிம்பொனிசேஷன் செய்யவும் பங்களிக்கின்றன. இவை ஆர்மென், கசகோவ் ஆகியோரின் வீர லீட்மோட்டிஃப்கள் மற்றும் ஜிகோ மற்றும் எதிரிப் படைகளின் அச்சுறுத்தும் லீட்மோடிஃப், இது அவர்களை கடுமையாக வேறுபடுத்துகிறது.
கயானேவின் பாடல் வரிகள் மிகவும் முழுமையான வளர்ச்சியைப் பெறுகின்றன: இது ஆக்ட் I இல் மென்மையாகவும் மென்மையாகவும் ஒலித்தது, பின்னர் மேலும் மேலும் கிளர்ந்தெழுந்தது; வியத்தகு பதட்டமான. இறுதிக்கட்டத்தில் அது ஒளிமயமாக ஒலிக்கிறது. கயானேவின் லீட்மோடிஃப் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது-அவளுடைய கோபம் மற்றும் எதிர்ப்பின் நோக்கம்.
அவை பாலே மற்றும் லீடின்டோனேஷன்களில் காணப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, "கலோசி ப்ர்கன்" என்ற நாட்டுப்புறப் பாடலின் ஒலிகள், கம்பள நெசவாளர்களின் நடனம், ஆர்மென் மற்றும் ஆயிஷாவின் டூயட் மற்றும் சேபர் நடனத்தில் தோன்றும்.
பாலே இசையின் வலுவான அம்சம் அதன் தேசியம். “கயானே” இசையைக் கேட்கும்போது, ​​மார்டிரோஸ் சர்யனின் வார்த்தைகளுடன் ஒத்துப்போகாமல் இருக்க முடியாது: “கச்சதூரியனின் படைப்புகளைப் பற்றி நான் நினைக்கும் போது, ​​ஒரு வலிமைமிக்க, அழகான மரத்தின் உருவத்தைப் பார்க்கிறேன், அதன் பூர்வீக நிலத்தில் ஆழமாக வேரூன்றிய சக்திவாய்ந்த வேர்கள், அதன் சிறந்த சாறுகளை உறிஞ்சும். பூமியின் சக்தி அதன் "பழங்கள் மற்றும் இலைகள், கம்பீரமான கிரீடம் ஆகியவற்றின் அழகில் வாழ்கிறது. கச்சதூரியனின் படைப்புகள் அவரது சொந்த மக்களின் சிறந்த உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும், அவர்களின் ஆழ்ந்த சர்வதேசியத்தையும் உள்ளடக்கியது."
நாட்டுப்புற இசையின் உண்மையான எடுத்துக்காட்டுகள் "கயானே" இல் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளர் உழைப்பு, காமிக், பாடல், வீர பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள், நாட்டுப்புற இசைக்கு மாறுகிறார் - ஆர்மீனியன், ரஷ்யன், உக்ரேனிய, ஜார்ஜியன், குர்திஷ். நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தி, கச்சதுரியன் அவற்றை பலவிதமான இணக்கம், பல்குரல், இசைக்குழு மற்றும் சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் மூலம் வளப்படுத்துகிறது. அதே நேரத்தில், அவர் தேசிய மாதிரியின் ஆவி மற்றும் தன்மையைப் பாதுகாப்பதில் மிகுந்த உணர்திறனைக் காட்டுகிறார்.
"நாட்டுப்புற மெல்லிசைக்கு கவனமாக மற்றும் உணர்திறன் கொண்ட அணுகுமுறையின் கொள்கை, இதில் இசையமைப்பாளர், கருப்பொருளை அப்படியே விட்டுவிட்டு, இசையமைப்பாளர், இசைக்குழு மற்றும் பாடகர் போன்றவற்றின் வண்ணமயமான வழிமுறைகளுடன் அதன் வெளிப்பாட்டை விரிவுபடுத்தவும் மேம்படுத்தவும், நல்லிணக்கம் மற்றும் பல்லுறுப்புத்தன்மையுடன் அதை வளப்படுத்த பாடுபடுகிறார். மிகவும் பலனளிக்கும்”1 இந்த வார்த்தைகள் ஏ. கச்சதுரியன் “கயானே” என்ற பாலேவுக்கு முழுமையாகப் பொருந்தும்.
ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, "பிக்கிங் பருத்தி" இல் நாட்டுப்புற மெல்லிசை "Pshati Tsar" பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது தீவிர வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டது: இசையமைப்பாளர் தைரியமாக தாள மற்றும் உள்ளுணர்வு மாறுபாடு, ஊக்கமளிக்கும் துண்டு துண்டாக மற்றும் தனிப்பட்ட உந்துதல் "தானியங்களின்" கலவையைப் பயன்படுத்துகிறார். கைதட்டல் நடனம் பாடல் வரிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது நாட்டுப்புற பாடல்-நடனம் “க்னா அரி மே அரி” மற்றும் இரண்டு வெகுஜன நடனங்கள் - ஜியெண்ட்ஸ். ஆண்களின் ஸ்விஃப்ட் டான்ஸ் (ஆக்ட் I) நாட்டுப்புற ஆண்களின் நடனங்களின் ("டிர்ங்கி" மற்றும் "ஜோக்ஸ்கயா திருமணம்") உருவகங்களில் இருந்து வளர்கிறது. ஆர்மீனிய வீர மற்றும் திருமண நடனங்களின் வண்ணம், நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் ஒலியின் தன்மை அற்புதமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (இங்கே இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளை ஸ்கோரில் அறிமுகப்படுத்தினார். தாள வாத்தியங்கள்- டூல், டேரு). இந்த நடனத்தின் இசையானது நாட்டுப்புற தாள ஒலிகளின் சிம்போனிக் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சிறப்பியல்பு எடுத்துக்காட்டு.
பெரிய சிம்போனிக் வளர்ச்சி சட்டம் IV இல் நிகழ்கிறது நாட்டுப்புற நடனங்கள்"ஷாலாஹோ", "உசுன்-தாரா", ரஷ்ய நடனம், ஹோபக், அத்துடன் உக்ரேனிய பாடல் "ஆடு சென்றது போல், சென்றது." நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களை செறிவூட்டுவதன் மூலம் மற்றும் மேம்படுத்துவதன் மூலம், இசையமைப்பாளர் பல்வேறு மக்களின் இசையின் சிறப்பியல்புகளைப் பற்றிய சிறந்த அறிவைக் காட்டினார். "நாட்டுப்புற (ஆர்மேனியன், உக்ரேனிய, ரஷ்ய) கருப்பொருள்களை செயலாக்கும் போது, ​​இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த கருப்பொருள்களை உருவாக்கினார், அது நாட்டுப்புறக் கருப்பொருள்களுடன் (எதிர்ப்புள்ளி) ஒரு அளவிற்கு ஸ்டைலிஸ்டிக்காக ஆவி மற்றும் வண்ணத்துடன் தொடர்புடையது. வியக்க வைக்கிறது மற்றும் ரசிக்க வைக்கிறது."
கச்சதூரியன் பெரும்பாலும் தனிப்பட்ட மந்திரங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் துண்டுகளை தனது இசையில் "பதிக்கிறார்". எனவே, ஆர்மென் மாறுபாட்டில் (எண். 23) "வாகர்ஷபட் நடனத்தின்" ஒரு உந்துதல் துண்டு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, வயதான ஆண்கள் மற்றும் வயதான பெண்களின் நடனத்தில் - நாட்டுப்புற நடனமான "டோய், டோய்", முதியவர்களின் நடனத்தில் - நாட்டுப்புற நடனங்கள் "கோச்சாரி", "அஷ்டராகி", "கந்தர்பாஸ்" மற்றும் ஆர்மேனிய-குர்திஷ் நடனத்தில் - மெல்லிசை. நாட்டுப்புற மல்யுத்த விளையாட்டுடன் (ஆர்மேனிய "கோ", ஜார்ஜியன் "சச்சிடாவோ").
இசையமைப்பாளர் "கலோசி, ப்ர்கென்" என்ற நாட்டுப்புற பாடலின் உந்துதல் துண்டிற்கு மூன்று முறை திரும்பினார் (கார்பெட் நெசவாளர்களின் நடனத்தில், ஆர்மென் மற்றும் ஆயிஷாவின் டூயட்டில் - நாட்டுப்புற மெல்லிசையின் முதல் பகுதி, டான்ஸ் வித் சேபர்ஸில் - கடந்த முறைவிவகாரங்கள்), மற்றும் ஒவ்வொரு முறையும் அது ஒரு புதிய தாள தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது.
நாட்டுப்புற இசையின் பல அம்சங்கள், அதன் குணாதிசயங்கள் மற்றும் உள்ளுணர்வுகள் கச்சதூரியனின் அசல், சொந்த கருப்பொருள்களை ஊடுருவுகின்றன, மேலும் எதிரொலிகளும் ஆபரணங்களும் அவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஆர்மென் நடனம், கரேன் மற்றும் நூன் நடனம், ஆர்மீனிய-குர்திஷ் நடனம், சேபர் நடனம் மற்றும் லெஸ்கிங்கா போன்ற அத்தியாயங்கள் இந்த விஷயத்தில் பொதுவானவை.
இந்த விஷயத்தில் நூன் மாறுபாடுகளும் சிறப்பியல்பு: - முதல் பட்டிகளில் நாட்டுப்புற நடனப் பாடல்களான “சார் சிபனே காலேட்” (“மேகங்களில் சிபாயின் மேல்”) மற்றும் “பாவோ முஷ்லி, முஷ்லி ஓக்லான்” (“நீங்கள் முஷிலிருந்து வந்தவர், முஷ் பையனிடமிருந்து "), மற்றும் இரண்டாவது வாக்கியத்தில் (பார்கள் 31-46) - நாட்டுப்புற பாடலான “ஆ, அக்சிக், ட்சமோவ் அக்ச்சிக்” (“ஆ, பெண் ஜடையுடன்”) மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட சயத்-நோவா பாடல் “கனி வூர் த்ஜானெம்” (“பை நான் உங்கள் செல்லம்."

