Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மரபுகள் மற்றும் முன்னோக்குகள் கலை நிகழ்ச்சிகள்

பொத்தான் துருத்தி மீது.

ஆஸ்டிரிகோவ் எஸ்.ஏ.

ஆஸ்டிரிகோவா எம்.எம்.

IN கல்வி நிறுவனங்கள், துறைகள் தீவிரமாக செயல்படும் இடம் நாட்டுப்புற கருவிகள், துருத்தி கருவி படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றைப் படிக்கவும், அதன் நிகழ்காலத்தை தீர்மானிக்கவும் மற்றும் எதிர்காலத்தை கணிக்கவும் தேவை அதிகரித்து வருகிறது.

இசைக்கருவி படைப்பாற்றலில் பொத்தான் துருத்தியின் பங்கு மற்றும் இடம் தொடர்பான சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொள்வதே கட்டுரையின் நோக்கம்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஹார்மோனிகா உட்பட ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகள் தீவிரமாக வளர்ந்தன மற்றும் அவற்றின் வடிவமைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றங்களுக்கு உட்பட்டன.

இம்கானிட்ஸ்கி எம்.ஐ. தனது பாடப்புத்தகத்தில் "ஹார்மோனிகா" என்ற சொல், சுய-ஒலி காற்று கருவிகளின் (சுய-ஒலி ஏரோபோன்கள்) முழு வகுப்பிற்கும் ஒரு பொதுமைப்படுத்தும் கருத்தாகும். இந்த கருவிகளின் ஒலி சுதந்திரமாக நகரும் உலோக நாணல் (குரல்) மூலம் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது, காற்றின் நீரோட்டத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் அதிர்கிறது. ஆரம்பத்தில், ஹார்மோனிகாஸ் இடது விசைப்பலகையில் எளிமையான பேஸ் நாண் துணையுடன் ஒன்று அல்லது இரண்டு வரிசை டயாடோனிக் வலது விசைப்பலகையைக் கொண்டிருந்தது. ஏறக்குறைய 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது, படிப்படியாக ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கையில் தங்களை அறிமுகப்படுத்திக் கொண்டது, அவை மிகவும் பொதுவான இசைக்கருவிகளாக மாறின, இது சாதனத்தின் எளிமை மற்றும் விளையாட்டின் எளிமை ஆகியவற்றால் எளிதாக்கப்பட்டது. இது ஹார்மோனிகாவுக்கு பெரும் புகழைக் கொடுத்தது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே, "துருத்தி" என்ற சொல் ஒரு சிறப்பு வகை கருவியைக் குறிக்கத் தொடங்கியது, "குறைந்தபட்சம் மூன்று வரிசை பொத்தான்களைக் கொண்ட ஒரு நிற வலது விசைப்பலகை, பாஸ் நாண் துணையின் வண்ணத் தொகுப்பிற்கு ஒத்திருக்கிறது: முக்கிய , சிறிய முக்கோணங்கள், அதே போல் ஏழாவது நாண்கள் - முழு நிறமூர்த்தம் என்று அழைக்கப்படும் ஆயத்த வளையங்களின் தொகுப்பு".

1907 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், கலைஞர்-ஹார்மோனிஸ்ட் யாவின் உத்தரவின் பேரில், மாஸ்டர் P. E. ஸ்டெர்லிகோவ், நான்கு வரிசை வலது-கை விசைப்பலகையுடன் ஒரு மேம்பட்ட கச்சேரி கருவியை உருவாக்கினார். இடது விசைப்பலகையில், முழு க்ரோமடிக் பாஸ் அளவைத் தவிர, ஆயத்த வளையங்களும் இருந்தன - பெரிய, சிறிய மற்றும் ஏழாவது நாண். பண்டைய ரஷ்ய பாடகர்-கதைசொல்லியான போயனுக்குப் பிறகு, மாஸ்டர் மற்றும் கலைஞர் இந்த கருவியை துருத்தி என்று அழைத்தனர்.

கைவினைஞர்களை கலைக் கலைகளாக ஒன்றிணைத்தது, பின்னர் இணக்கமான தொழிற்சாலைகளை அமைப்பது, நாட்டில் கருவிகளின் உற்பத்தியை அதிகரிக்க பங்களித்தது. நகர்ப்புற மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையிலும் அமெச்சூர் இசை நிகழ்ச்சிகளிலும் பட்டன் துருத்தி மிகவும் பிரபலமான கருவியாக மாறி வருகிறது.

1930 களின் இறுதியில், இடது விசைப்பலகையில் ஆயத்த வளையங்களுடன் கூடிய பட்டன் துருத்தி பரவலாக இருந்தது. இந்த கருவிகளில் நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகள் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப அடிப்படையில் முழுமையாகவும் நம்பத்தகுந்ததாகவும் இருந்தன. உதாரணமாக, மே 1935 இல் லெனின்கிராட்டில் துருத்திக் கலைஞர் பி. க்வோஸ்தேவ் - ஜே. எஸ். பாக் எழுதிய சாகோன், ஜி. எஃப். ஹேண்டலின் பாசகாக்லியா, எப். சோபின் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்கள் -கிளாசிக்ஸ் - ஏ மேஜரில் நிகழ்த்திய கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளை மேற்கோள் காட்டலாம். . ஆனால் இந்த குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் முக்கியமாக உறுப்பு மற்றும் பியானோ இலக்கியங்களிலிருந்து படியெடுத்தல் ஆகும், அங்கு இசை உரையை ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் மாற்ற வேண்டும் அல்லது திருத்த வேண்டும். துருத்தி வீரர்களின் அதிகரித்த செயல்திறன் நிலைக்கு அசல் திறனாய்வு மேலும் மேலும் தீவிரமாக தேவைப்பட்டது.

அதே நேரத்தில், பட்டன் துருத்திக்கு அசல் இசையை உருவாக்க தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்களின் முயற்சிகள் இருந்தன. இருப்பினும், பெரிய வடிவத்தின் பின்வரும் படைப்புகள் - லெனின்கிராட் இசையமைப்பாளர் எஃப். ரூப்ட்சோவ் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழுவுடன் பட்டன் துருத்திக்கான இசை நிகழ்ச்சி மற்றும் ரோஸ்டோவ் இசையமைப்பாளர் டி. சோட்னிகோவின் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பொத்தான் துருத்திக்கான இசை நிகழ்ச்சி - வளர்ச்சியில் தரமானதாகக் கருதப்படுகிறது. துருத்திக் கல்வித் தொகுப்பின். F. Rubtsov இன் இரண்டு பகுதி கச்சேரியின் விதி மிகவும் வெற்றிகரமாக மாறியது. இது விரைவில் ஒரு தொகுப்பாக மாறியது. இந்த அமைப்பில், இசையமைப்பாளர் ஆயத்த வளையங்களுடன் பொத்தான் துருத்தியின் பல பக்க சாத்தியங்களை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

நாட்டுப்புற மெல்லிசை செயலாக்க வகையானது துருத்தி செயல்திறனில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இது துருத்திகளின் அசல் திறனாய்வின் அடிப்படையை தொடர்ந்து உருவாக்குகிறது.

திறமையான துருத்தி இசைக்கலைஞர் I. யாவின் வேலையில் நாட்டுப்புற பாடல்களின் செயலாக்கம் குறிப்பிடத்தக்க பரிபூரணத்தை அடைந்தது. "ஓ, நீங்கள், கலினுஷ்கா" என்ற கதையின் மெதுவான மற்றும் அகலத்தை வெளிப்படுத்துவது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் அல்லது ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகளில் "ஓ, நீங்கள், கலினுஷ்கா" அல்லது ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகளின் மாறுபாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது. "சந்திரன் பிரகாசிக்கிறது." I. யா பானிட்ஸ்கியின் பணி பல வழிகளில் பொத்தான் துருத்தி செயலாக்கத்தின் வகையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான தொடக்க புள்ளியாக செயல்பட்டது மற்றும் அதன் உரை மாற்றங்களின் முக்கிய முறைகளை தீர்மானித்தது.

துருத்தி செயலாக்க வகையின் வளர்ச்சியில் மேலும் படிகள் தொழில்முறை துருத்தி வீரர்கள் N. Rizol, V. Podgorny, A. Timoshenko ஆகியோரால் செய்யப்பட்டன.

அவரது சிறந்த ஏற்பாடுகளில், முதலில், "மழை", "ஓ, நீங்கள் பொன்னிற ஜடை" என்று பெயரிடலாம், N. ரிசோல் ஒரு பாடல் அல்லது நடன மெல்லிசையின் தனிமைப்படுத்தலை சமாளிக்கிறார். இதற்கு நன்றி, இந்த வகைக்கு வழக்கமான மாறுபாடு வடிவம் அதன் இயந்திரத்தன்மையை இழக்கிறது, பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் வண்ணமயமான பண்டிகை நடவடிக்கையின் இயக்கவியலுக்கு அடிபணிகிறது.

V. Podgorny இன் பணி வகையின் எல்லைகளைத் தள்ளுகிறது மற்றும் அதில் புதிய இருப்புகளைத் திறக்கிறது. இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற மெல்லிசையுடன் பணிபுரிவதில் சுய வெளிப்பாட்டிற்கான வாய்ப்பைக் காண்கிறார், அதை தனது சொந்தப் பொருளாகக் கருதுகிறார், அதை தனது திட்டத்திற்கு, அவரது கலை இலக்குகளுக்கு (கற்பனை "இரவு", "உக்ரைனுக்கு வீசு").

A. திமோஷென்கோவின் ஏற்பாடுகள் அவர்களின் பிரகாசமான கச்சேரி தரம் மற்றும் ஒலிப்பு வண்ணங்களின் செழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. கருப்பொருள்கள் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளன, அவற்றின் தோற்றத்தை மாற்றுகின்றன. இவை அனைத்தும் ஹார்மோனிக் மற்றும் தாள மாற்றங்களால் வலியுறுத்தப்படுகின்றன ("நான் கரையில் குயினோவாவை விதைப்பேன்", "புல்வெளி வாத்து").

இது சம்பந்தமாக, மேற்கூறிய இசையமைப்பாளர்களின் பாதை இசையமைப்பாளர்களான ஜி. ஷெண்டரேவ், வி. செர்னிகோவ், வி. விளாசோவ், ஈ. டெர்பென்கோ மற்றும் பிறரால் தொடர்கிறது, அவர்கள் நாட்டுப்புறப் பொருட்களை மொழிபெயர்ப்பதில் உள்ள அவர்களின் புத்தி கூர்மை மற்றும் நுட்பமான உணர்வுக்காக தனித்து நிற்கிறார்கள். பொத்தான் துருத்தி மீது.

ஒரு இசைக்கருவியின் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்கள், முதலில், இந்த கருவியில் நிகழ்த்தப்படும் திறனாய்வின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன என்பது அறியப்படுகிறது.

பல நூற்றாண்டுகளாக இருந்த "கிளாசிக்கல்" கருவிகளின் தொகுப்பு, கச்சேரி மற்றும் கல்வி நோக்கங்களுக்காக ஏராளமான பல்வேறு படைப்புகளை குவித்துள்ளது. பொத்தான் துருத்திக்கான அசல் பாடல்களின் தொகுப்பு இன்னும் குறைவாகவே இருந்தது, மேலும் மிகச் சில சிறந்த படைப்புகள் இருந்தன.

துருத்தி இலக்கியத்தில் சகாப்தமாக மாறிய இரண்டு படைப்புகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தோன்றும் சூழ்நிலையை ஒரு திருப்புமுனையாகக் கருதலாம். இவை எச் மைனரில் பொத்தான் துருத்திக்கான சொனாட்டா மற்றும் இசையமைப்பாளர் என். யாவின் பி மேஜரில் பட்டன் துருத்தி மற்றும் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா.

"நல்ல காரணத்துடன், சாய்க்கின் பொத்தான் துருத்தி எச்-மோல் சொனாட்டாவின் தோற்றம் தரமான முறையில் தூண்டப்பட்டது என்று நம்பலாம். புதிய நிலைபொத்தான் துருத்திக்கான சோவியத் அசல் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில்...", என். சாய்கின் பணியின் ஆராய்ச்சியாளர் V. பைச்கோவ் கூறுகிறார்.

மல்டி-டிம்ப்ரே ரெடிமேட் பொத்தான் துருத்தியின் வருகையுடன், முற்றிலும் புதிய படங்களைத் தேடுவதற்கான ஆசிரியர்களின் விருப்பம் தெளிவாகிறது, மேலும் பொத்தான் துருத்திக்கான இசையின் பாணி மாறுகிறது. இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் துருத்திக் கலைஞர்களின் பணிக்கு இது பொதுவானது: V. Zolotarev "Partita" (1968), V. Zubitsky "Chamber Partita" (1977), V. Semenov "Sonata No. 1" (1984), V. Vlasov Suite குலாக் நாட்டிற்கு "ஐந்து காட்சிகள்" (1991), சிறிது நேரம் கழித்து ஏ. குஸ்யகோவா சைக்கிள் 12 பகுதிகளாக "கடந்து செல்லும் காலத்தின் முகங்கள்" (1999), ப. "அண்டர் தி சைன் ஆஃப் ஸ்கார்பியோ" (2004) போன்ற சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் துருத்திக்கான குபைடுலினா கச்சேரி.

இந்த இசையமைப்பாளர்களின் பணி, உருவ அமைப்பு மற்றும் உரைச் செயலாக்கத்தின் வழிமுறைகளில் புதுமையான யோசனைகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. அவர்களின் இசையமைப்பில், பிராந்தியம் அல்லாத கிளெசாண்டி, கருவியின் இரைச்சல் வளங்கள், சுவாசத்தின் ஒலி, பெல்லோஸ் மூலம் விளையாடும் பல்வேறு நுட்பங்கள் போன்ற வெளிப்பாட்டின் கூறுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். பாரம்பரியமற்ற இசை வெளிப்பாட்டின் மீது ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது. - dodecaphonic, தொடர், aleatorics. பொத்தான் துருத்தியின் புதிய டிம்ப்ரே தட்டுக்கான தேடல் விரிவடைகிறது, குறிப்பாக, பல்வேறு வகையான சோனோரிஸ்டிக்ஸ் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிளஸ்டர் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 70-80 களில் இருந்து, உள்நாட்டு துருத்தி பள்ளி துருத்தி கலையின் வளர்ச்சியில் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவராக மாறியுள்ளது. இது பல போட்டிகளின் வெற்றியாளர்களான யு வோஸ்ட்ரெலோவா, வி. பெட்ரோவ், எஃப். லிப்ஸ், ஏ. செயல்திறன் பாணிவிளக்கத்தின் அனைத்து கூறுகளிலிருந்தும் கடுமையான பகுத்தறிவு மற்றும் விரிவான சிந்தனை, கருவியின் திறமையான தேர்ச்சி மற்றும் செயல்படும் விதத்தின் நேர்மை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த குணங்கள் அனைத்தும் முக்கிய குறிக்கோளுக்கு அடிபணிந்துள்ளன - கலை சாரத்தை அடையாளம் காணுதல் இசை நிகழ்த்தப்பட்டது.

தொழில்முறை கல்வி நிறுவனங்களின் செயல்பாடுகள், அதன் சுவர்களுக்குள் அறிவியல் மற்றும் வழிமுறை சிந்தனை தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது, பொத்தான் துருத்தியின் தொழில்முறை கல்வி செயல்திறனை மேம்படுத்துவதற்கு முக்கியமானது மற்றும் அவசியமானது.

துருத்தி செயல்திறன் தொழில்நுட்பம் மற்றும் அறிவியல் மற்றும் முறைசார் முன்னேற்றங்களின் வெளியீடு ஆகியவற்றில் தீவிர ஆராய்ச்சி தோன்றுகிறது.

பட்டன் துருத்தி செயல்திறனின் கோட்பாடு மற்றும் பயிற்சி, பட்டன் துருத்தி வீரர்களின் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப பயிற்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்டுரைகள், ஒலி உருவாக்கத்தில் உள்ள சிக்கல்கள், பட்டன் துருத்தி ஸ்ட்ரோக்குகளை முறைப்படுத்துதல் மற்றும் பட்டனில் உள்ள பிற முக்கிய சிக்கல்களைப் பற்றி விவாதிக்கும் பல புத்தகங்கள் மற்றும் பிரசுரங்கள் வெளியிடப்படுகின்றன. துருத்தி செயல்திறன்.

எனவே, பொத்தான் துருத்தியின் உருவாக்கம், வளர்ச்சி மற்றும் அதன் செயல்திறன் நிலைகளில் நடந்தன என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். கருவியின் வடிவமைப்பில் ஏற்பட்ட மேம்பாடுகள் துருத்தி வீரர்களின் செயல்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சியை பாதித்தன. தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்களால் மிகவும் கலைநயமிக்க பாடல்களை உருவாக்குவது பொத்தான் துருத்திக்கான அசல் படைப்புகளின் திறமையை தரமான முறையில் விரிவுபடுத்தியுள்ளது. இது பொத்தான் துருத்தி, மற்ற கிளாசிக்கல் கருவிகளுடன், கல்வி மேடையில் அதன் சரியான இடத்தைப் பெற அனுமதித்தது, அதன் சொந்த வளமான கலாச்சாரம் மற்றும் முன்னோக்கு கொண்ட ஒரு தன்னிறைவான கருவியின் பாதையாகும்.

இலக்கியம்

1. பைச்கோவ் வி. நிகோலாய் சாய்கின்: உருவப்படங்கள் நவீன இசையமைப்பாளர்கள். - எம்.: கவுன்சில். இசையமைப்பாளர், 1986.

2. இம்கானிட்ஸ்கி எம்.ஐ. நவீன துருத்தி மற்றும் துருத்தி கலையின் சிக்கல்கள்: சேகரிப்பு. வேலை / பிரதிநிதி. எட். எம்.ஐ. இம்கானிட்ஸ்கி; தொகுப்பு எஃப். ஆர். லிப்ஸ் மற்றும் எம்.ஐ. இம்கானிட்ஸ்கி. - எம்.: ரோஸ். acad. இசை என்று பெயரிடப்பட்டது Gnesins, 2010. - வெளியீடு. 178.

3. இம்கானிட்ஸ்கி எம்.ஐ. பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்திக் கலையின் வரலாறு: பாடநூல். கொடுப்பனவு. - எம்.: ரோஸ். acad. இசை என்று பெயரிடப்பட்டது க்னெசினிக், 2006.

நகராட்சி பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம்

குழந்தைகளுக்கு கூடுதல் கல்வி

Ogudnevskaya குழந்தைகள் கலை பள்ளி

ஷெல்கோவ்ஸ்கி நகராட்சி மாவட்டம், மாஸ்கோ பகுதி

சுருக்கம்
தலைப்பில்:
« பொத்தான் துருத்தி, துருத்தி விளையாடும் முறைகள்

எஃப்.ஆர். லிப்சா»

தொகுத்தது:

துருத்தி ஆசிரியர்

புஷ்கோவா லியுட்மிலா அனடோலியேவ்னா

அறிமுகம்

பொத்தான் துருத்தி விளையாடும் கலை ஒப்பீட்டளவில் இளம் வகையாகும், இது சோவியத் காலங்களில் மட்டுமே பரவலான வளர்ச்சியைப் பெற்றது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களின் பிற்பகுதியிலும் 30 களின் முற்பகுதியிலும் நாட்டுப்புற இசைக் கலைஞர்களுக்கான இசைக் கல்வி முறை வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. இந்த முக்கியமான முன்முயற்சி பொதுக் கல்வி மற்றும் கலையின் முக்கிய நபர்களால் (A.V. Lunacharsky, A.K. Glazunov, M.I. Ippolitov-Ivanov, V.E. Meyerhold, முதலியன) அன்புடன் ஆதரிக்கப்பட்டது. பல்வேறு சிறப்புகளைக் கொண்ட திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் தன்னலமற்ற முறையில் தங்கள் தொழில்முறை அனுபவத்தை நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளில் கலைஞர்களுக்கு வழங்கினர் மற்றும் குறுகிய காலத்தில் சிறந்த இசை உலகில் நுழைய உதவினார்கள்; தற்போது, ​​நாட்டுப்புறத் துறையில்- கருவி கலைஆயிரக்கணக்கான வல்லுநர்கள் வெற்றிகரமாக வேலை செய்கிறார்கள் - கலைஞர்கள், நடத்துனர்கள், ஆசிரியர்கள், முறையியலாளர்கள், இசைக் குழுக்களின் கலைஞர்கள்; எனவே, செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தலில் நடைமுறை வெற்றிகள் படிப்படியாக கல்வி மற்றும் வழிமுறை கையேடுகளில் திரட்டப்பட்ட அனுபவத்தை பொதுமைப்படுத்துவதற்கான அடிப்படையை உருவாக்கியது.

மிகவும் முற்போக்கான வகை கருவியின் நடைமுறையில் அறிமுகம் - ஆயத்த பொத்தான் துருத்தி - துருத்தி கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் முழு செயல்முறையையும் கணிசமாக பாதித்தது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: குறுகிய காலத்தில் திறமை தீவிரமாக மாறியது, வெளிப்படையான மற்றும் தொழில்நுட்பம் கலைஞர்களின் திறன்கள் விகிதாசாரமாக விரிவடைந்தது பொது நிலைகலாச்சாரத்தை நிகழ்த்துகிறது. புதிய தலைமுறை பொத்தான் துருத்தி வீரர்களுக்கு பயிற்சி மற்றும் கல்வி அளிக்கும் முறைகளில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஏற்படத் தொடங்கின; கற்பித்தல் மற்றும் வழிமுறை வளர்ச்சிகளுக்குப் பயன்படுத்தத் தொடங்கிய அளவுகோல்கள் வளர்ந்துள்ளன: அவற்றுக்கான முன்னணிக் கொள்கைகள் விஞ்ஞான செல்லுபடியாகும் கொள்கைகளாகவும், நடைமுறை நடவடிக்கைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பாகவும் மாறிவிட்டன (உதாரணமாக, இன்றுவரை, பல்வேறு ஆய்வுக் கட்டுரைகள் பலவற்றில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. இசை கற்பித்தல், உளவியல், வரலாறு மற்றும் நாட்டுப்புற கருவி கலை துறையில் செயல்திறன் கோட்பாடு: இதனால், இசை மற்றும் கலை பயிற்சி மற்றும் கற்பித்தல் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகள் ஒரு திடமான அறிவியல் மற்றும் தத்துவார்த்த அடிப்படையைப் பெறுகின்றன, இது அவர்களின் மேலும் வளர்ச்சியைத் தூண்டுகிறது).

RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர், பெயரிடப்பட்ட மாநில இசை-கல்வி நிறுவனத்தில் இணை பேராசிரியர். Gnesinykh Friedrich Robertovich Lips தானே ஒரு நவீன துருத்தி பிளேயருக்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு - ஒரு புத்திசாலி, படித்த இசைக்கலைஞர், உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த மரபுகளில் வளர்க்கப்பட்டார். கடந்த நூற்றாண்டின் 70 களில் இருந்து சர்வதேச அரங்கில் முன்னணியில் இருந்த சோவியத் துருத்திப் பள்ளியின் சிறந்த சாதனைகளின் அடிப்படையில், அவரது விரிவான தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு செயல்திறன் அனுபவத்தை சிந்தனையுடன் சுருக்கமாகக் கொண்டு, மேஸ்ட்ரோ துருத்தியின் மைய சிக்கல்களை விரிவாக ஆராய முடிந்தது. வீரரின் செயல்திறன் திறன்கள் - ஒலி உற்பத்தி, நிகழ்த்தும் நுட்பம், ஒரு இசைப் படைப்பின் விளக்க சிக்கல்கள் மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் பிரத்தியேகங்கள் - அவரது “துருத்தி விளையாடும் கலை”, இது இளம் கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்கான முக்கிய அங்கீகரிக்கப்பட்ட முறைகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

எஃப். லிப்ஸின் முறையானது தொடர்ச்சி, சிறந்த மற்றும் மதிப்புமிக்கவற்றை கவனமாகப் பாதுகாத்தல், முற்போக்கான போக்குகள், பார்வைகள், திசைகள் மற்றும் செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் நடைமுறையுடன் நெருங்கிய தொடர்பு ஆகியவற்றின் மூலம் வேறுபடுகிறது: எடுத்துக்காட்டாக, ஒலி உற்பத்தியின் சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​​​அவர் விலகுகிறார். பொத்தான் துருத்தியின் பிரத்தியேகங்களுக்கு ஏற்ப பிற சிறப்புகளின் இசைக்கலைஞர்களின் அனுபவம் (குறிப்பாக டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களைச் செய்யும்போது), பிற கருவிகளின் ஒலியை குருட்டுப் பின்பற்றுவதற்கு எதிராக எச்சரிக்கை - ஒலி உருவாக்கத்தின் வேறுபட்ட தன்மையுடன். எஃப். லிப்ஸின் கூற்றுப்படி, செயல்திறன் நுட்பம் (நிகழ்ச்சியின் ஒரு தொகுப்பு என்பது ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றிருக்க வேண்டும்) என்பது ஆசிரியர்/மாணவனுக்கு ஒரு பொருட்டே அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட இசைப் படத்தைப் பிரித்தெடுப்பதன் மூலம் அதை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. பொருத்தமான இயற்கையின் ஒலி. இதைச் செய்ய, இந்த வளாகத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் நீங்கள் நன்கு புரிந்து கொள்ள வேண்டும், நடைமுறையில் சிறந்த கேமிங் திறன்களை உணர்ந்து ஒருங்கிணைத்து, அடிப்படையில் உருவாக்க வேண்டும். பொதுவான கொள்கைகள்உங்கள் சொந்த கலை நுட்பம். வளாகத்தின் இத்தகைய கூறுகள், நிலை திறன்கள் (இறங்கும், கருவியின் நிறுவல், கை நிலைகள்), பொத்தான் துருத்தி நுட்பத்தின் கூறுகள் மற்றும் விரலிடுதல் ஆகியவை அடங்கும்.

முறையின் முக்கியமான விதிகள் பின்வருவனவற்றையும் உள்ளடக்குகின்றன:

• 
  காலப்போக்கில் வெளிப்படும் ஒரு செயல்முறையாக அரங்கேற்றம்;
• 
  பொத்தான் துருத்தி நுட்பத்தின் கூறுகளில் வேலை செய்வதற்கான ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறை;
• 
  பொத்தான் துருத்தி (துருத்தி) விளையாடும் போது எடை ஆதரவு கொள்கை;
• 
  கைவிரலின் கலை சீரமைப்பு கொள்கைகள்.

எஃப். லிப்ஸின் முறையியலில் ஆசிரியரான எனக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கது என்னவென்றால், ஆசிரியர் இணை உருவாக்கத்தை வழங்குகிறார்: அவர் தனது பரிந்துரைகளை "இறுதி உண்மை" என்று முன்வைக்காமல், உறுதியான நடைமுறையில் அவற்றை நம்பவும், உங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையில் அவற்றைப் பயன்படுத்தவும் பரிந்துரைக்கிறார். கற்பித்தல் செயல்பாடுஅவரால் செய்யப்பட்ட முடிவுகள் மற்றும் பரிந்துரைகள் மற்றும், அவரது அனுபவத்திற்கு ஏற்ப, அவரது சொந்த முடிவுகளை வரையவும், அதாவது. தனிப்பட்ட ஆய்வு மற்றும் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலை ஊக்குவிக்கிறது.

இசைக்கலைஞர்-நடிகர் மற்றும் ஆசிரியரின் விரிவான தனிப்பட்ட அனுபவம், துருத்தி பிளேயரின் கலை ரசனையின் வளர்ச்சிக்கு எஃப். லிப்ஸ் செலுத்தும் கவனத்தில் தெரியும், ஏனெனில் இசைக்கருவியின் உண்மையான ஒலியில் இசையமைப்பாளரின் கருத்தின் உருவகம் மிகவும் அதிகமாக உள்ளது. எந்தவொரு இசைக்கலைஞருக்கும் முக்கியமான, பொறுப்பான மற்றும் கடினமான பிரச்சனை: கிட்டத்தட்ட எல்லாமே கலை நிகழ்ச்சிகளின் பணிகளில் குவிந்துள்ளது - உரை, உள்ளடக்கம், வடிவம் மற்றும் படைப்பின் பாணியின் ஆழமான ஆய்வு, தேவையான ஒலி-வெளிப்பாடு மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளை கவனமாக தேர்ந்தெடுப்பது, கேட்போர் முன்னிலையில் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை தினசரி மெருகூட்டுவதில் உத்தேசித்துள்ள விளக்கத்தை சிரமமின்றி செயல்படுத்துவதன் மூலம். கலையின் உயர் கொள்கைகளில் நிலையான நம்பிக்கை, உறுதிப்பாடு மற்றும் புதிய, கலை மதிப்புமிக்க ஒன்றைத் தேடுதல், வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் பாணி, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் ஆகியவற்றின் நுணுக்கங்களைப் புரிந்துகொள்வது, திறமையை மேம்படுத்துதல் மற்றும் தொழில்முறையை ஆழப்படுத்துதல் - இவை முக்கிய பணிகளாகும். ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் எதிர்கொள்ள வேண்டும்.

கற்றல் செயல்முறையின் அமைப்பின் தெளிவு, சுருக்கம் ஆகியவற்றால் இந்த முறை வேறுபடுகிறது, இருப்பினும், மாணவரின் படைப்புத் தேடல்களைத் தூண்டுவதற்கும், படைப்புத் துறையில் இடமளிப்பதற்கும் பல நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது: மாணவர், அவரது விருப்பம் அல்லது தயார்நிலைக்கு அப்பால், தன்னைக் காண்கிறார். ஆசிரியரின் சாதுரியமான ஆனால் விடாப்பிடியான பணிகளில் இருந்து எதிர்பாராத உற்சாகத்தின் சூழ்நிலையில்: "சிந்தனை", "முயற்சி", "ஆபத்தை எடு", "உருவாக்கு" போன்றவை. (இதனால் மேம்படுத்த ஒரு "ஆத்திரமூட்டல்" உருவாக்கப்பட்டது); மாணவர் எப்போதும் பாடத்தின் படைப்பு ஆற்றலை உணர்கிறார், அதில் அவர் தனது விளையாட்டின் அசல் தன்மையையும் அசல் தன்மையையும் கொடுக்க முடியும். பக்கவாதம், நுட்பங்கள் மற்றும் நுணுக்கங்களில் சொற்பொருள் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் மாணவரின் சிறிய குறைபாடுகள் புறக்கணிக்கப்படுகின்றன. ஆக்கப்பூர்வமான இயக்கவியலை உருவாக்கி, முக்கிய யோசனையை (இலக்கை) தெளிவாகக் கடைப்பிடிக்கும் இந்த கலை, மாணவர்கள் தங்களைத் தாங்களே நம்புவதற்கும், "அகில்லெஸ் ஹீல் இல்லாமல்" ஒரு இசைக்கலைஞரின் நிலையை ஒரு கணமாவது உணர அனுமதிக்கிறது, இது இல்லாமல் சுய அறிவின் உண்மையான அற்புதங்கள் மற்றும் சுய காட்சி சாத்தியமற்றது - கல்வி செயல்முறையின் உண்மையான இலக்குகள்.

