Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கால (பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சி - "மறுபிறப்பு").

கலை பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சிஅதை வேறுபடுத்தும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளதுஒத்தமற்ற நாடுகளின் கலையின் போக்குகள், முதன்மையாகஇத்தாலி. பிரெஞ்சு கலைஞர்களின் செயல்பாடுகள் நகர-குடியரசுகளின் சுதந்திரத்தின் இலட்சியங்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்படவில்லை, ஆனால் அரச நீதிமன்றத்தின் நலன்கள் மற்றும்கத்தோலிக்கதேவாலயங்கள்.

அடுத்த அம்சம் அது பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சிமறுமலர்ச்சிப் போக்குகளைக் காட்டிலும் பின்னர் உருவாக்கப்பட்டதுநெதர்லாந்துமற்றும் இத்தாலி மற்றும் அதனால் பெரும்பாலும் இரண்டாம் நிலை இயல்புடையது. மறுமலர்ச்சிக் கருத்துக்கள் இடைக்கால பிரான்சில் முதிர்ச்சியடைந்தன, ஆனால் புதிய கலைவடிவங்கள்இத்தாலிய எஜமானர்களால் பிரான்சுக்கு கொண்டு வரப்பட்டது.

இத்தாலியகலைஞர்கள்நம்பியிருந்ததுபழமையானபிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு அவர்களின் தாய்நாட்டின் மரபுகள் தேசிய பாரம்பரியம் - கோதிக்கலை . மற்றும் முன்னோர்கள் என்றாலும்ரோமர்கள்பிரான்சின் பிரதேசத்தில் விடப்பட்டது, குறிப்பாக தெற்கு - இல்ஆர்லே, மார்சேய், நிம்ஸ், Exe, அவினான், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அளவுகட்டிடக்கலைஇடைக்காலத்தின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைந்த நினைவுச்சின்னங்கள்ரோமானிய கலை , கிளாசிக் வடிவங்கள் பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு அந்நியமாகவே இருந்தன.

எனவே கலையில் பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சி XV-XVI நூற்றாண்டுகள்.பின்னர் கூட கோதிக் மரபுகள் பாதுகாக்கப்பட்டன. மேலும், கட்டிடக்கலையில் பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சி கலவைகட்டிடங்கள், மற்றும்திட்டமிடல்தீர்வுகள் பாரம்பரியமாக இடைக்காலமாக இருந்தன, மேலும் மறுமலர்ச்சி பாணி சுவர்களின் மேற்பரப்பில் மிகைப்படுத்தப்பட்டதாகத் தோன்றியது.அலங்காரம். அதே வழியில், பிரிக்கவும் "இத்தாலியம்"வடிவமைப்பில் தன்னை வெளிப்படுத்தியதுஉட்புறங்கள்.

பிரெஞ்சு மன்னர்கள் ஏழாம் சார்லஸின் கீழ் ( 1422-1461 ) மற்றும் சார்லஸ் VIII ( 1483-1498 ) இத்தாலிய கலையின் செல்வாக்கு மேலோட்டமானது. இத்தாலிய எஜமானர்கள் எப்போது நேரடியாகவும் தீவிரமாகவும் பிரெஞ்சு நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிந்தனர் ( 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்திய மற்றும் இரண்டாம் பாதி.), இத்தாலியில் கலை செயல்பாடு மற்றும் இலட்சியங்களில் சரிவு ஏற்பட்டது உயர் மறுமலர்ச்சிகலைக்கு வழிவகுத்ததுமேனரிசம். எனவே, உள்ளூர் கோதிக் மரபுகளுடன் இணைந்த பழக்கவழக்க பாணியே பண்பைத் தீர்மானித்தது "Fontainebleau பள்ளி பாணி", அல்லது " பிரெஞ்சு வேலை" (இத்தாலிய ஓபரா பிரான்ஸ்).

இணைந்து பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சி ஒரு சிறப்பு உண்டு "ஜோய் டி விவ்ரே" (பிரஞ்சு, "வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி") - ஒரு குணாதிசயமான காலிக் மனோபாவத்தைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்பாடு, நீதிமன்றத்தின் மனநிலை மற்றும்மாவீரர்பிற்பகுதியில் கோதிக் சகாப்தத்தின் மரபுகள்.

1542 இல், பண்டைய ரோமானியத்தைப் பற்றிய ஒரு கட்டுரைகட்டட வடிவமைப்பாளர்விட்ருவியஸ் . 1541-1543 இல் கிங் பிரான்சிஸ் I இன் சேவையில் இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர் ஜி. விக்னோலா, கட்டுரையின் ஆசிரியர் " கட்டிடக்கலையின் ஐந்து ஒழுங்குகளின் விதி" (1562 ) 1541 முதல், கிங் பிரான்சிஸ் I இன் அழைப்பின் பேரில்ஃபோன்டைன்ப்ளூஇத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர் செபாஸ்டியானோ செர்லியோ ( 1475-1554 ), அவரது தாயகத்தில், யார் கட்டினார்"கிராமப்புற பாணி". பாரிஸில் அவர் வடிவியல் மற்றும் இரண்டு புத்தகங்களை வெளியிட்டார்முன்னோக்கு (1545 ), கட்டுரைகள் " கோவில்கள் பற்றி" (1577), "வாயில்கள் பற்றி" (1551). 1559 இல் ஜே.-ஏ. செர்லியோவின் ஆய்வுக் கட்டுரைகளை ஆய்வு செய்த டுசர்சால்ட் தி ஃபர்ஸ்ட், தனது சொந்த நூலை வெளியிட்டார். கட்டிடக்கலை பற்றிய புத்தகம்".

இடைக்காலம்பூட்டுகள்ஆற்றின் குறுக்கே லோயர் "மறுமலர்ச்சி ஆடைகளை அணிந்திருந்தார்". மனநிலையில் மறுமலர்ச்சி, ஆனால் கோதிக் வடிவத்தில் பிரெஞ்சுஹோட்டல்கள், பிரபலமான மருத்துவமனை கட்டிடங்கள்பொன்னெட் (1443-1448 ) மற்றும் வங்கியாளர் ஜே. கோயரின் வீடுபோர்கெட் (1445-1451 ). 1546-1555 இல் கட்டிடக் கலைஞர் பி. லெஸ்காட் மற்றும் சிற்பி ஜே. பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரின் புதிய, மறுமலர்ச்சியின் மேற்கு முகப்பை அமைத்தார்.

ஜீன் கௌஜோனின் வேலை ( 1510-1570 ) குறிக்கிறது தெளிவான உருவகம்பழங்கால ஆவி. பிரபலமான" ஃபோன்டைன்ப்ளூவின் நிம்ஃப்", இத்தாலிய பி. செலினியின் உருவாக்கம் ( இப்போது லூவ்ரில்), 1548 இல் டயான் டி போய்ட்டியர்ஸுக்காக பிலிபர்ட் டெலோர்ம் கட்டிய அனெட்டில் உள்ள கோட்டையின் முகப்பில் அலங்கரிக்கப்பட்டது ( பாரிஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் முற்றத்தில் முகப்பில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது).

மற்ற கலைஞர்களின் பணி கோதிக் மாயவாதம் மற்றும் புறக்கணிப்புக்கான அர்ப்பணிப்பை நிரூபிக்கிறது மறுமலர்ச்சி கிளாசிசிசம், கத்தோலிக்க பரோக்கின் இருண்ட மேன்மைப் பண்பாக மாறுகிறது. இவை லிஜியர் ரிச்சியரின் படைப்புகள் ( சரி. 1500 - தோராயமாக 1567) மற்றும் ஜெர்மைன் பைலன் ( 1535-1590 ).

செயின்ட்-டெனிஸ் அபே தேவாலயத்தில் ஹென்றி II மற்றும் கேத்தரின் டி மெடிசி ஆகியோரின் கல்லறையில் ( 1563-1570 ) கட்டிடக்கலைப் பகுதியை இத்தாலிய எஃப். ப்ரிமாடிசியோ உருவாக்கினார், மேலும் பைலனின் சிற்பங்களில் ஃபோன்டைன்ப்ளூ பள்ளியின் இத்தாலியர்களின் மேனரிஸத்துடன் கோதிக் பாரம்பரியத்தின் இணைவு மற்றும் புத்திசாலித்தனமான மைக்கேலேஞ்சலோவின் மறைமுக தாக்கத்தை உணர முடியும்.

அதே நேரத்தில் பிரபலமான குழுஜே. பிலோனா "மூன்று அருள்கள்", ஒரு பீடமாக உருவாக்கப்பட்டது " ஹென்றி II இன் இதயத்தின் கலசங்கள்» ( இப்போது பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரில்), அதன் லேசான தன்மை மற்றும் கிட்டத்தட்ட பண்டைய கருணை மூலம் வேறுபடுகிறது. இந்த குழு ஒரு சிறப்பியல்பு நுட்பத்துடன் " இறுக்கமான ஆடை" (பிரெஞ்சு draperie mouillée - "ஈரமான மடிப்புகள்") பல பிரதிகள் மற்றும் சாயல்களை ஏற்படுத்தியது, இருப்பினும் இது பண்டைய முன்மாதிரிகளுக்கு செல்கிறது.

பிரஞ்சு நிறுவனர்கள்உருவப்படம்ஓவியங்கள் ஜீன் மற்றும் ஃபிராங்கோயிஸ் க்ளூட், கார்னிலே டி லியோன், ஜீன் கசின் தி எல்டர். பிரஞ்சு ஓவிய உருவப்படம் கீழ் உருவாக்கப்பட்டதுஃப்ளெமிஷ்செல்வாக்கு.

ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் - ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர், சிற்பி, எழுத்தாளர் மற்றும் கணிதவியலாளர், பொதுவாக மறுமலர்ச்சி படைப்பு ஆளுமைஜீன் பெர்ரியல் தன்னைக் காட்டினார், அல்லது " ஜீன் ஆஃப் பாரிஸ்" (c. 1455-1530). அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளைக் கழித்தார்லியோன்மற்றும் உள்ளூர் கலையின் தலைவரானார்பள்ளிகள் .

பிரபல ஓவியர் ஜீன் ஃபூகெட் ( 1420-1481 ), சார்லஸ் VII இன் நீதிமன்ற மாஸ்டர், 1445-1447 இல் வருகை தந்த பிரெஞ்சு கலைஞர்களில் முதன்மையானவர். இத்தாலி. அதன் பிறகு அவர் பணிபுரிந்தார்சுற்றுலா

நூறு ஆண்டுகாலப் போரின்போது கூட, பிரெஞ்சு தேசம் உருவாகும் செயல்முறையும் பிரெஞ்சு தேசிய அரசின் தோற்றமும் தொடங்கியது. நாட்டின் அரசியல் ஒருங்கிணைப்பு முக்கியமாக லூயிஸ் XI இன் கீழ் முடிந்தது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். இது பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தையும் உள்ளடக்கியது, அதன் ஆரம்ப கட்டங்களில் கோதிக் கலையுடன் இன்னும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. இத்தாலியில் பிரெஞ்சு மன்னர்களின் பிரச்சாரங்கள் பிரெஞ்சு கலைஞர்களை இத்தாலிய கலைக்கு அறிமுகப்படுத்தியது, மேலும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. கோதிக் பாரம்பரியத்துடன் ஒரு தீர்க்கமான முறிவு தொடங்குகிறது, இத்தாலிய கலை அதன் சொந்த தேசிய பணிகள் தொடர்பாக மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது. பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சி நீதிமன்ற கலாச்சாரத்தின் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. (நாட்டுப்புற பாத்திரம் பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சி இலக்கியத்தில் மிகவும் வெளிப்பட்டது, முதன்மையாக பிரான்சுவா ரபேலாய்ஸின் படைப்பில், அவரது முழு இரத்தம் கொண்ட படங்கள், வழக்கமான காலிக் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன்.)

டச்சு கலையைப் போலவே, யதார்த்தமான போக்குகள் முதன்மையாக இறையியல் மற்றும் மதச்சார்பற்ற புத்தகங்களின் சிறு உருவத்தில் காணப்படுகின்றன. முதலில் பெரிய கலைஞர்பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சி-ஜீன் ஃபூகெட் (c. 1420-1481), சார்லஸ் VII மற்றும் லூயிஸ் XI ஆகியோரின் நீதிமன்ற ஓவியர். உருவப்படங்களில் (சார்லஸ் VII இன் உருவப்படம், சுமார் 1445) மற்றும் மத அமைப்புகளில் (மெலுனிலிருந்து டிப்டிச்), கவனமாக எழுதுவது படத்தின் விளக்கத்தில் நினைவுச்சின்னத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த நினைவுச்சின்னம் வடிவங்களைத் துரத்துவது, நிழற்படத்தின் மூடம் மற்றும் ஒருமைப்பாடு, போஸின் நிலையான தன்மை மற்றும் வண்ணத்தின் லாகோனிசம் ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்டது. உண்மையில், மெலுன் டிப்டிச்சின் மடோனா இரண்டு வண்ணங்களில் வரையப்பட்டது - பிரகாசமான சிவப்பு மற்றும் நீலம் (அவளுக்கான மாதிரியானது சார்லஸ் VII இன் அன்பானவர் - இது இடைக்கால கலையில் சாத்தியமற்றது). ஃபோக்கெட் (போக்காசியோ. “லைஃப் ஜே. ஃபூகெட்.சார்லஸ் VII இன் உருவப்படம். துண்டு, பிரபலமான ஆண்கள்மற்றும் பெண்கள்", பாரிஸ், லூவ்ரே சிர்கா 1458). கையெழுத்துப் பிரதிகளின் ஓரங்கள் ஃபோகெட்டின் சமகால கூட்டத்தின் படங்கள் மற்றும் அவரது சொந்த டூரைனின் நிலப்பரப்புகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன.

ஜே. ஃபூகெட்.சார்லஸ் VII இன் உருவப்படம். துண்டு. பாரிஸ், லூவ்ரே

மறுமலர்ச்சி பிளாஸ்டிக் கலையின் முதல் கட்டங்கள் ஃபூகெட்டின் தாயகமான டூர்ஸ் நகரத்துடன் தொடர்புடையவை. பழங்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சி மையக்கருத்துகள் மைக்கேல் கொலம்பே (1430/31-1512) புடைப்புகளில் தோன்றும். அவரது கல்லறைகள் மரணத்தை புத்திசாலித்தனமாக ஏற்றுக்கொள்வதன் மூலம், தொன்மையான மற்றும் கிளாசிக்கல் பழங்கால ஸ்டெல்களின் மனநிலைக்கு ஏற்ப வேறுபடுகின்றன (பிரிட்டானியின் டியூக் பிரான்சிஸ் II மற்றும் அவரது மனைவி மார்குரைட் டி ஃபோக்ஸ், 1502-1507, நாண்டஸ், கதீட்ரல்).

உடன் ஆரம்ப XVIபல நூற்றாண்டுகளாக, மேற்கு ஐரோப்பாவில் பிரான்ஸ் மிகப்பெரிய முழுமையான மாநிலமாக இருந்தது. முற்றம் கலாச்சாரத்தின் மையமாக மாறுகிறது, குறிப்பாக பிரான்சிஸ் I இன் கீழ், கலைகளின் ஆர்வலரும் லியோனார்டோவின் புரவலரும் ஆவார். நவரேவின் மன்னரின் சகோதரி மார்கரெட்டால் அழைக்கப்பட்ட இத்தாலிய பழக்கவழக்கங்கள் ரோஸ்ஸோ மற்றும் ப்ரிமாடிசியோ ஆகியோர் ஃபோன்டைன்ப்ளூ பள்ளியின் நிறுவனர்களாக ஆனார்கள் ("ஃபோன்டைன்ப்ளூ புதிய ரோம்," வசாரி எழுதுவார்). Fontainebleau இல் உள்ள கோட்டை, Loire மற்றும் Cher ஆறுகள் (Blois, Chambord, Chenonceau) நெடுகிலும் உள்ள பல அரண்மனைகள், பழைய லூவ்ரே அரண்மனையின் புனரமைப்பு (கட்டிடக் கலைஞர் பியர் லெஸ்காட் மற்றும் சிற்பி ஜீன் கௌஜோன்) ஆகியவை கோதிக் பாரம்பரியத்திலிருந்து விடுதலை மற்றும் பயன்பாட்டிற்கான முதல் சான்றுகள். கட்டிடக்கலையில் மறுமலர்ச்சி வடிவங்கள் (முதலில் லூவ்ரே பண்டைய ஒழுங்கு முறையில் பயன்படுத்தப்பட்டது). லோயரில் உள்ள அரண்மனைகள் அவற்றின் விவரங்களில் (அகழிகள், டான்ஜோன்கள், இழுக்கும் பாலங்கள்), அவர்களின் உள்துறை அலங்காரமானது மறுமலர்ச்சி, மாறாக நடத்தை. அதன் ஓவியங்கள், அலங்கார மாடலிங் மற்றும் சுற்றுச் சிற்பம் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஃபோன்டைன்ப்ளூவின் கோட்டையானது இத்தாலிய வடிவத்தில், பாடத்தில் பழமையானது மற்றும் ஆவியில் முற்றிலும் காலிக் கலாச்சாரத்தின் வெற்றியின் சான்றாகும்.

ஜே. கிளவுட்.பிரான்சிஸ் I. பாரிஸ், லூவ்ரின் உருவப்படம்

ஓவியம் மற்றும் பென்சில் (இத்தாலிய பென்சில், சாங்குயின், வாட்டர்கலர்) ஆகிய இரண்டிலும் 16 ஆம் நூற்றாண்டு பிரஞ்சு உருவப்படத்தின் அற்புதமான உச்சத்தின் காலமாகும். ஓவியர் ஜீன் க்ளூட் (சுமார் 1485/88-1541), பிரான்சிஸ் I இன் நீதிமன்ற கலைஞர், அவரது பரிவாரங்களும், ராஜாவும், அவர் தனது உருவப்பட கேலரியில் அழியாதவராக இருந்தார், இந்த வகையில் குறிப்பாக பிரபலமானார். அளவு சிறியது, கவனமாக வர்ணம் பூசப்பட்டது, இருப்பினும் க்ளௌட்டின் உருவப்படங்கள் குணாதிசயங்களில் பன்முகத்தன்மை கொண்டதாகவும், வடிவத்தில் சடங்கு சம்பிரதாயமாகவும் இருப்பது போன்ற தோற்றத்தை அளிக்கிறது. ஒரு மாதிரியின் மிக முக்கியமான விஷயத்தைக் கவனிக்கும் திறனில், அதை வறியதாக்காமல் மற்றும் அதன் சிக்கலைப் பாதுகாக்காமல், 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் மிக முக்கியமான கலைஞரான அவரது மகன் பிரான்சுவா க்ளூட் (சுமார் 1516-1572), மேலும் முன்னேறினார். கிளவுட்டின் நிறங்கள் விலைமதிப்பற்ற பற்சிப்பிகளை அவற்றின் தீவிரம் மற்றும் தூய்மையில் நினைவூட்டுகின்றன (ஆஸ்திரியாவின் எலிசபெத்தின் உருவப்படம், சுமார் 1571). பென்சில், சாங்குயின் மற்றும் வாட்டர்கலர் ஓவியங்களில் அவரது விதிவிலக்கான தேர்ச்சியில், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் க்ளூட் முழு பிரெஞ்சு நீதிமன்றத்தையும் கைப்பற்றினார். (ஹென்றி II, மேரி ஸ்டூவர்ட் போன்றவர்களின் உருவப்படம்).

