Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கலைகிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோ

நிக்கோலஸ் பௌசின் - கிளாசிக் கலைஞர்

பிரெஞ்சு அகாடமி கலைஞரின் படைப்புகளை ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம் என்று அறிவித்தது. நிக்கோலஸ் பௌசின்(1594-1665). அவரது வாழ்நாளில் அவர் "மிகவும் திறமையான மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்தவர் நவீன எஜமானர்கள்தூரிகைகள்," மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் "பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் ஜோதி" என்று அறிவிக்கப்பட்டார்.

கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்களின் பிரகாசமான விளக்கமாக, பௌசின் ஒரு படைப்பு முறையை உருவாக்கினார், இது அழகு விதிகள் பற்றிய அவரது சொந்த கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவர் தனது இலட்சியத்தை முழு பகுதிகளின் விகிதாச்சாரத்திலும், வெளிப்புற ஒழுங்கு, இணக்கம் மற்றும் வடிவங்களின் தெளிவு ஆகியவற்றில் கண்டார். அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சீரான அமைப்பு, ஒரு திடமான, கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட இடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் அமைப்பு, துல்லியமான வரைதல் மற்றும் இசை முறைகளின் பண்டைய போதனையின் அடிப்படையில் ஒரு அற்புதமான தாள உணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

Poussin படி, கலை உண்மை மற்றும் அழகுக்கான முக்கிய அளவுகோல்கள் காரணம் மற்றும் சிந்தனை. இதைத்தான் "இயற்கை மற்றும் பகுத்தறிவு கற்பிப்பது போல்" உருவாக்க அவர் அழைப்பு விடுத்தார். தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் போது, ​​Poussin வீரச் செயல்கள் மற்றும் செயல்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார், அவை அடிப்படை மனித உணர்வுகளை விட உயர்ந்த குடிமை நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

கலைஞரின் கூற்றுப்படி, கலையின் முக்கிய பொருள், உன்னதமான மற்றும் அழகான யோசனையுடன் தொடர்புடையது, இது ஒரு முன்மாதிரியாகவும் ஒரு நபரின் சிறந்த தார்மீக குணங்களை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாகவும் செயல்படும். Poussin தனது வேலையை வீர மனிதனை மகிமைப்படுத்த அர்ப்பணித்தார், ஒரு சக்திவாய்ந்த மனதின் சக்தியுடன் இயற்கையை அறிந்து மாற்றும் திறன் கொண்டது. அவருக்கு பிடித்த ஹீரோக்கள் வலிமையான, வலுவான விருப்பமுள்ளவர்கள் தார்மீக குணங்கள். அவர்கள் பெரும்பாலும் வியத்தகு சூழ்நிலைகளில் தங்களைக் காண்கிறார்கள், அவை சிறப்பு அமைதி, ஆவியின் மகத்துவம் மற்றும் பாத்திரத்தின் வலிமை தேவைப்படும். ஓவியர் அவர்களின் உன்னத உணர்வுகளை தோரணைகள், முகபாவனைகள் மற்றும் சைகைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தினார்.

வரலாற்று பாடங்களில் இருந்து, Poussin நடவடிக்கை, இயக்கம் மற்றும் வெளிப்பாடு உள்ளவற்றை மட்டுமே தேர்ந்தெடுத்தார். அவர் இலக்கிய மூலத்தை (பரிசுத்த வேதாகமம், ஓவிடின் "மெட்டாமார்போசஸ்" அல்லது டி. டாஸ்ஸோவின் "ஜெருசலேம் விடுதலை") கவனமாக ஆய்வு செய்து ஓவியத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். அவர் நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்குகளை அடைந்தால், கலைஞர் கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான உள் வாழ்க்கையை அல்ல, ஆனால் செயலின் உச்சக்கட்டத்தை சிந்தித்தார். மனப் போராட்டம், சந்தேகங்கள் மற்றும் ஏமாற்றங்கள் பின்னணிக்கு தள்ளப்பட்டன. Poussin இன் வழக்கமான சதி சூத்திரம்: "இறக்கப்பட்டது, முடிவு எடுக்கப்பட்டது, தேர்வு செய்யப்படுகிறது" (Yu. K. Zolotov).

கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள், அவரது கருத்தில், ஓவியத்தின் கலவையில் பிரதிபலிக்க வேண்டும். தனிப்பட்ட நபர்கள் மற்றும் முக்கிய குழுக்களின் கவனமாக பரிசீலிக்கப்பட்ட ஏற்பாட்டுடன் அவர் மேம்பாட்டை வேறுபடுத்தினார்.

காட்சி இடம் எளிதில் காணப்பட வேண்டும், திட்டங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாகப் பின்பற்ற வேண்டும். செயலுக்காக, பின்னணியில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே ஒதுக்கப்பட வேண்டும். Poussin இன் பெரும்பாலான ஓவியங்களில், படத்தின் மூலைவிட்டங்களின் குறுக்குவெட்டு புள்ளி அதன் மிக முக்கியமான சொற்பொருள் மையமாக மாறிவிடும்.

Poussin ஓவியங்களின் கலவை அமைப்பு இரண்டு கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது: வடிவங்களின் சமநிலை (மையத்தைச் சுற்றி குழுக்களை உருவாக்குதல்) மற்றும் அவற்றின் இலவச உறவு (மையத்திலிருந்து விலகிச் செல்வது). இந்த இரண்டு கொள்கைகளின் தொடர்பு ஒழுங்குமுறை, சுதந்திரம் மற்றும் கலவையின் இயக்கம் ஆகியவற்றின் அசாதாரண தோற்றத்தை அடைய முடிந்தது.

பெரும் முக்கியத்துவம் Poussin இன் கலை அமைப்பில், வண்ணம் ஒரு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. முக்கிய வண்ணமயமான ஒலிகளின் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு அனிச்சைகளின் அமைப்புக்கு நன்றி அடையப்பட்டது: கலவையின் மையத்தில் உள்ள தீவிர நிறம் பொதுவாக மங்கலான நடுநிலை நிறங்களுடன் இருக்கும்.

நிக்கோலஸ் பௌசின் புராண, வரலாற்று, பல ஓவியங்களை எழுதியவர். மத கருப்பொருள்கள், அத்துடன் நிலப்பரப்புகள். அவற்றில் நீங்கள் எப்போதும் மெருகூட்டப்பட்ட மிஸ்-என்-காட்சியைக் காணலாம், சிந்தனையும் நாடகமும் நிறைந்திருக்கும். தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குத் திரும்பி, அவர் மீண்டும் சொல்லவில்லை, ஆனால் நன்கு அறியப்பட்ட அடுக்குகளை ஆக்கப்பூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்கி மீண்டும் விளக்கினார்.

என். பௌஸின் ஓவியம் "ஆர்கேடியன் மேய்ப்பர்கள்"- கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் உச்சங்களில் ஒன்று, கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள் முழுமையாகக் காணப்பட்டன தெளிவான உருவகம். வடிவங்களின் சிற்பத் தெளிவு, பிளாஸ்டிக் முழுமை மற்றும் வரைபடத்தின் துல்லியம், தெளிவு மற்றும் சமநிலை ஆகியவற்றிற்கான ஆசிரியரின் விருப்பத்தை அதில் ஒருவர் உணர முடியும். வடிவியல் கலவைதங்க விகிதக் கொள்கையைப் பயன்படுத்தி. விகிதாச்சாரத்தின் தீவிரம், மென்மையான, தெளிவான நேரியல் தாளம் கருத்துக்கள் மற்றும் பாத்திரங்களின் தீவிரத்தன்மையையும் கம்பீரத்தையும் மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தியது.

படத்தின் இதயத்தில் ஒரு ஆழம் உள்ளது தத்துவ சிந்தனைபூமிக்குரிய இருப்பின் பலவீனம் மற்றும் மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை பற்றி. நான்கு மேய்ப்பர்கள், மகிழ்ச்சியான ஆர்காடியாவில் (கிரீஸின் தெற்கில் உள்ள ஒரு பகுதி, இது நித்திய செழிப்பின் சின்னம், போர்கள், நோய் மற்றும் துன்பம் இல்லாத அமைதியான வாழ்க்கை), தற்செயலாக கல்வெட்டுடன் புதர்களுக்கு இடையில் ஒரு கல்லறையைக் கண்டுபிடித்தேன்: “நான் இருந்தேன். ஆர்கேடியா. ஆனால் இப்போது இந்தக் கல்வெட்டைப் படித்துக்கொண்டிருக்கும் நீங்கள் உயிருடன் இருக்க மாட்டீர்கள் போல நான் இப்போது உயிருடன் இல்லை” இந்த வார்த்தைகளின் அர்த்தம் அவர்களை சிந்திக்க வைக்கிறது... மேய்ப்பர்களில் ஒருவர் கல்லறையில் கைவைத்து பணிவுடன் தலை குனிந்தார். இரண்டாவது, அவரது முழங்காலில் கீழே, கடிதங்கள் மீது அவரது விரல் ஓடுகிறது, பாதி அழிக்கப்பட்ட கல்வெட்டு படிக்க முயற்சி.

மூன்றாவது, சோகமான வார்த்தைகளிலிருந்து கையை உயர்த்தாமல், தனது தோழரை நோக்கி ஒரு கேள்வி பார்வையை எழுப்புகிறார். வலதுபுறம் நிற்கும் பெண்ணும் அமைதியாக கல்வெட்டைப் பார்க்கிறாள். அவனது தவிர்க்க முடியாத முடிவைப் பற்றிய யோசனைக்கு வர அவருக்கு உதவ முயற்சிப்பது போல் அவள் தோளில் ஒரு கையை வைத்தாள். எனவே, ஒரு பெண்ணின் உருவம் ஆன்மீக அமைதியின் மையமாக கருதப்படுகிறது, அந்த தத்துவ சமநிலைக்கு ஆசிரியர் பார்வையாளரை வழிநடத்துகிறார்.

பண்டைய அழகின் நியதிகளுக்கு நெருக்கமான பொதுவான படங்களை உருவாக்க Poussin தெளிவாக பாடுபடுகிறார்: அவர்கள் உண்மையிலேயே உடல் ரீதியாக சரியானவர்கள், இளம் மற்றும் வலிமை நிறைந்தவர்கள். புள்ளிவிவரங்கள், பல வழிகளில் பண்டைய சிலைகளை நினைவூட்டுகின்றன, விண்வெளியில் சமநிலையில் உள்ளன. அவர்களின் எழுத்தில், கலைஞர் வெளிப்படையான சியாரோஸ்குரோவைப் பயன்படுத்தினார்.

ஆழமான தத்துவ யோசனை, படத்தின் மையத்தில் இருக்கும், இது ஒரு படிக தெளிவான மற்றும் கிளாசிக்கல் கண்டிப்பான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ரோமானிய நிவாரணத்தைப் போலவே, முக்கிய நடவடிக்கை ஒப்பீட்டளவில் ஆழமற்ற முன்புறத்தில் நடைபெறுகிறது. படத்தின் கலவை மிகவும் எளிமையானது மற்றும் தர்க்கரீதியானது: எல்லாம் சீரான இயக்கங்களின் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்ட தாளத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் கணிதக் கணக்கீடுகளின் துல்லியத்திற்கு நன்றி அடையக்கூடிய எளிய வடிவியல் வடிவங்களுக்கு அடிபணிந்துள்ளது. எழுத்துக்கள் கிட்டத்தட்ட சமச்சீராக கல்லறைக்கு அருகில் தொகுக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் கைகளின் இயக்கம் மற்றும் தொடர்ந்து இடைநிறுத்தப்பட்ட உணர்வு ஆகியவற்றால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மிக உயர்ந்த பகுத்தறிவு விதிகளின்படி ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒரு சிறந்த மற்றும் இணக்கமான உலகின் படத்தை உருவாக்க ஆசிரியர் நிர்வகிக்கிறார்.

Poussin இன் ஓவியங்களின் வண்ண அமைப்பு பொதுவாக இடத்தின் அளவையும் ஆழத்தையும் உருவாக்குவதற்கு வண்ணம் மிக முக்கியமான வழிமுறையாகும் என்ற ஆசிரியரின் நம்பிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. விமானங்களாகப் பிரிப்பது பொதுவாக வலுவான வண்ணங்களின் மெய்யியலால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. முன்புறம் பொதுவாக மஞ்சள் மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது பழுப்பு நிறங்கள், இரண்டாவது - சூடான, பச்சை, மூன்றாவது - குளிர், முதன்மையாக நீலம். இந்த படத்தில், அனைத்தும் கிளாசிக்கல் அழகின் விதிகளுக்கு உட்பட்டது: சூடான முன்புறத்துடன் குளிர்ந்த வானத்தின் வண்ண மோதல் மற்றும் நிர்வாண மனித உடலின் அழகு, பரவலான விளக்குகளில் கூட வெளிப்படுத்தப்பட்டது, பின்னணிக்கு எதிராக குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடியதாகவும் கம்பீரமாகவும் உணரப்பட்டது. அமைதியான நிலப்பரப்பின் பசுமையான பசுமையாக.

ஒட்டுமொத்தமாக, படம் மறைக்கப்பட்ட சோகம், அமைதி மற்றும் அழகற்ற உணர்வுடன் ஊடுருவியது மன அமைதி. விதியுடன் ஸ்டோயிக் சமரசம், புத்திசாலித்தனமான, கண்ணியமான மரணத்தை ஏற்றுக்கொள்வது புசினின் கிளாசிக்ஸை பண்டைய உலகக் கண்ணோட்டத்தை ஒத்ததாக ஆக்கியது. மரணத்தின் எண்ணம் விரக்தியை ஏற்படுத்தவில்லை, ஆனால் இருப்பு விதிகளின் தவிர்க்க முடியாத வெளிப்பாடாக உணரப்பட்டது.

"காலண்ட் வகையின்" முதுநிலை: ரோகோகோ ஓவியம்

ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் நீதிமன்ற பிரபுத்துவத்தின் நேர்த்தியான வாழ்க்கை, "அதிகமான கொண்டாட்டங்கள்," அழகிய இயற்கையின் பின்னணியில் "மேய்ப்பன்" வாழ்க்கையின் அழகிய படங்கள், சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள் மற்றும் தனித்துவமான கற்பனைகளின் உலகம். மனித வாழ்க்கை உடனடி மற்றும் விரைவானது, எனவே நாம் "மகிழ்ச்சியான தருணத்தை" கைப்பற்ற வேண்டும், வாழவும் உணரவும் அவசரப்பட வேண்டும். "கவர்ச்சியான மற்றும் காற்றோட்டமான சிறிய விஷயங்களின் ஆவி" (எம். குஸ்மின்) "அரச பாணியின்" பல கலைஞர்களின் பணியின் லீட்மோட்டிஃப் ஆகிறது.

பெரும்பாலான ரோகோகோ ஓவியர்களுக்கு, வீனஸ், டயானா, நிம்ஃப்கள் மற்றும் மன்மதங்கள் மற்ற எல்லா தெய்வங்களையும் கிரகணம் செய்கின்றன. அனைத்து வகையான "குளியல்", "காலை கழிப்பறைகள்" மற்றும் உடனடி இன்பங்கள் இப்போது படத்தின் முக்கிய விஷயமாக உள்ளன. கவர்ச்சியான வண்ணப் பெயர்கள் நாகரீகமாக உள்ளன: “பயந்துபோன நிம்ஃபின் தொடையின் நிறம்” (சதை), “பாலில் மிதக்கும் ரோஜாவின் நிறம்” (வெளிர் இளஞ்சிவப்பு), “இழந்த நேரத்தின் நிறம்” (நீலம்). தெளிவாக சிந்திக்கப்பட்ட, கிளாசிக்ஸின் இணக்கமான கலவைகள் நேர்த்தியான மற்றும் அதிநவீன வடிவமைப்புகளுக்கு வழிவகுக்கின்றன.

அன்டோயின் வாட்டியோ(1684-1721) அவரது சமகாலத்தவர்களால் "கவலையற்ற ஓய்வுக் கவிஞர்", "அருள் மற்றும் அழகின் பாடகர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அவரது படைப்புகளில், அவர் பசுமையான பூங்காக்களில் பிக்னிக், இயற்கையின் மடியில் இசை மற்றும் நாடகக் கச்சேரிகள், உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மற்றும் காதலர்களின் சண்டைகள், அழகான தேதிகள், பந்துகள் மற்றும் முகமூடிகள் ஆகியவற்றைக் கைப்பற்றினார். அதே நேரத்தில், அவரது ஓவியங்கள் வலிமிகுந்த சோகத்தையும், அழகின் நிலையற்ற தன்மையையும், என்ன நடக்கிறது என்பதன் இடைநிலையையும் கொண்டுள்ளது.

