Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மேலும் இருளில் உங்களுக்கு சின்னங்கள் உள்ளன
ஸ்பிங்க்ஸின் புன்னகையுடன் அவர்கள் தூரத்தைப் பார்க்கிறார்கள்
அரை பேகன் மனைவிகள், -
அவர்களுடைய சோகம் பாவம் இல்லாமல் இல்லை.

தீர்க்கதரிசி, அல்லது பேய், அல்லது மந்திரவாதி,
நித்திய புதிரை வைத்து,
ஓ லியோனார்டோ, நீங்கள் முன்னோடி
அறியப்படாத மற்றொரு நாள்.
டிமிட்ரி மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி

ஒரு பூவுடன் மடோனா ( மடோனா பெனாய்ட்)
லியோனார்டோ டா வின்சி
1478
கேன்வாஸ், எண்ணெய்
மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம்

லியோனார்டோ டா வின்சி (1452 - 1519): "தீர்க்கதரிசி, அல்லது பேய், அல்லது மந்திரவாதி"

சிறிய டஸ்கன் நகரமான வின்சி ஒரு காலத்தில் ஒன்று இருந்தது மிகப்பெரிய மேதைகள்மனிதநேயம். பத்து வயதில், ஒரு நோட்டரி மற்றும் ஒரு விவசாயப் பெண்ணின் மகன் லியோனார்டோ, பொருளாதார, தொழில்துறை மற்றும் புளோரன்ஸ் நகருக்கு குடிபெயர்ந்தார். கலாச்சார வாழ்க்கைமறுமலர்ச்சி. இங்கே அவர் முதல் அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொண்டார் கலை படைப்பாற்றல், அப்போதும் கூட அவர் ஆர்வங்களின் அசாதாரண பன்முகத்தன்மையைக் காட்டினார். மற்றவற்றுடன், லியோனார்டோ அறிவியலால் மயக்கமடைந்தார், ஆனால் அவரது சமகாலத்தவர்கள் அது கலையின் உயர்ந்த கொள்கைகளுக்கு சேவை செய்வதிலிருந்து அவரைத் திசைதிருப்புவதாக நம்பினர். அவை ஓரளவு சரியாக இருந்தன, ஏனென்றால் மேதையின் இருப்பு அனைத்துத் துறைகளிலும் உள்ள அதிகப்படியான உற்சாகம் அவரது அடக்கமான சித்திர பாரம்பரியத்திற்கு மறைமுகக் காரணமாக அமைந்தது, இது இன்று பத்துக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் மறுபுறம், லியோனார்டோ உருவாக்கிய ஓவியங்கள் ஒவ்வொன்றும் உலகைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கும் மனித ஆவி எவ்வளவு உயரமாக உயர முடியும் என்பதற்கு விலைமதிப்பற்ற எடுத்துக்காட்டு என்பதற்கு அறிவியல் ஆராய்ச்சியே பங்களித்தது. "மடோனா வித் எ ஃப்ளவர்" என்ற ஓவியம் அத்தகைய ஒரு சான்று.

வயதான காலத்தில் உங்கள் உருவப்படம்
லியோனார்டோ டா வின்சி (?)
சிவப்பு சுண்ணாம்பு, காகிதம்
ராயல் லைப்ரரி, டுரின் (இத்தாலி)

ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்பில் "மடோனா வித் எ ஃப்ளவர் (பெனாய்ஸ் மடோனா)" (1478)

பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த ஓவியத்தை 1478 ஆம் ஆண்டு வரை தேதியிட்டனர், அதாவது லியோனார்டோ டா வின்சி 26 வயதில் அதை வரைந்தார். 1914 ஆம் ஆண்டில், பெனாய்ஸ் குடும்பத்தின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பிலிருந்து இம்பீரியல் ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்பிற்காக "மடோனா வித் எ ஃப்ளவர்" வாங்கப்பட்டது. இதற்கு சற்று முன், காப்பாளர் கலைக்கூடம்ஹெர்மிடேஜ் எர்ன்ஸ்ட் கார்லோவிச் லிப்கார்ட் இந்த வேலை பெரிய லியோனார்டோவின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது என்று பரிந்துரைத்தார், இதில் அவர் முன்னணி ஐரோப்பிய நிபுணர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டார். இது ஏற்கனவே முதலில் அறியப்படுகிறது XIX இன் மூன்றில் ஒரு பங்குநூற்றாண்டு, "மடோனா வித் எ ஃப்ளவர்" ரஷ்யாவில் ஜெனரல் கோர்சகோவுடன் இருந்தது, அதன் சேகரிப்பில் இருந்து அது பின்னர் அஸ்ட்ராகான் வணிகர் சபோஷ்னிகோவின் குடும்பத்தில் முடிந்தது. மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா பெனாய்ஸ், நீ சபோஷ்னிகோவா, இந்த ஓவியத்தை மரபுரிமையாகப் பெற்றார், மேலும் 1912 இல் அதை விற்க முடிவு செய்தபோது, ​​லண்டன் பழங்கால வியாபாரி 500 ஆயிரம் பிராங்குகளை வழங்கினார். இருப்பினும், மிகவும் சுமாரான தொகைக்கு, உரிமையாளர் "மடோனாவை" ஹெர்மிடேஜுக்கு விட்டுவிட்டார் - லியோனார்டோவின் படைப்பு ரஷ்யாவில் இருக்க வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார்.

சுய உருவப்படம்
எர்ன்ஸ்ட் ஃபிரெட்ரிக் லிபார்ட் - ரஷ்ய கலைஞர் மற்றும் அலங்கரிப்பாளர், 1906-29 இல் ஹெர்மிடேஜ் ஆர்ட் கேலரியின் தலைமை கண்காணிப்பாளர்
1883

"அரை பேகன் மனைவிகள் ஸ்பிங்க்ஸின் புன்னகையுடன் தூரத்தைப் பார்க்கிறார்கள், அவர்களின் சோகம் பாவம் இல்லாமல் இல்லை."

