Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

வீடியோவைப் பதிவிறக்கி mp3 ஐ வெட்டுங்கள் - நாங்கள் அதை எளிதாக்குகிறோம்!

எங்கள் வலைத்தளம் பொழுதுபோக்கு மற்றும் ஓய்வெடுப்பதற்கான சிறந்த கருவியாகும்! நீங்கள் எப்போதும் ஆன்லைன் வீடியோக்கள், வேடிக்கையான வீடியோக்கள், மறைக்கப்பட்ட கேமரா வீடியோக்கள் ஆகியவற்றைப் பார்க்கலாம் மற்றும் பதிவிறக்கலாம், கலை படங்கள், ஆவணப்படங்கள், அமெச்சூர் மற்றும் வீட்டு வீடியோக்கள், இசை வீடியோக்கள், கால்பந்து பற்றிய வீடியோக்கள், விளையாட்டு, விபத்துக்கள் மற்றும் பேரழிவுகள், நகைச்சுவை, இசை, கார்ட்டூன்கள், அனிம், டிவி தொடர்கள் மற்றும் பல வீடியோக்கள் முற்றிலும் இலவசம் மற்றும் பதிவு இல்லாமல் உள்ளன. இந்த வீடியோவை mp3 மற்றும் பிற வடிவங்களுக்கு மாற்றவும்: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg மற்றும் wmv. ஆன்லைன் வானொலி என்பது நாடு, பாணி மற்றும் தரம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் வானொலி நிலையங்களின் தேர்வாகும். ஆன்லைன் ஜோக்குகள் பாணியின் அடிப்படையில் தேர்ந்தெடுக்கும் பிரபலமான நகைச்சுவைகள். mp3 ஐ ஆன்லைனில் ரிங்டோன்களாக வெட்டுதல். வீடியோவை mp3 மற்றும் பிற வடிவங்களுக்கு மாற்றவும். ஆன்லைன் தொலைக்காட்சி - இவை பிரபலமான டிவி சேனல்கள். டிவி சேனல்கள் நிகழ்நேரத்தில் முற்றிலும் இலவசமாக ஒளிபரப்பப்படுகின்றன - ஆன்லைனில் ஒளிபரப்பு.

கிளாசிசிசம் கிளாசிசிசம் (லத்தீன் கிளாசிகஸ் முன்மாதிரியிலிருந்து), இலக்கியம் மற்றும் கலையில் பாணி மற்றும் திசை 17வது ஆரம்பம். 19 ஆம் நூற்றாண்டுகள், பழங்கால பாரம்பரியத்தை விதிமுறை மற்றும் சிறந்த மாதிரியாக மாற்றியது. தத்துவ பகுத்தறிவுவாதத்தின் கருத்துகளின் அடிப்படையில், உலகின் பகுத்தறிவு ஒழுங்குமுறை பற்றிய கருத்துக்களின் அடிப்படையில், அழகான மேன்மைப்படுத்தப்பட்ட இயல்பு பற்றிய கருத்துக்கள், அவர் சிறந்த சமூக உள்ளடக்கம், விழுமிய வீரம் மற்றும் தார்மீக இலட்சியங்கள், தர்க்கரீதியான, தெளிவான மற்றும் இணக்கமான படங்களின் கண்டிப்பான அமைப்புக்கு.

Rococo ROCOCO ("வினோதமான", "கேப்ரிசியோஸ்"; கற்கள், குண்டுகள் ஆகியவற்றின் ரோகெய்ல் துண்டுகளிலிருந்து பிரெஞ்சு ரோகோகோ), 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் முக்கால்களில் ஐரோப்பிய கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய ஒரு பாணி இயக்கம். ரோகோகோ கலை என்பது புனைகதை மற்றும் நெருக்கமான அனுபவங்கள், அலங்கார நாடகம், அதிநவீன நுணுக்கம் ஆகியவற்றிற்கு இடமில்லை, அவை காதல், கற்பனை மற்றும் வசீகரமான டிரிங்கெட்டுகளால் மாற்றப்படுகின்றன.

Nicolas Poussin Poussin (Poussin) Nicolas (), பிரெஞ்சு ஓவியர். கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதி. படிமங்களில் உன்னதமானது, தத்துவ நோக்கத்தில் ஆழமானது, கலவை மற்றும் வடிவமைப்பில் தெளிவானது, வரலாற்று, புராண படங்கள், மத கருப்பொருள்கள், பகுத்தறிவின் சக்தி மற்றும் சமூக மற்றும் நெறிமுறை விதிமுறைகளை உறுதிப்படுத்துதல் ("டான்கிரெட் மற்றும் எர்மினியா", 1630கள், "ஆர்கேடியன் ஷெப்பர்ட்ஸ்", 1630கள்); கம்பீரமான வீர நிலப்பரப்புகள் ("பாலிபீமஸுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு", 1649; "பருவங்கள்" தொடர்).

"காலண்ட் வகையின்" முதுநிலை ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் நீதிமன்ற பிரபுத்துவத்தின் நேர்த்தியான வாழ்க்கை, "அதிகமான கொண்டாட்டங்கள்", அழகிய இயற்கையின் பின்னணியில் "மேய்ப்பன்" வாழ்க்கையின் அழகிய படங்கள், சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள் மற்றும் தனித்துவமான கற்பனைகளின் உலகம். . மனித வாழ்க்கை உடனடி மற்றும் விரைவானது, எனவே நாம் "மகிழ்ச்சியான தருணத்தை" கைப்பற்ற வேண்டும், வாழவும் உணரவும் அவசரப்பட வேண்டும். "கவர்ச்சியான மற்றும் காற்றோட்டமான சிறிய விஷயங்களின் ஆவி" (எம். குஸ்மின்) "அரச பாணியின்" பல கலைஞர்களின் பணியின் லீட்மோட்டிஃப் ஆகிறது. ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் நீதிமன்ற பிரபுத்துவத்தின் நேர்த்தியான வாழ்க்கை, "அதிகமான கொண்டாட்டங்கள்," அழகிய இயற்கையின் பின்னணியில் "மேய்ப்பன்" வாழ்க்கையின் அழகிய படங்கள், சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள் மற்றும் தனித்துவமான கற்பனைகளின் உலகம். மனித வாழ்க்கை உடனடி மற்றும் விரைவானது, எனவே நாம் "மகிழ்ச்சியான தருணத்தை" கைப்பற்ற வேண்டும், வாழவும் உணரவும் அவசரப்பட வேண்டும். "கவர்ச்சியான மற்றும் காற்றோட்டமான சிறிய விஷயங்களின் ஆவி" (எம். குஸ்மின்) "அரச பாணியின்" பல கலைஞர்களின் பணியின் லீட்மோட்டிஃப் ஆகிறது.

Antoine Watteau Watteau Antoine (முழு Jean Antoine Watteau, Watteau) (அக்டோபர் 10, 1684, Valenciennes ஜூலை 18, 1721, Nogent-sur-Marne), பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் வரைவாளர். வீட்டில் மற்றும் நாடக மேடைகள்அற்புதமான கொண்டாட்டங்கள், வண்ணமயமான நுணுக்கங்களின் நேர்த்தியான மென்மை மற்றும் வடிவமைப்பின் மரியாதை ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டன, அவர் மனதின் மிக நுட்பமான நிலைகளின் உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார்.

