பரோக் சகாப்தம் இத்தாலிய கலையில் 17 ஆம் நூற்றாண்டு என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த பாணி, ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒன்றாக மாறியுள்ளது, இது ஒரு சிற்றின்ப முழு இரத்தம் கொண்ட உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் கலைத் தீர்வுகளின் சுறுசுறுப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது பெரிய அளவிலான நகர்ப்புற திட்டமிடல், கட்டிடக்கலை மற்றும் அழகிய குழுமங்களில் குறிப்பிட்ட முழுமையுடன் வெளிப்பட்டது. இத்தாலிய கலையின் பன்முகத்தன்மை உள்ளூர் கலை மரபுகளின் பன்முகத்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, ஆனால், மறுமலர்ச்சியைப் போலவே, மனிதனின் உருவமும் கலைஞர்களின் மையமாக உள்ளது.

கட்டிடக் கலைஞரும் கலைஞருமான பியட்ரோ டா கோர்டோனா கலை வரலாற்றில் ஆசிரியராக இறங்கினார் பிரபலமான சுழற்சிகள்ரோம் மற்றும் புளோரன்ஸ் அரண்மனைகளை அலங்கரித்த ஓவியங்கள். அவரது இசையமைப்பான "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் ஹாகர்" பரோக் பாணிக்கு கிட்டத்தட்ட கிளாசிக் தீர்வைக் கொடுக்க முயன்ற ஒரு மாஸ்டரின் ஈசல் ஓவியத்திற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

பரோக் பாணியின் செழிப்பு நியோபோலிடன் லூகா ஜியோர்டானோவின் பணியுடன் தொடர்புடையது, அவர் இத்தாலியின் பல்வேறு நகரங்களில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் பல கலைஞர்களை பாதித்தார். அவரது படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த இயக்கத்தின் இயக்கவியல் மற்றும் உள் நோய்க்குறிகள் குறிப்பாக பலிபீட படங்களில், நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார ஓவியங்கள் மற்றும் சுவர் ஓவியங்களின் சுழற்சிகளில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் இந்த சிறந்த மாஸ்டரின் பல படைப்புகள் உள்ளன, இது ஒருவரின் திறமையின் அளவை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது. இவை உருவக, சுவிசேஷ மற்றும் புராண கதைகள்- “மார்சியாஸின் தண்டனை”, “கலிலியின் கானாவில் திருமணம்”, “புனிதத்தின் வேதனை. லாரன்ஸ்." அவற்றில் சிறந்தது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, "அன்பும் தீமைகளும் நீதியை நிராயுதபாணியாக்குகின்றன" என்ற கலவையாகும்.

நியோபோலிடன் பள்ளி, அதன் வளர்ச்சியின் அசல் தன்மையால் குறிக்கப்பட்டது, கண்காட்சியில் பல படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. அரசியல் ரீதியாக, நேபிள்ஸின் வைஸ்ராயல்டி ஸ்பானிஷ் கிரீடத்தின் ஆட்சியின் கீழ் இருந்தது, இது கலையின் வளர்ச்சியில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. பெர்னார்டோ கவாலினோவின் ஓவியம் "கோயிலில் இருந்து ஹெலியோடோரஸ் வெளியேற்றம்", இதில் கல்வி மரபுகள் ஒரு தனித்துவமான வழியில் பிரதிபலிக்கப்பட்டன, மற்றும் ஆண்ட்ரியா வக்காரோ ("மேரி மற்றும் மார்த்தா") மற்றும் டொமினிகோ கார்கியுலோ ("உடன்படிக்கைப் பேழையை மாற்றுதல்" ஆகியோரின் வியத்தகு படைப்புகள் கிங் டேவிட் மூலம் ஜெருசலேம்”) தனிப்பட்ட பள்ளிகளுக்குள் கலைத் தேடல்களின் பன்முகத்தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

பரோக் பாணி அவர்களின் தனித்துவமான தேசிய இத்தாலிய பதிப்பில் நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் வகை ஓவியங்களின் செழிப்புக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தை அளித்தது.

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், கலையானது கல்விவாதத்தை முறியடிக்கும் பணியை எதிர்கொண்டது, இது சுருக்கமான சூத்திரங்களின் தொகுப்பாக மாறியது. கல்விப் பாரம்பரியத்தின் கோட்டையான போலோக்னாவில், கியூசெப் மரியா கிரெஸ்பி, சியாரோஸ்குரோவின் நாடகத்தை திறமையாகப் பயன்படுத்தி, மத ("புனிதக் குடும்பம்") மற்றும் புராணப் பாடங்களை ("நிம்ஃப்ஸ் நிராயுதபாணியாக்கும் மன்மதனை") ஒரு புதிய வழியில் தீர்த்து, அவற்றை வாழும் மனித உணர்வால் நிரப்புகிறார். . 17 ஆம் நூற்றாண்டின் சித்திர மரபுகளின் அடிப்படையில் மிலன், புளோரன்ஸ் மற்றும் போலோக்னாவில் பணிபுரிந்த ஜெனோயிஸ் அலெஸாண்ட்ரோ மாக்னாஸ்கோ, காதல் போக்குகளை உருவாக்கினார். துறவிகள் மற்றும் அலைந்து திரிந்த நடிகர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளுடன் ("துறவிகள்", "கன்னியாஸ்திரிகளின் உணவு", "தி லர்ன்ட் மேக்பி") போன்ற பதட்டமான, நகரும் பக்கவாதங்களில் எழுதப்பட்ட அவரது அசாதாரண பாடல்களில் கோரமான அம்சங்கள் இயல்பாகவே உள்ளன. மாஸ்டரின் விளக்கத்தில் "பச்சனாலியா" இன் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் புராணக் கருப்பொருள் கூட ஆழ்ந்த மனச்சோர்வின் உணர்வால் நிரப்பப்படுகிறது. கட்டிடக்கலை இடிபாடுகளின் ஆசிரியரான கிளெமென்டே ஸ்பெராவுடன் இணைந்து கலைஞர் இந்த ஓவியத்தை நிகழ்த்தினார்.

இத்தாலிய மண்ணில் ரோகோகோ பாணி நிறுவப்பட்ட 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு புதிய எழுச்சியின் காலம் நிகழ்கிறது, இதன் அம்சங்கள் வெவ்வேறு வகைகளின் படைப்புகளால் வண்ணமயமாக்கப்பட்டுள்ளன - உருவப்படம் (சாக்ரெஸ்தானி “ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்”, லூய்கி கிரெஸ்பி “ஒரு உருவப்படம் பூக்களின் கூடையுடன் கூடிய பெண்”), அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகளின் சித்தரிப்பு (சாயல் செய்பவர் லோங்கி “அவரது மனைவியுடன் வழக்குரைஞரின் சந்திப்பு”), பண்டைய வரலாறு மற்றும் புராணங்களின் பாடங்களில் ஓவியங்கள் (குரோசாடோ “மோசஸின் கண்டுபிடிப்பு”, பிட்டோனி “தி டெத் சோபோனிஸ்பாவின்", செபாஸ்டியானோ ரிச்சி "கிறிஸ்துவுக்கு முந்தைய செஞ்சுரியன்"). இத்தாலிய கலை வரலாற்றில் கடைசி பிரகாசமான காலம் வெனிஸுடன் தொடர்புடையது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மிக உயர்ந்த அளவிலான ஓவியர்களின் முழு விண்மீனை உருவாக்கியது. அவர்களில் ஒரு சிறப்பு இடம், அவரது காலத்தின் சிறந்த ஓவியர், நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார ஓவியத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர், ஐரோப்பிய நாடுகளில் இருந்து ஏராளமான ஆர்டர்களைப் பெற்ற ஜியாம்பட்டிஸ்டா டைபோலோவால் சரியாக ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது தூரிகைகள் சொந்தமானது பலிபீட அமைப்பு"மடோனா மற்றும் குழந்தை மற்றும் புனிதர்கள்", அத்துடன் சுதந்திரமாக செயல்படுத்தப்பட்ட ஓவியங்கள் "தி டெத் ஆஃப் டிடோ" மற்றும் "இரண்டு புனிதர்கள்".

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரிவில், ரோமானிய ஓவியர் பாணினியின் (“பெனடிக்ட் XIV ட்ரெவி நீரூற்றைப் பார்வையிடுகிறார்”) படைப்புகள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன, அவர் இடிபாடுகளின் உருவங்களுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு வகைகளில், பிரெஞ்சுக்காரர் ஹூபர்ட் ராபர்ட்டின் முன்னோடியாக இருந்தார். ரஷ்யாவில் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது.

வெனிஸில், அதன் மயக்கும் அழகு யாரையும் அலட்சியமாக விடவில்லை, இயற்கை ஓவியத்தின் ஒரு சிறப்பு திசை உருவாகிறது - அதன் அரண்மனைகள், கால்வாய்கள், சதுரங்கள் கொண்ட நகரத்தின் படம் ஒரு அழகிய அழகிய கூட்டத்தால் நிரப்பப்பட்டது. கட்டிடக்கலை வேதாதா வகையைச் சேர்ந்த கேனலெட்டோ, பெர்னார்டோ பெல்லோட்டோ, மேரிஸ்கி ஆகியோரின் கேன்வாஸ்கள் படத்தின் மாயையான துல்லியத்தால் ஈர்க்கப்படுகின்றன, அதே சமயம் கேப்ரிசியோ நிலப்பரப்புகள் என்று அழைக்கப்படும் பிரான்செஸ்கோ கார்டியின் அறை வேலைகள் அவ்வளவாக இனப்பெருக்கம் செய்யவில்லை. உண்மையான காட்சிகள், எத்தனை பேர் பார்வையாளருக்கு நகரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட கவிதை படத்தை வழங்குகிறார்கள்.

ஜியானன்டோனியோ கார்டி, அவரது இளைய சகோதரர் பிரான்செஸ்கோவைப் போலல்லாமல், விவிலிய, புராண மற்றும் வரலாற்று கருப்பொருள்கள் பற்றிய புள்ளிவிவரங்களுடன் இசையமைப்பதில் மாஸ்டர் என்று புகழ் பெற்றார். கண்காட்சியில் அவரது ஓவியம் "பெர்சிய மன்னர் டேரியஸின் உடலில் கிரேட் அலெக்சாண்டர்" அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புஎஜமானர்கள் கார்னிவல் யுகம் மற்றும் இசையின் புத்திசாலித்தனமான பூக்கும் காலத்தில், அமைப்பு மற்றும் வண்ணத்தின் மொழியை திறமையாகப் பயன்படுத்தி, கார்டி ஒரு மறக்க முடியாத சிம்பொனியை உருவாக்குகிறார், இது மனித உணர்வின் உயிரோட்டத்துடன் ஊடுருவுகிறது. இந்த உயர் குறிப்பில் காலம் முடிவடைகிறது மிகப்பெரிய பூக்கும்இத்தாலிய கலை, மறுமலர்ச்சியுடன் தொடங்கியது.

காட்டு முழு உரை

17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் முக்கிய அம்சங்கள். பிரமாண்டமான அளவுகளுக்கு பரோக் மாஸ்டர்களின் ஈர்ப்பு, சிக்கலான வடிவங்கள், நினைவுச்சின்ன மகிழ்ச்சி, பாத்தோஸ் - செயல்திறனை மேம்படுத்தும் வழிமுறைகளுக்கான தேடல் படங்களை உருவாக்கினார். எனவே உருவக தீர்வுகளின் இலட்சியமயமாக்கல், சதிகளை நாடகமாக்குதல், அதிகரித்த உணர்ச்சி, அதிவேகத்தன்மை, வண்ணமயமான பகுத்தறிவின்மை, இயற்கையான விளைவுகளை மிகைப்படுத்துதல், பாகங்கள் மற்றும் விவரங்களின் மிகுதியும் செழுமையும், சிக்கலான கோணங்களின் பயன்பாடு, ஒளி மற்றும் வண்ண வேறுபாடுகள் ஆகியவை ஏமாற்றும் தோற்றத்தை உருவாக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. வாழும் ஓவியங்கள்." கலைகளின் பரோக் தொகுப்பில், சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவை கட்டிடக்கலைக்கு அடிபணிந்து, அதனுடன் தொடர்ந்து தொடர்பு கொள்கின்றன. வண்ணமயமான ஓவியங்கள் குவிமாடங்கள், விளக்கு நிழல்கள் மற்றும் சுவர்களை அலங்கரித்து, பரந்த இடத்தின் மாயையை உருவாக்குகின்றன. முழு இயக்கவியல், சிற்பம் அழகிய மற்றும் கட்டிடக்கலையில் இருந்து பிரிக்க முடியாதது. விரிவான கட்டடக்கலை மற்றும் அலங்கார குழுமங்களின் படைப்பாளிகள், மனிதனின் கையால் மாற்றப்பட்ட அவற்றின் கலவை இயல்புகளில் அடங்கும். அவை மிகவும் பிரதிநிதித்துவ கட்டிடங்களுக்கு அருகில் உள்ள சதுரங்கள் மற்றும் தெருக்களை கொலோனேடுகள், மொட்டை மாடிகள், சிற்பங்கள், நீரூற்றுகள் மற்றும் அடுக்குகளுடன் இணைக்கின்றன. கலையில் யதார்த்தத்தின் பரந்த கவரேஜ் வேண்டும் என்ற ஆசை உள்ளது.

பரோக் பரோக் - "விசித்திரமான, வினோதமான" என்பதிலிருந்து - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலிருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் கலையின் பாணியாகும். முதிர்ந்த முழுமையானவாதத்தின் உன்னத-தேவாலய கட்டிடக்கலையுடன் தொடர்புடையது. இது புனிதமான "பிரமாண்டமான பாணியை" நோக்கி ஈர்க்கிறது. பி. மாறுபாடு, பதற்றம், படங்களின் சுறுசுறுப்பு, ஆடம்பரம் மற்றும் சிறப்பிற்கான ஆசை, யதார்த்தம் மற்றும் மாயையின் கலவை மற்றும் பல்வேறு வகையான கலைகளின் இணைவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. B. கட்டிடக்கலையானது இடஞ்சார்ந்த நோக்கம், ஒற்றுமை மற்றும் சிக்கலான, பொதுவாக வளைவு வடிவங்களின் திரவத்தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்திற்கு - கண்கவர் அலங்கார கலவைகள், சடங்கு உருவப்படங்கள். பி. - பி. ரூபன்ஸ், வி. ராஸ்ட்ரெல்லி, பி. கால்டெரோன், டி. டாஸ்ஸோ, ஏ. வான் டிக், எஃப். போரோமினி ஆகியவற்றின் பிரதிநிதிகள்.

கராச்சி சகோதரர்கள். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் போலோக்னாவைச் சேர்ந்த இத்தாலிய ஓவியர்களின் குடும்பமான கராச்சி, ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் கல்வியின் நிறுவனர்கள். இத்தாலியில் 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், நடத்தைக்கு எதிர்வினையாக, ஓவியத்தில் ஒரு கல்வி இயக்கம் வடிவம் பெற்றது. அதன் அடிப்படைக் கொள்கைகளை கராச்சி சகோதரர்கள் - லோடோவிகோ (1555-1619), அகோஸ்டினோ (1557-1602) மற்றும் அன்னிபேல் (1560-1609) ஆகியோர் வகுத்தனர். அவர்கள் மறுமலர்ச்சி பாரம்பரியத்தை பரவலாகப் பயன்படுத்த முயன்றனர், அதே நேரத்தில் இயற்கையின் ஆய்வுக்கு அழைப்பு விடுத்தனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய ஓவியத்தின் தோற்றத்தில் நின்று, அவை பெரும்பாலும் அதன் தன்மையை தீர்மானிக்கின்றன. இத்தாலிய கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு திருப்புமுனையைக் குறிக்கும் இந்த எஜமானர்களின் பணி ஐரோப்பிய கலை வட்டங்களில் பெரும் அதிர்வுகளைப் பெற்றது, இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில் இருந்து கராச்சி மற்றும் காரவாஜியோ சகோதரர்கள் இருவரும் ரோமில் பணிபுரிந்ததன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது.

ஜியோவானி லோரென்சோ பெர்னினி பிறந்த தேதி: டிசம்பர் 7, 1598 (1598 -1207) பிறந்த இடம்: நேபிள்ஸ் இறந்த தேதி: நவம்பர் 28, 1680 (1680 -11 -28) (வயது 81) இறந்த இடம்: ரோம் குடியுரிமை: இத்தாலி சிற்பம், கட்டிடக்கலை உடை: பரோக்

"செயின்ட் தெரசாவின் பரவசம்"

ஃபிரான்செஸ்கோ பொரோமினி பிறந்த தேதி செப்டம்பர் 25, 1599(159909 -25) பிறந்த இடம் பிசோன், டிசினோ இறந்த தேதி ஆகஸ்ட் 2, 1667(1667 -08 -02) (வயது 67) இறந்த இடம் ரோம் கட்டிடக்கலை பாணிபரோக்

காரவாஜியோ மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டி காரவாஜியோ (இத்தாலியன் மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டி காரவாஜியோ; செப்டம்பர் 28, 1573, மிலன் - ஜூலை 18, 1610, க்ரோசெட்டோ [ஆதாரம் 123 நாட்கள் குறிப்பிடப்படவில்லை], டஸ்கனி) - இத்தாலிய கலைஞர், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் சீர்திருத்தவாதி. மிகப் பெரிய மாஸ்டர்ஸ் பரோக். மதப் பாடங்கள் எதுவும் இல்லை, உண்மையான கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்கள் உள்ளன, "கூட்டத்திலிருந்து ஒரு மனிதன்" பார்வையாளருக்கும் படத்திற்கும் இடையே உள்ள பன்முகத்தன்மை மற்றும் செழுமை ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது. துண்டாடுதல் துறவியின் படம் உண்மையிலேயே பூமிக்குரியதாக சித்தரிக்கப்பட்டது: திரையரங்க ஒளி, சாய்வு விளக்குகள், பீம் விளக்குகள்: இருண்ட பின்னணி, ஒருபக்கத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விளக்குகள் - "பழமையான திரைச்சீலைகள்" - கனமான, மூடப்பட்ட துணிகள். உள்ளூர் சிவப்பு நிறம் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு தீம் அழகான மற்றும் அசிங்கமான

"அப்போஸ்தலன் மத்தேயுவின் அழைப்பு"

"ரொசாரியோவின் மடோனா" 1607.

ரூபன்ஸ் பீட்டர் பால் 1577, சீகன், ஜெர்மனி - 1640, ஆண்ட்வெர்ப். பிளெமிஷ் ஓவியர், வரைவாளர். பரோக் ஓவியத்தின் பிளெமிஷ் பள்ளியின் தலைவர். வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் நம்பிக்கையின் ஆவி பண்டைய கருப்பொருள்களில் ரூபன்ஸின் ஓவியங்களை அவற்றின் புனிதமான தாளம், ஆடம்பரம் மற்றும் முழு-இரத்தம் கொண்ட படங்கள், சில நேரங்களில் கனமான உடல்த்தன்மையுடன் வேறுபடுத்துகிறது. பழைய மற்றும் புதிய ஏற்பாட்டின் கருப்பொருள்கள், புனிதர்களின் சித்தரிப்பு, பண்டைய புராணங்கள் மற்றும் வரலாற்று பாடங்கள், உருவகங்கள், அன்றாட வகைகள், உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளுக்கு ரூபன்ஸ் படைப்பு வரம்பு மிகப்பெரியது. அவரது கலை, இயற்கையின் உயிரோட்டமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த உணர்வு மற்றும் விவரிக்க முடியாத கற்பனை ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது, சதி வடிவங்கள், செயலின் விரிவான நாடகமாக்கல், பல்வேறு தொகுப்பு தீர்வுகள், ஏராளமான உருவங்கள் மற்றும் பாகங்கள், உணர்வுகளின் தீவிரம் மற்றும் பரிதாபகரமான சைகைகள். மனிதனைப் பற்றிய மறுமலர்ச்சி மனிதநேயத்தின் உயர்ந்த யோசனையின் அடிப்படையில், ரூபன்ஸ் தனது ஹீரோக்களை, கிளாசிக்கல் கொள்கைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில், அதிகரித்த உடல் மற்றும் ஆன்மீக பதற்றத்தில் சித்தரிக்கிறார். இயற்கையின் நித்திய கூறுகளின் உணர்வு அவரது படைப்புகளில் பரந்த உலகின் ஒற்றுமை, பிளாஸ்டிக் கற்பனையின் தெளிவு பற்றிய பொதுவான யோசனைக்கு அடிபணிந்துள்ளது. பரோக் கலை அமைப்புக்கு ஏற்ப கடந்த கால கலை அனுபவத்தை மறுபரிசீலனை செய்து, மாஸ்டர் ஒரு தனித்துவமான உருவ உலகத்தை உருவாக்குகிறார், இதில் மாநாடு மற்றும் வெளிப்புற உயர்வு ஆகியவற்றின் பரோக் அம்சங்கள் வாழ்க்கை யதார்த்தத்தின் சக்திவாய்ந்த அழுத்தத்திற்கு முன் பின்வாங்குகின்றன. பிம்பத்தின் மகிமை, பொங்கி வழியும் ஆற்றல், எதிர் சக்திகளின் போராட்டத்தை தேடி கலைஞன் ஆபத்தில் இருக்கிறான். 1610 கள் இயக்கத்தின் இயக்கவியலை பரவலாகவும் வேறுபட்டதாகவும் தெரிவிக்கிறது, கலவையில் மூடிய இடத்தின் கிளாசிக்கல் கொள்கையை மீறுகிறது.

ஆண்டனி வான் டிக் மார்ச் 22, 1599 - டிசம்பர் 9, 1641) - தெற்கு டச்சு (பிளெமிஷ்) ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், பரோக் பாணியில் நீதிமன்ற உருவப்படங்கள் மற்றும் மதப் பாடங்களில் மாஸ்டர். அந்தோனி வான் டிக் ஃப்ளெமிஷ் யதார்த்தவாதத்தில் உறுதியாக இருந்தார். அவரது சிறந்த படைப்புகளில் - வெவ்வேறு வகுப்புகள், சமூக நிலைகள், மன மற்றும் அறிவுசார் அலங்காரத்தில் வேறுபட்டவர்களின் உருவப்படங்களில் - அவர் தனிப்பட்ட ஒற்றுமைகளை சரியாகக் கண்டறிந்து மாதிரியின் உள் ஆன்மீக சாரத்தில் ஊடுருவினார். வான் டிக்கின் வழக்கமான படங்கள் ஐரோப்பாவின் வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தின் தன்மையைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைத் தருகின்றன. உருவப்படத்தில், அவர் ஒரு வகை புத்திசாலித்தனமான பிரபுத்துவ உருவப்படத்தை உருவாக்கினார், ஒரு பிரபுத்துவ கலாச்சாரத்தில் பிறந்த, சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் உடையக்கூடிய ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட, அறிவார்ந்த, உன்னத மனிதனின் உருவம். வான் டிக்கின் ஹீரோக்கள் மென்மையான முக அம்சங்கள், மனச்சோர்வு மற்றும் சில நேரங்களில் மறைக்கப்பட்ட சோகம் மற்றும் கனவுகள் கொண்டவர்கள். அவர்கள் நேர்த்தியானவர்கள், நல்ல நடத்தை கொண்டவர்கள், அமைதியான நம்பிக்கை மற்றும் சுதந்திர உணர்வு மற்றும் அதே நேரத்தில் மனரீதியாக செயலற்றவர்கள்; இவர்கள் மாவீரர்கள் அல்ல, ஆனால் மனிதர்கள், நீதிமன்ற சமூகவாதிகள் அல்லது ஆன்மீக பிரபுத்துவத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட சுத்திகரிக்கப்பட்ட புத்திசாலிகள். அலங்கார பின்னணிகள் மற்றும் நிலப்பரப்பு மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் மையக்கருத்துகளுடன் சிக்கலான கலவைகளை அவர் உருவாக்கினார். நீளமான விகிதாச்சாரங்கள், பெருமித தோரணைகள், ஆர்ப்பாட்டமான சைகைகள் மற்றும் கண்கவர் பாயும் ஆடைகளின் மடிப்புகள் ஆகியவை படங்களின் கவர்ச்சியை மேம்படுத்தின. வெனிஸ் ஓவியத்துடனான அறிமுகம் அவரது தட்டுக்கு செழுமையையும், நிழல்களின் செழுமையையும், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட இணக்கத்தையும் கொண்டு வந்தது. சைகை மற்றும் உடை ஆகியவை சித்தரிக்கப்படும் நபரின் தன்மையை வலியுறுத்துகின்றன. கலைஞர் அரச குடும்பத்தின் உருவப்படங்களை வரைந்தார், மெருகூட்டப்பட்ட பிரபுக்கள், அவர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் தோற்றத்தின் நேர்த்தியின் பின்னால் தங்கள் உள் வெறுமையை மறைத்தனர். உருவப்படங்களின் கலவை சிக்கலானது, அலங்காரமானது, வண்ணத் திட்டம் குளிர் நீலம்-வெள்ளி ஆனது.

