காதல் கலையில் இயக்கங்களின் படி ஓவியங்கள். காதல் பள்ளியின் காதல் கலைஞர்கள்
இந்த படம் நிழல்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது, நீலம் அல்ல, இளஞ்சிவப்பு அல்ல - சாம்பல் நிற நிழல்களில். எல்லாம் இருளில் மூடப்பட்டுள்ளது - இல்லை, அது உண்மையல்ல. இது ஒரு பிரகாசமான இரவு, ஏனென்றால் காற்று சுத்தமாக இருக்கிறது, யாரும் இல்லை, புகை அல்லது நகர விளக்குகள் இல்லை. இரவு - உயிர் இருக்கிறது, ஒலி இல்லை. நாகரீகம் என்பது அடிவானத்திற்கு அப்பால் எங்கோ இருக்கிறது. திறந்தவெளியின் அகலத்தை எப்படிக் காட்டுவது என்று குயின்ட்ஜிக்குத் தெரியும் சொந்த நிலம், மற்றும் சிறிய காட்சியின் பிரகாசமான வண்ணங்கள்.
லியோனார்டோ மடோனா மற்றும் குழந்தையின் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல வரைபடங்களைக் கொண்டுள்ளார், குறிப்பாக பாலூட்டி என்று அழைக்கப்படுபவை, அதாவது. தாய்ப்பால். ஆனால் அவரை ஒரு உணர்ச்சிமிக்க கலைஞராக கற்பனை செய்து பாருங்கள், ஆழ்ந்த மற்றும் பயபக்தியுடன் பிரதிபலிக்கிறது தாயின் அன்பு(பெரும்பாலும் ஹெர்மிடேஜ் "மடோனா லிட்டா" க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மதிப்புரைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது), இது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது. தயவுசெய்து என்னை விடுங்கள்! மென்மை, உணர்வு, முதலியன. மிமிமி- இது லியோனார்டோவுக்கு நிச்சயமாக இல்லாத ஒன்று, ஒருபோதும் இருந்ததில்லை.
ஓவியங்கள் பற்றிய கட்டுரைகள் பிரபலமான கலைஞர்கள்இணையதளத்திற்கு
சாம்பல், புகை, சோர்வு, வெளிர், காற்றோட்டம்... ஊதா, வெளிர் நீலம், மென்மையானது, வெளிப்படையானது... ரோஜா சாம்பல். K. McCullough எழுதிய மிகவும் திறமையான சிறந்த விற்பனையான நாவலில் “The Thorn Birds” ஆடையின் நிறம் முக்கிய கதாபாத்திரம், தனது காதலனிடமிருந்து நித்திய பிரிவினைக்கு அழிந்து, "ரோஜாவின் சாம்பல்" என்று அழைக்கப்பட்டது. ஒரு வருடம் கழித்து நுகர்வு காரணமாக இறந்த மரியா லோபுகினாவின் உருவப்படத்தில், எல்லாமே இளமையின் நுட்பமான சோகத்தால் ஊடுருவி, எதிர்காலத்திற்கு வழிவகுக்கும், புகை போல மறைந்துவிடும் - எல்லாமே "ரோஜாவின் சாம்பல்" மூலம் ஊடுருவுகின்றன.
தளத்தில் உள்ள பிரபல கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் பற்றிய கட்டுரைகள்
தளத்தில் உள்ள பிரபல கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் பற்றிய கட்டுரைகள்
ஓநாய் ஓநாய் அல்ல, சாம்பல் பீப்பாய் அல்ல, ஆனால் ஒரு இயற்கை அசுரன், ஃபென்ரிர், விசித்திரக் கதைகளில் இருந்து ஒரு வன அசுரன் வடக்கு மக்கள்- விக்டர் வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியத்தில் இது போன்ற ஒரு உண்மையான அற்புதமான ஓநாய். மனித கதாபாத்திரங்களைப் பொறுத்தவரை, பகுப்பாய்வு செய்ய ஏதாவது உள்ளது. ஒரு விசித்திரக் கதையை மீண்டும் வாழ்வது பெரியவர்களுக்கு கடினம், ஆனால் விசித்திரக் கதையை வரைந்த கலைஞரை முழுமையாக புரிந்துகொள்வது கடினம். இருந்தாலும் முயற்சிப்போம்.
தளத்தில் உள்ள பிரபல கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் பற்றிய கட்டுரைகள்
வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியத்தைச் சேர்ந்த அலியோனுஷ்கா ஒரு கடினமான கதாநாயகி. இந்த வேலை, இயற்கையின் அனைத்து இயல்பான தன்மையுடன், விசித்திரக் கதையின் அனைத்து புகழுடன், புரிந்துகொள்வது கடினம். எனவே, புரிந்து கொள்ள வேண்டிய அவசியமில்லை. நீங்கள் கவலைப்பட வேண்டும். ஒரு விசித்திரக் கதையைக் கேட்பது போல் இருக்கிறது.
தளத்தில் உள்ள பிரபல கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் பற்றிய கட்டுரைகள்
அதன் வண்ணத்தின் நேர்த்தியில் சிறந்தது, அதன் எளிமை மற்றும் சதித்திட்டத்தின் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தில் புத்திசாலித்தனமானது, ஐசக் லெவிடனின் ஓவியம், தண்ணீர், ஒரு பாலம், காடு கொண்ட நிலப்பரப்பின் "புகைப்பட ஸ்னாப்ஷாட்" என்று தோன்றுகிறது. "அமைதியான உறைவிடம்" மணி கோபுரங்கள் மற்றும் தேவாலயங்கள் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் சின்னங்கள் மற்றும் அறிகுறிகளைப் பற்றி சிந்திக்கலாம்.
தளத்தில் உள்ள பிரபல கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் பற்றிய கட்டுரைகள்
பிரமாண்டமான ஓவியம் கிளர்ந்தெழுந்த கடல் மேற்பரப்பைக் கொண்டுள்ளது, உண்மையில், கேன்வாஸ் "அலைகளுக்கு மத்தியில்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கலைஞரின் யோசனையின் வெளிப்பாடு நிறம் மற்றும் கலவை மட்டுமல்ல, சதித்திட்டமும் கூட: கடல், கடல் ஒரு உறுப்பு அன்னியமாகவும் மனிதனுக்கு ஆபத்தானதாகவும் இருக்கிறது.
தளத்தில் உள்ள பிரபல கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் பற்றிய கட்டுரைகள்
பிரபல ரஷ்ய கலைஞரின் ஓவியம், தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை இந்தியாவில் வாழ்ந்து, மத்திய ஆசியா வழியாக ஒரு பயணத்துடன் பயணித்தது, குறைவான பெரிய திபெத்திய துறவி, அலைந்து திரிந்த ஆசிரியர் மற்றும் யோகா மிலரேபா பயிற்சியாளரை சித்தரிக்கிறது. என்னஅவர் கேட்டாரா?..
தளத்தில் உள்ள பிரபல கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் பற்றிய கட்டுரைகள்
ஆர்கடி ரைலோவின் ஓவியம் "சூரிய அஸ்தமனம்" சமீபத்திய ஆண்டுகளில் வரையப்பட்டது, ஆனால் காலவரிசையில் இந்த கேன்வாஸ் 1917 அக்டோபர் புரட்சிக்கு அருகில் உள்ளது. ரஷ்ய வடக்கின் பொதுவான நிலப்பரப்பு, முழு வானத்திலும் அண்ட வண்ணங்கள் - சிவப்பு, கருப்பு மற்றும் ஊதா, நீல நீர்.