ஒலி வெளிப்பாட்டின் உருவாக்கம்

உங்களுக்குத் தெரியும், கலை பிரதிபலிக்கிறது உண்மையான வாழ்க்கைகலை வழிமுறைகள் மற்றும் கலை வடிவங்களில். ஒவ்வொரு வகை கலைக்கும் அதன் சொந்த வெளிப்பாடுகள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, ஓவியத்தில் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகளில் ஒன்று வண்ணம். இசைக் கலையில், வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் முழு ஆயுதக் களஞ்சியத்திலிருந்தும், நாம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒலியை மிக முக்கியமானது என்று தனிமைப்படுத்துவோம்: இது இசைக் கலையின் ஒரு படைப்பை வேறு எதிலிருந்தும் வேறுபடுத்துகிறது, "ஒலி என்பது இசையின் விஷயம்"(Neuhaus), அதன் அடிப்படைக் கொள்கை. ஒலி இல்லாமல் இசை இல்லை, எனவே நிகழ்த்தும் இசைக்கலைஞரின் முக்கிய முயற்சிகள் ஒலி வெளிப்பாட்டை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

வெற்றிகரமான செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளுக்கு, ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் தனது கருவியின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை அறிந்திருக்க வேண்டும். நவீன பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி கருவியின் கலை தோற்றத்தை வகைப்படுத்தும் பல இயற்கை நன்மைகள் உள்ளன. பொத்தான் துருத்தி / துருத்தியின் நேர்மறையான குணங்களைப் பற்றி பேசுகையில், நாங்கள் முதலில் அதன் ஒலி நன்மைகளைப் பற்றி பேசுவோம் - அழகான, மெல்லிசை தொனியைப் பற்றி, இதற்கு நன்றி கலைஞர் பலவிதமான இசை நிழல்களை வெளிப்படுத்த முடியும். மற்றும் கலை வெளிப்பாடு. சோகம், சோகம், மகிழ்ச்சி, கட்டுக்கடங்காத வேடிக்கை, மந்திரம் மற்றும் துக்கம் ஆகியவை உள்ளன.

உச்சரிப்பு வழிமுறைகள்

பிரித்தெடுக்கப்படும் ஒவ்வொரு ஒலியின் ஒலி செயல்முறையையும் மூன்று முக்கிய நிலைகளாகப் பிரிக்கலாம்: ஒலியின் தாக்குதல், ஒலிக்கும் தொனிக்குள் உடனடி செயல்முறை (ஒலியை வழிநடத்துதல்) மற்றும் ஒலியின் முடிவு. விரல்கள் மற்றும் பெல்லோக்களின் நேரடி வேலையின் விளைவாக உண்மையான ஒலி அடையப்படுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் விரல்கள் விசைகளைத் தொடும் வழிகள் மற்றும் பெல்லோஸின் இயக்கம் ஆகியவை தொடர்ந்து ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன. எப்போதும் நினைவில் இருக்கும்.

அத்தகைய தொடர்புகளின் மூன்று முக்கிய வழிகளின் சுருக்கமான சுருக்கத்தை நாம் கொடுக்கலாம் (V.L. Pukhnovsky படி):

1. 
   விரும்பிய விசையை உங்கள் விரலால் அழுத்தவும், பின்னர் தேவையான விசையுடன் பெல்லோவை நகர்த்தவும் ("பெல்லோஸுடன் உச்சரிப்பு" என்று அழைக்கப்படுகிறது - புக்னோவ்ஸ்கியின் சொற்களின் படி). பெல்லோவின் இயக்கத்தை நிறுத்துவதன் மூலம் ஒலியின் நிறுத்தம் அடையப்படுகிறது, அதன் பிறகு விரல் விசையை வெளியிடுகிறது. இந்த வழக்கில், ஒலியின் தாக்குதல் மற்றும் அதன் முடிவு ஒரு மென்மையான, மென்மையான தன்மையைப் பெறுகிறது, இது நிச்சயமாக, ஃபர் செயல்பாட்டைப் பொறுத்து மாறும்.
2. 
   தேவையான விசையுடன் பெல்லோஸை நகர்த்தவும், பின்னர் பொத்தானை அழுத்தவும். விசையிலிருந்து விரலை அகற்றி, பின்னர் பெல்லோஸை நிறுத்துவதன் மூலம் ஒலி நிறுத்தப்படும் (விரல் மூட்டு). ஒலி உற்பத்தியின் இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, நாம் ஒரு கூர்மையான தாக்குதலையும் ஒலியின் முடிவையும் அடைகிறோம். இங்கே கூர்மையின் அளவு ரோமங்களின் செயல்பாடு, விசையை அழுத்தும் வேகம், வேறுவிதமாகக் கூறினால், தொடுதலின் அம்சம் ஆகியவற்றுடன் தீர்மானிக்கப்படும்.
3. 
   பெல்லோஸ்-ஃபிங்கர் உச்சரிப்புடன், பெல்லோஸ் மற்றும் விரலின் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்வதன் விளைவாக ஒலியின் தாக்குதல் மற்றும் முடிவு அடையப்படுகிறது. தொடுதலின் தன்மை மற்றும் பெல்லோஸின் தீவிரம் ஆகியவை ஒலியின் ஆரம்பம் மற்றும் அதன் முடிவு இரண்டையும் நேரடியாக பாதிக்கும் என்பதை இங்கே மீண்டும் வலியுறுத்த வேண்டும்.

அழுத்தம்இது பொதுவாக ஒரு ஒத்திசைவான ஒலியை அடைய ஒரு துண்டின் மெதுவான பிரிவுகளில் துருத்திக் கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த வழக்கில், விரல்கள் விசைகளுக்கு மிக அருகில் அமைந்துள்ளன மற்றும் அவற்றைத் தொடலாம். தூரிகை மென்மையானது, ஆனால் தளர்வானது அல்ல, அது நோக்கமான சுதந்திர உணர்வைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். ஆட வேண்டிய அவசியம் இல்லை. விரல் விரும்பிய விசையை மெதுவாக அழுத்துகிறது, இதனால் அது எல்லா வழிகளிலும் சீராக மூழ்கிவிடும். ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த விசையும் சீராக அழுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் அடுத்த விசையை அழுத்தினால், முந்தையது மெதுவாக அதன் அசல் நிலைக்குத் திரும்பும். அழுத்தும் போது, ​​விரல்கள் விசைகளைத் தழுவுவது போல் தெரிகிறது.

துருத்தி பிளேயருக்கு ஒத்திசைவான விரல் விளையாட்டின் போது, ​​விசையை அழுத்தி நிறுத்தும் இடத்தில் அதை சரிசெய்ய மட்டுமே தேவையான சக்தி பயன்படுத்தப்படுவதை உறுதி செய்வது மிகவும் முக்கியம். "கீழே" உணர்ந்த பிறகு நீங்கள் விசையில் அழுத்தம் கொடுக்கக்கூடாது. இது மணிக்கட்டில் தேவையற்ற அழுத்தத்தை மட்டுமே ஏற்படுத்தும். கல்வியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் அனைத்து ஆசிரியர்களாலும் இந்த சூழ்நிலையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மிகவும் முக்கியம் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பள்ளிகளிலும், கன்சர்வேட்டரிகளிலும், கைகள் திடீரென எழுவதில்லை.

தள்ளு, அழுத்துவதைப் போல, விரல்களை அசைக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, இருப்பினும், அழுத்துவதைப் போலல்லாமல், "விரல் விரைவாக விசையை எல்லா வழிகளிலும் மூழ்கடித்து, விரைவான மணிக்கட்டு இயக்கத்துடன் அதிலிருந்து விலகிச் செல்கிறது (இந்த இயக்கங்கள் பெல்லோஸின் குறுகிய ஜெர்க்குடன் இருக்கும்). ” ஒலி உற்பத்தியின் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தி, ஸ்டாக்காடோ வகை பக்கவாதம் அடையப்படுகிறது.

ஹிட்விரல், கை அல்லது இரண்டையும் ஊசலாடுவதற்கு முன். இந்த வகை மை தனித்தனியான ஸ்ட்ரோக்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது (லெகாடோவில் இருந்து ஸ்டாக்காட்டிசிமோ வரை). விரும்பிய ஒலிகளைப் பிரித்தெடுத்த பிறகு, கேமிங் சாதனம் விசைப்பலகைக்கு மேலே அதன் அசல் நிலைக்கு விரைவாகத் திரும்பும். இந்த விரைவான திரும்புதல், அடுத்தடுத்த வேலைநிறுத்தத்திற்கான ஊசலாட்டத்தைத் தவிர வேறில்லை.

நழுவும்(glissando) என்பது மற்றொரு வகை தொடுதல். கிளிசாண்டோ கட்டை விரலால் மேலிருந்து கீழாக விளையாடப்படுகிறது. எந்த வரிசையிலும் பட்டன் துருத்தியின் விசைகள் சிறிய மூன்றில் அமைக்கப்பட்டிருப்பதால், ஒற்றை-வரிசை கிளிசாண்டோ குறைந்து ஏழாவது நாணில் ஒலிக்கிறது. ஒரே நேரத்தில் மூன்று வரிசைகளில் சறுக்குவதன் மூலம், அதன் சொந்த கவர்ச்சியைக் கொண்ட ஒரு க்ரோமாடிக் கிளிசாண்டோவை நாம் அடையலாம். 2வது, 3வது மற்றும் 4வது விரல்களைப் பயன்படுத்தி Glissando up the keyboard செய்யப்படுகிறது. முதல் விரல், ஆள்காட்டி விரலின் திண்டு தொட்டு, ஒரு வசதியான ஆதரவை உருவாக்குகிறது (இது விரல்களின் கொத்து சறுக்குவது போல் தெரிகிறது). சீரற்ற ஸ்லைடிங்கை விட நிறத்தை அடைவதற்கு, உங்கள் விரல்களை விசைப்பலகையின் சாய்ந்த வரிசைகளுக்கு இணையாக இல்லாமல், சற்று கோணத்தில் மற்றும் ஆள்காட்டி விரலால் முன்னணி நிலையில் வைக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

ரோமங்களுடன் விளையாடுவதற்கான நுட்பங்கள்

உரோமத்துடன் விளையாடுவதற்கான முக்கிய நுட்பங்கள் அழுத்துவது மற்றும் அழுத்துவது. மற்ற அனைத்தும் அடிப்படையில் விரிவாக்கம் மற்றும் சுருக்கத்தின் பல்வேறு சேர்க்கைகளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஒரு துருத்தி வீரரின் செயல்திறன் கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான தரமான குறிகாட்டிகளில் ஒன்று இயக்கத்தின் திசையை திறமையாக மாற்றுவது அல்லது அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல், ஃபர் மாற்றம். அதே நேரத்தில், அதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும் பெல்லோஸ் மாற்றும் போது இசை சிந்தனை குறுக்கிட கூடாது. தொடரியல் சீசுராவின் தருணத்தில் பெல்லோவை மாற்றுவது சிறந்தது. இருப்பினும், நடைமுறையில், மிகவும் வசதியான தருணங்களில் பெல்லோவை மாற்றுவது எப்போதும் சாத்தியமில்லை: எடுத்துக்காட்டாக, பாலிஃபோனிக் துண்டுகளில், சில நேரங்களில் நீண்ட தொனியில் கூட பெல்லோவை மாற்றுவது அவசியம். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் இது அவசியம்:

அ) பெல்லோவை மாற்றும் முன் குறிப்பின் காலத்தை இறுதி வரை கேளுங்கள்;

b) சீசுரா தோற்றத்தைத் தவிர்த்து, ரோமங்களை விரைவாக மாற்றவும்;

c) இசையின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தின் படி, பெல்லோவை மாற்றிய பின் இயக்கவியல் குறைவாகவோ அல்லது அடிக்கடி நடப்பதைப் போலவோ தேவைக்கு அதிகமாக மாறாமல் இருப்பதை உறுதி செய்தல்.

நடிகரின் உடலின் சிறிய அசைவுகள் இடதுபுறம் (விரிவடையும் போது) மற்றும் வலதுபுறம் (அழுத்தும்போது) பெல்லோவின் தெளிவான மாற்றத்திற்கு பங்களிக்கும், இது இடது கையின் வேலைக்கு உதவுகிறது.

அகாடமிக் மியூசிக் மேக்கிங்கில், ஃபர் கட்டுப்பாடு கண்டிப்பாக இருக்க வேண்டும். சில துருத்தி பிளேயர்கள் இடது அரை உடலுடன் ஒரு அலை அலையான கோட்டை விவரித்து இடது மற்றும் மேல் நோக்கி நகர்த்துவதன் மூலம் "துருத்தியை சுவாசிக்கிறார்கள்". இது அழகியல் ரீதியாக அழகற்றதாகத் தெரிகிறது என்ற உண்மையைத் தவிர, கனமான அரை மேலோட்டத்தைத் தூக்குவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை. டவுன்பீட் செய்வதற்கு முன் ரோமங்களை மாற்றுவது நல்லது, பின்னர் மாற்றம் அவ்வளவு கவனிக்கப்படாது. நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் தழுவல்களில், பதினாறாவது குறிப்புகளில் பெரும்பாலும் மாறுபாடுகள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன, சில சமயங்களில் நீங்கள் பெல்லோவில் ஒரு மாற்றத்தைக் கேட்க முடியாது, ஆனால் அதற்குப் பிறகு. வெளிப்படையாக, இந்த சந்தர்ப்பங்களில் துருத்திக் கலைஞர்கள் பத்தியை அதன் தர்க்கரீதியான உச்சத்திற்கு கொண்டு வருவதில் ஆர்வமாக உள்ளனர், ஆனால் பதினாறாவது குறிப்புகளுக்கு இடையில் இயற்கைக்கு மாறான இடைவெளியைத் தவிர்க்கும் அதே வேளையில், பெல்லோஸை எதிர் திசையில் இழுப்பதன் மூலம் வலுவான துடிப்பைப் பிரித்தெடுக்க முடியும் என்பதை அவர்கள் மறந்துவிடுகிறார்கள்.

பொத்தான் துருத்தி விளையாடுவதற்கு அதிக உடல் உழைப்பு தேவை என்பது அறியப்படுகிறது. மேலும், G. Neuhaus தொடர்ந்து தனது மாணவர்களுக்கு "பியானோ விளையாடுவது எளிது!" என்று நினைவூட்டினால், பொத்தான் துருத்தி தொடர்பாக நாம் அதைப் போன்ற ஒன்றைக் கூச்சலிட முடியாது. ஒரு துருத்தி பிளேயருக்கு சத்தமாகவும் நீண்ட நேரம் விளையாடுவது கடினம், ஏனெனில் பெல்லோஸைப் பிடிப்பது அதிக வலிமை எடுக்கும், குறிப்பாக நின்று விளையாடும் போது. அதே நேரத்தில், நியூஹாஸின் பழமொழியை ஆக்கப்பூர்வமாக அணுகுவதன் மூலம், எந்தவொரு கருவியையும் வாசிக்கும்போது, ​​​​உங்களுக்கு ஆறுதல், மேலும், மகிழ்ச்சி தேவைப்பட்டால், உங்களுக்கு ஆறுதல் உணர்வு தேவை என்ற முடிவுக்கு வருவோம். ஒருவர் தொடர்ந்து சுதந்திரத்தையும், சுதந்திரத்தையும் உணர வேண்டும், பேசுவதற்கு, குறிப்பிட்ட கலை இலக்குகளை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, சில சமயங்களில் பெல்லோஸுடன் பணிபுரியும் போது தேவைப்படும் முயற்சி, கைகள், கழுத்து தசைகள் அல்லது முழு உடலையும் கிள்ளுகிறது. விளையாடும் போது துணையாக இருப்பவர் ஓய்வெடுக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்; சில தசைகள் வேலை செய்யும் போது, ​​சொல்ல, வெளியிட, நீங்கள் சுருக்க வேலை என்று தசைகள் தளர்த்த வேண்டும், மற்றும் நேர்மாறாகவும், நீங்கள் செயல்பாட்டின் போது கேமிங் இயந்திரத்தில் நிலையான அழுத்தத்தை தவிர்க்க வேண்டும், நீங்கள் நின்று விளையாட வேண்டும் போது கூட.

ஹார்மோனிஸ்டுகள் தங்கள் திறமையான பெல்லோவை வாசிப்பதற்காக நீண்ட காலமாக ரஸில் பிரபலமானவர்கள். சில வகையான ஹார்மோனிக்ஸ் ஒரே விசையை அழுத்தும் போது வெவ்வேறு ஒலிகளை உருவாக்கியது; அத்தகைய இசைக்கருவிகளை வாசிப்பவர்களிடமிருந்து சிறந்த திறமை தேவைப்பட்டது. அத்தகைய வெளிப்பாடும் இருந்தது: "பெல்லோஸை அசைக்கவும்." துருத்திகளை அசைப்பதன் மூலம், நவீன பெல்லோஸ் ட்ரெமோலோவின் தோற்றத்தை எதிர்பார்க்கும் தனித்துவமான ஒலி விளைவை துருத்தி வீரர்கள் அடைந்தனர். வெளிநாட்டு அசல் இலக்கியங்களில் பெல்லோஸ் ட்ரெமோலோ ஆங்கில வார்த்தைகளில் குறிக்கப்படுகிறது - பெல்லோஸ் ஷேக், இதன் பொருள்: "பெல்லோவை அசைக்கவும்". இப்போதெல்லாம், துருத்திகளின் பங்கை வயலின் கலைஞரின் வில்லின் பாத்திரத்துடன் ஒப்பிடுவது நாகரீகமாகிவிட்டது, ஏனெனில் அவற்றின் செயல்பாடுகள் பெரும்பாலும் ஒரே மாதிரியானவை, மேலும் வயலின் கலை எப்போதும் வில்லுடன் துல்லியமாக நிகழ்த்தப்படும் பல சிறப்பியல்பு பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது.

பக்கவாதம் மற்றும் அவற்றின் மரணதண்டனை முறைகள்

இசை செயல்திறன் என்பது பக்கவாதம் மற்றும் பல்வேறு ஒலி உற்பத்தி நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது. துருத்தி விளையாடுபவர்கள் மத்தியில், இன்றுவரை, பக்கவாதம் மற்றும் விளையாடும் நுட்பங்களின் ஒருங்கிணைந்த வரையறைகள் இன்னும் உருவாக்கப்படவில்லை, விளையாடும் முறைக்கும் நுட்பத்திற்கும், நுட்பத்திற்கும் பக்கவாதத்திற்கும் இடையில் வேறுபாடு உள்ளதா என்ற குழப்பம் உள்ளது. சில நேரங்களில் அவர்கள் இந்த கருத்துக்களுக்கு இடையில் சமமான அடையாளத்தை வைக்கிறார்கள். வகைப்பாட்டைப் போல் பாசாங்கு செய்யாமல், பக்கவாதம், நுட்பம் மற்றும் முறை ஆகியவற்றின் கருத்துகளை வரையறுக்க முயற்சிப்போம். ஒரு பக்கவாதம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட உச்சரிப்பின் விளைவாக, குறிப்பிட்ட உருவக உள்ளடக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படும் ஒலி தன்மையாகும்.

முக்கிய பக்கவாதம் மற்றும் அவற்றின் மரணதண்டனை முறைகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

Legatissimo- ஒத்திசைவான விளையாட்டின் மிக உயர்ந்த அளவு. விசைகள் அழுத்தப்பட்டு முடிந்தவரை சீராக குறைக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் ஒன்றுடன் ஒன்று ஒலிப்பதைத் தவிர்க்க வேண்டும் - இது தேவையற்ற சுவைக்கான அறிகுறியாகும்.

லெகாடோ- இணைக்கப்பட்ட விளையாட்டு. உங்கள் விரல்கள் விசைப்பலகையில் வைக்கப்பட்டுள்ளன; அவற்றை உயர்த்த வேண்டிய அவசியமில்லை. லெகாடோ (மற்றும் லெகாடோ மட்டுமல்ல) விளையாடும் போது, ​​நீங்கள் அதிக சக்தியுடன் விசையை அழுத்தக்கூடாது. ஒலியின் வலிமை விசையை அழுத்தும் சக்தியைப் பொறுத்தது அல்ல என்பதை துருத்தி பிளேயர் கற்றலின் முதல் படிகளிலிருந்து நினைவில் கொள்ள வேண்டும். வசந்தத்தின் எதிர்ப்பைக் கடந்து, சாவியை ஓய்வெடுக்கும் நிலையில் வைத்திருக்கும் சக்தி போதுமானது. கான்டிலீனாவை விளையாடும் போது, ​​உங்கள் விரல் நுனியில் விசைகளின் மேற்பரப்பை உணர்திறனுடன் தொடுவது மிகவும் முக்கியம். “சாவியை அலச வேண்டும்! திறவுகோல் பாசத்தை விரும்புகிறது! அவள் ஒலியின் அழகுடன் மட்டுமே அதற்கு பதிலளிக்கிறாள்! - என். மெட்னர் கூறினார். “...விரலின் நுனி, சாவியுடன் சேர்ந்து வளர வேண்டும். ஏனென்றால், திறவுகோல் நம் கையின் நீட்சி என்ற உணர்வை உருவாக்குவதற்கான ஒரே வழி இதுதான்” (ஜே. காட்). கடினமான, கடினமான விரல்களால் குத்த வேண்டிய அவசியமில்லை.

போர்டாட்டோ- ஒரு இணைக்கப்பட்ட விளையாட்டு, இதில் ஒலிகள் ஒரு சிறிய விரல் உந்துதல் மூலம் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. இந்த தொடுதல் ஒரு அறிவிப்பு இயற்கையின் மெல்லிசைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் லேசான விரல் வேலைநிறுத்தத்துடன் செய்யப்படுகிறது.

டெனுடோ- குறிப்பிட்ட கால அளவு மற்றும் இயக்கவியலுக்கு ஏற்ப ஒலிகளை சரியாக பராமரித்தல்; தனித்தனி பக்கவாதம் வகையைச் சேர்ந்தது. ஒலியின் தொடக்கமும் அதன் முடிவும் ஒரே வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன. உரோமத்தை சீராக ஓட்டும்போது அடி அல்லது தள்ளினால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

பிரிக்கவும்- இணைக்கப்பட்ட மற்றும் பொருத்தமற்ற விளையாட்டுகளில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு பக்கவாதம். இது விரிவடைவதற்கு அல்லது சுருக்குவதற்கு ரோமங்களின் தனி இயக்கத்தால் ஒவ்வொரு ஒலியையும் பிரித்தெடுப்பதாகும். விரல்கள் விசைகளில் இருக்கலாம் அல்லது அவற்றிலிருந்து விலகிச் செல்லலாம்.

மார்கடோ- வலியுறுத்துதல், முன்னிலைப்படுத்துதல். விரலின் சுறுசுறுப்பான வேலைநிறுத்தம் மற்றும் ரோமத்தின் ஒரு ஜெர்க் ஆகியவற்றுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது.

லெகடோ அல்ல- ஒத்திசைவானது அல்ல. ரோமங்களின் மென்மையான இயக்கத்துடன் மூன்று முக்கிய வகை தொடுதல்களில் ஒன்றால் இது செய்யப்படுகிறது. தொனியின் ஒலி பகுதி கால அளவு மாறுபடலாம், ஆனால் குறிப்பிட்ட கால அளவு பாதிக்கு குறைவாக இருக்கக்கூடாது (அதாவது, ஒலிக்கும் நேரம் ஒலிக்காத நேரத்திற்கு சமமாக இருக்க வேண்டும்). தொனியின் ஒலி பகுதியானது, மெல்லிசைக் கோட்டின் ஒலிகளுக்கு இடையில் ஏற்படும் செயற்கை இடைநிறுத்தத்திற்கு (ஒலிக்காத பகுதி) சமமாக இருக்கும்போது இந்த பக்கவாதம் துல்லியமாக சமநிலையைப் பெறுகிறது.

ஸ்டாக்காடோ- கூர்மையான, திடீர் ஒலி. உரோமத்தை சமமாக நகர்த்தும்போது விரல் அல்லது கையை அசைப்பதன் மூலம் இது வழக்கமாக அகற்றப்படும். பொறுத்து இசை உள்ளடக்கம்இந்த பக்கவாதம் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கூர்மையாக இருக்கலாம், ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் ஒலியின் உண்மையான கால அளவு உரையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள குறிப்பில் பாதிக்கு மேல் இருக்கக்கூடாது. விரல்கள் ஒளி மற்றும் சேகரிக்கப்படுகின்றன.

மார்டெலே- உச்சரிக்கப்பட்ட ஸ்டாக்காடோ. இந்த ஸ்ட்ரோக்கை பிரித்தெடுக்கும் முறை மார்கடோவைப் போன்றது, ஆனால் ஒலியின் தன்மை கூர்மையானது.

மார்கடோ மற்றும் மார்டெல் ஸ்ட்ரோக்குகள் வேலையில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும், ஏனெனில் அவை துருத்தி பிளேயரின் முக்கிய வெளிப்பாடு ஆகும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒருவர் அடிக்கடி மென்மையான, விவரிக்க முடியாத ஃபர் விளையாட்டைக் கேட்கிறார், மேலும் ஃபர் மூலம் பல்வேறு ஸ்ட்ரோக்குகள் மற்றும் நுட்பங்களை விளையாடும்போது இயக்கம் இருக்காது.

ஸ்டாக்காட்டிசிமோ- ஒலியின் மிக உயர்ந்த அளவு கூர்மை. கேமிங் இயந்திரத்தின் அமைதியைக் கண்காணிக்க வேண்டியது அவசியம், அதே நேரத்தில் விரல்கள் அல்லது கைகளின் லேசான அடிகளால் இது அடையப்படுகிறது.

பதிவுகள்

பதிவேடுகள் ஒரு ஆடம்பரம் அல்ல, ஆனால் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய கலை முடிவை அடைவதற்கான வழிமுறை என்பதை நீங்கள் எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அவை புத்திசாலித்தனமாக பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். சில பொத்தான் துருத்தி வீரர்கள் அவற்றை ஒவ்வொரு ஒன்று அல்லது இரண்டு பட்டிகளாக மாற்றுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் சொற்றொடர் மற்றும் சிந்தனை துண்டு துண்டாக இருக்கும், மேலும் பதிவு தானாகவே முடிவடையும். பல பூக்களின் அழகான பூங்கொத்துகளை ஜப்பானியர்கள் எவ்வளவு திறமையாக தேர்வு செய்கிறார்கள் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும், இது ஒரு பூச்செடியில் பல பூக்களின் சுவையற்ற கலவையை விட மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக தோன்றுகிறது. ஓரளவிற்கு நீங்கள் பூங்கொத்துகளை ஏற்பாடு செய்யும் கலையை பதிவு செய்யும் கலையுடன் ஒப்பிடலாம் என்று நினைக்கிறேன்.

சில துருத்தி வீரர்கள் எப்பொழுதும் ஆக்டேவ் இரட்டிப்புகளுடன் கூடிய பதிவேடுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர் (பெரும்பாலும் - “துருத்தி வித் பிக்கோலோ”). இருப்பினும், ஒரு மெல்லிசை நாட்டுப்புற மெல்லிசை அல்லது ஒரு பாராயண தீம் இசைக்கப்படும்போது, ​​​​ஒற்றை-குரல் பதிவேடுகளைப் பயன்படுத்துவது பொருத்தமானது, அதே போல் ஒற்றுமை.

"துட்டி" பதிவேடு ஒதுக்கப்பட வேண்டும் கிளைமாக்ஸ் அத்தியாயங்கள், பரிதாபகரமான, புனிதமான மற்றும் வீரம் நிறைந்த பிரிவுகளுக்கு. சில முக்கியமான அல்லது ஒப்பீட்டளவில் முக்கியமான முக்கிய தருணங்களில் பதிவேடுகளை மாற்றுவது சிறந்தது: படிவப் பிரிவின் விளிம்புகளில், வாக்குகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்கும் அல்லது குறைக்கும் போது, ​​அமைப்பை மாற்றுவது போன்றவை. பாலிஃபோனியில் பதிவேடுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது குறிப்பிட்ட கடுமையைப் பயன்படுத்த வேண்டும். விளக்கக்காட்சியில் உள்ள ஃபியூக் தீம், ஒரு விதியாக, டுட்டி பதிவேட்டில் விளையாடப்படவில்லை. பின்வரும் டிம்பர்களைப் பயன்படுத்துவது நல்லது: "பயான்", "பயன் வித் பிக்கோலோ", "ஆர்கன்".

இயக்கவியல்

ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு இசைக்கருவியும் ஒப்பீட்டளவில் பெரிய டைனமிக் வரம்பைக் கொண்டுள்ளது, இது தோராயமாக உள்ளே நீண்டுள்ளது பிபிபி – fff. சில கருவிகள் (உறுப்பு, ஹார்ப்சிகார்ட்) நெகிழ்வான மாறும் நுணுக்கங்களுக்கான திறனைக் கொண்டிருக்கவில்லை. சில டெசிடுராக்களில் உள்ள பல காற்றாலை கருவிகள் மாறும் மெதுவாக உள்ளன, ஏனெனில் அவை ஒலிகளை மட்டுமே உருவாக்க முடியும், எடுத்துக்காட்டாக, நுணுக்கமான f அல்லது p என்ற நுணுக்கத்துடன். இந்த விஷயத்தில் பயான் அதிர்ஷ்டசாலி. இது ஒப்பீட்டளவில் பெரிய டைனமிக் அலைவீச்சுடன் முழு வரம்பிற்குள்ளும் மிகச்சிறந்த ஒலி மெல்லியதாக ஒருங்கிணைக்கிறது.

உங்களுக்குத் தெரியும், பொத்தான் துருத்தி மீது ஒலி உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், மிக முக்கியமான பங்கு ஃபர் ஆகும். இசையின் ஒரு பகுதிக்கும் ஒரு உயிரினத்திற்கும் இடையில் நாம் ஒரு ஒப்புமையை வரைந்தால், பொத்தான் துருத்தியின் பெல்லோஸ் நுரையீரலின் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது, அதன் செயல்திறனில் உயிரை சுவாசிக்கிறது. ஃபர், மிகைப்படுத்தாமல், கலை வெளிப்பாட்டை அடைவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகும். அனைத்து பொத்தான் துருத்தி வீரர்களும் தங்கள் கருவியின் மாறும் திறன்களை நுணுக்கங்கள் வரை அறிந்திருக்கிறார்களா, அவர்கள் அனைவருக்கும் இயக்கவியலில் போதுமான நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் இயக்கம் உள்ளதா? இந்தக் கேள்விக்கு நம்மால் உறுதியான பதிலைக் கூறுவது சாத்தியமில்லை. கற்றலின் முதல் படிகளிலிருந்தே மாணவர்களிடம் ஒரு உணர்திறன், ஒலியின் கவனமான அணுகுமுறையை ஏற்படுத்த வேண்டும். ஒவ்வொரு துருத்தி வீரரும் தனது கருவியின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் pp முதல் ff வரை எந்த நுணுக்கத்திலும் இயக்கவியலைப் பயன்படுத்த முடியும். நாம் ஒரு விசையை அழுத்தி, குறைந்த முயற்சியுடன் உரோமத்தை நகர்த்தினால், ஃபர் கட்டுப்பாட்டு பயன்முறையை நாம் அடையலாம், இதில் ஃபர் மிகவும் மெதுவாக வேறுபடுகிறது (அல்லது ஒன்றிணைகிறது) மற்றும் ஒலி இல்லை. G. Neuhaus இன் பொருத்தமான சொற்களுக்கு இணங்க, இந்த விஷயத்தில் நாம் "சில பூஜ்யம்", "இன்னும் ஒலி இல்லை". பெல்லோஸின் பதற்றத்தை சற்று அதிகரிப்பதன் மூலம், பொத்தான் துருத்தியில் ஒலியின் தோற்றத்தை நாம் உணர்வோம் மற்றும் கேட்போம். விளிம்பின் இந்த உணர்வு, அதன் பிறகு உண்மையான ஒலி தோன்றும், ஒரு துருத்தி பிளேயருக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கது. இந்த விஷயத்தில் நிறைய செவிவழிக் கட்டுப்பாட்டின் கோரிக்கைகளைப் பொறுத்தது, இசைக்கலைஞரின் அமைதியைக் கேட்கும் திறனைப் பொறுத்தது. ஒரு கலைஞருக்கு ஓவியத்தின் பின்னணி வெற்று தாள், கேன்வாஸ் என்றால், ஒரு கலைஞருக்கு இசையின் பின்னணி அமைதி. உணர்திறன் வாய்ந்த காது கொண்ட ஒரு இசைக்கலைஞர் அமைதியாக சிறந்த ஒலிப்பதிவை உருவாக்க முடியும். இடைநிறுத்தங்களைக் கேட்கும் திறனும் இங்கே முக்கியமானது. இடைநிறுத்தத்தை உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்புவது மிக உயர்ந்த கலை: "இரண்டு சொற்றொடர்களுக்கு இடையே உள்ள ஆழ்ந்த அமைதி, அத்தகைய சுற்றுப்புறத்தில் இசையாக மாறுகிறது, மேலும் திட்டவட்டமானதை விட அதிகமான ஒன்றை நமக்கு வழங்குகிறது, ஆனால் குறைந்த நீட்டிக்கக்கூடிய ஒலி வழங்க முடியும்" 1. பியானிசிமோ வாசிக்கும் திறன் மற்றும் பார்வையாளர்களை சஸ்பென்ஸில் வைத்திருப்பது எப்போதும் உண்மையான இசைக்கலைஞர்களை வேறுபடுத்துகிறது. குறைந்தபட்ச சொனாரிட்டியுடன் ஒலியின் விமானத்தை அடைவது அவசியம், இதனால் ஒலி வாழ்கிறது மற்றும் மண்டபத்திற்குள் செல்கிறது. பியானோவில் ஒலிக்கும் தேங்கி நிற்கும் மரண சத்தம் சிலரைத் தொடும்.