முதல் பார்வையில் மிகவும் அடக்கமான மற்றும் எளிமையான, "மடோனா வித் எ ஃப்ளவர்" என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, அது உடனடியாக அதன் கவர்ச்சியை வெளிப்படுத்தாது, ஆனால் படிப்படியாக, இந்த சிறப்புடன் தன்னை மூழ்கடிக்கும். உள் உலகம். கடவுளின் தாயும் குழந்தை இயேசுவும் அந்தியால் சூழப்பட்டுள்ளனர், ஆனால் இந்த இடத்தின் ஆழம் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. பிரகாசமான ஜன்னல். கன்னி மேரி இன்னும் ஒரு பெண்: குண்டான கன்னங்கள், ஒரு தலைகீழான மூக்கு, ஒரு துடுக்கான புன்னகை - இவை அனைத்தும் ஒரு சுருக்கமான தெய்வீக இலட்சியத்தின் அம்சங்கள் அல்ல, ஆனால் ஒரு காலத்தில் இந்த உருவத்திற்கு ஒரு மாதிரியாக பணியாற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட பூமிக்குரிய பெண்ணின் அம்சங்கள். அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பாணியில் உடையணிந்து, சீப்பப்படுகிறார், மேலும் அவரது உடையின் ஒவ்வொரு விவரமும், அவரது தலைமுடியின் ஒவ்வொரு சுருட்டையும் கலைஞரால் நெருக்கமாக ஆராயப்பட்டு மறுமலர்ச்சியின் விவரங்களில் தெரிவிக்கப்பட்டது. தாய்மையின் அன்பும் மகிழ்ச்சியும் அவள் முகத்தில் பிரதிபலித்தது, குழந்தையுடன் விளையாடுவதில் கவனம் செலுத்தியது. அவள் அவனிடம் ஒரு பூவைக் கொடுக்கிறாள், அவன் அதைப் பிடிக்க முயற்சிக்கிறான், இந்த முழு காட்சியும் மிகவும் முக்கியமானது மற்றும் உறுதியானது, கிறிஸ்துவின் வரவிருக்கும் சோகத்தை மறக்க வேண்டிய நேரம் இது. இருப்பினும், அதன் சிலுவை மஞ்சரி கொண்ட மலர் முழு படத்தின் கலவை மையம் மட்டுமல்ல, வரவிருக்கும் பேரார்வத்தின் அடையாளம், சின்னம், சகுனம். ஒரு குழந்தையின் இந்த நனவான மற்றும் செறிவான முகத்தில் ஒரு பூவை அடையும், எதிர்கால இரட்சகர் ஏற்கனவே தெரியும், அவர் விதிக்கப்பட்ட சிலுவையை ஏற்றுக்கொள்கிறார். ஆனால் மறுபுறம், இந்த சைகையில் உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், அதன் ரகசியங்களைக் கண்டுபிடிப்பதற்கும், அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்லவும் அதன் எல்லையற்ற விருப்பத்துடன் மறுமலர்ச்சியின் சின்னமும் உள்ளது - பொதுவாக, லியோனார்டோ தானே பாடுபட்ட அனைத்தும்.

ஒரு பூவுடன் மடோனா (பெனாய்ஸ் மடோனா) - துண்டு
லியோனார்டோ டா வின்சி
1478
கேன்வாஸ், எண்ணெய்
மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம்

"ஓ லியோனார்டோ, நீங்கள் இன்னும் அறியப்படாத நாளின் முன்னோடி"

உயர்ந்த ஆன்மீக அபிலாஷைகளுக்கு கூடுதலாக, படம் அவற்றின் ஒரு குறிப்பிட்ட விளைவாகும் கண்ணுக்கினிய சாதனைகள், இது 15 ஆம் நூற்றாண்டில் புளோரன்டைன் மாஸ்டர்களால் செய்யப்பட்டது, அதே நேரத்தில் கலையின் எதிர்கால பரிணாம வளர்ச்சிக்கு இது ஒரு ஊக்கியாக உள்ளது. லியோனார்டோவில் உள்ள முழுமையின் இணக்கம் விவரங்களின் தொகுப்பின் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது: கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட கலவை, உடல்களின் உடற்கூறியல் கட்டுமானம், வெட்டு மாடலிங்தொகுதிகள், மென்மையான வரையறைகள் மற்றும் சூடான நிறங்கள். பாரம்பரிய சதி இங்கே மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது: மடோனாவின் உருவம் முன்னெப்போதையும் விட மனிதனாக இருக்கிறது, மேலும் காட்சி மதத்தை விட சாதாரணமானது. ஒளி மற்றும் நிழலின் நுட்பமான விளையாட்டின் காரணமாக உருவங்கள் மிகப்பெரியவை மற்றும் கிட்டத்தட்ட உறுதியானவை. ஆடைகளின் ஒவ்வொரு மடிப்பும் உடலின் அளவைப் பொறுத்து அமைந்துள்ளது மற்றும் இயக்கத்தால் நிரப்பப்படுகிறது. எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தை இத்தாலியில் பயன்படுத்திய முதல் நபர்களில் லியோனார்டோவும் ஒருவர், இது துணிகளின் அமைப்பு, ஒளி மற்றும் நிழலின் நுணுக்கங்கள் மற்றும் பொருட்களின் பொருள் ஆகியவற்றை இன்னும் துல்லியமாக தெரிவிக்க அனுமதிக்கிறது. இந்த கண்டுபிடிப்புகள் அனைத்தும் அந்த நேரத்தில் எவ்வளவு தூரம் நீட்டிக்கப்பட்டன என்பதை இன்னும் தெளிவாக கற்பனை செய்ய, லியோனார்டோவின் மடோனாவை அவரது முன்னோடி மற்றும் ஆசிரியரான ஓவியர் ஆண்ட்ரியா வெரோச்சியோவின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுவது போதுமானது.

