Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பிரிவுகள்: இலக்கியம், இசை

இலக்குகள்:

• A.S இன் சோகத்தின் சிக்கலான பகுப்பாய்வுக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல். புஷ்கின் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி", உரையுடன் பணிபுரியும் திறன்களை மேம்படுத்துதல் கலை வேலை;
• மன செயல்பாடு, பகுப்பாய்வு திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் வளர்ச்சி;
• நேர்மறையான தார்மீக நோக்குநிலைகளை உருவாக்குதல்.

முறை நுட்பங்கள்: சிறு விரிவுரை; உரையாடல், மாணவர் செய்திகள், இலக்கிய மற்றும் இசைப் படைப்புகளின் உரையுடன் வேலை செய்யுங்கள்.

நிறுவன வடிவங்கள்: முன்னணி (ஆசிரியர் விரிவுரை, உரையாடல்), தனிப்பட்ட (சிக்கல் சிக்கல்).

பாடத்திற்கான பொருட்கள்: சோகத்தின் உரை ஏ.எஸ். புஷ்கின் “மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி”, பாடத்தின் தலைப்பில் ஸ்லைடு விளக்கக்காட்சி, இசை பொருட்கள்கேட்பதற்கும் பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும்: வி.ஏ. "மொஸார்ட்" சிம்பொனி எண். 40", "லிட்டில் நைட் செரினேட்", "ரிக்வியம்"; என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஓபராவின் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" துண்டுகள்.

பாடம் முன்னேற்றம்

ஐ. நிறுவன தருணம்/ஒலி துண்டு - "சிம்பொனி எண். 40"/

II. பாடத்தின் தலைப்பு மற்றும் நோக்கம்

• பாடத்தின் தலைப்பை சுருக்கவும்;
• பிரச்சனைக்குரிய பிரச்சினை;
• இலக்கு அமைத்தல்

III. புதிய பொருளின் விளக்கம்

1. "சிறிய சோகங்கள்" உருவாக்கிய வரலாற்றிலிருந்து

/உரையாடல் கூறுகளுடன் ஆசிரியரின் விரிவுரை ஒரு ஸ்லைடு விளக்கக்காட்சியுடன் இருக்கும்/

1830 ஆம் ஆண்டில், போல்டினோவில், புஷ்கின் நான்கு நாடகங்களை எழுதினார்: "தி மிசர்லி நைட்", "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி", "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்", "பிளேக் போது ஒரு விருந்து".

V.A. Pletnev க்கு எழுதிய கடிதத்தில், புஷ்கின் "பல வியத்தகு காட்சிகள் அல்லது சிறிய சோகங்களை" கொண்டு வந்ததாக தெரிவித்தார். நாடகங்கள் "சிறிய சோகங்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டன. அவை உண்மையில் சிறிய அளவில் உள்ளன மற்றும் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான காட்சிகள் மற்றும் பாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளன. "நாடகக் காட்சிகள்", "நாடகக் கட்டுரைகள்", "நாடக ஆய்வுகள்" - இவை ஏ.எஸ். புஷ்கின் தனது நாடகங்களுக்கு பாரம்பரியமானவற்றிலிருந்து வேறுபாட்டை வலியுறுத்திக் கொடுக்க விரும்பிய பெயர்கள்.

"சிறிய சோகங்கள்" செயல்பாட்டின் விரைவான வளர்ச்சி, கடுமையான வியத்தகு மோதல்கள், வலுவான ஆர்வத்தால் பிடிக்கப்பட்ட ஹீரோக்களின் உளவியலில் ஊடுருவலின் ஆழம் மற்றும் அவர்களின் பன்முகத்தன்மை, தனிப்பட்ட மற்றும் பொதுவான குணாதிசயங்களால் வேறுபடும் கதாபாத்திரங்களின் உண்மையுள்ள சித்தரிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

"சிறிய சோகங்கள்" ஒரு நபரின் அனைத்து நுகர்வு உணர்வுகள் அல்லது தீமைகளைக் காட்டுகிறது:

• எல்லோரையும் இகழ்ந்த பெருமை;
• ஆன்மீகத்தைப் பற்றி ஒரு நிமிடம் கூட சிந்திக்க அனுமதிக்காத பேராசை;
• குற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும் பொறாமை;
• பெருந்தீனி, எந்த உண்ணாவிரதத்தையும் அறியாமல், பல்வேறு கேளிக்கைகளில் உள்ள உணர்ச்சிப் பிணைப்புடன் இணைந்து;
• பயங்கரமான அழிவுச் செயல்களை ஏற்படுத்தும் கோபம்.

"தி மிசர்லி நைட்" மேற்கு ஐரோப்பாவின் இடைக்காலத்தை பிரதிபலிக்கிறது, ஒரு குதிரையின் கோட்டையின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் மனித ஆன்மாவின் மீது தங்கத்தின் சக்தியைக் காட்டுகிறது.

"தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" இல், தனக்காக மட்டுமே வாழும் மற்றும் தார்மீக தரங்களைப் புறக்கணிக்கும் டான் ஜுவான் பற்றிய பழைய ஸ்பானிஷ் புராணக்கதை ஒரு புதிய வழியில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது; தைரியம், சாமர்த்தியம், புத்திசாலித்தனம் - இன்பத்தைப் பின்தொடர்வதில் தனது ஆசைகளை பூர்த்தி செய்ய இந்த குணங்கள் அனைத்தையும் அவர் இயக்கினார்.

"பிளேக் காலத்தில் ஒரு விருந்து" என்பது மரணத்தின் ஆபத்தை எதிர்கொள்ளும் மனித நடத்தை பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்பாகும்.

2. சோகத்தின் தீம் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி"

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற சோகத்தில் என்ன கருப்பொருள் வெளிப்படுகிறது? பொறாமையின் அழிவு சக்தி "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியில்" வெளிப்படுத்தப்பட்டது/

தலைப்பு – கலை படைப்பாற்றல்மற்றும் பொறாமை என்பது ஒரு நபரின் ஆன்மா மீதான அனைத்து நுகரும் பேரார்வம், அவரை வில்லத்தனத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது. "பொறாமை" என்ற சோகத்தின் அசல் பெயர் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது, இது பெரும்பாலும் அதன் கருப்பொருளை தீர்மானிக்கிறது. /ஒலிக்கடி/

3. மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியின் வாழ்க்கையின் புராணக்கதைகள் மற்றும் உண்மைகள் /மாணவர்களின் செய்திகள்/

சோகத்தின் ஹீரோக்கள் உண்மையான மனிதர்கள்: ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் (1756-1791) மற்றும் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஆசிரியர் அன்டோனியோ சாலியேரி (1750-1825).

Wolfgang Amadeus Mozart ஒரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். மொஸார்ட் ஐந்து வயதிலிருந்தே இசையமைத்தார். பதினான்கு வயதில் அவர் சால்ஸ்பர்க்கில் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞரானார். பின்னர் அவர் வியன்னாவில் வசித்து வந்தார். அவர் இத்தாலிக்குச் சென்று, போலோக்னாவில் உள்ள பில்ஹார்மோனிக் அகாடமியின் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். 1787 ஆம் ஆண்டில், அவரது ஓபரா டான் ஜியோவானியின் முதல் நிகழ்ச்சி ப்ராக் நகரில் நடந்தது. அடுத்த ஆண்டு இது வியன்னாவில் சாலியேரியுடன் அரங்கேற்றப்பட்டது.

மொஸார்ட்டின் படைப்புகளின் உயர் இணக்கம், கருணை, பிரபுக்கள் மற்றும் மனிதநேய நோக்குநிலை ஆகியவை அவரது சமகாலத்தவர்களால் குறிப்பிடப்பட்டன. அவரது இசை "ஒளி, அமைதி மற்றும் ஆன்மீக தெளிவு நிறைந்தது, பூமிக்குரிய துன்பம் இந்த மனிதனின் ஒரு தெய்வீக பக்கத்தை மட்டுமே எழுப்பியது போலவும், சில சமயங்களில் துக்கத்தின் நிழல் வீசினால், அதில் இருந்து ஆன்மீக அமைதி தோன்றுவதை ஒருவர் காணலாம்" என்று விமர்சகர்கள் எழுதினர். பிராவிடன்ஸுக்கு முழு சமர்ப்பணம்." மொஸார்ட்டின் இசை தனித்துவமானது மற்றும் அசல். அவர் 17 ஓபராக்கள் உட்பட 628 படைப்புகளை உருவாக்கினார்: “தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ”, “டான் ஜியோவானி”, “தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்” போன்றவை.

மொஸார்ட் இறப்பதற்கு முன் பணிபுரிந்த "ரெக்விம்" ஒரு வேலை முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

Requiem என்பது ஒரு துக்ககரமான குரல் அல்லது குரல்-கருவி இசை வேலை. /ஒலி துண்டு/.

முன்கூட்டியே உடன் ஆரம்ப மரணம்மொஸார்ட் 1766 முதல் வியன்னாவில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்த சாலியரியின் விஷம் பற்றிய புராணக்கதையுடன் தொடர்புடையவர், அவர் நீதிமன்ற அறை நடத்துனராகவும் வியன்னாவில் இத்தாலிய ஓபராவின் இசையமைப்பாளராகவும் இருந்தார். பின்னர் அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் இசையமைப்பாளர் க்ளக்குடன் நெருக்கமாகி, அவரது மாணவராகவும் பின்தொடர்பவராகவும் ஆனார். வியன்னாவுக்குத் திரும்பிய அவர் நீதிமன்ற நடத்துனராகப் பொறுப்பேற்றார். சலீரியின் மாணவர்கள் எல். வான் பீத்தோவன், எஃப். லிஸ்ட், எஃப். ஷூபர்ட். சாலியேரி 39 ஓபராக்களை எழுதினார்: "தரார்", "ஃபால்ஸ்டாஃப்" (காமிக் ஓபரா) போன்றவை.

சாலியேரி மொஸார்ட்டை விஷம் வைத்ததாகக் கூறப்படும் பதிப்புக்கு சரியான உறுதிப்படுத்தல் இல்லை மற்றும் ஒரு புராணக்கதையாகவே உள்ளது. மொஸார்ட்டைக் கொன்ற பாவத்தை சாலியேரி தனது மரணப் படுக்கையில் ஒப்புக்கொண்டதாக ஜேர்மன் பத்திரிகைகளில் பரப்பப்பட்ட அறிக்கையின் அடிப்படையில் இது அமைந்துள்ளது.

மொஸார்ட்டின் விஷம் பற்றிய புராணக்கதையில் ஏ.எஸ்.புஷ்கின் ஏன் ஆர்வம் காட்டினார்? (மொஸார்ட்டின் விஷம் பற்றிய புராணக்கதை புஷ்கினுக்கு ஆர்வமாக இருந்தது, ஏனெனில் இது ஒரு நபரின் ஆன்மாவில் பொறாமை பிறப்பதற்கான உளவியல் காரணங்களை வெளிப்படுத்தியது, அவரை சமரசம் செய்ய முடியாத மோதல் மற்றும் குற்றத்திற்கு இட்டுச் சென்றது. வரலாற்று புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையின் ஆவண உண்மைகள் ஒரு கலைப் பொதுமைப்படுத்தலைப் பெற்றன)

4. சோகத்தின் ஹீரோக்கள் / குழுக்களாக வேலை செய்கிறார்கள் /

மொஸார்ட் புகழ் மற்றும் பெருமையை அனுபவிக்கும் ஒரு இசையமைப்பாளர். ஒரு நபராக, அவர் தெய்வீக உலக ஒழுங்கை நியாயமானதாகவும் நியாயமானதாகவும் கருதுகிறார். அவர் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையை அதன் இன்பங்கள் மற்றும் துன்பங்களுடன் ஏற்றுக்கொள்கிறார், கடவுளிடமிருந்து வரும் உயர்ந்த இலட்சியங்களைப் புரிந்துகொள்கிறார். மொஸார்ட் ஒரு மேதை, அவர் பரலோகத்தால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், இசையின் நன்மை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் இணக்கத்தை நீடித்த, நித்திய மதிப்புகளாக மக்களுக்கு தெரிவிக்க.

மொஸார்ட்டின் மேதையை சாலியேரி அங்கீகரிக்கிறார்.

/மொஸார்ட் "லிட்டில் நைட் செரினேட்"/

என்ன ஆழம்!
என்ன தைரியம், என்ன இணக்கம்!
நீங்கள், மொஸார்ட், ஒரு கடவுள், அது உங்களுக்குத் தெரியாது;
நான் என்று எனக்குத் தெரியும்.

அனைவருக்கும் படைப்பாற்றல் பரிசு வழங்கப்பட்டால், பூமியில் அழகின் ஊழியர்கள் குறைவு என்பதை மொஸார்ட் புரிந்துகொள்கிறார்.

பிறகு என்னால் முடியவில்லை
மற்றும் உலகம் இருக்க வேண்டும்; யாரும் செய்ய மாட்டார்கள்
குறைந்த வாழ்க்கை தேவைகளை கவனித்துக்கொள்;
எல்லோரும் இலவச கலையில் ஈடுபட்டார்கள்.

அவரது பரிசை உணர்ந்த மொஸார்ட் ஒரு சாதாரண மனிதனைப் போல உணர்கிறார். தன்னை கடவுள் என்று அழைத்த சாலியேரிக்கு, அவர் நகைச்சுவையாக பதில் சொல்கிறார்:

பா! சரியா? இருக்கலாம்...
ஆனால் என் தெய்வம் பசித்தது.

மகிழ்ச்சியான, தனது திறமையின் அபரிமிதத்திலிருந்து கவலையற்ற, ஆழ்ந்த மனிதாபிமானமுள்ள மொஸார்ட் தனது படைப்புகளை தாங்களாகவே எழுவது போல் எளிதாக உருவாக்குகிறார். இது கடின உழைப்பு மற்றும் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களின் அறிவின் விளைவு அல்ல, ஆனால் ஒரு தெய்வீக பரிசு - மேதை. அதே நேரத்தில், அவரது படைப்புகள் "தூக்கமின்மை, ஒளி உத்வேகம்" ஆகியவற்றின் பலன்கள் என்ற உண்மையை அவர் மறைக்கவில்லை:

எனக்கு என்ன கொண்டு வந்தாய்?

இல்லை - ஆம்; அற்பமானவை. மறுநாள் இரவு
என் தூக்கமின்மை என்னை வேதனைப்படுத்தியது.
மேலும் இரண்டு மூன்று எண்ணங்கள் என் மனதில் தோன்றின.
இன்று நான் அவற்றை வரைந்தேன். நான் விரும்பினேன்
உங்கள் கருத்தை நான் கேட்க வேண்டும்...

மொஸார்ட்டின் வாழ்க்கையும் கலையும் ஒரே முழுமை. ஒரு உண்மையான கலைஞன், அவர் தனிப்பட்ட லாபத்திற்காக அல்ல, "கேவலமான நன்மைக்காக", ஆனால் கலைக்காகவே உருவாக்குகிறார். ஒரு உண்மையான கலைஞர் பதிலுக்குப் புகழைக் கோராமல் கலைக்குக் கொடுக்கிறார் - இது மொஸார்ட்டின் பார்வை. அவரது இசை பிரபலமானது, இது ஒரு உணவகத்தில் இருந்து பார்வையற்ற வயலின் கலைஞரின் செயல்திறன் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவர் அதையும் இசையமைப்பாளரின் மற்ற படைப்புகளையும் பார்க்க முடியாது. உணவகத்தில், வயலின் கலைஞர் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" என்ற ஓபராவிலிருந்து செருபினோவின் ஏரியாவையும், "டான் ஜியோவானி" ஓபராவின் ஏரியாவான சாலியரியில் இருந்தும் நிகழ்த்தினார். துல்லியமற்ற செயல்திறன் மொஸார்ட்டை சிரிக்க வைக்கிறது, ஆனால் அவர் முதியவரை அவமதிக்கவில்லை, ஆனால் அவரது பணிக்கு நன்றி.

மொஸார்ட் ஒரு இருண்ட முன்னறிவிப்பால் கலக்கமடைகிறார், அவரது கறுப்பின மனிதன் மரணத்தின் உருவம். அவர் தனது கவலையை சாலியேரியுடன் இணைக்கவில்லை, அவரை அவர் தனது நண்பராகவும் சிறந்த இசையமைப்பாளராகவும் கருதுகிறார். இது மிகவும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: மொஸார்ட்டுக்கு பொறாமை தெரியாது மற்றும் வில்லத்தனம் செய்ய முடியாது. "சொர்க்கத்தில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர் - முழுமை, உயர்ந்த இலட்சியங்களை தனது கலை எடுத்துக்காட்டுகளில் நிரூபிக்கும் ஒரு மேதை - ஒரு குற்றம் செய்ய முடியாது" என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார்:

அவர் ஒரு மேதை.
உன்னையும் என்னையும் போல. மற்றும் மேதை மற்றும் வில்லத்தனம் -
இரண்டு விஷயங்கள் பொருந்தாதவை. அது உண்மையல்லவா?

"குறிப்பு: மொஸார்ட் தனக்கு மற்றவர்கள் வழங்கிய மேதை பட்டத்தை நிராகரிக்கவில்லை, ஆனால் அவர் தன்னை ஒரு மேதை என்று அழைக்கிறார், அதே நேரத்தில் சாலியேரியை ஒரு மேதை என்றும் அழைக்கிறார். இது அற்புதமான நல்ல இயல்பு மற்றும் கவனக்குறைவைக் காட்டுகிறது: மொஸார்ட்டுக்கு, "மேதை" என்ற வார்த்தை ஒரு பொருட்டல்ல; அவர் ஒரு மேதை என்று அவரிடம் சொல்லுங்கள், அவர் அதை ஒப்புக்கொள்வார்; அவர் ஒரு மேதை அல்ல என்பதை அவருக்கு நிரூபிக்கத் தொடங்குங்கள், அவர் இதை ஒப்புக்கொள்வார், மேலும் இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும் சமமாக நேர்மையாக இருப்பார். மொஸார்ட்டின் நபரில், புஷ்கின் ஒரு வகையான தன்னிச்சையான மேதைகளை முன்வைத்தார், அது முயற்சி இல்லாமல், வெற்றியை எண்ணாமல், அதன் சொந்த மகத்துவத்தை சந்தேகிக்காமல் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. எல்லா மேதைகளும் இப்படித்தான் என்று சொல்ல முடியாது; ஆனால் அத்தகைய நபர்கள் சாலிரி போன்ற திறமைகளுக்கு குறிப்பாக தாங்கமுடியாதவர்கள்" என்று V. G. பெலின்ஸ்கி பதினொன்றாவது கட்டுரையில் "புஷ்கின் வேலையில்" எழுதினார்.

