Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சி கலை (XIII-XVI நூற்றாண்டுகள்).

பக்கத்தின் தொகுப்பில், மூலப்பொருட்கள் http://artclassic.edu.ru மூலத்திலிருந்து பயன்படுத்தப்படுகின்றன

இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் அம்சங்கள்.

மறுமலர்ச்சியின் கலை மனிதநேயத்தின் அடிப்படையில் எழுந்தது (லத்தீன் மனிதனிலிருந்து - "மனிதாபிமான") - 14 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய சமூக சிந்தனையின் இயக்கம். இத்தாலியில், பின்னர் 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இரண்டாம் பாதியில். மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கும் பரவியது. மனிதநேயம் மனிதனையும் அவனுடைய நன்மையையும் மிக உயர்ந்த மதிப்பாக அறிவித்தது. இந்த இயக்கத்தைப் பின்பற்றுபவர்கள் ஒவ்வொரு நபருக்கும் தங்கள் திறன்களை உணர்ந்து ஒரு தனிநபராக சுதந்திரமாக வளர உரிமை உண்டு என்று நம்பினர். மனிதநேயத்தின் கருத்துக்கள் கலையில் மிகவும் முழுமையாகவும் தெளிவாகவும் பொதிந்துள்ளன. முக்கிய தீம்வரம்பற்ற ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சாத்தியக்கூறுகளுடன் ஒரு அற்புதமான, இணக்கமாக வளர்ந்த நபராக ஆனார். மனிதநேயவாதிகள் பழங்காலத்தால் ஈர்க்கப்பட்டனர், இது அவர்களுக்கு அறிவின் ஆதாரமாகவும் கலை படைப்பாற்றலின் மாதிரியாகவும் இருந்தது. இத்தாலியின் சிறந்த கடந்த காலம், தொடர்ந்து தன்னை நினைவூட்டுகிறது, அந்த நேரத்தில் உணரப்பட்டது உச்ச பரிபூரணம், இடைக்காலத்தின் கலை திறமையற்றதாகவும் காட்டுமிராண்டித்தனமாகவும் தோன்றியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்த "மறுமலர்ச்சி" என்ற சொல், பாரம்பரிய பண்டைய கலாச்சாரத்தை புதுப்பிக்கும் ஒரு புதிய கலையின் பிறப்பைக் குறிக்கிறது. இருப்பினும், மறுமலர்ச்சியின் கலை இடைக்காலத்தின் கலை பாரம்பரியத்திற்கு மிகவும் கடமைப்பட்டுள்ளது. பழையது மற்றும் புதியது பிரிக்க முடியாத தொடர்பு மற்றும் மோதலில் இருந்தது. அதன் தோற்றத்தின் அனைத்து முரண்பாடான பன்முகத்தன்மையுடன், மறுமலர்ச்சியின் கலை ஆழமான மற்றும் அடிப்படையான புதுமையால் குறிக்கப்படுகிறது. இது புதிய யுகத்தின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்தது. அனைத்து முக்கிய கலை வகைகளும் - ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ், சிற்பம், கட்டிடக்கலை - மிகப்பெரிய அளவில் மாறிவிட்டன.
கட்டிடக்கலையில், பண்டைய கட்டிடக்கலையின் ஆக்கப்பூர்வமாக மறுவேலை செய்யப்பட்ட கொள்கைகள் நிறுவப்பட்டன. ஒழுங்கு முறை , புதிய வகையான பொது கட்டிடங்கள் தோன்றின. நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கு, மனித உடலின் உடற்கூறியல் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் அறிவு ஆகியவற்றால் ஓவியம் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. கலைப் படைப்புகளின் பாரம்பரிய மதக் கருப்பொருள்களில் பூமிக்குரிய உள்ளடக்கம் ஊடுருவியது. பண்டைய புராணங்கள், வரலாறு, அன்றாட காட்சிகள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்கள் ஆகியவற்றில் ஆர்வம் அதிகரித்தது. அலங்கரிக்கப்பட்ட நினைவுச்சின்ன சுவர் ஓவியங்களுடன் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள், ஒரு படம் தோன்றியது; எண்ணெய் ஓவியம் எழுந்தது.
கலை இன்னும் ஒரு கைவினைப்பொருளாக மாறவில்லை, ஆனால் கலைஞரின் படைப்பு தனித்துவம், அந்த நேரத்தில் அதன் செயல்பாடு மிகவும் மாறுபட்டது, ஏற்கனவே முன்னுக்கு வந்துள்ளது. மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் உலகளாவிய திறமை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது - அவர்கள் பெரும்பாலும் கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகிய துறைகளில் ஒரே நேரத்தில் பணியாற்றினர், இலக்கியம், கவிதை மற்றும் தத்துவம் ஆகியவற்றில் தங்கள் ஆர்வத்தை சரியான அறிவியலுடன் இணைத்தனர். ஆக்கப்பூர்வமாக பணக்காரர் அல்லது "மறுமலர்ச்சி" ஆளுமை என்ற கருத்து பின்னர் வீட்டுச் சொல்லாக மாறியது.
மறுமலர்ச்சியின் கலையில், உலகம் மற்றும் மனிதனின் அறிவியல் மற்றும் கலைப் புரிதலின் பாதைகள் நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்தன. அதன் அறிவாற்றல் அர்த்தமானது உன்னதமான கவிதை அழகுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டிருந்தது, அது இயல்பான தன்மைக்கான விருப்பத்தில், அது சிறிய அன்றாட வாழ்க்கைக்கு சாய்ந்துவிடவில்லை. கலை உலகளாவிய ஆன்மீகத் தேவையாகிவிட்டது.
இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம் பொருளாதார ரீதியாக சுதந்திரமான நகரங்களில் நடந்தது. மறுமலர்ச்சிக் கலையின் எழுச்சி மற்றும் மலர்ச்சியில், தேவாலயம் மற்றும் முடிசூட்டப்படாத இறையாண்மைகளின் அற்புதமான நீதிமன்றங்கள் - ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் மிகப்பெரிய புரவலர்களாகவும் வாடிக்கையாளர்களாகவும் இருந்த ஆளும் செல்வந்த குடும்பங்களால் ஒரு பெரிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது. மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் முக்கிய மையங்கள் முதலில் புளோரன்ஸ், சியானா, பிசா, பின்னர் படுவா, ஃபெராரா, ஜெனோவா, மிலன் நகரங்கள் மற்றும் கடைசியாக, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பணக்கார வணிகர் வெனிஸ். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோம் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் தலைநகராக மாறியது. இந்த நேரத்தில் இருந்து, வெனிஸ் தவிர மற்ற அனைத்து கலாச்சார மையங்களும் அவற்றின் முந்தைய முக்கியத்துவத்தை இழந்தன.
இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தில், பல காலங்களை வேறுபடுத்துவது வழக்கம்:

ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி (XIII-XIV நூற்றாண்டுகளின் இரண்டாம் பாதி),

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி (XV நூற்றாண்டு),

உயர் மறுமலர்ச்சி (15 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றாவது)

மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதி (16 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் இரண்டு பங்கு).

ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி

XIII-XIV நூற்றாண்டுகளின் இத்தாலிய கலாச்சாரத்தில். இன்னும் வலுவான பைசண்டைன் மற்றும் கோதிக் மரபுகளின் பின்னணியில், ஒரு புதிய கலையின் அம்சங்கள் தோன்றத் தொடங்கின, இது பின்னர் மறுமலர்ச்சியின் கலை என்று அழைக்கப்பட்டது. எனவே, அதன் வரலாற்றின் இந்த காலம் அழைக்கப்படுகிறது ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி(கிரேக்க மொழியில் இருந்து "புரோட்டோஸ்" - "முதல்", அதாவது மறுமலர்ச்சியின் தாக்குதலைத் தயாரித்தது). எந்த ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் இதே போன்ற மாறுதல் காலம் இல்லை. இத்தாலியிலேயே, ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி கலை டஸ்கனி மற்றும் ரோமில் மட்டுமே உருவாகி வளர்ந்தது.
இத்தாலிய கலாச்சாரம் பழைய மற்றும் புதிய அம்சங்களை பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. இடைக்காலத்தின் கடைசி கவிஞரும் புதிய சகாப்தத்தின் முதல் கவிஞருமான டான்டே அலிகியேரி (1265-1321) இத்தாலிய இலக்கிய மொழியை உருவாக்கினார். டான்டே தொடங்கியதை 14 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற பெரிய புளோரண்டைன்கள் தொடர்ந்தனர் - ஐரோப்பிய நிறுவனர் பிரான்செஸ்கோ பெட்ராக் (1304-1374). பாடல் கவிதை, மற்றும் உலக இலக்கியத்தில் நாவல் (சிறுகதை) வகையின் நிறுவனர் ஜியோவானி போக்காசியோ (1313-1375). சகாப்தத்தின் பெருமை கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகளான நிக்கோலோ மற்றும் ஜியோவானி பிசானோ, அர்னால்போ டி காம்பியோ மற்றும் ஓவியர். ஜியோட்டோ டி பாண்டோன் .
கட்டிடக்கலை
இத்தாலிய கட்டிடக்கலை நீண்ட காலமாக இடைக்கால மரபுகளைப் பின்பற்றியது, இது முக்கியமாக பயன்பாட்டில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது பெரிய அளவுகோதிக் உருவங்கள். அதே நேரத்தில், இத்தாலிய கோதிக் வட ஐரோப்பாவின் கோதிக் கட்டிடக்கலையிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது: அது அமைதியை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டது. பெரிய வடிவங்கள், கூட ஒளி, கிடைமட்ட பிரிவுகள், பரந்த சுவர் பரப்புகளில். 1296 இல், புளோரன்சில் கட்டுமானம் தொடங்கியது சாண்டா மரியா டெல் ஃபியோரின் கதீட்ரல். அர்னால்ஃபோ டி காம்பியோ கதீட்ரலின் பலிபீட பகுதியை ஒரு பெரிய குவிமாடத்துடன் முடிசூட்ட விரும்பினார். இருப்பினும், 1310 இல் கட்டிடக் கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் போது கட்டுமானம் தாமதமானது. 1334 ஆம் ஆண்டில், ஜியோட்டோவின் வடிவமைப்பின்படி, கதீட்ரலின் மணி கோபுரத்தின் கட்டுமானம் தொடங்கியது, இது காம்பானைல் என்று அழைக்கப்படுகிறது - ஒரு மெல்லிய செவ்வக கோபுரம், தரையிலிருந்து தளம் கிடைமட்ட பிரிவுகள் மற்றும் அழகான கோதிக் ஜன்னல்கள், அதன் கூர்மையான வளைவு வடிவம் இத்தாலிய கட்டிடக்கலையில் இருந்தது. நீண்ட நேரம்.
மிகவும் பிரபலமான நகர அரண்மனைகளில் புளோரன்ஸில் உள்ள பலாஸ்ஸோ வெச்சியோ (பலாஸ்ஸோ டெல்லா சிக்னோரியா) உள்ளது. இது அர்னால்போ டி காம்பியோவால் கட்டப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது. இது ஒரு உயரமான கோபுரத்துடன் கூடிய கனமான கன சதுரம், பழமையான கடினமான கல்லால் வரிசையாக உள்ளது. மூன்று மாடி முகப்பில் அரை வட்ட வளைவுகளில் பொறிக்கப்பட்ட ஜோடி ஜன்னல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது முழு கட்டிடத்திற்கும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட தீவிரத்தன்மையின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. கட்டிடம் பழைய நகர மையத்தின் தோற்றத்தை வரையறுக்கிறது, அதன் கடுமையான மொத்தத்துடன் சதுரத்தை ஆக்கிரமிக்கிறது.
சிற்பம்
கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்தை விட முன்னதாக, கலைத் தேடல்கள் சிற்பக்கலையில் வெளிப்பட்டன, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பிசான் பள்ளியில், அதன் நிறுவனர் நிக்கோலோ பிசானோ (சுமார் 1220 - 1278 மற்றும் 1284 க்கு இடையில்). நிக்கோலோ பிசானோ தெற்கு இத்தாலியின் புக்லியாவில் பிறந்தார். அவர் தெற்குப் பள்ளிகளில் சிற்பம் பயின்றார் என்று நம்பப்படுகிறது, அங்கு பழங்கால பாரம்பரிய மரபுகளின் மறுமலர்ச்சியின் ஆவி செழித்தது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, நிக்கோலோ ரோமன் மற்றும் ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ சர்கோபாகியின் சிற்ப வடிவமைப்பைப் படித்தார். சிற்பியின் ஆரம்பகால வேலை ஒரு அறுகோணமாகும் பளிங்கு மேடை, பீசாவில் (1260) ஞானஸ்நானத்திற்காக அவரால் செய்யப்பட்டது, மறுமலர்ச்சி சிற்பத்தின் ஒரு சிறந்த படைப்பாக மாறியது மற்றும் அதன் மேலும் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சிற்பியின் முக்கிய சாதனை என்னவென்றால், அவர் வடிவங்களுக்கு அளவையும் வெளிப்பாட்டையும் கொடுக்க முடிந்தது, மேலும் ஒவ்வொரு படத்திற்கும் உடல் சக்தி உள்ளது.
நிக்கோலோ பிசானோவின் பட்டறையிலிருந்து ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி சிற்பத்தின் குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர்கள் வந்தனர் - அவரது மகன் ஜியோவானி பிசானோ மற்றும் அர்னால்ஃபோ டி காம்பியோ, ஒரு கட்டிடக் கலைஞர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார். அர்னால்ஃபோ டி காம்பியோ (சுமார் 1245 - 1310 க்குப் பிறகு) நினைவுச்சின்ன சிற்பத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார், அதில் அவர் தனது வாழ்க்கை அவதானிப்புகளைப் பயன்படுத்தினார். தந்தை மற்றும் மகன் பிசானோவுடன் இணைந்து அவர் முடித்த சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று பியாஸ்ஸா பெருகியாவில் உள்ள நீரூற்று(1278) ஃபோன்டே மாகியோர், ஏராளமான சிலைகள் மற்றும் புடைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது நகரத்தின் பெருமையாக மாறியுள்ளது. அதிலிருந்து விலங்குகளுக்கு தண்ணீர் கொடுப்பது, ஒயின் பீப்பாய்களில் அல்லது கழுவப்படாத பாத்திரங்களில் தண்ணீர் எடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டது. நகர அருங்காட்சியகம் நீரூற்றுக்காக அர்னால்போ டி காம்பியோவால் செய்யப்பட்ட சாய்ந்த உருவங்களின் துண்டுகளை பாதுகாக்கிறது. இந்த புள்ளிவிவரங்களில், சிற்பி மனித உடலின் இயக்கங்களின் அனைத்து செழுமையையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது.
ஓவியம்
இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலையில், சுவர் ஓவியம் ஒரு மேலாதிக்க இடத்தைப் பிடித்தது. இது ஃப்ரெஸ்கோ நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்டது. தண்ணீரில் தயாரிக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி, அவர்கள் ஈரமான பிளாஸ்டரில் (ஃப்ரெஸ்கோ) அல்லது உலர்ந்த பிளாஸ்டரில் வரைந்தனர் - இந்த நுட்பம் "ஒரு செக்கோ" என்று அழைக்கப்படுகிறது (இத்தாலிய மொழியில் இருந்து "உலர்ந்த" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). பிளாஸ்டரின் முக்கிய பைண்டர் சுண்ணாம்பு. ஏனெனில் சுண்ணாம்பு உலர்த்துவதற்கு சிறிது நேரம் பிடித்தது, ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியம் விரைவாக செய்யப்பட வேண்டும், பெரும்பாலும் பகுதிகளாக, இணைக்கும் சீம்கள் இருந்தன. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து. ஃப்ரெஸ்கோ நுட்பம் ஒரு செக்கோ ஓவியத்துடன் கூடுதலாகத் தொடங்கியது; பிந்தையது மெதுவாக வேலை செய்ய அனுமதித்தது மற்றும் பகுதிகளை முடிக்க அனுமதித்தது. ஓவியங்களின் வேலை சினோபியாக்களின் உற்பத்திக்கு முன்னதாக இருந்தது - பிளாஸ்டரின் முதல் அடுக்கில் ஃப்ரெஸ்கோவின் கீழ் பயன்படுத்தப்படும் துணை வரைபடங்கள். கருங்கடல் கடற்கரையில் அமைந்துள்ள சினோப் நகருக்கு அருகிலுள்ள களிமண்ணிலிருந்து பிரித்தெடுக்கப்பட்ட சிவப்பு ஓச்சரால் இந்த வரைபடங்கள் செய்யப்பட்டன. நகரத்தின் பெயரின் அடிப்படையில், வண்ணப்பூச்சு சினோப் அல்லது சினோபியா என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் வரைபடங்கள் தங்களை அழைக்கத் தொடங்கின. சினோபியாக்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன இத்தாலிய ஓவியம் XIII முதல் XV நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை. இருப்பினும், அனைத்து ஓவியர்களும் சினோபியாவை நாடவில்லை - எடுத்துக்காட்டாக, ஜியோட்டோ டி பாண்டோன், புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி, அவர்கள் இல்லாமல் செய்தார். படிப்படியாக, சினோபியா கைவிடப்பட்டது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. அட்டைப் பலகைகள் - எதிர்கால வேலைகளின் அளவில் காகிதம் அல்லது துணியில் செய்யப்பட்ட ஆயத்த வரைபடங்கள் - ஓவியத்தில் பரவலாகிவிட்டன. வடிவமைப்பின் வரையறைகள் நிலக்கரி தூசியைப் பயன்படுத்தி ஈரமான பிளாஸ்டருக்கு மாற்றப்பட்டன. இது விளிம்பில் துளையிடப்பட்ட துளைகள் வழியாக ஊதப்பட்டு, சில கூர்மையான கருவிகளால் பிளாஸ்டரில் அழுத்தப்பட்டது. சில நேரங்களில் ஒரு ஓவியத்திலிருந்து சினோபியாக்கள் முடிக்கப்பட்ட நினைவுச்சின்ன வரைபடமாக மாறியது, மேலும் அட்டைப் பலகைகள் ஓவியத்தின் சுயாதீனமான படைப்புகளின் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன.

Cimabue (உண்மையில் Cenni di Pepo, c. 1240 - c. 1302) புதிய இத்தாலிய ஓவிய பாணியின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். சிமாபு புளோரன்ஸில் புனிதமான பலிபீட ஓவியங்கள் மற்றும் சின்னங்களில் மாஸ்டர் என்று பிரபலமானார். அவரது படங்கள் சுருக்கம் மற்றும் நிலையான தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. சிமாபு தனது வேலையில் பைசண்டைன் மரபுகளைப் பின்பற்றினாலும், அவரது படைப்புகளில் அவர் பூமிக்குரிய உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தவும் பைசண்டைன் நியதியின் கடினத்தன்மையை மென்மையாக்கவும் முயன்றார்.
Piero Cavallini (1240 மற்றும் 1250 க்கு இடையில் - சுமார் 1330) ரோமில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார். அவர் ட்ராஸ்டெவரில் உள்ள சாண்டா மரியா தேவாலயத்தின் மொசைக்ஸின் ஆசிரியர் ஆவார் (1291), அதே போல் டிராஸ்டெவரில் உள்ள சாண்டா சிசிலியா தேவாலயத்தின் ஓவியங்களும் (சுமார் 1293). அவரது படைப்புகளில், கவாலினி வடிவங்களுக்கு அளவு மற்றும் உறுதியான தன்மையைக் கொடுத்தார்.
கவாலினியின் சாதனைகள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டு தொடர்ந்தன ஜியோட்டோ டி பாண்டோன்(1266 அல்லது 1267 - 1337), ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் மிகப் பெரிய கலைஞர். ஜியோட்டோவின் பெயர் இத்தாலிய ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு திருப்பத்துடன் தொடர்புடையது, இது இடைக்கால கலை நியதிகள் மற்றும் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் இட்டாலோ-பைசண்டைன் கலையின் மரபுகளுடன் முறிந்தது. ஜியோட்டோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் படுவாவில் உள்ள அரினா சேப்பலின் ஓவியங்கள் (1304-06). சுவரோவியங்கள் அவற்றின் தெளிவு, சிக்கலற்ற கதைசொல்லல் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சிகளுக்கு உயிர் மற்றும் இயல்பான தன்மையைச் சேர்க்கும் அன்றாட விவரங்களின் இருப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. அக்கால கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய தேவாலய நியதியை நிராகரித்து, ஜியோட்டோ தனது கதாபாத்திரங்களை உண்மையான நபர்களைப் போலவே சித்தரிக்கிறார்: விகிதாசார, குந்து உடல்கள், வட்டமான (நீளமானதை விட) முகங்கள், வழக்கமான கண் வடிவம் போன்றவை. அவருடைய துறவிகள் தரையில் மேலே படவில்லை, ஆனால் இரண்டு கால்களாலும் உறுதியாக நிற்கிறார்கள். அவர்கள் பரலோக விஷயங்களை விட பூமிக்குரிய விஷயங்களைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கிறார்கள், முற்றிலும் மனித உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் அனுபவிக்கிறார்கள். இத்தாலிய ஓவிய வரலாற்றில் முதன்முறையாக, ஒரு ஓவியத்தின் நாயகர்களின் மனநிலை முகபாவங்கள், சைகைகள் மற்றும் தோரணைகள் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. பாரம்பரிய தங்கப் பின்னணிக்குப் பதிலாக, ஜியோட்டோவின் ஓவியங்கள் நிலப்பரப்பு, உட்புறம் அல்லது சிற்பக் குழுக்கள்முகப்பில் துளசி.
14 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். சியனாவின் சித்திரப் பள்ளி முதலில் வருகிறது. 14 ஆம் நூற்றாண்டின் சியனா ஓவியத்தின் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர். சிமோன் மார்டினி (c. 1284-1344). சிமோன் மார்டினியின் தூரிகை கலை வரலாற்றில் ஒரு உறுதியான படத்தின் முதல் படத்திற்கு சொந்தமானது வரலாற்று நிகழ்வுசமகாலத்தவரின் உருவப்படத்துடன். இந்த படம் " காண்டோடீரா கைடோரிசியோ டா ஃபோக்லியானோ"பலஸ்ஸோ பப்ளிகோவில் (சியானா) மாப்பமொண்டோ மண்டபத்தில் (உலக வரைபடம்), இது எதிர்காலத்தில் பல குதிரையேற்ற ஓவியங்களுக்கான முன்மாதிரியாக மாறியது. சிமோன் மார்டினியின் பலிபீடம் "தி அன்யூன்சியேஷன்", இப்போது புளோரன்சில் உள்ள உஃபிஸி கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, தகுதியான புகழைப் பெற்றுள்ளது.

மறுமலர்ச்சியின் அம்சங்கள். ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி

மறுமலர்ச்சியின் அம்சங்கள்

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி

15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவின் கலை வாழ்க்கையில் இத்தாலிய கலை ஒரு மேலாதிக்க நிலையை எடுத்தது. மனிதநேய மதச்சார்பற்ற (அதாவது, மதச்சார்பற்ற) கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்கள் புளோரன்ஸில் அமைக்கப்பட்டன, இது சியானா மற்றும் பீசாவை பின்னணியில் தள்ளியது. இங்குள்ள அரசியல் அதிகாரம் வணிகர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களுக்கு சொந்தமானது, தொடர்ந்து ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்டு, நகர விவகாரங்களில் வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது. இந்தப் போராட்டம் 14ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் முடிவுக்கு வந்தது. மெடிசி வங்கி இல்லத்தின் வெற்றி. அதன் தலைவரான கோசிமோ டி'மெடிசி, புளோரன்ஸின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற ஆட்சியாளரானார். எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள், விஞ்ஞானிகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் கோசிமோ டி மெடிசியின் நீதிமன்றத்திற்கு திரண்டனர். புளோரன்ஸ் மறுமலர்ச்சிக் கலாச்சாரம் லாரன்சோ டி மெடிசியின் கீழ் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது, இது மாக்னிஃபிசண்ட் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது. லோரென்சோ கலை மற்றும் அறிவியலின் சிறந்த புரவலராக இருந்தார், பிளேட்டோவின் அகாடமியை உருவாக்கியவர், அங்கு இத்தாலியின் சிறந்த மனம், கவிஞர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் கூடினர், அங்கு சுத்திகரிக்கப்பட்ட விவாதங்கள் நடத்தப்பட்டன, ஆவி மற்றும் மனதை உயர்த்தியது.

கட்டிடக்கலை

கோசிமோ மற்றும் லோரென்சோ டி மெடிசியின் கீழ், புளோரன்ஸ் கட்டிடக்கலையில் ஒரு உண்மையான புரட்சி நடந்தது: இங்கு விரிவான கட்டுமானம் நடந்தது, நகரத்தின் தோற்றத்தை கணிசமாக மாற்றியது. இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலையை நிறுவியவர் பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி(1377-1446) - கட்டிடக் கலைஞர், சிற்பி மற்றும் விஞ்ஞானி, முன்னோக்கு விஞ்ஞானக் கோட்பாட்டை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர். புருனெல்லெச்சியின் மிகப்பெரிய பொறியியல் சாதனை குவிமாடம் கட்டப்பட்டது சாண்டா மரியா டெல் ஃபியோரின் கதீட்ரல்புளோரன்சில். அவரது கணித மற்றும் தொழில்நுட்ப மேதைக்கு நன்றி, புருனெல்லெச்சி தனது காலத்திற்கு மிகவும் கடினமான சிக்கலை தீர்க்க முடிந்தது. முக்கிய சிரமம், மாஸ்டர் முன் நின்றது, நடுத்தர குறுக்கு (42 மீ) இடைவெளியின் பிரம்மாண்டமான அளவு காரணமாக ஏற்பட்டது, இது விரிவாக்கத்தை எளிதாக்க சிறப்பு முயற்சிகள் தேவைப்பட்டது. புருனெல்லெச்சி ஒரு தனித்துவமான வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்தி சிக்கலைத் தீர்த்தார்: இரண்டு குண்டுகள் கொண்ட ஒரு ஒளி வெற்று குவிமாடம், சுற்றிலும் வளையங்களால் இணைக்கப்பட்ட எட்டு சுமை தாங்கும் விலா எலும்புகளின் சட்ட அமைப்பு, பெட்டகத்தை மூடி ஏற்றும் ஒரு ஸ்கைலைட். சாண்டா மரியா டெல் ஃபியோரின் கதீட்ரலின் குவிமாடம் இத்தாலி மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் உள்ள ஏராளமான குவிமாட தேவாலயங்களின் முன்னோடியாக மாறியது.

புருனெல்லெச்சி இத்தாலிய கட்டிடக்கலையில் பண்டைய ஒழுங்கு முறையை ஆக்கப்பூர்வமாக புரிந்துகொண்டு முதலில் விளக்கியவர்களில் ஒருவர் ( Ospedale degli Innocenti (அடிப்படை தங்குமிடம்), 1421-44), பண்டைய ஒழுங்கின் அடிப்படையில் குவிமாடம் கொண்ட தேவாலயங்களை உருவாக்குவதற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது ( சான் லோரென்சோ தேவாலயம் ) ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் உண்மையான முத்து ஒரு பணக்கார புளோரண்டைன் குடும்பத்தின் வேண்டுகோளின் பேரில் புருனெல்லெச்சியால் உருவாக்கப்பட்டது. பாஸி சேப்பல்(1429 இல் தொடங்கப்பட்டது). புருனெல்லெச்சியின் படைப்பாற்றலின் மனிதநேயம் மற்றும் கவிதை, கோதிக் மரபுகளுடன் தொடர்புகளைத் தக்கவைத்துக்கொள்ளும் அவரது கட்டிடங்களின் இணக்கமான விகிதாசாரத்தன்மை, லேசான தன்மை மற்றும் கருணை, படைப்பு சுதந்திரம் மற்றும் அவரது திட்டங்களின் அறிவியல் செல்லுபடியாகும் தன்மை ஆகியவை மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் புருனெல்லெச்சியின் பெரும் செல்வாக்கை தீர்மானித்தன.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கட்டிடக்கலையின் முக்கிய சாதனைகளில் ஒன்று. ஒரு புதிய வகை நகர அரண்மனைகள்-பலாஸ்ஸோஸின் உருவாக்கம் ஆகும், இது பிற்காலத்தில் பொது கட்டிடங்களுக்கு ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பலாஸ்ஸோவின் அம்சங்கள் கட்டிடத்தின் மூடிய அளவை மூன்று தளங்களாகப் பிரித்து, திறந்திருக்கும் முற்றம்கோடைகால தரை ஆர்கேட்களுடன், முகப்பை எதிர்கொள்ள பழமையான (தோராயமாக வட்டமான அல்லது குவிந்த முன் மேற்பரப்பு கொண்ட கல்) பயன்படுத்துதல், அத்துடன் வலுவாக நீட்டிக்கப்பட்ட அலங்கார கார்னிஸ். மெடிசி குடும்பத்தின் நீதிமன்ற கட்டிடக் கலைஞரான புருனெல்லெச்சியின் மாணவர் மைக்கேலோசோ டி பார்டோலோமியோவின் (1396-1472) மூலதன கட்டுமானம் இந்த பாணியின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு, - பலாஸ்ஸோ மெடிசி - ரிக்கார்டி (1444-60), இது பல புளோரண்டைன் அரண்மனைகளை நிர்மாணிப்பதற்கான மாதிரியாக செயல்பட்டது. மைக்கேலோஸ்ஸோவின் படைப்புக்கு அருகில் பலாஸ்ஸோ ஸ்ட்ரோஸி(1481 இல் நிறுவப்பட்டது), இது கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி பெனெடெட்டோ டா மயானோ (1442-97) பெயருடன் தொடர்புடையது.

இத்தாலிய கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டி(1404-72). ஒரு விரிவான திறமையான மற்றும் பரவலாகப் படித்த மனிதர், அவர் தனது காலத்தின் மிகச் சிறந்த மனிதநேயவாதிகளில் ஒருவர். அவரது ஆர்வங்களின் வரம்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக வேறுபட்டது. அவர் ஒழுக்கம் மற்றும் சட்டம், கணிதம், இயக்கவியல், பொருளாதாரம், தத்துவம், கவிதை, இசை, ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கினார். ஒரு சிறந்த ஒப்பனையாளர், ஆல்பர்டி லத்தீன் மற்றும் இத்தாலிய மொழிகளில் ஏராளமான படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார். இத்தாலி மற்றும் வெளிநாடுகளில், ஆல்பர்டி ஒரு சிறந்த கலைக் கோட்பாட்டாளராக புகழ் பெற்றார். "கட்டிடக்கலை பற்றிய பத்து புத்தகங்கள்" (1449-52), "ஓவியம்", "சிலை மீது" (1435-36) என்ற புகழ்பெற்ற கட்டுரைகள் அவரது பேனாவைச் சேர்ந்தவை. ஆனால் ஆல்பர்ட்டியின் முக்கிய தொழில் கட்டிடக்கலை. அவரது கட்டிடக்கலை வேலையில், ஆல்பர்டி தைரியமான, சோதனை தீர்வுகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார், புராதன கலை பாரம்பரியத்தை புதுமையான முறையில் பயன்படுத்தினார். ஆல்பர்டி உருவாக்கினார் புதிய வகைநகர அரண்மனை ( பலாஸ்ஸோ ருசெல்லாய் ) மத கட்டிடக்கலையில், ஆடம்பரம் மற்றும் எளிமைக்காக பாடுபடும் ஆல்பர்டி, முகப்புகளின் வடிவமைப்பில் ரோமானிய வெற்றிகரமான வளைவுகள் மற்றும் ஆர்கேட்களின் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினார் ( சான்ட் ஆண்ட்ரியா தேவாலயம்மாண்டுவாவில், 1472-94). ஆல்பர்டி என்ற பெயர் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கலாச்சார படைப்பாளர்களில் முதன்மையானதாக கருதப்படுகிறது.

சிற்பம்

15 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய சிற்பம், கட்டிடக்கலைக்கு சுயாதீனமான ஒரு சுயாதீனமான பொருளைப் பெற்றது, செழித்து வருகிறது. கலை வாழ்க்கை நடைமுறையில் பொது கட்டிடங்கள் அலங்காரம் உத்தரவுகளை சேர்க்க தொடங்குகிறது; கலைப் போட்டிகள் நடத்தப்படுகின்றன. இந்த போட்டிகளில் ஒன்று - புளோரண்டைன் பாப்டிஸ்டரியின் (1401) இரண்டாவது வடக்கு கதவுகளின் வெண்கலத்தை தயாரிப்பதற்காக - இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி சிற்பத்தின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறந்த ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாகக் கருதப்படுகிறது. வெற்றியை லோரென்சோ கிபெர்டி (1381-1455) வென்றார்.

