17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலை பொதுவான பண்புகள். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்
பிரான்சில் கட்டிடக்கலைXVIIநூற்றாண்டு. பாணியை வரையறுப்பதில் சிக்கல்
அறிமுகம்
மறுமலர்ச்சியில் தொடங்கிய பெரிய புவியியல் கண்டுபிடிப்புகள், அதைத் தொடர்ந்து புதிய உலகின் காலனித்துவம், பின்னர் சூரிய மைய பிரபஞ்சத்தின் வெற்றி, உலகங்களின் முடிவிலியின் கோட்பாடு மக்களின் நனவை அசைத்து அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை மாற்ற வேண்டும். மறுமலர்ச்சி மானுட மையம் மற்றும் உலகின் நல்லிணக்கத்தில் அப்பாவி நம்பிக்கை ஆகியவை மனிதனின் ஆன்மீகத் தேவைகளை இனி பூர்த்தி செய்யவில்லை. மானுட மையம் அசைக்க முடியாததாக இருந்தால், பிரபஞ்சத்தின் முடிவிலியில் இந்த மையம் எங்கே இருக்கிறது? "தெரியும் உலகம் முழுவதும் இயற்கையின் பரந்த மார்பில் ஒரு கவனிக்கத்தக்க தொடுதல் மட்டுமே. முடிவிலி மனிதன் - அவன் என்ன சொல்கிறான்? - பாஸ்கல் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுதினார், மனிதனை ஒரு "பெரிய அதிசயம்" என்ற மறுமலர்ச்சி யோசனைக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, கடவுள் உலகின் தலையில் வைத்தார். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், மனிதன் பிரபஞ்சத்தின் மையமாகவோ அல்லது எல்லாவற்றின் அளவாகவோ இல்லை என்பதை ஏற்கனவே புரிந்துகொள்கிறான்.
மனிதனின் இடம், பங்கு மற்றும் திறன்களைப் புரிந்துகொள்வதில் உள்ள வேறுபாடு, முதலில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையை மறுமலர்ச்சியிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. மனிதனைப் பற்றிய இந்த வித்தியாசமான அணுகுமுறை அசாதாரணமான தெளிவு மற்றும் துல்லியத்துடன் அதே சிறந்த பிரெஞ்சு சிந்தனையாளரால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "மனிதன் ஒரு நாணல், இயற்கையின் படைப்புகளில் பலவீனமானவன், ஆனால் அவன் ஒரு சிந்தனை நாணல்." மனிதன் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த முழுமையான அரசுகளை உருவாக்கி, முதலாளித்துவத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வடிவமைத்தார், அவர் அடுத்தடுத்த காலங்களில் கலையின் முக்கிய வாடிக்கையாளர் மற்றும் ஆர்வலர்களில் ஒருவராக மாறினார். ஐரோப்பாவில் முழுமையான தேசிய அரசுகளின் தீவிர உருவாக்கத்தின் சகாப்தத்தின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் சீரற்ற தன்மை புதிய கலாச்சாரத்தின் தன்மையை தீர்மானித்தது, இது பொதுவாக கலை வரலாற்றில் பரோக் பாணியுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் இது இந்த பாணியுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. 17 ஆம் நூற்றாண்டு பரோக் கலை மட்டுமல்ல, கிளாசிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதமும் கூட [Ilyina 2000: 102] .
1. பிரான்சில் கட்டிடக்கலை பாணி 17 ஆம் நூற்றாண்டு
கலையின் வரலாறு சில நேரங்களில் தொடர்ச்சியான பாணிகளின் வரலாறாக பார்க்கப்படுகிறது. ரோமானஸ் பாணியின் அரைவட்ட வளைவுகள் கோதிக் முனை வளைவுகளால் மாற்றப்பட்டன, பின்னர் இத்தாலியில் தோன்றிய மறுமலர்ச்சி ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது, கோதிக் பாணியை தோற்கடித்தது. மறுமலர்ச்சியின் முடிவில், "பரோக்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பாணி தோன்றியது. இருப்பினும், முந்தைய பாணிகள் எளிதில் வேறுபடுத்தக்கூடிய பண்புகளைக் கொண்டிருந்தாலும், பரோக்கின் பண்புகளை அடையாளம் காண்பது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல. உண்மை என்னவென்றால், மறுமலர்ச்சி முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான வரலாற்றுக் காலம் முழுவதும், கட்டிடக் கலைஞர்கள் அதே வடிவங்களுடன் செயல்பட்டனர், பண்டைய கட்டிடக்கலையின் ஆயுதக் களஞ்சியத்திலிருந்து வரையப்பட்ட - நெடுவரிசைகள், பைலஸ்டர்கள், கார்னிஸ்கள், நிவாரண அலங்காரம் மற்றும் பல. ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், புருனெல்லெச்சியின் படைப்பின் தொடக்கத்திலிருந்து நம் காலம் வரை மறுமலர்ச்சி பாணி ஆதிக்கம் செலுத்தியது என்று சொல்வது நியாயமானது, மேலும் கட்டிடக்கலை குறித்த பல படைப்புகளில் இந்த முழு காலமும் "மறுமலர்ச்சி" என்ற கருத்தாக்கத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. நிச்சயமாக, இவ்வளவு நீண்ட காலமாக, சுவைகள் மற்றும் அவற்றுடன் கட்டடக்கலை வடிவங்கள் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளன, மேலும் இந்த மாற்றங்களை பிரதிபலிக்க, சிறிய பாணி வகைகளின் தேவை எழுந்தது.
பாணிகளைக் குறிக்கும் பல கருத்துக்கள் முதலில் தவறான, இழிவான புனைப்பெயர்களாக இருந்தன என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. எனவே, மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலியர்கள் "கோதிக்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பாணியை அவர்கள் காட்டுமிராண்டித்தனமாகக் கருதினர், இது கோதிக் பழங்குடியினரால் கொண்டுவரப்பட்டது - ரோமானியப் பேரரசின் அழிப்பாளர்கள். "நடத்தை" என்ற வார்த்தையில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் விமர்சகர்கள் முந்தைய சகாப்தத்தின் கலைஞர்களைக் குற்றம் சாட்டிய நடத்தை, மேலோட்டமான சாயல் ஆகியவற்றின் அசல் அர்த்தத்தை நாம் இன்னும் அறிய முடியும். "பரோக்" என்ற வார்த்தை, "வினோதமானது", "அபத்தமானது", "விசித்திரமானது", 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பாணிக்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஒரு காஸ்டிக் கேலிக்கூத்தாக பின்னர் எழுந்தது. கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் தன்னிச்சையான சேர்க்கைகள் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை என்று கருதுபவர்களால் இந்த லேபிள் பயன்படுத்தப்பட்டது. "பரோக்" என்ற வார்த்தையுடன் அவர்கள் கிளாசிக்ஸின் கடுமையான விதிமுறைகளிலிருந்து வேண்டுமென்றே விலகல்களை முத்திரை குத்தினார்கள், இது அவர்களுக்கு மோசமான சுவைக்கு சமமாக இருந்தது. இப்போதெல்லாம் கட்டிடக்கலையில் இந்த திசைகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகளைப் பார்ப்பது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல. கிளாசிக்கல் விதிகளுக்கு ஒரு தைரியமான சவால் மற்றும் அவற்றின் முழுமையான தவறான புரிதல் [Gombrich 1998: 289] ஆகிய இரண்டும் உள்ள கட்டமைப்புகளுக்கு நாங்கள் பழக்கமாகிவிட்டோம்.
கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அக்கால கலையின் பாணி குறித்து ஒருமித்த கருத்துக்கு வர முடியாது. பரோக் மற்றும் கிளாசிக் போன்ற கருத்துகளை எவ்வாறு வேறுபடுத்துவது என்பது முக்கிய கேள்வி. வெவ்வேறு நாடுகளுக்கு, ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாணியாக வகைப்படுத்தப்படும் கலைப் படைப்புகள் அவற்றின் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருக்கும் என்பதை உடனடியாக முன்பதிவு செய்வோம். ஐரோப்பாவின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் ஒரு பாணியின் இருப்பு அதன் சொந்த கால அளவைக் கொண்டுள்ளது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், அதாவது கால அளவு மங்கலாகிவிடும். பரோக்கின் முக்கிய அம்சங்களை அடையாளம் காண நவீன அகராதிகளில் ஒன்றைப் பார்ப்போம். பரோக்- (இத்தாலிய பரோக்கோவிலிருந்து - வினோதமான, விசித்திரமான), கலை பாணி, ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தவர் ஐரோப்பிய கலை 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்நூற்றாண்டுகள். இத்தாலியில் உருவானது. என்ற சொல் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது XIX இன் பிற்பகுதிசுவிஸ் கலை வரலாற்றாசிரியர்களான ஜே. புர்கார்ட் மற்றும் ஜி. வோல்ஃப்லின் ஆகியோரின் நூற்றாண்டு. இந்த பாணி அனைத்து வகையான படைப்பாற்றலையும் உள்ளடக்கியது: இலக்கியம், இசை, நாடகம், ஆனால் குறிப்பாக கட்டிடக்கலை, நுண்கலை மற்றும் அலங்கார கலைகளில் உச்சரிக்கப்பட்டது. பிரபஞ்சத்தின் தெளிவான நல்லிணக்கத்தின் மறுமலர்ச்சி உணர்வு, இருப்பு மோதல், முடிவற்ற பன்முகத்தன்மை, பரந்த தன்மை மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகின் நிலையான மாறுபாடு மற்றும் மனிதனின் மீது சக்திவாய்ந்த இயற்கை கூறுகளின் சக்தி ஆகியவற்றின் வியத்தகு புரிதலால் மாற்றப்பட்டது. பரோக் படைப்புகளின் வெளிப்பாடு பெரும்பாலும் முரண்பாடுகள், விழுமிய மற்றும் அடித்தளத்தின் வியத்தகு மோதல்கள், கம்பீரமான மற்றும் முக்கியமற்ற, அழகான மற்றும் அசிங்கமான, மாயையான மற்றும் உண்மையான, ஒளி மற்றும் இருள் ஆகியவற்றில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. சிக்கலான மற்றும் வாய்மொழியான உருவகங்களை இயற்றும் ஆர்வம் அதீத இயற்கைவாதத்துடன் கைகோர்த்தது. பரோக் கலைப் படைப்புகள் படிவங்களின் பணிநீக்கம், ஆர்வம் மற்றும் படங்களின் தீவிரம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. முன்னெப்போதையும் விட, "வாழ்க்கை அரங்கம்" பற்றிய வலுவான உணர்வு இருந்தது: பட்டாசுகள், முகமூடிகள், ஆடை அணிவதில் ஆர்வம், ஆள்மாறாட்டம், அனைத்து வகையான "ஏமாற்றங்கள்" ஆகியவை ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் ஒரு விளையாட்டுத்தனமான கூறுகளைக் கொண்டு வந்தன, முன்னோடியில்லாத பொழுதுபோக்கு மற்றும் பிரகாசமான பண்டிகை. [தேசிய வரலாற்று கலைக்களஞ்சியம்: #"667315.files/image001 .gif">
அரிசி. 9 இடம் லூயிஸ் தி கிரேட் (பிளேஸ் வெண்டோம்)
அரிசி. வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையின் 10 மிரர் கேலரி
அரிசி. 11 வெர்சாய்ஸ். மேற்கில் இருந்து ராயல் பேலஸ் மற்றும் பூங்காவின் காட்சி. கட்டிடக் கலைஞர்கள் லூயிஸ் லெவோ, ஜூல்ஸ் ஹார்டுயின்-மன்சார்ட், ஆண்ட்ரே லு நோட்ரே. வான்வழி புகைப்படம் எடுத்தல்
ஒரு சித்தாந்தமாக "கிளாசிசம்" என்ற கருத்தை உருவாக்குதல் கலை இயக்கம்மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கலையில் பாணி. கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகள் பழங்காலத்துடன் தொடர்புடையவை என்ற நிலைப்பாட்டை உறுதிப்படுத்த, இது ஒரு நெறிமுறை மற்றும் கலை நெறியாகக் கருதப்பட்டது. குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தி, கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை அடையாளம் காணவும்: குடியுரிமை, வீர பாத்தோஸ், பிளாஸ்டிக் நல்லிணக்கம் மற்றும் தெளிவு. கட்டிடக்கலையில் புதிய திசையின் முக்கிய அம்சங்களைக் காட்ட, வெர்சாய்ஸ் குழுமத்தின் (ராஜாவின் அரண்மனை, இயற்கை தோட்டங்கள்) உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி. பூங்காவின் முக்கிய யோசனை ஒரு சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்குவதாகும், அங்கு எல்லாம் கடுமையான சட்டங்களுக்கும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அழகு விதிகளுக்கும் உட்பட்டது.
சுயாதீனமான வேலை: லூவ்ரை ஒரு கலை அருங்காட்சியகம், பிளேஸ் வெண்டோம் பற்றிய அறிக்கைகள் கிளாசிக்ஸின் உள்ளடக்கத்தில் ஒரு மாற்றத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, கலை கருத்தியல் பிரச்சாரத்தின் வழிமுறையாக மாறும் போது. சொற்களின் அர்த்தத்தை மீண்டும் செய்யவும்: முகப்பில், கொலோனேட், ஒழுங்கு, ஒழுங்கு அமைப்பு, மத கட்டிடக்கலை, குழுமம், முன்னோக்கு, கட்டிடம் வெளிப்புறம், உள்துறை, பைலஸ்டர்கள், வழக்கமான பூங்கா.
6.5 நிக்கோலஸ் பௌசின் மற்றும் கிளாட் லோரெய்ன்
ஓவியத்தில் பொதிந்துள்ள கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகளைப் பற்றிய புரிதலை உருவாக்குதல்.
புசினின் ஓவியங்களைக் கவனியுங்கள், அவை பண்டைய கருப்பொருள்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்டன என்பதைக் கவனியுங்கள், அவரது நிலப்பரப்புகள் கூட உலகின் ஆன்மீகத்தின் அடையாளமாக செயல்படும் புராண ஹீரோக்களால் நிறைந்துள்ளன. கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகள் கலைஞரின் படைப்புகளின் கலவையிலும் தெளிவாக உள்ளன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: இது எளிமையானது, தர்க்கரீதியானது மற்றும் ஒழுங்கானது. இடஞ்சார்ந்த திட்டங்கள் தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இந்த பிரிப்பு நிறத்தால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. Poussin ஓவியங்களில் "இயற்கை மூவர்ணம்". ஒரு ஓவியத்தில் வண்ணத்தின் பங்கைப் பற்றி கலைஞர் பேசுகிறார். பூசின் ஓவியப் பள்ளி. இரண்டு பிரெஞ்சு கிளாசிக் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் ஒப்பீடு. லோரெய்னின் நிலப்பரப்புகளின் அசல் தன்மை: வண்ணத்தின் நுணுக்கம், சிறந்த முறையில் கட்டமைக்கப்பட்ட முன்னோக்கு, டோன்களின் விளையாட்டு, கேன்வாஸில் காற்று மற்றும் ஒளியின் சித்தரிப்பு. பிரெஞ்சு நிலப்பரப்பின் மரபுகளின் நிறுவனர் லோரெய்ன்.
பிரெஞ்சு கலையின் வளர்ச்சியில் கலை படைப்பாற்றலில் விதிமுறைகள் மற்றும் விதிகளின் எதிர்மறை தாக்கம். சதி வரலாறு, பைபிள் அல்லது புராணங்களிலிருந்து மட்டுமே இருக்க வேண்டும்; கலவையை தெளிவான திட்டங்களாகப் பிரித்தல்; பண்டைய எஜமானர்களின் சிற்பங்களுக்கு மட்டுமே ஒரு உருவத்தின் விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் தொகுதிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது நோக்குநிலை; கல்வி அகாடமியின் சுவர்களுக்குள் மட்டுமே நடக்க வேண்டும்.
சுயாதீனமான வேலை: ஓவிடின் காவியமான "மெட்டாமார்போசஸ்" மற்றும் பௌசினின் ஓவியம் "தி கிங்டம் ஆஃப் ஃப்ளோரா" ஆகியவற்றின் துண்டுகளை ஒப்பிடுக.
6.6 "சிறிய" டச்சு
17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் டச்சு கலாச்சாரத்தின் ஜனநாயகமயமாக்கல் பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்குதல்; டச்சு கலையில் ஈசல் யதார்த்த ஓவியத்தின் முக்கிய பங்கை வெளிப்படுத்துகிறது.
டச்சு ஓவியர்களின் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப்களில் யதார்த்தத்தின் பொழுதுபோக்கை அறிமுகப்படுத்துங்கள். அன்றாட வாழ்க்கையின் கவிதைகளை, மனித அன்றாட வாழ்க்கையின் அழகை அன்றாட வகையின் படைப்புகளில் உள்ளடக்கும் ஆசை. "சிறிய டச்சுக்காரர்கள்" டச்சு கலைப் பள்ளியின் உருவாக்கத்தில் F. ஹால்ஸின் பணியின் முக்கியத்துவம். Jan Wermeer of Delft, Pieter de Hooch, J. மற்றும் S. Ruisdael, Terborch, J. Steen மற்றும் பிறரின் பணியை சிறப்பிக்கவும்.
சுயாதீன வேலை: வெர்மீர் ஆஃப் டெல்ஃப்ட் மற்றும் எஃப். ஹால்ஸின் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு.
6.7. ரெம்ப்ராண்ட்
Rembrandt van Rijn இன் வேலை பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்க - யதார்த்தமான கலையின் உச்சம்.
ரெம்ப்ராண்டின் வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பாதையை அறிமுகப்படுத்துங்கள். ரெம்ப்ராண்ட் கலையின் மகத்தான ஆன்மீக முக்கியத்துவத்தையும் தத்துவ ஆழத்தையும் வெளிப்படுத்த; அவரது ஓவியங்களில் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாக ஒளியின் பங்கு. அவரது ஓவியங்களின் அழகிய அமைப்பை அறிமுகப்படுத்துங்கள். உளவியல் பண்புகளின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்த, ஒரு நபரின் முழு வாழ்க்கைப் பாதையின் பிரதிபலிப்பு, பிற்கால உருவப்படங்களில் அவரது ஆன்மீக தூய்மை. வலியுறுத்துங்கள் உயர் கைவினைத்திறன்ரெம்ப்ராண்டின் செதுக்கல்களில் செயல்படுத்தல் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஆழம்.
சுயாதீனமான வேலை: ரெம்ப்ராண்டின் உருவப்படங்களிலிருந்து ஒரு நபரின் தன்மையை தீர்மானித்தல், தனிப்பட்ட படைப்புகளின் கலை அம்சங்களை அடையாளம் காணுதல்.
6.8 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிளெமிஷ் கலை. ரூபன்ஸ்.
பிளெமிஷ் பள்ளி பற்றிய யோசனைகளை உருவாக்குங்கள் ஓவியம் XVIIநூற்றாண்டு; பி. ரூபன்ஸின் படைப்புகளின் யதார்த்தமான அடிப்படை மற்றும் மகத்தான உயிர்-உறுதிப்படுத்தும் சக்தி, ஏ. வான் ஐக், ஜே. ஜோர்டான்ஸ், எஃப். ஸ்னைடர்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் பற்றி.
ரூபன்ஸின் பல்துறை திறமைகள், அவரது ஓவியத் திறன்கள் (மாறுபாடு, பதற்றம், படங்களின் சுறுசுறுப்பு) ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துங்கள்; ஆளுமை பண்புகளை. பி. ரூபன்ஸ். "கல் கேரியர்களுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு" (காலை, மதியம், மாலை ஒரு வேலையில்). படத்தின் தாள அமைப்பு. ரிதம் என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் இடைவெளி-தற்காலிக ஒற்றுமையை உறுதி செய்வதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும், அதே நேரத்தில் ரிதம் அதன் உணர்வின் கொள்கையை ஆணையிடுகிறது.
A. வான் டிக்கின் விருப்பம், ஆன்மீக ரீதியில் சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஆளுமையின் இலட்சியத்தை உருவப்படங்களில் வெளிப்படுத்துகிறது. யதார்த்த மரபுகள், ஜே. ஜோர்டான்ஸின் ஓவியத்தில் வாழ்க்கை காதல். எஃப். ஸ்னைடர்ஸின் ஸ்டில் லைஃப்ஸ்.
சுயாதீன வேலை: ரூபன்ஸின் படைப்புகளில் ஒன்றின் பகுப்பாய்வு.
6.9 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரான்சின் கலை. ரோகோகோ
பிரான்சில் முழுமையான நெருக்கடி பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்க; அறிவொளியின் தத்துவத்தின் அடிப்படை செல்வாக்கு; மங்கலான பரோக்கின் ஒரு கிளையாக ரோகோகோ பாணியின் உருவாக்கம் பற்றி.
A. Watteau வின் படைப்புகளில் யதார்த்தமான கவனிப்பு மற்றும் உணர்வுகளின் உளவியல் சிக்கலான பரிமாற்றத்தை அறிமுகப்படுத்துதல். பக்கவாதத்தின் மென்மை, நுட்பமான செல்வம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துங்கள் வண்ண வரம்புவாட்டியோவின் ஓவியங்களில். பௌச்சரின் படைப்புகளில் ஆயர் வகை.
சுயாதீன வேலை: ஜே.பி. சார்டின் ஓவியங்கள் பற்றிய அறிக்கைகளைத் தயாரித்தல்.
6.10. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு உணர்வு மற்றும் கிளாசிக்ஸின் ஓவியம் மற்றும் சிற்பம்
பிரஞ்சு உணர்வுவாதம் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் புதிய அலையின் தோற்றம் பற்றிய ஒரு கருத்தை உருவாக்குதல்.
கலை ஒழுக்கத்தை சரிசெய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது என்ற தத்துவஞானி டிடெரோட்டின் நம்பிக்கையை அறிமுகப்படுத்த; Jean Baptiste Greuze (1725 - 1805) வரைந்த ஓவியங்கள் ஒழுக்கம் சார்ந்த இயல்புடையவை. ஜே.பி. க்ரூஸ் "தி பாராலிட்டிக்" (1763). O. Fragonard இன் வேலையில் இயக்கவியல் மற்றும் வாழ்க்கை கொண்டாட்டத்தின் உணர்வு - வரைவதில் ஒரு மாஸ்டர் மற்றும் ஒரு நுட்பமான வண்ணம். ரோகோகோ உடனான தொடர்பு, கூர்மையான மற்றும் அதே நேரத்தில் முரண்பாடான சூழ்நிலைகளில். ஓ. ஃப்ராகனார்ட் "ஸ்விங்" (1767), "ஸ்டோலன் கிஸ்" (1870கள்). உணர்ச்சிகளின் ஆர்வம், உணர்ச்சி உற்சாகம், உருவப்படங்களின் ஆக்கபூர்வமான தூண்டுதல். ஓ. ஃப்ராகனார்ட் "போர்ட்ரெய்ட் ஆஃப் டிடெரோட்", "இன்ஸ்பிரேஷன்" (1769).
18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் சிற்பத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களைப் பற்றி பேசுங்கள்: ரியலிசத்திற்கு ஒரு திருப்பம், வீரப் படங்களைத் தேடுவது மற்றும் பழங்காலத்திற்கு ஒரு திருப்பம். எட்டியென் மாரிஸ் பால்கோனெட்டின் (1716 - 1791) வேலையில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நினைவுச்சின்ன சிற்பத்தின் உயர் சாதனைகள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவொளி பெற்றவர்கள் கனவு கண்ட ஒரு சிறந்த ஆளுமை, நாட்டின் சட்டமன்ற உறுப்பினர். " வெண்கல குதிரைவீரன்"செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (1766 - 1782). அன்டோயின் ஹூடனின் (1741 - 1828) சிற்ப ஓவியங்களில் குணாதிசயங்கள், உளவியல், கடுமையான உண்மை மற்றும் மனிதன் மீதான நம்பிக்கை ஆகியவற்றின் பன்முகத்தன்மை. எண்பத்து நான்கு வயதான வால்டேரின் பளிங்கு சிலை (1781).
சுயாதீனமான வேலை: ஒரு நோட்புக்கில் குறிப்புகளை உருவாக்கவும்; "வெண்கல குதிரைவீரன்" உருவாக்கம் பற்றிய செய்தியைத் தயாரிக்கவும்.
6.11. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில ஓவியப் பள்ளி
18 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்தின் கலாச்சாரத்தில் ஆங்கில அறிவொளியின் தாக்கம் பற்றிய ஒரு கருத்தை உருவாக்க.
டபிள்யூ. ஹோகார்ட்டின் கலையின் குற்றஞ்சாட்டும் தன்மையை, முதலாளித்துவ ஒழுக்கத்துடன் இணைந்து வெளிப்படுத்துங்கள். ஓவியரும் கலைக் கோட்பாட்டாளருமான ஜோசுவா ரெனால்ட்ஸின் படைப்பில் அவரது காலத்தின் ஒரு மனிதனின் உயர்ந்த வீர இலட்சியத்தை உருவாக்குதல். கவிதை, கனவு. தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோவின் உருவப்படங்களில் உருவங்களின் ஆன்மீகம் மற்றும் மரணதண்டனையின் திறமை.