சாலியேரியும் கலை உலகைச் சேர்ந்தவர், அவரும் பிரபல இசையமைப்பாளர். ஆனால் தெய்வீக உலக ஒழுங்கு பற்றிய அவரது அணுகுமுறை மொஸார்ட்டின் அணுகுமுறையிலிருந்து வேறுபட்டது:

எல்லோரும் சொல்கிறார்கள்: பூமியில் உண்மை இல்லை.
ஆனால் உண்மை இல்லை - அதற்கு அப்பாலும். எனக்காக
எனவே இது ஒரு எளிய அளவுகோல் போன்ற தெளிவானது.

சாலியேரியின் இந்த வார்த்தைகளால் சோகம் தொடங்குகிறது. அவர்கள் தெய்வீக உலக ஒழுங்கிற்கு அவரது எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், வாழ்க்கையுடனான அவரது மோதல். கலைக்கு சேவை செய்து, சாலியேரி புகழைப் பெறுவதற்கான இலக்கை நிர்ணயித்தார், அவர் கலையை நேசிக்கிறார், வாழ்க்கையை விரும்பவில்லை, அதிலிருந்து தன்னைத் தனிமைப்படுத்திக் கொண்டார், இசையை மட்டுமே படிக்கத் தொடங்கினார்:

/ ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற ஓபராவின் துண்டு /

நான் செயலற்ற கேளிக்கைகளை ஆரம்பத்தில் நிராகரித்தேன்;
இசைக்கு அந்நியமான அறிவியல்
என்னை மன்னியுங்கள்; பிடிவாதமான மற்றும் திமிர்பிடித்த
நான் அவர்களைத் துறந்து சரணடைந்தேன்
ஒரு இசை.
கைவினை
கலைக்கு அடித்தளம் அமைத்தேன்...

அவரது இசையில், "இயற்கணிதம்" மூலம் "இணக்கம்" சரிபார்க்கப்பட்டது; இறந்த இசை பிணமாக பிரிக்கப்பட்டது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இது தொழில்நுட்ப நுட்பங்களின் தேர்ச்சியின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பை முற்றிலும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக உருவாக்க முடியாது என்பதை சாலியேரி புரிந்து கொள்ளவில்லை; அவர் க்ளக்கைப் பின்தொடர்பவராக ஆனார், கடின உழைப்பின் மூலம் இறுதியாக அங்கீகாரத்தையும் புகழையும் பெற்றார், எனவே அவர் கலைக்கு சேவை செய்வதை தனது சாதனையாகக் கருதுகிறார், மேலும் அறிமுகமில்லாதவர்களை அவமதிப்புடன் நடத்துகிறார், அவர்களுக்கு மேலே உயர்ந்து, அவர்களை கைவினைஞர்களாகக் கருதுகிறார்.

மொஸார்ட்டின் சமரசம் செய்ய முடியாத பொறாமை சாலியேரியின் உள்ளத்தில் ஏன் பிறந்தது, அதைப் பற்றி அவரே கூறுகிறார்? மொஸார்ட் கடவுளின் பரிசைப் பெற்றவர் என்பதை சாலியேரி உணர்ந்தார், மேலும் இந்த பரிசு ஒரு சாதாரண நபருக்கு வழங்கப்பட்டது என்பதை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை, "சும்மா உல்லாசமாக இருப்பவர்", அவருக்கு அல்ல, அயராது உழைப்பவர். அவன் தன் நண்பனின் மேதையைக் கண்டு பொறாமைப்படுகிறான். பொறாமை கொண்ட நபரை பாம்புடன் ஒப்பிடும் அவரது வார்த்தைகள் பொறாமையை ஒரு பேய் ஆவேசமாக புரிந்துகொள்வதை பிரதிபலிக்கின்றன என்று சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகின்றனர், ஏனெனில் பாம்பு சாத்தானின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும். உலக ஒழுங்கு மற்றும் மொஸார்ட்டுடன் சாலிரியின் சமரசமற்ற மோதல்கள் இப்படித்தான் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. சொர்க்கத்தின் அநீதியை தனக்குத் தோன்றுவது போல் சரிசெய்வதற்கான உரிமையை சாலியேரி எடுத்துக்கொள்கிறார்.

/ ஏ.எஸ். புஷ்கினின் சோகமான "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" யிலிருந்து ஒரு பகுதி நாடகமாக்கல். இறுதி அத்தியாயம்/

மொஸார்ட்டின் இசை அழியாதது என்பதை அவர் உணர்ந்தார், மேலும் அவரது குற்றத்திற்கு ஒரு காரணத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார், மேலும் மேலும் ஒரு நபரின் தீய சாரத்தையும் இசையமைப்பாளரின் சாதாரணத்தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் தனது "மந்தமான" மகிமையைப் பற்றி பேசுகிறார், அவர் "தூளின் பிள்ளைகளுக்கு" சொந்தமானவர். பல ஆண்டுகளாக அவர் "அன்பின் பரிசாக" இருந்த விஷத்தை எடுத்துச் சென்று "நட்பின் கோப்பையில்" அனுப்புகிறார்.

சாலியேரி, மொஸார்ட்டை விஷம் வைத்து, அவன் விளையாடுவதைக் கேட்டு அழுகிறான். ஆனால் மொஸார்ட் நினைப்பது போல் இசையின் இணக்கம் அல்ல, கொலைகாரனைத் தொடுகிறது: இப்போது ஒரு நண்பன் இருக்க மாட்டான், அவன் ஒரு மேதையாக உணர்வான். குற்றம் நிறைவேற்றப்பட்டது, ஆனால் சாலியரியின் ஆத்மாவில் அமைதி இல்லை:

நீங்கள் தூங்கிவிடுவீர்கள்
வாழ்க, மொஸார்ட்! ஆனால் அவர் சொல்வது சரிதானா?
மேலும் நான் ஒரு மேதை அல்லவா? மேதை மற்றும் வில்லத்தனம்
இரண்டு விஷயங்கள் பொருந்தாதவை.

"நான் அவர்களுக்கு நித்திய ஓய்வு கொடுப்பேன்" - இந்த வார்த்தைகள் பண்டைய ஜெபத்தைத் தொடங்குகின்றன. "அமைதி" என்ற முதல் வார்த்தை லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - requiem. ரெக்விம் என்பது ஒரு கலப்பு பாடகர், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான பல பகுதி இறுதி இசைப் பணியாகும், இது இறந்தவரின் நினைவாக தேவாலயத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்பது புஷ்கினின் ஒரே நாடகமாகும், இதில் பெரும்பாலான மேடை நேரத்தை இசை எடுக்கும். அவரது எந்த நாடகத்திலும் புஷ்கின் இசையை வார்த்தைகள் இல்லாமல் சுதந்திரமாக பயன்படுத்தவில்லை. "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இல் அவர் மூன்று படைப்புகளை செருகினார். இசை, அது போலவே, முதல் காட்சியில் ஏற்கனவே செயலின் வளர்ச்சியை எதிர்பார்க்கிறது, மொஸார்ட்டின் ஆன்மாவின் ஆழத்தை வாசகருக்கு வெளிப்படுத்துகிறது.

/ஓபராவின் முதல் காட்சியின் உச்சரிப்பு ஒலிகள்/

புஷ்கின் சோகத்திற்கு கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, அது உருவாக்கப்பட்டது அதே பெயரில் ஓபராரஷ்ய இசையமைப்பாளர் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" அடிப்படையிலான ஓபரா நிகழ்ச்சியின் சிறந்த ஆண்டுகள், தனியார் ஓபராவின் இயக்குனர் எஸ்.ஐ. மாமொண்டோவ், எம்.ஏ. வ்ரூபலின் காட்சியமைப்பில், ஓபராவின் இரண்டு அற்புதமான தயாரிப்புகளில் விழுந்தன. ஃபியோடர் இவனோவிச் சாலியாபின் பங்கேற்பு, நமது சக நாட்டவர், உலகின் மிகப்பெரிய பாரிடோன், அவரது 140 வது ஆண்டு விழா கசானில் சர்வதேச சாலியாபின் திருவிழாவால் கொண்டாடப்படுகிறது. புஷ்கினையும் அவரது ஹீரோக்களையும் தனது உரையாசிரியர்களாக மாற்றியபோது இசையமைப்பாளர் என்ன பேசினார்?

ஓபராவின் முக்கிய யோசனைகளில் ஒன்று கலையின் அழகை மகிமைப்படுத்துவது, மொஸார்ட் மற்றும் புஷ்கின் கதிரியக்க பெயர்கள். புஷ்கின் சோகத்தின் உயர் நெறிமுறை அர்த்தத்திற்கு இசையமைப்பாளர் நெருக்கமாக இருந்தார்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தனது திறமை மற்றும் புகழின் உச்சத்தில் இருந்தபோது ஓபராவில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், இது "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" போன்ற தைரியமான திட்டத்தில் வெற்றியை உறுதி செய்தது. புஷ்கினின் உரையை வித்தியாசமாக விளக்குவதற்கு இசையமைப்பாளர் தன்னை அனுமதித்தார். ஓபராவில், சாலியேரியின் வரிகள் உற்சாகமாக இல்லை, ஆனால் அமைதியாகவும் சிந்தனையுடனும் இருக்கும்.

நாவல்களில் அவர் கண்டறிந்த "பிளாஸ்டிக்" குரல் பாணியை ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் புஷ்கினின் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இல் பயன்படுத்தினார். இந்த பாணி கதாபாத்திரங்கள் தங்களைப் பற்றியும் அவர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றியும் பிரதிபலிக்க அனுமதித்தது.

ஃபெடோர் இவனோவிச் சாலியாபின் சாலியேரியின் பாத்திரத்தை முதலில் நிகழ்த்தியவர். ஓபராவுக்கு வெற்றியைக் கொண்டுவந்த பாத்திரத்தின் சாலியாபின் நடிப்பு, ரஷ்ய ஓபரா மேடையில் ஃபியோடர் இவனோவிச் வெற்றிகரமான ஏற்றம்.

/ஓபராவின் ஒரு பகுதி ஒலிகள்/

சாலியேரியின் மோனோலாக் என்பது பிரதிபலிப்பின் ஒலிப்பதிவு. சோகம் மற்றும் ஓபரா இரண்டிலும் வியத்தகு ஆர்வம் தங்கியிருக்கும் படம் இது. சாலியேரியின் இசைக் குணாதிசயத்தை உருவாக்குவதன் மூலம், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், புஷ்கினின் அற்புதமான இலக்கிய மாயவாதத்தைக் காட்டிலும், அன்டோனியோ சாலியரியின் முன்மாதிரியைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நெருக்கமாக வருகிறார்.

இசையமைப்பாளர் ஏற்கனவே 50 வயதாக இருந்தார், 1894 வசந்த காலத்தில், அவர் எழுதினார் ஒரு செயல் ஓபரா, ஆனால் அவரது உள்ளத்தில் வசந்தம் பூத்துக் கொண்டிருந்தது - பண்டிகை, மகிழ்ச்சி.

மொஸார்ட்டின் "வசந்தம்" ஒலிகள்/

ஒரு முதிர்ந்த இசையமைப்பாளரின் திறமையானது ஓபராவின் உரையை சரியாகக் கேட்க உதவியது மட்டுமல்லாமல், புஷ்கின் சோகத்தின் "நித்திய கேள்விகளுக்கு" பதிலைத் தேடுவதை விட சிந்தனைக்கு அதிக உணவைத் தருகிறது. .

அசல் ஓபராவின் துண்டுகள்/

மொஸார்ட்டின் இசை, பகுத்தறிவற்ற மற்றும் தெய்வீக தூண்டுதலால், சாலியேரியின் வறண்ட மற்றும் ஆன்மா இல்லாத தர்க்கத்தை கவிழ்க்கிறது. தற்செயலாக கைவிடப்பட்ட மொஸார்ட்டின் கருத்துக்கு முன்னால் கலைக்கு சேவை செய்வதற்கான அவரது சித்தாந்தம் சக்தியற்றதாக மாறிவிடும்: "மேதையும் வில்லத்தனமும் இரண்டு பொருந்தாத விஷயங்கள்."

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் ஒரு சிறந்த இசை மேதை. அவரது பணிக்கு அத்தகைய நிபந்தனையற்ற, நிபந்தனையற்ற அன்பு வழங்கப்பட்டது, மேலும் அவரது வாழ்க்கை குறுகிய மற்றும் புத்திசாலித்தனமான அவரது வாழ்க்கையில் அத்தகைய நெருக்கமான கவனம் மற்றும் ஆர்வத்தின் பொருளாக செயல்பட்டது.

"வயதான மொஸார்ட் ஒலிகள்" என்பது கவிஞர் விக்டர் போகோவின் கவிதையின் ஒரு வரியாகும், இது "மகிழ்ச்சி" என்ற வார்த்தைகளுடன் தொடங்குகிறது.

10வது மாணவர்:

மகிழ்ச்சி!
வயசான மொஸார்ட் போல இருக்கு!
நான் விவரிக்க முடியாதபடி இசையால் ஈர்க்கப்பட்டேன்
உயர் உணர்ச்சிகளின் பொருத்தத்தில் உள்ள இதயம்
எல்லோரும் நல்லிணக்கத்தையும் நல்லிணக்கத்தையும் விரும்புகிறார்கள்.

/ டி மைனரில் பேண்டசியா ஒலிக்கிறது. மொஸார்ட்/

பாடத்தின் முடிவில், மக்களுக்கு தயவையும் நல்லிணக்கத்தையும் கொடுப்பதில் நம் இதயங்கள் ஒருபோதும் சோர்வடையக்கூடாது என்று நான் விரும்புகிறேன், மேலும் பெரிய மொஸார்ட்டின் வயதான இசை இதற்கு உதவட்டும். மொஸார்ட் சூரியன்! இது ஒரு நித்திய இளம் வசந்தம், மனிதகுலத்திற்கு வசந்த புதுப்பித்தலின் மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுவருகிறது.

IV. பாடத்தின் சுருக்கம்

சிக்கலான கேள்விக்கான பதில் (தனியாக). இந்த நித்தியமான, நீடித்த உண்மையை மொஸார்ட் நம்பினார்; கொலையைச் செய்த சாலியேரி ஒரு வில்லன். ஏ.எஸ்.யின் சோகத்தின் கருத்தியல் அர்த்தம் இப்படித்தான் வெளிப்படுகிறது. புஷ்கின்.

V. வீட்டுப்பாடம்

கேள்விக்கான பதில்: "கிளாசிக்ஸைப் படிப்பது நமக்கு என்ன வாழ்க்கைப் பாடங்களைக் கற்றுக்கொடுக்கிறது?" (ஏ.எஸ். புஷ்கினின் சோகமான "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி). ஒரு சிறு கட்டுரையில் பிரதிபலிக்கவும்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக இது அற்புதமான வேலைரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டவர். இந்த ஓபரா உருவாக்கிய வரலாறு சுவாரஸ்யமானது.

1897 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் புஷ்கினின் "சிறிய சோகம்" "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இலிருந்து ஒரு சிறிய காட்சியை இசையமைத்தார். கோடையில், இசையமைப்பாளர் மேலும் இரண்டு காட்சிகளை எழுதினார், அதே ஆண்டு ஆகஸ்டில் அவர் ஓபராவை முடித்தார். பல காரணங்கள் அவரை இந்த சதிக்கு திரும்ப தூண்டியது.

ஏ.கே. லியாடோவ் புஷ்கினின் சோகத்தை "மொசார்ட்டின் சிறந்த வாழ்க்கை வரலாறு" என்று அழைத்தார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் புஷ்கினைப் பாராட்டினார். மனித செயல்பாட்டில் உள்ள நம்பிக்கையான, நெறிமுறையில் சரியான கொள்கையை மகிமைப்படுத்துவதில் கவிஞரின் ஞானத்தால் அவர் குறிப்பாக ஈர்க்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளர் தனது இசையில் வாழ்க்கையின் பிரகாசமான பக்கங்களை பிரதிபலிக்க முயன்றார். "இந்த கலவை," இசையமைப்பாளர் சுட்டிக்காட்டினார், "உண்மையில் முற்றிலும் குரல்; மெல்லிசை துணி, உரையின் வளைவுகளைப் பின்பற்றி, எல்லாவற்றிற்கும் முன்னால் இயற்றப்பட்டது; துணையானது, மிகவும் சிக்கலானது, பின்னர் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் ஆரம்ப ஓவியம் ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையின் இறுதி வடிவத்திலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது."

நவம்பர் 1897 இல், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியை தனது வீட்டில் காட்டினார். “எல்லோருக்கும் பிடித்திருந்தது. வி.வி. ஸ்டாசோவ் நிறைய சத்தம் போட்டார்" என்று இசையமைப்பாளர் பின்னர் குறிப்பிட்டார். பொது பிரீமியர் நவம்பர் 6 (18), 1898 அன்று ரஷ்ய தனியார் ஓபராவின் (எஸ்.ஐ. மாமொண்டோவ் தியேட்டர்) மேடையில் நடந்தது. சாலியேரியின் பாத்திரத்தில் எஃப்.ஐ. அவர் நடித்தார், அவர் பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார். புத்திசாலித்தனமான நடிகர் இந்த பாத்திரத்தை மிகவும் விரும்பினார், அவரது வேண்டுகோளின் பேரில், ஓபரா பெரும்பாலும் ரஷ்ய இசை அரங்குகளால் வழங்கப்பட்டது. (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையில் மரின்ஸ்கி தியேட்டர்முதன்முதலில் 1905 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது). இசையில் உருவானது புதிய பாணி. இது காலத்திற்கான அஞ்சலி.

"புதிய பாணி", "பிளாஸ்டிக்" என்ற வார்த்தையால் வகைப்படுத்தப்படலாம், மேலும் இந்த வகை இசை குறிப்பாக காதல்களிலும், "சட்கோ" மற்றும் ஆரியட் பாணியிலும் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது என்று ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கூறினார். "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி." முடித்த உடனேயே, “மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி” பயிற்சிக்காக மாமண்டோவ் குழுவிற்கு வழங்கப்பட்டது, ஆனால் இந்த விஷயத்தில் இசையமைப்பாளர் மேடைக்கு இசையமைப்பின் பொருத்தம் குறித்து உறுதியாக தெரியவில்லை. இல் திறமைத் துறையின் தலைவராக நடித்த க்ருதிகோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் தனியார் ஓபரா, அவர் சந்தேகங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்: “மொஸார்ட் இசைக்குழு மிகவும் எளிமையானது மற்றும் அடக்கமானது (இது அவசியமானது) மற்றும் நன்றாக முடித்தல் தேவைப்படுகிறது என்று நான் பயப்படுகிறேன், ஏனெனில் அது இப்போது அனைவருக்கும் பழக்கமான வழக்கமான நவீன ஆடம்பரத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை. "மொஸார்ட்" என்பது வெறுமனே அறை இசை அல்ல, ஒரு அறையில், பியானோவுடன், எந்த மேடையும் இல்லாமல், பெரிய மேடையில் அதன் அழகை இழக்கும் திறன் கொண்டது என்று நான் அஞ்சுகிறேன்.

மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் இசை நாடகப் பள்ளியின் இயக்குனர் செமியோன் நிகோலாவிச் க்ருக்லிகோவ், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவுக்கு எழுதினார்: “உங்கள் நாடகம், கவனமாகக் கேட்கும்போது... ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.<...> இது பெரிய வேலை . நிச்சயமாக, அதன் நெருக்கம், பொது இயக்க விளைவுகளைத் தவிர்ப்பது தினசரி ஓபரா பார்வையாளர்களுக்கு இல்லை... ஆனால் இன்னும் அது உள்ளது. பெரிய வேலை...". சில மாதங்களுக்கு முன்பு, ராச்மானினோவின் துணையுடன் சாலியாபின் நிகழ்த்திய ஓபராவைக் கேட்ட பிறகு, என்.ஐ. ஜபேலா இதேபோன்ற உணர்வை வெளிப்படுத்தினார்: “இந்தப் பகுதியின் இசை மிகவும் நேர்த்தியானது, தொடுவது மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் புத்திசாலி. ...”.

பிரீமியருக்குப் பிறகு சில மதிப்புரைகள் பொதுவாக வெற்றிகரமான "பிரகடனம்" மற்றும் "சுவாரஸ்யமான" இசை இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் கவிதை உரையில் உள்வாங்கப்பட்டார் மற்றும் ஓபராவில் உள்ள ஒலி மட்டுமே வார்த்தையை அமைக்கிறது என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்தியது. இந்த கருத்து "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" பாணியைப் பற்றிய இசையமைப்பாளரின் சொந்த தீர்ப்பை எதிரொலிக்கிறது என்று தோன்றுகிறது: "இந்த வகையான இசை விதிவிலக்கானது மற்றும் பெரிய அளவில் விரும்பத்தகாதது... மேலும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்ற ஆர்வத்தில் இந்த பகுதியை எழுதினேன். ... இது ஒருபுறம், இது எவ்வளவு கடினமானது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது, மறுபுறம், மேலும், சற்றே புண்படுத்தப்பட்ட பெருமையின் காரணமாக. இருப்பினும், படைப்பின் இசை நாடகம் அதன் மூலத்தை நகலெடுக்கவில்லை, அது புஷ்கினின் "சிறிய சோகத்தில்" உள்ளது.

ஏ.ஐ. காண்டின்ஸ்கி நிகழ்த்திய "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இன் சிறந்த பகுப்பாய்வுகள் இது எவ்வாறு நிகழ்கிறது என்பதைக் காட்டுகிறது (காண்டின்ஸ்கி ஏ. ஐ. ரஷ்ய இசையின் வரலாறு. எம்., 1979. தொகுதி. II. புத்தகம் 2; 1890 களில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராக்களில் காண்டின்ஸ்கி ஏ.ஐ. ஓ இசை பண்புகள் ) முதலாவதாக, புஷ்கினில் சோகத்தின் மையம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சாலியேரியின் உருவமாக இருந்தால், ஓபராவில் மொஸார்ட் மற்றும் அவரது கலையின் உருவம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்புகளின் பொதுவான கருத்துடன் ஆழமாக ஒத்துப்போகிறது, எப்போதும் அதை நோக்கி இயக்கப்படுகிறது. நல்லிணக்கத்தின் சிறந்த. இது ஓபராவின் இரண்டு காட்சிகளின் கலவையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: முதல் காட்சி ஒரு குவிந்த வடிவம், அங்கு சாலியேரியின் மோனோலாக்ஸ் மொஸார்ட்டுடனான அவரது உரையாடலை வடிவமைக்கிறது, இதன் மையமானது மொஸார்ட்டின் மேம்பாடு ஆகும்; இரண்டாவது காட்சியின் முக்கிய அம்சம் மொஸார்ட்டின் "கருப்பு மனிதன்" மற்றும் ரெக்விம் பற்றிய கதையாகும். ஏ.ஐ. காண்டின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் அவற்றின் பல்வேறு வகையான இசை ஒலிப்பு பண்புகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. எனவே, சாலியேரியின் பகுதியில், "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" பாணிக்கு நெருக்கமான பாராயணம்-அரியோடிக் எழுத்து ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது; மொஸார்ட்டின் பங்கில், அவரது இசையின் துண்டுகள் தொடர்ந்து தோன்றுவது மட்டுமல்லாமல் - டான் ஜியோவானியின் ஒரு நேர்த்தியான ஏரியா, டி மைனரில் சொனாட்டா மற்றும் ஃபேன்டாசியாவின் மாதிரியில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பகட்டான பியானோ மேம்பாடு, ரெக்விமின் ஒரு துண்டு (ஒப்பிடுவதற்கு: சாலியேரியின் பகுதியில் அவரது “தாராரா” வில் இருந்து இரண்டு அளவுகள் மட்டுமே உள்ளன, மேலும் இந்த பார்கள் ஆசிரியரால் அல்ல, மொஸார்ட்டால் பாடப்பட்டவை), ஆனால் பேச்சு அத்தியாயங்களும் மெல்லிசை, இயற்கையில் முழுமையானவை: மொஸார்ட்டின் ஆளுமை இசையே. கூடுதலாக, "ஸார்ட்க்கு முந்தைய" சகாப்தத்தின் அறிகுறிகளுக்கு சாலிரியின் பகுதியின் ஸ்டைலிஸ்டிக் சாய்வு, "தீவிர", "உயர்" பாணியின் உள்ளுணர்வு-வகை கூறுகள் முக்கியம் - ஆர்கெஸ்ட்ராவிலிருந்து ஒரு சரபண்டேவின் உணர்வில் ஒரு தீம் அறிமுகம், சாலியேரியின் முதல் மோனோலாக் ("உறுப்பு அதிகமாக ஒலிக்கும் போது. ...") இலிருந்து ஒரு பாலிஃபோனிக் அத்தியாயம். மொஸார்ட்டின் "இலவச" இசைக்கு அடுத்ததாக இருக்கும் இந்த "கடுமையான பாணி" ஒரு குறிப்பிட்ட வியத்தகு மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது.

ஒரு அழகியல் நிகழ்வாக, மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி மிகவும் சுவாரஸ்யமான படைப்பாகும்.

எங்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழக பட்டதாரி பாடகர் குழுவின் பாடகர், பிலிப் செலிவனோவ், மோலோடெஸ்னி நடத்திய ஓபராவின் முதல் காட்சிக்கு எங்களை அழைத்தார். ஓபரா ஹவுஸ்இளைஞர் இல்லம் "பதிவு" (சடோவயா 75)

பிலிப் செலிவனோவ்
இசையமைப்பாளர்மற்றும் தலைமை நடத்துனர்யூத் ஓபரா தியேட்டர்

இது யூத் ஹவுஸ் "ரெக்கார்ட்" இன் மண்டபம், அங்கு எனக்கு பிடித்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் சிறந்த ஓபரா வழங்கப்படும்
நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி கோர்சகோவ் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி". நல்ல அதிர்ஷ்டம் தோழர்களே.

யூத் ஓபரா தியேட்டர், சேம்பர் ஓபரா தியேட்டர் கலையை மேம்படுத்துவதற்காக இளைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது.

சேம்பர் தியேட்டர் என்றால் என்ன?

சேம்பர் தியேட்டர்- பெயர் ஆங்கிலத்தில் இருந்து வந்தது அறைமற்றும் பிரஞ்சு அறை, அதாவது மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது அறை- ஒரு சிறிய அறை. படைப்புகள் ஒரு சிறிய தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன மற்றும் கேட்போர் மற்றும் பார்வையாளர்களின் குறுகிய வட்டத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

IN XVIII-XIX நூற்றாண்டுகள்அறை இசை வாழ்க்கை அறைகள், சலூன்கள் மற்றும் சிறிய அரங்குகளில் ஒலித்தது. நீதிமன்றங்களில் அறை இசைக்கலைஞர்களுக்கான சிறப்பு நிலைகள் கூட இருந்தன. சமூக நிலைமைகள் மாறினாலும், அறை இசை மறைந்துவிடவில்லை, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அது புதிய, ஜனநாயக வடிவங்களைப் பெற்றது.

சேம்பர் இசை அமைப்பானது, கேட்பவர்களும் கலைஞர்களும் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக இருக்கும்போது, ​​மிகவும் நிதானமான சூழ்நிலையை பரிந்துரைக்கிறது. பெரிய அரங்குகள் மற்றும் திரையரங்குகளைப் போலல்லாமல், ஒரு அறை அமைப்பில் கலைஞர்கள் தங்கள் கேட்போர் அனைவரையும் அறிந்து கொள்ளலாம், அவர்களை நன்றாகப் பார்க்கலாம், அவர்களுக்குத் தெரிந்த குறிப்பிட்ட நபர்களுக்காக விளையாடலாம் மற்றும் பாடலாம், மேலும் அவர்களின் கலை மூலம் அவர்களை ஈர்க்கலாம்.

இது இசையில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது, இது நுணுக்கம், நம்பிக்கை, நுட்பம் மற்றும் ஆழம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. சேம்பர் இசை இந்த கலை வடிவத்தில் அனுபவம் வாய்ந்த கேட்போரின் குறுகிய வட்டத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஆழமாக ஊடுருவக்கூடிய திறன் கொண்டது உள் உலகம்நபர், அறை இசை, அதை நீங்கள் கேட்கும் போது, ​​குறிப்பாக உங்களுக்காக எழுதப்பட்டதாக தெரிகிறது. மாலையில் வானொலியில் சில சமயங்களில் நீங்கள் அதைக் கேட்கும்போது, ​​உங்கள் வீடு வசதியானதாகவும், வெப்பமாகவும் மாறும், மேலும் நீங்கள் ஆறுதல், எளிமை, நிலைத்தன்மை மற்றும் பாரம்பரியத்தின் உணர்வைப் பெறுவீர்கள்.

அறை இசையின் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் உள்ளன: சொனாட்டாக்கள், டூயட்கள், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்டுகள், குயின்டெட்டுகள், செக்ஸ்டெட்டுகள், முதலியன, காதல்கள், அனைத்து வகையான மினியேச்சர்களும் (நாக்டர்ன்கள், ப்ரீலூட்ஸ், இன்டர்மெசோஸ் போன்றவை). சேம்பர் கச்சேரிகள் கச்சேரிகள், கான்டாட்டாக்கள், கற்பனைகள், தொகுப்புகள், ஃபியூகுகள். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், அவர்கள் "சேம்பர் மியூசிக்" என்று அழைக்கப்படும் படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினர்.

சேம்பர் தியேட்டர்கள் உருவாக்கத் தொடங்கின.

மொய்காவில் உள்ள யூசுபோவ் குடும்பத்தில் அறை தியேட்டர் இருந்தது, அது போல்ஷோய் தியேட்டரின் சரியான நகலாக இருந்தது, ஆனால் இந்த மண்டபம் 150 இருக்கைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் வீட்டில் ஒரு ஒலி இசை வாழ்க்கை அறையும் இருந்தது. வரவேற்பு மண்டபம், இரண்டாவது மாடியில் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைந்திருந்தது.

1910 ஆம் ஆண்டில், கவுண்ட் அலெக்சாண்டர் டிமிட்ரிவிச் ஷெரெமெட்டேவின் முன்முயற்சியின் பேரில், ஹோம் தியேட்டர், கொண்டது அறை இசைக்குழுமற்றும் பாடகர்கள்.

ஹெர்மிடேஜில் ஒரு சிறிய தியேட்டர் இருந்தது, ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர், அங்கு நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன.

என்ன ஒரு ஆழமான மற்றும் போதனையான சோகம்!

என்ன மகத்தான உள்ளடக்கம் மற்றும் என்ன ஒரு முடிவில்லா கலை வடிவம்!

ஒரு வேலையைப் பற்றி பேசுவதை விட கடினமாக எதுவும் இல்லை,

இது ஒட்டுமொத்தமாகவும் பகுதிகளாகவும் சிறந்தது!

வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி

மொஸார்ட்டின் பணி மற்றும் அவரது ஆளுமை இரண்டரை நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக ஒரு வலுவான காந்தமாக இருந்து வருகிறது, பலவிதமான கலைஞர்களை ஈர்க்கிறது மற்றும் ஊக்குவிக்கிறது: கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள். ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் உட்பட உலகளாவிய கலை கலாச்சாரத்தில் "மொசார்டியனிசம்" பரவலாக உள்ளது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

இந்த கருத்தில் உள்ளார்ந்த அர்த்தங்களின் வரம்பு பரந்தது. இசைக் கலையில் மொஸார்ட்டின் பாணியின் நேரடி தாக்கங்களுக்கு மேலதிகமாக, இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு வகையான தெய்வீக பரிசாக, ஒரு வெளிப்பாடாக வழங்கப்பட்ட ஒரு சிறப்பு வகை திறமை பற்றிய கருத்துக்கள் இதில் அடங்கும். எனவே, கலாச்சார வரலாற்றில், மொஸார்ட் உத்வேகம், மேதை, கிளாசிக்கல் பரிபூரணம், சிறந்த நல்லிணக்கம் மற்றும் இசை மட்டுமல்ல, பிரபஞ்சத்தின் நல்லிணக்கத்தின் அடையாளமாக கருதப்படுகிறது.

"மொஸார்ட்டின் இசை," B.V. அசஃபீவ் எழுதினார், "ஒரு இணக்கமான தெளிவான மற்றும் படிக ஆன்மீக அமைப்பு பற்றிய யோசனையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: சூரியன், பிரகாசமான பிரகாசம், பிரகாசம், மகிழ்ச்சி - ஒரு அடிப்படை வரிசையில், நேர்த்தியுடன், கருணை, மென்மை, மென்மை, சோர்வு. , நுட்பம் மற்றும் அற்பத்தனம் - நெருக்கமான கோளத்தில் - இவை மொஸார்ட் ஒலியில் வெளிப்படுத்திய எல்லாவற்றுடனும் தொடர்புடைய பதிவுகள், அவை ஆழமான பொருளாக அவர் உணர்ந்தார். கலை மதிப்பு"அசாபீவ் பி.வி. மொஸார்ட் // அசாஃபீவ் பி.வி. சிம்போனிக் மற்றும் சேம்பர் இசை பற்றி. எம்., 1981..

படைப்பாளி மற்றும் அவரது கலையின் உருவத்தை அடையாளப்படுத்தும் அல்லது புராணமாக்குவதற்கான போக்கு, அவற்றில் அதிகமானவை மறைக்கப்பட்டு, தீர்க்கப்படாமல், ஒரு மர்மம் எழும் இடத்தில், கட்டுக்கதைகள் தவிர்க்க முடியாமல் ஏராளமாக பிறக்கின்றன என்பதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது.

"மொஸார்டியனிசத்திற்கு" தொன்மத்தை உருவாக்குவது, மேதைகளின் சிறந்த உருவத்தை உருவாக்குவது, காதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் செய்யப்பட்டது. இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: படைப்பாளிகளை தெய்வமாக்குவது பொதுவாக காதல் அழகியலின் சிறப்பியல்பு. புத்திசாலித்தனமான கலைஞர்கள்"கடவுளின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள்" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டனர் மற்றும் சாம்பல் மற்றும் அன்றாட யதார்த்தத்திற்கு மேலாக, பூமிக்குரிய மற்றும் உலகியல் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இருந்தனர். மொஸார்ட் மிக உயர்ந்த அளவிற்கு "பரலோகத்திலிருந்து பல பாடல்களை எங்களுக்குக் கொண்டு வந்த ஒரு வகையான செருப்" (ஏ.எஸ். புஷ்கின்) என உணரப்பட்டார். "ஓ, மொஸார்ட்! தெய்வீக மொஸார்ட்! உன்னை வணங்குவதற்கு உன்னைப் பற்றி எவ்வளவு குறைவாகத் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்! நீயே நித்திய உண்மை! நீ பூரண அழகு! நீ முடிவில்லா அழகு! நீ ஆழமான மற்றும் எப்போதும் தெளிவானவன்! நீ முதிர்ச்சியுள்ளவன். கணவனும், ஒரு அப்பாவி குழந்தையும், எல்லாவற்றையும் இசையில் வெளிப்படுத்தியவர், யாரையும் மிஞ்ச மாட்டார்கள், என்று சார்லஸ் கவுனோட் கூறினார். மூலம்: சிச்செரின் ஜி. மொஸார்ட். எல்., 1970..

மேலும் எட்வர்ட் க்ரீக் தனது தொனியை எதிரொலித்தார்: "மொஸார்ட் ஒரு உலகளாவிய மேதை, கடவுளைப் பற்றி பேசுவது போன்றது" க்ரீக் இ. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள் மற்றும் கடிதங்கள். எம்., 1966..

ஒருவேளை, மொஸார்ட்டின் சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் முன்னோடிகளில் யாரும் இதுபோன்ற எண்ணற்ற புனைவுகள் பாதுகாக்கப்படவில்லை: மொஸார்ட்டின் ரெக்விமுக்கு உத்தரவிட்டு அவருக்கு விஷம் கொடுத்த கறுப்பின மனிதனைப் பற்றி கடைசி நாட்கள்வாழ்க்கை, மற்றும், நிச்சயமாக, பொறாமை கொண்ட சாலியரி பற்றி, அவர் உண்மையில் (நீங்கள் புராணத்தை நம்பினால்) பரலோக மேதைக்கு விஷம் கொடுத்தார்.

இசையமைப்பாளர் பற்றிய கட்டுக்கதையின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட மிகப்பெரிய படைப்பு ஏ.எஸ். புஷ்கின் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இரண்டு ஏ.எஸ்.களில் 4 சிறிய சோகங்களிலிருந்து. புஷ்கின் மொஸார்ட் பக்கம் திரும்புகிறார். "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" என்ற கல்வெட்டுக்காக, மொஸார்ட்டின் "டான் ஜியோவானி" இலிருந்து பயந்து நடுங்கிய லெபோரெல்லோவின் பிரதியை கவிஞர் எடுத்தார் என்பது அனைவரும் அறிந்ததே: "ஓ, உன்னத சிலை / பெரிய தளபதியின் ... / ஐயோ, மாஸ்டர் !"

இந்த வரிகள் டான் ஜுவானின் வீர உருவத்தின் விளக்கத்திற்கு திறவுகோலாக மாறியது, இது A.S ஆல் ஓபராவிற்கு இடம்பெயர்ந்தது. டார்கோமிஷ்ஸ்கி. மற்றொரு சோகத்தில் ஏ.எஸ். மொஸார்ட் தானே புஷ்கினின் ஹீரோ ஆனார்.