ஒரு இசை மொழியின் தேசியத்திற்கு ஒரு அற்புதமான உதாரணம் தாலாட்டு. இங்கே, உண்மையில் ஒவ்வொரு ஒலிப்பிலும், பாடும் நுட்பங்கள் மற்றும் உள்ளுணர்வு வளர்ச்சியில், ஆர்மீனிய நாட்டுப்புற பாடல் பாடல்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை ஒருவர் உணர முடியும். அறிமுகம் (பார்கள் 1-9) நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உள்ளுணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது; மெல்லிசையின் ஆரம்ப நகர்வுகள் (பார்கள் 13-14, 24-ஜி-25) பல நாட்டுப்புற பாடல் வரிகளின் தொடக்கத்திற்கு பொதுவானவை (“கர்மீர் வார்ட்” “ரெட் ரோஸ்”, “போபிக் மை காலே, புஷே” - “போபிக், டான் 'போகாது, அது பனி", முதலியன.);. நடுப் பகுதியின் முடிவில் (பார்கள் 51-52 மற்றும் 62-63), "செம், தான் க்ரனா ஹகல்" ("இல்லை, என்னால் ஆட முடியாது") என்ற கவிதைப் பெண்களின் நடனப் பாடலின் நோக்கம் இயல்பாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.
சிறந்த திறமையுடன், ஆர்மீனிய நாட்டுப்புற மற்றும் ஆஷுக் இசையின் பாணியில் ஆழமான ஊடுருவலுடன், கச்சதூரியன் நாட்டுப்புற ஒலியின் சிறப்பியல்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்: மாதிரி நிறுத்தங்களின் மெல்லிசைப் பாடுதல், முக்கிய உந்துதல்
"தானியங்கள்", முக்கியமாக மெல்லிசைகளின் முற்போக்கான இயக்கம், அவற்றின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி, விளக்கக்காட்சியின் மேம்பட்ட தன்மை, மாறுபாட்டின் முறைகள் போன்றவை.
நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் செயலாக்கத்திற்கு "கயானே" இசை ஒரு அற்புதமான எடுத்துக்காட்டு. கச்சதுரியன் ரஷ்ய இசையின் கிளாசிக் மரபுகளை உருவாக்கினார் மற்றும் ஸ்பெண்டியாரோவ், அத்தகைய செயலாக்கத்திற்கு அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்கினார். கச்சதூரியனுக்கு பொதுவானது, ஒரு மெல்லிசையைப் பராமரிப்பது (இணக்கத்தையும் இசையமைப்பையும் மாற்றுவது), பல நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் அல்லது அதன் துண்டுகளை ஒன்றிணைப்பது மற்றும் சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் சக்திவாய்ந்த ஓட்டத்தில் நாட்டுப்புற ஒலிகளை ஈடுபடுத்துவது.
பாலே இசையின் முழு மாதிரியான ஒலிப்பு மற்றும் மீட்டர்-ரிதம் அம்சங்களும் ஒரு நாட்டுப்புற அடிப்படையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.
கச்சதூரியன் அடிக்கடி தாள ஆஸ்டினாடோஸ், உச்சரிப்புகளின் சிக்கலான மாற்றங்கள், வலுவான துடிப்புகளின் இடப்பெயர்ச்சி மற்றும் தாள நிறுத்தங்கள் ஆகியவற்றின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் உருவாக்குகிறார், இவை நாட்டுப்புற இசையில் மிகவும் பொதுவானவை, உள் இயக்கவியல் மற்றும் அசல் தன்மையை எளிய இரண்டு, மூன்று, நான்கு-துடிப்பு நடவடிக்கைகளுக்கு வழங்குகின்றன. உதாரணமாக, நூன் மற்றும் கரேன் நடனம், நூனின் மாறுபாடுகள், குர்திஷ் நடனம் போன்றவற்றை நினைவு கூர்வோம்.
இசையமைப்பாளர் கலப்பு மீட்டர்கள், சமச்சீரற்ற கட்டமைப்புகள், பாலிரிதம் கூறுகள் (பருத்தி நடனம், உசுந்தரா, முதலியன), பெரும்பாலும் ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற இசை, பல்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் தாள மாறுபாட்டின் வடிவங்களில் சிறப்பாகப் பயன்படுத்துகிறார். குர்திஷ் நடனம், சேபர் நடனம் மற்றும் பல அத்தியாயங்களில் தாளத்தின் ஆற்றல்மிக்க பங்கு சிறந்தது.
"கயானே"வில் உயிர்பெற்றது பணக்கார உலகம்ஆர்மேனிய நடனங்கள், சில நேரங்களில் மென்மையான, அழகான, பெண்பால் (கம்பள நெசவாளர்களின் நடனம்) - சில நேரங்களில் ஷெர்சோ (நடனம். நூன் மற்றும்
கரேயா, நூனின் மாறுபாடுகள்), பின்னர் தைரியமான, மனோபாவமுள்ள, வீரம் (ஆண்களின் நடனம், "Trn-gi", Dance with Sabers, முதலியன). நீங்கள் பாலே இசையைக் கேட்கும்போது, ​​ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற நடனங்களைப் பற்றிய கார்க்கியின் மேற்கண்ட வார்த்தைகள் விருப்பமின்றி நினைவுக்கு வருகின்றன.
பாலேவின் தேசிய தன்மையும் ஆர்மேனிய இசையின் மாதிரி அம்சங்களை கச்சதூரியனின் ஆழமான புரிதலுடன் தொடர்புடையது. எனவே, "ஷாலாஹோ" நடனத்தில் ஒரு சிறிய அளவு பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது ஹார்மோனிக் டெட்ராகார்டுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது (இரண்டு அதிகரித்த வினாடிகள் கொண்ட அளவு); வால்ட்ஸில் (எண். 34) - முக்கிய, இரண்டு அதிகரித்த வினாடிகள் (குறைந்த II மற்றும் VI டிகிரி), இயற்கை மற்றும் குறைக்கப்பட்ட VII பட்டம்; ஆண்களின் நடனத்தில் - அயோனியன் மற்றும் மிக்ஸோலிடியன் முறைகளின் அறிகுறிகளுடன் பிரதானமானது; ஆயிஷாவின் நடனத்தில் - இயற்கையான, மெல்லிசை மற்றும் இணக்கமான மனநிலையின் அறிகுறிகளுடன் சிறியது; "பிக்கிங் பருத்தியில்" - ஒரு குரலில் ஒரு சிறிய இயல்பு மற்றும் மற்றொரு குரலில் டோரியன் VI பட்டம்; "Uzuidara" நடனத்தில் மெல்லிசையில் ஒரு ஹார்மோனிக் மைனர் மற்றும் இணக்கத்தில் ஃபிரிஜியன் II பட்டத்துடன் ஒரு மைனர் உள்ளது. கச்சதுரியன் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட அடித்தளங்கள் மற்றும் மையங்களைக் கொண்ட மாறி முறைகளையும் பயன்படுத்துகிறது, ஆர்மேனிய இசையில் பொதுவானது, ஒரு டானிக்கிற்கு வெவ்வேறு ஒலியமைப்பு "நிரப்புதல்" மற்றும் ஒரு அளவிற்கு வெவ்வேறு டானிக் மையங்கள்.
உயர்த்தப்பட்ட மற்றும் தாழ்த்தப்பட்ட படிகளை இணைத்து, சிறிய வினாடிகளைப் பயன்படுத்தி, மூன்றில் ஒரு பகுதியைத் தவிர்ப்பதன் மூலம், இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற இசையின் கட்டுப்பாடற்ற கட்டமைப்பை அணுகும் ஒலி விளைவை உருவாக்குகிறார்.
நல்லிணக்கம் என்பது நாட்டுப்புற அடிப்படையுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது, குறிப்பாக, செயல்பாட்டு-இணக்க மற்றும் பண்பேற்றம் உறவுகளின் தர்க்கத்திலும், நாட்டுப்புற முறைகளின் படிகளின் அடிப்படையில் வளையங்களிலும் கண்டறியப்படலாம். ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற இசையில் நீட்டிக்கப்பட்ட, மாறக்கூடிய முறைகள், பண்பேற்றங்கள் ஆகியவற்றின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தால் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் இசைவுகளில் பல மாற்றங்கள் ஏற்படுகின்றன.
"கயானே" இசையமைப்பில் நாட்டுப்புற முறைகளின் முக்கிய கோளத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கும் விளக்குவதற்கும் பல்வேறு முறைகள் வலியுறுத்தப்பட வேண்டும்.