கலைஞரின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் ஒன்று - "சித்தரா தீவிற்கு புனித யாத்திரை", அதற்கு நன்றி அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங் அண்ட் சிற்பக்கலையில் அனுமதிக்கப்பட்டார் மற்றும் "மாஸ்டர் ஆஃப் கேலண்ட் ஃபெஸ்டிவிட்டிஸ்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். அழகான பெண்களும், துணிச்சலான மனிதர்களும் கடல் விரிகுடாவின் பூக்கள் நிறைந்த கரையில் கூடினர். அவர்கள் சித்தேரா தீவுக்குச் சென்றனர் - காதல் மற்றும் அழகு வீனஸின் தெய்வத்தின் தீவு (அடையாளம் கொண்டது கிரேக்க தெய்வம்காதல் அப்ரோடைட்), புராணத்தின் படி, அவள் கடலின் நுரையிலிருந்து வெளிப்பட்டாள். காதல் திருவிழா வீனஸ் மற்றும் மன்மதனின் சிலையில் தொடங்குகிறது, அவர்களில் ஒருவர் மிக அழகான தெய்வங்களுக்கு ஒரு லாரல் மாலையை வைக்கிறார். சிலையின் அடிவாரத்தில் ஆயுதங்கள், கவசம், யாழ் மற்றும் புத்தகங்கள் - போர், கலை மற்றும் அறிவியல் சின்னங்கள். சரி, அன்பு உண்மையில் அனைத்தையும் வெல்லும்!

காதல் ஜோடிகளின் ஒவ்வொரு நடையையும் வரிசையாகச் சொல்லும் ஆக்‌ஷன் ஒரு படம் போல விரிகிறது. கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவுகளில், குறிப்புகளின் மொழி ஆட்சி செய்கிறது: திடீரென்று

பார்வைகள், பெண்ணின் கைகளில் ஒரு விசிறியின் அழைப்பு, வாக்கியத்தின் நடுவில் ஒரு பேச்சு... மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான இணக்கம் எல்லாவற்றிலும் உணரப்படுகிறது. ஆனால் அது ஏற்கனவே மாலை, தங்க சூரிய அஸ்தமனம் வானத்தை வண்ணமயமாக்குகிறது. அன்பின் விடுமுறை மறைந்து வருகிறது, காதல் ஜோடிகளின் கவலையற்ற வேடிக்கையை சோகத்தால் நிரப்புகிறது. மிக விரைவில் அவர்கள் தங்கள் கப்பலுக்குத் திரும்புவார்கள், இது அவர்களை உண்மையற்ற உலகத்திலிருந்து அன்றாட யதார்த்த உலகிற்கு அழைத்துச் செல்லும். ஒரு அற்புதமான பாய்மரக் கப்பல் - காதல் கப்பல் - பயணம் செய்ய தயாராக உள்ளது. சூடான, மென்மையான வண்ணப்பூச்சுகள், முடக்கிய வண்ணங்கள், கேன்வாஸை அரிதாகவே தொடும் ஒளி தூரிகை பக்கவாதம் - இவை அனைத்தும் வசீகரம் மற்றும் அன்பின் சிறப்பு சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன.

மீண்டும் நான் பூமியை நேசிக்கிறேன் ஏனென்றால்

சூரிய அஸ்தமனத்தின் கதிர்கள் ஏன் மிகவும் புனிதமானவை,

என்ன ஒரு ஒளி தூரிகை Antoine Watteau

என் இதயத்தை ஒருமுறை தொட்டது.

ஜி. இவானோவ்

வாட்டியோவின் ஓவியம் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது "கில்லெஸ்" (பியர்ரோட்), பயணிக்கும் நகைச்சுவை நடிகர்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்கான அடையாளமாக உருவாக்கப்பட்டது. இத்தாலிய காமெடியா dell'arte இன் ஹீரோ Pierrot போன்ற முகமூடிகளின் பிரெஞ்சு நகைச்சுவையின் முக்கிய மற்றும் பிடித்த பாத்திரம் கில்லஸ். விகாரமான, அப்பாவியான உயிரினம் புத்திசாலி மற்றும் தந்திரமான ஹார்லெக்வினின் தொடர்ச்சியான கேலி மற்றும் தந்திரங்களுக்காக சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. கில்லஸ் ஒரு பாரம்பரிய வெள்ளை உடையில் கேப் மற்றும் வட்டமான தொப்பியுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவர் அசையாமல் நின்று பார்வையாளரின் முன்னால் தொலைந்து போகிறார், மற்ற நகைச்சுவை நடிகர்கள் ஓய்வெடுக்கிறார்கள். அவரைக் கேட்டு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு உரையாசிரியரை அவர் தேடுகிறார். நகைச்சுவை நடிகரின் அபத்தமான போஸில் அவரது கைகள் தளர்ந்து தொங்கிக்கொண்டிருக்கும் மற்றும் அவரது பார்வையை நிலைநிறுத்துவதில் ஏதோ தொடக்கூடிய மற்றும் பாதிக்கப்படக்கூடிய ஒன்று உள்ளது. கோமாளியின் சோர்வு மற்றும் சோகமான தோற்றத்தில் மறைந்திருக்கும் ஒரு மனிதனின் தனிமையின் சிந்தனை சலிப்படைந்த பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கவும் மகிழ்விக்கவும் தள்ளப்படுகிறது. ஹீரோவின் உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்படைத்தன்மை அவரை உலக ஓவிய வரலாற்றில் மிகவும் ஆழமான மற்றும் அர்த்தமுள்ள படங்களில் ஒன்றாக ஆக்குகிறது.

கலை ரீதியாக, ஓவியம் அற்புதமாக செயல்படுத்தப்பட்டுள்ளது. மையக்கருத்து மற்றும் கலவையின் தீவிர எளிமை இங்கே துல்லியமான வடிவமைப்பு மற்றும் கவனமாக சிந்திக்கப்படுகிறது வண்ண திட்டம். பேய் வெள்ளை அங்கி கவனமாக மற்றும் அதே நேரத்தில் தைரியமான தூரிகை அசைவுகளுடன் வரையப்பட்டுள்ளது. ஒளிரும் வெளிர் வெள்ளி, சாம்பல்-இளஞ்சிவப்பு, சாம்பல்-ஓச்சர் டோன்கள் பாய்ந்து மின்னுகின்றன, நூற்றுக்கணக்கான நடுங்கும் சிறப்பம்சங்களாக உடைகின்றன. இவை அனைத்தும் ஆழமான கருத்துக்கு ஒரு அற்புதமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன தத்துவ பொருள்ஓவியங்கள். அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரின் கூற்றுடன் ஒருவர் எவ்வாறு உடன்படவில்லை: "வாட்டூ வண்ணப்பூச்சுகளால் அல்ல, ஆனால் தேன், உருகிய அம்பர் மூலம் வண்ணம் தீட்டுகிறார்."

பிராங்கோயிஸ் பவுச்சர்(1703-1770) தன்னை வாட்டியோவின் உண்மையுள்ள மாணவராகக் கருதினார். சிலர் அவரை "அருள்களின் கலைஞர்", "அனாக்ரியன் ஓவியம்", "அரச ஓவியர்" என்று அழைத்தனர். பிந்தையவர் அவரிடம் ஒரு "நயவஞ்சக கலைஞரை" பார்த்தார், "உண்மையைத் தவிர எல்லாவற்றையும் கொண்டவர்." இன்னும் சிலர் சந்தேகத்துடன் குறிப்பிட்டனர்: "மற்றவர்கள் முட்களை மட்டுமே காணும் இடத்தில் அவரது கை ரோஜாக்களை சேகரிக்கிறது."

லூயிஸ் XV மன்னரின் விருப்பமான மார்க்யூஸ் டி பாம்படோரின் பல சடங்கு உருவப்படங்களை கலைஞர் வரைந்தார். அவர் பௌச்சரை ஆதரித்ததாகவும், நாட்டின் குடியிருப்புகள் மற்றும் பாரிசியன் மாளிகைகளுக்கு மத விஷயங்களின் ஓவியங்களை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவருக்கு உத்தரவிட்டதாகவும் அறியப்படுகிறது. படத்தில் "மேடம் டி பாம்படோர்"நாயகி சிதறிய பூக்கள் மற்றும் ஆடம்பரமான பொருட்களால் சூழப்பட்டாள், அவளுடைய கலை சுவைகள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளை நினைவூட்டுகிறது. பசுமையான, புனிதமான திரைச்சீலைகளின் பின்னணியில் அவள் ஒழுங்காக சாய்ந்திருக்கிறாள். அவள் கையில் இருக்கும் புத்தகம் அறிவொளி மற்றும் அறிவார்ந்த நோக்கங்களுக்கான உறுதிப்பாட்டின் தெளிவான குறிப்பைக் காட்டுகிறது. மார்க்யூஸ் டி பாம்படோர் கலைஞருக்கு தாராளமாக நன்றி தெரிவித்தார், அவரை முதலில் கோபெலின் உற்பத்தியின் இயக்குனராகவும், பின்னர் கலை அகாடமியின் தலைவராகவும் நியமித்து, அவருக்கு "ராஜாவின் முதல் ஓவியர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கினார்.

ஃபிராங்கோயிஸ் பௌச்சர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அற்பமான காட்சிகளின் சித்தரிப்புக்கு திரும்பினார், அவற்றில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அழகான, கூச்ச சுபாவமுள்ள மேய்ப்பர்கள் அல்லது புராண வீனஸ் மற்றும் டயானஸ் வடிவத்தில் குண்டான நிர்வாண அழகானவர்கள். அவரது ஓவியங்கள் தெளிவற்ற குறிப்புகள், கசப்பான விவரங்கள் (மேய்க்கும் பெண்ணின் சாடின் பாவாடையின் உயர்த்தப்பட்ட விளிம்பு, குளிக்கும் டயானாவின் அழகுடன் உயர்த்தப்பட்ட கால், அவள் உதடுகளில் ஒரு விரல் அழுத்தியது, ஒரு சொற்பொழிவு, அழைக்கும் தோற்றம், ஆட்டுக்குட்டிகள் காலடியில் குதிக்கும் காதலர்கள், முத்தமிடும் புறாக்கள் போன்றவை). சரி, கலைஞர் தனது சகாப்தத்தின் ஃபேஷன் மற்றும் சுவைகளை நன்கு அறிந்திருந்தார்!

உலக ஓவிய வரலாற்றில், ஃபிராங்கோயிஸ் பவுச்சர் இன்னும் வண்ணம் மற்றும் நேர்த்தியான வடிவமைப்பில் ஒரு அற்புதமான மாஸ்டர். புத்திசாலித்தனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட கலவைகள், கதாபாத்திரங்களின் அசாதாரண கோணங்கள், பணக்கார வண்ண உச்சரிப்புகள், சிறிய, லேசான ஸ்ட்ரோக்குகள், மென்மையான, பாயும் தாளங்களில் பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுகளின் பிரகாசமான சிறப்பம்சங்கள் - இவை அனைத்தும் எஃப். அவரது ஓவியங்கள் அலங்கார பேனல்களாக மாறும், அரங்குகள் மற்றும் வாழ்க்கை அறைகளின் பசுமையான உட்புறங்களை அலங்கரிக்கின்றன, அவை மகிழ்ச்சி, காதல் மற்றும் அழகான கனவுகளின் உலகத்திற்கு அழைக்கின்றன.

நிக்கோலஸ் பௌசின் - கிளாசிக் கலைஞர்

பிரெஞ்சு அகாடமி கலைஞரின் படைப்புகளை ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம் என்று அறிவித்தது. நிக்கோலஸ் பௌசின்(1594-1665). அவரது வாழ்நாளில் அவர் "தூரிகையின் நவீன மாஸ்டர்களில் மிகவும் திறமையான மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்தவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் "பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் ஒளி" என்று அறிவிக்கப்பட்டார்.

கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்களின் பிரகாசமான விளக்கமாக, பௌசின் ஒரு படைப்பு முறையை உருவாக்கினார், இது அழகு விதிகள் பற்றிய அவரது சொந்த கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவர் தனது இலட்சியத்தை முழு பகுதிகளின் விகிதாச்சாரத்திலும், வெளிப்புற ஒழுங்கு, இணக்கம் மற்றும் வடிவங்களின் தெளிவு ஆகியவற்றில் கண்டார். அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சீரான அமைப்பு, ஒரு திடமான, கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட இடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் அமைப்பு, துல்லியமான வரைதல் மற்றும் இசை முறைகளின் பண்டைய போதனையின் அடிப்படையில் ஒரு அற்புதமான தாள உணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

Poussin படி, கலை உண்மை மற்றும் அழகுக்கான முக்கிய அளவுகோல்கள் காரணம் மற்றும் சிந்தனை. இதைத்தான் "இயற்கை மற்றும் பகுத்தறிவு கற்பிப்பது போல்" உருவாக்க அவர் அழைப்பு விடுத்தார். தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் போது, ​​Poussin வீரச் செயல்கள் மற்றும் செயல்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார், அவை அடிப்படை மனித உணர்வுகளை விட உயர்ந்த குடிமை நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

கலைஞரின் கூற்றுப்படி, கலையின் முக்கிய பொருள், உன்னதமான மற்றும் அழகான யோசனையுடன் தொடர்புடையது, இது ஒரு முன்மாதிரியாகவும் ஒரு நபரின் சிறந்த தார்மீக குணங்களை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாகவும் செயல்படும். Poussin தனது வேலையை வீர மனிதனை மகிமைப்படுத்த அர்ப்பணித்தார், ஒரு சக்திவாய்ந்த மனதின் சக்தியுடன் இயற்கையை அறிந்து மாற்றும் திறன் கொண்டது. அவருக்கு பிடித்த ஹீரோக்கள் வலுவான, உயர்ந்த தார்மீக குணங்களைக் கொண்ட வலுவான விருப்பமுள்ளவர்கள். அவர்கள் பெரும்பாலும் வியத்தகு சூழ்நிலைகளில் தங்களைக் காண்கிறார்கள், அவை சிறப்பு அமைதி, ஆவியின் மகத்துவம் மற்றும் பாத்திரத்தின் வலிமை தேவைப்படும். ஓவியர் அவர்களின் உன்னத உணர்வுகளை தோரணைகள், முகபாவனைகள் மற்றும் சைகைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தினார்.

வரலாற்று பாடங்களில் இருந்து, Poussin நடவடிக்கை, இயக்கம் மற்றும் வெளிப்பாடு உள்ளவற்றை மட்டுமே தேர்ந்தெடுத்தார். இலக்கிய மூலத்தை (புனித வேதாகமம், ஓவிடின் "மெட்டாமார்போசஸ்" அல்லது டி. டாஸ்ஸோவின் "ஜெருசலேம் விடுதலை") கவனமாக ஆய்வு செய்து ஓவியத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். அவர் நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்குகளை அடைந்தால், கலைஞர் கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான உள் வாழ்க்கையை அல்ல, ஆனால் செயலின் உச்சக்கட்டத்தை சிந்தித்தார். மனப் போராட்டம், சந்தேகங்கள் மற்றும் ஏமாற்றங்கள் பின்னணிக்கு தள்ளப்பட்டன. Poussin இன் வழக்கமான சதி சூத்திரம்: "இறக்கப்பட்டது, முடிவு எடுக்கப்பட்டது, தேர்வு செய்யப்படுகிறது" (Yu. K. Zolotov).

கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள், அவரது கருத்தில், ஓவியத்தின் கலவையில் பிரதிபலிக்க வேண்டும். தனிப்பட்ட நபர்கள் மற்றும் முக்கிய குழுக்களின் கவனமாக பரிசீலிக்கப்பட்ட ஏற்பாட்டுடன் அவர் மேம்பாட்டை வேறுபடுத்தினார்.

காட்சி இடம் எளிதில் காணப்பட வேண்டும், திட்டங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாகப் பின்பற்ற வேண்டும். செயலுக்காக, பின்னணியில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே ஒதுக்கப்பட வேண்டும். Poussin இன் பெரும்பாலான ஓவியங்களில், படத்தின் மூலைவிட்டங்களின் குறுக்குவெட்டு புள்ளி அதன் மிக முக்கியமான சொற்பொருள் மையமாக மாறிவிடும்.

Poussin ஓவியங்களின் கலவை அமைப்பு இரண்டு கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது: வடிவங்களின் சமநிலை (மையத்தைச் சுற்றி குழுக்களை உருவாக்குதல்) மற்றும் அவற்றின் இலவச உறவு (மையத்திலிருந்து விலகிச் செல்வது). இந்த இரண்டு கொள்கைகளின் தொடர்பு ஒழுங்குமுறை, சுதந்திரம் மற்றும் கலவையின் இயக்கம் ஆகியவற்றின் அசாதாரண தோற்றத்தை அடைய முடிந்தது.

