படைப்புகளின் நையாண்டி பாத்தோஸ் உதாரணங்கள். ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பாதைகள்
இறுதியாக, கடைசி உறுப்பு சேர்க்கப்பட்டுள்ளது கருத்தியல் உலகம்வேலை, பாத்தோஸ், இது வேலையின் முன்னணி உணர்ச்சி தொனி, அதன் உணர்ச்சி மனநிலை என வரையறுக்கப்படுகிறது.
"பாத்தோஸ்" என்ற வார்த்தையின் ஒரு பொருளானது "உணர்ச்சி-மதிப்பு நோக்குநிலை" என்ற வெளிப்பாடு ஆகும். ஒரு கலைப் படைப்பில் பாத்தோஸை பகுப்பாய்வு செய்வது என்பது அதன் அச்சுக்கலை வகை, உணர்ச்சி-மதிப்பு நோக்குநிலை, உலகம் மற்றும் உலகில் உள்ள மனிதன் மீதான அணுகுமுறை ஆகியவற்றை நிறுவுவதாகும். நாம் இப்போது இந்த வகையான பாத்தோஸ் வகைகளை கருத்தில் கொள்கிறோம்.
காவிய-நாடக பாத்தோஸ் என்பது உலகம் முழுவதையும் மற்றும் அதில் தன்னையும் ஆழமான மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஏற்றுக்கொள்வதைக் குறிக்கிறது, இது காவிய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சாராம்சமாகும். அதே நேரத்தில், இது மேகமற்ற இணக்கமான உலகத்தை சிந்தனையின்றி ஏற்றுக்கொள்வது அல்ல: இருப்பது அதன் அசல் மற்றும் நிபந்தனையற்ற மோதலில் (நாடகம்) அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இந்த மோதலானது உலகின் அவசியமான மற்றும் நியாயமான பக்கமாக கருதப்படுகிறது, ஏனெனில் மோதல்கள் எழுகின்றன மற்றும் தீர்க்கப்படுகின்றன, அவை இருப்பு மற்றும் இயங்கியல் வளர்ச்சியை உறுதி செய்கின்றன.
எபிகோ-டிராமாடிக் பாத்தோஸ் என்பது புறநிலை உலகில் அதன் உண்மையான பல்துறை மற்றும் சீரற்ற தன்மையில் அதிகபட்ச நம்பிக்கையாகும். இந்த வகை பாத்தோஸ் இலக்கியத்தில் அரிதாகவே வழங்கப்படுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்வோம், மேலும் அது அதன் தூய வடிவத்தில் குறைவாகவே தோன்றும்.
ஹோமரின் இலியாட் மற்றும் ஒடிஸி, ரபேலாய்ஸின் நாவல் கர்கன்டுவா மற்றும் பான்டாக்ரூயல், ஷேக்ஸ்பியரின் தி டெம்பெஸ்ட் நாடகம், புஷ்கினின் கவிதை "நான் சத்தமில்லாத தெருக்களில் அலைகிறேனா..." டால்ஸ்டாயின் காவிய நாவலான "போர் மற்றும் அமைதி" ஆகியவை பொதுவாக காவிய-வியத்தகு பேத்தோஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள். ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் கவிதை "வாசிலி டெர்கின்".
வீரத்தின் பாத்தோஸின் புறநிலை அடிப்படையானது இலட்சியங்களை செயல்படுத்துவதற்கும் பாதுகாப்பதற்கும் தனிநபர்கள் அல்லது குழுக்களின் போராட்டமாகும், அவை அவசியமாக விழுமியமாக கருதப்படுகின்றன.
அதே நேரத்தில், மக்களின் செயல்கள் நிச்சயமாக தனிப்பட்ட ஆபத்து, தனிப்பட்ட ஆபத்து ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவை, மேலும் ஒரு நபர் சில குறிப்பிடத்தக்க மதிப்புகளை இழக்கும் உண்மையான சாத்தியத்துடன் தொடர்புடையது - வாழ்க்கையே கூட. உண்மையில் வீரத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கான மற்றொரு நிபந்தனை சுதந்திர விருப்பம்மற்றும் மனித முன்முயற்சி: ஹெகல் சுட்டிக்காட்டியபடி கட்டாய நடவடிக்கைகள் வீரமாக இருக்க முடியாது.
புறநிலையான வீரம் பற்றிய எழுத்தாளரின் கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான விழிப்புணர்வு வீர பாத்தோஸின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. "இலக்கியத்தில் வீர பாத்தோஸ்<...>ஒரு தனிநபர் அல்லது ஒரு முழு குழுவின் சாதனையின் மகத்துவம், ஒரு தேசம், மக்கள் மற்றும் மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சிக்கான அதன் மதிப்பு மற்றும் அவசியத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது. உலகத்தை ரீமேக் செய்வதற்கான ஆசை, அதன் அமைப்பு நியாயமற்றதாகத் தோன்றுகிறது அல்லது ஒரு சிறந்த உலகத்தைப் பாதுகாப்பதற்கான விருப்பம் (அதே போல் இலட்சியத்திற்கு நெருக்கமான ஒன்று மற்றும் வெளித்தோற்றத்தில்) - இது உணர்ச்சி அடிப்படைவீரம்.
இலக்கியத்தில், முழுக்க முழுக்க அல்லது முக்கியமாக வீர பாத்தோஸ் மீது கட்டமைக்கப்பட்ட படைப்புகளைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம் அல்ல, மேலும் குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகள் மற்றும் வீரத்தின் விழுமிய இலட்சியங்கள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும். "தி சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்" மற்றும் "தி லே ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்", கோகோலின் "தாராஸ் புல்பா" மற்றும் வொய்னிச்சின் "காட்ஃபிளை", கார்க்கியின் "அம்மா", ஷோலோகோவின் கதைகள் மற்றும் பல படைப்புகளில் வீரங்களைச் சந்திக்கிறோம்.
வீரம் என்பது விழுமியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பேத்தோக்களுடன், உன்னதமான தன்மையைக் கொண்ட பிற வகையான பேத்தோக்கள் தொடர்பு கொள்கின்றன - முதலில், சோகம் மற்றும் காதல். காதல் என்பது ஒரு உன்னத இலட்சியத்திற்கான ஆசையால் வீரத்துடன் தொடர்புடையது.
ஆனால் வீரம் என்பது செயலில் செயல்பாட்டின் ஒரு கோளம் என்றால், காதல் என்பது செயலாக மாறாத உணர்ச்சிகரமான அனுபவமும் ஆர்வமும் கொண்ட பகுதி. காதலின் புறநிலை அடிப்படையானது தனிப்பட்ட மற்றும் இத்தகைய சூழ்நிலைகள் ஆகும் பொது வாழ்க்கை, ஒரு விழுமிய இலட்சியத்தை உணர்ந்துகொள்வது கொள்கையளவில் சாத்தியமற்றது அல்லது கொடுக்கப்பட்ட வரலாற்று தருணத்தில் நடைமுறைக்கு சாத்தியமற்றது.
இருப்பினும், அத்தகைய புறநிலை அடிப்படையில், கொள்கையளவில், காதலின் பாத்தோஸ் மட்டுமல்ல, சோகம், நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டியும் கூட எழலாம், எனவே காதலில் தீர்க்கமான காரணி இன்னும் அகநிலை தருணம், இடையே ஈடுசெய்ய முடியாத இடைவெளியை அனுபவிக்கும் தருணம். கனவு மற்றும் உண்மை.
ரொமான்ஸின் சிறப்பு (மற்றும் மிகவும் பொதுவான) நிகழ்வுகளில் ஒன்று வீரத்தின் கனவு, அதை யதார்த்தமாக மொழிபெயர்க்க வாய்ப்பு இல்லாத நிலையில் வீர இலட்சியத்தை நோக்கிய நோக்குநிலை.
எடுத்துக்காட்டாக, வரலாற்றின் "அமைதியான" காலங்களில் இளைஞர்களின் இந்த வகையான காதல் சிறப்பியல்பு: இளைஞர்களும் சிறுமிகளும் புரட்சிகள் மற்றும் போர்களில் பங்கேற்க "பிறக்க மிகவும் தாமதமாகிவிட்டோம்" என்று அடிக்கடி உணர்கிறார்கள் - இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு காதல் வகை வி. வைசோட்ஸ்கியின் ஆரம்பகால வேலையாக இருக்கலாம்: ".. .மேலும் அடித்தளங்களிலும் அரை அடித்தளங்களிலும் // குழந்தைகள் தொட்டிகளுக்கு அடியில் ஓட விரும்பினர் // அவர்களுக்கு ஒரு புல்லட் கூட கிடைக்கவில்லை..."
இருப்பினும், ஹீரோயிசத்திற்கான இந்த ஏக்கத்தை விட காதலின் நோக்கம் விரிவானது. இந்த உணர்ச்சி-மதிப்பு நோக்குநிலை அனைத்து மதிப்புகளையும் அடிப்படையில் அடைய முடியாத உலகில் வைக்கிறது.
காதல் இயற்கை உலகம் ஒரு கனவு, ஒரு கற்பனை, ஒரு பகல் கனவு, எனவே காதல் படைப்புகள்அடிக்கடி அவை கடந்த காலத்திற்கு (லெர்மொண்டோவின் "போரோடினோ" மற்றும் "வணிகர் கலாஷ்னிகோவைப் பற்றிய பாடல்", ஏ.கே. டால்ஸ்டாயின் "ஜார் ஃபியோடர் அயோனோவிச்", குப்ரின் "ஷுலமித்") அல்லது வெளிப்படையான கவர்ச்சியான (புஷ்கினின் தெற்கு கவிதைகள்) பக்கம் திரும்புகின்றன. , லெர்மொண்டோவின் “Mtsyri”, குமிலியோவின் “ஒட்டகச்சிவிங்கி”), அல்லது அடிப்படையில் இல்லாத ஒன்று (A. போகோரெல்ஸ்கியின் “இரட்டை”, லெர்மண்டோவின் “டெமன்”, A.N. டால்ஸ்டாயின் “Aelita”).
இலக்கிய வரலாற்றில், பல படைப்புகள் ரொமான்ஸின் பரிதாபங்களால் குறிக்கப்படுகின்றன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக ரொமாண்டிஸத்துடன் காதல் குழப்பப்படக்கூடாது; பெலின்ஸ்கி சுட்டிக்காட்டியபடி, இது பல்வேறு வரலாற்று காலங்களில் காணப்படுகிறது.
வெளிப்படையாக, காதல் பாத்தோஸ் பண்டைய பாடல் கவிதைகளில் உருவானது; நமக்கு நெருக்கமான படைப்புகளில், கோகோலின் “டிகாங்காவுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு பண்ணையில் மாலை”, லெர்மொண்டோவின் “எம்ட்ஸிரி”, துர்கனேவின் “முதல் காதல்”, கார்க்கியின் “பழைய பெண் இசெர்கில்”, பிளாக்கின் ஆரம்பகால படைப்புகள் மற்றும் மாயகோவ்ஸ்கி.
காதல் பாத்தோஸ் இலக்கியத்தில் மற்ற வகை பாத்தோக்களுடன் இணைந்து தோன்றும், குறிப்பாக, முரண் (பிளாக்), வீரம் ("நல்லது!" மாயகோவ்ஸ்கி), நையாண்டி (நெக்ராசோவ்).
சோகத்தின் பாத்தோஸ் என்பது சில முக்கியமான வாழ்க்கை மதிப்புகளின் இழப்பைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பு - மனித வாழ்க்கை, சமூக, தேசிய அல்லது தனிப்பட்ட சுதந்திரம், தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சிக்கான சாத்தியம், கலாச்சார மதிப்புகள் போன்றவை.
இலக்கியவாதிகள் மற்றும் அழகியல் வல்லுநர்கள் நீண்ட காலமாக ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை மோதலின் கரையாத தன்மையை சோகத்தின் புறநிலை அடிப்படையாக கருதுகின்றனர். கொள்கையளவில், இது உண்மைதான், ஆனால் முற்றிலும் துல்லியமானது அல்ல, ஏனென்றால் ஒரு மோதலின் கரையாத தன்மை, கண்டிப்பாகச் சொன்னால், ஒரு நிபந்தனைக்குட்பட்ட விஷயம் மற்றும் சோகமானது அவசியமில்லை.
சோகத்தின் முதல் நிபந்தனை இந்த மோதலின் வழக்கமான தன்மையாகும், அதன் தீர்க்கப்படாத தன்மையை பொறுத்துக்கொள்ள முடியாது. இரண்டாவதாக, ஒரு மோதலின் தீர்க்க முடியாததன் மூலம், அதன் வெற்றிகரமான தீர்வுக்கான சாத்தியமற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறோம் - இது நிச்சயமாக பாதிக்கப்பட்டவர்களுடன் தொடர்புடையது, மறுக்க முடியாத சிலரின் மரணம். மனிதநேய மதிப்புகள். உதாரணமாக, புஷ்கினின் "சிறிய சோகங்கள்", ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை", புல்ககோவின் "வெள்ளை காவலர்," ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் கவிதைகள் "நான் ர்ஷெவ் அருகே கொல்லப்பட்டேன் ...", "எனக்குத் தெரியும், இது என்னுடையது அல்ல" ஆகியவற்றில் உள்ள மோதலின் தன்மை இதுவாகும். தவறு...”, முதலியன பி.
சூழ்நிலைகளின் சாதகமற்ற கலவையின் விளைவாக வாழ்க்கையில் ஒரு சோகமான சூழ்நிலை தற்செயலாக ஏற்படலாம், ஆனால் அத்தகைய சூழ்நிலைகள் இலக்கியத்தில் அதிக ஆர்வம் காட்டுவதில்லை. கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிலைகளின் சாரத்திலிருந்து எழும் சோகமான இயற்கையில் அவள் அதிக ஆர்வம் காட்டுகிறாள்.
கலைக்கு மிகவும் பயனுள்ளது, ஹீரோவின் உள்ளத்தில் கரையாத முரண்பாடுகள் இருக்கும்போது, ஹீரோ சமமாக அவசியமான, ஆனால் பரஸ்பரம் பிரத்தியேகமான மதிப்புகளுக்கு இடையே சுதந்திரமாகத் தேர்ந்தெடுக்கும் சூழ்நிலையில் இருக்கும்போது, அத்தகைய சோகமான மோதல்.
இந்த வழக்கில், சோகம் அதிகபட்ச ஆழத்தைப் பெறுகிறது; ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்", லெர்மொண்டோவின் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ", தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "குற்றம் மற்றும் தண்டனை", " அமைதியான டான்ஷோலோகோவ், காமுஸ் எழுதிய "தி ஃபால்", ஃபால்க்னரின் "தி டிஃபைலர் ஆஃப் தி ஆஷஸ்" மற்றும் பல படைப்புகள்.
உணர்ச்சியில் - மற்றொரு வகை பாத்தோஸ் - காதலைப் போலவே, புறநிலையின் மீது அகநிலையின் ஆதிக்கத்தை நாம் கவனிக்கிறோம். பிரஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட உணர்வு என்பது உணர்திறன்; இது மனிதநேயத்தின் முதல் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும், ஆனால் மிகவும் விசித்திரமானது.
சில சூழ்நிலைகளில், கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நபரும் உணர்ச்சிகளைக் காட்டுகிறார்கள் - உதாரணமாக, பெரும்பாலான சாதாரண மக்கள் ஒரு குழந்தை, ஒரு உதவியற்ற நபர் அல்லது ஒரு மிருகத்தின் துன்பத்தை அலட்சியமாக கடந்து செல்ல முடியாது.