திசையில்
ரொமாண்டிசம் (பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசம்) - கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கலாச்சாரத்தில் - முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிநூற்றாண்டு, தனிநபரின் ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வாழ்க்கையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை உறுதிப்படுத்துதல், வலுவான (பெரும்பாலும் கிளர்ச்சியான) உணர்வுகள் மற்றும் பாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு, ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட மற்றும் குணப்படுத்தும் இயல்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வரை பரவுகிறது பல்வேறு பகுதிகள்மனித செயல்பாடு. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், விசித்திரமான, அழகிய மற்றும் புத்தகங்களில் இருக்கும் அனைத்தும், உண்மையில் அல்ல, காதல் என்று அழைக்கப்பட்டது. IN ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு, ரொமாண்டிசிசம் ஒரு புதிய திசையின் பெயராக மாறியது, கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளிக்கு எதிரானது.
ஜெர்மனியில் பிறந்தவர். ரொமாண்டிசிசத்தின் முன்னோடி ஸ்டர்ம் அண்ட் ட்ராங் மற்றும் இலக்கியத்தில் உணர்வுவாதம்.
ரொமாண்டிசம் அறிவொளியின் வயதை மாற்றுகிறது மற்றும் தொழில்துறை புரட்சியுடன் ஒத்துப்போகிறது, இது நீராவி இயந்திரம், நீராவி இன்ஜின், ஸ்டீம்ஷிப், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் தொழிற்சாலையின் புறநகர்ப் பகுதிகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. அறிவொளி அதன் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் பகுத்தறிவு மற்றும் நாகரிகத்தின் வழிபாட்டு முறையால் வகைப்படுத்தப்பட்டால், ரொமாண்டிசம் மனிதனின் இயற்கை, உணர்வுகள் மற்றும் இயற்கையின் வழிபாட்டை உறுதிப்படுத்துகிறது. மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமையை மீட்டெடுக்க வடிவமைக்கப்பட்ட சுற்றுலா, மலையேறுதல் மற்றும் பிக்னிக் போன்ற நிகழ்வுகள் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் உருவானது. ஆயுதம் ஏந்திய "உன்னத காட்டுமிராண்டியின்" படம் " நாட்டுப்புற ஞானம்"மற்றும் நாகரீகத்தால் கெட்டுப்போகவில்லை.
ரொமாண்டிசிசத்தின் மையமான, விழுமிய வகையானது, கான்ட் தனது படைப்பான க்ரிட்டிக் ஆஃப் ஜட்ஜ்மென்டில் உருவாக்கப்பட்டது. கான்ட்டின் கூற்றுப்படி, அழகானவற்றில் நேர்மறையான இன்பம் உள்ளது, அமைதியான சிந்தனையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் உன்னதமான, உருவமற்ற, முடிவில்லாதவற்றில் எதிர்மறையான இன்பம் உள்ளது, இது மகிழ்ச்சியை அல்ல, ஆனால் ஆச்சரியத்தையும் புரிதலையும் ஏற்படுத்துகிறது. விழுமியத்தின் முழக்கமானது தீயவற்றில் ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆர்வம், அதை மேம்படுத்துதல் மற்றும் நல்லது மற்றும் தீமையின் இயங்கியல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது ("நான் எப்போதும் தீமையை விரும்பும் மற்றும் எப்போதும் நல்லதைச் செய்யும் அந்த சக்தியின் ஒரு பகுதியாக இருக்கிறேன்").
ரொமாண்டிஸம் முன்னேற்றம் பற்றிய கல்வி யோசனை மற்றும் "காலாவதியான மற்றும் காலாவதியான" அனைத்தையும் நிராகரிக்கும் போக்கை நாட்டுப்புறக் கதைகள், புராணங்கள், விசித்திரக் கதைகள், சாதாரண மனிதர்கள், வேர்கள் மற்றும் இயற்கைக்கு திரும்புதல் ஆகியவற்றில் ஆர்வம் காட்டுகிறது.
ரொமாண்டிஸம் என்பது நாத்திகத்தை நோக்கிய போக்கை மதத்தின் மறுபரிசீலனையுடன் வேறுபடுத்துகிறது. "உண்மையான மதம் என்பது முடிவிலியின் உணர்வு மற்றும் சுவை" (ஸ்க்லீர்மேக்கர்). கடவுளின் உச்ச மனது என்ற தெய்வீகக் கருத்து பாந்தீசம் மற்றும் மதத்துடன் சிற்றின்பத்தின் ஒரு வடிவமாக, வாழும் கடவுளின் யோசனையுடன் முரண்படுகிறது.
பெனடெட்டோ க்ரோஸின் வார்த்தைகளில்: "தத்துவ ரொமாண்டிசிசம் சில நேரங்களில் துல்லியமாக உள்ளுணர்வு மற்றும் கற்பனை என்று அழைக்கப்படும் பதாகையை உயர்த்தியது, குளிர் காரணத்தை மீறி, சுருக்க அறிவு." பேராசிரியர். ஜாக் பார்சின், காதல்வாதத்தை காரணத்திற்கு எதிரான கிளர்ச்சியாகக் கருத முடியாது: இது பகுத்தறிவுச் சுருக்கங்களுக்கு எதிரான கிளர்ச்சி. என பேராசிரியர் எழுதுகிறார். ஜி. ஸ்கோலிமோவ்ஸ்கி: “இதயத்தின் தர்க்கத்தை அங்கீகரித்தல் (இதைப் பற்றி பாஸ்கல் மிகவும் வெளிப்படையாகப் பேசுகிறார்), உள்ளுணர்வை அங்கீகரித்தல் மற்றும் பல ஆழமான பொருள்வாழ்க்கை என்பது பறக்கும் திறன் கொண்ட ஒருவரின் உயிர்த்தெழுதலுக்கு சமம். ஃபிலிஸ்டைன் பொருள்முதல்வாதம், குறுகிய நடைமுறைவாதம் மற்றும் இயந்திர அனுபவவாதத்தின் படையெடுப்பிற்கு எதிராக, இந்த மதிப்புகளைப் பாதுகாப்பதில்தான், காதல்வாதம் கிளர்ந்தெழுந்தது."
தத்துவ ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர்கள்: ஷ்லேகல் சகோதரர்கள் (ஆகஸ்ட் வில்ஹெல்ம் மற்றும் ஃபிரெட்ரிக்), நோவாலிஸ், ஹோல்டர்லின், ஷ்லீர்மேக்கர்.
பிரதிநிதிகள்: பிரான்சிஸ்கோ கோயா, அன்டோயின்-ஜீன் க்ரோஸ், தியோடர் ஜெரிகால்ட், யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், கார்ல் பிரையுல்லோவ், வில்லியம் டர்னர், காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச், கார்ல் ஃபிரெட்ரிக் லெசிங், கார்ல் ஸ்பிட்ஸ்வெக், கார்ல் ப்ளெசென்ட், செயின்ட் ப்ளெசென்ட், எஃப் பியர்ஸ்டா, ஆல்பர்ட் சர்ச் மேட். எவர்.
ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சியானது கிளாசிக்ஸின் ஆதரவாளர்களுடன் கூர்மையான விவாதங்களில் தொடர்ந்தது. "குளிர் பகுத்தறிவு" மற்றும் "வாழ்க்கையின் இயக்கம்" இல்லாததால் ரொமாண்டிக்ஸ் அவர்களின் முன்னோடிகளை நிந்தித்தனர். 20-30 களில், பல கலைஞர்களின் படைப்புகள் பாத்தோஸ் மற்றும் நரம்பு உற்சாகத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டன; அவர்கள் "மந்தமான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து" விலகிச் செல்லும் திறன் கொண்ட கவர்ச்சியான உருவங்கள் மற்றும் கற்பனையின் விளையாட்டை நோக்கி ஒரு போக்கைக் காட்டினர். உறைந்த கிளாசிக் நெறிமுறைகளுக்கு எதிரான போராட்டம் நீண்ட காலம் நீடித்தது, கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டு. புதிய திசையை ஒருங்கிணைத்து, காதல்வாதத்தை "நியாயப்படுத்த" முதன்முதலில் நிர்வகித்தவர் தியோடர் ஜெரிகால்ட்.
ஓவியத்தில் காதல்வாதத்தின் கிளைகளில் ஒன்று பைடர்மியர் பாணி.
ஜெனா பள்ளியின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, சகோதரர்கள் F. மற்றும் A. Schlegel) மத்தியில் ரொமாண்டிசம் முதலில் ஜெர்மனியில் எழுந்தது. F. Schlegel மற்றும் F. ஷெல்லிங் ஆகியோரின் படைப்புகளில் காதல்வாதத்தின் தத்துவம் முறைப்படுத்தப்பட்டது.
இது CC-BY-SA உரிமத்தின் கீழ் பயன்படுத்தப்படும் விக்கிபீடியா கட்டுரையின் ஒரு பகுதியாகும். முழு உரைகட்டுரைகள் இங்கே →
விக்கிபீடியா:விவரங்கள் வகை: கலையில் பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் இயக்கங்கள் மற்றும் அவற்றின் அம்சங்கள் வெளியிடப்பட்டது 08/02/2015 17:33 பார்வைகள்: 4575ரொமாண்டிசம், அறிவொளியை மாற்றியமைத்து, உணர்வுவாதத்தை கடந்து, தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் XVIII இன் பிற்பகுதி - XIX நூற்றாண்டுகளின் முதல் பாதி.
இந்த கருத்தியல் மற்றும் கலை திசையானது கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளிக்கு எதிரானது. மேலும் ரொமாண்டிசத்தின் முன்னோடி உணர்வுவாதமாகும். ரொமாண்டிசிசத்தின் பிறப்பிடம் ஜெர்மனி.
ரொமாண்டிசத்தின் தத்துவம்
ரொமாண்டிசம் மனிதனின் இயற்கை, உணர்வுகள் மற்றும் இயற்கையின் வழிபாட்டை உறுதிப்படுத்தியது. ஆனால், நீங்கள் ஆட்சேபிக்கலாம், இதைத்தான் உணர்வுவாதமும் வலியுறுத்துகிறது. அப்படியானால் அவற்றுக்கிடையே என்ன வித்தியாசம்?
ஆம், ஆன்மீகம் மற்றும் சுயநலமின்மைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு ஏற்கனவே உணர்வுவாதத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. ரொமாண்டிசம் இந்த நிராகரிப்பை மிகத் தீவிரமாக வெளிப்படுத்துகிறது. பொதுவாக ரொமாண்டிசம் என்பது உணர்வுவாதத்தை விட மிகவும் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான நிகழ்வாகும். செண்டிமெண்டலிசத்தில் என்றால் ஆன்மாதான் இலட்சியம் சாதாரண மனிதன், உணர்வுவாதிகள் ஒரு பிரபுவின் ஆன்மாவுக்கு சமமாக மட்டுமல்லாமல், சில சமயங்களில் இன்னும் உயர்ந்ததாகவும், உன்னதமாகவும் பார்க்கிறார்கள், பின்னர் ரொமாண்டிசிசம் நல்லொழுக்கத்தில் மட்டுமல்ல, தீமையிலும் ஆர்வமாக உள்ளது, அது மேம்படுத்த முயற்சிக்கிறது; அவர் மனிதனின் நன்மை மற்றும் தீமையின் இயங்கியலிலும் ஆர்வமாக உள்ளார் (எம்.யு. லெர்மொண்டோவின் நாவலான "எ ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம்" இன் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை நினைவில் கொள்க).
எம். வ்ரூபெல். லெர்மொண்டோவின் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" நாவலுக்கான விளக்கம். Pechorin மற்றும் Grushnitsky இடையே சண்டை
காதல் கவிஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் தேவதூதர்களின் உருவங்களை, குறிப்பாக விழுந்தவர்களை பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். உதாரணமாக, ஒரு அரக்கனின் உருவத்தில் ஆர்வம்: பல கவிதைகள் மற்றும் லெர்மொண்டோவின் "பேய்" என்ற கவிதை; எம். வ்ரூபெல் எழுதிய பேய்க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் சுழற்சி.
எம். வ்ரூபெல் "உட்கார்ந்த அரக்கன்"
ரொமாண்டிக்ஸ் மனித இருப்பின் மர்மத்தை அவிழ்க்க முயன்றது, இயற்கைக்கு திரும்பியது, அவர்களின் மத மற்றும் கவிதை உணர்வுகளை நம்பியது. ஆனால் அதே நேரத்தில், காதல்வாதம் மதத்தை மறுபரிசீலனை செய்ய முயற்சிக்கிறது.
காதல் ஹீரோஒரு சிக்கலான, உணர்ச்சிமிக்க ஆளுமை, ஆழமான ஆனால் முரண்பாடான உள் உலகத்துடன் - இது ஒரு முழு பிரபஞ்சம். எம்.யு. லெர்மொண்டோவ் தனது நாவலில் இவ்வாறு கூறினார்: "மனித ஆன்மாவின் வரலாறு, மிகச்சிறிய ஆன்மா கூட, மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. வரலாற்றை விட பயனுள்ளதுஒரு முழு மக்கள்." சிறப்பியல்புகள்ரொமாண்டிஸம் வலுவான மற்றும் தெளிவான உணர்வுகள், அனைத்தையும் நுகரும் உணர்வுகள் மற்றும் ஆன்மாவின் இரகசிய இயக்கங்களில் ஆர்வமாக இருந்தது.
ரொமாண்டிசிசத்தின் மற்றொரு அம்சம் நாட்டுப்புறக் கதைகள், தொன்மங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளில் அதன் ஆர்வம். ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில், குறிப்பாக பிரபலமான வகைகள் பாலாட்கள், காதல் நாடகம். ஜுகோவ்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்புகளுக்கு நன்றி, ரஷ்ய வாசகர்கள் பாலாட்களுடன் அறிமுகமானார்கள், ஐ.வி. கோதே, எஃப். ஷில்லர், டபிள்யூ. ஸ்காட் மற்றும் அதன் பிறகு பல கவிஞர்கள் பாலாட் வகைக்கு மாறினார்கள்: ஏ.எஸ். புஷ்கின் ("பாடல் தீர்க்கதரிசன ஒலெக்", "மூழ்கிவிட்டான்"), M.Yu. லெர்மொண்டோவ் ("ஏர்ஷிப்", "மெர்மெய்ட்"), ஏ.கே. டால்ஸ்டாய் மற்றும் பிற இலக்கியம் ரஷ்யாவில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது, V. Zhukovsky - எலிஜிக்கு நன்றி.