நிகோலோ பௌசின் ஒரு கிளாசிக் கலைஞர் ஆவார். அவர் அழகுக்கான அவரது இலட்சியத்தை முழுப் பகுதிகளின் விகிதாச்சாரத்திலும், இணக்கத்தின் வெளிப்புற ஒழுங்கிலும், வடிவங்களின் தெளிவிலும் கண்டார். அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சீரான அமைப்பு, ஒரு திடமான, கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட இடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் அமைப்பு, ஒரு துரத்தப்பட்ட முறை மற்றும் இசை முறைகளின் பண்டைய போதனையின் அடிப்படையில் ஒரு அற்புதமான தாள உணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. Poussin இன் முக்கிய அளவுகோல் கலை உண்மை மற்றும் அழகுக்கான காரணம் மற்றும் சிந்தனை: "இயற்கை மற்றும் காரணம் கற்பிப்பது போல்" உருவாக்குவது.

தலைப்புகள்: உயர்ந்த குடிமை நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட வீரச் செயல்கள் மற்றும் செயல்கள். போர்கள், தெய்வீக. கலையின் முக்கிய பொருள் என்னவென்றால், உன்னதமான மற்றும் அழகான யோசனையுடன் தொடர்புடையது, இது ஒரு முன்மாதிரியாகவும், சிறந்த தார்மீக குணங்களை வளர்ப்பதற்கான ஒரு வழியாகவும் செயல்படுகிறது வீர மனிதன். அவருக்கு பிடித்த ஹீரோக்கள் உயர்ந்த ஒழுக்கம் கொண்டவர்கள்.

வரலாற்று பாடங்களில், Poussin நடவடிக்கை, இயக்கம் மற்றும் வெளிப்பாடு உள்ளவற்றைத் தேடினார். கவனமாகப் படித்து ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார் இலக்கிய ஆதாரம். கிளாசிக்ஸின் யோசனை, அவரது கருத்துப்படி, ஓவியத்தின் கலவையில் பிரதிபலிக்க வேண்டும். புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் அடிப்படை புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் அடிப்படை குழுக்களின் கவனமாக பரிசீலிக்கப்பட்ட ஏற்பாட்டுடன் அவர் மேம்பாட்டை வேறுபடுத்தினார். இடம் எளிதில் காணப்பட வேண்டும், திட்டங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாகப் பின்பற்ற வேண்டும். ஒரு சிறிய முன்புறம் மட்டுமே நடவடிக்கைக்காக ஒதுக்கப்பட வேண்டும். அவரது பெரும்பாலான ஓவியங்களில் கலைஞர் பயன்படுத்துகிறார் தங்க விகிதம், படத்தின் மூலைவிட்டங்களின் வெட்டும் புள்ளி அதன் மிக முக்கியமான சொற்பொருள் மையமாக மாறும் போது. நான் எப்போதும் அவருடன் இருந்தேன் நோட்புக், அதில் அவர் ஆர்வமாக நுழைந்தார். அவரது வேலையில் அவர் ஜெனரலில் இருந்து குறிப்பிட்ட இடத்திற்கு சென்றார்.

அவர் தனிப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் அல்லது விவரங்களில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் முக்கிய குழுக்களின் ஏற்பாட்டில். குழுக்களின் இருப்பிடம் மெழுகு உருவங்கள் மற்றும் சிறப்பு விளக்குகளைப் பயன்படுத்தி சரிபார்க்கப்பட்டது. Poussin ஓவியங்களின் கலவை அமைப்பு இரண்டு கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது: வடிவங்களின் சமநிலை (மையத்தைச் சுற்றி குழுக்களை உருவாக்குதல்) மற்றும் ஒரு இலவச விகிதத்தில் (மையத்திலிருந்து விலகி), இது ஒழுங்குமுறை, சுதந்திரம் மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றின் தோற்றத்தை அடைய முடிந்தது. கலவை. அவர் கவனத்தையும் வண்ணத்தையும் செலுத்தினார். இருட்டில் இருந்து வெளிச்சத்திற்கு. வானம் மற்றும் பின்னணி நிழல்கள் நுட்பமானவை. அல்ட்ராமரைன், செம்பு நீலம், மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு காவி, பச்சை மற்றும் சின்னாபார் போன்ற பல வண்ணங்களை அவர் விரும்பினார். நான் அனிச்சைகளின் அமைப்பைப் பயன்படுத்தினேன்: கலவையின் மையத்தில் உள்ள தீவிர நிறம் பொதுவாக மென்மையான நடுநிலை நிறங்களுடன் இருக்கும்.

Poussin இன் படைப்புகளின் வண்ணத் திட்டத்தில் உள்ளார்ந்த உணர்ச்சி வெளிப்பாடு இசையின் வெளிப்பாட்டுடன் தொடர்புடையது என்பது நீண்ட காலமாக சரியாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. புராண, வரலாற்று, மத மற்றும் நிலப்பரப்பு கருப்பொருள்களில் ஏராளமான ஓவியங்களை எழுதியவர். “ஆர்கேடியன் ஷெப்பர்ட்ஸ்” - படத்தின் கலவை எளிமையானது மற்றும் தர்க்கரீதியானது. ஓவியத்தின் முன்புறத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள கல்லறைக்கு அருகில் கதாபாத்திரங்கள் தொகுக்கப்பட்டுள்ளன. அவர்களின் உருவங்கள், நினைவூட்டுகின்றன பழமையான சிற்பங்கள், பிளாஸ்டிக், கதாபாத்திரங்களின் இயக்கங்கள் குறியீட்டு கை சைகைகள் மூலம் ஒருவருக்கொருவர் தாளமாக ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன.

Poussin உருவாக்கிய பெரும்பாலான ஓவியங்கள் புராண கருப்பொருள்கள்உலக கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது "பாலைவனத்தில் மன்னா சேகரிப்பது" "பொன் கன்றுக்குட்டி வழிபாடு" "பாறையிலிருந்து தண்ணீரை ஊற்றும் மோசே" "சாலமோனின் தீர்ப்பு" "சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்" அவர் உண்மையில் "ஒருவர். ஓவியத்தின் வரலாறு அறிந்த மிகவும் தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளர்கள்" (E. Delacroix).

முன்னோட்ட:

விளக்கக்காட்சி மாதிரிக்காட்சிகளைப் பயன்படுத்த, உங்களுக்கான கணக்கை உருவாக்கவும் ( கணக்கு) Google மற்றும் உள்நுழையவும்: https://accounts.google.com

ஸ்லைடு தலைப்புகள்:

கலைகிளாசிசம் மற்றும் ரோகோகோ MHC தரங்கள் 10-11

திட்ட நிக்கோலஸ் பௌசின் - கிளாசிக் கலைஞர் சிற்பக்கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள்கிளாசிசிசம் "காலண்ட் வகையின்" மாஸ்டர்கள்: ரோகோகோ ஓவியம்

நிக்கோலஸ் பௌசின் - கிளாசிசிசத்தின் கலைஞர் (1594 - 1665) கிளாசிக் ஓவியத்தின் தோற்றத்தில் நின்ற பிரெஞ்சு கலைஞர்

அழகின் இலட்சியம் முழுப் பகுதிகளின் விகிதாச்சாரத்தில், வெளிப்புற ஒழுங்குமுறை, இணக்கம் மற்றும் வடிவங்களின் தெளிவு ஆகியவற்றில் காணப்பட்டது. அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சீரான அமைப்பு, ஒரு திடமான, கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட இடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் அமைப்பு, ஒரு துரத்தப்பட்ட முறை மற்றும் தாள உணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. கலை உண்மையின் முக்கிய அளவுகோல்கள் காரணம் மற்றும் சிந்தனை. படைப்பாற்றலின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் உயர்ந்த குடிமை நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட வீரச் செயல்கள்; ஒரு வீர மனிதனை மகிமைப்படுத்துதல், படைக்கும் திறன் கொண்டதுஇயற்கையை அறியவும் மாற்றவும் மனம். பிடித்த ஹீரோக்கள் உயர்ந்த தார்மீக குணங்கள் கொண்டவர்கள். ஓவியங்களின் கலவை அமைப்பு இரண்டு கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது: வடிவங்களின் சமநிலை மற்றும் அவற்றின் இலவச உறவு.