"பரிதாபம்" செய்யும் திறனாக உணர்வு என்பது பெரும்பாலும் பொருள் மற்றும் பொருளை ஒருங்கிணைக்கிறது (ஒரு நபர் தன்னைப் பற்றி வருந்துகிறார்; இந்த உணர்வு குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அனைவருக்கும் தெரிந்திருக்கும் மற்றும் அதன் இலட்சியத்தைக் கண்டறிந்துள்ளது. கலை உருவகம்டால்ஸ்டாயின் குழந்தைப் பருவத்தில்).
ஆனால் உணர்ச்சிபூர்வமான பரிதாபம் சுற்றியுள்ள உலகின் நிகழ்வுகளில் செலுத்தப்பட்டாலும், அதற்கு எதிர்வினையாற்றும் நபர் எப்போதும் மையத்தில் இருக்கிறார் - தொட்டார், இரக்கமுள்ளவர். அதே நேரத்தில், உணர்ச்சியில் மற்றொருவருக்கு அனுதாபம் அடிப்படையில் பயனற்றது; இது உண்மையான உதவிக்கு ஒரு வகையான உளவியல் மாற்றாக செயல்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, ராடிஷ்சேவ் மற்றும் நெக்ராசோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் விவசாயிகளுக்கு கலை ரீதியாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட அனுதாபம்).
அதன் வளர்ந்த வடிவத்தில், உணர்வு இலக்கியத்தில் தோன்றுகிறது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் c., பெயரைக் கொடுக்கிறது இலக்கிய திசைஉணர்வுவாதம். ரிச்சர்ட்சன், ரூசோ, கரம்சின், ரேடிஷ்சேவ் மற்றும் ஓரளவு கோதே மற்றும் ஸ்டெர்ன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் உணர்ச்சியின் பாத்தோஸ் பெரும்பாலும் முக்கிய பங்கு வகித்தது.
இலக்கியத்தின் மேலும் வளர்ச்சியில், எப்போதாவது, உணர்ச்சியின் பாத்தோஸ், எடுத்துக்காட்டாக, கோகோல் எழுதிய "பழைய உலக நில உரிமையாளர்கள்" மற்றும் "தி ஓவர் கோட்" ஆகியவற்றில், துர்கனேவின் "நோட்ஸ் ஆஃப் எ ஹன்டர்" ("பாடகர்கள்" ஆகியவற்றில் இருந்து சில கதைகள். , “பெஜின் புல்வெளி”), அவரது “முமு” கதையில், டிக்கன்ஸ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி (“அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்ட”, “ஏழை மக்கள்”), நெக்ராசோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில்.
நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி - பின்வரும் வகை வகையான பாத்தோஸைக் கருத்தில் கொண்டு, அவை நகைச்சுவையின் பொதுவான அடிப்படையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். காமிக் மற்றும் அதன் சாராம்சத்தை வரையறுப்பதில் உள்ள சிக்கலை இலக்கிய மற்றும் அழகியல் அறிஞர்கள் பெரிதும் கையாண்டுள்ளனர், முக்கியமாக காமிக் ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வின் உள் முரண்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பதைக் குறிப்பிடுகின்றனர்.
காமிக் மோதலின் சாராம்சம் ஒருவேளை மிகத் துல்லியமாக N.G ஆல் வரையறுக்கப்பட்டது. செர்னிஷெவ்ஸ்கி: "உள் வெறுமை மற்றும் முக்கியத்துவமின்மை, உள்ளடக்கம் மற்றும் உண்மையான அர்த்தத்திற்கு உரிமை கோரும் தோற்றத்தின் பின்னால் மறைந்துள்ளது."
இன்னும் பரந்த அளவில், காமிக்ஸின் புறநிலை அடிப்படையானது இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும், விதிமுறை மற்றும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடாக வரையறுக்கப்படுகிறது. அத்தகைய முரண்பாட்டின் அகநிலை புரிதல் எப்போதும் ஒரு நகைச்சுவையான வழியில் நிகழாது என்பதை மட்டுமே கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.
நையாண்டியின் பொருள் ஆசிரியரால் அவரது இலட்சியத்திற்கு சமரசம் செய்யமுடியாமல், அவருடன் முரண்பாடான உறவில் இருப்பதால் அங்கீகரிக்கப்படும்போது ஒரு நையாண்டி படம் தோன்றும். F. ஷில்லர் "நையாண்டியில், யதார்த்தம், ஒரு வகையான அபூரணமாக, இலட்சியத்தை மிக உயர்ந்த யதார்த்தமாக எதிர்க்கிறது" என்று எழுதினார்.
நையாண்டி என்பது இலட்சியத்தின் ஸ்தாபனம் அல்லது இருப்பில் தீவிரமாக தலையிடும் மற்றும் சில நேரங்களில் அதன் இருப்புக்கு நேரடியாக ஆபத்தான நிகழ்வுகளை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. பழங்காலத்திலிருந்தே நையாண்டி பாத்தோஸ் இலக்கியத்தில் அறியப்படுகிறது (உதாரணமாக, நாட்டுப்புற கதைகள் மற்றும் பாடல்களில் எதிரியை கேலி செய்தல், நையாண்டி கதைகள்முதலியன), இருப்பினும், அதன் வளர்ந்த வடிவத்தில், நையாண்டி முதன்மையாக சமூகப் போராட்டத்தால் உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறது, அதனால்தான் பழங்கால இலக்கியங்களில் பரவலான நையாண்டி நோய்களைக் காண்கிறோம். மறுமலர்ச்சி மற்றும் ஞானம்; ரஷ்ய புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளின் நையாண்டி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நையாண்டி.
சில நேரங்களில் நையாண்டியின் பொருள் இலட்சியத்தின் இருப்புக்கு மிகவும் ஆபத்தானதாக மாறும், மேலும் அதன் செயல்பாடுகள் மிகவும் வியத்தகு மற்றும் சோகமானவை, அதைப் புரிந்துகொள்வது இனி சிரிப்பை ஏற்படுத்தாது - இந்த நிலைமை உருவாகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, நாவலில் சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் "கோலோவ்லேவ் லார்ட்ஸ்".
அதே நேரத்தில், நையாண்டி மற்றும் காமிக் இடையேயான தொடர்பு உடைந்துவிட்டது, எனவே கேலியுடன் தொடர்புபடுத்தப்படாத இத்தகைய மறுக்கும் பாத்தோக்கள், வாழ்க்கைக்கான ஒரு சிறப்பு, சுயாதீனமான கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சி மனப்பான்மையாகக் கருதப்பட வேண்டும், இந்த வகையை "புத்துணர்ச்சி" என்ற வார்த்தையுடன் குறிக்கிறது. ."
குறிப்பாக இலக்கியத்தில் அப்படியொரு தீர்வைக் காண்கிறோம் கலைக்களஞ்சிய அகராதி: "எவ்வாறாயினும், ஒரு நகைச்சுவை நையாண்டி இல்லை, கோபத்தால் மட்டுமே ஈர்க்கப்பட்டது (இன்வெக்டிவ் பார்க்கவும்)." இந்த துறையில் ஈ.யா போன்ற ஒரு முக்கிய நிபுணர், குறிப்பாக நையாண்டி அல்லாத, ஆனால் யதார்த்தத்தை மறுக்கும் அணுகுமுறையை முன்னிலைப்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி பேசினார். எல்ஸ்பெர்க்.
எடுத்துக்காட்டாக, லெர்மொண்டோவின் கவிதை "பிரியாவிடை, கழுவப்படாத ரஷ்யா ..." இன்வெக்டிவ் பாத்தோஸ் உள்ளது. இது எதேச்சதிகார போலீஸ் அரசுக்கு எதிராக கடுமையான எதிர்மறையான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் கேலி, நகைச்சுவை அல்லது சிரிப்பு எதிர்பார்ப்பு இல்லை. நையாண்டிக் கவிதைகளின் ஒரு கூறுகளை இந்த வேலை பயன்படுத்தவில்லை, இது ஒரு நகைச்சுவை விளைவை உருவாக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது: மிகைப்படுத்தல், கோரமான, அபத்தமான, நியாயமற்ற சூழ்நிலைகள் மற்றும் பேச்சு கட்டமைப்புகள் இல்லை.
வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தில், இது ஒரு குறுகிய பாடல் மோனோலாக் ஆகும், இது கவிஞரின் மிகவும் தீவிரமான உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது - "அடிமைகளின் நாடு, எஜமானர்களின் நாடு" மீதான வெறுப்பு உணர்வு. அதே வகை பாத்தோஸ் லெர்மொண்டோவின் கவிதையான “ஆன் தி டெத் ஆஃப் எ கவிஞரின்” (அல்லது அதன் இரண்டாம் பகுதி), ஹோரேஸின் பல “நையாண்டிகள்”, ராடிஷ்சேவின் “செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து மாஸ்கோ வரை பயணம்”, ஏ. பிளாட்டோனோவின் கதை "உயிரற்ற எதிரி", சிமோனோவின் கவிதை "உங்கள் வீடு உங்களுக்குப் பிரியமானதாக இருந்தால்..." (இது 1942 இல் முதல் பதிப்பில் "அவரைக் கொல்லுங்கள்!") மற்றும் பல படைப்புகள்.
எசின் ஏ.பி. பகுப்பாய்வின் கோட்பாடுகள் மற்றும் நுட்பங்கள் இலக்கியப் பணி. - எம்., 1998
சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் ஆழமான மற்றும் வரலாற்று உண்மையுள்ள புரிதல் மற்றும் மதிப்பீடு, அவற்றின் புறநிலை அர்த்தத்தால் உருவாக்கப்படுகிறது, இது எழுத்தாளர் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் படைப்பு சிந்தனையின் பாத்தோஸ் ஆகும்.
ஆழமான சிக்கல்கள், புரிதல் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் மதிப்பீடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்படாத படைப்புகள் பாத்தோஸுக்கு உயராது. அறியக்கூடிய வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் காரணமாக, இலக்கியப் படைப்புகளின் பாத்தோஸ் பல வகைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. இது வீரம், சோகம், நாடகம் அல்லது உணர்ச்சி மற்றும் காதல், அல்லது நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டியாக இருக்கலாம்.
வீரம் மற்றும் காதல், நாடகம் மற்றும் சோகம், நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி - இவை அனைத்தும் உண்மையில் என்ன நடக்கிறது மற்றும் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான ஆழமான மற்றும் உண்மையுள்ள விழிப்புணர்வு மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான மதிப்பீடு.
வீர பாத்தோஸ் - ஒரு தனிநபர் மற்றும் ஒரு முழு குழுவின் சாதனையின் மகத்துவத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது, இது மக்கள், தேசம் மற்றும் மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஹீரோயிக்ஸ் எப்பொழுதும் தனிநபரின் சுதந்திரமான சுயநிர்ணயத்தை, அவனது திறமையான முன்முயற்சியை முன்னிறுத்துகிறது, கீழ்ப்படிதலான விடாமுயற்சி அல்ல.
மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து, தேசிய வரலாற்று வீரத்தின் உள்ளடக்கம் பெரும்பாலும் நிலப்பிரபுத்துவ அரசுகளை உருவாக்கும் செயல்முறைகளுடன் தொடர்புடையது. வீரத்தை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் மகிமைப்படுத்தும் புனைகதை படைப்புகளில், வரலாற்று நிகழ்வுகள் பெரும்பாலும் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன, உண்மையானவை வரலாற்று நபர்கள்.
சோக பாத்தோஸ்
பெலின்ஸ்கி குறிப்பிட்டார்: "கடமையின் யோசனையுடன் இதயத்தின் இயற்கையான ஈர்ப்பின் மோதலில் சோகம் உள்ளது - அந்த போராட்டத்திலிருந்து உருவாகிறது, இறுதியாக, வெற்றி மற்றும் வீழ்ச்சி." இந்த வரையறையில் இருந்து ஒரு பக்கம் "இதயத்தின் இயற்கையான ஈர்ப்பு" என்று பின்வருமாறு கூறுகிறது, அதாவது. ஆன்மீக தனிப்பட்ட இணைப்புகள் மற்றும் காதல் உணர்வுகள் போன்றவை, மற்றும் மறுபக்கம் "கடமையின் யோசனை", இது "இதயத்தின் ஈர்ப்பில்" குறுக்கிடுகிறது, தார்மீக சட்டத்தின் உணர்வு காதலனை பிணைக்கிறது. பொதுவாக இவை திருமணச் சட்டங்கள், கொடுக்கப்பட்ட சபதம், குடும்பத்திற்கு பொறுப்பு, ஆனால் தாயகம், மாநிலம்.
ஆளும் வர்க்கங்களின் சக்தி ஏற்கனவே அதன் முற்போக்குத்தன்மையை இழந்து பிற்போக்குத்தனமாக மாறிவிட்டது, ஆனால் அதைத் தூக்கி எறியக்கூடிய அந்த சமூக சக்திகள் இன்னும் பலவீனமாகவே இருக்கின்றன. இத்தகைய மோதல் மக்கள் எழுச்சிகள் மற்றும் புரட்சிகர இயக்கங்களின் சோகத்தை அடிக்கடி தீர்மானித்தது.
சோகமான முரண்பாடுகள் பெரும்பாலும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன, அவை நேரடியாக அரசியல் மோதல்களுடன் தொடர்புடையவை அல்ல, ஆனால் தார்மீக மற்றும் அன்றாடத் துறையுடன் தொடர்புடையவை.
சமூகத்தின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் சோகமான முரண்பாடுகள் எழுகின்றன; அவை தனிப்பட்டவை அல்ல, தற்செயலானவை அல்ல, ஆனால் அர்த்தமுள்ள மற்றும் வரலாற்றுத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. அவர்கள் மக்களின் சமூக நடத்தையில் தங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், அவர்களை துன்பத்திற்கு ஆளாக்குகிறார்கள், சில சமயங்களில் மரணம். அவர்களின் படைப்புகளில் சோகமான முரண்பாடுகளை மீண்டும் உருவாக்குவதன் மூலம், அவற்றைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், அவற்றைத் தட்டச்சு செய்வதன் மூலம், எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளின் கதைக்களத்தில் தங்கள் ஹீரோக்களின் வேதனையான அனுபவங்களைத் தீவிரப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கையில் நிகழும் கடினமான நிகழ்வுகளை அதிகரிக்கிறார்கள்.
நையாண்டி பாத்தோஸ் என்பது பொது வாழ்க்கையின் சில அம்சங்களை மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் கடுமையான, கோபமான மற்றும் கேலிக்குரிய கண்டனம் ஆகும். நையாண்டி பாத்தோஸ் வாழ்க்கையின் புறநிலை நகைச்சுவை பண்புகளால் உருவாக்கப்படுகிறது, மேலும் அதில் வாழ்க்கையின் நகைச்சுவையின் முரண்பாடான கேலிக்கூத்தானது கூர்மையான கண்டனம் மற்றும் கோபத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நையாண்டி சிரிப்பு அதன் அறிவாற்றல் உள்ளடக்கத்தில் எளிமையான விளையாட்டுத்தனம் அல்லது கேலிக்கூத்து ஆகியவற்றிலிருந்து வேறுபடுகிறது. அத்தகைய சிரிப்பு ஒரு தனிப்பட்ட நபரையோ அல்லது நிகழ்வையோ குறிக்கவில்லை, ஆனால் சமூக வாழ்க்கையின் பொதுவான பண்புக்கூறுகளை அவர்களில் வெளிப்படுத்துகிறது.
