Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

19 ஆம் நூற்றாண்டில். ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக இருந்ததால், அவர் பியானோ ஒலியில் முற்றிலும் புதிய, பயன்படுத்தப்படாத சாத்தியங்களைத் திறந்தார்.

டெபஸ்ஸியின் பியானிசம் என்பது நுட்பமான வெளிப்படையான ஒலி, முணுமுணுப்பு பத்திகள், வண்ணத்தின் ஆதிக்கம் மற்றும் ஒலிப்பதிவுடன் தொடர்புடைய நேர்த்தியான மிதி நுட்பம் ஆகியவற்றின் பியானிசம் ஆகும். சமகாலத்தவர்கள் அவரது விளையாட்டில் அதே குணங்களைக் குறிப்பிட்டனர், இது முதலில் அவரது அற்புதமான தன்மையால் ஆச்சரியப்படுத்தப்பட்டது ஒலி: அதீத மென்மை, இலேசான தன்மை, திரவத்தன்மை, "கவலைப்படுத்துதல்" உச்சரிப்பு, "அதிர்ச்சி" விளைவுகள் இல்லாதது.

பியானோ இசையில் இசையமைப்பாளரின் ஆர்வம் நிலையானது. முதல் பியானோ "பரிசோதனைகள்" 80 களுக்கு முந்தையது (4 கைகளுக்கான "லிட்டில் சூட்"), சமீபத்திய படைப்புகள்ஏற்கனவே போர் ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது (1915 - 12 எட்யூட்களின் சுழற்சி "இன் மெமரி ஆஃப் சோபின்", இரண்டு பியானோக்களுக்கான தொகுப்பு "வெள்ளை மற்றும் கருப்பு"). மொத்தத்தில், டெபஸ்ஸி 80 க்கும் மேற்பட்ட பியானோ படைப்புகளை எழுதினார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை உலக பியானோ இலக்கியத்தின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகள்.

டெபஸ்ஸியின் பியானோ பாணியின் புதுமை ஏற்கனவே தன்னை அறிவித்தது ஆரம்ப வேலைகள், குறிப்பாக பிரகாசமான - இல் "பெர்கமோஸ் சூட்" (1890) . இங்கே இசையமைப்பாளர் பண்டைய விசைப்பலகை தொகுப்பின் கொள்கைகளை ஒரு புதிய அடிப்படையில் புதுப்பிக்கிறார்: "முன்னைவு", "மினியூட்", "பாஸ்பியர்" ஆகியவற்றில் ஹார்ப்சிகார்டின் அம்சங்கள் அடையாளம் காணப்படுகின்றன. இசை XVIIIநூற்றாண்டு. அவர்களுக்கு அடுத்ததாக, முதல் முறையாக, ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் இரவு நிலப்பரப்பு தோன்றுகிறது - "மூன்லைட்" (பகுதி 3), இந்த சுழற்சியின் மிகவும் பிரபலமான நாடகம்.

டெபஸ்ஸியின் பியானோ துண்டுகளில் பெரும்பாலானவை நிரலாக்க மினியேச்சர்கள் அல்லது மினியேச்சர்களின் சுழற்சிகள் ஆகும், இது இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அழகியலின் செல்வாக்கைக் குறிக்கிறது (பெரிய அளவிலான வடிவங்கள் விரைவான பதிவுகளைப் பிடிக்க தேவையற்றதாக மாறிவிட்டன). பல நாடகங்களில் இசையமைப்பாளர் நடனம், அணிவகுப்பு, பாடல், போன்ற வகைகளை நம்பியிருக்கிறார். பல்வேறு வடிவங்கள்நாட்டுப்புற இசை. இருப்பினும், வகை கூறுகளின் விளக்கம் எப்போதும் ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் தன்மையைப் பெறுகிறது: இது ஒரு நேரடி உருவகம் அல்ல, மாறாக விசித்திரமான எதிரொலிகள்நடனம், அணிவகுப்பு, நாட்டுப்புற பாடல். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் " கிரெனடாவில் மாலை" "பிரிண்ட்ஸ்" (1903) தொடரிலிருந்து.

சுழற்சியில் மூன்று நிரல் துண்டுகள் உள்ளன, மூன்று வெவ்வேறு தனித்துவமான இசை "உருவப்படங்கள்" தேசிய கலாச்சாரங்கள்- சீனா ("பகோடாஸ்"), ஸ்பெயின் ("கிரெனடாவில் மாலை") மற்றும் பிரான்ஸ் ("மழையில் தோட்டங்கள்"). ஒவ்வொன்றும் மாடல் கட்டமைப்பின் ஒரு சிறப்பு வசீகரத்தைக் கொண்டுள்ளன (எடுத்துக்காட்டாக, "பகோடாஸ்" இன் முழு கருப்பொருளும் பென்டாடோனிக் அளவு மற்றும் அதன் கூறுகள் - முக்கிய விநாடிகள் மற்றும் ட்ரைகார்ட்ஸ் ஆகியவற்றிலிருந்து வளர்ந்தது), டிம்பர்களின் அசல் தன்மை ("பகோடாஸ்" இல் சீன டிரம்ஸ் உள்ளன. , காங்ஸ், ஜாவானிய நாட்டுப்புற கருவிகள்).

நாடகத்தில் "கிரெனடாவில் மாலை" ஒரு அற்புதமான கோடை மாலையின் படம் எழுகிறது. அவரது இசையின் முக்கிய கூறுகள் ஹபனேரா மற்றும் கிட்டார் சரங்களை ஒலிப்பதைப் பின்பற்றுவது போன்ற நடனக் கருவிகளாகும். ஒரு கோடை மாலையில் யாரோ ஒரு கிட்டாரில் ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை அமைதியாக வாசிப்பது போல் தெரிகிறது. ஸ்பானிஷ் சுவை மிகவும் தெளிவானது, ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர் மானுவல் டி ஃபல்லா இந்த நாடகத்தை ஒவ்வொரு விவரத்திலும் ஸ்பானிஷ் என்று அழைத்தார் ( அண்டலூசியாவின் உருவங்களின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய நுண்ணறிவின் உண்மையான அதிசயம், நம்பகத்தன்மை இல்லாத உண்மை, அதாவது நாட்டுப்புற மூலங்களை மேற்கோள் காட்டாமல்) மூன்று உள்ளன வெவ்வேறு தலைப்புகள்நடன பாத்திரம். முதலாவதாக, ஓரியண்டல் எக்ஸோட்டிசத்தின் வளிமண்டலத்தை உள்ளடக்கியது, இரட்டை ஹார்மோனிக் மைனரில் உள்ளது, அதாவது, இரண்டு அதிகரித்த வினாடிகள் கொண்ட ஒரு மைனர் (கார்மனின் அபாயகரமான ஆர்வத்தின் லீட்மோடிஃப் போல). பியானோ அமைப்பின் மேல் "அடுக்கில்" உள்ள மேலாதிக்க ஒலி "சிஸ்" இன் நீண்ட ஒலி ஹார்மோனிக் மொழியின் பிரகாசமான வண்ணங்களை மேம்படுத்துகிறது. மற்ற இரண்டு கருப்பொருள்கள், அவற்றின் அனைத்து அசல் தன்மைக்கும், அவ்வளவு தேசிய பண்பு இல்லை. முழு நாடகத்திலும் ஊடுருவி நிற்கும் நடனத்திறன் இருந்தபோதிலும், வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் இது ஒரு நடனம் அல்ல.

"பியானோவில் சுத்தியல்கள் இருப்பதை மறந்துவிட வேண்டும்" என்று டெபஸ்ஸி கூறினார்.

இந்த வழக்கில் பெயர் பொருள் - "இத்தாலிய"

இந்த படைப்புக்கு தலைப்பைக் கொடுத்த "பிரிண்ட்ஸ்" (பிரெஞ்சு "எஸ்டேம்பே" - அச்சு, முத்திரை) என்ற சித்திர மற்றும் கிராஃபிக் சொல், ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணமயமான தன்மை இல்லாத "கருப்பு மற்றும் வெள்ளை" பியானோ எழுத்தின் தனித்துவத்தை வலியுறுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. இருப்பினும், மூன்று பகுதிகளிலும் இசையமைப்பாளர் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒலிப்பு விளைவுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். இது, குறிப்பாக, ஜாவானீஸ் இசைக்குழுவின் பிரதிபலிப்பு - கேமலன், அதன் சிறப்பு ட்யூனிங் மற்றும் சீன காங் "பகோடாஸ்."

பாரிஸில் நடந்த உலகக் கண்காட்சியின் போது டெபஸ்ஸி அவர்களின் ஒலியைக் கேட்டார், மேலும் அதில் உள்ள கவர்ச்சியான தன்மையைக் காட்டிலும் மேலான ஒன்றை உணர்ந்தார். "நாகரீகமற்ற" மக்களின் கலை அவரது சொந்த பாணியைக் கண்டறிய உதவியது.

பாடத்தின் நோக்கம்: இசைக் கலையின் காட்சி சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய குழந்தைகளின் புரிதலை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் ஆழப்படுத்துதல்.

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

1. படைப்பு சிந்தனை, கவனம் மற்றும் நினைவகத்தின் வளர்ச்சி.
2. வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் ஒரே மாதிரியான மற்றும் வேறுபட்ட அம்சங்களை ஒப்பிட்டு அடையாளம் காணுதல்.
3. பிளாஸ்டிக் ஒலியமைப்பு திறன்களை மாஸ்டர்.
4. காது மூலம் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை அடையாளம் காணும் திறனை ஒருங்கிணைத்தல்.

இசைப் பொருள்: எல். வான் பீத்தோவன் பியானோ சொனாட்டா எண். 14 "மூன்லைட்", சி. டெபஸ்ஸி "மூன்லைட்".

பாடத்திற்கான உபகரணங்கள்:

1. பியானோ.
2. எண்ணியல் ஒளிக்காட்சி தட்டு இயக்கி. டிவி அல்லது வீடியோ ப்ரொஜெக்டர்.
3. L. பீத்தோவன், G. Guicciardi, C. Debussy ஆகியோரின் உருவப்படங்கள்.
4. பீத்தோவனின் "மூன்லைட்" சொனாட்டாவின் ஆடியோ பதிவுகள், டெபஸ்ஸியின் "மூன்லைட்".
5. பீத்தோவன் எல். பியானோ சொனாட்டா எண் 14 "மூன்லைட்" - கிளேவியர்.
6. வண்ண அட்டைகள் (வண்ண அட்டை).

பாட அமைப்பு:

1. ஏற்பாடு நேரம். பாடத்தின் முக்கிய கட்டம்.
2. உரையாடல்.
3. இசையின் ஒரு பகுதியைக் கேட்டு பகுப்பாய்வு செய்தல் (பீத்தோவனின் "மூன்லைட் சொனாட்டா").
4. பிளாஸ்டிக் ஒலியமைப்பு.
5. இசையின் ஒரு பகுதியைக் கேட்டு பகுப்பாய்வு செய்தல் (சி. டெபஸ்ஸியின் "மூன்லைட்").
6. டெபஸ்ஸியின் இசை குறித்த வீடியோவைப் பார்ப்பது, பகுப்பாய்வு, ஒப்பீடு.
7. சந்திர வண்ணங்களின் வண்ணத் தட்டு வரைதல் (பயன்பாடு).
8. பாடத்தின் சுருக்கம். பெற்ற அறிவின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு.

வகுப்புகளின் போது

ஆசிரியர்: (விண்ணப்பம்: விளக்கக்காட்சி - ஸ்லைடு எண். 2).

ஆழ்ந்த உறக்கத்தில் மூழ்கி, ஆன்மா
நான் உன்னை இரவின் திறந்தவெளிக்கு செல்ல அனுமதிப்பேன், -
கடல் மற்றும் நிலத்தின் மீது பறக்க,
பாலைவனத்தின் மேல் மற்றும் அடர்ந்த காட்டில்.
இரவு பூமியை ஒரு போர்வையால் மூடியது
கனவுகள், கற்பனைகள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் கனவுகள்...
நட்சத்திரங்களும் சந்திரனும் சோர்ந்து காணப்படுகின்றன,
அமைதி, அமைதி மற்றும் கனவுகளைப் பாதுகாத்தல்.

இன்று நான் எங்கள் பாடத்தை கவிதையுடன் தொடங்குவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஏனெனில் இது நாளின் மிகவும் மர்மமான, காதல், அற்புதமான மற்றும் கவிதை நேரத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்படும். எங்கள் பாடத்தின் கதாநாயகி ஒரு அழகான மற்றும் மயக்கும் இரவு வெளிச்சம், இரவின் ராணி அவரது மாட்சிமை சந்திரன். எங்கள் பாடத்தை “மூன் மெலடி” என்று அழைப்போம், ஏனென்றால் இன்று வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் நாடுகளைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைக் கேட்போம், ஆனால் இந்த படைப்புகள் அனைத்தும் சந்திரனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

2.

