Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

MSE "ஷெமோனைகா மாவட்ட அகிமாட்டின் கலைப் பள்ளி"

ஆராய்ச்சி திட்டம்

சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள் - கலைஞர்கள்

19, 20, 21 ஆம் நூற்றாண்டுகள்

தயாரித்தவர்:தயுர்ஸ்கிக் டாரியா 5 ஆம் வகுப்பு

Podfatilov டெனிஸ் 3 ஆம் வகுப்பு

அணி தலைவர்:

கலைப் பள்ளி ஆசிரியர்

டோப்ஜான்ஸ்காயா யு.பி.

ஜி. ஷெமோனைகா, 2016.

அறிமுகம் ……………………………………………………………………………. 2

XIX நூற்றாண்டு …………………………………………………………………… 3

XX நூற்றாண்டு …………………………………………………………………………………………… 13

XXI நூற்றாண்டு ……………………………………………………………………………………. 24

முடிவுரை…………………………………………………..............

... "பியானோ - இது எல்லாவற்றின் தொடக்கமும் முடிவும் ஆகும், இது ஒரு இசைக்கருவி வாழ்க்கை முறையாக இல்லை, மேலும் பொருள் இசைக்காக இசையில் இல்லை, ஆனால் பியானோவுக்காக இசையில் உள்ளது.

ஹெரால்ட் ஷான்பெர்க்

பியானோ கலைஞர்கள்– இது இசைக்கலைஞர்கள், பியானோ நடிப்பில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர் இசை படைப்புகள்.

பெரிய பியானோ கலைஞர்கள். மக்கள் எப்படி சிறந்த பியானோ கலைஞர்களாக மாறுகிறார்கள்? இது எப்போதும் ஒரு பெரிய அளவு வேலை. மேலும் இது அனைத்தும் குழந்தை பருவத்தில் தொடங்குகிறது. பல பியானோ கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் 4 அல்லது 3 வயதில் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினர்.பின்னர், ஒரு "பரந்த" பனை வடிவம் உருவாகும்போது, ​​இது எதிர்காலத்தில் திறமையாக விளையாட உதவுகிறது.

பியானோ இசையின் வளர்ச்சியின் சகாப்தத்தைப் பொறுத்து, முற்றிலும் எதிர்க்கும் கோரிக்கைகள் சில சமயங்களில் பியானோ கலைஞர்களுக்கு முன்வைக்கப்பட்டன. கூடுதலாக, ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில் தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு இசையமைப்பாளரின் தொழிலுடன் மேலெழுகிறது. பெரும்பாலான பியானோ கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த பியானோ இசையை உருவாக்குகிறார்கள். மேலும் அரிதான கலைநயமிக்கவர்கள் மட்டுமே மற்றவர்களின் மெல்லிசைகளை பிரத்தியேகமாக நிகழ்த்துவதன் மூலம் பிரபலமடைய முடிந்தது.
எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், எந்தவொரு இசைக்கலைஞரைப் போலவே, ஒரு பியானோ கலைஞரும் நேர்மையாகவும் உணர்ச்சிவசப்படவும், அவர் நிகழ்த்தும் இசையில் தன்னை இழக்க முடியும் என்பது முக்கியம்.

பியானோ இசையின் வரலாறு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. அதில் பல நிலைகள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த மரபுகளைக் கொண்டுள்ளன. பெரும்பாலும், ஒரு சகாப்தத்தின் நியதிகள் ஒரு (குறைவாக பல) இசையமைப்பாளர்களால் அமைக்கப்பட்டன, அவர்கள் ஒரு கருவியை திறமையாக வாசித்தனர் (முதலில் அது ஹார்ப்சிகார்ட், பின்னர் பியானோ).

எனவே, பியானிசத்தின் வரலாற்றில் மூன்று காலங்களை முன்னிலைப்படுத்தி, அவர்கள் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களான மொஸார்ட், லிஸ்ட் மற்றும் ராச்மானினோஃப் ஆகியோரின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டனர். வரலாற்றாசிரியர்களின் பாரம்பரிய சொற்களை நாம் பயன்படுத்தினால், இவை முறையே கிளாசிக், பின்னர் ரொமாண்டிசம் மற்றும் ஆரம்பகால நவீனத்துவத்தின் காலங்கள்.

அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் பல நூற்றாண்டுகளாக சிறந்த இசையமைப்பாளராக இருந்தனர், ஆனால் அவர்களது காலத்தில் ஒவ்வொருவரும் பியானிசத்தின் முக்கிய போக்குகளை வரையறுத்தனர்: கிளாசிக், ரொமாண்டிசம் மற்றும் ஆரம்பகால நவீனத்துவம். அதே நேரத்தில், மற்ற சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள் அவர்கள் ஒவ்வொருவருடனும் ஒரே நேரத்தில் செயல்பட்டனர். அவர்களில் சிலர் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களாகவும் இருந்தனர். அவை: ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், லுட்விக் வான் பீத்தோவன், ஜோஹன் பிராம்ஸ், ஃபிரடெரிக் சோபின், சார்லஸ் வாலண்டைன் அல்கன், ராபர்ட் ஷுமன் மற்றும் பலர்.

பியானோ அறிவியலின் வரலாற்றில் நீங்கள் ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டால், நீங்கள் நிறைய சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்ளலாம். உதாரணமாக, அதில் வெவ்வேறு நேரம்பல நூற்றாண்டுகளாக, பியானோ வாசிப்பதில் முக்கிய மரபுகள் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட சிறந்த இசையமைப்பாளர்களால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, அவர்கள் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிப்பதில் சரளமாக இருந்தனர், பின்னர், பியானோவின் வருகையுடன், சிறந்த பியானோ கலைஞர்களாக இருந்தனர்.

பல பிரபலமான பியானோ கலைஞர்கள் வரலாறு முழுவதும் கேட்போர் மற்றும் இசை ஆர்வலர்களை மகிழ்வித்து மகிழ்வித்துள்ளனர். பியானோ மிகவும் ஒன்றாக மாறிவிட்டது பிரபலமான கருவிகள்அதன் கண்டுபிடிப்பிலிருந்து, அதன் பல்துறை மற்றும் இனிமையான ஒலிக்கு நன்றி. அற்புதமான பியானோ கலைஞர்களின் பல பெயர்களை வரலாறு பாதுகாத்திருந்தாலும், மிகவும் பிரபலமான பியானோ கலைஞர்களின் எந்தவொரு விமர்சனமும் மிகவும் அகநிலையானது, மேலும் அத்தகைய கலைஞர்களின் பெயர்கள் ஒரு பட்டியலில் பொருந்துவது கடினம்.

இருப்பினும், உலகளாவிய புகழ் மற்றும் அங்கீகாரத்தின் உச்சத்திற்கு உயர முடிந்த பியானோ கலைஞர்கள் இன்னும் உள்ளனர்.

XIXநூற்றாண்டு

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இசை வாழ்க்கைபுதிய கருவி சேர்க்கப்பட்டுள்ளது பியானோ.இந்த "பியானோ மற்றும் ஃபோர்டே கொண்ட ஹார்ப்சிகார்ட்" கண்டுபிடித்தவர் ஒரு படுவான் மாஸ்டர்

பார்டோலோமியோ கிறிஸ்டோஃபோரி.

படிப்படியாக மேம்பட்டு, பியானோ இசை நடைமுறையில் ஒரு மேலாதிக்க இடத்தைப் பிடித்தது. சுத்தியல் இயக்கவியலைக் கொண்ட ஒரு கருவி, மாறுபட்ட பலம் கொண்ட ஒலிகளை உருவாக்கி படிப்படியாகப் பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது. பிறைமற்றும்சிறியது. பியானோவின் இந்த குணங்கள் ஒலியின் உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்பாட்டிற்கான விருப்பத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன, அவற்றின் இயக்கத்தில் பரிமாற்றம் மற்றும் மக்கள் கவலைப்படும் படங்கள், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வளர்ச்சி.

பியானோவின் வருகை மற்றும் செயல்திறன் நடைமுறையில் அதன் அறிமுகத்துடன், புதிய பிரதிநிதிகள் பிறந்தனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டுபியானோவின் தொழில்நுட்ப மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் எல்லைகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்திய சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் முழு விண்மீனையும் முன்வைத்தது. பெரிய நகரங்களில், இசை மற்றும் நிகழ்ச்சி கலாச்சாரத்தின் ஐரோப்பிய மையங்கள், முக்கிய பியானோ பள்ளிகள், இது:

லண்டன்(Muzio Clementi, Johann Baptist Kramer, John Field);

வியன்னாஸ்(லுட்விக் வான் பீத்தோவன், ஜொஹான் நேபோமுக் ஹம்மல், கார்ல் செர்னி, இக்னாஸ் மொஸ்கெல்ஸ், சிகிஸ்மண்ட் தால்பெர்க், முதலியன);

பாரிசியன்,பின்னர் அறியப்பட்டது பிரெஞ்சு(Friedrich Kalkbrenner, Henri Hertz, Antoine Francois Marmontel, Louis Diemer, முதலியன);

ஜெர்மன்(Carl Maria Weber, Ludwig Berger, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann, Hans Bülow, etc.);

ரஷ்யன்(அலெக்சாண்டர் டுபுக், மிகைல் கிளிங்கா, அன்டன் மற்றும் நிகோலாய் ரூபின்ஸ்டீன், முதலியன).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் செயல்திறன் பாணி

பியானிஸ்டிக் நுட்பத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாறு கலாச்சாரங்கள் மற்றும் பாணிகளின் வரலாறு. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பியானோ கலைஞரின் இன்றியமையாத திறன்களில் மேம்பாடு இருந்திருக்க வேண்டும், பின்னர் பியானோ இசையமைப்பாளரிடமிருந்து இன்னும் பிரிக்கப்படவில்லை, மேலும் அவர் வேறொருவரின் இசையை நிகழ்த்தினால், விதி மிகவும் சுதந்திரமாக, தனித்தனியாக கருதப்பட்டது. இசை உரையின் ஆக்கப்பூர்வமான சிகிச்சை, வண்ணம் மற்றும் மாறுபாடுகளின் ஒரு நடைமுறை இருந்தது, இது இப்போது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக கருதப்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களின் பாணி அத்தகைய கலை விருப்பத்தால் நிரப்பப்பட்டது, அதை நாங்கள் முற்றிலும் சுவையற்றதாகவும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாகவும் கருதுவோம்.

பியானோ இசை மற்றும் பியானோ கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறந்த பங்கு உள்ளது லண்டன் மற்றும் வியன்னா பள்ளிகள்.

லண்டன் பள்ளியின் நிறுவனர் புகழ்பெற்ற கலைநயமிக்கவர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர் ஆவார்

முசியோ கிளெமெண்டி (1752 -1832)

முஜியோ கிளெமெண்டி மற்றும் அவரது மாணவர்கள் ஆங்கில பியானோவில் வாசித்தனர், இது ஒரு சிறந்த ஒலியைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் தெளிவான, வலுவான விசைப்பலகை தேவைப்படுகிறது, ஏனெனில் இந்த கருவி மிகவும் இறுக்கமான விசைப்பலகையைக் கொண்டிருந்தது. வியன்னாஸ் பியானோ, மாஸ்டர் ஜோஹன் ஸ்டெயினால் வடிவமைக்கப்பட்டது மற்றும் மொஸார்ட்டால் விரும்பப்பட்டது, மிகவும் மெல்லிசையைக் கொண்டிருந்தது, இருப்பினும் வலுவான ஒலி இல்லை, மேலும் ஒப்பீட்டளவில் லேசான கீபோர்டைக் கொண்டிருந்தது. எனவே, இங்கிலாந்தின் மிகப்பெரிய பியானோ நிறுவனங்களில் ஒன்றின் இயக்குநராகவும், இணை உரிமையாளராகவும் ஆனதால், கிளெமென்டி ஆங்கில இசைக்கருவிகளில் மேம்பாடுகளை அடைந்து, அவர்களுக்கு அதிக மெல்லிசையை அளித்து, கீபோர்டை இலகுவாக்கினார். வியன்னாவில் 1781 இல் மொஸார்ட்டுடனான கிளெமெண்டியின் தனிப்பட்ட சந்திப்பு இதற்கு உந்துதலாக இருந்தது, அங்கு ஆஸ்திரிய பேரரசரின் நீதிமன்றத்தில் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பியானோ கலைஞர்களாக அவர்களின் விசித்திரமான போட்டி நடந்தது. மொஸார்ட்டின் நேர்மை மற்றும் அவரது "பியானோவில் பாடுவது" ஆகியவற்றால் கிளெமென்டி அதிர்ச்சியடைந்தார்.

முஜியோ கிளெமெண்டி - ஏராளமான பியானோ படைப்புகளின் ஆசிரியர் மற்றும் ஒரு பெரிய ஆசிரியர், தனது சொந்த பியானோ வாசிக்கும் பள்ளியை உருவாக்கினார். அவர் பியானோ வரலாற்றில் முதல் போதனையான தொழில்நுட்ப பயிற்சிகள் மற்றும் எட்யூட்களின் ஆசிரியராக இருந்தார், அவருடைய வழிமுறைக் கொள்கைகளைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்கினார்.

கிளெமென்டி மற்றும் அவரது மாணவர்கள் (I. Kramer, D. ஃபீல்ட் - மிகவும் திறமையான மாணவர்களில் ஒருவர், E. Brekr) - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் முக்கிய வித்துவான்கள் - சிறந்த விரல் நுட்பத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர். கிளெமென்டி, தனது மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, கருவியை விளக்கும் புதிய வழிகளின் வளர்ச்சி, முழு "கச்சேரி" ஒலி மற்றும் நிவாரணக் கண்ணோட்டத்தைப் பயன்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தும் ஒரு முற்போக்கான முறையை உருவாக்கினார். எம். கிளெமெண்டியின் கற்பித்தல் வேலை "பர்னாசஸுக்கு படி அல்லது பியானோ வாசிக்கும் கலை, கண்டிப்பான மற்றும் நேர்த்தியான பாணியில் 100 பயிற்சிகளில் பொதிந்துள்ளது." இந்த வேலை பியானிஸ்டிக் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான ஒரு அடிப்படை பள்ளியாகும், இது பல்வேறு உள்ளடக்கம் மற்றும் ஒதுக்கப்பட்ட செயல்திறன் பணிகளின் நோக்கத்துடன் வியக்க வைக்கிறது. லண்டன் பள்ளியின் பல பிரதிநிதிகள் பியானிசம் துறையில் துணிச்சலான கண்டுபிடிப்பாளர்களாக இருந்தனர், அவர்கள் விரல் பத்திகள், இரட்டை குறிப்புகள், எண்மங்கள், நாண் வடிவங்கள், ஒத்திகைகள் மற்றும் ஒலி புத்திசாலித்தனத்தையும் பல்வேறு வகைகளையும் வழங்கிய பிற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினர்.

கிளெமென்டி பள்ளி பியானோ கற்பித்தலில் சில மரபுகளுக்கு வழிவகுத்தது:

பல மணிநேர தொழில்நுட்ப பயிற்சிகளின் கொள்கை;

"தனிமைப்படுத்தப்பட்ட", சுத்தியல் வடிவ விரல்களை ஒரு நிலையான கையுடன் விளையாடுவது;

தாளத்தின் கடுமை மற்றும் மாறுபட்ட இயக்கவியல்.

வியன்னா பள்ளியின் நிறுவனர்கள் சிறந்த பியானோ இசையமைப்பாளர்கள்: ஹேடன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன்.

முற்போக்கான பியானோ கல்வியின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி பெரும் புகழ் பெற்றார்

கார்ல் (கரேல்) செர்னி (1791-1857)

செர்னியின் "கோட்பாட்டு மற்றும் நடைமுறை பியானோ பள்ளி" ஹம்மலின் "கையேடு" உடன் பல ஒற்றுமைகளைக் கொண்டுள்ளது. விளையாடும் நுட்பம், அதன் வளர்ச்சியின் வழிகள் மற்றும் ஒரு பியானோ கலைஞருக்குத் தேவையான திறன்களைப் பெறுவது பற்றி விரிவாகப் பேசுகையில், இவை அனைத்தும் "கலையின் உண்மையான இலக்கை அடைவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும்" என்று அவர் தனது படைப்பின் மூன்றாம் பகுதியில் வலியுறுத்துகிறார். , இது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஆன்மாவை செயல்திறன் மற்றும் ஆவிக்குள் செலுத்தி, அதன் மூலம் கேட்பவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களை பாதிக்கிறது."

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கற்பித்தல் முறைகள் முற்றிலும் தொழில்நுட்ப பணிகளாக குறைக்கப்பட்டன, அவை பல மணிநேர பயிற்சியின் மூலம் விரல் வலிமை மற்றும் சரளத்தை வளர்ப்பதற்கான விருப்பத்தின் அடிப்படையில் அமைந்தன. இதனுடன், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், மிகவும் திறமையான கலைஞர்கள், அவர்களில் பெரும்பாலோர் கிளெமென்டி, ஆடம், செர்னி, ஃபீல்ட் மற்றும் பிற சிறந்த ஆசிரியர்களின் மாணவர்கள், அதிக திறமையை அடைந்தவர்கள், தைரியமாக பியானோ வாசிப்பதில் புதிய நுட்பங்களை உருவாக்கினர். கருவியின் ஒலியின் சக்தி, சிக்கலான பத்திகளின் பிரகாசம் மற்றும் புத்திசாலித்தனம். அவர்களின் படைப்புகளின் அமைப்பில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை நாண் கட்டமைப்புகள், எண்மங்கள், இரட்டைக் குறிப்புகள், ஒத்திகைகள், கை-மாற்றும் நுட்பங்கள் மற்றும் முழு கையின் பங்கேற்பு தேவைப்படும் பிற விளைவுகள்.

பாரிஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டு - இசை கலாச்சாரம் மற்றும் கலைநயமிக்க திறன் மையம். பியானோ வாசிக்கும் பாரிஸ் பள்ளியின் நிறுவனர் கருதப்படுகிறார் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர்

ஃபிரெட்ரிக் கால்க்ப்ரென்னர் (1785-1849)

"கைப்பையைப் பயன்படுத்தி பியானோவைக் கற்கும் முறை" (1830) என்ற அவரது பணி, வளர்ச்சிக்கான தொழில்நுட்ப சாதனங்களைப் பயன்படுத்துவதை உறுதிப்படுத்தியது. பல்வேறு வகையானநுட்பங்கள் (நன்றாக, தசை நீட்சி, முதலியன). அம்சம் இந்த வகை பள்ளிகள் எதேச்சதிகார கல்வியியல் சமூகம்நிறுவல்கள். கருவியில் சரியான நிலையை உருவாக்குதல் மற்றும் எளிமையான மோட்டார்-தொழில்நுட்ப சூத்திரங்களை மாஸ்டர் செய்வதன் மூலம் பயிற்சி தொடங்கியது, மேலும் மாணவர்கள் இசைத் துண்டுகளைக் கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினர்.

