Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஒத்திகை செயல்முறை- செயல்முறை முழுமையான உருவாக்கம்அனைத்து நாடக கூறுகளும் உட்பட செயல்திறன்:

நடிப்பில் இருந்து

உற்பத்தி கடைகளின் வேலைக்கு முன்.

ஒத்திகை செயல்முறை நாடகத்தின் இயக்குனர் அல்லது அவரது உதவியாளர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நடைபெறும் பல்வேறு வகையான ஒத்திகைகளைக் கொண்டுள்ளது, இயக்குனரால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட முக்கிய திட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் செயல்படுகிறது.

ஒத்திகை(Lat. Repetitio - repetition) - ஒரு நடிப்பை தயாரிப்பதற்கான முக்கிய வடிவம், நாடகத்தைப் படித்து விவாதிப்பது, தனிப்பட்ட காட்சிகள், செயல்கள் மற்றும் முழுவதுமாக அதன் தொடர்ச்சியான செயல்திறன்.

இயக்குனரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஒத்திகை நடத்தப்படுகிறது.

ஒத்திகை செயல்பாட்டின் போது, ​​மேடை இயக்குனர் மற்றும் கலைஞர்கள்:

கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துதல் நாடக வேலைமற்றும் படங்களின் தெளிவான உருவகம்;

கருத்தியல் மற்றும் கலை அணுகுமுறையில் முழுமையான ஒரு செயல்திறனை உருவாக்க அவர்கள் வெளிப்படையான வழிகளைக் கண்டறிய முயல்கின்றனர்.

உள்ளன:

அட்டவணை ஒத்திகை;

"அடைப்பில்" ஒத்திகை;

மேடையில் அசெம்பிளி, ரன்-த்ரூ மற்றும் ஆடை ஒத்திகை.

அட்டவணை ஒத்திகை- ஒத்திகை செயல்முறையின் முதல் கட்டம், உட்பட:

பாத்திரங்களின் அடிப்படையில் நாடகத்தின் முதல் வாசிப்பு;

குறிப்புகளை தெளிவுபடுத்துதல்;

எதிர்கால செயல்திறன் பற்றிய கருத்து பற்றி இயக்குனருடன் உரையாடல்கள்;

வியத்தகு அடிப்படையின் பயனுள்ள மற்றும் சொற்பொருள் பகுப்பாய்வு, முதலியன.

வயரிங்- தியேட்டரில் - நாடகத்தில் நடிகர்களை மேடையில் வெவ்வேறு இடங்களுக்கு விநியோகித்தல்.

அடைப்பில் ஒத்திகை- ஒரு ஒத்திகை மண்டபத்தில் ஒத்திகை, இதில் காட்சிகள் மற்றும் எதிர்கால காட்சிகள் கிடைக்கக்கூடிய துணை வழிமுறைகளால் குறிக்கப்படுகின்றன: நாற்காலிகள், பகிர்வுத் திரைகள், சிறிய நெகிழ் வேலிகள் போன்றவை.

அடைப்பில் ஒத்திகையின் போது:

கதாபாத்திரங்களின் மிஸ்-என்-காட்சிகள் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவை கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டுள்ளன;

கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்கள் மற்றும் உறவுகளுக்கான தேடல் உள்ளது;

நடிகர்கள் மாஸ்டர் மற்றும் படிப்படியாக தங்கள் பாத்திரங்களின் நூல்களை மனப்பாடம் செய்கிறார்கள்.

ஸ்கெட்ச் முறை- ஒத்திகைகளை நடத்தும் ஒரு முறை, இது நாடகத்தின் கருப்பொருள்கள் அல்லது அதன் தனிப்பட்ட காட்சிகளை மேம்படுத்துதல் (ஆய்வுகள்) அடிப்படையிலானது. நாடகத்தின் இயக்குனரால் வழங்கப்படும் இத்தகைய ஓவியங்கள், நடிகர்கள் கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்கள் மற்றும் உறவுகளின் சாரத்தை இன்னும் துல்லியமாக புரிந்து கொள்ள அனுமதிக்கின்றன.

குரல் ஒத்திகை- ஒரு ஒத்திகை, இதில் குரல் பயிற்சியாளர்கள் குரல் எண்களை நடிப்பில் சேர்க்கிறார்கள்.

பிளாஸ்டிக் ஒத்திகை- மேடை இயக்க வல்லுநர்கள் மேடை சண்டைகள், பாண்டோமைம் எண்கள் போன்றவற்றை நடத்தும் ஒத்திகை.

நடன ஒத்திகை- ஒரு ஒத்திகை, இதில் நடன இயக்குனர்கள் நடன எண்களை நிகழ்த்தினர்.

எடிட்டிங் ஒத்திகை(பிரெஞ்சு மாண்டரில் இருந்து - உயர்த்த) - செயல்திறன் அலங்காரத்தின் அனைத்து கூறுகளின் பூர்வாங்க சோதனை. எடிட்டிங் ஒத்திகையின் போது:

நாடகத்தின் இயற்கைக்காட்சி ஆசிரியரின் ஓவியம் மற்றும் தொழில்நுட்ப அமைப்புக்கு ஏற்ப செயல்களின் படி கூடியிருக்கிறது;

இயற்கைக்காட்சிகளை விரைவாக மாற்றுவதற்கான முறைகள் மற்றும் வழிமுறைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன;

செயல்திறன் வடிவமைப்பு உருப்படிகளின் இடம் தெளிவுபடுத்தப்படுகிறது;

மேடை விளைவுகளைப் பெறுவதற்கான வழிமுறைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் கலை விளக்குகள் சோதிக்கப்படுகின்றன.

இறுதி எடிட்டிங் ஒத்திகைகள் ஆடைகள் மற்றும் ஒப்பனைகளில் நடிகர்களின் பங்கேற்புடன் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன.

ரன்-த்ரூ, ரன்-த்ரூ ஒத்திகை- ஒரு செயல்திறன் அல்லது ஒரு தனி காட்சி அல்லது செயலின் சோதனை பார்வை. பொதுவாக ரன்-த்ரூ ஆடை ஒத்திகைக்கு முன்னதாக இருக்கும். ஓட்டத்தின் போது செயல்திறன் உள்ளதுஇயற்கைக்காட்சிகளில், பொருத்தமான விளக்குகளுடன், நடிகர்கள் ஆடைகள் மற்றும் ஒப்பனைகளில் விளையாடுகிறார்கள். ரன்-த்ரூக்களின் போது, ​​தயாரிப்பு இயக்குனர் அவற்றைத் தெளிவுபடுத்த அல்லது திரும்பத் திரும்பச் செய்ய தனிப்பட்ட காட்சிகளின் ஓட்டத்தை அரிதாகவே குறுக்கிடுகிறார்; நடிகர்களுக்கான அனைத்து கருத்துகளும் ரன்-த்ரூ முடிவில் செய்யப்படுகின்றன.

ஆடை ஒத்திகை- நடிப்பின் இறுதி வெளியீட்டிற்கு முன் கடைசி ஒத்திகை. பொதுவாக ஆடை ஒத்திகை நடத்தப்படுகிறது:

பொதுவில்;

முழு ஒப்பனை மற்றும் ஆடைகளில்;

முழு மேடை, ஒளி, இசை மற்றும் இரைச்சல் வடிவமைப்பு.

B. வரலாற்று மற்றும் ஆவண நாடகம். உண்மை மற்றும் ஆவணத்தின் கருத்துக்கள்.

வகையின் பிறப்பு - “ஆவணத்தின் கீழ்” - ஆவணப்படக் கதையில் வாசகர் மற்றும் பார்வையாளரின் ஆர்வமும் நம்பிக்கையும் மிகப் பெரியது என்பதைக் குறிக்கிறது, ஆவண விளக்கக்காட்சியின் வடிவம் கூட, அதன் உள்ளடக்கம் ஆவணப் பொருட்களுக்குச் செல்லாவிட்டாலும் கூட. , அவர்கள் மீது வற்புறுத்தும் விளைவைச் செலுத்தும் திறன் கொண்டது, மேடை மற்றும் திரையில் எழுதப்பட்ட அல்லது காட்டப்பட்டவற்றின் நம்பகத்தன்மையின் விளைவை உருவாக்குகிறது. கலையில், அதாவது யதார்த்தத்தைப் பற்றிய கலைப் புரிதலில், உலகின் நம்பகமான படம் கலையைப் போலவே பழமையானது. வளர்ச்சியின் பல்வேறு கட்டங்களைக் கடந்து வந்த "புனைகதை இலக்கியம்" எப்பொழுதும் புறநிலை உலகை ஒரு பொதுவான மற்றும் பொதுவான வழியில் பிரதிபலிக்கும் போக்கைக் கொண்டுள்ளது. இலக்கியத்தின் முழு வரலாறும் இந்தப் போக்கை தொடர்ந்து வலுப்படுத்துவதன் மூலம் குறிக்கப்படுகிறது. யதார்த்தவாதத்தின் தகுதி - மிக உயர்ந்த நிலை இலக்கிய வளர்ச்சி, - துல்லியமாக அவர் மிகவும் நெருக்கமாக கொண்டு உண்மையில் உள்ளது புனைகதைஉண்மையான யதார்த்தத்துடன், 19 ஆம் நூற்றாண்டில், இலக்கியம் மற்றும் குறிப்பாக, ரஷ்ய இலக்கியம் நம்பகத்தன்மையின் விளைவை மேம்படுத்துவதற்காக ஆவண உண்மைகள் மற்றும் வரலாற்று ஆவணங்களைப் பயன்படுத்துகிறது இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஆவணப்படம்-வரலாற்று திசை, வளர்ச்சியில் புறநிலை வரலாற்று காரணிகளின் தீவிரத்தன்மையை நாம் அறிந்திருக்க வேண்டும். இலக்கிய செயல்முறை, "புனைகதை இலக்கியம்" மற்றும் "உண்மையின் இலக்கியம்" - இது "புனைகதை இலக்கியம்" என்பதற்கு மாறாக, "உண்மையின் இலக்கியம்" என்பதைச் சரியாகப் புரிந்துகொள்ளும் உரிமையைக் கொண்டுள்ளது. பணியில் உண்மையில் விலக்கு புனைகதை மற்றும் உண்மைகளின் போதுமான மறுஉருவாக்கம் ஆகியவை அடங்கும். இவை வரலாற்றாசிரியர்களின் படைப்புகள், நினைவுக் குறிப்புகள், நாட்குறிப்புகள். இந்த வகையான படைப்புகள் ஒரு ஆவணம் இல்லாவிட்டாலும் "உண்மைகளின் இலக்கியமாக" இருக்கும். அவற்றில் புனைகதைகள் இல்லாத நிலையில், நினைவுக் குறிப்புகள் மற்றும் நாட்குறிப்புகள் ஆவணங்களாக மாறும், ஆவணப் பொருட்களில் கட்டப்பட்ட உரைநடை மற்றும் நாடகத்தின் படைப்புகளைப் பொறுத்தவரை, அவை முற்றிலும் புனைகதைகளுடன் தொடர்புடையவை. முதலாவதாக, ஒரு ஆவணப்படம் எந்த வகையிலும் புனைகதை இல்லாதது என்பதால், ஒரு ஆவணப் படைப்பை உருவாக்குவதற்கு, முற்றிலும் கற்பனையான கதையை உருவாக்குவதை விட, குறைவான, ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் அதிகமான கலைத்திறன் தேவைப்படுகிறது ஒரு திசையாக ஆவணப்படம் புனைகதை, ஒரு எதிர் கருத்தும் உள்ளது - "ஆவணப்படம்" என்ற கருத்தின் நம்பமுடியாத பரந்த விளக்கம். வரலாற்றின் உண்மையான உண்மைகளை விவரிக்கும் அனைத்து கலைப் படைப்புகள், உண்மையான வரலாற்று அல்லது சமகால புள்ளிவிவரங்கள் "உண்மை" மற்றும் "ஆவணம்" என்ற கருத்துக்கள் இவ்வாறு கருதப்படுகின்றன. ஒத்த சொற்களாக. இங்குதான் பல குழப்பங்கள் எழுகின்றன. ஒரு வரலாற்று உண்மை தனித்தன்மை வாய்ந்தது என்றும், அதுபோன்று, மீண்டும் உருவாக்க முடியாதது என்றும் நாம் தெளிவாக கற்பனை செய்ய வேண்டும். எனவே இது இருக்கலாம் கலை வேலைஒரு வரலாற்று நிகழ்வின் உருவமாக ஒரு ஆவணம் ஒரு உண்மைக்கு சான்றாகும். இது உண்மையில் உள்ளது மற்றும் பயன்படுத்தப்படலாம். ஆதாரம் என்பது ஒரு உண்மையைப் பிரதிபலிக்கும் அல்லது அதன் சில அம்சங்களை "மறைக்கும்" பதிவாக இருக்கலாம். அப்படிப் பதிவு செய்வது என்ன நடக்கிறது என்பதன் சாராம்சத்திற்கு எழுதப்பட்ட ஆதாரமாக இருக்கலாம் - ஒரு நெறிமுறை, ஒரு டிரான்ஸ்கிரிப்ட், விற்பனைப் பத்திரம், ஒரு ஆணை, தீர்மானங்கள், பிறப்புச் சான்றிதழ் போன்றவை. நிகழ்வுகளின் தொடர் - ஒரு ஓவியம், ஒரு புகைப்படம், ஒரு திரைப்பட சட்டகம் மற்றும் உண்மைகளை பதிவு செய்வதற்கான பிற முறைகள் அவற்றை ஓரளவு மட்டுமே "மூடுகின்றன", மற்றும் எந்த வகையிலும் முழுமையாக இல்லை. ஒரு உண்மையின் எந்தப் பதிவும் தொடர்புடைய போக்கு, பார்வை, விளக்கம் ஆகியவற்றின் தடயங்களைக் கொண்டுள்ளது - நேரிடையாக நேரில் கண்ட சாட்சியால் செய்யப்பட்ட விளக்கமாக இருக்கலாம் - சமகால அல்லது காலப்போக்கில். இந்த வகையான சான்றுகள் சார்புடன் இன்னும் ஊக்கமளிக்கின்றன, இது நிகழ்வின் வேண்டுமென்றே விளக்கமாகும், மேலும் அதை விவரிக்கும் நபரின் பார்வையை பிரதிபலிக்கிறது. ஆவணப் படைப்புகள் மிகவும் துல்லியமாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அதில் அசல் ஆவணங்களின் மறுஉருவாக்கம் முக்கிய விஷயம். கலை ஊடகம்வாசகர் மற்றும் பார்வையாளரின் மீதான தாக்கம், படைப்பின் முக்கிய அமைப்பு, தனிப்பட்ட ஆவணங்களின் பயன்பாடு மற்றும் மறுஉருவாக்கம் ஆகியவை இன்னும் ஆவணப்படத்தை உருவாக்கவில்லை. நாடகத்தின் பிற வகைகளில் பணிபுரியும் ஆசிரியர்கள் எதிர்கொள்ளும் கலைப் பணிகள் எதுவும் ஆவணப் படைப்பின் ஆசிரியரிடமிருந்து அகற்றப்படுவதில்லை. அவர் ஒரு படைப்பை உருவாக்க வேண்டும், அதில் வாழும் மக்கள் மனித கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளனர், இதனால் ஒரு வியத்தகு மோதல் உள்ளது, இதனால் படைப்பு ஒரு முழுமையான கலை நாடக அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது படைப்பு முறைஒரு ஆவணப்பட ஆசிரியருக்கு, குறிப்பாக ஒரு நாடக ஆசிரியருக்கு, ஒரு கலவை - பல்வேறு ஆவணங்களின் தொகுப்பு, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த உள்ளடக்கம் (பொருள்) கொண்ட ஒரு புதிய உள்ளடக்கத்தை (பொருள்) பிறப்பிக்கிறது. இரண்டு சொற்களில் ஏதேனும் ஒன்று - மூன்றாவது பொருள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆவணம் - ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தில் ஒரு செயல். இது ஒரு உண்மையின் பதிவு, ஒரு வார்த்தையில் யதார்த்தத்தை ஒருங்கிணைப்பது, வரைதல், புகைப்படம், பொருள். உண்மை - ஒரு உண்மையான நிகழ்வு, சம்பவம், சம்பவம், உண்மை, முடிவு, நடந்தது, நேற்று, இன்று, அங்கே நடந்தது. ஒரு உண்மை நடுநிலையானது, இது ஒரு கருத்தை நிரூபிக்க ஒரு கலை வழிமுறையாக மாறும், ஒரு கச்சேரி ஸ்கிரிப்டை உருவாக்கும் போது, ​​இயக்குனர் முடிந்தவரை உள்ளூர் பொருட்களைப் பயன்படுத்தலாம். அவர் தேர்ந்தெடுத்த ஆவணங்கள் மற்றும் உண்மைகள் கச்சேரி நடத்தப்பட்ட நிகழ்வுக்கும் கொடுக்கப்பட்ட கிராமம், நகரம், குடியரசின் வாழ்க்கை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பைப் புரிந்து கொள்ள முடியும்: 1. வாழ்க்கையின் உண்மைகள் - வாழ்க்கையில் நடந்த உண்மைகள் மற்றும் நிகழ்வுகள், மற்றும்

