Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு பிரபலமான ரஷ்ய ஓவியர். அவர்கள் அவரைப் பற்றிப் பேசினார்கள் மற்றும் கடல் காட்சியின் தனித்துவமான மாஸ்டர். முற்றிலும் அவரது அனைத்து ஓவியங்களும் ஒரு தனித்துவமான உணர்ச்சியுடன் ஊடுருவி உள்ளன.

"ஒன்பதாவது அலை" என்ற ஓவியத்தில், மாஸ்டர் மக்கள் கூறுகளுடன் போராடுவதை சித்தரித்தார். இந்த ஓவியம் உலக தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது மிகவும் சிறந்தது சிறந்த வேலைஓவியர். IN பிரபலமான நம்பிக்கை, பண்டைய காலங்களில் கடல் சர்ஃப் ஒரு குறிப்பிட்ட தாள வரிசையைக் கொண்டுள்ளது என்று நம்பப்பட்டது, அதில் ஒரு அலை, ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்திற்குப் பிறகு

இது மற்றவர்களை விட சக்திவாய்ந்ததாக இருக்கலாம். IN பண்டைய கிரீஸ்அத்தகைய அலை மூன்றாவது, ரோமில் - பத்தாவது, ரஷ்யாவில் - ஒன்பதாவது.

சக்தி, ஆடம்பரம் மற்றும் அழகை சித்தரிக்க தேவையான வழிமுறைகளை மாஸ்டர் கண்டுபிடித்தார் கடல் கூறுகள். படம் ஆழ்ந்த உள் ஒலியால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. இது அதன் அளவு மற்றும் சோகத்தால் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. கேன்வாஸின் மையத்தை நீங்கள் நெருக்கமாகப் பார்த்தால், அதில் நடக்கும் எல்லாவற்றின் மையத்திலும் நீங்கள் இருப்பதாக நீங்கள் நினைக்கலாம். கடலின் பொங்கி எழும் கூறுகளின் மகத்துவம் மகத்தானது. அவளுடைய வலிமை அழிக்க முடியாதது மற்றும் பெரியது.

தடையற்ற சக்தியின் கலகக் கூறு அதன் வழியில் வரும் அனைத்தையும் துடைத்துவிடும். தனக்கு இல்லை என்பதை நிரூபிக்க அவள் விரும்புகிறாள்

தடைகள், எதுவும் அவளைத் தடுக்க முடியாது. படத்தைப் புதுப்பித்து, காதல் உணர்வைத் தருகிறது, உதய சூரியன். வானத்தை மூழ்கடித்து, கொடிய அலைகள் மீது கண்ணை கூசும் நெருப்பு பிரகாசம் ஒரு பிரம்மாண்டமான உணர்வை உருவாக்குகிறது.

தவிர்க்க முடியாத கூறுகளின் மையத்தில் பலர் சிக்கினர். அவர்கள் கடலின் கூறுகளுடன் சமமற்ற, கொடிய போரில் வெற்றிபெற முயற்சிக்கிறார்கள், பேரழிவில் ஒரு கப்பலின் இடிபாடுகளில் குடியேறுகிறார்கள். அவர்கள் இன்னும் இரட்சிப்பின் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார்கள் மற்றும் உதவிக்காக காத்திருக்கிறார்கள், அது எங்கும் காணப்படவில்லை. மரணத்தை எதிர்கொள்வதால், இந்த மக்கள் கைவிட மாட்டார்கள், விரக்தியடையாமல் இருக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். இறுதியில் யார் வலுவாக இருப்பார்கள் என்று பார்வையாளர்களை ஐவாசோவ்ஸ்கி யூகிக்கிறார். தைரியமான மக்கள்அல்லது ஒரு வலிமையான உறுப்பு.

பிரபலமான சிந்தனை மற்றும் புனைகதை எப்போதும் கடல் கூறுகளை சுதந்திரத்திற்கான விருப்பத்துடன், உறுதியான மோதலுடன் தொடர்புபடுத்துகின்றன. இந்தப் படம் எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது. ஓவியர் கடலை மிகவும் நேசித்தார். இது அவரது ஓவியங்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: "கருப்பு கடல்", " செஸ்மே சண்டை" மற்றும் பலர். ஒன்பதாவது அலை ஐவாசோவ்ஸ்கியின் மிகவும் கம்பீரமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய படைப்பைக் குறிக்கிறது.

கல்வி அமைச்சு இரஷ்ய கூட்டமைப்பு

உலகம் கலை கலாச்சாரம்

கட்டுரை
தலைப்பில்: ஐவாசோவ்ஸ்கி இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச்

முடித்தவர்: 9ம் வகுப்பு மாணவர்
சரிபார்க்கப்பட்டது:

I. அறிமுகம்... 4

II. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல்... 5

1. மரினிசம்... 5

ஏ. காதல் நிலப்பரப்பு... 5

பி. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐ.கே. – மரினிசத்தின் நிறுவனர்... 5

2. ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றலின் தேசபக்தி... 7

ஏ. கடலின் கவர்ச்சி சக்தி... 7

பி. தேசபக்தி... 7

வி. ஐவாசோவ்ஸ்கி நிகழ்வு... 8

3. ஓவியர் வரைந்த சில ஓவியங்களின் பட்டியல்... 9

ஏ. இரண்டு துருக்கிய கப்பல்களால் தாக்கப்பட்ட பிரிக் "மெர்குரி"... 9

பி. ஜிகுலி மலைகளுக்கு அருகில் வோல்கா... 9

வி. இத்தாலிய நிலப்பரப்பு. மாலை… 10

கடலில் இருந்து காகசஸ் மலைகள்... 10

d. சியோஸ் ஜலசந்தியில் கடல் போர்... 10

இ. நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி... 11

மற்றும். கடலோரத்தில் உள்ள மீனவர்கள்... 11

ம. அமைதியான கடல்... 12

மற்றும். செஸ்மே சண்டை… 13

III. கலைஞரின் சில ஓவியங்களின் பகுப்பாய்வு... 14

1. “செஸ்மே போர்” (1848)… 14

2. “ஒன்பதாவது அலை” (1850)… 15

3. “வானவில்” (1873)… 16

4. “அலைகளுக்கு மத்தியில்” (1898)… 17

IV. கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு... 19

வி. முடிவுரை... 25

VI. இலக்கியம்… 26

VII. விண்ணப்பம்… 27

1. இடங்களின் புகைப்படங்கள்… 27

ஏ. ஐவாசோவ்ஸ்கி நீரூற்று… 27

பி. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் நினைவுச்சின்னம்... 28

2. சில ஓவியங்களின் புகைப்படங்கள்... 28

ஏ. சியோஸ் ஜலசந்தியில் போர்... 28

பி. வட கடலில் புயல்... 28

வி. இத்தாலிய நிலப்பரப்பு. மாலை… 29

3. கலைஞரின் உருவப்படங்கள்... 29

. அறிமுகம்

ஓவியம் பல வகைகளைக் கொண்டது. நான் நிலப்பரப்பில் கவனம் செலுத்த முடிவு செய்தேன், ஒரு பிரபலமான கலைஞரின் கண்களால் இயற்கையின் அழகான உலகத்தைப் பார்ப்பதே எனக்கு முக்கிய விஷயம். நான் கடலைப் படத்தில் பார்க்க விரும்பினேன். மேலும், எனது இலக்கைத் தொடர்ந்து, நான் "தி சீ" ஓவியத்தைக் கண்டேன், அதன் ஆசிரியர் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி ... நான் ஒரு கட்டுரையையும் கண்டேன்: "ரஷ்யாவில் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் முதல் நினைவுச்சின்னம் திறக்கப்பட்டது." செப்டம்பர் 15, 2007 அன்று, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், க்ரோன்ஸ்டாட்டின் புறநகர்ப் பகுதியில், மகரோவ்ஸ்கயா கரையில் கலைஞரின் மார்பளவு நிறுவப்பட்டது. கலைஞரின் கொள்ளுப் பேத்தி இரினா கசட்ஸ்காயா நினைவுச்சின்னத்தின் திறப்பு விழாவில் பங்கேற்றார். நினைவுச்சின்னத்தின் ஆசிரியர் ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் விளாடிமிர் கோரேவோய் ஆவார். பிரியோசர்ஸ்கில் உள்ள பீட்டர் தி கிரேட் சிலையின் ஆசிரியரும் ஆவார் லெனின்கிராட் பகுதி, கிர்கிஸ்தானில் உள்ள செமனோவ்-டியென்-ஷான்ஸ்கியின் நினைவுச்சின்னங்கள், மாஸ்கோவில் உள்ள கிறிஸ்துவின் இரட்சகரின் கதீட்ரல் மற்றும் பல பிரபலமான படைப்புகள். கோட்டை நகரமான க்ரோன்ஸ்டாட்டில் நினைவுச்சின்னத்தின் திறப்பு ஓவியரின் 190 வது ஆண்டு விழாவுடன் ஒத்துப்போகிறது. ஒரு காலத்தில் அவர் பிரதான கடற்படைப் பணியாளர்களில் பணியாற்றினார், மேலும் அவரது மார்பளவு க்ரோன்ஸ்டாட் கடற்படை சட்டமன்றத்தின் முன்முயற்சியில் அமைக்கப்பட்டது. நினைவுச்சின்னத்திற்கு கூடுதலாக, கலைஞரின் பிரபலம் ஒரு ஐவாசோவ்ஸ்கி நீரூற்று மற்றும் ஒரு ஐவாசோவ்ஸ்கி கலைக்கூடம் உள்ளது என்பதற்கு சான்றாகும். இந்த இடங்களின் புகைப்படங்களை (நீரூற்று மற்றும் நினைவுச்சின்னம்) பின்னிணைப்பில் சேர்த்துள்ளேன்.

நான் ஆர்வமாக இருந்தேன் இந்த கலைஞர், அவரது ஓவியங்களில், முதலில், நீங்கள் கடலைப் பார்க்க முடியும். அவருடைய புகழ் என்னை வியக்க வைத்தது. நினைவுச்சின்னத்தின் திறப்பு கட்டுரைக்கான தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை.

ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐ.கே. ஒரு கடல் ஓவியர், எனவே கடல்சார் என்ற சொல்லை விளக்கி கட்டுரையைத் தொடங்க முடிவு செய்தேன்.

. I. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல்

1. மரினிசம்

ஏ. காதல் நிலப்பரப்பு

வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு காதல் நிலப்பரப்புபங்களித்தது ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி. கடலை சித்தரிக்கும் ஓவியம் மெரினா என்றும், கடல் உறுப்புகளை வரைந்த கலைஞரை கடல் ஓவியர் என்றும் அழைப்பர். மிகவும் பிரபலமான கடல் ஓவியர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆவார். ஒருவன் தண்ணீரையும் நெருப்பையும் பார்த்து சோர்வடைய மாட்டான் என்று அறிவாளிகள் சொன்னார்கள். எப்போதும் மாறிவரும் கடல், சில நேரங்களில் அமைதியானது, சில சமயங்களில் கிளர்ச்சியுற்றது, அதன் நிறம் மாறும், கட்டுப்பாடற்ற கூறுகள் - இவை அனைத்தும் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் முக்கிய கருப்பொருளாக மாறியது. இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பெயர் ரஷ்ய கலையில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். புகழ்பெற்ற கடல் ஓவியர் உண்மையிலேயே மகத்தான பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். அய்வாசோவ்ஸ்கியின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் கடலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, சூரியன் மறையும் சூரியனின் பிரகாசமான கதிர்களில் அல்லது பிரகாசத்தில் அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கும். நிலவொளி, பின்னர் புயல் மற்றும் சீற்றம்.

"சீஷோர்" என்ற ஓவியத்தில் கடலின் உருவம் அதன் பாடல் மற்றும் காதல் விளக்கத்தில் தோன்றுகிறது. நிலப்பரப்பு தெளிவாகக் காட்டுகிறது படைப்பு முறைகலைஞர். "தி சீஷோர்" இயற்கையின்றி தெளிவாக இயற்றப்பட்டு எழுதப்பட்டது, ஆனால் கலைஞரின் கற்பனையானது கடற்கரையின் வழக்கமான தன்மையை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்கியது, இடியுடன் கூடிய மழைக்கு முன் இயற்கையின் நிலை.

பி. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐ.கே. - மரினிசத்தின் நிறுவனர்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் முடிவில், ரஷ்ய காதல் நிலப்பரப்பில் மற்றொரு இயக்கம் தோன்றியது - மரினிசம். ரஷ்ய ஓவியத்தில் இந்த வகையின் நிறுவனர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆவார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், கடல் உறுப்பு பல நாடுகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களை ஈர்த்தது. கடல் இனங்களில், ரொமாண்டிசிசத்தின் பாரம்பரியம் மிக நீண்ட காலம் வாழ்ந்தது.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் சொந்த ஓவிய பாணி ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் வடிவம் பெற்றது. அவர் ஓவியத்தின் கடுமையான கிளாசிக்கல் விதிகளிலிருந்து விலகி, மாக்சிம் வோரோபியோவ், கிளாட் லோரெய்ன் ஆகியோரின் அனுபவத்தை திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் வண்ணமயமான ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், இது நீர் மற்றும் நுரையின் பல்வேறு விளைவுகளையும், கடற்கரையின் சூடான தங்க நிற டோன்களையும் திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறது.