Poussin இன் கலை அமைப்பில் வண்ணம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. முக்கிய வண்ணமயமான ஒலிகளின் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு அனிச்சைகளின் அமைப்புக்கு நன்றி அடையப்பட்டது: கலவையின் மையத்தில் உள்ள தீவிர நிறம் பொதுவாக மங்கலான நடுநிலை நிறங்களுடன் இருக்கும்.

நிக்கோலஸ் பௌசின் புராண, வரலாற்று, மத கருப்பொருள்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளில் ஏராளமான ஓவியங்களை எழுதியவர். அவற்றில் நீங்கள் எப்போதும் மெருகூட்டப்பட்ட மிஸ்-என்-காட்சியைக் காணலாம், சிந்தனையும் நாடகமும் நிறைந்திருக்கும். தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குத் திரும்பி, அவர் மீண்டும் சொல்லவில்லை, ஆனால் நன்கு அறியப்பட்ட அடுக்குகளை ஆக்கப்பூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்கி மீண்டும் விளக்கினார்.

என். பௌஸின் ஓவியம் "ஆர்கேடியன் மேய்ப்பர்கள்"- கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் உச்சங்களில் ஒன்று, கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள் முழு மற்றும் தெளிவான உருவகத்தைக் கண்டன. அதில், வடிவங்களின் சிற்பத் தெளிவு, பிளாஸ்டிக் முழுமை மற்றும் வரைபடத்தின் துல்லியம், தங்க விகிதத்தின் கொள்கையைப் பயன்படுத்தி வடிவியல் கலவையின் தெளிவு மற்றும் சமநிலை ஆகியவற்றிற்கான ஆசிரியரின் விருப்பத்தை ஒருவர் உணர முடியும். விகிதாச்சாரத்தின் கண்டிப்பு மற்றும் மென்மையான, தெளிவான நேரியல் தாளம் கருத்துக்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் தீவிரத்தையும் கம்பீரத்தையும் மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தியது.

பூமிக்குரிய இருப்பின் பலவீனம் மற்றும் மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை பற்றிய ஆழமான தத்துவ சிந்தனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது படம். நான்கு மேய்ப்பர்கள், மகிழ்ச்சியான ஆர்காடியாவில் (கிரீஸின் தெற்கில் உள்ள ஒரு பகுதி, இது நித்திய செழிப்பின் சின்னம், போர்கள், நோய் மற்றும் துன்பம் இல்லாத அமைதியான வாழ்க்கை), தற்செயலாக கல்வெட்டுடன் புதர்களுக்கு இடையில் ஒரு கல்லறையைக் கண்டுபிடித்தேன்: “நான் இருந்தேன். ஆர்கேடியா. ஆனால் இப்போது நான் உயிருள்ளவர்களில் இல்லை, நீங்கள் இப்போது இந்தக் கல்வெட்டைப் படித்துக்கொண்டிருப்பது போல் நானும் இருக்கமாட்டேன். இந்த வார்த்தைகளின் அர்த்தம் அவர்களை சிந்திக்க வைக்கிறது... மேய்ப்பர்களில் ஒருவர் கல்லறையில் கைவைத்து பணிவுடன் தலை குனிந்தார். இரண்டாவது, அவரது முழங்காலில் கீழே, கடிதங்கள் மீது அவரது விரல் ஓடுகிறது, பாதி அழிக்கப்பட்ட கல்வெட்டு படிக்க முயற்சி.

மூன்றாவது, சோகமான வார்த்தைகளிலிருந்து கையை உயர்த்தாமல், தனது தோழரை நோக்கி ஒரு கேள்வி பார்வையை எழுப்புகிறார். வலதுபுறம் நிற்கும் பெண்ணும் அமைதியாக கல்வெட்டைப் பார்க்கிறாள். தவிர்க்க முடியாத ஒரு முடிவைப் பற்றிய யோசனைக்கு வர அவருக்கு உதவ முயற்சிப்பது போல் அவள் தோளில் கை வைத்தாள். எனவே, ஒரு பெண்ணின் உருவம் ஆன்மீக அமைதியின் மையமாக கருதப்படுகிறது, அந்த தத்துவ சமநிலைக்கு ஆசிரியர் பார்வையாளரை வழிநடத்துகிறார்.

பண்டைய அழகின் நியதிகளுக்கு நெருக்கமான பொதுவான படங்களை உருவாக்க Poussin தெளிவாக பாடுபடுகிறார்: அவர்கள் உண்மையிலேயே உடல் ரீதியாக சரியானவர்கள், இளம் மற்றும் வலிமை நிறைந்தவர்கள். புள்ளிவிவரங்கள், பல வழிகளில் பண்டைய சிலைகளை நினைவூட்டுகின்றன, விண்வெளியில் சமநிலையில் உள்ளன. அவர்களின் எழுத்தில், கலைஞர் வெளிப்படையான சியாரோஸ்குரோவைப் பயன்படுத்தினார்.

படத்தின் அடிப்படையிலான ஆழமான தத்துவ யோசனை ஒரு படிக தெளிவான மற்றும் கிளாசிக்கல் கண்டிப்பான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ரோமானிய நிவாரணத்தைப் போலவே, முக்கிய நடவடிக்கை ஒப்பீட்டளவில் ஆழமற்ற முன்புறத்தில் நடைபெறுகிறது. படத்தின் கலவை மிகவும் எளிமையானது மற்றும் தர்க்கரீதியானது: எல்லாம் சீரான இயக்கங்களின் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்ட தாளத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் கணிதக் கணக்கீடுகளின் துல்லியத்திற்கு நன்றி அடையக்கூடிய எளிய வடிவியல் வடிவங்களுக்கு அடிபணிந்துள்ளது. எழுத்துக்கள் கல்லறைக்கு அருகில் கிட்டத்தட்ட சமச்சீராக தொகுக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் கைகளின் இயக்கம் மற்றும் நீண்ட இடைநிறுத்தத்தின் உணர்வு ஆகியவற்றால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மிக உயர்ந்த பகுத்தறிவு விதிகளின்படி ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒரு சிறந்த மற்றும் இணக்கமான உலகின் படத்தை உருவாக்க ஆசிரியர் நிர்வகிக்கிறார்.

Poussin இன் ஓவியங்களின் வண்ணமயமான அமைப்பு பொதுவாக இடத்தின் அளவையும் ஆழத்தையும் உருவாக்குவதற்கு வண்ணம் மிக முக்கியமான வழிமுறையாகும் என்ற ஆசிரியரின் நம்பிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. விமானங்களாகப் பிரிப்பது பொதுவாக வலுவான வண்ணங்களின் மெய்யியலால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. முன்புறத்தில், மஞ்சள் மற்றும் பழுப்பு நிறங்கள் பொதுவாக ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, இரண்டாவதாக - சூடான, பச்சை, மூன்றாவது - குளிர், குறிப்பாக நீலம். இந்த படத்தில், எல்லாமே கிளாசிக்கல் அழகின் விதிகளுக்கு உட்பட்டது: குளிர்ந்த வானத்தின் சூடான முன்பக்கத்தின் வண்ண மோதல் மற்றும் நிர்வாண மனித உடலின் அழகு, பரவலான விளக்குகளில் கூட வெளிப்படுத்தப்பட்டது, பின்னணியில் குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடியதாகவும் கம்பீரமாகவும் உணரப்பட்டது. ஒரு அமைதியான நிலப்பரப்பின் பசுமையான பசுமையானது.

ஒட்டுமொத்தமாக, படம் மறைக்கப்பட்ட சோகம், அமைதி மற்றும் மன அமைதியின் உணர்வால் நிறைந்துள்ளது. விதியுடன் ஸ்டோயிக் சமரசம், புத்திசாலித்தனமான, கண்ணியமான மரணத்தை ஏற்றுக்கொள்வது புசினின் கிளாசிக்ஸை பண்டைய உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் இணைத்தது. மரணத்தின் எண்ணம் விரக்தியை ஏற்படுத்தவில்லை, ஆனால் இருப்பு விதிகளின் தவிர்க்க முடியாத வெளிப்பாடாக உணரப்பட்டது.

"காலண்ட் வகையின்" முதுநிலை: ரோகோகோ ஓவியம்

ரொகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் நீதிமன்ற பிரபுத்துவத்தின் நேர்த்தியான வாழ்க்கை, "அற்புதமான விழாக்கள்", அழகிய இயற்கையின் பின்னணியில் "மேய்ப்பன்" வாழ்க்கையின் அழகிய படங்கள், சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள் மற்றும் தனித்துவமான கற்பனைகளின் உலகம். மனித வாழ்க்கை உடனடி மற்றும் விரைவானது, எனவே நாம் "மகிழ்ச்சியான தருணத்தை" கைப்பற்ற வேண்டும், வாழவும் உணரவும் அவசரப்பட வேண்டும். "அழகான மற்றும் காற்றோட்டமான சிறிய விஷயங்களின் ஆவி" (எம். குஸ்மின்) "அரச பாணியின்" பல கலைஞர்களின் பணியின் லீட்மோட்டிஃப் ஆகிறது.

பெரும்பாலான ரோகோகோ ஓவியர்களுக்கு, வீனஸ், டயானா, நிம்ஃப்கள் மற்றும் மன்மதங்கள் மற்ற எல்லா தெய்வங்களையும் கிரகணம் செய்கின்றன. அனைத்து வகையான "குளியல்", "காலை கழிப்பறைகள்" மற்றும் உடனடி இன்பங்கள் இப்போது படத்தின் முக்கிய விஷயமாக உள்ளன. கவர்ச்சியான வண்ணப் பெயர்கள் நாகரீகமாக உள்ளன: “பயந்துபோன நிம்ஃபின் தொடையின் நிறம்” (சதை), “பாலில் மிதக்கும் ரோஜாவின் நிறம்” (வெளிர் இளஞ்சிவப்பு), “இழந்த நேரத்தின் நிறம்” (நீலம்). தெளிவாக சிந்திக்கப்பட்ட, கிளாசிக்ஸின் இணக்கமான கலவைகள் நேர்த்தியான மற்றும் அதிநவீன வடிவமைப்புகளுக்கு வழிவகுக்கின்றன.

அன்டோயின் வாட்டியோ(1684-1721) அவரது சமகாலத்தவர்களால் "கவலையற்ற ஓய்வுக் கவிஞர்", "அருள் மற்றும் அழகின் பாடகர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அவரது படைப்புகளில், அவர் பசுமையான பூங்காக்களில் பிக்னிக், இயற்கையின் மடியில் இசை மற்றும் நாடகக் கச்சேரிகள், உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மற்றும் காதலர்களின் சண்டைகள், அழகான தேதிகள், பந்துகள் மற்றும் முகமூடிகள் ஆகியவற்றைக் கைப்பற்றினார். அதே நேரத்தில், அவரது ஓவியங்கள் வலிமிகுந்த சோகத்தையும், அழகின் நிலையற்ற தன்மையையும், என்ன நடக்கிறது என்பதன் இடைநிலையையும் கொண்டுள்ளது.

கலைஞரின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் ஒன்று - "சித்தரா தீவிற்கு புனித யாத்திரை", அதற்கு நன்றி அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங் அண்ட் சிற்பக்கலையில் அனுமதிக்கப்பட்டார் மற்றும் "மாஸ்டர் ஆஃப் கேலண்ட் ஃபெஸ்டிவிட்டிஸ்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். அழகான பெண்களும், துணிச்சலான மனிதர்களும் கடல் விரிகுடாவின் பூக்கள் நிறைந்த கரையில் கூடினர். அவர்கள் சைத்தரா தீவுக்குச் சென்றனர் - காதல் மற்றும் அழகு வீனஸ் தெய்வத்தின் தீவு (கிரேக்க காதல் அஃப்ரோடிடாவுடன் அடையாளம் காணப்பட்டது), புராணத்தின் படி, அவர் கடலின் நுரையிலிருந்து வெளிப்பட்டார். காதல் கொண்டாட்டம் வீனஸ் மற்றும் மன்மதன்களை சித்தரிக்கும் ஒரு சிலையிலிருந்து தொடங்குகிறது, அவர்களில் ஒருவர் மிக அழகான தெய்வங்களுக்கு ஒரு லாரல் மாலையை வைக்கிறார். சிலையின் அடிவாரத்தில் ஆயுதங்கள், கவசம், யாழ் மற்றும் புத்தகங்கள் - போர், கலை மற்றும் அறிவியல் சின்னங்கள். சரி, அன்பு உண்மையில் எல்லாவற்றையும் வெல்லும்!

காதல் ஜோடிகளின் ஒவ்வொரு நடையையும் வரிசையாகச் சொல்லும் ஆக்‌ஷன் ஒரு படம் போல விரிகிறது. கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவுகளில், குறிப்புகளின் மொழி ஆட்சி செய்கிறது: திடீரென்று

பார்வைகள், பெண்ணின் கைகளில் ஒரு விசிறியின் அழைப்பு, வாக்கியத்தின் நடுவில் ஒரு பேச்சு... மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான இணக்கம் எல்லாவற்றிலும் உணரப்படுகிறது. ஆனால் அது ஏற்கனவே மாலை, தங்க சூரிய அஸ்தமனம் வானத்தை வண்ணமயமாக்குகிறது. அன்பின் விடுமுறை மறைந்து வருகிறது, காதல் ஜோடிகளின் கவலையற்ற வேடிக்கையை சோகத்தால் நிரப்புகிறது. மிக விரைவில் அவர்கள் தங்கள் கப்பலுக்குத் திரும்புவார்கள், இது அவர்களை உண்மையற்ற உலகத்திலிருந்து அன்றாட யதார்த்த உலகிற்கு அழைத்துச் செல்லும். ஒரு அற்புதமான பாய்மரக் கப்பல் - காதல் கப்பல் - பயணம் செய்ய தயாராக உள்ளது. சூடான, மென்மையான வண்ணப்பூச்சுகள், முடக்கிய வண்ணங்கள், கேன்வாஸை அரிதாகவே தொட்ட ஒளி தூரிகை பக்கவாதம் - இவை அனைத்தும் வசீகரம் மற்றும் அன்பின் சிறப்பு சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன.

மீண்டும் நான் பூமியை நேசிக்கிறேன் ஏனென்றால்

சூரிய அஸ்தமனத்தின் கதிர்கள் ஏன் மிகவும் புனிதமானவை,

என்ன ஒரு ஒளி தூரிகை Antoine Watteau

என் இதயத்தை ஒருமுறை தொட்டது.

ஜி. இவானோவ்

வாட்டியோவின் ஓவியம் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது "கில்லெஸ்" (பியர்ரோட்), பயணிக்கும் நகைச்சுவை நடிகர்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்கான அடையாளமாக உருவாக்கப்பட்டது. இத்தாலிய காமெடியா dell'arte இன் ஹீரோ Pierrot போன்ற முகமூடிகளின் பிரெஞ்சு நகைச்சுவையின் முக்கிய மற்றும் பிடித்த பாத்திரம் கில்லஸ். விகாரமான, அப்பாவியான உயிரினம் புத்திசாலி மற்றும் தந்திரமான ஹார்லெக்வினின் தொடர்ச்சியான கேலி மற்றும் தந்திரங்களுக்காக சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. கில்லஸ் ஒரு பாரம்பரிய வெள்ளை உடையில் கேப் மற்றும் வட்டமான தொப்பியுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவர் அசையாமல் நின்று பார்வையாளரின் முன்னால் தொலைந்து போகிறார், மற்ற நகைச்சுவை நடிகர்கள் ஓய்வெடுக்கிறார்கள். அவரைக் கேட்டு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு உரையாசிரியரை அவர் தேடுகிறார். நகைச்சுவை நடிகரின் அபத்தமான போஸில் அவரது கைகள் தளர்ந்து தொங்கிக்கொண்டிருக்கும் மற்றும் அவரது பார்வையை நிலைநிறுத்துவதில் ஏதோ தொடக்கூடிய மற்றும் பாதிக்கப்படக்கூடிய ஒன்று உள்ளது. கோமாளியின் சோர்வு மற்றும் சோகமான தோற்றத்தில் மறைந்திருந்த ஒரு மனிதனின் தனிமையின் சிந்தனை சலிப்படைந்த பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கவும் மகிழ்விக்கவும் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டது. ஹீரோவின் உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்படைத்தன்மை அவரை உலக ஓவிய வரலாற்றில் மிகவும் ஆழமான மற்றும் அர்த்தமுள்ள படங்களில் ஒன்றாக ஆக்குகிறது.