"சிபியோவின் பெருந்தன்மை"

"ஆர்கேடியன் மேய்ப்பர்கள்"

"டான்கிரெட் மற்றும் எர்மினியா"

கிளாசிக்ஸின் சிற்பக்கலை தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று தலைசிறந்த சிற்பிகள்கிளாசிசிசம் - அன்டோனியோ கனோவா (1757 - 1822) சிற்பங்கள்: "ஆர்ஃபியஸ்", "யூரிடிஸ்", "பெர்சியஸ்", "தீசியஸ், மினோட்டாரை வென்றவர்", "மன்மதன் மற்றும் ஆன்மா", "தி த்ரீ கிரேஸ்".

"ஆர்ஃபியஸ்" "யூரிடிஸ்"

"பெர்சியஸ்"

கேனோவாவின் சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, "தி த்ரீ கிரேஸ்" என்பது அழகுக்கான புதிய இலட்சியத்தின் மிக உயர்ந்த உருவகமாகும்.

பெர்டெல் தோர்வால்ட்சன் (1768 - 1844) சிறந்த படைப்புகள்டேனிஷ் கலைஞர் "ஜேசன் வித் தி கோல்டன் ஃபிலீஸ்", "கனிமீட் மற்றும் ஜீயஸின் கழுகு" ("ஜீயஸின் கழுகுக்கு உணவளிக்கும் கேனிமீட்"), "மெர்குரி" என அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

"ஜேசன் வித் தி கோல்டன் ஃபிலீஸ்"

"ஜீயஸின் கழுகுக்கு கேனிமீட் உணவளிக்கிறது"

"மெர்குரி"

ஜீன் அன்டோயின் ஹூடன் (1741 - 1828) பிரபலமானவர் பிரெஞ்சு சிற்பிகிளாசிசிசம், ஒரு தனித்துவமான உருவப்பட கலைக்களஞ்சியத்தை உருவாக்கியவர் சிறந்த மக்கள்சகாப்தம். முக்கிய கதாபாத்திரம்அவரது படைப்புகளில் - ஒரு பொது மனிதர், உன்னதமான மற்றும் வலுவான பாத்திரம், தைரியமான மற்றும் அச்சமற்ற, படைப்பு ஆளுமை.

வால்டேரின் சிலை ஹூடனின் பணியின் உச்சம். சரியான படம்சிந்தனையாளர்-ஞானி.

"காலண்ட் வகையின்" மாஸ்டர்கள்: ரோகோகோ ஓவியம் ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் நீதிமன்றத்தின் நேர்த்தியான வாழ்க்கை, விடுமுறை நாட்கள், இயற்கையின் பின்னணிக்கு எதிரான வாழ்க்கையின் அழகிய படங்கள், சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள் மற்றும் தனித்துவமான கற்பனைகளின் உலகம்.

அன்டோயின் வாட்டியோ (1684 - 1721) - "கவலையற்ற ஓய்வுக் கவிஞர்", "அருள் மற்றும் அழகின் பாடகர்"

"சித்தரா தீவிற்கு புனித யாத்திரை"

"கில்லெஸ்" (பியர்ரோட்)

ஃபிராங்கோயிஸ் பௌச்சர் (1703 - 1770) – “அருள்களின் ஓவியர்”, “அரச ஓவியர்” 1. அற்பமான (கவர்ச்சியான, அற்பமான) காட்சிகளின் சித்தரிப்பு 2. தெளிவற்ற குறிப்புகள் 3. காரமான விவரங்கள்

"வீனஸின் பிறப்பு"

"ஜூனோ விசிட்ஸ் தி கார்டியன் ஆஃப் தி விண்ட்ஸ் ஏயோலஸ்"

"ஓவியத்தின் உருவகம்"

தலைப்பில்: முறையான முன்னேற்றங்கள், விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் குறிப்புகள்

இசையில் வழங்கல் பாணி (கிளாசிசிசம்)

இசையில் 8 ஆம் வகுப்பு பாணிகளை வழங்குதல் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது இசை பாரம்பரியம்மற்றும் வியன்னா பள்ளியின் பிரதிநிதிகளுடன்...

MHC பாடத்திற்கான விளக்கக்காட்சி "கிளாசிசம் மற்றும் ரோகோகோவின் கலை கலாச்சாரம்"

விளக்கக்காட்சியானது கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோ கலையின் அம்சங்களுடன் மாணவர்களின் பொதுவான அறிமுகத்திற்கான விளக்கத் தொடராகும்.

"கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் பிரெஞ்சு இலக்கியம்" என்ற மல்டிமீடியா விளக்கக்காட்சியைப் பயன்படுத்தி பிரெஞ்சு இலக்கியம் பற்றிய பாடச் சுருக்கம்

இந்த பாடம் பிரான்சில் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் பற்றிய தகவல்களை வழங்குகிறது.

நிக்கோலஸ் பௌசின் - கிளாசிக் கலைஞர்

பிரெஞ்சு அகாடமி கலைஞரின் படைப்புகளை ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம் என்று அறிவித்தது. நிக்கோலஸ் பௌசின்(1594-1665). அவரது வாழ்நாளில் அவர் "மிகவும் திறமையான மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்தவர் நவீன எஜமானர்கள்தூரிகைகள்," மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவை "பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் ஒளி" என்று அறிவிக்கப்பட்டன.

கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்களின் பிரகாசமான விளக்கமாக, பௌசின் ஒரு படைப்பு முறையை உருவாக்கினார், இது அழகு விதிகள் பற்றிய அவரது சொந்த கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவர் தனது இலட்சியத்தை முழு பகுதிகளின் விகிதாச்சாரத்திலும், வெளிப்புற ஒழுங்கு, இணக்கம் மற்றும் வடிவங்களின் தெளிவு ஆகியவற்றில் கண்டார். அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சீரான அமைப்பு, ஒரு திடமான, கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட இடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் அமைப்பு, துல்லியமான வரைதல் மற்றும் இசை முறைகளின் பண்டைய போதனையின் அடிப்படையில் ஒரு அற்புதமான தாள உணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

Poussin படி, கலை உண்மை மற்றும் அழகுக்கான முக்கிய அளவுகோல்கள் காரணம் மற்றும் சிந்தனை. இதைத்தான் "இயற்கை மற்றும் பகுத்தறிவு கற்பிப்பது போல்" உருவாக்க அவர் அழைப்பு விடுத்தார். தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் போது, ​​Poussin வீரச் செயல்கள் மற்றும் செயல்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார், அவை அடிப்படை மனித உணர்வுகளை விட உயர்ந்த குடிமை நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

கலைஞரின் கூற்றுப்படி, கலையின் முக்கிய பொருள், உன்னதமான மற்றும் அழகான யோசனையுடன் தொடர்புடையது, இது ஒரு முன்மாதிரியாகவும் ஒரு நபரின் சிறந்த தார்மீக குணங்களை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாகவும் செயல்படும். Poussin தனது வேலையை வீர மனிதனை மகிமைப்படுத்த அர்ப்பணித்தார், ஒரு சக்திவாய்ந்த மனதின் சக்தியுடன் இயற்கையை அறிந்து மாற்றும் திறன் கொண்டவர். அவருக்கு பிடித்த ஹீரோக்கள் வலிமையான, வலுவான விருப்பமுள்ளவர்கள் தார்மீக குணங்கள். அவர்கள் பெரும்பாலும் வியத்தகு சூழ்நிலைகளில் தங்களைக் காண்கிறார்கள், அவை சிறப்பு அமைதி, ஆவியின் மகத்துவம் மற்றும் பாத்திரத்தின் வலிமை தேவைப்படும். ஓவியர் அவர்களின் உன்னத உணர்வுகளை தோரணைகள், முகபாவனைகள் மற்றும் சைகைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தினார்.

வரலாற்று பாடங்களில் இருந்து, Poussin செயல், இயக்கம் மற்றும் வெளிப்பாடு உள்ளவற்றை மட்டுமே தேர்ந்தெடுத்தார். இலக்கிய மூலத்தை (புனித வேதாகமம், ஓவிடின் "மெட்டாமார்போசஸ்" அல்லது டி. டாஸ்ஸோவின் "ஜெருசலேம் லிபரட்டட்") கவனமாக ஆய்வு செய்து ஓவியத்தில் பணிபுரியத் தொடங்கினார். அவர் நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்குகளை அடைந்தால், கலைஞர் கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான உள் வாழ்க்கையை அல்ல, ஆனால் செயலின் உச்சக்கட்டத்தை சிந்தித்தார். மனப் போராட்டம், சந்தேகங்கள் மற்றும் ஏமாற்றங்கள் பின்னணிக்கு தள்ளப்பட்டன. Poussin இன் வழக்கமான சதி சூத்திரம்: "இறக்கப்பட்டது, முடிவு எடுக்கப்பட்டது, தேர்வு செய்யப்படுகிறது" (Yu. K. Zolotov).

கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள், அவரது கருத்தில், ஓவியத்தின் கலவையில் பிரதிபலிக்க வேண்டும். தனிப்பட்ட நபர்கள் மற்றும் முக்கிய குழுக்களின் கவனமாக பரிசீலிக்கப்பட்ட ஏற்பாட்டுடன் அவர் மேம்பாட்டை வேறுபடுத்தினார்.

காட்சி இடம் எளிதில் காணப்பட வேண்டும், திட்டங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாகப் பின்பற்ற வேண்டும். செயலுக்காக, பின்னணியில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே ஒதுக்கப்பட வேண்டும். Poussin இன் பெரும்பாலான ஓவியங்களில், படத்தின் மூலைவிட்டங்களின் குறுக்குவெட்டு புள்ளி அதன் மிக முக்கியமான சொற்பொருள் மையமாக மாறிவிடும்.

Poussin ஓவியங்களின் கலவை அமைப்பு இரண்டு கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது: வடிவங்களின் சமநிலை (மையத்தைச் சுற்றி குழுக்களை உருவாக்குதல்) மற்றும் அவற்றின் இலவச உறவு (மையத்திலிருந்து விலகிச் செல்வது). இந்த இரண்டு கொள்கைகளின் தொடர்பு ஒழுங்குமுறை, சுதந்திரம் மற்றும் கலவையின் இயக்கம் ஆகியவற்றின் அசாதாரண தோற்றத்தை அடைய முடிந்தது.

Poussin இன் கலை அமைப்பில் வண்ணம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. முக்கிய வண்ணமயமான ஒலிகளின் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு அனிச்சைகளின் அமைப்புக்கு நன்றி செலுத்தப்பட்டது: கலவையின் மையத்தில் ஒரு தீவிர நிறம் பொதுவாக மங்கலான நடுநிலை வண்ணங்களுடன் இருக்கும்.

நிக்கோலஸ் பௌசின் புராண, வரலாற்று, மத கருப்பொருள்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளில் ஏராளமான ஓவியங்களை எழுதியவர். அவற்றில் நீங்கள் எப்போதும் மெருகூட்டப்பட்ட மிஸ்-என்-காட்சியைக் காணலாம், சிந்தனை மற்றும் நாடகம் நிறைந்தது. தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குத் திரும்பி, அவர் மீண்டும் சொல்லவில்லை, ஆனால் நன்கு அறியப்பட்ட அடுக்குகளை ஆக்கப்பூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்கி மீண்டும் விளக்கினார்.

என். பௌஸின் ஓவியம் "ஆர்கேடியன் மேய்ப்பர்கள்"- கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் உச்சங்களில் ஒன்று, கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள் முழுமையாகக் காணப்பட்டன தெளிவான உருவகம். வடிவங்களின் சிற்பத் தெளிவு, பிளாஸ்டிக் முழுமை மற்றும் வரைபடத்தின் துல்லியம், தெளிவு மற்றும் சமநிலை ஆகியவற்றிற்கான ஆசிரியரின் விருப்பத்தை அதில் ஒருவர் உணர முடியும். வடிவியல் கலவைதங்க விகிதக் கொள்கையைப் பயன்படுத்தி. விகிதாச்சாரத்தின் கண்டிப்பு மற்றும் மென்மையான, தெளிவான நேரியல் தாளம் கருத்துக்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் தீவிரத்தையும் கம்பீரத்தையும் மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தியது.

படத்தின் இதயத்தில் ஒரு ஆழமான உள்ளது தத்துவ சிந்தனைபூமிக்குரிய இருப்பின் பலவீனம் மற்றும் மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை பற்றி. நான்கு மேய்ப்பர்கள், மகிழ்ச்சியான ஆர்காடியாவில் (கிரீஸின் தெற்கில் உள்ள ஒரு பகுதி, இது நித்திய செழிப்பின் சின்னம், போர்கள், நோய் மற்றும் துன்பம் இல்லாத அமைதியான வாழ்க்கை), தற்செயலாக கல்வெட்டுடன் புதர்களுக்கு இடையில் ஒரு கல்லறையைக் கண்டுபிடித்தேன்: “நான் இருந்தேன். ஆர்கேடியா. ஆனால் இப்போது நான் உயிருள்ளவர்களில் இல்லை, நீங்கள் இப்போது இந்த கல்வெட்டைப் படிக்கிறீர்கள், அதுவும் இருக்காது. இந்த வார்த்தைகளின் அர்த்தம் அவர்களை சிந்திக்க வைக்கிறது... மேய்ப்பர்களில் ஒருவர் கல்லறையில் கைவைத்து பணிவுடன் தலை குனிந்தார். இரண்டாவது, அவரது முழங்காலில் கீழே, கடிதங்கள் மீது அவரது விரல் ஓடுகிறது, பாதி அழிக்கப்பட்ட கல்வெட்டு படிக்க முயற்சி.