மேலும் உண்மையான நிகழ்வுகள், ஆவணங்கள், புகைப்படங்கள், டேப் பதிவுகள், கடிதங்கள், அதிகாரப்பூர்வ ஆவணங்கள் போன்றவற்றில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது.

2. கலை உண்மைகள் - அனைத்து வகை பன்முகத்தன்மை கலை படைப்புகள்,

அத்துடன் அவற்றின் துண்டுகள் (இசை, கவிதை, நடனம், பிளாஸ்டிக், நாடகம், திரைப்படங்களின் பகுதிகள், பல்வேறு வகையான நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் கலை வகைகள்).

பல்வேறு உண்மைகள் மற்றும் ஆவணங்களிலிருந்து, இயக்குனர் தனது எண்ணங்களை மிகவும் துல்லியமாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கும் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும்.

கலை நிலைஒவ்வொரு காட்சியும் உள்ளதை விட அதிகமாக இருக்கும்

ஒவ்வொரு அத்தியாயத்தின் வியத்தகு முழுமை, உருவப்படத்தின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் பார்வையாளர்கள் (மற்றும் பங்கேற்பாளர்கள்) மீதான உணர்ச்சித் தாக்கத்தின் வலிமையை ஆரம்பத்தில் இருந்து அதிகரிப்பது போன்ற சில பொதுவான நாடகத் தேவைகளுக்கு இது அதிக அளவில் இணங்கும். முடிவு.

நுட்பங்கள், ஒரு பிரகாசமான, உற்சாகமான, உணர்வுபூர்வமாக பயனுள்ள வேலையை உருவாக்குதல்.

வரலாற்று உண்மைதனித்துவமான, மீளமுடியாது. அவர் எந்த வேலையிலும் தோன்ற முடியாது.

ஆவணம் - இது ஒரு உண்மையின் சான்று. இது உண்மையில் உள்ளது மற்றும் பயன்படுத்தப்படலாம்.

முதல் கட்டத்தில், ஒரு ஆவணப்பட ஸ்கிரிப்டை எழுதும் போது, ​​​​பணியின் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடைய உள்ளடக்கத்தில் மட்டுமல்லாமல், உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தையும் ஏற்படுத்தும் ஆவணங்களைக் கண்டறிவது அவசியம். ஆவணமும் திட்டமும் அவற்றின் கூட்டுத் தொடங்குகின்றன கலை வாழ்க்கைஅடிப்படையில் அதே நேரத்தில். இரண்டு ஆவணங்களின் சேர்க்கை, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த உள்ளடக்கம் (பொருள்), ஒரு புதிய உள்ளடக்கத்தை (பொருள்) உருவாக்குகிறது, இது இரண்டு சொற்களிலும் இல்லை - மூன்றாவது பொருள் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

"மேலே" ஆவணப்படத் தொடர் மற்றும் அதன் அடிப்படையில், பார்வையாளரின் பார்வையில், ஒரு உருவக மற்றும் சொற்பொருள் தொடர் தோன்றுகிறது, இது முற்றிலும் படைப்பின் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டது, இது அவரது இயக்கிய படைப்பு முயற்சிகளின் விளைவாக, ஆசிரியரின் கற்பனையின் விளைவாகும். , "புனைகதை".

உண்மை ஒரு கலை ஊடகமாக இருக்க வேண்டும். இது தலைப்பை வெளிப்படுத்தவும் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தவும் உதவ வேண்டும். உண்மை பயனுள்ளதாக இருக்க வேண்டும். மேடையில் நாம் உண்மையின் உருவத்தைத் தேட வேண்டும் - தேசிய கலை மைய. ஆவணப்படம் மற்றும் கலைப் பொருட்கள் மேடையில் இருக்க வேண்டும்.

இசை திறன்களின் வளர்ச்சி செவிவழி கவனத்தின் வளர்ச்சிக்கு இணையாக செல்கிறது.

கவனம் என்பது ஒரு நபரின் உளவியல் நிலை, இது அவரது அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் தீவிரத்தை வகைப்படுத்துகிறது. நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம் ஒரு நபரை அதன் பல அம்சங்களில் தொடர்ந்து பாதிக்கிறது, ஆனால் சுற்றி நடப்பதில் ஒரு பகுதி மட்டுமே நனவில் முடிகிறது. இது நமது அறிவாற்றலின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. அதே சமயம், நமக்கு முக்கியமான ஒரு விஷயத்தில் கவனம் செலுத்த முயற்சி செய்கிறோம், நாம் பார்க்கிறோம், கேட்கிறோம், கவனம் செலுத்துகிறோம்.

சிறந்த விஞ்ஞானிகள், இசைக்கலைஞர்கள், பல்வேறு வகையான கலைகளின் புள்ளிவிவரங்கள் ஆய்வுக்கு நிறைய நேரம் செலவிட்டனர்: கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, எல். கோகன், ஐ. ஹாஃப்மேன், பி. டெப்லோவ் மற்றும் பலர்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனர் பெரும்பாலும் "கட்டுப்பாடு கவனத்தை" (வெளிப்புறம்) பயன்படுத்துகிறார், இது நிறுவன சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது: ஆர்கெஸ்ட்ராவின் செயல்களைக் கண்காணித்தல் மற்றும் ஒழுங்குபடுத்துதல். அதே நேரத்தில், உள் தொடர்புகள் படைப்பு செயல்முறையுடன் தொடர்புடைய அறிவுசார் கோளத்தை உள்ளடக்கியது.

உள் தொடர்பு என்பது புரிந்து கொள்வதற்கான ஒரு வழியாகும் உள் உலகம்இசைக்கலைஞர், அவரது படைப்பு சுயத்தின் நுண்ணறிவு. உள் தொடர்புகள் கேட்கும் இரட்டை திசையைக் கொண்டுள்ளன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: முதலாவது - ஆர்கெஸ்ட்ராவின் செயல்களைக் கட்டுப்படுத்துவது, மற்றும் இரண்டாவது - நடத்துனரை அவரது உள் ஒலியுடன் தொடர்புகொள்வது, அதாவது எப்படி என்பது பற்றிய அவரது யோசனை. ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலிக்க வேண்டும்.

வால்டர், வீங்கார்ட்னர் போன்ற பல சிறந்த நடத்துனர்களின் கூற்றுப்படி, நடத்துனர் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு இடையிலான தகவல்தொடர்புகளின் சாராம்சம் ஒருவருக்கொருவர் பரஸ்பர மன அழுத்தத்தில் உள்ளது, மக்களிடையே ஒரு சிறப்பு "ஆன்மீக மின்னோட்டத்தின்" தோற்றம்.

ஒரு நடத்துனர் தனது செயல்பாடுகளைச் செய்யத் தேவையான அனைத்து திறன்களிலும், செவிப்புலன் கவனம் முதல் இடத்தில் வைக்கப்பட வேண்டும். ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞர்-கலைஞருக்கும் செவிப்புல கவனம் அவசியம். இசைக்கருவியை இசைக்கும்போது, ​​இசைக்கலைஞர் அவரது நடிப்பை கவனமாகக் கேட்கிறார், அதை அவரது மனதில் உருவான யோசனைகளுடன் ஒப்பிடுகிறார்.

ஒரு நடத்துனரின் செயல்பாடுகளில், இரண்டு வகையான செவிப்புலன் கவனம் - செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் - ஒரு கரிம ஒற்றுமையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இசைக்குழுவைக் கேட்கும்போது, ​​நடத்துனர் தனது மாணவருடன் பணிபுரியும் ஒவ்வொரு வாத்தியக் கலைஞரின் பிரச்சினைகளையும் தீர்க்கிறார்.

ஒரு நடத்துனரின் வெற்றிகரமான செயல்திறனுக்கு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது ஒரு வளர்ந்த இசை நினைவகம். ஒரு நடத்துனருக்கு செவிவழி நினைவகத்தை வளர்ப்பது முக்கியம், இது இசைக் கலையின் எந்தவொரு துறையிலும் வெற்றிகரமான பணிக்கு அடிப்படையாக செயல்படுகிறது; தர்க்கரீதியான - படைப்பின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதோடு தொடர்புடையது, இசையமைப்பாளரின் எண்ணங்களின் வளர்ச்சியின் வடிவங்கள்; மோட்டார் - தொடர்புடைய கையேடு நுட்பம்நடத்துனர்; காட்சி - படிப்பதிலும், மதிப்பெண்ணை மனப்பாடம் செய்வதிலும்.

இறுதியாக, நடத்துனருக்கு கற்பனை உணர்வு இருக்க வேண்டும். கற்பனை என்பது ஒரு மாயாஜால பரிசு; கிரியேட்டிவ் கற்பனை என்பது யோசனையிலிருந்து செயல்பாட்டிற்கு செல்ல உதவும் திறன். ஏற்கனவே மதிப்பெண்ணைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில், நடத்துனர் செயல்திறன் சிக்கல்கள், கலை விளக்கத்தின் சிக்கல்களை எதிர்கொள்கிறார், அதாவது கலை கற்பனை இல்லாமல், கற்பனை இல்லாமல் செய்ய முடியாது. படைப்பு செயல்பாட்டில், கற்பனை, கலை கற்பனை எல்லாம். படைப்பு கற்பனை மற்றும் உள்ளுணர்வை வளர்த்து பயிற்சி செய்வது அவசியம்.

இது அனைத்தும் திறமையுடன் தொடங்குகிறது. திறமை என்பது வேலை செய்யும் திறன் (வேலை இல்லாமல் மேதை இல்லை), இது ஒரு படைப்பின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய அற்புதமான நுண்ணறிவு. திறமையை கவனமாக நடத்த வேண்டும்.

நடத்துனரின் (உண்மையான) திறமை மிகவும் அரிதானது. இந்த திறமை ஒரு இசை நிகழ்வை அதன் விரிவான அர்த்தத்தில் தழுவும் திறனை முன்வைக்கிறது - வரலாற்று, சமூக, நாட்டுப்புற மற்றும் தேசிய. மேலும் இது பலருக்கு வழங்கப்படவில்லை.

1.2 நடத்துனருக்கும் இசைக் குழுவிற்கும் இடையிலான தொடர்பு செயல்முறைகள்

பல நடத்துனர்கள் நடத்தும் போது அவர்களுக்கும் இசைக்கலைஞர்களுக்கும் இடையில் "ஆன்மீக நீரோட்டங்கள்" எழுகின்றன, இதன் மூலம் தேவையான இணைப்பு நிறுவப்படுகிறது. இசைக்கலைஞர்களின் நனவில் நடத்துனரின் ஹிப்னாடிக் விளைவைப் பற்றி அவர்கள் பேசுகிறார்கள், அவர்கள் மயக்கமடைந்தது போல, நடத்துனரின் சைகையின் அனைத்து வழிமுறைகளையும் பின்பற்றுகிறார்கள். பல நடத்துனர்கள் கண் தொடர்புக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார்கள். "கண்கள் சர்வ வல்லமை வாய்ந்தவை" என்று ஓர்மாண்டி கூறினார். "ஊக்கமளிக்கும், கேட்கும், நம்ப வைக்கும் கண்கள் ஆர்கெஸ்ட்ரா தலைவருக்கும் இசைக்கலைஞர்களுக்கும் இடையே நிலையான தொடர்புக்கான ஒரு வழிமுறையாகும், இது நடத்துனரின் ஒவ்வொரு எண்ணத்தையும் உணர்ச்சியையும் பிரதிபலிக்கும் கண்ணாடியாகும்."

பார்வையற்ற இசைக்கலைஞர்களுக்கு நடத்துதல் கற்பிக்கும் முயற்சி வெற்றிபெறவில்லை. கலகலப்பான முகபாவனைகள் மற்றும் கண் தொடர்பு இல்லாதது முடிவை எதிர்மறையாக பாதித்தது.