சுயாதீன வேலை: சொல்லகராதி வேலை; ஓவியங்களின் தலைப்பு மற்றும் கலைஞர்களின் பெயர்களை எழுதுங்கள்.
6.12. பரோக் மற்றும் கிளாசிக் ஆபரணம்
மறுமலர்ச்சியின் வாரிசுகளாக பரோக் மற்றும் கிளாசிசிசம் ஆகிய இரண்டு எதிரெதிர் அமைப்புகளின் ஆபரணத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்க, அதன் அனைத்து கையகப்படுத்துதல்களையும் தங்களுக்குள் பிரித்துக்கொள்வது: பரோக் ஆன்மாவைப் பெறுதல், மறுமலர்ச்சியின் உணர்ச்சிபூர்வமான முடிவுகள் மற்றும் கிளாசிசிசம் - பெரிய சகாப்தத்தின் பகுத்தறிவு பக்கம்.
பரோக் ஆபரணங்களின் பாணி அதன் காலத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது மற்றும் அரச மற்றும் பிரபுத்துவ சக்தியின் மகத்துவத்தை பிரதிபலிக்கிறது என்று சொல்லுங்கள். பழங்கால பாணி பரோக் மற்றும் கிளாசிக் பாணிகளின் பெற்றோர். வித்தியாசம் என்னவென்றால், பரோக் பாணியில் இது மிகவும் மாறும் மற்றும் வளைந்த நிலையில் ஒளிவிலகல் செய்யப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் கிளாசிக் ஆபரணம் சமச்சீரின் அசைவற்ற தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, குறியீடுகள் இல்லாமல் வடிவியல் நோக்கிய போக்கு. வெள்ளை நிறம்தங்கத்துடன் இணைந்து - மிகவும் பிரபலமான பரோக் உள்துறை வண்ணங்கள். மலர் வடிவங்களுக்கான ஃபேஷன். வட்டங்கள் மற்றும் ஓவல்களின் அமைதியான கிளாசிக்கல் வடிவங்கள் முறுக்கு சுருள்களால் மாற்றப்படுகின்றன. சுவர்கள் மற்றும் உள் பகுதிகளின் குவிவு-குழிவான மேற்பரப்பு. துணி அலங்காரம். ஆடம்பரமான வடிவங்களின் பெரிய அலங்கார மலர்கள், அலங்கார சுருள்கள், அகாந்தஸ் இலைகள், மாதுளை பழங்கள் மற்றும் திராட்சை கொத்துகள், ரொசெட்களுடன் கூடிய வைர வடிவ கண்ணி ஆகியவை இக்கால துணிகளின் முக்கிய வடிவமைப்புகளாகும். வடிவத்தின் கலவையில் கிரீடங்கள், குவளைகள் மற்றும் கூடைகள் ஆகியவை அடங்கும். நிலப்பரப்பு கட்டிடக்கலை விவரங்கள். வடிவங்களின் பெரிய அளவுகள்.
சுயாதீனமான வேலை: பரோக் மற்றும் கிளாசிக் ஆபரணங்களின் மாதிரிகளை நகலெடுப்பது.
பிரிவு 7. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலை
புதிய கலையின் முக்கிய நிலைகள்
16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், மதப் போர்கள் முடிவடையும் நேரத்தில் பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலைக்குத் திரும்புவோம். கட்டிடக்கலை அமைதி மற்றும் செழிப்புக்கு திரும்பும் காலத்தின் அனைத்து மாற்றங்களையும் அனுபவிக்கிறது: இது லீக்கின் போர்களுக்குப் பிறகு அடக்கமாகவும் விவேகமாகவும் இருக்கிறது, ரிச்செலியூவின் கீழ் வீணானது, லூயிஸ் XIV இன் கீழ் கம்பீரமானது மற்றும் கம்பீரமானது, முன்னதாக குளிர் மற்றும் கண்டிப்பானது. புரட்சி. அவள் தனித்தனியாக அல்லது ஒரே நேரத்தில் பயன்படுத்திய வழிமுறைகளை வரிசையாகப் பார்ப்போம்.
17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலை
கல் மற்றும் செங்கல் கட்டிடக்கலை மற்றும் அதன் வடிவங்கள்
செங்கல் மற்றும் கல் கலவை.- ஹென்றி IV இன் கீழ், அலங்கார விளைவுகள் பெரும்பாலும் இத்தகைய ஆக்கபூர்வமான நுட்பங்களால் அடையப்பட்டன, இதில் வண்ண வேறுபாடுகள் கொடுக்கப்படுகின்றன. குறைந்த செலவுகள், கலகலப்பான மற்றும் மாறுபட்ட தோற்றத்தின் முகப்புகள்; கரடுமுரடான கொத்து நிரப்பப்பட்ட வெட்டப்பட்ட கற்களின் சட்டத்தின் வடிவத்தில் சுவர்களின் கட்டுமானம் இதுவாகும்.
நிரப்பு மேற்பரப்பு வண்ண பூச்சுடன் மூடப்பட்டிருக்கும்: ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தைய பாரம்பரியத்தின் படி, திறப்புகளின் சட்டகம் அனைத்து தளங்களிலும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது ( அரிசி. 437), அஸ்திவாரத்திலிருந்து லுகார்ன்கள் வரை நீண்ட வெள்ளைக் கோடுகளை உருவாக்கி, சுவர்களின் சிவப்பு பின்னணிக்கு எதிராகவும், ஸ்லேட் கூரைகளின் நீல பின்னணிக்கு எதிராகவும் நிற்கிறது.
எப்பொழுதும் எளிய வழிகளைப் பயன்படுத்துவதால், இந்த கட்டிடக்கலை ஒரே நேரத்தில் வண்ண வேறுபாடுகள் மற்றும் தெளிவான வரையறைகளுக்கு, கூரைகள் மற்றும் குஞ்சுகளின் வடிவ வடிவங்களுக்கு பாடுபடுகிறது; அவள் சிறிய விவரக்குறிப்பைப் பயன்படுத்துகிறாள் மற்றும் சிறிய விவரங்களை முற்றிலும் தவிர்க்கிறாள்: வரையறைகள் மற்றும் வண்ணங்களின் நாடகம் மட்டுமே உள்ளன.
இந்த பாணியின் ஆரம்பகால நினைவுச்சின்னங்கள் அடங்கும் Rue Saint-Antoine இல் பாலைஸ் மேயென், ஹென்றி III இன் சகாப்தத்திற்கு முந்தையது.
பின் பின்பற்றவும்: ஹென்றி IV இன் கீழ் செயின்ட்-ஜெர்மைன் டெஸ் பிரஸ் அபேயில் உள்ள கார்டினல் போர்பனின் அரண்மனை, ப்ளேஸ் டாபைன் மற்றும் ப்ளேஸ் டெஸ் வோஸ்ஜஸில் உள்ள கட்டிடங்கள் ( அரிசி. 437); லூயிஸ் XIII இன் கீழ் - வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையின் முக்கிய மையம்; இந்த பாணியின் சமீபத்திய எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று மசரின் அரண்மனை (தேசிய நூலகம்), லூயிஸ் XIV சிறுபான்மையினரின் போது பிரான்சுவா மான்சார்ட்டால் கட்டப்பட்டது. அதே கட்டிடக்கலைக்கு சொந்தமானது ராம்பூலெட் அரண்மனை.
கல் மற்றும் செங்கல் ஆகியவற்றின் கலவையிலிருந்து எழும் வடிவங்களின் கல் கட்டிடக்கலையில் பயன்பாடு.- முந்தைய குழு, அதன் வழித்தோன்றலாக, முழுக்க முழுக்க கல்லால் கட்டப்பட்ட கட்டிடங்களின் முழுத் தொடரையும் உள்ளடக்கியது, ஆனால் நாம் இப்போது விவரித்த கலவையான கட்டமைப்பிலிருந்து அலங்காரத்தை கடன் வாங்குகிறது.
படிவங்களின் இந்த விசித்திரமான பரிமாற்றத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளாக, நாங்கள் தருகிறோம்: லூயிஸ் XIII இன் கீழ் - Rue Saint-Antoine இல் பலாய்ஸ் சுல்லி, கட்டப்பட்டது ஜே. டியூசர்சோ, சோர்போன்மற்றும் கார்டினல் அரண்மனை, கட்டப்பட்டது லெமர்சியர்; லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியின் தொடக்கத்தில் - Rue Jouy இல் அரண்மனை d'Aumont, கட்டப்பட்டது Fr. மன்சார்.
ஆர்டர்களுடன் அலங்காரம்
செங்கல் மற்றும் கல்லின் கட்டிடக்கலை, பொருளாதாரத்திற்கான விருப்பத்துடன் தெளிவாகத் தூண்டப்பட்டு, அழகான எளிமையைத் தவிர வேறு எதுவும் தேவைப்படாத கட்டிடங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. நினைவுச்சின்ன கட்டிடங்களுக்கு, அவர்கள் ஆர்டர் அலங்காரங்களை நாடுகிறார்கள், பிரான்சிலும், இத்தாலியைப் போலவே, அவர்கள் இரண்டு முடிவுகளுக்கு இடையில் தயங்குகிறார்கள்: முழு முகப்பின் அளவிற்கு ஏற்ப இந்த அலங்காரங்களைச் செய்யலாமா அல்லது அவர்கள் அலங்கரிக்கும் தரையின் அளவில் மட்டுமே. எனவே, ஆர்டர் ஆர்கிடெக்சரில் இரண்டு போக்குகள் உள்ளன, அதை நாம் கீழே கண்டுபிடிப்போம்.
அலங்காரமானது மாடிகளின் அளவோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது.- அலங்காரமானது மாடிகளின் அளவோடு இணைக்கப்பட்டால், பொதுவாக ஒவ்வொரு தளத்திலும் வெவ்வேறு ஆர்டர்கள் வைக்கப்படுகின்றன; ஹென்றி IV இன் ஆட்சியின் முடிவில் கட்டப்பட்ட டான்லாய்ஸ் (ஐயோனா துறை) கட்டிடங்கள் இவை.
லூயிஸ் XIII இன் கீழ், சிறிய ஆர்டர்களைப் பயன்படுத்தும் பாரம்பரியம் S. de Brosses-ல் தொடரப்பட்டது லக்சம்பர்க் அரண்மனைமற்றும் முகப்பில் செயின்ட் கெர்வைஸ்.
அதே முறையை உருவாக்கவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது லெமர்சியர்மத்திய பெவிலியன் லூவ்ரே முற்றம்மற்றும் அரண்மனையில் லியான்கோர்ட்(அரிசி, 438) - அவரது முக்கிய வேலை, அதில் இருந்து சில வரைபடங்கள் மட்டுமே எங்களை அடைந்துள்ளன.
லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியின் தொடக்கத்தில் Lepautreஅலங்காரத்தின் அதே முறையைப் பயன்படுத்துகிறது பியூவைஸ் அரண்மனை(பிரான்சுவா மிரோன் தெரு); நாங்கள் அதே வழியில் கோட்டையில் சந்திக்கிறோம் பஸ்ஸி ரபுடின்(கோட் டி'ஓர்); இந்த அமைப்பின் கடைசி பிரதிநிதி Fr. மன்சார் (சாட்டோ டி மைசன், ப்ளோயிஸில் உள்ள காஸ்டன் டி ஆர்லியன்ஸ் பெவிலியன்).
சிறிய ஆர்டர்களின் அமைப்பு 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் குறைந்த வெற்றியைப் பெற்றது. தோர்பன் அரண்மனையில், ஒரு சமரசத் தீர்வைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது: உள்வாங்கலைப் பாதுகாத்து, பைலஸ்டர்களை அழிக்க அல்லது தூண்களால் அவற்றை மாற்றவும்.
ஹென்றி IV இன் முழு ஆட்சியின் போது, பாரம்பரிய அமைப்பின் ஒரே ஒரு வெளிப்படையான பயன்பாட்டை மட்டுமே எதிர்கொள்கிறோம் - லூவ்ரே கேலரி ( அரிசி. 439) இந்த அழகான கலவை கலை இன்னும் தக்கவைத்துக்கொள்ளும் நெகிழ்வுத்தன்மையை நமக்கு வழங்குகிறது. கீழ் தளம் முன்பு கட்டப்பட்டது (இது கேத்தரின் டி மெடிசியின் சகாப்தத்திற்கு முந்தையது), மேலும் அதை அரண்மனையின் இறக்கையுடன் ஒருங்கிணைக்க வேண்டியது அவசியம், அதன் கார்னிஸ் எம் மட்டத்தில் இருந்தது; இந்த மாற்றம் மெஸ்ஸானைன் எம்என் ஆல் வழங்கப்படுகிறது. .
இப்போது எதிர் அமைப்பைப் பார்ப்போம்.
மகத்தான வரிசையுடன் அலங்காரம்.- பல தளங்கள் ஒரு பெரிய பைலஸ்டர்களாக இணைக்கப்பட்ட முதல் கட்டிடங்களில், நாங்கள் ஏற்கனவே இறக்கை என்று அழைத்தோம். சாண்டில்லி கோட்டை, ஹென்றி II சகாப்தத்தில் இருந்து டேட்டிங்.
முகப்பின் ஒரு பகுதியை நாங்கள் முன்வைக்கிறோம் ( அரிசி. 440, சி) இந்த அமைப்புடன் தொடர்புடைய சிரமங்களை இது தெளிவாகக் காட்டுகிறது. பைலஸ்டர்களுடன் விகிதாச்சாரத்தை பராமரிக்க என்டாப்லேச்சர்கள் அதிகப்படியான அளவை அடைகின்றன; ஜன்னல்கள் தொலைந்து போய் மங்குவது போல் தெரிகிறது. நுழைவாயிலின் பொருட்டு, அவர்கள் கிளாசிக்கல் விகிதாச்சாரத்திற்கு சலுகைகளை வழங்குகிறார்கள், ஆனால் ஜன்னல்களின் முக்கியத்துவத்தை இழக்காமல் இருக்க, அவர்கள் கூரையின் ஒரு பகுதியை அவர்களுடன் கைப்பற்றி, அவற்றை ஒரு வகையான லுகார்ன்களாக மாற்றுகிறார்கள், முகப்புடன் இணைக்கப்படவில்லை. கூரையின்; சில சமயங்களில் அவர்கள் இரண்டு தளங்களின் ஜன்னல்களை ஒரு சட்டகத்துடன் மறைக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், ஒரு பொதுவான திறப்பை உருவகப்படுத்துவது போல.
இந்த அனைத்து சமரசங்களுக்கும் நன்றி, மகத்தான ஒழுங்கு பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலையின் பொதுவான கூறுகளில் ஒன்றாகும். ஹென்றி III இன் கீழ் நாங்கள் அவரை சந்திக்கிறோம் டியான் டி பிரான்ஸ் அரண்மனை(Rue Pave, in the Marais); ஹென்றி IV இன் கீழ் இது லூவ்ரை டூயிலரிகளுடன் இணைக்கும் கேலரியில் பயன்படுத்தப்பட்டது (படம் 440, எல்); லூயிஸ் XIII இன் காலத்தில் கட்டப்பட்டது சவோய் டச்சஸ் அரண்மனை(rue Garencière) அயோனியன் பைலஸ்டர்களின் ஒரு உதாரணத்தை வழங்குகிறது. வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையை மிகவும் மிதமான அளவுள்ள டோரியன் பைலஸ்டர்கள் அலங்கரிக்கின்றன.
லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியின் தொடக்கத்தில், பெரிய ஆர்டர்களுக்கான போக்கு மேலும் மேலும் தீர்க்கமானது. மன்னராட்சியின் புதிய கூற்றுகளை பூர்த்தி செய்யும் மகத்துவத்தை அவர்கள் அவற்றில் காண்கிறார்கள். விட்டுமற்றும் டோர்ப்அவை லூவ்ரின் பழைய தெற்கு முகப்பில், வோக்ஸ் கோட்டையில், நான்கு நாடுகளின் கல்லூரியில் (நிறுவனம்) பயன்படுத்தப்படுகின்றன; Lemuet இந்த புனிதமான வடிவத்தை பயன்படுத்துகிறது அரண்மனை டி ஏவோ(கோயில் தெரு); Fr. மான்சார்ட் அதை பிரதான முகப்பில் பயன்படுத்துகிறது குறைந்தபட்ச மடாலயம் Faubourg Saint-Antoine இல்.
பின்னர், பெரால்ட், 1670 இல், அவரது லூவ்ரே கொலோனேட் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு கருப்பொருளாக மகத்தான வரிசையை கடன் வாங்கினார். கேப்ரியல் இந்த உத்தரவை பிளேஸ் டி லா கான்கார்ட் அரண்மனைகளில் மீண்டும் செய்வார்.
rustications மற்றும் பேனல்கள் கொண்ட முகப்பில் சிகிச்சை
பழமையான செயலாக்கம்.- ஒரு மகத்தான வரிசையைப் பயன்படுத்துவதால் ஏற்படும் விளைவுகளை நாங்கள் ஏற்கனவே சுட்டிக்காட்டியுள்ளோம்: பெரிய கார்னிஸின் தேவை மற்றும் திறப்புகளை அதிகமாக பெரிதாக்க வேண்டிய அவசியம். பைலஸ்டர்களை பழமையான பிளேடுகளால் மாற்றினால், கட்டிடத்தின் அஸ்திவாரத்திலிருந்து எழும் ஒழுங்கு, கட்டடக்கலை அமைப்புக்கு கொடுக்கும் ஆடம்பரத்தை ஓரளவிற்கு பாதுகாக்க முடியும். அதே நேரத்தில், செலவுகள் குறைக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில், வரிசையின் வடிவங்கள், அது மட்டுமே குறிக்கப்பட்டிருப்பதால், விகிதாச்சாரத்தின் தேவைகள் குறைவான கட்டாயமாகின்றன, இது இரண்டு அர்த்தங்களையும் கட்டுப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. மற்றும் ஜன்னல்களின் அளவு.
லூயிஸ் XIII நூற்றாண்டின் ஆட்சியின் போது பைலஸ்டர்களுக்குப் பதிலாக பழமையான கத்திகள் கொண்ட முகப்புகளை பிரிப்பது லெமர்சியரால் பயன்படுத்தப்பட்டது. ரிச்செலியு கோட்டைமற்றும் கார்டினல் அரண்மனையில்; லூயிஸ் XIV இன் கீழ் இந்த நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன எல். புரூன்ட்- செயலாக்க முகப்புகளுக்கு ஊனமுற்றோர் இல்லங்கள், Fr. மன்சார் - க்கு வால் டி கிரேஸ், பெரால்ட் - லூவ்ரின் வடக்கு எல்லைக்கு.
பேனல்கள் மூலம் அலங்காரம்.- எளிமைப்படுத்துவதற்கான இந்தப் பாதையில் கட்டிடக்கலை நிற்காது. இறுதியில், இந்த பழமையான கத்திகளும் அழிக்கப்படுகின்றன; முகப்பில் முடிசூட்டும் நுழைவாயில் வெற்று சுவர்களில் தங்கியுள்ளது, இடைப்பட்ட பேனல்களின் எல்லைகளை கோடிட்டுக் காட்டும் பிரேம்களால் அரிதாகவே அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.
ஹவுஸ் ஆஃப் இன்வாலிட்ஸ் முற்றமானது அத்தகைய முகப்புகளுக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, அங்கு கார்னிஸ்கள் மற்றும் பிளேடுகளின் சுயவிவரங்கள் மட்டுமே ஆர்டர்களில் இருந்து எஞ்சியுள்ளன. அதே உணர்வில், பெரால்ட் அலங்கரிக்கிறார் கண்காணிப்பகம், Fr. ப்ளாண்டல் - செயிண்ட்-டெனிஸின் வாயில், புல்லட் - செயிண்ட்-மார்ட்டின் வாயில்.
17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் முடிவின் பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலை
அதிகாரப்பூர்வ பாணி.- 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில். சுவையின் வறுமை தொடங்குகிறது, வீழ்ச்சியின் ஆரம்பம் உணரப்படுகிறது. இதைத் தடுக்க, கோல்பர்ட் 1671 இல் கட்டிடக்கலை அகாடமியை நிறுவினார் மற்றும் கைவினைப் பயிற்சியில் உள்ள இடைவெளிகளை நிரப்ப கோட்பாட்டைக் கற்பிப்பதாகக் குற்றம் சாட்டினார். அவர் உத்வேகம் பெற ரோமுக்கு கட்டிடக் கலைஞர்களை அனுப்புகிறார், கிளாசிக்கல் பழங்கால நினைவுச்சின்னங்களில் படைப்புகளை வெளியிட உத்தரவிடுகிறார், மேலும் அதன் எஜமானர்களின் நிலையை உயர்த்துவதன் மூலம் கலையை புதுப்பிக்க முயற்சிக்கிறார். ஆனால் பழுதடைந்த கலை புத்துயிர் பெறவும் இளமையாகவும் இருக்க சக்தியற்றது. தலைமுறை Lemercier மற்றும் Fr. மன்சாரா இறந்து போகிறாள்; தொடர்ந்து வரும் தலைமுறை இன்னும் முந்தைய காலகட்டத்திற்கு தகுந்த பல படைப்புகளை உருவாக்குகிறது, ஆனால் பொதுவாக நடை மந்தமாகவும், செயல்பாடாகவும் மாறுகிறது.
பிரபுக்களின் தவறான இலட்சியத்திற்காக பாடுபடுகிறார்கள், அவர்கள் இத்தாலியர்களின் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி, ஒரே மாதிரியான முகப்புகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் சலிப்பான முகப்பில் நிறுத்துகிறார்கள் - மேலும் இந்த குளிர் சமச்சீர் கட்டிடத்தின் பகுதிகளின் அமைப்பை மறைக்கிறது, அதே முகப்பின் பின்னால் இரண்டும் உள்ளன. தேவாலயங்கள் மற்றும் படிக்கட்டுகள், மற்றும் குளியல் கூட; கூரைகள் கூட உருமறைப்பு. அன்றாட வாழ்க்கையின் பொருள் தேவைகளை நினைவூட்டும் எதையும் வெளியில் இருந்து வெளிப்படுத்தக்கூடாது என்பதே முக்கிய ஆசை.
வெறும் மனிதர்களுக்காக உருவாக்கப்படவில்லை என்பது போன்ற கட்டிடக்கலைதான் அரசனுக்குப் பிடிக்கும். Jules Hardouin-Mansart அதை வெர்சாய்ஸ் அரண்மனைக்கு முழுமையாகப் பயன்படுத்தினார் ( அரிசி. 441, ஏ); இந்த அனைத்து போக்குகளையும் தெளிவாகக் காட்டும் முகப்பில், 1675 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது. மரபுகள் உயர் கலைமற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வீழ்ச்சி. - கடந்த வருடங்கள் XVII நூற்றாண்டு மிகவும் மாறுபட்ட வடிவங்களுக்கு திரும்புவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது; பின்னர் ஹார்டூயின்-மன்சார்ட்டின் பாணி அதிக நெகிழ்வுத்தன்மையைப் பெறுகிறது; இது, ஒருவேளை, அவருடன் மற்ற கட்டிடக் கலைஞர்களின் ஒத்துழைப்பிற்கு காரணமாக இருக்கலாம், அவர்களில் செயிண்ட்-சைமன் லாசுரன்ஸ் என்று பெயரிட்டார்.
அது எப்படியிருந்தாலும், ஹார்டூயின்-மன்சார்ட்டின் (1708) இறப்பதற்கு முன்பு, சில மறுமலர்ச்சி இருப்பதாகத் தெரிகிறது: அவர் தனது வேலையை இரண்டு தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் முடிக்கிறார் - ஹவுஸ் ஆஃப் இங்.
Valides மற்றும் Versailles சேப்பல். லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியின் முடிவில் ஏற்பட்ட பேரழிவுகள் இந்த மறுமலர்ச்சியை சரிபார்த்தன, மேலும் அது ரீஜென்சி நிறுவப்பட்ட பின்னரே தீர்க்கமாக மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது. இந்த கட்டத்தில் இருந்து, பேசுவதற்கு, இரண்டு கட்டிடக்கலைகள் உள்ளன: ஒன்று முந்தைய காலத்தின் கடுமையான மரபுகளைத் தொடர்கிறது, மற்றொன்று சுத்திகரிக்கப்பட்ட கருணையின் பாதையில் செல்கிறது, இது அதன் சமகால சமுதாயத்தின் நுட்பத்தை மிகவும் உண்மையாக பிரதிபலிக்கிறது.
புதிய பள்ளியின் பாணி, "ரோகோகோ" வகை, 1730 இல் மட்டுமே நிறுவப்பட்டது மற்றும் போஃப்ராண்டின் நபரில் அதன் முக்கிய அம்சத்தைக் கண்டறிந்தது; கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பாணியில் அதன் பிரதிநிதிகள் கேப்ரியல், சவுஃப்லாட் மற்றும் இறுதியாக லூயிஸ் மற்றும் அன்டோயின் ஆகியோர் உள்ளனர்.