தொடங்குவதற்கு, நீங்கள் சங்கங்களை விளையாட பரிந்துரைக்கிறேன். இரவு, சந்திரன் என்ற வார்த்தைகளைக் கேட்கும்போது நீங்கள் என்ன எண்ணங்கள், உணர்ச்சிகள், அனுபவங்களை அனுபவிக்கிறீர்கள்? இந்த கருத்துக்களுடன் உங்களுக்கு என்ன தொடர்பு உள்ளது?

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

(அடுத்து விளக்கக்காட்சி ஸ்லைடில் (இணைப்பு: விளக்கக்காட்சி - ஸ்லைடு எண் 3) இரவு நிலப்பரப்புடன் தொடர்புடைய வார்த்தைகள் தோன்றும்: "மர்மம்", "காதல்", "ஆபத்து", "பயம்", "கற்பனை", "குளிர்ச்சி", "மந்திரம்", "தனிமை", "மர்மம்", "வேடிக்கை" , "ஒளி", "மகிழ்ச்சி", "மகிழ்ச்சி" போன்றவை. பொருத்தமான சொற்களைத் தேர்ந்தெடுக்க குழந்தைகளை அழைக்கவும்).

குழந்தைகளின் பதில்கள் மற்றும் அட்டைகளில் உள்ள வார்த்தைகளை சுருக்கவும்.

ஆசிரியர்: வித்தியாசமான மனிதர்கள்அவர்கள் சந்திரனையும் இரவையும் வெவ்வேறு வழிகளில் உணர்கிறார்கள்: சிலருக்கு இது ஆபத்து, பதட்டம் மற்றும் தனிமையின் நேரம், மற்றவர்களுக்கு இது நாளின் மிகவும் காதல் நேரம், கவிஞர்கள் கவிதை எழுதும்போது, ​​மந்திரம் நடக்கும், காதலர்கள் சந்திக்கிறார்கள்.

பல கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை சந்திரனுக்கு அர்ப்பணித்தனர். இப்போது நாம் ஒரு இசைப் பயணம் சென்று பெரியவரின் இசையைக் கேட்போம் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்லுட்விக் வான் பீத்தோவன்.

(இணைப்பு: விளக்கக்காட்சி - ஸ்லைடு எண் 4)

ஆசிரியர்: இசையமைப்பாளரின் உருவப்படத்தைப் பாருங்கள். உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் தன்மை என்ன என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்? அவர் எப்படிப்பட்ட வாழ்க்கை வாழ்ந்தார்?

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

ஆசிரியர்: பீத்தோவனின் பார்வையில், நமக்கு முன் கடுமை, கடுமை ஆகியவற்றை உணர்கிறோம், ஏனென்றால் இசையமைப்பாளரின் முழு வாழ்க்கையும் விதியுடன் முடிவற்ற போராட்டமாக இருந்தது. கடுமையான நோய், அவர் 25 வயதில் அவதிப்பட்டார். அது காது கேளாமை. ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு செவித்திறனை இழப்பது மரண தண்டனை. படைப்பு பாதை!.. ஆனால் பீத்தோவனுக்கு அல்ல: அவர் தனது நோய்க்கு அடிபணிய மாட்டார் என்பதை தனது படைப்புகளால் மீண்டும் மீண்டும் மனிதகுலத்திற்கு நிரூபித்தார்.

கேட்பது" நிலவொளி சொனாட்டா” ஆடியோ பதிவில்.

கேட்கும் முன் கேட்கப்படும் கேள்விகளுக்கு குழந்தைகளின் பதில்கள். பிள்ளைகள் சொன்னது ஆசிரியரின் சுருக்கம்.

ஆசிரியர் "மூன்லைட்" சொனாட்டாவின் ஆரம்ப காலத்தை பியானோவில் நிகழ்த்துகிறார். அடுத்து, துணையின் தன்மை (3 எழுச்சிக் குறிப்புகள், அலைகளின் இயக்கத்தை நினைவூட்டுகிறது) மற்றும் மெல்லிசைக் கோட்டின் அம்சங்கள் பற்றி ஒரு உரையாடல் உள்ளது (ஒரு குறிப்பின் உயரத்தில் உள்ள தீம், புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இசை அளிக்கிறது. ஒரு ஆண்பால் பாத்திரம், ஆனால் விரக்தியின் சாயலுடன்). பிளாஸ்டிக் இயக்கங்கள் மூலம் மெல்லிசை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் வடிவத்தின் அம்சங்களை தெரிவிக்க குழந்தைகள் அழைக்கப்படுகிறார்கள். இந்த நோக்கத்திற்காக, குழந்தைகள் 3 குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர்: "இணக்கம்" மற்றும் "மெல்லிசை" மற்றும் "பாஸ் குரல்".

நல்லிணக்க குழு:

மென்மையான கை அசைவுகளுடன், அலைகளின் அசைவுகளைப் போலவே, அவர் காற்றில் ஆர்பெஜியோ ஒலிகளின் ஏறுவரிசையை மீண்டும் உருவாக்குகிறார். "ஒலி" செயல்பாட்டில், கை அசைவுகள் மற்றும் இணக்கமான ஒலிகள் மற்றும் சைகைகளின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றின் சரியான கடிதப் பரிமாற்றம் மதிப்பிடப்படுகிறது.

மெல்லிசை குழு:

அதே உயரத்தில் சேகரிக்கப்பட்ட உள்ளங்கையுடன், அவர் ஒரு மெல்லிசைக் குரலின் ஒலிகளை "உள்ளடக்குகிறார்". புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்தின் துல்லியமான இனப்பெருக்கம் மற்றும் சைகைகளின் வெளிப்பாடு ஆகியவை மதிப்பிடப்படுகின்றன.

"பாஸ்" குழு: கீழ்நோக்கி, கைகளின் மென்மையான அசைவுகள், ஆழத்தில் "முழுவது" போல.

ஆசிரியர்:எனவே, "சந்திர பாதையில்" எங்கள் இசை பயணம் தொடர்கிறது. இந்த நேரத்தில் நாம் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரான்ஸ் செல்கிறோம்.

இந்த நேரத்தில், மிகவும் அழகான ஆனால் சிக்கலான பெயரைக் கொண்ட ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசை ஐரோப்பா முழுவதும் பரவத் தொடங்கியது - இம்ப்ரெசியோனிசம். (இணைப்பு: விளக்கக்காட்சி - ஸ்லைடு எண் 7). இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் - கிளாட் மோனெட், அகஸ்டே ரெனோயர் மற்றும் பலர் (இணைப்பு: விளக்கக்காட்சி – ஸ்லைடுகள் எண். 8, 9, 10) - பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் ஒளி நிறைந்தது; கலைஞர்கள் எப்பொழுதும் தங்கள் ஓவியங்களை வெளியில், இயற்கையின் மடியில் வரைந்திருப்பதால், காற்று வீசுவதையும், மர இலைகளின் அசைவையும், சூடான காற்றின் துடிப்பையும், இயற்கையின் வண்ணங்களின் கலவரத்தையும் நாம் உணர்கிறோம்.

நீங்கள் கேட்கலாம், ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம் இசையுடன் மற்றும் மேலும் சந்திரனுடன் எவ்வாறு இணைக்கப்பட்டுள்ளது? எங்கள் முந்தைய பாடங்களில், அனைத்து வகையான கலைகளும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஓவியம், கட்டிடக்கலை, கவிதை மற்றும் இசை ஆகியவை பொதுவானவை என்பதைப் பற்றி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பேசினோம்! எனவே, இம்ப்ரெஷனிசம் ஓவியத்தில் தோன்றியது, மேலும் இசையிலும் வெளிப்பட்டது. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் பிரெஞ்சுக்காரர் (இணைப்பு: விளக்கக்காட்சி - ஸ்லைடு எண் 11). டெபஸ்ஸி தனது இசைப் படைப்புகளுக்கு மிகவும் கவிதை, "சித்திரமான" தலைப்புகளை வழங்க விரும்பினார்: "பனியில் கால்தடங்கள்," "விழுந்த இலைகள்," "கடல்: விடியலில் இருந்து நண்பகல் வரை." உண்மையில், இது இசையின் ஒரு பகுதி அல்ல, ஆனால் வண்ணங்களால் அல்ல, ஒலிகளால் வரையப்பட்ட ஓவியம் போல! டெபஸ்ஸியின் பல படைப்புகள் இயற்கையின் ஓவியங்களை உள்ளடக்கியது என்பதை நினைவில் கொள்க.

சி.டெபஸ்ஸியின் படைப்புகளில் ஒன்றை இன்று நாம் கேட்போம், காண்போம். இது, பீத்தோவனின் சொனாட்டாவைப் போலவே, இரவுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. படைப்பின் தலைப்பு "மூன்லைட்".

கேட்பதற்கு முன், புரிதலை நோக்கமாகக் கொண்ட கேள்விகள்:

1. இந்தத் துணுக்கு எந்த இசைக்கருவி தனிப்பாடலாக உள்ளது?
2. இசையின் தன்மை, மனநிலை (மென்மையான, அமைதியான, அமைதியான, அமைதியான)

டெபஸ்ஸியின் "மூன்லைட்" ஆடியோ பதிவைக் கேட்பது (வீணைக்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது).

முன்பு கேட்கப்பட்ட கேள்விகளுக்கு குழந்தைகளின் பதில்கள். சி. டெபஸ்ஸியின் இசைக்கு வீணை மற்றும் அதன் டிம்பரின் கடிதப் பரிமாற்றம் பற்றிய உரையாடல் உள்ளது. (இணைப்பு: விளக்கக்காட்சி - ஸ்லைடு எண் 12)

5.

ஆசிரியர்: டெபஸ்ஸியின் இசையில் வீடியோவைப் பார்ப்பதோடு, எங்கள் இரண்டாவது கேட்பதையும் இணைப்போம்.

இசையில் முழுமையாக மூழ்கி அதன் ஒலியை ரசிப்பதே உங்கள் பணி. மற்றும் மிகவும் கவனமுள்ள தோழர்கள் முதல் மற்றும் இரண்டாவது பதிப்பிற்கு இடையே சில வித்தியாசங்களைக் கேட்பார்கள் (வீடியோவில், பியானோவுக்கான ஏற்பாடு).நீங்கள் ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். உங்களுக்கு முன்னால் வண்ணப்பூச்சுகளின் தட்டு உள்ளது. கடலின் மேற்பரப்பில், மரங்களின் இலைகள் போன்றவற்றில் நிலவொளியின் பிரதிபலிப்புகளுடன் இரவு நிலப்பரப்பை வரைய விரும்புகிறீர்கள். உங்கள் ஓவியம் நீங்கள் கேட்கவிருக்கும் இசையின் விளக்கமாக மாறும். உங்கள் ஓவியத்தில் எந்த நிறங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தும்?

சி. டெபஸ்ஸி இசையில் ஒரு வீடியோவைப் பார்க்கவும் (பியானோவுக்கான ஏற்பாடு). (டிபஸ்ஸியின் "மூன்லைட்" இசைக்கான வீடியோ கிளிப் ஆசிரியரின் வீடியோ டுடோரியலான "தி மேஜிக் ஸ்கிரீன்" இல் வழங்கப்படுகிறது). இணைப்பைப் பின்தொடர்வதன் மூலம் வீடியோ விருப்பங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கலாம்

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

6.

ஆசிரியர், குழந்தைகளின் பதில்களை சுருக்கவும்:

டெபஸ்ஸியின் ஒளி இசையானது "மூன்லைட்" க்கான விளக்கப்படங்களின் வண்ணத் திட்டத்தையும் தீர்மானிக்கிறது - முடக்கிய டோன்கள், வெள்ளி மற்றும் மஞ்சள் நிற நிழல்கள். காணொளி நம்மை அமைதி மற்றும் அமைதியால் நிரப்புகிறது. பீத்தோவனின் "மூன்லைட் சொனாட்டா" இன் உணர்ச்சிகள் அல்லது நாடகங்களுக்கு இடமில்லை.

7.

வண்ணத் தட்டு வரைதல். குழந்தைகளுக்கு பல வண்ண அட்டைகள் வழங்கப்படுகின்றன. பணி: டெபஸ்ஸியின் இசையை விளக்குவதற்குப் பயன்படுத்தக்கூடிய வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அட்டைகளிலிருந்து நீங்கள் ஒரு சிறிய கலவையை உருவாக்க வேண்டும்.

அவர்களின் கலவை பற்றிய விளக்கங்கள் மற்றும் கதைகளுடன் குழந்தைகளின் பதில்கள்.

8.