இது காதல் புராணக்கதைகளை உருவாக்குவதற்கு முழுமையாக பொருந்துகிறது. இசையியலாளர்களும் இலக்கியவாதிகளும் இதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். "புஷ்கினின் சாலியேரி புஷ்கினின் மொஸார்ட்டின் அதே புராண உருவம், இது அவர்களின் உண்மையான உறவில் நேரடித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தாது" என்று எல். கிரில்லினா கிரில்லினா எல். கடவுள், ஜார், ஹீரோ மற்றும் ஓபரா புரட்சி // சோவ். இசை, 1991, எண் 12. - ப. 93.. எம். அலெக்ஸீவ், A.S இன் படைப்புகளின் கல்விப் பதிப்பில் சோகம் குறித்து கருத்துரைத்தார். புஷ்கின், குறிப்பிடுகிறார்: "மொசார்ட் மற்றும் சாலியேரியின் உருவங்களுக்குப் பின்னால் ஏற்கனவே முதல் வாசகர்கள் உண்மையான வரலாற்று நபர்கள் அல்ல, ஆனால் சிறந்த பொதுமைப்படுத்தல்கள், ஒரு சிறந்த தத்துவத் திட்டத்தின் வரையறைகளை உணர்ந்தனர்."

ஒரு "ஒளி கை" ஏ.எஸ். புஷ்கினின் "மொசார்டியனிசம்" மற்றும் "சாலிரிசம்" ஆகியவை இரண்டு துருவ வகை படைப்பாளிகள் மற்றும் படைப்பு செயல்முறைகளின் பரவலாகப் புரிந்துகொள்ளப்பட்ட சின்னங்களாக மாறின, இது இன்றுவரை பொருத்தமானது. அவற்றில் ஒன்று வாழவும் உருவாக்கவும் ஒரு வழியைக் குறிக்கிறது, மற்றொன்று வாழ்க்கை இல்லாமல் உருவாக்குவதற்கான வழி. இந்த விஷயத்தில்தான் வேலையின் "கட்டாய" மற்றும் குளிர்ச்சி எழுகிறது, இதில் ஆன்மாவைத் தவிர அனைத்தும் உள்ளன.

A.S இன் சிறிய சோகம். புஷ்கின் மொஸார்ட்டின் இசையின் ஆவியின் ஆழத்தின் ஆழத்தில் ஒரு வியக்கத்தக்க நுட்பமான ஊடுருவலால் குறிக்கப்பட்டார். இதற்கான காரணம் என்ன: ஏ.எஸ்.யின் நுட்பமான உள் விசாரணையா? புஷ்கின், அல்லது கவிஞர் இசையமைப்பாளரிடம் ஒரு அன்பான ஆவியை யூகித்தாரா? அவரைப் பொறுத்தவரை, மொஸார்ட் இசையின் மேதை, அதன் ஆளுமை. இது விபத்து அல்ல: ஏ.எஸ். மொஸார்ட் மற்றும் ரஃபேல் இருவரையும் உள்ளடக்கிய பிரகாசமான மேதைகளில் புஷ்கின் தானே ஒருவர்.

"Mozart and Salieri" இல் A.S. புஷ்கினில் மிதமிஞ்சிய, இரண்டாம் நிலை, தற்செயலான எதுவும் இல்லை; மேதை அதன் மிகவும் சுருக்கப்பட்ட வடிவத்தில் (மற்றும் ஒரு படைப்பில் அத்தகைய செறிவு கிட்டத்தட்ட அடையும் மிக உயர்ந்த புள்ளி- இது எல்லா சிறிய சோகங்களிலும் மிகக் குறுகியது), பெரும்பாலும் விவரங்கள் மூலம், நிகழ்வின் முழுமையான பார்வையை உள்ளடக்கி, "சிறியதில் பெரியது" என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது. கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்த இங்கு ஒவ்வொரு வரியும் முக்கியம்; வெளிப்படையாக, அதனால்தான் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உரையை முழுமையாகப் பயன்படுத்தினார்.

நூற்றாண்டுகள் தலைகுனிந்து நிற்கும் இசை மேதை நாடகத்தில் எப்படித் தோன்றுகிறார்?

"நீங்கள், மொஸார்ட், கடவுள், அது உங்களுக்குத் தெரியாது ...", Salieri கூறுகிறார். ஆனால் புஷ்கினின் மொஸார்ட் உடனடியாக ஒரு முழுமையான ரபேலேசியன் வகையின் மகிழ்ச்சியான கருத்துடன் வெளிப்படுத்தப்பட்ட அங்கீகாரத்தின் பாத்தோஸைக் குறைக்கிறது: "பா! சரியா? இருக்கலாம்... ஆனால் என் தெய்வம் பசித்தது". விழுமியங்களும் பூமிக்குரியவைகளும் இந்த சொற்றொடரில் உடனடியாக ஒரு பிரிக்க முடியாத முடிச்சாக சுருக்கப்படுகின்றன. அத்தகைய மொஸார்ட் ஒரே நேரத்தில் அடைய முடியாத உயரங்களை இலக்காகக் கொண்டு "ரிக்வியம்" எழுதலாம் மற்றும் கேலி செய்யலாம். சொந்த கலவைபார்வையற்ற வயலின் கலைஞரால் நிகழ்த்தப்பட்டது. "நீங்கள், மொஸார்ட், உங்களுக்குத் தகுதியானவர் அல்ல"- சாலியரி முடிக்கிறார்.

இசையமைப்பாளரின் மேதைமை இந்த இயங்கியலில் - சிக்கலான தன்மை மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றின் கலவையில் காணப்படுகிறது. ஒரு பார்வையற்ற முதியவரை அழைத்து வந்த பிறகு - வயலின் கலைஞர், மொஸார்ட் சாலிரியிடம் திரும்புகிறார்:

"சாப்பிடலில் குருட்டு பிட்லர்

வோய் சே சப்டே விளையாடினார். அதிசயம்!

என்னால் தாங்க முடியவில்லை, நான் வயலின் கலைஞரை அழைத்து வந்தேன்,

அவருடைய கலைக்கு உங்களை உபசரிக்க."

பின்னர் இசையமைப்பாளர் வயலின் கலைஞரைப் பேசுகிறார்:

"எங்களுக்காக மொஸார்ட்டிலிருந்து ஏதாவது!"

"தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" என்ற ஓபராவிலிருந்து ஜெர்லினாவின் பிரபலமான ஏரியாவின் மெல்லிசையை முதியவர் வாசிக்கிறார், மற்றும் "மொஸார்ட் சிரிக்கிறார்"- புஷ்கினின் கருத்தில் கூறப்பட்டுள்ளது. இந்த சிரிப்பு சாதாரண மக்களிடமிருந்து அங்கீகாரம் பெற்ற "சான்று" பெற்ற ஒரு புத்திசாலித்தனமான மாஸ்டரின் மகிழ்ச்சியான சிரிப்பு.

"அனைவருக்கும் கலை" என்ற இந்த யோசனை A.S. புஷ்கின் சோகத்தை நேரடியாகக் குறிப்பிடவில்லை, ஆனால் "முரண்பாட்டின் மூலம்", சாலியேரியின் சிந்தனையை அதனுடன் வேறுபடுத்துகிறார்: "எனக்கு மதிப்பில்லாத ஒரு ஓவியர் ரபேலின் மடோனாவை கறைபடுத்துவது எனக்கு வேடிக்கையாக தெரியவில்லை."

புஷ்கினின் சோகத்தில் மொஸார்ட் ஒரு கலைஞர், அவர் ஊகக் கோட்பாடுகளிலிருந்து தொடரக்கூடாது. இதயம், உள்ளுணர்வு மற்றும் உணர்வுகள் இங்கே சேர்க்கப்பட வேண்டும். அவரது உரையில், சாலிரியைப் போலல்லாமல், தத்துவ உச்சரிப்புகள், தார்மீக அல்லது அழகியல் அறிவிப்புகள் எதுவும் இல்லை. அவரது சொற்களஞ்சியம் மனக்கிளர்ச்சி, ஓவியம், வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளின் நேரடி பதிவுகள் ( "உங்கள் வாழ்க்கையில் வேடிக்கையான எதையும் நீங்கள் கேட்டதில்லை ..."), மனநிலைக்கான எதிர்வினைகள் ( "நீ, சாலியேரி, / இன்று நல்ல மனநிலையில் இல்லை / நான் உங்களிடம் வருவேன்."), பலவிதமான உணர்ச்சிகள் - குழந்தைத்தனமான மகிழ்ச்சியிலிருந்து அச்சங்கள் மற்றும் இருண்ட முன்னறிவிப்புகள் வரை ( "என் கோரிக்கை என்னை தொந்தரவு செய்கிறது", "எனக்கு இரவும் பகலும் அமைதி தரவில்லை / என் கருப்பு மனிதன்").

மொஸார்ட் ஏ.எஸ். புஷ்கின் தன்னுள் தற்காலிக மற்றும் நித்தியமான, தனிப்பட்ட மற்றும் உலகளாவிய, உலகியல் மற்றும் விழுமியங்களை இணைத்துக் கொண்டார். இது எதிர் - ஒளி, மகிழ்ச்சியான மற்றும் சோகம் ஆகியவற்றின் கலவையில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. ஒரு சுருக்கப்பட்ட வடிவத்தில் அவை மொஸார்ட்டின் நாடகத்தின் விளக்கத்தில் உள்ளன - "அற்ப விஷயங்கள்"என்று அவனுக்கு வந்தது "மற்ற இரவு":

“கற்பனை... யார்?

சரி, குறைந்தபட்சம் நான்-கொஞ்சம் இளையவர்;

காதலன்-அதிகமாக இல்லை, ஆனால் சிறிது-

ஒரு அழகுடன், அல்லது ஒரு நண்பருடன்-குறைந்தபட்சம் உன்னுடன்,

நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன்... திடீரென்று: ஒரு பெரிய பார்வை,

திடீர் இருள் அல்லது அப்படி ஏதாவது..."

எவ்வளவு எளிதாக, விளையாட்டுத்தனமாக, புஷ்கினின் மொஸார்ட் தனக்குள் ஒரு அபாயகரமான கொள்கை, ஒரு அபாயகரமான முன்னறிவிப்பு, ஒருவேளை மரணம் பற்றிய எண்ணங்களைக் கொண்டுள்ளதைப் பற்றி பேசுகிறது (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசையமைப்பாளர் அந்த நேரத்தில் ரெக்விமில் பணிபுரிந்தார்).

இந்த புஷ்கின் "திடீரென்று" கவனம் செலுத்துவோம். சோகத்தில் மொஸார்ட் முற்றிலும் "திடீரென்று" திடீர் சுவிட்சுகள், மாநிலங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் விரைவான திருப்பங்கள், ஆச்சரியங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது: “ஆஹா!. அல்லது: “நான் உங்களுக்குக் காட்டுவதற்காக எதையோ கொண்டு வந்தேன் / வயலின் சத்தம் கேட்டது...".

இது ஹீரோவின் குணாதிசயங்களை மட்டுமல்ல, மொஸார்ட்டின் பாணியின் மிக முக்கியமான கொள்கையையும் வெளிப்படுத்துகிறது - அவரது சிந்தனையின் உச்சரிக்கப்படும் நாடகத்தன்மை. எனவே, சோகம் தோன்றிய தருணம் ( "சவப்பெட்டி பார்வை") ஏ.எஸ். புஷ்கின் பொதுவாக மொஸார்டியன் படையெடுப்பு நுட்பத்தின் மூலம் கொடுக்கிறார். இந்த விளைவு இசையமைப்பாளரின் பல ஓபரா காட்சிகளில் உள்ளது, நிச்சயமாக, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் "டான் ஜியோவானி" (முதல் காட்சியில் தளபதியின் திடீர் தோற்றம் மற்றும் இறுதிக் காட்சியில் அவரது சிலை).

மொஸார்ட்டின் நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தை ஆசிரியரின் வாயால் வெளிப்படுத்துவது, ஏ.எஸ். புஷ்கின், இசையமைப்பாளரின் குறிப்பிட்ட படைப்பு ஏதேனும் உள்ளதா? ஆனால் கவிஞர் மொஸார்ட்டின் நாடகவியலின் அச்சுக்கலை அம்சத்தை முற்றிலும் துல்லியமாக கோடிட்டுக் காட்டினார். இதற்கு பல சான்றுகள் இருக்கலாம்.

ஏ.எஸ். புஷ்கின் இசையமைப்பாளரின் "விஷயம்" மற்றும் "ஆவி" ஆகியவற்றிற்குள் ஊடுருவுவதாகத் தெரிகிறது. மொஸார்ட் என்பது இசை. எனவே, அவரது குணாதிசயங்கள் அவரது பணியின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. A.S இன் இசை நுண்ணறிவு இந்த நாடகத்தில் புஷ்கின் அற்புதமானவர். ஒரு சிறிய சோகத்தின் வடிவம் மொஸார்ட்டின் தியேட்டரின் "பட்டியலாகவும்" தெரிகிறது.

விரிவாக்கப்பட்ட வடிவத்தில், A.S இன் சோகத்தில் ஒளி மற்றும் இருளின் துருவமுனைப்பு. புஷ்கின் தனது இரண்டு காட்சிகளுக்கு இடையிலான உறவில் இருக்கிறார். முதலாவது அமைதியான மகிழ்ச்சியால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இரண்டாவது இருள், மனச்சோர்வு மற்றும் அச்சுறுத்தும் முன்னறிவிப்புகளின் மனநிலையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. முதல் பார்வையில், நேரம், இடம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமையின் கொள்கையை நாம் மனதில் கொண்டால், இது மிகவும் அதிகமாக உள்ளது. புஷ்கின் தனது சோகத்தில்.

சோகம் எழுகிறது மற்றும் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இல் ஏற்கனவே முதல் காட்சியில் - நகைச்சுவையின் ஆழத்தில் வளர்கிறது. இங்குதான் மொஸார்ட் தனது இரவு நேர எண்ணங்களை ஆக்கிரமித்தபோது, ​​அவரைத் துன்புறுத்திய தூக்கமின்மையைப் பற்றி பேசுகிறார். "திடீர் இருள்", அதற்கான காரணம் இரண்டாவது காட்சியில் தெளிவாகிறது: "எனக்கு இரவும் பகலும் அமைதி தரவில்லை / என் கறுப்பு மனிதன்". மாறாக, இரண்டாவது காட்சியின் சோகமான சூழ்நிலை ஒரு நகைச்சுவைக் கூறுகளால் ஊடுருவுகிறது - மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான பியூமார்ச்சாய்ஸின் குறிப்பு மூலம், அவர் கூறினார்: "இருண்ட எண்ணங்கள் உங்களுக்கு வரும்போது, ​​/ ஷாம்பெயின் பாட்டிலைத் திறக்கவும் / அல்லது ஃபிகாரோவின் திருமணத்தை மீண்டும் படிக்கவும்". இந்த உறவானது இரண்டு உருவக மற்றும் கருப்பொருள் கோளங்களுக்கிடையேயான தொடர்புகளின் இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான சிம்போனிக் செயல்முறையாக குறிப்பிடப்படலாம். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, அவரது உலகளாவிய "கலை காது" ஏ.எஸ். புஷ்கின் மொஸார்ட்டின் மிகப் பெரிய கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்றைப் பற்றிக் கொண்டார், இது ஓபராவின் முழு வரலாற்றிலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது - நாடக-சிம்போனிக் தொகுப்பு.

மொஸார்ட்டின் புஷ்கின் குணாதிசயம் சூரிய ஒளி, படத்தின் ஒளிர்வு ஆகியவற்றை அளிக்கிறது. அவர் பார்க்கவில்லை என்பதில் இது வெளிப்படுகிறது இருண்ட பக்கங்கள்சாலியேரியின் ஆன்மாக்கள். கடவுளின் கரம் அவருக்கு மட்டும் அருளவில்லை இசை மேதை, ஆனால் ஒரு படிக தெளிவான குழந்தை ஆன்மா முதலீடு. அவர் விஷம் கலந்த கோப்பையை தனது நச்சுக்காரனின் ஆரோக்கியத்திற்காக குடிக்கிறார், அவரை "இணக்கத்தின் மகன்" என்று அழைக்கிறார். Requiem இன் நிகழ்ச்சியின் போது, ​​Salieri அழுகிறார்: "இந்தக் கண்ணீர் / நான் முதன்முறையாக சிந்துகிறேன்: வலி மற்றும் இனிமையானது, / நான் ஒரு கனமான கடமையைச் செய்ததைப் போல, / குணப்படுத்தும் கத்தியால் / என் துன்புறுத்தப்பட்ட உறுப்பை வெட்டியது போல!". மொஸார்ட், சாலியேரியின் நேர்மையின் இழப்பில் இந்த கண்ணீரை ஏற்றுக்கொண்டு, அவரை உண்மையாகப் போற்றுகிறார்: "ஒவ்வொருவரும் இந்த மாதிரி நல்லிணக்கத்தின் சக்தியை உணர முடிந்தால்!".

மொஸார்ட்டின் பிரகாசமான தோற்றம் ஏ.எஸ். புஷ்கின் சாலியரியின் படத்தை எதிர்க்கிறார். மொஸார்ட் ஒரு சிறந்த நபராக இருந்தால்: அவர் இயற்கையானவர், இணக்கமானவர், உண்மையுள்ளவர், சாலியேரி வெறுமனே முரண்பாடுகளிலிருந்து பிணைக்கப்பட்டவர். அவரது பாத்திரத்தின் "ஆழமான நீரோட்டங்கள்", "ஆபத்துகள்" பற்றிய ஆய்வு A.S. மொஸார்ட்டை விட புஷ்கின் நாடகத்தில் அதிக இடத்தை ஒதுக்குகிறார். மொஸார்ட் எப்பொழுதும் உரையாடலில் பங்கேற்பவர், அதே சமயம் சாலியேரியும் இரண்டு நீளமான மோனோலாக்குகளில் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்கிறார். நாடகத்தின் க்ளைமாக்ஸும் அவருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - இது விஷக்காட்சி.

ஆனால் வெளிப்புற நடவடிக்கை இங்கே குறைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நினைவில் கொள்க. இது ஒரு நிகழ்வைச் சுற்றி வருகிறது - மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி சந்திப்பு. இவ்வளவு மோசமான சதி மூலம், ஏ.எஸ். புஷ்கின் உள் நடவடிக்கையில் கவனம் செலுத்தினார், அங்கு சாலியரியின் ஆன்மா "போர்க்களமாக" மாறுகிறது.

படம் பிரபலமான மாஸ்டர்புராண மற்றும் தொன்மங்களை உருவாக்கும் இடத்திலும் வைக்கப்பட்டுள்ளது. புஷ்கின் கதாபாத்திரத்தின் முன்மாதிரியின் தலைவிதியை விரிவாக ஆராயாமல், விருப்பமின்றி தன்னைத்தானே பரிந்துரைக்கும் ஒரு ஒப்புமையில் நாம் வாழ்வோம் - ஃபாஸ்டின் படத்தைப் பற்றிய குறிப்பு.