ஸ்னைடர்ஸ் பிரான்ஸ் (1579-1657) பிளெமிஷ் ஓவியர். ஸ்டில் லைஃப் மற்றும் விலங்கு ஓவியரின் மிகப்பெரிய பிளெமிஷ் மாஸ்டர். ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ் "ரூபன்ஸ் ஆஃப் ஸ்டில் லைஃப்" என்று அழைக்கப்படுகிறார், எனவே இந்த வகையின் பாரம்பரியத்திற்கு அவரது பங்களிப்பு தெளிவானது. பிளெமிஷ் ஓவியம். இறைச்சி, மீன், காய்கறி மற்றும் பழக் கடைகளை சித்தரிக்கும் நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்கள் கலைஞருக்கு பெரும் புகழைக் கொடுத்தன. இந்த பெரிய அலங்கார வேலைப்பாடுகள், சடங்கு அரண்மனை உட்புறங்களை அலங்கரிக்க உருவாக்கப்பட்டன, ஃப்ளெமிஷ் பரோக்கின் உணர்வை உள்ளடக்கியது. ஸ்னைடர்ஸ் ஒரு அற்புதமான விலங்கு ஓவியர்; ஸ்னைடர்ஸின் படைப்புகள் பிளெமிஷ் மற்றும் ஸ்பானிஷ் பிரபுக்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

Jacob Jordaens Jordaens, Jordaens Jacob (1593 -1678), மத, வரலாற்று, புராண, உருவக உள்ளடக்கம் மற்றும் வாழ்க்கை அளவிலான உருவங்கள் மற்றும் உருவப்படங்களைக் கொண்ட அன்றாட வகை ஓவியங்களின் ஓவியங்களை வரைந்த ஒரு பிளெமிஷ் ஓவியர். மே 19, 1593 அன்று ஆண்ட்வெர்ப்பில் ஒரு ஜவுளி வணிகரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். வாழ்க்கையின் தெளிவான உணர்ச்சி உணர்வு, நம்பிக்கை, வடிவங்களின் சக்திவாய்ந்த சிற்பம். ஜோர்டான்ஸின் ஓவியம் மிகவும் வண்ணமயமானது, உருவங்களின் உடல் ஆரோக்கியத்தையும் புத்துணர்ச்சியையும் சுவாசிக்கிறது, குறிப்பாக பெண் ஓவியங்கள்; ஓவியங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் அசைவுகள் வலிமையானவை மற்றும் வேகமானவை. ஜோர்டான்ஸின் ஓவியங்களில், ரூபன்ஸின் படைப்புகளைப் போலவே, வடிவம் மற்றும் கருணையின் அழகை விட அதிக சக்தியும் ஆற்றலும் உள்ளது. பிளெமிஷ் கலைஞரின் ஓவியங்களின் கலவை இலவசம் மற்றும் பணக்காரமானது, மேலும் மரணதண்டனை இலவசமாகவும் வேகமாகவும் உள்ளது. ஜோர்டான்ஸின் ஆரம்பகால படைப்புகளில், பொருள்களின் பொருள்தன்மை வலியுறுத்தப்படுகிறது, மாறாக சியாரோஸ்குரோ, மற்றும் முன்பகுதியில் தொகுக்கப்பட்ட உருவங்களின் பிளேபியன் தன்மை. அவரது கலை மொழியின் அம்சங்கள்: முழு இரத்தம் கொண்ட விவசாயிகள் மற்றும் பர்கர் வகைகளுக்கான விருப்பம், கனமான மற்றும் வலுவான உருவங்கள், பணக்கார விவரங்கள், புராண மற்றும் மத கருப்பொருள்களின் வகை விளக்கத்தில் விருப்பம், மென்மையான நுணுக்கமான சூடான டோன்களின் ஆதிக்கம் கொண்ட அடர்த்தியான, ஆற்றல்மிக்க ஓவியம்.

"பீன் கிங்"

ஜூசெப் ரிபெரா (1591 -1652) ஸ்பானிஷ் (பிறப்பால்) ஓவியர் மற்றும் செதுக்குபவர். இத்தாலிய மாஸ்டர் மைக்கேலேஞ்சலோ டி காரவாஜியோவைப் பின்பற்றுபவர், பிரதிநிதி யதார்த்தமான திசை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய ஓவியத்தில். அவர் தனது கலைக் கல்வியை வலென்சியா மற்றும் ரோமில் பெற்றார். அவர் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை நேபிள்ஸில் கழித்தார், அங்கு அவர் ஸ்பானிஷ் வைஸ்ராய்களுக்கு நீதிமன்ற ஓவியராக ஆனார். பைபிளின் அடிப்படையில் ஓவியங்களை உருவாக்கினார் நற்செய்தி கதைகள், புனிதர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து வரையப்பட்ட காட்சிகள், சிறப்பு கவனம்துறவறத்தின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் தியாகத்தின் வியத்தகு காட்சிகளில் கவனம் செலுத்துகிறது. அவர் "அப்போஸ்தலர்கள்" மற்றும் "பிச்சைக்காரர் தத்துவவாதிகள்" தொடர்களை உருவாக்கினார், உருவப்படங்கள், பண்டைய பாடங்களில் ஓவியங்கள் மற்றும் வகை காட்சிகளை வரைந்தார். அவரது வாழ்நாளில் அவர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார் மற்றும் ஸ்பானிஷ் மன்னரின் ஆதரவை அனுபவித்தார். ரிபெரா பரோக் சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது பணி இத்தாலிய மற்றும் ஸ்பானிஷ் கலைக்கு ஒரே நேரத்தில் சொந்தமானது, ஏனெனில் அவரது பாணி, பணக்கார மற்றும் சிக்கலானது, நியோபோலிடன் பள்ளியின் வளர்ச்சியின் தொடக்க புள்ளியாக மாறியது, மேலும் ஸ்பெயினுக்கு கொண்டு வரப்பட்ட ஏராளமான படைப்புகளுக்கு நன்றி, அவர் பெரும்பாலான ஸ்பானிஷ் கலைஞர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

டியாகோ ரோட்ரிக்ஸ் டி சில்வா வெலாஸ்குவேஸ் (1599 -1660) 1630-1640 இல் வெலாஸ்குவேஸ் உருவாக்கிய உருவப்படங்கள் இந்த வகையின் மாஸ்டர் என அவருக்குத் தகுதியான புகழைக் கொண்டு வந்தன. வெலாஸ்குவேஸின் உருவப்படங்கள் பொதுவாக சைகை மற்றும் அசைவு இல்லாமல் இருந்தாலும், அவை வழக்கத்திற்கு மாறாக யதார்த்தமானவை மற்றும் இயல்பானவை. உருவத்தை முடிந்தவரை முன்னிலைப்படுத்த பின்னணி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, வண்ணத் திட்டம் கண்டிப்பானது, ஆனால் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வண்ண சேர்க்கைகளால் உற்சாகப்படுத்தப்படுகிறது. வெலாஸ்குவேஸ் ஒரு நபரின் குணாதிசயங்களின் முரண்பாட்டைக் காட்ட, ஒரு உருவப்படத்தில் ஒரு நபரின் தன்மையை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. மிகவும் பிரபலமானவை டான் ஜுவான் மேடியோஸ் (1632), ஜெனரல் ஒலிவேர்ஸ் (1633), கிங் பிலிப் III (1635), போப் இன்னசென்ட் எக்ஸ் (1648) ஆகியோரின் குதிரையேற்ற உருவப்படம், அத்துடன் குள்ளர்கள் மற்றும் நகைச்சுவையாளர்களின் தொடர்ச்சியான உருவப்படங்கள் ( லாஸ் ட்ரூஹான்ஸ்). வேலாஸ்குவேஸின் படைப்பின் பிற்பகுதியில் உள்ள ஓவியங்கள் கலைத்திறன் மற்றும் உளவியல் முழுமையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன (இன்ஃபாண்டா மரியா தெரேசா, 1651; பிலிப் IV, 1655-1656; ஆஸ்திரியாவின் இன்ஃபாண்டா மார்கரெட், சுமார் 1660).

வெலாஸ்குவேஸின் படைப்பாற்றலின் உண்மையான கிரீடம் பிராடோவில் அமைந்துள்ள அவரது இரண்டு படைப்புகள் - “லாஸ் மெனினாஸ்” (1656) மற்றும் “தி ஸ்பின்னர்ஸ்” (சி. 1657). ஓவியம் "லாஸ் மெனினாஸ்" (போர்த்துகீசிய மொழியில், மெனினா ஒரு இளம் பிரபுத்துவ பெண், அவர் ஸ்பானிஷ் குழந்தைகளுக்கு மரியாதைக்குரிய பணிப்பெண்ணாக பணியாற்றினார், அதனால்தான் இந்த ஓவியம் "கௌரவப் பணிப்பெண்கள்" அல்லது "நீதிமன்றத்தின் பெண்கள்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) விசாலமான அரண்மனை அறையின் இருண்ட அமைப்பிற்கு நம்மை அழைத்துச் செல்கிறது. ஓவிய வரலாற்றில் முதன்முறையாக, வெலாஸ்குவேஸ் அன்றாட வாழ்க்கையில் அரச நீதிமன்றத்தின் வாழ்க்கையைக் காட்டுகிறார், பார்வையாளருக்கு அதன் அன்றாட வாழ்க்கையை, திரைக்குப் பின்னால், வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துகிறார். முழுப் படமும் உத்தியோகபூர்வ மகத்துவத்தைக் குறைத்தல் மற்றும் உண்மையான உயர்வின் ஒரு சிக்கலான இயங்கியல் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. "லாஸ் மெனினாஸ்" ஒரு உள்நாட்டு ஓவியம் மற்றும் ஒரு குழு உருவப்படத்தின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைத்தாலும், வேலை இந்த வகைகளின் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது.

மாஸ்கோ மாநில பிராந்திய பல்கலைக்கழகம்

கலை வரலாற்றின் சுருக்கம்

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கலை.

நிகழ்த்தப்பட்டது:

கடித மாணவர்

நுண்கலை மற்றும் அறிவியல் பீடத்தின் 33 குழுக்கள்

மினாகோவா எவ்ஜீனியா யூரிவ்னா.

சரிபார்க்கப்பட்டது:

மாஸ்கோ 2009

• 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலி
• கட்டிடக்கலை. கட்டிடக்கலையில் பரோக் பாணி.
• கட்டிடக்கலை. ஆரம்பகால பரோக்.
• கட்டிடக்கலை. உயர், அல்லது முதிர்ந்த, பரோக்.
• கட்டிடக்கலை. ரோமுக்கு வெளியே பரோக் கட்டிடக்கலை.
• கலை. பொதுவான பண்புகள்.
• கலை. ஆரம்பகால பரோக்.
• கலை. யதார்த்த ஓட்டம்.
• கலை. போலோக்னீஸ் பள்ளியின் இரண்டாம் தலைமுறை கலைஞர்கள்.
• கலை. உயர், அல்லது முதிர்ந்த, பரோக்.
• கலை. லேட் பரோக்.

ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, இத்தாலியின் வரலாற்று வளர்ச்சியானது நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க எதிர்வினையின் முன்னேற்றம் மற்றும் வெற்றியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. பொருளாதார ரீதியாக பலவீனமான, தனித்தனி சுதந்திர நாடுகளாக துண்டு துண்டாக உள்ள இத்தாலி, மிகவும் சக்திவாய்ந்த நாடுகளான பிரான்ஸ் மற்றும் ஸ்பெயினின் தாக்குதலைத் தாங்க முடியவில்லை. இத்தாலியில் மேலாதிக்கத்திற்கான இந்த மாநிலங்களின் நீண்ட போராட்டம் ஸ்பெயினின் வெற்றியுடன் முடிந்தது, இது கேட்டோ காம்ப்ரேசியின் (1559) சமாதான ஒப்பந்தத்தால் பாதுகாக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்திலிருந்து, இத்தாலியின் தலைவிதி ஸ்பெயினுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வெனிஸ், ஜெனோவா, பீட்மாண்ட் மற்றும் பாப்பல் மாநிலங்களைத் தவிர, இத்தாலி கிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக ஸ்பானிஷ் மாகாணமாக இருந்தது. ஸ்பெயின் இத்தாலியை பேரழிவு தரும் போர்களில் ஈடுபடுத்தியது, இது பெரும்பாலும் இத்தாலிய மாநிலங்களின் பிரதேசத்தில் நடந்தது, மேலும் இத்தாலியில் நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்வினை பரவுவதற்கும் வலுப்படுத்துவதற்கும் பங்களித்தது, பொருளாதாரம் மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையில்.

இத்தாலியின் பொது வாழ்வில் மேலாதிக்க நிலை பிரபுத்துவம் மற்றும் மிக உயர்ந்த கத்தோலிக்க மதகுருமார்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. நாட்டின் ஆழ்ந்த பொருளாதார வீழ்ச்சியின் நிலைமைகளில், பெரிய மதச்சார்பற்ற மற்றும் திருச்சபை நிலப்பிரபுக்கள் மட்டுமே இன்னும் குறிப்பிடத்தக்க பொருள் செல்வத்தைக் கொண்டிருந்தனர். இத்தாலிய மக்கள் - விவசாயிகள் மற்றும் நகர மக்கள் - மிகவும் கடினமான சூழ்நிலையில் இருந்தனர், வறுமை மற்றும் அழிவுக்கு கூட அழிந்தனர். நிலப்பிரபுத்துவ மற்றும் வெளிநாட்டு ஒடுக்குமுறைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு, 17 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் வெடித்த பல மக்கள் எழுச்சிகளில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது மற்றும் சில சமயங்களில் நேபிள்ஸில் மசானியெல்லோ எழுச்சி போன்ற ஒரு வலிமையான அளவைப் பெற்றது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் பொதுவான தன்மை அதன் வரலாற்று வளர்ச்சியின் அனைத்து அம்சங்களாலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது. பரோக் கலை பிறந்தது மற்றும் மிகவும் வளர்ந்தது இத்தாலியில் தான். இருப்பினும், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இந்த திசை மட்டும் அல்ல. அது தவிர மற்றும் அதற்கு இணையாக, யதார்த்தமான இயக்கங்கள் வளர்ந்து வருகின்றன, இத்தாலிய சமூகத்தின் ஜனநாயக அடுக்குகளின் சித்தாந்தத்துடன் தொடர்புடையவை மற்றும் இத்தாலியின் பல கலை மையங்களில் குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியைப் பெறுகின்றன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலியின் நினைவுச்சின்ன கட்டிடக்கலை கத்தோலிக்க திருச்சபை மற்றும் மிக உயர்ந்த மதச்சார்பற்ற பிரபுத்துவத்தின் தேவைகளை கிட்டத்தட்ட பூர்த்தி செய்தது. இந்த காலகட்டத்தில், முக்கியமாக தேவாலய கட்டிடங்கள், அரண்மனைகள் மற்றும் வில்லாக்கள் கட்டப்பட்டன.

இத்தாலியின் கடினமான பொருளாதார நிலைமை மிகப் பெரிய கட்டமைப்புகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கவில்லை. அதே நேரத்தில், தேவாலயமும் உயர்ந்த பிரபுத்துவமும் தங்கள் கௌரவத்தையும் செல்வாக்கையும் வலுப்படுத்த வேண்டியிருந்தது. எனவே அசாதாரண, ஆடம்பரமான, சடங்கு மற்றும் கூர்மையான கட்டடக்கலை தீர்வுகளுக்கான ஆசை, அதிகரித்த அலங்காரம் மற்றும் வடிவங்களின் சொனாரிட்டிக்கான ஆசை.

கவர்ச்சிகரமான கட்டுமானம், அவ்வளவு பெரியதாக இல்லாவிட்டாலும், மாநிலத்தின் சமூக மற்றும் அரசியல் நல்வாழ்வின் மாயையை உருவாக்க பங்களித்தது.

வழிபாட்டுத் தலங்கள் மற்றும் தேவாலய கட்டிடங்களில் பரோக் அதன் மிகப்பெரிய பதற்றத்தையும் வெளிப்பாட்டையும் அடைகிறது; அதன் கட்டிடக்கலை வடிவங்கள் போர்க்குணமிக்க கத்தோலிக்கத்தின் மதக் கோட்பாடுகள் மற்றும் சடங்கு பக்கத்துடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகின்றன. ஏராளமான தேவாலயங்களைக் கட்டுவதன் மூலம், கத்தோலிக்க திருச்சபை நாட்டில் அதன் மதிப்பையும் செல்வாக்கையும் வலுப்படுத்தவும் வலுப்படுத்தவும் முயன்றது.

இந்த கால கட்டிடக்கலையில் உருவாக்கப்பட்ட பரோக் பாணி, ஒருபுறம், நினைவுச்சின்னத்திற்கான விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மறுபுறம், டெக்டோனிக் மீது அலங்கார மற்றும் அழகிய கொள்கைகளின் ஆதிக்கம்.

நுண்கலைப் படைப்புகளைப் போலவே, பரோக் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களும் (குறிப்பாக தேவாலய கட்டிடங்கள்) மேம்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. உணர்ச்சி தாக்கம்பார்வையாளரிடம். மறுமலர்ச்சியின் கலை மற்றும் கட்டிடக்கலைக்கு அடித்தளமாக இருந்த பகுத்தறிவுக் கொள்கை பகுத்தறிவற்ற கொள்கை, நிலைத்தன்மை, அமைதி - இயக்கவியல், பதற்றம் ஆகியவற்றிற்கு வழிவகுத்தது.

பரோக் என்பது முரண்பாடுகளின் ஒரு பாணி மற்றும் கலவை கூறுகளின் சீரற்ற விநியோகம். பெரிய மற்றும் ஜூசி வளைவு, வளைந்த வடிவங்கள் அதில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. பரோக் கட்டிடங்கள் முன் மற்றும் முகப்பு கட்டுமானத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. கட்டிடங்கள் ஒரு பக்கத்திலிருந்து பல சந்தர்ப்பங்களில் உணரப்படுகின்றன - பிரதான முகப்பின் பக்கத்திலிருந்து, இது பெரும்பாலும் கட்டமைப்பின் அளவை மறைக்கிறது.

பரோக் கட்டிடக்கலை குழுமங்கள் - நகரம் மற்றும் பூங்கா ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறது, ஆனால் இந்த நேரத்தின் குழுமங்கள் மறுமலர்ச்சியின் குழுக்களை விட வேறுபட்ட கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இத்தாலியில் பரோக் குழுமங்கள் அலங்கார கொள்கைகளில் கட்டப்பட்டுள்ளன. அவை நகர்ப்புறத்தின் பொது திட்டமிடல் அமைப்பிலிருந்து தனிமைப்படுத்தல் மற்றும் ஒப்பீட்டு சுதந்திரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு உதாரணம் ரோமில் உள்ள மிகப்பெரிய குழுமம் - செயின்ட் கதீட்ரல் முன் சதுரம். பெட்ரா.

கதீட்ரல் நுழைவாயிலுக்கு முன்னால் உள்ள இடத்தைச் சூழ்ந்த கோலோனேட்கள் மற்றும் அலங்கார சுவர்கள் அவற்றின் பின்னால் அமைந்துள்ள ஒழுங்கற்ற, சீரற்ற கட்டிடங்களை உள்ளடக்கியது. சதுரம் மற்றும் சந்துகள் மற்றும் சீரற்ற வீடுகளின் அருகிலுள்ள சிக்கலான நெட்வொர்க்கிற்கு இடையே எந்த தொடர்பும் இல்லை. பரோக் குழுமங்களின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் தனிப்பட்ட கட்டிடங்கள் தங்கள் சுதந்திரத்தை இழக்கின்றன, பொது அமைப்புத் திட்டத்திற்கு முற்றிலும் கீழ்ப்படிகின்றன.

பரோக் கலைகளின் தொகுப்பின் சிக்கலை ஒரு புதிய வழியில் முன்வைத்தார். இந்த கால கட்டிடங்களில் மிக முக்கிய பங்கு வகிக்கும் சிற்பம் மற்றும் ஓவியம், ஒன்றோடொன்று பின்னிப்பிணைந்து, அடிக்கடி மறைக்கும் அல்லது மாயையாக சிதைக்கும் கட்டிடக்கலை வடிவங்கள், பரோக் நினைவுச்சின்னங்கள் தொடர்ந்து உருவாக்கும் செழுமை, சிறப்பு மற்றும் சிறப்பின் தோற்றத்தை உருவாக்க பங்களிக்கின்றன.

ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்க மைக்கேலேஞ்சலோவின் பணி மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவரது படைப்புகளில் அவர் பல வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்களை உருவாக்கினார், பின்னர் அவை பரோக் கட்டிடக்கலையில் பயன்படுத்தப்பட்டன. கட்டிடக் கலைஞர் விக்னோலாவும் பரோக்கின் உடனடி முன்னோடிகளில் ஒருவராக வகைப்படுத்தப்படலாம்; அவரது படைப்புகளில் இந்த பாணியின் பல ஆரம்ப அறிகுறிகளை ஒருவர் கவனிக்க முடியும்.

ஒரு புதிய பாணி - இத்தாலிய கட்டிடக்கலையில் பரோக் பாணி - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில் மறுமலர்ச்சிக்கு பதிலாக 17 ஆம் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி முழுவதும் உருவாக்கப்பட்டது.

வழக்கமாக, இந்த காலகட்டத்தின் கட்டிடக்கலைக்குள், மூன்று நிலைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: ஆரம்பகால பரோக் - 1580 களில் இருந்து 1620 களின் இறுதி வரை, உயர் அல்லது முதிர்ந்த, பரோக் - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை மற்றும் பின்னர் - முதல் பாதி 18 ஆம் நூற்றாண்டு.

பரோக்கின் முதல் எஜமானர்கள் கியாகோமோ டெல்லா போர்டா மற்றும் டொமினிகோ ஃபோண்டானா ஆகிய கட்டிடக் கலைஞர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள். அவர்கள் விக்னோலா, அலெஸ்ஸி, அம்மானாட்டி, வசாரி தொடர்பாக அடுத்த தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர்கள் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தங்கள் செயல்பாட்டை முடித்தனர். அதே நேரத்தில், முன்னர் குறிப்பிட்டபடி, பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சியின் மரபுகள் இந்த எஜமானர்களின் வேலையில் தொடர்ந்து வாழ்ந்தன.

ஜியாகோமோ டெல்லா போர்டா. ஜியாகோமோ டெல்லா போர்டா (1541-1608) விக்னோலாவின் மாணவர். அதன் ஆரம்பகால கட்டுமானம், ஃபுனாரியில் உள்ள சர்ச் ஆஃப் சைட் கேடரினா (1564), அதன் பாணியில் மறுமலர்ச்சிக்கு சொந்தமானது. எவ்வாறாயினும், விக்னோலாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு (1573 முதல்) இந்த கட்டிடக் கலைஞர் நிறைவு செய்த சர்ச் டெல் கெஸோவின் முகப்பில், அவரது ஆசிரியரின் அசல் திட்டத்தை விட அதிகமான பரோக் உள்ளது. இந்த தேவாலயத்தின் முகப்பில், இரண்டு அடுக்குகளாகவும் பக்கவாட்டு தொகுதிகளாகவும் பிரிக்கப்பட்டு, கட்டுமானத் திட்டம் இத்தாலி மற்றும் பிற நாடுகளில் உள்ள பல கத்தோலிக்க தேவாலயங்களுக்கு முன்மாதிரியாக இருந்தது. மைக்கேலேஞ்சலோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, கியாகோமோ டெல்லா போர்டா புனித கதீட்ரலின் பெரிய குவிமாடத்தின் கட்டுமானத்தை முடித்தார். பெட்ரா. இந்த மாஸ்டர் ரோமுக்கு அருகிலுள்ள ஃப்ராஸ்காட்டியில் (1598-1603) பிரபலமான வில்லா அல்டோபிரண்டினியின் ஆசிரியராகவும் இருந்தார். வழக்கம் போல், வில்லாவின் பிரதான கட்டிடம் மலைப்பகுதியில் அமைந்துள்ளது; பிரதான நுழைவாயிலுக்கு இருவழி வட்டமான சரிவுப் பாதை செல்கிறது. கட்டிடத்தின் எதிர் பக்கத்தில் ஒரு தோட்டம் உள்ளது. மலையின் அடிவாரத்தில் வளைவுகளுடன் கூடிய அரைவட்ட கோட்டை உள்ளது; படிக்கட்டுகளால் அமைக்கப்பட்ட நீர் அடுக்கு உள்ளது. கட்டிடம் மிகவும் எளிமையான ப்ரிஸ்மாடிக் வடிவத்தில் உள்ளது மற்றும் ஒரு பெரிய உடைந்த பெடிமென்ட்டுடன் முடிக்கப்பட்டுள்ளது.

வில்லாவின் கலவையிலும், அதை உருவாக்கும் பூங்கா கட்டமைப்புகளிலும், பிளாஸ்டிக் விவரங்களின் தன்மையிலும், இத்தாலியில் உள்ள பரோக்கின் சிறப்பியல்பு, வேண்டுமென்றே அழகு மற்றும் கட்டிடக்கலையின் நேர்த்திக்கான விருப்பம் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட நேரத்தில், இத்தாலிய பூங்கா அமைப்பு இறுதியாக வடிவம் பெற்றது. ஏராளமான சரிவுகள் மற்றும் மொட்டை மாடிகளுடன் மலைப்பகுதியில் அமைந்துள்ள பூங்காவின் ஒற்றை அச்சின் முன்னிலையில் இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பிரதான கட்டிடம் அதே அச்சில் அமைந்துள்ளது. அத்தகைய வளாகத்திற்கு ஒரு பொதுவான உதாரணம் வில்லா அல்டோபிரண்டினி.