பிரெஞ்சு சிற்பத்தில் மறுமலர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வெற்றி ஜீன் கௌஜோன் (சுமார் 1510-1566/68) என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது, பாரிஸில் உள்ள அப்பாவிகளின் நீரூற்றின் நிவாரணங்கள் (கட்டிடக்கலை பகுதி - பியர் லெஸ்காட்; 1547- 1549) ஒளி, மெல்லிய உருவங்கள், குடங்களிலிருந்து வரும் நீரோடைகளால் எதிரொலிக்கும் ஆடைகளின் மடிப்புகள் அற்புதமான இசையமைப்புடன் விளக்கப்படுகின்றன, கவிதைகள், புதினாக்கப்பட்ட மற்றும் மெருகூட்டப்பட்ட மற்றும் லாகோனிக் மற்றும் வடிவத்தில் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன. விகிதாச்சார உணர்வு, கருணை, நல்லிணக்கம் மற்றும் சுவை நுணுக்கம் ஆகியவை இனிமேல் பிரெஞ்சு கலையுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கும்.

கௌஜோனின் இளைய சமகால ஜெர்மைன் பைலனின் (1535-1590) படைப்பில், மிகவும் அழகான, இணக்கமான தெளிவான படங்களுக்கு பதிலாக, உறுதியான வாழ்க்கை போன்ற, வியத்தகு, இருண்ட உயர்ந்த படங்கள் தோன்றும் (அவரது கல்லறைகளைப் பார்க்கவும்). அவரது பிளாஸ்டிக் மொழியின் செழுமை ஒரு குளிர் பகுப்பாய்விற்கு உதவுகிறது, குணாதிசயத்தில் இரக்கமற்ற நிலையை அடைகிறது, அதில் அதன் அனலாக் ஹோல்பீனில் மட்டுமே காணப்படுகிறது. பைலனின் நாடகக் கலையின் வெளிப்பாடு பிற்கால மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு மற்றும் பிரான்சில் மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தின் வரவிருக்கும் முடிவைக் குறிக்கிறது.

ஜே. கௌஜோன்.நிம்ஃப்கள். பாரிஸில் உள்ள அப்பாவிகளின் நீரூற்றின் நிவாரணம். கல்

மறுமலர்ச்சியின் கலை இலட்சியங்களின் நெருக்கடியின் அம்சங்கள் குறிப்பாக பழக்கவழக்கத்தில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, இது மறுமலர்ச்சியின் முடிவில் வெளிப்பட்டது (மேனிராவிலிருந்து - நுட்பம், அல்லது, இன்னும் சரியாக, மேனிரிஸ்மோ - பாசாங்கு, நடத்தை), - வெளிப்படையான சாயல், தொழில்நுட்பத்தின் அனைத்து திறமையும், வடிவங்களின் அதிநவீனமும், அழகியல் உருவம், தனிப்பட்ட விவரங்களை மிகைப்படுத்துதல், சில சமயங்களில் வேலையின் தலைப்பில் கூட வெளிப்படுத்தப்பட்டால், பார்மிகியானினோவின் "மடோனா வித் எ லாங் நெக்", உணர்வுகளை மிகைப்படுத்துதல், மீறல் விகிதாச்சாரத்தின் இணக்கம், வடிவங்களின் சமநிலை - இணக்கமின்மை, சிதைவு, இது இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலையின் தன்மைக்கு அந்நியமானது.

மேனரிசம் பொதுவாக ஆரம்ப மற்றும் முதிர்ந்ததாக பிரிக்கப்படுகிறது. ஆரம்பகால பழக்கவழக்கம் - புளோரன்ஸை மையமாகக் கொண்டது. இது ஜே. பொன்டோர்மோ, டி. ரோஸ்ஸோ, ஏ. டி வோல்டெரா, ஜி. ரோமானோ போன்ற எஜமானர்களின் வேலை. மாண்டுவாவில் உள்ள பலாஸ்ஸோ டெல் டெயில் உள்ள பிந்தையவரின் ஓவியங்கள் எதிர்பாராத, கிட்டத்தட்ட பயமுறுத்தும் விளைவுகளால் நிரம்பியுள்ளன, கலவை அதிக சுமை, சமநிலை தொந்தரவு, இயக்கங்கள் மிகைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் வலிப்பு - ஆனால் எல்லாமே நாடக ரீதியாக மேலோட்டமானவை, குளிர் பரிதாபகரமானவை மற்றும் இதயத்தைத் தொடாது. (உதாரணமாக "தி டெத் ஆஃப் ஜயண்ட்ஸ்" என்ற ஓவியத்தைப் பார்க்கவும்).

முதிர்ந்த நடத்தை மிகவும் அழகாகவும், அதிநவீனமாகவும், பிரபுத்துவமாகவும் இருக்கிறது. அதன் மையங்கள் பர்மா மற்றும் போலோக்னா (பிரிமாடிசியோ, 1531 முதல் அவர் பிரான்சில் உள்ள ஃபோன்டைன்ப்ளூ பள்ளியின் தலைவராக இருந்தார்), ரோம் மற்றும் புளோரன்ஸ் (Bronzino, Pontormo மாணவர்; D. Vasari; சிற்பி மற்றும் நகை வியாபாரி B. Cellini), அதே போல் பர்மா (ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட பர்மிகியானினோ, அவரது மடோனாக்கள் எப்போதும் நீளமான உடல்கள் மற்றும் சிறிய தலைகள், உடையக்கூடிய, மெல்லிய விரல்கள், நடத்தை, பாசாங்குத்தனமான அசைவுகள், எப்போதும் குளிர் நிறத்திலும் குளிர்ச்சியான உருவத்திலும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்).

மேனரிசம் இத்தாலிக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அது ஸ்பெயின், ஜெர்மனி, நெதர்லாந்து, பிரான்ஸ் வரை பரவி, அவர்களின் ஓவியத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கலைகள், இதில் பழக்கவழக்கக்காரர்களின் கட்டுக்கடங்காத கற்பனை சாதகமான மண்ணையும் பரந்த செயல்பாட்டுத் துறையையும் கண்டறிந்தது.

மறுமலர்ச்சி (மறுமலர்ச்சி). இத்தாலி. XV-XVI நூற்றாண்டுகள். ஆரம்பகால முதலாளித்துவம். பணக்கார வங்கியாளர்களால் நாடு ஆளப்படுகிறது. அவர்கள் கலை மற்றும் அறிவியலில் ஆர்வமாக உள்ளனர்.

பணக்காரர்களும் சக்தி வாய்ந்தவர்களும் அவர்களைச் சுற்றி திறமையான மற்றும் புத்திசாலிகளை சேகரிக்கிறார்கள். கவிஞர்கள், தத்துவவாதிகள், கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் தங்கள் ஆதரவாளர்களுடன் தினசரி உரையாடல்களை நடத்துகின்றனர். ஒரு கட்டத்தில், பிளேட்டோ விரும்பியபடி மக்கள் ஞானிகளால் ஆளப்படுவதாகத் தோன்றியது.

பண்டைய ரோமானியர்களையும் கிரேக்கர்களையும் நினைவு கூர்ந்தோம். அவர்கள் சுதந்திர குடிமக்களின் சமூகத்தையும் உருவாக்கினர் முக்கிய மதிப்பு- ஒரு நபர் (அடிமைகளை எண்ணவில்லை, நிச்சயமாக).

மறுமலர்ச்சி என்பது பண்டைய நாகரிகங்களின் கலையை நகலெடுப்பது மட்டுமல்ல. இது ஒரு கலவையாகும். புராணம் மற்றும் கிறிஸ்தவம். இயற்கையின் யதார்த்தம் மற்றும் படங்களின் நேர்மை. உடல் மற்றும் ஆன்மீக அழகு.

அது ஒரு ப்ளாஷ் தான். உயர் மறுமலர்ச்சி காலம் தோராயமாக 30 ஆண்டுகள்! 1490 முதல் 1527 வரை லியோனார்டோவின் படைப்பாற்றலின் உச்சத்தின் தொடக்கத்திலிருந்து. ரோம் சாக் முன்.

மிராஜ் இலட்சிய உலகம்விரைவில் மறைந்தது. இத்தாலி மிகவும் உடையக்கூடியதாக மாறியது. அவள் விரைவில் மற்றொரு சர்வாதிகாரிக்கு அடிமையானாள்.

இருப்பினும், இந்த 30 ஆண்டுகள் முக்கிய அம்சங்களைத் தீர்மானித்துள்ளன ஐரோப்பிய ஓவியம் 500 ஆண்டுகள் முன்னால்! அது வரை .

படத்தின் யதார்த்தவாதம். ஆந்த்ரோபோசென்ட்ரிசம் (உலகின் மையம் மனிதனாக இருக்கும்போது). நேரியல் முன்னோக்கு. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள். உருவப்படம். இயற்கைக்காட்சி…

நம்பமுடியாத வகையில், இந்த 30 ஆண்டுகளில் பல புத்திசாலித்தனமான எஜமானர்கள் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்தனர். மற்ற சமயங்களில் 1000 ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை பிறக்கும்.