திறமைக்கான ஆசை வகுப்புகளின் வேகத்தை விரைவுபடுத்துவதற்கு வழிவகுத்தது, ஒரு இயந்திர இயல்புடைய பயிற்சிகளை துஷ்பிரயோகம் செய்தது, இது தொழில்சார் நோய்களுக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் செவிவழி கட்டுப்பாடு குறைகிறது.

ஜெர்மனி 19 ஆம் நூற்றாண்டு இந்த நாட்டின் காதல் அழகியலில் இலக்கிய-விமர்சன மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளின் தாக்கம் குறிப்பிடத்தக்கது.

ராபர்ட்டா ஷுமன் (1810-1856)

ராபர்ட் ஷுமானின் படைப்புகளில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஒரு இசைக்கலைஞரின் உருவாக்கம் பற்றிய கேள்விகளின் வளர்ச்சியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது - ஒரு புதிய வகையின் உண்மையான கலைஞர், நாகரீகமான கலைநயமிக்கவர்களிடமிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டவர். இசையமைப்பாளர் இசை கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பதற்கான மிகச் சிறந்த வழிமுறைகளில் ஒன்றாக இதை கருதுகிறார்.

பகானினி Or.Z இன் கேப்ரைசஸின் முன்னுரையில், "இசைக்கலைஞர்களுக்கான வீடு மற்றும் வாழ்க்கை விதிகள்", "இளைஞருக்கான ஆல்பத்தின் பிற்சேர்க்கை" ஆகியவற்றின் படைப்புகளில் இசைக் கற்பித்தலின் சிக்கல்கள் தொடுக்கப்பட்டுள்ளன முக்கிய இசை மற்றும் கற்பித்தல் சிக்கல்கள் பின்வருமாறு: நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் தொடர்பு, எந்தவொரு பயிற்சியின் அடிப்படையையும் உருவாக்கும் ஆழமான மற்றும் பல்துறை அறிவைப் பெறுதல், தீவிர கலையின் கொள்கைகளை உருவாக்குதல் மற்றும் வரவேற்புரையின் போக்கு மற்றும் ஆர்வத்தை விமர்சித்தல். அமெச்சூரிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தை இசையமைப்பதிலும் நிகழ்த்துவதிலும் "தொழில்நுட்பத்தின் பொருட்டு";

ஷூமானின் இசை மற்றும் கற்பித்தல் பார்வைகள் மேம்பட்ட நவீன முறைகளின் அடிப்படையாக செயல்பட்டன. இசையமைப்பாளரின் பியானோ இசை அனைத்து மட்டங்களிலும் கல்வித் திட்டங்களில் இன்னும் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

அத்தகைய சிறந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் திறமையான போலந்து பியானோ கலைஞரைப் பற்றி சொல்லாமல் இருக்க முடியாது

ஃபிரடெரிக் சோபின் (1810-1849)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், பிரெடெரிக் சோபின் பியானோவிற்கு பிரத்தியேகமாக இசையை எழுதிய முதல் இசையமைப்பாளர் ஆனார். இருப்பது திறமையான குழந்தைபல ஆண்டுகளாக பல பியானோ மாணவர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை மகிழ்வித்த பல அழகான மற்றும் சிக்கலான பியானோ துண்டுகளை சோபின் எழுதினார். சோபின் விரைவில் பாரிஸைக் கைப்பற்றினார். அவர் தனது அசல் மற்றும் அசாதாரண நடிப்பால் பார்வையாளர்களை உடனடியாக ஆச்சரியப்படுத்தினார். அந்த நேரத்தில், பாரிஸ் பல்வேறு நாடுகளின் இசைக்கலைஞர்களால் நிரம்பியது. மிகவும் பிரபலமான கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர்கள். அவர்களின் ஆட்டம் தொழில்நுட்ப பரிபூரணத்தாலும், புத்திசாலித்தனத்தாலும் பார்வையாளர்களை திகைக்க வைத்தது. அதனால்தான் சோபினின் முதல் கச்சேரி நிகழ்ச்சி மிகவும் கூர்மையான மாறுபாடு போல் ஒலித்தது. சமகாலத்தவர்களின் நினைவுகளின்படி, அவரது நடிப்பு வியக்கத்தக்க வகையில் ஆன்மீகமாகவும் கவிதையாகவும் இருந்தது. பிரபல ஹங்கேரிய இசைக்கலைஞர் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் சோபினின் முதல் இசை நிகழ்ச்சியை நினைவு கூர்ந்தார். பியானோ கலைஞராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் அவரது அற்புதமான வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார்: “பிலீல் ஹாலில் அவரது முதல் நடிப்பை நாங்கள் நினைவில் கொள்கிறோம், இரட்டிப்பு சக்தியுடன் அதிகரித்த கைதட்டல், திறமையின் முகத்தில் எங்கள் உற்சாகத்தை போதுமான அளவு வெளிப்படுத்த முடியவில்லை, அது மகிழ்ச்சியுடன். அவரது கலைத் துறையில் புதுமைகள் கவிதை உணர்வின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் திறந்தன." மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஒருமுறை வியன்னாவைக் கைப்பற்றியது போல் சோபின் பாரிஸைக் கைப்பற்றினார். லிஸ்ட்டைப் போலவே, அவர் உலகின் சிறந்த பியானோ கலைஞராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர், ஆசிரியர்

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் (1811-1886)

எஃப். சோபினின் சமகாலத்தவர் மற்றும் நண்பர். ஃபெரென்க்கின் பியானோ ஆசிரியர் கே. செர்னி.

ஒன்பது வயதிலிருந்தே கச்சேரிகளில் பங்கேற்று, லிஸ்ட் முதலில் ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக பிரபலமானார்.

1823-1835 இல். அவர் பாரிஸில் வாழ்ந்தார் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், அங்கு அவரது கற்பித்தல் மற்றும் இசையமைக்கும் செயல்பாடுகளும் நடந்தன. இங்கே இசைக்கலைஞர் ஜி. பெர்லியோஸ், எஃப். சோபின், ஜே. சாண்ட் மற்றும் கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் பிற முக்கிய நபர்களை சந்தித்து நெருக்கமாகிவிட்டார்.

1835-1839 இல் லிஸ்ட் சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் இத்தாலிக்கு பயணம் செய்தார், இந்த காலகட்டத்தில் ஒரு பியானோ கலைஞராக தனது திறமையை முழுமையாக்கினார்.

அவரது இசையமைக்கும் பணியில், லிஸ்ட் பல கலைகள், முதன்மையாக இசை மற்றும் கவிதைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனையை முன்வைத்தார். எனவே அதன் முக்கிய கொள்கை நிரலாக்கமானது (இசை ஒரு குறிப்பிட்ட சதி அல்லது படத்திற்காக இயற்றப்பட்டது). இத்தாலியைச் சுற்றிப் பயணம் செய்து இத்தாலிய எஜமானர்களின் ஓவியங்களுடன் பழகியதன் விளைவாக பியானோ சுழற்சி “இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்”, அத்துடன் “டான்டே படித்த பிறகு” என்ற கற்பனை சொனாட்டா.

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் கச்சேரி பியானோ இசையின் வளர்ச்சிக்கு மகத்தான பங்களிப்பைச் செய்தார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் இசை கலாச்சாரம். ஒரு வகையான "நேர இயந்திரம்" போல் தெரிகிறது. நூறு ஆண்டுகளில், ரஷ்யா ஒரு மூன்று நூற்றாண்டு பயணத்தை கடந்துள்ளது, இதன் மூலம் தேசியத்தின் சீரான மற்றும் படிப்படியான வளர்ச்சி இசையமைப்பாளர் பள்ளிகள்மேற்கு ஐரோப்பாவின் பெரிய நாடுகள். இந்த நேரத்தில் மட்டுமே ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் இந்த வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் திரட்டப்பட்ட செல்வத்தை கைப்பற்ற முடிந்தது. நாட்டுப்புற கலைமற்றும் உயிர்ப்பிக்கவும் மக்கள் டூமாக்கள்கிளாசிக்கல் இசையின் அழகான மற்றும் சரியான வடிவங்களில்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரஷ்யாவில் இசை கற்பித்தல் அதன் முதல் படிகளை எடுத்து வருகிறது: ஒரு ரஷ்ய பியானோ பள்ளி உருவாகிறது. இது வெளிநாட்டு கற்பித்தல் முறைகளின் செயலில் வளர்ச்சி மற்றும் அதே நேரத்தில் வகைப்படுத்தப்படுகிறது பியானிசத்தின் தேசிய பள்ளியை உருவாக்க மேம்பட்ட ரஷ்ய ஆசிரியர்களின் விருப்பம்.

மேற்கு ஐரோப்பாவைப் போலல்லாமல், ரஷ்யாவிற்கு மிகவும் வளர்ந்த கிளேவியர் கலாச்சாரம் தெரியாது, இருப்பினும் ஹார்ப்சிகார்ட் 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்பட்டது. ரஷ்ய கேட்போர் குரல் இசையில் பிரத்தியேகமாக மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினர், மேலும் ரஷ்யாவில் இருந்த விசைப்பலகை கருவிகள் பாடுவதற்கும் நடனமாடுவதற்கும் பயன்படுத்தப்பட்டன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே. கிளேவியர் விளையாட கற்றுக்கொள்ளும் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது. சைமன் லெலினின் கிளாவிச்சார்ட் பள்ளி மற்றும் டேனியல் கோட்லீப் டர்க்கின் "கிளாவியர் பள்ளி"யிலிருந்து சில பகுதிகள் ரஷ்ய மொழியில் வெளியிடப்பட்டன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வின்சென்சோ மன்ஃப்ரெடினியின் "அனைத்து இசையையும் கற்பிப்பதற்கான ஹார்மோனிக் மற்றும் மெலோடிக் விதிகள்" என்ற கட்டுரையின் வெளியீட்டிற்கு முந்தையது. இதனுடன், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்களின் பல்வேறு பியானோ பள்ளிகள் ரஷ்ய மொழியில் வெளியிடப்பட்டன: "ஸ்கூல் ஆஃப் பியானோ ப்ளேயிங்" எம். கிளெமென்டி (1816), டி. ஸ்டீபெல்ட் எழுதிய "பியானோவிற்கான முழுமையான நடைமுறை பள்ளி" ( 1830), குண்டன் எழுதிய “பள்ளி” (1838), முதலியன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்கள் மத்தியில். ஐ. பிராச், ஜான் ஃபீல்ட், அடால்ஃப் ஹென்செல்ட், ஏ. கெர்க், அலெக்சாண்டர் வில்லுவான் ஆகியோர் இருந்தனர்.

இந்த ஆண்டுகளில், உள்நாட்டு ஆசிரியர்களின் பள்ளிகளும் ரஷ்யாவில் தயாரிக்கப்பட்டன, அவற்றின் தொகுப்பாளர்கள் கற்பித்தல் முறைகளை ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்கும் பணிகளுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர முயன்றனர். I. ப்ராச்சாவின் "பள்ளியின்" திறனாய்வு நீண்ட காலமாகபல்வேறு இடங்களில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பணியாற்றினார் கல்வி நிறுவனங்கள்இசை ஆசிரியர்) உட்பட, எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பல படைப்புகள்.

அசல் கையேட்டில் I. பிரச்சா"பியானோவிற்கான முழுமையான பள்ளி ..." (1806) ரஷ்ய நிகழ்ச்சி கலாச்சாரத்தின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டது; குழந்தைகளின் இசைக் கல்வி பற்றிய கேள்விகள் எழுப்பப்பட்டன. பியானோ கற்பித்தலின் வளர்ச்சிக்கு பிராச் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார். அடிப்படையில் கோட்பாட்டு நிலைகளைக் குறிப்பிடுகிறது வழிமுறை வழிமுறைகள், மரணதண்டனையின் வெவ்வேறு முறைகளை நிர்ணயிக்கிறது (ஹார்மோனிக் உருவங்கள், ஆர்பெஜியோஸ் மற்றும் நாண்கள், உடைந்த ஆக்டேவ்கள் போன்றவை) ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பம் அல்லது இயக்கத்தை விளக்கும் எடுத்துக்காட்டுகளுடன்.

செயல்பாடு ஜே. களம்ஒரு இசைக்கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியராக ரஷ்ய பியானோ கற்பித்தலுக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. M. Glinka, A. Verstovsky, A. Gurilev, A. Gerke மற்றும் பலர் போன்ற புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்களின் விண்மீன் மண்டலத்திற்கு அவர் பயிற்சி அளித்தார். நிச்சயமாக, களப்பள்ளி மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவர் முன்னணி பியானோ பள்ளியின் நிறுவனர் என்று கருதலாம். 20-30 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு அவரது ஆய்வுகளில், ஃபீல்ட் தொழில்நுட்பப் பணிகளை கலை இலக்குகளுக்கு அடிபணியச் செய்ய முயன்றார்: வெளிப்படையான சொற்றொடர், ஒவ்வொரு குறிப்பின் ஒலியையும் ஃபிலிகி முடித்தல், படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துதல்.

ஏ. ஹென்செல்ட்மற்றும்ஏ. கெர்கே

அவர்கள் பொது கல்வி நிறுவனங்களிலும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியிலும் கற்பித்தார்கள். அவர்களின் கற்பித்தல் முறை ரஷ்ய பியானோ பள்ளியின் முற்போக்கான திசையை பிரதிபலித்தது, அதாவது: ஒரு விரிவான திறனாய்வின் பயன்பாட்டின் அடிப்படையில் எல்லைகளை உருவாக்குதல், மாணவர் சுதந்திரத்தை வளர்ப்பதற்கான விருப்பம். அவர்கள் "பயிற்சி" மற்றும் "துளையிடுதல்" முறைகளின் தீவிர எதிர்ப்பாளர்களாக இருந்தனர்.

ஏ. வில்லுவான்முற்போக்கு சிந்தனை கொண்ட ஆசிரியராக இருந்தார். சிறுவயதில் ஏ. ரூபின்ஸ்டீனின் இசைத் திறமையை அவிழ்த்து, அவரது வளர்ச்சிக்கு சரியான திசையை கொடுக்க முடிந்தது என்பது அவரது வரலாற்றுப் பாத்திரம். சிறந்த பக்கங்கள்வில்லூயினின் கற்பித்தல் முறை, அவரது நடைமுறை நடவடிக்கைகளில் வெளிப்பட்டது, அவரது "பள்ளி" (1863) இல் பிரதிபலித்தது. அவர் கண்டுபிடித்த ஒலி உற்பத்தி முறை - பியானோவில் "பாடுதல்" - மிகவும் சக்திவாய்ந்த ஒன்றாக மாறியது கலை பொருள்ஏ. ரூபின்ஸ்டீனின் விளையாட்டுகள். "பள்ளி" அட்டைகள் ஒரு பெரிய தொகைஒரு பியானோ கலைஞரின் தொழில்நுட்ப பயிற்சி மற்றும் இசைக் கல்வி தொடர்பான அறிவு. மெல்லிசை, ஆழமான பியானோ ஒலியை அடைவது, லெகாடோவை உருவாக்குவது போன்றவற்றில் வில்லூயினின் கருத்துக்கள் குறிப்பாக மதிப்புமிக்கவை, இன்றுவரை அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழக்காத நன்கு நிறுவப்பட்ட நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ரஷ்ய புரட்சிக்கு முந்தைய மற்றும் புரட்சிக்குப் பிந்தைய கலை வரலாற்றில், முன்னணி பாத்திரம் சொந்தமானது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிகள்

நாட்டின் மிகப்பெரிய இசை கலாச்சார மையங்கள். இரு கன்சர்வேட்டரிகளின் செயல்பாடுகளும் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தன, இது அவர்களின் பணிகளின் பொதுவான தன்மையால் மட்டுமல்ல, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர்கள் பெரும்பாலும் மாஸ்கோவில் பணிபுரிந்ததன் மூலமும் தீர்மானிக்கப்பட்டது, மேலும் மஸ்கோவியர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியர்களாக ஆனார்கள். .

இவ்வாறு, P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் முதல் பேராசிரியர்களில் ஒருவரானார்; எல். நிகோலேவ் (மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் வி. சஃபோனோவின் மாணவர்) - பின்னர் லெனின்கிராட்டில் உள்ள பியானோ பள்ளியின் முன்னணி பிரதிநிதிகளில் ஒருவர்; Nikolaev இன் மாணவர்கள் V. Sofronitsky மற்றும் M. Yudina மாஸ்கோவில் பல ஆண்டுகள் பணிபுரிந்தனர்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிகளின் நிறுவனர்கள், சகோதரர்கள்

அன்டன் மற்றும் நிகோலாய் ரூபின்ஸ்டீன்,

கன்சர்வேட்டரிகளை வழிநடத்திய ஆண்டுகளில், அவர்கள் இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்கான அடிப்படை அடித்தளங்களை அமைத்தனர். அவர்களின் மாணவர்கள் (A. Siloti, E. Sauer - Nikolai மாணவர்கள்; G. Cross, S. Poznanskaya, S. Drucker, I. Hoffman - மாணவர்கள் - Anton) இளம் கலைஞர்களின் விண்மீன் மண்டலத்தில் முதல் பிறந்தவர்கள். உலக இசை சமூகம்.

ரூபின்ஸ்டீன் சகோதரர்களின் முயற்சியால், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ரஷ்ய பியானோ கற்பித்தல் கிடைத்தது. மகத்தான அதிகாரம் மற்றும் சர்வதேச அங்கீகாரம். பியானோ வாசிப்பதில் முதல் இடத்தைப் பிடித்ததற்கு ரஷ்யா அவர்களுக்குக் கடமைப்பட்டிருக்கிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய மேம்பட்ட இசைக்கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்கள் இருவரும் மாணவர்களை பாதிக்க நியாயமான, அசல் வழிகளைத் தேடுகிறார்கள் என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். அவர்கள் தொழில்நுட்ப வேலைகளை நெறிப்படுத்த பயனுள்ள வழிகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர். கிளாவியர் இசையின் மரபுகள் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முறையான ஒரு பியானோ கலைஞரின் செயல்திறன் நுட்பத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையின் சாராம்சம் பற்றி முந்தைய நூற்றாண்டுகளில் வளர்ந்த யோசனைகளை ஆக்கப்பூர்வமாகப் பயன்படுத்துதல். பொருத்தமான விளையாட்டுக் கொள்கையின் நியாயப்படுத்தலுக்கு வந்தது - பியானிஸ்டிக் கருவியின் முழுமையான பயன்பாடு. 19 ஆம் நூற்றாண்டில்தான் எட்யூட்ஸ் மற்றும் பயிற்சிகளின் உண்மையான பிரமாண்டமான தளம் உருவாக்கப்பட்டது, இது இன்றுவரை பியானோ கற்பித்தலில் இன்றியமையாததாக உள்ளது.

இசைப் பொருளின் பகுப்பாய்வு, அதன் படைப்பாளிகள் இயற்கையான விளையாட்டு இயக்கங்களைத் தேடுவதற்கான விருப்பத்தில் உள்ளார்ந்தவர்கள் என்பதைக் காட்டுகிறது, மனித கையின் கட்டமைப்பு அம்சங்களுடன் தொடர்புடைய விரல் கொள்கைகள்.