உங்கள் இசைக்கலைஞர்களின் செயல்திறனைப் பற்றி விமர்சனக் கருத்துக்களை வெளியிடும் திறன் மிக முக்கியமான பிரச்சனையாகும். அவர்களில் பலர் இதுபோன்ற கருத்துக்களை வேதனையுடன் உணர்கிறார்கள், ஏனென்றால் நடத்துனரிடமிருந்து ஒரே இசைக்கலைஞருக்கு இந்த அல்லது அந்த சொற்றொடரை எவ்வாறு சிறப்பாக விளையாடுவது என்பது பற்றி பல கருத்துக்கள் அவரது தொழில்முறை கௌரவத்திற்கு சேதம் விளைவிப்பதாக அவர் உணரலாம். டேல் கார்னகியின் "நண்பர்களை வெல்வது மற்றும் மக்களை செல்வாக்கு செலுத்துவது எப்படி" என்ற புத்தகத்தின் பரிந்துரைகள் இங்கு நடத்துனருக்கு பெரும் உதவியாக இருக்கும். மக்களை புண்படுத்தாமல் அல்லது மனக்கசப்பை ஏற்படுத்தாமல் அவர்களை எவ்வாறு செல்வாக்கு செலுத்துவது என்று அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பகுதியில், டி. கார்னகி இதற்கு உங்களுக்குத் தேவை என்று எழுதுகிறார்:

· உரையாசிரியரின் தகுதிகளின் பாராட்டு மற்றும் நேர்மையான அங்கீகாரத்துடன் தொடங்கவும்;

· பிழைகளை நேரடியாக அல்ல, மறைமுகமாக சுட்டிக்காட்டுங்கள்;

· முதலில் உங்கள் சொந்த தவறுகளைப் பற்றி பேசுங்கள், பின்னர் உங்கள் உரையாசிரியரை விமர்சியுங்கள்;

· உங்கள் உரையாசிரியரிடம் ஏதாவது ஆர்டர் செய்வதற்குப் பதிலாக அவரிடம் கேள்விகளைக் கேளுங்கள்;

· அவர்களின் சிறிய வெற்றியைப் பற்றி மக்களிடம் ஒப்புதலை வெளிப்படுத்துங்கள் மற்றும் அவர்களின் ஒவ்வொரு வெற்றியையும் கொண்டாடுங்கள்;

· மக்களுக்கு நல்ல நற்பெயரைக் கொடுங்கள், அவர்கள் பராமரிக்க முயற்சிப்பார்கள்.

ஒரு நடத்துனரின் தொடர்பு திறன் அவரது திறமையின் ஒருங்கிணைந்த அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.

பரிவர்த்தனை கோட்பாட்டின் பார்வையில், இசைக்கலைஞர்களுடன் நல்ல உறவைப் பேணுவதற்கு, நடத்துனர் மூன்று நிலைகளில் மாறி மாறி இருக்க வேண்டும் - பெற்றோர், வயது வந்தோர் மற்றும் குழந்தை. பெற்றோரின் நிலையில் இருப்பது மற்றும் அதிகாரத்தின் அனைத்து அதிகாரங்களையும் கொண்டிருப்பதால், நடத்துனர் சில செயல்களைச் செய்ய அல்லது செய்யக்கூடாது என்று உத்தரவிடலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒத்திகைக்கு தாமதமாக வந்ததற்காக அபராதம் விதிக்க அல்லது விதிமுறைகளை மீறுவதற்கு கண்டிக்க ஒப்பந்தத்தின். ஒரு வயது வந்தவரின் நிலையில் இருப்பதால், அவர் இசையின் ஒரு பகுதியை அல்லது இசைக்குழுவின் தற்போதைய வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சிக்கலை விளக்குவதில் உள்ள சிக்கல்களைப் பற்றி விவாதிக்கிறார். குழந்தை நிலையில் இருப்பதால், அவர் தனது இசைக்கலைஞர்களுடன் கேலி செய்யலாம், எடுத்துக்காட்டாக: அவர்களுக்கு ஒரு வேடிக்கையான கதை அல்லது கதையைச் சொல்லுங்கள்.

தற்போதைய சூழ்நிலையைப் பொறுத்து சரியான நிலையை எடுக்கும் திறன் குழுவின் குழு ஒற்றுமையை உருவாக்குவதற்கும் பராமரிப்பதற்கும் பங்களிக்கிறது.

நடத்துனர் மற்றும் பாடகர் இடையேயான செயல்பாடு மற்றும் கூட்டுத் தொடர்பு ஆகியவற்றின் முக்கிய மற்றும் மிகவும் வளர்ந்த துறை ஒத்திகை ஆகும். அதனால்தான் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கும் நடத்துனருக்கும் எப்போதும் தேவை. ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனரின் சைகைகளை அறிந்து, ஒருங்கிணைக்க வேண்டும், இசை வேலை மற்றும் டெம்போக்கள் பற்றிய அவரது விளக்கத்தை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். நடத்துனர் தனிப்பாடல்கள், தனிப்பட்ட குழுக்கள் மற்றும் ஒட்டுமொத்த இசைக்குழுவின் செயல்திறன் திறன்கள், அதன் நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் கடத்தியின் திசையில் எதிர்வினையின் வேகம் ஆகியவற்றை அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

சைகை. அவர்கள் இரண்டு அல்லது மூன்று ஒத்திகைகளுக்குள் "ஒன்றாக வேலை" செய்ய வேண்டும். ஒரு நடத்துனரைப் பொறுத்தவரை, பாடகர் என்பது ஒரு "வாழும் கருவி", அது சுயாதீனமான ஆயத்த வேலைகளில் அவர் வசம் இருக்க முடியாது, எனவே, நடத்துனருக்கு குறைவான அனுபவம் உள்ளது, அவருக்கு ஒத்திகை நேரம் குறைவாக உள்ளது. அதே நேரத்தில், ஒத்திகைகளின் எண்ணிக்கையை நிறுவுதல், ஒத்திகையை ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் அதன் உற்பத்தித்திறன் ஆகியவை நடத்துனரின் முதிர்ச்சி மற்றும் அவரது உளவியல் குணங்களின் தீவிர சோதனை ஆகும்.

மதிப்பெண் பற்றிய நல்ல அறிவு மற்றும் நுட்பத்தை நடத்துவதற்கான சிறந்த கட்டளை ஒத்திகைகளின் உற்பத்தித்திறனை அதிகரிக்கிறது, இருப்பினும், நடத்துனர் மற்றும் பாடகர் இடையே பரஸ்பர புரிதலை நிறுவுவதற்கான ஒரே நிபந்தனை இதுவல்ல. இங்கே, தகவல்தொடர்பு உளவியல் நிலைமைகள் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் சில நேரங்களில் தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன.

எனவே, அனைத்து வேலை செய்யும் தொழில்களிலும், ஒரு நடத்துனரின் தொழில் மிகவும் கடினமானது மற்றும் பொறுப்பானது.

செயல்பாடுகளை நடத்துவது கேட்பவர்களிடையேயும், சில சமயங்களில் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களிடையேயும் மிகவும் முரண்பாடான தீர்ப்புகளைத் தூண்டுகிறது. வெவ்வேறு நடத்துனர்களின் ஒரே வேலை, ஒரே இசைக்குழுவில், முற்றிலும் வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது என்பதிலிருந்து, கேட்போர் மற்றும் சில நேரங்களில் இசைக்கலைஞர்கள், நடத்தும் கலை ஏதோ மாயமான, விவரிக்க முடியாத, ஒரு வகையான எபிஃபெனோமினன் என்று முடிவு செய்கிறார்கள். விதிவிலக்கான ஆக்கபூர்வமான முடிவுகளை அடையும் ஒரு சிறந்த நடத்துனரை சந்தித்த பிறகு இந்த எண்ணம் மேலும் பலப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் அதிக "நிதானமான" இசைக்கலைஞர்கள் இதில் மாயமான எதையும் பார்க்கவில்லை. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், நடத்துனரின் சிறந்த இசை மற்றும் படைப்புத் தகுதிகள், ஒத்திகைகளை பகுத்தறிவுடன் நடத்தும் திறன், சிறந்த படைப்பு கற்பனை மற்றும் உயர் கலாச்சாரம், இது இசைக்குழு உறுப்பினர்களை அவரது விளக்கம், மிகைப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகள் பற்றிய புரிதல் ஆகியவற்றால் கவர உதவுகிறது.

அத்தியாயம் 2. ஒத்திகைகளின் படிவங்கள் மற்றும் முறைகள்.

2.1 ஒத்திகை முறை

இசை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுக்களின் (குழுக்கள்) கல்விப் பணிகளில் கூட்டு நடவடிக்கைகளின் முக்கிய வடிவம் ஒத்திகை ஆகும்.

ஒத்திகை என்பது ஒரு இசையின் ஆயத்த, சோதனை நிகழ்ச்சி.

இசை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுக்களின் நடைமுறையில், நான்கு முக்கிய வகையான ஒத்திகைகள் உள்ளன. ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பணிகள் மற்றும் குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன.

ஒத்திகை வகைகள்

கற்றுக் கொள்ளப்பட்ட பகுதியின் ஏற்பாட்டின் தன்மை, அதன் உள்ளடக்கத்துடன் இணங்குதல், செயல்திறன் நோக்கம், அத்துடன் குறைபாடுகளைக் கண்டறிந்து அவற்றை அகற்றுவதற்கான வழிகளைத் தீர்மானிக்கும் நோக்கத்துடன் சரிசெய்தல் ஒத்திகை மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ஒரு நாடகம் அல்லது பாடலின் கருவியைப் பற்றி இயக்குநருக்கு சந்தேகம் இருந்தால், இது மிகவும் உயர்ந்த இசைப் பயிற்சியுடன் குழுக்களாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது.
ஒரு குறிப்பிட்ட வேலையைப் படிக்கவும், கச்சேரி செயல்திறனுக்காக அதைத் தயாரிக்கவும் ஒரு சாதாரண அல்லது வேலை செய்யும் ஒத்திகை மேற்கொள்ளப்படுகிறது. நாடகத்தின் சிக்கலைப் பொறுத்து, இயக்குனர் சாதாரண ஒத்திகைகளின் எண்ணிக்கையை தீர்மானிக்கிறார் மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றிற்கும் ஒரு ஒத்திகைத் திட்டத்தை வரைகிறார், இது தீர்க்கப்பட வேண்டிய பணிகளைக் குறிக்கிறது. உடன் இத்தகைய ஒத்திகைகள் நடத்தப்படுகின்றன முழு ஊழியர்கள்ஆர்கெஸ்ட்ரா (குழு), குழுக்களாகவும் தனித்தனியாகவும். இந்த ஒத்திகையின் நோக்கம் பகுதிகளை விரிவாகப் பயிற்சி செய்வதாகும்.

முழு வேலையின் செயல்திறனின் தரத்தை மேம்படுத்துதல், டெம்போக்கள், இயக்கவியல் போன்றவற்றின் சரியான விகிதத்தை நிறுவுதல் மற்றும் முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் சரியான கலைத்திறன் அளவைப் பராமரிப்பது தொடர்பான தனிப்பட்ட சிக்கல்களைத் தீர்க்க ரன்-த்ரூ ஒத்திகைகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன.
கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்காக கற்றுக் கொள்ளப்படும் துண்டுகளின் தயார்நிலையை தீர்மானிக்க மற்றும் சிறிய பிழைகளை அகற்ற ஒரு ஆடை ஒத்திகை மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இது ஒரு வகையான சாதாரண ஒத்திகையின் விளைவாகும், எனவே துண்டு விரிவாக வேலை செய்யப்பட்டு ஒரு கச்சேரியில் நடிப்பதற்குத் தயாராக இருக்கும்போது அது ஒதுக்கப்பட வேண்டும்.

2.2 அம்சங்கள் ஒத்திகை வேலைஒரு இசைக் குழுவில்

ஒரு இசை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுவுடன் ஒத்திகைப் பணியின் செயல்முறை பல செயல்திறன் மற்றும் கல்வி சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு துண்டு வேலை செய்யும் செயல்பாட்டில் இசைக்கலைஞர்களின் இசை, அழகியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சி முக்கிய பணியாகும். கருவி மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுக்களில் (குழுக்கள்) ஒத்திகைகளை ஒழுங்கமைப்பதில் கல்வி முக்கியத்துவத்தை இங்கே நாம் முன்னிலைப்படுத்தலாம் மற்றும் வலியுறுத்தலாம், ஏனெனில் இந்த குழுக்களில் குழு உறுப்பினர்களுடன் வகுப்புகளை நடத்தும் முறைகளில் பெரும்பாலும் எதிர்மறை அம்சங்கள் மற்றும் கற்பித்தல் தவறான கணக்கீடுகள் உள்ளன. பல மேலாளர்கள் தொழில்முறை இசைக்குழுக்கள் மற்றும் குழுமங்களின் செயல்பாடுகளை கண்மூடித்தனமாக நகலெடுக்கிறார்கள் மற்றும் ஒரு தொழில்முறை இசைக் குழுவுடன் பணிபுரியும் பொதுவான வழிமுறை நுட்பங்களை அவற்றின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் சிறிய குழுக்களுக்கு இயந்திரத்தனமாக மாற்றுகிறார்கள். நிச்சயமாக, ஒரு வட்ட உறுப்பினரின் செயல்பாட்டின் தன்மை ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞரின் செயல்பாட்டிற்கு நெருக்கமாக உள்ளது (பார்வையாளர்களின் முன் நடிப்பிற்காக ஒரு பகுதியை தயார் செய்தல்). இது அதே கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புப் பணியின் அதே வரிசையில் நிகழ்கிறது.

கருவி மற்றும் படைப்பு குழுக்களில் (குழுக்கள்) ஒத்திகை செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதன் தனித்தன்மை:

முதலாவதாக, இசையின் ஒரு பகுதியின் வேலை கல்விப் பணிகளுக்கு உட்பட்டது, வெவ்வேறு நிலைகளில் நடைபெறுகிறது மற்றும் அதன் வளர்ச்சிக்கு மிக நீண்ட காலத்தை உள்ளடக்கியது.

இரண்டாவதாக, ஒரு நிபுணருக்கு, அவரது செயல்பாட்டின் விளைவு - செயல்திறன் - கேட்பவரின் மீது அழகியல் செல்வாக்கின் வழிமுறையாக செயல்படுகிறது, மேலும் ஒரு அமெச்சூர் நடிகரின் பணியில், தயாரிப்பு மற்றும் செயல்திறன் இரண்டும் முக்கியம், முதலில், அழகியல் வழிமுறையாக பங்கேற்பாளரின் ஆளுமையின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம்.

எனவே, தொழில்முறை குழுக்களின் செயல்பாடுகளை கண்மூடித்தனமாக நகலெடுப்பது இசை மற்றும் படைப்பு குழுக்களில் (குழுக்கள்) கல்வி செயல்முறையின் அமைப்பிற்கு சில சேதங்களை ஏற்படுத்துகிறது.

