ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையில் கட்டமைப்புவாதம். கட்டிடக்கலை பாணி: ஆக்கபூர்வவாதம்
கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம்(லத்தீன் - கட்டுமானம்) - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் ஒரு திசை, க்யூபிசம் மற்றும் ஃபியூச்சரிஸத்துடன் தொடர்ச்சியாக தொடர்புடையது மற்றும் அதன் சொந்தத்தை உருவாக்கியது கலை பாணி, சோவியத் கட்டிடக்கலை, ஓவியம், பயன்பாட்டு கலைகள்மற்றும் 20கள் மற்றும் ஆரம்பகால கவிதைகள். 30கள்; முக்கிய நிறுவல் கட்டுமானவாதம்வடிவத்தின் வரிசையில் தொழில்துறை வாழ்க்கையின் நடைமுறையுடன் கலையின் இணக்கம் இருந்தது: வரையறைகளின் வடிவியல் மற்றும் வெளிப்பாடு தொழில்நுட்ப அடிப்படைகட்டிடக்கலையில் கட்டுமானம், பயன்பாட்டு கலை மற்றும் கட்டிடக்கலையில் செயல்பாட்டு நியாயப்படுத்தப்பட்ட வடிவமைப்பு.
கட்டமைப்புவாதம்என்பது ஒரு கட்டிடக்கலை பாணி சோவியத் யூனியன் 1920 களின் காலம் மற்றும் 1930 களின் முற்பகுதி. இந்த பாணி மேம்பட்ட தொழில்நுட்பம், பொறியியல் அமைப்புகள் மற்றும் தெளிவான கம்யூனிச சமூக நோக்குநிலை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த பாணி பல போட்டியிடும் இயக்கங்களாக பிரிக்கப்பட்டிருந்தாலும், பல உருவாக்கப்பட்டன சுவாரஸ்யமான திட்டங்கள், சில செயல்படுத்தப்பட்டன. 1930 களின் முற்பகுதியில், இந்த பாணி அதிகாரத்தில் இருந்தவர்களிடையே நாகரீகமாக மாறியது. ஆக்கபூர்வவாதம் இருந்தது பெரும் செல்வாக்குஅன்று மேலும் வளர்ச்சிகட்டிடக்கலை.
செக்கிஸ்ட்டின் வீடு ( நிஸ்னி நோவ்கோரோட்) - வழக்கமான உதாரணம், © தளம்
"கட்டமைப்புவாதம்" என்ற சொல்
கட்டமைப்புவாதம்ரஷ்ய எதிர்காலவாதத்திலிருந்து தோன்றிய ஆக்கபூர்வமான கலையின் பரந்த இயக்கத்திலிருந்து கட்டிடக்கலைக்கு வந்தது. ஆக்கபூர்வமான கலை முப்பரிமாண க்யூபிஸ்ட் பார்வையை ஒரு இயக்க உறுப்புடன் புறநிலை அல்லாத கட்டமைப்புகளை முற்றிலும் சுருக்கமாக பயன்படுத்த முயற்சித்தது. 1917 புரட்சிக்குப் பிறகு, அனைத்து கவனமும் புதிய சமூக கோரிக்கைகள் மற்றும் புதிய காலத்தின் தொழில்துறை பணிகளுக்கு திரும்பியது. இரண்டு தெளிவான திசைகள் வெளிப்பட்டன: முதலாவது - அன்டோயின் பெவ்ஸ்னர் மற்றும் நாம் காபோவின் யதார்த்தமான அறிக்கையில், விண்வெளிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுமற்றும் ரிதம், மற்றும் இரண்டாவதாக அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ, வர்வாரா ஸ்டெபனோவா மற்றும் விளாடிமிர் டாட்லின் போன்ற தூய கலை மற்றும் தயாரிப்பு ஆர்வலர்கள் (ஆக்கபூர்வமான பயிற்சியாளர்கள்) ஆகியோருக்கு இடையேயான அறிவொளி ஆணையத்தில் நடந்த போராட்டத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது. வி தொழில்துறை உற்பத்தி. பயன்பாட்டு கட்டமைப்புவாதம்.
1922 இல் பெவ்ஸ்னரும் காபோவும் குடிபெயர்ந்தபோது பிளவு ஏற்பட்டது. இப்போது இந்த இயக்கம் சமூகப் பயன்பாட்டு நோக்குநிலையுடன் வளர்ந்தது. பெரும்பாலான தயாரிப்பு ஆர்வலர்கள் ப்ரோலெட்குல்ட் மற்றும் பத்திரிகை LEF (இடது முன்னணி கலைகள்) ஆகியவற்றின் ஆதரவைப் பெற்றனர், பின்னர் OSA கட்டடக்கலை குழுவில் ஆதிக்கம் செலுத்தினர்.
கட்டிடக்கலையில் புரட்சி
முதல் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ஆக்கபூர்வமான திட்டம் 1919 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள Comintern இல் எதிர்காலவாதியான விளாடிமிர் டாட்லின் மூலம் வழங்கப்பட்டது. இந்த திட்டம் பெரும்பாலும் தாலின் கோபுரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அது உணரப்படாமல் இருந்தபோதிலும், பொருட்கள் - கண்ணாடி மற்றும் எஃகு - மற்றும் அதன் எதிர்காலத் தன்மை மற்றும் அரசியல் பின்னணி (அதன் உள் தொகுதிகளின் இயக்கம் புரட்சி மற்றும் இயங்கியலைக் குறிக்கிறது) 1920 களின் அனைத்து திட்டங்களுக்கும் தொனியை அமைத்தது.
மற்றொன்று பிரபலமான திட்டம்கன்ஸ்ட்ரக்டிவிஸ்ட் பாணியில், இது லெனின் ட்ரிப்யூன் (ஆசிரியர் எல் லிசிட்ஸ்கி (1920) பேச்சாளருக்கு நகரும் மேடை வடிவில். உள்நாட்டு போர்காசிமிர் மாலேவிச் மற்றும் லிசிட்ஸ்கி தலைமையில் UNOVIS (புதிய கலையை ஏற்றுக்கொள்பவர்கள்) குழு உருவாக்கப்பட்டது. மேலாதிக்கத்தை உருவாக்கியவர்கள் கற்பனாவாத நகரங்களை உருவாக்கினர். மேற்கத்திய உயர்-தொழில்நுட்ப திட்டங்களில் ஆக்கபூர்வமான கூறுகளை தெளிவாகக் காணலாம், எடுத்துக்காட்டாக, குஸ்டாவ் ஈபிள் மற்றும் வானளாவிய கட்டிடங்கள் நியூயார்க்மற்றும் சிகாகோ.
அஸ்னோவா மற்றும் பகுத்தறிவுவாதம்
உள்நாட்டுப் போருக்குப் பிறகு, சோவியத் ஒன்றியத்தின் கருவூலம் காலியாக இருந்தது, புதிய வீடுகளைக் கட்ட எதுவும் இல்லை. இன்னும், 1921 ஆம் ஆண்டில், அஸ்னோவாவை (புதிய கட்டிடக் கலைஞர்களின் சங்கம்) ஏற்பாடு செய்த கட்டிடக் கலைஞர் நிகோலாய் லாடோவ்ஸ்கியின் தலைமையில் சோவியத் அவாண்ட்-கார்ட் பள்ளி Vkhutemas (உயர் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப பட்டறைகள்) தோன்றியது. கற்பித்தல் முறைகள் அருமையாக இருந்தன; வடிவத்தின் உளவியலின் கூறுகள் (கெஸ்டால்ட் உளவியல்) பயன்படுத்தப்பட்டன, வடிவத்துடன் தைரியமான சோதனைகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன (எடுத்துக்காட்டாக, சிம்பிர்சேவின் கண்ணாடி தொங்கும் உணவகம்). இந்த சங்கத்தில் சேர்க்கப்பட்ட கட்டிடக் கலைஞர்கள்: எல் லிசிட்ஸ்கி, கான்ஸ்டான்டின் மெல்னிகோவ், விளாடிமிர் கிரின்ஸ்கி மற்றும் இளம் பெர்தோல்ட் லுபெட்கின்.
தொழிலாளர் சங்கம் பெயரிடப்பட்டது. ஜுவா, 1927.
1923 முதல் 1935 வரையிலான திட்டங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, லிசிட்ஸ்கி மற்றும் மார்ட் ஸ்டாமின் கிடைமட்ட வானளாவிய கட்டிடங்கள் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் மெல்னிகோவின் பெவிலியன்கள், இந்த குழுவின் அசல் தன்மை மற்றும் லட்சியங்களை நிரூபிக்கின்றன. மெல்னிகோவ் 1925 பாரிஸ் நுண்கலை கண்காட்சியில் சோவியத் பெவிலியனை வடிவமைத்தார், அங்கு அவர் விளம்பரப்படுத்தினார். புதிய பாணி. அதன் அறைகளை ரோட்செங்கோ வடிவமைத்தார். அலெக்சாண்டர் எக்ஸ்டரின் வெளிப்புறங்கள் மற்றும் உட்புறங்கள் கோணத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ள "ஏலிடா" (1924) திரைப்படத்தில் ஆக்கபூர்வமான மற்றொரு உதாரணத்தைக் காணலாம். வடிவியல் வடிவம். 1924 Mosselprom ஸ்டேட் ஸ்டோர் புதிய தலைமுறை புதிய பொருளாதாரக் கொள்கை கடைக்காரர்களுக்காக ஆரம்பகால நவீன பாணியில் கட்டப்பட்டது; வெஸ்னின் சகோதரர்களால் வடிவமைக்கப்பட்ட மோஸ்டார்க், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கட்டப்பட்டது. Izvestia தலைமை அலுவலகம் போன்ற பொதுமக்களுக்கான நவீன அலுவலகங்களும் பிரபலமாக இருந்தன. இது 1926-1927 இல் கிரிகோரி பார்கினால் கட்டப்பட்டது.
OCA (தற்கால கட்டிடக் கலைஞர்களின் அமைப்பு)
1923-24 இல் குளிர்ச்சியான மற்றும் அதிக தொழில்நுட்ப பாணி ஆக்கபூர்வமானது தோன்றியது, உதாரணமாக, லெனின்கிராட்ஸ்காயா பிராவ்தாவிற்கான வெஸ்னின் சகோதரர்களின் அலுவலக கட்டிடத் திட்டம். 1925 ஆம் ஆண்டில், OSA குழுவானது அலெக்ஸி வெஸ்னின் மற்றும் மொய்சி கின்ஸ்பர்க் ஆகியோரால் நிறுவப்பட்டது, இது Vkhutemas உடன் தொடர்புடையது. இந்த குழு வெய்மர் ஜெர்மன் செயல்பாட்டுவாதத்துடன் (எர்ன்ஸ்ட் மேயின் கட்டிட வடிவமைப்புகள்) மிகவும் பொதுவானது. குடியிருப்பு வீடுகள் (கம்யூன் வீடுகள்) பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் கூட்டுக் கட்டிடங்களை மாற்றியது. கால "சமூக மின்தேக்கி"லெனினின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவர்களின் இலக்குகளை விவரித்தார்.