அதே நேரத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டு என்பதைக் குறிப்பிட வேண்டும். இசைக் கற்பித்தல் மற்றும் கல்வியானது புத்திசாலித்தனமான நம்பிக்கைக்குரிய யோசனைகளின் அமைப்பைக் கொடுத்தது மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நன்கு படித்த இசைக்கலைஞருக்கு அவரது படைப்புத் தனித்துவத்தின் விரைவான வளர்ச்சியின் மூலம் கல்வி கற்பதற்கான விருப்பத்தை வழங்கியது.

XXநூற்றாண்டு

20 நூற்றாண்டு - பியானோ கலையின் உச்சம். இந்த காலகட்டம் விதிவிலக்கான திறமையான, சிறந்த பியானோ கலைஞர்களால் அசாதாரணமாக நிறைந்துள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர்கள் பிரபலமடைந்தனர் ஹாஃப்மேன்மற்றும் கோர்டோட், ஷ்னாபெல்மற்றும் படேரெவ்ஸ்கி.மற்றும் இயற்கையாகவே, உடன். ராச்மானினோவ்,மேதை வெள்ளி வயது, இது பியானோ இசையில் மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த உலக கலாச்சாரத்திலும் ஒரு புதிய சகாப்தத்தைக் குறித்தது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி பிரபலமான பியானோ கலைஞர்களின் சகாப்தம் ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர், எமில் கிலெல்ஸ், விளாடிமிர் ஹோரோவிட்ஸ், ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீன், வில்ஹெல்ம் கெம்ப்ஃப்.பட்டியல் நீண்டு கொண்டே செல்கிறது...

20 ஆம் நூற்றாண்டின் செயல்திறன் பாணி

***

இது இசை உரையை ஆழமாகப் புரிந்துகொள்வதற்கும், இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தின் துல்லியமான பரிமாற்றத்திற்கும், படைப்பில் பொதிந்துள்ள கலைப் படங்களின் யதார்த்தமான விளக்கத்திற்கான அடிப்படையாக இசையின் பாணி மற்றும் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான விருப்பம்.

***

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி. - உலக கலை கலாச்சார வரலாற்றில் மிகவும் நிகழ்வு நிறைந்த காலம். தங்கள் சமூக உரிமைகளுக்கான போராட்டத்தில் பெருகிய முறையில் நுழைந்து கொண்டிருக்கும் வெகுஜனங்களின் ஜனநாயக கலாச்சாரத்திற்கு இடையேயான மோதல், மற்றும் உயரடுக்கு கலாச்சாரம்முதலாளித்துவ வர்க்கம்.

இந்த காலத்தின் மிகப் பெரிய கலைஞர்கள் பரிணாம வளர்ச்சியில் நெருக்கடியின் அம்சங்களை அங்கீகரித்தனர் புதிய இசை: "மனித இருப்பின் அடிப்படையானது ஒரு அதிர்ச்சியை அனுபவிக்கும் ஒரு காலத்தில் நாம் வாழ்கிறோம்," என்று I.F ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி வாதிட்டார், நவீன மனிதன் மதிப்பு மற்றும் ஸ்திரத்தன்மையை இழக்கிறான்.... ஆவியே நோய்வாய்ப்பட்டதால், நம் காலத்தின் இசை குறிப்பாக அது உருவாக்குவது, அவர் உண்மையாகக் கருதுவது நோயியல் பற்றாக்குறையின் அறிகுறிகளைக் கொண்டு செல்கிறது."

ஆனால், சகாப்தத்தின் நெருக்கடி தாக்கங்கள் இருந்தபோதிலும், இசை புதிய புத்திசாலித்தனமான உயரங்களை எட்டியது. பியானோ கற்பித்தல் பல சுவாரஸ்யமான படைப்புகளால் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது. வெளியிடப்பட்ட படைப்புகளின் ஆசிரியர்களின் கவனம் மாணவர்களின் கலைத் திறன் பற்றிய பிரச்சினைகளுக்கு அனுப்பப்பட்டது.

மிக முக்கியமான பியானோ ஆசிரியர்கள் ஜி. நியூஹாஸ், ஜி. ஹாஃப்மேன், ஐ. கோகன்வெற்றிகரமான மாணவர் கற்றலுக்கான முறைகளை உருவாக்கியது.

ஹென்ரிச் குஸ்டாவோவிச் நியூஹாஸ் (1888-1964) - பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர், இசை எழுத்தாளர். மிகப்பெரிய சோவியத் பியானோ பள்ளியின் நிறுவனர். அவர் எழுதும் அனைத்தும் கலையின் மீதும், பியானோ இசை மற்றும் செயல்பாட்டின் மீதும் மிகுந்த காதல் கொண்டவை.

மிகவும் ஆர்வம்"ஆன் தி ஆர்ட் ஆஃப் பியானோ பிளேயிங்" என்ற புத்தகத்தை நமக்கு வழங்குகிறது.

பல இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களைப் பற்றிய தீர்ப்புகள் நிறைந்த, உயிரோட்டமான, உருவக மொழியில் புத்தகம் எழுதப்பட்டுள்ளது. இது ஒவ்வொரு பியானோ கலைஞரைப் பற்றிய புதிய சிக்கல்களையும் கேள்விகளையும் எழுப்புகிறது. அதில் பல பக்கங்கள் உள்ளன, அதில் ஒரு இசை சுயசரிதையின் தன்மை உள்ளது, ஒருவரின் சொந்த படைப்பு பாதையின் நினைவுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த மேம்பாட்டில், பியானோ கலை மற்றும் ஆசிரியரின் பணிகள் குறித்த ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன. அவரது படைப்புகளில், நியூஹாஸ் கலைப் படம், தாளம், ஒலி, நுட்பம், விரல் மற்றும் பெடலிங், ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் பணிகள் மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞரின் கச்சேரி செயல்பாடு பற்றி எழுதுகிறார்.

"பாடநூல்" என்று அழைக்கப்படுபவை, முக்கியமாக ஒரு செய்முறையை வழங்கும் - "கடினமான விதிகள்", உண்மை மற்றும் நிரூபிக்கப்பட்டாலும் கூட, எப்போதும் ஒரு ஆரம்ப, எளிமைப்படுத்தப்பட்ட முறையாக மட்டுமே இருக்கும், தொடர்ந்து வளர்ச்சி, தெளிவுபடுத்தல் ஆகியவற்றை அவர் மிகுந்த வற்புறுத்தலுடன் காட்டுகிறார். , நிஜ வாழ்க்கையை எதிர்கொள்ளும் போது, ​​அல்லது அவரே சொல்வது போல், "ஒரு இயங்கியல் மாற்றத்தில்." "இயக்குதல் மாணவர்களால் எல்லாவற்றையும் செய்ய முடியும்" என்ற தவறான நிலைப்பாட்டிற்கு எதிராக, கல்வியியல் பணிகளில் "பயிற்சி முறை" மற்றும் "அதே படைப்புகளை முடிவில்லாமல் உறிஞ்சுவதை" அவர் கடுமையாகவும் மனோபாவமாகவும் எதிர்க்கிறார். அவர் பொதுவான இசை மற்றும் நிகழ்ச்சி சிக்கல்களை மட்டுமல்லாமல், மேலும் குறிப்பிட்ட தொழில்நுட்ப சிக்கல்களையும் இயங்கியல் ரீதியாக தீர்க்க பாடுபடுகிறார்.

ஆசிரியரின் பங்கை வரையறுத்து, ஆசிரியர் ஒரு இசை ஆசிரியராக பியானோ ஆசிரியராக இருக்க பாடுபட வேண்டும் என்று நியூஹாஸ் நம்புகிறார்.

அவரது கற்பித்தல் பணியில், நியூஹாஸ் "இசை" மற்றும் "தொழில்நுட்பம்" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். எனவே, அவர், முதலில், மாணவர்களின் ஆன்மாவின் செல்வாக்கின் கோளத்தில், இசையின் வழிகளில் மாணவர்களின் இயக்கங்களில் தொழில்நுட்ப நிச்சயமற்ற தன்மையையும் தடையையும் கடக்க முயன்றார். அவர் தனது மாணவர்களுக்கு "கடினமான இடங்களில்" பணிபுரியும் முறைகளை பரிந்துரைக்கும் போது அதையே செய்தார். அவரது கருத்துப்படி, "கடினமான", "சிக்கலான", "அறிமுகமில்லாத" எல்லாவற்றையும், முடிந்தால், "எளிதான", "எளிய", "பழக்கமான" என்று குறைக்க வேண்டும்; அதே நேரத்தில், சிரமத்தை அதிகரிக்கும் முறையை கைவிட வேண்டாம் என்று அவர் கடுமையாக அறிவுறுத்தினார், ஏனெனில் இந்த முறையின் உதவியுடன் வீரர் திறன்களையும் அனுபவத்தையும் பெறுகிறார், இது சிக்கலை முழுமையாக தீர்க்க அவரை அனுமதிக்கும்.

இறுதியாக, நியூஹாஸ் மாணவரை இசைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவரவும், காண்பிக்கப்படும் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை அவருக்கு வெளிப்படுத்தவும், ஒரு தெளிவான கவிதை உருவத்துடன் அவரை ஊக்குவிப்பது மட்டுமல்லாமல், படிவத்தைப் பற்றிய விரிவான பகுப்பாய்வை வழங்கவும் எல்லாவற்றிலும் பாடுபட்டார். வேலையின் அமைப்பு - மெல்லிசை, நல்லிணக்கம், ரிதம், பாலிஃபோனி, அமைப்பு - ஒரு வார்த்தையில், மாணவருக்கு இசையின் விதிகள் மற்றும் அதைச் செயல்படுத்தும் வழிகளை வெளிப்படுத்துங்கள்.

பற்றி பேசுகிறது தாளம் செயல்திறன் செயல்முறையை உருவாக்கும் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாக, நியூஹாஸ் "முழுமையின் உணர்வு", "நீண்ட சிந்தனை" ஆகியவற்றின் மகத்தான முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறார், இது இல்லாமல் பியானோ கலைஞரால் எந்த பெரிய வேலையையும் திருப்திகரமாக விளையாட முடியாது. வடிவத்தின் பார்வை.

பெரிய தவறுபியானோ கலைஞரைக் குறைத்து மதிப்பிடுவதாக ஆசிரியர் கருதுகிறார் ஒலி (ஒலியைக் கேட்கும் திறன் போதுமானதாக இல்லை) மற்றும் அதன் மறுமதிப்பீடு, அதாவது "அதன் சிற்றின்ப அழகை சுவைத்தல்." இந்த கேள்வியை இவ்வாறு முன்வைப்பதன் மூலம், ஒலியின் அழகு என்ற கருத்தை நியூஹாஸ் மறுவரையறை செய்கிறார் - சுருக்கமாக அல்ல, நடை மற்றும் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்பு இல்லாமல், ஆனால் நிகழ்த்தப்படும் இசையின் பாணி மற்றும் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதிலிருந்து அதைக் குறைக்கிறார்.

அதே நேரத்தில், இசை வேலை மற்றும் "இசை நம்பிக்கை" மட்டும் மாஸ்டரிங் பியானோ நுட்பத்தின் சிக்கலை தீர்க்காது என்பதை அவர் வலியுறுத்துகிறார். மெதுவாகவும் வலுவாகவும் விளையாடுவது உட்பட உடல் பயிற்சியும் அவசியம். "அத்தகைய வேலையைச் செய்யும்போது, ​​​​பின்வரும் விதிகளைக் கடைப்பிடிக்க வேண்டும்: கை, முழு கை, கை முதல் தோள்பட்டை மூட்டு வரை, முற்றிலும் இலவசம், எங்கும் "உறைந்து" இல்லை, கிடைக்காது என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். கிள்ளியது, "கடினப்படுத்தாது", அதன் திறனை (!) நெகிழ்வுத்தன்மையை இழக்காது, முழுமையான அமைதியை பராமரிக்கிறது மற்றும் கண்டிப்பாக "தேவையான" இயக்கங்களை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறது.

உங்கள் பார்வையைத் தீர்மானித்தல் கைவிரல், கொடுக்கப்பட்ட இசையின் அர்த்தத்தை இன்னும் துல்லியமாக தெரிவிக்க உங்களை அனுமதிக்கும் சிறந்த விரலிடுதல் என்று Neuhaus எழுதுகிறார். ஆசிரியரின் ஆவி, தன்மை மற்றும் இசை பாணியுடன் தொடர்புடைய விரல்களை அவர் மிகவும் அழகாகவும் அழகாகவும் நியாயப்படுத்துகிறார்.

Neuhaus இதே வழியில் பிரச்சனையை வரையறுக்கிறார் பெடலைசேஷன். மிதியை எப்படி எடுப்பது என்பதற்கான பொதுவான விதிகள் கலைப் பெடலிங்குடன் தொடர்புடையது, ஏனெனில் தொடரியல் ஒரு கவிஞரின் மொழியுடன் தொடர்புடையது என்று அவர் சரியாகக் கூறுகிறார். அடிப்படையில், அவரது கருத்துப்படி, சரியான மிதி இல்லை. கலை மிதி ஒலி படத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. இந்த எண்ணங்கள் புத்தகத்தில் பல சுவாரஸ்யமான எடுத்துக்காட்டுகளால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன, அதிலிருந்து ஆசிரியர் பல்வேறு பெடலிங் நுட்பங்களுக்கு என்ன முக்கியத்துவம் கொடுத்தார் என்பது தெளிவாகிறது.

நியூஹாஸ் பியானோ கலைஞரின் நுட்பத்தை இசை மற்றும் கலை அபிலாஷைகளுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்ட ஒன்றாகக் கருதினார் என்று ஒருவர் மட்டுமே சொல்ல முடியும். உண்மையில், இது பொதுவாக சோவியத் கலைநிகழ்ச்சிப் பள்ளியின் அடிப்படையாகவும், குறிப்பாக, எஸ். ரிக்டர், இ. கிலெல்ஸ், ஜே. ஜாக் மற்றும் பல சிறந்த பியானோ கலைஞர்களைப் பயிற்றுவித்த நியூஹாஸ் பள்ளியாகவும் உள்ளது.

கட்டுரைகள் மற்றும் புத்தகங்கள் சோவியத் பியானோ பள்ளிக்கு ஒரு தனித்துவமான பங்களிப்பைக் குறிக்கின்றன

கிரிகோரி மிகைலோவிச் கோகன் (1901-1979)

"அட் தி கேட்ஸ் ஆஃப் மாஸ்டரி" புத்தகத்தில், ஆசிரியர் பியானிஸ்டிக் வேலையின் வெற்றிக்கான உளவியல் முன்நிபந்தனைகளைப் பற்றி பேசுகிறார். இந்த வேலையில், அவர் "மூன்று முக்கிய இணைப்புகளை" அடையாளம் காட்டுகிறார்: இலக்கின் தெளிவான பார்வை, இந்த இலக்கில் கவனம் செலுத்துதல் மற்றும் அதை அடைவதற்கான விடாமுயற்சி. இந்த முடிவு புதியது அல்ல, பியானோ கலைஞர்களுக்கு மட்டுமல்ல, கலை மற்றும் மனித உழைப்பு நடவடிக்கைகளின் எந்தவொரு துறைக்கும் பொருந்தும் என்று அவர் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார்.

புத்தகத்தின் முன்னுரையில், அவர் பியானோ கலைஞரின் ஆன்மாவின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி பேசுகிறார், வெற்றிகரமான பயிற்சிக்கு தேவையான நிபந்தனையான சரியான உளவியல் அணுகுமுறையின் அவரது வேலையில் பங்கு பற்றி. இந்த தலைப்பு கலைஞர்களுக்கு மட்டுமல்ல, ஆசிரியர்களுக்கும் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது, மாணவர்களின் ஆன்மாவின் உருவாக்கம் மற்றும் அவரது உளவியல் இணக்கம் ஆகியவற்றில் அதிகம் சார்ந்துள்ளது.

ஒரு பியானோ கலைஞரின் வேலையில் வெற்றியைத் தீர்மானிக்கும் குறிக்கோள், விருப்பம், கவனம், செறிவு, சுய கட்டுப்பாடு, கற்பனை மற்றும் பிற கூறுகளைப் பற்றி பேசுகையில், கோகன் அவர்களுக்கு வெளிப்படுத்தும் ஆர்வத்தின் அவசியத்தை சேர்க்கிறார். சரியான வடிவம்கருத்தரித்து நேசித்தேன் இசை படங்கள். "படைப்பு அமைதி" மற்றும் ஒரு நிகழ்ச்சிக்கு முன் மற்றும் ஒரு கச்சேரியில் விளையாடும் போது நடிகரின் உற்சாகம் ஆகியவற்றில் அவர் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார்.

ஒரு பியானோ கலைஞரின் படைப்பின் பல்வேறு நிலைகளைக் கருத்தில் கொண்டு, கோகன் இந்த செயல்முறையின் மூன்று நிலைகளை விரிவாக விவரிக்கிறார்: 1) பார்வை மற்றும் பூர்வாங்க பின்னணி, 2) துண்டுகளாக கற்றல், 3) வேலையை "அசெம்பிள் செய்தல்" இறுதி நிலை .

கோகன் சொற்பொழிவு, விரல், தொழில்நுட்ப மறுதொகுப்பு மற்றும் சிரமங்களை மனரீதியாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்துதல் போன்ற சிக்கல்களில் குறிப்பாக விரிவாகப் பேசினார். கிட்டத்தட்ட அவர் பகுப்பாய்வு செய்த அனைத்தும் புசோனியின் பியானோ கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

இந்த புத்தகத்தில், கலை இலக்கியத்தில் ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த கவனத்தைப் பெற்ற, நிகழ்த்தும் கலைகளின் சில அம்சங்களைப் பற்றிய பகுப்பாய்வும் உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, பியானோ படைப்புகளில் உள்ள பல்வேறு அத்தியாயங்களின் வாய்மொழி துணை உரையின் கேள்வி இதில் அடங்கும், இது ஒரு "துணை ஒத்திசைவு வழிகாட்டியாக" செயல்பட முடியும், இது "சுவாசத்தின் இயற்கையான விநியோகத்தை மிகவும் எளிதாகக் கண்டறிய உதவுகிறது, உறுதியான "உச்சரிப்பு" தனிப்பட்ட உள்ளுணர்வு."

கோகனின் கற்பித்தல் பாரம்பரியத்தைப் படித்த பிறகு, கோகனின் படைப்புகள் பியானோ கலையில் நவீன சோவியத் பியானிஸ்டிக் பள்ளியின் அடிப்படை வழிமுறை வழிகாட்டுதல்களை பெரும்பாலும் வகைப்படுத்துகின்றன என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்.

நம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிகப் பெரிய பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவர், இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலை நிகழ்ச்சிகளின் பெருமை.

