Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

திசையில்

ரொமாண்டிசம் (பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசம்) என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கலாச்சாரத்தில் ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, தனிநபரின் ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வாழ்க்கையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை உறுதிப்படுத்துதல், வலிமையான சித்தரிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. (பெரும்பாலும் கிளர்ச்சி) உணர்வுகள் மற்றும் பாத்திரங்கள், ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட மற்றும் குணப்படுத்தும் இயல்பு. வரை பரவுகிறது பல்வேறு பகுதிகள்மனித செயல்பாடு. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், விசித்திரமான, அழகிய மற்றும் புத்தகங்களில் இருக்கும் அனைத்தும், உண்மையில் அல்ல, காதல் என்று அழைக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளிக்கு எதிரான ஒரு புதிய திசையின் பெயராக ரொமாண்டிசிசம் ஆனது.

ஜெர்மனியில் உருவானது. ரொமாண்டிசிசத்தின் முன்னோடி ஸ்டர்ம் அண்ட் ட்ராங் மற்றும் இலக்கியத்தில் உணர்வுவாதம்.

ரொமாண்டிசம் அறிவொளியின் வயதை மாற்றுகிறது மற்றும் தொழில்துறை புரட்சியுடன் ஒத்துப்போகிறது, இது நீராவி இயந்திரம், லோகோமோட்டிவ், ஸ்டீம்ஷிப், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் தொழிற்சாலையின் புறநகர்ப் பகுதிகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. அறிவொளி அதன் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் பகுத்தறிவு மற்றும் நாகரிகத்தின் வழிபாட்டு முறையால் வகைப்படுத்தப்பட்டால், ரொமாண்டிசம் மனிதனின் இயற்கை, உணர்வுகள் மற்றும் இயற்கையின் வழிபாட்டை உறுதிப்படுத்துகிறது. மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமையை மீட்டெடுக்க வடிவமைக்கப்பட்ட சுற்றுலா, மலையேறுதல் மற்றும் பிக்னிக் போன்ற நிகழ்வுகள் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் உருவானது. "உன்னத காட்டுமிராண்டித்தனமான" உருவம், "நாட்டுப்புற ஞானம்" ஆயுதம் மற்றும் நாகரீகத்தால் கெட்டுப்போகவில்லை, தேவை உள்ளது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் மையமான, விழுமிய வகையானது, கான்ட் தனது படைப்பான க்ரிட்டிக் ஆஃப் ஜட்ஜ்மென்டில் உருவாக்கப்பட்டது. கான்ட்டின் கூற்றுப்படி, அழகானவற்றில் நேர்மறையான இன்பம் உள்ளது, அமைதியான சிந்தனையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் உன்னதமான, உருவமற்ற, முடிவில்லாதவற்றில் எதிர்மறையான இன்பம் உள்ளது, இது மகிழ்ச்சியை அல்ல, ஆனால் ஆச்சரியத்தையும் புரிதலையும் ஏற்படுத்துகிறது. விழுமியத்தை உச்சரிப்பது, தீயவற்றில் ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆர்வம், அதன் மேன்மை மற்றும் நன்மை மற்றும் தீமையின் இயங்கியல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது ("நான் எப்போதும் தீமையை விரும்பும் மற்றும் எப்போதும் நல்லதைச் செய்யும் அந்த சக்தியின் ஒரு பகுதியாக இருக்கிறேன்").

ரொமாண்டிஸம் முன்னேற்றம் பற்றிய கல்வி யோசனை மற்றும் "காலாவதியான மற்றும் காலாவதியான" அனைத்தையும் நிராகரிக்கும் போக்கை நாட்டுப்புறக் கதைகள், தொன்மங்கள், விசித்திரக் கதைகள், சாதாரண மனிதர்கள், வேர்கள் மற்றும் இயற்கைக்கு திரும்புதல் ஆகியவற்றில் ஆர்வம் காட்டுகிறது.

ரொமாண்டிஸம் என்பது நாத்திகத்தை நோக்கிய போக்கை மதத்தின் மறுபரிசீலனையுடன் வேறுபடுத்துகிறது. "உண்மையான மதம் என்பது முடிவிலியின் உணர்வு மற்றும் சுவை" (ஸ்க்லீர்மேக்கர்). கடவுளின் உச்ச மனது என்ற தெய்வீகக் கருத்து பாந்தீசம் மற்றும் மதத்துடன் சிற்றின்பத்தின் ஒரு வடிவமாக, வாழும் கடவுளின் யோசனையுடன் முரண்படுகிறது.

பெனடெட்டோ க்ரோஸின் வார்த்தைகளில்: "தத்துவ ரொமாண்டிசிசம் சில நேரங்களில் துல்லியமாக உள்ளுணர்வு மற்றும் கற்பனை என்று அழைக்கப்படும் பதாகையை உயர்த்தியது, குளிர் காரணத்தை மீறி, சுருக்க அறிவு." பேராசிரியர். ஜாக் பார்சின், காதல்வாதத்தை காரணத்திற்கு எதிரான கிளர்ச்சியாகக் கருத முடியாது: இது பகுத்தறிவுச் சுருக்கங்களுக்கு எதிரான கிளர்ச்சி. என பேராசிரியர் எழுதுகிறார். ஜி. ஸ்கோலிமோவ்ஸ்கி: “இதயத்தின் தர்க்கத்தை அங்கீகரித்தல் (இதைப் பற்றி பாஸ்கல் மிகவும் வெளிப்படையாகப் பேசுகிறார்), உள்ளுணர்வை அங்கீகரித்தல் மற்றும் பல ஆழமான பொருள்வாழ்க்கை என்பது பறக்கும் திறன் கொண்ட ஒருவரின் உயிர்த்தெழுதலுக்கு சமம். ஃபிலிஸ்டைன் பொருள்முதல்வாதம், குறுகிய நடைமுறைவாதம் மற்றும் இயந்திர அனுபவவாதத்தின் படையெடுப்பிற்கு எதிராக, இந்த மதிப்புகளைப் பாதுகாப்பதற்காக, ரொமாண்டிசிசம் கிளர்ச்சி செய்தது."

தத்துவ ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர்கள்: ஷ்லேகல் சகோதரர்கள் (ஆகஸ்ட் வில்ஹெல்ம் மற்றும் ஃபிரெட்ரிக்), நோவாலிஸ், ஹோல்டர்லின், ஷ்லீர்மேக்கர்.

பிரதிநிதிகள்: பிரான்சிஸ்கோ கோயா, அன்டோயின்-ஜீன் க்ரோஸ், தியோடர் ஜெரிகால்ட், யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், கார்ல் பிரையுல்லோவ், வில்லியம் டர்னர், காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச், கார்ல் ஃபிரெட்ரிக் லெஸ்சிங், கார்ல் ஸ்பிட்ஸ்வெக், கார்ல் பிளெச்சென்ட், செயின்ட் ப்ளெசென்ட், எஃப் பியர்ஸ்டா, ஆல்பர்ட் சர்ச் மேட். எவர்.

ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சியானது கிளாசிக்ஸின் ஆதரவாளர்களுடன் கூர்மையான விவாதங்களில் தொடர்ந்தது. "குளிர் பகுத்தறிவு" மற்றும் "வாழ்க்கையின் இயக்கம்" இல்லாததால் ரொமாண்டிக்ஸ் அவர்களின் முன்னோடிகளை நிந்தித்தனர். 20-30 களில், பல கலைஞர்களின் படைப்புகள் பாத்தோஸ் மற்றும் நரம்பு உற்சாகத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டன; அவர்கள் "மந்தமான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து" விலகிச் செல்லும் திறன் கொண்ட கவர்ச்சியான உருவங்கள் மற்றும் கற்பனையின் விளையாட்டை நோக்கி ஒரு போக்கைக் காட்டினர். உறைந்த கிளாசிக் நெறிமுறைகளுக்கு எதிரான போராட்டம் நீண்ட காலம் நீடித்தது, கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டு. புதிய திசையை ஒருங்கிணைத்து, காதல்வாதத்தை "நியாயப்படுத்த" முதன்முதலில் நிர்வகித்தவர் தியோடர் ஜெரிகால்ட்.

ஓவியத்தில் காதல்வாதத்தின் கிளைகளில் ஒன்று பைடர்மியர் பாணி.

ஜெனா பள்ளியின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, சகோதரர்கள் F. மற்றும் A. Schlegel) மத்தியில் ரொமாண்டிசம் முதலில் ஜெர்மனியில் எழுந்தது. F. Schlegel மற்றும் F. ஷெல்லிங் ஆகியோரின் படைப்புகளில் காதல்வாதத்தின் தத்துவம் முறைப்படுத்தப்பட்டது.

இது CC-BY-SA உரிமத்தின் கீழ் பயன்படுத்தப்படும் விக்கிபீடியா கட்டுரையின் ஒரு பகுதியாகும். கட்டுரையின் முழு உரை இங்கே →

விக்கிபீடியா:

ரொமாண்டிஸத்தின் காலத்தின் கலை, அதன் மையத்தில், தனிநபரின் ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது முக்கிய தலைப்புதத்துவம் மற்றும் பிரதிபலிப்புக்காக. இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது மற்றும் பல்வேறு விசித்திரங்கள் மற்றும் அழகிய நிகழ்வுகள் அல்லது நிலப்பரப்புகளுடன் தொடர்புடைய காதல் உருவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதன் மையத்தில், இந்த போக்கின் தோற்றம் கிளாசிக்வாதத்திற்கு எதிராக இருந்தது, மேலும் அதன் தோற்றத்தின் முன்னோடி உணர்ச்சிவாதமாகும், இது அக்கால இலக்கியத்தில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரொமாண்டிசம் மலர்ந்து சிற்றின்ப மற்றும் உணர்ச்சிப் பிம்பங்களில் முழுமையாக மூழ்கியது. கூடுதலாக, இந்த சகாப்தத்தில் மதம் மீதான அணுகுமுறையை மறுபரிசீலனை செய்வதும், படைப்பாற்றலில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட நாத்திகத்தின் தோற்றமும் மிக முக்கியமான உண்மை. உணர்வுகள் மற்றும் இதயப்பூர்வமான அனுபவங்களின் மதிப்புகள் முன்னணியில் வைக்கப்படுகின்றன, மேலும் ஒரு நபரில் உள்ளுணர்வு இருப்பதைப் படிப்படியாக பொது அங்கீகாரம் உள்ளது.

ஓவியத்தில் காதல்வாதம்

எந்தவொரு ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டிலும் இந்த பாணிக்கு அடிப்படையான விழுமிய கருப்பொருள்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பதன் மூலம் திசை வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சிற்றின்பம் சாத்தியமான மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இது இந்த திசையின் மிக முக்கியமான வேறுபாடு ஆகும்.

(கிறிஸ்டியானோ பாந்தி "ரோமன் விசாரணைக்கு முன் கலிலியோ")

தத்துவ ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர்களில், நோவாலிஸ் மற்றும் ஷ்லியர்மேக்கர் ஆகியோரை வேறுபடுத்தி அறியலாம், ஆனால் தியோடர் ஜெரிகால்ட் இந்த விஷயத்தில் ஓவியத்தில் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார். இலக்கியத்தில், காதல் காலத்தின் முக்கிய எழுத்தாளர்களை நாம் கவனிக்கலாம் - சகோதரர்கள் கிரிம், ஹாஃப்மேன் மற்றும் ஹெய்ன். பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் இந்த பாணி வலுவான ஜெர்மன் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது.

முக்கிய அம்சங்கள்:

• வேலையில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட காதல் குறிப்புகள்;
• முற்றிலும் விசித்திரக் கதை அல்லாத உரைநடையில் கூட விசித்திரக் கதை மற்றும் புராணக் குறிப்புகள்;
• மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தில் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள்;
• ஆளுமை வளர்ச்சியின் தலைப்பில் ஆழமாகிறது.

(ஃபிரெட்ரிக் காஸ்பர் டேவிட் "கடல் மீது சந்திர உதயம்")

இயற்கையின் வளர்ப்பு மற்றும் மனித இயல்பின் இயல்பான தன்மை மற்றும் இயற்கை சிற்றின்பம் ஆகியவற்றின் குறிப்புகளால் ரொமாண்டிசிசம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்று நாம் கூறலாம். இயற்கையுடனான மனிதனின் ஒற்றுமையும் மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் பிரபுக்கள் மற்றும் மரியாதையின் ஒளியால் சூழப்பட்ட நைட்லி சகாப்தத்தின் படங்களும், காதல் பயணங்களை எளிதில் மேற்கொள்ளும் பயணிகளும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளனர்.

(ஜான் மார்ட்டின் "மக்பத்")

இலக்கியம் அல்லது ஓவியத்தில் நிகழ்வுகள் கதாபாத்திரங்கள் அனுபவிக்கும் வலுவான உணர்வுகளைச் சுற்றி உருவாகின்றன. ஹீரோக்கள் எப்பொழுதும் சாகசத்திற்கு ஆளாகக்கூடிய நபர்கள், விதியுடன் விளையாடுவது மற்றும் விதியை முன்கூட்டியே தீர்மானிப்பது. ஓவியத்தில், ரொமாண்டிசிசம் ஒரு நபரின் ஆளுமை உருவாக்கம் மற்றும் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் செயல்முறையை நிரூபிக்கும் அற்புதமான நிகழ்வுகளால் முழுமையாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ரஷ்ய கலையில் காதல்வாதம்

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில், ரொமாண்டிசிசம் குறிப்பாக இலக்கியத்தில் உச்சரிக்கப்படுகிறது, மேலும் இந்த போக்கின் முதல் வெளிப்பாடுகள் ஜுகோவ்ஸ்கியின் காதல் கவிதைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன என்று நம்பப்படுகிறது, இருப்பினும் சில வல்லுநர்கள் அவரது படைப்புகள் கிளாசிக்கல் செண்டிமென்டலிசத்திற்கு நெருக்கமானவை என்று நம்புகிறார்கள்.

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் கிளாசிக்கல் மரபுகளிலிருந்து சுதந்திரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இந்த இயக்கம் காதல் நாடக சதி மற்றும் நீண்ட பாலாட்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உண்மையில், இது மனிதனின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய சமீபத்திய யோசனை, அத்துடன் மக்களின் வாழ்க்கையில் கவிதை மற்றும் படைப்பாற்றலின் முக்கியத்துவம். இது சம்பந்தமாக, அதே கவிதை மிகவும் தீவிரமான, அர்த்தமுள்ள பொருளைப் பெறுகிறது, இருப்பினும் முன்பு கவிதை எழுதுவது சாதாரண வெற்று வேடிக்கையாக கருதப்பட்டது.

(ஃபெடோர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வாசிலீவ் "தாவ்")

பெரும்பாலும் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவம் ஒரு தனிமையான மற்றும் ஆழ்ந்த துன்பகரமான நபராக உருவாக்கப்படுகிறது. இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் இரண்டிலும் ஆசிரியர்கள் மிகுந்த கவனம் செலுத்துவது துன்பங்களும் உணர்ச்சி அனுபவங்களும் ஆகும். சாராம்சத்தில், இது பல்வேறு எண்ணங்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளுடன் ஒரு நித்திய இயக்கம், மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் நிலையான மாற்றங்களுடன் ஒரு நபரின் போராட்டம்.

(ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி "வாழ்க்கையின் உருவப்படம் ஹுசார் கர்னல் ஈ.வி. டேவிடோவ்")

ஹீரோ பொதுவாக மிகவும் சுயநலவாதி மற்றும் மக்களின் மோசமான மற்றும் பொருள் இலக்குகள் மற்றும் மதிப்புகளுக்கு எதிராக தொடர்ந்து கிளர்ச்சி செய்கிறார். ஆன்மீக மற்றும் தனிப்பட்ட மதிப்புகளுக்கு ஆதரவாக பொருள் மதிப்புகளை அகற்றுவது ஊக்குவிக்கப்படுகிறது. இந்த படைப்பு திசையின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்ய மிகவும் பிரபலமான மற்றும் வண்ணமயமான கதாபாத்திரங்களில், "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை ஒருவர் தனிமைப்படுத்தலாம். அந்தக் காலகட்டத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் நோக்கங்களையும் குறிப்புகளையும் மிகத் தெளிவாக எடுத்துரைப்பது இந்த நாவல்.

(இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி "கடற்கரையில் மீனவர்கள்")

இந்த ஓவியம் விசித்திரக் கதை மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள், காதல் மற்றும் பல்வேறு கனவுகள் நிறைந்தது. அனைத்து படைப்புகளும் முடிந்தவரை அழகியல் மற்றும் சரியான, அழகான கட்டமைப்புகள் மற்றும் வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளன. இந்த திசையில் கடினமான கோடுகளுக்கு இடமில்லை வடிவியல் வடிவங்கள், அதே போல் அதிக பிரகாசமான மற்றும் மாறுபட்ட நிழல்கள். இந்த வழக்கில், சிக்கலான கட்டமைப்புகள் மற்றும் படத்தில் உள்ள பல சிறிய, மிக முக்கியமான விவரங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கட்டிடக்கலையில் காதல்வாதம்

ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலை விசித்திரக் கதைகளின் அரண்மனைகளைப் போலவே உள்ளது, மேலும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு ஆடம்பரமானது.

(பிளென்ஹெய்ம் அரண்மனை, இங்கிலாந்து)

இந்த நேரத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் பிரபலமான கட்டிடங்கள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன:

• உலோக கட்டமைப்புகளின் பயன்பாடு, இந்த காலகட்டத்தில் ஒரு புதிய கண்டுபிடிப்பு, மற்றும் ஒரு மாறாக தனிப்பட்ட கண்டுபிடிப்பு பிரதிநிதித்துவம்;
• கோபுரங்கள் மற்றும் விரிகுடா ஜன்னல்கள் உட்பட அழகான கூறுகளின் நம்பமுடியாத சேர்க்கைகளை உள்ளடக்கிய சிக்கலான நிழற்படங்கள் மற்றும் வடிவமைப்புகள்;
• செழுமை மற்றும் பல்வேறு கட்டடக்கலை வடிவங்கள், கல் மற்றும் கண்ணாடியுடன் இரும்பு கலவைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான தொழில்நுட்பங்களின் பல்வேறு சேர்க்கைகள்;
• கட்டிடம் காட்சி ஒளியைப் பெறுகிறது; மெல்லிய வடிவங்கள் மிகப் பெரிய கட்டிடங்களைக் கூட குறைந்தபட்ச பருமனுடன் உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகின்றன.

இந்த காலகட்டத்தின் மிகவும் பிரபலமான பாலம் 1779 இல் இங்கிலாந்தில் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் இது செவர்ன் ஆற்றின் மீது வீசப்பட்டது. இது 30 மீட்டருக்கும் அதிகமான நீளம் கொண்டது, ஆனால் இது போன்ற முதல் அமைப்பு இதுவாகும். பின்னர், 70 மீட்டருக்கும் அதிகமான பாலங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வார்ப்பிரும்பு கட்டமைப்புகள் கட்டிடங்களின் கட்டுமானத்தில் பயன்படுத்தத் தொடங்கின.

கட்டிடங்கள் 4-5 மாடிகள் வரை இருந்தன, மற்றும் உள்துறை தளவமைப்புகள் சமச்சீரற்ற வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. இந்த சகாப்தத்தின் முகப்பில் சமச்சீரற்ற தன்மையைக் காணலாம், மேலும் ஜன்னல்களில் செய்யப்பட்ட இரும்பு கம்பிகள் தொடர்புடைய மனநிலையை வலியுறுத்த உதவுகின்றன. நீங்கள் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களையும் பயன்படுத்தலாம், இது தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது.

மனிதனின் ஆன்மீக வாழ்க்கை, வலுவான உணர்ச்சிகளின் சித்தரிப்பு, இயற்கையின் ஆன்மீகமயமாக்கல், தேசிய கடந்த காலத்தில் ஆர்வம், செயற்கை கலை வடிவங்களுக்கான ஆசை ஆகியவை உலக துக்கத்தின் நோக்கங்கள், "நிழலை" ஆராய்ந்து மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான விருப்பம், " மனித ஆன்மாவின் இரவு" பக்கம், பிரபலமான "காதல் முரண்", இது ரொமான்டிக்ஸ் தைரியமாக உயர்ந்த மற்றும் தாழ்வு, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை, உண்மையான மற்றும் அற்புதமானவற்றை ஒப்பிட்டு சமப்படுத்த அனுமதித்தது. பல நாடுகளில் வளரும், எல்லா இடங்களிலும் ரொமாண்டிசம் ஒரு வலுவான தேசிய அடையாளத்தைப் பெற்றது, இது உள்ளூர் வரலாற்று மரபுகள் மற்றும் நிலைமைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. மிகவும் நிலையான காதல் பள்ளி பிரான்சில் வளர்ந்தது, அங்கு கலைஞர்கள், வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அமைப்பை சீர்திருத்தம், கலவையை மாற்றியமைத்தனர், விரைவான இயக்கத்துடன் இணைந்த வடிவங்கள், பிரகாசமான பணக்கார நிறங்கள் மற்றும் பரந்த, பொதுவான ஓவியம் பாணியைப் பயன்படுத்தினர் (ஓவியம் டி. ஜெரிகால்ட், ஈ. Delacroix, O. Daumier, P. J. David d'Angers, A.L. Bari, F. Ryuda ஆகியோரின் பிளாஸ்டிக் கலை. ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில், ஆரம்பகால காதல்வாதம் என்பது மிகவும் தனிப்பட்ட அனைத்தையும், ஒரு மனச்சோர்வு-சிந்தனையான தொனியில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உருவக-உணர்ச்சி அமைப்பு, மாய-பான்தீஸ்டிக் மனநிலைகள் (உருவப்படங்கள் மற்றும் உருவக அமைப்புக்கள் F. O. Runge, K. D. Friedrich மற்றும் J. A. Koch ஆகியோரின் நிலப்பரப்புகள்), 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் மற்றும் இத்தாலிய ஓவியத்தின் மத உணர்வைப் புதுப்பிக்க விருப்பம் (நாசரேன்களின் வேலை); ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் "பர்கர் ரியலிசம்" கொள்கைகளின் தனித்துவமான இணைவு பைடெர்மியரின் கலையாக மாறியது (எல். ரிக்டர், கே. ஸ்பிட்ஸ்வெக், எம். வான் ஷ்விண்ட், எஃப். ஜி. வால்ட்முல்லரின் படைப்பு). கிரேட் பிரிட்டனில், ஜே. கான்ஸ்டபிள் மற்றும் நிலக்காட்சிகள் ஆர். போனிங்டன் ஓவியத்தின் காதல் புத்துணர்ச்சி, அற்புதமான படங்கள் மற்றும் அசாதாரணமான வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் - டபிள்யூ. டர்னரின் படைப்புகள் மற்றும் இடைக்காலம் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தின் மீதான பற்றுதல் - எஜமானர்களின் பணி ஆகியவற்றால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் தாமதமான காதல் இயக்கம் Sch.G. ரோசெட்டி, ஈ. பர்ன்-ஜோன்ஸ், டபிள்யூ. மோரிஸ், முதலியன). ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் பிற நாடுகளில், காதல் இயக்கம் இயற்கைக்காட்சிகள் (அமெரிக்காவில் ஜே. இன்னஸ் மற்றும் ஏ.பி. ரைடர் ஆகியோரின் ஓவியங்கள்), கருப்பொருள்களின் கலவைகளால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது. நாட்டுப்புற வாழ்க்கைமற்றும் வரலாறு (பெல்ஜியத்தில் எல். காலே, செக் குடியரசில் ஜே. மானெஸ், ஹங்கேரியில் வி. மதராஸ், போலந்தில் பி. மைக்கலோவ்ஸ்கி மற்றும் ஜே. மாடெஜ்கோ, முதலியன). ரொமாண்டிசிசத்தின் வரலாற்று விதி சிக்கலானதாகவும் தெளிவற்றதாகவும் இருந்தது. ஒன்று அல்லது மற்றொரு காதல் போக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய ஐரோப்பிய எஜமானர்களின் வேலையைக் குறித்தது - பார்பிசன் பள்ளி கலைஞர்கள், சி. கோரோட், ஜி. கோர்பெட், ஜே.எஃப். Millet, பிரான்சில் E. Manet, ஜெர்மனியில் A. von Menzel, முதலியன. அதே நேரத்தில், சிக்கலான உருவகம், மாயவாதம் மற்றும் கற்பனையின் கூறுகள், சில நேரங்களில் ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்தவை, குறியீட்டில் தொடர்ச்சியைக் கண்டன, ஓரளவுக்கு பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கலை மற்றும் கலை நவ.

ரொமாண்டிசம் - (பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசம், இடைக்கால பிரெஞ்சு காதல் - நாவலில் இருந்து) என்பது 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஒரு பொது இலக்கிய இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்ட கலையின் ஒரு திசையாகும். ஜெர்மனியில். இது ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் அனைத்து நாடுகளிலும் பரவலாகிவிட்டது. ரொமாண்டிசிசத்தின் மிக உயர்ந்த உச்சம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் ஏற்பட்டது.

ரொமான்டிசம் என்ற பிரெஞ்சு வார்த்தையானது ஸ்பானிய காதல் (இடைக்காலத்தில், இது ஸ்பானிய காதல்களுக்குப் பெயர், பின்னர் ஒரு வீரக் காதல்), ஆங்கில காதல், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டாக மாறியது. காதல் மற்றும் பின்னர் "விசித்திரமானது", "அருமையானது", "சித்திரமானது" என்று பொருள்படும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரொமாண்டிசம் ஒரு புதிய திசையின் பெயராக மாறுகிறது, கிளாசிக்ஸுக்கு எதிரானது.

"கிளாசிசிசம்" - "ரொமான்டிசிசம்" ஆகியவற்றின் எதிர்ப்பிற்குள் நுழைந்து, இயக்கம் விதிகளுக்கான கிளாசிக் கோரிக்கையை விதிகளிலிருந்து காதல் சுதந்திரத்துடன் வேறுபடுத்த பரிந்துரைத்தது. ரொமாண்டிசிசத்தின் கலை அமைப்பின் மையம் தனிநபர், மற்றும் அதன் முக்கிய மோதல் தனிநபர் மற்றும் சமூகம். ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சிக்கான தீர்க்கமான முன்நிபந்தனை பெரும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் நிகழ்வுகளாகும். ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றம் அறிவொளி எதிர்ப்பு இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது, அதற்கான காரணங்கள் நாகரிகம், சமூக, தொழில்துறை, அரசியல் மற்றும் அறிவியல் முன்னேற்றத்தில் ஏமாற்றத்தில் உள்ளன, இதன் விளைவாக புதிய முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகள், சமன் செய்தல் மற்றும் தனிநபரின் ஆன்மீக பேரழிவு. .

அறிவொளி புதிய சமுதாயத்தை மிகவும் "இயற்கையானது" மற்றும் "நியாயமானது" என்று போதித்தது. ஐரோப்பாவின் சிறந்த மனம் இந்த எதிர்கால சமுதாயத்தை உறுதிப்படுத்தியது மற்றும் முன்னறிவித்தது, ஆனால் யதார்த்தம் "காரணத்தின்" கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்டதாக மாறியது, எதிர்காலம் கணிக்க முடியாதது, பகுத்தறிவற்றது, மேலும் நவீன சமூக அமைப்பு மனித இயல்பு மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட சுதந்திரத்தை அச்சுறுத்தத் தொடங்கியது. இந்த சமூகத்தை நிராகரித்தல், ஆன்மீகம் மற்றும் சுயநலமின்மைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு ஏற்கனவே உணர்வுவாதம் மற்றும் முன் காதல் ஆகியவற்றில் பிரதிபலிக்கிறது. ரொமாண்டிசம் இந்த நிராகரிப்பை மிகத் தீவிரமாக வெளிப்படுத்துகிறது. ரொமாண்டிசம் அறிவொளியின் வயதை வாய்மொழியாக எதிர்த்தது: காதல் படைப்புகளின் மொழி, இயற்கையான, "எளிமையான", அனைத்து வாசகர்களுக்கும் அணுகக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும், கிளாசிக்ஸுக்கு நேர்மாறானது, அதன் உன்னதமான, "உன்னதமான" கருப்பொருள்கள், எடுத்துக்காட்டாக, சிறப்பியல்பு. , கிளாசிக்கல் சோகம்.

பிற்பகுதியில் மேற்கு ஐரோப்பிய ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில், சமூகம் தொடர்பான அவநம்பிக்கையானது அண்ட விகிதாச்சாரத்தைப் பெற்று "நூற்றாண்டின் நோயாக" மாறுகிறது. பல காதல் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் நம்பிக்கையின்மை மற்றும் விரக்தியின் மனநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள், இது உலகளாவிய மனித தன்மையைப் பெறுகிறது. பரிபூரணம் என்றென்றும் இழக்கப்படுகிறது, உலகம் தீமையால் ஆளப்படுகிறது, பண்டைய குழப்பம் உயிர்த்தெழுகிறது. "பயங்கரமான உலகம்" என்ற கருப்பொருள், அனைத்து காதல் இலக்கியங்களின் சிறப்பியல்பு, "கருப்பு வகை" என்று அழைக்கப்படுவதில் மிகத் தெளிவாக பொதிந்துள்ளது (காதலுக்கு முந்தைய "கோதிக் நாவலில்" - ஏ. ராட்க்ளிஃப், சி. மாடுரின், " டிராமா ஆஃப் ராக்", அல்லது "ட்ராஜெடி ஆஃப் ராக்" - இசட். வெர்னர், ஜி. க்ளீஸ்ட், எஃப். கிரில்பார்சர்), அதே போல் பைரன், சி. ப்ரெண்டானோ, ஈ.டி. ஏ. ஹாஃப்மேன், ஈ. போ மற்றும் என். ஹாவ்தோர்ன் ஆகியோரின் படைப்புகளிலும்.

அதே நேரத்தில், ரொமாண்டிசிசம் சவால் செய்யும் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது " பயங்கரமான உலகம்", - முதலில், சுதந்திரத்தின் கருத்துக்கள். காதல் ஏமாற்றம் உண்மையில் ஒரு ஏமாற்றம், ஆனால் முன்னேற்றமும் நாகரிகமும் அதன் ஒரு பக்கம் மட்டுமே. இந்தப் பக்கத்தை நிராகரிப்பது, நாகரீகத்தின் சாத்தியக்கூறுகளில் நம்பிக்கையின்மை மற்றொரு பாதையை வழங்குகிறது, இலட்சியத்திற்கான பாதை, நித்தியம், முழுமையானது, இந்த பாதை அனைத்து முரண்பாடுகளையும் தீர்க்க வேண்டும், வாழ்க்கையை முழுமையாக மாற்ற வேண்டும், இது முழுமைக்கான பாதை, "ஒரு இலக்கை நோக்கி, அதன் விளக்கத்தை மறுபக்கத்தில் தேட வேண்டும். காணக்கூடியது" (ஏ. டி விக்னி). சில ரொமாண்டிக்களுக்கு, உலகம் புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் மர்மமான சக்திகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அவை கீழ்ப்படிய வேண்டும் மற்றும் விதியை மாற்ற முயற்சிக்கக்கூடாது (சாட்டௌப்ரியாண்ட், வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி). மற்றவர்களுக்கு, "உலக தீமை" எதிர்ப்பை ஏற்படுத்தியது. , பழிவாங்கும் கோரிக்கை, போராட்டம் (ஆரம்பகால ஏ.எஸ். புஷ்கின்) பொதுவானது என்னவென்றால், அவர்கள் அனைவரும் மனிதனில் ஒரே ஒரு சாரத்தைக் கண்டார்கள், அவருடைய பணி அன்றாடப் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதில் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. மாறாக, அன்றாட வாழ்க்கையை மறுக்காமல், ரொமான்டிக்ஸ் முயன்றார். மனித இருப்பின் மர்மத்தை அவிழ்த்து, இயற்கைக்கு திரும்புதல், அவர்களின் மத மற்றும் கவிதை உணர்வுகளை நம்புதல்.

ஒரு காதல் ஹீரோ ஒரு சிக்கலான, உணர்ச்சிமிக்க ஆளுமை, அதன் உள் உலகம் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆழமானது மற்றும் முடிவில்லாதது; அது முரண்பாடுகள் நிறைந்த பிரபஞ்சம். ஒருவரையொருவர் எதிர்க்கும் உயர்ந்த மற்றும் தாழ்ந்த அனைத்து உணர்வுகளிலும் ரொமான்டிக்ஸ் ஆர்வமாக இருந்தனர். அதிக பேரார்வம் அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் காதல், குறைந்த ஆர்வம் பேராசை, பேராசை, பொறாமை. ரொமாண்டிக்ஸ் ஆவியின் வாழ்க்கையை, குறிப்பாக மதம், கலை மற்றும் தத்துவத்தை அடிப்படை பொருள் நடைமுறையுடன் வேறுபடுத்தியது. வலுவான மற்றும் தெளிவான உணர்வுகளில் ஆர்வம், அனைத்தையும் நுகரும் உணர்வுகள் மற்றும் ஆன்மாவின் இரகசிய இயக்கங்கள் ஆகியவை காதல்வாதத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும்.

காதல் பற்றி ஒரு சிறப்பு வகை ஆளுமையாக நாம் பேசலாம் - வலுவான உணர்வுகள் மற்றும் உயர்ந்த அபிலாஷைகள் கொண்ட நபர், அன்றாட உலகத்துடன் பொருந்தாதவர். விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகள் இந்த இயல்புடன் வருகின்றன. கற்பனை, நாட்டுப்புற இசை, கவிதை, புனைவுகள் ரொமாண்டிக்ஸுக்கு கவர்ச்சிகரமானவை - ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளாக சிறிய வகைகளாகக் கருதப்பட்ட அனைத்தும் கவனத்திற்கு தகுதியற்றவை. ரொமாண்டிஸம் என்பது சுதந்திரத்தை உறுதிப்படுத்துதல், தனிநபரின் இறையாண்மை, தனிநபருக்கு அதிக கவனம், மனிதனில் தனித்துவமானது மற்றும் தனிநபரின் வழிபாட்டு முறை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு நபரின் சுய மதிப்பின் மீதான நம்பிக்கை வரலாற்றின் தலைவிதிக்கு எதிரான போராட்டமாக மாறும். பெரும்பாலும் ஒரு காதல் படைப்பின் ஹீரோ ஆக்கப்பூர்வமாக யதார்த்தத்தை உணரும் திறன் கொண்ட ஒரு கலைஞராக மாறுகிறார். உன்னதமான "இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு" யதார்த்தத்தை மாற்றும் கலைஞரின் படைப்பு ஆற்றலுடன் முரண்படுகிறது. அனுபவபூர்வமாக உணரப்பட்ட யதார்த்தத்தை விட ஒரு சிறப்பு உலகம் உருவாக்கப்பட்டது, மிகவும் அழகானது மற்றும் உண்மையானது. படைப்பாற்றல்தான் இருப்பின் பொருள்; இது பிரபஞ்சத்தின் மிக உயர்ந்த மதிப்பைக் குறிக்கிறது. ரொமாண்டிக்ஸ் கலைஞரின் படைப்பு சுதந்திரத்தை, அவரது கற்பனையை உணர்ச்சியுடன் பாதுகாத்தது, கலைஞரின் மேதை விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படியவில்லை, ஆனால் அவற்றை உருவாக்குகிறார் என்று நம்பினார்.

ரொமாண்டிக்ஸ் பல்வேறு வரலாற்று காலங்களுக்கு திரும்பியது, அவர்கள் தங்கள் அசல் தன்மையால் ஈர்க்கப்பட்டனர், கவர்ச்சியான மற்றும் மர்மமான நாடுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர். வரலாற்றில் ஆர்வம் என்பது ரொமாண்டிசிசத்தின் கலை அமைப்பின் நீடித்த சாதனைகளில் ஒன்றாக மாறியது. வரலாற்று நாவலின் வகையை உருவாக்குவதில் அவர் தன்னை வெளிப்படுத்தினார், அதன் நிறுவனர் டபிள்யூ. ஸ்காட் மற்றும் பொதுவாக நாவல், இது பரிசீலிக்கப்பட்ட சகாப்தத்தில் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பெற்றது. ரொமான்டிக்ஸ் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் வரலாற்று விவரங்கள், பின்னணி மற்றும் சுவையை விரிவாகவும் துல்லியமாகவும் இனப்பெருக்கம் செய்கிறது, ஆனால் காதல் கதாபாத்திரங்கள் வரலாற்றிற்கு வெளியே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன; அவை ஒரு விதியாக, சூழ்நிலைகளுக்கு மேலே உள்ளன, அவற்றைச் சார்ந்து இல்லை. அதே நேரத்தில், ரொமாண்டிக்ஸ் நாவலை வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வழியாக உணர்ந்தது, மேலும் வரலாற்றில் இருந்து அவர்கள் உளவியலின் இரகசியங்களை ஊடுருவச் சென்றனர், அதன்படி, நவீனத்துவம். வரலாற்றில் ஆர்வம் பிரெஞ்சு காதல் பள்ளியின் வரலாற்றாசிரியர்களின் படைப்புகளிலும் பிரதிபலித்தது (A. தியரி, F. Guizot, F. O. Meunier).

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில்தான் இடைக்கால கலாச்சாரத்தின் கண்டுபிடிப்பு நிகழ்ந்தது, மேலும் பழங்காலத்தின் சிறப்பியல்புகளைப் போற்றியது. கடந்த சகாப்தம், மேலும் XVIII - தொடக்கத்தின் முடிவில் பலவீனமடையாது. XIX நூற்றாண்டுகள் பல்வேறு தேசிய, வரலாற்று, தனிப்பட்ட பண்புகள்இது ஒரு தத்துவ அர்த்தத்தையும் கொண்டிருந்தது: ஒற்றை உலகின் செல்வம் இந்த தனிப்பட்ட அம்சங்களின் கலவையைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் ஒவ்வொரு மக்களின் வரலாற்றையும் தனித்தனியாகப் படிப்பது, பர்க் கூறியது போல், புதிய தலைமுறைகள் மூலம் தடையற்ற வாழ்க்கையைத் தேடுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. ஒன்றன் பின் ஒன்றாக.

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தம் இலக்கியத்தின் செழிப்பால் குறிக்கப்பட்டது, அதன் தனித்துவமான பண்புகளில் ஒன்று சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சனைகளுக்கான பேரார்வம். நடந்துகொண்டிருக்கும் வரலாற்று நிகழ்வுகளில் மனிதனின் பங்கைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கும் காதல் எழுத்தாளர்கள் துல்லியம், தனித்தன்மை மற்றும் நம்பகத்தன்மையை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர். அதே நேரத்தில், அவர்களின் படைப்புகளின் செயல்பாடு பெரும்பாலும் ஒரு ஐரோப்பியருக்கு அசாதாரண அமைப்பில் நடைபெறுகிறது - எடுத்துக்காட்டாக, கிழக்கு மற்றும் அமெரிக்கா, அல்லது, ரஷ்யர்களுக்கு, காகசஸ் அல்லது கிரிமியாவில். எனவே, காதல் கவிஞர்கள் முதன்மையாக பாடலாசிரியர்கள் மற்றும் இயற்கையின் கவிஞர்கள், எனவே அவர்களின் படைப்புகளில் (அதே போல் பல உரைநடை எழுத்தாளர்களிலும்), நிலப்பரப்பு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது - முதலில், கடல், மலைகள், வானம், புயல் கூறுகள் ஹீரோவுடன் சிக்கலான உறவுகளுடன் தொடர்புடையது. இயற்கையானது ஒரு காதல் ஹீரோவின் உணர்ச்சிமிக்க இயல்புக்கு ஒத்ததாக இருக்கலாம், ஆனால் அது அவரை எதிர்க்க முடியும், அவர் போராட வேண்டிய கட்டாயத்தில் ஒரு விரோத சக்தியாக மாறும்.

இயற்கை, வாழ்க்கை, வாழ்க்கை முறை மற்றும் தொலைதூர நாடுகள் மற்றும் மக்களின் பழக்கவழக்கங்களின் அசாதாரணமான மற்றும் தெளிவான படங்கள் ரொமாண்டிக்ஸை ஊக்கப்படுத்தியது. அவர்கள் தேசிய உணர்வின் அடிப்படை அடிப்படையை உருவாக்கும் பண்புகளைத் தேடினர். தேசிய அடையாளம் முதன்மையாக வாய்மொழியில் வெளிப்படுகிறது நாட்டுப்புற கலை. எனவே நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஆர்வம், நாட்டுப்புறப் படைப்புகளின் செயலாக்கம், நாட்டுப்புறக் கலையை அடிப்படையாகக் கொண்டு தங்கள் சொந்த படைப்புகளை உருவாக்குதல்.