பல பெரிய ஓவியங்களில் - "ஒன்பதாவது அலை", "கருங்கடல்", "அலைகளுக்கு மத்தியில்" - கடலின் கம்பீரமான படங்கள் வழக்கமான முறையில் உருவாக்கப்பட்டன. காதல் படம்கப்பல் விபத்து தீம்கள்.

ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியர்களை பாதித்தார், முதன்மையாக அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் போகோலியுபோவ். ஆனால் போகோலியுபோவ், ஒருமுறை ஐவாசோவ்ஸ்கியைப் பின்பற்றுபவராகத் தொடங்கினார், 60 களின் இறுதியில் பிரபலமான மாஸ்டரை ஏற்கனவே விமர்சித்தார். யாகோடோவ்ஸ்காயாவின் படைப்புகளில் கொடுக்கப்பட்டுள்ள பகுதிகள் அவரது குறிப்புகளில், அவர் எழுதினார்: “அவரும் (ஐவாசோவ்ஸ்கி) நானும் ஒரே திசையில் சென்றாலும், அவர் என்னிடம் தலையிடவில்லை, ஏனென்றால் நான் எப்போதும் ஒரு இயற்கைவாதி, அவர் ஒரு இலட்சியவாதி - நான் எப்போதும் ஓவியங்களை எழுதினார், அது இல்லாமல் ஒரு படத்தை எழுதுவது என்னால் நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாக இருக்கும், ஆனால் இது முட்டாள்தனம் என்றும் இயற்கையைப் பார்க்கும் உணர்வோடு ஒருவர் வரைய வேண்டும் என்றும் அச்சில் அறிவித்தார்.

போகோலியுபோவ் ஒரு "ரஷ்ய பிரெஞ்சுக்காரர்" என்று அறியப்பட்டார்; அவர் ப்ளீன் ஏர் ஓவியத்தின் நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற்றார். ரஷ்ய மற்றும் பிரெஞ்சு நிலப்பரப்புகளுக்கு இடையிலான இடைவெளியைக் குறைப்பதாகத் தோன்றிய அவரது ஓவியம் அதிகம் அறியப்படவில்லை, ஆனால் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் கலை, இயற்கையின் கண்கவர், ஈர்க்கக்கூடிய ஓவியங்களுக்கான மக்களின் தேவைக்கு ஏற்ப இன்னும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது.

இவ்வாறு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில், காதல் திசை தீவிரமாக வளர்ந்தது இயற்கை ஓவியம், கிளாசிக்ஸின் ஊகமான "வீர நிலப்பரப்பின்" அம்சங்களிலிருந்து தன்னை விடுவித்து, பட்டறையில் வர்ணம் பூசப்பட்டது மற்றும் முற்றிலும் அறிவாற்றல் பணிகள் மற்றும் வரலாற்று சங்கங்களின் சுமைகளால் சுமக்கப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில் நிலப்பரப்பு கொடுக்கப்பட்ட பகுதியின் உருவப்படமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. வாழ்க்கையிலிருந்து வர்ணம் பூசப்பட்டது, இது கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை நேரடியாக சித்தரிக்கப்பட்ட பார்வை, நிஜ வாழ்க்கை நிலப்பரப்பு மையக்கருத்து மூலம் வெளிப்படுத்துகிறது, இருப்பினும் சில இலட்சியமயமாக்கலுடன், காதல் கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்துகிறது.

2. Aivazovsky I.K இன் படைப்பாற்றலின் தேசபக்தி.

ஏ. கடலின் கவர்ச்சி சக்தி

சிறந்த கலைஞரான இவான் (ஹோவன்னஸ்) கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி (1817-1900) என்ற பெயர் அவரது வாழ்நாளில் பரவலான புகழ் பெற்றது. அவரது புத்திசாலித்தனமான படைப்புகள் ரஷ்ய மொழியில் மட்டுமல்ல, பெருமையையும் பெற்றன ஆர்மேனிய ஓவியம், ஆனால் உலக கலை கருவூலத்தில்.

உங்கள் திறமையை அர்ப்பணிக்கிறேன் கடல் ஓவியம், அவர் கடலின் மிகவும் மாறுபட்ட வெளிப்பாடுகளில் மறக்க முடியாத கவிதை படங்களை உருவாக்கினார். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஆழமான அர்த்தமுள்ள மற்றும் மனிதநேய கலை அவரை யதார்த்தமான ஓவியத்தின் சிறந்த எஜமானர்களுக்கு இணையாக வைத்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைநூற்றாண்டு.

கடல் எப்போதும் கலைஞர்களுக்கு ஒரு பெரிய கவர்ச்சிகரமான சக்தியைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு ரஷ்ய ஓவியர் கூட, கடலுக்குச் சென்று, அதை சித்தரிக்க முயற்சிக்கவில்லை. சிலருக்கு, இவை எபிசோடிக் ஓவியங்கள், அவை அவர்களின் கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய போக்கோடு தொடர்பில்லாதவை, மற்றவர்கள் அவ்வப்போது இந்த தலைப்புக்குத் திரும்பி, தங்கள் ஓவியங்களில் கடலின் சித்தரிப்புக்கு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தை ஒதுக்கினர். ரஷ்ய பள்ளியின் கலைஞர்களில், ஐவாசோவ்ஸ்கி மட்டுமே தனது சிறந்த திறமையை கடல் ஓவியத்தில் முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். இயற்கையால் அவர் ஒரு அற்புதமான திறமையைக் கொண்டிருந்தார், இது அதிர்ஷ்டமான சூழ்நிலைகளுக்கு நன்றி மற்றும் அவரது குழந்தைப் பருவமும் இளமையும் கடந்து சென்ற சூழலுக்கு நன்றி.

பி. தேசபக்தி

ஐவாசோவ்ஸ்கி இரண்டு தலைமுறை கலைஞர்களைத் தப்பிப்பிழைத்தார், மேலும் அவரது கலை ஒரு பெரிய காலத்தை உள்ளடக்கியது - அறுபது ஆண்டுகால படைப்பாற்றல். பிரகாசமான படைப்புகளுடன் தொடங்குதல் காதல் படங்கள், ஐவாசோவ்ஸ்கி கடல் உறுப்புகளின் ஆத்மார்த்தமான, ஆழமான யதார்த்தமான மற்றும் வீர உருவத்திற்கு வந்தார், "அலைகளுக்கு மத்தியில்" ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.

முன்பு கடைசி நாள்அவர் தனது கண்களின் தெளிவற்ற விழிப்புணர்வை மட்டுமல்ல, தனது கலையின் மீதான ஆழ்ந்த நம்பிக்கையையும் மகிழ்ச்சியுடன் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவர் தனது பாதையில் சிறிதும் தயக்கமோ சந்தேகமோ இல்லாமல், உணர்ச்சிகளின் தெளிவைக் காத்துக்கொண்டு, முதுமை வரை சிந்தித்துக்கொண்டு நடந்தார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பணி ஆழ்ந்த தேசபக்தி கொண்டது. கலையில் அவரது திறமை உலகம் முழுவதும் குறிப்பிடப்பட்டது. அவர் ஐந்து கலை அகாடமிகளில் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது அட்மிரால்டி சீருடை பல நாடுகளின் கெளரவ ஆர்டர்களால் சிதறடிக்கப்பட்டது.

வி. ஐவாசோவ்ஸ்கி நிகழ்வு

கலைஞரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு மிகவும் தெளிவானது மற்றும் வெளிப்படையானது. I. ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு ஏற்ற தாழ்வுகள் தெரியாது. அவர் தோல்விகளால் வேட்டையாடப்படவில்லை, அதிகாரிகளின் அதிருப்தியால் வருத்தப்படவில்லை, விமர்சனத்தின் தாக்குதல்கள் மற்றும் பொதுமக்களின் அலட்சியத்தால் தொந்தரவு செய்யவில்லை.

அவர் உருவாக்கிய படைப்புகள் நிக்கோலஸ் II, அலெக்சாண்டர் III மற்றும் பிற ஐரோப்பிய மன்னர்களால் வாங்கப்பட்டன. I. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தார், அமெரிக்கா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவிற்கு விஜயம் செய்தார். அவரது 55 வாழ்நாள் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் முன்னோடியில்லாத நிகழ்வு. அவர்களில் சிலர் பான்-ஐரோப்பிய சுற்றுப்பயணத்திற்கு சென்றனர்.

I. Aivazovsky இன் நிகழ்வின் சாராம்சம், படைப்பு முறையின் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட பாத்திரம் மற்றும் அம்சங்களில் உள்ளது. I. ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது தொழில்முறை படிப்பின் முதல் ஆண்டுகளில் தனிப்பட்ட முறையில் நிலையான அறிகுறிகளை உருவாக்கினார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவற்றைப் பின்பற்றினார்.

இந்த அம்சம் அவரது சித்திர மொழியின் பரிணாமத்தை மதிப்பிடுவதை கடினமாக்குகிறது மற்றும் கலைஞரின் படைப்பின் எந்தவொரு காலகட்டத்தையும் அபூரணமாக்குகிறது. ஒருமுறை நிரூபிக்கப்பட்ட கதைகள் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றும், சில நேரங்களில் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு. இருப்பினும், இந்த நிலைத்தன்மை போதை, எரிச்சல் அல்லது சலிப்பை ஏற்படுத்தாது. கலைஞரின் படைப்பு கற்பனையின் எல்லைக்குள் உள்ள பொருள் பகுதி, பகுத்தறிவற்ற, தீவிர சூழ்நிலைகளுக்குத் திரும்ப வேண்டும்: கடல், சூரியன், நெருப்பு, மேகங்கள் சாதாரணமானவை அல்லது மாற்ற முடியாதவை.

3. கலைஞரின் சில ஓவியங்களின் பட்டியல்

ஏ. பிரிக் மெர்குரி இரண்டு துருக்கிய கப்பல்களால் தாக்கப்பட்டது

மெர்குரி குழுவினரின் சாதனை 1828-29 ரஷ்ய-துருக்கியப் போருக்கு முந்தையது. ரோந்துப் பணியில் இருந்த ஒரு ரஷ்யப் படை, இரண்டு துருக்கிய போர்க்கப்பல்களைச் சந்தித்தது. சரணடைய எதிரியின் முன்மொழிவின் பேரில், பிரிக் தளபதி, கேப்டன்-லெப்டினன்ட் ஏ.ஐ. கசார்ஸ்கி பீரங்கித் தாக்குதலுடன் பதிலளிக்க உத்தரவிட்டார். ரஷ்ய கப்பலில் 184 எதிரிகளுக்கு எதிராக 18 துப்பாக்கிகள் இருந்தன. கடினமான போருக்குப் பிறகு, மெர்குரி துருக்கிய கப்பல்களை பின்வாங்கும்படி கட்டாயப்படுத்தியது.

வகை: போர் வகை

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1892

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 212x339

பி. ஜிகுலி மலைகளுக்கு அருகில் வோல்கா

ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்ய வோல்கா ஆற்றின் குறுக்கே பயணம் செய்தார், ஒரு இனிமையான தோற்றத்தை ஏற்படுத்திய அல்லது வெறுமனே விரும்பிய இடங்களைக் கைப்பற்றினார். இது “ஜிகுலி மலைகளுக்கு அருகிலுள்ள வோல்கா” படம், இங்கு ஒவ்வொரு நபரும் ஒரு புதிய தோற்றத்துடன் நீண்ட காலமாக பழகிய மற்றும் அதே நேரத்தில் அறியப்படாத அழகான இடங்களை பறவையின் பார்வையில் இருந்து பார்ப்பார்கள்.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: நதி நிலப்பரப்பு

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1887

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 129x219.5

வி. இத்தாலிய நிலப்பரப்பு. சாயங்காலம்

வாழ்நாள் முழுவதும் ஐ.கே. Aivazovsky இத்தாலியின் இயல்புக்கு ஒரு உற்சாகமான அணுகுமுறையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், அங்கு அவர் முதன்முதலில் 1840-1844 களில் விஜயம் செய்தார் ... இந்த வேலையைச் செய்வதற்கான தொழில்நுட்ப நுட்பங்கள் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. 40-60 களில், ஓவியர் விவரங்களை கவனமாக முடிப்பதற்கும் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் மேற்பரப்பை வார்னிஷ் செய்வதற்கும் முன்னுரிமை அளித்தார்.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: கடல் காட்சி

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1858

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 108x160

கடலில் இருந்து காகசஸ் மலைகள்

ஒன்று சிறந்த ஓவியங்கள் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் I.K இன் வாழ்க்கை ஐவாசோவ்ஸ்கி.