மடோனா மற்றும் குழந்தை
ஆண்ட்ரியா வெரோச்சியோ
சுமார் 1473-1475
மரம், டெம்பரா
மாநில அருங்காட்சியகங்கள், பெர்லின்

ஓவியத்தின் தொழில்நுட்ப ஆய்வு

மடோனா ஆஃப் தி ஃப்ளவர் முதலில் மரத்தில் வரையப்பட்டது, ஆனால் அதிக பாதுகாப்பிற்காக அது 1824 இல் கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டது. நம் காலத்தில் பிரதிபலித்த அகச்சிவப்பு கதிர்களில் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படத்தில், குழந்தையின் தலையின் பின்புறத்தில் இரண்டாவது விளிம்பு தெரியும், இது லியோனார்டோ குழந்தையை இப்போது இருப்பதை விட பெரியதாக மாற்ற விரும்புவதாகக் கூறுகிறது. மரியாவின் சிகை அலங்காரம் சற்று வித்தியாசமானது - புகைப்படத்தில் அது பஞ்சுபோன்றது மற்றும் அவரது வலது காதை மூடுகிறது. இறுதி பதிப்பில், மடோனா தனது இடது கையில் புல் கத்திகளை வைத்திருக்கிறார், புகைப்படத்தில் ஒரு பூ உள்ளது. இந்த மாற்றங்கள் அனைத்தும் குறிப்பிடத்தக்கவை அல்ல, ஆனால் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை, ஏனெனில் அவை படைப்பாளரின் அழகிய சமையலறையைப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன. 1978 இல், படம் அதன் 500 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடியது. ஒரு பெரிய மறுசீரமைப்பு இந்த தேதியுடன் ஒத்துப்போகிறது, இதன் போது மேற்பரப்பு கறைகள் மற்றும் தாமதமான பதிவுகள் அகற்றப்பட்டன, மேலும் பழைய வார்னிஷ் மீட்டெடுக்கப்பட்டது. இந்த வேலையின் முடிவில், "பெனாய்ஸ் மடோனா" அதற்காக பிரத்யேகமாக தயாரிக்கப்பட்ட கண்ணாடி பெட்டியில் வைக்கப்பட்டது.

மடோனா பெனாய்ட்
பிரதிபலித்த ஐஆர் கதிர்வீச்சில் புகைப்படம்

© திட்டம் SpbStarosti

நவம்பர் 09, 2012

"லியோனார்டோ டா வின்சி மட்டுமே கலைஞராக இருக்கிறார், அவரைப் பற்றி அவர் கை தொட்டதெல்லாம் நித்திய அழகு என்று சொல்லலாம். மண்டை ஓட்டின் அமைப்பு, துணியின் அமைப்பு, இறுக்கமான தசை... - இவை அனைத்தும் ஒரு அற்புதமான கோடு, வண்ணம் மற்றும் விளக்குகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டு செய்யப்படுகின்றன. உண்மையான மதிப்புகள்” பெர்னார்ட் பெரன்சன், 1896

மடோனா பெனாய்ட்

1475-1478; 49.5x31.5 செ.மீ;
மரம், எண்ணெய் கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டது
ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

"மடோனா பெனாய்ஸ்" லியோனார்டோ மிகவும் இளமையாக இருந்தபோது எழுதினார். வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் கலைஞர் தனது பயிற்சியை முடித்திருந்தாலும், லியோனார்டோவின் அசல் பாணி வெளிப்படுத்தப்பட்ட முதல் படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

இந்த காலகட்டத்தின் பல ஓவியங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, அதில் லியோனார்டோ தனது சிறப்பியல்பு கவனிப்புடன், மடோனா மற்றும் குழந்தையின் பல்வேறு தோற்றங்கள் மற்றும் முகபாவனைகளை மட்டும் வரைந்தார், ஆனால் அவர்களின் ஆடைகள், நகைகளின் விவரங்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, ஸ்ஃபுமாடோ நுட்பத்தில் வரையப்பட்ட நிலப்பரப்புகள், அவற்றில் ஒன்று “மடோனா ஆஃப் தி கார்னேஷன்” ஓவியத்தில் பின்னணியாக மாஸ்டரால் பயன்படுத்தப்பட்டது.

"பெனாய்ஸ் மடோனா" ஓவியம் கதாபாத்திரங்களின் விளக்கத்தின் தைரியத்துடன் வியக்க வைக்கிறது. தங்க ஒளிவட்டம் இருந்தபோதிலும் (கதாபாத்திரங்களின் தலையைச் சுற்றியுள்ள ஒளிவட்டம் பின்னர் சேர்க்கப்பட்டதாக ஒரு அனுமானம் உள்ளது, ஒருவேளை லியோனார்டோவின் கையால் அல்ல), புனிதத்தின் எந்த அறிகுறியும் இல்லாமல் மடோனா நம் முன் தோன்றுகிறார்.

இது ஒரு இளம் பெண், கிட்டத்தட்ட ஒரு பெண், அவள் மடியில் உட்கார்ந்து ஒரு பெரிய குழந்தையுடன் விளையாடுகிறாள். ஒரு சுவாரஸ்யமான நுணுக்கம் கவனத்தை ஈர்க்கிறது: வேடிக்கையாக இருக்க வேண்டிய குழந்தை, முற்றிலும் வயது வந்தவராகவும், தீவிரமாகவும், கவனம் செலுத்துவதாகவும் தெரிகிறது, அதே நேரத்தில் மடோனா - பாரம்பரிய ஐகானோகிராஃபியின் அனைத்து சட்டங்களுக்கும் மாறாக - மகிழ்ச்சியாகவும் விளையாட்டுத்தனமாகவும் இருக்கிறது.

திட்டவட்டமான சிற்றின்ப யதார்த்தவாதம், ஆன்மீக அரவணைப்பு மற்றும் பிரகாசமான மகிழ்ச்சியின் சூழ்நிலை இந்த படத்தை உயிர்ப்பிக்கிறது, இருப்பினும் ஒட்டுமொத்த பழுப்பு-பச்சை தட்டு மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் தோற்றங்கள் மற்றும் சைகைகளின் சிக்கலான கலவை தீர்வு ஆகியவை கேன்வாஸின் உணர்ச்சித் தொனியில் கவலை மற்றும் எதிர்பார்ப்புகளின் குறிப்பை அறிமுகப்படுத்துகின்றன.

சியாரோஸ்குரோவைப் பயன்படுத்தி குழந்தையின் உடலின் சரியான மாதிரியாக்கம் பாராட்டத்தக்கது - வெரோச்சியோவின் சிற்ப சோதனைகளின் தாக்கம் இங்கே உணரப்படுகிறது. ஸ்மிஸ்லோவ் மற்றும் கலவை மையம்இந்த வேலை, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மூன்று கைகளை கடப்பது - குழந்தையின் குண்டான கைகள் மற்றும் கடவுளின் தாயின் பெண், மெல்லிய கை.