நையாண்டி வீரம் மற்றும் சோகத்தை விட பின்னர் எழுந்தது. ரஷ்யாவில், நையாண்டியின் வளர்ச்சி சமூகத்தின் வரலாற்று வாழ்க்கையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், நாட்டுப்புற கலைகளில் நையாண்டி குறிப்பிடப்பட்டது.
நகைச்சுவை என்பது பாதிப்பில்லாத, நகைச்சுவையான முரண்பாடுகளைப் பார்த்து சிரிப்பது, இந்த நகைச்சுவையை வெளிப்படுத்தும் நபர்களுக்கு இரக்கமும் உள்ளது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில், சிறந்த நகைச்சுவையாளர்கள் என்.வி. கோகோல், மிகப் பெரிய நையாண்டி Saltykov-Shchedrin, M. Zoshchenko மற்றும் பலர்
சமூக ரீதியாக அவமானப்படுத்தப்பட்டவர்களின் கதாபாத்திரங்களில் தார்மீக நற்பண்புகள் பற்றிய விழிப்புணர்வினால் ஏற்படும் மன உணர்திறன் உணர்ச்சி பேத்தோஸ் ஆகும். ரஷ்யாவில் உணர்வுவாதத்தின் நிறுவனர் N. Karamzin ஆவார். உணர்ச்சி இலக்கியத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு அவரது "ஏழை லிசா" கதை.
இலக்கியப் படைப்புகளில், உணர்ச்சியானது கருத்தியல் ரீதியாக உறுதிப்படுத்தும் நோக்குநிலையைக் கொண்டுள்ளது.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் படைப்புகளில் உணர்ச்சியின் பாத்தோஸ் வெளிப்படுகிறது. உணர்ச்சி நோக்குநிலை பெரும்பாலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் தோன்றியது. எனவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40-60 களின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சில படைப்புகளில், ஒரு செர்ஃப் விவசாயியின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய சிற்றின்ப அணுகுமுறை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, I. Turgenev எழுதிய "Bezhin Meadow" இல், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "ஏழை மக்கள்" கதையில் நெக்ராசோவின் சில கவிதைகள் "ஓரினா, சிப்பாயின் தாய்", "ஃப்ரோஸ்ட், ரெட் மூக்கு".
இலக்கியம்
- 1. ஜி.என். போஸ்பெலோவ். ஒரு கலைப் படைப்பின் பாத்தோஸ், எம்., 1983.
- 2. Dubrovina I. M. ரொமான்ஸ் இன் கலை வேலைபாடு.எம்.1989
- 3. "இலக்கியக் கோட்பாட்டின் அடிப்படைகள்" பதிப்பு. acad. டிமோஃபீவா, எம்., 1963.
- 4. இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம். எம்., 1990.
- 1. புதினா யு.வி. ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் கவிதைகள். எம்., 1957.
படைப்பின் கருத்தியல் உலகில் சேர்க்கப்பட்ட கடைசி உறுப்பு பாத்தோஸ் ஆகும், இது வேலையின் முன்னணி உணர்ச்சி தொனி, அதன் உணர்ச்சி மனநிலை என வரையறுக்கப்படுகிறது. "பாத்தோஸ்" என்ற வார்த்தையின் ஒரு பொருளானது "உணர்ச்சி-மதிப்பு நோக்குநிலை" என்ற வெளிப்பாடு ஆகும்.
ஒரு கலைப் படைப்பில் பாத்தோஸை பகுப்பாய்வு செய்வது என்பது அதன் அச்சுக்கலை வகை, உணர்ச்சி-மதிப்பு நோக்குநிலை, உலகம் மற்றும் உலகில் உள்ள மனிதன் மீதான அணுகுமுறை ஆகியவற்றை நிறுவுவதாகும். காவிய-நாடக பாத்தோஸ் என்பது உலகம் முழுவதையும் மற்றும் அதில் தன்னையும் ஆழமான மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஏற்றுக்கொள்வதைக் குறிக்கிறது, இது காவிய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சாராம்சமாகும். எபிகோ-டிராமாடிக் பாத்தோஸ் என்பது புறநிலை உலகில் அதன் உண்மையான பல்துறை மற்றும் சீரற்ற தன்மையில் அதிகபட்ச நம்பிக்கையாகும். இந்த வகை பாத்தோஸ் இலக்கியத்தில் அரிதாகவே வழங்கப்படுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்வோம், மேலும் அது அதன் தூய வடிவத்தில் குறைவாகவே தோன்றும்.
ஹோமரின் இலியட் மற்றும் ஒடிஸி ஆகியவை பொதுவாக காவிய-நாடக பாத்தோஸ் அடிப்படையிலான படைப்புகளாகக் குறிப்பிடப்படுகின்றன. வீரத்தின் பாத்தோஸின் புறநிலை அடிப்படையானது இலட்சியங்களை செயல்படுத்துவதற்கும் பாதுகாப்பதற்கும் தனிநபர்கள் அல்லது குழுக்களின் போராட்டமாகும், அவை அவசியமாக விழுமியமாக கருதப்படுகின்றன. உண்மையில் வீரத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கான மற்றொரு நிபந்தனை மனிதனின் சுதந்திர விருப்பமும் முன்முயற்சியும் ஆகும்: ஹெகல் சுட்டிக்காட்டியபடி கட்டாய நடவடிக்கைகள் வீரமாக இருக்க முடியாது. வீரம் என்பது விழுமியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பேத்தோக்களுடன், உன்னதமான தன்மையைக் கொண்ட பிற வகையான பேத்தோக்கள் தொடர்பு கொள்கின்றன - முதலில், சோகம் மற்றும் காதல். காதல் என்பது ஒரு உன்னத இலட்சியத்திற்கான ஆசையால் வீரத்துடன் தொடர்புடையது.
ஆனால் வீரம் என்பது செயலில் செயல்பாட்டின் ஒரு கோளம் என்றால், காதல் என்பது செயலாக மாறாத உணர்ச்சிகரமான அனுபவமும் ஆர்வமும் கொண்ட பகுதி. மனித வாழ்க்கை, சமூக, தேசிய அல்லது தனிப்பட்ட சுதந்திரம், தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சிக்கான சாத்தியம், கலாச்சார விழுமியங்கள் போன்ற சில முக்கியமான வாழ்க்கை மதிப்புகள் - இழப்பு மற்றும் ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு சோகத்தின் பாதையாகும். இலக்கியவாதிகள் மற்றும் அழகியல் வல்லுநர்கள் நீண்ட காலமாக ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை மோதலின் கரையாத தன்மையை சோகத்தின் புறநிலை அடிப்படையாக கருதுகின்றனர். உணர்ச்சியில் - மற்றொரு வகை பாத்தோஸ் - காதலைப் போலவே, புறநிலையின் மீது அகநிலையின் ஆதிக்கத்தை நாம் கவனிக்கிறோம்.
ரிச்சர்ட்சன், ரூசோ மற்றும் கரம்சின் ஆகியோரின் படைப்புகளில் உணர்ச்சியின் பாத்தோஸ் பெரும்பாலும் முக்கிய பங்கு வகித்தது. நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி - பின்வரும் வகை வகையான பாத்தோஸைக் கருத்தில் கொண்டு, அவை நகைச்சுவையின் பொதுவான அடிப்படையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். அகநிலைக்கு கூடுதலாக, பாத்தோஸாக முரண்பாடானது புறநிலைத் தனித்துவத்தையும் கொண்டுள்ளது. மற்ற அனைத்து வகையான நோய்களைப் போலல்லாமல், இது பொருள்கள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளை இலக்காகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் ஒன்று அல்லது மற்றொரு தத்துவ, நெறிமுறை அல்லது கலை அமைப்பில் அவர்களின் கருத்தியல் அல்லது உணர்ச்சி புரிதலில்.
பாத்தோஸ் உணர்ச்சிவசப்பட்டவர், ஆசிரியருடன் தொடர்புடையவர்.
ஒரு யோசனை என்பது ஆசிரியரின் இலட்சியத்திற்கு வழிவகுக்கும் ஒரு தலைப்பைப் புரிந்துகொள்வது. வேலையில் கருப்பொருள் எவ்வாறு கருத்தாக்கப்படுகிறது என்பதுதான் பிரச்சனை.
பாத்தோஸ் - சதி மற்றும் கதாபாத்திரங்களில் - கலைப் பேச்சில்
பாத்தோஸ் = எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள். ரஷ்ய பாரம்பரியத்தில், இந்த கருத்தை முதலில் பயன்படுத்தியவர் பெலின்ஸ்கி. பாத்தோஸ் என்பது எழுத்தாளரின் சிந்தனை, அவர் குறிப்பாக உணர்ச்சிவசப்படுகிறார். பாத்தோஸ் அ) படத்தின் பொருள் (ஹீரோ) ஆ) படைப்பாற்றலின் பொருள் (ஆசிரியர்)
நோயின் வகைகள்:
a) வீர (புராணங்களில் உள்ள ஹீரோக்கள்) நேர்மறையான குணநலன்கள் மதிப்பிடப்படுகின்றன;
ஆ) ஐடிலிக் (இயற்கையுடனான மக்களின் உறவு, மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் நம்பிக்கையுள்ள உறவுகள்) மக்களின் உறவுகளை சாதகமாக சித்தரிக்கிறது;
ஈ) காதல் (மக்களின் கதாபாத்திரங்களின் உற்சாகமான சித்தரிப்பு);
g) நகைச்சுவை - யதார்த்தம் கேலி செய்யப்படுகிறது, விமர்சிக்கப்படுகிறது;
h) நகைச்சுவை என்பது ஒரு வகையான காமிக் பாத்தோஸ் ஆகும், இதில் ஹீரோக்களின் பலவீனங்கள் தீங்கு விளைவிக்காத வகையில் முரண்பாடுகள் ஒளிரும்.
முந்தைய அத்தியாயத்தில் கூறப்பட்டவற்றிலிருந்து, ஒரு இலக்கிய கலைப் படைப்பின் கருத்தியல் நோக்குநிலை முதன்மையாக எழுத்தாளர் எவ்வாறு அவர் மீண்டும் உருவாக்கும் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறார் மற்றும் மதிப்பிடுகிறார் என்பதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பது தெளிவாகிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் ஆழமான மற்றும் வரலாற்று உண்மையுள்ள கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சி மதிப்பீடு, அவர்களின் புறநிலை தேசிய முக்கியத்துவத்தால் உருவாக்கப்படுகிறது, இது எழுத்தாளரின் படைப்பு சிந்தனை மற்றும் அவரது படைப்புகளின் பாத்தோஸ் ஆகும்.
அழகியல் பற்றிய தனது விரிவுரைகளில், ஹெகல் சித்தரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் சாரத்தை, அதன் "உண்மையை" புரிந்துகொள்வதில் கலைஞரின் அதிக ஆர்வத்தை விவரிக்க, "பாத்தோஸ்" (Gr. பாத்தோஸ் - ஒரு வலுவான, உணர்ச்சிமிக்க உணர்வு) என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார். தத்துவஞானி பாத்தோஸின் உருவகமாக கருதினார் "கலை மற்றும் படைப்புகளில் முக்கிய விஷயம்
பிந்தையதைப் பற்றிய பார்வையாளரின் கருத்து." பெலின்ஸ்கி, ஹெகலின் பார்வையை பல வழிகளில் பகிர்ந்து கொண்டார், கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்திலிருந்து, அவரது உயர்ந்த சமூகக் கொள்கைகளிலிருந்து, கடுமையான சமூக மற்றும் தீவிரமான சமூகத்தை தீர்க்கும் அவரது விருப்பத்திலிருந்து பாத்தோஸ் உருவாகிறது என்பதை வலியுறுத்தினார். தார்மீக பிரச்சினைகள்நவீனத்துவம். ஒரு படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், அதன் பாத்தோஸ் (26, 312-314) என்பதை அவர் விமர்சனத்தின் முதன்மைப் பணியாகக் கண்டார்.
ஆனால் ஒவ்வொரு கலைப் படைப்புக்கும் பாத்தோஸ் இல்லை. எடுத்துக்காட்டாக, யதார்த்தத்தை நகலெடுக்கும் மற்றும் ஆழமான சிக்கல்கள் இல்லாத இயற்கையான படைப்புகளில் இது இல்லை. ஆசிரியரின் அணுகுமுறைவாழ்க்கை அவர்களுக்கு உள்ள பரிதாபத்திற்கு உயரவில்லை. ஒரு தவறான யோசனையுடன் கூடிய படைப்புகளில், எழுத்தாளரின் அகநிலை பேத்தோஸ் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் சாராம்சத்தால் நியாயப்படுத்தப்படுவதில்லை, அவற்றை சிதைக்கிறது, எனவே வேண்டுமென்றே மற்றும் கசப்பானது.
வரலாற்று உண்மையுள்ள கருத்தியல் நோக்குநிலை கொண்ட ஒரு படைப்பில் பாத்தோஸின் உள்ளடக்கம் இரண்டு ஆதாரங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அந்த வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் (அந்த கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள்) புறநிலை பண்புகள் இரண்டையும் சார்ந்துள்ளது, இது எழுத்தாளர் அறிந்து, மதிப்பீடு செய்து இனப்பெருக்கம் செய்கிறது. அவற்றின் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் காரணமாக, இலக்கியத்தில் உறுதிப்பாட்டின் பாத்தோஸ் மற்றும் மறுப்பு நோய்க்குறிகள் பல வகைகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த வேலை வீரம், சோகம், நாடகம், உணர்ச்சி மற்றும் காதல், அத்துடன் நகைச்சுவை, நையாண்டி மற்றும் பிற வகையான பரிதாபகரமானதாக இருக்கலாம். அவை இன்னும் விரிவாகக் கருதப்பட வேண்டும்.
அனைத்து வகையான நோய்களும் ஆரம்பத்தில் சமூகத்தின் நனவில் எழுகின்றன, பின்னர் கலை படைப்பாற்றலில் வெளிப்படுகின்றன.வீரம், நாடகம், சோகம், உணர்வு, காதல், நகைச்சுவை, கலைப் படைப்பில் நையாண்டி - இவை அனைத்தும் ஆழ்ந்த கருத்தியல் விழிப்புணர்வு மற்றும் உண்மை. உண்மையில் இருக்கும் முரண்பாடுகளின் உணர்ச்சி மதிப்பீடு.
ஆனால் மனிதர்களின் கதாபாத்திரங்கள், உறவுகள் மற்றும் செயல்பாடுகள் அவர்களின் யதார்த்தத்தில் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை மற்றும் மாறக்கூடியவை. பல்வேறு வகையான நோய்களுக்கு வழிவகுக்கும் அந்த முரண்பாடுகள் பெரும்பாலும் ஒன்றோடொன்று நெருக்கமாக தொடர்புடையவை, ஒன்றோடொன்று மாறுகின்றன மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் ஊடுருவுகின்றன. பிரபலமான பழமொழிக்கு இணங்க: "பெரியவர் முதல் கேலிக்குரியது வரை" "ஒரு படி" மட்டுமே உள்ளது - பட்டியலிடப்பட்ட பாத்தோஸ் வகைகளும் நெருக்கமாக இருக்கலாம்.
ஒரு கலைப் படைப்பில், அதன் சிக்கல்களைப் பொறுத்து, ஒரு வகை பாத்தோஸ் அல்லது படம் சில நேரங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.