ஜோசப் ஹாஃப்மேன் (1876-1957)

சுற்றுலா கலைஞரின் தலைவிதி - ஒரு நாகரீக வடிவத்தில் அலைந்து திரிந்த இசைக்கலைஞர்களின் மரபுகளைப் பாதுகாக்கும் ஒரு நிகழ்வு - நீண்ட காலமாக ஹாஃப்மேனின் இடமாக மாறியது. ஹாஃப்மேனும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டிருந்தார், ஆனால் அவர்கள் நிகழ்த்துவது போல் பிரகாசமாக இல்லை.

ஹாஃப்மேன் பயிற்சி காலத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். ஒரு ஆசிரியரின் தேவை, அவரை நம்புவதற்கான தேவை, ஒரு நடிகரை உருவாக்குவதற்கான அவரது முக்கியத்துவம் - இவை ஹாஃப்மேனின் புத்தகங்களின் பக்கங்களில் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றும் நோக்கங்கள். ஹாஃப்மேன் தனது ஆசிரியர்களுடன் அதிர்ஷ்டசாலி - அவர்கள் பிரபல பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான மோரிட்ஸ் மோஸ்கோவ்ஸ்கி (புத்திசாலித்தனமான கலைநயமிக்க எட்யூட்ஸ் மற்றும் வரவேற்புரை நாடகங்களின் ஆசிரியர்) மற்றும் பிரபலமான அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன் ஆகியோருடன் சந்திப்பு ஹாஃப்மேனின் படைப்பு வாழ்க்கையில் முக்கிய நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறியது.

ஹாஃப்மேனின் வாழ்க்கையில் மற்றொரு முக்கியமான நிகழ்வு, அவரை தீவிரமாக பாதித்தது படைப்பு விதி, சிந்தனை முறை, வாழ்க்கை முறை, அமெரிக்காவுக்கான நகர்வாக மாறியது (பின்னர் அமெரிக்க குடியுரிமை ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது). எனவே - வாழ்க்கையைப் பற்றிய நிதானமான, நடைமுறைக் கண்ணோட்டம், ஆக்கப்பூர்வமான, பிரச்சனைகள் உட்பட எந்தவொரு வணிகம் போன்ற அணுகுமுறை; இந்த முற்றிலும் அமெரிக்க நடைமுறையானது புத்தகங்கள் மற்றும் கட்டுரைகள் இரண்டிலும் கவனிக்கத்தக்கது.

1914 இல் வெளியிடப்பட்ட அவரது புத்தகத்தில் "பியானோ வாசித்தல் பற்றிய கேள்விகளுக்கு பியானோ வாசித்தல் பதில்கள்", ஹாஃப்மேன் முன்னிலைப்படுத்தியது முக்கியமானது பொதுவான விதிகள், நல்ல பியானோ வாசிப்பை ஊக்குவித்தல். காலையில் பயிற்சி செய்வதன் நன்மையை அவர் எடுத்துக்காட்டுகிறார். ஒரு மணி நேரத்திற்கு மேல் அல்லது ஒரு நேரத்தில் அதிகபட்சம் இரண்டு மணிநேரம் படிக்க வேண்டாம் என்று அறிவுறுத்தப்படுகிறது. எல்லாம் உங்கள் உடல் நிலையைப் பொறுத்தது. ஆய்வு செய்யப்படும் படைப்புகளின் நேரத்தையும் வரிசையையும் மாற்றவும் அவர் அறிவுறுத்துகிறார். பியானோ வாசிப்பவரின் "தொழில்நுட்பம்" பற்றிய விவாதங்களில் பியானோ கலைஞரின் கவனம் உள்ளது, அதை அவர் அற்புதமாக புரிந்து கொண்டார். ஹாஃப்மேன் ஒரு கருவி இல்லாத வேலையை (குறிப்புகளுடன் மற்றும் இல்லாமல்) முக்கியமானதாகக் கருதுகிறார்.

"மன நுட்பம்" பற்றிய ஹாஃப்மேனின் எண்ணங்கள் குறிப்பாக முக்கியமானவை - வடிவம் மற்றும் அமைப்பு பற்றிய பகுப்பாய்வுடன் நாடகத்தின் பகுப்பாய்வைத் தொடங்க வேண்டிய அவசியம்; மேலும், பகுப்பாய்வு செயல்பாட்டில், ஒவ்வொரு பத்தியும் "பியானோவில் முயற்சிக்கும் முன் மனதளவில் முழுமையாக தயாராக இருக்க வேண்டும்."

ஹாஃப்மேன் தனது பாணியின் பல அம்சங்களில் மிகவும் நவீனமானவர். இது அதன் நடைமுறையில் நமக்கு நெருக்கமாக உள்ளது - எல்லாமே அடிப்படையில், மிதமிஞ்சிய எதுவும் இல்லை.

வெள்ளி யுகத்தின் மேதை, சிறந்த பியானோ கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடத்துனர்

செர்ஜி ராச்மானினோவ் (1873-1943)

ஐந்தாவது வயதில் முறையாக இசை கற்கத் தொடங்கினார் வயது. 1882 இல், செர்ஜி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நுழைந்தார்கன்சர்வேட்டரி. 1885 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோவிற்குச் சென்று மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் மாணவரானார், அங்கு அவர் பிரபல பியானோ-ஆசிரியர் என்.எஸ். ஸ்வெரெவ் (அவரது மாணவர் ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ராபின்) மற்றும் 1888 முதல் பியானோ மற்றும் நடத்துனருடன் படித்தார். அலெக்சாண்டர் இலிச் ஜிலோட்டி (பியானோ); இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர் அன்டன் ஸ்டெபனோவிச் அரென்ஸ்கி (கலவை, கருவி, இணக்கம்); இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் இசை மற்றும் பொது நபர் செர்ஜி இவனோவிச் தானேயேவ் (கண்டிப்பான எழுத்துக்கு எதிர்முனை).

ராச்மானினோவ் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது கலை முக்கிய உண்மைத்தன்மை, ஜனநாயக நோக்குநிலை, நேர்மை மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டின் உணர்ச்சி முழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. ராச்மானினோவ் இசை கிளாசிக்ஸின் சிறந்த மரபுகளைப் பின்பற்றினார், முதன்மையாக ரஷ்யர். அவர் ரஷ்ய இயற்கையின் ஆத்மார்த்தமான பாடகர்.

அவரது படைப்புகளில், சமரசமற்ற எதிர்ப்பு மற்றும் அமைதியான சிந்தனை, நடுங்கும் விழிப்புணர்வு மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள உறுதிப்பாடு, இருண்ட சோகம் மற்றும் உற்சாகமான கீதம் ஆகியவை நெருக்கமாக இணைந்துள்ளன. ராச்மானினோவின் இசை, விவரிக்க முடியாத மெல்லிசை மற்றும் சப்வோகல் பாலிஃபோனிக் செழுமை கொண்டது, ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் தோற்றம் மற்றும் Znamenny மந்திரத்தின் சில அம்சங்களை உள்வாங்கியது. ராச்மானினோவின் இசை பாணியின் அசல் அடித்தளங்களில் ஒன்று, தாள ஆற்றலுடன் மெல்லிசை சுவாசத்தின் அகலம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் கரிம கலவையாகும். தாயகத்தின் தீம், மையமானது முதிர்ந்த படைப்பாற்றல்ராச்மானினோவ். பியானோ கலைஞராக ராச்மானினோவின் பெயர் எஃப். லிஸ்ட் மற்றும் ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீன் ஆகியோரின் பெயர்களுக்கு இணையாக உள்ளது. தனித்துவமான நுட்பம், தொனியின் மெல்லிசை ஆழம், நெகிழ்வான மற்றும் இம்பீரியஸ் ரிதம் ஆகியவை ராச்மானினோவின் விளையாட்டிற்கு முற்றிலும் அடிபணிந்தன.

ஒரு பியானோ கலைஞராக ராச்மானினோவின் புகழ் மிகவும் பெரியது மற்றும் விரைவில் உண்மையிலேயே புகழ்பெற்றது. சிறப்பான வெற்றிஅவரது சொந்த இசை மற்றும் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் விளக்கங்களை அனுபவித்தார் - ஃப்ரைடெரிக் சோபின், ராபர்ட் ஷுமன், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட். நகரங்கள் மற்றும் நாடுகளில் ஒரு பயணிக்கும் கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக ராச்மானினோவின் கச்சேரி செயல்பாடு கிட்டத்தட்ட 25 ஆண்டுகளாக தடையின்றி தொடர்ந்தது.

அமெரிக்காவில், அவர் தற்செயலாக வாழ நகர்ந்தார், அவர் இங்கு ஒரு வெளிநாட்டு நடிகருடன் வந்த அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றார். ராச்மானினோவின் உயர் செயல்திறன் திறன்களால் மட்டுமல்ல, அவரது விளையாட்டு பாணி மற்றும் வெளிப்புற சந்நியாசம் ஆகியவற்றால் கேட்போர் ஈர்க்கப்பட்டனர், இது ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞரின் பிரகாசமான தன்மையை மறைத்தது. "ஒரு நபர் தனது உணர்வுகளை அத்தகைய முறையிலும் சக்தியுடனும் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டவர், முதலில் அவற்றைக் கச்சிதமாக மாஸ்டர் செய்ய கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், அவர்களின் எஜமானராக இருக்க வேண்டும் ..." என்று ஒரு மதிப்புரையில் எழுதப்பட்டது.

ராச்மானினோவ் விளையாடும் கிராமபோன் பதிவுகள் அவரது அற்புதமான நுட்பம், வடிவ உணர்வு மற்றும் விவரங்களுக்கு விதிவிலக்கான பொறுப்பான அணுகுமுறை ஆகியவற்றைக் கொடுக்கின்றன. விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி, விளாடிமிர் சமோய்லோவிச் ஹொரோவிட்ஸ், ஸ்வயடோஸ்லாவ் தியோஃபிலோவிச் ரிக்டர், எமில் கிரிகோரிவிச் கிலெல்ஸ் போன்ற பியானோ செயல்திறனின் சிறந்த மாஸ்டர்களை ராச்மானினோஃப் பியானிசம் பாதித்தது.

உக்ரேனிய-யூத வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அமெரிக்க பியானோ கலைஞர், இருபதாம் நூற்றாண்டின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவர்

விளாடிமிர் சமோலோவிச் ஹோரோவிட்ஸ்

(1903-1989)

ரஷ்யாவில் 1928 முதல் அமெரிக்காவில் பிறந்தார். பிரதிநிதி காதல் பாணிநிகழ்ச்சிகள் (F. Liszt இன் படைப்புகள், அவரது சொந்த டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் உட்பட, Fryderyk Chopin, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள், முதலியன).

விளாடிமிர் ஹொரோவிட்ஸ் கீவ் இசைப் பள்ளியில் வி.புகல்ஸ்கி, எஸ்.வி. டார்னோவ்ஸ்கி மற்றும் எஃப்.எம். புளூமென்ஃபெல்ட் ஆகியோருடன் படித்தார், இது செப்டம்பர் 1913 இல் கியேவ் கன்சர்வேட்டரியாக மாற்றப்பட்டது. 1920 இல் பட்டம் பெற்றதும், வி. ஹொரோவிட்ஸ் டிப்ளோமா பெறவில்லை, ஏனெனில் ஜிம்னாசியத்தை முடித்ததற்கான சான்றிதழ் அவரிடம் இல்லை. அவர் தனது முதல் தனி இசை நிகழ்ச்சியை 1920 இல் கார்கோவில் நிகழ்த்தினார் (ஆனால் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட முதல் பொது இசை நிகழ்ச்சி டிசம்பர் 1921 இல் கியேவில் நடந்தது). பின்னர் அவர் ரஷ்யாவின் பல்வேறு நகரங்களில் ஒடெசாவைச் சேர்ந்த இளம் வயலின் கலைஞரான நாதன் மில்ஸ்டீனுடன் சேர்ந்து கச்சேரிகளை வழங்கினார், இதற்காக அவர் நாட்டின் கடினமான பொருளாதார சூழ்நிலை காரணமாக பணத்தை விட ரொட்டியில் அடிக்கடி பணம் செலுத்தினார்.

1922 முதல், ஹொரோவிட்ஸ், ரஷ்யா, உக்ரைன், ஜார்ஜியா மற்றும் ஆர்மீனியா நகரங்களில் கச்சேரிகளை வழங்கி, ஒரு பிரம்மாண்டமான திறமையைக் குவித்துள்ளார். உதாரணமாக, மூன்று மாதங்களுக்குள் (நவம்பர் 1924 - ஜனவரி 1925) அவர் 20 இசை நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்ட பிரபலமான "லெனின்கிராட் தொடரில்" 150 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். ஒரு பியானோ கலைஞராக தனது ஆரம்பகால வெற்றிகள் இருந்தபோதிலும், ஹொரோவிட்ஸ் ஒரு இசையமைப்பாளராக விரும்புவதாகக் கூறினார், ஆனால் 1917 புரட்சியில் தனது முழு செல்வத்தையும் இழந்த தனது குடும்பத்திற்கு உதவ பியானோ கலைஞராக ஒரு தொழிலைத் தேர்ந்தெடுத்தார். "புரட்சியின் குழந்தைகளின்" வெற்றி (லுனாச்சார்ஸ்கி அவர்களை தனது கட்டுரைகளில் ஒன்றில் அழைத்தது) பிரமிக்க வைக்கிறது. இந்த இளம் இசைக்கலைஞர்களின் ரசிகர்களின் கிளப்புகள் பல நகரங்களில் எழுந்தன.

செப்டம்பர் 1925 இல், விளாடிமிர் ஹொரோவிட்ஸ் ஜெர்மனிக்குச் செல்லும் வாய்ப்பு கிடைத்தது (அதிகாரப்பூர்வமாக அவர் படிக்கப் புறப்பட்டார்). புறப்படுவதற்கு முன், அவர் லெனின்கிராட்டில் P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் 1 வது இசை நிகழ்ச்சியைக் கற்றுக் கொண்டார். இந்த கலவைக்கு நன்றி அவர் ஐரோப்பாவில் பிரபலமானார். இந்த இசை நிகழ்ச்சி பியானோ கலைஞரின் வாழ்க்கையில் ஒரு "அபாயகரமான" பாத்திரத்தை வகித்தது: ஒவ்வொரு முறையும், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் வெற்றியை அடைந்து, ஹோரோவிட்ஸ் சாய்கோவ்ஸ்கியின் 1 வது கச்சேரியை நிகழ்த்தினார். பியானோ கலைஞரைத் தொடர்ந்து, மில்ஸ்டீனும் டிசம்பர் 1925 இல் ஜெர்மனிக்குச் சென்றார். ஐரோப்பாவில், இரண்டு இசைக்கலைஞர்களும் புத்திசாலித்தனமான கலைஞராக விரைவில் புகழ் பெற்றனர். ஹொரோவிட்ஸ் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் சோவியத் அதிகாரிகள் 1927 இல் தொடக்க சர்வதேச சோபின் போட்டியில் உக்ரைனை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார், ஆனால் பியானோ கலைஞர் மேற்கில் தங்க முடிவு செய்தார், எனவே போட்டியில் பங்கேற்கவில்லை. 1940 வரை, அவர் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் கச்சேரிகளுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்தார் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றியைப் பெற்றார். பாரிஸில், வி. ஹொரோவிட்ஸ் விளையாடியபோது, ​​பரவசத்தில் நாற்காலிகளை உடைத்துக் கொண்டிருந்த பார்வையாளர்களை அமைதிப்படுத்த ஜெண்டர்ம்கள் அழைக்கப்பட்டனர். 1928 ஆம் ஆண்டில், விளாடிமிர் ஹொரோவிட்ஸ் நியூயார்க்கில் உள்ள கார்னகி ஹாலில் ஒரு அற்புதமான நிகழ்ச்சியை வழங்கினார் மற்றும் பல அமெரிக்க நகரங்களுக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

ஜெர்மன் வேர்களைக் கொண்ட ரஷ்ய பியானோ கலைஞர்

Svyatoslav Teofilovich ரிக்டர்

(1915 – 1997)

அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமைப் பருவத்தையும் ஒடெசாவில் கழித்தார், அங்கு அவர் வியன்னாவில் படித்த பியானோ கலைஞரும் அமைப்பாளருமான தனது தந்தையுடன் படித்தார், மேலும் ஓபரா ஹவுஸில் துணையாக பணியாற்றினார். அவர் தனது முதல் கச்சேரியை 1934 இல் வழங்கினார். 22 வயதில், முறையாக சுயமாக கற்றுக்கொண்ட அவர், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் ஹென்ரிச் நியூஹாஸுடன் படித்தார். 1940 இல் அவர் மாஸ்கோவில் தனது முதல் பொதுத் தோற்றத்தில் ப்ரோகோபீவின் 6வது சொனாட்டாவை நிகழ்த்தினார்; பின்னர் அவரது 7 வது மற்றும் 9 வது சொனாட்டாஸின் முதல் கலைஞரானார் (பிந்தையது ரிக்டருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது). 1945 இல் அவர் இசைக்கலைஞர்களுக்கான அனைத்து யூனியன் போட்டியில் வென்றார்.

தொழில்முறை துறையில் அவரது முதல் படிகளிலிருந்து, அவர் ஒரு கலைநயமிக்கவராகவும், விதிவிலக்கான திறமை கொண்ட இசைக்கலைஞராகவும் கருதப்பட்டார்.

சோவியத் மற்றும் பல தலைமுறைகளுக்கு ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள்மற்றும் இசை ஆர்வலர்கள், ரிக்டர் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், நவீன உலகளாவிய இசைக்கலைஞர்-கல்வியாளரின் உருவகமாக உயர்ந்த கலை மற்றும் தார்மீக அதிகாரத்தை தாங்கியவர். ரிக்டரின் மிகப்பெரிய திறமை, சரியாக விரிவடைகிறது சமீபத்திய ஆண்டுகளில்அவரது சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை, இசையை இயக்கியது வெவ்வேறு காலங்கள், பாக்ஸின் வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர் மற்றும் ஹேண்டலின் சூட்ஸ் முதல் கெர்ஷ்வின் கான்செர்டோ, வெபர்னின் மாறுபாடுகள் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இயக்கங்கள் வரை.