லியோனார்டோ, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் மற்றும் டிடியன் ஆகியோர் மறுமலர்ச்சியின் டைட்டான்கள். ஆனால் அவர்களின் முன்னோடிகளான ஜியோட்டோ மற்றும் மசாசியோவை நாம் குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது. இது இல்லாமல் மறுமலர்ச்சி இருக்காது.

1. ஜியோட்டோ (1267-1337)

பாவ்லோ உசெல்லோ. ஜியோட்டோ டா பாண்டோக்னி. "ஐந்து மாஸ்டர்கள்" ஓவியத்தின் துண்டு புளோரண்டைன் மறுமலர்ச்சி" 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். .

XIV நூற்றாண்டு. ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி. அதன் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஜியோட்டோ. கலையை தனித்து புரட்சி செய்த மாஸ்டர் இவர். உயர் மறுமலர்ச்சிக்கு 200 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு. அவர் இல்லையென்றால், மனிதகுலம் மிகவும் பெருமைப்படும் சகாப்தம் வந்திருக்காது.

ஜியோட்டோவுக்கு முன்பு சின்னங்களும் ஓவியங்களும் இருந்தன. அவை பைசண்டைன் நியதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டன. முகங்களுக்கு பதிலாக முகங்கள். தட்டையான உருவங்கள். விகிதாச்சாரத்திற்கு இணங்கத் தவறியது. நிலப்பரப்புக்கு பதிலாக ஒரு தங்க பின்னணி உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, இந்த ஐகானில்.

கைடோ டா சியனா. மாஜி வழிபாடு. 1275-1280 Altenburg, Lindenau அருங்காட்சியகம், ஜெர்மனி.

திடீரென்று ஜியோட்டோவின் ஓவியங்கள் தோன்றும். அவர்கள் மீது அளவீட்டு புள்ளிவிவரங்கள். நபர்கள் உன்னத மக்கள். வயதானவர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள். வருத்தம். துக்கம் நிறைந்தது. ஆச்சரியம். வெவ்வேறு.

பதுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி தேவாலயத்தில் ஜியோட்டோவின் ஓவியங்கள் (1302-1305). இடது: கிறிஸ்துவின் புலம்பல். நடுவில்: யூதாஸின் முத்தம் (துண்டு). வலது: புனித அன்னையின் அறிவிப்பு (அன்னை மேரி), துண்டு.

ஜியோட்டோவின் முக்கிய வேலை பதுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி தேவாலயத்தில் அவரது ஓவியங்களின் சுழற்சி ஆகும். இந்த தேவாலயம் பாரிஷனர்களுக்கு திறக்கப்பட்டதும், மக்கள் கூட்டமாக அதில் குவிந்தனர். அவர்கள் இது போன்ற எதையும் பார்த்ததில்லை.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜியோட்டோ முன்னோடியில்லாத ஒன்றைச் செய்தார். மொழிபெயர்த்தார் பைபிள் கதைகள்எளிமையான ஒன்றுக்கு, தெளிவான மொழி. மேலும் அவை மிகவும் அணுகக்கூடியதாகிவிட்டன சாதாரண மக்கள்.

ஜியோட்டோ. மாஜி வழிபாடு. 1303-1305 இத்தாலியின் பதுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி தேவாலயத்தில் உள்ள ஃப்ரெஸ்கோ.

மறுமலர்ச்சியின் பல எஜமானர்களின் சிறப்பியல்பு இதுதான். லாகோனிக் படங்கள். கதாபாத்திரங்களின் உயிரோட்டமான உணர்வுகள். யதார்த்தவாதம்.

கட்டுரையில் மாஸ்டர் ஓவியங்களைப் பற்றி மேலும் வாசிக்க.

ஜியோட்டோ பாராட்டப்பட்டார். ஆனால் அவரது கண்டுபிடிப்பு மேலும் வளர்ச்சியடையவில்லை. சர்வதேச கோதிக்கிற்கான ஃபேஷன் இத்தாலிக்கு வந்தது.

100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் ஜியோட்டோவுக்கு தகுதியான வாரிசு தோன்றும்.

2. மசாசியோ (1401-1428)

மசாசியோ. சுய உருவப்படம் ("செயின்ட் பீட்டர் ஆன் தி பிரசஸ்" என்ற ஓவியத்தின் துண்டு). 1425-1427 இத்தாலியின் புளோரன்ஸ், சாண்டா மரியா டெல் கார்மைன் தேவாலயத்தில் உள்ள பிரான்காச்சி சேப்பல்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. இன்னொரு புதுமைப்பித்தன் காட்சியில் நுழைகிறார்.

நேரியல் முன்னோக்கைப் பயன்படுத்திய முதல் கலைஞர் மசாசியோ ஆவார். இது அவரது நண்பரான கட்டிடக் கலைஞர் புருனெல்லெச்சி என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. இப்போது சித்தரிக்கப்பட்ட உலகம் உண்மையானதைப் போலவே மாறிவிட்டது. பொம்மை கட்டிடக்கலை கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம்.

மசாசியோ. புனித பீட்டர் தனது நிழலால் குணப்படுத்துகிறார். 1425-1427 இத்தாலியின் புளோரன்ஸ், சாண்டா மரியா டெல் கார்மைன் தேவாலயத்தில் உள்ள பிரான்காச்சி சேப்பல்.

அவர் ஜியோட்டோவின் யதார்த்தவாதத்தை ஏற்றுக்கொண்டார். இருப்பினும், அவரது முன்னோடி போலல்லாமல், அவர் ஏற்கனவே உடற்கூறியல் நன்கு அறிந்திருந்தார்.

பிளாக்கி கதாபாத்திரங்களுக்குப் பதிலாக, ஜியோட்டோ மக்களை அழகாகக் கட்டமைத்துள்ளார். பண்டைய கிரேக்கர்களைப் போலவே.

மசாசியோ. நியோபைட்டுகளின் ஞானஸ்நானம். 1426-1427 பிரான்காச்சி சேப்பல், இத்தாலியின் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல் கார்மைன் தேவாலயம்.
மசாசியோ. சொர்க்கத்தில் இருந்து வெளியேற்றம். 1426-1427 பிரான்காச்சி சேப்பலில் உள்ள ஃப்ரெஸ்கோ, சாண்டா மரியா டெல் கார்மைன் தேவாலயம், புளோரன்ஸ், இத்தாலி.

மசாசியோ வாழவில்லை நீண்ட ஆயுள். தந்தையைப் போலவே அவரும் எதிர்பாராத விதமாக இறந்தார். 27 வயதில்.

இருப்பினும், அவருக்கு பல பின்பற்றுபவர்கள் இருந்தனர். அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் எஜமானர்கள் அவரது ஓவியங்களைப் படிக்க பிரான்காச்சி தேவாலயத்திற்குச் சென்றனர்.

இவ்வாறு, மசாசியோவின் புதுமை உயர் மறுமலர்ச்சியின் அனைத்து சிறந்த கலைஞர்களாலும் எடுக்கப்பட்டது.

3. லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519)

லியோனார்டோ டா வின்சி. சுய உருவப்படம். 1512 இத்தாலியின் டுரினில் உள்ள அரச நூலகம்.

லியோனார்டோ டா வின்சி மறுமலர்ச்சியின் டைட்டான்களில் ஒருவர். ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் அவர் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

கலைஞரின் அந்தஸ்தை உயர்த்தியவர் டாவின்சி. அவருக்கு நன்றி, இந்த தொழிலின் பிரதிநிதிகள் இனி வெறும் கைவினைஞர்கள் அல்ல. இவர்கள் ஆவியின் படைப்பாளிகள் மற்றும் பிரபுக்கள்.

லியோனார்டோ முதன்மையாக ஒரு திருப்புமுனையை ஏற்படுத்தினார் உருவப்படம் ஓவியம்.

முக்கிய படத்திலிருந்து எதுவும் திசைதிருப்பக்கூடாது என்று அவர் நம்பினார். பார்வை ஒரு விவரத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு அலையக்கூடாது. அவரது புகழ்பெற்ற உருவப்படங்கள் இப்படித்தான் தோன்றின. லாகோனிக். இணக்கமான.

லியோனார்டோ டா வின்சி. ermine உடன் பெண். 1489-1490 செர்டோரிஸ்கி அருங்காட்சியகம், கிராகோவ்.

லியோனார்டோவின் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு என்னவென்றால், அவர் படங்களை உருவாக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தார்.

அவருக்கு முன், உருவப்படங்களில் உள்ள எழுத்துக்கள் மேனெக்வின்கள் போல இருந்தன. கோடுகள் தெளிவாக இருந்தன. அனைத்து விவரங்களும் கவனமாக வரையப்பட்டுள்ளன. வரையப்பட்ட ஓவியம் உயிருடன் இருக்க முடியாது.

லியோனார்டோ ஸ்புமாடோ முறையைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் வரிகளுக்கு நிழல் கொடுத்தார். ஒளியிலிருந்து நிழலுக்கு மாறுவதை மிகவும் மென்மையாக்கியது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் அரிதாகவே உணரக்கூடிய மூடுபனியால் மூடப்பட்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது. கதாபாத்திரங்கள் உயிர்பெற்றன.

. 1503-1519 லூவ்ரே, பாரிஸ்.

எதிர்காலத்தின் அனைத்து சிறந்த கலைஞர்களின் செயலில் உள்ள சொற்களஞ்சியத்தில் Sfumato சேர்க்கப்படும்.