ரொமாண்டிக்ஸ் பல்வேறு விஷயங்களில் ஆர்வம் காட்டினர் வரலாற்று காலங்கள், அவற்றின் அசல் தன்மை, அத்துடன் கவர்ச்சியான மற்றும் மர்மமான நாடுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகள். ஒரு வகையை உருவாக்குதல் வரலாற்று நாவல்- ரொமாண்டிசிசத்தின் தகுதியும் கூட. வரலாற்று நாவலின் நிறுவனர் டபிள்யூ. ஸ்காட், ஆனால் இந்த வகை எஃப். கூப்பர், ஏ. விக்னி, வி. ஹ்யூகோ மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது.
ரொமாண்டிசிசத்தின் மற்றொரு அம்சம் (எந்த வகையிலும் ஒரே ஒரு) அதன் சொந்த, சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்குவது, யதார்த்தத்தை விட அழகான மற்றும் உண்மையானது. காதல் ஹீரோ இந்த உலகில் வாழ்கிறார், உணர்ச்சியுடன் தனது சுதந்திரத்தை பாதுகாத்து, அவர் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படியவில்லை என்று நம்புகிறார். வெளி உலகம், ஆனால் உங்கள் சொந்த விதிகளால் மட்டுமே.
ரொமாண்டிஸத்தின் காலத்தில், இலக்கியம் செழித்தது. ஆனால், உணர்வுவாத இலக்கியங்களைப் போலல்லாமல், இந்த இலக்கியம் சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சனைகளில் இருந்து தன்னைத்தானே வேலியிட்டுக் கொள்ளவில்லை.
ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி, ஐ.ஈ. ரெபின் "புஷ்கினின் கடலுக்கு விடைபெறுதல்" (1877)
ரொமாண்டிக்ஸ் வேலைகளில் (அனைத்து வகையான கலைகளிலும்) ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் நிலப்பரப்பால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - முதலில், கடல், மலைகள், வானம், புயல் கூறுகள், ஹீரோவுக்கு சிக்கலான உறவுகள் உள்ளன. இயற்கை ஒத்ததாக இருக்கலாம் உணர்ச்சிமிக்க இயல்புகாதல் ஹீரோ, ஆனால் அவரை எதிர்க்க முடியும், அவர் போராட வேண்டிய கட்டாயத்தில் ஒரு விரோத சக்தியாக மாறிவிடும்.
I. Aivazovsky "ஒன்பதாவது அலை" (1850). மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)
IN பல்வேறு நாடுகள்ரொமாண்டிசிசத்தின் விதி அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தது.
ஓவியத்தில் காதல்வாதம்
டி. ஜெரிகால்ட்
பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளைச் சேர்ந்த பல கலைஞர்கள் காதல் பாணியில் ஓவியம் வரைந்தனர். ஆனாலும் நீண்ட காலமாகரொமாண்டிசம் கிளாசிசத்துடன் ஒரு போராட்டத்தில் இருந்தது. புதுமையானதாகக் கருதப்பட்ட தியோடர் ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியம் “தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா” தோன்றிய பின்னரே, கல்விப் பாணியைப் பின்பற்றுபவர்கள் ரொமாண்டிசிசத்தை கலையில் ஒரு புதிய கலை திசையாக அங்கீகரித்தனர், இருப்பினும் ஓவியம் ஆரம்பத்தில் மறுப்புடன் பெறப்பட்டது. ஆனால் இந்தப் படம்தான் தொடக்கத்தைக் குறித்தது பிரஞ்சு காதல்வாதம். பிரான்சில், கிளாசிக்ஸின் மரபுகள் வலுவாக இருந்தன, மேலும் புதிய திசை எதிர்ப்பைக் கடக்க வேண்டியிருந்தது.
டி. ஜெரிகால்ட் "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா" (1819). கேன்வாஸ், எண்ணெய். லூவ்ரே (பாரிஸ்) 491 x 716 செ.மீ.
படத்தின் கதைக்களம் "மெடுசா" என்ற போர்க்கப்பலின் கதையாகும், இது கேப்டனின் திறமையின்மையால், 1816 இல் செனகல் கடற்கரையில் விபத்துக்குள்ளானது. 140 பயணிகள் மற்றும் பணியாளர்கள் படகில் இறங்கி தப்பிக்க முயன்றனர். 12 வது நாளில் மட்டுமே அவர்கள் பிரிக் ஆர்கஸால் அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர், ஆனால் 15 பேர் மட்டுமே உயிர் பிழைத்தனர். 1817 ஆம் ஆண்டில், அவர்களில் இருவர், பொறியாளர் கோரார்ட் மற்றும் அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் ஹென்றி சாவிக்னி, இந்த சோகத்தைப் பற்றி ஒரு புத்தகம் எழுதுவார்கள்.
தியோடர் ஜெரிகால்ட், பலரைப் போலவே, மெதுசாவுக்கு நடந்ததைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைந்தார். அவர் நிகழ்வின் நேரில் கண்ட சாட்சிகளுடன் பேசுகிறார், தூக்கிலிடப்பட்ட மற்றும் இறக்கும் நபர்களின் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், மேலும் நூற்றுக்கணக்கான கடலின் பொங்கி எழும் ஓவியங்களை எழுதுகிறார். ஓவியம் அதன் ஒரே வண்ணமுடைய நிறத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டாலும், அதன் முக்கிய நன்மை கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட சூழ்நிலையின் ஆழமான உளவியல் ஆகும்.
காதல் போக்கின் மற்றொரு தலைவர் ஐரோப்பிய ஓவியம்ஒரு பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ்.
யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் "சுய உருவப்படம்" (1837)
அவரது ஓவியம் "லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பிள்" (1830) 1830 ஆம் ஆண்டின் ஜூலை புரட்சியின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, இது போர்பன் முடியாட்சியின் மறுசீரமைப்பு ஆட்சிக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது.
படத்தின் மையத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பெண் சுதந்திரத்தை குறிக்கிறது. அவள் தலையில் ஃபிரிஜியன் தொப்பி (சுதந்திரம் அல்லது புரட்சியின் சின்னம்) அணிந்திருக்கிறாள் வலது கைகுடியரசுக் கட்சியின் பிரான்சின் கொடி, இடதுபுறத்தில் - ஒரு துப்பாக்கி. வெற்று மார்பு அன்றைய பிரெஞ்சுக்காரர்களின் அர்ப்பணிப்பைக் குறிக்கிறது. வெற்று மார்புடன்"நாங்கள் எதிரியை நோக்கிச் சென்று கொண்டிருந்தோம். லிபர்ட்டியைச் சுற்றி ஒரு தொழிலாளி, ஒரு முதலாளித்துவ, ஒரு இளைஞன், ஜூலை புரட்சியின் போது பிரெஞ்சு மக்களின் ஒற்றுமையை அடையாளப்படுத்துகிறார். சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் கலைஞர் தன்னை முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் இடதுபுறத்தில் மேல் தொப்பியில் ஒரு மனிதனாக சித்தரித்ததாகக் கூறுகிறார்கள்.
ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி "சுய உருவப்படம்" (1828)
ஓரெஸ்ட் ஆடமோவிச் கிப்ரென்ஸ்கி (1782-1836) - பிரபல ரஷ்ய கலைஞர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் ஓவியர், உருவப்படத்தின் மாஸ்டர்.