டொமினிகோ ஃபோண்டானா. மற்றொரு முக்கிய ஆரம்பகால பரோக் கட்டிடக் கலைஞர் டொமினிகோ ஃபோண்டானா (1543-1607), அவர் மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் விக்னோலாவின் ரோமானிய வாரிசுகளில் ஒருவராக இருந்தார். ரோமில் உள்ள லேட்டரன் அரண்மனை அவரது மிகப்பெரிய வேலை. ஃபோண்டானா கொடுத்த வடிவத்தில் உள்ள அரண்மனை கிட்டத்தட்ட வழக்கமான சதுரமாக உள்ளது, அதன் உள்ளே ஒரு சதுர முற்றம் உள்ளது. அரண்மனையின் முகப்பு வடிவமைப்பு முற்றிலும் அன்டோனியோ சங்கல்லோ தி யங்கரின் பலாஸ்ஸோ ஃபார்னீஸ் கட்டிடக்கலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பொதுவாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியின் அரண்மனை கட்டுமானமானது, மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக்கலையால் உருவாக்கப்பட்ட அரண்மனை-பலாஸ்ஸோவின் கலவை வகையின் மேலும் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

அவரது சகோதரர் ஜியோவானி ஃபோண்டானாவுடன் சேர்ந்து, டொமினிகோ 1585-1590 இல் ரோமில் அக்வா பாவ்லோ நீரூற்றைக் கட்டினார் (அட்டிக் இல்லாமல், இது பின்னர் கார்லோ மடெர்னாவால் செய்யப்பட்டது). அதன் கட்டிடக்கலை பண்டைய வெற்றிகரமான வளைவுகளின் வடிவங்களை மறுவேலை செய்வதை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

கார்லோ மடெர்னா. டொமினிகோ ஃபோண்டானாவின் மாணவர் மற்றும் மருமகன் கார்லோ மடெர்னா (1556-1629), இறுதியாக புதிய பாணியை வலுப்படுத்தினார். அவரது பணி வளர்ந்த பரோக்கின் காலத்திற்கு மாறுகிறது.

மடெர்னாவின் ஆரம்பகால படைப்புகள் ரோமில் உள்ள சுசன்னாவின் ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ பசிலிக்காவின் முகப்பாகும் (c. 1601). தேவாலயத்தின் முகப்பின் வடிவமைப்பின் அடிப்படையில், சூசன்னா தேவாலயத்தின் முகப்பில் ஆர்டர்கள் மூலம் தெளிவாகப் பிரிக்கப்பட்டு, முக்கிய இடங்களில் சிலைகள் மற்றும் ஏராளமான அலங்கார அலங்காரங்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.

1604 ஆம் ஆண்டில், மதர்னா புனித கதீட்ரலின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார். பெட்ரா. போப் பால் V இன் உத்தரவின்படி, முன் நுழைவு பகுதியைச் சேர்ப்பதன் மூலம் கதீட்ரலை விரிவுபடுத்துவதற்கான திட்டத்தை மடெர்னா உருவாக்கினார். கிரேக்க சிலுவையை லத்தீன் வடிவத்திற்கு நீட்டிக்க மதகுருமார்கள் வலியுறுத்தினார்கள், இது தேவாலய கட்டிடக்கலை பாரம்பரியத்திற்கு இணங்க இருந்தது. கூடுதலாக, மைக்கேலேஞ்சலோவின் கதீட்ரலின் பரிமாணங்கள் பண்டைய பசிலிக்கா அமைந்துள்ள பகுதியை முழுமையாக மறைக்கவில்லை, இது தேவாலய அமைச்சர்களின் பார்வையில் இருந்து ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.

இதன் விளைவாக, கதீட்ரலின் புதிய முன் முகப்பின் கட்டுமானத்தின் போது, ​​மடெர்னா முற்றிலும் மாறியது அசல் திட்டம்மைக்கேலேஞ்சலோ. பிந்தையவர் ஒரு பெரிய சதுரத்தின் மையத்தில் நிற்க கதீட்ரலைக் கருதினார், இது கட்டிடத்தைச் சுற்றி நடக்கவும் எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் பார்க்கவும் அனுமதிக்கும். மடெர்னா, தனது நீட்டிப்புடன், கதீட்ரலின் பக்கங்களை பார்வையாளரிடமிருந்து மூடினார்: முகப்பின் அகலம் கோவிலின் நீளமான பகுதியின் அகலத்தை விட அதிகமாக உள்ளது. கட்டிடத்தின் நீளம் செயின்ட் குவிமாடம் என்பதற்கு வழிவகுத்தது. நீங்கள் கட்டிடத்தை நெருங்கும் போது, ​​பெட்ரா முழுவதுமாக முகப்பில் சுவரின் பின்னால் மறைந்துவிடும்.

பரோக் கட்டிடக்கலையின் இரண்டாவது காலம் - பாணியின் முதிர்ச்சி மற்றும் பூக்கும் காலம் - மிகப்பெரிய எஜமானர்களின் வேலைகளுடன் தொடர்புடையது: எல். பெர்னினி, எஃப். பொரோமினி, சி. ரெனால்டி - ரோமில், பி. லாங்ஹேனா - வெனிஸில், எஃப். ரிச்சினி - மிலனில், குவாரினோ குவாரினி - டுரினில்.

லோரென்சோ பெர்னினி. முதிர்ந்த பரோக்கின் மைய உருவம் லோரென்சோ பெர்னினி (1598-1680). அவர் ஒரு கட்டிடக் கலைஞர் மட்டுமல்ல, இத்தாலியில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய சிற்பியாகவும் இருந்தார்.

1629 முதல், பெர்னினி, மடெர்னாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, செயின்ட் கதீட்ரலின் கட்டுமானத்தைத் தொடர்ந்தார். பெட்ரா. 1633 ஆம் ஆண்டில், பிரதான குவிமாடத்திற்கு மேலே உள்ள கதீட்ரலில் ஒரு பெரிய வெண்கல விதானத்தை அவர் கட்டினார், அதன் அடிவாரத்தில் நான்கு முறுக்கப்பட்ட, சிதைந்த நெடுவரிசைகளால் ஆதரிக்கப்பட்டது. பாரம்பரியத்தின் படி, இந்த விதானம் முதிர்ந்த பரோக்கின் முதல் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. பெர்னினியால் நிறைவேற்றப்பட்டது உள் அலங்கரிப்புகதீட்ரல் மைக்கேலேஞ்சலோவின் வடிவமைப்பால் அவருக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. இந்த அலங்காரம் ஒரு பரோக் தேவாலய உள்துறை ஒரு அற்புதமான உதாரணம்.

பெர்னினியின் மிகப்பெரிய கட்டிடக்கலை வேலை செயின்ட் கதீட்ரல் முன் சதுர வடிவமைப்பு ஆகும். பீட்டர் (1655-1667). கட்டிடக் கலைஞர் இரண்டு சதுரங்களை உருவாக்கினார் - ஒரு பெரிய நீள்வட்டமானது, நெடுவரிசைகளால் கட்டமைக்கப்பட்டது, மற்றும் ஒரு ட்ரெப்சாய்டு வடிவ சதுரம் உடனடியாக அதை ஒட்டி, கதீட்ரலின் பிரதான முகப்பில் எதிர் பக்கத்தில் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. ஓவல் சதுரத்திற்குள் ஒரு தூபி மற்றும் இரண்டு சமச்சீர் நீரூற்றுகள் நிறுவப்பட்டன.

பெர்னினி தொடர்ந்து மடெர்னாவின் திட்டத்தை உருவாக்கினார்: கோலோனேட்கள் பக்கங்களிலிருந்து கதீட்ரலை அணுகுவதை சாத்தியமாக்கவில்லை. பிரதான முகப்பில் மட்டுமே பார்வையாளர்கள் அணுக முடியும்.

பியாஸ்ஸா பெர்னினியின் கம்பீரமான கட்டிடக்கலை கதீட்ரலில் நடைபெற்ற புனிதமான சேவைக்கான பிரபுக்களின் மாநாட்டின் விழாவிற்கு தகுதியான பின்னணியை வழங்கியது. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், இந்த மாநாடு ஒரு அற்புதமான மற்றும் புனிதமான காட்சியாக இருந்தது. செயின்ட் கதீட்ரலின் சதுக்கம். பெட்ரா மிகப்பெரிய இத்தாலிய பரோக் குழுமமாகும்.

வத்திக்கானில், பெர்னினி சம்பிரதாயமான ராயல் படிக்கட்டுகளை உருவாக்கினார் - “ஸ்கலா ரெஜியா” (“ராக் ஆஃப் தி சைட்”), இதில் அவர் முன்னோக்கு குறைப்பை செயற்கையாக மேம்படுத்தும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார். அணிவகுப்பின் படிப்படியாக குறுகுதல் மற்றும் நெடுவரிசைகளைக் குறைப்பதன் காரணமாக, அறையின் அதிக ஆழத்தின் தோற்றம் மற்றும் படிக்கட்டுகளின் அளவின் அதிகரிப்பு ஆகியவை உருவாக்கப்படுகின்றன.

பெர்னினியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு படைப்புகளில் குய்ரினாலில் (1678) உள்ள சான் ஆண்ட்ரியாவின் சிறிய தேவாலயம் உள்ளது, இதன் முக்கிய முகப்பில் பைலஸ்டர்கள் மற்றும் ஒரு முக்கோண பெடிமென்ட் கொண்ட போர்டல் போல் தெரிகிறது. இந்த போர்டல், கட்டிடத்தின் முக்கிய தொகுதியுடன் இயந்திரத்தனமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது திட்டத்தில் ஓவல் ஆகும்.

சிவில் கட்டிடக்கலை துறையில் பெர்னினியின் முக்கிய பணி ரோமில் உள்ள பலாஸ்ஸோ ஒடெஸ்கால்ச்சி ஆகும் (1665), இது வழக்கமான மறுமலர்ச்சி வடிவமைப்பின் படி வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. கட்டிடத்தின் கலவை மையம், வழக்கம் போல், தரை தளத்தில் ஆர்கேட்களால் கட்டப்பட்ட முற்றமாகும். முகப்பில் ஜன்னல்களின் விநியோகம் மற்றும் அவற்றின் அலங்கார அலங்காரம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பலாஸ்ஸோவை நினைவூட்டுகிறது. பிரதான முகப்பின் மையப் பகுதி மட்டுமே ஒரு புதிய வழியில் உருவாக்கப்பட்டது: இரண்டு மேல் தளங்கள் கொரிந்திய பைலஸ்டர்களின் வடிவத்தில் ஒரு பெரிய வரிசையால் மூடப்பட்டுள்ளன, இந்த வரிசையில் முதல் தளம் ஒரு பீடத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. முகப்பு சுவரின் இதேபோன்ற முறிவு பின்னர் கிளாசிக் கட்டிடக்கலையில் பரவலாக மாறியது.

மடெர்னாவால் தொடங்கப்பட்ட பலாஸ்ஸோ பார்பெரினியின் கட்டுமானத்தையும் பெர்னினி தொடர்ந்தார். இந்த கட்டிடத்தில் மூடப்பட்ட முற்றம் இல்லை, இது இத்தாலிய அரண்மனைகளில் பொதுவானது. பிரதான கட்டிடம் இருபுறமும் முன்னோக்கி நீட்டிய இறக்கைகளால் கட்டப்பட்டுள்ளது. பிரதான முகப்பின் மையப் பகுதியானது சுவரின் மேற்பரப்பில் அலங்கார நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு அப்ளிகேடாகக் கருதப்படுகிறது. மத்திய ரிசலிட் மிகவும் பரந்த மற்றும் உயர் வளைவு ஜன்னல்களைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றுக்கிடையே இடைவெளிகளில் அரை-நெடுவரிசைகள் வைக்கப்படுகின்றன; தரை தளத்தில் ஒரு ஆழமான லோகியா உள்ளது. இவை அனைத்தும் முகப்பின் மையப் பகுதியை 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலை மரபுகளில் வடிவமைக்கப்பட்ட மிகப் பெரிய பக்க பகுதிகளிலிருந்து கூர்மையாக வேறுபடுத்துகின்றன. இதேபோன்ற நுட்பம் இத்தாலிய பரோக் கட்டிடக்கலையிலும் மிகவும் பரவலாக இருந்தது.

பலாஸ்ஸோ பார்பெரினியின் ஓவல் படிக்கட்டு சுழல் விமானங்களுடன் இரட்டை டஸ்கன் நெடுவரிசைகளால் ஆதரிக்கப்படுகிறது.

பிரான்செஸ்கா போரோம்ஷ். பெர்னினியின் ஒத்துழைப்பாளரும் பின்னர் அவரது போட்டியாளரும் எதிரியுமான பிரான்செஸ்கோ பொரோமினியின் (1599-1667) வேலை இத்தாலிய பரோக்கிற்கு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பொரோமினியின் படைப்புகள் அவற்றின் சிறப்பு மற்றும் "டைனமிக்" வடிவங்களால் வேறுபடுகின்றன. போரோமினி பரோக் பாணியை அதன் அதிகபட்ச தீவிரத்திற்கு கொண்டு வந்தது.

கோவில் கட்டிடக்கலை துறையில் போரோமினியின் முக்கிய பணி சான் கார்லோ தேவாலயம் "நான்கு நீரூற்றுகளில்" (1638-1667). அதன் முகப்பில் ஒரு சுயாதீனமான கட்டிடக்கலை அமைப்பாக, கட்டிடத்தை சாராததாகக் கருதப்படுகிறது. இது வளைந்த, அலை போன்ற வடிவங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த முகப்பில் நீங்கள் பரோக் வடிவங்களின் முழு ஆயுதக் களஞ்சியத்தையும் காணலாம் - உடைந்த வளைந்த கார்னிஸ்கள், ஓவல் கார்ட்டூச்கள் மற்றும் பிற அலங்கார விவரங்கள். தேவாலயமே திட்டத்தில் ஒரு சிக்கலான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றின் தளங்களுடன் ஒன்றாக வைக்கப்பட்டுள்ள இரண்டு மணிகளை நினைவூட்டுகிறது. உச்சவரம்பு ஒரு ஓவல் குவிமாடம். இந்த காலத்தின் பல கட்டிடங்களைப் போலவே, தேவாலயத்தின் அமைப்பு வெளிப்புற மற்றும் உள் கட்டடக்கலை தொகுதிகளின் வேறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, கட்டிடத்திற்குள் நுழையும் போது ஏற்படும் விளைவின் ஆச்சரியத்தின் அடிப்படையில்.

மிகவும் ஒன்று குறிப்பிடத்தக்க வேலைகட்டிடக் கலைஞர் சான் ஐவோவின் ரோமானிய தேவாலயமாகும், இது சபீன்சியா (பல்கலைக்கழகம், 1642-1660) கட்டிடத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. தேவாலயத் திட்டத்தின் சிக்கலான வெளிப்புறங்கள் மற்றும் குவிமாடத்தின் வெளிப்புற மற்றும் உள் ஓடுகளுக்கு இடையிலான முழுமையான முரண்பாடு ஆகியவற்றைக் கவனிக்க வேண்டும். வெளியில் இருந்து பார்த்தால், ஒரு உயரமான டிரம் மற்றும் ஒரு தட்டையான குவிமாடம் இந்த டிரம்மை மூடுவது போன்ற தோற்றத்தைப் பெறுகிறது. உள்ளே சென்ற பிறகு, குவிமாட அட்டையின் குதிகால் பாகங்கள் நேரடியாக டிரம்மின் அடிப்பகுதியில் அமைந்துள்ளன என்பதை நீங்கள் உறுதியாக நம்புகிறீர்கள்.

போரோமினி ஃப்ராஸ்காட்டியில் வில்லா ஃபால்கோனிரியை வடிவமைத்தார். கூடுதலாக, அவர் பலாஸ்ஸோ ஸ்பாடாவை மீண்டும் கட்டினார் மற்றும் பெர்னினிக்கு முன் பலாஸ்ஸோ பார்பெரினியில் பணிபுரிந்தார் (மேலே பார்க்கவும்).

கார்லோ ரெனால்டி. கார்லோ ரெனால்டி (1611-1691) பரோக்கின் உச்சக்கட்டத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர். ரெனால்டியின் மிக முக்கியமான படைப்புகள் காம்பிடெல்லியில் உள்ள சான் ஆக்னீஸ் மற்றும் சீதா மரியா தேவாலயங்கள் ஆகும்.

சான் ஆக்னீஸ் தேவாலயம் (1651 இல் தொடங்கியது) பியாஸ்ஸா நவோனாவின் அச்சில் அமைந்துள்ளது, இது முன்னர் இங்கு அமைந்திருந்த பண்டைய சர்க்கஸ் ஆஃப் டொமிஷியனின் வெளிப்புறங்களை பாதுகாக்கிறது. சதுக்கம் பெர்னினியால் பரோக் நீரூற்றுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. தேவாலயம் ஒரு மையத் திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஒரு பெரிய குவிமாடத்துடன் மேலே உள்ளது; அதன் வளைந்த, குழிவான முகப்பில் இருபுறமும் மணி கோபுரங்கள் உள்ளன. இந்த காலத்தின் பெரும்பாலான ரோமானிய தேவாலயங்களைப் போலல்லாமல், குவிமாடம் முகப்பின் விமானத்தால் மறைக்கப்படவில்லை, ஆனால் முழு பகுதியின் முக்கிய தொகுப்பு மையமாக செயல்படுகிறது.

காம்பிடெல்லியில் உள்ள சீதா மரியா தேவாலயம் பின்னர் 1665-1675 இல் கட்டப்பட்டது. சர்ச் டெல் கெஸோ அமைப்பின் படி வடிவமைக்கப்பட்ட அதன் இரண்டு அடுக்கு முகப்பு மற்றும் அதன் உட்புற வடிவமைப்பு முதிர்ந்த பரோக் கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு.

சாண்டா மரியா மாகியோரின் (1673) ரோமானிய தேவாலயத்தின் பின்புற முகப்பையும் ரெனால்டி வைத்திருந்தார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், ரோமானிய கட்டிடக்கலை நகரின் அருகாமையில் அமைந்துள்ள பல புதிய வில்லாக்களால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர்களான அல்கார்டி மற்றும் கிரிமால்டி (c. 1620) ஆகியோரால் கட்டப்பட்ட Villa Doria Pamphilj தவிர, மற்றவற்றுடன், Villa Mandragone மற்றும் Villa Torlonia ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டன - இவை இரண்டும் Frascati இல் அமைந்துள்ளன, அதே போல் டிவோலியில் உள்ள Villa d'Este அழகான குளங்கள், சைப்ரஸ் மரங்களின் வரிசைகள், பசுமையான புதர்கள், பலஸ்ட்ரேட்கள் கொண்ட பலவிதமாக அலங்கரிக்கப்பட்ட மொட்டை மாடிகள், பல சிற்பங்கள், அலங்கார அலங்காரத்தின் நுட்பமும் சிறப்பும் பெரும்பாலும் செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்ட நிலப்பரப்பில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட காட்டு இயற்கையின் கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

ரோமுக்கு வெளியே உள்ள பரோக் பல பெரிய கட்டிடக் கலைஞர்களை உருவாக்கியது. பர்டோலோமியோ பியான்கோ 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெனோவாவில் பணிபுரிந்தார். ஜெனோவாவில் உள்ள பல்கலைக்கழகத்தை (1623 முதல்) இரண்டு அடுக்கு ஆர்கேட்கள் மற்றும் அவற்றை ஒட்டிய அழகிய படிக்கட்டுகளால் சூழப்பட்ட அற்புதமான முற்றத்துடன் கட்டுவது அவரது முக்கிய பணியாகும். ஜெனோவா ஒரு மலைச் சரிவில் அமைந்துள்ளது, கடலுக்கு இறங்கும் ஆம்பிதியேட்டர் போன்றது, மற்றும் தனிப்பட்ட கட்டிடங்கள் ஒரு பெரிய சாய்வு கொண்ட அடுக்குகளில் கட்டப்பட்டுள்ளன, பிந்தையது வெவ்வேறு நிலைகளில் கட்டிடங்கள் மற்றும் முற்றங்களை வைப்பதன் மூலம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பல்கலைக்கழக கட்டிடத்தில், முன் மண்டபம், மத்திய முற்றம் மற்றும் இறுதியாக, தோட்டத்திற்கு செல்லும் திறந்தவெளி இரண்டு அடுக்கு ஆர்கேட்டின் பின்னால் அமைந்துள்ள படிக்கட்டுகள் ஏறுவரிசையில் ஒரு கிடைமட்டமாக நிலைநிறுத்தப்பட்ட கலவை அச்சில் கட்டப்பட்டுள்ளன.

கட்டிடக் கலைஞர் பால்டாசரே லோங்ஹேனா (1598-1682) வெனிஸில் பணிபுரிந்தார். செயின்ட் கதீட்ரலுடன் அவரது முக்கிய பணி மிகப்பெரியது. மார்க், சர்ச் ஆஃப் வெனிஸ் சாண்டா மரியா டெல்லே சல்யூட் (1631-1682); இது கியுடெக்கா கால்வாய் மற்றும் கிராண்டே கால்வாய் இடையே அம்புக்குறியில் அமைந்துள்ளது. இந்த தேவாலயத்தில் இரண்டு குவிமாடங்கள் உள்ளன. பிரதான எண்கோணத் தொகுதிக்குப் பின்னால், ஒரு குவிமாடத்துடன் மேலே, பலிபீடத்தைக் கொண்ட இரண்டாவது தொகுதி உள்ளது; இது ஒரு குவிமாடத்துடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அளவு சிறியது. கோவிலின் நுழைவாயில் ஒரு வெற்றி வளைவு வடிவத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பிரதான குவிமாடத்தின் டிரம் தேவாலயத்தின் முக்கிய சுவர்களுடன் 16 சுழல் வடிவ வால்யூட்களால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவற்றில் சிற்பங்கள் நிறுவப்பட்டுள்ளன. அவர்கள் கட்டிடத்தின் நிழற்படத்தை வளப்படுத்தி, அதற்கு ஒரு சிறப்புத் தன்மையைக் கொடுக்கிறார்கள். அலங்காரத்தின் சிறப்பம்சம் இருந்தபோதிலும், தேவாலயத்தின் வெளிப்புற தோற்றம் கட்டிடக்கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட துண்டு துண்டாக மற்றும் விவரங்களின் வறட்சியால் குறிக்கப்படுகிறது. உள்ளே, வெளிர் சாம்பல் பளிங்கு உடையணிந்த தேவாலயம், விசாலமான ஆனால் குளிர் மற்றும் சாதாரணமானது.

வெனிஸின் கிராண்ட் கால்வாயில் லாங்ஹேனா - பலாஸ்ஸோ பெசாரோ (c. 1650) மற்றும் பலாஸ்ஸோ ரெஸோனிகோ (1680) கட்டிய மிக முக்கியமான பலாஸ்ஸோக்கள் இரண்டும் அமைந்துள்ளன. அவற்றின் முகப்புகளின் கட்டமைப்பைப் பொறுத்தவரை, பிந்தையது மறுமலர்ச்சியின் போது வெனிஸின் அரண்மனைகளைப் போன்றது, குறிப்பாக பலாஸ்ஸோ கார்னர் சான்சோ-வினோ, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை ஒப்பிடமுடியாத செழுமையிலும் அலங்காரத்திலும் அவற்றிலிருந்து வேறுபடுகின்றன. வடிவங்கள்.

கட்டிடக் கலைஞர் குவாரினோ குவாரினி (1624-1683), தியாடின் ஒழுங்கின் முன்னாள் துறவி, டுரினில் பணிபுரிந்தார். குவாரினோ குவாரினி - "அனைத்து பரோக் கட்டிடக் கலைஞர்களிலும் மிகவும் பரோக்" - அவரது படைப்பு மனோபாவத்தில் பிரான்செஸ்கோ பொரோமினியுடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும். அவரது படைப்புகளில், வழக்கமான வடிவங்களுக்கு கூடுதலாக, மறுசுழற்சி செய்யப்பட்ட மூரிஷ் மற்றும் மூரிஷ் மையக்கருத்துகளை அலங்கார நோக்கங்களுக்காக அடிக்கடி பயன்படுத்தினார். கோதிக் கட்டிடக்கலை. அவர் டுரினில் பல கட்டிடங்களை அமைத்தார், இதில் பலாஸ்ஸோ கரிக்னானோ (1680), சடங்கு மற்றும் கம்பீரமானது, ஆனால் வடிவமைப்பில் முற்றிலும் அலங்காரமானது. பலாஸ்ஸோவின் பிரதான கட்டிடத்தின் தீர்வு பொதுவானது. அதன் முக்கிய செவ்வகத் தொகுதியானது முன், நுணுக்கமாக வடிவமைக்கப்பட்ட படிக்கட்டுகளுடன் ஒரு மையப் பகுதியைச் செருகியுள்ளதாகத் தெரிகிறது. அதன் எல்லையில் இருக்கும் சுவர்கள் மற்றும் அணிவகுப்புகளில் திட்டத்தில் வளைவு வடிவம் உள்ளது. இவை அனைத்தும் முகப்பில் பிரதிபலிக்கின்றன. அதன் பக்கப் பகுதிகள் செவ்வக வடிவங்களைத் தக்கவைத்துக்கொண்டால், நடுவில் ஒரு ஸ்லாட்டுடன் எதிரெதிர் திசைகளில் வளைந்திருக்கும் ஒரு விமானம் நடுவில் உள்ளது, அதில் முற்றிலும் மாறுபட்ட மையக்கருத்தை ஒரு அப்ளிக் வடிவத்தில் செருகப்படுகிறது - இரண்டு அடுக்கு லாக்ஜியா, வளைந்திருக்கும். வடிவம். முகப்பில் உள்ள ஜன்னல் உறைகள் உடைந்த குருத்தெலும்பு உள்ளமைவைக் கொண்டுள்ளன. பைலஸ்டர்கள் சிறிய, கிராஃபிக் வடிவங்களுடன் புள்ளியிடப்பட்டுள்ளன.