மேலாளர் தொழில்முறை கலைஞர்களின் நடைமுறை வேலைகளில் குவிந்துள்ள நேர்மறையை விமர்சன ரீதியாக பிரதிபலிக்க வேண்டும் மற்றும் அவரது குழுவின் திறன்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு அதை ஆக்கப்பூர்வமாக பயன்படுத்த வேண்டும்.
இசை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுக்களில் (குழுக்கள்) ஒத்திகை செயல்முறையின் முறையின் தனித்தன்மைகள் பங்கேற்பாளர்களின் தொழில்முறை பயிற்சியின் நிலை மற்றும் அமெச்சூர் குழுவின் செயல்பாட்டின் குறிப்பிட்ட நிலைமைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

மிக முக்கியமாக, குழு எதிர்கொள்ளும் சில பணிகள்.
குழு உறுப்பினர்களின் செயல்திறன் திறனைப் பொறுத்து, இயக்குனர் ஒத்திகை செயல்முறையின் பல நிலைகளை நிறுவுகிறார். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பண்புகள் மற்றும் பணிகளைக் கொண்டுள்ளன.

சுருக்கமான விளக்கம்

தற்போது, ​​பிற சுயவிவரங்களின் இசைக்கலைஞர்கள் பொருத்தமானது இல்லாமல் ஈடுபட முடியாத ஒரு தொழிலாக நடத்துவது பெருகிய முறையில் மாறி வருகிறது. தொழில் பயிற்சி, கடந்த காலத்தில் அடிக்கடி நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டது. தொழில்முறை கலைஞர்கள் - ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞர்கள் - திறமையான நடத்துனர்களுடன் பணிபுரிய முயற்சி செய்கிறார்கள். எனவே, ஏற்கனவே தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், ஒரு நவீன நடத்துனர் ஆழ்ந்த அறிவு மற்றும் படைப்புகளை சுவாரஸ்யமான மற்றும் அர்த்தமுள்ள வழியில் விளக்குவதற்கான திறனைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். மேலும், ஒரு தொழில்முறை குழுவின் தலைவர், இசை, கற்பித்தல், உளவியல் மற்றும் நிறுவன குணங்களைத் தவிர, பல முக்கியமான தொழில்முறை குணங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். ஒரு நடத்துனருக்கு சமமாக முக்கியமானது கையேடு நுட்பத்தின் நல்ல, உயர்தர தேர்ச்சி.

உள்ளடக்கம்

அத்தியாயம் 1. ஒரு நடத்துனரின் உளவியல் பண்புகள் மற்றும் குணங்கள்........7
1.1 தொழில்முறை குணங்கள் படைப்பு இயக்குனர்(கண்டக்டர்)........7
1.2 நடத்துனர் மற்றும் இசைக் குழுவிற்கு இடையேயான தொடர்பு செயல்முறைகள்
பாடம் 2. வகுப்புகளை நடத்துவதற்கான படிவங்கள் மற்றும் முறைகள் ……………………………….16
2.1 ஒத்திகை முறை………………………………………………………….16
2.2 இசைக் குழுவில் ஒத்திகைப் பணியின் அம்சங்கள்............17
2.3 ஒரு புதிய பகுதியின் ஒத்திகையின் ஆரம்பம்…………………………………………18
2.4 தனிப்பட்ட தொகுதிகள் பற்றிய விரிவான ஆய்வு........................................... ........ .19
2.5 குழுக்களில் ஒரு பகுதியை மாஸ்டர்
முடிவு ………………………………………………………………………………… 24
குறிப்புகள்……………………………………………………

ஜூனியர் பாடகர் குழுவில் ஒத்திகை செயல்முறை

அறிக்கை

குரல் மற்றும் பாடல் ஆசிரியர்
புடோட் "ஜரேச்னென்ஸ்காயா டிஷி"
உமெரோவா எல்விரா சீட்வெலிவ்னா .
பாடகர் குழுவில் குரல் கல்வி. குரல் மற்றும் பாடல் திறன்களின் கருத்து.
பாடகர் குழுவில் குரல் கல்வி என்பது குழந்தைகளுடனான அனைத்து பாடல் வேலைகளிலும் மிக முக்கியமான பகுதியாகும். குரல் கல்வியின் சரியான அமைப்பிற்கான முக்கிய நிபந்தனை, ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களுடன் பாடங்களைப் பாடுவதற்கு தலைவரின் தயார்நிலை ஆகும். பாடகர் மாஸ்டர் ஒரு அழகான குரல் கொண்டிருக்கும் போது சிறந்த விருப்பம். பின்னர் அனைத்து வேலைகளும் பாடகர் ஆசிரியரால் நடத்தப்பட்ட ஆர்ப்பாட்டங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஆனால் பிற வகையான வேலைகள் குரல் கல்வியின் சிக்கல்களை வெற்றிகரமாக தீர்க்க உதவுகின்றன. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், பாடகர் மாஸ்டர் பெரும்பாலும் குழந்தைகளின் உதவியுடன் ஆர்ப்பாட்டத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். ஒப்பிடுகையில், சிறந்த மாதிரிகள் காட்சிக்குத் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு பாடகர் குழுவிலும், இயற்கையாகவே சரியாகப் பாடும் குழந்தைகள் உள்ளனர், அழகான டிம்பர் மற்றும் சரியான ஒலி உருவாக்கம். கூட்டு குரல் வேலையுடன் பாடகர்களுக்கு தனிப்பட்ட அணுகுமுறையை முறையாகப் பயன்படுத்துதல், ஆசிரியர் தொடர்ந்து கண்காணிக்கிறார் குரல் வளர்ச்சிஅவை ஒவ்வொன்றும். ஆனால் மிகவும் சரியான குரல் வேலையுடன் கூட, இது வெவ்வேறு பாடகர்களுக்கு வெவ்வேறு முடிவுகளைத் தருகிறது. தோற்றத்தில் இரண்டு பேர் ஒரே மாதிரியாக இல்லை என்பது போல, ஒரே மாதிரியான இரண்டு குரல் கருவிகள் இல்லை என்பதை நாம் அறிவோம்.

எந்தவொரு பொருளையும் மாஸ்டர் செய்யும் செயல்பாட்டில் கவனம் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது என்பது அறியப்படுகிறது. "கவனம் என்பது மன செயல்பாடுகளின் திசை மற்றும் தனிநபருக்கு (நிலையான அல்லது சூழ்நிலை) ஒரு குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தைக் கொண்ட ஒரு பொருளின் மீது அதன் செறிவு."
வயது வந்தோருக்கான பாடகர் குழுவில் வேலை செய்வதோடு ஒப்பிடும்போது குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் குரல் வேலை அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த விவரக்குறிப்பு, முதலில், ஒரு குழந்தையின் உடல், வயது வந்தவரைப் போலல்லாமல், நிலையான வளர்ச்சியில் உள்ளது, எனவே, மாறுகிறது. பல வருட பயிற்சியில் பாடுவது நிரூபித்துள்ளது குழந்தைப் பருவம்தீங்கு விளைவிப்பது மட்டுமல்ல, பயனுள்ளதும் கூட. நாங்கள் குரல்வழி சரியான பாடலைப் பற்றி பேசுகிறோம், சில கொள்கைகளை கடைபிடித்தால் இது சாத்தியமாகும். பாடுவது குரல் நாண்கள், சுவாசம் மற்றும் உச்சரிப்பு கருவிகளின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது. முறையான பாடலால் குழந்தைகளின் ஆரோக்கியம் மேம்படும்.

பாடகர் குழுவில் ஒரு ஜூனியர் பள்ளி குழந்தையின் வளர்ச்சி சரியாக தொடர, அதை உருவாக்குவது அவசியம். அடிப்படை குரல் மற்றும் பாடல் திறன்கள். இவற்றில் அடங்கும்:
பாடும் நிறுவல்
கல்விப் பாடத்தை வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெறுவதற்கான அடிப்படையாக பாடும் மனோபாவத்தைப் பற்றி மாணவர்கள் நிச்சயமாகக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.
நடத்துனரின் சைகை
சைகைகளை நடத்தும் வகைகளை மாணவர்கள் நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும்:
- கவனம்
- சுவாசம்
- பாடுதல் ஆரம்பம்
- பாடலின் முடிவு
- கடத்தியின் கைக்கு ஏற்ப ஒலி, டெம்போ, பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் வலிமையை மாற்றவும்
சுவாசம் மற்றும் இடைநிறுத்தங்கள்
மூச்சுத்திணறல் நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்க வேண்டும் - அமைதியான குறுகிய மூச்சு, சுவாசத்திற்கான ஆதரவு மற்றும் அதன் படிப்படியான செலவு. பயிற்சியின் பிந்தைய கட்டங்களில், சங்கிலி சுவாசத்தின் நுட்பத்தை மாஸ்டர். சுவாசம் படிப்படியாக உருவாகிறது, எனவே பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், தொகுப்பில் கடைசி நீண்ட குறிப்பு அல்லது இடைநிறுத்தங்களால் பிரிக்கப்பட்ட சொற்றொடர்களுடன் குறுகிய சொற்றொடர்களைக் கொண்ட பாடல்கள் இருக்க வேண்டும். அடுத்து, நீண்ட சொற்றொடர்களைக் கொண்ட பாடல்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. வெவ்வேறு இயக்கங்கள் மற்றும் மனநிலைகளின் பாடல்களில் சுவாசிக்கும் தன்மை ஒரே மாதிரியாக இருக்காது என்பதை மாணவர்களுக்கு விளக்குவது அவசியம். ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் சுவாச வளர்ச்சியில் வேலை செய்வதற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை.

ஒலி உருவாக்கம்
ஒலியின் மென்மையான தாக்குதலின் உருவாக்கம். ஒரு குறிப்பிட்ட இயற்கையின் வேலைகளில் கடினமான பொருட்களை மிகவும் அரிதாகவே பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. சரியான ஒலி உற்பத்தியை வளர்ப்பதில் உடற்பயிற்சிகள் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றன. உதாரணமாக, எழுத்துக்களில் பாடுவது. ஒலி உருவாக்கத்தின் வேலையின் விளைவாக, குழந்தைகள் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பாடும் பாணியை உருவாக்குகிறார்கள்.
அகராதி
மெய்யெழுத்துக்களின் தெளிவான மற்றும் துல்லியமான உச்சரிப்பின் திறனை உருவாக்குதல், உச்சரிப்பு கருவியின் செயலில் வேலை செய்யும் திறன்.
கட்டு, குழுமம்
பாடுவதில் உள்ள ஒலியின் தூய்மை மற்றும் துல்லியத்தில் பணியாற்றுவது நல்லிணக்கத்தைப் பேணுவதற்கான நிபந்தனைகளில் ஒன்றாகும். "நல்லிணக்கம்" என்ற உணர்வைப் பற்றிய தெளிவான விழிப்புணர்வால் ஒலியின் தூய்மை எளிதாக்கப்படுகிறது. "மேஜர்" மற்றும் "மைனர்" என்ற கருத்துகளை மாஸ்டரிங் செய்வதன் மூலம், பல்வேறு அளவுகள் மற்றும் முக்கிய அளவுகள் உட்பட, முக்கிய மற்றும் சிறிய காட்சிகளை ஒப்பிட்டு, கேப்பெல்லாவைப் பாடுவதன் மூலம் நீங்கள் மாதிரி உணர்வை வளர்க்கலாம்.
பாடல் பாடலில், "குழு" என்ற கருத்து ஒற்றுமை, உரையில் சமநிலை, மெல்லிசை, தாளம், இயக்கவியல்; எனவே, இசை நிகழ்ச்சிக்கு, ஒலி உற்பத்தி, உச்சரிப்பு மற்றும் சுவாசத்தின் தன்மையில் சீரான தன்மை மற்றும் நிலைத்தன்மை அவசியம். பாடுபவர்களுக்கு அருகில் ஒலிக்கும் குரல்களைக் கேட்க கற்றுக்கொடுக்க வேண்டியது அவசியம்.

வளர்ச்சி ஜூனியர் பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரியும் போது குரல் மற்றும் பாடல் திறன்கள்
ஜூனியர் பாடகர்களுடன் பணியின் ஆரம்ப கட்டம்
ஜூனியர் பாடகர் குழு, மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வரையறுக்கப்பட்ட குரல் வரம்பினால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முதல் ஆக்டேவுக்கு - டி - இரண்டாவது ஆக்டேவின் இ-பிளாட். இங்கே குரல் ஒலியை காது மூலம் தீர்மானிக்க கடினமாக உள்ளது. தெளிவாக உச்சரிக்கப்படும் சோப்ரானோக்கள் அரிதானவை, ஆல்டோக்கள் இன்னும் அரிதானவை. இது சம்பந்தமாக, வகுப்புகளின் தொடக்கத்தில், கோரல் பகுதிகளாகப் பிரிப்பது பொருத்தமற்றது என்று நாங்கள் நம்புகிறோம். எங்கள் முக்கிய பணி பாடகர் குழுவின் ஒரே ஒலியை அடைவதாகும்.
ஜூனியர் பாடகர் குழுவானது நடத்துனரின் சைகைகளில் தேர்ச்சி பெறுவது மற்றும் அவர்களுக்கு ஒரு நல்ல எதிர்வினை (கவனம், சுவாசம், நுழைவு, திரும்பப் பெறுதல், ஃபெர்மாட்டா, பியானோ, ஃபோர்டே, க்ரெசெண்டோ, டிமினுவெண்டோ போன்றவை) உருவாக்கும் பணியை எதிர்கொள்கிறது. இங்கே குறிப்பிட்ட கவனம் சுவாசிக்கப்பட வேண்டும் - சொற்றொடர்கள் மூலம் பரந்த சுவாசம். ஜூனியர் பாடகர் குழுவின் ஒவ்வொரு பாடமும் (பாடகர் குழு வாரத்திற்கு ஒரு முறை 45 நிமிடங்களுக்கு பயிற்சியளிக்கிறது) பொதுவாக பாடலுடன் தொடங்கும், அதைத் தொடர்ந்து சோல்ஃபெஜியோ பயிற்சிகள். நாங்கள் கற்றுக்கொண்ட அனைத்து பாடல்களையும் பலகையில் எழுதுகிறோம். சில நேரங்களில் நாம் தொடர்புடைய நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறோம்: பலகையில் பல அறிகுறிகளைக் கொண்ட ஒரு சிரமமான விசைக்கு பதிலாக, அருகிலுள்ள வசதியான ஒன்றை எழுதுகிறோம், எடுத்துக்காட்டாக, டி-பிளாட் மேஜருக்குப் பதிலாக, டி மேஜர், எஃப் மைனர், ஈ மைனர், முதலியன. ஒரு பாடலைக் கற்றுக்கொள்வது குரலில் இருந்து (காது மூலம்) செய்யப்படலாம், குறிப்பாக முதல் கட்டத்தில், குறிப்புகளின் அதிகப்படியான பயன்பாடு குழந்தைகளை பயிற்சி செய்வதிலிருந்து ஊக்கப்படுத்தலாம் (கடினமானது!), ஆனால் நீங்கள் குறிப்புகளுக்குத் திரும்ப வேண்டும்.