லூயிஸ் XV இன் ஆட்சியின் இரண்டாம் பாதி முழுவதும், இரண்டு பள்ளிகளும் முற்றிலும் சுதந்திரமாக உள்ளன: நான்சியின் அரண்மனைகள் ரோகோகோ அலங்காரங்களால் நிரம்பியிருந்தாலும், பிளேஸ் டி லா கான்கார்ட் அதன் அற்புதமான வெளிப்புறங்களின் கம்பீரமான கண்ணியம் மற்றும் ஆடம்பரத்தால் வேறுபடுகிறது ( அரிசி. 441, வி, 1750) 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் குழப்பமான பள்ளி. லூயிஸ் XVI இன் காலக்கட்டத்தில் வெளியேறியது: தத்துவ இயக்கம் பழங்காலத்தை நோக்கி மனதை செலுத்துகிறது. சுவைகள் முற்றிலும் மாறுகின்றன, மேலும் வடிவத்தின் தூய்மையில் அவர்கள் கேப்ரியல் மற்றும் சவுஃப்லாட்டின் பள்ளியை கூட மிஞ்ச முயற்சிக்கிறார்கள். புரட்சியின் அணுகுமுறையுடன் அவை வறட்சியில் விழுகின்றன, புரட்சியுடன் கலையின் நெருக்கடி தொடங்குகிறது, அதிலிருந்து ஒரு வழி நம் சகாப்தத்தில் மட்டுமே தெரியும்.
17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவில் கட்டிடக்கலையின் பொது நிலை
17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். ஐரோப்பா ஓரளவு நவீன இத்தாலியாலும், ஓரளவு பிரான்சாலும் பாதிக்கப்படுகிறது. பொதுவாக, பிரெஞ்சு தாக்கங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன; எனவே, பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர்கள் தங்கள் அரண்மனைகளில் பெரும்பாலானவற்றை ஜெர்மன் இளவரசர்களுக்காக அமைத்தனர்: பெர்லின், முனிச், ஸ்டட்கார்ட் மற்றும் மன்ஹெய்ம்.
இனிகோ ஜோன்ஸ், யாருடன் கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை இங்கிலாந்தில் தொடங்கியது, வெளிப்படையாக இத்தாலியின் நினைவுச்சின்னங்களை நேரடியாக ஆய்வு செய்வதன் மூலம் தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கி ஒரு பள்ளியை நிறுவினார், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடர்ந்தது. சாமர்செட் அரண்மனையைக் கட்டிய சேம்பர்ஸ் தோன்றினார்.
ரென் (எஸ். ரென்), செயின்ட் கட்டிடக் கலைஞர். பால்ஸ் லண்டனில், பிரான்சில் இன்வாலிட்ஸை உருவாக்கிய பள்ளிக்கு அருகில்; புனித கதீட்ரல். பால், இதையொட்டி, வாஷிங்டனில் கேபிடல் கட்டுமானத்தில் அமெரிக்காவின் முக்கிய மாதிரியாக பணியாற்றினார்.
18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில். இத்தாலிய செல்வாக்கு முக்கியமாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் அரண்மனைகளில் வெளிப்படுகிறது.
இத்தாலிய கலையைப் பொறுத்தவரை, அதன் எதிரொலி அனைத்து நவீன கட்டடக்கலைப் பள்ளிகளாலும் குறிப்பிடப்படுகிறது, அதன் சமீபத்திய படைப்புகள்: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பெர்னினியின் கொலோனேட். பெட்ரா, ஒரு கம்பீரமான, ஆனால் கண்டிப்பான முகப்பில் அல்ல, கட்டிடக் கலைஞர் அல். லேட்டரனோவில் உள்ள சான் ஜியோவானி தேவாலயத்தின் கலிலி மற்றும் காசெர்டாவில் உள்ள வான்விடெல்லியின் குளிர் கட்டிடங்கள்.
அகஸ்டே சாய்சி. கட்டிடக்கலை வரலாறு. அகஸ்டே சாய்சி. ஹிஸ்டோயர் டி எல் கட்டிடக்கலை
பணி தள இணையதளத்தில் சேர்க்கப்பட்டது: 2016-03-13ஒரு தனித்துவமான படைப்பை எழுத ஆர்டர் செய்யுங்கள்
12-49. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரான்சின் கட்டிடக்கலை. நகரங்களின் வளர்ச்சி. தோட்டங்கள் மற்றும் பூங்காக்கள். கிளாசிக்ஸின் எழுச்சி. லெவோ, மன்சாராவின் படைப்புகள். வெர்சாய்ஸ் குழுமங்கள். பாரிஸ் சதுரங்கள்.
;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">XVII நூற்றாண்டு மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் பிரகாசமான சகாப்தங்களில் ஒன்றாகும். இந்த சகாப்தத்தால் உருவாக்கப்பட்ட மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் மதிப்புமிக்கது முதன்மையாக தொடர்புடையது. ஐந்து கலையுடன் ஐரோப்பிய நாடுகள்இத்தாலி, ஸ்பெயின், ஃபிளாண்டர்ஸ், ஹாலந்து, பிரான்ஸ். நான் பிரான்ஸ் பற்றி சொல்கிறேன்
;text-decoration:underline;color:#ff0000">நகரங்களின் வளர்ச்சி
;font-family:"Arial";color:#5e6669;பின்னணி:#ffffff">கட்டிடக்கலைக்கு பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம் 17 ஆம் நூற்றாண்டு தர்க்கரீதியான மற்றும் சீரான கலவைகள், நேர்கோடுகளின் தெளிவு, திட்டங்களின் வடிவியல் சரியானது மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் கடுமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.
;font-family:"Arial";color:#5e6669">கட்டுமானமும் கட்டுப்பாடும் அரசின் கைகளில் குவிந்துள்ளது. "ராஜாவின் கட்டிடக் கலைஞர்" மற்றும் "முதல் கட்டிடக் கலைஞர்" என்ற புதிய நிலை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. பெரும் தொகையான பணம் கட்டுமானத்திற்காக செலவழிக்கப்பட்டது.அரசு நிறுவனங்கள் பாரிஸில் மட்டுமல்ல, மாகாணங்களிலும் கட்டுமானத்தை கட்டுப்படுத்துகின்றன.நகர்ப்புற திட்டமிடல் பணிகள் நாடு முழுவதும் பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன.பிரான்ஸ் மன்னர்கள் மற்றும் ஆட்சியாளர்களின் அரண்மனைகள் மற்றும் அரண்மனைகளுக்கு அருகில் புதிய நகரங்கள் குடியேற்றங்களாக எழுகின்றன. புதிய நகரங்கள் ஒரு சதுரம் அல்லது செவ்வக வடிவில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன அல்லது மிகவும் சிக்கலான வடிவங்களில் - ஐந்து, ஆறு, எட்டு, முதலியன சதுரங்கள் தற்காப்புச் சுவர்கள், பள்ளங்கள், கோட்டைகள் மற்றும் கோபுரங்களால் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றின் உள்ளே, ஒரு கண்டிப்பாக வழக்கமான செவ்வக அல்லது ரேடியல் ரிங் அமைப்பு தெருக்களின் மையத்தில் நகர சதுக்கத்துடன் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது, எடுத்துக்காட்டுகளில் Vitry-le-Francois, Saarlouis, Henrishmont, Marle, Richelieu போன்ற நகரங்கள் அடங்கும்.
;font-family:"Arial";color:#5e6669">வழக்கமான திட்டமிடலின் புதிய கொள்கைகளின் அடிப்படையில் பழைய இடைக்கால நகரங்கள் புனரமைக்கப்படுகின்றன. நேரான நெடுஞ்சாலைகள் அமைக்கப்படுகின்றன, நகர்ப்புற குழுமங்கள் மற்றும் வடிவியல் ரீதியாக சரியான சதுரங்கள் தளத்தில் கட்டப்படுகின்றன. இடைக்கால தெருக்களின் குழப்பமான நெட்வொர்க்.
இருப்பினும், ஆண்டுகளில் பிரஞ்சு புரட்சிகட்டிடக்கலை வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்த படிகளும் எடுக்கப்பட்டன. 1794 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர்களின் ஆணையம் உருவாக்கப்பட்டது, இது நகரத்தை மேம்படுத்துவதில் ஈடுபட்டது மற்றும் அதன் தோற்றத்தில் மாற்றங்களைத் திட்டமிட்டது. இந்த திட்டங்கள் பாரிஸில் அடுத்தடுத்த நகர்ப்புற திட்டமிடல் மாற்றங்களை பாதித்தன, ஏற்கனவே நெப்போலியன் காலத்தில் செயல்படுத்தப்பட்டது.
;text-decoration:underline;color:#ff0000">பாரிஸ் சதுரங்கள்
;நிறம்:#ff0000">1) எழுத்துரு குடும்பம்:"Helvetica";color:#258fcc"> இடம் வெண்டோம்
ஆர் ;font-family:"Helvetica";color:#292929">பாரிஸின் 1வது அரோண்டிஸ்மென்ட்டில் அமைந்துள்ள எண்கோண ப்ளேஸ் வென்டோம், ஹென்றி IV இன் மகன் மற்றும் அவருக்கு பிடித்தமான டச்சஸ் டி பியூஃபோர்ட், வெண்டோம் டியூக் ஆகியோரின் நினைவாக அதன் பெயரைப் பெற்றது. யாருடைய மாளிகை அருகில் அமைந்திருந்தது.
பி ;font-family:"Helvetica";color:#292929">குதிரை கட்டிடக் கலைஞரால் வடிவமைக்கப்பட்டதுஎழுத்துரு குடும்பம்:"ஹெல்வெடிகா";color:#292929">Jules Hardouin-Mansartஎழுத்துரு குடும்பம்:"ஹெல்வெடிகா";நிறம்:#292929">;font-family:"Helvetica";color:#292929">இது 1699-1701 இல் கிளாசிக் "ராயல்" திட்டத்தின்படி கட்டப்பட்டது: நேர்த்தியான முகப்புகளைக் கொண்ட வீடுகள் மூடிய இடத்தை உருவாக்குகின்றன, அதன் மையத்தில் குதிரைச்சவாரி நினைவுச்சின்னம் உள்ளது. லூயிஸ் XIV. துரதிர்ஷ்டவசமாக, முடியாட்சியின் பல சின்னங்களைப் போலவே நினைவுச்சின்னமும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் போது அழிக்கப்பட்டது.
பி ;font-family:"Helvetica";color:#292929">நெப்போலியன் போனபார்ட்டின் ஆட்சியின் போது, பிளேஸ் வென்டோமின் மையத்தில் ஒரு வெண்கலத் தூண் நிறுவப்பட்டது, இது கட்டிடக் கலைஞர்களான ஜாக் கோண்டோயின் மற்றும் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லெப்பர் ஆகியோரால் (1806-1810) உருவாக்கப்பட்டது. 44-மீட்டர் உயரமான நெடுவரிசை ஆஸ்திரிய மற்றும் ரஷ்ய பீரங்கிகளிலிருந்து வார்க்கப்பட்டது, மேலும் வெண்டோம் நெடுவரிசைக்கான மாதிரியானது டிராஜனின் ரோமன் நெடுவரிசையாகும்.
IN ;font-family:"Helvetica";color:#292929">ஆண்டோம் நெடுவரிசை நெப்போலியனின் வெற்றிகளைக் கூறும் சுழல் அடிப்படை நிவாரணத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பேரரசரின் (சிற்பி Antoine-Denis Chaudet) சிலையுடன் மேலே உள்ளது. , நெப்போலியனின் உருவம் போர்பன் வம்சத்தின் வெள்ளைக் கொடியால் மாற்றப்பட்டது, மேலும் சிற்பமே பின்னர் உருகியது.
IN ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> 1833 ஆம் ஆண்டில், நெப்போலியனின் புதிய சிலை லூயிஸ் பிலிப் I இன் உத்தரவின் பேரில் நெப்போலியனின் புதிய சிலை நிறுவப்பட்டது. சிறிது நேரம் கழித்து, நெப்போலியன் III இன் உத்தரவுப்படி, மோசமான வானிலையால் சிலை பாதிக்கப்படும் என்று, 1850 களில், சிற்பம் இன்வாலைட்ஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் நகல் நெடுவரிசையில் மாற்றப்பட்டது.
IN ;font-family:"Helvetica";color:#292929">1871 இல் பாரிஸ் கம்யூனின் போது, Vendôme Column அகற்றப்பட்டது, மத்திய குழு உறுப்பினர் கலைஞர் குஸ்டாவ் கோர்பெட் இதை வலியுறுத்தினார். ஆனால் பாரிசியர்களுக்கு இது போதாது. இதன் விளைவாக, நெடுவரிசை முற்றிலுமாக அழிக்கப்பட்டது.பாரிஸ் கம்யூனின் தோல்விக்குப் பிறகு, வெண்டோம் நெடுவரிசை மீட்டெடுக்கப்பட்டது மற்றும் நெப்போலியன் சிலையின் மற்றொரு நகலுடன் முடிசூட்டப்பட்டது (குஸ்டாவ் கோர்பெட் அனைத்து செலவுகளையும் செலுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது).
என் ;font-family:"Helvetica";color:#292929">இரண்டாம் பேரரசின் காலத்திலிருந்தே, பிளேஸ் வென்டோமில் உள்ள வீடுகள் சேனல் மற்றும் கார்டியர் உட்பட மிகவும் ஆடம்பரமான பொட்டிக்குகள் மற்றும் பிரபலமான நகை வீடுகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளன. வீட்டின் எண் 15 உள்ளது. 1898 ஆம் ஆண்டு முதல் புகழ்பெற்ற நாகரீகமான இல்லமாக ரிட்ஸ் ஹோட்டல் உள்ளது, அதன் படைப்பாளி சீசர் ரிட்ஸ் அதன் விருந்தினர்களுக்கு ராயல்டிக்கு தகுதியான உள்துறை மற்றும் வசதியை வழங்கினார். ஹோட்டலின் விருந்தினர்கள் ஒரு காலத்தில் கோகோ சேனல் (அவர், ஹோட்டலில் வசித்து வந்தார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி 37 ஆண்டுகள்), சார்லி சாப்ளின், எக்னெஸ்ட் ஹெமிங்வே, ஸ்காட் ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் மற்றும் பலர்.
;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">2) சார்லஸ் டி கோல் சதுக்கம் அல்லது நட்சத்திர சதுக்கம்
பற்றி ;font-family:"Helvetica";color:#292929">பிரெஞ்சு தலைநகர் ப்ளேஸ் சார்லஸ் டி கோல் (மற்றொரு பெயர் பிளேஸ் டெஸ் ஸ்டார்ஸ்) இன் பரபரப்பான சதுக்கங்களில் ஒன்று, பாரிஸின் 8வது அரோண்டிஸ்மென்ட்டில், சைலோட் மலையின் உச்சியில் அமைந்துள்ளது. .
பி ;font-family:"Helvetica";color:#292929">சதுரத்தின் தோற்றம் எந்த நகர்ப்புற திட்டமிடல் திட்டத்திலும் சேர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் Tuileries அரண்மனை மற்றும் அதே பெயரில் தோட்டம் கட்டுவதற்கு குடியிருப்புக்கு தகுதியான வடிவமைப்பு தேவைப்பட்டது. எனவே, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற நிலப்பரப்பு கட்டிடக்கலைஞர் ஆண்ட்ரே லு நோட்ரே, சைலோட் மலை வரை ஒரு அவென்யூவை அமைத்தார் (இப்போது இது பிரபலமான சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ்), இது ஒரு சுற்று சதுரத்தில் முடிந்தது, அதிலிருந்து 5 புதிய சாலைகள் வேறுபட்டன. வெவ்வேறு திசைகளில் - இங்கிருந்து தான் சதுரம் முதலில் நட்சத்திரங்களின் சதுரம் என்ற பெயரைப் பெற்றது, அந்த நாட்களில் இந்த இடம் ஒரு கட்டிடக்கலை பார்வையில் ஒரு சதுரத்தை விட சாலையில் ஒரு முட்கரண்டி போல் தெரிகிறது என்பது கவனிக்கத்தக்கது.
உடன் ;font-family:"Helvetica";color:#292929">1836, சதுக்கம் கம்பீரமான Arc de Triomphe கொண்டு அலங்கரிக்கப்பட்டது, நெப்போலியன் போனபார்ட்டின் உத்தரவின்படி அதன் மையத்தில் அமைக்கப்பட்டது மற்றும் பிரான்சின் இராணுவ வெற்றிகளை மகிமைப்படுத்துகிறது.
பற்றி ;font-family:"Helvetica";color:#292929">சதுரத்தின் இறுதித் தோற்றம் 1854 ஆம் ஆண்டு மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டது, அப்போது, பாரிஸின் அரசியார் பரோன் ஹவுஸ்மேனின் திட்டத்தின்படி, சதுக்கத்தில் மேலும் 7 தெருக்கள் சேர்க்கப்பட்டன. , பின்னர் 12 அவென்யூ-கதிர்கள் இருந்தன. இதில் மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் அகலமானது சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ், பிளேஸ் டெஸ் ஸ்டார்ஸ் மற்றும் பிளேஸ் டி லா கான்கார்ட் ஆகியவற்றை இணைக்கிறது.
IN ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> 1970 இல், ப்ளேஸ் டெஸ் ஸ்டார்ஸ் அதிகாரப்பூர்வமாக மறுபெயரிடப்பட்டது: ஐந்தாவது குடியரசின் முதல் ஜனாதிபதியின் நினைவாக, இது பிளேஸ் சார்லஸ் டி கோல் என்று அழைக்கப்பட்டது, ஆனால் பாரிசியர்கள் இன்னும் மிகவும் பழைய பெயரையே அடிக்கடி பயன்படுத்துகின்றனர்.
எழுத்துரு குடும்பம்:"ஹெல்வெடிகா";நிறம்:#258fcc">3) ப்ளேஸ் டி லா கான்கார்ட்
;font-family:"Helvetica";color:#292929">பாரிஸ் ப்ளேஸ் டி லா கான்கார்ட்டின் மையச் சதுரம் கிளாசிக் காலத்தின் அற்புதமான படைப்பாகும், மேலும் இது உலகின் மிக அழகான ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது.
;font-family:"Helvetica";color:#292929">எதிர்கால சதுக்கத்தின் கட்டடக்கலை வடிவமைப்பு, லூயிஸ் XV அவர்களால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இடம் 1757 இல் முடிக்கப்பட்டது. கட்டுமானம் 1779 இல் மட்டுமே நிறைவடைந்தது. புதிய சதுக்கத்தின் மையத்தில், முதலில் ராயல் என்று அழைக்கப்பட்டது, சிற்பிகளான E. Bouchardon மற்றும் J.-B. Pigal ஆகியோரால் குதிரையேற்றச் சிலை நிறுவப்பட்டது.
;font-family:"Helvetica";color:#292929">பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் போது, சதுர புரட்சி சதுக்கத்தின் பெயரை மாற்றவும், குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னத்தை இடிக்கவும் முடிவு செய்யப்பட்டது. இங்கு ஒரு கில்லட்டின் வைக்கப்பட்டது, அதில் லூயிஸ் XVI, மேரி அன்டோனெட், மற்றும் எல் பகிரங்கமாக தலை துண்டிக்கப்பட்டனர் .A. Saint-Just, C. Corday, J. J. Danton, C. Desmoulins மற்றும் M. Robespierre மொத்தம், ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட மரணதண்டனைகள் நிறைவேற்றப்பட்டன.
;font-family:"Helvetica";color:#292929">1795 ஆம் ஆண்டில், புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் முடிவிற்குப் பிறகு வகுப்புகளின் நல்லிணக்கத்தின் அடையாளமாக, சதுக்கம் இந்த முறை பிளேஸ் டி லா கான்கார்ட் என மறுபெயரிடப்பட்டது.
;font-family:"Verdana";color:#000000;background:#ffffff">ஒரு பண்டைய எகிப்திய தூபி (லக்ஸர் தூபி), பிரான்சின் நகரங்களை சித்தரிக்கும் இரண்டு நீரூற்றுகள், குதிரையேற்ற குழுக்கள் மற்றும் பளிங்கு சிலைகள் லூயிஸ் பிலிப்பின் கீழ் தோன்றின.1835 இல், கட்டிடக் கலைஞர் ஹிட்டோர்ஃப் சதுரத்தின் வடிவமைப்பை நிறைவு செய்தார், கேப்ரியல் திட்டமிடலின் கொள்கைகளைக் கவனித்தார்: இது சுற்றளவுடன் வீடுகளால் கட்டப்படவில்லை, இதற்கு நன்றி சதுரத்தின் எந்தப் புள்ளியிலிருந்தும் பரந்த விஸ்டாக்கள் திறக்கப்படுகின்றன.
எழுத்துரு குடும்பம்:"ஹெல்வெடிகா";color:#258fcc">4) பிரமிட் சதுக்கம்
ஆர் ;font-family:"Helvetica";color:#292929">டுயிலரீஸ் தோட்டத்தின் நுழைவாயிலுக்கு எதிரே அமைந்துள்ள, நெப்போலியன் போனபார்ட்டின் எகிப்து பயணத்தின் நினைவாக பிளேஸ் டெஸ் பிரமிட்ஸ் அதன் பெயரைப் பெற்றது.
பி ;font-family:"Helvetica";color:#292929">முன்பு, சதுக்கத்தின் தளத்தில் ஒரு குதிரையேற்ற அகாடமி இருந்தது, இது ஹென்றி III, ஹென்றி IV மற்றும் லூயிஸ் XIII - ஆன்டெய்ன் ஆகிய மூன்று மன்னர்களின் தனிப்பட்ட மணமகனால் நிர்வகிக்கப்பட்டது. டி ப்ளூவெனல்.
IN ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> சதுரத்தின் மையத்தில் சிற்பி இம்மானுவேல் ஃப்ரீமியரால் செய்யப்பட்ட ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்கின் குதிரையேற்றச் சிலை உள்ளது. இரண்டாவது பேரரசின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு 1870 இல் குடியரசுக் கட்சி அரசாங்கத்தால் நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது மற்றும் 1874 இல் சதுக்கத்தில் அமைக்கப்பட்டது, 1429 இல் பாரிஸ் முற்றுகையின் போது ஜோன் ஆஃப் ஆர்க் காயமடைந்த இடத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை.
பாரிஸில் மேலும் சதுரங்கள்:
எழுத்துரு குடும்பம்:"Arial";color:#000000">Grevskaya சதுக்கம்
எழுத்துரு குடும்பம்:"ஏரியல்";நிறம்:#000000">பிகல்லே
;font-family:"Arial";color:#000000">Place de la Bastille
;font-family:"Arial";color:#000000">வெற்றி சதுக்கம்
;font-family:"Arial";color:#000000">Place des Vosges
;font-family:"Arial";color:#000000">குடியரசு சதுக்கம்
எழுத்துரு குடும்பம்:"Arial";color:#000000">Tertre Square
;font-family:"Arial";color:#000000">Place Chatelet
;font-family:"Arial";color:#000000">Place Saint-Michel
எழுத்துரு குடும்பம்:"Arial";color:#000000">Nation Square
;font-family:"Arial";color:#000000">Place Madeleine
;text-decoration:underline;color:#ff0000">கிளாசிசத்தின் உச்சம். லெவோ, மன்சாராவின் படைப்புகள். வெர்சாய்ஸ் குழுமங்கள்
;color:#000000;background:#ffffff">சகாப்தத்தின் அத்தியாவசிய அம்சங்களின் மிக ஆழமான பிரதிபலிப்பு, கிளாசிக் கலையின் வடிவங்கள் மற்றும் முற்போக்கான போக்குகளில் பிரான்சில் வெளிப்பட்டது.
;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">கிளாசிசிசம் என்பது ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் இயக்கம் ஆகும், இதில் மிக முக்கியமான அம்சம் பண்டைய கலையை ஒரு தரநிலையாகவும், மரபுகளை நம்பியதாகவும் இருந்தது. உயர் மறுமலர்ச்சி.
;font-family:"Arial";color:#000000;background:#ffffff">17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியானது பிரெஞ்சு கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் மிக உயர்ந்த மலர்ச்சியின் காலமாகும்.
;font-family:"Arial";color:#000000;background:#ffffff">அகாடமி ஆஃப் ஆர்க்கிடெக்சர் அமைப்பு, அதன் இயக்குநராக இருந்த பிரபல கட்டிடக்கலை நிபுணரும் கோட்பாட்டாளருமான பிரான்சுவா ப்ளாண்டல் (1617-1686) இல் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கட்டிடக்கலையின் மேம்பாடு.அதன் உறுப்பினர்கள் சிறந்த பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலைஞர்களான எல். பிரையன்ட், ஜே. கிட்டார்ட், ஏ. லீ நோட்ரே, எல். லெவோ, பி. மியான் மற்றும் பலர். கட்டிடக்கலைக்கான அடிப்படை அழகியல் விதிமுறைகள் மற்றும் அளவுகோல்களை உருவாக்குவதே அகாடமியின் பணியாக இருந்தது. கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கு வழிகாட்டும் கிளாசிக்.;font-family:"Arial";color:#000000"> 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி மற்றும் இரண்டாம் பாதியின் கட்டடக்கலை அம்சங்கள், ஆளும் வர்க்கங்களை உயர்த்தி மகிமைப்படுத்துவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பெரிய சடங்கு குழுக்களின் மகத்தான கட்டுமானத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன. முழுமையானவாதத்தின் சகாப்தம் மற்றும் சக்திவாய்ந்த மன்னர் - சன் கிங் லூயிஸ் XIV , மற்றும் கிளாசிக்ஸின் கலைக் கொள்கைகளின் முன்னேற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியில்.