அவரது காலத்தின் மிகவும் படித்தவர்களில் ஒருவரான, இத்தாலிய கலையின் முதல் வரலாற்றாசிரியர், ஒரு புத்திசாலித்தனமான வரைவு கலைஞர், கிபர்டி தனது வாழ்க்கையை ஒரு வகை சிற்பத்திற்காக அர்ப்பணித்தார் - நிவாரணம். கிபெர்டி தனது கலையின் முக்கிய கொள்கையை படத்தின் அனைத்து கூறுகளின் சமநிலை மற்றும் இணக்கமாக கருதினார். கிபர்டியின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் புளோரன்டைன் பாப்டிஸ்டரியின் கிழக்கு கதவுகள் (1425-52), எஜமானரின் பெயரை அழியாக்குகிறது. கதவுகளின் அலங்காரமானது கில்டட் வெண்கலத்தால் செய்யப்பட்ட பத்து சதுர கலவைகளை உள்ளடக்கியது (" ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் உருவாக்கம்"), அவர்களின் அசாதாரண வெளிப்பாடு ஓவியங்களை நினைவூட்டுகிறது. இயற்கையின் படங்கள், மனித உருவங்கள் மற்றும் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளுடன் நிறைவுற்ற இடத்தின் ஆழத்தை கலைஞர் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. மைக்கேலேஞ்சலோவின் லேசான கையால், புளோரண்டைன் பாப்டிஸ்டரியின் கிழக்கு கதவுகள் அழைக்கப்படத் தொடங்கின. "சொர்க்கத்தின் வாயில்கள்"

கிபெர்டியின் பட்டறை முழு தலைமுறை கலைஞர்களுக்கான பள்ளியாக மாறியது, குறிப்பாக இத்தாலிய சிற்பத்தின் சிறந்த சீர்திருத்தவாதியான பிரபலமான டொனாடெல்லோ அங்கு பணியாற்றினார். 14 ஆம் நூற்றாண்டில் புளோரன்ஸ் கலாச்சாரத்தின் ஜனநாயக மரபுகளை உள்வாங்கிய டொனாடெல்லோவின் (c. 1386-1466) பணி, ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் கலையின் வளர்ச்சியின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். இது யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதற்கான புதிய, யதார்த்தமான வழிமுறைகளுக்கான தேடலை உள்ளடக்கியது, மறுமலர்ச்சி கலையின் சிறப்பியல்பு மற்றும் மனிதன் மற்றும் அவனது ஆன்மீக உலகில் நெருக்கமான கவனம். இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக் கலையின் வளர்ச்சியில் டொனாடெல்லோவின் பணியின் தாக்கம் மகத்தானது.

புளோரண்டைன் சிற்பிகளின் இரண்டாம் தலைமுறை மிகவும் பாடல் வரிகள், அமைதியான, மதச்சார்பற்ற கலையை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டது. அதில் முக்கிய பங்கு சிற்பிகளின் டெல்லா ராபியா குடும்பத்தைச் சேர்ந்தது. குடும்பத்தின் தலைவரான லுக்கா டெல்லா ராபியா (1399/1400 - 1482), வட்ட வடிவ சிற்பம் மற்றும் நிவாரணத்தில் படிந்து உறைந்த நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தியதற்காக பிரபலமானார். மேற்கு ஆசியாவின் மக்களுக்கு பண்டைய காலங்களிலிருந்து அறியப்பட்ட படிந்து உறைந்த (மஜோலிகா) நுட்பம், இடைக்காலத்தில் ஐபீரிய தீபகற்பம் மற்றும் மஜோர்கா தீவுக்கு (அதன் பெயர் எங்கிருந்து வந்தது) கொண்டு வரப்பட்டது, பின்னர் இத்தாலியில் பரவலாக பரவியது. லுக்கா டெல்லா ராபியா, கட்டிடங்கள் மற்றும் பலிபீடங்கள், மலர்கள் மற்றும் பழங்களின் மாலைகள், மடோனாவின் மஜோலிகா மார்பளவு, கிறிஸ்து மற்றும் புனிதர்களுக்கான ஆழமான நீல பின்னணியில் நிவாரணங்களுடன் பதக்கங்களை உருவாக்கினார். இந்த மாஸ்டரின் மகிழ்ச்சியான, நேர்த்தியான, கனிவான கலை அவரது சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. அவரது மருமகன் ஆண்ட்ரியா டெல்லா ராபியா (1435-1525) மஜோலிகா நுட்பத்தில் சிறந்த முழுமையை அடைந்தார் ( Ospedale degli Innocenti இன் முகப்பில் நிவாரணங்கள்).

ஓவியம்

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிக் கட்டிடக்கலையில் புருனெல்லெச்சியும், சிற்பக்கலையில் டொனாடெல்லோவும் ஆற்றிய பெரும் பங்கு ஓவியத்தில் மசாசியோவுக்கு (1401-1428) சொந்தமானது. மசாசியோ இளமையாக இறந்தார், 27 வயதை எட்டவில்லை, இருப்பினும் ஓவியத்தில் நிறைய செய்ய முடிந்தது. பிரபல வரலாற்றாசிரியர்ஆர்ட் விப்பர் கூறினார்: "ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் வரலாற்றில் மிகவும் சுதந்திரமான மற்றும் நிலையான மேதைகளில் ஒருவர் மசாசியோ, புதிய யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர்..." ஜியோட்டோவைத் தேடுவதைத் தொடர்ந்து, மசாசியோ இடைக்கால கலை மரபுகளை தைரியமாக உடைக்கிறார். இல் ஃப்ரெஸ்கோ "டிரினிட்டி"(1426-27), புளோரன்ஸில் உள்ள சாண்டா மரியா நோவெல்லா தேவாலயத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது, மசாசியோ சுவர் ஓவியத்தில் முதல் முறையாக முழு முன்னோக்கைப் பயன்படுத்தினார். புளோரன்ஸில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல் கார்மைன் தேவாலயத்தின் பிரான்காச்சி சேப்பலின் ஓவியங்களில் (1425-28) - அவரது குறுகிய வாழ்க்கையின் முக்கிய படைப்பு - மசாசியோ படங்களுக்கு முன்னோடியில்லாத வாழ்க்கையைப் போன்ற வற்புறுத்தலைக் கொடுக்கிறார், அவரது கதாபாத்திரங்களின் உடல் மற்றும் நினைவுச்சின்னத்தை வலியுறுத்துகிறார், படங்களின் உணர்ச்சி நிலை மற்றும் உளவியல் ஆழத்தை திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. இல் சுவரோவியம் "சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றம்"ஒரு நிர்வாண மனித உருவத்தை சித்தரிக்கும் நேரத்தில் கலைஞர் மிகவும் கடினமான பணியைத் தீர்க்கிறார். மசாசியோவின் கடுமையான மற்றும் தைரியமான கலை மறுமலர்ச்சியின் கலை கலாச்சாரத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் வளர்ச்சி தெளிவற்றதாக இருந்தது: கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த, சில நேரங்களில் வேறுபட்ட, பாதைகளைப் பின்பற்றினர். மதச்சார்பற்ற கொள்கை, ஒரு கவர்ச்சிகரமான கதைக்கான ஆசை மற்றும் ஒரு பாடல் வரியான பூமிக்குரிய உணர்வு ஆகியவை கார்மலைட் ஆணைச் சேர்ந்த துறவியான ஃப்ரா பிலிப்போ லிப்பியின் (1406-69) படைப்புகளில் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. ஒரு அழகான மாஸ்டர், பல பலிபீட அமைப்புகளின் ஆசிரியர், அவற்றில் ஓவியம் சிறந்ததாகக் கருதப்படுகிறது « குழந்தை வழிபாடு » , தேவாலயத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது பலாஸ்ஸோ மெடிசி - ரிக்கார்டி, பிலிப்போ லிப்பி அவர்களுக்குள் மனித அரவணைப்பு மற்றும் இயற்கையின் மீதான கவிதை அன்பை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். மத்திய இத்தாலியில் ஓவியம் ஒரு விரைவான செழிப்பை அனுபவித்தது, இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் படைப்பாற்றல். பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கா(1420-92), மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கலைஞர் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர். பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்காவின் மிக அற்புதமான படைப்பு - அரெஸ்ஸோவில் உள்ள சான் பிரான்செஸ்கோ தேவாலயத்தில் ஓவியங்களின் சுழற்சி,சிலுவையின் உயிரைக் கொடுக்கும் மரத்தின் புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சுவரோவியங்கள், மூன்று அடுக்குகளாக அமைக்கப்பட்டு, வரலாற்றைக் கண்டுபிடிக்கும் உயிர் கொடுக்கும் சிலுவைஆரம்பத்தில் இருந்தே, நன்மை மற்றும் தீமை பற்றிய அறிவின் சொர்க்க மரத்தின் விதைகளிலிருந்து ஆதாமின் கல்லறையில் ஒரு புனித மரம் வளரும் போது ("ஆதாமின் மரணம்") மற்றும் இறுதி வரை, பைசண்டைன் பேரரசர் ஹெராக்ளியஸ் கிறிஸ்தவ நினைவுச்சின்னத்தை ஜெருசலேமுக்குத் திருப்பினார். (« ஹெராக்ளியஸ் மற்றும் கோஸ்ரோஸ் இடையே போர் » ) பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்காவின் பணி உள்ளூர் ஓவியப் பள்ளிகளுக்கு அப்பால் சென்று ஒட்டுமொத்த இத்தாலிய கலையின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பல திறமையான கைவினைஞர்கள் வடக்கு இத்தாலியில் வெரோனா, ஃபெராரா மற்றும் வெனிஸ் நகரங்களில் பணிபுரிந்தனர். இக்கால ஓவியர்களில், மிகவும் பிரபலமானவர் ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா (1431-1506), ஈசல் மற்றும் நினைவுச்சின்ன ஓவியம், வரைவாளர் மற்றும் செதுக்குபவர், சிற்பி மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர். கலைஞரின் சித்திர பாணியானது வடிவங்கள் மற்றும் வடிவமைப்புகளைத் துரத்துவது, பொதுவான படங்களின் கடினத்தன்மை மற்றும் உண்மைத்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. புள்ளிவிவரங்களின் இடஞ்சார்ந்த ஆழம் மற்றும் சிற்ப இயல்புக்கு நன்றி, மாண்டெக்னா ஒரு கணம் உறைந்த ஒரு உண்மையான காட்சியின் தோற்றத்தை அடைகிறார் - அவரது கதாபாத்திரங்கள் முப்பரிமாண மற்றும் இயற்கையானவை. மாண்டெக்னா தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை மாண்டுவாவில் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்பை உருவாக்கினார் - "கேமரா டெக்லி ஸ்போசி" ஓவியம்மார்க்விஸ் எல். கோன்சாகாவின் நாட்டுக் கோட்டையில். ஓவியம் வரைவதற்கான வழிமுறைகளை மட்டுமே பயன்படுத்தி, அவர் இங்கு ஒரு ஆடம்பரமான மறுமலர்ச்சி உட்புறத்தை உருவாக்கினார், சடங்கு வரவேற்புகள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களுக்கான இடம். மாண்டெக்னாவின் கலை, மிகவும் பிரபலமானது, வடக்கு இத்தாலிய ஓவியம் அனைத்தையும் பாதித்தது.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் ஓவியத்தில் ஒரு சிறப்பு இடம் சொந்தமானது சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி(உண்மையில் அலெஸாண்ட்ரோ டி மரியானோ ஃபிலிபேபி), இவர் 1445 இல் புளோரன்ஸ் நகரில் ஒரு பணக்கார தோல் பதனிடும் தொழிலாளியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1459-64 இல். அந்த இளைஞன் புகழ்பெற்ற புளோரன்டைன் மாஸ்டர் பிலிப்போ லிப்பியிடம் ஓவியம் படிக்கிறான். 1470 இல் அவர் புளோரன்சில் தனது சொந்த பட்டறையைத் திறந்தார், மேலும் 1472 இல் அவர் செயின்ட் லூக்கின் கில்டில் உறுப்பினரானார்.

போடிசெல்லியின் முதல் உருவாக்கம் "ஃபோர்ஸ்" ஆகும், அதை அவர் புளோரன்ஸ் வணிக நீதிமன்றத்திற்காக முடித்தார். இளம் கலைஞர் விரைவில் வாடிக்கையாளர்களின் நம்பிக்கையை வென்றார் மற்றும் புகழைப் பெற்றார், இது புளோரன்ஸின் புதிய ஆட்சியாளரான லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் கவனத்தை ஈர்த்தது மற்றும் அவரது நீதிமன்ற மாஸ்டர் மற்றும் விருப்பமானவர். போடிசெல்லி தனது பெரும்பாலான ஓவியங்களை டியூக் மற்றும் பிற உன்னத புளோரண்டைன் குடும்பங்களின் வீடுகளுக்காகவும், புளோரன்சில் உள்ள தேவாலயங்கள், மடங்கள் மற்றும் பொது கட்டிடங்களுக்காகவும் வரைந்தார்.

1470 மற்றும் 1480களின் இரண்டாம் பாதி. போடிசெல்லிக்கு படைப்பு வளர்ச்சியின் காலமாக மாறியது. சாண்டா மரியா நோவெல்லா தேவாலயத்தின் முக்கிய முகப்பில் அவர் கலவை எழுதுகிறார் " மாஜி வழிபாடு"- மெடிசி குடும்பத்தின் ஒரு வகையான புராணக் குழு உருவப்படம். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கலைஞர் தனது புகழ்பெற்ற புராண உருவகமான "ஸ்பிரிங்" ஐ உருவாக்குகிறார்.

1481 ஆம் ஆண்டில், போப் சிக்ஸ்டஸ் IV ஓவியர்களின் குழுவிற்கு உத்தரவிட்டார், அவர்களில் போடிசெல்லியும் தனது தேவாலயத்தை ஓவியங்களால் அலங்கரிக்க உத்தரவிட்டார், இது பின்னர் "சிஸ்டைன்" என்ற பெயரைப் பெற்றது. போடிசெல்லி சிஸ்டைன் சேப்பலில் ஓவியங்களை வரைந்தார் " கிறிஸ்துவின் சோதனை », « மோசேயின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் », « கோரா, தாதன் மற்றும் அபிரோன் ஆகியோரின் தண்டனை" அடுத்த சில ஆண்டுகளில், போக்காசியோவின் டெகாமெரோனின் சிறுகதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட 4 ஓவியங்களின் தொடரை போடிசெல்லி முடித்தார், மேலும் அவரது மிகவும் பிரபலமான புராண படைப்புகளை உருவாக்கினார் ("வீனஸின் பிறப்பு", " பல்லாஸ் மற்றும் சென்டார்"), அத்துடன் புளோரண்டைன் தேவாலயங்களுக்கான பல பலிபீட அமைப்புகளும் (" கன்னி மரியாவின் முடிசூட்டு விழா », « சான் பர்னபாவின் பலிபீடம்"). பல முறை அவர் மடோனாவின் உருவத்திற்கு திரும்பினார் (" மடோனா டெல் மேக்னிஃபிகேட் », « மாதுளையுடன் மடோனா », « ஒரு புத்தகத்துடன் மடோனா"), உருவப்பட வகையிலும் பணியாற்றினார் (" கியுலியானோ மெடிசியின் உருவப்படம்", "ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவப்படம்", "ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம்").

1490 களில், புளோரன்ஸை உலுக்கிய துறவி சவோனரோலாவின் சமூக இயக்கங்கள் மற்றும் மாய பிரசங்கங்களின் போது, ​​​​போட்டிசெல்லியின் கலையில் ஒழுக்கக் குறிப்புகள் மற்றும் நாடகங்கள் தோன்றின ("அவதூறு", " கிறிஸ்துவின் புலம்பல் », « மாய கிறிஸ்துமஸ்"). சவோனரோலாவின் செல்வாக்கின் கீழ், மத மேன்மையின் பொருத்தத்தில், கலைஞர் தனது சில படைப்புகளை கூட அழித்தார். 1490 களின் நடுப்பகுதியில், லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் மரணம் மற்றும் அவரது மகன் பியட்ரோ ஃப்ளோரன்ஸிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டதன் மூலம், போடிசெல்லி ஒரு சிறந்த கலைஞராக தனது புகழை இழந்தார். மறந்துவிட்ட அவர், தனது சகோதரர் சைமன் வீட்டில் அமைதியாக வாழ்கிறார். 1510 இல் கலைஞர் இறந்தார்.

பாட்டிசெல்லியின் ஸ்டைலிசேஷன் கூறுகளுடன் கூடிய நேர்த்தியான கலை (அதாவது வழக்கமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி படங்களைப் பொதுமைப்படுத்துதல் - நிறம், வடிவம் மற்றும் அளவை எளிமைப்படுத்துதல்) ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் உச்சங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. போடிசெல்லியின் கலை, ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களைப் போலல்லாமல், தனிப்பட்ட அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. விதிவிலக்காக உணர்திறன் மற்றும் நேர்மையான, போடிசெல்லி ஆக்கபூர்வமான தேடலின் கடினமான மற்றும் சோகமான பாதையில் சென்றார் - அவரது இளமை பருவத்தில் உலகத்தைப் பற்றிய கவிதை உணர்வு முதல் இளமைப் பருவத்தில் ஆன்மீகம் மற்றும் மத உயர்வு வரை.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி

உயர் மறுமலர்ச்சி

போன்ற சிறந்த எஜமானர்களை மனிதகுலத்திற்கு வழங்கிய உயர் மறுமலர்ச்சி லியோனார்டோ டா வின்சி, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian, Bramante, ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்தை உள்ளடக்கியது - 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில். வெனிஸில் மட்டுமே கலையின் பூக்கள் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை தொடர்ந்தன.

உலக வரலாற்றின் தீர்க்கமான நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடைய அடிப்படை மாற்றங்கள் மற்றும் மேம்பட்ட விஞ்ஞான சிந்தனையின் வெற்றிகள் உலகத்தைப் பற்றிய மக்களின் கருத்துக்களை முடிவில்லாமல் விரிவுபடுத்தியுள்ளன - பூமியைப் பற்றி மட்டுமல்ல, விண்வெளி பற்றியும். உலகம் மற்றும் மனித ஆளுமை பற்றிய கருத்து பெரியதாகிவிட்டது; கலைப் படைப்பாற்றலில், இது கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள், நினைவுச்சின்னங்கள், புனிதமான ஃப்ரெஸ்கோ சுழற்சிகள் மற்றும் ஓவியங்கள் ஆகியவற்றின் கம்பீரமான அளவில் மட்டுமல்லாமல், அவற்றின் உள்ளடக்கம் மற்றும் படங்களின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றிலும் பிரதிபலித்தது. உயர் மறுமலர்ச்சி கலை ஒரு துடிப்பான மற்றும் சிக்கலான பிரதிபலிக்கிறது கலை செயல்முறைதிகைப்பூட்டும் பிரகாசமான அப்கள் மற்றும் அடுத்தடுத்த நெருக்கடிகளுடன்.

டொனாடோ பிரமாண்டே.

கட்டிடக்கலை மையம் உயர் மறுமலர்ச்சிரோம் ஆனது, அங்கு முந்தைய கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் வெற்றிகளின் அடிப்படையில், ஒரு கிளாசிக்கல் பாணி தோன்றியது. எஜமானர்கள் பண்டைய ஒழுங்கு முறையை ஆக்கப்பூர்வமாகப் பயன்படுத்தினர், அதன் கம்பீரமான நினைவுச்சின்னம் சகாப்தத்திற்கு இசைவாக இருந்த கட்டமைப்புகளை உருவாக்கியது. உயர் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி டொனாடோ பிரமண்டே (1444-1514). பிரமாண்டேவின் கட்டிடங்கள் அவற்றின் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் ஆடம்பரம், விகிதாச்சாரத்தின் இணக்கமான பரிபூரணம், கலவை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த தீர்வுகளின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் தெளிவு மற்றும் கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் இலவச, ஆக்கப்பூர்வமான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. பிரமாண்டேவின் மிக உயர்ந்த படைப்பு சாதனை வத்திக்கானின் புனரமைப்பு ஆகும் (கட்டிடக்கலைஞர் உண்மையில் ஒரு புதிய கட்டிடத்தை உருவாக்கினார், அதில் சிதறிய பழைய கட்டிடங்களை இயல்பாக இணைத்தார்). பிரமாண்டே ரோமில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் வடிவமைப்பையும் எழுதியவர். பிரமாண்டே தனது பணியின் மூலம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தார்.

லியோனார்டோ டா வின்சி.

மனிதகுல வரலாற்றில் உயர் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் நிறுவனர் போன்ற புத்திசாலித்தனமான மற்றொரு நபரைக் கண்டுபிடிப்பது எளிதல்ல. லியோனார்டோ டா வின்சி(1452-1519). இந்த சிறந்த கலைஞர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர், விஞ்ஞானி மற்றும் பொறியியலாளர் ஆகியோரின் செயல்பாடுகளின் விரிவான தன்மை அவரது பாரம்பரியத்திலிருந்து சிதறிய கையெழுத்துப் பிரதிகளை ஆய்வு செய்தபோதுதான் தெளிவாகத் தெரிந்தது. அவரது மேதைகள் தொடாத அறிவின் ஒரு பகுதியை பெயரிடுவது கடினம். லியோனார்டோவின் உலகளாவியவாதம் மிகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது, மறுமலர்ச்சியின் பிரபல வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் ஜார்ஜியோ வசாரி இந்த நிகழ்வை பரலோகத் தலையீட்டைத் தவிர விளக்க முடியவில்லை: "இந்த மனிதன் எதை நோக்கிச் சென்றாலும், அவனது ஒவ்வொரு செயலும் தெய்வீகத்தின் முத்திரையைத் தாங்கியது."

அவரது புகழ்பெற்ற "ஓவியம் பற்றிய ஆய்வு" (1498) மற்றும் பிற குறிப்புகளில், லியோனார்டோ மனித உடலைப் பற்றிய ஆய்வு, உடற்கூறியல், விகிதாச்சாரங்கள், இயக்கங்களுக்கு இடையிலான உறவு, முகபாவங்கள் மற்றும் ஒரு நபரின் உணர்ச்சி நிலை ஆகியவற்றில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார். லியோனார்டோ சியாரோஸ்குரோ, வால்யூமெட்ரிக் மாடலிங், நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கு ஆகியவற்றின் சிக்கல்களிலும் ஆர்வமாக இருந்தார். லியோனார்டோ கலைக் கோட்பாட்டிற்கு மட்டுமல்ல அஞ்சலி செலுத்தினார். அவர் பல அற்புதமான பலிபீட படங்களையும் உருவப்படங்களையும் உருவாக்கினார். லியோனார்டோவின் தூரிகை உலக ஓவியத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும் - “மோனாலிசா” (“லா ஜியோகோண்டா”). லியோனார்டோ நினைவுச்சின்ன சிற்ப படங்களை உருவாக்கினார், கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளை வடிவமைத்து கட்டினார். லியோனார்டோ இன்றுவரை மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் கவர்ச்சியான ஆளுமைகளில் ஒருவராக இருக்கிறார். ஏராளமான புத்தகங்கள் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, இன்னும் விரிவாகஅவரது வாழ்க்கை ஆய்வு செய்யப்பட்டது. இன்னும், அவரது பணிகளில் பெரும்பாலானவை ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது மற்றும் தொடர்ந்து மக்களின் மனதை உற்சாகப்படுத்துகிறது.

ரஃபேல் சாந்தி.

ரபேல் சாந்தியின் (1483-1520) கலையும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் சிகரங்களுக்கு சொந்தமானது. உலகக் கலை வரலாற்றில், ரபேலின் பணி உன்னதமான அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் யோசனையுடன் தொடர்புடையது. உயர் மறுமலர்ச்சியின் புத்திசாலித்தனமான எஜமானர்களின் விண்மீன் தொகுப்பில், நல்லிணக்கத்தின் முக்கிய தாங்கி ரபேல் தான் என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. ஒரு பிரகாசமான, சரியான தொடக்கத்திற்கான அயராத முயற்சி ரபேலின் அனைத்து வேலைகளையும் ஊடுருவி அதன் உள் அர்த்தத்தை உருவாக்குகிறது. அவரது படைப்புகள் அவற்றின் இயல்பான கருணையில் வழக்கத்திற்கு மாறாக கவர்ச்சிகரமானவை (" சிஸ்டைன் மடோனா"). ஒருவேளை அதனால்தான் மாஸ்டர் பொதுமக்களிடையே இத்தகைய அசாதாரண புகழ் பெற்றார் மற்றும் எல்லா நேரங்களிலும் கலைஞர்களிடையே பல பின்தொடர்பவர்களைக் கொண்டிருந்தார். ரஃபேல் ஒரு அற்புதமான ஓவியர் மற்றும் உருவப்பட ஓவியர் மட்டுமல்ல, ஓவிய நுட்பங்களில் பணிபுரிந்த ஒரு நினைவுச்சின்ன நிபுணர், ஒரு கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் அலங்காரத்தின் மாஸ்டர். இந்த திறமைகள் அனைத்தும் வத்திக்கானில் ("ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்") போப் ஜூலியஸ் II இன் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளின் ஓவியங்களில் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் தங்களை வெளிப்படுத்தின. புத்திசாலித்தனமான கலைஞரின் கலையில், மறுமலர்ச்சி மனிதனின் புதிய உருவம் பிறந்தது - அழகான, இணக்கமான, சரியான உடல் மற்றும் ஆன்மீகம்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி.

சமகாலத்தவர் லியோனார்டோ டா வின்சிமற்றும் ரபேல் அவர்களின் நித்திய போட்டியாளர் - மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி, உயர் மறுமலர்ச்சியின் மிகப் பெரிய மாஸ்டர் - சிற்பி, ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கவிஞர். மறுமலர்ச்சியின் இந்த டைட்டன் தனது படைப்பு பாதையை சிற்பத்துடன் தொடங்கினார். அவரது பிரம்மாண்டமான சிலைகள் ஒரு புதிய மனிதனின் அடையாளமாக மாறியது - ஒரு ஹீரோ மற்றும் போராளி ("டேவிட்"). மாஸ்டர் பல கட்டடக்கலை மற்றும் சிற்பக் கட்டமைப்புகளை அமைத்தார், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது புளோரன்சில் உள்ள மெடிசி சேப்பல் ஆகும். இந்த படைப்புகளின் மகத்துவம் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளின் பெரும் பதற்றத்தின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது ( கியுலியானோ மெடிசியின் சர்கோபகஸ்) ஆனால் வத்திக்கானில், சிஸ்டைன் சேப்பலில் உள்ள மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியங்கள் குறிப்பாக பிரபலமானவை, அதில் அவர் ஒரு சிறந்த ஓவியர் என்பதை நிரூபித்தார். உலகக் கலையில், மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு முன்னும் சரி, பின்பும் சரி, உடலிலும் ஆன்மாவிலும் இவ்வளவு வலிமையான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கியிருக்கவில்லை. ஆதாமின் உருவாக்கம்"). உச்சவரம்பில் உள்ள பிரமாண்டமான, நம்பமுடியாத சிக்கலான ஃப்ரெஸ்கோ உதவியாளர்கள் இல்லாமல் கலைஞரால் மட்டுமே முடிக்கப்பட்டது; இது இன்றுவரை இத்தாலிய ஓவியத்தின் மிகைப்படுத்தப்படாத நினைவுச்சின்னப் படைப்பாக உள்ளது. ஆனால் சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பை வரைவதற்கு கூடுதலாக, மாஸ்டர், ஏற்கனவே வயதான காலத்தில், கடுமையாக ஈர்க்கப்பட்ட "கடைசி தீர்ப்பை" உருவாக்கினார் - இது அவரது சிறந்த சகாப்தத்தின் கொள்கைகளின் சரிவின் அடையாளமாகும்.

மைக்கேலேஞ்சலோ கட்டிடக்கலையில் நிறைய வேலை செய்தார், குறிப்பாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் மற்றும் குழுமத்தின் கட்டுமானத்தை மேற்பார்வையிட்டார். கேபிடல் சதுக்கம்ரோமில். சிறந்த மைக்கேலேஞ்சலோவின் பணி ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது மற்றும் அதன் காலத்தை விட வெகு தொலைவில் இருந்தது, இது உலகக் கலையில் மகத்தான பங்கைக் கொண்டிருந்தது, குறிப்பாக, இது பரோக்கின் கொள்கைகளை உருவாக்கியது.

ஜார்ஜியோன் மற்றும் டிடியன்.

ஓவியம் செழித்து வளர்ந்த வெனிஸ், உயர் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் வரலாற்றில் ஒரு பிரகாசமான பக்கத்தைச் சேர்த்தது. ஜார்ஜியோன் வெனிஸில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் முதல் மாஸ்டர் என்று கருதப்படுகிறார். அவரது கலை முற்றிலும் சிறப்பு வாய்ந்தது. தெளிவான நல்லிணக்கத்தின் ஆவி மற்றும் சில சிறப்பு நெருக்கமான சிந்தனை மற்றும் கனவுகள் அதில் ஆட்சி செய்கின்றன. அவர் அடிக்கடி மகிழ்ச்சிகரமான அழகுகளை, உண்மையான தெய்வங்களை வரைந்தார். பொதுவாக இது ஒரு கவிதை புனைகதை - நனவாக்க முடியாத கனவின் உருவகம், ஒரு காதல் உணர்வு மற்றும் ஒரு அழகான பெண் போற்றுதல். அவரது ஓவியங்கள் சிற்றின்ப உணர்வு, இனிமையான இன்பம், அமானுஷ்ய மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றின் குறிப்பைக் கொண்டுள்ளன. ஜார்ஜியோனின் கலையுடன், வெனிஸ் ஓவியம் பான்-இத்தாலிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது, அதன் கலை பண்புகளை நிறுவியது.

டிடியன் உள்ளேஇத்தாலிய கலை வரலாற்றில் ஒரு டைட்டனாகவும், வெனிஸ் பள்ளியின் தலைவராகவும், அதன் உச்சத்தின் அடையாளமாக இறங்கினார். ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் சுவாசம் - புயல், சோகம், சிற்றின்பம் - இந்த கலைஞரின் படைப்பில் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் வெளிப்பட்டது. டிடியனின் பணி அதன் விதிவிலக்காக பரந்த மற்றும் மாறுபட்ட வகைகளின் மற்றும் ஓவிய வகைகளால் வேறுபடுகிறது. நினைவுச்சின்ன பலிபீட ஓவியம், ஒரு சுயாதீன வகையாக நிலப்பரப்பு மற்றும் சடங்குகள் உட்பட பல்வேறு வகையான உருவப்படங்களின் நிறுவனர்களில் டிடியன் ஒருவர். அவரது படைப்பில், சிறந்த படங்கள் பிரகாசமான கதாபாத்திரங்கள், மகிழ்ச்சியான மகிழ்ச்சியின் காட்சிகளுடன் சோகமான மோதல்கள், புராண மற்றும் வரலாற்று ஓவியங்களுடன் மத அமைப்புகளுடன் இணைந்துள்ளன.

டிடியன் ஒரு புதிய ஓவிய நுட்பத்தை உருவாக்கினார், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை உலக நுண்கலையின் மேலும் வளர்ச்சியில் விதிவிலக்கான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. டிடியன் உலக ஓவியத்தின் சிறந்த வண்ணமயமானவர். அவரது ஓவியங்கள் தங்கம் மற்றும் அதிர்வுறும், ஒளிரும் வண்ணங்களின் சிக்கலான வரம்பில் பிரகாசிக்கின்றன. ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டு காலம் வாழ்ந்த டிடியன், மறுமலர்ச்சிக் கொள்கைகளின் சரிவை அனுபவித்தார்; அவரது ஹீரோ, விரோத சக்திகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் நுழைந்து, இறந்துவிடுகிறார், ஆனால் அவரது மகத்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார். டிடியனின் பெரிய பட்டறையின் தாக்கம் அனைத்து வெனிஸ் கலையையும் பாதித்தது.

உயர் மறுமலர்ச்சி

உயர் மறுமலர்ச்சி

பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சி

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். இத்தாலியில், பொருளாதாரம் மற்றும் வர்த்தகத்தின் சரிவு அதிகரித்து வருகிறது, கத்தோலிக்க மதம் எதிரான போராட்டத்தில் நுழைந்தது மனிதநேய கலாச்சாரம், கலை ஒரு ஆழமான நெருக்கடியை அனுபவித்துக்கொண்டிருந்தது. இது மறுமலர்ச்சிக்கு எதிரான போக்குகளை வலுப்படுத்தியது, நடத்தையில் பொதிந்தது. இருப்பினும், மேனரிசம் வெனிஸை கிட்டத்தட்ட பாதிக்கவில்லை, இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சி கலையின் முக்கிய மையமாக மாறியது. உயர் மனிதநேய மறுமலர்ச்சி மரபுக்கு ஏற்ப, புதிய வரலாற்று நிலைமைகளில், பிற்கால மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த எஜமானர்களின் பணி, புதிய வடிவங்களால் செறிவூட்டப்பட்டது, வெனிஸில் உருவாக்கப்பட்டது - பல்லாடியோ, வெரோனீஸ், டின்டோரெட்டோ.

ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ

பண்டைய மற்றும் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை பற்றிய ஆழமான ஆய்வின் அடிப்படையில் வடக்கு இத்தாலிய கட்டிடக்கலைஞரான ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ (1508-80) பணி, பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சியின் கலையின் சிகரங்களில் ஒன்றாகும். பல்லாடியோ 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலையில் உருவாக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலை கொள்கைகளை உருவாக்கினார். பல்லேடியனிசம் என்ற பெயரையும் பெற்றது. கட்டிடக் கலைஞர் தனது கருத்துக்களை "கட்டிடக்கலை பற்றிய நான்கு புத்தகங்கள்" (1570) என்ற கோட்பாட்டுப் படைப்பில் கோடிட்டுக் காட்டினார். பல்லாடியோவின் கட்டிடங்கள் (முக்கியமாக நகர அரண்மனைகள் மற்றும் வில்லாக்கள்) அழகான அழகு மற்றும் இயல்பான தன்மை, இணக்கமான முழுமை மற்றும் கண்டிப்பான ஒழுங்குமுறை ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளன, அவை தெளிவு மற்றும் திட்டமிடல் மற்றும் சுற்றுச்சூழலுடனான கரிம தொடர்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன ( பலாஸ்ஸோ சிரிகாட்டி) கட்டிடக்கலையை சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்புடன் இணக்கமாக இணைக்கும் திறன் பல்லாடியோவின் வில்லாக்களில் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் நிரூபிக்கப்பட்டது, இயற்கையின் நேர்த்தியான அறிவொளி உணர்வுடன் ஊக்கப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் பாரம்பரிய தெளிவு மற்றும் வடிவம் மற்றும் கலவையின் எளிமை ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது ( வில்லா கப்ரா (ரோட்டுண்டா)) பல்லடியோ முதல் நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்கினார் தியேட்டர் கட்டிடம்இத்தாலியில் - டீட்ரோ ஒலிம்பிகோ. அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளில் கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் பல்லடியோவின் செல்வாக்கு மகத்தானது.

