Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

விவரங்கள் வகை: 16-18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உள்ள நுண்கலைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை வெளியிடப்பட்டது 04/07/2017 15:31 பார்வைகள்: 3113

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில். முக்கிய கலை திசைகள் மற்றும் இயக்கங்கள் பரோக் மற்றும் கிளாசிக் ஆகும். பலவற்றில் ஐரோப்பிய நாடுகள்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை அகாடமி உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் இந்த பாணிகள் எதுவும் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இங்கிலாந்தின் கலையில் இல்லை. அதன் தூய வடிவத்தில், ஏனெனில் அவர்கள் மற்ற நாடுகளை விட மிகவும் தாமதமாக ஆங்கிலேய மண்ணுக்கு வந்தனர்.

இந்த காலகட்டத்தின் ஆங்கில கலை மக்களின் உணர்ச்சி வாழ்க்கை, குறிப்பாக உருவப்படம் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறது. கூடுதலாக, ஆங்கில அறிவொளி தனிநபரின் தார்மீக கல்வி பற்றிய கருத்துக்கள், நெறிமுறைகள் மற்றும் ஒழுக்கத்தின் சிக்கல்கள் ஆகியவற்றில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தியது. இந்த காலகட்டத்தின் மற்றொரு முன்னணி ஆங்கில ஓவிய வகை தினசரி வகையாகும். எங்கள் இணையதளத்தில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள் (டி. கெய்ன்ஸ்பரோ, டி. ரெனால்ட்ஸ், டபிள்யூ. ஹோகார்த்) பற்றி பேசினோம்.

கட்டிடக்கலை

17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். இங்கிலாந்து மிகப்பெரிய மையங்களில் ஒன்றாக இருந்தது ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலை. ஆனால் வெவ்வேறு கட்டிடக்கலை பாணிகள் மற்றும் போக்குகள் சில சமயங்களில் ஒரே நேரத்தில் இங்கு இருந்தன.
பிரிட்டிஷ் கட்டிடக்கலை பாரம்பரியத்தின் தோற்றத்தில் நின்றது இனிகோ ஜோன்ஸ்(1573-1652), ஆங்கில கட்டிடக் கலைஞர், வடிவமைப்பாளர் மற்றும் கலைஞர்.

வில்லியம் ஹோகார்ட்டின் இனிகோ ஜோன்ஸின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய உருவப்படம் (வான் டிக்கின் வாழ்நாள் உருவப்படத்தின் அடிப்படையில்)

இனிகோ ஜோன்ஸ் 1573 இல் லண்டனில் ஒரு துணி வியாபாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1603-1605 இல். ஜோன்ஸ் இத்தாலியில் வரைதல் மற்றும் வடிவமைப்பு படித்தார். தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய அவர், நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இயற்கைக்காட்சிகளை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டார்;
1613-1615 இல் ஜோன்ஸ் மீண்டும் இத்தாலிக்கு வந்து, ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோவின் படைப்புகள், பண்டைய மற்றும் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றைப் படிக்கிறார். 1615 ஆம் ஆண்டில், ஜோன்ஸ் அரச கட்டிடங்களின் தலைமைப் பராமரிப்பாளராக ஆனார், மேலும் கிரீன்விச்சில் அவர் ஜேம்ஸ் I இன் மனைவி ராணி அன்னேயின் நாட்டு மாளிகையை விரைவில் கட்டத் தொடங்கினார்.

குயின்ஸ் ஹவுஸ்

இரண்டு மாடி குயின்ஸ் ஹவுஸ் ஒரு ஒற்றைக் கன சதுரம், முற்றிலும் வெள்ளை மற்றும் கிட்டத்தட்ட கட்டிடக்கலை அலங்காரம் இல்லாமல் உள்ளது. பூங்கா முகப்பின் மையத்தில் ஒரு லோகியா உள்ளது. குயின்ஸ் ஹவுஸ் கிளாசிக் பாணியில் முதல் ஆங்கில கட்டிடம்.

கிரீன்விச், குயின்ஸ் ஹவுஸில் துலிப் படிக்கட்டு

கட்டிடக் கலைஞரின் அடுத்த பணி லண்டனில் உள்ள பேங்க்வெட்டிங் ஹவுஸ் (1619-1622). அதன் இரண்டு-அடுக்கு முகப்பு கிட்டத்தட்ட கட்டிடக்கலை அலங்காரத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும். உட்புறத்தில், இரண்டு அடுக்கு கோலோனேட் ஒரு பழங்கால கோவிலின் தோற்றத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. ஜோன்ஸின் கட்டிடங்கள் அன்றைய ஆங்கிலேய நீதிமன்றத்தின் ரசனைக்கேற்ப இருந்தன. ஆனால் ஜோன்ஸின் பணி 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே பாராட்டப்பட்டது: இது பல்லாடியோவின் ரசிகர்களால் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, மேலும் அவரது படைப்புகள் ஆங்கில பல்லேடியனிசத்தின் கட்டிடங்களுக்கு மாதிரியாக மாறியது.

விருந்து வீடு

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். அரண்மனையின் வரலாற்றில் நாடக நிகழ்ச்சிகள் ("முகமூடிகள்") முக்கிய பங்கு வகித்தன. திறமையான நாடக வடிவமைப்பாளரான இனிகோ ஜோன்ஸ் உருவாக்கிய செட் மற்றும் உடைகள் குறிப்பாக பிரபலமானவை.
விருந்து வீடு 34 மீ நீளம், 17 மீ அகலம் மற்றும் அதே உயரம் கொண்டது. இரண்டு தளங்கள் உயரமான தளத்திற்கு மேலே உயர்கின்றன. முகப்பில் பரந்த ஜன்னல்கள் தாளமாக அமைக்கப்பட்டிருக்கும். கட்டிடத்தின் மையம் கீழ் வரிசையில் உள்ள அயனி வரிசையின் 8 நெடுவரிசைகளால் சிறப்பிக்கப்படுகிறது, கொரிந்தியன் - மேல். மேல் தளத்தின் ஜன்னல்களுக்கு மேலே கல்லில் செதுக்கப்பட்ட மாலைகள் வடிவில் ஒரு ஃப்ரைஸ் உள்ளது. ஒரு நேர்த்தியான பலுஸ்ட்ரேட் முழு கலவையையும் நிறைவு செய்கிறது. இந்த கட்டிடத்தின் ஒரே மண்டபம் ரூபன்ஸால் அலங்கரிக்கப்பட்டது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். இந்த கட்டிடத்தில் இராணுவ வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சி இருந்தது.

ஆங்கில கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், முதல் கட்டிடங்கள் தோன்றியபோது தொடங்கியது. சர் கிறிஸ்டோபர் ரென்(1632-1723), மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மதிப்பிற்குரிய ஆங்கில கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவர்.

காட்ஃபிரைட் நெல்லர் "கிறிஸ்டோபர் ரெனின் உருவப்படம்" (1711)

சர் கிறிஸ்டோபர் ரென், ஒரு கட்டிடக் கலைஞரும் கணிதவியலாளருமான, 1666 ஆம் ஆண்டின் பெரும் தீ விபத்துக்குப் பிறகு லண்டனின் மையத்தை மீண்டும் கட்டியெழுப்பினார். அவர் ஆங்கிலக் கட்டிடக்கலையின் தேசிய பாணியை உருவாக்கினார் - ரென் கிளாசிசிசம்.
ரென் ஒரு விஞ்ஞானி, கணிதம் மற்றும் வானியல் படித்தார், மேலும் அவருக்கு ஏற்கனவே முப்பது வயதாக இருந்தபோது கட்டிடக்கலைக்கு திரும்பினார். நீண்ட மற்றும் பலனளிக்கும் வாழ்க்கையில், அவர் தனது அனைத்து திட்டங்களையும் நிறைவேற்ற முடிந்தது. அவர் அரண்மனைகள் மற்றும் கோவில்கள், நூலகங்கள் மற்றும் திரையரங்குகள், மருத்துவமனைகள் மற்றும் டவுன் ஹால்களை கட்டினார், மேலும் லண்டனின் குடியிருப்பு பகுதிகளை உருவாக்கினார். ஒன்றாக எடுத்துக்கொண்டால், ரெனின் பல கட்டிடங்கள் நடுத்தர அளவிலான நகரத்தை உருவாக்கலாம். 1666 ஆம் ஆண்டின் "பெரிய தீ" க்குப் பிறகு, லண்டனை மீட்டெடுப்பதில் ரென் தீவிரமாக பங்கேற்றார்: எரிக்கப்பட்ட 87 தேவாலயங்களில் 50 க்கும் மேற்பட்டவற்றை அவர் மீண்டும் கட்டினார். இந்த செயல்பாட்டின் முடிசூடா சாதனை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் பிரமாண்டமான மற்றும் கம்பீரமான கதீட்ரல் ஆகும். பால், இது புராட்டஸ்டன்ட் உலகின் மிகப்பெரிய மத கட்டிடமாக மாறியது.

தேம்ஸ் நதிக்கரையில் அமைந்துள்ள கிரீன்விச்சில் உள்ள ராயல் மருத்துவமனை கிறிஸ்டோபர் ரெனின் கடைசி பெரிய கட்டிடமாகும். பெரிய மருத்துவமனை வளாகம் 4 கட்டிடங்களைக் கொண்டுள்ளது, முன் கட்டிடங்களுக்கு இடையில் ஒரு விசாலமான பகுதியுடன் செவ்வக முற்றங்களை உருவாக்குகிறது, ஆற்றை எதிர்கொள்ளும் முகப்புகளின் போர்டிகோக்கள். பரந்த படிகள், கம்பீரமான குவிமாட கட்டிடங்களால் சூழப்பட்டு, இரண்டாவது ஜோடி முற்றங்களுக்கு இடையில் இரண்டாவது சதுரத்திற்கு இட்டுச் செல்கின்றன. சதுரத்தை வடிவமைக்கும் இரட்டை நெடுவரிசைகளின் கொலோனேட் இனிகோ ஜோன்ஸின் குயின்ஸ் ஹவுஸுடன் முடிவடையும் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய விஸ்டாவை உருவாக்குகிறது. கட்டிடக் கலைஞரும் கிரீன்விச் மருத்துவமனையின் கட்டுமானத்தில் பங்கேற்றார் நிக்கோலஸ் ஹாக்ஸ்மூர்(1661-1736). அவர் ரெனின் வாழ்நாளில் வேலையைத் தொடங்கினார் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அதைத் தொடர்ந்தார்.
இனிகோ ஜோன்ஸின் பாதையை ரென் பின்பற்றினார். ஆனால் ஜோன்ஸ் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் உணர்வை உள்வாங்கினார், மேலும் ரென் கிளாசிக் பாணியில் உருவாக்கப்பட்டது.
கிறிஸ்டோபர் ரெனின் மரபுகள் தொடர்ந்தன ஜேம்ஸ் கிப்ஸ்(1682-1754) - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஆங்கில கட்டிடக்கலையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் அசல் உருவம், பிரிட்டிஷ் கட்டிடக்கலையில் பரோக் பாணியின் சில பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அவர் பல்லேடியன் பாணியில் கட்டினார், அதிலிருந்து தனிப்பட்ட கூறுகளை கடன் வாங்கினார்.

ஏ. சோல்டி "ஜேம்ஸ் கிப்ஸின் உருவப்படம்"

கிப்ஸின் மிகப்பெரிய செல்வாக்கு கிறிஸ்டோபர் ரெனின் வேலை, ஆனால் கிப்ஸ் படிப்படியாக தனது சொந்த பாணியை வளர்த்துக் கொண்டார். ஆக்ஸ்போர்டில் உள்ள அவரது புகழ்பெற்ற ராட்கிளிஃப் நூலகம், கடுமையான மற்றும் நினைவுச்சின்னமானது, ஆங்கிலக் கட்டிடக்கலையின் சிறந்த நினைவுச்சின்னங்களில் உயர்ந்த இடத்தில் உள்ளது.

கிப்ஸின் கட்டிடங்களில் அளவிலும் கலைத் தகுதியிலும் நூலகம் மிக முக்கியமானது. இந்த விசித்திரமான மைய அமைப்பு 16-பக்க அடித்தளம், ஒரு உருளை முக்கிய பகுதி மற்றும் ஒரு குவிமாடம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. பீடம் பெரிய வளைவு கதவு மற்றும் ஜன்னல் திறப்புகளால் வெட்டப்படுகிறது; சுற்று முக்கிய பகுதி ஜோடி நெடுவரிசைகளால் 16 தூண்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் ஜன்னல்கள் மற்றும் இடங்கள் இரண்டு அடுக்குகளில் மாறி மாறி அமைக்கப்பட்டன. விளக்குடன் கூடிய ஒரு குவிமாடம் பலஸ்ட்ரேடிற்கு மேலே உயர்கிறது.
இந்த நூலகம் ஆங்கிலேய கட்டிடக்கலையின் சிறந்த நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றாகும்.
கிப்ஸின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பு செயின்ட் மார்ட்டின் தேவாலயம் இன் தி ஃபீல்ட்ஸ் ஆகும்.

வயல்களில் செயின்ட் மார்ட்டின் தேவாலயம்

இது லண்டனில் உள்ள டிராஃபல்கர் சதுக்கத்தை அலங்கரிக்கிறது. செயின்ட் மார்ட்டின் இன் தி ஃபீல்ட்ஸில், கிறிஸ்டோபர் ரெனின் செல்வாக்கைக் காணலாம், ஆனால் மணி கோபுரம் ஒரு தனி கட்டிடம் அல்ல, இது தேவாலய கட்டிடத்துடன் ஒரு முழுமையை உருவாக்குகிறது. ஆரம்பத்தில், கட்டிடக் கலைஞரின் இந்த முடிவை சமகாலத்தவர்கள் விமர்சித்தனர், ஆனால் பின்னர் இந்த தேவாலயம் இங்கிலாந்திலும் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாலும் ஏராளமான ஆங்கிலிகன் தேவாலயங்களுக்கு ஒரு மாதிரியாக மாறியது.

ஆங்கில பல்லேடியனிசம்

ஆங்கில பல்லேடியனிசம் பெயருடன் தொடர்புடையது வில்லியம் கென்ட்(c. 1684-1748), கட்டிடக் கலைஞர், தொல்பொருள் ஆய்வாளர், ஓவியர் மற்றும் வெளியீட்டாளர்.

சிஸ்விக் வில்லா (1723-1729)

பர்லிங்டன் பிரபு நேரடி பங்கேற்புடன் வில்லா கட்டப்பட்டது வில்லியம் கென்ட். ஆங்கில பல்லேடியனிசத்தின் மிகவும் பிரபலமான கட்டிடம் இதுவாகும். இது ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோவின் வில்லா ரோட்டுண்டாவை, முகப்புகளைத் தவிர்த்து, கிட்டத்தட்ட மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறது.

சிஸ்விக் வில்லா பூங்கா

பூங்கா முகப்பில் ஒரு பெடிமென்ட் கொண்ட ஒரு போர்டிகோ அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஒரு சிக்கலான மற்றும் நேர்த்தியான படிக்கட்டு போர்டிகோவிற்கு செல்கிறது. வில்லா வாழ்வதற்காக அல்ல, படுக்கையறைகள் அல்லது சமையலறை இல்லை, பர்லிங்டனின் கலை சேகரிப்புகளுக்கான அறைகள் மட்டுமே உள்ளன.
லார்ட் பர்லிங்டனின் ஆதரவிற்கு நன்றி, கென்ட் லண்டனில் பொது கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதற்கான உத்தரவுகளைப் பெற்றார், எடுத்துக்காட்டாக, குதிரை காவலர்கள்.

குதிரை காவலர்கள்

குதிரைக் காவலர்கள் லண்டனில் உள்ள குதிரைக் காவலர்களின் படைகள். இது வில்லியம் கென்ட்டின் மிகவும் முதிர்ந்த படைப்பு.
வில்லியம் கென்ட் லண்டனில் பல அரண்மனைகளைக் கட்டினார். ஆங்கிலேய பிரபுக்களின் நாட்டின் குடியிருப்புகளின் உள்துறை வடிவமைப்பிற்கான உத்தரவுகளை அவர் நிறைவேற்றினார். முக்கிய வேலைகென்ட்டின் எஸ்டேட் நோர்போக்கில் உள்ள ஹோல்காம் ஹால் ஆனது.

நோர்போக்கில் உள்ள ஹோல்காம் ஹால்

இது லார்ட் லெய்செஸ்டரின் கலை சேகரிப்புக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. பட்டு, வெல்வெட் மற்றும் கில்டிங் நிறைந்த ஹோல்காம் மண்டபத்தின் உட்புறம் குறிப்பாக பிரபலமானது. கென்ட்டின் வரைபடங்களின்படி மரச்சாமான்களும் செய்யப்பட்டன.

ஆங்கில பூங்கா

லேண்ட்ஸ்கேப் ஆங்கில பூங்கா 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில கட்டிடக்கலையின் ஒரு முக்கியமான சாதனையாகும். இயற்கைப் பூங்கா உண்மையான, தீண்டப்படாத இயற்கையின் மாயையை உருவாக்கியது மற்றும் நவீன நாகரிகம் இங்கு உணரப்படவில்லை.
முதல் இயற்கை பூங்கா பல்லேடியன் காலத்தில் ட்விக்கன்ஹாமில் (லண்டனின் புறநகர்ப் பகுதி) கவிஞர் அலெக்சாண்டர் போப்பின் தோட்டத்தில் கட்டப்பட்டது. பிரெஞ்சு வழக்கமான பூங்கா அவருக்கு அரச கொடுங்கோன்மையின் உருவமாகத் தோன்றியது, இது இயற்கையைக் கூட அடிபணியச் செய்தது (வெர்சாய்ஸ் பூங்கா). கவிஞர் இங்கிலாந்தை சுதந்திர நாடாகக் கருதினார். இங்கிலாந்தின் இயற்கைக் கலையில் ஒரு புதுமைப்பித்தன் வில்லியம் கென்ட். அவர் அந்த சகாப்தத்தின் சிறந்த இயற்கை பூங்காக்களை உருவாக்கினார்: சிஸ்விக் ஹவுஸ் வில்லாவின் பூங்கா, மத்திய இங்கிலாந்தில் உள்ள ஸ்டோவில் உள்ள சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ் பூங்கா.

சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ் பூங்கா

நவீன நல்லொழுக்கத்தின் கோயில் என்று அழைக்கப்படும் செயற்கை, சிறப்பாக கட்டப்பட்ட இடிபாடுகள் குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடியவை. வெளிப்படையாக, இடிபாடுகள் நவீன சமுதாயத்தில் ஒழுக்கத்தின் வீழ்ச்சியை அடையாளப்படுத்தியது மற்றும் பண்டைய பாணியில் W. கென்ட் கட்டிய பண்டைய நல்லொழுக்கத்தின் ஆடம்பரமான கோயிலுடன் முரண்பட்டது.

புராதன பாணியில் டபிள்யூ. கென்ட் என்பவரால் கட்டப்பட்ட பண்டைய நல்லொழுக்கக் கோயில், குறைந்த மேடையில் பொருத்தப்பட்ட 16 வழுவழுப்பான அயனித் தூண்களைக் கொண்ட கோலோனேடால் சூழப்பட்ட ஒரு வட்டமான குவிமாட கட்டிடமாகும். கோவிலுக்கு வளைவு வடிவில் இரண்டு நுழைவாயில்கள் உள்ளன, அவை ஒவ்வொன்றும் 12-படி படிக்கட்டுகளால் அடையப்படுகின்றன. கோயிலின் உள்ளே 4 முக்கிய இடங்கள் உள்ளன, அதில் பண்டைய கிரேக்க பிரபலங்களின் மனித அளவிலான சிலைகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன.
ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி மற்றும் ரஷ்யாவில் இயற்கை பூங்காக்கள் பொதுவானவை.

ஆங்கில கட்டிடக்கலையில் பல்லேடியனிசத்தின் கடைசி முக்கிய பிரதிநிதி வில்லியம் சேம்பர்ஸ்(1723-1796) - ஸ்காட்டிஷ் கட்டிடக் கலைஞர், கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதி.

F. கோட்ஸ் "W. சேம்பர்ஸின் உருவப்படம்"

நிலப்பரப்பு தோட்டக்கலையின் வளர்ச்சிக்கு அறைகள் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தன. சேம்பர்ஸுக்கு நன்றி, பாரம்பரிய ஆங்கில இயற்கை பூங்காவில் கவர்ச்சியான (சீன) உருவங்கள் தோன்றின.

பெரிய பகோடா- ஆவியின் முதல் கட்டிடம் சீன கட்டிடக்கலைஐரோப்பாவில். இது 1761-1762 இல் ரிச்மண்டில் உள்ள கியூ தோட்டத்தில் கட்டப்பட்டது. கிங் ஜார்ஜ் III இன் தாயார் அகஸ்டாவின் விருப்பத்திற்கு ஏற்ப நீதிமன்ற கட்டிடக் கலைஞர் வில்லியம் சேம்பர்ஸ் வடிவமைத்தார். உயரம் 50 மீ, கீழ் அடுக்கின் விட்டம் 15 மீ, பகோடாவின் உள்ளே 243 படிக்கட்டுகள் உள்ளன, கூரை ஓடுகள் போடப்பட்டுள்ளது.
கியூவில் உள்ள பகோடாவின் சாயல்கள் முனிச் மற்றும் ஐரோப்பாவின் பிற பகுதிகளில் உள்ள ஆங்கில தோட்டத்தில் தோன்றின. கேத்தரின் II இன் விருப்பப்படி, சேம்பர்ஸின் தோழர் சார்லஸ் கேமரூன், சீன கிராமமான Tsarskoe Selo இன் மையத்தில் இதேபோன்ற கட்டமைப்பை வடிவமைத்தார், ஆனால் திட்டம் உயிர்ப்பிக்கப்படவில்லை. ஆனால் சீன வீடுகள் இன்னும் கட்டப்பட்டன.