வெவ்வேறு காலங்கள், நாடுகள் மற்றும் கலை இயக்கங்களைச் சேர்ந்த இரண்டு இசையமைப்பாளர்களின் அடிப்படையில் ஒரே தலைப்பில் இரண்டு படைப்புகளைக் கேட்டோம். அதே இயற்கை நிகழ்வுகள், பருவங்கள், நாளின் நேரங்களை இசையமைப்பாளர்கள் எவ்வாறு வித்தியாசமாக உணர்கிறார்கள் என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது! ஒவ்வொருவரும் தங்கள் வாழ்க்கை அனுபவம் மற்றும் குணாதிசயத்தின் அடிப்படையில் தங்கள் சொந்த அர்த்தத்தை, தங்கள் உள்ளடக்கத்தை இசையில் வைக்கிறார்கள். உங்கள் நிலவு கருப்பொருள் படைப்புகளும் ஒன்றுக்கொன்று வித்தியாசமாக இருக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன். "சந்திரனுக்குக் கீழே" எங்கள் நடைப்பயணம் முடிவுக்கு வருகிறது, நீங்கள் எப்படி நினைவில் வைத்திருக்கிறீர்கள் என்பதைச் சரிபார்க்க விரும்புகிறேன் புதிய பொருள் (கவனிக்கப்படும் தலைப்பில் விரைவான ஆய்வு: விளக்கக்காட்சி - ஸ்லைடு எண் 13):

1. பீத்தோவனின் பெயர் என்ன?
2. அவர் எந்த நூற்றாண்டில் வாழ்ந்தார்?
3. அவர் எந்த நாட்டில் வாழ்ந்தார்?
4. பீத்தோவன் என்ன நோயால் பாதிக்கப்பட்டார்?
5. சொனாட்டா எண். 14ன் பெயர் என்ன?
6. இது யாருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது?
7. டெபஸ்ஸியின் பெயர் என்ன?
8. அவர் எந்த நூற்றாண்டில் வாழ்ந்தார்?
9. அவர் எந்த நாட்டில் வாழ்ந்தார்?
10. எந்த கலை இயக்கம்அவர் கற்பனை செய்கிறார்?
11. "இம்ப்ரெஷனிசம்" எப்படி மொழிபெயர்க்கப்படுகிறது?
12. எந்தப் பகுதியை நீங்கள் மிகவும் விரும்பினீர்கள்?

வீட்டுப்பாடம்: வண்ண அட்டைகளிலிருந்து "மூன்லைட்" என்ற பயன்பாட்டை உருவாக்கவும்.

கிளாட் டெபஸ்ஸி (150வது பிறந்தநாள்)
இன்று நடைபெற்றது
சிறந்த பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் கிளாட் டெபஸ்ஸியின் 150 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிறிய பில்ஹார்மோனிக் ஹாலில் கச்சேரி.

பியானோவிற்கான தொகுப்பு
குழந்தைகள் கார்னர். மகிழ்ச்சி தீவு
முன்னுரைகள்
இகோர் உரியாஷ்பியானோ

ஜி மைனரில் சரம் குவார்டெட்

சரம் குவார்டெட் பெயரிடப்பட்டது. ஐ.எஃப்
அலெக்சாண்டர் ஷுஸ்டின் வயலின்
விக்டர் லிஸ்னியாக் வயலின்
டேனியல் மீரோவிச் வயோலா
செமியோன் கோவர்ஸ்கி செலோ

நான் புதிய யதார்த்தங்களைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறேன்... முட்டாள்கள் அதை இம்ப்ரெஷனிசம் என்று அழைக்கிறார்கள்.
சி. டெபஸ்ஸி

பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் சி. டெபஸ்ஸி பெரும்பாலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் தந்தை என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஒவ்வொரு ஒலியும், நாண், டோனலிட்டியும் ஒரு புதிய வழியில் கேட்க முடியும் என்று அவர் காட்டினார், அதன் ஒலியை, அதன் மெதுவான, மர்மமான மௌனத்தில் கலைவதை அனுபவிப்பது போல, சுதந்திரமான, வண்ணமயமான வாழ்க்கையை வாழ முடியும். டெபஸ்ஸி உண்மையில் சித்திர இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் மிகவும் பொதுவானவர்: மழுப்பலான, திரவமாக நகரும் தருணங்களின் தன்னிறைவான புத்திசாலித்தனம், நிலப்பரப்பின் மீதான அவரது காதல், விண்வெளியின் காற்றோட்டமான நடுக்கம். இசையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதியாக டெபஸ்ஸி கருதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இருப்பினும், அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களை விட அதிகமாக சென்றார் பாரம்பரிய வடிவங்கள், அவரது இசை C. Monet, O. Renoir ஆகியோரின் ஓவியங்களை விட மிக ஆழமாக நமது நூற்றாண்டில் இயக்கப்பட்டது

இசையானது அதன் இயல்பான தன்மை, முடிவில்லா மாறுபாடு மற்றும் வடிவங்களின் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றில் இயற்கையைப் போன்றது என்று டெபஸ்ஸி நம்பினார்: "இசை என்பது இயற்கைக்கு மிக நெருக்கமான கலை... இரவும் பகலும், பூமி மற்றும் பூமியின் அனைத்து கவிதைகளையும் கைப்பற்றும் நன்மை இசைக்கலைஞர்களுக்கு மட்டுமே உள்ளது. வானம், மற்றும் அவற்றின் வளிமண்டலத்தை மீண்டும் உருவாக்குதல் மற்றும் தாள ரீதியாக அவற்றின் மகத்தான துடிப்பை வெளிப்படுத்துகின்றன. இயற்கை மற்றும் இசை இரண்டும் டெபஸ்ஸியால் ஒரு மர்மமாக உணரப்படுகிறது, மேலும் பிறப்பின் மர்மம் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாய்ப்பின் கேப்ரிசியோஸ் விளையாட்டின் எதிர்பாராத, தனித்துவமான வடிவமைப்பு.

கிளாட் அகில் டெபஸ்ஸிஆகஸ்ட் 22, 1862 இல் பாரிஸ் செயிண்ட்-ஜெர்மைனின் புறநகர்ப் பகுதியில் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் - குட்டி முதலாளித்துவ - இசையை விரும்பினர், ஆனால் உண்மையான தொழில்முறை கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தனர். சீரற்ற இசை பதிவுகள் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் கலை வளர்ச்சிக்கு சிறிதளவு பங்களித்தது. அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார். ஏற்கனவே அவரது கன்சர்வேட்டரி ஆண்டுகளில், அவரது வழக்கத்திற்கு மாறான சிந்தனை வெளிப்பட்டது, இது நல்லிணக்க ஆசிரியர்களுடன் மோதல்களை ஏற்படுத்தியது. 1881 ஆம் ஆண்டில், டெபஸ்ஸி, ஒரு வீட்டில் பியானோ கலைஞராக, ரஷ்ய பரோபகாரர் என். வான் மெக்குடன் ( சிறந்த நண்பன் P. சாய்கோவ்ஸ்கி), பின்னர், அவரது அழைப்பின் பேரில், இரண்டு முறை ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தார் (1881, 1882). இவ்வாறு ரஷ்ய இசையுடன் டெபஸ்ஸியின் அறிமுகம் தொடங்கியது, இது அவரது சொந்த பாணியின் உருவாக்கத்தை பெரிதும் பாதித்தது. "ரஷ்யர்கள் அபத்தமான தடையிலிருந்து நம்மை விடுவிக்க புதிய தூண்டுதல்களை வழங்குவார்கள். அவர்கள்... பரந்து விரிந்த வயல்களைக் கண்டும் காணாத ஒரு ஜன்னலைத் திறந்தார்கள். டெபஸ்ஸி ஒருமுறை சுவிட்சர்லாந்தில் ஒரு விதவையைச் சந்தித்தார் பெரிய தொழிலதிபர், கட்டுபவர் ரயில்வே, நடேஷ்டா ஃபிலரேடோவ்னா வான் மெக், சாய்கோவ்ஸ்கியின் புரவலர் மற்றும் இசையின் தீவிர காதலன்.உடன் பதினேழு வயதான டெபஸ்ஸி குடும்பத்தின் இசை ஆசிரியராக இருந்தார் நடேஷ்டா ஃபிலாரெடோவ்னா வான் மெக்,டெபஸ்ஸி மில்லியனர் பியானோவின் குழந்தைகளுக்கு கற்பித்தார், பாடகர்களுடன் சேர்ந்து, வீட்டு இசை மாலைகளில் பங்கேற்றார். தொகுப்பாளினி அந்த இளம் பிரெஞ்சுக்காரரைப் பார்த்து, அவருடன் நீண்ட நேரம் மற்றும் இசையைப் பற்றி ஆர்வத்துடன் பேசினார். இருப்பினும், இளம் இசைக்கலைஞர் தனது பதினைந்து வயது மகள் சோனியாவை வெறித்தனமாக காதலித்து, நடேஷ்டா ஃபிலரேடோவ்னாவை திருமணம் செய்து கொள்ளுமாறு கேட்டபோது, ​​​​இசை பற்றிய உரையாடல்கள் உடனடியாக நிறுத்தப்பட்டன ... தற்பெருமை கொண்ட இசை ஆசிரியருக்கு உடனடியாக அவரது இடம் மறுக்கப்பட்டது.
"அன்புள்ள மான்சியர்," வான் மெக் டெபஸ்ஸியிடம், "கடவுளின் பரிசை துருவல் முட்டைகளுடன் குழப்ப வேண்டாம்!" இசை தவிர, எனக்கு குதிரைகள் என்றால் மிகவும் பிடிக்கும். ஆனால் மாப்பிள்ளையுடன் உறவாட நான் தயாராக இருக்கிறேன் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை.

சோனெக்கா வான் மெக் பின்னர் தனது தாயின் விருப்பப்படி இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார், மேலும் அவர் தனது முதல் காதலை வணங்கியதைப் போலவே கிளாட் டெபஸ்ஸியையும் நேசித்தார் மற்றும் அவருக்கு பல படைப்புகளை அர்ப்பணித்தார்.

வான் மெக் மற்றும் டெபஸ்ஸி பற்றிய அற்புதமான திரைப்படத்தைப் பாருங்கள்

கிளாட் டெபஸ்ஸியின் இசை மேதை மற்றும் இருண்ட எண்ணங்களில் தொடர்ந்து மூழ்கியிருக்கும் ஒரு மனிதனாக அவரது பாத்திரம் பல பெண்களில் அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் தனது மனைவிகள் மற்றும் அவரது எஜமானி இருவராலும் ஆழமாக நேசிக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் காரணமாக இரண்டு பெண்கள் தங்களைத் தாங்களே சுட்டுக் கொண்டனர்.