குறிப்புகளிலிருந்து மெல்லிசைகளைப் பாடுவது சில நன்மைகளைத் தருகிறது. முதலாவதாக, குழந்தைகள் குறிப்புகளிலிருந்து பாடப் பழகுகிறார்கள், இரண்டாவதாக, ஒரு உளவியல் மறுசீரமைப்பு ஏற்படுகிறது: "குறிப்புகளிலிருந்து பாடுவது சுவாரஸ்யமானது, அவ்வளவு கடினம் அல்ல."

எங்கள் ஆய்வின் முதல் அத்தியாயத்தில் நாங்கள் குறிப்பிட்டுள்ள குழந்தைகளின் வயதின் பண்புகளையும் நாங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறோம். எனவே, குறைந்த வகுப்புகளில், குழந்தைகள் மிக விரைவாக சோர்வடைகிறார்கள், மேலும் அவர்களின் கவனம் மந்தமாகிறது. கவனம் செலுத்த, நீங்கள் பல்வேறு முறை நுட்பங்களை மாற்ற வேண்டும், விளையாட்டு தருணங்களை தீவிரமாகப் பயன்படுத்த வேண்டும், மேலும் முழு பாடத்தையும் அதிகரிக்கும் வரிசையில் உருவாக்க வேண்டும்.

ஒரு பாடகர் பாடம், எங்கள் கருத்துப்படி, வேகமான மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட வேண்டும். எதிர்காலத்தில், ஒவ்வொரு நல்ல பாடல் குழுவும் ஒத்திகை நடத்துவதற்கும் கூட்டங்களில் பாடுவதற்கும் ஒரு சொத்தாக இருக்கும். பல்வேறு முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் சிக்கலான பயன்பாடு, முதலில், செவிப்புலன் கவனம் மற்றும் செயல்பாடு, உணர்வு மற்றும் சுதந்திரத்தைத் தூண்டுவதன் மூலம் குழந்தைகளின் பாடும் குரலின் அடிப்படை குணங்களின் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

குரல் மற்றும் பாடல் திறன்களை உருவாக்குவதற்கு அவசியமான நிபந்தனை திறனாய்வின் சரியான தேர்வாகும், மேலும் பாடகர் இயக்குனர் இதை முன்கூட்டியே கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும், ஏனெனில் இது மிகவும் முக்கியமானது: அவர்கள் எப்படி பாடுவார்கள் என்பது குழந்தைகள் பாடுவதைப் பொறுத்தது. சரியான தொகுப்பைத் தேர்வுசெய்ய, பாடகர் குழுவிற்கு ஒதுக்கப்பட்ட பணிகளை ஆசிரியர் நினைவில் வைத்திருக்க வேண்டும், மேலும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பகுதி சில திறன்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும். தொகுப்பானது பின்வரும் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்:
அ) இயல்பில் கல்வியாக இருங்கள்
ஆ) மிகவும் கலைநயமிக்கதாக இருங்கள்
c) குழந்தைகளின் வயது மற்றும் புரிதலுக்கு ஏற்றது
ஈ) கொடுக்கப்பட்ட செயல்திறன் குழுவின் திறன்களுக்கு இணங்க
இ) தன்மை மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் மாறுபட்டதாக இருங்கள்
f) தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிரமங்கள், அதாவது. ஒவ்வொரு பகுதியும் சில திறன்களைப் பெறுவதில் பாடகர் குழுவை முன்னோக்கி நகர்த்த வேண்டும் அல்லது அவற்றை ஒருங்கிணைக்க வேண்டும்.

நீங்கள் சிக்கலான மற்றும் மிகப்பெரிய படைப்புகளை எடுக்கக்கூடாது. இதைப் பாடும் குழந்தைகளுக்கு, இது ஒரு தீர்க்கமுடியாத பணியாக இருக்கலாம், மேலும் இது நிச்சயமாக அவர்களின் வேலையில் உற்பத்தித்திறனை பாதிக்கும், மேலும் சோர்வு, அவர்கள் செய்யும் வேலையில் ஆர்வமின்மை, சில சமயங்களில் இருந்து அந்நியப்படுதல் கூட ஏற்படலாம். கோரல் பாடல்பொதுவாக (தன்மையைப் பொறுத்து) குழந்தையின். ஆனால் கடினமான படைப்புகள் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட வேண்டும், அவை எச்சரிக்கையுடன் எடுக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் அடுத்தடுத்த அனைத்து வேலைகளையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். அதே நேரத்தில் பெரிய எண்ணிக்கைஎளிதான வேலைகள் திறமையில் மட்டுப்படுத்தப்பட வேண்டும், ஏனெனில் எளிதான திட்டம் தொழில்முறை வளர்ச்சியைத் தூண்டாது. இயற்கையாகவே இது பாடகர்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும், ஏனெனில் குழந்தைகள் முடிந்தவரை சிறப்பாக செயல்பட முயற்சிப்பார்கள் மற்றும் தலைவரின் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் கேட்கிறார்கள்.

செவிப்புலன் மற்றும் குரல்-செவிப்புல பிரதிநிதித்துவங்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட செவிப்புலன் வளர்ச்சி நுட்பங்கள்:
செவித்திறன் செறிவு மற்றும் கேட்டதை அடுத்து பகுப்பாய்வு செய்யும் நோக்கத்திற்காக ஆசிரியரின் ஆர்ப்பாட்டத்தைக் கேட்பது;
ஒப்பீடு பல்வேறு விருப்பங்கள்சிறந்ததைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்காக செயல்படுத்துதல்;
அறிமுகம் தத்துவார்த்த கருத்துக்கள்பாடும் ஒலி மற்றும் கூறுகளின் தரம் பற்றி இசை வெளிப்பாடுஅடிப்படையில் மட்டுமே தனிப்பட்ட அனுபவம்மாணவர்கள்;
"ஒரு சங்கிலியில்" பாடுவது;
கை அசைவுகளுடன் ஒலியின் சுருதியை மாதிரியாக்குதல்;
ஒரு வரைபடம், வரைபடம், வரைபடம், கை அடையாளங்கள், இசைக் குறியீடு ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் திசையின் பிரதிபலிப்பு;
பாடுவதற்கு முன் விசையை சரிசெய்தல்;
வாய்வழி கட்டளைகள்;
வார்த்தைகள் அல்லது குரல்களுடன் வெவ்வேறு விசைகளில் செய்யப்படும் சிறப்பு பயிற்சிகளில் குறிப்பாக கடினமான ஒலிப்பு வடிவங்களை தனிமைப்படுத்துதல்;
ஒரு பகுதியைக் கற்கும் செயல்பாட்டில், குழந்தைகளுக்கு மிகவும் வசதியான ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பதற்காக விசையை மாற்றுவது, அவர்களின் குரல்களைக் கேட்க முடியும் சிறந்த முறையில்.

ஒலி உற்பத்தி, உச்சரிப்பு, சுவாசம் மற்றும் செயல்திறனின் வெளிப்பாடு தொடர்பான குரல் வளர்ச்சிக்கான அடிப்படை நுட்பங்கள்:
பாடும் குரல் ஒளி பொருள்ஒலியின் தாக்குதலின் போது மற்றும் ஒலியிலிருந்து ஒலிக்கு மாறும்போது ஒலியை தெளிவுபடுத்துவதற்கும் சக்தியை அகற்றுவதற்கும் "U" என்ற உயிரெழுத்தில் ஒரு ஸ்டாக்காடோ ஒலியுடன்;
டிம்ப்ரே ஒலியை சமப்படுத்த, கான்டிலீனாவை அடைய, சொற்றொடரை மேம்படுத்த, "லு" என்ற எழுத்தில் பாடல்களின் குரல்.
ஏறும் இடைவெளிகளைப் பாடும்போது, ​​​​மேல் ஒலி கீழ் ஒன்றின் நிலையில் செய்யப்படுகிறது, மேலும் இறங்கு இடைவெளிகளைப் பாடும்போது - மாறாக: கீழ் ஒலியை மேல் நிலையில் செய்ய முயற்சிக்க வேண்டும்;
நுழைவாயிலில் உள்ள நாசியின் விரிவாக்கம் (அல்லது உள்ளிழுக்கும் முன் சிறந்தது) மற்றும் பாடும் போது அவற்றை இந்த நிலையில் பராமரித்தல், இந்த இயக்கத்துடன் மேல் ரெசனேட்டர்களின் முழு செயல்பாட்டை உறுதி செய்கிறது, மென்மையான அண்ணம் செயல்படுத்தப்படுகிறது, மற்றும் மீள் திசுக்கள் மீள்தன்மை கொண்டவை மற்றும் கடினமானது, இது பாடும் போது ஒலி அலையின் பிரதிபலிப்புக்கு பங்களிக்கிறது, எனவே, ஒலியை வெட்டுகிறது;
சுவாச இயக்கங்களின் இலக்கு கட்டுப்பாடு;
செயலில் உள்ள கிசுகிசுவில் உரையின் உச்சரிப்பு, இது சுவாச தசைகளை செயல்படுத்துகிறது மற்றும் சுவாசத்தை நம்பியிருக்கும் ஒலி உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது;
அமைதியான, ஆனால் வெளிப்புற ஒலியை அடிப்படையாகக் கொண்ட மனப்பாடலின் போது செயலில் உள்ள உச்சரிப்பு, இது உச்சரிப்பு கருவியை செயல்படுத்துகிறது மற்றும் ஒலி தரத்தை உணர உதவுகிறது;
பேசும் குரலின் வரம்பிற்கு ஒப்பான சற்றே உயர்ந்த குரல்களில் அதே சுருதியில் பாடல்களின் வார்த்தைகளை ஒரு கோஷமாக ஓதுதல்; இந்த வழக்கில், பேசும் குரலை நிறுவுவதற்கு குரல்வளையின் நிலையை உறுதிப்படுத்துவதற்கு பாடகர்களின் கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும்;
ஒலி கற்றல் முறை, குரல்வழி எழுத்து, இயக்கவியல், டிம்ப்ரே, டோனலிட்டி, உணர்ச்சி வெளிப்பாடு போன்றவற்றால் பயிற்சிகளை மீண்டும் செய்யும்போது மற்றும் பாடலை மனப்பாடம் செய்யும்போது பணிகளின் மாறுபாடு.

உயிரெழுத்துக்களில் வேலை செய்யுங்கள்.
உயிரெழுத்துக்களில் வேலை செய்வதில் முக்கிய அம்சம் அவற்றை மீண்டும் உருவாக்குவதாகும் தூய வடிவம், அதாவது, சிதைவு இல்லாமல். பேச்சில், மெய் எழுத்துக்கள் சொற்பொருள் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, எனவே உயிரெழுத்துக்களின் தவறான உச்சரிப்பு சொற்களைப் புரிந்துகொள்வதில் சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. பாடுவதில், உயிரெழுத்துகளின் காலம் பல மடங்கு அதிகரிக்கிறது, மேலும் சிறிதளவு துல்லியமின்மை கவனிக்கத்தக்கதாகி டிக்ஷனின் தெளிவை எதிர்மறையாக பாதிக்கிறது.

பாடுவதில் உயிரெழுத்துக்களின் உச்சரிப்பின் தனித்தன்மை அவற்றின் சீரான, வட்டமான உருவாக்கத்தில் உள்ளது. பாடகர்களின் ஒலியின் டிம்ப்ரல் சமநிலையை உறுதிப்படுத்தவும், பாடலின் பாகங்களில் ஒற்றுமையை அடையவும் இது அவசியம். உயிரெழுத்துகளின் உச்சரிப்பு கட்டமைப்புகளை சீராக மறுசீரமைப்பதன் மூலம் சரியான குரல் நிலையை ஒரு உயிரெழுத்திலிருந்து மற்றொரு உயிரெழுத்துக்கு மாற்றுவதன் மூலம் உயிரெழுத்துக்களின் சீரமைப்பு அடையப்படுகிறது.
உச்சரிப்பு கருவியின் செயல்பாட்டின் பார்வையில், ஒரு உயிரெழுத்து ஒலியின் உருவாக்கம் வாய்வழி குழியின் வடிவம் மற்றும் அளவோடு தொடர்புடையது. ஒரு பாடகர் குழுவில் உயர் பாடும் நிலையில் உயிரெழுத்துக்களை உருவாக்குவது ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமத்தை அளிக்கிறது.

"U, Y" ஒலிகள் உருவாகி ஆழமாகவும் தொலைவிலும் ஒலிக்கின்றன. ஆனால் ஒலிப்புகளுக்கு நிலையான உச்சரிப்பு உள்ளது, அவை சிதைக்கப்படவில்லை, வார்த்தைகளில் இந்த ஒலிகள் "A, E, I, O" ஐ விட உச்சரிப்பை தனிப்பயனாக்குவது மிகவும் கடினம். அவை வெவ்வேறு நபர்களுக்கு ஏறக்குறைய ஒரே மாதிரியாக ஒலிக்கின்றன.
எனவே பாடகர் குழுவின் "பல்வேறு" ஒலியை சரிசெய்ய இந்த ஒலிகளின் குறிப்பிட்ட பாடல் பயன்பாடு. மேலும் இந்த உயிரெழுத்துக்களில் ஒற்றுமை மிகவும் எளிதாக அடையப்படுகிறது, மேலும் ஒலியும் நன்கு சமநிலையில் இருக்கும். படைப்புகளுடன் பணிபுரியும் போது, ​​​​"LYu", "DU", "DY" என்ற எழுத்துக்களில் மெல்லிசைப் பாடிய பிறகு - சொற்களுடனான செயல்திறன் ஒலியின் அதிக சமநிலையைப் பெறும், ஆனால் மீண்டும் பாடகர் பாடகர்கள் உச்சரிப்பின் அதே அமைப்பைப் பராமரிப்பதை கவனமாகக் கண்காணித்தால். உறுப்புகள், "U" மற்றும் "Y" உயிரெழுத்துக்களைப் பாடும்போது.