சோலிரியின் நீட்டிக்கப்பட்ட மோனோலாக் மூலம் சோகம் தொடங்குகிறது, அங்கு அவர், ஃபாஸ்டைப் போலவே, தனது வாழ்க்கையைச் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார், அவரது வேலை மற்றும் விடாமுயற்சிக்கு வெகுமதி அளிக்கப்படவில்லை என்பதைக் காண்கிறார். உலகின் அநீதியைப் பற்றிய அவரது முடிவு: "எல்லோரும் சொல்கிறார்கள்: பூமியில் உண்மை இல்லை / ஆனால் மேலே எந்த உண்மையும் இல்லை."- ஒரு வியத்தகு மோதலை உருவாக்குகிறது, இது செயலின் உந்து அடுக்காக மாறும்.

உங்களுக்குத் தெரியும், எந்தவொரு மோதலுக்கும் அடிப்படையானது முரண்பாடு. இந்த சோகம் பற்றி என்ன?

Salieri, Faust ஐத் தொடர்ந்து, அவர் அணுக முடியாதவர் என்பதை வெளிப்படுத்துகிறார் மேல் உலகம். ஃபாஸ்டின் சோகமான முரண்பாடு: அழியாமையின் அமுதத்தைக் கண்டுபிடிப்பதில் வாழ்க்கை செலவிடப்படுகிறது; ஆனால் இந்த இலக்கு அடையப்படவில்லை. அவரது வாழ்க்கையின் உச்சக்கட்டத்தில், ஒரு இசைக்கலைஞர் என்ற அவரது இலட்சியம் மதிப்பிழக்கப்பட்டது என்பதை சாலியேரி கண்டுபிடித்தார் (படிப்படியான தேர்ச்சி, இசையமைக்கும் அறிவியலின் புரிதல் - "நான் இயற்கணிதத்துடன் இணக்கத்தை நம்பினேன்") சாலியேரியின் மனதில் உள்ள இலட்சியமாக வடிவமைக்கப்பட்ட உலகம் நொறுங்கிவிட்டது, மேலும் மொஸார்ட்டில் அவன் அழிப்பவனைப் பார்க்கிறான்:

"ஓ சொர்க்கம்!

சரியானது எங்கே, புனிதமான பரிசு போது,

ஒரு அழியாத மேதை போது-வெகுமதியாக அல்ல

எரியும் அன்பு, சுயநலமின்மை,

வேலைகள், வைராக்கியம், பிரார்த்தனைகள் அனுப்பப்பட்டன-

அது ஒரு பைத்தியக்காரனின் தலையை ஒளிரச் செய்கிறது,

சும்மா வேடிக்கை பார்ப்பவர்களா?.. ஓ மொஸார்ட், மொஸார்ட்!

மோசார்ட் மோதலைப் பற்றி யோசிக்கவே இல்லை. சமரசமற்ற விரோதத்தில் ஹீரோக்களுக்கு இடையே வெளிப்படையான மோதல் இல்லை. மேலும், வெளிப்புறமாக எல்லாம் மிகவும் நன்றாக இருக்கிறது - ஒரு நட்பு இரவு உணவு, அழகான கலை பற்றிய விவாதங்கள். இது உள் மோதல், ஹீரோவின் மறைக்கப்பட்ட மோதலை வெளிப்படுத்துகிறது: தன்னுடனான போராட்டம், சந்தேகங்கள், ஆசைகள், பலவீனங்கள், பயனுள்ள மேடை வெளிப்பாடு இல்லாதது. ஏற்கனவே முதல் மோனோலோக்கில், சாலியேரி தோன்றுகிறார் - தனக்கு ஒரு தீர்ப்பு:

"...நான் இப்போது இருக்கிறேன்

பொறாமை கொண்டவர். நான் பொறாமைப்படுகிறேன்; ஆழமான,

நான் வேதனையுடன் பொறாமைப்படுகிறேன்."

மொஸார்ட்டின் குணாதிசயத்தில் உருவக மற்றும் உணர்ச்சிகரமான விமானத்தின் சுவிட்சுகள் (“திடீரென்று”) இருந்தால், சாலியேரி ஒரு ஆசையால் நுகரப்படுகிறார் - எந்த விலையிலும் தனது இழந்த உலகத்தை மீட்டெடுக்க.

சோகத்தில், எதிரியைக் கொல்லும் முடிவு ஏற்கனவே ஹீரோவைப் பின்தொடரும்போது, ​​க்ளைமாக்ஸில் சலீரி காட்டப்படுகிறார்:

"இல்லை! பங்கை என்னால் எதிர்க்க முடியாது

என் விதிக்கு: நான் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டேன்

நிறுத்து-இல்லையெனில் நாம் அனைவரும் இறந்துவிட்டோம்

நாம் அனைவரும் பூசாரிகள், இசை மந்திரிகள்,

எனது மந்தமான மகிமையுடன் நான் தனியாக இல்லை ..."

"தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்", "பூசாரி" - இந்த வரையறைகள் உலகின் மீது அதிகாரத்தை வைத்திருக்கும் விருப்பத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன. ஆனால் இந்த சக்தி ஹீரோவைத் தவிர்க்கிறது. மொஸார்ட்டின் இசையால் திகைத்த அவனால் அவளை மன்னிக்க முடியாது "ஆழம்", "தைரியம்"மற்றும் "மெலிவு", மறுபுறம், அதை அனுபவிக்காமல் இருக்க முடியாது ( “நண்பர் மொஸார்ட்... / தொடருங்கள், சீக்கிரம் / அவர் என் ஆன்மாவை ஒலிகளால் நிரப்புவார்...”).

ஆனால் ஹீரோவின் வாழ்க்கையில் இந்த முக்கிய தருணம் ( "இப்போது-இது நேரம்!") நீண்ட நேரம் மற்றும் வலியுடன் முதிர்ச்சியடைந்தது. அவர் 18 ஆண்டுகளாக தன்னுடன் விஷத்தை எடுத்துச் சென்றதாக சாலியேரி ஒப்புக்கொள்கிறார் - 18 ஆண்டுகளாக அவர் கடுமையான மன வேதனையில் வாழ்ந்தார் ( "அதன் பின்னர் வாழ்க்கை எனக்கு / சகிக்க முடியாத காயமாகத் தோன்றியது," "நான் மிகவும் புண்படுத்தப்பட்டதாக உணர்கிறேன்," "நான் வாழ்க்கையை சிறிதளவு நேசிக்கிறேன்," "மரணத்திற்கான தாகம் என்னை எப்படி வேதனைப்படுத்தியது," "வெறுக்கப்பட்ட விருந்தினருடன் நான் எப்படி விருந்து வைத்தேன்.") அவருக்கு மொஸார்ட்டின் மரணம் வேதனை மற்றும் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட பழிவாங்கலிலிருந்து நிவாரணம்.

ஏ.எஸ். புஷ்கின், சாலியரியின் உருவத்தில், உள் போராட்டத்தை வெளிப்படுத்தினார், மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களில் அற்புதமான நுணுக்கத்துடன் அவர் தனது ஒவ்வொரு செயலுக்கும், ஹீரோவின் ஒவ்வொரு பிரதிக்கும் உளவியல் உந்துதலை வழங்கினார்.

புஷ்கினின் நாடகவியல் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் ஆழத்தை வெளிப்படுத்தியது, விவரம் மற்றும் ஒரு "நெருங்கிய காட்சி" ஆகியவற்றைக் கொடுத்தது, விளிம்பில் நின்று, வாழ்க்கையுடன் ஒரு கொடிய விளையாட்டை விளையாடுகிறது. இதற்கு நன்றி, ஒரு புதிய "வீரமற்ற" ஹீரோ இசை அரங்கில் தோன்றினார், அதன் உள் உலகம் ஈர்ப்பின் மையமாக மாறியது.

செயலின் வளர்ச்சியைத் தீர்மானிக்கும் முரண்பாடு உள் இயல்பு என்றும், அதைத் தாங்குபவர் சாலியேரியின் உருவம் என்றும் காட்டப்பட்டது. நாடகத்தில் சோகப் பக்கம் எவ்வாறு தீர்க்கப்படுகிறது என்பதைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

ஆசிரியர் சோகத்தின் நேரடி அறிகுறிகளைக் கொடுக்கவில்லை. மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி மீதான சோகம் வெவ்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. மொஸார்ட்டின் சோகம் தொடர்ச்சியான மறைமுக குறிப்புகள் மூலம் காட்டப்படுகிறது. மொஸார்ட்டின் மரணம் நிகழ்ந்ததா என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது (ஏ.எஸ். புஷ்கின் கதாபாத்திரத்தில் வெறுமனே மேடையை விட்டு வெளியேறுகிறார்) - இவை அனைத்தும் சதித்திட்டத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை. ஆசிரியர் பார்வையாளரை சோகமான முடிவைப் பற்றி சிந்திக்க அனுமதிக்கிறார், அதை இரண்டு சொற்றொடர்களில் குறிப்பிடுகிறார்:

மொஸார்ட்

"... ஆனால் எனக்கு இப்போது உடல்நிலை சரியில்லை.

எனக்கு ஏதோ கஷ்டம்; நான் போய் தூங்குகிறேன்.

சாலியேரி (ஒன்று)

நீங்கள் தூங்கிவிடுவீர்கள்

நீண்ட காலமாக, மொஸார்ட்!

சோகத்தின் உணர்வு (நிகழ்வு அல்ல!) மொஸார்ட்டின் முன்னறிவிப்புகள் மற்றும் தன்னிச்சையான குறிப்புகள் மூலம் படிப்படியாக வளர்ந்து வருகிறது. மரணத்தின் தீம் ஏற்கனவே முதல் படத்தில் தன்னை அறிவிக்கிறது ( "திடீரென்று: ஒரு பெரிய பார்வை") இரண்டாவது படத்தில் ஏ.எஸ். புஷ்கின் மொஸார்ட்டைப் பற்றிய மற்றொரு புராணத்தை அறிமுகப்படுத்தினார் - மர்மமான கதை Requiem P. Schaeffer க்கு கட்டளையிட்ட கறுப்பின மனிதனைப் பற்றி, "அமேடியஸ்" படத்தில் விஷம் மற்றும் கறுப்பின மனிதனைப் பற்றிய கட்டுக்கதைகளை மிகவும் நேரடியாக இணைத்தார். அவனிடமிருந்து, சாலியேரி, ஒரு ஆடை மற்றும் முகமூடியைப் பெற்று, மொஸார்ட்டின் ஜன்னல்களுக்கு அடியில் ஒவ்வொரு இரவும் ஒரு கருப்பின மனிதனின் போர்வையில் தனது மரணத்தின் அணுகுமுறையை அறிவிக்கிறான். மொஸார்ட்டின், சாலியரியின் திட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்:

"என் கோரிக்கை எனக்கு கவலை அளிக்கிறது.

… … … … … … … … … … … …

இரவும் பகலும் எனக்கு ஓய்வு கொடுக்கவில்லை

என் கருப்பு மனிதன். எல்லா இடங்களிலும் என்னைப் பின்தொடருங்கள்

நிழல் போல துரத்துகிறான். இப்போது

அவர் எங்களுடன் மூன்றாவதாக இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது

உட்கார்ந்து.

… … … … … … … … … … … … … …

ஓ, அது உண்மையா, சாலியேரி,

பியூமார்ச்சாய்ஸ் ஒருவருக்கு விஷம் கொடுத்தாரா?

ஒரு வலுவான உளவியல் நடவடிக்கை என்னவென்றால், மொஸார்ட் இந்த வார்த்தைகளை சாலிரியிடம் தனது கண்களைப் பார்த்துக் கூறுகிறார். மேதை மற்றும் வில்லத்தனம் பற்றிய கருத்துக்குப் பிறகு, விஷத்தை ஒரு கண்ணாடிக்குள் வீசினால், விஷம் கொடுப்பவர் என்ன உணர்வுகளின் புயலை அனுபவிக்க வேண்டும், அவருடைய ஆர்வம் எவ்வளவு வலிமையானது என்பதை ஒருவர் யூகிக்க முடியும்.

இவ்வாறு, வெளிப்புற சோகம் மொஸார்ட்டின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது. இது விஷத்தின் காட்சி மற்றும் இருண்ட முன்னறிவிப்புகளின் வரிசையின் மூலம் மட்டுமே சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. அதன் முடிவு சதித்திட்டத்திற்கு வெளியே எடுக்கப்பட்டது மற்றும் சதித்திட்டத்தில் சேர்க்கப்படவில்லை. இது ஏ.எஸ் வெளியேறுவதைக் குறிக்கிறது. புஷ்கின் உயர் சோகத்தின் வகையைச் சேர்ந்தவர் மற்றும் சோகத்தை நோக்கி ஒரு புதிய அணுகுமுறையைக் காட்டுகிறார்.

சலீரியின் உருவத்தில் சோகக் கொள்கை எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது என்பதைக் கருத்தில் கொள்வோம். ஒப்பீட்டளவில் பேசுகையில், மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி இடையே தார்மீக நிலைகளின் சண்டை நடைபெறுகிறது. அதன் சாராம்சம் மொஸார்ட்டின் கேள்விக்குரிய சொற்றொடரில் உள்ளது: "மேலும் மேதை மற்றும் வில்லத்தனம்-/ இரண்டு விஷயங்கள் பொருந்தாதவை. உண்மையல்லவா?".

"மேதை மற்றும் வில்லத்தனம்" நெறிமுறை பிரச்சனையில் ஏ.எஸ். புஷ்கின் மேதையின் நிபந்தனையற்ற உரிமையை வலியுறுத்துகிறார். அப்பாவி "உண்மை இல்லையா?", சந்தேகத்தை விதைத்தது, சாலியேரிக்கு முடிவின் தொடக்கமாகிறது. இந்த சந்தேகம் அவரது ஊக அமைப்பின் திடமான கட்டிடம் கட்டப்பட்ட அடித்தளத்தை "நாக் அவுட்" செய்கிறது, அதன் மையத்தில் அவரது மேதை மீதான நம்பிக்கை உள்ளது, இது அனைத்து செயல்களையும் நியாயப்படுத்துகிறது மற்றும் அறநெறியை மிதிக்கின்றது. ஆனால் நீங்கள் எப்படி சொர்க்கத்தின் சட்டங்களை மீறினால் வெகுமதியைக் கோர முடியும்? "கருப்பு" கதர்சிஸ் பிறகு, Salieri நீண்ட காலத்திற்கு பிறகு இதய வலி, ஏ.எஸ். புஷ்கின் அவருக்கு அமைதியைக் கொடுக்கவில்லை. வார்த்தைகளில் உள்ள சந்தேகம் அவரை நுண்ணறிவுக்கு இட்டுச் செல்கிறது:

"ஆனால் அவர் சொல்வது சரிதானா?

மேலும் நான் ஒரு மேதை அல்லவா? மேதை மற்றும் வில்லத்தனம்

இரண்டு விஷயங்கள் பொருந்தாதவை. உண்மை இல்லை:

மற்றும் போனரோட்டி? அல்லது இது ஒரு விசித்திரக் கதையா?

ஊமை, புத்தியில்லாத கூட்டம்-மற்றும் இல்லை

வாடிகனை உருவாக்கியவன் கொலைகாரனா?

மனதளவில் தூக்கி எறியப்பட்டதில், அனைத்தும் வீணாக, இடிபாடுகளில் செய்யப்பட்டது என்ற புரிதலில் இழந்த உலகம்ஏ.எஸ். புஷ்கின் ஹீரோவை விட்டு வெளியேறுகிறார். சோகம் நடந்துள்ளது. ஆனால் அது, மோதலைப் போலவே, உள் உளவியல் இயல்புடையது.

நாடகத்தின் உளவியல் பின்னணி, மோதலின் வகை, சோகத்தின் படங்களின் பண்புகள் ஏ.எஸ். புஷ்கின் N.A இன் படைப்பு தேடல்களை முழுமையாக சந்தித்தார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் உளவியல் ஓபரா பற்றிய அவரது கருத்துக்கள், அனைத்தும் படத்தின் உள் வரைபடத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளன, அங்கு அற்பங்கள் எதுவும் இல்லை, மேலும் ஒவ்வொரு விவரமும் வியத்தகு வளர்ச்சியில் ஒரு திருப்புமுனையாக மாறும்.

இசையமைப்பாளர் புஷ்கினின் சோகத்தின் உரையை ஒரு சில விதிவிலக்குகளுடன் மாற்றாமல் விட்டுவிட்டார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஓபராவின் முதல் காட்சி சாலியரியின் இரண்டு பெரிய மோனோலாக்குகளால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது N.A இன் லிப்ரெட்டோவின் உரையில் உள்ளது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் சில வெட்டுக்களைச் செய்தார், முதல் மோனோலாக்கில் பன்னிரண்டு வரிகளையும், இரண்டாவதாக ஐந்து வரிகளையும் தவிர்த்துவிட்டார். இந்த வெட்டுக்கள் க்ளக்கிற்கு (அவரது ஓபரா இபிஜீனியா) மற்றும் அவரது கருத்தியல் போட்டியாளரான பிச்சினிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பத்திகளை பாதித்தது. மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரிக்கு இடையிலான முரண்பாடுகளின் சாரத்தை அடையாளம் காண முக்கியமில்லாத வரலாற்று தருணங்களை இசையமைப்பாளர் தவிர்த்துவிட்டார். இதன் மூலம் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தனது வேலையில் செயலின் செறிவை அதிகரித்தார்.

மட்டுமல்ல என்பது குறிப்பிடத்தக்கது உளவியல் திட்டம்சோகம் ஈர்த்தது என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஆனால் புஷ்கினின் உரையின் பிற பண்புகள். அவரது ஓபராவில், இசையமைப்பாளர் ஸ்டைலைசேஷன் நுட்பத்தை பரவலாகப் பயன்படுத்தினார். இதற்கான பொருள் ஏற்கனவே நாடகத்தில் உள்ளது. மேலே உள்ள உரையில் இசைத்திறன் ஏற்கனவே விவாதிக்கப்பட்டது. கூடுதலாக, Salieri A.S. புஷ்கின் ஒரு மோனோலாக் வடிவத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், இதில் வாழ்க்கையின் அர்த்தம், கலையின் சாராம்சம் மற்றும் நோக்கம் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றலின் பிரத்தியேகங்கள் பற்றிய ஹீரோவின் தத்துவ பகுத்தறிவு உள்ளது. இதில், ஒருபுறம், நாடக பாரம்பரியத்திற்கு நம்பகத்தன்மையைக் காணலாம், அதன்படி கதாபாத்திரத்தின் நேரடி குணாதிசயத்தின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதி (மறைமுகத்துடன்) "முதல் நபரில்" கொடுக்கப்பட்ட அவரது சொந்த கருத்தியல் முடிவுகளாகும். மறுபுறம், ஹீரோவின் மோனோலாக்ஸ் அவரது பொதுவான குணாதிசயங்களின் "சிங்கத்தின் பங்கை" ஆக்கிரமித்துள்ளது என்ற உண்மையைப் பொறுத்தவரை, ஆசிரியர் இதை தற்செயலாக செய்யவில்லை என்று கருதலாம். அறியப்பட்டபடி, ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தில் பல்வேறு வகையான தத்துவ பகுத்தறிவு எப்போதும் இயல்பாகவே உள்ளது. பலவற்றை நினைவில் கொள்வோம் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள்அவர்கள் இசையமைத்தது மட்டுமல்லாமல், மேலும், அவர்கள் தங்கள் கலைக் கண்டுபிடிப்புகள், சாதனைகள் மற்றும் புதுமைகளை தீவிரமான தத்துவார்த்த வளர்ச்சிகளுடன் முன்னெடுத்தனர் அல்லது அவற்றை சிறந்த முறையில் ஒருங்கிணைப்பதற்காக தங்கள் கட்டுரைகள் (வாக்னர்), அழகியல் அறிக்கைகள் (ஸ்குபர்ட்) அல்லது பிற அச்சிடப்பட்ட வகைகளில் ஒருங்கிணைத்தனர். அவை கேட்போர் மத்தியில். இதனால், ஏ.எஸ். புஷ்கின் இங்கே ஸ்டைலைசேஷனை மொழியியல் ரீதியாக மட்டுமல்ல, பொதுவான அழகியல் மட்டத்திலும் பயன்படுத்துகிறார்.