வெரோனீஸ் மற்றும் டின்டோரெட்டோ...

வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் பண்டிகை, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தன்மை பாவ்லோ வெரோனீஸின் படைப்பில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. ஒரு சுவரோவியம், அவர் பல கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சுவாரஸ்யமான விவரங்களுடன் சுவர் மற்றும் கூரை ஓவியங்களின் அற்புதமான அலங்கார குழுக்களை உருவாக்கினார். வெரோனீஸ் தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கினார்: அவரது கண்கவர், கண்கவர் ஓவியங்கள் உணர்ச்சி, ஆர்வம் மற்றும் வாழ்க்கை நிறைந்தவை, மேலும் ஹீரோக்கள், வெனிஸ் பிரபுக்கள், பொதுவாக பேட்ரிசியன் அரண்மனைகளில் அல்லது ஆடம்பரமான இயற்கையின் பின்னணியில் அமைந்துள்ளனர். அவர்கள் பிரமாண்டமான விருந்துகள் அல்லது மயக்கும் கொண்டாட்டங்களால் ("கானாவில் திருமணம்") கொண்டு செல்லப்படுகிறார்கள். வெரோனீஸ் மகிழ்ச்சியான வெனிஸின் மாஸ்டர், அதன் வெற்றிகள், அதன் பொன் மகிமையின் கவிஞர். வெரோனீஸ் ஒரு வண்ணக்கலைஞராக ஒரு விதிவிலக்கான பரிசைக் கொண்டிருந்தார். அவரது நிறங்கள் ஒளி, தீவிரம் மற்றும் பொருள்களுக்கு நிறத்தை கொடுப்பது மட்டுமல்லாமல், அவை ஒரு பொருளாக மாறி, மேகங்களாக, துணிகளாக, மனித உடலாக மாறுகின்றன. இதன் காரணமாக, உருவங்கள் மற்றும் பொருட்களின் உண்மையான அழகு வண்ணம் மற்றும் அமைப்பின் அழகால் பெருக்கப்படுகிறது, இது பார்வையாளரின் மீது வலுவான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

வெரோனீஸ்க்கு முற்றிலும் எதிரானது அவரது சமகால டின்டோரெட்டோ (1518-94), இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கடைசி பெரிய மாஸ்டர். டின்டோரெட்டோவின் தனித்துவமான படைப்புத் தனித்துவத்தில் கலைக்கப்பட்ட வெளிப்புற கலை தாக்கங்களின் மிகுதி. அவரது வேலையில் அவர் ஒரு பிரம்மாண்டமான உருவம், எரிமலை மனோபாவம், வன்முறை உணர்வுகள் மற்றும் வீர தீவிரத்தை உருவாக்கியவர். அவரது பணி அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் அடுத்த தலைமுறையினரிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. டின்டோரெட்டோ வேலைக்கான உண்மையான மனிதாபிமானமற்ற திறன் மற்றும் அயராத தேடலால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். அவர் தனது சமகாலத்தவர்களை விட அவரது காலத்தின் சோகத்தை மிகவும் தீவிரமாகவும் ஆழமாகவும் உணர்ந்தார். நுண்கலைகளில் நிறுவப்பட்ட மரபுகளுக்கு எதிராக மாஸ்டர் கிளர்ச்சி செய்தார் - சமச்சீர், கண்டிப்பான சமநிலை, நிலைத்தன்மை ஆகியவற்றைப் பின்பற்றுதல்; விண்வெளியின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தி, இயக்கவியல், வியத்தகு செயல்களால் நிரப்பியது, மேலும் மனித உணர்வுகளை இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது. 1590 கிராம் . பழக்கவழக்கக் கலை, உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு இணக்கமான உணர்வின் மறுமலர்ச்சிக் கொள்கைகளிலிருந்து புறப்படுகிறது. ஒரு நபர் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட சக்திகளின் தயவில் தன்னைக் காண்கிறார். உலகம் நிலையற்றதாகவும், நடுங்கலாகவும், சிதைவு நிலையில் இருப்பதாகவும் தோன்றுகிறது. மேனரிஸ்ட் படங்கள் கவலை, அமைதியின்மை மற்றும் பதற்றம் நிறைந்தவை. கலைஞர் இயற்கையிலிருந்து விலகிச் செல்கிறார், அதை மிஞ்ச முயற்சிக்கிறார், அவரது படைப்பில் ஒரு அகநிலை "உள் யோசனை" பின்பற்றுகிறார், இதன் அடிப்படை உண்மையான உலகம் அல்ல, ஆனால் படைப்பு கற்பனை; செயல்படுத்தும் வழிமுறையானது சில நுட்பங்களின் கூட்டுத்தொகையாக "அழகான முறையில்" உள்ளது. அவற்றில் உருவங்களின் தன்னிச்சையான நீளம், ஒரு சிக்கலான பாம்பு தாளம், அற்புதமான இடம் மற்றும் ஒளியின் உண்மையற்ற தன்மை மற்றும் சில நேரங்களில் குளிர், துளையிடும் வண்ணங்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

சிக்கலான படைப்பு விதியின் ஓவியர் ஜாகோபோ பொன்டோர்மோ (1494-1556) மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் திறமையான நடத்தை மாஸ்டர். அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியத்தில்" சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்» கலவை நிலையற்றது, புள்ளிவிவரங்கள் பாசாங்குத்தனமாக உடைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒளி நிறங்கள்வெட்டுதல் பிரான்செஸ்கோ மஸ்ஸோலா, பார்மிகியானினோ (1503-40) என்ற புனைப்பெயர், பார்வையாளரை ஆச்சரியப்படுத்த விரும்பினார்: எடுத்துக்காட்டாக, அவர் தனது " குவிந்த கண்ணாடியில் சுய உருவப்படம்" வேண்டுமென்றே வேண்டுமென்றே அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியத்தை வேறுபடுத்துகிறது " நீண்ட கழுத்துடன் மடோனா ».

மெடிசி நீதிமன்ற ஓவியர் அக்னோலோ ப்ரோன்சினோ (1503-72) அவரது சடங்கு உருவப்படங்களுக்கு பிரபலமானவர். இரத்தக்களரி அட்டூழியங்கள் மற்றும் தார்மீக வீழ்ச்சியின் சகாப்தத்தை அவை எதிரொலித்தன உயர் வட்டங்கள்இத்தாலிய சமூகம். ப்ரோன்சினோவின் உன்னத வாடிக்கையாளர்கள் பார்வையாளரிடமிருந்து கண்ணுக்குத் தெரியாத தூரத்தால் பிரிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது; அவர்களின் தோரணையின் விறைப்பு, அவர்களின் முகங்களின் இயலாமை, அவர்களின் ஆடைகளின் செழுமை, அவர்களின் அழகான சடங்கு கைகளின் சைகைகள் - இவை அனைத்தும் உள் குறைபாடுள்ள வாழ்க்கையை மறைக்கும் வெளிப்புற ஷெல் போன்றது. டோலிடோவின் எலினோர் தனது மகனுடன் (c. 1545) உள்ள உருவப்படத்தில், டச்சஸின் அற்புதமான ப்ரோகேட் ஆடையின் தட்டையான பெரிய வடிவத்தால் பார்வையாளரின் கவனம் முழுமையாக உறிஞ்சப்படுவதால், குளிர், ஒதுங்கிய உருவத்தின் அணுக முடியாத தன்மை அதிகரிக்கிறது. மேனரிஸ்டுகளால் உருவாக்கப்பட்ட நீதிமன்ற உருவப்படத்தின் வகை 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் உருவப்படக் கலையை பாதித்தது. பல ஐரோப்பிய நாடுகளில்.

பழக்கவழக்கக் கலை இடைநிலையானது: மறுமலர்ச்சி மறைந்து கொண்டிருந்தது, ஒரு புதிய பான்-ஐரோப்பியனுக்கான நேரம் வந்துவிட்டது கலை பாணி- பரோக்.

கலை வடக்கு மறுமலர்ச்சி.

வடக்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளுக்கு அவற்றின் சொந்த பண்டைய கடந்த காலம் இல்லை, ஆனால் மறுமலர்ச்சி காலம் அவர்களின் வரலாற்றில் தனித்து நிற்கிறது: திருப்பத்திலிருந்துXV – XVIஇரண்டாவது பாதி மூலம்XVIIநூற்றாண்டு. இந்த நேரம் கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு துறைகளில் மறுமலர்ச்சி இலட்சியங்களின் ஊடுருவல் மற்றும் அதன் பாணியில் படிப்படியாக மாற்றம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. மறுமலர்ச்சியின் பிறப்பிடத்தைப் போலவே, வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் கலையிலும், நிஜ உலகில் ஆர்வம் கலை படைப்பாற்றலின் வடிவங்களை மாற்றியது. இருப்பினும், வட நாடுகளின் கலை இத்தாலிய ஓவியத்தின் பாத்தோஸால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை, டைட்டானிக் மனிதனின் சக்தியை மகிமைப்படுத்துகிறது. பர்கர்கள் (செல்வந்தர்கள் என அழைக்கப்பட்டனர்) ஒருமைப்பாடு, கடமை மற்றும் வார்த்தைக்கு விசுவாசம் மற்றும் திருமண சபதம் மற்றும் வீட்டின் புனிதத்தன்மையை மதிப்பிட்டனர். பர்கர் வட்டங்களில், ஒரு நபரின் சொந்த இலட்சியம் உருவாக்கப்பட்டது - தெளிவான, நிதானமான, பக்தி மற்றும் வணிகம். பர்கர்களின் கலை சாதாரண சராசரி மனிதனையும் அவனது உலகத்தையும் - அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் எளிய விஷயங்களைக் கவிதையாக்குகிறது.

நெதர்லாந்தில் மறுமலர்ச்சியின் மாஸ்டர்கள்.

மறுமலர்ச்சிக் கலையின் புதிய அம்சங்கள் முதன்மையாக நெதர்லாந்தில் தோன்றின, இது ஐரோப்பாவின் பணக்கார மற்றும் மிகவும் தொழில்மயமான நாடுகளில் ஒன்றாகும். அதன் விரிவான சர்வதேச தொடர்புகள் காரணமாக, நெதர்லாந்து மற்ற நோர்டிக் நாடுகளை விட புதிய கண்டுபிடிப்புகளை மிக விரைவாக உள்வாங்கியது.

நெதர்லாந்தில் மறுமலர்ச்சி பாணி திறக்கப்பட்டது ஜான் வான் ஐக்(1390-1441). அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு ஜென்ட் பலிபீடம், அதில் கலைஞர் தனது சகோதரருடன் இணைந்து பணியாற்றத் தொடங்கினார், மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு மேலும் 6 ஆண்டுகள் சுதந்திரமாக பணியாற்றினார். நகர கதீட்ரலுக்காக உருவாக்கப்பட்ட கென்ட் பலிபீடம், இரண்டு அடுக்கு மடிப்பாகும், அதில் 12 பலகைகளில் அன்றாட, அன்றாட வாழ்க்கையின் படங்கள் (வெளிப்புற பலகைகளில், மடிப்பு மூடப்பட்டபோது தெரியும்) மற்றும் பண்டிகை, மகிழ்ச்சியான, மாற்றப்பட்ட வாழ்க்கை (உள் கதவுகளில், இது திறந்த வெளியில் தோன்றியது தேவாலய விடுமுறைகள்) இது பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் அழகை மகிமைப்படுத்தும் கலையின் நினைவுச்சின்னமாகும். வான் ஐக்கின் உணர்ச்சிபூர்வமான உணர்வு - "உலகம் சொர்க்கம் போன்றது", அதன் ஒவ்வொரு துகள் அழகாகவும் - தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. கலைஞர் இயற்கையின் பல அவதானிப்புகளை நம்பியிருந்தார். அனைத்து உருவங்கள் மற்றும் பொருள்கள் முப்பரிமாண அளவு மற்றும் எடை கொண்டவை. எண்ணெய் ஓவியத்தின் சாத்தியக்கூறுகளை முதலில் கண்டறிந்தவர்களில் வான் ஐக் சகோதரர்களும் அடங்குவர்; இந்த நேரத்திலிருந்து, அது படிப்படியாக டெம்பராவை மாற்றத் தொடங்குகிறது.

X இன் இரண்டாம் பாதியில்விநூற்றாண்டு, அரசியல் மற்றும் மத மோதல்கள் நிறைந்த, சிக்கலான, தனித்துவமான கலை நெதர்லாந்தின் கலையில் தனித்து நிற்கிறது ஹைரோனிமஸ் போஷ்(1450?-1516). இது ஒரு அசாதாரண கற்பனை கொண்ட மிகவும் ஆர்வமுள்ள கலைஞர். அவர் தனது சொந்த மற்றும் பயங்கரமான உலகில் வாழ்ந்தார். போஷின் ஓவியங்களில் இடைக்கால நாட்டுப்புறக் கருத்துக்கள், உயிருள்ள மற்றும் இயந்திரத்தனமான, பயங்கரமான மற்றும் நகைச்சுவையின் கோரமான மாண்டேஜ்களின் ஒடுக்கம் உள்ளது. மையம் இல்லாத அவரது இசையமைப்பில், முக்கிய கதாபாத்திரம் இல்லை. பல அடுக்குகளில் உள்ள இடம் ஏராளமான உருவங்கள் மற்றும் பொருள்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது: பயங்கரமான மிகைப்படுத்தப்பட்ட ஊர்வன, தேரைகள், சிலந்திகள், பயங்கரமான உயிரினங்கள், இதில் வெவ்வேறு உயிரினங்கள் மற்றும் பொருட்களின் பகுதிகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. போஷ் இசையமைப்பின் நோக்கம் தார்மீக மேம்பாடு ஆகும். போஷ் இயற்கையில் நல்லிணக்கத்தையும் பரிபூரணத்தையும் காணவில்லை; அவரது பேய் உருவங்கள் உலக தீமையின் உயிர் மற்றும் எங்கும் நிறைந்திருப்பதை, வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் சுழற்சியை நினைவூட்டுகின்றன.

Bosch-ன் ஓவியங்களில் உள்ள மனிதர் பரிதாபகரமானவர் மற்றும் பலவீனமானவர். இவ்வாறு, டிரிப்டிச்சில் " ஒரு வண்டி வைக்கோல்"கலைஞர் மனிதகுலத்தின் வரலாற்றை வெளிப்படுத்துகிறார். இடதுசாரி ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் வீழ்ச்சியின் கதையைச் சொல்கிறது, வலதுபுறம் நரகத்தையும் இங்கே பாவிகளுக்கு காத்திருக்கும் அனைத்து பயங்கரங்களையும் சித்தரிக்கிறது. படத்தின் மையப் பகுதி பிரபலமான பழமொழியை விளக்குகிறது "உலகம் ஒரு வைக்கோல், ஒவ்வொருவரும் அதிலிருந்து அவர் கைப்பற்றுவதை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்." மக்கள் எப்படி வைக்கோல் துண்டுக்காக சண்டையிடுகிறார்கள், வண்டியின் சக்கரங்களுக்கு அடியில் இறக்கிறார்கள், அதன் மீது ஏற முயற்சி செய்கிறார்கள் என்பதை Bosch காட்டுகிறது. வண்டியின் மேல், உலகத்தைத் துறந்து, காதலர்கள் பாடி முத்தமிடுகிறார்கள். அவர்களுக்கு ஒரு பக்கத்தில் ஒரு தேவதை, மறுபுறம் ஒரு பிசாசு: யார் வெற்றி பெறுவார்கள்? தவழும் உயிரினங்கள் வண்டியை பாதாள உலகத்திற்கு இழுத்துச் செல்கின்றன. கடவுள் மனிதர்களின் அனைத்து செயல்களையும் திகைப்புடன் பார்க்கிறார். ஓவியம் இன்னும் இருண்ட மனநிலையுடன் உள்ளது. சிலுவை சுமப்பது": கிறிஸ்து தனது கனமான சிலுவையைச் சுமக்கிறார், அருவருப்பான மக்களால் சூழப்பட்ட கண்கள் மற்றும் இடைவெளி வாய்கள். அவர்களுக்காக, கர்த்தர் தம்மையே தியாகம் செய்கிறார், ஆனால் சிலுவையில் அவருடைய மரணம் அவர்களை அலட்சியப்படுத்தும்.

மற்றொரு பிரபலமான டச்சு கலைஞர் பிறந்தபோது போஷ் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார் - பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர்(1525-1569), விவசாயிகளின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் அவரது பல ஓவியங்களுக்காக முஜிட்ஸ்கி என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். ப்ரூகல் நாட்டுப்புற பழமொழிகள் மற்றும் சாதாரண மக்களின் அன்றாட கவலைகளை அவரது பல பாடங்களுக்கு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டார். ஓவியங்களின் படங்களின் முழுமை" விவசாயி திருமணம்"மற்றும்" விவசாயி நடனம்"நாட்டுப்புற உறுப்புகளின் சக்தியைக் கொண்டுள்ளது. அன்று ஓவியங்கள் கூட பைபிள் கதைகள்ப்ரூகலின் படைப்புகளில் நெதர்லாந்தில் வசிக்கின்றனர், மேலும் தொலைதூர யூடியாவின் நிகழ்வுகள் அவரது சொந்த நாட்டின் மங்கலான வானத்தின் கீழ் பனி மூடிய தெருக்களின் பின்னணியில் நடைபெறுகின்றன (“ ஜான் பாப்டிஸ்ட் பிரசங்கம்"). வெளித்தோற்றத்தில் முக்கியமற்ற, இரண்டாம்நிலையைக் காட்டி, கலைஞர் மக்களின் வாழ்க்கையில் முக்கிய விஷயத்தைப் பற்றி பேசுகிறார், அவரது காலத்தின் உணர்வை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்.

சிறிய கேன்வாஸ்" பனியில் வேட்டையாடுபவர்கள்"(ஜனவரி) "பருவங்கள்" தொடரின் உலக ஓவியத்தின் மீறமுடியாத தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. நாய்களுடன் சோர்வடைந்த வேட்டைக்காரர்கள் வீடு திரும்புகிறார்கள். அவர்களுடன் சேர்ந்து, பார்வையாளர் மலையில் நுழைகிறார், அதில் இருந்து ஒரு சிறிய நகரத்தின் பனோரமா திறக்கிறது. ஆற்றின் பனி மூடிய கரைகள், தெளிவான உறைபனி காற்றில் உறைந்த முட்கள் நிறைந்த மரங்கள், பறவைகள் பறக்கின்றன, மரக்கிளைகள் மற்றும் வீடுகளின் கூரைகளில் அமர்ந்து, மக்கள் தங்கள் அன்றாட வேலைகளில் மும்முரமாக உள்ளனர். இந்த வெளித்தோற்றத்தில் சிறிய விஷயங்கள் அனைத்தும், நீல வானம், கருப்பு மரங்கள் மற்றும் வெள்ளை பனியுடன் சேர்ந்து, கலைஞர் உணர்ச்சியுடன் விரும்பும் உலகின் பனோரமாவை படத்தில் உருவாக்குகின்றன.

ப்ரூகலின் மிகவும் சோகமான ஓவியம் " குருடனின் உவமை"கலைஞரால் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு எழுதப்பட்டது. "ஒரு குருடன் ஒரு குருடனை வழிநடத்தினால், அவர்கள் இருவரும் குழியில் விழுவார்கள்" என்ற நற்செய்தி கதையை இது விளக்குகிறது. ஒருவேளை இது மனிதகுலத்தின் உருவமாக இருக்கலாம், அதன் ஆசைகளால் கண்மூடித்தனமாக, அதன் அழிவை நோக்கி நகர்கிறது. இருப்பினும், ப்ரூகல் தீர்ப்பளிக்கவில்லை, ஆனால், ஒருவருக்கொருவர் மக்களிடையே உள்ள உறவுகளின் சட்டங்களைப் புரிந்துகொள்வது. சூழல், மனித இயல்பின் சாரத்தில் ஊடுருவி, மக்களுக்கு தங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, உலகில் அவர்களின் இடம்.

மறுமலர்ச்சியின் போது ஜெர்மனியின் ஓவியம்.

ஜெர்மனியின் கலையில் மறுமலர்ச்சியின் அம்சங்கள் நெதர்லாந்தை விட பின்னர் தோன்றும். ஜெர்மன் மனிதநேயம், மதச்சார்பற்ற அறிவியல் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பூக்கள் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் விழுகின்றனXVIவி. அது இருந்தது குறுகிய காலம், இதன் போது ஜெர்மன் கலாச்சாரம்உலகிற்கு உயர்ந்த கலை மதிப்புகளைக் கொடுத்தது. இவற்றில், முதலில், வேலை அடங்கும் ஆல்பிரெக்ட் டியூரர்(1471-1528) - ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சியின் மிக முக்கியமான கலைஞர்.

Dürer மறுமலர்ச்சியின் ஒரு பொதுவான பிரதிநிதி, அவர் ஒரு ஓவியர், ஒரு செதுக்குபவர், ஒரு கணிதவியலாளர் மற்றும் ஒரு பொறியாளர், மேலும் கோட்டை மற்றும் கலைக் கோட்பாடு பற்றிய கட்டுரைகளை எழுதினார். அன்று சுய உருவப்படங்கள்அவர் புத்திசாலி, உன்னதமான, கவனம் செலுத்துபவர், ஆழ்ந்த தத்துவ சிந்தனைகள் நிறைந்தவராகத் தோன்றுகிறார். அவரது ஓவியங்களில், டியூரர் முறையான அழகுடன் திருப்தியடையவில்லை, ஆனால் சுருக்க எண்ணங்களின் குறியீட்டு வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்க பாடுபடுகிறார்.

டியூரரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் ஒரு சிறப்பு இடம் "அபோகாலிப்ஸ்" தொடருக்கு சொந்தமானது, இதில் 15 பெரிய மரக்கட்டைகள் அடங்கும். டியூரர் "ஜான் நற்செய்தியின் வெளிப்பாடு" என்பதிலிருந்து கணிப்புகளை விளக்குகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, இலை " நான்கு குதிரை வீரர்கள்"பயங்கரமான பேரழிவுகளை அடையாளப்படுத்துகிறது - போர், கொள்ளைநோய், பஞ்சம், நியாயமற்ற தீர்ப்பு. வேலைப்பாடுகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட மாற்றத்தின் முன்னறிவிப்பு, கடினமான சோதனைகள் மற்றும் பேரழிவுகள் தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது (சீர்திருத்தம் மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து வந்த விவசாயிகள் மற்றும் மதப் போர்கள் விரைவில் தொடங்கியது).

அந்தக் காலத்தின் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர் லூகாஸ் கிரானாச் மூத்தவர்(1472-1553). அவரது ஓவியங்கள் ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆப்பிள் மரத்தின் கீழ் மடோனா மற்றும் குழந்தை"மற்றும்" ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்" அவற்றில் ஒரு பெண்ணின் முகத்தை நாம் காண்கிறோம், பல மாஸ்டரின் ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது (இது "கிரானாச்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது): ஒரு சிறிய கன்னம், குறுகிய கண்கள், தங்க முடி. கலைஞர் கவனமாக நகைகள் மற்றும் ஆடைகளை வடிவமைக்கிறார், அவரது ஓவியங்கள் கண்களுக்கு விருந்து. படங்களின் தூய்மையும் அப்பாவித்தனமும் மீண்டும் இந்த ஓவியங்களைப் பார்க்க வைக்கிறது. க்ரானாச் ஒரு அற்புதமான உருவப்பட ஓவியர், அவர் பல பிரபலமான சமகாலத்தவர்களின் படங்களை உருவாக்கினார் - மார்ட்டின் லூதர் (அவரது நண்பர்), சாக்சனியின் டியூக் ஹென்றி மற்றும் பலர்.

ஆனால் வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் பிரபலமான உருவப்பட ஓவியர், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மற்றொரு ஜெர்மன் ஓவியராக அங்கீகரிக்கப்படலாம். ஹான்ஸ் ஹோல்பீன் தி யங்கர் (1497-1543). நீண்ட காலமாகஅவர் ஆங்கிலேய அரசர் ஹென்றியின் அரசவைக் கலைஞராக இருந்தார்VIII. ஹோல்பீன் தனது உருவப்படத்தில், சந்தேகத்திற்கு அறிமுகமில்லாத ராஜாவின் இயல்பற்ற தன்மையை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்துகிறார். சதைப்பற்றுள்ள முகத்தில் சிறிய, புத்திசாலித்தனமான கண்கள் அவரை ஒரு கொடுங்கோலனாக வெளிப்படுத்துகின்றன. ஹென்றியின் உருவப்படம் VIII இது மிகவும் நம்பகமானதாக இருந்தது, அது ராஜாவை அறிந்த மக்களை பயமுறுத்தியது. ஹோல்பீன் பலரின் உருவப்படங்களை வரைந்தார் பிரபலமான மக்கள்அந்த நேரத்தில், குறிப்பாக அரசியல்வாதி மற்றும் எழுத்தாளர் தாமஸ் மோர், ராட்டர்டாமின் தத்துவவாதி ஈராஸ்மஸ் மற்றும் பலர்.

ஜெர்மனி, நெதர்லாந்து மற்றும் சில ஐரோப்பிய நாடுகளில் மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி சீர்திருத்தம் மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து வந்த மதப் போர்களால் குறுக்கிடப்பட்டது. இதைத் தொடர்ந்து, கலையில் புதிய கொள்கைகளை உருவாக்குவதற்கான நேரம் வந்தது, இது அதன் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டத்தில் நுழைந்தது.

நகர்ப்புற திட்டமிடல் மற்றும் சிறப்பு ஆராய்ச்சியின் ஒரு பொருளாக நகரம் பல முன்னணி கட்டிடக் கலைஞர்களின் ஆர்வத்தை ஈர்த்தது. நடைமுறை நகர்ப்புற திட்டமிடல் துறையில் இத்தாலியின் பங்களிப்பு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக கருதப்படுகிறது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். மத்திய மற்றும் வடக்கு இத்தாலியின் நகர-கம்யூன்கள் நீண்டகாலமாக நிறுவப்பட்ட கட்டிடக்கலை உயிரினங்கள். கூடுதலாக, 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் குடியரசுகள் மற்றும் கொடுங்கோன்மைகள். (பெரியவற்றைத் தவிர - புளோரன்ஸ், மிலன், வெனிஸ் மற்றும், நிச்சயமாக, போப்பாண்டவர் ரோம் போன்றவை) புதிய பெரிய குழுக்களை உருவாக்க போதுமான நிதி இல்லை, குறிப்பாக முக்கிய மதமாக கதீட்ரல்களை நிர்மாணிப்பதில் அல்லது நிறைவு செய்வதில் அனைத்து கவனமும் தொடர்ந்து செலுத்தப்பட்டது. நகரின் மையம். Pienza நகர மையம் போன்ற சில முழுமையான நகர்ப்புற வளர்ச்சிகள், புதிய போக்குகளை இடைக்கால கட்டிட மரபுகளுடன் இணைக்கின்றன.

இருப்பினும், பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பார்வை 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களை ஓரளவு குறைத்து மதிப்பிடுகிறது. இத்தாலிய நகரங்களில். நகர்ப்புற திட்டமிடல் துறையில் ஏற்கனவே நடைமுறையில் என்ன செய்யப்பட்டுள்ளது என்பதை கோட்பாட்டு ரீதியாக புரிந்துகொள்ளும் முயற்சிகளுடன், தற்போதுள்ள தத்துவார்த்த நகர்ப்புற திட்டமிடல் யோசனைகளை நடைமுறைப்படுத்துவதற்கான முயற்சிகளையும் ஒருவர் கவனிக்கலாம். உதாரணமாக, ஃபெராராவில் இது கட்டப்பட்டது புதிய பகுதிவழக்கமான தெரு நெட்வொர்க்குடன்; பாரி, டெர்ரா டெல் சோல், காஸ்ட்ரோ மற்றும் வேறு சில நகரங்களில் ஒரே நேரத்தில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த நகர்ப்புற உயிரினத்தை உருவாக்கும் முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது.

இடைக்காலத்தில் நகரத்தின் கட்டிடக்கலை தோற்றம் நகரத்தின் முழு மக்களின் படைப்பாற்றல் மற்றும் கட்டுமான நடவடிக்கைகளின் செயல்பாட்டில் வடிவம் பெற்றிருந்தால், மறுமலர்ச்சியில், நகர்ப்புற கட்டுமானம் தனிப்பட்ட வாடிக்கையாளர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் அபிலாஷைகளை மேலும் மேலும் பிரதிபலித்தது.

பணக்கார குடும்பங்களின் வளர்ந்து வரும் செல்வாக்குடன், அவர்களின் தனிப்பட்ட கோரிக்கைகள் மற்றும் சுவைகள் பெருகிய முறையில் நகரத்தின் கட்டிடக்கலை தோற்றத்தை பாதித்தன. அரண்மனைகள், வில்லாக்கள், தேவாலயங்கள், கல்லறைகள், லாக்ஜியாக்கள் போன்றவற்றை நிர்மாணிப்பதில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்ளவும், மகிமைப்படுத்தவும் அல்லது அண்டை நாடுகளுடன் செல்வம் மற்றும் சிறப்பில் போட்டி (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza, முதலியன) மற்றும் நிலையான ஆசை ஆடம்பரமாக வாழ. இதனுடன், வாடிக்கையாளர்கள் நகரத்தின் முன்னேற்றம், அதன் குழுமங்களின் புனரமைப்பு, பொது கட்டிடங்கள், நீரூற்றுகள் போன்றவற்றை நிர்மாணிப்பதற்காக நிதி ஒதுக்கீடு செய்வதில் ஒரு குறிப்பிட்ட அக்கறை காட்டினர்.

அரண்மனை மற்றும் கோயில் கட்டுமானத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி கிழக்கு சந்தைகளின் இழப்புடன் தொடர்புடைய பொருளாதார நெருக்கடியின் ஆண்டுகளில் வீழ்ச்சியடைந்தது மற்றும் ஏற்கனவே சேகரிக்கப்பட்ட செல்வத்தின் செலவில் மேற்கொள்ளப்பட்டது, இது கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் வர்த்தகம் வீழ்ச்சியடைந்த காலத்தில் உற்பத்தி செய்யாத மூலதனமாக இருந்தது. மிகவும் பிரபலமான மற்றும் புகழ்பெற்ற கட்டிடக் கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் கட்டுமானத்தில் ஈடுபட்டனர், அவர்கள் தங்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட வேலையைச் செய்ய பெரிய நிதியைப் பெற்றனர் மற்றும் வாடிக்கையாளர்களின் தனிப்பட்ட தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்வதன் மூலம், அவர்களின் படைப்பு தனித்துவத்தை அதிக அளவில் நிரூபிக்க முடிந்தது. .

அதனால்தான் மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய நகரங்கள் அசல், வேறுபட்ட கட்டிடக்கலை குழுமங்களால் நிறைந்துள்ளன. இருப்பினும், நன்கு நிறுவப்பட்ட அழகியல் பார்வைகளைக் கொண்ட அதே சகாப்தத்தின் படைப்புகள், இந்த குழுமங்கள் பொதுவான கலவை கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

நகரத்தின் அளவீட்டு-இடஞ்சார்ந்த அமைப்புக்கான புதிய தேவைகள் மற்றும் அதன் கூறுகள் இடைக்கால மரபுகளின் அர்த்தமுள்ள, விமர்சன உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் பழங்கால கலவைகள் பற்றிய ஆய்வு. முக்கிய அளவுகோல்கள் இடஞ்சார்ந்த அமைப்பின் தெளிவு, முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலைகளின் தர்க்கரீதியான கலவை, கட்டமைப்புகள் மற்றும் அவற்றைச் சுற்றியுள்ள இடங்களின் விகிதாசார ஒற்றுமை, தனிப்பட்ட இடங்களின் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு மற்றும் இவை அனைத்தும் மனிதர்களுக்கு ஏற்ற அளவில். மறுமலர்ச்சியின் புதிய கலாச்சாரம், முதலில் சிறிது, பின்னர் மேலும் மேலும் தீவிரமாக நகர்ப்புற திட்டமிடலில் ஊடுருவியது. மறுமலர்ச்சியின் நகரங்களின் அடிப்படையாக இருந்த இடைக்கால நகரத்தை கணிசமாக மாற்ற முடியவில்லை, எனவே, அதன் பிரதேசத்தில் புனரமைப்பு பணிகள் மட்டுமே மேற்கொள்ளப்பட்டன, தனிப்பட்ட பொது மற்றும் தனியார் கட்டிடங்கள் கட்டப்பட்டன, சில நேரங்களில் சில திட்டமிடல் பணிகள் தேவைப்பட்டன; 16 ஆம் நூற்றாண்டில் சற்றே மந்தமடைந்த நகரத்தின் வளர்ச்சி, பொதுவாக அதன் பிரதேசத்தின் விரிவாக்கம் காரணமாக நிகழ்ந்தது.

மறுமலர்ச்சி நகரங்களின் அமைப்பில் வெளிப்படையான மாற்றங்களைச் செய்யவில்லை, ஆனால் அவற்றின் அளவீட்டு-இடஞ்சார்ந்த தோற்றத்தை கணிசமாக மாற்றியது, பல நகர்ப்புற திட்டமிடல் சிக்கல்களை ஒரு புதிய வழியில் தீர்த்தது.