சீன வீடுகள். ஜார்ஸ்கோய் செலோவின் அலெக்சாண்டர் பூங்காவில் உள்ள சீன கிராமம்

நியோகிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்தபோது. பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களின் முதல் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகள் இத்தாலியில் தொடங்கியது; பண்டைய கிரேக்க கட்டிடங்களை ஆய்வு செய்வதற்காக மற்ற ஆங்கிலேய கட்டிடக் கலைஞர்கள் கிரேக்கத்திற்குச் சென்றனர். இங்கிலாந்தில், நியோகிளாசிசிசம் பழங்காலத்திலிருந்து, குறிப்பாக ஆங்கில நியோகிளாசிக்கல் உட்புறங்களில் லேசான தன்மையையும் நேர்த்தியையும் ஏற்றுக்கொண்டதன் மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது. மாறாக, அனைத்து கட்டிடங்களும் இலகுவாகவும் நேர்த்தியாகவும் இருந்தன.

ஜி. வில்சன் "ராபர்ட் ஆடமின் உருவப்படம்"

ஆங்கில நியோகிளாசிசத்தின் கட்டிடக்கலையில் சிறப்புப் பங்கு வகித்தார் ராபர்ட் ஆடம்(1728-1792), பல்லாடியன் ஆடம் வம்சத்தைச் சேர்ந்த ஸ்காட்டிஷ் கட்டிடக் கலைஞர், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரிட்டிஷ் கிளாசிக்ஸின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. ஆடம் பண்டைய கட்டிடக்கலை பற்றிய ஆய்வை நம்பியிருந்தார் மற்றும் கடுமையான பாரம்பரிய வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினார். ஆதாமின் கட்டிடக்கலை செயல்பாடு மிகவும் பரந்ததாக இருந்தது. அவரது சகோதரர்கள் ஜேம்ஸ், ஜான் மற்றும் வில்லியம் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, அவர் மேனர் வீடுகள் மற்றும் பொது கட்டிடங்களை அமைத்தார், லண்டனின் முழு தெருக்கள், சதுரங்கள் மற்றும் நகரத் தொகுதிகளைக் கட்டினார். அவரது படைப்பு முறை- பகுத்தறிவு, கிரேக்க பழங்கால வடிவங்களில் அணிந்திருந்தது.

லண்டனில் உள்ள சியோன் ஹவுஸ் தோட்டத்தில் உள்ள வீடு. ஆர்ச். ஆர். ஆடம் (1762-1764). வரவேற்பு. லண்டன் (யுகே)

சியோன் ஹவுஸில் உள்ள வரவேற்பு அறை ஆதாமின் மிகவும் பிரபலமான உட்புறங்களில் ஒன்றாகும். அறையானது பன்னிரண்டு நீல பளிங்கு நெடுவரிசைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் மேல் கில்டட் தலைநகரங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் உள்ளன. இந்த நெடுவரிசைகளின் டிரங்குகள் உண்மையிலேயே பழமையானவை - அவை ரோமில் உள்ள டைபர் ஆற்றின் அடிப்பகுதியில் காணப்பட்டன, அதே நேரத்தில் தலைநகரங்களும் சிற்பங்களும் ஆதாமின் வரைபடங்களின்படி செய்யப்பட்டன. இங்குள்ள நெடுவரிசைகள் கூரையை ஆதரிக்கவில்லை, ஆனால் வெறுமனே சுவருக்கு எதிராக வைக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அவை அறைக்கு கம்பீரமான தோற்றத்தை அளிக்கின்றன.

எஜமானரின் வாழ்நாளில் கூட, பலர் ஆதாமின் உட்புறங்களைக் கருதினர் மிக உயர்ந்த சாதனைஆங்கில கட்டிடக்கலை. அவர்களின் கலை மரபுகள் நீண்ட காலமாக ஆங்கில கட்டிடக்கலையில் தங்கள் முக்கியத்துவத்தை தக்கவைத்துக்கொண்டன.
ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நியோகிளாசிசத்தில். இரண்டு கட்டிடக் கலைஞர்கள் இருந்தனர், அவர்களின் பாணி "ஆடம் பாணியில்" இருந்து வேறுபட்டது: ஜார்ஜ் இளைய நடனம்(1741-1825) மற்றும் சர் ஜான் சோனே(1753-1837). நடனத்தின் மிகவும் பிரபலமான கட்டிடம் லண்டனில் உள்ள நியூகேட் சிறைச்சாலை (பாதுகாக்கப்படவில்லை). ஜான் சோன் பெரும்பாலும் டான்ஸின் பாணியைப் பின்பற்றினார், பாங்க் ஆஃப் இங்கிலாந்து கட்டிடத்தின் (1795-1827) தலைமை கட்டிடக் கலைஞராக இருந்தார் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை அதன் கட்டுமானத்திற்காக அர்ப்பணித்தார்.

"கோதிக் மறுமலர்ச்சி" (நவ-கோதிக்)

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். இங்கிலாந்தில், உருவங்களைப் பயன்படுத்தும் கட்டிடங்கள் தோன்றின கோதிக் கட்டிடக்கலை: கூரான வளைவுகள், செங்குத்தான சரிவுகளுடன் கூடிய உயர்ந்த கூரைகள், படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள். கோதிக்கிற்கான இந்த உற்சாகம் பொதுவாக "கோதிக் மறுமலர்ச்சி" (நவ-கோதிக்) என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை தொடர்ந்தது. மற்றும் இன்றுவரை ஒரு பிரபலமான பாணியாக மாறியுள்ளது: இங்கிலாந்தில் கட்டிடங்கள் பெரும்பாலும் கோதிக் பாணியில் கட்டப்பட்டுள்ளன).
கோதிக் மறுமலர்ச்சியின் நிறுவனர் கவுண்ட் ஆவார் ஹோரேஸ் வால்போல்(1717-1797) - எழுத்தாளர், முதல் திகில் நாவலான "தி கேஸில் ஆஃப் ஒட்ரான்டோ" எழுதியவர். 1746-1790 இல் அவர் ஸ்ட்ராபெரி ஹில் தோட்டத்தில் (லண்டனின் புறநகர்ப் பகுதியான ட்விக்கன்ஹாம்) கோதிக் பாணியில் தனது வில்லாவை மீண்டும் கட்டினார்.

வில்லா

மத்திய இங்கிலாந்தில் உள்ள எழுத்துரு ஹில் அபே 1796 மற்றும் 1807 க்கு இடையில் கட்டப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர் ஜேம்ஸ் வைத் (1746-1813).

எழுத்துரு ஹில் அபே (தற்போது இல்லை)

ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டில். கோதிக் பாணி மாநில பாணியாக மாறியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இந்த பாணியில். அன்றைய ஆங்கில கட்டிடக்கலையின் முக்கிய கட்டிடங்களில் ஒன்றான லண்டனில் (கட்டிடக்கலைஞர் சார்லஸ் பாரி) பாராளுமன்ற வீடுகள் கட்டுமானத்தில் இருந்தன.

ஏ.வி.செக்மரேவ்

டிரினிட்டி கதீட்ரல்

அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ரா

ஒரு உருவக உதாரணம்

பகுதி 2. தலைநகரின் புதிய ஆலயம்

கட்டுரை "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் ரஷ்யாவின் கட்டிடக்கலை. ரஷ்ய கலாச்சார வரலாற்றில் கட்டிடக்கலை" என்ற தொகுப்பில் வெளியிடப்பட்டது. தொகுதி. 7. எம்., 2007. பக். 317-362.

அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் டிரினிட்டி கதீட்ரல். மேற்கு முகப்பு. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து புகைப்படம்

எலிசபெத் சகாப்தம் கோயில் கட்டிடக்கலையின் புதிய கொள்கைகளை முன்வைத்தது. தலைநகரில் உள்ள உருமாற்ற கதீட்ரலின் தோற்றத்தில், பேரரசி அரியணையில் நுழைவதற்கான ஒரு நினைவுச்சின்னத்தின் முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருந்தது, பாரம்பரிய ரஷ்ய ஐந்து குவிமாடம் கட்டமைப்பின் யோசனை புத்துயிர் பெற்றது. பரோக்கின் கொள்கைகளுடன் தேசிய "கிரேக்க" வகை கோவிலின் கலவையானது P.A. Trezzini மற்றும் F.B. Rastrelli ஆகியோரின் படைப்புகளில் ஒரு முழு கட்டிடக் குழுவிற்கும் வழிவகுத்தது, பேரரசி மற்றும் அவரது வட்டத்தைச் சேர்ந்தவர்களின் உத்தரவுகளின்படி கட்டப்பட்டது. ஆர்த்தடாக்ஸ் மறுமலர்ச்சியின் இந்த பின்னணியில், முடிக்கப்படாத ஷ்வெர்ட்ஃபெகர் கதீட்ரலின் அந்நியத்தன்மை மிகவும் தெளிவாகத் தெரிந்தது. அசல் ஆர்த்தடாக்ஸ் சின்னங்கள் தொடர்பாக பெட்ரின் தீவிரவாதம் தெளிவாக மதிக்கப்படும் எலிசபெத்தின் நீதிமன்றத்தில் ஆதரவைக் காணவில்லை. மத மரபுகள். இருப்பினும், டிரினிட்டி கதீட்ரலை அதன் முந்தைய வடிவத்தில் முற்றிலுமாக கைவிடுவதற்கான யோசனை உடனடியாக வடிவம் பெறவில்லை. பிரித்தெடுப்பது ஆரம்பத்தில் கட்டாய தொழில்நுட்ப நடவடிக்கையாக கருதப்பட்டது. சில சிறிய திருத்தங்களுடன் கதீட்ரலை அதே வடிவங்களில் மீண்டும் கட்ட திட்டமிடப்பட்டது என்று நம்புவதற்கு காரணம் உள்ளது. இல்லையெனில், 1748 இல் ஜி. கச்சலோவ் (எம். மகேவ் வரைந்த வரைபடத்தின் அடிப்படையில்) செதுக்கப்பட்ட அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி மடாலயத்தின் பார்வையில், ஆர்க்கிமாண்ட்ரைட் தியோடோசியஸால் நியமிக்கப்பட்ட தோற்றத்தை விளக்குவது கடினம்.

அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி மடாலயத்தின் பார்வை. வரைதல் எம்.ஐ. மகேவா. 1747

புனித அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி (அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி மடாலயத்தின் பனோரமாவுடன்). 1740 களில் இருந்து ஐகான் OIRK GE

பேரரசி எலிசபெத்தின் தேவாலய கட்டளைகளில் டிரினிட்டி கதீட்ரலின் நேரடி பிரதியைப் பார்ப்பது சற்று ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள போக்ரோவ்ஸ்கி-ருப்ட்சோவில் உள்ள அரச தோட்டத்திற்கான வார்த்தையின் உயிர்த்தெழுதல் தேவாலயத்தின் வடிவமைப்பு 1752 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது.

இந்த வசிப்பிடத்திற்கான பிற படைப்புகளை செய்த F.-B உடன் அதன் ஆசிரியர் தொடர்புடையவர். மற்றும் வரைதல் "காவல்துறை தலைமை அலுவலகத்தின் கட்டடக்கலை மாணவர்" வாசிலி ஜபோலோட்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது.

Pokrovskoye-Rubtsovo அரண்மனை கிராமத்தில் வார்த்தையின் உயிர்த்தெழுதல் தேவாலயத்தின் திட்டம். வி. ஜபோலோட்ஸ்கியின் வரைதல். 1752 GNIMA இம். ஏ.வி. ஷ்சுசேவா

முன்மொழியப்பட்ட கோயில், அதன் திட்டமிடல் மற்றும் அளவீட்டு வடிவமைப்பு ஆகிய இரண்டிலும், ஷ்வெர்ட்ஃபெகர் மாதிரியை மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறது, குறைக்கப்பட்ட மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் மட்டுமே. எலிசபெதன் கோயில் கட்டிடக்கலையின் பின்னணியில் இந்த திட்டத்தின் அரிதான தன்மையை ஒரு சூழ்நிலையால் மட்டுமே விளக்க முடியும் - மகளின் தந்தையின் ஆளுமை மற்றும் அதன் விளைவாக அவருடன் தொடர்புடைய சின்னங்கள். அவற்றில் ஒன்று, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி மடாலயத்தின் டிரினிட்டி கதீட்ரல். 1740 களின் முற்பகுதியில் கண்டனம் செய்யப்பட்ட மனிதன் என்பதை இவை அனைத்தும் நிரூபிக்கின்றன. அதுமட்டுமல்லாமல், கட்டிடக்கலையில் புதுமையானதாக இருந்த கோயில், நீண்ட காலமாக அதன் பொருத்தத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டது. முதல் பேரரசரின் வணக்க வழிபாட்டு முறை, ரஷ்ய கருத்துக்கு விசித்திரமான, ஒரு நினைவுத் தன்மையைக் கொடுத்தது. இருப்பினும், 1755 வாக்கில் கதீட்ரல் அகற்றப்பட்டது. எலிசபெத்தின் கீழ், இந்த விவகாரம் ஒருபோதும் புதுப்பிக்கப்படவில்லை.

விவாதிக்கப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு மேலதிகமாக, கேத்தரின் காலத்திற்கு முந்தைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் இரண்டு மணி தேவாலயத்தின் ஒரு திட்டம் மட்டுமே அறியப்படுகிறது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ராவின் மெட்டோசியனுக்காக 1751 இல் P.A Trezzini ஆல் உருவாக்கப்பட்டது, அவர் இரண்டு-மணி தேவாலயத்தில் சமரசம் செய்ய முயன்றார், இது C. பொரோமினியின் ரோமானிய தேவாலயத்தில் இருந்து வருகிறது. - குவிமாடம் பிரதான தொகுதி.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ராவின் நீரூற்று மெட்டோச்சியனுக்கான இரண்டு-மணி தேவாலயத்தின் திட்டம். வரைந்தவர் பி.ஏ. ட்ரெஸினி. 1751

இதுவும், ஒருவேளை, ரஷ்ய கோயில் கட்டுமானத்தின் முக்கிய கோட்டிற்கு வெளியே உள்ள மற்ற திட்டங்களும், பீட்டர் தி கிரேட் கருத்தியல் ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க முயற்சிகளுக்கு ஆதரவளிக்கவில்லை, ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் ஒரு நிலையான பாரம்பரியத்தை அல்லது உணரப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்களை கூட விட்டுவிடவில்லை. தங்களை. தலைநகரின் கதீட்ரல்களில் பீட்டரால் இரண்டு முறை மேற்கொள்ளப்பட்ட ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலய கட்டிடத்தில் இரண்டு-கோபுர அச்சுக்கலை ஒட்டுதல் ஒரு மங்கலான எதிரொலியை மட்டுமே கொண்டிருந்தது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். 1752 க்குப் பிறகு இதே போன்ற திட்டங்கள் மற்றும் கட்டிடங்கள் இல்லாதது ரஷ்யாவில் இந்த கட்டடக்கலை தீம் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக காணாமல் போனதை உறுதிப்படுத்துகிறது. இருப்பினும், செயின்ட் அதிகாரத்தின் அதிகாரம். அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி மற்றும் பீட்டர் தி கிரேட், பேரரசி கேத்தரின் அரசியல் யோசனைகளால் பெருக்கப்பட்டனர் II , முக்கிய தலைநகரின் மடாலயத்தின் டிரினிட்டி கதீட்ரல் என்ற போர்வையில் மீண்டும் ஆர்த்தடாக்ஸ் டூ-பெல் தேவாலயத்தின் வகையை புதுப்பிக்க முடிந்தது. இந்த மூன்றாவது தடுப்பூசி மிகவும் வெற்றிகரமாக மாறியது.

அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி மடாலயத்தை முடிக்க வேண்டும் என்ற எண்ணம் கேத்தரினுக்கு வந்தது II ஏற்கனவே 1763 இல், 1764 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ரெக்டர், பேராயர் கேப்ரியல், "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி மடாலயத்தின் கட்டமைப்பில், பிஷப்பின் கருத்துப்படி, அதில் மீண்டும் என்ன கட்டப்பட வேண்டும், என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பது குறித்து மிக உயர்ந்த கருத்தில் ஒரு குறிப்பை சமர்ப்பித்தார். வலிமை மற்றும் வாழ்க்கை வசதிக்காக முந்தைய கட்டமைப்பிலிருந்து சரி செய்யப்பட்டது." கேப்ரியல் ஒரு கதீட்ரல் தேவாலயத்தை கட்டுவதற்கான கேள்வியை முதலில் வைத்தார். புதிய கதீட்ரலுக்கான திட்டத்தின் வளர்ச்சி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் அனைத்து முக்கிய கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கும் ஒப்படைக்கப்பட்டது - ஜே.-பி. வாலன்-டெலாமோட், ஒய்.எம். ஃபெல்டன், ஏ.எஃப். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அந்த நேரத்தில் வழங்கப்பட்ட வரைபடங்கள் தெரியவில்லை, யாருக்கும் ஒப்புதல் கிடைக்கவில்லை, மேலும் கோயிலின் கட்டுமானம் நீண்ட காலத்திற்கு ஒத்திவைக்கப்பட்டது. பேரரசி எந்த வகையான கதீட்ரலைப் பார்க்க விரும்பினார் என்பது ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது. இருப்பினும், வரிசையின் விதிமுறைகளில் உள்ள ஒரு விவரம் இது இரண்டு-மணி அச்சுக்கலைக்கு சொந்தமானது என்று கூறுகிறது. இந்த கட்டிடம் பழைய அஸ்திவாரங்களில் (அவற்றின் வலுவூட்டலுடன்) அமைக்கப்பட வேண்டும், அதாவது, அகற்றப்பட்ட ஷ்வெர்ட்ஃபெகர் கோயிலின் பரிமாணங்கள் மற்றும் கட்டமைப்பை மீண்டும் செய்ய வேண்டும்.

கதீட்ரலின் மறு உருவாக்கம், பீட்டரின் முன்முயற்சிகளுடன் புதிய அரசாங்கத்தின் தொடர்ச்சியைக் குறிக்கிறது, பின்னர் கேத்தரின் அர்த்தமுள்ள ஆய்வறிக்கையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: "தொடங்கியது முடிந்தது." ஸ்மோல்னி மடாலயத்தின் (முந்தைய ஆட்சியின் முக்கிய தேவாலயத் திட்டம்) கட்டுமானத்தை விரைவாகக் குறைத்ததன் பின்னணியில், பீட்டரால் தனிப்பட்ட முறையில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைநகரின் சன்னதியின் தோற்றத்திற்குத் திரும்புவது மறைந்த எலிசபெத்தின் அவமதிப்பாகவும் விளக்கப்படலாம். , யாருடைய கீழ் அது "காலங்களின் இணைப்பு துண்டிக்கப்பட்டது" மற்றும் பெட்ரின் முன் கொள்கைகளுக்கு ஒரு பின்னடைவு ஏற்பட்டது. எகடெரினாII அவளுடைய தோற்றம் மற்றும் வளர்ப்பின் காரணமாக, அவர்கள் அன்னியமாகவும், பெட்ரின் சகாப்தமாகவும் இருந்தனர் (மற்றவற்றுடன், வெளிப்படுத்தப்பட்டது கட்டிடக்கலை சின்னங்கள்) முதலில் அவளுக்கு ரஷ்ய வரலாற்றில் முக்கிய குறிப்பு புள்ளியாக மாறியது. 1760 களில் மறுசீரமைப்பு குறிப்பிடத்தக்கது. அதன் முந்தைய வடிவத்தில், பீட்டர் மற்றும் பால் கதீட்ரல், இது 1756 இல் மின்னல் தாக்கியதில் எரிந்தது. பல்வேறு திட்டங்கள் இருந்த போதிலும் பாதுகாக்க பொது அமைப்புகட்டிடம், ஆனால் அதன் கட்டடக்கலை வடிவங்களை நவீனமயமாக்குவது, கதீட்ரலின் தோற்றம் அசலுக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக கொண்டு வரப்பட்டது. அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி மடாலயத்தின் டிரினிட்டி கதீட்ரலுக்கான கேத்தரின் திட்டம் முதல் பேரரசரின் "கட்டடக்கலை மரபுரிமைக்கு" ஏற்ப உள்ளது. 1770 களின் நடுப்பகுதியில், அவர்கள் அதை மீண்டும் செயல்படுத்த முடிவு செய்தபோது, ​​​​இந்த கருத்து பல புதிய தொடர்புடைய யோசனைகளால் செறிவூட்டப்பட்டது, அவை என்று அழைக்கப்படும் கட்டமைப்பிற்குள் எழுந்தன. "கிரேக்க திட்டம்"

1774 ஆம் ஆண்டில், டிரினிட்டி கதீட்ரலின் வடிவமைப்பு I.E. ஸ்டாரோவிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது, இது அவரது முறைகேடான மகன் ஏ.ஜி. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பிப்ரவரி 26, 1776 அன்று, திட்டமும் மதிப்பீடும் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கோயில் புனிதமாக அமைக்கப்பட்டது. விழா ஆகஸ்ட் 30, 1778 அன்று நடந்தது, அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கியின் நினைவுச்சின்னங்களை பீட்டர் தி கிரேட் மாற்றிய நாள். பேரரசியைத் தவிர, கிராண்ட் டியூக் பாவெல் பெட்ரோவிச் மற்றும் அவரது மனைவி மற்றும் ஒரு பெரிய கூட்டத்தினர் கலந்து கொண்டனர். விழாவிற்காக அமைக்கப்பட்ட பெவிலியனின் கூரை அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கியின் மோனோகிராம் மூலம் பிரகாசம் மற்றும் கிரீடத்துடன் அலங்கரிக்கப்பட்டது. கோவிலின் அஸ்திவாரத்தில், பேரரசி ஒரு வெள்ளி கலசத்தில், பரலோக புரவலரான முதல்-அழைக்கப்பட்ட அப்போஸ்தலன் ஆண்ட்ரூவின் நினைவுச்சின்னங்களின் துகளை வைத்தார். ரஷ்ய பேரரசு. ஸ்டாரோவின் தலைமையின் கீழ், ஒரு மர மாதிரி தயாரிக்கப்பட்டது, இது எதிர்கால கட்டிடத்தை விரிவாக கற்பனை செய்ய முடிந்தது.

அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் காட்சி. வண்ண வேலைப்பாடு ஐ.ஏ. இவனோவா. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி

டிரினிட்டி கதீட்ரல் மாதிரி. நிம்ராக்

கதீட்ரல் தோராயமாக 1786 இல் கட்டப்பட்டது. அதன் பிரதிஷ்டை ஆகஸ்ட் 30, 1790 அன்று கேத்தரின் மற்றும் முழு ஏகாதிபத்திய குடும்பத்தின் முன்னிலையில் நடந்தது.

முந்தைய கட்டிடத்தின் பரிமாணங்களுக்கு பொருந்த வேண்டிய அவசியத்தால் ஸ்டாரோவ் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, அவருடைய கோயில் புதிய அடித்தளத்தில் உள்ளது. இது மீண்டும் இரண்டு-கோபுரக் கட்டமைப்பின் எந்த வகையிலும் பயனற்ற தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறது. பேரரசி பீட்டரிடமிருந்து வந்த இரண்டு மணி மண்டபத்துடன் பசிலிக்கா வடிவமைப்பை மீண்டும் உருவாக்கினார், கட்டிடக்கலை படத்தை புதிய உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்பினார். பீட்டரின் கட்டளைகளை நேரடியாகப் பின்பற்றுவது ரோமானிய கருப்பொருளின் தரமான புதிய ஒலியுடன் இங்கே இணைக்கப்பட்டது.

ஒட்டோமான் பேரரசின் வெற்றி மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் பால்கன் மக்களின் விடுதலைக்கான புவிசார் அரசியல் திட்டங்கள் பைசான்டியத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் இலக்கைக் கொண்டிருந்தன - இரண்டாவது ரோம். பிரமாண்டமான வடிவமைப்புரஷ்ய கிரீடத்தின் புதிய பணியை அடையாளப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்திய பல திட்டங்கள் மற்றும் கட்டிடங்களுடன் கேத்தரின் கட்டிடக்கலையில் எதிரொலித்தது. வெளிப்படையான குறிப்புகள் (சொற்பொருள் மட்டுமல்ல, முற்றிலும் கட்டடக்கலை), இரண்டாவது ரோம் - கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் இருந்து ரஷ்யாவின் தொடர்ச்சியைக் குறிக்கிறது (மேலும் - இருந்து பண்டைய ஹெல்லாஸ்), "கிரேக்க திட்டத்தின்" மிகவும் பாடநூல் குழுமத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது - ஜார்ஸ்கோ செலோவில் உள்ள சோபியா நகரம் அதே பெயரில் அதன் கதீட்ரலுடன். மொகிலேவில் உள்ள செயின்ட் ஜோசப் கதீட்ரல், பெல்லின் புதிய நாட்டு குடியிருப்பு, கேமரூன் கேலரியுடன் கூடிய ஜார்ஸ்கோய் செலோ குளியல் மற்றும் பேரரசின் பிற திட்டங்களும் இந்த கருத்தியல் திட்டத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பைக் காட்டுகின்றன. அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி மடாலயத்தின் டிரினிட்டி கதீட்ரலும் இங்கே கரிமமாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் படம் நேரடியாக முதல் ரோமுக்கு ஈர்க்கப்பட்டது, இது ஏகாதிபத்திய யோசனை மற்றும் ஐரோப்பிய கிறிஸ்தவத்தின் தோற்றத்தில் நின்றது.

செயின்ட் பீட்டரின் ரோமன் கதீட்ரல் உடனான தொடர்புகள், முதல் ஷ்வெர்ட்ஃபெகர் திட்டத்தில் மறைமுகமாக இருந்தவை, இப்போது தீவிரமடைந்துள்ளன. பழங்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் பாரம்பரியத்தை நம்பியிருக்கும் கிளாசிசிசம், பொதுவான குவிமாட நிழற்படத்தில், ஆர்டர்கள் மற்றும் உள்துறை வடிவமைப்பில் ஒற்றுமைக்கு அதிக தனித்துவத்தை அளித்தது. இது கட்டிடத்தின் கலவையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது - பல அடுக்கு பரோக் மணி கோபுரங்களின் ஆதிக்கம் ஸ்டாரோவின் திட்டத்தில் ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த கோபுரங்களைக் கொண்ட குவிமாடத்தின் முதன்மையால் மாற்றப்பட்டது. புகழ்பெற்ற ரோமானிய முன்மாதிரிக்கான குறிப்பு இங்கே தெளிவாக உள்ளது, குறிப்பாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், அறிவொளி பெற்ற ஐரோப்பாவின் தலைநகரின் பாத்திரத்தை விரும்புகிறது, நகரத்தை மறைக்கும் ஒரு நினைவுச்சின்ன குவிமாடம் என்ற கருப்பொருள் முன்னர் வழங்கப்படவில்லை. இந்த வழியில், அவர் "நித்திய நகரத்திற்கு" மட்டுமல்ல, மற்ற தலைநகரங்களுக்கும் - லண்டன் அதன் செயின்ட் பால்ஸ் கதீட்ரல், பாரிஸ் மற்றும் இன்வாலிட்ஸ் கதீட்ரல், வியன்னாவுடன் கார்ல்ஸ்கிர்ச் ஆகியவற்றை இழந்தார். குவிமாடம் கொண்ட பசிலிக்கா, நெவ்ஸ்கி மடாலயத்திற்கு மேலே உயர்ந்து, ஆற்றில் இருந்து வளாகத்தின் பனோரமாவை ஏற்பாடு செய்து, இந்த செயல்பாட்டில் ரஷ்யாவின் ஈடுபாட்டை மீண்டும் வலியுறுத்தியது. ஐரோப்பிய வரலாறு, கட்டடக்கலை உட்பட. ஏகாதிபத்திய சித்தாந்தத்திற்கும் பாரம்பரிய கட்டிடக்கலை பாணியை நிறுவுவதற்கும் முக்கியமான ஒரு சின்னமான சின்னத்தை நகரம் பெற்றது. ஸ்டாரோவின் பணியின் ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, கதீட்ரல் "தலைநகரில் உள்ள நினைவுச்சின்னத்தின் அடிப்படையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மத கட்டிடமாக இருந்தது மற்றும் கசான் கதீட்ரல் வோரோனிகின் மற்றும் செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரல் மாண்ட்ஃபெராண்டால் கட்டப்படும் வரை போட்டியாளர்கள் இல்லை." இங்கு குறிப்பிடப்பட்டுள்ள இரண்டு தேவாலயங்களும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ரோமானிய கருப்பொருளை கணிசமாக உருவாக்கியது முக்கியம், இது டிரினிட்டி லாவ்ரா கதீட்ரலால் தெளிவாகத் தொடங்கியது.

பார்க்க: T.P.Fedotova. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பரோக் கட்டிடக்கலையில் ஐந்து குவிமாடங்களின் பிரச்சனையில் // ரஷ்ய பரோக் கலை. பொருட்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சி. எட். டி.வி. அலெக்ஸீவா. எம்., 1977. பி.70-87.

டிரினிட்டி கதீட்ரலை அகற்ற ஆணையிடும்போது, ​​​​செனட் குறிப்பிட்டது, "அதே இடத்தில் கதீட்ரல் தேவாலயத்தை உருவாக்கவும், முந்தைய திட்டம் மற்றும் முகப்பின்படி மாதிரியின் படி, செனட்டில் இருந்து அவரது இம்பீரியல் மாட்சிமைக்கு அறிக்கை அளிக்கவும், எப்போது ஆணை பெறப்பட்டது, பின்னர் முழுத் தொகையும் அந்த கட்டிடத்திற்கு தேவைப்பட்டால், கட்டிடங்கள் அலுவலகத்திலிருந்து செனட்டிற்கு ஒரு அறிக்கையை சமர்ப்பிக்கவும், அதன்படி பணம் மற்றும் உறுதிமொழி வெளியிடப்படும்" (ஹோலி டிரினிட்டி அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ரா 2. பி. 86).

1747 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் மாதம் பேராயர் தியோடோசியஸிடம் இருந்து ஒரு வேலைப்பாடு தயாரிப்பிற்கான அறிவியல் அகாடமிக்கு உத்தரவு கிடைத்தது. முதலில், டி. ட்ரெஸ்ஸினியின் வடிவமைப்பின்படி கதீட்ரலை சித்தரிக்கும் வரைபடத்தை E. கிரிம்ல் செயல்படுத்தினார். தியோடோசியஸ் "தற்போதைய கட்டமைப்பின் படி ஒரு கதீட்ரல் தேவாலயத்தை கட்ட" உத்தரவிட்டார். ஜூலை 1747 இல், டி. ஷ்வெர்ட்ஃபெகரின் டிரினிட்டி கதீட்ரலின் பார்வையுடன் எம்.மகேவ் ஒரு புதிய பதிப்பை நிகழ்த்தினார். அதன் அடிப்படையில், கச்சலோவ் 1748 இல் செயின்ட் சித்தரிக்கும் ஒரு வேலைப்பாடு செய்தார். அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது சகோதரர் ஃபியோடர் அவர்களின் காலடியில் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி மடாலயத்தின் பனோரமாவுடன். பார்க்க: எம்.ஏ. அலெக்ஸீவா. மிகைலோ மகேவ். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இயற்கை வரைபடத்தின் மாஸ்டர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2003. பி.64-67.

ஏ.ஜி. போபெடின்ஸ்காயா. 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தில் பரோக்கின் அம்சங்கள் (OIRK சேகரிப்பில் இருந்து பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது) // ரஷ்ய பரோக் கலை. புதிய பொருட்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சி. கட்டுரைகளின் தொகுப்பு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1998. பக். 111-126. பரோக் மற்றும் கிளாசிக் காலத்திலிருந்து மாஸ்கோவின் கட்டிடக் கலைஞர்கள். (1700-1820கள்). Comp. ஏ.வி. எம்., 2004. பி. 95.

எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவால் நியமிக்கப்பட்ட தெற்கு கேடயத்தில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் சன்னதி உள்ளது. அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி ஒரு கல்வெட்டு உள்ளது: “மிக சக்திவாய்ந்த எலிசபெத், புனிதர்களுக்கு தந்தை வழிபாட்டைப் பின்பற்றுபவர், பக்தியில் வைராக்கியம் கொண்டவர், அவரது ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட சக்தியின் கீழ் முதலில் வாங்கிய வெள்ளியிலிருந்து தனது செயல்களால் தைரியத்துடனும் புனிதத்துடனும் அலங்கரிக்கப்பட்ட இந்த ஆலயத்தைக் கட்டினார். 1750 கோடையில்" (ஹோலி டிரினிட்டி அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ரா. புத்தகம் 2. பி. 195.

இவை திட்ட விருப்பங்கள் என்று ஆரம்ப அனுமானங்கள் கத்தோலிக்க தேவாலயம் Nevsky Prospekt இல், புத்தகத்தில் மறுக்கப்பட்டது: A.N. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் எஸ்.ஐ. செவாகின்ஸ்கி மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டிடக்கலை // 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை. ஆராய்ச்சி மற்றும் பொருட்கள். பதிப்பு மூலம். ஐ.ஈ. எம்., 1954. பி.362-363; G.I.Vzdornov. கட்டிடக் கலைஞர் பியட்ரோ அன்டோனியோ ட்ரெஸினி மற்றும் அவரது கட்டிடங்கள் // 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலை. பொருட்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சி. எட். டி.வி. அலெக்ஸீவா. எம்., 1968. பி.81-82.

கதீட்ரலின் மணி கோபுரம் ஏப்ரல் 30, 1756 அன்று இடியுடன் கூடிய மழையால் சேதமடைந்தது. எலிசபெத் பெட்ரோவ்னா இறக்கும் வரை, கதீட்ரலின் மறுசீரமைப்பு தொடங்கப்படவில்லை. 1765 ஆம் ஆண்டில், கேத்தரின் II புதிய திட்டத்திற்கு ஏற்ப கதீட்ரலை புனரமைக்க உத்தரவிட்டார். Chevakinsky, Wallen-Delamot, Rinaldi, Felten, Volkov மற்றும் Wiest ஆகியோர் தங்கள் முன்மொழிவுகளை முன்வைத்தனர். இருப்பினும், திட்டங்கள் எதுவும் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, ஆகஸ்ட் 21, 1766 அன்று, பேரரசி மணி கோபுரத்தை "முன்பு இருந்ததைப் போலவே" மீட்டெடுக்க உத்தரவிட்டார். 1780 இல் வேலை முடிந்தது. பார்க்க: E.N. 1756 தீக்குப் பிறகு பீட்டர் மற்றும் பால் கதீட்ரலின் மறுசீரமைப்பு // உள்ளூர் வரலாற்று குறிப்புகள். ஆராய்ச்சி மற்றும் பொருட்கள். இதழ் 2... பி.87-112.

பார்க்க: D.O. ஷ்விட்கோவ்ஸ்கி. கேத்தரின் II சகாப்தத்தில் கட்டிடக்கலை மற்றும் அரசியல் // ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் கட்டிடக்கலை. பிரச்சினை 3. விரும்பிய மற்றும் உண்மையான. எம்., 2001. பி.99-108; E.I. கிரிசென்கோ. ரஷ்ய பேரரசின் கட்டடக்கலை இடத்தில் கேத்தரின் II இன் "கிரேக்க திட்டம்" // 18 ஆம் நூற்றாண்டு - கலைகளின் கூட்டம்... பி.244-260; E.I. கிரிசென்கோ. ரஷ்ய தலைநகரங்கள் மற்றும் அவற்றின் சுற்றுப்புறங்களின் இடத்தில் கேத்தரின் II இன் கிரேக்க திட்டம் // ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் கட்டிடக்கலை. பிரச்சினை 3. விரும்பிய மற்றும் உண்மையான. பி.109-123.

இந்த கட்டுரையில் நான் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு கட்டிடக்கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி பேசுவேன்.

V.I. Bazhenov, M.F. Kokorinov போன்ற அற்புதமான எஜமானர்களின் பெயர்களை நீங்கள் அறிந்திருக்கலாம், மேலும் அவர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தனித்துவமான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கினர் , A.F. Kokorinov உலக கட்டிடக்கலையின் ஒரு பொக்கிஷம் ஆனால் இந்த கட்டுரையில் நான் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு கட்டிடக்கலை பற்றி பேச விரும்புகிறேன்.

18 ஆம் நூற்றாண்டு அறிவொளியின் நூற்றாண்டு, வோல்டேர் மற்றும் டி. டிடரோட், ஜே.-ஜே மற்றும் சி. மான்டெஸ்கியூ 18 ஆம் நூற்றாண்டில், இரண்டு புதிய பாணிகள் தோன்றின - ரோகோகோ மற்றும் பரோக் பிரான்சில், இல் ஆரம்ப XVIIIபிரஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட ரோகோகோ என்றால் "கல்" அல்லது "ஷெல்" என்பது ரோகோகோவின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், பலவிதமான ஆபரணங்கள், நிஜ உலகில் இருந்து வெளியேறுதல், கற்பனையில் மூழ்கிவிடுதல் மற்றும் புராணக் கதைகளை சித்தரிக்கும் போக்கு.

BAROQUE பாணியின் பிறப்பிடமாக இத்தாலி கருதப்படுகிறது XVII இன் பிற்பகுதி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பரோக் என்றால் "விசித்திரம்", "பிராண்ட்ஸ்" என்று பொருள்படும் கிளாசிக் மற்றும் பகுத்தறிவு.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஏ. ரினால்டி, சி.ஐ. ரோஸ்ஸி, பி.எஃப். ராஸ்ட்ரெல்லி, டி. ட்ரெஸினி.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய மற்றும் ஆங்கில கட்டிடக்கலை.

மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு இத்தாலியில் பரோக் தோன்றியது, சிக்கலான வடிவங்கள், கட்டிடங்களின் முகப்பில் ஏராளமான சிற்பங்கள் மற்றும் பரோக் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை மட்டுமே இருந்தது , இந்த வினோதமான பாணியானது மிகவும் பகுத்தறிவு கொண்ட கிளாசிக்ஸால் மாற்றப்பட்டது. அவர்தான் டுரினில் உள்ள புகழ்பெற்ற சர்ச் ஆஃப் சூப்பர்கா மற்றும் பலாஸ்ஸோ மடமாவை உருவாக்கியவர் போர்ச்சுகலில் பணிபுரிந்தார், எஃப். யுவரா மாட்ரிட்டில் உள்ள ஓரியண்டல் (ராயல்) அரண்மனை மற்றும் ஸ்பானிய மன்னர் பிலிப் V - லா கிரான்ஜாவின் நாட்டின் கோடைகால வாசஸ்தலத்தை கட்டினார். மற்றொரு இத்தாலிய கட்டிடக்கலைஞர் எல். வான்விடெல்லி 1752 ஆம் ஆண்டில் நியோகிளாசிக்கல் பாணியில் கட்டப்பட்ட இந்த நீரூற்று 1732 முதல் 1762 வரை கட்டப்பட்டது இந்த நீரூற்றின் பாணி பரோக் ஆகும்.

இங்கிலாந்தில், பரோக் கட்டிடக்கலையின் முக்கிய நபர்கள் ஜே. வான்ப்ரூக்-சீடன் டெலாவலின் முக்கிய திட்டமாகும். கிறிஸ்துவின் ஸ்பிடல்ஃபீல்ட்ஸ் தேவாலயம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு மற்றும் போர்ச்சுகீஸ் கட்டிடக்கலை.

ஃபிலிப் டி ஆர்லியன்ஸின் காலத்தில் ரொகோகோ பாணி தோன்றியது, ஆனால் லூயிஸ் XV இன் ஆட்சியின் போது ரோகோகோவின் மிகவும் பிரபலமான கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஜே.ஏ. கேப்ரியல் மற்றும் ஜே முதல் ராயல் கட்டிடக்கலைஞர் கேப்ரியல் பாரிஸில் உள்ள சதுக்கமாக கருதப்படுகிறார், அதே சதுக்கத்திற்கு லூயிஸ் XV, பாரிசியன் பாந்தியன் மற்றும் கருவூலம் கட்டப்பட்டது 1704- 1705 ஆம் ஆண்டு 1780 களில் பாரிஸில் உள்ள Rococo ஹோட்டல் Soubise ஹோட்டல் உள்துறை கட்டிடக் கலைஞர் ஜே. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், 1779-1782 க்கு இடையில் நாடக வெறி பிரான்சில் பரவியது. பாரிஸில், ODEON தியேட்டர் கட்டிடக்கலைஞர்களான C. de Wailly மற்றும் M.-JPeyre ஆகியோரின் வடிவமைப்பின்படி கட்டப்பட்டது, இது பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர் C. N. Ledoux ஒரு கனவு நகரம் ஆகும்.

போர்ச்சுகலில், ரோகோகோ 1726 இல் தோன்றியது. போர்த்துகீசிய ரோகோகோ பாணியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கட்டிடங்களில் ஒன்று "போர்த்துகீசிய வெர்சாய்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் அரண்மனை, சாவோ கார்லோஸின் லிஸ்பன் தியேட்டரின் கட்டிடம் 1793 இல் கட்டப்பட்டது. , Necessidades அரண்மனையின் கட்டுமானம் நிறைவடைந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய கட்டிடக்கலை.