வரலாற்று நாவல், அருமையான கதை, பாடல்-காவியம், பாலாட் போன்ற வகைகளின் வளர்ச்சி காதல்களின் தகுதி. அவர்களின் புதுமை பாடல் வரிகளிலும், குறிப்பாக, சொற்களின் பாலிசெமி பயன்பாடு, அசோசியேட்டிவிட்டி, உருவகம் மற்றும் வசனம், மீட்டர் மற்றும் ரிதம் துறையில் கண்டுபிடிப்புகள் ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது.

ரொமாண்டிசம் பாலினம் மற்றும் வகைகளின் தொகுப்பு, அவற்றின் ஊடுருவல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. காதல் கலை அமைப்பு கலை, தத்துவம் மற்றும் மதம் ஆகியவற்றின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எடுத்துக்காட்டாக, ஹெர்டர் போன்ற ஒரு சிந்தனையாளருக்கு, மொழியியல் ஆராய்ச்சி, தத்துவக் கோட்பாடுகள் மற்றும் பயணக் குறிப்புகள் கலாச்சாரத்தில் புரட்சியை ஏற்படுத்துவதற்கான வழிகளைத் தேடுகின்றன. ரொமாண்டிசிசத்தின் பெரும்பாலான சாதனைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தால் பெறப்பட்டது. - கற்பனையில் ஆர்வம், கோரமான, உயர்ந்த மற்றும் தாழ்வு, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை கலவை, "அகநிலை மனிதன்" கண்டுபிடிப்பு.

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில், இலக்கியம் மட்டுமல்ல, பல அறிவியல்களும் வளர்ந்தன: சமூகவியல், வரலாறு, அரசியல் அறிவியல், வேதியியல், உயிரியல், பரிணாமக் கோட்பாடு, தத்துவம் (ஹெகல், டி. ஹியூம், ஐ. காண்ட், ஃபிச்டே, இயற்கை தத்துவம், சாராம்சம். இது இயற்கையானது - கடவுளின் ஆடைகளில் ஒன்று, "தெய்வீகத்தின் உயிருள்ள ஆடை") என்ற உண்மையைக் கொதிக்கிறது.

ரொமாண்டிசம் என்பது ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் ஒரு கலாச்சார நிகழ்வு. IN பல்வேறு நாடுகள்அவரது விதி அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தது.

தேர்வுக் கட்டுரை

பொருள்: "கலையில் ஒரு இயக்கமாக ரொமாண்டிசிசம்."

நிகழ்த்தினார் பள்ளி எண். 3 இன் 11 ஆம் வகுப்பு "பி" மாணவர்

பாய்ரைட் அண்ணா

உலக கலை ஆசிரியர்

கலாச்சாரம் புட்சு டி.என்.

ப்ரெஸ்ட் 2002

1. அறிமுகம்

2. ரொமாண்டிசிசம் தோன்றுவதற்கான காரணங்கள்

3. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்

4. காதல் ஹீரோ

5. ரஷ்யாவில் காதல்வாதம்

அ) இலக்கியம்

b) ஓவியம்

c) இசை

6. மேற்கு ஐரோப்பிய காதல்வாதம்

அ) ஓவியம்

b) இசை

7. முடிவுரை

8. குறிப்புகள்

1. அறிமுகம்

ஆராய்ந்து பார்த்தால் அகராதிரஷ்ய மொழியில், "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற வார்த்தையின் பல அர்த்தங்களை நீங்கள் காணலாம்: 1. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு இயக்கம், கடந்த காலத்தின் இலட்சியமயமாக்கல், யதார்த்தத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்துதல், ஆளுமை வழிபாடு மற்றும் ஆண். 2. இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு இயக்கம், நம்பிக்கை மற்றும் காட்ட விருப்பம் ஆகியவற்றால் தூண்டப்பட்டது பிரகாசமான படங்கள்ஒரு நபரின் உயர் நோக்கம். 3. யதார்த்தம் மற்றும் கனவான சிந்தனை ஆகியவற்றின் இலட்சியமயமாக்கலுடன் மனதின் நிலை.

வரையறையிலிருந்து காணக்கூடியது போல, ரொமாண்டிசிசம் என்பது கலையில் மட்டுமல்ல, நடத்தை, உடை, வாழ்க்கை முறை, மக்களின் உளவியல் ஆகியவற்றிலும் வெளிப்படுகிறது மற்றும் வாழ்க்கையின் திருப்புமுனைகளில் எழுகிறது, எனவே ரொமாண்டிசிசம் என்ற தலைப்பு இன்றும் பொருத்தமானது. நாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாழ்கிறோம், நாம் ஒரு இடைநிலை கட்டத்தில் இருக்கிறோம். இது சம்பந்தமாக, சமூகத்தில் எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையின்மை உள்ளது, இலட்சியங்களில் நம்பிக்கை இழப்பு, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திலிருந்து ஒருவரின் சொந்த அனுபவங்களின் உலகத்திற்கு தப்பித்து, அதே நேரத்தில் அதைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஆசை எழுகிறது. இவை சிறப்பியல்புகளாகும் காதல் கலை. அதனால்தான் "ரொமான்டிசிசம் கலையில் ஒரு இயக்கம்" என்ற தலைப்பை ஆராய்ச்சிக்கு தேர்ந்தெடுத்தேன்.

ரொமாண்டிசம் என்பது மிகப் பெரிய அடுக்கு பல்வேறு வகையானகலை. எனது பணியின் நோக்கம், பல்வேறு நாடுகளில் ரொமாண்டிஸம் தோன்றியதற்கான தோற்றம் மற்றும் காரணங்களைக் கண்டறிவது, இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் இசை போன்ற கலை வடிவங்களில் ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சியை ஆராய்வது மற்றும் அவற்றை ஒப்பிடுவது. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துவது, அனைத்து வகையான கலைகளின் சிறப்பியல்பு, கலையில் மற்ற இயக்கங்களின் வளர்ச்சியில் காதல் என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதை தீர்மானிப்பது எனக்கு முக்கிய பணியாக இருந்தது.

தலைப்பை உருவாக்கும் போது, ​​கலை பற்றிய பாடப்புத்தகங்கள், ஃபிலிமோனோவா, வோரோட்னிகோவ் மற்றும் பலர், கலைக்களஞ்சிய வெளியீடுகள், காதல் சகாப்தத்தின் பல்வேறு ஆசிரியர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மோனோகிராஃப்கள், அமின்ஸ்காயா, அட்சர்கினா, நெக்ராசோவா மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றுப் பொருட்கள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினேன்.

2. ரொமாண்டிசிசம் தோன்றுவதற்கான காரணங்கள்

நவீன காலத்திற்கு நாம் நெருங்க நெருங்க, ஒரு பாணி அல்லது இன்னொருவரின் ஆதிக்கத்தின் காலம் குறுகியதாகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 18-1 மூன்றாம் காலகட்டத்தின் முடிவின் காலம். ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தமாக கருதப்படுகிறது (பிரெஞ்சு ரொமான்டிக்கில் இருந்து; மர்மமான, விசித்திரமான, உண்மையற்ற ஒன்று)

புதிய பாணியின் தோற்றத்தை எது பாதித்தது?

இவை மூன்று முக்கிய நிகழ்வுகள்: மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சி, நெப்போலியன் போர்கள், ஐரோப்பாவில் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் எழுச்சி.

பாரிஸின் இடிமுழக்கம் ஐரோப்பா முழுவதும் எதிரொலித்தது. "சுதந்திரம், சமத்துவம், சகோதரத்துவம்!" என்ற முழக்கம் அனைத்து ஐரோப்பிய மக்களையும் ஈர்க்கும் சக்தியைக் கொண்டிருந்தது. முதலாளித்துவ சமூகங்கள் உருவானவுடன், தொழிலாளி வர்க்கம் நிலப்பிரபுத்துவ ஒழுங்கிற்கு எதிராக ஒரு சுதந்திர சக்தியாக செயல்படத் தொடங்கியது. பிரபுக்கள், முதலாளித்துவம் மற்றும் பாட்டாளி வர்க்கம் ஆகிய மூன்று வர்க்கங்களின் எதிர்ப் போராட்டம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாற்று வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.

நெப்போலியனின் தலைவிதி மற்றும் 2 தசாப்தங்களாக ஐரோப்பிய வரலாற்றில் அவரது பங்கு, 1796-1815, அவரது சமகாலத்தவர்களின் மனதை ஆக்கிரமித்தது. "எண்ணங்களின் ஆட்சியாளர்," ஏ.எஸ் அவரைப் பற்றி கூறினார். புஷ்கின்.

பிரான்ஸைப் பொறுத்தவரை, இவை ஆயிரக்கணக்கான பிரெஞ்சுக்காரர்களின் உயிரைப் பறித்தாலும், பெருமை மற்றும் புகழின் ஆண்டுகள். நெப்போலியனை தனது விடுதலையாளராக இத்தாலி பார்த்தது. போலந்துக்காரர்கள் அவர் மீது பெரும் நம்பிக்கை வைத்திருந்தனர்.

நெப்போலியன் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவத்தின் நலன்களுக்காக ஒரு வெற்றியாளராக செயல்பட்டார். ஐரோப்பிய மன்னர்களுக்கு, அவர் ஒரு இராணுவ எதிர்ப்பாளர் மட்டுமல்ல, முதலாளித்துவத்தின் அன்னிய உலகின் பிரதிநிதியும் கூட. அவர்கள் அவரை வெறுத்தனர். நெப்போலியன் போர்களின் தொடக்கத்தில், அவரது "பெரிய இராணுவம்" புரட்சியில் பல நேரடி பங்கேற்பாளர்களை உள்ளடக்கியது.

நெப்போலியனின் ஆளுமை தனித்துவமானது. இளைஞன் லெர்மொண்டோவ் நெப்போலியன் இறந்த 10 வது ஆண்டு விழாவிற்கு பதிலளித்தார்:

அவர் உலகத்திற்கு அந்நியமானவர். அவரைப் பற்றிய அனைத்தும் ரகசியமாகவே இருந்தது

மேன்மையின் நாள் - மற்றும் வீழ்ச்சியின் மணிநேரம்!

இந்த மர்மம் குறிப்பாக ரொமான்டிக்ஸ் கவனத்தை ஈர்த்தது.

நெப்போலியன் போர்கள் மற்றும் தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் முதிர்ச்சி தொடர்பாக, இந்த காலம் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் எழுச்சியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, ஸ்பெயின் நெப்போலியன் ஆக்கிரமிப்பிற்கு எதிராக, இத்தாலி - ஆஸ்திரிய நுகத்திற்கு எதிராக, கிரீஸ் - துருக்கிக்கு எதிராக, போலந்தில் அவர்கள் ரஷ்ய ஜாரிசத்திற்கு எதிராகவும், அயர்லாந்து - ஆங்கிலேயருக்கு எதிராகவும் போராடினர்.

ஒரு தலைமுறையின் கண் முன்னே ஆச்சரியமான மாற்றங்கள் நிகழ்ந்துள்ளன.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பிரான்ஸ் குமுறிக் கொண்டிருந்தது: பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் ஐந்தாண்டுகள், ரோபஸ்பியரின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சி, நெப்போலியன் பிரச்சாரங்கள், நெப்போலியனின் முதல் துறவு, எல்பா தீவில் இருந்து அவர் திரும்புதல் ("நூறு நாட்கள்") மற்றும் இறுதி

வாட்டர்லூவில் தோல்வி, மறுசீரமைப்பு ஆட்சியின் இருண்ட 15வது ஆண்டு விழா, 1860 ஜூலை புரட்சி, பிப்ரவரி புரட்சி 1848 பாரிஸில், இது மற்ற நாடுகளில் புரட்சிகர அலையை ஏற்படுத்தியது.

இங்கிலாந்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் தொழில்துறை புரட்சியின் விளைவாக. இயந்திர உற்பத்தி மற்றும் முதலாளித்துவ உறவுகள் நிறுவப்பட்டன. 1832 இன் பாராளுமன்ற சீர்திருத்தம் முதலாளித்துவத்திற்கு அரச அதிகாரத்திற்கான பாதையை தெளிவுபடுத்தியது.

ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியா நாடுகளில், நிலப்பிரபுத்துவ ஆட்சியாளர்கள் அதிகாரத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். நெப்போலியன் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, அவர்கள் எதிர்ப்பை கடுமையாகக் கையாண்டனர். ஆனால் ஜெர்மன் மண்ணில் கூட, 1831 இல் இங்கிலாந்தில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட நீராவி இன்ஜின் முதலாளித்துவ முன்னேற்றத்திற்கு ஒரு காரணியாக மாறியது.

தொழில்துறை புரட்சிகளும் அரசியல் புரட்சிகளும் ஐரோப்பாவின் முகத்தை மாற்றின. "முதலாளித்துவம், அதன் வர்க்க ஆட்சியின் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் குறைவான காலத்தில், முந்தைய அனைத்து தலைமுறைகளையும் விட அதிகமான மற்றும் மகத்தான உற்பத்தி சக்திகளை உருவாக்கியுள்ளது" என்று 1848 இல் ஜெர்மன் விஞ்ஞானிகளான மார்க்ஸ் மற்றும் ஏங்கெல்ஸ் எழுதினார்கள்.

எனவே, பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி (1789-1794) அறிவொளி யுகத்திலிருந்து புதிய சகாப்தத்தை பிரிக்கும் ஒரு சிறப்பு மைல்கல்லைக் குறித்தது. அரசின் வடிவங்கள் மட்டுமல்ல, சமூகத்தின் சமூக அமைப்பும், வகுப்புகளின் அமைப்பும் மாறியது. பல நூற்றாண்டுகளாக ஒளியேற்றப்பட்ட யோசனைகளின் முழு அமைப்பும் அசைக்கப்பட்டது. அறிவாளிகள் சித்தாந்த ரீதியாக புரட்சியை தயார் செய்தனர். ஆனால் அதன் அனைத்து விளைவுகளையும் அவர்களால் கணிக்க முடியவில்லை. "பகுத்தறிவு இராச்சியம்" நடைபெறவில்லை. தனிமனித சுதந்திரத்தைப் பிரகடனப்படுத்திய புரட்சி, முதலாளித்துவ ஒழுங்கையும், கையகப்படுத்தும் உணர்வையும், சுயநலத்தையும் தோற்றுவித்தது. கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான வரலாற்று அடிப்படை இதுதான், இது ஒரு புதிய திசையை முன்வைத்தது - காதல்வாதம்.

3. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்

கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முறை மற்றும் திசையாக ரொமாண்டிசம் ஒரு சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான நிகழ்வாகும். ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அதற்கு வலுவான தேசிய வெளிப்பாடு இருந்தது. இலக்கியம், இசை, ஓவியம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றில் சாட்யூப்ரியாண்ட் மற்றும் டெலாக்ரோயிக்ஸ், மிக்கிவிச் மற்றும் சோபின், லெர்மொண்டோவ் மற்றும் கிப்ரென்ஸ்கி ஆகியோரை இணைக்கும் அம்சங்களைக் கண்டுபிடிப்பது எளிதானது அல்ல.

சமூகத்தில் பல்வேறு சமூக மற்றும் அரசியல் நிலைகளை ரொமாண்டிக்ஸ் ஆக்கிரமித்துள்ளனர். அவர்கள் அனைவரும் முதலாளித்துவப் புரட்சியின் முடிவுகளுக்கு எதிராகக் கிளர்ச்சி செய்தனர், ஆனால் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் இலட்சியம் இருந்ததால் அவர்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் கிளர்ச்சி செய்தனர். ஆனால் அதன் பல முகங்கள் மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்கு, ரொமாண்டிசிசம் நிலையான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

நவீனத்தின் மீதான விரக்தி ஒரு சிறப்புக்கு வழிவகுத்தது கடந்த காலத்தில் ஆர்வம்: முதலாளித்துவத்திற்கு முந்தைய சமூக அமைப்புகளுக்கு, ஆணாதிக்க பழமைக்கு. இத்தாலி, ஸ்பெயின், கிரீஸ், துருக்கி போன்ற தெற்கு மற்றும் கிழக்கு நாடுகளின் அழகிய கவர்ச்சியானது சலிப்பான முதலாளித்துவ அன்றாட வாழ்க்கைக்கு ஒரு கவிதை வேறுபாடானது என்ற எண்ணம் பல காதல்வாதிகளுக்கு இருந்தது. இந்த நாடுகளில், பின்னர் நாகரிகத்தால் சிறிதும் தொடப்படவில்லை, ரொமாண்டிக்ஸ் பிரகாசமான, வலுவான கதாபாத்திரங்களை, அசல், வண்ணமயமான வாழ்க்கை முறையைத் தேடியது. தேசிய கடந்த காலத்தின் மீதான ஆர்வம் பல வரலாற்றுப் படைப்புகளுக்கு வழிவகுத்துள்ளது.

இருத்தலின் உரைநடைக்கு மேலே உயரவும், தனிநபரின் மாறுபட்ட திறன்களை விடுவிக்கவும், படைப்பாற்றலில் அதிகபட்ச சுய-உணர்தலைப் பெறவும், காதல் கலையை முறைப்படுத்துவதையும், கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்புக்கான நேரடியான மற்றும் நியாயமான அணுகுமுறையையும் எதிர்த்தது. அவர்கள் அனைவரும் வந்தவர்கள் அறிவொளியின் மறுப்பு மற்றும் கிளாசிக்ஸின் பகுத்தறிவு நியதிகள்,இது கலைஞரின் படைப்பு முயற்சியை வலுப்படுத்தியது.மேலும் கிளாசிக்வாதம் எல்லாவற்றையும் ஒரு நேர் கோட்டில், நல்லது மற்றும் கெட்டது, கருப்பு மற்றும் வெள்ளை என்று பிரித்தால், ரொமாண்டிசிசம் எதையும் நேர்கோட்டில் பிரிக்காது. கிளாசிசிசம் ஒரு அமைப்பு, ஆனால் ரொமாண்டிசிசம் இல்லை. ரொமாண்டிசம் நவீன காலத்தின் முன்னேற்றத்தை கிளாசிக்ஸிலிருந்து செண்டிமென்டலிசத்திற்கு முன்னேற்றியது, இது பரந்த உலகத்துடன் இணக்கமாக மனிதனின் உள் வாழ்க்கையை காட்டுகிறது. மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் உள் உலகத்துடன் இணக்கத்தை வேறுபடுத்துகிறது. ரொமாண்டிஸத்துடன் தான் உண்மையான உளவியல் தோன்றத் தொடங்குகிறது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய குறிக்கோள் உள் உலகின் படம், ஆன்மீக வாழ்க்கை, மற்றும் இது கதைகள், மாயவாதம் போன்றவற்றின் பொருளில் செய்யப்படலாம். இந்த உள் வாழ்க்கையின் முரண்பாட்டை, அதன் பகுத்தறிவற்ற தன்மையைக் காட்ட வேண்டியது அவசியம்.

அவர்களின் கற்பனையில், ரொமாண்டிக்ஸ் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத யதார்த்தத்தை மாற்றியது அல்லது அவர்களின் அனுபவங்களின் உலகில் பின்வாங்கியது. கனவுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளி, புறநிலை யதார்த்தத்திற்கு அழகான புனைகதை எதிர்ப்பு, முழு காதல் இயக்கத்தின் இதயத்தில் இருந்தது.

ரொமாண்டிசம் முதலில் கலை மொழியின் பிரச்சனையை எழுப்பியது. “கலை என்பது இயற்கையை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட மொழி; ஆனால் இது அதே அற்புத சக்தியைக் கொண்டுள்ளது, இது மனித ஆன்மாவை சமமாக இரகசியமாகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் பாதிக்கிறது" (Wackenroder and Tieck). கலைஞர் இயற்கையின் மொழியின் மொழிபெயர்ப்பாளர், ஆவி உலகத்திற்கும் மக்களுக்கும் இடையில் ஒரு மத்தியஸ்தர். "கலைஞர்களுக்கு நன்றி, மனிதநேயம் ஒரு முழுமையான தனித்துவமாக வெளிப்படுகிறது. நவீனத்துவத்தின் மூலம், கலைஞர்கள் கடந்த கால உலகத்தை எதிர்கால உலகத்துடன் இணைக்கின்றனர். அவை மிக உயர்ந்த ஆன்மீக உறுப்பு ஆகும், அதில் அவர்களின் வெளிப்புற மனிதகுலத்தின் முக்கிய சக்திகள் ஒருவருக்கொருவர் சந்திக்கின்றன, மேலும் உள் மனிதநேயம் முதலில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது" (எஃப். ஷ்லேகல்).

இருப்பினும், காதல் ஒரு ஒரே மாதிரியான இயக்கம் அல்ல: அதன் கருத்தியல் வளர்ச்சி வெவ்வேறு திசைகளில் சென்றது. ரொமாண்டிக்ஸில் பிற்போக்கு எழுத்தாளர்கள், பழைய ஆட்சியின் ஆதரவாளர்கள், நிலப்பிரபுத்துவ முடியாட்சி மற்றும் கிறிஸ்தவத்தை மகிமைப்படுத்தினர். மறுபுறம், முற்போக்கான உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் கூடிய ரொமாண்டிக்ஸ் நிலப்பிரபுத்துவம் மற்றும் அனைத்து வகையான ஒடுக்குமுறைகளுக்கு எதிராக ஜனநாயக எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தியது, மேலும் ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்திற்கான மக்களின் புரட்சிகர உந்துதலை உள்ளடக்கியது.

ரொமாண்டிசம் உலக கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை விட்டுச் சென்றது, அதன் பிரதிநிதிகள்: இலக்கியத்தில் வி. ஸ்காட், ஜே. பைரன், ஷெல்லி, வி. ஹ்யூகோ, ஏ. மிக்கிவிச், முதலியவர்கள். நுண்கலைகளில் E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky மற்றும் பலர்; இசையில் F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin மற்றும் பலர் புதிய வகைகளைக் கண்டுபிடித்து உருவாக்கினர், மனித ஆளுமையின் தலைவிதியை உன்னிப்பாகக் கவனித்து, இயங்கியலை வெளிப்படுத்தினர். நல்லது மற்றும் தீமை, திறமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட மனித உணர்வுகள் போன்றவை.

கலையின் வகைகள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முக்கியத்துவத்தில் சமமாகி, அற்புதமான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கின, இருப்பினும் ரொமாண்டிக்ஸ் கலைகளின் ஏணியில் இசைக்கு முதன்மை அளித்தது.

4. ரொமாண்டிக் ஹீரோ

காதல் ஹீரோ யார், அவர் எப்படிப்பட்டவர்?

இது ஒரு தனிமனிதவாதி. இரண்டு நிலைகளில் வாழ்ந்த ஒரு சூப்பர்மேன்: யதார்த்தத்துடன் மோதுவதற்கு முன், அவர் ஒரு "இளஞ்சிவப்பு" நிலையில் வாழ்கிறார், அவர் சாதனைக்கான ஆசையால் வெல்லப்படுகிறார், உலகத்தை மாற்றுகிறார்; யதார்த்தத்துடன் மோதிய பிறகு, அவர் இந்த உலகத்தை அசிங்கமாகவும் சலிப்பாகவும் கருதுகிறார், ஆனால் அவர் ஒரு சந்தேகம் கொண்டவராகவோ அல்லது அவநம்பிக்கையாளராகவோ மாறவில்லை. எதையும் மாற்ற முடியாது என்பதைத் தெளிவாகப் புரிந்து கொண்டால், சாதனைக்கான ஆசை ஆபத்துக்கான ஆசையாகச் சிதைகிறது.

ரொமான்டிக்ஸ் ஒவ்வொரு சிறிய விஷயத்திற்கும், ஒவ்வொரு உறுதியான உண்மைக்கும், ஒவ்வொரு விஷயத்திற்கும் நித்திய நீடித்த மதிப்பை இணைக்க முடியும். ஜோசப் டி மேஸ்ட்ரே இதை "பிராவிடன்ஸின் பாதைகள்" என்று அழைக்கிறார், ஜெர்மைன் டி ஸ்டேல் இதை "அழியாத பிரபஞ்சத்தின் பலனளிக்கும் கருப்பை" என்று அழைக்கிறார். வரலாற்றுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புத்தகத்தில், தி ஜீனியஸ் ஆஃப் கிறித்துவத்தில் சேட்யூப்ரியாண்ட், வரலாற்றுக் காலத்தின் தொடக்கமாக கடவுளை நேரடியாகச் சுட்டிக்காட்டுகிறார். சமூகம் ஒரு அசைக்க முடியாத இணைப்பாகத் தோன்றுகிறது, "நம் மூதாதையர்களுடன் நம்மை இணைக்கும் மற்றும் நம் சந்ததியினருக்கு நாம் நீட்டிக்க வேண்டிய வாழ்க்கையின் இழை." ஒரு நபரின் இதயம் மட்டுமே, அவரது மனம் அல்ல, படைப்பாளரின் குரலை, இயற்கையின் அழகின் மூலம், ஆழமான உணர்வுகள் மூலம் புரிந்துகொள்ளவும் கேட்கவும் முடியும். இயற்கையானது தெய்வீகமானது, நல்லிணக்கம் மற்றும் படைப்பாற்றலின் ஆதாரம், மேலும் அதன் உருவகங்கள் பெரும்பாலும் ரொமாண்டிக்ஸால் அரசியல் சொற்களஞ்சியத்தில் கொண்டு செல்லப்படுகின்றன. ரொமாண்டிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, ஒரு மரம் குலத்தின் அடையாளமாக, தன்னிச்சையான வளர்ச்சி, பூர்வீக நிலத்தின் சாறுகளின் கருத்து, தேசிய ஒற்றுமையின் சின்னமாக மாறும். ஒரு நபரின் இயல்பு எவ்வளவு அப்பாவி மற்றும் உணர்திறன் உள்ளதோ, அவ்வளவு எளிதாக அவர் கடவுளின் குரலைக் கேட்கிறார். ஒரு குழந்தை, ஒரு பெண், ஒரு உன்னத இளைஞன் மற்றவர்களை விட அடிக்கடி ஆன்மாவின் அழியாத தன்மையையும் நித்திய வாழ்வின் மதிப்பையும் உணர்கிறான். ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் பேரின்பத்திற்கான தாகம் மரணத்திற்குப் பிறகு கடவுளின் ராஜ்யத்திற்கான இலட்சியவாத விருப்பத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.

கடவுள் மீதான மாய அன்புக்கு கூடுதலாக, ஒரு நபருக்கு உண்மையான, பூமிக்குரிய அன்பு தேவை. அவரது ஆர்வத்தின் பொருளைக் கொண்டிருக்க முடியாமல், காதல் ஹீரோ ஒரு நித்திய தியாகியாக ஆனார், மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையில் தனது காதலியுடன் ஒரு சந்திப்புக்காக காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது, "பெரிய காதல் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை இழக்கும்போது அழியாமைக்கு தகுதியானது."

ஆளுமை வளர்ச்சி மற்றும் கல்வியின் சிக்கல் காதல் வேலையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. குழந்தைப் பருவம் சட்டங்கள் இல்லாதது; அதன் உடனடி தூண்டுதல்கள் பொது ஒழுக்கத்தை மீறுகின்றன, குழந்தைகள் விளையாட்டின் சொந்த விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிகின்றன. வயது வந்தவர்களில், இதே போன்ற எதிர்வினைகள் மரணத்திற்கு வழிவகுக்கும், ஆன்மாவின் கண்டனத்திற்கு. பரலோக ராஜ்யத்தைத் தேடி, ஒரு நபர் கடமை மற்றும் அறநெறியின் சட்டங்களைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அப்போதுதான் அவர் நித்திய வாழ்க்கையை நம்ப முடியும். நித்திய வாழ்க்கையைப் பெறுவதற்கான அவர்களின் விருப்பத்தின் மூலம் ரொமாண்டிக்ஸுக்கு கடமை கட்டளையிடப்படுவதால், கடமையை நிறைவேற்றுவது அதன் ஆழமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த வெளிப்பாடில் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை அளிக்கிறது. தார்மீக கடமைக்கு ஆழ்ந்த உணர்வுகள் மற்றும் விழுமிய நலன்களின் கடமை சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. வெவ்வேறு பாலினங்களின் தகுதிகளை கலக்காமல், காதல் ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் சமத்துவத்தை ஆதரிக்கிறது. அதுபோலவே, குடிமைக் கடமை என்பது கடவுள் மீதும் அவருடைய நிறுவனங்களின் மீதும் உள்ள அன்பினால் கட்டளையிடப்படுகிறது. தனிப்பட்ட அபிலாஷை ஒரு பொதுவான காரணத்தில், முழு தேசம், அனைத்து மனிதகுலம், முழு உலகத்தின் அபிலாஷைகளில் அதன் நிறைவு காண்கிறது.

ஒவ்வொரு கலாச்சாரத்திற்கும் அதன் சொந்த காதல் ஹீரோ இருந்தது, ஆனால் பைரன் தனது படைப்பான "சார்ல்ட் ஹரோல்ட்" இல் காதல் ஹீரோவின் வழக்கமான யோசனையை வழங்கினார். அவர் தனது ஹீரோவின் முகமூடியை அணிந்தார் (ஹீரோவிற்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையில் எந்த இடைவெளியும் இல்லை என்று பரிந்துரைக்கிறார்) மற்றும் காதல் நியதிக்கு ஒத்துப்போக முடிந்தது.

அனைத்து காதல் படைப்புகளும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களால் வேறுபடுகின்றன:

முதலாவதாக, ஒவ்வொரு காதல் படைப்பிலும் ஹீரோவிற்கும் எழுத்தாளருக்கும் இடையில் இடைவெளி இல்லை.

இரண்டாவதாக, ஆசிரியர் ஹீரோவை நியாயந்தீர்க்கவில்லை, ஆனால் அவரைப் பற்றி தவறாகப் பேசப்பட்டாலும், ஹீரோ குற்றம் சொல்லாத வகையில் கதைக்களம் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு காதல் வேலையில் சதி பொதுவாக காதல் சார்ந்ததாக இருக்கும். ரொமாண்டிக்ஸ் இயற்கையுடன் ஒரு சிறப்பு உறவை உருவாக்குகிறது; அவர்கள் புயல்கள், இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் பேரழிவுகளை விரும்புகிறார்கள்.

5. ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிசிசம்.

ரஷ்யாவில் காதல்வாதம் மேற்கு ஐரோப்பாவிலிருந்து வேறுபட்ட வரலாற்று சூழ்நிலை மற்றும் வேறுபட்ட கலாச்சார பாரம்பரியம் காரணமாக வேறுபட்டது. பிரெஞ்சுப் புரட்சி அதன் நிகழ்வுக்கான காரணங்களில் ஒன்றாகக் கணக்கிடப்பட முடியாது; ஒரு மிகக் குறுகிய மக்கள் வட்டம் அதன் போக்கில் மாற்றங்கள் குறித்து எந்த நம்பிக்கையையும் கொண்டிருந்தது. மேலும் புரட்சியின் முடிவுகள் முற்றிலும் ஏமாற்றமளிக்கின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் முதலாளித்துவம் பற்றிய கேள்வி. நிற்கவில்லை. எனவே, இதற்கும் எந்த காரணமும் இல்லை. உண்மையான காரணம் 1812 தேசபக்தி போர், இதில் மக்கள் முன்முயற்சியின் முழு சக்தியும் நிரூபிக்கப்பட்டது. ஆனால் போருக்குப் பிறகு மக்களுக்கு சுதந்திரம் கிடைக்கவில்லை. பிரபுக்களில் சிறந்தவர்கள், யதார்த்தத்தில் திருப்தியடையவில்லை, டிசம்பர் 1825 இல் செனட் சதுக்கத்திற்கு வந்தனர். இந்தச் செயலும் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளுக்கு ஒரு தடயமும் இல்லாமல் கடந்து செல்லவில்லை. கொந்தளிப்பான போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள் ரஷ்ய ரொமாண்டிஸம் உருவான அமைப்பாக மாறியது.

ரொமாண்டிஸம், மேலும் நம்முடையது, ரஷ்யமானது, நமது அசல் வடிவங்களில் வளர்ந்தது மற்றும் வடிவமைக்கப்பட்டது, ரொமாண்டிசிசம் ஒரு எளிய இலக்கியம் அல்ல, ஆனால் ஒரு வாழ்க்கை நிகழ்வு, தார்மீக வளர்ச்சியின் முழு சகாப்தம், அதன் சொந்த சிறப்பு நிறத்தைக் கொண்ட ஒரு சகாப்தம், ஒரு சிறப்புப் பார்வையை நிறைவேற்றியது. வாழ்க்கை... காதல் போக்கு வெளியில் இருந்து வரட்டும், மேற்கத்திய வாழ்க்கை மற்றும் மேற்கத்திய இலக்கியங்களிலிருந்து, அது ரஷ்ய இயற்கை மண்ணில் அதன் கருத்துக்கு தயாராக உள்ளது, எனவே கவிஞரும் விமர்சகருமான அப்பல்லோ கிரிகோரிவ் மதிப்பிட்டது போல முற்றிலும் அசல் நிகழ்வுகளில் பிரதிபலித்தது - இது ஒரு தனித்துவமான கலாச்சார நிகழ்வு, மற்றும் அதன் பண்புகள் ரொமாண்டிசிசத்தின் இன்றியமையாத சிக்கலைக் காட்டுகின்றன, அதன் ஆழத்தில் இருந்து இளம் கோகோல் தோன்றினார் மற்றும் அவர் தனது எழுத்து வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, அவரது முழு வாழ்நாள் முழுவதும் இணைந்திருந்தார்.

அப்போலோ கிரிகோரிவ் அந்த கால உரைநடை உட்பட இலக்கியம் மற்றும் வாழ்க்கையில் காதல் பள்ளியின் செல்வாக்கின் தன்மையை துல்லியமாக வரையறுத்தார்: ஒரு எளிய செல்வாக்கு அல்லது கடன் வாங்குதல் அல்ல, ஆனால் ஒரு பண்பு மற்றும் சக்திவாய்ந்த வாழ்க்கை மற்றும் இலக்கிய போக்கு இளம் ரஷ்ய மொழியில் முற்றிலும் அசல் நிகழ்வுகளை வழங்கியது. இலக்கியம்.

அ) இலக்கியம்

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் பொதுவாக பல காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஆரம்ப (1801-1815), முதிர்ந்த (1815-1825) மற்றும் பிந்தைய டிசம்ப்ரிஸ்ட் வளர்ச்சியின் காலம். இருப்பினும், ஆரம்ப காலத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த திட்டத்தின் வழக்கமான தன்மை குறிப்பிடத்தக்கது. ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் விடியல் ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் பாட்யுஷ்கோவ் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது, அவர்களின் பணி மற்றும் அணுகுமுறையை அருகருகே வைத்து அதே காலகட்டத்தில் ஒப்பிடுவது கடினம், அவர்களின் குறிக்கோள்கள், அபிலாஷைகள் மற்றும் மனோபாவங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை. இரு கவிஞர்களின் கவிதைகளிலும், கடந்த காலத்தின் சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கை இன்னும் உணர முடியும் - உணர்வுவாதத்தின் சகாப்தம், ஆனால் ஜுகோவ்ஸ்கி இன்னும் அதில் ஆழமாக வேரூன்றி இருந்தால், பட்யுஷ்கோவ் புதிய போக்குகளுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கிறார்.

ஜுகோவ்ஸ்கியின் பணியானது "பெயர் இல்லாத அபூரண நம்பிக்கைகள் பற்றிய புகார்கள், இழந்த மகிழ்ச்சியின் மீதான சோகம், அது என்னவென்று கடவுளுக்குத் தெரியும்" என்று பெலின்ஸ்கி சரியாகக் குறிப்பிட்டார். உண்மையில், ஜுகோவ்ஸ்கியின் நபரில், ரொமாண்டிசிசம் அதன் முதல் இடத்தைப் பிடித்தது பயந்த படிகள், உணர்ச்சி மற்றும் மனச்சோர்வு மனச்சோர்வுக்கு அஞ்சலி செலுத்துதல், தெளிவற்ற, அரிதாகவே உணரக்கூடிய இதய ஏக்கம், ஒரு வார்த்தையில், ரஷ்ய விமர்சனத்தில் "இடைக்காலத்தின் காதல்" என்று அழைக்கப்படும் அந்த சிக்கலான உணர்வுகள்.

பத்யுஷ்கோவின் கவிதையில் முற்றிலும் மாறுபட்ட சூழ்நிலை ஆட்சி செய்கிறது: இருப்பதன் மகிழ்ச்சி, வெளிப்படையான சிற்றின்பம், இன்பத்திற்கான பாடல்.

ஜுகோவ்ஸ்கி ரஷ்ய அழகியல் மனிதநேயத்தின் முக்கிய பிரதிநிதியாகக் கருதப்படுகிறார். வலுவான உணர்ச்சிகளுக்கு அந்நியமான, மனநிறைவு மற்றும் சாந்தகுணமுள்ள ஜுகோவ்ஸ்கி, ரூசோ மற்றும் ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் கருத்துக்களால் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அவர்களைப் பின்பற்றி, மதம், அறநெறி மற்றும் சமூக உறவுகளில் அழகியல் பக்கத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். ஜுகோவ்ஸ்கியிடமிருந்து கலை ஒரு மத அர்த்தத்தைப் பெற்றது; அவர் கலையில் உயர்ந்த உண்மைகளின் "வெளிப்பாடு" பார்க்க முயன்றார்; அது அவருக்கு "புனிதமானது". ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸ் கவிதை மற்றும் மதத்தின் அடையாளத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. "பூமியின் புனிதக் கனவுகளில் கவிதை கடவுள்" என்று எழுதிய ஜுகோவ்ஸ்கியிலும் இதையே காண்கிறோம். ஜேர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தில், அவர் குறிப்பாக "ஆன்மாவின் இரவுப் பக்கம்", இயற்கையிலும் மனிதனிலும் "வெளிப்படுத்த முடியாத" எல்லாவற்றிற்கும் அப்பால் உள்ள ஈர்ப்புக்கு நெருக்கமாக இருந்தார். ஜுகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளில் இயற்கையானது மர்மத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது, அவரது நிலப்பரப்புகள் பேய் மற்றும் கிட்டத்தட்ட உண்மையற்றவை, தண்ணீரில் பிரதிபலிப்புகளைப் போல:

தாவரங்களின் குளிர்ச்சியுடன் தூபம் எவ்வாறு இணைந்திருக்கிறது!

கரையோர அமைதியில் ஜெட் விமானங்கள் தெறிப்பது எவ்வளவு இனிமையானது!

ஜெஃபிர் எவ்வளவு மென்மையாக நீர் முழுவதும் வீசுகிறது

மற்றும் நெகிழ்வான வில்லோவின் படபடப்பு!

ஜுகோவ்ஸ்கியின் உணர்திறன், மென்மையான மற்றும் கனவான ஆன்மா "அந்த மர்மமான ஒளியின்" வாசலில் இனிமையாக உறைந்து போகிறது. கவிஞர், பெலின்ஸ்கியின் சரியான வெளிப்பாட்டில், "அவரது துன்பத்தை நேசிக்கிறார் மற்றும் புறாக்கொள்கிறார்", ஆனால் இந்த துன்பம் அவரது இதயத்தை கொடூரமான காயங்களால் குத்துவதில்லை, ஏனென்றால் மனச்சோர்விலும் சோகத்திலும் கூட அவரது உள் வாழ்க்கை அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கிறது. எனவே, பாட்யுஷ்கோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், "ஆனந்தம் மற்றும் வேடிக்கையின் மகன்", அவர் எபிகியூரியன் கவிஞரை "மியூஸின் உறவினர்" என்று அழைக்கும்போது, ​​இந்த உறவை நம்புவது கடினம். மாறாக, நல்லொழுக்கமுள்ள ஜுகோவ்ஸ்கியை நம்புவோம், அவர் பூமிக்குரிய இன்பங்களைப் பாடுபவர்களுக்கு நட்பாக அறிவுரை கூறுகிறார்: "ஆணவத்தை நிராகரி, கனவுகள் தீங்கு விளைவிக்கும்!"

