எம்.எச்.சி., 11ம் வகுப்பு

பாடம் #6

கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோவின் கலை

D.Z.: அத்தியாயம் 6, ?? (ப.63), டி.வி. பணிகள் (ப.63-65), தாவல். (பக்கம் 63) குறிப்பேட்டில் நிரப்பவும்

© ஏ.ஐ. கோல்மகோவ்

பாடம் நோக்கங்கள்

• கிளாசிக், செண்டிமெண்டலிசம் மற்றும் ரோகோகோ கலை பற்றிய ஒரு யோசனை கொடுங்கள்;
• கலை வகைகளை பகுப்பாய்வு செய்வதில் உங்கள் எல்லைகள் மற்றும் திறன்களை விரிவாக்குங்கள்;
• தேசிய உணர்வு மற்றும் சுய அடையாளத்தை வளர்ப்பதற்கு, ரோகோகோவின் இசை படைப்பாற்றலுக்கான மரியாதை.

கருத்துக்கள், யோசனைகள்

• ஓ. ஃப்ராகனார்ட்;
• கிளாசிக்வாதம்;
• ஜி. ரிகோ;
• ரோகோகோ;
• உணர்வுவாதம்;
• ஹெடோனிசம்;
• ரோகெய்லியா;
• மஸ்கார்ன்கள்;
• வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி;
• பேரரசு;
• ஜே. ஜே. ரூசோ

மாணவர்களின் அறிவை சோதித்தல்

1. சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் என்ன இசை கலாச்சாரம்பரோக்? மறுமலர்ச்சி இசையிலிருந்து இது எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுகளுடன் உங்கள் பதிலை ஆதரிக்கவும்.

2. சி. மான்டெவர்டி ஏன் முதல் பரோக் இசையமைப்பாளர் என்று அழைக்கப்படுகிறார்? அவரது பணியின் சீர்திருத்த தன்மை என்ன? அவரது இசையின் "உற்சாகமான நடை"யின் சிறப்பியல்பு என்ன? இந்த பாணி எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது ஓபரா வேலைகள்இசையமைப்பாளர்? எது ஒன்றுபடுகிறது இசை படைப்பாற்றல்பரோக் கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்துடன் கூடிய சி. மான்டெவர்டி?

3. ஜே. எஸ். பாக் இசையின் படைப்பாற்றலை வேறுபடுத்துவது எது? பரோக் இசை கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் இது பொதுவாக ஏன் கருதப்படுகிறது? நீங்கள் எப்போதாவது கேட்டிருக்கிறீர்களா உறுப்பு இசைஜே.எஸ்.பாக்? எங்கே? உங்கள் பதிவுகள் என்ன? சிறந்த இசையமைப்பாளரின் எந்தப் படைப்புகள் உங்களுக்கு மிகவும் நெருக்கமானவை? ஏன்?

4. ரஷ்ய பரோக் இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் யாவை? 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பார்ட்ஸ் கச்சேரிகள் என்ன? ஆரம்ப XVIIIவி.? ரஷ்ய பரோக் இசையின் வளர்ச்சி ரஷ்யாவில் இசையமைக்கும் பள்ளியின் உருவாக்கத்துடன் ஏன் தொடர்புடையது? ஆன்மீகம் உங்கள் மீது என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது? கோரல் இசை M. S. Berezovsky மற்றும் D. S. Bortnyansky?

உலகளாவிய கற்றல் நடவடிக்கைகள்

•  மதிப்பீடு ; வழிகள் மற்றும் வழிமுறைகளை அடையாளம் காணவும் துணை இணைப்புகளைக் கண்டறியவும் முறைப்படுத்தவும் சுருக்கவும்
•  பாணியின் முக்கிய அம்சங்களை அடையாளம் காணவும் கிளாசிசம் மற்றும் ரோகோகோ, அவற்றை ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்துடன் தொடர்புபடுத்துதல்;
• காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகளை ஆராயுங்கள் , உலகின் கலை மாதிரிகளில் மாற்றத்தின் வடிவங்கள்;
• மதிப்பீடு அழகியல், ஆன்மீகம் மற்றும் கலை கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சகாப்தத்தின் மதிப்பு ;
• வழிகள் மற்றும் வழிமுறைகளை அடையாளம் காணவும்கிளாசிக், ரோகோகோ மற்றும் செண்டிமெண்டலிசம் ஆகியவற்றின் கலைப் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில் சமூக கருத்துக்கள் மற்றும் சகாப்தத்தின் அழகியல் இலட்சியங்களின் வெளிப்பாடு;
• துணை இணைப்புகளைக் கண்டறியவும்மற்றும் கிளாசிசிசம், பரோக் மற்றும் ரோகோகோ ஆகியவற்றின் கலைப் படங்களுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடுகள் பல்வேறு வகையானகலை;
• முக்கிய அம்சங்களை வகைப்படுத்தவும் , கிளாசிக், ரோகோகோ மற்றும் செண்டிமெண்டலிசம் கலையின் படங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள்;
• கருதுகோள்களை முன்வைத்து, உரையாடலில் நுழையுங்கள் , வடிவமைக்கப்பட்ட பிரச்சனைகளில் உங்கள் சொந்தக் கண்ணோட்டத்தை வாதிடுங்கள்;
• முறைப்படுத்தவும் சுருக்கவும் முக்கிய பாணிகள் மற்றும் இயக்கங்கள் பற்றிய அறிவைப் பெற்றது கலை XVII-XVIIIநூற்றாண்டுகள் (மேசையுடன் வேலை செய்தல்)

புதிய பொருள் கற்றல்

• கிளாசிக்ஸின் அழகியல்.
• ரோகோகோ மற்றும் உணர்வுவாதம்.

பாடம் பணி. உலக நாகரிகம் மற்றும் கலாச்சாரத்திற்கான கிளாசிக், ரோகோகோ கலை மற்றும் உணர்வுவாதத்தின் அழகியலின் முக்கியத்துவம் என்ன?

துணைக் கேள்விகள்

• கிளாசிக்ஸின் அழகியல். மறுமலர்ச்சியின் பண்டைய பாரம்பரியம் மற்றும் மனிதநேய இலட்சியங்களுக்கு முறையீடு. உங்கள் சொந்த அழகியல் திட்டத்தின் வளர்ச்சி. கிளாசிக் கலையின் முக்கிய உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் படைப்பு முறை. பல்வேறு வகையான கலைகளில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள். பிரான்சில் கிளாசிக்ஸின் பாணி அமைப்பின் உருவாக்கம் மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் அதன் செல்வாக்கு. பேரரசு பாணியின் கருத்து.
• ரோகோகோ மற்றும் உணர்வுவாதம் *. "ரோகோகோ" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம். கலை பாணியின் தோற்றம் மற்றும் அதன் பண்புகள். ரோகோகோவின் குறிக்கோள்கள் (அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் உதாரணத்தில்). செண்டிமெண்டலிசம் கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பிற்குள் கலை இயக்கங்களில் ஒன்றாகும். உணர்வுவாதத்தின் அழகியல் மற்றும் அதன் நிறுவனர் ஜே.ஜே. ரூசோ. இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தில் ரஷ்ய உணர்வுவாதத்தின் சிறப்புகள் (வி. எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி)

அழகியல்

கிளாசிக்வாதம்

• புதிய கலை பாணி - கிளாசிக்வாதம்(lat. கிளாசிகஸ் முன்மாதிரி) - பழங்காலத்தின் பாரம்பரிய சாதனைகள் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய இலட்சியங்களைப் பின்பற்றியது.
• கலை பண்டைய கிரீஸ்மற்றும் பண்டைய ரோம்கிளாசிசிசத்திற்கான கருப்பொருள்கள் மற்றும் அடுக்குகளின் முக்கிய ஆதாரமாக மாறியது: முறையீடுகள் பண்டைய புராணம்மற்றும் வரலாறு, அதிகாரப்பூர்வ விஞ்ஞானிகள், தத்துவவாதிகள் மற்றும் எழுத்தாளர்களுக்கான இணைப்புகள்.
• பண்டைய பாரம்பரியத்திற்கு இணங்க, இயற்கையின் முதன்மையின் கொள்கை அறிவிக்கப்பட்டது.

லெவிட்ஸ்கி டி.ஜி.

உருவப்படம்

டெனிஸ் டிடெரோட். 1773-1774 சுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள ஜெனீவா நகரத்தின் கலை மற்றும் வரலாறு அருங்காட்சியகம்.