ஜேர்மன் கட்டிடக்கலையில் 1725 ஆம் ஆண்டு முதல், பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலைஞர் எஃப்.குவில்லியர் ஒரு பூக்கும், பசுமையான மற்றும் பசுமையான ரோகோகோவின் பாணியில் பணியாற்றினார் நிம்பன்பர்க்கில், பரோக் மற்றும் ரோகோகோவின் பிரதிநிதியான நியூமன், வூர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பசிலிக்கா, ட்ரெஸ்டன் பரோக் எம்.டி.யின் நிறுவனர் 11 -1722. ஸ்விங்கர் அரண்மனை ("கோட்டை"). கட்டிடக் கலைஞர் XVIIIநூற்றாண்டில், G. Knobelsdorff பெர்லினில் (1750) ஓபரா ஹவுஸின் கட்டிடத்தை கட்டினார், ஆனால் அவரது முக்கிய உருவாக்கம் பாட்ஸ்டாமின் அரச தோட்டத்தில் (1745-ல் உள்ள பிரஷ்ய அரசர் ஃபிரடெரிக் II இன் அரண்மனை) ஆகும். 1747)

ஆஸ்திரிய கட்டிடக்கலைஞர் I. B. வான் எர்லாக், ஹப்ஸ்பர்க் பரோக்கின் நிறுவனர், ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் முக்கிய திட்டங்களான Schönbrunn அரண்மனை, கார்ல்ஸ்கிர்ச்சின் கத்தோலிக்க தேவாலயம் மற்றும் ஃபிஷர் கான்டெம்பின் இளம் அரண்மனை வியன்னா மற்றும் சால்ஸ்பர்க்கில் பணிபுரிந்த ஆஸ்திரிய கட்டிடக்கலைஞர் ஐ.எல். வான் ஹில்டெப்ராண்ட், மிராபெல் கோட்டை, பெல்வெடெரே அரண்மனை, சவோயின் வியன்னா அரண்மனை.

உலக கலை கலாச்சாரம் மற்றும் கலை அழகாகவும் பன்முகத்தன்மையுடனும் உள்ளன, அவை எப்போதும் ஒரே சக்தியுடன் மற்றும் எல்லா நேரங்களிலும், அது பழங்காலமாக இருந்தாலும் சரி, பாப் கலையாக இருந்தாலும் சரி.

டாட்டியானா பொங்கா

கட்டிடக்கலை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கட்டிடக்கலையில் முன்னணி திசை. ஒரு சிறந்த அழகியல் தரமாக பண்டைய கட்டிடக்கலை (நெடுவரிசைகள் கொண்ட ஒழுங்கு அமைப்பு) படங்கள் மற்றும் வடிவங்களுக்கு ஒரு முறையீடு மூலம் வகைப்படுத்தப்படும் கிளாசிக்வாதம் இருந்தது.

60-80களின் குறிப்பிடத்தக்க கட்டடக்கலை நிகழ்வு. நெவா அணைகளின் வடிவமைப்பாக இருந்தது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ஈர்ப்புகளில் ஒன்று கோடைகால தோட்டம். 1771 - 1786 இல் நெவா அணையின் பக்கத்திலிருந்து கோடைகால தோட்டம் ஒரு லட்டியால் வேலி அமைக்கப்பட்டது, அதன் ஆசிரியர் யூ.எம். ஃபெல்டன் (1730-1801) மற்றும் அவரது உதவியாளர் பி. எகோரோவ். கோடைகால தோட்டத்தின் லட்டு கிளாசிக் பாணியில் செய்யப்படுகிறது: செங்குத்து இங்கே ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது: செங்குத்தாக நிற்கும் சிகரங்கள் செவ்வக பிரேம்களை வெட்டுகின்றன, சமமாக விநியோகிக்கப்பட்ட பாரிய கோபுரங்கள் இந்த பிரேம்களை ஆதரிக்கின்றன, அவற்றின் தாளத்துடன் கம்பீரத்தன்மை மற்றும் அமைதியின் பொதுவான உணர்வை வலியுறுத்துகின்றன. 1780-1789 இல் கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.ஏ. குவாசோவ், கிரானைட் கரைகள் மற்றும் இறங்குதுறைகள் மற்றும் ஆற்றின் அணுகுமுறைகள் கட்டப்பட்டன.

பல சமகாலத்தவர்களைப் போலவே, யு.எம். கிரேட் பீட்டர்ஹாஃப் அரண்மனையின் (வெள்ளை சாப்பாட்டு அறை, சிம்மாசன அறை) உட்புறங்களை மறுவடிவமைப்பதில் ஃபெல்டன் ஈடுபட்டார். 1770 இல் செஸ்மா விரிகுடாவில் துருக்கிய மீது ரஷ்ய கடற்படையின் புகழ்பெற்ற வெற்றியின் நினைவாக, கிரேட் பீட்டர்ஹோஃப் அரண்மனையின் மண்டபங்களில் ஒன்று யு.எம். ஃபெல்டன் அதை செஸ்மே ஹாலாக மாற்றினார். மண்டபத்தின் முக்கிய அலங்காரம் 1771-1772 இல் செயல்படுத்தப்பட்ட 12 கேன்வாஸ்கள் ஆகும். ஜெர்மன் ஓவியர் எஃப். ஹேக்கர்ட், துருக்கியுடனான ரஷ்ய கடற்படையின் போர்களுக்கு அர்ப்பணித்தார். செஸ்மா போரின் நினைவாக யூ.எம். ஃபெல்டன் செஸ்மே அரண்மனை (1774-1777) மற்றும் செஸ்மே தேவாலயத்தை (1777-1780) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து ட்சார்ஸ்கோய் செலோ செல்லும் சாலையில் 7 வெர்ஸ்ட்ஸ் கட்டினார். கோதிக் பாணியில் கட்டப்பட்ட அரண்மனை மற்றும் தேவாலயம், ஒரு கட்டிடக்கலை குழுமத்தை உருவாக்குகிறது.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர் V. I. பசெனோவ் (1737/38-1799). அவர் மாஸ்கோ கிரெம்ளினில் வளர்ந்தார், அங்கு அவரது தந்தை தேவாலயங்களில் ஒன்றின் செக்ஸ்டன் ஆவார், மேலும் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார். 1760 இல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்ற வி.ஐ. பசெனோவ் பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலிக்கு ஓய்வூதியம் பெறச் சென்றார். வெளிநாட்டில் வாழ்ந்த அவர், ரோமன் அகாடமிகளில் பேராசிரியராகவும், புளோரன்ஸ் மற்றும் போலோக்னா அகாடமிகளின் உறுப்பினராகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட புகழ் பெற்றார். 1762 இல், ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியதும், அவர் கல்வியாளர் பட்டத்தைப் பெற்றார். ஆனால் ரஷ்யாவில் படைப்பு விதிகட்டிடக் கலைஞரின் வாழ்க்கை சோகமானது.

இந்த காலகட்டத்தில், கேத்தரின் கிரெம்ளினில் கிராண்ட் கிரெம்ளின் அரண்மனையின் கட்டுமானத்தை உருவாக்கினார், மேலும் வி.ஐ. பசெனோவ் அதன் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார். திட்டம் V.I. பாசெனோவ் முழு கிரெம்ளினின் மறுசீரமைப்பு என்று பொருள். இது, சாராம்சத்தில், மாஸ்கோவின் புதிய மையத்திற்கான ஒரு திட்டமாகும். இது அரச அரண்மனை, கல்லூரி, அர்செனல், தியேட்டர் மற்றும் ஒரு பழங்கால மன்றம் போல வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு சதுரம், பொதுக் கூட்டங்களுக்கான ஸ்டாண்டுகள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. கிரெம்ளின், அரண்மனை பிரதேசத்திற்கு செல்லும் பாதைகளுடன் மூன்று தெருக்களைத் தொடர பஷெனோவ் முடிவு செய்ததற்கு நன்றி, மாஸ்கோவின் தெருக்களுடன் இணைக்கப்பட்டது. 7 ஆண்டுகளாக வி.ஐ. பசெனோவ் திட்டங்களை உருவாக்குகிறார், கட்டுமானத்திற்குத் தயாராகிறார், ஆனால் 1775 ஆம் ஆண்டில் கேத்தரின் அனைத்து வேலைகளையும் குறைக்க உத்தரவிட்டார் (அதிகாரப்பூர்வமாக - நிதி பற்றாக்குறை காரணமாக, அதிகாரப்பூர்வமற்ற முறையில் - திட்டத்திற்கு பொதுமக்களின் எதிர்மறையான அணுகுமுறை காரணமாக).

பல மாதங்கள் கடந்து, மற்றும் வி.ஐ. மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள செர்னயா க்ரியாஸ் (சாரிட்சினோ) கிராமத்தில் ஒரு அரண்மனை மற்றும் பூங்கா வளாகத்தை உருவாக்கும் பொறுப்பு பாஷெனோவ்விடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு கேத்தரின் II தனது நாட்டு வீட்டைக் கட்ட முடிவு செய்தார். பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அனைத்து முக்கிய வேலைகளும் முடிக்கப்பட்டன. ஜூன் 1785 இல், கேத்தரின் மாஸ்கோவிற்கு வந்து சாரிட்சினின் கட்டிடங்களை ஆய்வு செய்கிறார், பின்னர் ஜனவரி 1786 இல் அவர் ஒரு ஆணையை வெளியிட்டார்: அரண்மனை மற்றும் அனைத்து கட்டிடங்களும் இடிக்கப்பட வேண்டும், மேலும் வி.ஐ. Bazhenov ஊதியம் அல்லது ஓய்வூதியம் இல்லாமல் பணிநீக்கம் செய்யப்பட வேண்டும். "இது ஒரு சிறை, அரண்மனை அல்ல" என்பது பேரரசியின் முடிவு. புராணக்கதை அரண்மனையின் இடிப்பை அதன் மனச்சோர்வடைந்த தோற்றத்துடன் இணைக்கிறது. கேத்தரின் புதிய அரண்மனையின் கட்டுமானத்தை எம்.எஃப்.யிடம் ஒப்படைத்தார். கசகோவ். ஆனால் இந்த அரண்மனையும் கட்டி முடிக்கப்படவில்லை.

1784-1786 இல். வி.ஐ. பஷெனோவ் பணக்கார நில உரிமையாளர் பாஷ்கோவுக்கு ஒரு தோட்டத்தை கட்டினார், இது P.E இன் வீடு என்று அழைக்கப்படுகிறது. பாஷ்கோவா. பாஷ்கோவ் ஹவுஸ் ஒரு உயரமான மலையின் சரிவில், கிரெம்ளினுக்கு எதிரே, மாஸ்கோ நதியுடன் நெக்லிங்காவின் சங்கமத்தில் அமைந்துள்ளது மற்றும் இது கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் கட்டடக்கலை தலைசிறந்த படைப்பாகும். எஸ்டேட் ஒரு குடியிருப்பு கட்டிடம், ஒரு அரங்கம், தொழுவங்கள், சேவை மற்றும் வெளிப்புற கட்டிடங்கள் மற்றும் ஒரு தேவாலயம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. இந்த கட்டிடம் பழங்கால தீவிரத்தன்மை மற்றும் முற்றிலும் மாஸ்கோ வடிவத்துடன் தனித்துவத்தால் வேறுபடுகிறது.

கிளாசிக் பாணியில் பணிபுரிந்த மற்றொரு திறமையான ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர் எம்.எஃப். கசகோவ் (1738-1812). கசகோவ் ஒரு ஓய்வூதியம் பெறுபவர் அல்ல, வரைபடங்கள் மற்றும் மாதிரிகளிலிருந்து பண்டைய மற்றும் மறுமலர்ச்சி நினைவுச்சின்னங்களைப் படித்தார். பெரிய பள்ளிகிரெம்ளின் அரண்மனையின் திட்டத்தில் அவரை அழைத்த பஷெனோவ் உடன் அவருக்கு கூட்டு வேலை இருந்தது. 1776 ஆம் ஆண்டில், கேத்தரின் எம்.எஃப். கசகோவ் கிரெம்ளினில் ஒரு அரசாங்க கட்டிடத்திற்கான திட்டத்தை வரைகிறார் - செனட். செனட் கட்டிடத்திற்காக ஒதுக்கப்பட்ட இடம், பழைய கட்டிடங்களால் அனைத்து பக்கங்களிலும் சூழப்பட்ட, சிரமமான நீள்வட்ட முக்கோண வடிவமாக இருந்தது. எனவே செனட் கட்டிடம் ஒரு பொதுவான முக்கோணத் திட்டத்தைப் பெற்றது. மூன்று தளங்களைக் கொண்ட இந்தக் கட்டிடம் செங்கற்களால் ஆனது. கலவையின் மையம் இருந்தது முற்றம், அதில் ஒரு குவிமாடத்துடன் கூடிய நுழைவாயில் வளைவு இருந்தது. வளைந்த நுழைவாயிலைக் கடந்து, உள்ளே நுழைந்தவர் ஒரு கம்பீரமான ரோட்டுண்டாவின் முன் தன்னைக் கண்டார், ஒரு சக்திவாய்ந்த குவிமாடத்துடன் முடிசூட்டப்பட்டார். செனட் இந்த பிரகாசமான சுற்று கட்டிடத்தில் அமர வேண்டும். முக்கோண கட்டிடத்தின் மூலைகள் துண்டிக்கப்பட்டுள்ளன. இதற்கு நன்றி, கட்டிடம் ஒரு தட்டையான முக்கோணமாக அல்ல, ஆனால் ஒரு திடமான பாரிய தொகுதியாக கருதப்படுகிறது.

எம்.எஃப். நோபல் அசெம்பிளி (1784-1787) கட்டிடத்தையும் கசகோவ் வைத்திருக்கிறார். இந்த கட்டிடத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், கட்டிடத்தின் மையத்தில் கட்டிடக் கலைஞர் வைக்கப்பட்டார் நெடுவரிசைகளின் மண்டபம், மற்றும் அதைச் சுற்றி ஏராளமான வாழ்க்கை அறைகள் மற்றும் அரங்குகள் உள்ளன. விழாக்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஹால் ஆஃப் நெடுவரிசையின் மைய இடம், ஒரு கொரிந்திய கொலோனேட் மூலம் சிறப்பிக்கப்படுகிறது, மேலும் ஏராளமான சரவிளக்குகள் மற்றும் ஒளிரும் கூரையின் பிரகாசத்தால் விழாவின் நிலை மேம்படுத்தப்படுகிறது. புரட்சிக்குப் பிறகு, கட்டிடம் தொழிற்சங்கங்களுக்கு வழங்கப்பட்டது மற்றும் ஹவுஸ் ஆஃப் யூனியன்ஸ் என மறுபெயரிடப்பட்டது. வி.ஐ.யின் இறுதி ஊர்வலத்திலிருந்து தொடங்கி. லெனினின் கூற்றுப்படி, ஹவுஸ் ஆஃப் யூனியன்களின் நெடுவரிசை மண்டபம் அரசியல்வாதிகள் மற்றும் பிரபலமான நபர்களுக்கு பிரியாவிடை செய்வதற்கான துக்க அறையாக பயன்படுத்தப்பட்டது. தற்போது, ​​பொதுக் கூட்டங்கள் மற்றும் கச்சேரிகள் ஹால் ஆஃப் நெடுவரிசையில் நடத்தப்படுகின்றன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மூன்றாவது பெரிய கட்டிடக் கலைஞர் I. E. ஸ்டாரோவ் (1744-1808). அவர் முதலில் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் ஜிம்னாசியத்திலும், பின்னர் கலை அகாடமியிலும் படித்தார். ஸ்டாரோவின் மிக முக்கியமான கட்டிடம் டாரைடு அரண்மனை (1782-1789) - G.A இன் ஒரு பெரிய நகர தோட்டம். பொட்டெம்கின், கிரிமியாவின் ஆய்வுக்காக டாரைடு என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். அரண்மனையின் கலவையின் அடிப்படையானது ஒரு ஹால்-கேலரி ஆகும், இது உட்புறங்களின் முழு வளாகத்தையும் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கிறது. முன் நுழைவாயிலிலிருந்து எண்கோணக் குவிமாட மண்டபத்தை ஒட்டிய அறைகளின் வரிசை உள்ளது. எதிர் பக்கத்தில் ஒரு பெரிய குளிர்கால தோட்டம் உள்ளது. கட்டிடத்தின் வெளிப்புறம் மிகவும் எளிமையானது, ஆனால் அது உட்புறங்களின் திகைப்பூட்டும் ஆடம்பரத்தை மறைக்கிறது.

1780 முதல், இத்தாலிய கியாகோமோ குவாரெங்கி (1744-1817) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வேலை செய்து வருகிறார். ரஷ்யாவில் அவரது வாழ்க்கை மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. ரஷ்யாவில் உள்ள கட்டிடக்கலை படைப்புகள் ரஷ்ய மற்றும் இத்தாலிய கட்டிடக்கலை மரபுகளின் அற்புதமான கலவையாகும். ரஷ்ய கட்டிடக்கலைக்கான அவரது பங்களிப்பு என்னவென்றால், அவர் ஸ்காட்ஸ்மேன் சார்லஸ் கேமரூனுடன் சேர்ந்து, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கட்டிடக்கலைக்கான தரங்களை அந்த நேரத்தில் அமைத்தார். 1783-1789 இல் கட்டப்பட்ட அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் கட்டிடம் குவாரெங்கியின் தலைசிறந்த படைப்பாகும். பிரதான மையம் எட்டு நெடுவரிசை அயோனிக் போர்டிகோவால் சிறப்பிக்கப்படுகிறது, இதன் சிறப்பம்சம் ஒரு பொதுவான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தாழ்வாரத்தால் இரண்டு "தளிர்களுடன்" படிக்கட்டுகளுடன் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது. 1792-1796 இல். குவாரெங்கி அலெக்சாண்டர் அரண்மனையை ஜார்ஸ்கோ செலோவில் கட்டுகிறார், இது அவரது அடுத்த தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது. அலெக்சாண்டர் அரண்மனையில், முக்கிய மையக்கருத்து கொரிந்தியன் ஒழுங்கின் சக்திவாய்ந்த கொலோனேட் ஆகும். குவாரெங்கியின் குறிப்பிடத்தக்க கட்டிடங்களில் ஒன்று ஸ்மோல்னி இன்ஸ்டிடியூட் (1806-1808) கட்டிடம் ஆகும், இது கல்வி நிறுவனத்தின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப தெளிவான, பகுத்தறிவு அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. அதன் திட்டம் குவாரெங்கியின் பொதுவானது: முகப்பின் மையம் கம்பீரமான எட்டு நெடுவரிசை போர்டிகோவால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, முன் முற்றம் கட்டிடத்தின் இறக்கைகள் மற்றும் வேலியால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது.

70 களின் இறுதியில், பிறப்பால் ஸ்காட் நாட்டைச் சேர்ந்த கட்டிடக் கலைஞர் சார்லஸ் கேமரூன் (1743-1812) ரஷ்யாவுக்கு வந்தார். ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸில் வளர்க்கப்பட்ட அவர், ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் அனைத்து அசல் தன்மையையும் உணர்ந்து அதை காதலிக்க முடிந்தது. கேமரூனின் திறமை முக்கியமாக நேர்த்தியான அரண்மனை மற்றும் பார்க் கன்ட்ரி குழுமங்களில் வெளிப்பட்டது.

1777 ஆம் ஆண்டில், கேத்தரின் மகன் பாவெல் பெட்ரோவிச் ஒரு மகனைப் பெற்றெடுத்தார் - வருங்கால பேரரசர் அலெக்சாண்டர் I. மகிழ்ச்சியடைந்த பேரரசி பாவெல் பெட்ரோவிச்சிற்கு ஸ்லாவியங்கா ஆற்றின் குறுக்கே 362 ஏக்கர் நிலத்தை வழங்கினார் - எதிர்கால பாவ்லோவ்ஸ்க். 1780 ஆம் ஆண்டில், சார்லஸ் கேமரூன் பாவ்லோவ்ஸ்கின் அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினார். சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கலைஞர்கள் பூங்கா, அரண்மனை மற்றும் பூங்கா கட்டமைப்புகளை நிர்மாணிப்பதில் பங்கேற்றனர், ஆனால் கேமரூன் தலைமையில் பூங்கா உருவான முதல் காலம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது. கேமரூன் ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய மற்றும் சிறந்த இயற்கை பூங்காவின் அடித்தளத்தை அப்போதைய நாகரீகமான ஆங்கில பாணியில் அமைத்தார் - இது இயற்கையாகவும் இயற்கையாகவும் இருந்தது. கவனமாக அளவீடுகளுக்குப் பிறகு, அவர்கள் சாலைகள், சந்துகள், பாதைகளின் முக்கிய தமனிகளை அமைத்தனர் மற்றும் தோப்புகள் மற்றும் துப்புரவுகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட இடங்கள். அழகிய மற்றும் வசதியான மூலைகள் குழுமத்தின் நல்லிணக்கத்தை சீர்குலைக்காத சிறிய, இலகுவான கட்டிடங்களுடன் இங்கு இணைந்துள்ளன. சார்லஸ் கேமரூனின் படைப்புகளின் உண்மையான முத்து பாவ்லோவ்ஸ்க் அரண்மனை, இது ஒரு உயரமான மலையில் கட்டப்பட்டது. ரஷ்ய மரபுகளைப் பின்பற்றி, கட்டிடக் கலைஞர் கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளை அழகிய பகுதிக்குள் "பொருத்த" முடிந்தது, மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட அழகை இயற்கை அழகுடன் இணைத்தார். பாவ்லோவ்ஸ்க் அரண்மனை பாசாங்குத்தனம் இல்லாதது, உயரமான மலையிலிருந்து அதன் ஜன்னல்கள் மெதுவாக ஓடும் ஸ்லாவியங்கா ஆற்றின் மீது அமைதியாக இருக்கின்றன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி கட்டிடக் கலைஞர். வி. பிரென்னா (1747-1818) பாவெல் மற்றும் மரியா ஃபெடோரோவ்னா ஆகியோரின் விருப்பமான கட்டிடக் கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார். 1796 இல் அரியணை ஏறிய பிறகு, பால் I சார்லஸ் கேமரூனை பாவ்லோவ்ஸ்கின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞர் பதவியில் இருந்து நீக்கி, அவருக்குப் பதிலாக வி. பிரென்னாவை நியமித்தார். இனி, பிரென்னா பாவ்லோவ்ஸ்கில் உள்ள அனைத்து கட்டிடங்களையும் நிர்வகிக்கிறார் மற்றும் பாவ்லோவ்ஸ்கின் காலத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க கட்டிடங்களிலும் பங்கேற்கிறார்.