பத்யுஷ்கோவ் எல்லாவற்றிலும் ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு எதிரான ஒரு நபர். அவர் வலுவான உணர்ச்சிகளைக் கொண்ட ஒரு மனிதர், மேலும் அவரது படைப்பு வாழ்க்கை அவரது உடல் இருப்புக்கு 35 ஆண்டுகளுக்கு முன்பே முடிந்தது: மிக இளைஞனாக அவர் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் படுகுழியில் மூழ்கினார். அவர் மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்கள் இரண்டிற்கும் சமமான வலிமை மற்றும் ஆர்வத்துடன் தன்னைக் கொடுத்தார்: வாழ்க்கையில், அதன் கவிதை புரிதலைப் போலவே, "தங்க சராசரி" அவருக்கு அந்நியமானது - ஜுகோவ்ஸ்கியைப் போலல்லாமல். அவரது கவிதைகள் தூய நட்பின் புகழால் வகைப்படுத்தப்பட்டாலும், ஒரு "தாழ்மையான மூலையின்" மகிழ்ச்சி, அவரது முட்டாள்தனம் எந்த வகையிலும் அடக்கமாகவும் அமைதியாகவும் இல்லை, ஏனென்றால் உணர்ச்சிவசப்பட்ட இன்பங்களின் சோர்வு மற்றும் வாழ்க்கையின் போதை இல்லாமல் பத்யுஷ்கோவ் அதை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. சில சமயங்களில் கவிஞன் சிற்றின்ப மகிழ்ச்சியால் மிகவும் ஈர்க்கப்படுகிறான், அறிவியலின் அடக்குமுறை ஞானத்தை பொறுப்பற்ற முறையில் நிராகரிக்கத் தயாராகிறான்:

சோகமான உண்மைகளில் அது சாத்தியமா

இருண்ட ஸ்டோயிக்ஸ் மற்றும் சலிப்பான முனிவர்கள்,

இறுதி சடங்குகளில் அமர்ந்து,

இடிபாடுகளுக்கும் சவப்பெட்டிகளுக்கும் இடையில்,

நம் வாழ்வின் இனிமையைக் காண்போமா?

அவர்களிடமிருந்து, நான் மகிழ்ச்சியைக் காண்கிறேன்

முட்புதர்களில் இருந்து பட்டாம்பூச்சி போல பறக்கிறது.

அவர்களுக்கு இயற்கையின் இன்பத்தில் எந்த வசீகரமும் இல்லை,

கன்னிகள் அவர்களுக்குப் பாடுவதில்லை, சுற்று நடனங்களில் பின்னிப்பிணைந்தனர்;

அவர்களுக்கு, பார்வையற்றவர்களுக்கு,

மகிழ்ச்சி இல்லாத வசந்தம் மற்றும் பூக்கள் இல்லாத கோடை.

உண்மையான சோகம் அவரது கவிதைகளில் அரிதாகவே ஒலிக்கிறது. அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் மனநோயின் அறிகுறிகளைக் காட்டத் தொடங்கியபோது, ​​அவரது கடைசி கவிதைகளில் ஒன்று கட்டளையிலிருந்து எழுதப்பட்டது, அதில் பூமிக்குரிய இருப்பு பயனற்றதன் நோக்கங்கள் தெளிவாகக் கேட்கப்படுகின்றன:

நீங்கள் சொன்னது நினைவிருக்கிறதா?

நரைத்த மெல்கிசேதேக், வாழ்க்கைக்கு விடைகொடுக்கிறீர்களா?

ஒரு மனிதன் அடிமையாக பிறந்தான்,

அவர் தனது கல்லறைக்கு அடிமையாக செல்வார்,

மேலும் மரணம் அவருக்குச் சொல்லாது

அவர் ஏன் அற்புதமான கண்ணீரின் பள்ளத்தாக்கில் நடந்தார்,

தவித்தேன், அழுதேன், தாங்கினேன்,

ரஷ்யாவில், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இருபதுகளில் ரொமாண்டிசிசம் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக வளர்ந்தது. கவிஞர்கள், உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் அதன் தோற்றத்தில் நின்றனர்; அவர்கள் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தை உருவாக்கினர், இது "மேற்கு ஐரோப்பிய" விலிருந்து அதன் தேசிய, அசல் தன்மையில் வேறுபட்டது. ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கவிஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் ஒவ்வொரு கவிஞரும் புதிதாக ஏதாவது பங்களித்தனர். ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் பரவலாக வளர்ந்தது, சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் பெற்றது மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு சுயாதீன இயக்கமாக மாறியது. "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" இல் ஏ.எஸ். புஷ்கினின் வரிகள் உள்ளன: "ஒரு ரஷ்ய ஆவி இருக்கிறது, ரஷ்யாவின் வாசனை இருக்கிறது." ரஷ்ய ரொமாண்டிஸம் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். காதல் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் "உயர்ந்த" மற்றும் அழகானவற்றிற்காக பாடுபடும் கவிதை ஆத்மாக்கள். ஆனால் சுதந்திரத்தை உணர அனுமதிக்காத ஒரு விரோத உலகம் உள்ளது, அது இந்த ஆத்மாக்களை தவறாகப் புரிந்துகொள்கிறது. இந்த உலகம் கரடுமுரடானது, எனவே கவிதை ஆன்மா மற்றொன்றை நோக்கி ஓடுகிறது, அங்கு ஒரு இலட்சியம் இருக்கிறது, அது "நித்தியத்திற்கு" பாடுபடுகிறது. காதல்வாதம் இந்த மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆனால் கவிஞர்கள் இந்த சூழ்நிலையில் வேறுபட்ட அணுகுமுறைகளைக் கொண்டிருந்தனர். ஜுகோவ்ஸ்கி, புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ், ஒரு விஷயத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, அவர்களின் ஹீரோக்களுக்கும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கும் இடையிலான உறவை வித்தியாசமாக உருவாக்குகிறார்கள், எனவே அவர்களின் ஹீரோக்கள் இலட்சியத்திற்கு வெவ்வேறு பாதைகளைக் கொண்டிருந்தனர்.

யதார்த்தம் பயங்கரமானது, முரட்டுத்தனமானது, துடுக்குத்தனமானது மற்றும் சுயநலமானது, கவிஞர் மற்றும் அவரது ஹீரோக்களின் உணர்வுகள், கனவுகள் மற்றும் ஆசைகளுக்கு அதில் இடமில்லை. "உண்மை" மற்றும் நித்தியமானது மற்ற உலகில் உள்ளன. எனவே இரட்டை உலகங்கள் பற்றிய கருத்து; கவிஞர் இந்த உலகங்களில் ஒன்றை ஒரு இலட்சியத்தைத் தேடி பாடுபடுகிறார்.

ஜுகோவ்ஸ்கியின் நிலைப்பாடு வெளி உலகத்துடன் ஒரு போராட்டத்தில் நுழைந்த, அதை சவால் செய்த ஒரு நபரின் நிலை அல்ல. இது நித்தியமான மற்றும் அழகான உலகில் இயற்கையுடன் ஐக்கியம், இயற்கையுடன் இணக்கமான பாதை. ஜுகோவ்ஸ்கி, பல ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி (யு.வி. மான் உட்பட), இந்த ஒருங்கிணைப்பு செயல்முறை பற்றிய தனது புரிதலை "தி எக்ஸ்பிரசிபிள்" இல் வெளிப்படுத்துகிறார். ஒற்றுமை என்பது ஆன்மாவின் விமானம். உங்களைச் சுற்றியுள்ள அழகு உங்கள் ஆன்மாவை நிரப்புகிறது, அது உங்களில் இருக்கிறது, நீங்கள் அதில் இருக்கிறீர்கள், ஆன்மா பறக்கிறது, நேரமோ இடமோ இல்லை, ஆனால் நீங்கள் இயற்கையில் இருக்கிறீர்கள், நீங்கள் வாழும் இந்த தருணத்தில், இந்த அழகைப் பற்றி நீங்கள் பாட விரும்புகிறீர்கள். , ஆனால் உங்கள் நிலையை வெளிப்படுத்த வார்த்தைகள் இல்லை, நல்லிணக்க உணர்வு மட்டுமே உள்ளது. உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களால் நீங்கள் தொந்தரவு செய்யப்படவில்லை, புத்திசாலித்தனமான ஆத்மாக்கள், உங்களுக்கு இன்னும் அதிகமாக வெளிப்படுகிறது, நீங்கள் சுதந்திரமாக இருக்கிறீர்கள்.

புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ் ரொமாண்டிசத்தின் இந்த சிக்கலை வித்தியாசமாக அணுகினர். புஷ்கின் மீது ஜுகோவ்ஸ்கி செலுத்திய செல்வாக்கு பிந்தைய படைப்பில் பிரதிபலிக்க முடியாது என்பதில் சந்தேகமில்லை. புஷ்கினின் ஆரம்பகால படைப்புகள் "சிவில்" ரொமாண்டிசிசத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஜுகோவ்ஸ்கியின் "தி சிங்கர் இன் தி கேம்ப் ஆஃப் ரஷியன் வாரியர்ஸ்" மற்றும் கிரிபோடோவின் படைப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ், புஷ்கின் "லிபர்ட்டி", "டு சாடேவ்" என்ற பாடலை எழுதினார். பிற்பகுதியில் அவர் அழைக்கிறார்:

"என் நண்பா! அற்புதமான உந்துதலுடன் நமது ஆன்மாவை நம் தந்தைக்கு அர்ப்பணிப்போம்..." ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு இருந்த இலட்சியத்திற்கான அதே ஆசை இதுதான், புஷ்கின் மட்டுமே இலட்சியத்தை தனது சொந்த வழியில் புரிந்துகொள்கிறார், எனவே கவிஞருக்கு இலட்சியத்திற்கான பாதை வேறுபட்டது. அவர் இலட்சியத்தை மட்டும் விரும்பவில்லை, பாடுபட முடியாது; கவிஞர் அவரை அழைக்கிறார். புஷ்கின் யதார்த்தத்தையும் இலட்சியத்தையும் வித்தியாசமாகப் பார்த்தார். நீங்கள் அதை ஒரு கலவரம் என்று அழைக்க முடியாது, இது ஒரு கிளர்ச்சி கூறுகளின் பிரதிபலிப்பு. இது "கடல்" என்ற பாடலில் பிரதிபலித்தது. இது கடலின் வலிமையும் சக்தியும் ஆகும், கடல் சுதந்திரமானது, அது அதன் இலட்சியத்தை அடைந்துள்ளது. மனிதனும் சுதந்திரமாக வேண்டும், அவனது ஆவி சுதந்திரமாக இருக்க வேண்டும்.

ஒரு இலட்சியத்தைத் தேடுவது காதல்வாதத்தின் முக்கிய சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். இது ஜுகோவ்ஸ்கி, புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் வெளிப்பட்டது. மூன்று கவிஞர்களும் சுதந்திரத்தைத் தேடுகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் அதை வெவ்வேறு வழிகளில் தேடுகிறார்கள், அவர்கள் அதை வித்தியாசமாகப் புரிந்து கொண்டனர். ஜுகோவ்ஸ்கி "படைப்பாளர்" அனுப்பிய சுதந்திரத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். நல்லிணக்கத்தைக் கண்டறிந்து, ஒரு நபர் சுதந்திரமாகிறார். புஷ்கினுக்கு, ஆவியின் சுதந்திரம் முக்கியமானது, இது ஒரு நபரில் தன்னை வெளிப்படுத்த வேண்டும். லெர்மொண்டோவைப் பொறுத்தவரை, கலகக்கார ஹீரோ மட்டுமே சுதந்திரமாக இருக்கிறார். சுதந்திரத்திற்கான கிளர்ச்சி, இதைவிட அழகாக என்ன இருக்க முடியும்? இலட்சியத்தைப் பற்றிய இந்த அணுகுமுறை கவிஞர்களின் காதல் பாடல்களில் பாதுகாக்கப்பட்டது. என் கருத்துப்படி, இந்த அணுகுமுறை நேரம் காரணமாகும். அவர்கள் அனைவரும் கிட்டத்தட்ட ஒரே காலகட்டத்தில் வேலை செய்தாலும், அவர்களின் படைப்பாற்றலின் நேரம் வேறுபட்டது, நிகழ்வுகள் அசாதாரண வேகத்துடன் வளர்ந்தன. கவிஞர்களின் பாத்திரங்களும் அவர்களது உறவுகளை பெரிதும் பாதித்தன. அமைதியான ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் கலகக்கார லெர்மொண்டோவ் முற்றிலும் எதிர்மாறானவர்கள். ஆனால் இந்த கவிஞர்களின் இயல்புகள் வித்தியாசமாக இருந்ததால் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் துல்லியமாக வளர்ந்தது. அவர்கள் புதிய கருத்துக்கள், புதிய பாத்திரங்கள், புதிய இலட்சியங்களை அறிமுகப்படுத்தினர், சுதந்திரம் என்றால் என்ன, என்ன என்பதைப் பற்றிய முழுமையான புரிதலைக் கொடுத்தனர் உண்மையான வாழ்க்கை. அவை ஒவ்வொன்றும் இலட்சியத்திற்கான தங்கள் சொந்த பாதையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன; இது ஒவ்வொரு நபருக்கும் தேர்ந்தெடுக்கும் உரிமை.

ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றமே மிகவும் கவலையளிக்கிறது. மனித தனிமனிதன் இப்போது முழு உலகத்தின் மையத்தில் நின்றான். மனித "நான்" என்பது அனைத்து இருப்புகளின் அடிப்படையாகவும் அர்த்தமாகவும் விளங்கத் தொடங்கியது. மனித வாழ்க்கை ஒரு கலைப் படைப்பாக, கலையாகப் பார்க்கத் தொடங்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், காதல்வாதம் மிகவும் பரவலாக இருந்தது. ஆனால் ரொமாண்டிக்ஸ் என்று தங்களை அழைத்துக் கொண்ட அனைத்து கவிஞர்களும் இந்த இயக்கத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தவில்லை.

இப்போது, ​​20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இந்த அடிப்படையில் கடந்த நூற்றாண்டின் ரொமாண்டிக்ஸை நாம் ஏற்கனவே இரண்டு குழுக்களாக வகைப்படுத்தலாம். ஒன்று மற்றும் அநேகமாக மிகவும் விரிவான குழு "முறையான" காதல்களை ஒன்றிணைத்தது. அவர்கள் நேர்மையற்றவர்கள் என்று சந்தேகிப்பது கடினம்; மாறாக, அவர்கள் தங்கள் உணர்வுகளை மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள். அவர்களில் டிமிட்ரி வெனிவிடினோவ் (1805-1827) மற்றும் அலெக்சாண்டர் போலேஷேவ் (1804-1838) ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த கவிஞர்கள் காதல் வடிவத்தைப் பயன்படுத்தினர், இது அவர்களின் கலை இலக்கை அடைய மிகவும் பொருத்தமானது என்று கருதினர். இவ்வாறு, D. வெனிவிடினோவ் எழுதுகிறார்:

அது எனக்குள் எரிவதை உணர்கிறேன்

உத்வேகத்தின் புனித சுடர்,

ஆனால் ஆவி ஒரு இருண்ட இலக்கை நோக்கி உயர்கிறது ...

நான் நம்பகமான பாறையைக் கண்டுபிடிப்பேன்,

நான் எங்கே என் பாதத்தை உறுதியாக ஓய்வெடுக்க முடியும்?

இது ஒரு வழக்கமான காதல் கவிதை. இது பாரம்பரிய காதல் சொற்களஞ்சியத்தைப் பயன்படுத்துகிறது - "உத்வேகத்தின் சுடர்" மற்றும் "உயரும் ஆவி". இவ்வாறு, கவிஞர் தனது உணர்வுகளை விவரிக்கிறார். ஆனால் அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. கவிஞர் ரொமாண்டிசிசத்தின் கட்டமைப்பால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறார், அதன் "வாய்மொழி தோற்றம்." எல்லாம் சில கிளிச்களுக்கு எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்றொரு காதல் குழுவின் பிரதிநிதிகள், நிச்சயமாக, ஏ.எஸ்.புஷ்கின் மற்றும் எம்.லெர்மொண்டோவ். இந்த கவிஞர்கள், மாறாக, தங்கள் சொந்த உள்ளடக்கத்துடன் காதல் வடிவத்தை நிரப்பினர். A. புஷ்கினின் வாழ்க்கையில் காதல் காலம் குறுகியதாக இருந்தது, அதனால் அவருக்கு சில காதல் படைப்புகள் இருந்தன. "காகசஸ் கைதி" (1820-1821) A.S இன் ஆரம்பகால காதல் கவிதைகளில் ஒன்றாகும். புஷ்கின். எங்களுக்கு முன் ஒரு காதல் படைப்பின் உன்னதமான பதிப்பு. ஆசிரியர் தனது ஹீரோவின் உருவப்படத்தை எங்களுக்குத் தரவில்லை, அவருடைய பெயர் கூட எங்களுக்குத் தெரியாது. இது ஆச்சரியமல்ல - அனைத்து காதல் ஹீரோக்களும் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்தவர்கள். அவர்கள் இளமையாகவும், அழகாகவும் இருக்கிறார்கள்... மகிழ்ச்சியற்றவர்களாகவும் இருக்கிறார்கள். படைப்பின் கதைக்களமும் கிளாசிக்கல் காதல். சர்க்காசியர்களில் ஒரு ரஷ்ய கைதி, ஒரு இளம் சர்க்காசியன் பெண் அவனைக் காதலித்து அவன் தப்பிக்க உதவுகிறாள். ஆனால் அவர் நம்பிக்கையின்றி இன்னொருவரை நேசிக்கிறார் ... கவிதை சோகமாக முடிகிறது - சர்க்காசியன் பெண் தன்னை தண்ணீரில் தூக்கி எறிந்து இறந்துவிடுகிறாள், மேலும் ரஷ்யன், "உடல்" சிறையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டு, மற்றொரு, மிகவும் வேதனையான சிறைப்பிடிப்பில் - ஆன்மாவின் சிறைப்பிடிப்பு. ஹீரோவின் கடந்த காலத்தைப் பற்றி நமக்கு என்ன தெரியும்?

ரஷ்யாவிற்கு நீண்ட தூரம் செல்கிறது ...

.....................................

நான் பயங்கரமான துன்பத்தைத் தழுவிய இடத்தில்,

எங்கே பரபரப்பான வாழ்க்கைபாழாக்கி

நம்பிக்கை, மகிழ்ச்சி மற்றும் ஆசை.

அவர் சுதந்திரத்தைத் தேடி புல்வெளிக்கு வந்தார், அவரிடமிருந்து தப்பிக்க முயன்றார் கடந்த வாழ்க்கை. இப்போது, ​​​​சந்தோஷம் மிகவும் நெருக்கமாகத் தோன்றியபோது, ​​​​அவர் மீண்டும் ஓட வேண்டும். ஆனால் எங்கே? அவர் "பயங்கரமான துன்பத்தைத் தழுவிய" உலகத்திற்குத் திரும்பு.

ஒளியின் துரோகி, இயற்கையின் நண்பன்,

அவர் தனது சொந்த மண்ணை விட்டு வெளியேறினார்

மற்றும் தொலைதூர தேசத்திற்கு பறந்தது

சுதந்திரத்தின் மகிழ்ச்சியான ஆவியுடன்.

ஆனால் "சுதந்திர பேய்" ஒரு பேயாகவே இருந்தது. ரொமான்டிக் ஹீரோவை அவர் என்றென்றும் வேட்டையாடுவார். மற்றொரு காதல் கவிதை "ஜிப்சிகள்". அதில், ஆசிரியர் மீண்டும் வாசகருக்கு ஹீரோவின் உருவப்படத்தை கொடுக்கவில்லை; அவருடைய பெயர் மட்டுமே எங்களுக்குத் தெரியும் - அலெகோ. உண்மையான இன்பத்தை, உண்மையான சுதந்திரத்தை அனுபவிக்க அவர் முகாமுக்கு வந்தார். அவளுக்காக, அவர் முன்பு தன்னைச் சூழ்ந்த அனைத்தையும் கைவிட்டார். அவர் சுதந்திரமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் ஆகிவிட்டாரா? அலெகோ நேசிப்பதாகத் தோன்றுகிறது, ஆனால் இந்த உணர்வுடன் துரதிர்ஷ்டமும் அவமதிப்பும் மட்டுமே அவருக்கு வருகின்றன. சுதந்திரத்திற்காக ஏங்கிய அலெகோவால் மற்றொரு நபரின் விருப்பத்தை அடையாளம் காண முடியவில்லை. இந்த கவிதை காதல் ஹீரோவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மற்றொரு சிறப்பியல்பு அம்சத்தை வெளிப்படுத்தியது - சுயநலம் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் முழுமையான பொருந்தாத தன்மை. அலெகோ மரணத்தால் அல்ல, ஆனால் மிகவும் கொடூரமானவர் - தனிமை மற்றும் விவாதத்தால் தண்டிக்கப்படுகிறார். அவர் தப்பி ஓடிய உலகில் அவர் தனியாக இருந்தார், ஆனால் மற்றொன்றில், மிகவும் விரும்பிய, அவர் மீண்டும் தனியாக இருந்தார்.

"காகசஸின் கைதி" என்று எழுதுவதற்கு முன், புஷ்கின் ஒருமுறை கூறினார்: "நான் ஒரு காதல் கவிதையின் ஹீரோவாக இருக்க தகுதியற்றவன்"; இருப்பினும், அதே நேரத்தில், 1820 இல், புஷ்கின் தனது கவிதையை எழுதினார் "பகல் ஒளி அணைந்துவிட்டது...". அதில் நீங்கள் ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்த அனைத்து சொற்களஞ்சியத்தையும் காணலாம். இது "தொலைதூரக் கரை", மற்றும் "இருண்ட கடல்", மற்றும் "உற்சாகம் மற்றும் மனச்சோர்வு" ஆகியவை ஆசிரியரைத் துன்புறுத்துகின்றன. பல்லவி முழுக்க முழுக்க கவிதையில் செல்கிறது:

எனக்குக் கீழே கவலை, மந்தமான கடல்.

இது இயற்கையின் விளக்கத்தில் மட்டுமல்ல, ஹீரோவின் உணர்வுகளின் விளக்கத்திலும் உள்ளது.

ஆனால் முன்னாள் இதய காயங்கள்,

அன்பின் ஆழமான காயங்களை எதுவும் ஆறவில்லை...

சத்தம் போடுங்கள், சத்தம் போடுங்கள், கீழ்ப்படிதல் படகோட்டம்,

எனக்கு கீழே கவலை, இருண்ட கடல் ...

அதாவது, இயற்கையானது மற்றொரு பாத்திரமாக, கவிதையின் மற்றொரு பாடல் நாயகனாக மாறுகிறது. பின்னர், 1824 இல், புஷ்கின் "கடலுக்கு" என்ற கவிதையை எழுதினார். அதில் ரொமான்டிக் ஹீரோ, “பகல் வெளிச்சம் போய்விட்டது...” என்பது போல, மீண்டும் தானே ஆசிரியரானார். இங்கே புஷ்கின் சுதந்திரத்தின் பாரம்பரிய சின்னமாக கடலுக்கு மாறுகிறார். கடல் ஒரு உறுப்பு, அதாவது சுதந்திரம் மற்றும் மகிழ்ச்சி. இருப்பினும், புஷ்கின் இந்த கவிதையை எதிர்பாராத விதமாக உருவாக்குகிறார்:

நீ காத்திருந்தாய், அழைத்தாய்... சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டேன்;

என் ஆன்மா வீணாக கிழிந்தது:

சக்திவாய்ந்த ஆர்வத்தால் மயங்கி,

கரையோரம் விட்டுச் சென்றேன்...

இந்த கவிதை புஷ்கினின் வாழ்க்கையின் காதல் காலத்தை முடிக்கிறது என்று நாம் கூறலாம். "உடல்" சுதந்திரம் என்று அழைக்கப்பட்ட பிறகு, காதல் ஹீரோ மகிழ்ச்சியாக மாறவில்லை என்பதை அறிந்த ஒரு மனிதனால் எழுதப்பட்டது.

காடுகளில், பாலைவனங்களில் அமைதியாக இருக்கிறது

நான் தாங்குவேன், நான் உன்னால் நிறைந்திருக்கிறேன்,

உங்கள் பாறைகள், உங்கள் விரிகுடாக்கள்...

இந்த நேரத்தில், புஷ்கின் உண்மையான சுதந்திரம் ஒரு நபருக்குள் மட்டுமே இருக்க முடியும் என்ற முடிவுக்கு வருகிறார், அது மட்டுமே அவரை உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சியடையச் செய்யும்.

பைரனின் ரொமாண்டிசிசத்தின் பதிப்பு அவரது படைப்பில் முதலில் புஷ்கின், பின்னர் லெர்மொண்டோவ் ஆகியோரால் வாழ்ந்து உணரப்பட்டது. புஷ்கின் மக்களுக்கு கவனத்தை ஈர்க்கும் பரிசைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் சிறந்த கவிஞர் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் காதல் கவிதைகளில் மிகவும் காதல் என்பது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி "பக்சிசராய் நீரூற்று" ஆகும்.

"பக்சிசராய் நீரூற்று" என்ற கவிதை இன்னும் ஒரு காதல் கவிதையின் வகையிலான புஷ்கினின் தேடலைத் தொடர்கிறது. சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளரின் மரணத்தால் இது தடுக்கப்பட்டது என்பதில் சந்தேகமில்லை.

புஷ்கினின் படைப்புகளில் உள்ள காதல் தீம் இரண்டு வெவ்வேறு பதிப்புகளைப் பெற்றது: ஒரு வீர காதல் ஹீரோ ("கைதி", "கொள்ளைக்காரன்", "தப்பியோடி"), ஒரு வலுவான விருப்பத்தால் வேறுபடுகிறார், அவர் வன்முறை உணர்ச்சிகளின் கொடூரமான சோதனையை அனுபவித்தார். நுட்பமான ஒரு துன்ப நாயகன் ஆன்மா உணர்வுகள்வெளி உலகின் கொடுமைக்கு பொருந்தாதது ("வெளியேற்றம்", "கைதி"). காதல் பாத்திரத்தில் உள்ள செயலற்ற கொள்கை இப்போது புஷ்கினில் ஒரு பெண் வேடத்தைப் பெற்றுள்ளது. "பக்சிசராய் நீரூற்று" காதல் ஹீரோவின் இந்த அம்சத்தை துல்லியமாக உருவாக்குகிறது.

"காகசஸின் கைதி" இல் அனைத்து கவனமும் "கைதி" மீது செலுத்தப்பட்டது மற்றும் "சர்க்காசியன் பெண்ணுக்கு" மிகக் குறைவாகவே செலுத்தப்பட்டது, இப்போது மாறாக - கான் கிரே ஒரு அசாதாரண உருவத்தை விட அதிகமாக இல்லை, உண்மையில் முக்கியமானது பாத்திரம் ஒரு பெண், கூட இரண்டு - Zarema மற்றும் மரியா. புஷ்கின் முந்தைய கவிதைகளில் காணப்பட்ட ஹீரோவின் இருமைக்கான தீர்வையும் பயன்படுத்துகிறார் (சங்கிலிக்கப்பட்ட சகோதரர்களின் படம் மூலம்): செயலற்ற கொள்கை இரண்டு கதாபாத்திரங்களின் நபரில் சித்தரிக்கப்படுகிறது - பொறாமை, உணர்ச்சியுடன் காதல் ஜரேமா மற்றும் சோகமான, இழந்த நம்பிக்கை மற்றும் காதல் மரியா . இவை இரண்டும் ஒரு காதல் இயல்புடைய இரண்டு முரண்பாடான உணர்வுகள்: ஏமாற்றம், விரக்தி, நம்பிக்கையின்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆன்மீக தீவிரம், உணர்வுகளின் தீவிரம்; கவிதையில் முரண்பாடு சோகமாக தீர்க்கப்படுகிறது - மரியாவின் மரணம் ஜரேமாவுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை, ஏனெனில் அவை மர்மமான உறவுகளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே "தி ராபர் பிரதர்ஸ்" இல், சகோதரர்களில் ஒருவரின் மரணம் மற்றவரின் வாழ்க்கையை என்றென்றும் இருட்டடித்தது.

இருப்பினும், B.V. Tomashevsky சரியாகக் குறிப்பிட்டார், "கவிதையின் பாடல் வரிகள் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட உள்ளடக்கம் ஒரு குறிப்பிட்ட வறுமையை தீர்மானித்தது... ஜரேமா மீதான தார்மீக வெற்றி மேலும் முடிவுகளுக்கும் பிரதிபலிப்புகளுக்கும் வழிவகுக்காது... "காகசஸின் கைதி" ஒரு தெளிவான தொடர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது. புஷ்கின் படைப்பில்: அலெகோ மற்றும் எவ்ஜெனி ஒன்ஜின் இருவரும் தீர்க்கிறார்கள் ... முதல் தெற்கு கவிதையில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகள். "பக்சிசராய் நீரூற்று" அத்தகைய தொடர்ச்சி இல்லை..."

ஒரு நபரின் காதல் நிலையின் மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடிய இடத்தை புஷ்கின் உணர்ந்தார் மற்றும் அடையாளம் கண்டார்: அவர் எல்லாவற்றையும் தனக்காக மட்டுமே விரும்புகிறார்.

லெர்மொண்டோவின் கவிதை "Mtsyri" ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை முழுமையாக பிரதிபலிக்கவில்லை.

இந்த கவிதையில் இரண்டு காதல் ஹீரோக்கள் உள்ளனர், எனவே, இது ஒரு காதல் கவிதை என்றால், அது மிகவும் தனித்துவமானது: முதலாவதாக, இரண்டாவது ஹீரோ ஒரு கல்வெட்டு மூலம் ஆசிரியரால் தெரிவிக்கப்படுகிறது; இரண்டாவதாக, ஆசிரியர் Mtsyri உடன் இணைக்கவில்லை, ஹீரோ தனது சொந்த வழியில் சுய விருப்பத்தின் சிக்கலை தீர்க்கிறார், மேலும் முழு கவிதையிலும் லெர்மொண்டோவ் இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பது பற்றி மட்டுமே சிந்திக்கிறார். அவர் தனது ஹீரோவை நியாயந்தீர்க்கவில்லை, ஆனால் அவர் அவரை நியாயப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலைப்பாட்டை எடுக்கிறார் - புரிதல். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் காதல் என்பது பிரதிபலிப்பாக மாற்றப்படுகிறது என்று மாறிவிடும். இது யதார்த்தவாதத்தின் பார்வையில் இருந்து ரொமாண்டிசிசமாக மாறும்.

புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ் ரொமாண்டிக்ஸ் ஆகத் தவறிவிட்டனர் என்று நாம் கூறலாம் (இருப்பினும், லெர்மொண்டோவ் ஒருமுறை காதல் சட்டங்களுக்கு இணங்க முடிந்தது - நாடகத்தில் மாஸ்க்வெரேட்). தங்கள் சோதனைகள் மூலம், கவிஞர்கள் இங்கிலாந்தில் ஒரு தனிநபரின் நிலை பலனளிக்கக்கூடும் என்பதைக் காட்டியது, ஆனால் ரஷ்யாவில் அது இல்லை. புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ் ரொமாண்டிக்ஸ் ஆகத் தவறினாலும், அவர்கள் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சிக்கான வழியைத் திறந்தனர். 1825 ஆம் ஆண்டில், முதல் யதார்த்தமான படைப்பு வெளியிடப்பட்டது: "போரிஸ் கோடுனோவ்", பின்னர் "தி கேப்டனின் மகள்", "யூஜின் ஒன்ஜின்", "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" மற்றும் பலர்.

b) ஓவியம்

நுண்கலைகளில், ரொமாண்டிசிசம் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் குறைவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. நுண்கலைகளில் ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் ரஷ்ய காதல் ஓவியர்கள். அவர்களின் ஓவியங்களில் அவர்கள் சுதந்திரத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்தினர், சுறுசுறுப்பான செயல், மற்றும் மனிதநேயத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கு உணர்ச்சி மற்றும் மனோபாவத்துடன் அழைப்பு விடுத்தனர். ரஷ்ய ஓவியர்களின் அன்றாட ஓவியங்கள் அவற்றின் பொருத்தம், உளவியல் மற்றும் முன்னோடியில்லாத வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட, மனச்சோர்வு நிலப்பரப்புகள் மீண்டும் மனித உலகில் ஊடுருவுவதற்கான காதல்களின் அதே முயற்சியாகும், ஒரு நபர் எவ்வாறு துணை உலகில் வாழ்கிறார் மற்றும் கனவு காண்கிறார் என்பதைக் காட்ட. ரஷ்ய காதல் ஓவியம் வெளிநாட்டு ஓவியத்திலிருந்து வேறுபட்டது. இது வரலாற்று சூழ்நிலை மற்றும் பாரம்பரியம் இரண்டாலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

ரஷ்ய காதல் ஓவியத்தின் அம்சங்கள்:

அறிவொளி சித்தாந்தம் பலவீனமடைந்தது, ஆனால் ஐரோப்பாவைப் போல வீழ்ச்சியடையவில்லை. எனவே, காதல்வாதம் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை.

ரொமாண்டிசம் கிளாசிசத்துடன் இணையாக வளர்ந்தது, பெரும்பாலும் அதனுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது.

ரஷ்யாவில் கல்வி ஓவியம் இன்னும் தீர்ந்துவிடவில்லை.

ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிசம் ஒரு நிலையான நிகழ்வு அல்ல; ரொமான்டிக்ஸ் கல்வியியலுக்கு ஈர்க்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். காதல் பாரம்பரியம் கிட்டத்தட்ட அழிந்து விட்டது.

ரொமாண்டிசிசம் தொடர்பான படைப்புகள் ஏற்கனவே 1790 களில் ரஷ்யாவில் தோன்றத் தொடங்கின (தியோடோசியஸ் யானென்கோவின் படைப்புகள் “புயலில் சிக்கிய பயணிகள்” (1796), “ஹெல்மெட்டில் சுய உருவப்படம்” (1792). அவற்றில் உள்ள முன்மாதிரி வெளிப்படையானது - சால்வேட்டர் ரோசா, 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் மிகவும் பிரபலமானார், பின்னர், இந்த ப்ரோடோ-ரொமாண்டிக் கலைஞரின் செல்வாக்கு அலெக்சாண்டர் ஓர்லோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் கவனிக்கப்படும். படைப்பு பாதை. மற்ற நாடுகளைப் போலவே, ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் பங்களித்தனர் கிளாசிக்கல் வகைகள்உருவப்படம், நிலப்பரப்பு மற்றும் வகை காட்சிகள் முற்றிலும் புதிய உணர்ச்சிகரமான மனநிலையை உருவாக்குகின்றன.

ரஷ்யாவில், ரொமாண்டிசிசம் முதலில் தோன்றத் தொடங்கியது உருவப்படம் ஓவியம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில், அது பெருமளவில் கௌரவமான பிரபுத்துவத்துடன் தொடர்பை இழந்தது. கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், கலை புரவலர்களின் உருவப்படங்கள் மற்றும் சாதாரண விவசாயிகளின் படங்கள் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடிக்கத் தொடங்கின. இந்த போக்கு குறிப்பாக O.A இன் படைப்புகளில் உச்சரிக்கப்பட்டது. கிப்ரென்ஸ்கி (1782 - 1836) மற்றும் வி.ஏ. ட்ரோபினின் (1776 - 1857).

வாசிலி ஆண்ட்ரீவிச் ட்ரோபினின் ஒரு நபரின் உயிரோட்டமான, நிதானமான தன்மைக்காக பாடுபட்டார், இது அவரது உருவப்படத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஒரு மகனின் உருவப்படம் (1818), “ஏ.எஸ். புஷ்கின் உருவப்படம்” (1827), “சுய உருவப்படம்” (1846) அவர்களின் உருவப்படம் அசல் உருவப்படங்களின் ஒற்றுமையால் அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் உள் உலகில் வழக்கத்திற்கு மாறாக நுட்பமான ஊடுருவலால் ஆச்சரியப்படுத்தப்படுகிறது.

ஒரு மகனின் உருவப்படம்- ஆர்சனி ட்ரோபினினா மாஸ்டர் பணியில் சிறந்தவர். சுத்திகரிக்கப்பட்ட, மென்மையான தங்க வண்ணத் திட்டம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வேலரி ஓவியத்தை நினைவூட்டுகிறது. இருப்பினும், ஒரு வழக்கமான குழந்தையின் உருவப்படத்துடன் ஒப்பிடும்போது காதல்வாதம் XVIIIவி. இங்கே வடிவமைப்பின் பாரபட்சமற்ற தன்மை வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது - இந்த குழந்தை மிகச் சிறிய அளவிற்கு காட்டுகிறது. ஆர்சனியின் பார்வை பார்வையாளரைக் கடந்து செல்கிறது, அவர் சாதாரணமாக உடை அணிந்துள்ளார், கேட் தற்செயலாகத் திறக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. பிரதிநிதித்துவத்தின் பற்றாக்குறை கலவையின் அசாதாரண துண்டு துண்டாக உள்ளது: தலை கேன்வாஸின் முழு மேற்பரப்பையும் நிரப்புகிறது, படம் காலர்போன் வரை துண்டிக்கப்படுகிறது, இதனால் சிறுவனின் முகம் இயந்திரத்தனமாக பார்வையாளரை நோக்கி நகர்த்தப்படுகிறது.

படைப்பின் வரலாறு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது "புஷ்கின் உருவப்படம்."வழக்கம் போல், புஷ்கினுடனான முதல் அறிமுகத்திற்காக, டிராபினின் நாய் ஓட்டத்தில் சோபோலெவ்ஸ்கியின் வீட்டிற்கு வந்தார், அங்கு கவிஞர் வாழ்ந்தார். கலைஞர் தனது அலுவலகத்தில் நாய்க்குட்டிகளுடன் விளையாடுவதைக் கண்டார். அப்போதுதான், ட்ரோபினின் மிகவும் மதிப்பிட்டார் என்ற முதல் எண்ணத்தின் அடிப்படையில் ஒரு சிறிய ஓவியம் எழுதப்பட்டது. நீண்ட நேரம் அவர் தன்னைத் துரத்துபவர்களின் பார்வையில் படாமல் இருந்தார். ஏறக்குறைய நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1914 வாக்கில், பி.எம். அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் அனைத்து உருவப்படங்களையும் எழுதிய ஷெகோடோவ், "அவரது அம்சங்களை சிறப்பாக வெளிப்படுத்துகிறார் ... இங்கே கவிஞரின் நீலக் கண்கள் ஒரு சிறப்புப் புத்திசாலித்தனத்தால் நிரம்பியுள்ளன, தலை விரைவாகத் திரும்புகிறது, மற்றும் முக அம்சங்கள் வெளிப்படையானவை மற்றும் மொபைல். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, புஷ்கினின் உண்மையான முக அம்சங்கள் இங்கே கைப்பற்றப்பட்டுள்ளன, அவை எங்களிடம் வந்த ஒன்று அல்லது மற்றொரு உருவப்படத்தில் தனித்தனியாக சந்திக்கின்றன. "இந்த அழகான ஓவியம் ஏன் கவிஞரின் வெளியீட்டாளர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்களிடமிருந்து சரியான கவனத்தைப் பெறவில்லை" என்று ஷ்செகோடோவ் மேலும் கூறுகிறார். சிறிய ஓவியத்தின் குணங்களால் இது விளக்கப்படுகிறது: வண்ணங்களின் பிரகாசம் இல்லை, தூரிகையின் அழகு இல்லை, திறமையாக எழுதப்பட்ட "சூழ்நிலைகள்" இல்லை. இங்கே புஷ்கின் ஒரு நாட்டுப்புற "வீடியா" அல்ல, ஒரு "மேதை" அல்ல, ஆனால் முதலில் ஒரு நபர். ஏன் இவ்வளவு பெரிய மனித உள்ளடக்கம் ஒரே வண்ணமுடைய சாம்பல்-பச்சை, ஆலிவ் டோன்களில், கிட்டத்தட்ட தெளிவற்ற தோற்றமுடைய ஓவியத்தின் தூரிகையின் அவசர, வெளித்தோற்றத்தில் சீரற்ற ஸ்ட்ரோக்குகளில் அடங்கியுள்ளது என்பதை பகுப்பாய்வு செய்வது அரிதாகவே உள்ளது. புஷ்கினின் வாழ்நாள் முழுவதும் மற்றும் அடுத்தடுத்த உருவப்படங்களை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, இந்த ஓவியத்தை, மனிதகுலத்தின் சக்தியின் அடிப்படையில், சோவியத் சிற்பி ஏ. மத்வீவ் செதுக்கிய புஷ்கின் உருவத்திற்கு அடுத்ததாக மட்டுமே வைக்க முடியும். ஆனால் இது ட்ரோபினின் தனக்காக அமைத்த பணி அல்ல, இது அவரது நண்பர் பார்க்க விரும்பிய புஷ்கின் அல்ல, இருப்பினும் கவிஞரை எளிமையான, வீட்டு வடிவத்தில் சித்தரிக்க அவர் உத்தரவிட்டார்.

