Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கான்டாட்டா அல்லது ஓபரா, சிம்பொனி அல்லது சொனாட்டா... இசைப் படைப்புகளின் வகைகளுக்கு இடையே உள்ள வித்தியாசம் உங்களுக்குத் தெரியுமா? சில குரல் இசை வகையைச் சேர்ந்தவை, மற்றவை - கருவி. சில இசை தேவாலயங்களிலும், மற்றொன்று திரையரங்குகளிலும் கச்சேரி அரங்குகளிலும் கேட்கப்படுகிறது. கொஞ்சம் இசைக் கருத்துக்களைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்போம்.

கான்டாட்டா: ஒன்று அல்லது பல குரல்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகளுக்கு எப்போதும் மத உள்ளடக்கம் இல்லாத இசை.

கச்சேரிகருவிகள் அல்லது ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட தனிப்பாடல்களின் அறைக் குழுவிற்கான இசைத் துண்டு, சில சமயங்களில் தனிப்பாடல்களுக்கு மட்டும்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா கச்சேரி தோராயமாக சமமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இரண்டு (அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட) கருவிகளின் குழுக்களை வேறுபடுத்துகிறது.

கச்சேரி மொத்தமாக("பெரிய கச்சேரி") முழு நடிகர்களின் ஒலியை மாற்றி மாற்றி மாற்றி மாற்றி அமைக்கிறது. பெரிய குழுதனி கருவிகள்.

நடனம்: வால்ட்ஸ், பொலோனைஸ், மசுர்கா போன்ற நடன தாளங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு இசை வகை.

காதல்: இசைக்கருவியின் துணையுடன் குரல் (அல்லது பல குரல்கள்) ஒரு இசை மற்றும் கவிதை படைப்பு. வகையின் தோற்றம் தொடர்புடையது ஜெர்மன் மரபுகள்.

நிறை: குரல் துண்டுபாரம்பரிய நூல்களில், இது முக்கிய வழிபாட்டு சேவையாகும் கத்தோலிக்க தேவாலயம். மாஸின் சில பகுதிகள் வாசிக்கப்படுகின்றன அல்லது வாசிக்கப்படுகின்றன, மற்றவை பாடப்படுகின்றன.

அறை இசை : கருவி அல்லது குரல் இசைகுறைந்த எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்களுக்கு. ஹோம் மியூசிக் பிளே செய்யும் நோக்கம் கொண்டது. நிகழ்த்தினார் சரம் கருவிகள்பியானோவுடன் அல்லது இல்லாமல். வகைகளின் பெயர் நிகழ்த்தும் கருவிகளின் எண்ணிக்கையை தீர்மானிக்கிறது: தனி - ஒன்று; மூவர் - மூவருக்கு; நால்வர் - நால்வருக்கு; quintet - ஐந்து.

ஓபரா: இசை மற்றும் நாடக வேலை. குரல் பாகங்கள்- ஆரியஸ் மற்றும் ரீசிடேட்டிவ்கள் - ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் மாற்று: ஓவர்ச்சர்ஸ் மற்றும் இன்டர்மிஷன்ஸ். அடிக்கடி உண்டு சோக கதை.

ஓபரெட்டா: ஒரு இசை மற்றும் நாடக வகை, ஆனால் ஓபரா போலல்லாமல், இது ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியாக உள்ளது. குரல் எண்கள் உரையாடல் காட்சிகள் மற்றும் நடன செருகல்களுடன் குறுக்கிடப்படுகின்றன.

ஓரடோரியோ: தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இசை. பெரும்பாலும் இது ஒரு மத-வியத்தகு சதியைக் கொண்டுள்ளது.

"வேட்கை": ஒரு சிறப்பு வழக்கு இறுதி நாட்கள்இயேசு, அவரது சிறைவாசம் மற்றும் சிலுவையில் அறையப்படுதல் ("கிறிஸ்துவின் பேரார்வம்").

சிம்போனிக் கவிதை : இலக்கிய அல்லது தத்துவப் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசைக்குழுவிற்கான இசை.

குவார்டெட்: 4 கருவிகள் அல்லது 4 குரல் கலைஞர்களுக்கான இசை.

கோரிக்கை: இறுதி ஊர்வலம்.

சொனாட்டா: ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கருவிகளுக்கான இசைத் துண்டு. ஒரு விதியாக, இது பல (4 வரை) பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, வேறுபட்டது இசை படங்கள்: முதலாவது பொதுவாக மெதுவாகவும், கடைசியானது வேகமாகவும் இருக்கும்.

சூட்: ஒரு பல இயக்கம் (4 முதல் 8 பாகங்கள் வரை) இசை வேலை, இதில் பல்வேறு நடனங்கள் அடங்கும், அவை பெரும்பாலும் டோனல் ஒற்றுமை மற்றும் ஒரு முன்னுரையால் இணைக்கப்படுகின்றன.

சிம்பொனி: இசைக்குழுவிற்கான இசையின் ஒரு பகுதி, சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது. வித்தியாசமானது பெரிய தொகைஒவ்வொரு கருவியிலும் கலைஞர்கள். பொதுவாக 4 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. நீண்ட காலமாகசிம்பொனி ஒரு சிறப்புரிமையாக இருந்தது பெரிய இசைக்குழுக்கள், ஆனால் பின்னர் ஒரு பாடகர் மற்றும் தனி குரல் குரல்கள் அதில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன.

ஓபரா செயல்திறன்

இந்த வழக்கில், 1770 இல் எஸ்டெர்ஹாசி கோட்டையின் (ஒரு உன்னத ஹங்கேரிய குடும்பத்தின் தோட்டம்) மேடையில், ஆர்கெஸ்ட்ராவை எஃப்.ஐ. இளவரசர் எஸ்டெர்ஹாசிக்கு நடத்துனராக பணியாற்றியவர் ஹெய்டன்.


சரம் குவார்டெட்

இரண்டு வயலின்கள், வயோலா, செலோ - இந்த கலவை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மீண்டும் தோன்றியது. ஆனால் முதலில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 களில், குவார்டெட் உயரடுக்கினருக்கான இசையாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு இந்த இசை வகை மிகவும் "ஜனநாயகமாக" மாறியது, மேலும் இதுபோன்ற படைப்புகள் கச்சேரி அரங்குகளில் கேட்கப்பட்டன. அவர்கள் எப்போதும் அறை இசையில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள்.

"டான் ஜுவான்"

மிகவும் ஒன்று பிரபலமான ஓபராக்கள்வி.ஏ. மொஸார்ட், ஒரு அற்பமான மயக்குபவரின் கதையின் கதை, அமெரிக்க இயக்குனர் ஜோசப் லோசியால் படமாக்கப்பட்டது.

ஜெஸ்ஸி நார்மன்

மகிமை வந்துவிட்டது அமெரிக்க பாடகர் 1968 இல் சர்வதேசத்திற்கு நன்றி இசை போட்டிமுனிச்சில் பவேரியன் வானொலி. அவரது தொகுப்பில் பல முன்னணி ஓபரா பாத்திரங்கள் உள்ளன, மேலும் அவர் தனி இசை நிகழ்ச்சிகளையும் வழங்குகிறார்.

மேடை உடை

இசையமைப்பாளர் மாரிஸ் ராவெல் எழுதிய "தி சைல்ட் அண்ட் மேஜிக்" என்ற பாடலுக்கான ஆடையை யூஜின் ஸ்டெய்ன்ஹாஃப் உருவாக்கினார். பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்கோலெட்: குழந்தை பல்வேறு விஷயங்கள் மற்றும் செல்லப்பிராணிகளை கனவு காண்கிறது, அவர் அவர்களை எவ்வாறு நடத்துகிறார் என்பதை தங்களுக்குள் விவாதிக்கிறது. ராவெல் முதன்மையாக பொலேரோவின் ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார், இது டாப்னிஸ் மற்றும் க்ளோயுடன் சேர்ந்து அவரது ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

மதிப்பெண் துண்டு

இந்தக் குறிப்புகள் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் என்பவரின் கையால் எழுதப்பட்டவை. இது பற்றிஇசையமைப்பாளரின் விருப்பமான கருவிகளில் ஒன்றான ஆர்கனுக்கான பி மைனரில் முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக் பற்றி.