O. கிப்ரென்ஸ்கி “A.S இன் உருவப்படம். புஷ்கின்" (1827). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 63 x 54 செ.மீ ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி(மாஸ்கோ)
இது ஒருவேளை மிக அதிகம் பிரபலமான உருவப்படம்புஷ்கின், கலைஞரிடமிருந்து புஷ்கினின் நண்பர் டெல்விக் என்பவரால் நியமிக்கப்பட்டார். கேன்வாஸில், புஷ்கின் இடுப்பு ஆழமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவரது கைகள் அவரது மார்பில் குறுக்காக உள்ளன. ஒரு சரிபார்க்கப்பட்ட ஸ்காட்டிஷ் பிளேட் கவிஞரின் வலது தோளில் போர்த்தப்பட்டுள்ளது - இந்த விவரத்துடன் கலைஞர் புஷ்கினின் காதல் சகாப்தத்தின் சிலையான பைரனுடன் தொடர்பைக் குறிக்கிறது.
கே. பிரையுலோவ் “சுய உருவப்படம்” (1848)
ரஷ்ய கலைஞரான கே. பிரையுல்லோவின் படைப்புகள் கல்வி சார்ந்ததாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவரது சில ஓவியங்கள் தாமதமான ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் உச்சமாக உள்ளன, அவற்றின் சோகம் மற்றும் வாழ்க்கையில் மோதல் உணர்வு, வலுவான உணர்வுகள், அசாதாரண கருப்பொருள்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள், மற்றும் பெரிய மனித வெகுஜனங்களின் விதிகள்.
K. Bryullov "The Last Day of Pompeii" (1830-1833). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 465.5 x 651 செமீ மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)
பிரையுலோவ் படத்தில் வியத்தகு செயல், காதல் விளக்கு விளைவுகள் மற்றும் சிற்பம், பாரம்பரியமாக சரியான பிளாஸ்டிசிட்டி புள்ளிவிவரங்களை இணைத்தார்.
கி.பி 79 இல் வெசுவியஸ் மலையின் புகழ்பெற்ற வெடிப்பை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. இ. மற்றும் நேபிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள பாம்பீ நகரத்தின் அழிவு. "தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ" ரஷ்ய ஓவியத்தின் ரொமாண்டிசிசத்தை விளக்குகிறது, இலட்சியவாதத்துடன் கலந்தது, ப்ளீன் ஏர் மீதான ஆர்வம் மற்றும் ஒத்த வரலாற்று பாடங்களை நோக்கி ஈர்க்கிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆழமான உளவியல் பண்பு ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும் ஒரு ஆளுமையைக் காண உதவுகிறது: மரியாதைக்குரிய மற்றும் தன்னலமற்ற (படத்தின் கீழ் வலது மூலையில் ஒரு முதியவரைத் தூக்கிச் செல்லும் ஒரு குழு), பேராசை (வெள்ளை நிறத்தில் ஒருவரின் சொத்தை தந்திரமாக திருடப்பட்டது. ), அன்பானவர் (வலது பக்கத்தில் இருக்கும் இளைஞன் ஓவியம் வரைகிறான், தன் காதலியைக் காப்பாற்ற முயற்சிக்கிறான்), பக்தன் (அம்மா தன் மகள்களை ஓவியத்தின் கீழ் இடது மூலையில் கட்டிப்பிடிப்பது) போன்றவை.
ஓவியத்தின் இடது மூலையில் உள்ள கலைஞரின் படம் ஆசிரியரின் சுய உருவப்படம்.
இங்கே கலைஞரின் சகோதரர், பிரையுலோவ் அலெக்சாண்டர் பாவ்லோவிச், கட்டிடக்கலையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதியாக இருந்தார் (அவர் ஒரு கலைஞராக இருந்தாலும்).
ஏ. பிரையுலோவ் “சுய உருவப்படம்” (1830)
அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களில் கட்டிடங்களுக்கான திட்டங்களை உருவாக்கினார்.
கட்டிடம் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர்மேலும் A. Bryullov வடிவமைப்பின் படி கட்டப்பட்டது.
பர்கோலோவோ கிராமத்தில் (இப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் பிரதேசம்) புனித அப்போஸ்தலர்களான பீட்டர் மற்றும் பால் ஆகியோரின் ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயம்
இசையில் காதல்வாதம்
எம். வோட்ஜின்ஸ்காயா "எஃப். சோபின் உருவப்படம்" (1835)
1820 களில் வளர்ந்த பின்னர், இசையில் காதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதையும் கைப்பற்றியது. மற்றும் ஒரு முழு விண்மீன் மூலம் குறிக்கப்படுகிறது மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர்கள், மற்றவர்களை புண்படுத்தாத வகையில் ஒன்று அல்லது பலவற்றை தனிமைப்படுத்துவது கூட கடினம். எனவே, முடிந்தவரை பல பெயர்களை பெயரிட முயற்சிப்போம். இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் மற்றும் தாமதமான காதல்அன்டன் ப்ரூக்னர் மற்றும் குஸ்டாவ் மஹ்லர் (ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரி); லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (ஓரளவு) ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ், Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (ஜெர்மனி); ஃபிரடெரிக் சோபின் (போலந்து); நிக்கோலோ பகானினி, வின்சென்சோ பெல்லினி, ஆரம்பகால கியூசெப் வெர்டி (இத்தாலி); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. டார்கோமிஷ்ஸ்கி, எம்.ஏ. பாலகிரேவ், என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, ஏ.பி. போரோடின், டி.எஸ்.ஏ. குய், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (ரஷ்யா).
ஜே. க்ரீஹுபர் "ஆர். ஷுமானின் உருவப்படம்" (1849)
காதல் இசையமைப்பாளர்கள் பயன்படுத்த முயன்றனர் இசை பொருள்ஒரு நபரின் உள் உலகின் ஆழத்தையும் செழுமையையும் வெளிப்படுத்துங்கள். இசை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகவும் தனிப்பட்டதாகவும் மாறும். பாலாட் உள்ளிட்ட பாடல் வகைகள் உருவாகி வருகின்றன.
முக்கிய பிரச்சனை காதல் இசைவெளி உலகத்துடனான மோதலில் தனிநபரின் பிரச்சினை. காதல் ஹீரோ எப்போதும் தனிமையில் இருப்பார். தனிமையின் தீம் அனைத்து காதல் கலைகளிலும் மிகவும் பிரபலமானது. என்ற எண்ணம் அடிக்கடி அதனுடன் தொடர்புடையது படைப்பு ஆளுமை: ஒரு நபர் ஒரு அசாதாரண, திறமையான நபராக இருக்கும்போது தனிமையில் இருக்கிறார். ரொமாண்டிக்ஸ் படைப்புகளில் கலைஞர், கவிஞர், இசைக்கலைஞர் ஆகியோர் விருப்பமான ஹீரோக்கள் (ஷுமானின் “கவிஞரின் காதல்”, பெர்லியோஸின் “அற்புதமான சிம்பொனி” அதன் துணைத் தலைப்பு “ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து”, சிம்போனிக் கவிதைலிஸ்ட் டாஸ்ஸோ).
பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி
மற்ற வகைகளைப் போலவே காதல் இசை காதல் கலை, ஆழ்ந்த ஆர்வம் கொண்டவர் மனித ஆளுமை, இசையில் தனிப்பட்ட தொனியின் ஆதிக்கம். அடிக்கடி இசை படைப்புகள்சுயசரிதையின் தொடுதலுடன் இருந்தனர், இது இசைக்கு சிறப்பு நேர்மையைக் கொண்டு வந்தது. உதாரணமாக, பல பியானோ வேலை செய்கிறதுஷுமானின் படைப்புகள் கிளாரா வீக்கின் மீதான அவரது அன்பின் கதையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. சுயசரிதை பாத்திரம்வாக்னர் தனது ஓபராக்களை வலியுறுத்தினார். தனது தாய்நாட்டின் (போலந்து) ஏக்கத்தை தனது மசூர்காக்கள், பொலோனைஸ்கள் மற்றும் பாலாட்களில் வெளிப்படுத்திய சோபின் இசையை சுயசரிதை என்றும் அழைக்கலாம். ரஷ்யாவையும் ரஷ்ய இயல்பையும் ஆழமாக நேசித்த பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி தனது பல படைப்புகளில் இயற்கையின் படங்களை வரைகிறார், மேலும் பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சி "தி சீசன்ஸ்" முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.
இலக்கியத்தில் காதல்வாதம்
சகோதரர்கள் கிரிம்: வில்ஹெல்ம் மற்றும் ஜேக்கப்
ஜெனா பள்ளியின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் மத்தியில் ரொமாண்டிசம் முதலில் ஜெர்மனியில் எழுந்தது. இது 1796 இல் பல்கலைக்கழக நகரமான ஜெனாவில் (சகோதரர்கள் ஆகஸ்ட் வில்ஹெல்ம் மற்றும் ஃபிரெட்ரிக் ஷ்லேகல், லுட்விக் டைக், நோவாலிஸ்) கூடிய காதல் இயக்கத்தின் பிரமுகர்களின் குழு. அவர்கள் அதீனியம் பத்திரிகையை வெளியிடத் தொடங்குகிறார்கள், அங்கு அவர்கள் தங்கள் சொந்தத்தை உருவாக்குகிறார்கள் அழகியல் திட்டம்காதல்வாதம். மேலும் ஜெர்மன் காதல்வாதம்விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் புராணக் கதைகள் (சகோதரர்களான வில்ஹெல்ம் மற்றும் ஜேக்கப் கிரிம், ஹாஃப்மேன் ஆகியோரின் படைப்புகள்) ஆகியவற்றில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டார்.
ஆர். வெஸ்டால் "பைரனின் உருவப்படம்"
ஒரு பிரகாசமான பிரதிநிதிஆங்கில ரொமாண்டிசிசம் என்பது டி.ஜி. பைரன், யார், ஏ.எஸ். புஷ்கின் "மந்தமான காதல் மற்றும் நம்பிக்கையற்ற அகங்காரத்தை அணிந்திருந்தார்." அவரது வேலையில் போராட்டம் மற்றும் எதிர்ப்பின் அவலங்கள் நிறைந்துள்ளன நவீன உலகம், சுதந்திரத்தையும் தனித்துவத்தையும் போற்றுதல்.
ஆங்கில காதல்வாதம் ஷெல்லி, ஜான் கீட்ஸ் மற்றும் வில்லியம் பிளேக் ஆகியோரின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.
ப்ரோஸ்பர் மெரிமி
ரொமாண்டிசம் மற்றவற்றில் பரவலாகிவிட்டது ஐரோப்பிய நாடுகள். பிரான்சில், அதன் பிரதிநிதிகள் Chateaubriand, J. Steel, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand. இத்தாலியில் - என்.யு. ஃபோஸ்கோலோ, ஏ. மன்சோனி. போலந்தில் - ஆடம் மிக்கிவிச், ஜூலியஸ் ஸ்லோவாக்கி மற்றும் பலர், அமெரிக்காவில் - வாஷிங்டன் இர்விங், ஃபெனிமோர் கூப்பர், எட்கர் ஆலன் போ, ஹென்றி லாங்ஃபெலோ மற்றும் பலர்.
ஆடம் மிக்கிவிச்
ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல்வாதம்
கே. பிரையுலோவ் "வி. ஜுகோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்"
காதல் கவிஞர்கள் K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. யாசிகோவ் ஆகியோர் அடங்குவர். ஏ.எஸ். புஷ்கினின் ஆரம்பகால கவிதைகள் காதல்வாதத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் உள்ளன. "ரஷ்ய பைரன்" என்று அழைக்கப்பட்ட எம்.யூ லெர்மொண்டோவின் கவிதைகள் ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது.
பி. ஜபோலோட்ஸ்கி. “எம்.யுவின் உருவப்படம். லைஃப் கார்ட்ஸ் ஹுசார் ரெஜிமென்ட்டின் மெண்டிக்கில் லெர்மொண்டோவ்" (1837)
ஆளுமை மற்றும் ஆன்மா ஆகியவை லெர்மொண்டோவின் இருப்பின் முக்கிய உண்மைகள், ஆளுமை மற்றும் மனித ஆன்மா பற்றிய ஆய்வு அவரது படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள். நல்லது மற்றும் தீமையின் தோற்றத்தை ஆராய்ந்த லெர்மொண்டோவ், நல்லது மற்றும் தீமை இரண்டும் ஒரு நபருக்கு வெளியே இல்லை, ஆனால் அவருக்குள் உள்ளது என்ற முடிவுக்கு வருகிறார். எனவே, உலகத்தை மாற்றுவதன் விளைவாக ஒரு நபர் சிறப்பாக மாறுவார் என்று நம்புவது சாத்தியமில்லை. எனவே போராடுவதற்கான அழைப்புகள் கவிஞரின் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக இல்லாதது சமூக நீதி. லெர்மொண்டோவின் முக்கிய கவனம் மனித ஆன்மா மற்றும் அவரது ஆன்மீக பாதையில் உள்ளது.
F. I. Tyutchev இன் தத்துவப் பாடல் வரிகள் ரஷ்யாவில் முழுமையான காதல்.
F. I. Tyutchev (1860-1861). எஸ். லெவிட்ஸ்கியின் புகைப்படம்
எஃப்.ஐ. தியுட்சேவ் தன்னை ஒரு கவிஞராகக் கருதவில்லை (அவர் ஒரு இராஜதந்திரியாக பணியாற்றினார்), ஆனால் அவரது கவிதைகள் அனைத்தும் சுயசரிதை மற்றும் அதில் உள்ள உலகம் மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்புகள், மனித ஆன்மாவைத் துன்புறுத்தும் முரண்பாடுகள், வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் அர்த்தம் பற்றி. .
அமைதியாக இருங்கள், மறைத்து மறைக்கவும்
மற்றும் உங்கள் உணர்வுகள் மற்றும் கனவுகள் -
அது உங்கள் ஆன்மாவின் ஆழத்தில் இருக்கட்டும்
அவர்கள் எழுந்து உள்ளே போகிறார்கள்
அமைதியாக, இரவில் நட்சத்திரங்களைப் போல, -
அவர்களைப் போற்றுங்கள் - அமைதியாக இருங்கள்.
இதயம் எவ்வாறு தன்னை வெளிப்படுத்தும்?
வேறொருவர் உங்களை எப்படி புரிந்து கொள்ள முடியும்?
நீங்கள் எதற்காக வாழ்கிறீர்கள் என்பதை அவர் புரிந்துகொள்வாரா?
பேசும் எண்ணம் பொய்.