;font-family:"Arial";color:#000000">17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கிளாசிக்கல் ஒழுங்கு முறையின் மிகவும் சீரான பயன்பாடு காணப்படுகிறது: கிடைமட்டப் பிரிவுகள் செங்குத்தாக மேலோங்கி நிற்கின்றன; உயர்ந்த தனித்தனி கூரைகள் தொடர்ந்து மறைந்து விடுகின்றன. ஒற்றை கூரையால் மாற்றப்படுகிறது, பெரும்பாலும் பலஸ்ரேடால் மறைக்கப்படுகிறது; தொகுதி அமைப்பு கட்டிடம் எளிமையானதாகவும், மிகவும் கச்சிதமாகவும், உள் வளாகத்தின் இருப்பிடம் மற்றும் அளவிற்கு ஒத்ததாக மாறும்.
;color:#000000;background:#ffffff">பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் குடியரசுக் கட்சி ரோமில் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் தங்கள் சமூக இலட்சியங்களின் உருவகத்தைக் கண்டறிந்தனர், பண்டைய கலை அவர்களுக்கு அழகியல் நெறிமுறைகளின் உருவகமாக இருந்தது.
;color:#000000;background:#ffffff">வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் முக்கிய ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள்.
;color:#000000;background:#ffffff">ஒரு சக்திவாய்ந்த மையப்படுத்தப்பட்ட முடியாட்சியின் நிலைமைகளின் கீழ் மட்டுமே அந்த நேரத்தில் ஒரு பெரிய நகரம் மற்றும் அரண்மனை குழுமங்களை ஒரே திட்டத்தின்படி உருவாக்க முடிந்தது. ஒரு முழுமையான மன்னரின் சக்தி, பிரஞ்சு கட்டிடக்கலை கிளாசிக்ஸின் பூக்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, முழுமையான அதிகாரத்தின் மையப்படுத்தல் அதன் உச்சத்தை எட்டியது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. வெர்சாய்ஸ் குழுமத்தில் முழுமையாகவும் விரிவாகவும் உருவாக்கப்பட்டன, கலைக் கருத்தின் அளவு, தைரியம் மற்றும் அகலம் (1668×1689) ஆகியவற்றில் பிரமாண்டமானது.
;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் உச்சம் வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமம் - பிரெஞ்சு மன்னர்களின் பிரமாண்டமான சடங்கு இல்லம். , பாரிஸுக்கு அருகில் கட்டப்பட்டது.வெர்சாய்ஸின் வரலாறு 1623 ஆம் ஆண்டு நிலப்பிரபுத்துவத்தைப் போன்ற மிகவும் எளிமையான வேட்டையாடும் கோட்டையிலிருந்து தொடங்குகிறது, இது லூயிஸ் XIII இன் வேண்டுகோளின்படி செங்கல், கல் மற்றும் கூரை ஸ்லேட்டிலிருந்து கட்டப்பட்டது. இரண்டாம் கட்ட கட்டுமானம் (166168) தொடர்புடையது. பெயர்கள் மிகப்பெரிய எஜமானர்கள்கட்டட வடிவமைப்பாளர்எழுத்துரு குடும்பம்:"ஏரியல்";நிறம்:#6699cc;பின்னணி:#ffffff">லூயிஸ் லீவ்எழுத்துரு குடும்பம்:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (c. 161270) மற்றும் தோட்டங்கள் மற்றும் பூங்காக்களை அலங்கரிப்பவர்எழுத்துரு குடும்பம்:"Arial";color:#6699cc;பின்னணி:#ffffff">André Le Nôtre;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (16131700) அசல் சுமாரான கோட்டையை மாற்றியமைத்து விரிவுபடுத்திய லெவோ, பூங்காவைக் கண்டும் காணாத ஒரு அற்புதமான முகப்பில் ஒரு கற்பனையான அமைப்பை உருவாக்குகிறார். வடிவமைப்பு Lenotre வேலை, நீண்ட காலமாக லெவோவின் வழக்கமான மற்றும் விருப்பமான வழிமுறைகளுக்கு சொந்தமான மகத்தான ஒழுங்கு, தரை தளத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும், கட்டிடக் கலைஞர் புனிதமான கட்டிடக்கலை காட்சிக்கு சில சுதந்திரத்தையும் உயிரோட்டத்தையும் கொண்டு வர முயன்றார்: லெவோவின் இயற்கை தோட்ட முகப்பில் ஒரு இரண்டாவது மாடியில் மொட்டை மாடி, எங்கேஎழுத்துரு குடும்பம்:"Arial";color:#6699cc;பின்னணி:#ffffff">மிரர் கேலரி;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> இரண்டாவது கட்டுமான சுழற்சியின் விளைவாக, வெர்சாய்ஸ் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமமாக வளர்ந்தது, இது கலைகளின் தொகுப்புக்கு ஒரு அற்புதமான எடுத்துக்காட்டு. - கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் நிலப்பரப்பு கலை 1678-89 ஆம் ஆண்டில் வெர்சாய்ஸின் குழுமம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மிகப்பெரிய கட்டிடக் கலைஞரின் தலைமையில் மீண்டும் கட்டப்பட்டது.எழுத்துரு குடும்பம்:"Arial";color:#6699cc;பின்னணி:#ffffff">Jules Hardouin-Mansart;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (1b4b1708) ஹார்டூயின்-மன்சார்ட் அரண்மனையை மேலும் பெரிதாக்கினார், ஒவ்வொன்றும் ஐநூறு மீட்டர் நீளமுள்ள இரண்டு இறக்கைகளை தெற்கு மற்றும் வடக்கு நோக்கி செங்கோணமாக அமைத்தார். Leveaux மொட்டை மாடிக்கு மேலே உள்ள முகப்பில், Hardouin-Mansart மேலும் இரண்டு தளங்களைச் சேர்த்து, பிரபலமானதுஎழுத்துரு குடும்பம்:"Arial";color:#6699cc;பின்னணி:#ffffff">மிரர் கேலரி;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">, போர் அண்ட் பீஸ் (168086) அரங்குகளுடன் மூடப்பட்டது. Hardouin-Mansart அமைச்சர்களின் இரண்டு கட்டிடங்களையும் (167181) கட்டியது. "அமைச்சர்களின் முற்றம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இந்த கட்டிடங்களை ஒரு பணக்கார கில்டட் லேட்டிஸுடன் இணைத்தார். கட்டிடக் கலைஞர் அனைத்து கட்டிடங்களையும் ஒரே பாணியில் வடிவமைத்தார். கட்டிடங்களின் முகப்புகள் மூன்று அடுக்குகளாக பிரிக்கப்பட்டன. கீழ் ஒன்று, இத்தாலிய அரண்மனை மாதிரி. மறுமலர்ச்சியின் பலாஸ்ஸோ, பழமைவாதத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, நடுத்தரமானது உயர் வளைவு ஜன்னல்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, அவற்றுக்கு இடையே நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்கள் உள்ளன, மேல் அடுக்கு சுருக்கப்பட்டது, அது ஒரு பலுஸ்ட்ரேடுடன் முடிவடைகிறது (பல உருவங்களைக் கொண்ட வேலி தண்டவாளங்களால் இணைக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகள்) மற்றும் சிற்பக் குழுக்கள் பசுமையான அலங்காரத்தின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன, இருப்பினும் அனைத்து முகப்புகளும் கண்டிப்பான தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தாலும், இவை அனைத்தும் கட்டிடத்தின் தோற்றத்தை முற்றிலும் மாற்றின, ஹார்டூயின்-மன்சார்ட் கட்டிடத்தின் அதே உயரத்தை விட்டுச் சென்றாலும், முரண்பாடுகள் மற்றும் சுதந்திரம் கற்பனைகள் மறைந்துவிட்டன, மூன்று-அடுக்கு கட்டமைப்பின் நீட்டிக்கப்பட்ட கிடைமட்டத்தைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை, அதன் முகப்பின் கட்டமைப்பில் தரை, முன் மற்றும் மாடி தளங்களுடன் ஒன்றிணைக்கப்பட்டது. இந்த புத்திசாலித்தனமான கட்டிடக்கலை உருவாக்கும் பிரமாண்டத்தின் தோற்றம் முழு அளவிலான பெரிய அளவிலான மற்றும் முழு இசையமைப்பின் எளிய மற்றும் அமைதியான தாளத்தால் அடையப்படுகிறது. ஹார்டூயின்-மன்சார்ட் பல்வேறு கூறுகளை ஒரு கலை முழுமையில் எவ்வாறு இணைப்பது என்பதை அறிந்திருந்தார். அவர் ஒரு அற்புதமான குழும உணர்வைக் கொண்டிருந்தார், அலங்காரத்தில் கடுமைக்காக பாடுபட்டார். உதாரணமாக, இல்எழுத்துரு குடும்பம்:"Arial";color:#6699cc;பின்னணி:#ffffff">மிரர் கேலரி;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">அவர் ஒற்றை கட்டிடக்கலை மையக்கருத்தை ஒரே மாதிரியான மாற்றுத்திறன் கொண்ட துளைகளுடன் பயன்படுத்தினார். அத்தகைய கிளாசிக் அடிப்படையானது தெளிவான வடிவத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. Hardouin-Mansart க்கு நன்றி, வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையின் விரிவாக்கம் ஒரு தர்க்கரீதியான தன்மையைப் பெற்றது, நீட்டிப்புகள் மத்திய கட்டிடங்களுடன் வலுவான உறவைப் பெற்றன.கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை குணங்களில் சிறந்து விளங்கும் குழுமம் வெற்றிகரமாக முடிக்கப்பட்டது மற்றும் உலக கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
;font-family:"Arial";color:#000000">17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கட்டிடக்கலைப் படைப்புகளில் ஒன்று, இதில் கிளாசிக்ஸின் முதிர்ந்த கலைக் கொள்கைகளின் ஆதிக்கம் ஏற்கனவே தெளிவாக உணரப்பட்டது, புறநகர் Melun (1655 -1661) அருகே Vaux-le-Vicomte அரண்மனை மற்றும் பூங்காவின் குழுமம்.
;font-family:"Arial";color:#000000">நிதி ஃபுகெட்டின் கன்ட்ரோலர் ஜெனரலுக்காக கட்டப்பட்ட இந்த சிறந்த படைப்பை உருவாக்கியவர்கள், கட்டிடக் கலைஞர் லூயிஸ் லெவோ (c. 1612-1670), இயற்கைக் கலையின் மாஸ்டர் ஆண்ட்ரே லீ. அரண்மனை பூங்காவைத் திட்டமிட்ட நோட்ரே மற்றும் ஓவியர் சார்லஸ் லெப்ரூன் ஆகியோர் அரண்மனையின் உட்புறங்களை அலங்கரிப்பதிலும், விளக்கு நிழல்களை வரைவதிலும் பங்கு பெற்றனர்.
;font-family:"Arial";color:#000000">கட்டிடத்தின் அமைப்பு மற்றும் தோற்றத்திலும், ஒட்டுமொத்த குழுமத்தின் அமைப்பிலும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கிளாசிக் கட்டிடக்கலை கொள்கைகளின் மிகவும் சீரான பயன்பாடு உள்ளது.
;font-family:"Arial";color:#000000">இது முதன்மையாக அரண்மனை மற்றும் பூங்காவின் தர்க்கரீதியான மற்றும் கண்டிப்பாக கணக்கிடப்பட்ட திட்டமிடல் தீர்வில் வெளிப்படுகிறது. பெரிய ஓவல் வடிவ வரவேற்புரை, இது மைய இணைப்பாக அமைகிறது. சடங்கு வளாகத்தின் என்ஃபிலேட் ஆனது கலவை மையம்அரண்மனை மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த குழுமமும், குழுமத்தின் முக்கிய திட்டமிடல் அச்சுகளின் சந்திப்பில் அதன் நிலை (அரண்மனையிலிருந்து செல்லும் பிரதான பூங்கா சந்து, மற்றும் குறுக்குவெட்டுகள் கட்டிடத்தின் நீளமான அச்சுடன் ஒத்துப்போகின்றன) இது முழு வளாகத்தின் "கவனம்" ஆக்குகிறது.
;font-family:"Arial";color:#000000">இதனால், அரண்மனை கட்டிடம் மற்றும் பூங்கா ஆகியவை கண்டிப்பாக மையப்படுத்தப்பட்ட தொகுப்புக் கொள்கைக்கு உட்பட்டவை, இது குழுமத்தின் பல்வேறு கூறுகளை கலை ஒற்றுமைக்கு கொண்டு வருவதையும் சிறப்பிக்க உதவுகிறது. அரண்மனை முதன்மையானது கூறுகுழுமம்.
;font-family:"Arial";color:#000000">அரண்மனையின் கலவையானது கட்டிடத்தின் உள் இடம் மற்றும் தொகுதியின் ஒற்றுமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது முதிர்ந்த கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் படைப்புகளை வேறுபடுத்துகிறது. பெரிய ஓவல் சலூன் இதில் சிறப்பிக்கப்படுகிறது. ஒரு வளைவு ரிசாலிட் மூலம் கட்டிடத்தின் அளவு, சக்திவாய்ந்த குவிமாட கூரையுடன் முடிசூட்டப்பட்டது, நிலையான மற்றும் கட்டிடத்தின் நிழலின் நிதானத்தை உருவாக்குகிறது.அடிவாரத்திற்கு மேலே இரண்டு தளங்கள் விரிந்திருக்கும் பைலஸ்டர்களின் பெரிய வரிசையை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம், மற்றும் ஒரு மென்மையான, கண்டிப்பாக கிடைமட்டமாக விவரக்குறிப்பு கிளாசிக்கல் என்டாப்லேச்சர், செங்குத்து ஒன்றை விட கிடைமட்ட பிரிவுகளின் முகப்பில் ஒரு ஆதிக்கம் அடையப்படுகிறது, வரிசை முகப்புகளின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் அளவீட்டு கலவை, இது முந்தைய காலகட்டத்தின் அரண்மனைகளின் சிறப்பியல்பு அல்ல. மற்றும் சிறப்பு.
3.1 கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள், போக்குகள், திசைகள், மேம்பாடு ஆகியவற்றின் பொதுவான கண்ணோட்டம்
17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலை உருவாக்கத்தில். பின்வரும் கொள்கைகள், திசைகள் மற்றும் போக்குகளை அடையாளம் காணலாம்.
1. மூடிய, வேலியிடப்பட்ட அரண்மனைகள் திறந்த, வலுவூட்டப்படாத அரண்மனைகளாக மாறும், அவை நகரின் பொது அமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன (மற்றும் நகரத்திற்கு வெளியே உள்ள அரண்மனைகள் ஒரு விரிவான பூங்காவுடன் தொடர்புடையவை). அரண்மனையின் வடிவம் - ஒரு மூடிய சதுரம் - திறந்து "U- வடிவமாக" அல்லது பின்னர் வெர்சாய்ஸில், இன்னும் திறந்ததாக மாறும். பிரிக்கப்பட்ட பாகங்கள் அமைப்பின் கூறுகளாக மாறும்.
ரிச்செலியூவின் உத்தரவின்படி, 1629 முதல், பிரபுக்கள் அரண்மனைகளில் தற்காப்பு கட்டமைப்புகளை உருவாக்குவது தடைசெய்யப்பட்டது, தண்ணீருடன் கூடிய அகழிகள் கட்டிடக்கலையின் கூறுகளாக மாறியது, சுவர்கள் மற்றும் வேலிகள் ஒரு குறியீட்டு இயல்புடையவை மற்றும் தற்காப்பு செயல்பாட்டைச் செய்யவில்லை.
2. இத்தாலியின் கட்டிடக்கலை நோக்கிய நோக்குநிலை (பெரும்பாலான பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர்கள் படித்த இடம்), இத்தாலியின் பிரபுக்களைப் பின்பற்றுவதற்கான பிரபுக்களின் விருப்பம் - உலகின் தலைநகரம் - இத்தாலிய பரோக்கின் குறிப்பிடத்தக்க பங்கை பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலையில் அறிமுகப்படுத்துகிறது.
இருப்பினும், ஒரு தேசத்தை உருவாக்கும் போது, மறுசீரமைப்பு ஏற்படுகிறது, ஒருவரின் தேசிய வேர்கள் மற்றும் கலை மரபுகளுக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.
பிரஞ்சு கட்டிடக்கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் கட்டுமான கூட்டுறவுகளில் இருந்து, பரம்பரை கொத்தனார்களின் குடும்பங்களில் இருந்து வந்தனர்; அவர்கள் கோட்பாட்டாளர்களை விட பயிற்சியாளர்கள் மற்றும் தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள்.
இல் பிரபலமானது இடைக்கால பிரான்ஸ்பாலா பெவிலியன் அமைப்பு பூட்டுகள், ஒரு பெவிலியன் கட்டப்பட்டு மற்றவற்றுடன் ஒரு கேலரி மூலம் இணைக்கப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், பெவிலியன்கள் கட்டப்படலாம் வெவ்வேறு நேரம்மற்றும் தோற்றத்திலும் கட்டமைப்பிலும் ஒன்றுக்கொன்று சிறிய தொடர்பும் கூட.
பொருட்கள் மற்றும் கட்டுமான நுட்பங்கள் நிறுவப்பட்ட மரபுகளில் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுவிட்டன: கட்டுமானத்தில் நன்கு பதப்படுத்தப்பட்ட சுண்ணாம்பு பயன்படுத்தப்பட்டது - கட்டிடத்தின் முக்கிய புள்ளிகள் மற்றும் சுமை தாங்கும் கட்டமைப்புகள் அதிலிருந்து செய்யப்பட்டன, மேலும் அவற்றுக்கிடையேயான திறப்புகள் செங்கற்கள் அல்லது பெரிய "பிரஞ்சு ஜன்னல்களால் நிரப்பப்பட்டன. ” செய்யப்பட்டன. இதன் விளைவாக, கட்டிடத்தில் தெளிவாகத் தெரியும் சட்டகம் - ஜோடியாக அல்லது அடுக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகள் அல்லது பைலஸ்டர்கள் ("மூட்டைகளில்" ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன).
பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள அகழ்வாராய்ச்சிகள் பழங்காலத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்கியுள்ளன, மிகவும் பொதுவான மையக்கருத்து சுதந்திரமாக நிற்கும் நெடுவரிசை (சுவரில் ஒரு பைலாஸ்டர் அல்லது நெடுவரிசைக்கு பதிலாக).
3. கே XVI இன் இறுதியில்வி. இந்த கட்டுமானமானது அற்புதமான கோதிக், பிற்கால மறுமலர்ச்சி அம்சங்கள் மற்றும் பரோக் மரபுகளை பின்னிப் பிணைந்தது.
கோதிக் பாணி முக்கிய வடிவங்களின் செங்குத்துத்தன்மையில், கட்டிடத்தின் சிக்கலான அடிவான கோடுகளில் பாதுகாக்கப்பட்டது (குவிந்த கூரைகள் காரணமாக, ஒவ்வொரு தொகுதியும் அதன் சொந்த கூரையால் மூடப்பட்டிருக்கும், ஏராளமான குழாய்கள் மற்றும் கோபுரங்கள் அடிவானக் கோடு வழியாக உடைந்தன), சுமை மற்றும் தனிப்பட்ட கோதிக் வடிவங்களின் பயன்பாட்டில், கட்டிடத்தின் மேல் பகுதியின் சிக்கலானது.
பிற்கால மறுமலர்ச்சி அம்சங்கள் கட்டிடங்களின் தெளிவான தளப் பிரிவுகள், பகுப்பாய்வு மற்றும் பகுதிகளுக்கு இடையிலான தெளிவான எல்லைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன.
____________________________________ விரிவுரை 87_____________________________________
பல்வேறு மரபுகளின் தொகுப்பின் பிரதிநிதி "டெலோர்மின் போர்டிகோ" - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து பிரான்சில் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு கட்டடக்கலை உறுப்பு. இது தெளிவான கிடைமட்டப் பிரிவுகளைக் கொண்ட மூன்று அடுக்கு போர்டிகோ ஆகும், இதனால் செங்குத்து ஒட்டுமொத்த தொகுதியிலும், கிடைமட்டமானது ஒவ்வொரு அடுக்குகளிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. மேல் அடுக்கு சிற்பம் மற்றும் அலங்காரத்துடன் பெரிதும் ஏற்றப்பட்டுள்ளது, போர்டிகோ ஒரு பெடிமென்ட்டால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. பரோக்கின் செல்வாக்கு 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து வளைந்த, உடைந்த கோடுகளுடன் செய்யத் தொடங்கியது. பெரும்பாலும் மூன்றாவது அடுக்கின் நுழைவாயிலின் கோடு உடைந்து, கட்டிடத்தின் மேல் பகுதியில் மேல்நோக்கி இயக்கத்தின் ஆற்றலை உருவாக்குகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், டெலோர்மின் போர்டிகோ மிகவும் கிளாசிக்கல் ஆனது, மேல் அடுக்கு இலகுவாக்கப்பட்டது, மேலும் உள்வாங்கல் மற்றும் பெடிமென்ட்டின் கோடுகள் சீரமைக்கப்பட்டன.
பாரிஸில் உள்ள லக்சம்பர்க் அரண்மனை (கட்டிடக்கலைஞர் சாலமன் டி ப்ராஸ்ஸஸ், 1611) இந்த மரபுகளை ஒருங்கிணைத்து நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கட்டிடக்கலையின் பிரதிநிதியாக கருதலாம்.
4. கட்டிடக்கலையில் பிரஞ்சு மரபுகளின் இந்த வளமான மண்ணில், கிளாசிசிசம் வளர்கிறது.
நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கிளாசிசிசம் கோதிக் மற்றும் பரோக் அம்சங்களுடன் இணைந்து செயல்படுகிறது, மேலும் இது பிரெஞ்சு தேசிய கலாச்சாரத்தின் பிரத்தியேகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
முகப்புகள் விடுவிக்கப்படுகின்றன, அலங்காரத்திலிருந்து அழிக்கப்படுகின்றன, மேலும் திறந்த மற்றும் தெளிவாகின்றன. கட்டிடம் கட்டப்பட்ட சட்டங்கள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளன: அனைத்து முகப்புகளுக்கும் ஒரு ஒழுங்கு படிப்படியாக தோன்றும், கட்டிடத்தின் அனைத்து பகுதிகளுக்கும் ஒரு நிலை மாடி பிரிவுகள். நிம்மதியாக மேல் பகுதிகட்டிடம், இது மிகவும் கட்டமைப்பு ரீதியாக கட்டமைக்கப்படுகிறது - கீழே ஒரு கனமான தளம், பெரிய பழமையானது, மேலே ஒரு இலகுவான பிரதான தளம் (மாடிகள்), சில நேரங்களில் ஒரு மாடி. கட்டிடத்தின் ஸ்கைலைன் மாறுபடுகிறது - லூவ்ரின் கிழக்கு முகப்பின் கிட்டத்தட்ட தட்டையான கிடைமட்டத்திலிருந்து மைசன்ஸ்-லாஃபிட் மற்றும் வோக்ஸ்-லெ-விகாம்டே ஆகியவற்றின் அழகிய கோடு வரை.
"தூய்மையான" கிளாசிக்ஸின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு, மற்ற பாணிகளின் தாக்கங்களிலிருந்து விடுபட்டு, லூவ்ரின் கிழக்கு முகப்பு மற்றும் அதன் பிறகு, வெர்சாய்ஸ் வளாகத்தின் கட்டிடம் ஆகும்.
இருப்பினும், ஒரு விதியாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரான்சின் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள். பல தாக்கங்களின் கரிம வாழ்க்கை கலவையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, இது கேள்விக்குரிய சகாப்தத்தின் பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் அசல் தன்மையைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது.
5. மதச்சார்பற்ற அரண்மனைகள் மற்றும் அரண்மனைகளில், இரண்டு திசைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:
1) பிரபுக்களின் அரண்மனைகள், புதிய முதலாளிகள், அவர்கள் சுதந்திரம், மனித ஆளுமையின் வலிமை ஆகியவற்றை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர்;
2) உத்தியோகபூர்வ, பிரதிநிதித்துவம், முழுமையான கருத்துகளை காட்சிப்படுத்துதல்.
இரண்டாவது திசையானது நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் (பாலைஸ் ராயல், லூயிஸ் XIII இன் வெர்சாய்ஸ் வளாகம்) வெளிவரத் தொடங்கியது, ஆனால் அது நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் முதிர்ந்த முழுமையானவாதத்தின் படைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் முழுமையாக வெளிப்பட்டது. இந்த திசையுடன் தான் _________ விரிவுரை 87 தொடர்புடையது _____________________________________________
உத்தியோகபூர்வ ஏகாதிபத்திய கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம் (முதன்மையாக லூவ்ரே மற்றும் வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையின் கிழக்கு முகப்பு).
முதல் திசை முக்கியமாக நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் செயல்படுத்தப்பட்டது (இது மாநிலத்தில் வேறுபட்ட சூழ்நிலைக்கு ஒத்திருந்தது), முன்னணி கட்டிடக் கலைஞர் ஃபிராங்கோயிஸ் மான்சார்ட் (1598 - 1666).