அதன் பல்வேறு வகைகளின் கலவை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பல படைப்புகளின் சிக்கல்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒருதலைப்பட்சமானவை என்பது அறியப்படுகிறது, மேலும் கலை படைப்பாற்றலின் வரலாற்றின் ஆரம்ப கட்டங்களில், சுருக்கமானது. எழுத்தாளர்கள் பொதுவாக அவர்கள் சித்தரிக்கும் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உறவுகளின் சில அம்சங்களில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள், அவற்றை வலுப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், பெரும்பாலும் மற்ற எல்லா அம்சங்களிலிருந்தும் முற்றிலும் திசைதிருப்பப்படுகிறார்கள். எனவே, ஒரு படைப்பின் பாத்தோஸ் முக்கியமாக வீரம், சோகம் போன்றவையாக இருக்கலாம். சமீபத்திய நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தில், குறிப்பாக யதார்த்த இலக்கியத்தில், ஒரு படைப்பு, சில சமயங்களில் ஒரு உருவம் கூட, பல்வேறு பண்புகளையும் பேத்தோஸின் நிழல்களையும் வெளிப்படுத்துகிறது. எழுத்தாளரால் உணரப்பட்ட பாத்திரங்கள் மற்றும் உறவுகளின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் பல்துறை. படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது சில வகையான பாத்தோஸின் ஆதிக்கம் மற்றும் மாற்றங்களைப் புரிந்து கொள்ள, அவை ஒவ்வொன்றின் பண்புகளையும் கண்டுபிடிப்பது அவசியம். அதே நேரத்தில், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கலையில் பாத்தோஸ் கலை வழிமுறைகளால் உருவாக்கப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும் - கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு, அவர்களின் செயல்கள், அவர்களின் அனுபவங்கள், அவர்களின் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் மற்றும் படைப்பின் முழு உருவ அமைப்பு. .
வீர பாத்தோஸ்
வீர பாத்தோஸ் ஒரு தனிநபர் மற்றும் ஒரு முழு குழுவின் சாதனையின் மகத்துவத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது, ஒரு மக்கள், ஒரு தேசம் மற்றும் மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சிக்கான அதன் மகத்தான முக்கியத்துவம். இலக்கியத்தில் வீர பாத்தோஸின் பொருள் யதார்த்தத்தின் வீரம் - செயலில் வேலைமக்கள், பெரிய தேசிய முற்போக்கான பணிகள் மேற்கொள்ளப்படுவதற்கு நன்றி.
வெவ்வேறு தேசிய-வரலாற்றுச் சூழல்களில் வீரத்தின் உள்ளடக்கம் வேறுபட்டது. இயற்கையின் கூறுகளை மாஸ்டர் செய்தல், வெளிநாட்டு படையெடுப்பாளர்களைத் தடுப்பது, சமூக-அரசியல் வாழ்க்கையின் மேம்பட்ட வடிவங்களுக்காக சமூகத்தின் பிற்போக்குத்தனமான சக்திகளை எதிர்த்துப் போராடுவது, கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி - இவை அனைத்திற்கும் ஒரு நபர் கூட்டு நலன்கள் மற்றும் இலக்குகளை அடைய முடியும். அவற்றை தனது முக்கிய காரணமாக அங்கீகரிக்க வேண்டும். பின்னர் பொதுவான நலன்கள் தனிநபரின் உள் தேவையாக மாறும், அவரது வலிமை, தைரியம், விருப்பத்தை அணிதிரட்டி, வீரத்திற்கு அவரை ஊக்குவிக்கிறது. ஹெகலின் கூற்றுப்படி, மனித சமுதாயத்தின் "உலகளாவிய செயல் சக்திகள்" ஒரு தனிப்பட்ட நபரின் "ஆன்மாவின் சக்திகளாக" மாறுகின்றன, அது பொதிந்திருப்பது போல -113
அவரது குணத்தில், அவரது செயல்களில் (43, 1, 195). ஹீரோயிக்ஸ் எப்பொழுதும் தனிநபரின் சுதந்திரமான சுயநிர்ணயத்தை, அவனது திறமையான முன்முயற்சியை முன்னிறுத்துகிறது, கீழ்ப்படிதலான விடாமுயற்சி அல்ல.
ஒரு தனிநபரின் செயல்களில், அவரது வலிமையின் அனைத்து வரம்புகளுடன், பெரிய, தேசிய பிற்போக்கு அபிலாஷைகளின் உருவகம் - இது வாழ்க்கையில் வீரத்தின் நேர்மறையான உள் முரண்பாடாகும்.
வீரக் கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய குணங்களை அடையாளப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், அவர்களைப் போற்றுவதன் மூலமும், அவர்களைப் புகழ்ந்து பேசுவதன் மூலமும், வார்த்தைகளின் கலைஞன் வீர பாத்தோஸ் 1 நிரம்பிய படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். அவர் யதார்த்தத்தின் வீரங்களை மீண்டும் உருவாக்குவது மற்றும் உணர்வுபூர்வமாக கருத்து தெரிவிப்பது மட்டுமல்லாமல், ஏசித்தாந்த ரீதியாகவும் ஆக்கப்பூர்வமாகவும் குடிமை வீரம், கௌரவம் மற்றும் கடமையின் இலட்சியத்தின் வெளிச்சத்தில் அதை மறுபரிசீலனை செய்கிறார். அவர் படைப்பின் உருவக உலகில் வாழ்க்கையை கொண்டு வருகிறார், சாதனை, வீர பாத்திரத்தின் சாராம்சம், அவரது விதி மற்றும் முக்கியத்துவம் பற்றிய தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். யதார்த்தத்தின் வீரம் ஒரு கலைப் படைப்பில் பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் கற்பனையான, சில சமயங்களில் அற்புதமான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளில் மிகைப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, உண்மையான வீர சூழ்நிலைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் வேறுபட்டவை மட்டுமல்ல, இலக்கியத்தில் அவற்றின் விளக்கமும் கூட.
வீரத்தில் ஆர்வம் கூட காணப்படுகிறது பண்டைய படைப்புகள்ஒத்திசைவான படைப்பாற்றல், இதில், கடவுள்களின் உருவங்களுடன், ஹீரோக்களின் உருவங்களும் தோன்றின, அல்லது, கிரேக்கத்தில் அழைக்கப்பட்டபடி, ஹீரோக்கள் (கிரேக்க ஹீரோக்கள் - லார்ட், லார்ட்), தங்கள் மக்களின் நலனுக்காக முன்னோடியில்லாத சாதனைகளைச் செய்கிறார்கள். இத்தகைய படங்கள் குல அமைப்பின் உச்சத்தின் சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்டன - "ஹீரோக்களின் யுகம்" 2 இல், தனிநபரின் சுதந்திரம் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் அதிகரித்தது மற்றும் மக்களின் கூட்டு வாழ்க்கையில் அவரது செயல்திறன் மிக்க செயல்களின் முக்கியத்துவம் அதிகரித்தது. வெற்றி பெற்ற போரின் நினைவாக கொண்டாட்டங்களில், பாடகர் குழு வெற்றியாளர்களைப் பாராட்டியது, மேலும் அவர்கள் சமீபத்தியதைப் பற்றி பேசினர்.
1 இலக்கிய வரலாற்றிலும் உள்ளன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்
தவறான, தவறான மகிமைப்படுத்தல், எடுத்துக்காட்டாக, வெற்றியாளர்கள், காலனித்துவவாதிகள்,
பிற்போக்கு ஆட்சியின் பாதுகாவலர்கள், முதலியன. இது உண்மையான சாரத்தை சிதைக்கிறது
வரலாற்று சூழ்நிலை, வேலைக்கு தவறான கருத்தியல் திசையை அளிக்கிறது
சோம்பல்.
2 "வீரர்களின் வயது" என்ற பெயர் முதலில் ஒரு பண்டைய கிரேக்க கவிதையில் தோன்றியது
கவிஞர் ஹெஸியோடின் "தியோகோனி" ("தெய்வங்களின் தோற்றம்") மற்றும் பாதுகாக்கவும்
நவீன வரலாற்று அறிவியலில் இன்னும் உள்ளது. இதன் பொருள் og
மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு அற்புதமான காலம் - வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த கட்டத்திலிருந்து
மாநிலத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் ஆரம்ப இருப்புக்கு முன் பழங்குடி அமைப்பு
வர்க்க சமூகத்தின் அமைப்பாக.
அவர்கள் எதிரிகளுடனான போரில். ஏ.என். வெசெலோவ்ஸ்கி தனது ஆய்வில் காட்டியபடி (36, 267), அத்தகைய கதைகள், பழங்குடியினரின் சொத்தாக மாறியது, வரலாற்று புனைவுகள், பாடல்கள் மற்றும் புராணங்களின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. வாய்வழி பரிமாற்றத்தில், விவரங்கள் மாற்றப்பட்டன, ஒரு ஹைபர்போலிக் படத்தையும் ஒரு அருமையான விளக்கத்தையும் பெற்றன. ஹீரோக்களின் படங்கள் இப்படித்தான் எழுந்தன - வீரம், தைரியம், பெரிய சாதனைகளை நிகழ்த்தும் திறன், போற்றுதல், போற்றுதல் மற்றும் அவர்களைப் பின்பற்றுவதற்கான விருப்பம். IN பண்டைய கிரேக்க புராணங்கள்இது ஹெர்குலஸ் தனது பன்னிரண்டு உழைப்புடன் அல்லது பெர்சியஸ், அவர் கோர்கன் மெதுசாவின் தலையை வெட்டினார். ஹோமரின் இலியாடில் இவர்கள் அகில்லெஸ், பேட்ரோக்லஸ், ஹெக்டர், டிராய்க்கு அருகில் நடந்த போர்களில் பிரபலமானவர்கள்.
புராணங்கள் மற்றும் புனைவுகளின் வீர படங்கள் அடுத்தடுத்த காலங்களின் இலக்கியங்களில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. மறுபரிசீலனைக்கு உட்பட்டு, அவை மனித வீரத்தின் நித்திய சின்னங்களின் அர்த்தத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. மக்கள் குழுவின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரின் நடத்தையின் மிக உயர்ந்த தரமாக அவர்கள் சாதனை மற்றும் வீரத்தின் மதிப்பை உறுதிப்படுத்துகிறார்கள்.
பிந்தைய கட்டங்களில் சமூக வளர்ச்சி, ஒரு வர்க்க சமுதாயத்தில், வீரம் நிறைந்த பிரச்சனைக்குரியது ஒரு புதிய அவசரத்தையும் பரந்த அர்த்தத்தையும் பெற்றது. நாட்டுப்புறப் படைப்புகளில் - வரலாற்றுப் பாடல்கள், காவியங்கள், வீரக் கதைகள், காவியங்கள், இராணுவக் கதைகள் - மையத்தில் ஒரு வலிமைமிக்க, நியாயமான ஹீரோ-போர்வீரர் நிற்கிறார், வெளிநாட்டு படையெடுப்பாளர்களிடமிருந்து தனது மக்களைப் பாதுகாக்கிறார். அவர் தனது உயிரைப் பணயம் வைப்பது மேலே இருந்து வரும் கட்டளையால் அல்ல, கடமையால் அல்ல - அவர் சுதந்திரமாக ஒரு முடிவை எடுத்து ஒரு பெரிய குறிக்கோளுக்காக தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்கிறார். அவரது செயல்கள் குறைவான தன்னிச்சையானவை, புராண நாயகனின் செயல்களை விட அதிக நனவானவை; அவை மரியாதை, கடமை மற்றும் உள் பொறுப்பு ஆகியவற்றால் ஏற்படுகின்றன. மேலும் காவிய பாடகர் ஹீரோவின் உயர் தேசிய சுய விழிப்புணர்வை, அவரது செயல்களின் தேசபக்தி அர்த்தத்தை அடிக்கடி வெளிப்படுத்துகிறார்.
"இனிமையான பிரான்சுக்கு" ரோலண்ட் "தி சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்" இல் இறந்தார். பிரெஞ்சு "சான்சன் டி சைகை" ("செயல்களின் பாடல்கள்") இன் மற்ற ஹீரோக்கள், சிறந்த, கனிவான, போரில் வெல்ல முடியாத, சார்லமேன் மன்னர், சரசன்ஸ், சாக்சன்ஸ், நார்மன்களுடன் தைரியமாக போராடுகிறார்கள். ஸ்பானிஷ் "சாங் ஆஃப் மை சிட்" ரோட்ரிகோ டி பிவார் தனது சொந்த நிலத்தின் விடுதலைக்காக மூர்ஸுடன் தைரியமாக போராடுகிறார். ரஷ்ய ஹீரோக்கள் டோப்ரின்யா நிகிடிச், அலியோஷா போபோவிச் மற்றும் இலியா முரோமெட்ஸ் ஆகியோர் பெரிய கியேவின் மகிமைக்காக தங்கள் சாதனைகளைச் செய்கிறார்கள். காவியப் பாடகர் தங்கள் தேசிய சுதந்திரத்தை உறுதிப்படுத்தும் மக்களின் சக்தியின் உருவகத்தை ஹீரோக்களில் காண்கிறார்.
கலை இலக்கியத்தின் வீரப் படைப்புகளில்
தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலின் செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்ட இயல்புகள், ஆசிரியரின் கருத்தியல் நம்பிக்கைகளின் அசல் தன்மை நாட்டுப்புறக் கதைகளை விட தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. உதாரணமாக, பண்டைய கிரேக்கக் கவிஞர் பிண்டார், ஹீரோக்களை மகிமைப்படுத்துகிறார், பிரபுத்துவத்தின் சிறப்பியல்பு "வீரம்" பற்றிய புரிதலிலிருந்து தொடர்கிறார்: அவர் வீரத்தில் தனிப்பட்டதல்ல, ஆனால் ஒரு பரம்பரை, பழங்குடி குணத்தைப் பார்க்கிறார். பிண்டரின் சமகாலத்தவரான சிமோனிடிஸ், பெர்சியர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் இறந்த மாவீரர்களை மகிமைப்படுத்தும்போது வேறுபட்ட, ஜனநாயகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். தெர்மோபைலேயில் விழுந்த ஸ்பார்டான்களின் போரின் இடத்தில் அவரது கல்வெட்டு ஒலிக்கிறது:
பயணி, லாசிடெமோனில் உள்ள எங்கள் குடிமக்களிடம், அவர்களின் உடன்படிக்கைகளைக் கடைப்பிடித்து, இங்கே நாங்கள் எலும்புகளில் இறந்தோம் என்று சொல்லுங்கள்.
துக்கம் நிரம்பிய கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வார்த்தைகள், இறுதிவரை தங்கள் கடமைக்கு உண்மையாக இருக்கும் அனைத்து குடிமக்களின் கண்ணியத்தையும் கருத்தியல் ரீதியாக உறுதிப்படுத்துகின்றன. எனவே, ஏற்கனவே பண்டைய கிரேக்க இலக்கியங்களில், வீரம் பல்வேறு கருத்தியல் நிலைகளில் இருந்து விளக்கப்படுகிறது.
மறுமலர்ச்சியிலிருந்து தொடங்கி, தேசிய-வரலாற்று வீரத்தின் உள்ளடக்கம் பெரும்பாலும் நிலப்பிரபுத்துவ அரசுகளை உருவாக்கும் செயல்முறைகளுடன் தொடர்புடையது, பின்னர் முதலாளித்துவ நாடுகளின் உருவாக்கம். வீரத்தை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் மகிமைப்படுத்தும் புனைகதை படைப்புகளில், உண்மையான நிகழ்வுகள் மற்றும் வரலாற்று நபர்கள் பெரும்பாலும் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. வரலாற்றின் இயக்கம் ஹீரோக்களின் முன்முயற்சி இலவச செயல்களில் காணக்கூடிய உருவகத்தைக் காண்கிறது. எனவே, ரஷ்ய இலக்கியத்தில், பீட்டர் I இன் செயல்பாடு "பீட்டர் தி கிரேட்" என்ற ஓட்ஸ் மற்றும் கவிதையில் லோமோனோசோவால் மகிமைப்படுத்தப்பட்டது, பின்னர் புஷ்கின் பாடல் வரிகளில், "பொல்டாவா" கவிதையில், "வெண்கல குதிரைவீரன்" அறிமுகத்தில். . 1812 ஆம் ஆண்டு போருக்கு பதில் ஜுகோவ்ஸ்கியின் "தி சிங்கர் இன் தி கேம்ப் ஆஃப் ரஷியன் வாரியர்ஸ்", "மெமோயர்ஸ் இன் ஜார்ஸ்கோ செலோ" புஷ்கின், "போரோடினோ" லெர்மண்டோவ். இந்தப் போராட்டத்தின் வீரம் எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி"யில் காவிய அகலத்துடன் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.