படம்.1. ஃபெராரா. நகரத்தின் திட்டவட்டமான திட்டம்: 1 - கோட்டை டி'எஸ்டே; 2 - அரியோஸ்டோ சதுக்கம்; 3 - கார்த்தூசியன் மடாலயம்; 4 - சாண்டா மரியா நுவா டெக்லி அல்டிகியேரி தேவாலயம்; 5 - சான் கியுலியானோ தேவாலயம்; c - சான் பெனெடெட்டோ தேவாலயம்; 7 - சான் பிரான்செஸ்கோ தேவாலயம்; 8 - பலாஸ்ஸோ டீ டயமண்டி; 9 - கதீட்ரல்

படம்.2. வெரோனா. நகரத்தின் திட்டவட்டமான திட்டம்: 1 - சான் ஜெனோ தேவாலயம்; 2 - சான் பெர்னார்டினோ தேவாலயம்; 3 - மருத்துவமனைகள் மற்றும் கோட்டை சான் ஸ்பிரிடோ பகுதி; 4 - கிரான் கார்டியா வெச்சியா; 5 - காஸ்டெல்லோ வெச்சியோ; 6 - பலாஸ்ஸோ மல்ஃபாட்டி; 7 - Piazza delle Erbe; 8 - Piazza dei Signori; 9 - சாண்டா அனஸ்தேசியா சதுக்கம்; 10 - கதீட்ரல்; 11 - பிஷப் அரண்மனை; 12 - பழங்கால ஆம்பிதியேட்டர்; 13 - பலாஸ்ஸோ பாம்பீ; 14 - பலாஸ்ஸோ பெவிலக்வா

XV-XVI நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஒரு புதிய தளவமைப்பின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று. ஃபெராராவாக இருக்கலாம் (படம் 1). அதன் வடக்குப் பகுதி பியாஜியோ ரோசெட்டியின் வடிவமைப்பின்படி கட்டப்பட்டது (1465-1516 இல் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது). புதிய தெரு நெட்வொர்க்கின் முக்கிய கோடுகள் அவர் கட்டிய கோட்டைகளின் நுழைவு வாயில்களை இணைத்தன. தெருக்களின் குறுக்குவெட்டுகள் அரண்மனைகள் (பலாஸ்ஸோ டீ டயமண்டி போன்றவை) மற்றும் தேவாலயங்களால் உச்சரிக்கப்பட்டன, அதே கட்டிடக் கலைஞரால் அல்லது அவரது நேரடி மேற்பார்வையின் கீழ் கட்டப்பட்டது. அகழிந்த கோட்டை டி'எஸ்டே, பலாஸ்ஸோ டெல் கம்யூன் மற்றும் 12-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிற கட்டிடங்கள், அத்துடன் நகரின் அருகிலுள்ள கைவினைப் பகுதி மற்றும் வர்த்தகப் பகுதி ஆகியவற்றைக் கொண்ட இடைக்கால மையம் தீண்டப்படாமல் இருந்தது. நகரத்தின் புதிய பகுதி, குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான மாடி வீடுகளுடன் டி'எஸ்டீயின் திசையில் கட்டப்பட்டது, மேலும் மதச்சார்பற்ற, உயர்குடித் தன்மையைப் பெற்றது மற்றும் மறுமலர்ச்சி அரண்மனைகள் மற்றும் தேவாலயங்களைக் கொண்ட அதன் நேரான, அகலமான தெருக்கள் ஃபெராராவுக்கு வேறுபட்ட தோற்றத்தை அளித்தன. இடைக்கால நகரம். ஐரோப்பாவின் முதல் நவீன நகரம் ஃபெராரா என்று பர்கார்ட் எழுதியதில் ஆச்சரியமில்லை.

ஆனால் புதிய பகுதிகளைத் திட்டமிடாமல் கூட, மறுமலர்ச்சியைக் கட்டியெழுப்பியவர்கள், கால்வாய்கள் முதல் ஆர்கேட்கள், நீரூற்றுகள் மற்றும் நடைபாதைகள் வரை நகரத்தின் முன்னேற்றம் மற்றும் சிறிய கட்டடக்கலை வடிவங்களின் அனைத்து கூறுகளையும் பயன்படுத்தினர் ( 15 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தைய ஒரு பொதுவான உதாரணம் பியென்சாவில் உள்ள கதீட்ரல் சதுக்கத்தில் உள்ள கிணறு; 16 ஆம் நூற்றாண்டில் குழுமங்களில் நீரூற்றின் பங்கு மிகவும் சிக்கலானதாகிறது (உதாரணமாக, ரோம், விட்டர்போ மற்றும் அவற்றின் அருகில் அமைந்துள்ள வில்லாக்களில் விக்னோலாவால் நிறுவப்பட்ட நீரூற்றுகள் ) - சிறிய நகரங்கள் அல்லது தனிப்பட்ட குழுமங்களின் கட்டிடக்கலை தோற்றத்தின் பொதுவான முன்னேற்றம் மற்றும் அழகியல் செறிவூட்டலுக்கு. மிலன் மற்றும் ரோம் போன்ற பல நகரங்களில் தெருக்கள் நேராக்கப்பட்டு அகலப்படுத்தப்பட்டன.

நீர்ப்பாசன வயல்களுக்கு மட்டுமல்ல, நகரங்களிலும் (பாதுகாப்பு, போக்குவரத்து, நீர் வழங்கல், வெள்ளப் பாதுகாப்பு, உற்பத்தி - கம்பளி கழுவுதல் போன்றவை) கால்வாய்கள் கட்டப்பட்டன, அங்கு அவை நன்கு சிந்திக்கப்பட்ட திட்டமிடல் அமைப்பை (மிலன்) உருவாக்கின. பெரும்பாலும் அணைகள் மற்றும் மதகுகள் உட்பட, மற்றும் நகர்ப்புற தற்காப்பு கட்டமைப்புகள் (Verona, Mantua, Bologna, Livorno, முதலியன, படம். 2, 3, 5, 21).

தெரு ஆர்கேடுகள், இடைக்காலத்தில் காணப்படுகின்றன, சில நேரங்களில் முழு தெருக்களிலும் (போலோக்னா, படம் 4) அல்லது சதுரத்தின் பக்கங்களிலும் (புளோரன்ஸ், விகேவானோ, படம் 7) நீட்டிக்கப்படுகின்றன.

மறுமலர்ச்சியானது அற்புதமான நகர்ப்புற வளாகங்கள் மற்றும் குழுமங்களை நமக்கு விட்டுச்சென்றது, அவை இரண்டு முக்கிய குழுக்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்த குழுமங்கள் (அவை முக்கியமாக 15 ஆம் நூற்றாண்டுடன் தொடர்புடையவை), மற்றும் ஒரே நேரத்தில் அல்லது பல கட்டுமான காலங்களில் உருவாக்கப்பட்ட குழுமங்கள், ஆனால் ஒரு கட்டிடக் கலைஞரின் திட்டங்களின்படி, மறுமலர்ச்சியின் போது (முக்கியமாக 16 ஆம் நூற்றாண்டில்) சில நேரங்களில் முழுமையாக முடிக்கப்பட்டது.

முதல் குழுவின் குழுமங்களுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் வெனிஸில் உள்ள சான் மார்கோ மற்றும் பியாசெட்டா சதுரங்களின் குழுமம் ஆகும்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். Doge's Palazzo இன் பகுதிகள் பியாசெட்டா மற்றும் சான் மார்கோ கால்வாய் இரண்டையும் கண்டும் காணாத வகையில் கட்டப்பட்டன. பியாஸ்ஸா சான் மார்கோவின் பளிங்கு நடைபாதை, பின்னர் அதை பியாசெட்டாவுடன் ஒன்றிணைத்தது, அதே நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உள்ளது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். நகரின் மத்திய சதுக்கத்தின் புனரமைப்பு பணிகள் மிகவும் பிரபலமான கட்டிடக் கலைஞர்களை ஈர்க்கின்றன: பார்டோலோமியோ பான் காம்பானைலின் உயரத்தை 60 முதல் 100 மீ வரை அதிகரித்து, கூடார கூரையுடன் முடிசூட்டுகிறார்; பியட்ரோ லோம்பார்டோ மற்றும் பலர் பழைய கொள்முதல் மற்றும் கடிகார கோபுரத்தை உருவாக்கினர்; 1529 ஆம் ஆண்டில், பியாசெட்டாவிலிருந்து ஸ்டால்கள் அகற்றப்பட்டன, இதனால் குளம் மற்றும் சான் ஜியோர்ஜியோ மாகியோரின் மடாலயத்தின் காட்சிகள் திறக்கப்பட்டன. பியாஸெட்டா குளத்தின் பரப்பிலிருந்து மத்திய சதுக்கத்திற்கு இடஞ்சார்ந்த மாற்றமாக ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, நகரத்தின் கட்டமைப்பில் அதன் அளவு மற்றும் கலவை முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது. பின்னர் சான்சோவினோ சதுக்கத்தை தெற்கே விரிவுபடுத்தி, அவர் கட்டிய நூலகத்தின் கட்டிடத்தை பியாசெட்டாவில், காம்பானைலில் இருந்து 10 மீ தொலைவில் வைத்து, கோபுரத்தின் அடிவாரத்தில் லாகெட்டா கோபுரத்தைக் கட்டுகிறார். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். Scamozzi புதிய தயாரிப்புகளை உருவாக்குகிறது. இருப்பினும், சதுக்கத்தின் மேற்குப் பகுதி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே முடிக்கப்பட்டது.

கிராண்ட் கால்வாயின் முகப்பில் உள்ள குளத்தின் கரையில் உள்ள பியாஸ்ஸா சான் மார்கோவின் வளர்ச்சி செயல்பாட்டு ரீதியாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது - முக்கிய வெனிஸ் கண்காட்சிகளின் தளத்திற்கு பொருட்களை வழங்குவதற்கான வசதி மற்றும் அரண்மனை மற்றும் கதீட்ரலுக்கு முன்னால் கெளரவ விருந்தினர்களை இறங்குதல் - மற்றும் கலை ரீதியாக: நகரத்தின் முக்கிய, முன் சதுக்கம் கடலில் இருந்து நெருங்கி வருபவர்களுக்கு தனித்துவமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் நகரத்திற்கான வரவேற்பு மண்டபம் போன்றது; பண்டைய மிலேட்டஸின் சதுரங்களின் குழுவைப் போலவே, சான் மார்கோ சதுக்கமும் வெனிஸ் குடியரசின் தலைநகரம் எவ்வளவு பணக்கார மற்றும் அழகானது என்பதை பார்வையாளர்களுக்குக் காட்டியது.

ஒரு கட்டிடத்தின் ஒரு பகுதியாக ஒரு புதிய அணுகுமுறை, கட்டிடங்களை அவற்றைச் சுற்றியுள்ள இடத்துடன் இணைக்கும் திறன் மற்றும் வெவ்வேறு கட்டமைப்புகளின் மாறுபட்ட, பரஸ்பர நன்மை பயக்கும் கலவையைக் கண்டறியும் திறன் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த குழுமங்களில் ஒன்றை உருவாக்க வழிவகுத்தது. மேலும் உலக கட்டிடக்கலை.

வெனிஸின் உயர் கட்டடக்கலை கலாச்சாரம் படிப்படியாக வளர்ந்து வரும் பியாஸ்ஸா சாண்டி ஜியோவானி இ பாலோ (வெரோச்சியோவின் கொலியோனி நினைவுச்சின்னத்துடன்) மற்றும் நகரத்தின் ஷாப்பிங் சென்டரில் வெளிப்பட்டது.

ஒரு குழுமத்தின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு புளோரன்ஸில் உள்ள பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியா, அதே போல் போலோக்னாவின் மைய சதுரங்களின் வளாகம், இந்த நேரத்தில் சுவாரஸ்யமான நகர்ப்புற திட்டமிடல் மரபுகள் வளர்ந்தன.

படம்.5. போலோக்னா. நகரத்தின் திட்டவட்டமான திட்டம்: 1 - மால்பிகி பகுதி; 2 - ரவென்னா சதுக்கம்; 3 - Piazza Maggiore; 4 - நெப்டியூன் பகுதி; 5 - Arkiginnasio சதுக்கம்; 6 - சான் பெட்ரோனியோ தேவாலயம்; 7 - பலாஸ்ஸோ பப்ளிகோ; 8 - பலாஸ்ஸோ லெகாடா; 9 - பலாஸ்ஸோ டெல் பொடெஸ்டா; 10 - போர்டிகோ டெய் பாஞ்சி; 11 - பலாஸ்ஸோ டெய் நோட்டாய்; 12 - பலாஸ்ஸோ ஆர்க்கிகின்னாசியோ; 13 - பலாஸ்ஸோ டெல் ரீ என்ஸோ; 14 - மெர்கண்டியா; 15 - ஐசோலானி அரண்மனைகள்; 16 - சான் கியாகோமோ தேவாலயம்; 17 - காசா கிராஸ்ஸி; 18- பலாஸ்ஸோ ஃபாவா; 19 - பலாஸ்ஸோ ஆர்மோரினி; 20-காலேஜியோ டி ஸ்பக்னா; 21 - பலாஸ்ஸோ பெவிலக்வா; 22 - பலாஸ்ஸோ தனாரி

போலோக்னாவின் தளவமைப்பு அதன் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாற்றின் முத்திரைகளை பாதுகாத்துள்ளது (படம் 5). நகர மையம் ரோமானிய இராணுவ முகாமின் காலத்திற்கு முந்தையது. கிழக்கு மற்றும் மேற்கு பகுதிகளின் கதிர்வீச்சு தெருக்கள் இடைக்காலத்தில் வளர்ந்தன, பண்டைய வாயில்களை (பாதுகாக்கப்படவில்லை) புதிய (14 ஆம் நூற்றாண்டு) கோட்டைகளின் வாயில்களுடன் இணைக்கின்றன.

சிறந்த அடர் சிவப்பு செங்கற்கள் மற்றும் டெரகோட்டா கட்டிட பாகங்களின் கில்ட் உற்பத்தியின் ஆரம்ப வளர்ச்சி, அத்துடன் பல தெருக்களின் ஓரங்களில் ஆர்கேட்களின் பெருக்கம் (அவை 15 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு முன்பு கட்டப்பட்டவை), நகர்ப்புற வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க வகுப்புவாத தன்மையைக் கொடுத்தது. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​நகர சபை கட்டுமானத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தியபோது இந்த அம்சங்கள் வளர்ந்தன (சபையின் முடிவின் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட புறநகர்ப் பகுதிகளுக்கான நிலையான வடிவமைப்புகளைப் பார்க்கவும், தெரு ஆர்கேட்களை உருவாக்க வேண்டிய பழமையான போர்டிகோக்கள் - படம் 6) .

பழைய நகரத்தின் மையத்தில் அமைந்துள்ள பியாஸ்ஸா மாகியோர், 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இடைக்கால கம்யூனின் பல பொது கட்டிடங்களையும், கதீட்ரலையும் ஒன்றிணைத்த பாலாஸ்ஸோ பப்ளிகோ போன்ற பெரிய கோட்டையால் கவனிக்கப்படவில்லை. உடன் ஒரு கரிம இணைப்பு கிடைத்தது பிரதான வீதிநெப்டியூன் சதுக்கம் மூலம் (அதன் பெயரைக் கொடுத்த நீரூற்று 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜி. டா போலோக்னாவால் கட்டப்பட்டது) மற்றும் புதிய பாணியின் உணர்வில் அதன் தோற்றத்தை கணிசமாக மாற்றியது: 15 ஆம் நூற்றாண்டில். Fioravante இங்கு பணிபுரிந்தார், பலாஸ்ஸோ டெல் போடெஸ்டாவை மீண்டும் கட்டினார், மேலும் 16 ஆம் நூற்றாண்டில். - விக்னோலா, சதுரத்தின் கிழக்குப் பகுதியில் உள்ள கட்டிடங்களை ஒரு நினைவுச்சின்ன ஆர்கேடுடன் (போர்டிகோ டீ பாஞ்சி) பொதுவான முகப்புடன் ஒன்றிணைத்தார்.

குழுமங்களின் இரண்டாவது குழு, ஒரு தொகுப்புத் திட்டத்திற்கு முற்றிலும் அடிபணிந்துள்ளது, முக்கியமாக 16 ஆம் மற்றும் அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளின் கட்டடக்கலை வளாகங்களை உள்ளடக்கியது.

புளோரன்ஸில் உள்ள பியாஸ்ஸா சாண்டிசிமா அன்னுன்சியாட்டா, அதன் வளர்ச்சியின் சீரான தன்மை இருந்தபோதிலும், ஒரு இடைநிலை வகையின் குழுமத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, ஏனெனில் இது ஒரு மாஸ்டரால் கருத்தரிக்கப்படவில்லை. இருப்பினும், புருனெல்லெஸ்கோ அனாதை இல்லத்தின் (1419-1444) எளிய, ஒளி மற்றும் அதே நேரத்தில் நினைவுச்சின்ன ஆர்கேட் சதுரத்தின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தது; செர்வி டி மரியா (சங்கல்லோ தி எல்டர் மற்றும் பாசியோ டி அக்னோலோ, 1517-1525) மடாலயத்தின் முன் மேற்குப் பகுதியில் இதேபோன்ற ஆர்கேட் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. சாண்டிசிமா அன்னூன்சியாட்டா தேவாலயத்திற்கு முன்னால் உள்ள பிந்தைய போர்டிகோ (ஜியோவானி காசினி, 1599-1601), இரண்டு பக்கங்களையும் விட உயரமானது மற்றும் ஃபெர்டினாண்ட் I (ஜி. டா போலோக்னா, 1608) மற்றும் நீரூற்றுகள் (1629) ஆகியவற்றின் குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. கட்டுமான குழுமங்களில் ஒரு புதிய போக்கு: தேவாலயத்தின் பங்கை வலியுறுத்துங்கள் மற்றும் மேலாதிக்க கலவை அச்சை அடையாளம் காணவும்.

செல்வக் குவிப்புடன், இளம் முதலாளித்துவத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க பிரதிநிதிகள் தங்கள் சொந்த ஊரை அலங்கரிப்பதன் மூலம் தங்கள் சக குடிமக்களின் அங்கீகாரத்தைப் பெற முயன்றனர், அதே நேரத்தில் கட்டிடக்கலை மூலம் தங்கள் சக்தியை வெளிப்படுத்தவும், அற்புதமான அரண்மனைகளை உருவாக்கவும், ஆனால் பணத்தை நன்கொடையாகவும் அளித்தனர். அவர்களின் பாரிஷ் தேவாலயத்தின் புனரமைப்பு மற்றும் முழுமையான புனரமைப்பு, பின்னர் அவரது திருச்சபையில் மற்ற கட்டிடங்கள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, புளோரன்சில் உள்ள மெடிசி மற்றும் ருசெல்லாய் அரண்மனைகளைச் சுற்றி தனித்துவமான கட்டிடங்கள் எழுந்தன; முதலாவதாக, அரண்மனைக்கு கூடுதலாக, சான் லோரென்சோ தேவாலயம் ஒரு தேவாலயம் - மெடிசி கல்லறை மற்றும் லாரன்சியானா நூலகம், இரண்டாவதாக ருசெல்லாய் அரண்மனை அதற்கு எதிரே ஒரு லோகியா மற்றும் சான் பாங்க்ராசியோ தேவாலயத்தில் உள்ள ருசெல்லாய் சேப்பல் ஆகியவை அடங்கும்.

இந்த வகையான கட்டிடங்களின் குழுவை நிர்மாணிப்பதில் இருந்து, "நகரத்தின் தந்தை" செலவில், அவரது சொந்த ஊரை அலங்கரிக்கும் ஒரு முழு குழுமத்தை உருவாக்குவதற்கு ஒரு படி மீதமுள்ளது.

அத்தகைய புனரமைப்புக்கான உதாரணம் ஃபேப்ரியானோ மையம் ஆகும், அங்கு போப் நிக்கோலஸ் V மற்றும் அவரது பரிவாரங்கள் ரோமில் பிளேக் தொற்றுநோய்களின் போது நகர்ந்தனர். ஃபேப்ரியானோவின் புனரமைப்பு 1451 இல் பெர்னார்டோ ரோசெலினோவிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. மத்திய சதுரத்தின் உள்ளமைவை மாற்றாமல், இடைக்கால பாணியில் இன்னும் மூடிய நிலையில், ரோசெலினோ அதன் வளர்ச்சியை ஓரளவிற்கு போர்டிகோவுடன் இணைத்து அதன் வளர்ச்சியை சீராக்க முயற்சிக்கிறார். போர்க்களங்களால் முடிசூட்டப்பட்ட கடுமையான பலாஸ்ஸோ போடெஸ்டாவில் பார்வையாளரின் கவனத்தை செலுத்தும் கேலரிகளுடன் சதுரத்தை உருவாக்குவது, போப்பின் நகரத்திற்கு வந்த போதிலும், அதில் உள்ள முக்கிய விஷயம் இந்த பண்டைய சிவில் கட்டிடமாகவே உள்ளது என்பதைக் குறிக்கிறது. ஃபேப்ரியானோவின் மையத்தின் புனரமைப்பு மறுமலர்ச்சியின் முதல் நகர்ப்புற திட்டமிடல் முயற்சிகளில் ஒன்றாகும், இது சதுரத்தின் இடத்தை ஒழுங்குபடுத்தும் கொள்கையின்படி ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது.

மத்திய சதுக்கம் மற்றும் முழு நகரத்தையும் ஒரு முறை புனரமைப்பதற்கான மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு பியென்சா ஆகும், அங்கு பெர்னார்டோ ரோசெல்லினோவால் திட்டமிடப்பட்ட வேலையின் ஒரு பகுதி மட்டுமே மேற்கொள்ளப்பட்டது.

பியாஸ்ஸா பியென்சா, அங்கு அமைந்துள்ள கட்டிடங்களை பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலைகளாக தெளிவாகப் பிரித்து, கதீட்ரலை நோக்கி சதுரத்தின் எல்லையை வேண்டுமென்றே விரிவுபடுத்தி, அதைச் சுற்றி இலவச இடத்தை உருவாக்கி, ட்ரெப்சாய்டல் சதுரத்தையே பிரிக்கும் வடிவ நடைபாதையுடன். அதனுடன் ஓடும் தெரு, அனைத்து கட்டிடங்களின் சிந்தனைமிக்க வண்ணத் திட்டத்துடன் சதுரத்தை வடிவமைக்கிறது, இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் பரவலாக அறியப்பட்ட குழுமங்களில் ஒன்றாகும்.

விகேவானோவில் (1493-1494) ஒரு சதுரத்தின் வழக்கமான வளர்ச்சி ஒரு சுவாரஸ்யமான எடுத்துக்காட்டு. கதீட்ரல் நிற்கும் சதுக்கம் மற்றும் ஸ்ஃபோர்சா கோட்டையின் பிரதான நுழைவாயில் ஒரு தொடர்ச்சியான ஆர்கேட் மூலம் சூழப்பட்டது, அதன் மேல் ஒரு ஒற்றை முகப்பில் நீண்டு, ஓவியங்கள் மற்றும் வண்ண டெரகோட்டாவால் அலங்கரிக்கப்பட்டது (படம் 7).

குழுமங்களின் மேலும் வளர்ச்சி நகரத்தின் பொது வாழ்க்கையிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்படுவதை அதிகரிக்கும் திசையில் சென்றது, ஏனெனில் அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு தனிப்பட்ட பணிக்கு அடிபணிந்து, தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட தனித்துவத்துடன் தீர்க்கப்பட்டு, அதன் சூழலில் இருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் சதுரங்கள். கம்யூன் நகரங்களின் பொது சதுக்கங்கள் இனி இல்லை ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி, சடங்கு ஊர்வலங்கள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களுக்கான நோக்கம். இடஞ்சார்ந்த கலவைகள் மற்றும் தொலைதூரக் கண்ணோட்டங்களின் சிக்கலான போதிலும், அவை முதன்மையாக பிரதான கட்டமைப்பின் முன் திறந்த மண்டபத்தின் பாத்திரத்தை வகித்தன. இடைக்காலத்தைப் போலவே, வெவ்வேறு இடஞ்சார்ந்த அமைப்பு மற்றும் கலவை கட்டுமான நுட்பங்களுடன் இருந்தாலும், சதுரம் மீண்டும் கட்டமைப்பிற்கு அடிபணிந்தது - குழுமத்தின் முன்னணி கட்டிடம்.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் குழுமங்களில், முன்னர் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட தொகுப்பு நுட்பங்கள் ஒரு திட்டத்தில் உணர்வுபூர்வமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, போப்பாண்டவர் வத்திக்கானில் உள்ள பெல்வெடெர் வளாகம், பின்னர் ரோமில் உள்ள ஃபார்னீஸ் அரண்மனைக்கு முன்னால் உள்ள சதுக்கம் (குழுவின் திட்டமும் அடங்கும். டைபர் முழுவதும் உணரப்படாத பாலம்), ரோமன் கேபிடல் மற்றும் ஃப்ளோரன்ஸில் உள்ள போபோலி கார்டன்ஸுடன் விரிவாக்கப்பட்ட பிட்டி பலாஸ்ஸோவின் வளாகம்.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் முடிக்கப்பட்ட செவ்வக வடிவமான பியாஸ்ஸா ஃபார்னீஸ், அத்துடன் அன்டோனியோ டி சங்கல்லோ தி யங்கரால் தொடங்கப்பட்டு மைக்கேலேஞ்சலோவால் முடிக்கப்பட்ட அரண்மனை முற்றிலும் அச்சு கட்டுமானக் கொள்கைக்கு உட்பட்டது, இது இன்னும் குழுமத்தில் நிரூபிக்கப்படவில்லை. சாந்திசிமா அன்னுஞ்சியாடா.

மூன்று குறுகிய இணையான தெருக்கள் காம்போ டி ஃபியோரியில் இருந்து பியாஸ்ஸா ஃபார்னீஸுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன, அதன் நடுப்பகுதி பக்கவாட்டுகளை விட அகலமானது, இது குழுமத்தின் சமச்சீர்மையை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது. ஃபார்னீஸ் அரண்மனையின் போர்டல் தோட்ட போர்ட்டலின் அச்சுடன் மற்றும் பின்புற லோகியாவின் மையத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. இரண்டு நீரூற்றுகளை நிறுவுவதன் மூலம் குழுமத்தின் கலவை முடிக்கப்பட்டது (விக்னோலா அவர்களுக்காக கராகல்லா குளியல்களிலிருந்து வெண்கல குளியல் எடுத்தார்), சமச்சீராக பிரதான நுழைவாயிலுக்கு வைக்கப்பட்டு சதுரத்தின் கிழக்குப் பக்கத்திற்கு சற்று மாற்றப்பட்டது. நீரூற்றுகளின் இந்த ஏற்பாடு அரண்மனையின் முன் இடத்தை விடுவிப்பதாகத் தெரிகிறது, நகர சதுக்கத்தை ஒரு சக்திவாய்ந்த குடும்பத்தின் வசிப்பிடத்திற்கு முன்னால் ஒரு வகையான ஏட்ரியமாக மாற்றுகிறது (cf. விகேவானோவில் உள்ள மத்திய சதுரம்).

16 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலை குழுமத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று. இத்தாலியில், ஆனால் உலக கட்டிடக்கலை முழுவதும் ரோமில் உள்ள கேபிடல் சதுக்கம், மைக்கேலேஞ்சலோவின் திட்டத்தின் படி உருவாக்கப்பட்டு இந்த இடத்தின் சமூக-வரலாற்று முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது (படம் 9).

செனட்டர்கள் அரண்மனையின் மைய இடம் அதன் கோபுரம் மற்றும் இரட்டை படிக்கட்டு, சதுரத்தின் ட்ரேப்சாய்டல் வடிவம் மற்றும் அதற்கு செல்லும் படிக்கட்டு-வளைவு, பக்க அரண்மனைகளின் சமச்சீர்நிலை, இறுதியாக, சதுரத்தின் நடைபாதை அமைப்பு மற்றும் மைய இடம் குதிரையேற்ற சிற்பம் - இவை அனைத்தும் முக்கிய அமைப்பு மற்றும் குழுமத்தின் ஆதிக்கம் செலுத்தும் அச்சின் முக்கியத்துவத்தை வலுப்படுத்தியது, நகரத்தில் இந்த சதுரத்தின் முக்கியத்துவத்தையும் தன்னிறைவு நிலையையும் வலியுறுத்துகிறது, அதில் இருந்து ரோமின் பரந்த பார்வை பரவியது. மலையின் அடிவாரம். சதுரத்தின் ஒரு பக்க திறப்பு, நகரத்தை நோக்கிய அதன் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட நோக்குநிலை, அதே நேரத்தில் சதுரத்தின் இடத்தை பிரதான கட்டிடத்திற்கு கீழ்ப்படுத்துகிறது - இது நகர்ப்புற குழுமங்களின் கட்டிடக்கலையில் மைக்கேலேஞ்சலோவால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஒரு புதிய அம்சமாகும்.

ரோமை கணிசமாக மாற்றியமைத்த படைப்புகள், இடைக்காலத்தின் இடிபாடுகளிலிருந்து அதை உயிர்ப்பித்தது, இத்தாலி மற்றும் ஐரோப்பா முழுவதிலும் உள்ள கட்டிடக்கலை மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பண்டைய தலைநகரின் பிரதேசம் முழுவதும் சிதறிய மறுமலர்ச்சி குழுமங்கள், பின்னர் நகரத்தால் தழுவி, அதன் கூறுகளாக ஒரே அமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டன, ஆனால் அவை ரோமின் ஒட்டுமொத்த கட்டடக்கலை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த அமைப்பை தீர்மானிக்கும் முதுகெலும்பாக இருந்தன.

பண்டைய நகரத்தின் இடிபாடுகள் முன்னணி குழுக்களின் தெருக்கள் மற்றும் கட்டிடங்களின் அளவு மற்றும் நினைவுச்சின்னத்தை முன்னரே தீர்மானித்தன. கட்டிடக் கலைஞர்கள் வழக்கமான பண்டைய நகர்ப்புற திட்டமிடல் அமைப்புகளின் கொள்கைகளைப் படித்து தேர்ச்சி பெற்றனர். நகர்ப்புற திட்டமிடலில் புதிய பாதைகள் சிறந்த, வசதியான மற்றும் பகுத்தறிவு அமைப்புகளுக்கான நனவான தேடலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, பழைய கட்டிடங்களின் நியாயமான புனரமைப்புகள், நுண்கலைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் சிந்தனைமிக்க தொகுப்பு (படம் 9, 10).

மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள் - புருனெல்லெஸ்கோ, ஆல்பர்ட்டி, ரோசெல்லினோ, லியோனார்டோ டா வின்சி, பிரமாண்டே, மைக்கேலேஞ்சலோ - நகரங்களின் தொடர்ச்சியான பிரமாண்டமான மாற்றங்களை உருவாக்கினர். இந்த திட்டங்களில் சில இங்கே உள்ளன.

1445 ஆம் ஆண்டில், 1450 ஆம் ஆண்டு நிறைவையொட்டி, போர்கோ மாவட்டத்திற்கான குறிப்பிடத்தக்க புனரமைப்பு பணிகள் ரோமில் திட்டமிடப்பட்டது. திட்டத்தின் ஆசிரியர்கள் (ரோசெலினோ மற்றும், ஒருவேளை, ஆல்பர்டி) தற்காப்பு கட்டமைப்புகள் மற்றும் நகரத்தை மேம்படுத்துதல், போர்கோ குடியிருப்புகள் மற்றும் பல தேவாலயங்களின் புனரமைப்பு ஆகியவற்றைக் கற்பனை செய்தனர். ஆனால் திட்டத்திற்கு பெரிய செலவுகள் தேவைப்பட்டது மற்றும் நிறைவேற்றப்படாமல் இருந்தது.

லியோனார்டோ டா வின்சி மிலனுக்கு ஏற்பட்ட துரதிர்ஷ்டத்தை கண்டார் - 1484-1485 பிளேக் தொற்றுநோய், இது 50 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட மக்களைக் கொன்றது. நகரின் மக்கள்தொகை, நெரிசல் மற்றும் சுகாதாரமற்ற சூழல்களால் நோய் பரவுவதற்கு வசதியாக இருந்தது. கட்டிடக்கலைஞர் மிலனின் புதிய தளவமைப்பை விரிவுபடுத்தும் நகரச் சுவர்களுக்குள் முன்மொழிந்தார், அங்கு முக்கியமான குடிமக்கள் மட்டுமே இருப்பார்கள், தங்கள் உடைமைகளை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். அதே நேரத்தில், லியோனார்டோவின் கூற்றுப்படி, மிலனுக்கு அருகில் 30 ஆயிரம் மக்கள் மற்றும் 5000 வீடுகள் கொண்ட இருபது சிறிய நகரங்கள் நிறுவப்பட்டிருக்க வேண்டும். லியோனார்டோ இது அவசியம் என்று கருதினார்: "மந்தையிலுள்ள செம்மறி ஆடுகளைப் போல, துர்நாற்றத்தை பரப்பி, தொற்றுநோய்களுக்கும் மரணத்திற்கும் ஒரு வளமான நிலத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் இந்த பெரிய கூட்டத்தை பிரிக்க வேண்டும்." லியோனார்டோவின் ஓவியங்கள் இரண்டு நிலைகளில் சாலைகளை உள்ளடக்கியிருந்தன கிராமப்புறங்கள், கால்வாய்களின் விரிவான வலையமைப்பு நகரங்களுக்கு தொடர்ந்து புதிய நீரை வழங்குவதையும் மேலும் பலவற்றையும் வழங்குகிறது (படம் 11).

அதே ஆண்டுகளில், லியோனார்டோ டா வின்சி புளோரன்ஸ் புனரமைப்புக்கான திட்டத்தில் பணிபுரிந்தார், அல்லது ஃப்ளோரன்ஸின் தீவிர மறுசீரமைப்பு, அதை ஒரு வழக்கமான தசம சுவர்களில் அடைத்து, அதன் விட்டம் முழுவதும், ஆற்றின் அகலத்திற்கு சமமான ஒரு பெரிய கால்வாயைப் பயன்படுத்தினார். அர்னோ (படம் 12). இந்த கால்வாயின் திட்டம், தொடர்ச்சியான அணைகள் மற்றும் நகரின் அனைத்து தெருக்களையும் சுத்தப்படுத்த உதவும் சிறிய திசைதிருப்பல் சேனல்களை உள்ளடக்கியது, இயற்கையில் தெளிவாக கற்பனாவாதமாக இருந்தது. லியோனார்டோ முன்மொழியப்பட்ட நகரத்தில் சமூக (வர்க்க) குடியேற்றம் இருந்தபோதிலும், கட்டிடக் கலைஞர் புளோரன்ஸ் குடியிருப்பாளர்கள் அனைவருக்கும் ஆரோக்கியமான மற்றும் வசதியான வாழ்க்கை நிலைமைகளை உருவாக்க முயன்றார்.