ஜீன்-கிளாட் ஸ்லோயிஸ்

இதன் படைப்பாற்றல் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்(கீழே இடதுபுறம் அவரது மதிப்பெண்களில் ஒன்று), 1938 இல் பிறந்தவர், அவாண்ட்-கார்ட் இசையைச் சேர்ந்தவர். அவரது படைப்பு "சமநிலைகள்" 18 கருவிகளுக்காக எழுதப்பட்டது.

எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச்

அஜர்பைஜானில் உள்ள பாகுவில் பிறந்த இந்த செல்லிஸ்ட், நம் காலத்தின் மிகச்சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார்.

முனிசிபல் கல்வி நிறுவனம் மேல்நிலைப் பள்ளி எண். 13

சுருக்கம் திறந்த பாடம்இசையில்

2 ஆம் வகுப்பில்

இந்த தலைப்பில்:

"IN கச்சேரி அரங்கம்».

« சிம்பொனி இசைக்குழு».

நசரோவா ஸ்வெட்லானா அமிரோவ்னா.

பாவ்லோவ்ஸ்கி போசாட்

பாடம் தலைப்பு: "கச்சேரி அரங்கில்."

"சிம்பொனி இசைக்குழு".

பாடத்தின் நோக்கம்:தோழர்களை உள்ளே கொண்டு வாருங்கள் பெரிய உலகம்இசை. உள்ளடக்கிய பொருளை மதிப்பாய்வு செய்யவும்.

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

1. 
   பழக்கமான கருத்துக்களை வலுப்படுத்துதல்: நடனம், பாடல், அணிவகுப்பு.
2. 
   ஊடகங்களை வேறுபடுத்தி அறிய கற்றுக்கொள்வது இசை வெளிப்பாடு.
3. 
   புதிய விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளைக் கற்றுக்கொள்வது.

உடன் டிவிடிகள் கிளாசிக்கல் படைப்புகள்: பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட், எஃப். சோபின் மற்றும் பலர்.

மேசையின் மேல்: வார்த்தைகள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன: கச்சேரி அரங்கம், கன்சர்வேட்டரி, இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், கோபம் போன்றவை.

வகுப்புகளின் போது:

ஆசிரியர்: கடைசி பாடத்தில் நாங்கள் பேசினோம் இசை நாடகம்மற்றும் குழந்தைகளின் ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்களின் படங்களைப் பற்றி அறிந்தேன். (கவனிக்கப்பட்ட தலைப்பைப் பற்றி வழிகாட்டும் கேள்விகளைக் கேளுங்கள்.)

குழந்தைகள்: (தலைப்பில் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவும்.)

ஆசிரியர்: ஒவ்வொன்றிலும் பெரிய நகரம்ரஷ்யாவில் ஒரு ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் உள்ளது. மாஸ்கோவில் இது உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது கிராண்ட் தியேட்டர்மற்றும் குழந்தைகள் இசை அரங்கம் நடால்யா இலினிச்னா சாட்ஸ் பெயரிடப்பட்டது. (சலி. 2,3). இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரியும், இசை எழுதுவதுஓபரா மற்றும் பாலே, முன்னணி மேடை கலைஞர்கள், இசைக்கருவிகள் பற்றி. ( இசையமைப்பாளர்களின் உருவப்படங்கள்)

ரஷ்யாவின் சிறந்த கச்சேரி அரங்குகளில் ஒன்று மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் அமைந்துள்ளது. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. (பக்கம் 4) பக்கங்கள் 90-91 “கச்சேரி அரங்கில்” பரவிய பாடப்புத்தகத்தைத் திறப்போம், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியைப் பார்க்கிறோம். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. கன்சர்வேட்டரியின் நுழைவாயிலுக்கு முன்னால் இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் உள்ளது. சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா நிகழ்த்தும் கட்டத்தை ஒரு அழகான திரை வெளிப்படுத்துகிறது - (செயல்படுத்துபவர்),ஆடிட்டோரியத்தில் - (கேட்பவர்கள்) நடத்துனர் நன்றியுடன் கைகுலுக்கலை ஏற்றுக்கொள்கிறார்.

கன்சர்வேட்டரி- உயர் இசை கல்வி நிறுவனம்.

ஆசிரியர்: கச்சேரி அரங்கில் யார் இருக்கிறார்கள்? நாங்கள் பாடப்புத்தகத்தைப் பார்த்து, பதிலளித்து கையொப்பமிடுகிறோம் (பக்கம் 12)

குழந்தைகள்: மாணவர் பதில்கள்.

ஆசிரியர் : இசை அரங்கிற்கும் கச்சேரி அரங்கிற்கும் என்ன வித்தியாசம்?

குழந்தைகள்: இசைக்குழு உள்ளது இசைக்குழு குழி, மற்றும் கச்சேரி அரங்கில் - மேடையில்; பார்வையாளர்கள் நடத்துனரை அணுகுகிறார்கள். இசை அரங்கில், காட்சியமைப்பு மேடையில் உள்ளது (பாடல் வரிகள் 9,10,11,12)

ஆசிரியர்: என்று வரையறை கூறுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல சிம்பொனி- இது ஒப்பந்தம், மெய், அனைத்து குரல்களின் இணைப்பு, அழகு மற்றும் நல்லிணக்கம். இசையின் ஒரு பகுதியைக் கேட்போம். (ஃபோ-இல்லை) எத்தனை கருவிகள் ஒலித்தன?

குழந்தைகள்: ஒன்று பியானோ.

ஆசிரியர்: இன்னொரு பகுதியைக் கேளுங்கள். (சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா)

இப்போது எத்தனை வாத்தியங்கள் இசைக்கப்பட்டுள்ளன?

குழந்தைகள்: நிறைய.

ஆசிரியர்: எது மகிழ்ச்சி, எது சோகம்? வித்தியாசம் உள்ளதா?

குழந்தைகள்: குழந்தைகளின் பதில்கள். (சலி. 13,)

ஆசிரியர்: ஒவ்வொரு விசித்திரக் கதையிலும் ஒரு அதிசயம் இருக்கிறது. புஷ்கின் எந்த விசித்திரக் கதையில் மூன்று அற்புதங்கள் இருந்தன என்பதை நினைவில் கொள்க?

குழந்தைகள்: "ஜார் சால்டனின் கதை". (1வது அதிசயம் பெல்கா; 2வது அதிசயம் முப்பத்து மூன்று ஹீரோக்கள்; 3வது அதிசயம் ஸ்வான் இளவரசி)

ஆசிரியர்: இந்த ஓபராவின் (பம்பல்பீயின் விமானம்) ஒரு பகுதியைக் கேட்போம், மேலும் ஓபராவை சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதியுள்ளார். (சலி. 14,15)

ஆசிரியர்: ஒலிகளும் மெல்லிசையும் நன்றாகப் பொருந்துகின்றன. முறை என்பது ஒலிகளின் கலவையாகும். முக்கிய முறை- வேடிக்கையான. சிறிய அளவு சோகமானது. அளவுகோல் மெல்லிசையின் தன்மையைக் காட்டுகிறது. ( வரைபடத்தின் காட்சி - விதிமுறைகள்)

ஒத்திசைவு என்றால் என்ன?

குழந்தைகள்: வெளிப்படுத்தும் தன்மை.

ஆசிரியர்: உங்களுக்கு என்ன ஒலிகள் தெரியும்?

குழந்தைகள்: ஆச்சரியம், மகிழ்ச்சி, பாசம், மகிழ்ச்சி, புண்பட்டது.

ஆசிரியர்: உங்களுக்கு என்ன டெம்போக்கள் தெரியும்? ( வரைபடத்தைக் காட்டுகிறது)

குழந்தைகள்: வேகமாக, மெதுவாக, மிக வேகமாக, மிக மெதுவாக, சராசரி.

ஆசிரியர்: நண்பர்களே, சிம்பொனி இசைக்குழுவின் ஒரு பகுதியாக என்ன கருவிகள் உள்ளன மற்றும் அவை எவ்வாறு ஒலிக்கின்றன என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்.

இசைக்குழுவில் உள்ள கருவிகள் குழுவாக உள்ளன, அவற்றின் சொந்த பெயர்கள் உள்ளன. (சலி. 16)

சரம் குடும்பம் என்ற கருத்து தற்செயலானது அல்ல, ஏனெனில் இந்த கருவிகள் உண்மையில் பின்வரும் குரல்களைக் கொண்டுள்ளன:

டபுள் பாஸ்- அப்பாவைப் போல

செல்லோ- அம்மாவைப் போல

வயலின்-வயோலா- என் மகனைப் போல

வயலின்- என் மகளைப் போல

எனவே, இசையை ஒலிக்க யார் தேவை?