லியோனார்டோ, நிச்சயமாக, ஒரு மேதை என்று அடிக்கடி ஒரு கருத்து உள்ளது, ஆனால் எதையும் எப்படி முடிக்க வேண்டும் என்று தெரியவில்லை. மேலும் நான் பெரும்பாலும் ஓவியங்களை முடிக்கவில்லை. மற்றும் அவரது பல திட்டங்கள் காகிதத்தில் இருந்தன (24 தொகுதிகளில், மூலம்). பொதுவாக அவர் மருத்துவத்தில் அல்லது இசையில் தள்ளப்பட்டார். ஒரு காலத்தில் எனக்கு சேவை செய்யும் கலையில் கூட ஆர்வம் இருந்தது.

இருப்பினும், நீங்களே சிந்தியுங்கள். 19 ஓவியங்கள் - மற்றும் அவர் - மிகப்பெரிய கலைஞர்எல்லா காலங்களிலும் மற்றும் மக்கள். மேலும் ஒருவர் மகத்துவத்தின் அடிப்படையில் கூட நெருங்கவில்லை, ஆனால் அவர் தனது வாழ்க்கையில் 6,000 கேன்வாஸ்களை வரைந்தார். யாருக்கு அதிக செயல்திறன் உள்ளது என்பது தெளிவாகிறது.

தன்னை பற்றி பிரபலமான ஓவியம்கட்டுரையில் மாஸ்டர் படிக்கவும்.

4. மைக்கேலேஞ்சலோ (1475-1564)

டேனியல் டா வோல்டெரா. மைக்கேலேஞ்சலோ (துண்டு). 1544 மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்.

மைக்கேலேஞ்சலோ தன்னை ஒரு சிற்பியாகக் கருதினார். ஆனால் இருந்தது உலகளாவிய மாஸ்டர். அவரது மற்ற மறுமலர்ச்சி சகாக்களைப் போலவே. எனவே, அவரது சித்திர பாரம்பரியம் குறைவான பிரமாண்டமானது அல்ல.

அவர் உடல் ரீதியாக வளர்ந்த கதாபாத்திரங்களால் முதன்மையாக அடையாளம் காணப்படுகிறார். உடல் அழகு என்பது ஆன்மீக அழகு என்று பொருள்படும் ஒரு பரிபூரண மனிதனை அவர் சித்தரித்தார்.

அதனால்தான் அவரது அனைத்து ஹீரோக்களும் மிகவும் தசை மற்றும் நெகிழ்வானவர்கள். பெண்கள் மற்றும் வயதானவர்கள் கூட.

மைக்கேலேஞ்சலோ. வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் சேப்பலில் உள்ள "கடைசி தீர்ப்பு" என்ற ஓவியத்தின் துண்டுகள்.

மைக்கேலேஞ்சலோ பெரும்பாலும் பாத்திரத்தை நிர்வாணமாக வரைந்தார். பின்னர் அவர் மேல் ஆடைகளைச் சேர்த்தார். அதனால் உடல் முடிந்தவரை செதுக்கப்பட்டுள்ளது.

அவர் சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையை தனியாக வரைந்தார். இவை பல நூறு புள்ளிவிவரங்கள் என்றாலும்! பெயின்ட் தேய்க்கக் கூட அவர் யாரையும் அனுமதிக்கவில்லை. ஆம், அவர் சமூகமற்றவர். அவர் கடினமான மற்றும் சண்டையிடும் தன்மையைக் கொண்டிருந்தார். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் அதிருப்தி அடைந்தார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ. "ஆதாமின் உருவாக்கம்" என்ற ஓவியத்தின் ஒரு பகுதி. 1511 சிஸ்டைன் சேப்பல், வாடிகன்.

மைக்கேலேஞ்சலோ நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். மறுமலர்ச்சியின் வீழ்ச்சியிலிருந்து தப்பியது. அவருக்கு அது ஒரு தனிப்பட்ட சோகம். அவரது பிற்கால படைப்புகள் சோகமும் சோகமும் நிறைந்தவை.

எப்படியும் படைப்பு பாதைமைக்கேலேஞ்சலோ தனித்துவமானவர். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் மனித ஹீரோவின் கொண்டாட்டமாகும். சுதந்திரமான மற்றும் தைரியமான. சிறந்த மரபுகளில் பண்டைய கிரீஸ். அவன் பெயர் டேவிட் என்ன?

IN கடந்த ஆண்டுகள்வாழ்க்கை சோகமான படங்கள். வேண்டுமென்றே தோராயமாக வெட்டப்பட்ட கல். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாசிசத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவுச்சின்னங்களைப் பார்ப்பது போல் உள்ளது. அவரது பீட்டாவைப் பாருங்கள்.

அகாடமியில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிற்பங்கள் நுண்கலைகள்புளோரன்சில். இடது: டேவிட். 1504 வலது: பாலஸ்த்ரீனாவின் பீட்டா. 1555

இது எப்படி சாத்தியம்? ஒரு வாழ்க்கையில் ஒரு கலைஞர் மறுமலர்ச்சி முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை கலையின் அனைத்து நிலைகளையும் கடந்து சென்றார். என்ன செய்ய எதிர்கால சந்ததியினர்? உங்களது சொந்த பாதையில் செல்லுங்கள். பட்டை மிக உயரமாக அமைந்திருப்பதை உணர்ந்து.

5. ரபேல் (1483-1520)

. 1506 உஃபிசி கேலரி, புளோரன்ஸ், இத்தாலி.

ரபேல் என்றும் மறக்கப்படவில்லை. அவரது மேதை எப்போதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது: வாழ்க்கையின் போதும் மரணத்திற்குப் பின்னரும்.

அவரது கதாபாத்திரங்கள் சிற்றின்ப, பாடல் அழகுடன் உள்ளன. அவர்தான் மிகவும் அழகாக கருதப்படுகிறார் பெண் படங்கள்எப்போதும் உருவாக்கப்பட்டது. வெளிப்புற அழகு கதாநாயகிகளின் ஆன்மீக அழகையும் பிரதிபலிக்கிறது. அவர்களின் சாந்தம். அவர்களின் தியாகம்.

ரபேல். . 1513 பழைய மாஸ்டர்ஸ் கேலரி, டிரெஸ்டன், ஜெர்மனி.

பிரபலமான வார்த்தைகள்"அழகு உலகைக் காப்பாற்றும்" என்று ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி சரியாகச் சொன்னார். இது அவருக்கு மிகவும் பிடித்த ஓவியம்.

இருப்பினும், உணர்ச்சி படங்கள் மட்டும் அல்ல வலுவான புள்ளிரபேல். அவர் தனது ஓவியங்களின் கலவைகளை மிகவும் கவனமாக சிந்தித்தார். ஓவியம் வரைவதில் நிகரற்ற கட்டிடக் கலைஞராக இருந்தார். மேலும், இடத்தை ஒழுங்கமைப்பதில் அவர் எப்போதும் எளிமையான மற்றும் மிகவும் இணக்கமான தீர்வைக் கண்டறிந்தார். இது வேறு வழியில் இருக்க முடியாது என்று தெரிகிறது.

ரபேல். ஏதென்ஸ் பள்ளி. 1509-1511 வத்திக்கானின் அப்போஸ்தலிக் அரண்மனையின் சரணங்களில் ஃப்ரெஸ்கோ.

ரபேல் 37 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். அவர் திடீரென இறந்தார். பிடிபட்ட சளி மற்றும் மருத்துவ பிழைகள் இருந்து. ஆனால் அவரது பாரம்பரியத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம். பல கலைஞர்கள் இந்த மாஸ்டர் சிலை. மேலும் அவர்கள் ஆயிரக்கணக்கான கேன்வாஸ்களில் அவருடைய சிற்றின்பப் படங்களைப் பெருக்கிக் கொண்டார்கள்.

டிடியன் ஒரு தவிர்க்கமுடியாத வண்ணமயமானவர். அவர் இசையமைப்பிலும் நிறைய பரிசோதனை செய்தார். பொதுவாக, அவர் ஒரு துணிச்சலான கண்டுபிடிப்பாளர்.

அவரது திறமையின் திறமைக்காக எல்லோரும் அவரை நேசித்தார்கள். "ஓவியங்களின் ராஜா மற்றும் ராஜாக்களின் ஓவியர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

டிடியனைப் பற்றி பேசுகையில், ஒவ்வொரு வாக்கியத்திற்கும் பிறகு நான் வைக்க விரும்புகிறேன் ஆச்சரியக்குறி. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்தான் ஓவியத்திற்கு இயக்கவியலைக் கொண்டு வந்தார். பாத்தோஸ். உற்சாகம். பிரகாசமான நிறம். வண்ணங்களின் பிரகாசம்.

டிடியன். மேரி ஏறுதல். 1515-1518 சாண்டா மரியா குளோரியோசி டெய் ஃப்ராரி தேவாலயம், வெனிஸ்.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் வளர்ந்தார் அசாதாரண நுட்பம்எழுத்துக்கள். பக்கவாதம் வேகமாகவும் தடிமனாகவும் இருக்கும். நான் ஒரு தூரிகை அல்லது என் விரல்களால் வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்தினேன். இது படங்களை இன்னும் உயிரோட்டமாகவும் சுவாசிக்கவும் செய்கிறது. மற்றும் அடுக்குகள் இன்னும் ஆற்றல்மிக்க மற்றும் வியத்தகு.

டிடியன். டார்கின் மற்றும் லுக்ரேஷியா. 1571 ஃபிட்ஸ்வில்லியம் அருங்காட்சியகம், கேம்பிரிட்ஜ், இங்கிலாந்து.

இது உங்களுக்கு ஏதாவது நினைவூட்டுகிறதா? நிச்சயமாக, இது தொழில்நுட்பம். மற்றும் தொழில்நுட்பம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள்நூற்றாண்டுகள்: பார்பிசோனியர்கள் மற்றும். மைக்கேலேஞ்சலோவைப் போலவே டிடியனும் ஒரு வாழ்நாளில் 500 வருடங்கள் வரைந்து ஓவியம் வரைந்திருப்பார். அதனால்தான் அவர் ஒரு மேதை.