1514 இல் வெனிஸில் உள்ள ரியால்டோ பாலத்திற்கு அருகிலுள்ள சந்தையை அழித்த தீக்குப் பிறகு, ஃப்ரா ஜியோகோண்டோ இந்த பகுதியை மறுசீரமைப்பதற்கான ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கினார். கால்வாய்களால் கட்டப்பட்ட நாற்கர தீவு, நாற்கர வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் சுற்றளவைச் சுற்றி இரண்டு அடுக்கு கடைகளுடன் கட்டப்பட இருந்தது. மையத்தில் பக்கவாட்டில் நான்கு வளைவு வாயில்களுடன் ஒரு சதுரம் இருந்தது. கலவையின் மையத்தன்மை நடுவில் அமைந்துள்ள சான் மேட்டியோ தேவாலயத்தால் வலியுறுத்தப்பட்டது.

நகர்ப்புற திட்டமிடல் பார்வையில் இருந்து ஃப்ரா ஜியோகோண்டோவின் முன்மொழிவுகள் சுவாரஸ்யமாகவும் புதியதாகவும் இருந்தன, ஆனால் அவை நிறைவேறவில்லை.

மைக்கேலேஞ்சலோ, தனது பிரியமான புளோரன்ஸின் சுதந்திரத்தைப் பாதுகாத்து, வெளிப்படையாக ஜனநாயகத்தின் உணர்வைப் பாதுகாக்க விரும்பினார், அது முன்பு இயல்பாகவே இருந்தது, அதன் மையத்தை மறுகட்டமைப்பதற்கான ஒரு திட்டத்தை முன்மொழிந்தார். எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், புதிய சதுக்கத்திற்கான முன்மாதிரி பழங்காலத்தின் பொது மையங்களாக இருந்தது, அவை போலிஸின் பெரிஸ்டைல்களாக இருந்தன.

மைக்கேலேஞ்சலோ பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியாவை கேலரிகளால் சூழ எண்ணினார், முன்பு கட்டப்பட்ட அரண்மனைகள், வர்த்தக அறைகள், கில்ட் மற்றும் கில்ட் வீடுகள் அனைத்தையும் மறைத்து, சிக்னோரியா அரண்மனையின் பிரம்மாண்டத்தை அவற்றின் சீரான தன்மையுடன் வலியுறுத்தினார். இந்த கேலரிகளின் ஆர்கேட்டிற்கான மையக்கருவாக இருந்த லோகியா டீ லான்சியின் பிரம்மாண்டமான அளவும், சதுரத்தில் திறக்கும் தெருக்களின் நினைவுச்சின்ன வளைவு கூரைகளும் ரோமானிய மன்றங்களின் அளவிற்கு ஒத்திருந்தன. புளோரன்ஸ் பிரபுக்களுக்கு அத்தகைய மறுசீரமைப்பு தேவையில்லை; டச்சி - பலாஸ்ஸோ வெச்சியோ - ஆட்சியாளர்களின் தனிப்பட்ட அறைகளுக்கு - உஃபிஸியை நிர்மாணிப்பது மிகவும் முக்கியமானது. பெரிய மாஸ்டர் திட்டமும் செயல்படுத்தப்படவில்லை.

கொடுக்கப்பட்ட திட்டங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் மேற்கொள்ளப்பட்ட பணிகள், ஒட்டுமொத்த நகரத்தின் ஒரு புதிய யோசனை படிப்படியாக முதிர்ச்சியடைந்து வருவதைக் குறிக்கிறது: அனைத்து பகுதிகளும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு மையப்படுத்தப்பட்ட அரசு, எதேச்சதிகாரம் என்ற யோசனையின் தோற்றத்திற்கு இணையாக நகரத்தின் யோசனை உருவாக்கப்பட்டது, இது புதிய வரலாற்று நிலைமைகளின் கீழ், நகரங்களின் நியாயமான மறுவடிவமைப்பை செயல்படுத்த முடியும். நகர்ப்புற திட்டமிடலின் வளர்ச்சியானது மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் தனித்துவத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது, அங்கு கலை மற்றும் விஞ்ஞானம் பிரிக்கமுடியாத வகையில் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டன, இது புதிய சகாப்தத்தின் கலையின் யதார்த்தத்தை முன்னரே தீர்மானித்தது. சமூக நடவடிக்கைகளின் மிக முக்கியமான வகைகளில் ஒன்றாக இருப்பதால், மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக் கலைஞர்களிடமிருந்து குறிப்பிடத்தக்க அறிவியல், தொழில்நுட்ப மற்றும் குறிப்பிட்ட கலை அறிவு தேவைப்பட்டது. நகரங்களின் மறுவடிவமைப்பு பெரும்பாலும் போர் நுட்பங்களை மாற்றுவது, துப்பாக்கிகள் மற்றும் பீரங்கிகளின் அறிமுகம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது, இது கிட்டத்தட்ட அனைத்து இடைக்கால நகரங்களின் தற்காப்பு கட்டமைப்புகளை புனரமைக்க கட்டாயப்படுத்தியது. வழக்கமாக நிலப்பரப்பைப் பின்பற்றும் ஒரு எளிய சுவர் பெல்ட், கோட்டைகளுடன் சுவர்களால் மாற்றப்பட்டது, இது நகர சுவர்களின் நட்சத்திர வடிவ சுற்றளவை தீர்மானித்தது.

இந்த வகை நகரங்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் மூன்றில் இருந்து தொடங்கி, தத்துவார்த்த சிந்தனையின் வெற்றிகரமான வளர்ச்சிக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.

நகர்ப்புற திட்டமிடல் கோட்பாட்டிற்கு இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களின் பங்களிப்பு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. அக்கால நிலைமைகளின் கீழ் இந்த சிக்கல்களை உருவாக்குவதில் தவிர்க்க முடியாத கற்பனாவாதம் இருந்தபோதிலும், அவை 15 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ஆய்வுகள் மற்றும் தத்துவார்த்த ஆவணங்களில் மிகுந்த தைரியத்துடனும் முழுமையுடனும் உருவாக்கப்பட்டன, காட்சி கலைகளில் நகர்ப்புற திட்டமிடல் கற்பனைகளைக் குறிப்பிடவில்லை. ஃபிலரேட், ஆல்பர்டி, பிரான்செஸ்கோ டி ஜியோர்ஜியோ மார்டினி ஆகியோரின் கட்டுரைகள் மற்றும் பாலிஃபிலோவின் அருமையான நாவலான "ஹிப்னெரோடோமாச்சியா" (1499 இல் வெளியிடப்பட்டது) ஒரு சிறந்த நகரத்தின் வரைபடங்களுடன், லியோனார்டோ டா வின்சியின் எண்ணற்ற குறிப்புகள் மற்றும் வரைபடங்கள் போன்றவை.

கட்டிடக்கலை மற்றும் நகர்ப்புற திட்டமிடல் பற்றிய மறுமலர்ச்சியின் கட்டுரைகள் நகர்ப்புற மறுவளர்ச்சியின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்ய வேண்டியதன் அவசியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை மற்றும் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப சாதனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. அழகியல் பார்வைகள்அவரது காலம், அத்துடன் புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் ஆய்வு பண்டைய சிந்தனையாளர்கள், குறிப்பாக விட்ருவியஸ்.

விட்ருவியஸ் நகர்ப்புற திட்டமிடல் மற்றும் மேம்பாட்டின் சிக்கல்களை வசதி, ஆரோக்கியம் மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் பார்வையில் கருதினார், இது மறுமலர்ச்சியின் புதிய கருத்துக்களுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது.

முடிக்கப்பட்ட புனரமைப்புகள் மற்றும் உண்மையற்ற நகர்ப்புற மாற்றத் திட்டங்கள் நகர்ப்புற திட்டமிடல் அறிவியலின் வளர்ச்சியைத் தூண்டின. இருப்பினும், இத்தாலியின் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட நகரங்களில் தீவிர மாற்றங்களின் சிரமங்கள் நகர்ப்புற திட்டமிடல் கோட்பாடுகளுக்கு கற்பனாவாத தன்மையைக் கொடுத்தது.

மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த நகரங்களின் நகர்ப்புற கோட்பாடுகள் மற்றும் திட்டங்களை இரண்டு முக்கிய நிலைகளாகப் பிரிக்கலாம்: 1450 முதல் 1550 வரை (ஆல்பெர்டி முதல் பியட்ரோ கேடனியோ வரை), நகர்ப்புற திட்டமிடல் சிக்கல்கள் மிகவும் பரவலாகவும் விரிவாகவும் கருதப்பட்டபோது, ​​1550 முதல் 1615 வரை Bartolomeo Ammanati to Vincenzo Scamozzi), தற்காப்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் அழகியல் சிக்கல்கள் மேலோங்கத் தொடங்கியபோது.

முதல் காலகட்டத்தில் நகரங்களின் ஒப்பந்தங்கள் மற்றும் திட்டங்கள் நகரங்களின் இருப்பிடத்திற்கான நிலப்பரப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பது, அவற்றின் பொது மறுசீரமைப்பின் பணிகள்: தொழில்முறை மற்றும் சமூக பண்புகளின்படி குடியிருப்பாளர்களை மீள்குடியேற்றம், திட்டமிடல், மேம்பாடு மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தியது. இந்த காலகட்டத்தில் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அழகியல் சிக்கல்களின் தீர்வு மற்றும் ஒட்டுமொத்த நகரத்தின் கட்டிடக்கலை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த அமைப்பு மற்றும் அதன் கூறுகள். படிப்படியாக, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பொது பாதுகாப்பு மற்றும் கோட்டைகளை நிர்மாணிப்பதற்கான சிக்கல்களுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது.

நகரங்களின் இருப்பிடத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது பற்றிய நியாயமான மற்றும் உறுதியான தீர்ப்புகள் நடைமுறையில் முற்றிலும் பொருந்தாது, ஏனெனில் புதிய நகரங்கள் அரிதாகவே கட்டப்பட்டன, மேலும், பொருளாதார வளர்ச்சி அல்லது மூலோபாயத்தால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட இடங்களில்.

கட்டிடக் கலைஞர்களின் கட்டுரைகள் மற்றும் அவர்களின் திட்டங்கள் அவர்களைப் பெற்றெடுத்த சகாப்தத்தின் புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன, அங்கு முக்கிய விஷயம் ஒரு நபரை கவனித்துக்கொள்வது, ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட, உன்னதமான மற்றும் பணக்காரர். மறுமலர்ச்சிச் சமுதாயத்தின் வர்க்கப் படிவமைப்பு, அதற்கேற்ப அறிவியலுக்கு வழிவகுத்தது. சிறந்த நகரத்தின் சிறந்த பகுதிகள் "பிரபுக்களின்" குடியேற்றத்திற்காக ஒதுக்கப்பட்டன.

நகர்ப்புறத்தை ஒழுங்கமைப்பதற்கான இரண்டாவது கொள்கை, மீதமுள்ள மக்கள்தொகையின் தொழில்முறை குழு குடியேற்றமாகும், இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக் கலைஞர்களின் தீர்ப்புகளில் இடைக்கால மரபுகளின் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கைக் குறிக்கிறது. தொடர்புடைய தொழில்களின் கைவினைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக வாழ வேண்டியிருந்தது, மேலும் அவர்கள் வசிக்கும் இடம் அவர்களின் கைவினை அல்லது தொழிலின் "பிரபுக்கள்" மூலம் தீர்மானிக்கப்பட்டது. வணிகர்கள், பணம் மாற்றுபவர்கள், நகைக்கடைக்காரர்கள், பணம் கொடுப்பவர்கள் பிரதான சதுக்கத்திற்கு அருகிலுள்ள மையப் பகுதியில் வசிக்கலாம்; கப்பல் கட்டுபவர்கள் மற்றும் கயிறு ஆபரேட்டர்கள் நகரின் வெளிப்புற பகுதிகளில், ரிங் தெருவின் பின்னால் மட்டுமே குடியேற உரிமை உண்டு; கொத்தனார்கள், கொல்லர்கள், சேணக்காரர்கள் போன்றவர்கள் நகரத்தின் நுழைவு வாயிலுக்கு அருகில் கட்ட வேண்டியிருந்தது. சிகையலங்கார நிபுணர், மருந்தாளுனர்கள், தையல் கலைஞர்கள் என அனைத்துப் பிரிவினருக்கும் தேவையான கைவினைஞர்கள் நகரம் முழுவதும் சமமாக விநியோகிக்கப்பட வேண்டும்.

நகர அமைப்பின் மூன்றாவது கொள்கையானது குடியிருப்பு, தொழில்துறை, வணிக மற்றும் பொது வளாகங்களில் பிரதேசத்தை விநியோகிப்பதாகும். அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் நியாயமான தொடர்பை வழங்கினர், சில சமயங்களில் ஒரு கலவையாக, ஒட்டுமொத்த நகரத்தின் முழுமையான சேவை மற்றும் அதன் பொருளாதார மற்றும் இயற்கை தரவுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இது சிறந்த நகரமான ஃபிலரேட்டின் திட்டம் - “ஸ்ஃபோர்ஜிண்டா”.

நகர்ப்புற திட்டமிடல் கோட்பாட்டாளர்களின் கூற்றுப்படி, நகரங்களின் தளவமைப்பு வழக்கமானதாக இருக்க வேண்டும். சில நேரங்களில் ஆசிரியர்கள் ஒரு ரேடியல்-ரிங் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்தனர் (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, Fig. 13), சில சமயங்களில் ஆர்த்தோகனல் ஒன்றை (Martini, Marchi, Fig. 14), மற்றும் பல ஆசிரியர்கள் இரண்டு அமைப்புகளையும் இணைத்து (Peruzzi, Pietro Cataneo) திட்டங்களை முன்மொழிந்தனர். இருப்பினும், தளவமைப்பின் தேர்வு பொதுவாக முற்றிலும் முறையான, இயந்திர நிகழ்வு அல்ல, ஏனெனில் பெரும்பாலான ஆசிரியர்கள் அதை முதன்மையாக இயற்கை நிலைமைகளால் தீர்மானித்தனர்: நிலப்பரப்பு, நீர்த்தேக்கங்கள், ஆறுகள், நிலவும் காற்று போன்றவை. (படம் 15).

வழக்கமாக நகரின் மையத்தில் ஒரு முக்கிய பொது சதுக்கம் இருந்தது, முதலில் ஒரு கோட்டையும், பின்னர் டவுன் ஹால் மற்றும் கதீட்ரல் நடுவில் இருந்தது. ரேடியல் நகரங்களில் பிராந்திய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த வர்த்தக மற்றும் மதப் பகுதிகள் நகரின் வளையம் அல்லது பைபாஸ் நெடுஞ்சாலைகளில் ஒன்றான ரேடியல் தெருக்களின் சந்திப்பில் அமைந்திருந்தன (படம் 16).

இந்த திட்டங்களை உருவாக்கிய கட்டிடக் கலைஞர்களின் கூற்றுப்படி, நகரத்தின் பிரதேசம் நிலப்பரப்பாக இருக்க வேண்டும். இடைக்கால நகரங்களின் நெரிசல் மற்றும் சுகாதாரமற்ற நிலைமைகள், ஆயிரக்கணக்கான குடிமக்களை அழித்த தொற்றுநோய்களின் பரவல், வளர்ச்சியின் மறுசீரமைப்பு, அடிப்படை நீர் வழங்கல் மற்றும் நகரத்தின் தூய்மையைப் பராமரித்தல், அதன் அதிகபட்ச முன்னேற்றம் பற்றி, குறைந்தபட்சம் நகரத்திற்குள் சிந்திக்கத் தூண்டியது. சுவர்கள். கோட்பாடுகள் மற்றும் திட்டங்களின் ஆசிரியர்கள், வளர்ச்சியைத் தணிக்கவும், தெருக்களை நேராக்கவும், முக்கிய கால்வாய்களில் கால்வாய்களை அமைக்கவும், தெருக்கள், சதுரங்கள் மற்றும் கரைகளை பசுமையாக்க முடிந்த அனைத்தையும் செய்ய பரிந்துரைத்தனர்.

எனவே, ஃபிலாரெட்டின் கற்பனையான "ஸ்ஃபோர்ஜிண்டா" இல், தெருக்கள் நகரின் புறநகர்ப் பகுதிகளை நோக்கி சாய்ந்து மழைநீரை வெளியேற்றவும், நகர மையத்தில் உள்ள ஒரு நீர்த்தேக்கத்திலிருந்து நீரைப் பறிக்கவும் வேண்டும். எட்டு முக்கிய ரேடியல் வீதிகள் மற்றும் சதுரங்களைச் சுற்றி வழிசெலுத்தல் கால்வாய்கள் வழங்கப்பட்டன, இது நகரின் மையப் பகுதியின் அமைதியை உறுதி செய்தது, அங்கு சக்கர வாகனங்கள் நுழைவது தடைசெய்யப்பட்டது. ரேடியல் தெருக்கள் நிலப்பரப்பு செய்யப்பட வேண்டும், முக்கிய தெருக்கள் (25 மீ அகலம்) கால்வாய்கள் வழியாக காட்சியகங்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் நகர்ப்புற திட்டமிடல் யோசனைகள், அவரது பல ஓவியங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, நகரத்தின் பிரச்சினைகளுக்கு விதிவிலக்கான பரந்த மற்றும் தைரியமான அணுகுமுறையைப் பற்றி பேசுகின்றன, அதே நேரத்தில் இந்த சிக்கல்களுக்கு குறிப்பிட்ட தொழில்நுட்ப தீர்வுகளையும் சுட்டிக்காட்டுகின்றன. எனவே, கட்டிடங்களின் உயரம் மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான இடைவெளிகளின் விகிதத்தை அவர் நிறுவினார், சிறந்த வெப்பம் மற்றும் காற்றோட்டம், வெவ்வேறு நிலைகளில் போக்குவரத்துடன் கூடிய தெருக்களை உருவாக்கினார் (மேல் பகுதிகள் - சூரியனால் ஒளிரும் மற்றும் போக்குவரத்து இல்லாதவை - "பணக்காரர்களுக்காக" ”).

அன்டோனியோ டா சங்கல்லோ தி யங்கர் தனது திட்டத்தில் நன்கு காற்றோட்டமான, பசுமையான உட்புற இடத்துடன் சுற்றுப்புறங்களின் சுற்றளவு வளர்ச்சியை முன்மொழிந்தார். இங்கே, வெளிப்படையாக, லியோனார்டோ டா வின்சி வெளிப்படுத்திய நகர்ப்புற மேம்பாடு மற்றும் மேம்பாடு பற்றிய கருத்துக்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

சிறந்த நகரமான ஃபிரான்செஸ்கோ டி மார்ச்சியில் உள்ள வீடுகளின் ஓவியங்கள் முந்தைய காலங்களின் தெளிவான செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளன, அல்லது மறுமலர்ச்சி நகரங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் வளர்ச்சியின் தன்மையைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, இடைக்காலத்தில் இருந்து பெறப்பட்ட - குறுகிய, பல மாடி வீடுகள் மேல் மாடிகள் முன்னோக்கி கொண்டு வரப்பட்டன (படம் 16 ஐப் பார்க்கவும்).

சுட்டிக்காட்டப்பட்ட செயல்பாட்டு மற்றும் பயன்பாட்டு சிக்கல்களுடன், 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கட்டிடக் கலைஞர்களின் சிறந்த நகரங்களின் திட்டங்களில் குறிப்பிடத்தக்க இடம். நகரத்தின் தொகுதி-இடஞ்சார்ந்த அமைப்பின் அழகியல் சிக்கல்களும் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளன. கட்டுரைகளில், நகரம் அழகான தெருக்கள், சதுரங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட கட்டிடங்களால் அலங்கரிக்கப்பட வேண்டும் என்ற உண்மையை ஆசிரியர்கள் மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறார்கள்.

வீடுகள், தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்கள் பற்றி பேசுகையில், ஆல்பர்டி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவர்கள் அளவு மற்றும் தன்மையில் இருக்க வேண்டும் என்று குறிப்பிட்டார். தோற்றம்ஒருவருக்கொருவர் உடன்பட்டனர். F. di Giorgio Martini நகரின் அனைத்து பகுதிகளும் புத்திசாலித்தனமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட வேண்டும் என்று எழுதினார், அவை மனித உடலின் பாகங்களைப் போன்ற விகிதாச்சாரத்தில் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ள வேண்டும்.

இலட்சிய நகரங்களின் தெருக்கள் பெரும்பாலும் அவற்றின் குறுக்குவெட்டுகளில் சிக்கலான வளைவு பத்திகளைக் கொண்ட ஆர்கேட்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை செயல்படுவதோடு (மழை மற்றும் எரியும் வெயிலிலிருந்து தங்குமிடம்) முற்றிலும் கலை மதிப்பு. இது அல்பெர்டியின் முன்மொழிவுகளால் சாட்சியமளிக்கிறது, ஒரு ஓவல் நகரத்தின் திட்டம் மற்றும் எஃப். டி மார்ச்சி மற்றும் பிறரால் நகரத்தின் மத்திய செவ்வக சதுரம் (படம் 14 ஐப் பார்க்கவும்).

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, நகரங்களின் மைய அமைப்பு முறை (Fra Giocondo) படிப்படியாக சிறந்த நகரங்களின் திட்டங்களில் பணிபுரிந்த கட்டிடக் கலைஞர்களின் வேலையில் முக்கியத்துவம் பெற்றது. 16 ஆம் நூற்றாண்டிற்குள், ஒரு பொதுவான திட்டத்திற்கு கீழ்ப்பட்ட ஒரு ஒற்றை உயிரினமாக நகரத்தின் யோசனை. நகர்ப்புற திட்டமிடல் கோட்பாட்டில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

அத்தகைய தீர்வுக்கு ஒரு உதாரணம், இரண்டு சுவர்களால் சூழப்பட்ட மற்றும் ஒரு ரேடியல் திட்டத்தின் படி கட்டப்பட்ட, ஒரு சதுர வடிவில் தனித்தனியாக வடிவமைக்கப்பட்ட பைபாஸ் நெடுஞ்சாலையுடன் கூடிய சிறந்த நகரமான Peruzzi ஆகும். தற்காப்பு கோபுரங்கள், மூலைகளிலும் கலவையின் மையத்திலும் அமைந்துள்ளன, முக்கிய கட்டிடத்தின் இருப்பிடத்தின் மையத்தை வலுப்படுத்துகின்றன, ஆனால் முழு நகரமும்.

அன்டோனியோ டா சங்கல்லோ தி யங்கரின் சிறந்த நகரத்தின் வரைதல், அதன் நட்சத்திர வடிவ சுவர்கள் மற்றும் ரேடியல் தெருக்களுடன் ஒரு பொதுவான வளைய வடிவ நெடுஞ்சாலையுடன், ஃபிலரேட் நகரத்தை ஒத்திருக்கிறது. இருப்பினும், மையத்தில் ஒரு சுற்று கட்டிடத்துடன் கூடிய வட்ட சதுரம் அன்டோனியோ டா சங்கல்லோ ஜூனியரின் முன்னோடிகளின் திட்டங்களின் மேலும் வளர்ச்சியாகும். மற்றும், அது போலவே, நகரத்துடன் தொடர்புடைய மைய அமைப்பு பற்றிய யோசனை தொடர்கிறது. ரேடியல் நகரமான ஃபிலரெட்டிலும் (மையம் சமச்சீரற்ற செவ்வக சதுரங்களின் சிக்கலானது) அல்லது பிரான்செஸ்கோ டி ஜியோர்ஜியோ மார்டினியின் ரேடியல் மற்றும் பாம்பு நகரங்களில் இது இல்லை.

நகர்ப்புற திட்டமிடல் தொடர்பான அனைத்து சிக்கல்களையும் விரிவாக உள்ளடக்கிய மறுமலர்ச்சிக் கோட்பாட்டாளர்களின் கடைசி பிரதிநிதி, புகழ்பெற்ற கோட்டைகளை உருவாக்குபவர் பியட்ரோ கேடனியோ ஆவார், அவர் 1554 இல் கட்டிடக்கலை பற்றிய தனது கட்டுரையை பகுதிகளாக வெளியிடத் தொடங்கினார். ஒரு நகரத்தை வடிவமைத்து கட்டமைக்கும் போது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டிய ஐந்து முக்கிய நிபந்தனைகளை கேடனியோ பட்டியலிடுகிறார்: காலநிலை, கருவுறுதல், வசதி, வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்பு மற்றும் சிறந்த பாதுகாப்பு. பாதுகாப்பின் பார்வையில், கட்டுரையின் ஆசிரியர் பலகோண நகரங்களை மிகவும் பொருத்தமானதாகக் கருதுகிறார், நகரத்தின் வடிவம் அவர்கள் ஆக்கிரமித்துள்ள பிரதேசத்தின் அளவின் வழித்தோன்றல் என்று வாதிடுகிறார். சிறிய நகரம், எளிமையான அதன் கட்டமைப்பு). இருப்பினும், Cataneo நகரின் உள் இடத்தை அதன் வெளிப்புற கட்டமைப்பைப் பொருட்படுத்தாமல், செவ்வக மற்றும் சதுர குடியிருப்புத் தொகுதிகளிலிருந்து உருவாக்குகிறது. எதேச்சதிகாரம் பற்றிய யோசனையும் அவரை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது: நகரத்தின் ஆட்சியாளருக்கு, உள் மற்றும் வெளிப்புற எதிரிகளிடமிருந்து அமைதியான மற்றும் நன்கு பாதுகாக்கப்பட்ட கோட்டையை உருவாக்க கேடனியோ திட்டமிட்டார்.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. நகர்ப்புற திட்டமிடல் மற்றும் சிறந்த நகரங்களின் சிக்கல்கள் இனி சிறப்புப் படைப்புகளின் பொருளாக இல்லை, ஆனால் கட்டிடக்கலையின் பொதுவான பிரச்சினைகள் குறித்த கட்டுரைகளில் உள்ளடக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த ஆய்வுக்கட்டுரைகள் ஏற்கனவே அறியப்பட்ட திட்டமிடல் மற்றும் அளவீட்டு கலவையின் நுட்பங்களில் வேறுபடுகின்றன. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். திட்டத்தின் வடிவமைப்பின் முற்றிலும் வெளிப்புறப் பக்கம் மற்றும் விவரங்கள் வரைதல் கிட்டத்தட்ட முடிவாகும் (புயோனாய்டோ லோரினி, வசாரி). சில நேரங்களில் நகரத்தின் தனிப்பட்ட கூறுகள் மட்டுமே அதன் ஒட்டுமொத்த திட்டத்தை (அம்மாநதி) கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் உருவாக்கப்பட்டன. அதே போக்குகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் வெளிப்படுகின்றன. மற்றும் நகர்ப்புற திட்டமிடல் நடைமுறையில்.

பல்லாடியோவின் கட்டிடக்கலை பற்றிய கட்டுரை (1570) 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தத்துவார்த்த வேலை ஆகும், இதில் நகர்ப்புற திட்டமிடல் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான மற்றும் ஆழமான தீர்ப்புகள் உள்ளன. ஆல்பர்டியைப் போலவே, பல்லாடியோவும் ஒரு சிறந்த நகரத்திற்கான திட்டத்தை விட்டுவிடவில்லை, மேலும் தெருக்கள் எவ்வாறு திட்டமிடப்பட்டு கட்டமைக்கப்பட வேண்டும், நகரத்தின் சதுரங்கள் எப்படி இருக்க வேண்டும் மற்றும் அதன் தனிப்பட்ட கட்டிடங்கள் மற்றும் குழுமங்கள் என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பதைப் பற்றி மட்டுமே அவர் தனது கட்டுரையில் விருப்பம் தெரிவித்தார். செய்ய.

இத்தாலிய நகர்ப்புற திட்டமிடல் கோட்பாட்டாளர்களின் கடைசி பிரதிநிதிகள் வசாரி தி யங்கர் மற்றும் ஸ்காமோஸி.

ஜியோர்ஜியோ வசாரி தி யங்கர், தனது நகரத் திட்டத்தை (1598) உருவாக்கும் போது, ​​அழகியல் இலக்குகளை முன்னணியில் வைத்தார். அதன் பொதுத் திட்டத்தில், ஒழுங்குமுறை மற்றும் கண்டிப்பான சமச்சீர் கொள்கைகள் நிவாரணத்தில் தனித்து நிற்கின்றன (படம் 17).

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். (1615) Vincenzo Scamozzi சிறந்த நகரங்களை வடிவமைக்கத் திரும்பினார். நகரத்தை வடிவமைக்கும் போது, ​​அவர் வசாரியைப் போலல்லாமல், கோட்டைக் கருத்தில் இருந்து முன்னேறினார் என்று கருதலாம். நகரத்தின் குடியேற்றம் மற்றும் அதன் வர்த்தகம் மற்றும் கைவினை அமைப்பு இரண்டையும் ஆசிரியர் ஓரளவிற்கு ஒழுங்குபடுத்துகிறார். இருப்பினும், ஸ்காமோஸியின் தளவமைப்பு இன்னும் இயந்திரத்தனமாக உள்ளது மற்றும் டோடெகோணல் திட்டத்தின் வடிவத்துடன் அல்லது தற்காப்பு கட்டமைப்புகளின் திட்டத்துடன் இயல்பாக இணைக்கப்படவில்லை. இது மாஸ்டர் பிளானின் அழகாக வரையப்பட்ட வரைபடம் மட்டுமே. பகுதிகளின் அளவுகளின் விகிதம், ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாகவும், ஒன்றோடொன்று ஒப்பிடும்போதும் கண்டறியப்படவில்லை. வசாரியின் திட்டத்தில் காணப்படும் நுட்பமான விகிதாச்சாரத்தை வரைபடத்தில் இல்லை. ஸ்காமோஸி நகரத்தின் சதுரங்கள் மிகப் பெரியவை, இதன் காரணமாக முழு திட்டமும் அளவை இழக்கிறது, பல்லாடியோ எச்சரித்தார், நகரத்தில் உள்ள சதுரம் மிகவும் விசாலமாக இருக்கக்கூடாது என்று கூறினார். சபியோனெட்டா நகரத்தில், கோன்சாகோ சார்பாக ஸ்காமோஸி தீவிரமாகப் பங்கேற்ற திட்டமிடல் மற்றும் வளர்ச்சியில், தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்களின் அளவு மிகவும் உறுதியானதாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். லூபிசினி மற்றும் லோரினி ஆகியோரால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட மத்திய சதுரத்தின் கலவையின் அதே நுட்பத்தை ஸ்காமோஸி கடைபிடிக்கிறது. அவர் அதை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் முக்கிய கட்டிடங்களை சதுரத்திற்கு அருகில் உள்ள தொகுதிகளின் பிரதேசத்தில் வைக்கிறார், இதனால் அவற்றின் முக்கிய முகப்புகள் சதுரத்தை எதிர்கொள்கின்றன. இந்த நுட்பம் மறுமலர்ச்சியின் பொதுவானது மற்றும் நகர்ப்புற திட்டமிடல் கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் சிறந்த நகரங்களின் திட்டங்களில் இது சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்டது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பொது பொருளாதார வீழ்ச்சி மற்றும் சமூக நெருக்கடியின் போது. நகர்ப்புற திட்டமிடல் கோட்பாட்டில், இரண்டாம் நிலை சிக்கல்கள் மேலோங்கத் தொடங்குகின்றன. நகரத்தின் பிரச்சனைகள் பற்றிய விரிவான கருத்தாய்வு எஜமானர்களின் பார்வையில் இருந்து படிப்படியாக மறைந்து வருகிறது. அவர்கள் குறிப்பிட்ட சிக்கல்களைத் தீர்த்தனர்: புறப் பகுதிகளின் கலவை (அம்மாநதி), மையத்தின் வளர்ச்சிக்கான புதிய அமைப்பு (லூபிசினி, லோரினி), தற்காப்பு கட்டமைப்புகளின் வடிவமைப்பு மற்றும் பொதுத் திட்டம் (மேகி, லோரினி, வசாரி) போன்றவற்றை கவனமாக உருவாக்குதல். படிப்படியாக, வளர்ச்சிக்கான பரந்த அணுகுமுறையை இழந்து, நகர்ப்புற திட்டமிடல் அறிவியல் மற்றும் நடைமுறையில் செயல்பாட்டு மற்றும் கலைப் பணிகள் வளரும்போது, ​​தொழில்முறை வீழ்ச்சியும் உருவாகிறது, இது அழகியல் முறைமை மற்றும் சில திட்டமிடல் முடிவுகளின் தன்னிச்சையாக பிரதிபலிக்கிறது.

நகர்ப்புற திட்டமிடல் பற்றிய மறுமலர்ச்சியின் தத்துவார்த்த போதனைகள், அவற்றின் கற்பனாவாத இயல்பு இருந்தபோதிலும், நகர்ப்புற திட்டமிடல் நடைமுறையில் இன்னும் சில தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இத்தாலியில் கட்டப்பட்ட சிறிய துறைமுகம் மற்றும் எல்லை கோட்டை நகரங்களில் கோட்டைகளை கட்டும் போது இது குறிப்பாக கவனிக்கப்பட்டது. மிகக் குறுகிய காலத்தில்.