கலை ரீதியாக, ஓவியம் அற்புதமாக செயல்படுத்தப்பட்டுள்ளது. மையக்கருத்து மற்றும் கலவையின் தீவிர எளிமை இங்கே ஒரு துல்லியமான வடிவமைப்பு மற்றும் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்ட வண்ணத் திட்டத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பேய் வெள்ளை அங்கி கவனமாக மற்றும் அதே நேரத்தில் தூரிகையின் தைரியமான அசைவுகளால் வரையப்பட்டுள்ளது. ஒளிரும் வெளிர் வெள்ளி, சாம்பல்-இளஞ்சிவப்பு, சாம்பல்-ஓச்சர் டோன்கள் பாய்ந்து மின்னுகின்றன, நூற்றுக்கணக்கான நடுங்கும் சிறப்பம்சங்களாக உடைகின்றன. இவை அனைத்தும் படத்தின் ஆழமான தத்துவ அர்த்தத்தை உணர ஒரு அற்புதமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரின் கூற்றுடன் ஒருவர் எப்படி உடன்பட முடியாது: "வாட்டூ வண்ணப்பூச்சுகளால் அல்ல, ஆனால் தேன், உருகிய அம்பர் மூலம்."

பிராங்கோயிஸ் பவுச்சர்(1703-1770) தன்னை வாட்டியோவின் உண்மையுள்ள மாணவராகக் கருதினார். சிலர் அவரை "அருள்களின் கலைஞர்", "அனாக்ரியன் ஓவியம்", "அரச ஓவியர்" என்று அழைத்தனர். பிந்தையவர் அவரிடம் ஒரு "நயவஞ்சக கலைஞரை" பார்த்தார், "உண்மையைத் தவிர எல்லாவற்றையும் கொண்டவர்." இன்னும் சிலர் சந்தேகத்துடன் குறிப்பிட்டனர்: "மற்றவர்கள் முட்களை மட்டுமே காணும் இடத்தில் அவரது கை ரோஜாக்களை சேகரிக்கிறது."

கலைஞரின் தூரிகையில் கிங் லூயிஸ் XV, மார்க்யூஸ் டி பாம்படோர் ஆகியோரின் விருப்பமான பல சடங்கு உருவப்படங்கள் உள்ளன. அவர் பௌச்சரை ஆதரித்ததாகவும், நாட்டின் குடியிருப்புகள் மற்றும் பாரிசியன் மாளிகைகளுக்கு மத விஷயங்களின் ஓவியங்களை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவருக்கு உத்தரவிட்டதாகவும் அறியப்படுகிறது. படத்தில் "மேடம் டி பாம்படோர்"நாயகி சிதறிய பூக்கள் மற்றும் ஆடம்பரமான பொருட்களால் சூழப்பட்டாள், அவளுடைய கலை சுவைகள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளை நினைவூட்டுகிறது. பசுமையான, புனிதமான திரைச்சீலைகளின் பின்னணியில் அவள் ஒழுங்காக சாய்ந்திருக்கிறாள். அவள் கையில் இருக்கும் புத்தகம் அறிவொளி மற்றும் அறிவார்ந்த நோக்கங்களுக்கான உறுதிப்பாட்டின் தெளிவான குறிப்பைக் காட்டுகிறது. மார்க்யூஸ் டி பாம்படோர் கலைஞருக்கு தாராளமாக நன்றி தெரிவித்தார், அவரை முதலில் கோபெலின் உற்பத்தியின் இயக்குனராகவும், பின்னர் கலை அகாடமியின் தலைவராகவும் நியமித்து, அவருக்கு "ராஜாவின் முதல் ஓவியர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கினார்.

ஃபிராங்கோயிஸ் பௌச்சர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அற்பமான காட்சிகளின் சித்தரிப்புக்கு திரும்பினார், அவற்றில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அழகான, கூச்ச சுபாவமுள்ள மேய்ப்பர்கள் அல்லது புராண வீனஸ் மற்றும் டயானஸ் வடிவத்தில் குண்டான நிர்வாண அழகானவர்கள். அவரது ஓவியங்கள் தெளிவற்ற குறிப்புகள், கசப்பான விவரங்கள் (மேய்க்கும் பெண்ணின் சாடின் பாவாடையின் உயர்த்தப்பட்ட விளிம்பு, குளிக்கும் டயானாவின் அழகுடன் உயர்த்தப்பட்ட கால், அவளது உதடுகளில் ஒரு விரல் அழுத்தியது, ஒரு சொற்பொழிவு, அழைக்கும் தோற்றம், செம்மறி ஆடுகளின் காலடியில் குதிக்கும் காதலர்கள், முத்தமிடும் புறாக்கள் மற்றும் பல). சரி, கலைஞர் தனது சகாப்தத்தின் ஃபேஷன் மற்றும் சுவைகளை நன்கு அறிந்திருந்தார்!

உலக ஓவியத்தின் வரலாற்றில், ஃபிராங்கோயிஸ் பவுச்சர் இன்னும் வண்ணம் மற்றும் நேர்த்தியான வரைபடத்தின் அற்புதமான மாஸ்டர். புத்திசாலித்தனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட கலவைகள், கதாபாத்திரங்களின் அசாதாரண கோணங்கள், பணக்கார வண்ண உச்சரிப்புகள், சிறிய, லேசான பக்கவாதம், மென்மையான, பாயும் தாளங்களுடன் பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுகளின் பிரகாசமான பிரதிபலிப்பு - இவை அனைத்தும் எஃப். அவரது ஓவியங்கள் அலங்கார பேனல்களாக மாறும், அரங்குகள் மற்றும் வாழ்க்கை அறைகளின் பசுமையான உட்புறங்களை அலங்கரிக்கின்றன, அவை மகிழ்ச்சி, காதல் மற்றும் அழகான கனவுகளின் உலகத்திற்கு அழைக்கின்றன.

கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்

1. N. Poussin இன் படைப்பு ஏன் ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம் என்று அழைக்கப்படுகிறது? இந்த எஜமானரின் வழிபாட்டு முறையின் பிரகடனத்திற்கு என்ன காரணம்? அவர் எந்த தலைப்பு மற்றும் ஏன் முன்னுரிமை கொடுத்தார்? "தத்துவத்தின் மிக உன்னதமான பாடங்களை கேன்வாஸில் அழியாத" ஒரு "அழியாத" மாஸ்டர் என்று பௌசினைப் பற்றி பேசிய பிரெஞ்சு கலைஞரான ஜே.எல். டேவிட் மதிப்பீட்டின் செல்லுபடியை உங்களால் நிரூபிக்க முடியுமா?

2. Poussin குறிப்பிட்டார்: "என்னைப் பொறுத்தவரை புறக்கணிக்கக்கூடிய சிறிய விஷயங்கள் எதுவும் இல்லை... ஒழுங்காக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட விஷயங்களைத் தேடுவதற்கும் விரும்புவதற்கும் என் இயல்பு என்னை வழிநடத்துகிறது, ஒழுங்கீனத்தைத் தவிர்க்கிறது, இது எனக்கு இருள் வெளிச்சத்தைப் போல அருவருப்பானது." கலைஞரின் படைப்பில் இந்த கொள்கை எவ்வாறு பொதிந்துள்ளது? அவர் உருவாக்கிய கிளாசிக் கோட்பாட்டுடன் இது எவ்வாறு தொடர்புடையது?

3. எது ஒன்றுபடுகிறது மிகப்பெரிய எஜமானர்கள்"காலண்ட் வகை" - ஏ. வாட்டியோ மற்றும் எஃப். பௌச்சர்? அவர்களின் வேறுபாடு என்ன? பௌச்சரை வாட்டியோவின் உண்மையான மாணவர் என்று அழைக்க முடியுமா?

படைப்பு பட்டறை

1. உங்களுக்குத் தெரிந்த கலைஞர்களின் சுய உருவப்படங்களை Poussin இன் "சுய உருவப்படத்துடன்" ஒப்பிடவும். இந்த பகுதியை சரியாக வேறுபடுத்துவது எது? உன்னதமான முறையில் செய்யப்பட்டது என்று சொல்ல முடியுமா?

2. Poussin இன் ஓவியம் "The Death of Germanicus" உடன் பழகவும், இது அவருக்கு புகழைக் கொண்டு வந்தது மற்றும் கிளாசிக்ஸின் ஒரு நிரல் வேலை என்று கருதப்படுகிறது. என்ன அம்சங்கள் கலை அமைப்புஇந்த பாணி அதில் பிரதிபலிக்கிறதா? "நித்தியத்தில் பௌசினின் பெயரைப் பாதுகாக்க இந்த ஓவியம் மட்டுமே போதுமானது" (ஏ. ஃபுஸ்லி) என்ற கூற்று எவ்வளவு நியாயமானது?

3. Pousse-Saint இன் வேலையில் நிலப்பரப்பின் பரிணாம வளர்ச்சி பற்றிய ஆய்வு நடத்தவும். அது என்ன கலை பாத்திரம்? இயற்கையானது கலைஞரை ஏன் திருப்திப்படுத்தவில்லை என்றும் அவர் இயற்கையிலிருந்து இயற்கைக்காட்சிகளை வரைந்ததில்லை என்றும் ஏன் நினைக்கிறீர்கள்? இயற்கையின் நித்திய இருப்புக்கும் நிலையற்ற தன்மைக்கும் உள்ள வேறுபாட்டை அவரது படைப்புகள் எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகின்றன மனித வாழ்க்கை? ஒரு நபரின் இருப்பு எப்போதும் அவரது நிலப்பரப்புகளில் ஏன் உணரப்படுகிறது? ஏன் பல ஓவியங்களில் தனிமையான மனித உருவங்கள் சுற்றியுள்ள இடத்தை எட்டிப்பார்ப்பதைக் காணலாம்? அவர்கள் ஏன் அடிக்கடி முன்னுக்கு கொண்டு வரப்படுகிறார்கள், அவர்களின் பார்வை நிலப்பரப்பின் ஆழத்தில் செலுத்தப்படுகிறது?

4. E. Delacroix N. Poussin இல் பார்த்தார் "கட்டிடக்கலை பற்றி கட்டிடக்கலை பற்றி அதிகம் புரிந்து கொண்ட ஒரு சிறந்த ஓவியர்." இந்தக் கருத்து எந்தளவுக்கு நியாயமானது? கட்டிடக்கலை பெரும்பாலும் முக்கியமாக மாறும் என்று சொல்ல முடியுமா? நேர்மறை ஹீரோஅவரது படைப்புகள்? கிளாசிக் நாடக செயல்திறன் கொள்கைகளின்படி பௌசின் அடிக்கடி இடத்தை ஏற்பாடு செய்கிறார் என்பதை நீங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா?

5. "பொருள் கலையில், இசைக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடியதாக தோன்றியதை வாட்டே அற்புதமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது" என்று ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரின் வார்த்தைகளின் செல்லுபடியை நிரூபிக்க முடியுமா? அப்படியா? இசையைக் கேளுங்கள் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்எஃப். கூபெரின் (1668-1733). கலைஞரின் படைப்புகளுடன் இது எவ்வளவு ஒத்திருக்கிறது, ரோகோகோ சகாப்தத்தின் சுவை மற்றும் மனநிலையை எந்த அளவிற்கு வெளிப்படுத்தியது?

6. பிரெஞ்சு கல்வியாளர் டெனிஸ் டிடெரோட் பௌச்சரின் வேலையை முரண்பாடாக விமர்சித்தார்: “என்ன வண்ணங்கள்! என்ன வெரைட்டி! பொருள்களும் எண்ணங்களும் எவ்வளவு செல்வம்! இந்த மனிதனிடம் உண்மையைத் தவிர எல்லாமே இருக்கிறது... என்ன வித்தியாசமான பொருள்களின் திணிப்பு! அதன் அனைத்து அர்த்தமற்ற தன்மையையும் நீங்கள் உணர்கிறீர்கள்; அதே நேரத்தில் நீங்கள் படத்தில் இருந்து உங்களை கிழிக்க முடியாது. அவள் உங்களை ஈர்க்கிறாள், நீங்கள் விருப்பமின்றி அவளிடம் திரும்புவீர்கள். இது மிகவும் இனிமையான பாறை பாணி, இது மிகவும் பொருத்தமற்ற மற்றும் அரிதான களியாட்டம். இது மிகவும் கற்பனை, விளைவு, மந்திரம் மற்றும் லேசான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது! டிடெரோட்டின் என்ன மதிப்பீடுகளை நீங்கள் பகிர்ந்து கொள்கிறீர்கள் மற்றும் நீங்கள் எதனுடன் உடன்படவில்லை? ஏன்?

திட்டங்களின் தலைப்புகள், சுருக்கங்கள் அல்லது செய்திகள்

"நிக்கோலஸ் பௌசின் மற்றும் பழங்கால: வீர சதி மற்றும் படங்கள்"; "Poussin வேலையில் நிலப்பரப்பின் கலைப் பங்கு மற்றும் பரிணாமம்"; "Poussin படைப்புகளில் கட்டடக்கலை மையக்கருத்துகள்"; "Poussin இன் முன்னோர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள்"; "பவுசின் வேலை மற்றும் கிளாசிக் நாடகத்தின் மரபுகள்"; "காலண்ட் வகையின்" மாஸ்டர்ஸ் (ரோகோகோ ஓவியம்)"; "ஏ. வாட்டியோ மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கத்தின் ஓவியர்"; "ஏ. வாட்டியோவின் படைப்புகளில் வண்ணத்தின் தேர்ச்சி"; "A. Watteau's ஓவியத்தின் நாடகத்தன்மை மற்றும் இசைத்திறன்"; ""தி ஆர்ட்டிஸ்ட் ஆஃப் கிரேசஸ்" எஃப். பௌச்சர்"; "ரோகோகோவின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்."

மேலும் படிக்க புத்தகங்கள்

ஜெர்மன் எம்.யூ. எம்., 2001.

க்ளிக்மேன் ஏ.எஸ். நிக்கோலஸ் பௌசின். எல்.; எம்., 1964.

டேனியல் எஸ்.எம். ரோகோகோ. வாட்டியோவிலிருந்து ஃப்ராகனார்ட் வரை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2007.

ஜோலோடோவ் யூ. எம்., 1988.

காண்டோர் ஏ.எம். மற்றும் பலர். கலை XVIIIநூற்றாண்டு. எம்., 1977. (கலைகளின் சிறிய வரலாறு).

கப்டெரேவா டி., பைகோவ் வி. கலை பிரான்ஸ் XVIIநூற்றாண்டு. எம்., 1969.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் கொஷினா இ.எஃப். கலை. எல்., 1971.

நெமிலோவா I. S. பழைய ஓவியங்களின் மர்மங்கள். எம்., 1996.

Rotenberg E. I. மேற்கு ஐரோப்பிய கலை XVIIநூற்றாண்டு. எம்., 1971. (உலக கலையின் நினைவுச்சின்னங்கள்).

சோகோலோவ் எம்.என். 15-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மேற்கு ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் தினசரி படங்கள். எம்., 1994.

செகோடேவ் ஏ.டி. அன்டோயின் வாட்டியோ. எம்., 1963.

யாக்கிமோவிச் ஏ.கே. புதிய காலம்: 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலை மற்றும் கலாச்சாரம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2004.

பொருள் தயாரிக்கும் போது, ​​பாடப்புத்தகத்தின் உரை “உலகம் கலை கலாச்சாரம். 18 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் இன்று வரை” (ஆசிரியர் ஜி. ஐ. டானிலோவா).

கிளாசிசிசம் - (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) - கலை பாணி 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலை, மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று பண்டைய கலையை மிக உயர்ந்த மாதிரியாகவும், மரபுகளை நம்பியதாகவும் இருந்தது. உயர் மறுமலர்ச்சி. கிளாசிக் கலை சமூகத்தின் இணக்கமான கட்டமைப்பின் கருத்துக்களை பிரதிபலித்தது, ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்துடன் ஒப்பிடுகையில் பல வழிகளில் அவற்றை இழந்தது. ஆளுமைக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடுகள், இலட்சியம் மற்றும் யதார்த்தம், உணர்வுகள் மற்றும் காரணம் ஆகியவை கிளாசிக் கலையின் சிக்கலான தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.