6. முதல் திசையின் அரண்மனைகளின் குழுவின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள மைசன்ஸ்-லாஃபிட் அரண்மனை (கட்டிடக் கலைஞர் ஃபிராங்கோயிஸ் மான்சார்ட், 1642 - 1651). இது பாரிஸ் பாராளுமன்றத்தின் தலைவரான ரெனே டி லாங்கேக்காக, பாரிஸுக்கு அருகில், செயின் உயர் கரையில் கட்டப்பட்டது. கட்டிடம் இனி ஒரு மூடிய சதுரம் அல்ல, ஆனால் U- வடிவ அமைப்பு திட்டத்தில் உள்ளது (மூன்று பெவிலியன்கள் கேலரிகளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன). முகப்பில் தெளிவான தரைப் பிரிவுகள் உள்ளன மற்றும் தனி தொகுதிகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன. பாரம்பரியமாக, ஒவ்வொரு தொகுதியும் அதன் சொந்த கூரையால் மூடப்பட்டிருக்கும், கட்டிடத்தின் வானலை மிகவும் அழகாக மாறும், இது குழாய்களால் சிக்கலானது. கட்டிடத்தின் முக்கிய அளவை கூரையிலிருந்து பிரிக்கும் கோடு மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் அழகியது (அதே நேரத்தில், கட்டிடத்தின் தளங்களுக்கிடையேயான பிளவுகள் மிகவும் தெளிவாகவும், தெளிவாகவும், நேராகவும் இருக்கும் மற்றும் உடைக்கப்படுவதில்லை அல்லது சிதைக்கப்படுவதில்லை). முகப்பில் ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு பிளானர் தன்மை உள்ளது, இருப்பினும், மத்திய மற்றும் பக்க திட்டங்களின் முகப்பின் ஆழம் மிகவும் பெரியது, வரிசை மெல்லிய பைலஸ்டர்களுடன் சுவரில் சாய்ந்து, அல்லது நெடுவரிசைகளுடன் பின்வாங்குகிறது - ஆழம் தோன்றுகிறது, முகப்பில் திறக்கிறது.
கட்டிடம் வெளி உலகத்திற்குத் திறந்து அதனுடன் தொடர்பு கொள்ளத் தொடங்குகிறது - இது "வழக்கமான பூங்காவின்" சுற்றியுள்ள இடத்துடன் பார்வைக்கு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், கட்டிடம் மற்றும் சுற்றியுள்ள இடத்தின் தொடர்பு இத்தாலியில் பரோக் நினைவுச்சின்னங்களில் எவ்வாறு உணரப்பட்டது என்பதிலிருந்து வேறுபடுகிறது. பிரஞ்சு அரண்மனைகளில், கட்டிடத்தை சுற்றி ஒரு இடம் எழுந்தது, இது கட்டிடக்கலைக்கு உட்பட்டது; இது ஒரு தொகுப்பு அல்ல, மாறாக ஒரு அமைப்பு முக்கிய உறுப்புமற்றும் கீழ்படிந்தவர்கள். கட்டிடத்தின் சமச்சீர் அச்சுக்கு ஏற்ப பூங்கா அமைந்துள்ளது; அரண்மனைக்கு நெருக்கமான கூறுகள் அரண்மனையின் வடிவியல் வடிவங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்தன (பார்ட்டர்ஸ் மற்றும் குளங்கள் தெளிவான வடிவியல் வடிவங்களைக் கொண்டிருந்தன). இதனால், இயற்கையானது கட்டிடத்திற்கு (மனிதனுக்கு) அடிபணிவது போல் தோன்றியது.
முகப்பின் மையம் கோதிக், மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் மரபுகளை ஒருங்கிணைக்கும் டெலோர்ம் போர்டிகோவால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும், முந்தைய கட்டிடங்களுடன் ஒப்பிடும்போது, மேல் அடுக்கு அவ்வளவு ஏற்றப்படவில்லை. இந்த கட்டிடம் கோதிக் செங்குத்துத்தன்மை மற்றும் வானத்திற்கு அபிலாஷைகளை தெளிவாக முன்வைக்கிறது, ஆனால் அது ஏற்கனவே சமநிலையில் உள்ளது மற்றும் தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது கிடைமட்ட கோடுகள். கட்டிடத்தின் கீழ் பகுதி எவ்வாறு கிடைமட்டத்தன்மை மற்றும் பகுப்பாய்வு, வடிவியல், தெளிவு மற்றும் வடிவங்களின் அமைதி, எல்லைகளின் எளிமை ஆகியவற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்பதைக் காணலாம், ஆனால் நீங்கள் மேலே செல்லும்போது, எல்லைகள் மிகவும் சிக்கலானதாகி, செங்குத்துகள் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்குகின்றன.
வேலை ஒரு மாதிரி வலுவான மனிதன்: பூமிக்குரிய விவகாரங்களின் மட்டத்தில், அவர் மனதில் வலிமையானவர், பகுத்தறிவுவாதி, தெளிவாக இருக்க பாடுபடுகிறார், இயற்கையை அடிபணியச் செய்கிறார், வடிவங்களையும் வடிவங்களையும் அமைக்கிறார், ஆனால் அவரது நம்பிக்கையில் அவர் உணர்ச்சிவசப்படுகிறார், பகுத்தறிவற்றவர், கம்பீரமானவர். இந்த குணாதிசயங்களின் திறமையான கலவையானது ஃபிராங்கோயிஸ் மான்சார்ட் மற்றும் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் எஜமானர்களின் பணியின் சிறப்பியல்பு ஆகும்.
____________________________________ விரிவுரை 87_____________________________________
வெர்சாய்ஸின் சிறிய அரண்மனைகள் உட்பட சிறிய "நெருக்கமான அரண்மனைகள்" வகையின் வளர்ச்சியில் Chateau Maisons-Laffite ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது.
Vaux-le-Vicomte (ஆசிரியர் Louis Leveau, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661) தோட்டம் மற்றும் பூங்கா குழுமம் சுவாரஸ்யமானது. இது இரண்டாவது திசையின் அரண்மனைகளின் வரிசையின் உச்சம் மற்றும் பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலையின் தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாகும் - வெர்சாய்ஸின் தோட்டம் மற்றும் பூங்கா குழுமம்.
லூயிஸ் XIV படைப்பைப் பாராட்டினார் மற்றும் வெர்சாய்ஸின் அரச நாட்டு இல்லத்தை உருவாக்க கைவினைஞர்களின் குழுவை அழைத்துச் சென்றார். இருப்பினும், அவரது உத்தரவின் பேரில் அவர்கள் செய்தவை Vaux-le-Vicomte இன் அனுபவம் மற்றும் லூவ்ரின் கட்டப்பட்ட கிழக்கு முகப்பு இரண்டையும் ஒருங்கிணைக்கிறது (வெர்சாய்ஸ் குழுமத்திற்கு ஒரு தனி பிரிவு அர்ப்பணிக்கப்படும்).
அரண்மனை ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒரு பெரிய வழக்கமான இடமாக குழுமம் கட்டப்பட்டுள்ளது. இந்த கட்டிடம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் மரபுகளில் கட்டப்பட்டது - ஒவ்வொரு தொகுதியிலும் உயர்ந்த கூரைகள் (மத்திய திட்டத்திற்கு மேல் "ஊதப்பட்ட கூரை" கூட), கட்டிடத்தின் கீழ் பகுதியில் தெளிவான, தெளிவான தரைப் பிரிவுகள் மற்றும் கட்டமைப்பில் சிக்கலானது மேல் பகுதியின். அரண்மனை சுற்றியுள்ள இடத்துடன் முரண்படுகிறது (நீருடன் ஒரு அகழியால் கூட பிரிக்கப்பட்டுள்ளது), மேலும் வெர்சாய்ஸில் செய்யப்பட்டது போல் உலகத்துடன் ஒரே உயிரினமாக இணைக்கப்படவில்லை.
வழக்கமான பூங்கா என்பது ஒரு அச்சில் கட்டப்பட்ட நீர் மற்றும் புல் பகுதிகளின் கலவையாகும்; அச்சு ஒரு உயர்த்தப்பட்ட மேடையில் நிற்கும் ஹெர்குலிஸின் சிற்பத்தால் மூடப்பட்டுள்ளது. காணக்கூடிய வரம்பு, பூங்காவின் "முடிவு" (மற்றும், இந்த அர்த்தத்தில், அரண்மனை மற்றும் அதன் உரிமையாளரின் சக்தியின் நுணுக்கம்) வெர்சாய்ஸில் கூட சமாளிக்கப்பட்டது. இந்த அர்த்தத்தில், Vaux-le-Vicomte இரண்டாவது திசையைத் தொடர்கிறது - மனித ஆளுமையின் வலிமையின் காட்சிப்படுத்தல், இது உலகத்துடன் ஒரு ஹீரோவாக தொடர்பு கொள்கிறது (உலகத்தை எதிர்கொள்வது மற்றும் புலப்படும் முயற்சியால் அதை அடிபணியச் செய்வது). வெர்சாய்ஸ் இரு திசைகளின் அனுபவத்தையும் ஒருங்கிணைக்கிறது.
7. நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. இரண்டாவது திசையில் வளர்ச்சியைக் கொடுத்தது - முழுமையான கருத்துக்களைக் காட்சிப்படுத்தும் கட்டிடங்கள். முதலாவதாக, இது லூவ்ரே குழுமத்தின் கட்டுமானத்தில் வெளிப்பட்டது.
16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், குழுமத்தில் டுயிலரீஸ் அரண்மனைகள் (தெளிவான தரைப் பிரிவுகளுடன் கூடிய மறுமலர்ச்சி கட்டிடங்கள், கோதிக் உயர் கூரைகள், கிழிந்த குழாய்கள்) மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் பியர் லெஸ்காட் உருவாக்கிய தென்மேற்கு கட்டிடத்தின் ஒரு சிறிய பகுதி ஆகியவை இருந்தன.
Jacques Lemercier வடமேற்கு கட்டிடத்தில் லெவோவின் படத்தை மீண்டும் கூறுகிறார், மேலும் அவர்களுக்கிடையே அவர் கடிகார பெவிலியனை நிறுவுகிறார் (1624).
மேற்கு முகப்பின் வளர்ச்சியானது பரோக் இயக்கவியலால் வேறுபடுகிறது, இதன் உச்சக்கட்டம் கடிகார பெவிலியனின் ஊதப்பட்ட கூரையாகும். கட்டிடத்தில் ஏற்றப்பட்ட உயர் மேல் அடுக்கு மற்றும் மூன்று பெடிமென்ட் உள்ளது. டெலோர்ம் போர்டிகோக்கள் முகப்பில் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன.
16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். பிரான்சில் மிகக் குறைவாகவே கட்டப்பட்டது (உள்நாட்டுப் போர்கள் காரணமாக); பெரிய அளவில், மேற்கு முகப்பு நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு முதல் பெரிய கட்டிடங்களில் ஒன்றாகும். ஒரு வகையில், மேற்கத்திய முகப்பில் புனரமைப்புச் சிக்கலைத் தீர்த்தது, பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர்களால் அடையப்பட்டதை மீட்டெடுத்தது மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து புதிய பொருட்களைப் புதுப்பித்தது.
____________________________________ விரிவுரை 87_____________________________________
1661 ஆம் ஆண்டில், லூயிஸ் லெவோ வளாகத்தை முடிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் 1664 இல் லூவ்ரே சதுக்கத்தை முடித்தார். தெற்கு மற்றும் வடக்கு முகப்புகள் தெற்கு ஒன்றை மீண்டும் செய்கின்றன. கிழக்கு முகப்பின் திட்டம் இடைநிறுத்தப்பட்டது மற்றும் ஒரு போட்டி அறிவிக்கப்பட்டது, இதில் பங்கேற்பு இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கு தீவிரமாக அழைக்கப்பட்டது, குறிப்பாக, பிரபலமான பெர்னினி (அவரது திட்டங்களில் ஒன்று இன்றுவரை பிழைத்துள்ளது).
இருப்பினும், கிளாட் பெரால்ட்டின் திட்டம் போட்டியில் வெற்றி பெற்றது. திட்டம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது - இது மற்ற மூன்று கட்டிடங்களின் வளர்ச்சியிலிருந்து எந்த வகையிலும் பின்பற்றப்படவில்லை. லூவ்ரின் கிழக்கு முகப்பு 17 ஆம் நூற்றாண்டின் உத்தியோகபூர்வ, முழுமையான கிளாசிக்வாதத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று கருதப்படுகிறது.
ஒரு மாதிரி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது - இணைக்கப்பட்ட கொரிந்திய நெடுவரிசைகள், அவை முழு முகப்பிலும் மாறுபாடுகளுடன் கொண்டு செல்லப்படுகின்றன: கேலரிகளில் நெடுவரிசைகள் சுவரிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன, பணக்கார சியாரோஸ்குரோ தோன்றும், முகப்பில் திறந்த மற்றும் வெளிப்படையானது. மையத் திட்டத்தில், நெடுவரிசைகள் சுவருக்கு நெருக்கமாகவும், பிரதான அச்சில் சிறிது இடைவெளியாகவும் இருக்கும்; பக்கத் திட்டங்களில், நெடுவரிசைகள் பைலஸ்டர்களாக மாறும்.
கட்டிடம் மிகவும் பகுப்பாய்வு ஆகும் - தெளிவான, எளிதில் வேறுபடுத்தக்கூடிய தொகுதிகள், பகுதிகளுக்கு இடையே நேரான எல்லைகள். கட்டிடம் தெளிவாக கட்டப்பட்டுள்ளது - ஒரு கட்டத்தில் இருந்து முழு முகப்பின் கட்டமைப்பையும் நீங்கள் காணலாம். கூரையின் கிடைமட்டமானது ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.
பெரால்ட் முகப்பில் மூன்று ரிசலிட்கள் உள்ளன, இது பெவிலியன் அமைப்பின் தர்க்கத்தைத் தொடர்கிறது. கூடுதலாக, பெர்ரால்ட் உத்தரவு பெர்னினியின் நோக்கம் போல முகப்பில் ஒற்றை நெடுவரிசைகளில் ஏற்பாடு செய்யப்படவில்லை, ஆனால் ஜோடிகளாக - இது பிரெஞ்சு தேசிய மரபுகளுக்கு ஏற்ப உள்ளது.
முகப்பை உருவாக்குவதில் ஒரு முக்கியமான கொள்கை மட்டுப்படுத்தல் - அனைத்து முக்கிய தொகுதிகளும் மனித உடலின் விகிதாச்சாரத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. முகப்பில் மனித சமுதாயத்தை மாதிரியாக்குகிறது, பிரெஞ்சு குடியுரிமையை "உத்தரவு" என்று புரிந்துகொள்கிறது, லூயிஸ் XIV ஆல் வைக்கப்பட்டுள்ள அதே சட்டங்களுக்கு அடிபணிந்து, பெடிமென்ட்டின் அச்சில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. லூவ்ரேயின் முகப்பில், எந்தவொரு தலைசிறந்த கலைப் படைப்பைப் போலவே, அதன் முன் நிற்கும் மனித பெறுநரையும் மாற்றுகிறது. அது மனித உடலின் விகிதாச்சாரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டிருப்பதால், ஒரு நபர் வளர்ந்து வரும் மாயையான உலகில் தன்னைப் பெருங்குடலுடன் அடையாளம் கண்டுகொண்டு, மற்ற குடிமக்களுடன் ஒன்றாக மாறுவது போல், எல்லாவற்றிலும் முதன்மையானவர் மன்னர் என்பதை அறிந்து நிமிர்ந்து கொள்கிறார். .
கிழக்கு முகப்பில், அனைத்து தீவிரத்தன்மை இருந்தபோதிலும், நிறைய பரோக் உள்ளது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: முகப்பின் ஆழம் பல முறை மாறுகிறது, பக்க முகப்புகளை நோக்கித் தட்டுகிறது; கட்டிடம் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, நெடுவரிசைகள் மிகவும் நேர்த்தியானவை மற்றும் மிகப்பெரியவை மற்றும் சமமான இடைவெளியில் இல்லை, ஆனால் உச்சரிக்கப்படுகின்றன - ஜோடிகளாக. மற்றொரு அம்சம்: பெரால்ட் ஏற்கனவே மூன்று கட்டிடங்கள் கட்டப்பட்டிருப்பதைப் பற்றி மிகவும் கவனமாக இல்லை, மேலும் அதன் முகப்பில் சதுரத்தை முடிக்க தேவையானதை விட 15 மீட்டர் நீளமாக இருந்தது. இந்த சிக்கலுக்கு ஒரு தீர்வாக, தெற்கு முகப்பில் ஒரு தவறான சுவர் கட்டப்பட்டது, இது ஒரு திரை போல, பழைய முகப்பைத் தடுத்தது. எனவே, வெளிப்படையான தெளிவு மற்றும் தீவிரம் ஏமாற்றத்தை மறைக்கிறது; கட்டிடத்தின் வெளிப்புறம் உட்புறத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை.
நான்கு நாடுகளின் கல்லூரி (கட்டிடக் கலைஞர் லூயிஸ் லெவ், 1661 - 1665) கட்டியதன் மூலம் லூவ்ரே குழுமம் முடிக்கப்பட்டது. முகப்பின் அரை வட்டச் சுவர் லூவ்ரே சதுக்கத்தின் அச்சில் வைக்கப்பட்டது, அதன் அச்சில் ஒரு பெரிய குவிமாடம் கோயில் மற்றும் விரிவுரை 87 உள்ளது.
ஒரு போர்டிகோ அரண்மனையை நோக்கிச் சென்றது. இதனால், குழுமம் பார்வைக்கு கூடுகிறது பெரிய இடம்(இரண்டு கட்டிடங்களுக்கு இடையில் சீன் பாய்கிறது, ஒரு கட்டு மற்றும் சதுரங்கள் உள்ளன).
கல்லூரி கட்டிடம் செயின் வழியாக அமைந்துள்ளது மற்றும் அரை வட்ட சுவருடன் எந்த வகையிலும் தொடர்புபடுத்தவில்லை என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும் - நாடகத் திரையின் நுட்பம் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, இது ஒரு முக்கியமான குறியீட்டு, ஆனால் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டைச் செய்யவில்லை.
இதன் விளைவாக வரும் குழுமம் பிரான்சின் வரலாற்றை சேகரிக்கிறது - டுயிலரிகளின் மறுமலர்ச்சி அரண்மனைகள் முதல் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் கட்டிடக்கலை மற்றும் முதிர்ந்த கிளாசிக்ஸம் வரை. குழுமம் மதச்சார்பற்ற பிரான்ஸ் மற்றும் கத்தோலிக்க, மனித மற்றும் இயற்கை (நதி) ஆகியவற்றை ஒன்றாகக் கொண்டுவருகிறது.
8. 1677 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடக்கலை அகாடமி உருவாக்கப்பட்டது, "அழகின் சிறந்த நித்திய விதிகளை" உருவாக்குவதற்காக கட்டடக்கலை அனுபவத்தை குவிப்பதே பணியாகும், மேலும் அனைத்து கட்டுமானங்களும் பின்பற்ற வேண்டும். அகாடமி வழங்கியது விமர்சன மதிப்பீடுபரோக் கொள்கைகள், பிரான்சுக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை என அங்கீகரித்துள்ளன. அழகின் இலட்சியங்கள் லூவ்ரின் கிழக்கு முகப்பின் உருவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஒன்று அல்லது மற்றொரு தேசிய சிகிச்சையுடன் கிழக்கு முகப்பின் படம் ஐரோப்பா முழுவதும் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது; லூவ்ரே நீண்ட காலமாக முழுமையான முடியாட்சியின் நகர அரண்மனையின் பிரதிநிதியாக இருந்தார்.
9. கலை கலாச்சாரம்பிரான்ஸ் மதச்சார்பற்றது, எனவே கோவில்களை விட அரண்மனைகள் கட்டப்பட்டன. எவ்வாறாயினும், நாட்டை ஒன்றிணைக்கும் மற்றும் முழுமையான முடியாட்சியை உருவாக்குவதற்கான சிக்கலைத் தீர்க்க, இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் தேவாலயத்தை ஈடுபடுத்துவது அவசியம். முழுமைவாதம் மற்றும் எதிர் சீர்திருத்தத்தின் சித்தாந்தவாதியான கார்டினல் ரிச்செலியூ, தேவாலயங்களை நிர்மாணிப்பதில் குறிப்பாக கவனம் செலுத்தினார்.
நாடு முழுவதும் சிறிய தேவாலயங்கள் கட்டப்பட்டன, மேலும் பாரிஸில் பல பெரிய மத கட்டிடங்கள் உருவாக்கப்பட்டன: சோர்போன் தேவாலயம் (கட்டிடக் கலைஞர் லெமர்சியர், 1635 - 1642), கதீட்ரல் கான்வென்ட்வால்-டி-கிரேஸ் (கட்டிடக் கலைஞர் பிரான்சுவா மான்சார்ட், ஜாக் லெமர்சியர்), 1645 - 1665). இந்த தேவாலயங்கள் பசுமையான பரோக் உருவங்களை தெளிவாகக் காட்டுகின்றன, ஆனால் கட்டிடக்கலையின் பொதுவான அமைப்பு இத்தாலியின் பரோக்கிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. சோர்போன் தேவாலயத்தின் தளவமைப்பு பின்னர் பாரம்பரியமானது: முக்கிய தொகுதி திட்டத்தில் சிலுவை வடிவமானது, சிலுவையின் கிளைகளின் முனைகளில் பெடிமென்ட்களுடன் கூடிய நெடுவரிசை போர்டிகோக்கள், நடுத்தர சிலுவைக்கு மேலே ஒரு டிரம் மீது ஒரு குவிமாடம். லெமர்சியர் தேவாலயத்தின் வடிவமைப்பில் கோதிக் பறக்கும் பட்ரஸை அறிமுகப்படுத்தினார், அவை சிறிய தொகுதிகளின் தோற்றத்தை அளித்தன. நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் தேவாலயங்களின் குவிமாடங்கள் பிரமாண்டமானவை, குறிப்பிடத்தக்க விட்டம் கொண்டவை மற்றும் அலங்காரத்துடன் ஏற்றப்பட்டுள்ளன. நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் குவிமாடத்தின் பிரமாண்டம் மற்றும் அளவு மற்றும் கட்டிடத்தின் சமநிலை ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு அளவைத் தேடினர்.
பிற்கால மத கட்டிடங்களில், இன்வாலைட்ஸ் கதீட்ரல் (கட்டிடக்கலைஞர் ஜே.ஏ. மன்சார்ட், 1676 - 1708), இன்வாலைட்ஸ் ஹவுஸுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு கண்டிப்பான இராணுவ கட்டிடம். இந்த கட்டிடம் பாரிஸின் செங்குத்துகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது; இது மத கட்டிடங்களில் "கிளாசிசம்" பாணியின் பிரதிநிதி. கட்டிடம் ஒரு பிரமாண்டமான ரோட்டுண்டா ஆகும், ஒவ்வொரு நுழைவாயிலும் முக்கோண பெடிமென்ட்டுடன் இரண்டு அடுக்கு போர்டிகோவால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது.
____________________________________ விரிவுரை 87_____________________________________
கட்டிடம் மிகவும் சமச்சீராக உள்ளது (திட்டத்தில் சதுரம், பக்கங்களில் மூன்று ஒத்த போர்டிகோக்கள், வட்ட குவிமாடம்). உள்துறை இடம் ஒரு வட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது மண்டபத்தின் மையத்தில் உள்ள தளம் 1 மீட்டர் குறைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதன் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. கதீட்ரலில் மூன்று குவிமாடங்கள் உள்ளன - வெளிப்புற கில்டட் குவிமாடம் நகரத்திற்கு "வேலை செய்கிறது", உட்புறம் உடைந்துவிட்டது மற்றும் அதன் மையத்தில் நீங்கள் நடுத்தர ஒன்றைக் காணலாம் - ஒரு பரவளைய குவிமாடம். கதீட்ரலில் மஞ்சள் ஜன்னல்கள் உள்ளன, அதாவது அறையில் சூரிய ஒளி எப்போதும் இருக்கும் (சூரிய ராஜாவை அடையாளப்படுத்துகிறது).
கதீட்ரல் பிரான்சில் எழுந்த தேவாலய கட்டிடத்தின் பாரம்பரியத்தை சுவாரஸ்யமாக ஒருங்கிணைக்கிறது (ஆதிக்கம் செலுத்தும் குவிமாடம், குவிமாடத்தில் பறக்கும் பட்ரஸ்கள் போன்றவை) மற்றும் கடுமையான கிளாசிக்வாதம். கதீட்ரல் கிட்டத்தட்ட ஒரு கோவிலாக பணியாற்றவில்லை; அது விரைவில் ஒரு மதச்சார்பற்ற கட்டிடமாக மாறியது. வெளிப்படையாக, இது கத்தோலிக்க வழிபாட்டை வழங்குவதற்கான காரணங்களுக்காக அல்ல, ஆனால் ஒரு குறியீட்டு கட்டிடமாக கட்டப்பட்டது என்பதே இதற்குக் காரணம் - சூரிய ராஜாவின் சக்தியைக் குறிக்கும் சீனின் இடது கரையின் பிரமாண்டமான குழுமத்தின் துணை புள்ளி.