குவாரினியால் கட்டப்பட்ட தேவாலயங்களில், மடோனா டெல்லா கன்சோலாட்டாவின் தேவாலயம் ஒரு ஓவல் நேவ் அதன் பின்னால் ஒரு அறுகோண பலிபீடத்துடன் சிறப்பிக்கப்பட வேண்டும். குவாரினியால் கட்டப்பட்ட தேவாலயங்கள் அவரது சிவில் கட்டிடங்களை விட மிகவும் விசித்திரமான மற்றும் சிக்கலான வடிவத்தில் உள்ளன.

நுண்கலைகளில், இத்தாலியின் கட்டிடக்கலையைப் போலவே, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பரோக் பாணி ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இது "நடத்தை" க்கு எதிரான எதிர்வினையாக எழுகிறது, இவற்றின் தொலைதூர மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள் எதிர்க்கப்படுகின்றன, முதலாவதாக, உயர் மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களின் படைப்புகளிலிருந்தும், சுயாதீனமான காரணங்களாலும் வரையப்பட்ட படங்களின் சிறந்த எளிமை. இயற்கையின் ஆய்வு. கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தை உன்னிப்பாகக் கவனித்து, அதிலிருந்து தனிப்பட்ட கூறுகளை அடிக்கடி கடன் வாங்கி, புதிய திசையானது அவற்றின் விரைவான இயக்கவியலில் வடிவங்களின் அதிகபட்ச வெளிப்பாட்டிற்கு பாடுபடுகிறது. புதிய ஓவிய நுட்பங்களும் கலையின் புதிய தேடல்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன: கலவையின் அமைதியும் தெளிவும் அவற்றின் சுதந்திரம் மற்றும் சீரற்ற தன்மையால் மாற்றப்படுகின்றன. புள்ளிவிவரங்கள் அவற்றின் மைய நிலையில் இருந்து மாற்றப்பட்டு, முக்கியமாக மூலைவிட்டக் கோடுகளுடன் குழுக்களாக கட்டப்பட்டுள்ளன. இந்த கட்டுமானம் பரோக்கிற்கு முக்கியமானது. இது இயக்கத்தின் தோற்றத்தை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் இடத்தின் புதிய பரிமாற்றத்திற்கு பங்களிக்கிறது. மறுமலர்ச்சிக் கலைக்கு வழக்கமான தனித்தனி அடுக்குகளாகப் பிரிப்பதற்குப் பதிலாக, இது ஒரு பார்வையால் மூடப்பட்டிருக்கும், இது ஒரு மகத்தான முழுமையின் சீரற்ற துண்டின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. விண்வெளி பற்றிய இந்த புதிய புரிதல் பரோக்கின் மிக மதிப்புமிக்க சாதனைகளுக்கு சொந்தமானது, இது யதார்த்தமான கலையின் மேலும் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்தது. வடிவங்களின் வெளிப்பாடு மற்றும் இயக்கவியலுக்கான ஆசை மற்றொரு அம்சத்தை உருவாக்குகிறது, பரோக்கின் குறைவான பொதுவானது - அனைத்து வகையான முரண்பாடுகளின் பயன்பாடு: படங்களின் முரண்பாடுகள், இயக்கங்கள், ஒளிரும் மற்றும் நிழல் திட்டங்களின் முரண்பாடுகள், வண்ண வேறுபாடுகள். இவை அனைத்தும் அலங்காரத்திற்கான உச்சரிக்கப்படும் விருப்பத்தால் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், சித்திர அமைப்பும் மாறுகிறது, வடிவங்களின் நேரியல்-பிளாஸ்டிக் விளக்கத்திலிருந்து பெருகிய முறையில் பரந்த அழகிய பார்வைக்கு நகர்கிறது.

புதிய பாணியின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்கள் காலப்போக்கில் மேலும் மேலும் குறிப்பிட்ட அம்சங்களைப் பெற்றன. இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கலையை மூன்று சீரற்ற நிலைகளாகப் பிரிப்பதை நியாயப்படுத்துகிறது: "ஆரம்ப", "முதிர்ந்த" அல்லது "உயர்" மற்றும் "தாமதமான" பரோக், அதன் ஆதிக்கம் மற்றவர்களை விட நீண்ட காலம் நீடிக்கும். இந்த அம்சங்கள் மற்றும் காலவரிசை வரம்புகள் கீழே குறிப்பிடப்படும்.

இத்தாலியின் பரோக் கலை முக்கியமாக ட்ரெண்ட் கவுன்சில், சுதேச நீதிமன்றங்கள் மற்றும் ஏராளமான பிரபுக்களுக்குப் பிறகு நிறுவப்பட்ட மேலாதிக்க கத்தோலிக்க தேவாலயத்திற்கு சேவை செய்கிறது. கலைஞர்களுக்கு முன் அமைக்கப்பட்ட பணிகள் அலங்காரத்தைப் போலவே கருத்தியல் ரீதியாகவும் இருந்தன. தேவாலயங்களின் அலங்காரம், அத்துடன் பிரபுக்களின் அரண்மனைகள், குவிமாடங்களின் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்கள், விளக்கு நிழல்கள் மற்றும் சுவர்கள் ஃப்ரெஸ்கோ நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி முன்னோடியில்லாத வளர்ச்சியைப் பெறுகின்றன. இந்த வகை ஓவியம் இத்தாலிய கலைஞர்களின் தனிச்சிறப்பாக மாறியது, அவர்கள் தாய்நாட்டிலும் ஜெர்மனி, ஸ்பெயின், பிரான்ஸ் மற்றும் இங்கிலாந்து ஆகிய நாடுகளிலும் பணியாற்றினர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை இந்த படைப்பாற்றல் துறையில் அவர்கள் மறுக்க முடியாத முன்னுரிமையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். தேவாலய ஓவியங்களின் கருப்பொருள்கள் மதம், அதன் கோட்பாடுகள் அல்லது புனிதர்கள் மற்றும் அவர்களின் செயல்களை மகிமைப்படுத்தும் பசுமையான காட்சிகள். அரண்மனைகளின் அடுக்குகள் உருவக மற்றும் புராண பாடங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, அவை ஆளும் குடும்பங்கள் மற்றும் அவர்களின் பிரதிநிதிகளை மகிமைப்படுத்துகின்றன.

பெரிய பலிபீட ஓவியங்கள் இன்னும் மிகவும் பொதுவானவை. அவற்றில், கிறிஸ்து மற்றும் மடோனாவின் கம்பீரமான உருவங்களுடன், பார்வையாளரின் மீது மிகவும் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய படங்கள் குறிப்பாக பொதுவானவை. இவை துறவிகளின் மரணதண்டனை மற்றும் சித்திரவதைகளின் காட்சிகள், அத்துடன் அவர்களின் பரவச நிலைகள்.

மதச்சார்பற்ற ஈசல் ஓவியம் பைபிள், புராணங்கள் மற்றும் பழங்காலத்தின் கருப்பொருள்களை மிகவும் விருப்பத்துடன் எடுத்தது. இயற்கை, போர் வகை மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை ஆகியவை சுயாதீன வகைகளாக உருவாக்கப்படுகின்றன.

16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் விளிம்பில், பழக்கவழக்கத்திற்கு எதிரான எதிர்வினையாக இரண்டு திசைகள் தோன்றின, இதிலிருந்து இத்தாலியில் அனைத்து அடுத்தடுத்த ஓவியங்களும் வளர்ந்தன: போலோக்னீஸ் கல்விவாதம் மற்றும் காரவாஜிசம்.

சமநிலை பள்ளி. கராச்சி சகோதரர்கள். போலோக்னீஸ் கல்விமுறையானது 1580களின் நடுப்பகுதியில் ஏற்கனவே ஒரு ஒத்திசைவான கலை அமைப்பாக உருவானது. மூன்று போலோக்னீஸ் கலைஞர்கள் - லுடோவிகோ கராச்சி (1555-1609) மற்றும் அவரது உறவினர்களான அகோஸ்டினோ (1557-1602) மற்றும் அன்னிபேல் (1560-1609), சகோதரர்களில் முதலிடம் வகிக்கிறார்கள் - முக்கியமாக படிப்பை நம்பி ஒரு புதிய பாணியின் அடித்தளத்தை உருவாக்குகிறார்கள். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரிய பாரம்பரியம். வெனிஸ் பள்ளியின் செல்வாக்கு, கொரெஜியோவின் வேலை மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பின்னர் ரோமானிய கலை ஆகியவை பழக்கவழக்கத்திலிருந்து எளிமையை நோக்கி ஒரு தீர்க்கமான திருப்பத்தை தீர்மானிக்கிறது, அதே நேரத்தில் படங்களின் கம்பீரமும்.

போலோக்னாவின் (பலாஸ்ஸோ ஃபாவா, பலாஸ்ஸோ மக்னானி) அரண்மனைகளை ஓவியம் வரைவதில் கராச்சி சகோதரர்களின் முதல் படைப்புகள், அவர்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைத் தெளிவாக வேறுபடுத்த அனுமதிக்கவில்லை. ஆனால் அன்னிபேல் கராச்சியின் ஈசல் ஓவியங்கள், இதில் பார்மா பள்ளியின் நினைவுகள் ஆரம்பத்தில் வலுவாக இருந்தன, வளர்ந்து வரும் பிரகாசமான கலைத் தனித்துவத்தைக் குறிக்கிறது. 1587 மற்றும் 1588 ஆம் ஆண்டுகளில், அவர் இரண்டு பலிபீட ஓவியங்களை உருவாக்கினார், இது ஒரு புதிய பாணியின் முதல் படைப்புகள் போன்றது: "தி அசென்ஷன் ஆஃப் தி மடோனா" மற்றும் "மடோனா வித் செயின்ட். மத்தேயு" (இரண்டும் டிரெஸ்டன் கேலரியில்). முதலாவதாக, உருவங்களின் இயக்கத்திலும் அவற்றின் வெளிப்பாட்டிலும் இன்னும் நிறைய பழக்கவழக்கங்கள் இருந்தால், “மடோனா வித் செயின்ட். Matvey" படங்களின் அமைதியான கம்பீரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது இத்தாலிய ஓவியத்தில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது.

1580 களில், கராச்சி சகோதரர்கள் போலோக்னாவில் ஒரு அகாடமியைத் திறந்தனர், அதை அவர்கள் "அகாடெமியா டீ இன்காமினாட்டி" (அகாடமி ஒரு புதிய பாதையில் செல்கிறது) என்று அழைத்தனர். ஓவியர்களின் பட்டறைகளில் துணைப் பணியின் மூலம் தேவையான திறன்களைப் பெறுவதற்கு எதிர்கால கலைஞர்களின் முந்தைய பயிற்சிக்குப் பதிலாக, கலைஞரின் நடைமுறையில் தேவைப்படும் பாடங்களை முறையாகக் கற்பிக்க காரச்சி வாதிட்டார். வரைதல் மற்றும் ஓவியம் கற்பிப்பதோடு, அகாடமி உடற்கூறியல், முன்னோக்கு மற்றும் வரலாறு, புராணம் மற்றும் இலக்கியம் போன்ற துறைகளையும் கற்பித்தது. புதிய முறை ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றில் முக்கிய பங்கு வகிக்க விதிக்கப்பட்டது, மேலும் போலோக்னா அகாடமி 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து திறக்கப்பட்ட அனைத்து அகாடமிகளின் முன்மாதிரி ஆகும்.

1595 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே பெரும் புகழைப் பெற்றிருந்த கராச்சி சகோதரர்கள், கார்டினல் ஃபர்னீஸ் தனது அரண்மனைக்கு வண்ணம் தீட்ட ரோமுக்கு அழைக்கப்பட்டார். அன்னிபேல் மட்டுமே அழைப்பிற்கு பதிலளித்தார், போலோக்னாவை என்றென்றும் விட்டுவிட்டார். ரோமில், உள்ளூர் பள்ளியின் மரபுகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பு மற்றும் பழங்காலத்தின் செல்வாக்கு மாஸ்டர் கலையில் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் திறந்தது. பலாஸ்ஸோ ஃபார்னீஸின் ("கேமரினோ", 1590 களின் நடுப்பகுதியில்) அரங்குகளில் ஒன்றின் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய ஓவியத்திற்குப் பிறகு, அன்னிபேல் கராச்சி அங்கு பிரபலமான கேலரி உச்சவரம்பை உருவாக்கினார், அது போலவே, அவரது வேலையின் கிரீடம் மற்றும் தொடக்க புள்ளியாக இருந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் அலங்கார ஓவியங்கள். குறைந்த பெட்டி பெட்டகத்தால் மூடப்பட்ட கேலரி இடத்தை (சுமார் 20x6 மீ) அன்னிபேல் பல சுயாதீன பிரிவுகளாகப் பிரிக்கிறது. கூரையின் கலவை அமைப்பு மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிஸ்டைன் சேப்பலின் ஓவியத்தை நினைவூட்டுகிறது, இதிலிருந்து, விமானத்தின் பிரிவுக்கு கூடுதலாக, சிற்பம், வாழும் மனித உருவங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் விளக்கத்தின் மாயையான தன்மையையும் இது கடன் வாங்குகிறது. பொதுவான தீம் காதல் கதைகள்ஒலிம்பஸின் கடவுள்கள். உச்சவரம்பின் மையத்தில் கூட்டமும் சத்தமும் நிறைந்த "பச்சஸ் மற்றும் அரியட்னேவின் வெற்றி ஊர்வலம்" உள்ளது. பக்கங்களில் வேறு இரண்டு புராணக் கலவைகள் உள்ளன, கீழே பளிங்கு ஹெர்ம்ஸ் மற்றும் அட்லாண்டியன்களால் துண்டிக்கப்பட்ட ஒரு துண்டு உள்ளது, அதன் காலடியில் வெளித்தோற்றத்தில் வாழும் இளைஞர்கள் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். இந்த உருவங்கள் வட்டப் பதக்கங்கள், வெண்கலப் பதக்கங்களைப் பின்பற்றுதல், பழங்காலக் காட்சிகள் அல்லது முற்றிலும் சித்திரக் கதை அமைப்புகளால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. மூலைகளில், இந்த ஃப்ரைஸ் பலஸ்ட்ரேட்களின் உருவத்தால் உடைந்ததாகத் தெரிகிறது, அதன் மேலே மன்மதங்கள் வானத்திற்கு எதிராக எழுதப்பட்டுள்ளன. இந்த விவரம் உண்மையான இடத்தை உடைப்பதற்கான ஆரம்ப, இன்னும் பயமுறுத்தும் முயற்சியாக முக்கியமானது, இது பின்னர் பரோக் விளக்குகளின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக மாறியது. உருவங்களின் பிளாஸ்டிக் சக்தி, பல்வேறு அலங்கார வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான செழுமை ஆகியவை அசாதாரண சிறப்பின் குழுவை உருவாக்கியது.

ரோமானிய படைப்பாற்றல் காலத்தில் அன்னிபேல் கராச்சியால் உருவாக்கப்பட்ட ஈசல் ஓவியங்கள் முக்கியமாக மத விஷயங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. வடிவங்களின் குளிர்ச்சியான பரிபூரணம் அவற்றில் உணர சிறிய இடத்தை விட்டுச்செல்கிறது. "கிறிஸ்துவின் புலம்பல்" (1599, நேபிள்ஸ், நேஷனல் கேலரி), இரண்டும் சமமாக உயர்ந்தவை, விதிவிலக்குகளுக்கு சொந்தமானது. பெரும்பாலான ஓவியங்களின் ஓவியத்தின் பாணி, புள்ளிவிவரங்களின் தெளிவான நேரியல்-பிளாஸ்டிக் அடையாளத்திற்கான விருப்பத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. "கிறிஸ்துவின் கல்லறையில் மைர்-தாங்கும் பெண்கள்" (c. 1605, ஹெர்மிடேஜ்) கலைஞரின் இந்த வகை வேலைகளின் மிகவும் சிறப்பியல்பு எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு சொந்தமானது.

பெரும்பாலும் நிலப்பரப்பு வகையை நோக்கி, அன்னிபேல் கராச்சி "கிளாசிக்கல்" நிலப்பரப்பு என்று அழைக்கப்படுவதை நிறுவினார், இது எதிர்காலத்தில் பரவலாக மாறியது. பிந்தையவற்றின் சாராம்சம், அதன் பிரதிநிதிகள், சில நேரங்களில் மிகவும் நுட்பமாக கவனிக்கப்பட்ட இயற்கையின் நோக்கங்களைப் பயன்படுத்தி, முதலில் அதன் வடிவங்களை "மேன்மைப்படுத்த" முயற்சி செய்கிறார்கள். வளர்ந்த திட்டங்களைப் பயன்படுத்தி கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் நிலப்பரப்புகள் கட்டப்பட்டுள்ளன, இதில் வெகுஜனங்களின் சமநிலை, மென்மையான விளிம்பு கோடுகள் மற்றும் மரங்கள் அல்லது இடிபாடுகளின் குழுக்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மிக முக்கியமான பங்கு வகிக்கப்படுகிறது. ரோமில் உள்ள டோரியா கேலரியில் உள்ள அன்னிபேல் கராச்சியின் “மேகியின் அபிமானத்துடன் கூடிய நிலப்பரப்பு” இந்த வகையின் முதல் ஸ்டைலிஸ்டிக் முழுமையான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும்.

காரவாஜிசம். போலோக்னீஸ் கல்வியியல் உருவான சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மற்றொரு கலை இயக்கம் தோன்றியது, அது மேனரிசத்திற்கு எதிராகவும், யதார்த்தமான உருவங்களுக்கான உச்சரிக்கப்படும் தேடலினால் வேறுபடுகிறது மற்றும் பெரும்பாலும் ஜனநாயகத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியின் பொது வரலாற்றில் மிகவும் முக்கியமான இந்த இயக்கம், அதன் தலைவரான மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ (1574-1610) என்பவரின் பெயரிலிருந்து பெறப்பட்ட "கரவாஜிசம்" என்ற வார்த்தையால் பொதுவாக குறிப்பிடப்படுகிறது. அவரது தாயகத்தின் பெயரால் பரவலாக அறியப்பட்ட காரவாஜியோ வடக்கு இத்தாலியின் கலையின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு ஓவியராக வளர்ந்தார். ஒரு இளைஞனாக, அவர் ரோமில் முடிவடைகிறார், அங்கு அவர் பல வகை ஓவியங்களுடன் கவனத்தை ஈர்க்கிறார். சிறுமிகள் மற்றும் சிறுவர்கள், ஜிப்சிகள் மற்றும் ஷார்ப்பர்களின் அரை உருவங்கள் இதுவரை அறியப்படாத ஒரு பொருளைக் கொண்டுள்ளன. கலவைகளின் விவரங்கள் பொருள் ரீதியாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன: பூக்கள் மற்றும் பழங்களின் கூடைகள், இசை கருவிகள். இந்த வட்டத்தின் சிறந்த படைப்புகளுக்குச் சொந்தமான "தி லூட் பிளேயர்" (1594-1595, ஹெர்மிடேஜ்) ஓவியம் அத்தகைய படைப்புகளின் வகையைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைத் தருகிறது. இது ஆரம்பகால காரவாஜியோவின் சிறப்பியல்பு மற்றும் தெளிவான நேரியல் பாணி ஓவியத்தைக் கொண்டுள்ளது.

எந்தவொரு இலட்சியமயமாக்கலும் இல்லாத ஒரு எளிய படம், கராச்சியின் மெருகூட்டப்பட்ட படங்களிலிருந்து தீர்க்கமாக வேறுபட்டது, காரவாஜியோ தனது “பேச்சஸ்” (1596-1597, புளோரன்ஸ், உஃபிஸி) இல் வழங்கியுள்ளார்.

1590 களின் பிற்பகுதியில், ரோமில் உள்ள சான் லூய்கி டெய் பிரான்சிசி தேவாலயத்திற்காக மூன்று ஓவியங்களை உருவாக்க காரவாஜியோ தனது முதல் பெரிய ஆணையைப் பெற்றார். பலிபீடத்தில் "மத்தேயு அப்போஸ்தலன் எழுதுகிறார், அதன் கை ஒரு தேவதையால் வழிநடத்தப்படுகிறது" (1597-1598, இரண்டாம் உலகப் போரின் போது ஓவியம் அழிக்கப்பட்டது), காரவாஜியோ அப்போஸ்தலரின் எந்தவொரு இலட்சியமயமாக்கலையும் கைவிட்டார், அவரை ஒரு மனிதனாக சித்தரிக்காத உண்மைத்தன்மையுடன் சித்தரித்தார். மக்கள். இந்த படம் வாடிக்கையாளர்களிடமிருந்து கடுமையான கண்டனத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர்கள் ஓவியத்தை மற்றொரு, ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய விருப்பத்துடன் மாற்ற வேண்டும் என்று கோரினர். "அப்போஸ்தலர் மத்தேயுவின் அழைப்பை" (1598-1599) குறிக்கும் அதே வரிசையில் அடுத்த பாடல்களில் ஒன்றில், காரவாஜியோ "இறுதிச் சடங்கு" ஓவியம் என்று அழைக்கப்படுவதற்கான முதல் உதாரணத்தைக் கொடுத்தார். இந்த படத்தில், ஒரு இருண்ட டோனலிட்டி நிலவுகிறது, கூர்மையாக எரியும் விவரங்களுடன் வேறுபடுகிறது, குறிப்பாக கலவைக்கு முக்கியமானது: தலைகள், உருவங்களின் வெளிப்புறங்கள், கை சைகைகள். இந்த நுட்பம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் குறிப்பாக உறுதியான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

காரவாஜியோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றான "என்டோம்ப்மென்ட்" (ரோம், பினாகோடேகா வாடிகன்), 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளில் (1601-1603) தொடங்குகிறது. உயரத்தில் குறுக்காக கட்டப்பட்டுள்ளது, இந்த கலவையானது படங்களின் தீவிர வெளிப்பாடு மற்றும் உயிர்ச்சக்தியால் வேறுபடுகிறது; குறிப்பாக, இறந்த கிறிஸ்துவின் பாதங்களைத் தாங்கி நிற்கும் ஒரு வளைந்த சீடனின் உருவம் மிகவும் யதார்த்தத்துடன் தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது. எந்தவொரு இலட்சியமயமாக்கலையும் அனுமதிக்காத அதே யதார்த்தவாதம், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு செயல்படுத்தப்பட்ட "மேரியின் அனுமானத்தை" (1605-1606, லூவ்ரே) வகைப்படுத்துகிறது. மடோனாவின் கிடக்கும் உடலின் மேல், சிதைவால் சிறிது தொட்டு, கிறிஸ்துவின் சீடர்கள் ஆழ்ந்த சோகத்தில் நிற்கிறார்கள். கருப்பொருளின் பாரம்பரிய விளக்கக்காட்சியிலிருந்து கலைஞர் தீர்க்கமாக விலகிய ஓவியத்தின் வகை அடிப்படையிலான தன்மை, மீண்டும் தேவாலயத்தில் இருந்து விமர்சனத்தை ஏற்படுத்தியது.

காரவாஜியோவின் கலக குணம் அவரை சுற்றுச்சூழலுடன் தொடர்ந்து மோதலுக்கு கொண்டு வந்தது. ஒரு சண்டையின் போது அவர் ஒரு பந்து விளையாட்டில் தனது எதிரியைக் கொன்றார் மற்றும் ரோமிலிருந்து தப்பி ஓட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. மாஸ்டரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு புதிய நிலை திறக்கப்பட்டது, இது ஒரு நிலையான மாற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது. நேபிள்ஸில் சிறிது காலம் தங்கிய பிறகு, அவர் மால்டா தீவில் தன்னைக் காண்கிறார், அங்கு அவர் கிராண்ட் மாஸ்டர் ஆஃப் தி ஆர்டர் ஆஃப் மால்டாவின் சேவையில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார், பிரபு பதவிக்கு உயர்த்தப்பட்டார், ஆனால் விரைவில், ஒரு புதிய சண்டைக்குப் பிறகு, சிறையில் முடிகிறது. பின்னர் அவர் மீண்டும் நேபிள்ஸில் தோன்றினார், அதன் பிறகு அவர் ரோம் திரும்ப அனுமதி பெறுகிறார், ஆனால் அதிகாரிகளின் தவறு காரணமாக, அவரை வேறு யாரோ என்று தவறாக நினைத்து, அவர் தனது சொத்துக்களை இழந்து, வெறிச்சோடிய கடற்கரையில் வந்து காய்ச்சலால் இறந்துவிடுகிறார்.

அதில் தாமதமான காலம்படைப்பாற்றல், மாஸ்டர் பல அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கினார். மிகச் சிறந்தவைகளில், “கிராண்ட் மாஸ்டர் ஆஃப் தி ஆர்டர் ஆஃப் மால்டா அலோஃப் டி விக்னகோர்ட்டின் உருவப்படம்” (1608), அதன் யதார்த்தத்தில் வியக்க வைக்கிறது, அதே போல் “தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி ஷெப்பர்ட்ஸ்” (1609, மெசினா) கதையின் எளிமை மற்றும் ஆழமான மனிதநேயத்தில் விதிவிலக்கானது.