நாண் அமைப்பில், அனைத்து குரல்களும் குறைந்த ஒலியுடன் பதிலளிப்பதை உறுதி செய்ய வேண்டும். எந்த மெதுவான துண்டின் கடைசி நாண்க்கு இது குறிப்பாக உண்மை, இது மோரெண்டோ என்று ஒலிக்க வேண்டும். துருத்தி பிளேயர் நாண்களின் முடிவை முழுமையாகக் கேட்க வேண்டும், மேலும் ஒலிகள் ஒவ்வொன்றாக அமைதியாக விழும் வரை அதை இழுக்கக்கூடாது. f மற்றும் p இரண்டிலும், கடைசி நாண்களின் விகிதாசாரமற்ற நீண்ட ஒலியை நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கிறீர்கள். இறுதி நாண்கள் "காது மூலம் இழுக்கப்பட வேண்டும்", மற்றும் ரோமங்களின் விநியோகத்தைப் பொறுத்து அல்ல.

பெல்லோஸின் பதற்றத்தை அதிகரிப்பதன் மூலம், சோனாரிட்டியில் படிப்படியாக அதிகரிப்பு கிடைக்கும். fff நுணுக்கத்துடன், ஒலி அதன் அழகியல் முறையீட்டை இழக்கும் ஒரு புள்ளியும் வருகிறது. ரெசனேட்டர் துளைகளில் காற்று நீரோட்டத்தின் அதிகப்படியான அழுத்தத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், உலோகக் குரல்கள் அதிகப்படியான கூர்மையான ஒலியைப் பெறுகின்றன, அவற்றில் சில வெடிக்கத் தொடங்குகின்றன. நியூஹாஸ் இந்த மண்டலத்தை "இனி ஒலி இல்லை" என்று விவரித்தார். துருத்தி பிளேயர் தனது கருவியின் ஒலி வரம்புகளை உணரவும், ஃபோர்டிசிமோவில் முழுமையான, பணக்கார, உன்னதமான ஒலியை அடையவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். ஒரு கருவியில் இருந்து உற்பத்தி செய்யக்கூடியதை விட அதிகமான ஒலியை நீங்கள் கோரினால், பொத்தான் துருத்தியின் தன்மை, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, "பழிவாங்கும்". ஒலியை அதன் தொடக்கத்திலிருந்து fortissimo வரை கவனமாகப் பின்பற்றுவது பயனுள்ளது. சொனாரிட்டியை அதிகரிக்கும் செயல்பாட்டில், டைனமிக் தரவரிசைகளின் பெரும் செல்வத்தை நாம் கேட்க முடியும் (பொதுவான பெயர்கள்: ppp, pp, p, mf, f, ff, fff - எந்த விதத்திலும் முழுமையான யோசனையை வழங்க முடியாது. டைனமிக் அளவிலான பன்முகத்தன்மை).

பொத்தான் துருத்தியின் முழு டைனமிக் அலைவீச்சையும் பயன்படுத்த நாம் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் மாணவர்கள் பெரும்பாலும் mp - mf வரம்பிற்குள் மட்டுமே இயக்கவியலைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், இதனால் அவர்களின் ஒலித் தட்டு ஏழையாகிறது. p மற்றும் pp, f மற்றும் ff இடையே உள்ள வேறுபாட்டைக் காட்டத் தவறுவதும் பொதுவானது. மேலும், சில மாணவர்களுக்கு f மற்றும் p ஒலி ஒரே விமானத்தில், சராசரி டைனமிக் மண்டலத்தில் - எனவே செயல்திறனின் மந்தமான மற்றும் முகமற்ற தன்மை. இதே போன்ற சந்தர்ப்பங்களில், கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கூறினார்: "நீங்கள் தீமை விளையாட விரும்பினால், அதைத் தேடுங்கள். அவர் எங்கே நல்லவர்! வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால்: நீங்கள் ஃபோர்டே விளையாட விரும்பினால், மாறாக உண்மையான பியானோவைக் காட்டுங்கள்.

இந்த சந்தர்ப்பத்தில், G. Neuhaus கூறினார்: "மரியா பாவ்லோவ்னா (mp) உடன் மரியா ஃபெடோரோவ்னா (mf), Petya (p) உடன் Pyotr Petrovich (pp), Fedya (f) உடன் Fyodor Fedorovich (ff) உடன் குழப்பிக் கொள்ளக்கூடாது."

மிகவும் முக்கியமான புள்ளிக்ரெசென்டோ மற்றும் டிமினுவெண்டோவை இசைப் பொருளின் தேவையான நீளத்தில் விநியோகிக்கும் திறனும் உள்ளது. இந்த விஷயத்தில் மிகவும் பொதுவான குறைபாடுகள் பின்வருமாறு:

1. 
   தேவையான கிரெசெண்டோ (டிமினுவெண்டோ) மிகவும் மந்தமாக, சுறுசுறுப்பாக செய்யப்படுகிறது, அது கிட்டத்தட்ட உணரப்படவில்லை.
2. 
   இயக்கவியலை வலுப்படுத்துவது (பலவீனப்படுத்துவது) போகோ எ போகோ (படிப்படியாக அல்ல), ஆனால் தாவல்களில், கூட இயக்கவியலுடன் மாறி மாறி வருகிறது.
3. 
   க்ரெசெண்டோ சீராகவும் நம்பிக்கையுடனும் விளையாடப்படுகிறது, ஆனால் ஒரு மலை உச்சிக்கு பதிலாக க்ளைமாக்ஸ் இல்லை, ஒரு குறிப்பிட்ட பீடபூமியைப் பற்றி சிந்திக்க நாங்கள் முன்வருகிறோம்.

இலக்கை எப்போதும் நினைவில் கொள்வது அவசியம் (இந்த விஷயத்தில், உச்சநிலை), ஏனென்றால் அதற்கான ஆசை இயக்கம், ஒரு செயல்முறையை முன்வைக்கிறது, இது கலை நிகழ்ச்சிகளில் மிக முக்கியமான காரணியாகும்.

நாம் அடிக்கடி வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகிறோம்: "நல்ல ஒலி", "கெட்ட ஒலி". இந்த கருத்துக்களால் என்ன அர்த்தம்? இசைக் கலையில் மேம்பட்ட கற்பித்தல் சிந்தனை நீண்ட காலமாக குறிப்பிட்ட கலைப் பணிகளுடன் தொடர்பு இல்லாமல் சுருக்கத்தில் "நல்ல" ஒலி இருக்க முடியாது என்ற முடிவுக்கு வந்துள்ளது. யா ஐ. மில்ஸ்டீனின் கூற்றுப்படி, கே.என். இகும்னோவ் கூறினார்: "ஒலி என்பது ஒரு வழிமுறையாகும், அது ஒரு முடிவு அல்ல, கொடுக்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் ஒலியே சிறந்த ஒலியாகும்." Neuhaus மற்றும் பல இசைக்கலைஞர்களிடம் இதே போன்ற வார்த்தைகளையும் எண்ணங்களையும் நாம் காண்கிறோம். எனவே எல்லோரும் செய்ய வேண்டிய முடிவு: பொதுவாக ஒலியின் மீது அல்ல, ஆனால் நிகழ்த்தப்படும் பகுதியின் உள்ளடக்கத்திற்கு ஒலியின் கடிதப் பரிமாற்றத்தில் வேலை செய்வது அவசியம்.

ஒலியில் வேலை செய்வதற்கான முக்கிய நிபந்தனை ஒரு வளர்ந்த செவிவழி பிரதிநிதித்துவம் - "முன் கேட்டல்", இது தொடர்ந்து செவிவழி கட்டுப்பாட்டால் சரி செய்யப்படுகிறது. ஒலி உற்பத்தி மற்றும் செவிப்புலன் இடையே நெருங்கிய தொடர்பு உள்ளது. செவிப்புலன் உற்பத்தி செய்யப்படும் ஒலியைக் கட்டுப்படுத்துகிறது மற்றும் அடுத்தடுத்த ஒலியை உருவாக்குவதற்கான சமிக்ஞையை வழங்குகிறது. தொடர்ந்து உங்களைக் கேட்பது மிகவும் முக்கியம், ஒரு கணம் உங்கள் கவனத்தை விட்டுவிடாதீர்கள். அவர் தனது கவனத்தையும் செவிவழிக் கட்டுப்பாட்டையும் பலவீனப்படுத்தினார் - அவர் பொதுமக்கள் மீது அதிகாரத்தை இழந்தார். ஒரு இசைக்கலைஞரின் செவிப்புலன் ஒலியில் வேலை செய்வதன் மூலம் உருவாகிறது; கூட உள்ளது கருத்து: செவித்திறன் எவ்வளவு நன்றாக இருக்கிறதோ, அந்த அளவுக்கு காது ஒலிக்காகத் தேவைப்படுகிறது, அதன்படி, ஒரு இசைக்கலைஞராக உயர்ந்த கலைஞர்.

சொற்றொடர் பற்றி

எந்தவொரு இசைப் பணியும் ஒரு கட்டடக்கலை கட்டமைப்பாக கற்பனை செய்யப்படலாம், அதன் கூறு பாகங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட விகிதாச்சாரத்தால் வேறுபடுகிறது. பாடலின் மெல்லிசை உட்பட இந்த அனைத்து பகுதிகளையும் ஒன்றிணைத்து, முழு பாடலின் கட்டிடக்கலையை உருவாக்கும் பணியை கலைஞர் எதிர்கொள்கிறார். ஒரு நோக்கம், சொற்றொடர் போன்றவற்றை செயல்படுத்துவது பின்வருமாறு. வேலையின் பொதுவான சூழலைப் பொறுத்தது. ஒரு சொற்றொடரையும் அதற்கு முன் நடந்ததையும் அதற்குப் பிறகு என்ன நடக்கும் என்பதையும் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் நம்பிக்கையுடன் விளையாட முடியாது. திறமையான சொற்றொடர் என்பது ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தின் அடிப்படையில் ஒரு இசை உரையின் கூறுகளின் வெளிப்படையான உச்சரிப்பை முன்வைக்கிறது. ஒரு பேச்சுவழக்கு சொற்றொடருக்கும் இசைக்கும் இடையே ஒரு பெரிய ஒற்றுமை உள்ளது: ஒரு பேச்சு வார்த்தையில் ஒரு குறிப்பு வார்த்தை உள்ளது, ஒரு இசையில் நாம் ஒத்த கூறுகளைக் கொண்டுள்ளோம்: ஒரு குறிப்பு நோக்கம் அல்லது ஒலி மற்றும் அதன் சொந்த நிறுத்தற்குறிகள். தனிப்பட்ட ஒலிகள் எழுத்துக்கள் மற்றும் எழுத்துக்களைப் போலவே உள்ளுணர்வாகவும் மையக்கருத்துகளாகவும் இணைக்கப்படுகின்றன, மேலும் இந்த வார்த்தைகள் (சொற்கள்) பலவிதமான உள்ளுணர்வுகளுடன் உச்சரிக்கப்படுகின்றன: உறுதிப்படுத்துதல், வாதிடுதல், கெஞ்சுதல், உற்சாகம், விசாரணை, மகிழ்ச்சி, முதலியன. முதலியன ஒரு இசை சொற்றொடரை உருவாக்கும் நோக்கங்களின் உச்சரிப்பு பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். ஒவ்வொரு சொற்றொடரையும் உள்நாட்டில், தனித்தனியாக சிந்திக்க முடியாது: கொடுக்கப்பட்ட குறிப்பிட்ட சொற்றொடரின் செயல்திறன் முந்தைய மற்றும் அடுத்தடுத்த இசைப் பொருளைப் பொறுத்தது மற்றும் பொதுவாக, முழுப் பகுதியின் தன்மையையும் சார்ந்துள்ளது.

ஒரு நோக்கம், ஒரு சொற்றொடர் ஒரு படைப்பின் ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சியின் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே. தெளிவான முன்னோக்கு மற்றும் நோக்கத்துடன் விளையாடும் கலைஞர்கள் மக்கள் தங்களைத் தாங்களே கேட்க வைக்கிறார்கள். கண்ணோட்டத்தைப் பார்க்காமல் (கேட்காமல்) செயல்திறன் நிலையாக நின்று விவரிக்க முடியாத சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. நன்கு அறியப்பட்ட உண்மையை நாம் ஒருபோதும் மறந்துவிடக் கூடாது: இசை என்பது ஒரு கலை வடிவமாகும் ஒலி செயல்முறை, இசை உருவாகி வருகிறது நேரத்தில். இருப்பினும், இசை பேச்சை ஒருங்கிணைக்க ஒரு நிலையான விருப்பத்துடன், ஒருவர் அதன் இயற்கையான தர்க்கரீதியான பிரிவை கேசுராக்களின் உதவியுடன் அடைய வேண்டும். சரியாக உணரப்பட்ட கேசுராக்கள் இசை எண்ணங்களை ஒழுங்குபடுத்துகின்றன.

மனிதக் குரலால் நிகழ்த்தப்படும் சொற்றொடர் எப்பொழுதும் இயல்பானதாகவும் வெளிப்பாடாகவும் இருப்பதால், கருவி இசைக்கலைஞர்கள் நல்ல பாடகர்களைக் கேட்பது பயனுள்ளதாக இருக்கும். இது சம்பந்தமாக, துருத்திக் கலைஞர்கள் (அவர்கள் மட்டுமல்ல) சில கருப்பொருள்களை தங்கள் குரல்களுடன் பாடுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும். இது தர்க்கரீதியான சொற்றொடர்களை அடையாளம் காண உதவும்.

நுட்பம்

"தொழில்நுட்பம்" என்ற கருத்துக்கு நாம் என்ன அர்த்தம்? வேகமான ஆக்டேவ்ஸ்? திறந்த வேலை, லேசான தன்மை? ஆனால் துணிச்சலானது ஒரு உயர் கலை முடிவுக்கு உத்தரவாதம் அளிக்காது என்பதை நாம் அறிவோம். மாறாக, அதிவேக டெம்போக்களில் தன்னை சாதனை படைத்தவராகக் காட்டிக்கொள்ளாத ஒரு இசைக்கலைஞர் என்பதற்குப் பல உதாரணங்கள் உள்ளன. அவர் கேட்போர் மீது அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். எங்கள் அகராதியில் அத்தகைய கருத்து உள்ளது - கைவினை. இந்த கருத்தாக்கத்தில் ஒரு இசைக்கலைஞரின் கலை நோக்கங்களை உணர தேவையான தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள்-திறன்கள்: ஒலி உற்பத்தியின் பல்வேறு நுட்பங்கள், விரல்கள், மோட்டார் திறன்கள், மணிக்கட்டு ஒத்திகை, பெல்லோஸ் உடன் பட்டன் துருத்தி வாசிப்பதற்கான நுட்பங்கள் போன்றவை. தொழில்நுட்பத்தைப் பற்றி, எங்களுக்கு மனம் இருக்கிறது ஆன்மீகம்நிகழ்த்தும் இசைக்கலைஞரின் படைப்பு விருப்பத்திற்கு கீழ்ப்பட்ட ஒரு கைவினை. ஒரு இசைக்கலைஞரின் இசையை ஒரு கைவினைஞரின் வாசிப்பிலிருந்து வேறுபடுத்துவது துல்லியமாக விளக்கத்தின் தூண்டுதலாகும். உண்ணாவிரதம் தொடர்பாக அவர்கள் "நிர்வாண நுட்பம்" என்று காரணம் இல்லாமல் இல்லை, ஆனால் சிந்தனையற்ற, விசைகளில் வெற்று இயங்கும், தெளிவான மற்றும் தர்க்கரீதியான கலை நோக்கங்களால் ஒழுங்கமைக்கப்படவில்லை.

இசை மற்றும் கலை நிகழ்ச்சிகளிலும், மனித செயல்பாட்டின் எந்தத் துறையிலும் தொழில்நுட்ப சிறப்பின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு அழைக்கப்படுகிறது. திறமை.

அரங்கேற்றம்

நீங்கள் ஒரு கடினமான நாற்காலியின் முன் பாதியில் உட்கார வேண்டும்; இடுப்பு கிடைமட்டமாக, தரைக்கு இணையாக அமைந்திருந்தால், நாற்காலியின் உயரம் இசைக்கலைஞரின் உயரத்திற்கு ஒத்திருக்கும் என்று நாம் கருதலாம். துருத்தி பிளேயருக்கு மூன்று முக்கிய ஆதரவு புள்ளிகள் உள்ளன: நாற்காலியில் ஆதரவு மற்றும் தரையில் அவரது கால்களுடன் ஆதரவு - ஆதரவின் எளிமைக்காக, அவரது கால்களை சிறிது தூரமாக பரப்புவது நல்லது. எவ்வாறாயினும், நாற்காலியில் கிட்டத்தட்ட முழு எடையையும் உணர்ந்தால், நாம் ஒரு கனமான, "சோம்பேறி" நிலையை அடைவோம். நீங்கள் இன்னும் ஒரு ஆதரவை உணர வேண்டும் - கீழ் முதுகில்! இந்த வழக்கில், உடலை நேராக்க வேண்டும், மார்பை முன்னோக்கி நகர்த்த வேண்டும். கீழ் முதுகில் உள்ள ஆதரவின் உணர்வுதான் கைகள் மற்றும் உடற்பகுதியின் இயக்கங்களுக்கு லேசான தன்மையையும் சுதந்திரத்தையும் தருகிறது.

கருவி துருத்தி விளையாடுபவரின் உடலுக்கு இணையாக, சீராக நிற்க வேண்டும்; ஃபர் இடது தொடையில் அமைந்துள்ளது.

தோள்பட்டைகளின் மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய சரிசெய்தல், துருத்தி உடல் மற்றும் நடிகருக்கு இடையில் உள்ளங்கையை சுதந்திரமாக நகர்த்தக்கூடிய ஒன்றாக கருதப்பட வேண்டும் என்று பயிற்சி காட்டுகிறது. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், இடுப்பு மட்டத்தில் தோள்பட்டைகளை இணைக்கும் பெல்ட் பெருகிய முறையில் பரவலாகிவிட்டது. இந்த கண்டுபிடிப்பு வரவேற்கத்தக்கது, ஏனெனில் பெல்ட்கள் இப்போது தேவையான நிலைத்தன்மையைப் பெறுகின்றன மற்றும் தோள்களில் இருந்து விழாது. இடது கையின் இயக்கப் பட்டாவும் கையை விசைப்பலகையுடன் சுதந்திரமாக நகர்த்த அனுமதிக்கும் வகையில் சரிசெய்யப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், விளிம்பைத் திறந்து அதை அழுத்தும் போது, ​​இடது மணிக்கட்டு பெல்ட்டை நன்றாக உணர வேண்டும், மற்றும் உள்ளங்கை கருவியின் உடலை உணர வேண்டும்.

கைகளின் சரியான இடத்திற்கான முக்கிய அளவுகோல் இயக்கங்களின் இயல்பான தன்மை மற்றும் பொருத்தமானது. இலவச வீழ்ச்சியில் நம் கைகளை உடலுடன் சேர்த்துக் கொண்டால், விரல்கள் இயற்கையான அரை வளைந்த தோற்றத்தைப் பெறும். இந்த நிலை கை கருவியின் பகுதியில் சிறிதளவு பதற்றத்தை ஏற்படுத்தாது. எங்கள் முழங்கைகளை வளைப்பதன் மூலம், பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி விளையாடுவதற்கான தொடக்க நிலையைக் காண்கிறோம். இடது கையில், நிச்சயமாக, நிலையில் சில வேறுபாடுகள் உள்ளன, ஆனால் அரை வளைந்த விரல்கள், கை, முன்கை மற்றும் தோள்பட்டை ஆகியவற்றின் சுதந்திர உணர்வு இரு கைகளுக்கும் ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும். தோள்பட்டை மற்றும் முன்கை ஆகியவை விசைப்பலகையுடன் விரல் தொடர்புக்கு நல்ல நிலைமைகளை உருவாக்குகின்றன, அவை விரல்கள் மற்றும் கைகளை குறைந்த முயற்சியுடன் வேலை செய்ய உதவ வேண்டும்.

வலது கை சுறுசுறுப்பாகத் தொங்குவதில்லை, ஆனால் முன்கையின் இயற்கையான நீட்டிப்பு என்பதில் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். கை மற்றும் முன்கையின் பின்புறம் கிட்டத்தட்ட நேர்கோட்டை உருவாக்குகிறது. வளைந்த அல்லது குழிவான மணிக்கட்டுடன் நிலையான கை நிலைகள் சமமாக தீங்கு விளைவிக்கும்.

விரல்

பல்வேறு இசைக்கு எண்ணற்ற விரல் சேர்க்கைகள் தேவை. விரல்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​கலைத் தேவை மற்றும் வசதிக்கான கொள்கைகளால் நாங்கள் முதன்மையாக வழிநடத்தப்படுகிறோம். விரல் நுணுக்கங்களில், பின்வருவனவற்றை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: விரல்களை வைப்பது மற்றும் மாற்றுவது, சறுக்குதல், விரல்களை மாற்றுதல், ஐந்து விரல்களையும் ஒரு பத்தியில் பயன்படுத்துதல், இரண்டு அல்லது மூன்று விரல்களால் (அல்லது பின்னர் ஒன்று) ஒரு பத்தியை நிகழ்த்துதல் போன்றவை. திறமைக்கான ஆசை. விரலடித்தல் DMSh இல் இயல்பாக இருக்க வேண்டும்.

விரல்களைத் தேர்ந்தெடுக்க, முடிந்தால், ஒரு டெம்போவில் சில துண்டுகளை விளையாடுவது நல்லது, ஏனெனில் வெவ்வேறு டெம்போக்களில் கைகள் மற்றும் விரல்களின் ஒருங்கிணைப்பு வேறுபட்டிருக்கலாம். விரல் வரிசை சரி செய்யப்பட்டது, ஆனால் சிறிது நேரம் கழித்து அதன் குறைபாடுகள் தெளிவாகிவிட்டால், விரலை மாற்ற வேண்டும், இருப்பினும் இது எப்போதும் எளிதானது அல்ல.

நான்கு அல்லது ஐந்து விரல் விரல் அமைப்புகளின் தேர்வு துருத்தி பிளேயரின் தனிப்பட்ட விருப்பங்களை மட்டுமல்ல, முக்கியமாக கலைத் தேவையையும் சார்ந்தது. இந்த நாட்களில், ஒன்று அல்லது மற்றொரு விரல் அமைப்பைச் சுற்றியுள்ள சர்ச்சையின் சூறாவளி கடந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது. இருப்பினும், சில நேரங்களில் படைப்பு சந்திப்புகளின் போது அதே கேள்வி கேட்கப்படுகிறது: நான்கு விரல்கள் அல்லது ஐந்து விரல்களால் விளையாடுவது சிறந்ததா? உண்மையில், பிரச்சினை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தீர்க்கப்பட்டது. இன்று வீரர்கள் பெரும்பாலும் ஐந்து விரல்களிலும் விளையாடுகிறார்கள், முதல் விரலை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பயன்படுத்துகிறார்கள். ஐந்து விரல் அமைப்பைக் கண்மூடித்தனமாகப் பயன்படுத்துவது ஃபேஷனுக்கு ஒரு மரியாதை. நிச்சயமாக, சில நேரங்களில் ஐந்து விரல்களையும் ஒரு வரிசையில் வைப்பது மிகவும் வசதியானது, ஆனால் இந்த விரல் துருத்தி பிளேயரின் கலை நோக்கத்தில் உதவுமா? இயற்கையால் ஒவ்வொரு விரலின் வலிமையும் வேறுபட்டது என்ற உண்மையை நாம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், எனவே எந்த விரலுடனும் தாக்குதலின் தாள மற்றும் பக்கவாதம் சமநிலையை அடைவது அவசியம். க்ளிசாண்டோ போல ஒலிக்க வேண்டிய வேகமான பத்திகளில், நீங்கள் ஒரு வரிசையில் அனைத்து விரல்களையும் பயன்படுத்தலாம், இதன் மூலம் நிலையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தலாம்.

வலது துருத்தி விசைப்பலகை தொடர்பாக கையின் அமைப்பு, முதல் மற்றும் இரண்டாவது வரிசைகளில் கட்டைவிரலைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் இயற்கையானது. மீதமுள்ள விரல்கள் முழு விசைப்பலகை முழுவதும் சுதந்திரமாக வேலை செய்கின்றன.

ஒரு இசைப் படைப்பின் விளக்கம் பற்றிய கேள்விகள்

ஒரு இசைக்கலைஞரின் மிக உயர்ந்த குறிக்கோள், இசையமைப்பாளரின் திட்டத்தின் நம்பகமான, உறுதியான உருவகமாகும், அதாவது. ஒரு இசைப் படைப்பின் கலைப் படத்தை உருவாக்குதல். அனைத்து இசை மற்றும் தொழில்நுட்ப பணிகளும் இறுதி முடிவாக ஒரு கலைப் படத்தை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன.

ஒரு இசைப் படைப்பின் ஆரம்ப காலம் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும், முதலில், கலை இலக்குகளை வரையறுத்தல் மற்றும் இறுதி கலை முடிவை அடைவதற்கான வழியில் உள்ள முக்கிய சிரமங்களை அடையாளம் காண்பது. வேலையின் செயல்பாட்டில், விளக்கத்தின் பொதுவான திட்டம் உருவாகிறது. பின்னர், ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் போது, ​​உத்வேகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், பல விஷயங்கள் புதியதாகவும், ஆன்மீகமாகவும், கவிதையாகவும், வண்ணமயமாகவும் தோன்றலாம், இருப்பினும் ஒட்டுமொத்த விளக்கம் மாறாமல் இருக்கும்.

அவரது வேலையில், கலைஞர் உள்ளடக்கம், வடிவம் மற்றும் வேலையின் பிற அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், மேலும் இந்த அறிவை நுட்பம், உணர்ச்சிகள் மற்றும் விருப்பத்தின் உதவியுடன் விளக்குகிறார், அதாவது. ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குகிறது.

முதலில், கலைஞர் பாணியின் சிக்கலை எதிர்கொள்கிறார். ஒரு இசைப் படைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை அடையாளம் காணும்போது, ​​அதன் உருவாக்கத்தின் சகாப்தத்தை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம். எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் இசைக்கும் இன்றைய இசைக்கும் இடையிலான வித்தியாசத்தைப் பற்றிய மாணவரின் விழிப்புணர்வு, படிக்கும் வேலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான மிக முக்கியமான திறவுகோலை அவருக்கு வழங்கும் என்பதை நிரூபிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்று தோன்றுகிறது. ஒரு முக்கியமான உதவி, கொடுக்கப்பட்ட ஆசிரியரின் தேசியத் தொடர்பைப் பற்றி நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும் (உதாரணமாக, இரண்டு சிறந்த சமகாலத்தவர்களான எஸ். புரோகோபீவ் மற்றும் ஏ. கச்சதுரியன் ஆகியோரின் பாணி எவ்வளவு வித்தியாசமானது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்), அவருடைய படைப்புப் பாதையின் தனித்தன்மைகள் மற்றும் படங்கள் மற்றும் அவரது சிறப்பியல்பு வெளிப்பாடு வழிமுறைகள், இறுதியாக, படைப்பின் உருவாக்கத்தின் வரலாற்றில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

ஒரு இசைப் படைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைத் தீர்மானித்த பிறகு, அதன் கருத்தியல் மற்றும் உருவ அமைப்பு, அதன் தகவல் தொடர்புகளை நாங்கள் தொடர்ந்து ஆராய்வோம். கலைப் படத்தைப் புரிந்து கொள்வதில் புரோகிராமிங் முக்கியப் பங்கு வகிக்கிறது. சில நேரங்களில் நிரல் நாடகத்தின் தலைப்பில் உள்ளது: எடுத்துக்காட்டாக, எல்.கே.யின் “குக்கூ”, ஏ. லியாடோவின் “மியூசிக்கல் ஸ்னஃப்பாக்ஸ்” போன்றவை.

நிரல் இசையமைப்பாளரால் அறிவிக்கப்படாவிட்டால், நடிகரும், கேட்பவரும், படைப்பைப் பற்றிய தனது சொந்த கருத்தை உருவாக்க உரிமை உண்டு, இது ஆசிரியரின் யோசனைக்கு போதுமானதாக இருக்க வேண்டும்.

ஒரு இசைப் பள்ளியில் மாணவர்களின் முதல் பாடங்களில் உருவக உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்படையான, உணர்ச்சிகரமான பரிமாற்றம் ஊக்குவிக்கப்பட வேண்டும். தொடக்கநிலையாளர்களுடன் பணிபுரிவது, சரியான நேரத்தில் சரியான விசைகளை அழுத்துவது இரகசியமல்ல, சில சமயங்களில் கல்வியறிவற்ற விரல்களால் கூட: "நாங்கள் பின்னர் இசையில் வேலை செய்வோம்"! அடிப்படையில் தவறான நிறுவல்.