பால் I ப்ரென்னாவின் இரண்டாவது நாட்டிலுள்ள அவரது வசிப்பிடமான கச்சினாவில் பணியை நிர்வகிப்பதை அவரிடம் ஒப்படைத்தார். பிரென்னாவின் கச்சினா அரண்மனை ஒரு அடக்கமான, சந்நியாசி ஸ்பார்டன் தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் உட்புற அலங்காரம் கம்பீரமாகவும் ஆடம்பரமாகவும் இருக்கிறது. அதே நேரத்தில், கச்சினா பூங்காவில் வேலை தொடங்கியது. ஏரிகள் மற்றும் தீவுகளின் கரையில் வெளியில் இருந்து மிகவும் எளிமையானதாகத் தோன்றும் ஏராளமான பெவிலியன்கள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றின் உட்புறங்கள் அற்புதமானவை: வீனஸ் பெவிலியன், பிர்ச் ஹவுஸ் (இது பிர்ச் விறகுகளின் பதிவு போல் தெரிகிறது), போர்டா மஸ்கா மற்றும் உழவர் பந்தல்.

பால் நான் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு அரண்மனையை தனது சொந்த சுவையில் கட்ட முடிவு செய்தேன் - இராணுவ அழகியல் உணர்வில். அரண்மனை திட்டம் வி.ஐ. Bazhenov, ஆனால் அவரது மரணம் காரணமாக, பால் I அரண்மனையின் கட்டுமானத்தை V. பிரென்னாவிடம் ஒப்படைத்தார். பாவெல் எப்போதும் தான் பிறந்த இடத்தில் வாழ விரும்பினார். 1797 ஆம் ஆண்டில், ஃபோண்டாங்காவில், எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் கோடைகால அரண்மனையின் தளத்தில் (அதில் பாவெல் பிறந்தார்), பரலோக இராணுவத்தின் புரவலர் துறவியான தூதர் மைக்கேலின் நினைவாக ஒரு அரண்மனையின் அடித்தளம் நடந்தது - மிகைலோவ்ஸ்கி கோட்டை. செயின்ட் மைக்கேல் கோட்டை பிரென்னாவின் சிறந்த படைப்பாக மாறியது, இது அவர் ஒரு கோட்டையின் தோற்றத்தை அளித்தது. அரண்மனையின் தோற்றம் ஒரு கல் சுவரால் சூழப்பட்ட ஒரு நாற்கரமாகும், அரண்மனையைச் சுற்றி இருபுறமும் அகழிகள் தோண்டப்பட்டுள்ளன. அரண்மனையைச் சுற்றிலும் பல்வேறு இடங்களில் பீரங்கிகள் வைக்கப்பட்டிருந்தன. ஆரம்பத்தில், கோட்டையின் வெளிப்புறம் அலங்காரங்களால் நிரம்பியிருந்தது: இருந்தன பளிங்கு சிலைகள், குவளைகள், புள்ளிவிவரங்கள். அரண்மனையில் ஒரு விரிவான தோட்டம் மற்றும் அணிவகுப்பு மைதானம் இருந்தது, அங்கு எந்த வானிலையிலும் அணிவகுப்புகளும் அணிவகுப்புகளும் நடத்தப்பட்டன. ஆனால் பாவெல் தனது அன்பான கோட்டையில் 40 நாட்கள் மட்டுமே வாழ முடிந்தது. மார்ச் 11-12 இரவு, அவர் கழுத்து நெரிக்கப்பட்டார். பால் I இன் மரணத்திற்குப் பிறகு, அரண்மனைக்கு ஒரு கோட்டையின் தன்மையைக் கொடுத்த அனைத்தும் அழிக்கப்பட்டன. அனைத்து சிலைகளும் குளிர்கால அரண்மனைக்கு மாற்றப்பட்டன, பள்ளங்கள் பூமியால் நிரப்பப்பட்டன. 1819 ஆம் ஆண்டில், கைவிடப்பட்ட கோட்டை முதன்மை பொறியியல் பள்ளிக்கு மாற்றப்பட்டது, அதன் இரண்டாவது பெயர் தோன்றியது - பொறியியல் கோட்டை.

சிற்பம். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ரஷ்ய சிற்பத்தின் உண்மையான செழிப்பு தொடங்குகிறது, இது முதலில், எஃப்.ஐ. ஷுபின் (1740-1805), சக நாட்டுக்காரர் எம்.வி. லோமோனோசோவ். ஒரு பெரிய தங்கப் பதக்கத்துடன் அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற ஷுபின், முதலில் பாரிஸ் (1767-1770), பின்னர் ரோம் (1770-1772) க்கு ஓய்வுப் பயணத்திற்குச் சென்றார். 1771 ஆம் ஆண்டில் வெளிநாட்டில், ஷுபின் வாழ்க்கையிலிருந்து அல்ல, கேத்தரின் II இன் மார்பளவு சிலையை உருவாக்கினார், அதற்காக, 1774 இல் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பியதும், அவர் கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார்.

F.I இன் முதல் படைப்பு. திரும்பிய பிறகு ஷுபின் - ஏ.எம்.யின் மார்பளவு. கோலிட்சின் (1773, ரஷ்ய ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) மாஸ்டரின் மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ஒரு படித்த பிரபுவின் தோற்றத்தில் ஒருவர் புத்திசாலித்தனம், அதிகாரம், ஆணவம், ஆனால் அதே நேரத்தில் இணக்கம் மற்றும் நிலையற்ற அரசியல் அதிர்ஷ்டத்தின் அலைகளில் கவனமாக "நீச்சல்" செய்யும் பழக்கத்தை படிக்க முடியும். புகழ்பெற்ற தளபதி ஏ. ருமியன்சேவ்-சாதுனைஸ்கியின் படத்தில், வேடிக்கையான தலைகீழான மூக்குடன் ஒரு வட்ட முகத்தின் முற்றிலும் வீரமற்ற தோற்றத்திற்குப் பின்னால், வலுவான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஆளுமையின் அம்சங்கள் தெரிவிக்கப்படுகின்றன (1778, மாநிலம். கலை அருங்காட்சியகம், மின்ஸ்க்).

காலப்போக்கில், ஷுபின் மீதான ஆர்வம் மறைந்துவிடும். அலங்காரம் இல்லாமல் செயல்படுத்தப்பட்ட அவரது உருவப்படங்கள் வாடிக்கையாளர்களால் குறைவாகவே விரும்பப்பட்டன. 1792 ஆம் ஆண்டில், நினைவிலிருந்து, ஷுபின் எம்.வி.யின் மார்பளவு சிலையை உருவாக்கினார். லோமோனோசோவ் (மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், அறிவியல் அகாடமி). சிறந்த ரஷ்ய விஞ்ஞானியின் நபரில் விறைப்பு, உன்னத ஆணவம் அல்லது அதிகப்படியான பெருமை இல்லை. சற்றே கேலி செய்பவர், உலக அனுபவத்துடன் ஞானமுள்ளவர், வாழ்க்கையை பிரகாசமாகவும் சிக்கலானதாகவும் வாழ்ந்த நம்மைப் பார்க்கிறார். மனதின் கலகலப்பு, ஆன்மீகம், பிரபுக்கள், அதே நேரத்தில் - சோகம், ஏமாற்றம், சந்தேகம் கூட - இவை சிறந்த ரஷ்ய விஞ்ஞானிக்கு உள்ளார்ந்த முக்கிய குணங்கள், யாரை எஃப்.ஐ. சுபினுக்கு நன்றாகத் தெரியும்.

உருவப்படக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்பு எஃப்.ஐ. ஷுபின் பால் I இன் மார்பளவு சிலை (1798, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்; 1800, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). சிற்பி படத்தின் அனைத்து சிக்கலான தன்மையையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது: ஆணவம், குளிர், வலி, ரகசியம், ஆனால் அதே நேரத்தில், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, முடிசூட்டப்பட்ட தாயின் அனைத்து கொடுமைகளையும் அனுபவித்த ஒரு நபரின் துன்பம். பால் எனக்கு வேலை பிடித்திருந்தது. ஆனால் கிட்டத்தட்ட ஆர்டர்கள் எதுவும் இல்லை. 1801 இல், எஃப்.ஐ.யின் வீடு எரிந்தது. ஷுபின் மற்றும் படைப்புகளுடன் ஒரு பட்டறை. 1805 ஆம் ஆண்டில், சிற்பி வறுமையில் இறந்தார், அவரது மரணம் கவனிக்கப்படாமல் போனது.

அதே நேரத்தில், பிரெஞ்சு சிற்பி E.-M ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்தார். ஃபால்கோனெட் (1716-1791; ரஷ்யாவில் - 1766 முதல் 1778 வரை). பால்கோனெட் பிரெஞ்சு மன்னர் லூயிஸ் XV இன் நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிந்தார், பின்னர் பாரிஸ் அகாடமியில் பணியாற்றினார். அவரது படைப்புகளில், ஃபால்கோன் நீதிமன்றத்தில் நிலவிய ரோகோகோ பாணியைப் பின்பற்றினார். ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புஅவரது படைப்பு "குளிர்காலம்" (1771) ஆனது. குளிர் காலத்தை வெளிப்படுத்தி, தன் காலடியில் பூக்களை மூடிக்கொண்டு, ஒரு பனி மூடியைப் போல, அவளது அங்கியின் சீராக விழும் மடிப்புகளால், அமர்ந்திருக்கும் பெண்ணின் உருவம், அமைதியான சோகம் நிறைந்தது.

ஆனால் பால்கோன் எப்போதும் ஒரு நினைவுச்சின்னப் படைப்பை உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், மேலும் அவர் ரஷ்யாவில் இந்த கனவை நனவாக்க முடிந்தது. டிடெரோட்டின் ஆலோசனையின் பேரில், பீட்டர் I க்கு குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்க சிற்பியை கேத்தரின் பணித்தார். 1766 இல், ஃபால்கோனெட் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்து வேலையைத் தொடங்கினார். பீட்டர் I குதிரையை வளர்ப்பதை அவர் சித்தரித்தார். பேரரசரின் தலையில் ஒரு லாரல் மாலை அணிவிக்கப்பட்டுள்ளது - அவரது பெருமை மற்றும் வெற்றிகளின் சின்னம். ஜார்ஸின் கை, நெவா, அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸ் மற்றும் பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டையை சுட்டிக்காட்டி, அவரது ஆட்சியின் முக்கிய இலக்குகளை அடையாளமாக குறிக்கிறது: கல்வி, வர்த்தகம் மற்றும் இராணுவ சக்தி. 275 டன் எடையுள்ள ஒரு கிரானைட் பாறையின் வடிவில் சிற்பம் உயர்ந்தது, ஃபால்கோனின் பரிந்துரையின் பேரில், பீடத்தில் ஒரு லாகோனிக் கல்வெட்டு செதுக்கப்பட்டுள்ளது: "பீட்டர் தி ஃபர்ஸ்ட், கேத்தரின் இரண்டாவது." நினைவுச்சின்னத்தின் திறப்பு 1782 இல் நடந்தது, அப்போது ஃபால்கோன் ரஷ்யாவில் இல்லை. E.M இல் நினைவுச்சின்னம் திறப்பதற்கு நான்கு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு. பால்கோனுக்கு பேரரசியுடன் கருத்து வேறுபாடுகள் இருந்தன, மேலும் சிற்பி ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார்.

அற்புதமான ரஷ்ய சிற்பியின் வேலையில் எம்.ஐ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி (1753 -1802) பரோக் மற்றும் கிளாசிசிசத்தின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைத்தார். அவர் ரோம், பாரிஸில் ஓய்வூதியம் பெறுபவர். 90 களின் நடுப்பகுதியில், தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பியதும், கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் வேலையில் மிகவும் பயனுள்ள காலம் தொடங்கியது. அவரது படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள் பழங்காலத்திலிருந்தே. அவரது படைப்புகளிலிருந்து இளம் தெய்வங்கள், மன்மதன்கள் மற்றும் அழகான மேய்ப்பர்கள் ரஷ்ய சிற்பத்திற்கு வந்தனர். இவை அவரது “மேய்ப்பன் ஒரு முயலுடன்” (1789, பாவ்லோவ்ஸ்க் அரண்மனை அருங்காட்சியகம்), “ஸ்லீப்பிங் க்யூபிட்” (1792, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்), “மன்மதன் வித் அம்பு” (1797, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). "தி விஜில் ஆஃப் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட்" (80 களின் இரண்டாம் பாதி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) சிலையில், சிற்பி எதிர்கால தளபதியின் விருப்பத்தின் பயிற்சியின் அத்தியாயங்களில் ஒன்றைப் பிடித்தார். கலைஞரின் மிக முக்கியமான மற்றும் மிகப்பெரிய படைப்பு சிறந்த ரஷ்ய தளபதி ஏ.வி.யின் நினைவுச்சின்னமாகும். சுவோரோவ் (1799-1801, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்). நினைவுச்சின்னம் ஒரு நேரடி உருவப்பட ஒற்றுமையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இது ஒரு போர்வீரன், ஒரு ஹீரோவின் பொதுவான படம், அதன் இராணுவ உடையானது பண்டைய ரோமானிய மற்றும் இடைக்கால குதிரையின் ஆயுதங்களின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஆற்றல், தைரியம், பிரபுக்கள் தளபதியின் முழு தோற்றத்திலிருந்தும், அவரது தலையின் பெருமையிலிருந்தும், அவர் தனது வாளை உயர்த்தும் அழகான சைகையிலிருந்தும் வெளிப்படுகிறது. M.I இன் மற்றொரு சிறந்த படைப்பு. கோஸ்லோவ்ஸ்கி "சிங்கத்தின் வாயைக் கிழித்த சாம்சன்" சிலை ஆனார் - பீட்டர்ஹாஃப் நீரூற்றுகளின் (1800-1802) கிரேட் கேஸ்கேடில் மையம். வடக்குப் போரில் ஸ்வீடனுக்கு எதிரான ரஷ்யாவின் வெற்றிக்காக இந்த சிலை அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. சாம்சன் ரஷ்யாவை உருவகப்படுத்தினார், மேலும் சிங்கம் ஸ்வீடனை தோற்கடித்தது. சாம்சனின் சக்திவாய்ந்த உருவம் கலைஞரால் ஒரு சிக்கலான திருப்பத்தில், பதட்டமான இயக்கத்தில் வழங்கப்படுகிறது.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​நினைவுச்சின்னம் நாஜிகளால் திருடப்பட்டது. 1947 இல், சிற்பி வி.எல். சிமோனோவ் எஞ்சியிருக்கும் புகைப்பட ஆவணங்களின் அடிப்படையில் அதை மீண்டும் உருவாக்கினார்.

ஓவியம். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ரஷ்ய ஓவியத்தில் ஒரு வரலாற்று வகை தோன்றுகிறது. அதன் தோற்றம் A.P என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது. லோசென்கோ. அவர் கலை அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் ஓய்வூதியதாரராக பாரிஸுக்கு அனுப்பப்பட்டார். ஏ.பி. லோசென்கோ ரஷ்ய வரலாற்றிலிருந்து முதல் படைப்பை வைத்திருக்கிறார் - “விளாடிமிர் மற்றும் ரோக்னெடா”. அதில், கலைஞர் எப்போது தருணத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார் நோவ்கோரோட் இளவரசர்பொலோட்ஸ்க் இளவரசரின் மகள் ரோக்னெடாவிடம் விளாடிமிர் "மன்னிப்பு கேட்கிறார்", அவருடைய நிலத்தை அவர் நெருப்பு மற்றும் வாளால் தாக்கி, அவரது தந்தையையும் சகோதரர்களையும் கொன்று, வலுக்கட்டாயமாக தனது மனைவியாக அழைத்துச் சென்றார். ரோக்னேடா நாடக ரீதியாக துன்பப்படுகிறார், கண்களை உயர்த்துகிறார்; விளாடிமிர் கூட நாடகம். ஆனால் ரஷ்ய வரலாற்றின் வேண்டுகோள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உயர் தேசிய வளர்ச்சியின் சகாப்தத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு.

ஓவியத்தில் வரலாற்றுக் கருப்பொருள்கள் ஜி.ஐ. உக்ரியுமோவ் (1764-1823). அவரது படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள் ரஷ்ய மக்களின் போராட்டம்: நாடோடிகளுடன் ("ஜான் உஸ்மரின் வலிமையின் சோதனை", 1796-1797, ரஷ்ய ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்); ஜெர்மன் மாவீரர்களுடன் ("ஜெர்மன் மாவீரர்களுக்கு எதிரான வெற்றிக்குப் பிறகு அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கியின் பிஸ்கோவில் சடங்கு நுழைவு," 1793, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்); அவர்களின் எல்லைகளின் பாதுகாப்பிற்காக ("கசான் பிடிப்பு", 1797-1799, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) போன்றவை.

ஓவியத்தின் மிகப்பெரிய வெற்றிகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்தன. ஓவிய வகைகளில் சாதிக்கிறார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளுக்கு. ஓவியர் எஃப்.எஸ்ஸின் பணியைச் சேர்ந்தது. ரோகோடோவா (1735/36-1808). அவர் செர்ஃப்களிடமிருந்து வந்தவர், ஆனால் அவரது நில உரிமையாளரிடமிருந்து சுதந்திரம் பெற்றார். பி.ரோட்டரியின் படைப்புகளில் இருந்து ஓவியக் கலையைக் கற்றுக்கொண்டார். இளம் கலைஞருக்குஅதிர்ஷ்டவசமாக, அவரது புரவலர் கலை அகாடமியின் முதல் தலைவர், I.I. ஷுவலோவ். I.I இன் பரிந்துரையின் பேரில். ஷுவலோவா எஃப்.எஸ். 1757 ஆம் ஆண்டில், ரோகோடோவ் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்திற்காக எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னாவின் மொசைக் உருவப்படத்திற்கான ஆர்டரைப் பெற்றார் (அசல் எல். டோக்கே மூலம்). உருவப்படம் வெற்றியடைந்தது, எஃப்.எஸ். பேரரசர் கிராண்ட் டியூக் பாவெல் பெட்ரோவிச்சின் (1761) உருவப்படங்களுக்கான ஆர்டரை ரோகோடோவ் பெறுகிறார். பீட்டர் III(1762) கேத்தரின் II அரியணை ஏறியபோது, ​​F.S. ரோகோடோவ் ஏற்கனவே பரவலாக இருந்தார் பிரபல கலைஞர். 1763 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் பேரரசியை முழு உயரத்தில், சுயவிவரத்தில், ஒரு அழகான அமைப்பில் வரைந்தார். ரோகோடோவ் பேரரசியின் மற்றொரு உருவப்படத்தையும் வரைந்தார், ஒரு அரை நீளம். பேரரசி அவரை மிகவும் விரும்பினார், அவர் "மிகவும் ஒத்தவர்" என்று நம்பினார். கேத்தரின் உருவப்படத்தை அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸுக்கு நன்கொடையாக வழங்கினார், அது இன்றுவரை உள்ளது. ஆளும் நபர்களைத் தொடர்ந்து, எஃப்.எஸ்ஸின் உருவப்படங்கள். ஆர்லோவ்ஸ் மற்றும் ஷுவலோவ்ஸ் ரோகோடோவ் வேண்டும் என்று விரும்பினர். சில நேரங்களில் அவர் பல்வேறு தலைமுறைகளில் ஒரே குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகளின் உருவப்படங்களின் முழு கேலரிகளையும் உருவாக்கினார்: பரியாடின்ஸ்கிஸ், கோலிட்சின்ஸ், ருமியன்செவ்ஸ், வொரொன்ட்சோவ்ஸ். ரோகோடோவ் தனது மாதிரிகளின் வெளிப்புற நன்மைகளை வலியுறுத்த முற்படவில்லை, அவருக்கு முக்கிய விஷயம் உள் உலகம்நபர். கலைஞரின் படைப்புகளில், மேகோவின் உருவப்படம் (1765) தனித்து நிற்கிறது. ஒரு முக்கிய அரசாங்க அதிகாரியின் தோற்றத்தில், மந்தமான பெண்மையின் பின்னால் ஒரு நுண்ணறிவு மற்றும் முரண்பாடான மனதைக் கண்டறிய முடியும். பச்சை மற்றும் சிவப்பு கலவையின் அடிப்படையில் உருவப்படத்தின் வண்ணமயமாக்கல், முழு இரத்தம், படத்தின் உயிர்ச்சக்தியின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

1765 இல் கலைஞர் மாஸ்கோ சென்றார். உத்தியோகபூர்வ செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை விட மாஸ்கோ படைப்பாற்றலின் அதிக சுதந்திரத்தால் வேறுபடுகிறது. மாஸ்கோவில், ஒரு சிறப்பு, "ரோகோடோவ்" பாணி ஓவியம் உருவாகி வருகிறது. கலைஞர் அழகான பெண் உருவங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்குகிறார், அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது ஏ.பி.யின் உருவப்படம். ஸ்டுய்ஸ்காய் (1772, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). வெளிர் சாம்பல்-வெள்ளி உடையில் ஒரு மெல்லிய உருவம், உயர் தூள் முடி, மார்பில் விழுந்த நீண்ட சுருட்டை, இருண்ட பாதாம் வடிவ கண்களுடன் ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஓவல் முகம் - அனைத்தும் இளம் பெண்ணின் உருவத்திற்கு மர்மத்தையும் கவிதையையும் தெரிவிக்கின்றன. உருவப்படத்தின் நேர்த்தியான வண்ணத் திட்டம் - சதுப்பு பச்சை மற்றும் தங்க பழுப்பு, மங்கலான இளஞ்சிவப்பு மற்றும் முத்து சாம்பல் - மர்மத்தின் தோற்றத்தை அதிகரிக்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கவிஞர் N. Zabolotsky இந்த உருவப்படத்திற்கு அற்புதமான கவிதைகளை அர்ப்பணித்தார்:

அவள் கண்கள் இரண்டு மூடுபனிகள் போல,

பாதி புன்னகை, பாதி அழுகை,

அவளுடைய கண்கள் இரண்டு ஏமாற்றுகளைப் போன்றது,

தோல்விகள் இருளில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன.