மூன்றாவது, சோகமான வார்த்தைகளிலிருந்து கையை உயர்த்தாமல், தனது தோழரை நோக்கி ஒரு கேள்வி பார்வையை எழுப்புகிறார். வலதுபுறம் நிற்கும் பெண்ணும் அமைதியாக கல்வெட்டைப் பார்க்கிறாள். தவிர்க்க முடியாத ஒரு முடிவைப் பற்றிய யோசனைக்கு வர அவருக்கு உதவ முயற்சிப்பது போல் அவள் தோளில் கை வைத்தாள். எனவே, ஒரு பெண்ணின் உருவம் ஆன்மீக அமைதியின் மையமாக கருதப்படுகிறது, அந்த தத்துவ சமநிலைக்கு ஆசிரியர் பார்வையாளரை வழிநடத்துகிறார்.

பண்டைய அழகின் நியதிகளுக்கு நெருக்கமான பொதுவான படங்களை உருவாக்க Poussin தெளிவாக பாடுபடுகிறார்: அவர்கள் உண்மையிலேயே உடல் ரீதியாக சரியானவர்கள், இளம் மற்றும் வலிமை நிறைந்தவர்கள். புள்ளிவிவரங்கள், பல வழிகளில் பண்டைய சிலைகளை நினைவூட்டுகின்றன, விண்வெளியில் சமநிலையில் உள்ளன. அவர்களின் எழுத்தில், கலைஞர் வெளிப்படையான சியாரோஸ்குரோவைப் பயன்படுத்தினார்.

ஆழமான தத்துவ யோசனைஓவியத்தின் அடிப்படையிலான கருத்து ஒரு படிக தெளிவான மற்றும் கிளாசிக்கல் கண்டிப்பான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ரோமானிய நிவாரணத்தைப் போலவே, முக்கிய நடவடிக்கை ஒப்பீட்டளவில் ஆழமற்ற முன்புறத்தில் நடைபெறுகிறது. படத்தின் கலவை மிகவும் எளிமையானது மற்றும் தர்க்கரீதியானது: எல்லாம் சீரான இயக்கங்களின் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்ட தாளத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் எளிமையானது. வடிவியல் வடிவங்கள், கணிதக் கணக்கீடுகளின் துல்லியம் காரணமாக அடையப்பட்டது. கதாபாத்திரங்கள் கல்லறைக்கு அருகில் கிட்டத்தட்ட சமச்சீராக தொகுக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் கைகளின் இயக்கம் மற்றும் நீண்ட இடைநிறுத்தத்தின் உணர்வு ஆகியவற்றால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மிக உயர்ந்த பகுத்தறிவு விதிகளின்படி ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒரு சிறந்த மற்றும் இணக்கமான உலகின் படத்தை உருவாக்க ஆசிரியர் நிர்வகிக்கிறார்.

Poussin இன் ஓவியங்களின் வண்ணமயமான அமைப்பு பொதுவாக இடத்தின் அளவையும் ஆழத்தையும் உருவாக்குவதற்கு வண்ணம் மிக முக்கியமான வழிமுறையாகும் என்ற ஆசிரியரின் நம்பிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. விமானங்களாகப் பிரிப்பது பொதுவாக வலுவான வண்ணங்களின் மெய்யியலால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. முன்புறம் பொதுவாக மஞ்சள் மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது பழுப்பு நிறங்கள், இரண்டாவது - சூடான, பச்சை, மூன்றாவது - குளிர், முதன்மையாக நீலம். இந்த படத்தில், அனைத்தும் கிளாசிக்கல் அழகின் விதிகளுக்கு உட்பட்டது: குளிர்ந்த வானத்தின் சூடான முன்புறத்துடன் வண்ண மோதல் மற்றும் நிர்வாண அழகு மனித உடல், பரவலான வெளிச்சத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, ஒரு அமைதியான நிலப்பரப்பில் பசுமையான பசுமையாக இருக்கும் பின்னணியில் குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடியதாகவும் கம்பீரமாகவும் உணரப்பட்டது.

ஒட்டுமொத்தமாக, படம் மறைக்கப்பட்ட சோகம், அமைதி மற்றும் அழகற்ற உணர்வுடன் ஊடுருவியது மன அமைதி. விதியுடன் ஸ்டோயிக் சமரசம், புத்திசாலித்தனமான, கண்ணியமான மரணத்தை ஏற்றுக்கொள்வது புசினின் கிளாசிக்ஸை பண்டைய உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் இணைத்தது. மரணத்தின் எண்ணம் விரக்தியை ஏற்படுத்தவில்லை, ஆனால் இருப்பு விதிகளின் தவிர்க்க முடியாத வெளிப்பாடாக உணரப்பட்டது.

"காலண்ட் வகையின்" முதுநிலை: ரோகோகோ ஓவியம்

ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் நீதிமன்ற பிரபுத்துவத்தின் நேர்த்தியான வாழ்க்கை, "அதிகமான கொண்டாட்டங்கள்," அழகிய இயற்கையின் பின்னணியில் "மேய்ப்பன்" வாழ்க்கையின் அழகிய படங்கள், சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள் மற்றும் தனித்துவமான கற்பனைகளின் உலகம். மனித வாழ்க்கை உடனடி மற்றும் விரைவானது, எனவே நாம் "மகிழ்ச்சியான தருணத்தை" கைப்பற்ற வேண்டும், வாழவும் உணரவும் அவசரப்பட வேண்டும். "கவர்ச்சியான மற்றும் காற்றோட்டமான சிறிய விஷயங்களின் ஆவி" (எம். குஸ்மின்) "அரச பாணியின்" பல கலைஞர்களின் பணியின் லீட்மோட்டிஃப் ஆகிறது.

பெரும்பாலான ரோகோகோ ஓவியர்களுக்கு, வீனஸ், டயானா, நிம்ஃப்கள் மற்றும் மன்மதங்கள் மற்ற எல்லா தெய்வங்களையும் கிரகணம் செய்கின்றன. அனைத்து வகையான "குளியல்", "காலை கழிப்பறைகள்" மற்றும் உடனடி இன்பங்கள் இப்போது படத்தின் முக்கிய விஷயமாக உள்ளன. கவர்ச்சியான வண்ணப் பெயர்கள் நாகரீகமாக உள்ளன: “பயந்துபோன நிம்ஃபின் தொடையின் நிறம்” (சதை), “பாலில் மிதக்கும் ரோஜாவின் நிறம்” (வெளிர் இளஞ்சிவப்பு), “இழந்த நேரத்தின் நிறம்” (நீலம்). தெளிவாக சிந்திக்கப்பட்ட, கிளாசிக்ஸின் இணக்கமான கலவைகள் நேர்த்தியான மற்றும் அதிநவீன வடிவமைப்புகளுக்கு வழிவகுக்கின்றன.

அன்டோயின் வாட்டியோ(1684-1721) அவரது சமகாலத்தவர்களால் "கவலையற்ற ஓய்வுக் கவிஞர்", "அருள் மற்றும் அழகின் பாடகர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அவரது படைப்புகளில், அவர் பசுமையான பூங்காக்களில் பிக்னிக், இயற்கையின் மடியில் இசை மற்றும் நாடகக் கச்சேரிகள், உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மற்றும் காதலர்களின் சண்டைகள், அழகான தேதிகள், பந்துகள் மற்றும் முகமூடிகள் ஆகியவற்றைக் கைப்பற்றினார். அதே நேரத்தில், அவரது ஓவியங்கள் வலிமிகுந்த சோகத்தையும், அழகின் நிலையற்ற தன்மையையும், என்ன நடக்கிறது என்பதன் இடைநிலையையும் கொண்டுள்ளது.