ஆனால் வீரம் என்பது வெளிப்புற எதிரிக்கு எதிரான போராட்டத்தால் மட்டுமல்ல. உள்நாட்டு உள்நாட்டு மோதல்களின் தீர்வு, அது இல்லாமல் சமூகத்தின் வளர்ச்சி இல்லை, புரட்சிகர வீரத்தை உருவாக்குகிறது. இது சுதந்திரமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட குடிமைக் கடமையின் வீரம், தாயகத்தின் தலைவிதிக்கான உயர் பொறுப்பு மற்றும் பிற்போக்குத்தனத்தின் மேலாதிக்க சக்திகளுடன் சமமற்ற போராட்டத்தில் நுழைவதற்கான தயார்நிலை. இதற்கு ஹீரோவிடம் இருந்து மிகுந்த தைரியம், உறுதிப்பாடு, அர்ப்பணிப்பு மட்டுமல்ல, அதிக சித்தாந்தமும் தேவைப்படுகிறது
வெளிப்புற எதிரியுடன் போராடுவதை விட சுதந்திரம். புனைகதைகளில், ஈஸ்கிலஸ், ப்ரோமிதியஸின் பண்டைய புராணத்தைப் பயன்படுத்தி, மக்களுக்கு நெருப்பைக் கொடுத்த டைட்டன் மற்றும் ஜீயஸால் தண்டிக்கப்பட்டது, கொடுங்கோல் போரின் வீரத்தை உறுதிப்படுத்தினார். பின்னர், மில்டன், பைபிள் புனைவுகளுக்குத் திரும்பினார், " தொலைந்த சொர்க்கம்» ஆங்கில வீரம் முதலாளித்துவ புரட்சி. ஷெல்லி தனது சொந்த வழியில் "ப்ரோமிதியஸ் அன்செயின்ட்" என்ற கவிதையில் ப்ரோமிதியஸின் வீரத் தன்மையை வெளிப்படுத்தினார்.
சுதந்திரத்திற்கான தேசியப் போராட்டத்தின் வீரம் பெரும்பாலும் புரட்சிகரமான விளக்கத்தைப் பெற்றது. இவ்வாறு, சுதந்திரத்திற்கான கிரேக்க மக்களின் போராட்டத்தை மகிமைப்படுத்திய புஷ்கின் மற்றும் டிசம்பிரிஸ்ட் கவிஞர்கள் ரஷ்ய எதேச்சதிகாரத்தின் அடக்குமுறைக்கு எதிராக எதிர்ப்பு தெரிவித்தனர்.
சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியம் புரட்சிகர வீரத்தை மிகத் தொடர்ந்தும் வெளிப்படையாகவும் உறுதிப்படுத்துகிறது. கோர்க்கியின் "அம்மா" மற்றும் "எதிரிகள்", மாயகோவ்ஸ்கியின் "லெஃப்ட் மார்ச்", செராஃபிமோவிச்சின் "இரும்பு நீரோடை", இவானோவின் "ஆர்மர்ட் ட்ரெயின் 14-69", டிகோனோவின் "பாலாட் ஆஃப் நெயில்ஸ்", ஃபர்மானோவின் "சாப்பேவ்" உயர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன. சுய விழிப்புணர்வு, பரந்த ஜனநாயக வட்டங்களின் சமூக செயல்பாடு, புரட்சிகர தூண்டுதலால் கைப்பற்றப்பட்டது. இந்த படைப்புகளில் புரட்சியின் கூறு ஒரு வீரக் கூறுகளாகத் தோன்றுகிறது, அழிவுகரமானது மட்டுமல்ல, அதன் வரலாற்று முக்கியத்துவத்தில் ஆக்கபூர்வமானது. சமூகத்தின் புரட்சிகர மாற்றத்திற்கான வெகுஜன இயக்கத்தின் வீரத்தைப் பற்றிய புதிய புரிதல் இது.
எனவே, ஒரு பொதுவான காரணத்தின் பெயரில் ஒரு சாதனையைச் செய்யும் ஒரு நபரின் மகத்துவத்தைக் காட்ட, அத்தகைய பாத்திரத்தின் முக்கியத்துவத்தையும், ஒரு சாதனைக்கான அவரது தார்மீகத் தயார்நிலையையும் சமூகத்தின் நனவில் கருத்தியல் ரீதியாக நிறுவுவதற்கான கலைஞரின் விருப்பத்தை வீர பாத்தோஸ் வெளிப்படுத்துகிறது.
வெவ்வேறு காலங்களின் கலைப் படைப்புகளில் வீர பாத்தோஸ் பெரும்பாலும் வியத்தகு மற்றும் சோகமான நோக்கங்களால் சிக்கலானது. தேசிய மற்றும் வர்க்க எதிரிகளின் மீதான வெற்றி பெரும்பாலும் மாவீரர்களின் உயிர்களையும் மக்களின் துன்பங்களையும் விலையாகக் கொண்டு வெல்லப்படுகிறது. ஹோமரின் வீரக் கவிதையான "தி இலியாட்" இல், அச்சேயன்களுக்கும் ட்ரோஜன்களுக்கும் இடையிலான போராட்டம் வியத்தகு அத்தியாயங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது - பட்ரோக்லஸ் மற்றும் ஹெக்டரின் மரணம், இது அவர்களின் நண்பர்கள் மற்றும் உறவினர்களுக்கு கடினமாக உள்ளது. வலுவான எதிரி பிரிவுகளுடன் மோதலில் ரோலண்டின் மரணத்தின் சித்தரிப்பும் நாடகம் நிறைந்தது.
டிசம்பிரிஸ்ட் கவிஞர்களின் வீர படைப்புகள் ஹீரோக்களின் மரணத்தின் வியத்தகு தருணங்களையும் தோல்வியின் சோகமான முன்னறிவிப்பையும் பிரதிபலிக்கின்றன.
எனக்கு தெரியும்: முதலில் எழுபவருக்கு அழிவு காத்திருக்கிறது
மக்களை ஒடுக்குபவர்களுக்கு, விதி ஏற்கனவே என்னை அழித்துவிட்டது. ஆனால் எங்கே, எப்போது என்று சொல்லுங்கள்
தியாகம் இல்லாமல் மீட்கப்பட்ட சுதந்திரம்? (...)
அதே பெயரில் ரைலீவின் கவிதையிலிருந்து நளிவைகோவின் இந்த மோனோலாக் சுதந்திரத்தின் இலட்சியங்களுக்காக தன்னைத் தியாகம் செய்யத் தயாராக இருக்கும் ஒரு நபரின் சோகமான சுய விழிப்புணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது.
வேலைகளில் சோசலிச யதார்த்தவாதம்வீர பாத்தோஸ் பெரும்பாலும் காதல் மற்றும் வியத்தகு பாத்தோஸுடன் இணைக்கப்படுகிறது.
நாடகத்தின் பாத்தோஸ்
இலக்கியத்தில் நாடகம், வீரத்தைப் போலவே, முரண்பாடுகளால் உருவாக்கப்படுகிறது உண்மையான வாழ்க்கைமக்கள் - பொது மட்டுமல்ல, தனியார். குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க பொது அல்லது தனிப்பட்ட அபிலாஷைகள் மற்றும் மக்களின் கோரிக்கைகள் மற்றும் சில சமயங்களில் அவர்களின் வாழ்க்கையே, அவர்களிடமிருந்து சுயாதீனமான வெளிப்புற சக்திகளால் தோல்வி மற்றும் மரண அச்சுறுத்தலுக்கு உள்ளாகும்போது வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற சூழ்நிலைகள் வியத்தகு முறையில் இருக்கும். இத்தகைய சூழ்நிலைகள் மனித ஆன்மாவில் தொடர்புடைய அனுபவங்களை ஏற்படுத்துகின்றன - ஆழ்ந்த அச்சங்கள் மற்றும் துன்பங்கள், வலுவான கவலை மற்றும் பதற்றம். இந்த அனுபவங்கள் சரியானவை என்ற உணர்வு மற்றும் போராடுவதற்கான உறுதியால் பலவீனமடைகின்றன, அல்லது அவை நம்பிக்கையின்மை மற்றும் விரக்திக்கு வழிவகுக்கும்.
வியத்தகு சூழ்நிலைகள் மற்றும் அவை ஏற்படுத்தும் மக்களின் வியத்தகு அனுபவங்கள் பெரும்பாலும் புனைகதை படைப்புகளில் ஆழமான கருத்தியல் புரிதல் மற்றும் மதிப்பீட்டிற்கு உட்பட்டவை மற்றும் அவற்றின் சொந்த நோயை உருவாக்குகின்றன. ஆனால் இந்த பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் மதிப்பீடுகள் வெவ்வேறு திசைகளைக் கொண்டிருக்கலாம். ஒரு எழுத்தாளர் (கதைசொல்லி, பாடகர்) கதாபாத்திரங்கள், அவர்களின் சூழ்நிலையின் நாடகம், அவர்களின் அபிலாஷைகளை நிறைவேற்றுவதற்கான அவர்களின் போராட்டம், அவர்களின் விதி மற்றும் வாழ்க்கைக்கு ஆழ்ந்த அனுதாபத்தை அளிக்க முடியும். பின்னர் நாடகமானது படைப்பின் உண்மையாகவே உறுதியளிக்கும் பாத்தோஸ் ஆகிறது, இது அதன் முழு உருவ அமைப்பிலும் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது.
பண்டைய ரஷ்ய "டேல் ஆஃப் தி ரியாசான் ஆஃப் பட்டு எழுதிய கதை" ஆசிரியர், கடுமையான உணர்ச்சி வேதனையுடனும், இதயப்பூர்வமான அனுதாபத்துடனும், டாடர் கும்பலின் திடீர் தாக்குதலில் இருந்து ரியாசான் அதிபரின் மரணத்தை சித்தரிக்கிறார் - அழித்தல்
"தைரியமான மனிதர்களின் சமமான போர், ரியாசானின் உல்லாசங்கள்", இளவரசர்களின் மரணம், தேவாலயங்கள் மற்றும் முழு நகரத்தையும் அழித்தல், ரியாசானின் அழிவுக்கு பட்டு திருப்பிச் செலுத்த முயன்ற ஹீரோ எவ்பதியின் தோல்வி. அதன் வியத்தகு தன்மையுடன், கதை ஒரு நயவஞ்சக மற்றும் கொடூரமான எதிரியை நாடு தழுவிய பழிவாங்கலுக்கு அழைப்பு விடுக்கிறது.
ஆனால் ஒரு எழுத்தாளர் (கதைசொல்லி, பாடகர்) தனது கதாபாத்திரங்களின் நிலைமை, அனுபவங்கள் மற்றும் போராட்டங்களின் நாடகத்தில் அவரது கதாபாத்திரங்களை கண்டிக்க முடியும். கதாபாத்திரங்களின் துன்பத்தில் அவர்களின் அபிலாஷைகளின் பொய்மைக்கான நியாயமான பழிவாங்கலை அவர் பார்க்க முடியும், இது அவர்களின் சூழ்நிலையின் நாடகத்திற்கு வழிவகுத்தது. பின்னர் நாடகம் என்பது படைப்புகளின் சித்தாந்தரீதியாக மறுக்கும் நோயாக மாறி, அவற்றின் உருவ அமைப்பில் வெளிப்படுகிறது.
எஸ்கிலஸின் நாடகம் "பெர்சியர்கள்" பாரசீக நீதிமன்ற வட்டாரங்களில் சலாமிஸில் பாரசீக கடற்படை தோல்வியடைந்த செய்தியில் பயங்கரமான தார்மீக குழப்பத்தை சித்தரிக்கிறது. கிங் Xerxes தனது சக்தியின் இந்த கடுமையான தோல்விக்காக பாடகர்களுடன் துக்கம் அனுசரிக்கிறார். ஆனால் எஸ்கிலஸுக்கும் கிரேக்க மக்களுக்கும், பெர்சியர்களின் இந்த வியத்தகு அனுபவங்களை மேடையில் வழங்குவது அவர்களின் தேசிய சுதந்திரத்தை ஆக்கிரமித்த ஒரு வலுவான மற்றும் ஆபத்தான எதிரியைக் கண்டிக்கும் செயலாகவும், மறைமுகமாக, அவர்கள் வெற்றியைக் கொண்டாடும் செயலாகவும் இருந்தது. எதிரி.
அவரது கதாபாத்திரங்களின் தவறான, தவறான அபிலாஷைகள் மற்றும் செயல்களை வியத்தகு பாத்தோஸுடன் கண்டித்து, எழுத்தாளர் எப்போதும் கதாபாத்திரங்களை அவற்றின் சமூக சாராம்சத்தில் மறுக்கவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரத்தின்" ஆசிரியர் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் பார்க்கிறார் - இகோர் மற்றும் வெசெவோலோட் - ரஷ்ய சுதேச குடும்பத்தின் தகுதியான பிரதிநிதிகள், வலுவான மற்றும் துணிச்சலான வீரர்கள். ரஷ்யர்களுக்கும் போலோவ்ட்சியர்களுக்கும் இடையிலான தீர்க்கமான போரின் சித்தரிப்பு வீர பாத்தோஸால் நிறைந்துள்ளது ("ஆர்டெண்ட் டர் வெஸ்வோலோட்! நீங்கள் தற்காப்பில் நிற்கிறீர்கள், நீங்கள் போர்வீரர்கள் மீது அம்புகளை வீசுகிறீர்கள், அவர்களின் ஹெல்மெட்களில் உங்கள் ஹரலுஷ்னி வாள்களை அலறுகிறீர்கள்" போன்றவை). எவ்வாறாயினும், வலுவான நாடகத்தின் பாத்தோஸ் கதையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது இகோரின் முழு திமிர்பிடித்த பிரச்சாரத்தையும் போலோவ்ட்சியன் படிகளின் ஆழத்தில் கண்டனம் செய்கிறது, இது ஒரு கடுமையான தோல்வியில் முடிந்தது மற்றும் முழு ரஷ்ய நிலத்திற்கும் தொல்லைகளைக் கொண்டு வந்தது (“மேலும், சகோதரர்களே, கியேவ் புலம்பினார். சோகத்திலிருந்தும், செர்னிகோவ் துரதிர்ஷ்டங்களிலிருந்தும், ஏக்கம் ரஷ்ய பூமி முழுவதும் பரவியது, ஆழ்ந்த சோகம் ரஷ்ய நிலத்தில் பாய்ந்தது, முதலியன).
மக்களிடையே இராணுவ மோதல்களில் எழும் சூழ்நிலைகள் மற்றும் அனுபவங்களின் நாடகம் பெரும்பாலும் அனைத்து நாடுகளின் கலைப் படைப்புகளில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது.