வண்ணத் திட்டம் நீலம் மற்றும் சாம்பல் வண்ணங்களின் நுட்பமான தரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது வெவ்வேறு நிழல்கள். டோனல் மற்றும் வண்ண மாற்றங்களின் செழுமையால் படம் வியக்க வைக்கிறது. அடர் நீலம், பனி மூடிய காகசஸ் மலைகள் கிளர்ச்சியடைந்த கடலின் உருவத்தின் பின்னணியாக செயல்பட்டன, அதிக திரவமாக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளின் மெல்லிய அடுக்குடன் வரையப்பட்டது, இது சில இடங்களில் வெளிப்படையான கறைகளை உருவாக்கியது. அவை இயல்பாகவே படத்தின் சித்திர அமைப்பில் நுழைந்து, வெளிப்படைத்தன்மையின் தோற்றத்தை மேம்படுத்துகின்றன கடல் நீர்.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: கடல் காட்சி

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1899

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 57x92

d. சியோஸ் ஜலசந்தியில் கடல் போர்

ஜூன் 24, 1770. எதிரணி படைப்பிரிவுகளின் கப்பல்கள் "பிஸ்டல் ஷாட்டில்" குவிந்தன, பீரங்கி புகையின் வெள்ளை மேகங்கள் மாஸ்ட்களின் உச்சியில் உயர்ந்தன. முன்புறம் ரஷ்ய மற்றும் இரண்டு துருக்கிய கப்பல்களுக்கு இடையே ஒரு பீரங்கி சண்டையைக் காட்டுகிறது.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: போர் வகை

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1848

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 195x185

இ. நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி

1892 இல் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி வட அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் மாபெரும் வெற்றிஅவரது படைப்புகளின் கண்காட்சி நடந்தது.

வெளிநாட்டில் இருந்து திரும்பிய சிறிது நேரத்திலேயே வரையப்பட்ட ஓவியம், அதன் நிறத்தின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் ஈரமான காற்றின் முழுமையான உணர்வால் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. வானம் சாம்பல் மேகங்களால் மூடப்பட்டிருந்தாலும், நிலப்பரப்பு சூரியனின் கதிர்களின் ஒளியால் ஊடுருவி, நீரையும் கரையையும் மாற்றுகிறது. கேன்வாஸின் குறிப்பிடத்தக்க அலங்காரம் ஒரு வானவில் ஆகும், இது ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது அமெரிக்க பயண ஆல்பத்தில் உள்ள வரைபடங்களின் மூலம் தீர்மானிக்கிறது, உண்மையில் நீர்வீழ்ச்சிக்கு மேலே கவனிக்கப்பட்டது. கேன்வாஸின் மேட் மேற்பரப்பு, எளிதான அழகியஅந்த ஆண்டு கலைஞரின் படைப்புகளுக்கு இந்த முறை பொதுவானது.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: நதி நிலப்பரப்பு

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1893

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 126x164

மற்றும். கடற்கரையில் மீனவர்கள்

ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு படத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், வானத்தை சித்தரித்தார், அல்லது அவர் அதை அழைத்தார், கலை அகாடமியில் தனது ஆசிரியரான எம்.என். வோரோபியோவ் - காற்று. கேன்வாஸின் அளவைப் பொருட்படுத்தாமல், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு அமர்வில் "காற்று" வரைந்தார், அது ஒரு வரிசையில் 12 மணிநேரம் வரை நீடித்தாலும் கூட. அத்தகைய டைட்டானிக் முயற்சியால்தான் காற்றோட்டம் மற்றும் ஒருமைப்பாடு பரிமாற்றம் அடையப்பட்டது வண்ண வரம்புவானம். படத்தை முடிந்தவரை விரைவாக முடிக்க ஆசை, நோக்கத்தின் மனநிலையின் ஒற்றுமையை இழக்கக்கூடாது, நகரும் கடல் உறுப்புகளின் வாழ்க்கையில் ஒரு உறைந்த தருணத்தை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்தால் கட்டளையிடப்பட்டது. அவரது ஓவியங்களில் உள்ள நீர் ஒரு எல்லையற்ற கடல், புயல் அல்ல, ஆனால் அசையும், கடுமையான, முடிவில்லாதது. மேலும் வானம், முடிந்தால், இன்னும் முடிவற்றது. படத்தின் கதைக்களம், ஒரு கவிஞரின் கவிதையின் கதைக்களம் போல என் நினைவில் உருவாகிறது என்று கலைஞர் கூறினார்; ஒரு துண்டு காகிதத்தில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கிய பிறகு, நான் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறேன், என் தூரிகை மூலம் என்னை வெளிப்படுத்தும் வரை கேன்வாஸை விட்டு வெளியேற மாட்டேன். அவரது ஓவியங்களைப் பற்றி பேசுகையில், ஐவாசோவ்ஸ்கி குறிப்பிட்டார்: "சூரியனின் ஒளி முக்கிய சக்தியாக இருக்கும் அந்த ஓவியங்கள் சிறந்ததாக கருதப்பட வேண்டும்."

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: கப்பல்கள்

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1852

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 93.5x143

ம. அமைதியான கடல்

கடல்... அதன் எல்லையில்லா தூரம் மற்றும் ஒளிரும் சூரிய உதயங்கள், சூனியம் நிலவொளி இரவுகள்புயல்களின் சீற்றத்தை ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியைப் போல யாரும் கவிதையாகவும் ஊக்கமாகவும் சித்தரிக்கவில்லை. கலைஞர் கடலை மிகவும் நேசித்தார், மேலும் அவர் தனது வேலையை அதனுடன் இணைத்தார். அவரது படைப்புகளில் அவர் ஒரு இலவச மற்றும் கவிதை கடல் உறுப்பு உருவத்தை உருவாக்கினார். ஐவாசோவ்ஸ்கி கடலை நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களிலும் வெவ்வேறு வானிலையிலும் வரைந்தார், அதை பொங்கி எழுவதாகவும் அமைதியாகவும் சித்தரித்தார். கடலையும் அதன் நடமாட்டத்தின் ரகசியங்களையும் அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார். கலைஞர் ஆண்டுதோறும் கடல்களுக்கு பயணம் செய்தார், விளக்குகளின் விளைவுகள் மற்றும் கடலின் தன்மையைப் படித்தார்.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: கடல் காட்சி

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1863

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 45x58.5

மற்றும். செஸ்மே சண்டை

இந்த போர் 1768-1774 ரஷ்ய-துருக்கியப் போரின் போது நடந்தது. ஜூன் 26, 1770 இரவு, ரஷ்ய கடற்படை செஸ்மே விரிகுடாவில் நுழைந்தது, அங்கு துருக்கிய கடற்படை நிறுத்தப்பட்டது. ரஷ்ய படைப்பிரிவில் 7 கப்பல்கள் மற்றும் நான்கு தீயணைப்புக் கப்பல்கள் இருந்தன. படைப்பிரிவுகளுக்கு இடையில் ஒரு பீரங்கி சண்டைக்குப் பிறகு, தீயணைப்புக் கப்பல்கள் தாக்குதலைத் தொடர்ந்தன ... ரஷ்யப் பிரிவு ஒரு கப்பலைக் கூட இழக்கவில்லை. எதிரி 15 போர்க்கப்பல்கள், 6 போர் கப்பல்கள் மற்றும் 30 க்கும் மேற்பட்ட பிற வகை கப்பல்களை எரித்தனர், 1 போர்க்கப்பல் மற்றும் 5 கேலிகளை கைப்பற்றினர். போரின் முடிவுகள் குறித்த அறிக்கையில், அட்மிரல் ஜி.ஏ. ஸ்பிரிடோவ் எழுதினார்: "கப்பற்படை தாக்கப்பட்டது, அடித்து நொறுக்கப்பட்டது, உடைக்கப்பட்டது, எரிக்கப்பட்டது, வானத்தில் அனுப்பப்பட்டது, மூழ்கி சாம்பலாக்கப்பட்டது." உத்தியோகபூர்வ அறிக்கையின் இந்த வார்த்தைகள் சமமற்ற போரில் வெற்றி பெற்ற மாலுமிகளின் பெருமையை நமக்கு உணர்த்துகின்றன. நீர் மற்றும் நெருப்பு ஆகிய இரண்டு எதிர் கூறுகளை இணைத்து 1848 ஓவியத்தில் செஸ்மாவில் இரவு நேரப் போரின் நாடகம் மற்றும் பதற்றத்தை ஏ. எதிரிகளின் கப்பல்கள் பெரும் நெருப்புடன் எரிகின்றன, மேலும் மத்தியதரைக் கடலின் இருளை உடைக்கும் தீப்பிழம்புகள் விரிகுடாவின் இருண்ட நீரில் பிரதிபலிக்கின்றன. ரஷ்ய கப்பல்கள் தீப்பிழம்புகளின் பின்னணிக்கு எதிராக தெளிவான நிழற்படங்களில் நிற்கின்றன. முன்புறத்தில், லெப்டினன்ட் இலினின் தீயணைப்புக் கப்பலின் பணியாளர்களுடன் படகு அணிக்குத் திரும்புவதை நீங்கள் காணலாம் (இது போரில் குறிப்பாக தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டது).

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: போர் வகை

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1848

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 193x183

III. கலைஞரின் சில ஓவியங்களின் பகுப்பாய்வு

1. "செஸ்மே போர்" (1848)

ஐவசோவ்ஸ்கியின் நாற்பதுகள் மற்றும் ஐம்பதுகளின் ஓவியம் கே.பி.யின் காதல் மரபுகளின் வலுவான செல்வாக்கால் குறிக்கப்படுகிறது. பிரையுலோவ், இது ஓவியத் திறனை மட்டுமல்ல, கலை மற்றும் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பற்றிய புரிதலையும் பாதித்தது. பிரையுலோவைப் போலவே, ரஷ்ய கலையை மகிமைப்படுத்தக்கூடிய பிரமாண்டமான வண்ணமயமான கேன்வாஸ்களை உருவாக்க அவர் பாடுபடுகிறார். ஐவாசோவ்ஸ்கி பிரையுல்லோவுடன் அவரது சிறந்த ஓவியத் திறன், கலைநயமிக்க நுட்பம், வேகம் மற்றும் மரணதண்டனையின் தைரியம் ஆகியவற்றைப் பொதுவாகக் கொண்டுள்ளார். 1848 இல் அவர் எழுதிய "தி பேட்டில் ஆஃப் செஸ்மே" என்ற ஆரம்பகால போர் ஓவியங்களில் இது மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலித்தது. கடல் போர்.

1770 இல் செஸ்மா போருக்குப் பிறகு, ஆர்லோவ், அட்மிரால்டி போர்டுக்கு தனது அறிக்கையில் எழுதினார்: "... அனைத்து ரஷ்ய கடற்படைக்கும் மரியாதை. ஜூன் 25 முதல் 26 வரை, எதிரி கடற்படை (நாங்கள்) தாக்கி, அடித்து நொறுக்கினோம், உடைத்து, எரித்து, சொர்க்கத்திற்கு அனுப்பப்பட்டு, சாம்பலாக மாற்றப்பட்டது... மேலும் அவர்களே முழு தீவுக்கூட்டத்தையும் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கினர்..." இந்த அறிக்கையின் பரிதாபம், ரஷ்ய மாலுமிகளின் சிறந்த சாதனையில் பெருமை, அடைந்த வெற்றியின் மகிழ்ச்சி ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது படத்தில் மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தினார். நாம் முதலில் படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​ஒரு பண்டிகைக் காட்சியில் இருந்து - ஒரு அற்புதமான வானவேடிக்கைக் காட்சியைப் போல, மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்தின் உணர்வால் நாம் கடக்கப்படுகிறோம். படத்தைப் பற்றிய விரிவான ஆய்வு மூலம் மட்டுமே அதன் சதி பக்கம் தெளிவாகிறது. போர் இரவில் சித்தரிக்கப்படுகிறது. விரிகுடாவின் ஆழத்தில், துருக்கிய கடற்படையின் எரியும் கப்பல்கள் தெரியும், அவற்றில் ஒன்று வெடித்த நேரத்தில். தீ மற்றும் புகையால் மூடப்பட்ட கப்பலின் இடிபாடுகள் காற்றில் பறந்து, ஒரு பெரிய எரியும் நெருப்பாக மாறும். பக்கத்தில், முன்புறத்தில், ரஷ்ய கடற்படையின் முதன்மையானது ஒரு இருண்ட நிழலில் உயர்கிறது, அதற்கு வணக்கம் செலுத்தி, துருக்கிய புளோட்டிலாவில் தனது தீ கப்பலை வெடிக்கச் செய்த லெப்டினன்ட் இலினின் குழுவினருடன் ஒரு படகு நெருங்குகிறது. நாம் படத்திற்கு அருகில் வந்தால், உதவிக்காக அழைக்கும் மாலுமிகளின் குழுக்களுடன் தண்ணீரில் துருக்கிய கப்பல்களின் இடிபாடுகள் மற்றும் பிற விவரங்களைக் கண்டுபிடிப்போம்.

Aivazovsky கடைசி மற்றும் மிகவும் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி காதல் திசைரஷ்ய ஓவியத்தில், மற்றும் அவரது கலையின் இந்த அம்சங்கள் குறிப்பாக அவர் வீர பாத்தோஸ் நிறைந்த கடல் போர்களை வரைந்தபோது தெளிவாகத் தெரிந்தன; அவற்றில் "போரின் இசை" என்று ஒருவர் கேட்க முடியும், இது இல்லாமல் போர் படம் இழக்கப்படுகிறது உணர்ச்சி தாக்கம்.