கலைஞரின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் ஒன்று - "சித்தரா தீவிற்கு புனித யாத்திரை", அதற்கு நன்றி அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங் அண்ட் சிற்பக்கலையில் அனுமதிக்கப்பட்டார் மற்றும் "மாஸ்டர் ஆஃப் கேலண்ட் ஃபெஸ்டிவிட்டிஸ்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். அழகான பெண்களும், துணிச்சலான மனிதர்களும் கடல் விரிகுடாவின் பூக்கள் நிறைந்த கரையில் கூடினர். அவர்கள் சித்தேரா தீவுக்குச் சென்றனர் - காதல் மற்றும் அழகு வீனஸின் தெய்வத்தின் தீவு (அடையாளம் கொண்டது கிரேக்க தெய்வம்அஃப்-பிறந்த காதல்), புராணத்தின் படி, அவள் கடலின் நுரையிலிருந்து வெளிப்பட்டாள். காதல் கொண்டாட்டம் வீனஸ் மற்றும் மன்மதன்களை சித்தரிக்கும் ஒரு சிலையிலிருந்து தொடங்குகிறது, அவர்களில் ஒருவர் மிக அழகான தெய்வங்களுக்கு ஒரு லாரல் மாலையை வைக்கிறார். சிலையின் அடிவாரத்தில் ஆயுதங்கள், கவசம், யாழ் மற்றும் புத்தகங்கள் - போர், கலை மற்றும் அறிவியல் சின்னங்கள். சரி, அன்பு உண்மையில் எல்லாவற்றையும் வெல்லும்!

காதல் ஜோடிகளின் ஒவ்வொரு நடையையும் வரிசையாகச் சொல்லும் ஆக்‌ஷன் ஒரு படம் போல விரிகிறது. கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவுகளில், குறிப்புகளின் மொழி ஆட்சி செய்கிறது: திடீரென்று

பார்வைகள், பெண்ணின் கைகளில் ஒரு ரசிகரின் அழைப்பு, வாக்கியத்தின் நடுவில் ஒரு பேச்சு... மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான இணக்கம் எல்லாவற்றிலும் உணரப்படுகிறது. ஆனால் அது ஏற்கனவே மாலை, தங்க சூரிய அஸ்தமனம் வானத்தை வண்ணமயமாக்குகிறது. அன்பின் விடுமுறை மறைந்து வருகிறது, காதல் ஜோடிகளின் கவலையற்ற வேடிக்கையை சோகத்தால் நிரப்புகிறது. மிக விரைவில் அவர்கள் தங்கள் கப்பலுக்குத் திரும்புவார்கள், இது அவர்களை உண்மையற்ற உலகத்திலிருந்து அன்றாட யதார்த்த உலகிற்கு அழைத்துச் செல்லும். ஒரு அற்புதமான பாய்மரக் கப்பல் - காதல் கப்பல் - பயணம் செய்ய தயாராக உள்ளது. சூடான, மென்மையான வண்ணப்பூச்சுகள், முடக்கிய வண்ணங்கள், கேன்வாஸை அரிதாகவே தொட்ட ஒளி தூரிகை பக்கவாதம் - இவை அனைத்தும் வசீகரம் மற்றும் அன்பின் சிறப்பு சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன.

மீண்டும் நான் பூமியை நேசிக்கிறேன் ஏனென்றால்

சூரிய அஸ்தமனத்தின் கதிர்கள் ஏன் மிகவும் புனிதமானவை,

என்ன ஒரு ஒளி தூரிகை Antoine Watteau

என் இதயத்தை ஒருமுறை தொட்டது.

ஜி. இவனோவ்

TO உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள்வாட்டியோவின் ஓவியத்தைச் சேர்ந்தது "கில்லெஸ்" (பியர்ரோட்), பயணிக்கும் நகைச்சுவை நடிகர்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்கான அடையாளமாக உருவாக்கப்பட்டது. கில்லஸ் என்பது பிரஞ்சு நகைச்சுவை முகமூடிகளின் முக்கிய மற்றும் பிடித்த பாத்திரம், பியர்ரோட் - ஹீரோவுடன் இசைவாகும். இத்தாலிய நகைச்சுவைடெல் ஆர்டே. விகாரமான, அப்பாவியான உயிரினம் புத்திசாலி மற்றும் தந்திரமான ஹார்லெக்வினின் தொடர்ச்சியான கேலி மற்றும் தந்திரங்களுக்காக சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. கில்லஸ் ஒரு பாரம்பரிய வெள்ளை உடையில் கேப் மற்றும் வட்டமான தொப்பியுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவர் அசையாமல் நின்று பார்வையாளரின் முன்னால் தொலைந்து போகிறார், மற்ற நகைச்சுவை நடிகர்கள் ஓய்வெடுக்கிறார்கள். அவரைக் கேட்டு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு உரையாசிரியரை அவர் தேடுகிறார். நகைச்சுவை நடிகரின் அபத்தமான போஸில் அவரது கைகள் தளர்ந்து தொங்கிக்கொண்டிருக்கும் மற்றும் அவரது பார்வையை நிலைநிறுத்துவதில் ஏதோ தொடக்கூடிய மற்றும் பாதிக்கப்படக்கூடிய ஒன்று உள்ளது. கோமாளியின் சோர்வு மற்றும் சோகமான தோற்றத்தில் மறைந்திருந்த ஒரு மனிதனின் தனிமையின் சிந்தனை சலிப்படைந்த பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கவும் மகிழ்விக்கவும் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டது. ஹீரோவின் உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்படைத்தன்மை அவரை உலக ஓவிய வரலாற்றில் மிகவும் ஆழமான மற்றும் அர்த்தமுள்ள படங்களில் ஒன்றாக ஆக்குகிறது.

கலை ரீதியாக, ஓவியம் அற்புதமாக செயல்படுத்தப்பட்டுள்ளது. மையக்கருத்து மற்றும் கலவையின் தீவிர எளிமை இங்கே துல்லியமான வரைபடத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் கவனமாக சிந்திக்கப்படுகிறது. வண்ண திட்டம். பேய் வெள்ளை அங்கி கவனமாக மற்றும் அதே நேரத்தில் தூரிகையின் தைரியமான அசைவுகளால் வரையப்பட்டுள்ளது. ஒளிரும் வெளிர் வெள்ளி, சாம்பல்-இளஞ்சிவப்பு, சாம்பல்-ஓச்சர் டோன்கள் பாய்ந்து மின்னுகின்றன, நூற்றுக்கணக்கான நடுங்கும் சிறப்பம்சங்களாக உடைகின்றன. இவை அனைத்தும் ஆழமான கருத்துக்கு ஒரு அற்புதமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன தத்துவ பொருள்ஓவியங்கள். அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரின் கூற்றுடன் ஒருவர் எவ்வாறு உடன்படவில்லை: "வாட்டூ வண்ணப்பூச்சுகளால் அல்ல, ஆனால் தேன், உருகிய அம்பர் ஆகியவற்றைக் கொண்டு"

ஃபிராங்கோயிஸ் பவுச்சர்(1703-1770) தன்னை வாட்டியோவின் உண்மையுள்ள மாணவராகக் கருதினார். சிலர் அவரை "அருள்களின் கலைஞர்", "அனாக்ரியன் ஓவியம்", "அரச ஓவியர்" என்று அழைத்தனர். பிந்தையவர் அவரிடம் ஒரு "நயவஞ்சக கலைஞரை" பார்த்தார், "உண்மையைத் தவிர எல்லாவற்றையும் கொண்டவர்." இன்னும் சிலர் சந்தேகத்துடன் குறிப்பிட்டனர்: "மற்றவர்கள் முட்களை மட்டுமே காணும் இடத்தில் அவரது கை ரோஜாக்களை சேகரிக்கிறது."