பகிரப்பட்ட குடியிருப்பு வீடுகள், எடுத்துக்காட்டாக, இவான் நிகோலேவின் ஜவுளி நிறுவனத்தின் கம்யூன் வீடு (ஆர்ட்ஜோனிகிட்ஜ் தெரு, மாஸ்கோ, 1929-1931) மற்றும் கின்ஸ்பர்க்கால் கட்டப்பட்ட கோஸ்ஸ்ட்ராக் அடுக்குமாடி கட்டிடம் மற்றும் நர்கோம்ஃபின் வீடு ஆகியவை அவரது படி கட்டப்பட்டுள்ளன. வடிவமைப்பு. கார்கோவ், மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் மற்றும் பிற நகரங்களில் ஆக்கபூர்வமான பாணியில் அடுக்குமாடி கட்டிடங்கள் கட்டப்பட்டன. கின்ஸ்பர்க் அல்மாட்டியில் ஒரு அரசாங்க கட்டிடத்தை வடிவமைத்தார். வெஸ்னின் சகோதரர்கள் மாஸ்கோவில் உள்ள ஒரு திரைப்பட நடிகர் பள்ளி. கின்ஸ்பர்க் பழைய கொள்கைகளின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய சமுதாயத்தின் கட்டிடங்களைக் கட்டும் யோசனையை விமர்சித்தார்: பகிரப்பட்ட வீடுகள் மீதான அணுகுமுறை முதலாளித்துவ அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளைப் போன்றது. ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறை - முடிந்தவரை அனைத்து மாற்றங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அன்றாட வாழ்க்கை... ஒரு புதிய வாழ்க்கை முறையை உருவாக்க பாட்டாளி வர்க்கத்துடன் இணைந்து செயல்படுவதே எங்கள் குறிக்கோள். OSA SA இதழை வெளியிட்டது ( நவீன கட்டிடக்கலை 1926 முதல் 1930 வரை. பகுத்தறிவாளர் லாடோவ்ஸ்கி 1929 இல் தனது சொந்த அசல் கூட்டுறவு வீட்டை வடிவமைத்தார். ஆடம்பரமான திட்டம்: அன்டோனோவ், சோகோலோவ் மற்றும் தும்பசோவ் ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்ட செர்ட்லோவ்ஸ்கில் (இன்று யெகாடெரின்பர்க்) பாதுகாப்பு அதிகாரிகளின் கிராமம். ஒரு சுத்தியல் மற்றும் அரிவாள் வடிவத்தில் குடியிருப்பு வளாகம் செக்கா உறுப்பினர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது, இன்று அது ஒரு ஹோட்டல்.
அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் கற்பனாவாதம்
மாஸ்கோ கட்டிடக்கலையில் கட்டமைப்புவாதம்
கட்டுமான தொழிலாளர் கிராமம் - செயின்ட். கொரோலென்கோ - கோலோடெஸ்னயா தெரு (கிழக்கு நிர்வாக மாவட்டம் மாஸ்கோ)
புகைப்படம்: @ இணையதளம்
கன்ஸ்ட்ரக்டிவிஸ்ட் தங்குமிட வளாகம் பி.பிரோகோவ்ஸ்கயா, 5 - மாஸ்கோ கட்டிடக்கலையில் கட்டுமானம்
மாஸ்கோவில் ஆக்கபூர்வமான பாணியில் பொது கட்டிடங்கள்
கலாச்சார அரண்மனை பெயரிடப்பட்டது. I. V. ருசகோவா, புகைப்படம்: @ இணையதளம்
அறிமுகம் 2
கட்டிடக்கலையில் கட்டமைப்புவாதம் 8
முடிவு 14
குறிப்புகள் 19
அறிமுகம்
எனவே, ஏன் ஆக்கபூர்வமானவாதம்? சரி, முதலாவதாக, தற்போதைய முன்னணி தலைமுறை கட்டிடக் கலைஞர்கள் அதில் வளர்ந்தனர்; இளமையில் அவர்களைச் சூழ்ந்த எல்லாவற்றிலும், ஆக்கபூர்வவாதம் மட்டுமே தொழில் ரீதியாக வெற்றிகரமாக இருந்தது (அமெச்சூர் நவீனத்துவத்தை நேசித்தார்கள், கிளாசிக், குறிப்பாக ஸ்ராலினிசங்கள், வெளிப்புற அழகியல்களால் விரும்பப்பட்டன, நவீனத்துவம் - அதன் சோவியத் பதிப்பில் - அப்போது யாரும் விரும்பப்படவில்லை) . தேசிய பெருமையின் ஒரு தருணமும் இங்கே உள்ளது: இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் இருந்தவற்றின் ஒரே அசல் மற்றும் கடன் வாங்கப்படாதது ஆக்கபூர்வமானது, எனவே அமைதியின்மை காலங்களில், எதை ஈர்க்க வேண்டும், என்ன வசந்தம் என்று உங்களுக்குத் தெரியாதபோது. வீழ்ச்சி, இதற்கு விழுவது இயற்கை.
கூடுதலாக, ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மேற்கத்திய கட்டிடக்கலையைப் பிடிக்க முயற்சிக்கிறது. ஆனால் இது தொழில்நுட்ப ரீதியாக மிகவும் கடினம் என்பதால், நீங்கள் தந்திரமாக இருக்க வேண்டும்: ஒரு காலத்தில் உங்களுடையதை திரும்பப் பெறுங்கள் (மேற்கு நாடுகளில் ஆக்கபூர்வமான சிந்தனைகள் இன்னும் விரும்பப்படுகின்றன: ரெம் கூல்ஹாஸ் அல்லது ஜஹா ஹடிட் போன்ற முன்னணி உலக கட்டிடக் கலைஞர்கள் லியோனிடோவின் பெயரைக் கொண்டு சத்தியம் செய்கிறார்கள். , மற்றும் மத்திய கலைஞர்களின் மாளிகையில் வசந்த கண்காட்சியின் "கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பு" இன் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று, இன்று ஐரோப்பாவின் முக்கிய கட்டுமான தளமான பெர்லினின் புதிய கட்டிடங்கள் ரஷ்ய ஆக்கபூர்வமான தன்மைக்கு எவ்வளவு கடன்பட்டுள்ளன என்பதைப் பற்றியது). மேலும்: "அங்கே" ரஷ்ய மேதைகளின் கருத்துக்கள் மாறுபட்ட மற்றும் பரவலான உருவகத்தைக் கண்டால், இங்கே அவை திட்டங்களாக இருந்தன அல்லது நம் கண்களுக்கு முன்பாக வீழ்ச்சியடைகின்றன. எனவே, இன்றைய கட்டிடக் கலைஞர்கள் தங்கள் தாத்தாக்களின் வேலையை வெற்றிகரமான முடிவுக்குக் கொண்டுவருவதற்கான உன்னதமான விருப்பம் குறைவாகவே புரிந்துகொள்ளக்கூடியது அல்ல - புதிய மற்றும் உயர்தர பொருட்களைப் பயன்படுத்துதல்.
கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம் - கலையில் ஒரு இயக்கம்.
கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம் என்பது 1920 களின் கலையில் ஒரு இயக்கம். (கட்டிடக்கலை, வடிவமைப்பு மற்றும் நாடக அலங்கார கலை, சுவரொட்டிகள், புத்தகக் கலை, கலை வடிவமைப்பு). ஆக்கபூர்வமான ஆதரவாளர்கள், வாழ்க்கை செயல்முறைகளை தீவிரமாக வழிநடத்தும் சூழலை "வடிவமைக்கும்" பணியை முன்வைத்து, புதிய தொழில்நுட்பத்தின் உருவாக்கும் திறன்கள், அதன் தர்க்கரீதியான, பயனுள்ள வடிவமைப்புகள் மற்றும் உலோகம், கண்ணாடி போன்ற பொருட்களின் அழகியல் திறன்களைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றனர். , மற்றும் மரம். கட்டுமானவாதிகள் அன்றாட வாழ்வின் ஆடம்பரமான ஆடம்பரத்தை எளிமையாகவும், புதிய பொருள் வடிவங்களின் பயன்பாட்டுவாதத்தை வலியுறுத்தவும் முயன்றனர், அதில் அவர்கள் ஜனநாயகத்தின் உருவகத்தையும் மக்களிடையே புதிய உறவுகளையும் கண்டனர் (வெஸ்னின் சகோதரர்கள், எம். யா. கின்ஸ்பர்க், முதலியன). சோவியத் கலை வடிவமைப்பு (ஏ. எம். ரோட்சென்கோ, வி. ஈ. டாட்லின், முதலியன) உருவாவதற்கு ஆக்கபூர்வமான அழகியல் பெரிதும் பங்களித்தது. வெளிநாட்டு கலைக்கு பயன்படுத்தப்படும்போது, இந்த சொல் நிபந்தனைக்குட்பட்டது: கட்டிடக்கலையில் - செயல்பாட்டுவாதத்திற்குள் ஒரு இயக்கம், ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தில் - அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் திசைகளில் ஒன்று.
கட்டிடக்கலையில், ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகள் A. A. வெஸ்னின் மற்றும் M. யாவின் தத்துவார்த்த உரைகளில் வகுக்கப்பட்டன, அவை முதலில் A. A., V. A. மற்றும் L. A. Vesnin (1923) சகோதரர்களால் உருவாக்கப்பட்ட மாஸ்கோவிற்கான தொழிலாளர் அரண்மனையின் திட்டத்தில் பொதிந்தன. அதன் தெளிவான, பகுத்தறிவுத் திட்டம் மற்றும் கட்டிடத்தின் கட்டமைப்பு அடிப்படையுடன் (வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட் சட்டகம்) வெளிப்புற தோற்றத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.