உங்கள் நல்ல வேலையை அறிவுத் தளத்தில் சமர்ப்பிப்பது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru/ இல் வெளியிடப்பட்டது

பாடநெறி

இசைக்கலைஞரின் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான முறை

அறிமுகம்

I. ஒலி தயாரிப்பு

1.1 ஆரம்ப பயிற்சிக்கான சில முன்நிபந்தனைகள்

1.2 உச்சரிப்பு மற்றும் தொடுதல்

1.3 மெட்ரோரித்மிக் சிரமங்கள்

1.4 டெம்போ மற்றும் டைனமிக்ஸின் அம்சங்கள்

II. நுட்பம்

2.1 தொழில்நுட்பம் மற்றும் அதன் கூறுகள் பற்றிய சுருக்கமான கருத்து

2.2 பக்கவாதம் வேலை

2.3 ஃபர் நுட்பங்கள்

2.4 ஒத்திசைவுகளை நிகழ்த்துதல்

2.5 விரல்கள் மற்றும் கைகளின் சுதந்திரம்

2.6 விரல் மற்றும் தொழில்நுட்ப சொற்றொடர்

III. ஒரு துண்டு வேலை மற்ற அம்சங்கள்

3.1 அழகியல் வளர்ச்சி

3.2 படைப்பு சிந்தனையின் விளக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி

3.3 கச்சேரி செயல்திறன்

IV. முடிவுரை

குறிப்புகள்

உச்சரிப்பு செறிவு விரலிடுதல் மெய் பொத்தான் துருத்தி

அறிமுகம்

ஒரு நூற்றாண்டில், பொத்தான் துருத்தி ஒரு எளிய நாட்டுப்புற கருவியிலிருந்து சிக்கலான, மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் பொறிமுறையாக மாறியுள்ளது, இது எந்த வகையிலும் இசையை நிகழ்த்தவும், பல கருவிகளின் ஒலியைப் பின்பற்றவும் மற்றும் வரம்பு, பதிவு மற்றும் அம்சங்களைப் பரவலாகப் பயன்படுத்தவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஒலி உற்பத்தி. இவை அனைத்தும் நடிகருக்கு பரந்த வாய்ப்புகளைத் திறக்கின்றன, ஆனால் தவிர்க்க முடியாத சிரமங்களுக்கும் வழிவகுக்கிறது. இசை நிகழ்ச்சியின் நவீன நடைமுறைக்கு ஆழ்ந்த உணர்ச்சி, ஆன்மீகம் மற்றும் இசைக்கலைஞரிடமிருந்து செயல்திறன் சுதந்திரம் தேவை. ஒரு உயர் செயல்திறன் நிலைக்கு முன்நிபந்தனைகளில் ஒன்று ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில்நுட்ப தயார்நிலை ஆகும். நுட்பம் என்பது கைவினைப்பொருளின் ஒரு பகுதியாகும், மேலும் ஒரு படைப்பில் பணிபுரியும் போது, ​​துருத்தி வீரர் தனிப்பட்ட பாகங்களை மெருகூட்டுவதில் ஈடுபட்டுள்ளார், மெலிதல், பக்கவாதம், இயக்கவியல் மற்றும் பிற கூறுகளை பயிற்சி செய்கிறார். மாஸ்டரிங் செயல்திறன் திறன்களின் வெற்றியானது, வேலை நடிகரின் தொழில்நுட்ப உபகரணங்களில் மட்டுமல்ல, தொழில்நுட்பப் பொருட்களின் கலைத்திறனையும் எவ்வளவு கவனம் செலுத்துகிறது என்பதைப் பொறுத்தது.

1. ஒலி உற்பத்தி

1.1 என் ஆரம்பக் கல்விக்கு சில முன்நிபந்தனைகள்

ஒரு கலைப் படத்தின் வேலை முதல் பாடங்களிலிருந்து தொடங்க வேண்டும், எளிமையான படைப்புகளைக் கற்கும்போது கூட, நீங்கள் வெளிப்பாட்டையும் அர்த்தமுள்ள செயல்திறனையும் அடைய வேண்டும். நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் இதற்கு குறிப்பாக பொருத்தமானவை, இதன் உணர்ச்சி மற்றும் கவிதை பொருள் மிகவும் எளிமையானது மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது. இருப்பினும், மாணவரின் தொழில்நுட்ப நிலை குறைவாக இருப்பதால், ஒரு கலைப் படத்தில் பணியாற்றுவதில் அவருக்கு அதிக சிரமம் உள்ளது.

இசை என்பது ஒலியின் கலை, அதன் பொழுதுபோக்கு உள்ளடக்கம், படத்தின் அர்த்தத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்த வேண்டும், எனவே முதலில் உறவில் கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு.

பொத்தான் துருத்தியின் சில அம்சங்களுடன் ஒலி. எந்தவொரு இசைக்கலைஞரின் செயல்திறனையும் தரமான முறையில் பாதிக்கும் பல நிபந்தனைகள் உள்ளன. முதலாவதாக, கையின் முழுமையான சுதந்திரம், தனிப்பட்ட ஆரோக்கியம், தசைகள், உளவியல் விடுதலை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மட்டுமல்லாமல், கருவியின் திறமையான இடம் மற்றும் துருத்தி பிளேயரின் சரியான நிலைப்பாட்டின் விளைவாகவும் அவசியம்.

இரண்டாவதாக, நவீன பள்ளிகளின் ஆசிரியர்கள் கருவியின் தரம் குறித்த கேள்வியை அதிகளவில் எழுப்புகின்றனர், ஏனெனில் குறைந்த தரம் வாய்ந்த பட்டன் துருத்தியில் ஒரு நல்ல, முழு பணக்கார ஒலியை நிரூபிக்க இயலாமை காரணமாக, மோசமான ஒலி பெரும்பாலும் மாணவருக்கு தானாகவே செலுத்தப்படுகிறது. மோசமான கருவியில் அதிக "நேரடி", ஆன்மீக தொனியைப் பிரித்தெடுக்க மாணவரின் இயலாமை.

மூன்றாவதாக, சமூக அம்சம் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, அதாவது, குடும்பம், அன்றாட மற்றும் கலாச்சார நிலைமைகள் முன்பு மாணவரின் வளர்ச்சியை பாதித்தன.

1.2 ஏஉச்சரிப்பு மற்றும் தொடுதல்

இசையில் கலைத்திறன் என்பது பல்வேறு நிழல்கள் மற்றும் ஒலியின் தரங்களை இனப்பெருக்கம் செய்வதில் மட்டுமே உள்ளது, எனவே கலைஞர் ஒலி வெளிப்பாட்டின் உருவாக்கத்திற்கான அனைத்து முயற்சிகளையும் இயக்க வேண்டும். பொத்தான் துருத்தியின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இயக்கவியலின் நுட்பமான நிழல்களைக் கட்டுப்படுத்துவது மற்றும் பெல்லோஸின் உதவியுடன் ஒருவிதத்தில் டிம்பரை பாதிக்கும்.

உச்சரிப்பு - விரல்களால் விசைகளைத் தொடும் வழிகள் மற்றும் இயந்திர பொறியியல் நுட்பங்கள். அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்ந்து சார்ந்து இருக்கிறார்கள் மற்றும் நிகழ்த்தப்படும் துண்டின் படத்தை 3 வகைகளாகப் பிரிக்கலாம் - விரல், ஃபர் மற்றும் ஃபர்-விரல். எந்த உச்சரிப்பு பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்து, ஒலியின் தாக்குதல் மற்றும் முடிவு மாறும், அவை மென்மையான, மென்மையான தன்மை அல்லது கூர்மையான, திடீர் ஒலியைக் கொண்டிருக்கும். மிகவும் பொதுவான வகை உச்சரிப்பு என்பது விரல் உச்சரிப்பு ஆகும், பெல்லோஸ் முதலில் தேவையான விசையுடன் நகர்த்தப்பட்டு, பின்னர் விசையை அழுத்துகிறது. ஒலி முடிந்ததும், எதிர் நிகழ்கிறது. முதல் பாடங்களிலிருந்து, சலிப்பான இயந்திர விரல் வேலைக்கு எதிராக மாணவரை எச்சரிக்க வேண்டும். முதல் வீட்டுப்பாடம் ஏற்கனவே படைப்பாற்றலின் சில கூறுகளை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும் - மாறுபட்ட இயக்கவியல் பயன்பாடு, உச்சரிப்பு நுட்பங்களைப் பயிற்சி செய்யும் போது குறைந்தபட்சம் ஒரு ஒலியில் வெவ்வேறு தாள வடிவங்கள். (பிரபலமான ரைம் "ஆண்ட்ரூ தி ஸ்பாரோ").

டச் என்பது விசைகளைத் தொடுவது, அழுத்துவது, தள்ளுவது, அடிப்பது அல்லது சறுக்குவது (கிளிசாண்டோ). நவீன ஆசிரியர்கள் விசைப்பலகையின் "கீழே" உணர்வை வளர்ப்பதற்கு ஒரு ஸ்டேஜிங் பயிற்சியாக glissando ஐப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கின்றனர். துருத்தி செயல்திறனில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சுவாரஸ்யமான கலை நுட்பத்தை மாணவருக்கு அறிமுகப்படுத்துவதால், இது ஒரு கலை அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளது. எதிர்காலத்தில், glissando பயன்படுத்தப்படலாம் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள்மேம்படுத்தல் மற்றும் மாறுபாடு, மற்றும் மீட்டர்-ரிதம் பயிற்சிகளில்.

ஒரு கலவையின் கலை வெளிப்பாட்டிற்கு, ஃபர் இயக்கத்தின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது. இங்கே எல்லாம் இடது கையின் வேலையைப் பொறுத்தது. இடைநிறுத்தப்படும்போதும் அசைவை நிறுத்தாமல், இடது கையால் பெல்லோஸை தொடர்ந்து இயக்கினால், ஒலியின் முழுமையும் ஆழமும், குறைந்த வலிமையில் இருந்தாலும், இழக்கப்படாது. பெல்லோவை இயக்குவதில் அதிகப்படியான விசை எப்போதும் கட்டாய ஒலியை ஏற்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் செயலற்ற துணை வெற்று ஒலியை அளிக்கிறது. இதிலிருந்து முடிவு பின்வருமாறு: ஒரு குறிப்பிட்ட நிறுவல் மற்றும் கைகள், விரல்கள் மற்றும் உடலின் இயக்கங்களின் துல்லியமான உடல் விநியோகம் இல்லாமல், கருவியின் ஒலியை வெளிப்படுத்துவது சாத்தியமில்லை. ஃபர் திசையை மாற்றுவதற்கு மிகவும் பொருத்தமான தருணத்தைக் கண்டறியும் திறன் முக்கியமானது. இது சொற்றொடரின் கட்டமைப்பால் மட்டுமல்ல, மெல்லிசை இயக்கத்தின் தன்மையாலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஒரு அம்சம் என்னவென்றால், மெல்லிசையின் சில ஒலிகள் வலியுறுத்தப்படுகின்றன, மற்றவை முக்கியத்துவம் இல்லாமல் உச்சரிக்கப்படுகின்றன, இது உச்சரிக்கப்பட்ட துடிப்புக்கு முன் திசையை மாற்றுகிறது. உச்சக்கட்ட தருணத்திற்கு பிரகாசமான முக்கியத்துவம் தேவைப்படுகிறது. எனவே, பெரும்பாலும் ரோமங்களின் திசை அவருக்கு முன்னால் மாறுகிறது. இதை முடிந்தவரை புத்திசாலித்தனமாக செயல்படுத்த வேண்டும். மிகவும் கடினமான விஷயம் என்னவென்றால், உச்சக்கட்ட ஒலி முந்தைய ஒன்றிலிருந்து ஒரு ஜம்ப் மூலம் பிரிக்கப்படுகிறது, மேலும் நீண்ட இடைவெளி, ரோமங்களில் ஏற்படும் மாற்றம் மிகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது. மாறாக, ஏறும் சிறிய வினாடியின் இடைவெளியானது அதை மிகவும் கவனிக்கத்தக்கதாகவும் அதனால் விரும்பத்தகாததாகவும் ஆக்குகிறது. காதுக்கு மிகவும் எளிமையான மற்றும் குறைவாக கவனிக்கத்தக்கது, திரும்பத் திரும்ப வரும் ஒலிகளுக்கு இடையிலான மாற்றம், குறிப்பாக அவற்றில் முதலாவது பலவீனமான நேரத்திலும், இரண்டாவது வலுவான அல்லது ஒப்பீட்டளவில் வலுவான நேரத்திலும் இருந்தால். பாலிஃபோனியில், நிலையான ஒலிகளில் பெல்லோக்களை மாற்றுவது பெரும்பாலும் அவசியம், இது விரைவாக செய்யப்பட வேண்டும், மாற்றம் இயக்கவியலை மாற்றாது என்பதை உறுதிசெய்து,

கான்டிலீனாவை நிகழ்த்தும் போது, ​​பொத்தான் துருத்தியின் ஒலியை மனிதக் குரலுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டு வர நீங்கள் முடிந்தவரை முயற்சி செய்ய வேண்டும்.

1.3 எம்தாள சிரமங்கள்

மெல்லிசை, தாள மற்றும் டெம்போ கட்டமைப்புகள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு, அவற்றின் குறிப்பிட்ட வழிமுறைகளால், வேலையின் பொதுவான தன்மையை தீர்மானிக்கின்றன. செயல்திறனின் மெட்ரோ-ரிதம் துல்லியத்திற்கு சிறப்பு கவனம் தேவைப்படுகிறது, ஏனெனில் இசை என்பது காலப்போக்கில் வெளிப்படும் ஒரு ஒலி செயல்முறையாகும், எனவே அதன் பல்வேறு காரணிகளைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும் - தாளக் குழுக்களின் மெட்ரிக் வரிசைப்படுத்தல், டெம்போ மற்றும் சிலவற்றால் ஏற்படும் விலகல்கள். கலை பணிகள். ருபாடோ நிகழ்வுகளில் ஒலிக்கும் தாளத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு குறிப்பாக தெளிவாகிறது. சீரற்ற விளையாட்டுக்கான காரணங்களில் ஒன்று வலது மற்றும் இடது கைகளின் ஒருங்கிணைந்த இயக்கங்கள் இல்லாதது, இது சில நேரங்களில் வலது கை இடதுபுறத்தை "முந்துவதற்கு" வழிவகுக்கிறது. இந்த வழக்கில் தீர்வு ஒரு மெதுவான டெம்போவில் விளையாட வேண்டும், வலுவான துடிப்புகளை வலியுறுத்துகிறது, ஆனால் இந்த நுட்பத்தை துஷ்பிரயோகம் செய்வது கலைத் திட்டத்தின் சிதைவுக்கு வழிவகுக்கும் இடங்களில் மட்டுமே அனுமதிக்கப்படுகிறது வேலை. தாள ஒத்திசைவு இடது கையில் ஏற்படும் தாவல்களால் சீர்குலைக்கப்படலாம், அவை ஒருங்கிணைப்பைப் பாதிக்கின்றன, மேலும் அறியப்பட்டபடி, கைகள் மற்றும் உடலின் இயக்கங்கள் மற்றும் ஒலி படங்களுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடு இசையின் தன்மையைப் பற்றிய கலைஞர் மற்றும் கேட்பவர்களின் புரிதலை சீர்குலைக்கிறது. பெரும்பாலும் மோட்டார் துண்டுகளில் தாள அமைப்பு சீரற்ற தொடுதல்கள் மற்றும் சீரற்ற விரல் தொடுதல் காரணமாக பாதிக்கப்படுகிறது. ஒரு பெரிய சுமை "பலவீனமான" விரல்களில் விழும் போது இது நிகழ்கிறது.

மெட்ரோ-ரிதம் குறியீட்டின் அனைத்து மரபுகள் மற்றும் ஓவியங்கள் இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் எழுதிய தாளத்தின் துல்லியமான வாசிப்பு மட்டுமே அதில் பொதிந்துள்ள உணர்ச்சி மற்றும் வெளிப்படையான அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நேரங்களின் சரியான விகிதத்தை மீறும் போது, ​​குறிப்பாக மெதுவான டெம்போவில் புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்துடன் விளையாடும் போது அல்லது புள்ளியிடப்பட்ட கோடு பட்டியின் அடுத்த துடிப்பில் மற்றொரு தாள உருவத்துடன் பின்தொடரும் போது வேலையின் படம் எளிதில் சிதைந்துவிடும். அத்தகைய சந்தர்ப்பங்களில் துல்லியமான செயல்திறன் புதிய தாளத்தின் கலை முக்கியத்துவம் பற்றிய விழிப்புணர்வு மூலம் எளிதாக்கப்படுகிறது. பாலிரிதம்களில் பணிபுரியும் போது இது மிகவும் முக்கியமானது, எந்தவொரு பாலிரித்மிக் கலவையின் வெளிப்படையான அர்த்தத்தையும் நீங்கள் உணர வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, முக்கிய மெல்லிசைக் குரலில் உள்ள இயக்கம், துணையுடன் இருப்பதைக் காட்டிலும் குறைவான குறிப்புகளைக் கொண்ட குழுக்களில் அசைவது மெல்லிசைக்கு அதிக அமைதியையும் மென்மையையும் தருகிறது என்பதை நீங்கள் நம்பலாம்.

விளையாட்டில் ஒரு சிறப்பு இடம் இடைநிறுத்தங்களைச் செயல்படுத்துவதோடு தொடர்புடைய பிழைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒலியின் இடைவெளி அல்ல என்பதை நீங்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இடைநிறுத்தங்கள் கலை ரீதியாக நியாயமான பொருளைக் கொண்டுள்ளன. சில நேரங்களில் மாணவர்கள் இடைநிறுத்தத்தின் போது நகரலாம், தங்கள் பெல்ட்களை சரிசெய்யலாம் அல்லது விசைப்பலகையைப் பார்க்கலாம். இது நடிகரை (மற்றும் கேட்பவரை) படத்திலிருந்து வெளியேற்றுகிறது, மேலும் பகுதிகளுக்கு இடையிலான கேசுரா மீறப்பட்டால், மாறுபட்ட கருப்பொருள்களை முன்னிலைப்படுத்தும் மற்றும் செயல்திறனுக்கு உயிரோட்டம் மற்றும் வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கும் வாய்ப்பு மறைந்துவிடும் 3, "தனிமை").

1.4 பற்றி அம்சங்கள் டெம்போ மற்றும் பேச்சாளர்கள்

வேலையின் உள் இயக்கத்தின் தன்மை மற்றும் அதன் வளர்ச்சி டெம்போவைப் பொறுத்தது. ஆசிரியரின் டெம்போ வழிமுறைகளின் சரியான விளக்கத்திற்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். எடுத்துக்காட்டாக, டெம்போவில் விளையாடுவது என்பது முழுப் பகுதியுடன் வரும் அதிகபட்ச டெம்போவைக் குறிக்காது. ஆசிரியர் மாணவர்களின் தொழில்நுட்ப திறன்களை ஒட்டுமொத்த வேலையின் டெம்போ வளர்ச்சியுடன் சரியாக ஒப்பிடுவது முக்கியம்.

மிகவும் பொதுவான தவறுகள்:

1. ஆரம்ப டெம்போவைத் தேர்ந்தெடுக்க இயலாமை, குறிப்பாக இந்த விஷயத்தில் கான்டிலீனாவை நிகழ்த்தும் போது, ​​ஆசிரியர் மாணவர்களின் உருவக மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான உணர்வையும் அனுபவத்தையும் செயல்படுத்துவதற்கான முயற்சிகளை இயக்க வேண்டும். இது போதாது என்றால், வேலையின் சில பட்டிகளை மனதளவில் பாடுவதற்கு நீங்கள் பரிந்துரைக்கலாம், இதனால் மாணவர் செய்யத் தொடங்கும் போது, ​​அவர் ஏற்கனவே விரும்பிய தாளப் பகுதியில் இருக்கிறார். ஆரம்பத்திலிருந்தே பாடலைப் பாடுவது அவசியமில்லை, சிறிய கால இடைவெளியில் இயக்கத்தை மிகத் தெளிவாகப் பாடுவது நல்லது.

2. நடிகரின் கவனம் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைக் கடப்பதில் செலுத்தப்படுகிறது, இதன் விளைவாக ரிதம் மீதான கட்டுப்பாடு பலவீனமடைகிறது. அதனால்தான் நுட்பம் மிகவும் முக்கியமானது, இது சுதந்திரத்தையும் வெளிப்பாட்டின் இயல்பான தன்மையையும் தருகிறது.

3. rubato செய்யும் போது டெம்போ மீறல். அகோஜிக் நுணுக்கங்களின் தீர்வு, ருபாடோவின் அளவீடு பெரும்பாலும் நடிகரின் தனித்துவம், அவரது உள்ளுணர்வு, திறமை, சுவை, கண்ணோட்டத்தின் அகலம் மற்றும் படைப்பு கற்பனை, அத்துடன் ஒவ்வொரு படைப்பின் பண்புகள், பாணி மற்றும் ஆசிரியரின் கலவை பாணியைப் பொறுத்தது. படைப்பின் ஆழமான பகுப்பாய்வுடன் உள்ளுணர்வு மற்றும் கற்பனையின் தொடர்புகளின் விளைவாக ஆக்கபூர்வமான செயல்திறன் பிறக்கிறது. கொடுக்கப்பட்ட சொற்றொடரை அதன் சரியான நுணுக்கத்தைக் கண்டறியாமல் சரியான செயலாக்கம் மற்றும் தாள சுதந்திரத்தின் கலவையை அடைவது சாத்தியமில்லை. ஒரு வேலை அல்லது சுழற்சியின் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் டெம்போ மற்ற பகுதிகளின் டெம்போ மற்றும் முழு வேலை அல்லது சுழற்சியின் சில தற்காலிக முழுமையின் உணர்வுடன் மட்டுமே கருதப்படும். பல்வேறு டெம்போ விலகல்களைக் குறிக்க, ஆசிரியர்கள் மெனோ மோஸ்ஸோ - குறைவான சுறுசுறுப்பு, பியு மோசோ - அதிக சுறுசுறுப்பு, அல்லது முடுக்குதல் - முடுக்கம், ரிடார்டாண்டோ - மெதுவாக்குதல் என்ற சொற்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். முந்தையது வேகத்தை உடனடியாக மாற்ற உங்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது, பிந்தையது - படிப்படியாக. பெரும்பாலும் ஒரு டெம்போ (அதே டெம்போவில்) பதவியை நடிகரால் நேரடியான முறையில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, இது இயக்கத்தின் வேகத்தில் நியாயமற்ற அதிர்ச்சிகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. வேலையின் உள்ளடக்கமும் தன்மையும் எப்பொழுதும் எப்படி திடீரென அல்லது மெதுவாக, படிப்படியாக ஒரு டெம்போவிற்கு திரும்புவது என்பதை உங்களுக்குச் சொல்லும். அகோஜிக்கல் சுதந்திரத்திற்கு இழப்பீடு சட்டத்திற்கு இணங்க வேண்டும் - "நீங்கள் எவ்வளவு கடன் வாங்குகிறீர்களோ, அவ்வளவு திருப்பித் தருகிறீர்கள்." கலைஞரின் இசை உள்ளுணர்வு, அவரை பல்வேறு வேதனையான நுணுக்கங்களுக்குத் தூண்டுகிறது, இது கடுமையான நேர ஆட்சி மற்றும் தர்க்கரீதியான கணக்கீட்டிற்கு உட்பட்டதாக இருக்க வேண்டும். ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமம் கேடன் அமைப்புகளை இலவசமாக செயல்படுத்துவதாகும். அவற்றைச் செயல்படுத்துவதில் அதிக தெளிவுக்கு, ஒருவர் வேண்டும் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில்ஆக்சிலராண்டோ மற்றும் ராலென்டாண்டோவின் செயல்பாட்டின் எல்லைகளை குழு மற்றும் கோடிட்டு, அவற்றை சரியான நேரத்தில் கணக்கிடுங்கள். (டி. பார்டன் "டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக் இன் டி மைனர்"). டோக்காட்டா, அணிவகுப்பு போன்ற இயற்கையின் துண்டுகளில், ருபாடோவின் பயன்பாடு மிகவும் பொருத்தமானது அல்ல என்று தர்க்கம் பரிந்துரைக்கலாம். அவை சில இயந்திர சீரான தன்மையுடன் செய்யப்பட வேண்டும் என்று அர்த்தமல்ல. டைனமிக் திட்டத்தின் வெளிப்பாடு மாணவருக்கு மாறும் அளவுகோலின் பரந்த கருத்தை வழங்க வேண்டும்.

ஒரு பொதுவான தவறு p மற்றும் pp, f மற்றும் ff இடையே உள்ள வேறுபாட்டைக் காட்ட இயலாமை. எனவே நடிப்பின் மந்தமான மற்றும் முகமற்ற தன்மை. ஃபோர்டே தொடர்பான ஒலி பகுதியில், மிகைப்படுத்தல் மற்றும் அதிகப்படியான ஆபத்துக்கு எதிராக மாணவரை எச்சரிப்பது முக்கியம். நீங்கள் சக்திவாய்ந்த, வலுவான ஒலியைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், ஆனால் ஒலி அதன் வெளிப்பாடு, செழுமை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றை இழக்கக்கூடாது. துல்லியமாக ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பதற்கு ஒரு ஒலியில் பயிற்சி செய்வது நல்லது சொந்த பலம்கருவியின் மாறும் வரம்புடன். இசைப் பொருளின் தேவையான நீளத்திற்கு மேல் க்ரெசென்டோ மற்றும் டிமினுவெண்டோவை விநியோகிக்கும் திறனும் மிக முக்கியமான விஷயம். டெம்போ மற்றும் டைனமிக்ஸில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் வழக்கமாக அளவீடு அல்லது சொற்றொடரின் ஆரம்பத்திலேயே தொடங்குவதில்லை, ஆனால் சிறிது நேரம் கழித்து, பெரும்பாலும் தாழ்ந்த நிலையில் ஏற்படும். கவனமாக சரிசெய்யப்பட்ட இயக்கவியல் மற்றும் பக்கவாதம் தேவைப்படும் குறுகிய பத்திகள் குறிப்பாக கடினமானவை. மிகவும் பொதுவான தவறுகள் க்ரெசென்டோவைச் செய்யும்போது முடுக்கம் மற்றும் டிமினுவெண்டோவைச் செய்யும்போது வேகத்தைக் குறைப்பது ஆகியவை வகுப்பறையிலும் வீட்டிலும் மெட்ரோனோம் மூலம் பயிற்சி செய்வதால் இந்தக் குறைபாட்டைச் சரிசெய்ய முடியும்.

II. நுட்பம்

2.1 கே ராட்கோ ப தொழில்நுட்பம் மற்றும் அதன் கூறுகளின் கருத்து

"தொழில்நுட்பம்" என்ற வார்த்தையின் மூலம் பல கலைஞர்கள் சரளமாக, வேகம், ஒலியின் சமநிலையை மட்டுமே குறிக்கின்றனர், அதாவது நுட்பத்தின் தனிப்பட்ட கூறுகள், மற்றும் ஒட்டுமொத்த நுட்பம் அல்ல. நுட்பம் என்பது தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள், கலை நோக்கங்களை நிறைவேற்ற தேவையான திறன்கள் - ஒலி உற்பத்தியின் பல்வேறு முறைகள், விரல் மோட்டார் திறன்கள், மணிக்கட்டு ஒத்திகை, பெல்லோஸ் விளையாடும் நுட்பங்கள் போன்றவை. நீங்கள் சுதந்திரமாக படைப்புகளை விளையாட அனுமதிக்கும் நுட்பத்தை அடைய எந்த மட்டத்திலும், கைகள் மற்றும் உடலின் அனைத்து உடற்கூறியல் அம்சங்களையும் பயன்படுத்துவது அவசியம், விரல்களின் மிகச்சிறிய தசைகளின் வேலையில் தொடங்கி, உடற்பகுதியின் தசைகளின் பங்கேற்பு உட்பட. பொத்தான் துருத்தி நுட்பத்தை சிறிய (விரல்) மற்றும் பெரிய (இடைவெளி), அத்துடன் பெல்லோஸ் விளையாடுதல் மற்றும் ஒலி உற்பத்தி நுட்பங்கள் என பிரிக்கலாம்.

முக்கிய கூறுகள்:

1. ஒரு ஒலியை எடுப்பது.

2. மெலிஸ்மாக்கள், ஒத்திகைகள், ஒரு நிலையில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட குறிப்புகளின் தொடர்ச்சியான செயல்திறன்.

3. ஒற்றை-குரல் அளவுகள், ஆர்பெஜியோவுக்கு அப்பால் செல்லும் அளவுகோல் போன்ற பத்திகளின் செயல்திறன்.

5. இரட்டை குறிப்புகளை விளையாடுதல்.

6. நாண்கள்.

7. கை பரிமாற்றம் மற்றும் தாவல்கள்.

8. பாலிஃபோனியின் செயல்திறன்.

ஒரு துருத்தி பிளேயரின் செயல்திறன் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு தேவையான இசை வெளிப்பாட்டின் சில வழிமுறைகளை கீழே கருத்தில் கொள்வோம்.

2.2 ஆர்பக்கவாதம் வேலை

ஒரு கட்டுரையில் பணியாற்றுவதில் ஒரு சிறப்பு இடம் பக்கவாதம் கொடுக்கப்பட வேண்டும். அவர்கள் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப செயல்பாடுகளை செய்ய வேண்டும். "பக்கவாதம் என்பது படைப்பின் உள்ளுணர்வு மற்றும் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து பொருத்தமான உச்சரிப்பு நுட்பங்களால் பெறப்பட்ட ஒலிகளின் சிறப்பியல்பு வடிவங்கள்." வழக்கமாக, அவற்றை வரையப்பட்ட, இணைக்கப்பட்டவை - லெகாடோ மற்றும் லெகாடிசிமோ, தனித்தனியானவை - லெகாடோ அல்லாதவை மற்றும் குறுகிய, சுருக்கமானவை - ஸ்டாக்காடோ மற்றும் ஸ்டாக்காட்டிசிமோ என பிரிக்கலாம். நீளமான (இணைக்கப்பட்ட மற்றும் தனித்தனி) பக்கவாதம் முக்கியமாக கான்டிலீனாவின் செயல்திறனில் அவசியம், மேலும் குறுகிய (குறுகிய குரல்) பக்கவாதம் தொடர்ச்சியான இயக்கத்திலும் தனித்தனியாகவும் ஒலிகள் அல்லது நாண்களை பிரிக்கும் தெளிவு, கூர்மை ஆகியவற்றிற்கு உதவுகிறது. (I. யா. Panitsky "Peddlers" var. எண் 1).

முக்கிய பக்கவாதம் மற்றும் மரணதண்டனை முறைகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

legato - ஒத்திசைவாக). விரல்கள் விசைகளில் வைக்கப்படுகின்றன. தூரிகை மென்மையானது, ஆனால் தளர்வானது அல்ல, அது நோக்கமான சுதந்திர உணர்வைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். விரல் மெதுவாக, ஊசலாடாமல், விரும்பிய விசையை அழுத்தி, அது எல்லா வழிகளிலும் சீராக மூழ்கிவிடும். ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த விசையும் சீராக அழுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் அதன் அழுத்தத்துடன், முந்தைய விசை மெதுவாக அதன் அசல் நிலைக்குத் திரும்பும். உரோமங்களின் சமநிலையை உறுதிப்படுத்துவது முக்கியம் மற்றும் ஒலிகள் ஒன்றுடன் ஒன்று சேராமல் இருப்பது இதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

லெகாடோ அல்ல - ஒத்திசைவானது அல்ல. இது ஃபர் மென்மையான கையாளுதலுடன் மூன்று முக்கிய வகையான தொடுதல்களில் ஒன்றால் செய்யப்படுகிறது. இது மிகவும் திடீரென்று ஏற்படுவதைத் தடுக்க, ஒவ்வொரு குறிப்பின் காலமும் ஒலிகளுக்கு இடையே உள்ள இடைவெளி அல்லது இடைநிறுத்தத்தை விடக் குறைவாக இருக்கக்கூடாது என்றும், ஒரு இடைநிறுத்தத்தை விட சற்று அதிகமாகவும் அல்லது டெம்போ மெதுவாக இருந்தால் அதற்கு சமமாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று மாணவருக்கு பரிந்துரைக்கலாம்.