காலங்கள்; இது அதன் வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் சோவியத் இலக்கியத்திலும் உள்ளது. எனவே, ஃபதேவின் "அழிவு" இல், லெவின்சனின் தூர கிழக்குப் பாகுபாடான பற்றின்மை, ஜப்பானிய இராணுவம் மற்றும் வெள்ளைக் காவலர் பிரிவின் உயர் படைகளின் தாக்குதலின் கீழ் கடுமையான போர்களில் பின்வாங்குவது பற்றிய விவரிப்பு, வியத்தகு பரிதாபங்களால் நிறைந்துள்ளது. போராட்டத்தின் வீரத்தை வெளிப்படுத்தும் படைப்புகளில் கருத்தியல் ரீதியாக உறுதிப்படுத்தும் நாடகத்தின் ஆழமான பாத்தோஸ் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது சோவியத் மக்கள்பாசிசத்துடன் - ஏ. பெக் “வோலோகோலாம்ஸ்க் நெடுஞ்சாலை”, கே. சிமோனோவ் “பகல் மற்றும் இரவுகள்”, அவரது நாவல்கள் “சிப்பாய்கள் பிறக்கவில்லை”, “வாழும் மற்றும் இறந்தவர்கள்”, வி. பைகோவின் பாகுபாடான கதைகள் “க்ருக்லியான்ஸ்கி பாலம்” ”, “சோட்னிகோவ்” , “ஓநாய் பேக்” மற்றும் “சிக்கலின் அடையாளம்”.
முற்போக்கு மற்றும் பிற்போக்கு சக்திகளின் உள்நாட்டுப் போராட்டத்தின் போது வியத்தகு சூழ்நிலைகளும் அனுபவங்களும் எழுகின்றன வரலாற்று வாழ்க்கை வெவ்வேறு நாடுகள். இத்தகைய நாடகம் பெரும்பாலும் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பாத்தோஸின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது, அதன் உறுதியான அல்லது எதிர்மறையான கருத்தியல் நோக்குநிலையை வலுப்படுத்துகிறது. உதாரணமாக, நெக்ராசோவின் கவிதை "ரஷ்ய பெண்கள்" நாடுகடத்தப்பட்ட டிசம்பிரிஸ்டுகளின் மனைவிகளான ட்ரூபெட்ஸ்காய் மற்றும் வோல்கோன்ஸ்காயாவின் ஆழமான வியத்தகு நிலைமையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆழ்ந்த தார்மீக மற்றும் குடிமை சுய விழிப்புணர்வால் தூண்டப்பட்டு, அவர்கள் சைபீரிய சுரங்கங்களில் தங்கள் கணவர்களிடம் செல்ல முடிவு செய்தனர். அன்புக்குரியவர்களுடன் கடினமான இடைவெளி, அதிகாரிகளின் தொடர்ச்சியான எதிர்ப்பு மற்றும் நீண்ட பயணத்தின் கஷ்டங்கள் மற்றும் சோதனைகளை அவர்கள் தாங்க வேண்டியிருந்தது. கவிதையின் முதல் பகுதியில் இளவரசி ட்ரூபெட்ஸ்காய்க்கும் இர்குட்ஸ்க் ஆளுநருக்கும் இடையிலான உரையாடல், அவர் தேர்ந்தெடுத்த பாதையில் உள்ள அனைத்து தடைகளையும் கடக்க கதாநாயகியின் அபிலாஷைகளின் வியத்தகு தீவிரத்தை மிகவும் அழுத்தமாக வெளிப்படுத்துகிறது. இங்கே நாடகம் ரஷ்ய பெண்ணின் தார்மீக உயரத்தின் கவிதை உறுதிப்பாடாக செயல்படுகிறது.
எழுபதுகளின் மக்கள் விருப்பத்தின் புரட்சிகரப் போராட்டத்தின் தீவிரம் S. Stepnyak-Kravchinsky "Andrei Kozhukhov" நாவலில் காட்டப்பட்டுள்ளது. அரசியல் அண்டர்கிரவுண்டில் ஆண்ட்ரி மற்றும் அவரது தோழர்களின் வாழ்க்கை, ஆபத்துகள் நிறைந்தது, சிறையில் அடைக்கப்பட்ட நண்பர்களை விடுவிப்பதற்கான வீண் முயற்சிகள், போரிஸ் மற்றும் ஜினா ஆகியோரின் கொடூரமான மரணதண்டனையின் போது விரோதமான கூட்டத்தின் மத்தியில் இருப்பது, "ஜாருக்கு எதிராக தனியாக செல்ல" ஆண்ட்ரேயின் அவநம்பிக்கையான முடிவு, இதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட இருண்ட மற்றும் பதட்டமான அனுபவங்கள் - இவை அனைத்தும் ஆழமான நாடகம் நிறைந்தவை. நாவலின் திசை இரண்டு மடங்கு: ஆசிரியர் தனது ஹீரோவின் தன்னலமற்ற தைரியத்தைப் போற்றுகிறார், மேலும் மக்களை நம்பாத புரட்சியாளர்களின் மகத்தான முயற்சிகள் அடிப்படையில் பயனற்றவை என்பதை வாசகர்களுக்கு உணர்த்த விரும்புகிறார்.
கோர்க்கியின் "அம்மா" நாவலில் இத்தகைய இரட்டைத்தன்மைக்கு மாறாக, அவரது "எதிரிகள்" நாடகம் அரசியல் போராட்டத்தின் நாடகத்தின் முழுமையான உறுதியான திசையை வெளிப்படுத்துகிறது.
ஆனால் வியத்தகு முரண்பாடுகள் சிவில் வாழ்க்கைமேலும் அவை உருவாக்கும் அனுபவங்கள் சமூக சக்திகளின் வெளிப்படையான மோதலில் எப்போதும் நேரடியாக வெளிப்படுவதில்லை. அவர்கள் பெரும்பாலும் தனிப்பட்ட, அன்றாட, குடும்பம் மற்றும் தனிப்பட்ட உறவுகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் மனித கதாபாத்திரங்களின் பண்புகளை உருவாக்குகிறார்கள். ஒரு தனிநபரின் சூழ்நிலை மற்றும் அனுபவங்களின் நாடகம் பின்னர் எழுத்தாளருக்கு சமூக மற்றும் அரசியல் முரண்பாடுகளின் "அறிகுறியாக" தோன்றுகிறது. இந்த வகையான நாடகத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான மறுஉருவாக்கம் வெவ்வேறு காலங்களின் புனைகதைகளில் காணப்படுகிறது.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் நாவல்கள், நாடகங்கள் மற்றும் பாடல் வரிகள் இந்த விஷயத்தில் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிவி. - பழைய எதேச்சதிகார-செர்ஃப் வாழ்க்கை முறைக்கு இடையேயான கூர்மையான முரண்பாடுகளின் சகாப்தம், இது கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறியது, மற்றும் முதலாளித்துவ அமைப்பின் உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடைய புதிய கருத்தியல் அபிலாஷைகள், பின்னர் இன்னும் முற்போக்கானவை, ஆனால் ஏற்கனவே பெருகிய முறையில் அதன் சொந்த முரண்பாட்டைக் காட்டுகின்றன. உதாரணமாக, ஜெர்மனியில், இவை ஷில்லரின் நாடகங்களான "தி ராபர்ஸ்" மற்றும் "கன்னிங் அண்ட் லவ்" போன்றவை; இங்கிலாந்தில் - பைரனின் "சைல்ட் ஹரோல்டின் யாத்திரை", "தி கியோர்", "தி கோர்சேர்", "லாரா" போன்ற கவிதைகள்; பிரான்சில் - பால்சாக்கின் "Père Goriot", Musset இன் "Confession of a Son of the Century", "The Red and the Black" Stendhal போன்ற நாவல்கள்; ரஷ்யாவில் - க்ரிபோடோவ் எழுதிய “வோ ஃப்ரம் விட்”, புஷ்கின் “யூஜின் ஒன்ஜின்”, “நம் காலத்தின் ஹீரோ”, லெர்மொண்டோவின் கவிதைகள் மற்றும் பாடல் வரிகள், “யார் குற்றம்?” ஹெர்சன்.
தங்களைச் சுற்றியுள்ள சமூகத்தின் பழமைவாதத்திற்கு எதிராக உள்நாட்டில் எதிர்ப்பு தெரிவிக்கும் அத்தகைய படைப்புகளின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் நிலைப்பாடு ஆழமான நாடகத்தன்மை கொண்டது. ஆனால் இந்த நாடகம் அவர்களின் தனிப்பட்ட அனுபவங்களில், அவர்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் மோதல்களில், அவர்களின் தனிப்பட்ட விதியின் நிலையற்ற தன்மையில், கருத்தியல் "அலைந்து திரிதல்" ஆகியவற்றில் மட்டுமே வெளிப்படுகிறது. உதாரணமாக, "சிவப்பு மற்றும் கருப்பு" நாவலில் ஜூலியன் சோரலின் நிலைப்பாடு வியத்தகுது. இந்த இளைஞனுக்கு ஜனநாயக அபிலாஷைகள் உள்ளன, ஆழமாக, முழு பிற்போக்கு முதலாளித்துவ-உன்னத வாழ்க்கை முறைக்கும் விரோதமாக உள்ளது. ஆனால் அவர் இந்த விரோதத்தை மறைத்து, தனது சொந்த, தனிப்பட்ட சுதந்திரத்தை மட்டுமே அடைய பாடுபடுகிறார், இந்த நோக்கங்களுக்காக அவர் வெறுக்கும் சலுகை பெற்ற சூழலில் இருந்து பெண்களுடன் காதல் விவகாரங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். இந்த உறவுகளில் அவர் குழப்பமடைகிறார்
nikah, சாகசத்தை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் துருப்பிடிக்கும் தொகுதியில் அசிங்கமாக இறந்தார். எழுத்தாளர் தனது மறைந்த தன்னிச்சையான எதிர்ப்பில் அவரது ஹீரோவின் பக்கத்தில் இருக்கிறார், ஆனால் அவர் தனது தனிப்பட்ட வீசுதல்களில் அவருக்கு எதிராக இருக்கிறார். நாடகத்தின் கருத்தியல் நோக்குநிலையில் இத்தகைய இருமை அத்தகைய படைப்புகள் அனைத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகும்.
ஸ்டெண்டலின் இந்த நாவலில், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் வியத்தகு நிலை சமூக சமத்துவமின்மையின் சூழ்நிலைகளால் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது - பிரபுக்களுக்கு பிளெபியனிசத்தின் எதிர்ப்பு, செல்வத்திற்கு வறுமை. முதலாளித்துவ சமூகத்தின் வளர்ச்சியின் அடுத்தடுத்த சகாப்தத்தில் பல்வேறு நாடுகள்இத்தகைய சூழ்நிலைகள் பெருகிய முறையில் எழுத்தாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர்களின் கூர்மையான விமர்சன அணுகுமுறையை ஏற்படுத்தியது. பால்சாக்கின் "பெரே கோரியட்", டிக்கென்ஸின் "ஆலிவர் ட்விஸ்ட்" மற்றும் "லிட்டில் டோரிட்", தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட", ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" போன்றவை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகள். இந்த படைப்புகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் சூழ்நிலை மற்றும் அனுபவங்களின் நாடகம், மனித ஆளுமைக்கான அதன் விளைவுகளில் சமூக சமத்துவமின்மையை மறுப்பதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்ட பரிதாபங்களால் உந்துதல் மற்றும் பலப்படுத்தப்பட்டது.
குற்றம் மற்றும் தண்டனையில், வறுமையின் விளிம்பில் உள்ள முழு மர்மலாடோவ் குடும்பத்தின் நிலைமை மிகவும் வியத்தகு முறையில் உள்ளது, குறிப்பாக அவரது மூத்த மகள் சோனியா, தனது குடும்பத்தை காப்பாற்ற - தெருவில் தன்னை விற்க முடிவு செய்தாள், மற்றும் அவரது மனைவி, கட்டாயப்படுத்தப்பட்டார். சிறு குழந்தைகளுடன் பிச்சை எடுத்து பைத்தியக்காரத்தனத்தின் நிலையை அடைகிறான் . கடவுளிடம் பேசும் அவநம்பிக்கையான, குடிபோதையில் உள்ள மர்மலாடோவின் பேச்சில் நாடகம் மிகவும் வலுவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
சமூக வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளால் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் உருவாக்கப்பட்ட பல்வேறு வியத்தகு சூழ்நிலைகளுடன், எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் மக்களின் தனிப்பட்ட உறவுகளில் நாடகத்தை சித்தரிக்கிறார்கள், இது அவர்களின் படைப்புகளின் பாதையில் பிரதிபலிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஃப்ளூபெர்ட்டின் நாவலான மேடம் போவரியின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் நிலைப்பாடு நாடகமானது, அவர் தனது முதலாளித்துவ வரம்புகளை கடக்க முயன்றார். குடும்ப வாழ்க்கைஇரகசிய காதல் விவகாரங்கள் மூலம் அவளுக்கு உன்னதமான மற்றும் காதல் தோன்றியது, ஆனால் உண்மையில் ஒரு மோசமான ஏமாற்று அவள் மரணத்திற்கு வழிவகுத்தது. எல். டால்ஸ்டாயின் நாவலில், அன்னா கரேனினாவின் நிலைமை வியத்தகு முறையில் உள்ளது, அவர் தனது திருமணத்தில் அன்பை அனுபவிக்கவில்லை மற்றும் முதல் முறையாக வ்ரோன்ஸ்கியுடன் ஆழமான உணர்வுகளை அனுபவித்தார். என் கணவருடன் பிரிந்து, இதன் மூலம் மதச்சார்பற்ற சமூகம், பாசாங்குத்தனமாக குடும்ப ஒழுக்கத்தைப் பாதுகாத்து, அன்னா பாரத்தை எடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது
வகுப்பு நாடுகடத்தப்பட்டது, ஆனால் அதை தாங்க முடியவில்லை. செக்கோவின் "அங்கிள் வான்யா"வில் தன் உயிரைத் தியாகம் செய்த வோனிட்ஸ்கியின் நிலை வியத்தகுது. கல்வி வாழ்க்கைபேராசிரியர் செரிப்ரியாகோவ் இந்த வாழ்க்கையின் உள் முரண்பாட்டை மிகவும் தாமதமாக உணர்ந்தார். ஜி. நிகோலேவாவின் "பிக்வா ஆன் தி வே" இல், பக்கிரேவ் மற்றும் டினாவின் வியத்தகு நம்பிக்கையற்ற வலுவான, ஆழமான உணர்வு, இது அவர்களின் கருத்துடன் முரண்படுகிறது. குடும்பஉறவுகள்மற்றும் பொது கருத்து. எனவே, அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியில் வியத்தகு பதட்டமான சூழ்நிலைகளை உருவாக்குவதன் மூலம், எழுத்தாளர்கள் சமூக வாழ்க்கையின் குறிப்பிடத்தக்க முரண்பாடுகளின் கருத்தியல் புரிதலையும் மதிப்பீட்டையும் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்த முடியும். உண்மையான யதார்த்தத்தில் உள்ள மக்களின் சூழ்நிலைகள் மற்றும் அனுபவங்களின் நாடகம் மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் அவர்களின் அபிலாஷைகளையும் அவர்களின் வாழ்க்கையையும் அச்சுறுத்தும் வெளிப்புற சக்திகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் செல்வாக்கால் உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் பெரும்பாலும் வெளிப்புற சூழ்நிலைகளின் செல்வாக்கு ஒரு நபரின் மனதில் உள் முரண்பாட்டை உருவாக்குகிறது, தன்னுடன் ஒரு போராட்டம். பின்னர் நாடகம் சோகத்தின் அளவிற்கு ஆழமடைகிறது.