வெடித்தால், நீங்கள் விசைகளைத் தொந்தரவு செய்வீர்கள், -
அவர்களுக்கு உணவளிக்கவும் - அமைதியாக இருங்கள்.
உங்களுக்குள் எப்படி வாழ வேண்டும் என்று தெரிந்து கொள்ளுங்கள் -
உங்கள் ஆத்மாவில் முழு உலகமும் உள்ளது
மர்மமான மந்திர எண்ணங்கள்;
வெளிச் சத்தத்தால் அவர்கள் செவிடாவார்கள்.
பகல் கதிர்கள் சிதறும், -
அவர்களின் பாடலைக் கேளுங்கள் - அமைதியாக இருங்கள்!
_______________
* மௌனம்! (lat.)
ஒரு கலைஞர், கவிஞர் அல்லது இசையமைப்பாளர் எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட கலை பாணியில் செயல்படுவதில்லை என்று நாங்கள் ஏற்கனவே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கூறியுள்ளோம். கூடுதலாக, கலை பாணி எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு பொருந்தாது. இவ்வாறு, எந்த அம்சங்கள் கலை பாணிஎந்த நேரத்திலும் காணலாம். சில நேரங்களில் இது ஃபேஷன் (உதாரணமாக, சமீபத்தில் பேரரசு பாணி திடீரென்று மீண்டும் பிரபலமாகிவிட்டது), சில சமயங்களில் இது சுய வெளிப்பாட்டிற்கான கலைஞரின் தேவை.
மனிதனின் ஆன்மீக வாழ்க்கை, வலுவான உணர்வுகளின் சித்தரிப்பு, இயற்கையின் ஆன்மீகமயமாக்கல், தேசிய கடந்த காலத்தில் ஆர்வம், செயற்கை கலை வடிவங்களுக்கான ஆசை ஆகியவை உலக துக்கத்தின் நோக்கங்களுடன் இணைந்துள்ளன, "நிழல்", "இரவு" ஆகியவற்றை ஆராய்ந்து மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான விருப்பம். ” பக்கம் மனித ஆன்மா, பிரபலத்துடன் " காதல் முரண்", இது ரொமாண்டிக்ஸை தைரியமாக ஒப்பிட்டு, உயர்ந்த மற்றும் தாழ்ந்த, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவை, உண்மையான மற்றும் அற்புதமானவை ஆகியவற்றை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க அனுமதித்தது. பல நாடுகளில் வளர்ந்து, எல்லா இடங்களிலும் காதல் ஒரு பிரகாசமானது. தேசிய அடையாளம், உள்ளூர் வரலாற்று மரபுகள் மற்றும் நிபந்தனைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. மிகவும் நிலையான காதல் பள்ளி பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு கலைஞர்கள், அமைப்பை சீர்திருத்துகின்றனர் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், கலவையை மாற்றியமைத்தது, புயலடித்த இயக்கத்துடன் இணைந்த வடிவங்கள், பிரகாசமான பணக்கார நிறங்கள் மற்றும் பரந்த, பொதுவான பாணியிலான ஓவியம் (டி. ஜெரிகால்ட், ஈ. டெலாக்ரோயிக்ஸ், ஓ. டாமியர் ஓவியம், பி.ஜே. டேவிட் டி'ஏங்கர்ஸின் பிளாஸ்டிக் கலை, ஏ.எல். பாரி , எஃப். ரியுடா) ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில், ஆரம்பகால ரொமாண்டிசிசம் மிகவும் தனிப்பட்ட மற்றும் மனச்சோர்வு-சிந்தனையான தொனி, மாய மற்றும் பான்தீஸ்டிக் மனநிலைகள் (F.O. Runge, நிலப்பரப்புகளின் உருவப்படங்கள்) ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. கே.டி. ஃபிரெட்ரிக் மற்றும் ஜே. ஏ. கோச், ஜெர்மானியரின் மத உணர்வை புதுப்பிக்க வேண்டும் இத்தாலிய ஓவியம் 15 ஆம் நூற்றாண்டு (நசரேன்களின் படைப்பாற்றல்); Biedermeier கலை (L. Richter, K. Spitzweg, M. von Schwind, F. G. Waldmüller ஆகியோரின் படைப்புகள்) ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் "பர்கர் ரியலிசம்" கொள்கைகளின் ஒரு வகையான இணைவு ஆகும். கிரேட் பிரிட்டனில், ஜே. கான்ஸ்டபிள் மற்றும் ஆர். போனிங்டனின் நிலப்பரப்புகள் ஓவியத்தின் காதல் புத்துணர்ச்சி, அற்புதமான படங்கள் மற்றும் அசாதாரணமான வெளிப்பாடுகள் - டபிள்யூ. டர்னரின் படைப்புகள், இடைக்கால கலாச்சாரத்தின் மீதான பற்றுதல் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி- ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் தாமதமான காதல் இயக்கத்தின் எஜமானர்களின் படைப்பாற்றல் Shch.G. ரோசெட்டி, ஈ. பர்ன்-ஜோன்ஸ், டபிள்யூ. மோரிஸ், முதலியன). ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் பிற நாடுகளில், காதல் இயக்கம் இயற்கைக்காட்சிகள் (அமெரிக்காவில் ஜே. இன்னஸ் மற்றும் ஏ.பி. ரைடர் ஆகியோரின் ஓவியங்கள்), கருப்பொருள்களின் கலவைகளால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது. நாட்டுப்புற வாழ்க்கைமற்றும் வரலாறு (பெல்ஜியத்தில் எல். காலி, செக் குடியரசில் ஜே. மானெஸ், ஹங்கேரியில் வி. மதராஸ், போலந்தில் பி. மைக்கலோவ்ஸ்கி மற்றும் ஜே. மாடெஜ்கோ, முதலியன). வரலாற்று விதிகாதல்வாதம் சிக்கலானதாகவும் தெளிவற்றதாகவும் இருந்தது. ஒன்று அல்லது மற்றொரு காதல் போக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய ஐரோப்பிய எஜமானர்களின் வேலையைக் குறித்தது - பார்பிசன் பள்ளி கலைஞர்கள், சி. கோரோட், ஜி. கோர்பெட், ஜே.எஃப். Millet, பிரான்சில் E. Manet, ஜெர்மனியில் A. von Menzel, முதலியன. அதே நேரத்தில், சிக்கலான உருவகம், மாயவாதம் மற்றும் கற்பனையின் கூறுகள், சில சமயங்களில் ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்தவை, குறியீட்டில் தொடர்ச்சியைக் கண்டன, ஓரளவுக்கு பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கலை மற்றும் கலை நவ.18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளி பற்றிய கருத்துக்கள் அவற்றின் கவர்ச்சியையும் பொருத்தத்தையும் இழந்தன. புதியது, கிளாசிக்ஸின் நியமன நுட்பங்கள் மற்றும் அறிவொளியின் தார்மீக சமூகக் கோட்பாடுகளுக்கு விடையிறுக்கும் வகையில், மனிதனை நோக்கி திரும்பியது. உள் உலகம், வலிமை பெற்று மனதைக் கைப்பற்றியது. ரொமாண்டிசம் அனைத்து பகுதிகளிலும் மிகவும் பரவலாகிவிட்டது கலாச்சார வாழ்க்கைமற்றும் தத்துவம். இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் மனிதனின் உயர்ந்த நோக்கம், அவரது பணக்கார ஆன்மீக உலகம், உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் ஆழம் ஆகியவற்றைக் காட்ட முயன்றனர். இப்போதிலிருந்து, மனிதன் தனது உள்ளார்ந்த போராட்டம், ஆன்மீக தேடல்கள் மற்றும் அனுபவங்கள், பொது நல்வாழ்வு மற்றும் செழிப்பு பற்றிய "மங்கலான" கருத்துக்கள் அல்ல, கலைப் படைப்புகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கருப்பொருளாக மாறியது.