கட்டுரையில் மாஸ்டர் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த பற்றி படிக்கவும்.

மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்கள் சிறந்த அறிவின் சொந்தக்காரர்கள். அத்தகைய பாரம்பரியத்தை விட்டுச் செல்ல, கற்றுக்கொள்ள நிறைய இருந்தது. வரலாறு, ஜோதிடம், இயற்பியல் போன்ற துறைகளில்.

எனவே, அவர்களின் ஒவ்வொரு படமும் நம்மை சிந்திக்க வைக்கிறது. இது ஏன் சித்தரிக்கப்படுகிறது? இங்கே மறைகுறியாக்கப்பட்ட செய்தி என்ன?

அவர்கள் கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் தவறாக இருக்கவில்லை. ஏனென்றால் அவர்கள் தங்கள் எதிர்கால வேலைகளை முழுமையாக சிந்தித்தார்கள். நாங்கள் எங்கள் முழு அறிவையும் பயன்படுத்தினோம்.

அவர்கள் கலைஞர்களை விட அதிகமாக இருந்தனர். அவர்கள் தத்துவவாதிகள். ஓவியம் மூலம் உலகை நமக்கு விளக்கினார்கள்.

அதனால்தான் அவை எப்போதும் நமக்கு ஆழமான சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் "மேக்னிஃபிசென்ட் புக் ஆஃப் ஹவர்ஸ்" பக்கங்களில், பிரெஞ்சு மன்னர்களின் பாரிசியன் இல்லத்தின் படம் - லூவ்ரே கோட்டை - பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. அசைக்க முடியாத வெற்றுச் சுவர்களுக்குப் பின்னால், மூலைகளில் துண்டிக்கப்பட்ட கோபுரங்கள், குறுகலான ஜன்னல்கள், கல்லின் தடிமன் குறைவாக வெட்டுதல் போன்ற சக்திவாய்ந்த கட்டிடங்கள் எழுகின்றன. இது அரண்மனை என்பதை விட ஒரு கோட்டை. நாம் கோட்டையைத் தேடுவது வீண் நவீன பாரிஸ். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இடைக்கால லூவ்ரே இடிக்கப்பட்டது, அதன் இடத்தில் ஒரு புதிய கட்டிடம் கட்டத் தொடங்கியது. முதல் பகுதி 1555 இல் முடிக்கப்பட்டது. கட்டிடத்தின் தோற்றம் அதன் உடனடி முன்னோடிகளை விட அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளின் கட்டிடக்கலையுடன் பொதுவானது. இடைக்கால கட்டிடங்களில், ஒவ்வொரு அலங்கார விவரமும் மேல்நோக்கி இயக்கத்தின் உணர்வை உருவாக்கியது; புதிய லூவ்ரின் முகப்பில் ஜன்னல்களின் வரிசைகள், தரையிலிருந்து தரையில் கார்னிஸ் கம்பிகள் கூட உள்ளன, மேலும் கூரை கோடு அதன் கிடைமட்ட பிரிவை தொடர்ந்து வலியுறுத்துகிறது. அலங்காரம் - ஜன்னல்களுக்கு மேலே உள்ள பெடிமென்ட்கள், நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்கள், ஸ்டக்கோ ஆபரணங்கள் - நிகழ்ச்சிகள் நல்ல அறிமுகம்இத்தாலியின் பழங்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலையுடன். ஆனால் கடந்த காலம் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்துவிடவில்லை; இது புதிய அழகியல் தரநிலைகளுக்கு ஏற்ப மட்டுமே மாற்றப்பட்டுள்ளது. பக்கங்களிலும் மற்றும் முகப்பில் மையத்தில், கோபுரங்கள் வழக்கமாக அரண்மனைகளில் அமைந்திருந்தன, சுவர்கள் ஒளி கணிப்புகளை உருவாக்கியது - risalits; கூரை செங்குத்தானதாக இருந்தது - உள்ளூர் காலநிலைக்கு வசதியானது; மற்றும் கட்டிடக்கலையுடன் சிற்ப அலங்காரத்தின் கரிம இணைவு உணர்வு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கோதிக் மூலம் வளர்க்கப்பட்டது.

லூவ்ரே, கட்டிடக் கலைஞர் பியர் லெஸ்காட் மற்றும் சிற்பி ஜீன் கௌஜோன் ஆகியோரின் உருவாக்கம், மறுமலர்ச்சியின் பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலையின் மிகச் சிறந்த நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றாகும். ஏறக்குறைய ஒன்றரை நூற்றாண்டுகள் அதை லூவ்ரே கோட்டையுடன் மினியேச்சரிலிருந்து பிரிக்கிறது - பிரான்சின் கலாச்சாரம் பூமிக்குரிய இருப்பின் மதிப்பை துறவி மறுப்பதில் இருந்து அதன் அழகை மகிமைப்படுத்துவது வரை கடினமான பாதையில் செல்ல எடுத்த காலம். இது எப்படி நடந்தது?

இத்தாலி மற்றும் நெதர்லாந்தின் நகர-குடியரசுகளின் மண்ணைக் காட்டிலும், புதியவற்றின் முளைகள் மண்ணின் வழியே மிகவும் கடுமையானவை: பிரான்ஸ் நிலப்பிரபுத்துவத்தின் பாரம்பரிய வடிவங்கள் மற்றும் தாயகம். கோதிக் பாணி(ஐரோப்பாவில் அவர்கள் அதை அப்படி அழைத்தார்கள் -" பிரஞ்சு பாணிவடக்கு மற்றும் தெற்கு அண்டை நாடுகளுக்கு இருந்த சுதந்திரத்தை அதன் நகரங்கள் ஒருபோதும் அனுபவித்ததில்லை. மேலும் கோதிக் மரபுகள், குறிப்பாக கட்டிடக்கலையில், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை அசைக்க முடியாததாகவே இருந்தது.

இன்னும், ஏற்கனவே 14 மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் விளிம்பில், பிரெஞ்சு சமூகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் தீவிர மாற்றங்கள் கவனிக்கப்பட்டன. காட்சிக் கலைகளில், கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களை அலங்கரித்த "ஒளிவுகள்" (அந்த நாட்களில் மினியேச்சர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டது) அவை குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. கையெழுத்துப் பிரதிகளை தயாரிப்பதற்கான முக்கிய மையம் பாரிஸ் - மிகப்பெரிய தலைநகரங்களில் ஒன்றாகும் கலாச்சார ஐரோப்பா. பாரிஸ் பல்கலைக்கழகம் - சோர்போனை ஒட்டிய நகரத்தின் முழுத் தொகுதியையும் எழுத்தாளர்கள், புத்தகப் பைண்டர்கள், காகிதத்தோல் தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் ஓவியர்கள் ஆக்கிரமித்தனர். அவர்களின் வெளியீடுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன பெரும் தேவை. அறிவியல் கட்டுரைகள் ஆர்டர் செய்யப்பட்டன வீரமிக்க நாவல்கள், கவிதைப் படைப்புகள், பண்டைய எழுத்தாளர்களின் மொழிபெயர்ப்புகள், பைபிள்கள், மணிநேர புத்தகங்கள். அனைத்து புத்தகங்களும் நேர்த்தியான ஆபரணங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான மினியேச்சர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. அலங்கார கலாச்சாரம் உயர் மட்டத்தில் இருந்தது. டான்டே மற்றும் பெட்ராக் ஆகியோரும் பாரிசியன் கையெழுத்துப் பிரதிகளைப் பாராட்டினர்.

ஜே. சோர்டோ, டி. சோர்டோ, ஜே. கோபரோட், பி. நெவியூ. சாம்போர்ட் கோட்டை. 1519-1559. (மேல்) லிம்பர்க் சகோதரர்கள். "அக்டோபர்". "பெரி டியூக் ஆஃப் ஹவர்ஸின் அற்புதமான புத்தகம்" என்பதிலிருந்து மினியேச்சர். நீர் வண்ணப்பூச்சுகள். 1411 - 1416. பின்னணியில் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் லூவ்ரே உள்ளது. (வலதுபுறம்) ஏ. அட்டை. கன்னியின் முடிசூட்டு விழா. எண்ணெய். 1453.