திறனாய்வின் அனைத்து பகுதிகளிலும், ரிக்டர் தன்னை ஒரு தனித்துவமான கலைஞராக நிரூபித்தார், இசை உரைக்கான அணுகுமுறையில் (ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்களைக் கவனமாகப் பின்பற்றுதல், விவரங்கள் மீது நம்பிக்கையான கட்டுப்பாடு, சொல்லாட்சி மிகைப்படுத்தலைத் தவிர்த்தல்) வழக்கத்திற்கு மாறாக அதிக வியத்தகு தொனி மற்றும் ஆன்மீகத்துடன் இணைந்தார். விளக்கத்தின் கவனம்

கலைக்கான பொறுப்பு மற்றும் தன்னை அர்ப்பணிக்கும் திறன் பற்றிய ரிக்டரின் தீவிர விழிப்புணர்வு குழும செயல்திறனுக்கான அவரது சிறப்பு அர்ப்பணிப்பில் வெளிப்பட்டது. ரிக்டரின் தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்ப கட்டத்தில், அவரது முக்கிய குழும பங்காளிகள் பியானோ கலைஞர், நியூஹாஸ் மாணவர் அனடோலி வெடர்னிகோவ், பாடகி நினா டோர்லியாக் (சோப்ரானோ, ரிக்டரின் மனைவி), வயலின் கலைஞர் கலினா பாரினோவா, செலிஸ்ட் டேனில் ஷஃப்ரான், எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச் (அவர்களுடைய சொந்த, உண்மையான கிளாசிக்கல் கூட்டுப்பணியில் வழி - அனைத்து பீத்தோவனின் செல்லோ சொனாட்டாக்கள்). 1966 இல், ரிக்டர் மற்றும் டேவிட் ஓஸ்ட்ராக் இடையேயான கூட்டாண்மை தொடங்கியது; 1969 இல் அவர்கள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் வயலின் சொனாட்டாவை திரையிட்டனர். ரிக்டர் குவார்டெட்டின் அடிக்கடி பங்காளியாக இருந்தார். போரோடின் மற்றும் ஒலெக் ககன், எலிசவெட்டா லியோன்ஸ்காயா, நடாலியா குட்மேன், யூரி பாஷ்மெட், சோல்டன் கோசிஸ், பியானோ கலைஞர்கள் வாசிலி லோபனோவ் மற்றும் ஆண்ட்ரி கவ்ரிலோவ் உள்ளிட்ட இளைய தலைமுறையின் இசைக்கலைஞர்களுடன் விருப்பத்துடன் ஒத்துழைத்தார். ஒரு தனிப்பாடல் மற்றும் குழும வீரராக ரிக்டரின் கலை ஏராளமான ஸ்டுடியோ மற்றும் கச்சேரி பதிவுகளில் அழியாததாக உள்ளது.

சோவியத் பியானோ கலைஞர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்

எமில் கிரிகோரிவிச் கிலெல்ஸ் (1916-1985)

எமில் ஐந்தரை வயதில் பியானோ வாசிக்கத் தொடங்கினார்; விரைவில் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்றதால், கிலெல்ஸ் தனது முதல் பொது தோற்றத்தை மே 1929 இல் செய்தார், லிஸ்ட், சோபின், ஸ்கார்லட்டி மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். 1930 இல், கிலெல்ஸ் ஒடெசா இசை நிறுவனத்தில் (இப்போது ஒடெசா கன்சர்வேட்டரி) நுழைந்தார்.

அடுத்த ஆண்டு அவர் ஆல்-உக்ரேனிய பியானோ போட்டியில் வென்றார், ஒரு வருடம் கழித்து அவர் ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீனைச் சந்திக்கிறார், அவர் தனது செயல்திறனைப் பற்றி ஆமோதிக்கிறார்.

1933 ஆம் ஆண்டில் இசைக்கலைஞர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் போட்டியில் வெற்றி பெற்ற பிறகு புகழ் இசைக்கலைஞருக்கு வந்தது, அதைத் தொடர்ந்து சோவியத் ஒன்றியம் முழுவதும் பல இசை நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. 1935 இல் ஒடெசா கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஹென்ரிச் நியூஹாஸின் வகுப்பில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டதாரி பள்ளியில் நுழைந்தார்.

1930 களின் இரண்டாம் பாதியில், பியானோ கலைஞர் பெரிய சர்வதேச வெற்றியைப் பெற்றார்: அவர் வியன்னாவில் (1936) நடந்த சர்வதேச போட்டியில் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தார், யாகோவ் ஃப்ளையரிடம் மட்டுமே தோற்றார், மேலும் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் அவரைப் பழிவாங்கினார், Ysaïe போட்டியில் வென்றார். பிரஸ்ஸல்ஸ், அங்கு ஃப்ளையர் மூன்றாவது இடத்தில் இருந்தார். மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பிய கிலெல்ஸ், நியூஹாஸுக்கு உதவியாளராக கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார்.

போரின் போது, ​​1943 இலையுதிர்காலத்தில் அவர் கச்சேரிகளை வழங்கினார் லெனின்கிராட்டை முற்றுகையிட்டார், போரின் முடிவில் அவர் செயலில் கச்சேரி மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளுக்கு திரும்பினார். அவர் தனது தங்கை, வயலின் கலைஞர் எலிசவெட்டா கிலெல்ஸ் மற்றும் யாகோவ் சாக் ஆகியோருடன் அடிக்கடி நிகழ்த்தினார். 1950 ஆம் ஆண்டில், அவர் லியோனிட் கோகன் (வயலின்) மற்றும் எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச் (செலோ) ஆகியோருடன் இணைந்து பியானோ மூவரையும் உருவாக்கினார், மேலும் 1945 ஆம் ஆண்டில் அவர் முதன்முறையாக வெளிநாட்டில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார் (இதைச் செய்ய அனுமதிக்கப்பட்ட முதல் சோவியத் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரானார்), சுற்றுப்பயணம் செய்தார். இத்தாலி, சுவிட்சர்லாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகளில். 1954 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் உள்ள ப்ளீயல் மண்டபத்தில் இசை நிகழ்ச்சி நடத்திய முதல் சோவியத் இசைக்கலைஞர் ஆவார். 1955 ஆம் ஆண்டில், பியானோ கலைஞர் அமெரிக்காவில் கச்சேரிகளை வழங்க வந்த முதல் சோவியத் இசைக்கலைஞர் ஆனார், அங்கு அவர் முதல் இசை நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தினார். பியானோ கச்சேரிசைகோவ்ஸ்கி மற்றும் ராச்மானினோவின் மூன்றாவது கச்சேரியை பிலடெல்பியா ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் யூஜின் ஓர்மாண்டி நடத்தினார், விரைவில் கார்னகி ஹாலில் ஒரு தனி இசை நிகழ்ச்சியை நடத்தினார், அது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. 1960கள் மற்றும் 1970களில், கிலெல்ஸ் உலகில் அதிகம் தேடப்பட்ட சோவியத் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார், ஆண்டுக்கு ஒன்பது மாதங்கள் கச்சேரிகளிலும் வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணங்களிலும் செலவழித்தார்.

சுருக்கமாக, சோவியத் பியானிசத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளின் முறையான கொள்கைகள் மற்றும் புத்தகங்கள், இந்த இசைக்கலைஞர்களின் கருத்துக்கள், பியானோ செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் பற்றிய அணுகுமுறையின் தனித்தன்மை இருந்தபோதிலும், பொதுவானவை என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன். இது இசை உரையைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலுக்கான ஆசை, மற்றும் இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தின் துல்லியமான பரிமாற்றத்திற்கான விருப்பம், மேலும் படைப்பில் பொதிந்துள்ள கலைப் படங்களின் யதார்த்தமான விளக்கத்திற்கான அடிப்படையாக இசையின் பாணி மற்றும் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது.

இது சம்பந்தமாக ஒரு பொதுவான அறிக்கை ஜி.ஜி. நியூஹாஸ்: "நாங்கள் அனைவரும் ஒரே விஷயத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம், ஆனால் வெவ்வேறு வார்த்தைகளில்." இந்த பொதுத்தன்மை சோவியத் பியானோ பள்ளியின் கொள்கைகளை தீர்மானிக்கிறது, இது அற்புதமான பியானோ கலைஞர்கள் மற்றும் சிறந்த ஆசிரியர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தது.

XXIநூற்றாண்டு

20 ஆம் நூற்றாண்டில் பியானோ செயல்திறன் கலை எப்படி இருந்தது?

இதில் புதிதாக என்ன இருக்கிறது XXI இன் ஆரம்பம்நூற்றாண்டு?

21 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது தசாப்தத்தில் இப்போது பியானோ வாசிப்பது எப்படி பொதுவானது?

21 ஆம் நூற்றாண்டின் செயல்திறன் பாணி

***

21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இசை நிகழ்ச்சிக் கலையின் இரண்டு முக்கிய திசைகள் தொடர்ந்து உள்ளன - ஆழ்நிலை திறமை மற்றும் அர்த்தமுள்ள விளக்கம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இந்த திசைகள் பெருகிய முறையில் குவிந்து, ஒருவருக்கொருவர் தனிமைப்படுத்தப்பட்டன. இருப்பினும், பியானோ கலைஞர்கள் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கும் சேவை செய்யும்போது ஒரு புதிய நிகழ்வு எழுந்தது.

***

அன்று மரபுகளை நிகழ்த்துகிறதுதாக்கங்கள் மொத்த போட்டி வெறி, in இந்த விஷயத்தில், இசைப் படைப்புகளின் போட்டித்தன்மையின் விதிவிலக்கான நிலை, கச்சேரி மேடை உட்பட, பின்பற்றப்பட வேண்டிய பொதுவான வடிவமாக மாறி வருகிறது.

ஒலிப்பதிவின் இலட்சியங்கள் மற்றும் போட்டித்தன்மை நிலை, கச்சேரி மரபுகளை பாதிக்கும், பியானோ வாசிப்பின் தரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க அதிகரிப்பு கோரியது. நிரலின் ஒவ்வொரு பகுதியும், என்கோர்கள் மட்டுமல்ல, கலை நிகழ்ச்சியின் தலைசிறந்த மட்டத்தில் ஒலிக்க வேண்டும். பல செயல்திறன் விருப்பங்களிலிருந்து ஒலி பொறியியல் மற்றும் கணினி எடிட்டிங் காரணமாக ஸ்டுடியோவில் சாத்தியமானது, மேடையில் இந்த நிமிடம், இங்கே மற்றும் இப்போது நடக்க வேண்டும்.

சர்வதேச போட்டிகள் மற்றும் திருவிழாக்கள் பியானோ கலையின் உலகமயமாக்கலுக்கு பங்களிக்கின்றன.

சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டிக்குப் பிறகு அவர்களின் பெயர்களை நாங்கள் அடிக்கடி கற்றுக்கொள்கிறோம். வான் கிளிபர்ன், விளாடிமிர் அஷ்கெனாசி, விளாடிமிர் கிரைனேவ், மைக்கேல் பிளெட்னெவ், போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கி, நிகோலாய் லுகான்ஸ்கி, எஜெனி கிசின், டெனிஸ் மாட்சுவேவ், ஜானியா அவுபகிரோவா போன்ற பியானோ கலைஞர்களுக்கு இந்த போட்டி புகழ் பெற்றது.

ரஷ்ய இதயங்களை வென்ற அமெரிக்க பியானோ கலைஞர்

சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியின் முதல் வெற்றியாளர் (1958)

வான் கிளிபர்ன் (1934-2013)

அமெரிக்க பியானோ கலைஞர் வான் கிளிபர்ன் (ஹார்வி லெவன் க்ளைபர்ன்) ஒருவேளை நம் நாட்டில் மிகவும் பிரியமான வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞராக இருக்கலாம். வான் கிளிபர்னின் நடிப்புத் திறமையை முதலில் பாராட்டியது ரஷ்யப் பொதுமக்கள்தான், அவர் ரஷ்யாவுக்குச் சென்ற பிறகுதான் அவர் உலகப் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர் ஆனார்.

அவர் தனது முதல் பியானோ பாடங்களை வயதில் பெற்றார் மூன்று வருடங்கள்அவரது தாயிடம். கிளிபர்னுக்கு ஆறு வயதாக இருந்தபோது, ​​குடும்பம் டெக்சாஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு அவர் பதின்மூன்று வயதில் ஒரு போட்டியில் வென்றார், விரைவில் கார்னகி ஹால் அறிமுகமானார்.

1951 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரோசினா லெவினாவின் வகுப்பில் ஜூலியார்ட் பள்ளியில் நுழைந்தார், மேலும் வரும் ஆண்டுகளில் மதிப்புமிக்க அமெரிக்க மற்றும் சர்வதேச போட்டிகளில் பல விருதுகளைப் பெற்றார்.

1958 இல் மாஸ்கோவில் நடந்த முதல் சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் அவரது பரபரப்பான வெற்றிக்குப் பிறகு கிளிபர்னின் பெயர் உலகளவில் புகழ் பெற்றது. இளம் பியானோ கலைஞர் நடுவர் மன்ற உறுப்பினர்கள் மற்றும் பொதுமக்களின் அனுதாபத்தை வென்றார். பனிப்போரின் உச்சக்கட்டத்தில் இந்த நடவடிக்கை நடந்ததால் இது மிகவும் ஆச்சரியமாக இருந்தது. அவர் தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்பியதும், கிளிபர்னுக்கு ஒரு அற்புதமான, உற்சாகமான வரவேற்பு வழங்கப்பட்டது. இசைக்கலைஞர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மீது அன்பும் மரியாதையும் கொண்டவர், போட்டிக்குப் பிறகு அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கச்சேரிகளை வழங்க வந்தார்.

வான் கிளிபர்ன் தனது சொந்த நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். அவர் ராயல்டி மற்றும் நாட்டுத் தலைவர்களுக்கு முன்பாகவும், அனைத்து அமெரிக்க ஜனாதிபதிகளுக்கு முன்பாகவும் நடித்துள்ளார். பிளாட்டினம் ஆல்பம் பெற்ற முதல் பாரம்பரிய இசை கலைஞர் ஆவார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் பியானோ கான்செர்டோவின் அவரது நடிப்பு ஒரு மில்லியன் பிரதிகள் விற்றது.

1962 முதல், வான் கிளிபர்ன் பியானோ போட்டி டெக்சாஸின் ஃபோர்ட் வொர்த்தில் நடத்தப்பட்டது.

ரஷ்ய பியானோ கலைஞர், இசை ஆசிரியர், பொது நபர்

விளாடிமிர் வெசோலோடோவிச் கிரைனேவ்

(1944-2011)

விளாடிமிர் கிரைனேவின் இசை திறமை கார்கோவில் உள்ள இரண்டாம் நிலை சிறப்பு இசைப் பள்ளியில் வெளிப்பட்டது, அதில் அவர் 5 வயதில் நுழைந்தார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது முதல் நிகழ்ச்சி நடந்தது பெரிய மேடை- ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் சேர்ந்து அவர் ஹேடனின் கச்சேரி மற்றும் பீத்தோவனின் முதல் கச்சேரியை நிகழ்த்தினார்.

கார்கோவ் ஆசிரியர்களின் ஆதரவுடன், கிரைனேவ் மாஸ்கோ சென்ட்ரலில் நுழைந்தார் இசை பள்ளிகன்சர்வேட்டரியில். சாய்கோவ்ஸ்கி அனைடா சும்பத்யனின் வகுப்பிற்கு. 1962 இல் அவர் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். சாய்கோவ்ஸ்கி ஹென்ரிச் நியூஹாஸின் வகுப்பில் இருந்தார், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் தனது மகன் ஸ்டானிஸ்லாவ் நியூஹாஸுடன் படித்தார், அவருடன் அவர் 1969 இல் பட்டதாரி படிப்பை முடித்தார்.

1960களின் முற்பகுதியில் லீட்ஸ் (கிரேட் பிரிட்டன், 1963) மற்றும் லிஸ்பன் (போர்ச்சுகல், 1964) ஆகிய இடங்களில் நடந்த முக்கிய சர்வதேசப் போட்டிகளில் முக்கியப் பரிசுகளை வென்றபோது, ​​உலக அங்கீகாரம் விளாடிமிர் கிரைனேவுக்கு வந்தது. லீட்ஸில் ஒரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, இளம் பியானோ கலைஞருக்கு அமெரிக்காவில் சுற்றுப்பயணம் செய்ய அழைப்பு வந்தது. 1970 இல், பி.ஐ.யின் பெயரிடப்பட்ட IV சர்வதேச போட்டியில் அவர் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றார். மாஸ்கோவில் சாய்கோவ்ஸ்கி.

1966 முதல், விளாடிமிர் கிரைனேவ் மாஸ்கோ ஸ்டேட் பில்ஹார்மோனிக்கின் தனிப்பாடலாக இருந்தார். 1987 முதல் - மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியர். 1992 முதல் - பேராசிரியர் உயர்நிலைப் பள்ளிஹன்னோவரில் (ஜெர்மனி) இசை மற்றும் நாடகம்.

விளாடிமிர் கிரைனேவ் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் தீவிரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார், ஜெனடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, கார்லோ மரியா கியுலினி, கர்ட் மசூர், யூரி டெமிர்கானோவ், விளாடிமிர் ஸ்பிவகோவ், டிமிட்ரி கிடாயென்கோ, சவுலியஸ் சோண்டெக்கிஸ் போன்ற சிறந்த நடத்துனர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றினார்.

க்ரைனேவ் உக்ரைனில் நடந்த “விளாடிமிர் கிரைனேவ் இன்வைட்ஸ்” திருவிழா மற்றும் கார்கோவில் (1992 முதல்) இளம் பியானோ கலைஞர்களுக்கான சர்வதேச போட்டியின் அமைப்பாளராக இருந்தார்.

1994 ஆம் ஆண்டில், பியானோ கலைஞர் இளம் பியானோ கலைஞர்களுக்கான சர்வதேச தொண்டு அறக்கட்டளையை உருவாக்கினார். அறக்கட்டளை எதிர்கால தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களுக்கு உதவி மற்றும் ஆதரவை வழங்கியது, ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் அவர்களின் படைப்பாற்றலுக்கான நிலைமைகளை உருவாக்கியது, இளம் இசைக்கலைஞர்களின் சுற்றுப்பயணங்கள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்தது. கல்வி நிறுவனங்கள்கலாச்சாரம் மற்றும் கலை.

பிரபல நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர், 1990 முதல் 1999 வரை மற்றும் 2003 முதல் ரஷ்ய தேசிய இசைக்குழுவின் நிறுவனர் மற்றும் இயக்குனர். 1978 சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டி மற்றும் 2004 கிராமி விருது ஆகியவற்றில் தங்கப் பதக்கம் வென்றவர்.

மைக்கேல் வாசிலீவிச் பிளெட்னெவ் பிறந்தார்1957

பிளெட்னெவ் தனது குழந்தைப் பருவத்தை சரடோவ் மற்றும் கசானில் கழித்தார், மேலும் 7 வயதில் அவர் பியானோ படிக்க கசான் கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள இசைப் பள்ளியில் சேரத் தொடங்கினார். 13 வயதிலிருந்தே அவர் மாஸ்கோ சாய்கோவ்ஸ்கி கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள மத்திய இசைப் பள்ளியில் படித்தார். 1973 இல், 16 வயதான பிளெட்னெவ் சர்வதேச போட்டியில் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் வென்றார் இளைஞர் போட்டிபாரிஸில் மற்றும் அடுத்த ஆண்டு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், பேராசிரியர்களான யாகோவ் ஃப்ளையர் மற்றும் லெவ் விளாசென்கோ ஆகியோரின் கீழ் படித்தார்.