A. A., V. A. மற்றும் L. A. வெஸ்னின். மாஸ்கோவில் உள்ள தொழிலாளர் அரண்மனையின் திட்டம். 1923.
1924 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடங்கள், கட்டமைப்புகள் மற்றும் நகர்ப்புற திட்டமிடல் வளாகங்களின் செயல்பாட்டு அம்சங்களின் அறிவியல் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், ஆக்கபூர்வமான அமைப்பான OSA உருவாக்கப்பட்டது, அதன் பிரதிநிதிகள் செயல்பாட்டு வடிவமைப்பு முறை என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினர். சோவியத் கட்டிடக் கலைஞர்களின் பிற குழுக்களுடன் சேர்ந்து, ஆக்கபூர்வமானவர்கள் (வெஸ்னின் சகோதரர்கள், கின்ஸ்பர்க், ஐ.ஏ. கோலோசோவ், ஐ.ஐ. லியோனிடோவ், ஏ.எஸ். நிகோல்ஸ்கி, எம்.ஓ. பார்ஷ், வி.என். விளாடிமிரோவ், முதலியன) மக்கள்தொகை கொண்ட பகுதிகளை மறுகட்டமைப்பதற்கான புதிய கொள்கைகளைத் தேடினார்கள். அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் புதிய வகையான பொது கட்டிடங்களை உருவாக்கியது (தொழிலாளர் அரண்மனைகள், கவுன்சில்களின் வீடுகள், தொழிலாளர் கிளப்புகள், தொழிற்சாலை சமையலறைகள் போன்றவை). அதே நேரத்தில், அவர்களின் கோட்பாட்டு மற்றும் நடைமுறை நடவடிக்கைகளில், ஆக்கபூர்வமானவர்கள் பல தவறுகளைச் செய்தனர் (அபார்ட்மெண்ட் ஒரு "பொருள் வடிவம்" என்ற அணுகுமுறை, வகுப்புவாத வீடுகளின் சில திட்டங்களில் வாழ்க்கையை ஒழுங்கமைப்பதில் திட்டம், இயற்கை மற்றும் காலநிலை நிலைமைகளை குறைத்து மதிப்பிடுதல், பாத்திரத்தை குறைத்து மதிப்பிடுதல் முக்கிய நகரங்கள்டெர்பனிசத்தின் கருத்துக்களால் தாக்கம் பெற்றது).
கட்டுமானவாதத்தின் அழகியல் நவீன கலை வடிவமைப்பின் வளர்ச்சிக்கு பெரிதும் பங்களித்தது. கன்ஸ்ட்ரக்டிவிஸ்ட்களின் (ஏ.எம். ரோட்செங்கோ, ஏ.எம். கான் மற்றும் பலர்) வளர்ச்சியின் அடிப்படையில், புதிய வகையான உணவுகள், பொருத்துதல்கள் மற்றும் தளபாடங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை பயன்படுத்த எளிதானவை மற்றும் வெகுஜன உற்பத்திக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன; கலைஞர்கள் துணிகளுக்கான வடிவமைப்புகளை (வி.எஃப். ஸ்டெபனோவா, எல்.எஸ். போபோவா) மற்றும் வேலை ஆடைகளின் நடைமுறை மாதிரிகள் (ஸ்டெபனோவா, வி.இ. டாட்லின்) உருவாக்கினர். சுவரொட்டி கிராபிக்ஸ் (ஸ்டென்பெர்க் சகோதரர்கள், ஜி. ஜி. க்ளூட்ஸிஸ், ரோட்செங்கோவின் புகைப்படத் தொகுப்புகள்) வளர்ச்சியில் ஆக்கபூர்வவாதம் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது.
ஜி. க்ளூட்சிஸ். "விளையாட்டு". போட்டோமாண்டேஜ். 1923.
மற்றும் ஒரு புத்தகத்தை வடிவமைத்தல் (Gan, L. M. Lisitsky, முதலியவற்றின் படைப்புகளில் வகை மற்றும் பிற தட்டச்சு கூறுகளின் வெளிப்படையான திறன்களைப் பயன்படுத்தி). தியேட்டரில், ஆக்கபூர்வமானவர்கள் பாரம்பரிய காட்சிகளை நடிகர்களின் பணிக்காக "இயந்திரங்கள்" மூலம் மாற்றினர், மேடை நடவடிக்கைகளின் பணிகளுக்கு அடிபணிந்தனர் (V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov இன் தயாரிப்புகளில் போபோவா, ஏ. ஏ. வெஸ்னின் மற்றும் பிறரின் பணி). மேற்கத்திய ஐரோப்பிய (W. Baumeister, O. Schlemmer, முதலியன) ஆக்கபூர்வமான சில கருத்துக்கள் பொதிந்துள்ளன. நுண்கலைகள்.
வெளிநாட்டு கலை தொடர்பாக, "கட்டமைப்புவாதம்" என்ற சொல் பெரும்பாலும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது: கட்டிடக்கலையில் இது செயல்பாட்டுவாதத்திற்குள் ஒரு இயக்கத்தைக் குறிக்கிறது, இது ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தில் நவீன வடிவமைப்புகளின் வெளிப்பாட்டை வலியுறுத்த முயன்றது, இது அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் திசைகளில் ஒன்றாகும். இது ஆரம்பகால ஆக்கபூர்வவாதத்தின் சில முறையான தேடல்களைப் பயன்படுத்தியது (சிற்பிகள் I. காபோ, ஏ. பெவ்ஸ்னர்)
கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம் (லத்தீன் கன்ஸ்ட்ரக்டியோ - கட்டுமானத்திலிருந்து) என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பல ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலையில் ஒரு கலை இயக்கமாகும், இது அடிப்படையை அறிவித்தது. கலை படம்ஒரு கலவை அல்ல, ஆனால் ஒரு வடிவமைப்பு. கட்டிடக்கலை, வடிவமைப்பு, பயன்பாட்டு வடிவமைப்பு, நாடக அலங்காரக் கலை, அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் மற்றும் புத்தகங்களின் கலை ஆகியவற்றில் ஆக்கபூர்வமான தன்மை அதன் முழு வெளிப்பாட்டைக் கண்டது; பொருட்களின் வடிவமைப்பு, பொருள் சூழலின் கலை அமைப்புக்கு திரும்ப வேண்டும் என்ற கலைஞர்களின் விருப்பத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. 20 களில் ரஷ்யாவின் கலை கலாச்சாரத்தில், ஆக்கபூர்வமான கட்டிடக் கலைஞர்கள், வெஸ்னின் சகோதரர்கள் மற்றும் எம். கின்ஸ்பர்க் ஆகியோர் நவீன கட்டுமான தொழில்நுட்பத்தின் திறன்களை நம்பியிருந்தனர். அவர்கள் கலவை வழிமுறைகள், எளிய, லாகோனிக் தொகுதிகளின் சுருக்கம், அத்துடன் உலோகம், கண்ணாடி மற்றும் மரம் போன்ற பொருட்களின் அழகியல் திறன்கள் மூலம் கலை வெளிப்பாட்டை அடைந்தனர். இந்த திசையின் கலைஞர்கள் (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Ekster), தொழில்துறை கலையின் இயக்கத்தில் சேர்ந்து, சோவியத் வடிவமைப்பின் நிறுவனர்களாக ஆனார்கள், அங்கு வெளிப்புற வடிவம் நேரடியாக இருந்தது. செயல்பாடு, பொறியியல் வடிவமைப்பு மற்றும் பொருள் செயலாக்க தொழில்நுட்பத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. நாடக நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பில், கட்டுமானவாதிகள் பாரம்பரிய சித்திர அலங்காரங்களை மாற்றக்கூடிய நிறுவல்களுடன் மாற்றினர் - மேடை இடத்தை மாற்றும் "இயந்திரங்கள்".
எல்.எஸ். போபோவா. "தாராளமான குக்கால்" நாடகத்திற்கான மேடை வடிவமைப்பின் வரைதல். 1922
அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ், புத்தகக் கலை, மற்றும் சுவரொட்டிக் கலை ஆகியவற்றில் ஆக்கப்பூர்வமான தன்மையானது அரிதான வடிவியல் வடிவங்கள், அவற்றின் மாறும் அமைப்பு, வரையறுக்கப்பட்ட வண்ணத் தட்டு (முக்கியமாக சிவப்பு மற்றும் கருப்பு) மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் தட்டச்சுக் கூறுகளின் பரவலான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஓவியம், கிராபிக்ஸ் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றில் ஆக்கபூர்வமான தன்மையின் சிறப்பியல்பு வெளிப்பாடுகள் சுருக்க வடிவியல், படத்தொகுப்பின் பயன்பாடு, ஒளிச்சேர்க்கை, இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்புகள், சில நேரங்களில் மாறும்.
ஆனால் இந்த பாணியின் கட்டிடக்கலையை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.
கட்டிடக்கலையில் கட்டமைப்புவாதம்
20கள் மற்றும் 30களில் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றிகள். 20 ஆம் நூற்றாண்டு கட்டிடக்கலை அடைந்தது. நகரங்களின் விரைவான வளர்ச்சி, தொழில்துறை மற்றும் போக்குவரத்து வளர்ச்சி ஆகியவை பழைய நகரங்களின் தளவமைப்புடன், அவற்றின் குறுகிய முறுக்கு தெருக்களுடன் கடுமையான மோதலுக்கு வருகின்றன, இது புதிய தேவைகளை பூர்த்தி செய்யவில்லை. போக்குவரத்து சேவைகளின் சிக்கலான சிக்கலைத் தீர்ப்பது மற்றும் மக்களுக்கு சாதாரண சுகாதார மற்றும் வாழ்க்கை நிலைமைகளை வழங்குவதற்கான தேவை நகர்ப்புற திட்டமிடல் திட்டங்கள் மற்றும் மனித குடியேற்றத்தின் புதிய வடிவங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. நகரங்களில் சமூக முரண்பாடுகளை மென்மையாக்குவதற்கும், மக்கள்தொகையின் அதிகப்படியான செறிவை அகற்றுவதற்கும் அவை வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. சில நாடுகளில் உள்ள பெரிய நகரங்களைச் சுற்றி, தனிப்பட்ட குடியிருப்பு கட்டிடங்களைக் கொண்ட தோட்ட நகரங்கள், தொழில்துறை நகரங்கள், தொழிலாளர் குடியிருப்புகள் போன்றவை பிரதேசத்தின் கண்டிப்பாக செயல்பாட்டுப் பிரிவுடன் எழுகின்றன. கட்டிடக் கலைஞர்களின் கவனம் தொழில்துறை மட்டுமல்ல, வெகுஜன வீட்டுவசதி கட்டுமானம், நடுத்தர மற்றும் குறைந்த ஊதியம் பெறும் மக்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பொருளாதார நிலையான அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளுடன் கூடிய குடியிருப்பு வளாகங்களின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றில் ஈர்க்கப்பட்டது. பகுதிகளின் வடிவமைப்பு மற்றும் நிலப்பரப்புகளின் கட்டடக்கலை வடிவமைப்பு ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. தெருக்களின் உலகளாவிய வகைப்பாடு மற்றும் அவற்றின் சேர்க்கைக்கான கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன, நகர்ப்புற நெடுஞ்சாலைகளின் நெட்வொர்க்குகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, மாறுதல் தெருக்களிலிருந்து சுயாதீனமாக மற்றும் நகரத்தை பல தனித்தனி இடங்களாக பிரிக்கின்றன. புதிய வகை நகரங்கள் மற்றும் பெரிய தொழில்துறை நிறுவனங்களின் வடிவமைப்பில், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் உருவான செயல்பாட்டு-ஆக்கபூர்வமான அமைப்பின் கொள்கைகள் பெருகிய முறையில் நிறுவப்பட்டுள்ளன. இந்த கட்டிடக்கலை பாணியை ஆக்கபூர்வவாதம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.