இந்த தொடும் விவரம் லியோனார்டோவின் அற்புதமான யோசனையைப் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது: மடோனா மற்றும் குழந்தையின் அத்தகைய பிரதிநிதித்துவம், உண்மையில், உலகம் முழுவதும் உள்ள தாய்மார்களின் உணர்வுகளின் உருவகமாகும். எனவே ஏற்கனவே ஆரம்பத்தில் படைப்பு பாதைடா வின்சி தனது படைப்புக்கு அற்புதமான வெளிப்பாட்டைக் கொடுப்பது மட்டுமல்லாமல், உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு, ஒரு இடைநிலை தன்மையைக் கொடுக்கவும் முடிந்தது.

1478 இலையுதிர்காலத்தில், அவர் தனது குறிப்பேடு ஒன்றில், பல்வேறு ஓவியங்களுக்கு அடுத்ததாக, பின்வரும் வார்த்தைகளை எழுதுகிறார்: "... 1478 ஆம் ஆண்டில் நான் இரண்டு கன்னி மேரிகளை ஆரம்பித்தேன்." அதே நேரத்தில் அவரது வரைபடங்களின் தாள்களில், நாம் உண்மையில் கண்டுபிடிக்கிறோம் ஒரு பெரிய எண்"மடோனா மற்றும் குழந்தை" என்ற கலவைக்கான ஓவியங்கள், மற்றும் அவரது குணாதிசயமான கவனிப்பு மற்றும் கவனத்துடன் அவர் பொருள் மற்றும் குழந்தையின் உடல்களின் பல்வேறு நிலைகள் மற்றும் விவரங்கள் இரண்டையும் வரைகிறார்: ஒளி மற்றும் கனமான ஆடைகளின் மடிப்புகளுடன் கைகள், துணி துண்டுகள். இந்த வரைபடங்கள் இன்னும் ஓரளவு அப்பாவியாகவும் உலர்ந்ததாகவும் இருக்கின்றன, ஆனால் அவை ஏற்கனவே நுட்பத்தின் படிப்படியான தேர்ச்சியைப் பற்றி பேசுகின்றன.
அவர்களின் வரி அதிக நம்பிக்கையுடையதாக மாறும், நிழல் மற்றும் நிழல் தொகுதிகளை முன்னிலைப்படுத்துகிறது. தாய், குழந்தை மற்றும் இருவரின் உடல்களின் வெவ்வேறு மற்றும் ஒத்த நிலைகளின் பல மாறுபாடுகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இளம் எஜமானர் பென்சில் அல்லது பேனாவின் லேசான அடிகளால், யதார்த்தத்தின் அவதானிப்புகளிலிருந்து பெறப்பட்ட விரைவான பதிவுகளை வெளிப்படுத்த முயன்றார் என்பதற்கான சந்தேகத்திற்கு இடமில்லை அதன் அனைத்து முக்கிய இயக்கவியலிலும்.
லியோனார்டோ எழுதிய இரண்டு மடோனாக்களில் முதன்மையானது மற்றும் பல ஓவியங்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட "பெனாய்ஸ் மடோனா" ஆகும்.
லியோனார்டோ எழுதியபோது அவருக்கு வயது இருபத்தி ஆறு. இந்த நேரத்தில், கலைஞர் ஏற்கனவே சிறந்த ஓவியக் கலையில் சிறந்த தேர்ச்சியைப் பெற்றார், அதை நாம் பார்ப்பது போல், அவர் மற்ற அனைவருக்கும் மேலே வைத்தார்.
"மடோனா வித் எ ஃப்ளவர்" ("பெனாய்ஸ் மடோனா") காலவரிசைப்படி முதல் மடோனா ஆகும், இதன் உருவம் உள்நாட்டில் எந்த புனிதத்தன்மையும் இல்லை.
மடோனாவுக்கு சற்றே உடல்நிலை சரியில்லாத ஒரு பெண் குழந்தை தனது மடியில் அமர்ந்து விளையாடும் தோற்றம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு விசித்திரமான மரண-பச்சை வண்ணம், அழுத்தமான யதார்த்தமான விளக்கம் மனித உடல், உடலின் தனிப்பட்ட பாகங்களில் ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டின் சித்தரிப்பு, இரு உருவங்களின் சிக்கலான நிலை - இந்த படத்தில் உள்ள அனைத்தும் இளம் லியோனார்டோவை நமக்குக் காட்டுகிறது, இருப்பினும் இன்னும் பரந்த இலவச பாணியைத் தேடுகிறது, ஆனால் ஏற்கனவே உறுதியாக உள்ளது அதன் எதிர்கால நடவடிக்கைகளின் போது அவர் பின்பற்றும் பாதை.
படத்தில் நெருக்கமாக பொறிக்கப்பட்ட இரண்டு உருவங்களும், அதன் முழு மேற்பரப்பையும் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக நிரப்புகின்றன, வலதுபுறத்தில் மட்டுமே, மேலே ஒரு சிறிய லான்செட் சாளரம் உள்ளது, இது கலைஞரால் முடிக்கப்படவில்லை. அவர் தனது சொந்த வின்சியின் காட்சிகளை நினைவூட்டும் ஒரு நதியுடன் அவருக்கு பிடித்த மலை நிலப்பரப்பை இங்கு வைக்க விரும்பினார் என்று ஒருவர் நினைக்க வேண்டும், ஆனால், வழக்கம் போல், அவர் வேலையை தாமதப்படுத்தினார், வேறு எதையாவது நகர்த்தி, இந்த விவரத்தை முடிக்காமல் விட்டுவிட்டார்.
படத்தில் உள்ள புள்ளிவிவரங்களின் ஒளி முக்கியமாக இடதுபுறத்தில் இருந்து விழுகிறது, ஆனால் அது ஒரு சிறிய ஜன்னல் மற்றும் அதன் பின்னால் அமைந்துள்ள மலைகள் மற்றும் நீர் ஆகியவை மடோனா அமைந்துள்ள அறை மங்கலாக இருப்பதை தீர்மானிக்கிறது. மேலும், ஒரு விசித்திரமான பச்சை நிற ஒளியுடன். இது பச்சை நிற டோன்களில் அனைத்தையும் வண்ணமயமாக்குகிறது, உடலின் நிர்வாண பாகங்களில் பச்சை நிற சிறப்பம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, இருண்ட இடங்களில் அடர்த்தியான நிழல்களை உருவாக்குகிறது, ஜன்னலில் இருந்து விழும் ஒளியிலிருந்து எதையாவது மறைக்கிறது.
படத்தின் கலவை மற்றும் கருத்தியல் மையம் பின்னிப்பிணைந்ததாகும் மூன்று கைகள்: ஒரு பையனின் இரண்டு குண்டான சிறிய கைகள் மற்றும் ஒரு தாயின் மென்மையான, பெண்ணின் கைகள் தண்டு மீது பூவை வைத்திருக்கின்றன, அதை நோக்கி மடோனாவின் கவனமும் பாசமும் நிறைந்த பார்வை மற்றும் ஒரு குழந்தையின் ஆர்வமுள்ள, தீவிரமான பார்வை ஆகியவை விகாரமாகப் பிடிக்க முயற்சி செய்கின்றன. பூ. அறிவின் தாகம், குழந்தைத்தனமான மயக்கம், ஆனால் குழந்தைத்தனமாக உணர்ச்சிவசப்படவில்லை, அந்த அறிவு லியோனார்டோவை துன்புறுத்தி முன்னோக்கி ஓட்டியது, குழந்தையின் முழு தோற்றத்திலும் வெளிப்படுகிறது. பார்வையாளரின் பார்வை விருப்பமின்றி படத்தின் சொற்பொருள் மையத்திற்கு இழுக்கப்படுகிறது - அதில் சித்தரிக்கப்பட்ட எளிய மற்றும் அடக்கமான காட்சி முக்கியத்துவத்தையும் கருத்தியல் ஆழத்தையும் பெறுகிறது. ஒரு சிறிய படம் கவனத்தை ஈர்க்கிறது, ஆர்வங்கள், உற்சாகம்.