கலை வடிவங்கள்கிளாசிசிசம் கடுமையான அமைப்பு, சமநிலை, தெளிவு மற்றும் படங்களின் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை பண்டைய எடுத்துக்காட்டுகள், தொகுதிகள் மற்றும் தளவமைப்புகளின் தெளிவு மற்றும் வடிவியல் சரியானது, போர்டிகோக்கள், நெடுவரிசைகள், சிலைகள் மற்றும் சுவர்களின் மேற்பரப்பில் நிற்கும் நிவாரணங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒழுங்கு முறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அயனி ஒழுங்கு டோரிக் வரிசை கொரிந்திய வரிசை

ஓவியத்தில், சதித்திட்டத்தின் தர்க்கரீதியான வளர்ச்சி, தெளிவான சீரான கலவை, சியாரோஸ்குரோவின் உதவியுடன், வண்ணத்தின் துணைப் பாத்திரம், மற்றும் உள்ளூர் வண்ணங்களின் பயன்பாடு (நிக்கோலஸ் பௌசின்) ஆகியவை முக்கிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன. ரினால்டோவின் சுரண்டல்கள் ரினால்டோவின் சுரண்டல்கள் 1628

ஆர்காடியாவில் மேய்ப்பர்கள் ஆர்காடியாவில் மேய்ப்பர்கள்

18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் (வெளிநாட்டு கலை வரலாற்றில் இது பெரும்பாலும் நியோகிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது), இது ஒரு பான்-ஐரோப்பிய பாணியாக மாறியது, முக்கியமாக அவர்களின் மார்பில் உருவாக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சு கலாச்சாரம், அறிவொளியின் கருத்துக்களின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ். வரலாற்று மற்றும் தைரியமான நாடகம் உருவப்படம் படங்கள்அத்தியாயத்தின் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்தவை பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம், ஓவியர் ஜாக் லூயிஸ் டேவிட். ஆல்ப்ஸ் மலையை நெப்போலியன் கடப்பது

பெர்டெல் தோர்வால்ட்சன் ஜேசன் பெர்டெல் தோர்வால்ட்சன் ஜேசன், தோர்வால்ட்சன் அருங்காட்சியகம் கோபன்ஹேகன் ஜீன் அன்டோயின் ஹூடன். வால்டேர் "காமெடி ஃபிரான்சைஸ்", பாரிஸ்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் - ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டுகள் கலாச்சாரத்தின் புதிய மலர்ச்சியை உள்ளடக்கியது, முன்னோடியில்லாத நோக்கம், தேசிய பாத்தோஸ் மற்றும் கருத்தியல் உள்ளடக்கம்: கட்டிடக்கலை குழுமங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகள் V. Bazhenov, M. Kazakov, G. Quarenghi, A. Zakharov, K. Rossi, A. Voronikhin, M. சிற்பங்கள். கோஸ்லோவ்ஸ்கி, எஃப். ஷ்செட்ரின், ஐ. மார்டோஸ், ஏ. லோசென்கோ, ஏ. இவனோவ் மற்றும் பிறரின் ஓவியங்கள்.

இவானோவ் ஏ.ஏ. உயிர்த்தெழுதலுக்குப் பிறகு மேரி மாக்டலீனுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்

MHC, 11ம் வகுப்பு

பாடம் #8

நன்றாக

கிளாசிக் கலை

மற்றும் ரோகோகோ

D.Z.: அத்தியாயம் 8, ?? (ப.83), டி.வி. பணிகள் (ப.83-85)

© ஏ.ஐ. கோல்மகோவ்

பாடம் நோக்கங்கள்

• அறிமுகப்படுத்துங்கள் கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோவின் நுண்கலைகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்ட மாணவர்கள்;
• திறமையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்சுயாதீனமாக பொருளைப் படித்து விளக்கக்காட்சிக்குத் தயார் செய்யுங்கள்; ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனைத் தொடர்ந்து வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்;
• கொண்டு வாருங்கள் கலை படைப்புகளை உணரும் கலாச்சாரம்.

கருத்துக்கள், யோசனைகள்

• N. Poussin;
• கலவை அமைப்பு;
• "ஆர்கேடியன் ஷெப்பர்ட்ஸ்";
• ஏ. வாட்டியோ;
• "சித்தெரா தீவுக்கு யாத்திரை";
• "கில்லெஸ்";
• F. Boucher;
• "மேடம் டி பாம்படோர்" ;
• "காலண்ட் வகை";
• பகுத்தறிவுவாதம்

மாணவர்களின் அறிவை சோதித்தல்

• வெர்சாய்ஸை ஏன் ஒரு சிறந்த படைப்பாகக் கருதலாம்? உங்கள் பதிலை விளக்குங்கள்.
• நகர்ப்புற திட்டமிடல் யோசனைகள் எப்படி XVIII கிளாசிக்வாதம்வி. பாரிஸின் கட்டிடக்கலை குழுமங்களில் அவர்களின் நடைமுறை உருவகத்தை கண்டறிந்தனர், எடுத்துக்காட்டாக, பிளேஸ் டி லா கான்கார்ட்? 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோமின் இத்தாலிய பரோக் சதுரங்களில் இருந்து வேறுபடுத்துவது எது, உதாரணமாக பியாஸ்ஸா டெல் போபோலோ (பக். 74 ஐப் பார்க்கவும்)?
• பரோக்கிற்கும் பாரம்பரிய கட்டிடக்கலைக்கும் என்ன தொடர்பு? பரோக்கிலிருந்து கிளாசிசிசம் என்ன கருத்துக்களைப் பெற்றது?
• எவை வரலாற்று பின்னணிபேரரசு பாணியின் தோற்றத்திற்காக? அவரது காலத்தின் என்ன புதிய யோசனைகளை அவர் கலைப் படைப்புகளில் வெளிப்படுத்த முயன்றார்? அவர் எந்த கலைக் கொள்கைகளை நம்பியிருக்கிறார்?

உலகளாவிய கற்றல் நடவடிக்கைகள்

•  தீர்மானிக்க அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன கண்டுபிடிக்க மற்றும் கலாச்சார நபர்களின் மதிப்பீடுகள்
•  தீர்மானிக்கஅழகியல், ஆன்மீக உள்ளடக்கம் மற்றும் கிளாசிக் கலையின் படைப்புகளில் சமூகக் கருத்துகளின் வெளிப்பாடு;
• அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றனசமகாலத்தவர்கள் மற்றும் முந்தைய காலங்களின் உருவங்களுடன் ஒப்பிடுகையில் கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோ கலைஞர்களின் படைப்பு பாணி;
• கண்டுபிடிக்கபல்வேறு வழிகளைப் பயன்படுத்தி, சிறப்பம்சமாக, கட்டமைப்பு மற்றும் ஒரு செய்தி மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் வடிவத்தில் கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோவின் ஓவியம் பற்றிய தேவையான தகவல்களை வழங்குதல்;
• வேறுபடுத்தி பண்புகள் தனிப்பட்ட ஆசிரியரின் பாணி, கலைஞரின் படைப்பு பாணியை மதிப்பீடு செய்தல்;
• நடத்தை ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு "காலண்ட் வகை" (A. Watteau மற்றும் F. Boucher) மாஸ்டர்களின் படைப்புகள்;
• மிக முக்கியமான கருத்துக்களை முன்னிலைப்படுத்தி வகைப்படுத்தவும் , கிளாசிக்ஸின் நுண்கலைகளின் சட்டங்கள் மற்றும் கோட்பாடுகள் (N. Poussin இன் வேலையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி);
• அறிவியல் பார்வையில் கருத்து மற்றும் கலாச்சார நபர்களின் மதிப்பீடுகள்

புதிய பொருள் கற்றல்

பாடம் ஒதுக்கீடு. உலக நாகரிகம் மற்றும் கலாச்சாரத்திற்கான நுண்கலைகளில் கிளாசிக்ஸின் முக்கியத்துவம் என்ன?

துணைக் கேள்விகள்

• நிக்கோலஸ் பௌசின் - கிளாசிக் கலைஞர் . ஒரு வீர மனிதனை மகிமைப்படுத்துதல். ஓவியங்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் (உதாரணமாக பிரபலமான ஓவியங்கள்) கலை படைப்பாற்றலின் அடிப்படைக் கொள்கையாக பகுத்தறிவு.
• "காலண்ட் வகையின்" முதுநிலை: ரோகோகோ ஓவியம் *. ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் அவற்றின் கலை உருவகம்(உதாரணத்திற்கு பிரபலமான படைப்புகள்ஏ. வாட்டியோ மற்றும் எஃப். பவுச்சர்)

நிக்கோலஸ் பௌசின் -

கிளாசிக் கலைஞர்

பிரெஞ்சு அகாடமி கலைஞரின் படைப்புகளை ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம் என்று அறிவித்தது. நிக்கோலஸ் பௌசின் (1594-1665). அவரது வாழ்நாளில் அவர் "தூரிகையின் நவீன மாஸ்டர்களில் மிகவும் திறமையானவர் மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்தவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் "பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் ஜோதி" என்று அறிவிக்கப்பட்டார்.

Poussin வேலை செய்தார் படைப்பு

முறை, அடிப்படையாக கொண்டது

உங்கள் சொந்தத்தை வைக்கவும்

சட்டங்கள் பற்றிய புரிதல்

அழகு.

என்னுடையது ஏற்றதாக அவர் உள்ளே பார்த்தார்

முழு பகுதிகளின் விகிதாசாரம்,

வெளிப்புற வரிசையில்,

நல்லிணக்கம் மற்றும் வடிவங்களின் தெளிவு.

N. Poussin. சுய உருவப்படம்.

நிக்கோலஸ் பௌசின் -

கிளாசிக் கலைஞர்

உருவாக்க அழைக்கப்பட்டது

எனவே, "அவர்கள் அதை கற்பிப்பது போல

இயற்கை மற்றும் காரணம்."

தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது

விட்டு கொடுத்தார்

விருப்பம்

வீரமிக்க

செயல்கள் மற்றும் செயல்கள்,

அடிப்படையில்

உயரமாக கிடந்தது

பொதுமக்கள்

நோக்கங்கள், இல்லை

தாழ்வான

மனிதன்

உணர்வுகள்.

முக்கிய பொருள்

கலை கருதப்படுகிறது

என்ன தொடர்புடையது

பற்றிய யோசனை

கம்பீரமான மற்றும்

அற்புதமான என்று

சேவை செய்யலாம்

மாதிரி

சாயல் மற்றும்

அர்த்தம்

சிறந்த உயர்த்தும்

தார்மீக குணங்கள்

நபர்.

N. Poussin. டான்கிரெட் மற்றும் எர்மினியா. 1620களின் பிற்பகுதி 1630களின் முற்பகுதி மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம், செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

நிக்கோலஸ் பௌசின் -

கிளாசிக் கலைஞர்

வரலாற்றுக் கதைகளிலிருந்து

அதில் உள்ளவர்களை மட்டுமே தேர்வு செய்தார்

நடவடிக்கை, இயக்கம் மற்றும் இருந்தது

வெளிப்பாடு. ஒரு ஓவியத்தில் வேலை செய்கிறார்

கவனத்துடன் தொடங்கியது

இலக்கியம் படிக்கிறார்

ஆதாரம் (புனித வேதம்,

ஓவிடின் "உருமாற்றங்கள்" அல்லது

"விடுதலை பெற்ற ஜெருசலேம்"

டி. டாஸ்ஸோ). அவர் பதில் சொன்னால்

நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்குகளுக்கு, கலைஞர்

நான் சிக்கலான ஒன்றைப் பற்றி யோசித்தேன்

ஹீரோக்களின் உள் வாழ்க்கை,

செயலின் உச்சம். மனப் போராட்டம், சந்தேகங்கள் மற்றும்

ஏமாற்றங்கள் ஒதுக்கித் தள்ளப்பட்டன

இரண்டாவது திட்டம். வழக்கமான கதை

Poussin இன் சூத்திரம்:

"இறப்பது காஸ்ட், முடிவு

ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, தேர்வு செய்யப்பட்டுள்ளது” (யு.கே.

சோலோடோவ்).

பௌசின். டயோஜெனெஸ் உடன் நிலப்பரப்பு

நிக்கோலஸ் பௌசின் -

கிளாசிக் கலைஞர்

கலவை அமைப்பு ஓவியங்கள்

Poussin இரண்டு கட்டப்பட்டது

கொள்கைகள்: சமநிலை

படிவங்கள் (சுற்றி குழுக்களை உருவாக்குதல்

மையம்) மற்றும் அவர்களின் இலவசம்

விகிதம் (மாற்றம்

மையத்தில் இருந்து பக்க), இது

சாதிக்க முடிந்தது

அசாதாரண தோற்றம்

ஒழுங்கு, சுதந்திரம் மற்றும்

கலவையின் இயக்கம்.

உள்ள பெரிய மதிப்பு

கலை அமைப்பு

Poussin ஆக்கிரமித்துள்ளது வண்ணம் தீட்டுதல் .

முக்கிய இடையே உறவு

வண்ணமயமான ஒலிகள்

நன்றி அடையப்பட்டது அமைப்பு

பிரதிபலிப்புகள் : தீவிர நிறம்

பொதுவாக கலவையின் மையம்

மங்கலத்துடன்

நடுநிலை நிறங்கள்.

பௌசின். டேவிட் வெற்றியாளர்

நிக்கோலஸ் பௌசின் -

கிளாசிக் கலைஞர்

N. Poussin.

ஆற்காடு

மேய்ப்பர்கள்.

படம் அடிப்படையாக கொண்டது

ஆழமான தத்துவம்

இறப்பு பற்றிய சிந்தனை

பூமிக்குரிய இருப்பு மற்றும்

மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை. நான்கு மேய்ப்பர்கள்

மகிழ்ச்சியான ஆர்காடியாவில் வசிப்பவர்கள்

(தெற்கு கிரேக்கத்தில் உள்ள பகுதிகள்,

இது ஒரு சின்னம்

நித்திய நல்வாழ்வு,

இல்லாத அமைதியான வாழ்க்கை

போர்கள், நோய் மற்றும் துன்பங்கள்)

தற்செயலாக மத்தியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது

புதர் முட்கள்

கல்வெட்டுடன் கல்லறை: "மற்றும் நான்

நான் ஆர்கேடியாவில் இருந்தேன். ஆனால் இப்போது

நான் உயிருடன் இருப்பவர்களில் இல்லை

நீங்களும் இப்போது மாட்டீர்கள்

இந்தக் கல்வெட்டைப் படிக்கிறேன்."

இந்த வார்த்தைகளின் அர்த்தம் மனிதனைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது, நிகழ்காலத்தை மறுபரிசீலனை செய்கிறது ...

N. Poussin இன் ஓவியம் "The Arcadian Shepherds" கலைஞரின் படைப்பின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும், அங்கு கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள் முழுமையான மற்றும் தெளிவான உருவகத்தைக் கண்டன. அதில், வடிவங்களின் சிற்பத் தெளிவு, பிளாஸ்டிக் முழுமை மற்றும் வரைபடத்தின் துல்லியம், தங்க விகிதத்தின் கொள்கையைப் பயன்படுத்தி வடிவியல் கலவையின் தெளிவு மற்றும் சமநிலை ஆகியவற்றிற்கான ஆசிரியரின் விருப்பத்தை ஒருவர் உணர முடியும்.

நிக்கோலஸ் பௌசின் -

கிளாசிக் கலைஞர்

ஓவியங்களின் வண்ணமயமான அமைப்பு

Poussin பொதுவாக கட்டப்பட்டது

நிறம் மிக முக்கியமானது

தொகுதி உருவாக்க பொருள்

மற்றும் இடத்தின் ஆழம். திட்டங்களாகப் பிரித்தல்

மெய்யெழுத்து மூலம் வலியுறுத்தப்பட்டது

வலுவான நிறங்கள். முதல் அன்று

திட்டம் பெரும்பாலும் நடைமுறையில் உள்ளது

மஞ்சள் மற்றும் பழுப்பு நிறங்கள்

இரண்டாவது - சூடான, பச்சை, மீது

மூன்றாவது - குளிர், முன்

அனைத்தும் நீலம். இந்தப் படத்தில்

எல்லாம் சட்டத்திற்கு உட்பட்டது

உன்னதமான அழகு: நிறம்

குளிர் வானத்தின் மோதல்

சூடான முன்புறம்,

நிர்வாண அழகு

மனித உடல், பரவுகிறது

பரவலான வெளிச்சத்தில்,

குறிப்பாக உணரப்பட்டது

பின்னணிக்கு எதிராக ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் கம்பீரமான

பசுமையான பசுமையாக

அமைதியான நிலப்பரப்பு.

நிக்கோலஸ் பௌசின். நர்சிசஸ் மற்றும் எக்கோ. சுமார் 1630

ஏ. பட்டோ.

யாத்திரை

கைதேரா தீவுக்கு. 1717

லூவ்ரே, பாரிஸ்

மாஸ்டர்கள்

"காலண்ட் வகை":

ரோகோகோ ஓவியம்

வீனஸ், டயானா, நிம்ஃப்ஸ் மற்றும்

மன்மதன்கள் எல்லாவற்றையும் மிஞ்சும்

மற்ற தெய்வங்கள். அனைத்து வகையான

"குளியல்", "காலை"

கழிப்பறைகள்" மற்றும் உடனடி

இன்பங்கள் உள்ளன

இப்போது கிட்டத்தட்ட

முதன்மை பாடம்

படங்கள்.

பாணியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது

கவர்ச்சியான பெயர்கள்

நிறங்கள்: "இடுப்பு நிறம்"

பயந்துபோன நிம்ஃப்"

( உடல் ), "ரோஜாவின் நிறம்,

பாலில் மிதக்கிறது"

( வெளிர் இளஞ்சிவப்பு ), "நிறம்

வீணான நேரத்தை"

( நீலம் ) தெளிவாக

சிந்தனைமிக்க, மெல்லிய

கிளாசிக் கலவைகள்

கருணைக்கு வழி கொடு

மற்றும் அதிநவீன வடிவமைப்பு.

ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் நீதிமன்ற பிரபுத்துவத்தின் நேர்த்தியான வாழ்க்கை, "கண்ணிய விழாக்கள்"சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான கற்பனைகளின் உலகம், அழகிய இயற்கையின் பின்னணியில் "மேய்ப்பன்" வாழ்க்கையின் அழகிய படங்கள் "அரச பாணி"

மாஸ்டர்கள்

"காலண்ட் வகை":

ரோகோகோ ஓவியம்

அன்டோயின் வாட்டியோ (1684-1721)

சமகாலத்தவர்கள் அழைக்கப்பட்டனர்

"கவலையற்ற ஓய்வுக் கவிஞர்"

"அருள் மற்றும் அழகின் பாடகர்." அவரது படைப்புகளில் அவர்

பிக்னிக்குகளை கைப்பற்றினார்

பசுமையான பூங்காக்கள்,

இசை மற்றும் நாடக

இயற்கையின் நடுவில் கச்சேரிகள்,

உணர்ச்சிபூர்வமான ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் மற்றும் சண்டைகள்

காதலர்கள், அழகானவர்கள்

தேதிகள், பந்துகள் மற்றும் முகமூடிகள்.

அதே நேரத்தில், அவரது ஓவியங்களில்

வேதனையான சோகம் உள்ளது,

நிலையற்ற உணர்வு

அழகு மற்றும் இடைநிலை

என்ன நடக்கிறது.

மாஸ்டர்கள்

"காலண்ட் வகை":

ரோகோகோ ஓவியம்

"சித்தரா தீவிற்கு புனித யாத்திரை" அதற்கு நன்றி ஏ. பட்டோ ராயல் அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங் அண்ட் சிற்பக்கலையில் அனுமதிக்கப்பட்டார் மற்றும் "மாஸ்டர் ஆஃப் கேலண்ட் ஃபெஸ்டிவிட்டிஸ்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். அழகான பெண்களும், துணிச்சலான மனிதர்களும் கடல் விரிகுடாவின் பூக்கள் நிறைந்த கரையில் கூடினர். அவர்கள் சைத்தரா தீவுக்குச் சென்றனர் - காதல் மற்றும் அழகு வீனஸின் தெய்வத்தின் தீவு (கிரேக்க காதல் அப்ரோடைட்டுடன் அடையாளம் காணப்பட்டது), புராணத்தின் படி, அவர் கடலின் நுரையிலிருந்து வெளிப்பட்டார். அன்பின் விடுமுறை வெள்ளி மற்றும் மன்மதனின் உருவத்துடன் சிலையில் தொடங்குகிறது.

“வட்டூ வண்ணப்பூச்சுகளால் அல்ல, ஆனால் உருகிய தேனைக் கொண்டு

அம்பர்."

மாஸ்டர்கள்

"காலண்ட் வகை":

ரோகோகோ ஓவியம்

உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு

ஓவியத்திற்கு சொந்தமானது வாட் ஏ

"கில்லெஸ்" ("பியர்ரோட்") இல் உருவாக்கப்பட்டது

ஒரு அடையாளமாக

பயணம் மூலம் நிகழ்ச்சிகள்

நகைச்சுவை நடிகர்கள் கில்லஸ் முக்கிய மற்றும்

பிடித்த பாத்திரம்

முகமூடிகளின் பிரெஞ்சு நகைச்சுவை,

பியர்ரோட்டின் அனலாக் - இத்தாலிய ஹீரோ

நகைச்சுவை டெல் ஆர்டே . விகாரமான

ஒரு அப்பாவி உயிரினம் போல் தெரிகிறது

பிரத்யேகமாக உருவாக்கப்பட்டது

தொடர்ந்து இடிக்க வேண்டும்

புத்திசாலிகளின் கேலி மற்றும் தந்திரங்கள் மற்றும்

தந்திரமான ஹார்லெக்வின். கில்லஸ்

பாரம்பரிய வெள்ளை நிறத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது

ஒரு கேப் மற்றும் ஒரு சுற்று கொண்ட வழக்கு

தொப்பி. அவர் அசைவற்றவர் மற்றும்

பார்வையாளரின் முன் தொலைந்து நிற்கிறது,

அதே சமயம் மற்ற நகைச்சுவை நடிகர்கள்

ஓய்வெடுக்க குடியேறுங்கள்.

ஏ. பம்மோ. கில்லஸ் (பியர்ரோட்). துண்டு. 1720 லூவ்ரே, பாரிஸ்

மாஸ்டர்கள்

"காலண்ட் வகை":

ரோகோகோ ஓவியம்

பிராங்கோயிஸ் பவுச்சர் (1703-1770) நம்பினார்

வாட்டின் உண்மையுள்ள மாணவராக அவர். தனியாக

அவர்கள் அவரை "அருள் கலைஞர்" என்று அழைத்தனர்,

"ஓவியத்தின் அனகிரியன்"

"அரச ஓவியர்" இரண்டாவது

அவரை ஒரு நயவஞ்சகக் கலைஞராகப் பார்த்தார்.

உண்மையைத் தவிர அனைத்தையும் கொண்டவர்.

இன்னும் சிலர் சந்தேகத்துடன் குறிப்பிட்டனர்: “அவரது

மற்றவர்கள் எங்கே ரோஜாக்களை கையில் எடுக்கிறார்கள்

அவர்கள் முட்களை மட்டுமே கண்டுபிடிப்பார்கள்.

கலைஞரின் தூரிகைகள் ஒரு எண்ணைச் சேர்ந்தவை

பிடித்தவரின் சடங்கு உருவப்படங்கள்

கிங் லூயிஸ் XV மார்க்யூஸ் டி

Pompadour: ஆதரவளிக்கப்பட்டது

பௌச்சர், நான் அவருக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ஆர்டர் செய்தேன்

மத விஷயங்களில் ஓவியங்கள்

நாட்டின் குடியிருப்புகள் மற்றும்

பாரிஸ் மாளிகைகள். மார்க்யூஸ்

கலைஞருக்கு மனமார்ந்த நன்றிகள்

முதலில் அவரை இயக்குநராக நியமித்தது

கோபெலின் தொழிற்சாலை, பின்னர்

கலை அகாடமியின் தலைவர்,

அவருக்கு "முதல்" என்ற பட்டத்தை அளித்தது

ராஜாவின் ஓவியர்."

எஃப். பவுச்சர். மேடம் டி பாம்படோர்.

மாஸ்டர்கள்

"காலண்ட் வகை":

ரோகோகோ ஓவியம்

பிரான்சுவா பௌச்சர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை திரும்பினார்

அற்பமான காட்சிகளின் சித்தரிப்பு,

யாருடைய முக்கிய கதாபாத்திரங்கள்

அழகான, கூச்ச சுபாவமுள்ள மாட்டுப் பெண்கள் அல்லது

குண்டான நிர்வாண அழகிகள்

புராண வீனஸ் மற்றும் டயானா வடிவத்தில். அவரது

ஓவியங்கள் தெளிவற்ற தன்மையால் நிரம்பியுள்ளன

குறிப்புகள்.

உலக ஓவிய வரலாற்றில் பிராங்கோயிஸ்

பவுச்சர் இன்னும் இருக்கிறார்

வண்ணத்தில் ஒரு அற்புதமான மாஸ்டர் மற்றும்

நேர்த்தியான வடிவமைப்பு. அறிவாற்ற்ல்

தீர்க்கப்பட்ட கலவைகள், அசாதாரணமானது

கதாபாத்திரங்களின் கோணங்கள், பணக்கார நிறங்கள்

உச்சரிப்புகள், வெளிப்படையான நிறங்களின் பிரகாசமான சிறப்பம்சங்கள்,

சிறிய, லேசான பக்கவாதம் பயன்படுத்தப்படும்,

மென்மையான, பாயும் தாளங்கள் - இவை அனைத்தும்

எஃப். பவுச்சரை மிஞ்சாதவராக ஆக்குகிறது

ஓவியர். அவரது ஓவியங்கள் திரும்புகின்றன

அலங்கார பேனல்களில், அலங்கரிக்கவும்

அரங்குகள் மற்றும் வாழ்க்கை அறைகளின் பசுமையான உட்புறங்கள்,

அவர்கள் மகிழ்ச்சி, அன்பு மற்றும் உலகத்திற்கு அழைக்கிறார்கள்

அழகான கனவுகள். கலைஞர் அற்புதமானவர்

அவரது சகாப்தத்தின் நாகரீகத்தையும் சுவைகளையும் அறிந்திருந்தார்!

எஃப். பவுச்சர். காலை உணவு.

கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்

1. N. Poussin இன் படைப்பு ஏன் ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம் என்று அழைக்கப்படுகிறது? இந்த எஜமானரின் வழிபாட்டு முறையின் பிரகடனத்திற்கு என்ன காரணம்? அவர் எந்த தலைப்பு மற்றும் ஏன் முன்னுரிமை கொடுத்தார்? "தத்துவத்தின் மிக உன்னதமான பாடங்களை கேன்வாஸில் அழியாத" ஒரு "அழியாத" மாஸ்டர் என்று பௌசினைப் பற்றி பேசிய பிரெஞ்சு கலைஞரான ஜே.எல். டேவிட்டின் மதிப்பீட்டின் செல்லுபடியை உங்களால் நிரூபிக்க முடியுமா?

2. N. Poussin கூறினார்: “என்னைப் பொறுத்தவரை புறக்கணிக்கக்கூடிய சிறிய விஷயங்கள் எதுவும் இல்லை... இருள் வெளிச்சத்தைப் போல எனக்கு அருவருப்பான ஒழுங்கீனத்தைத் தவிர்த்து, ஒழுங்காக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட விஷயங்களைத் தேடவும் நேசிக்கவும் என் இயல்பு என்னை வழிநடத்துகிறது. ." கலைஞரின் படைப்பில் இந்த கொள்கை எவ்வாறு பொதிந்துள்ளது? அவர் உருவாக்கிய கிளாசிக் கோட்பாட்டுடன் இது எவ்வாறு தொடர்புடையது?

3. "காலண்ட் வகை" - ஏ. வாட்டோ மற்றும் எஃப். பௌச்சரின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர்களை ஒன்றிணைப்பது எது? அவர்களின் வேறுபாடு என்ன? பௌச்சரை வாட்டியோவின் உண்மையான மாணவர் என்று அழைக்க முடியுமா?

படைப்பு பட்டறை

1 . உங்களுக்குத் தெரிந்த கலைஞர்களின் சுய உருவப்படங்களை சுய உருவப்படத்துடன் ஒப்பிடுங்கள்

N. Poussin. இந்த பகுதியை சரியாக வேறுபடுத்துவது எது? உன்னதமான முறையில் செய்யப்பட்டது என்று சொல்ல முடியுமா? உங்கள் பதிலுக்கான காரணங்களைக் கூறுங்கள்.

2. N. Poussin இன் ஓவியம் "The Death of Germanicus" உடன் பழகவும், இது அவருக்கு புகழைக் கொடுத்தது மற்றும் கிளாசிக்ஸின் ஒரு நிரல் வேலை என்று கருதப்படுகிறது. இந்த பாணியின் கலை அமைப்பின் என்ன அம்சங்கள் அதில் பிரதிபலிக்கின்றன? "நித்தியத்தில் பௌசினின் பெயரைப் பாதுகாக்க இந்த ஓவியம் மட்டுமே போதுமானது" (ஏ. ஃபுஸ்லி) என்ற கூற்று எவ்வளவு நியாயமானது?

3. N. Poussin இன் படைப்புகளில் நிலப்பரப்பின் பரிணாம வளர்ச்சி பற்றிய ஆய்வு நடத்தவும். அதன் கலைப் பாத்திரம் என்ன? இயற்கையானது கலைஞரை ஏன் திருப்திப்படுத்தவில்லை என்றும் அவர் இயற்கையிலிருந்து இயற்கைக்காட்சிகளை வரைந்ததில்லை என்றும் ஏன் நினைக்கிறீர்கள்? இயற்கையின் நித்திய இருப்புக்கும் மனித வாழ்வின் சுருக்கத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை அவரது படைப்புகள் எவ்வாறு தெரிவிக்கின்றன? ஒரு நபரின் இருப்பு எப்போதும் அவரது நிலப்பரப்புகளில் ஏன் உணரப்படுகிறது? ஏன் பல ஓவியங்களில் தனிமையான மனித உருவங்கள் சுற்றியுள்ள இடத்தை எட்டிப்பார்ப்பதைக் காணலாம்? அவர்கள் ஏன் அடிக்கடி முன்னுக்கு கொண்டு வரப்படுகிறார்கள், அவர்களின் பார்வை நிலப்பரப்பின் ஆழத்தில் செலுத்தப்படுகிறது?

4. E. Delacroix N. Poussin இல் பார்த்தார் "கட்டிடக்கலை பற்றி கட்டிடக்கலை பற்றி அதிகம் புரிந்து கொண்ட ஒரு சிறந்த ஓவியர்." இந்தக் கருத்து எந்தளவுக்கு நியாயமானது? கட்டிடக்கலை பெரும்பாலும் அவரது படைப்புகளின் முக்கிய மற்றும் நேர்மறையான ஹீரோவாக மாறுகிறது என்று சொல்ல முடியுமா? கிளாசிக் நாடக செயல்திறன் கொள்கைகளின்படி பௌசின் அடிக்கடி இடத்தை ஏற்பாடு செய்கிறார் என்பதை நீங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா? உங்கள் பதிலை விளக்குங்கள்.

5*. ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரின் வார்த்தைகளின் உண்மையை நிரூபிக்க முயற்சிக்கவும்,

"பொருள் கலையில், இசைக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடியதாக தோன்றியதை வாட்டியோ அற்புதமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது." அப்படியா? பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் எஃப். கூபெரின் (1668-1733) இசையைக் கேளுங்கள். கலைஞரின் படைப்புகளுடன் இது எவ்வளவு ஒத்திருக்கிறது, ரோகோகோ சகாப்தத்தின் சுவை மற்றும் மனநிலையை எந்த அளவிற்கு வெளிப்படுத்தியது?

விளக்கக்காட்சிகளின் தலைப்புகள், திட்டங்கள்

• "நிக்கோலஸ் பௌசின் மற்றும் பழங்கால: வீர சதி மற்றும் படங்கள்";
• "N. Poussin இன் வேலையில் நிலப்பரப்பின் கலைப் பங்கு மற்றும் பரிணாமம்;
• "N. Poussin இன் படைப்புகளில் கட்டடக்கலை மையக்கருத்துகள்";
• "N. Poussin இன் முன்னோடிகளும் பின்பற்றுபவர்களும்";
• "N. Poussin இன் வேலை மற்றும் கிளாசிக்ஸின் தியேட்டரின் மரபுகள்";
• "காலண்ட் வகையின்" மாஸ்டர்ஸ் (ரோகோகோ ஓவியம்)";
• "ஏ. வாட்டியோ மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கத்தின் ஓவியர்";
• "ஏ. வாட்டின் படைப்புகளில் வண்ணத்தின் தேர்ச்சி";
• "A. Watteau's ஓவியத்தின் நாடகத்தன்மை மற்றும் இசைத்திறன்";
• "தி ஆர்டிஸ்ட் ஆஃப் கிரேசஸ்" எஃப். பௌச்சர்";
• "ரோகோகோ அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்."

• இன்று தெரிந்து கொண்டேன்...
• அது சுவாரசியமாக இருந்தது…
• கடினமாக இருந்தது…
• நான் கற்றேன்…
• என்னால் முடிந்தது...
• எனக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது...
• நான் விரும்பினேன்…

இலக்கியம்:

• க்கான திட்டங்கள் கல்வி நிறுவனங்கள். டானிலோவா ஜி.ஐ. உலக கலை கலாச்சாரம். - எம்.: பஸ்டர்ட், 2011
• டானிலோவா, G.I கலை / MHC. 11ம் வகுப்பு ஒரு அடிப்படை நிலை: பாடநூல் / ஜி.ஐ. டானிலோவா. எம்.: பஸ்டர்ட், 2014.
• ஷிலோவா கலினா ஜெனடிவ்னா, முனிசிபல் கல்வி நிறுவனம் மேல்நிலைப் பள்ளி எண். 1, ஓகான்ஸ்க், பெர்ம் பிரதேசத்தின் ஆசிரியர்

MHC, 11ம் வகுப்பு
பாடம் #6
கலை
கிளாசிக் மற்றும்
ரோகோகோ
D.Z.: அத்தியாயம் 6, ?? (ப.63), டி.வி.
பணிகள் (ப.63-65), தாவல். (உடன்.
63) நோட்புக்கை நிரப்பவும்
© ஏ.ஐ. கோல்மகோவ்

பாடம் நோக்கங்கள்
கலை பற்றிய ஒரு யோசனை கொடுங்கள்
கிளாசிக்வாதம், உணர்வுவாதம் மற்றும்
ரோகோகோ;
உங்கள் எல்லைகள் மற்றும் பகுப்பாய்வு திறன்களை விரிவுபடுத்துங்கள்
கலை வகைகள்;
தேசிய கல்வி
சுய விழிப்புணர்வு மற்றும் சுய அடையாளம்,
இசை படைப்பாற்றலுக்கான மரியாதை
ரோகோகோ.