ரஷ்ய ஆக்கபூர்வமான வரலாற்றில், தொழில்முறை கட்டிடக் கலைஞர்கள் குடியிருப்பு அலகுகளின் அனைத்து வகையான மட்டு கட்டமைப்புகளையும் வடிவமைத்துள்ளனர், பெரிய வளாகங்களில் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது, வெளிப்புற சுவர்களில் நகரும் லிஃப்ட், முதலியன. கான்ஸ்டான்டின் மெல்னிகோவ் ரஷ்ய (சோவியத்) ஆக்கவியலின் வெளிச்சமாகக் கருதப்படுகிறார். பாரம்பரிய மரக் கட்டிடக்கலை பாணியில் சர்வதேச கண்காட்சிகளில் ரஷ்ய பெவிலியன்களை நிர்மாணிக்கத் தொடங்கியதன் மூலம், அவர் சர்வதேச புகழ் பெற்றதற்கு நன்றி, மெல்னிகோவ் ஒரு புதிய (புரட்சிகர) வகை மற்றும் நோக்கத்தின் தற்போதைய கட்டிடங்களை வடிவமைக்கத் தொடங்கினார் - தொழிலாளர் கிளப்புகள். கிளப் பெயரிடப்பட்டது ருசகோவா,
கிளப் பெயரிடப்பட்டது ருசகோவா. வளைவு. கே. மெல்னிகோவ்.
1927-28ல் அவரால் கட்டப்பட்டது, முந்தைய நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலை அல்லது ஆர்ட் நோவியோ கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றுடன் பொதுவானது எதுவுமில்லை. இங்கே, முற்றிலும் வடிவியல் கான்கிரீட் கட்டமைப்புகள் ஒரு கட்டமைப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளன, அதன் வடிவம் அதன் நோக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கடைசி கருத்து கிட்டத்தட்ட அனைத்து நவீன மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலைக்கும் பொருந்தும் மற்றும் செயல்பாட்டுவாதம் என வரையறுக்கப்படுகிறது. ஆக்கபூர்வமான கட்டிடக்கலையில், செயல்பாட்டுவாதம் மிகவும் எளிமையான முறையான கூறுகளைக் கொண்ட மாறும் கட்டமைப்புகளை உருவாக்க வழிவகுக்கிறது, வழக்கமான கட்டடக்கலை அலங்காரங்கள் முற்றிலும் இல்லாமல், உள் இடத்தின் அமைப்பு மற்றும் முக்கிய கட்டமைப்புகளின் செயல்பாட்டிற்கு ஏற்ப இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கட்டடக்கலை வடிவங்களின் மொழியானது தேவையற்ற, அலங்கார மற்றும் ஆக்கமற்ற அனைத்தையும் "அழிக்க" செய்யப்படுகிறது. கடந்த காலத்தை உடைத்த புதிய உலகின் மொழி இது. நாசென்ட் கட்டிடக்கலை படம்புரட்சிக்கு பிந்தைய ரஷ்யாவில் கலை செயல்முறைகள் மற்றும் வாழ்க்கையின் இயக்கவியல், நவீன தொழில்நுட்ப திறன்களின் போதை ஆகியவற்றை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. அடையாளங்கள், கடிகாரங்கள், விளம்பர பலகைகள், ஒலிபெருக்கிகள், லிஃப்ட் தண்டுகள் போன்ற நவீன கட்டிடத்தின் கட்டடக்கலை படத்தை உருவாக்குவதில் கட்டிடத்தின் அனைத்து கூறுகளும் பங்கேற்க வேண்டும் என்று ஆக்கபூர்வமான பாணியின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் நம்பினர், எனவே அவை அனைத்தும் வடிவமைக்கப்பட வேண்டும். ஒரு கட்டிடக் கலைஞரால். சோவியத் கட்டுமானவாதிகள் இரண்டு முக்கிய பணிகளில் தங்கள் முயற்சிகளை மையப்படுத்தினர்: ஒரு மாதிரி சோசலிச நகரம் மற்றும் தொழிலாளர்களுக்கான வகுப்புவாத அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளை வடிவமைத்தல் - வகுப்புவாத வீடுகள். சோசலிச அரசின் புதிய தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் வகையில், ஆக்கப்பூர்வவாதிகள் அலுவலகங்கள், பல்பொருள் அங்காடிகள், சுகாதார நிலையங்கள், அச்சக வீடுகள், ஆராய்ச்சி மையங்கள், தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தொழிற்சாலைகள், தொழிலாளர் சங்கங்கள் மற்றும் நீர்மின் நிலையங்கள் போன்ற கட்டிடங்களின் வடிவமைப்பு மற்றும் கட்டுமானத்தில் ஈடுபட்டுள்ளனர். முதல் புரட்சிக்குப் பிந்தைய தசாப்தங்களின் இளம் சோவியத் கட்டிடக்கலை உண்மையில் உலக கட்டிடக்கலையில் முன்னணியில் இருந்தது, சோவியத்துகளின் புகழ்பெற்ற அரண்மனை உட்பட மிகவும் தைரியமான திட்டங்களை செயல்படுத்துகிறது அல்லது காகிதத்தில் உருவாக்கியது, இது அழிக்கப்பட்ட கதீட்ரல் தளத்தில் கட்டப்படவில்லை. இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின்.
30 களில் ஸ்ராலினிச சர்வாதிகாரத்தின் தொடக்கத்துடன், ரஷ்யா படிப்படியாக கட்டிடக்கலையில் அதன் நிலையை இழந்தது, அதை மீட்டெடுக்க இன்னும் முடியவில்லை.
ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான மைல்கல் திறமையான கட்டிடக் கலைஞர்களின் பணியாகும் - சகோதரர்கள் லியோனிட், விக்டர் மற்றும் அலெக்சாண்டர் வெஸ்னின். அவர்கள் ஏற்கனவே கட்டிட வடிவமைப்பு, ஓவியம் மற்றும் புத்தக வடிவமைப்பு ஆகியவற்றில் உறுதியான அனுபவத்தைக் கொண்ட ஒரு லாகோனிக் "பாட்டாளி வர்க்க" அழகியலைப் புரிந்து கொண்டனர். (அவர்கள் ஆர்ட் நோவியோ சகாப்தத்தில் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார்கள்).
முதல் முறையாக, மாஸ்கோவில் உள்ள தொழிலாளர் அரண்மனைக்கான வடிவமைப்பு போட்டியில் ஆக்கபூர்வமான கட்டிடக் கலைஞர்கள் சத்தமாக தங்களை அறிவித்தனர். வெஸ்னின் திட்டம் திட்டத்தின் பகுத்தறிவு மற்றும் நவீனத்துவத்தின் அழகியல் இலட்சியங்களுக்கு வெளிப்புற தோற்றத்தின் கடிதப் பரிமாற்றத்திற்காக மட்டுமல்லாமல், சமீபத்திய கட்டுமானப் பொருட்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளைப் பயன்படுத்துவதையும் குறிக்கிறது.
அடுத்த கட்டம் லெனின்கிராட்ஸ்காயா பிராவ்தா செய்தித்தாள் (மாஸ்கோ கிளை) கட்டிடத்திற்கான போட்டித் திட்டமாகும்.
லெனின்கிராட்ஸ்காயா பிராவ்டா செய்தித்தாளின் மாஸ்கோ கிளையின் திட்டம். கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஏ. மற்றும் வி. வெஸ்னின். 1924.
பணி மிகவும் கடினமாக இருந்தது - ஒரு சிறிய நிலம் கட்டுமானத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது - ஸ்ட்ராஸ்ட்னயா சதுக்கத்தில் 6x6 மீ.
வெஸ்னின்கள் ஒரு மினியேச்சர், மெல்லிய ஆறு மாடி கட்டிடத்தை உருவாக்கினர், அதில் ஒரு அலுவலகம் மற்றும் தலையங்க வளாகம் மட்டுமல்லாமல், ஒரு செய்தித்தாள், ஒரு லாபி மற்றும் ஒரு வாசிப்பு அறை ஆகியவை அடங்கும் (கட்டமைப்பாளர்களின் பணிகளில் ஒன்று, அதிகபட்ச எண்ணிக்கையிலான முக்கியமானவற்றைக் குழுவாகக் கொண்டது. ஒரு சிறிய பகுதியில் வளாகம்).
வெஸ்னின் சகோதரர்களின் நெருங்கிய கூட்டாளி மற்றும் உதவியாளர் மொய்சி யாகோவ்லெவிச் கின்ஸ்பர்க் ஆவார், அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கட்டிடக்கலையின் மீறமுடியாத கோட்பாட்டாளராக இருந்தார். அவரது "ஸ்டைல் அண்ட் சகாப்தம்" என்ற புத்தகத்தில், ஒவ்வொரு கலை பாணியும் "அதன்" வரலாற்று சகாப்தத்திற்கு போதுமான அளவு ஒத்திருக்கிறது என்பதை அவர் பிரதிபலிக்கிறார். புதிய கட்டடக்கலை போக்குகளின் வளர்ச்சி, குறிப்பாக, "... வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சியான இயந்திரமயமாக்கல்" நடைபெறுகிறது, மேலும் இயந்திரம் "... நமது வாழ்க்கை, உளவியல் மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றின் ஒரு புதிய கூறு" ஆகும். கின்ஸ்பர்க் மற்றும் வெஸ்னின் சகோதரர்கள் சமகால கட்டிடக் கலைஞர்கள் சங்கத்தை (OSA) ஏற்பாடு செய்தனர், இதில் முன்னணி ஆக்கவாதிகள் இருந்தனர்.