"மடோனா லிட்டா"

கன்னி மேரியை சித்தரிக்கும் பல ஓவியங்கள் உள்ளன, மிகவும் பிரபலமானவை பொதுவாக புனைப்பெயர்கள் வழங்கப்படுகின்றன. "மடோனா லிட்டா" உடன் நடந்ததைப் போல, முந்தைய உரிமையாளர்களில் ஒருவரின் பெயர் பெரும்பாலும் அவர்களுக்கு ஒட்டிக்கொண்டது.

1490 களில் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம் பல நூற்றாண்டுகளாக இத்தாலியில் இருந்தது. 1813 முதல், இது மிலனீஸ் லிட்டா குடும்பத்திற்கு சொந்தமானது, அதன் பிரதிநிதிகள் ரஷ்யா எவ்வளவு பணக்காரர் என்பதை நன்கு அறிந்திருந்தனர். இந்த குடும்பத்திலிருந்துதான் மால்டிஸ் நைட் கவுண்ட் கியுலியோ ரெனாடோ லிட்டா வந்தார், அவர் பால் I க்கு மிகவும் ஆதரவாக இருந்தார், மேலும் உத்தரவை விட்டு வெளியேறி, அவரது மருமகனை மணந்தார்.Itse Potemkin, ஒரு மில்லியனர் ஆனார். இருப்பினும், லியோனார்டோவின் ஓவியத்திற்கும் இதற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை. அவர் இறந்து கால் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, 1864 இல், டியூக் அன்டோனியோ லிட்டா திரும்பினார்சந்நியாசம், சமீபத்தில் ஒரு பொது அருங்காட்சியகம் ஆனது, குடும்ப சேகரிப்பில் இருந்து பல ஓவியங்களை வாங்குவதற்கான சலுகையுடன்.

ஏஞ்சலோ ப்ரோன்சினோ. அப்பல்லோ மற்றும் மார்சியாஸ் இடையே போட்டி. 1531-1532. மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம்

டாவின்சியின் ஓவியம் மிகவும் மோசமான நிலையில் ரஷ்யாவிற்கு வந்தது, அதை சுத்தம் செய்வது மட்டுமல்லாமல், போர்டில் இருந்து கேன்வாஸுக்கு உடனடியாக மாற்ற வேண்டியிருந்தது. ஹெர்மிடேஜில் முதலில் தோன்றியது இப்படித்தான்« லியோனார்டோ» .

மூலம், பண்புக்கூறு தொடர்பான சர்ச்சைகளுக்கு இங்கே ஒரு எடுத்துக்காட்டு: லியோனார்டோ "மடோனா லிட்டா" தானே அல்லது உதவியாளருடன் உருவாக்கினாரா? இந்த இணை ஆசிரியர் யார் - அவரது மாணவர் போல்ட்ராஃபியோ? அல்லது லியோனார்டோவின் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு போல்ட்ராஃபியோ அதை முழுவதுமாக எழுதியிருப்பாரா?
இந்த பிரச்சினை இன்னும் இறுதியாக தீர்க்கப்படவில்லை, மேலும் மடோனா லிட்டா கொஞ்சம் சந்தேகத்திற்குரியதாக கருதப்படுகிறது.

லியோனார்டோ டா வின்சிக்கு பல மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள் இருந்தனர் - அவர்கள் "லியோனார்டெச்சி" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். சில நேரங்களில் அவர்கள் எஜமானரின் பாரம்பரியத்தை மிகவும் விசித்திரமான முறையில் விளக்கினர். நிர்வாண "மோனாலிசா" வகை தோன்றியது இப்படித்தான். ஹெர்மிடேஜில் அறியப்படாத ஆசிரியரின் இந்த ஓவியங்களில் ஒன்று உள்ளது - "டோனா நுடா" ("நிர்வாணப் பெண்"). இது கேத்தரின் தி கிரேட் ஆட்சியின் போது ஜிம்னியில் தோன்றியது: 1779 ஆம் ஆண்டில், ரிச்சர்ட் வால்போலின் தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாக பேரரசி அதை வாங்கினார். அவளைத் தவிர, ஹெர்மிடேஜும் உள்ளது பெரிய சேகரிப்புமற்ற லியோனார்டெஸ்குகள், உடையணிந்த மோனாலிசாவின் நகல் உட்பட.