"...இயற்கையைப் பார்க்க பழங்காலத்தைப் படிக்க வேண்டும்"

(டெனிஸ் டிடெரோட்)

அழகியல்

கிளாசிக்வாதம்

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகள்:

1. பண்டைய கிரேக்க கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் இலட்சியமயமாக்கல், தார்மீகக் கொள்கைகள் மற்றும் குடியுரிமை பற்றிய யோசனைகளை நோக்கிய நோக்குநிலை

2. கலையின் கல்வி மதிப்பின் முன்னுரிமை, அழகு அறிவில் பகுத்தறிவின் முக்கிய பங்கை அங்கீகரித்தல்.

3. கிளாசிக்ஸில் விகிதாசாரம், கடுமை, தெளிவு ஆகியவை முழுமை, முழுமையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன கலை படங்கள், உலகளாவியவாதம் மற்றும் நெறிமுறை.

• கிளாசிக் கலையின் முக்கிய உள்ளடக்கம், உலகத்தை ஒரு பகுத்தறிவு முறையில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பொறிமுறையாகப் புரிந்துகொள்வது, அங்கு மனிதனுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஒழுங்கமைக்கும் பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்டது.

ஓ. ஃபிராகோனாப். உருவப்படம்

டெனிஸ் டிடெரோட். 1765-1769 லூவ்ரே, பாரிஸ்

அழகியல்

கிளாசிக்வாதம்

கிளாசிக்ஸின் ஆக்கபூர்வமான முறை:

• நியாயமான தெளிவு, நல்லிணக்கம் மற்றும் கண்டிப்பான எளிமைக்கான ஆசை;
• சுற்றியுள்ள உலகின் புறநிலை பிரதிபலிப்பை அணுகுதல்;
• ஒழுங்கையும் ஒழுங்கையும் பராமரித்தல்;
• குறிப்பிட்டதை பிரதானத்திற்கு அடிபணிதல்;
• உயர் அழகியல் சுவை;
• கட்டுப்பாடு மற்றும் அமைதி;
• செயல்களில் பகுத்தறிவு மற்றும் தர்க்கம்.

கிளாட் லோரெய்ன். ஷெபா ராணியின் புறப்பாடு (1648). லண்டன் தேசிய கலைக்கூடம்

அழகியல்

கிளாசிக்வாதம்

கலை வடிவங்கள் ஒவ்வொன்றும் இருந்தன

அதன் சொந்த சிறப்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது:

1. கட்டிடக்கலை மொழியின் அடிப்படை

கிளாசிசம் ஆகிறது ஆர்டர் (வகை

கட்டிடக்கலை கலவையை பயன்படுத்தி

சில கூறுகள் மற்றும்

ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டிடக்கலைக்கு உட்பட்டது

பாணி செயலாக்கம் ) , இன்னும் அதிகம்

வடிவம் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தில் ஒத்திருக்கிறது

பழங்கால கட்டிடக்கலை.

2. கட்டிடக்கலை வேலைகள் தனித்து நிற்கின்றன

கடுமையான அமைப்பு

விகிதாசார மற்றும் சமநிலை

தொகுதிகள், வடிவியல்

வரிகளின் சரியான தன்மை, ஒழுங்குமுறை

தளவமைப்புகள்.

3. ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு : தெளிவானது

திட்டங்களின் எல்லை நிர்ணயம், கடுமை

வரைதல், கவனமாக செயல்படுத்தப்பட்டது

கட்-ஆஃப் தொகுதி மாடலிங்.

4. முடிவெடுப்பதில் சிறப்புப் பங்கு

கல்விப் பணி ஆற்றப்பட்டது

இலக்கியம் மற்றும் குறிப்பாக நாடகம் ,

மிகவும் பரவலான இனமாக மாறியுள்ளது

இந்த காலத்தின் கலை.

சி. பெர்சியர், பி.எஃப்.எல். ஃபோப்பேப்.

பாரிஸில் உள்ள ப்ளேஸ் கரோசலில் ஆர்க் டி ட்ரையம்பே. 1806 (பாணி - பேரரசு பாணி)

அழகியல்

கிளாசிக்வாதம்

• "சன் கிங்" லூயிஸ் XIV (1643-1715) ஆட்சியின் போது, ​​கிளாசிக்ஸின் ஒரு குறிப்பிட்ட சிறந்த மாதிரி உருவாக்கப்பட்டது, இது ஸ்பெயின், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து மற்றும் பிற நாடுகளில் பின்பற்றப்பட்டது. கிழக்கு ஐரோப்பாவின், வடக்கு மற்றும் தென் அமெரிக்கா.
• முதலில், கிளாசிக் கலை முழுமையான முடியாட்சியின் யோசனையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது மற்றும் ஒருமைப்பாடு, ஆடம்பரம் மற்றும் ஒழுங்கின் உருவகமாக இருந்தது.

ஜி. ரிகோ. லூயிஸ் XIV இன் உருவப்படம்.

1701 லூவ்ரே, பாரிஸ்

அழகியல்

கிளாசிக்வாதம்

• செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கசான் கதீட்ரல் (1801-1811) ஆர்ச். ஒரு. வோரோனிகின்.

• கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான போராட்டத்தின் இலட்சியங்களை வலியுறுத்துவதற்காக, புரட்சிகர கிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படும் வடிவத்தில் கலை சேவை செய்தது. சமூக உரிமைகள்பிரஞ்சுப் புரட்சியுடன் ஒத்துப்போகும் ஆளுமைகள்.
• அதன் வளர்ச்சியின் கடைசி கட்டத்தில், கிளாசிக்வாதம் தீவிரமாக உள்ளது

நெப்போலியன் பேரரசின் இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்தினார்.

• அவர் பாணியில் தனது கலைத் தொடர்ச்சியைக் கண்டார் பேரரசு பாணி (பிரெஞ்சு பாணி பேரரசில் இருந்து - "ஏகாதிபத்திய பாணி") - தாமதமான (உயர்) பாணி

கட்டிடக்கலை மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் கிளாசிக். இல் உருவானது

பேரரசர் I நெப்போலியன் ஆட்சியின் போது பிரான்ஸ்.

ரோகோகோ மற்றும்

உடன் இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஏ எல் மற்றும் ம மீ

• 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறப்பியல்பு அம்சம். மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலையில் பரோக், ரோகோகோ மற்றும் செண்டிமெண்டலிசம் ஆகியவை கிளாசிக்ஸத்துடன் ஒரே நேரத்தில் இருப்பது மறுக்க முடியாத உண்மையாக மாறியது.
• நல்லிணக்கத்தை மட்டுமே அங்கீகரிப்பதுமற்றும் ஒழுங்கு, கிளாசிக்வாதம் "நேராக்கப்பட்டது" ஆடம்பரமான வடிவங்கள்பரோக் கலை, சோகமாக உணருவதை நிறுத்தியது ஆன்மீக உலகம்நபர், மற்றும் முக்கிய மோதலை தனிநபருக்கும் மாநிலத்திற்கும் இடையிலான உறவுகளின் கோளத்திற்கு மாற்றினார். பரோக், அதன் பயனைத் தாண்டி, அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு வந்து, கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோவுக்கு வழிவகுத்தது.

ஓ. ஃப்ராகனார்ட். சந்தோஷமாக

ஸ்விங் சாத்தியங்கள். 1766

வாலஸ் சேகரிப்பு, லண்டன்

ரோகோகோ மற்றும்

உடன் இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஏ எல் மற்றும் ம மீ

20 களில் XVIII நூற்றாண்டு பிரான்சில்

உருவாகியுள்ளது ஒரு புதிய பாணிகலை -

ரோகோகோ (பிரஞ்சு ரோகைல் - மூழ்கி). ஏற்கனவே

பெயர் தன்னை வெளிப்படுத்தியது

இதன் முக்கிய சிறப்பியல்பு

பாணி - சுத்திகரிக்கப்பட்ட விருப்பம்

மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள், வினோதமானவை

பல வழிகளில் ஒத்த கோடுகள்

ஷெல் அவுட்லைன்.

ஷெல் பின்னர் மாறியது

சிலவற்றுடன் சிக்கலான சுருட்டை

விசித்திரமான பிளவுகள், பின்னர் உள்ளே

ஒரு கவசம் வடிவில் அலங்காரம் அல்லது

உடன் பாதி விரிக்கப்பட்ட சுருள்

கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் அல்லது சின்னத்தின் படம்.