ரஷ்யாவிலிருந்து பாரிஸுக்குத் திரும்பிய பிறகு, "அவமானப்படுத்தப்பட்ட" டெபஸ்ஸி நீண்ட காலமாக பெண்களால் கவனிக்கப்படாமல் இருக்கவில்லை. டெபஸ்ஸி இளம் பாடகருக்கு துணையாக பணியாற்றத் தொடங்கினார்மேடம் வாஸ்னியர் , அவர்களின் வீட்டில் ஒரு தனி அறையில் ஒத்திகையின் போது என்ன நடக்கிறது என்று கணவனுக்குத் தெரியாது, இசை வகுப்புகளுக்கு நோக்கம்.பின்னர் டெபஸ்ஸி இரண்டு வருடங்கள் ரோம் சென்றார். ஆனால் அவர் பாரிஸுக்குத் திரும்பியதும், மேடம் வாஸ்னியர், அவர்களது உறவு கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம் என்றும், அதை அவர் மறந்துவிட வேண்டும் என்றும் கூறினார்.இரண்டு ஆண்டுகளாக, கேப்ரியல் டுபோன்ட் என்ற இளம் அழகியுடன் குடியேறும் வரை டெபஸ்ஸிக்கு நிரந்தர முகவரி இல்லை. அடுத்த 10 ஆண்டுகளில், புத்திசாலித்தனமாக இசையமைத்த டெபஸ்ஸிக்கு நிதி உதவி செய்ய கேப்ரியல் பணியாற்றினார். இசை படைப்புகள். டெபஸ்ஸி தொடர்ந்து அவளை ஏமாற்றினாள், ஆனால் அவள் அவனுக்கு உண்மையாக இருந்தாள், கிளாட் ஏற்கனவே பாடகி தெரேஸ் ரோஜருடன் நிச்சயதார்த்தம் செய்தபோதும் அவனுடன் தொடர்ந்து வாழ்ந்தாள். இந்த நிச்சயதார்த்தம் அவர்கள் பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு ஒன்றாகச் சென்ற பிறகு முறிந்தது, அங்கு டெபஸ்ஸி மற்றொரு பெண்ணுடன் இரவைக் கழித்ததை தெரேஸ் அறிந்தார். கேப்ரியேலின் பொறுமை ஆச்சரியமாக இருந்தது, ஆனால் தற்செயலாக கிளாடுக்கு அவரது நண்பர் சிலரால் எழுதப்பட்ட காதல் குறிப்பைக் கண்டபோது அது முடிவுக்கு வந்தது. கேப்ரியல் தன்னைத்தானே சுட முயன்றார், ஆனால் உயிர் பிழைத்து மருத்துவமனையில் முடிந்தது. மருத்துவமனையை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவள் டெபஸ்ஸியுடன் இன்னும் பல மாதங்கள் வாழ்ந்தாள், இந்த அத்தியாயம் அவர்கள் வாழ்வில் ஒருபோதும் நடக்காதது போல் அவர் நடந்து கொண்டார். கேப்ரியல் இந்த நேரத்தில் ஒரு சிறிய பாரிசியன் கடையில் பணிபுரிந்த ரோசாலி "லில்லி" டெக்ஸியர் என்ற இளம் கருமையான கூந்தலுடன் நட்பு கொண்டார். தோழிகள் அடிக்கடி சந்தித்து, ஒன்றாக காபி குடித்து, நட்புடன் பேசிக் கொண்டிருந்தனர். கிளாட் லில்லியைப் பிடிக்கவில்லை என்பதுதான் கேப்ரியல்லை வருத்தப்படுத்தியது, மேலும் அவர் அடிக்கடி அவளைப் பார்த்து சிரித்தார். இருப்பினும், ஏளனம் விரைவில் பாராட்டுக்களுக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் டெபஸ்ஸி மற்றும் லில்லி அக்டோபர் 1899 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர். அவர்களது குடும்ப வாழ்க்கைமுழு பணப் பற்றாக்குறையில் தொடங்கியது. திருமண நாளில், டெபஸ்ஸி அவர்களின் காலை உணவுக்கு பணம் செலுத்த பியானோ பாடம் நடத்தினார்.
லில்லி டெபஸ்ஸிக்கு முற்றிலும் அர்ப்பணிப்புடன் இருந்தார், ஆனால் அவரது இளமை, பக்தி மற்றும் அழகு ஆகியவை டெபஸ்ஸியை வைத்திருக்க போதுமானதாக இல்லை. திருமணத்திற்கு நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, டெபஸ்ஸி ஒரு வெற்றிகரமான வங்கியாளரின் மனைவியும் பாடகியுமான எம்மா பர்டாக்குடன் டேட்டிங் செய்யத் தொடங்கினார். ஜூலை 14, 1904 அன்று, இசையமைப்பாளர் தனது காலை நடைப்பயணத்திற்கு வெளியே சென்றார், வீடு திரும்பவில்லை. சில வாரங்களுக்குப் பிறகு, எம்மாவும் தனது கணவரை விட்டு வெளியேறி டெபஸ்ஸியுடன் வாழ்ந்து வருவதாக நண்பர்களிடமிருந்து லில்லி அறிந்தார். அக்டோபர் 13 அன்று, லில்லி அதைத் தாங்க முடியாமல் இரண்டு முறை தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார். திரும்பிய டெபஸ்ஸியால் அவள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டாள், அவளுக்கு தற்கொலை செய்துகொள்ளும் முடிவைப் பற்றி ஒரு குறிப்பை அனுப்ப முடிந்தது. லில்லி மருத்துவர்களால் காப்பாற்றப்பட்டார், ஆனால் தோட்டாக்களில் ஒன்று அகற்றப்படவில்லை, மேலும் லில்லி அதை தனது வாழ்நாள் முழுவதும் மார்பில் சுமந்தார். ஆகஸ்ட் 2, 1904 இல், டெபஸ்ஸி லில்லியை விவாகரத்து செய்தார், மேலும் 1905 இலையுதிர்காலத்தில், எம்மாவுக்கு அவரிடமிருந்து ஒரு மகள் இருந்தாள். எம்மா 1908 இல் தனது கணவரை விவாகரத்து செய்து டெபஸ்ஸியை மணந்தார். அவர்களது குடும்ப வாழ்க்கை மகிழ்ச்சியாக மாறியது, இருப்பினும் சிலர் டெபஸ்ஸியை பணத்திற்காக திருமணம் செய்ததாக நியாயமற்ற முறையில் குற்றம் சாட்டினர். எம்மா நடுத்தர வயது மற்றும் அசிங்கமானவர், ஆனால் மிகவும் புத்திசாலி பெண் மற்றும் அக்கறையுள்ள மனைவி. அவள் டெபஸ்ஸிக்கு ஆதரவாக இருந்தாள், டெபஸ்ஸியின் மரணம் வரை எல்லா வழிகளிலும் அவனை கவனித்து ஆதரித்தாள். 55 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்த அவர் மார்ச் 25, 1918 இல் புற்றுநோயால் இறந்தார்.

டெபஸ்ஸியின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்று - cantata ஊதாரி மகன். கிளாட் டெபஸ்ஸியை கிராண்ட் பிரிக்ஸ் டி ரோம் கொண்டு வந்த "தி ப்ராடிகல் சன்" என்ற அற்புதமான கான்டாட்டாவை உருவாக்கிய வரலாறு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. அது இருந்தது பட்டதாரி வேலைபாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில். அவர் நடேஷ்டா ஃபிலாரெடோவ்னா வான் மெக்கின் வீட்டு பியானோ கலைஞராக பணியாற்றியபோது இது ரஷ்யாவில் உருவாக்கப்பட்டது. டெபஸ்ஸி மிக விரைவில் கடவுளிடம் திரும்பினார். இளமையில் மனம் வருந்திய அவர், கடவுளின் அன்பை எதிர்பார்த்து பாவங்களைச் செய்யத் தொடங்கினார்.

ஊதாரி குமாரனைப் பற்றிய உவமையே அதிகம் என்று சொல்ல வேண்டும் ஆழமான இடம்பரிசுத்த வேதாகமத்தில், பாவியின் இதயத்திற்கு மிக நெருக்கமானது. நற்செய்தியில் இந்த உவமை மட்டும் இருந்தால், அதிலிருந்து மட்டுமே ஒருவர் கடவுளின் மனித அன்பைப் பற்றிய முழுமையான புரிதலைப் பெற முடியும் என்று தோன்றுகிறது. பாவியின் தலைவிதியில் கடவுளின் இத்தகைய நேரடியான மற்றும் இரக்கமுள்ள பங்கேற்பு பாவத்திற்கு இடமளிக்காது; அத்தகைய தந்தையின் அன்பிலிருந்து, மனந்திரும்புதல் அவசியமாகிறது. பாவத்தில் இருக்கும் ஒரு நபருக்கு கடவுளின் இந்த அற்புதமான மரியாதை, வாழ்க்கையின் பரிசுத்தம் மற்றும் தூய்மையின் எந்த அலட்சியத்தையும் விலக்குகிறது.
பாவத்தின் இயல்பைப் பற்றியும், அதன் "சட்டத் தன்மை மற்றும் அவசியம்" பற்றியும் எத்தனை விதவிதமான தீர்ப்புகள் பாவம் நிறைந்த மனிதகுலத்தால் உருவாக்கப்பட்டிருக்கின்றன... மேலும் இந்த அனுமானங்கள் அனைத்தும் தந்தையாகிய கடவுளின் அன்பினால் கடந்து செல்லப்படுகின்றன. இளைய மகன், வெளிப்புற சுதந்திரத்தின் கற்பனை மகிழ்ச்சியால் மயக்கமடைந்தவர் மற்றும் உள் சுதந்திரத்தின் உண்மையான மகிழ்ச்சியை இன்னும் அறியவில்லை - பாவங்கள் மற்றும் பைத்தியக்காரத்தனத்திலிருந்து விடுதலை, ஒரு நபர் கடவுளிடம் திரும்புவதன் மூலம் மட்டுமே பெறுகிறார். அன்பு என்பது வாழ்க்கையின் முழு சாராம்சம், அதில் மட்டுமே உண்மையான சுதந்திரம் உள்ளது. வாழ்க்கையின் மர்மம் நம் அனைவரையும் சோதனையின் விளிம்பில் வைக்கிறது, சில சமயங்களில் தீவிரமானவை. நாம் ஒவ்வொருவரும் நமது சொந்த வாழ்க்கைப் பள்ளி வழியாகச் சென்று, அதில் சாத்தியமான அனைத்தையும் பார்க்கவும் அனுபவிக்கவும் முயற்சி செய்கிறோம். நாம் ஆசைகளின் முடிவில்லாத வட்டத்திற்குள் மூழ்கிவிடுகிறோம், பெருந்தீனியிலிருந்து, அதிருப்தியிலிருந்து, புரிதல் இல்லாமையிலிருந்து, நாம் அடிக்கடி விரக்தியடைகிறோம், சில சமயங்களில் விரக்தியடைகிறோம். நம்முடைய பரலோகத் தகப்பன் இதை அறிந்திருக்கிறார், எனவே நம்மீது இரக்கம் காட்டுகிறார், எனவே நாம் திரும்பி வருவதற்கு அன்புடன் காத்திருக்கிறார். தந்தையின் வீடு, சாத்தான் எங்கிருந்து நம்மை தன் காட்டு ராஜ்யத்திற்கு அழைத்துச் சென்றான்.

மரணதண்டனை « ஊதாரி மகன்» பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. அந்த ஆண்டுகளின் பொது சிலை, சார்லஸ் கவுனோட், 22 வயதான எழுத்தாளரை கட்டிப்பிடித்தார், கிளாட் டெபஸ்ஸி, வார்த்தைகளுடன்: "என் நண்பரே! நீங்கள் ஒரு மேதை!"

இந்த கான்டாட்டாவிலிருந்து லில்லியின் ஏரியாவைக் கேளுங்கள்

டெபஸ்ஸி இல்லாமல் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது பியானோ இசை . இசையமைப்பாளர் ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞர் (அதே போல் ஒரு நடத்துனர்); "அவர் எப்பொழுதும் 'ஹால்ஃப்டோன்களில்' எந்த கடுமையும் இல்லாமல் விளையாடினார், ஆனால் சோபின் வாசித்தது போன்ற முழுமை மற்றும் ஒலி அடர்த்தியுடன்" என்று பிரெஞ்சு பியானோ கலைஞர் எம். லாங் நினைவு கூர்ந்தார். சோபினின் காற்றோட்டம் மற்றும் பியானோ துணியின் ஒலியின் இடஞ்சார்ந்த தன்மை ஆகியவற்றிலிருந்து டெபஸ்ஸி தனது வண்ணத் தேடல்களில் தொடங்கினார். பெர்கமாஸ்கோ சூட் மற்றும் பியானோவிற்கான சூட் (முன்னைவு, மினியூட், பாஸ்பியர், சரபாண்டே, டோக்காட்டா) ஆகியவற்றின் பண்டைய வகைகள் நியோகிளாசிசத்தின் தனித்துவமான, "இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக்" பதிப்பைக் குறிக்கின்றன. டெபஸ்ஸி ஸ்டைலைசேஷனை நாடவில்லை, ஆனால் பண்டைய இசையின் தனது சொந்த உருவத்தை உருவாக்குகிறார், மாறாக அதன் ஒரு "உருவப்படத்தை" விட அதன் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறார்.

இன்று, அற்புதமான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பியானோ கலைஞர் இகோர் உரியாஷ் பியானோ சூட்களை நிகழ்த்தினார்.

பியானோ தொகுப்பு "குழந்தைகள் கார்னர்" டெபஸ்ஸியின் மகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. கண்டிப்பான ஆசிரியர், ஒரு பொம்மை, ஒரு சிறிய மேய்ப்பன், ஒரு பொம்மை யானை - ஒரு குழந்தையின் கண்களால் இசையில் உலகை வெளிப்படுத்தும் ஆசை, டெபஸ்ஸியை அன்றாட நடனம் மற்றும் பாடல் வகைகளையும் பரவலாகப் பயன்படுத்தத் தூண்டுகிறது. ஒரு கோரமான, கேலிச்சித்திர வடிவில் தொழில்முறை இசை வகைகளாக.

இந்த கலவை அழைக்கப்படுகிறது "பனி நடனமாடுகிறது"

"குழந்தைகள் மூலையின்" கலவைகளில் ஒன்று அழைக்கப்படுகிறது "பொம்மை கேக்-நடை".மற்றும் அது என்ன? உண்மையில் இது கேக்வாக், ("வாக் வித் பை") - ராக்டைமின் சிறப்பியல்புகளுடன் கூடிய பான்ஜோ, கிட்டார் அல்லது மாண்டலின் ஆகியவற்றின் துணையுடன் ஒரு கருப்பு நடனம்: ஒரு ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம் மற்றும் பட்டியின் டவுன்பீட்களில் குறுகிய எதிர்பாராத இடைநிறுத்தங்கள். நடனத்தின் பெயர் சிறந்த நடனக் கலைஞர்களுக்கு ஒரு பையுடன் வெகுமதி அளிக்கும் அசல் வழக்கத்துடன் தொடர்புடையது, அதே போல் நடனக் கலைஞர்களின் போஸ், ஒரு உணவை வழங்குவது போல.