2. "ஒன்பதாவது அலை" (1850)

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் காதல் அம்சங்கள் குறிப்பாக 1850 இல் வரையப்பட்ட "ஒன்பதாவது அலை" என்ற ஓவியத்தில் உச்சரிக்கப்பட்டன. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு புயல் இரவுக்குப் பிறகு அதிகாலையை சித்தரித்தார். சூரியனின் முதல் கதிர்கள் பொங்கி எழும் கடல் மற்றும் மிகப்பெரிய "ஒன்பதாவது அலை" ஆகியவற்றை ஒளிரச் செய்கின்றன, மாஸ்ட்களின் இடிபாடுகளில் இரட்சிப்பைத் தேடும் மக்கள் குழுவின் மீது விழத் தயாராக உள்ளன.

இரவில் என்ன பயங்கரமான இடியுடன் கூடிய மழை பெய்தது, கப்பலின் ஊழியர்கள் என்ன பேரழிவை சந்தித்தார்கள், மாலுமிகள் எப்படி இறந்தார்கள் என்பதை பார்வையாளர் உடனடியாக கற்பனை செய்து பார்க்க முடியும். ஐவாசோவ்ஸ்கி கடல் உறுப்புகளின் மகத்துவம், சக்தி மற்றும் அழகு ஆகியவற்றை சித்தரிப்பதற்கான சரியான வழியைக் கண்டுபிடித்தார். சதித்திட்டத்தின் வியத்தகு தன்மை இருந்தபோதிலும், படம் ஒரு இருண்ட தோற்றத்தை விடவில்லை; மாறாக, அது ஒளி மற்றும் காற்று நிறைந்தது மற்றும் சூரியனின் கதிர்களால் முழுமையாக ஊடுருவி, அது ஒரு நம்பிக்கையான தன்மையை அளிக்கிறது. படத்தின் வண்ணத் திட்டத்தால் இது பெரிதும் எளிதாக்கப்படுகிறது. இது பெரும்பாலானவர்களால் எழுதப்பட்டது பிரகாசமான வண்ணங்கள்தட்டுகள். அதன் நிறத்தில் வானத்தில் மஞ்சள், ஆரஞ்சு, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ஊதா நிறங்களின் பரந்த அளவிலான நிழல்கள் பச்சை, நீலம் மற்றும் தண்ணீரில் ஊதா ஆகியவை அடங்கும். படத்தின் பிரகாசமான, முக்கிய வண்ணத் தட்டு ஒரு பயங்கரமான குருட்டு சக்திகளை தோற்கடிக்கும் மக்களின் தைரியத்திற்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான பாடலாக ஒலிக்கிறது, ஆனால் அதன் வலிமையான மகத்துவத்தில் அழகாக இருக்கிறது.

இந்த ஓவியம் தோன்றிய நேரத்தில் பரவலான பதிலைக் கண்டறிந்தது மற்றும் இன்றுவரை ரஷ்ய ஓவியத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக உள்ளது.

பொங்கி எழும் கடல் உறுப்பின் உருவம் பல ரஷ்ய கவிஞர்களின் கற்பனையை உற்சாகப்படுத்தியது. இது பாரட்டின்ஸ்கியின் கவிதைகளில் தெளிவாகப் பிரதிபலிக்கிறது. போராடும் விருப்பமும் இறுதி வெற்றியில் நம்பிக்கையும் அவரது கவிதைகளில் கேட்கின்றன:

எனவே இப்போது, ​​கடலே, உங்கள் புயல்களுக்காக நான் தாகமாக இருக்கிறேன் -

கவலை, கல் விளிம்புகளுக்கு உயரவும்,

இது எனக்கு மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது, உங்கள் அச்சுறுத்தும், காட்டு கர்ஜனை,

நீண்டகாலமாக விரும்பிய போரின் அழைப்பைப் போல,

ஒரு சக்திவாய்ந்த எதிரியாக, நான் ஓரளவு முகஸ்துதியான கோபத்தை உணர்கிறேன்.

இளம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் உருவான நனவில் கடல் நுழைந்தது இதுதான். கலைஞர் தனது காலத்தின் முன்னணி மக்களை கவலையடையச் செய்த உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் கடல் ஓவியத்தில் உருவாக்க முடிந்தது. ஆழமான பொருள்மற்றும் உங்கள் கலைக்கு முக்கியத்துவம்.

3. "வானவில்" (1873)

1873 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி "ரெயின்போ" என்ற தலைசிறந்த ஓவியத்தை உருவாக்கினார். இந்த படத்தின் சதி - கடலில் ஒரு புயல் மற்றும் ஒரு பாறைக் கரையில் இறக்கும் கப்பல் - ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வேலைக்கு அசாதாரணமானது அல்ல. ஆனால் எழுபதுகளின் ரஷ்ய ஓவியத்தில் அதன் வண்ணமயமான வரம்பு மற்றும் ஓவியம் செயல்படுத்துவது முற்றிலும் புதிய நிகழ்வு. இந்த புயலை சித்தரித்து, ஐவாசோவ்ஸ்கி அதை சீற்றம் கொண்ட அலைகளுக்கு மத்தியில் இருப்பதைப் போல காட்டினார். ஒரு சூறாவளி காற்று அவர்களின் முகடுகளில் இருந்து நீர் தூசியை வீசுகிறது. ஒரு வேகமான சூறாவளி வழியாக, மூழ்கும் கப்பலின் நிழற்படமும் பாறைக் கரையின் தெளிவற்ற வெளிப்புறங்களும் அரிதாகவே தெரியும். வானத்தில் மேகங்கள் ஒரு வெளிப்படையான, ஈரமான திரையில் கரைந்தன. சூரிய ஒளியின் ஓட்டம் இந்த குழப்பத்தை உடைத்து, தண்ணீரின் மீது வானவில் போல கிடந்தது, ஓவியத்திற்கு பல வண்ண வண்ணங்களை அளித்தது. முழு படமும் நீலம், பச்சை, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ஊதா வண்ணங்களின் சிறந்த நிழல்களில் வரையப்பட்டுள்ளது. அதே டோன்கள், வண்ணத்தில் சற்று மேம்படுத்தப்பட்டு, வானவில்லை வெளிப்படுத்துகின்றன. இது ஒரு நுட்பமான மாயத்துடன் மிளிர்கிறது. இதிலிருந்து, வானவில் அந்த வெளிப்படைத்தன்மை, மென்மை மற்றும் வண்ணத்தின் தூய்மையைப் பெற்றது, அது எப்போதும் இயற்கையில் நம்மை மகிழ்விக்கிறது மற்றும் மயக்குகிறது. "ரெயின்போ" ஓவியம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் ஒரு புதிய, உயர் மட்டமாகும்.

Aivazovsky F.M இன் இந்த ஓவியங்களில் ஒன்றைப் பற்றி. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி எழுதினார்: “திரு. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் புயல்... அவரது எல்லா புயல்களையும் போலவே அற்புதமாக நன்றாக இருக்கிறது, இங்கே அவர் ஒரு மாஸ்டர் - போட்டியாளர்கள் இல்லாமல் ... அவரது புயலில் பேரானந்தம் உள்ளது, அந்த நித்திய அழகு இருக்கிறது. ஒரு உயிருள்ள, உண்மையான புயலில் பார்வையாளரை வியக்க வைக்கிறது...”

4. "அலைகளுக்கு மத்தியில்" (1898)

1898 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி "அலைகளுக்கு மத்தியில்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது அவரது படைப்பின் உச்சமாக மாறியது.

கலைஞர் ஒரு பொங்கி எழும் உறுப்பை சித்தரித்தார் - ஒரு புயல் வானம் மற்றும் ஒரு புயல் கடல், அலைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், ஒன்றுடன் ஒன்று மோதலில் கொதித்தது போல். அவர் தனது ஓவியங்களில் வழக்கமான விவரங்களைக் கைவிட்டு, மாஸ்ட்களின் துண்டுகள் மற்றும் இறக்கும் கப்பல்களின் வடிவத்தில், கடலின் பரந்த விரிவாக்கத்தில் தொலைந்து போனார். அவர் தனது ஓவியங்களின் பாடங்களை நாடகமாக்க பல வழிகளை அறிந்திருந்தார், ஆனால் இந்த வேலையில் பணிபுரியும் போது அவற்றில் எதையும் நாடவில்லை. "அலைகளுக்கு மத்தியில்" என்பது "கருங்கடல்" ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தை சரியான நேரத்தில் வெளிப்படுத்துவதாகத் தெரிகிறது: ஒரு சந்தர்ப்பத்தில் கிளர்ந்தெழுந்த கடல் சித்தரிக்கப்பட்டால், மற்றொன்றில் அது ஏற்கனவே பொங்கி எழுகிறது, மிக உயர்ந்த வலிமையான நிலையின் தருணத்தில். கடல் உறுப்பு. "அலைகளுக்கு மத்தியில்" ஓவியத்தின் தேர்ச்சி கலைஞரின் வாழ்நாள் முழுவதும் நீண்ட மற்றும் கடின உழைப்பின் பலனாகும். அதற்கான அவரது பணி விரைவாகவும் எளிதாகவும் நடந்தது. கலைஞரின் கைக்குக் கீழ்ப்படிந்த தூரிகை, கலைஞர் விரும்பிய வடிவத்தை சரியாகச் செதுக்கி, கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சுகளை தீட்டினார், திறமையின் அனுபவமும், ஒரு சிறந்த கலைஞரின் உள்ளுணர்வும், ஒரு முறை தீட்டப்பட்ட பக்கவாதத்தை சரிசெய்யவில்லை, அவரிடம் கூறினார். வெளிப்படையாக, ஐவாசோவ்ஸ்கியே "அலைகளுக்கு மத்தியில்" என்ற ஓவியம் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் முந்தைய அனைத்து படைப்புகளையும் விட கணிசமாக உயர்ந்தது என்பதை அறிந்திருந்தார். அதன் உருவாக்கத்திற்குப் பிறகு, அவர் மாஸ்கோ, லண்டன் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்து, இன்னும் இரண்டு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார் என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், அவர் இந்த ஓவியத்தை ஃபியோடோசியாவிலிருந்து எடுக்கவில்லை; அவர் தனது பிற படைப்புகளுடன் அதை ஒப்படைத்தார். கலைக்கூடம், அவரது சொந்த ஊரான ஃபியோடோசியாவிற்கு.

ஆனால் "அலைகளுக்கு மத்தியில்" ஓவியம் தீர்ந்து போகவில்லை படைப்பு சாத்தியங்கள்ஐவாசோவ்ஸ்கி. அதைத் தொடர்ந்து, அவர் இன்னும் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார், செயல்படுத்தல் மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் அழகாக இருந்தார்.

. கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு

... எனது உண்மையான ஆசை என்னவென்றால், ஃபியோடோசியா நகரில் உள்ள எனது கலைக்கூடம், இந்த கேலரியில் அமைந்துள்ள அனைத்து ஓவியங்கள், சிலைகள் மற்றும் பிற கலைப் படைப்புகளுடன், ஃபியோடோசியா நகரத்தின் முழு சொத்தாக இருக்க வேண்டும், மேலும் நினைவாக நான், ஐவாசோவ்ஸ்கி, எனது சொந்த ஊரான ஃபியோடோசியா நகரத்திற்கு கேலரியை வழங்குகிறேன்.

ஐ.கே.யின் விருப்பத்திலிருந்து. ஐவாசோவ்ஸ்கி

ஐவாசோவ்ஸ்கி இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் (1817-1900) - ரஷ்ய ஓவியர் ஆர்மேனிய வம்சாவளி, ஒரு மீறமுடியாத கடல் ஓவியர். 1837 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்றார், இயற்கை ஓவியர் எம்.என். வோரோபியோவின் வகுப்பில். 1840 இல் அவர் இத்தாலிக்குச் சென்றார், பின்னர் பிரான்ஸ், ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல், ஹாலந்து மற்றும் இங்கிலாந்து ஆகிய நாடுகளுக்குச் சென்றார். 1844 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு ஒரு புகழ்பெற்ற ஐரோப்பிய கலைஞராக, ரோம், பாரிஸ் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் கல்விக்கூடங்களின் உறுப்பினராகத் திரும்பினார். வீட்டில், அவருக்கு கல்வியாளர் என்ற பட்டமும் வழங்கப்பட்டது, பின்னர் முதன்மை கடற்படைப் பணியாளர்களில் கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார். 1845 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை விட்டு வெளியேறி, இறுதியாக தனது சொந்த ஃபியோடோசியாவில் குடியேறினார், படைப்பாற்றலுக்கான மிகவும் சாதகமான நிலைமைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். 1847 இல் அவர் கலை அகாடமியில் பேராசிரியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அவரது வாழ்நாளில், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள நகரங்களில் 120 க்கும் மேற்பட்ட தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் நடந்தன. சுமார் ஆறாயிரம் ஓவியங்களை உருவாக்கினார்...

சிறந்த ஓவியர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி உலக கலை வரலாற்றில் ஒரு காதல் கடல் ஓவியராக நுழைந்தார், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் நிலப்பரப்பின் மாஸ்டர், கடல் உறுப்புகளின் அழகையும் சக்தியையும் கேன்வாஸில் வெளிப்படுத்தினார்.