"மடோனா பெனாய்ஸ்"

முன்னதாக, இந்த ஓவியம் அவரது தந்தை, அஸ்ட்ராகான் மில்லியனர் வணிகர் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் சபோஷ்னிகோவ் என்பவருக்குச் சொந்தமானது, அவருக்கு முன், அவரது தாத்தா அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் (செமியோன் சபோஷ்னிகோவின் பேரன், மாலிகோவ்கா கிராமத்தில் ஒரு இளம் லெப்டினன்ட் லெப்டினன்ட்டால் தூக்கிலிடப்பட்டார். புகச்சேவ் கலவரத்தில்). "மடோனா" அலைந்து திரிந்த இத்தாலிய இசைக்கலைஞர்களால் சபோஷ்னிகோவ்ஸுக்கு விற்கப்பட்டதாக குடும்பம் கூறியது, எப்படியாவது அஸ்ட்ராகானில் முடிந்தது.

வாசிலி ட்ரோபினின். ஏ.பி.யின் உருவப்படம் சபோஷ்னிகோவ் (தாத்தா). 1826; A.A இன் உருவப்படம் சபோஷ்னிகோவ் (தந்தை), 1856.

ஆனால் உண்மையில், சபோஷ்னிகோவின் தாத்தா 1824 ஆம் ஆண்டில் செனட்டர், பெர்க் கல்லூரியின் தலைவர் மற்றும் சுரங்கப் பள்ளியின் இயக்குனர் அலெக்ஸி கோர்சகோவ் (1790 களில் இத்தாலியில் இருந்து கொண்டு வந்தவர்) இறந்த பிறகு 1,400 ரூபிள்களுக்கு ஏலத்தில் வாங்கினார்.
ஆச்சரியப்படும் விதமாக, கோர்சகோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, டிடியன், ரூபன்ஸ், ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்கள் அடங்கிய அவரது தொகுப்பு ஏலத்திற்கு விடப்பட்டபோது, ​​ஹெர்மிடேஜ் பல படைப்புகளை (குறிப்பாக, மில்லட், மிக்னார்ட்) வாங்கியது, ஆனால் இந்த அடக்கமான "மடோனாவை" புறக்கணித்தது.

கோர்சகோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஓவியத்தின் உரிமையாளரான சபோஷ்னிகோவ் தனது வேண்டுகோளின் பேரில் ஓவியத்தை மீட்டெடுக்கத் தொடங்கினார், அது உடனடியாக போர்டில் இருந்து கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டது.

ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி. ஏ. கோர்சகோவின் உருவப்படம். 1808. ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்.

1908 ஆம் ஆண்டில், நீதிமன்ற கட்டிடக் கலைஞர் லியோன்டி பெனாய்ஸ் தனது மாமியாரின் சேகரிப்பில் இருந்து படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தியபோது, ​​​​ரஷ்ய பொதுமக்கள் இந்த ஓவியத்தைப் பற்றி அறிந்து கொண்டனர், மேலும் ஹெர்மிடேஜின் தலைமை கண்காணிப்பாளர் எர்ன்ஸ்ட் லிப்கார்ட் மாஸ்டரின் கையை உறுதிப்படுத்தினார். டிசம்பர் 1, 1908 அன்று கலை ஊக்குவிப்புக்கான இம்பீரியல் சொசைட்டியின் அரங்குகளில் திறக்கப்பட்ட "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் பழங்கால விற்பனையாளர்களின் சேகரிப்பில் இருந்து மேற்கு ஐரோப்பிய கலை கண்காட்சியில்" இது நடந்தது.

1912 ஆம் ஆண்டில், பெனாய்ஸ் தம்பதியினர் ஓவியத்தை விற்க முடிவு செய்தனர், அங்கு நிபுணர்கள் அதை ஆய்வு செய்து அதன் நம்பகத்தன்மையை உறுதிப்படுத்தினர். லண்டன் பழங்கால வியாபாரி டுவீன் 500 ஆயிரம் பிராங்குகளை (சுமார் 200 ஆயிரம் ரூபிள்) வழங்கினார், ஆனால் ரஷ்யாவில் வேலை வாங்குவதற்கான பிரச்சாரம் தொடங்கியது. ஹெர்மிடேஜின் இயக்குனர், கவுண்ட் டிமிட்ரி டால்ஸ்டாய், நிக்கோலஸ் II ஐ உரையாற்றினார். பெனாய்ஸ் தம்பதியினர் "மடோனா" ரஷ்யாவில் இருக்க விரும்பினர், இறுதியில் 1914 இல் ஹெர்மிடேஜிடம் 150 ஆயிரம் ரூபிள்களை இழந்தனர், அவை தவணைகளில் செலுத்தப்பட்டன.

இதில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது " முக்கிய லீக்» உலக அருங்காட்சியக பொக்கிஷங்கள். அதன் சேகரிப்பில் மூன்று மில்லியன் கண்காட்சிகள் உள்ளன, மேலும் கேத்தரின் தி கிரேட் தொடங்கிய அற்புதமான சேகரிப்பு இன்றுவரை நிரப்பப்படுகிறது. ஹெர்மிடேஜின் ஒரு சிறிய சுற்றுப்பயணத்தை நாங்கள் வழங்குகிறோம் - மற்றும் நீங்கள் பார்க்க வேண்டிய 10 ஓவியங்கள்.

லியோனார்டோ டா வின்சி. மடோனா மற்றும் குழந்தை (பெனாய்ஸ் மடோனா)

இத்தாலி, 1478-1480

இரண்டாவது பெயர் ஓவியத்தின் உரிமையாளர்களின் கடைசி பெயரிலிருந்து வந்தது. எந்த சூழ்நிலையில் பெரிய லியோனார்டோவின் பணி ரஷ்யாவிற்கு வந்தது என்பது இன்னும் தெரியவில்லை. பெனாய்ட் குடும்பம் அதை ஒரு பயண சர்க்கஸிலிருந்து வாங்கியதாக ஒரு புராணக்கதை உள்ளது. தலைசிறந்த படைப்பு மரியா சபோஷ்னிகோவாவால் (திருமணத்திற்குப் பிறகு - பெனாய்ட்) அவரது தந்தையிடமிருந்து பெறப்பட்டது. 1914 ஆம் ஆண்டில், ஹெர்மிடேஜ் இந்த ஓவியத்தை அவளிடமிருந்து வாங்கியது. உண்மை, புரட்சிக்குப் பிறகு, கடினமான 1920 கள் மற்றும் 30 களில், சோவியத் ஒன்றிய அரசாங்கம் அதை அமெரிக்க கருவூல செயலாளரான ஆர்வமுள்ள சேகரிப்பாளரான ஆண்ட்ரூ மெல்லனுக்கு விற்றது. இந்த விற்பனையை எதிர்த்த கலை விமர்சகர்கள் அதிர்ஷ்டசாலிகள்: ஒப்பந்தம் முறிந்தது.