1926 முதல், ஆக்கபூர்வமானவர்கள் தங்கள் சொந்த பத்திரிகையை வெளியிடத் தொடங்கினர் - "நவீன கட்டிடக்கலை" (அல்லது வெறுமனே "SA)". ஐந்து வருடங்களாக இதழ் வெளிவந்தது. அட்டைகளை வடிவமைத்தவர் அலெக்ஸி கான்.
20 களின் இறுதியில், ஆக்கபூர்வமானவாதம் சோவியத் யூனியனுக்கு அப்பால் பரவத் தொடங்கியது, ஜெர்மனி மற்றும் நெதர்லாந்தில் மிகவும் பரவலாக மாறியது. 60 களின் - 70 களின் நடுப்பகுதியில், ஆக்கபூர்வவாதத்தின் மரபுகள் மற்றும் யோசனைகள் "உயர் தொழில்நுட்பம்" என்று அழைக்கப்படுபவரின் கட்டிடக்கலையில் எதிர்பாராத தொடர்ச்சியைக் கண்டறிந்தன, இது கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளின் வேலையை மட்டுமல்ல, பொறியியல் தகவல்தொடர்புகளையும் ஆர்ப்பாட்டமாக வெளிப்படுத்துகிறது.
முடிவுரை
20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியானது செயல்பாட்டுவாதம் மற்றும் ஆக்கபூர்வவாதத்தின் விமர்சனத்தின் பதாகையின் கீழ் கடந்து சென்றது மற்றும் ஒரு பொருள்-இடஞ்சார்ந்த சூழலை உருவாக்கும் புதிய முறைகளுக்கான தேடல். இந்த தேடல்கள் பல்வேறு படைப்புக் கருத்துகளின் அடிப்படையில் பல நாடுகளில், குறிப்பாக ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் பிற நிபுணர்களால் நடத்தப்பட்டு வருகின்றன.
பாணி உருவாக்கத்தின் கோட்பாட்டு சிக்கல்களில், மூன்று சமீபத்தில் கவனத்தை ஈர்த்துள்ளன: 1) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாணியின் உருவாக்கத்தில் படைப்பாற்றலின் பொறியியல் மற்றும் தொழில்நுட்பக் கோளத்தின் இடம்; 2) ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமையின் பிரச்சனை; 3) நவீன பாணியை உருவாக்கும் செயல்முறைகளில் சில வகையான பொருள்-கலை படைப்பாற்றலின் இடம் மற்றும் பங்கு.
ஒருபுறம், நவீன பொருள்-இடஞ்சார்ந்த சூழலில் தொழில்நுட்ப வடிவங்களின் வளர்ந்து வரும் விரிவாக்கத்தால் பலர் பயப்படுகிறார்கள். மறுபுறம், மாறாக, கட்டிடங்கள் மற்றும் தயாரிப்புகளின் பயனுள்ள-ஆக்கபூர்வமான கட்டமைப்பில் அடிப்படையாக இல்லாத கலை வடிவங்களின் பாணி உருவாக்கத்தின் பொதுவான செயல்முறைகளில் அதிகரித்து வரும் செல்வாக்கால் சிலர் குழப்பமடைகிறார்கள். சரித்திரத்திற்கு வருவோம்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பொறியியல் படைப்பாற்றல் துறையின் பிரிப்பு மற்றும் தொழில்துறையால் கைவினைப்பொருட்களின் இடப்பெயர்ச்சி காரணமாக, பொறியியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப கட்டுமானம் மற்றும் வெகுஜன நுகர்வோர் பொருட்களின் உற்பத்தி ஆகியவற்றின் பல பகுதிகள் தொழில்முறை கலைஞர்களின் செல்வாக்கின்றி தங்களைக் கண்டறிந்தன. அதே நேரத்தில், பொறியியல் கட்டமைப்புகள் மற்றும் இயந்திரத்தால் தயாரிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகள், பொறியியல் மற்றும் படைப்பாற்றலின் தொழில்நுட்பக் கோளத்தின் சிறப்பியல்பு குறிப்பிட்ட உருவாக்கும் செயல்முறைகளை பிரதிபலிக்கின்றன, பொருள்-இடஞ்சார்ந்த சூழலின் பொதுவான தோற்றத்தில் பெருகிய முறையில் முக்கிய பங்கு வகித்தன. மேலும், பொறியியல் கட்டமைப்புகள் மற்றும் வெகுஜன நுகர்வுக்கான தொழில்துறை தயாரிப்புகளில், ஏற்கனவே இருந்து 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டு, பொறியியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப பாணி-உருவாக்கும் போக்குகளுடன், அலங்கார போக்குகள் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தன, இது தொழில்முறை கலைஞர்கள் இல்லாத நிலையில், ஒரு விதியாக, கலை நிலைகட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்களை விட குறைவாக இருந்தது.
இதன் விளைவாக, கலை மற்றும் பொறியியல் துறைகளில் பல தசாப்தங்களாக சுயாதீனமாக வளர்ந்த பாணி-உருவாக்கும் போக்குகளுக்கு இடையே ஒரு இடைவெளி உருவானது. படைப்பாற்றலின் கலை மற்றும் பொறியியல்-தொழில்நுட்பக் கோளங்களுக்கிடையில் இந்த சந்திப்பில் திறமையாக வேலை செய்து, அவற்றுக்கிடையேயான தொடர்பை மீட்டெடுக்கக்கூடிய ஒரு புதிய தொழில்முறை கலைஞருக்கு ஒரு உண்மையான சமூக ஒழுங்கு எழுந்தது. இவ்வாறு, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில், புதிய கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது.
பொறியியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத் துறையில் அப்போது இருந்தன சிக்கலான செயல்முறைகள்வடிவமைப்பு, செயல்பாடு மற்றும் வெளிப்புற வடிவம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான புதிய உறவுகளைத் தேடுகிறது, இது ஒட்டுமொத்தமாக பொருள்-இடஞ்சார்ந்த சூழலை உருவாக்குவதற்கான சில அம்சங்களை முன்னரே தீர்மானித்தது. 1920 களின் புதிய கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பு கண்டுபிடிப்பின் பாத்தோஸ் மூலம் ஊடுருவியுள்ளது, மேலும் கண்டுபிடிப்புகளின் வரம்பு பொறியியல் மற்றும் தொழில்நுட்பக் கோளத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் படிப்படியாக உண்மையான கட்டடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பு சிக்கல்களை உள்ளடக்கியது - தீர்வு செயல்பாட்டு மற்றும் சமூக பிரச்சினைகள்.
புதிய கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பை உருவாக்கும் கட்டத்தில், அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்துடன் நெருங்கிய தொடர்புடைய மற்றும் பழமைவாத ஸ்டைலிஸ்டிக் மரபுகள் இல்லாத புதுமையான போக்குகள், புதிய வடிவமைக்கும் போக்குகளின் வெளிப்பாட்டிற்கு மிகவும் சாதகமான பகுதியாக மாறியது. பொறியியல் மற்றும் தொழில்நுட்பக் கோளத்தின் பாணி-உருவாக்கும் திறன்கள் மற்றும் நுண்கலையின் சோதனைத் தேடல்கள் தீவிரமாக தொடர்பு கொள்ளும் ஒரு வகையான சோதனைத் துறையாக அவை மாறியது. இது குறிப்பாக கட்டுமானவாதத்தில் தெளிவாகத் தெரிந்தது.
கட்டிடக்கலையின் புதுமையான போக்குகள் மற்றும் அந்த நேரத்தில் பிறந்த வடிவமைப்பின் மூலம் - ஒரு வகையான சேனலாக - பகுத்தறிவு காரணி பொருள்-இடஞ்சார்ந்த சூழலில் நுழைந்தது, இது வாழ்க்கைச் சூழலின் தரத்திற்கான புதிய அணுகுமுறையில் அதிகம் தீர்மானிக்கப்பட்டது.
புதிய கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பு 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பாணி-உருவாக்கும் மையமாக மாறியது, ஏனெனில் இது கலை மற்றும் பொறியியல்-தொழில்நுட்பக் கோளங்களுக்கிடையில் நெருக்கமான, தீவிரமான வடிவத்தை உருவாக்கும் ஒரு பகுதி.
20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்கும் அனுபவம், ஒரு புதிய பாணி அமைப்பின் அடித்தளம் உருவாக்கப்பட்டது என்பதைக் குறிக்கிறது.
தற்போதைய சூழ்நிலையில், கலையின் அந்த பகுதிகள், ஒரு காலத்தில் உருவாக்கத்திற்கு பங்களிக்கின்றன புதிய கட்டிடக்கலைமற்றும் வடிவமைப்பு, ஒரு புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் யதார்த்தத்தை உருவாக்க உதவியது, படைப்பாற்றலின் இந்த பகுதிகளுடன் அவற்றின் வளர்ச்சியை தொடர்புபடுத்த வேண்டிய அவசியத்தின் தீவிர சிக்கலை எதிர்கொண்டது, அவை பொருள்-கலை சூழலின் ஸ்டைலிஸ்டிக் கட்டமைப்பின் நிலையான பகுதியாக மாறியுள்ளன. இப்போது அவர்கள்தான், வடிவமைக்கும் துறையில் தேடல்களின் திசையை ஆணையிடவில்லை என்றால், எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், அவை செயல்படுத்துவதற்கான நிலைமைகளை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கின்றன. கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பு பொறியியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப படைப்பாற்றல் மட்டுமல்ல, படிவத்தை உருவாக்கும் துறையில் அறிவியல் மற்றும் தத்துவார்த்த முன்னேற்றங்களின் படிவத்தை உருவாக்கும் திறன்களின் பொருள்-கலை படைப்பாற்றல் துறையில் குவிவதற்கு பங்களிக்கிறது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.
சமீபத்திய தசாப்தங்களில், கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர்கள் வடிவ உருவாக்கத்தில் இத்தகைய போக்குகளால் குழப்பமடைந்துள்ளனர், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமையின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பாற்பட்டது.