1817

ஐவாசோவ்ஸ்கி ஜூலை 29, 1817 அன்று ஃபியோடோசியாவில் திவாலான ஆர்மீனிய வணிகரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஆர்மீனிய குடியேற்றத்தின் வீடுகளின் வெள்ளையடிக்கப்பட்ட சுவர்களில் சமோவர் நிலக்கரியை வரைந்த சிறுவன் பற்றிய புராணக்கதைகள் இன்னும் நகரத்தில் உள்ளன.

1831-1833

Tavrida A.I. Kaznacheev இன் ஆளுநர் உதவியுடன் (1830 வரை அவர் ஃபியோடோசியாவின் மேயராக இருந்தார், மேலும் சிறுவனின் முதல் படிகளை வரைவதில் ஊக்கமளித்தார்), திறமையான இளைஞன் 1831 இல் டவுரிடா ஜிம்னாசியத்தில் அனுமதிக்கப்பட்டார், 1833 இல் அவர் இருந்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் சேர்ந்தார், அதில் அவர் ஒரு பெரிய தங்கப் பதக்கம் மற்றும் கிரிமியாவிற்கும் பின்னர் ஐரோப்பாவிற்கும் பயணிக்கும் உரிமையுடன் பட்டம் பெற்றார்.

ஏற்கனவே கல்விக் காலத்தில், படைப்பாற்றல் இளம் கலைஞர்அவரது சிறந்த சமகாலத்தவர்களான ஏ.எஸ். புஷ்கின், வி. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, ஐ.ஏ. க்ரைலோவ், எம்.ஐ. கிளிங்கா, கே.பி. பிரையுலோவ் ஆகியோரால் கவனிக்கப்பட்டது, அவருடன் தனிப்பட்ட அறிமுகம் அவரது கலையின் வளர்ச்சி மற்றும் தன்மையை பாதிக்காது.

கிரிமியாவில் இரண்டு வருட பணி இளம் கலைஞருக்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக பயனுள்ளதாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருந்தது. கருங்கடலின் கரையில் மீண்டும் தன்னைக் கண்டுபிடித்து, தனது சொந்த ஃபியோடோசியாவில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆர்வத்துடன் வேலை செய்கிறார், இயற்கையை நெருக்கமாகப் படிக்கிறார், யால்டா, குர்சுஃப், செவாஸ்டோபோல், ஃபியோடோசியா மற்றும் கெர்ச்சின் காட்சிகளை வாழ்க்கையிலிருந்து வரைகிறார்.

1840

1840 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி, அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் உள்ள மற்ற போர்டர்களுடன் சேர்ந்து, தனது கல்வியைத் தொடரவும், இயற்கை ஓவியத்தில் தனது திறமைகளை மேம்படுத்தவும் ரோம் சென்றார். ரஷ்ய கலையின் அனைத்து சிறந்த மரபுகளையும் உள்வாங்கிய அவர் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட மாஸ்டராக இத்தாலிக்குச் சென்றார். வெளிநாட்டில் கழித்த ஆண்டுகள் அயராத உழைப்பால் குறிக்கப்பட்டன. அவன் சந்திக்கிறான் கிளாசிக்கல் கலைரோம், வெனிஸ், புளோரன்ஸ், நேபிள்ஸ் அருங்காட்சியகங்களில், ஜெர்மனி, சுவிட்சர்லாந்து, ஹாலந்து, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல் ஆகிய நாடுகளுக்குச் செல்கிறது.

IN ஒரு குறுகிய நேரம்ஐவாசோவ்ஸ்கி மிகவும் ஆனார் பிரபல கலைஞர்ஐரோப்பாவில். அவரது ஓவியங்கள் பார்வையாளர்களிடையே முன்னோடியில்லாத ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன. அந்த நேரத்தில் இத்தாலியில் வாழ்ந்த எழுத்தாளர் என்.வி.கோகோல், கலைஞர் ஏ.ஏ. இவானோவ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் எஃப்.ஐ. ஜோர்டானின் பேராசிரியர் மற்றும் பிரபல ஆங்கில கடல் ஓவியர் ஜே. டர்னர் ஆகியோர் அவரை வாழ்த்துகிறார்கள்.

இந்த நேரத்தில், ஓவியரின் படைப்பு முறையும் வளர்ந்தது, அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் உண்மையாக இருந்தார். அவர் நினைவகம் மற்றும் கற்பனையில் இருந்து எழுதுகிறார், அதை பின்வருமாறு விளக்குகிறார்: "... வாழும் உறுப்புகளின் இயக்கங்கள் தூரிகைக்கு மழுப்பலாக உள்ளன: ஓவியம் மின்னல், ஒரு காற்று, ஒரு அலையின் தெறிப்பு இயற்கையில் இருந்து நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது ...".

1844

1844 ஆம் ஆண்டில், வெளிநாட்டில் நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது தாய்நாட்டிற்கு அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர், ரோம், பாரிஸ் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் அகாடமிகளின் கல்வியாளராகத் திரும்பினார். ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியதும், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கல்வியாளர் பதவிக்கு உயர்த்தப்பட்டார், பின்னர் அவர் அரச ஆணையால் பிரதான கடற்படைப் பணியாளர்களுக்கு ஓவியர் என்ற பட்டம் மற்றும் கடற்படை அமைச்சகத்தின் சீருடையை அணியும் உரிமையுடன் நியமிக்கப்பட்டார். இந்த நேரத்தில், கலைஞருக்கு 27 வயதுதான் ஆகிறது, ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு அற்புதமான ஓவியப் பள்ளி, மகத்தான படைப்பு வெற்றி மற்றும் அவருக்குப் பின்னால் ஒரு இயற்கை ஓவியராக உலகப் புகழ் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார்.

1845

1845 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஃபியோடோசியாவில் தனது வீட்டைக் கட்டத் தொடங்கினார். அவர் எப்போதும் தனது தாயகத்திற்கு, கருங்கடலுக்கு ஈர்க்கப்பட்டார். வார்ப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி வில்லாக்களின் பாணியில் கடல் ஓவியரின் சொந்த வடிவமைப்பின் படி வீடு கட்டப்படுகிறது. பழமையான சிற்பங்கள். வாழ்க்கை அறைகளுக்கு அருகில் ஒரு விசாலமான ஸ்டுடியோ உள்ளது, அதில் அவர் வரைந்த ஆறாயிரம் ஓவியங்களில் பெரும்பாலானவற்றை பின்னர் உருவாக்குவார். அவற்றில் மைல்கல் படைப்புகள் “ஒன்பதாவது அலை”, “கருங்கடல்”, “அலைகளுக்கு மத்தியில்”. அவரது பட்டறையின் சுவர்களில் இருந்து வரும் திறமையான கலைஞர்கள்ஏ. ஃபெஸ்லர், எல். லகோரியோ, ஏ. கன்சென், எம். லாட்ரி, கே. போகேவ்ஸ்கி.

1847

ஃபியோடோசியாவில் நிரந்தரமாக வசிக்கும் ஓவியர் நிறைய வேலை செய்கிறார், ஆனால் தனது ஸ்டுடியோவின் சுவர்களுக்குள் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை. அவர் ஒரு பெரிய வழியை நடத்துகிறார் சமூக நடவடிக்கைகள், ஈடுபட்டுள்ளது தொல்லியல் அகழ்வாராய்ச்சிகள், அடிக்கடி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவிற்கு பயணம் செய்கிறார், தொடர்ந்து அவரது படைப்புகளின் கண்காட்சிகளைத் திறக்கிறார் முக்கிய நகரங்கள்ரஷ்யா மற்றும் வெளிநாடுகளில் பங்கேற்கிறது சர்வதேச கண்காட்சிகள். 1847 ஆம் ஆண்டில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைக் கழகத்தில் பேராசிரியர் பட்டத்தைப் பெற்றார், பின்னர் அவர் மேலும் இரண்டு ஐரோப்பிய கலைக் கல்விக்கூடங்களான ஸ்டட்கார்ட் மற்றும் புளோரன்ஸ் ஆகியவற்றின் கல்வியாளராக ஆனார்.

அவரது வீடு மற்றும் பட்டறை கலைஞர்கள் I. E. ரெபின், I. I. ஷிஷ்கின், G. I. செமிராட்ஸ்கி, ஒரு பிரபல சேகரிப்பாளரால் பார்வையிடப்படுகிறது. எம். ட்ரெட்டியாகோவ், போலந்து வயலின் கலைஞரான ஹென்ரிச் வீனியாவ்ஸ்கி, எழுத்தாளர் ஏ.பி. செக்கோவ் மற்றும் பலர்.

1871

ஃபியோடோசியாவில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆக்கபூர்வமான நெருப்பு மற்றும் அசைக்க முடியாத ஆற்றல் நிறைந்த நீண்ட ஆயுளை வாழ்ந்தார். கலைஞரின் வீட்டின் பிரதான முகப்பில் உள்ளது வெண்கல நினைவுச்சின்னம், பீடத்தில் ஒரு லாகோனிக் கல்வெட்டு உள்ளது: "தியோடோசியஸ் டு ஐவாசோவ்ஸ்கி." இந்த குறுகிய சொற்றொடரில், நன்றியுள்ள சந்ததியினர் தங்கள் புகழ்பெற்ற சக நாட்டவரான ஃபியோடோசியாவின் முதல் கெளரவ குடிமகன், பொருளாதாரம் மற்றும் பொருளாதாரத்திற்காக நிறைய செய்ததற்காக மிகுந்த பாராட்டு, பெருமை மற்றும் ஆழ்ந்த மரியாதை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. கலாச்சார வளர்ச்சிநகரங்கள். 1871 ஆம் ஆண்டில் ஃபியோடோசியாவில் ஒரு கலைக்கூடத்தைத் திறப்பதைத் தவிர, ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது சொந்த வடிவமைப்பின் படி மற்றும் தனது சொந்த செலவில் ஒரு தொல்பொருள் அருங்காட்சியக கட்டிடத்தை கட்டினார், மேலும் முதல் பொது நூலகத்தின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். அவர் தனது சொந்த நகரத்தின் கட்டிடக்கலை தோற்றத்தை தொடர்ந்து கவனித்துக்கொள்கிறார். அவரது பங்கேற்புடன், கட்டிடங்கள் வடிவமைக்கப்பட்டு கட்டப்பட்டன கச்சேரி அரங்கம், dachas பிரபல விளம்பரதாரர்மற்றும் செய்தித்தாளின் ஆசிரியர் "Novoye Vremya" A.S. சுவோரின். கலைஞரின் வடிவமைப்பு மற்றும் அவரது ஆற்றலுக்கு நன்றி, ஒரு கடல் வர்த்தக துறைமுகம் மற்றும் ஒரு ரயில் கட்டப்பட்டது.

1887-1888

ஐவாசோவ்ஸ்கி நீரூற்று - தனித்துவமானது வணிக அட்டைஃபியோடோசியா. நகரம் நீண்ட காலமாக நீர் விநியோகத்தில் சிரமங்களை அனுபவித்து வருகிறது; புதிய தண்ணீருக்கு பேரழிவு தரும் பற்றாக்குறை இருந்தது. ஜூலை 1888 இல், ஃபியோடோசியாவுக்குச் சென்ற எழுத்தாளர் ஏ.பி. செக்கோவ் எழுதினார்: "ஃபியோடோசியாவில் மரங்களும் புல்லும் இல்லை." 1887 ஆம் ஆண்டில், நகரத்தின் நீர் விநியோகத்தை மேம்படுத்த, ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி சு-பாஷ் தோட்டத்திலிருந்து (இப்போது கிரோவ் மாவட்டத்தின் ஐவாசோவ்ஸ்கோய் கிராமம்) நகரத்திற்கு தினமும் 50 ஆயிரம் வாளி தண்ணீரை நன்கொடையாக வழங்கியபோது, ​​​​பிரச்சினை தீர்க்கப்பட்டது.

நீர் குழாயின் கட்டுமானம் 1888 வசந்த காலத்திலும் கோடைகாலத்திலும் மேற்கொள்ளப்பட்டது; நகரம் அதன் கட்டுமானத்திற்காக 231,689 ரூபிள் செலவழித்தது, அந்த காலங்களில் மிகப் பெரிய தொகை. ஏற்கனவே செப்டம்பரில் தண்ணீர் நகரத்திற்கு வந்தது, அக்டோபர் 1 (செப்டம்பர் 18, பழைய பாணி) 1888 இல், நீர் வழங்கல் முறையை அதிகாரப்பூர்வமாகத் திறந்த நாளில், நோவோ-பசார்னயா சதுக்கத்தில் ஒரு நீரூற்று தொடங்கப்பட்டது.

அதன் வடிவத்தில், நீரூற்று ஒரு செவ்வக ஓரியண்டல் பாணி அமைப்பாகும், இது கூரையிலிருந்து பெரிய விதானங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது உள்ளூர் ஷெல் பாறையிலிருந்து கட்டப்பட்டது, மேலும் கல் உறைப்பூச்சு ஓரளவு பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வடிவமைப்பின் படி இந்த நீரூற்று நிதியுடன் கட்டப்பட்டது. ஃபியோடோசியா அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி கதீட்ரலில் ஒரு சேவைக்குப் பிறகு செப்டம்பர் 12, 1887 அன்று அதன் இடுதல் நடந்தது.