மாஸ்டரின் படைப்பாற்றல், வாழ்க்கை மற்றும் அசல் தன்மையை சித்தரிக்கும் புதுமையால் வேறுபடுகிறது ஓவியம் நுட்பங்கள், ரோமில் பணிபுரியும் இத்தாலியர்கள் மற்றும் வெளிநாட்டினர் ஆகிய பல கலைஞர்கள் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. எனவே, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பான்-ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சிக்கு மிக முக்கியமான தூண்டுதலாக இருந்தது. இத்தாலியர்களில், ஒராசியோ டிசென்டிலேச்சி (1565-க்கு முன் 1647) காரவாஜியோவைப் பின்பற்றுபவர்களில் முக்கியமானவர்.

டொமினிச்சினோ. கராச்சியின் கலையின் நெருங்கிய மாணவர்கள் மற்றும் வாரிசுகளைப் பொறுத்தவரை, அவர்களில் டொமினிச்சினோ குறிப்பாக சிறந்தவர். டொமினிசினோ (1582-1641) என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட டொமினிகோ சாம்பீரி, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நினைவுச்சின்னக் கதை ஓவியத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியாக அறியப்படுகிறார். அவர் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட ஆனால் இயல்பான வடிவங்களின் கம்பீரத்தை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் தீவிரத்துடன் இணைக்கிறார். இந்த அம்சங்கள் ரோமானிய தேவாலயமான சான்ட் ஆண்ட்ரியா டெல்லா வால்லே (1624-1628) ஓவியத்தில் முழுமையாக பிரதிபலிக்கின்றன, அங்கு ஸ்டூக்கோ, வெள்ளை மற்றும் தங்கம், ஆபரணங்கள் ஆகியவற்றின் முடிவில், டோமெனிச்சினோ நற்செய்தி கதையின் காட்சிகளை சித்தரித்தார். அப்போஸ்தலர்களான ஆண்ட்ரூ மற்றும் பீட்டரின் வாழ்க்கையிலிருந்து, மற்றும் குவிமாடத்தின் படகில் - தேவதூதர்களால் சூழப்பட்ட நான்கு சுவிசேஷகர்கள். மாஸ்டரின் ஈசல் ஓவியங்களில், மிகவும் பிரபலமானது "செயின்ட் ஜெரோமின் கடைசி ஒற்றுமை" (1614, ரோம், வத்திக்கான்). வடிவங்களின் கிளாசிக்வாதம், ரபேல் மீதான அவரது மோகத்தால் ஓரளவு ஏற்படுகிறது, ஆழ்ந்த மத உணர்வுடன் முகங்களின் விளக்கத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. டொமினிச்சினோவின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் படங்களின் பாடல் இயல்புகளால் குறிக்கப்படுகின்றன. பலாஸ்ஸோ ஃபார்னீஸ் கேலரியின் நுழைவுக் கதவுக்கு மேலே வரையப்பட்ட அவரது ஆரம்பகால "கேர்ள் வித் எ யூனிகார்ன்", குறிப்பாக "தி ஹன்ட் ஆஃப் டயானா" (1620, ரோம், கலேரியா போர்ஹீஸ்) என்று அழைக்கப்படும் ஓவியம் இது சம்பந்தமாக சுட்டிக்காட்டுகிறது. இந்த ஓவியம் டயானாவின் தோழர்களுக்கு இடையே வில்வித்தை போட்டி மற்றும் அவர்களில் ஆக்டியோனின் தோற்றத்தை சித்தரிக்கிறது. காட்சிகளின் இயல்பான தன்மை படங்களின் விளக்கத்தின் புத்துணர்ச்சியால் மேம்படுத்தப்படுகிறது.

பிரான்செஸ்கா அல்பானி. பிரான்செஸ்கோ அல்பானி (1578-1660) முக்கியமாக ஒரு ஈசல் ஓவியர் மற்றும் ஒரு புதிய வகை கேன்வாஸ்களை அறிமுகப்படுத்துவது சுவாரஸ்யமானது - சிறிய, "அமைச்சரவை" ஓவியங்கள், வரையறுக்கப்பட்ட அளவிலான அறைகளை அலங்கரிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அவற்றில், அல்பானி வழக்கமாக அழகிய நிலப்பரப்புகளை சித்தரித்தார், அதன் பின்னணியில் மன்மதன் உருவங்கள் உல்லாசமாக நடனமாடுகின்றன.

குவாடோ ரெனி. கராச்சிக்குப் பிறகு போலோக்னீஸ் பள்ளியின் தலைவராக ஆன கைடோ ரெனி (1575-1642), அவரது பணியின் ஆரம்ப காலத்தில் காரவாஜியோவின் கலையால் ஈர்க்கப்பட்டார். உருவங்களின் இலட்சியமயமாக்கல் மற்றும் சியாரோஸ்குரோவின் கூர்மையான மாறுபாடு ("அப்போஸ்தலர் பீட்டரின் சிலுவையில் அறையப்படுதல்", சுமார் 1605, ரோம், வத்திக்கான்) இல் இது வெளிப்படுகிறது. இருப்பினும், விரைவில், ரெனி தனது சொந்த பாணியை உருவாக்குகிறார், இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலியின் கலையில் காணப்பட்ட போக்குகளில் ஒன்றின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாட்டைக் குறிக்கிறது. ஆரம்பகால பரோக்கின் இந்த "கிளாசிசிஸ்ட்" இயக்கம் கலை மொழியின் கட்டுப்பாடு மற்றும் இலட்சிய வடிவங்களின் தீவிரத்தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ரோமானிய பலாஸ்ஸோ ரோஸ்பிக்லியோசியின் கூரையில் ஃப்ரெஸ்கோ நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி வரையப்பட்ட புகழ்பெற்ற "அரோரா" (1613-1614, பலாஸ்ஸோ ரோஸ்பிகிலியோசி) இல் கைடோ ரெனியின் பாணி முதன்முறையாக முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பொன்-மஞ்சள் வானத்தின் பின்னணியில், கருணைகளின் சுற்று நடனத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது, அப்பல்லோ ஒரு தேரில் ஓடுகிறார். அவருக்கு முன்னால் பறக்கும் அரோரா பூமியிலும், ஈயக் கடலிலும் பூக்களை சிதறடிக்கிறது, இது சூரியனின் கதிர்களால் இன்னும் தொடப்படவில்லை. வடிவங்களின் நேரியல்-பிளாஸ்டிக் விளக்கம், ஒரு ஈசல் ஓவியம் போன்ற சமச்சீர் கலவை, அதே போல் வேறுபட்ட, ஆனால் அடக்கப்பட்ட வண்ணங்களின் மாறுபாடு, இந்த ஓவியம் பரோக் அலங்கார ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தை மிகவும் சுட்டிக்காட்டுகிறது. அதே அம்சங்கள், ஆனால் மிகவும் திட்டமிடப்பட்ட தோற்றங்களுடன், பிற்கால ஈசல் ஓவியத்தில் தோன்றும் - "அடலாண்டா மற்றும் ஹிப்போமெனெஸ்" (c. 1625, நேபிள்ஸ்). ரெனி தனது மத ஓவியங்களில் உணர்ச்சி மற்றும் இனிமையின் பண்புகளை அடிக்கடி அறிமுகப்படுத்துகிறார். ஹெர்மிடேஜ் ஓவியம் "தி யூத் ஆஃப் தி மடோனா" (1610கள்) தையல் தொழிலில் ஈடுபட்டுள்ள அழகான பெண்களின் சித்தரிப்பின் நெருக்கத்துடன் ஈர்க்கிறது. பல பிற படைப்புகளில், படங்களின் இலட்சியமயமாக்கல் அவற்றின் இயல்பான தன்மையையும் உணர்வின் ஆழத்தையும் விலக்கவில்லை (கிறிஸ்துவின் புலம்பல், போலோக்னா, பினாகோடெகா, 1613-1614; மடோனா மற்றும் குழந்தை, நியூயார்க், தனியார் சேகரிப்பு, 1620 களின் பிற்பகுதி).

17 ஆம் நூற்றாண்டின் மூன்றாம் தசாப்தம் பரோக் கலையின் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் திறக்கிறது, இது "உயர்ந்த, அல்லது முதிர்ந்த, பரோக்" என்ற கருத்தாக்கத்தால் மூடப்பட்டுள்ளது. வடிவங்களின் அதிகரித்த சுறுசுறுப்பு மற்றும் வெளிப்பாடு, அவற்றின் ஒழுங்கமைப்பின் அழகிய தன்மை மற்றும் அலங்காரத்தின் தீவிர அதிகரிப்பு ஆகியவை இதன் மிக முக்கியமான அம்சங்கள். ஓவியத்தில், குறிப்பிட்ட அம்சங்களுக்கு தீவிர வண்ணம் சேர்க்கப்படுகிறது.

ஜியோவானி லான்ஃப்ராங்கோ. புதிய பாணியின் ஆதிக்கத்தை உறுதிப்படுத்திய எஜமானர்களில் ஒருவரான ஜியோவானி லான்ஃப்ராங்கோ (1580-1641), முக்கியமாக கொரெஜியோவின் நினைவுச்சின்னக் கலையை நம்பியிருந்தார், ஏற்கனவே 1625 வாக்கில் செயின்ட் ஆண்ட்ரியா டெல்லா வால்லேயின் குவிமாடத்தை "சொர்க்கத்தை" சித்தரிக்கும் அவரது ஓவியத்தை உருவாக்கினார். . மடோனா, புனிதர்கள், தேவதைகள் - செறிவான வட்டங்களில் எண்ணற்ற உருவங்களை ஏற்பாடு செய்து, அவர் பார்வையாளரின் கண்ணை முடிவற்ற இடத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறார், அதன் மையத்தில் கிறிஸ்துவின் ஒளிரும் உருவம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒளி மற்றும் நிழலின் அழகிய நீரோடைகளை உருவாக்கும் பரந்த வெகுஜனங்களாக உருவங்களின் கலவையால் இந்த கலைஞர் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். லான்ஃப்ராங்கோவின் ஈசல் ஓவியங்களில் அதே ஓவிய நுட்பங்கள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று "கார்டோனாவின் செயிண்ட் மார்கரெட் பார்வை" (புளோரன்ஸ், பலாஸ்ஸோ பிட்டி). பரவச நிலை மற்றும் மூலைவிட்ட குழுக்களின் உருவாக்கம் ஆகியவை பரோக் கலையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு.

குர்சினோ. நினைவுச்சின்ன பரோக் கலையின் வளர்ந்த கட்டத்திற்கு பொதுவானது, பார்வையாளர்களின் தலைக்கு மேலே வெடிக்கும் இடம் பற்றிய மாயை, லான்ஃப்ராங்கோவை விட அவரது சமகால பிரான்செஸ்கோ பார்பியேரி, குர்சினோ (1591-1666) என்ற புனைப்பெயரால் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ரோமில் உள்ள பலாஸ்ஸோ லுடோவிசியின் உச்சவரம்பிலும் (1621-1623), அதே போல் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட கைடோ ரெனியின் உச்சவரம்பிலும், அரோரா சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இந்த முறை மேகமூட்டமான வானத்தின் மத்தியில் ஒரு தேரில் விரைகிறது. கலவையின் விளிம்பில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள சுவர்களின் உச்சி மற்றும் உயரமான சைப்ரஸ் மரங்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட கண்ணோட்டத்தில் பார்க்கும்போது, ​​​​அறையின் உண்மையான கட்டிடக்கலையின் தொடர்ச்சியின் மாயையை உருவாக்குகின்றன. கராச்சி மற்றும் காரவாஜியோவின் கலைப் பழக்கவழக்கங்களுக்கு இடையே ஒரு இணைப்பாக இருக்கும் குர்சினோ, அவரது உருவங்களின் தன்மையை முந்தையவற்றிலிருந்தும், அவரது சியாரோஸ்குரோ ஓவியத்தின் நுட்பங்களை பிந்தையவற்றிலிருந்தும் கடன் வாங்குகிறார். "செயிண்ட் பெட்ரோனிலாவின் அடக்கம்" (1621, ரோம், கேபிடோலின் கேலரி) என்பது ஆரம்பகால குர்சினோ ஓவியத்தின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும், இதில் படங்களின் இயல்பான தன்மை அகலம் மற்றும் ஆற்றலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அழகிய மரணதண்டனை. "The Execution of St. கேத்தரின்" (1653, ஹெர்மிடேஜ்), மாஸ்டரின் பிற தாமதமான படைப்புகளைப் போலவே, படங்களின் உண்மைத்தன்மை கலவையின் நேர்த்தியால் மாற்றப்படுகிறது.

டொமினிகோ ஃபெட்டி. இந்த காலத்தின் மற்ற கலைஞர்களில், டொமினிகோ ஃபெட்டி (1589-1624) குறிப்பிடப்பட வேண்டும். அவரது இசையமைப்பில், யதார்த்தமான அன்றாட வகையின் கூறுகள் பணக்கார வண்ணமயமான தட்டுகளுடன் இணைந்து வாழ்கின்றன, இது ரூபன்ஸின் கலையால் பாதிக்கப்பட்டது. அவரது ஓவியங்கள் "மடோனா" மற்றும் "ஹீலிங் ஆஃப் டோபிட்" (1620கள், ஹெர்மிடேஜ்). அவர்களின் சொனாரிட்டி மற்றும் வண்ணத்தின் மென்மையால் வேறுபடுகின்றன, அவை கலைஞரின் வண்ணத் தேடலைப் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையைப் பெற அனுமதிக்கின்றன.

லோரென்சோ பெர்னினி. உயர் பரோக் கலையின் மைய உருவம் புத்திசாலித்தனமான கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி லோரென்சோ பெர்னினி (1599-1680). பரோக் பாணியின் அனைத்து சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் தனித்துவமான கலவையை மாஸ்டர் சிற்பம் பிரதிபலிக்கிறது. இது ஒரு யதார்த்தமான படத்தின் தீவிர கூர்மையை அலங்கார பார்வையின் மகத்தான அகலத்துடன் இயல்பாக இணைத்தது. பளிங்கு, வெண்கலம் மற்றும் டெரகோட்டாவை செயலாக்கும் நுட்பங்களின் மீறமுடியாத தேர்ச்சியும் இதனுடன் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு சிற்பியின் மகன், லோரென்சோ பெர்னினி எஜமானர்களுக்கு சொந்தமானவர், அவர்கள் தங்கள் கலை மொழியை மிக ஆரம்பத்தில் கண்டுபிடித்து, முதல் படிகளில் இருந்து முதிர்ச்சியை அடைந்தனர். ஏற்கனவே 1620 இல், பெர்னினி மறுக்கமுடியாத தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு சொந்தமான பல பளிங்கு சிற்பங்களை உருவாக்கினார். அவரது சிலை "டேவிட்" 1623 க்கு முந்தையது (ரோம், கேலேரியா போர்ஹேஸ்). ஆன்மீக மற்றும் உடல் சக்திகளின் பதற்றத்தை யதார்த்தமாக வெளிப்படுத்துவதில் அவள் அசாதாரண திறமையால் வேறுபடுகிறாள். பைபிள் ஹீரோ, கவண் கொண்டு கல்லை எறியும் தருணத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "அப்பல்லோ பர்சூயிங் டாப்னே" (1620கள், ரோம், கேலேரியா போர்ஹேஸ்) குழு நிகழ்த்தப்பட்டது. இயங்கும் உருவங்களின் அழகிய வடிவங்கள் மற்றும் மேற்பரப்பு சிகிச்சையின் விதிவிலக்கான பரிபூரணம் ஆகியவை டாப்னேவின் முகபாவனைகளின் அரிய நுணுக்கத்தால் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன, அவர் உருமாற்றம் நடைபெறுவதை இன்னும் உணரவில்லை (அவளுடைய மாற்றம் வளைகுடா மரம்), மற்றும் அப்பல்லோ, தான் முந்திய பாதிக்கப்பட்டவர் மீளமுடியாமல் தொலைந்துவிட்டார் என்பதை புரிந்துகொள்கிறார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இருபதுகள் மற்றும் முப்பதுகள் - அர்பன் VIII இன் போன்டிஃபிகேட் காலம் - ரோமின் முன்னணி கலைஞராக பெர்னினியின் நிலையை பலப்படுத்தியது. ஏராளமான கட்டடக்கலை படைப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, அதே காலகட்டத்தில் அவர் பல நினைவுச்சின்ன சிற்பங்கள், உருவப்படங்கள் மற்றும் முற்றிலும் அலங்கார இயல்புடைய படைப்புகளை உருவாக்கினார். பிந்தையவற்றில், மிகவும் சரியானது "ட்ரைட்டனின் நீரூற்று" (1637), இது ரோமில் உள்ள சதுரங்களில் ஒன்றில் உயர்கிறது. டால்பின்களால் ஆதரிக்கப்படும் ஒரு பெரிய ஷெல் மற்றும் அதற்கு மேலே ஒரு புதிய கோபுரத்தின் வினோதமான வெளிப்புறங்கள் நீர்வீழ்ச்சியின் நீரோடைகளுடன் இணக்கமாக உள்ளன.

பெர்னினியின் செயல்பாட்டின் அதே கட்டத்தில் கான்ஸ்டன்ஸ் புவோனரெல்லி (புளோரன்ஸ், தேசிய அருங்காட்சியகம்) மற்றும் கார்டினல் சிபியோன் போர்ஹேஸ் (ரோம், கேலேரியா போர்ஹீஸ்) ஆகியோரின் உருவப்படங்களுடன், பெரும்பாலான மாஸ்டர் படைப்புகளின் வலுவாக உச்சரிக்கப்படும் அலங்காரத்தன்மை வேறுபடலாம், அவை அவற்றின் யதார்த்தமான கூர்மையில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. 1630 களில் இருந்து பண்புகள்.

1640 இல் இன்னசென்ட் X போப்பாண்டவர் அரியணையில் ஏறியது, ரோமின் கட்டுமானம் மற்றும் அலங்காரத்தில் பெர்னினியின் முக்கிய பங்கிலிருந்து தற்காலிகமாக நீக்கப்பட்டது. அடுத்தடுத்த அதிகாரப்பூர்வ அங்கீகாரத்திலிருந்து அவரைப் பிரித்த குறுகிய காலத்தில், பெர்னினி பல புதிய குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். அவரது கலைத் தகுதிகளை தற்காலிகமாக அங்கீகரிக்காததை மனதில் கொண்டு, அவர் "காலம் வெளிப்படுத்தும் உண்மை" என்ற உருவகக் குழுவை உருவாக்குகிறார். காலத்தின் உருவம் நிறைவேறாமல் இருந்தது, ஆனால் அமர்ந்திருக்கும் உருவக பெண் உருவம் அதன் யதார்த்தமான வடிவங்களின் தீவிர வெளிப்பாட்டைக் கொண்டு வியக்க வைக்கிறது.

நினைவுச்சின்ன பரோக் சிற்பத்தின் தலைசிறந்த படைப்பு பிரபலமான குழு"புனிதப் பரவசம். தெரசா”, சாண்டா மரியா டெல்லா விட்டோரியா (1645-1652) என்ற ரோமன் தேவாலயத்தின் கோர்னாரோ தேவாலயத்தை அலங்கரிக்கிறார், ஒரு தேவதை தனது கையில் அம்புடன் துறவியின் மேல் பரவச நிலையில் வளைந்தபடி தோன்றினார். தெரசாவின் உணர்வுகள் ஒரு யதார்த்தமான ரெண்டரிங்கின் அனைத்து தவிர்க்க முடியாத தன்மையுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. அவளுடைய பரந்த அங்கியின் விளக்கம் மற்றும் ஒரு தேவதையின் உருவம் அலங்கார அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. பளிங்குக் குழுவின் வெள்ளை நிறம், தங்கக் கதிர்களின் பின்னணியில் வைக்கப்பட்டு, கட்டிடக்கலைச் சூழலின் வண்ணமயமான பளிங்குகளின் வண்ணமயமான நிழல்களுடன் ஒரு நேர்த்தியான வண்ணக் குழுமமாக ஒன்றிணைகிறது. தீம் மற்றும் செயல்படுத்தல் இத்தாலிய பரோக் பாணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு.

பெர்னினியின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்று 1628-1647 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது - செயின்ட் கதீட்ரலில் உள்ள போப் அர்பன் VIII இன் கல்லறை. பீட்டர் ரோமில் இருக்கிறார். அதன் வடிவமைப்பின் கம்பீரமான வெளிப்பாடு மற்றும் அதன் பிளாஸ்டிக் வடிவமைப்பின் தேர்ச்சி ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இந்த நினைவுச்சின்னம் சொந்தமானது மிக அற்புதமான படைப்புகள்கல்லறை சிற்பம். வண்ண பளிங்குக் கற்களால் வரிசையாக அமைக்கப்பட்ட ஒரு முக்கிய இடத்தின் பின்னணியில், போப்பின் வெளிப்படையான வெண்கல உருவத்துடன் ஒரு வெள்ளை பீடம் உயர்கிறது. ஆசீர்வாதத்தில் உயர்த்தப்பட்ட அவரது கை உருவத்திற்கு ஒரு வலிமையான கம்பீரத்தை அளிக்கிறது. கீழே, பச்சை பளிங்கு சர்கோபகஸின் பக்கங்களில், நகர்ப்புற VIII - விவேகமான நீதி மற்றும் கருணையின் நற்பண்புகளை உள்ளடக்கிய வெள்ளை உருவங்கள் உள்ளன. சர்கோபகஸுக்குப் பின்னால் இருந்து உயரும் சிறகுகள் கொண்ட எலும்புக்கூட்டின் வெண்கல அரை உருவம், இறந்தவரின் பெயர் பொறிக்கப்பட்ட ஒரு பலகையை பீடத்தில் இணைக்கிறது.

பெர்னினியை தற்காலிகமாக அங்கீகரிக்காத காலம் விரைவில் அதே இன்னசென்ட் X ஆல் மாற்றப்பட்டு, ரோமானியப் பள்ளியின் அதிகாரப்பூர்வத் தலைவராக அவரை அங்கீகரித்து, கிட்டத்தட்ட முன்பை விட அதிக புகழுடன். பெர்னினியின் வாழ்க்கையின் இரண்டாம் பாதியின் சிற்ப வேலைகளில், செயின்ட் கதீட்ரலின் பிரமாண்டமான வெண்கலப் பிரசங்கத்தை ஒருவர் கவனிக்க முடியும். ரோமில் பீட்டர், கான்ஸ்டன்டைன் பேரரசர் குதிரையின் மீது பாய்ந்து செல்லும் உருவம் (ஐபிட்.), மற்றும் குறிப்பாக ஒரு புதிய வகை உருவப்படத்தை உருவாக்கியது, இதன் சிறந்த படம் லூயிஸ் XIV இன் பளிங்கு மார்பளவு ஆகும், இது 1665 இல் மாஸ்டரால் தூக்கிலிடப்பட்டது. (பிரெஞ்சு நீதிமன்றத்தின் அழைப்பின் பேரில்) பாரிசில். முக அம்சங்களின் வெளிப்பாட்டை பராமரிக்கும் அதே வேளையில், முக்கிய கவனம் இப்போது முழு அலங்காரத்தின் மீது கவனம் செலுத்துகிறது, இது ஒரு பெரிய விக் மற்றும் படபடக்கும் திரைச்சீலைகளின் பாயும் சுருட்டைகளின் அழகிய விளக்கத்தால் அடையப்படுகிறது, காற்றால் பிடிபட்டது போல்.

விதிவிலக்கான வெளிப்பாடு மற்றும் அசல் தன்மையைக் கொண்டது நல்ல நடைமற்றும் தொழில்நுட்ப திறமையின் முழுமை, பெர்னினியின் கலை இத்தாலி மற்றும் பிற நாடுகளின் பிளாஸ்டிக் கலையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய எண்ணற்ற ரசிகர்களையும் பின்பற்றுபவர்களையும் கண்டறிந்தது.

பியட்ரோ டா நார்டோனா. ஓவியர்களில், உயர் பரோக் பாணியின் மிகவும் பிரதிநிதி பியட்ரோ பெரெட்டினி டா நார்டோனா (1596-1669). அவர் ஆரம்பத்தில் தனது பல-உருவ ஈசல் ஓவியங்கள் மூலம் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார் ("டேரியஸ் மீது அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் வெற்றி", "சபைன் பெண்களின் கற்பழிப்பு" - 1620 கள், இரண்டும் - கேபிடோலின் மியூசியம், ரோம்), அதில் அவர் ஆழமான அறிவை வெளிப்படுத்தினார். பண்டைய ரோமின் பொருள் கலாச்சாரம், பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களின் ஆய்வின் விளைவாக பெறப்பட்டது. ஆனால் நார்டனின் முக்கிய சாதனைகள் நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார ஓவியங்களின் துறையுடன் தொடர்புடையவை. 1633 மற்றும் 1639 க்கு இடையில் அவர் பலாஸ்ஸோ பார்பெரினியில் (ரோம்) ஒரு பிரமாண்டமான கூரையை வரைந்தார், இது பரோக் அலங்கார ஓவியத்தின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு. ப்ளாஃபாண்ட் பார்பெரினி இல்லத்தின் தலைவரான போப் அர்பன் VIII ஐ மகிமைப்படுத்துகிறார். கனமான செவ்வக சட்டத்தால் சூழப்பட்ட இடத்தில், தெய்வீக ஞானத்தின் உருவம் பல உருவக எழுத்துக்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. இடதுபுறத்தில், அவளுக்கு மேலே, உயரமான கைகளில் நட்சத்திரங்களின் கிரீடத்துடன் ஒரு மெல்லிய பெண், அழியாத தன்மையை வெளிப்படுத்தி, வானத்திற்கு பறக்கிறாள். நகர்ப்புற VIII இன் கவிதைச் செயல்பாட்டின் நினைவூட்டலாக செயல்படும் மியூஸின் இன்னும் உயர்ந்த, சக்திவாய்ந்த நபர்கள், ஒரு பெரிய மாலையை எடுத்துச் செல்கிறார்கள், அதன் மையத்தில் பார்பெரினி கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸின் மூன்று தேனீக்கள் பறக்கின்றன. சட்டத்தின் பக்கங்களில், சுவர்களுக்கு மாற்றும் வளைவில், புராணக் காட்சிகள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, போப்பின் செயல்பாடுகளைப் பற்றி சொல்லும் ஒரு உருவக வடிவத்தில். சித்திரக் கருக்கள், பன்முகத்தன்மை மற்றும் படங்களின் உயிர்ச்சக்தி ஆகியவற்றின் செழுமையும் முழுமையின் சோனரஸ் வண்ணமயமான தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது.