சோக பாத்தோஸ்
"சோகம்" மற்றும் "சோகம்" என்ற வார்த்தைகள் கருவுறுதல் கடவுளான டியோனிசஸின் மரணம் மற்றும் உயிர்த்தெழுதலின் நாட்டுப்புற பாடல் சடங்கு நிகழ்ச்சிகளுக்கான பண்டைய கிரேக்க பெயரிலிருந்து வந்தவை. பின்னர், கிரேக்கர்கள் ஒரு வர்க்க-அரசு அமைப்பை உருவாக்கினர்; இது அவர்களுக்கு தார்மீக கேள்விகளை முன்வைத்தது, மனித வாழ்க்கையின் மோதல்களை சித்தரிக்கும் நாடகங்களில் அவர்கள் தீர்க்க முயன்றனர். நிகழ்ச்சிகளின் பழைய பெயர் பாதுகாக்கப்பட்டது, ஆனால் அவை அத்தகைய நாடகங்களின் உள்ளடக்கத்தைக் குறிக்கத் தொடங்கின. அரிஸ்டாட்டில் தனது கவிதைகளில், சோகம் பார்வையாளர்களுக்கு "இரக்கம் மற்றும் பயம்" போன்ற உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது மற்றும் "அத்தகைய பாதிப்புகளிலிருந்து ஒரு சுத்திகரிப்புக்கு ("கதர்சிஸ்") வழிவகுக்கிறது" என்று எழுதினார். (20, 56).
பண்டைய கிரேக்கர்களின் புராணக் கருத்துகளின்படி, கடவுள்களின் விருப்பம், "விதி"யின் "அபாயகரமான" முன்னறிவிப்பு மக்களின் வாழ்க்கையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. சோஃபோக்கிள்ஸின் ஓடிபஸ் தி கிங் போன்ற சில சோகங்கள் இதை நேரடியாக சித்தரித்தன. சோகத்தின் ஹீரோ, ஓடிபஸ், அறியாமல் ஒரு குற்றவாளியாக மாறினார் - அவரது தந்தையின் கொலையாளி மற்றும் அவரது தாயின் கணவர். சிம்மாசனத்தில் ஏறிய ஓடிபஸ் தனது குற்றங்களால் நகரத்திற்கு ஒரு பிளேக் கொண்டு வந்தார். ஒரு ராஜாவாக, குற்றவாளியைக் கண்டுபிடித்து மக்களைக் காப்பாற்ற வேண்டும். ஆனால் தேடுதலில் குற்றவாளி என்பது தெரிந்தது
அது அவரே. பின்னர் ஓடிபஸ், கடுமையான தார்மீக துன்பங்களை அனுபவித்து, தன்னைக் கண்மூடித்தனமாக நாடுகடத்துகிறார். ஓடிபஸ் தனது குற்றங்களில் குற்றவாளி, ஆனால் சோகத்தின் ஆசிரியர் சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் அவரது ஹீரோ இருவரும் நடந்த அனைத்தையும் "விதி," "விதியின்" வெளிப்பாடாக அங்கீகரிக்கின்றனர், இது அவர்களின் நம்பிக்கைகளின்படி, மேலே இருந்து முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகிறது. மக்கள் தப்பிக்க முடியாது. வாழ்க்கையைப் பற்றிய இந்த புரிதல் மற்ற பண்டைய துயரங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. எனவே, சோகம் மற்றும் சோகம் பற்றிய கோட்பாடுகளில், குறிப்பாக ஹெகலில், அவர்களின் வரையறை ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு வகையில் "விதி", "விதி" என்ற கருத்துகளுடன் தொடர்புடையது, இது மக்களின் முழு வாழ்க்கையையும் கட்டுப்படுத்துகிறது, அல்லது கருத்துடன் சில உயர் சட்டங்களை மீறி, அதற்கு பணம் செலுத்திய சோக ஹீரோக்களின் "குற்றம்".
செர்னிஷெவ்ஸ்கி கேள்வியை சுருக்கி, மனித வாழ்வில் எல்லாமே "பயங்கரமானது" (99, 30) என்று சோகத்தை வரையறுத்த அத்தகைய கருத்துக்களை சரியாக எதிர்த்தார். இருப்பினும், அதன் வரையறை மிகவும் பரந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும், ஏனெனில் வியத்தகு சூழ்நிலைகள் மற்றும் வெளிப்புற விபத்துகளால் உருவாக்கப்பட்டவை "பயங்கரமானவை". வெளிப்படையாக, சோகம் பற்றிய பெலின்ஸ்கியின் வரையறை உண்மைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது: "துயரமானது கடமையின் யோசனையுடன் இதயத்தின் இயற்கையான ஈர்ப்பின் மோதலில் உள்ளது, அதன் விளைவாக வரும் போராட்டம் மற்றும் இறுதியாக, வெற்றி அல்லது வீழ்ச்சி." (24, 444) ஆனால் இந்த வரையறைக்கு தீவிரமான சேர்த்தல் தேவை.
நிஜ வாழ்க்கைச் சூழ்நிலைகளின் சோகம் மற்றும் அவை ஏற்படுத்தும் அனுபவங்கள் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் மற்றும் அதே நேரத்தில் நாடகத்திற்கு மாறாகவும் கருதப்பட வேண்டும். ஒரு சோகமான சூழ்நிலையில் இருப்பதால், மக்கள் ஆழ்ந்த மன அழுத்தத்தையும் பதட்டத்தையும் அனுபவிக்கிறார்கள், இதனால் அவர்களுக்கு துன்பம் ஏற்படுகிறது, பெரும்பாலும் மிகவும் கடுமையானது. ஆனால் இந்த கிளர்ச்சியும் துன்பமும் சில வெளிப்புற சக்திகளுடனான மோதல்களால் மட்டுமல்ல, மிக முக்கியமான நலன்களை அச்சுறுத்தும், சில சமயங்களில் மக்களின் வாழ்க்கையை அச்சுறுத்துகிறது மற்றும் வியத்தகு சூழ்நிலைகளில் நடப்பது போல் எதிர்ப்பை ஏற்படுத்துகிறது. சூழ்நிலை மற்றும் அனுபவங்களின் சோகம் முக்கியமாக மக்களின் உணர்வு மற்றும் ஆன்மாவில் எழும் உள் முரண்பாடுகள் மற்றும் போராட்டங்களில் உள்ளது. இந்த உள் முரண்பாடுகள் என்னவாக இருக்க முடியும்?
பெலின்ஸ்கி வழங்கிய சோகத்தின் வரையறையின்படி, உள் முரண்பாட்டின் ஒரு பக்கம் "இதயத்தின் இயற்கையான ஈர்ப்பு", அதாவது ஆன்மீக தனிப்பட்ட இணைப்புகள், காதல் உணர்வுகள் போன்றவை, மற்றும் மறுபக்கம் "கடமை யோசனை, "இது "ஈர்ப்பு இதயங்களை" தடுக்கிறது, ஆனால் தார்மீக சட்டத்தின் உணர்வுடன் காதலன் பிணைக்கப்படுகிறான்.
பொதுவாக இவை திருமண சட்டங்கள், கொடுக்கப்பட்ட சபதம், குடும்பம், குலம் மற்றும் மாநிலத்திற்கான பொறுப்பு.
இந்த உறவுகள் அனைத்தும் ஒரு நபருக்கு வெளிப்புற வற்புறுத்தல் இல்லாதபோது மட்டுமே உள், சோகமான முரண்பாட்டின் பக்கங்களில் ஒன்றாக மாற முடியும், ஆனால் அவரால் மிக உயர்ந்த தார்மீக சக்திகளாக அங்கீகரிக்கப்பட்டு, அவரது தனிப்பட்ட நலன்களுக்கு மேலாக நின்று "மேற்பார்ந்த" அர்த்தத்தைக் கொண்டிருக்கும். அவருக்கு. இது எப்போதும் ஒரு சமூக அர்த்தமாகும், இருப்பினும் இது பெரும்பாலும் மத அல்லது சுருக்கமான தார்மீக அடிப்படையில் விளக்கப்படுகிறது. ஒரு நபரின் ஆன்மாவில் எழும் உள் போராட்டம், தன்னுடனான போராட்டம், அவருக்கு ஒரு பரிதாபகரமான அனுபவத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் அவரை ஆழ்ந்த துன்பத்திற்கு ஆளாக்குகிறது. இவை அனைத்தும் உயர்ந்த தார்மீக வளர்ச்சியைக் கொண்ட ஒரு நபருக்கு மட்டுமே சாத்தியமாகும், அவரது சுய விழிப்புணர்வில் சோகமான அனுபவங்களை ஆராயும் திறன் கொண்டது. தார்மீக கண்ணியம் இல்லாத ஒரு முக்கியமற்ற நபர் ஒரு சோகமான விஷயமாக மாற முடியாது.
கற்பனை, கதாபாத்திரங்களின் சோகமான சூழ்நிலைகள் மற்றும் அனுபவங்களை சித்தரிப்பது, அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் தார்மீக நிலையை எப்போதும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. இருப்பினும் (வியத்தகு சூழ்நிலைகள் மற்றும் அனுபவங்களை சித்தரிப்பது போல) பாத்தோஸ் சோக ஹீரோமற்றும் ஆசிரியரின் பாத்தோஸ் எப்போதும் ஒத்துப்போவதில்லை. எழுத்தாளரின் கருத்தியல் உலகக் கண்ணோட்டத்திலிருந்து எழும் படைப்பின் சோகமான பாத்தோஸ் வெவ்வேறு திசைகளைக் கொண்டிருக்கலாம் - உறுதிப்படுத்துதல் மற்றும் மறுத்தல். அந்த உயர்ந்தவர்களின் வரலாற்று முற்போக்கு மற்றும் உண்மைத்தன்மையை எழுத்தாளர் அறிந்திருக்கிறார் தார்மீக இலட்சியங்கள், அதன் பெயரில் அவரது ஹீரோ தன்னுடன் ஒரு சோகமான போராட்டத்தை அனுபவிக்கிறார் அல்லது அவர்களின் வரலாற்று பொய்மை மற்றும் அழிவை அறிந்திருக்கிறார். இவை அனைத்தும் இலக்கிய ஹீரோவின் சோகமான போராட்டத்தின் முடிவை பாதிக்காது, அவருடைய முழு விதி மற்றும் படைப்பின் பரிதாபம், இருப்பினும், மனித ஆவியின் துன்பத்திற்கான துக்கம் எப்போதும் ஒலிக்கிறது.
எனவே, சோகமான சூழ்நிலை மனித மனதில் தனிப்பட்ட மற்றும் "மேற்பார்ந்த" கொள்கைகளின் முரண்பாடு மற்றும் போராட்டத்தில் உள்ளது. இத்தகைய முரண்பாடுகள் மக்களின் பொது வாழ்க்கையிலும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலும் எழுகின்றன.
வெவ்வேறு மக்களின் வளர்ச்சியில் தவிர்க்க முடியாமல் எழும் மிக முக்கியமான மற்றும் மிகவும் பொதுவான வகை சோக மோதல்களில் ஒன்று, வாழ்க்கையின் "வரலாற்று ரீதியாக தேவையான தேவை" மற்றும் "அதை செயல்படுத்துவதற்கான நடைமுறை சாத்தியமற்றது" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான முரண்பாடு ஆகும். (4, 495) இந்த வகையான மோதல்கள் ஆதிக்கத்தின் அரச அதிகாரத்தின் போது குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன
வர்க்கங்கள் ஏற்கனவே அதன் முற்போக்குத்தன்மையை இழந்து பிற்போக்குத்தனமாக மாறியுள்ளன, ஆனால் அதைத் தூக்கி எறிய விரும்பும் தேசத்தின் சமூக சக்திகள் இன்னும் பலவீனமாக உள்ளன. அடிமை எழுச்சிகள் போன்ற மக்கள் எழுச்சிகளின் சோகத்தை வெளிப்படுத்தும் பல இலக்கியப் படைப்புகளில் இத்தகைய மோதல் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. பண்டைய ரோம்ஜியோவாக்னோலியின் ஸ்பார்டகஸ் நாவலில் ஸ்பார்டகஸ் தலைமையில் அல்லது புஷ்கினின் தி கேப்டன் மகளில் தன்னெழுச்சியான விவசாயிகளின் எழுச்சி, மேலும் பல உணர்வுள்ள அரசியல் இயக்கங்களின் சோகம். இந்த வழக்கில், சோகம் பொதுவாக வீரம் மற்றும் நாடகத்துடன் இணைக்கப்படுகிறது.
டிசம்பிரிஸ்ட் கவிஞர்களின் கலை படைப்பாற்றல் (குச்செல்பெக்கரின் "ஆர்கிவ்ஸ்", "எண்ணங்கள்" மற்றும் ரைலீவின் கவிதைகள் மற்றும் அவர்களின் பாடல் வரிகள்) வீர-சோகமான பாத்தோஸால் தூண்டப்படுகின்றன. ஜனரஞ்சக எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம் (வி. ஃபிக்னரின் பாடல் வரிகள், ஸ்டெப்னியாக்-க்ரவ்சின்ஸ்கியின் நாவல் "ஆண்ட்ரே கொசுகோவ்").
இருப்பினும், பிற்போக்கு அரசாங்கத்திற்கு எதிரான வீரம் செறிந்த போராட்டத்தில் நேரடியாகப் பங்கேற்காமல், அதை எதிர்க்கும் முற்போக்கு எண்ணம் கொண்ட சமூகப் பிரதிநிதிகளின் வாழ்விலும் சோகமான முரண்பாடுகள் எழலாம். தேவையை உணர்ந்து, அதே நேரத்தில் தற்போதுள்ள விவகாரங்களை தாங்களாகவே மாற்றுவது சாத்தியமற்றது, தங்கள் தனிமையை கடுமையாக உணர்கிறது, இந்த மக்கள் ஒரு சோகமான சுயமரியாதைக்கு வருகிறார்கள். இந்த வகையான சோகம், எடுத்துக்காட்டாக, ஹேம்லெட்டில் ஷேக்ஸ்பியரால் காட்டப்பட்டது. இந்த சோகத்தின் ஹீரோ கிங் கிளாடியஸ் மீதான பழிவாங்கல் அவர் வாழும் சமூகத்தில் எதையும் கணிசமாக மாற்ற முடியாது என்பதை புரிந்துகொள்கிறார் - டென்மார்க் ஒரு "சிறையாக" இருக்கும். ஆனால், உயர்ந்த மனிதநேய இலட்சியங்களைக் கொண்ட ஹேம்லெட், சுற்றியுள்ள தீமையுடன் ஒத்துப்போக முடியாது. தத்துவ ரீதியாக நூற்றாண்டின் அரசியல் மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகளைப் புரிந்துகொண்டு, அவர் ஒரு கருத்தியல் நெருக்கடி, வாழ்க்கையில் ஏமாற்றம் மற்றும் அழிவின் மனநிலைக்கு வருகிறார். ஆனால் அவர் தார்மீக ரீதியாக மரண பயத்தை வென்றார்.
சோகமான பாத்தோஸ் பெரும்பாலும் இனப்பெருக்கம் செய்யும் அந்த படைப்புகளால் தூண்டப்படுகிறது தனியுரிமை, அரசியல் மோதல்களுடன் நேரடியாக தொடர்பில்லாத மக்களின் தார்மீக மற்றும் அன்றாட உறவுகள்.