உரையின் மற்றொரு முக்கியமான பண்புகளை நாம் கவனிக்கலாம். பேச்சுரிமையைப் பின்பற்றி, ஏ.எஸ். புஷ்கின் தனது சிறிய சோகத்தில் என்ஜாம்பெமென்ட் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் (பிரெஞ்சு வினைச்சொல்லான என்ஜாம்பர் - ஸ்டெப் ஓவர்), இதில் எந்தவொரு கவிதை வரிக்கும் பொருள் தொடர்பான சொற்கள் அடுத்ததாக மாற்றப்பட்டு, பாதத்தின் தாளத்தை உடைக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, சாலியரியின் முதல் மோனோலாக்கில் வாக்கியங்கள் "நான் நம்பினேன் இயற்கணிதம் இணக்கம்"மற்றும் "அப்படியானால் நான் ஏற்கனவே துணிந்துவிட்டேன்"பின்வரும் மெட்ரிக் கட்டுமானத்தைப் பெறுங்கள்:

"நான் நம்பினேன்

நான் அல்ஜீப்ரா இணக்கம். பிறகு

ஏற்கனவே தைரியம்."

ஒரு சொற்றொடரை ஒரு வரியிலிருந்து மற்றொரு வரிக்கு அனுப்புவதன் மூலமும், ஒரு சரத்திற்குள் உரை அலகுகளை உடைப்பதன் மூலமும், ஏ.எஸ். புஷ்கின் இதன் மூலம் ஐயம்பிக் பென்டாமீட்டரை உயிர்ப்பிக்கிறார். ஒரு கோடு மற்றும் தொடரியல் சொற்றொடர், ஒரு சரணம் மற்றும் ஒரு முழுமையான சிந்தனை ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள முரண்பாடு, இந்த கட்டமைப்பு கூறுகளுக்கு இடையிலான எல்லைகளை மறைக்கிறது, பிரிவின் மற்ற அறிகுறிகளைப் பராமரிக்கிறது: குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்கள், ஒரு வரியில் ரைம் மற்றும் குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான வரிகள். ஒரு சரணம். இந்த நுட்பம் புத்திசாலித்தனமான பேச்சின் உணர்வை உருவாக்குகிறது மற்றும் சுதந்திரமான பேச்சைப் பின்பற்ற உதவுகிறது. அத்தகைய இடமாற்றம் சரத்தின் உள் பிரிவின் செயலற்ற தன்மையைத் தடுக்கிறது, கவிதை சிந்தனையின் தொடர்ச்சியையும் ஒரு வகையான கேசுராவையும் உருவாக்குகிறது, இதன் மூலம் ஒரு புதிய பிரிவு மற்றும் சிந்தனையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது.

வெள்ளை ஐயம்பிக் பென்டாமீட்டரில் எழுதப்பட்ட, சோகத்தின் வசனம் பேச்சின் எளிமை மற்றும் தாள நெகிழ்வுத்தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. இதுவும் ஏ.எஸ். புஷ்கின் தனது சிறிய சோகத்தை எழுதினார், மாற்று விதியைப் பயன்படுத்தி, பெண்பால் மற்றும் ஆண்பால் முடிவுகளின் கால மாற்றமும் இது வசனத்திற்கு ஒரு விசித்திரமான சீரற்ற தன்மையை அளிக்கிறது.

A.S இன் சோகம் எழுதப்பட்ட அளவு. புஷ்கின் - ஐயம்பிக் பென்டாமீட்டர் - உருவகத்தின் பிரகடனக் கொள்கைக்கு மிகவும் சாதகமானது கவிதை உரைஓபராவில். இங்கே வாய்மொழி சொற்றொடரின் தாளம் போதுமான சுதந்திரத்தைப் பெறுகிறது, இது N.A. இன் யோசனைக்கு முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இல் தர்க்கரீதியான காலங்கள் மற்றும் தாள காலங்களுக்கு இடையில் அடிக்கடி முரண்பாடுகள் உள்ளன. சில நேரங்களில் ஒரு சொற்றொடர் வசனங்களுக்கு இடையில் மிகவும் விசித்திரமாக வளைகிறது, வசனங்களின் முனைகள் அரிதாகவே கவனிக்கப்படுகின்றன, குறிப்பாக ரஷ்ய மேடை பாராயணத்தின் பாரம்பரியத்தில். மேலும், ஐம்பிக் கேசுராவின் போக்குகள் இங்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன: வார்த்தைப் பிரிவுகள் 5 மற்றும் 8 வது அசைகளுக்கு இடையில் அமைந்துள்ளன.

இவ்வாறு, பகுப்பாய்வு காட்டியது ஏ.எஸ்ஸின் சோகம். புஷ்கின், ஓபராவின் லிப்ரெட்டோவாகக் கொண்டுவரப்பட்டது, அதன் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் ஒரு உளவியல் ஓபராவை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கிய அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பேச்சை விவரிப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது.

இது "சேம்பர் ஓபரா வகையை உருவாக்குவதில் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் தகுதியை இசையமைப்பாளர் அங்கீகரித்ததை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் புஷ்கினின் அற்புதமான "சிறிய சோகங்களின்" "ஒலி" ... சிறந்த ஓபரா லிப்ரெட்டோஸ் என எழுதப்பட்டது.

நவம்பர் 1897 இல், இசையமைப்பாளர் ஓபராவை வீட்டில் பார்வையாளர்களின் குறுகிய வட்டத்திற்கு நிரூபிக்க முடிந்தது - வேலையின் நெருக்கமான தன்மை இதை அனுமதித்தது. சிறிது நேரம் கழித்து, மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள பாடகி டாட்டியானா லியுபடோவிச்சின் தோட்டத்தில் ஓபரா காட்டப்பட்டது; முழு வேலையும் ஃபியோடர் சாலியாபின் நிகழ்த்தினார், மேலும் அவருடன் பியானோவில் எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் இருந்தார். N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மகிழ்ச்சியுடன் குறிப்பிட்டார்: "எல்லோரும் அதை விரும்பினர். வி.வி.ஸ்டாசோவ் நிறைய சத்தம் போட்டார்.

எஸ்ஐ மாமொண்டோவின் செலவில் இருந்த மாஸ்கோ தனியார் ரஷ்ய ஓபராவில் இந்த ஓபரா முதலில் பொது மக்களுக்கு நவம்பர் 6 அன்று வழங்கப்பட்டது. பிரீமியர் ஐ. ஏ. ட்ரஃபி நடத்தினார். மொஸார்ட் பகுதியை வி.பி.ஷ்காஃபர் பாடினார், சாலியேரி பகுதியை எஃப்.ஐ. சாலியாபின் பாடினார்.

ஓபரா உடனடியாக பார்வையாளர்களிடையே வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் சாலியரியின் பாத்திரம் ஃபியோடர் சாலியாபினின் நிரந்தரத் தொகுப்பில் நுழைந்தது; மேலும், ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறுவதற்கு முன்பு, அவர் அதன் ஒரே நடிகராக இருந்தார். மொஸார்ட்டின் பாத்திரத்தின் கலைஞர்கள் அடிக்கடி மாறினர்: வாசிலி ஷ்காஃபருக்குப் பிறகு, இந்த பாத்திரத்தை அலெக்சாண்டர் டேவிடோவ் நிகழ்த்தினார் ( கச்சேரி செயல்திறன், கீவ், 1899), கான்ஸ்டான்டின் இசசென்கோ, வாசிலி செவஸ்தியனோவ்.

பாத்திரங்கள்

இந்த நடவடிக்கை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வியன்னாவில் நடைபெறுகிறது.

காட்சி ஒன்று

ஓபரா ஒரு சுருக்கமான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது, இது அவரது முதல் மோனோலாக்கில் இருந்து சாலியேரியின் கருப்பொருளில் கட்டப்பட்டது. "பூமியில் உண்மை இல்லை, ஆனால் மேலே உண்மை இல்லை" என்று அவர் புலம்புகிறார், மேலும் தேர்ச்சிக்கான தனது கடினமான பாதையை நினைவு கூர்ந்தார்: சிறுவயது விளையாட்டுகளையும் வேடிக்கையையும் ஆரம்பத்தில் நிராகரித்த அவர், தன்னலமற்ற முறையில் இசைப் படிப்பில் தன்னை அர்ப்பணித்தார், அந்நியமான அனைத்தையும் வெறுத்தார். அது; அவர் தனது முதல் படிகள் மற்றும் ஆரம்பகால கஷ்டங்களின் சிரமங்களை சமாளித்தார், ஒரு இசைக்கலைஞரின் கைவினைப்பொருளை முழுமையாக்கினார், ஒலிகளைக் கொன்று, அவர் "இசையை சீர்குலைத்தார்," "இயற்கணித இணக்கத்தை நம்பினார்" அதன் பிறகுதான் "தைரியம், அறிவியலில் அனுபவம், ஒரு ஆக்கபூர்வமான கனவின் பேரின்பத்தில் ஈடுபடுவதற்கு." இதன் விளைவாக, "வலுவான, தீவிரமான நிலைத்தன்மையின் மூலம், நான் எல்லையற்ற கலையில் இறுதியாக உயர்ந்த பட்டத்தை அடைந்தேன்."

சாலியேரி ஒருபோதும் பொறாமைப்பட்டதில்லை, அவரை விட திறமையான மற்றும் வெற்றிகரமானவர்கள் கூட. ஆனால் இப்போது அவர் மொஸார்ட்டைப் பற்றி வேதனையுடன் பொறாமைப்படுகிறார், அவருக்கு மேதை தனக்கு மகத்தான உழைப்பு மற்றும் கலைக்கான சேவையின் விலையில் அல்ல, ஆனால் இது போன்றது: “ஒரு புனிதமான பரிசு, அழியாத மேதை அனுப்பப்படாதபோது சரியானது எங்கே. எரியும் அன்பு, தன்னலமின்மை, உழைப்பு, விடாமுயற்சி, பிரார்த்தனை ஆகியவற்றின் வெகுமதியாக?” - மற்றும் ஒரு பைத்தியக்காரனின் தலையை ஒளிரச்செய்கிறதா?

தனது மோனோலாக்கை முடித்துக்கொண்டு, அவர் கூறுகிறார்: “ஓ மொஸார்ட், மொஸார்ட்!”, அந்த நேரத்தில் மொஸார்ட் தோன்றினார், அவருக்கு சாலியேரி தனது அணுகுமுறையைக் கவனித்ததாகத் தெரிகிறது, மேலும் எதிர்பாராத நகைச்சுவையுடன் சாலியரிக்கு "சிகிச்சை" செய்வதற்காக அவர் திடீரென்று தோன்ற விரும்பினார். .

மொஸார்ட் தனது புதிய வேலையை அவருக்குக் காண்பிப்பதற்காக சாலியேரிக்குச் சென்றார், ஆனால் வழியில், சத்திரத்திற்கு அருகில், ஒரு பார்வையற்ற வயலின் கலைஞர் சத்தம் கேட்டது, அவர் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" - வோய் சே சபேட்டிலிருந்து தனது மெல்லிசையை திறமையற்ற முறையில் வாசித்தார். மொஸார்ட் தனது இசையின் இந்த சிதைவை மிகவும் வேடிக்கையாகக் கண்டார், எனவே அவரையும் மகிழ்விக்க இந்த வயலின் கலைஞரை சாலியேரிக்கு அழைத்து வந்தார்.

பொய்யாக, வயலின் கலைஞர் டான் ஜியோவானியின் ஜெர்லினாவின் ஏரியாவை வாசிக்கிறார் ("சரி, என்னை அடிக்க, மாசெட்டோ"). மொஸார்ட் மகிழ்ச்சியுடன் சிரிக்கிறார், ஆனால் சாலியேரி தீவிரமானவர் மற்றும் மொஸார்ட்டை நிந்திக்கிறார். மொஸார்ட் தனக்கு ஒரு நிந்தையாகத் தோன்றுவதைப் பார்த்து எப்படி சிரிக்க முடியும் என்பது அவருக்குப் புரியவில்லை. உயர் கலைசலீரி முதியவரை விரட்டுகிறார், மொஸார்ட் அவரிடம் பணத்தைக் கொடுத்து, மொஸார்ட்டின் ஆரோக்கியத்திற்காக குடிக்கச் சொன்னார்.

சாலியேரிக்கு நேரமில்லை என்று முடிவு செய்து, மொஸார்ட் இன்னொரு முறை அவனிடம் வரப் போகிறான், ஆனால் சாலியேரி மொஸார்ட்டிடம் அவன் என்ன கொண்டு வந்தான் என்று கேட்கிறான். மொஸார்ட் ஒரு சாக்குப்போக்கு கூறுகிறார், அவரது புதிய இசையமைப்பை அற்பமானது என்று அழைத்தார். இரவில் தூக்கமின்மையின் போது அவர் அதை வரைந்தார். ஆனால் சாலியேரி மொஸார்ட்டை இந்தப் பகுதியை விளையாடச் சொன்னார். மொஸார்ட் இசையமைத்து விளையாடியபோது அவர் உணர்ந்ததை மீண்டும் சொல்ல முயற்சிக்கிறார். கற்பனையானது முற்றிலும் மொஸார்ட்டின் பாணியில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் என்பவரால் இயற்றப்பட்டது; இது இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: முதலாவது அதன் லேசான பாடல் வரிகளால் வேறுபடுகிறது, இரண்டாவது சோகமான பாத்தோஸ் நிறைந்தது.

இதனுடன் அவரிடம் செல்லும் மொஸார்ட், ஒரு உணவகத்தில் நின்று ஒரு தெரு இசைக்கலைஞரின் பேச்சைக் கேட்பது எப்படி என்று சாலியேரி ஆச்சரியப்படுகிறார். மொஸார்ட் தனக்குத் தகுதியற்றவர் என்றும், அவரது பணி ஆழம், தைரியம் மற்றும் நல்லிணக்கத்தில் அசாதாரணமானது என்றும் சாலியேரி கூறுகிறார். அவர் தனது தெய்வீகத்தன்மையை அறியாத மொஸார்ட்டை கடவுள் என்று அழைக்கிறார். வெட்கமடைந்த மொஸார்ட் தனது தெய்வம் பசியுடன் இருப்பதாக கேலி செய்கிறார். கோல்டன் லயன் உணவகத்தில் ஒன்றாக உணவருந்த மொஸார்ட்டை சாலியேரி அழைக்கிறார். மொஸார்ட் மகிழ்ச்சியுடன் ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால் வீட்டிற்குச் சென்று இரவு உணவை எதிர்பார்க்க வேண்டாம் என்று தனது மனைவியை எச்சரிக்க விரும்புகிறார்.

தனியாக விட்டு, சாலியேரி விதியை இனி எதிர்க்க முடியாது என்று முடிவு செய்கிறார், அது அவரை தனது கருவியாகத் தேர்ந்தெடுத்தது. தனது நடத்தையால் கலையை உயர்த்தாத மொஸார்ட்டைத் தடுக்க அவர் அழைக்கப்பட்டதாக அவர் நம்புகிறார், அவர் மறைந்தவுடன் அது மீண்டும் விழும். மொஸார்ட்டை வாழ்வது கலைக்கு அச்சுறுத்தல் என்று சாலியேரி நம்புகிறார்: “ஒரு குறிப்பிட்ட செருப்பைப் போல, அவர் சொர்க்கத்தின் பல பாடல்களைக் கொண்டு வந்தார், அதனால், தூசியின் குழந்தைகளான நம்மில் இறக்கையற்ற ஆசையை சீற்றம் செய்து, பின்னர் அவர் பறந்துவிடுவார்! எனவே பறந்து செல்லுங்கள்! எவ்வளவு சீக்கிரமோ அவ்வளவு நல்லது." விஷத்தின் உதவியுடன் மொஸார்ட்டை நிறுத்த அவர் விரும்புகிறார் - கடைசி பரிசு, ஒரு குறிப்பிட்ட ஐசோராவின் "அன்பின் பரிசு", அவர் 18 ஆண்டுகளாக அவருடன் சுமந்து வருகிறார்.

காட்சி இரண்டு

இந்தக் காட்சிக்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம், முதல் காட்சியில் மொஸார்ட் ஆடிய கற்பனையின் முதல் பாகத்தின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சாலியேரியும் மொஸார்ட்டும் கோல்டன் லயன் விடுதியில் ஒரு தனி அறையில் மதிய உணவு சாப்பிடுகிறார்கள். மொஸார்ட் சோகமாக இருக்கிறார். அவர் தனது பெயரைக் குறிப்பிடாத கறுப்பு நிறத்தில் இருக்கும் ஒரு மனிதனின் உத்தரவின் பேரில் தான் இசையமைக்கும் ரெக்விம் பற்றி தான் கவலைப்படுவதாக சாலிரியிடம் கூறுகிறார். "கருப்பு மனிதன்" ஒரு நிழல் போல எல்லா இடங்களிலும் அவரைப் பின்தொடர்ந்து இப்போது மேஜையில் அவர்களுக்கு அருகில் அமர்ந்திருப்பதாக மொஸார்ட்டுக்கு தெரிகிறது. சாலியேரி, தனது நண்பரை மகிழ்விக்க முயற்சிக்கிறார், பியூமார்சைஸை நினைவு கூர்ந்தார், ஆனால் மொஸார்ட் இருண்ட முன்னறிவிப்புகளால் வேட்டையாடப்படுகிறார்: "ஓ, சாலியேரி, பியூமார்சைஸ் ஒருவருக்கு விஷம் கொடுத்தது உண்மையா?" - அவர் கேட்கிறார். ஆனால் அவர் உடனடியாக தன்னை மறுக்கிறார்: “அவர் உங்களையும் என்னையும் போல ஒரு மேதை. மற்றும் மேதை மற்றும் வில்லத்தனம் இரண்டு பொருந்தாத விஷயங்கள். அது உண்மையல்லவா?" இதற்கிடையில், சாலியேரி தனது கண்ணாடியில் விஷத்தை வீசுகிறார். எளிமையான மனப்பான்மை கொண்ட மொஸார்ட் தனது நண்பரின் ஆரோக்கியத்திற்காக, "இரண்டு நல்லிணக்கத்தின் மகன்களான மொஸார்ட்டையும் சாலியரியையும் இணைக்கும் நேர்மையான சங்கத்திற்கு" குடிக்கிறார். பின்னர் அவர் பியானோவில் அமர்ந்து தனது ரெக்விமில் இருந்து ஒரு பகுதியை வாசித்தார்.