உருவப்படத்தில் ஏ. ஸ்ட்ரூய்ஸ்காயாவின் உருவத்தின் வெற்றிகரமான உருவகம் புராணக்கதைக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது, அதன்படி கலைஞர் மாதிரியைப் பற்றி அலட்சியமாக இல்லை. உண்மையில், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவரின் பெயர் எஸ்.எஃப். ரோகோடோவ் நன்கு அறியப்பட்டவர், மற்றும் ஏ.பி. ஸ்ட்ரூய்ஸ்கயா தனது கணவரை மகிழ்ச்சியுடன் திருமணம் செய்து கொண்டார் மற்றும் ஒரு சாதாரண நில உரிமையாளராக இருந்தார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்றொரு சிறந்த கலைஞர் டி.ஜி. லெவிட்ஸ்கி (1735-1822) சடங்கு உருவப்படம் மற்றும் அறை உருவப்படத்தின் சிறந்த மாஸ்டர் ஆகிய இரண்டையும் உருவாக்கியவர். அவர் உக்ரைனில் பிறந்தார், ஆனால் 50-60 களின் தொடக்கத்திலிருந்து, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் லெவிட்ஸ்கியின் வாழ்க்கை தொடங்கியது, இந்த நகரம் மற்றும் கலை அகாடமியுடன் எப்போதும் தொடர்புடையது, அங்கு அவர் பல ஆண்டுகளாக உருவப்பட வகுப்பை வழிநடத்தினார்.

அவரது மாதிரிகளில், அவர் அசல் தன்மை மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களை வலியுறுத்த முயன்றார். கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று பி.ஏ.வின் சடங்கு உருவப்படம். டெமிடோவ் (1773, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). ஒரு பிரபலமான சுரங்க குடும்பத்தின் பிரதிநிதி, பி.ஏ. டெமிடோவ் ஒரு அற்புதமான பணக்காரர், ஒரு விசித்திரமான விசித்திரமானவர். கருத்தாக்கத்தில் அசலாக இருந்த சடங்கு உருவப்படத்தில், டெமிடோவ் ஒரு கொலோனேட் மற்றும் திரைச்சீலைகளின் பின்னணியில் நிதானமான நிலையில் நிற்பதாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் ஒரு வெறிச்சோடிய சாதாரண மண்டபத்தில், வீட்டில், நைட்கேப் மற்றும் கருஞ்சிவப்பு ஆடை அணிந்து, அவரது கேளிக்கைகளை சைகையுடன் சுட்டிக்காட்டுகிறார் - ஒரு நீர்ப்பாசனம் மற்றும் பூக்கள் கொண்ட பானை, அதில் அவர் காதலராக இருந்தார். அவரது உடையில், அவரது தோரணையில், காலத்திற்கும் சமூகத்திற்கும் ஒரு சவால் இருக்கிறது. இந்த மனிதனில் எல்லாம் கலந்திருக்கிறது - இரக்கம், அசல் தன்மை, அறிவியலில் தன்னை உணர ஆசை. லெவிட்ஸ்கி ஆடம்பரத்தின் அம்சங்களை ஒரு சடங்கு உருவப்படத்தின் கூறுகளுடன் இணைக்க முடிந்தது: நெடுவரிசைகள், திரைச்சீலைகள், மாஸ்கோவில் உள்ள அனாதை இல்லத்தைக் கண்டும் காணாத நிலப்பரப்பு, அதன் பராமரிப்புக்காக டெமிடோவ் பெரும் தொகையை நன்கொடையாக வழங்கினார்.

1770 களின் முற்பகுதியில். லெவிட்ஸ்கி ஸ்மோல்னி இன்ஸ்டிடியூட்டில் இருந்து உன்னதமான கன்னிகளின் ஏழு உருவப்படங்களை நிகழ்த்துகிறார் - “ஸ்மோலியங்காஸ்” (அனைத்தும் மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில்), அவர்களின் இசைத்திறனுக்கு பிரபலமானது. இந்த உருவப்படங்கள் கலைஞரின் மிக உயர்ந்த சாதனையாக மாறியது. கலைஞரின் திறமை குறிப்பாக அவற்றில் முழுமையாக நிரூபிக்கப்பட்டது. இ.என். கோவன்ஸ்கயா, ஈ.என். க்ருஷ்சோவா, ஈ.ஐ. நெலிடோவ் சித்தரிக்கப்படுகிறார் நாடக உடைகள்ஒரு நேர்த்தியான ஆயர் அவர்களின் விளக்கக்காட்சியின் போது. ஜி.ஐ.யின் உருவப்படங்களில். அலிமோவா மற்றும் ஈ.ஐ. மோல்கனோவா, கதாநாயகிகளில் ஒருவர் வீணை வாசிக்கிறார், மற்றவர் கையில் புத்தகத்துடன் ஒரு அறிவியல் கருவியின் அருகில் அமர்ந்திருப்பார். அருகருகே வைக்கப்பட்டுள்ள இந்த உருவப்படங்கள் நியாயமான, சிந்திக்கும் நபருக்கான "அறிவியல் மற்றும் கலைகளின்" நன்மைகளை வெளிப்படுத்துகின்றன.

மிக உயர்ந்த புள்ளி முதிர்ந்த படைப்பாற்றல்நீதி கோவிலில் சட்டமன்ற உறுப்பினரான கேத்தரின் II இன் புகழ்பெற்ற அலெலோலாஜிக்கல் உருவப்படமாக மாஸ்டர் ஆனது, கலைஞரால் பல பதிப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. இந்த வேலை எடுக்கும் சிறப்பு இடம்ரஷ்ய கலையில். இது குடியுரிமை மற்றும் தேசபக்தி பற்றிய சகாப்தத்தின் உயர்ந்த கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது, சிறந்த ஆட்சியாளரைப் பற்றி - ஒரு அறிவொளி மன்னர் தனது குடிமக்களின் நலனில் அயராது அக்கறை கொண்டவர். லெவிட்ஸ்கியே தனது வேலையை பின்வருமாறு விவரித்தார்: "படத்தின் நடுப்பகுதி நீதியின் தெய்வத்தின் கோவிலின் உட்புறத்தை பிரதிபலிக்கிறது, அதற்கு முன், சட்டத்தை வழங்குபவர், h.iv. வடிவத்தில், பலிபீடத்தில் பாப்பி பூக்களை எரித்து, தனது விலைமதிப்பற்ற அமைதியை தியாகம் செய்கிறார். பொது அமைதி."

1787 இல், லெவிட்ஸ்கி கற்பிப்பதை விட்டுவிட்டு கலை அகாடமியை விட்டு வெளியேறினார். இதற்கு ஒரு காரணம், கலைஞரின் மாய இயக்கங்கள் மீதான ஆர்வம், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவில் மிகவும் பரவலாகியது. மற்றும் மேசோனிக் லாட்ஜில் அவரது நுழைவு. சமூகத்தில் புதிய யோசனைகளின் செல்வாக்கு இல்லாமல், 1792 இல், ஃப்ரீமேசனரி என்.ஐ.யில் லெவிட்ஸ்கியின் நண்பர் மற்றும் வழிகாட்டியின் உருவப்படம் வரையப்பட்டது. நோவிகோவா (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). லெவிட்ஸ்கியின் உருவப்படங்களின் ஹீரோக்களின் சிறப்பியல்பு இல்லாத நோவிகோவின் சைகை மற்றும் பார்வையின் அற்புதமான கலகலப்பு மற்றும் வெளிப்பாடு, பின்னணியில் உள்ள நிலப்பரப்பின் ஒரு பகுதி - இவை அனைத்தும் ஏற்கனவே உள்ளார்ந்த ஒரு புதிய, நவீன காட்சி மொழியில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான கலைஞரின் முயற்சியைக் காட்டிக் கொடுக்கின்றன. பிற கலை அமைப்புகள்.

இந்த நேரத்தில் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர் வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி (1757-1825). அவர் உக்ரைனில், மிர்கோரோடில் பிறந்தார், மேலும் அவரது தந்தையுடன் ஐகான் ஓவியம் படித்தார். 1788 இல் வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு வரப்பட்டார். அவர் கடினமாகப் படிக்கிறார், அவரது ரசனை மற்றும் திறமையை மேம்படுத்துகிறார், விரைவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் ஆகிறார். 90 களில், அவர் கலையில் ஒரு புதிய திசையின் அம்சங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் உருவப்படங்களை உருவாக்கினார் - உணர்வுவாதம். போரோவிகோவ்ஸ்கியின் அனைத்து "சென்டிமென்ட்" ஓவியங்களும் ஒரு அறை அமைப்பில் உள்ளவர்களின் படங்கள், கையில் ஆப்பிள் அல்லது பூவுடன் கூடிய எளிய ஆடைகளில். அவற்றில் சிறந்தது எம்.ஐ.யின் உருவப்படம். லோபுகினா. இது பெரும்பாலும் ரஷ்ய ஓவியத்தில் உணர்வுவாதத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனை என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு இளம் பெண் உருவப்படத்திலிருந்து பார்க்கிறாள். அவளது தோரணை நிதானமாக இருக்கிறது, அவளது எளிய உடை அவள் இடுப்பைச் சுற்றி இறுக்கமாகப் பொருந்துகிறது, அவளுடைய புதிய முகம் வசீகரமும் அழகும் நிறைந்தது. உருவப்படத்தில், எல்லாமே ஒன்றுக்கொன்று இணக்கமாக உள்ளன: பூங்காவின் ஒரு நிழல் மூலையில், பழுத்த கம்பு காதுகளுக்கு இடையில் சோளப் பூக்கள், மங்கலான ரோஜாக்கள், பெண்ணின் சோர்வு, சற்று கேலி செய்யும் தோற்றம். லோபுகினாவின் உருவப்படத்தில், கலைஞரால் உண்மையான அழகைக் காட்ட முடிந்தது - ஆன்மீக மற்றும் பாடல் வரிகள், ரஷ்ய பெண்களில் உள்ளார்ந்தவை. உணர்வுவாதத்தின் பண்புகள் வி.எல். பேரரசியின் சித்தரிப்பில் கூட போரோவிகோவ்ஸ்கி. இப்போது இது அனைத்து ஏகாதிபத்திய அலங்காரங்களுடனும் ஒரு "சட்டமன்ற உறுப்பினரின்" பிரதிநிதி உருவப்படம் அல்ல, ஆனால் ஒரு சாதாரண பெண்ணின் உருவம் ஒரு ஆடை கவுன் மற்றும் தொப்பியுடன் Tsarskoye Selo பூங்காவில் தனது அன்பான நாயுடன் நடந்து செல்கிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். ரஷ்ய ஓவியத்தில் தோன்றுகிறது புதிய வகை- இயற்கைக்காட்சி. அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் ஒரு புதிய இயற்கை வகுப்பு திறக்கப்பட்டது, மேலும் எஸ்.எஃப். ஷெட்ரின் இயற்கை வகுப்பின் முதல் பேராசிரியரானார். அவர் ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் நிறுவனர் ஆனார். ஷ்செட்ரின் தான் நிலப்பரப்புக்கான ஒரு கலவை திட்டத்தை முதன்முதலில் உருவாக்கினார், இது நீண்ட காலத்திற்கு முன்மாதிரியாக இருந்தது. மற்றும் அதன் மீது எஸ்.எஃப். ஷ்செட்ரின் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை கலைஞர்களுக்கு கற்பித்தார். ஷெட்ரின் படைப்பாற்றல் 1790களில் வளர்ந்தது. அவரது படைப்புகளில், பாவ்லோவ்ஸ்க், கச்சினா மற்றும் பீட்டர்ஹோஃப் பூங்காக்களின் தொடர் காட்சிகள், கமென்னி தீவின் காட்சிகள் மிகவும் பிரபலமானவை. ஷ்செட்ரின் குறிப்பிட்ட வகையான கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளை கைப்பற்றினார், ஆனால் முக்கிய பங்கை அவற்றிற்கு அல்ல, ஆனால் சுற்றியுள்ள இயல்புக்கு ஒதுக்கினார், அதனுடன் மனிதனும் அவனது படைப்புகளும் இணக்கமான இணைப்பில் காணப்படுகின்றன.

F. Alekseev (1753/54-1824) நகரின் நிலப்பரப்புக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். 1790 களின் அவரது படைப்புகளில். குறிப்பாக பிரபலமானவை "பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டை மற்றும் அரண்மனை அணையின் பார்வை" (1793) மற்றும் "பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டையிலிருந்து அரண்மனை அணையின் பார்வை" (1794). அலெக்ஸீவ் அதன் அழகு நகரத்தில் ஒரு பெரிய, கம்பீரமான, தனிமனிதனின் உன்னதமான மற்றும் அதே நேரத்தில் வாழும் உருவத்தை உருவாக்குகிறார், அதில் ஒரு நபர் மகிழ்ச்சியாகவும் சுதந்திரமாகவும் உணர்கிறார்.

1800 ஆம் ஆண்டில், பேரரசர் பால் I மாஸ்கோவின் காட்சிகளை ஓவியம் வரைவதற்கு அலெக்ஸீவ் பணியை வழங்கினார். கலைஞர் பழைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் ஆர்வம் காட்டினார். அவர் ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக மாஸ்கோவில் தங்கி, அங்கிருந்து மாஸ்கோ வீதிகள், மடங்கள், புறநகர்ப் பகுதிகள், ஆனால் முக்கியமாக கிரெம்ளினின் பல்வேறு படங்களைக் கொண்ட பல ஓவியங்கள் மற்றும் பல வாட்டர்கலர்களைக் கொண்டு வந்தார். இந்த வகைகள் மிகவும் நம்பகமானவை.

மாஸ்கோவில் வேலை கலைஞரின் உலகத்தை வளப்படுத்தியது மற்றும் அவர் அங்கு திரும்பியபோது தலைநகரின் வாழ்க்கையைப் புதிய தோற்றத்தைப் பெற அனுமதித்தது. அவரது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நிலப்பரப்புகளில் வகை தீவிரமடைகிறது. கரைகள், வழித்தடங்கள், படகுகள் மற்றும் பாய்மரப் படகுகள் மக்களால் நிரம்பியுள்ளன. ஒன்று சிறந்த படைப்புகள்இந்த காலகட்டத்தின் - "வாசிலீவ்ஸ்கி தீவில் இருந்து ஆங்கிலேயக் கரையின் பார்வை" (1810கள், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்). இது ஒரு அளவைக் கொண்டுள்ளது, நிலப்பரப்புக்கும் கட்டிடக்கலைக்கும் இடையிலான இணக்கமான உறவு. இந்த ஓவியத்தின் உருவாக்கம் நகர நிலப்பரப்பு என்று அழைக்கப்படுவதை நிறைவு செய்தது.

வேலைப்பாடு. நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், அற்புதமான மாஸ்டர் செதுக்குபவர்கள் வேலை செய்தனர். "வேலைப்பாடுகளின் உண்மையான மேதை" E.P. Chemesov ஆவார். கலைஞர் 27 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், சுமார் 12 படைப்புகள் அவரிடமிருந்து எஞ்சியுள்ளன. செமசோவ் முக்கியமாக உருவப்பட வகைகளில் பணியாற்றினார். பொறிக்கப்பட்ட உருவப்படம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மிகவும் தீவிரமாக வளர்ந்தது. Chemesov கூடுதலாக, ஒருவர் G.I. ஸ்கொரோடுமோவ், அவரது புள்ளியிடப்பட்ட வேலைப்பாடுகளுக்கு பிரபலமானவர், இது "சித்திர" விளக்கத்திற்கான சிறப்பு சாத்தியங்களை உருவாக்கியது (I. செலிவனோவ். வி.பி. போரோவிகோவ்ஸ்கியின் அசலில் இருந்து கிராண்ட் டச்சஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரா பாவ்லோவ்னாவின் உருவப்படம், மெசோடிண்ட்; ஜி.ஐ. ஸ்கோரோடுமோவ். சுய உருவப்படம், பேனா வரைதல்).

கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், Gzhel மட்பாண்டங்கள் - மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் பீங்கான் கைவினைப்பொருட்களின் தயாரிப்புகள், இதன் மையம் முன்னாள் Gzhel volost - உயர் கலை நிலையை அடைந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். Gzhel கிராமங்களின் விவசாயிகள், உள்ளூர் களிமண்ணிலிருந்து செங்கற்கள், வெற்று வெளிர் நிற மட்பாண்டங்கள் மற்றும் பொம்மைகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். விவசாயிகள் "எறும்பு" உற்பத்தியில் தேர்ச்சி பெற்றனர், அதாவது. பச்சை அல்லது பழுப்பு படிந்து உறைந்திருக்கும். Gzhel களிமண் மாஸ்கோவில் அறியப்பட்டது, மேலும் 1663 இல், ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் Gzhel களிமண் ஆய்வு தொடங்க உத்தரவிட்டார். ஒரு சிறப்பு கமிஷன் Gzhel க்கு அனுப்பப்பட்டது, இதில் மாஸ்கோவில் உள்ள ஒரு பீங்கான் தொழிற்சாலையின் உரிமையாளர் அஃபனாசி கிரெபென்ஷிகோவ் மற்றும் டி.ஐ. வினோகிராடோவ். வினோகிராடோவ் 8 மாதங்கள் Gzhel இல் தங்கியிருந்தார். Orenburg களிமண்ணை Gzhel (chernozem) களிமண்ணுடன் கலப்பதன் மூலம், அவர் உண்மையான தூய, வெள்ளை பீங்கான் (பீங்கான்) பெற்றார். அதே நேரத்தில், Gzhel கைவினைஞர்கள் மாஸ்கோவில் A. Grebenshchikov இன் தொழிற்சாலைகளில் பணிபுரிந்தனர். அவர்கள் விரைவாக மஜோலிகா உற்பத்தியில் தேர்ச்சி பெற்றனர் மற்றும் ஒரு வெள்ளை வயலில் பச்சை, மஞ்சள், நீலம் மற்றும் வயலட்-பழுப்பு வண்ணங்களில் அலங்கார மற்றும் பொருள் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட kvass பானைகள், குடங்கள், குவளைகள், கோப்பைகள், தட்டுகள் ஆகியவற்றை உருவாக்கத் தொடங்கினர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. Gzhel இல் மஜோலிகாவிலிருந்து அரை-ஃபையன்ஸுக்கு மாற்றம் உள்ளது. தயாரிப்புகளின் ஓவியமும் மாறுகிறது - பல வண்ணங்கள், மஜோலிகாவின் சிறப்பியல்பு, ஒற்றை வண்ண நீல (கோபால்ட்) ஓவியம் வரை. Gzhel உணவுகள் ரஷ்யா, மத்திய ஆசியா மற்றும் மத்திய கிழக்கு முழுவதும் பரவலாக இருந்தன. Gzhel தொழிற்துறையின் உச்சக்கட்டத்தில், மேஜைப் பாத்திரங்களை உற்பத்தி செய்யும் சுமார் 30 தொழிற்சாலைகள் இருந்தன. பிரபலமான உற்பத்தியாளர்களில் பார்மின் சகோதரர்கள், க்ராபுனோவ்-நோவி, ஃபோமின், டாடின், ரச்கின்ஸ், குஸ்லின்ஸ், குஸ்யாட்னிகோவ்ஸ் மற்றும் பலர் இருந்தனர்.