குடும்பம் மற்றும் அன்றாட உறவுகளில் சோகமான மோதல் ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது (அவர் தவறாக "நாடகம்" என்று அழைத்தார்). தன் விருப்பத்திற்கு மாறாக திருமணம் செய்து கொண்ட கேடரினா, தன் திருமண கடமையின் உணர்வுக்கு இடையே சோகமாக ஊசலாடுகிறாள்.
அவரது சுற்றுச்சூழலின் பிரதிநிதித்துவம், மற்றும் போரிஸ் மீதான காதல், இது கதாநாயகிக்கு குடும்ப அடிமைத்தனத்திலிருந்து ஒரு வழி என்று தோன்றுகிறது. அவள் போரிஸுடன் ஒரு தேதிக்குச் செல்கிறாள், ஆனால் அவளுடைய பாவத்தின் உணர்வு அவளுக்குள் எடுத்துக்கொள்கிறது, அவள் கணவன் மற்றும் மாமியார் முன் மனந்திரும்புகிறாள். பின்னர், மனசாட்சியின் வருத்தம், அவமதிப்பு மற்றும் குடும்பத்தின் நிந்தைகள், போரிஸின் அலட்சியம், முழுமையான தனிமை ஆகியவற்றைத் தாங்க முடியாமல், கேடரினா தன்னை ஆற்றில் தள்ளுகிறார், ஆனால் அவரது மரணத்துடன் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது பாத்திரத்தின் வலிமையையும் உயரத்தையும் உறுதிப்படுத்துகிறார், இது தார்மீக சமரசங்களை நிராகரிக்கிறது.
டிராஜிக் பாத்தோஸ் நாடகத்தில் மட்டுமல்ல, காவியம் மற்றும் பாடல் கவிதைகளிலும் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. எனவே, அதே பெயரில் லெர்மொண்டோவின் கவிதையின் ஹீரோ எம்ட்சிரியின் நனவில், மடத்தின் அடிமை வாழ்க்கை மீதான அவரது அவமதிப்பு, அதிலிருந்து தன்னை விடுவிப்பதற்கான தாகம், கற்பனையான "அற்புதமான உலகில் காதல் அபிலாஷைகள்" ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஆழமான முரண்பாடு உள்ளது. கவலைகள் மற்றும் சண்டைகள்” மற்றும் இந்த உலகத்திற்கு ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க இயலாமை, அவரது பலவீனத்தின் உணர்வு, அடிமை வாழ்க்கை அவருக்குள் வளர்க்கப்பட்டது, அழிவின் உணர்வு. "Mtsyri" என்பது அதன் பாத்தோஸில் ஒரு காதல்-சோகக் கவிதை.
பாடல் வரிகளில் சோகத்தின் அற்புதமான உதாரணம் - வசனங்களின் சுழற்சி
"எங்கள் வயது நையாண்டிக்கு மட்டுமே தகுதியானது." நையாண்டி படைப்புகள்ஸ்விஃப்ட்
மேற்பூச்சு, ஒரு உண்மையான அடிப்படை வேண்டும். பல துண்டு பிரசுரங்கள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன
அயர்லாந்தின் அரசியல் மற்றும் பொருளாதார சுதந்திரம். அவனே
தேசிய மற்றும் சமூக முரண்பாடுகளுக்கு மத்தியில் இருந்தது
அரசியல். அயர்லாந்தின் உரிமைகளுக்கான போராட்டத்தில் அவர் பங்கேற்றது பற்றி அறியப்படுகிறது
மக்கள். இது குறிப்பாக, பொருள் துண்டுப்பிரசுரம் "ஒரு துணி தயாரிப்பாளரின் கடிதங்கள்" (தி
டிராபியர்ஸ் லெட்டர், 1724).இது ஒரு நபரிடமிருந்து வந்ததைப் போல எளிய மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளது
டப்ளின் துணி வியாபாரி.
ஸ்விஃப்ட் ஐரிஷ் மக்கள் தங்கள் சுதந்திரத்தைப் பாதுகாக்க ஒன்றுபடுமாறு அழைப்பு விடுக்கிறார்.
ஸ்விஃப்ட் யதார்த்தத்தின் குறிப்பிட்ட பிரச்சனைகளை தத்துவ அடிப்படையில் நடத்துகிறது.
திட்டவட்டமாக, உருவகச் சித்தரிப்பு முறை அவரது பிரதானமாகிறது. IN
நையாண்டி "புத்தகங்களின் போர்" (1697)காட்டப்பட்டது "பண்டையவர்களுக்கு" இடையே உள்ள சர்ச்சை மற்றும்
தெளிவுபடுத்துகிறது தேனீயின் உவமை, சிலந்தியால் நெய்யப்பட்ட வலையை துணிச்சலாக உடைத்து
ஒளி மற்றும் இடத்திற்காக பாடுபடுகிறது. துண்டுப்பிரசுரம் "ஒரு தொட்டியின் கதை"
1704), ஒரு உருவக வடிவத்தைக் கொண்டிருப்பது, அதிகப்படியான, மத வெறி பற்றிய விமர்சனத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அடிப்படைக்கு ஒப்பிடப்படுகிறது
உடலியல் செயல்பாடுகள். தலைப்பில் இரட்டை அர்த்தம். முதலில்,
"சுருண்ட கதை", "எல்லா வகையான விஷயங்கள்", "முட்டாள்தனம்", நினைவூட்டும்
ரஷ்ய "தி டேல் ஆஃப் தி ஒயிட் புல்". இரண்டாவதாக, மாலுமிகளின் வழக்கத்திற்கு ஒரு குறிப்பு
ஒரு திமிங்கலத்தை சந்திக்கும் போது, வேடிக்கைக்காக ஒரு வெற்று பீப்பாயை எறிந்து அதன் மூலம்
கப்பலைத் தாக்குவதிலிருந்து திசைதிருப்பவும். இங்கே திமிங்கிலம் மக்கள், பீப்பாய் மதம்,
கப்பல் - மாநிலம், இங்கிலாந்து. இறந்து, தந்தை (கிறிஸ்தவம்) வெளியேறுகிறார்
அவரது மூன்று மகன்களிடம் (பரிசுத்த வேதாகமம்) அவர்களிடம் கேட்கப்பட்டது
"அவர்கள் சகோதரர்கள் மற்றும் நண்பர்களைப் போல ஒரே வீட்டில் ஒன்றாக வாழ்ந்தார்கள்"
கஃப்தான்கள் நன்றாக இருக்கிறார்கள், அவர்களைப் பற்றி எதுவும் மாற்றப்படவில்லை. 7 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு (7 நூற்றாண்டுகள்) சகோதரர்கள்,
பெண்களின் வசீகரத்திற்கு அடிபணிந்து, சமூக வாழ்வில் சேர முயற்சிக்கிறது
(கவனிப்பு, லட்சியம், பெருமை), அவர்களின் கஃப்டான்களை மாற்ற முடிவு செய்தனர்
ஃபேஷன் படி. இதில் முதலில் வெற்றி பெற்றவர் பீட்டர் (கத்தோலிக்க மதம்). அவர்
தன் தந்தையின் ஒரே வாரிசு என்று தன்னை அறிவித்துக் கொண்டான்
உணர்வு ஏற்கனவே சகோதரர்கள் மார்ட்டின் (புராட்டஸ்டன்டிசம்) மற்றும் ஜாக் ஆகியோரை கொடுங்கோன்மைப்படுத்தியது
(கால்வினிசம், மதவெறி) அவர்கள் அவருடன் "பெரிய இடைவெளிக்கு" சென்றனர்.
(சீர்திருத்தம்). சகோதரர்களிடையே முடிவில்லாத சண்டைகளும் சச்சரவுகளும் தொடங்கின
இப்போது "மிக தொலைதூர மூலைகளில் நடந்தேன், தவிர்க்க வேண்டும்
ஒருவரோடொருவர் சந்திப்புகள்,” ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் அவர்கள் சந்தித்ததால் “அவர்களுடைய வினோதங்கள் மற்றும்
ஊதாரித்தனமும் அதே அடிப்படையைக் கொண்டிருந்தது. ஸ்விஃப்ட் நுட்பத்தை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறது
அவரது துண்டுப்பிரசுரத்தில் கோரமானது. கதை பெரும்பாலும் குறைக்கப்படுகிறது, கூட
ஆபாசமான பாத்திரம். ஏராளமான நையாண்டி
திசைதிருப்பல்கள், அதில் ஒன்றில் ஸ்விஃப்ட் தனது சமகால சமூகத்தின் உத்தரவுகளை மனநல மருத்துவமனையில் உள்ள உத்தரவுகளுடன் ஒப்பிடுகிறார்.
"லெமுவேல் கல்லிவரின் பல தொலைதூர நாடுகளுக்குச் செல்கிறார், முதலில் ஒரு அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் மற்றும் பின்னர் பல கப்பல்களின் கேப்டன்" உலகம், லெமுவேல் குலிவர் எழுதியது, முதலில் ஒரு அறுவை சிகிச்சை நிபுணராகவும் பின்னர் பல கப்பல்களின் கேப்டன்) ஸ்விஃப்ட்டின் ஒரு நாவல், வெளியிடப்பட்டது. 1726இந்த வேலை பொதுவாக குறிப்பிடப்படுகிறது நாவல்-துண்டறிக்கை வகை, அதில் கற்பனையான போக்குகள் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் பத்திரிகை தொடக்கத்துடன் இணைந்திருப்பதால். ஸ்விஃப்ட்டின் மிக முக்கியமான கலை நுட்பங்கள் உருவகம் மற்றும் கோரமான கற்பனை.. உண்மையான நிகழ்வுகளின் அம்சங்கள், சாதாரண மனிதர்கள், ஸ்விஃப்ட்டின் சமகாலத்தவர்கள் என சில அற்புதங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன
சூழ்நிலைகள் மற்றும் உயிரினங்கள். இருப்பினும், தத்துவ துணை முக்கியமானது, பொருள்
நாவல் குறிப்பிட்ட முன்மாதிரிகள் மற்றும் குறிப்புகளில் அல்ல, ஆனால் யோசனைகள் மற்றும் சிக்கல்களில்
ஒரு உலகளாவிய மனித இயல்பு. பயணிகளின் முக்கிய குறிக்கோள், படி
கல்லிவர், “மக்களை அறிவூட்டவும், அவர்களை சிறந்தவர்களாக மாற்றவும், மேம்படுத்தவும்
அவர்களின் மனம் அவர்கள் தெரிவிப்பதில் கெட்ட மற்றும் நல்ல உதாரணங்களை வழங்குகிறது
வெளிநாடுகள் தொடர்பாக."
முதிர்ந்த அறிவொளியின் இலக்கியம்
இங்கிலாந்தில் முதிர்ந்த அறிவொளியின் காலம் 40-60 களில் இருந்து தொடங்குகிறது. XVIII நூற்றாண்டு
கல்வி இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் மிகவும் அதிகமாக இருந்தால்
பொதுவான வகைகள் துண்டுப்பிரசுரங்கள் மற்றும் கட்டுரைகள், பின்னர் அடுத்தது
மேடை முக்கிய இடம் நாவலுக்கு சொந்தமானது.
முதிர்ந்த அறிவொளியின் ஆரம்பம் படைப்பாற்றலுடன் தொடர்புடையது எஸ். ரிச்சர்ட்சன்,
குடும்ப-அன்றாட உளவியல் நாவலை உருவாக்கியவர்.
கல்வி யதார்த்தத்தின் உச்சம் - படைப்புகள் ஜி. பீல்டிங், எந்த
அவற்றை "காமிக் காவியங்கள்" என்று வரையறுக்கிறது.
தாமதமான நிலைமுதிர்ந்த அறிவொளியின் வளர்ச்சியில் படைப்பாற்றலுடன் தொடர்புடையது
டி. ஸ்மோலெட், இது கல்வி நெருக்கடியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது
G. பீல்டிங்கின் நம்பிக்கை பண்பு. டி. ஸ்மோலெட்டின் சுயசரிதை நாவல்கள்
சமூக-அரசியல் வாழ்க்கை மற்றும் ஒழுக்கம்.
சாமுவேல் ரிச்சர்ட்சன் (1689-1761). இருந்து சென்ற தச்சன் மகன்
அச்சு கடை உரிமையாளரிடம் பயிற்சி பெறுபவர். 50 வயதில்தான் எழுதினார்
அவரது முதல் புத்தகம் - ஒரு கடிதம் எழுதுபவர்.அதன் வெளியீட்டிற்கு சற்று முன்பு இருந்தது
(பமீலா, அல்லது நல்லொழுக்க வெகுமதி, 1740-1741). நாவலுக்கு "ஒரு வரிசை" என்ற துணைத் தலைப்பு இருந்தது
ஒரு இளம் பெண் தனது பெற்றோருக்கு எழுதிய தனிப்பட்ட கடிதங்கள், நோக்கத்திற்காக வெளியிடப்பட்டது
இருபாலினரின் மனங்களிலும் நல்லொழுக்கத்தின் கொள்கைகளை வலுப்படுத்துதல்."
எபிஸ்டோலரி வகைக்கு ரிச்சர்ட்சனின் கவனம், அதனால்
தனிநபரின் ஆன்மீக உலகம்.
ஹென்றி ஃபீல்டிங் (1707-1754)சூழ்நிலைகள் மனித தன்மையை வடிவமைக்கின்றன என்று நம்பப்படுகிறது, மேலும் வாழ்க்கை நிலைமைகளை பகுத்தறிவின் தேவைகளுக்கு இணங்க வைக்கும் ஒரு அறிவொளியின் பொதுவான விருப்பத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஃபீல்டிங் ஹாலந்தில் உள்ள லைடன் பல்கலைக்கழகத்தில் படித்தார். அவர் சட்டக் கல்வியைப் பெற்றார், இந்த பகுதியில் அறிவியல் கட்டுரைகளை எழுதினார், மேலும் ஒரு மாஜிஸ்திரேட்டாக பணியாற்றினார். அவர் தனது நாடகத்திறனுக்காகவும் அறியப்படுகிறார்; அவர் சுமார் 25 நையாண்டி நகைச்சுவைகளை எழுதியுள்ளார்.. 1737 இல், நாடக தணிக்கை பற்றிய சட்டம் இயற்றப்பட்டது. நாடகங்களில் அரசியல்வாதிகளை விமர்சிக்கவோ அல்லது பொதுவாக அரசியல் மற்றும் மாநில பிரச்சினைகளை விவாதிக்கவோ அனுமதிக்கப்படவில்லை. ஃபீல்டிங்கால் உருவாக்கப்பட்ட தியேட்டர் மூடப்பட்டது, அவரது நகைச்சுவைகள் தடைசெய்யப்பட்டன. ஃபீல்டிங்கின் நாவல்களில், வியத்தகு ஆரம்பம் வெளிப்படையானது, ஒரு நாடக ஆசிரியராக அவரது அனுபவம்: ஒரு நாடக நடிப்பாக வாழ்க்கை, இயக்குனருக்கும் பார்வையாளருக்கும் (எழுத்தாளர் மற்றும் வாசகர்) இடையேயான உறவு, வாசகருக்கு நிலையான முறையீடுகள்.
எப்படி என்பதை வரையறுக்கிறது "உரைநடையில் காமிக் காவியங்கள்."நகைச்சுவை ஏனெனில்
அவை உன்னதத்தை அல்ல, வேடிக்கையான, வாழ்க்கையை சித்தரிக்கின்றன சாதாரண மக்கள், வி
கீழ் வகுப்பினர் உட்பட. இதிகாசங்களில் குறிப்பிடத்தக்கது உண்டு
யதார்த்தத்தின் தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த கவரேஜ், பரந்த வட்டம்
நிகழ்வுகள். இந்த வகையான வேலை, முதலில், "சாகசங்கள்