குழந்தைகள்: இசையமைப்பாளர், நிகழ்த்துபவர், கேட்பவர்.

ஆசிரியர்: நீங்கள் எந்த வகையான இசையைக் கேட்டீர்கள்?

குழந்தைகள்: கிளாசிக், சோகம், வேடிக்கை, சத்தம், அமைதி போன்றவை.

பாடச் சுருக்கம்:

ஆசிரியர்: எந்த புதியவற்றுடன்? இசை விதிமுறைகள்இன்று நாம் சந்தித்தோமா?

குழந்தைகள்: முறை, மெல்லிசை, டெம்போ, மாறுபாடு.

ஆசிரியர்: சிம்பொனி இசைக்குழுவை எந்த கருவிகள் உருவாக்குகின்றன?

குழந்தைகள்: குழந்தைகளின் பதில்கள்.

ஆசிரியர்: நன்றாக முடிந்தது. பாடத்திற்கு நன்றி.

கச்சேரி அரங்கில்.

டிரினிட்டி "இசையமைப்பாளர் - கலைஞர் - கேட்பவர்" என்பது ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களால் இயற்றப்பட்ட பல்வேறு இசை படைப்புகளை உணரும் போது குழந்தைகளின் செவிவழி அனுபவத்தை குவிப்பதை உள்ளடக்கியது. "கச்சேரி அரங்கில்" என்ற பிரிவு குழந்தைகளின் கருத்துக்களை ஒருங்கிணைக்க உதவுகிறது இசை வகைகள், எப்படி சிம்போனிக் கதை, ஓபரா ஓவர்ச்சர், சிம்பொனி, கருவி கச்சேரி, முதலியன

சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் தனிப்பட்ட கருவிகள் (பியானோ, புல்லாங்குழல், வயலின், செலோ போன்றவை) ஆகியவற்றிற்காக எழுதப்பட்ட படைப்புகளை மட்டும் குழந்தைகள் அறிந்திருக்கிறார்கள். பிரபலமான கலைஞர்கள், கச்சேரி அரங்குகள், நிகழ்த்தும் போட்டிகள்.

"கச்சேரியில்", "இசையமைப்பாளரைப் பார்வையிடுதல்", "நாங்கள் கலைஞர்கள்", ஒரு இசைப் பாடத்தில் ஏற்பாடு செய்யக்கூடிய பங்கு வகிக்கும் விளையாட்டுகள், ஒரு கச்சேரி அரங்கிற்குச் செல்லும் சூழ்நிலைக்கு குழந்தைகளைத் தயார்படுத்தும், அவர்களின் தனித்தன்மையில் அவர்களின் கவனத்தை வளர்க்கும். ஒரு கச்சேரியைப் பார்வையிடுவது - பண்டிகை ஆடைகள், சுவரொட்டி மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுடன் பரிச்சயம், அமைதியாக இசையைக் கேட்பது, நீங்கள் விரும்பும் இசைப் படைப்புகள் மற்றும் அவற்றின் கலைஞர்கள் (கைதட்டல்) ஆகியவற்றில் உங்கள் நேர்மறையான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துதல்.

நோக்கம்: ஒரு தளர்வான, நெருக்கமான சூழ்நிலையில், ஓய்வெடுக்க, விருந்தினர்களை அறிமுகப்படுத்துங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள்பல நூற்றாண்டுகள், அவர்களின் படைப்புகளுடன், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் நிகழ்ச்சிகளைக் கேளுங்கள் பிரபலமான பாடகர்வாடிம் குத்ரியவ்ட்சேவ்.

அலங்காரம். ஹாலில் நிற்கிறார் நேர்த்தியான கிறிஸ்துமஸ் மரம். அட்டவணைகள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. விருந்தினர்கள் - ஃபோமின்ஸ்க் பள்ளியின் ஆசிரியர்கள் மற்றும் ஊழியர்கள் மழலையர் பள்ளிஅவர்கள் உள்ளே வந்து மெழுகுவர்த்திகள் இருக்கும் மேஜைகளில் அமர்ந்தனர்.

வழங்குபவர்: மாலை வணக்கம், அன்பிற்குரிய நண்பர்களே! கிறிஸ்துவின் நேட்டிவிட்டியின் போது உங்களை வாழ்த்த என்னை அனுமதிக்கவும், உங்களுக்கு நல்வாழ்த்துக்கள்! இன்று, பழைய புத்தாண்டுக்கு முன்னதாக, எங்கள் இசை அறை உங்களுக்காக அன்புடன் அதன் கதவுகளைத் திறந்தது. இன்று நாம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை அறையைப் பற்றி பேசுவோம். அது எதை போல் இருந்தது? அந்த நேரத்தில், வீட்டின் உரிமையாளர்கள் நண்பர்கள், தெரிந்தவர்கள் மற்றும் அழைக்கப்பட்ட வீடுகளில் வரவேற்புகளை நடத்துவது வழக்கம் பிரபலமான மக்கள், இசைக்கலைஞர்கள், பாடகர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள். அந்த தொலைதூர காலத்திற்கு மனதளவில் பயணிப்போம், அந்த நாட்களில் ஒலித்த இசை, கவிதை, காதல் பற்றி பேசுவோம். A. புஷ்கினின் "The Snowstorm" கதைக்காக அவர் எழுதிய G. Sviridov எழுதிய அற்புதமான "Waltz" இதற்கு நமக்கு உதவும். விளக்குகளை அணைக்கவும், உங்கள் மேசைகளில் மெழுகுவர்த்திகளை ஏற்றவும். நீங்கள் இசைக்கு கிறிஸ்துமஸ் மரத்தை சுற்றி சுற்றலாம்.

"வால்ட்ஸ்" இசை ஒலிக்கிறது. ஜி. ஸ்விரிடோவா. ஆர்கெஸ்ட்ரா விளையாடுகிறது நாட்டுப்புற கருவிகள்/ஃபோனோகிராம்/

வழங்குபவர்: இசை அறைகளில் என்ன வகையான இசை இசைக்கப்பட்டது? வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் தொழில்முறை கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டன. பாக் இசையை நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கலாம். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஆவார். பாக் வாழ்க்கை வெளிப்புறமாக குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லை. அவர் தனது நாட்டின் எல்லைகளை விட்டு வெளியேறவில்லை மற்றும் அவரது வாழ்நாளில் உலகளாவிய புகழ் பெறவில்லை. பெரிய ஆர்வம்பாக் இசை அவர் இறந்து பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு எழுந்தது. பாக் படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பு வெளியிடப்படுகிறது. உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் பாக் இசையை இசைக்கத் தொடங்குகிறார்கள், அதன் அழகு மற்றும் உத்வேகம், திறமை மற்றும் முழுமை ஆகியவற்றைக் கண்டு ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். பாக் எழுதிய இரண்டு படைப்புகளைக் கேளுங்கள். முதலாவது B மைனரில் உள்ள ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்பிலிருந்து "ஜோக்". துண்டு பியானோவில் நான்கு கைகளால் நிகழ்த்தப்படும். உங்களுக்காக விளையாடுகிறது இசை இயக்குனர்சமோயிலோவா ஐ.எம். மற்றும் கலைப் பள்ளி மாணவி நாஸ்தியா ஷெரென்கோவா.

ஜே. பாக் எழுதிய "ஜோக்".

வழங்குபவர்: ஜோஹன் செபாஸ்டியன் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராகவும் நகர அமைப்பாளராகவும் பணியாற்றினார். வீமர் நகரில் அவர் தனது சிறந்த உறுப்பு படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். கோதென் நகரில் அவர் கிளேவியருக்காக தனது படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். உறுப்பு மற்றும் விசைப்பலகை வேலைகள் அவரது படைப்பாற்றலின் உச்சம். பாக் தனது மூத்த மகனுடன் பயிற்சிக்காக பல கண்டுபிடிப்புகளை எழுதுகிறார். இப்போதெல்லாம், நிகழ்ச்சிகளில் கண்டுபிடிப்புகள் கட்டாய நாடகங்களாக மாறிவிட்டன இசை பள்ளிகள், மற்றும் preludes மற்றும் fugues - பள்ளிகள் மற்றும் கன்சர்வேட்டரிகளில். இப்போது இரண்டு பகுதி கண்டுபிடிப்பு கலைப் பள்ளியில் 4 ஆம் வகுப்பு மாணவர் நாஸ்தியா ஷெரென்கோவாவால் பியானோவில் நிகழ்த்தப்படும். பாக் இசைக்கு ஒரு கல்வெட்டாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிஞரும் இசையமைப்பாளருமான நிகோலாய் ஒகரேவின் கவிதைகளை உங்களுக்கு வழங்க விரும்புகிறேன்.