"ஒவ்வொரு தேசிய மெல்லிசையும் அதன் உள் முறை-ஹார்மோனிக் கட்டமைப்பின் பார்வையில் இருந்து சரியாக புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும்" என்று கச்சதுரியன் எழுதுகிறார். இதில், குறிப்பாக, "இசையமைப்பாளரின் காதுகளின் செயல்பாட்டின் மிக முக்கியமான வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றை" அவர் கண்டார்.
"மோட்-ஹார்மோனிக் வழிமுறைகளின் தேசிய வரையறைக்கான எனது தனிப்பட்ட தேடலில்," கச்சதூரியன் வலியுறுத்துகிறார், "நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் குறிப்பிட்ட ஒலியைப் பற்றிய செவிவழி யோசனையிலிருந்து நான் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ஒரு சிறப்பியல்பு அமைப்பு மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து வரும் மேலோட்டங்களின் அளவைப் பின்பற்றினேன். எடுத்துக்காட்டாக, தார் ஒலியை நான் மிகவும் விரும்புகிறேன், அதில் இருந்து கலைநயமிக்கவர்கள் அதிசயமாக அழகான மற்றும் ஆழமாக நகரும் இணக்கங்களைப் பிரித்தெடுக்க முடியும்; அவை அவற்றின் சொந்த வடிவத்தையும் அவற்றின் சொந்த மறைந்த அர்த்தத்தையும் கொண்டிருக்கின்றன.
கச்சதுரியன் பெரும்பாலும் நான்காவது, குவார்ட்டோ-ஐந்தாவது நாண்கள் அல்லது ஆறாவது வளையங்களைப் பயன்படுத்துகிறது (மேல் நான்காவது வலியுறுத்தப்படுகிறது). இந்த நுட்பம் சில கிழக்கு சரம் கருவிகளில் டியூனிங் மற்றும் இசைக்கும் நடைமுறையில் இருந்து வருகிறது.
"கயானே" பாடலில் பெரும் பங்கு வகிக்கவும் வெவ்வேறு வகையானஉறுப்பு புள்ளிகள் மற்றும் ostinatos, மேலும் நாட்டுப்புற செயல்திறன் நடைமுறையில் இருந்து டேட்டிங். சில சமயங்களில், ஆர்கன் பாயிண்ட்கள் மற்றும் பாஸ் ஆஸ்டினாடோக்கள் வியத்தகு பதற்றம் மற்றும் ஒலி இயக்கவியலை மேம்படுத்துகின்றன (ஆக்ட் III அறிமுகம், "அன்கவரிங் தி ப்ளாட்" காட்சி, சேபர் நடனம் போன்றவை), மற்றவற்றில் அவை அமைதி மற்றும் அமைதியின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன ("டான்" )
கச்சதூரியனின் இசைவானது சிறிய நொடிகளில் நிறைந்துள்ளது. இந்த அம்சம், பல ஆர்மீனிய இசையமைப்பாளர்களின் (கோமிடாஸ், ஆர். மெலிகியன், முதலியன) பணியின் சிறப்பியல்பு, வண்ணமயமான முக்கியத்துவத்தை மட்டுமல்ல, டிரான்ஸ்காக்காசியாவின் (தார், கமஞ்சா,) மக்களின் சில இசைக்கருவிகளை இசைக்கும்போது எழும் மேலோட்டங்களுடன் தொடர்புடையது. சாஸ்). கச்சதூரியனின் இசையில் இரண்டாவது டோனல் ஷிப்ட்கள் மிகவும் புதியதாக ஒலிக்கிறது.
கச்சதுரியன் பெரும்பாலும் மெல்லிசை நாண் இணைப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறார்; செங்குத்து பெரும்பாலும் சுயாதீனமான மெல்லிசைக் குரல்களின் ("பாடல் இசைவு") கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் வெவ்வேறு முறைகள் மற்றும் கோளங்கள் வெவ்வேறு குரல்களில் வலியுறுத்தப்படுகின்றன. ஒன்று சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற முறைகள் - பயன்முறை மையங்களில் மாற்றங்கள் - கச்சதுரியன் பெரும்பாலும் மாறி செயல்பாடுகளைப் பயன்படுத்தி இணக்கத்தை வலியுறுத்துகிறது.
கச்சதூரியனின் இசைவான மொழி செழுமையும் மாறுபட்டது. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வண்ணக்கலைஞர், அவர் வண்ணமயமான, டிம்ப்ரல் நல்லிணக்கத்தின் சாத்தியக்கூறுகளை திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார்: தைரியமான டோனல் விலகல்கள், சீரான மாற்றங்கள், புதிய-ஒலி இணைவுகள், பல அடுக்கு இணக்கங்கள் (பரந்த ஏற்பாட்டில்), வெவ்வேறு டிகிரி மற்றும் விசைகளை இணைக்கும் வளையல்கள்.
இந்த வகையான இசைவுகளுக்கு மாறாக, முக்கியமாக இயற்கையின் கவிதைப் படங்களுடன் தொடர்புடையது, "கயானே" மதிப்பெண்ணை அழுத்தமாக வெளிப்படுத்தும் நல்லிணக்கத்தின் பல எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொண்டுள்ளது, இது கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்களை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது,
இவை மெலோஸின் பாடல், பாடல்-நாடகத் தன்மையை வலியுறுத்தும் ஒத்திசைவுகள். அவை வெளிப்படையான இடைநீக்கங்கள், மாற்றியமைக்கப்பட்ட மெய்யெழுத்துக்கள், டைனமிக் சீக்வென்ஸ்கள் போன்றவற்றால் நிரம்பியுள்ளன. உதாரணங்களில் கயானேவின் உருவத்தை வெளிப்படுத்தும் இசையின் பல பக்கங்கள் அடங்கும். இவ்வாறு, கயானேயின் தனிப்பாடலில் (காட்சி எண். 3-a), இசையமைப்பாளர் மைனர் கீயில் (இயற்கையுடன் சேர்த்து) ஒரு முக்கிய துணைப்பொருளைப் பயன்படுத்துகிறார், அதே போல் மூன்றாம் பட்டத்தின் அதிகரித்த முக்கோணத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், இது சோகமானவர்களுக்கு சில அறிவொளியைக் கொண்டுவருகிறது. மெல்லிசையின் அமைப்பு, அடாஜியோ கயானே (IV ஆக்ட்) இல் டி-டுர் மற்றும் பி-மோல் ஆகிய ஹார்மோனிகளின் மூன்றாம் ஒப்பீடு, மற்ற வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுடன், கதாநாயகியைப் பற்றிக் கொண்ட மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது. வலியுறுத்துவது உணர்ச்சி நாடகம்கயனே (காட்சிகள் எண். 12-14) கச்சதூரியன், தாமதங்கள், வரிசைகள் போன்றவற்றால் நிரம்பிய, குறைக்கப்பட்ட மற்றும் மாற்றப்பட்ட நாண்களை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார்.