நார்டனின் நினைவுச்சின்ன பாணியின் சிறப்பியல்பு, கலவைகள், ஓவியம் மற்றும் பிளாஸ்டிக் ஆபரணங்கள் ஆகியவற்றின் கட்டிடக்கலைகளின் ஒற்றை அலங்கார அமைப்பாக கரிம இணைவு அதன் முழுமையான வெளிப்பாட்டை ஃப்ளோரன்ஸில் உள்ள பலாஸ்ஸோ பிட்டியின் பல அரங்குகளின் ஓவியத்தில் (1640 கள்) கண்டறிந்தது. ஒலிம்பஸ் கடவுள்களின் பெயர்கள். இந்த முறை மெடிசியின் வீட்டை மகிமைப்படுத்துவது அசாதாரணமான பல்வேறு பாடல்களால் வேறுபடுகிறது. மிகவும் சுவாரஸ்யமானது "செவ்வாய் கிரகத்தை" அலங்கரிக்கும் விளக்கு நிழல் மற்றும் பலாஸ்ஸோவின் உரிமையாளர்களின் இராணுவ நற்பண்புகளைப் பற்றி பேசுகிறது. இந்த படத்தில் உள்ளார்ந்த இயக்கவியல், கட்டுமானத்தின் சமச்சீரற்ற தன்மை மற்றும் கலவையின் பகுத்தறிவற்ற தன்மை, மன்மதனின் ஒளி உருவங்கள் மெடிசியின் பாரிய கல் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸை ஆதரிக்கின்றன என்பதில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, இது பரோக் பாணியின் தீவிர வெளிப்பாடுகளுக்கு சொந்தமானது. , அதன் வளர்ச்சியின் முழுமையை அடைந்துள்ளது.

அதே நேரத்தில், யதார்த்தமான போக்குகள் பல இத்தாலிய எஜமானர்களின் வேலையில் தங்கள் வளர்ச்சியைக் காண்கின்றன, முக்கியமாக ரோமுக்கு வெளியே வேலை செய்கின்றன.

சால்வேட்டர் ரோசா. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மிகவும் அசல் கலைஞர்களில் சால்வேட்டர் ரோசா (1615-1673), அவர் ஒரு ஓவியர் மட்டுமல்ல, கவிஞர், துண்டுப்பிரசுரம் மற்றும் நடிகரும் ஆவார். நேபிள்ஸைப் பூர்வீகமாகக் கொண்டவர், அங்கு காரவாஜியோ பள்ளியின் செல்வாக்கு குறிப்பாக தொடர்ந்து இருந்தது, ரோசா தனது உருவங்களின் யதார்த்தத்திலும் இருண்ட நிழல்களுடன் ஓவியம் வரைந்த பாணியிலும் பிந்தையவருக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறார். இந்த கலைஞரின் பணியின் பொருள் மிகவும் மாறுபட்டது, ஆனால் கலை வரலாற்றில் மிக முக்கியமானது அவரது ஏராளமான போர் காட்சிகள் மற்றும் நிலப்பரப்புகள். கலைஞரின் புயல் குணம் போர் பாடல்களில் முழுமையாக வெளிப்பட்டது. இதேபோன்ற போர் வகை, பின்பற்றுபவர்களால் எடுக்கப்பட்டது, இது முழுவதும் பரவலாக மாறும் ஐரோப்பிய கலை. பாறை கடல் கடற்கரைகளை சித்தரிக்கும் மாஸ்டரின் நிலப்பரப்புகள், சித்தரிக்கப்பட்ட இயற்கையின் கருக்கள், கலவையின் இயக்கவியல், விளக்குகளின் கூர்மையான மாறுபாடு மற்றும் ஒட்டுமொத்த தீர்வின் உணர்ச்சியின் காரணமாக, காதல் என்று அழைக்கப்படலாம். எனவே, அவை கராச்சி பள்ளியின் பாரம்பரிய நிலப்பரப்புகளுடனும், வடக்குப் பள்ளிகளின் மிகவும் யதார்த்தமான நிலப்பரப்புகளுடனும் வேறுபடுகின்றன. ரோசாவின் பெரிய உருவ ஓவியங்களில், ஹெர்மிடேஜில் சேமித்து வைக்கப்பட்டுள்ள "ஒடிஸியஸ் மற்றும் நௌசிகா" (1650கள்) மற்றும் "புரோட்டகோரஸின் திறமையில் ஜனநாயக ஆச்சரியம்" (அதே நேரத்தில் இருந்து), தனித்து நிற்கின்றன. அவை மாஸ்டரின் கதை பாணி மற்றும் ஓவிய நுட்பத்திற்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளாக செயல்படுகின்றன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் அறுபதுகளில், இத்தாலியில் பரோக் கலையின் வளர்ச்சியின் கடைசி, நீண்ட கட்டம், "தாமதமான பரோக்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இது வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது குறைவான கண்டிப்பானதுகலவைகளின் கட்டுமானம், உருவங்களின் அதிக லேசான தன்மை, குறிப்பாக பெண் படங்களில் கவனிக்கத்தக்கது, வண்ணத்தின் நுணுக்கங்களை அதிகரிப்பது மற்றும் இறுதியாக, அலங்காரத்தில் மேலும் அதிகரிப்பு.

ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா கவுலி. ஓவியத்தில் புதிய போக்குகளின் முக்கிய வெளிப்பாடு ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா கௌலி (1639-1709), அவர் ஒரு ஈசல் ஓவியராகவும், பல ஓவியங்களை உருவாக்கிய ஒரு கலைஞராகவும் அறியப்படுகிறார். அவரது கலை மறைந்த பெர்னினியின் கலையுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது. TO சிறந்த படைப்புகள்கௌலி தனது ஆரம்பகால வயதிற்கு சொந்தக்காரர் ஒளி நிறங்கள்ரோமில் உள்ள பியாஸ்ஸா நவோனாவில் உள்ள சான்ட்'ஆக்னீஸ் தேவாலயத்தின் பாய்மரங்களின் ஓவியங்கள் (c. 1665). சுவிசேஷகர்களுக்குப் பதிலாக, இந்த இடங்களில் மிகவும் பொதுவான தேவாலய கட்டிடக்கலை, கௌலி கிரிஸ்துவர் நற்பண்புகளின் உருவகக் காட்சிகளை சித்தரித்தார், அவற்றின் லேசான வடிவத்தால் வேறுபடுகிறது. குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானது, அதில் இரண்டு இளம் பெண்கள் காட்சியளிக்கிறார்கள், அவர்களில் ஒருவர் மற்றொன்றில் மலர் மாலை வைக்கிறார். கௌலியின் முதிர்ந்த பாணியின் படைப்புகள் ரோமில் (1670கள்-1680களின் முற்பகுதி) ஜேசுட் வரிசையான இல் கெசுவின் பிரதான தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பு, குவிமாடம் மற்றும் சங்கு ஆகியவற்றின் ஓவியங்களாகும். இயேசுவின் நாமத்தின் வணக்கம் என்று அழைக்கப்படும் இந்த விளக்கு, தாமதமான பரோக் பாணியைக் குறிக்கிறது. தேவாலயத்தின் உண்மையான வடிவங்களைத் தொடரும் வர்ணம் பூசப்பட்ட கட்டிடக்கலைகளில், இருளில் இருந்து பெருகிய முறையில் இலகுவான குழுக்களுக்கு பாயும் அலைகள் போன்ற எண்ணற்ற உருவங்களால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு பரலோக இடம் ஆழமாக விரிவடைகிறது. மாஸ்டரின் மற்றொரு வகை ஓவியங்கள் எந்த அலங்கார அலங்காரங்களும் இல்லாதவை, உளவியல் ரீதியாக அவரது சமகாலத்தவர்களின் ஓவியங்கள் ("போப் கிளெமென்ட் IX", ரோம், செயின்ட் லூக்கின் கேலரி; "பெர்னினியின் உருவப்படம்", ரோம், கேலரியா கோர்சினி).

ஆண்ட்ரியா போஸோ. ஆண்ட்ரியா போஸோவின் (1642-1709) வேலையில் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளின் மாயையான தன்மைக்கான தேடல் அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைகிறது. அவரது முக்கிய பணி ரோமில் உள்ள செயிண்ட் இக்னாசியோ தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பு சுவரோவியமாகும், இது மத்திய நேவில் இருந்து பார்க்கப்படுகிறது, அதன் மீது அடுக்கு மாடிகள், ஆர்கேட்கள், உயரமான சுவர்களின் கொலோனேடுகள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதற்கு மேல் லயோலாவின் இக்னேஷியஸ் பல உருவங்களில் தனித்து நிற்கிறார் - உருவாக்குகிறார். கட்டடக்கலை இடத்தின் மாயை. மற்ற ஒத்த விளக்கு நிழல்களைப் போலவே, பார்வையாளர் வடிவமைக்கப்பட்ட இடத்திலிருந்து விலகிச் சென்றவுடன், கட்டுமானத்தின் இணக்கம் மற்றும் சரியான தன்மை உடனடியாக சீர்குலைந்துவிடும்.

நியோபோலிடன் லூகா ஜியோர்டானோ (1632-1705) அலங்கார ஓவியத்தின் மிகவும் பிரபலமான மாஸ்டர்களுக்கு சொந்தமானவர். ஒரு திறமையான மற்றும் மிகவும் செழிப்பான மாஸ்டர், இருப்பினும் அவர் இழக்கப்பட்டார் உள் வலிமைமற்றும் அசல் தன்மை மற்றும் பெரும்பாலும் பிற கலைஞர்களைப் பின்பற்றுகிறது. அவரது சிறந்த படைப்புகளில் புளோரன்டைன் பலாஸ்ஸோ ரிக்கார்டியின் மெடிசி குடும்பத்தை மகிமைப்படுத்தும் உச்சவரம்பு உள்ளது.

ஈசல் ஓவியம் துறையில், இந்த கலைஞர்களின் சமகாலத்தவர்களில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரோமானிய பள்ளியைச் சேர்ந்த கார்லோ மராட்டா (1625-1713) தனித்து நிற்கிறார். அவர் மறைந்த பரோக்கின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியின் இடத்தைப் பிடித்தார். அவரது பலிபீட ஓவியங்கள் அவற்றின் மென்மையான கோடுகள் மற்றும் கம்பீரமான அமைதியான அமைப்புகளால் வேறுபடுகின்றன. அவர் ஓவியத் துறையில் சமமான வலிமையான கலைஞராகத் தன்னைக் கண்டார். அவரது படைப்புகளில், ஹெர்மிடேஜ் "போப் கிளெமென்ட் IX இன் உருவப்படம்" (1669), தன்மையில் கூர்மையானது மற்றும் ஓவியத்தில் அற்புதமானது, தனித்து நிற்கிறது. நேபிள்ஸில் பணிபுரிந்த பிரான்செஸ்கோ சோலிமெனா (1657-1749), அவரது விவிலிய மற்றும் உருவக ஓவியங்களில், ஒளி மற்றும் நிழலின் கூர்மையான வேறுபாடுகளுடன் காரவாஜியோவின் நுட்பங்களை நினைவுபடுத்துகிறார், ஆனால் அவற்றை முற்றிலும் அலங்கார அமைப்புகளில் பயன்படுத்துகிறார். மறைந்த போலோக்னீஸ் கியூசெப்பே மரியா கிரெஸ்பி (1664-1747), மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலகட்டத்தில் மிகவும் திறமையான கலைஞர்களில் ஒருவர் பங்களித்தார். வலுவான செல்வாக்கு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தில். மாஸ்டர் வலுவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட யதார்த்தமான நோக்குநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். இது சமயப் பாடல்களிலும் இன்னும் தெளிவாக அவரது அன்றாட ஓவியங்களிலும் வெளிப்படுகிறது ("தி டெத் ஆஃப் செயின்ட் ஜோசப்," கே. 1712, ஹெர்மிடேஜ்; "சராசரங்களின் தொடர்," 1710கள், டிரெஸ்டன் கேலரி).

இத்தாலியின் ஓவியம்

17 ஆம் நூற்றாண்டில் கத்தோலிக்க எதிர்வினை இறுதியாக வெற்றி பெற்ற இத்தாலியில், பரோக் கலை மிக ஆரம்பத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, செழித்து, மேலாதிக்க இயக்கமாக மாறியது.

இந்த காலத்தின் ஓவியம் கண்கவர் அலங்கார அமைப்புகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, ஆணவமிக்க பிரபுக்கள் மற்றும் பெண்களை பெருமை தோரணையுடன் சித்தரிக்கும் சடங்கு உருவப்படங்கள், ஆடம்பரமான ஆடைகள் மற்றும் நகைகளில் மூழ்கியது.

ஒரு வரிக்கு பதிலாக, ஒரு அழகிய இடம், நிறை மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழல் வேறுபாடுகளுக்கு முன்னுரிமை வழங்கப்பட்டது, அதன் உதவியுடன் வடிவம் உருவாக்கப்பட்டது. பரோக் விண்வெளியை திட்டங்களாகப் பிரிக்கும் கொள்கைகளை மீறியது, ஆழத்தை அதிகரிக்க நேரடி நேரியல் முன்னோக்கின் கொள்கைகள், முடிவிலிக்கு செல்லும் மாயை.

இத்தாலியில் பரோக் ஓவியத்தின் தோற்றம் இத்தாலியின் முதல் கலைப் பள்ளிகளில் ஒன்றான கராச்சி சகோதரர்களின் பணியுடன் தொடர்புடையது - "சரியான பாதையில் உள்ளவர்களின் அகாடமி" (1585), போலோக்னா அகாடமி என்று அழைக்கப்படுகிறது - ஒரு சிறப்புத் திட்டத்தின்படி புதிய முதுகலை பயிற்சி பெற்ற ஒரு பட்டறை.

அன்னிபேல் கராச்சி (1560-1609)மூன்று கராச்சி சகோதரர்களில் மிகவும் திறமையானவர். அவரது பணி போலோக்னா அகாடமியின் கொள்கைகளை தெளிவாகக் காட்டுகிறது, இது நினைவுச்சின்ன கலை மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளை அதன் உச்சக்கட்டத்தின் போது அதன் முக்கிய பணியாக அமைத்தது, இது கராச்சியின் சமகாலத்தவர்கள் அடைய முடியாத முழுமை மற்றும் ஒரு வகையான கலை "முழுமையான" ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று போற்றப்பட்டது. . எனவே, கராச்சி தனது முன்னோடிகளின் தலைசிறந்த படைப்புகளை மறுமலர்ச்சியின் டைட்டான்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட அழகியல் தீர்வுகளை வரையக்கூடிய ஒரு ஆதாரமாக உணர்கிறார், ஆனால் அவரது சொந்த படைப்பு தேடல்களுக்கான தொடக்க புள்ளியாக அல்ல. பிளாஸ்டிக்காக அழகானது, இலட்சியமானது அவருக்கு உண்மையான "உயர்ந்த பட்டம்" அல்ல, ஆனால் ஒரு கட்டாய கலை விதிமுறை மட்டுமே - கலை யதார்த்தத்திற்கு எதிரானது, இதில் மாஸ்டர் ஒரு புதிய அடிப்படை இலட்சியத்தைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. எனவே அவரது படங்கள் மற்றும் சித்திர தீர்வுகளின் மரபு மற்றும் சுருக்கம்.

அதே நேரத்தில், கராச்சி சகோதரர்களின் கலை மற்றும் போலோக்னீஸ் கல்வியானது உத்தியோகபூர்வ சித்தாந்தத்தின் சேவையில் வைக்க மிகவும் பொருத்தமானதாக மாறியது, அவர்களின் பணி மிக உயர்ந்த (மாநில மற்றும் கத்தோலிக்க) துறைகளில் விரைவாக அங்கீகாரம் பெற்றது. .

நினைவுச்சின்ன ஓவியத் துறையில் அன்னிபேல் கராச்சியின் மிகப்பெரிய படைப்பு, ரோமில் உள்ள பலாஸ்ஸோ ஃபார்னீஸின் கேலரியின் ஓவியம், தெய்வங்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிச் சொல்லும் ஓவியங்கள் - பண்டைய ரோமானிய கவிஞர் ஓவிட் (1597-1604) இன் "மெட்டாமார்போஸ்" காட்சிகளின் அடிப்படையில். , அவரது சகோதரர் மற்றும் உதவியாளர்களுடன் சேர்ந்து செய்தார்).

இந்த ஓவியமானது "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் பாச்சஸ் மற்றும் அரியட்னே" சித்தரிக்கும் ஒரு மையப் பெரிய கலவையை நோக்கி ஈர்க்கும் தனிப்பட்ட பேனல்களைக் கொண்டுள்ளது, இது இயக்கவியலின் ஒரு உறுப்பை படக்குழுவில் அறிமுகப்படுத்துகிறது. இந்த பேனல்களுக்கு இடையில் வைக்கப்பட்டுள்ள நிர்வாண ஆண் உருவங்கள் சிற்பத்தைப் பின்பற்றுகின்றன, அதே நேரத்தில் ஓவியங்களின் கதாநாயகர்களாகவும் இருக்கும். இதன் விளைவாக ஒரு பெரிய அளவிலான வேலை, தோற்றத்தில் கண்கவர், ஆனால் எந்த குறிப்பிடத்தக்க யோசனையாலும் ஒன்றுபடவில்லை, இது இல்லாமல் மறுமலர்ச்சியின் நினைவுச்சின்ன குழுமங்கள் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதவை. எதிர்காலத்தில், கராச்சியால் பொதிந்துள்ள இந்த கொள்கைகள் - மாறும் கலவை, மாயை விளைவுகள் மற்றும் தன்னிறைவு அலங்காரத்திற்கான ஆசை - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களின் சிறப்பியல்புகளாக இருக்கும்.

Annibale Carracci, மறுமலர்ச்சிக் கலையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட மையக்கருத்துக்களை உயிரோட்டமான, நவீன உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்ப விரும்புகிறார். அவர் தனது படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலத்தில் இயற்கையைப் படிக்க அழைப்பு விடுத்தார், அவர் வகை ஓவியத்திற்குத் திரும்பினார். ஆனால், எஜமானரின் பார்வையில், இயற்கையே மிகவும் கடினமானது மற்றும் அபூரணமானது, எனவே கேன்வாஸில் அது ஏற்கனவே மாற்றப்பட்டு, கிளாசிக்கல் கலையின் விதிமுறைகளுக்கு ஏற்ப மேம்படுத்தப்பட்டதாகத் தோன்ற வேண்டும். எனவே, குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை நோக்கங்கள் காட்சியை உயிர்ப்பிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு தனி துண்டாக மட்டுமே கலவையில் இருக்க முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, "தி பீன் ஈட்டர்" (1580 கள்) ஓவியத்தில், என்ன நடக்கிறது என்பதில் கலைஞரின் முரண்பாடான அணுகுமுறையை ஒருவர் உணர முடியும்: பேராசையுடன் பீன்ஸ் சாப்பிடும் விவசாயிகளின் ஆன்மீக பழமையான தன்மையை அவர் வலியுறுத்துகிறார்; உருவங்கள் மற்றும் பொருட்களின் படங்கள் வேண்டுமென்றே எளிமைப்படுத்தப்படுகின்றன. இளம் ஓவியரின் பிற வகை ஓவியங்களும் அதே உணர்வில் உள்ளன: “கசாப்பு கடை”, “தந்தையுடன் சுய உருவப்படம்”, “வேட்டை” (அனைத்தும் 1580 களில் இருந்து) - adj., fig. 1.

அன்னிபேல் கராச்சியின் பல ஓவியங்கள் மதக் கருப்பொருளைக் கொண்டுள்ளன. ஆனால் வடிவங்களின் குளிர்ச்சியான பரிபூரணமானது அவற்றில் உள்ள உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டிற்கு சிறிய இடத்தை விட்டுச்செல்கிறது. அரிதான சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே ஒரு கலைஞர் வேறு வகையான படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். இது கிறிஸ்துவின் புலம்பல் (கி. 1605). கிறிஸ்துவின் புனித வழிபாட்டாளர்கள் அவருடைய கல்லறையை எப்படி வணங்க வந்தார்கள் என்று பைபிள் சொல்கிறது, ஆனால் அது காலியாக இருந்தது. சர்கோபகஸின் விளிம்பில் அமர்ந்திருந்த ஒரு தேவதையிடமிருந்து, அவர்கள் அவரது அற்புதமான உயிர்த்தெழுதலைப் பற்றி அறிந்து, இந்த அதிசயத்தால் மகிழ்ச்சியும் அதிர்ச்சியும் அடைந்தனர். ஆனால் பண்டைய உரையின் உருவங்களும் உணர்ச்சிகளும் கராச்சியில் அதிக பதிலைக் காணவில்லை; பெண்களின் பாரிய மற்றும் நிலையான உருவங்களுடன் தேவதூதரின் ஒளி, பாயும் ஆடைகளை மட்டுமே அவரால் வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடிந்தது. படத்தின் வண்ணம் மிகவும் சாதாரணமானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது அதன் வலிமை மற்றும் தீவிரத்தால் வேறுபடுகிறது.

ஒரு சிறப்புக் குழு புராணக் கருப்பொருள்கள் பற்றிய அவரது படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, இது வெனிஸ் பள்ளியின் முதுகலை மீதான அவரது ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த ஓவியங்களில், அன்பின் மகிழ்ச்சியையும், நிர்வாண பெண் உடலின் அழகையும் மகிமைப்படுத்தும், அன்னிபேல் ஒரு அற்புதமான வண்ணமயமான, கலகலப்பான மற்றும் கவிதை கலைஞராக தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார்.

மத்தியில் சிறந்த படைப்புகள்அன்னிபேல் கராச்சி - அவரது இயற்கை படைப்புகள். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸ் நிலப்பரப்பின் மரபுகளின் அடிப்படையில், கிளாசிக்கல், அல்லது வீர, நிலப்பரப்பு என்று அழைக்கப்படும் ஒரு வகையை கராச்சியும் அவரது மாணவர்களும் உருவாக்கினர். கலைஞரும் இயற்கையை ஒரு செயற்கையான உன்னதமான உணர்வில் மாற்றினார், ஆனால் வெளிப்புற பாத்தோஸ் இல்லாமல். அவரது படைப்புகள் இந்த சகாப்தத்தின் நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் மிகவும் பயனுள்ள போக்குகளில் ஒன்றிற்கு அடித்தளம் அமைத்தன ("எகிப்துக்குள் விமானம்," சுமார் 1603), இது அதன் தொடர்ச்சியையும் வளர்ச்சியையும் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் எஜமானர்களின் வேலையில் கண்டறிந்தது. குறிப்பிட்ட Poussin.

மைக்கேலேஞ்சலோ காரவாஜியோ (1573-1610).இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான இத்தாலிய ஓவியர் மைக்கேலேஞ்சலோ காரவாஜியோ ஆவார், அவர் கருதப்படலாம் மிகப்பெரிய எஜமானர்கள் XVII நூற்றாண்டு.

கலைஞரின் பெயர் அவர் பிறந்த வடக்கு இத்தாலியில் உள்ள நகரத்தின் பெயரிலிருந்து வந்தது. பதினொரு வயதிலிருந்தே, அவர் ஏற்கனவே மிலனீஸ் ஓவியர்களில் ஒருவரிடம் பயிற்சியாளராகப் பணியாற்றினார், மேலும் 1590 இல் அவர் ரோமுக்குச் சென்றார், இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பா முழுவதிலும் கலை மையமாக மாறியது. இங்குதான் காரவாஜியோ தனது மிக முக்கியமான வெற்றியையும் புகழையும் அடைந்தார்.

அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலல்லாமல், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பழக்கமான அழகியல் மதிப்புகளை மட்டுமே உணர்ந்தார், காரவாஜியோ கடந்த கால மரபுகளை கைவிட்டு தனது சொந்த, ஆழமான தனிப்பட்ட பாணியை உருவாக்க முடிந்தது. இது அந்தக் காலத்தின் கலைக் கொள்கைகளுக்கு அவர் எதிர்மறையான எதிர்வினையின் விளைவாக இருந்தது.

ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் பள்ளியைச் சேர்ந்தவராததால், அவர் தனது ஆரம்பகால படைப்புகளில், மாதிரியின் தனிப்பட்ட வெளிப்பாடு, எளிய அன்றாட உருவங்கள் மற்றும் உருவங்களின் இலட்சியமயமாக்கல் மற்றும் பழக்கவழக்கக் கலை மற்றும் கல்வியின் சதி பண்புகளின் உருவக விளக்கம் ("சிறிய நோய்வாய்ப்பட்ட பாச்சஸ் ”, “பழங்களின் கூடையுடன் இளைஞன்”, இரண்டும் - 1593).

முதல் பார்வையில் அவர் மறுமலர்ச்சியின் கலை நியதிகளிலிருந்து விலகியதாகத் தோன்றினாலும், மேலும், அவர் அவற்றைத் தூக்கியெறிந்தார், உண்மையில் அவரது யதார்த்தமான கலையின் பாதைகள் அவற்றின் உள் தொடர்ச்சியாகும், இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்தது. இது அவரது சொந்த அறிக்கைகளால் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. "ஒவ்வொரு படமும், அது எதைச் சித்தரித்தாலும் சரி, யார் வரையப்பட்டிருந்தாலும் சரி," என்று காரவாஜியோ வலியுறுத்தினார், "அதன் அனைத்து பகுதிகளும் வாழ்க்கையில் இருந்து செயல்படுத்தப்படாவிட்டால் நல்லதல்ல; இந்த வழிகாட்டிக்கு எதுவும் முன்னுரிமை அளிக்க முடியாது. காரவாஜியோவின் இந்த கூற்று, அவரது குணாதிசயமான நேரடியான தன்மை மற்றும் திட்டவட்டமான தன்மையுடன், அவரது கலையின் முழு திட்டத்தையும் உள்ளடக்கியது.

கலைஞர் அன்றாட வகையின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார் ("ரவுண்டர்ஸ்," 1596; "பாய் கடித்தது ஒரு பல்லி," 1594). பெரும்பான்மையின் ஹீரோக்கள் காரவாஜியோவின் படைப்புகள்- மக்களிடமிருந்து மக்கள். அவர் அவர்களை தெருவின் மாட்லி கூட்டத்திலும், மலிவான உணவகங்களிலும், சத்தமில்லாத நகர சதுக்கங்களிலும் கண்டுபிடித்தார், மேலும் அவற்றை தனது ஸ்டுடியோவிற்கு மாதிரிகளாகக் கொண்டு வந்தார், பழங்கால சிலைகளைப் படிப்பதில் துல்லியமாக இந்த வேலை முறையை விரும்பினார் - இது கலைஞரின் முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியரால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. D. பெலோரி. அவருக்கு பிடித்த கதாபாத்திரங்கள் வீரர்கள், அட்டை வீரர்கள், அதிர்ஷ்டம் சொல்பவர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் ("பார்ச்சூன் டெல்லர்", "லூட் பிளேயர்" (இரண்டும் 1596); "இசைக்கலைஞர்கள்", 1593) - adj., fig. 2. அவர்கள்தான் காரவாஜியோவின் வகை ஓவியங்களில் "வசிப்பவர்கள்", அதில் அவர் இருப்பதற்கான உரிமை மட்டுமல்ல, மேலும் கலை முக்கியத்துவம்தனிப்பட்ட வீட்டு நோக்கம். உள்ளே இருந்தால் ஆரம்ப வேலைகள் காரவாஜியோவின் ஓவியம்அதன் அனைத்து பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் புறநிலை வற்புறுத்தலுக்கும், அது இன்னும் ஓரளவு முரட்டுத்தனமாக இருந்தது, பின்னர் எதிர்காலத்தில் அவர் இந்த குறைபாட்டை நீக்குகிறார். முதிர்ந்த படைப்புகள்கலைஞரின் விதிவிலக்கான வியத்தகு ஆற்றல் கொண்ட நினைவுச்சின்ன ஓவியங்கள் ("அப்போஸ்தலர் மத்தேயுவின் அழைப்பு" மற்றும் "அப்போஸ்தலர் மத்தேயுவின் தியாகம்" (இரண்டும் 1599-1600); "சரணாலயம்", "மரியாவின் மரணம்" (இரண்டும் சுமார் 1605-1605 )) இந்த படைப்புகள், அவரது ஆரம்ப வகை காட்சிகளுடன் நெருக்கமாக இருந்தாலும், ஏற்கனவே ஒரு சிறப்பு உள் நாடகத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன.

இந்த காலகட்டத்தில் காரவாஜியோவின் ஓவிய பாணி ஒளி மற்றும் நிழலின் சக்திவாய்ந்த வேறுபாடுகள், சைகைகளின் வெளிப்படையான எளிமை, தொகுதிகளின் ஆற்றல்மிக்க சிற்பம், வண்ணத்தின் செழுமை - உணர்ச்சி பதற்றத்தை உருவாக்கும் நுட்பங்கள், உணர்வுகளின் கடுமையான பாதிப்பை வலியுறுத்துகிறது. பொதுவாக கலைஞர் பல உருவங்களைச் சித்தரிக்கிறார், அவை நெருக்கமாகவும், பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாகவும், அனைத்து பிளாஸ்டிசிட்டி, பொருள் மற்றும் புலப்படும் நம்பகத்தன்மையுடன் வரையப்பட்டவை. சுற்றுச்சூழல், அன்றாட உட்புறங்கள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை ஆகியவை அவரது படைப்புகளில் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கத் தொடங்குகின்றன. உதாரணமாக, "தி கால்லிங் ஆஃப் மத்தேயு" என்ற ஓவியத்தில், "குறைந்த" அன்றாட வாழ்க்கையின் உலகில் விழுமிய மற்றும் ஆன்மீகத்தின் தோற்றத்தை மாஸ்டர் காட்டுகிறார்.

எல்லாராலும் இகழ்ந்த வரி வசூலிப்பவர் மத்தேயுவை கிறிஸ்து தனது சீடராகவும் பின்பற்றுபவராகவும் எப்படி அழைத்தார் என்பது பற்றிய நற்செய்தியின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது படைப்பின் கதைக்களம். பாத்திரங்கள் ஒரு சங்கடமான, வெற்று அறையில் ஒரு மேஜையில் அமர்ந்து சித்தரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் கதாபாத்திரங்கள் நவீன ஆடைகளை அணிந்து, வாழ்க்கை அளவில் வழங்கப்படுகின்றன. எதிர்பாராதவிதமாக அறைக்குள் நுழைந்த கிறிஸ்துவும் அப்போஸ்தலன் பேதுருவும் கூடியிருந்தவர்களிடமிருந்து பலவிதமான எதிர்வினைகளைத் தூண்டினர் - ஆச்சரியம் முதல் எச்சரிக்கை வரை. மேலே இருந்து இருண்ட அறைக்குள் நுழையும் ஒளியின் ஓட்டம் என்ன நடக்கிறது என்பதை தாளமாக ஒழுங்கமைக்கிறது, அதன் முக்கிய கூறுகளை முன்னிலைப்படுத்துகிறது மற்றும் இணைக்கிறது (மத்தேயுவின் முகம், கிறிஸ்துவின் கை மற்றும் சுயவிவரம்). இருளில் இருந்து உருவங்களைப் பறித்து, பிரகாசமான ஒளியையும் ஆழமான நிழலையும் கூர்மையாக இணைத்து, ஓவியர் உள் பதற்றத்தையும் வியத்தகு உற்சாகத்தையும் தருகிறார். காட்சி உணர்வுகள் மற்றும் மனித உணர்வுகளின் கூறுகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. உணர்ச்சிவசப்பட்ட சூழ்நிலையை உருவாக்க, காரவாஜியோ பணக்கார நிறத்தை திறமையாக பயன்படுத்துகிறார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, காரவாஜியோவின் கடுமையான யதார்த்தவாதம் அவரது சமகாலத்தவர்களால், "உயர் கலையை" பின்பற்றுபவர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புராண மற்றும் மத கருப்பொருள்களில் படைப்புகளை உருவாக்கும் போது கூட (அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது "எகிப்துக்கு விமானத்தில் ஓய்வு", 1597), அவர் தனது அன்றாட ஓவியத்தின் யதார்த்தமான கொள்கைகளுக்கு எப்போதும் விசுவாசமாக இருந்தார், எனவே மிகவும் பாரம்பரியமான விவிலியமும் கூட. பாடங்கள் பாரம்பரியமான ஒன்றிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட நெருக்கமான உளவியல் விளக்கத்தைப் பெற்றன. இயற்கையின் மீதான முறையீடு, அவர் தனது படைப்புகளை நேரடியாக சித்தரிக்கும் பொருளாக ஆக்கினார், அதன் விளக்கத்தின் உண்மைத்தன்மை கலைஞரின் மீது குருமார்கள் மற்றும் அதிகாரிகளிடமிருந்து பல தாக்குதல்களை ஏற்படுத்தியது.

ஆயினும்கூட, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களிடையே, காரவாஜியோவின் கலையின் சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கை ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு வகையில் அனுபவிக்காத எந்தவொரு முக்கியத்துவமும் இல்லை. உண்மை, காரவாஜிஸ்டுகள் என்று அழைக்கப்பட்ட எஜமானரின் பின்தொடர்பவர்களில் பெரும்பாலோர் அவரது வெளிப்புற நுட்பங்களை மட்டுமே விடாமுயற்சியுடன் நகலெடுத்தனர், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது புகழ்பெற்ற மாறுபட்ட சியாரோஸ்குரோ, ஓவியத்தின் தீவிரம் மற்றும் பொருள்.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ், டியாகோ வெலாஸ்குவெஸ், ஜூசெப் டி ரிபெரா, ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன், ஜார்ஜஸ் டி லா டூர் மற்றும் பலர் காரவாஜிசத்தின் மீதான மோகத்தின் கட்டத்தை கடந்து சென்றனர். பிரபலமான கலைஞர்கள். மைக்கேலேஞ்சலோ காரவாஜியோ ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் செய்த புரட்சி இல்லாமல் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் யதார்த்தவாதத்தின் மேலும் வளர்ச்சியை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

அலெஸாண்ட்ரோ மாக்னாஸ்கோ (1667-1749).அவரது பணி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கலையில் காதல் இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது.

வருங்கால கலைஞர் ஜெனோவாவில் பிறந்தார். அவர் முதலில் தனது தந்தையுடன் படித்தார், பின்னர், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, மிலனில் உள்ளூர் எஜமானர்களில் ஒருவருடன், வெனிஸ் ஓவியத்தின் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களை அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார் மற்றும் ஓவியக் கலையை அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார். அதைத் தொடர்ந்து, மக்னாஸ்கோ மிலன், ஜெனோவா, புளோரன்ஸ் ஆகிய இடங்களில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், மேலும் அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், 1735 இல், அவர் இறுதியாக தனது சொந்த ஊருக்குத் திரும்பினார்.

இந்த திறமையான ஆனால் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய கலைஞர் மிகவும் பிரகாசமான ஆளுமை கொண்டவர். மேக்னாஸ்கோவின் வேலை எந்த வகைப்பாட்டையும் மீறுகிறது: சில சமயங்களில் ஆழ்ந்த மதம், சில சமயங்களில் நிந்தனை செய்தல், அவர் ஒரு சாதாரண அலங்கரிப்பாளராகவோ அல்லது நடுங்கும் ஆன்மாவோடு ஒரு ஓவியராக தன்னைக் காட்டினார். அவரது கலை மாயவாதம் மற்றும் மேன்மையின் விளிம்பில், உயர்ந்த உணர்ச்சியுடன் ஊக்கமளிக்கிறது.

பாத்திரம் ஆரம்ப வேலைகள்மிலனில் அவர் தங்கியிருந்த காலத்தில் முடிக்கப்பட்ட கலைஞரின் படைப்புகள், ஜெனோயிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் மரபுகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, இது ஆயர்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டது. ஆனால் ஏற்கனவே அவரது பல “பச்சனாலியா”, “கொள்ளையர்களின் ஓய்வு” (அனைத்தும் 1710 களில் இருந்து) - கம்பீரமான பண்டைய இடிபாடுகளின் பின்னணியில் அமைதியற்ற மனித உருவங்களை சித்தரிக்கும் - அவரது முன்னோடிகளின் அமைதியான ஆயர்களை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட உணர்ச்சிகரமான குற்றச்சாட்டுகளைக் கொண்டுள்ளது. அவர்கள் இருண்ட நிறங்களில், வியத்தகு அம்சம் (சேர்., படம். 3) உலகின் உணர்வைக் குறிக்கும், சுறுசுறுப்பான, டைனமிக் ஸ்ட்ரோக்குகளுடன் தயாரிக்கப்படுகின்றன.

கலைஞரின் கவனம் அசாதாரணமான அனைத்திற்கும் ஈர்க்கப்படுகிறது - விசாரணை நீதிமன்றங்களின் காட்சிகள், சித்திரவதை, அவர் ஸ்பானிஷ் ஆட்சியின் கீழ் மிலனில் ("சித்திரவதை அறை"), ஒரு ஜெப ஆலயத்தில் ஒரு பிரசங்கம் ("சினகாக்", 1710 களின் பிற்பகுதி-1720 களின் பிற்பகுதி), நாடோடி வாழ்க்கை ஜிப்சிகள் ("ஜிப்சி உணவு") போன்றவை.

மாக்னாஸ்கோவின் விருப்பமான பாடங்கள் துறவற வாழ்க்கையின் பல்வேறு அத்தியாயங்கள் (“ஒரு துறவியின் இறுதி சடங்கு”, “கன்னியாஸ்திரிகளின் உணவு”, இரண்டும் 1720 களில் இருந்து), துறவிகள் மற்றும் ரசவாதிகளின் செல்கள், கட்டிடங்களின் இடிபாடுகள் மற்றும் ஜிப்சிகள், பிச்சைக்காரர்கள், அலைந்து திரிந்த இசைக்கலைஞர்களின் உருவங்களுடன் கூடிய இரவு நிலப்பரப்புகள். , முதலியன அவரது படைப்புகளின் கதாபாத்திரங்கள் - கொள்ளைக்காரர்கள், மீனவர்கள், துறவிகள், ஜிப்சிகள், நகைச்சுவை நடிகர்கள், வீரர்கள், துணி துவைக்கும் பெண்கள் (லண்ட்ஸ்கேப் வித் வாஷர் வுமன், 1720கள்) - ஒரு அற்புதமான சூழலில் செயல்படுகிறார்கள். இருண்ட இடிபாடுகள், பொங்கி எழும் கடல், காட்டு காடு மற்றும் கடுமையான பள்ளத்தாக்குகள் ஆகியவற்றின் பின்னணியில் அவை சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. மாக்னாஸ்கோ அவர்களின் உருவங்களை மிகைப்படுத்தப்பட்ட நீளமாக, நெளிவதைப் போலவும், நிலையான, தொடர்ச்சியான இயக்கமாகவும் வரைகிறார்; அவற்றின் நீளமான வளைந்த நிழற்படங்கள் பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்கின் நரம்புத் தாளத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளன. இயற்கையின் கண்மூடித்தனமான சக்திகள் மற்றும் சமூக யதார்த்தத்தின் கடுமை ஆகியவற்றின் முகத்தில் மனிதனின் முக்கியத்துவமற்ற துயர உணர்வோடு ஓவியங்கள் ஊடுருவுகின்றன.

அதே குழப்பமான இயக்கவியல், இயற்கையின் உண்மையான படங்களை ("கடற்பரப்பு", 1730 கள்; "மலை நிலப்பரப்பு", 1720 கள்) மாற்றுவதை பின்னணியில் தள்ளும், அவற்றின் வலியுறுத்தப்பட்ட அகநிலை மற்றும் உணர்ச்சியுடன், அவரது நிலப்பரப்பு ஓவியங்களை வேறுபடுத்துகிறது. மாஸ்டரின் பிற்காலப் படைப்புகள் சிலவற்றில், இத்தாலிய சால்வடோர் ரோசாவின் நிலப்பரப்புகளின் தாக்கமும், பிரெஞ்சு மேனரிஸ்ட் கலைஞரான ஜாக் காலோட்டின் வேலைப்பாடுகளும் கவனிக்கத்தக்கவை. தன்னைச் சுற்றி நிகழும் அனைத்து சோகமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான நிகழ்வுகளையும் கூர்மையாக உணர்ந்த கலைஞரின் கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் கடினமான அம்சமும் வினோதமான உலகமும் அவரது படைப்புகளில் எப்போதும் இருக்கும், அவர்களுக்குத் தன்மையைக் கொடுக்கும். ஒரு உவமை அல்லது ஒரு அன்றாட காட்சி.

மேக்னாஸ்கோவின் வெளிப்படையான ஓவியம் சில வழிகளில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் படைப்புத் தேடல்களை எதிர்பார்த்தது. அவர் சரளமான, விரைவான பக்கவாதம், அமைதியற்ற சியாரோஸ்குரோவைப் பயன்படுத்தி, அமைதியற்ற ஒளி விளைவுகளை உருவாக்குகிறார், இது அவரது ஓவியங்களுக்கு வேண்டுமென்றே ஓவியத்தை அளிக்கிறது, சில சமயங்களில் அலங்காரத்தையும் கூட தருகிறது. அதே நேரத்தில், அவரது படைப்புகளின் வண்ணம் வண்ணமயமான மல்டிகலர் இல்லாதது, பொதுவாக மாஸ்டர் ஒரு இருண்ட சாம்பல்-பழுப்பு அல்லது பச்சை நிற தட்டுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டவர், இருப்பினும் அதன் சொந்த வழியில் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்டார். அவரது வாழ்நாளில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அவரது சந்ததியினரால் மறக்கப்பட்ட இந்த தனித்துவமான கலைஞர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே பிரபலமடைந்தார், அவர் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் வெளிப்பாடுவாதத்தின் முன்னோடியாகக் காணப்பட்டார்.

கியூசெப் மரியா கிரெஸ்பி (1665-1747), போலோக்னாவை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர், தனது சக நாட்டினரான கராச்சி சகோதரர்கள் உட்பட பிரபல மாஸ்டர்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை விடாமுயற்சியுடன் நகலெடுப்பதன் மூலம் தனது ஓவிய வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். பின்னர், அவர் வடக்கு இத்தாலியைச் சுற்றிப் பயணம் செய்தார், உயர் மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் பணியைப் பற்றி அறிந்தார், முக்கியமாக வெனிஸ் (டிடியன் மற்றும் வெரோனீஸ்).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். க்ரெஸ்பி ஏற்கனவே மிகவும் பிரபலமானவர், குறிப்பாக, அவரது பலிபீட படங்களுக்கு. ஆனால் முக்கிய வேலை ஆரம்ப காலம்அவரது பணி போலோக்னாவில் உள்ள பலாஸ்ஸோ கவுண்ட் பெப்போலியின் (1691-1692) கூரையின் நினைவுச்சின்ன ஓவியமாகும், புராணக் கதாபாத்திரங்கள் (கடவுள்கள், ஹீரோக்கள், நிம்ஃப்கள்) அவரது விளக்கத்தில் பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக மிகவும் பூமிக்குரிய, அனிமேஷன் மற்றும் உறுதியானவை. பரோக்கின் சுருக்கமான படங்கள்.

க்ரெஸ்பி பல்வேறு வகைகளில் பணியாற்றினார். அவர் புராண, மத மற்றும் அன்றாட விஷயங்களில் ஓவியம் வரைந்தார், உருவப்படங்கள் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப்களை உருவாக்கினார், மேலும் இந்த பாரம்பரிய வகைகளில் ஒவ்வொன்றிற்கும் சமகால உலகின் புதிய மற்றும் நேர்மையான பார்வையை கொண்டு வந்தார். கலைஞரின் இயற்கையின் அர்ப்பணிப்பு மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் துல்லியமான பிரதிநிதித்துவம் போலோக்னீஸ் கல்வியின் சிதைந்த மரபுகளுடன் சரிசெய்ய முடியாத முரண்பாட்டிற்கு வந்தது, இது இந்த நேரத்தில் கலையின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு தடையாக மாறியது. எனவே, யதார்த்தமான கலையின் வெற்றிக்கான கல்வி ஓவியத்தின் மரபுகளுக்கு எதிரான ஒரு நிலையான போராட்டம் அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் சிவப்பு நூல் போல ஓடுகிறது.

1700 களின் முற்பகுதியில். க்ரெஸ்பி புராணக் காட்சிகளிலிருந்து விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளை சித்தரித்து, அவற்றை முதலில் மேய்ச்சல் உணர்வில் நடத்துகிறார், பின்னர் அவர்களுக்கு அன்றாட ஓவியத்தின் பெருகிய முறையில் உறுதியளிக்கும் தன்மையைக் கொடுக்கிறார். அன்றாட வாழ்க்கையை சித்தரித்த 18 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களில் முதன்மையானவர். சாதாரண மக்கள்- சலவை செய்பவர்கள், பாத்திரங்களைக் கழுவுபவர்கள், சமையல்காரர்கள் மற்றும் விவசாய வாழ்க்கையிலிருந்து வரும் அத்தியாயங்கள்.

அவரது ஓவியங்களுக்கு அதிக நம்பகத்தன்மையை வழங்குவதற்கான விருப்பம், காரவாஜியோவின் "இறுதிச் சடங்கு" ஒளி நுட்பத்திற்கு திரும்புவதற்கு அவரைத் தூண்டுகிறது - உட்புறத்தின் இருண்ட இடத்தின் ஒரு பகுதியின் கூர்மையான வெளிச்சம், புள்ளிவிவரங்கள் பிளாஸ்டிக் தெளிவைப் பெறுவதற்கு நன்றி. கதையின் எளிமையும் நேர்மையும் நாட்டுப்புறப் பொருட்களை உட்புற சித்தரிப்பில் சேர்ப்பதன் மூலம் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன, அவை எப்போதும் சிறந்த கலைத் திறனுடன் க்ரெஸ்பியால் வரையப்பட்டவை (“பாதாளத்தில் காட்சி”; “விவசாயி குடும்பம்”).

அந்தக் காலத்தின் அன்றாட ஓவியத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனை, "Fair in Poggio a Caiano" (c. 1708) மற்றும் "Fair" (c. 1709) கூட்ட நெரிசலான நாட்டுப்புறக் காட்சிகளை சித்தரிக்கும் கேன்வாஸ்கள் ஆகும்.

ஜாக் காலோட்டின் கிராபிக்ஸ் மீதான கலைஞரின் ஆர்வத்தையும், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு மாஸ்டர் ஆஃப் வகை ஓவியங்களின் பணியுடன் அவருக்கு நெருக்கமான அறிமுகத்தையும் அவர்கள் காட்டினர். ஆனால் க்ரெஸ்பியின் விவசாயிகளின் படங்கள் காலோட்டின் முரண்பாட்டைக் கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் அவர் டச்சு வகை ஓவியர்களைப் போல சுற்றுச்சூழலை வகைப்படுத்துவதில் திறமையானவர் அல்ல. முன்புறத்தில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் பொருள்கள் மற்றவர்களை விட விரிவாக வரையப்பட்டுள்ளன - இது மாக்னாஸ்கோவின் பாணியை நினைவூட்டுகிறது. இருப்பினும், ஜெனோயிஸ் ஓவியரின் படைப்புகள், துணிச்சலான முறையில் செயல்படுத்தப்படுகின்றன, எப்போதும் கற்பனையின் கூறுகளைக் கொண்டிருக்கும். க்ரெஸ்பி வண்ணமயமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான காட்சியைப் பற்றிய விரிவான மற்றும் துல்லியமான கணக்கிற்காக பாடுபட்டார். ஒளி மற்றும் நிழலை தெளிவாக விநியோகிக்கிறார், அவர் தனது உருவங்களை முக்கிய விவரக்குறிப்புடன் வழங்குகிறார், படிப்படியாக ஆயர் வகையின் மரபுகளை மீறுகிறார்.

மிக முக்கியமான பணி முதிர்ந்த மாஸ்டர்ஏழு ஓவியங்களின் தொடர் "ஏழு சடங்குகள்" (1710 கள்) தோன்றியது - பரோக் ஓவியத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனை ஆரம்ப XVIIIநூற்றாண்டுகள் (சேர், படம் 4). இவை ஆவியில் முற்றிலும் புதிய படைப்புகள், இது மதக் காட்சிகளின் பாரம்பரிய சுருக்க விளக்கத்திலிருந்து விலகுவதைக் குறித்தது.

அனைத்து ஓவியங்களும் ("ஒப்புதல்", "ஞானஸ்நானம்", "திருமணம்", "ஒத்துழைப்பு", "ஆசாரியத்துவம்", "உறுதிப்படுத்தல்", "உறுதிப்படுத்தல்") ரெம்ப்ராண்டின் சூடான சிவப்பு-பழுப்பு நிற தொனியில் வரையப்பட்டுள்ளன. கடுமையான விளக்குகளின் பயன்பாடு சடங்குகளின் கதைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சிக் குறிப்பை சேர்க்கிறது. கலைஞரின் வண்ணத் தட்டு ஒரே வண்ணமுடையது, ஆனால் அதே நேரத்தில் வியக்கத்தக்க வகையில் பணக்காரமானது. பல்வேறு நிழல்கள்மற்றும் வண்ணங்களின் சாயல்கள், ஒரு மென்மையால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, சில சமயங்களில் சியாரோஸ்குரோவில் இருந்து ஒளிரும். இது அனைத்து சித்தரிக்கப்பட்ட அத்தியாயங்களுக்கும் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான மர்மமான நெருக்கத்தைத் தருகிறது, அதே நேரத்தில் க்ரெஸ்பியின் திட்டத்தை வலியுறுத்துகிறது, அந்தக் காலத்தின் ஒவ்வொரு நபருக்கும் மிக முக்கியமான நிலைகளைப் பற்றி சொல்ல முயற்சிக்கிறது, அவை காட்சிகளின் வடிவத்தில் வழங்கப்படுகின்றன. உண்மையில் இருந்து, ஒரு வகையான உவமையின் தன்மையைப் பெறுதல். மேலும், இந்த கதை பரோக்கின் போதனைகளால் அல்ல, ஆனால் மதச்சார்பற்ற திருத்தத்தால் வேறுபடுகிறது.