மறுமலர்ச்சி என்பது மனிதகுல வரலாற்றில் ஒரு அற்புதமான நிகழ்வு. கலைத் துறையில் இதுபோன்ற ஒரு அற்புதமான வெடிப்பு மீண்டும் ஒருபோதும் ஏற்பட்டதில்லை. மறுமலர்ச்சியின் சிற்பிகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் (அவர்களின் பட்டியல் நீளமானது, ஆனால் நாங்கள் மிகவும் பிரபலமானவற்றைத் தொடுவோம்), அவர்களின் பெயர்கள் அனைவருக்கும் தெரியும், ஒரு துறையில் அல்ல, ஆனால் பலவற்றில் தங்களைக் காட்டிய விலைமதிப்பற்ற தனித்துவமான மற்றும் விதிவிலக்கான நபர்களை உலகிற்கு வழங்கினர். ஒரே நேரத்தில்.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி ஓவியம்

மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் ஒப்பீட்டு கால அளவைக் கொண்டுள்ளது. இது முதலில் இத்தாலியில் தொடங்கியது - 1420-1500. இந்த நேரத்தில், ஓவியம் மற்றும் பொதுவாக அனைத்து கலைகளும் சமீபத்திய கடந்த காலத்திலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவை அல்ல. இருப்பினும், பாரம்பரிய பழங்காலத்திலிருந்து கடன் வாங்கிய கூறுகள் முதல் முறையாக தோன்றத் தொடங்குகின்றன. அடுத்த ஆண்டுகளில் மட்டுமே, மறுமலர்ச்சியின் சிற்பிகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் (இவற்றின் பட்டியல் மிக நீளமானது) தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நவீன நிலைமைகள்வாழ்க்கை மற்றும் முற்போக்கான போக்குகள் இறுதியாக இடைக்கால அடித்தளங்களை கைவிடுகின்றன. அவர்கள் தைரியமாக சிறந்த உதாரணங்களை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள் பண்டைய கலைஅவரது படைப்புகளுக்கு, பொதுவாக மற்றும் தனிப்பட்ட விவரங்களில். அவர்களின் பெயர்கள் பலருக்குத் தெரியும்;

மசாசியோ - ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் மேதை

அவர்தான் ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார், ஒரு சிறந்த சீர்திருத்தவாதியாக மாறினார். புளோரண்டைன் மாஸ்டர் 1401 இல் கலைக் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், எனவே சுவை உணர்வு மற்றும் உருவாக்க ஆசை அவரது இரத்தத்தில் இருந்தது. 16-17 வயதில் அவர் புளோரன்ஸ் சென்றார், அங்கு அவர் பட்டறைகளில் பணிபுரிந்தார். சிறந்த சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களான டொனாடெல்லோ மற்றும் புருனெல்லெச்சி ஆகியோர் அவரது ஆசிரியர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள். அவர்களுடனான தொடர்பு மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட திறன்கள் பாதிக்காது இளம் ஓவியர். முதல் மசாசியோ ஒரு புதிய புரிதலை கடன் வாங்கினார் மனித ஆளுமை, சிற்பத்தின் சிறப்பியல்பு. இரண்டாவது மாஸ்டருக்கு அடிப்படைகள் உள்ளன, இது மசாசியோ பிறந்த நகரத்திற்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய தேவாலயத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட “டிரிப்டிச் ஆஃப் சான் ஜியோவெனேல்” (முதல் புகைப்படத்தில்) முதல் நம்பகமான வேலை என்று கருதுகின்றனர். புனித பீட்டரின் வாழ்க்கைக் கதைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் முக்கிய வேலை. அவர்களில் ஆறு பேரை உருவாக்குவதில் கலைஞர் பங்கேற்றார், அதாவது: “தி மிராக்கிள் ஆஃப் தி ஸ்டேடிர்”, “சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றம்”, “நியோஃபைட்களின் ஞானஸ்நானம்”, “சொத்து விநியோகம் மற்றும் அனனியாவின் மரணம்”, “தியோபிலஸின் மகனின் உயிர்த்தெழுதல். ”, “செயின்ட் பீட்டர் தனது நிழலால் நோயைக் குணப்படுத்துகிறார்” மற்றும் “செயின்ட் பீட்டர் இன் பிரசங்கம்”.

மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய கலைஞர்கள் தங்களை முழுவதுமாக கலைக்காக அர்ப்பணித்தவர்கள், சாதாரண அன்றாட பிரச்சினைகளுக்கு கவனம் செலுத்தவில்லை, இது சில நேரங்களில் அவர்களை மோசமான இருப்புக்கு இட்டுச் சென்றது. மசாசியோ விதிவிலக்கல்ல: புத்திசாலித்தனமான மாஸ்டர் 27-28 வயதில் மிக விரைவாக இறந்தார், சிறந்த படைப்புகளை விட்டுவிட்டார். ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைகடன்கள்

ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா (1431-1506)

இது படுவான் ஓவியர்களின் பள்ளியின் பிரதிநிதி. அவர் தனது வளர்ப்பு தந்தையிடமிருந்து தனது கைவினைப்பொருளின் அடிப்படைகளைப் பெற்றார். மசாசியோ, ஆண்ட்ரியா டெல் காஸ்டாக்னோ, டொனாடெல்லோ மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ் இந்த பாணி உருவாக்கப்பட்டது. வெனிஸ் ஓவியம். இது புளோரண்டைன்களுடன் ஒப்பிடும்போது ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னாவின் சற்றே கடுமையான மற்றும் கடுமையான முறையைத் தீர்மானித்தது. அவர் ஒரு சேகரிப்பாளராகவும் கலாச்சாரப் படைப்புகளின் ஆர்வலராகவும் இருந்தார் பண்டைய காலம். அவரது பாணிக்கு நன்றி, மற்றதைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக பிரபலமானார். அவரது மிக பிரபலமான படைப்புகள்: "இறந்த கிறிஸ்து", "சீசரின் வெற்றி", "ஜூடித்", "கடல் தெய்வங்களின் போர்", "பர்னாசஸ்" (படம்) போன்றவை. 1460 முதல் அவர் இறக்கும் வரை கோன்சாகா பிரபுக்களின் நீதிமன்ற ஓவியராக பணியாற்றினார்.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி(1445-1510)

போடிசெல்லி என்பது ஒரு புனைப்பெயர் உண்மையான பெயர்- பிலிபேபி. அவர் ஒரு கலைஞரின் பாதையை இப்போதே தேர்வு செய்யவில்லை, ஆனால் ஆரம்பத்தில் நகை கைவினைத்திறனைப் படித்தார். முதலில் சுதந்திரமான வேலை(பல மடோனாக்கள்) மசாசியோ மற்றும் லிப்பியின் செல்வாக்கு உணரப்படுகிறது. பின்னர் அவர் ஒரு உருவப்பட ஓவியராகவும் தனக்கென ஒரு பெயரைப் பெற்றார். ஸ்டைலைசேஷன் கூறுகளுடன் கூடிய அவரது படைப்புகளின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அதிநவீன தன்மை (வழக்கமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி படங்களின் பொதுமைப்படுத்தல் - வடிவம், நிறம், தொகுதி ஆகியவற்றின் எளிமை) அந்தக் காலத்தின் மற்ற எஜமானர்களிடமிருந்து அவரை வேறுபடுத்துகிறது. லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் இளம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சமகாலத்தவர், அவர் உலக கலையில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார் ("வீனஸின் பிறப்பு" (புகைப்படம்), "வசந்தம்", "மகியின் வழிபாடு", "வீனஸ் மற்றும் செவ்வாய்", "கிறிஸ்துமஸ்" , முதலியன). அவரது ஓவியம் நேர்மையானது மற்றும் உணர்திறன் கொண்டது, மேலும் வாழ்க்கை பாதைசிக்கலான மற்றும் சோகமான. இளம் வயதிலேயே உலகத்தைப் பற்றிய காதல் உணர்வு முதிர்வயதில் மாயவாதம் மற்றும் மத உயர்வுக்கு வழிவகுத்தது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி வறுமையிலும் மறதியிலும் வாழ்ந்தார்.

பியரோ (பியட்ரோ) டெல்லா பிரான்செஸ்கா (1420-1492)

இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் சகாப்தத்தின் மற்றொரு பிரதிநிதி ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிமுதலில் டஸ்கனியில் இருந்து. புளோரண்டைன் ஓவியப் பள்ளியின் செல்வாக்கின் கீழ் ஆசிரியரின் பாணி உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு கலைஞராக அவரது திறமைக்கு கூடுதலாக, பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கா கணிதத் துறையில் சிறந்த திறன்களைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை அதற்காக அர்ப்பணித்தார், அதை இணைக்க முயன்றார். உயர் கலை. இதன் விளைவாக இரண்டு அறிவியல் ஆய்வுகள் இருந்தன: "ஓவியத்தின் பார்வை" மற்றும் "ஐந்து வழக்கமான உடல்களின் புத்தகம்." அவரது பாணி தனித்துவம், நல்லிணக்கம் மற்றும் படங்களின் பிரபுக்கள், கலவை சமநிலை, துல்லியமான கோடுகள் மற்றும் கட்டுமானம் மற்றும் மென்மையான வண்ணங்கள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. பியரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்காவுக்கு அந்த நேரத்தில் அற்புதமான அறிவு இருந்தது தொழில்நுட்ப பக்கம்ஓவியம் மற்றும் முன்னோக்கு அம்சங்கள், இது அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே உயர் அதிகாரத்தைப் பெற்றது. மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்: “ஷீபா ராணியின் வரலாறு”, “கிறிஸ்துவின் கொடி” (படம்), “மாண்டெஃபெல்ட்ரோவின் பலிபீடம்” போன்றவை.

உயர் மறுமலர்ச்சி ஓவியம்

புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி மற்றும் என்றால் ஆரம்ப சகாப்தம்முறையே ஏறக்குறைய ஒன்றரை நூற்றாண்டு மற்றும் ஒரு நூற்றாண்டு நீடித்தது, பின்னர் இந்த காலம் சில தசாப்தங்களாக மட்டுமே உள்ளது (இத்தாலியில் 1500 முதல் 1527 வரை). இது ஒரு பிரகாசமான, திகைப்பூட்டும் ஃபிளாஷ், இது உலகத்திற்கு சிறந்த, பல்துறை மற்றும் புத்திசாலித்தனமான மனிதர்களின் முழு விண்மீனை வழங்கியது. கலையின் அனைத்து கிளைகளும் கைகோர்த்துச் சென்றன, எனவே பல எஜமானர்கள் விஞ்ஞானிகள், சிற்பிகள், கண்டுபிடிப்பாளர்கள் மற்றும் மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல. பட்டியல் நீண்டது, ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் உச்சம் எல்.டாவின்சி, எம்.புனாரோட்டி மற்றும் ஆர்.சாந்தி ஆகியோரின் பணிகளால் குறிக்கப்பட்டது.