வெவ்வேறு வகையான நல்லிணக்கம் எதிரி படைகளை வகைப்படுத்துகிறது. இவை முக்கியமாக கூர்மையான-ஒலி, முரண்பாடான நாண்கள், முழு-தொனி, ட்ரைடோன்-அடிப்படையிலான ஒத்திசைவுகள் மற்றும் கடினமான இணையானவை.
கச்சதூரியனுக்கு இணக்கம் - பயனுள்ள தீர்வுஇசை நாடகம்.
"கயானே" இல் கச்சதூரியனின் பலகுரல் மீதான ஆர்வம் வெளிப்பட்டது. அதன் தோற்றம் ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற இசையின் சில அம்சங்களில், கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன பாலிஃபோனியின் எடுத்துக்காட்டுகளில் உள்ளது, இறுதியாக, கச்சதூரியனின் நேர்கோட்டுத்தன்மைக்கான தனிப்பட்ட ஆர்வத்தில் உள்ளது. ஒரே நேரத்தில் சேர்க்கைபல்வேறு இசை வரிகள். கச்சதுரியன் மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் மாணவர் என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது - மிகப் பெரிய மாஸ்டர்பாலிஃபோனிக் எழுத்து, வளர்ந்த பாலிஃபோனியின் வியத்தகு சாத்தியக்கூறுகளை நன்கு அறிந்திருக்கிறது. கூடுதலாக, ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற இசையை ஆக்கப்பூர்வமாக விளக்குவதில், கச்சதுரியன் பெரும்பாலும் கோமிடாஸின் அனுபவம் மற்றும் கொள்கைகளை நம்பியிருந்தார், அவர் அறியப்பட்டபடி, ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற முறையின் ஒலிகளின் அடிப்படையில் பாலிஃபோனிக் இசைக்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்கியவர்களில் முதன்மையானவர்.