ஏன் டெபு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் தந்தை என அழைக்கப்படுபவர் எஸ்எஸ்? நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் புதிய, "கவர்ச்சியான" இசை வெளிப்பாட்டிற்கான தீவிரமான தேடலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிளாசிக்கல் மற்றும் ரொமான்டிக் கருப்பொருள்கள் தீர்ந்துவிட்டதாக பலருக்குத் தோன்றியது. புதிய ஒத்திசைவு பின்னணியைத் தேடி, ஒரு புதிய இணக்கம், 10 - 30 களின் இசையமைப்பாளர்கள் வெளியில் உருவாகும் இசையில் ஆர்வம் காட்டினர். ஐரோப்பிய கலாச்சாரம். இந்த அபிலாஷைகள் ஜாஸ் இசைக்கு இசைவாக இருந்தன, இது டெபஸ்ஸி, ராவெல் மற்றும் சிக்ஸ் குழுவின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளை வளப்படுத்த தனித்துவமான வாய்ப்புகளைத் திறந்தது. டெபஸ்ஸி ஜாஸை ஒரு கவர்ச்சியான புதுமையாகக் கருதினார், ஆனால் அவரது லேசான கையால்தான் ஜாஸ் ஐரோப்பாவைக் கைப்பற்றியது, அது ஜாஸின் இரண்டாவது தாயகமாக மாறியது.

கேக்வாக்கின் முக்கிய ஒத்திசைக்கப்பட்ட மையக்கருத்து பலவீனமான துடிப்பின் உச்சரிப்புகள் ஆகும்; எதிர்பார்க்கப்படும் டோன்களுக்குப் பதிலாக இடைநிறுத்தங்கள்; எதிர்பார்க்கப்படும் உச்சரிப்புகளின் மீறல்; ஒரு பாஞ்சோவின் ஒலிகளை மீண்டும் உருவாக்கும் வளையங்கள்; ஒரு குறுகிய சொற்றொடரின் முடிவில் எதிர்பாராத தொடர்ச்சியான அழுத்தங்கள் - இதேபோன்ற (மற்றும் பிற) பிரகாசமாக விளையாடிய தருணங்கள் மினிஸ்ட்ரல் பான்ஜோ பிளேயர்களின் மேம்பாடுகளுக்கு கேட்பவரைத் திருப்பித் தருகின்றன [டெபஸ்ஸி தனது வேலையை "டால் கேக்வாக்" என்று அழைத்தோம், ஆனால் நாங்கள் மொழிபெயர்ப்பது போல் "கோலிவாக்கின் கேக்வாக்" ) Golliwog என்பது ஒரு கோரமான கருப்பு ஆண் பொம்மையின் பெயர், இந்த புனைப்பெயர் கருப்பு மினிஸ்ட்ரல் நிகழ்ச்சிகளில் அணிந்திருந்தது.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் XIX நூற்றாண்டுமினிஸ்ட்ரல் நிகழ்ச்சியில் இருந்து சுழற்றப்பட்ட கேக், அமெரிக்க கண்டத்தில் மட்டுமல்ல ஒரு சக்திவாய்ந்த ஃபேஷன் ஆனது. என பரவியது வரவேற்புரை நடனம்மற்றும் ஐரோப்பாவில், நம் காலத்தின் இசை உளவியலில் அந்த சகாப்தத்திற்கு புதிய பாலிரித்மிக் சிந்தனையை அறிமுகப்படுத்துகிறது. "விக்டோரியனிசத்தை" நிராகரித்த மேற்குலகின் சமூக உளவியலின் தாங்கியாக அது மாறியதன் காரணமாக கேக்வாக்கின் செல்வாக்கின் மகத்தான சக்தி வெளிப்படையாக இருந்தது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்க அன்றாட இசையின் பல்வேறு வடிவங்கள் அவரது செல்வாக்கிற்கு அடிபணிந்தன. கேக்வாக்கின் ரிதம் சலூன் பியானோ துண்டுகள் மற்றும் பாரம்பரிய கருவி அமைப்புக்கான பாப் எண்கள் மற்றும் அணிவகுப்புகளில் காணப்படுகிறது. பித்தளை இசைக்குழு, மற்றும் சில நேரங்களில் உள்ளே பால்ரூம் நடனம் ஐரோப்பிய வம்சாவளி. "வால்ட்ஸில் கூட, ஒத்திசைவு தோன்றியது, இது வால்ட்டீஃபெல் மற்றும் ஸ்ட்ராஸ் கனவு காணவில்லை."

அன்பு ovyu ஒளிரும் கலவை Debussy "மூன்லைட்". Claude Debussy பொதுவாக பூமியின் வெள்ளி செயற்கைக்கோளின் ஒளியை விரும்பினார். நிலவொளி இரவுகளில் சிறப்பாக இசையமைத்தார். என் இளமையில் இருந்ததால் இருக்கலாம் நிலவொளி இரவுஅவர் ரஷ்ய கோடீஸ்வரரும் பரோபகாரருமான நடேஷ்டா ஃபிலாரெடோவ்னா வான் மெக்கின் மகளை காதலித்தார் - உற்சாகமான அழகு சோனெக்கா?..

சோனியா. அவள் கிளாட்டை நடைப்பயணத்திற்கு அழைத்துச் சென்றாள், ஒவ்வொரு மாலையும் அவள் ரகசியமாக கிளாட்டை காட்டிற்கு, புல்வெளிகளுக்கு, ஏரிக்கு அழைத்துச் சென்றாள். மந்திரம் நிலவொளிசாலையை ஒளிரச் செய்தது. கோல்டன் ஹேர்டு சோனியா ஒரு தேவதை போல சிரித்தாள்:
- நீங்கள் எனக்கு பிரஞ்சு அனைத்தையும் கற்றுக்கொடுக்க வேண்டும் - மொழி மற்றும் முத்தங்கள்! - மேலும் கிளாட்டை முத்தமிட்ட முதல் பெண் அவள்தான்.

K. Balmont இன் கவிதை Debussy இன் இசையுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது.

இரவின் இருளில் சந்திரன் பிரகாசிக்கும் போது
உங்கள் அரிவாளுடன், புத்திசாலித்தனமான மற்றும் மென்மையான,
என் ஆன்மா வேறொரு உலகத்திற்காக ஏங்குகிறது,
தொலைதூர, எல்லையற்ற எல்லாவற்றிலும் வசீகரிக்கப்பட்டது.

காடுகளுக்கு, மலைகளுக்கு, பனி வெள்ளை சிகரங்களுக்கு
நான் என் கனவுகளில் ஓடுகிறேன்; ஆவி நோய்வாய்ப்பட்டது போல்,
நான் ஒரு அமைதியான உலகில் விழித்திருக்கிறேன்,
நான் இனிமையாக அழுகிறேன் மற்றும் சுவாசிக்கிறேன் - சந்திரன்.

இந்த வெளிறிய பிரகாசத்தில் நான் குடிக்கிறேன்,
ஒரு தெய்வத்தைப் போல, நான் கதிர்களின் கட்டத்தில் ஊசலாடுகிறேன்,
மௌனம் பேசுவதை நான் கேட்கிறேன்.

என் அன்பான மக்களின் துன்பம் வெகு தொலைவில் உள்ளது,
முழு பூமியும் அதன் போராட்டத்துடன் எனக்கு அந்நியமானது,
நான் ஒரு மேகம், நான் காற்றின் சுவாசம்.

இசையமைப்பாளர் என்.யா. மைஸ்கோவ்ஸ்கி டெபஸ்ஸியின் படைப்புகளைப் பற்றி எழுதினார்: “...அவர் (டெபஸ்ஸி) இயற்கையைப் பற்றிய தனது உணர்வைப் பிடிக்கும் தருணங்களில், புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்று நடக்கிறது: ஒரு நபர் மறைந்துவிடுகிறார், கரைவது போல் அல்லது ஒரு மழுப்பலான தூசியாக மாறுகிறார். , மற்றும் நித்தியமானது, மாறாதது, மாறாதது, தூய்மையானது மற்றும் அமைதியானது, அனைத்தையும் உட்கொள்ளும் இயற்கையானது, இந்த அமைதியான, சறுக்கும் "மேகங்கள்", மென்மையான விளையாட்டு மற்றும் "விளையாடும் அலைகளின்" எழுச்சி, "வசந்த சுற்று நடனங்களின்" சலசலப்புகள் மற்றும் சலசலப்புகள். , மென்மையான கிசுகிசுக்கள் மற்றும் காற்றின் தளர்வான பெருமூச்சுகள் கடலுடன் பேசுகின்றன - இது இயற்கையின் உண்மையான சுவாசம் அல்லவா? பெரிய கலைஞர், ஒரு விதிவிலக்கான கவிஞர் இல்லையா?

அவரது படைப்புகள் பெரும்பாலும் வழக்கமான அர்த்தத்தில் மெல்லிசையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, சில சமயங்களில் இரண்டு அல்லது மூன்று ஒலிகளைக் குறைக்கிறது.

IN விலைப்பட்டியல்டிபஸ்ஸி பெரும் முக்கியத்துவம்இணையான வளாகங்களில் (இடைவெளிகள், முக்கோணங்கள், ஏழாவது நாண்கள்) இயக்கம் உள்ளது. அவற்றின் இயக்கத்தில், அத்தகைய அடுக்குகள் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் கலவைகளை மற்ற அமைப்பு கூறுகளுடன் உருவாக்குகின்றன. ஒரே இணக்கம், ஒற்றை செங்குத்து எழுகிறது.

குறைவான அசல் இல்லை மெல்லிசைமற்றும் தாளம்டிபஸ்ஸி. விரிவாக்கப்பட்ட, மூடிய மெல்லிசை கட்டமைப்புகள் அவரது படைப்புகளில் அரிதாகவே காணப்படுகின்றன - சுருக்கமான கருப்பொருள்கள்-தூண்டல்கள் மற்றும் சுருக்கப்பட்ட சொற்றொடர்கள்-சூத்திரங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. மெல்லிசைக் கோடு சிக்கனமானது, கட்டுப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் திரவமானது. பரந்த பாய்ச்சல்கள் மற்றும் கூர்மையான "அழுகைகள்" இல்லாமல், இது பிரெஞ்சு கவிதை பிரகடனத்தின் ஆதிகால மரபுகளை நம்பியுள்ளது. பொதுவான பாணியுடன் தொடர்புடைய குணங்கள் பெறப்பட்டுள்ளன தாளம்- மெட்ரிக் கொள்கைகளின் தொடர்ச்சியான மீறல், தெளிவான உச்சரிப்புகளைத் தவிர்ப்பது, டெபஸ்ஸியின் தாளம் கேப்ரிசியோஸ் உறுதியற்ற தன்மையால் வேறுபடுகிறது, பட்டை வரிசையின் சக்தியைக் கடக்கும் விருப்பம், வலியுறுத்தப்பட்ட சதுரத்தன்மை (நாட்டுப்புற வகை கருப்பொருளுக்குத் திரும்பினாலும், இசையமைப்பாளர் விருப்பத்துடன். டரான்டெல்லா, ஹபனேரா, கேக்-வாக், அணிவகுப்பு-ஊர்வலங்களின் சிறப்பியல்பு தாளங்களைப் பயன்படுத்தியது).

முன்னுரை "ஆளி முடி கொண்ட பெண்"(Ces-dur) என்பது மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான படைப்புகள்டிபஸ்ஸி. இந்த அழகான துணுக்கின் அழுத்தமான எளிமையான பியானோ அமைப்பு, மெல்லிசை அவுட்லைன்கள் மற்றும் ஹார்மோனிக் மொழியின் புத்துணர்ச்சியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு அல்ல, ஆனால் ஒரு சறுக்குதல்..."

பிரபல அமெரிக்க வயலின் கலைஞரான ஜோசுவா பெல்லின் விளக்கத்தில் இந்த மெல்லிசை எவ்வாறு ஒலிக்கிறது என்பது இங்கே

இம்ப்ரெஷனிசம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு புரட்சிகர பாணியின் சோதனைகளின் விளைவாக டெபஸ்ஸியின் ஒரே சரம் குவார்டெட் உள்ளது. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் ஒலிகளின் புதிய கலவையாகும், அவை அவற்றின் சொந்த நலனுக்காக இருப்பதாகத் தெரிகிறது மற்றும் பிற ஒலிகளைப் பின்பற்றவோ அல்லது தொடரவோ இல்லை. குவார்டெட்டின் பிரீமியர் தோல்வியுற்றது, ஆனால் பல தலைமுறை கலைஞர்கள் அதன் தீவிர தொழில்நுட்ப மற்றும் இசை சிக்கலான தன்மையில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளனர் மற்றும் பார்வையாளர்கள் இப்போது ஒரு அற்புதமான அமைப்பு மற்றும் விளைவுகளை அனுபவிக்க முடியும்.

மற்றும் பியானோ கலைஞரைப் பற்றி சில வார்த்தைகள். இகோர் உரியாஷ் என்பது எனக்கு ஒரு புதிய பெயர். அவருக்கு சுமார் 50 வயது இருக்கும். மிக நன்றாக விளையாடுகிறார்.