தூய உயிரெழுத்து ஒலி "O" ஆனது "U, Y" பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் குறைந்த அளவிற்கு.
"A" என்ற உயிர் ஒலியானது பாடுவதற்கு மிகப் பெரிய வகையைக் கொடுக்கிறது வெவ்வேறு மக்கள்வெவ்வேறு மொழி குழுக்களில் உட்பட, வித்தியாசமாக உச்சரிக்கப்படுகிறது, ஒரு பகுதியை நிகழ்த்தும் போது இது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும் வெளிநாட்டு மொழிகள். எடுத்துக்காட்டாக, இத்தாலியர்களுக்கு குரல்வளையின் ஆழத்திலிருந்து “A” உள்ளது, ஆங்கிலேயர்கள் அதை ஆழமாகக் கொண்டுள்ளனர், மேலும் ஸ்லாவிக் மக்களிடையே “A” என்ற உயிரெழுத்து தட்டையான மார்பு ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. ஆரம்ப மாணவர்களுடன் வகுப்புகளில் இந்த ஒலிப்புப் பயன்பாடு மிகவும் கவனமாக இருக்க வேண்டும்.
"I, E" - குரல்வளையின் செயல்பாட்டைத் தூண்டுகிறது, இதனால் குரல் நாண்கள் இறுக்கமான மற்றும் ஆழமான மூடல் ஏற்படுகிறது. அவற்றின் உருவாக்கம் உயர் வகை சுவாசம் மற்றும் குரல்வளையின் நிலை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது, அவை ஒலிகளை பிரகாசமாக்குகின்றன மற்றும் குரல் நிலையை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகின்றன. ஆனால் இந்த ஒலிகள் தேவை சிறப்பு கவனம்ஒலியின் ரவுண்டிங் தொடர்பாக.
"I" என்ற உயிரெழுத்து "Yu" க்கு நெருக்கமாக ஒலிக்க வேண்டும், இல்லையெனில் அது விரும்பத்தகாத, கூச்ச சுபாவத்தைப் பெறுகிறது. ஒலி "குறுகியதாக" இல்லாவிட்டாலும், ஸ்வேஷ்னிகோவ் அதை "A" (I-A) என்ற உயிரெழுத்துடன் இணைப்பது அவசியம் என்று கருதினார்.
"E" என்ற உயிரெழுத்து "A" என்ற மூட்டு அமைப்பிலிருந்து உருவாக்கப்பட வேண்டும்.
"ஈ, யூ, யா, யோ" என்ற உயிரெழுத்துக்கள், நெகிழ் உச்சரிப்புக்கு நன்றி, தூய உயிரெழுத்துக்களை விட பாடுவது எளிது.
எனவே, உயிரெழுத்துக்களில் பாடகர் குழுவில் வேலை செய்வது - ஒலி தரம் - முழு பாடும் ஒலியுடன் இணைந்து தூய உச்சரிப்பை அடைவதாகும்.

மெய் எழுத்துக்களில் வேலை
பாடகர் குழுவில் தெளிவான சொற்பொழிவுக்கான நிபந்தனை ஒரு குறைபாடற்ற தாள குழுமமாகும். மெய்யெழுத்துக்களை உச்சரிப்பதற்கு அதிக உச்சரிப்பு செயல்பாடு தேவைப்படுகிறது.
உயிரெழுத்துக்களுக்கு மாறாக மெய்யெழுத்துக்களின் உருவாக்கம். பேச்சு சுழற்சியில் காற்றின் ஓட்டத்திற்கு ஒரு தடையின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது. மெய்யெழுத்துக்கள் குரல், ஒலி மற்றும் குரல் இல்லாதவை என பிரிக்கப்படுகின்றன, அவை உருவாக்கத்தில் குரலின் பங்கேற்பின் அளவைப் பொறுத்து.
குரல் கருவியின் செயல்பாட்டைத் தொடர்ந்து, உயிரெழுத்துக்களுக்குப் பிறகு சோனரண்ட் ஒலிகளை 2 வது இடத்தில் வைக்கிறோம்: "எம், எல், என், ஆர்." அவர்கள் இந்த பெயரைப் பெற்றனர், ஏனெனில் அவை நீண்டு மற்றும் பெரும்பாலும் உயிரெழுத்துக்களுக்கு இணையாக நிற்கின்றன. இந்த ஒலிகள் உயர் பாடும் நிலை மற்றும் பலவிதமான டிம்பர் வண்ணங்களை அடைகின்றன.
மேலும், குரல் மடிப்புகள் மற்றும் வாய்வழி சத்தங்களின் பங்கேற்புடன் "B, G, V, Zh, Z, D" என்ற குரல் மெய் எழுத்துக்கள் உருவாகின்றன. குரல் மெய்யெழுத்துக்கள், அதே போல் சொனரண்டுகள், உயர் பாடும் நிலை மற்றும் பலவிதமான டிம்பர் வண்ணங்களை அடைகின்றன. "Zi" என்ற எழுத்துக்கள் ஒலியின் நெருக்கம், லேசான தன்மை மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையை அடைகின்றன.
குரல் இல்லாத "பி, கே, எஃப், எஸ், டி" குரல் பங்கேற்பு இல்லாமல் உருவாகின்றன மற்றும் சத்தம் மட்டுமே கொண்டிருக்கும். இவை ஒலிக்கும் ஒலிகள் அல்ல, வழிகாட்டிகள். இது ஒரு வெடிக்கும் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் குரல் இல்லாத மெய்யெழுத்துக்களில் குரல்வளை செயல்படாது, முந்தைய குரலற்ற மெய்யெழுத்துக்களுடன் உயிரெழுத்துக்களை உச்சரிக்கும்போது கட்டாய ஒலியைத் தவிர்ப்பது எளிது. ஆரம்ப கட்டத்தில், இது தாள வடிவத்தின் தெளிவை உருவாக்க உதவுகிறது மற்றும் உயிரெழுத்துக்கள் அதிக அளவு ஒலியை ("கு") பெறும்போது நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது. மெய்யெழுத்து “P” என்பது “A” என்ற உயிரெழுத்தை நன்றாகச் சுற்றுகிறது என்று நம்பப்படுகிறது.
"X, C, Ch, Sh, Shch" என்பது சத்தத்தைத் தவிர வேறு எதையும் கொண்டிருக்கவில்லை.
குரல் இல்லாத "F" அமைதியான சுவாசப் பயிற்சிகளில் பயன்படுத்துவது நல்லது.

உயிரெழுத்துக்களுடன் ஒப்பிடும்போது பாடலில் மெய் எழுத்துக்கள் குறுகியதாக உச்சரிக்கப்படுகின்றன. குறிப்பாக “எஸ், ஷ்” என்று சீறுவதும், விசில் அடிப்பதும் காதுகளால் நன்றாகப் பிடிக்கப்பட்டதால், அவை சுருக்கப்பட வேண்டும், இல்லையெனில் பாடும்போது அவை சத்தம் மற்றும் விசில் போன்ற தோற்றத்தை உருவாக்கும்.
மெய்யெழுத்துக்களை இணைப்பதற்கும் பிரிப்பதற்கும் ஒரு விதி உள்ளது: ஒரு வார்த்தை முடிவடைந்து மற்றொன்று அதே அல்லது தோராயமாக அதே மெய் ஒலிகளுடன் (d-t; b-p; v-f) தொடங்கினால், மெதுவான வேகத்தில் அவை வலியுறுத்தப்பட வேண்டும், மேலும் வேகமான வேகத்தில் , இத்தகைய ஒலிகள் குறுகிய காலத்தில் ஏற்படும் போது, ​​அவை வலியுறுத்தப்பட வேண்டும்.

தாள தெளிவில் வேலை
பாடகர் பணியின் முதல் தருணத்திலிருந்து தாளத் திறமையின் வளர்ச்சியைத் தொடங்குகிறோம். பயன்படுத்தும் காலங்களை நாங்கள் தீவிரமாக எண்ணுகிறோம் பின்வரும் முறைகள்கணக்குகள்:
- கோரஸில் சத்தமாக ரிதம் முறை.
- தாளத்தைத் தட்டவும் (கைதட்டவும்) அதே நேரத்தில் பாடலின் தாளத்தைப் படிக்கவும்.
இந்த அமைப்பிற்குப் பிறகு, சோல்ஃபேஜ், பின்னர் மட்டுமே வார்த்தைகளுடன் பாடுங்கள்.
குழுமத்தின் தாள அம்சங்கள் எப்போதும் சரியான டெம்போவில் மூச்சை எடுப்பதற்கான பொதுவான தேவைகளால் ஏற்படுகின்றன. டெம்போக்களை மாற்றும் போது அல்லது இடைநிறுத்தப்படும் போது, ​​காலத்தை நீட்டிக்கவோ அல்லது குறைக்கவோ அனுமதிக்காதீர்கள். பாடகர்களின் ஒரே நேரத்தில் நுழைவது, மூச்சு விடுவது, தாக்குவது மற்றும் ஒலியை வெளியிடுவது ஆகியவற்றால் மிக முக்கியமான பங்கு வகிக்கப்படுகிறது.

தாளத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் துல்லியத்தை அடைய, தாள துண்டு துண்டிற்கான பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்துகிறோம், இது பின்னர் உள் துடிப்பாக மாறி டிம்ப்ரே செழுமையை அளிக்கிறது. நசுக்கும் முறை, எங்கள் கருத்துப்படி, மிகவும் பயனுள்ளது மற்றும் நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது.

பாடும் மூச்சு.
பல பாடகர் தலைவர்களின் கூற்றுப்படி, குழந்தைகள் வயிற்று சுவாசத்தை (பெரியவர்களைப் போலவே உருவாக்கம்) பயன்படுத்த வேண்டும். ஒவ்வொரு மாணவரும் மூச்சை எப்படி சரியாக எடுத்துக்கொள்வது என்பதை அவர் எவ்வளவு புரிந்துகொள்கிறார் என்பதைப் பார்க்க நாங்கள் நிச்சயமாக கண்காணித்து சரிபார்த்து, அதை நமக்கு நாமே காட்டுவதை உறுதிசெய்கிறோம். சிறிய பாடகர்கள் தங்கள் தோள்களை உயர்த்தாமல், மூக்கால் காற்றை எடுக்க வேண்டும், மேலும் தங்கள் கைகளை முழுவதுமாகத் தாழ்த்தி சுதந்திரமாக வாயால் எடுக்க வேண்டும். தினசரி பயிற்சியுடன், குழந்தையின் உடல் மாற்றியமைக்கிறது. அமைதியான சுவாசப் பயிற்சி மூலம் இந்தத் திறன்களை வலுப்படுத்துகிறோம்:
சிறிய உள்ளிழுத்தல் - தன்னார்வ வெளியேற்றம்.
சிறிய உள்ளிழுத்தல் - "f" அல்லது "v" மெய்யெழுத்துக்களில் மெதுவாக வெளியேற்றுதல், ஆறு வரை, பன்னிரண்டு வரை எண்ணும்.
மெதுவான வேகத்தில் மந்திரத்தை எண்ணும் போது உள்ளிழுக்கவும்.
உங்கள் மூக்கு வழியாக சுருக்கமாக உள்ளிழுக்கவும், எட்டு எண்ணிக்கையில் உங்கள் வாய் வழியாக சுருக்கமாக சுவாசிக்கவும்.
வகுப்புகள் பொதுவாக கோஷத்துடன் தொடங்குகின்றன, இங்கே நாம் 2 செயல்பாடுகளை முன்னிலைப்படுத்துகிறோம்:
1) வேலைக்காக பாடகர்களின் குரல் கருவியை வெப்பமாக்குதல் மற்றும் அமைத்தல்.
2) குரல் மற்றும் பாடல் திறன்களை மேம்படுத்துதல், படைப்புகளில் உயர்தர மற்றும் அழகான ஒலியை அடைதல்.
குழந்தைகளில் பாடுவதில் மிகவும் பொதுவான குறைபாடுகள், எங்கள் அவதானிப்புகளின்படி, ஒரு ஒலியை உருவாக்க இயலாமை, ஒரு இறுக்கமான கீழ் தாடை (நாசி ஒலி, தட்டையான உயிரெழுத்துகள்), மோசமான பேச்சு, குறுகிய மற்றும் சத்தமான சுவாசம்.

பாடகர் பாடுதல் குழந்தைகளை ஒழுங்குபடுத்துகிறது மற்றும் ஒழுங்குபடுத்துகிறது மற்றும் பாடும் திறன்களை உருவாக்குவதை ஊக்குவிக்கிறது (சுவாசம், ஒலி உற்பத்தி, ஒலி கட்டுப்பாடு, உயிரெழுத்துகளின் சரியான உச்சரிப்பு).
ஆரம்பத்தில், 10-15 நிமிடங்கள் பாடுவதற்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் நின்று பாடுவது நல்லது. மந்திரப் பயிற்சிகளை நன்கு யோசித்து முறையாக கொடுக்க வேண்டும். ஜபிக்கும் போது (சுருக்கமாக இருந்தாலும்) கொடுக்கிறோம் பல்வேறு பயிற்சிகள்ஒலிப்பு, வசனம், சுவாசம். ஆனால் இந்த பயிற்சிகள் ஒவ்வொரு பாடத்திலும் மாறக்கூடாது, ஏனென்றால் இந்த பயிற்சியின் நோக்கம் என்ன என்பதை குழந்தைகள் அறிவார்கள், மேலும் ஒவ்வொரு பாடத்திலும் பாடலின் தரம் மேம்படும். பெரும்பாலும், நாம் படிக்கும் பொருளைப் பாடுவதற்கு எடுத்துக்கொள்கிறோம் (பொதுவாக நாம் கடினமான பகுதிகளை எடுத்துக்கொள்கிறோம்).

குழந்தைகளை அமைக்கவும், கவனம் செலுத்தவும், அவர்களை வேலை செய்யும் நிலைக்கு கொண்டு வர, நாங்கள் "ட்யூனிங்" போல் பாடத் தொடங்குகிறோம், குழந்தைகளை வாயை மூடிக்கொண்டு ஒற்றுமையாகப் பாடச் சொல்கிறோம். சீரான, தொடர்ச்சியான (சங்கிலி) சுவாசம், மென்மையான உதடுகள் முழுமையாக மூடப்படாமல், அதிர்ச்சிகள் இல்லாமல் இந்தப் பயிற்சி சீராகப் பாடப்படுகிறது. ஒலியின் தொடக்கமும் அதன் முடிவும் குறிப்பிட்டதாக இருக்க வேண்டும். எதிர்காலத்தில், இந்த பயிற்சியை பலவீனப்படுத்துதல் மற்றும் அதிகரிக்கும் சொனாரிட்டியுடன் பாடலாம்.

மந்திரத்தை மா மற்றும் டா என்ற எழுத்துக்களில் பாடலாம். இந்த பயிற்சி குழந்தைகளுக்கு ஒலியை வட்டமிடவும் சேகரிக்கவும் கற்பிக்கும், “A” என்ற உயிரெழுத்தைப் பாடும்போது வாயின் சரியான வடிவத்தை பராமரிக்கவும், மேலும் மீள் உதடுகளுடன் “N, D” எழுத்துக்களின் செயலில் உச்சரிப்பைக் கண்காணிக்கவும். லு, லெ என்ற எழுத்துக்களுக்கு இது மிகவும் வசதியானது, ஏனெனில் இந்த கலவையானது மிகவும் இயற்கையானது மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்ய எளிதானது. இங்கே நீங்கள் "எல்" என்ற மெய் உச்சரிப்பைப் பார்க்க வேண்டும், நாக்கு பலவீனமாக இருந்தால் அது இருக்காது. மேலும் “யு, ஈ” என்ற உயிரெழுத்துக்கள் மீள் உதடுகளுடன் மிக நெருக்கமாக பாடப்படுகின்றன.