கலைஞரின் மதிப்பீட்டில், புஷ்கின் ஒரு "ஜார்-கவிஞர்". ஆனால் அவர் ஒரு மக்கள் கவிஞராகவும் இருந்தார், அவர் தனக்கென ஒருவராகவும், எல்லோருடனும் நெருக்கமாகவும் இருந்தார். "அசலுடன் உருவப்படத்தின் ஒற்றுமை வியக்க வைக்கிறது" என்று பொலேவோய் அதை முடித்த பிறகு எழுதினார், இருப்பினும் "பார்வையின் விரைவு" மற்றும் "முகபாவத்தின் உயிரோட்டம்" இல்லாததை அவர் குறிப்பிட்டார், இது ஒவ்வொரு புதிய தோற்றத்துடனும் புஷ்கினில் மாறி அனிமேஷன் செய்யப்படுகிறது.

உருவப்படத்தில், எல்லாம் சிந்திக்கப்பட்டு மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு சரிபார்க்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில், கலைஞரால் வேண்டுமென்றே எதுவும் இல்லை, எதுவும் இல்லை. கவிஞரின் விரல்களை அலங்கரிக்கும் மோதிரங்கள் கூட புஷ்கின் வாழ்க்கையில் அவற்றுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கும் அளவிற்கு முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன. டிராபினினின் அழகிய வெளிப்பாடுகளில், புஷ்கினின் உருவப்படம் அதன் வரம்பின் சொனாரிட்டியுடன் வியக்க வைக்கிறது.

ட்ரோபினினின் ரொமாண்டிசிசம் உணர்வுபூர்வமான தோற்றத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியுள்ளது. இந்த வகையின் நிறுவனர் ட்ரோபினின் ஆவார், மக்களிடமிருந்து ஒரு மனிதனின் உருவப்படம் ("தி லேஸ்மேக்கர்" (1823)). "நிபுணர்கள் மற்றும் நிபுணர்கள் அல்லாதவர்கள் இருவரும்" என்று ஸ்வினின் எழுதுகிறார் "தி லேஸ்மேக்கர்" --உண்மையிலேயே எல்லா அழகிகளையும் ஒருங்கிணைக்கும் இந்தப் படத்தைப் பார்க்கும் போது வியப்பு ஏற்படுகிறது சித்திர கலை: இனிமையான தூரிகை வேலை, சரியான, மகிழ்ச்சியான விளக்குகள், தெளிவான, இயற்கையான வண்ணம்; மேலும், இந்த உருவப்படம் அழகின் ஆன்மாவையும், அந்த நேரத்தில் நுழைந்த ஒருவரை நோக்கி அவள் வீசிய ஆர்வத்தின் தந்திரமான பார்வையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. முழங்கையால் வெட்டப்பட்ட அவளுடைய கைகள், அவள் பார்வையுடன் நின்றுவிட்டன, வேலை நிறுத்தப்பட்டது, கன்னி மார்பிலிருந்து ஒரு பெருமூச்சு பறந்தது, ஒரு மஸ்லின் தாவணியால் மூடப்பட்டிருந்தது - இவை அனைத்தும் இந்த படம் மிக எளிதாக இருக்கக்கூடிய உண்மை மற்றும் எளிமையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. புகழ்பெற்ற கனவின் மிகவும் வெற்றிகரமான வேலையாக தவறாக கருதப்பட்டது. ஒரு சரிகை தலையணை மற்றும் ஒரு துண்டு போன்ற பக்க பொருட்கள், உடன் அமைந்துள்ளன பெரிய கலைமற்றும் இறுதி முடிவுடன் வேலை செய்தது..."

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ட்வெர் ரஷ்யாவின் குறிப்பிடத்தக்க கலாச்சார மையமாக இருந்தது. மாஸ்கோவின் அனைத்து முக்கிய மக்களும் இங்கு இலக்கிய மாலைகளில் கலந்து கொண்டனர். இங்கே இளம் ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி A.S. புஷ்கினைச் சந்தித்தார், அதன் உருவப்படம், பின்னர் வரையப்பட்டது, உலக ஓவியக் கலையின் முத்து ஆனது, மேலும் A.S. புஷ்கின் அவருக்கு கவிதைகளை அர்ப்பணித்தார், அங்கு அவர் அவரை "ஒளி இறக்கைகள் கொண்ட நாகரீகத்தின் அன்பே" என்று அழைத்தார். புஷ்கின் உருவப்படம்ஓ. கிப்ரென்ஸ்கியின் தூரிகைகள் கவிதை மேதையின் உயிருள்ள உருவகம். தலையின் தீர்க்கமான திருப்பத்தில், மார்பில் ஆற்றலுடன் குறுக்கு கைகளில், கவிஞரின் முழு தோற்றத்திலும், சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் உணர்வு பிரதிபலிக்கிறது. அவரைப் பற்றிதான் புஷ்கின் கூறினார்: "நான் என்னை ஒரு கண்ணாடியில் பார்க்கிறேன், ஆனால் இந்த கண்ணாடி என்னைப் புகழ்கிறது." புஷ்கின் உருவப்படத்தின் வேலையில், ட்ரோபினின் மற்றும் கிப்ரென்ஸ்கி ஆகியோர் கடைசியாக சந்தித்தனர், இருப்பினும் இந்த சந்திப்பு நேரில் நடைபெறவில்லை, ஆனால் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கலை வரலாற்றில், ஒரு விதியாக, மிகப்பெரிய ரஷ்யனின் இரண்டு உருவப்படங்கள் கவிஞர், ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் வெவ்வேறு இடங்களில் ஒப்பிடப்படுகிறது - மாஸ்கோவில் ஒன்று. மற்றொன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ளது. இப்போது இது ரஷ்ய கலைக்கான முக்கியத்துவத்தில் எஜமானர்களின் சந்திப்பு. கிப்ரென்ஸ்கியின் அபிமானிகள் அவரது காதல் உருவப்படத்தின் பக்கத்தில் இருப்பதாகக் கூறினாலும், கவிஞர் தனது சொந்த எண்ணங்களில் மூழ்கி, அருங்காட்சியகத்துடன் மட்டுமே காட்சியளிக்கிறார், படத்தின் தேசியமும் ஜனநாயகமும் நிச்சயமாக டிராபின்ஸ்கியின் “புஷ்கின்” பக்கத்தில் உள்ளன. .

இவ்வாறு, இரண்டு உருவப்படங்கள் ரஷ்ய கலையின் இரண்டு திசைகளை பிரதிபலித்தன, இரண்டு தலைநகரங்களில் குவிந்துள்ளன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கிப்ரென்ஸ்கி எப்படி இருந்தாரோ, அதை மாஸ்கோவிற்கு ட்ரோபினின் என்று விமர்சகர்கள் பின்னர் எழுதுவார்கள்.

கிப்ரென்ஸ்கியின் உருவப்படங்களின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் என்னவென்றால், அவை ஒரு நபரின் ஆன்மீக வசீகரத்தையும் உள் பிரபுக்களையும் காட்டுகின்றன. ஒரு ஹீரோவின் உருவப்படம், தைரியமான மற்றும் வலுவான உணர்வு, முற்போக்கான ரஷ்ய மக்களின் சுதந்திர-அன்பான மற்றும் தேசபக்தி உணர்வுகளின் பரிதாபத்தை உள்ளடக்கியதாக கருதப்பட்டது.

முன் கதவில் "ஈ.வி. டேவிடோவின் உருவப்படம்"(1809) ஒரு வலுவான மற்றும் துணிச்சலான ஆளுமையின் அந்த வழிபாட்டின் வெளிப்பாட்டை நேரடியாகக் காட்டிய ஒரு அதிகாரியின் உருவத்தைக் காட்டுகிறது, இது அந்த ஆண்டுகளின் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு மிகவும் பொதுவானது. துண்டு துண்டாகக் காட்டப்படும் நிலப்பரப்பு, அங்கு ஒளியின் கதிர் இருளை எதிர்த்துப் போராடுகிறது, ஹீரோவின் ஆன்மீக கவலைகளைக் குறிக்கிறது, ஆனால் அவரது முகத்தில் கனவு உணர்திறனின் பிரதிபலிப்பு உள்ளது. கிப்ரென்ஸ்கி ஒரு நபரில் "மனிதனை" தேடினார், மேலும் இலட்சியம் அவரை மாதிரியின் தனிப்பட்ட குணநலன்களிலிருந்து பாதுகாக்கவில்லை.

கிப்ரென்ஸ்கியின் உருவப்படங்கள், அவற்றை உங்கள் மனக்கண்ணில் பார்த்தால், ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் இயற்கை செல்வம், அவரது அறிவுசார் வலிமை ஆகியவற்றைக் காட்டுகின்றன. ஆம், அவரது சமகாலத்தவர்களும் பேசியது போல, அவர் ஒரு இணக்கமான ஆளுமையின் இலட்சியத்தைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் கிப்ரென்ஸ்கி இந்த இலட்சியத்தை ஒரு கலைப் படத்தில் காட்ட முயற்சிக்கவில்லை. ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதில், அவர் இயற்கையைப் பின்பற்றினார், அத்தகைய இலட்சியத்திற்கு எவ்வளவு தூரம் அல்லது நெருக்கமாக இருக்கிறது என்பதை அளவிடுவது போல. சாராம்சத்தில், அவரால் சித்தரிக்கப்பட்டவர்களில் பலர் இலட்சியத்தின் வாசலில் உள்ளனர், அதை விரும்பினர், ஆனால் காதல் அழகியலின் கருத்துக்களின்படி இலட்சியமே அடையக்கூடியது அல்ல, மேலும் அனைத்து காதல் கலைகளும் அதற்கான பாதை மட்டுமே.

தனது ஹீரோக்களின் ஆன்மாக்களில் உள்ள முரண்பாடுகளைக் குறிப்பிடுவது, வாழ்க்கையின் கவலையான தருணங்களில் அவற்றைக் காட்டுவது, விதி மாறும்போது, ​​பழைய யோசனைகள் உடைந்து, இளமை மங்குதல் போன்றவை, கிப்ரென்ஸ்கி தனது மாதிரிகளுடன் ஒன்றாக அனுபவிப்பதாகத் தெரிகிறது. எனவே ஓவியக்கலைஞரின் சிறப்பு ஈடுபாடு கலைப் படங்களின் விளக்கத்தில் உள்ளது, இது உருவப்படத்திற்கு உண்மையான தொடுதலை அளிக்கிறது.

கிப்ரென்ஸ்கியின் பணியின் ஆரம்ப காலத்தில், சந்தேகம், ஆன்மாவை அரிக்கும் பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டவர்களை நீங்கள் காண மாட்டீர்கள். இது பின்னர் வரும், காதல் நேரம் அதன் இலையுதிர்காலத்தை அனுபவிக்கும் போது, ​​மற்ற மனநிலைகள் மற்றும் உணர்வுகளுக்கு வழிவகுத்தது, ஒரு இணக்கமான ஆளுமையின் இலட்சியத்தின் வெற்றிக்கான நம்பிக்கைகள் வீழ்ச்சியடையும் போது. 1800 களின் அனைத்து உருவப்படங்களிலும் மற்றும் ட்வெரில் செயல்படுத்தப்பட்ட உருவப்படங்களிலும், கிப்ரென்ஸ்கியின் தைரியமான தூரிகை தெரியும், எளிதாகவும் சுதந்திரமாகவும் வடிவத்தை உருவாக்குகிறது. தொழில்நுட்ப நுட்பங்களின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் உருவத்தின் தன்மை வேலையிலிருந்து வேலைக்கு மாறியது.

அவரது ஹீரோக்களின் முகங்களில் நீங்கள் வீர மகிழ்ச்சியைக் காண மாட்டீர்கள் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது; மாறாக, பெரும்பாலான முகங்கள் மிகவும் சோகமானவை, அவை பிரதிபலிப்பில் ஈடுபடுகின்றன. இந்த மக்கள் ரஷ்யாவின் தலைவிதியைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள், நிகழ்காலத்தை விட எதிர்காலத்தைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கிறார்கள். குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்களின் மனைவிகள் மற்றும் சகோதரிகளைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் பெண் படங்களில், கிப்ரென்ஸ்கியும் வேண்டுமென்றே வீர மகிழ்ச்சிக்கு பாடுபடவில்லை. எளிமை மற்றும் இயல்பான உணர்வு நிலவுகிறது. அதே நேரத்தில், அனைத்து உருவப்படங்களிலும் ஆன்மாவின் உண்மையான பிரபுக்கள் உள்ளன. பெண் படங்கள் அவற்றின் அடக்கமான கண்ணியம் மற்றும் இயற்கையின் ஒருமைப்பாட்டுடன் ஈர்க்கின்றன; மனிதர்களின் முகங்களில் ஒரு ஆய்வு சிந்தனையை, சந்நியாசத்திற்கான தயார்நிலையை உணர முடியும். இந்த படங்கள் டிசம்பிரிஸ்டுகளின் முதிர்ச்சியடைந்த நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் கருத்துக்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன. அவர்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகள் பின்னர் பலரால் பகிர்ந்து கொள்ளப்பட்டன (சில சமூக மற்றும் அரசியல் திட்டங்களுடன் இரகசிய சமூகங்களின் உருவாக்கம் 1816-1821 காலகட்டத்தில் நிகழ்ந்தது), கலைஞர் அவர்களைப் பற்றி அறிந்திருந்தார், எனவே நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்களின் உருவப்படங்கள் என்று நாம் கூறலாம். 1812-1814 ஆம் ஆண்டில், அதே ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட விவசாயிகளின் படங்கள், டிசம்பிரிசத்தின் வளர்ந்து வரும் கருத்துக்களுக்கு இணையான ஒரு வகையான கலை.

காதல் இலட்சியத்தின் பிரகாசமான முத்திரையுடன் குறிக்கப்பட்டது "வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்"(1816) உவரோவ் நியமித்த உருவப்படத்தை உருவாக்கிய கலைஞர், தனது சமகாலத்தவர்களுக்கு இலக்கிய வட்டங்களில் நன்கு அறியப்பட்ட கவிஞரின் உருவத்தை மட்டுமல்லாமல், காதல் கவிஞரின் ஆளுமையைப் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட புரிதலை நிரூபிக்கவும் முடிவு செய்தார். ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் தத்துவ மற்றும் கனவு திசையை வெளிப்படுத்திய ஒரு வகை கவிஞர் நமக்கு முன் இருக்கிறார். கிப்ரென்ஸ்கி ஜுகோவ்ஸ்கியை படைப்பு உத்வேகத்தின் தருணத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார். காற்று கவிஞரின் தலைமுடியை கிழித்தது, மரங்கள் ஆர்வத்துடன் தங்கள் கிளைகளை இரவில் தெறித்தன, பழங்கால கட்டிடங்களின் இடிபாடுகள் அரிதாகவே தெரியும். காதல் பாலாட்களை உருவாக்குபவர் இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும் என்று தோன்றியது. இருண்ட நிறங்கள் மர்மமான சூழ்நிலையை மேம்படுத்துகின்றன. உவரோவின் ஆலோசனையின் பேரில், கிப்ரென்ஸ்கி உருவப்படத்தின் தனிப்பட்ட துண்டுகளை முடிக்கவில்லை, இதனால் "அதிகப்படியான முழுமை" ஆவி, மனோபாவம் மற்றும் உணர்ச்சியை அணைக்காது.

பல உருவப்படங்கள் கிப்ரென்ஸ்கியால் ட்வெரில் வரையப்பட்டது. மேலும், அவர் ட்வெர் நில உரிமையாளரான இவான் பெட்ரோவிச் வுல்பை வரைந்தபோது, ​​அவர் தனது முன் நிற்கும் பெண்ணை உணர்ச்சியுடன் பார்த்தார், அவரது பேத்தி, வருங்கால அன்னா பெட்ரோவ்னா கெர்ன், அவருக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமான பாடல் வரிகளில் ஒன்று அர்ப்பணிக்கப்பட்டது - கவிதை A.S. புஷ்கின் "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது ..." கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்களின் இத்தகைய சங்கங்கள் கலையில் ஒரு புதிய திசையின் வெளிப்பாடாக மாறியது - ரொமாண்டிசிசம்.

கிப்ரென்ஸ்கியின் “தி யங் கார்டனர்” (1817), பிரையுல்லோவின் “இத்தாலியன் நூன்” (1827), வெனட்சியானோவின் “தி ரீப்பர்ஸ்” அல்லது “தி ரீப்பர்” (1820கள்) ஆகியவை ஒரே மாதிரியான தொடரின் படைப்புகள். அவை இயற்கையை மையமாகக் கொண்டவை. இதைப் பயன்படுத்தி வெளிப்படையாக எழுதப்பட்டிருந்தாலும், ஒவ்வொரு கலைஞர்களின் பணியும் - எளிமையான இயற்கையின் அழகியல் முழுமையை உருவாக்குவது - ஒரு உருவகத்தை உருவாக்குவதற்காக தோற்றம், உடைகள், சூழ்நிலைகளை ஒரு குறிப்பிட்ட இலட்சியப்படுத்த வழிவகுத்தது, வாழ்க்கை, இயற்கை, கலைஞர் அதை மறுபரிசீலனை செய்து, காணக்கூடியதை கவிதையாக்கினார், பண்டைய மற்றும் மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் அனுபவத்துடன் இயற்கை மற்றும் கற்பனையின் இந்த தரமான புதிய கலவையில், கலைக்கு முன் தெரியாத உருவங்களைப் பெற்றெடுத்தது, இது முதல் பாதியின் ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களில் ஒன்றாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டு. வெனெட்சியானோவ் மற்றும் பிரையுலோவ் ஆகியோரின் இந்த படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு பொதுவாக உருவக இயல்பு, ரஷ்ய கலைஞர்கள் மேற்கு ஐரோப்பிய காதல் ஓவியங்களுக்கு இன்னும் புதியவர்களாக இருந்தபோது ரொமாண்டிக் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும். "ஒரு தந்தையின் உருவப்படம் (ஏ.கே. ஸ்வால்பே)"(1804) கலை மற்றும் குறிப்பாக உருவப்பட வகையின் ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டது.

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் மிக முக்கியமான சாதனைகள் உருவப்பட வகையின் படைப்புகள். ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரகாசமான மற்றும் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் ஆரம்ப காலத்திலிருந்து வந்தவை. 1816 ஆம் ஆண்டில், இத்தாலிக்கு தனது பயணத்திற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, உலகின் காதல் பார்வைக்கு உள்நாட்டில் தயாராக இருந்த கிப்ரென்ஸ்கி, புதிய கண்களுடன் பழைய எஜமானர்களின் ஓவியங்களைக் கண்டார். இருண்ட வண்ணம், ஒளியால் உயர்த்தப்பட்ட உருவங்கள், எரியும் வண்ணங்கள், தீவிர நாடகம் ஆகியவை அவர் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. "ஒரு தந்தையின் உருவப்படம்" சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ரெம்ப்ராண்டால் ஈர்க்கப்பட்டது. ஆனால் ரஷ்ய கலைஞர் சிறந்த டச்சுக்காரரிடமிருந்து வெளிப்புற நுட்பங்களை மட்டுமே எடுத்தார். "ஒரு தந்தையின் உருவப்படம்" என்பது முற்றிலும் சுயாதீனமான படைப்பாகும், அதன் சொந்த உள் ஆற்றலையும் கலை வெளிப்பாட்டின் சக்தியையும் கொண்டுள்ளது. ஆல்பத்தின் உருவப்படங்களின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அவற்றின் செயல்பாட்டின் உயிரோட்டமாகும். இங்கே எந்த அழகும் இல்லை - காகிதத்தில் பார்த்ததை உடனடியாக மாற்றுவது கிராஃபிக் வெளிப்பாட்டின் தனித்துவமான புத்துணர்வை உருவாக்குகிறது. எனவே, படங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நபர்கள் நமக்கு நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் தெரிகிறது.

வெளிநாட்டினர் கிப்ரென்ஸ்கியை ரஷ்ய வான் டிக் என்று அழைத்தனர்; அவரது உருவப்படங்கள் உலகின் பல அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன. எல். இவனோவ் மற்றும் கே. பிரையுலோவ் ஆகியோரின் முன்னோடியான லெவிட்ஸ்கி மற்றும் போரோவிகோவ்ஸ்கியின் பணியின் வாரிசு, கிப்ரென்ஸ்கி ரஷ்ய கலைப் பள்ளிக்கு ஐரோப்பிய புகழைக் கொடுத்தார். அலெக்சாண்டர் இவனோவின் வார்த்தைகளில், "அவர் முதலில் ரஷ்ய பெயரை ஐரோப்பாவிற்கு கொண்டு வந்தவர் ...".

ஒரு நபரின் ஆளுமையில் அதிகரித்த ஆர்வம், ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உருவப்பட வகையின் செழிப்பை முன்னரே தீர்மானித்தது, அங்கு சுய உருவப்படம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ஒரு விதியாக, ஒரு சுய உருவப்படத்தை உருவாக்குவது தற்செயலான அத்தியாயம் அல்ல. கலைஞர்கள் மீண்டும் மீண்டும் எழுதி தங்களை வரைந்தனர், மேலும் இந்த படைப்புகள் ஒரு வகையான நாட்குறிப்பாக மாறியது, இது பல்வேறு மன நிலைகளையும் வாழ்க்கையின் நிலைகளையும் பிரதிபலிக்கிறது, அதே நேரத்தில் அவர்களின் சமகாலத்தவர்களுக்கு உரையாற்றப்பட்ட ஒரு அறிக்கை. சுய உருவப்படம்ஒரு தனிப்பயன் வகை அல்ல, கலைஞர் தனக்காக எழுதினார், மேலும் இங்கே, முன்னெப்போதையும் விட, அவர் சுய வெளிப்பாட்டில் சுதந்திரமாகிவிட்டார். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய கலைஞர்கள் அசல் படங்களை அரிதாகவே வரைந்தனர்; தனிப்பட்ட மற்றும் விதிவிலக்கான வழிபாட்டுடன் கூடிய காதல் மட்டுமே இந்த வகையின் எழுச்சிக்கு பங்களித்தது. பல்வேறு வகையான சுய உருவப்படங்கள் கலைஞர்கள் தங்களை ஒரு பணக்கார மற்றும் பன்முக ஆளுமையாக கருதுவதை பிரதிபலிக்கிறது. அவை படைப்பாளியின் பழக்கமான மற்றும் இயல்பான பாத்திரத்தில் தோன்றுகின்றன ("வெல்வெட் பெரெட்டில் சுய உருவப்படம்" ஏ. ஜி. வார்னெக், 1810 கள்), பின்னர் அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே முயற்சிப்பது போல் கடந்த காலத்திற்குள் மூழ்கிவிடுகிறார்கள் ("ஹெல்மெட்டில் சுய உருவப்படம் மற்றும் கவசம்" F. I. Yanenko , 1792), அல்லது, பெரும்பாலும், எந்தவொரு தொழில்முறை பண்புகளும் இல்லாமல் தோன்றும், ஒவ்வொரு நபரின் முக்கியத்துவத்தையும் சுய மதிப்பையும் உறுதிப்படுத்துகிறது, விடுவிக்கப்பட்ட மற்றும் உலகிற்கு திறந்த, தேடுதல் மற்றும் விரைவு போன்ற F. A. புருனி மற்றும் O. A. ஓர்லோவ்ஸ்கி. 1810 களில் சுய உருவப்படங்களில். 1810-1820 களின் படைப்புகளின் உருவக தீர்வுகளின் உரையாடலுக்கான தயார்நிலை மற்றும் வெளிப்படையான தன்மை படிப்படியாக சோர்வு மற்றும் ஏமாற்றம், உறிஞ்சுதல் மற்றும் தனக்குள்ளேயே திரும்பப் பெறுதல் (எம். ஐ. டெரெபெனெவ் எழுதிய "சுய உருவப்படம்") ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது. இந்த போக்கு ஒட்டுமொத்த உருவப்பட வகையின் வளர்ச்சியில் பிரதிபலித்தது.

கிப்ரென்ஸ்கியின் சுய உருவப்படங்கள் தோன்றின, அது குறிப்பிடத்தக்கது, வாழ்க்கையின் முக்கியமான தருணங்களில், அவை உயர்வு அல்லது வீழ்ச்சிக்கு சாட்சியமளித்தன. மன வலிமை. கலைஞர் தனது கலையின் மூலம் தன்னைப் பார்த்தார். அதே நேரத்தில், பெரும்பாலான ஓவியர்களைப் போல அவர் கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தவில்லை; அவர் முக்கியமாக அவரது கற்பனைக்கு ஏற்ப தன்னை வரைந்தார்; அவர் தனது ஆவியை வெளிப்படுத்த விரும்பினார், ஆனால் அவரது தோற்றத்தை அல்ல.

"காதுக்குப் பின்னால் தூரிகைகளுடன் சுய உருவப்படம்"படத்தின் வெளிப்புற மகிமைப்படுத்தல், அதன் கிளாசிக்கல் நெறிமுறை மற்றும் சிறந்த கட்டுமானம் ஆகியவற்றில் ஒரு மறுப்பு மற்றும் தெளிவாக நிரூபணமாக கட்டப்பட்டது. முக அம்சங்கள் தோராயமாக, பொதுவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. பக்க ஒளி முகத்தில் விழுகிறது, பக்க அம்சங்களை மட்டுமே முன்னிலைப்படுத்துகிறது. ஒளியின் தனிப்பட்ட பிரதிபலிப்புகள் கலைஞரின் உருவத்தின் மீது விழுகின்றன, இது உருவப்படத்தின் பின்னணியைக் குறிக்கும் அரிதாகவே தெரியும் திரைச்சீலையை அணைக்கிறது. இங்கே எல்லாம் வாழ்க்கை, உணர்வுகள், மனநிலை ஆகியவற்றின் வெளிப்பாட்டிற்கு அடிபணிந்துள்ளது. இது சுய உருவப்படத்தின் கலை மூலம் காதல் கலையின் பார்வை. படைப்பாற்றலின் ரகசியங்களில் கலைஞரின் ஈடுபாடு மர்மமான காதல் "19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்புமாடோவில்" வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. விசித்திரமான பச்சை நிற தொனி கலை உலகின் ஒரு சிறப்பு சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது, அதன் மையத்தில் கலைஞரே இருக்கிறார்.

இந்த சுய உருவப்படத்துடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், அவர் வரைந்தார் "இளஞ்சிவப்பு கழுத்தில் சுய உருவப்படம்", அங்கு மற்றொரு படம் பொதிந்துள்ளது. ஒரு ஓவியரின் தொழிலின் நேரடி குறிப்பு இல்லாமல். ஒரு இளைஞனின் உருவம், நிம்மதியாக, இயல்பாக, சுதந்திரமாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸின் ஓவியம் மேற்பரப்பு நன்றாக கட்டப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் தூரிகை நம்பிக்கையுடன் வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்துகிறது. பெரிய மற்றும் சிறிய பக்கவாதம் விட்டு. வண்ணத் திட்டம் சரியாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, வண்ணங்கள் மென்மையாகவும் இணக்கமாகவும் ஒருவருக்கொருவர் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, விளக்குகள் அமைதியாக இருக்கும்: ஒளி இளைஞனின் முகத்தில் மெதுவாக ஊற்றுகிறது, தேவையற்ற வெளிப்பாடு அல்லது சிதைவு இல்லாமல், அவரது அம்சங்களை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

மற்றொரு சிறந்த உருவப்பட ஓவியர் வெனெட்சியானோவ் ஆவார். 1811 ஆம் ஆண்டில், அவர் அகாடமியில் இருந்து கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார், "சுய உருவப்படம்" மற்றும் "கலை அகாடமியின் மூன்று மாணவர்களுடன் K.I. கோலோவாசெவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்" ஆகியவற்றிற்காக நியமிக்கப்பட்டார். இவை அசாதாரணமான படைப்புகள்.

வெனெட்சியானோவ் தன்னை உண்மையிலேயே திறமையானவர் என்று அறிவித்தார் "சுய உருவப்படம்" 1811. அந்த நேரத்தில் மற்ற கலைஞர்கள் தங்களை வரைந்ததை விட இது வித்தியாசமாக எழுதப்பட்டது - ஏ. ஓர்லோவ்ஸ்கி, ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி, ஈ. வர்னெக் மற்றும் செர்ஃப் வி. ட்ரோபினின் கூட. அவர்கள் அனைவரும் தங்களை ஒரு காதல் ஒளியில் கற்பனை செய்ய முனைந்தனர்; அவர்களின் சுய உருவப்படங்கள் அவர்களின் சுற்றுப்புறங்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு வகையான கவிதை மோதலைக் குறிக்கின்றன. கலைத் தன்மையின் தனித்தன்மை போஸ், சைகைகள் மற்றும் சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட உடையின் அசாதாரணத்தன்மை ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது. வெனட்சியானோவின் "சுய உருவப்படத்தில்", ஆராய்ச்சியாளர்கள் முதலில், ஒரு பிஸியான மனிதனின் கடுமையான மற்றும் பதட்டமான வெளிப்பாடுகளைக் குறிப்பிடுகின்றனர் ... சரியான செயல்திறன், மற்ற கலைஞர்களின் ஆடைகள் அல்லது கவர்ச்சியாக இழுக்கப்பட்ட தொப்பிகளால் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட ஆடம்பரமான "கலை அலட்சியம்" ஆகியவற்றிலிருந்து வேறுபட்டது. வெனிட்சியானோவ் தன்னை நிதானமாகப் பார்க்கிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, கலை என்பது ஈர்க்கப்பட்ட தூண்டுதல் அல்ல, ஆனால், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, செறிவு மற்றும் கவனம் தேவைப்படும் ஒரு விஷயம். அளவு சிறியது, ஆலிவ் டோன்களின் வண்ணத்தில் கிட்டத்தட்ட ஒரே வண்ணமுடையது, விதிவிலக்காக துல்லியமாக எழுதப்பட்டுள்ளது, இது எளிமையானது மற்றும் அதே நேரத்தில் சிக்கலானது. ஓவியத்தின் வெளிப்புறத்தால் கவர்ச்சிகரமானதாக இல்லை, அது அதன் பார்வையால் உங்களை நிறுத்துகிறது. கண்ணாடிகளின் மெல்லிய தங்கச் சட்டங்களின் மிகச்சிறந்த மெல்லிய விளிம்புகள் மறைக்காது, மாறாக கண்களின் கூர்மை கூர்மையை வலியுறுத்துகின்றன, இயற்கையை அதிகம் இயக்கவில்லை (கலைஞர் தனது கைகளில் ஒரு தட்டு மற்றும் தூரிகையுடன் தன்னை சித்தரித்தார்), மாறாக அவரது சொந்த எண்ணங்களின் ஆழம். பெரிய அகலமான நெற்றி, முகத்தின் வலது பக்கம், நேரடி ஒளியால் ஒளிரும், மற்றும் வெள்ளை சட்டை முன் ஒரு ஒளி முக்கோணத்தை உருவாக்குகிறது, முதலில் பார்வையாளரின் பார்வையை ஈர்க்கிறது, இது அடுத்த நொடி, வலது கையின் இயக்கத்தைத் தொடர்ந்து மெல்லியதாக இருக்கும். தூரிகை, தட்டுக்கு கீழே சரிகிறது. அலை அலையான முடி இழைகள், பளபளப்பான சட்டகத்தின் கைகள், காலரைச் சுற்றி ஒரு தளர்வான டை, மென்மையான தோள்பட்டை கோடு மற்றும் இறுதியாக, தட்டுகளின் பரந்த அரை வட்டம் மென்மையான, பாயும் கோடுகளின் நகரும் அமைப்பை உருவாக்குகிறது, அதில் மூன்று முக்கிய புள்ளிகள் உள்ளன. : மாணவர்களின் சிறிய சிறப்பம்சங்கள், மற்றும் சட்டை முனையின் கூர்மையான முனை, தட்டு மற்றும் தூரிகை மூலம் கிட்டத்தட்ட மூடப்படும். உருவப்படத்தின் கலவையை அமைப்பதில் இந்த கிட்டத்தட்ட கணிதக் கணக்கீடு படத்திற்கு ஓரளவு உள் அமைதியை அளிக்கிறது மற்றும் ஆசிரியருக்கு ஒரு பகுப்பாய்வு மனம் உள்ளது, அறிவியல் சிந்தனைக்கு ஆளாகிறது என்று கருதுவதற்கான காரணத்தை அளிக்கிறது. "சுய உருவப்படத்தில்" எந்த ரொமாண்டிசிசத்தின் தடயமும் இல்லை, கலைஞர்கள் தங்களை சித்தரிக்கும் போது இது மிகவும் பொதுவானது. இது ஒரு கலைஞர்-ஆராய்ச்சியாளர், கலைஞர்-சிந்தனையாளர் மற்றும் தொழிலாளியின் சுய உருவப்படம்.

மற்ற வேலை - கோலோவாசெவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்- ஒரு வகையான சதி அமைப்பாகக் கருதப்பட்டது: பழைய இன்ஸ்பெக்டரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட பழைய தலைமுறை அகாடமி முதுநிலை, வளர்ந்து வரும் திறமைகளுக்கு அறிவுறுத்தல்களை வழங்குகிறது: ஒரு ஓவியர் (வரைபடங்களின் கோப்புறையுடன். ஒரு கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் ஒரு சிற்பி. ஆனால் வெனெட்சியானோவ் கூட அனுமதிக்கவில்லை. இந்தப் படத்தில் உள்ள தொலைதூரத் தன்மை அல்லது உபதேசத்தின் நிழல்: ஒரு புத்தகத்தில் வாசிக்கப்பட்ட சில பக்கங்களை இளம் வயதினருக்கு நட்பாகப் புரியவைக்கும் பழமையான கோலோவாசெவ்ஸ்கி, படத்தின் சித்திர அமைப்பில் வெளிப்பாட்டின் நேர்மை ஆதரிக்கப்படுகிறது: அதன் அடக்கமான, நுட்பமான மற்றும் அழகாக இணக்கமான வண்ணமயமான டோன்கள் அமைதி மற்றும் தீவிரத்தன்மையின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன, முகங்கள் அழகாக வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளன, உள் முக்கியத்துவம் நிறைந்தது, இந்த உருவப்படம் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் ஒன்றாகும்.

1800 களின் ஓர்லோவ்ஸ்கியின் படைப்பில், உருவப்பட வேலைகள் தோன்றின, பெரும்பாலும் வரைபடங்கள் வடிவில் செய்யப்பட்டன. இத்தகைய உணர்வுப்பூர்வமாக செழுமையான உருவப்படத் தாள் 1809 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது "சுய உருவப்படம்". சாங்குயின் மற்றும் கரி (சுண்ணாம்பு கொண்டு பின்னொளி) ஒரு பணக்கார, இலவச ஸ்ட்ரோக் நிரப்பப்பட்ட, ஓர்லோவ்ஸ்கியின் "சுய-உருவப்படம்" அதன் கலை ஒருமைப்பாடு, சிறப்பியல்பு படம் மற்றும் மரணதண்டனை கலைத்திறன் ஆகியவற்றை ஈர்க்கிறது. அதே நேரத்தில், ஆர்லோவ்ஸ்கியின் கலையின் சில தனித்துவமான அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்ள இது அனுமதிக்கிறது. ஆர்லோவ்ஸ்கியின் "சுய உருவப்படம்", நிச்சயமாக, அந்த ஆண்டுகளின் கலைஞரின் வழக்கமான தோற்றத்தை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்கும் இலக்கைக் கொண்டிருக்கவில்லை. எங்களுக்கு முன் பெரும்பாலும் வேண்டுமென்றே. ஒரு "கலைஞரின்" மிகைப்படுத்தப்பட்ட தோற்றம், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் அவரது சொந்த "நான்" என்பதை வேறுபடுத்தி, அவரது தோற்றத்தின் "கண்ணியம்" பற்றி அவர் கவலைப்படவில்லை: ஒரு சீப்பு மற்றும் தூரிகை அவரது பசுமையான முடியைத் தொடவில்லை, அவரது தோளில் இருந்தது திறந்த காலருடன் அவரது வீட்டின் சட்டையின் மேல் ஒரு செக்கர்ஸ் ரெயின்கோட்டின் விளிம்பு. பின்னப்பட்ட புருவங்களுக்கு அடியில் இருந்து “இருண்ட” தோற்றத்துடன் தலையின் கூர்மையான திருப்பம், உருவப்படத்தின் நெருக்கமான வெட்டு, அதில் முகம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது நெருக்கமான, ஒளியின் முரண்பாடுகள் - இவை அனைத்தும் சுற்றுச்சூழலுடன் (அதன் மூலம் பார்வையாளருடன்) சித்தரிக்கப்பட்ட நபரை வேறுபடுத்துவதன் முக்கிய விளைவை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன.

தனித்துவத்தை உறுதிப்படுத்தும் பாத்தோஸ் - அந்தக் கால கலையில் மிகவும் முற்போக்கான அம்சங்களில் ஒன்று - உருவப்படத்தின் முக்கிய கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சித் தொனியை உருவாக்குகிறது, ஆனால் ஒரு தனித்துவமான அம்சத்தில் தோன்றுகிறது, அந்தக் காலத்தின் ரஷ்ய கலையில் கிட்டத்தட்ட காணப்படவில்லை. ஆளுமையின் உறுதிப்பாடு அதன் உள் உலகின் செழுமையை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் அல்ல, மாறாக அதைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் நிராகரிக்கும் வெளிப்புற வழியின் மூலம். அதே நேரத்தில், படம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வறியதாகவும் மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும் தெரிகிறது.

அக்கால ரஷ்ய உருவப்படக் கலையில் இத்தகைய தீர்வுகளைக் கண்டறிவது கடினம், ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் குடிமை மற்றும் மனிதநேய நோக்கங்கள் சத்தமாக ஒலித்தன மற்றும் ஒரு நபரின் ஆளுமை சுற்றுச்சூழலுடன் வலுவான உறவுகளை முறித்துக் கொள்ளவில்லை. ஒரு சிறந்த, ஜனநாயக சமூக அமைப்பைக் கனவு கண்ட, அந்த சகாப்தத்தின் ரஷ்யாவின் சிறந்த மக்கள் உண்மையில் இருந்து விவாகரத்து செய்யப்படவில்லை மற்றும் முதலாளித்துவ புரட்சியால் தளர்த்தப்பட்ட மேற்கு ஐரோப்பாவின் மண்ணில் செழித்தோங்கிய "தனிப்பட்ட சுதந்திரம்" என்ற தனிமனித வழிபாட்டை உணர்வுபூர்வமாக நிராகரித்தனர். ரஷ்ய உருவப்படக் கலையில் உண்மையான காரணிகளின் பிரதிபலிப்பாக இது தெளிவாக வெளிப்பட்டது. ஆர்லோவ்ஸ்கியின் "சுய உருவப்படத்தை" ஒரே நேரத்தில் ஒப்பிட வேண்டும். "சுய உருவப்படம்"கிப்ரென்ஸ்கி (உதாரணமாக, 1809), இதனால் இரு உருவப்பட ஓவியர்களுக்கும் இடையே உள்ள தீவிரமான உள் வேறுபாடு உடனடியாகக் கண்ணைக் கவரும்.

கிப்ரென்ஸ்கி ஒரு நபரின் ஆளுமையை "வீரமாக்குகிறார்", ஆனால் அவர் அதன் உண்மையான உள் மதிப்புகளைக் காட்டுகிறார். கலைஞரின் முகத்தில், பார்வையாளர் வலுவான மனம், தன்மை மற்றும் தார்மீக தூய்மை ஆகியவற்றின் அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்கிறார்.