சிட்டி டுமாநீரூற்றுக்கு மூன்றாம் அலெக்சாண்டர் பெயரிடப் போகிறார், அதற்கான ஆவணங்கள் தயாரிக்கப்பட்டு அதிகாரிகளுக்கு அனுப்பப்பட்டன. முடிவெடுப்பதற்கு காத்திருக்காமல், நகர அதிகாரிகள் ஒரு அடித்தளத்தை தயார் செய்தனர், அதில் "பேரரசர் அலெக்சாண்டர்" என்ற வார்த்தைகள் பொறிக்கப்பட்டன. இருப்பினும், ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் தகுதிகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, மிக உயர்ந்த ஆணையால், செப்டம்பர் 1888 இல் தொடர்ந்து, நீரூற்றுக்கு சிறந்த கலைஞரின் பெயரைக் கொடுக்க உத்தரவிடப்பட்டது. இது சம்பந்தமாக, நீரூற்றின் அடித்தள அடுக்கில், "பேரரசர் அலெக்சாண்டர்" என்ற வார்த்தைகளுக்கு பதிலாக, "ஐ. K. Aivazovsky,” வெளிப்படையாக ஒரு புதிய அடுக்குக்கு பணம் இல்லை, எனவே கல்வெட்டுடன் அதன் மையத்தை வெட்டி புதிய உரையுடன் ஒரு தொகுதியை செருக முடிவு செய்யப்பட்டது. நீங்கள் அடித்தள அடுக்கை உன்னிப்பாகப் பார்த்தால், ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பெயரில் உள்ள முதல் எழுத்துக்கு முன், "பேரரசர்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து பெரிய அளவிலான "I" என்ற எழுத்தின் விவரங்களை நீங்கள் தெளிவாகக் காணலாம். "Alexandra" என்ற வார்த்தையிலிருந்து "A" என்ற எழுத்தின் விவரங்களைக் குறிப்பிடவும்.

ஃபியோடோசியா-சுபாஷ் நீர் விநியோக முறையைப் பயன்படுத்துவதற்கு கட்டணம் வசூலிக்கப்பட்டது, ஆனால் அவர்கள் நீரூற்றிலிருந்து தண்ணீரை இலவசமாகக் குடித்தனர். நீரூற்றின் மையத்தில், குழாய்க்கு மேலே, கல்வெட்டுடன் ஒரு வெள்ளி குவளை இருந்தது: "இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினரின் ஆரோக்கியத்திற்காக குடிக்கவும்." சிறிது நேரம் கழித்து, நீரூற்றுக்கு அருகில் ஒரு ஓரியண்டல் பாணி பெவிலியன் தோன்றியது (கட்டிடம் பிழைக்கவில்லை): இடதுபுறத்தில் ஒரு செபுரெக் கடை இருந்தது, வலதுபுறத்தில் அவர்கள் கபாப்களைத் தயாரித்தனர், கஃபே "ஃபோன்டாஞ்சிக்" என்று அழைக்கப்பட்டது. சூடான பருவத்தில், அட்டவணைகள் நேரடியாக ஒரு ஒளி வேலிக்கு பின்னால் வைக்கப்பட்டன திறந்த வெளி. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், நகரத்தின் இந்த மூலையானது நகர மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.

1900

ஏப்ரல் 19, 1900 அன்று, "தி லாஸ்ட் ஆஃப் தி ஷிப்" என்ற ஓவியத்துடன் ஈசலில் ஒரு கேன்வாஸ் இருந்தது - அது முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

முழு நகரமும் கலைஞரிடம் விடைபெற்றது. செயின்ட் செர்ஜியஸ் தேவாலயத்திற்குச் செல்லும் பாதை பூக்களால் நிரம்பியிருந்தது. ஃபியோடோசியாவின் இராணுவ காரிஸன் அவர்களின் கலைஞருக்கு இறுதி மரியாதை செலுத்தியது.

அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், அவரது வாழ்க்கையை சுருக்கமாகக் கூறுவது போல், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது உரையாசிரியரிடம் கூறினார்: "மகிழ்ச்சி என்னைப் பார்த்து சிரித்தது." கிட்டத்தட்ட 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதையும் உள்ளடக்கிய அவரது மகத்தான வாழ்க்கை, அதன் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை, அமைதியாகவும் கண்ணியமாகவும் வாழ்ந்தது. அதில் புயல்கள் மற்றும் பேரழிவுகள் இல்லை, மாஸ்டர் ஓவியங்களில் அடிக்கடி. அவர் தேர்ந்தெடுத்த பாதையின் சரியான தன்மையை அவர் ஒருபோதும் சந்தேகிக்கவில்லை, மேலும் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை அவர் காதல் கலையின் கட்டளைகளை வெளிப்படுத்தினார். படைப்பு பாதை, இயற்கையின் யதார்த்தமான சித்தரிப்புடன் உயர்ந்த உணர்ச்சியை இணைக்க முயல்கிறது.

. முடிவுரை

ஐவாசோவ்ஸ்கி பல தலைமுறை மக்களுக்கு கடலை சரியாகப் பார்க்கவும் அதன் அற்புதமான அழகை அனுபவிக்கவும் கற்றுக் கொடுத்தார். அவர் சுமார் 6,000 படைப்புகளை உருவாக்கினார். ஐவாசோவ்ஸ்கி கடலை மகிழ்ச்சியாகவும், எண்ணற்ற பிரகாசமாகவும் வரைந்தார் சூரிய ஒளி, சில சமயங்களில் கடுமையான மற்றும் இருண்ட, சில நேரங்களில் அமைதியாக, ஆனால் பெரும்பாலும் அவர் அவரை ஆவேசமாக சித்தரித்தார், ஒரு கர்ஜனையுடன், கடலோர பாறைகளில் பிரமாண்டமான நுரை தண்டுகளை கீழே கொண்டு வந்து குண்டுகள் போன்ற கப்பல்களை வீசினார். ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் அற்புதமான ஓவியங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல அருங்காட்சியகங்களை அலங்கரிக்கின்றன. ஆனால் உண்மையிலேயே ஃபியோடோசியாவில் உள்ள கலைக்கூடம் அவரது படைப்புகளின் கருவூலமாக உள்ளது: கலைஞரின் 400 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் அங்கு காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஆச்சரியப்படுபவர்களுக்கு: இறுதிக் கட்டுரையில் ஒரு முடிவை எழுதுவது எப்படி?

கட்டுரையின் மற்ற தொகுப்புப் பகுதிகளைப் போலவே முடிவும் நிலையானதாகவோ அல்லது அசலாகவோ இருக்கலாம்.

தகவல் 2019-2020 க்கு பொருத்தமானது!

• இறுதி ஆண்டு 2019-2020 பற்றிய அனைத்தும்: திசைகள், தலைப்புகள், வாதங்கள், இலக்கியம்

முடிவுரை உள்ளடக்கத்தில் கட்டுரையின் அறிமுகம்/தலைப்பு/முதன்மை உரையுடன் ஒத்திருக்க வேண்டும்.

முடிவை எழுதுவதற்கு முன், நீங்கள் அறிமுகத்தை மீண்டும் படிக்க வேண்டும், அதில் உள்ள சிக்கல்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள வேண்டும், மேலும் அறிமுகத்திற்கும் முடிவுக்கும் இடையேயான தொடர்பு இல்லாததால், முடிவுக்கும் அறிமுகத்துடன் பொதுவான ஒன்று இருப்பதை உறுதி செய்ய வேண்டும். மிகவும் பொதுவான உள்ளடக்கம் மற்றும் கலவை பிழைகள்.

முடிவில் நீங்கள்:

• முழு விவாதத்தையும் சுருக்கவும்
• புள்ளியைப் பெறும் பொருத்தமான மேற்கோளைப் பயன்படுத்தவும் முக்கிய யோசனைகட்டுரைகள்
• தலைப்பு கேள்விக்கு ஒரு குறுகிய மற்றும் துல்லியமான பதில் கொடுக்க.

முடிவின் அளவு: முழு கட்டுரையின் 15% க்கும் அதிகமாக இல்லை.

முடிவு பாரம்பரியமானது

ஒரு கட்டுரையை முடிக்க பல நிலையான வழிகள் உள்ளன:

• முடிவுரை.

பொதுவாக ஒரு கட்டுரையை மேற்கூறிய எல்லாவற்றிலிருந்தும் ஒரு முடிவுடன் முடிப்பது வழக்கம். ஒரு கட்டுரையை முடிக்க இது மிகவும் பொதுவான வழி. இருப்பினும், அதே நேரத்தில் இது மிகவும் கடினமான முறையாகும், ஏனெனில் ... ஒருபுறம், ஏற்கனவே கூறப்பட்டதை முடிவில் நகலெடுக்காமல் இருப்பது கடினம், மறுபுறம், கட்டுரையின் தலைப்பிலிருந்து விலகிச் செல்லக்கூடாது.

• அழைப்பது

இது மற்றொரு பொதுவான முடிவு. இங்கே "கவனிக்கவும்", "மரியாதை", "நினைவில்" போன்ற 2வது நபர் வினைச்சொற்களைப் பயன்படுத்த வேண்டாம் என்று அறிவுறுத்தப்படுகிறது. ஏன்? ஆம், எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது: ஒவ்வொரு கட்டுரைக்கும் ஒரு முகவரி உள்ளது - அதைப் படிக்கும் ஒருவர் மற்றும் முறையீடுகள் யாருக்கு அனுப்பப்படும். எங்கள் விஷயத்தில், வேலையைச் சரிபார்க்கும் ஆசிரியர் இதுதான். இது துல்லியமாக இதைத்தான் பாதுகாக்க, நினைவில் வைத்துக் கொள்ள வலியுறுத்துகிறோம். உண்மையைச் சொல்வதானால், இது மிகவும் நெறிமுறை அல்ல. எனவே, "நாம்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவது நல்லது: "இயற்கையை கவனிப்போம்," "வீரர்களை நினைவில் கொள்வோம்" போன்றவை.

• நம்பிக்கையின் வெளிப்பாடு.

இறுதி பகுதிக்கு இது மிகவும் சாதகமான விருப்பங்களில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் ... சிந்தனை, நெறிமுறை மற்றும் தர்க்கரீதியான பிழைகளின் நகல்களைத் தவிர்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. முக்கியமானது: நீங்கள் நேர்மறையான ஏதாவது நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்த வேண்டும். இதை எழுதுவது மதிப்புக்குரியது அல்ல: "இயற்கை தன்னைப் பழிவாங்கும் என்றும், எல்லா மக்களும் இறந்துவிடுவார்கள் என்றும் நான் நம்புகிறேன்" என்று நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்.

முடிவு விருப்பங்கள்

• முடிவுரை

எனவே, மக்கள் எப்படி வாழ்கிறார்கள்? காதல் என்று நினைக்கிறேன். மக்கள் தங்கள் அன்புக்குரியவர்கள் மற்றும் நண்பர்கள் மீது அன்பு கொண்டு வாழ்கிறார்கள், அன்புடன் வாழ்கிறார்கள் சொந்த நிலம்மற்றும் இயற்கை. அவர்கள் ஒரு கனவு, சிறந்த நம்பிக்கை மற்றும் தங்கள் சொந்த பலத்தில் நம்பிக்கை ஆகியவற்றால் வாழ்க்கையில் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள். மேலும் அவர்கள் வாழ்க்கையில் செல்ல உதவுகிறார்கள் நல்ல உணர்வுகள்: அனுதாபம், கருணை, உணர்திறன், பதிலளிக்கும் தன்மை. இது இல்லாமல் நம் வாழ்க்கை நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது.

• அழைப்பு

முடிவில், நம் வாழ்வுக்குத் தேவையான அனைத்தையும் தரும் இயற்கை நம் தாய் என்பதை மக்கள் மறந்துவிட வேண்டாம் என்று கேட்டுக்கொள்கிறேன். அவள் இல்லாமல் நாம் இருக்க முடியாது. எனவே அவளுக்கு அன்பாக பதிலளிக்க வேண்டியது நமது கடமை. அதன் பாதுகாப்பைக் கவனித்து, நம்மைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் கவனித்துக்கொள்வோம்.

• நம்பிக்கையின் வெளிப்பாடு

சொல்லப்பட்டதைச் சுருக்கமாகக் கூறினால், ஒவ்வொரு குடும்பத்திலும் நல்லிணக்கமும் பரஸ்பர புரிதலும் ஆட்சி செய்யும் என்ற நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறேன். தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான உறவுகளில் அன்பு, கவனிப்பு மற்றும் உணர்திறன் ஆகியவை முக்கிய விஷயமாக மாறும் என்று நான் நம்ப விரும்புகிறேன்.

முடிவு அசல்

அர்த்தமுள்ள மேற்கோள். அனைத்து கருப்பொருள் பகுதிகளிலும் முன்கூட்டியே மேற்கோள்களை நீங்கள் சேமித்து வைக்கலாம்; சில உங்களுக்கு பொருந்தும். முக்கியமானது: மேற்கோளின் பொருள் கட்டுரையின் முக்கிய யோசனைக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும். மேற்கோள் இருப்பதால் அதை நீங்கள் பயன்படுத்த முடியாது முக்கிய வார்த்தை, (உதாரணமாக, இயற்கையைப் பற்றிய ஒரு கட்டுரையில், "இயற்கை" என்ற வார்த்தையுடன் ஒரு மேற்கோள்) மற்றும் அதன் ஒட்டுமொத்த அர்த்தத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை.