ஹவுஸ் மற்றும் கதீட்ரலுக்கு அடிபணிந்த இன்வாலிட்ஸ் கதீட்ரல் ஆகியவற்றைச் சுற்றி ஒரு பெரிய வழக்கமான இடம் கட்டப்பட்டது. கதீட்ரல் பாரிஸை ஒன்றிணைக்கும் மைய புள்ளியாகும்.
10. பாரிஸை மீண்டும் கட்டியெழுப்புதல்
பாரிஸ் வேகமாக வளர்ந்தது மற்றும் அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய நகரமாக மாறியது. இது நகர திட்டமிடுபவர்களுக்கு சவாலாக இருந்தது சிக்கலான பணிகள்: சிக்கலான, தன்னிச்சையாக உருவாக்கப்பட்ட தெருக்களின் வலையமைப்பை ஒழுங்குபடுத்துவது, நகரத்திற்கு தண்ணீரை வழங்குவது மற்றும் கழிவுகளை அகற்றுவது, நிறைய புதிய வீடுகளை கட்டுவது, தெளிவான அடையாளங்கள் மற்றும் உலகின் புதிய தலைநகரைக் குறிக்கும் ஆதிக்க அம்சங்களை உருவாக்குவது அவசியம்.
இந்தப் பிரச்சினைகளைத் தீர்க்க நகரத்தை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப வேண்டியது அவசியம் என்று தோன்றுகிறது. ஆனால் பணக்கார பிரான்ஸ் கூட இதைச் செய்ய முடியாது. நகர்ப்புற திட்டமிடுபவர்கள் எழுந்துள்ள சிரமங்களைச் சமாளிக்க சிறந்த வழிகளைக் கண்டறிந்துள்ளனர்.
இடைக்கால தெருக்களின் வலையில் தனிப்பட்ட பெரிய கட்டிடங்கள் மற்றும் சதுரங்களைச் சேர்த்து, அவற்றைச் சுற்றி ஒரு பெரிய இடத்தை வழக்கமான முறையில் உருவாக்குவதன் மூலம் இது தீர்க்கப்பட்டது. இது முதலாவதாக, லூவ்ரேவின் பெரிய குழுமம் (இது "அரண்மனை பாரிஸை" ஒன்றாகக் கொண்டு வந்தது), பாலைஸ் ராயல் மற்றும் இன்வாலிடிஸ் கதீட்ரல் குழுமமாகும். பாரிஸின் முக்கிய செங்குத்துகள் கட்டப்பட்டன - சோர்போன், வால் டி கிரே மற்றும் இன்வாலிட்ஸ் கதீட்ரல் ஆகியவற்றின் குவிமாட தேவாலயங்கள். அவர்கள் நகரத்தில் அடையாளங்களை அமைத்து, அதைத் தெளிவுபடுத்துகிறார்கள் (உண்மையில், பெரிய பகுதிகள் சிக்கலான வீதிகளின் வலையமைப்பாகத் தொடர்ந்தாலும், ஒரு ஒருங்கிணைப்பு அமைப்பை அமைப்பதன் மூலம், ஒரு பெரிய நகரத்தின் தெளிவு உணர்வு உருவாக்கப்படுகிறது). நகரின் சில பகுதிகளில், பெயரிடப்பட்ட அடையாளங்களின் காட்சிகளை வழங்கும் நேரான வழிகள் கட்டப்பட்டன (புனரமைக்கப்பட்டன).
நகரத்தை ஒழுங்கமைக்க சதுரங்கள் ஒரு முக்கிய வழிமுறையாக இருந்தன. அவை உள்நாட்டில் இடத்தின் ஒழுங்கை அமைக்கின்றன, பெரும்பாலும் கட்டிட முகப்புகளுக்குப் பின்னால் குடியிருப்பு பகுதிகளின் குழப்பத்தை மறைக்கின்றன. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு பிரதிநிதி சதுரம் பிளேஸ் டெஸ் வோஸ்ஜஸ் (1605 - 1612), நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - பிளேஸ் வென்டோம் (1685 - 1701).
இடம் வெண்டோம் (J.A. Mansart, 1685 - 1701) என்பது வெட்டப்பட்ட மூலைகளைக் கொண்ட ஒரு சதுரம். சதுக்கம் விரிவுரை 87 கட்டிடங்களின் ஒற்றை முகப்புடன் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது
போர்டிகோக்கள் கொண்ட அரண்மனை வகை (முதிர்ந்த கிளாசிக்வாதம்). மையத்தில் ஜிரார்டனால் லூயிஸ் XIV இன் குதிரையேற்ற சிலை இருந்தது. முழு சதுரமும் ராஜாவின் சிலைக்கான அமைப்பாக உருவாக்கப்பட்டது, இது அதன் மூடிய தன்மையை விளக்குகிறது. சதுக்கத்தில் இரண்டு குறுகிய தெருக்கள் திறக்கப்பட்டு, ராஜாவின் படத்தைப் பார்க்கவும், மற்ற பார்வைகளைத் தடுக்கவும்.
பாரிஸில் பெரிய தனியார் நிலங்கள் மற்றும் குறிப்பாக காய்கறி தோட்டங்கள் வைத்திருப்பது கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டது. மடங்கள் பெரும்பாலும் நகரத்திற்கு வெளியே நகர்த்தப்பட்டன என்பதற்கு இது வழிவகுத்தது, சிறிய அரண்மனைகளிலிருந்து ஹோட்டல்கள் சிறிய முற்றங்களைக் கொண்ட நகர வீடுகளாக மாற்றப்பட்டன.
ஆனால் பிரபலமான பாரிசியன் பவுல்வார்டுகள் கட்டப்பட்டன - நடைபாதைகள் மற்றும் பச்சை பாதைகளை இணைக்கும் இடங்கள். பூல்வார்டுகள் கட்டப்பட்டன, அதனால் அவர்கள் முழுமையான பாரிஸின் சின்னமான புள்ளிகளில் ஒன்றைக் காண முடியும்.
நகரத்தின் நுழைவாயில்கள் வெற்றிகரமான வளைவுகளால் கட்டளையிடப்பட்டு குறிக்கப்பட்டன (செயிண்ட்-டெனிஸ், கட்டிடக் கலைஞர் எஃப். ப்ளாண்டல், 1672). மேற்கில் இருந்து பாரிஸின் நுழைவாயில் வெர்சாய்ஸின் நுழைவாயிலுக்கு ஒத்ததாக இருக்க வேண்டும்; பாரிஸ் பகுதியின் வடிவமைப்பு சாம்ப்ஸ் எலிசீஸில் கட்டப்பட்டது - சமச்சீர் சடங்கு கட்டிடங்களைக் கொண்ட ஒரு அவென்யூ. அருகிலுள்ள புறநகர்ப் பகுதிகள் பாரிஸுடன் இணைக்கப்பட்டன, அவை ஒவ்வொன்றிலும், பல திறந்த தெருக்கள் காரணமாக, நகரத்தின் செங்குத்து அடையாளங்களின் காட்சி வழங்கப்பட்டது, அல்லது அவற்றின் சொந்த சின்னமான புள்ளி (ஒரு சதுரம், ஒரு சிறிய குழுமம்) கட்டப்பட்டது. பிரான்சையும் சூரிய மன்னனின் சக்தியையும் ஐக்கியப்படுத்தியது.
11. இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய ஒரு புதிய வகை ஹோட்டலை உருவாக்குவதன் மூலம் புதிய வீட்டுவசதிகளை உருவாக்கும் பிரச்சனை தீர்க்கப்பட்டது. ஹோட்டல் முற்றத்தின் உள்ளே அமைந்திருந்தது (முதலாளித்துவ மாளிகைக்கு மாறாக, தெருவில் கட்டப்பட்டது). சேவைகளால் வரையறுக்கப்பட்ட முற்றம், தெருவை எதிர்கொண்டது, மற்றும் குடியிருப்பு கட்டிடம் பின்புறத்தில் அமைந்துள்ளது, முற்றத்தை ஒரு சிறிய தோட்டத்திலிருந்து பிரிக்கிறது. இந்த கொள்கை 16 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டிடக் கலைஞர் லெஸ்காட்டால் வகுக்கப்பட்டு, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மாஸ்டர்களால் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது: ஹோட்டல் கார்னாவலெட் (கட்டிடக் கலைஞர் எஃப். மான்சார்ட் 1636 இல் லெஸ்காட்டின் உருவாக்கத்தை மீண்டும் கட்டினார்), ஹோட்டல் சுல்லி (கட்டிடக்கலைஞர் ஆண்ட்ரூட்-டுசர்சால்ட், 1600 - 1620), ஹோட்டல் டூபெஃப் (கட்டிடக் கலைஞர் பி. லெமுட், 1600 - 1620), மற்றும் பலர்.
இந்த தளவமைப்பில் ஒரு சிரமம் இருந்தது: ஒரே முற்றத்தில் முன் மற்றும் பயன்பாடு இரண்டும் இருந்தது. இந்த வகையின் மேலும் வளர்ச்சியில், வீட்டின் குடியிருப்பு மற்றும் பயன்பாட்டு பாகங்கள் பிரிக்கப்படுகின்றன. குடியிருப்பு கட்டிடத்தின் ஜன்னல்களுக்கு முன்னால் ஒரு முன் முற்றம் உள்ளது, அதன் பக்கத்தில் இரண்டாவது, பயன்பாட்டு முற்றம் உள்ளது: ஹோட்டல் லியான்கோர்ட் (கட்டிடக் கலைஞர் பி. லெமுட், 1620 - 1640).
ஃபிராங்கோயிஸ் மான்சார்ட் பல ஹோட்டல்களைக் கட்டினார், பல மேம்பாடுகளை அறிமுகப்படுத்தினார்: வளாகத்தின் தெளிவான அமைப்பு, தெரு பக்கத்தில் குறைந்த கல் வேலிகள் மற்றும் முற்றத்தின் பக்கங்களில் சேவைகளை வைப்பது. பத்தியின் அறைகளின் எண்ணிக்கையைக் குறைக்க முயற்சித்து, மன்சார் அதிக எண்ணிக்கையிலான படிக்கட்டுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார். லாபி மற்றும் பிரதான படிக்கட்டு ஆகியவை ஹோட்டலின் இன்றியமையாத பகுதியாக மாறும். ஹோட்டல் பேசினியர் (கட்டிடக்கலைஞர் எஃப். மன்சார்ட், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி), ஹோட்டல் கார்னவேல் (1655 - 1666).
____________________________________ விரிவுரை 87_____________________________________
கட்டமைப்பின் மறுசீரமைப்புடன், ஹோட்டல்களின் முகப்புகள் மற்றும் கூரைகளும் மாறுகின்றன: அவற்றின் உடைந்த வடிவம் காரணமாக கூரைகள் அவ்வளவு உயரமாக இல்லை (அட்டிக்ஸில் வாழும் இடங்கள் அட்டிக்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டன), வீட்டின் ஒவ்வொரு பகுதியின் தனி உச்சவரம்பு மாற்றப்படுகிறது. பொதுவான ஒன்றால், தாழ்வாரம் மற்றும் நீண்டுகொண்டிருக்கும் போர்டிகோக்கள் சதுரங்களில் உள்ள ஹோட்டல்களில் மட்டுமே இருக்கும். கூரைகளை தட்டையாக்கும் போக்கு உருவாகி வருகிறது.
இதனால், ஹோட்டல் ஒரு நாட்டின் அரண்மனையின் சிறிய அனலாக்ஸிலிருந்து ஒரு புதிய வகை நகர்ப்புற குடியிருப்பாக மாறுகிறது.
12. பாரிஸ் XVII நூற்றாண்டு. ஐரோப்பிய கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கான பள்ளியாகும். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை இருந்தால். பெரும்பாலான கட்டிடக் கலைஞர்கள் இத்தாலியில் படிக்கச் சென்றனர், பின்னர் 60 களில் இருந்து, பெர்ரால்ட் பெர்னினியுடன் ஒரு போட்டியில் வென்றபோது, பாரிஸ் உலகெங்கிலும் உள்ள கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கு பல்வேறு வகையான கட்டிடங்களின் கட்டிடக்கலை, நகர்ப்புற திட்டமிடல் கொள்கைகளின் அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்க முடியும்.
மதிப்பாய்வுக்கு வேலை செய்கிறது
பாரிஸில் உள்ள லக்சம்பர்க் அரண்மனை (கட்டிடக் கலைஞர் சாலமன் டி ப்ராஸ்ஸஸ், 1611);
பலாய்ஸ் ராயல் (கட்டிடக் கலைஞர் ஜாக் லெமர்சியர், 1624);
சர்போன் சர்ச் (கட்டிடக் கலைஞர் ஜாக் லெமர்சியர், 1629);
ப்ளோயிஸில் உள்ள கோட்டையின் ஆர்லியன்ஸ் கட்டிடம் (கட்டிடக் கலைஞர் ஃபிராங்கோயிஸ் மான்சார்ட், 1635 - 1638);
பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள அரண்மனை மெய்சன்ஸ்-லாஃபிட் (கட்டிடக் கலைஞர் ஃபிராங்கோயிஸ் மான்சார்ட், 16421651);
சர்ச் ஆஃப் வால் டி கிரே (கட்டிடக் கலைஞர் பிரான்சுவா மான்சார்ட், ஜாக் லெமர்சியர்), 1645 -
நான்கு நாடுகளின் கல்லூரி (கட்டிடக் கலைஞர் லூயிஸ் லெவோ, 1661 - 1665);
ஹவுஸ் அண்ட் கதீட்ரல் ஆஃப் தி இன்வாலிட்ஸ் (கட்டிடக்கலைஞர் லிபரல் ப்ரூன்ட், ஜூல்ஸ் ஹார்டூயின் மான்சார்ட், 1671 - 1708);
லூவ்ரே குழுமம்:
தென்மேற்கு கட்டிடம் (கட்டிடக்கலைஞர் லெஸ்கோ, 16 ஆம் நூற்றாண்டு);
மேற்கத்திய கட்டிடம் (கட்டிடக் கலைஞர் லெஸ்கோவின் கட்டிடத்தால் தொடர்கிறது, கட்டிடக் கலைஞர் ஜாக் லெமர்சியரால் செயல்படுத்தப்பட்டது, 1624);
கடிகாரத்தின் பெவிலியன் (கட்டிடக் கலைஞர் ஜாக் லெமர்சியர், 1624);
வடக்கு மற்றும் தெற்கு கட்டிடங்கள் (கட்டிடக் கலைஞர் லூயிஸ் லெவோ, 1664);
கிழக்கு கட்டிடம் (கட்டிடக்கலைஞர் கிளாட் பெரால்ட், 1664);
ப்ளேஸ் டெஸ் வோஸ்ஜஸ் (1605 - 1612), பிளேஸ் வென்டோம் (கட்டிடக்கலைஞர் ஜூல்ஸ் ஹார்டோயின் மான்சார்ட், 1685 - 1701).
ஹோட்டல்கள்: ஹோட்டல் கார்னவலெட் (கட்டிடக்கலைஞர் எஃப். மன்சார்ட் 1636 இல் லெஸ்காட்டின் உருவாக்கத்தை மீண்டும் கட்டினார்), ஹோட்டல் சுல்லி (கட்டிடக் கலைஞர் ஆண்ட்ரூட்-டுசெர்சோ, 1600 - 1620), ஹோட்டல் டியூபெஃப் (கட்டிடக் கலைஞர் பி. லெமுட், 1600 - 1620), ஹோட்டல் லியான்கோர்ட். 1620 - 1640), ஹோட்டல் பேசினியர் (கட்டிடக் கலைஞர் எஃப். மான்சார்ட், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி);
செயிண்ட்-டெனிஸின் ஆர்க் டி ட்ரையம்பே, (கட்டிடக் கலைஞர் எஃப். ப்ளாண்டல், 1672);
அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமம் Vaux-le-Vicomte (ஆசிரியர் Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661);
வெர்சாய்ஸின் அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமம் (லூயிஸ் லெவோ, ஜூல்ஸ் ஹார்டூயின் மான்சார்ட், ஆண்ட்ரே லு நோட்ரே ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்டது, 1664 இல் தொடங்கியது).
____________________________________ விரிவுரை 87_____________________________________
3.2 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலையின் தலைசிறந்த படைப்பின் பகுப்பாய்வு. வெர்சாய்ஸின் தோட்டம் மற்றும் பூங்கா குழுமம்
வெர்சாய்ஸின் தோட்டம் மற்றும் பூங்கா குழுமம் ஒரு பிரமாண்டமான அமைப்பு, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் பிரதிநிதி. குழுமத்தின் நிலைத்தன்மை, அதன் ஆடம்பரம் மற்றும் அமைப்பு ஒரு கலை மாதிரியின் கருத்து மூலம் அதன் சாரத்தை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. இந்த நினைவுச்சின்னம் ஒரு கலை மாதிரியாக எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதை கீழே காண்பிப்போம்.
ஒரு மாதிரியைப் பயன்படுத்தி அறிதல் என்பது மாதிரியான பொருளைப் பல தொடர்புடைய பண்புகளில் ஆய்வின் கீழ் உள்ள பொருளுக்கு ஐசோமார்ஃபிக் கொண்ட மற்றொரு பொருளுடன் மாற்றுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அறியக்கூடிய பொருளை விட மாதிரி ஆராய்ச்சிக்கு அணுகக்கூடியதாக இருப்பதால், புதிய பண்புகள் மற்றும் அத்தியாவசிய இணைப்புகளைக் கண்டறிய இது அனுமதிக்கிறது. மாதிரியின் ஆய்வின் போது பெறப்பட்ட முடிவுகள் அறியக்கூடிய பொருளுக்கு விரிவுபடுத்தப்படுகின்றன.
மாதிரியின் செயல்பாடு, அதனுடன் சில செயல்களைச் செய்வதற்கும், மாதிரியின் அத்தியாவசிய பண்புகள் மற்றும் எனவே, ஆய்வின் கீழ் உள்ள பொருள் வெளிப்படும் சோதனைகளை உருவாக்குவதற்கும் சாத்தியமாக்குகிறது. செயல்திறனுடைய செயல்திட்டங்கள் அறியக்கூடிய பொருளின் ஆய்வுக்கு மாற்றப்படலாம். மாதிரியானது ஆய்வு செய்யப்படும் பொருளின் அத்தியாவசிய பண்புகளை ஒருமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் ஒரு பெரிய தகவல் திறனைக் கொண்டுள்ளது.
மாதிரி மாற்றீட்டின் அடிப்படையானது அறியக்கூடிய பொருள் மற்றும் மாதிரியின் ஐசோமார்பிசம் (தொடர்பு) ஆகும், எனவே மாடலிங் செயல்பாட்டில் பெறப்பட்ட அறிவு, ஆய்வின் கீழ் உள்ள பொருளுக்கு கடிதப் பரிமாற்றத்தின் பாரம்பரிய அர்த்தத்தில் உண்மை.
ஒரு கலைப் படைப்பு மாடலிங் பொது விஞ்ஞான முறையின் அனைத்து கொள்கைகளையும் பூர்த்தி செய்கிறது, எனவே, இது ஒரு மாதிரியாகும். ஒரு மாதிரியாக ஒரு கலைப் படைப்பின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் மற்றும் கலை மாடலிங் செயல்முறை பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்கியது:
மாஸ்டர், ஒரு ஆராய்ச்சியாளராகச் செயல்படுகிறார், மனித இருப்பின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும் மிகவும் சிக்கலான பொருட்களை மாதிரியாக்குகிறார்; அவர் வெளிப்படையாக ஐசோமார்பிக் அல்லாத கட்டமைப்புகளுக்கு இடையில் ஐசோமார்பிஸத்தை உருவாக்குகிறார்;
பார்வையின் சொத்து கலை மாதிரிகளில் ஒரு பண்புக்கூறு தன்மையைப் பெறுகிறது;
கலை மாதிரிகளில் தெரிவுநிலையின் உயர் நிலை காரணமாக, ஆன்டாலஜி அதிகரிக்கிறது (ஆய்வின் கீழ் உள்ள பொருளுடன் மாதிரியின் அடையாளம், உண்மையான உறவுடன் மாதிரி தொடர்பு);
ஒரு கலைப் படைப்பு அதன் அறிவாற்றல் சாரத்தை சிறப்புத் திறன் மூலம் உணர்ந்து கொள்கிறது. கலை மாதிரியின் கவர்ச்சியான ஆரம்பம் கலைஞர் மற்றும் கலைப் பொருள் தொடர்பாக வெளிப்படுகிறது, இது சிற்றின்பமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட சாரத்தின் வடிவத்தில் ஒரு புதிய தரத்தை உருவாக்குகிறது. பார்வையாளர், ஒரு கலைப் படைப்போடு சிறந்த உறவின் செயல்பாட்டில், தன்னைப் பற்றியும் உலகத்தைப் பற்றியும் புதிய அறிவைக் கண்டுபிடிப்பார்.
ஒரு கலை மாதிரியின் உருவாக்கம் மற்றும் செயல் ஒரு உறவில் மட்டுமே மேற்கொள்ளப்படுகிறது, ஆனால் அந்த பொருள் உறவில் இருந்து அகற்றப்படாமல், விரிவுரை 87 ஆக இருக்கும்.
அதன் தேவையான உறுப்பு. எனவே, அணுகுமுறை கலை மாதிரி மற்றும் மாடலிங் செயல்முறையின் பண்புக்கூறு தரமாகிறது.
வெர்சாய்ஸின் நிலப்பரப்பு தோட்டக்கலை குழுமம் கலை கூறுகளின் அமைப்பாகும்.
வெர்சாய்ஸ் குழுமத்தின் கட்டுமானம் 1661 இல் தொடங்கியது, முக்கிய கட்டிடங்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அமைக்கப்பட்டன, ஆனால் மாற்றங்கள் அடுத்த நூற்றாண்டு முழுவதும் தொடர்ந்தன. வெர்சாய்ஸின் நிலப்பரப்பு தோட்டக்கலை குழுமம் புறநகரில் கட்டப்பட்ட பல்வேறு கட்டமைப்புகளின் பிரம்மாண்டமான வளாகமாகும். சிறிய நகரம்வெர்சாய்ஸ் பாரிஸிலிருந்து 24 கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ளது. வளாகம் ஒற்றை அச்சில் அமைந்துள்ளது மற்றும் பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்கியது:
1) வெர்சாய் நகரைச் சுற்றியுள்ள அணுகல் சாலைகள்,
2) அரண்மனைக்கு முன்னால் உள்ள சதுரம்,
3) கிராண்ட் பேலஸ் பல பெவிலியன்களுடன்,
4) நீர் மற்றும் புல் பாகங்கள்,
5) பிரதான சந்து,
6) கிராண்ட் கால்வாய்,
7) பல பூங்கொத்துகள்,
8) பல்வேறு வகையான நீரூற்றுகள் மற்றும் கோட்டைகள்,
9) வழக்கமான பூங்கா மற்றும் ஒழுங்கற்ற,
10) மற்ற இரண்டு அரண்மனைகள் - பெரிய மற்றும் சிறிய முக்கோணங்கள்.
விவரிக்கப்பட்ட கட்டிடங்களின் தொகுப்பு கடுமையான படிநிலைக்கு உட்பட்டது மற்றும் ஒரு தெளிவான அமைப்பை உருவாக்குகிறது: கலவையின் முக்கிய உறுப்பு கிங்ஸ் கிரேட் பெட்சேம்பர், பின்னர், மையத்திலிருந்து தூரத்தின் வரிசையில், புதிய அரண்மனையின் கட்டிடம், ஒரு வழக்கமான பூங்கா, வெர்சாய்ஸ் நகரம் வழியாக ஒரு ஒழுங்கற்ற பூங்கா மற்றும் அணுகல் சாலைகள். குழுமத்தின் பெயரிடப்பட்ட கூறுகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு சிக்கலான அமைப்பு மற்றும் ஒருபுறம், மற்ற கூறுகளிலிருந்து தனித்துவமானது, மறுபுறம், இது ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் முழு குழுமத்திற்கும் பொதுவான வடிவங்கள் மற்றும் விதிகளை செயல்படுத்துகிறது.
1. ராஜாவின் பெரிய படுக்கையறை லூயிஸ் XIII காலத்திலிருந்த பழைய அரண்மனையின் கட்டிடத்தில் அமைந்துள்ளது, இது "டெலோர்ம் போர்டிகோ", ஒரு பால்கனி மற்றும் ஒரு அலங்கரிக்கப்பட்ட பெடிமென்ட் மூலம் வெளியில் இருந்து சிறப்பிக்கப்படுகிறது. முழு குழுமமும் முறையாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டு பெரிய படுக்கையறைக்கு கீழ்ப்படுத்தப்பட்டுள்ளது; இது பல வழிகளில் அடையப்படுகிறது.