ஆனால் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலிகள் சகோதரர்கள் டெரெண்டி மற்றும் அனிசிம் குஸ்நெட்சோவ். அவர்களின் தொழிற்சாலை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது. நோவோ-கரிடோனோவோ கிராமத்தில். அவர்களிடமிருந்து, வம்சம் புரட்சி வரை குடும்ப வணிகத்தைத் தொடர்ந்தது, மேலும் மேலும் தாவரங்கள் மற்றும் தொழிற்சாலைகளை வாங்குகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். கை மோல்டிங் மற்றும் பெயிண்டிங் மூலம் Gzhel கைவினைப் பொருட்கள் படிப்படியாக மறைந்து வருகின்றன, பெரிய தொழிற்சாலைகள் மட்டுமே உள்ளன. 1920 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, தனி மட்பாண்ட பட்டறைகள் மற்றும் கலைப்பொருட்கள் தோன்றின. Gzhel உற்பத்தியின் உண்மையான மறுமலர்ச்சி 1945 இல் தொடங்கியது. ஒற்றை நிற நீல நிற மெருகூட்டல் (கோபால்ட்) ஓவியம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

1766 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள டிமிட்ரோவுக்கு அருகிலுள்ள வெர்பில்கி கிராமத்தில், ரஷ்ய ஆங்கிலேயர் பிரான்ஸ் கார்ட்னர் சிறந்த தனியார் பீங்கான் தொழிற்சாலையை நிறுவினார். 1778-1785 ஆம் ஆண்டில், கேத்தரின் II இன் உத்தரவின்படி, நான்கு அற்புதமான ஆர்டர் சேவைகளை உருவாக்கி, அவற்றின் அலங்காரத்தின் தூய்மை மற்றும் தீவிரத்தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்ட தனியார் பீங்கான் தயாரிப்புகளில் முதன்மையானவராக அவர் தனது மதிப்பை நிலைநாட்டினார். தொழிற்சாலை இத்தாலிய ஓபரா பாத்திரங்களின் உருவங்களையும் தயாரித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் கார்ட்னர் பீங்கான் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது. தொழிற்சாலையின் கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய மாதிரிகளை நேரடியாகப் பின்பற்றுவதை கைவிட்டு தங்கள் சொந்த பாணியைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர். 1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போரின் ஹீரோக்களின் உருவப்படங்களுடன் கூடிய கார்ட்னரின் கோப்பைகள் 1820 ஆம் ஆண்டில், K.A இன் வரைபடங்களின் அடிப்படையில் நாட்டுப்புற வகைகளை சித்தரிக்கும் வகை உருவங்களின் உற்பத்தி தொடங்கியது. "மேஜிக் லான்டர்ன்" இதழிலிருந்து Zelentsov. இவர்கள் வழக்கமான விவசாய வேலைகளில் ஈடுபட்டிருந்த ஆண்களும் பெண்களும், விவசாயக் குழந்தைகள், நகர்ப்புற உழைக்கும் மக்கள் - ஷூ தயாரிப்பாளர்கள், காவலாளிகள், நடைபாதை வியாபாரிகள். ரஷ்யாவில் வசிக்கும் மக்களின் உருவங்கள் இனவியல் ரீதியாக துல்லியமாக செய்யப்பட்டன. கார்ட்னரின் சிலைகள் ரஷ்ய வரலாற்றின் காணக்கூடிய விளக்கமாக மாறியது. F.Ya கார்ட்னர் தனது சொந்த பாணியிலான தயாரிப்புகளைக் கண்டுபிடித்தார், இதில் பேரரசு வடிவங்கள் வகையின் வடிவங்கள் மற்றும் அலங்காரத்தின் வண்ண செறிவூட்டல் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டன. 1891 முதல், ஆலை எம்.எஸ். குஸ்னெட்சோவ். அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, ஆலை டிமிட்ரோவ் பீங்கான் தொழிற்சாலை என்று அழைக்கப்பட்டது, 1993 முதல் - "வெர்பிலோக் பீங்கான்".

ஃபெடோஸ்கினோ மினியேச்சர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஃபெடோஸ்கினோ கிராமத்தில், ஒரு வகை ரஷ்ய அரக்கு மினியேச்சர் ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் papier-mâché மீது. ஃபெடோஸ்கினோ மினியேச்சர் ஒருவருக்கு நன்றி செலுத்தியது கெட்ட பழக்கம், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பொதுவானது. அந்த பண்டைய காலங்களில், புகையிலையை உறிஞ்சுவது மிகவும் நாகரீகமாக இருந்தது, எல்லோரும் அதைச் செய்தார்கள்: பிரபுக்கள், சாமானியர்கள், ஆண்கள், பெண்கள். தங்கம், வெள்ளி, ஆமை எலும்பு, பீங்கான் மற்றும் பிற பொருட்களால் செய்யப்பட்ட ஸ்னஃப் பாக்ஸ்களில் புகையிலை சேமிக்கப்பட்டது. எனவே ஐரோப்பாவில் அவர்கள் அழுத்தப்பட்ட அட்டைப் பெட்டியிலிருந்து ஸ்னஃப் பாக்ஸ்களை தயாரிக்கத் தொடங்கினர், தாவர எண்ணெயில் ஊறவைத்து 100 டிகிரி செல்சியஸ் வரை வெப்பநிலையில் உலர்த்தினார்கள். இந்த பொருள் பேப்பியர்-மச்சே (மெல்லப்பட்ட காகிதம்) என அறியப்பட்டது. ஸ்னஃப் பாக்ஸ்கள் கருப்பு ப்ரைமர் மற்றும் கருப்பு வார்னிஷ் கொண்டு மூடப்பட்டிருந்தன, மேலும் கிளாசிக்கல் பாடங்கள் ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டன. இத்தகைய ஸ்னஃப் பாக்ஸ்கள் ரஷ்யாவில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன, எனவே 1796 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவிலிருந்து 30 கிமீ தொலைவில் உள்ள டானில்கோவோ கிராமத்தில், வணிகர் பி.ஐ. கொரோபோவ் வட்டமான ஸ்னஃப் பாக்ஸ்களை தயாரிக்கத் தொடங்கினார், அவை இமைகளில் ஒட்டப்பட்ட வேலைப்பாடுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. வேலைப்பாடுகள் வெளிப்படையான வார்னிஷ் மூலம் மூடப்பட்டிருந்தன. 1819 முதல், தொழிற்சாலை கொரோபோவின் மருமகன் பி.வி. லுகுடின். அவரது மகன் ஏ.பி.யுடன் சேர்ந்து. லுகுடின், அவர் உற்பத்தியை விரிவுபடுத்தினார், ரஷ்ய கைவினைஞர்களின் பயிற்சியை ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் அவருக்கு கீழ் உற்பத்தி ஃபெடோஸ்கினோ கிராமத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. ஃபெடோஸ்கினோ கைவினைஞர்கள் ஸ்னஃப் பாக்ஸ்கள், பீட் பாக்ஸ்கள், பெட்டிகள் மற்றும் பிற தயாரிப்புகளை எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்பட்ட அழகிய மினியேச்சர்களுடன் கிளாசிக்கல் சித்திர முறையில் அலங்கரிக்கத் தொடங்கினர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் லுகுடின் தயாரிப்புகளில், மாஸ்கோ கிரெம்ளின் மற்றும் பிற கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களின் காட்சிகள், காட்சிகள் நாட்டுப்புற வாழ்க்கை. முக்கூட்டு சவாரிகள், விழாக்கள் அல்லது விவசாயிகளின் நடனங்கள் மற்றும் சமோவரில் தேநீர் குடிப்பது ஆகியவை குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன. ரஷ்ய எஜமானர்களின் படைப்பாற்றலுக்கு நன்றி, லுகுடின்ஸ்கி வார்னிஷ்கள் பாடங்களிலும் தொழில்நுட்பத்திலும் அசல் மற்றும் தேசிய சுவையைப் பெற்றன. ஃபெடோஸ்கினோ மினியேச்சர் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் மூன்று முதல் நான்கு அடுக்குகளில் வரையப்பட்டுள்ளது - நிழல் (கலவையின் பொதுவான ஓவியம்), நகல் எழுதுதல் அல்லது மறு ஓவியம் (மேலும் விரிவான ஆய்வு), மெருகூட்டல் (வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுகளுடன் படத்தை மாடலிங் செய்தல்) மற்றும் சிறப்பம்சமாக (வேலை முடித்தல்) ) தொடர்ச்சியாக செய்யப்படுகின்றன ஒளி நிறங்கள், பொருள்கள் மீது கண்ணை கூசும் கடத்துதல்). அசல் ஃபெடோஸ்கினோ நுட்பம் “மூலம் எழுதுதல்”: ஒரு பிரதிபலிப்பு பொருள் - உலோக தூள், தங்க இலை அல்லது முத்து - ஓவியம் வரைவதற்கு முன் மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. படிந்து உறைந்த வண்ணப்பூச்சுகளின் வெளிப்படையான அடுக்குகள் மூலம் ஒளிஊடுருவக்கூடிய இந்த லைனிங் படத்தின் ஆழத்தையும் அற்புதமான பளபளப்பான விளைவையும் தருகிறது. ஸ்னஃப் பாக்ஸ்கள் தவிர, தொழிற்சாலை பெட்டிகள், கேஸ் ஹோல்டர்கள், ஊசி பெட்டிகள் மற்றும் கவர்கள் ஆகியவற்றை தயாரித்தது குடும்ப ஆல்பங்கள், தேநீர் தொட்டிகள், ஈஸ்டர் முட்டைகள், தட்டுக்கள் மற்றும் பல. ஃபெடோஸ்கினோ மினியேட்டரிஸ்டுகளின் தயாரிப்புகள் ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

எனவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - "காரணம் மற்றும் அறிவொளி" வயதில் - ஒரு தனித்துவமான, பல வழிகளில் தனித்துவமான கலை கலாச்சாரம் ரஷ்யாவில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த கலாச்சாரம் அந்நியமானது தேசிய குறுகிய மனப்பான்மைமற்றும் தனிமைப்படுத்தல். மற்ற நாடுகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளால் உருவாக்கப்பட்ட மதிப்புமிக்க அனைத்தையும் அவள் உள்வாங்கி ஆக்கப்பூர்வமாக செயலாக்கினாள். கலையின் புதிய வகைகள் மற்றும் வகைகள், புதிய கலை திசைகள் மற்றும் பிரகாசமான படைப்பு பெயர்கள் பிறந்தன.

ஏ.ஐ.வெனெடிக்டோவ்

மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலத்தின் ஆங்கில கட்டிடக்கலையின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி முப்பது ஆண்டுகளுக்கு முந்தையவை. ஆங்கிலக் கட்டிடக்கலையின் உன்னதமான வாரிசு, இனிகோ ஜோன்ஸ், கிறிஸ்டோபர் ரென் (1632-1723) ஆவார், அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் ஆங்கில கட்டிடக்கலையில் முன்னணி மாஸ்டர் ஆவார்.

ரென் மிகவும் பரந்த கல்வியைப் பெற்றார்: அவர் முற்றிலும் கட்டிடக்கலைக்கு திரும்புவதற்கு முன்பு, அவர் கணிதம் மற்றும் வானியல் படித்தார். 1665 இல் பிரான்சுக்கு ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்ட அவர், ஜூல்ஸ் ஹார்டூயின்-மன்சார்ட் மற்றும் பிற பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள் மற்றும் லூவ்ரே திட்டத்தை பாரிஸுக்குக் கொண்டு வந்த பெர்னினி ஆகியோரைச் சந்தித்தார்.

லண்டனின் பெரும்பகுதியை அழித்த 1666 ஆம் ஆண்டின் "பெரிய தீ" க்குப் பிறகு, ரென் நகரின் தீவிர மறுவடிவமைப்புக்கான ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கினார், இருப்பினும், பிற்போக்குத்தனமான அதிகாரிகளால் நிராகரிக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் புதிய கதீட்ரல் கட்டுவதற்கான மிகப்பெரிய ஆர்டரை ரென் பெற்றார். பால் மற்றும் நூறு எரிக்கப்பட்ட பாரிஷ் தேவாலயங்களுக்கான வடிவமைப்புகளை வரைவதற்கு, அவர் ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்டவற்றைக் கட்டினார்.

புனித கதீட்ரல். லண்டனில் உள்ள செயின்ட் பால்ஸ், முப்பத்தாறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ரெனால் கட்டப்பட்டது (1675-1710), புராட்டஸ்டன்ட் உலகின் மிகப் பெரிய மதக் கட்டிடமாக மாறியது (இது கொலோன் கதீட்ரலை நீளம், குவிமாடம் பகுதியின் உயரம் - சங்காவின் புளோரன்டைன் கதீட்ரல் மரியா டெல் ஃபியோர்). செயின்ட் ரோமன் கத்தோலிக்க கதீட்ரல். ஒன்றரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக பல கட்டிடக் கலைஞர்களால் கட்டப்பட்ட பீட்டர்ஸ், லண்டன் புராட்டஸ்டன்ட் கதீட்ரலுடன் வேண்டுமென்றே வேறுபட்டது, ஒரு கட்டுமான காலத்தில், மூன்றரை தசாப்தங்களில் ஒரு மாஸ்டரால் கட்டப்பட்டது. வெஸ்டிபுலுடன் சமபக்க குறுக்கு வடிவில் மையப்படுத்தப்பட்ட திட்டத்துடன் ரென் வரைந்த முதல் திட்டம் பழமைவாத மதகுருக்களால் நிராகரிக்கப்பட்டது. இரண்டாவது, முடிக்கப்பட்ட திட்டம் மிகவும் பாரம்பரியமான நீளமான வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தது, தூண்கள் மற்றும் வளைவுகளால் மூன்று வளைவுகளாகப் பிரிக்கப்பட்ட ஒரு பிரதான அறை மற்றும் டிரான்செப்ட்டுடன் நேவ்ஸ் சந்திக்கும் இடத்தில் ஒரு விசாலமான கீழ்-டோம் இடம்.

ஒரு குவிமாடம் கட்டும் கடினமான பணியில் ரெனின் கணித அறிவு கைக்கு வந்தது, அதை அவர் நுட்பமான மற்றும் ஆழமான கணக்கீடுகளுடன் அற்புதமாக தீர்த்தார். எட்டு தூண்களில் தங்கியிருக்கும் மூன்று குவிமாடத்தின் வடிவமைப்பு சிக்கலானது மற்றும் அசாதாரணமானது: அரைக்கோள உள் செங்கல் ஓடுக்கு மேலே ஒரு செங்கல் துண்டிக்கப்பட்ட கூம்பு உள்ளது, இது கதீட்ரலுக்கு முடிசூட்டும் விளக்கு மற்றும் குறுக்கு, அத்துடன் மூன்றாவது, மர, ஈயத்தால் மூடப்பட்ட வெளிப்புறம். குவிமாடத்தின் ஷெல்.

கதீட்ரலின் தோற்றம் கண்கவர். விசாலமான படிகளின் இரண்டு விமானங்கள் மேற்கிலிருந்து ஆறு ஜோடி கொரிந்திய நெடுவரிசைகளின் நுழைவாயில் போர்டிகோவிற்கு இட்டுச் செல்கின்றன, அதற்கு மேலே நான்கு ஜோடி நெடுவரிசைகள் கலப்பு மூலதனங்களுடன் அமைந்துள்ளன. சிற்பக் குழுடிம்பனத்தில். மிகவும் அடக்கமான அரைவட்ட போர்டிகோக்கள் டிரான்செப்ட்டின் இரு முனைகளிலும் வைக்கப்பட்டுள்ளன. பிரதான முகப்பின் பக்கங்களில், மெல்லிய கோபுரங்கள் அமைக்கப்பட்டன (ஒன்று மணிகளுக்கு, மற்றொன்று கடிகாரங்களுக்கு), அவற்றின் பின்னால், கதீட்ரலின் மத்திய சிலுவைக்கு மேலே, ஒரு பெரிய, கம்பீரமான குவிமாடம் உயர்கிறது. நெடுவரிசைகளால் சூழப்பட்ட குவிமாடம் டிரம் குறிப்பாக சக்திவாய்ந்ததாக தோன்றுகிறது, ஏனெனில் கொலோனேட்டின் ஒவ்வொரு நான்காவது இடைக்காலமும் (ஸ்டோன் கேலரி என்று அழைக்கப்படுவது) கல்லால் போடப்பட்டுள்ளது. குவிமாடத்தின் அரைக்கோளத்திற்கு மேலே, இரண்டாவது, கோல்டன் கேலரி என்று அழைக்கப்படுபவை, ஒரு குறுக்கு விளக்கைச் சுற்றி ஒரு சுற்று உருவாக்குகிறது. லண்டனுக்கு மேலே உயரும் குவிமாடம் மற்றும் கோபுரங்களின் கொத்து சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கதீட்ரலின் மிகவும் வெற்றிகரமான பகுதியாகும், இதன் முக்கிய பகுதி நகர்ப்புற வளர்ச்சியின் ஒழுங்கீனத்தால் மறைக்கப்பட்டதால் (இரண்டாம் காலப்பகுதியில் குண்டுவீச்சினால் பெரிதும் சேதமடைந்தது) முழுவதுமாக உணர கடினமாக இருந்தது. உலகப் போர்).

ரெனின் படைப்பாற்றல் தனித்துவம் அவரது சொந்த படைப்புகளில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. லண்டன் பாரிஷ் தேவாலயங்கள் போன்ற பணிகள். இந்த கட்டிடங்களின் சதுர, செவ்வக, ஓவல் திட்டங்களின் பல்வேறு மற்றும் புத்திசாலித்தனம், பொதுவாக சிறிய அளவில், அவற்றின் கட்டுமானத்திற்காக ஒதுக்கப்பட்ட நெரிசலான, சிரமமான தளங்களின் தலைசிறந்த பயன்பாட்டினால் அடிக்கடி விளக்கப்படும் கட்டமைப்பு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. தேவாலயங்கள் மற்றும் அவற்றின் மணி கோபுரங்களின் கட்டிடக்கலை மிகவும் மாறுபட்டது, சில சமயங்களில் கோதிக் வடிவத்தில் நெருக்கமாகவும், சில நேரங்களில் கண்டிப்பாக கிளாசிக்கல் ஆகும். செயின்ட் ஸ்டீபனின் (1672-1679) குவிமாட தேவாலயத்திற்கு, அதன் உட்புற இடத்தின் அமைப்பில் அசல் அல்லது செயின்ட் மேரி லு போவின் (1671-1680) தேவாலயத்திற்கு அதன் மெல்லிய மணி கோபுரத்துடன் பெயரிட்டால் போதும். அதன் நிழற்படத்தின் அழகு.

ரெனின் சிவில் வேலைகளில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமானது ஹாம்ப்டன் கோர்ட் அரண்மனையின் புதிய பகுதிகள் ஆகும். 1689-1694 இல். அவர்கள் முற்றம் என்று அழைக்கப்படுவதைச் சுற்றி ஒரு நீரூற்று மற்றும் பூங்காவை எதிர்கொள்ளும் முகப்புடன் கட்டிடங்களைக் கட்டினார்கள். இந்த அசல் வேலையில், கட்டிடக் கலைஞர் அதிக திறன், கண்டிப்பான சுவை மற்றும் பொருட்களை திறம்பட பயன்படுத்துவதற்கான திறனைக் காட்டினார் - செங்கல் மற்றும் வெள்ளை போர்ட்லேண்ட் கல்.

ஒரு சிறந்த கைவினைஞர், ரென் அரண்மனைகள் மற்றும் தேவாலயங்களை விட அதிகமாக கட்டினார். அவர் இறுதியாக கிரீன்விச் மருத்துவமனைக்கான திட்டத்தை உருவாக்கினார் (இதன் அசல் திட்டம், வெளிப்படையாக, இனிகோ ஜோன்ஸுக்கு சொந்தமானது), மேலும் செல்சியாவில் மற்றொரு மருத்துவமனையையும் கட்டினார். அவர் லண்டனில் டெம்பிள் மாவட்டத்தை உருவாக்கினார் மற்றும் விண்ட்சரில் டவுன்ஹாலைக் கட்டினார். கேம்பிரிட்ஜில், அவர் டிரினிட்டி கல்லூரியின் (டிரினிட்டி கல்லூரி) நூலகத்தின் கட்டிடத்தை வைத்திருக்கிறார், இதன் முன்மாதிரி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் நூலகமாகும். வெனிஸில் முத்திரை. ரென் தனது இளமை பருவத்தில் வானியல் கற்பித்த ஆக்ஸ்போர்டில், அவர் ஷெல்டன் தியேட்டர் என்று அழைக்கப்படுவதைக் கட்டினார் - விரிவுரைகள் மற்றும் அறிக்கைகளுக்கான ஒரு பெரிய சுற்று அறை, இது பண்டைய ரோமானிய மார்செல்லஸ் தியேட்டரின் கட்டிடக்கலை மையக்கருத்துக்களைப் பயன்படுத்துகிறது; அங்கு குயின்ஸ் கல்லூரியில் நூலகத்தையும் டிரினிட்டி கல்லூரியில் முற்றத்தையும் கட்டினார். இந்த கட்டிடங்களில் பயன்படுத்தப்பட்ட வெனிஸ் மற்றும் ரோமானிய கட்டிடக்கலையின் கருக்கள் ரெனிடமிருந்து அசல் விளக்கத்தைப் பெற்றன மற்றும் ஒரு தேசிய மேதையின் உருவாக்கமாக ஆங்கில கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் இறங்கியது.

இந்த நேரத்தில் குடியிருப்பு நாடு மற்றும் நகர வீடுகளில், வெள்ளை கல் டிரிம் கொண்ட ஒரு வகை செங்கல் கட்டிடம் உருவாக்கப்பட்டது, இது பின்னர் ஆங்கில கட்டுமானத்திற்கு ஒரு மாதிரியாக மாறியது. கென்ட்டில் உள்ள க்ரூம்பிரிட்ஜ் பிளேஸில் உள்ள ரென் மற்றும் சிசெஸ்டரில் உள்ள ஸ்வான் ஹவுஸ் ஆகியவற்றில் உள்ள எஸ்டேட்டுகள் உதாரணங்களில் அடங்கும்.