கிப்ரென்ஸ்கியின் முழு தோற்றமும் அற்புதமான பிரபுக்கள் மற்றும் மனிதநேயத்தால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகில் "நல்லது" மற்றும் "தீமை" ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தி அறிய முடிகிறது, இரண்டாவதாக நிராகரித்து, முதல்வரை நேசிக்கவும் பாராட்டவும், ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களை நேசிக்கவும் பாராட்டவும் முடியும். அதே நேரத்தில், நமக்கு முன் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு வலுவான தனித்துவம் உள்ளது, அவரது தனிப்பட்ட குணங்களின் மதிப்பைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு பெருமை. சரியாக அதே கருத்து உருவப்படம் படம்கிப்ரென்ஸ்கியின் டி. டேவிடோவின் புகழ்பெற்ற வீர உருவப்படத்தை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

ஆர்லோவ்ஸ்கி, கிப்ரென்ஸ்கியுடன் ஒப்பிடுகையில், அந்தக் காலத்தின் வேறு சில ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்களுடன் ஒப்பிடுகையில், முதலாளித்துவ பிரான்சின் கலையில் தெளிவாக கவனம் செலுத்துகையில், "வலுவான ஆளுமையின்" பிம்பத்தை மிகவும் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட, மிகவும் நேரடியான மற்றும் வெளிப்புறமாக தீர்க்கிறார். அவருடைய “சுய உருவப்படத்தை” பார்க்கும்போது, ​​A. Gros மற்றும் Gericault ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் விருப்பமின்றி நினைவுக்கு வருகின்றன. 1810 ஆம் ஆண்டின் ஓர்லோவ்ஸ்கியின் சுயவிவரம் “சுய உருவப்படம்”, அதன் தனிப்பட்ட “உள் வலிமை” வழிபாடு, பிரெஞ்சு உருவப்படக் கலைக்கான உள் நெருக்கத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது, இருப்பினும் இது ஏற்கனவே “சுய உருவப்படத்தின்” கூர்மையான “ஸ்கெட்ச்” வடிவத்தை இழந்துவிட்டது. 1809 அல்லது "டுபோர்ட்டின் உருவப்படம்."பிந்தையதில், ஆர்லோவ்ஸ்கி, "சுய உருவப்படம்" போலவே, தலை மற்றும் தோள்களின் கூர்மையான, கிட்டத்தட்ட குறுக்கு இயக்கத்துடன் ஒரு கண்கவர், "வீர" போஸைப் பயன்படுத்துகிறார். டுபோர்ட்டின் முகத்தின் ஒழுங்கற்ற அமைப்பு மற்றும் அவரது கலைந்த முடி ஆகியவற்றை அவர் வலியுறுத்துகிறார், அதன் தனித்துவமான, சீரற்ற பண்புகளில் தன்னிறைவு பெற்ற ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்கும் குறிக்கோளுடன்.

"நிலப்பரப்பு ஒரு உருவப்படமாக இருக்க வேண்டும்" என்று K. N. Batyushkov எழுதினார். வகைக்கு திரும்பிய பெரும்பாலான கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையில் இந்த அணுகுமுறையை கடைபிடித்தனர். நிலப்பரப்பு.தெளிவான விதிவிலக்குகளில், அற்புதமான நிலப்பரப்பை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டவர்களில், ஏ. ஓ. ஓர்லோவ்ஸ்கி ("கடல் காட்சி", 1809); ஏ. ஜி. வர்னெக் ("ரோம் அருகாமையில் காண்க", 1809); பி.வி. பேசின் ("ரோம் அருகே சூரிய அஸ்தமனத்தில் வானம்", "மாலை நிலப்பரப்பு", இரண்டும் - 1820கள்). குறிப்பிட்ட வகைகளை உருவாக்கும் போது, ​​அவை உணர்வு மற்றும் உணர்ச்சி செழுமையின் தன்னிச்சையான தன்மையை பாதுகாத்து, கலவை நுட்பங்கள் மூலம் நினைவுச்சின்ன ஒலியை அடைகின்றன.

இளம் ஓர்ல்ர்வ்ஸ்கி இயற்கையில் டைட்டானிக் சக்திகளை மட்டுமே கண்டார், மனிதனின் விருப்பத்திற்கு உட்பட்டது அல்ல, பேரழிவு, பேரழிவை ஏற்படுத்தும் திறன் கொண்டது. கடலின் பொங்கி எழும் கூறுகளுக்கு எதிரான மனிதனின் போராட்டம் கலைஞரின் "கிளர்ச்சி" காதல் காலத்தின் விருப்பமான கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும். இது 1809 - 1810 வரையிலான அவரது வரைபடங்கள், வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் எண்ணெய் ஓவியங்களின் உள்ளடக்கமாக மாறியது. சோகமான காட்சி படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது "கப்பல் விபத்து"(1809(?)). தரையில் விழுந்த இருளில், ஆர்ப்பரிக்கும் அலைகளுக்கு மத்தியில், மூழ்கும் மீனவர்கள் தங்கள் கப்பல் மோதிய கடலோரப் பாறைகளின் மீது வெறித்தனமாக ஏறுகிறார்கள். கடுமையான சிவப்பு நிற டோன்களில் உள்ள நிறம் கவலையின் உணர்வை அதிகரிக்கிறது. ஒரு புயலை முன்னறிவிக்கும் வலிமையான அலைகளின் தாக்குதல்கள் அச்சுறுத்தும், மற்றொரு படத்தில் - "கடற்கரையில்"(1809) பெரும்பாலான கலவையை ஆக்கிரமித்துள்ள புயல் வானம், அதில் ஒரு பெரிய உணர்ச்சிப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. ஆர்லோவ்ஸ்கி வான்வழி கண்ணோட்டத்தின் கலையில் தேர்ச்சி பெறவில்லை என்றாலும், திட்டங்களின் படிப்படியான மாற்றம் இங்கே மிகவும் இணக்கமாகவும் மென்மையாகவும் தீர்க்கப்படுகிறது. நிறம் இலகுவாக மாறியது. மீனவர்களின் ஆடைகளில் சிவப்பு புள்ளிகள் சிவப்பு-பழுப்பு பின்னணிக்கு எதிராக அழகாக விளையாடுகின்றன. வாட்டர்கலரில் அமைதியற்ற மற்றும் ஆபத்தான கடல் கூறுகள் "பாய்மரப் படகு"(c.1812). வாட்டர்கலர் போல, காற்று படகோட்டியை அலைக்கழிக்காவிட்டாலும், நீரின் மேற்பரப்பை அலைக்கழிக்காவிட்டாலும் கூட. "கப்பல்களுடன் கூடிய கடல் காட்சி"(c.1810), அமைதியைப் பின்தொடர்ந்து ஒரு புயல் வரும் என்று பார்வையாளருக்கு ஒரு முன்னறிவிப்பு உள்ளது.

அனைத்து நாடகம் மற்றும் உணர்வுகளின் உற்சாகத்துடன், ஆர்லோவ்ஸ்கியின் கடற்பரப்புகள் கலையின் கிளாசிக்ஸை நேரடியாகப் பின்பற்றுவதன் விளைவாக வளிமண்டல நிகழ்வுகளைப் பற்றிய அவரது அவதானிப்புகளின் பலனாக இல்லை. குறிப்பாக, ஜே. வெர்னெட்.

S. F. ஷெட்ரின் நிலப்பரப்புகள் வேறுபட்ட இயல்புடையவை. அவை மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான சகவாழ்வின் நல்லிணக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன ("கடற்கரையில் மொட்டை மாடி. சோரெண்டோவுக்கு அருகிலுள்ள கப்புசினி", 1827). அவரது தூரிகை மூலம் நேபிள்ஸ் மற்றும் சுற்றியுள்ள பகுதிகளின் எண்ணற்ற காட்சிகள் அசாதாரண வெற்றியையும் பிரபலத்தையும் பெற்றன.

ரஷ்ய ஓவியத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் காதல் படத்தை உருவாக்குவது M. N. Vorobyov இன் வேலையுடன் தொடர்புடையது. அவரது கேன்வாஸ்களில், நகரம் மர்மமான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மூடுபனிகள், வெள்ளை இரவுகளின் மென்மையான மூடுபனி மற்றும் கடல் ஈரப்பதத்தால் நிறைவுற்ற வளிமண்டலம் ஆகியவற்றால் மூடப்பட்டிருந்தது, அங்கு கட்டிடங்களின் வெளிப்புறங்கள் அழிக்கப்பட்டு நிலவொளி மர்மத்தை நிறைவு செய்கிறது. அதே பாடல் வரிக் கொள்கை அவர் நிகழ்த்திய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சுற்றுப்புறங்களின் பார்வைகளை வேறுபடுத்துகிறது ("செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் அருகில் சூரிய அஸ்தமனம்", 1832). ஆனாலும் வடக்கு தலைநகரம்கலைஞர்கள் அதை வித்தியாசமான, வியத்தகு முறையில் பார்த்தார்கள், இயற்கைக் கூறுகளின் மோதல் மற்றும் போராட்டத்திற்கான ஒரு அரங்கமாக (V. E. Raev "The Alexander Column during a thunderstorm", 1834).

ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் அற்புதமான ஓவியங்கள் போராட்டத்தின் பேரானந்தம் மற்றும் இயற்கை சக்திகளின் சக்தி, மனித ஆவியின் பின்னடைவு மற்றும் இறுதிவரை போராடும் திறன் ஆகியவற்றின் காதல் கொள்கைகளை தெளிவாக உள்ளடக்கியது. ஆயினும்கூட, எஜமானரின் பாரம்பரியத்தில் ஒரு பெரிய இடம் இரவு கடற்பரப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு புயல் இரவின் மந்திரத்திற்கு வழிவகுக்கும் குறிப்பிட்ட இடங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அந்த நேரம், ரொமாண்டிக்ஸின் பார்வைகளின்படி, ஒரு மர்மமான உள் வாழ்க்கையால் நிரப்பப்படுகிறது, மேலும் கலைஞரின் சித்திரத் தேடல்கள் அசாதாரண ஒளி விளைவுகளைப் பிரித்தெடுப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன ( "நிலா வெளிச்சத்தில் ஒடெசாவின் காட்சி", "நிலா வெளிச்சத்தில் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் பார்வை", இரண்டும் - 1846).

இயற்கையான கூறுகளின் தீம் மற்றும் ஆச்சரியத்தால் எடுக்கப்பட்ட ஒரு நபர், காதல் கலையின் விருப்பமான தீம், 1800-1850 களின் கலைஞர்களால் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்பட்டது. படைப்புகள் உண்மையான நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஆனால் படங்களின் பொருள் அவற்றின் புறநிலை மறுபரிசீலனை அல்ல. ஒரு பொதுவான உதாரணம்பீட்டர் பேசின் ஒரு ஓவியம் சேவை செய்ய முடியும் "ரோம் அருகே ரோக்கா டி பாப்பாவில் நிலநடுக்கம்"(1830) இது ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வின் விளக்கத்திற்கு அதிகம் அர்ப்பணிக்கப்படவில்லை, ஆனால் கூறுகளின் வெளிப்பாட்டுடன் எதிர்கொள்ளும் ஒரு நபரின் பயம் மற்றும் திகில் சித்தரிப்பு.

இந்த சகாப்தத்தின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் வெளிச்சங்கள் K.P. பிரையுலோவ் (1799-1852) மற்றும் A.A. இவானோவ் (1806 - 1858). ரஷ்ய ஓவியரும் வரைவாளருமான கே.பி. பிரையுலோவ், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, ​​​​வரைவதில் ஒப்பற்ற திறமையைக் கொண்டிருந்தார். பிரையுலோவின் பணி பொதுவாக "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" மற்றும் அதற்குப் பிறகு பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முன்பு என்ன உருவாக்கப்பட்டது...?!

"இத்தாலியன் காலை" (1823), "எர்மிலியா வித் தி ஷெப்பர்ட்ஸ்" (1824) டொர்குவாட்டோ டாசோவின் "ஜெருசலேமின் விடுதலை", "இத்தாலிய மதியம்" ("இத்தாலியப் பெண் திராட்சை பறிக்கும்", 1827), "குதிரைப் பெண்" (1830) ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. , “பத்ஷேபா” (1832) - இந்த ஓவியங்கள் அனைத்தும் பிரகாசமான, மாறுவேடமில்லா வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்துகின்றன. இத்தகைய படைப்புகள் புஷ்கின், பாட்யுஷ்கோவ், வியாசெம்ஸ்கி மற்றும் டெல்விக் ஆகியோரின் ஆரம்பகால எபிகியூரியன் கவிதைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன. பெரிய எஜமானர்களின் சாயலை அடிப்படையாகக் கொண்ட பழைய பாணி, பிரையுலோவை திருப்திப்படுத்தவில்லை, மேலும் அவர் "இத்தாலியன் காலை", "இத்தாலிய மதியம்", "பாத்ஷேபா" ஆகியவற்றை திறந்த வெளியில் எழுதினார்.

உருவப்படத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​பிரையுலோவ் வாழ்க்கையிலிருந்து தலையை மட்டுமே வரைந்தார். மற்ற அனைத்தும் அவரது கற்பனையால் அவருக்கு அடிக்கடி பரிந்துரைக்கப்பட்டன. அத்தகைய இலவச படைப்பு மேம்பாட்டின் பலன் "ரைடர்".உருவப்படத்தில் உள்ள முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், எரியும் நாசி மற்றும் பிரகாசமான கண்கள் கொண்ட சூடான, உயரும் விலங்கின் மாறுபாடு மற்றும் அழகான சவாரி குதிரையின் வெறித்தனமான ஆற்றலை அமைதியாக கட்டுப்படுத்துகிறது (விலங்குகளை அடக்குவது கிளாசிக்கல் சிற்பிகளின் விருப்பமான தீம்; பிரைல்லோவ் அதைத் தீர்த்தார். ஓவியம்).

IN "பத்சேபா"கலைஞர் விவிலியக் கதையை ஒரு சாக்குப்போக்காகப் பயன்படுத்துகிறார், நிர்வாண உடல்களை திறந்த வெளியில் காட்டவும், ஒளியின் நாடகம் மற்றும் லேசான தோலில் அனிச்சைகளை வெளிப்படுத்தவும். "பத்ஷேபா" இல் அவர் மகிழ்ச்சியும் மகிழ்ச்சியும் நிறைந்த ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவத்தை உருவாக்கினார். நிர்வாண உடல் ஒளிரும் மற்றும் பிரகாசிக்கிறது, ஆலிவ் பசுமை, செர்ரி ஆடைகள் மற்றும் தெளிவான குளம் ஆகியவற்றால் சூழப்பட்டுள்ளது. உடலின் மென்மையான, மீள் வடிவங்கள், பத்ஷேபாவுக்கு சேவை செய்யும் அரபுப் பெண்ணின் வெண்மையாக்கும் துணி மற்றும் சாக்லேட் நிறத்துடன் அழகாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. உடல்கள், நீர்நிலைகள் மற்றும் துணிகள் ஆகியவற்றின் திரவக் கோடுகள் ஓவியத்தின் கலவைக்கு ஒரு மென்மையான தாளத்தைக் கொடுக்கின்றன.

ஓவியம் ஓவியத்தில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக மாறியது "பாம்பீயின் கடைசி நாள்"(1827-1833). அவர் தனது வாழ்நாளில் கலைஞரின் பெயரை அழியாததாகவும் மிகவும் பிரபலமாகவும் ஆக்கினார்.

அதன் சதி, வெளிப்படையாக, அவரது சகோதரர் அலெக்சாண்டரின் செல்வாக்கின் கீழ் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, அவர் பாம்பீயின் இடிபாடுகளை தீவிரமாக ஆய்வு செய்தார். ஆனால் படத்தை வரைவதற்கான காரணங்கள் ஆழமானவை. கோகோல் இதைக் கவனித்தார், மேலும் ஹெர்சன் நேரடியாக “பாம்பீயின் கடைசி நாள்” இல் ரஷ்யாவில் டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சியின் தோல்வியால் ஏற்பட்ட கலைஞரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் மயக்கமான பிரதிபலிப்பைக் கண்டறிந்ததாகக் கூறினார். பிரையுலோவ் தனது சுய உருவப்படத்தை இறக்கும் பாம்பீயில் பேரழிவால் பாதிக்கப்பட்டவர்களிடையே வைத்தார் மற்றும் படத்தில் உள்ள மற்ற கதாபாத்திரங்களுக்கு தனது ரஷ்ய அறிமுகமானவர்களின் அம்சங்களைக் கொடுத்தார்.

பிரையுலோவின் இத்தாலிய பரிவாரங்களும் ஒரு பாத்திரத்தை வகித்தனர், இது முந்தைய ஆண்டுகளில் இத்தாலி முழுவதும் வீசிய புரட்சிகர புயல்களைப் பற்றியும், எதிர்வினை ஆண்டுகளில் கார்பனாரியின் சோகமான விதியைப் பற்றியும் அவருக்குச் சொல்ல முடியும்.

பாம்பீயின் மரணத்தின் பிரமாண்டமான படம் வரலாற்றுவாதத்தின் உணர்வால் நிறைந்துள்ளது; இது ஒரு வரலாற்று சகாப்தத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாற்றம், பண்டைய புறமதத்தை அடக்குதல் மற்றும் ஒரு புதிய கிறிஸ்தவ நம்பிக்கையின் ஆரம்பம் ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது.

கலைஞர் வரலாற்றின் போக்கை வியத்தகு முறையில் உணர்கிறார், காலங்களின் மாற்றம் மனிதகுலத்திற்கு ஒரு அதிர்ச்சி. கலவையின் மையத்தில், ஒரு தேரில் இருந்து விழுந்து இறந்த ஒரு பெண், பண்டைய உலகின் முடிவை வெளிப்படுத்தினார். ஆனால் கலைஞர் உயிருள்ள குழந்தையை தாயின் உடலுக்கு அருகில் வைத்தார். குழந்தைகள் மற்றும் பெற்றோர்கள், ஒரு இளைஞன் மற்றும் ஒரு வயதான தாய், மகன்கள் மற்றும் நலிந்த தந்தையை சித்தரிக்கும் கலைஞர், பழைய தலைமுறைகள் வரலாற்றில் கடந்து செல்வதையும், அவர்களுக்குப் பதிலாக புதியவர்கள் வருவதையும் காட்டினார். புழுதியில் இடிந்து விழும் பழைய உலகின் இடிபாடுகளில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் பிறப்பு பிரையுலோவின் ஓவியத்தின் உண்மையான கருப்பொருள். வரலாறு என்ன மாற்றங்களைக் கொண்டு வந்தாலும், மனிதகுலத்தின் இருப்பு நின்றுவிடாது, அதன் வாழ்க்கைத் தாகம் மறையாது. "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" என்பதன் முக்கிய யோசனை இதுதான். இந்த படம் மனிதகுலத்தின் அழகுக்கான ஒரு பாடலாகும், இது வரலாற்றின் அனைத்து சுழற்சிகளிலும் அழியாமல் உள்ளது.

கேன்வாஸ் 1833 இல் மிலன் கலை கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, இது உற்சாகமான பதில்களை ஏற்படுத்தியது. அடிபட்ட இத்தாலி கைப்பற்றப்பட்டது. பிரையுலோவின் மாணவர் ஜி.ஜி. ககாரின் சாட்சியமளிக்கிறார்: “இந்த பெரிய வேலை இத்தாலியில் எல்லையற்ற உற்சாகத்தைத் தூண்டியது. ஓவியம் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட நகரங்கள் கலைஞருக்கு வரவேற்பு அளித்தன, கவிதைகள் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன, இசை, மலர்கள் மற்றும் தீப்பந்தங்களுடன் தெருக்களில் அவர் அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். அனைவராலும் பாராட்டப்பட்டது."

ஆங்கில எழுத்தாளர் வால்டர் ஸ்காட் (காதல் இலக்கியத்தின் பிரதிநிதி, அவரது வரலாற்று நாவல்களுக்கு பிரபலமானவர்) பிரையுலோவின் ஸ்டுடியோவில் ஒரு மணி நேரம் செலவிட்டார், அதைப் பற்றி அவர் ஒரு ஓவியம் அல்ல, ஒரு முழு கவிதை என்று கூறினார். மிலன், புளோரன்ஸ், போலோக்னா மற்றும் பார்மா கலைக் கழகங்கள் ரஷ்ய ஓவியரை கௌரவ உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுத்தன.

பிரையுலோவின் கேன்வாஸ் புஷ்கின் மற்றும் கோகோலிடமிருந்து உற்சாகமான பதில்களைத் தூண்டியது.

வெசுவியஸ் வாயைத் திறந்தார் - தீப்பிழம்புகளின் மேகத்தில் புகை கொட்டியது

போர்க்கொடியாக பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது.

பூமி கிளர்ந்தெழுகிறது - நடுங்கும் நெடுவரிசைகளிலிருந்து

சிலைகள் விழுகின்றன..!

புஷ்கின் ஓவியத்தின் உணர்வின் கீழ் எழுதினார்.

பிரையுலோவ் தொடங்கி, வரலாற்றில் திருப்புமுனைகள் ரஷ்ய வரலாற்று ஓவியத்தின் முக்கிய விஷயமாக மாறியது, இது பிரமாண்டமான நாட்டுப்புற காட்சிகளை சித்தரித்தது, அங்கு ஒவ்வொரு நபரும் பங்கேற்கிறார்கள். வரலாற்று நாடகம், அங்கு முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை இல்லை.

"பாம்பீ" பொதுவாக கிளாசிக்ஸுக்கு சொந்தமானது. கலைஞர் மனித உடலின் பிளாஸ்டிசிட்டியை கேன்வாஸில் திறமையாக வெளிப்படுத்தினார். மக்களின் அனைத்து உணர்ச்சிகரமான இயக்கங்களும் பிரையுலோவ் முதன்மையாக பிளாஸ்டிசிட்டி மொழியில் தெரிவிக்கப்பட்டன. வன்முறை இயக்கத்தில் கொடுக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள், சமநிலையான, உறைந்த குழுக்களாக சேகரிக்கப்படுகின்றன. ஒளியின் ஃப்ளாஷ்கள் உடல்களின் வடிவங்களை வலியுறுத்துகின்றன மற்றும் வலுவான ஓவிய விளைவுகளை உருவாக்காது. இருப்பினும், பாம்பீயின் வாழ்க்கையில் ஒரு அசாதாரண நிகழ்வை சித்தரிக்கும், மையத்தில் ஆழத்தில் ஒரு வலுவான முன்னேற்றம் கொண்ட ஓவியத்தின் கலவை, ரொமாண்டிசிசத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது.

உலகக் கண்ணோட்டமாக ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிசம் அதன் முதல் அலையில் இறுதியில் இருந்து வந்தது XVIII நூற்றாண்டுமற்றும் 1850 வரை. ரஷ்ய கலையில் காதல் வரிசை 1850 களில் நிற்கவில்லை. கலைக்கான ரொமாண்டிக்ஸால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நிலையின் தீம், பின்னர் ப்ளூ ரோஸ் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. ரொமாண்டிக்ஸின் நேரடி வாரிசுகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அடையாளவாதிகள். காதல் கருப்பொருள்கள், கருக்கள், வெளிப்படையான நுட்பங்கள் பல்வேறு பாணிகள், போக்குகள், கலையில் நுழைந்துள்ளன. படைப்பு சங்கங்கள். காதல் உலகக் கண்ணோட்டம் அல்லது உலகக் கண்ணோட்டம் மிகவும் துடிப்பான, உறுதியான மற்றும் பலனளிக்கும் ஒன்றாக மாறியது.

ரொமாண்டிசம் ஒரு பொதுவான அணுகுமுறை, முக்கியமாக இளைஞர்களின் சிறப்பியல்பு, இலட்சிய மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சுதந்திரத்திற்கான விருப்பமாக, இன்னும் தொடர்ந்து உலக கலையில் வாழ்கிறது.

c) இசை

ரொமாண்டிஸம் அதன் தூய வடிவத்தில் மேற்கு ஐரோப்பிய கலையின் ஒரு நிகழ்வு ஆகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையில். கிளிங்கா முதல் சாய்கோவ்ஸ்கி வரை, கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள் ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களுடன் இணைக்கப்பட்டன, முன்னணி உறுப்பு ஒரு பிரகாசமான, அசல் தேசியக் கொள்கையாகும். இந்த போக்கு கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாகத் தோன்றியபோது ரஷ்யாவில் காதல்வாதம் எதிர்பாராத எழுச்சியைக் கொடுத்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டு இசையமைப்பாளர்கள், ஸ்க்ரியாபின் மற்றும் ராச்மானினோவ், கற்பனையின் கட்டுக்கடங்காத விமானங்கள் மற்றும் பாடல் வரிகளின் நேர்மை போன்ற ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களை மீண்டும் உயிர்ப்பித்தனர். எனவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டு இசை கிளாசிக் நூற்றாண்டு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

நேரம் (1812, டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சி, அடுத்தடுத்த எதிர்வினை) இசையில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. நாம் எந்த வகையை எடுத்தாலும் - காதல், ஓபரா, பாலே, அறை இசை - எல்லா இடங்களிலும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் புதிய வார்த்தையைச் சொன்னார்கள்.

ரஷ்யாவின் இசை, அதன் அனைத்து வரவேற்புரை நேர்த்தியுடன் மற்றும் சொனாட்டா-சிம்போனிக் எழுத்து உட்பட தொழில்முறை கருவி எழுத்துக்களின் மரபுகளை கண்டிப்பாக பின்பற்றுகிறது, இது ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தனித்துவமான மாதிரி வண்ணம் மற்றும் தாள அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சிலர் அன்றாடப் பாடல்களிலும், மற்றவர்கள் இசை உருவாக்கத்தின் அசல் வடிவங்களிலும், இன்னும் சிலர் பண்டைய ரஷ்ய விவசாய முறைகளின் பண்டைய முறையிலும் பரவலாக நம்பியிருக்கிறார்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் காதல் வகையின் முதல் மற்றும் பிரகாசமான பூக்கும் ஆண்டுகள் இவை. அடக்கமான, நேர்மையான பாடல் வரிகள் கேட்போரை இன்னும் எதிரொலித்து மகிழ்விக்கின்றன. அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் அலியாபியேவ் (1787-1851).அவர் பல கவிஞர்களின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் காதல்களை எழுதினார், ஆனால் அழியாதவை "நைடிங்கேல்"டெல்விக் கவிதைகளுக்கு, "குளிர்கால சாலை", "ஐ லவ் யூ"புஷ்கினின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

அலெக்சாண்டர் எகோரோவிச் வர்லமோவ் (1801-1848)வியத்தகு நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசை எழுதினார், ஆனால் பிரபலமான காதல்களில் இருந்து அவரை நாங்கள் நன்கு அறிவோம் "சிவப்பு சண்டிரெஸ்", "விடியலில் என்னை எழுப்பாதே", "தனியான பாய்மரம் வெள்ளை".

அலெக்சாண்டர் லவோவிச் குரிலேவ் (1803-1858)- இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், வயலின் கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர், அவர் போன்ற காதல்களை எழுதினார் "மணி சலிப்பாக ஒலிக்கிறது", "மூடுபனி இளமையின் விடியலில்"மற்றும் பல.

இங்கே மிக முக்கியமான இடம் கிளிங்காவின் காதல்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. புஷ்கின் மற்றும் ஜுகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளுடன் இசையின் இயல்பான இணைவை வேறு யாரும் இதுவரை அடையவில்லை.

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா (1804-1857)- புஷ்கினின் சமகாலத்தவர் (5 ஆண்டுகள் அலெக்சாண்டரை விட இளையவர்ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உன்னதமான செர்ஜிவிச், இசை கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் ஆனார். அவரது பணி ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். இது நாட்டுப்புற இசையின் செல்வங்களையும், இசையமைக்கும் திறன்களின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளையும் இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கிறது. கிளிங்காவின் ஆழமான நாட்டுப்புற யதார்த்தமான படைப்பாற்றல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 ஆம் பாதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் சக்திவாய்ந்த பூக்களை பிரதிபலித்தது, இது 1812 தேசபக்தி போர் மற்றும் டிசம்பிரிஸ்ட் இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது. பிரகாசமான, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தன்மை, வடிவங்களின் இணக்கம், வெளிப்படையான மெல்லிசை மெல்லிசைகளின் அழகு, பல்வேறு, வண்ணமயமான மற்றும் இணக்கத்தின் நுணுக்கம் ஆகியவை கிளிங்காவின் இசையின் மிகவும் மதிப்புமிக்க குணங்கள். மிகவும் பிரபலமான ஓபராவில் "இவான் சூசனின்"(1836) பிரபலமான தேசபக்தியின் கருத்து ஒரு அற்புதமான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது; ரஷ்ய மக்களின் தார்மீக மகத்துவம் விசித்திரக் கதை ஓபராவில் மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது " ருஸ்லான் மற்றும் லுட்மிலா". கிளிங்காவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள்: “வால்ட்ஸ் பேண்டஸி”, “நைட் இன் மாட்ரிட்”மற்றும் குறிப்பாக "கமரின்ஸ்காயா",ரஷ்ய கிளாசிக்கல் சிம்போனிசத்தின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. வியத்தகு வெளிப்பாட்டின் சக்தி மற்றும் பண்புகளின் பிரகாசம் ஆகியவற்றால் சோகத்திற்கான இசை குறிப்பிடத்தக்கது. "இளவரசர் கோல்ம்ஸ்கி".கிளிங்காவின் குரல் வரிகள் (காதல் "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது", "சந்தேகம்") என்பது இசையில் ரஷ்ய கவிதையின் மீறமுடியாத உருவகமாகும்.

6. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசிசம்

அ) ஓவியம்

கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் பிரான்ஸ் என்றால், "காதல் பள்ளியின் வேர்களைக் கண்டுபிடிக்க," அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர் எழுதினார், "நாங்கள் ஜெர்மனிக்குச் செல்ல வேண்டும். அங்கு அவள் பிறந்தாள், அங்கு நவீன இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு காதல்கள் தங்கள் சுவைகளை உருவாக்கின.

துண்டாடப்பட்டது ஜெர்மனிபுரட்சிகர எழுச்சி தெரியாது. மேம்பட்ட சமூகக் கருத்துக்களின் பாத்தோஸ் பல ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸுக்கு அந்நியமாக இருந்தது. அவர்கள் இடைக்காலத்தை இலட்சியப்படுத்தினர். அவர்கள் கணக்கில் அடங்காத உணர்ச்சித் தூண்டுதலுக்கு தங்களை ஒப்படைத்து, மனித வாழ்க்கையை கைவிடுவதைப் பற்றி பேசினர். அவர்களில் பலரின் கலை செயலற்றதாகவும் சிந்தனையுடனும் இருந்தது. அவர்கள் உருவப்படம் மற்றும் இயற்கை ஓவியம் துறையில் தங்கள் சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர்.

ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியர் ஓட்டோ ரன்ஜ் (1777-1810). இந்த எஜமானரின் உருவப்படங்கள், வெளிப்புறமாக அமைதியாக இருக்கும்போது, ​​அவர்களின் தீவிரமான மற்றும் தீவிரமான உள் வாழ்க்கையை ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன.

ஒரு காதல் கவிஞரின் உருவம் ரன்கே இன் மூலம் பார்க்கப்படுகிறது "சுய உருவப்படம்".அவர் தன்னை கவனமாக பரிசோதித்து, கருமையான கூந்தல், கருமையான கண்கள், தீவிரமான, ஆற்றல் நிறைந்த, சிந்தனைமிக்க, சுய-உறிஞ்சும் மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள இளைஞனைக் காண்கிறார். காதல் கலைஞன் தன்னை அறிய விரும்புகிறான். உருவப்படத்தை செயல்படுத்தும் விதம் வேகமானது மற்றும் பரவலானது, படைப்பாளரின் ஆன்மீக ஆற்றல் படைப்பின் அமைப்பில் தெரிவிக்கப்பட வேண்டும். இருண்ட வண்ணத் திட்டத்தில், ஒளி மற்றும் இருண்ட வேறுபாடுகள் தோன்றும். கான்ட்ராஸ்ட் என்பது ரொமாண்டிக் மாஸ்டர்களின் சிறப்பியல்பு ஓவிய நுட்பமாகும்.

ஒரு காதல் கலைஞன் எப்போதும் ஒரு நபரின் மனநிலையின் மாறும் விளையாட்டைப் பிடிக்க முயற்சிப்பார் மற்றும் அவரது ஆன்மாவைப் பார்ப்பார். இது சம்பந்தமாக, குழந்தைகளின் உருவப்படங்கள் அவருக்கு வளமான பொருளாக செயல்படும். IN Huelsenbeck குழந்தைகளின் உருவப்படம்(1805) ரன்ஜ் ஒரு குழந்தையின் குணாதிசயத்தின் உயிரோட்டத்தையும் தன்னிச்சையையும் தெரிவிப்பது மட்டுமல்லாமல், 2 வது மாடியின் ப்ளீன் ஏர் கண்டுபிடிப்புகளை மகிழ்விக்கும் ஒரு பிரகாசமான மனநிலைக்கான ஒரு சிறப்பு நுட்பத்தையும் காண்கிறது. XIX நூற்றாண்டு ஓவியத்தின் பின்னணி ஒரு நிலப்பரப்பாகும், இது கலைஞரின் வண்ணத்திற்கான பரிசு மற்றும் இயற்கையைப் போற்றும் அணுகுமுறைக்கு மட்டுமல்லாமல், இடஞ்சார்ந்த உறவுகளின் தலைசிறந்த இனப்பெருக்கம், திறந்த வெளியில் உள்ள பொருட்களின் ஒளி நிழல்கள் ஆகியவற்றில் புதிய சிக்கல்களின் தோற்றத்திற்கும் சாட்சியமளிக்கிறது. மாஸ்டர் ரொமாண்டிக், தனது "நான்" ஐ பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மையுடன் இணைக்க விரும்புகிறார், இயற்கையின் சிற்றின்ப உறுதியான தோற்றத்தைப் பிடிக்க முயற்சிக்கிறார். ஆனால் உருவத்தின் இந்த சிற்றின்பத்துடன் அவர் பெரிய உலகின் சின்னமான "கலைஞரின் யோசனை" பார்க்க விரும்புகிறார்.

ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, இசை: கலைகளை ஒருங்கிணைக்கும் பணியை தன்னை அமைத்துக் கொண்ட முதல் காதல் கலைஞர்களில் ரன்ஜ் ஒருவர். கலைகளின் குழும ஒலி உலகின் தெய்வீக சக்திகளின் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்த வேண்டும், அதன் ஒவ்வொரு துகளும் ஒட்டுமொத்தமாக பிரபஞ்சத்தை குறிக்கிறது. கலைஞர் கற்பனை செய்கிறார், 1 வது மாடியின் பிரபலமான ஜெர்மன் சிந்தனையாளரின் கருத்துக்களுடன் தனது தத்துவக் கருத்தை வலுப்படுத்துகிறார். XVII நூற்றாண்டு ஜேக்கப் போஹ்மே. உலகம் ஒரு வகையான மாய முழுமை, அதன் ஒவ்வொரு துகளும் முழுமையை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த யோசனை முழு ஐரோப்பிய கண்டத்தின் காதல் போன்றது. கவிதை வடிவில், ஆங்கிலக் கவிஞரும் கலைஞருமான வில்லியம் பிளேக் இதையே பின்வருமாறு வெளிப்படுத்தினார்:

நித்தியத்தை ஒரு நொடியில் பார்,

மணல் கண்ணாடியில் ஒரு பெரிய உலகம்,

ஒரு கைப்பிடியில் - முடிவிலி

மேலும் வானம் ஒரு பூவின் கோப்பையில் உள்ளது.

ரஞ்சின் சுழற்சி, அல்லது, அவர் அழைத்தது போல், "ஒரு அருமையான இசைக் கவிதை" "தினத்தின் நேரங்கள்"– காலை, மதியம், இரவு என்பது இந்தக் கருத்தின் வெளிப்பாடு. அவர் கவிதை மற்றும் உரைநடையில் உலகின் கருத்தியல் மாதிரியின் விளக்கத்தை விட்டுவிட்டார். ஒரு நபரின் உருவம், நிலப்பரப்பு, ஒளி மற்றும் நிறம் ஆகியவை இயற்கை மற்றும் மனித வாழ்க்கையின் மாறிவரும் சுழற்சியின் அடையாளங்களாக செயல்படுகின்றன.

மற்றொரு சிறந்த ஜெர்மன் காதல் ஓவியர், காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச் (1774-1840), மற்ற அனைத்து வகைகளையும் விட நிலப்பரப்பை விரும்பினார் மற்றும் அவரது எழுபது ஆண்டு வாழ்க்கை முழுவதும் இயற்கை ஓவியங்களை மட்டுமே வரைந்தார். ஃபிரெட்ரிச்சின் பணியின் முக்கிய நோக்கம் மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமை பற்றிய யோசனை.

"எங்களுக்குள் பேசும் இயற்கையின் குரலைக் கேளுங்கள்" என்று கலைஞர் தனது மாணவர்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறார். ஒரு நபரின் உள் உலகம் பிரபஞ்சத்தின் முடிவிலியை வெளிப்படுத்துகிறது, எனவே, தன்னைக் கேட்டு, ஒரு நபர் உலகின் ஆன்மீக ஆழத்தை புரிந்து கொள்ள முடியும்.

கேட்கும் நிலை இயற்கை மற்றும் அதன் உருவத்துடன் மனித "தொடர்பு" அடிப்படை வடிவத்தை தீர்மானிக்கிறது. இது இயற்கையின் மகத்துவம், மர்மம் அல்லது அறிவொளி மற்றும் பார்வையாளரின் உணர்வு நிலை. உண்மை, ஃபிரெட்ரிக் தனது ஓவியங்களின் நிலப்பரப்பு இடைவெளியில் ஒரு உருவத்தை "நுழைய" அனுமதிக்கவில்லை, ஆனால் பரந்த விரிவாக்கங்களின் உருவ அமைப்பு நுட்பமான ஊடுருவலில் ஒரு உணர்வு, ஒரு மனித அனுபவம் இருப்பதை உணர முடியும். நிலப்பரப்புகளின் சித்தரிப்பில் அகநிலைவாதம் ரொமான்டிக்ஸ் வேலையுடன் மட்டுமே கலைக்கு வருகிறது, இது 2 வது பாலினத்தின் எஜமானர்களிடையே இயற்கையின் பாடல் வெளிப்பாடுகளை முன்னறிவிக்கிறது. XIX நூற்றாண்டு ஃபிரெட்ரிச்சின் படைப்புகளில் நிலப்பரப்பு மையக்கருத்துகளின் "தகுதியின் விரிவாக்கம்" என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். ஆண்டு மற்றும் நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் கடல், மலைகள், காடுகள் மற்றும் இயற்கையின் பல்வேறு நிழல்களில் ஆசிரியர் ஆர்வமாக உள்ளார்.

1811-1812 கலைஞரின் மலைகளுக்கான பயணத்தின் விளைவாக தொடர்ச்சியான மலை நிலப்பரப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது. "மலைகளில் காலை"கதிர்களில் வெளிப்படும் ஒரு புதிய இயற்கை யதார்த்தத்தை அழகாக பிரதிபலிக்கிறது உதய சூரியன். இளஞ்சிவப்பு-ஊதா நிற டோன்கள் உறை மற்றும் அவற்றின் அளவு மற்றும் பொருள் எடையை இழக்கின்றன. நெப்போலியனுடனான போர் ஆண்டுகள் (1812-1813) ஃபிரடெரிக்கை தேசபக்தி கருப்பொருளாக மாற்றியது. க்ளீஸ்டின் நாடகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு, அவர் எழுதுகிறார் "ஆர்மினியஸின் கல்லறை"- பண்டைய ஜெர்மன் ஹீரோக்களின் கல்லறைகளுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு.

ஃபிரடெரிக் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் கடல் காட்சிகள்: "வயதுகள்", "கடல் மீது நிலவு", "பனியில் "நடெஷ்டா" மரணம்".