ஸ்டாக்காடோ - கூர்மையான, திடீர் ஒலி. உரோமத்தை சமமாக நகர்த்தும்போது விரல் அல்லது கையை அசைப்பதன் மூலம் இது வழக்கமாக அகற்றப்படும். இசை உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, இந்த தொடுதல் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கூர்மையாக இருக்கலாம், ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், ஒலியின் உண்மையான காலம் உரையில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட பாதி குறிப்பை விட அதிகமாக இருக்கக்கூடாது. விரல்கள் ஒளி மற்றும் சேகரிக்கப்படுகின்றன:

கலைக் கருத்தை சிறப்பாக உணர உதவும் அடிப்படை பக்கவாதம் வகைகள் உள்ளன - மார்கடோ - அடிக்கோடிடுதல், உரோமத்தை இழுக்கும்போது சுறுசுறுப்பான விரல் அடித்தல், மார்டெல் - உச்சரிக்கப்பட்ட ஸ்டாக்காடோ, ரோமத்தின் கூர்மையான ஜெர்க். Portato என்பது லெகாடோவுடன் ஒப்பிடும்போது அதிக செயலில் ஒலியைக் கொண்ட ஒரு ஒத்திசைவான பக்கவாதம் ஆகும். இது ஒரு அறிவிப்பு இயற்கையின் மெல்லிசைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, டெனுடோ - ஒரு தனி பக்கவாதம் - கால அளவுகள் மற்றும் இயக்கவியலின் துல்லியமான பராமரிப்பு, டி டேச் - வெளியீடு அல்லது சுருக்கத்தில் பெல்லோஸின் தனி இயக்கம் மூலம் ஒவ்வொரு ஒலியையும் பிரித்தெடுத்தல். இது இணைக்கப்படலாம் அல்லது தனித்தனியாக இருக்கலாம், விரல்கள் அல்லது ஃபர் மூலம் நிகழ்த்தப்படும். இசையமைப்பாளரால் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட வரி குறியீடுகள் பெரும்பாலும் தன்னிச்சையானவை மற்றும் பொதுவாக கூடுதல் மற்றும் தெளிவுபடுத்தல்கள் தேவைப்படுகின்றன. கலைப் படத்தைப் பற்றிய சிறந்த புரிதலுக்கு, நீங்கள் லெகாடோ - ஸ்டாக்காடோவுக்குப் பதிலாக எதிர் பக்கவாதத்தைப் பயன்படுத்தலாம் மற்றும் நேர்மாறாகவும், இது மாணவருக்கு வேலையின் தன்மை எவ்வளவு மாறுகிறது, அதை ஏன் சரியாக ஸ்ட்ரோக்குடன் செய்ய வேண்டும் என்பதை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. குறிப்புகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, மற்றவை அல்ல. (எஸ். ஃபிராங்க் "பி மைனரில் முன்னுரை, ஃபியூக் மற்றும் மாறுபாடு"). கூடுதலாக, வெவ்வேறு பக்கவாதம் மாற்றும் அல்லது இணைக்கும் முறை மோட்டார் தைரியத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் கவனத்தை செயல்படுத்துகிறது.

2.3 எம் ehov முதல் நுட்பங்கள்

ரோமங்களுடன் விளையாடுவதற்கான முக்கிய நுட்பங்கள் விரிவாக்கம் மற்றும் சுருக்கம் ஆகியவை அவற்றின் பல்வேறு சேர்க்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ட்ரெமோலோ என்பது மிகவும் பொதுவான நுட்பமாகும், இது ஒரு விரைவான, சீரான விரிவாக்கம் மற்றும் சுருக்க மாற்றாகும். தசைகளின் நிலையை தொடர்ந்து கண்காணிப்பதே இதன் முக்கிய சிரமம், சிலருக்கு வெளியீட்டின் போது "ஓய்வெடுக்க" நேரம் இருக்க வேண்டும், மற்றவர்கள் சுருக்கத்தின் போது, ​​நீங்கள் ஒலியின் சீரான தன்மையை கண்காணிக்க வேண்டும், பெரும்பாலும் மாணவர்கள் "தள்ள" அதிக முயற்சி செய்கிறார்கள். வெளியீட்டில் ஒலிக்கிறது, எனவே அது சத்தமாக ஒலிக்கிறது. இடது கையின் இயக்கங்கள் ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் கிடைமட்டமாக அல்ல, அது முதல் பார்வையில் தோன்றும், ஆனால் குறுக்காக, இது ட்ரெமோலோவின் வெற்றிகரமான நீண்ட கால செயல்திறனுக்கு சுதந்திரம் மற்றும் தடையற்ற இயக்கத்தை அளிக்கிறது கருவி முடிந்தவரை நிலையானதாக இருப்பதை உறுதிசெய்து, விளையாடும் போது நகரவே இல்லை, பட்டைகளை இன்னும் இறுக்கமாக சரிசெய்து, துண்டில் உள்ள பெல்லோஸ் மாற்றத்தை கணக்கிடுங்கள், இதனால் ட்ரெமோலோ கிட்டத்தட்ட முழு சுருக்கத்துடன் தொடங்குகிறது.

ட்ரெமோலோவைப் பயன்படுத்துவதற்கான முதல் முயற்சிகள் கொன்யாவ் "கச்சேரிப் பகுதி", குஸ்நெட்சோவ் "சரடோவ் பஸ்ட்ஸ்" இல் செய்யப்பட்டன. அவர்கள் ஒரு துருத்தியைப் பின்பற்றினர் அல்லது மெல்லிசைக்கு ஒரு வகையான துணையாகப் பணியாற்றினார்கள்.

வைப்ராடோ என்பது அதன் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தின் போது பெல்லோவின் சிறிய அதிர்ச்சிகளால் அடையப்படும் ஒரு மாறும் ஏற்ற இறக்கமாகும். இது இடது மற்றும் வலது கைகளால், சில நேரங்களில் இரண்டு கைகளால் அல்லது வேறு வழிகளில் செய்யப்படலாம். அதிர்வு அதிர்வெண் அதன் ஒலியை தீர்மானிக்கும்; (டல்லா-போட்கோர்னி "கருசோவிற்கு அர்ப்பணிப்பு").

ரிகோசெட் ஒரு சுவாரஸ்யமான நுட்பமாகும், இது முதல் முறையாக பயன்படுத்தப்பட்டது

இரண்டாவது சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டியில் V. Zolotarev. இது ரோமத்தின் மேல் மற்றும் கீழ் பகுதிகளை விரிவாக்கம் மற்றும் சுருக்கமாக மாற்றும் இயக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ரிகோசெட் மூன்று அல்லது நான்கு துடிப்புகளாக இருக்கலாம், குறைவாக அடிக்கடி ஐந்து அல்லது அதற்கு மேற்பட்டது, இது சரங்களின் சால்டாண்டோ ஸ்ட்ரோக்கைப் பின்பற்றி, உலர்ந்த, திடீர் தாளத்தை உருவாக்குகிறது.

2.4 ஐ இசைக்கருவிகளை வாசித்தல்

பொத்தான் துருத்தி விளையாடுவதில் மிக முக்கியமான அம்சம், துணையை செயல்படுத்துவதாகும். அதன் பாத்திரம் மெல்லிசையின் விளக்கக்காட்சியின் தன்மை, அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் முழு நாடகத்தின் பாணியையும் முழுமையாக ஒத்திருக்க வேண்டும். எனவே, மெதுவான டெம்போவின் துண்டுகளிலும், மெல்லிசை வகையின் மெல்லிசைகளிலும், பேஸ்கள் பெரும்பாலும் நாண்களுடன் சீராக இணைக்கப்படுகின்றன, மேலும் நாண்கள் முழு நேரத்திலும், ஒத்திசைவாகவும் இசைக்கப்படுகின்றன. (இவனோவிச்சி வால்ட்ஸ் "டானுப் அலைகள்"). சிறிய பகுதியளவு தாள கால அளவுகளில் கட்டப்பட்ட ஒரு மெல்லிசையில், குறிப்பாக வேகமான டெம்போக்களில், பாஸை நாணுடன் இணைப்பது ("பெடலைசேஷன்") மற்றும் பக்கவாட்டு நாண்களில் முழு காலத்தையும் பராமரிப்பது மெல்லிசையில் குறுக்கிட்டு, அதை கனமாக்குகிறது மற்றும் அதை முடக்கும். . பெரும்பாலும், நாண்கள் சுருக்கமாகவும் எளிதாகவும் இசைக்கப்படுகின்றன, குறிப்பாக நகரும் டெம்போவுடன் துண்டுகளாக. அதை நிகழ்த்துவதற்கு பல்வேறு வகையான துணை மற்றும் நுட்பங்கள் உள்ளன. முக்கிய விஷயத்தை கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்: துணையானது மெல்லிசையை சிறப்பாக முன்னிலைப்படுத்தவும், முன்னிலைப்படுத்தவும் மற்றும் ஆதரிக்கவும் வேண்டும். பொத்தான் துருத்தி வீரர்களுக்கு நாண் அமைப்பு கடினமாக உள்ளது, அதில் விரல்களை சரியான நாண் வடிவத்தில் விரைவாக இணைக்க வேண்டியது அவசியம், இது நாண்களின் ஒலிகள் வெவ்வேறு வரிசைகளில் அமைந்திருக்கும் போது குறிப்பாக கடினமாக இருக்கும். இந்த சிரமங்களை சமாளிக்க, நெகிழ், விரல் மாற்று மற்றும் கையின் சுழற்சி இயக்கங்கள் போன்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், கான்டிலீனா இயற்கையின் படைப்புகளில், நாண்களில் மறைந்திருக்கும் மெல்லிசைக் கோடு சீராக செய்யப்படுவதை உறுதி செய்ய வேண்டும்; (D. Buxtehude "சாகோன் இன் இ மைனர்").

2.5 என் விரல்கள் மற்றும் கைகளின் சுதந்திரம்

அனைத்து விரல்களும் இயல்பிலேயே வேறுபட்டவை, அவற்றின் பயிற்சியானது ஒரே வலிமையை உருவாக்குவதற்கு மட்டுப்படுத்தப்படக்கூடாது, ஆனால் எந்த விரலும் தேவையான வலிமையின் ஒலியை உருவாக்க முடியும், மேலும் பொத்தான் துருத்தி தொடர்பாக, விரும்பிய பக்கவாதத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. ஒரு பட்டன் துருத்தியில், அதே அழுத்தத்துடன் கூடிய காற்று அனைத்து திறந்த ரெசனேட்டர் துளைகள் வழியாகவும் செல்கிறது, இது ஒரு நாணில் எந்த ஒரு ஒலியையும் தனிமைப்படுத்த அனுமதிக்காது. எனவே, தனித்தனி குரல்களை அமைப்பில் தனிமைப்படுத்துவதற்கான முறைகள் விசைகளுடன் விரல்களின் தொடர்புக்கு வேலை செய்ய குறைக்கப்படும். பாலிஃபோனியில், குரல்களின் ஒலியில் வேறுபாடு பொதுவாக வெவ்வேறு பக்கவாதம் மூலம் அவற்றை அடையப்படுகிறது; ஒரு குரல், டாப் ஒன் என்று வைத்துக் கொள்வோம், நீங்கள் ஸ்டாக்காடோ, பாட்டம் லெகாடோ மற்றும் நேர்மாறாக விளையாட வேண்டும். நீங்கள் இடது கையையும் சேர்க்கலாம், அதில் இன்னும் ஒரு தொடுதல் இருக்கும் - லெகாடோ அல்ல. ஒரு குறிப்பிட்ட மெல்லிசை வரியைக் காண்பிப்பதற்கான மற்றொரு வழிமுறையானது பகுதி விசை அழுத்தமாகும், இது பொதுவாக இடது விசைப்பலகையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் ஒரு பகுதி பாஸ் பிரஸ், சில நேரங்களில் ஒரு நாண். (E. Grieg "நாட்டுப்புற இசை"). இந்த முறை மாணவர்களுக்கு கடினம், எனவே முதல் பாடங்களிலிருந்தே நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும், குறிப்பாக பல கருவிகளுக்கு இடது விசைப்பலகையின் ஒலிகள் பெரும்பாலும் வலதுபுறத்தை விட சத்தமாக இருக்கும், மேலும் விளையாடும்போது அவை மூழ்கிவிடும். வலது கையின் பகுதி. நாண்களின் பின்னணிக்கு எதிராக இயங்கும் மெல்லிசையைக் காண்பிப்பதற்கான மற்றொரு வழி, பெல்லோவில் உள்ள நுட்பமான நுணுக்கங்கள், முதலில் மெல்லிசையின் ஒலிகள் இசைக்கப்பட்டால், பின்னர் மற்றொரு குரல் அல்லது நாண் உள்ளே நுழைந்தால், நீங்கள்; மணிகளை சிறிது இடைநிறுத்த வேண்டும், அல்லது அதை கொஞ்சம் குறைவாக இயக்க வேண்டும் (A. ரூபின்ஸ்டீன் "மெலடி"). சிரமம் என்னவென்றால், பெல்லோஸை இடைநிறுத்துவதன் மூலம், மாணவர் கவனம் சிதறி, வலது கையில் குறிப்புகளை விளையாடுவதில் தாமதம் மற்றும் நிறுத்தங்களுடன் முன்கூட்டியே பயிற்சி செய்யப்படுகிறது, அது தானாகவே ஆக வேண்டும். பெல்லோஸ் நுட்பங்களை விளையாடும் போது கைகளின் சுதந்திரத்தை குறிப்பிட முடியாது, குறிப்பாக ட்ரெமோலோ, திறக்கும் மற்றும் மூடும் போது இசைக்கப்படும் குறிப்புகளின் சரியான தற்செயல் நிகழ்வு தேவைப்படுகிறது. (V.L. Zolotarev சூட் எண். 1 "The Jester plays the Harmonica").

2.6 ஏ விரல் மற்றும் தொழில்நுட்ப சொற்றொடர்

சொற்றொடர் என்பது ஒரு இசைப் படைப்பின் தொடரியல் பிரிவு, இது பகுதிகள், காலங்கள், வாக்கியங்கள், சொற்றொடர்கள், நோக்கங்கள் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. வழக்கமாக ஒரு துருத்தி பிளேயரின் சிந்தனையானது, படைப்பை சொற்றொடர்களாகப் பிரிப்பதோடு தொடர்புடையது, இது இசையின் வழக்கமான கருத்துக்கு மட்டுமல்ல, ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட சொற்றொடரின் செயல்திறனுடனும் ஒத்துப்போகிறது முந்தைய மற்றும் அடுத்தடுத்த பொருளைப் பொறுத்தது, மேலும் முழுப் பகுதியின் தன்மையையும் சார்ந்துள்ளது. நடிகருக்கு தெளிவான முன்னோக்கு உணர்வு இருக்க வேண்டும், சிசுராக்களின் திறமையான இடம், தேவையான வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கும், ஆனால் வேலையின் நேர்மையை மீறக்கூடாது.

ஒரு நல்ல, மிகவும் பொருத்தமான விரலைத் தேர்ந்தெடுப்பது முக்கியம். ஏனெனில் இது தேவையான கலைப் பணிகளின் சிறந்த தீர்வு மற்றும் விளையாட்டு இயக்கங்களின் வேகமான ஆட்டோமேஷனுக்கு பங்களிக்கிறது. அளவிலான இயக்கத்துடன் விரலிடுவதன் முக்கிய நன்மை என்னவென்றால், இது கையின் அமைதியான நிலை மற்றும் சீரான, விரல்களின் தாள இயக்கத்தை உறுதி செய்கிறது, இது இயக்கவியலில் கவனம் செலுத்தவும், ஒலியில் மாறும் மாற்றங்களை சிறப்பாகக் கட்டுப்படுத்தவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. விரலைப் பற்றிய நியாயமற்ற மீறல் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. இன்னும், தாவல்கள் தோன்றும் போது மட்டும், ஆனால் முன்னோக்கி நகரும் போது விரல் கொள்கை மீறப்படும் போது வழக்குகள் உள்ளன. இது தற்செயலான தொழில்நுட்ப மற்றும் இசை சொற்றொடரை அடைவது சாத்தியமில்லை என்றால், இங்கே வசதிக்காக கலைத்திறன் மேலோங்க வேண்டும், அல்லது தற்காலிகமாக நிலை விரலை பாரம்பரியமாக மாற்ற வேண்டும். (V.L. Zolotarev தொகுப்பு எண் 1 "ஜெஸ்டர் இசைக்கிறார் ஹார்மோனிகா"). ஒரு பகுதியைக் கற்கும் காலத்தில் மட்டுமே தொழில்நுட்ப சொற்றொடர் பயன்படுத்தப்படுகிறது, வலுவான துடிப்புகளை வலியுறுத்துவது மீட்டர்-தாள ஒருமைப்பாடு மற்றும் சொற்றொடரின் தெளிவை பராமரிக்க உதவுகிறது.

மூன்றில் ஒரு பங்கின் விரலைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் உள்ள முக்கியக் கொள்கையானது, ஒரு குறிப்பிட்ட ஜோடியாக மாற்றப்பட்ட விரல்களின் நீண்ட சாத்தியமான பாதுகாப்பாகும். இருப்பினும், முக்கிய நிபந்தனை செயல்திறன் எளிமையாக இருக்கக்கூடாது, ஆனால் குறிப்புகளில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட நுட்பத்தின் பாதுகாப்பு. இணைத்தல் கொள்கையைப் பேண முடியாத நிலையில், ஸ்லைடுகள், மாற்றீடுகள் மற்றும் சிறிய மூன்றில் ஒரு விரலைப் பயன்படுத்த வேண்டும். (ஜி. ஷெண்டரேவ் "ஈரமான காட்டில் ஒரு பாதை உள்ளது"). ஸ்ட்ரோக்ஸை பராமரிப்பது கடினமாக இருக்கலாம், லெகாடோ விளையாடும்போது இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. எனவே, ஆசிரியரின் கருத்தை சிறப்பாக வெளிப்படுத்தக்கூடிய விரலை வசதியானதாகக் கருதலாம்.

III. மற்றவைவேலையில் வேலையின் அம்சங்கள்

3.1 ஈ அழகியல் வளர்ச்சி

துருத்தி பிளேயரின் அழகியல் மற்றும் கலை வளர்ச்சியானது விரிவானவற்றால் நன்மை பயக்கும். இசை பயிற்சி. நீங்கள் அடிக்கடி இசையைக் கேட்க வேண்டும் (தனிப்பாடல்களின் நிகழ்ச்சிகள், சிம்பொனி கச்சேரிகள், ஓபரா), இசைப் படைப்புகளின் கருத்துக்கு முன்கூட்டியே தயார் செய்தல். துருத்தி மாணவர்கள் வகுப்பில் ஒருவருக்கொருவர் கேட்பது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஏனெனில் இது செயல்திறன் குறைபாடுகளைக் கவனிப்பதை எளிதாக்குகிறது. மற்றவர்களின் தவறுகளுக்கான காரணங்களை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், உங்களுடையதை விரைவாகக் கண்டுபிடித்து சரிசெய்யலாம். ஒட்டுமொத்த இசை வளர்ச்சியில் நல்ல அறிவு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. குரல் இசை. இது முறையான கேட்பது மற்றும் குரல் மற்றும் துருத்தி மூலம் செயல்திறன் மூலம் அடையப்படுகிறது. குரல் வேலைகள், குறிப்பாக நாட்டுப்புற பாடல்கள். உரையில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கம், இசையுடன் இணைந்து, ஆசிரியரின் நோக்கத்தை உணரும் வழிகளை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் உன்னதமான படைப்புகளின் பரிபூரணமானது கற்பனையுடன் அழகியல் உணர்வின் வளர்ச்சிக்கு பரந்த வாய்ப்பை வழங்குகிறது, ஒருவரின் சொந்த இசைக் கருப்பொருள்களை உருவாக்குவதற்கான விருப்பத்தைத் தூண்டுகிறது மற்றும் கலை ரசனையை வளர்க்கிறது மற்றும் ஒருவரின் சொந்த படைப்பின் விமர்சன மதிப்பீட்டை வளர்க்கிறது. அவர்கள் நன்றாக பங்களிக்கிறார்கள் பொது வளர்ச்சிகலை மற்ற துறைகளில் இருந்து அறிவு. முடிந்தவரை புனைகதைகளைப் படிப்பது அவசியம், இது கற்பனையைத் தூண்டுகிறது, நாடகம் மற்றும் சினிமாவை முறையாகப் பார்வையிடவும், நவீன நாடகத்தைத் தவிர்த்து, சில பயனுள்ள கலை அனுபவங்களைப் பின்பற்றவும்.

3.2 ஐ விளக்கம் வேலை செய்கிறது மற்றும் படைப்பு சிந்தனையின் வளர்ச்சி

ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சி மற்றும் சுதந்திரம் இல்லாமல், ஒரு உண்மையான இசைக்கலைஞரை நினைத்துப் பார்க்க முடியாது. இந்த குணங்களை ஒவ்வொரு நாளும், படிப்பின் முழு காலத்திலும் வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். ஒருவரை குறிப்பிட்ட மனநிலையில் அமைப்பது மட்டுமின்றி, கற்பனை மற்றும் கற்பனைத்திறனையும் வளர்க்கும் திட்டப்பணிகள் இளைய மாணவர்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானவை. ஆரம்ப கட்டத்தில், ஆசிரியர் பாடத்தின் போது மாணவர்களின் முன்முயற்சியை எழுப்புகிறார்.

உங்கள் கல்வித் திறன் அதிகமாக இருந்தால், பாதிக் கற்ற பாடத்தை மாணவர்கள் தாங்களாகவே கற்று முடிக்க அனுமதிக்கலாம். இந்தப் பணியைச் சிறப்பாகச் சமாளிக்கும் மாணவர், முழுப் பகுதியையும் தானாகக் கற்றுக் கொள்ளச் சொல்லலாம். தூண்டுதலின் முறை ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சியை வளர்க்க உதவுகிறது.

வேலையின் இந்த அல்லது அந்த பகுதியை எவ்வாறு செய்வது, ஏன் அத்தகைய நுட்பம் மற்றும் அத்தகைய விரலுடன் குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுகளுடன் காட்டப்பட வேண்டும்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்கள் உரையில் இருந்தாலும், படைப்பின் விளக்கம் வேறுபட்டிருக்கலாம் என்பதால், மாணவரின் சொந்த கருத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள், அத்துடன் அறியப்படாத ஆசிரியர்களின் பண்டைய இசை ஆகியவை பொதுவாக உள்ளன பல்வேறு விளக்கங்கள், மாணவர் சிறந்த விருப்பத்தை உள்ளுணர்வாகக் கண்டுபிடிக்க முடியும், ஆனால் ஒருவர் அவரது வழியை முழுமையாகப் பின்பற்றக்கூடாது, ஏனெனில் மாணவர்கள் பெரும்பாலும் எளிதான முறையில் விளையாட முயற்சி செய்கிறார்கள், இதன் விளைவாக, துண்டுகளின் பாணி மற்றும் ஒலிக்கு இடையே ஒரு முரண்பாடு எழுகிறது.

கொடுக்கப்பட்ட துண்டின் ஒலியைப் பற்றிய ஆசிரியரின் யோசனைக்கு நீங்கள் செயல்திறனை மட்டுப்படுத்த முடியாது. மாணவர்களின் ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சியை வளர்ப்பதற்கான வாய்ப்பை வழங்கும் ஒரு நடுத்தர நிலத்தை கண்டுபிடிப்பது முக்கியம், ஆனால் கொடுக்கப்பட்ட பாணியின் வரம்புகளுக்குள் அவரை வைத்திருக்கும். ஆக்கபூர்வமான சுதந்திரத்தை வளர்க்க, நீங்கள் விருப்பப்படி வேலையின் தேர்வைப் பயன்படுத்தலாம். மாணவர் முன்மொழியப்பட்ட நாடகம் ஒரு முழு அளவிலான கலைப் படைப்பாகவும், பயிற்சியின் இந்த கட்டத்தில் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியின் நிலைக்கு ஒத்திருந்தால், அது வேலைத் திட்டத்தில் சேர்க்கப்படலாம்.

3.3 கேகச்சேரி செயல்திறன்

உங்களுக்குத் தெரியும், மேடையில் செயல்திறன் ஒரு படைப்பின் எந்தப் பணிக்கும் முடிசூட்ட வேண்டும். ஒவ்வொரு ஆசிரியரும், ஒரு மாணவனை மேடையில் செல்ல அனுமதிப்பதற்கு முன், எந்தவொரு செயல்திறனுடனும் வரும் பல காரணிகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். முதலாவதாக, நிரல் எவ்வாறு இயற்றப்பட்டது என்பது மிகவும் முக்கியமானது, நீங்கள் குறைவான சிக்கலான, ஒருவேளை கான்டிலீனா துண்டுடன் தொடங்க வேண்டும், இது நடிகரை தன்னைக் கேட்கவும், மண்டபத்தின் ஒலியியலைப் பயன்படுத்தவும் அனுமதிக்கும். முதல் பகுதி பார்வையாளர்களுடன் தொடர்பை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் இசையைக் கேட்க அவர்களைத் தயார்படுத்துகிறது. இரண்டாவதாக, நீங்கள் வகைகளை கலக்கக்கூடாது;

முதலில் கிளாசிக்ஸ் நிகழ்த்தப்பட்டது, பின்னர் காதல் இசை, நாட்டுப்புற ஏற்பாடுகள், மற்றும் செயல்திறன் நவீன நாடகங்களுடன் முடிந்தது. ஒரு அனுபவமற்ற நடிகருக்கு, திட்டவட்டமான விஷயம் என்னவென்றால், அவர் அதை உடல் சக்திகளின் பகுத்தறிவு விநியோகத்துடன் மற்றும் பிழைகள் இல்லாமல் விளையாடக்கூடிய வகையில் நிரலை கட்டமைப்பதாகும். இறுதிப் பகுதியானது கச்சேரியில் ஒரு தர்க்கரீதியான புள்ளியை வைக்கும் அல்லது அதன் உச்சக்கட்டமாக மாறும் ஒரு பகுதியாக இருக்க வேண்டும். மூன்றாவதாக, எந்தவொரு பட்டியிலிருந்தும் அல்லது குறைந்தபட்சம் எந்த சொற்றொடரிலிருந்தும் கலைஞர் அதைத் தொடங்கும் வகையில் துண்டு உருவாக்கப்பட வேண்டும். தவறுகள் மற்றும் தவறுகள் ஏற்பட்டால் மாணவர் தொலைந்து போகாமல் இருக்க, தொடர்ந்து முன்னேறிச் செல்ல, தவறுகள் நேர்ந்தால் மேடையில் உதவக்கூடிய சில நுட்பங்களைப் பற்றிய யோசனையை வழங்குவது ஆசிரியரின் கடமை. ஒரு துரதிர்ஷ்டமாக கருதப்பட்டால், ஒரு சிறிய கறை முழு செயல்திறன் திட்டத்தையும் அழித்துவிடும். நான்காவதாக, கச்சேரி நடைபெறும் நாளில், நீங்கள் வகுப்புகளில் சோர்வடையக்கூடாது, நிரலை விளையாடலாமா வேண்டாமா என்று எல்லோரும் தீர்மானிக்கிறார்கள், ஆனால் நீங்கள் நிச்சயமாக நன்றாக விளையாட வேண்டும், குறிப்பாக அறிமுகமில்லாத மண்டபத்தில் ஒரு நிகழ்ச்சிக்கு முன். அதன் ஒலியியல் மட்டும் தெரியவில்லை, ஆனால் அதன் வெப்பநிலையும் தெரியவில்லை. எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் ஒரு ஆசிரியர் மேடையில் செல்வதற்கு முன் அறிவுரை வழங்கக்கூடாது, அவை உள் நிலையை மீறுகின்றன மற்றும் அடிப்படையில் பயனற்றவை, ஒரு செயல்பாட்டின் போது எதையும் சரிசெய்வது இன்னும் சாத்தியமற்றது, ஆனால் ஒரு அனுபவமற்ற நடிகருக்கு பீதியையும் நிச்சயமற்ற தன்மையையும் விதைப்பது மிகவும் எளிதானது. அனுபவம் வாய்ந்த ஒன்று" குறிப்புகள் முன்பு செய்யப்பட்ட முன்னேற்றங்களிலிருந்து திசைதிருப்பப்படும். எல்லாவற்றையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மற்றும் முன்கூட்டியே செய்யப்பட வேண்டும், ஆனால் ஏதேனும் குறைபாடுகள் கண்டறியப்பட்டால், நீங்கள் செயல்திறனை ஒத்திவைக்கக்கூடாது, எதிர்காலத்தில் பிழைகளை சரிசெய்வது நல்லது. இதுவே ஒரு நல்ல கலைஞரை வேறுபடுத்துகிறது;

IV. முடிவுரை

துண்டின் அனைத்து இசைக்கலைஞரின் வேலைகளும் அது ஒலிப்பதை உறுதி செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது கச்சேரி செயல்திறன். ஒரு வெற்றிகரமான, பிரகாசமான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆழமாக சிந்திக்கக்கூடிய செயல்திறன் ஒரு படைப்பின் வேலையை முடிக்கும். முக்கியமானமாணவருக்கு, சில சமயங்களில் அது ஒரு பெரிய சாதனையாக மாறும், அவருடைய கல்வியின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் ஒரு வகையான படைப்பு மைல்கல். இதிலிருந்து முந்தைய தொழில்நுட்ப பயிற்சியானது இயக்கங்களின் இயந்திர வளர்ச்சிக்கு குறைக்கப்படக்கூடாது, ஆனால் முன்கூட்டியே ஒரு கலை உறுப்பு இருக்க வேண்டும். தொழில்நுட்பப் பொருட்களை ஆக்கப்பூர்வமாக செயல்படுத்தலாம், இது மாணவருக்கு சுவாரஸ்யமானதாகவும் மறக்கமுடியாததாகவும் மாறும். துருத்தி பிளேயர்களில் ஏற்கனவே இதுபோன்ற முறைகள் உள்ளன, முந்தையவை - துருத்தி பிளேயர் விளாடிமிர் போட்கோர்னியின் நுட்பத்தை மேம்படுத்துவதற்கான கையேடு “ஒரு மூடிய வட்ட அமைப்பில் செதில்கள் மற்றும் ஆர்பெஜியோக்களை மாடுலேட் செய்தல்”, மற்றும் நவீனவை, எடுத்துக்காட்டாக, அலெக்சாண்டர் குரோவ் “துருத்தி பிளேயர் நுட்பத்தை உருவாக்குதல் உடற்பயிற்சி முறை." இரண்டு கொள்கைகளின் தொகுப்பு - தொழில்நுட்பம் மற்றும் கலை - இசை மற்றும் அதன் உயர் கலை செயல்திறன் பற்றிய நனவான புரிதலை நிகழ்த்தும் இசைக்கலைஞருக்கு வழங்கும், இது விவேகமான கேட்போரை அலட்சியமாக விடாது.

பட்டியல் இருக்கிறதாநிலைகள்

1. டேவிடோவ் என்.ஏ. "ஒரு துருத்தி பிளேயரின் செயல்திறன் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான அடிப்படைகள்" - இணைய பதிப்பு, 2006.