1920 களில் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் செயல்பாட்டுவாதத்தின் தீர்க்கமான பாத்திரத்துடன் அமைக்கப்பட்ட பாணி-உருவாக்கும் அடித்தளம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறைகளுக்கான ஒரு பாணி அமைப்பாகும், ஒருவேளை, ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக இருக்கலாம். இது மிக நீண்ட காலமாக ஒரு பாணி அமைப்பு என்று நான் நினைக்கிறேன், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு பல வழிகளில் மூன்றாம் மில்லினியத்திற்குச் செல்லும் ஒரு பெரிய ஸ்டைலிஸ்டிக் காலத்தின் பழமையானது என்பது மிகவும் சாத்தியம். இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், பொருள்-இடஞ்சார்ந்த சூழலில் தற்போது நடைபெறும் ஸ்டைலிஸ்டிக் செயல்முறைகளை நாம் மதிப்பீடு செய்தால், பல விஷயங்கள் அவ்வளவு வியத்தகு முறையில் தோன்றவில்லை. 1970-1980கள் உட்பட, 1990-2000 (இன்னும் முடிக்கப்படவில்லை) ஆண்டுகள் உட்பட, 1920 களில் வகுக்கப்பட்ட பாணி அமைப்புக்கு எதிரான பாணியை உருவாக்கும் விஷயங்களில் அடிப்படையில் புதிதாக எதுவும் இல்லை. அவர்கள் 1920 களில் நிறுவப்பட்ட பாணி அமைப்பை வளப்படுத்தி மேம்படுத்தினர். அதன் பாணியை உருவாக்கும் மையத்திலிருந்து விலகிச் செல்ல பல முயற்சிகள் கூட இருந்தன.
முதல் முயற்சி 1930 களில், பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் நியோகிளாசிசத்தின் அலை வீசியது. அந்த நேரத்தில், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் நியோகிளாசிசத்தின் நினைவுகள் இன்னும் உயிருடன் இருந்தன, அதன் எஜமானர்கள் இன்னும் தீவிரமாக வேலை செய்து கொண்டிருந்தனர் / எனவே இந்த முதல் ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அலை கடந்த காலத்தின் தொழில்முறை நுட்பங்களைப் பற்றிய அறிவுடன் மிகவும் தீவிரமாக பொருத்தப்பட்டிருந்தது. , புதிய அமைப்பின் சக்திவாய்ந்த பாணி-உருவாக்கும் வசந்தம் அதிக முயற்சியின்றி இந்த ஸ்டைலைசேஷன் அடுக்கை உடைத்தது.
1950 களில் பாரம்பரியவாத ஸ்டைலிசேஷனின் இரண்டாவது அலை முக்கியமாக அமெரிக்காவில் நடந்தது, மேலும் பல வழிகளில் இவை சமீபத்திய கடந்த காலத்தின் மறுபிறப்புகளாகும்/செயல்பாட்டுவாதம் தாமதமாக அமெரிக்காவிற்கு வந்தது/.
பின்நவீனத்துவம் மற்றும் பிற ஒத்த இயக்கங்கள் மூன்றாவது அலை. இது முதல் (1930 களில்) இருந்து வேறுபட்டது, இதில் நவீன பாணி அமைப்பு மற்றொன்றை (உதாரணமாக, நியோகிளாசிசம்) எதிர்க்கவில்லை, மேலும் புதிய பாணியில் அதிருப்தி கொண்டவர்கள் அலங்காரம் மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முறையில் மட்டுமே ஒரு வழியைக் காண்கிறார்கள். வடிவமைத்தல் துறையில் உள்ள சிக்கல்களின் நிலைமைகளில் ஒரு உளவியல் கடையாக, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை மற்றும் அலங்காரம் ஆகியவை பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஆனால் புதிய பாணி அமைப்புடன் தீவிரமான போராட்டத்திற்கு அவை பொருத்தமற்ற வழிமுறையாகும். மாறாக, புதிய பாணி அமைப்பின் அடிப்படைத் தன்மையை அங்கீகரிப்பது மற்றும் அதை "வெப்பமயமாக்கும்" வழிமுறைகளுக்கான தேடலாகும். இவை அனைத்தும், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, 1970-1980 மற்றும் 1990-2000 இன் ஸ்டைலிஸ்டிக் உருமாற்றங்களை மதிப்பிடும்போது மனதில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம்.
1920 களில் ஆக்கபூர்வமான விரைவான பூக்கும் மற்றும் அதன் விரைவான அறிமுகம் பல்வேறு வகையானகலை படைப்பாற்றல் பொருள்-இடஞ்சார்ந்த சூழலின் தோற்றத்தை வியத்தகு முறையில் மாற்றியது. இதன் விளைவுகள் முழு புதிய பாணியையும் பாதித்தன, மேலும் இது ஆக்கபூர்வவாதத்தின் மீளமுடியாத தாக்கமாகும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்த பாணியை உருவாக்கும் நிகழ்வை பகுப்பாய்வு செய்வது மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது.
குறிப்புகள்
www.museum-online.ru
www.archiline.narod.ru
www.countries.ru
9260 10/02/2019 7 நிமிடம்.கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவான Avant-garde கலை, அனைத்திலும் மகத்தான வேகத்தைப் பெற்றது. ஐரோப்பிய நாடுகள். அவரது தனித்துவமான திசைகளில் ஒன்று சோவியத் ரஷ்யாவில் எழுந்த ஆக்கபூர்வமானது. இந்த திசை மக்களின் தேவைகளுக்கு முற்றிலும் அடிபணிந்தது, இயந்திர உற்பத்தியின் புதிய சாத்தியக்கூறுகளால் ஆதரிக்கப்பட்டது, இது கட்டிடக்கலையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.
பாணியின் வரலாறு
ஆக்கபூர்வமான பாணி கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலையின் கட்டமைப்பிற்குள் எழுந்தது. அவரது தாயகம் இருந்தது சோவியத் ரஷ்யாஇருப்பினும், இது பல நாடுகளில் பரவலாகிவிட்டது.
அதன் நிகழ்வுக்கான காரணங்கள் குறித்து ஒருமித்த கருத்து இல்லை. ஆக்கபூர்வவாதம் அதன் வளர்ச்சியின் ஆழத்தில் தொடங்கியது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. அதன் முக்கிய அம்சங்கள் மற்றும் பண்புகள் இறுதியாக 1930 களின் முதல் பாதியில் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த திசையானது அவாண்ட்-கார்ட் கலைக்கான புதிய வடிவங்களை மட்டும் திறக்கவில்லை, இது சமூகத்தின் புதிய சமூக மாற்றங்களை பிரதிபலித்தது (இது சோவியத் ஒன்றியத்தில் குறிப்பாகத் தெரிந்தது), மேலும் புதிய முறைகள் மற்றும் பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான கலையைத் தயாரித்தது.
முன்னோடியில்லாத விஞ்ஞான வளர்ச்சியின் விரைவான சரிவு காரணமாக ஆக்கபூர்வமான இறுதி உருவாக்கம் சாத்தியமாகவில்லை.
இந்த மாற்றங்கள் உள்நாட்டுக் கோளத்தை மிகவும் பாதித்தன. தொழில்துறை உற்பத்திக்கான மாற்றம் புதிய வீட்டுப் பொருட்களை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது - கிராமபோன்கள், ரேடியோக்கள், தட்டச்சுப்பொறிகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் பொருள் அழகியலுடன் பொருந்தாத மின் சாதனங்கள்.
கட்டுமானவாதத்தின் உடனடி வளர்ச்சியில், இரண்டு காலகட்டங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:
- உபயோகமற்றது, ஆக்கபூர்வவாதம் பொருள்கள் மற்றும் பொருட்களின் உண்மையான கட்டமைப்பை அடையாளம் கண்டு அதை பிளாட் அல்லது அளவீட்டு வடிவங்கள். இந்த திசை மேற்கத்திய எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பெரும்பாலும் நுண்கலை மற்றும் சிற்பத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது.
- அப்ளைடு என்பது மிகவும் செயல்பாட்டு மற்றும் உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு அழுத்தமான நடைமுறை ஆக்கபூர்வமானதாகும் தேவையான பொருட்கள்மற்றும் விஷயங்கள். இது கம்யூனிச கருத்துக்களை செயல்படுத்தும் செயல்முறைக்கு முற்றிலும் கீழ்ப்படிகிறது மற்றும் முக்கியமாக சோவியத் நாடுகளின் சிறப்பியல்பு.
கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம் என்ற சொல்லைப் பொறுத்தவரை, இது முதலில் அதே பெயரில் ஏ.எம். கானா
உடை அம்சங்கள்
கட்டுமானவாதத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன புதிய அழகியல்விஷயங்கள்.
முக்கிய தத்துவார்த்த கோட்பாடுகள் இந்த திசையில்வியன்னா கட்டிடக்கலைஞரும் விளம்பரதாரருமான அடால்ஃப் லூஸின் படைப்புகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, அதாவது:
- விரிவான அலங்காரங்கள் மற்றும் கலை அதிகப்படியானவற்றை மறுப்பது. இது திசையின் முக்கிய யோசனையாக மாறியது. இது கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை மற்றும் தொழில்துறை நடைமுறை இரண்டையும் பற்றியது.
- ஆபரணங்கள் மற்றும் பிற அலங்கார கூறுகளை மறுப்பது. இது குறிப்பாக கட்டிடக்கலையில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஆக்கபூர்வமான பாணியில் உள்ள வீடுகள் பேரரசு பாணியைப் போன்ற எந்த அலங்காரமும் அல்லது அலங்காரமும் தேவையில்லாத "ஒற்றை வடிவமாக" வழங்கப்பட்டன.
- பொருள்களின் சிக்கலான வடிவங்கள் பொருத்தத்தை இழக்கின்றன. அவை அதிக பகுத்தறிவு படங்களால் மாற்றப்படுகின்றன.
- ஒரு பொருளின் அழகியல் மதிப்பிற்கான முக்கிய அளவுகோல் அதன் சாத்தியம் மற்றும் திறன்கள் ஆகும். நடைமுறை பயன்பாடு. வடிவங்களின் அதிகபட்ச பகுத்தறிவுக்கான ஆசை இயந்திர உற்பத்தியின் சாத்தியக்கூறுகளால் ஆதரிக்கப்பட்டது மற்றும் கையேடு கலை முடிவின் முழுமையான நிராகரிப்பைக் குறிக்கிறது.
- கலைத் துறையின் வளர்ச்சி.
- முக்கிய கவனம் பொருளின் அழகுக்கு அல்ல, ஆனால் அதன் செயல்பாட்டு நோக்கத்திற்காக செலுத்தப்பட்டது. கைவினைப் பொருட்களில் உள்ளார்ந்த விஷயங்களின் வடிவங்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள் இயந்திர உற்பத்தியின் வயதில் பொருத்தமானவை அல்ல என்று நம்பப்பட்டது.