ஓவியத்தில் காதல்வாதம்
ஓவியர்கள் கலவை, வண்ணம் மற்றும் உச்சரிப்புகளைப் பயன்படுத்தி தங்கள் படைப்புகளின் மூலம் யோசனைகளின் ஆழத்தையும் அவர்களின் தனிப்பட்ட அனுபவங்களையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். வெவ்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகள் விளக்கத்தில் அவற்றின் சொந்த தனித்தன்மைகளைக் கொண்டிருந்தன காதல் படங்கள். இது தத்துவப் போக்குகள் மற்றும் சமூக-அரசியல் சூழ்நிலை காரணமாகும், இதற்கு கலை ஒரு உயிருள்ள பிரதிபலிப்பாக இருந்தது. ஓவியம் விதிவிலக்கல்ல. ஜேர்மனி, சிறிய அதிபர்களாகவும், டச்சிகளாகவும், கடுமையான சமூக எழுச்சிகளை அனுபவிக்கவில்லை, டைட்டானிக் ஹீரோக்களை சித்தரிக்கும் நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்களை உருவாக்கவில்லை; ஆன்மீக உலகம்மனிதன், அவனது அழகு மற்றும் மகத்துவம், தார்மீக தேடல். எனவே, ஜெர்மன் ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசம் மிகவும் முழுமையாக உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளில் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஓட்டோ ரஞ்சின் படைப்புகள் உன்னதமான வடிவமைப்புகள்இந்த வகை. ஓவியர் உருவாக்கிய உருவப்படங்களில், முக அம்சங்கள், கண்கள், ஒளி மற்றும் நிழலின் மாறுபாட்டின் மூலம் நுட்பமான விரிவாக்கம் மூலம், ஆளுமையின் முரண்பாட்டைக் காட்ட கலைஞரின் விருப்பம், அதன் சக்தி மற்றும் உணர்வின் ஆழம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இயற்கையின் மூலம், மரங்கள், பூக்கள் மற்றும் பறவைகளின் சற்றே அருமையான, மிகைப்படுத்தப்பட்ட படம், கலைஞர் மனித ஆளுமையின் பன்முகத்தன்மை, இயற்கையுடன் அதன் ஒற்றுமை, வேறுபட்ட மற்றும் அறியப்படாத தன்மை ஆகியவற்றைக் கண்டறிய முயன்றார். ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி இயற்கை கலைஞரான கே.டி. ஃபிரெட்ரிக் ஆவார், அவர் இயற்கையின் வலிமை மற்றும் சக்தியை வலியுறுத்தினார், மலைகள், கடல் காட்சிகள், மனிதன் உடன் மெய்.
பிரஞ்சு ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசம் வெவ்வேறு கொள்கைகளின்படி உருவாக்கப்பட்டது. புரட்சிகர எழுச்சிகள், புயல் பொது வாழ்க்கைபளிச்சென்ற நிற வேறுபாடு, இயக்கங்களின் வெளிப்பாடு, சில குழப்பங்கள் மற்றும் இசையமைப்பின் தன்னிச்சையான தன்மை ஆகியவற்றால் அடையப்பட்ட பாத்தோஸ் மற்றும் "நரம்பிய" உற்சாகத்துடன், வரலாற்று மற்றும் அற்புதமான பாடங்களை சித்தரிக்கும் கலைஞர்களின் போக்கால் ஓவியத்தில் தங்களை வெளிப்படுத்தினர். மிகவும் முழுமையாகவும் தெளிவாகவும் காதல் யோசனைகள் T. Gericault, E. Delacroix இன் படைப்புகளில் வழங்கப்பட்டது. கலைஞர்கள் வண்ணத்தையும் ஒளியையும் திறமையாகப் பயன்படுத்தினர், உணர்வின் துடிக்கும் ஆழத்தை உருவாக்கினர், போராட்டம் மற்றும் சுதந்திரத்தை நோக்கிய விழுமிய உந்துதலை உருவாக்கினர்.
ரஷ்ய ஓவியத்தில் காதல்வாதம்
ஐரோப்பாவில் தோன்றிய புதிய திசைகள் மற்றும் போக்குகளுக்கு ரஷ்ய சமூக சிந்தனை மிகவும் ஆர்வத்துடன் பதிலளித்தது. பின்னர் நெப்போலியனுடனான போர் - குறிப்பிடத்தக்கவை வரலாற்று நிகழ்வுகள், இது ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் தத்துவ மற்றும் கலாச்சார தேடல்களை மிகவும் தீவிரமாக பாதித்தது. ரஷ்ய ஓவியத்தில் ரொமாண்டிஸம் மூன்று முக்கிய நிலப்பரப்புகளில் குறிப்பிடப்படுகிறது, நினைவுச்சின்னக் கலை, அங்கு கிளாசிக்ஸின் செல்வாக்கு மிகவும் வலுவாக இருந்தது, மேலும் காதல் கருத்துக்கள் கல்வி நியதிகளுடன் நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்தன.
பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்யாவின் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகள், கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் சித்தரிப்புக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. சாதாரண மக்கள்மற்றும் விவசாயிகள். கிப்ரென்ஸ்கி, ட்ரோபினின், பிரையுலோவ் ஆகியோர் மிகுந்த அன்புடன் ஒரு நபரின் ஆளுமையின் ஆழத்தையும் அழகையும், ஒரு பார்வை, தலையின் திருப்பம் மற்றும் ஒரு ஆடையின் விவரங்கள் மூலம் அவர்களின் ஆன்மீக தேடலையும் சுதந்திரத்தை விரும்பும் தன்மையையும் வெளிப்படுத்த முயன்றனர். ” பெரிய ஆர்வம்ஒரு நபரின் ஆளுமைக்கு, கலையில் அதன் மைய இடம் சுய உருவப்படத்தின் வகையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. மேலும், கலைஞர்கள் ஆர்டர் செய்ய சுய உருவப்படங்களை வரையவில்லை, இது அவர்களின் சமகாலத்தவர்களுக்கு ஒரு வகையான சுய அறிக்கை.
ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளில் உள்ள நிலப்பரப்புகளும் அவற்றின் அசல் தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசம் ஒரு நபரின் மனநிலையை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் வெளிப்படுத்துகிறது, நிலப்பரப்பு அதனுடன் இணக்கமாக இருக்க வேண்டும். அதனால்தான் கலைஞர்கள் இயற்கையின் கலகத்தனமான தன்மை, அதன் சக்தி மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மையை சித்தரிக்க முயன்றனர். ஓர்லோவ்ஸ்கி, ஷ்செட்ரின், சித்தரிக்கிறது கடல் உறுப்பு, வலிமைமிக்க மரங்கள், மலைத் தொடர்கள், ஒருபுறம், அழகையும் பல வண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்தின உண்மையான நிலப்பரப்புகள்மறுபுறம், ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி மனநிலையை உருவாக்கியது.