கலைஞரின் தூரிகையில் கிங் லூயிஸ் XV, மார்க்யூஸ் டி பாம்படோர் ஆகியோரின் விருப்பமான பல சடங்கு உருவப்படங்கள் உள்ளன. அவர் பவுச்சரை ஆதரித்தார் என்பதும், நாட்டின் குடியிருப்புகள் மற்றும் பாரிசியன் மாளிகைகளுக்கான மத விஷயங்களின் ஓவியங்களை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவருக்கு ஆர்டர் செய்ததும் அறியப்படுகிறது. படத்தில் "மேடம் டி பாம்படோர்"நாயகி சிதறிய பூக்கள் மற்றும் ஆடம்பரமான பொருட்களால் சூழப்பட்டாள், அவளுடைய கலை சுவைகள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளை நினைவூட்டுகிறது. பசுமையான, புனிதமான திரைச்சீலைகளின் பின்னணியில் அவள் ஒழுங்காக சாய்ந்திருக்கிறாள். அவள் கையில் உள்ள புத்தகம் அறிவொளி மற்றும் அறிவுசார் நோக்கங்களுக்கான அர்ப்பணிப்பின் தெளிவான குறிப்பைக் காட்டுகிறது. மார்க்யூஸ் டி பாம்படோர் கலைஞருக்கு தாராளமாக நன்றி தெரிவித்தார், அவரை முதலில் கோபெலின் உற்பத்தியின் இயக்குநராகவும், பின்னர் கலை அகாடமியின் தலைவராகவும் நியமித்து, அவருக்கு "ராஜாவின் முதல் ஓவியர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கினார்.

ஃபிராங்கோயிஸ் பௌச்சர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அற்பமான காட்சிகளின் சித்தரிப்புக்கு திரும்பினார், அவற்றில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அழகான, கூச்ச சுபாவமுள்ள மேய்ப்பர்கள் அல்லது புராண வீனஸ் மற்றும் டயானஸ் வடிவத்தில் குண்டான நிர்வாண அழகானவர்கள். அவரது ஓவியங்கள் தெளிவற்ற குறிப்புகள், கசப்பான விவரங்கள் (மேய்க்கும் பெண்ணின் சாடின் பாவாடையின் உயர்த்தப்பட்ட விளிம்பு, குளிக்கும் டயானாவின் அழகுடன் உயர்த்தப்பட்ட கால், அவளது உதடுகளில் ஒரு விரல் அழுத்தியது, ஒரு சொற்பொழிவு, அழைக்கும் தோற்றம், செம்மறி ஆடுகளின் காலடியில் குதிக்கும் காதலர்கள், முத்தமிடும் புறாக்கள் மற்றும் பல). சரி, கலைஞர் தனது சகாப்தத்தின் ஃபேஷன் மற்றும் சுவைகளை நன்கு அறிந்திருந்தார்!

உலக ஓவிய வரலாற்றில், ஃபிராங்கோயிஸ் பவுச்சர் இன்னும் வண்ணம் மற்றும் நேர்த்தியான வரைபடத்தின் அற்புதமான மாஸ்டர். புத்திசாலித்தனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட கலவைகள், கதாபாத்திரங்களின் அசாதாரண கோணங்கள், பணக்கார வண்ண உச்சரிப்புகள், சிறிய, லேசான பக்கவாதம், மென்மையான, பாயும் தாளங்களுடன் பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுகளின் பிரகாசமான பிரதிபலிப்பு - இவை அனைத்தும் எஃப். அவரது ஓவியங்கள் அலங்கார பேனல்களாக மாறும், அரங்குகள் மற்றும் வாழ்க்கை அறைகளின் பசுமையான உட்புறங்களை அலங்கரிக்கின்றன, அவை மகிழ்ச்சி, காதல் மற்றும் அழகான கனவுகளின் உலகத்திற்கு அழைக்கின்றன.

கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்

1. N. Poussin இன் படைப்பு ஏன் ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம் என்று அழைக்கப்படுகிறது? இந்த எஜமானரின் வழிபாட்டு முறையின் பிரகடனத்திற்கு என்ன காரணம்? அவர் எந்த தலைப்பு மற்றும் ஏன் முன்னுரிமை கொடுத்தார்? மதிப்பீட்டின் நியாயத்தை உங்களால் நிரூபிக்க முடியுமா? பிரெஞ்சு கலைஞர்ஜே. எல். டேவிட், "தத்துவத்தின் மிக உயர்ந்த பாடங்களை கேன்வாஸில் அழியாத" ஒரு "அழியாத" மாஸ்டர் என்று பௌசினைப் பற்றி பேசியவர் யார்?

2. Poussin குறிப்பிட்டார்: "என்னைப் பொறுத்தவரை புறக்கணிக்கக்கூடிய சிறிய விஷயங்கள் எதுவும் இல்லை... ஒழுங்காக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட விஷயங்களைத் தேடுவதற்கும் விரும்புவதற்கும் என் இயல்பு என்னை வழிநடத்துகிறது, ஒழுங்கீனத்தைத் தவிர்க்கிறது, இது எனக்கு இருள் வெளிச்சத்தைப் போல அருவருப்பானது." கலைஞரின் படைப்பில் இந்த கொள்கை எவ்வாறு பொதிந்துள்ளது? அவர் உருவாக்கிய கிளாசிக் கோட்பாட்டுடன் இது எவ்வாறு தொடர்புடையது?

3. எது ஒன்றுபடுகிறது மிகப்பெரிய எஜமானர்கள்"காலண்ட் வகை" - ஏ. வாட்டியோ மற்றும் எஃப். பௌச்சர்? அவர்களின் வேறுபாடு என்ன? பௌச்சரை வாட்டியோவின் உண்மையான மாணவர் என்று அழைக்க முடியுமா?

கிரியேட்டிவ் பட்டறை

1. உங்களுக்குத் தெரிந்த கலைஞர்களின் சுய உருவப்படங்களை Poussin இன் "சுய உருவப்படத்துடன்" ஒப்பிடவும். இந்த பகுதியை சரியாக வேறுபடுத்துவது எது? உன்னதமான முறையில் செய்யப்பட்டது என்று சொல்ல முடியுமா?