பிரான்சில், பாணியில் ஆர்வம்

1760 களின் இறுதியில் ரோகோகோ பலவீனமடைந்தது

ஆண்டுகள், ஆனால் மத்திய நாடுகளில்

ஐரோப்பாவில் அவரது செல்வாக்கு இருந்தது

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை குறிப்பிடத்தக்கது

நூற்றாண்டுகள்.

ரினால்டி ரோகோகோ:

கச்சினா கோட்டையின் உட்புறம்.

கச்சினா

ரோகோகோ மற்றும்

உடன் இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஏ எல் மற்றும் ம மீ

வீடு ரோகோகோ கலையின் நோக்கம் - சிற்றின்பத்தை வழங்க

மகிழ்ச்சி ( ஹெடோனிசம் ) கலை இருக்க வேண்டும்

தயவு செய்து, தொட்டு மகிழ்விக்க, வாழ்க்கையை ஒரு அதிநவீன முகமூடி மற்றும் "அன்பின் தோட்டமாக" மாற்றவும்.

சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள், விரைவான பொழுதுபோக்குகள், தைரியமான, சமூகத்திற்கு சவால் விடும் ஹீரோக்களின் ஆபத்தான செயல்கள், சாகசங்கள் மற்றும் கற்பனைகள், அற்புதமான பொழுதுபோக்கு மற்றும் கொண்டாட்டங்கள் ஆகியவை ரோகோகோ கலையின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தன.

நுண்கலைகளின் உருவகம்,

1764 - கேன்வாஸில் எண்ணெய்; 103 x 130 செ.மீ. ரோகோகோ. பிரான்ஸ்.வாஷிங்டன், நாட். கேலரி.

ரோகோகோ மற்றும்

உடன் இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஏ எல் மற்றும் ம மீ

கலைப் படைப்புகளில் ரோகோகோ பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

கருணை மற்றும் லேசான தன்மை, நுணுக்கம், அலங்கார நுட்பம்

மற்றும் மேம்பாடு, மேய்ச்சல் (மேய்ப்பன் ஐடில்), கவர்ச்சியானவற்றுக்கான ஏக்கம்;

பகட்டான குண்டுகள் மற்றும் சுருட்டை வடிவில் உள்ள ஆபரணம், அரபிகள், மலர் மாலைகள், மன்மத உருவங்கள், கிழிந்த கார்ட்டூச்கள், முகமூடிகள்;

வெளிர் ஒளி மற்றும் மென்மையான டோன்களின் கலவையாகும் பெரிய தொகைவெள்ளை விவரங்கள் மற்றும் தங்கம்;

அழகான நிர்வாண வழிபாட்டு முறை, பண்டைய பாரம்பரியம், அதிநவீன சிற்றின்பம், சிற்றின்பம்;

சிறிய வடிவங்களின் வழிபாட்டு முறை, நெருக்கம், மினியேச்சர் (குறிப்பாக சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை), சிறிய விஷயங்கள் மற்றும் டிரிங்கெட்கள் மீதான காதல் ("அழகான அற்பங்கள்") ஒரு துணிச்சலான நபரின் வாழ்க்கையை நிரப்பியது;

நுணுக்கங்கள் மற்றும் குறிப்புகளின் அழகியல், புதிரான இருமை

ஒளி சைகைகள், அரை திருப்பங்கள், ஆகியவற்றின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்தப்படும் படங்கள்

அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க முக அசைவுகள், அரை புன்னகை, மங்கலானது

பார்வை அல்லது கண்களில் ஈரமான பிரகாசம்.

ரோகோகோ மற்றும்

உடன் இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஏ எல் மற்றும் ம மீ

ரோகோகோ பாணி அதன் படைப்புகளில் மிகப்பெரிய பூக்கும் தன்மையை அடைந்தது

பிரான்சின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் (அரண்மனைகளின் உட்புறங்கள்

மற்றும் பிரபுத்துவத்தின் ஆடைகள்). ரஷ்யாவில், இது முதன்மையாக கட்டடக்கலை அலங்காரத்தில் வெளிப்பட்டது - சுருள்கள், கேடயங்கள் மற்றும் சிக்கலான வடிவத்தில் குண்டுகள் - ரோகைல் (அலங்கார ஆபரணங்கள் பின்பற்றுதல்

ஆடம்பரமான குண்டுகள் மற்றும் விசித்திரமான தாவரங்களின் கலவை), அத்துடன் மேகரனோவ் (வடிவத்தில் வடிவமைக்கப்பட்ட அல்லது செதுக்கப்பட்ட முகமூடிகள்

ஒரு மனித முகம் அல்லது விலங்கின் தலை ஜன்னல்கள், கதவுகள், வளைவுகள், நீரூற்றுகள், குவளைகள் மற்றும் தளபாடங்கள் மீது வைக்கப்பட்டுள்ளது).

ரோகோகோ மற்றும்

உடன் இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஏ எல் மற்றும் ம மீ

செண்டிமெண்டலிசம் (பிரெஞ்சு உணர்வு - உணர்வு). உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பொறுத்தவரை, அவர், கிளாசிக்ஸைப் போலவே, அறிவொளியின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தார்.

செண்டிமெண்டலிசத்தின் அழகியலில் ஒரு முக்கிய இடம் மனித உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் உலகத்தின் சித்தரிப்பால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது (எனவே அதன் பெயர்).

உணர்வுகள் ஒரு நபரின் இயற்கைக் கொள்கையின் வெளிப்பாடாக உணரப்பட்டன, அவருடைய இயல்பான நிலை, இயற்கையுடன் நெருங்கிய தொடர்பு மூலம் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

பலருடன் நாகரீகத்தின் சாதனைகள்

ஆன்மாவை சிதைத்த சோதனைகள்

"இயற்கை மனிதன்", வாங்கியது

இயற்கையில் தெளிவாக விரோதம்.

ஒரு வகையான இலட்சியம்

உணர்வுவாதம் கிராமப்புறத்தின் பிம்பமாகிவிட்டது

சட்டத்தை பின்பற்றிய குடிமகன்

அழகிய இயல்பு மற்றும் வாழும்

அவளுடன் முழுமையான இணக்கம்.

கோர்ட் ஜோசப்-டிசையர் (ஜோஸ்-டெசரி கோர்ஸ்). ஓவியம். பிரான்ஸ்

ரோகோகோ மற்றும்

உடன் இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஏ எல் மற்றும் ம மீ

உணர்வுவாதத்தின் நிறுவனர் பிரெஞ்சு அறிவொளி ஜே.ஜே. வழிபாட்டு முறையை அறிவித்த ரூசோ

இயற்கை, இயற்கை உணர்வுகள்மற்றும்

மனித தேவைகள், எளிமை மற்றும்

நல்லுறவு.

அவரது இலட்சியம் உணர்திறன் கொண்டது,

உணர்ச்சிகரமான கனவு காண்பவர்,

மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களில் வெறி கொண்டவர்,

ஒரு "அழகான ஆன்மா" கொண்ட ஒரு "இயற்கை மனிதன்", முதலாளித்துவ நாகரீகத்தால் சிதைக்கப்படவில்லை.

ரூசோவின் கலையின் முக்கிய பணி

அதை மக்களுக்கு கற்பிப்பதாக பார்த்தார்

நல்லொழுக்கங்கள், அவர்களை சிறந்ததாக அழைக்கவும்

வாழ்க்கை.

அவரது படைப்புகளின் முக்கிய பாத்தோஸ்

சமூக, வர்க்க தப்பெண்ணங்களுடன் முரண்படும் மனித உணர்வுகள், உயர்ந்த உணர்வுகள் ஆகியவற்றின் புகழ்ச்சியாக அமைகிறது.

பிரெஞ்சு தத்துவஞானி, எழுத்தாளர், அறிவொளியின் சிந்தனையாளர். மேலும் இசையமைப்பாளர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் தாவரவியலாளர். பிறப்பு: ஜூன் 28, 1712, ஜெனிவா. இறந்தார்: ஜூலை 2, 1778 (66 வயது), பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள எர்மனோன்வில்லே.

ரோகோகோ மற்றும்

உடன் இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஏ எல் மற்றும் ம மீ

செண்டிமெண்டலிசத்தை கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பிற்குள் இயங்கும் கலை இயக்கங்களில் ஒன்றாக கருதுவது மிகவும் நியாயமானது.

உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாட்டை ரோகோகோ வலியுறுத்தினால், உணர்வுவாதம்

உள்ளத்தை வலியுறுத்துகிறது

மனித இருப்பின் ஆன்மீக பக்கம்.