1977 ஆம் ஆண்டில், லெனின்கிராட்டில் நடந்த அனைத்து யூனியன் பியானோ போட்டியில் பிளெட்னெவ் முதல் பரிசை வென்றார், மேலும் 1978 இல் மாஸ்கோ சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் தங்கப் பதக்கத்தையும் முதல் பரிசையும் வென்றார். 1979 ஆம் ஆண்டில், பிளெட்னெவ் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், 1981 இல் அவர் பட்டதாரி பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், அதன் பிறகு அவர் விளாசென்கோவின் உதவியாளரானார், பின்னர் தனது சொந்த பியானோ வகுப்பில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார்.

1981 இல் மாநில கச்சேரியின் தனிப்பாடலாளராக ஆன பின்னர், ப்லெட்னெவ் ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக புகழ் பெற்றார். விளாடிமிர் அஷ்கெனாசி, அலெக்சாண்டர் வெடர்னிகோவ், எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச், வலேரி கெர்கீவ், ருடால்ஃப் பார்ஷாய் மற்றும் லண்டன் சிம்பொனி மற்றும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் பில்ஹார்மோனிக் உட்பட உலகின் மிகவும் பிரபலமான சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள் போன்ற பிரபலமான நடத்துனர்களுடன் பிளெட்னெவ் ஒத்துழைத்தார்.

1980 ஆம் ஆண்டில், பிளெட்னெவ் ஒரு நடத்துனராக அறிமுகமானார், பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1990 இல், வெளிநாட்டு நன்கொடைகளின் உதவியுடன், அவர் சுதந்திரமான ரஷ்ய தேசிய சிம்பொனி இசைக்குழுவை உருவாக்கினார் (பின்னர் ரஷ்ய தேசிய இசைக்குழு, RNO என மறுபெயரிடப்பட்டது) மற்றும் 1999 வரை அதன் கலைநயமிக்கதாக இருந்தது. இயக்குனர், தலைமை நடத்துனர் மற்றும் ஜனாதிபதி நிதி. 2008 ஆம் ஆண்டில், இத்தாலிய சுவிட்சர்லாந்தின் சிம்பொனி இசைக்குழுவில் (ஆர்கெஸ்ட்ரா டெல்லா ஸ்விஸ்ஸெரா இத்தாலினா) விருந்தினர் நடத்துனரானார். 2006 இல், பிளெட்னெவ் ஆதரவு நிதியை உருவாக்கினார் தேசிய கலாச்சாரம். 2006 முதல் 2010 வரை, பிளெட்னெவ் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலைக்கான ஜனாதிபதி கவுன்சிலில் உறுப்பினராக இருந்தார், மேலும் 2007 முதல் 2009 வரை யுனெஸ்கோவுக்கான ரஷ்ய கூட்டமைப்பு ஆணையத்தில் உறுப்பினராக இருந்தார்.

கசாக் பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர், பேராசிரியர் மற்றும் கசாக் தேசிய கன்சர்வேட்டரியின் ரெக்டர் குர்மங்காசியின் பெயரால்,

கஜகஸ்தானின் மக்கள் கலைஞர், சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர், பேராசிரியர்

ஜானியா யாக்கியேவ்னா அபகிரோவா 1957 இல் பிறந்தார்

பெயரிடப்பட்ட அல்மா-அட்டா மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். குர்மங்காசி, மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரி. P. I. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பட்டதாரி பள்ளி (பேராசிரியர் L. N. Vlasenko உடன்).

1979 முதல் - மாநிலத்தின் கச்சேரி மாஸ்டர் கல்வி நாடகம்ஓபரா மற்றும் பாலே பெயரிடப்பட்டது. அபாய் மற்றும் மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பயிற்சி உதவியாளர். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. 1981 - மூத்த ஆசிரியர், இணைப் பேராசிரியர், அல்மா-அட்டா மாநில கன்சர்வேட்டரியில் சிறப்பு பியானோ துறையின் தலைவர். குர்மங்காசி. 1983 முதல் - கசாக் மாநில பில்ஹார்மோனிக்கின் தனிப்பாடல் பெயரிடப்பட்டது. தழம்புலா. 1993 முதல் - அல்மாட்டி மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியராக பெயரிடப்பட்டது. குர்மங்காசி. 1994 - "ஜானியா ஆபகிரோவாவின் ஆசிரியர் பள்ளி" நிறுவப்பட்டது, நவீன கல்வி முறைகள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி செயல்படுகிறது. 1997 முதல் - குர்மங்காசியின் பெயரிடப்பட்ட கசாக் தேசிய கன்சர்வேட்டரியின் ரெக்டர். அவரது தலைமையின் கீழ், கன்சர்வேட்டரி நாட்டின் முன்னணி இசை பல்கலைக்கழகமாக மாறியது மற்றும் குடியரசின் கலாச்சார மற்றும் கல்வி மையமாக 2001 இல் அது தேசிய அந்தஸ்து பெற்றது.

1998 - ஜானியா அவுபகிரோவாவின் முன்முயற்சியின் பேரில், "கிளாசிக்ஸ்" என்ற இசை நிறுவனம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, இது "பிரான்சில் கசாக் சீசன்ஸ்" பெரும் வெற்றியுடன் நடைபெற்றது, 18 க்கும் மேற்பட்ட நாடுகளில் கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்தது, 30 க்கும் மேற்பட்ட குறுந்தகடுகள் மற்றும் 20 க்கும் மேற்பட்ட இசையை பதிவு செய்தது. கசாக் கலைஞர்களைப் பற்றிய திரைப்படங்கள். 2009 - நவம்பரில், கசாக் தேசிய கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர் சிம்பொனி இசைக்குழு. குர்மங்காசி ஐந்து பேர் சுற்றுப்பயணம் செய்தார் பெரிய நகரங்கள்அமெரிக்கா: லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், சான் பிரான்சிஸ்கோ, வாஷிங்டன், பாஸ்டன் மற்றும் நியூயார்க். இளம் இசைக்கலைஞர்கள், கஜகஸ்தான் குடியரசின் மக்கள் கலைஞரான ஜானியா அபகிரோவாவுடன் சேர்ந்து, உலகின் மிகவும் பிரபலமான அரங்குகளில் - கென்னடி மையம் மற்றும் கார்னகி ஹால்.

உலக இசை கிளாசிக் மற்றும் கசாக் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை ஊக்குவிக்கும் புகழ்பெற்ற இசைக்குழுக்களுடன் ஜானியா அவுபகிரோவாவின் தனி இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் கஜகஸ்தானிலும், பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, ஜப்பான், ரஷ்யா, போலந்து, இத்தாலி, அமெரிக்கா ஆகிய நாடுகளில் உள்ள மிகப்பெரிய கச்சேரி அரங்குகளிலும் தவறாமல் நடத்தப்படுகின்றன. இஸ்ரேல், கிரீஸ் மற்றும் ஹங்கேரி. மாஸ்கோ சாய்கோவ்ஸ்கி கன்சர்வேட்டரியின் பெரிய அரங்குகள் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக், மாஸ்கோ ஹவுஸ் ஆஃப் மியூசிக்.

நம் காலத்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்

போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கி1969 இல் பிறந்தார்

அவர் சிறந்த பியானோ கலைஞரான எலிசோ விர்சலாட்ஸின் வகுப்பில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைகிறார். சிறிது நேரம் கழித்து, பெரெசோவ்ஸ்கி எலிசோ விர்சலாட்ஸின் வகுப்பில் "கூட்டமாக" உணர்கிறார், அங்கு பாரம்பரிய திறமை மட்டுமே விளையாடப்படுகிறது, எனவே அவர் அலெக்சாண்டர் சாட்ஸிடமிருந்து தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்குகிறார். போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கிக்கு ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையின் புதிய எல்லைகளை சாட்ஸ் திறக்கிறது. அவருடன், பெரெசோவ்ஸ்கி மெட்னர், நிறைய ராச்மானினோவ் மற்றும் பலருடன் நடிக்கத் தொடங்குகிறார். ஆனால் போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கியால் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் தனது படிப்பை முடிக்க முடியவில்லை; ஆனால் இந்த சூழ்நிலை அவரை நம் காலத்தின் மிகவும் திறமையான மற்றும் விரும்பப்பட்ட நடிகராக மாறுவதைத் தடுக்கவில்லை.

பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கி உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசைக்குழுக்களுடன் இணைந்து செயல்படுகிறார்: பிபிசி ஆர்கெஸ்ட்ரா, லண்டன் மற்றும் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக்ஸ், நியூ ஜப்பான் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, பர்மிங்காம் மற்றும் பிலடெல்பியா சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள். பெரெசோவ்ஸ்கி தொடர்ந்து பல்வேறு அறை இசை விழாக்களில் பங்கேற்கிறார், மேலும் அவரது தனி கச்சேரிகள்பெர்லின் மற்றும் நியூயார்க், ஆம்ஸ்டர்டாம் மற்றும் லண்டனில் கேட்கலாம். சரளமாக ஆங்கிலம் பேசுகிறார் மற்றும் பிரெஞ்சு.

பியானோ கலைஞருக்கு மிகவும் விரிவான டிஸ்கோகிராஃபி உள்ளது. கடைசி குறிப்புகள்அவரது இசை நிகழ்ச்சிகள் விமர்சகர்களிடமிருந்து அதிக மதிப்பீடுகளைப் பெற்றன. ஜெர்மன் ரெக்கார்டிங் அசோசியேஷன் விருதுகள் உயர் வெகுமதிராச்மானினோவின் சொனாட்டாக்கள் போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கியால் விளக்கப்பட்டது. ரேவலின் படைப்புகளின் பதிவுகள் Le Monde de la Musique, Diapason, BBC Music Magazine, and Independent ஆகியவற்றின் கிளாசிக்கல் தரவரிசையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

9 வது சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் தங்கப் பதக்கம் வென்றவர் போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கி, அவர் "புதிய ரிக்டர்", பெரெசோவ்ஸ்கியின் ஒலி, வெளிப்படையான பியானிசிமோ மற்றும் பணக்கார ஸ்பெக்ட்ரம் என்று அழைக்கப்படுகிறார். மாறும் நிழல்கள், அவரது தலைமுறையின் மிகவும் திறமையான பியானோ கலைஞராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். இன்று நீங்கள் ரஷ்யாவின் முக்கிய கச்சேரி மேடைகளில் போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கியை அதிகமாகக் கேட்கலாம்.

ஈர்க்கப்பட்ட, புத்திசாலித்தனமான கலைஞர்களில் ஒருவர், ரஷ்யன் பியானோ கலைஞர் , ஆசிரியர், தனிப்பாடல் மாஸ்கோ மாநில பில்ஹார்மோனிக் , ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர்

நிகோலாவதுசிம்மம்́ எச்.ஐ.விபுல்வெளிகள்́ ஆங்கிலம் இல் பிறந்தார்1972

மாஸ்கோவில் உள்ள மத்திய இசைப் பள்ளி மற்றும் கன்சர்வேட்டரி வழங்கக்கூடிய அனைத்து சிறந்தவற்றையும் அவரது இசையால் உள்வாங்க முடிந்தது.

இந்த உத்வேகம் பெற்ற மொழிபெயர்ப்பாளர், ஒரு அற்புதமான விளையாட்டு நுட்பத்தைக் கொண்டவர், இப்போது பொருளுக்கு ஆக்கப்பூர்வமான அணுகுமுறைக்கான ஒரு அரிய பரிசைப் பெற்றுள்ளார், ஒரு சிலரில் ஒருவரான அவர், பீத்தோவனின் படைப்புகளில் கடவுளின் தீப்பொறியை வெளிச்சத்திற்குக் கொண்டு வர முடிகிறது, அரிய "இன்ஃபெரல்" மொஸார்ட்டின் ஒலி”, எந்தவொரு தகுதியான பொருளையும் விளையாடுங்கள், இதனால் மந்தமான பார்வையாளர் மெல்லிசைகளை முற்றிலும் மாறுபட்ட வடிவத்தில் ஆயிரக்கணக்கான முறை வாசித்தார்.

இப்போது ரஷ்யாவில் உயர் வகுப்பைக் காட்டக்கூடிய பல வல்லுநர்கள் உள்ளனர். இருப்பினும், லுகான்ஸ்கி தனது சிறந்த சக ஊழியர்களை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்தவர் அல்ல, ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக இருக்கிறார். ரஷ்ய இசை.

நீங்கள் கிளாசிக்ஸை வெவ்வேறு வழிகளில் விளையாடலாம்: ஒவ்வொரு பள்ளியும் - பிரஞ்சு, ஜெர்மன், இத்தாலியன் - தனித்துவமான ஒலியுடன் உயர் சிக்கல்களுக்கு அதன் சொந்த தீர்வை வழங்குகிறது.

ஆனால் எந்தவொரு உண்மையான கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞரும் "தனது சொந்த கிளாசிக்ஸை உருவாக்குகிறார்", இது மேதைக்கு சான்றாகும். நிகோலாய் லுகான்ஸ்கி தனது இசை வாழ்க்கையின் விடியலில் "ரிக்டரின் பியானோ கலைஞர்" என்று அழைக்கப்பட்டார், பின்னர் ஆல்ஃபிரட் கோர்டோட்டுடன் ஒப்பிடப்பட்டார்.

நிகோலாய் லுகான்ஸ்கி ரஷ்ய இசையில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக இருக்கிறார்.

பிரபல ரஷ்ய பியானோ கலைஞர், கிளாசிக்கல் இசைக்கலைஞர்

Evgeniy Igrevich Kissin 1971 இல் பிறந்தார்

6 வயதில் அவர் க்னெசின் இசைப் பள்ளியில் சேர்ந்தார். முதல் மற்றும் ஒரே ஆசிரியர் அன்னா பாவ்லோவ்னா கான்டோர்.

ஆரம்பத்தில், ஒரு குழந்தை அதிசயமாக, அவர் Zhenya Kissin என்ற பெயரில் நிகழ்த்தினார். 10 வயதில், மொஸார்ட்டின் 20வது கச்சேரியை முதல் முறையாக இசைக்குழுவுடன் இணைந்து நிகழ்த்தினார். ஒரு வருடம் கழித்து அவர் தனது முதல் தனி இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார். 1984 இல் (12 வயதில்) அவர் சோபினின் 1வது மற்றும் 2வது பியானோ கச்சேரிகளை நிகழ்த்தினார். பெரிய மண்டபம்மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி.

1985 ஆம் ஆண்டில், எவ்ஜெனி கிசின் முதல் முறையாக கச்சேரிகளுக்காக வெளிநாடு சென்றார், மேலும் 1987 இல் அவர் அறிமுகமானார். மேற்கு ஐரோப்பாபெர்லின் விழாவில். 1988 இல் அவர் ஹெர்பர்ட் வான் கராஜனுடன் இணைந்து நடித்தார் புத்தாண்டு கச்சேரிபெர்லின் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, சாய்கோவ்ஸ்கியின் 1வது கச்சேரியை நிகழ்த்துகிறது.

செப்டம்பர் 1990 இல், கிஸ்சின் அமெரிக்காவில் அறிமுகமானார், அங்கு அவர் நியூயார்க்கில் சோபினின் 1வது மற்றும் 2வது கச்சேரிகளை நிகழ்த்தினார். பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுஜூபின் மேத்தா இயக்கியுள்ளார். ஒரு வாரம் கழித்து, இசைக்கலைஞர் கார்னகி ஹாலில் ஒரு தனி இசை நிகழ்ச்சியை நடத்துகிறார். பிப்ரவரி 1992 இல், கிசின் விழாவில் பங்கேற்கிறார் கிராமி விருதுகள்நியூயார்க்கில், ஒரு பில்லியன் அறுநூறு மில்லியன் பார்வையாளர்களுக்கு தொலைக்காட்சியில் ஒளிபரப்பப்பட்டது. ஆகஸ்ட் 1997 இல், அவர் லண்டனின் ஆல்பர்ட் ஹாலில் நடந்த ப்ரோம்ஸ் விழாவில் ஒரு பாடலை வழங்கினார் - திருவிழாவின் 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாற்றில் முதல் பியானோ மாலை.

Kissin ஐரோப்பா, அமெரிக்கா மற்றும் ஆசியாவில் தீவிர கச்சேரி நடவடிக்கைகளை நடத்துகிறது, தொடர்ந்து விற்பனையான கூட்டத்தை சேகரிக்கிறது; Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Carlo Maria Giulini, Colin Davis, James Levine, Lorin Maazel, Ricardo Muti, Seiji Ozavechlav, Msti Ozavechlav, போன்ற நடத்துனர்களின் தடியின் கீழ் உலகின் முன்னணி இசைக்குழுக்களுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது. யூரி டெமிர்கானோவ், ஜார்ஜ் சோல்டி மற்றும் மாரிஸ் ஜான்சன்ஸ்; கிஸ்ஸின் சேம்பர் மியூசிக் பார்ட்னர்களில் மார்தா ஆர்கெரிச், யூரி பாஷ்மெட், நடால்யா குட்மேன், தாமஸ் குவாஸ்டாஃப், கிடான் க்ரீமர், அலெக்சாண்டர் க்னாசெவ், ஜேம்ஸ் லெவின், மிஷா மைஸ்கி, ஐசக் ஸ்டெர்ன் மற்றும் பலர் உள்ளனர்.

Evgeny Kissin இத்திஷ் மற்றும் ரஷ்ய மொழிகளிலும் கவிதை மாலைகளை நிகழ்த்துகிறார். E. Kissin "Af di klavn fun yidisher poetry" (யூதக் கவிதைகளின் திறவுகோல்களில்) நிகழ்த்திய இத்திஷ் மொழியில் நவீன கவிதைப் படைப்புகளின் பதிவுகளுடன் கூடிய குறுந்தகடு 2010 இல் வெளியிடப்பட்டது. கிஸ்ஸின் கூற்றுப்படி, அவர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வலுவான யூத அடையாளத்தைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட வலைத்தளத்தில் இஸ்ரேலுக்கு ஆதரவான விஷயங்களை இடுகையிடுகிறார்.

ரஷ்ய பியானோ கலைஞர், பொது நபர், ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர்

டெனிஸ் லியோனிடோவிச் மாட்சுவேவ் 1975 இல் பிறந்தார்

டெனிஸ் மாட்சுவேவ் தனது குழந்தைப் பருவத்தை தனது சொந்த ஊரான இர்குட்ஸ்கில் கழித்தார். ஒரு படைப்பு குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஒரு பையன் ஆரம்ப ஆண்டுகளில்இசை பயின்றார். முதலில், அவர் V.V மாயகோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட நகரத்தின் மேல்நிலைப் பள்ளி எண் 11 க்குச் சென்றார், அதே நேரத்தில் உள்ளூர் கலைப் பள்ளியில் சேரத் தொடங்கினார். பதினாறு வயதில், டெனிஸ் மாட்சுவேவ் இர்குட்ஸ்க் இசைக் கல்லூரியில் நுழைந்தார். இருப்பினும், அவரது திறமைக்கு இன்னும் முழுமையான மெருகூட்டல் தேவை என்பதை அவர் விரைவில் உணர்ந்தார். குடும்ப சபையில் தலைநகருக்கு செல்ல முடிவு செய்யப்பட்டது. தங்கள் திறமையான மகன் மிகவும் வெற்றிகரமான வாழ்க்கையைப் பெற முடியும் என்பதை பெற்றோர்கள் புரிந்து கொண்டனர். படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு. டெனிஸ் மாட்சுவேவ் 1990 இல் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார்.