கச்சதுரியன் திறமையாக பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை வழங்குகிறார். அவர் வியக்கத்தக்க வகையில் இயற்கையாக எதிர்முனை வரிகளை ஒருங்கிணைக்கிறார் - அவர் "நிரப்பு" வண்ண அல்லது டயடோனிக் நகர்வுகள், நீடித்த குறிப்புகள், அலங்கார குரல்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார்.
இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் பல அடுக்கு கட்டுமானங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் - மெல்லிசை, ரிதம், டிம்ப்ரே-பதிவு மற்றும் மிகவும் குறைவாக அடிக்கடி கண்டுபிடிப்பு பாலிஃபோனிக்கு மாறுகிறது.
நாடகம் மற்றும் ஒலியமைப்பு உருவங்களை எதிர்கொள்வதற்கான சக்திவாய்ந்த வழிமுறையாக, "கயானே" இசையில் மாறுபட்ட பாலிஃபோனி மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது (உதாரணமாக, சிம்போனிக் ஓவியமான "தீ" இல்).
மகத்தான உயிர்-உறுதிப்படுத்தும் சக்தி, கச்சதூரியனின் இசையில் உள்ளார்ந்த ஆற்றலின் மகத்தான கட்டணம் "கயானே" இசையமைப்பிலும் வெளிப்பட்டது. அவள் குறிப்பாக வாட்டர்கலர் டோன்களை விரும்புவதில்லை. இது முதன்மையாக, அதன் தீவிர வண்ணங்களால், சூரியனின் கதிர்கள், செழுமையான வண்ணங்களால் ஊடுருவி, மாறுபட்ட கலவைகளால் நிரம்பியுள்ளது போல் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. வியத்தகு பணிக்கு இணங்க, கச்சதுரியன் தனி இசைக்கருவிகள் இரண்டையும் பயன்படுத்துகிறார் (உதாரணமாக, கயானேவின் முதல் அடாஜியோவின் தொடக்கத்தில் உள்ள பஸ்ஸூன், அவரது கடைசி அடாஜியோவில் கிளாரினெட்), மற்றும் சக்திவாய்ந்த டுட்டி (கயானேவின் உருவத்துடன் தொடர்புடைய உணர்ச்சிகரமான உச்சக்கட்டங்களில், பல வெகுஜன நடனங்களில், "தீ" போன்ற வியத்தகு தீவிரமான காட்சிகளில்). பாலேவில் வெளிப்படையான, கிட்டத்தட்ட ஓப்பன்வொர்க் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் (மரம், சரங்கள், "டானில்" ஒரு பரந்த அமைப்பில் வீணை), மற்றும் திகைப்பூட்டும் வண்ணம் (ரஷ்ய நடனம், சேபர் நடனம், முதலியன) இரண்டையும் சந்திக்கிறோம். ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் வகை, அன்றாட காட்சிகள் மற்றும் இயற்கை ஓவியங்களுக்கு சிறப்பான செழுமையை அளிக்கிறது. ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் ஒலிக்கு நெருக்கமான நிறத்திலும் தன்மையிலும் இருக்கும் டிம்பர்களை கச்சதூரியன் கண்டுபிடித்தார். "பருத்தி பிக்கிங்" இல் கருப்பொருளை செயல்படுத்தும் ஓபோ, முதியவர்களின் நடனத்தில் இரண்டு புல்லாங்குழல், "உசுந்தரா" இல் கிளாரினெட், பருத்தி நடனத்தில் ட்ரம்பெட் மற்றும் ஊமை, சேபர் நடனத்தில் சாக்ஸபோன் ஒலிகளை ஒத்திருக்கிறது. duduk மற்றும் zurna. குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இசையமைப்பாளர் உண்மையான நாட்டுப்புற கருவிகளை ஸ்கோரில் அறிமுகப்படுத்தினார் - டூல் (நடன எண். 2 இல்), டைரு (நடன எண். 3 இல்). நடனம் எண். 3 இல் உள்ள ஸ்கோர் பதிப்புகளில் ஒன்றில், கமஞ்சா மற்றும் தார் ஆகியவையும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.
பலவிதமான தாள வாத்தியங்கள் (தம்பூரின், ஸ்னேர் டிரம், சைலோஃபோன் போன்றவை), அடித்தல், நாட்டுப்புற இசையைப் போலவே, நடனங்களின் தாளமும் (சேபர் நடனம், லெஸ்கிங்கா, ஆர்மேனிய-குர்திஷ் நடனம் போன்றவை) அற்புதமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
விதிவிலக்கான திறமையுடன், ஆர்கெஸ்ட்ரா டிம்பர்கள் கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எனவே, கயானேவின் இசைச் சித்தரிப்பு வரிகள், மரம் மற்றும் வீணை ஆகியவற்றின் பாடல் வரிகள், உணர்வுபூர்வமாக வெளிப்படுத்தும் டிம்பர்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பாஸூன் மற்றும் சோலோ வயலின் ஆகியவற்றின் தொடுகின்ற சொற்றொடர்களுடன் கூடிய முதல் Adagio Gayane ஐ நினைவு கூர்வோம், இது மற்றொரு நடனத்தில் வீணையின் ஆர்பெஜியோ நடனத்தின் கயானே (ஆக்ட் I, எண். 6) இல் உள்ள சரங்களால் அமைக்கப்பட்ட மிகவும் கவிதை கண்டுபிடிப்பு ஆகும். அதே செயல் (எண். 8), தாலாட்டின் தொடக்கத்தில் ஓபோவின் சோகமான சொற்றொடர்கள் மற்றும் தாலாட்டு முடிவில் செலோஸ், அடாஜியோவில் வீணையின் ஆர்பெஜியோஸ் மற்றும் நீடித்த நாண்களின் பின்னணியில் மரத்தின் அறிவொளி ஒலிகள் கயானே (சட்டம் IV). ஆர்மென் மற்றும் கசகோவின் குணாதிசயங்கள் மரம் மற்றும் "வீர" பித்தளைகளின் ஒளி டிம்பர்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, அதே நேரத்தில் கிகோ மற்றும் ஊடுருவல்களில் பாஸ் கிளாரினெட்டுகள், கான்ட்ராபாசூன்கள், டிராம்போன்கள் மற்றும் டூபாஸ் ஆகியவற்றின் இருண்ட ஒலிகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.
நூனின் விளையாட்டுத்தனமான ஷெர்சோ மாறுபாடுகள், ஆயிஷாவின் சோர்வான வால்ட்ஸ், கம்பள நெசவாளர்களின் நடனம், இளஞ்சிவப்பு பெண்களின் நடனம் மற்றும் பிற எண்களின் இசையமைப்பில் இசையமைப்பாளர் நிறைய புத்தி கூர்மை மற்றும் கற்பனையைக் காட்டினார்.
மெல்லிசைக் கோடுகளின் மாறுபாடுகளை மேம்படுத்துவதில் கருவிகள் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றன," பல்குரல் சாயல்களின் நிவாரணம், இசைப் படிமங்களின் கலவை அல்லது மோதலில் ஆர்மென் மற்றும் ஆயிஷாவின் டூயட், பாஸூன் (ஜிகோவின் மையக்கருத்து) மற்றும் ஆங்கிலக் கொம்பு (கயானின் தீம்) ஆக்ட் III இன் இறுதிப் பகுதியில், சரங்கள், மரம் மற்றும் கொம்பு ஆகியவற்றின் "மோதலுக்கு", ஒருபுறம், டிராம்போன்கள் மற்றும் ட்ரம்பெட்கள், மறுபுறம். "தீ" என்ற சிம்போனிக் படத்தின் உச்சம்.
வலுவான உணர்ச்சிப் பதட்டங்களை உருவாக்குவதற்கும், தனிப்பட்ட எண்களை இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான சிம்போனிக் வளர்ச்சியுடன் ஒன்றிணைப்பதற்கும், மற்றும் லீட்மோட்டிஃப்களை அடையாளப்பூர்வமாக மாற்றுவதற்கும் அவசியமான போது ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்கள் பல்வேறு வழிகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மேலே, கவனத்தை ஈர்த்தது, எடுத்துக்காட்டாக, கயானேவின் லீட்தீமாவில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள், குறிப்பாக இசைக்குழுவில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் காரணமாக: முதல் அடாஜியோவில் வயலின், கண்டுபிடிப்பில் ஒலியடக்கப்பட்ட வயலின்கள் மற்றும் செலோஸ், நடனத்தில் வீணை (எண். 8-a) , ஆக்ட் II இன் இறுதிக்கட்டத்தில் சோலோ பாஸ் கிளாரினெட், ஆக்ட் III இன் இறுதிக்கட்டத்தில் கோர் ஆங்கிலாய்ஸ் மற்றும் புல்லாங்குழலின் உரையாடல், ஹார்ன் மற்றும் ஆக்ட் IV இன் தொடக்கத்தில் கோர் ஆங்கிளைஸ், அடாஜியோவில் சோலோ கிளாரினெட், புல்லாங்குழல், செலோ, ஓபோ செயல் IV. "கயானே" இசையமைப்பாளரின் "டிம்ப்ரே நாடகவியலில்" சிறந்த தேர்ச்சியைக் காட்டியது.

குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பாலே ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையின் மரபுகளை ஆழமாக ஆக்கப்பூர்வமாக செயல்படுத்துவது பற்றிய தெளிவான யோசனையை அளிக்கிறது: இது நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சி மற்றும் செறிவூட்டலின் தேர்ச்சி மற்றும் அவற்றின் அடிப்படையில் விரிவான இசை வடிவங்களை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றில் பிரதிபலிக்கிறது. நடன இசையின் சிம்பொனைசேஷன் நுட்பங்கள், செழுமையான வகை ஒலி எழுத்தில், பாடல் வெளிப்பாடுகளின் தீவிரத்தில், இறுதியாக, பாலேவை ஒரு இசை மற்றும் நடன நாடகமாக விளக்குவதில். "இவ்வாறு, "ஆயிஷாவின் விழிப்புணர்வு", தீவிர பதிவுகளின் தைரியமான சேர்க்கைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் அழகிய தட்டுகளை நினைவுபடுத்துகிறது, மேலும் சேபர் நடனம், அதன் பைத்தியக்காரத்தனமான ஆற்றலிலும் கூர்மையான ஒலியின் மகிழ்ச்சியிலும், சிறந்த முன்மாதிரிக்கு செல்கிறது. - போரோடினின் போலோவ்ட்சியன் நடனங்கள். இதனுடன், லெஸ்கிங்கா பாலகிரேவின் பாணியை புதுப்பிக்கிறார், மேலும் இரண்டாவது அடாஜியோ கயானே "மற்றும் தாலாட்டு ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓரியண்டல் மெல்லிசைகளின் மென்மையான சோகமான வெளிப்புறங்களை மறைக்கிறது."
ஆனால் தாக்கங்கள் மற்றும் தாக்கங்கள் எதுவாக இருந்தாலும், இசையமைப்பாளரின் படைப்புத் தொடர்புகள் நாட்டுப்புற மற்றும் பாரம்பரிய இசை, எப்போதும் மற்றும் மாறாமல் ஒவ்வொரு குறிப்பிலும், முதலில், தனிநபரின் தனித்துவமான அசல் தன்மை படைப்பு தோற்றம், கச்சதூரியனின் சொந்த கையெழுத்து. அவரது இசையில், முதலில், நம் நவீனத்தில் பிறந்த ஒலிகளையும் தாளங்களையும் ஒருவர் கேட்க முடியும்.
பாலே சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் உறுதியாக நுழைந்தது. முதன்முறையாக, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இது எஸ்.எம். கிரோவின் பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் தியேட்டரால் அரங்கேற்றப்பட்டது.2 புதிய தயாரிப்புகள் 1945 மற்றும் 1952 இல் அதே தியேட்டரால் மேற்கொள்ளப்பட்டன. 1943 வசந்த காலத்தில், "கயானே" மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது. பின்னர், ஏ.ஏ. ஸ்பெண்டியாரோவ் (1947) பெயரிடப்பட்ட யெரெவன் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் (1958) மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் பல நகரங்களில் பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது. வெளிநாடுகளில் மேடைகளில் “கயானே” வெற்றிகரமாக நடந்து வருகிறது. "கயானே" என்ற பாலேவின் இசையிலிருந்து கச்சதுரியன் இசையமைத்த சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான மூன்று தொகுப்புகள் உலகம் முழுவதும் உள்ள இசைக்குழுக்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.
பாலேவின் முதல் தயாரிப்பு ஏற்கனவே பத்திரிகைகளிடமிருந்து உற்சாகமான பதில்களைத் தூண்டியது: “கயானேவின் இசை கேட்போரை அதன் அசாதாரண முழு வாழ்க்கை, ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் கவர்ந்திழுக்கிறது. அவள் தாய்நாட்டின் மீது, அவள் மீது கொண்ட அன்பினால் பிறந்தவள் அற்புதமான மக்கள், அதன் வளமான, வண்ணமயமான இயல்புக்கு,” கபாலெவ்ஸ்கி எழுதினார்.—. "கயானே" இசையில் மெல்லிசை அழகு, இசை புத்துணர்ச்சி மற்றும் மெட்ரோ-ரிதம் கண்டுபிடிப்பு ஆகியவை உள்ளன. அவரது ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலி சூப்பர்.
மேடை வாழ்க்கைபாலே ஒரு தனித்துவமான வழியில் வளர்ந்துள்ளது. ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு தயாரிப்பிலும், லிப்ரெட்டோவின் குறைபாடுகளைச் சரிசெய்வதற்கும், கச்சதூரியனின் மதிப்பெண்ணுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகும் ஒரு மேடைத் தீர்வைக் கண்டுபிடிப்பதற்கும் முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. பல்வேறு மேடை பதிப்புகள் எழுந்தன, இது சில சந்தர்ப்பங்களில் பாலே இசையில் சில மாற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தது.
சில தயாரிப்புகளில், மேடை ஏற்பாடுகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, அவை தனிப்பட்ட காட்சிகளுக்கு ஒரு மேற்பூச்சு தன்மையைக் கொடுத்தன. பகுதி சதி மற்றும் வியத்தகு மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன, சில சமயங்களில் கச்சதூரியனின் இசையின் தன்மை மற்றும் பாணியுடன் முரண்படுகிறது.
ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் பாலேவின் ஒரு-நடை பதிப்பு நிகழ்த்தப்படுகிறது; லெனின்கிராட் மாலி ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் தீவிர சதி மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன.
போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் பாலேவை அரங்கேற்ற, V. Pletnev ஒரு புதிய லிப்ரெட்டோவைத் தொகுத்தார். ஆர்மீனியாவின் மலைகளில் வேட்டையாடுபவர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி கூறுவது, இது அன்பு மற்றும் நட்பு, விசுவாசம் மற்றும் தைரியத்தை மகிமைப்படுத்துகிறது, மேலும் துரோகம், சுயநலம் மற்றும் கடமைக்கு எதிரான குற்றங்களை களங்கப்படுத்துகிறது.
புதிய லிப்ரெட்டோ இசையமைப்பாளருக்கு பாலே ஸ்கோரை தீவிரமாக மறுவடிவமைப்பு செய்வது மட்டுமல்லாமல், பல புதிய இசை எண்களை உருவாக்கவும் தேவைப்பட்டது. முதலாவதாக, இது இசையமைப்பாளரால் சிம்போனியாக உருவாக்கப்பட்ட பிரபலமான பாடல்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட நாடக நடன அத்தியாயங்களின் தொடர். ஆக, ஆக்ட் I இன் ஆரம்பம் சூரியனால் ஒளிரும் ஒரு ஆர்மீனிய நிலப்பரப்பின் படம், அதேபோன்ற ஒரு அத்தியாயம் கடைசி படம்புகழ்பெற்ற கச்சதூரியன் "சாங் ஆஃப் யெரெவன்" மீது கட்டப்பட்டது. இந்த பாடல் இசையமைப்பாளரின் குரல் வரிகளுக்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். அதன் முழுப் பயன்முறை-ஒலி அமைப்பிலும், ஆர்மேனிய ஆஷுக் மெலோஸ் (குறிப்பாக, சயத்-நோவாவின் உணர்ச்சிமிக்க உற்சாகமான பாடல்கள்) மற்றும் சோவியத் வெகுஜனப் பாடல் ஆகியவற்றுடனான ஆர்கானிக் இணைப்புகள் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியவை. "யெரவன் பாடல்" என்பது இலவச ஆர்மீனியா மற்றும் அதன் அழகான தலைநகரின் இதயப்பூர்வமான கீதம்.