ரஷ்யாவில் அதிகம் தெளிவான உருவகம்உணர்வுவாதம் இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தில் காணப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கியின் படைப்பில்.

வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி. லிசிங்கா மற்றும் தாஷா. 1794 மாநிலம்

ட்ரெட்டியாகோவயா கேலரி, மாஸ்கோ

கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்

1 . கிளாசிக் கலையின் அழகியல் திட்டம் என்ன? கிளாசிக் கலைக்கும் பரோக் கலைக்கும் என்ன தொடர்புகள் மற்றும் வேறுபாடுகள் உள்ளன?

2. பழங்காலத்திற்கும் மறுமலர்ச்சிக்கும் என்ன எடுத்துக்காட்டுகளை கிளாசிக் கலை பின்பற்றியது? கடந்த காலத்தின் என்ன இலட்சியங்கள் மற்றும் ஏன் அவர் கைவிட வேண்டியிருந்தது?

3. ரோகோகோ ஏன் பிரபுத்துவத்தின் பாணியாகக் கருதப்படுகிறது? அதன் எந்த அம்சங்கள் அதன் காலத்தின் சுவைகள் மற்றும் மனநிலைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன? அதில் குடிமை இலட்சியங்களின் வெளிப்பாட்டிற்கு ஏன் இடமில்லை? அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் ரோகோகோ பாணி அதன் உச்சத்தை ஏன் அடைந்தது என்று நினைக்கிறீர்கள்?

4. பரோக் மற்றும் ரோகோகோவின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை ஒப்பிடுக. இது முடியுமா

5*. அறிவொளியின் எந்தக் கருத்துகளின் அடிப்படையில் உணர்வுவாதம் இருந்தது? அதன் முக்கிய கவனம் என்ன? செண்டிமெண்டலிசத்தை உன்னதமான பாணியின் கட்டமைப்பிற்குள் கருத்தில் கொள்வது சரியானதா?

விளக்கக்காட்சிகளின் தலைப்புகள், திட்டங்கள்

• "ஐரோப்பிய கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் பிரான்சின் பங்கு."
• "கிளாசிசத்தின் அழகியல் திட்டத்தில் மனிதன், இயற்கை, சமூகம்."
• "பழங்காலத்தின் மாதிரிகள் மற்றும் கிளாசிக் கலையில் மறுமலர்ச்சி."
• "பரோக் கொள்கைகளின் நெருக்கடி மற்றும் கிளாசிக் கலை."
• "ரோகோகோ மற்றும் செண்டிமெண்டலிசம் ஆகியவை கிளாசிக்ஸின் பாணிகள் மற்றும் இயக்கங்களுடன் இணைந்துள்ளன."
• "பிரான்ஸ் (ரஷ்யா, முதலியன) கலையில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள்."
• "மற்றும். உணர்வுவாதத்தின் நிறுவனர் ஜே. ரூசோ."
• "உணர்வுவாதக் கலையில் இயற்கை உணர்வின் வழிபாட்டு முறை."
• "உலக கலை வரலாற்றில் கிளாசிக்ஸின் மேலும் விதி."

• இன்று தெரிந்து கொண்டேன்...
• அது சுவாரசியமாக இருந்தது…
• கடினமாக இருந்தது…
• நான் கற்றேன்…
• என்னால் முடிந்தது...
• எனக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது...
• நான் விரும்பினேன்…

இலக்கியம்:

• க்கான திட்டங்கள் கல்வி நிறுவனங்கள். டானிலோவா ஜி. ஐ. மிரோவயா கலை கலாச்சாரம். - எம்.: பஸ்டர்ட், 2011
• டானிலோவா, G.I கலை / MHC. 11ம் வகுப்பு ஒரு அடிப்படை நிலை: பாடநூல் / ஜி.ஐ. டானிலோவா. எம்.: பஸ்டர்ட், 2014.
• கோபியாகோவ் ருஸ்லான். செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

உலகின் நியாயமான வடிவத்தின் யோசனை, இயற்கையின் அழகு, தார்மீக இலட்சியங்கள்

சுற்றியுள்ள உலகின் புறநிலை பிரதிபலிப்பு

நல்லிணக்கத்தின் நியாயமான தெளிவு, கண்டிப்பான எளிமைக்காக பாடுபடுதல்

அழகியல் சுவை உருவாக்கம்

உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் கட்டுப்பாடு மற்றும் அமைதி

செயல்களில் பகுத்தறிவு மற்றும் தர்க்கம்

ரோகோகோ என்பது...

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் ஒரு பாணி, சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் சிக்கலான வடிவங்களுக்கான முன்னுரிமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஷெல்லின் நிழற்படத்தை நினைவூட்டும் வினோதமான கோடுகள்.

43. ரோகைல் என்பது……ரோகோகோ பாணி ஆபரணத்தின் முக்கிய உறுப்பு, ஒரு ஷெல் மற்றும் விசித்திரமான தாவரங்களின் சுருட்டை வடிவத்தை நினைவூட்டுகிறது.

44. மஸ்கரோன் என்பது….ஒரு மனித அல்லது விலங்கு தலையின் வடிவத்தில் ஒரு கட்டிடத்தின் சிற்ப அலங்காரத்தின் வகை முழு முகம்

45. உணர்வுவாதம் என்பது...இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு திசையாகும், இது மனித உணர்வுகளில் அதிகரித்த ஆர்வம் மற்றும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய உணர்ச்சி மனப்பான்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் மீதான அன்பு முதலில் வருகிறது.

கிளாசிக்ஸின் சிறந்த கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளில் எது "ஃபேரிடேல் ட்ரீம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது

பாரிஸின் புறநகரில் உள்ள பிரெஞ்சு மன்னர்களின் குடியிருப்பு வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை ஆகும்.

47. கிளாசிசத்தின் சகாப்தத்தில் நகர்ப்புற திட்டமிடல் கோட்பாடுகள்:

உருவாக்கம் சிறந்த நகரம்ஒரே திட்டத்தின்படி செய்யப்பட்ட கட்டிடங்களுடன். நகர்ப்புற குழுமமானது திட்டத்தில் ஒரு சதுரம் அல்லது செவ்வக வடிவில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அவற்றின் உள்ளே, கண்டிப்பாக வழக்கமான செவ்வக அல்லது ரேடியல் வளைய அமைப்பு தெருக்களின் மையத்தில் ஒரு நகர சதுரத்துடன் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது.

48. N. Poussin இன் படைப்பு ஏன் ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம் என்று அழைக்கப்படுகிறது?

N. Poussin - கிளாசிக் பாணியின் நிறுவனர். பண்டைய புராணங்களின் கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்புதல், பண்டைய வரலாறு, பைபிள், Poussin அவரது சமகால சகாப்தத்தின் கருப்பொருள்களை வெளிப்படுத்தினார். அவரது படைப்புகள் மூலம் அவர் ஒரு சரியான ஆளுமையை உயர்த்தினார், உயர்ந்த ஒழுக்கம் மற்றும் குடிமை வீரத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளைக் காட்டினார் மற்றும் பாடினார்.

N. Poussin

49. எது ஒன்றுபடுகிறது மிகப்பெரிய எஜமானர்கள் "காலண்ட் வகை"- ஏ. வாட்டியோ மற்றும் எஃப். பவுச்சர்

சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள் மற்றும் அழகிய இயற்கையின் பின்னணியில் வாழ்க்கையின் உலகம்.

வியன்னா கிளாசிசத்தின் இசையமைப்பாளர்களை பெயரிடுங்கள்.

ஏ - ஜோசப் ஹெய்டன், பி - வொல்ப்காங் மொஸார்ட், சி - லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

ஏ பி சி

51. சிம்பொனி என்பது...(மெய்யெழுத்து) வேலை சிம்பொனி இசைக்குழு, 4 பகுதிகளைக் கொண்டது, எங்கே முதல் மற்றும் கடைசி பகுதிகள் ஒரே விசைகளைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் நடுத்தர பகுதிகள் பிரதானத்துடன் தொடர்புடைய விசைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளன, இது தீர்மானிக்கப்படுகிறது

கிளாசிசிசம்

கிளாசிசிசம் என்பது கடந்த கால கலையின் மிக முக்கியமான போக்குகளில் ஒன்றாகும், இது நெறிமுறை அழகியலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கலை பாணி, பல விதிகள், நியதிகள் மற்றும் ஒற்றுமைகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டும். கிளாசிக்ஸின் விதிகள் முக்கிய இலக்கை உறுதி செய்வதற்கான வழிமுறையாக மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை - பொதுமக்களை அறிவூட்டுவதற்கும் அறிவுறுத்துவதற்கும், அதை விழுமிய எடுத்துக்காட்டுகளாக மாற்றுவதற்கும். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் ஒரு சிக்கலான மற்றும் பன்முக யதார்த்தத்தை சித்தரிக்க மறுத்ததன் காரணமாக, யதார்த்தத்தை இலட்சியமாக்குவதற்கான விருப்பத்தை பிரதிபலித்தது. நாடகக் கலையில், இந்த திசையானது, முதலில், பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது: கார்னெய்ல், ரேசின், வால்டேர், மோலியர். கிளாசிசிசம் ரஷ்ய மொழியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது தேசிய நாடகம்(A.P. சுமரோகோவ், V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin, முதலியன).