• அறிமுகத்திற்குத் திரும்பும் ஒரு ஓவியம்

நான் வீடுகளின் ஒளிரும் ஜன்னல்களைப் பார்த்து, அவர்களுக்குப் பின்னால் தனிமை இல்லாவிட்டால், அங்கு வசிக்கும் அனைவரும் கவனிப்பால் சூழப்பட்டிருந்தால் எவ்வளவு நன்றாக இருக்கும் என்று நினைக்கிறேன்.

முன்பக்கத்திலிருந்து பழைய கடிதங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​குடும்பங்களைப் பிரிக்கும் போர்கள் உலகில் இனி இருக்காது என்று கனவு காண்கிறேன்.

• மேற்கோள்

எனவே, ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் நட்பு மிகவும் முக்கியமானது. சிசரோ வலியுறுத்துவதில் ஆச்சரியமில்லை: "நட்பை விட சிறந்த மற்றும் இனிமையானது உலகில் எதுவுமில்லை; நட்பை வாழ்க்கையிலிருந்து விலக்குவது சூரிய ஒளியை உலகை இழப்பது போன்றது.

PDF இல் காண்க:

நோவோசிபிர்ஸ்க் மருத்துவ நிறுவனம். கலாச்சார ஆய்வுகள் துறை. 1997

கலவை

இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது

ஒன்பதாவது குழுவின் மூன்றாம் ஆண்டு மருத்துவ மாணவர் ஏ. ஏ. ஜெராசென்கோவால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ரஷ்ய ஓவியர்களில் ஒருவர்.

சிறுவயதிலிருந்தே, ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் வளர்ந்தது. அவர் ஃபியோடோசியாவில் வளர்ந்தார், மேலும் அவரது தெளிவான பதிவுகள் கடலுடன் தொடர்புடையவை; அதனால்தான் அவர் தனது எல்லா வேலைகளையும் கடலை சித்தரிக்க அர்ப்பணித்தார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படித்தார், ஏற்கனவே அவரது முதல் கடல் காட்சிகள் கல்வி கண்காட்சிகளில் தனித்து நின்றது. இந்த கண்காட்சிகளில் ஒன்றில், கலைஞர் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கினை சந்தித்தார், அவர் அவருக்கு தனது ஒப்புதலை தெரிவித்தார். "அப்போதிருந்து, ஏற்கனவே என் அன்பான கவிஞர் எனது எண்ணங்களுக்கும் உத்வேகத்திற்கும் பொருளாகிவிட்டார்" என்று ஐவாசோவ்ஸ்கி கூறினார். அதைத் தொடர்ந்து, கலைஞர் புஷ்கினின் உருவம் தொடர்பான பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார், இதில் புகழ்பெற்ற ஓவியமான “புஷ்கின் பிரியாவிடை கடலுக்கு” ​​(கவிஞரின் உருவம் I. E. Repin ஆல் வரையப்பட்டது) உட்பட. இந்த வேலை புஷ்கினின் வரிகளுடன் வியக்கத்தக்க வகையில் ஒத்துப்போகிறது:

குட்பை, சுதந்திர மனப்பான்மை.

IN கடந்த முறைஎனக்கு முன்னால்

நீங்கள் நீல அலைகளை உருட்டுகிறீர்கள்

நீங்கள் பெருமைமிக்க அழகுடன் பிரகாசிக்கிறீர்கள் ...

ஓவியத்தில் அவரது வெற்றிக்காக, அகாடமியில் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படிப்பு இரண்டு ஆண்டுகள் குறைக்கப்பட்டது மற்றும் 1837 இல் அவருக்கு மிக உயர்ந்த விருது - கிராண்ட் வழங்கப்பட்டது. தங்க பதக்கம்.

1840 களின் முற்பகுதியில், இளம் கலைஞர் அகாடமியின் ஓய்வூதியதாரராக வெளிநாட்டிற்கு அனுப்பப்பட்டார். நேபிள்ஸ் மற்றும் வெனிஸில் அவர் வரைந்த கடற்பரப்புகள் பரவலாக அறியப்பட்டன. ஆம்ஸ்டர்டாமில், ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு கல்வியாளர் என்ற கெளரவ பட்டம் வழங்கப்பட்டது, பாரிஸில் அவர் தங்கப் பதக்கம் பெற்றார். அதே நேரத்தில், ஆங்கில நிலப்பரப்பு ஓவியர் டி. டர்னர், நியோபோலிட்டன் விரிகுடாவை ஒரு நிலவொளி இரவில் சித்தரிக்கும் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், அதன் ஆசிரியரின் நினைவாக ஒரு சொனட்டை இயற்றினார், அதில் அவர் எழுதினார்: "என்னை மன்னியுங்கள், பெரிய கலைஞர், நான் படத்தை யதார்த்தம் என்று தவறாகப் புரிந்து கொண்டால், ஆனால் உங்கள் பணி என்னைக் கவர்ந்தது, மகிழ்ச்சி என்னைக் கைப்பற்றியது. உங்கள் கலை உயர்ந்தது மற்றும் சக்தி வாய்ந்தது, ஏனென்றால் நீங்கள் மேதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டீர்கள். இந்த வரிகள் உலகப் புகழ்பெற்ற கடல் ஓவியர், புகழ்ச்சியில் கஞ்சத்தனமான மனிதருக்கு சொந்தமானது என்பதால் மிகவும் மதிப்புமிக்கது.

ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியதும், ஐவாசோவ்ஸ்கி முதன்மை கடற்படைப் பணியாளர்களின் கல்வியாளர் மற்றும் ஓவியர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். 1844 - 1845 ஆம் ஆண்டில் பால்டிக் கடலில் ரஷ்ய துறைமுக கோட்டைகளைக் காட்டும் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களுக்கான ஒரு பெரிய அரச உத்தரவை அவர் முடித்தார். "Sveaborg" மற்றும் "Revel" ஓவியங்கள் இந்தத் தொடரைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைத் தருகின்றன.

தலைநகரில் பல இலாபகரமான ஆர்டர்கள் வழங்கப்பட்ட போதிலும், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது தாயகமான கிரிமியாவிற்கு செல்கிறார். அங்கு, ஃபியோடோசியாவில், 1846 இலையுதிர்காலத்தில், அவர் தனது பணியின் பத்தாவது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடினார். அட்மிரல் V. A. கோர்னிலோவ் தலைமையில் கருங்கடல் கடற்படையின் கப்பல்களின் குழு கலைஞரின் ஆண்டு நிறைவை வாழ்த்துவதற்காக வந்தது. மாலுமிகள் கலைஞருக்கு உயர்ந்த மரியாதை காட்டியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஐவாசோவ்ஸ்கி இராணுவ பிரச்சாரங்களில் படைக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை விஜயம் செய்தார். அவர் சுபாஷியில் ரஷ்ய தரையிறக்கத்தில் பங்கேற்று இந்த நிகழ்வைக் கைப்பற்றினார்.

"பீட்டர் I அட் கிராஸ்னயா கோர்கா" என்ற ஓவியமும் ரஷ்ய கடற்படையின் வரலாற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஐவாசோவ்ஸ்கி சித்தரித்தார் பாய்மரக் கப்பல்கள்அவற்றின் அனைத்து சிக்கலான உபகரணங்களுடனும்: "ரஷ்ய படைப்பிரிவு செவாஸ்டோபோல் ரோட்ஸ்டெட்டில்" படத்தில் அணிவகுப்புக்குத் தயாராக இருக்கும் போர்க்கப்பல்களின் உருவாக்கம் ஆழ்ந்த அறிவுடன் தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது.

நம் காலத்தின் நிகழ்வுகளுக்கு உணர்திறன் கொண்ட ஐவாசோவ்ஸ்கி உடனடியாக தனது படைப்புகளால் அவர்களுக்கு பதிலளித்தார். இவ்வாறு, அவர் பற்றி பல படைப்புகளை உருவாக்கினார் கிரிமியன் போர் 1853 - 1856 கலைஞர் முற்றுகையிடப்பட்ட செவாஸ்டோபோலைப் பார்வையிட்டது மட்டுமல்லாமல், அவரது ஓவியங்களின் கண்காட்சியையும் அங்கு கொண்டு வந்தார். அவற்றில் "சினோப் போர்" (நவம்பர் 18, 1853 இல் துருக்கிய கடற்படையின் மீதான வெற்றி) இருந்தது. கேன்வாஸ் போரில் பங்கேற்றவர்களின் கதைகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. முற்றுகையிடப்பட்ட செவாஸ்டோபோலில் அதைப் பார்த்த மாலுமிகளில் ஒருவர் எழுதினார்: "இந்தப் படம் மிகவும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அட்மிரல் பி.எஸ். நக்கிமோவ் அப்போது பேசிய வார்த்தைகளும் அறியப்படுகின்றன: "படம் மிகவும் சரியாக உருவாக்கப்பட்டது."

மிகவும் ஒன்று பிரபலமான படைப்புகள்கலைஞர் "ஒன்பதாவது அலை". ஐவாசோவ்ஸ்கி சூரிய உதயத்தில் ஒரு பொங்கி எழும் கடலை சித்தரித்தார். பெரிய அலைகள் நுரை, மற்றும் "ஒன்பதாவது அலை" பயங்கரமான சக்தியுடன் பாய்கிறது. கலைஞர் ஒரு கப்பல் விபத்துக்குப் பிறகு ஒரு மாஸ்டில் இருந்து தப்பிச் செல்லும் மக்களின் தைரியம் மற்றும் துணிச்சலுடன் உறுப்புகளின் கோபத்தை வேறுபடுத்தினார். ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது படத்தை ஒரு வழியில் கட்டமைத்தார் மற்றும் அதில் பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் சோனரஸ் வண்ணங்களை அறிமுகப்படுத்தினார், என்ன நடக்கிறது என்ற நாடகம் இருந்தபோதிலும், அவர் பொங்கி எழும் கடலின் அழகைப் பாராட்டினார். படத்தில் அழிவு அல்லது சோகம் என்ற உணர்வு இல்லை.

கலைஞரின் திறமை அற்புதம். சம பலத்துடனும் வற்புறுத்தலுடனும், சீற்றம் வீசும் புயலையும், கடலின் அமைதியான மேற்பரப்பையும், தண்ணீரில் மின்னும் சூரியக் கதிர்களின் பிரகாசத்தையும், மழையின் சிற்றலைகளையும், கடலின் ஆழத்தின் வெளிப்படைத்தன்மையையும், பனி வெள்ளை நுரையையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. அலைகளின். "உயிருள்ள கூறுகளின் இயக்கம் தூரிகைக்கு மழுப்பலாக உள்ளது," என்று ஐவாசோவ்ஸ்கி கூறினார், "மின்னல், காற்று, ஒரு அலையின் தெறிப்பு ஆகியவற்றை வரைவதற்கு வாழ்க்கையிலிருந்து நினைத்துப் பார்க்க முடியாது. இந்த காரணத்திற்காக, கலைஞர் அவர்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள வேண்டும் மற்றும் இந்த விபத்துக்கள் மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழல்களின் விளைவுகளுடன் தனது படத்தை வழங்க வேண்டும். "நினைவுத்திறன் இல்லாத, வாழும் இயற்கையின் அபிப்ராயங்களைத் தக்கவைத்துக்கொள்ளும் ஒரு நபர் ஒரு சிறந்த நகலெடுப்பாளராகவும், உயிருள்ள புகைப்படக் கருவியாகவும் இருக்க முடியும், ஆனால் உண்மையான கலைஞராக இருக்க முடியாது" என்று அவர் உறுதியாக நம்பினார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கி கடினமாகவும் உத்வேகத்துடனும் பணியாற்றினார், சுதந்திரமாக மேம்படுத்தினார், அவரது உணர்வுகள் மற்றும் அவதானிப்புகளின் செல்வத்தை தனது வேலையில் வைத்தார். "என்னால் அமைதியாக எழுத முடியாது, ஒரு மாதம் முழுவதும் என்னால் ஓவியத்தை வரைய முடியாது" என்று அவர் ஒப்புக்கொண்டார்.

மாஸ்டரின் படைப்பு பாதை கடினமாக இருந்தது. காதல் அம்சங்கள் படிப்படியாக அவரது கலையில் யதார்த்தமானவைகளுக்கு வழிவகுத்தன. பிரகாசமான வண்ணமயமான தட்டு மற்றும் லைட்டிங் விளைவுகளில் இருந்து ஆரம்ப வேலைகள், ஐவாசோவ்ஸ்கி மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் உண்மையாக மாறினார் வண்ண உறவுகள். இது குறிப்பாக "கருப்பு கடல்" ஓவியம் மற்றும் மிகப்பெரிய ஓவியங்களில் ஒன்று - "அலை" ஆகியவற்றில் கவனிக்கப்படுகிறது. கலைஞர் ஆறாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவற்றில் ஒன்று நோவோசிபிர்ஸ்க் கலைக்கூடத்தின் தொகுப்பில் வழங்கப்படுகிறது - “கப்பல் விபத்து”.