ஒரு பாடலைக் கற்றுக்கொள்வது
குரல் மற்றும் பாடல் திறன்களில் பணிபுரிவதில் இது அடுத்த கட்டமாகும்.
பாடலின் முதல் அறிமுகம் இது என்றால், இசையமைப்பாளர், கவிஞர் மற்றும் அவர்கள் எழுதியது பற்றி ஒரு சிறுகதையுடன் கற்றலை முன்னுரை செய்கிறோம்; பாடலை உருவாக்கிய வரலாறு தெரிந்தால், அதற்கு தோழர்களை அறிமுகப்படுத்துகிறோம்.
அடுத்து, பாடல் காட்டப்படுகிறது. இது மேற்கொள்ளப்படும் விதம் பெரும்பாலும் கற்றல் குறித்த குழந்தைகளின் அணுகுமுறையை தீர்மானிக்கிறது - அவர்களின் உற்சாகம் அல்லது அலட்சியம், சோம்பல். எனவே, நிகழ்ச்சியின் போது நாங்கள் எப்போதும் எங்கள் எல்லா திறன்களையும் பயன்படுத்துகிறோம், அதற்காக முன்கூட்டியே தயார் செய்கிறோம்.

ஒரு விதியாக, பாடகர் வகுப்புகளின் போது நாங்கள் ஒரு பாடலின் வார்த்தைகளை எழுதுவதில்லை (வெளிநாட்டு நூல்களைத் தவிர, நினைவில் கொள்வது கடினம் மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட மொழியின் ஆசிரியருடன் கூடுதல் படிப்பு தேவைப்படுகிறது). இது அவசியமில்லை, ஏனெனில் ஒரு பாடல் சொற்றொடரை சொற்றொடர் மூலம் மனப்பாடம் செய்யும் முறையுடன், அதன் பல மறுபடியும், வார்த்தைகள் தாங்களாகவே கற்றுக் கொள்ளப்படுகின்றன.

அதே பத்தியில் மீண்டும் மீண்டும், நீண்ட கால மனப்பாடம் செய்வது, ஒரு விதியாக, வேலையில் குழந்தைகளின் ஆர்வத்தை குறைக்கிறது. இங்கே நீங்கள் மிகவும் துல்லியமான விகிதாச்சார உணர்வைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், வேலையின் இந்த அல்லது அந்த பகுதியை மீண்டும் செய்ய ஒதுக்கப்பட்ட நேரத்தின் உணர்வு.
எல்லா வசனங்களையும் கற்றுக்கொள்வதில் அவசரப்படாமல் இருக்க முயற்சி செய்கிறோம், ஏனென்றால் தோழர்களே புதிய சொற்களைக் கொண்ட புதிய சொற்களைக் கொண்டு அதிக மகிழ்ச்சியுடன் பாடுகிறார்கள், எனவே கற்றல் செயல்முறை மெதுவாக இருக்க வேண்டும். ஒவ்வொரு புதிய வசனத்திலும், முதலில், முந்தைய வசனத்தைச் செய்யும்போது போதுமான அளவு செயல்படாத கடினமான இடங்களுக்கு நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

பாடும்போது சுறுசுறுப்பான உச்சரிப்பு மற்றும் வெளிப்படையான சொற்பொழிவின் வளர்ச்சிக்கும் நாங்கள் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறோம். பாடகர் குழு அடிப்படை மெல்லிசைகளைக் கற்றுக்கொண்ட பிறகு, நீங்கள் ஒட்டுமொத்தமாக வேலையின் கலை முடிவிற்கு செல்லலாம்.
மற்றொரு விருப்பம் சாத்தியம்: நெருக்கமான தொடர்பு, தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது மற்றும் வேலையின் கலை முடித்தல் ஆகியவற்றின் கலவையாகும்.

கற்ற பிறகு புதிய பாடல்ஏற்கனவே கற்றுக்கொண்ட பாடல்களை மீண்டும் சொல்கிறோம். இங்கே ஒவ்வொரு பாடலையும் ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை பாடுவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை - சில பகுதிகளை தனித்தனியாக பகுதிகளாகச் செய்வது நல்லது, பின்னர் ஒரு இடைவெளியை (நாண்) உருவாக்க நீங்கள் சில விவரங்களைச் செய்யலாம், புதிய செயல்திறன் நுணுக்கங்களுடன் வேலையை வளப்படுத்தலாம். இது போன்ற பழக்கமான பொருட்களில் பணிபுரியும் போது, ​​நீங்கள் ஒருபோதும் சோர்வடைய மாட்டீர்கள்.
வகுப்பின் முடிவில், ஒன்றிரண்டு பாடல்கள் பாடி, அரங்கேற்றம் செய்யத் தயார். ஒரு வகையான “ரன்-த்ரூ” ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது, இதன் பணி பாடகர் தலைவரின் தொடர்பை கலைஞர்களுடன் நடத்துனராக தீவிரப்படுத்துவதாகும். பாடகர்களுக்குப் புரியும் வகையில் நடத்துனரின் சைகை மொழி இங்கு நடைமுறைப்படுத்தப்படுகிறது.

"ரன்-த்ரூ" தருணங்களில், ஒரு டேப் ரெக்கார்டரைப் பயன்படுத்துவது நல்லது - பதிவு செய்வதற்கும் அதைத் தொடர்ந்து கேட்பதற்கும். இந்த நுட்பம் ஒரு அற்புதமான விளைவை அளிக்கிறது. குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் பாடும்போது, ​​​​எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது, மேலும் வேலை செய்ய எதுவும் இல்லை என்று அவர்களுக்குத் தோன்றுகிறது. பதிவைக் கேட்ட பிறகு, குழந்தைகள், தலைவருடன் சேர்ந்து, செயல்திறனின் குறைபாடுகளைக் கவனித்து, அடுத்தடுத்த பதிவின் போது அவற்றை அகற்ற முயற்சிக்கிறார்கள். ஒவ்வொரு பாடத்திலும் இந்த நுட்பத்தை நாங்கள் பயன்படுத்துவதில்லை, இல்லையெனில் புதுமை இழக்கப்பட்டு, அதில் ஆர்வம் மறைந்துவிடும்.

நாங்கள் எங்கள் வகுப்புகளை இசையாக முடிக்கிறோம் - தோழர்களே, நின்று, "குட்பை" பாடுகிறார்கள், இது ஒரு பெரிய முக்கோணத்தில் பாடப்படுகிறது.

எங்கள் ஆய்வின் கருதுகோளின் படி, இசைப் பாடங்களில் பாடலில் குரல் மற்றும் பாடல் திறன்களை வளர்ப்பது, ஒரு ஜெனரல் உருவாகும் பின்னணியில், ஆசிரியருக்கும் மாணவர்களுக்கும் இடையே நெருங்கிய தொடர்பில் முறையாக இசைப் பயிற்சி மேற்கொள்ளப்படும்போது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஆரம்ப பள்ளி வயதில் குழந்தையின் இசை கலாச்சாரம் மற்றும், இறுதியாக, கணக்கில் வயது மற்றும் தனிப்பட்ட குணங்கள்குழந்தை. சிறு குழந்தைகளில் அடிப்படை குரல் மற்றும் பாடல் திறன்களை உருவாக்குவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் நாம் பயன்படுத்தும் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் அமைப்பால் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. பள்ளி வயது. ஆண்டின் இறுதியில், குழந்தைகள் பாடும் சுவாசத்தை சீராக தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள், சரியான சொற்பொழிவை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், ஒட்டுமொத்த பாடகர் பாடலைத் தொந்தரவு செய்யாமல் ஒற்றுமையாகப் பாடக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், அதாவது, அவர்கள் ஒரு கூட்டு, ஒரு பாடும் உயிரினமாக மாறுகிறார்கள், இதன் மூலம் அவர்கள் மேலும் பணியாற்ற முடியும். , புதிய, மிகவும் சிக்கலான படைப்புகளைக் கற்றல்.
முடிவில், உங்கள் தொழிலில் ஆர்வமும் அதன் மீது அன்பும் இல்லாமல், வெற்றியை அடைவது மிகவும் கடினம் என்று நான் சொல்ல முடியும். உங்கள் வெற்றியின் உச்சத்தை அடைய பாடுபடுவது மட்டுமே உங்களை கடக்க உதவும் முட்கள் நிறைந்த பாதைஆரம்பம் முதல் முடிவு வரை!!!
2016

ஒரு பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரியும் நடைமுறையில், ஒத்திகைகளை இரண்டு நிலைகளாகப் பிரிப்பது பொதுவானது:

1. வேலையின் தொழில்நுட்ப தேர்ச்சி மற்றும் அதன் கலை விளக்கம்;

2. உள் உள்ளடக்கம், உணர்ச்சி மற்றும் உருவக சாரத்தை வெளிப்படுத்துதல்.

இதையொட்டி, படைப்பின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, கோரல் ஒத்திகைகளை இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:

1. ஒருங்கிணைந்த (பொது), குழும, பகுதிகளுக்கான குழு ஒத்திகைகள்;

2. பழக்கப்படுத்துதல் (அறிமுகம்), வேலை, இறுதி மற்றும் திருத்தம் ஒத்திகை.

ஒத்திகை வேலையின் நிலைகள்:

- அறிமுகம் (ஒரு புதிய இசையமைப்பைப் பற்றிய முதல் தகவலைப் பெறுதல், ஆக்கப்பூர்வமான, நடத்துனரின் கருத்தாக்கம் மற்றும் இசை உரையில் தேர்ச்சி பெறுதல்)

-ஹம்மிங்(வேலை நிலை). குழுவின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரின் பாடலில் சுதந்திரம், அர்த்தமுள்ள தன்மை மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை அடைவதே முக்கிய பணியாகும். நுட்பங்கள் , இந்த கட்டத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது: வாயை மூடிக்கொண்டு பாடுவது, ஒரு எழுத்துக்கு பாடுவது, "படித்தல்".

- நிகழ்த்துதல் (பாடகர் பாடகர்களின் திறன், இசை உரையின் ஒலி பொருள்மயமாக்கல் செயல்முறைக்கு ஒருமைப்பாடு, முழுமை மற்றும் வற்புறுத்தல் ஆகியவற்றை வழங்குதல்). இந்த கட்டத்தில் வேலையின் முக்கிய வடிவம் ஒரு சுருக்க ஒத்திகை ஆகும். .

ஒரு கட்டுரையில் பணிபுரியும் முறைகள்:

1. ஸ்லோ மோஷனில் பாடுவது.மெதுவான டெம்போ பாடகர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலியைக் கேட்கவும், அதைக் கட்டுப்படுத்தவும் பகுப்பாய்வு செய்யவும் அதிக நேரம் கொடுக்கிறது என்பதே இந்த நுட்பத்தின் பயனாகும்) .

2. ஒலிகள் அல்லது நாண்களில் நிறுத்துதல்.இந்த நுட்பத்தின் செயல்பாட்டிற்கான முன்நிபந்தனை மெதுவான டெம்போவில் பாடும்போது அதேதான். இருப்பினும், இது ஒரு தனி ஒலி, நாண் மீது கவனம் செலுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது என்பதன் காரணமாக, அதன் செயல்திறன் அதிகமாக உள்ளது .

3. தாள துண்டாடுதல்.இது பெரிய காலங்களை சிறியதாக நிபந்தனைக்குட்பட்ட தாள துண்டுகளாக பிரிக்கும் ஒரு முறையாகும், இது பாடகர் கலைஞர்களிடையே நிலையான தாள துடிப்பு உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது. இந்த வகையான சிரமத்தை சமாளிப்பதற்கான ஒரு பயனுள்ள நுட்பம் பேசுவது இலக்கிய உரைஒரு ஒலியில்.

4. துணைப் பொருளைப் பயன்படுத்துதல்.தொழில்நுட்ப ரீதியாக கடினமான பத்திகளில் பணிபுரியும் போது, ​​கற்றல் மற்றும் அதனுடன் தொடர்பில்லாத பொருளின் அடிப்படையில் பயிற்சிகளுக்கு திரும்புவது பயனுள்ளது.

5. இசை நிகழ்ச்சிகளில் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப கூறுகளுக்கு இடையிலான உறவு.மிகவும் சரியான மற்றும் பயனுள்ள வேலை முறையானது, நடத்துனர், ஒரு குறிப்பிட்ட பாடலின் பகுதியைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​​​அதை படிப்படியாக இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு பாத்திரத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருவார்.

எதிர்முறை:

- "பயிற்சி" (குறிப்பிட்ட குறிக்கோள் இல்லாமல் இசைப் பொருள்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது) பாடகர்களின் அழகியல் சிந்தனையை வளர்க்காது.

ஒரு கட்டுரையில் பணிபுரியும் போது நுட்பங்களை நடத்துதல்:

1. வேலை சைகை(நேரம், அறிமுகங்கள் மற்றும் வெளியீடுகளைக் காண்பித்தல், சுருதிகளைக் காட்டுதல், மெல்லிசையின் தாள மற்றும் ஒலியமைப்பு அமைப்பைத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தும் சைகைகள்);

2. உருவ சைகைகள்(கோரல் ஒலியின் சில அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் சைகைகள்: ஒலி வடிவமைப்பின் தன்மை, க்ளைமாக்ஸ், மெல்லிசையின் இசையை வெளிப்படுத்தும் அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் சைகைகள் போன்றவை)

பணி எண். 6.

உங்கள் சொந்த செயல்பாடுகளைப் பற்றி சிந்திக்கவும் (ஒவ்வொரு 6 ஒத்திகைகளுக்கும் பிறகு பயிற்சித் தலைவரிடம் வாய்வழியாக).

உங்கள் செயல்திறன் முடிவுகளுடன் உங்கள் இலக்குகளை தொடர்புபடுத்துங்கள்; நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த மற்றும் பயன்படுத்திய வேலை முறைகள் மற்றும் அவற்றின் செயல்திறனை மதிப்பீடு செய்யுங்கள்; செய்யப்பட்ட வேலையில் சாத்தியமான தோல்விகளுக்கான காரணங்களைக் குறிப்பிடவும்.

பணி எண். 7.

பொருத்தமான நடத்தும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, கச்சேரி அமைப்பில் இந்த அமைப்பை நடத்துங்கள்.

ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் பின்னணியில், நடத்தும் திறன்கள் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன - நடத்துனர் மற்றும் மேடையில் கலைஞர்களுக்கு இடையே ஆக்கப்பூர்வமான தகவல்தொடர்புக்கான ஒரே வழி. இதன் விளைவாக, கலவையின் அடையாளக் கோளத்தை கடத்துவதற்கு பங்களிக்கும் வெளிப்படையான சைகைகளின் நுட்பத்தில் நடத்துனர் பொருத்தமான அளவிலான தேர்ச்சியைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

நூல் பட்டியல்

1. Zhivov V.L. கோரல் செயல்திறன்: கோட்பாடு மற்றும் பயிற்சி: மாணவர்களுக்கான பாடநூல். உயர் கல்வி நிறுவனங்கள். - எம்.: VLADOS, 2003. - 272 பக்.

2. கோசிரேவா ஜி.ஜி., யாகோப்சன் கே.ஏ. கோரல் ஆய்வுகளின் அகராதி. ஆசிரியர் எலோவ்ஸ்கயா என்.ஏ. - க்ராஸ்நோயார்ஸ்க், 2009-105கள்.

அறிமுகம்

இசைக் கலையின் ஒரு வடிவமாக கோரல் பாடல். மக்கள் வாழ்வில் கோரல் பாடலின் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவம்

இசை ஆசிரியரின் தொழில்முறை பயிற்சியில் "கோரல் ஆய்வுகள்" பாடத்தின் முக்கியத்துவம்
மக்களின் பொதுவான மற்றும் இசை கலாச்சாரத்தை மேம்படுத்துவதில் தீர்மானிக்கும் திசையானது பாடகர் பாடலாகும். பள்ளியில் இசைப் பாடங்களில் மாணவர்களின் முன்னணி நடவடிக்கையாகவும் இது செயல்படுகிறது. குழந்தைகளுக்கு சரியாகவும் அழகாகவும் பாட கற்றுக்கொடுப்பது, அவர்களுக்கும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கும் மகிழ்ச்சியைத் தருவது, எதிர்கால ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞரின் பணிகளில் ஒன்றாகும். மேற்கூறியவற்றிலிருந்து, ஒரு இசை ஆசிரியரின் தொழில்முறை பயிற்சியில் நடத்துதல் மற்றும் பாடல் சுழற்சியின் பாடங்கள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

இசை மற்றும் கற்பித்தல் பீடத்தில் மாணவர்களால் படிக்கப்படும் நடத்துதல்-கோரல் சுழற்சியின் பாடங்களில் ஆறு முக்கிய கல்வி விரிவுரைகள் மற்றும் நடைமுறை படிப்புகள் அடங்கும்: பாடகர் ஆய்வுகள், நடத்துதல், பாடகர் வகுப்பு மற்றும் பாடகர்களுடன் நடைமுறை வேலை, குழந்தைகள் பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரியும் முறைகள். , பாடலுக்கான ஏற்பாடு, கல்வி மற்றும் குழந்தைகளின் பாடல் குழுக்களுடன் பாடகர் பயிற்சி. பட்டியலிடப்பட்ட இந்த தேர்வு கல்வித் துறைகள்எதிர்கால இசை ஆசிரியர்களின் விரிவான குரல் மற்றும் பாடல் பயிற்சியின் பணிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் கோட்பாட்டு மற்றும் முறையான மற்றும் நிலையான படிப்பில் உள்ளது. நடைமுறை அறிவு, தொழில்முறை தொடர்பு திறன்களை உருவாக்குதல் மற்றும் பல்வேறு இசையமைப்புகள் மற்றும் வயதுடைய பாடகர்களின் மேலாண்மை. ஒரு இசை ஆசிரியர் மற்றும் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் இயக்குனருக்கான தொழில்முறை பயிற்சியின் பொதுவான குறிக்கோளுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில், ஒவ்வொரு பாடமும் இந்த அமைப்பில் கண்டிப்பாக ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. குறிப்பிட்ட இடம்மற்றும் மிகவும் குறிப்பிட்ட சிக்கல்களை தீர்க்கிறது.
எனவே, ஒரு பாடகர் வகுப்பில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், மாணவர்கள் ஒரு பாடகர் மற்றும் நடத்துனர் ஆகிய இரண்டு திறன்களில் ஒரு பாடகர் குழுவுடன் தொடர்பு கொள்ளும் திறன்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், ஒரு பாடகர் குழுவில் பாடுவதில் தொழில்முறை திறன்களைப் பெறுகிறார்கள், மேலும் பாடலின் சமூக மற்றும் தனிப்பட்ட முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள். ஆன்மிக கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக பாடுவது.
நடத்தும் வகுப்பில், நடத்தும் கலையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு பற்றிய அறிவை மாணவர்கள் பெறுகிறார்கள். அன்று நடைமுறை பயிற்சிகள்தங்கள் சொந்த நடத்தை நுட்பங்களை மாஸ்டர் கற்று. ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், பாடநெறி மற்றும் டிப்ளோமா பாடலைப் படைப்புகளின் வாய்வழி மற்றும் எழுதப்பட்ட சிறுகுறிப்புகள் மற்றும் பகுப்பாய்வுகளைத் தொகுத்தல் மற்றும் தயாரித்தல், பாடநெறி மதிப்பெண்களைச் செய்வதற்கான கருவி நுட்பங்களைப் படிப்பது, புரிந்துகொள்வது மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்வது ஆகியவை மேற்கொள்ளப்படுகின்றன.

கோரல் ஏற்பாடு பாடத்தில், ஒரு பாடகர் குழுவில் இருந்து மற்றொரு பாடகர் பாடலை ஏற்பாடு செய்வதற்கான நுட்பங்களையும் முறைகளையும் மாணவர்கள் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். பாடலுக்கான நடைமுறை வகுப்புகளில், மாணவர்கள் ஒவ்வொரு வகை மற்றும் பாடகர்களின் ஒலியின் கலைத் திறன்கள் மற்றும் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றிய அறிவைப் புரிந்துகொண்டு ஒருங்கிணைக்கிறார்கள்.
பாடகர் பயிற்சியின் உள்ளடக்கம், மேல்நிலைப் பள்ளிகளின் குழந்தைகள் பாடகர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் கல்வி பாடப் பாடகர்களுடன் மாணவர்களின் நேரடி நடைமுறை வேலை ஆகும். பயிற்சியின் போது, ​​மாணவர்கள் தங்களை ஒரு முக்கிய தலைவராக முயற்சி செய்து, அவர்களின் நிறுவன, கல்வியியல் மற்றும் இசை-நிகழ்ச்சி திறன்களைப் பார்க்கவும் உணரவும் வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது.

போது சுதந்திரமான வேலைகுழந்தைகள் அல்லது கல்வி பாடப் பாடகர் குழுவுடன், முந்தைய குரல் மற்றும் பாடல் பயிற்சியின் போது அவர்கள் சேகரித்த அனைத்து இசை மற்றும் கற்பித்தல் அறிவையும் மதிப்பீடு செய்ய முடியும், மேலும் அடுத்தடுத்த நடைமுறை நடவடிக்கைகளில் அதன் பயன்பாட்டின் சாத்தியக்கூறுகளை கணிக்க முடியும்.
பாடநெறி "கோரல் ஸ்டடீஸ்" நடத்துதல் மற்றும் பாடலியல் துறைகளின் சுழற்சியில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.
பாடத்தின் தற்போதைய நிலை அதன் மூன்று கூறுகளின் ஒற்றுமையில் கருதப்படுகிறது: முதலாவதாக, பல்வேறு சகாப்தங்கள், வகைகள், வடிவங்கள் மற்றும் பாணிகளின் பாடகர் கலையின் வளர்ச்சியை பகுப்பாய்வு செய்யும் பார்வையில் இருந்து பாடலின் வரலாற்றைப் பற்றிய ஆய்வு; இரண்டாவதாக, பாடகர் கலையின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்களைப் புரிந்துகொள்வது, பாடும் செயல்முறையின் மனோதத்துவ பொறிமுறை, பாடகர் பாடகர்களின் குரல் மற்றும் பாடகர் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி, ஒரு பாடகர் படைப்பின் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் பண்புகள்; மூன்றாவதாக, பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரியும் முறை மற்றும் நடைமுறையில் தேர்ச்சி பெறுதல்.இந்த பாடநெறி நடத்துதல் மற்றும் பாடகர் பிரிவுகளின் சுழற்சியைத் திறக்கிறது மற்றும் முதல் ஆண்டின் முதல் செமஸ்டரில் இசை மற்றும் கல்வியியல் பீடத்தில் படிக்கப்படுகிறது. "கோரல் ஸ்டடீஸ்" பாடத்திட்டத்தில் மாணவர்கள் பெற்ற கோட்பாட்டு அறிவு பின்னர் நடைமுறை நடத்தும் வகுப்புகளில் செயல்படுத்தப்படுகிறது,
பாடகர் வகுப்பு , கோரல் மற்றும் கற்பித்தல் பயிற்சி. பாடகர்களுடன் ஒத்திகைப் பணியை நடத்துவதற்கான வழிமுறையின் செயல்திறன், வகுப்புகள் மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் போது பாடகர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும் திறனில் வெளிப்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் இந்த கல்வித் துறையில் மாணவர்களின் அறிவின் அளவைப் பொறுத்தது.சொற்பொழிவுகள், கருத்தரங்குகள் மற்றும் நடைமுறை வகுப்புகள் மூலம் கோரல் ஸ்டடீஸ் பாடநெறி கற்பிக்கப்படுகிறது. விரிவுரை வகுப்புகளின் உள்ளடக்கம் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் மிகப்பெரிய வரலாற்று, தத்துவார்த்த மற்றும் உள்ளடக்கியது

இந்த ஒழுக்கத்தின் ஆய்வு வாய்வழி பரிசோதனையுடன் முடிவடைகிறது. பரீட்சை தாள்களில் கோட்பாட்டு கேள்விகள், பாடகர் மதிப்பெண்களின் துண்டுகளை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான பணிகள் மற்றும் குரல் மற்றும் பாடல் பயிற்சிகளின் அமைப்பு மற்றும் பாடகர் குழுவுடன் கற்றல் படைப்புகளின் துண்டுகள் ஆகியவை அடங்கும். ஒரு விதியாக, டிக்கெட்டில் உள்ள முதல் கேள்வி பாடல் கலையின் வரலாறு மற்றும் அதன் வகைகளின் பரிணாமத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது கேள்வியை உள்ளடக்கியதில், பாடகர் ஆய்வுகளின் கோட்பாடு, ஒரு பாடகர்களுடன் பணிபுரியும் நடைமுறை பற்றிய அறிவை நிரூபிக்க வேண்டியது அவசியம், மேலும் பாடகர் அமைப்பு மற்றும் குழுமத்தின் அம்சங்களை வகைப்படுத்தவும். மூன்றாவது கேள்விக்கான பதில், குரல் மற்றும் பாடல் மந்திரங்கள் மற்றும் பயிற்சிகளைத் தேர்ந்தெடுத்து ஒரு திட்டத்தை வரைவதில் மாணவர்களின் சுயாதீனமான வேலையின் அளவு மற்றும் தரத்தை நிரூபிக்க வேண்டும். இசைக் கச்சேரி, பாடகர் ஒத்திகை ப்ரோஸ்பெக்டஸின் விளக்கக்காட்சி மற்றும் நியாயப்படுத்தல்.

பாடம் 2. இசை நிகழ்ச்சியின் தத்துவார்த்த அடிப்படைகள்
தலைப்பு 1. இசை நிகழ்ச்சியின் வகைகள்
தலைப்பு 2. "கோரல் குழு" என்ற கருத்தின் வரையறை. பாடகர் குழுவின் வகைகள் மற்றும் வகைகள். கோரல் ஸ்கோர்
தலைப்பு 3. பாடகர் குழுவின் வரம்புகள் மற்றும் பாடல் பகுதிகள் பாடும் குரல்களின் பதிவுகள். கோரல் டெசிடுரா
தலைப்பு 4. பாடகர் பகுதிகளை உருவாக்குதல் மற்றும் ஆட்சேர்ப்பு செய்தல் கலப்பு பாடகர் குழு
தலைப்பு 5. பல்வேறு வகையான பாடல் குழுக்களின் கலை மற்றும் செயல்திறன் திறன்களின் பண்புகள்
தலைப்பு 6. ஒத்திகை மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் போது பாடகர் குழு மற்றும் அதன் ஏற்பாடு

பாடம் 3. குரல் நுட்பத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் பாடகர் குழுவின் கலாச்சார கலாச்சாரத்தை அதிகரிப்பதில் அதன் முக்கியத்துவம்
தலைப்பு 1. பாடும் சுவாசம், அதன் வகைகள் மற்றும் வகைகள். சரியான பாடும் மனப்பான்மை
தலைப்பு 2. பாடகர் குழுவில் ஒலி மற்றும் ஒலி மேலாண்மையின் முக்கிய வகைகளின் தாக்குதல்
தலைப்பு 3. பாடகர் குழுவில் டிக்ஷன் மற்றும் ஒரு பாடகர் படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் அதன் பங்கு

அத்தியாயம் 4. குரல்-கோரல் ஒலிகளின் கூறுகளின் பண்புகள்
தலைப்பு 1. கோரல் அமைப்பு. பாடகர் குழுவில் வேலை செய்யும் முறைகள்
தலைப்பு 2. கோரல் குழுமம். ஒரு பாடகர் குழுவில் பணிபுரியும் முறை.

பாடம் 5. குரல்-பாடல் பணியின் தொழில்நுட்பம்: படிவங்கள், உள்ளடக்கம், பாடகர் பாடகர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் முறைகள்
தலைப்பு 1. அமெச்சூர் பாடகர் குழு ஒரு வகையான இசை படைப்பாற்றல்
தலைப்பு 2. வேலையின் முக்கிய திசைகள் அமெச்சூர் பாடகர் குழு
தலைப்பு 3. கோரல் ஸ்கோரின் சுயாதீன ஆய்வில் நடத்துனரின் பணி
தலைப்பு 4. பாடகர் ஒத்திகை, அதை ஒழுங்கமைத்து நடத்தும் முறைகள்.
தலைப்பு 5. பாடகர் குழுவின் கச்சேரி செயல்பாடு, அதன் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவம்

பாடம் 6. ஒரு பாடலின் எழுத்துப் பகுப்பாய்வு
பொதுவான வடிவமைப்பு தேவைகள் எழுதப்பட்ட பகுப்பாய்வுபாடிய வேலை
விண்ணப்பம். ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்களில் எம். லெர்மொண்டோவின் கவிதை "இன் தி வைல்ட் நார்த்" பயன்படுத்தப்பட்டதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள்
இலக்கியம்