வரலாற்று வேர்கள்கிளாசிக்வாதம்

கிளாசிக்ஸின் வரலாறு தொடங்குகிறது மேற்கு ஐரோப்பா 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் லூயிஸ் XIV இன் முழுமையான முடியாட்சியின் உச்சம் மற்றும் மிக உயர்ந்த எழுச்சியுடன் தொடர்புடைய அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைகிறது. நாடக கலைகள்நாட்டில். 18ஆம் மற்றும் 19ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் செண்டிமெண்டலிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிஸத்தால் மாற்றப்படும் வரை கிளாசிசிசம் பலனளிக்கும் வகையில் தொடர்ந்தது.

ஒரு கலை அமைப்பாக, கிளாசிக்ஸம் இறுதியாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வடிவம் பெற்றது, இருப்பினும் கிளாசிசம் என்ற கருத்து பின்னர் பிறந்தது, 19 ஆம் நூற்றாண்டில், காதல் மூலம் சமரசமற்ற போர் அறிவிக்கப்பட்டது. "கிளாசிசிசம்" (லத்தீன் "கிளாசிகஸ்", அதாவது "முன்மாதிரி") பண்டைய பாணியை நோக்கி புதிய கலையின் நிலையான நோக்குநிலையை முன்வைத்தது, இது பண்டைய மாதிரிகளை வெறுமனே நகலெடுப்பதை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. பழங்காலத்தை நோக்கிய மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் கருத்துக்களுடன் கிளாசிசிசம் தொடர்ச்சியையும் பராமரிக்கிறது.

அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதைகள் மற்றும் கிரேக்க நாடகத்தின் நடைமுறையைப் படித்த பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸ் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பகுத்தறிவு சிந்தனையின் அடித்தளத்தின் அடிப்படையில் தங்கள் படைப்புகளில் கட்டுமான விதிகளை முன்மொழிந்தனர். முதலாவதாக, இது வகையின் சட்டங்களை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது, உயர் வகைகளாகப் பிரித்தல் - ஓட், சோகம், காவியம் மற்றும் குறைந்தவை - நகைச்சுவை, நையாண்டி.

கிளாசிக்ஸின் சட்டங்கள்

கிளாசிக்ஸின் விதிகள் சோகத்தை உருவாக்குவதற்கான விதிகளில் மிகவும் சிறப்பியல்புகளாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. நாடகத்தின் ஆசிரியர், முதலில், சோகத்தின் கதைக்களம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள் நம்பக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும் என்று கோரினார். ஆனால் கிளாசிக் கலைஞர்கள் உண்மைத்தன்மையைப் பற்றிய தங்கள் சொந்த புரிதலைக் கொண்டுள்ளனர்: யதார்த்தத்துடன் மேடையில் சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் ஒற்றுமை மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை விதிமுறைகளுடன் பகுத்தறிவின் தேவைகளுடன் என்ன நடக்கிறது என்பதன் நிலைத்தன்மை.

மனித உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் மீது கடமையின் நியாயமான மேலாதிக்கத்தின் கருத்து கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் அடிப்படையாகும், இது மறுமலர்ச்சியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஹீரோவின் கருத்தாக்கத்திலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது, முழுமையான தனிப்பட்ட சுதந்திரம் அறிவிக்கப்பட்டது, மற்றும் மனிதன் "கிரீடம்" என்று அறிவிக்கப்பட்டது. பிரபஞ்சத்தின்." எனினும், நடவடிக்கை வரலாற்று நிகழ்வுகள்இந்த யோசனைகளை மறுத்தார். உணர்ச்சிகளால் மூழ்கியிருப்பதால், அந்த நபர் தனது மனதை உருவாக்கவோ அல்லது ஆதரவைக் கண்டுபிடிக்கவோ முடியவில்லை. சமூகத்திற்குச் சேவை செய்வதில் மட்டுமே, ஒரு தனி அரசு, தனது அரசின் வலிமையையும் ஒற்றுமையையும் உள்ளடக்கிய ஒரு மன்னர், ஒரு நபர் தனது சொந்த உணர்வுகளைக் கைவிட்டாலும் கூட, தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொண்டு தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்ள முடியும். சோகமான மோதல் பிரமாண்டமான பதற்றத்தின் அலையில் பிறந்தது: சூடான பேரார்வம் தவிர்க்க முடியாத கடமையுடன் மோதியது (அபாயகரமான முன்னறிவிப்பின் கிரேக்க சோகத்திற்கு மாறாக, மனிதன் சக்தியற்றதாக மாறும் போது). கிளாசிக்ஸின் சோகங்களில், பகுத்தறிவும் விருப்பமும் தீர்க்கமானவை மற்றும் தன்னிச்சையான, மோசமாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகளை அடக்கியது.

கிளாசிக்ஸின் சோகங்களில் ஹீரோ

கிளாசிஸ்டுகள் உள் தர்க்கத்திற்கு கடுமையான கீழ்ப்படிதலில் கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களின் உண்மைத்தன்மையைக் கண்டனர். ஹீரோவின் பாத்திரத்தின் ஒற்றுமை கிளாசிக்ஸின் அழகியலுக்கு மிக முக்கியமான நிபந்தனையாகும். இந்த திசையின் விதிகளை பொதுமைப்படுத்தி, பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் என். பொய்லியோ-டெப்ரியோ, கவிதைக் கலை என்ற தனது கவிதைக் கட்டுரையில் கூறுகிறார்: உங்கள் ஹீரோ கவனமாக சிந்திக்கட்டும், அவர் எப்போதும் தானே இருக்கட்டும்.

ஹீரோவின் ஒருதலைப்பட்சமும் உள் நிலையான தன்மையும் அவரது பங்கில் வாழும் மனித உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டை விலக்கவில்லை. ஆனால் உள்ளே வெவ்வேறு வகைகள்இந்த உணர்வுகள் வெவ்வேறு வழிகளில் தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன, கண்டிப்பாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அளவின் படி - சோகம் அல்லது நகைச்சுவை. N. Boileau துயர நாயகனைப் பற்றி கூறுகிறார்:

எல்லாமே அற்பமாக இருக்கும் ஹீரோ ஒரு நாவலுக்கு மட்டுமே பொருத்தமானவர்.

அவர் தைரியமாக இருக்கட்டும், உன்னதமான,

ஆனாலும், பலவீனங்கள் இல்லாமல், யாரும் அவரை விரும்புவதில்லை ...

அவர் அவமானங்களிலிருந்து அழுகிறார் - ஒரு பயனுள்ள விவரம்,

அதன் நம்பகத்தன்மையை நாங்கள் நம்புகிறோம்...

அதனால் நாங்கள் உங்களுக்கு உற்சாகமான பாராட்டுக்களால் முடிசூட்டுகிறோம்,

உங்கள் ஹீரோவால் நாங்கள் நகர்த்தப்பட வேண்டும்.

அவர் தகுதியற்ற உணர்வுகளிலிருந்து விடுபடட்டும்

மேலும் பலவீனங்களில் கூட அவர் சக்திவாய்ந்தவர் மற்றும் உன்னதமானவர்.