IN தனி நடனம்மரியம் (ஆக்ட் I) கச்சதூரியனின் "ஆர்மேனியன் டேபிள்" இன் உள்ளுணர்வுகளைப் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் அவரது நடனத்தில் ஆக்ட் II இன் 2வது காட்சியின் இறுதிப் பகுதியில் - "தி கேர்ள்ஸ் சாங்".
புதிய மதிப்பெண்ணில், லீட்மோடிஃப்களின் அமைப்பு பெரிதும் உருவாக்கப்பட்டது. இளம் வேட்டைக்காரர்களின் மனோபாவ அணிவகுப்பு மையக்கருத்தை சுட்டிக்காட்டுவோம். இது அறிமுகத்தில் தோன்றி பின்னர் பெரிதும் நாடகமாக்கப்பட்டது.ஆர்மென் மற்றும் ஜார்ஜின் முதல் நடன டூயட்டில், நட்பின் லீட்மோட்டிஃப் ஒலிக்கிறது. சதி வளர்ச்சியைப் பொறுத்து, இது பெரிய மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறது, குறிப்பாக சண்டைக் காட்சியில், ஜார்ஜின் குற்றத்துடன் தொடர்புடைய இறுதி அத்தியாயங்களில் (இங்கே அது துக்கமாகவும் சோகமாகவும் தெரிகிறது). நட்பின் நோக்கம் குற்றத்தின் நோக்கத்திற்கு எதிரானது, பாலேவின் முந்தைய பதிப்புகளில் ஜிகோவின் கருப்பொருளை நினைவூட்டுகிறது. ஸ்கோரில் மைய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது கயானேவின் லீட்தீம் ஆகும், இது பாலேவின் முந்தைய பதிப்புகளில் இருந்து ஆயிஷாவின் உள்ளுணர்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது உணர்ச்சியுடன், உற்சாகமாக (கயானே மற்றும் ஜார்ஜ் காதல் அடாஜியோவில்), பின்னர் ஷெர்சோ (வால்ட்ஸ்) அல்லது சோகமாக, கெஞ்சலாக (இறுதியில்) ஒலிக்கிறது. காதல், ஜார்ஜின் அனுபவங்கள், இடியுடன் கூடிய மழை போன்றவையும் தீவிர வளர்ச்சியைப் பெற்றன.
பாலேவின் முதல் பதிப்பை முதன்மையாகக் கருதி, கச்சதுரியன், புதிய இயற்கை, நடன மற்றும் சதித் தீர்வுகளைத் தொடர்ந்து தேடும் உரிமையை திரையரங்குகளுக்கு மறுக்கவில்லை என்பதை குறிப்பாக வலியுறுத்தினார். ஒரு புதிய பதிப்பில் (எம்., 1962) கிளாவியரை வெளியிடுவதற்கான முன்னுரையில், முதல் பதிப்பிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது, இசையமைப்பாளர் எழுதினார்: “ஒரு ஆசிரியராக, எந்த சதி சிறந்தது மற்றும் உண்மையானது என்பதை நான் இன்னும் முழுமையாக நம்பவில்லை. இந்த விஷயத்தை காலம்தான் தீர்மானிக்கும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. மேலும் மேலும்; "இந்த வெளியீடு, தற்போதுள்ள முதல் பதிப்பு பதிப்போடு, எதிர்கால தயாரிப்புகளில் திரையரங்குகள் மற்றும் நடன இயக்குனர்களுக்கு விருப்பங்களை வழங்கும்."
பாலே "கயானே" சோவியத் இசை மற்றும் நடனக் கலையில் சோவியத் கருப்பொருளில் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக நுழைந்தது. "ஏ. கச்சதுரியனின் பாலே "கயானே," யு. வி. கெல்டிஷ் எழுதினார், "சோவியத் இசை நாடகத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். "கயானே" இசை பரவலான புகழ் பெற்றது. பிரகாசமான தேசிய தன்மை, உமிழும் குணம், வெளிப்பாட்டுத்தன்மை மற்றும் மெல்லிசை மொழியின் செழுமை, இறுதியாக, ஒரு பரந்த நோக்கம் மற்றும் வியத்தகு படங்களுடன் இணைந்த ஒரு கவர்ச்சிகரமான ஒலி தட்டு - இவை இந்த அற்புதமான படைப்பின் முக்கிய குணங்கள்.