கருத்துக்கள், யோசனைகள்

ஓ. ஃப்ராகனார்ட்;
கிளாசிக்வாதம்;
ஜி. ரிகோ;
ரோகோகோ;
உணர்வுவாதம்;
ஹெடோனிசம்;
ரோகெய்லியா;
மஸ்கார்ன்கள்;
வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி;
பேரரசு;
ஜே. ஜே. ரூசோ

மாணவர்களின் அறிவை சோதித்தல்

1. சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் என்ன இசை கலாச்சாரம்பரோக்? எப்படி
இது மறுமலர்ச்சி இசையிலிருந்து வேறுபட்டதா? காரணங்களைக் கூறுங்கள்
குறிப்பிட்ட உதாரணங்களுடன் உங்கள் பதில்.
2. சி. மான்டெவர்டி ஏன் முதல் பரோக் இசையமைப்பாளர் என்று அழைக்கப்படுகிறார்? IN
அவருடைய பணியின் சீர்திருத்தத் தன்மை எவ்வாறு வெளிப்பட்டது? என்ன
அவரது இசையின் "உற்சாகமான நடை"யின் சிறப்பியல்பு? எந்த
இந்த பாணி ஓபரா வேலைகளில் பிரதிபலிக்கிறது
இசையமைப்பாளர்? எது ஒன்றுபடுகிறது இசை படைப்பாற்றல் TO.
பரோக் கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்துடன் கூடிய மாண்டேவர்டி?
3. ஜே. எஸ் பாக் இசையின் படைப்பாற்றலை வேறுபடுத்துவது எது? ஏன் அவன்
இது பொதுவாக பரோக் இசை கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் கருதப்படுகிறதா?
நீங்கள் எப்போதாவது கேட்டிருக்கிறீர்களா உறுப்பு இசைஜே.எஸ்.பாக்? எங்கே?
உங்கள் பதிவுகள் என்ன? எவ்வளவு பெரிய படைப்புகள்
இசையமைப்பாளர்கள் உங்களுக்கு நெருக்கமானவரா? ஏன்?
4. ரஷ்ய பரோக் இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் யாவை? என்ன
XVII இன் பகுதி கச்சேரிகள் - ஆரம்ப XVIIIவி.?
ரஷ்ய பரோக் இசையின் வளர்ச்சி ஏன் தொடர்புடையது
உருவாக்கம் இசையமைப்பாளர் பள்ளிரஷ்யாவில்? எந்த
ஆன்மீகம் உங்கள் மீது ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது கோரல் இசைசெல்வி.
பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி?

உலகளாவிய கற்றல் நடவடிக்கைகள்

தீர்மானிக்க
குறிப்பிடத்தக்க அடையாளம்
அத்தியாவசிய அம்சங்கள்
பாணியின் அறிகுறிகள்
கிளாசிக் பாணிகள்
கிளாசிக்வாதம்
மற்றும்
மற்றும் ரோகோகோ,
ரோகோகோ, தொடர்பு
அவற்றை ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்றுடன் தொடர்புபடுத்துங்கள்
சகாப்தம்;
சகாப்தம்;
ஆராய்ச்சி
காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகளை ஆராயுங்கள்,
தகவல் தொடர்பு,
வடிவங்கள்
மாற்ற வடிவங்கள்
கலை மாற்றங்கள்
கலை மாதிரிகள்
உலகின் மாதிரிகள்;
சமாதானம்;
மதிப்பீடு
அழகியலை மதிப்பிடுங்கள்
அழகியல், ஆன்மீகம்
ஆன்மீக மற்றும்
மற்றும் கலை
கலை
மதிப்பு
கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று மதிப்பு
கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சகாப்தம்;
காலங்கள்;
அடையாளம்
வழிகளை அடையாளம் காணவும்
வழிகள் மற்றும்
மற்றும் பொருள்
வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்
பொதுமக்களின் வெளிப்பாடுகள்
யோசனைகள்
யோசனைகள் மற்றும்
மற்றும் அழகியல்
அழகியல் இலட்சியங்கள்
சகாப்தத்தின் இலட்சியங்கள்
சகாப்தத்தில்
நடந்து கொண்டிருக்கிறது
பகுப்பாய்வு செயல்முறை
பகுப்பாய்வு
வேலை செய்கிறது
கிளாசிக் கலைப் படைப்புகள்,
கிளாசிக், ரோகோகோ மற்றும்
உணர்வுவாதம்;
உணர்வுவாதம்;
கண்டுபிடிக்க
துணை கண்டுபிடிக்க
துணை இணைப்புகள்
தகவல் தொடர்பு மற்றும்
மற்றும் வேறுபாடுகள்
இடையே உள்ள வேறுபாடு
கலை
கிளாசிக்ஸின் கலை படங்கள், பரோக் மற்றும்
ரோகோகோ,
Rococo, பல்வேறு வழங்கப்பட்டது
பல்வேறு வகையான
கலை வகைகள்;
கலை;
குணாதிசயம்
முக்கிய குணாதிசயங்கள்
முக்கிய அம்சங்கள்,
அம்சங்கள், படங்கள்
படங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள்
தலைப்புகள்
கலை
கிளாசிக் கலை,
கிளாசிக், ரோகோகோ
ரோகோகோ மற்றும்
மற்றும் உணர்வுவாதம்;
உணர்வுவாதம்;
முன் வைத்தது
கருதுகோள்களை முன்வைத்தார்
கருதுகோள்கள், உள்ளிடவும்
உரையாடலில் நுழையுங்கள்
உரையாடல், வாதிடு
வாதிடுகின்றனர்
சொந்தம்
சொந்த புள்ளி
கண்ணோட்டம்
மூலம் பார்க்க
வடிவமைக்கப்பட்ட படி
வடிவமைக்கப்பட்டது
பிரச்சனைகள்;
பிரச்சனைகள்;
முறைப்படுத்து
முறைப்படுத்தவும் மற்றும்
மற்றும் பொதுமைப்படுத்தவும்
கண்டுபிடிப்புகளை சுருக்கவும்
அறிவு பெற்றார்
பற்றிய அறிவு
பற்றி
முக்கிய
கலையின் முக்கிய பாணிகள் மற்றும் இயக்கங்கள்
17-18 நூற்றாண்டுகளின் கலை
(வேலை
(மேசையுடன் வேலை செய்தல்)
மேசை)

புதிய பொருள் கற்றல்
1. அழகியல்
கிளாசிக்வாதம்.
2.ரோகோகோ மற்றும்
உணர்வுவாதம்.
பாடம் ஒதுக்கீடு. உலகத்திற்கு என்ன முக்கியத்துவம்
நாகரிகங்கள் மற்றும் கலாச்சாரங்கள் அழகியல் கொண்டவை
கிளாசிக், ரோகோகோ கலை மற்றும்
உணர்வுவாதமா?

துணைக் கேள்விகள்

1.
1.
2.
2.
அழகியல்
கிளாசிக்ஸின் அழகியல்.
கிளாசிக்வாதம். மேல்முறையீடு
பழங்காலத்திடம் முறையிடுங்கள்
பழமையான
பாரம்பரியம்
பாரம்பரியம் மற்றும்
மற்றும் மனிதநேயம்
மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய இலட்சியங்கள்.
வெளியீடு
உங்கள் சொந்தத்தை உருவாக்குதல்
சொந்த அழகியல்
அழகியல் திட்டம்.
திட்டங்கள்.
முக்கிய
கலையின் முக்கிய உள்ளடக்கம்
கிளாசிக் கலை
கிளாசிக் மற்றும்
மற்றும் அவரை
அவரது
படைப்பு
படைப்பு முறை.
முறை. பண்புகள்
கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்
கிளாசிசம்
வெவ்வேறு உள்ள
பல்வேறு
வகைகள்
கலை வகைகள்.
கலை. ஒரு பாணி அமைப்பின் உருவாக்கம்
அமைப்புகள்
கிளாசிக்வாதம்
பிரான்சில் கிளாசிக்வாதம்
பிரான்ஸ் மற்றும் வளர்ச்சியில் அதன் செல்வாக்கு
கலை
கலை கலாச்சாரம்
மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்கள்
மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகள்.
நாடுகள்
கருத்து
என்ற கருத்து
பாணி பற்றி
பேரரசு பாணி
பேரரசு பாணி
ரோகோகோ
ரோகோகோ மற்றும்
மற்றும் உணர்வுவாதம்*.
உணர்வுவாதம்*. தோற்றம்
காலத்தின் தோற்றம்
கால
"ரோகோகோ".
"ரோகோகோ". தோற்றம்
கலையின் தோற்றம்
கலை பாணி
பாணி மற்றும்
மற்றும் அவரை
அவரது
பண்பு
பண்புகள். பணிகள்
ரோகோகோ பிரச்சனைகள்
ரோகோகோ (ஆன்
(உதாரணத்திற்கு
உதாரணமாக
தலைசிறந்த படைப்புகள்
கலை மற்றும் கைவினைகளின் தலைசிறந்த படைப்புகள்
அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்).
செண்டிமெண்டலிசம்
என செண்டிமெண்டலிசம்
ஒன்றாக
ஒன்று
கலையிலிருந்து
கலை இயக்கங்கள்
நீரோட்டங்கள்
வி
உள்ளே
கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பிற்குள்.
கிளாசிக்வாதம். அழகியல்
உணர்வுவாதத்தின் அழகியல்
உணர்வுவாதம் மற்றும்
மற்றும்
அவரது
அதன் நிறுவனர்
நிறுவனர் ஜே.
ஜே.ஜே.
ஜே. ரூசோ.
ரூசோ. பிரத்தியேகங்கள்
ரஷ்ய மொழியின் பிரத்தியேகங்கள்
ரஷ்யன்
உணர்வுவாதம்
இலக்கியத்தில் உணர்வுவாதம்
இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் (வி.எல்.
போரோவிகோவ்ஸ்கி)
போரோவிகோவ்ஸ்கி)

அழகியல்
கிளாசிக்வாதம்
லெவிட்ஸ்கி டி.ஜி.
உருவப்படம்
டெனிஸ் டிடெரோட்.
1773-1774
gg. அருங்காட்சியகம்
கலை மற்றும்
கதைகள்
நகரங்கள்
ஜெனீவாவில்
சுவிட்சர்லாந்து.
புதிய கலை
பாணி - கிளாசிக் (lat.
கிளாசிகஸ் முன்மாதிரி) கிளாசிக்கைப் பின்பற்றியது
பழங்காலத்தின் சாதனைகள் மற்றும்
மனிதநேய இலட்சியங்கள்
மறுமலர்ச்சி.
கலை பண்டைய கிரீஸ்மற்றும்
பண்டைய ரோம் ஆனது
கிளாசிக்வாதம் மிக முக்கியமானது
கருப்பொருள்கள் மற்றும் அடுக்குகளின் ஆதாரம்:
பழங்காலத்திடம் முறையிடுகிறது
புராணம் மற்றும் வரலாறு,
அதிகாரப்பூர்வ இணைப்புகள்
விஞ்ஞானிகள், தத்துவவாதிகள் மற்றும்
எழுத்தாளர்கள்.
பழங்காலத்தின் படி
“... பழங்காலத்தை வரிசையாகப் படிக்க
ஒரு பாரம்பரியமாக இருந்தது
இயற்கையைப் பார்க்க கற்றுக்கொள்"
கொள்கை அறிவிக்கப்பட்டது
(டெனிஸ் டிடெரோட்)
இயற்கையின் சாம்பியன்ஷிப்.

அழகியல்
கிளாசிக்வாதம்
ஓ. ஃபிராகோனாப். உருவப்படம்
டெனிஸ் டிடெரோட். 1765-1769
லூவ்ரே, பாரிஸ்
கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகள்:
1. பண்டைய கிரேக்கத்தின் இலட்சியமயமாக்கல்
கலாச்சாரம் மற்றும் கலை, கவனம்
தார்மீக கொள்கைகள் மற்றும் யோசனைகள்
குடியுரிமை
2. கல்வியின் முன்னுரிமை
கலையின் அர்த்தங்கள், அங்கீகாரம்
அறிவில் பகுத்தறிவின் முக்கிய பங்கு
அழகு.
3. விகிதாசாரம், தீவிரம்,
கிளாசிக்ஸில் தெளிவு இணைக்கப்பட்டுள்ளது
முழுமை, முழுமை
கலை படங்கள்,
உலகளாவியவாதம் மற்றும் நெறிமுறை.
கலையின் முக்கிய உள்ளடக்கம்
கிளாசிசம் உலகத்தைப் பற்றிய புரிதலாக மாறியது
நியாயமான முறையில் வடிவமைக்கப்பட்ட பொறிமுறையாக,
அங்கு ஒரு நபர் நியமிக்கப்பட்டார்
குறிப்பிடத்தக்க ஒழுங்குபடுத்தும் பங்கு.

10.

அழகியல்
கிளாசிக்வாதம்
கிளாட் லோரெய்ன். ராணியின் புறப்பாடு
சவ்ஸ்கயா (1648). லண்டன்
தேசிய கலைக்கூடம்
படைப்பு முறை
பாரம்பரியம்:
நியாயமான ஆசை
தெளிவு, நல்லிணக்கம் மற்றும்
கடுமையான எளிமை;
நெருங்கி
புறநிலை பிரதிபலிப்பு
சுற்றியுள்ள உலகம்;
இணக்கம்
சரியான மற்றும் ஒழுங்கு;
தனியார் கீழ்ப்படிதல்
முக்கியமான விஷயம்;
உயர் அழகியல்
சுவை;
கட்டுப்பாடு மற்றும்
அமைதி;
பகுத்தறிவு மற்றும்
செயல்களில் தர்க்கம்.

11.

அழகியல்
கிளாசிக்வாதம்
கலை வடிவங்கள் ஒவ்வொன்றாக இருந்தது
அதன் சொந்த சிறப்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது:
1. கட்டிடக்கலை மொழியின் அடிப்படை
கிளாசிசம் ஒரு வரிசையாக மாறும் (வகை
கட்டிடக்கலை கலவையை பயன்படுத்தி
சில கூறுகள் மற்றும்
ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டடக்கலை பாணி சிகிச்சைக்கு உட்பட்டது), இன்னும் அதிகம்
சி. பெர்சியர், பி.எஃப்.எல். ஃபோப்பேப்.
ஆர்க் டி ட்ரையம்ஃப் ஆன்
பாரிஸில் கொணர்வி வைக்கவும்.
1806 (பாணி - பேரரசு பாணி)
வடிவம் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தில் ஒத்திருக்கிறது
பழங்கால கட்டிடக்கலை.
2. கட்டிடக்கலை வேலைகள் தனித்து நிற்கின்றன
கடுமையான அமைப்பு
விகிதாசார மற்றும் சமநிலை
தொகுதிகள், வடிவியல்
வரிகளின் சரியான தன்மை, ஒழுங்குமுறை
தளவமைப்புகள்.
3. ஓவியம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: தெளிவானது
திட்டங்களின் வரையறை, கடுமை
வரைதல், கவனமாக செயல்படுத்தப்பட்டது
கட்-ஆஃப் தொகுதி மாடலிங்.
4. முடிவெடுப்பதில் சிறப்புப் பங்கு
கல்வி பணி ஆற்றப்பட்டது
இலக்கியம் மற்றும் குறிப்பாக நாடகம்,
மிகவும் பரவலான இனமாக மாறியுள்ளது
இந்த காலத்தின் கலை.

12.

அழகியல்
கிளாசிக்வாதம்
ஆட்சியின் போது
ஜி. ரிகோ. லூயிஸ் XIV இன் உருவப்படம்.
1701 லூவ்ரே, பாரிஸ்
"தி சன் கிங்" லூயிஸ்
XIV (1643-1715) இருந்தது
சில சிறந்த
கிளாசிக்ஸின் மாதிரி, இது
ஸ்பெயினில் பின்பற்றப்பட்டது
ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து மற்றும் பிற நாடுகள்
கிழக்கு ஐரோப்பா, வடக்கு
மற்றும் தென் அமெரிக்கா.
முதலில் கலை
கிளாசிக் இருந்தது
யோசனையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது
முழுமையான முடியாட்சி மற்றும்
உருவகமாக இருந்தது
ஒருமைப்பாடு, மகத்துவம் மற்றும்
உத்தரவு.