டாவின்சியின் அசாதாரண மேதை

ஒருவேளை இது மிகவும் அசாதாரணமானது மற்றும் சிறந்த ஆளுமைஉலக வரலாற்றில் கலை கலாச்சாரம். அவர் வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் ஒரு உலகளாவிய மனிதராக இருந்தார் மற்றும் மிகவும் பல்துறை அறிவு மற்றும் திறமைகளைக் கொண்டிருந்தார். கலைஞர், சிற்பி, கலைக் கோட்பாட்டாளர், கணிதவியலாளர், கட்டிடக் கலைஞர், உடற்கூறியல் நிபுணர், வானியலாளர், இயற்பியலாளர் மற்றும் பொறியாளர் - இவை அனைத்தும் அவரைப் பற்றியது. மேலும், ஒவ்வொரு பகுதியிலும், லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519) தன்னை ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக நிரூபித்தார். அவரது 15 ஓவியங்கள் மற்றும் பல ஓவியங்கள் மட்டுமே இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளன. அற்புதமான முக்கிய ஆற்றலையும் அறிவின் தாகத்தையும் கொண்டிருந்த அவர், கற்றல் செயல்முறையால் பொறுமையிழந்து ஈர்க்கப்பட்டார். மிக இளம் வயதிலேயே (20 வயது) செயின்ட் லூக்கின் கில்ட் மாஸ்டராக தகுதி பெற்றார். அவரது மிக முக்கியமான படைப்புகள் ஃப்ரெஸ்கோ" கடைசி இரவு உணவு", ஓவியங்கள் "மோனாலிசா", " மடோனா பெனாய்ட்"(மேலே உள்ள படம்), "லேடி வித் எர்மைன்" போன்றவை.

மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களின் உருவப்படங்கள் அரிதானவை. அவர்கள் பல முகங்களைக் கொண்ட ஓவியங்களில் தங்கள் படங்களை விட்டுவிட விரும்பினர். இவ்வாறு, டாவின்சியின் சுய உருவப்படம் (படம்) பற்றிய சர்ச்சை இன்றுவரை தொடர்கிறது. அவர் 60 வயதில் அதை உருவாக்கிய பதிப்புகள் உள்ளன. வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர், கலைஞர் மற்றும் எழுத்தாளர் வசாரியின் கூற்றுப்படி, பெரிய மாஸ்டர் அவரது கைகளில் இறந்து கொண்டிருந்தார். நெருங்கிய நண்பன்கிங் பிரான்சிஸ் I தனது க்ளோஸ்-லூஸ் கோட்டையில்.

ரபேல் சாந்தி (1483-1520)

ஆர்பினோவைச் சேர்ந்த கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர். கலையில் அவரது பெயர் எப்போதும் உன்னதமான அழகு மற்றும் இயற்கை நல்லிணக்கம் பற்றிய யோசனையுடன் தொடர்புடையது. போதும் குறுகிய வாழ்க்கை(37 வயது) அவர் பல உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். அவர் சித்தரித்த பாடங்கள் மிகவும் மாறுபட்டவை, ஆனால் அவர் எப்போதும் கடவுளின் தாயின் உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். முற்றிலும் நியாயமாக, ரபேல் "மாஸ்டர் ஆஃப் மடோனாஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறார், குறிப்பாக ரோமில் அவரால் வரையப்பட்டவை. அவர் 1508 முதல் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை வத்திக்கானில் போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்தில் அதிகாரப்பூர்வ கலைஞராக பணியாற்றினார்.

மறுமலர்ச்சியின் பல சிறந்த கலைஞர்களைப் போலவே விரிவான திறமை பெற்ற ரபேல் ஒரு கட்டிடக் கலைஞராகவும் பணியாற்றினார். தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகள். ஒரு பதிப்பின் படி, சமீபத்திய பொழுதுபோக்கு அவரது அகால மரணத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. மறைமுகமாக, அவர் அகழ்வாராய்ச்சியில் ரோமன் காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டார். பெரிய மாஸ்டர் பாந்தியனில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். புகைப்படம் அவரது சுய உருவப்படம்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி (1475-1564)

நீண்ட 70 வயதான மனிதர் பிரகாசமாக இருந்தார், அவர் தனது சந்ததியினருக்கு ஓவியம் மட்டுமல்ல, சிற்பக்கலையிலும் அழியாத படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார். மற்ற சிறந்த மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களைப் போலவே, மைக்கேலேஞ்சலோவும் ஒரு காலத்தில் வாழ்ந்தார் வரலாற்று நிகழ்வுகள்மற்றும் அதிர்ச்சிகள். அவரது கலை முழு மறுமலர்ச்சியின் அற்புதமான இறுதிக் குறிப்பு.

மாஸ்டர் சிற்பத்தை மற்ற எல்லா கலைகளுக்கும் மேலாக வைத்தார், ஆனால் விதியின் விருப்பத்தால் அவர் ஒரு சிறந்த ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞரானார். வத்திக்கானில் உள்ள அரண்மனையில் ஓவியம் வரைவது (படம்) அவரது மிகவும் லட்சியமான மற்றும் அசாதாரணமான வேலை. ஃப்ரெஸ்கோவின் பரப்பளவு 600 சதுர மீட்டருக்கு மேல் மற்றும் 300 மனித உருவங்களைக் கொண்டுள்ளது. மிகவும் சுவாரசியமான மற்றும் பழக்கமான கடைசி தீர்ப்பு காட்சி.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்கள் பன்முகத் திறமைகளைக் கொண்டிருந்தனர். எனவே, மைக்கேலேஞ்சலோவும் ஒரு சிறந்த கவிஞர் என்பது சிலருக்குத் தெரியும். அவரது மேதையின் இந்த அம்சம் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் முழுமையாக வெளிப்பட்டது. சுமார் 300 கவிதைகள் இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளன.

பிற்கால மறுமலர்ச்சி ஓவியம்

இறுதிக் காலம் 1530 முதல் 1590-1620 வரையிலான காலகட்டத்தை உள்ளடக்கியது. என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிகாவின் கூற்றுப்படி, மறுமலர்ச்சி ஒரு வரலாற்று காலகட்டமாக 1527 இல் ரோமின் வீழ்ச்சியுடன் முடிவடைந்தது. அதே நேரத்தில், தெற்கு ஐரோப்பாவில் எதிர்-சீர்திருத்தம் வெற்றி பெற்றது. கத்தோலிக்க இயக்கம் அழகு கொண்டாட்டம் உட்பட எந்த சுதந்திர சிந்தனையையும் எச்சரிக்கையுடன் பார்த்தது மனித உடல்மற்றும் பண்டைய காலத்தின் கலையின் உயிர்த்தெழுதல் - அதாவது, மறுமலர்ச்சியின் தூண்களாக இருந்த அனைத்தும். இதன் விளைவாக ஒரு சிறப்பு இயக்கம் - நடத்தை, ஆன்மீக மற்றும் உடல், மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் நல்லிணக்கத்தை இழப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் இந்த கடினமான காலகட்டத்தில் கூட, சில பிரபலமான மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் தங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர். அவர்களில் அன்டோனியோ டா கோரெஜியோ (கிளாசிசம் மற்றும் பல்லேடியனிசத்தின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார்) மற்றும் டிடியன் ஆகியோர் உள்ளனர்.

டிடியன் வெசெல்லியோ (1488-1490 - 1676)

அவர் மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் மற்றும் டா வின்சி ஆகியோருடன் மறுமலர்ச்சியின் டைட்டனாகக் கருதப்படுகிறார். 30 வயதை அடைவதற்கு முன்பே, டிடியன் "ஓவியங்களின் ராஜா மற்றும் ராஜாக்களின் ஓவியர்" என்ற நற்பெயரைப் பெற்றார். அடிப்படையில், கலைஞர் புராணங்களின் அடிப்படையில் ஓவியங்களை வரைந்தார் விவிலிய கருப்பொருள்கள்மேலும், அவர் ஒரு அற்புதமான உருவப்பட ஓவியராக பிரபலமானார். சமகாலத்தவர்கள் ஒரு சிறந்த எஜமானரின் தூரிகையால் கைப்பற்றப்படுவது அழியாமையைப் பெறுவதாகும். மற்றும் உண்மையில் அது. டிடியனுக்கான உத்தரவுகள் மிகவும் மரியாதைக்குரிய மற்றும் உன்னத நபர்களிடமிருந்து வந்தன: போப்ஸ், ராஜாக்கள், கார்டினல்கள் மற்றும் பிரபுக்கள். அவரது மிகவும் பிரபலமான சில படைப்புகள் இங்கே: “வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோ”, “தி ரேப் ஆஃப் யூரோபா” (படம்), “சிலுவையைச் சுமப்பது”, “முட்களின் கிரீடம்”, “பெசாரோவின் மடோனா”, “ஒரு கண்ணாடியுடன் கூடிய பெண் ”, முதலியன

எதுவும் இரண்டு முறை திரும்பத் திரும்ப வருவதில்லை. மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் மனிதகுலத்திற்கு புத்திசாலித்தனமான, அசாதாரண ஆளுமைகளை வழங்கியது. அவர்களின் பெயர்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன உலக வரலாறுபொன் எழுத்துக்களில் கலை. மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் - பட்டியல் மிக நீளமானது. வரலாற்றை உருவாக்கி, அறிவொளி மற்றும் மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களை உலகிற்கு கொண்டு வந்த டைட்டன்களை மட்டுமே நாங்கள் தொட்டோம்.