ரபேல். மடோனா மற்றும் குழந்தை (மடோனா கான்ஸ்டபைல்)

இத்தாலி, சுமார் 1504

"மடோனா மற்றும் குழந்தை" அதில் ஒன்று ஆரம்ப வேலைகள்ரபேல். அலெக்சாண்டர் II இந்த ஓவியத்தை தனது அன்பு மனைவி மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவுக்காக கவுண்ட் கான்ஸ்டபில் என்பவரிடமிருந்து இத்தாலியில் வாங்கினார். 1870 ஆம் ஆண்டில், இந்த பரிசு பேரரசருக்கு 310 ஆயிரம் பிராங்குகள் செலவாகும். ரபேலின் படைப்புகள் விற்பனையானது உள்ளூர் சமூகத்தை சீற்றத்திற்கு உள்ளாக்கியது, ஆனால் அந்த ஓவியத்தை உரிமையாளரிடம் இருந்து வாங்க இத்தாலிய அரசிடம் நிதி இல்லை. பேரரசியின் சொத்து உடனடியாக ஹெர்மிடேஜ் கட்டிடத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது.

டிடியன். டானே

இத்தாலி, 1554 இல்

கேத்தரின் II 1772 இல் டிடியனின் ஓவியத்தை வாங்கினார். இந்த ஓவியம் ஒரு கட்டுக்கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதில் மன்னர் அக்ரிசியஸ் தனது சொந்த பேரனின் கைகளில் இறந்துவிடுவார் என்று கணிக்கப்பட்டது, இதைத் தவிர்க்க, அவர் தனது மகள் டானேவை சிறையில் அடைத்தார். இருப்பினும், வளமான கடவுள் ஜீயஸ் ஒரு பொன் மழையின் வடிவத்தில் அவளிடம் ஊடுருவினார், அதன் பிறகு டானே பெர்சியஸ் என்ற மகனைப் பெற்றெடுத்தார்.

கேத்தரின் II ஒரு அறிவார்ந்த மன்னர், சிறந்த சுவை மற்றும் அவரது சேகரிப்புக்கு சரியாக என்ன வாங்க வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொண்டார். ஹெர்மிடேஜில் இன்னும் பல ஓவியங்கள் உள்ளன ஒத்த சதி. எடுத்துக்காட்டாக, ஃபெர்வில்ட்டின் “டானே” மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் எழுதிய “டானே”.

எல் கிரேகோ (டொமெனிகோஸ் தியோடோகோபௌலோஸ்). அப்போஸ்தலர்கள் பீட்டர் மற்றும் பால்

ஸ்பெயின், 1587-1592 இடையே

இந்த ஓவியம் 1911 இல் பியோட்டர் டர்னோவோவால் அருங்காட்சியகத்திற்கு வழங்கப்பட்டது. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, டர்னோவோ கலைகளை ஊக்குவிப்பதற்காக இம்பீரியல் சொசைட்டியின் கண்காட்சியில் காட்டினார். பின்னர் மிகவும் சாதாரணமான கலைஞராகக் கருதப்பட்ட எல் கிரேகோ, அவரை ஒரு மேதை என்று பேசத் தொடங்கினார். இந்த ஓவியத்தில், எப்போதும் ஐரோப்பிய கல்வியிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்த ஓவியர், குறிப்பாக பைசண்டைன் ஐகான் ஓவிய மரபுக்கு நெருக்கமாக இருந்தார். அவர் தெரிவிக்க முயன்றார் ஆன்மீக உலகம்மற்றும் அப்போஸ்தலர்களின் பாத்திரங்கள். பால் (சிவப்பு நிறத்தில்) உறுதியானவர், தீர்க்கமானவர் மற்றும் தன்னம்பிக்கை உடையவர், அதே சமயம் பீட்டர், மாறாக, சந்தேகம் மற்றும் தயக்கத்துடன் இருக்கிறார்... எல் கிரேகோ பவுலின் உருவத்தில் தன்னைக் கைப்பற்றியதாக நம்பப்படுகிறது. ஆனால் ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதைப் பற்றி இன்னும் வாதிடுகின்றனர்.

காரவாஜியோ. வீணையுடன் இளைஞன்

இத்தாலி, 1595-1596

காரவாஜியோ - பிரபலமான மாஸ்டர்பரோக், பல தலைமுறைகளின் நனவை அதன் "இறுதிச் சடங்கு" ஒளியுடன் மாற்றியது ஐரோப்பிய கலைஞர்கள். அவரது படைப்புகளில் ஒன்று மட்டுமே ரஷ்யாவில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, அதை கலைஞர் மீண்டும் வரைந்தார் ஆரம்ப ஆண்டுகளில். க்கு காரவாஜியோவின் ஓவியங்கள்ஒரு குறிப்பிட்ட நாடகம் சிறப்பியல்பு, அது "தி லூட் பிளேயரில்" உள்ளது. மேசையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நோட்புக்கில் ஜேக்கப் ஆர்கடெல்ட்டின் பிரபலமான மாட்ரிகல் மெல்லிசை "நான் உன்னை காதலிக்கிறேன் என்று உனக்குத் தெரியும்", அது அந்த நேரத்தில் பிரபலமாக இருந்தது. மேலும் அந்த இளைஞனின் கைகளில் விரிசல் விழுந்த வீணை மகிழ்ச்சியற்ற அன்பின் அடையாளமாகும். கேன்வாஸ் 1808 இல் அலெக்சாண்டர் I ஆல் வாங்கப்பட்டது.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ். இன்ஃபாண்டா இசபெல்லாவின் பணிப்பெண்ணின் உருவப்படம்

ஃபிளாண்டர்ஸ், 1620களின் நடுப்பகுதி

பெயர் இருந்தபோதிலும், இது 12 வயதில் இறந்த கலைஞரின் மகள் கிளாரா செரீனாவின் உருவப்படம் என்று நம்பப்படுகிறது. சிறுமியின் மரணத்திற்குப் பிறகு இந்த ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது. பஞ்சுபோன்ற கூந்தலையும், முகத்தின் மென்மையான தோலையும், உங்கள் கண்களை எடுக்க முடியாத சிந்தனைமிக்க பார்வையையும் கலைஞர் நுட்பமாக சித்தரித்தார். ஒரு ஆன்மீக மற்றும் கவிதை படம் பார்வையாளர் முன் தோன்றும்.