2. லிப்ஸ் எஃப்.ஆர். "பொத்தான் துருத்தி வாசிக்கும் கலை" - மாஸ்கோ, 1985

3. நியூஹாஸ் ஜி.ஜி. "பியானோ வாசிக்கும் கலையில்" - மாஸ்கோ, 1958

4. பாங்கோவ் "ரிதம் ஆன் தி துருத்தி பிளேயரின் வேலை" - மாஸ்கோ, "இசை" 1986

5.சினியாகோவ் ஏ. "பொத்தான் துருத்தியில் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களை சமாளித்தல்" - மாஸ்கோ, "இசை" 1982

6. Yakimets N. “பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பதில் ஆரம்ப பயிற்சியின் அமைப்பு” - மாஸ்கோ, “இசை” 1990.

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

அம்சங்கள்இசைக்கலைஞரின் ஆளுமை. ஒரு குழந்தை மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞர் விளையாடுவதை உளவியல் பார்வையில் ஒப்பிடுதல். இசை திறன்களின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கத்தின் முக்கிய கட்டங்களின் விளக்கம். இசை செயல்பாட்டில் செயல்களின் ஒருங்கிணைப்பின் முக்கியத்துவத்தின் பகுப்பாய்வு.

சோதனை, 10/21/2010 சேர்க்கப்பட்டது


கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் போது ஒரு நடிகரின் பாப் நல்வாழ்வு பற்றிய கருத்து. கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் போது ஏற்படும் கவலை மற்றும் அதன் காரணங்கள். உணர்ச்சி தொனியை அதிகரிப்பது, இரண்டாவது காற்றைத் திறப்பது, படைப்பு எழுச்சி. ஒரு இசைக்கலைஞரை ஒரு நிகழ்ச்சிக்கு தயார்படுத்துதல்.

சுருக்கம், 06/27/2009 சேர்க்கப்பட்டது


டிரம்மர் இசைக்கலைஞரின் செயல்திறன் கருவியின் உருவாக்கம்: கைகளின் நிலை, தரையிறக்கம், ஒலி உற்பத்தி, தாள உணர்வின் வளர்ச்சி. நடிகரின் மோட்டார்-தொழில்நுட்பத் திறனின் உடலியல் பொறிமுறை. செண்டை மேளம் இசைக்கும் கலை ஒலி.

சோதனை, 07/12/2015 சேர்க்கப்பட்டது


சிறந்த இத்தாலிய இசைக்கலைஞர் நிக்கோலோ பாகனினியின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமை ஆண்டுகள், நிக்கோலோவின் அசாதாரண செவித்திறன், தேவாலயத்தில் உறுப்பு கச்சேரிகள். கலை வளர்ச்சி. இத்தாலி மற்றும் ஐரோப்பாவில் பல வருட கச்சேரிகள், பாரிஸில் நிகழ்ச்சிகள். பாகனினியின் தேர்ச்சியின் ரகசியம்.

சுருக்கம், 01/24/2012 சேர்க்கப்பட்டது


தரையிறக்கம், கருவியை நிறுவுதல் மற்றும் பொத்தான் துருத்தி விளையாடுவதற்கான நிபந்தனைகளின் தொகுப்பாக கைகளை நிலைநிறுத்துதல், இந்த திறன்களின் உருவாக்கம் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பின் வரிசை. இசைத்திறன் மற்றும் இசை கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள். இரட்டை குரல்கள் மற்றும் இரட்டை குறிப்புகளை நிகழ்த்துதல்.

பயிற்சி, 10/11/2009 சேர்க்கப்பட்டது


சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரும் இசைக்கலைஞருமான I.S இன் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் ஆரம்பம் பற்றிய சுருக்கமான ஓவியம். பாக், சர்ச் இசைத் துறையில் அவரது முதல் படிகள். வெய்மரில் கோர்ட் இசைக்கலைஞராக இருந்து முல்ஹவுசனில் ஆர்கனிஸ்டாக பாக் தொழில் வளர்ச்சி. இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியம்.

சுருக்கம், 07/24/2009 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு தொழில்முறை கருவியாக பொத்தான் துருத்தியை உருவாக்கும் நிலைகள். ஒரு வடிவமாக பாலிஃபோனி இசை சிந்தனை. பொத்தான் துருத்தியில் பாலிஃபோனிக் இசையை நிகழ்த்தும் தனித்தன்மைகள். பாலிஃபோனிக் துணியை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான விவரக்குறிப்புகள். ஆயத்த பொத்தான் துருத்திக்கான ஏற்பாடுகள்.

முதுகலை ஆய்வறிக்கை, 07/19/2013 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞரின் செயல்பாடுகளில் உளவியல்-உடலியல் கூறுகள். மெல்லிசை இயக்கவியலில் பணிபுரியும் முறைகள்: ரிதம், மெல்லிசை, இணக்கம், சொற்றொடர். குரல் ஜாஸ் கலையில் ஸ்கேட் மற்றும் அதன் பொருள். ஜாஸ் தரநிலை மற்றும் மேம்பாட்டிற்கான வேலையின் நிலைகள்.

ஆய்வறிக்கை, 09/07/2016 சேர்க்கப்பட்டது


சோதனை, 09/24/2016 சேர்க்கப்பட்டது


செயல்திறனின் பொதுவான பண்புகள், பிரஞ்சு விசைப்பலகை இசையின் வரையறை. Metrorhythm, melismatics, dynamics. துருத்தியில் பிரெஞ்ச் கீபோர்டு இசையை நிகழ்த்தும் சிறப்புகள். உச்சரிப்பு, இயக்கவியல் மற்றும் ஒலியமைப்பு, மெலிஸ்மா நுட்பம்.

பட்டன் துருத்தி / துருத்தி சிறப்புடன் கூடிய உயர் கல்வி நிறுவனத்தில் பட்டதாரியின் மாதிரியானது இன்று நன்கு நிறுவப்பட்ட, சீராக செயல்படும் கருத்தாகும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தமுள்ள "டிகோடிங்" உடன் உள்ளது. இந்த நிபுணர்களை உருவாக்குவதற்கான திட்டங்கள் ரஷ்யாவில் இசைக் கல்வியின் அனைத்து மட்டங்களிலும் வெற்றிகரமாக செயல்படுத்தப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், முக்கிய குறிக்கோள் எப்போதும் உயர் தகுதி வாய்ந்த நிபுணர்களின் பயிற்சியாகும், அவர்களின் தொழில்முறை குணங்கள் மற்ற கல்விசார் சிறப்புகளின் இசைக்கலைஞர்களை விட தாழ்ந்தவை அல்ல - வயலின் கலைஞர்கள், பியானோ கலைஞர்கள் போன்றவை. இதே போன்ற போக்குகள் முழுவதும் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. வரலாற்று வளர்ச்சிபொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி, இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் கருவிகள், திறமைகள் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகளை மேம்படுத்துவதற்கான பொதுவான விருப்பத்தை முன்னரே தீர்மானிக்கவும். பயனிஸ்டுகள் மற்றும் துருத்திக் கலைஞர்கள், நவீன கருவிக் கலையின் சாதனைகளை வேண்டுமென்றே மாஸ்டர் செய்து, ஒரு புதிய, அசல் இசை மற்றும் நிகழ்ச்சி கலாச்சாரத்தை உருவாக்கினர், இதில் முழு அளவிலான மூன்று-நிலை தொழில்முறை கல்வி முறை அடங்கும். இப்போதெல்லாம், இந்த அமைப்பு தொடர்புடைய சுயவிவரத்தில் நிபுணர்களின் பயிற்சியின் உகந்த வடிவமாகத் தெரிகிறது.

மேலே குறிப்பிடப்பட்ட பட்டதாரி மாதிரியின் படி, பயனிஸ்டுகள் மற்றும் துருத்திகளை பயிற்றுவிக்கும் செயல்முறை முழுமையான சமத்துவத்தின் நிலைமைகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இது அனைத்து கல்வி கூறுகளுக்கும் பொருந்தும்: சிறப்புத் திட்டங்களின் தயாரிப்பு, தேர்ச்சி சோதனைகள், தேர்வுகள், கச்சேரிகளில் நிகழ்ச்சிகள். சமத்துவக் கொள்கை பல்வேறு திருவிழாக்கள் மற்றும் போட்டிகளில் பங்கேற்பதை தீர்மானிக்கிறது, அங்கு, ஒரு விதியாக, வெவ்வேறு விசைப்பலகை அமைப்புகளால் உந்துதல் பெற்ற கலைஞர்களின் பிரிவு இல்லை. ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அணுகுமுறை மிகவும் நியாயமானதாகவும் நியாயமானதாகவும் தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி, உண்மையில், கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் கேட்போரை பாதிக்கும் வழிகளின் ஒருங்கிணைந்த சிக்கலானது. பட்டன் துருத்தி பிளேயர்கள் மற்றும் துருத்தி பிளேயர்களின் ஆடியோ பதிவுகளை தற்போது மிகவும் தகுதியான நிபுணர் மட்டுமே வேறுபடுத்தி அறிய முடியும். சில வகையான உரை விளக்கக்காட்சிகளை விளையாடும்போது விசைப்பலகைகளின் கட்டமைப்பில் உள்ள வேறுபாடு உணரப்படுகிறது: சில துருத்தி பிளேயருக்கு மிகவும் வசதியாக இருக்கும், மற்றவை துருத்திக்கு. பொதுவாக, இந்த கருவிகளால் அடையப்பட்ட கலை விளைவு கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறது. ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட "தனி" திருவிழாக்கள் மற்றும் போட்டிகளின் உதவியுடன் தங்கள் சொந்த "முக்கியத்துவம்" மற்றும் "தனித்துவத்தை" வெளிப்படுத்த "துருத்தி வீரர்களால் புண்படுத்தப்பட்ட" (குறிப்பு, மிகக் குறைவானவர்கள்) துருத்தி கலைஞர்களின் விருப்பம், வெளிப்படையாகச் சொன்னால், பயனற்றது மற்றும் வருந்தத்தக்கது. பொத்தான் துருத்தி செயல்திறனின் வளர்ச்சியின் தற்போதைய வடிவங்களைப் பற்றிய போதுமான ஆழமான புரிதலைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். ஒற்றுமையின்மை, குறிப்பாக நவீன வரலாற்று நிலைமைகளில், குறிப்பிடப்பட்ட இரண்டு கருவிகளின் பரிணாம வளர்ச்சியின் இயற்கையான செயல்முறையை மட்டுமே பாதிக்கிறது.

முன்னாள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் பிரதேசத்தில் வரலாற்று ரீதியாக ஒரு சூழ்நிலை உருவானது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இதில் துருத்தி தவிர்க்க முடியாமல் "பின்தங்கிய" பாத்திரத்தை ஒதுக்கியது. ரஷ்யாவில், புஷ்-பொத்தான் ஹார்மோனிக்ஸ் ஆரம்பத்தில் பரவலாகவும் தீவிரமாகவும் உருவாக்கப்பட்டன. பல ஆண்டுகளாக, பழமையான "தல்யங்காஸ்" மற்றும் "லிவென்காஸ்" ஆகியவை பொத்தான் துருத்தியால் மாற்றப்பட்டன. நம் நாட்டில் விசைப்பலகை கருவிகள் முப்பதுகளில் மட்டுமே பிரபலமடைந்தன, இது பாப் வகைகளை பிரபலப்படுத்துவதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. படம் வெளியான பிறகு " மகிழ்ச்சியான தோழர்களே"பல பியானோ கலைஞர்கள் துருத்திக்கு திரும்பினர். பெரும்பாலும், பொதுமக்கள் விரும்பும் மெல்லிசைகள் சரியான விசைப்பலகையில், பாஸின் பங்கேற்பு இல்லாமல், பாப் ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லது குழுமத்துடன் நிகழ்த்தப்பட்டன. பெரிய காலத்தில் தேசபக்தி போர், அத்துடன் போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில், துருத்தி மற்றும் பொத்தான் துருத்தி உள்நாட்டு பார்வையாளர்களின் கவனத்தின் மையத்தில் இருந்தன. பிரபலமான பாடல்கள் மற்றும் நடன இசையின் ஏற்பாடுகள் மற்றும் ஏற்பாடுகள் ஐரோப்பாவிலிருந்து கொண்டுவரப்பட்ட கைப்பற்றப்பட்ட கருவிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன மற்றும் ஏராளமான அமெச்சூர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டன. கல்வி நிறுவனங்களில் துருத்தி வகுப்புகளை ஏற்பாடு செய்ய முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டுள்ளன. எவ்வாறாயினும், போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் தீர்மானம் "காஸ்மோபாலிட்டனிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில்" (1949) வெளியிடப்பட்ட பின்னர், குறிப்பிடப்பட்ட வகுப்புகள் தொழில்நுட்ப பள்ளிகள் மற்றும் கல்லூரிகளில் இருந்து அகற்றப்பட்டன. இந்த சிறப்புடன் கற்பித்தல் இசைப் பள்ளிகளில் மட்டுமே பாதுகாக்கப்படுகிறது, மேலும் அதனுடன் தொடர்புடைய பயிற்சித் திட்டங்கள் முதன்மையாக குழுவின் பொதுவான கலை மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்துகின்றன.

1950 கள் மற்றும் 1960 களின் தொடக்கத்தில், துருத்தி மீண்டும் கல்வி இசைக் கல்வித் துறையில் அனுமதிக்கப்பட்டது. இயற்கையாகவே, இதுபோன்ற சூழ்நிலைகளில் பிடிப்பது எப்போதும் கடினம், குறிப்பாக துருத்தி செயல்திறன் 15 ஆண்டுகளாக தீவிரமாக உருவாகி வருவதால்: கருவிகள் மாற்றியமைக்கப்பட்டன, அசல் திறமைகள் உருவாக்கப்பட்டன, பல ஆர்வமுள்ள பயிற்சியாளர்கள், நாட்டுப்புற கருவிக் கலையின் வளர்ச்சியின் யோசனைகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர், உள்நாட்டு துருத்திக் கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்கான மூன்று-நிலை அமைப்பை உருவாக்கும் பணியில் ஈடுபட்டுள்ளனர். முதன்மை மற்றும் இடைநிலை ஆசிரியர்கள் தங்கள் திரட்டப்பட்ட தொழில்முறை அனுபவத்தை ஒருவருக்கொருவர் தீவிரமாக பகிர்ந்து கொண்டனர், புதிய சாதனைகள் மூலம் ஒருவரையொருவர் வசீகரித்தார்கள். இவை அனைத்தும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவர்களின் மாணவர்களுக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கதாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் தோன்றியது - இளைய தலைமுறைஇசைக்கலைஞர்கள்.

துருத்திக் கலைஞர்கள் மிகவும் கடினமான சூழ்நிலையில் இருந்தனர், உண்மையான "லேக்" உடன் மாற்றியமைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. உண்மையில், நாட்டில் இதுவரை சான்றளிக்கப்பட்ட துருத்தி ஆசிரியர்கள் இல்லை. அவர்களின் தோற்றம் தோராயமாக 1960 களின் நடுப்பகுதியில் (இசைப் பள்ளிகள்) மற்றும் 1970 களின் தொடக்கத்தில் (பல்கலைக்கழகங்கள்) தொடங்குகிறது. துருத்திக் கலைஞர்கள் ஆரம்பத்தில் கல்விசார் துருத்திப் பயிற்சியின் வாய்ப்புகளை மிகுந்த தப்பெண்ணத்துடன் நடத்தினார்கள். மிகவும் மதிப்புமிக்க ஆல்-யூனியன் வெரைட்டி ஆர்டிஸ்ட்ஸ் போட்டியின் வெற்றியாளரான திறமையான துருத்தி கலைஞர் யூரி டிராங்கா, 1971 முதல் 1976 வரை ரோஸ்டோவ் மியூசிகல் பெடாகோஜிகல் இன்ஸ்டிடியூட்டில் (பேராசிரியர் வி.ஏ. செமனோவின் வகுப்பு) படித்தார் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். யு ட்ரங்காவின் கல்விச் செயல்திறனின் உச்சக்கட்ட உயர்வு, அத்தகைய "சோதனைகளின்" சாத்தியக்கூறுகளை சந்தேகிக்கும் அனைவருக்கும் ஒரு வெளிப்படையான எடுத்துக்காட்டு. உண்மையில், மூன்று ஆண்டுகளில், முன்பு பொழுதுபோக்கு திறனாய்விற்கு மட்டுமே மட்டுப்படுத்தப்பட்ட பாப் இசைக்கலைஞர், ஒரு அசாதாரண மொழிபெயர்ப்பாளராக மாறினார். பாரம்பரிய இசை. மிகவும் கடினமான போட்டியின் போது தன்னை வெற்றிகரமாகக் காட்டிய ஆல்-யூனியன் தகுதிச் சுற்றில், வலுவான உள்நாட்டு துருத்தி கலைஞர்கள் நிகழ்த்திய யூரி, அந்த நேரத்தில் மிகவும் மதிப்புமிக்க சர்வதேச போட்டியில் 3 வது பரிசை வென்றார் (கிளிங்கெந்தல், 1975). நிச்சயமாக, இந்த சிறந்த செயல்திறன் மிகவும் சிறப்பானது மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது தனிப்பட்ட குணங்கள்ஒய். டிராங்கா தன்னை, அதே போல் மிகவும் திறமையான ஆசிரியர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் V. Semenov இன் முற்போக்கான முறைகள்.

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், ஒரு விதியாக, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சேர்க்கை மற்றும் துருத்திகளின் பயிற்சியின் போக்கு உள்நாட்டு உயர்கல்வியில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. சேர்க்கைக்கான கட்டாய நிபந்தனைகள், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முறையின் ஆரம்ப தேர்ச்சி அல்லது வரவிருக்கும் மாதங்களில் குறிப்பிட்ட முறைக்கு மாறுதல். அத்தகைய திரையிடல், ஒருபுறம், குறிப்பிடப்பட்ட கருவி கலைஞர்களின் கல்விச் செயல்திறனில் பெருமளவில் நுழைவதற்கான சாத்தியத்தை விலக்கியது; மறுபுறம், போட்டியைத் தாங்கிய இசைக்கலைஞர்களின் செயல்திறன் முன்னேற்றத்தைத் தூண்டியது, அவர்கள் பின்னர் தொழில் வல்லுநர்களாக ஆனார்கள் உயர் வகுப்பு. இவ்வாறு, ரோஸ்டோவ் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி துறையின் ஆசிரியர்கள் பெயரிடப்பட்டனர். எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் இன்று அதன் பட்டதாரி துருத்திக் கலைஞர்களைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்ள காரணம் உள்ளது, அதன் பயனுள்ள செயல்திறன், கற்பித்தல் மற்றும் நிறுவன செயல்பாடுகள் நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் கல்வி நாட்டுப்புற கருவி கலையின் நிலையான வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன. திறமையான இளைஞர்களின் தோற்றம் - ஏற்கனவே இசைப் பள்ளியில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட துருத்தியில் தேர்ச்சி பெற்ற மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய ஆர்வலர்கள் மற்றும் தீவிர படைப்பு வளர்ச்சிக்குத் தேவையான குணங்களைக் கொண்டவர்கள் - நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறது. நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள முன்னணி துருத்திக் கலைஞர்களின் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகள் இளைஞர்களுக்கு உண்மையான வழிகாட்டுதலாக உத்வேகம் அளிக்கின்றன.

இருப்பினும், உள்நாட்டு தொழில்முறை துருத்தி செயல்திறன் வளர்ச்சியில் உச்சரிக்கப்படும் நேர்மறையான போக்குகள், குறைந்தபட்சம், N. Kravtsov இன் சமீபத்திய வெளியீடுகளின் பக்கங்களில் சர்ச்சைக்குரியவை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். முதலாவதாக, "ஆயத்த துருத்தி வடிவமைப்பில் உறுப்பு-பியானோ விசைப்பலகைகளின் அமைப்பு" என்ற கட்டுரையைப் பற்றி பேசுகிறோம், இது உண்மையான முக்கியத்துவம் மற்றும் நமது துருத்திக் கலையின் நீண்டகால பரிணாம வளர்ச்சிக்கான கூடுதல் வாய்ப்புகளைப் பற்றி சிந்திக்க ஊக்குவிக்கிறது. நாடு மற்றும் வெளிநாடு. N. Kravtsov கூறுவது போல், “... இசை கலாச்சாரம் மற்றும் கலையில், இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றல் மற்றும் படைப்பின் உரையின் அசல் தன்மை ஆகியவை ஆரம்பத்தில் மிகவும் மதிக்கப்படுகின்றன, மேலும் இங்கே, துருத்தி மீது கல்வி இசை வகைகளை நிகழ்த்தும்போது, ​​தீவிரமானது. நிகழ்த்தப்படும் கலவையின் கலை மற்றும் உருவக யோசனையை செயல்படுத்துவதில் சிக்கல்கள் உள்ளன. இதைப் பற்றி எங்களுக்குத் தெரியும், நாங்கள் அமைதியாக இருக்கிறோம். ஒருவேளை சூழ்நிலையின் குற்றவாளி பிரபலமான பியானோ விசைப்பலகையாக இருந்ததாலா? அல்லது ஒருவேளை, இளம் துருத்தி வீரர்கள் இல்லாததால், பயிற்சி பெற்ற துருத்தி கலைஞர்கள் துருத்தி ஆசிரியர்களின் வகுப்புகளில் பணிச்சுமையில் உள்ள இடைவெளிகளை நிரப்புகிறார்களா? பயிற்சி துருத்திகளின் செயல்திறன் மற்றும் நோக்கத்தைப் பற்றி நாம் நேர்மையாக எங்கே பேசலாம்? எனவே அது தொழில்முறை மற்றும் முன் நிபுணத்துவத்தில் நடந்தது கல்வி திட்டங்கள்இன்று துருத்திகளின் பயிற்சியில், "தொழில்முறை திறன்" என்ற இரட்டை நிலை அமைதியாக வேரூன்றியுள்ளது. துருத்தி மற்றும் துருத்தி விளையாடுபவர் இருவரும் கல்வி நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றவுடன் ஒரே டிப்ளோமாவைப் பெறுவார்கள் (!?). இது அரசுக்கு மோசமானது மற்றும் மனிதநேய நியாயமற்றது.

அடுத்து, N. Kravtsov நடைமுறைப் பரிந்துரைகளுக்குச் செல்கிறார்: “துருத்திக் கலைஞர்களைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான உகந்த திட்டம், பின்வரும் கருவி சூத்திரத்தில் வெளிப்படுத்தப்படலாம் என்று எங்களுக்குத் தோன்றுகிறது. ஆரம்ப நிலை (பொதுக் கல்விப் பயிற்சி), முன்பு போலவே, ஒரு பாரம்பரிய உறுப்பு-பியானோ விசைப்பலகை மூலம் கருவிகளை வாசிப்பதைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டாம் நிலை (தொழில்முறைக்கு முந்தைய பயிற்சி), தொழிற்பயிற்சிக்கான முன்கணிப்பு அடையாளம் காணப்பட்டதால், வலது கை உறுப்பு-பியானோ விசைப்பலகையுடன் துருத்திகளுடன் பொருத்தப்பட்டிருக்க வேண்டும், மேலும் இடது தேர்வு விசைப்பலகை அதன் முன்மொழியப்பட்ட மாற்றத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். மூன்றாவது நிலை (தொழில் பயிற்சி) தொழில்முறை நோக்குநிலை மூலம் பிரத்தியேகமாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது இளம் இசைக்கலைஞர். கல்விச் செயல்முறையை வழங்குவது, எடுத்துக்காட்டாக, ZK-17 துருத்திகளுடன் (தொழிற்சாலை "ZONTA" - V.U.) ... இரண்டாம் நிலை மற்றும் உயர் கல்வி நிறுவனங்கள் துருத்தி மற்றும் பொத்தான் துருத்திக் கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதில் இரட்டை அணுகுமுறையை அகற்ற அனுமதிக்கும்." மேலே முன்மொழியப்பட்ட "செயல்பாட்டிற்கான வழிகாட்டி", உண்மையில் அசல் வலது கை துருத்தி விசைப்பலகையின் "சுய-விளம்பரம்" யோசனையின் அடிப்படையில் (இது 1980 களில் N. Kravtsov ஆல் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது), மிகவும் மறுபரிசீலனை செய்ய நம்மை ஊக்குவிக்கிறது. பிந்தையவற்றின் முக்கியமான வடிவமைப்பு அம்சங்கள்.

இந்தப் பிரச்சினையை வரலாற்று ரீதியாக அணுக வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. உங்களுக்குத் தெரியும், உலகில் இரண்டு வகையான விசைப்பலகைகளுடன் துருத்திகள் உள்ளன - புஷ்-பொத்தான் மற்றும் விசைப்பலகை. ரஷ்யாவில், புஷ்-பட்டன் துருத்திகள் பயான்கள் என்றும், விசைப்பலகை துருத்திகள் துருத்திகள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன. துருத்தி விசைப்பலகை என்பது பியானோ விசைப்பலகையின் சரியான நகலாகும், இது பல நூற்றாண்டுகளாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. பரோக் சகாப்தத்தில் கூட, இந்த விசைப்பலகை அமைப்பு கைவினைஞர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது - உறுப்புகள் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் உற்பத்தியாளர்கள். பின்னர், இது கிராண்ட் பியானோக்கள் மற்றும் நிமிர்ந்த பியானோக்கள் தயாரிப்பதற்கு ஏற்றது. இன்று இந்த அமைப்பு உண்மையிலேயே உலகளாவியதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, பல்வேறு சமூக கலாச்சார மற்றும் இசை-பாணியான சூழல்களில் அதன் நம்பகத்தன்மையை நிரூபிக்கிறது. பியானோ கலையின் வரலாற்றில் தொடர்புடைய வடிவமைப்பை மேம்படுத்துவதற்கான பல முயற்சிகள் பற்றிய தகவல்கள் உள்ளன, ஆனால் இதுவரை இதுபோன்ற அனைத்து சோதனைகளும் வெற்றியை அடையவில்லை. பொதுவான விசைப்பலகை மாதிரியின் உகந்த தன்மை, முதலாவதாக, சிறந்த ஒலி-இடஞ்சார்ந்த உறவால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (ஒலியின் அதிகரிப்பு விசையின் அதிக தூரத்துடன் இருக்கும், மற்றும் நேர்மாறாகவும்), இரண்டாவதாக, ஒரு வசதியான மற்றும் பொருத்தமான தழுவல் மூலம் மிகவும் மாறுபட்ட அமைப்புகளின் ஒலி உருவகம். பியானோ விசைப்பலகை இப்போது ஒரு வகையான ஆக்கபூர்வமான தரநிலையாகவும், பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகவும் கருதப்படுகிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கலாச்சார பாரம்பரியம்- உலக உறுப்பு, பியானோ, ஹார்ப்சிகார்ட் இசை. துருத்தி அத்தகைய அற்புதமான விசைப்பலகை அமைப்பைப் பெற்றுள்ளது என்பது கருவியின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத நன்மையாகும், குறிப்பாக பாடங்களின் ஆரம்ப காலகட்டத்தில், இடஞ்சார்ந்த நோக்குநிலை மற்றும் ஒட்டுமொத்த ஒலி-மோட்டார் சிக்கலான அமைப்பு தொடர்பான அடிப்படை விளையாட்டு திறன்கள் உருவாகும்போது.

N. Kravtsov இன் புதிய கீபோர்டின் அத்தியாவசிய அளவுருக்கள் என்ன? பியானோ விசைப்பலகைக்கு எவ்வளவு ஒத்திருக்கிறது? பாரம்பரிய விசைப்பலகை மூலம் துருத்தியில் தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு இளம் கலைஞர், சமீபத்திய அசல் இசையமைப்புடன் தனது திறமையை நிரப்ப, அத்தகைய கருவியில் "தன் படிப்பை முடிக்க" வேண்டுமா? மேலும் "காலாவதியான" பியானோவை மாற்றுவதற்கு N. Kravtsov இன் விசைப்பலகையை அறிமுகப்படுத்த வேண்டிய அவசியம் உள்ளதா? புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட துருத்தி வேலைகளைச் செய்வதற்காக முழு செயல்திறன் வளாகத்தையும் மீண்டும் உருவாக்குவது உண்மையில் அவசியமா அல்லது துருத்தியின் செயல்திறனுக்கு மிகவும் வசதியாக இருக்கும் நிரூபிக்கப்பட்ட கச்சேரி மற்றும் கற்பித்தல் இலக்கியங்களை மையமாகக் கொண்டு பல்கலைக்கழகத் தேவைகள் அடிப்படையில் இணக்கமாக உள்ளதா? கொள்கையளவில் பெரெஸ்ட்ரோயிகா அவசியம் என்றால், உடனடியாக மீண்டும் கற்றுக்கொள்வது நல்லது அல்லவா, மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய கருவி - பொத்தான் துருத்தி மாஸ்டரிங்?

இரண்டு துருத்தி விசைப்பலகைகளை ஒப்பிடுவது இசைக்கலைஞர் அவர்களின் வெளிப்படையான வேறுபாடுகளைக் கண்டறிய அனுமதிக்கிறது. புதிய மாடல் பொத்தான் துருத்தி விசைப்பலகை போல் தெரிகிறது, வெவ்வேறு வடிவ விசைகளுடன் மட்டுமே - பெரியது மற்றும் பொருத்தமான இடைவெளிகளால் பிரிக்கப்பட்டது. விசைகள் ஒரு துருத்தி போன்ற ஒரு நேர் கோட்டில் அமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு சிக்கலான வரிசையில். கண்டுபிடிப்பாளர் குறிப்பிடுவது போல், "விசைப்பலகையை ஆய்வு செய்யும் போது, ​​கருப்பு மற்றும் வெள்ளை விசைகளின் இடத்தின் கடுமையான கிராபிக்ஸ் அசாதாரணத்தால் ஒருவர் தாக்கப்பட்டார், இது வெளிப்புறமாக ஒரு பாரம்பரிய உறுப்பு-பியானோ துருத்தி விசைப்பலகைக்கு மிகவும் சிறிய ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும்... இந்த வேறுபாடு வெளிப்புறமாக மட்டுமே உள்ளது. அதன் வடிவமைப்பில், இது பாரம்பரிய துருத்தி விசைப்பலகையின் அனைத்து பண்புகளையும் பெற்றது. புதிய இசைக்கருவியை முதன்முறையாக வாசிக்கும் போது இதை எளிதாகச் சரிபார்க்கலாம். எனவே, ஒரு துருத்திக் கலைஞராக நீங்கள் மீண்டும் கற்க வேண்டியதில்லை, ஆனால் இந்த தனித்துவமான துருத்தி குறித்த உங்கள் படிப்பை மட்டுமே முடிக்க வேண்டும் என்பதில் உறுதியாக இருங்கள். ஒரு விரிவான பகுப்பாய்வு N. Kravtsov பயன்படுத்திய தருக்கக் கொள்கையை வெளிப்படுத்துகிறது - பியானோ விசைப்பலகையின் ஒரு வகையான "அமுக்கம்".