இந்த காலகட்டத்தின் அனைத்து முக்கிய கட்டிடக் கலைஞர்களும் இந்த கோட்டைகளை நிர்மாணிப்பதில் பங்கேற்றனர்: கியுலியானோ மற்றும் அன்டோனியோ டா சங்கல்லோ தி எல்டர், சான்மிச்செலி, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் பலர். அன்டோனியோ டா சங்கல்லோ தி யங்கரால் கட்டப்பட்ட ஏராளமான கோட்டைகளில், 1534-1546 இல் கட்டப்பட்ட போல்செனா ஏரிக்கு அருகிலுள்ள காஸ்ட்ரோ நகரம் கவனிக்கப்பட வேண்டும். போப் பால் III (Alessandro Farnese) உத்தரவின்படி. சங்கல்லோ நகரம் முழுவதையும் வடிவமைத்து செயல்படுத்தினார், குறிப்பாக போப் மற்றும் அவரது பரிவாரங்களின் அரண்மனைகள், விசாலமான கேலரிகள் கொண்ட பொது கட்டிடங்கள், ஒரு தேவாலயம் மற்றும் ஒரு புதினா ஆகியவற்றை முன்னிலைப்படுத்தினார். மீதமுள்ளவர்களுக்கு, வசாரியின் கூற்றுப்படி, அவர் போதுமான வசதிகளை உருவாக்க முடிந்தது. காஸ்ட்ரோ 1649 இல் அழிக்கப்பட்டார் மற்றும் முக்கியமாக மாஸ்டர் ஓவியங்களில் இருந்து அறியப்பட்டார்.

நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுவின் குடியிருப்பு ஆதிக்கம் செலுத்த வேண்டிய பெரிய கட்டடக்கலை வளாகங்களை உருவாக்கிய கட்டிடக் கலைஞர்களால் சிறந்த நகரங்களின் மைய அமைப்பு புறக்கணிக்கப்படவில்லை. கப்ரரோலா நகரம் விக்னோலாவால் உருவாக்கப்பட்டது இப்படித்தான், உண்மையில் - ஃபர்னீஸ் அரண்மனைக்கான அணுகுமுறை மட்டுமே. குறுகிய தெருக்கள், தாழ்வான வீடுகள், சிறிய தேவாலயங்கள் - அற்புதமான ஃபர்னீஸ் கோட்டையின் அடிவாரம் போன்றவை. நகரத்தின் நெருக்கடியான மற்றும் அடக்கமான இயல்பு அரண்மனையின் ஆடம்பரத்தையும் நினைவுச்சின்னத்தையும் வலியுறுத்துகிறது. இந்த தர்க்கரீதியாக எளிமையான திட்டம், மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக்கலையில் மிகவும் பொதுவான மாறுபட்ட கலவையைப் பயன்படுத்தி பிரதான மற்றும் இரண்டாம்நிலையைக் காட்ட ஆசிரியரின் நோக்கத்தை மிகுந்த தெளிவுடன் வெளிப்படுத்துகிறது.

ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில் மால்டாவில், 1530 முதல் மால்டாவின் மாவீரர்களின் வரிசையைச் சேர்ந்தது, இத்தாலியர்கள் துருக்கியர்களுக்கு எதிரான வெற்றியின் நினைவாக நிறுவப்பட்ட கோட்டையான லா வாலெட்டா நகரத்தை உருவாக்கினர் (1566). நகரம் ஒரு கேப்பில் நிறுவப்பட்டது, தீவின் ஆழமாக வெட்டப்பட்ட விரிகுடாக்களால் கழுவப்பட்டது மற்றும் துறைமுகத்தின் நுழைவாயில்களை கட்டமைக்கும் கோட்டைகளால் பாதுகாக்கப்பட்டது. பாதுகாப்புக் கண்ணோட்டத்தில், நகரத்தின் பிரதேசம் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. கோட்டை பெல்ட் சக்திவாய்ந்த சுவர்கள் மற்றும் உயரமான கோட்டைகளைக் கொண்டிருந்தது, நகரம் தங்கியிருந்த பாறையில் செதுக்கப்பட்ட ஆழமான பள்ளங்களால் சூழப்பட்டது. தற்காப்பு கட்டமைப்புகள் கடலுக்கு நேரடியாக வெளியேறும் வழியைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் வடகிழக்கு பகுதியில் ஒரு செயற்கை உள் துறைமுகம் உருவாக்கப்பட்டது, நகர சுவர்களின் வளையத்திற்குள் இணைக்கப்பட்டது. ஆரம்பத்தில் திட்டமிடப்பட்ட செவ்வகத் திட்டம் முழுமையாக உணரப்படவில்லை, ஏனெனில் நகரம் ஒரு பாறை அடித்தளத்தைக் கொண்டிருந்தது, இது தெருக்களைக் கண்டுபிடித்து வீடுகளை உருவாக்குவதை கடினமாக்கியது (படம் 18).

வடகிழக்கிலிருந்து தென்மேற்கு வரை, நகரம் பிரதான நிலப்பரப்பு வாயிலிலிருந்து வாலெட்டா கோட்டைக்கு முன்னால் உள்ள சதுக்கம் வரை செல்லும் ஒரு முக்கிய நீளமான தெரு மூலம் வெட்டப்பட்டது. இந்த பிரதான நெடுஞ்சாலைக்கு இணையாக, மேலும் மூன்று நீளமான தெருக்கள் இருபுறமும் சமச்சீராக அமைக்கப்பட்டன, அவை பிரதான வீதிகளுக்கு செங்குத்தாக அமைந்துள்ள குறுக்கு தெருக்களால் வெட்டப்படுகின்றன; அவை பாறையில் செதுக்கப்பட்ட படிக்கட்டுகளாக இருந்ததால் கடந்து செல்ல முடியவில்லை. தெருக்களின் தளவமைப்பு நீளமான நெடுஞ்சாலைகளில் இருந்து ஒவ்வொரு குறுக்குவெட்டிலிருந்தும் நான்கு தெருக்களில் வலது கோணங்களில் வெட்டும் எதிரியின் தோற்றத்தை அவதானிக்க முடியும், அதாவது, இங்கே வடிவமைப்பின் அடிப்படைக் கொள்கைகளில் ஒன்று. சிறந்த நகரங்கள் முழுமையாக கவனிக்கப்பட்டன, குறிப்பாக ஆல்பர்டி குரல் கொடுத்தார்.

திட்டத்தின் வடிவியல் விறைப்பு மென்மையாக்கப்பட்டது சிக்கலான வடிவம்தற்காப்பு கட்டமைப்புகள் மற்றும் பல சிறிய தொகுதிகளை வைப்பது, கடலோர நிலப்பரப்பின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் நகர சுவர்களின் இருப்பிடம் காரணமாக, நகரின் புற பகுதிகளில் உள்ள இலவச இடத்தைப் பொறுத்தது. Valletta ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில் சம உயரம் கொண்ட மிகவும் ஒத்த குடியிருப்பு கட்டிடங்கள், ஓட்டைகள் வடிவில் ஜன்னல்கள் ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான கொண்டு கட்டப்பட்டது. தொகுதிகளின் சுற்றளவில் கட்டுமானம் நடந்தது, மீதமுள்ள குடியிருப்பு தொகுதிகள் நிலப்பரப்பு செய்யப்பட்டன. கார்னர் வீடுகளில் தற்காப்பு தளங்கள் பொருத்தப்பட்ட குடியிருப்பு கோபுரங்கள் இருக்க வேண்டும், அங்கு நகரத்திற்குள் நுழைந்த எதிரிக்கு எதிராக கற்கள் மற்றும் பிற பாதுகாப்பு வழிமுறைகள் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

உண்மையில், வாலெட்டா மறுமலர்ச்சியின் முதல், கிட்டத்தட்ட முழுமையாக உணரப்பட்ட, சிறந்த நகரங்களில் ஒன்றாகும். அதன் பொதுவான தோற்றம், குறிப்பிட்ட இயற்கை நிலைமைகள், ஒரு குறிப்பிட்ட மூலோபாயத்தின் நோக்கங்கள், துறைமுகங்களுடனான வசதியான தொடர்பு மற்றும் வாழ்க்கையால் நேரடியாகக் கட்டளையிடப்பட்ட பல நிலைமைகள், நகரத்தை வினோதமான சதுர வடிவத்துடன் ஒரு சுருக்கத் திட்டத்தின் வடிவத்தில் உருவாக்காமல் கட்டாயப்படுத்தியது. குறுக்குவெட்டுகள், ஆனால் ஒரு பகுத்தறிவு, பொருளாதார திட்டத்தின் வடிவத்தில், கட்டுமான செயல்பாட்டின் போது யதார்த்தத்தின் தேவைகளால் கணிசமாக சரிசெய்யப்படுகிறது.

1564 ஆம் ஆண்டில், பெர்னார்டோ பூண்டலெண்டி ரோமக்னாவின் வடக்கு எல்லையில் (ஃபோர்லிக்கு அருகில்) டெர்ரா டெல் சோல் என்ற கோட்டை நகரத்தை கட்டினார், இது ஒரு சிறந்த மறுமலர்ச்சி நகரத்தை வழக்கமான திட்டத்துடன் செயல்படுத்துவதற்கான எடுத்துக்காட்டு. கோட்டைகளின் வெளிப்புறங்கள், நகரத்தின் திட்டம் மற்றும் மையத்தின் இடம் ஆகியவை கேடனியோவின் வரைபடங்களுக்கு அருகில் உள்ளன (படம் 19).

பெர்னார்டோ பூண்டலென்டி அவரது காலத்தின் மிக முக்கியமான நகர திட்டமிடுபவர்களில் ஒருவராகவும், வலுவூட்டுபவர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார். நகரத்தை ஒரு தனி உயிரினமாகப் பற்றிய இந்த விரிவான பார்வை லிவோர்னோவில் அவர் செய்த பணியால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

கோட்டையின் நட்சத்திர வடிவ வடிவம், பைபாஸ் கால்வாய்கள், ஆர்த்தோகனல் தளவமைப்பு, பிரதான சதுக்கத்தின் அச்சு கட்டுமானம், கேலரிகளால் வடிவமைக்கப்பட்டது மற்றும் கதீட்ரலின் வாசலில் இருப்பது - இவை அனைத்தும் லிவோர்னோ மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த நகரத்தை செயல்படுத்துவதாகக் கூறுகிறது. ஒரு முறுக்கு கடற்கரையின் இருப்பு மற்றும் துறைமுகத்தின் அமைப்பு மட்டுமே சிறந்த திட்டத்தின் வடிவியல் சரியான தன்மையை ஓரளவு மீறுகிறது (படம் 20, 21).

படம்.22. இடதுபுறத்தில் பால்மா நூவா, 1595; வலதுபுறம் - கிராமிசெல் (வான்வழி புகைப்படம்)

மறுமலர்ச்சியின் கடைசி நிஜ வாழ்க்கை சிறந்த நகரங்களில் ஒன்று வடகிழக்கு வெனிஸ் கோட்டையான பால்மா நுவா ஆகும். திட்டத்தின் ஆசிரியர் தெரியவில்லை (மறைமுகமாக லோ ரினி அல்லது ஸ்காமோஸி). 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் புவியியலாளர் மெரியனின் கூற்றுப்படி, பால்மா நுவா 1593 இல் வெனிஷியர்களால் நிறுவப்பட்டு 1595 இல் முடிக்கப்பட்டது.

நகரின் பொதுத் திட்டம், சக்திவாய்ந்த தற்காப்பு கட்டமைப்புகளால் சூழப்பட்டுள்ளது, மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த நகரங்களின் ரேடியல் வரைபடத்தைக் காட்டுகிறது (படம். 22) மற்றும் 1592 இன் லோரினி திட்டத்திற்கு வடிவமைப்பில் மிக அருகில் உள்ளது.

பால்மா நூவாவின் திட்டம் ஒரு ஹெக்டகன் ஆகும், இது பதினெட்டு ரேடியல் தெருக்கள் மையத்திற்கு மிக அருகில் அமைந்துள்ள ஒரு ரிங் ரோடுக்கு இட்டுச் செல்லும்; அவற்றில் ஆறு அறுகோண வடிவ பிரதான சதுரத்தை கவனிக்கவில்லை. திட்டத்தின் ஆசிரியரின் திறமை தெருக்களை வைப்பதில் பிரதிபலிக்கிறது, இதற்கு நன்றி, சுவர்களின் வெளிப்புற சுற்றளவின் பென்டகன் மற்றும் நகரத்தின் மத்திய சதுரத்தின் அறுகோணத்தின் கலவையானது முற்றிலும் கரிமமாக தெரிகிறது.

ஒவ்வொரு கோட்டை மற்றும் நுழைவு வாயிலின் முன் பன்னிரண்டு சதுரங்கள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் ஆறு கூடுதல் உள்-மாவட்ட சதுரங்கள் மூன்றாவது வளைய நெடுஞ்சாலையின் சந்திப்பில் மத்திய சதுக்கத்திற்கு செல்லாத ரேடியல் தெருக்களுடன் உருவாக்கப்பட்டன.

பால்மா நுவாவின் தெருக்களின் தளவமைப்பு திட்டத்தின் படி கிட்டத்தட்ட சரியாக மேற்கொள்ளப்பட்டால், தற்காப்பு கட்டமைப்புகள் எதிர்பார்த்ததை விட மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக அமைக்கப்பட்டன. நகரத்தின் வளர்ச்சி முற்றிலும் வழக்கமானதல்ல மற்றும் மிகவும் மாறுபட்டது, ஆனால் இது பால்மா நுவாவின் உள்ளார்ந்த உள் ஒழுங்கை மீறுவதில்லை.

கலவையின் மையத்தன்மை எளிமையான வழிமுறைகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது: அறுகோண சதுரம் பசுமையால் வரிசையாக உள்ளது மற்றும் மையத்தில், கட்டப்படாத பிரதான கட்டிடத்திற்கு பதிலாக, ஒரு கொடிக் கம்பம், சதுரத்தை எதிர்கொள்ளும் அனைத்து ரேடியல் தெருக்களின் அச்சுகளும் திசைதிருப்பப்பட்டன.

மறுமலர்ச்சியின் நகர்ப்புற திட்டமிடல் கோட்பாடுகளின் செல்வாக்கின் கீழ், சிசிலியில் உள்ள கிராமிசேலின் தளவமைப்பு 1693 இல் ஒரு அறுகோண வடிவத்தில் அமைக்கப்பட்டது (படம் 22).

பொதுவாக, 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இத்தாலிய நகர்ப்புற திட்டமிடல் வரலாறு, உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பல கட்டடக்கலை குழுமங்கள் மற்றும் பல சிறிய வளாகங்கள் மற்றும் நகர்ப்புற மையங்கள் தனித்துவமான அழகை விட்டுச் சென்றது, இன்னும் ஒரு வண்ணமயமான படத்தை அளிக்கிறது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி வரை, நகரங்கள் இன்னும் சில சுதந்திரத்தை அனுபவித்தாலும், இடைக்காலத்தின் மரபுகள் நகர்ப்புற திட்டமிடலில் வலுவாக இருந்தன, இருப்பினும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் நிறுவப்பட்ட நகரங்களுக்கு புதிய, பொதுவாக வழக்கமான தோற்றத்தை கொடுக்க முயன்றனர்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. நகரத்தின் நபரில் உள்ள பொது வாடிக்கையாளருடன், தனிப்பட்ட வாடிக்கையாளரும், வழிமுறைகள், ஆற்றல், தனிப்பட்ட ரசனை மற்றும் தேவைகள் ஆகியவை பெருகிய முறையில் முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன. கலைஞர் இனி பட்டறை அல்ல, ஆனால் கட்டிடக் கலைஞர். அவர், வாடிக்கையாளரைக் காட்டிலும் கூடுதலான அளவிற்கு, அவரது சொந்த தனித்துவம், ஒரு தனித்துவமான திறமை, ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பு நம்பிக்கை மற்றும் வாடிக்கையாளரிடமிருந்து குறிப்பிடத்தக்க அதிகாரங்களைக் கொண்டிருந்தார். எனவே, இடைக்காலத்தை விட பெரிய பொருளாதார, சமூக மற்றும் கலாச்சார ஒற்றுமை இருந்தபோதிலும், அந்தக் கால இத்தாலியின் நகரங்கள் மிகவும் தனிப்பட்டவை மற்றும் வேறுபட்டவை.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் இருந்து. மையப்படுத்தப்பட்ட மாநிலங்களின் வளர்ச்சியுடன், எதேச்சதிகாரத்தின் யோசனையை நெறிப்படுத்துவதன் மூலம், ஒரு ஒருங்கிணைந்த உயிரினமாக நகரத்திற்கான தேவைகள் பெருகிய முறையில் கோடிட்டுக் காட்டப்படுகின்றன.

இந்த நேரத்தில், பிரபுக்களின் உத்தரவின் பேரில் மட்டுமே கட்டப்பட்ட கட்டிடக் கலைஞர்களின் நடைமுறை நடவடிக்கைகளுக்கு இணையாக, நகர்ப்புற திட்டமிடல் விஞ்ஞானம் வளர்ந்தது, ஒரு விதியாக, சிறந்த நகரங்கள், அவற்றின் கோட்டைகள், அவற்றின் அழகு பற்றிய கட்டுரைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. கலவை மற்றும் பல தொடர்புடைய சிக்கல்கள். இருப்பினும், இந்த யோசனைகள் எப்போதும் யதார்த்தமாக மொழிபெயர்க்கப்படவில்லை, எனவே நகர்ப்புற திட்டமிடல் நடைமுறையில் இரண்டு திசைகளில் உருவாக்கப்பட்டது: ஏற்கனவே இருக்கும் நகரங்களில் பல பெரிய குழுக்களை நிர்மாணித்தல் மற்றும் தனிப்பட்ட மாநிலங்கள் மற்றும் இத்தாலியின் டச்சிகளின் மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடிய பிரதேசங்களில் வலுவூட்டப்பட்ட நகரங்களை நிர்மாணித்தல். .

மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்திலிருந்தே, நகரம் மற்றும் குழுமத்தின் ஒவ்வொரு கூறுகளும் செயல்பாட்டு ரீதியாக மட்டுமல்லாமல், கலைப் பக்கத்திலிருந்தும் விரிவாக சிந்திக்கப்பட்டன.

இடஞ்சார்ந்த அமைப்பின் எளிமை மற்றும் தெளிவு - பெரும்பாலும் பல விகிதங்களின் செவ்வகப் பகுதிகள், கேலரிகளால் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன (கார்பி, விகேவானோ, புளோரன்ஸ் - பியாஸ்ஸா சாண்டிசிமா அன்னுன்சியாட்டா); முக்கிய விஷயத்தின் தர்க்கரீதியான தேர்வு, அவற்றின் தனித்துவத்தை இழக்காமல், குழுமத்தின் அனைத்து கட்டிடங்களும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பாக (பியென்சா, போலோக்னா, வெனிஸ்) உருவாகும்போது; விகிதாசார மற்றும் பெரிய அளவிலான சீரான கட்டமைப்புகள் மற்றும் அவற்றைச் சுற்றியுள்ள இடங்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகின்றன (பியென்சாவில் உள்ள கதீட்ரல் அமைப்பது, வெனிஸில் உள்ள கதீட்ரல் முன் ட்ரெப்சாய்டல் சதுரம்); தனித்தனி இடைவெளிகளின் பிரிப்பு மற்றும் சேர்க்கை, ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட மற்றும் அடிபணிந்தவை (பொலோக்னாவின் மைய சதுரங்கள், புளோரன்சில் உள்ள பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியா, பியாஸ்ஸெட்டா, வெனிஸில் உள்ள பியாஸ்ஸா சான் மார்கோ); நீரூற்றுகள், சிற்பம் மற்றும் சிறிய வடிவங்களின் விரிவான பயன்பாடு (பியாசெட்டாவில் உள்ள நெடுவரிசைகள், கதீட்ரல் மற்றும் வெனிஸில் உள்ள கொலியோனி நினைவுச்சின்னம், பதுவாவில் உள்ள கட்டமெலட்டா நினைவுச்சின்னம், போலோக்னாவில் நெப்டியூன் நீரூற்று, தலைநகரில் உள்ள மார்கஸ் ஆரேலியஸ் நினைவுச்சின்னம்) - இவை இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சியின் போது பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட ஒரு கட்டடக்கலை குழுமத்தின் கலவைக்கான முக்கிய நுட்பங்கள். மேலும், தற்போதுள்ள நகரங்களின் தீவிரமான மறுசீரமைப்பு மற்றும் மறுசீரமைப்பை வாழ்க்கை அனுமதிக்கவில்லை என்றாலும், அவர்களில் பலவற்றின் மையக் குழுக்கள் புதிய, உண்மையான மறுமலர்ச்சி தோற்றத்தைப் பெற்றன.

படிப்படியாக, மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்கள் முழு வளாகங்களின் (புளோரன்ஸ், விகேவானோ, கார்பி, வெனிஸ், ரோம்) வளர்ச்சியில் சீரான தன்மைக்கு பாடுபடத் தொடங்கினர், மேலும் மேலும் சென்று, கட்டடக்கலை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த அமைப்பை சிக்கலாக்கி, புதிய பிரதிநிதி குழுமங்களைச் சேர்ப்பதில் சிக்கலான சிக்கல்களைத் தீர்த்தனர். நகரத்தின் வளர்ச்சி (கேபிடல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல்).

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். குழுமத்தைப் பற்றிய ஒரு புதிய புரிதல் வெளிப்பட்டுள்ளது: இது ஒரு அமைப்பைச் சுற்றி எழுகிறது, பொதுவாக சமச்சீர் கட்டுமானத்துடன். முந்தைய பாடல்களின் எளிமை மற்றும் தெளிவு படிப்படியாக கட்டடக்கலை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த அமைப்பின் அதிநவீன நுட்பங்களால் மாற்றப்படுகிறது. நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் அல்லது தேவாலயத்தின் பிரதிநிதித்துவ கட்டிடங்களுக்கு திறக்கும் ஒரு துணை இடமாக, சதுரம் பெருகிய முறையில் ஒரு திறந்த மண்டபமாக விளக்கப்படுகிறது. இறுதியாக, பார்வையாளரின் இயக்கத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதற்கான விருப்பம் உள்ளது, அதன்படி, மாறும் வளர்ச்சியின் புதிய கூறுகளை குழுமத்தில் (ரோமில் கேபிடல்) அறிமுகப்படுத்துகிறது - இது அடுத்த சகாப்தத்தில் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டது.

மறுமலர்ச்சிக் கட்டிடக் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட நகர்ப்புற திட்டமிடல் கோட்பாடுகளிலும் மாற்றங்கள் ஏற்படுகின்றன. XV மற்றும் XVI நூற்றாண்டுகளின் முதல் பாதியில் இருந்தால். இந்த கோட்பாடுகள் நகரத்தின் பிரச்சனையை முழுமையாக உள்ளடக்கியது, பின்னர் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ஆசிரியர்கள் முதன்மையாக தனிப்பட்ட பிரச்சினைகளில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள், இருப்பினும், நகரத்தை ஒரு உயிரினமாக கருதுகின்றனர்.

மறுமலர்ச்சி நகர்ப்புற திட்டமிடல் யோசனைகளின் வளர்ச்சிக்கு மட்டுமல்லாமல், வசதியான மற்றும் ஆரோக்கியமான நகரங்களின் நடைமுறை கட்டுமானத்திற்கும் உத்வேகம் அளித்ததையும், முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் காலத்திற்கு புதிய இருப்புக்கான நகரங்களை தயார்படுத்தியதையும் காண்கிறோம். ஆனால் இந்த சகாப்தத்தின் குறுகிய காலம், விரைவான பொருளாதார வீழ்ச்சி மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்வினை வலுப்படுத்துதல், பல பகுதிகளில் முடியாட்சி ஆட்சியை நிறுவுதல் மற்றும் வெளிநாட்டு வெற்றிகள் ஆகியவை இந்த வளர்ச்சிக்கு இடையூறாக இருந்தன.

அத்தியாயம் “XV-XVI நூற்றாண்டுகளில் இத்தாலிய கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியின் முடிவுகள்,” பிரிவு “இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை,” என்சைக்ளோபீடியா “ பொது வரலாறுகட்டிடக்கலை. தொகுதி V. XV-XVI நூற்றாண்டுகளின் மேற்கு ஐரோப்பாவின் கட்டிடக்கலை. மறுமலர்ச்சி". நிர்வாக ஆசிரியர்: வி.எஃப். மார்குசன். ஆசிரியர்கள்: வி.எஃப். மார்குசன் (கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியின் முடிவுகள்), டி.என். கோசினா (நகர்ப்புற திட்டமிடல், சிறந்த நகரங்கள்), ஏ.ஐ. Opochinskaya (வில்லாக்கள் மற்றும் தோட்டங்கள்). மாஸ்கோ, ஸ்ட்ரோயிஸ்டாட், 1967

15 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இத்தாலியில் வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தில் பெரும் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. 12 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, இத்தாலியின் நகர மக்கள், வணிகர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்கள் நிலப்பிரபுத்துவ சார்புக்கு எதிராக ஒரு வீரப் போராட்டத்தை நடத்தினர். வர்த்தகம் மற்றும் உற்பத்தியை மேம்படுத்துவதன் மூலம், நகரவாசிகள் படிப்படியாக பணக்காரர்களாகி, நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் அதிகாரத்தை தூக்கியெறிந்து, சுதந்திரமான நகர-மாநிலங்களை ஒழுங்கமைத்தனர். இந்த இலவச இத்தாலிய நகரங்கள் மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக மாறியது. அவர்களின் குடிமக்கள் தங்கள் வெற்றிகளைப் பற்றி பெருமிதம் கொண்டனர். சுதந்திர இத்தாலிய நகரங்களின் மகத்தான செல்வம் அவர்களின் துடிப்பான செழிப்புக்கு காரணமாக இருந்தது. இத்தாலிய முதலாளித்துவம் வெவ்வேறு கண்களால் உலகைப் பார்த்தது, அவர்கள் தங்கள் வலிமையில் தங்களை உறுதியாக நம்பினர். துன்பம், பணிவு மற்றும் இதுவரை அவர்களுக்குப் பிரசங்கிக்கப்பட்ட அனைத்து பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சிகளையும் துறப்பதற்கான ஆசைக்கு அவர்கள் அந்நியமாக இருந்தனர். வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியை அனுபவிக்கும் பூமிக்குரிய மனிதனுக்கு மரியாதை வளர்ந்தது. மக்கள் வாழ்க்கையை சுறுசுறுப்பாக அணுகவும், உலகத்தை ஆவலுடன் படிக்கவும், அதன் அழகைப் போற்றவும் தொடங்கினர். இந்த காலகட்டத்தில், பல்வேறு அறிவியல்கள் பிறந்தன, கலை வளர்ந்தது.

பண்டைய ரோம் கலையின் பல நினைவுச்சின்னங்களை இத்தாலி பாதுகாத்துள்ளது பண்டைய காலங்கள்அவர்கள் மீண்டும் ஒரு மாதிரியாக மதிக்கத் தொடங்கினர், பண்டைய கலை வழிபாட்டின் பொருளாக மாறியது. பழங்காலத்தைப் பின்பற்றுவது இந்த காலகட்டத்தை கலையில் அழைக்க வழிவகுத்தது - மறுமலர்ச்சி, அதாவது பிரெஞ்சு மொழியில் "மறுமலர்ச்சி". நிச்சயமாக, இது பண்டைய கலையின் குருட்டுத்தனமான, துல்லியமான மறுபரிசீலனை அல்ல, இது ஏற்கனவே புதிய கலை, ஆனால் பண்டைய உதாரணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி 3 நிலைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: VIII - XIV நூற்றாண்டுகள் - மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தைய (புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி அல்லது ட்ரெசெண்டோ)- அது.); XV நூற்றாண்டு - ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி (குவாட்ரோசென்டோ); 15 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் - உயர் மறுமலர்ச்சி.

தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகள் இத்தாலி முழுவதும் மேற்கொள்ளப்பட்டன, பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களைத் தேடின. புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சிலைகள், நாணயங்கள், உணவுகள் மற்றும் ஆயுதங்கள் கவனமாக பாதுகாக்கப்பட்டு, இதற்காக பிரத்யேகமாக உருவாக்கப்பட்ட அருங்காட்சியகங்களில் சேகரிக்கப்பட்டன. கலைஞர்கள் பழங்காலத்தின் இந்த எடுத்துக்காட்டுகளிலிருந்து கற்றுக்கொண்டனர் மற்றும் வாழ்க்கையிலிருந்து அவற்றை வரைந்தனர்.

ட்ரெசென்டோ (மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தைய)

மறுமலர்ச்சியின் உண்மையான ஆரம்பம் பெயருடன் தொடர்புடையது ஜியோட்டோ டி பாண்டோன் (1266? - 1337). அவர் மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். புளோரண்டைன் ஜியோட்டோ கலை வரலாற்றில் சிறந்த சேவைகளைக் கொண்டுள்ளது. அவர் ஒரு புதுப்பிப்பவராக இருந்தார், இடைக்காலத்திற்குப் பிறகு அனைத்து ஐரோப்பிய ஓவியங்களின் மூதாதையர். ஜியோட்டோ நற்செய்தி காட்சிகளுக்கு உயிர் கொடுத்தார், உண்மையான மனிதர்களின் உருவங்களை உருவாக்கினார், ஆன்மீகம் ஆனால் பூமிக்குரியவர்.

ஜியோட்டோ முதலில் சியாரோஸ்குரோவைப் பயன்படுத்தி தொகுதிகளை உருவாக்குகிறார். அவர் குளிர் நிழல்களில் சுத்தமான, ஒளி வண்ணங்களை விரும்புகிறார்: இளஞ்சிவப்பு, முத்து சாம்பல், வெளிர் ஊதா மற்றும் வெளிர் இளஞ்சிவப்பு. ஜியோட்டோவின் சுவரோவியங்களில் உள்ளவர்கள் கையிருப்பு உடையவர்களாகவும், கனமாக நடப்பவர்களாகவும் உள்ளனர். அவர்கள் பெரிய முக அம்சங்கள், பரந்த கன்னத்து எலும்புகள், குறுகிய கண்கள். அவரது நபர் கனிவானவர், கவனமுள்ளவர், தீவிரமானவர்.

ஜியோட்டோவின் படைப்புகளில், படுவா கோவில்களில் உள்ள ஓவியங்கள் சிறந்த முறையில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. நற்செய்தி கதைகள்அவர் இங்கு இருக்கும், பூமிக்குரிய, உண்மையானதாகக் காட்டினார். இந்த படைப்புகளில், அவர் எல்லா நேரங்களிலும் மக்களைப் பற்றிய பிரச்சினைகளைப் பற்றி பேசுகிறார்: கருணை மற்றும் பரஸ்பர புரிதல், வஞ்சகம் மற்றும் துரோகம், ஆழம், துக்கம், சாந்தம், பணிவு மற்றும் நித்திய அனைத்தையும் உட்கொள்ளும் தாய்வழி அன்பு.

துண்டிக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களுக்குப் பதிலாக, உள்ளதைப் போல இடைக்கால ஓவியம், ஜியோட்டோ ஒரு ஒத்திசைவான கதையை உருவாக்க முடிந்தது, ஹீரோக்களின் சிக்கலான உள் வாழ்க்கையைப் பற்றிய முழு விவரிப்பு. பைசண்டைன் மொசைக்ஸின் வழக்கமான தங்கப் பின்னணிக்குப் பதிலாக, ஜியோட்டோ ஒரு நிலப்பரப்பு பின்னணியை அறிமுகப்படுத்துகிறார். பைசண்டைன் ஓவியத்தில் உருவங்கள் விண்வெளியில் மிதந்து தொங்குவது போல் தோன்றினால், ஜியோட்டோவின் ஓவியங்களின் ஹீரோக்கள் தங்கள் காலடியில் திடமான நிலத்தைக் கண்டனர். இடத்தை வெளிப்படுத்தும் ஜியோட்டோவின் தேடல், உருவங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் இயக்கத்தின் வெளிப்பாடு ஆகியவை அவரது கலையை மறுமலர்ச்சியில் ஒரு முழு அரங்காக மாற்றியது.

மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தைய புகழ்பெற்ற எஜமானர்களில் ஒருவர் -

சிமோன் மார்டினி (1284 - 1344).

அவரது ஓவியங்கள் வடக்கு கோதிக்கின் அம்சங்களைத் தக்கவைத்துக் கொண்டன: மார்டினியின் உருவங்கள் நீளமானவை, மற்றும் ஒரு விதியாக, தங்க பின்னணியில் உள்ளன. ஆனால் மார்டினி சியாரோஸ்குரோவைப் பயன்படுத்தி படங்களை உருவாக்குகிறார், அவர்களுக்கு இயற்கையான இயக்கத்தைக் கொடுக்கிறார், மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட உளவியல் நிலையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்.

குவாட்ரோசென்டோ (ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி)

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதில் பழங்காலம் பெரும் பங்கு வகித்தது. புளோரன்ஸ் நகரில் பிளாட்டோனிக் அகாடமி திறக்கப்படுகிறது, லாரன்சியன் நூலகத்தில் பண்டைய கையெழுத்துப் பிரதிகளின் வளமான தொகுப்பு உள்ளது. முதல் கலை அருங்காட்சியகங்கள் தோன்றின, சிலைகள், பண்டைய கட்டிடக்கலை துண்டுகள், பளிங்குகள், நாணயங்கள் மற்றும் மட்பாண்டங்கள் நிரப்பப்பட்டன. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​இத்தாலியில் கலை வாழ்க்கையின் முக்கிய மையங்கள் தோன்றின - புளோரன்ஸ், ரோம், வெனிஸ்.