கிளாசிக்வாதிகளின் புரிதலில் மனித தன்மையை வெளிப்படுத்துவது என்பது நித்திய உணர்வுகளின் செயல்பாட்டின் தன்மையைக் காட்டுவதாகும், அவற்றின் சாராம்சத்தில் மாறாதது, மக்களின் விதிகளில் அவற்றின் செல்வாக்கு. கிளாசிக்ஸின் அடிப்படை விதிகள். உயர் மற்றும் தாழ்ந்த இரண்டு வகைகளும் பொதுமக்களுக்கு அறிவுறுத்துவதற்கும், அதன் ஒழுக்கத்தை உயர்த்துவதற்கும், அதன் உணர்வுகளை அறிவூட்டுவதற்கும் கடமைப்பட்டுள்ளன. சோகத்தில், தியேட்டர் பார்வையாளருக்கு வாழ்க்கைப் போராட்டத்தில் விடாமுயற்சியைக் கற்பித்தது, உதாரணம் நேர்மறை ஹீரோதார்மீக நடத்தையின் மாதிரியாக பணியாற்றினார். ஹீரோ, ஒரு விதியாக, ஒரு ராஜா அல்லது ஒரு புராண பாத்திரம், முக்கியமாக இருந்தது நடிகர். சமமற்ற போராட்டத்தில் ஹீரோ இறந்தாலும், கடமைக்கும் ஆர்வத்திற்கும் அல்லது சுயநல ஆசைகளுக்கும் இடையிலான மோதல் எப்போதும் கடமைக்கு ஆதரவாக தீர்க்கப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அரசுக்குச் சேவை செய்வதில்தான் ஒரு தனிமனிதன் சுய உறுதிப்பாட்டுக்கான வாய்ப்பைப் பெறுகிறான் என்ற எண்ணம் மேலாதிக்கம் பெற்றது. கிளாசிக்ஸின் செழிப்பு பிரான்சிலும் பின்னர் ரஷ்யாவிலும் முழுமையான அதிகாரத்தை நிறுவியதன் காரணமாக இருந்தது.

கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான தரநிலைகள் - செயல், இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமை - மேலே விவாதிக்கப்பட்ட அந்த அடிப்படை வளாகங்களிலிருந்து பின்பற்றவும். பார்வையாளருக்கு யோசனையை இன்னும் துல்லியமாக தெரிவிக்கவும், தன்னலமற்ற உணர்வுகளை ஊக்குவிக்கவும், ஆசிரியர் சிக்கலான எதையும் கொண்டிருக்கக்கூடாது. முக்கிய சூழ்ச்சி பார்வையாளரைக் குழப்பாதபடி மற்றும் அதன் ஒருமைப்பாட்டின் படத்தை இழக்காதபடி எளிமையாக இருக்க வேண்டும். நேரத்தின் ஒற்றுமைக்கான தேவை நடவடிக்கையின் ஒற்றுமையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பல்வேறு நிகழ்வுகள் சோகத்தில் நிகழவில்லை. இடத்தின் ஒற்றுமையும் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு அரண்மனை, ஒரு அறை, ஒரு நகரம் மற்றும் இருபத்தி நான்கு மணி நேரத்திற்குள் ஹீரோ கடக்கக்கூடிய தூரமாக இருக்கலாம். குறிப்பாக தைரியமான சீர்திருத்தவாதிகள் நடவடிக்கையை முப்பது மணி நேரம் நீட்டிக்க முடிவு செய்தனர். சோகம் ஐந்து செயல்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனத்தில் (iamb hexameter) எழுதப்பட்டிருக்க வேண்டும். கதையை விட கண்ணுக்குத் தெரிகிறதே, ஆனால் காது தாங்கக்கூடியது, சில சமயம் கண்ணால் பொறுத்துக் கொள்ள முடியாது. (N. Boileau)

தொடர்புடைய தகவல்கள்.

கிளாசிசிசம் என்பது முழுமையான சகாப்தத்தின் ஒரு கலை இயக்கம். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் கிளாசிசிசம் வடிவம் பெற்றது, வரலாற்றில் இறங்கிய லூயிஸ் XIV இன் காலத்தில் பிரபலமான சொற்றொடர்: "அரசு நான்." கிளாசிக்ஸின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் பிரெஞ்சு இலக்கியம்சோக நடிகர்கள் கார்னெயில் மற்றும் ரேசின், நகைச்சுவை நடிகர் மோலியர், கற்பனையாளர் லா ஃபோன்டைன். அழகியல் திட்டம்நிக்கோலஸ் பாய்லியோவின் கவிதைக் கட்டுரையில் கிளாசிக்ஸம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது "கவிதை கலை".

கலையின் பொருள், கிளாசிக்வாதிகளின் கூற்றுப்படி, உயர்ந்ததாகவும் அழகாகவும் மட்டுமே இருக்க முடியும். "அடிப்படையைத் தவிர்க்கவும், அது எப்போதும் அசிங்கம்..." என்று பாய்லேவ் எழுதினார். நிஜ வாழ்க்கையில் உயர்ந்த அல்லது அழகானது குறைவாகவே உள்ளது, எனவே கிளாசிக் கலைஞர்கள் பண்டைய கலையை அழகுக்கான ஆதாரமாக மாற்றினர். பழங்கால இலக்கியங்களிலிருந்து அடுக்குகளையும் பாத்திரங்களையும் கடன் வாங்குவது கிளாசிக்ஸின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாகும்.

ஒரு முழுமையான முடியாட்சியின் வடிவத்தில் அரசு ஒரு முற்போக்கான பாத்திரத்தை வகித்த ஒரு சகாப்தத்தில் உருவான கிளாசிக்ஸின் பாத்தோஸ், தனிப்பட்ட நலன்களை விட மாநில நலன்களின் முதன்மையை வலியுறுத்துவதாகும். இந்த குடிமைப் பாதை வெவ்வேறு வகைகளில் வித்தியாசமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

கிளாசிக்வாதிகள் கடுமையான வகை அமைப்பை உருவாக்கினர். வகைகள் உயர் (இதில் சோகம், காவியக் கவிதை, ஓட்) மற்றும் குறைந்த (நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை, நையாண்டி) எனப் பிரிக்கப்பட்டன. அனைத்து வகைகளும் ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாகப் பிரிக்கப்பட்டன, ஒவ்வொன்றிற்கும் எழுத்தாளர்கள் கடைபிடிக்க வேண்டிய சட்டங்கள் இருந்தன. எனவே, கிளாசிசிசத்தின் சோகம், உணர்வு மற்றும் கடமையின் மோதல், மூன்று ஒற்றுமைகளின் சட்டம் ("எல்லாமே ஒரே நாளில் நடக்கட்டும் மற்றும் ஒரே இடத்தில்..." என Boileau எழுதினார்), ஒரு ஐந்து-நடவடிக்கை கலவை மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனம் ஒரு வகையான விவரிப்பு கட்டாயமாக இருந்தது. கிளாசிக் அழகியலின் இயல்பான தன்மை கலைஞர்களுக்கு ஒரு தடையாக மாறவில்லை, அவர்களில் சிறந்தவர்கள், கிளாசிக்ஸின் கடுமையான சட்டங்களுக்குள், பிரகாசமான, கலை ரீதியாக உறுதியான படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது.

கிளாசிக்ஸின் துயரங்களின் அம்சங்கள். கார்னிலின் சோகம் "தி சிட்"

சோகம் என்பது செவ்வியல் இலக்கியத்தின் முன்னணி வகையாகும்.

கிளாசிக்ஸின் அழகியலில், சோகம் பற்றிய கோட்பாடு கவனமாக உருவாக்கப்பட்டது. அதன் அடிப்படை சட்டங்கள் பின்வருமாறு. 1. சோகம் அடிப்படையாக கொண்டது உள் மோதல்உணர்வுகள் மற்றும் கடமை. இந்த மோதல் அடிப்படையில் கரையாதது, மேலும் சோகம் ஹீரோக்களின் மரணத்துடன் முடிகிறது. 2. சோகத்தின் சதி மூன்று ஒற்றுமைகளின் சட்டத்திற்கு உட்பட்டது: இடத்தின் ஒற்றுமை (அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒரே இடத்தில் நடக்கும்), நேரத்தின் ஒற்றுமை (எல்லா நிகழ்வுகளும் 24 மணி நேரத்திற்குள் நடக்கும்), செயலின் ஒற்றுமை (அங்குள்ள சோகத்தில் முக்கிய மோதலுக்கு பங்களிக்காத பக்க கதைக்களங்கள் எதுவும் இல்லை). 3. சோகம் வசனத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. அளவும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனம்.