இந்த மாதிரி, இயற்கையாகவே, பல கேள்விகளை எழுப்புகிறது, ஆனால் ஒருமுறை கிளாசிக்கல் துருத்தியில் வெற்றிகரமாக பயிற்சி பெற்ற இசைக்கலைஞர்களை ஒரு புதிய கருவியாக மாற்றுவதில் முக்கிய மற்றும் தீர்மானிக்கும் காரணி, வளர்ந்த, நிலையான விளையாடும் திறன் மற்றும் வலியற்ற தழுவலாக இருக்க வேண்டும். "மாற்றியமைக்கப்பட்ட" விசைப்பலகையின் நிலைமைகளில் திறன்கள். குறிப்பிடப்பட்ட திறன்கள் ஒரு நிலையான செயல்திறன் வளாகத்தை உருவாக்க எந்த அளவிற்கு பங்களிக்கும்? இந்த பிரச்சினை, வெளிப்படையாக, கண்டுபிடிப்பாளருக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாகத் தெரியவில்லை. N. Kravtsov க்கான புதிய வடிவமைப்பிற்கு ஆதரவாக முக்கிய வாதம் விரல்களின் வெளிப்புற ஒற்றுமை ஆகும், இது பிரச்சனையின் எளிமையான விளக்கத்தை குறிக்கிறது. எந்தவொரு கருவியிலும் செயல்முறைகளைச் செய்வது நிச்சயமாக விரல்விட்டு ஒற்றுமைகள் அல்லது வேறுபாடுகள் மட்டும் அல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, துருத்தி வீரர்கள் விருப்பத்துடன் பியானோ விரல்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், ஆனால் ஒவ்வொரு துருத்தி பிளேயரும், பியானோவில் ஒரு பகுதியைக் கற்றுக்கொண்டால், துருத்தியில் நம்பிக்கையுடனும் துல்லியமாகவும் விளையாட முடியும் என்று முடிவு செய்ய முடியாது. விசைப்பலகை இயக்கங்களின் புதிய நிலைமைகளுக்கு அவர் தனது செயல்திறன் திறன்களை மாற்றியமைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். ஒவ்வொரு விசைப்பலகைக்கும், கருவி கலைஞர் குறிப்பிட்ட செயல்திறன் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்கிறார்.

பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தியின் பிழை இல்லாத, நிலையான மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியாக விடுவிக்கப்பட்ட சிக்கல் செயல்திறன் கருவியின் சரியான இடத்துடன் தொடர்புடையது, இது ஏற்கனவே உள்ள சுருதி செவிவழிக் கருத்துகளுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட இடஞ்சார்ந்த நோக்குநிலையின் அடித்தளங்களை உருவாக்குவதற்கு வழங்குகிறது. கருவியில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான ஆரம்ப காலம். "துருத்தியின் மீது நோக்குநிலை என்பது பிட்ச் கருத்துகளை இடஞ்சார்ந்த விசைப்பலகைகளாக மாற்றும் செயல்முறையாகும், இது விசைகளில் விரல்களை துல்லியமாக வைக்க உதவுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட கருவியின் நிலைமைகளின் கீழ், குறிப்பிடப்பட்ட செயல்முறையானது, சுருதி மற்றும் இடஞ்சார்ந்த "ஆயங்கள்" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான நிலையான இணைப்புகளை ஒப்பீட்டளவில் விரைவாக உருவாக்கி ஒருங்கிணைக்கும் திறனால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது » . தொடர்ந்து துருத்தி வாசிக்கும் திறன் படிப்படியாக வளர்கிறது. செயல்படும் அனைத்து செயல்களும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்க வேண்டும், மேலும் விசைப்பலகையில் விரல்களின் மாற்று மற்றும் அவற்றின் அசைவுகள் செவிவழி-மோட்டார் உறவுகளின் நன்கு சிந்திக்கப்பட்ட மற்றும் நிரூபிக்கப்பட்ட அமைப்புக்கு நன்றி செலுத்தப்பட வேண்டும். இசைப் படைப்புகளை நிகழ்த்தும் போது, ​​விசைகளில் விரல்களின் எந்த அசைவும் இடைவெளிகள் மற்றும் அவற்றின் சேர்க்கைகளை வரிசையாக எடுத்துக்கொள்வதாகக் கருதலாம்.

நிலையான வழிசெலுத்தல் திறன்களை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கும் முக்கிய வழிமுறை முன்நிபந்தனைகளில் ஒன்று, மாணவர் விசைப்பலகையின் கட்டமைப்பு அமைப்பின் துல்லியமான மன பிரதிநிதித்துவத்தை உருவாக்குவதாகும். "அடிப்படை வழிசெலுத்தல் திறன்களை மாஸ்டர் செய்யத் தொடங்கும் போது, ​​மூன்று நிலைகளில் ஒத்திசைவான செயல்திறன் கட்டுப்பாட்டைப் பயன்படுத்துவது நல்லது: சுருதி (உள் காது பாடிய "இடைவெளி"), கட்டமைப்பு (விசைப்பலகையின் தொடர்புடைய அளவுருக்களின் மன பிரதிநிதித்துவம்), மோட்டார் (ஒருங்கிணைத்தல் விண்வெளியில் இயக்கங்கள்). பட்டியலிடப்பட்ட நிலைகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை நினைவகத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது: சுருதி, கட்டமைப்பு-தருக்க மற்றும் மோட்டார்-மோட்டார்" (; மேலும் பார்க்கவும் :). எனவே, செயல்திறன் திறன்கள் என்பது பல்வேறு கூறுகளின் தொடர்புகளின் முழு அமைப்பாகும், இதில் முக்கிய பங்கு சுருதி மற்றும் இடஞ்சார்ந்த பிரதிநிதித்துவங்களின் ஒருங்கிணைப்புக்கு சொந்தமானது.

N. Kravtsov வாசகர்களுக்கு தெரிவிப்பதன் மூலம் என்ன அர்த்தம்: "இந்த வடிவமைப்பில், பாரம்பரிய உறுப்பு-பியானோ விசைப்பலகையில் விளையாடும் சிந்தனை மற்றும் நுட்பங்கள் முடிந்தவரை பாதுகாக்கப்படுகின்றன"? இத்தகைய அறிக்கைகள், ஒரு விதியாக, தீவிர முறையான நியாயப்படுத்தல் தேவை. இதற்கிடையில், கண்டுபிடிப்பாளர் உண்மையில் துருத்திக் கருவியை "எடுத்து" மற்றும்... விளையாட அழைக்கிறார். உற்சாகம் மற்றும் பொறுப்பற்ற நம்பிக்கை - ஒரு நடிகரின் தலைவிதி தீர்மானிக்கப்படும்போது இது முற்றிலும் போதுமான "பகுதிகளின் தொகை"தானா? புதிய விசைப்பலகை, N. Kravtsov படி, இது ஒரு இளம் நடிகரின் நவீன படத்தை உருவாக்குவதற்கு ஏற்றது, பல்வேறு அடிப்படை திறன்கள் தேவை; பிந்தையது செவிவழி-மோட்டார் இணைப்புகளின் இணக்கமான அமைப்புடன் இயல்பாக ஒத்திருக்க வேண்டும். விரல் ஒற்றுமை என்பது செயல்திறனின் வெளிப்புற பக்கம் மட்டுமே. ஒரு புதிய விசைப்பலகையின் நிலைமைகளின் கீழ் (அனைத்து மிக முக்கியமான இடஞ்சார்ந்த பண்புகள் மாற்றப்பட்டுள்ளன), கருவியாளர் ஒரு புதிய வழியில் தொடர்புடைய செயல்திறன் இணைப்புகளை உருவாக்க வேண்டும். "சிக்கலற்ற" தழுவல் பொறிமுறையைப் பற்றிய N. Kravtsov இன் உறுதிமொழிகள் ("கற்றல் முடிக்க, மீண்டும் கற்றுக் கொள்ள வேண்டாம்") சரியான வாதங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் பார்வையாளர்களை நிச்சயமாக தவறாக வழிநடத்துகிறது.

விரலை எளிதாக்குவது நுட்பத்தை செயல்படுத்துவதற்கான கூறுகளில் ஒன்றாகும், மேலும் மிக முக்கியமானவற்றிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. விசைப்பலகையில் பிழையின்றி இயக்கங்கள் மற்றும் ஒலிப்பு செயல்முறைகளின் உகந்த கட்டுப்பாடு, மிக முக்கியமான விஷயம் இந்த கருவி பொருத்தப்பட்ட விசைப்பலகை அமைப்பில் நோக்குநிலை ஆகும். முழு அளவிலான நோக்குநிலை அமைப்பு இல்லாமல், வசதியான விரல்களுக்கு மட்டுமே நம்மை கட்டுப்படுத்திக் கொள்வதன் மூலம், சரியான செவிப்புலன்-மோட்டார் திறன்களை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கும் முன்நிபந்தனைகளை நாங்கள் உருவாக்க மாட்டோம். N. Kravtsov இன் "தேன் கூடு" விசைப்பலகை, சில கட்டமைப்பு அம்சங்கள் காரணமாக, இடஞ்சார்ந்த "டிலிமிட்டேஷன்" (ஒரு பாரம்பரிய துருத்தியில் உள்ளது) மற்றும் வரிசை கொள்கை (ஒரு பொத்தான் துருத்தியின் சிறப்பியல்பு) ஆகிய இரண்டும் இல்லாமல் உள்ளது. பிளானர் வேறுபாடு மற்றும் தொட்டுணரக்கூடிய விவரக்குறிப்பு இல்லாததால், அருகில் உள்ள விசைகளை மட்டுமே உணர முடியும். இருப்பினும், இந்த உணர்வு, உண்மையில், விசைகளுக்கு இடையே உள்ள நிலையான தூரம் காரணமாக நிலையற்றதாக மாறிவிடும். அத்தகைய சூழ்நிலையில், சுருதி (செவிவழி) மற்றும் இடஞ்சார்ந்த குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் கடினம். ஒரு புதிய பகுதியைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​ஒவ்வொரு முறையும் கலைஞர் இடைவெளி-இடஞ்சார்ந்த அடையாளத்தின் பொறிமுறையை மீண்டும் மாஸ்டர் செய்ய நிர்பந்திக்கப்படுகிறார், இது பிழையற்ற விரல் அசைவுகளை எளிதாக்குகிறது மற்றும் தேவையான விசைகளை அழுத்துகிறது.

N. Kravtsov இன் விசைப்பலகையின் நிலைமைகளின் கீழ் நிலையான மற்றும் உயர்தர விளையாட்டுக்கான வாய்ப்புகள் மிகவும் சந்தேகத்திற்குரியதாகத் தெரிகிறது. இந்த இசைக்கருவியில் நான் கேட்க முடிந்த துருத்திக் கலைஞர்கள் இடைவெளி-இடஞ்சார்ந்த இயக்கங்களின் நிச்சயமற்ற தன்மையால் வேறுபடுகிறார்கள், அண்டை விசைகள் அவ்வப்போது "பற்றியிருக்கும்" மற்றும் தொடர்புடைய அத்தியாயங்களின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, வெளிப்படுத்தாத செயல்திறன். குறிப்பிடப்பட்ட சிரமங்களில் ஆர்வம் காட்டியதால், நான் புதிய விசைப்பலகையை சுயாதீனமாக அறிந்தேன் மற்றும் விசைப்பலகையின் இடஞ்சார்ந்த பண்புகளின் நம்பிக்கையான உணர்வு வரிசைகளின் முழுமையான பற்றாக்குறையால் தடைபட்டதைக் கண்டுபிடித்தேன். இதற்கிடையில், நவீன துருத்தி பிளேயருக்குவிளையாடும்போது விசைப்பலகையைப் பார்ப்பது பரிந்துரைக்கப்படவில்லை. விசைப்பலகையில் இயக்கங்களின் காட்சி திருத்தம், செங்குத்து நிலை மற்றும் கருவியின் பகுத்தறிவு நிறுவலுடன் இணைந்து, மிகவும் கடினமாகவும் சோர்வாகவும் இருக்கிறது, இந்த பழக்கத்திலிருந்து எனது மாணவர்களை கவர முயற்சிக்கிறேன். இருப்பினும், N. Kravtsov வடிவமைத்த ஒரு கருவியில் செயல்படும் கலைஞர்கள் நடைமுறையில் தொடர்ந்து விசைப்பலகையைப் பார்க்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர்! பொதுவாக, விசைகளின் "பிளாட்" ஏற்பாடு, என் கருத்துப்படி, தவறானது, மற்றும் குறுகிய இசைக்கலைஞர்களுக்கு, விளையாட்டின் காட்சி கட்டுப்பாடு வெறுமனே சாத்தியமற்றது. குறிப்பிடப்பட்ட இசைக்கலைஞர்கள், தேவையான இடஞ்சார்ந்த இயக்கங்களைக் கட்டுப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்கள், கருவியை ஒரு சாய்ந்த நிலையில் நிறுவ வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், இது செயல்திறன் கருவியின் விறைப்பைத் தூண்டுகிறது மற்றும் வளைந்த முதுகெலும்பில் ஒரு பெரிய சுமையை உருவாக்குகிறது.

பியானோ மற்றும் துருத்தி விசைப்பலகைகளின் அமைப்பு, கலைஞரை இடைவெளிக் கொள்கையை நம்பி, செவிவழி மற்றும் இடஞ்சார்ந்த பிரதிநிதித்துவங்களை ஒன்றிணைத்து ஒருங்கிணைக்க அனுமதிக்கிறது. இந்த அம்சத்தில், N. Kravtsov இன் விசைப்பலகை அளவிட முடியாத அளவுக்கு அதிகமான மாறுபாட்டைக் கொண்டுள்ளது, எனவே, தொடர்புடைய திறன்களின் தேர்ச்சியின் நிலை, முதலில், பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தைப் பொறுத்தது (கண்டுபிடிப்பாளரின் மேற்கூறிய பகுத்தறிவிலிருந்து இது தெளிவாகத் தெரிந்தாலும், கருவியின் ஆரம்ப தேர்ச்சி ஒரு கிளாசிக்கல் துருத்தியில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும்). இது அடுத்த கேள்விக்கு வழிவகுக்கிறது: துருத்தி ஒரு புதிய விசைப்பலகை கொண்ட கருவியா அல்லது வேறு ஏதாவது உள்ளதா? ஒருவேளை கண்டுபிடிப்பாளரின் நினைவாக "க்ராவ்ட்சோஃபோன்" என்று அழைப்பது நல்லது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சாராம்சத்தில், நாங்கள் ஒரு புதிய கருவியைப் பற்றி பேசுகிறோம், வெவ்வேறு திறன்கள் மற்றும் உணர்வுகளுடன், வேறுபட்ட "நிலப்பரப்பு", விரல் "கோரியோடெக்னிக்ஸ்", வேறுபட்ட செயல்திறன் சிந்தனையை உருவாக்க பரிந்துரைக்கிறது. இந்த செயல்முறை முற்றிலும் தனிப்பட்ட திறன்களின் தொகுப்பில் தேர்ச்சி பெற எவ்வளவு நேரம் எடுக்கும் என்பதை தீர்மானிக்க கடினமாக உள்ளது. குறிப்பிடப்பட்ட மாதிரி நல்லதா அல்லது கெட்டதா, அதற்கு வாய்ப்புகள் உள்ளதா (சில வடிவமைப்பு மேம்பாடுகளுக்குப் பிறகு) இல்லையா, பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி போன்ற இருப்பதற்கு “க்ராவ்ட்சோவோஃபோனுக்கு” ​​உரிமை இருக்கிறதா, அல்லது இறுதியில் மறதிக்குச் செல்லுமா - அது பரிசோதனை மூலம் மட்டுமே நிறுவ முடியும். ஆனால் துருத்தி மற்றும் புதிய கருவிக்கு இடையில் ஆசிரியரால் அறிவிக்கப்பட்ட தொடர்ச்சி சந்தேகத்திற்குரியதாக மாறிவிடும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாங்கிய திறன்கள் மாற்றியமைக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் மாற்றப்பட வேண்டும்! N. Kravtsov முன்மொழியப்பட்ட புதிதாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கருவிக்கு பாரம்பரிய விசைப்பலகை (தொழில்முறைக்கு முந்தைய காலத்தில் குழந்தைகள் தேர்ச்சி பெறுவது) தொடர்புடைய திறன்களின் தழுவல் உண்மையில் எந்த அர்த்தத்தையும் இழக்கிறது, ஏனெனில் நடிகருக்கு இந்த புதுமை, அனைத்து ஒற்றுமைகள் இருந்தபோதிலும். விரலிடும் கொள்கைகள், குறிப்பிடப்பட்ட திறன்களின் முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படையாக "விஞ்சிவிடும்" .

விவரிக்கப்பட்ட விசைப்பலகையை மாஸ்டரிங் செய்யும் போது, ​​ஒரு பாரம்பரிய துருத்தி விசைப்பலகையின் நிலைமைகளில் செயல்படும் ஒலி-இடஞ்சார்ந்த நோக்குநிலையின் செயல்திறன் அமைப்பின் மறுசீரமைப்பு இருக்கும் (இடைவெளியின் விரிவாக்கம் மூடப்பட்ட தூரத்தின் அதிகரிப்புக்கு ஒத்திருக்கும்) அல்லது பொத்தான் துருத்தி ( விசைகளின் ஏற்பாட்டின் வண்ண அமைப்பு மற்றும் வரிசைகளின் நிலையான உணர்வு). இந்த சூழ்நிலையில் விரல்களின் ஒற்றுமை திறன்களின் சீரான தன்மைக்கு உத்தரவாதம் அளிக்காது. N. Kravtsov உறுதியளிப்பது போல் (பார்க்க: ), புதிய விசைப்பலகைக்கு ஏற்றவாறு நடிகரால் விரைவாக "தன் படிப்பை முடிக்க" முடியாது. இதற்கிடையில், எந்தவொரு மறுபரிசீலனையும் இயற்கையாகவே விசைப்பலகையில் இடஞ்சார்ந்த நோக்குநிலையில் பல்வேறு "குறைபாடுகளை" தூண்டி, விளையாட்டின் நிலைத்தன்மையை மோசமாக்குகிறது. என் கருத்துப்படி, அசல் நூல்களின் கருவி "தழுவல்" இல்லாமல் "தீவிர" சிரமத்தின் பாடல்களை நிச்சயமாக செய்ய விரும்பும் திறமையான துருத்தி இசைக்கலைஞர்களுக்கு பொத்தான் துருத்தி பரிந்துரைப்பது நல்லது. இந்த வழக்கில், கலை முடிவு மற்றும் மரணதண்டனை நிலைத்தன்மை இரண்டும் மிகவும் கணிக்கக்கூடியதாக இருக்கும்.

பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தியின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சீரான மற்றும் நம்பிக்கைக்குரிய அணுகுமுறையின் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு, குறிப்பிடத்தக்க போலந்து இசைக்கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் முறையியலாளர் Wlodzimierz Lech Puchnovsky இன் பணியாகும்: "Puchnovsky போலந்திலும் அதற்கு அப்பாலும் பல முயற்சிகளில் முன்னோடியாக உள்ளார். அவர் போலந்தில் துருத்திக் கலையின் வளர்ச்சியை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தார் மற்றும் நடைமுறையில் இதில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தார். அவருக்கு நன்றி செயலில் வேலை, அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் உட்பட பல கல்வி நிறுவனங்களில் துருத்தி வகுப்புகள் திறக்கப்பட்டன. எஃப். சோபின். புக்னோவ்ஸ்கி, தனது வலுவான விருப்பமான முடிவால், அனைத்து போலந்து விசைப்பலகை கலைஞர்களையும் புஷ்-பொத்தான் துருத்திகளுக்கு (துருத்திகள்) மாற்றினார். அதே நேரத்தில், சர்வதேச போட்டிகளில் சோவியத் பொத்தான் துருத்தி வீரர்களின் வெற்றிகளை பகுப்பாய்வு செய்த அவர், பி-கிரிஃப் என்று அழைக்கப்படும் ரஷ்ய அமைப்பு, குறிப்பாக இடதுபுறத்தில் கைகளின் நிலைக்கு மிகவும் வசதியானது என்ற முடிவுக்கு வந்தார். கை விசைப்பலகை. இந்த அமைப்பில், பியானோவைப் போலவே, "ஆல்பெர்டியன் பாஸ்ஸ்" விளையாடுவது எளிதானது, அதாவது பலவீனமான சிறிய விரல் குறைந்த பாஸை இசைக்கிறது, அதே நேரத்தில் வலுவான விரல்கள் கலைநயமிக்க உருவங்களுக்கு சுதந்திரமாக இருக்கும் என்று அவர் எப்போதும் வலியுறுத்தினார். அப்போதிருந்து, அனைத்து போலந்து துருத்திக் கலைஞர்களும், அனைவரும் விசைப்பலகை கருவிகளை வாசித்தனர், படிப்படியாக புஷ்-பொத்தான் அமைப்புக்கு மாறினர்.

எந்த கருவியில் பயிற்சி செய்வது சிறந்தது என்பது பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி விளையாடுபவர்களிடையே நீண்ட காலமாக தீர்க்கப்பட்ட ஒரு கேள்வி. பொத்தான் துருத்தி பயிற்சி மற்றும் கச்சேரி பயிற்சிக்கு மிகவும் நம்பிக்கைக்குரியதாகத் தெரிகிறது, இது தொடர்புடைய திறனாய்வின் அகலத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. துருத்தியிலிருந்து பொத்தான் துருத்திக்கு மாறுவதற்கான முறை ஏற்கனவே பிரபல இசைக்கலைஞர்-ஆசிரியர்களால் சோதிக்கப்பட்டது: வி.ஏ. செமனோவ், ஓ.எம். ஷரோவ், எஸ்.எஃப். நைகோ, முதலியன சிறந்த முடிவுகள். எனது மாணவர்களுடன் இதேபோன்ற "சோதனைகளில்" நானும் பங்கேற்க வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், எனது வகுப்பில் சிலர் மேற்கூறிய துருத்திகளை மீண்டும் பயிற்சி செய்வதில்லை. இந்த முடிவிற்கான காரணங்கள் துருத்திக் கலைஞர்களுடன் பணிபுரிந்த அனுபவம், துருத்தியில் நிகழ்த்தப்பட்ட கலைத் திறனாய்வின் குறிப்பிடத்தக்க செறிவூட்டல், ஆனால், மிக முக்கியமாக, தனிப்பட்ட இணைப்பின் காரணி, இளம் இசைக்கலைஞரின் இசைக்கருவியின் மீதான காதல். இப்போதெல்லாம், கல்வித் தயாரிப்பின் "இரண்டாம் நிலை சிறப்பு" கட்டத்தில் மாணவர் மற்றும் அவரது முந்தைய ஆசிரியர் இருவரும் செலவழித்த முயற்சிகளைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியம். கூடுதலாக, ஆசிரியர் மாணவர் வளர்ச்சியின் இயல்பான செயல்பாட்டில் தலையிடும் அபாயம் உள்ளது, ஏனெனில் மீண்டும் பயிற்சியின் போது பெறப்பட்ட ஆரம்ப திறன்களின் முழுமையான மற்றும் இயல்பான தன்மை பாதிக்கப்படலாம்.

நீங்கள் ஏன் மீண்டும் பயிற்சி பெற வேண்டும்? என். க்ராவ்ட்சோவின் கூற்றுப்படி, துருத்திக்கு உரையாற்றப்பட்ட ஒரு புதிய நவீன தொகுப்பில் தேர்ச்சி பெற துருத்தி கலைஞர்களின் விருப்பமே முக்கிய நோக்கம், ஏனெனில் முக்கிய "வலதுபுறத்தில் துருத்தி அமைப்பைச் செயல்படுத்துவதில் சிக்கல் - உறுப்பு-பியானோ விசைப்பலகை" "பரந்த வரம்பாக மாறுகிறது. குரல்கள்." தொடர்ந்து பழக ஆசை சுவாரஸ்யமான இசைநம் நாட்களில் ஒவ்வொரு திறமையான மற்றும் ஆர்வமுள்ள கலைஞரின் சிறப்பியல்பு, அவர் எந்த கருவியை வைத்திருந்தாலும் சரி. இயற்கையாகவே, துருத்தியில் பொத்தான் துருத்திக்கான நவீன கல்வி இசையை நிகழ்த்தும்போது, ​​அசலின் உரை விளக்கக்காட்சியின் சில கூறுகளை துருத்தி விசைப்பலகையின் பிரத்தியேகங்களுடன் மாற்றியமைப்பதில் சிக்கல்கள் எழுகின்றன. அவ்வப்போது, ​​துருத்திக் கலைஞர் இசைத் துணியில் சில மாற்றங்களை அறிமுகப்படுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், இது நிகழ்த்தப்படும் கலவையின் கலை மற்றும் அடையாளக் கருத்தின் அடிப்படைகளை பாதிக்காது. அத்தகைய சந்தர்ப்பங்களில் முன்நிபந்தனைஆசிரியரின் திட்டத்தின் மிக முக்கியமான உரை "கூறுகளின்" தெளிவான பிரதிநிதித்துவம் (முன் கேட்டல்) உள்ளது, இது போதுமான செயல்திறன் முடிவை அடைய அனுமதிக்கிறது (பொத்தானின் துருத்தி மற்றும் துருத்தியில் ஒலி உற்பத்தியின் சீரான தன்மைக்கு நன்றி).

துருத்திக்கு நவீன கல்விசார் துருத்தி இசையின் "தானியங்கி" தழுவல் மிகவும் அரிதானது என்பதை நினைவில் கொள்வோம் - அத்தகைய "தானியங்கி" தொழில்நுட்ப ரீதியாக வசதியானதாகவும் சாத்தியமானதாகவும் மாறினாலும் கூட. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு குறிப்பிட்ட ஏற்பாடு ஒரு பாரம்பரிய அல்லது "புதிய" விசைப்பலகையில் செய்யப்படுகிறதா என்பது அவ்வளவு முக்கியமல்ல. இது மூன்று-வரிசை ஃபிங்கரிங் சிஸ்டத்தின் "அடாப்டபிள்" அம்சங்களுக்கு குறிப்பாகப் பொருந்தும் (பொத்தான் துருத்தி விசைப்பலகை கட்டமைப்பின் தர்க்கரீதியான கொள்கைகளின் அடிப்படையில்: எளிமையாகச் சொன்னால், ஒவ்வொரு விரலும் அதன் "சொந்த" விசைகளின் வரிசையில் நகர்கிறது). உண்மையில், துருத்தி மீது பட்டன் துருத்தி "பிடி" என்பது ஒரு வகையான "கண்டுபிடிப்பு" என்று தோன்றுகிறது, இது ஓரளவு வசதியானது மற்றும் கரிமமானது. "ஒரு பாரம்பரிய உறுப்பு-பியானோ விசைப்பலகையில் விளையாடும் சிந்தனை மற்றும் நுட்பங்களை முடிந்தவரை பாதுகாக்க" N. Kravtsov இன் விருப்பம், வரிசையாக மாறி மாறி விரல்களால் குறிப்பாக துருத்தி கடினமான உறுப்புகளை செயல்படுத்துவதைக் குறிக்கிறது. புதிய விசைப்பலகையின் விசைகளுக்கு இடையிலான தூரம் நவீன பொத்தான் துருத்தியை விட அதிகமாக இருப்பதால், மேலே குறிப்பிட்டுள்ள நிலைக் கொள்கைகளை (மூன்று வரிசை அமைப்பின் இயற்கையான தயாரிப்பு) செயல்படுத்த முடியாது. அதனால்தான் துருத்தி அமைப்பு மற்ற விரல் சேர்க்கைகளைப் பயன்படுத்தி கட்டாயப்படுத்தப்படும்.

துருத்தி இசையமைப்பாளர்களின் (Vl. Zolotarev, V. Semenov, V. Zubitsky, A. Yashkevich, முதலியன), சரியான துருத்தி விசைப்பலகையின் பிரத்தியேகங்களை மிகத் தெளிவாகப் புரிந்துகொள்ளும் அசல் படைப்புகளைக் கற்றுக்கொள்வதில் இத்தகைய சிரமங்கள் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகின்றன. சில நேரங்களில் நேரடியாக "தொடர்பு" "கருவியுடன் இசையமைக்கவும் (அல்லது அவர்கள் தங்கள் சொந்த செயல்திறனில் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட ஓபஸ்களை "சோதனை" செய்கிறார்கள்). N. Kravtsov ஆல் முன்மொழியப்பட்ட புதிய விசைப்பலகைக்கு அசல் வடிவமைப்பிலிருந்து ஒலியில் வேறுபடும் மற்றும் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களுக்கு ஒத்த புதிய விரல் தீர்வுகள் தேவை. இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட துருத்தி இசையை நிகழ்த்தும் போது - "அகார்டியனிஸ்டுகள் அல்லாதவர்கள்" (பொதுவாக அவர்கள் கருவியின் விசைப்பலகை அம்சங்களை தேர்ச்சி பெறாமல் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்), சாத்தியமான மொழிபெயர்ப்பாளர், உண்மையான அம்சங்களுக்கு ஏற்ப ஒலிப் பொருளை "தழுவி" செய்ய வேண்டும். பொத்தான் துருத்தி அல்லது துருத்தி.

பொதுவாக, திறமை "பற்றாக்குறை" பிரச்சனை பெரும்பாலும் நவீன கற்பித்தல் பயிற்சியாளர்களால் வெற்றிகரமாக தீர்க்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, துருத்தி மாணவர்கள் பல ஆண்டுகளாக எனது வகுப்பில் படித்து வருகின்றனர், மேலும் பல்கலைக்கழக வகுப்புகளில் கூறப்படும் "சுமை அளவுகளில் மூடிய இடைவெளிகளுடன்" எந்த தொடர்பும் இல்லை. வெளிப்படையாக, இன்று பயிற்சியின் ஆரம்ப காலகட்டத்தில் துருத்தியின் கவர்ச்சியானது பொத்தான் துருத்தியின் "ஈர்ப்பை" விட அதிகமாக உள்ளது (இந்த நிகழ்வுக்கான காரணங்களை நாங்கள் ஆராய மாட்டோம்). துருத்திகள் மற்றும் பொத்தான் துருத்திகளுக்கு பயிற்சியளிக்கும் பல்கலைக்கழக செயல்முறையின் அமைப்பு நடைமுறையில் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் கல்லூரிகளில் 45 ஆண்டுகள் பணிபுரிந்த பிறகு, உயர் சிறப்புக் கல்வியின் அளவுகோல்களுக்கு ஏற்ப மாணவர்களுக்குத் தேவையான தொழில்முறை நிலையை அடைய அனுமதிக்கும் வகையில், துருத்திக்கான முழு அளவிலான திறமையை நான் உருவாக்கியுள்ளேன். துருத்தி, நிச்சயமாக, ஒரு "சர்வவல்லமையுள்ள" கருவி அல்ல, மேலும் நிகழ்த்தப்பட்ட நவீன அசல் திறனாய்வின் அளவை அடிப்படையாகக் கொண்டு பல்கலைக்கழகத் தகுதியை வழங்குவதற்கான நியாயத்தன்மையை சவால் செய்வது, குறைந்தபட்சம் பொறுப்பற்றதாக இருக்கும்.

நவீன கல்வி துருத்தி இசையின் படியெடுத்தல்களுக்கு ஆதரவாக சமமான எடையுள்ள வாதம், தொடர்புடைய படைப்புகளின் ஆசிரியர்களால் நிரூபிக்கப்பட்ட இந்த செயல்முறைக்கான அணுகுமுறை ஆகும். குறிப்பாக, அற்புதமான டான் இசையமைப்பாளர் ஏ. குஸ்யகோவ், எனது துருத்தி மாணவர்களின் ஏற்பாட்டின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பதிப்பைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள மீண்டும் மீண்டும் ஒப்புக்கொண்டார், இந்த பகுதியில் முக்கிய விஷயம் என்று நம்பி, செய்யப்பட்ட மாற்றங்களைப் பற்றி மிகவும் அமைதியாக இருந்தார். விகிதாச்சார உணர்வைப் பேணுதல் மற்றும் படைப்பின் கலை நோக்கத்தைப் பின்பற்றுதல். மேலும், ஏ. குஸ்யகோவின் ஆதரவுடன், துருத்தி "பதிப்புகளில்" அவரது பல படைப்புகள் ரோஸ்டோவ் கன்சர்வேட்டரியின் பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்டன.