கலைஞரின் சமீபத்திய படைப்புகள் “வயலில் ஓய்வு”, “பெரிய சதுப்பு நிலம்” மற்றும் “பிரமாண்டமான மலைகளின் நினைவகம்”, “ராட்சத மலைகள்” - மலைத்தொடர்கள் மற்றும் முன்புறம் இருண்ட நிலத்தில் உள்ள கற்கள். இது, வெளிப்படையாக, ஒரு நபர் தன்னைத்தானே வென்ற அனுபவத்தின் அனுபவத்திற்குத் திரும்புவது, "உலகின் உச்சியில்" ஏறும் மகிழ்ச்சி, பிரகாசமான, வெல்லப்படாத உயரங்களுக்கான ஆசை. கலைஞரின் உணர்வுகள் இந்த மலைப்பகுதிகளை ஒரு சிறப்பு வழியில் உருவாக்குகின்றன, மேலும் முதல் படிகளின் இருளிலிருந்து எதிர்கால ஒளிக்கு இயக்கத்தை மீண்டும் படிக்கலாம். பின்னணியில் உள்ள மலை உச்சி மாஸ்டரின் ஆன்மீக அபிலாஷைகளின் மையமாக சிறப்பிக்கப்படுகிறது. ரொமாண்டிக்ஸின் எந்தவொரு படைப்பையும் போலவே படம் மிகவும் தொடர்புடையது, மேலும் வாசிப்பு மற்றும் விளக்கத்தின் வெவ்வேறு நிலைகளை பரிந்துரைக்கிறது.

ஃபிரெட்ரிக் தனது வரைபடத்தில் மிகவும் துல்லியமானவர், அவரது ஓவியங்களின் தாள கட்டுமானத்தில் இசை இணக்கமானவர், அதில் அவர் வண்ணம் மற்றும் லைட்டிங் விளைவுகளின் உணர்ச்சிகளுடன் பேச முயற்சிக்கிறார். “பலருக்கு கொஞ்சம் கொடுக்கப்படுகிறது, சிலருக்கு அதிகம் கொடுக்கப்படுகிறது. இயற்கையின் ஆன்மா ஒவ்வொருவருக்கும் வித்தியாசமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, யாரும் தனது அனுபவத்தையும் அவரது விதிகளையும் ஒரு கட்டாய நிபந்தனையற்ற சட்டமாக மற்றொருவருக்கு தெரிவிக்கத் துணிவதில்லை. யாரும் எல்லோருக்கும் தரமானவர்கள் அல்ல. ஒவ்வொருவரும் தனக்காகவும், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தொடர்புடைய இயல்புகளுக்காகவும் தனக்குள்ளேயே ஒரு அளவைக் கொண்டு செல்கிறார்கள், ”எஜமானரின் இந்த பிரதிபலிப்பு அவரது உள் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றலின் அற்புதமான நேர்மையை நிரூபிக்கிறது. கலைஞரின் தனித்துவம் அவரது படைப்பாற்றலின் சுதந்திரத்தில் மட்டுமே தெளிவாகத் தெரிகிறது - இது காதல் ஃபிரெட்ரிக் குறிக்கிறது.

"கிளாசிக்" கலைஞர்களுடன் வேறுபடுத்துவது மிகவும் சாதாரணமாகத் தெரிகிறது - ஜெர்மனியில் காதல் ஓவியத்தின் மற்றொரு கிளையின் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் - நாசரேன்ஸ். வியன்னாவில் நிறுவப்பட்டது மற்றும் ரோமில் குடியேறியது (1809-1810), "யூனியன் ஆஃப் செயின்ட் லூக்" மதக் கருப்பொருள்களுடன் நினைவுச்சின்னக் கலையை புதுப்பிக்கும் யோசனையுடன் எஜமானர்களை ஒன்றிணைத்தது. இடைக்காலம் ரொமாண்டிக்ஸுக்கு வரலாற்றின் விருப்பமான காலமாகும். ஆனால் அவர்களின் கலைத் தேடலில், நாசரேன்கள் இத்தாலி மற்றும் ஜெர்மனியில் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் ஓவியத்தின் மரபுகளுக்குத் திரும்பினர். ஓவர்பெக் மற்றும் ஜிஃபோர் ஆகியோர் புதிய கூட்டணியின் துவக்கிகளாக இருந்தனர், பின்னர் கொர்னேலியஸ், ஜே. ஷ்னாஃப் வான் கரோல்ஸ்ஃபெல்ட் மற்றும் வீட் ஃபுரிச் ஆகியோர் இணைந்தனர்.

நசரேன்களின் இந்த இயக்கம் பிரான்ஸ், இத்தாலி மற்றும் இங்கிலாந்தில் உள்ள கிளாசிக் கல்வியாளர்களுக்கு அவர்களின் சொந்த எதிர்ப்பு வடிவங்களுடன் ஒத்திருந்தது. உதாரணமாக, பிரான்சில், டேவிட் பட்டறையில் இருந்து, "முதன்மை" கலைஞர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் தோன்றினர், இங்கிலாந்தில், ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள். காதல் பாரம்பரியத்தின் உணர்வில், அவர்கள் கலையை "காலத்தின் வெளிப்பாடு", "மக்களின் ஆவி" என்று கருதினர், ஆனால் அவர்களின் கருப்பொருள் அல்லது முறையான விருப்பத்தேர்வுகள், முதலில் ஒன்றிணைக்கும் முழக்கமாக ஒலித்தது, சிறிது நேரம் கழித்து அது மாறியது. அகாடமியின் கொள்கைகளைப் போன்ற அதே கோட்பாடுகளை அவர்கள் மறுத்தனர்.

காதல் கலை பிரான்சில்சிறப்பு வழிகளில் உருவாக்கப்பட்டது. மற்ற நாடுகளில் இதே போன்ற இயக்கங்களில் இருந்து அதை வேறுபடுத்திய முதல் விஷயம் அதன் செயலில் தாக்குதல் ("புரட்சிகர") தன்மை ஆகும். கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் புதிய படைப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் மட்டுமல்லாமல், பத்திரிகை மற்றும் செய்தித்தாள் விவாதங்களில் பங்கேற்பதன் மூலமும் தங்கள் நிலைகளை பாதுகாத்தனர், இது ஆராய்ச்சியாளர்கள் "காதல் போர்" என்று வகைப்படுத்துகின்றனர். புகழ்பெற்ற வி. ஹ்யூகோ, ஸ்டெண்டால், ஜார்ஜ் சாண்ட், பெர்லியோஸ் மற்றும் பிரான்சின் பல எழுத்தாளர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பத்திரிகையாளர்கள் காதல் விவாதங்களில் "தங்கள் பேனாக்களை கூர்மைப்படுத்தினர்".

பிரான்சில் காதல் ஓவியம் பொதுவாக "பள்ளி" என்று அழைக்கப்படும் கல்விக் கலைக்கு, டேவிட் கிளாசிக் பள்ளிக்கு எதிர்ப்பாக எழுந்தது. ஆனால் இது இன்னும் பரந்த அளவில் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும்: இது பிற்போக்கு சகாப்தத்தின் உத்தியோகபூர்வ சித்தாந்தத்திற்கு எதிரானது, அதன் குட்டி முதலாளித்துவ வரம்புகளுக்கு எதிரான எதிர்ப்பு. எனவே காதல் படைப்புகளின் பரிதாபகரமான தன்மை, அவற்றின் பதட்டமான உற்சாகம், கவர்ச்சியான உருவங்கள், வரலாற்று மற்றும் இலக்கியப் பாடங்கள், "மந்தமான அன்றாட வாழ்க்கையில்" இருந்து விலகிச் செல்லக்கூடிய அனைத்திற்கும், எனவே இந்த கற்பனை நாடகம், சில சமயங்களில், மாறாக. , பகல் கனவு மற்றும் செயல்பாட்டின் முழுமையான பற்றாக்குறை.

"பள்ளி"யின் பிரதிநிதிகள், கல்வியாளர்கள், முதன்மையாக ரொமான்டிக்ஸ் மொழிக்கு எதிராகக் கிளர்ந்தெழுந்தனர்: அவர்களின் உற்சாகமான சூடான வண்ணம், வடிவத்தின் மாடலிங், சிலை-பிளாஸ்டிக் அல்ல, "கிளாசிக்" களுக்கு வழக்கமானது, ஆனால் வண்ணப் புள்ளிகளின் வலுவான வேறுபாடுகளால் கட்டப்பட்டது; அவர்களின் வெளிப்படையான வரைதல், இது வேண்டுமென்றே துல்லியம் மற்றும் உன்னதமான துல்லியத்தை கைவிட்டது; அவர்களின் தைரியமான, சில சமயங்களில் குழப்பமான அமைப்பு, கம்பீரம் மற்றும் அசைக்க முடியாத அமைதி இல்லாதது. ரொமாண்டிக்ஸின் தவிர்க்கமுடியாத எதிரியான இங்க்ரெஸ், டெலாக்ரோயிக்ஸ் "பைத்தியக்காரத்தனமான விளக்குமாறு" தனது வாழ்நாளின் இறுதி வரை கூறினார், மேலும் டெலாக்ரோயிக்ஸ் இங்க்ரெஸ் மற்றும் "பள்ளியின்" அனைத்து கலைஞர்களையும் குளிர், பகுத்தறிவு, இயக்கம் இல்லாதவர்கள் மற்றும் இல்லை என்று குற்றம் சாட்டினார். எழுதுவது, ஆனால் "ஓவியம்." உங்கள் ஓவியங்கள். ஆனால் இது இரண்டு பிரகாசமான, முற்றிலும் மாறுபட்ட நபர்களின் எளிய மோதல் அல்ல; இது இரண்டு வெவ்வேறு கலை உலகக் கண்ணோட்டங்களுக்கு இடையிலான போராட்டம்.

இந்த போராட்டம் கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டு நீடித்தது, கலையில் ரொமாண்டிசிசம் வெற்றிகளை எளிதில் வெல்லவில்லை, உடனடியாக அல்ல, இந்த இயக்கத்தின் முதல் கலைஞர் தியோடர் ஜெரிகால்ட் (1791-1824) - வீர நினைவுச்சின்ன வடிவங்களின் மாஸ்டர், அவர் தனது படைப்புகளில் கிளாசிக் இரண்டையும் இணைத்தார். ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள் மற்றும் அம்சங்கள், இறுதியாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் யதார்த்தவாதத்தின் கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு சக்திவாய்ந்த யதார்த்தமான ஆரம்பம். ஆனால் அவரது வாழ்நாளில் அவர் சில நெருங்கிய நண்பர்களால் மட்டுமே பாராட்டப்பட்டார்.

தியோடர் ஜாரிகோட்டின் பெயர் காதல்வாதத்தின் முதல் அற்புதமான வெற்றிகளுடன் தொடர்புடையது. ஏற்கனவே அவரது ஆரம்பகால ஓவியங்களில் (இராணுவ மனிதர்களின் உருவப்படங்கள், குதிரைகளின் படங்கள்), பண்டைய இலட்சியங்கள் வாழ்க்கையின் நேரடி கருத்துக்கு முன் பின்வாங்கின.

1812 இல் வரவேற்புரையில், ஜெரிகால்ட் ஒரு ஓவியத்தைக் காட்டுகிறார் "தாக்குதலின் போது இம்பீரியல் குதிரை துரத்துபவர்களின் அதிகாரி."இது நெப்போலியனின் மகிமை மற்றும் பிரான்சின் இராணுவ சக்தியின் உச்சம் பெற்ற ஆண்டு.

குதிரையை வளர்த்து, குதிரையின் ஏறக்குறைய செங்குத்து நிலையைப் பராமரித்து, சவாரி செய்பவர் பார்வையாளரை நோக்கித் திரும்பியபோது, ​​"திடீர்" தருணத்தின் அசாதாரணக் கண்ணோட்டத்தில், ஓவியத்தின் கலவை சவாரி முன்வைக்கிறது. அத்தகைய உறுதியற்ற தருணத்தின் சித்தரிப்பு, ஒரு போஸின் சாத்தியமற்றது, இயக்கத்தின் விளைவை மேம்படுத்துகிறது. குதிரைக்கு ஒரு ஆதரவு புள்ளி உள்ளது; அது தரையில் விழ வேண்டும், அதை இந்த நிலைக்கு கொண்டு வந்த சண்டையில் தன்னைத்தானே திருக வேண்டும். இந்த வேலையில் நிறைய ஒன்று சேர்ந்தது: ஒரு நபர் தனது சொந்த சக்திகளில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளில் ஜெரிகால்ட்டின் நிபந்தனையற்ற நம்பிக்கை, குதிரைகளை சித்தரிப்பதில் ஆர்வமுள்ள காதல் மற்றும் முன்பு இசை அல்லது கவிதையின் மொழி மட்டுமே வெளிப்படுத்தக்கூடியதைக் காட்டுவதில் ஒரு புதிய எஜமானரின் தைரியம் - உற்சாகம். போர், ஒரு தாக்குதலின் ஆரம்பம், ஒரு உயிரினத்தின் சக்திகளின் மிகுந்த பதற்றம். இளம் எழுத்தாளர் தனது படத்தை இயக்கத்தின் இயக்கவியலை வெளிப்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டார், மேலும் பார்வையாளரை "சிந்திக்கவும்" ஊக்குவிப்பதும், "உள் பார்வை" மற்றும் அவர் சித்தரிக்க விரும்பிய உணர்வுடன் வரைபடத்தை முடிக்கவும் அவருக்கு முக்கியமானது.

கோதிக் கோயில்களின் நிவாரணங்களைத் தவிர, காதல் பற்றிய சித்திரக் கதைகளில் பிரான்ஸுக்கு நடைமுறையில் அத்தகைய இயக்கவியல் பாரம்பரியம் இல்லை, எனவே, ஜெரிகால்ட் முதன்முதலில் இத்தாலிக்கு வந்தபோது, ​​​​மைக்கேலேஞ்சலோவின் பாடல்களின் மறைக்கப்பட்ட சக்தியால் அவர் திகைத்துப் போனார். "நான் நடுங்கினேன்," என்று அவர் எழுதுகிறார், "நான் என்னை சந்தேகித்தேன், நீண்ட காலமாக இந்த அனுபவத்திலிருந்து என்னால் மீள முடியவில்லை." ஆனால் ஸ்டெண்டால் மைக்கேலேஞ்சலோவை தனது வாதக் கட்டுரைகளில் கூட கலையில் ஒரு புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் திசையின் முன்னோடியாக சுட்டிக்காட்டினார்.

ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியம் ஒரு புதிய கலைத் திறமையின் பிறப்பை அறிவித்தது மட்டுமல்லாமல், நெப்போலியனின் கருத்துக்களில் ஆசிரியரின் ஆர்வம் மற்றும் ஏமாற்றத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தியது. மேலும் பல படைப்புகள் இந்த தலைப்புடன் தொடர்புடையவை: " கராபினியேரி அதிகாரி”, “தாக்குதலுக்கு முன் குராசியர் அதிகாரி”, “கராபினியேரியின் உருவப்படம்”, “காயமடைந்த குராசியர்”.

"பிரான்சில் ஓவியத்தின் நிலை பற்றிய பிரதிபலிப்புகள்" என்ற கட்டுரையில் அவர் எழுதுகிறார், "ஆடம்பரமும் கலைகளும் ஒரு தேவையாகிவிட்டன, அது போலவே, கற்பனைக்கு உணவாக, இது ஒரு நாகரிக நபரின் இரண்டாவது வாழ்க்கை. .. முதன்மையான தேவையின் ஒரு பொருளாக இல்லாமல், கலைகள் அத்தியாவசியத் தேவைகள் பூர்த்தி செய்யப்படும் போது மற்றும் மிகுதியாக ஏற்படும் போது மட்டுமே தோன்றும். அன்றாட கவலைகளிலிருந்து விடுபட்ட மனிதன், மனநிறைவின் மத்தியில் தவிர்க்க முடியாமல் முந்திச் செல்லும் சலிப்பைப் போக்க இன்பத்தைத் தேடத் தொடங்கினான்.

கலையின் கல்வி மற்றும் மனிதநேயப் பாத்திரத்தைப் பற்றிய இந்த புரிதல் 1818 இல் இத்தாலியிலிருந்து திரும்பிய பிறகு ஜெரிகால்ட்டால் நிரூபிக்கப்பட்டது - அவர் நெப்போலியனின் தோல்வி உட்பட பல்வேறு கருப்பொருள்களைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் லித்தோகிராஃபியில் ஈடுபடத் தொடங்கினார் ( "ரஷ்யாவிலிருந்து திரும்புதல்").

அதே நேரத்தில், கலைஞர் ஆப்பிரிக்காவின் கடற்கரையில் "மெதுசா" என்ற போர்க்கப்பலின் மரணத்தின் படத்தைப் பார்க்கிறார், இது அக்கால சமூகத்தை கிளர்ந்தெழுந்தது. அனுசரணையின் கீழ் பதவிக்கு நியமிக்கப்பட்ட அனுபவமற்ற கேப்டனின் தவறு காரணமாக பேரழிவு ஏற்பட்டது. கப்பலில் உயிர் பிழைத்த பயணிகளான அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் சவிக்னி மற்றும் பொறியாளர் கோரியர் ஆகியோர் விபத்து குறித்து விரிவாகப் பேசினர்.

மூழ்கிய கப்பல் ஒரு படகில் கைவிட முடிந்தது, அதில் ஒரு சில மீட்கப்பட்ட மக்கள் இருந்தனர். பன்னிரண்டு நாட்களுக்கு அவர்கள் இரட்சிப்பை சந்திக்கும் வரை புயல் கடலில் கொண்டு செல்லப்பட்டனர் - கப்பல் "ஆர்கஸ்".

மனித ஆன்மீக மற்றும் உடல் வலிமையின் தீவிர பதற்றத்தின் சூழ்நிலையில் ஜெரிகால்ட் ஆர்வம் காட்டினார். இந்த ஓவியம் ஆர்கஸை அடிவானத்தில் பார்த்தபோது ஒரு படகில் தப்பிய 15 பேரை சித்தரித்தது. "மெதுசாவின் ராஃப்ட்"கலைஞரின் நீண்ட ஆயத்த வேலையின் விளைவாக இருந்தது. பொங்கி வரும் கடலின் பல ஓவியங்களையும், மருத்துவமனையில் மீட்கப்பட்டவர்களின் உருவப்படங்களையும் அவர் உருவாக்கினார். முதலில், ஜெரிகால்ட் ஒருவருக்கொருவர் ஒரு படகில் மக்கள் போராடுவதைக் காட்ட விரும்பினார், ஆனால் பின்னர் அவர் கடல் கூறுகள் மற்றும் மாநில அலட்சியத்தின் வெற்றியாளர்களின் வீர நடத்தையில் குடியேறினார். மக்கள் துரதிர்ஷ்டத்தை தைரியமாக சகித்தார்கள், இரட்சிப்பின் நம்பிக்கை அவர்களை விட்டு வெளியேறவில்லை: படகில் உள்ள ஒவ்வொரு குழுவிற்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் இருந்தன. கலவையை நிர்மாணிப்பதில், ஜெரிகால்ட் மேலே இருந்து ஒரு பார்வையைத் தேர்வுசெய்கிறார், இது அவரை விண்வெளியின் பரந்த கவரேஜை இணைக்க அனுமதித்தது (கடல் தூரங்கள் தெரியும்) மற்றும் படகில் வசிப்பவர்கள் அனைவரையும், முன்புறத்திற்கு மிக அருகில் சித்தரிக்கின்றன. முன்பக்கத்தில் சக்தியற்று கிடக்கும் உருவங்கள் மற்றும் கடந்து செல்லும் கப்பலுக்கு சிக்னல்களை கொடுக்கும் குழுவில் உள்ள உந்துசக்திகள் ஆகியவற்றின் மாறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த இயக்கம். குழுவிலிருந்து குழுவிற்கு இயக்கவியலை அதிகரிப்பதன் தாளத்தின் தெளிவு, நிர்வாண உடல்களின் அழகு மற்றும் படத்தின் இருண்ட வண்ணம் ஆகியவை படத்தில் வழக்கமான ஒரு குறிப்பிட்ட குறிப்பை அமைக்கின்றன. ஆனால் உணரும் பார்வையாளருக்கு இது விஷயத்தின் சாராம்சம் அல்ல, யாருக்காக மொழியின் மரபுகள் முக்கிய விஷயத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும் உணரவும் உதவுகின்றன: ஒரு நபரின் போராடி வெற்றிபெறும் திறன். கடல் அலறுகிறது. பாய்மரம் உறுமுகிறது. கயிறுகள் ஒலிக்கின்றன. தெப்பத்தில் விரிசல் ஏற்படுகிறது. காற்று அலைகளை ஓட்டி, கருமேகங்களை துண்டாடுகிறது.

சரித்திரப் புயலால் உந்தப்பட்ட பிரான்ஸ் தானே இது? - யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், ஓவியத்தின் அருகில் நின்று நினைத்தார். "மெதுசாவின் படகு டெலாக்ரோயிக்ஸை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, அவர் அழுதார், பைத்தியம் போல், அவர் அடிக்கடி சென்று வந்த ஜெரிகால்ட்டின் பட்டறையில் இருந்து குதித்தார்.

டேவிட் கலைக்கு அத்தகைய உணர்வுகள் தெரியாது.

ஆனால் ஜெரிகால்ட்டின் வாழ்க்கை ஆரம்பத்தில் சோகமாக முடிந்தது (குதிரையில் இருந்து விழுந்த பிறகு அவர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார்), மேலும் அவரது பல திட்டங்கள் முடிக்கப்படாமல் இருந்தன.

ஜெரிகால்ட்டின் கண்டுபிடிப்பு, ரொமாண்டிக்ஸ், ஒரு நபரின் மறைக்கப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் படத்தின் வண்ணமயமான, கடினமான வெளிப்பாட்டைத் தூண்டும் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த புதிய வாய்ப்புகளைத் திறந்தது.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் அவரது தேடலில் ஜெரிகால்ட்டின் வாரிசானார். உண்மை, டெலாக்ரோயிக்ஸுக்கு இரண்டு மடங்கு உயிர் வழங்கப்பட்டது, மேலும் அவர் ரொமாண்டிசிசத்தின் சரியான தன்மையை நிரூபிக்க மட்டுமல்லாமல், 2 வது மாடியின் ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசையை ஆசீர்வதிக்கவும் முடிந்தது. XIX நூற்றாண்டு - இம்ப்ரெஷனிசம்.

சொந்தமாக ஓவியம் வரைவதற்கு முன், யூஜின் லெரெய்னின் பள்ளியில் படித்தார்: அவர் வாழ்க்கையிலிருந்து வர்ணம் பூசினார், பெரிய ரூபன்ஸ், ரெம்ப்ராண்ட், வெரோனீஸ், டிடியன் லூவ்ரில் நகலெடுத்தார் ... இளம் கலைஞர் ஒரு நாளைக்கு 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்தார். சிறந்த மைக்கேலேஞ்சலோவின் வார்த்தைகளை அவர் நினைவு கூர்ந்தார்: "ஓவியம் ஒரு பொறாமை கொண்ட காதலன், அதற்கு முழு நபர் தேவை ..."

Géricault இன் ஆர்ப்பாட்டங்களுக்குப் பிறகு, கலையில் வலுவான உணர்ச்சி எழுச்சியின் நேரங்கள் வந்துள்ளன என்பதை Delacroix நன்கு அறிந்திருந்தார். முதலாவதாக, அவர் நன்கு அறியப்பட்ட இலக்கியக் கதைகள் மூலம் அவருக்கு ஒரு புதிய சகாப்தத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். அவரது படம் "டான்டே மற்றும் விர்ஜில்", 1822 ஆம் ஆண்டு வரவேற்பறையில் வழங்கப்பட்டது, நவீன சகாப்தத்தின் "நரகம்" என்ற கொதிக்கும் கொப்பரையை இரண்டு கவிஞர்களின் வரலாற்று துணைப் படங்கள் மூலம் பார்க்கும் முயற்சியாகும்: பழங்கால - விர்ஜில் மற்றும் மறுமலர்ச்சி - டான்டே. ஒரு காலத்தில், டான்டே தனது "தெய்வீக நகைச்சுவையில்" விர்ஜிலை அனைத்து கோளங்களிலும் (சொர்க்கம், நரகம், சுத்திகரிப்பு) வழிகாட்டியாக எடுத்துக் கொண்டார். டான்டேவின் படைப்பில், பழங்காலத்தின் நினைவகத்தின் இடைக்கால அனுபவத்தின் மூலம் ஒரு புதிய மறுமலர்ச்சி உலகம் தோன்றியது. பழங்காலத்தின் தொகுப்பாக காதல் சின்னம், மறுமலர்ச்சி மற்றும் இடைக்காலம் டான்டே மற்றும் விர்ஜிலின் தரிசனங்களின் "திகில்" எழுந்தது. ஆனால் சிக்கலான தத்துவ உருவகம் மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தைய சகாப்தத்தின் நல்ல உணர்ச்சிகரமான விளக்கமாகவும், அழியாத இலக்கிய தலைசிறந்த படைப்பாகவும் மாறியது.

டெலாக்ரோயிக்ஸ் தனது சமகாலத்தவர்களின் இதயங்களில் தனது சொந்த மனவேதனையின் மூலம் நேரடி பதிலைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்பார். சுதந்திரம் மற்றும் ஒடுக்குமுறையாளர்களின் வெறுப்பு ஆகியவற்றால் எரியும், அக்கால இளைஞர்கள் கிரேக்கத்தின் விடுதலைப் போருக்கு அனுதாபம் தெரிவித்தனர். இங்கிலாந்தின் ரொமாண்டிக் பார்ட், பைரன், சண்டையிட அங்கு செல்கிறான். Delacroix புதிய சகாப்தத்தின் அர்த்தத்தை ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிகழ்வின் சித்தரிப்பில் காண்கிறார் - சுதந்திரத்தை விரும்பும் கிரேக்கத்தின் போராட்டம் மற்றும் துன்பம். துருக்கியர்களால் கைப்பற்றப்பட்ட கிரேக்க தீவான சியோஸின் மக்கள்தொகையின் மரணத்தின் சதித்திட்டத்தில் அவர் வாழ்கிறார். 1824 ஆம் ஆண்டு டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஒரு ஓவியத்தைக் காட்டுகிறது "சியோஸ் தீவில் படுகொலை."மலைப்பாங்கான நிலப்பரப்பின் முடிவில்லாத விரிவாக்கத்தின் பின்னணியில். தீயின் புகை மற்றும் நடந்துகொண்டிருக்கும் போரிலிருந்து இன்னும் அலறுகிறது, கலைஞர் காயமடைந்த, சோர்வுற்ற பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் பல குழுக்களைக் காட்டுகிறார். எதிரிகள் நெருங்குவதற்கு முன் அவர்கள் சுதந்திரத்தின் கடைசி நிமிடங்களைக் கொண்டிருந்தனர். வலதுபுறத்தில் வளர்க்கும் குதிரையில் துருக்கியர் முழு முன்புறம் தொங்குவது போல் தெரிகிறது மற்றும் அங்கு பல பாதிக்கப்பட்டவர்கள். உணர்ச்சிவசப்பட்டவர்களின் உடலும் முகமும் அழகாக இருக்கும். மூலம், Delacroix பின்னர் கிரேக்க சிற்பம் கலைஞர்களால் ஹைரோகிளிஃப்களாக மாற்றப்பட்டது, முகம் மற்றும் உருவத்தின் உண்மையான கிரேக்க அழகை மறைத்தது என்று எழுதினார். ஆனால், தோற்கடிக்கப்பட்ட கிரேக்கர்களின் முகங்களில் "ஆன்மாவின் அழகை" வெளிப்படுத்தி, ஓவியர் நிகழ்வுகளை மிகவும் நாடகமாக்குகிறார், பதற்றத்தின் ஒரு மாறும் வேகத்தை பராமரிக்க, அவர் கோணங்களை சிதைக்க அதிக முயற்சி செய்கிறார். இந்த "தவறுகள்" ஏற்கனவே Géricault இன் பணியால் "தீர்க்கப்பட்டுள்ளன", ஆனால் Delacroix ஓவியம் "ஒரு சூழ்நிலையின் உண்மை அல்ல, ஆனால் ஒரு உணர்வின் உண்மை" என்ற காதல் நம்பிக்கையை மீண்டும் நிரூபிக்கிறது.

1824 இல், டெலாக்ரோயிக்ஸ் தனது நண்பரும் ஆசிரியருமான ஜெரிகால்ட்டை இழந்தார். மேலும் அவர் புதிய ஓவியத்தின் தலைவரானார்.

வருடங்கள் கடந்தன. படங்கள் ஒவ்வொன்றாகத் தோன்றின: "மிசலுங்காவின் இடிபாடுகளில் கிரீஸ்", "சர்தனபாலஸின் மரணம்"மற்றும் பலர். ஓவியர் ஓவியத்தின் உத்தியோகபூர்வ வட்டங்களில் ஒரு புறக்கணிக்கப்பட்டார். ஆனால் 1830 ஜூலை புரட்சி நிலைமையை மாற்றியது. வெற்றிகள் மற்றும் சாதனைகளின் காதல் மூலம் கலைஞரை அவள் பற்றவைக்கிறாள். அவர் படம் வரைகிறார் "தடுப்புகளில் சுதந்திரம்."

1831 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் சலோனில், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் முதன்முதலில் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸின் ஓவியமான "அடுப்புகளில் சுதந்திரம்", 1830 ஆம் ஆண்டு ஜூலை புரட்சியின் "மூன்று புகழ்பெற்ற நாட்களுக்கு" அர்ப்பணிக்கப்பட்டதைப் பார்த்தனர். ஓவியம் அதன் சக்தி, ஜனநாயகம் மற்றும் கலை வடிவமைப்பின் துணிச்சலுடன் அதன் சமகாலத்தவர்கள் மீது ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. புராணத்தின் படி, ஒரு மரியாதைக்குரிய முதலாளித்துவவாதி கூச்சலிட்டார்: "நீங்கள் சொல்கிறீர்கள் - பள்ளியின் தலைவர்? சிறப்பாகச் சொல்வது - கிளர்ச்சியின் தலைவர்! சலூன் மூடப்பட்ட பிறகு, ஓவியத்தில் இருந்து வெளிப்படும் வலிமையான மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் முறையீட்டால் பயந்துபோன அரசாங்கம், அதை ஆசிரியரிடம் திருப்பித் தர விரைந்தது. 1848 புரட்சியின் போது, ​​அது மீண்டும் லக்சம்பர்க் அரண்மனையில் பொதுக் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. மீண்டும் அவர்கள் அதை கலைஞரிடம் திருப்பித் தந்தனர். 1855 இல் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் இந்த ஓவியம் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பிறகுதான் அது லூவ்ரில் முடிந்தது. பிரஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று இன்றுவரை இங்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது - ஈர்க்கப்பட்ட நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கணக்கு மற்றும் அவர்களின் சுதந்திரத்திற்கான மக்களின் போராட்டத்தின் நித்திய நினைவுச்சின்னம்.

ஒரு பரந்த, அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் அதன் நிர்வாணத்தில் கொடூரமான ஒரு உறுதியான யதார்த்தம் - இந்த இரண்டு வெளித்தோற்றத்தில் எதிரெதிர் கொள்கைகளை ஒன்றிணைக்க இளம் பிரெஞ்சு காதல் என்ன கலை மொழியைக் கண்டறிந்தது?

ஜூலை 1830 இன் புகழ்பெற்ற நாட்களின் பாரிஸ். காற்று நீல புகை மற்றும் தூசி நிறைந்துள்ளது. ஒரு அழகான மற்றும் கம்பீரமான நகரம், துப்பாக்கி குண்டுகளின் மூடுபனியில் மறைந்துவிடும். தொலைவில், அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்கது, ஆனால் கதீட்ரல் கோபுரங்கள் பெருமையுடன் உயர்கின்றன பாரிஸின் நோட்ரே டேம்- பிரெஞ்சு மக்களின் வரலாறு, கலாச்சாரம், ஆவி ஆகியவற்றின் சின்னம். அங்கிருந்து, புகை நிரம்பிய நகரத்திலிருந்து, தடுப்புகளின் இடிபாடுகளுக்கு மேல், வீழ்ந்த தங்கள் தோழர்களின் இறந்த உடல்கள் மீது, கிளர்ச்சியாளர்கள் பிடிவாதமாகவும் தீர்க்கமாகவும் முன்னேறுகிறார்கள். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் இறக்கலாம், ஆனால் கிளர்ச்சியாளர்களின் படி அசைக்க முடியாதது - அவர்கள் வெற்றி, சுதந்திரத்திற்கான விருப்பத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள்.

இந்த எழுச்சியூட்டும் சக்தி ஒரு அழகான இளம் பெண்ணின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது, அவளை உணர்ச்சியுடன் அழைக்கிறது. அவளது தீராத ஆற்றல், சுதந்திரமான மற்றும் இளமை வேகத்துடன், அவள் ஒரு கிரேக்க தெய்வத்தைப் போன்றவள்.

நைக் வெற்றி பெற்றது. அவளுடைய வலுவான உருவம் சிட்டான் உடையில் அணிந்திருக்கிறது, அவளுடைய முகம் இலட்சிய அம்சங்களுடன், எரியும் கண்களுடன், கிளர்ச்சியாளர்களை நோக்கி திரும்பியது. ஒரு கையில் அவர் பிரான்சின் மூவர்ணக் கொடியை வைத்திருக்கிறார், மறுபுறம் - ஒரு துப்பாக்கி. தலையில் ஒரு ஃபிரிஜியன் தொப்பி உள்ளது - அடிமைத்தனத்திலிருந்து விடுதலையின் பண்டைய சின்னம். அவளுடைய அடி வேகமானது மற்றும் ஒளியானது - தெய்வங்கள் நடக்கும் வழி. அதே நேரத்தில், பெண்ணின் உருவம் உண்மையானது - அவர் பிரெஞ்சு மக்களின் மகள். தடுப்புகளில் குழுவின் இயக்கத்திற்குப் பின்னால் வழிகாட்டும் சக்தி அவள். அதிலிருந்து, ஆற்றல் மையத்தில் உள்ள ஒளியின் மூலத்திலிருந்து, கதிர்கள் வெளிப்படுகின்றன, தாகம் மற்றும் வெற்றிக்கான விருப்பத்துடன். அவளுக்கு அருகாமையில் இருப்பவர்கள், ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில், இந்த ஊக்கமளிக்கும் மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் அழைப்பில் தங்கள் பங்களிப்பை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

வலதுபுறத்தில் ஒரு பையன், ஒரு பாரிசியன் விளையாட்டு, கைத்துப்பாக்கிகளை அசைக்கிறான். அவர் சுதந்திரத்திற்கு மிக நெருக்கமானவர், அது போலவே, அதன் உற்சாகம் மற்றும் இலவச தூண்டுதலின் மகிழ்ச்சியால் பற்றவைக்கப்பட்டது. அவரது வேகமான, சிறுவயது பொறுமையற்ற இயக்கத்தில், அவர் தனது உத்வேகத்தை விட சற்று முன்னால் இருக்கிறார். இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு லெஸ் மிசரபிள்ஸ் நாவலில் விக்டர் ஹ்யூகோவால் சித்தரிக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற கவ்ரோச்சியின் முன்னோடி இதுதான்: “கவ்ரோச், முழு உத்வேகமும், கதிரியக்கமும் கொண்டவர், முழு விஷயத்தையும் இயக்கத்தில் வைக்கும் பணியை ஏற்றுக்கொண்டார். அவர் முன்னும் பின்னுமாக ஓடி, மேலே சென்றார், கீழே சென்றார்

கீழே, மீண்டும் எழுந்து, சத்தம் எழுப்பி, மகிழ்ச்சியில் மின்னியது. எல்லோரையும் ஊக்கப்படுத்தவே இங்கு வந்திருப்பார் போலும். இதற்கு அவருக்கு ஏதேனும் உள்நோக்கம் இருந்ததா? ஆம், நிச்சயமாக, அவரது வறுமை. அவருக்கு இறக்கைகள் இருந்ததா? ஆம், நிச்சயமாக, அவரது மகிழ்ச்சி. அது ஒருவித சூறாவளி. அது காற்றை நிரப்புவது போல் தோன்றியது, எல்லா இடங்களிலும் ஒரே நேரத்தில் இருப்பது போல் இருந்தது... பெரிய தடுப்புகள் தங்கள் முகடுகளில் அதை உணர்ந்தன.

டெலாக்ரோயிக்ஸின் ஓவியத்தில் கவ்ரோச் என்பது இளைஞர்களின் உருவம், "அழகான உந்துதல்", சுதந்திரத்தின் பிரகாசமான யோசனையை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொள்வது. இரண்டு படங்கள் - கவ்ரோச் மற்றும் சுதந்திரம் - ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்வதாகத் தெரிகிறது: ஒன்று நெருப்பு, மற்றொன்று அதிலிருந்து எரியும் தீபம். ஹென்ரிச் ஹெய்ன், கவ்ரோச்சின் உருவம் எவ்வாறு பாரிசியர்களிடையே உற்சாகமான பதிலைத் தூண்டியது என்று கூறினார். “அடடா! - சில மளிகை வணிகர் கூச்சலிட்டார். "இந்தச் சிறுவர்கள் ராட்சதர்களைப் போல சண்டையிட்டார்கள்!"

இடதுபுறம் துப்பாக்கியுடன் ஒரு மாணவர் இருக்கிறார். முன்னதாக, இது கலைஞரின் சுய உருவப்படமாக பார்க்கப்பட்டது. இந்த கிளர்ச்சியாளர் Gavroche போல் வேகமாக இல்லை. அவரது இயக்கம் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அதிக கவனம் செலுத்துகிறது, மேலும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. கைகள் நம்பிக்கையுடன் துப்பாக்கிக் குழலைப் பிடிக்கின்றன, முகம் தைரியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இறுதிவரை நிற்கும் உறுதியான உறுதியை வெளிப்படுத்துகிறது. இது ஒரு ஆழமான சோகமான படம். கிளர்ச்சியாளர்கள் பாதிக்கப்படும் இழப்புகளின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை மாணவர் அறிந்திருக்கிறார், ஆனால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் அவரை பயமுறுத்துவதில்லை - சுதந்திரத்திற்கான விருப்பம் வலுவானது. அவருக்குப் பின்னால் ஒரு கப்பலுடன் சமமான தைரியமும் உறுதியும் கொண்ட ஒரு தொழிலாளி நிற்கிறார். சுதந்திரத்தின் காலடியில் ஒரு காயம்பட்ட மனிதன் இருக்கிறான். சுதந்திரத்தை மீண்டும் ஒருமுறை பார்க்கவும், தான் இறக்கும் அழகை முழு மனதுடன் பார்க்கவும் உணரவும் அவர் சிரமத்துடன் எழுகிறார். இந்த எண்ணிக்கை Delacroix இன் கேன்வாஸின் ஒலிக்கு கூர்மையான வியத்தகு கூறுகளைக் கொண்டுவருகிறது. கவ்ரோச், லிபர்ட்டி, ஒரு மாணவர், ஒரு தொழிலாளி - கிட்டத்தட்ட சின்னங்கள், சுதந்திரப் போராட்ட வீரர்களின் கட்டுக்கடங்காத விருப்பத்தின் உருவகம் - பார்வையாளரை ஊக்கப்படுத்தி அழைக்கிறது என்றால், காயமடைந்த மனிதன் இரக்கத்தை அழைக்கிறான். மனிதன் சுதந்திரத்திற்கு விடைபெறுகிறான், வாழ்க்கைக்கு விடைபெறுகிறான். அவர் இன்னும் ஒரு உந்துதல், ஒரு இயக்கம், ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு மங்கலான தூண்டுதல்.

அவரது உருவம் இடைநிலையானது. பார்வையாளரின் பார்வை, கிளர்ச்சியாளர்களின் புரட்சிகர உறுதியால் இன்னும் ஈர்க்கப்பட்டு கொண்டு செல்லப்பட்டு, புகழ்பெற்ற இறந்த வீரர்களின் உடல்களால் மூடப்பட்டிருக்கும் தடுப்புக் காலடியில் விழுந்தது. மரணம் என்பது கலைஞரால் உண்மையின் அனைத்து வெறுமையிலும் வெளிப்படைத்தன்மையிலும் முன்வைக்கப்படுகிறது. இறந்தவர்களின் நீல முகங்கள், அவர்களின் நிர்வாண உடல்கள் ஆகியவற்றை நாங்கள் காண்கிறோம்: போராட்டம் இரக்கமற்றது, மற்றும் மரணம் கிளர்ச்சியாளர்களின் அதே தவிர்க்க முடியாத துணை, அழகான தூண்டுதலான சுதந்திரத்தைப் போன்றது.