2. Poussin இன் ஓவியம் "The Death of Germanicus" உடன் பழகவும், இது அவருக்கு புகழைக் கொண்டு வந்தது மற்றும் கிளாசிக்ஸின் ஒரு நிரல் வேலை என்று கருதப்படுகிறது. என்ன அம்சங்கள் கலை அமைப்புஇந்த பாணி அதில் பிரதிபலிக்கிறதா? "நித்தியத்தில் பௌசினின் பெயரைப் பாதுகாக்க இந்த ஓவியம் மட்டுமே போதுமானது" (ஏ. ஃபுஸ்லி) என்ற கூற்று எவ்வளவு நியாயமானது?

3. Pousse-Saint இன் வேலையில் நிலப்பரப்பின் பரிணாம வளர்ச்சி பற்றிய ஆய்வு நடத்தவும். அது என்ன கலை பாத்திரம்? இயற்கையானது கலைஞரை ஏன் திருப்திப்படுத்தவில்லை என்றும் அவர் இயற்கையிலிருந்து இயற்கைக்காட்சிகளை வரைந்ததில்லை என்றும் ஏன் நினைக்கிறீர்கள்? இயற்கையின் நித்திய இருப்புக்கும் நிலையற்ற தன்மைக்கும் உள்ள வேறுபாட்டை அவரது படைப்புகள் எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகின்றன மனித வாழ்க்கை? ஒரு நபரின் இருப்பு எப்போதும் அவரது நிலப்பரப்புகளில் ஏன் உணரப்படுகிறது? ஏன் பல ஓவியங்களில் தனிமையான மனித உருவங்கள் சுற்றியுள்ள இடத்தை எட்டிப்பார்ப்பதைக் காணலாம்? அவர்கள் ஏன் அடிக்கடி முன்னுக்கு கொண்டு வரப்படுகிறார்கள், அவர்களின் பார்வை நிலப்பரப்பின் ஆழத்தில் செலுத்தப்படுகிறது?

4. E. Delacroix N. Poussin இல் "கட்டிடக்கலையைப் பற்றி கட்டிடக் கலைஞர்களை விட அதிகமாகப் புரிந்து கொண்ட ஒரு சிறந்த ஓவியர்" என்று பார்த்தார். இந்தக் கருத்து எந்தளவுக்கு நியாயமானது? கட்டிடக்கலை பெரும்பாலும் முக்கியமாக மாறும் என்று சொல்ல முடியுமா? நேர்மறை ஹீரோஅவரது படைப்புகள்? கிளாசிக் தியேட்டர் செயல்திறன் கொள்கைகளின்படி Poussin அடிக்கடி இடத்தை ஒழுங்கமைக்கிறது என்பதை நீங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா?

5. "பொருள் கலையில், இசைக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடியதாக தோன்றியதை வாட்டே அற்புதமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது" என்று ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரின் வார்த்தைகளின் செல்லுபடியை நிரூபிக்க முடியுமா? அப்படியா? இசையைக் கேளுங்கள் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்எஃப். கூபெரின் (1668-1733). கலைஞரின் படைப்புகளுடன் இது எவ்வளவு ஒத்திருக்கிறது, ரோகோகோ சகாப்தத்தின் சுவை மற்றும் மனநிலையை எந்த அளவிற்கு வெளிப்படுத்தியது?

6. பிரெஞ்சு கல்வியாளர் டெனிஸ் டிடெரோட் பௌச்சரின் வேலையை முரண்பாடாக விமர்சித்தார்: “என்ன வண்ணங்கள்! என்ன வெரைட்டி! பொருள்களும் எண்ணங்களும் எவ்வளவு செல்வம்! இந்த மனிதனிடம் உண்மையைத் தவிர எல்லாமே இருக்கிறது... எத்தனை பன்முகப் பொருள்களின் திணிப்பு! அதன் அனைத்து அர்த்தமற்ற தன்மையையும் நீங்கள் உணர்கிறீர்கள்; அதே நேரத்தில் நீங்கள் படத்தில் இருந்து உங்களை கிழிக்க முடியாது. அவள் உங்களை ஈர்க்கிறாள், நீங்கள் விருப்பமின்றி அவளிடம் திரும்புவீர்கள். இது மிகவும் இனிமையான பாறை பாணி, இது மிகவும் பொருத்தமற்ற மற்றும் அரிதான களியாட்டம். இது மிகவும் கற்பனை, விளைவு, மந்திரம் மற்றும் லேசான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது! டிடெரோட்டின் என்ன மதிப்பீடுகளை நீங்கள் பகிர்ந்து கொள்கிறீர்கள் மற்றும் நீங்கள் எதனுடன் உடன்படவில்லை? ஏன்?

திட்டங்களின் தலைப்புகள், சுருக்கங்கள் அல்லது செய்திகள்

"நிக்கோலஸ் பௌசின் மற்றும் பழங்கால: வீர சதி மற்றும் படங்கள்"; "Poussin வேலையில் நிலப்பரப்பின் கலைப் பங்கு மற்றும் பரிணாமம்"; "Poussin படைப்புகளில் கட்டடக்கலை மையக்கருத்துகள்"; "Poussin இன் முன்னோர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள்"; "பவுசின் வேலை மற்றும் கிளாசிக் நாடகத்தின் மரபுகள்"; "காலண்ட் வகையின்" மாஸ்டர்ஸ் (ரோகோகோ ஓவியம்)"; "ஏ. வாட்டியோ மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கத்தின் ஓவியர்”; "ஏ. வாட்டியோவின் படைப்புகளில் வண்ணத்தின் தேர்ச்சி"; "A. Watteau's ஓவியத்தின் நாடகத்தன்மை மற்றும் இசைத்திறன்"; ""தி ஆர்டிஸ்ட் ஆஃப் கிரேசஸ்" எஃப். பௌச்சர்"; "ரோகோகோவின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்."

மேலும் படிக்க புத்தகங்கள்

ஜெர்மன் எம்.யூ. எம்., 2001.

க்ளிக்மேன் ஏ.எஸ். நிக்கோலஸ் பௌசின். எல்.; எம்., 1964.

டேனியல் எஸ்.எம். ரோகோகோ. வாட்டியோவிலிருந்து ஃப்ராகனார்ட் வரை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2007.

ஜோலோடோவ் யூ. எம்., 1988.

காண்டோர் ஏ.எம். மற்றும் பலர். கலை XVIIIநூற்றாண்டு. எம்., 1977. (கலைகளின் சிறிய வரலாறு).

கப்டெரேவா டி., பைகோவ் வி. கலை பிரான்ஸ் XVIIநூற்றாண்டு. எம்., 1969.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் கொஷினா இ.எஃப். கலை. எல்., 1971.

நெமிலோவா I. S. பழைய ஓவியங்களின் மர்மங்கள். எம்., 1996.

Rotenberg E. I. மேற்கு ஐரோப்பிய கலை XVIIநூற்றாண்டு. எம்., 1971. (உலக கலையின் நினைவுச்சின்னங்கள்).

சோகோலோவ் எம்.என். 15-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மேற்கு ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் தினசரி படங்கள். எம்., 1994.

செகோடேவ் ஏ.டி. அன்டோயின் வாட்டியோ. எம்., 1963.

யாக்கிமோவிச் ஏ.கே. புதிய காலம்: 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலை மற்றும் கலாச்சாரம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2004.

பொருள் தயாரிக்கும் போது, ​​பாடப்புத்தகத்தின் உரை “உலகம் கலை கலாச்சாரம். 18 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் இன்று வரை” (ஆசிரியர் ஜி. ஐ. டானிலோவா).