ஆசிரியர் ஒபோடோவா ஈ.எஸ். "ஒலிகள்" என்ற கவிதையை இருக்கையில் இருந்து வாசிக்கிறார். என் ஒகரேவா.

இந்த அழகான தருணத்தை நான் எப்படி பொக்கிஷமாக கருதுகிறேன். இசை திடீரென்று உங்கள் காதுகளை நிரப்புகிறது.

ஒலிகள் ஒருவித ஆசையுடன் விரைகின்றன. சுற்றிலும் எங்கிருந்தோ ஒலிகள் பாய்கின்றன.

இதயம் அவர்களை கவலையுடன் பின்தொடர்கிறது. அவர்களுக்குப் பிறகு எங்காவது பறக்க வேண்டும்

இந்த தருணங்களில் அது உருக முடியும். இந்த நேரத்தில் இறப்பது எளிது.

எஃப் மேஜரில் "கண்டுபிடிப்பு". I.Bach.sp. பியானோவில்.

வழங்குபவர்: மற்றொரு சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் பிறந்து இருநூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகிவிட்டது. லுட்விக் வான் பீத்தோவன். பீத்தோவனின் மேதையின் வலிமையான பூக்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒத்துப்போனது. பீத்தோவனின் படைப்புகளில் பாரம்பரிய இசைஉச்சத்தை எட்டியது. இசையமைப்பாளர் அவருக்கு முன் ஏற்கனவே அடைந்தவற்றின் அனைத்து சிறந்தவற்றையும் உள்வாங்க முடிந்தது. பீத்தோவன் மட்டுமல்ல பெரிய இசைக்கலைஞர்மற்றும் இசையமைப்பாளர், அவர் ஒரு மனிதர் சோகமான விதி. பீத்தோவன் தனது நோயுடன் தனது முழு பலத்துடன் போராடுகிறார் - காது கேளாமை, இது 26 வயதில் தன்னை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது. ஆனால் இசையின் மீதான அவரது காதல், மக்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தர முடியும் என்ற எண்ணம், அவரை மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றுகிறது. அவர் தனது தனிப்பட்ட துன்பங்களை விட சமுதாயத்திற்கு, மக்களுக்கு தனது கடமை உயர்ந்தது, முக்கியமானது என்பதை உணர்ந்தார். I.M. Samoilova நிகழ்த்திய பியானோ "Elise" க்கான பீத்தோவனின் நன்கு அறியப்பட்ட பகுதியை இப்போது நாம் கேட்போம். மற்றும் அலெக்ஸி பிளெஷ்சீவ் எழுதிய "இசை" கவிதை.

"எலிஸ்." எல். பீத்தோவன். பியானோ.

ஆசிரியர் ரகோவோரோவா எல்.ஏ. இசையின் பின்னணியில் ஒரு கவிதை வாசிக்கிறார். A. Pleshcheev எழுதிய "இசை".

பேசுவதை நிறுத்தாதே, பேசுவதை நிறுத்தாதே! இந்த ஒலிகள் இதயத்திற்கு இனிமையானவை.

ஒரு கணம் கூட, நோயாளியின் மார்பில் உள்ள வலியை தூங்க விடவும்.

கடந்த நாட்களின் உற்சாகம். உங்கள் பாடல் எனக்கு நினைவூட்டுகிறது.

மேலும் கண்களில் இருந்து கண்ணீர் வழிகிறது, இதயம் ஒரு துடிப்பைத் தவிர்க்கிறது.

அவர் சில அற்புதமான சக்தியுடன் என்னை அவரிடம் ஈர்த்தார்.

ஒரு அமைதியான, அமைதியான பார்வை மீண்டும் என் முன் பிரகாசிப்பது போல் இருக்கிறது.

மேலும் ஆத்மாவை இனிமையான மனச்சோர்வினால் நிரப்புகிறது, பேரின்பத்தின் துக்கம் ...

எனவே பாடுங்கள்! மார்பு எளிதாக சுவாசிக்கிறது, வேதனையின் சந்தேகங்கள் அதில் தணிந்தன ...

ஓ, இந்த ஒலிகளுக்கு நான் என்றாவது ஒரு நாள் இறக்க முடியுமா!

வழங்குபவர்: பீத்தோவனின் படைப்புகளில் நாம் எவ்வளவு வேதனை, துக்கம் மற்றும் விவரிக்க முடியாத மென்மை ஆகியவற்றைக் கேட்கிறோம். தன்னை நிராகரித்த பெண்ணின் மீதான அவனது வராத காதல் இசையமைப்பாளரை உடைக்கவில்லை. அவர் தனது மிகப்பெரிய படைப்புகளை எழுதினார், இது உலகெங்கிலும் உள்ள ஆயிரக்கணக்கான மக்களை இன்னும் கவலையடையச் செய்கிறது, எதிரொலிக்கிறது, உற்சாகப்படுத்துகிறது. சொனாட்டா எண் 14 அசல் வடிவத்தில் உள்ளது. இது "சந்திரன்" என்ற பெயரில் பரந்த மக்களுக்கு அறியப்பட்டது. Samoilova I.M. உங்களுக்காக விளையாடுகிறார்.

/ கிறிஸ்துமஸ் மரத்தின் விளக்குகள் அணைக்கப்படுகின்றன, மெழுகுவர்த்திகள் மட்டுமே எரிகின்றன, பனி எரிகிறது.

எல். பீத்தோவனின் "மூன்லைட் சொனாட்டா".

/பனி அணைகிறது, மரத்தில் விளக்குகள் எரிகின்றன/.

வழங்குபவர்: இசை மாலைகளில் பியானோ இசை மட்டும் கேட்கப்படவில்லை. பிற இசைக்கருவிகளிலும் படைப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்டன: வயலின், செலோஸ், குரல்கள். ஆம், ஆம், ஆச்சரியப்பட வேண்டாம். குரல் கூட இசைக்கருவி. இப்போது மொஸார்ட்டின் பாடல் "வசந்தத்திற்காக ஏங்குகிறது" இசைக்கப்படும். Wolfgang Amadeus Mozart ஒரு மேதை ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். அவரது வாழ்க்கை அற்புதமானது மற்றும் அசாதாரணமானது. அதன் பிரகாசமான, தாராள திறமை, நிலையான படைப்பு தீ முற்றிலும் அற்புதமான, ஒரு வகையான முடிவுகளை அளித்தது. மொஸார்ட் 36 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். ஆறு வயதில் தொடங்கிய அவரது தொடர்ச்சியான கச்சேரி செயல்பாடு இருந்தபோதிலும், அவர் இந்த நேரத்தில் பல படைப்புகளை உருவாக்கினார். மொஸார்ட் சுமார் 50 சிம்பொனிகளை எழுதினார். 19 ஓபராக்கள், சொனாட்டாக்கள், குவார்டெட்ஸ், குயின்டெட்ஸ், ரெக்வியம் மற்றும் பல்வேறு வகைகளின் பிற படைப்புகள். அவற்றில் மொஸார்ட் தனது வார்த்தை, வார்த்தை கூறினார் இசை மேதை. எனவே, W. A. ​​மொஸார்ட்டின் பாடல் "வசந்தத்திற்காக ஏங்குகிறது." சமோயிலோவா ஐ.எம் பாடுங்கள். மற்றும் Nastya Scherenkova.