முதலாவதாக, அது கிங்ஸ் கிரேட் பெட்சேம்பர் மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள அறைகளில் முக்கியமானது உத்தியோகபூர்வ வாழ்க்கைலூயிஸ் XIV - படுக்கையறை பிரெஞ்சு நீதிமன்றத்தில் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான இடமாக இருந்தது. இரண்டாவதாக, இது குழுமத்தின் சமச்சீர் அச்சில் அமைந்துள்ளது. மூன்றாவதாக, பழைய அரண்மனையின் முகப்பின் உருவ சமச்சீரானது, கண்ணாடி சமச்சீர்மைக்கு கீழ்ப்படிந்து, அச்சின் கூறுகளை மேலும் எடுத்துக்காட்டுகிறது. நான்காவதாக, படுக்கையறை அமைந்துள்ள பழைய அரண்மனையின் துண்டு அரண்மனையின் பிரதான கட்டிடத்தால் ஒரு பாதுகாப்புச் சுவராக சூழப்பட்டுள்ளது; இது ஒரு பலிபீடம் போன்ற மிகவும் புனிதமான ஒன்றாக பிரதான கட்டிடத்தால் பாதுகாக்கப்படுவதாகத் தெரிகிறது (இது வலியுறுத்தப்படுகிறது. கார்டினல் புள்ளிகளுடன் தொடர்புடைய குழுமத்தின் இடம்). ஐந்தாவது, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் குறிப்பிட்ட கட்டிடக்கலை. புதிய கட்டிடம் மற்றும் குழுமத்தின் பிற பகுதிகளுடன் முரண்படுகிறது: பழைய கட்டிடம் லுகார்னுடன் கூடிய உயர் கூரைகளைக் கொண்டுள்ளது, வளைவு விரிவுரை 87
ஒரு விரிவான பெடிமென்ட், செங்குத்து தெளிவாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது - குழுமத்தின் மற்ற கிளாசிசிசத்திற்கு மாறாக. ராஜாவின் படுக்கையறைக்கு மேலே உள்ள சமச்சீர் அச்சு பெடிமென்ட்டின் மிக உயர்ந்த புள்ளியால் குறிக்கப்படுகிறது.
2. புதிய அரண்மனை கிளாசிக் பாணியில் கட்டப்பட்டது. இது மூன்று தளங்களைக் கொண்டுள்ளது (பழமையான அடித்தளம், பெரிய பிரதான தளம் மற்றும் மாடி), முதல் மற்றும் இரண்டாவது தளங்களில் வளைந்த ஜன்னல்கள் மற்றும் மூன்றாவது செவ்வக ஜன்னல்கள், கிளாசிக்கல் அயனி போர்டிகோக்கள், அதில் ஒரு பெடிமென்ட்டுக்கு பதிலாக சிற்பங்கள் உள்ளன, தட்டையான கூரையும் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. சிற்பத்துடன். கட்டிடம் ஒரு தெளிவான அமைப்பு, வடிவியல் வடிவங்கள், தெளிவான பிரிவுகள், சக்திவாய்ந்த உருவ மற்றும் கண்ணாடி சமச்சீர், ஒரு தெளிவான மேலாதிக்க கிடைமட்ட கோடு, இது மட்டு மற்றும் பழமையான விகிதாச்சாரத்தின் கொள்கையை கடைபிடிக்கிறது. எல்லா நேரங்களிலும், அரண்மனை மஞ்சள், சன்னி நிறத்தில் வர்ணம் பூசப்பட்டது. பூங்கா முகப்பின் பக்கத்தில், சமச்சீர் அச்சில், மிரர் கேலரி உள்ளது - ராஜாவின் முக்கிய இராஜதந்திர வளாகங்களில் ஒன்று.
புதிய அரண்மனை ஒட்டுமொத்த அமைப்பில் அதன் பங்கை வகிக்கிறது. முதலாவதாக, இது பழைய கட்டிடத்தை முக்கிய உறுப்புடன் சூழ்ந்துள்ளது - கிரேட் கிங்ஸ் பெட்சேம்பர், அதை மைய, மேலாதிக்க உறுப்பு என்று குறிப்பிடுகிறது. புதிய அரண்மனை குழுமத்தின் சமச்சீர் அச்சில் அமைந்துள்ளது. இரண்டாவதாக, அரண்மனையை மிகவும் தெளிவான, செறிவூட்டப்பட்ட முறையில் கட்டுவது குழுமத்தின் முக்கிய தரங்களை அமைக்கிறது - வடிவங்களின் வடிவியல், கட்டமைப்பின் தெளிவு, பிளவுகளின் தெளிவு, மட்டுப்படுத்தல், படிநிலை, "சூரியத்தன்மை". அரண்மனை ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொன்று, குழுமத்தின் மற்ற அனைத்து கூறுகளுக்கும் ஒத்த எடுத்துக்காட்டுகளைக் காட்டுகிறது. மூன்றாவதாக, புதிய அரண்மனை ஒரு பெரிய பரப்பளவைக் கொண்டுள்ளது, அதற்கு நன்றி இது பூங்காவின் பல புள்ளிகளிலிருந்து தெரியும்.
3. குழுமத்தின் அதே முக்கிய அச்சுக்கு ஏற்ப ஒரு வழக்கமான பூங்கா அரண்மனைக்கு அருகில் அமைந்துள்ளது. இது ஒருபுறம், இயற்கையின் உயிரோட்டம் மற்றும் கரிம இயல்பு, மறுபுறம், கட்டிடத்தின் வடிவியல் மற்றும் தெளிவு ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. எனவே, வழக்கமான பூங்கா அமைப்பின் முக்கிய உறுப்புடன் தொடர்புடையது, வடிவம் மற்றும் கட்டமைப்பில் அதற்கு அடிபணிந்துள்ளது, ஆனால் அதே நேரத்தில் வேறுபட்ட - இயற்கையான - உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்படுகிறது. பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதை "வாழும் கட்டிடக்கலை" என்ற உருவகத்தில் பிரதிபலிக்கின்றனர்.
வழக்கமான பூங்கா, கட்டமைப்பின் அனைத்து கூறுகளையும் போலவே, குழுமத்தின் முக்கிய அச்சுக்கு அடிபணிந்துள்ளது. பூங்காவில், அச்சு பிரதான சந்து மூலம் வேறுபடுகிறது, அது பின்னர் கிராண்ட் கால்வாயாக மாறும். பிரதான சந்தில், நீரூற்றுகள் தொடர்ச்சியாக அமைந்துள்ளன, மேலும் முக்கிய அச்சை வலியுறுத்துகின்றன மற்றும் முன்னிலைப்படுத்துகின்றன.
வழக்கமான பூங்கா அரண்மனையிலிருந்து தூரம் மற்றும் பிரதான கட்டிடத்தால் அமைக்கப்பட்ட வடிவங்களின் அரிப்புக்கு ஏற்ப இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - இவை பார்டர்ஸ் மற்றும் போஸ்கெட்டுகள்.
நீர் மற்றும் புல் பார்டர்கள் அரண்மனைக்கு அருகாமையில் அமைந்துள்ளன மற்றும் அதன் வடிவத்தை பின்பற்றுகின்றன. நீர் செவ்வக குளங்களை நிரப்புகிறது, அரண்மனையின் படத்தை இரட்டிப்பாக்குகிறது மற்றும் தண்ணீருக்கும் வானத்திற்கும் இடையில் மற்றொரு சமச்சீர் கோட்டை உருவாக்குகிறது. புல், பூக்கள், புதர்கள் - செவ்வகம், கூம்பு, வட்டம் - கிளாசிக்கல் வடிவவியலின் வடிவங்களுக்கு ஏற்ப அனைத்தும் நடப்பட்டு ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன. ஸ்டால்கள் பொதுவாக அரண்மனையின் சமச்சீர் அச்சுக்குக் கீழ்ப்படிகின்றன. ஸ்டால்களின் இடம் திறந்திருக்கும், அதன் அமைப்பு தெளிவாக படிக்கக்கூடியது.
____________________________________ விரிவுரை 87_____________________________________
சன்னி வளிமண்டலம் உள்ளது. அரண்மனை கட்டிடத்தைப் போலவே, பார்ட்டர்ஸின் கடுமையான வடிவியல் நேரான எல்லைகள் சிற்பத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.
பிரதான அச்சின் பக்கங்களில் போஸ்கெட்டுகள் (கூடைகள்) என்று அழைக்கப்படுகின்றன - இது மரங்களால் சூழப்பட்ட ஒரு சிறிய திறந்த பகுதி. பூங்கொத்துகளில் சிற்பங்கள் மற்றும் நீரூற்றுகள் உள்ளன. பூங்கொத்துகள் இனி அரண்மனையின் ஒற்றை அச்சுக்கு சமச்சீராக இல்லை மற்றும் மிகவும் மாறுபட்டவை; பூங்கொத்துகளின் இடம் குறைவாகவே உள்ளது. இருப்பினும், அவை அனைத்தும் உள் சமச்சீர் (பொதுவாக மைய) மற்றும் ஒரு ரேடியல் அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன. பூச்செடியிலிருந்து வெளிவரும் சந்துகளில் ஒன்றின் திசையில், அரண்மனை எப்போதும் தெரியும். அமைப்பின் ஒரு அங்கமாக பொஸ்கெட்டுகள் அரண்மனைக்கு பங்காளிகளை விட வித்தியாசமான முறையில் கீழ்ப்படுத்தப்படுகின்றன - முன்மாதிரியான வடிவங்கள் குறைவாகவே படிக்கப்படுகின்றன, இருப்பினும் பொதுவான கொள்கைகள்இன்னும் சேமிக்கப்பட்டது.
பிரதான சந்து கிராண்ட் கால்வாயாக மாறுகிறது. நீர் இடங்கள் தாவரங்களைப் போலவே கட்டப்பட்டுள்ளன: அச்சிலும் அரண்மனைக்கு அருகிலும் தெளிவான நீர் இடங்கள் உள்ளன. வடிவியல் வடிவம், மற்றும் தொலைதூரப் படுகைகள் ஒரு சுதந்திரமான வடிவம், குறைவான தெளிவான மற்றும் திறந்த அமைப்பு.
போஸ்கெட்டுகளுக்கு இடையில் பல சந்துகள் ஓடுகின்றன, ஆனால் அவற்றில் ஒன்று மட்டுமே - பிரதான கால்வாய் சந்து - புலப்படும் முடிவு இல்லை - அதன் பெரிய நீளம் காரணமாக அது ஒரு மூடுபனியில் கரைந்து போகிறது. மற்ற அனைத்து சந்துகளும் ஒரு கிரோட்டோ, ஒரு நீரூற்று அல்லது ஒரு தளத்துடன் முடிவடைகின்றன, மீண்டும் பிரதான அச்சின் தனித்துவத்தை - கட்டளையின் ஒற்றுமையை - வலியுறுத்துகின்றன.
4. ஒழுங்கற்ற பூங்கா என்று அழைக்கப்படுவது மற்றவற்றிலிருந்து உண்மையிலேயே "ஒழுங்கற்ற" வளைவு சந்துகள், சமச்சீரற்ற நடவுகள் மற்றும் இலவச, வெட்டப்படாத, வெளித்தோற்றத்தில் ஒழுங்கற்ற, தீண்டப்படாத பசுமையால் வேறுபடுகிறது. இருப்பினும், உண்மையில், இது முழு குழுமத்துடன் மிகவும் சிந்தனையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதே பகுத்தறிவு, ஆனால் மிகவும் மறைக்கப்பட்ட சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிகிறது. முதலாவதாக, பிரதான அச்சு ஒருபோதும் பயிரிடுதல் அல்லது கட்டிடங்களால் வெட்டப்படுவதில்லை - அது இலவசமாகவே உள்ளது. இரண்டாவதாக, சிறிய கட்டடக்கலை வடிவங்கள் அரண்மனையின் கருக்களை தெளிவாக மீண்டும் கூறுகின்றன. மூன்றாவதாக, இலைகளில் "ஆ-ஆ-இடைவெளிகள்" என்று அழைக்கப்படுபவை உள்ளன, இதன் மூலம் அரண்மனை அதிக தூரத்தில் கூட தெரியும். நான்காவதாக, நீரூற்றுகள், கிரோட்டோக்கள் மற்றும் சிறிய சிற்பக் குழுக்கள் ஒரு தீம் மற்றும் பாணியால் ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் வழக்கமான பூங்காவின் தொடர்புடைய கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஐந்தாவது, ஒரு சன்னி, திறந்த வளிமண்டலத்தை பராமரிப்பதன் மூலம் முழுமையுடனான தொடர்பு நிறுவப்பட்டது.
5. வசிப்பிடத்தின் நுழைவாயில் என்பது மூன்று நெடுஞ்சாலைகளின் அமைப்பாகும், இது மன்னரின் சிற்ப உருவத்தின் இடத்தில் பிளேஸ் டி ஆர்ம்ஸில் உள்ள பிரதான அரண்மனைக்கு முன்னால் ஒன்றிணைகிறது. நெடுஞ்சாலைகள் பாரிஸுக்கு (மத்திய) இட்டுச் செல்கின்றன, அதே போல் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்த செயிண்ட்-கிளவுட் மற்றும் ஸ்கேக்ஸ். லூயிஸின் குடியிருப்புகள் அமைந்துள்ளன மற்றும் முக்கிய ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு நேரடியாக வெளியேறும் இடங்கள் இருந்தன.
குழுமத்திற்கான அணுகல் சாலைகளும் அமைப்பின் ஒரு அங்கமாகும், ஏனெனில் அவை அதன் அடிப்படை விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிகின்றன. மூன்று நெடுஞ்சாலைகளும் அவற்றின் அச்சில் சமச்சீரான கட்டிடங்களைக் கொண்டுள்ளன. பிரதான அச்சின் சமச்சீர்நிலை (பாரிஸுக்குச் செல்வது) குறிப்பாக வலியுறுத்தப்படுகிறது: அதன் இருபுறமும் அரச மஸ்கடியர்களின் தொழுவங்கள் மற்றும் பிற சேவை கட்டிடங்கள் விரிவுரை 87 இல் ஒத்தவை.
நெடுஞ்சாலையின் இருபுறமும். கிரேட் ராயல் படுக்கையறையின் பால்கனியின் முன் மூன்று அச்சுகள் ஒன்றிணைகின்றன. எனவே, குழுமத்தைச் சுற்றியுள்ள பல கிலோமீட்டர் இடைவெளி கூட மாதிரியின் அமைப்பு உருவாக்கும் உறுப்புக்கு அடிபணிந்ததாக மாறும்.
மேலும், குழுமம் ஒரு பெரிய சூப்பர் சிஸ்டமாக கட்டப்பட்டுள்ளது - பாரிஸ் மற்றும் பிரான்ஸ். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் வெர்சாய்ஸ் முதல் பாரிஸ் வரை விளைநிலங்கள் மற்றும் திராட்சைத் தோட்டங்கள் (சுமார் 20 கிமீ) இருந்தன, மேலும் வெர்சாய்ஸ் மற்றும் பாரிஸ் இடையே நேரடியாக ஒரு இணைப்பை உருவாக்குவது வெறுமனே சாத்தியமற்றது. சூப்பர் சிஸ்டத்தில் மாதிரியைச் சேர்ப்பதற்கான பணியானது பாரிஸிலிருந்து வெளியேறும் போது சாம்ப்ஸ் எலிசீஸின் தோற்றத்தால் திறமையாக தீர்க்கப்பட்டது - சமச்சீர் கட்டிடங்களைக் கொண்ட ஒரு சடங்கு அவென்யூ, வெர்சாய்ஸில் உள்ள மத்திய அணுகல் பாதையின் கட்டமைப்பை மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறது.
எனவே, வெர்சாய்ஸின் தோட்டம் மற்றும் பூங்கா குழுமம் ஒரு கடுமையான படிநிலை அமைப்பாகும், இதில் அனைத்து கூறுகளும் ஒரே விதிக்கு உட்பட்டவை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவற்றின் தனித்துவமான அம்சம் உள்ளது. இதன் பொருள் என்னவென்றால், வெர்சாய்ஸ் குழுமம் ஒரு மாதிரி என்று கூறலாம், ஏனெனில் எந்த மாதிரியும் நன்கு சிந்திக்கக்கூடிய உறுப்புகளின் அமைப்பு. இருப்பினும், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்பின் மாடலிங் சாரத்தை வெளிப்படுத்த இந்த உண்மை போதாது; வெர்சாய்ஸ் குழுமம் அறிவாற்றலுக்கான வழிமுறையாக செயல்படுகிறது என்பதைக் காட்டுவதும் அவசியம், இது ஆய்வின் கீழ் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளை மாற்றுகிறது.
அடுத்து, வெர்சாய்ஸ் குழுமம் அறிவாற்றல் செயல்பாடுகளைச் செயல்படுத்தும் உண்மையான மாதிரியாக பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறது. இதைச் செய்ய, வேலை ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளை (மாதிரிகள்) மாற்றுகிறது என்பதைக் காட்ட வேண்டியது அவசியம், அதன் ஆய்வு மாதிரியின் ஆசிரியர்களுக்கு பொருத்தமானது. இந்த மாதிரியை உருவாக்கியவர்கள் பல எஜமானர்கள். ஆரம்பத்தில், 1661 இல், லூயிஸ் லெவோ (கட்டிடக்கலைஞர்) மற்றும் ஆண்ட்ரே லு நோட்ரே (பூங்கா கலையின் மாஸ்டர்) ஆகியோர் திட்டத்தில் ஈடுபட்டனர். பின்னர் ஆசிரியர்களின் வட்டம் விரிவடைந்தது - சார்லஸ் லெப்ரூன் (உள்துறை, நுண்கலை), ஜூல்ஸ் ஹார்டூயின்-மன்சார்ட் (கட்டிடக் கலைஞர்) வேலையைத் தொடங்கினார். சிற்பிகள் Coisevox, Tubi, Leongre, Mazelin, Juvanet, Coisevo மற்றும் பலர் வளாகத்தின் பல்வேறு கூறுகளை உருவாக்குவதில் பங்கேற்றனர்.
பாரம்பரியமாக, வெர்சாய்ஸின் கலை வரலாற்று ஆய்வுகளில், குழுமத்தின் முக்கிய ஆசிரியர்களில் ஒருவரான லூயிஸ் XIV ஒதுக்கி வைக்கப்பட்டுள்ளார். ராஜா வளாகத்தை நிர்மாணிப்பதற்கான வாடிக்கையாளர் மட்டுமல்ல, முக்கிய கருத்தியலாளராகவும் இருந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. லூயிஸ் XIV கட்டிடக்கலையில் நன்கு அறிந்தவர் மற்றும் கட்டிடக்கலை அரச அதிகாரத்தின் மிக முக்கியமான அடையாளப் பகுதியாக கருதினார். அவர் தொழில்ரீதியாக வரைபடங்களைப் படித்தார் மற்றும் கவனமாக, கைவினைஞர்களுடன் தனது அனைத்து குடியிருப்புகளின் கட்டுமானத்தையும் மீண்டும் மீண்டும் விவாதித்தார்.
வெர்சாய்ஸ் குழுமம் வேண்டுமென்றே எஜமானர்களால் (கட்டிடக் கலைஞர் லூயிஸ் XIV உட்பட) முக்கிய அதிகாரப்பூர்வ அரச இல்லமாக கட்டப்பட்டது, எனவே மாடலிங்கின் நோக்கம் பிரெஞ்சு மாநிலம் அல்லது அதன் சில அம்சங்கள் என்று கருதுவது இயற்கையானது. வெர்சாய்ஸ் வளாகத்தின் உருவாக்கம், ஐக்கிய சக்திவாய்ந்த பிரான்ஸ் எவ்வாறு கட்டமைக்கப்படலாம், நாட்டின் வேறுபட்ட பகுதிகளை எவ்வாறு ஒன்றிணைப்பது, தேசத்தை எவ்வாறு ஒன்றிணைப்பது, விரிவுரை 87 ஆகியவற்றை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள அதன் ஆசிரியர்களுக்கு உதவியது.
ஒரு சக்திவாய்ந்த தேசிய அரசை உருவாக்கி பராமரிப்பதில் மன்னரின் பங்கு என்ன, முதலியன.
இந்த அறிக்கையின் ஆதாரம் பல கட்டங்களில் மேற்கொள்ளப்படும்.
1. வெர்சாய்ஸ் குழுமம் பிரான்ஸ் மன்னரின் மாதிரி.
பல வழிகளில். முதலில், குழுமத்தின் மையத்தில் பெரிய ராயல் படுக்கையறை வைப்பதன் மூலம்.
இரண்டாவதாக, பாரம்பரிய லில்லி - ராஜாவின் பழமையான சின்னம் - ஒரு முக்கிய உறுப்பு. லூயிஸ் XIV இந்த பண்டைய சின்னத்திற்கு புதிய அர்த்தம் கொடுத்தார். "நான் பிரான்சை ஒரு முஷ்டிக்குள் கூட்டிச் செல்வேன்!" என்று அவர் தனது கூற்றுக்காக அறியப்படுகிறார், அதே நேரத்தில் அவர் தனது கையால் சைகை செய்தார், சிதறிய இதழ்களை ஒரு முஷ்டியில் சேகரித்து அரச சின்னத்தின் அமைப்பை மீண்டும் கூறுகிறார்: மூன்று மாறுபட்ட இதழ்கள் மற்றும் ஒரு மோதிரம். அது அவர்களை இறுக்குகிறது, இது அவர்களை சிதற அனுமதிக்காது. "லில்லி" அடையாளம் குடியிருப்பு நுழைவாயிலுக்கு மேலே அமைந்துள்ளது; அதன் பகட்டான படம் அரண்மனையின் பல்வேறு உட்புறங்களில் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது.
இருப்பினும், மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், "லில்லி" என்ற அரச சின்னத்தின் வடிவியல் குழுமத்தின் கலவைக்கு அடிப்படையாகும். "லில்லி" கலவை ராயல் பால்கனியின் முன் மூன்று ஒன்றிணைக்கும் நெடுஞ்சாலைகள் மூலம் உணரப்படுகிறது, பூங்கா பக்கத்தில் சந்துகளுடன் தொடர்கிறது, மேலும் அவற்றை இணைக்கும் ஒரு இஸ்த்மஸ் - அரண்மனையின் அரச பகுதி, பழைய கோட்டையின் பெரிய படுக்கையறை மற்றும் கண்ணாடி உட்பட. புதிய கட்டிடத்தின் கேலரி.
மூன்றாவதாக, குழுமத்தை கார்டினல் திசைகளில் வைப்பது மற்றும் அதன் அச்சு அமைப்பு வளாகத்தை ஒரு பிரம்மாண்டமான, உலகளாவிய கத்தோலிக்க தேவாலயத்துடன் ஒப்பிடுவதற்கான அடிப்படையை வழங்குகிறது. கோவிலின் மிகவும் புனிதமான இடம் - பலிபீடம் - பெரிய ராயல் படுக்கையறைக்கு ஒத்திருக்கிறது. வலுவான நவீன கட்டமைப்புகளுடன் படுக்கையறையைச் சுற்றி இந்த தொடர்பு வலுப்படுத்தப்படுகிறது, சன்னதி உள்ளே வைக்கப்பட்டு பாதுகாக்கப்படுகிறது, ஓரளவு மறைக்கப்பட்டுள்ளது.
குழுவானது வெர்சாய்ஸில் மன்னரின் முக்கிய பாத்திரத்தை மாதிரியாகக் கொண்டுள்ளது, எனவே, 17 ஆம் நூற்றாண்டு பிரான்சில். கட்டமைக்கப்பட்ட மாதிரியின்படி, ராஜாவின் பங்கு, தீர்க்கமாக, வலுக்கட்டாயமாக கூட, "பிடிவாதமான இதழ்களை" - மாநிலத்தின் மாகாணங்கள் மற்றும் பிராந்தியங்களை ஒன்றாக இழுக்க வேண்டும். ராஜாவின் முழு வாழ்க்கையும் மாநிலத்திற்கான உத்தியோகபூர்வ சேவையைக் கொண்டுள்ளது (படுக்கையறை குழுமத்தின் முக்கிய அம்சமாக மாறிவிடும் என்பது ஒன்றும் இல்லை). ராஜா ஒரு முழுமையான ஆட்சியாளர், தற்காலிக மற்றும் ஆன்மீக சக்தி இரண்டையும் சேகரிக்கிறார்.
2. வெர்சாய்ஸ் குழுமம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரான்சின் மாதிரியாகும்.
லூயிஸ் XIV இன் "பிரான்ஸ் நான்" என்ற ஆய்வறிக்கை நன்கு அறியப்பட்டதாகும். இதற்கிணங்க
ஆய்வறிக்கையின் படி, வெர்சாய்ஸ் வளாகம், ராஜாவை மாடலிங் செய்து, ஒரே நேரத்தில் பிரான்சை மாதிரியாக்குகிறது. மாதிரியின் கண்டிப்பான முறைமை மற்றும் படிநிலையானது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு மாநிலத்தில் மன்னரின் பங்கு மற்றும் இடத்திற்கு விரிவுபடுத்தப்பட்டது, ஆனால் மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலகட்டத்தின் பிரான்சுக்கும் உள்ளது. ராஜாவைப் பற்றி மேலே கூறப்பட்ட அனைத்தையும் பிரான்சுக்கு விரிவுபடுத்தலாம்.