1991 இல், அவர் "புதிய பெயர்கள்" என்ற சர்வதேச பொது அறக்கட்டளையின் பரிசு பெற்றவர் ஆனார். இந்த சூழ்நிலைக்கு நன்றி, ஏற்கனவே தனது இளமை பருவத்தில் அவர் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுடன் உலகின் நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட நாடுகளுக்கு விஜயம் செய்தார். மிக முக்கியமான நபர்கள் அவரது கலைநயமிக்க விளையாட்டைக் கேட்க வந்தனர்: இங்கிலாந்து ராணி, போப் மற்றும் பலர். 1993 ஆம் ஆண்டில், டெனிஸ் மாட்சுவேவ் மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் நுழைய முடிந்தது. அதே நேரத்தில், டெனிஸின் புரவலர் ஸ்வயடோஸ்லாவ் பெல்ஸின் தலைமையில் நடந்த புதிய பெயர்கள் பொது அறக்கட்டளையின் நிகழ்ச்சிகளில் அவர் நிகழ்த்தினார். 1995 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் மாஸ்கோவில் தனிப்பாடலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார் மாநில பில்ஹார்மோனிக். இது டெனிஸ் லியோனிடோவிச் தனது கச்சேரி நடவடிக்கைகளின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்த அனுமதித்தது.

பதினோராவது சர்வதேச பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் அவரது வெற்றியுடன், உலகப் புகழ் இசைக்கலைஞருக்கு வந்தது. அவரது வாழ்க்கை வரலாறு 1998 இல் இந்த விதிவிலக்கான நிகழ்வால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. டெனிஸ் மாட்சுவேவ் உலகின் மிகவும் பிரபலமான பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவரானார். அவரது திறமையான நடிப்பு உலகில் பெரும் அதிர்வலைகளை ஏற்படுத்தியது. கலைஞர் மிகவும் மதிப்புமிக்க நிகழ்வுகளுக்கு அழைக்கப்படத் தொடங்கினார். உதாரணமாக, சோச்சியில் நடந்த ஒலிம்பிக்கின் நிறைவு விழாவில் அவர் நிகழ்த்தினார்.

2004 முதல், டெனிஸ் மாட்சுவேவ் ஆண்டுதோறும் தனது தனிப்பட்ட சந்தாவை வழங்குகிறார். ரஷ்யா மற்றும் வெளிநாட்டின் சிறந்த சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள் அங்குள்ள இசைக்கலைஞருடன் இணைந்து நிகழ்த்துகின்றன.

அவர் நாட்டுக்காக நிறைய செய்கிறார். இசையின் மீதான அன்பை மக்களிடையே வளர்க்கும் முயற்சியில், கலைஞர் அனைத்து வகையான திருவிழாக்கள் மற்றும் போட்டிகளை ஏற்பாடு செய்கிறார். மேலும், அவர் ரஷ்யாவின் பல்வேறு பகுதிகளில் அவற்றை நடத்த பாடுபடுகிறார், இதனால் நாட்டின் அனைத்து குடியிருப்பாளர்களும் உயர் கலைகளைத் தொடவும், சிறந்த இசைப் படைப்புகளின் அற்புதமான நிகழ்ச்சிகளைக் கேட்கவும் முடியும்.

முடிவில், 21 ஆம் நூற்றாண்டில் பியானோ கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய திசைகளையும் போக்குகளையும் சுருக்கமாகக் கூறுகிறோம். பியானோ கலையின் கலைநயமிக்க மற்றும் அர்த்தமுள்ள திசைகளில், பின்வரும் காரணிகள் வளர்ச்சியுடன் சேர்ந்துகொள்கின்றன: ஒலிப்பதிவின் தரம் மற்றும் அழகியல், தொனி இணைப்பின் அதிகரித்த வெளிப்பாடு, வேதனை மற்றும் ஒலித் துறையில் விரிவாக்கப்பட்ட சாத்தியக்கூறுகள், மெதுவாக்குதல் டெம்போ மற்றும் செயல்திறன் சராசரி மாறும் நிலை குறைத்தல், அமைப்பு பாலிஃபோனைசேஷன். இந்த காரணிகள் செயல்திறனின் உள்ளடக்கத்தின் ஆழம் மற்றும் நவீன புதுப்பித்தலின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன. இதனுடன், முன்னர் பாராட்டப்படாத புதிய உயர் கலைப் படைப்புகளின் கண்டுபிடிப்பு காரணமாக பியானோ கச்சேரித் தொகுப்பு புதுப்பிக்கப்படுகிறது.

ஆயினும்கூட, 21 ஆம் நூற்றாண்டின் பியானோ கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய போக்குகள் ஒலியின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் அர்த்தமுள்ளவை.

இந்த பியானோ கலைஞர்களின் பட்டியல், பியானோ கிட்டத்தட்ட வரம்பற்ற உத்வேகத்தை வழங்குகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது. மூன்று நூற்றாண்டுகளாக, பியானோ இசையின் கலைஞர்கள் கேட்போரை மகிழ்வித்துள்ளனர் மற்றும் இசை உலகில் தங்கள் சொந்த சுரண்டல்களுக்கு அவர்களை ஊக்கப்படுத்தியுள்ளனர்.

இசையமைப்பாளர் எந்தக் காலத்தைச் சேர்ந்தவராக இருந்தாலும், அவரைப் பெரியவராக்கியது அவரது திறமை மட்டுமல்ல, இசையை முழுமையாக உள்வாங்கியதுதான்!!!

பி.எஸ்இந்த பிரச்சினையில் உள்ள இலக்கியங்களைப் படித்த பிறகு, பியானோ பள்ளிகளின் வளர்ச்சியானது அவை உருவான தருணத்திலிருந்து நம் காலம் வரை மாஸ்டர் ஆளுமையின் ஆன்மீக பன்முகத்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது என்ற முடிவுக்கு வந்தோம், மேலும் கல்வித் தேடல்கள் ஒரு ஆக்கபூர்வமான அடிப்படையாக செயல்பட்டன. உண்மையில், படைப்பாற்றலுக்கான ஊக்கம். முற்போக்கான கல்வி இசைக்கலைஞர்கள் கலையில் மதிப்புமிக்கதாகக் கருதும் அனைத்தையும் ஆதரித்தனர்; உயர் குடிமை இலட்சியங்கள், படைப்பாற்றலின் மிஷனரி நோக்கம்.

முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் எண்ணங்கள் எப்போதும் செயல்திறனின் பணிகளைப் பற்றிய கருத்துக்களைச் சந்திக்கும் கற்பித்தல் கொள்கைகளை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. இது கருவியை வாசிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அறிவியல் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தது.

கிளேவியரிசத்தின் சகாப்தத்தின் பண்டைய கட்டுரைகள் இசையமைத்தல், மேம்படுத்தல் நுட்பங்கள் மற்றும் ஏற்பாடு பற்றி பேசுகின்றன. இசை அமைப்புக்கள், கருவியின் பின்னால் உட்கார்ந்து, விரல் மற்றும் விளையாட்டின் விதிகள். பியானோவுக்கு முந்தைய சகாப்தத்தில், கலைஞர் ஒரு இசையமைப்பாளராக இருந்தார், அவர் தனது சொந்த படைப்புகள் மற்றும் அவரது மேம்பாடு திறன்களை கேட்போரை அறிமுகப்படுத்தினார் என்பதன் மூலம் இவை அனைத்தும் விளக்கப்பட்டுள்ளன. அந்த ஆண்டுகளில் கலைஞர்-மொழிபெயர்ப்பாளர் (ஆனால் இசையமைப்பாளர் அல்ல) தொழில் இன்னும் ஒரு சிறப்பு வடிவமாக வெளிப்படவில்லை. படைப்பு செயல்பாடுஇசைக்கலைஞர். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், கச்சேரி மேடையில் ஒரு புதிய கருவியின் எழுச்சியுடன் - பியானோ - மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் படிப்படியான வேறுபாடு இந்த கருவியை எவ்வாறு வாசிப்பது என்று கற்பிக்கிறது.

இசைக் கலை பற்றிய அறிவியல் படைப்புகளின் உள்ளடக்கமும் பல வழிகளில் மாறிவிட்டது. பல்வேறு ஆய்வுகள், பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகளின் படைப்புகள் இனி இசை படைப்பாற்றல், செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் தொடர்பான அனைத்து சிக்கல்களையும் கருத்தில் கொள்ளாது. ஒவ்வொரு படைப்பின் தலைப்பும் இசையியலின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதி மட்டுமே. பியானோ கலை பற்றிய புத்தகங்களின் ஆசிரியர்கள் முக்கியமாக பியானிஸ்டிக் நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதில் ஆர்வமாக இருந்தனர், மேலும் அவர்களில் பெரும்பாலோர் இந்த தலைப்புகளுக்கு அர்ப்பணித்துள்ளனர். முறைசார் வேலைகள்மற்றும் கற்பித்தல் உதவிகள். இவ்வாறு, பல ஆண்டுகளாக, பியானோ செயல்திறன் பற்றிய தத்துவார்த்த படைப்புகள் கலைநயமிக்க நுட்பத்தை அடைவதை சாத்தியமாக்கும் பகுத்தறிவு விளையாட்டு நுட்பங்களை நிறுவுவதில் சிக்கல்களாக குறைக்கப்பட்டன. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே, சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் கலை நிகழ்ச்சிகளின் கலை சிக்கல்களுக்குத் திரும்பினர், இது விளக்கம், இசைப் படைப்புகளின் பாணி மற்றும் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது போன்ற பணிகளை தீர்மானித்தது. இந்த சிக்கல்கள் பியானோ வாசிக்கும் நுட்பத்தின் கேள்விகளுடன் தொடர்புடையவை. ஆசிரியரின் மிக முக்கியமான குறிக்கோள், ஒரு இசைக்கலைஞரைக் கற்பிப்பதாகும், அதன் கலை நிகழ்ச்சி தொழில்நுட்பத் திறமையின் நிரூபணம் அல்ல, ஆனால் ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளார்ந்த அர்த்தத்தை வாழும், உருவக வெளிப்பாடு வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தும் திறன்.

இசைப் படைப்புகளின் பியானோ நிகழ்ச்சிகளில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்.

ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், ஒரு பியானோ கலைஞரின் தொழிலுக்கு மூன்று அல்லது நான்கு வயதிலேயே இசையை வாசிப்பது மிகவும் முக்கியம். பின்னர் ஒரு "அகலமான" பனை வடிவம் உருவாகிறது, இது எதிர்காலத்தில் திறமையாக விளையாட உதவுகிறது.

பியானோ இசையின் வளர்ச்சியின் சகாப்தத்தைப் பொறுத்து, முற்றிலும் எதிர்க்கும் கோரிக்கைகள் சில சமயங்களில் பியானோ கலைஞர்களுக்கு முன்வைக்கப்பட்டன. கூடுதலாக, ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில் தவிர்க்க முடியாமல் குறுக்கிடுகிறது. பெரும்பாலான பியானோ கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த பியானோ இசையை உருவாக்குகிறார்கள். மேலும் அரிதான கலைநயமிக்கவர்கள் மட்டுமே மற்றவர்களின் மெல்லிசைகளை பிரத்தியேகமாக நிகழ்த்துவதன் மூலம் பிரபலமடைய முடிந்தது.

எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், எந்தவொரு இசைக்கலைஞரைப் போலவே, ஒரு பியானோ கலைஞரும் நேர்மையாகவும் உணர்ச்சிவசப்படவும், அவர் நிகழ்த்தும் இசையில் தன்னை இழக்க முடியும் என்பது முக்கியம். பிரபல இசை விமர்சகரான ஹரோல்ட் ஸ்கோன்பெர்க்கின் கூற்றுப்படி, இது ஒரு கருவி மட்டுமல்ல, இது ஒரு வாழ்க்கை முறை, அதாவது ஒரு பியானோ கலைஞரின் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் இசை மட்டுமல்ல, பியானோவுக்காக இசை.

மொஸார்ட், லிஸ்ட் மற்றும் ராச்மானினோவ் - பியானோ கலையின் கிளாசிக்ஸ்

பியானோ இசையின் வரலாறு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. அதில் பல நிலைகள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த மரபுகளைக் கொண்டுள்ளன. பெரும்பாலும் சகாப்தத்தின் நியதிகள் ஒருவரால் (குறைவாக அடிக்கடி) அமைக்கப்பட்டன, அவர் ஒரு கருவியை திறமையாக வாசித்தார் (முதலில் அது ஹார்ப்சிகார்ட், பின்னர் பியானோ).

எனவே, பியானிசத்தின் வரலாற்றில் மூன்று காலங்களை முன்னிலைப்படுத்தி, அவர்கள் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களான மொஸார்ட், லிஸ்ட் மற்றும் ராச்மானினோவ் ஆகியோரின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டனர். வரலாற்றாசிரியர்களின் பாரம்பரிய சொற்களை நாம் பயன்படுத்தினால், இவை முறையே கிளாசிக், பின்னர் ரொமாண்டிசம் மற்றும் ஆரம்பகால நவீனத்துவத்தின் காலங்கள்.

18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரபலமான பியானோ கலைஞர்கள்

இந்த ஒவ்வொரு காலகட்டத்திலும், பிற பியானோ கலைஞர்களும் பணிபுரிந்தனர், அவர்களில் பலர் ஒரே நேரத்தில் இசைப் படைப்புகளின் இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தனர் மற்றும் பியானோ இசை வரலாற்றில் ஒரு அழியாத அடையாளத்தை விட்டுவிட்டனர். அது மூன்றில் இரண்டு" வியன்னா கிளாசிக்ஸ்» ஷூபர்ட் மற்றும் பீத்தோவன், ஜேர்மனியர்கள் பிராம்ஸ் மற்றும் ஷுமன், போல் சோபின் மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர் சார்லஸ் வாலண்டின் அல்கன்.

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ்

இந்த காலகட்டத்தில், பியானோ கலைஞர்கள் முதன்மையாக மேம்படுத்த முடியும். ஒரு பியானோ கலைஞரின் தொழில் இசையமைப்புடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. மற்றவர்களின் படைப்புகளைச் செய்யும்போது கூட, அவரது சொந்த விளக்கம், ஒரு இலவச விளக்கம், சரியானதாகக் கருதப்பட்டது. இன்று அத்தகைய செயல்திறன் சுவையற்றதாகவும், தவறானதாகவும், தகுதியற்றதாகவும் கருதப்படுகிறது.

20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரபலமான பியானோ கலைஞர்கள்

20 ஆம் நூற்றாண்டு பியானோ கலையின் உச்சம். இந்த காலகட்டம் விதிவிலக்கான திறமையான, சிறந்த பியானோ கலைஞர்களால் அசாதாரணமாக நிறைந்துள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஹாஃப்மேன் மற்றும் கோர்டோட், ஷ்னாபெல் மற்றும் படரேவ்ஸ்கி ஆகியோர் பிரபலமடைந்தனர். இயற்கையாகவே, ராச்மானினோவ், வெள்ளி யுகத்தின் மேதை, அவர் பியானோ இசையில் மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த உலக கலாச்சாரத்திலும் ஒரு புதிய சகாப்தத்தைக் குறித்தார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர், எமில் கிலெல்ஸ், விளாடிமிர் ஹொரோவிட்ஸ், ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீன், வில்ஹெல்ம் கெம்ப்ஃப் போன்ற பிரபலமான பியானோ கலைஞர்களின் சகாப்தம்.

ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர்

1958 ஆம் ஆண்டில் சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியின் முதல் பரிசு பெற்ற அமெரிக்கன் வான் கிளிபர்ன் போன்ற சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தங்கள் இசை படைப்பாற்றலைத் தொடர்ந்தனர். அடுத்த ஆண்டு அதே போட்டியில் வென்ற இசைக்கலைஞரைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு - மிகவும் பிரபலமான பாப் பியானோ கலைஞர் விளாடிமிர் அஷ்கெனாசி.

ஒவ்வொரு கிளாசிக்கல் இசை ஆர்வலரும் தனக்கு பிடித்தமான பெயரைக் குறிப்பிடலாம்.

ஆல்ஃபிரட் பிரெண்டல் ஒரு குழந்தை அதிசயம் அல்ல, மேலும் அவரது பெற்றோருக்கு இசையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. அவரது வாழ்க்கை அதிக ஆரவாரமின்றி தொடங்கியது மற்றும் மெதுவாக வளர்ந்தது. ஒருவேளை இதுதான் அவரது நீண்ட ஆயுளின் ரகசியமா? இந்த ஆண்டின் தொடக்கத்தில், பிரெண்டல் 77 வயதை எட்டினார், இருப்பினும், அவர் கச்சேரி அட்டவணைசில நேரங்களில் மாதத்திற்கு 8-10 நிகழ்ச்சிகள் அடங்கும்.

கச்சேரி அரங்கில் ஆல்ஃபிரட் பிரெண்டலின் தனி நிகழ்ச்சி ஜூன் 30 ஆம் தேதி அறிவிக்கப்பட்டுள்ளது மரின்ஸ்கி தியேட்டர். இந்த கச்சேரிக்கான பியானோ கலைஞரை அதிகாரப்பூர்வ இணையதளத்தில் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஆனால் வரவிருக்கும் மாஸ்கோ இசை நிகழ்ச்சிக்கு ஒரு தேதி உள்ளது, இது நவம்பர் 14 அன்று நடைபெறும். இருப்பினும், கெர்கீவ் தீர்க்க முடியாத சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் திறனால் வேறுபடுகிறார்.

மேலும் படிக்க:

மேம்படுத்தப்பட்ட தரவரிசையில் முதல் இடத்திற்கான மற்றொரு போட்டியாளர் கிரிகோரி சோகோலோவ் ஆவார். குறைந்தபட்சம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அப்படித்தான் சொல்வார்கள். ஒரு விதியாக, வருடத்திற்கு ஒரு முறை சோகோலோவ் தனது சொந்த ஊருக்கு வந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் கிரேட் ஹாலில் ஒரு கச்சேரி நடத்துகிறார் (கடைசியாக இந்த ஆண்டு மார்ச் மாதம்), ஆனால் அவர் வழக்கமாக மாஸ்கோவை புறக்கணிக்கிறார். இந்த கோடையில் சோகோலோவ் இத்தாலி, ஜெர்மனி, சுவிட்சர்லாந்து, ஆஸ்திரியா, பிரான்ஸ், போர்ச்சுகல் மற்றும் போலந்து ஆகிய நாடுகளில் விளையாடுகிறார். இந்த திட்டத்தில் மொஸார்ட்டின் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சோபின் முன்னோட்டம் ஆகியவை அடங்கும். ரஷ்யாவிற்கு மிக நெருக்கமான பாதை புள்ளிகள் கிராகோவ் மற்றும் வார்சாவாக இருக்கும், அங்கு ஆகஸ்ட் மாதத்தில் சோகோலோவ் அடையும்.
பெண்களில் சிறந்த பியானோ கலைஞர் மார்தா ஆர்கெரிச் என்று நீங்கள் அழைத்தால், யாராவது நிச்சயமாக ஆட்சேபிப்பார்கள்: ஆண்களிடமும். பியானோ கலைஞரின் திடீர் மனநிலை மாற்றங்கள் அல்லது கச்சேரிகளை அடிக்கடி ரத்து செய்வதால் மனோபாவமுள்ள சிலியின் ரசிகர்கள் வெட்கப்படுவதில்லை. "கச்சேரி திட்டமிடப்பட்டுள்ளது, ஆனால் உத்தரவாதம் இல்லை" என்ற சொற்றொடர் சரியாகவே அர்த்தம்.