சாலியேரி அதிர்ச்சியடைந்து அழுகிறார். ஒரு சிறிய அரியோசோவில் அவர் தனது ஆன்மாவை ஊற்றுகிறார். அவர் நிம்மதியாக உணர்கிறார்: "நான் ஒரு கனமான கடமையைச் செய்ததைப் போலவும், குணப்படுத்தும் கத்தியால் பாதிக்கப்பட்ட என் உறுப்பை வெட்டியது போலவும் இருக்கிறது!" மொஸார்ட், சாலியேரியின் கண்ணீரைப் பார்த்து, கூச்சலிடுகிறார்: "ஒவ்வொருவரும் இதுபோன்ற நல்லிணக்கத்தின் சக்தியை உணர்ந்தால்!" ஆனால் பின்னர் அவர் தன்னை குறுக்கிடுகிறார்: இல்லை, இது இப்படி இருக்க முடியாது, பின்னர் "குறைந்த வாழ்க்கை" தேவைகளை யார் கவனித்துக்கொள்வார்கள்; "நாங்கள் ஒரு சில தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள், மகிழ்ச்சியான சும்மா இருப்பவர்கள், இழிவான நன்மைகளைப் புறக்கணித்து, ஒரே அழகான பூசாரிகள்."

உடல்நிலை சரியில்லாமல், மொஸார்ட் தனது நண்பரிடம் விடைபெற்று வெளியேறுகிறார் - தூக்கம் அவரைக் குணப்படுத்தும் என்ற நம்பிக்கையில். "நீங்கள் நீண்ட நேரம் தூங்குவீர்கள், மொஸார்ட்," சாலியேரி அவரை அறிவுறுத்துகிறார், தனியாக விட்டுவிட்டார், இப்போது குற்றம் செய்த அவர் ஒரு மேதை இல்லை என்று அதிர்ச்சியடைந்தார்.

இடுகைகள்

ஆடியோ பதிவுகள்

ஆண்டு	அமைப்பு	நடத்துனர்	தனிப்பாடல்கள்	வெளியீட்டாளர் மற்றும் அட்டவணை எண்	குறிப்புகள்
1947	பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு	சாமுயில் சமோசுட்	மொஸார்ட்- செர்ஜி லெமேஷேவ்,	டி 01927-8 (1954)
1951	போல்ஷோய் தியேட்டர் கொயர், ஆல்-யூனியன் ரேடியோ ஆர்கெஸ்ட்ரா	சாமுயில் சமோசுட்	மொஸார்ட்- இவான் கோஸ்லோவ்ஸ்கி,	டி 0588-9 (1952)
1952	பாரிஸ் ரேடியோ ஆர்கெஸ்ட்ரா	ரெனே லீபோவிட்ஸ்	மொஸார்ட்- ஜீன் மோலியன் சாலியேரி- ஜாக் லின்சோலாஸ்	ஒலிம்பிக் சாதனைகள் 9106,	பிரெஞ்சு மொழியில்
1963	லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு	எட்வர்ட் கிரிகுரோவ்	மொஸார்ட்- கான்ஸ்டான்டின் ஓக்னேவோய்,	டான்டே LYS 483
1974	பல்கேரிய தேசிய வானொலியின் சிம்பொனி இசைக்குழு, பல்கேரிய தேசிய பாடகர் "ஸ்வெடோஸ்லாவ் ஒப்ரெடெனோவ்"	ஸ்டோயன் ஏஞ்சலோவ்	மொஸார்ட்- அவ்ராம் ஆண்ட்ரீவ், சாலியேரி- பாவெல் கெர்ட்ஷிகோவ்	பால்கண்டன் BOA 1918
1976	கிராஸ் மொஸார்ட் குழுமம், கிராஸ் கச்சேரி பாடகர்	அலோயிஸ் ஹோச்ஸ்ட்ராசர்	மொஸார்ட்- தாமஸ் மோசர்	ப்ரீசர் ரெக்கார்ட்ஸ் SPR 3283
1980	சாக்சன் ஸ்டாட்ஸ்காபெல்லின் இசைக்குழு, லீப்ஜிக் ரேடியோ பாடகர்	மரேக் ஜானோவ்ஸ்கி	மொஸார்ட்- பீட்டர் ஷ்ரேயர்,	EMI எலக்ட்ரோலா 1C 065 46434	ஜெர்மன் மொழியில்
1986	போல்ஷோய் தியேட்டர் இசைக்குழு, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில கல்வி ரஷ்ய பாடகர்	மார்க் எர்ம்லர்	மொஸார்ட்- அலெக்சாண்டர் ஃபெடின்,	மெல்லிசை A10 00323 003 (1988)
1987	பெர்த் சிம்பொனி இசைக்குழு	மியர் ஃப்ரெட்மேன்	மொஸார்ட்- தாமஸ் எட்மண்ட்ஸ் சாலியேரி- கிரிகோரி யூரிசிச்		ஆங்கிலத்தில்
198?		மத்தியாஸ் பாமர்ட்	மொஸார்ட்-மார்ட்டின் ஹில் சாலியேரி-கர்ட் விட்மர்	அமட்டி 9014
1992		ஜூலியஸ் துரோவ்ஸ்கி	மொஸார்ட்- விளாடிமிர் போகச்சேவ்,	சந்தோஸ் CHAN 9149 (1993)

ஆதாரங்கள்:,

வீடியோக்கள்

ஆதாரங்கள்:

திரைப்படவியல்

ஆண்டு	அமைப்பு	நடத்துனர் / இயக்குனர்	தனிப்பாடல்கள்	உற்பத்தியாளர்	குறிப்புகள்
1962	K. S. Stanislavsky மற்றும் V. I. Nemirovich-Danchenko ஆகியோரின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ இசை அரங்கின் பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு	சாமுவேல் சமோசுட் / விளாடிமிர் கோரிக்கர்	மொஸார்ட்- செர்ஜி லெமேஷேவ் (இன்னோகென்டி ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கி நடித்தார்),	ரிகா பிலிம் ஸ்டுடியோ	தொலைக்காட்சி திரைப்படம் மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி (திரைப்படம்)

விமர்சனம்

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி (ஓபரா)" கட்டுரையின் மதிப்பாய்வை எழுதுங்கள்.

குறிப்புகள்

இணைப்புகள்

மொஸார்ட் மற்றும் சாலியரி (ஓபரா)

பேரரசர் அனுமான கதீட்ரலுக்குச் சென்றார். கூட்டம் மீண்டும் சீரானது, மேலும் செக்ஸ்டன் பெட்யாவை வெளிர் மற்றும் மூச்சுவிடாமல் ஜார் பீரங்கிக்கு அழைத்துச் சென்றார். பலர் பெட்டியா மீது பரிதாபப்பட்டனர், திடீரென்று முழு கூட்டமும் அவர் பக்கம் திரும்பியது, அவரைச் சுற்றி ஒரு நெரிசல் தொடங்கியது. அருகில் நின்றவர்கள் அவருக்குப் பணிவிடை செய்தார்கள், அவரது ஃபிராக் கோட் பட்டன்களை அவிழ்த்துவிட்டு, மேடையில் துப்பாக்கியை வைத்து ஒருவரை - அவரை நசுக்கியவர்களை நிந்தித்தனர்.
"நீங்கள் அவரை இந்த வழியில் நசுக்க முடியும்." என்ன இது! கொலை செய்ய! "பார், அன்பே, அவர் ஒரு மேஜை துணியைப் போல வெண்மையாகிவிட்டார்" என்று குரல்கள் சொன்னன.
பெட்டியா விரைவில் நினைவுக்கு வந்தார், அவரது முகத்தில் நிறம் திரும்பியது, வலி ​​மறைந்தது, இந்த தற்காலிக பிரச்சனைக்காக அவர் பீரங்கியில் ஒரு இடத்தைப் பெற்றார், அதில் இருந்து திரும்பி வரவிருந்த இறையாண்மையைப் பார்ப்பார் என்று நம்பினார். பெட்டியா இனி மனு தாக்கல் செய்வது பற்றி யோசிக்கவில்லை. அவரைப் பார்க்க முடிந்தால், அவர் தன்னை மகிழ்ச்சியாகக் கருதுவார்!
அனுமான கதீட்ரலில் சேவையின் போது - இறையாண்மையின் வருகையின் போது ஒரு ஒருங்கிணைந்த பிரார்த்தனை சேவை மற்றும் நன்றி பிரார்த்தனைதுருக்கியர்களுடன் சமாதானத்தை முடித்ததற்காக - கூட்டம் பரவியது; க்வாஸ், கிங்கர்பிரெட் மற்றும் பாப்பி விதைகளின் கத்தி விற்பனையாளர்கள் தோன்றினர், இது பெட்டியா குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தது, மேலும் சாதாரண உரையாடல்களைக் கேட்க முடிந்தது. ஒரு வியாபாரியின் மனைவி தன் கிழிந்த சால்வையைக் காட்டி, அது எவ்வளவு விலை உயர்ந்தது என்று கூறினார்; இன்னொன்று பட்டுத் துணிகள் விலை உயர்ந்ததாகிவிட்டது என்றார். பெட்டியாவின் மீட்பரான செக்ஸ்டன், இன்று ரெவரெண்டுடன் யார், யார் பணியாற்றுகிறார்கள் என்பது குறித்து அந்த அதிகாரியுடன் பேசிக் கொண்டிருந்தார். செக்ஸ்டன் சோபோர்ன் என்ற வார்த்தையை பல முறை திரும்பத் திரும்பச் சொன்னார், இது பெட்டியாவுக்கு புரியவில்லை. இரண்டு இளம் வர்த்தகர்கள் முற்றத்தில் உள்ள பெண்களுடன் கொட்டைகளைக் கடித்துக் கொண்டு கேலி செய்தனர். இந்த உரையாடல்கள் அனைத்தும், குறிப்பாக சிறுமிகளுடனான நகைச்சுவைகள், பெட்யாவுக்கு அவரது வயதில் ஒரு சிறப்பு ஈர்ப்பு இருந்தது, இந்த உரையாடல்கள் அனைத்தும் இப்போது பெட்டியாவுக்கு ஆர்வமாக இல்லை; நீங்கள் அவரது துப்பாக்கி மேடையில் அமர்ந்து, இறையாண்மை மற்றும் அவர் மீதான அவரது அன்பைப் பற்றி இன்னும் கவலைப்படவில்லை. அவர் மகிழ்ச்சியின் உணர்வால் அழுத்தப்பட்டபோது ஏற்பட்ட வலி மற்றும் பயத்தின் தற்செயல் நிகழ்வு இந்த தருணத்தின் முக்கியத்துவத்தின் விழிப்புணர்வை மேலும் வலுப்படுத்தியது.
திடீரென்று, கரையில் இருந்து பீரங்கி குண்டுகள் கேட்டன (துருக்கியர்களுடனான சமாதானத்தை நினைவுகூரும் வகையில் அவர்கள் துப்பாக்கிச் சூடு நடத்தினர்), மேலும் அவர்கள் சுடுவதைப் பார்க்க கூட்டம் விரைவாக கரைக்கு விரைந்தது. பெட்டியாவும் அங்கு ஓட விரும்பினார், ஆனால் அவரது பாதுகாப்பின் கீழ் சிறிய பட்டைகளை எடுத்துக்கொண்ட செக்ஸ்டன் அவரை உள்ளே அனுமதிக்கவில்லை. அதிகாரிகள், ஜெனரல்கள் மற்றும் சேம்பர்லைன்கள் அனுமான கதீட்ரலில் இருந்து வெளியே ஓடியபோதும், மற்றவர்கள் அவ்வளவு அவசரமாக வெளியே வந்தபோதும், துப்பாக்கிச் சூடு இன்னும் தொடர்ந்தது, தொப்பிகள் மீண்டும் தலையில் இருந்து எடுக்கப்பட்டன, பீரங்கிகளைப் பார்க்க ஓடியவர்கள் திரும்பி ஓடினார்கள். இறுதியாக, கதீட்ரல் கதவுகளிலிருந்து சீருடை மற்றும் ரிப்பன்களில் மேலும் நான்கு ஆண்கள் வெளிப்பட்டனர். "ஹூரே! ஹூரே! - கூட்டம் மீண்டும் கூச்சலிட்டது.
- எது? எது? - பெட்யா ஒரு அழுகை குரலில் அவரைச் சுற்றி கேட்டார், ஆனால் யாரும் அவருக்கு பதிலளிக்கவில்லை; எல்லோரும் மிகவும் இழுத்துச் செல்லப்பட்டனர், பெட்யா, இந்த நான்கு முகங்களில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்தார், மகிழ்ச்சியுடன் அவரது கண்களில் கண்ணீர் வழிந்ததால், அவரால் தெளிவாகப் பார்க்க முடியவில்லை, அது இறையாண்மை இல்லை என்றாலும், அவரது மகிழ்ச்சியை அவர் மீது செலுத்தினார், கத்தினார். “ஹர்ரே!
கூட்டம் இறையாரைப் பின்தொடர்ந்து ஓடி, அவருடன் அரண்மனைக்கு வந்து கலையத் தொடங்கியது. ஏற்கனவே தாமதமாகிவிட்டது, பெட்டியா எதையும் சாப்பிடவில்லை, ஆலங்கட்டி மழை போல வியர்வை கொட்டியது; ஆனால் அவர் வீட்டிற்குச் செல்லவில்லை, குறைந்த, ஆனால் இன்னும் பெரிய கூட்டத்துடன், அரண்மனையின் முன் நின்று, இறையாண்மையின் இரவு விருந்தின் போது, ​​அரண்மனை ஜன்னல்களைப் பார்த்து, வேறு எதையாவது எதிர்பார்த்து, வாகனம் ஓட்டிய பிரமுகர்களுக்கு சமமாக பொறாமைப்பட்டார். தாழ்வாரம் - இறையாண்மையின் இரவு உணவிற்காக, மற்றும் மேஜையில் பணியாற்றிய மற்றும் ஜன்னல்கள் வழியாக பளிச்சிட்ட அறை லோக்கிகள்.
இறையாண்மையின் விருந்தில், ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்த்து வால்யூவ் கூறினார்:
"உங்கள் மாட்சிமையைப் பார்க்க மக்கள் இன்னும் நம்புகிறார்கள்."
மதிய உணவு ஏற்கனவே முடிந்துவிட்டது, அரசன் எழுந்து, பிஸ்கட்டை முடித்துவிட்டு, பால்கனிக்கு வெளியே சென்றான். மக்கள், நடுவில் பெட்டியாவுடன், பால்கனிக்கு விரைந்தனர்.
- தேவதை, தந்தை! ஹர்ரே, அப்பா! அரசன் கையில் வைத்திருந்த ஒரு பெரிய பிஸ்கட் துண்டு உடைந்து பால்கனியின் தண்டவாளத்தின் மீது, தண்டவாளத்திலிருந்து தரையில் விழுந்தது. கீழ்ச்சட்டையில் அவருக்கு மிக அருகில் நின்றிருந்த ஓட்டுநர், இந்த பிஸ்கட் துண்டை வேகமாகப் பிடித்துப் பிடித்தார். கூட்டத்தில் சிலர் பயிற்சியாளரிடம் விரைந்தனர். இதைக் கவனித்த இறையாண்மை ஒரு தட்டில் பிஸ்கட்களை வழங்க உத்தரவிட்டதுடன் பால்கனியில் இருந்து பிஸ்கட்களை வீசத் தொடங்கினார். பெட்டியாவின் கண்கள் இரத்தக்களரியாக மாறியது, நசுக்கப்படும் ஆபத்து அவரை மேலும் உற்சாகப்படுத்தியது, அவர் பிஸ்கட் மீது வீசினார். ஏன் என்று அவருக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் அவர் ராஜாவின் கைகளில் இருந்து ஒரு பிஸ்கட்டை எடுக்க வேண்டியிருந்தது, அவர் கொடுக்க வேண்டியதில்லை. விரைந்து வந்து பிஸ்கட் பிடித்துக் கொண்டிருந்த ஒரு மூதாட்டியை வீழ்த்தினார். ஆனால், கிழவி தன்னைத் தோற்கடித்ததாகக் கருதவில்லை, அவள் தரையில் கிடந்தாலும் (கிழவி பிஸ்கட்டைப் பிடித்துக் கொண்டிருந்தாள், அவள் கைகளால் அவற்றைப் பெறவில்லை). பெட்டியா தன் கையை முழங்காலில் தட்டி, பிஸ்கட்டைப் பிடித்துக் கொண்டு, தாமதமாகிவிடுமோ என்ற பயம் போல், மீண்டும் “ஹர்ரே!” என்று கரகரப்பான குரலில் கத்தினாள்.
பேரரசர் வெளியேறினார், அதன் பிறகு பெரும்பாலான மக்கள் கலைந்து செல்லத் தொடங்கினர்.
"நாங்கள் இன்னும் சிறிது நேரம் காத்திருக்க வேண்டும் என்று நான் சொன்னேன், அது நடந்தது," என்று மக்கள் வெவ்வேறு பக்கங்களில் இருந்து மகிழ்ச்சியுடன் கூறினார்கள்.
பெட்டியா எவ்வளவு சந்தோசமாக இருந்தாலும், வீட்டிற்குச் சென்று அந்த நாளின் இன்பமெல்லாம் முடிந்துவிட்டதை அறிய அவன் இன்னும் வருத்தமாகவே இருந்தான். கிரெம்ளினில் இருந்து, பெட்டியா வீட்டிற்குச் செல்லவில்லை, ஆனால் பதினைந்து வயது மற்றும் படைப்பிரிவில் சேர்ந்த அவரது தோழர் ஒபோலென்ஸ்கியிடம் சென்றார். வீட்டிற்குத் திரும்பிய அவர், அவர்கள் அவரை உள்ளே அனுமதிக்கவில்லை என்றால், அவர் ஓடிவிடுவார் என்று உறுதியாகவும் உறுதியாகவும் அறிவித்தார். அடுத்த நாள், அவர் இன்னும் முழுமையாக கைவிடவில்லை என்றாலும், கவுண்ட் இலியா ஆண்ட்ரீச் பெட்யாவை எங்காவது பாதுகாப்பான இடத்தில் எப்படிக் குடியமர்த்துவது என்பதைக் கண்டுபிடிக்கச் சென்றார்.