பிரான்சின் மாதிரியாக வெர்சாய்ஸ் வளாகம் நாட்டின் அரசாங்கத்தின் முக்கிய அம்சங்களை தெளிவுபடுத்த அனுமதிக்கிறது. முதலாவதாக, பிரான்ஸ் ஒரு விரிவுரை 87
படிநிலை அமைப்பு, ஒற்றை சட்டம், விதி, விருப்பத்தால் கூடியது. இந்த ஒற்றை சட்டம் மன்னரின் விருப்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது - லூயிஸ் XIV, அவருக்கு அடுத்தபடியாக உலகம் கட்டமைக்கப்பட்டு தெளிவாகவும், வடிவியல் ரீதியாகவும் தெளிவாகிறது.
குழுமத்தின் ஒட்டுமொத்த அமைப்புக் கட்டமைப்பில் கட்டிடக் கலைஞர் எல். லெவோவால் இது சிறப்பாகக் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. புதிய கிளாசிக் அரண்மனை மையத்தைத் தழுவுகிறது - கிரேட் ராயல் பெட்ரூம் - மேலும் முழு கட்டமைப்பிற்கும் தெளிவு மற்றும் தெளிவின் தரங்களை அமைக்கிறது. அரண்மனைக்கு அருகில், இயற்கையானது கட்டிடத்தின் வடிவங்கள் மற்றும் வடிவங்களை சமர்ப்பித்து எடுத்துக்கொள்கிறது (முதலில், இது பார்ட்டர்ஸில் உணரப்படுகிறது), பின்னர் தரநிலைகள் படிப்படியாக மங்கத் தொடங்குகின்றன, படிவங்கள் மிகவும் சுதந்திரமாகவும் மாறுபட்டதாகவும் மாறும் (போஸ்கெட்டுகள் மற்றும் ஒழுங்கற்ற பூங்கா ) இருப்பினும், தொலைதூர மூலைகளிலும் (முதல் பார்வையில், ராஜாவின் சக்தியிலிருந்து விடுபட்டது), கெஸெபோஸ், ரோட்டுண்டாக்கள் மற்றும் பிற சிறிய கட்டடக்கலை வடிவங்கள், அவற்றின் சமச்சீர் மற்றும் வடிவத்தின் தெளிவுடன், முழுவதுமாக கீழ்ப்படியும் சட்டத்தை நினைவூட்டுகின்றன. கூடுதலாக, இலைகளில் திறமையாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட "ஆ-ஆ-இடைவெளிகள்" மூலம், ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு அரண்மனை பிரான்ஸ் முழுவதும் சட்டம் இருப்பதன் அடையாளமாக தூரத்தில் தோன்றும், அதன் குடிமக்கள் எங்கிருந்தாலும்.
அரண்மனை பிரான்சின் கட்டமைப்பிற்கான விதிமுறைகளை ஒரு அமைப்பாக (தெளிவு, தெளிவு, படிநிலை, ஒற்றைச் சட்டத்தின் இருப்பு போன்றவை) அமைக்கிறது, அவை எதற்காக பாடுபட வேண்டும் என்பதை சுற்றளவில் மிகவும் தொலைதூர கூறுகளைக் காட்டுகிறது. அரண்மனையின் முக்கிய கட்டிடம், அதன் மேலாதிக்க கிடைமட்ட நிலை, சக்திவாய்ந்த உருவ சமச்சீர் மற்றும் முகப்பின் முழு நீளத்திலும் உள்ள அயனி போர்டிகோக்கள், பிரான்சை அதன் குடிமக்களை நம்பியிருக்கும் ஒரு மாநிலமாக முன்மாதிரியாகக் கொண்டுள்ளது. அனைத்து குடிமக்களும் சமமானவர்கள் மற்றும் முக்கிய சட்டத்திற்கு உட்பட்டவர்கள் - கிங் லூயிஸ் XIV இன் விருப்பம்.
வெர்சாய்ஸ் வளாகம் ஒரு சக்திவாய்ந்த ஒருங்கிணைந்த அரசாங்கத்துடன் ஒரு சிறந்த அரசின் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்துகிறது.
3. Versailles குழுமம் ஐரோப்பா மற்றும் உலகின் தலைநகராக பிரான்சின் பங்கை மாதிரியாகக் காட்டுகிறது.
லூயிஸ் XIV ஒரு சக்திவாய்ந்த ஒருங்கிணைந்த அரசை உருவாக்குவதற்கு மட்டுமல்லாமல், அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவில் ஒரு முன்னணி பாத்திரத்திற்கும் உரிமை கோரினார். குழுமத்தின் ஆசிரியர்கள் இந்த யோசனையை உணர்ந்தனர் வெவ்வேறு வழிகளில், உலகின் தலைநகரான பிரான்சின் சாரத்தை மாதிரியை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் வெளிப்படுத்துகிறது.
முதலாவதாக, இது "சூரியன்" கலவையின் உதவியுடன் செய்யப்படுகிறது, இது "சன் கிங்" இன் நன்கு அறியப்பட்ட உருவகம் காரணமாக, லூயிஸ் XIV இன் முன்னணி பாத்திரத்தை குறிக்கிறது. "லில்லி" கலவை "சூரியன்" கலவையாக மாறுகிறது, ஏனெனில் சூரியனின் குறியீடு ஒரு பரந்த சூழலைக் கொண்டுள்ளது. நாம் உலக ஆதிக்கத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம், ஏனென்றால் சூரியன் முழு உலகத்திற்கும் ஒன்று மற்றும் அனைவருக்கும் பிரகாசிக்கிறது. இந்த நினைவுச்சின்னம் லூயிஸ் XIV = பிரான்சின் பாத்திரத்தை முழு உலகிற்கும் பிரகாசிக்கிறது, ஒளியை வெளிப்படுத்துகிறது, ஞானத்தையும் நன்மையையும், சட்டங்களையும் வாழ்க்கையையும் கொண்டு வருகிறது. "சூரியனின்" கதிர்கள் மையத்திலிருந்து - பெரிய ராயல் படுக்கையறை - உலகம் முழுவதும் வேறுபடுகின்றன.
சூரியனின் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட குறியீட்டிற்கு கூடுதலாக, இது கூடுதலாக வலியுறுத்தப்படுகிறது:
குழுமத்தின் பொதுவான சன்னி சூழ்நிலையை உருவாக்குவதன் மூலம் - அரண்மனையின் நிறத்தில் மஞ்சள் மற்றும் வெள்ளை, நீரோடைகளின் சன்னி பிரகாசம், விரிவுரை 87
பெரிய ஜன்னல்கள் மற்றும் கண்ணாடிகள், இதில் சூரியனின் நிறம் பெருக்கி அனைத்து இடங்களையும் நிரப்புகிறது;
ஏராளமான நீரூற்றுகள் மற்றும் சிற்பக் குழுக்கள் "சூரிய தீம்" உடன் ஒத்திருக்கின்றன - பண்டைய ஹீரோக்கள்சூரியக் கடவுள் அப்பல்லோவுடன் தொடர்புடைய கட்டுக்கதைகள், பகல், இரவு, காலை, மாலை, பருவங்கள் போன்றவற்றின் உருவகங்கள். எடுத்துக்காட்டாக, மத்திய அச்சில் அமைந்துள்ள அப்பல்லோ நீரூற்று, சமகாலத்தவர்களால் பின்வருமாறு வாசிக்கப்பட்டது: "சூரியக் கடவுள் அப்பல்லோ ஒரு தேரில், எக்காளமிடும் ட்ரைடான்களால் சூழப்பட்டு, தண்ணீரிலிருந்து குதித்து, தனது மூத்த சகோதரரை வாழ்த்துகிறார்" (Le Trou a) ;
பலவிதமான சூரிய சின்னங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன, பொருத்தமான பூக்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன (உதாரணமாக, பூங்காவில் மிகவும் பொதுவான மலர்கள் ஜான்குயில் டாஃபோடில்ஸ்);
பூங்கொத்துகள் ஒரு ரேடியல் கட்டமைப்பின் படி கட்டப்பட்டுள்ளன, வட்டத்தின் மையக்கருத்து தொடர்ந்து நீரூற்றுகளில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது;
சூரியனின் சின்னம் அரச தேவாலயத்தின் பலிபீடத்தில் அமைந்துள்ளது, மேலும் அதன் உச்சவரம்பு சூரியனின் மாறுபட்ட கதிர்களின் உருவத்தைக் கொண்டுள்ளது.
சூரியனின் அடையாளத்துடன் கூடுதலாக, வெர்சாய்ஸ் ஐரோப்பாவில் பிரான்சின் மேலாதிக்க நிலையை வடிவமைத்தார் மற்றும் "நேரடி ஒப்புமை" மூலம் பல்வேறு வழிகளில் ஐரோப்பாவின் அனைத்து அரச குடியிருப்புகளையும் விஞ்சினார்.
முதலாவதாக, கேள்விக்குரிய குழுமம் ஒத்த கட்டமைப்புகளுக்கான மிகப்பெரிய பரிமாணங்களைக் கொண்டிருந்தது - பரப்பளவில் (101 ஹெக்டேர்), முக்கிய சந்துகள் மற்றும் கால்வாய்களின் நீளம் (10 கிமீ வரை), அரண்மனை முகப்பின் நீளம் (640 மீ) . வெர்சாய்ஸ் ஐரோப்பாவின் அனைத்து குடியிருப்புகளையும் அதன் கூறுகளின் பல்வேறு, சிறப்பு, திறன் (ஒவ்வொன்றும் தனித்தனி கலைப் படைப்பாக இருந்தது), அவற்றின் அரிதான தன்மை மற்றும் தனித்துவம் மற்றும் பொருட்களின் அதிக விலை ஆகியவற்றில் மிஞ்சியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும்பாலான ஐரோப்பிய தலைநகரங்களில் தண்ணீர் பற்றாக்குறையின் போது ஏராளமான நீரூற்றுகள் "எதிர்ப்பு" இருந்தது.
வெர்சாய்ஸ் அரச குழுவின் மேன்மை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஐரோப்பாவில் பிரான்சின் வரலாற்று நிலைக்கு ஒத்திருந்தது: லூயிஸ் XIV இன் காலத்தில், நாடு படிப்படியாக அதன் எல்லைப் பகுதிகள், ஸ்பானிஷ் நெதர்லாந்தின் பகுதிகள், ஸ்பெயினின் சில பிரதேசங்களை இணைத்தது. , ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா மற்றும் அமெரிக்கா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவில் விரிவாக்கப்பட்ட காலனிகள்; பாரிஸ் இருந்தது மிகப்பெரிய நகரம்அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பா; பிரான்ஸ் மிகப்பெரிய இராணுவம், இராணுவம் மற்றும் வணிகக் கடற்படை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது, "இங்கிலாந்தைவிட மேலானது" ஒரு பெரிய அதிகரிப்புதொழில், மிகவும் சிந்தனைமிக்க சுங்கக் கட்டணக் கொள்கை போன்றவை. மிக உயர்ந்த பட்டம் பல அம்சங்களில் மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலகட்டத்தில் பிரான்சின் நிலைமைக்கு பொருந்தும்.
பூங்காவின் பெரிய பகுதியும் அதன் "முடிவற்ற தன்மையும்" பிரான்சின் எல்லையற்ற உடைமையின் தோற்றத்தை உருவாக்கியது, ஐரோப்பாவின் மையத்தில் கூட அல்ல, ஆனால் உலகின். இந்த உருவகப்படுத்தப்பட்ட தரம் (உலகின் தலைநகராக இருப்பதற்கு, உலகை சொந்தமாக்குவதற்கு) பூங்காவின் பிரதான சந்துவின் குறிப்பிடத்தக்க நீளம் (ஒழுங்கற்ற பகுதி உட்பட சுமார் 10 கிமீ) மற்றும் இதன் விளைவாக நம்பிக்கைக்குரிய ஒளியியல் விளைவு ஆகியவற்றால் மேம்படுத்தப்பட்டது. இணை கோடுகள் முடிவிலியில் ஒன்றிணைவதால், இணை கோடுகளின் ஒருங்கிணைப்பின் நேரடித் தெரிவு விரிவுரை 87
கோடுகள் (சந்து மற்றும் கால்வாய் எல்லைகள்) முடிவிலியைக் காட்சிப்படுத்துகிறது, முடிவிலியைக் காண வைக்கிறது.
அரண்மனையின் மிகவும் உத்தியோகபூர்வ இடங்களில் ஒன்றான, இராஜதந்திர சந்திப்புகள் மற்றும் ஊர்வலங்களை நோக்கமாகக் கொண்ட கேலரி ஆஃப் மிரர்ஸில் இருந்து பிரதான அவென்யூ தெளிவாகத் தெரிந்தது. "கேலரியின் ஜன்னல்களிலிருந்து முடிவிலியின் பார்வை இருந்தது" என்று நாம் கூறலாம், மேலும் உலகின் இந்த முடிவிலி பூங்கா, இறையாண்மை மற்றும் பிரான்சுக்கு சொந்தமானது. புதிய யுகத்தின் வானியல் கண்டுபிடிப்புகள் பிரபஞ்சத்தின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய யோசனையை தலைகீழாக மாற்றி, உலகம் எல்லையற்றது என்பதைக் காட்டியது, மேலும் விண்வெளியின் பரந்த பரப்பில் மனிதன் வெறும் மணல் தானியமாகும். இருப்பினும், எஜமானர்கள் (குழுமத்தின் ஆசிரியர்கள்) திறமையாக "அரச இல்லத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் முடிவிலியை வைத்தனர்": ஆம், உலகம் எல்லையற்றது, மற்றும் லூயிஸ் XIV = பிரான்ஸ் இந்த முழு உலகத்தையும் கொண்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், ஐரோப்பாவின் அளவு முக்கியமற்றதாக மாறியது மற்றும் இழந்தது, வெர்சாய்ஸ் உலகின் தலைநகரானது. இந்த அறிக்கையிலிருந்து பிரித்து, பிரான்சின் எந்தவொரு குடிமகனும் மற்றொரு மாநிலத்தின் பிரதிநிதியும் பிரான்ஸ் உலகின் தலைநகரம் என்பதை புரிந்துகொண்டார்.
கார்டினல் புள்ளிகளுடன் குழுமத்தின் இருப்பிடம் சூரிய அஸ்தமனத்தின் போது உருவகப்படுத்தப்பட்ட நிலையை மிக உயர்ந்த உண்மையானதாக்குவதை உறுதி செய்தது, மிரர் கேலரியின் ஜன்னல்களிலிருந்து பூங்காவின் முடிவிலி புள்ளியில் சூரியன் மறைகிறது என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது (எனவே உலகம் ) "சன் கிங்" உருவகத்தை நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், உலகத்தைப் பற்றிய விரிவுபடுத்தப்பட்ட அறிவு பின்வருவனவாக மாறும்: சூரியன் மறையும் போது சூரியன் தனது மூத்த சகோதரரிடம் விடைபெற்று, அவருடைய விருப்பத்திற்கு (அவரது ஆட்சி, அவரது பூங்கா) கீழ்ப்படிகிறது. அவரை நோக்கமாகக் கொண்ட உலகின் இடம்.
குறிப்பிடத்தக்க சிக்கலான மற்றும் நம்பமுடியாத, அந்த நேரத்தில் முன்னோடியில்லாத வகையில், குழுமத்தின் பல்வேறு கூறுகள், சமகாலத்தவர்களின் விளக்கங்களின்படி, "உலகில் உள்ள அனைத்தும்" உட்பட, வெர்சாய்ஸை ஒட்டுமொத்த உலகின் மாதிரியாக மாற்றியது.
உலகின் தேர்ச்சிக்கான பிரான்சின் கூற்று ஐரோப்பியர்களுக்குத் தெரிந்த முழு உலகத்தையும் மாதிரியாக்க வேண்டும். இது சம்பந்தமாக, பனை மரங்கள் ஆப்பிரிக்காவின் மாதிரியைக் குறிக்கின்றன - ஒரு வடக்கு நாட்டிற்கு அசாதாரணமான ஒரு மரம் மற்றும் குறிப்பாக தோற்கடிக்கப்பட்ட மற்றும் இணைக்கப்பட்ட "உலகின் தெற்கு விளிம்பிற்கு". இந்த மாதிரி அரச குழுவில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது, இதன் மூலம் பிரான்சின் தெற்கு கண்டத்தின் சேர்க்கை மற்றும் கீழ்ப்படிதலை நிரூபித்தது.
ஐரோப்பாவில் பிரான்சின் முன்னணிப் பாத்திரம் புத்திசாலித்தனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட அணுகல் சாலைகள் மூலமாகவும் வடிவமைக்கப்பட்டது. எல். லெவோ மார்பிள் முற்றத்திற்கு மூன்று நெடுஞ்சாலைகளைக் கொண்டு வந்தார், அதில் கிரேட் ராயல் படுக்கையறையின் ஜன்னல்கள் திறக்கப்பட்டன. நெடுஞ்சாலைகள் லூயிஸ் - பாரிஸ், செயிண்ட்-கிளவுட் மற்றும் ஸ்கேக்ஸின் முக்கிய குடியிருப்புகளுக்கு இட்டுச் சென்றன, அங்கிருந்து முக்கிய ஐரோப்பிய மாநிலங்களுக்கான முக்கிய வழிகள் சென்றன. பாரிஸிலிருந்து வெளியேறும் பிரதான பாரிஸ்-வெர்சாய்ஸ் நெடுஞ்சாலை (சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ்) அதன் கட்டமைப்பை வெர்சாய் குழுமத்தின் நுழைவாயிலாக மீண்டும் மீண்டும் அமைத்தது, பல்லாயிரக்கணக்கான கிலோமீட்டர் தூரம் இருந்தபோதிலும், மீண்டும் பாரிஸை வெர்சாய்ஸுக்கு அடிபணியச் செய்தது.
எனவே, வெர்சாய்ஸ் குழுமத்தின் மாடலிங் திறன்களுக்கு நன்றி, ஐரோப்பா முழுவதும் அரண்மனைக்கு முன்னால் உள்ள சதுக்கத்தில் ஒன்றிணைந்து, "எல்லா சாலைகளும் பாரிஸுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன" என்ற சொற்றொடரைக் காட்சிப்படுத்தியது.
பிரெஞ்சு சர்வதேச அரசியலின் ஒரு முக்கிய அம்சம் கண்ணாடிகளின் தொகுப்பு மூலம் வடிவமைக்கப்பட்டது, இது இரண்டு மூலை பெவிலியன்களை இணைக்கிறது - ஹால் ஆஃப் வார் மற்றும் ஹால் ஆஃப் பீஸ். விரிவுரை 87 என்ற பெயரின்படி ஒவ்வொரு அரங்குகளும் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன
மற்றும், சமகாலத்தவர்களின் விளக்கங்களின்படி, அது பொருத்தமான - போர்க்குணமிக்க அல்லது அமைதியான - இசையுடன் கூட இருந்தது. லூயிஸ் XIV மற்றும் பிரான்ஸ் போன்ற ஒவ்வொரு அரங்குகளிலும் உள்ள நிவாரணங்கள், ஒரு சக்திவாய்ந்த ஆக்கிரமிப்பு சக்தியாகவோ அல்லது அதன் விருப்பத்திற்கு தலைவணங்குபவர்களுக்கு கருணையுள்ள சக்தியாகவோ உள்ளன.
மிரர் கேலரியால் வடிவமைக்கப்பட்ட நிலை சிக்கலான உள் மற்றும் வெளியுறவு கொள்கைராஜா மற்றும் அரசு, இது ஒரு சக்திவாய்ந்த, ஆக்கிரமிப்பு இராணுவ மூலோபாயத்தை "தந்திரமான" செயல்களுடன் இணைத்தது, சூழ்ச்சி மற்றும் இரகசிய கூட்டணிகள் நிறைந்தது. ஒருபுறம், நாடு தொடர்ந்து போரில் ஈடுபட்டது. மறுபுறம், லூயிஸ் XIV "அமைதியான வழிமுறைகள்" மூலம் பிரான்சின் செல்வாக்கை வலுப்படுத்துவதற்கான ஒரு வாய்ப்பையும் இழக்கவில்லை, அவருடைய ஸ்பானிஷ் மனைவியின் பரம்பரை உரிமைகோரல்கள் தொடங்கி, அவருக்கு ஆதரவாக அனைத்து சட்டப்பூர்வ தவறான விதிகளையும் கொண்டு வந்து பல ரகசியங்களை ஒழுங்கமைப்பதில் முடிவடைந்தது. மற்றும் வெளிப்படையான கூட்டணிகள்.
அரண்மனையின் திட்டம் ஏராளமான முற்றங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, அவை அரண்மனையின் முகப்பின் முன் நிற்கும்போது அல்லது அதன் மண்டபங்கள் வழியாக நடக்கும்போது கூட யூகிக்க முடியாது. இரகசிய முற்றங்கள் மற்றும் பத்திகள், தவறான சுவர்கள் மற்றும் பிற இடங்கள் இருப்பது ஒட்டுமொத்த வேலையின் முறையான தன்மைக்கு முரணாக இல்லை. மாறாக, மாடலிங் சூழலில், இந்த உண்மை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரெஞ்சு அரசு உருவாவதற்கான உண்மையான நிலைமையைக் குறிக்கிறது: வெளிப்புற செழிப்பு மற்றும் விதிகளின் தெளிவு, ஒருபுறம், மற்றும் இரகசிய சூழ்ச்சிகளின் இருப்பு. மறுபுறம் நிழல் அரசியல். வெர்சாய்ஸின் மிகவும் சிக்கலான அமைப்பை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், ஆசிரியர்கள் வேண்டுமென்றே இரகசிய பத்திகளையும் மறைக்கப்பட்ட முற்றங்களையும் அறிமுகப்படுத்தினர், இதன் மூலம் அரசியல் சூழ்ச்சி மற்றும் இரகசிய சதிகள் மற்றும் பொது நிர்வாகத்தில் கூட்டணிகளின் அவசியத்தை வெளிப்படுத்தி நிரூபித்தார்.
இவ்வாறு, குழுமத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்புக்கும் மாடலிங் திறன்கள் உள்ளன, மேலும் ஒட்டுமொத்த உறுப்புகளின் முழு அமைப்பும் பிரெஞ்சு மாநிலத்தின் மாதிரியை பிரதிபலிக்கிறது, அதன் கட்டமைப்பு மற்றும் முரண்பாடுகளின் கொள்கைகள்.
குழுமத்தின் ஆசிரியர்கள் - லூயிஸ் XIV, லூயிஸ் லெவோ, ஜூல்ஸ் ஹார்டூயின்-மன்சார்ட், ஆண்ட்ரே லு நோட்ரே, சார்லஸ் லெப்ரூன் மற்றும் பலர் சக்திவாய்ந்த முழுமையான முடியாட்சியை ஒரு சிறந்த மாநிலமாக வடிவமைத்தனர். இதைச் செய்ய, அவர்கள் கலை மாடலிங் செய்வதற்கான பழைய வழிகளைத் தேர்ந்தெடுத்தனர், புதிய வழிகளைக் கொண்டு வந்தனர் அல்லது ஏற்கனவே உள்ளவற்றை மாற்றினர்.
மாநில கட்டமைப்பை மாதிரியாக்குவதில் கலை வரலாற்றில் ஏற்கனவே பெற்ற அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி, ஆசிரியர்கள் கிடைக்கக்கூடிய கலை மாதிரிகளின் பயனர்களாக செயல்பட்டனர் - பண்டைய எகிப்திய கட்டடக்கலை வளாகங்கள், ஏகாதிபத்திய காலத்தின் ரோமானிய மன்றங்கள், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தேசிய அரண்மனை குழுமங்கள். மற்றும் பலர். இருப்பினும், கூட்டு ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் விளைவாக, வெர்சாய்ஸின் ஆசிரியர்கள் ஒரு புதிய கலை மாதிரியை உருவாக்கினர், இது எஜமானர்களை மாதிரியின் ஆசிரியர்கள் என்று அழைக்க அனுமதிக்கிறது.
கட்டிடக் கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், உட்புறங்களின் எஜமானர்கள், தோட்டங்கள் மற்றும் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் பூங்காக்கள் குழுமத்தின் ஆசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்ட முறை மற்றும் தொழில்நுட்பக் கொள்கைகள் மற்றும் நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற்றனர். அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பா முழுவதும், முன்னணி ஐரோப்பிய நாடுகள் விரிவுரை 87ஐ உருவாக்கின
ஏராளமான "வெர்சாய்ஸ்" - ஒரு குறிப்பிட்ட நாட்டின் முடியாட்சி அரசின் கட்டமைப்பின் பொதுவான கொள்கைகளை மாதிரியாகக் கொண்ட அரச குடியிருப்புகள். இவை இத்தாலியில் Caserta, ஸ்பெயினில் JIa Gragna, ஸ்வீடனில் Drottningholm, ஹாலந்தில் Hett Loo, இங்கிலாந்தில் Hamptoncourt, Nymphenburg, San Souci, Herrnhausen, ஜெர்மனியில் சார்லோட்டன்பர்க், ஸ்வீடனில் உள்ள Schönbrunn, ரஷ்யாவில் உள்ள Schönbrunn என்ற தோட்டம் மற்றும் பூங்கா வளாகங்கள். அத்தகைய குழுமங்களின் படைப்பாளிகள் ஒவ்வொருவரும் வெர்சாய்ஸ் வளாகத்தை உருவாக்கியவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட சில மாடலிங் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தினர்.