மார்தா ஆர்கெரிச் இந்த ஜூன் மாதம் வழக்கம் போல் சுவிஸ் நகரமான லுகானோவில் கழிப்பார். இசை விழா. நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பங்கேற்பாளர்கள் மாறுகிறார்கள், ஆனால் ஒன்று மாறாமல் உள்ளது: ஒவ்வொரு மாலையும் ஆர்கெரிச் ஒரு படைப்பின் செயல்திறனில் பங்கேற்கிறார். ஜூலையில், ஆர்கெரிச் ஐரோப்பாவிலும் நிகழ்த்துகிறார்: சைப்ரஸ், ஜெர்மனி மற்றும் சுவிட்சர்லாந்தில்.

கனடியன் மார்க்-ஆண்ட்ரே ஹேமலின் பெரும்பாலும் க்ளென் கோல்டின் வாரிசு என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஒப்பீடு இரண்டு கால்களிலும் நொண்டி: கோல்ட் ஒரு தனிமையாக இருந்தார், ஹாமலின் தீவிரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார், கோல்ட் பாக் பற்றிய கணித ரீதியாக கணக்கிடப்பட்ட விளக்கங்களுக்கு பிரபலமானவர், ஹாமலின் காதல் கலைநயமிக்க பாணியின் மறுபிரவேசத்தை குறிக்கிறது.

Marc-Andre Hamelin, Maurizio Pollini போன்ற அதே சந்தாவின் ஒரு பகுதியாக இந்த ஆண்டு மார்ச் மாதம் மாஸ்கோவில் நிகழ்த்தினார். ஹேமலின் ஜூன் மாதம் ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார். அவரது அட்டவணையில் கோபன்ஹேகன் மற்றும் பானில் தனி இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நோர்வேயில் ஒரு திருவிழா தோற்றம் ஆகியவை அடங்கும்.

Mikhail Pletnev பியானோ வாசிப்பதை யாராவது பார்த்தால், உடனடியாக தெரிவிக்கவும் செய்தி நிறுவனங்கள், மற்றும் நீங்கள் ஒரு உலக உணர்வின் ஆசிரியராக மாறுவீர்கள். காரணம் ஒன்று சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள்ரஷ்யா தனது நடிப்பு வாழ்க்கையை முடித்துக்கொண்டது, இது சாதாரண மனம் புரிந்து கொள்ள முடியாது - அவரது கடைசி இசை நிகழ்ச்சிகள் வழக்கம் போல் அற்புதமானவை. இன்று, பிளெட்னெவின் பெயர் சுவரொட்டிகளில் ஒரு நடத்துனராக மட்டுமே காணப்படுகிறது. ஆனால் நாங்கள் இன்னும் நம்புவோம்.
முன்னோடி டையில் தனது வயதைத் தாண்டிய ஒரு தீவிரமான பையன் - முன்னோடிகளையோ அந்த சிறுவனையோ நீண்ட காலமாகப் பார்க்கவில்லை என்றாலும், எவ்ஜெனி கிசின் இன்னும் நினைவில் வைக்கப்படுகிறார். இன்று அவர் உலகின் மிகவும் பிரபலமான கிளாசிக்கல் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரைத்தான் பொலினி ஒருமுறை புதிய தலைமுறையின் பிரகாசமான இசைக்கலைஞர் என்று அழைத்தார். அவரது நுட்பம் அற்புதமானது, ஆனால் பெரும்பாலும் குளிர்ச்சியானது - இசைக்கலைஞர் தனது குழந்தைப் பருவத்துடன் மிக முக்கியமான ஒன்றை இழந்தது போல், அதை ஒருபோதும் கண்டுபிடிக்க முடியாது.

ஜூன் மாதத்தில், எவ்ஜெனி கிசின் க்ரெமராட்டா பால்டிகா இசைக்குழுவுடன் சுவிட்சர்லாந்து, ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனிக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்து, மொஸார்ட்டின் 20வது மற்றும் 27வது கச்சேரிகளை வாசித்தார். அடுத்த சுற்றுப்பயணம் அக்டோபரில் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது: கிசின் டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கியுடன் பிராங்பேர்ட், முனிச், பாரிஸ் மற்றும் லண்டனில் வருவார்.

ஆர்கடி வோலோடோஸ் தற்போதைய பியானிசத்தின் "கோபமான இளைஞர்களில்" மற்றொருவர், அவர் கொள்கை அடிப்படையில் போட்டிகளை நிராகரிக்கிறார். அவர் உலகின் உண்மையான குடிமகன்: அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், அவரது சொந்த ஊரில் படித்தார், பின்னர் மாஸ்கோ, பாரிஸ் மற்றும் மாட்ரிட்டில் படித்தார். முதலில், பதிவுகள் மாஸ்கோவிற்கு வந்தன இளம் பியானோ கலைஞர், சோனியால் வெளியிடப்பட்டது, அப்போதுதான் அவரே தோன்றினார். தலைநகரில் அவரது ஆண்டு கச்சேரிகள் விதியாகி வருகின்றன என்று தெரிகிறது.

ஆர்கடி வோலோடோஸ் ஜூன் மாதத்தில் பாரிஸில் ஒரு நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினார்;

ஐவோ போகோரெலிச் சர்வதேச போட்டிகளில் வென்றார், ஆனால் அவரது தோல்வி அவருக்கு உலகப் புகழைக் கொண்டு வந்தது: 1980 இல், யூகோஸ்லாவியாவைச் சேர்ந்த பியானோ கலைஞர் வார்சாவில் நடந்த சோபின் போட்டியின் மூன்றாவது சுற்றில் அனுமதிக்கப்படவில்லை. இதன் விளைவாக, மார்தா ஆர்கெரிச் நடுவர் மன்றத்திலிருந்து ராஜினாமா செய்தார், மேலும் புகழ் இளம் பியானோ கலைஞர் மீது விழுந்தது.

1999 இல், போகோரெலிச் நிகழ்ச்சியை நிறுத்தினார். பிலடெல்பியாவிலும் லண்டனிலும் அதிருப்தி கொண்ட பார்வையாளர்களால் பியானோ கலைஞருக்கு ஏற்பட்ட தடையே இதற்குக் காரணம் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். மற்றொரு பதிப்பின் படி, இசைக்கலைஞரின் மனச்சோர்வுக்கு காரணம் அவரது மனைவியின் மரணம். போகோரெலிச் சமீபத்தில் கச்சேரி மேடைக்கு திரும்பினார், ஆனால் சிறிய அளவில் நிகழ்த்தினார்.

பட்டியலில் கடைசி இடத்தை நிரப்புவது மிகவும் கடினம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இன்னும் பல சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள் உள்ளனர்: போலந்து நாட்டைச் சேர்ந்த கிறிஸ்டியன் சிம்மர்மேன், அமெரிக்கன் முர்ரே பெராஹியா, ஜப்பானிய மிட்சுகோ உஷிடா, கொரிய குன் வூ பெக் அல்லது சீன லாங் லாங். Vladimir Ashkenazy மற்றும் Daniel Barenboim ஆகியோர் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடர்கின்றனர். எந்த இசை ஆர்வலரும் தனக்குப் பிடித்த பெயரைச் சொல்வார்கள். எனவே முதல் பத்து இடங்களில் ஒரு இடம் காலியாக இருக்கட்டும்.

பியானோ மற்றும் ஒத்த இசை கருவிகள்ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக இருந்து வருகிறது, ஆனால் பியானிசம் - அவற்றை விளையாடும் கலை - ஒரு தனி அறிவியலாக இரண்டு நூற்றாண்டுகள் பழமையானது. அதன் தொடக்கத்திலிருந்து கடந்த பல ஆண்டுகளாக, சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள், அவர்களில் பலர் இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தனர், இந்த திறனின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்களையும் அடிப்படை நுட்பங்களையும் உருவாக்கி, அதை மேம்படுத்தி, அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களை அவர்களின் ஒப்பற்ற இசையால் மகிழ்வித்தனர்.

பியானோ வாசிக்கும் கலை பிறந்ததிலிருந்து உலகின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள் யார் என்பதைப் பற்றி பேசினால், வெவ்வேறு நாடுகளிலிருந்தும் பள்ளிகளிலிருந்தும் ஒரு டஜன் பெயர்களுக்கு மேல் இடம் உள்ளது. தற்போதைய நேரத்தில், புறநிலை காரணங்களால் அவர்களில் பலரால் கருவியின் தேர்ச்சியின் அளவை மதிப்பிடுவது சாத்தியமில்லை: இந்த நேரத்தில் சில சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள், ஒலிப்பதிவு இன்னும் இல்லை. இருப்பினும், அத்தகைய நபர்களின் தகுதிகள் பிற்காலத்தில் பிறந்தவர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் சமன் செய்யப்பட வேண்டும் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை மற்றும் விசைப்பலகை கருவிகளைக் கையாள்வதில் சமமாக தேர்ச்சி பெற்றவர்கள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்களின் சமகாலத்தவர்களின் சாட்சியத்தை ஒருவர் நம்பலாம்.

முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில், புத்திசாலித்தனமான ஆஸ்திரிய வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டைக் குறிப்பிடுவது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உள்ளது, அவர் சிறுவயதிலிருந்தே நிகழ்த்தும் திறன்களில் அற்புதங்களை வெளிப்படுத்தினார், அதன் பிறகும், நான்கு அல்லது ஐந்து வயதில், ஒரு மேதையாக கருதப்பட்டார். அவரது நாட்டவர் குறைவாக இல்லை, ஆனால் ஹங்கேரிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், சிறிது நேரம் கழித்து - ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டில் - வாழ்ந்து பணிபுரிந்தவர், மேலும் நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, ஒருவரின் திறன்களை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாக மாஸ்டர் வகுப்பின் நிறுவனர் ஆவார்.

அதே நேரத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், இசையமைப்பாளர்களாக இருந்த உண்மையான சிறந்த பியானோ கலைஞர்களின் முழு விண்மீன்களும் பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில், முக்கியமாக ஆஸ்திரிய பேரரசு மற்றும் ஜெர்மனியில் தோன்றின. ஜேர்மனியர்கள் ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் மற்றும் ராபர்ட் ஷுமன், துருவ ஃபிரடெரிக் சோபின், ஆஸ்திரியர்கள் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், பிரெஞ்சுக்காரர் சார்லஸ் வாலண்டைன் அல்கன் - அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் பல அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கினர் மற்றும் அவர்களின் தனித்துவமான நடிப்பால் நினைவுகூரப்பட்டனர். மூலம், அந்த நேரத்தில் பியானிசத்தில் மேம்பாடு, சொந்தமாக ஏதாவது ஒன்றை உருவாக்குதல் மற்றும் தவிர்க்க முடியாமல் முந்தைய நூற்றாண்டுகள் மற்றும் காலங்களின் படைப்புகளில் கூட சுவாரஸ்யமான ஏற்பாடுகள் மற்றும் அசல் விளக்கங்களை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான ஒரு போக்கு நிலவியது.

நிச்சயமாக, பியானிசத்தின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவர் குறிப்பிடத் தவற முடியாது, செர்ஜி ராச்மானினோவ், அவரது தனித்துவமான, ஒப்பிடமுடியாத செயல்திறன் மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகள் அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் பின்னர் வாழ்ந்த மற்றும் எதிரொலித்த பலரை பாதித்தன.

நம் காலத்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வாழ்ந்தவர்களும் கவனத்திற்கு தகுதியானவர்கள்: இக்னசி படேரெவ்ஸ்கி, ஜோசப் ஹாஃப்மேன், ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர், ஆல்ஃபிரட் கோர்டோட், ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீன், ஹார்வி லிவன் வான் கிளிபர்ன், வில்ஹெல்ம் கெம்ப்ஃப், எமில் கில்ல்ஸ், விளாடிமிர் அஷ்கெனாசி மற்றும் பலர்.

எனவே, பியானோ செயல்திறனில் உண்மையிலேயே மிகச்சிறந்த சில மாஸ்டர்கள் இருந்தனர், நிச்சயமாக எதிர்காலத்தில் இசை விமர்சகர்கள் மற்றும் சமகாலத்தவர்களை அவர்களின் நம்பமுடியாத வாசிப்பால் ஆச்சரியப்படுத்த விதிக்கப்பட்டவர்கள் பிறப்பார்கள்.

மிகவும் பிரபலமான பியானோ கலைஞர் மொஸார்ட் அல்ல

வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான பியானோ கலைஞர் யார் என்று நீங்கள் ஒரு கருத்துக்கணிப்பை எடுத்தால், பெரும்பாலான மக்கள் மொஸார்ட்டுக்கு பதிலளிப்பார்கள். இருப்பினும், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் கருவியை மிகச்சரியாக தேர்ச்சி பெற்றதோடு மட்டுமல்லாமல், திறமையான இசையமைப்பாளராகவும் இருந்தார்.

தனித்துவமான நினைவகம், மேம்படுத்துவதற்கான நம்பமுடியாத திறன் மற்றும் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞரின் திறமை ஆகியவை சிறிய மேதையின் தந்தைக்கு மட்டுமே நன்றி தெரிவிக்கின்றன என்பது அறியப்படுகிறது. ஒரு அலமாரியில் பூட்டப்படும் அச்சுறுத்தலின் கீழ் தினசரி உடற்பயிற்சிகளின் விளைவாக, ஏற்கனவே 4 வயதில் ஒரு குழந்தை போதுமான அளவு செயல்பட முடியும். சிக்கலான படைப்புகள், மற்றவர்களை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. மொஸார்ட்டின் நித்திய எதிரியான மேதையின் தீப்பொறி இல்லாத சாலியேரி குறைவான பிரபலமானவர், அவர் திட்டமிட்ட கொலைக்கு அவரது சந்ததியினரால் நியாயமற்ற முறையில் குற்றம் சாட்டப்பட்டார்.

மூலம், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு இசைக்கலைஞர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மாறுகிறார், இதனால் புகழ் அடைகிறார். எனவே, எந்தவொரு புத்திசாலித்தனமான இசைக்கலைஞரும் சமமான பிரபலமான இசையமைப்பாளராக மாறுவதில் நீங்கள் ஆச்சரியப்படக்கூடாது. ஒரு நடிகராக மட்டுமே ஒருவர் புகழ் பெறுவது மிகவும் அரிது.

உள்நாட்டு பியானோ கலைஞர்கள்

ஒரு பிரபலமான பியானோ கலைஞருக்கு இசையின் வரலாறு பல எடுத்துக்காட்டுகள் தெரியும் அதிக அளவில்அவரது படைப்புகளின் நம்பமுடியாத வெற்றியின் காரணமாக பிரபலமானார். இப்படிப்பட்ட பல மேதைகள் ரஷ்யாவில் பிறந்திருப்பது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Shostakovich ஆகியோர் சிறந்த ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களின் விண்மீன் மண்டலத்தின் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே. நவீன மத்தியில் பிரபலமான கலைஞர்கள்ரஷ்ய இசைப் பள்ளியின் மரபுகளுக்கு தகுதியான வாரிசான டெனிஸ் மாட்சுவேவைப் பற்றி குறிப்பாகக் குறிப்பிட வேண்டும்.

சோவியத் யூனியனில் பிறந்த எவருக்கும் அவர் பல வருடங்களில் பெற்ற வெற்றியை நினைவிருக்கலாம் பனிப்போர்பிரபல மற்றும் கலைநயமிக்க கலைஞர் வான் கிளிபர்ன். முதல் சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியின் வெற்றியாளர், இளம் அமெரிக்க பியானோ கலைஞர் மேற்கத்திய சமுதாயத்திற்கு மூடப்பட்ட ஒரு நாட்டிற்கு வர பயப்படவில்லை. சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் பியானோ கச்சேரி, அவர் நிகழ்த்திய, பாரம்பரிய இசைக்கலைஞர்களிடையே முதல் பிளாட்டினம் ஆல்பம் ஆனது.

மூலம், பியானிசத்தின் வரலாற்றில் மூன்று சகாப்தங்கள் உள்ளன, அவை சிறந்த பியானோ கலைஞர்களால் பெயரிடப்பட்டுள்ளன: மொஸார்ட், லிஸ்ட் மற்றும் ராச்மானினோஃப். மொஸார்ட்டின் சகாப்தம் கிளாசிக்ஸைக் குறிக்கிறது, லிஸ்டின் சகாப்தம் சுத்திகரிக்கப்பட்ட ரொமாண்டிசிசத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதன்படி ராச்மானினோவின் சகாப்தம் நவீனத்துவத்தின் தொடக்கமாக மாறியது. இந்த புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்களின் அதே நேரத்தில், ஷூபர்ட், பாக், பீத்தோவன், பிராம்ஸ் மற்றும் சோபின் போன்ற சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள் பணியாற்றினர் என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது.

நவீன பியானோ கலைஞர்கள்

பியானிசத்தின் உச்சம் ஏற்கனவே முடிந்துவிட்டது என்று சிலர் நம்புகிறார்கள், மேலும் நவீன கலைஞர்கள்மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் கெட்டுப்போன பொதுமக்களுக்கு வழங்க நடைமுறையில் எதுவும் இல்லை. இருப்பினும், மேதை ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர் கடந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் உருவாக்கப்பட்டது. பொதுவாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டு பியானோ கலையின் உச்சகட்டமாக நிபுணர்களால் கருதப்படுகிறது. ஷ்னாபெல், ஹாஃப்மேன், படேரெவ்ஸ்கி, கார்டோ மற்றும் ரச்மானினோஃப் போன்ற அற்புதமான பியானோ கலைஞர்களின் தோற்றத்தால் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் குறிக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரிக்டர், ஹோரோவிட்ஸ், கிலெல்ஸ், கெம்ப்ஃப், ரூபின்ஸ்டீன் போன்ற பெயர்கள் தோன்றின.

விளாடிமிர் அஷ்கெனாசி மற்றும் டெனிஸ் மாட்சுவேவ், பியானோ கலைஞர்கள், இன்றும் தங்கள் திறமையால் ரசிகர்களை மகிழ்விக்கிறார்கள். 21 ஆம் நூற்றாண்டு ஏழையாக இருக்க வாய்ப்பில்லை இசை திறமைகள்மற்றும் எதிர்காலத்தில்.