இகோர் உரியாஷ் — ரஷ்யாவின் முன்னணி பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவர். குழுமங்களின் உறுப்பினர் "Neva-trio", "St. Petersburg Chamber Players", "St. Peters-Trio". ஒரு தனிப்பாடலாக, சிம்பொனி நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சேம்பர் குழுமங்களில் பங்கேற்பவர், இகோர் உரியாஷ் ரஷ்யா முழுவதும் விரிவாக சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார், மேற்கு ஐரோப்பா, தூர கிழக்கு நாடுகள், அமெரிக்கா மற்றும் கனடா. அவர் அதிக மதிப்பீடுகளைப் பெற்ற பல பதிவுகளை செய்தார். இகோர் உரியாஷ் சிறந்த செலிஸ்ட் எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சுடன் வெற்றிகரமாக ஒத்துழைத்தார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலும் சுற்றுப்பயணத்திலும் அவருடன் டூயட்களில் நடித்தார். 1996 முதல், பியானோ கலைஞர் உலகப் புகழ்பெற்ற வயலின் கலைஞர் எம். வெங்கரோவ் உடன் பணிபுரிந்து வருகிறார்.

டெபஸ்ஸியின் இசைக்கு நான் விடைபெற விரும்பவில்லை.

Debussy அவரது தனித்துவத்தில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது!.. அவரது இசை உணர்ச்சியால் நிரம்பியுள்ளது, ஆனால் துளையிடுவது அல்ல, ஆனால் மயக்கும்; அங்குள்ள தீப்பொறிகள் அதிசயமாகவும் விசித்திரமாகவும் பனித் துண்டுகளுடன் கலக்கின்றன, மேலும் மர்மம், தீர்வுக்கான சாத்தியத்துடன் ஒரு நொடி ஒளிரும், ஒருபோதும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படாது.

மற்ற நோக்கங்கள். எனவே, முதன்முதலில் செயல்படுத்தப்படும் போது பல்லவியின் (A) தீம் இரண்டு சமமற்ற வாக்கியங்களைக் கொண்டுள்ளது - 11 பார்கள் மற்றும் 6 பார்கள். இந்த 17 பார்களில் குறைந்தது நான்கு வெவ்வேறு மையக்கருத்துக்கள் உள்ளன. முதல் அத்தியாயம் (B) நான்கு நோக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் ஒன்று பல்லவியிலிருந்து பெறப்பட்டது. கூடுதலாக, முன்னுரையுடன் (மெல்லிசை, தாள மற்றும் உரை கூறுகளின் மட்டத்தில்) வெளிப்படையான தொடர்புகளைக் கொண்ட நோக்கங்கள் உள்ளன.

எடுத்துக்காட்டு 23. நிமிடம் (பெர்கா. சாஸ் தொகுப்பு)

எடுத்துக்காட்டு 23a. முன்னுரை (பெர்காமாஸ் சூட்)

எடுத்துக்காட்டு 24. நிமிடம் (பெர்காமாஸ் சூட்)

எடுத்துக்காட்டு 24a. முன்னுரை (பெர்காமாஸ் சூட்)

எனவே, ஏற்கனவே இந்த நாடகத்தில் டெபஸ்ஸி விவரிக்க முடியாத கற்பனை மற்றும் சுதந்திரத்தை வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறார். ஆனால் முக்கிய விஷயம் பண்டைய நடன வகையின் அசல் ஒளிவிலகல் ஆகும், இது எந்த பாணியையும் தாண்டியது.

மூன்லைட் கிளேர் டி லூன்

ஆண்டன்டே, ட்ரெஸ் எக்ஸ்பிரஸிஃப் (ஆண்டான்டே மிகவும் வெளிப்படையானது), டெஸ்-துர், 9/8

மூன்லைட் இளம் டெபஸ்ஸியின் தலைசிறந்த படைப்பாகும், இது அவரது மிகவும் திறமையான பியானோ துண்டுகளில் ஒன்றாகும். இது பல்வேறு ஏற்பாடுகளில் உள்ளது: வயலின், செலோ, ஆர்கெஸ்ட்ரா.

"மூன்லைட் மூலம் நாம் ஒரு புதிய பிரபஞ்சத்திற்குள் நுழைகிறோம்" Halbreich® கூறினார்." உண்மையில், ஒலி நிலப்பரப்புத் துறையில் டெபஸ்ஸியின் முதல் படைப்பு இதுவாகும், மேலும் இரவு நிலப்பரப்பு, குறிப்பாக அவருக்குப் பிடித்தமானது, மேலும், சந்திர நிலப்பரப்பு. டெபஸ்ஸியின் "இரவு" கற்பனை செய்ய பிற்கால படைப்புகளின் பெயர்களை நினைவுபடுத்தினால் போதும். தீம்:ஒரு காலத்தில் இருந்த கோவிலில் சந்திரன் இறங்குகிறது. நிலவொளியில் தேதிகளின் மொட்டை மாடி, பியானோ நாக்டர்ன், ஆர்கெஸ்ட்ரா நாக்டர்ன்ஸ், செண்ட்ஸ் ஆஃப் தி நைட், ரொமான்ஸ் ஸ்டார்ரி நைட்...

நாடகம் வசீகரமும் நுட்பமான ஒலி நறுமணமும் நிறைந்தது. மூன்றில் ஒரு பகுதியைப் பாடும் ஒலிப்பும் மற்றும் இறங்கும் மென்மையான-ஒலி ஏழாவது நாண்களின் இணைநிலைகளும் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. மூன்றில் ஒரு பங்கு டெபஸ்ஸிக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு இடைவெளி (அவருக்கு ஒரு முன்னுரை இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மூன்றில் ஒரு பங்கு, மூன்றில் ஒரு பங்கு படிப்பு,பாய்மரத்தின் "டெர்ட்" முன்னுரை).

மேட் கலரிங் டெஸ்-துர் (சிஸ்-துர்) டோனலிட்டி டெபஸ்ஸிக்கு நிறைய அர்த்தம் கொடுத்திருக்கலாம்: இது பியானோ நாக்டர்னின் டோனலிட்டி, பெல்லியாஸின் ஆர்கெஸ்ட்ரா போஸ்ட்லூட், மூன்றாவது செயலில் இருந்து பெல்லியாஸின் அரியோசோ, மோரெட் சிம்பொனி, முன்னுரைகள் தேவதைகள் அழகான நடனக் கலைஞர்கள். அல்ஹம்ப்ரா வாயில்இவை அனைத்தும், நாக்டர்ன் தவிர, மிகவும் பின்னர் எழுதப்பட்டது.

முரண்பாடாகத் தோன்றினாலும், மூன்லைட் மெல்லிய நூல்களால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது ஒரு ஃபானின் பிற்பகல் முன்னோடி.இரண்டு நாடகங்களின் பொருள் மாறுபட்டது (இரவு - பகல்), ஆனால் அதே நேரத்தில் அவற்றுக்கிடையே தெளிவான இணைகள் உள்ளன. முதலாவதாக, இரண்டு பகுதிகளும் 9/8 இன் மிக அரிதான நேர கையொப்பத்தில் உள்ளன, இரண்டாவதாக, E-dur இன் முக்கிய விசையுடன், Faun சிஸ்மோலில் தொடங்குகிறது - இது Des-dur க்கான ஒற்றை-பிட்ச் அளவு, அதில் மூன்லைட் எழுதப்பட்டுள்ளது. மூன்றாவதாக, மூன்லைட்டின் தொடக்கக் கருப்பொருளில் ஒரு மையக்கருத்து உள்ளது, அது ஃபானின் தொடக்கப் பட்டிகளில் தோன்றும்.

லாக்ஸ்பீசர் இ., ஹால்ப்ரீச் என் அல்லது. cit. ஆர். 558.

எடுத்துக்காட்டு 25. மூன்லைட் (பெர்காமாஸ் சூட்)

எடுத்துக்காட்டு 25a. ஒரு ஃபானின் மதியம்

p doux et expressif

இறுதியாக, மூன்லைட்டில் மூன்றாவது கருப்பொருளின் ஒலியின் ஒலிப்பு தெளிவாக புல்லாங்குழலாக உள்ளது (Fun இன் முக்கிய தீம் புல்லாங்குழலுக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது). மூன்று பகுதி வடிவத்தில், நடுத்தர பகுதி அதிக மொபைல் டெம்போவில் இருக்கும் மற்றும் பாயும் உருவங்களின் பின்னணியில் மெல்லிசை ஒலிக்கும் இடத்தில், டெபஸ்ஸியின் விருப்பமான உறுப்பு பொதிந்துள்ளது, இது காற்று, நீர், ஒளி - சூரிய ஓட்டத்துடன் தொடர்புடையது. அல்லது சந்திரன். மேலும் இதுவும் ஃபானுக்கு இணையானதாகும்.

சதுர கட்டமைப்புகளை கைவிடுவது தாள அமைப்புக்கான விதிமுறையாகிறது மற்றும் இசை நேரத்தின் புதிய உணர்வைக் குறிக்கிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, முதல் வாக்கியம் எட்டு பார்கள், இரண்டாவது பதினெட்டு.

இயக்கவியலின் பகுதியில், முக்கிய விஷயம் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது: பியானோபியானிசிமோவின் ஆதிக்கம் மற்றும் முழு துண்டிலும் இரண்டு அளவுகள் மட்டுமே. இது துல்லியமாக டெபஸ்ஸியின் பெரும்பாலான படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு ஆகும்.

இரண்டாவது வாக்கியத்தில், மெல்லிசை மேல் பதிவேட்டில் உயர்ந்து, ஒரு நாண் அமைப்பு தோன்றும் போது, ​​எந்த காதல் இசையமைப்பாளரும் ஃபோர்டே எழுதியிருந்தால், டெபஸ்ஸியின் இயக்கவியல் பியானிசிமோவாகவே இருக்கும் (சுமாரான, கிட்டத்தட்ட புரிந்துகொள்ள முடியாத க்ரெசென்டோ இருந்தபோதிலும்). Debussian நடுக்கம், மந்தமான குறைகூறல் மற்றும் உணர்வின் சுத்திகரிப்பு ஆகியவை ஏற்கனவே இங்கே மறைக்கப்பட்டுள்ளன. இன்னும் ஒரு க்ளைமாக்ஸ் உள்ளது - நடுத்தர பிரிவில் ஒரு ஃபோர்டே பார் உள்ளது, அதன் பிறகு ஒலியின் விரைவான (இரண்டு பார்கள்) மறைதல் உள்ளது - முதலில் இரண்டு பியானோக்கள், பின்னர் மறுபதிப்பில் மூன்று பியானோக்கள். பின்னர் குறியீட்டில் பியானிசிமோ - மோரெண்டோ ஜுஸ்கு"டி லா ஃபின் (இறுதி வரை உறைபனி).

வி. யாங்கெலிவிச், டெபஸ்ஸியின் நிலவொளியின் தத்துவத்தைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், பரவலாக மேற்கோள் காட்டப்பட வேண்டிய சுவாரஸ்யமான எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தினார்:

“மூன்லைட்... டெபஸ்ஸியின் இரவு நேரத்துக்கும் காதல் நிலவொளிக்கும் கொஞ்சமும் பொதுவானது இல்லை, ஏனெனில் இந்த நிலவொளி கவிஞரின் கனவுகளையும் எண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்தும் ஒரு சந்தர்ப்பம் மட்டுமே அவருடைய உணர்வுகளைக் கூர்மைப்படுத்துகிறது எதிர்பாராத கருணை நம் ஆன்மாவை இன்னும் ஆழமாக ஊடுருவுகிறது, ஏனெனில் அவை முற்றிலும் தடையற்றவை: அவை ஒரு குறிப்பிட்ட அப்பாவித்தனத்தை பிரதிபலிக்கின்றன - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நம் கனவுகள் பெரும்பாலும் காற்றின் அடியிலிருந்து எழுகின்றன , விஸ்டேரியாவின் வாசனையிலிருந்து, நமக்குள் உற்சாகமான நினைவுகளை எழுப்புகிறது, கடந்த வசந்த காலத்திற்கான ஏக்க உணர்வு [...].

அனைத்து அகநிலைக்கு மாறாக […] Debussy உள்ளது, பேச, இணக்கமாக இயற்கை கூறுகள், [...] உலகளாவிய வாழ்க்கையுடன். அவர் இயற்கையில் உள்ளார்ந்த உலகளாவிய இசையில் மூழ்கியிருப்பதை உணர்கிறார். இந்த இசை சூரிய ஒளியிலும், இரவின் நிலவொளியிலும் சமமாக நம்மைச் சூழ்ந்து [...]. டெபஸ்ஸியின் இசையை பரவசத்துடன் ஒப்பிடலாம் - பிரார்த்தனையின் பரவசம். அவரது பிரகாசமான பார்வை உள்ளது ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில்கண்ணாடி வெளி உலகம். இந்த இசை நம்மை மூழ்கடிக்கும் மாயத்தோற்றத்தில், கிளாட் டெபஸ்ஸி எங்கே இருக்கிறார்? Claude Debussy தன்னை மறந்தான், Claude Debussy இரவிலும் ஒளியுடனும் பரவசத்தில் ஐக்கியமானார், நள்ளிரவின் ஒளியுடன், நள்ளிரவின் இருளுடன்...”^.