ஆனால் ஒரே மாதிரி இல்லை! படத்தின் கீழ் விளிம்பில் உள்ள பயங்கரமான பார்வையில் இருந்து மீண்டும் நம் பார்வையை உயர்த்தி ஒரு இளம் அழகான உருவத்தைப் பார்க்கிறோம் - இல்லை! வாழ்க்கை வெல்லும்! சுதந்திரம் பற்றிய யோசனை, மிகவும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் பொதிந்துள்ளது, எதிர்காலத்தில் மிகவும் கவனம் செலுத்துகிறது, அதன் பெயரில் மரணம் பயமாக இல்லை.

கலைஞர் வாழும் மற்றும் இறந்த கிளர்ச்சியாளர்களின் ஒரு சிறிய குழுவை மட்டுமே சித்தரிக்கிறார். ஆனால் தடுப்பணையின் பாதுகாவலர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஏராளமானதாகத் தெரிகிறது. போராளிகளின் குழு மட்டுப்படுத்தப்படாமல், தன்னைத்தானே மூடிக்கொள்ளாத வகையில் கலவை கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. அவள் மக்களின் முடிவில்லா பனிச்சரிவின் ஒரு பகுதி. கலைஞர் குழுவின் ஒரு பகுதியைக் கொடுக்கிறார்: படச்சட்டம் இடது, வலது மற்றும் கீழே உள்ள புள்ளிவிவரங்களை வெட்டுகிறது.

பொதுவாக, Delacroix இன் படைப்புகளில் உள்ள வண்ணம் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஒலியைப் பெறுகிறது மற்றும் ஒரு வியத்தகு விளைவை உருவாக்குவதில் மேலாதிக்கப் பங்கு வகிக்கிறது. வண்ணங்கள், இப்போது பொங்கி, இப்போது மங்கி, முடக்கி, பதட்டமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன. "தடுப்புகளில் சுதந்திரம்" இல் டெலாக்ரோயிக்ஸ் இந்த கொள்கையிலிருந்து விலகுகிறார். மிகவும் துல்லியமாக, கவனமாக வண்ணப்பூச்சியைத் தேர்ந்தெடுத்து, பரந்த பக்கவாதம் மூலம் அதைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், கலைஞர் போரின் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஆனால் வண்ணத் திட்டம் கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. Delacroix படிவத்தின் நிவாரண மாதிரியில் கவனம் செலுத்துகிறது. படத்தின் உருவ தீர்வுக்கு இது தேவைப்பட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட நேற்றைய நிகழ்வை சித்தரிக்கும் போது, ​​கலைஞர் இந்த நிகழ்விற்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தையும் உருவாக்கினார். எனவே, உருவங்கள் கிட்டத்தட்ட சிற்பமாக உள்ளன. எனவே, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும், படத்தின் ஒரு முழுப் பகுதியாக இருப்பதால், தனக்குள்ளேயே மூடப்பட்ட ஒன்றை உருவாக்குகிறது, இது ஒரு முழுமையான வடிவத்தில் போடப்பட்ட சின்னமாகும். எனவே, வண்ணம் பார்வையாளரின் உணர்வுகளில் உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளது. பழுப்பு-சாம்பல் இடத்தில், அங்கும் இங்கும், சிவப்பு, நீலம், வெள்ளை - 1789 பிரெஞ்சு புரட்சியின் பதாகையின் வண்ணங்கள் - ஒரு புனிதமான முக்கோணம். இந்த வண்ணங்களைத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பக் கூறுவது, தடுப்புகளுக்கு மேல் பறக்கும் மூவர்ணக் கொடியின் சக்திவாய்ந்த நாண்களைப் பராமரிக்கிறது.

டெலாக்ரோயிக்ஸின் ஓவியம் “தடுப்புகளில் சுதந்திரம்” ஒரு சிக்கலான படைப்பு, நோக்கத்தில் பிரமாண்டமானது. இங்கே நேரடியாகக் காணப்பட்ட உண்மையின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் படங்களின் குறியீட்டுத்தன்மை ஆகியவை இணைக்கப்பட்டுள்ளன; யதார்த்தவாதம், மிருகத்தனமான இயற்கையை அடைவது மற்றும் சிறந்த அழகு; கடினமான, பயங்கரமான மற்றும் கம்பீரமான, தூய்மையான.

"அடுப்புகளில் சுதந்திரம்" என்ற ஓவியம் பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் காதல்வாதத்தின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்தியது. 30 களில், மேலும் இரண்டு வரலாற்று ஓவியங்கள்: "போட்டியர்ஸ் போர்"மற்றும் "லீஜ் பிஷப்பின் கொலை."

1822 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் வட ஆப்பிரிக்கா, மொராக்கோ மற்றும் அல்ஜீரியாவுக்குச் சென்றார். அந்தப் பயணம் அவர் மீது அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 50 களில், இந்த பயணத்தின் நினைவுகளால் ஈர்க்கப்பட்ட ஓவியங்கள் அவரது படைப்புகளில் தோன்றின: "சிங்க வேட்டை", "ஒரு குதிரைக்கு சேணம் போடும் மொராக்கோ"முதலியன. பிரகாசமான மாறுபட்ட நிறங்கள் இந்த ஓவியங்களுக்கு ஒரு காதல் ஒலியை உருவாக்குகின்றன. பரந்த பக்கவாதம் நுட்பம் அவற்றில் தோன்றுகிறது.

டெலாக்ரோயிக்ஸ், ஒரு ரொமாண்டிக்காக, அவரது ஆன்மாவின் நிலையை அழகிய படங்களின் மொழி மூலம் பதிவுசெய்தது மட்டுமல்லாமல், அவரது எண்ணங்களை இலக்கியமாகவும் முறைப்படுத்தினார். ஒரு காதல் கலைஞரின் படைப்புப் பணியின் செயல்முறை, வண்ணத்தில் அவரது சோதனைகள் மற்றும் இசை மற்றும் பிற கலை வடிவங்களுக்கு இடையிலான உறவின் பிரதிபலிப்புகள் ஆகியவற்றை அவர் நன்கு விவரித்தார். அவரது நாட்குறிப்புகள் அடுத்தடுத்த தலைமுறை கலைஞர்களுக்கு விருப்பமான வாசிப்பாக மாறியது.

பிரஞ்சு காதல் பள்ளி சிற்பத் துறையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தது (ரூட் மற்றும் அவரது நிவாரண "மார்செய்லேஸ்"), இயற்கை ஓவியம் (காமில் கோரோட் பிரான்சின் இயற்கையின் ஒளி-காற்றுப் படங்களுடன்).

ரொமாண்டிசிசத்திற்கு நன்றி, கலைஞரின் தனிப்பட்ட அகநிலை பார்வை சட்டத்தின் வடிவத்தை எடுக்கும். இம்ப்ரெஷனிசம் கலைஞருக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான தடையை முற்றிலுமாக அழித்து, கலையை ஒரு தோற்றம் என்று அறிவிக்கும். ரொமாண்டிக்ஸ் கலைஞரின் கற்பனையைப் பற்றி பேசுகிறது, "அவரது உணர்வுகளின் குரல்", இது மாஸ்டர் அதை அவசியமாகக் கருதும் போது வேலையை நிறுத்த அனுமதிக்கிறது, மற்றும் முழுமையின் கல்வித் தரங்களால் தேவைப்படாது.

Gericault கற்பனைகள் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தினால், Delacroix - வண்ணத்தின் மாயாஜால சக்தியின் மீது, மற்றும் ஜேர்மனியர்கள் இதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட "ஓவியத்தின் ஆவி" சேர்த்திருந்தால், ஸ்பானிஷ்பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் (1746-1828) ரொமாண்டிக்ஸ் பாணியின் நாட்டுப்புற தோற்றம், அதன் கற்பனை மற்றும் கோரமான தன்மை ஆகியவற்றைக் காட்டியது. கோயாவும் அவரது பணியும் எந்தவொரு ஸ்டைலிஸ்டிக் கட்டமைப்பிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது, குறிப்பாக கலைஞர் பெரும்பாலும் மரணதண்டனைப் பொருளின் விதிகளைப் பின்பற்ற வேண்டியிருந்தது (எடுத்துக்காட்டாக, அவர் நெய்த குறுக்கு நெடுக்காக அடிக்கப்பட்ட தரைவிரிப்புகளுக்கு ஓவியங்களை உருவாக்கியபோது) அல்லது வாடிக்கையாளரின் தேவைகள்.

எச்சிங் தொடர்களில் அவரது கற்பனைகள் வெளிச்சத்திற்கு வந்தன "கேப்ரிகோஸ்" (1797-1799),"போரின் பேரழிவுகள்" (1810-1820),“டிஸ்பரன்ட்ஸ் (“ஃபோலிஸ்”)(1815-1820), "காது கேளாதோர் வீடு" மற்றும் மாட்ரிட்டில் உள்ள சான் அன்டோனியோ டி லா புளோரிடா தேவாலயத்தின் ஓவியங்கள் (1798). 1792 இல் கடுமையான நோய் கலைஞரின் முழுமையான காது கேளாமைக்கு வழிவகுத்தது. உடல் மற்றும் ஆன்மீக அதிர்ச்சியை அனுபவித்த பிறகு, மாஸ்டர் கலை அதிக கவனம் செலுத்துகிறது, சிந்தனைமிக்கதாக மற்றும் உள்நாட்டில் மாறும். காது கேளாமை காரணமாக மூடப்பட்ட வெளி உலகம், கோயாவின் உள் ஆன்மீக வாழ்க்கையை செயல்படுத்தியது.

செதுக்கல்களில் "கேப்ரிகோஸ்"உடனடி எதிர்வினைகள் மற்றும் விரைவான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் கோயா விதிவிலக்கான சக்தியை அடைகிறார். கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மரணதண்டனை, பெரிய புள்ளிகளின் தைரியமான கலவை மற்றும் கிராபிக்ஸ் நேரியல் தன்மை இல்லாததால், ஒரு ஓவியத்தின் அனைத்து பண்புகளையும் பெறுகிறது.

கோயா மாட்ரிட்டில் உள்ள புனித அந்தோணி தேவாலயத்தின் சுவரோவியங்களை ஒரே மூச்சில் உருவாக்குகிறார். பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்கின் மனோபாவம், இசையமைப்பின் லாகோனிசம், கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்களின் வெளிப்பாடு, யாருடைய வகை கோயா கூட்டத்திலிருந்து நேரடியாக எடுத்தது, ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. புளோரிடாவின் அந்தோனியின் அதிசயத்தை கலைஞர் சித்தரிக்கிறார், அவர் கொலை செய்யப்பட்ட மனிதனை எழுந்து பேசும்படி கட்டாயப்படுத்தினார், கொலையாளி என்று பெயரிட்டு அதன் மூலம் ஒரு அப்பாவி மனிதனை மரணதண்டனையிலிருந்து காப்பாற்றினார். பிரகாசமாக செயல்படும் கூட்டத்தின் சுறுசுறுப்பு, சித்தரிக்கப்பட்ட நபர்களின் சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகள் இரண்டிலும் கோயாவால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. தேவாலயத்தின் இடத்தில் ஓவியங்களை விநியோகிக்கும் திட்டத்தில், ஓவியர் டைபோலோவைப் பின்தொடர்கிறார், ஆனால் பார்வையாளரிடம் அவர் தூண்டும் எதிர்வினை பரோக் அல்ல, ஆனால் முற்றிலும் காதல், ஒவ்வொரு பார்வையாளரின் உணர்வுகளையும் பாதிக்கிறது, அவரைத் தன்னை நோக்கி அழைக்கிறது.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, 1819 ஆம் ஆண்டு முதல் கோயா வாழ்ந்த கான்டோ டெல் சோர்டோ ("காதுகேளாதவர்களின் வீடு") ஓவியத்தில் இந்த இலக்கு அடையப்படுகிறது. அறைகளின் சுவர்கள் அற்புதமான மற்றும் உருவக இயல்புடைய பதினைந்து பாடல்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். அவற்றை உணர ஆழ்ந்த அனுதாபம் தேவை. படங்கள் நகரங்கள், பெண்கள், ஆண்கள் மற்றும் பலவற்றின் சில தரிசனங்களாகத் தோன்றும். நிறம், ஒளிரும், முதலில் ஒரு உருவத்தை வெளியே இழுக்கிறது, பின்னர் மற்றொன்று. ஓவியம் முழுவதுமாக இருட்டாக உள்ளது, இது வெள்ளை, மஞ்சள், இளஞ்சிவப்பு-சிவப்பு புள்ளிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, ஃப்ளாஷ்களுடன் உணர்வுகளை தொந்தரவு செய்கிறது. தொடரின் செதுக்கல்கள் "தி ஹவுஸ் ஆஃப் தி டெஃப்" க்கு இணையான கிராஃபிக் என்று கருதலாம். "மாறுபட்டவர்கள்" .

கோயா கடந்த 4 ஆண்டுகளாக பிரான்சில் இருந்தார். Delacroix தனது "Caprichos" உடன் ஒருபோதும் பிரிந்ததில்லை என்பது அவருக்குத் தெரிந்திருக்க வாய்ப்பில்லை. இந்த செதுக்கல்களால் ஹ்யூகோ மற்றும் பாட்லெய்ர் எவ்வாறு எடுத்துச் செல்லப்படுவார்கள், மானெட்டில் அவரது ஓவியம் எவ்வளவு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில் எப்படி இருக்கும் என்பதை அவரால் கணிக்க முடியவில்லை. V. ஸ்டாசோவ் ரஷ்ய கலைஞர்களை தனது "போரின் பேரழிவுகள்" படிக்க அழைப்பார்.

ஆனால், இதை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டால், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு தைரியமான யதார்த்தவாதி மற்றும் ஈர்க்கப்பட்ட காதல் ஆகியவற்றின் இந்த "பாணியற்ற" கலை எவ்வளவு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதை நாங்கள் அறிவோம்.

ஆங்கில காதல் கலைஞரான வில்லியம் பிளேக்கின் (1757-1827) அவரது படைப்புகளில் கனவுகளின் அற்புதமான உலகம் உணரப்படுகிறது. இங்கிலாந்துகாதல் இலக்கியத்தின் உன்னதமான நாடாக இருந்தது. பைரன். ஃபோகி ஆல்பியனின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் ஷெல்லிஸ் இந்த இயக்கத்தின் பதாகையாக மாறியது. பிரான்சில், "காதல் போர்களின்" போது பத்திரிகை விமர்சனத்தில், ரொமாண்டிக்ஸ் "ஷேக்ஸ்பியர்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது. ஆங்கில ஓவியத்தின் முக்கிய அம்சம் எப்போதும் மனித ஆளுமையில் ஆர்வமாக இருந்து வருகிறது, இது உருவப்பட வகையை பலனளிக்கும் வகையில் உருவாக்க அனுமதித்தது. ஓவியத்தில் ரொமாண்டிஸம் என்பது உணர்வுவாதத்துடன் மிக நெருங்கிய தொடர்புடையது. இடைக்காலத்தில் காதல்வாதிகளின் ஆர்வம் ஒரு பெரிய வரலாற்று இலக்கியத்திற்கு வழிவகுத்தது. இதில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் W. ஸ்காட் ஆவார். ஓவியத்தில், இடைக்காலத்தின் கருப்பொருள் பெராபேலிட்டுகள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தது.

வில்லியம் பிளேக் ஆங்கில கலாச்சார காட்சியில் ஒரு அற்புதமான காதல் வகை. அவர் கவிதை எழுதுகிறார், தனது சொந்த மற்றும் பிறரின் புத்தகங்களை விளக்குகிறார். அவரது திறமை உலகை தழுவி முழுமையான ஒற்றுமையில் வெளிப்படுத்த முயன்றது. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் விவிலிய "புக் ஆஃப் ஜாப்", டான்டேயின் "டிவைன் காமெடி" மற்றும் மில்டனின் "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" ஆகியவற்றிற்கான விளக்கப்படங்கள் ஆகும். அவர் தனது இசையமைப்பை ஹீரோக்களின் டைட்டானிக் உருவங்களுடன் விரிவுபடுத்துகிறார், இது அவர்களின் உண்மையற்ற, அறிவொளி அல்லது கற்பனையான உலகின் சூழலுக்கு ஒத்திருக்கிறது. கலகத்தனமான பெருமை உணர்வு அல்லது முரண்பாட்டிலிருந்து சிக்கலான முறையில் உருவாக்கப்பட்ட இணக்கம் அவரது எடுத்துக்காட்டுகளை மூழ்கடிக்கிறது.

ரோமானிய கவிஞரான விர்ஜிலின் "பாஸ்டர்கள்" க்கான நிலப்பரப்பு வேலைப்பாடுகள் சற்றே வித்தியாசமாகத் தெரிகிறது - அவை அவர்களின் முந்தைய படைப்புகளை விட அழகாக காதல் கொண்டவை.

பிளேக்கின் ரொமாண்டிசிசம் அதன் கலை சூத்திரம் மற்றும் உலகின் இருப்பு வடிவத்தைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறது.

வில்லியம் பிளேக், தீவிர வறுமை மற்றும் தெளிவின்மையில் தனது வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு ஆங்கிலக் கலையின் உன்னதமான பட்டியலில் இடம்பிடித்தார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஆங்கில இயற்கை ஓவியர்களின் படைப்புகளில். காதல் பொழுதுபோக்குகள் இயற்கையின் மிகவும் புறநிலை மற்றும் நிதானமான பார்வையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

வில்லியம் டர்னர் (1775-1851) காதல் ரீதியாக உயர்ந்த நிலப்பரப்புகளை உருவாக்குகிறார். இடியுடன் கூடிய மழை, மழை, கடலில் புயல்கள், பிரகாசமான, உமிழும் சூரிய அஸ்தமனங்களை சித்தரிக்க அவர் விரும்பினார். டர்னர் அடிக்கடி விளக்குகளின் விளைவுகளை மிகைப்படுத்தி, இயற்கையின் அமைதியான நிலையை வரைந்தபோதும் வண்ணத்தின் ஒலியை தீவிரப்படுத்தினார். அதிக விளைவுக்காக, அவர் வாட்டர்கலர் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் மிக மெல்லிய அடுக்கில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் நேரடியாக தரையில் வர்ணம் பூசினார், வானவில் நிறத்தை அடைந்தார். ஒரு உதாரணம் படம் இருக்கும் "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்"(1844) ஆனால் அந்தக் காலத்தின் பிரபல விமர்சகரான தாக்கரே, கருத்து மற்றும் செயல்படுத்தல் இரண்டிலும் ஒருவேளை மிகவும் புதுமையான படம் எது என்பதை சரியாகப் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. அவர் எழுதினார், "மழை அழுக்கு புட்டியின் புள்ளிகளால் குறிக்கப்படுகிறது," என்று அவர் எழுதினார், "ஒரு தட்டு கத்தியால் கேன்வாஸ் மீது தடவப்பட்டது; அழுக்கு மஞ்சள் குரோமின் மிகவும் அடர்த்தியான கட்டிகளின் கீழ் இருந்து சூரிய ஒளி மங்கலான மின்னலுடன் பிரகாசிக்கிறது. கருஞ்சிவப்பு புள்ளிகளின் குளிர் நிழல்கள் மற்றும் ஒலியடக்கப்பட்ட டோன்களில் சின்னாபார் புள்ளிகள் மூலம் நிழல்கள் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. லோகோமோட்டிவ் ஃபயர்பாக்ஸில் உள்ள நெருப்பு சிவப்பு நிறமாகத் தோன்றினாலும், அது கேபால்ட் அல்லது பட்டாணி நிறத்தில் வரையப்படவில்லை என்று என்னால் கூற முடியாது. மற்றொரு விமர்சகர் டர்னரின் வண்ணம் "துருவிய முட்டை மற்றும் கீரையின்" நிறமாக இருப்பதைக் கண்டறிந்தார். மறைந்த டர்னரின் நிறங்கள் பொதுவாக அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு முற்றிலும் நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாகவும் அற்புதமாகவும் தோன்றியது. அவற்றில் உண்மையான அவதானிப்புகளின் தானியத்தைக் காண ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக ஆனது. ஆனால் மற்ற நிகழ்வுகளைப் போலவே, அது இங்கேயும் இருந்தது. ஒரு சுவாரஸ்யமான கதை ஒரு நேரில் கண்ட சாட்சியிடமிருந்து பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது, அல்லது மாறாக, "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்" பிறந்ததற்கான சாட்சி. ஒரு குறிப்பிட்ட திருமதி சைமன், வெஸ்டர்ன் எக்ஸ்பிரஸின் ஒரு பெட்டியில் ஒரு வயதான மனிதர் தனக்கு எதிரே அமர்ந்து கொண்டிருந்தார். அவர் ஜன்னலைத் திறக்க அனுமதி கேட்டார், கொட்டும் மழையில் தலையை நீட்டி, நீண்ட நேரம் இந்த நிலையில் இருந்தார். அவர் இறுதியாக ஜன்னலை மூடியதும். நீரோடைகளில் அவனிடமிருந்து நீர் சொட்டுகிறது, ஆனால் அவர் ஆனந்தமாக கண்களை மூடிக்கொண்டு பின்னால் சாய்ந்து, தான் பார்த்ததை தெளிவாக அனுபவித்தார். ஒரு ஆர்வமுள்ள இளம் பெண் அவனது உணர்வுகளை தனக்காக அனுபவிக்க முடிவு செய்தாள் - அவளும் ஜன்னலுக்கு வெளியே தலையை மாட்டிக்கொண்டாள். நானும் நனைந்தேன். ஆனால் எனக்கு ஒரு மறக்க முடியாத அபிப்ராயம் கிடைத்தது. ஒரு வருடம் கழித்து லண்டனில் நடந்த ஒரு கண்காட்சியில் "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்" பார்த்தபோது அவள் ஆச்சரியப்படுவதை கற்பனை செய்து பாருங்கள். அவளுக்குப் பின்னால் இருந்த ஒருவர் விமர்சன ரீதியாகக் குறிப்பிட்டார்: “டர்னரின் மிகவும் பொதுவானது, சரி. இதுபோன்ற அபத்தங்களின் கலவையை யாரும் பார்த்ததில்லை. அவள், எதிர்க்க முடியாமல், “நான் பார்த்தேன்” என்றாள்.

ஒருவேளை இது ஓவியத்தில் ரயிலின் முதல் படம். கண்ணோட்டம் மேலே எங்கிருந்தோ எடுக்கப்பட்டது, இது பரந்த பனோரமிக் கவரேஜுக்கு அனுமதித்தது. வெஸ்டர்ன் எக்ஸ்பிரஸ் அந்த நேரத்தில் முற்றிலும் விதிவிலக்கான வேகத்தில் (மணிக்கு 150 கிமீ வேகத்தில்) பாலத்தின் குறுக்கே பறக்கிறது. கூடுதலாக, மழை மூலம் ஒளியை சித்தரிக்கும் முதல் முயற்சி இதுவாகும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஆங்கில கலை. டர்னரின் ஓவியத்தை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட திசையில் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது திறமை பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்டாலும், இளைஞர்கள் யாரும் அவரைப் பின்பற்றவில்லை.

டர்னர் நீண்ட காலமாக இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறார். உலகில் இருந்து வண்ணத்திற்கான அவரது தேடல் பிரெஞ்சு கலைஞர்களால் மேலும் வளர்ந்திருக்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. ஆனால் இது முற்றிலும் உண்மை இல்லை. உண்மையில், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மீது டர்னரின் செல்வாக்கு பற்றிய பார்வை, பால் சிக்னாக்கின் 1899 ஆம் ஆண்டு புத்தகத்திலிருந்து டெலாக்ரோயிக்ஸ் வரை நியோ-இம்ப்ரெஷனிசம் வரை செல்கிறது, அங்கு அவர் "1871 இல், லண்டனில் நீண்ட காலம் தங்கியிருந்தபோது, ​​டர்னரை எப்படிக் கண்டுபிடித்தார்கள் என்பதை விவரித்தார். அவரது வண்ணப்பூச்சுகளின் நம்பிக்கையான மற்றும் மாயாஜால தரத்தில் அவர்கள் ஆச்சரியப்பட்டனர், அவர்கள் அவருடைய வேலையைப் படித்தார்கள், அவருடைய நுட்பத்தை பகுப்பாய்வு செய்தனர். முதலில், அவர் பனி மற்றும் பனிக்கட்டியை வியப்பில் ஆழ்த்தினார். . இந்த எண்ணம் வெள்ளையினால் மட்டும் அடையப்பட்டதை அவர்கள் கண்டார்கள். மற்றும் பல வண்ண பக்கவாதம் ஒரு வெகுஜன. ஒன்றன்பின் ஒன்றாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது தூரத்திலிருந்து பார்க்கும் போது இந்த உணர்வைக் கொடுத்தது.

இந்த ஆண்டுகளில், சிக்னாக் தனது பாயிண்டிலிசம் கோட்பாட்டை உறுதிப்படுத்துவதற்காக எல்லா இடங்களிலும் தேடினார். ஆனால் 1871 ஆம் ஆண்டில் நேஷனல் கேலரியில் பிரெஞ்சு கலைஞர்கள் காணக்கூடிய டர்னரின் ஓவியங்கள் எதிலும், சிக்னாக் விவரித்த பாயிண்டிலிசம் நுட்பம் இல்லை, உண்மையில், "வெள்ளை நிறத்தின் பரந்த புள்ளிகள்" இல்லை, முக்கியமாக, பிரெஞ்சுக்காரர்கள் மீது டர்னரின் தாக்கம் வலுவாக இருந்தது. 1870 -e இல் அல்ல, மற்றும் 1890 களில்.

பால் சிக்னாக் டர்னரை மிகவும் கவனமாகப் படித்தார் - அவர் தனது புத்தகத்தில் எழுதிய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன்னோடியாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு சிறந்த புதுமையான கலைஞராகவும் இருந்தார். டர்னரின் தாமதமான ஓவியங்கள் "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்", "எக்ஸைல்", "காலை" மற்றும் "வெள்ளத்தின் மாலை" பற்றி சிக்னாக் தனது நண்பர் ஆங்க்ராண்டிற்கு எழுதினார்: "இவை இனி ஓவியங்கள் அல்ல, ஆனால் வண்ணப்பூச்சுகளின் குவிப்பு (பாலிக்ரோமைன்), சிதறல்கள் விலைமதிப்பற்ற கற்கள், வார்த்தையின் அற்புதமான அர்த்தத்தில் ஓவியம்."

சிக்னாக்கின் உற்சாகமான மதிப்பீடு தொடக்கத்தைக் குறித்தது நவீன புரிதல்டர்னரின் சித்திரத் தேடல். ஆனால் சமீபத்திய ஆண்டுகளில், சில சமயங்களில், அவரது தேடலின் திசைகளின் துணை மற்றும் சிக்கலான தன்மையை அவர்கள் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, டர்னரின் உண்மையிலேயே முடிக்கப்படாத "அண்டர்பெயிண்டிங்ஸ்" இலிருந்து ஒருதலைப்பட்சமாக எடுத்துக்காட்டுகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவரிடம் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன்னோடியைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறார்கள்.

அனைத்து புதிய கலைஞர்களிலும், மோனெட்டுடன் ஒரு ஒப்பீடு இயற்கையாகவே எழுகிறது, அவர் டர்னரின் செல்வாக்கை அவரே அங்கீகரித்தார். இரண்டுக்கும் முற்றிலும் ஒத்த ஒரு சதி கூட உள்ளது - அதாவது ரூவன் கதீட்ரலின் மேற்கு வாசல். ஆனால் ஒரு கட்டிடத்தின் சூரிய ஒளியைப் பற்றிய ஆய்வை மோனெட் நமக்குக் கொடுத்தால், அவர் எங்களுக்கு கோதிக் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் ஒருவித நிர்வாண மாதிரியை, டர்னருடன் நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள், இயற்கையில் முழுமையாக உறிஞ்சப்பட்ட கலைஞர், இந்த கருப்பொருளால் ஏன் கொண்டு செல்லப்பட்டார் - அவரது உருவத்தில், கோதிக் கலையின் படைப்புகளை இயற்கையின் படைப்புகளுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் முழுமையின் பெரும் மகத்துவம் மற்றும் எல்லையற்ற பல்வேறு விவரங்களின் கலவையானது துல்லியமாக குறிப்பிடத்தக்கது.

ஆங்கில கலாச்சாரம் மற்றும் காதல் கலையின் சிறப்பு தன்மை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இயற்கையின் ஒளி-காற்று சித்தரிப்புக்கு அடித்தளம் அமைத்த முதல் ப்ளீன் ஏர் ஓவியரின் தோற்றத்தின் சாத்தியத்தைத் திறந்தது - ஜான் கான்ஸ்டபிள் (1776-1837). ஆங்கிலேய கான்ஸ்டபிள் தனது ஓவியத்தின் முக்கிய வகையாக நிலப்பரப்பைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்: “உலகம் பெரியது; இரண்டு ஒத்த நாட்கள் அல்லது இரண்டு ஒத்த மணிநேரங்கள் கூட இல்லை; உலகம் உருவானதிலிருந்து, ஒரு மரத்தில் ஒரே மாதிரியான இரண்டு இலைகள் இல்லை, இயற்கையின் படைப்புகளைப் போலவே உண்மையான கலையின் அனைத்து படைப்புகளும் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன, ”என்று அவர் கூறினார்.

கான்ஸ்டபிள் இயற்கையின் பல்வேறு நிலைகளை நுட்பமான அவதானிப்புகளுடன் எண்ணெயில் பெரிய ப்ளீன் ஏர் ஓவியங்களை வரைந்தார்.அவற்றில் இயற்கையின் உள் வாழ்க்கை மற்றும் அதன் அன்றாட வாழ்க்கையின் சிக்கலான தன்மையை வெளிப்படுத்த முடிந்தது ("ஹாம்ப்ஸ்டெட் மலைகளில் இருந்து ஹைகேட்டின் காட்சி", சரி. 1834; "வைக்கோல் வண்டி" 1821; "தேதம் பள்ளத்தாக்கு", சுமார் 1828) எழுத்து நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி இதை அடைந்தார். அவர் நகரும் பக்கவாதம், சில நேரங்களில் தடித்த மற்றும் கடினமான, சில நேரங்களில் மென்மையான மற்றும் மிகவும் வெளிப்படையான வண்ணம் தீட்டினார். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் நூற்றாண்டின் இறுதியில்தான் இதற்கு வருவார்கள். கான்ஸ்டபிளின் புதுமையான ஓவியம் டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகளையும், பிரெஞ்சு நிலப்பரப்பின் முழு வளர்ச்சியையும் பாதித்தது.

கான்ஸ்டபிளின் கலை மற்றும் ஜெரிகால்ட்டின் பணியின் பல அம்சங்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு யதார்த்தமான இயக்கத்தின் தோற்றத்தைக் குறித்தது, இது ஆரம்பத்தில் காதல்வாதத்திற்கு இணையாக வளர்ந்தது. பின்னர் அவர்களின் பாதைகள் பிரிந்தன.

ரொமான்டிக்ஸ் மனித ஆன்மாவின் உலகத்தைத் திறக்கிறது, ஒரு தனிமனிதன், வேறு யாரையும் போலல்லாமல், ஆனால் நேர்மையான மற்றும் அனைவருக்கும் நெருக்கமான உலகின் சிற்றின்ப பார்வை. Gelacroix கூறியது போல், ஓவியத்தில் உருவத்தின் உடனடித்தன்மை, இலக்கியச் செயல்பாட்டில் அதன் நிலைத்தன்மை அல்ல, கலைஞர்களின் இயக்கத்தின் மிகவும் சிக்கலான பரிமாற்றத்தில் கவனம் செலுத்துவதை தீர்மானித்தது, அதற்காக புதிய முறையான மற்றும் வண்ணமயமான தீர்வுகள் காணப்பட்டன. ரொமாண்டிசம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஒரு பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றது. இந்தப் பிரச்சனைகள் மற்றும் கலைத் தனித்துவம் கல்வியின் விதிகளிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலையில், ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் யோசனை மற்றும் வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய தொடர்பை வெளிப்படுத்த வேண்டிய சின்னம். கலைப் படத்தின் பாலிஃபோனியில் கரைந்து, யோசனைகளின் பன்முகத்தன்மையையும் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் கைப்பற்றுகிறது.

b) இசை

ரொமாண்டிசிசத்தின் கருத்தியல் மற்றும் நடைமுறையில் கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை வெளிப்பட்டது. இசையில் ரொமாண்டிஸம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் காதல் இலக்கியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அதனுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தது, பொதுவாக இலக்கியத்துடன் (செயற்கை வகைகளுக்கு முறையீடு, முதன்மையாக ஓபரா, பாடல், கருவி மினியேச்சர்கள் மற்றும் இசை நிரலாக்கங்கள்). மனிதனின் உள் உலகத்திற்கான முறையீடு, ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு, அகநிலை வழிபாட்டில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, உணர்ச்சி தீவிரத்திற்கான ஏக்கம், இது காதல்வாதத்தில் இசை மற்றும் பாடல்களின் முதன்மையை தீர்மானித்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் இசை. விரைவாக உருவானது. ஒரு புதிய இசை மொழி உருவானது; கருவி மற்றும் அறை-குரல் இசையில், மினியேச்சர் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பெற்றுள்ளது; இசைக்குழு பல்வேறு நிறமாலைகளுடன் ஒலித்தது; பியானோ மற்றும் வயலின் சாத்தியங்கள் ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன; ரொமாண்டிக்ஸின் இசை மிகவும் திறமையாக இருந்தது.

இசை ரொமாண்டிசிசம் பல்வேறு தொடர்புடைய பல்வேறு கிளைகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது தேசிய கலாச்சாரங்கள்மற்றும் பல்வேறு சமூக இயக்கங்களுடன். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் நெருக்கமான, பாடல் பாணிக்கும் படைப்பாற்றலின் சிறப்பியல்பு "சொற்பொழிவு" குடிமைப் பாத்தோஸ்க்கும் இடையே குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு உள்ளது. பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள். இதையொட்டி, ஒரு பரந்த தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் (சோபின், மோனியுஸ்கோ, டுவோராக், ஸ்மெட்டானா, க்ரீக்) அடிப்படையில் எழுந்த புதிய தேசியப் பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகள், இத்தாலிய ஓபரா பள்ளியின் பிரதிநிதிகள், ரிசோர்கிமெண்டோ இயக்கத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர்கள் (வெர்டி, பெல்லினி), ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா அல்லது பிரான்சில் உள்ள அவர்களின் சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து பல வழிகளில் வேறுபடுகிறார்கள், குறிப்பாக, பாரம்பரிய மரபுகளைப் பாதுகாக்கும் போக்கில்.

இன்னும், அவை அனைத்தும் சில பொதுவான கலைக் கொள்கைகளால் குறிக்கப்படுகின்றன, அவை ஒற்றை காதல் சிந்தனை முறையைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கின்றன.

மனித அனுபவங்களின் வளமான உலகத்தை ஆழமாகவும் ஆத்மார்த்தமாகவும் வெளிப்படுத்தும் இசையின் சிறப்புத் திறனுக்கு நன்றி, இது காதல் அழகியல் மூலம் மற்ற கலைகளில் முதல் இடத்தில் வைக்கப்பட்டது. பல ரொமாண்டிக்ஸ் இசையின் உள்ளுணர்வு தன்மையை வலியுறுத்தியது மற்றும் "தெரியாததை" வெளிப்படுத்தும் திறனைக் காரணம் காட்டினர். சிறந்த காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பணி வலுவான யதார்த்தமான அடிப்படையைக் கொண்டிருந்தது. வாழ்க்கையில் ஆர்வம் சாதாரண மக்கள், வாழ்க்கையின் முழுமை மற்றும் உணர்வுகளின் உண்மை, அன்றாட இசையை நம்பியிருப்பது இசை ரொமாண்டிசத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகளின் வேலையின் யதார்த்தத்தை தீர்மானித்தது. ரொமாண்டிக்ஸின் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளில் மட்டுமே பிற்போக்கு போக்குகள் (மாயவாதம், தப்பித்தல்) இயல்பாகவே உள்ளன. வெபரின் ஓபரா "யூரியாந்தே" (1823), வாக்னரின் சில இசை நாடகங்கள், லிஸ்ட்டின் சொற்பொழிவு "கிறிஸ்ட்" (1862) போன்றவற்றில் அவை ஓரளவு தோன்றின.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நாட்டுப்புறவியல், வரலாறு மற்றும் பண்டைய இலக்கியங்களின் அடிப்படை ஆய்வுகள் தோன்றின; இடைக்கால புராணக்கதைகள், கோதிக் கலை மற்றும் மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரம் உயிர்த்தெழுப்பப்பட்டன. இந்த நேரத்தில்தான் ஐரோப்பாவின் தொகுப்புப் பணிகளில் ஒரு சிறப்பு வகை பல தேசிய பள்ளிகள் தோன்றின, அவை பான்-ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் எல்லைகளை கணிசமாக விரிவாக்க விதிக்கப்பட்டன. ரஷ்ய மொழி, விரைவில் எடுத்தது, முதலில் இல்லையென்றால், உலக கலாச்சார படைப்பாற்றலில் முதல் இடங்களில் ஒன்றாகும் (கிளிங்கா, டார்கோமிஷ்ஸ்கி, “குச்கிஸ்ட்ஸ்”, சாய்கோவ்ஸ்கி), போலந்து (சோபின், மோனியுஸ்கோ), செக் (ஸ்மெட்டானா, துவோரக்), ஹங்கேரிய ( Liszt), பின்னர் நார்வே (Grieg), ஸ்பானிஷ் (Pedrel), ஃபின்னிஷ் (Sibelius), ஆங்கிலம் (Elgar) - அவர்கள் அனைவரும், ஐரோப்பிய கலவை படைப்பாற்றல் பொது முக்கிய இணைந்து, எந்த வழியில் நிறுவப்பட்ட பண்டைய மரபுகள் தங்களை எதிர்க்கவில்லை. இசையமைப்பாளர் சேர்ந்த தேசிய கலாச்சாரத்தின் தனித்துவமான தேசிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் படங்களின் புதிய வட்டம் வெளிப்பட்டது. ஒரு படைப்பின் உள்ளுணர்வு அமைப்பு நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட தேசியப் பள்ளியைச் சேர்ந்தவரா என்பதை உடனடியாக காது மூலம் அடையாளம் காண அனுமதிக்கிறது.

இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் நாடுகளின் பண்டைய, முக்கியமாக விவசாய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உள்ளுணர்வை பான்-ஐரோப்பிய இசை மொழியில் இணைத்துக் கொள்கின்றனர். அவர்கள், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலை வார்னிஷ் ஓபராவிலிருந்து சுத்தப்படுத்தினர்; அவர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் காஸ்மோபாலிட்டன் இன்டோனேஷன் அமைப்பில் நாட்டுப்புற வகைகளின் பாடல் திருப்பங்களை அறிமுகப்படுத்தினர். ரொமாண்டிசிசத்தின் இசையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு, குறிப்பாக கிளாசிக்ஸின் அடையாளக் கோளத்துடன் ஒப்பிடும்போது தெளிவாக உணரப்பட்டது, பாடல்-உளவியல் கொள்கையின் ஆதிக்கம். நிச்சயமாக, பொதுவாக இசைக் கலையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் உணர்வுகளின் கோளத்தின் மூலம் எந்தவொரு நிகழ்வின் ஒளிவிலகல் ஆகும். எல்லா காலங்களின் இசையும் இந்த முறைக்கு உட்பட்டது. ஆனால் ரொமாண்டிக்ஸ் அவர்களின் இசையில் பாடல் கொள்கையின் முக்கியத்துவத்திலும், ஒரு நபரின் உள் உலகின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்தும் வலிமை மற்றும் முழுமையிலும், மனநிலையின் நுட்பமான நிழல்களிலும் அவர்களின் முன்னோடிகளை மிஞ்சியது.

அன்பின் கருப்பொருள் அதில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, ஏனென்றால் இந்த மனநிலைதான் மனித ஆன்மாவின் அனைத்து ஆழங்களையும் நுணுக்கங்களையும் மிக விரிவாகவும் முழுமையாகவும் பிரதிபலிக்கிறது. ஆனால் இந்த தீம் வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் அன்பின் நோக்கங்களுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் பரந்த அளவிலான நிகழ்வுகளுடன் அடையாளம் காணப்படுவது மிகவும் சிறப்பியல்பு. கதாபாத்திரங்களின் முற்றிலும் பாடல் அனுபவங்கள் ஒரு பரந்த வரலாற்று பனோரமாவின் பின்னணியில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு நபர் தனது வீட்டின் மீதும், தனது தாய்நாட்டின் மீதும், தனது மக்கள் மீதும் கொண்ட அன்பு, அனைத்து காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளிலும் ஒரு நூல் வழியாக செல்கிறது.