W. மொஸார்ட்டின் பாடல் "வசந்தத்திற்காக ஏங்குகிறது".

வழங்குபவர்: இப்போது நீங்கள் மற்றொரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் பாடலைக் கேட்பீர்கள். சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் பீத்தோவனின் சமகாலத்தவர். அவர் 31 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். அவர் உடல் ரீதியாகவும் ஆன்மீக ரீதியாகவும் சோர்வடைந்தார், அவரது படைப்பு சக்திகளின் முதன்மையான வாழ்க்கையில் தோல்விகளால் சோர்வடைந்தார். இசையமைப்பாளரின் ஒன்பது சிம்பொனிகள் எதுவும் அவர் வாழ்நாளில் நிகழ்த்தப்படவில்லை. 603 பாடல்களில், 174 வெளியிடப்பட்டது, இரண்டு டஜன் பாடல்களில் பியானோ சொனாட்டாஸ்- மூன்று மட்டுமே. இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையும் மகிழ்ச்சியற்றதாக இருந்தது. இது அவரது சமீபத்திய படைப்புகள் மற்றும் பாடல்களில் பிரதிபலித்தது. பாடல்களின் ஹீரோ ஒரு எளிய மனிதர், அவர் ஆழ்ந்த மகிழ்ச்சியற்றவர், அவரது கனவுகள் மற்றும் ஆசைகள் அனைத்தும் நனவாகவில்லை. அவரது ஒரே, உண்மையுள்ள மற்றும் மாறாத நண்பர் இயற்கை. எனவே, ஷூபர்ட்டின் பாடல்களில் நீரோடை, காடு, பூக்கள், பறவைகள் ஆகியவற்றின் படங்கள் மாறாமல் உள்ளன. நீங்கள் இப்போது கேட்டுக்கொண்டிருக்கும் “செரினேட்” பாடல் வரிகள் கொண்ட பாடல். கற்பனை செய்து பாருங்கள்: ஒரு சூடான இரவு, சந்திரன் பிரகாசிக்கிறது, அமைதி. சிறுமி வசிக்கும் வீட்டில் வெளிச்சம் உள்ளது. திடீரென்று ஒரு கிதாரின் மென்மையான சத்தம் கேட்டது - ஒரு இளைஞன் தனது காதலியின் ஜன்னலுக்கு வந்தான்.

எஃப். ஷூபர்ட்டின் "செரினேட்". /பதிவு/

கல்வியாளர் Chistyakov ஈ.ஏ. இசையின் பின்னணியில், அவர் செரினேட்டின் உரையைப் படிக்கிறார். ஓகரேவ் மொழிபெயர்த்த ரெல்ஷ்டாபின் வார்த்தைகள்.

என் பாடல் இரவில் அமைதியாக பிரார்த்தனையுடன் பறக்கிறது.

இலேசான பாதங்களுடன் தோப்புக்கு வா தோழா.

நிலவின் கீழ், இலைகள் தாமதமான நேரத்தில் சோகமாக சலசலக்கும்.

யாரும், ஓ என் அன்பான நண்பரே, நாங்கள் கேட்க மாட்டார்கள்.

தோப்பில் ஒலிக்கும் இரவலரின் பாடல்களை நீங்கள் கேட்கிறீர்களா?

அவர்களின் ஒலிகள் சோகம் நிறைந்தவை, அவர்கள் எனக்காக ஜெபிக்கிறார்கள்

அவர்களில் அனைத்து தளர்வுகளும், அன்பின் அனைத்து மனச்சோர்வும் தெளிவாக உள்ளது,

மேலும் அவை என்னை மென்மையாக உணரவைக்கின்றன.

அவர்கள் உங்களை உங்கள் ஆன்மாவிற்கு அழைப்பதை அணுகவும்.

இரகசிய தேதிக்கு விரைவாக வாருங்கள்.

வழங்குபவர்: அனைத்து இசை மாலைகளின் அலங்காரம் புத்திசாலித்தனமான போலந்து இசையமைப்பாளர் ஃபிரடெரிக் சோபின் இசை. மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் போலவே, அவர் பிரபலமானார் மேதை பியானோ கலைஞர். பல இசையமைப்பாளர்களைப் போலல்லாமல், சோபின் தனது படைப்புகளை பியானோவிற்கு மட்டுமே இயற்றினார். மஸூர்காஸ், வால்ட்ஸ், நாக்டர்ன்ஸ், பொலோனைஸ், எட்யூட்ஸ். அவர் ஒரு ஓபராவை எழுதவில்லை, ஒரு சிம்பொனி அல்லது ஓவர்டூர் இல்லை. விதிவிலக்கு ஒரு சில அறை வேலைகள். ஒரே ஒரு பகுதியில் மிகவும் பிரகாசமாகவும் புதியதாகவும் உருவாக்க முடிந்த இசையமைப்பாளரின் திறமை மிகவும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது பியானோ இசை. இசையமைப்பாளர் 39 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் சோபின் இசை ஒரு மேதையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. "ஃபிரடெரிக் சோபினின் சிறந்த இதயமும் புத்திசாலித்தனமான மனமும் அவரது எல்லா இசையிலும் பிரகாசிக்கின்றன" - இ. பெலாஷோவா. இன்றுவரை, சோபின் உலகெங்கிலும் உள்ள பியானோ கலைஞர்களின் ஆழ்ந்த மரியாதைக்குரிய மற்றும் பிரியமான இசையமைப்பாளராக இருக்கிறார்.

ஆசிரியர் லெபடேவா டி.ஜி. ஒரு கவிதை வாசிக்கிறார். A Pleshcheeva. "நாக்டர்ன்".

இரவின் நிசப்தத்தில் பரிச்சயமான ஒலிகள் விரைந்து வருவதை நான் கேட்கிறேன்

அவர்கள் என்னுள் முன்னாள் செயலற்ற வேதனைகளை எழுப்பினர்.

நான் பழக்கமான ஒலிகளைக் கேட்கிறேன், நான் பேராசையுடன் அவற்றை முன்பு கேட்டேன்

மற்றும் அமைதியாக அவர் வெள்ளை கைகளை, பிரகாசமான கண்களை பார்த்தார்.

நான் பழக்கமான ஒலிகளைக் கேட்கிறேன், என் இதயம் வெட்கப்படுகிறது.

நான் பிரிந்த தருணங்களில், அழுதுகொண்டே, அவள் சொல்வதைக் கேட்டேன்.

நான் பழக்கமான ஒலிகளைக் கேட்கிறேன், அவற்றை மீண்டும் என் முன்னால் பார்க்கிறேன்.

வெள்ளைக் கைகள் சாவியின் மேல் சறுக்கி, சந்திரனால் வெள்ளியாக்கப்பட்டன...

சி ஷார்ப் மைனரில் எஃப். சோபினின் மிகவும் பிரபலமான வால்ட்ஸ் “வால்ட்ஸ்” ஐக் கேளுங்கள். நீங்கள் கிறிஸ்துமஸ் மரத்தை சுற்றி சுற்றலாம்.

சோபின் மூலம் சி ஷார்ப் மைனரில் "வால்ட்ஸ்". ஸ்பானிஷ் சிம்பொனி இசைக்குழு. ஒலிப்பதிவு/

வழங்குபவர்: மதச்சார்பற்ற சமூகம்அதன் இசை மாலைகளில் அது இசையை மட்டும் உற்சாகமாகப் பெற்றது வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள், ஆனால் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் இசையும் கூட. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி ரஷ்ய இசையின் சக்திவாய்ந்த உச்சத்தின் நேரம். IN இசை படைப்பாற்றல்முன்னணி இடத்தை சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஒரு பகுதியாக இருந்த இசையமைப்பாளர்கள் குழு எடுத்தது பாலகிரேவ்ஸ்கி வட்டம், இது அழைக்கப்பட்டது " வலிமைமிக்க கொத்து" இன்று நாம் அடக்கமான Petrovich Mussorgsky பற்றி பேசுவோம். இது ஒரு உண்மையான நாட்டுப்புற இசையமைப்பாளர், அவர் ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கை, துக்கங்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகளின் கதைக்காக தனது அனைத்து வேலைகளையும் அர்ப்பணித்தார். அவரது பலம் மற்றும் சக்தி மீது நம்பிக்கை கொண்டவர் சிறந்த பக்கங்கள்அவரது இசை. முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்பு மிகவும் அசல் மற்றும் புதுமையானது, அது இன்னும் இசையமைப்பாளர்கள் மீது வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளது பல்வேறு நாடுகள். இப்போது நீங்கள் பியானோவில் ஐ.எம். சமோயிலோவா நிகழ்த்திய “கண்ணீர்” நாடகத்தைக் கேட்பீர்கள். இந்த நாடகத்திற்கு கல்வெட்டாக A. Fet இன் கவிதையை வழங்குகிறேன்.