கேத்தரின் II 1772 இல் ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்புக்கான ஓவியத்தை வாங்கினார்.

ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன். ஊதாரி மகனின் திரும்புதல்

ஹாலந்து, சுமார் 1668

கேத்தரின் II 1766 இல் ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓவியங்களில் ஒன்றை வாங்கினார். ஊதாரி மகனைப் பற்றிய நற்செய்தி உவமை கலைஞரை அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் கவலையடையச் செய்தது: அவர் 1630 மற்றும் 40 களில் இந்த சதித்திட்டத்தின் முதல் வரைபடங்கள் மற்றும் செதுக்கல்களை உருவாக்கினார், மேலும் 1660 களில் படத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். ரெம்ப்ராண்டின் ஓவியம் மற்றவர்களுக்கு உத்வேகமாக அமைந்தது படைப்பு ஆளுமைகள். Avant-garde இசையமைப்பாளர் Benjamin Britten இந்த வேலையால் ஈர்க்கப்பட்டு ஒரு ஓபராவை எழுதினார். இயக்குனர் ஆண்ட்ரி தர்கோவ்ஸ்கி மேற்கோள் காட்டினார் “திரும்பவும் ஊதாரி மகன்"சோலாரிஸின் இறுதிக் காட்சிகளில் ஒன்றில்.

எட்கர் டெகாஸ். ப்ளேஸ் டி லா கான்கார்ட் (விஸ்கவுண்ட் லெபிக் தனது மகள்களுடன் ப்ளேஸ் டி லா கான்கார்டை கடக்கிறார்)

பிரான்ஸ், 1875

"Place de la Concorde" என்ற ஓவியம் பெர்லினில் இருந்து இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது, அங்கு அது ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டது. கேன்வாஸ் சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில், ஒருபுறம், இது ஒரு உருவப்படம், மறுபுறம், நகரத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு பொதுவான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் வகை ஓவியம். டெகாஸ் அவரது சித்தரிப்பு நெருங்கிய நண்பன், பிரபு லூயிஸ் லெபிக், அவரது இரண்டு மகள்களுடன். பல உருவங்கள் கொண்ட உருவப்படம் இன்னும் பல மர்மங்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் எப்போது, ​​எந்த சூழ்நிலையில் உருவாக்கப்பட்டது என்பது தெரியவில்லை. கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த வேலை 1876 இல் வர்ணம் பூசப்பட்டது என்றும் ஆர்டர் செய்யவில்லை என்றும் கூறுகின்றனர். இதற்கு முன்போ அல்லது பின்னரோ ஓவியர் இப்படி ஒரு ஓவியத்தை வரைந்ததில்லை. பணம் தேவைப்பட்டாலும், அவர் கேன்வாஸை கவுண்ட் லெபிக்க்கு விற்றார் XIX இன் பிற்பகுதிபல நூற்றாண்டுகளாக அவர்கள் அவரைப் பற்றி அறிந்திருக்கவில்லை. 1945 இல் பெர்லின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, தலைசிறந்த மற்ற "கோப்பை" படைப்புகளுக்கு அனுப்பப்பட்டது. சோவியத் ஒன்றியம்மற்றும் ஹெர்மிடேஜில் முடிந்தது.

ஹென்றி மேட்டிஸ். நடனம்

பிரான்ஸ், 1909-1910

பிரஞ்சு மொழியின் பிரபல ரஷ்ய சேகரிப்பாளரான செர்ஜி ஷுகின் உத்தரவின் பேரில் இந்த ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியங்கள்- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். மனிதகுலத்தின் பொற்காலத்தின் கருப்பொருளில் கலவை எழுதப்பட்டுள்ளது, எனவே அது சித்தரிக்கிறது குறிப்பிட்ட மக்கள், ஏ குறியீட்டு படங்கள். மாட்டிஸ் நாட்டுப்புற நடனங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார், இது அறியப்பட்டபடி, ஒரு பேகன் செயலின் சடங்குகளைக் கொண்டுள்ளது. சிவப்பு, நீலம் மற்றும் பச்சை ஆகிய தூய வண்ணங்களின் கலவையில் பண்டைய பச்சனாலியாவின் கோபத்தை மாட்டிஸ் வெளிப்படுத்தினார். மனிதன், சொர்க்கம் மற்றும் பூமியின் சின்னங்களாக. இந்த ஓவியம் மாஸ்கோ சேகரிப்பிலிருந்து ஹெர்மிடேஜுக்கு மாற்றப்பட்டது மாநில அருங்காட்சியகம் 1948 இல் புதிய மேற்கத்திய கலை.

வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி. கலவை VI

ஜெர்மனி, 1913

ஹெர்மிடேஜில் ஒரு முழு மண்டபம் உள்ளது, படைப்பாற்றலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுவாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி. "கலவை VI" மே 1913 இல் முனிச்சில் உருவாக்கப்பட்டது - முதல் உலகப் போர் வெடிப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு. டைனமிக், பிரகாசமான ஓவியம் இலவச மற்றும் ஸ்வீப்பிங் ஸ்ட்ரோக்குகளால் வரையப்பட்டுள்ளது. ஆரம்பத்தில், காண்டின்ஸ்கி அதை "வெள்ளம்" என்று அழைக்க விரும்பினார்: சுருக்க கேன்வாஸ் அடிப்படையாக கொண்டது பைபிள் கதை. இருப்பினும், பின்னர் கலைஞர் இந்த யோசனையை கைவிட்டார், இதனால் படைப்பின் தலைப்பு பார்வையாளரின் பார்வையில் தலையிடாது. கேன்வாஸ் 1948 இல் ஸ்டேட் மியூசியம் ஆஃப் நியூ வெஸ்டர்ன் ஆர்ட்டில் இருந்து அருங்காட்சியகத்திற்கு வந்தது.

பொருள் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளத்திலிருந்து விளக்கப்படங்களைப் பயன்படுத்துகிறது