பியர் கார்னிலே (1637) எழுதிய "தி சிட்" முதல் சிறந்த உன்னதமான துயரங்களில் ஒன்றாகும். சோகத்தின் ஹீரோ தைரியமான மற்றும் உன்னதமான நைட் ரோட்ரிகோ டயஸ், ஸ்பானிஷ் மொழியில் மகிமைப்படுத்தப்பட்டார் வீர காவியம்"என் சித்தின் பாடல்" மற்றும் ஏராளமான காதல்கள். Corneille இன் சோகத்தின் செயல் உணர்வு மற்றும் கடமையின் மோதலால் இயக்கப்படுகிறது, இது ஒருவருக்கொருவர் பாயும் தனிப்பட்ட மோதல்களின் அமைப்பு மூலம் உணரப்படுகிறது. இது உணர்வுகளுக்கும் பொதுக் கடமைக்கும் இடையிலான மோதல் ( கதை வரிஇன்ஃபாண்டா), உணர்வுகள் மற்றும் குடும்பக் கடமைகளின் மோதல் (ரோட்ரிகோ டயஸ் மற்றும் ஜிமெனாவின் கதைக்களங்கள்) மற்றும் குடும்பக் கடமை மற்றும் பொதுக் கடனின் மோதல் (கிங் பெர்னாண்டோவின் கதைக்களம்). கார்னிலியின் சோகத்தின் அனைத்து ஹீரோக்களும், ஒரு வலிமிகுந்த போராட்டத்திற்குப் பிறகு, கடமையைத் தேர்வு செய்கிறார்கள். தேசிய கடன் யோசனையின் ஒப்புதலுடன் சோகம் முடிகிறது.

Corneille இன் "Cid" பார்வையாளர்களால் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டது, ஆனால் இலக்கிய சமூகத்தில் கூர்மையான விமர்சனத்திற்கு உட்பட்டது. உண்மை என்னவென்றால், நாடக ஆசிரியர் கிளாசிக்ஸின் அடிப்படை விதிகளை மீறினார்: வகையின் ஒற்றுமையின் சட்டம் ("சிட்" இல் சோகமான மோதல் ஒரு வெற்றிகரமான தீர்வைப் பெறுகிறது), மூன்று ஒற்றுமைகளின் சட்டம் ("சிட்" இல் நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. மூன்று வெவ்வேறு இடங்களில் 36 மணிநேரம்), வசனத்தின் ஒற்றுமையின் சட்டம்

(ரோட்ரிகோவின் சரணங்கள் அலெக்ஸாண்டிரியன் வசனத்தில் எழுதப்படவில்லை). காலப்போக்கில், கார்னெய்ல் உருவாக்கிய கிளாசிக் விதிமுறைகளிலிருந்து விலகல்கள் மறந்துவிட்டன, ஆனால் சோகம் இலக்கியத்திலும் மேடையிலும் தொடர்ந்து வாழ்கிறது.

ரஷ்ய வரலாறு இலக்கியம் XVIIIநூற்றாண்டு லெபடேவா ஓ.பி.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல்

கிளாசிக்ஸின் அழகியல்

படைப்பாற்றல் மற்றும் கட்டமைப்பின் விதிகள் பற்றிய யோசனைகள் கலை வேலைப்பாடுஉலகின் படம் மற்றும் ஆளுமையின் கருத்து போன்ற உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சகாப்த வகையால் அதே அளவிற்கு தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பகுத்தறிவு, மனிதனின் மிக உயர்ந்த ஆன்மீகத் திறனாக, அறிவின் கருவியாக மட்டுமல்லாமல், படைப்பாற்றலின் உறுப்பு மற்றும் அழகியல் இன்பத்தின் ஆதாரமாகவும் கருதப்படுகிறது. பொய்லோவின் "கவிதை கலை"யின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க லீட்மோடிஃப்களில் ஒன்று பகுத்தறிவு இயல்பு. அழகியல் செயல்பாடு:

பனிக்கட்டி போல் வழுக்கும் ஆபத்தான பாதையில்

நீங்கள் எப்போதும் பொது அறிவை நோக்கி செல்ல வேண்டும்.

இந்த பாதையை விட்டு வெளியேறுபவர் உடனடியாக இறந்துவிடுகிறார்:

பகுத்தறிவுக்கு ஒரு பாதை உள்ளது, மற்றொன்று இல்லை.

இங்கிருந்து முற்றிலும் பகுத்தறிவு அழகியல் எழுகிறது, அதன் வரையறுக்கும் பிரிவுகள் படிநிலைக் கொள்கை மற்றும் நெறிமுறை. அரிஸ்டாட்டிலைப் பின்பற்றி, கிளாசிக் கலையை இயற்கையின் பிரதிபலிப்பாகக் கருதியது:

நம்பமுடியாத, மனதைத் தொந்தரவு செய்யும் வகையில் எங்களைத் துன்புறுத்தாதீர்கள்:

மேலும் உண்மை சில சமயங்களில் உண்மைக்கு மாறானது.

அற்புதமான முட்டாள்தனத்தால் நான் மகிழ்ச்சியடைய மாட்டேன்:

தான் நம்பாததை மனம் பொருட்படுத்தாது.

எவ்வாறாயினும், இயற்கையானது உடல் மற்றும் தார்மீக உலகின் காட்சிப் படமாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, புலன்களுக்கு வழங்கப்பட்டது, மாறாக உலகம் மற்றும் மனிதனின் மிக உயர்ந்த புரிந்துகொள்ளக்கூடிய சாராம்சமாக: ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மை அல்ல, ஆனால் அதன் யோசனை, உண்மையான வரலாற்று அல்ல. அல்லது நவீன சதி, மற்றும் உலகளாவிய மோதல் சூழ்நிலை, கொடுக்கப்பட்ட நிலப்பரப்பு அல்ல, ஆனால் ஒரு அழகான ஒற்றுமையில் இயற்கை உண்மைகளின் இணக்கமான கலவையின் யோசனை. கிளாசிசிசம் அத்தகைய அழகான ஒற்றுமையைக் கண்டறிந்தது பண்டைய இலக்கியம்- இது கிளாசிக்ஸால் ஏற்கனவே அடையப்பட்ட அழகியல் செயல்பாட்டின் உச்சம், நித்திய மற்றும் மாறாத கலைத் தரம் என்று துல்லியமாக உணரப்பட்டது, இது கலையைப் பின்பற்ற வேண்டிய மிக உயர்ந்த இலட்சிய இயல்பு, உடல் மற்றும் தார்மீகத்தை அதன் வகை மாதிரிகளில் மீண்டும் உருவாக்கியது. இயற்கையைப் பின்பற்றுவது பற்றிய ஆய்வறிக்கை பண்டைய கலையைப் பின்பற்றுவதற்கான ஒரு உத்தரவாக மாறியது, அங்கு "கிளாசிசிசம்" என்ற சொல் வந்தது (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி, வகுப்பில் படித்தது): எதுவும் உங்களை இயற்கையிலிருந்து பிரிக்க வேண்டாம்.

ஒரு உதாரணம் டெரன்ஸின் ஓவியம்:

நரைத்த தலைமுடி கொண்ட ஒரு தந்தை தன் மகனைக் காதலித்துத் திட்டுகிறார் ‹…›

இல்லை, இது ஒரு உருவப்படம் அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கை. அத்தகைய படத்தில்

இயற்கையின் ஆவி நரைத்த தந்தை மற்றும் மகனில் வாழ்கிறது.

எனவே, கிளாசிக் கலையில் இயற்கையானது ஒரு உயர் மாதிரியின் மாதிரியாக இனப்பெருக்கம் செய்யப்படவில்லை - மனதின் பொதுவான பகுப்பாய்வு செயல்பாடுடன் "அலங்கரிக்கப்பட்டது". ஒப்புமை மூலம், "வழக்கமான" (அதாவது, "சரியான") பூங்கா என்று அழைக்கப்படுவதை நாம் நினைவுபடுத்தலாம், அங்கு மரங்கள் வடிவியல் வடிவங்களில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டு சமச்சீராக நடப்படுகின்றன, பாதைகள் சரியான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன, பல வண்ண கூழாங்கற்களால் தெளிக்கப்படுகின்றன. , மற்றும் தண்ணீர் பளிங்கு குளங்கள் மற்றும் நீரூற்றுகள் மூடப்பட்டிருக்கும். தோட்டக்கலை கலையின் இந்த பாணி கிளாசிக் சகாப்தத்தில் துல்லியமாக அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. இயற்கையை "அலங்கரிக்கப்பட்டதாக" முன்வைப்பதற்கான விருப்பம், உரைநடையை விட கவிதையின் கிளாசிக் இலக்கியத்தில் முழுமையான ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது: உரைநடை எளிய பொருள் இயல்புக்கு ஒத்ததாக இருந்தால், கவிதை, ஒரு இலக்கிய வடிவமாக, நிச்சயமாக ஒரு சிறந்த "அலங்கரிக்கப்பட்ட" இயல்பு. ”