ஆசிரியர் A. Fet இன் கவிதையைப் படிக்கிறார்

என் ஆன்மாவிடம் பேசு.

வார்த்தைகளால் வெளிப்படுத்த முடியாததை -

உள்ளத்தில் ஒலி.

"கண்ணீர்" M. Mussorgsky.

வழங்குபவர்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மற்றொரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளரைப் பற்றி நான் உங்களுக்கு கொஞ்சம் சொல்ல விரும்புகிறேன். Vasily Sergeevich Kalinnikov. அசாதாரண திறமையும் சோகமான விதியும் கொண்ட ஒரு கலைஞரான அவர், அவர் அழைத்ததில் பாதியை கூட நிறைவேற்ற முடியவில்லை. அவரது புரவலன் அரிதாகவே உச்சரிக்கப்படுகிறது - அவர் இறக்கும் போது அவர் இன்னும் இளமையாக இருந்தார் - நித்திய தேவை, பசி, ஈரமான, வெப்பமடையாத அலமாரிகளில் தாவரங்கள் காரணமாக அவர் இறந்தார் ... இசையின் மீது மிகுந்த ஆசை இருந்ததால், எந்த தியாகத்தையும் செய்யத் தயாராக இருந்தார், என்றார். "நான் ஒரு உண்மையான கலைஞனாக இருக்க விரும்புகிறேன், மிகவும் வறுமையில் இறக்க விரும்புகிறேன், ஒருவனாக இருக்க வேண்டும்...." சிறிது நேரம் கடந்துவிடும், மேலும் அவர் ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலைஞராக இருப்பார், அப்போது இசைக்கலைஞர்களும் அழைக்கப்பட்டனர். , மற்றும் ஒரு பயங்கரமான, குணப்படுத்த முடியாத நோயால் மெதுவாக இறக்கும் நிலைக்குத் தள்ளப்பட்டது. என் மிகவும் குறுகிய வாழ்க்கை, மற்றும் அவர் 34 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், கலினிகோவ் சில படைப்புகளை உருவாக்கினார், ஆனால் அவை எளிமை மற்றும் தெளிவுக்காக கேட்பவர்களால் விரும்பப்படுகின்றன. இசை மொழி, மெல்லிசை பெருந்தன்மை மற்றும் ரஷ்ய பாத்திரத்திற்காக.

ஆசிரியை மரோவா எல்.எஸ். யாவின் கவிதையைப் படிக்கிறார்.

தொலைதூர, எதிரொலிக்கும் மகிமை - என்னை நம்புங்கள், நான் பெருமையைக் கனவு காணவில்லை!

இல்லை! இறந்த வசந்தத்திற்குத் திரும்பிய என் கனவு மீண்டும் கவ்வியது

உள்ளத்தில் இழந்த காதலை அனுபவித்த மலர்ந்த படம்.

மீண்டும் குளிர்ந்த துயரத்தின் வலிமை இதயத்தை அழுத்தியது - மீண்டும்

ஒரு மனிதனைப் போல துன்பப்படுவதை நல்லிணக்கம் எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்தது.

V. Kalinnikov எழுதிய "சோகமான பாடல்". Nastya Scherenkova நடித்தார்.

வழங்குபவர்: புத்திசாலித்தனமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்காவின் படைப்புகள் சமூக விழாக்களில் அடிக்கடி இசைக்கப்படவில்லை, ஏனெனில் கிளிங்காவின் இசை "பயிற்சியாளரின் இசை" என்று கருதப்பட்டது. ஜனநாயக இளைஞர்கள், மாறாக, இசையமைப்பாளர் உருவாக்கிய அனைத்தையும் ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டனர். மைக்கேல் இவனோவிச் உண்மையான நாட்டுப்புற இசை மற்றும் மக்களுக்காக எழுதத் தொடங்கிய முதல் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆவார். அவரது புகழ்பெற்ற ஓபரா "இவான் சுசானின்" ஹீரோ ஒரு எளிய விவசாயி, மற்றும் ஏ. புஷ்கினின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" கவிதையின் சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்ட "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" என்ற ஓபராவில், மக்கள் பண்டைய கியேவின் சக்தியையும் வலிமையையும் மகிமைப்படுத்துகிறார்கள். . இசை நிலையங்களில், எம்.ஐ. கிளிங்காவின் காதல்கள் இசைக்கப்பட்டன - ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் பெருமை. இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய பள்ளியின் நிறுவனர் ஆவார் குரல் பாடல், அவரது காதல்கள் அழகு மற்றும் பரிபூரணத்தின் வற்றாத வசந்தமாகும், அதில் இருந்து அனைத்து அடுத்தடுத்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும் வரைந்தனர். கிளிங்கா தனது வாழ்நாள் முழுவதும் காதல்களை எழுதினார், அவற்றில் பல உள்ளன, மிகவும் பிரபலமானவை “எனக்கு நினைவிருக்கிறது அற்புதமான தருணம்"ஏ. புஷ்கின், "லார்க்", "நான் இங்கே இருக்கிறேன், இனெசில்யா" மற்றும் பலரின் வார்த்தைகளுக்கு. முதலியன இன்று நீங்கள் "நான் இங்கே இருக்கிறேன், இனெசில்யா" என்ற காதலைக் கேட்பீர்கள். எங்கள் விருந்தினர் உங்களுக்காகப் பாடுகிறார், எங்கள் மாவட்டத்தில் பாடல்கள் மற்றும் காதல்களின் நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞர், பெயரிடப்பட்ட ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் குழுமத்தின் தனிப்பாடல். மோரேவா வாடிம் குத்ரியாவ்ட்சேவ்.

"நான் இங்கே இருக்கிறேன், இனெசில்யா" இசை. புஷ்கினுக்கு எம்.கிளிங்கா.

"ஆசையின் நெருப்பு இரத்தத்தில் எரிகிறது" M. கிளிங்கா எழுதியது. sl. ஏ. புஷ்கின்.

வழங்குபவர். காதல்கள், இந்த வார்த்தை எவ்வளவு சொல்கிறது.

I. அக்சகோவின் கவிதையின் ஒரு பகுதியை ஆசிரியர் படிக்கிறார். "கேப்ரிசியோ"

நான் நீண்ட காலமாக மறந்துவிட்ட அந்த மந்திரம் மீண்டும் என்னை ஆட்கொள்கிறது!

பழைய அறிமுகம், நான் உன்னுடன் எங்கே இருக்கிறேன், எப்போது, ​​எப்படி நண்பர்களானேன்?

வலிமிகுந்த அலுப்பின் மணிநேரங்களில் அல்லது மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையின் தருணங்களில்

உங்கள் எளிய ஒலிகளுக்கு நான் ஒரு இலவச கனவில் ஓடுகிறேனா?

பனிமூட்டமான தூரத்தில், அலுப்பான தொடர் விவகாரங்கள் மற்றும் எண்ணங்களால் நான் எத்தனை முறை,

திடீரென்று ஒலிகள் எதிர்பாராத நினைவுடன் கடந்த காலத்தை ஒளிரச் செய்யும்!

இப்போது, ​​நிச்சயமாக - நான் அதை மறைக்க மாட்டேன் - பழைய காதல் வேடிக்கையானது,

ஆனால் நான் சில நேரங்களில் மந்தமான பழங்கால காதல் கேட்க விரும்புகிறேன்!

வழங்குபவர்: மற்றொரு சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் P.I இன் இசை வாழ்க்கை அறைகளில் அழகான காதல்கள் ஒலித்தன. சாய்கோவ்ஸ்கி. இந்த இசையமைப்பாளரின் பெயர் உலகம் முழுவதும் உள்ள இசை ஆர்வலர்களுக்கு மிகவும் பிடித்தது. அவரது அற்புதமான ஓபராக்கள் ஸ்பேட்ஸ் ராணி", "யூஜின் ஒன்ஜின்" சதித்திட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டது புஷ்கின் படைப்புகள், “Iolanta”, பாலேக்கள் “The Nutcracker”, “ அன்ன பறவை ஏரி", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" மற்றும் பிற நிகழ்ச்சிகள் எங்கள் மேடைகளிலும் வெளிநாட்டிலும் பெரும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

பெரியது கலை மதிப்புசாய்கோவ்ஸ்கியின் காதல்களும் ஆகும். அவர்கள் பாடல் வரிகள், நேர்மையானவர்கள், அவர்களுக்கு ஆன்மீக அரவணைப்பு உள்ளது: பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் காதல் ரஷ்யனுடனான ஆழமான தேசிய உறவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நாட்டுப்புற பாடல், உடன் அன்றாட காதல். இசையமைப்பாளர் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட காதல் கதைகளை எழுதினார். அவர்களில் பலர் மிகவும் பிரபலமானவர்கள். A. புஷ்கின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட "அமாங் தி சத்தம் நிறைந்த பந்து" ரொமான்ஸைக் கேளுங்கள். வாடிம் குத்ரியாவ்சேவ் பாடுகிறார்.