இதற்குப் பிறகு எஜமானரால் எழுதப்பட்ட அனைத்தும் அவரது திறமை படிப்படியாக மங்குவதைப் பற்றிய ஒரு படத்தை அளிக்கிறது. அவர் தனது ஓவியங்களில் பழக்கமான கிளிச்கள், தொகுப்புத் திட்டங்கள் மற்றும் கல்வித் தோற்றங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், அதை அவர் முன்பு தவிர்த்துவிட்டார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு க்ரெஸ்பியின் பணி விரைவில் மறக்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை.

ஒரு பிரகாசமான மற்றும் அசல் மாஸ்டர் என, அவர் இருபதாம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே கண்டுபிடிக்கப்பட்டார். ஆனால் அதன் தரம், ஆழம் மற்றும் உணர்ச்சி செழுமையில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையை நிறைவு செய்யும் க்ரெஸ்பியின் ஓவியம், அதன் சிறந்த வெளிப்பாடுகளில் இரண்டாவது, ஒருவேளை, காரவாஜியோவுக்கு மட்டுமே, இந்த சகாப்தத்தின் இத்தாலிய கலை மிகவும் அற்புதமாகவும் புதுமையாகவும் தொடங்கியது.

இந்த உரை ஒரு அறிமுகத் துண்டு.புத்தகத்திலிருந்து உடைந்த வாழ்க்கை, அல்லது ஓபரனின் மேஜிக் ஹார்ன் நூலாசிரியர் கட்டேவ் வாலண்டைன் பெட்ரோவிச்

ஓவியம் அம்மா எனக்கு ஜிக்ஜாக்ஸில், ஹார்மோனிகா போல விரியும் ஆல்பம் போன்ற ஒன்றை வாங்கிக் கொடுத்தார்; அதன் மிகவும் தடிமனான அட்டைப் பக்கங்களில் தோராயமாக சிதறிய பல படங்கள் வண்ணப்பூச்சில் அச்சிடப்பட்டன பல்வேறு பொருட்கள்வீட்டுப் பொருட்கள்: விளக்கு, குடை, பை,

டேமர்லேன் புத்தகத்திலிருந்து ரூக்ஸ் ஜீன் பால் மூலம்

ஓவியம் ஷாருக் மற்றும் அவரது மகன், பரோபகாரர் பாய் ஷுங்குர் (இ. 1434) ஆகியோரால் ஹெராட்டில் புத்தக அகாடமியை உருவாக்கியதில் இருந்து, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நேர்த்தியான கையெழுத்தில், அழகாக எழுதப்பட்ட புத்தகம் தெளிவாகிறது. மினியேச்சர்களுடன் பிணைக்கப்பட்டு விளக்கப்பட்டது, பயன்படுத்தப்பட்டது

கோலிமா நோட்புக்குகள் புத்தகத்திலிருந்து ஆசிரியர் ஷலமோவ் வர்லம்

ஓவியம் ஓவியம் ஒரு ஈகோ தகராறு, ஒரு தகராறு, ஒரு புகார் அல்ல, ஆனால் ஒரு உரையாடல். இரண்டு வெவ்வேறு உண்மைகளின் போர், தூரிகைகள் மற்றும் கோடுகளின் போர். ஒரு ஓடை, அங்கு ரைம்கள் வண்ணங்கள், எங்கே ஒவ்வொரு மால்யாவினும் சோபின், எங்கே பேரார்வம், விளம்பரத்திற்கு அஞ்சாமல், ஒருவரின் சிறையிருப்பை அழித்தது. எந்த நிலப்பரப்புடனும் ஒப்பிடுகையில், ஒப்புதல் வாக்குமூலம் உள்ளது

எழுத்தின் பிரதிபலிப்புகள் புத்தகத்திலிருந்து. என் வாழ்க்கை மற்றும் என் சகாப்தம் ஹென்றி மில்லர் மூலம்

மை லைஃப் அண்ட் மை சகாப்தம் என்ற புத்தகத்திலிருந்து ஹென்றி மில்லர் மூலம்

ஓவியம் வரைதல் திறமையின் அடிப்படைகளை மாஸ்டர் செய்வது முக்கியம், மேலும் வயதான காலத்தில் தைரியத்தைப் பெறுவதும், குழந்தைகள் வரைவதையும் வரைவதற்கும், அறிவு சுமையாக இல்லை. ஓவியம் வரைவதற்கான எனது விளக்கம் என்னவென்றால், நீங்கள் எதையாவது தேடுகிறீர்கள். எந்தவொரு ஆக்கப்பூர்வமான வேலையும் அப்படித்தான் என்று நினைக்கிறேன். இசையில்

ரெனோயரின் புத்தகத்திலிருந்து Bonafou Pascal மூலம்

Chapter Seven Rowers OF chatou, Painting of Italy அவரது நண்பர்கள், வரவேற்பறையில் காட்சிப்படுத்திய ரெனோயரை, "துரோகி" என்று கருதாமல், கீழ்த்தரமாக நடத்தினார்கள். உண்மை என்னவென்றால், செசான் மற்றும் சிஸ்லியும் "விசுவாச துரோகிகள்", ஏனெனில் அவர்கள் "சுயாதீனத்தின் நான்காவது கண்காட்சியில் பங்கேற்க வேண்டாம்" என்று முடிவு செய்தனர்.

Matisse புத்தகத்திலிருந்து எஸ்கோலியர் ரேமண்ட் எழுதியது

தீர்ப்பு மற்றும் ஓவியம் ஒன்றும், கிளாசிக்கல் கல்வியைப் பெற்ற ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸே தனது தந்தையின் திட்டங்களை உணர்ந்து கொள்வதைத் தடுக்கவில்லை என்று தோன்றுகிறது, மேலும் அவர் ஒரு வழக்கறிஞராக வேண்டும் என்று அவரது தந்தை விரும்பினார். அக்டோபர் 1887 இல் பாரிஸில் நடந்த தேர்வில் எளிதில் தேர்ச்சி பெற்றதால், அவர் தன்னை அர்ப்பணிக்க அனுமதித்தார்

பொய் இல்லாமல் சர்ச்சில் புத்தகத்திலிருந்து. அவர்கள் ஏன் அவரை வெறுக்கிறார்கள்? பெய்லி போரிஸ் மூலம்

சர்ச்சில் மற்றும் ஓவியம் 1969 ஆம் ஆண்டில், சர்ச்சிலின் மிக அடிப்படையான வாழ்க்கை வரலாற்றை எட்டு தொகுதிகளில் எழுதிய மார்ட்டின் கில்பெர்ட்டிடம் கிளெமென்டைன் கூறினார் (முதல் இரண்டு தொகுதிகள் சர்ச்சிலின் மகன் ராண்டால்ஃப் எழுதியது): “டார்டனெல்லஸில் ஏற்பட்ட தோல்வி வின்ஸ்டனை வாழ்நாள் முழுவதும் ஆட்டிப்படைத்தது. போன பிறகு

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரிய மனிதர்கள் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் வல்ஃப் விட்டலி யாகோவ்லெவிச்

ஓவியம்

டைரி தாள்கள் புத்தகத்திலிருந்து. தொகுதி 2 நூலாசிரியர் ரோரிச் நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டினோவிச்

ஓவியம் முதலில், நான் வண்ணப்பூச்சுகள் மீது ஈர்க்கப்பட்டேன். இது எண்ணெயுடன் தொடங்கியது. முதல் ஓவியங்கள் மிகவும் அடர்த்தியாக வரையப்பட்டிருந்தன. நீங்கள் ஒரு கூர்மையான கத்தி கொண்டு செய்தபின் வெட்டி ஒரு அடர்த்தியான பற்சிப்பி மேற்பரப்பு பெற முடியும் என்று யாரும் நினைத்தேன். அதனால்தான் "தி எல்டர்ஸ் கன்வெர்ஜ்" மிகவும் முரட்டுத்தனமாகவும் கூர்மையாகவும் வெளிவந்தது. யாரோ உள்ளே

ராச்மானினோவின் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் ஃபெட்யாகின் செர்ஜி ரோமானோவிச்

5. ஓவியம் மற்றும் இசை "இறந்தவர்களின் தீவு" என்பது ராச்மானினோவின் இருண்ட படைப்புகளில் ஒன்றாகும். மற்றும் மிகவும் சரியானது. அவர் அதை 1908 இல் எழுதத் தொடங்குவார். அவர் 1909 இன் தொடக்கத்தில் முடிப்பார். ஒருமுறை, முடிக்கப்படாத நால்வர் குழுவின் மெதுவான இயக்கத்தில், அத்தகைய இசையின் சாத்தியத்தை அவர் எதிர்பார்த்தார். நீண்ட,

ஜூனின் புத்தகத்திலிருந்து. சூரியனின் தனிமை நூலாசிரியர் சவிட்ஸ்கயா ஸ்வெட்லானா

ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் வரைய கற்றுக்கொள்ள, நீங்கள் முதலில் பார்க்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். எவரும் வண்ணம் தீட்டலாம், கேமரா மற்றும் மொபைல் போன் இரண்டையும் நகலெடுக்க முடியும், ஆனால், ஓவியத்தில் நம்புவது போல, "கலைஞரின் முகம்" அடைய கடினமாக உள்ளது. ஜூனா ஓவியத்தில் முத்திரை பதித்தார். அவளுடைய ஓவியங்கள்

வரலாறு புத்தகத்திலிருந்து கலை XVIIநூற்றாண்டு ஆசிரியர் கம்மடோவா வி.வி.

ஸ்பெயினின் ஓவியம் ஸ்பெயினின் கலை, முழு ஸ்பானிஷ் கலாச்சாரத்தைப் போலவே, அதன் குறிப்பிடத்தக்க அசல் தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, இதில் இந்த நாட்டில் மறுமலர்ச்சி, உயர் செழிப்பின் கட்டத்தை எட்டியதால், உடனடியாக ஒரு காலகட்டத்தில் நுழைந்தது. சரிவு மற்றும் நெருக்கடி

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

ஃபிளாண்டர்களின் ஓவியம் ஃபிளெமிஷ் கலையை சில அர்த்தத்தில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு என்று அழைக்கலாம். வரலாற்றில் இதற்கு முன் ஒரு சிறிய நாடு பரப்பளவில் இருந்ததில்லை, அதுவும் இவ்வளவு சார்பு நிலையில் இருந்தது, அத்தகைய அசல் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க நாட்டை அதன் சொந்த உரிமையில் உருவாக்கியது.

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

நெதர்லாந்தின் ஓவியம் டச்சுப் புரட்சி ஹாலந்தை, கே. மார்க்ஸின் வார்த்தைகளில், "பதினேழாம் நூற்றாண்டின் முன்மாதிரியான முதலாளித்துவ நாடாக" மாற்றியது. தேசிய சுதந்திரத்தை கைப்பற்றுதல், நிலப்பிரபுத்துவ எச்சங்களை அழித்தல், உற்பத்தி சக்திகள் மற்றும் வர்த்தகத்தின் விரைவான வளர்ச்சி

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

பிரான்சின் ஓவியம் துறையில் முதன்மையானவற்றில் ஒரு சிறப்பு இடம் கலை படைப்பாற்றல் 17ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவை பிரான்ஸ் ஆக்கிரமித்தது. வகை, கருப்பொருள், ஆன்மீகம் மற்றும் முறையான சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் தேசிய பள்ளிகளிடையே உழைப்பைப் பிரிப்பதில், பிரான்சின் பங்கு

அறிமுகம்

நவீன காலத்தின் தேசிய கலாச்சாரங்களை உருவாக்குவதற்கு பதினேழாம் நூற்றாண்டு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இந்த சகாப்தத்தில், பெரிய தேசிய கலைப் பள்ளிகளின் உள்ளூர்மயமாக்கல் செயல்முறை முடிந்தது, இதன் அசல் தன்மை வரலாற்று வளர்ச்சியின் நிலைமைகள் மற்றும் ஒவ்வொரு நாட்டிலும் வளர்ந்த கலை பாரம்பரியம் - இத்தாலி, ஃபிளாண்டர்ஸ், ஹாலந்து, ஸ்பெயின் மற்றும் பிரான்ஸ் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. இது 17 ஆம் நூற்றாண்டைக் கருத்தில் கொள்ள அனுமதிக்கிறது. கலை வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டமாக.

மறுமலர்ச்சியுடன் ஒப்பிடுகையில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை. மிகவும் சிக்கலானது, உள்ளடக்கம் மற்றும் கலை வடிவங்களில் மிகவும் முரண்பாடானது. மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு உலகின் முழுமையான கவிதை உணர்வு அழிக்கப்படுகிறது, நல்லிணக்கம் மற்றும் தெளிவின் இலட்சியம் அடைய முடியாததாக மாறிவிடும்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை கலாச்சாரம். ஐரோப்பாவின் முன்னேறிய நாடுகளில் முதலாளித்துவ அமைப்பின் வெற்றியைத் தயாரித்த சகாப்தத்தின் சிக்கலான தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது. கலைஞர்களின் படைப்புகளில், யதார்த்தத்தின் முழுமையான மற்றும் ஆழமான கருத்து உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. கலைகளின் தொகுப்பு என்ற கருத்து ஒரு புதிய விளக்கத்தைப் பெறுகிறது. சில வகையான கலைகள், தனிப்பட்ட படைப்புகள் போன்றவை, தனிமைப்படுத்தலை இழந்து, ஒருவருக்கொருவர் மீண்டும் ஒன்றிணைவதற்கு முயற்சி செய்கின்றன. கட்டிடங்கள் ஒரு தெரு, சதுரம் அல்லது பூங்காவின் இடத்தில் இயல்பாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. சிற்பம் மாறும் மற்றும் கட்டிடக்கலை மற்றும் தோட்ட இடத்தை ஆக்கிரமிக்கிறது. அலங்கார ஓவியம், இடஞ்சார்ந்த முன்னோக்கு விளைவுகளுடன் கட்டடக்கலை உட்புறத்தில் உள்ளார்ந்தவற்றை நிறைவு செய்கிறது.

தீவிர வெளிப்பாடுகளில், பரோக் கலை பகுத்தறிவற்ற, மாயவாதத்திற்கு வருகிறது, வியத்தகு பதற்றம் மற்றும் வடிவங்களின் வெளிப்பாட்டுடன் பார்வையாளரின் கற்பனை மற்றும் உணர்வைப் பாதிக்கிறது. நிகழ்வுகள் பெரிய அளவில் விளக்கப்படுகிறது

கிளாசிக் கலை ஒரு பகுத்தறிவு கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கிளாசிக்ஸின் பார்வையில், அழகானது என்பது ஒழுங்கான, நியாயமான மற்றும் இணக்கமானதாக இருக்கும். கிளாசிக்ஸின் ஹீரோக்கள் தங்கள் உணர்வுகளை பகுத்தறிவின் கட்டுப்பாட்டிற்குக் கீழ்ப்படுத்துகிறார்கள், அவர்கள் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவர்கள் மற்றும் கண்ணியமானவர்கள்.

இந்த இரண்டு பெரிய பாணிகளின் அம்சங்கள் ஒரு நாட்டின் கலையிலும், ஒரு கலைஞரின் படைப்பிலும் கூட பின்னிப்பிணைந்துள்ளன, இது முரண்பாடுகளை உருவாக்குகிறது. பரோக் மற்றும் கிளாசிசிசத்துடன், ஸ்டைலிஸ்டிக் கூறுகளிலிருந்து விடுபட்ட வாழ்க்கையின் நேரடியான சக்திவாய்ந்த யதார்த்தமான பிரதிபலிப்பு காட்சி கலைகளில் வெளிப்பட்டது. பதினேழாம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது மிகப்பெரிய எஜமானர்கள்யதார்த்தவாதம் - வெலாஸ்குவேஸ், ரெம்ப்ராண்ட், ஹால்ஸ், காரவாஜியோ மற்றும் பலர். . .

இத்தாலியின் கலை

கட்டிடக்கலை

பரோமினி.பரோக்கின் பகுத்தறிவின்மை, வெளிப்பாடு மற்றும் அழகியல் ஆகியவை பிரான்செஸ்கோ பரோமினியின் (1599 - 1667) படைப்பில் அவற்றின் தீவிர வெளிப்பாட்டைக் காண்கின்றன. வடிவமைப்புகளின் தர்க்கம் மற்றும் பொருட்களின் திறன்களைப் புறக்கணித்து, அவர் நேர் கோடுகள் மற்றும் விமானங்களை வளைந்த, வட்டமான மற்றும் முறுக்குகளுடன் மாற்றுகிறார்.

வைர வடிவில் அமைக்கப்பட்ட குழிவான மற்றும் குவிந்த கோடுகளைப் பயன்படுத்தி, ரோமில் உள்ள நான்கு நீரூற்றுகளுக்கு அருகில் (1634 - 1667) சான் கார்லோவின் சிறிய தேவாலயத்திற்கான திட்டத்தை அவர் உருவாக்கினார். அதன் சிக்கலான அலை போன்ற முகப்பில், இரண்டு அடுக்கு கோலோனேடால் துண்டிக்கப்பட்டு, அலங்கார சிற்பம், ஆழமான இடங்கள் மற்றும் ஓவல் வர்ணம் பூசப்பட்ட பேனல் ஆகியவை கார்னிஸை உடைத்து சமநிலையை அழிக்கின்றன.

பெர்னினி.மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களைப் போலவே, முதிர்ந்த பரோக் பாணியின் நிறுவனர் லோரென்சோ பெர்னினி (1598 - 1680), பல திறமையான நபர். ஒரு கட்டிடக் கலைஞர், சிற்பி, ஓவியர் மற்றும் ஒரு சிறந்த அலங்கரிப்பாளர், அவர் முக்கியமாக போப்பின் உத்தரவுகளை நிறைவேற்றினார் மற்றும் இத்தாலிய கலையின் அதிகாரப்பூர்வ திசைக்கு தலைமை தாங்கினார். ரோமில் உள்ள சான்ட் ஆண்ட்ரியா அல் குய்ரினாலே தேவாலயம் (1653 - 1658) அவரது மிகவும் சிறப்பியல்பு கட்டிடங்களில் ஒன்றாகும்.

பெர்னினியின் மிகப்பெரிய கட்டிடக்கலை வேலை செயின்ட் கதீட்ரலின் பல ஆண்டு கட்டுமானத்தின் நிறைவாகும். ரோமில் பீட்டர்ஸ் மற்றும் அதன் முன் சதுர வடிவமைப்பு. அவரது வடிவமைப்பின் படி கட்டப்பட்டது, நினைவுச்சின்ன கொலோனேட்டின் இரண்டு வலிமையான இறக்கைகள் சதுரத்தின் பரந்த இடத்தை மூடியது. கதீட்ரலின் பிரதான மேற்கு முகப்பில் இருந்து கதிர்வீச்சு, கொலோனேட்கள் முதலில் ஒரு ட்ரேப்சாய்டு வடிவத்தை உருவாக்குகின்றன, பின்னர் ஒரு பெரிய ஓவலாக மாறும், இது கலவையின் சிறப்பு இயக்கத்தை வலியுறுத்துகிறது, இது வெகுஜன மந்தநிலைகளின் இயக்கத்தை ஒழுங்கமைக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. 284 நெடுவரிசைகள் மற்றும் 19 மீ உயரமுள்ள 80 தூண்கள் இந்த நான்கு வரிசைகளால் மூடப்பட்ட கொலோனேடை உருவாக்குகின்றன, 96 பெரிய சிலைகள் அதன் மாடத்திற்கு முடிசூட்டுகின்றன.

சிற்பம்

பெர்னினி. செயின்ட் கதீட்ரலில். பீட்டரும் திறமையாக நடித்துள்ளனர் சிற்ப வேலைகள்பெர்னினி - செயின்ட் பலிபீடம். தேவாலய தந்தைகள், புனிதர்கள் மற்றும் தேவதூதர்களின் உருவங்களுடன் பெட்ரா, கில்டிங் மூலம் பிரகாசிக்கிறது, அதன் புயல் இயக்கவியலால் ஈர்க்கிறது.

பரோக் அலங்கார சிற்பத்துடன், பெர்னினி பல சிலைகள் மற்றும் உருவப்படங்களை உருவாக்குகிறார், சில சமயங்களில் பரோக் கலையின் கட்டமைப்பை விஞ்சுகிறார். அவரது புதுமையான தேடலின் தன்மை "டேவிட்" (1623, ரோம், கேலேரியா போர்ஹேசோ) சிலையில் வெளிப்படுகிறது.

வாழ்க்கை அவதானிப்பின் நுணுக்கம் பெர்னினியின் பிற்காலப் படைப்பில் ஊடுருவுகிறது - பலிபீடக் குழு “Ecstasy of St. தெரேசா" (1644 - 1652, ரோம், சாண்டா மரியா டெல்லா விட்டோரியா தேவாலயம்) இது இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளிலும் பல பரோக் சிற்பிகளுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக செயல்பட்டது.

ஓவியம்.

கார்வாஜியோ.மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ (1573 - 1610). முதல் ஓவியங்களில் "கேர்ள் வித் எ லூட்" (1595, லெனின்கிராட், ஹெர்மிடேஜ்). பெண் இசை வாசிக்கிறாள். எதிரே உள்ள மேசையில் வயலின், தாள் இசை, பழம். இந்த அனைத்து பொருட்களும் அவற்றின் அடர்த்தியான வட்டத்தன்மை, பொருள் மற்றும் உறுதியான தன்மை ஆகியவற்றில் சிறந்த திறமையுடன் வரையப்பட்டுள்ளன. சிறுமியின் முகமும் உருவமும் சியாரோஸ்குரோவுடன் செதுக்கப்பட்டுள்ளன, இருண்ட பின்னணி முன்னோக்கி நீண்டு செல்லும் ஒளி டோன்களின் செழுமையை வலியுறுத்துகிறது, வழங்கப்பட்ட எல்லாவற்றின் புறநிலைத்தன்மையையும் வலியுறுத்துகிறது.

"The Calling of Matthew" (1597 - 1601, Rome, Contarelli Chapel in the Church of San Luigi dei Francesi), அந்தக் காலத்துக்கான நாகரீகமான உடைகளில் இரண்டு இளைஞர்கள், நுழையும் கிறிஸ்துவை ஆர்வத்துடன் பார்த்துக் கொண்டிருப்பதைச் சித்தரிக்கிறது. ஒரு வகை காட்சி. மத்தேயு தனது பார்வையை கிறிஸ்துவின் பக்கம் திருப்ப, மூன்றாவது இளைஞன் தலையை உயர்த்தாமல் பணத்தை எண்ணிக்கொண்டே இருந்தான்.

ஓவியம் முதல் ஓவியம் வரை, காரவாஜியோவின் படங்களின் சோக சக்தி அதிகரிக்கிறது. "The Entombment" (1604, Rome, Vatican Pinacoteca), ஒரு ஆழமான இருண்ட பின்னணியில், கிறிஸ்துவுக்கு நெருக்கமான ஒரு நெருக்கமான ஒன்றுபட்ட மக்கள் அவரது உடலை கல்லறைக்குள் இறக்கும்போது பிரகாசமான ஒளியுடன் நிற்கிறார்கள்.

போலோக்னா அகாடமி. அன்னிபேல் கராச்சி.கராச்சி சகோதரர்களில் மிகவும் திறமையானவர் அன்னிபேல் (1560 - 1609), புராண விஷயங்களில் ஏராளமான பலிபீட படங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை எழுதியவர். அவரது சகோதரர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் ரோமில் பலாஸ்ஸோ ஃபார்னீஸை வரைந்தார் (1597 - 1604).

பரோக்கின் அலங்கார ஓவியம்.

பலாஸ்ஸோ பார்பெரினியில் உள்ள பியட்ரோ டா கோர்டோனாவின் (1596 - 1669) ஓவியங்கள் அவற்றின் அசாதாரண சிறப்பு மற்றும் நேர்த்தியான பண்டிகை வண்ணங்களால் வேறுபடுகின்றன. ஆண்ட்ரியா போஸோ (1642 - 1709) ரோமில் உள்ள சான்ட் இக்னாசியோவின் ஓவியங்களில் சிக்கலான முன்னோக்கு மற்றும் மாயையான விளைவுகளைப் பயன்படுத்தினார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் பெரிய மையங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்திய அதிகாரப்பூர்வ பரோக் இயக்கத்துடன். பல கலைஞர்கள் மாகாணங்களில் தொடர்ந்து பணியாற்றினர், தங்கள் படைப்புகளில் யதார்த்தத்தின் மரபுகளைப் பாதுகாத்தனர். அவர்களில், போலோக்னீஸ் கியூசெப் மரியா கிரேசி (1665 - 1747) அவரது கலையின் சிறப்பு உணர்ச்சி செழுமைக்காக தனித்து நின்றார், அடுத்தடுத்த காலகட்டத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சிக்கு வழி வகுத்தார்.