கலை பற்றிய இந்த எல்லா கருத்துக்களிலும், அதாவது ஒரு பகுத்தறிவு, ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட, தரப்படுத்தப்பட்ட, ஆன்மீக செயல்பாடு, 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிந்தனையின் படிநிலைக் கொள்கை உணரப்பட்டது. தனக்குள்ளேயே, இலக்கியம் குறைந்த மற்றும் உயர்ந்த இரண்டு படிநிலைத் தொடர்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது, ஒவ்வொன்றும் கருப்பொருள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் ரீதியாக ஒன்று - பொருள் அல்லது இலட்சியம் - யதார்த்தத்தின் நிலையுடன் தொடர்புடையது. குறைந்த வகைகளில் நையாண்டி, நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை; உயர்விற்கு - ஓட், சோகம், காவியம். குறைந்த வகைகள் அன்றாட பொருள் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கின்றன, மற்றும் தனி நபர்சமூக தொடர்புகளில் தோன்றும் (மற்றும், நிச்சயமாக, மனிதன் மற்றும் உண்மை இரண்டும் ஒரே சிறந்த கருத்தியல் வகைகளாகும்). உயர் வகைகளில், மனிதன் ஒரு ஆன்மீக மற்றும் சமூக உயிரினமாக, அவனது இருப்பின் இருத்தலியல் அம்சத்தில், தனியாகவும் இருப்பு பற்றிய கேள்விகளின் நித்திய அடிப்படைகளுடன் சேர்த்து வழங்கப்படுகிறான். எனவே, உயர் மற்றும் குறைந்த வகைகளுக்கு, கருப்பொருள் மட்டுமல்ல, வர்க்க வேறுபாடும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு சமூக அடுக்குக்கு சொந்தமான பாத்திரத்தின் அடிப்படையில் பொருத்தமானதாக மாறியது. குறைந்த வகைகளின் ஹீரோ ஒரு நடுத்தர வர்க்க நபர்; உயர்ந்த நாயகன் - வரலாற்று நபர், புராண நாயகன்அல்லது ஒரு கற்பனையான உயர்தர பாத்திரம் - பொதுவாக ஒரு ஆட்சியாளர்.

குறைந்த வகைகளில், மனித கதாபாத்திரங்கள் அடிப்படை அன்றாட உணர்வுகளால் (கஞ்சத்தனம், பாசாங்குத்தனம், பாசாங்குத்தனம், பொறாமை போன்றவை) உருவாகின்றன; உயர் வகைகளில், உணர்வுகள் ஒரு ஆன்மீக தன்மையைப் பெறுகின்றன (காதல், லட்சியம், பழிவாங்கும் தன்மை, கடமை உணர்வு, தேசபக்தி போன்றவை). அன்றாட உணர்வுகள் தெளிவாக நியாயமற்றதாகவும் தீயதாகவும் இருந்தால், இருத்தலியல் உணர்வுகள் நியாயமான - சமூக மற்றும் நியாயமற்ற - தனிப்பட்டதாக பிரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் ஹீரோவின் நெறிமுறை நிலை அவரது விருப்பத்தைப் பொறுத்தது. அவர் நியாயமான ஆர்வத்தை விரும்பினால் அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நேர்மறையாகவும், அவர் நியாயமற்ற ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்தால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எதிர்மறையாகவும் இருக்கிறார். கிளாசிசிசம் நெறிமுறை மதிப்பீட்டில் ஹால்ஃபோன்களை அனுமதிக்கவில்லை - மேலும் இது முறையின் பகுத்தறிவுத் தன்மையையும் பிரதிபலித்தது, இது உயர் மற்றும் தாழ்வு, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றின் கலவையை விலக்கியது.

கிளாசிக்ஸின் வகைக் கோட்பாட்டில், பண்டைய இலக்கியங்களில் மிகப் பெரிய பூக்களை எட்டிய அந்த வகைகள் முக்கிய வகைகளாக சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்டன. இலக்கிய படைப்பாற்றல்கிளாசிக்ஸின் அழகியல் குறியீடு ஒரு நெறிமுறை தன்மையைப் பெறும் அளவிற்கு, உயர் மாதிரிகளின் நியாயமான பிரதிபலிப்பு என்று கருதப்பட்டது. இதன் பொருள், ஒவ்வொரு வகையின் மாதிரியும் ஒரு முறை மற்றும் தெளிவான விதிகளின் தொகுப்பில் நிறுவப்பட்டது, அதில் இருந்து விலகுவது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது, மேலும் ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட உரையும் இந்த சிறந்த வகை மாதிரியுடன் இணக்கத்தின் அளவிற்கு ஏற்ப அழகாக மதிப்பிடப்பட்டது.

விதிகளின் ஆதாரம் பண்டைய எடுத்துக்காட்டுகள்: ஹோமர் மற்றும் விர்ஜிலின் காவியம், எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபிடிஸ் மற்றும் செனெகாவின் சோகம், அரிஸ்டோபேன்ஸ், மெனாண்டர், டெரன்ஸ் மற்றும் ப்ளாட்டஸ் ஆகியோரின் நகைச்சுவை, பிண்டரின் ஓட், ஈசாப் மற்றும் ஃபெட்ரஸின் கட்டுக்கதை, ஹோரேஸ் மற்றும் ஜுவனலின் நையாண்டி. அத்தகைய வகை ஒழுங்குமுறையின் மிகவும் பொதுவான மற்றும் விளக்கமான வழக்கு, நிச்சயமாக, முன்னணி கிளாசிக் வகைக்கான விதிகள், சோகம், பண்டைய சோகவாதிகளின் நூல்களிலிருந்தும் அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதைகளிலிருந்தும் வரையப்பட்டது.

சோகத்திற்காக, ஒரு கவிதை வடிவம் நியமனம் செய்யப்பட்டது (“அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனம்” - ஜோடி ரைம் கொண்ட ஐயம்பிக் ஹெக்ஸாமீட்டர்), ஒரு கட்டாய ஐந்து-செயல் அமைப்பு, மூன்று ஒற்றுமைகள் - நேரம், இடம் மற்றும் செயல், உயர் பாணி, வரலாற்று அல்லது புராண கதைமற்றும் நியாயமான மற்றும் நியாயமற்ற ஆர்வத்திற்கு இடையே தேர்வுக்கான ஒரு கட்டாய சூழ்நிலையை முன்னிறுத்தும் மோதல், மற்றும் தேர்வு செயல்முறையே சோகத்தின் செயலாக இருக்க வேண்டும். கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் வியத்தகு பிரிவில், முறையின் பகுத்தறிவு, படிநிலை மற்றும் நெறிமுறை ஆகியவை மிகப்பெரிய முழுமை மற்றும் வெளிப்படையான தன்மையுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டன:

ஆனால் பகுத்தறிவு விதிகளை மதிக்கும் நாம்,

திறமையான கட்டுமானம் மட்டுமே வசீகரிக்கும் ‹…›

ஆனால் காட்சிக்கு உண்மை மற்றும் புத்திசாலித்தனம் இரண்டும் தேவை.

தியேட்டரில் லாஜிக் விதிகள் மிகவும் கடுமையானவை.

நீங்கள் புதிய வகைமேடை ஏற வேண்டுமா?

முகத்தின் அனைத்து குணங்களையும் இணைக்கவும்

மேலும் படத்தை ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை பராமரிக்கவும்.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மற்றும் பிரான்சில் கிளாசிக் இலக்கியத்தின் கவிதைகள் பற்றி மேலே கூறப்பட்ட அனைத்தும் ஏறக்குறைய எந்த ஐரோப்பிய வகை முறைக்கும் சமமாக பொருந்தும், ஏனெனில் பிரெஞ்சு கிளாசிசம் வரலாற்று ரீதியாக இந்த முறையின் ஆரம்ப மற்றும் அழகியல் ரீதியாக மிகவும் அதிகாரப்பூர்வ உருவகமாக இருந்தது. ஆனால் ரஷ்ய கிளாசிசிசத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த பொதுவான கோட்பாட்டுக் கொள்கைகள் கலை நடைமுறையில் ஒரு வகையான ஒளிவிலகலைக் கண்டறிந்தன, ஏனெனில் அவை வரலாற்று மற்றும் தேசிய பண்புகள்ஒரு புதிய ரஷ்ய உருவாக்கம் XVIII கலாச்சாரம்வி.