இனிகோ ஜோன்ஸ் போலல்லாமல், ரென் தனது நீண்ட மற்றும் பலனளிக்கும் வாழ்க்கையில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து திட்டங்களையும் உணர்ந்தார். ஒரு உண்மையான மனிதநேயவாதியாக, ரென் கல்விக்காகவும் மக்களுக்காகவும் பணியாற்றினார், ஆனால் அவர் தேவாலயங்கள் மட்டுமல்ல, மருத்துவமனைகள், நூலகங்கள், அரண்மனைகள் மட்டுமல்ல, சாதாரணமான குடியிருப்பு கட்டிடங்களையும் கட்டினார். ஜோன்ஸ் சுட்டிக்காட்டிய பாதையை ரென் பின்பற்றினார், ஆனால், இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சியின் உணர்வை உள்வாங்கிய ஜோன்ஸைப் போலல்லாமல், பியூரிட்டனிசத்தின் சகாப்தத்தில் தப்பிப்பிழைத்த ரெனின் கிளாசிக்ஸில் பகுத்தறிவுக் கொள்கை மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில கட்டிடக்கலையில். பல்லடியோவின் வேலையில் புதிதாக எழுந்த ஆர்வம் மிகுந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. 1742 வாக்கில், பல்லாடியோவின் கட்டிடக்கலை கட்டுரையின் மூன்று பதிப்புகள் ஏற்கனவே வெளியிடப்பட்டன. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, பண்டைய கட்டிடக்கலை பற்றிய சுயாதீன ஆராய்ச்சி வெளியீடு தொடங்கியது. 1753-1757 இல் ராபர்ட் வூட் பல்மைரா மற்றும் பால்பெக்கின் இடிபாடுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு புத்தகத்தை வெளியிட்டார், ராபர்ட் ஆடம் 1764 இல் டால்மேஷியாவில் உள்ள ஸ்ப்ளிட்டில் உள்ள டியோக்லீஷியனின் அரண்மனையின் ஓவியங்களையும் அளவீடுகளையும் வெளியிட்டார். இந்த வெளியீடுகள் அனைத்தும் கட்டிடக்கலை கோட்பாட்டின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன மற்றும் அக்கால கட்டிடக்கலை நடைமுறையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. புதிய யோசனைகள் முக்கிய நகர்ப்புற திட்டமிடல் நிகழ்வுகளில் பிரதிபலித்தன, எடுத்துக்காட்டாக, பாத் நகரத்தின் (1725-1780) திட்டமிடல் மற்றும் மேம்பாட்டில், அதன் பகுதிகள் இங்கிலாந்தில் மிகவும் முழுமையான கிளாசிக் குழுமங்களைக் குறிக்கின்றன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக் கலைஞர்கள், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் கோட்பாட்டாளர்கள்.

ஜான் வான்ப்ரூக் (1664-1726) 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பல்திறமை மற்றும் படித்த எஜமானர்களுக்கும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் குறுகிய நிபுணர்களுக்கும் இடையில் ஒரு இடைநிலை நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளார். ஒரு சிறந்த அதிகாரி, நீதிமன்ற அறிவு, நாகரீகமான நாடக ஆசிரியர், அவர் கட்டிடக்கலையில் திறமையான அமெச்சூர் ஆக இருந்தார்.

அவரது முக்கிய மற்றும் மிகப்பெரிய படைப்புகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளில் கட்டப்பட்டன. ஹோவர்ட் (1699-1712) மற்றும் பிளென்ஹெய்ம் (1705-1724) அரண்மனைகள்.

அவற்றில் முதலாவது, வெர்சாய்ஸ் அளவை ஆங்கில வசதியுடன் இணைக்க முயற்சித்த அவர், தனது சமகாலத்தவர்களை முதன்மையாக தனது கட்டிடத்தின் அளவுடன் ஆச்சரியப்படுத்தினார், அதன் நீளம் 200 மீ, ஆழம் கிட்டத்தட்ட 130 மீ, மத்திய குவிமாடத்தின் உயரம். 70 மீ தாண்டியது, மார்ல்பரோவின் புகழ்பெற்ற தளபதி டியூக் (259 X 155 மீ) க்காக கட்டப்பட்ட இன்னும் பிரமாண்டமான ப்ளென்ஹெய்ம் அரண்மனையில், கட்டிடக் கலைஞர் முதல் கட்டிடத்தின் சற்றே மோசமான திட்டத்தை மேம்படுத்த முயன்றார். கடுமையான சமச்சீர்நிலையைப் பராமரித்து, அவர் பெரிய முற்றத்தின் இருபுறமும் மேலும் இரண்டு முற்றங்களை வைத்தார், அவை பிரதான கட்டிடத்துடன் இணைக்கப்பட்ட கேலரிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. ப்ளென்ஹெய்ம் அரண்மனையின் வெளிப்புற கட்டிடக்கலையில் பிரதான நுழைவாயிலின் கனமான போர்டிகோ இல்லை. வெற்றி வளைவுபூங்கா முகப்பு, அல்லது கோண, வெளித்தோற்றத்தில் உள்ளமைக்கப்பட்ட கோபுரங்கள் கண்ணுக்குப் பிடிக்கவில்லை: இங்குள்ள வடிவங்கள் கனமானவை மற்றும் கடினமானவை. அரண்மனையின் உட்புறம் அசௌகரியமாகவும் சங்கடமாகவும் இருக்கிறது. கிளாசிக்ஸின் கண்டிப்பான ஆடம்பரத்திற்கான ஆசை வான்ப்ரூக்கில் இயந்திரத்தனமாக பரோக் காலத்திலிருந்தே மேலோட்டமான ஆடம்பரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது கட்டிடக்கலையில், அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர் கூறியது போல், "உருவத்தில் கனமானது மற்றும் சாராம்சத்தில் ஒளி", தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மையின் வெளிப்படையான அறிகுறிகளைக் கண்டறிவது கடினம் அல்ல.

நிக்கோலஸ் ஹாக்ஸ்மூர் (1661-1736) ரெனுக்கு மிகவும் அடக்கமான ஆனால் தகுதியான வாரிசாக இருந்தார். அவர் லண்டன் தேவாலயங்களை நிர்மாணிக்க வழிவகுத்தார், அதில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது செயின்ட் மேரி வுல்னோஸ் தேவாலயம் (1716-1719) பழமையால் அலங்கரிக்கப்பட்ட முகப்பையும், நெடுவரிசைகளால் சூழப்பட்ட ஒரு செவ்வக மணி கோபுரத்தையும் கொண்டது, இது இரண்டு கோபுரங்களால் பலஸ்ட்ரேடுடன் முடிக்கப்பட்டது. ஹாக்ஸ்மூர் ஆக்ஸ்போர்டில் தனது ஆசிரியருக்குப் பிறகு பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் குயின்ஸ் கல்லூரியின் புதிய கட்டிடத்தை நினைவுச்சின்ன முற்ற முகப்பு மற்றும் ஒரு தனித்துவமான நுழைவாயிலுடன் கட்டினார் (1710-1719). இறுதியாக, ரெனின் வாழ்நாளில் மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, 1705-1715 இல் ஹாக்ஸ்மூர். கிரீன்விச் மருத்துவமனையின் கட்டுமானத்தைத் தொடர்ந்தது. தேம்ஸ் நதிக்கரையில் அமைந்துள்ள இது, ஆங்கிலக் கட்டிடக்கலையின் மிக முக்கியமான நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றான அளவு மற்றும் கலைத் தகுதி இரண்டிலும் ஹாக்ஸ்மூர் கீழ் அதன் இறுதி வடிவத்தை எடுத்தது.

கடற்படைப் பள்ளி தற்போது அமைந்துள்ள பெரிய மருத்துவமனை வளாகம், நான்கு கட்டிடங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது முன் கட்டிடங்களுக்கு இடையில் ஒரு விசாலமான பகுதியுடன் செவ்வக முற்றங்களை உருவாக்குகிறது, ஆற்றை எதிர்கொள்ளும் முகப்புகளின் போர்டிகோக்கள். பரந்த படிகள், கம்பீரமான குவிமாட கட்டிடங்களால் சூழப்பட்டு, இரண்டாவது ஜோடி முற்றங்களுக்கு இடையில் இரண்டாவது சதுரத்திற்கு இட்டுச் செல்கின்றன. ஜோன்ஸ் தொடங்கிய கட்டுமானத்தை ஹாக்ஸ்மூர் தகுதியுடன் முடித்தார் மற்றும் ரென் தொடர்ந்தார்.

வில்லியம் கென்ட் (1684-1748) 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மிகவும் பிரபலமான ஆங்கில பல்லேடியன் ஆவார். தன்னை ஒரு கட்டிடக் கலைஞராகக் கருதிய லார்ட் பர்லிங்டனுடன் சேர்ந்து, அவர் சிஸ்விக் (1729) இல் ஒரு வில்லாவை வடிவமைத்து கட்டினார், இது பல்லாடியன் வில்லா ரோட்டுண்டாவின் பல ஆங்கில பதிப்புகளில் மிகவும் வெற்றிகரமானது. ஹோல்காம் ஹால் கோட்டையின் (1734) கட்டுமானத்தின் போது கென்ட் மிகவும் சுதந்திரமாக உணர்ந்தார், அங்கு நான்கு இறக்கைகள் (ஒரு தேவாலயம், நூலகம், சமையலறை மற்றும் விருந்தினர் அறைகளுடன்) மையக் கட்டிடத்துடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டு சுற்றியுள்ள பூங்காவில் திறக்கப்பட்டது. கென்ட்டின் தகுதிகள் குறிப்பாக இயற்கை தோட்டக்கலையில் சிறந்தவை, அங்கு அவர் "நவீன தோட்டத்தின் தந்தை" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

லண்டனில் உள்ள குதிரைக் காவலர் படைப்பிரிவின் (குதிரை காவலர்கள், 1742-1751) அரண்மனையின் அரிதான வடிவ, ஒழுங்கற்ற முகப்பில் கட்டிடக் கலைஞரின் மிகவும் முதிர்ந்த வேலை உள்ளது.

கட்டிடக்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை கோட்பாட்டாளர் ஜேம்ஸ் கிப்ஸ் (1682-1765) 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஆங்கில கட்டிடக்கலையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபர் ஆவார். டூரினில் பிலிப் ஜுவாராவுடன் படித்த அவர், பல்லாடியோவின் ஒழுங்கு மற்றும் விகிதாசார அமைப்புகளிலும் தேர்ச்சி பெற்றார். அவரது கட்டிடங்களில், அளவிலும் கலைத் தகுதியிலும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது, ஆக்ஸ்போர்டில் உள்ள ரெட்க்ளிஃப் நூலகம் (1737-1749), விதிவிலக்கான அசல் தன்மையின் மையக் கட்டமைப்பாகும், இது பதினாறு பக்க பீடம், ஒரு உருளை முக்கிய பகுதி மற்றும் ஒரு குவிமாடம். பாரிய பழமையான பீடம் பெரிய வளைவு கதவு மற்றும் ஜன்னல் திறப்புகளால் வெட்டப்பட்டது; சுற்றுப் பகுதி ஜோடி முக்கால் நெடுவரிசைகளால் பதினாறு தூண்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இரண்டு அடுக்கு மாற்று ஜன்னல்கள் மற்றும் முக்கிய இடங்கள் உள்ளன. பிரதான உருளை அளவை நிறைவு செய்யும் பலுஸ்ட்ரேடிற்கு மேலே, ஒரு விளக்கு ஏற்றப்பட்ட ஒரு குவிமாடம் உயர்கிறது. அதன் நோக்கத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்தி, கண்டிப்பான மற்றும் நினைவுச்சின்ன பல்கலைக்கழக நூலகம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆங்கில கட்டிடக்கலையின் சிறந்த நினைவுச்சின்னங்களில் முதல் இடங்களில் ஒன்றாகும்.

கிப்ஸின் லண்டன் தேவாலயங்கள், ரென் மற்றும் ஹாக்ஸ்மூருக்குப் பிறகு அவர் தொடர்ந்த கட்டுமானமும் தனித்துவமானது - செயின்ட் மேரி லீ ஸ்ட்ராண்டின் (1714-1717) இரண்டு மாடி தேவாலயம் நுழைவாயிலின் அரை வட்ட போர்டிகோ மற்றும் மெல்லிய மணி கோபுரம் மற்றும் தேவாலயம். செயின்ட் மார்ட்டின் இன் தி ஃபீல்ட்ஸ் (1721-1726) ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய கொரிந்தியன் போர்டிகோவுடன்.

வில்லியம் சேம்பர்ஸ் (1723-1796) 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இங்கிலாந்தில் பல்லேடியனிசத்தின் நிலையான பிரதிநிதியாக இருந்தார், குறைந்த ஆங்கில கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஏற்கனவே ஆங்கிலேய காலநிலை மற்றும் தேவைகளுக்கு ஏற்ப பல்லேடியன் வில்லாக்களின் திட்டங்களை மாற்றியமைக்கும் தோல்வியுற்ற முயற்சிகளை கைவிட்டனர். ஆங்கில ஆறுதல்.

சேம்பர்ஸ் தனது கட்டடக்கலை கட்டுரையில் ஆங்கில கட்டிடக்கலையின் கடந்த கால கட்டத்தையும், லண்டனில் உள்ள சோமர்செட் ஹவுஸ் (1776-1786) என அழைக்கப்படும் அவரது மிகப்பெரிய கட்டிடத்தையும் சுருக்கமாகக் கூறினார். இந்த நினைவுச்சின்ன கட்டிடம், துணைக்கட்டுமானங்களின் ஆர்கேடுகளில் கட்டப்பட்டது, அதன் பழமையான முகப்புகளுடன் ஸ்ட்ராண்ட் மற்றும் தேம்ஸ் கரையை கவனிக்கிறது (நதியை எதிர்கொள்ளும் முகப்பு பின்னர், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் சேர்க்கப்பட்டது). ராயல் அகாடமி 1780 இல் சோமர்செட் ஹவுஸ் வளாகத்தில் அமைந்துள்ளது.

கடைசி பல்லேடியன், சேம்பர்ஸ் ஆங்கில கட்டிடக்கலையில் கல்வி இயக்கத்தின் முதல் பிரதிநிதி.

ஆனால் சோமர்செட் ஹவுஸ், குறிப்பாக ஸ்ட்ராண்டில் இருந்து அதன் மூன்று வளைவு நுழைவாயில் மற்றும் கட்டிடத்தின் கம்பீரமான முற்றம் கொண்ட முகப்பில், ஆங்கில கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் ஒரு பெரிய மற்றும் புத்திசாலித்தனமான சகாப்தத்தை முடிக்க முடியும்.

இயற்கை கட்டிடக்கலை துறையில் சேம்பர்ஸின் தகுதிகளும் மறுக்க முடியாதவை, அங்கு அவர் ஆங்கில நிலப்பரப்பு பூங்காவை ஊக்குவித்தார். கென்ட்டிற்குப் பிறகு, அவர் கியூ பூங்காவில் பணிபுரிந்தார், அங்கு கிளாசிக்கல் பெவிலியன்களுக்கு மேலதிகமாக, "சீனத்தன்மைக்கு" ஐரோப்பிய நாகரீகத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தும் வகையில் ஒரு சீன பகோடாவைக் கட்டினார் மற்றும் அவரது இளமை பருவத்தில் தூர கிழக்கு பயணத்தின் நினைவாக.

ராபர்ட் ஆடம் (1728-1792), 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் மற்றொரு முக்கிய ஆங்கில கட்டிடக் கலைஞர், பெரும்பாலும் சேம்பர்ஸுடன் முரண்படுகிறார். கன்சர்வேடிவ் சேம்பர்ஸ் கட்டிடக்கலையில் பல்லேடியன் மரபுகளின் கண்டிப்பான பாதுகாவலராக இருந்தபோது, ​​"புதிய சுவைகளின்" போதகரான ஆடம், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார். ஆங்கில கலை. ஒரு புதிய வழியில் பழங்காலத்தை எடுத்து, அலங்கார வடிவங்களில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகையில், அவர் தனது சொந்த வார்த்தைகளில், "புரட்சிகரமான ஆபரணம்". அவர் தலைமையிலான அந்தக் காலத்தின் முன்னணி ஆங்கிலக் கட்டிடக் கலைஞர்கள், அவர் பின்பற்றிய புதிய கலைப் போக்குகள் உள்துறை அலங்காரத்திலிருந்து பரவுவதை உறுதிசெய்ய நிறையச் செய்தார்கள் (அவர்களின் உதாரணம், ஜேம்ஸ் பெய்ன் என்ற கட்டிடக் கலைஞர் உருவாக்கிய வில்ட்ஷயரில் உள்ள வார்டோர் கோட்டையின் முன்மண்டபம் ஆகும், விளக்கத்தைப் பார்க்கவும். ) தளபாடங்கள், துணிகள் மற்றும் பீங்கான்கள்.

ஆதாமின் பணிக்கு ஒரு பொதுவான உதாரணம் கெடில்ஸ்டன் ஹால் கோட்டை (1765-1770), மற்ற கட்டிடக் கலைஞர்களால் வரையப்பட்ட பல்லேடியன் திட்டத்தின்படி (மத்திய கட்டிடத்தை ஒட்டிய அரை வட்ட இறக்கைகளுடன்) உள்ளே கட்டப்பட்டு அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் கோட்டையின் மிகப்பெரிய சடங்கு அறைகள், பிரதான அச்சில் அமைந்துள்ளன, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆதாமுக்கு சொந்தமானது. ஸ்டக்கோ கூரையை ஆதரிக்கும் செயற்கை பளிங்குக் கற்களால் ஆன கொரிந்திய நெடுவரிசைகளுக்குப் பின்னால், சுவர்களின் முக்கிய இடங்களில் பழங்கால சிலைகள் உள்ளன, மற்றும் குவிமாடம் கொண்ட வரவேற்புரை, அதன் சுவர்கள் முக்கிய இடங்கள் மற்றும் கூடாரங்களால் பிரிக்கப்பட்டதாக இருக்கலாம். டால்மேஷியாவிற்கு ஒரு பயணத்தின் போது ஆடம் பழகிய பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார், அங்கு அவர் ஸ்பிலிட்டில் உள்ள டியோக்லெஷியனின் அரண்மனையைப் படித்தார். இன்னும் அதிக அளவில்மற்ற, சிறிய அறைகளை அலங்கரிப்பதற்கான நுட்பங்கள் - ஸ்டக்கோ கூரைகள் மற்றும் சுவர்கள், நெருப்பிடங்களை அலங்கரித்தல் - புதிய, சுத்திகரிக்கப்பட்ட சுவைகளுக்கு பதிலளித்தன. லண்டனில் உள்ள பூடில் கிளப்பின் (1765) அழகான முகப்பில் ஆடம் கட்டிடத்தின் தோற்றத்தை எவ்வாறு தீர்மானித்தார் என்பதற்கான யோசனையை அளிக்கிறது.

ராபர்ட் ஆடமின் கட்டிடக்கலை செயல்பாடு விதிவிலக்காக பரந்ததாக இருந்தது. சகோதரர்கள் ஜேம்ஸ், ஜான் மற்றும் வில்லியம், அவரது நிரந்தர ஊழியர்களுடன் சேர்ந்து, லண்டனின் முழு தெருக்கள், சதுரங்கள் மற்றும் குடியிருப்புகளை கட்டினார். முந்தைய பல்லேடியன் தனிமைப்படுத்தல் மற்றும் கட்டடக்கலை தொகுதியின் தனிமைப்படுத்தலைக் கடந்து, ஆடம் சகோதரர்கள் ஒரு கட்டடக்கலை குழுமத்தின் அடிப்படையில் ஒருங்கிணைந்த நகரத் தொகுதிகளை (முக்கியமாக குடியிருப்பு கட்டிடங்கள்) உருவாக்கும் முறைகளை உருவாக்கினர். இது ஃபிட்ஸ்ராய் சதுக்கம், அடெல்பி காலாண்டு, ஆடம் சகோதரர்களின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது ("அடெல்ஃபோஸ்" என்பது கிரேக்க மொழியில் "சகோதரர்"). பின்னர் நகரின் மறுவடிவமைப்பு மற்றும் மறுகட்டமைப்பின் விளைவாக (மற்றும் இரண்டாம் உலகப் போரின் போது வான்வழி குண்டுவெடிப்புக்குப் பிறகு), ஆடம் சகோதரர்களின் விரிவான கட்டிட நடவடிக்கைகளில் இருந்து சிறிதும் தப்பித்தது. ஆனால் அவர்களின் கலையின் மரபுகள் நீண்ட காலமாக ஆங்கில கட்டிடக்கலையில் தங்கள் முக்கியத்துவத்தை தக்கவைத்துக்கொண்டன. ஆடம் சகோதரர்களின் ஏற்கனவே வலுவாக ஹெலனிஸ் செய்யப்பட்ட பாணி "கிரேக்க மறுமலர்ச்சி" என்று அழைக்கப்படுவதில் அதன் தொடர்ச்சியைக் கண்டறிந்தது, இதன் ஆரம்பம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து வருகிறது, இது ஆக்கப்பூர்வமாக போதுமானதாக இல்லை மற்றும் பெரும்பாலும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாக இருந்தது. இந்த திசை அடுத்த, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் ஆங்கில கட்டிடக்கலையில் அதன் முழு வளர்ச்சியை அடைந்தது.