இந்த ஓவியம் கடலில் மூழ்கிய ஒரு கப்பலை சித்தரிக்கிறது, ஒரு லைஃப் படகில் முழு குழுவினரும் விபத்து நடந்த இடத்திலிருந்து கரைக்கு நீந்துகிறார்கள். என்ன நடக்கிறது என்பதில் தெளிவாக ஆர்வமுள்ள மீனவர்கள் கரையில் இருந்து எல்லாவற்றையும் பார்க்கிறார்கள். ஆனால் இந்த படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​விபத்தின் சோகத்தை நீங்கள் காணவில்லை, எல்லா அனுபவங்களும் பின்னணியில் மங்குவது போல் தெரிகிறது. செயலின் சிறப்பு சித்தரிப்புக்கு நன்றி இந்த விளைவு அடையப்படுகிறது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வண்ணங்கள் ஒளி, பிரகாசமான மற்றும் நிறைவுற்றவை. கூடுதலாக, சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பு மிகவும் அமைதியானது: வானம் தெளிவாக உள்ளது, மெதுவாக நீலமானது, கடல் முற்றிலும் அமைதியாக இருக்கிறது, கடலின் மேற்பரப்பு ஒரு கண்ணாடி போன்றது, ஒரு அலை கூட தெரியவில்லை. கூடுதலாக, கப்பல் தொலைவில் அமைந்துள்ளது மற்றும் ஒரு பொம்மை போல எப்படியோ சிறியதாக தோன்றுகிறது. இவை அனைத்தும் ஒருவித உணர்வை உருவாக்குகின்றன மன அமைதி, இது சதித்திட்டத்தைப் பற்றி சிந்திக்காமல் படத்தை வெறுமனே ரசிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

ஐவாசோவ்ஸ்கி கடலை சித்தரிப்பதில் மகத்தான உயரங்களை எட்டினார், அதற்காக அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் அர்ப்பணித்தார். அவர் பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார் உலக கலாச்சாரம்மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரம்.

ஒரு நபர் மகிழ்ச்சியாக இருக்க எது உதவுகிறது? மகிழ்ச்சி, நெருக்கமான மக்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுவரும் வேலை. சிலருக்கு, படைப்பாற்றல் ஒரு பொழுதுபோக்காகவும் வேலையாகவும் இருக்கிறது, மற்றவர்களுக்கு அது அழகைப் பற்றிய சிந்தனையாகும். பள்ளியில் நாங்கள் சிறந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்களைப் படித்து அவற்றைப் பற்றி தயார் செய்கிறோம் எழுதப்பட்ட படைப்புகள். அநேகமாக ஒவ்வொரு நபரும் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் "தி டெம்பஸ்ட்" எழுதினார். பற்றி நினைவில் கொள்வோம் அற்புதமான வேலைமேதை ஓவியர்.

படத்தின் ஆசிரியரைப் பற்றி சில வார்த்தைகள்

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பழக்கமான ஓவியத்தின் ஆசிரியரைப் பற்றி இப்போது பேசுவோம். பின்னர் "புயல்" ஓவியம் பற்றி ஒரு கட்டுரை எழுதுவோம். ஐவாசோவ்ஸ்கி இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் அதிசயமாக அழகான துறைமுக நகரமான ஃபியோடோசியாவில் பிறந்தார். இதனால்தான் அவர் சிறுவயதிலிருந்தே கடல், அதன் காதல் மற்றும் சக்தி மீது காதல் கொண்டிருந்தார். ஹோவன்னஸ் அய்வாஸ்யான் (கலைஞரின் உண்மையான பெயர்) ஜூலை 29, 1817 இல் பிறந்தார். சிறுவன் வறுமையில் வளர்ந்தான் மற்றும் சிம்ஃபெரோபோல் ஜிம்னாசியத்தில் படித்தான். கலை மீதான அவரது ஆர்வம் அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்கு அழைத்துச் சென்றது, அங்கு அவர் கற்றுக்கொண்டார் சிறந்த எஜமானர்கள்அந்த நேரத்தில். அவரது படிப்புக்குப் பிறகு, ஐவாசோவ்ஸ்கி நிறைய பயணம் செய்தார், 1847 இல் அவர் தனது அல்மா மேட்டரில் பேராசிரியரானார்.

"புயல்" (ஐவாசோவ்ஸ்கி) ஓவியம் பற்றி ஒரு கட்டுரை எழுதுவதற்கு முன், ஓவியத்தின் ஆசிரியர் வெற்றி பெற்றார் என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன். கடல் காட்சிகள்மேலும் கடற்படைத் தலைமையகத்தில் கலைஞராகவும் பணியாற்றினார். மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்"கருங்கடல்" மற்றும் "ஒன்பதாவது அலை", இருப்பினும் அவர் உக்ரேனிய மற்றும் காகசியன் நிலப்பரப்புகளை மகிழ்ச்சியுடன் சித்தரித்துள்ளார். ஆர்மேனிய வரலாறு, மொத்தம் படைப்பு பாரம்பரியம்ஓவியரிடம் சுமார் ஆறாயிரம் ஓவியங்கள் உள்ளன, அதில் அவர் தனது ஆன்மாவை வைத்தார். அவருக்கு பிடித்த வேலையைத் தவிர, இவான் தொண்டு மற்றும் பொது விவகாரங்களில் ஈடுபட முடிந்தது, தனது சொந்த ஊருக்கு உதவினார், ஒரு அருங்காட்சியகத்தை நிறுவினார் மற்றும் கலைக்கூடம், இடுவதற்கு பங்களித்தது ரயில்வே. இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் 1900 ஆம் ஆண்டு மதிப்பிற்குரிய வயதில் இறந்தார், அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்ட ஃபியோடோசியாவில் மற்றொரு கேன்வாஸில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.

அற்புதமான படம்

"புயல்" (I.K. Aivazovsky) ஓவியத்தில் என்ன சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை அறியாமல் நீங்கள் ஒரு கட்டுரையை எழுத முடியாது. இது "இரவில் கடலில் புயல்" (1849) என்ற கேன்வாஸின் தொடர்ச்சியாக 1851 இல் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச்சால் உருவாக்கப்பட்டது. இது கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டு மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, அவரது இளமை பருவத்தில் கலைஞர் புயலில் சிக்கினார், புயல் மிகவும் வலுவாக இருந்தது, கப்பல் மூழ்கியதாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் இவானின் மரணம் குறித்து செய்தித்தாள்கள் வெளியிடப்பட்டன. வாழ்க்கையைப் பற்றிய அனுபவங்கள் மற்றும் கூறுகளின் சக்தியைப் போற்றுதல், மக்களுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான மோதல்கள் நினைவகத்தில் பிரதிபலித்தன, பின்னர் மாஸ்டர் தூரிகையின் கீழ் தோன்றி அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்தியது.

"புயல்" ஓவியத்தின் விளக்கம்

கேன்வாஸின் மூன்றில் இரண்டு பங்கு வானத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது: இருண்ட, மேகமூட்டம். முன்புறம் நுரை பொங்கும் கடல். அலைகள் கப்பலுடன் விளையாடுவது போல் தெரிகிறது. பலத்த காற்றிலிருந்து கப்பல் மிகவும் சாய்ந்தது, பாய்மரங்கள் கிழிந்தன, மோசடி உடைந்தது. மாஸ்டின் ஒரு துண்டு தண்ணீரில் விழுந்தது, பைத்தியம் சுழல் அதை தூரத்திற்கு கொண்டு சென்றது. படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​தங்குமிடம் தேட முயலும் சீகல்களின் ஆபத்தான அழுகையையும், இடி முழக்கத்தையும், படக்குழுவினரின் அழிந்த அழுகையையும் நீங்கள் உண்மையில் கேட்கிறீர்கள். "புயல்" (ஐவாசோவ்ஸ்கி) ஓவியத்தின் அடிப்படையில் ஒரு கட்டுரை எழுதுவது எளிது, ஏனென்றால் அது உயிருடன் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. ஒரு இனப்பெருக்கத்தைப் பார்ப்பது கூட மிகவும் வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது, மேலும் நீங்கள் அசலைப் பாராட்டும்போது என்ன ஒரு சிலிர்ப்பைப் பெறுவீர்கள்! இப்போது ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியம் "புயல்" மற்றும் நீங்களும் விவரிக்கவும்.

பள்ளி ஞாபகம் வருகிறது

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியமான "புயல்" அடிப்படையில் ஒரு கட்டுரை எழுதுவது எப்படி? முதலில் நீங்கள் ஒரு திட்டத்தை உருவாக்க வேண்டும். வேலை ஒரு சிறிய அறிமுகம், கேன்வாஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு முக்கிய பகுதி மற்றும் ஒரு முடிவைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். உதாரணமாக, இது போன்றது.

மனிதன் எப்பொழுதும் கடல், அதன் வலிமை மற்றும் சக்தி, அதன் மகத்துவம் மற்றும் மர்மத்தை போற்றுகிறான். ஒரு புயல் வந்தபோது, ​​​​அவர்கள் ஏதோ இயற்கையின் சக்திகளை கோபப்படுத்தியதாக சிறிய மக்களுக்குத் தோன்றியது, அவர்கள் ஏன் என்று புரிந்து கொள்ள முயன்றனர். ஆனால் அவர்களால் கூறுகளை அடக்க முடியவில்லை; அவர்களால் அதன் விளையாட்டுகளைப் பார்த்துக் கொண்டே காத்திருக்க முடிந்தது. I. Aivazovsky எழுதிய "புயல்" என்ற புத்திசாலித்தனமான கேன்வாஸைப் பார்க்கும் ஒருவரை மூழ்கடிக்கும் எண்ணங்கள் இவை.

புயலில் சிக்கிய கப்பலை ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. பயங்கரமான உயரத்தின் அலைகள் இரக்கமின்றி அவற்றை வெவ்வேறு திசைகளில் திருப்புகின்றன, கப்பலில் உள்ள மக்களின் விதிகளுடன் விளையாடுவது போல. பலத்த காற்று ரிக்கிங்கை உடைத்து, மாஸ்ட்டின் ஒரு பகுதியை எங்காவது எடுத்துச் சென்று கப்பலை சாய்த்தது. விரக்தியடைந்த மாலுமிகளை தன்னுடன் அழைத்துச் சென்று, அது தண்ணீரில் நிரப்பப்பட்டு கீழே மூழ்கப் போவதாகத் தெரிகிறது. சீகல்கள் மட்டுமே சோகத்திற்கு சாட்சியாக இருக்கும், மேலும் அவை மட்டுமே தங்கள் கல்லறைக்கு மேல் சோகமான பாடலைப் பாடும்.

வானம் அமைதியாக இருக்கிறது. நீலம் மற்றும் சாம்பல் நிறங்களின் அனைத்து நிழல்களின் மேகங்கள் சூரியனை அவர்களுக்குப் பின்னால் மறைத்தன. உண்மை, எப்போதாவது பகல் கதிர்கள் இன்னும் உடைந்து, மக்களுக்கு குறைந்தபட்சம் சில நம்பிக்கையை அளிக்கிறது. ஒருவேளை தனிமங்கள் ஏற்கனவே போதுமான புயலைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் கப்பலை மிதக்க விட்டுவிட்டு விலகிச் செல்லுமா? ஒருவேளை காற்று கப்பலுடன் போதுமான அளவு விளையாடியிருக்கலாம் மற்றும் மேல்நோக்கி பறக்கும், இந்த முறை யார் வெல்வார்கள் என்பதை விரைவுபடுத்தும் - சிறிய மனிதன்அல்லது தாய் இயற்கையா? யாருக்கு தெரியும்?

ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு புத்திசாலித்தனமான மாஸ்டர், ஏனெனில் அவர் கடலின் யதார்த்தமான ஆடம்பரத்தையும், அதன் அசைக்க முடியாத சக்தியையும் வண்ணங்களால் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ஒரு நபருக்கு அவர் இயற்கையின் ராஜா என்று மட்டுமே தோன்றுகிறது, ஆனால் உண்மையில் அவர் அவளுடைய குழந்தை: சிறியவர், கீழ்ப்படியாதவர் மற்றும் உதவியற்றவர். அவரது முயற்சிகள் வீண் என்பதை அவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் உறுப்புகள் அவருக்காகத் தயாரித்த விதியுடன் ஒத்துப்போக வேண்டும். இருப்பினும், அணி இறுதிவரை போராடுகிறது, மேலும் ஒளியின் கதிர் அவர்களுக்கு இரட்சிப்பின் நம்பிக்கையை அளிக்கிறது.

ஒரு முடிவுக்கு பதிலாக

கலைஞரும் அவரது கேன்வாஸும் பார்வையாளரை வாழ்க்கையைப் பற்றியும் அதில் அவர்களின் இடத்தைப் பற்றியும் சிந்திக்க வைக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எங்கள் இருப்பு ஒரு பெரிய கடலில் ஒரு சிறிய கப்பல், அது அமைதியாக பயணிக்கிறது அல்லது புயலை எதிர்த்துப் போராடுகிறது. இந்த பயணம் எப்படி முடிகிறது என்பது நம்மையும் நமது செயல்களையும் பொறுத்தது.