கட்டிடக்கலை
ஆக்கபூர்வமான திசை கடந்த நூற்றாண்டின் 20-30 களில் சோவியத் கட்டிடக்கலையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது.
தொழில்துறை, போக்குவரத்து மற்றும் நகர்ப்புற வளர்ச்சியின் விரைவான வளர்ச்சியானது குறுகிய தெருக்கள் மற்றும் விரிவான கட்டிடங்களைக் கொண்ட கிளாசிக்கல் நகர்ப்புற அமைப்பை ஒத்திருக்கவில்லை. இது சம்பந்தமாக, அதிகபட்ச செயல்திறனை இலக்காகக் கொண்ட ஆக்கபூர்வவாதம், போக்குவரத்து சேவைகள் மட்டுமல்லாமல், உகந்த தீர்வு மற்றும் சுகாதாரமான வாழ்க்கை நிலைமைகளை பராமரிப்பதிலும் சிக்கலைத் தீர்ப்பதை சாத்தியமாக்கியது.
இந்த காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட குடியிருப்பு வளாகங்கள் நடுத்தர மற்றும் குறைந்த ஊதியம் பெறும் குடிமக்களின் தேவைகளை மையமாகக் கொண்டிருந்தன மற்றும் பொருளாதார தரநிலை அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளைக் கொண்டிருந்தன.
சோவியத் ஆக்கபூர்வமானது ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டிடம் அல்லது கட்டமைப்பின் வளர்ச்சியை உள்ளடக்கியது, தெருக்கள் மற்றும் அவற்றின் கலவையின் கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன. பிந்தையது நகர்ப்புற போக்குவரத்து வழிகளையும் உள்ளடக்கியது.
கட்டிடக்கலையில் உள்ள ஆக்கபூர்வமான தன்மை பெரும்பாலும் எளிமையான முறையான கூறுகளின் பயன்பாட்டில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, எந்த அலங்காரமும் அல்லது அலங்காரமும் இல்லை. கட்டிடத்தின் அனைத்து பகுதிகளும் உள் இடத்தை ஒழுங்கமைப்பதற்கான திட்டத்திற்கு ஏற்ப இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவற்றின் வடிவம் நேரடியாக வளாகத்தின் நோக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்பட்டது.
சோவியத் கட்டிடக்கலையில் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் பிற நவீனத்துவ இயக்கங்களின் ஆதிக்கத்தின் போது கூட, கட்டிடக் கலைஞர்கள் பழங்காலத்தின் கட்டிடக்கலை மரபுகளின் அடிப்படையில் வேலை செய்தனர்.
கட்டிடக் கலைஞர் மட்டும் சிந்திக்க கடமைப்பட்டவர் என்றும் நம்பப்பட்டது பொதுவான கருத்துகட்டிடங்கள், ஆனால் அடையாளங்கள், கடிகாரங்கள், லிஃப்ட் தண்டுகள் மற்றும் ஒலிபெருக்கிகள் ஆகியவற்றை வைப்பது, அவை கட்டடக்கலை படத்தின் ஒரு பகுதியாக கருதப்பட்டன.
பாணியின் முன்னோடிகளாக மாறிய சோவியத் கட்டமைப்பாளர்கள், இரண்டு சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் தங்கள் முயற்சிகளை கவனம் செலுத்தினர் - ஒரு முன்மாதிரியான சோசலிச நகரத்தை வடிவமைத்தல் மற்றும் தொழிலாளர்களுக்கான அடுக்குமாடி சமூகங்களை உருவாக்குதல்.
மேலும், கட்டிடக் கலைஞர்களின் பொறுப்பு குடியிருப்பு கட்டிடங்கள் மட்டுமல்ல, பல்பொருள் அங்காடிகள், தொழிலாளர் கிளப்புகள், அச்சிடும் வீடுகள், சுகாதார நிலையங்கள், தாவரங்கள், தொழிற்சாலைகள், மின் உற்பத்தி நிலையங்கள் போன்றவற்றையும் உள்ளடக்கியது.
ரஷ்ய ஆக்கபூர்வமான வரலாற்றில், யெகாடெரின்பர்க் நகரம் குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. முதல் சோவியத் ஐந்தாண்டுத் திட்டங்களின் விரைவான கட்டுமானத்தின் போது, நாட்டின் உத்தியோகபூர்வ கட்டிடக்கலை பாணியாக ஆக்கபூர்வவாதம் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. ஒரு மகிழ்ச்சியான தற்செயல் நிகழ்வு, இந்த காலகட்டத்தில் திறமையான கட்டிடக் கலைஞர்களின் முழுக் குழுவும் யெகாடெரின்பர்க்கில் பயிற்சி பெற்றது. பிந்தையது, நகரத்தின் மொத்த வளர்ச்சிக்கு நன்றி, மிகவும் கணிக்க முடியாத யோசனைகளைக் கூட உயிர்ப்பிக்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. எனவே யெகாடெரின்பர்க் 140 தனித்துவமான கட்டிடங்களை வாங்கியது. அப்படி ஒரு செறிவு கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள்உலகில் வேறு எந்த நகரமும் பெருமை கொள்ள முடியாது.
ஆக்கபூர்வவாதம், போக்குகளில் ஒன்றாக, சோவியத் ஒன்றியத்திற்குள் மட்டுமல்ல, பல மாநிலங்களிலும் பரவலாகிவிட்டது.
ஆக்கபூர்வமான கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் பாரிஸ் உலக கண்காட்சியில் நிறுவப்பட்ட ஈபிள் கோபுரம்.
ஈபிள் டவர், பாரிஸ்
உட்புற அம்சங்கள்
ஆக்கபூர்வமான பாணியில் உள்ள வீடுகளின் உட்புறம் திசையின் முக்கிய அம்சங்களுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது மற்றும் பின்வரும் அம்சங்களை உள்ளடக்கியது:
- தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட சட்ட மற்றும் சிறிய வடிவங்கள்;
- புதிர்கள் அல்லது ரகசியங்கள் இல்லாதது - ஒவ்வொரு பொருளும் பிரத்தியேகமாக அதன் ஒதுக்கப்பட்ட செயல்பாடுகளைச் செய்கிறது.
கட்டிடக்கலையானது விசாலமான ஒட்டுமொத்த அறைகளை உருவாக்குவதை உள்ளடக்கியது, சுவர்கள் மற்றும் பகிர்வுகளின் பயன்பாடு குறைந்தபட்சமாக இருந்தது. சில நேரங்களில் அறைகளை பிரிக்க நகரக்கூடிய திரைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. அலங்காரத்தில் எந்த அலங்காரமும் இல்லை - ஆபரணங்கள், மோல்டிங்ஸ். முக்கிய நிறங்கள்: வெள்ளை, கருப்பு, சாம்பல், உலோகம், சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள். ஆக்கபூர்வமானது அலங்காரத்தை நிராகரித்தாலும், பிரகாசமான பூச்சுகள் அல்லது விளக்குகள் மூலம் சிறிய உச்சரிப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது. சுவர்கள் மற்றும் கூரைகள் பெரும்பாலும் வெற்று பிளாஸ்டர் அல்லது வண்ணப்பூச்சுடன் முடிக்கப்பட்டன. தரையமைப்பு பார்க்வெட் போர்டு ஆகும். தளபாடங்களைப் பொறுத்தவரை, அதற்கான முக்கிய தேவைகள் வசதி மற்றும் செயல்பாடு. இத்தகைய தளபாடங்கள் பெரும்பாலும் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் சட்டகம் மற்றும் வழக்கமான வடிவியல் வடிவங்களைக் கொண்டிருந்தன.
சிற்பம்
ஆக்கபூர்வமான திசையின் வளர்ச்சியின் ஒரு பகுதியாக, சிற்பமும் கணிசமான வளர்ச்சியைப் பெற்றது. 20 களின் முற்பகுதியில், சோவியத் கட்டுமானவாதிகள் நிறுவனத்தை உருவாக்கினர் கலை கலாச்சாரம்(INHUK), சிற்பிகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களை ஒன்றிணைக்கிறது. கட்டமைப்பின் வடிவியல் கூறுகள் மற்றும் பல்வேறு கடினமான பொருட்களின் கலவைக்கு இடையே உள்ள உள் கட்டமைப்பு இணைப்புகளின் வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில், வடிவங்களை உருவாக்குவதற்கான கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
இந்த கட்டத்தில், சிற்பம் இயற்கையில் சுருக்கமாக இருந்தது. எனவே, பழக்கமான மனித கதாபாத்திரங்களை சித்தரிப்பதற்கு பதிலாக, எஜமானர்கள் சிக்கலான வடிவியல் வடிவமைப்புகளைப் பயன்படுத்தினர். பிந்தையதை நிரூபிப்பதன் நோக்கம் பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்துவதாகும், படத்திலிருந்து வடிவமைப்பிற்கு மாற்றத்தை உருவாக்குவதாகும்.
N. Gabo மற்றும் N. Pevzner ஆகியோரின் செயல்பாடுகள் ஆக்கபூர்வமான சிற்பத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறப்புப் பங்கைக் கொண்டிருந்தன.
காபோ ஸ்பேஷியல் பிளாஸ்டிசிட்டியில் (விமானங்களின் தலைகள்) தனது சோதனைகளுக்காக அறியப்படுகிறார், அதே நேரத்தில் பெவ்ஸ்னர் குறிக்கோள் அல்லாத கன கலவைகளை உருவாக்குவதில் பிரபலமானார். இந்த படைப்புகளின் நோக்கம் பொருள்களின் வடிவம் மற்றும் அமைப்பைக் கண்டறிவதாகும். பின்னர், காபோ "யதார்த்தமான அறிக்கையை" உருவாக்கினார், இது அந்த ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட உருவாக்கத்தின் கருத்தை பிரதிபலித்தது, மேலும் பின்வரும் விதிகளைக் கொண்டிருந்தது:
- உண்மையே உயர்ந்த அழகு;
- நிறம் மறுப்பு, கலவையின் ஆழம் இழைமங்கள் மற்றும் தொனி மூலம் அடையப்பட்டது;
- வரிகளின் விளக்கமான தன்மையை மறுப்பது, அவை கலவையில் மறைந்திருக்கும் சக்திகளின் திசையாக உணரப்பட்டன;
- தொகுதி மறுப்பு, ஆழம் இடத்தின் அளவாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது;
- சிற்பத்தில் நிறை மறுப்பு. விமானங்களில் இருந்து தொகுதியை உருவாக்க முடியும் என்று நம்பப்பட்டது.