புளோரன்ஸ் மிகப்பெரிய மையங்களில் ஒன்றாகும், புதிய, யதார்த்தமான கலையின் பிறப்பிடமாகும். 15 ஆம் நூற்றாண்டில், பல புகழ்பெற்ற மறுமலர்ச்சி எஜமானர்கள் அங்கு வாழ்ந்தனர், படித்தனர் மற்றும் வேலை செய்தனர்.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை

புளோரன்ஸ் குடியிருப்பாளர்கள் உயர் கலை கலாச்சாரம் கொண்டிருந்தனர், அவர்கள் நகர நினைவுச்சின்னங்களை உருவாக்குவதில் தீவிரமாக பங்கேற்றனர், மேலும் அழகான கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதற்கான விருப்பங்களைப் பற்றி விவாதித்தனர். கட்டிடக் கலைஞர்கள் கோதிக் போன்ற அனைத்தையும் கைவிட்டனர். பழங்காலத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு குவிமாடத்துடன் கூடிய கட்டிடங்கள் மிகவும் சரியானதாக கருதத் தொடங்கின. இங்கே மாதிரி ரோமன் பாந்தியன் இருந்தது.

புளோரன்ஸ் உலகின் மிக அழகான நகரங்களில் ஒன்றாகும், ஒரு நகர-அருங்காட்சியகம். இது பழங்காலத்திலிருந்து அதன் கட்டிடக்கலையை கிட்டத்தட்ட அப்படியே பாதுகாத்து வருகிறது, அதன் மிக அழகான கட்டிடங்கள் முக்கியமாக மறுமலர்ச்சியின் போது கட்டப்பட்டன. புளோரன்ஸ் பழங்கால கட்டிடங்களின் சிவப்பு செங்கல் கூரைகளுக்கு மேலே உயர்ந்து நிற்கிறது நகர கதீட்ரல் பெரிய கட்டிடம். சாண்டா மரியா டெல் ஃபியோர், இது பெரும்பாலும் புளோரன்ஸ் கதீட்ரல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதன் உயரம் 107 மீட்டர் அடையும். ஒரு அற்புதமான குவிமாடம், அதன் இணக்கம் வெள்ளை கல் விலா எலும்புகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, கதீட்ரலுக்கு கிரீடம். குவிமாடம் அளவு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது (அதன் விட்டம் 43 மீ), இது நகரத்தின் முழு பனோரமாவையும் முடிசூட்டுகிறது. புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள ஒவ்வொரு தெருவிலிருந்தும் கதீட்ரல் தெரியும், வானத்திற்கு எதிராக தெளிவாக நிழலாடப்பட்டுள்ளது. இந்த அற்புதமான கட்டிடம் ஒரு கட்டிடக் கலைஞரால் கட்டப்பட்டது

பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி (1377 - 1446).

மறுமலர்ச்சியின் மிக அற்புதமான மற்றும் பிரபலமான குவிமாடம் கட்டிடம் ரோமில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்கா. இது கட்ட 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஆனது. அசல் திட்டத்தை உருவாக்கியவர்கள் கட்டிடக் கலைஞர்கள் பிரமண்டே மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ.

மறுமலர்ச்சி கட்டிடங்கள் நெடுவரிசைகள், பைலஸ்டர்கள், சிங்க தலைகள் மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன "புட்டி"(நிர்வாணக் குழந்தைகள்), பூக்கள் மற்றும் பழங்களின் பூச்சு மாலைகள், இலைகள் மற்றும் பல விவரங்கள், பழங்கால ரோமானிய கட்டிடங்களின் இடிபாடுகளில் காணப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகள். மீண்டும் ஃபேஷனுக்கு வந்தது அரை வட்ட வளைவு.செல்வந்தர்கள் மிகவும் அழகான மற்றும் வசதியான வீடுகளைக் கட்டத் தொடங்கினர். நெருக்கமாக அழுத்தப்பட்ட வீடுகளுக்குப் பதிலாக, ஆடம்பரமானவை தோன்றின அரண்மனைகள் - பலாஸ்ஸோஸ்.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி சிற்பம்

15 ஆம் நூற்றாண்டில் புளோரன்சில் இரண்டு இருந்தன பிரபல சிற்பி -டொனாடெல்லோ மற்றும் வெரோச்சியோ.டொனாடெல்லோ (1386? - 1466)- பண்டைய கலையின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்திய இத்தாலியின் முதல் சிற்பிகளில் ஒருவர். அவர் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் அழகான படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - டேவிட் சிலை.

படி விவிலிய புராணக்கதை, ஒரு எளிய மேய்ப்பன், இளைஞன் டேவிட் ராட்சத கோலியாத்தை தோற்கடித்தார், அதன் மூலம் யூதேயாவில் வசிப்பவர்களை அடிமைத்தனத்திலிருந்து காப்பாற்றினார், பின்னர் அரசரானார். டேவிட் அவர்களில் ஒருவர் பிடித்த படங்கள்மறுமலர்ச்சி. அவர் சிற்பியால் பைபிளில் இருந்து ஒரு தாழ்மையான துறவியாக சித்தரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு இளம் ஹீரோ, வெற்றியாளர், அவரது சொந்த ஊரின் பாதுகாவலர். டொனாடெல்லோ தனது சிற்பத்தில், மறுமலர்ச்சியின் போது எழுந்த ஒரு அழகான வீர ஆளுமையின் இலட்சியமாக மனிதனைப் போற்றுகிறார். டேவிட் வெற்றியாளரின் லாரல் மாலையுடன் முடிசூட்டப்பட்டார். ஒரு மேய்ப்பனின் தொப்பி போன்ற ஒரு விவரத்தை அறிமுகப்படுத்த டொனாடெல்லோ பயப்படவில்லை - அவரது எளிய தோற்றத்தின் அடையாளம். இடைக்காலத்தில், தேவாலயம் நிர்வாண உடலை சித்தரிப்பதைத் தடைசெய்தது, அதை தீய பாத்திரமாகக் கருதியது. இந்த தடையை தைரியமாக மீறிய முதல் மாஸ்டர் டொனாடெல்லோ ஆவார். இதன் மூலம் மனித உடல் அழகானது என்று உறுதிபடக் கூறுகிறார். டேவிட் சிலை அந்தக் காலத்தின் முதல் சுற்றுச் சிற்பம்.

டொனாடெல்லோவின் மற்றொரு அழகான சிற்பமும் அறியப்படுகிறது - ஒரு போர்வீரனின் சிலை , கட்டமெலடாவின் தளபதி.இது மறுமலர்ச்சியின் முதல் குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னமாகும். 500 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது, இந்த நினைவுச்சின்னம் இன்றும் ஒரு உயரமான பீடத்தில் உள்ளது, பதுவா நகரில் ஒரு சதுரத்தை அலங்கரிக்கிறது. முதன்முறையாக, ஒரு கடவுள் அல்ல, ஒரு துறவி அல்ல, ஒரு உன்னதமான மற்றும் பணக்காரர் அல்ல, சிற்பத்தில் அழியாதவர், ஆனால் ஒரு உன்னதமான, துணிச்சலான மற்றும் வலிமையான போர்வீரன் ஒரு சிறந்த ஆத்மாவுடன், சிறந்த செயல்களால் புகழ் பெற்றார். பழங்கால கவசம் அணிந்து, கட்டெமெலட்டா (இது அவரது புனைப்பெயர், அதாவது "புள்ளிகள் கொண்ட பூனை") ஒரு சக்திவாய்ந்த குதிரையின் மீது அமைதியான, கம்பீரமான போஸில் அமர்ந்துள்ளார். போர்வீரரின் முக அம்சங்கள் ஒரு தீர்க்கமான, வலுவான தன்மையை வலியுறுத்துகின்றன.

ஆண்ட்ரியா வெரோச்சியோ (1436 -1488)

சான் ஜியோவானி தேவாலயத்திற்கு அருகிலுள்ள சதுக்கத்தில் வெனிஸில் அமைக்கப்பட்ட காண்டோட்டியர் கொலியோனிக்கு புகழ்பெற்ற குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்கிய டொனாடெல்லோவின் மிகவும் பிரபலமான மாணவர். நினைவுச்சின்னத்தின் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், குதிரை மற்றும் சவாரியின் கூட்டு ஆற்றல்மிக்க இயக்கம். நினைவுச்சின்னம் நிறுவப்பட்டுள்ள பளிங்கு பீடத்திற்கு அப்பால் குதிரை விரைகிறது. கொலியோனி, தனது ஸ்டிரப்பில் எழுந்து நின்று, நீண்டு, தலையை உயரமாகப் பிடித்துக்கொண்டு, தூரத்தை எட்டிப் பார்த்தார். அவன் முகத்தில் கோபமும் பதற்றமும் உறைந்திருந்தது. அவரது தோரணையில் ஒரு பெரிய விருப்பம் உள்ளது, அவரது முகம் ஒரு வேட்டையாடும் பறவையை ஒத்திருக்கிறது. படம் அழியாத வலிமை, ஆற்றல் மற்றும் கடுமையான அதிகாரத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி ஓவியம்

மறுமலர்ச்சி ஓவியக் கலையையும் புதுப்பித்தது. ஓவியர்கள் விண்வெளி, ஒளி மற்றும் நிழல், இயற்கையான தோற்றங்கள் மற்றும் பல்வேறு மனித உணர்வுகளை துல்லியமாக வெளிப்படுத்த கற்றுக்கொண்டனர். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிக் காலமே இந்த அறிவு மற்றும் திறன்களைக் குவிக்கும் காலமாகும். அக்கால ஓவியங்கள் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் உற்சாகமான மனநிலையுடன் ஊக்கமளிக்கின்றன. பின்னணி பெரும்பாலும் ஒளி வண்ணங்களில் வர்ணம் பூசப்படுகிறது, மேலும் கட்டிடங்கள் மற்றும் இயற்கை உருவங்கள் கூர்மையான கோடுகளால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, தூய நிறங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. நிகழ்வின் அனைத்து விவரங்களும் அப்பாவியாக விடாமுயற்சியுடன் சித்தரிக்கப்படுகின்றன;

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் ஓவியம் முழுமைக்காக மட்டுமே பாடுபட்டது, இருப்பினும், அதன் நேர்மைக்கு நன்றி, அது பார்வையாளரின் ஆன்மாவைத் தொடுகிறது.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, என அழைக்கப்படும் மசாசியோ (1401 - 1428)

அவர் ஜியோட்டோவைப் பின்பற்றுபவர் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் ஓவியத்தின் முதல் மாஸ்டர் என்று கருதப்படுகிறார். மசாசியோ 28 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், ஆனால் இவ்வளவு குறுகிய வாழ்க்கையில் அவர் கலையில் ஒரு அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார், அதை மிகைப்படுத்துவது கடினம். ஓவியத்தில் ஜியோட்டோவால் தொடங்கப்பட்ட புரட்சிகர மாற்றங்களை அவர் முடிக்க முடிந்தது. அவரது ஓவியங்கள் இருண்ட மற்றும் ஆழமான வண்ணங்களால் வேறுபடுகின்றன. கோதிக் சகாப்தத்தின் ஓவியங்களை விட மசாசியோவின் ஓவியங்களில் உள்ள மக்கள் மிகவும் அடர்த்தியான மற்றும் சக்திவாய்ந்தவர்கள்.

முன்னோக்கை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, விண்வெளியில் பொருட்களை சரியாக ஏற்பாடு செய்த முதல் நபர் மசாசியோ ஆவார்; அவர் உடற்கூறியல் விதிகளின்படி மக்களை சித்தரிக்கத் தொடங்கினார்.

புள்ளிவிவரங்களையும் நிலப்பரப்பையும் ஒரே செயலில் எவ்வாறு இணைப்பது என்பது அவருக்குத் தெரியும், வியத்தகு மற்றும் அதே நேரத்தில் இயற்கை மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கையை மிகவும் இயல்பாக வெளிப்படுத்துகிறது - இது ஓவியரின் சிறந்த தகுதி.

பீசாவில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல் கார்மைன் தேவாலயத்தில் உள்ள தேவாலயத்திற்காக 1426 இல் மசாசியோவால் நியமிக்கப்பட்ட சில ஈசல் படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

ஜியோட்டோவின் முன்னோக்கு விதிகளின்படி கண்டிப்பாக கட்டப்பட்ட சிம்மாசனத்தில் மடோனா அமர்ந்துள்ளார். அவளுடைய உருவம் நம்பிக்கையுடனும் தெளிவான பக்கவாதத்துடனும் வரையப்பட்டுள்ளது, இது சிற்ப அளவின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. அவள் முகம் அமைதியாகவும் சோகமாகவும் இருக்கிறது, அவளுடைய பிரிக்கப்பட்ட பார்வை எங்கும் செலுத்தப்படவில்லை. அடர் நீல நிற ஆடையில் மூடப்பட்டிருக்கும், கன்னி மேரி குழந்தையை தனது கைகளில் வைத்திருக்கிறார், அதன் தங்க உருவம் இருண்ட பின்னணியில் கூர்மையாக நிற்கிறது. மேலங்கியின் ஆழமான மடிப்புகள் கலைஞரை சியாரோஸ்குரோவுடன் விளையாட அனுமதிக்கின்றன, இது ஒரு சிறப்பு காட்சி விளைவையும் உருவாக்குகிறது. குழந்தை கருப்பு திராட்சை சாப்பிடுகிறது - ஒற்றுமையின் சின்னம். மடோனாவைச் சுற்றியுள்ள குறையில்லாமல் வரையப்பட்ட தேவதைகள் (கலைஞருக்கு மனித உடற்கூறியல் நன்றாகத் தெரியும்) படத்திற்கு கூடுதல் உணர்ச்சிகரமான அதிர்வுகளை அளிக்கிறது.

இரட்டை பக்க டிரிப்டிச்சிற்காக மசாசியோவால் வரையப்பட்ட ஒரே பேனல். ஓவியரின் ஆரம்பகால மரணத்திற்குப் பிறகு, ரோமில் உள்ள சாண்டா மரியா தேவாலயத்திற்காக போப் மார்ட்டின் V ஆல் நியமிக்கப்பட்ட மீதமுள்ள பணிகள் கலைஞர் மசோலினோவால் முடிக்கப்பட்டன. சிவப்பு நிற உடையணிந்த புனிதர்களின் இரண்டு கடுமையான, நினைவுச்சின்னமாக செயல்படுத்தப்பட்ட உருவங்கள் இங்கே சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஜெரோம் ஒரு திறந்த புத்தகத்தையும் பசிலிக்காவின் மாதிரியையும் வைத்திருக்கிறார், அவரது காலடியில் ஒரு சிங்கம் கிடக்கிறது. ஜான் பாப்டிஸ்ட் அவரது வழக்கமான வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்: அவர் வெறுங்காலுடன் மற்றும் அவரது கையில் சிலுவையை வைத்திருக்கிறார். இரண்டு உருவங்களும் அவற்றின் உடற்கூறியல் துல்லியம் மற்றும் தொகுதியின் கிட்டத்தட்ட சிற்ப உணர்வு ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கின்றன.

மறுமலர்ச்சியின் போது மனிதன் மீதான ஆர்வமும் அவனது அழகுக்கான போற்றுதலும் மிகவும் அதிகமாக இருந்தன, இது ஓவியத்தில் ஒரு புதிய வகையின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது - உருவப்பட வகை.

Pinturicchio (Pinturicchio இன் பதிப்பு) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

இத்தாலியில் உள்ள பெருகியாவை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர். சில காலம் அவர் மினியேச்சர்களை வரைந்தார் மற்றும் பியட்ரோ பெருகினோவை ஓவியங்களால் அலங்கரிக்க உதவினார் சிஸ்டைன் சேப்பல்ரோமில். அலங்கார மற்றும் நினைவுச்சின்ன சுவர் ஓவியத்தின் மிகவும் சிக்கலான வடிவத்தில் அனுபவம் பெற்றது. சில ஆண்டுகளில், பிந்துரிச்சியோ ஒரு சுதந்திரமான சுவரோவியராக ஆனார். அவர் வத்திக்கானில் உள்ள போர்கியா அடுக்குமாடி குடியிருப்பில் ஓவியங்களில் வேலை செய்தார். அவர் சியானாவில் உள்ள கதீட்ரல் நூலகத்தில் சுவர் ஓவியங்கள் வரைந்தார்.

கலைஞர் உருவப்படத்தை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபரின் உள் நிலையை வெளிப்படுத்த பாடுபடுகிறார். எங்களுக்கு முன் ஒரு டீனேஜ் பையன், சாதாரண இளஞ்சிவப்பு நகரவாசிகளின் உடையில், தலையில் ஒரு சிறிய நீல தொப்பியுடன் இருக்கிறார். பழுப்பு நிற முடி தோள்களுக்கு கீழே செல்கிறது, மென்மையான முகத்தை வடிவமைக்கிறது, பழுப்பு நிற கண்களின் கவனமான பார்வை சிந்தனைக்குரியது, கொஞ்சம் கவலையாக இருக்கிறது. சிறுவனுக்குப் பின்னால் மெல்லிய மரங்கள், ஒரு வெள்ளி நதி மற்றும் அடிவானத்தில் இளஞ்சிவப்பு நிற வானத்துடன் ஒரு அம்ப்ரியன் நிலப்பரப்பு உள்ளது. இயற்கையின் வசந்த மென்மை, ஹீரோவின் பாத்திரத்தின் எதிரொலியாக, ஹீரோவின் கவிதை மற்றும் கவர்ச்சியுடன் இணக்கமாக உள்ளது.

சிறுவனின் படம் முன்புறத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, பெரியது மற்றும் படத்தின் முழு விமானத்தையும் ஆக்கிரமித்துள்ளது, மேலும் நிலப்பரப்பு பின்னணியில் வரையப்பட்டுள்ளது மற்றும் மிகச் சிறியது. இது மனிதனின் முக்கியத்துவத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது, சுற்றியுள்ள இயற்கையின் மீது அவனது ஆதிக்கம், மேலும் மனிதன் பூமியில் மிக அழகான படைப்பு என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது.

1431 முதல் 1449 வரை கிட்டத்தட்ட 18 ஆண்டுகள் நீடித்த பாசல் கவுன்சிலுக்கு கார்டினல் கப்ரானிகாவின் புனிதமான புறப்பாடு இங்கே உள்ளது, முதலில் பாசெலிலும் பின்னர் லொசேன்விலும். இளம் பிக்கோலோமினியும் கார்டினலின் பரிவாரத்தில் இருந்தார். பக்கங்கள் மற்றும் வேலையாட்களுடன் குதிரைவீரர்களின் குழு அரை வட்ட வளைவின் நேர்த்தியான சட்டத்தில் வழங்கப்படுகிறது. இந்த நிகழ்வு மிகவும் உண்மையானது மற்றும் நம்பகமானது அல்ல, ஏனெனில் இது துணிச்சலான முறையில் சுத்திகரிக்கப்பட்டது, கிட்டத்தட்ட அற்புதம். முன்புறத்தில், ஒரு வெள்ளை குதிரையின் மீது ஒரு அழகான சவாரி, ஒரு ஆடம்பரமான உடை மற்றும் தொப்பி அணிந்து, தலையைத் திருப்பி பார்வையாளரைப் பார்க்கிறார் - இது ஏனியாஸ் சில்வியோ. வெல்வெட் போர்வைகளில் பணக்கார ஆடைகளையும் அழகான குதிரைகளையும் ஓவியம் வரைவதில் கலைஞர் மகிழ்ச்சி அடைகிறார். உருவங்களின் நீளமான விகிதாச்சாரங்கள், சற்றே பழக்கமான அசைவுகள், தலையின் லேசான சாய்வு ஆகியவை நீதிமன்ற இலட்சியத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளன. போப் பியஸ் II இன் வாழ்க்கை பிரகாசமான நிகழ்வுகளால் நிறைந்தது, மேலும் பிந்துரிச்சியோ ஸ்காட்லாந்து மன்னருடன், பேரரசர் ஃபிரடெரிக் III உடன் போப்பின் சந்திப்புகளைப் பற்றி பேசினார்.

பிலிப்போ லிப்பி (1406 - 1469)

லிப்பியின் வாழ்க்கையைப் பற்றி புராணக்கதைகள் எழுந்தன. அவரே ஒரு துறவி, ஆனால் மடத்தை விட்டு வெளியேறி, அலைந்து திரிந்த கலைஞரானார், மடத்திலிருந்து ஒரு கன்னியாஸ்திரியைக் கடத்திச் சென்று இறந்தார், வயதான காலத்தில் அவர் காதலித்த ஒரு இளம் பெண்ணின் உறவினர்களால் விஷம் குடித்தார்.

வாழும் மனித உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்கள் நிறைந்த மடோனா மற்றும் குழந்தையின் படங்களை அவர் வரைந்தார். அவரது ஓவியங்களில் அவர் பல விவரங்களை சித்தரித்தார்: அன்றாட பொருட்கள், சுற்றுப்புறங்கள், எனவே அவரது மத பாடங்கள் மதச்சார்பற்ற ஓவியங்களைப் போலவே இருந்தன.

டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோ (1449 - 1494)

அவர் மத பாடங்களை மட்டுமல்ல, புளோரண்டைன் பிரபுக்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள், அவர்களின் செல்வம் மற்றும் ஆடம்பரங்கள் மற்றும் உன்னத மக்களின் உருவப்படங்களையும் வரைந்தார்.

எங்களுக்கு முன் ஒரு பணக்கார புளோரண்டைனின் மனைவி, கலைஞரின் நண்பர். மிகவும் அழகாக இல்லாத, ஆடம்பரமாக உடையணிந்த இந்த இளம் பெண்ணில், கலைஞர் அமைதியாகவும், ஒரு கணம் அமைதியாகவும் மௌனமாகவும் இருந்தார். பெண்ணின் முகத்தில் உள்ள வெளிப்பாடு குளிர்ச்சியானது, எல்லாவற்றிற்கும் அலட்சியமானது, அவள் உடனடி மரணத்தை முன்னறிவிப்பதாகத் தெரிகிறது: உருவப்படத்தை வரைந்த உடனேயே அவள் இறந்துவிடுவாள். பெண் சுயவிவரத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், இது அந்தக் காலத்தின் பல உருவப்படங்களுக்கு பொதுவானது.

பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கா (1415/1416 - 1492)

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான பெயர்களில் ஒன்று. சித்திர வெளியின் முன்னோக்கைக் கட்டமைக்கும் முறைகளில் அவர் பல மாற்றங்களைச் செய்தார்.

இந்த ஓவியம் பாப்லர் போர்டில் முட்டை டெம்பராவுடன் வரையப்பட்டது - வெளிப்படையாக, இந்த நேரத்தில் கலைஞர் எண்ணெய் ஓவியத்தின் ரகசியங்களை இன்னும் தேர்ச்சி பெறவில்லை, அவரது பிற்கால படைப்புகள் வரையப்படும் நுட்பம்.

கிறிஸ்துவின் ஞானஸ்நானத்தின் தருணத்தில் பரிசுத்த திரித்துவத்தின் மர்மத்தின் தோற்றத்தை கலைஞர் கைப்பற்றினார். கிறிஸ்துவின் தலைக்கு மேல் இறக்கைகளை விரிக்கும் வெள்ளைப் புறா, பரிசுத்த ஆவியானவர் இரட்சகரிடம் இறங்குவதைக் குறிக்கிறது. கிறிஸ்துவின் உருவங்கள், ஜான் பாப்டிஸ்ட் மற்றும் அருகில் நின்றுஅவர்களுடன் தேவதூதர்கள் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வண்ணங்களில் வரையப்பட்டுள்ளனர்.
அவரது ஓவியங்கள் புனிதமானவை, கம்பீரமானவை மற்றும் கம்பீரமானவை. பிரான்செஸ்கா மனிதனின் உயர்ந்த விதியை நம்பினார், அவருடைய படைப்புகளில் மக்கள் எப்போதும் அற்புதமான விஷயங்களைச் செய்கிறார்கள். அவர் வண்ணங்களின் நுட்பமான, மென்மையான மாற்றங்களைப் பயன்படுத்தினார். ஃபிரான்செஸ்கா என் பிளின் ஏர் (திறந்த வெளியில்) முதன்முதலில் வரைந்தார்.

அன்பான பயனர்களே! "கலாச்சார ஆய்வுகளின் ஆய்வாளர்கள்" என்ற மின்னணு அறிவியல் வெளியீட்டின் வலைத்தளத்திற்கு உங்களை வரவேற்பதில் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறோம்.

இந்த தளம் ஒரு காப்பகம். பிரசுரத்திற்கான கட்டுரைகள் ஏற்றுக்கொள்ளப்படாது.

மின்னணு அறிவியல் வெளியீடு "கலாச்சார ஆய்வுகளின் பகுப்பாய்வு" என்பது கலாச்சார ஆய்வுகளின் கருத்தியல் அடித்தளமாகும் (கலாச்சாரக் கோட்பாடு, கலாச்சாரத்தின் தத்துவம், கலாச்சாரத்தின் சமூகவியல், கலாச்சாரத்தின் வரலாறு), அதன் முறை, அச்சியல், பகுப்பாய்வு. அறிவியல் மற்றும் சமூக அறிவியல் உரையாடல் கலாச்சாரத்தில் இது ஒரு புதிய சொல்.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் உயர் சான்றளிப்பு ஆணையத்தில் ஆய்வுக் கட்டுரைகளை (வேட்பாளர் மற்றும் முனைவர் பட்ட ஆய்வறிக்கைகள்) பாதுகாக்கும் போது மின்னணு அறிவியல் வெளியீடு "கலாச்சார ஆய்வுகளின் பகுப்பாய்வு" இல் வெளியிடப்பட்ட பொருட்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன. அறிவியல் கட்டுரைகள் மற்றும் ஆய்வுக் கட்டுரைகளை எழுதும் போது, ​​விண்ணப்பதாரர் குறிப்புகளை வழங்க வேண்டும் அறிவியல் படைப்புகள், மின்னணு அறிவியல் வெளியீடுகளில் வெளியிடப்பட்டது.

பத்திரிகை பற்றி

மின்னணு அறிவியல் வெளியீடு "கலாச்சார ஆய்வுகளின் பகுப்பாய்வு" ஒரு நெட்வொர்க் மின்னணு வெளியீடு மற்றும் 2004 முதல் வெளியிடப்பட்டது. அது வெளியிடுகிறது அறிவியல் கட்டுரைகள்மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகள் மற்றும் தொடர்புடைய அறிவியல் துறையில் சாதனைகளை பிரதிபலிக்கும் குறுகிய தகவல்தொடர்புகள்.

இந்த வெளியீடு விஞ்ஞானிகள், ஆசிரியர்கள், பட்டதாரி மற்றும் இளங்கலை மாணவர்கள், கூட்டாட்சி மற்றும் பிராந்திய அதிகாரிகளின் ஊழியர்களுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது. பொது நிர்வாகம்மற்றும் உள்ளூர் அரசாங்க கட்டமைப்புகள், அனைத்து வகை கலாச்சார மேலாளர்கள்.

அனைத்து வெளியீடுகளும் மதிப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன. பத்திரிகைக்கான அணுகல் இலவசம்.

இந்த இதழ் சக மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்டது, ரஷ்ய அறிவியல் அகாடமி மற்றும் மாஸ்கோ மாநில கலாச்சாரம் மற்றும் கலாச்சார பல்கலைக்கழகத்தின் முன்னணி நிபுணர்களால் ஆய்வு செய்யப்பட்டது, இது பற்றிய தகவல்கள் ஆன்லைன் தரவுத்தளங்களில் வெளியிடப்பட்டுள்ளன.

அதன் செயல்பாடுகளில், மின்னணு அறிவியல் வெளியீடு "கலாச்சார ஆய்வுகளின் ஆய்வாளர்கள்" தம்போவின் திறன் மற்றும் மரபுகளை நம்பியுள்ளது. மாநில பல்கலைக்கழகம்அவர்களை. ஜி.ஆர். டெர்ஜாவினா.

வெகுஜன தகவல்தொடர்புகள், தகவல்தொடர்புகள் மற்றும் பாதுகாப்பு ஆகியவற்றின் மேற்பார்வைக்காக பெடரல் சேவையால் பதிவுசெய்யப்பட்டது கலாச்சார பாரம்பரியம்மே 22, 2008 தேதியிட்ட வெகுஜன ஊடகத்தின் பதிவு சான்றிதழ் El No. FS 77-32051.

மறுமலர்ச்சி கலை

மறுமலர்ச்சி- இது நாடகம், இலக்கியம் மற்றும் இசை உட்பட அனைத்து கலைகளின் உச்சம், ஆனால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவற்றில் முக்கியமானது, அதன் காலத்தின் உணர்வை முழுமையாக வெளிப்படுத்தியது, நுண்கலை.

மேலாதிக்க "பைசண்டைன்" பாணியின் கட்டமைப்பில் கலைஞர்கள் திருப்தி அடைவதை நிறுத்திவிட்டு, அவர்களின் படைப்பாற்றலுக்கான மாதிரிகளைத் தேடி, முதலில் திரும்பினர் என்ற உண்மையுடன் மறுமலர்ச்சி தொடங்கியது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பழங்காலத்திற்கு. "மறுமலர்ச்சி" என்ற சொல் அந்த சகாப்தத்தின் சிந்தனையாளரும் கலைஞருமான ஜியோர்ஜியோ வசாரி ("பிரபலமான ஓவியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள்") என்பவரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. 1250 முதல் 1550 வரையிலான காலத்திற்கு இப்படித்தான் பெயரிட்டார். அவரது பார்வையில், இது பழங்காலத்தின் மறுமலர்ச்சியின் காலம். வசாரியைப் பொறுத்தவரை, பழமை ஒரு சிறந்த உருவமாகத் தோன்றுகிறது.

பின்னர், வார்த்தையின் உள்ளடக்கம் உருவானது. மறுமலர்ச்சி என்பது இறையியலில் இருந்து அறிவியல் மற்றும் கலையின் விடுதலை, கிறிஸ்தவ நெறிமுறைகளுக்கு குளிர்ச்சி, தேசிய இலக்கியங்களின் தோற்றம் மற்றும் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து ஒரு நபரின் சுதந்திரத்திற்கான விருப்பம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கத் தொடங்கியது. அதாவது, மறுமலர்ச்சி, சாராம்சத்தில், அர்த்தப்படுத்தத் தொடங்கியது மனிதநேயம்.

மறுமலர்ச்சி, மறுமலர்ச்சி(பிரெஞ்சு ரெனாய்ஸ் சான்ஸ் - மறுமலர்ச்சி) - மிகப்பெரிய சகாப்தங்களில் ஒன்று, திருப்புமுனைஇடைக்காலத்திற்கும் நவீன காலத்திற்கும் இடையிலான உலக கலையின் வளர்ச்சியில். மறுமலர்ச்சி XIV-XVI நூற்றாண்டுகளை உள்ளடக்கியது. இத்தாலியில், XV-XVI நூற்றாண்டுகள். மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில். கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் இந்த காலம் அதன் பெயரைப் பெற்றது - ஆர்வத்தின் மறுமலர்ச்சி தொடர்பாக மறுமலர்ச்சி (அல்லது மறுமலர்ச்சி) பண்டைய கலை. இருப்பினும், இந்த காலத்தின் கலைஞர்கள் பழைய மாடல்களை நகலெடுப்பது மட்டுமல்லாமல், தரமான புதிய உள்ளடக்கத்தையும் அவற்றில் வைத்தார்கள். மறுமலர்ச்சி ஒரு கலை பாணி அல்லது இயக்கமாக கருதப்படக்கூடாது, ஏனெனில் இந்த சகாப்தத்தில் பல்வேறு கலை பாணிகள், திசைகள், போக்குகள் இருந்தன. மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் இலட்சியம் ஒரு புதிய முற்போக்கான உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது - மனிதநேயம். உண்மையான உலகமும் மனிதனும் மிக உயர்ந்த மதிப்பாக அறிவிக்கப்பட்டனர்: மனிதன் எல்லாவற்றின் அளவீடு. படைப்பு ஆளுமையின் பங்கு குறிப்பாக அதிகரித்துள்ளது.

சகாப்தத்தின் மனிதநேய நோய்க்குறிகள் கலையில் சிறப்பாக பொதிந்துள்ளன, இது முந்தைய நூற்றாண்டுகளைப் போலவே, பிரபஞ்சத்தின் படத்தை வழங்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. புதிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர்கள் பொருள் மற்றும் ஆன்மீகத்தை ஒன்றிணைக்க முயன்றனர். கலையில் அலட்சியமான ஒருவரைக் கண்டுபிடிப்பது கடினமாக இருந்தது, ஆனால் நுண்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலைக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய ஓவியம். பெரும்பாலும் நினைவுச்சின்னங்கள் (சுவரோவியங்கள்). நுண்கலை வகைகளில் ஓவியம் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இது "இயற்கையைப் பின்பற்றுதல்" என்ற மறுமலர்ச்சிக் கொள்கையுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. இயற்கையின் ஆய்வின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய சித்திர அமைப்பு உருவாக்கப்படுகிறது. சியாரோஸ்குரோவின் உதவியுடன் தொகுதி மற்றும் அதன் பரிமாற்றத்தின் புரிதலின் வளர்ச்சிக்கு கலைஞர் மசாசியோ ஒரு தகுதியான பங்களிப்பை வழங்கினார். நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கின் விதிகளின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் அறிவியல் நியாயப்படுத்தல் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் எதிர்கால விதியை கணிசமாக பாதித்தது. சிற்பத்தின் புதிய பிளாஸ்டிக் மொழி உருவாகிறது, அதன் நிறுவனர் டொனாடெல்லோ. அவர் சுதந்திரமாக நிற்கும் சுற்று சிலைக்கு புத்துயிர் அளித்தார். அவரது சிறந்த படைப்பு டேவிட் (புளோரன்ஸ்) சிற்பம்.