டெபஸ்ஸியின் இசையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கிய விஷயத்தைப் பற்றி கவிதையாகவும் மிகவும் சுருக்கமாகவும் கூறினார்.

கடந்து சென்றது

அலெக்ரெட்டோ டா பாப் ட்ரோப்போ, எஃப்எல்எஸ்-மோல், 4/4

தொகுப்பின் இறுதிப்பகுதி மிகவும் விரிவான பகுதியாகும். மேலும் அவள் வசீகரம் நிறைந்தவள், இதில் மூன்லைட்டை விட தாழ்ந்தவள் அல்ல. அதன் கருத்து இயக்கம் ஆனால் இந்த தொடர்ச்சியான இயக்கத்தில் நிறைய பொதிந்துள்ளது.

4/4 நேர கையொப்பம் பாஸ்பியர் தாளத்துடன் பொருந்தாது - 6/8 அல்லது 3/8 இல் ஒரு பழங்கால நடனம். விரைவான மற்றும் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தின் அடையாளமாக டெபஸ்ஸி இந்த பெயரை துல்லியமாக பயன்படுத்தியிருக்கலாம்? ஆனால் அந்த சகாப்தத்தின் இசைக்கு இன்னும் சில குறிப்புகள் உள்ளன, அப்போது பேஸ்பியர் தொகுப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டது, மேலும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இரண்டு குரல்களின் சந்நியாச அமைப்பில், ஹார்ப்சிகார்டின் ஒலிக்கான அணுகுமுறையில்.

நேர்த்தியான மெல்லிசை (டெபஸ்ஸிக்கு அசாதாரணமாக நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது) எட்டாவது குறிப்புகளில் கூட தொடர்ச்சியான ஸ்டாக்காடோவுடன் உள்ளது.

நெமென்டா (ஆல்பெர்டியன் பாஸ்ஸின் உணர்வில்), குதிரைப் பந்தயத்தின் பார்வையைத் தூண்டுகிறது. ஆனால் ஷூபர்ட்டின் ஜார் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்டில் இருக்கும் வியத்தகு பாய்ச்சல் அல்ல, எல்.என் எழுதிய நாவலில் இருந்து வ்ரோன்ஸ்கியின் வியத்தகு பாய்ச்சல் அல்ல. டால்ஸ்டாய் அன்னா கரேனினா. இல்லை! நல்ல, அமைதியான படம். Bois de Boulogne இல் குதிரை சவாரி செய்வதை ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம். ஆனால் இந்த வெளிப்புற உள்ளடக்கத்தின் கீழ், பலவிதமான நுட்பமான உணர்ச்சிகள் பொதிந்துள்ளன, இந்த இனம் ஏதோ ஒரு ஒளி, இனிமையான, மயக்கும் மென்மையான, பிரகாசமான, நடையுடன் தொடர்புடைய நினைவுகளின் சரத்துடன் கலந்தது போல. வி. யாங்கெலிவிச் மிகவும் சரியாக எழுதுகிறார், டெபஸ்ஸி விஷயங்களின் மர்மத்தை உணர்கிறார் என்று தோன்றினாலும், மர்மம் இல்லை. "அவர் கவிதை மர்மம், பழக்கமான நிகழ்வுகளின் வளிமண்டலத்தின் மர்மம், அன்றாட நிகழ்வுகளை ஒரு கனவாக முன்வைக்கிறார்"^ கேஇது பாஸ்பியர் தொடர்பாக துல்லியமாக கூறப்படுகிறது.

நாடகம் அதன் உணர்வில் பிரஞ்சு. இது பிரெஞ்சு நுட்பம், நுணுக்கம், உணர்ச்சிகளின் மழுப்பல், லேசான தன்மை மற்றும் வசீகரம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் தொடர்ச்சியான ஆஸ்டினாடோ பின்னணியில் அடுக்கப்பட்டுள்ளன. வெவ்வேறு இயல்புடையது, அவற்றில் கனவுகள், உடையக்கூடியவை, தளர்வான மென்மையானவை, மணி போன்றவை, ஒலியுடையவை. எட்டாவது குறிப்புகளின் சீரான இயக்கத்தில் காலாண்டு குறிப்புகளில் மும்மடங்குகளின் மேலோட்டத்துடன், ஒரு நெகிழ்வான, தளர்வான தாள அமைப்புடன், டோனல் வண்ணங்களின் நுட்பமான நாடகத்துடன் மையக்கருத்துகளின் கெலிடோஸ்கோப் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

பாஸ்பியரின் வடிவம் சிக்கலான மூன்று-பகுதி ஒன்று (ஒவ்வொரு புதிய மறுபிரவேசத்திலும் முக்கிய தீம் மாறுபடும்) பல கருப்பொருள் நடுத்தர பகுதி மற்றும் மாறுபட்ட மறுபரிசீலனை கொண்டது, இதில் நடுத்தரமானது புதிய கருப்பொருளில் உள்ளது:

A (a-b-a,)

C (s-s1-e-G-e,-move) Aj (a^-g-aj)

கிரெம்லேவ் உடன் உடன்படுவது கடினம், அவர் லுன்னிக்கு கூடுதலாக

ஒளி, தொகுப்பில் உள்ள அனைத்து பகுதிகளையும் "கட்டுப்படுத்தப்பட்டவை" என்று அழைக்கிறது, அதே நேரத்தில் இந்த அற்புதமான தொகுப்பில் இயற்கையானது மற்றும் ஏற்கனவே மிகவும் அசல் எதுவும் இல்லை.

பியானோவிற்கு (1901) லெ பியானோவை ஊற்றவும்

சுமார் 10 ஆண்டுகள் தனி பெர்கமாஸ்கோ சூட்தொகுப்பில் இருந்து Pour le piano. இது இசையமைப்பாளரின் விரைவான பரிணாம வளர்ச்சியின் தசாப்தம், ஓபரா உருவாக்கத்தின் காலம். ஒருவேளை தொகுப்பில் உள்ள சில பகுதிகள் சற்று முன்னதாகவே எழுதப்பட்டிருக்கலாம். ஆனால் உண்மை உள்ளது: பியானோவை ஊற்றவும் -

"Jankelevitch V. Debussy et le myst^re de I"instant. பி. 19.

பெல்லியாஸுக்குப் பிந்தைய முதல் படைப்புகளில் ஒன்று. ஹார்மோனிக் மொழி மிகவும் சிக்கலானதாகிவிட்டது. டெபஸ்ஸி தீர்க்கப்படாத ஏழாவது மற்றும் அல்லாத நாண்களின் சங்கிலிகளைப் பயன்படுத்துகிறார், தொலைதூர டோனாலிட்டிகளின் முக்கோணங்களின் சுருக்கம் மற்றும் இணக்கம் மற்றும் மெல்லிசை இரண்டிலும் முழு தொனியையும் பயன்படுத்துகிறார்.

சுழற்சியில் மூன்று நாடகங்கள் உள்ளன, இது டெபஸ்ஸியின் பல்வேறு வகைகளின் பல படைப்புகளுக்கு பொதுவானதாகி வருகிறது. பிரிந்து செல்லும் மாறாக பெரிய நேர தூரம் இருந்தபோதிலும் Bvrgamas Suite Pour le piano இலிருந்து, அவர்கள் நியோகிளாசிக்கல் நோக்குநிலையில் நெருக்கமாக உள்ளனர், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வகைகளின் உயிர்த்தெழுதல். ஆனால் இந்த "நியோகிளாசிசம்" என்றால் என்ன? இது தனித்துவமாக இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பாக், ஸ்கார்லட்டி, கூபெரின் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுக்கு டெபஸ்ஸி குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் புதிய அழகியல் நிலைமைகளில், பண்டைய வகைகள், வடிவங்கள், நவீன காலங்களில் வளர்ச்சியின் சில கொள்கைகள் கூட என்ன செய்ய முடியும் என்பதை நிரூபிக்கிறது. .

முன்னுரை

அசெஸ் அனிம் மற்றும் ட்ரெஸ்ரிட்மே (மிகவும் கலகலப்பானது மற்றும் மிகவும் தாளமானது), ஏ-மோல், 3/4

ஆற்றல்மிக்க, வேகமான முன்னுரை என்பது டெபஸ்ஸியின் ஒரே படைப்பாகும், அதில் இசையமைப்பாளர் பாக் "நினைவில்" இருக்கிறார். பதினாறாவது குறிப்புகளின் இயக்கத்தின் அடிப்படையில் ஒரு ஒற்றை தாள மற்றும் உரைசார் சூத்திரம், கிட்டத்தட்ட முழு முன்னுரை முழுவதும் பராமரிக்கப்படுகிறது, ஒரு நாண் மார்டெல்லாடோ மூலம் இரண்டு முறை மட்டுமே குறுக்கிடப்பட்டு, ஒரு பாராயணம்-மேம்படுத்தும் கோடாவுடன் முடிவடைகிறது. முன்னுரை பாக் இன் "தீவிரத்தன்மை" மற்றும் முக்கியத்துவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முக்கிய கருப்பொருளின் குறைந்த, வளர்ந்து வரும் பதிவு, கனமான, உறுப்பு பாஸ் போன்றது. கருப்பொருளின் தொடர்ச்சியான உருவாக்கம் விரிவடைதல் போன்ற பரோக் வடிவங்களை நினைவூட்டுகிறது. பதினாறாவது குறிப்புகளின் தொடர்ச்சியான இயக்கமும் பாக் (KhTK இன் வால்யூம் I இலிருந்து ப்ரீலூட் s-toI இல் உள்ளதைப் போல), கோடாவில் உள்ள ஓதுதல்-மேம்படுத்தல் அதே முன்னுரையின் முடிவை ஒத்திருக்கிறது. இவை அனைத்தும் பாக் இசைக்கான குறிப்புகள் வேண்டுமென்றே இருந்தன என்பதைக் குறிக்கிறது.

எடுத்துக்காட்டு 26. முன்னுரை (பியானோவிற்கு)

டெம்போ டி காடென்சா

எடுத்துக்காட்டு 26a. பாக். கார்கிவ் தியேட்டரின் சி-மோல் தொகுதி I இன் முன்னுரை

அதே நேரத்தில், இணக்கமாகவும், வடிவத்தின் கட்டுமானத்திலும், இது ஒரு பொதுவான டெபஸ்ஸி. இது புத்திசாலித்தனமாக படிவத்தின் விளிம்புகளை மறைக்கிறது. எனவே, நான்கு அளவீடுகள், ஒரு தாள துடிப்பை வழங்கும் அறிமுகமாக கருதப்படுகின்றன, உண்மையில் முக்கியமான கருப்பொருள் பொருள் (மோடிஃப் a, வரைபடத்தைப் பார்க்கவும்), அதில் வடிவத்தின் மாறுபட்ட பிரிவுகள் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன.

திட்டம் எண். 1. முன்னுரை (பியானோவிற்கு)

இரண்டாவது தலைப்பு (b) அசல். 16 ஆம் ஆண்டின் மோட்டார் திறன்களில், கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் ஆவியில் ஒரு மறைக்கப்பட்ட கீழ் குரல் வெளிப்படுகிறது (இரட்டைக் காலில் மெல்லிசை). தீம் நீண்ட வளர்ச்சி 37 பார்கள் உள்ளடக்கியது. இந்த இரண்டு கருப்பொருள்களுக்கு மேலதிகமாக, முதல் பிரிவில் மூன்றாவது பகுதியும் உள்ளது: கோர்டல் மார்டெல்லாடோ ஃபோர்டிசிமோ, இதில் அதிகரித்த முக்கோணங்களின் இணையான தன்மைகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன (மணி அடிக்கும் படம் - இது வழிபாட்டுப் பாடலில் வெடிப்பது போல் தெரிகிறது). ஆனால் இது ஒன்று தோன்றும் புது தலைப்பு(c) என்பது நுழைவு நோக்கத்தின் (அ) ஒரு மாறுபாடு (மற்றும் உருவ மாற்றம்) ஆகும்.