துருத்தியில் உறுப்பு இசையின் செயல்திறன் தொடர்பாக, இது கவனிக்கப்பட வேண்டும்: உறுப்புக்கான ஒவ்வொரு கலவையும் அசல் பதிப்பில் துருத்திகளால் மீண்டும் உருவாக்க முடியாது. பெரும்பாலும் மொழிபெயர்ப்பாளர் ஆசிரியரின் உரையை "மீண்டும் முன்வைக்க" வேண்டும், அதன் ஒலி உருவகத்திற்கு கலை ரீதியாக ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய விருப்பங்களைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். பொத்தான் துருத்தி, துருத்தி போன்ற, ஒரு "உலகளாவிய" கருவியாக கருத முடியாது, இது காதல் சகாப்தத்தின் ஆர்கெஸ்ட்ரா, வயலின் மற்றும் பியானோ ஓபஸ்களின் தொடர்புடைய டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களின் நடைமுறையால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது.

இடது புறத்தில் N. Kravtsov முன்மொழியப்பட்ட விசைப்பலகையைப் பயன்படுத்துவதற்கான வாய்ப்புகளையும், குரல்களின் "கண்ணாடி" இடத்தின் ஆலோசனையையும் கருத்தில் கொள்ளும்போது (குறைந்த பதிவு என்பது விசைப்பலகையின் மேல் பகுதி, உயர் பதிவு என்பது கீழ் பகுதி ), இந்த வரிகளை எழுதியவருக்கு பெரும் சந்தேகம் உள்ளது. யோசனைக்கு கூடுதல் ஆய்வு மற்றும் முழுமையான செம்மை தேவைப்படுகிறது. குறைந்த குரல்களின் "மேம்படுத்தப்பட்ட" ஏற்பாடு மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விசைப்பலகையில் நகல் வரிசைகளின் தர்க்கரீதியாக ஊக்கமளிக்காத அமைப்பு பற்றிய கண்டுபிடிப்பாளரின் வாதம் மிகவும் சிக்கலாகத் தோன்றுகிறது: "சிக்கல் பற்றிய ஆய்வு மோட்டார்-கேம் செயல்முறைகள் வேகமாக நிறுவப்பட்டு, மேலும் சீரானவை என்பதைக் காட்டுகிறது. பொது மனித உடலியல் "கண்ணாடி" எதிர்ப்பு இயக்கத்தின் அடிப்படையில் இருந்தால் " மேலும்: "எப்போது அது மாறியது கண்ணாடி கட்டுமானம்தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விசைப்பலகை, பியானோவின் வரலாற்றில் அறியப்பட்ட அனைத்து விரல்களும், வலது கைக்கான உறுப்பு மற்றும் துருத்தி ஆகியவை இடதுபுறத்தில் விளையாடும்போது வெற்றிகரமாக பயன்படுத்தப்படலாம்." N. Kravtsov மனதில் என்ன மோட்டார்-கேம் செயல்முறைகள் உள்ளன என்பது தெளிவாக இல்லை. எவ்வாறாயினும், இந்த கட்டுரையின் ஆசிரியரின் வகுப்பில் படிக்கும் ஒரு துருத்திக் கலைஞருடன் பணிபுரியும் நடைமுறை அனுபவம் மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கருவியின் "கண்ணாடி" இடது விசைப்பலகையில் பயிற்சிகள் நம்மை முடிக்க அனுமதிக்கிறது: அளவு போன்ற பத்திகளின் போது இயக்கங்களைச் செய்வதற்கான வசதியின் சிக்கல்கள். குறிப்பிடப்பட்ட "தலைகீழ்" மாதிரிக்கு மாறாமல் இருக்கும். இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், விசைப்பலகையுடன் ஏறும் இயக்கங்களுடன் பத்திகளைச் செய்வது மிகவும் வசதியானது, மேலும் இறங்கு இயக்கங்களில் மிகவும் கடினம். "கண்ணாடி" தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விசைப்பலகையில் ஒரு பாஸ்-நாண் அமைப்பைச் செய்யும்போது, ​​கீழ் குரல் கீபோர்டின் மேல், நாண்கள் கீழே (சுருதி வழிகாட்டுதல்களிலிருந்து தெளிவான விலகலுடன்) வைக்கப்படும் போது கேட்கும்-மோட்டார் இயல்புகளின் முரண்பாடுகள் எழுகின்றன. ) இது விரல்களின் பகுத்தறிவற்ற பயன்பாட்டிற்கு வழிவகுக்கிறது, இது கையின் உடலியல் பண்புகள் மற்றும் செயல்திறன் செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதில் அதிக திறமையான விரல்களின் முக்கிய பங்கை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளாது. ஒரு "கண்ணாடி" விசைப்பலகையில், பாஸ் மொபைல் மற்றும் நெகிழ்வான 2 வது விரலால் இயக்கப்படுகிறது, அதே சமயம் குறைவான வளர்ச்சியடைந்த விரல்கள், பொருந்தக்கூடிய டோன்களைத் தேடுவதற்கும் ஒத்திசைவாக விளையாடுவதற்கும் மிகவும் பொருத்தமானதல்ல, நாண் ஒலிகள் ஒதுக்கப்படுகின்றன. பாரம்பரிய அமைப்பின் விசைப்பலகை அத்தகைய அமைப்பைச் செய்வதற்குத் தெளிவாக விரும்பத்தக்கதாகக் கருதப்பட வேண்டும், ஏனெனில் இது பியானோ இசையின் படியெடுத்தல்களில் அசல் தர்க்கரீதியான கொள்கைகளை மீண்டும் உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விசைப்பலகை என்பது பியானோ அளவுகோலின் இடது (கீழ்) பகுதி ஆகும், அதில் 5 அல்லது 4 வது விரல்களால் பேஸ் உடன் இசைக்கப்படுகிறது. பாரம்பரிய விசைப்பலகையின் சூழலில், இடஞ்சார்ந்த நோக்குநிலையும் மிகவும் வசதியானதாக மாறும் - தாவல்கள் அல்லது கடினமான இயக்கங்களின் போது, ​​நாண் ஒலிகளின் பெரிய தூரம் இருந்தபோதிலும், தொடர்ந்து உணரப்படும் (2 வது விரலால்) வரிசைகள் மற்றும் தூரங்களைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். பாஸ்.

N. Kravtsov இன் மிகவும் சந்தேகத்திற்குரிய மற்றொரு ஆய்வறிக்கை அறிக்கை: “... வலது மற்றும் இடது கைகளின் பகுதிகளுக்கான விரல்களை தனித்தனியாக படிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் ஒரே ஒரு விரல் போதும், இது இரு கைகளுக்கும் உலகளாவியதாக இருக்கும். கூடுதலாக, ஒரு தாளில் இருந்து குறிப்புகளைப் படிக்கும் செயல்முறை, மூன்று கருவி அமைப்புகளில் விளையாடும் போது எப்போதும் சிக்கலாக இருக்கும், இது மிகவும் எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. முன்மொழியப்பட்ட "சீருடை" ஃபிங்கரிங் தொடர்பாக, கேமிங் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான செயல்முறைக்கு மீண்டும் திரும்புவோம். பொத்தான் துருத்தியில், வலது மற்றும் இடது விசைப்பலகைகளின் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒற்றுமை இருந்தபோதிலும், குறிப்பிடப்பட்ட செயல்முறை எந்த வகையிலும் "இணைகள்" விரல்களால் தீர்மானிக்கப்படவில்லை. ஒவ்வொரு கைகளாலும் தனித்தனியாக மேற்கொள்ளப்படும் பயிற்சியின் மூலம் வலுவான மற்றும் நிலையான கேமிங் திறன்களின் உருவாக்கம் அடையப்படுகிறது. இது, விசைப்பலகை பாதையின் நிலையான வளர்ச்சியுடன், ஒலி-இடஞ்சார்ந்த மற்றும் ஒலிப்பு மட்டத்தில் கட்டுப்பாட்டுக் கொள்கைகளின் கட்டாயப் பயன்பாட்டைக் குறிக்கிறது. பின்னர், கற்றுக் கொள்ளப்படும் பகுதியை மாஸ்டரிங் செய்யும் அடுத்த கட்டத்தில், ஒரு புதிய - கூட்டு, ஒருங்கிணைக்கும் - திறன் உருவாகிறது. எனவே, ஒரு துரிதப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அதிகபட்சமாக "இலகுரக" அட்டவணையின்படி இசையமைப்பைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான வாய்ப்புகள் பற்றிய N. Kravtsov இன் தர்க்கம் வெளிப்படையாகத் தவறாகத் தெரிகிறது, அதே போல் நம்பிக்கையான பார்வை வாசிப்பு மற்றும் விரல்களின் ஒற்றுமை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான "உறவு" என்று கூறப்படும்.

இதேபோன்ற தவறான கருத்துக்கள் ஜி. ஷகோவின் முந்தைய வெளியீடுகளின் சிறப்பியல்பு (உதாரணமாக, பார்க்கவும்:), இதில் செவிப்புலன்-மோட்டார் செயல்திறன் திறன்கள் "இணைநிலை" விரலால் மாற்றப்படுகின்றன. அனுபவமற்ற பட்டன் துருத்திகள் மற்றும் துருத்திக் கலைஞர்கள் பார்வையில் படிக்கும் போது சிக்கலின் இந்த விளக்கத்தின் தவறான தன்மை தெளிவாக வெளிப்படுகிறது: நிகழ்த்தப்படும் உரையின் மிகத் துல்லியமான சுருதி கணிப்பு விசைப்பலகையின் தோராயமான உள் பார்வையால் மோசமாகிறது. இதன் விளைவாக, விசைப்பலகையை "குத்து" - "கண்டறிதல்" உரை மூலம் செயல்படுத்தப்படும் பொருத்தமான விசைகளுக்கான தேடலாகும், மற்றும் நேர்மாறாக அல்ல. அத்தகைய வேலையின் முடிவு மிகவும் ஆறுதலாக இல்லை: உண்மையான செயல்திறன் பிட்ச் முன் கேட்டல் மற்றும் உள்ளுணர்வு கட்டுப்பாட்டுடன் உண்மையான இணைப்புகளின் "சுயாதீனமாக" தொடர்கிறது.

மேலே கூறப்பட்டதை சுருக்கமாகச் சுருக்கமாகக் கூறுவோம்:
1. புதிய விசைப்பலகை வடிவமைப்பிற்கு மாற வேண்டும் என்று கூறப்படும் சான்றளிக்கப்பட்ட துருத்திகளின் தொழில்முறை "தாழ்வு" பற்றி N. Kravtsov இன் அறிக்கை வெறுமனே அபத்தமானது (மற்றும், உண்மையில், தீங்கு விளைவிக்கும்).
2. துருத்தி என்பது ஒரு தன்னிறைவான கருவியாகும், இதன் வளர்ச்சி உயர் தகுதி வாய்ந்த நிபுணர்களைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான நன்கு நிறுவப்பட்ட மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள அமைப்பின் நிலைமைகளில் நடைபெறுகிறது.
3. அவர் கண்டுபிடித்த விசைப்பலகையின் நன்மைகள் குறித்த ஆசிரியரின் அறிக்கைகள் "க்ராவ்ட்சோவின் துருத்திகள்" பற்றிய பரவலான பயிற்சியின் ஆலோசனைக்கான முறையான நியாயங்களால் ஆதரிக்கப்படவில்லை.
4. விசைப்பலகை, இது பற்றி பற்றி பேசுகிறோம், இது பாரம்பரியமான ஒன்றின் "மேம்படுத்தப்பட்ட பதிப்பு" அல்ல, ஆனால் ஒரு புதிய மாடல், அதில் தேர்ச்சி பெற, "கற்றலை முடிக்க" அல்ல.
5. இடதுபுறத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விசைப்பலகையில் பாரம்பரிய சுருதி ஏற்பாட்டிற்குப் பதிலாக புதிதாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ("கண்ணாடி") ஒரு பொருத்தமற்ற மற்றும் சமரசமற்ற முயற்சியாகத் தெரிகிறது.
6. இசைக் கல்வித் துறையில் தற்போதைய நிலைமை கல்விச் செயல்பாட்டின் உள்ளடக்கம் மற்றும் தரம் தொடர்பான சிக்கல்களின் பொருத்தத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதற்கேற்ற உள்நாட்டு தரவரிசையில் நமது தொழில் தகுதியான இடத்தைப் பெறும் வகையில் நாம் கற்பித்து படிக்க வேண்டும். பயனிஸ்டுகள் மற்றும் துருத்திக் கலைஞர்கள் சமூகத்தில் தங்கள் இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளை நிகழ்த்துவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கை அறிவிக்க வேண்டும் மற்றும் இன்றைய பார்வையாளர்களிடமிருந்து அன்பான பதிலைத் தூண்ட வேண்டும்.
7. ஒரு இளம் இசைக்கலைஞர் சர்வதேச போட்டிகளில் எத்தனை டிப்ளோமாக்கள் மற்றும் கோப்பைகளை வெல்வார் என்பது பயிற்சியின் முக்கிய அம்சம் அல்ல, ஆனால் அவர் தேர்ந்தெடுத்த தொழிலின் மீதான ஆர்வம். கலைஞரின் இசைக்கருவியின் மீதான காதல் ஒவ்வொருவரின் "சிவப்பு நூலாக" இருக்க வேண்டும் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு; கூடுதலாக, ஒரு உண்மையான தொழில்முறை தனது சொந்த மாணவர்களிடையே இதேபோன்ற உணர்வை எழுப்ப கடமைப்பட்டுள்ளது.
8. துருத்திக் கலைஞர்களின் கருவி "மறு-உபகரணங்கள்" மற்றும் செயல்திறன் நடைமுறையில் மாற்றியமைக்கப்பட்ட விசைப்பலகையின் அறிமுகம் ஆகியவை இன்று கடினமான பணிகளாக இல்லை. N. Kravtsov இன் கண்டுபிடிப்புடன் நிலைமை வெற்றிகரமாக தீர்க்கப்பட முடியும் மற்றும் ஏற்கனவே பயிற்சிக்கான தனிப்பட்ட அணுகுமுறைக்கு நன்றி தீர்க்கப்படுகிறது. உள்நாட்டு இசைக்கலைஞர்கள் மீது இந்த பகுதியில் சில "பொதுவாக கட்டாய" சமையல் குறிப்புகளை திணிப்பதன் மூலம், உள்நாட்டு தொழில்முறை கல்வி மற்றும் கச்சேரி மற்றும் கலை நிகழ்ச்சிகளின் அழுத்தமான பிரச்சனைகளைப் புரிந்துகொள்வதிலிருந்து நாங்கள் எங்கள் சக ஊழியர்களை வெறுமனே வழிநடத்துகிறோம்.

இலக்கியம்
1. N. Kravtsov மூலம் துருத்தி. URL: http://www.accordionkravtsov.com/method.shtml.
2. Kravtsov N. ஆயத்த துருத்தி வடிவமைப்பில் உள்ள உறுப்பு வகை விசைப்பலகைகளின் அமைப்பு // நாட்டுப்புற கருவிகள் துறைக்கு வழங்குதல் [SPbGUKI]: சேகரிப்பு. கலை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2013.
3. லிப்ஸ் எஃப். வி.எல். புக்னோவ்ஸ்கியின் நினைவாக. URL: http://www.goldaccordion.com/id1344.
4. Ushenin V. ஒரு துருத்தி பிளேயரின் தொழில்நுட்ப திறனை மேம்படுத்துதல்: பாடநூல். கொடுப்பனவு. ரோஸ்டோவ் என்/டி, 2013.
5. உஷனின் வி. துருத்தி விளையாடும் பள்ளி: கல்வி முறை. கொடுப்பனவு. ரோஸ்டோவ் என்/டி, 2013.
6. உஷனின் வி. துருத்தி பிளேயரின் கலைத் தேர்ச்சியின் பள்ளி: கல்வி முறை. கொடுப்பனவு. 2009.
7. ஷகோவ் ஜி. துருத்தி வகுப்பில் காது, பார்வை வாசிப்பு மற்றும் இடமாற்றம் மூலம் விளையாடுதல்: பாடநூல். கொடுப்பனவு. எம்., 1987.

ரஷ்யாவின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர்,
கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர்,
பெயரிடப்பட்ட ரோஸ்டோவ் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர். எஸ்.வி. ராச்மானினோவ்
வி.வி. உஷெனின்

கட்டுரை “தொழில்முறை துருத்தி செயல்திறன் நவீன நிலை: வளர்ச்சி வாய்ப்புகள்" அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாட்டின் பொருட்கள் சேகரிப்பில் வெளியிடப்பட்டது "நவீன உள்நாட்டு இசை கலாச்சாரத்தில் பயான், துருத்தி, தேசிய ஹார்மோனிகா" (ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான், எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் மாநில கன்சர்வேட்டரி, 2016, ப. 196).

புத்தகம் பற்றி
மரியாதைக்குரிய வாசகரின் கவனத்திற்குக் கொண்டுவரப்பட்ட புத்தகம் அதன் ஆசிரியர் - டாக்டர் ஆஃப் ஆர்ட் ஹிஸ்டரி, பேராசிரியர் - நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் டேவிடோவின் பல வருட செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் அனுபவத்தை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது.
புத்தகத்தின் மதிப்பு என்னவென்றால், இது கடந்த ஒன்றரை முதல் இரண்டு தசாப்தங்களில் அடையப்பட்ட துருத்தி பிளேயரின் தரமான புதிய கலை நிகழ்ச்சியை பிரதிபலிக்கிறது. பொத்தான் துருத்தியை ஆயத்த மல்டி-டிம்ப்ரே கச்சேரி கருவியாக புனரமைப்பதன் மூலமும், நவீன பொத்தான் துருத்திக்கான கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படைப்புகளை உருவாக்கும் திறமையான இசையமைப்பாளர்களை மேம்படுத்துவதன் மூலமும் அதன் வளர்ச்சி தூண்டப்பட்டது.

துருத்தி செயல்திறனின் செழிப்பு அதை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு வயலின், உறுப்பு அல்லது பியானோ செயல்திறன் ஆகியவற்றுடன் ஒப்பிடும் அளவிற்கு உயர்த்தியது.

இருப்பினும், குறைந்தது டஜன் கணக்கானவர்கள், மற்றும் உலக நடைமுறையில் - வரலாறு, கோட்பாடு மற்றும் கிளாசிக்கல் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதற்கான வழிமுறைகளில் நூற்றுக்கணக்கான பொதுமைப்படுத்தும் படைப்புகள் இருந்தால், பொத்தான் துருத்தி செயல்திறன் துறையில் அவற்றை எண்ணுவதற்கு ஒரு கையின் விரல்கள் போதும். இன்று அடையப்பட்ட துருத்திக் கலைஞர்களின் செயல்திறன் கலையின் வளர்ச்சியின் அளவு மிக அதிகமாக உள்ளது, இது இந்த பகுதியில் உள்ள பாரம்பரிய உள்ளடக்கம் மற்றும் அறிவின் அமைப்பு, அவற்றின் துண்டு துண்டாக, முழுமையற்ற தன்மை, பெரும்பாலும் முக்கிய தொழில்நுட்பம், செய்முறை நோக்குநிலை, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. தனிமைப்படுத்தல், அறிவின் பிற பகுதிகளிலிருந்து தனிமைப்படுத்துதல் மற்றும் படைப்பாற்றல். இந்த சூழ்நிலையில், N. A. டேவிடோவின் புத்தகம் பொருத்தமானது மட்டுமல்ல. இது துருத்தி செயல்திறனைச் சேர்ப்பதன் மூலம் குறிப்பிடப்பட்ட முரண்பாட்டைக் கடப்பதால் இது மேற்பூச்சுக்குரியதுபொதுவான அமைப்பு
பியானோ, வயலின் மற்றும் பிற கருவிகளை வாசிப்பதற்கான முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள், அத்துடன் உளவியல், இசை ஒலியியல் மற்றும் இசைக் கோட்பாடு ஆகியவற்றிற்குத் திரும்புகையில், புத்தகத்தின் ஆசிரியர் துருத்திக் கலைக்கு தொடர்புடைய வீரர்களின் அனுபவத்தை தானாக பரப்புதல் அல்லது இயந்திர ரீதியாக மாற்றுவதைக் கருதுகிறார். ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. என்.ஏ. டேவிடோவ் இந்த அனுபவத்திலிருந்து கலை நிகழ்ச்சியின் அனைத்து பகுதிகளுக்கும் பொதுவான மிக மதிப்புமிக்க விஷயங்களை மட்டுமே எடுத்தார், அல்லது பொத்தான் துருத்தியின் பிரத்தியேகங்களுக்கு முரணாக இல்லை. பொத்தான் துருத்தி செயல்திறனின் மிக முக்கியமான அம்சம் மற்றும் விசைப்பலகைக்கு கைகளின் அருகாமையில் உள்ள பொத்தான் துருத்தியின் குறிப்பிட்ட அம்சம், அதனுடன் பிரிக்க முடியாத தொடர்பு, விசைப்பலகையில் அவற்றின் மூழ்குதல் மற்றும் இயக்கங்களின் பொருளாதாரம் ஆகியவற்றை ஆசிரியர் காண்கிறார்.
தொடர்புடைய துறைகளுடன் துருத்தி பிளேயர்களின் போதிய தொடர்பைப் பற்றி புத்தகம் மீண்டும் மீண்டும் பேசுகிறது, அவர்கள் பெரும்பாலும் முதன்மையாக அவர்களின் செயல்பாட்டின் சிறப்பு அம்சங்களில் ஆர்வமாக உள்ளனர், அதே நேரத்தில் ஒரு துருத்தி வீரர், கலவை நுட்பத்தை நன்கு அறிந்தவர், கட்டமைப்பைப் பற்றி நன்கு புரிந்துகொள்கிறார். இசை படைப்புகள் மற்றும் அமைப்பு மற்றும் பிற வெளிப்பாட்டின் சரியான விளக்கத்தை சுயாதீனமாக கண்டறிகிறது.

உடனடி பரிசீலனை தேவைப்படும் மிக முக்கியமான சிக்கல்களை ஆசிரியர் சரியாக அடையாளம் காண்கிறார்: இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் செயல்திறன் விளக்கத்தின் பிரத்தியேகங்களைத் தீர்மானித்தல்; இசை செயல்திறன் சிந்தனை மற்றும் பொத்தான் துருத்தியின் உள்ளுணர்வின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை அடையாளம் காணுதல்; இசைப் படைப்புகளின் கட்டமைப்பு கூறுகளை நிகழ்த்துபவரால் போதுமான ஒலியின் வழிமுறைகளின் தத்துவார்த்த ஆதாரம்; கருத்து வளர்ச்சி கலை நுட்பம்துருத்தி வீரர்; கலை நிகழ்ச்சியின் இணை ஆசிரியர் தன்மையை நியாயப்படுத்துதல் போன்றவை.
ஆசிரியர் தனது ஆராய்ச்சியின் பொருள் பற்றிய முழுமையான அறிவியல் ஆய்வு - நிகழ்த்தும் திறன்களை உருவாக்கும் கோட்பாடு - ஆழ்ந்த திருப்தியைத் தூண்டுகிறது.
அசாஃபீவின் ஒத்திசைவு கோட்பாட்டின் முக்கிய அடிப்படையின் அடிப்படையில், பொத்தான் துருத்தியில் கலை நிகழ்த்தும் வடிவங்களின் மிகப்பெரிய மற்றும் ஆழமான பகுப்பாய்வு மேற்கொள்ளப்பட்டது.
என். டேவிடோவ் தனது கவனத்தை முக்கியமாகக் குவிக்கும் முக்கியப் பிரச்சினைகளுடன் ஒருவர் உடன்பட முடியாது. இவை முதலாவதாக, கருவியின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் அதை வெளிப்படுத்தும் முறைகள் பற்றிய கேள்விகள்; பொத்தான் துருத்தி மற்றும் இசை மற்றும் விளையாடும் இயக்கங்களின் கலை மற்றும் வெளிப்படையான திறன்களின் பரஸ்பர தழுவல் பிரச்சினை (கலை மற்றும் செயல்திறன் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான ஒரு செயல்முறையாக).
இரண்டாவதாக, இது ஒரு இசைக்கலைஞரின் செயல்திறன் சிந்தனையின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றிய கேள்வியாகும், இது பொதுவான இசை சிந்தனை வகைகளுடன் மட்டுமல்லாமல், குறிப்பிட்ட (குறிப்பிட்ட கருவி-நிகழ்ச்சி) வகைகளிலும் இயங்குகிறது - டிம்ப்ரே, உச்சரிப்பு, அகோஜிக்ஸ், இயக்கவியல் (பரந்த அளவில். வார்த்தையின் உணர்வு).
மூன்றாவதாக, கலை நுட்பத்தின் சிக்கலான, செயற்கைத் தன்மை பற்றிய கேள்வி, வெளிப்பாட்டின் செயல்பாட்டின் சமமான பரிமாற்றத்தை அனுமதிக்கிறது. இறுதியாக, ஒரு இசைக்கலைஞரின் விரைவான உளவியல்-உடல் நுண்ணிய செயல்களை உருவாக்குவதற்கான கேள்வி, மீசோ மற்றும் மேக்ரோ-நிலைகளில் மேலும் விரைவான வளர்ச்சிக்கான அடிப்படை அடிப்படையாகும், இது சிறந்த கலை நுட்பத்தின் தன்மையை ஒன்றாக பிரதிபலிக்கிறது.
ஆசிரியர் கண்டறிந்த பதில்களின் மதிப்பை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட முடியாது. மிகைப்படுத்தாமல், பட்டன் துருத்தி தொடர்பான இசைக்கருவிகள் உட்பட, கலைஞர்களின் பரந்த அடுக்குகளுக்கான "தலைமையின் ரகசியங்களுக்கு" அவர் பரவலாக "கதவுகளைத் திறக்கிறார்".

பரிசீலனையில் உள்ள சிக்கல்களில் பணிபுரிவதில் ஆசிரியரின் வெற்றி, அவர் தத்துவார்த்த தேடல்களுக்கு மட்டும் தன்னை மட்டுப்படுத்தாமல், ஆய்வக மற்றும் அனுபவ சோதனைகளை பரவலாகப் பயன்படுத்தியதன் காரணமாகும். எனவே, அவரது தலைமையின் கீழ், ஒரு துருத்தி பிளேயரின் செயல்திறன் திறன்களை வளர்ப்பதில் உள்ள சிக்கல்களைப் படிக்க ஒரு சோதனை ஆய்வகம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. வேட்பாளரின் ஆய்வுக் கட்டுரைகள் மற்றும் வெளியீடுகளில் அதன் பலன்கள் தெரியும்: ஒய். பாயா, என். வ்ரோயாகோ, வி. பிலஸ், எல். மத்விச்சுக், வி. க்யாசேவா, வி. ஷரோவா, ஜி. ஷகோவா. இந்த ஆசிரியர்கள், என். டேவிடோவின் தலைமையின் கீழ், கலை நிகழ்ச்சிகளின் முக்கிய கூறுகளுக்கு அடிப்படை நியாயங்களை உருவாக்கினர்: கருவி (வி. ஷரோவ்), வாத்தியக்காரரின் மோட்டார் திறன்கள் (யு. பாய்), துருத்தி பிளேயரின் செவிப்புலன் மற்றும் அதன் பிரத்தியேகங்கள் ( ஜி. ஷகோவ்), சைக்கோடெக்னிக்ஸ் (வி. பிலஸ்).
புத்தகத்தின் வாசகர்களின் கவனத்திற்கு வழங்கப்படும் திடமான "வாழும்" பொருள் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட அறிவியல் மற்றும் அனுபவ-கல்வி அனுபவத்தை உருவாக்குகிறது. பிரச்சனை பற்றிய அவரது நீண்டகால ஆய்வின் போது, ​​அவர் பல்வேறு பாணிகளில் 17 கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், 100 க்கும் மேற்பட்ட உயர்தர கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார், இதில் 39 சர்வதேச மற்றும் குடியரசு போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்கள் உட்பட, அவர்களில் பெரும்பாலோர் முதல் பரிசுகள், கிராண்ட் பிரிக்ஸ், மரியாதைக்குரிய கலைஞர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. மற்றும் உக்ரைன் கலைஞர்கள், பேராசிரியர்கள், அறிவியல் வேட்பாளர்கள், இணை பேராசிரியர்கள்.
துருத்தி செயல்திறனின் எதிர்காலத்தின் பார்வையில், புத்தகம் முழுவதும் சிவப்பு நூல் போல இயங்கும் திறந்த தன்மை பற்றிய ஆசிரியரின் யோசனை மிகவும் மதிப்புமிக்கது மற்றும் அடிப்படையானது.
என்.ஏ. டேவிடோவ் புதிய, அசல் மற்றும் சுவாரஸ்யமான கோட்பாட்டுக் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட தனது நடைமுறை பரிந்துரைகளை முழுமையாக செய்ய விரும்பவில்லை. முன்மொழியப்பட்ட புத்தகத்தின் இந்த மற்றும் பல நன்மைகள் துருத்திக் கலைஞர்களுக்கான அதே குறிப்புப் புத்தகமாக இது மாறும் என்ற நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறது.
A. I. ரோவென்கோ, கலை வரலாற்றின் டாக்டர், பேராசிரியர்

• Y. N. BAI, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர், பேராசிரியர் அத்தியாயம் I.
  • பொத்தான் துருத்தியின் உள்ளுணர்வு மற்றும் வெளிப்படுத்தும் திறன்கள்
  • 1. நிகழ்த்தும் செயல்பாட்டில் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்
  • 2. பொத்தான் துருத்தியின் உள்ளுணர்வு வெளிப்பாடு
  • 1. நோக்குநிலை
  • 2. விசைப்பலகை தொடர்பு
  • 3. தொழில்நுட்ப ஆதிக்கம்
  • 4. கை எடை
  • 5. கை இயக்கத்தின் அடிப்படை வடிவங்கள் நாண்கள்
  • 6. இடது கையின் பிரத்தியேகங்கள் இயக்கவியலின் கட்டுப்பாடு விரல் வேலை
• 7. ஒருங்கிணைப்பு
  • II. வெளிப்படுத்துதல் என்பது தேர்ச்சியின் அடிப்படை
  • 1. வழிகாட்டும் இயக்கம்
  • 2. உச்சரிப்பு
  • 3. வரி கலை நுட்பம்
  • 4. செயல்திறன் இயக்கவியல்

5. ஒரு மெல்லிசையில் பணிபுரிவது கலைத் தேர்ச்சியின் ஒருமைப்பாட்டின் முக்கிய காரணியாகும் அத்தியாயம் IV.

• ஒரு நடிகரை வளர்ப்பது
• 1. உணர்வுகளின் கலாச்சாரம்
• 2. உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு காரணிகளின் ஒற்றுமை
• 3. படைப்பு சுதந்திரத்தை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படை முன்நிபந்தனைகள்
  • 4. சுய கல்விக்கான காரணியாக வீட்டுப்பாடம்
  • அ) இசையின் ஒரு பகுதியைக் கற்கும் மாறுபட்ட முறை
  • b) குறிப்பாக கடினமான பத்திகளில் வேலை செய்தல் (சங்கிலி முறை)
• c) மெல்லிசை கட்டமைப்பின் வளர்ச்சி
• 5. கலைஞரின் கலை வளர்ச்சிக்கு ஒரு காரணியாக திறமையின் சிக்கலான நிலை

6. செயல்திறன் மதிப்பீட்டை தீர்மானிப்பதற்கான முறை