"சத்தமில்லாத பந்து மத்தியில்" P. சாய்கோவ்ஸ்கி.

வழங்குபவர். மற்ற இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி சொல்லாமல் இருக்க முடியாது - அந்தக் காலத்தின் தொழில் வல்லுநர்கள், அவர்கள் காதல் எழுதியவர்கள். இவை அலியாபியேவ் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், வர்லமோவ் அலெக்சாண்டர் எகோரோவிச், அலெக்சாண்டர் லவோவிச் குரிலேவ். இந்த இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் காதல் மற்றும் பாடல்களுக்காக புகழ் பெற்றனர். அவர்களின் பணி ரஷ்ய இசையின் கருவூலத்திற்கு மதிப்புமிக்க பங்களிப்பாகும். ஏ. வர்லமோவின் இரண்டு காதல் கதைகளைக் கேளுங்கள்.

"விடியலில் அவளை எழுப்பாதே" A. வர்லமோவ். Sl.Feta.

"த லோன்லி சேல் வைட்டன்ஸ்" ஏ. வர்லமோவ். Sl. எம். லெர்மண்டோவ்.

வழங்குபவர்: தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட காதல்களுடன், பியானோ அல்லது கிட்டார் வாசிக்கத் தெரிந்த இசை ஆர்வலர்களால் எழுதப்பட்ட காதல்கள் இசை அறைகளில் ஒலித்தன. A. புஷ்கினின் லைசியம் தோழர் எம். யாகோவ்லேவ், சிறந்த கவிஞரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு பல காதல் கதைகளை இயற்றினார், மேலும் அவற்றை நிகழ்த்தியவர். அவரது அற்புதமான கவிதை காதல் " குளிர்கால மாலை"இப்போது பெரும் வெற்றியை அனுபவித்து வருகிறது.

"குளிர்கால மாலை" எம். யாகோவ்லேவ். sl. ஏ. புஷ்கின்.

வழங்குபவர்: அத்தகைய இசையமைப்பாளர்களின் காதல்கள் தோன்றின: ஷிஷ்கின், கரிடோ, ஷெரெமெட்டியேவ், ஃபோமின் மற்றும் பலர். முதலியன

ஷெரெமெட்டியேவின் மியூஸ் பாடல் வரிகளால் "நான் உன்னை காதலிக்கிறேன்". எம். லெர்மண்டோவ்.

வழங்குபவர்: "ஃபோகி மார்னிங்" என்ற காதல் வாலண்டினா நாகோவிட்சினா உங்களுக்காக நிகழ்த்தப்படும்.

"மூடுபனி காலை" இசை. அபாசா, பாடல் வரிகள் I. துர்கனேவ்.

வழங்குபவர்: பல இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கவிதை ஆசிரியர்கள் அறியப்படவில்லை, மேலும் அவர்களின் அனைத்து படைப்புகளும் சிறந்த சூழ்நிலைஒன்றிரண்டு படைப்புகள் தெரியும்... ஆனாலும், எழுத்தாளரின் பெயரை இழந்த இந்தக் காதல்கள் பல ஆண்டுகளாக மக்களின் நினைவில் வாழ்கின்றன. இன்றைக்கும் கேட்பவர்களை உற்சாகப்படுத்தி கவலையடையச் செய்கிறது. உதாரணமாக, காதல் "டார்க் செர்ரி ஷால்". இசை மற்றும் பாடல்களின் ஆசிரியர்கள் தெரியவில்லை. எல்லோரும் வாலண்டினா பெட்ரோவ்னாவுடன் சேர்ந்து பாடும்படி நான் பரிந்துரைக்கிறேன். காதல் உரை உங்கள் முன் மேசையில் உள்ளது.

"டார்க் செர்ரி ஷால்" பாடல் வரிகள் மற்றும் இசை. தெரியவில்லை நூலாசிரியர்

வழங்குபவர்: "ஐ மீட் யூ" என்பது காதல் பெயர் அறியப்படாத இசையமைப்பாளர் F. Tyutchev இன் வார்த்தைகளுக்கு. பிரபல பாடகர் இவான் கோஸ்லோவ்ஸ்கி தகுதியற்ற முறையில் மறக்கப்பட்ட காதலை எங்களிடம் திருப்பி, காதல் சோகத்தையும் புதிய வண்ணத்தையும் கொடுத்தார். வாடிம் குத்ரியாவ்ட்சேவ் நிகழ்த்திய இந்த காதல் பாடலைக் கேளுங்கள்.

"நான் உன்னை சந்தித்தேன்" பாடல் வரிகள். F. Tyutcheva.

வழங்குபவர்: பலர் பிரபல பாடகர்கள், . F. Chaliapin, N. Obukhova மற்றும் பலர் அவற்றை தங்கள் சொந்த வழியில் செயலாக்கினர் மற்றும் அவற்றை சிறந்த முறையில் நிகழ்த்தினர். வர்லமோவ், குரிலேவ், புலகோவ், டிடோவ், டோனுவாரோவ் ஆகியோரின் பழைய ரஷ்ய காதல் பாடல்களைப் பாடுவது எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். இந்த காதல்களின் நேர்மை, எளிமை மற்றும் மெல்லிசைக்காக நான் விரும்புகிறேன்" என்று ஒபுகோவா எழுதினார். இப்போது தொகுப்பிலிருந்து ஒரு காதல் நிகழ்த்தப்படும் பிரபல பாடகர்இசபெல்லா யூரிவா. "சந்திப்புகள் வாழ்நாளில் ஒரு முறை மட்டுமே நடக்கும்."

"வாழ்க்கையில் ஒரு முறை மட்டுமே சந்திப்புகள் உள்ளன" ஃபோமின் இசை, ஜெர்மன் பாடல் வரிகள்.

வழங்குபவர்: / அடுத்த காதலை அறிவிக்கிறார் /.

"இரவு பிரகாசமானது" இசை. ஷிஷ்கினா. தெரியாத ஆசிரியரின் வார்த்தை.

காரிட்டோ பாடல் வரிகளின் மியூஸால் "கிரிஸான்தமம்கள் மலர்ந்தன". ஷம்ஸ்கி.

வழங்குபவர்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள், அவர்களின் பணி, காதல் பற்றிய எங்கள் கதை முடிவுக்கு வந்துவிட்டது. எங்கள் இசை, கவிதை மற்றும் காதல் கலைஞர்களுக்கு நன்றி. மிக்க நன்றிஎங்கள் விருந்தினர் வாடிம் குத்ரியாவ்ட்சேவுக்கு. / மலர்களை ஒப்படைத்தல் /. ஆனால் எங்கள் இசை அறை அதன் கதவுகளை மூடுவதில்லை. இப்போது நாம் ஆன்மீக உணவிலிருந்து பொருள் உணவுக்கு மாறுவோம். தேநீர் அருந்திவிட்டு கேட்கலாம். கிறிஸ்துமஸ் நேரம்.

.....கிறிஸ்துமஸ் நேரம் வந்துவிட்டது. என்ன ஒரு மகிழ்ச்சி!

எதற்கும் வருத்தப்படாத காற்று வீசும் இளைஞர் யூகிக்கிறார்.

அதற்கு முன் வாழ்க்கையின் தூரம் பிரகாசமாக, எல்லையற்றதாக இருக்கிறது.