சிறிய மற்றும் பெரிய வடிவங்களின் இசைப் படைப்புகளில் இயற்கையின் உருவத்திற்கு ஒரு பெரிய இடம் வழங்கப்படுகிறது, இது பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் கருப்பொருளுடன் நெருக்கமாகவும் பிரிக்கமுடியாததாகவும் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. அன்பின் உருவங்களைப் போலவே, இயற்கையின் உருவமும் ஹீரோவின் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, எனவே பெரும்பாலும் யதார்த்தத்துடன் இணக்கமற்ற உணர்வால் வண்ணம் பூசப்படுகிறது.

கற்பனையின் கருப்பொருள் பெரும்பாலும் இயற்கையின் உருவங்களுடன் போட்டியிடுகிறது, இது சிறையிலிருந்து தப்பிக்கும் விருப்பத்தால் உருவாக்கப்பட்டது. உண்மையான வாழ்க்கை. ரொமாண்டிக்ஸின் பொதுவானது, சாம்பல் நிற அன்றாட வாழ்க்கைக்கு எதிராக, வண்ணங்களின் செல்வத்துடன் பிரகாசிக்கும் அற்புதமான உலகத்தைத் தேடுவதாகும். இந்த ஆண்டுகளில், ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் பாலாட்களால் இலக்கியம் வளப்படுத்தப்பட்டது. காதல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு, விசித்திரக் கதை, அற்புதமான படங்கள் ஒரு தனித்துவமான தேசிய வண்ணத்தைப் பெறுகின்றன. பாலாட்கள் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன, இதற்கு நன்றி, ஒரு அற்புதமான கோரமான திட்டத்தின் படைப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, இது நம்பிக்கையின் தலைகீழ் பக்கத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது, தீய சக்திகளின் பயத்தின் கருத்துக்களை மாற்றியமைக்க முயற்சிக்கிறது.

பல காதல் இசையமைப்பாளர்களும் நடித்துள்ளனர் இசை எழுத்தாளர்கள்மற்றும் விமர்சகர்கள் (வெபர், பெர்லியோஸ், வாக்னர், லிஸ்ட், முதலியன). முற்போக்கான காதல்வாதத்தின் பிரதிநிதிகளின் தத்துவார்த்த படைப்புகள் இசைக் கலையின் மிக முக்கியமான சிக்கல்களின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தன. ரொமாண்டிஸம் நிகழ்ச்சி கலைகளிலும் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது (வயலின் கலைஞர் பகானினி, பாடகர் ஏ. நூரி, முதலியன).

இந்த காலகட்டத்தில் ரொமாண்டிசத்தின் முற்போக்கான பொருள் முக்கியமாக செயல்பாடுகளில் உள்ளது ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட். Liszt இன் பணி, முரண்பாடான உலகக் கண்ணோட்டம் இருந்தபோதிலும், அடிப்படையில் முற்போக்கானது மற்றும் யதார்த்தமானது. ஹங்கேரிய இசையின் நிறுவனர்கள் மற்றும் கிளாசிக்களில் ஒருவர், ஒரு சிறந்த தேசிய கலைஞர்.

லிஸ்ட்டின் பல படைப்புகளில் ஹங்கேரிய தேசிய கருப்பொருள்கள் பரவலாகப் பிரதிபலித்தன. Liszt இன் காதல், கலைநயமிக்க படைப்புகள் பியானோ வாசிப்பின் தொழில்நுட்ப மற்றும் வெளிப்படையான திறன்களை விரிவுபடுத்தியது (கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள்). ரஷ்ய இசையின் பிரதிநிதிகளுடன் லிஸ்ட்டின் தொடர்புகள் குறிப்பிடத்தக்கவை.

அதே நேரத்தில், உலக இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் லிஸ்ட் பெரும் பங்கு வகித்தார். லிஸ்ட்டிற்குப் பிறகு, "பியானோவிற்கு எல்லாம் சாத்தியமானது." அவரது இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மேம்பாடு, காதல் உற்சாகம் மற்றும் வெளிப்படையான மெல்லிசை. லிஸ்ட் ஒரு இசையமைப்பாளர், கலைஞர் மற்றும் இசை நபர் என மதிப்பிடப்படுகிறார். இசையமைப்பாளரின் முக்கிய படைப்புகள்: ஓபரா " டான் சாஞ்சோ அல்லது காதல் கோட்டை ”(1825), 13 சிம்போனிக் கவிதைகள் “டாஸ்ஸோ ”, ” ப்ரோமிதியஸ் ”, “ஹேம்லெட்”மற்றும் பிற, ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக வேலை, பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு 2 கச்சேரிகள், 75 காதல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் பிற சமமான பிரபலமான படைப்புகள்.

இசையில் ரொமாண்டிஸத்தின் முதல் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று படைப்பாற்றல் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்(1797-1828). ஷூபர்ட் இசை வரலாற்றில் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறந்த நிறுவனர்களில் ஒருவராகவும், பல புதிய வகைகளை உருவாக்கியவராகவும் இருந்தார்: காதல் சிம்பொனி, பியானோ மினியேச்சர் மற்றும் பாடல்-காதல் பாடல் (காதல்). அவரது பணியில் மிக முக்கியமான விஷயம் பாடல்,அதில் அவர் குறிப்பாக பல புதுமையான போக்குகளைக் காட்டினார். ஷூபர்ட்டின் பாடல்களில், ஒரு நபரின் உள் உலகம் மிகவும் ஆழமாக வெளிப்படுகிறது, நாட்டுப்புற இசையுடனான அவரது சிறப்பியல்பு தொடர்பு மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது, அவரது திறமையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது - அற்புதமான வகை, அழகு, மெல்லிசைகளின் வசீகரம். TO சிறந்த பாடல்கள்ஆரம்ப காலம் " சுழலும் சக்கரத்தில் மார்கரிட்டா ”(1814) , “வன அரசன்" இரண்டு பாடல்களும் கோதேவின் வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்டவை. அவற்றில் முதலாவதாக, கைவிடப்பட்ட ஒரு பெண் தன் காதலியை நினைவில் கொள்கிறாள். அவள் தனிமையாகவும் ஆழமாகவும் தவிக்கிறாள், அவளுடைய பாடல் சோகமானது. எளிமையான மற்றும் ஆத்மார்த்தமான மெல்லிசை தென்றலின் சலிப்பான ஓசையால் மட்டுமே எதிரொலிக்கிறது. "வன ராஜா" ஒரு சிக்கலான படைப்பு. இது ஒரு பாடல் அல்ல, மாறாக நாடக காட்சி, மூன்று கதாபாத்திரங்கள் நம் முன் தோன்றுகின்றன: ஒரு தந்தை குதிரையின் மீது காடு வழியாக ஓடுகிறார், அவர் தன்னுடன் சுமந்து செல்லும் ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தை மற்றும் ஒரு பயங்கரமான வன ராஜா, ஒரு பையனுக்கு காய்ச்சல் மயக்கத்தில் தோன்றும். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த மெல்லிசை மொழியைக் கொண்டுள்ளன. குறைவான பிரபலமான மற்றும் பிரியமானவை ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் "ட்ரௌட்", "பார்கரோல்", "மார்னிங் செரினேட்". பிற்காலத்தில் எழுதப்பட்ட இந்தப் பாடல்கள் வியக்கத்தக்க எளிமையான மற்றும் வெளிப்படையான மெல்லிசை மற்றும் புதிய வண்ணங்களால் வேறுபடுகின்றன.

ஷூபர்ட் இரண்டு பாடல் சுழற்சிகளையும் எழுதினார் - " அழகான மில்லரின் மனைவி”(1823), மற்றும் குளிர்கால பயணம்”(1872) - ஜெர்மன் கவிஞர் வில்ஹெல்ம் முல்லரின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவை ஒவ்வொன்றிலும், பாடல்கள் ஒரு சதித்திட்டத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. "அழகான மில்லரின் மனைவி" சுழற்சியில் உள்ள பாடல்கள் ஒரு சிறுவனைப் பற்றி கூறுகின்றன. நீரோடையின் ஓட்டத்தைத் தொடர்ந்து, அவர் தனது மகிழ்ச்சியைத் தேட ஒரு பயணத்தைத் தொடங்குகிறார். இந்த சுழற்சியில் உள்ள பெரும்பாலான பாடல்கள் லேசான தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. "குளிர்கால பின்வாங்கல்" சுழற்சியின் மனநிலை முற்றிலும் வேறுபட்டது. ஒரு ஏழை இளைஞன் பணக்கார மணமகளால் நிராகரிக்கப்படுகிறான். விரக்தியில், சொந்த ஊரை விட்டு, உலகம் முழுவதும் அலையச் செல்கிறான். அவரது தோழர்கள் காற்று, பனிப்புயல் மற்றும் அச்சுறுத்தும் காக்கை.

இங்கே கொடுக்கப்பட்டுள்ள சில எடுத்துக்காட்டுகள், ஷூபர்ட்டின் பாடல் எழுத்தின் தனித்தன்மையைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கின்றன.

ஷூபர்ட் எழுத விரும்பினார் பியானோ இசை. இந்த கருவிக்காக அவர் ஏராளமான படைப்புகளை எழுதினார். பாடல்களைப் போலவே, அவரது பியானோ படைப்புகளும் அன்றாட இசைக்கு நெருக்கமாகவும் எளிமையாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருந்தன. அவரது விருப்பமான இசைப்பாடல்கள் நடனங்கள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் - முன்கூட்டியே.

வால்ட்ஸ் மற்றும் பிற நடனங்கள் பொதுவாக ஷூபர்ட்டில் பந்துகள் மற்றும் நாட்டுப்புற நடைகளில் தோன்றின. அங்கு அவற்றை மேம்படுத்தி வீட்டில் பதிவு செய்தார்.

ஷூபர்ட்டின் பியானோ துண்டுகளை அவருடைய பாடல்களுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், பலவற்றைக் காணலாம் பொதுவான அம்சங்கள். முதலாவதாக, பெரிய மற்றும் சிறியவற்றின் சிறந்த மெல்லிசை வெளிப்பாடு, கருணை மற்றும் வண்ணமயமான கலவை உள்ளது.

மிகப்பெரிய ஒன்று பிரெஞ்சு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இசையமைப்பாளர்கள் ஜார்ஜஸ் பிசெட், இசை நாடகத்திற்கான அழியாத படைப்பை உருவாக்கியவர் - ஓபராக்கள் “கார்மென்"மற்றும் அல்போன்ஸ் டாடெட்டின் நாடகத்திற்கான அற்புதமான இசை" ஆர்லேசியன் ”.

Bizet இன் பணியானது சிந்தனையின் துல்லியம் மற்றும் தெளிவு, புதுமை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் புத்துணர்ச்சி, வடிவத்தின் முழுமை மற்றும் கருணை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மனித உணர்வுகள் மற்றும் செயல்களைப் புரிந்துகொள்வதில் உளவியல் பகுப்பாய்வின் கூர்மையால் பிசெட் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இசையமைப்பாளரின் சிறந்த தோழர்களின் பணியின் சிறப்பியல்பு - எழுத்தாளர்கள் பால்சாக், ஃப்ளூபர்ட், மௌபாசண்ட். Bizet இன் படைப்பின் மைய இடம், வகைகளில் வேறுபட்டது, ஓபராவிற்கு சொந்தமானது. இசையமைப்பாளரின் நாடகக் கலை தேசிய மண்ணில் எழுந்தது மற்றும் பிரெஞ்சு ஓபரா தியேட்டரின் மரபுகளால் வளர்க்கப்பட்டது. பிஸெட் தனது பணியின் முதல் பணியாக பிரெஞ்சு ஓபராவில் இருக்கும் வகை கட்டுப்பாடுகளை அதன் வளர்ச்சிக்கு இடையூறாகக் கருதினார். "கிராண்ட்" ஓபரா அவருக்கு ஒரு இறந்த வகையாகத் தெரிகிறது, பாடல் ஓபரா அதன் கண்ணீர் மற்றும் குட்டி-முதலாளித்துவ வரம்புகளால் அவரை எரிச்சலூட்டுகிறது, காமிக் ஓபரா மற்றவர்களை விட கவனத்தை ஈர்க்கிறது. Bizet இன் ஓபராவில் முதல்முறையாக, முக்கியமான மற்றும் துடிப்பான காட்சிகளை எதிர்பார்த்து, பணக்கார மற்றும் கலகலப்பான தினசரி மற்றும் கூட்ட காட்சிகள் தோன்றும்.

அல்போன்ஸ் டாடெட்டின் நாடகத்திற்கு பிஜெட்டின் இசை “அர்லேசியன்” என்பது முக்கியமாக இரண்டு கச்சேரி தொகுப்புகளுக்காக அறியப்படுகிறது, அவருடைய சிறந்த எண்களைக் கொண்டது. பிசெட் சில உண்மையான ப்ரோவென்சல் மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தினார் : "மூன்று ராஜாக்களின் மார்ச்"மற்றும் "ஃபிரிஸ்கி குதிரைகளின் நடனம்."

பிஜெட்டின் ஓபரா கார்மென்” என்பது ஒரு இசை நாடகமாகும், இது பார்வையாளர்களுக்கு நம்பிக்கையூட்டும் உண்மைத்தன்மை மற்றும் மூச்சடைக்கக்கூடிய கலை சக்தியுடன் அதன் ஹீரோக்களின் காதல் மற்றும் மரணத்தின் கதை: சிப்பாய் ஜோஸ் மற்றும் ஜிப்சி கார்மென். ஓபரா கார்மென் பிரெஞ்சு இசை நாடகத்தின் மரபுகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது நிறைய புதிய விஷயங்களை அறிமுகப்படுத்தியது. நம்பியிருக்கிறது சிறந்த சாதனைகள்தேசிய ஓபரா மற்றும் அதன் மிக முக்கியமான கூறுகளை சீர்திருத்தம், Bizet உருவாக்கப்பட்டது புதிய வகை- யதார்த்தமான இசை நாடகம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா தியேட்டரின் வரலாற்றில், ஓபரா "கார்மென்" முதல் இடங்களில் ஒன்றாகும். 1876 ​​ஆம் ஆண்டில், அவரது வெற்றி அணிவகுப்பு வியன்னா, பிரஸ்ஸல்ஸ் மற்றும் லண்டன் ஓபரா ஹவுஸின் மேடைகளில் தொடங்கியது.

சுற்றுச்சூழலைப் பற்றிய தனிப்பட்ட அணுகுமுறையின் வெளிப்பாடு கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களிடையே முதன்மையாக தன்னிச்சை, உணர்ச்சி "திறந்த தன்மை" மற்றும் வெளிப்பாட்டின் ஆர்வம் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அங்கீகாரம் அல்லது ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் நிலையான தீவிரத்தின் உதவியுடன் கேட்பவரை நம்ப வைக்கும் விருப்பத்தில்.

கலையின் இந்த புதிய போக்குகள் தோற்றத்தில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது பாடல் ஓபரா. இது "பிரமாண்டமான" மற்றும் காமிக் ஓபராவின் எதிர்ப்பாக எழுந்தது, ஆனால் நாடக நாடகம் மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் அவர்களின் வெற்றிகளையும் சாதனைகளையும் புறக்கணிக்க முடியவில்லை.

புதிய ஓபரா வகையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் எந்தவொரு இலக்கிய சதித்திட்டத்திற்கும் - ஒரு வரலாற்று, தத்துவ அல்லது நவீன தலைப்பில் பாடல் விளக்கம். பாடல் ஓபராவின் ஹீரோக்கள் சாதாரண மக்களின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளனர், பிரத்தியேகத்தன்மை இல்லாதவர்கள் மற்றும் காதல் ஓபராவின் சில ஹைபர்போலிசம் பண்புகள். பாடல் ஓபரா துறையில் மிக முக்கியமான கலைஞர் சார்லஸ் கவுனோட்.

கவுனோட்டின் பல ஆபரேடிக் பாரம்பரியங்களில் ஓபராவும் உள்ளது. ஃபாஸ்ட்"ஒரு சிறப்பு மற்றும், ஒரு பிரத்தியேக இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது. அதன் உலகளாவிய புகழும் புகழும் கவுனோடின் மற்ற ஓபராக்களுடன் ஒப்பிடமுடியாது. "ஃபாஸ்ட்" என்ற ஓபராவின் வரலாற்று முக்கியத்துவம் குறிப்பாக சிறந்தது, ஏனெனில் இது சிறந்தது மட்டுமல்ல, புதிய திசையின் ஓபராக்களில் முதன்மையானது, இது பற்றி சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார்: "ஃபாஸ்ட்" எழுதப்பட்டதை மறுக்க முடியாது, புத்திசாலித்தனமாக இல்லாவிட்டால், அசாதாரண திறமை மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க அசல் தன்மை இல்லாமல்." ஃபாஸ்டின் உருவத்தில், அவரது நனவின் கடுமையான முரண்பாடு மற்றும் "இரட்டிப்பு", உலகத்தைப் புரிந்து கொள்ளும் விருப்பத்தால் ஏற்படும் நித்திய அதிருப்தி ஆகியவை மென்மையாக்கப்படுகின்றன. அந்த சகாப்தத்தின் போர்க்குணமிக்க விமர்சனத்தின் உணர்வை உள்ளடக்கிய கோதேவின் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸின் உருவத்தின் அனைத்து பல்துறை மற்றும் சிக்கலான தன்மையையும் கௌனோட் வெளிப்படுத்த முடியவில்லை.

"Faust" இன் பிரபலத்திற்கான முக்கிய காரணங்களில் ஒன்று, இது பாடல் ஓபராவின் இளம் வகையின் சிறந்த மற்றும் அடிப்படையில் புதிய அம்சங்களைக் குவித்தது: ஓபராவின் ஹீரோக்களின் உள் உலகின் உணர்ச்சி ரீதியாக நேரடி மற்றும் தெளிவான தனிப்பட்ட தகவல்தொடர்பு. முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் மோதலின் எடுத்துக்காட்டு மூலம் அனைத்து மனிதகுலத்தின் வரலாற்று மற்றும் சமூக விதிகளை வெளிப்படுத்த முயன்ற கோதேவின் ஃபாஸ்டின் ஆழமான தத்துவ அர்த்தம், மார்கரிட்டா மற்றும் ஃபாஸ்டின் மனிதநேய பாடல் நாடகத்தின் வடிவத்தில் கவுனோடில் பொதிந்துள்ளது.

பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், இசை விமர்சகர் ஹெக்டர் பெர்லியோஸ்மிகப்பெரிய காதல் இசையமைப்பாளர், சிம்பொனி நிகழ்ச்சியை உருவாக்கியவர், இசை வடிவம், நல்லிணக்கம் மற்றும் குறிப்பாக கருவித் துறையில் புதுமைப்பித்தன் என இசை வரலாற்றில் நுழைந்தார். புரட்சிகர பாத்தோஸ் மற்றும் வீரத்தின் அம்சங்கள் அவரது படைப்பில் தெளிவாக பொதிந்துள்ளன. பெர்லியோஸ் M. கிளிங்காவை அறிந்திருந்தார், அவருடைய இசையை அவர் மிகவும் மதிக்கிறார். அவர் தனது எழுத்துக்களையும் படைப்புக் கொள்கைகளையும் ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்ட "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" தலைவர்களுடன் நட்புறவுடன் இருந்தார்.

அவர் ஓபராக்கள் உட்பட 5 இசை மேடை படைப்புகளை உருவாக்கினார். பென்வெனுடோ சில்லினி ”(1838), “ ட்ரோஜான்கள் ”,”பீட்ரைஸ் மற்றும் பெனடிக்”(ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவையான “மச் அடோ அபௌட் நத்திங்”, 1862) 23 குரல்-சிம்போனிக் படைப்புகள், 31 காதல்கள், பாடகர்கள், அவர் "நவீன கருவிகள் மற்றும் இசைக்குழு பற்றிய சிறந்த உரை" (1844), "இயனிங்ஸ் இன் தி ஆர்கெஸ்ட்ரா" (1853), "பாடல்கள் மூலம்" (1862), "இசை ஆர்வங்கள்" புத்தகங்களை எழுதினார். (1859), "நினைவுகள்" (1870), கட்டுரைகள், மதிப்புரைகள்.

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், நாடக ஆசிரியர், விளம்பரதாரர் ரிச்சர்ட் வாக்னர்உலக இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் சிறந்த இசை படைப்பாளர்களில் ஒருவராகவும், ஓபரா கலையின் முக்கிய சீர்திருத்தவாதியாகவும் நுழைந்தார். அவரது சீர்திருத்தங்களின் குறிக்கோள், அனைத்து வகையான ஓபரா மற்றும் சிம்போனிக் இசையை மாற்றும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு நினைவுச்சின்ன நிரலாக்க குரல்-சிம்போனிக் படைப்பை நாடக வடிவத்தில் உருவாக்குவதாகும். அத்தகைய வேலை ஒரு இசை நாடகம், இதில் இசை ஒரு தொடர்ச்சியான நீரோட்டத்தில் பாய்கிறது, அனைத்து நாடக இணைப்புகளையும் ஒன்றாக இணைக்கிறது. முடிக்கப்பட்ட பாடலை கைவிட்டு, வாக்னர் அவர்களுக்கு பதிலாக ஒரு வகையான உணர்ச்சிவசப்பட்ட பாராயணம் செய்தார். வாக்னரின் ஓபராக்களில் ஒரு பெரிய இடம் சுதந்திரமான ஆர்கெஸ்ட்ரா அத்தியாயங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அவை உலக சிம்போனிக் இசைக்கு மதிப்புமிக்க பங்களிப்பாகும்.

வாக்னரின் கை 13 ஓபராக்களுக்கு சொந்தமானது: " தி ஃப்ளையிங் டச்சுக்காரர்” (1843), “டான்ஹவுசர்” (1845), “டிரிஸ்டன் அண்ட் ஐசோல்ட்” (1865), “தாஸ் ரைங்கோல்ட்” (1869)மற்றும் பல.; பாடகர்கள், பியானோ துண்டுகள், காதல்.

மற்றொரு சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் இசை நபர் பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டி. 9 வயதில் அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக நடிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் 17 வயதில் அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - நகைச்சுவைக்கான வெளிப்பாடு " சி அவர் ஒரு மத்திய கோடை இரவில் இருக்கிறார்"ஷேக்ஸ்பியர். 1843 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஜெர்மனியில் லீப்ஜிக்கில் முதல் கன்சர்வேட்டரியை நிறுவினார். மெண்டல்சனின் படைப்புகள், "ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் ஒரு உன்னதமான", காதல் அம்சங்களை கிளாசிக்கல் சிந்தனையுடன் இணைக்கிறது. அவரது இசை பிரகாசமான மெல்லிசை, ஜனநாயக வெளிப்பாடு, உணர்வுகளின் நிதானம், சிந்தனையின் அமைதி, லேசான உணர்ச்சிகளின் ஆதிக்கம், பாடல் மனநிலைகள், உணர்ச்சியின் சிறிய தொடுதல், வடிவங்களின் பாவம், அற்புதமான கைவினைத்திறன் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. R. ஷுமன் அவரை "19 ஆம் நூற்றாண்டின் மொஸார்ட்" என்று அழைத்தார், ஜி. ஹெய்ன் அவரை "ஒரு இசை அதிசயம்" என்று அழைத்தார்.

நிலப்பரப்பு காதல் சிம்பொனிகளின் ஆசிரியர் ("ஸ்காட்டிஷ்", "இத்தாலியன்"), நிகழ்ச்சி கச்சேரி ஓவர்ச்சர்ஸ், ஒரு பிரபலமான வயலின் கச்சேரி, பியானோவிற்கான துண்டுகளின் சுழற்சிகள் "சொற்கள் இல்லாத பாடல்"; "The Wedding of Camacho" என்ற ஓபரா நாடக நிகழ்ச்சியான "Antigone" (1841), "Oedipus at Colonus" (1845) Sophocles, "Athalia" by Racine (1845), "A Midsummer Night's Dream" ஆகியவற்றிற்கு இசை எழுதினார். ஷேக்ஸ்பியர் (1843) மற்றும் பலர்; oratorios "பால்" (1836), "எலியா" (1846); பியானோவிற்கு 2 கச்சேரிகள் மற்றும் வயலினுக்கு 2 கச்சேரிகள்.

IN இத்தாலிய இசை கலாச்சாரம்ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் அமைப்பாளரான கியூசெப் வெர்டிக்கு ஒரு சிறப்பு இடம் சொந்தமானது. வெர்டியின் பணியின் முக்கிய பகுதி ஓபரா. அவர் முக்கியமாக இத்தாலிய மக்களின் வீர-தேசபக்தி உணர்வுகள் மற்றும் தேசிய விடுதலைக் கருத்துக்களின் செய்தித் தொடர்பாளராக செயல்பட்டார். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், சமூக சமத்துவமின்மை, வன்முறை, அடக்குமுறை ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்ட வியத்தகு மோதல்கள் மற்றும் அவரது ஓபராக்களில் தீமைகளை அம்பலப்படுத்தினார். வெர்டியின் படைப்பின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: நாட்டுப்புற இசை, நாடக மனோபாவம், மெல்லிசை பிரகாசம், மேடையின் சட்டங்களைப் புரிந்துகொள்வது.

அவர் 26 ஓபராக்களை எழுதினார்: Nabucco", "Macbeth", "Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida"" மற்றும் பல . , 20 காதல்கள், குரல் குழுக்கள் .

இளம் நார்வேஜியன் இசையமைப்பாளர் எட்வர்ட் க்ரீக் (1843-1907)தேசிய இசை வளர்ச்சிக்கு பாடுபட்டார். இது அவரது வேலையில் மட்டுமல்ல, நோர்வே இசையை மேம்படுத்துவதிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

கோபன்ஹேகனில் இருந்த ஆண்டுகளில், க்ரீக் நிறைய இசையை எழுதினார்: " கவிதை படங்கள்”மற்றும் "நகைச்சுவை"பியானோவிற்கான சொனாட்டா மற்றும் முதல் வயலின் சொனாட்டா, பாடல்கள். ஒவ்வொரு புதிய படைப்பிலும், நார்வேஜியன் இசையமைப்பாளராக க்ரீக்கின் உருவம் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. நுட்பமான பாடல் வரிகளில் "கவிதை படங்கள்" (1863), தேசிய அம்சங்கள் இன்னும் பயமுறுத்துகின்றன. தாள உருவம் பெரும்பாலும் நோர்வே நாட்டுப்புற இசையில் காணப்படுகிறது; இது க்ரீக்கின் பல மெல்லிசைகளின் சிறப்பியல்பு ஆனது.

க்ரீக்கின் படைப்பாற்றல் பரந்த மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. க்ரீக் பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை எழுதினார். பியானோ கான்செர்டோ மற்றும் பாலாட்ஸ், வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான மூன்று சொனாட்டாக்கள் மற்றும் செலோ மற்றும் பியானோவிற்கு ஒரு சொனாட்டா, இந்த குவார்டெட் பெரிய அளவிலான வடிவத்தில் க்ரீக்கின் நிலையான ஈர்ப்புக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளரின் மினியேச்சர் கருவிகளில் ஆர்வம் மாறாமல் இருந்தது. பியானோவைப் போலவே, இசையமைப்பாளர் அறை குரல் மினியேச்சர்களிலும் ஈர்க்கப்பட்டார் - காதல், பாடல்கள். Grieg இன் முக்கிய பகுதியாக இருக்க வேண்டாம், பகுதி சிம்போனிக் படைப்பாற்றல்தொகுப்புகள் போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளால் குறிக்கப்பட்டது " பெரே கவுனோட் ”, “ஹோல்பெர்க் காலத்திலிருந்து" க்ரீக்கின் படைப்பாற்றலின் சிறப்பியல்பு வகைகளில் ஒன்று நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் செயலாக்கம் ஆகும்: எளிய பியானோ துண்டுகள் வடிவில், பியானோ நான்கு கைகளுக்கு ஒரு தொகுப்பு சுழற்சி.

க்ரீக்கின் இசை மொழி தெளிவாக தனித்துவமானது. இசையமைப்பாளரின் பாணியின் தனித்துவம் நோர்வே நாட்டுப்புற இசையுடனான அவரது ஆழமான தொடர்பால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. Grieg பரவலாக வகை அம்சங்கள், உள்ளுணர்வு அமைப்பு மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன மெல்லிசைகளின் தாள சூத்திரங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்.

மெல்லிசையின் மாறுபாடு மற்றும் மாறுபாடு மேம்பாட்டில் க்ரீக்கின் குறிப்பிடத்தக்க தேர்ச்சியானது, மெல்லிசையை அதன் மாற்றங்களுடன் பலமுறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்லும் நாட்டுப்புற மரபுகளில் வேரூன்றியுள்ளது. "நான் என் நாட்டின் நாட்டுப்புற இசையை பதிவு செய்தேன்." இந்த வார்த்தைகளுக்குப் பின்னால், நாட்டுப்புறக் கலையின் மீதான க்ரீக்கின் மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறை மற்றும் அவரது சொந்த படைப்பாற்றலுக்கான அதன் தீர்க்கமான பங்கை அங்கீகரித்தது.

7. முடிவுரை

மேலே உள்ள எல்லாவற்றின் அடிப்படையில், பின்வரும் முடிவுகளை எடுக்கலாம்:

ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றம் மூன்று முக்கிய நிகழ்வுகளால் பாதிக்கப்பட்டது: பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி, நெப்போலியன் போர்கள் மற்றும் ஐரோப்பாவில் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் எழுச்சி.

கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முறை மற்றும் திசையாக ரொமாண்டிசம் ஒரு சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான நிகழ்வாகும். ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அதற்கு வலுவான தேசிய வெளிப்பாடு இருந்தது. சமூகத்தில் பல்வேறு சமூக மற்றும் அரசியல் நிலைகளை ரொமாண்டிக்ஸ் ஆக்கிரமித்துள்ளனர். அவர்கள் அனைவரும் முதலாளித்துவப் புரட்சியின் முடிவுகளுக்கு எதிராகக் கிளர்ச்சி செய்தனர், ஆனால் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் இலட்சியம் இருந்ததால் அவர்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் கிளர்ச்சி செய்தனர். ஆனால் அதன் அனைத்து பன்முகத்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்கு, ரொமாண்டிசிசம் நிலையான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது:

அவை அனைத்தும் அறிவொளியின் மறுப்பு மற்றும் கிளாசிக்ஸின் பகுத்தறிவு நியதிகளிலிருந்து வந்தவை, இது கலைஞரின் படைப்பு முன்முயற்சியைப் பெற்றது.

அவர்கள் வரலாற்றுவாதத்தின் கொள்கையைக் கண்டுபிடித்தனர் (அறிவொளியாளர்கள் கடந்த காலத்தை வரலாற்று ரீதியாக மதிப்பிட்டனர்; அவர்களுக்கு "நியாயமானது" மற்றும் "நியாயமற்றது" இருந்தது). அவர்களின் காலத்தால் உருவான மனிதப் பாத்திரங்களை கடந்த காலத்தில் பார்த்தோம். தேசிய கடந்த காலத்தின் மீதான ஆர்வம் பல வரலாற்றுப் படைப்புகளுக்கு வழிவகுத்துள்ளது.

தன்னைச் சுற்றியுள்ள முழு உலகத்திற்கும் தன்னை எதிர்க்கும் மற்றும் தன்னை மட்டுமே நம்பியிருக்கும் ஒரு வலுவான ஆளுமையில் ஆர்வம்.

ஒரு நபரின் உள் உலகில் கவனம் செலுத்துதல்.

காதல்வாதம் மேற்கு ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் பரவலாக வளர்ந்தது. இருப்பினும், ரஷ்யாவில் காதல்வாதம் மேற்கு ஐரோப்பாவிலிருந்து வேறுபட்ட வரலாற்று சூழ்நிலை மற்றும் வேறுபட்ட கலாச்சார பாரம்பரியம் காரணமாக வேறுபட்டது. ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிஸம் தோன்றுவதற்கான உண்மையான காரணம் 1812 ஆம் ஆண்டின் தேசபக்தி போர் ஆகும், இதில் மக்கள் முன்முயற்சியின் முழு சக்தியும் நிரூபிக்கப்பட்டது.

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள்:

ரொமாண்டிசம் அறிவொளியை எதிர்க்கவில்லை. அறிவொளி சித்தாந்தம் பலவீனமடைந்தது, ஆனால் ஐரோப்பாவைப் போல சரிந்துவிடவில்லை. ஒரு அறிவொளி மன்னனின் இலட்சியம் தீர்ந்துவிடவில்லை.

ரொமாண்டிசம் கிளாசிசத்துடன் இணையாக வளர்ந்தது, பெரும்பாலும் அதனுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது.

ரஷ்யாவில் காதல்வாதம் பல்வேறு வகையானகலை வெவ்வேறு வழிகளில் வெளிப்பட்டது. இது கட்டிடக்கலையில் படிக்கவே இல்லை. ஓவியத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அது வறண்டு போனது. இது இசையில் ஓரளவு மட்டுமே வெளிப்பட்டது. ஒருவேளை இலக்கியத்தில் மட்டுமே ரொமாண்டிசிசம் தொடர்ந்து வெளிப்பட்டது.

நுண்கலைகளில், ரொமாண்டிசிசம் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் குறைவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

ரொமான்டிக்ஸ் மனித ஆன்மாவின் உலகத்தைத் திறக்கிறது, ஒரு தனிமனிதன், வேறு யாரையும் போலல்லாமல், ஆனால் நேர்மையான மற்றும் அனைவருக்கும் நெருக்கமான உலகின் சிற்றின்ப பார்வை. ஓவியத்தில் உருவத்தின் உடனடித்தன்மை, டெலாக்ரோயிக்ஸ் கூறியது போல், இலக்கியச் செயல்பாட்டில் அதன் நிலைத்தன்மை அல்ல, கலைஞர்களின் இயக்கத்தின் மிகவும் சிக்கலான பரிமாற்றத்தில் கவனம் செலுத்தியது, அதற்காக புதிய முறையான மற்றும் வண்ணமயமான தீர்வுகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. ரொமாண்டிசம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஒரு பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றது. இந்தப் பிரச்சனைகள் மற்றும் கலைத் தனித்துவம் கல்வியின் விதிகளிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலையில், ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் யோசனை மற்றும் வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய தொடர்பை வெளிப்படுத்த வேண்டிய சின்னம். கலைப் படத்தின் பாலிஃபோனியில் கரைந்து, யோசனைகளின் பன்முகத்தன்மையையும் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் கைப்பற்றுகிறது. ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசம் என்பது உணர்வுவாதத்துடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது.

ரொமாண்டிசிசத்திற்கு நன்றி, கலைஞரின் தனிப்பட்ட அகநிலை பார்வை சட்டத்தின் வடிவத்தை எடுக்கும். இம்ப்ரெஷனிசம் கலைஞருக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான தடையை முற்றிலுமாக அழித்து, கலையை ஒரு தோற்றம் என்று அறிவிக்கும். ரொமாண்டிக்ஸ் கலைஞரின் கற்பனையைப் பற்றி பேசுகிறது, "அவரது உணர்வுகளின் குரல்", இது மாஸ்டர் அதை அவசியமாகக் கருதும் போது வேலையை நிறுத்த அனுமதிக்கிறது, மற்றும் முழுமையின் கல்வித் தரங்களால் தேவைப்படாது.

ரொமாண்டிசம் உலக கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை விட்டுச்சென்றது, அதன் பிரதிநிதிகள்: ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஜுகோவ்ஸ்கி, ஏ. புஷ்கின், எம். லெர்மண்டோவ் மற்றும் பலர்; நுண்கலைகளில் E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky, A. Venetsianov, A. Orlorsky, V. Tropinin மற்றும் பலர்; இசையில் F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin மற்றும் பலர் புதிய வகைகளைக் கண்டுபிடித்து உருவாக்கினர், மனித ஆளுமையின் தலைவிதியை உன்னிப்பாகக் கவனித்து, இயங்கியலை வெளிப்படுத்தினர். நல்லது மற்றும் தீமை, திறமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட மனித உணர்வுகள் போன்றவை.

கலையின் வகைகள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முக்கியத்துவத்தில் சமமாகி, அற்புதமான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கின, இருப்பினும் ரொமாண்டிக்ஸ் கலைகளின் ஏணியில் இசைக்கு முதன்மை அளித்தது.

உலகக் கண்ணோட்டமாக ரஷ்யாவில் காதல்வாதம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 1850 கள் வரை அதன் முதல் அலையில் இருந்தது. ரஷ்ய கலையில் காதல் வரிசை 1850 களில் நிற்கவில்லை. கலைக்கான ரொமாண்டிக்ஸால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நிலையின் தீம், பின்னர் ப்ளூ ரோஸ் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. ரொமாண்டிக்ஸின் நேரடி வாரிசுகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அடையாளவாதிகள். காதல் கருப்பொருள்கள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு நுட்பங்கள் பல்வேறு பாணிகள், போக்குகள் மற்றும் படைப்பு சங்கங்களின் கலையில் நுழைந்துள்ளன. காதல் உலகக் கண்ணோட்டம் அல்லது உலகக் கண்ணோட்டம் மிகவும் துடிப்பான, உறுதியான மற்றும் பலனளிக்கும் ஒன்றாக மாறியது.

ரொமாண்டிசம் ஒரு பொதுவான அணுகுமுறை, முக்கியமாக இளைஞர்களின் சிறப்பியல்பு, இலட்சிய மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சுதந்திரத்திற்கான விருப்பமாக, இன்னும் தொடர்ந்து உலக கலையில் வாழ்கிறது.

8. குறிப்புகள்

1. அம்மின்ஸ்காயா ஏ.எம். அலெக்ஸி கவ்ரிலோவிச் வ்னெட்சியானோவ். -- எம்: அறிவு, 1980

2. அட்சர்கினா ஈ.என். அலெக்சாண்டர் ஒசிபோவிச் ஓர்லோவ்ஸ்கி. - எம்: கலை, 1971.

3. பெலின்ஸ்கி வி.ஜி. கட்டுரைகள். ஏ. புஷ்கின். – எம்: 1976.

4. கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா (தலைமை ஆசிரியர்: Prokhorov A.M.).– எம்: சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா, 1977.

5. வைன்கோப் யூ., குசின் ஐ. இசையமைப்பாளர்களின் சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாற்று அகராதி. – எல்: இசை, 1983.

6. Vasily Andreevich Tropiin (திருத்தியது எம்.எம். ரகோவ்ஸ்கயா). -- எம்: கலை, 1982.

7. வோரோட்னிகோவ் ஏ.ஏ., கோர்ஷ்கோவோஸ் ஓ.டி., யார்க்கினா ஓ.ஏ. கலை வரலாறு. – Mn: இலக்கியம், 1997.

8. ஜிமென்கோ வி. அலெக்சாண்டர் ஒசிபோவ்ச் ஓர்லோவ்ஸ்கி. - எம்: ஸ்டேட் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், 1951.

9. இவானோவ் எஸ்.வி. M.Yu. லெர்மண்டோவ். வாழ்க்கை மற்றும் கலை. – எம்: 1989.

10. வெளிநாடுகளின் இசை இலக்கியம் (பி. லெவிக் திருத்தியது).- எம்: இசை, 1984.

11. நெக்ராசோவா ஈ.ஏ. டர்னர். -- எம்: ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், 1976.

12. Ozhegov எஸ்.ஐ. ரஷ்ய மொழியின் அகராதி. – எம்: வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய அகராதிகளின் மாநில வெளியீட்டு இல்லம், 1953.

13. ஓர்லோவா எம். ஜே. கான்ஸ்டபிள். - எம்: கலை, 1946.

14. ரஷ்ய கலைஞர்கள். ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவ். – எம்: ஸ்டேட் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், 1963.

15. சோகோலோவ் ஏ.என். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு (1 பாதி). – எம்: உயர்நிலைப் பள்ளி, 1976.

16. Turchin V.S. ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி. -- எம்: அறிவு, 1982.

17. Turchin V.S. தியோடர் ஜெரிகால்ட். -- எம்: ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், 1982.

18. ஃபிலிமோனோவா எஸ்.வி. உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு.-- Mozyr: White Wind, 1997.