13.

அழகியல்
கிளாசிக்வாதம்
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கசான் கதீட்ரல் (1801-1811) ஆர்ச். ஒரு. வோரோனிகின்.
புரட்சிகர கிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படும் வடிவத்தில் கலை,
ஸ்தாபனத்திற்காக கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான போராட்டத்தின் இலட்சியங்களுக்கு சேவை செய்தார்
தனிநபரின் சிவில் உரிமைகள், பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் மெய்.
அதன் வளர்ச்சியின் கடைசி கட்டத்தில், கிளாசிக்வாதம் தீவிரமாக உள்ளது
நெப்போலியன் பேரரசின் இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்தினார்.
அவர் தனது கலைத் தொடர்ச்சியை பேரரசு பாணியில் (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து) கண்டார்.
பாணி பேரரசு - "ஏகாதிபத்திய பாணி") - தாமதமான (உயர்) பாணி
கட்டிடக்கலை மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் கிளாசிக். இல் உருவானது
பேரரசர் I நெப்போலியன் ஆட்சியின் போது பிரான்ஸ்.

14.

ரோகோகோ மற்றும்
உணர்வுவாதம்
18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறப்பியல்பு அம்சம்.
மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில்
மறுக்க முடியாத உண்மையாகிவிட்டது
உடன் ஒரே நேரத்தில் இருத்தல்
பரோக், ரோகோகோ மற்றும் கிளாசிக்
உணர்வுவாதம்.
நல்லிணக்கத்தை மட்டுமே அங்கீகரிப்பது மற்றும்
ஒழுங்கு, கிளாசிக்வாதம் "நேராக்கப்பட்டது"
ஆடம்பரமான பரோக் வடிவங்கள்
கலை, சோகமாக நிறுத்தப்பட்டது
ஆன்மீக உலகத்தை உணருங்கள்
நபர், மற்றும் முக்கிய மோதல்
இடையே உறவுகளின் கோளத்திற்கு மாற்றப்பட்டது
தனிப்பட்ட மற்றும்
மாநிலத்தால். பரோக், காலாவதியானது
நீங்களே தர்க்கத்திற்கு வாருங்கள்
நிறைவு, வழி கொடுத்தது
கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோ.
ஓ. ஃப்ராகனார்ட். சந்தோஷமாக
ஸ்விங் சாத்தியங்கள். 1766
வாலஸ் சேகரிப்பு, லண்டன்

15.

ரோகோகோ மற்றும்
உணர்வுவாதம்
ரினால்டி ரோகோகோ:
கச்சினா கோட்டையின் உட்புறம்.
கச்சினா
20 களில் XVIII நூற்றாண்டு பிரான்சில்
உருவாகியுள்ளது ஒரு புதிய பாணிகலை -
ரோகோகோ (பிரெஞ்சு ரோகைல் - ஷெல்). ஏற்கனவே
பெயர் தன்னை வெளிப்படுத்தியது
முக்கிய, சிறப்பியல்பு அம்சம்இது
பாணி - சுத்திகரிக்கப்பட்ட விருப்பம்
மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள், நகைச்சுவையான
பல வழிகளில் ஒத்த கோடுகள்
ஷெல் அவுட்லைன்.
ஷெல் பின்னர் மாறியது
சிலவற்றுடன் சிக்கலான சுருட்டை
விசித்திரமான பிளவுகள், பின்னர் உள்ளே
ஒரு கவசம் வடிவில் அலங்காரம் அல்லது
உடன் பாதி விரிக்கப்பட்ட சுருள்
கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் அல்லது சின்னத்தின் படம்.
பிரான்சில், பாணியில் ஆர்வம்
1760 களின் இறுதியில் ரோகோகோ பலவீனமடைந்தது
ஆண்டுகள், ஆனால் மத்திய நாடுகளில்
ஐரோப்பாவில் அவரது செல்வாக்கு இருந்தது
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை குறிப்பிடத்தக்கது
நூற்றாண்டுகள்.

16.

ரோகோகோ மற்றும்
உணர்வுவாதம்
ரோகோகோ கலையின் முக்கிய குறிக்கோள்
- சிற்றின்பத்தை வழங்க
இன்பம் (ஹோடோனிசம்).
கலை இருக்க வேண்டும்
போன்ற, தொடுதல் மற்றும்
மகிழ்விக்கவும், மாற்றவும்
சுத்திகரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை
முகமூடி மற்றும் "காதல் தோட்டங்கள்".
சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள்
விரைவான பொழுதுபோக்குகள்,
தைரியமான, ஆபத்தான,
சமூகத்திற்கு சவால் விடுகிறது
ஹீரோக்களின் செயல்கள், சாகசங்கள்
மற்றும் கற்பனைகள், துணிச்சலான
நுண்கலைகளின் உருவகம்,
பொழுதுபோக்கு மற்றும் விடுமுறை
1764 - கேன்வாஸில் எண்ணெய்; 103 x 130 செ.மீ.
உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தது
ரோகோகோ. பிரான்ஸ்.
கலை வேலைபாடு
வாஷிங்டன், நாட். கேலரி.
ரோகோகோ.

17.

ரோகோகோ மற்றும்
உணர்வுவாதம்
கலைப் படைப்புகளில் ரோகோகோ பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:
கருணை மற்றும் லேசான தன்மை, நுணுக்கம், அலங்கார நுட்பம்
மற்றும் மேம்பாடு, மேய்ச்சல் (மேய்ப்பன் ஐடில்), ஏங்குதல்
கவர்ச்சியான;
பகட்டான குண்டுகள் மற்றும் சுருட்டை வடிவில் ஆபரணம், அரேபியஸ்,
மலர் மாலைகள், மன்மத உருவங்கள், கிழிந்த கார்ட்டூச்கள்,
முகமூடிகள்;
வெளிர் ஒளி மற்றும் மென்மையான டோன்களின் கலவையானது பெரியது
வெள்ளை பாகங்கள் மற்றும் தங்கத்தின் அளவு;
அழகான நிர்வாண வழிபாட்டு முறை, பண்டைய பாரம்பரியத்திற்கு முந்தையது,
அதிநவீன சிற்றின்பம், சிற்றின்பம்;
சிறிய வடிவங்களின் வழிபாடு, நெருக்கம், மினியேச்சர் (குறிப்பாக இல்
சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை), அற்பங்கள் மற்றும் டிரிங்கெட்டுகளுக்கான காதல்
("வசீகரிக்கும் அற்ப விஷயங்களுக்கு") அது கலாட்டாவின் வாழ்க்கையை நிரப்பியது
நபர்;
நுணுக்கங்கள் மற்றும் குறிப்புகளின் அழகியல், புதிரான இருமை
ஒளி சைகைகள், அரை திருப்பங்கள், ஆகியவற்றின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்தப்படும் படங்கள்
அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க முக அசைவுகள், அரை புன்னகை, மங்கலானது
பார்வை அல்லது கண்களில் ஈரமான பிரகாசம்.

18.

ரோகோகோ மற்றும்
உணர்வுவாதம்
பாணியில் மரச்சாமான்கள்
ரோகோகோ
மிகப்பெரிய செழிப்பான பாணி
ரோகோகோ வேலைகளில் சாதித்தார்
கலை மற்றும் கைவினை
பிரான்சின் கலை (உள்துறை
அரண்மனைகள்
மற்றும் பிரபுத்துவத்தின் ஆடைகள்). IN
ரஷ்யாவில் இது முதலில் தோன்றியது
சுருள்கள், கேடயங்கள் மற்றும் வடிவில் கட்டடக்கலை அலங்காரத்தில் உள்ள அனைத்தும்
சிக்கலான ரோகெய்ல் குண்டுகள் (அலங்கார
பின்பற்றும் ஆபரணங்கள்
ஆடம்பரமான குண்டுகளின் கலவை
மற்றும் விசித்திரமான தாவரங்கள்), மற்றும்
மேகரன்களும் (ஸ்டக்கோ அல்லது
வடிவில் செதுக்கப்பட்ட முகமூடிகள்
மனித முகம் அல்லது தலை
மேலே வைக்கப்பட்டுள்ள மிருகம்
ஜன்னல்கள், கதவுகள், வளைவுகள், மீது
நீரூற்றுகள், குவளைகள் மற்றும் தளபாடங்கள்).

19.

ரோகோகோ மற்றும்
உணர்வுவாதம்
கோர்ட் ஜோசப்-ஆசை
குர்). ஓவியம். பிரான்ஸ்
உணர்வுவாதம் (பிரெஞ்சு உணர்வு - உணர்வு).
கருத்தியல் அடிப்படையில், அவர், விரும்புகிறார்
கிளாசிக், யோசனைகளின் அடிப்படையில்
அறிவொளி.
செண்டிமெண்டலிசத்தின் அழகியலில் ஒரு முக்கிய இடம்
உணர்வுகளின் உலகின் உருவத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது மற்றும்
மனித அனுபவங்கள் (எனவே அவரது
பெயர்).
உணர்வுகள் வெளிப்பாடுகளாக உணரப்பட்டன
மனிதனில் இயற்கைக் கொள்கை, அவனது
இயற்கை நிலை, சாத்தியம்
நெருங்கிய தொடர்பில் மட்டுமே
இயற்கை.
பலருடன் நாகரீகத்தின் சாதனைகள்
ஆன்மாவை சிதைத்த சோதனைகள்
"இயற்கை மனிதன்", வாங்கியது
இயற்கையில் தெளிவாக விரோதம்.
ஒரு வகையான இலட்சியம்
உணர்வுவாதம் கிராமப்புறத்தின் பிம்பமாகிவிட்டது
சட்டத்தை பின்பற்றிய குடிமகன்
அழகிய இயல்பு மற்றும் வாழும்
அவளுடன் முழுமையான இணக்கம்.

20.

ரோகோகோ மற்றும்
உணர்வுவாதம்
பிரெஞ்சு தத்துவவாதி, எழுத்தாளர்,
ஞான சிந்தனையாளர்.
மேலும் இசையமைப்பாளர், இசையமைப்பாளர் மற்றும்
தாவரவியலாளர். பிறப்பு: ஜூன் 28, 1712
ஜி., ஜெனிவா. இறப்பு: ஜூலை 2, 1778 (66
ஆண்டுகள்), எர்மனோன்வில்லே, பாரிஸுக்கு அருகில்.
உணர்வுவாதத்தின் நிறுவனர்
பிரெஞ்சு கல்வியாளராகக் கருதப்படுகிறார்
ஜே.ஜே. வழிபாட்டு முறையை அறிவித்த ரூசோ
இயற்கை, இயற்கை உணர்வுகள் மற்றும்
மனித தேவைகள், எளிமை மற்றும்
நல்லுறவு.
அவரது இலட்சியம் உணர்திறன் கொண்டது,
உணர்ச்சிகரமான கனவு காண்பவர்,
மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களில் வெறி கொண்டவர்,
"இயற்கை மனிதன்" உடன் "அழகானவன்
ஆன்மா", சிதைக்கப்படவில்லை
முதலாளித்துவ நாகரீகம்.
ரூசோவின் கலையின் முக்கிய பணி
அதை மக்களுக்கு கற்பிப்பதாக பார்த்தார்
நல்லொழுக்கங்கள், அவர்களை சிறந்ததாக அழைக்கவும்
வாழ்க்கை.
அவரது படைப்புகளின் முக்கிய பாத்தோஸ்
மனிதனின் புகழ்ச்சியாக அமைகிறது
உணர்வுகள், வந்த உயர்ந்த உணர்வுகள்
பொதுமக்களுடன் மோதலில்
வர்க்க பாரபட்சங்கள்.

21.

ரோகோகோ மற்றும்
உணர்வுவாதம்
கருத்தில் கொள்வது மிகவும் நியாயமானது
உணர்வுவாதம் ஒன்று
கலை இயக்கங்கள்,
உள்ளே இயங்குகிறது
கிளாசிக்வாதம்.
ரோகோகோ வலியுறுத்தினால்
உணர்வுகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாடு மற்றும்
உணர்ச்சிகள், பின்னர் உணர்வுவாதம்
உள்ளத்தை வலியுறுத்துகிறது
மனித இருப்பின் ஆன்மீக பக்கம்.
ரஷ்யாவில் பிரகாசமானது
உணர்வுவாதத்தின் உருவகம்
இலக்கியம் மற்றும்
ஓவியம், எடுத்துக்காட்டாக
வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள்.
வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி. லிசிங்கா மற்றும்
தஷிங்கா. 1794 மாநிலம்
ட்ரெட்டியாகோவயா கேலரி, மாஸ்கோ

22. சோதனை கேள்விகள்

1 . கிளாசிக் கலையின் அழகியல் திட்டம் என்ன? IN
கலைக்கு இடையிலான தொடர்புகள் மற்றும் வேறுபாடுகள் என்ன?
கிளாசிக் மற்றும் பரோக்?
2. பழங்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் மாதிரிகள் பின்பற்றப்பட்டன
கிளாசிக் கலை? கடந்த காலத்தின் எந்த இலட்சியங்களிலிருந்து மற்றும்
அவர் ஏன் மறுக்க வேண்டும்?
3. ரோகோகோ ஏன் பிரபுத்துவத்தின் பாணியாகக் கருதப்படுகிறது? அவனுடையவை என்ன
அம்சங்கள் அவர்களின் ரசனை மற்றும் மனநிலைக்கு ஒத்திருந்தது
நேரம்? ஏன் அதில் வெளிப்பாட்டுக்கு இடமில்லை?
குடிமை இலட்சியங்கள்? ரோகோகோ பாணியை ஏன் நினைக்கிறீர்கள்
கலை மற்றும் கைவினைகளில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது
கலை?
4. பரோக் மற்றும் ரோகோகோவின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை ஒப்பிடுக. இது முடியுமா
ரோகோகோவை பரோக்கின் தொடர்ச்சியாக கருதுகிறீர்களா? என்ன புது ஸ்டைல்
ரோகோகோ பரோக்கில் "சேர்க்கப்பட்டதா"? என்ன வேறுபாடுகள்
ஒரு நபர் மீது இந்த பாணிகளின் உணர்ச்சி தாக்கம்?
5*. அறிவொளியின் எந்த யோசனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது?
உணர்வுவாதமா? அதன் முக்கிய கவனம் என்ன? சட்டப்படி
ஒரு பெரிய பாணியின் கட்டமைப்பிற்குள் உணர்வுவாதத்தை கருத்தில் கொள்ள முடியுமா?
கிளாசிசம்?

23. கிரியேட்டிவ் பட்டறை

24. விளக்கக்காட்சிகளின் தலைப்புகள், திட்டங்கள்

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
"ஐரோப்பிய கலையின் வளர்ச்சியில் பிரான்சின் பங்கு
கலாச்சாரம்."
“அழகியல் திட்டத்தில் மனிதன், இயற்கை, சமூகம்
கிளாசிசம்."
"பழங்காலத்தின் மாதிரிகள் மற்றும் கலையில் மறுமலர்ச்சி
கிளாசிக்".
"பரோக் கொள்கைகளின் நெருக்கடி மற்றும் கிளாசிக் கலை."
"ரோகோகோ மற்றும் செண்டிமெண்டலிசம் ஆகியவை தொடர்புடைய பாணிகள் மற்றும்
கிளாசிக்ஸின் இயக்கங்கள்."
"பிரான்ஸ் கலையில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள்
(ரஷ்யா, முதலியன)".
"மற்றும். உணர்வுவாதத்தின் நிறுவனர் ஜே. ரூசோ."
"கலையில் இயற்கை உணர்வு வழிபாடு
உணர்வுவாதம்."
"உலக வரலாற்றில் கிளாசிக்ஸின் மேலும் விதி
கலை."

25. பிரதிபலிப்பு

வகுப்பில் உங்கள் வேலையை மதிப்பிடுங்கள்,
வாக்கியங்களை முழுமைப்படுத்தவும்:
இன்று தெரிந்து கொண்டேன்...
அது சுவாரசியமாக இருந்தது…
கடினமாக இருந்தது…
நான் கற்றேன்…
என்னால் முடிந்தது...
எனக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது...
நான் விரும்பினேன்…

26. இலக்கியம்:

பொது கல்வி நிறுவனங்களுக்கான திட்டங்கள்.
டானிலோவா ஜி.ஐ. உலக கலை கலாச்சாரம். – எம்.:
பஸ்டர்ட், 2011
டானிலோவா, G.I கலை / MHC. 11ம் வகுப்பு ஒரு அடிப்படை நிலை:
பாடநூல் / ஜி.ஐ. டானிலோவா. எம்.: பஸ்டர்ட், 2014.
கோபியாகோவ் ருஸ்லான். செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்