- நிலையான கலவை மறுப்பு.
சோவியத் ஆக்கபூர்வவாதம் மற்றும் பிரம்மாண்டம். பகுதி I
கட்டுமானவாதம் மற்றும் ஸ்டாலினின் பேரரசு பாணி.
ஆக்கபூர்வவாதத்தின் சிறந்த விஷயம் என்னவென்றால், கலை மற்றும் கட்டிடக்கலையில் இந்த அவாண்ட்-கார்ட் முறை சோவியத் ஒன்றியத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஆக்கபூர்வவாதம் என்றால் என்ன என்பதை நான் விளக்குகிறேன் - இது கலை, கட்டிடக்கலை, புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் இலக்கியம் ஆகியவற்றில் சோவியத் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கம், இது 1920-30 களில் வளர்ந்தது. சிறப்பியல்புகள்கட்டுமானவாதம்: வடிவியல், வடிவங்களின் லாகோனிசம், கடுமை மற்றும் ஒற்றைத் தோற்றம். ஆக்கபூர்வவாதத்தின் முக்கிய யோசனை எளிமையான மற்றும் சுருக்கமானவற்றுக்கு ஆதரவாக ஆடம்பரமான வடிவங்களை நிராகரிப்பதைக் குறிக்கிறது, மிக முக்கியமாக, அனைத்து கூறுகளையும் பொருள் மற்றும் செயல்பாட்டிற்கு அடிபணியச் செய்வது.
உதாரணம் சோவியத் கட்டுமானவாதம். மாஸ்கோவில் Zuev பெயரிடப்பட்ட கலாச்சார அரண்மனை. விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி எழுதினார்: "முதன்முறையாக, பிரான்சில் இருந்து அல்ல, ரஷ்யாவிலிருந்து, கலையின் ஒரு புதிய சொல் வந்தது - ஆக்கபூர்வமானது ...". நவீனத்துவம் மற்றும் நிர்வாண ஆக்கபூர்வமான கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கும் ஈபிள் கோபுரம், ஆக்கபூர்வவாதத்தின் பிறப்பின் முதல் முன்னோடியாக இருந்தாலும்.
ஈபிள் கோபுரம் சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சியில் ஸ்டாலின் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். இந்தப் போக்கின் முழு உச்சமும் நிகழ்ந்தது ஆரம்ப ஆண்டுகள்ஸ்டாலின் ஆட்சி. ஆனால் முப்பதுகளில், கட்சி அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களை கடுமையாக விமர்சிக்கத் தொடங்கியது, பின்னர் ஆக்கபூர்வமான ஒரு முதலாளித்துவ இயக்கமாக அறிவித்தது, அதன் மூலம் இறுதியாக அதற்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது. 60களில்தான் ஆக்கபூர்வவாதம் புத்துயிர் பெறும். கட்டுமானவாதம் நியோகிளாசிக்கல் பாணியால் மாற்றப்பட்டது, ஏனெனில் இது "ஸ்ராலினிச பேரரசு பாணி" என்றும் அழைக்கப்பட்டது.
மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் கட்டிடம் "ஸ்ராலினிச பேரரசு பாணியின்" ஒரு எடுத்துக்காட்டு. பல ஸ்ராலினிச வானளாவிய கட்டிடங்களில் ஒன்று. "ஸ்டாலின் பேரரசு" - கட்டிடக்கலையில் ஒரு திசை, நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார கலைகள் 1930 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து 50 களின் நடுப்பகுதி வரை சோவியத் ஒன்றியம். இந்த பாணி பரோக், நெப்போலியன் சகாப்தத்தின் பேரரசு பாணி, பிற்பகுதியில் கிளாசிக் மற்றும் ஆர்ட் டெகோ ஆகியவற்றின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.
"ஸ்டாலினிசப் பேரரசு" பாணியில் ஸ்டக்கோ மோல்டிங்கின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு எளிமையாகச் சொன்னால், ஸ்ராலினிச பூதவாதம். மாஸ்கோவில் உள்ள புகழ்பெற்ற ஸ்ராலினிச வானளாவிய கட்டிடங்கள் ஸ்ராலினிச பேரரசு பாணியின் அடையாளங்களாக மாறியது.
இரவில் மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகம். ஸ்டாலினின் பிரம்மாண்டம் அதன் பெருமை. ஸ்டாலினின் பேரரசின் உச்சக்கட்டத்தின் தொடக்கத்தில், 1937 இல் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் பங்கேற்ற சோவியத் பிரதிநிதிகள் நாஜி ஜெர்மனியை விருதுகளுக்கான போரில் எதிர்கொண்டனர்.
உலக கண்காட்சிபாரிசில் 1937. ஸ்ராலினிசப் பேரரசு பாணியில் செய்யப்பட்ட ஒரு பெரிய பெவிலியனை நம் நாடு கண்காட்சியில் வழங்கியது: கட்டிடத்தின் மேல் ஒரு "தொழிலாளர் மற்றும் ஒரு கூட்டு விவசாயி" என்ற மாபெரும் சிற்பத்துடன் கூடிய உயரமான கட்டிடம்.
வலதுபுறத்தில் யுஎஸ்எஸ்ஆர் பெவிலியன் உள்ளது, இடதுபுறத்தில் ஜெர்மனி உள்ளது. 1937 இல் பாரிஸில் உலக கண்காட்சி ஸ்டாலினால் உருவாக்கப்பட்ட மிக நினைவுச்சின்னமான மற்றும் முடிக்கப்படாத கட்டிடம். இந்த கட்டிடம்தான் சோவியத் ஒன்றியத்தின் அனைத்து உயரமான கட்டுமானங்களின் உச்சமாக மாற இருந்தது. சோவியத்துகளின் அரண்மனை ஆக வேண்டும் கடந்த ஒன்பதாவதுஉயர்ந்த மற்றும் மிகவும் உயரமான கட்டிடம்அமைதி.
சோவியத் அரண்மனை 
முப்பதுகளில், ஒரு போட்டி அறிவிக்கப்பட்டது சிறந்த திட்டம்சோவியத்துகளின் அரண்மனை. சோவியத் கட்டிடக் கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டினரும் இந்த திட்டத்தில் பங்கேற்றனர். எடுத்துக்காட்டாக, இத்தாலிய அர்மாண்டோ பிரசினியின் திட்டம் இங்கே:
இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர் அர்மாண்டோ பிரசினியின் அரண்மனையின் திட்டம் 
இத்தாலிய திட்டம் 
ஆனால் போட்டியை இத்தாலிய போரிஸ் அயோஃபனின் சோவியத் மாணவர் வென்றார், அவர் மற்ற பங்கேற்பாளர்களின் யோசனைகளை ஒன்றிணைத்து, ஏராளமான நெடுவரிசைகளுடன் ஒரு பெரிய பல அடுக்கு கட்டிடத்தை முன்மொழிந்தார் மற்றும் லெனினின் மாபெரும் சிலையுடன் முதலிடம் பிடித்தார். இறுதி வடிவமைப்பின்படி, சோவியத்துகளின் அரண்மனை 420 மீட்டர் உயரத்தில் இருக்க வேண்டும், அதாவது 1931 முதல் 1972 வரையிலான 381 மீட்டர் எம்பயர் ஸ்டேட் கட்டிடத்தை மிக உயரமான அமெரிக்க வானளாவிய கட்டிடத்தை மிஞ்சும்.
சோவியத் அரண்மனையின் கட்டுமானத் திட்டம் 
இரட்சகரான கிறிஸ்துவின் கதீட்ரலுக்குப் பதிலாக மாஸ்கோ ஆற்றின் மேலே ஒரு மலையில் சோவியத்துகளின் அரண்மனையைக் கட்ட அவர்கள் முடிவு செய்தனர். டிசம்பர் 5, 1931 அன்று, கோயில் வெடித்தது. இடிபாடுகள் அகற்றப்பட்ட பிறகு, அவை தொடங்கப்பட்டன ஆயத்த வேலைகட்டுமானத்திற்கு, முதன்மையாக ஒரு குழி தோண்டி ஒரு அடித்தளத்தை உருவாக்குதல்.
டிசம்பர் 5, 1931. இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரலின் அழிவு உயரமான கட்டிடத்தை நிர்மாணிப்பதற்காக, ஒரு சிறப்பு தர எஃகு செய்யப்பட்டது - DS, சோவியத் ஒன்றியத்தில் அந்த நேரத்தில் வலுவானது. ஆரம்பத்தில், அடித்தளம் மற்றும் முதல் தளங்கள் கட்டப்பட்டன. ஆனால் ஏற்கனவே செப்டம்பர் மற்றும் அக்டோபர் 1941 இல், நிறுவலுக்கு தயாரிக்கப்பட்ட உலோக கட்டமைப்புகள் தொட்டி எதிர்ப்பு முள்ளெலிகளில் இணைக்கப்பட்டன. பின்னர் மற்ற அனைத்து எஃகு கட்டமைப்புகளையும் அகற்றி, ரயில்வேயில் பாலங்கள் கட்ட பயன்படுத்த வேண்டும்.
சோவியத்துகளின் அரண்மனையின் அடித்தளத்தின் கட்டுமானம் போரின் முடிவில், அனைத்து முயற்சிகளும் வளங்களும் நாட்டை மீட்டெடுப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டன, சோவியத்துகளின் அரண்மனையின் கட்டுமானத்திற்கு திரும்பவில்லை.
60 களில், சோவியத்துகளின் அரண்மனையிலிருந்து மீதமுள்ள அடித்தளத்தில், உலகின் மிகப்பெரிய வெளிப்புற குளிர்கால பூங்கா உருவாக்கப்பட்டது. நீச்சல் குளம், இது சோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவுக்குப் பிறகு 90 களில் மட்டுமே மூடப்பட்டது, அதன் இடத்தில் இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரல் மீட்டெடுக்கப்பட்டது.
மிகப்பெரிய வெளிப்புற நீச்சல் குளம் 
1935 மற்றும் 1938 இல் இருந்து மேலும் இரண்டு சோவியத் படங்கள் இங்கே உள்ளன, அவை புதிய மாஸ்கோவை அதன் அனைத்து முடிக்கப்பட்ட மற்றும் உணரப்படாத கட்டிடங்களைக் காட்டுகின்றன))))
இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரல்
எழுதியவர்
வர்வரா
படைப்பாற்றல், உலக அறிவின் நவீன யோசனையின் வேலை மற்றும் பதில்களுக்கான நிலையான தேடல்