நடுப்பகுதி முற்றிலும் மாறுபட்ட உருவக விமானத்திற்கு மாறுகிறது, இருப்பினும் இது வெளிப்பாட்டின் நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது (a மற்றும் b). இது ஒரு தொடர்ச்சியான மரியாதைக்குரிய இரண்டாவது ட்ரெமோலோவில் (ஓபரா பெல்லியாஸ் மற்றும் மெலிசாண்டே!),எந்த நோக்கத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக முதலில் a உருவாகிறது, பின்னர் நோக்கம் b. டோனலிட்டி நிலையற்றது, முழு-தொனி அளவை பெரிதும் நம்பியுள்ளது. ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இந்த பிரிவில் பெல்லியாஸ் ட்ரைடோன் டி-ஆஸ் வலுவான துடிப்புக்கு தொடர்ந்து வலியுறுத்தப்படுகிறது. டெபஸ்ஸியின் இசையில் அவருடன் இணைக்கப்பட்ட அனைத்தும் எப்போதும் மர்மமானவை மற்றும் குழப்பமானவை.

"" வரைபடத்தில் உள்ள எழுத்துக்கள் நோக்கங்கள், எண்கள் நோக்கத்தில் உள்ள பட்டிகளின் எண்ணிக்கை. இந்த வடிவக் குறியீடு அடுத்தடுத்த திட்டங்களில் இருக்கும்.

ஆனாலும். கோரல் தீம் ஒரு உயர் பதிவேட்டில் நகர்கிறது (இங்கே செலஸ்டா அல்லது மணிகளின் டிம்பரின் சாயல் நடைமுறைக்கு வருகிறது), உடையக்கூடியதாகவும் அமைதியற்றதாகவும் மாறும்; பிரதான தானியத்தின் தொடர்ச்சியாக, பெரிய எட்டாவது மும்மடங்குகள் 16 வது குறிப்புகளின் பீட் மீது அதிக மணிகள் ஒலிப்பதைப் போல மிகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

நோக்கங்களில் உள்ள துடிப்புகளின் எண்ணிக்கை ஒரு புதிய வகை தற்காலிக அமைப்பைக் காட்டுகிறது. ஆர்கானிக் ஒழுங்கற்ற தன்மை முழு நாடகத்திற்கும் அடியில் உள்ளது. ஒரு புதிய செயலாக்கத்தில் ஒவ்வொரு தலைப்பும் எப்போதும் வெவ்வேறு அளவிலான பரிமாணத்தில் தோன்றும், அதாவது, அதன் அமைப்பு எல்லா நேரத்திலும் மாறுகிறது, சில கூறுகள் மறைந்துவிடும், மற்றவை தோன்றும்.

சரபந்தே

Avec un elegance grave et lente (நேர்த்தியான தீவிரத்துடன், மெதுவாக), cis-moll, 3/4

சரபந்தே டெபஸ்ஸியின் மிகவும் வெளிப்படையான பியானோ துண்டுகளில் ஒன்றாகும். டெபஸ்ஸி பின்னர் இந்த வகைக்கு மீண்டும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை திரும்புவார், இதன் மூலம் புதிய தலைமுறையின் இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார். ரிதம் மற்றும் இயக்கத்தில், டெபஸ்ஸி இந்த வகையின் இரண்டாவது பீட்) Q/a இன் முக்கிய அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்.

சரபந்தேவின் இசையில் அசாத்தியமான சோகமும் மென்மையும் நிறைந்துள்ளது. நாடகத்தின் மனநிலை பெல்லியாஸின் காட்சிகளில் ஒன்றை எதிரொலிக்கிறது. இசையமைப்பாளர், நாடகத்தின் நடுவில் கிட்டத்தட்ட புரிந்துகொள்ள முடியாத வகையில், ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்திலிருந்து ஆக்ட் I இன் 3வது காட்சிக்கு (முதல் சந்திப்பு) ஒரு லாகோனிக் மேற்கோளை (மறைக்கப்பட்ட மேற்கோள் என்று ஒருவர் கூறலாம்) அறிமுகப்படுத்துகிறார். இளம் ஹீரோக்கள்) மேற்கோள் - மெலிசாண்டேயின் மையக்கருத்து மிக அதிகமாகப் பாடப்பட்டது அழகான பதிப்பு. இந்த வடிவத்தில், இந்த மையக்கருத்து அன்பின் முதல் அழைப்பு மற்றும் நிகழ்காலத்தின் சோகம் இரண்டையும் வெளிப்படுத்துகிறது. டெபஸ்ஸி அதன் தோற்றத்தை சரபாண்டேவில் மறைக்கிறார், நோக்கத்தை ஒட்டுமொத்தமாக அல்ல, ஆனால் அதன் "வால்" மட்டுமே கொடுக்கிறார். அவர் மேற்கோளை மறைப்பது போல் தெரிகிறது, அதே நேரத்தில் மெஸ்ஸோ ஃபோர்டே (முதல் முறை), மெஸ்ஸோ பியானோ (இரண்டாவது முறை) பியானோ மற்றும் பியானிசிமோவால் சூழப்பட்ட மற்றும் நாடகத்தின் பொதுவான சிஸ்-மோல் டோனலிட்டி ஆகியவற்றின் இயக்கவியல் மூலம் அதை வலியுறுத்துகிறார். மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட காட்சி. மிகவும் அடக்கமாக, தடையின்றி, டெபஸ்ஸி இந்த மேற்கோளில் கவனம் செலுத்துகிறார்.

எடுத்துக்காட்டு 27. சரபந்தே (பியானோவிற்கு)

உதாரணமாக. 27". பெல்லியாஸ் மற்றும் மெலிசாண்டே (I - 3)

சரபாண்டேவின் கருப்பொருள்கள் டெபஸ்ஸியின் அற்புதமான மெல்லிசைக் கண்டுபிடிப்பு: இவை ஏழாவது நாண்களால் தடிமனான மெல்லிசைக் கோடுகள், நாண் அல்லாத (எப்போதாவது மற்றும் முக்கோணங்கள்), சில சமயங்களில் புளிப்பு, சில நேரங்களில் மென்மையானது, ஆனால் மிகப்பெரிய உள் பதற்றத்துடன். மிகவும் வெளிப்படையானது தொடக்க தீம், இயற்கையான cis-moll இல் ஏழாவது நாண்களில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, மிகவும் தெளிவற்றதாக இருந்தாலும், சில சமயங்களில் இது gis-moll என உணரப்படுகிறது. ஹார்மோனிக் வண்ணம் அழகாக இருக்கிறது. இசையமைப்பாளர் இரண்டாவது கருப்பொருளில் (நடுத்தர பகுதியின் ஆரம்பம்) இணக்கத்தின் தைரியத்தில் மேலும் செல்கிறார். இது நான்காவது-இரண்டாம் நாண்களின் இணையாக ஒரு குறிப்பிட்ட டிம்பர் நிறத்துடன் கட்டப்பட்டுள்ளது. ஆனால் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய மெல்லிசை மூன்றாவது: இரண்டு கைகளில் ஏழாவது நாண்களின் முழு கொத்துகள், இது ஒலிக்கிறது துளையிடும் சோகம். முக்கிய விஷயம்: மனநிலையிலும் உள்ளுணர்விலும், அனைத்து மெல்லிசை வரிகளும் மேற்கோளிலிருந்து பின்பற்றப்படுகின்றன, அவை அதிலிருந்து பிறந்தவை மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஓபராவில் இந்த கருப்பொருளில் வைக்கப்பட்டுள்ள பொருள். எனவே சரபந்தே முதல் பியானோஃபோர்டே நாடகம் ஆனார், இதன் அர்த்தத்துடன் நீங்கள் ஓ ஆர் டி எ ஆர் ஏ எல் எல் யூ s i o n i n t o t h e p r e c t i c e c e n t

o pers.

IN துணுக்கின் அமைப்பு ஒரு நாண் மெல்லிசை மற்றும் கடுமையான தொன்மையான ஒற்றுமைகளுக்கு இடையேயான அசல் மாறுபாடு அல்லது முரண்பாடான நாண்கள் மற்றும் முக்கோணங்களின் மெய்யெழுத்துக்களுக்கு இடையிலான மாறுபாடு ஆகும். எனவே, மறுபிரதியில், முதல் கருப்பொருள் ஆரம்பத்தில் இருந்ததைப் போல ஏழாவது வளையங்களுடன் ஒத்திசைக்கப்படவில்லை, ஆனால் முக்கோணங்களுடன் (இது இரண்டாவது குறைந்த பட்டத்தின் முக்கோணத்துடன் தொடங்குகிறது.சிஸ்-மோல், ஃபோர்டே). அவளுடைய பாத்திரம் வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது. உடையக்கூடிய மற்றும் மர்மமான மென்மையான நிலையில் இருந்து, ஓபராவின் மற்றொரு தருணத்தை நினைவுபடுத்துவது போல் அவள் புனிதமானவளாக மாறுகிறாள்: "நான் இளவரசர் கோலோ." இவ்வாறு, சரபந்தே இரட்டை அடிப்பகுதியைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு மறைக்கப்பட்ட அர்த்தத்துடன்.

டோக்காட்டா

У1/(Zhivo), cis-moll, 2/4

சுழற்சியின் இறுதியானது இயக்கம் (பாஸ்பியர் போன்றது) அல்லது இயக்கத்தின் மகிழ்ச்சியின் யோசனையின் உருவகமாகும். ஒரு புத்திசாலித்தனமான, ஒளி, கலகலப்பான கலைநயமிக்க துண்டு. பாஸ்பியர் ஒரு இயக்கம், ஆனால் டோக்காட்டாவை விட வித்தியாசமானது. கிட்டத்தட்ட காணக்கூடிய படம் உள்ளது, இங்கே இசையமைப்பாளர் எல்லாவற்றையும் ஒரு சுருக்க விமானத்திற்கு மாற்றுகிறார். சாராம்சத்தில், யோசனை புதியதல்ல - பாக், விவால்டி மற்றும் அவர்களின் சமகாலத்தவர்களின் மோட்டார் துண்டுகளின் யோசனை. Toccata Pourlepiano தொகுப்பைத் திறக்கும் முன்னுரைக்கு அருகில் உள்ளது. ஆனால் அந்த ஒருவருக்கு "தீவிரத்தன்மை" இருந்தால், பாக்ஸின் உறுப்புத் துண்டுகளின் மகத்தான தன்மை, டோக்காட்டா பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் லைட் கிளேவியர் துண்டுகளுக்கு நெருக்கமாக இருக்கும். அதன் அமைப்பு, பெடல் இல்லாத கருவியின் "கீபோர்டிங்" என்ற சிறப்பு உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இங்கே, குறிப்பாக, பழங்கால விசைப்பலகை துண்டுகளின் அமைப்பு இணைக்கப்பட்டுள்ளது - உலர்ந்த, மோனோபோனிக், இரண்டு கைகளால் இசைக்கப்படுகிறது, அங்கு இசை பிரகாசமான கருப்பொருள் இல்லாதது (அதாவது, உருவங்கள், வரிசைப்படுத்துதல், ஹார்மோனிக் பண்பேற்றங்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில்) மற்றும் ஒரு அமைப்பு வெளிப்படுத்தும் மெல்லிசை வரி தோன்றுகிறது.

பண்டைய கிளாவியர் துண்டுகளிலிருந்து - 16 கால இடைவெளியில் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தில் துணியை விரிக்கும் கொள்கை. மேலும், டோக்காட்டாவின் தாளம், துண்டின் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை எந்த விலகலும் இல்லாமல் பராமரிக்கப்படுகிறது (டெபஸ்ஸியில் மிகவும் அரிதான வழக்கு). ஆனால் 16 வினாடிகளின் தொடர்ச்சியான இயக்கத்துடன், டெபஸ்ஸி அற்புதமான விஷயங்களைச் செய்கிறார். அதீமேடிக் இசை (பரோக் ஸ்பிரிட்டில்) இங்கே ஒரு பெடல் பியானோவின் ஃபோனிஸத்தால் மாற்றப்படுகிறது. இது நவீன சோனரிசத்திற்கான திருப்பமாகும், இது போன்ற ஒரு மாறுபாடு தானே சுவாரஸ்யமானது. இங்கே, அவர்கள் சொல்கிறார்கள், அது எப்படி இருந்தது, இப்போது ஒரு நவீன பியானோ மற்றும் நவீன நல்லிணக்கத்தின் வழிமுறைகளுடன் அதே பொருளைக் கொண்டு என்ன செய்ய முடியும் என்பதைப் பாருங்கள். T o n e o c l a s s i c i s m a n d t h e s h a bl e r e n d a m e n t முழு பியானோ பாணியும் பண்டைய இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

டெபஸ்ஸி வளர்ச்சியின் பரோக் கொள்கையை (ஒற்றை தாள-உரை சூத்திரத்தில்) ஒருங்கிணைக்கிறது. எனவே, தொடக்கத்தில், Toccatas cis-minor - E-major ஆனது ஒரு நிலையற்ற டோனல் சென்டர் கொண்ட குரோமடிக் வரிசைகளால் விரைவாக மாற்றப்படுகிறது. நடுப்பகுதியானது தொலைதூர சி மேஜரில் தொடங்குகிறது, இது விரைவாக ஒரு ஒழுங்கற்ற வளைவுக்கு வழிவகுக்கிறது.