ஜூலை 24, மணிக்கு வரலாற்று காட்சிபோல்ஷோய், சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஏ.ஐ.யின் ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு நிகழ்ச்சி இருக்கும். கச்சதுரியன் மற்றும் முதல் ஆர்மீனிய குடியரசின் 100வது ஆண்டு விழா! கயானே பாலேவில் ஆர்மீனியாவின் ஜனாதிபதி மற்றும் பல ரஷ்ய அதிகாரிகள் கலந்துகொள்வார்கள்.

எப்பொழுது

எங்கே

போல்ஷோய் தியேட்டர், டீட்ரல்னயா மெட்ரோ நிலையம்.

என்ன விலை

டிக்கெட் விலை 10,000 முதல் 15,000 ரூபிள் வரை இருக்கும்.

நிகழ்வின் விளக்கம்

2018 ஆர்மேனிய மாநிலம் மற்றும் கலாச்சாரம் தொடர்பான குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் நிறைந்தது! இந்த ஆண்டு சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஆரம் இலிச் கச்சதுரியனின் 115 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கிறது. ஆர்மீனியாவும் முதல் ஆர்மீனிய குடியரசின் 100வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடுகிறது, மேலும் பண்டைய தலைநகரான யெரெவன் அதன் 2800வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடுகிறது!

இயற்கையாகவே, இந்த நிகழ்வுகள் அனைத்தும் ரஷ்யாவில் ஆர்மீனிய கலாச்சாரத்தை அதன் அனைத்து சிறப்பிலும் முன்வைக்க வடிவமைக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு சிறந்த சந்தர்ப்பமாகும். ரஷ்ய கூட்டமைப்பில் உள்ள RA தூதரகத்தின் சுறுசுறுப்பான பணிகளுக்கு நன்றி, 2017 இல் புதிய தூதர் வரதன் டோகன்யான் வருகையுடன், இரு நாடுகளுக்கும் இடையிலான கலாச்சார மற்றும் மனிதாபிமான உறவுகளின் வளர்ச்சியில் குறிப்பாக கவனம் செலுத்தத் தொடங்கியது. ஏறக்குறைய 60 வருட இடைவெளியில், மாஸ்கோ ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்றுக் கட்டத்தில் கச்சதூரியனின் “கயானே” பாலேவைக் காணும்!

சிறந்த கலைஞரான மினாஸ் அவெட்டிசியனின் ஓவியங்களின்படி மீட்டெடுக்கப்பட்ட பிரமிக்க வைக்கும் வண்ணமயமான இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் ஆடைகள், யெரெவனிலிருந்து பாலே மற்றும் ஒரு அற்புதமான இசைக்குழுவுடன் வரும், ரஷ்யாவின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், இரண்டு முறை கிராமி விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டவர் - கான்ஸ்டான்டின் ஓர்பெலியன்! கடைசியாக 57 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு - பிப்ரவரி 1961 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் “கயானே” பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது.

யாருக்கு ஏற்றது?

பெரியவர்கள் மற்றும் பாலே ரசிகர்களுக்கு.

ஏன் செல்வது மதிப்பு

• மாஸ்கோவில் ஒரே செயல்திறன்
• பிரபலமான பாலே போல்ஷோய் தியேட்டருக்குத் திரும்புகிறது
• அதிகாரிகள் கலந்து கொள்ளும் முக்கிய நிகழ்வு