கட்டிடக்கலையில், பண்டைய ஒழுங்கு முறையின் கொள்கைகள் உயிர்த்தெழுப்பப்படுகின்றன, விகிதாச்சாரத்தின் முக்கியத்துவம் உயர்த்தப்படுகிறது, புதிய வகை கட்டிடங்கள் உருவாகின்றன (நகர அரண்மனை, நாட்டு வில்லா போன்றவை), கட்டிடக்கலை கோட்பாடு மற்றும் ஒரு சிறந்த நகரத்தின் கருத்து உருவாக்கப்படுகின்றன. . கட்டிடக்கலை கலைஞர் புருனெல்லெச்சி கட்டிடங்களை கட்டினார், அதில் அவர் கட்டிடக்கலை பற்றிய பண்டைய புரிதலையும் பிற்கால கோதிக் மரபுகளையும் இணைத்து, பழங்காலத்தவர்களுக்கு தெரியாத கட்டிடக்கலையின் புதிய கற்பனையான ஆன்மீகத்தை அடைந்தார். உயர் மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​​​புதிய உலகக் கண்ணோட்டம் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் சிறப்பாக பொதிந்துள்ளது, அவர்கள் மேதைகள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்: லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ, ஜார்ஜியோன் மற்றும் டிடியன். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் இரண்டு பங்கு. தாமதமான மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், ஒரு நெருக்கடி கலையை மூழ்கடிக்கிறது. இது ரெஜிமென்ட், கோர்ட், மற்றும் அதன் அரவணைப்பு மற்றும் இயல்பான தன்மையை இழக்கிறது. இருப்பினும், சில சிறந்த கலைஞர்கள் - டிடியன், டின்டோரெட்டோ - இந்த காலகட்டத்தில் தொடர்ந்து தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர்.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி பிரான்ஸ், ஸ்பெயின், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து மற்றும் ரஷ்யாவின் கலைகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

நெதர்லாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனியில் (XV-XVI நூற்றாண்டுகள்) கலை வளர்ச்சியின் எழுச்சி வடக்கு மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஓவியர்களான Jan van Eyck மற்றும் P. Bruegel the Elder ஆகியோரின் படைப்புகள் இந்தக் காலகட்டத்தின் கலை வளர்ச்சியின் உச்சங்கள். ஜெர்மனியில், ஜேர்மன் மறுமலர்ச்சியின் மிகப் பெரிய கலைஞர் ஏ. டியூரர் ஆவார்.

ஆன்மீக கலாச்சாரம் மற்றும் கலை துறையில் மறுமலர்ச்சியின் போது செய்யப்பட்ட கண்டுபிடிப்புகள், அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பிய கலையின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. அவர்கள் மீதான ஆர்வம் நம் காலத்திலும் தொடர்கிறது.

இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சி பல நிலைகளைக் கடந்தது: ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி, உயர் மறுமலர்ச்சி, பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சி. புளோரன்ஸ் மறுமலர்ச்சியின் பிறப்பிடமாக மாறியது. புதிய கலையின் அடித்தளங்களை ஓவியர் மசாசியோ, சிற்பி டொனாடெல்லோ மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் எஃப். புருனெல்லெச்சி ஆகியோர் உருவாக்கினர்.

ஐகான்களுக்குப் பதிலாக ஓவியங்களை முதலில் உருவாக்கியவர் மிகப்பெரிய மாஸ்டர்ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி ஜியோட்டோ.உண்மையான மனித உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களை சித்தரிப்பதன் மூலம் கிறிஸ்தவ நெறிமுறைக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த முதன்முதலில் முயற்சித்தவர், உண்மையான இடம் மற்றும் குறிப்பிட்ட பொருள்களின் சித்தரிப்புடன் குறியீட்டை மாற்றினார். ஜியோட்டோவின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் பதுவாவில் உள்ள சேப்பல் டெல் அரினாபுனிதர்களுக்கு அடுத்ததாக மிகவும் அசாதாரணமான கதாபாத்திரங்களை நீங்கள் காணலாம்: மேய்ப்பர்கள் அல்லது ஸ்பின்னர்கள். ஜியோட்டோவில் உள்ள ஒவ்வொரு நபரும் மிகவும் குறிப்பிட்ட அனுபவங்களை, ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

கலையில் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​பண்டைய கலை பாரம்பரியம் தேர்ச்சி பெற்றது, புதிய நெறிமுறை இலட்சியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, கலைஞர்கள் அறிவியலின் சாதனைகளுக்கு (கணிதம், வடிவியல், ஒளியியல், உடற்கூறியல்) திரும்பினர். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிக் கலையின் கருத்தியல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது புளோரன்ஸ். டொனாடெல்லோ மற்றும் வெரோச்சியோ போன்ற எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படங்கள் காண்டோட்டியர் கட்டமெலட்டாவின் டேவிட்" டோனாடெல்லோவின் வீர மற்றும் தேசபக்தி கொள்கைகளின் குதிரையேற்றத்தின் சிலையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன ("செயின்ட் ஜார்ஜ்" மற்றும் "டேவிட்" டொனாடெல்லோ மற்றும் "டேவிட்" வெரோச்சியோ).

மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் நிறுவனர் மசாசியோ ஆவார்(பிரான்காச்சி சேப்பலின் ஓவியங்கள், “டிரினிட்டி”), மசாசியோ விண்வெளியின் ஆழத்தை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பதை அறிந்திருந்தார், உருவம் மற்றும் நிலப்பரப்பை ஒரு ஒற்றை அமைப்புக் கருத்துடன் இணைத்து, தனிநபர்களுக்கு உருவப்படத்தை வெளிப்படுத்தினார்.

ஆனால் மனிதனில் மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கும் ஓவிய உருவப்படத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் பரிணாமம், உம்ர்பி பள்ளியின் கலைஞர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது: Piero della Francesca, Pinturicchio.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியில் கலைஞரின் பணி தனித்து நிற்கிறது சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி.அவர் உருவாக்கிய படங்கள் ஆன்மீகம் மற்றும் கவிதை. கலைஞரின் படைப்புகளில் உள்ள சுருக்கம் மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட அறிவாற்றல், சிக்கலான மற்றும் மறைகுறியாக்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்துடன் (“வசந்தம்”, “வீனஸின் பிறப்பு”) அவரது விருப்பத்தை ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர், போடிசெல்லியின் வாழ்க்கை எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான மடோனாஸ் மற்றும் வீனஸ் இழப்பு, அழியாத சோக உணர்வை நமக்குள் தூண்டுகிறது... அவர்களில் சிலர் சொர்க்கத்தை இழந்தனர், மற்றவர்கள் பூமியை இழந்தனர்.

"வசந்தம்" "வீனஸின் பிறப்பு"

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கொள்கைகளின் வளர்ச்சியின் உச்சம் உயர் மறுமலர்ச்சி. லியோனார்டோ டா வின்சி உயர் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். பெரிய கலைஞர்மற்றும் விஞ்ஞானி.

அவர் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். லியோனார்டோவின் பள்ளி அதில் அரிதாகவே கவனிக்கப்படுகிறது. ஆனால் முகத்தையும் உருவத்தையும் சூழ்ந்திருந்த மென்மையாக உருகும் மூடுபனியில், மனித முகபாவனைகளின் வரம்பற்ற மாறுபாட்டை உணரும்படி லியோனார்டோ சமாளித்தார். ஜியோகோண்டாவின் கண்கள் பார்வையாளரை கவனமாகவும் அமைதியாகவும் பார்த்தாலும், அவளுடைய கண் சாக்கெட்டுகளின் நிழலுக்கு நன்றி, அவை சற்று முகம் சுளிக்கின்றன என்று ஒருவர் நினைக்கலாம்; அவளுடைய உதடுகள் சுருக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவற்றின் மூலைகளுக்கு அருகில் நுட்பமான நிழல்கள் உள்ளன, அவை ஒவ்வொரு நிமிடமும் திறந்து, புன்னகைத்து, பேசும் என்று நம்ப வைக்கிறது. அவள் பார்வைக்கும் உதடுகளில் அரை புன்னகைக்கும் இடையே உள்ள வேறுபாடு அவளுடைய அனுபவங்களின் முரண்பாட்டைக் காட்டுகிறது. லியோனார்டோ தனது மாதிரியை நீண்ட அமர்வுகளுடன் சித்திரவதை செய்தது வீண் போகவில்லை. வேறு யாரையும் போல, அவர் இந்த படத்தில் நிழல்கள், நிழல்கள் மற்றும் ஹால்ஃப்டோன்களை வெளிப்படுத்த முடிந்தது, மேலும் அவை துடிப்பான வாழ்க்கையின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன. ஜியோகோண்டாவின் கழுத்தில் ஒரு நரம்பு துடிக்கிறது என்று வசாரி நினைத்தது சும்மா இல்லை.

ஜியோகோண்டாவின் உருவப்படத்தில், லியோனார்டோ உடலையும் உறையையும் சரியாக வெளிப்படுத்தவில்லை. காற்று சூழல். ஒரு படம் ஒரு இணக்கமான உணர்வை உருவாக்குவதற்கு கண்ணுக்கு என்ன தேவை என்பதைப் பற்றிய புரிதலையும் அவர் அதில் வைத்தார், அதனால்தான் எல்லா வடிவங்களும் இயற்கையாகவே ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்று பிறந்தது போல் தெரிகிறது, பதட்டமான முரண்பாட்டை ஒரு ஈர்ப்பு நாண் மூலம் தீர்க்கும்போது இசையில் நடக்கும். . ஜியோகோண்டா ஒரு கண்டிப்பான விகிதாசார செவ்வக வடிவில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது, அவளது அரை உருவம் முழுவதையும் உருவாக்குகிறது, அவளது மடிந்த கைகள் அவளுடைய உருவத்தை முழுமையாக்குகின்றன. இப்போது, ​​நிச்சயமாக, ஆரம்பகால "அறிவிப்பின்" கற்பனையான சுருட்டை பற்றி எந்த கேள்வியும் இருக்க முடியாது. இருப்பினும், அனைத்து வரையறைகளும் எவ்வளவு மென்மையாக இருந்தாலும், மோனாலிசாவின் தலைமுடியின் அலை அலையானது வெளிப்படையான முக்காடுக்கு இசைவாக உள்ளது, மேலும் அவரது தோளில் தூக்கி எறியப்பட்ட தொங்கும் துணி தொலைதூர சாலையின் மென்மையான முறுக்குகளில் எதிரொலியைக் காண்கிறது. இவை அனைத்திலும், லியோனார்டோ ரிதம் மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் விதிகளின்படி உருவாக்கும் திறனை வெளிப்படுத்துகிறார். "மரணதண்டனை நுட்பத்தின் பார்வையில், மோனாலிசா எப்போதும் விவரிக்க முடியாத ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இப்போது இந்தப் புதிருக்கு என்னால் பதிலளிக்க முடியும் என்று நினைக்கிறேன்,” என்கிறார் ஃபிராங்க். அவரைப் பொறுத்தவரை, லியோனார்டோ அவர் உருவாக்கிய "ஸ்ஃபுமாடோ" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார் (இத்தாலியன் "ஸ்ஃபுமாடோ", அதாவது "புகை போல மறைந்துவிட்டது"). நுட்பம் என்னவென்றால், ஓவியங்களில் உள்ள பொருட்களுக்கு தெளிவான எல்லைகள் இருக்கக்கூடாது, எல்லாமே ஒன்றுக்கொன்று சீராக மாற வேண்டும், பொருட்களின் வெளிப்புறங்கள் அவற்றைச் சுற்றியுள்ள ஒளி-காற்று மூடுபனியின் உதவியுடன் மென்மையாக்கப்பட வேண்டும். இந்த நுட்பத்தின் முக்கிய சிரமம் மிகச்சிறிய ஸ்மியர்களில் உள்ளது (சுமார் கால் மில்லிமீட்டர்), அவை நுண்ணோக்கியின் கீழ் அல்லது எக்ஸ்-கதிர்களைப் பயன்படுத்தி அடையாளம் காண முடியாது. இதனால், டாவின்சியின் ஓவியத்தை வரைவதற்கு பல நூறு அமர்வுகள் தேவைப்பட்டன. மோனாலிசாவின் படம் சுமார் 30 அடுக்கு திரவ, கிட்டத்தட்ட வெளிப்படையான எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைக் கொண்டுள்ளது. அத்தகைய நகை வேலைக்காக, கலைஞர் வெளிப்படையாக ஒரு பூதக்கண்ணாடியைப் பயன்படுத்த வேண்டியிருந்தது. ஒருவேளை அத்தகைய உழைப்பு-தீவிர நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவது உருவப்படத்தில் வேலை செய்ய நீண்ட நேரம் எடுத்தது - கிட்டத்தட்ட 4 ஆண்டுகள்.

, "கடைசி இரவு உணவு"நீடித்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. சுவரில், அதைக் கடந்து, பார்வையாளரை இணக்கம் மற்றும் கம்பீரமான தரிசனங்களின் உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்வது போல், நம்பிக்கைத் துரோகத்தின் பண்டைய நற்செய்தி நாடகம் விரிவடைகிறது. இந்த நாடகம் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை நோக்கிய ஒரு பொதுவான உந்துதலில் அதன் தீர்மானத்தைக் காண்கிறது - தவிர்க்க முடியாததை ஏற்றுக் கொள்ளும் சோகமான முகத்துடன் கணவன். கிறிஸ்து தம் சீடர்களிடம், "உங்களில் ஒருவர் என்னைக் காட்டிக் கொடுப்பார்" என்று கூறினார். துரோகி மற்றவர்களுடன் அமர்ந்திருக்கிறான்; பழைய எஜமானர்கள் யூதாஸ் தனித்தனியாக அமர்ந்திருப்பதை சித்தரித்தனர், ஆனால் லியோனார்டோ அவரது இருண்ட தனிமையை மிகவும் உறுதியுடன் வெளிப்படுத்தினார், அவரது அம்சங்களை நிழலில் மறைத்தார். கிறிஸ்து தனது தலைவிதிக்கு அடிபணிந்து, தனது சாதனையின் தியாகத்தின் உணர்வால் நிரப்பப்பட்டுள்ளார். தாழ்ந்த கண்களுடன் குனிந்த தலையும், கைகளின் அசைவும் எல்லையற்ற அழகும் கம்பீரமும் கொண்டவை. ஒரு அழகான நிலப்பரப்பு அவரது உருவத்தின் பின்னால் ஜன்னல் வழியாக திறக்கிறது. கிறிஸ்து முழு தொகுப்பின் மையமாக இருக்கிறார், சுற்றி ஆத்திரமடைந்த அனைத்து உணர்ச்சிகளின் சுழலும். அவரது சோகமும் அமைதியும் நித்தியமானது, இயற்கையானது என்று தோன்றுகிறது - மேலும் அவர் இயற்கையில் சரியான கலை வடிவங்களின் ஆதாரங்களைத் தேடினார், ஆனால் இயந்திரமயமாக்கலின் வரவிருக்கும் செயல்முறைக்கு அவர்தான் பொறுப்பு என்று கருதுகிறார். மற்றும் மனித வாழ்க்கையை இயந்திரமயமாக்கல், இது மனிதனை இயற்கையிலிருந்து பிரித்தது.

ஓவியம் படைப்பாற்றலில் கிளாசிக்கல் இணக்கத்தை அடைகிறது ரபேல்.அவரது கலையானது மடோனாஸின் ஆரம்பகால குளிர்ச்சியான ஒதுங்கிய அம்ப்ரியன் படங்களிலிருந்து ("மடோனா கான்ஸ்டபைல்") புளோரண்டைன் மற்றும் ரோமானிய படைப்புகளின் "மகிழ்ச்சியான கிறிஸ்தவம்" உலகத்திற்கு உருவாகிறது. "மடோனா மற்றும் கோல்ட்ஃபிஞ்ச்" மற்றும் "கவச நாற்காலியில் மடோனா" மென்மையான, மனிதாபிமானம் மற்றும் அவர்களின் மனிதநேயத்தில் சாதாரணமானவர்கள்.

ஆனால் "சிஸ்டைன் மடோனா" வின் உருவம் கம்பீரமானது, அடையாளமாக பரலோக மற்றும் பூமிக்குரிய உலகங்களை இணைக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரபேல் மடோனாஸின் மென்மையான படங்களை உருவாக்கியவர் என்று அறியப்படுகிறார். ஆனால் ஓவியத்தில் அவர் மறுமலர்ச்சி உலகளாவிய மனிதனின் இலட்சியத்தையும் (காஸ்டிக்லியோனின் உருவப்படம்) மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் நாடகத்தையும் உள்ளடக்கினார். "தி சிஸ்டைன் மடோனா" (c. 1513, டிரெஸ்டன், படத்தொகுப்பு) கலைஞரின் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாகும். செயின்ட் மடாலயத்தின் தேவாலயத்திற்கான பலிபீட உருவமாக வரையப்பட்டது. பியாசென்சாவில் உள்ள சிக்ஸ்டா, படத்தின் கருத்து, கலவை மற்றும் விளக்கம் ஆகியவற்றில் இந்த ஓவியம் புளோரண்டைன் காலத்தின் "மடோனாஸ்" இலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது. இரண்டு குழந்தைகளின் கேளிக்கைகளை கண்மூடித்தனமாக பார்க்கும் ஒரு அழகான இளம் கன்னியின் நெருக்கமான மற்றும் பூமிக்குரிய உருவத்திற்கு பதிலாக, யாரோ இழுத்த திரைக்குப் பின்னால் இருந்து திடீரென்று ஒரு அற்புதமான காட்சி வானத்தில் தோன்றுவதை இங்கே காண்கிறோம். ஒரு தங்கப் பளபளப்பால் சூழப்பட்ட, புனிதமான மற்றும் கம்பீரமான மேரி மேகங்கள் வழியாக நடந்து, குழந்தை கிறிஸ்துவை தனக்கு முன்னால் வைத்திருக்கிறார். இடது மற்றும் வலது செயின்ட் அவளுக்கு முன் மண்டியிடவும். சிக்ஸ்டஸ் மற்றும் செயின்ட். வர்வரா. சமச்சீர், கண்டிப்பாக சீரான கலவை, நிழற்படத்தின் தெளிவு மற்றும் வடிவங்களின் நினைவுச்சின்ன பொதுமைப்படுத்தல் ஆகியவை "சிஸ்டைன் மடோனா" க்கு ஒரு சிறப்பு ஆடம்பரத்தை அளிக்கின்றன.

இந்த ஓவியத்தில், ரபேல், ஒருவேளை வேறு எங்கும் விட, சிறந்த முழுமையின் அம்சங்களுடன் படத்தின் முக்கிய உண்மைத்தன்மையை இணைக்க முடிந்தது. மடோனாவின் படம் சிக்கலானது. ஒரு இளம் பெண்ணின் மனதைத் தொடும் தூய்மையும் அப்பாவித்தனமும் அவனில் உறுதியான உறுதியுடனும் தியாகத்திற்கான வீரத் தயார்நிலையுடனும் இணைந்துள்ளன. இந்த வீரம் மடோனாவின் உருவத்தை இத்தாலிய மனிதநேயத்தின் சிறந்த மரபுகளுடன் இணைக்கிறது. இந்தப் படத்தில் உள்ள இலட்சியமும் நிஜமும் இணைந்திருப்பது ரஃபேலின் புகழ்பெற்ற வார்த்தைகளை அவரது நண்பர் பி. காஸ்டிக்லியோனுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் இருந்து நினைவுபடுத்துகிறது. "நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன்," என்று ரபேல் எழுதினார், "ஒரு அழகை வர்ணிக்க, நான் பல அழகிகளைப் பார்க்க வேண்டும் ... ஆனால் அழகான பெண்களின் பற்றாக்குறையால், என் மனதில் தோன்றும் சில யோசனைகளைப் பயன்படுத்துகிறேன். . அதில் ஏதேனும் முழுமை இருக்கிறதா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் அதை அடைய நான் மிகவும் கடினமாக முயற்சி செய்கிறேன். இந்த வார்த்தைகள் கலைஞரின் படைப்பு முறையை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகின்றன. யதார்த்தத்திலிருந்து தொடங்கி, அதை நம்பி, அவர் அதே நேரத்தில் சீரற்ற மற்றும் நிலையற்ற எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக படத்தை உயர்த்த முயற்சிக்கிறார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ(1475-1564) சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கலை வரலாற்றில் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர்களில் ஒருவர் மற்றும் இத்தாலிய உயர் மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த நபரான லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் சேர்ந்து. ஒரு சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர், ஓவியர் மற்றும் கவிஞராக, மைக்கேலேஞ்சலோ தனது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் பொதுவாக மேற்கத்திய கலைகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

அவர் தன்னை ஒரு புளோரண்டைன் என்று கருதினார் - இருப்பினும் அவர் மார்ச் 6, 1475 அன்று அரெஸ்ஸோ நகருக்கு அருகிலுள்ள கேப்ரீஸ் என்ற சிறிய கிராமத்தில் பிறந்தார். மைக்கேலேஞ்சலோ தனது நகரம், அதன் கலை, கலாச்சாரத்தை ஆழமாக நேசித்தார், மேலும் இந்த அன்பை தனது நாட்களின் இறுதி வரை கொண்டு சென்றார். அவர் தனது வயதுவந்த ஆண்டுகளின் பெரும்பகுதியை ரோமில் கழித்தார், போப்பின் உத்தரவுப்படி பணிபுரிந்தார்; இருப்பினும், அவர் ஒரு உயிலை விட்டுச் சென்றார், அதன்படி அவரது உடல் புளோரன்ஸ் நகரில் சாண்டா குரோஸ் தேவாலயத்தில் உள்ள ஒரு அழகான கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது.

மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு பளிங்கு சிற்பத்தை உருவாக்கினார் பைட்டா(கிறிஸ்துவின் புலம்பல்) (1498-1500), இது இன்னும் அதன் அசல் இடத்தில் அமைந்துள்ளது - செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்கா. இது உலக கலை வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். மைக்கேலேஞ்சலோ 25 வயதிற்கு முன்பே பைட்டாவை முடித்திருக்கலாம். அவர் கையெழுத்திட்ட ஒரே வேலை இதுதான். இளம் மேரி இறந்த கிறிஸ்துவுடன் முழங்காலில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், இது வடக்கு ஐரோப்பிய கலையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. மேரியின் தோற்றம் மிகவும் சோகமாக இல்லை, அது புனிதமானது. இது மிக உயர்ந்த புள்ளிஇளம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் வேலை.

இளம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் குறைவான குறிப்பிடத்தக்க வேலை ஒரு மாபெரும் (4.34 மீ) பளிங்கு படம் டேவிட்(அகாடமியா, புளோரன்ஸ்), புளோரன்ஸ் திரும்பிய பிறகு 1501 மற்றும் 1504 க்கு இடையில் தூக்கிலிடப்பட்டது.

பழைய ஏற்பாட்டின் ஹீரோ மைக்கேலேஞ்சலோவால் ஒரு அழகான, தசை, நிர்வாண இளைஞனாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவர் தூரத்தை ஆர்வத்துடன் பார்க்கிறார், அவரது எதிரி - கோலியாத்தை மதிப்பிடுவது போல, அவருடன் சண்டையிட வேண்டும். டேவிட் முகத்தில் உள்ள கலகலப்பான, தீவிரமான வெளிப்பாடு மைக்கேலேஞ்சலோவின் பல படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு - இது அவரது தனிப்பட்ட சிற்ப பாணியின் அடையாளம். டேவிட், மைக்கேலேஞ்சலோவின் மிகவும் பிரபலமான சிற்பம், புளோரன்ஸ் சின்னமாக மாறியது மற்றும் முதலில் புளோரன்ஸ் நகர மண்டபமான பலாஸ்ஸோ வெச்சியோவின் முன் பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியாவில் வைக்கப்பட்டது. இந்த சிலை மூலம், மைக்கேலேஞ்சலோ தனது சமகாலத்தவர்களிடம் அனைத்து சமகால கலைஞர்களை மட்டுமல்ல, பழங்காலத்தின் எஜமானர்களையும் விஞ்சினார் என்பதை நிரூபித்தார். 1505 ஆம் ஆண்டில், போப் இரண்டாம் ஜூலியஸால் இரண்டு கட்டளைகளை நிறைவேற்றுவதற்காக மைக்கேலேஞ்சலோ ரோமுக்கு வரவழைக்கப்பட்டார். சிஸ்டைன் சேப்பலின் பெட்டகத்தின் சுவரோவியம் மிக முக்கியமானது. மைக்கேலேஞ்சலோ 1508 மற்றும் 1512 க்கு இடையில் சில விவிலியக் கதைகளுக்கு மிக அழகான விளக்கப்படங்களை உச்சவரம்புக்கு அடியில் படுத்திருக்கும் போது வேலை செய்தார். போப்பாண்டவர் தேவாலயத்தின் பெட்டகத்தின் மீது, அவர் ஆதியாகமம் புத்தகத்திலிருந்து ஒன்பது காட்சிகளை சித்தரித்தார், இதில் ஆதாமின் உருவாக்கம், ஏவாளின் உருவாக்கம், ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் சோதனை மற்றும் வீழ்ச்சி மற்றும் வெள்ளம் ஆகியவை அடங்கும். பிரதான ஓவியங்களைச் சுற்றி, பளிங்கு சிம்மாசனத்தில் தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் சிபில்களின் மாற்று படங்கள், பிற பழைய ஏற்பாட்டு கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கிறிஸ்துவின் முன்னோர்கள்.

இந்த சிறந்த வேலைக்குத் தயாராக, மைக்கேலேஞ்சலோ ஏராளமான ஓவியங்கள் மற்றும் அட்டைப் பலகைகளை முடித்தார், அதில் அவர் அமர்ந்திருப்பவர்களின் உருவங்களை பல்வேறு போஸ்களில் சித்தரித்தார். இந்த ராஜரீக, சக்திவாய்ந்த படங்கள் மனித உடற்கூறியல் மற்றும் இயக்கம் பற்றிய கலைஞரின் சிறந்த புரிதலை நிரூபிக்கின்றன, இது மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு புதிய இயக்கத்திற்கு உத்வேகம் அளித்தது.

மேலும் இரண்டு சிறந்த சிலைகள், தி ஷக்ல்ட் கைதி மற்றும் ஒரு அடிமையின் மரணம்(இரண்டும் c. 1510-13) லூவ்ரே, பாரிஸில் உள்ளன. சிற்பக்கலையில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் அணுகுமுறையை அவை நிரூபிக்கின்றன. அவரது கருத்துப்படி, உருவங்கள் வெறுமனே பளிங்குத் தொகுதிக்குள் சிக்கியுள்ளன, மேலும் கலைஞரின் பணி அதிகப்படியான கல்லை அகற்றுவதன் மூலம் அவற்றை விடுவிப்பதாகும். பெரும்பாலும் மைக்கேலேஞ்சலோ சிற்பங்களை முடிக்காமல் விட்டுவிட்டார் - அவை தேவையற்றதாகிவிட்டதால் அல்லது கலைஞரின் ஆர்வத்தை இழந்ததால்.

சான் லோரென்சோ நூலகம் ஜூலியஸ் II கல்லறைக்கான திட்டத்திற்கு கட்டடக்கலை விரிவாக்கம் தேவைப்பட்டது, ஆனால் கட்டிடக்கலை துறையில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் தீவிர பணி 1519 இல் தொடங்கியது, அவர் புளோரன்ஸில் உள்ள செயின்ட் லாரன்ஸ் நூலகத்தின் முகப்பில் பணியமர்த்தப்பட்டபோது, ​​கலைஞர் திரும்பினார். மீண்டும் (இந்த திட்டம் ஒருபோதும் செயல்படுத்தப்படவில்லை). 1520களில் சான் லோரென்சோ தேவாலயத்தை ஒட்டிய நூலகத்தின் நேர்த்தியான நுழைவு மண்டபத்தையும் வடிவமைத்தார். இந்த கட்டமைப்புகள் ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகுதான் முடிக்கப்பட்டன.

குடியரசுக் கட்சியின் ஆதரவாளரான மைக்கேலேஞ்சலோ, 1527-29 இல் மெடிசிக்கு எதிரான போரில் பங்கேற்றார். அவரது பொறுப்புகளில் புளோரன்ஸ் கோட்டைகளின் கட்டுமானம் மற்றும் புனரமைப்பு ஆகியவை அடங்கும்.

மருத்துவ தேவாலயங்கள். 1519 மற்றும் 1534 க்கு இடைப்பட்ட காலத்தில் புளோரன்சில் வசித்த மைக்கேலேஞ்சலோ, சான் லோரென்சோ தேவாலயத்தில் இரண்டு கல்லறைகளைக் கட்டுவதற்கு மெடிசி குடும்பத்தின் உத்தரவை நிறைவேற்றினார். உயரமான குவிமாடம் கொண்ட ஒரு மண்டபத்தில், கலைஞர் சுவர்களுக்கு எதிராக இரண்டு அற்புதமான கல்லறைகளை அமைத்தார், இது அர்பினோ டியூக் லோரென்சோ டி மெடிசி மற்றும் நெமோர்ஸ் டியூக் ஜியுலியானோ டி மெடிசி ஆகியோருக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டு சிக்கலான கல்லறைகள் எதிரெதிர் வகைகளின் பிரதிநிதித்துவமாக கருதப்பட்டன: லோரென்சோ - தன்னைத்தானே மூடிக்கொண்ட ஒரு நபர், சிந்தனைமிக்க, திரும்பப் பெற்ற நபர்; கியுலியானோ, மாறாக, செயலில் மற்றும் திறந்தவர். சிற்பி லோரென்சோவின் கல்லறையின் மீது காலை மற்றும் மாலையின் உருவக சிற்பங்களையும், கியுலியானோவின் கல்லறையின் மீது பகல் மற்றும் இரவின் உருவகங்களையும் வைத்தார். 1534 இல் மைக்கேலேஞ்சலோ ரோம் திரும்பிய பிறகு மெடிசி கல்லறைகளின் வேலை தொடர்ந்தது. அவர் தனது அன்பான நகரத்திற்கு மீண்டும் செல்லவில்லை.

கடைசி தீர்ப்பு

1536 முதல் 1541 வரை, மைக்கேலேஞ்சலோ ரோமில் வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் பலிபீடச் சுவரின் ஓவியம் வரைந்தார். மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய சுவரோவியம் கிறிஸ்துவின் கடைசி தீர்ப்பின் நாளை சித்தரிக்கிறது, அவரது கையில் உமிழும் மின்னலுடன், பூமியில் வசிப்பவர்கள் அனைவரையும் இரட்சிக்கப்பட்ட நீதிமான்களாக பிரிக்கிறது, கலவையின் இடது பக்கத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பாவிகள் டான்டேவுக்கு இறங்குகிறார்கள். நரகம் (சுவரோவியத்தின் இடது பக்கம்). தனது சொந்த பாரம்பரியத்தை கண்டிப்பாக பின்பற்றி, மைக்கேலேஞ்சலோ முதலில் அனைத்து உருவங்களையும் நிர்வாணமாக வரைந்தார், ஆனால் ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு ஒரு பியூரிட்டன் கலைஞர் கலாச்சார காலநிலை மிகவும் பழமைவாதமாக மாறியதால் அவற்றை "உடை அணிந்தார்". மைக்கேலேஞ்சலோ தனது சுய உருவப்படத்தை ஃப்ரெஸ்கோவில் விட்டுவிட்டார் - புனித தியாகி அப்போஸ்தலர் பார்தலோமியூவின் தோலில் அவரது முகத்தை எளிதாகக் காணலாம்.

இந்த காலகட்டத்தில் மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு மற்ற ஓவியக் கமிஷன்கள் இருந்தபோதிலும், செயின்ட் பால் தி அப்போஸ்தலின் தேவாலயத்தின் ஓவியம் (1940), அவர் முதலில் தனது முழு ஆற்றலையும் கட்டிடக்கலைக்கு அர்ப்பணிக்க முயன்றார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் டோம். 1546 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேலேஞ்சலோ வத்திக்கானில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்கா கட்டிடத்தின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார். டொனாடோ பிரமாண்டேவின் திட்டங்களின்படி கட்டிடம் கட்டப்பட்டது, ஆனால் மைக்கேலேஞ்சலோ இறுதியில் பலிபீடத்தின் கட்டுமானத்திற்கும் கதீட்ரலின் குவிமாடத்தின் பொறியியல் மற்றும் கலை வடிவமைப்பிற்கும் பொறுப்பானார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் கட்டுமானப் பணிகள் நிறைவடைந்தது, கட்டிடக்கலை துறையில் புளோரண்டைன் மாஸ்டரின் மிக உயர்ந்த சாதனையாகும். அவரது நீண்ட வாழ்க்கையில், மைக்கேலேஞ்சலோ இளவரசர்கள் மற்றும் போப்களின் நெருங்கிய நண்பராக இருந்தார், லோரென்சோ டி'மெடிசி முதல் லியோ X, கிளெமென்ட் VIII மற்றும் பயஸ் III வரை, பல கார்டினல்கள், ஓவியர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள். கலைஞரின் தன்மை, வாழ்க்கையில் அவரது நிலைப்பாடு அவரது படைப்புகள் மூலம் தெளிவாக புரிந்துகொள்வது கடினம் - அவை மிகவும் வேறுபட்டவை. கவிதைகளில் மட்டுமே, அவரது சொந்த கவிதைகளில், மைக்கேலேஞ்சலோ படைப்பாற்றல் மற்றும் கலையில் அவரது இடம் பற்றிய பிரச்சினைகளை அடிக்கடி மற்றும் ஆழமாக உரையாற்றினார். அவரது கவிதைகளில் ஒரு பெரிய இடம் அவரது வேலையில் எதிர்கொள்ள வேண்டிய பிரச்சினைகள் மற்றும் சிரமங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அந்த சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளுடன் தனிப்பட்ட உறவுகள், மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் பிரபலமான கவிஞர்களில் ஒருவரான லோடோவிகோ அரியோஸ்டோ இதற்கு பிரபல கலைஞர்: "மைக்கேல் மரணத்தை விட மேலானவர், அவர் ஒரு தெய்வீக தேவதை."