மழலையர் பள்ளியில் ஷட்ஸ்கயா வி. இசை

எண்ணங்கள், உணர்வுகள், சுற்றியுள்ள உலகின் படங்கள் ஒலிகளால் இசையில் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் ஒரு மெல்லிசையில் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசை ஒலிகள் ஏன் சோகமான மனநிலையை உருவாக்குகின்றன, மற்றொன்று, மாறாக, பிரகாசமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் ஒலிக்கிறது? சில இசைத் துண்டுகள் ஏன் உங்களைப் பாட வைக்கின்றன, மற்றவை உங்களை நடனமாடத் தூண்டுகின்றன? சிலவற்றைக் கேட்பது ஏன் லேசான மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையின் உணர்வை உருவாக்குகிறது, மற்றவர்கள் சோகமாக உணர்கிறார்கள். ஒவ்வொரு இசைக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட குணாதிசயங்கள் உள்ளன. இசைக்கலைஞர்கள் இந்த பண்புகளை இசை பேச்சின் கூறுகள் என்று அழைக்கிறார்கள். நாடகங்களின் உள்ளடக்கம் இசை பேச்சு, உருவாக்குதல் ஆகியவற்றின் பல்வேறு கூறுகளால் தெரிவிக்கப்படுகிறது ஒரு குறிப்பிட்ட படம். இசை வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறை மெல்லிசை. மெல்லிசையுடன் தான் இசை ஒரு சிறப்பு கலையாகத் தொடங்குகிறது: முதல் மெல்லிசை, முதலில் பாடியது, அதே நேரத்தில் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் முதல் இசையாக மாறும். மெல்லிசையில் - சில நேரங்களில் பிரகாசமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான, சில நேரங்களில் ஆபத்தான மற்றும் இருண்ட - நாம் மனித நம்பிக்கைகள், துயரங்கள், கவலைகள் மற்றும் எண்ணங்களைக் கேட்கிறோம். மெலடி "முக்கிய வசீகரம், ஒலிகளின் கலையின் முக்கிய வசீகரம், அது இல்லாமல் எல்லாம் வெளிர், இறந்த ..." என்று அற்புதமான ரஷ்ய இசைக்கலைஞர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் விமர்சகர் ஏ. செரோவ் ஒருமுறை எழுதினார். "இசையின் முழு அழகும் மெல்லிசையில் உள்ளது" என்று ஐ. ஹெய்டன் கூறினார். "மெல்லிசை இல்லாமல் இசை நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது" - ஆர். வாக்னரின் வார்த்தைகள்.

தடுமாற்றம். "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடைஸ்" என்ற ஓபராவிலிருந்து "மெலடி"

உதாரணமாக, ஒரு நாடகம் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் K. Gluck, இது "மெலடி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது சில சமயங்களில் பரிதாபமாகவும், துக்கமாகவும், சோகமாகவும், சில சமயங்களில் உற்சாகமாகவும், கெஞ்சலாகவும், விரக்தியாகவும் சோகமாகவும் இருக்கும். ஆனால் இந்த மெல்லிசை ஒரே மூச்சில் ஓடுகிறது. எனவே, நாடகம் ஒரு பகுதி என்று சொல்லலாம். இதில் முரண்பாடான அல்லது பிற மெல்லிசைகள் இல்லை.

மெல்லிசை ஒரு இசைப் படைப்பின் அடிப்படையாகும், வளர்ந்த, முழுமையான இசை சிந்தனை, மோனோபோனிக்காக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இது பல்வேறு படங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளை வெளிப்படுத்தக்கூடிய ஒரு வெளிப்படையான டியூன் ஆகும். கிரேக்க வார்த்தை"மெலோடியா" என்பது "ஒரு பாடலைப் பாடுதல்" என்று பொருள்படும், ஏனெனில் இது இரண்டு வேர்களில் இருந்து வருகிறது: மெலோஸ் (பாடல்) மற்றும் ஓட் (பாடுதல்). ஒரு மெல்லிசையின் மிகச்சிறிய பகுதி ஒரு நோக்கம் - ஒரு குறுகிய, முழுமையான இசை சிந்தனை. நோக்கங்கள் இசை சொற்றொடர்களாகவும், சொற்றொடர்கள் இசை வாக்கியங்களாகவும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அதன் சிறிய அளவு இருந்தபோதிலும், மெல்லிசை வியத்தகு வளர்ச்சியின் அனைத்து கூறுகளையும் கொண்டுள்ளது: ஆரம்பம் (முக்கிய நோக்கத்தின் பிறப்பு), வளர்ச்சி, க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் முடிவு.

அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன். மெல்லிசை.

"மெலடி" என்று அழைக்கப்படும் ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீனின் நாடகத்தை பகுப்பாய்வு செய்வோம். இது மூன்று-குறிப்பு மையக்கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது அசைந்து, வலிமையைப் பெறுகிறது மேலும் வளர்ச்சி. நான்கு சொற்றொடர்கள் இரண்டு வாக்கியங்களை உருவாக்குகின்றன, மேலும் அவை எளிமையானவை இசை வடிவம்- காலம். முக்கிய ஒலியின் வளர்ச்சி இரண்டாவது வாக்கியத்தில் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது, அங்கு மெல்லிசை மிக உயர்ந்த ஒலிக்கு உயர்கிறது.

ஒவ்வொரு பகுதியும் - குரல் அல்லது கருவி - ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மெல்லிசைகளைக் கொண்டுள்ளது. பெரிய, பெரிய படைப்புகளில் அவற்றில் நிறைய உள்ளன: ஒரு மெல்லிசை மற்றொன்றை மாற்றுகிறது, அதன் சொந்த கதையைச் சொல்கிறது. மனநிலையால் மெல்லிசைகளை வேறுபடுத்தி ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பதன் மூலம், இசை எதைப் பற்றி பேசுகிறது என்பதை உணர்ந்து புரிந்துகொள்கிறோம்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மெலடி" அதன் பிரகாசமான, தெளிவான பாடல் வரிகளால் ஈர்க்கிறது. தொடரின் சிறந்த துண்டுகளில் ஒன்றாக முன்னுரையுடன். பரந்த அலைகளில் சுமூகமாகவும் அமைதியாகவும் வெளிப்படும் மெல்லிசைக் குரல், மும்மடங்கு நாண் துணையின் பின்னணியில் "செல்லோ" பதிவேட்டில் செழுமையாகவும் வெளிப்படையாகவும் ஒலிக்கிறது.

சாய்கோவ்ஸ்கி. வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கு "மெலடி".

ஏ. டுவோரக்கின் "ஜிப்சி மெலடி" ஏழு " ஜிப்சி மெலடிகள்" பாடகர் வால்டரின் வேண்டுகோளின் பேரில் அவரால் உருவாக்கப்பட்டது.

"ஜிப்சி மெலடிகள்" ஆஸ்ட்ரோ-ஹங்கேரியப் பேரரசின் நிலங்களில் சுற்றித் திரியும் ஒரு மர்மமான பழங்குடியினரின் சுதந்திரத்தை விரும்பும் மற்றும் பெருமை வாய்ந்த மக்களை அவர்களின் விசித்திரமான பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் மகிமைப்படுத்துகிறது - ஜிப்சிகளின் விருப்பமான கருவியாகும். ஒரு மோட்லி தொடரில், இயற்கையின் ஓவியங்கள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள், வளர்ச்சியின் ஒரு வரியை உருவாக்காமல் ஒன்றை ஒன்று மாற்றுகின்றன.

துவோரக். "மெலடி" அல்லது "ஜிப்சி மெலடி".

Glazunov. "மெலடி."

பியானோ இசைக்கான ஃபேண்டஸி துண்டுகள். 3 - ஆரம்ப கலவைசெர்ஜி ராச்மானினோவ், 1892 தேதியிட்டார். சுழற்சி ஐந்து நாடகங்களைக் கொண்டுள்ளது. இவற்றில், எண் 3 "மெலடி" நாடகம்.

சுழற்சியின் நாடகங்கள் மாணவர்களிடையே ராச்மானினோவின் மிகவும் நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகின்றன, மேலும் அவற்றின் மதிப்பு தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியில் மட்டுமல்ல என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. வலது கைபியானோ கலைஞர், ஆனால் சிறந்த மெல்லிசை மற்றும் உச்சரிக்கப்படும் பியானோ மொழியுடன் இசையமைப்பாளரின் சிந்தனையின் முன்மாதிரியான பிரதிநிதித்துவம்.

ராச்மானினோவ்."மெலடி."

இசைக் கோட்பாட்டுத் துறைகளின் ஆசிரியரான இரினா அர்கடியேவ்னா கலீவாவின் விரிவுரை மற்றும் பிற ஆதாரங்களின் உரை.