இதற்குப் பிறகு மூன்றாவது நாளான 15 ஆம் தேதி காலை, ஸ்லோபோட்ஸ்கி அரண்மனையில் எண்ணற்ற வண்டிகள் நின்றன.
அரங்குகள் நிறைந்திருந்தன. முதலாவதாக, சீருடைகளில் பிரபுக்கள் இருந்தனர், இரண்டாவதாக பதக்கங்கள், தாடி மற்றும் நீல கஃப்டான்களுடன் வணிகர்கள் இருந்தனர். நோபல் பேரவையின் மண்டபம் முழுவதும் ஓசையும் அசைவும் இருந்தது. ஒரு பெரிய மேஜையில், இறையாண்மையின் உருவப்படத்தின் கீழ், மிக முக்கியமான பிரபுக்கள் உயர்ந்த முதுகில் நாற்காலிகளில் அமர்ந்தனர்; ஆனால் பெரும்பாலான பிரபுக்கள் மண்டபத்தைச் சுற்றிச் சென்றனர்.
எல்லா பிரபுக்களும், கிளப்பில் அல்லது தங்கள் வீடுகளில் பியர் தினமும் பார்த்த அதே நபர்கள், அனைவரும் சீருடையில் இருந்தனர், சிலர் கேத்தரின், சிலர் பாவ்லோவ், சிலர் புதிய அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், சிலர் ஜெனரல் பிரபு, மற்றும் இந்த ஜெனரல். சீருடையின் தன்மை இந்த வயதான மற்றும் இளம், மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் பழக்கமான முகங்களுக்கு விசித்திரமான மற்றும் அற்புதமான ஒன்றைக் கொடுத்தது. குறிப்பாக வயதானவர்கள், குறைந்த பார்வையுடையவர்கள், பல் இல்லாதவர்கள், வழுக்கை, மஞ்சள் கொழுப்பு அல்லது சுருக்கம் மற்றும் மெல்லியவர்கள். பெரும்பாலும், அவர்கள் தங்கள் இருக்கைகளில் அமர்ந்து அமைதியாக இருந்தனர், அவர்கள் நடந்தால், பேசினால், அவர்கள் ஒரு இளையவருடன் சேர்ந்து கொண்டனர். சதுக்கத்தில் பெட்டியா பார்த்த கூட்டத்தின் முகங்களைப் போலவே, இந்த முகங்கள் அனைத்திலும் எதிரெதிர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் இருந்தது: புனிதமான மற்றும் சாதாரணமான ஒன்றைப் பற்றிய பொதுவான எதிர்பார்ப்பு, நேற்று - பாஸ்டன் விருந்து, சமையல்காரர் பெட்ருஷ்கா, ஜைனாடா டிமிட்ரிவ்னாவின் உடல்நிலை. , முதலியன
பியர், எஸ் அதிகாலைஅவருக்கு குறுகியதாக மாறிய ஒரு மோசமான உன்னத சீருடையில் ஒன்றாக இழுத்து, அவர் மண்டபங்களில் இருந்தார். அவர் உற்சாகமாக இருந்தார்: பிரபுக்கள் மட்டுமல்ல, வணிகர்களும் - தோட்டங்கள், எட்டாட்ஸ் ஜெனரக்ஸ் - அசாதாரணமான ஒன்றுகூடல் நீண்ட காலமாக கைவிடப்பட்ட, ஆனால் கான்ட்ராட் சமூகத்தைப் பற்றி அவரது ஆன்மாவில் ஆழமாகப் பதிந்த எண்ணங்களின் முழுத் தொடரையும் அவருக்குள் தூண்டியது. சமூக ஒப்பந்தம்] மற்றும் பிரெஞ்சு புரட்சி. இறையாண்மை தனது மக்களுடன் உரையாடுவதற்காக தலைநகருக்கு வருவார் என்று அவர் மேல்முறையீட்டில் கவனித்த வார்த்தைகள் இந்த பார்வையில் அவரை உறுதிப்படுத்தின. மேலும், இந்த அர்த்தத்தில் முக்கியமான ஒன்று நெருங்கி வருவதாக அவர் நம்புகிறார், அவர் நீண்ட காலமாக காத்திருந்தார், சுற்றி நடந்தார், நெருக்கமாகப் பார்த்தார், உரையாடலைக் கேட்டார், ஆனால் அவரை ஆக்கிரமித்த எண்ணங்களின் வெளிப்பாட்டை எங்கும் காணவில்லை.
இறையாண்மையின் அறிக்கை வாசிக்கப்பட்டது, அது மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தியது, பின்னர் அனைவரும் சிதறி, பேசிக்கொண்டனர். வழக்கமான நலன்களுக்கு மேலதிகமாக, இறையாண்மை நுழையும் போது தலைவர்கள் எங்கு நிற்க வேண்டும், இறையாண்மைக்கு ஒரு பந்தை எப்போது வழங்க வேண்டும், மாவட்டங்களாக அல்லது முழு மாகாணமாகப் பிரிக்கலாமா... போன்றவற்றைப் பற்றி பியர் கேள்விப்பட்டார். ஆனால் அது போருக்கு வந்தவுடன், பிரபுக்கள் எதற்காகக் கூடியிருந்தனர், பேச்சு முடிவெடுக்க முடியாததாகவும் நிச்சயமற்றதாகவும் இருந்தது. எல்லோரும் பேசுவதை விட கேட்கவே தயாராக இருந்தனர்.
ஒரு நடுத்தர வயது மனிதர், தைரியமான, அழகான, ஓய்வுபெற்ற கடற்படை சீருடையில், மண்டபம் ஒன்றில் பேசினார், மக்கள் அவரைச் சுற்றி திரண்டனர். பியர் பேச்சாளரைச் சுற்றி அமைக்கப்பட்ட வட்டத்திற்குச் சென்று கேட்கத் தொடங்கினார். கவுண்ட் இலியா ஆண்ட்ரீச் தனது கேத்தரின், வோய்வோடின் கஃப்டானில், கூட்டத்தில் இனிமையான புன்னகையுடன் நடந்து, அனைவருக்கும் பரிச்சயமானவர், இந்த குழுவை அணுகி, அவர் எப்போதும் கேட்பது போல, தனது அன்பான புன்னகையுடன் கேட்கத் தொடங்கினார். . ஓய்வு பெற்ற மாலுமி மிகவும் தைரியமாக பேசினார்; அவர் சொல்வதைக் கேட்கும் முகங்களின் வெளிப்பாடுகளிலிருந்தும், மிகவும் பணிவான மற்றும் அமைதியான மக்கள் என்று பியருக்குத் தெரிந்தவர்கள் அவரை ஏற்றுக்கொள்ளாமல் அல்லது முரண்படாமல் விலகிச் சென்றனர் என்பதிலிருந்து இது தெளிவாகத் தெரிந்தது. பியர் வட்டத்தின் நடுவில் நுழைந்தார், பேச்சாளர் உண்மையில் ஒரு தாராளவாதி என்று நம்பினார், ஆனால் பியர் நினைத்ததை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட அர்த்தத்தில். மாலுமி அந்த குரலில் "பைப், பைப்!" மற்றும் பலவற்றைக் கத்தும் குரலில், குறிப்பாக சோனரஸ், மெல்லிசை, உன்னதமான பாரிடோனில், இனிமையான மேய்ச்சல் மற்றும் மெய் எழுத்துக்களைக் குறைத்தார். அவர் தனது குரலில் களியாட்டத்தையும் அதிகாரத்தையும் பழக்கமாகப் பேசினார்.
- சரி, ஸ்மோலென்ஸ்க் மக்கள் கோசுவாய்க்கு போராளிகளை வழங்கினர். இது ஸ்மோலென்ஸ்கில் இருந்து எங்களுக்கு ஒரு ஆணையா? மாஸ்கோ மாகாணத்தின் போர்டு பிரபுக்கள் அதை அவசியமாகக் கண்டால், அவர்கள் வேறு வழிகளில் பேரரசரிடம் தங்கள் பக்தியைக் காட்டலாம். ஏழாம் ஆண்டில் போராளிகளை மறந்துவிட்டோமே! களியாட்டக்காரர்களும் திருடர்களும் இப்போதுதான் லாபம் ஈட்டினார்கள்...
கவுண்ட் இலியா ஆண்ட்ரீச், இனிமையாக சிரித்து, ஆமோதிக்கும் வகையில் தலையை ஆட்டினார்.
- அப்படியானால், நமது போராளிகள் உண்மையில் அரசுக்கு நன்மை செய்தார்களா? இல்லை! எங்களின் பண்ணைகளை மட்டும் நாசம் செய்தார்கள். மற்றொரு தொகுப்பை வைத்திருப்பது நல்லது ... இல்லையெனில் ஒரு சிப்பாய் அல்லது ஒரு மனிதன் உங்களிடம் திரும்ப மாட்டார்கள், ஒரே ஒரு துஷ்பிரயோகம். பிரபுக்கள் தங்கள் வயிற்றைக் காப்பாற்றவில்லை, நாங்கள் அனைவரும் செல்வோம், வேறொரு ஆட்சேர்ப்பை எடுப்போம், நாங்கள் அனைவரும் வாத்து அழைப்பை அழைப்போம் (இறையாண்மை அதை அப்படித்தான் உச்சரித்தது), நாங்கள் அனைவரும் அவருக்காக இறந்துவிடுவோம், ”என்று பேச்சாளர் அனிமேஷனுடன் கூறினார்.
இலியா ஆண்ட்ரீச் மகிழ்ச்சியுடன் தனது உமிழ்நீரை விழுங்கி பியரைத் தள்ளினார், ஆனால் பியர் பேச விரும்பினார். இன்னும் ஏன், என்ன சொல்வேன் என்று தெரியாமல், அனிமேட்டாக உணர்ந்து முன்னேறினான். ஒரு செனட்டர், முற்றிலும் பற்கள் இல்லாமல், புத்திசாலித்தனமான மற்றும் கோபமான முகத்துடன், பேச்சாளரின் அருகில் நின்று, பியரை குறுக்கிட்டபோது அவர் பேசுவதற்கு வாயைத் திறந்தார். விவாதங்களை முன்னின்று நடத்தும் மற்றும் கேள்விகளை எழுப்பும் பழக்கவழக்கத்துடன், அவர் அமைதியாக, ஆனால் கேட்கக்கூடிய வகையில் பேசினார்:
"நான் நம்புகிறேன், என் அன்பே ஐயா," செனட்டர் தனது பல் இல்லாத வாயை முணுமுணுத்தார், "தற்போது அரசுக்கு மிகவும் வசதியானது - ஆட்சேர்ப்பு அல்லது போராளிகள் பற்றி விவாதிக்க நாங்கள் இங்கு அழைக்கப்படவில்லை." பேரரசர் எங்களைக் கெளரவித்த முறையீட்டிற்கு பதிலளிக்க நாங்கள் அழைக்கப்பட்டுள்ளோம். மேலும் எது மிகவும் வசதியானது - ஆட்சேர்ப்பு அல்லது போராளிகள் என்பதை தீர்மானிக்க உயர் அதிகாரிகளிடம் விட்டுவிடுவோம்...
பியர் திடீரென்று தனது அனிமேஷனுக்கு ஒரு முடிவைக் கண்டார். பிரபுக்களின் வரவிருக்கும் ஆக்கிரமிப்புகளில் இந்த சரியான தன்மையையும் பார்வைகளின் குறுகிய தன்மையையும் அறிமுகப்படுத்திய செனட்டருக்கு எதிராக அவர் கசப்பானார். பியர் முன்னோக்கி சென்று அவரைத் தடுத்தார். அவர் என்ன சொல்வார் என்று அவருக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் அவர் அனிமேட்டாகத் தொடங்கினார், எப்போதாவது உடைத்தார் பிரெஞ்சு வார்த்தைகளில்மற்றும் ரஷ்ய மொழியில் புத்தகமாக பேசுகிறார்.
"மன்னிக்கவும், மாண்புமிகு," என்று அவர் தொடங்கினார் (பியர் இந்த செனட்டரை நன்கு அறிந்தவர், ஆனால் அவரை இங்கே அதிகாரப்பூர்வமாக உரையாற்றுவது அவசியம் என்று கருதினார்), "திரு... (பியர் இடைநிறுத்தப்பட்டார். அவர் சொல்ல விரும்பினார். மோன் டிரெஸ் கெளரவமான முன்னோடி), [என் அன்பான எதிரி,] - திரு.... க்யூ ஜெ என்"ஐ பாஸ் எல்"ஹொன்னூர் டி கொன்னைட்ரேவுடன்; [யாரை அறிய எனக்கு மரியாதை இல்லை] ஆனால் பிரபுக்களின் வர்க்கம், அதன் அனுதாபத்தையும் போற்றுதலையும் வெளிப்படுத்துவதோடு, தாய்நாட்டிற்கு நாம் உதவக்கூடிய நடவடிக்கைகளைப் பற்றி விவாதிக்க அழைக்கப்பட வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன். நாம் அவருக்குக் கொடுக்கும் விவசாயிகளின் உரிமையாளர்களை மட்டுமே நம்மில் கண்டால் இறையாண்மை அதிருப்தி அடைவார் என்று நான் நம்புகிறேன், மேலும் ... நாற்காலி ஒரு நியதி [துப்பாக்கிகளுக்கான தீவனம்] நம்மைப் பற்றியது, ஆனால் எங்களிடம் எந்த இணை ஆலோசனையையும் நான் காணவில்லை.
செனட்டரின் இழிவான புன்னகையையும், பியர் சுதந்திரமாகப் பேசியதையும் கவனித்த பலர் வட்டத்தை விட்டு நகர்ந்தனர்; மாலுமி, செனட்டர் மற்றும் பொதுவாக அவர் கடைசியாகக் கேட்ட பேச்சில் அவர் மகிழ்ச்சியடைந்ததைப் போலவே, இலியா ஆண்ட்ரீச் மட்டுமே பியரின் பேச்சில் மகிழ்ச்சியடைந்தார்.
"இந்தப் பிரச்சினைகளைப் பற்றி விவாதிப்பதற்கு முன், நாங்கள் இறையாண்மையைக் கேட்க வேண்டும், எங்களுடன் தொடர்பு கொள்ளுமாறு அவரது மாட்சிமை மரியாதையுடன் கேட்க வேண்டும், எங்களிடம் எத்தனை துருப்புக்கள் உள்ளன, எங்கள் துருப்புக்கள் மற்றும் படைகளின் நிலைமை என்ன, பின்னர் ... ”
ஆனால் திடீரென்று மூன்று பக்கங்களிலிருந்தும் தாக்கப்பட்டபோது இந்த வார்த்தைகளை முடிக்க பியருக்கு நேரம் இல்லை. அவரை அதிகம் தாக்கியவர் ஒரு பாஸ்டன் வீரர் ஆவார், அவர் நீண்ட காலமாக அவரை அறிந்திருந்தார் மற்றும் ஸ்டீபன் ஸ்டெபனோவிச் அப்ராக்சின் மீது எப்போதும் நல்ல மனநிலையில் இருந்தார். ஸ்டீபன் ஸ்டெபனோவிச் தனது சீருடையில் இருந்தார், மேலும் சீருடையின் காரணமாகவோ அல்லது வேறு காரணங்களுக்காகவோ, பியர் அவருக்கு முன்னால் முற்றிலும் மாறுபட்ட நபரைக் கண்டார். ஸ்டீபன் ஸ்டெபனோவிச், திடீரென முகத்தில் தோன்றிய முதுமைக் கோபத்துடன், பியரை நோக்கி கத்தினார்:
- முதலாவதாக, இதைப் பற்றி இறையாண்மையைக் கேட்க எங்களுக்கு உரிமை இல்லை என்று நான் உங்களுக்குப் புகாரளிப்பேன், இரண்டாவதாக, ரஷ்ய பிரபுக்களுக்கு அத்தகைய உரிமை இருந்தால், இறையாண்மை எங்களுக்கு பதிலளிக்க முடியாது. எதிரிகளின் நடமாட்டத்திற்கு ஏற்ப படைகள் நகர்கின்றன - படைகள் புறப்பட்டு வந்து சேரும்...
நாற்பது வயதுடைய சராசரி உயரமுள்ள ஒரு மனிதனின் மற்றொரு குரல், பழைய நாட்களில் ஜிப்சிகளிடையே பியர் பார்த்திருந்தான், மோசமான கார்டு பிளேயர் என்று அறிந்திருந்தான், மேலும் சீருடையில் மாறி, பியரை நெருங்கி, அப்ராக்சினை இடைமறித்தார்.
"இது ஊகிக்க வேண்டிய நேரம் அல்ல, ஆனால் நாங்கள் செயல்பட வேண்டும்: ரஷ்யாவில் போர் உள்ளது" என்று இந்த பிரபுவின் குரல் கூறியது. ரஷ்யாவை அழிக்கவும், நம் தந்தையின் கல்லறைகளை இழிவுபடுத்தவும், அவர்களின் மனைவிகளையும் குழந்தைகளையும் அழைத்துச் செல்லவும் நம் எதிரி வருகிறான். – பிரபு தன்னை மார்பில் அடித்தார். "நாங்கள் அனைவரும் எழுந்திருப்போம், நாங்கள் அனைவரும் செல்வோம், எல்லாம் ஜார் தந்தைக்காக!" - அவர் கத்தினார், அவரது இரத்தக்களரி கண்களை உருட்டினார். கூட்டத்தில் இருந்து பல ஆமோதிக்கும் குரல்கள் கேட்டன. "நாங்கள் ரஷ்யர்கள், நம்பிக்கை, சிம்மாசனம் மற்றும் தாய்நாட்டைப் பாதுகாக்க எங்கள் இரத்தத்தை விட்டுவிட மாட்டோம். ஆனால் நாம் தாய்நாட்டின் மகன்கள் என்றால் முட்டாள்தனத்தை விட்டுவிட வேண்டும். "ரஷ்யாவுக்காக ரஷ்யா எவ்வாறு எழுகிறது என்பதை நாங்கள் ஐரோப்பாவிற்குக் காண்பிப்போம்" என்று பிரபு கூச்சலிட்டார்.
பியர் எதிர்க்க விரும்பினார், ஆனால் ஒரு வார்த்தை கூட சொல்ல முடியவில்லை. அவனது வார்த்தைகளின் சத்தம், எந்த சிந்தனையை உள்ளடக்கியிருந்தாலும், ஒரு உயிரூட்டப்பட்ட உன்னதமானவரின் வார்த்தைகளின் ஒலியை விட குறைவாக கேட்கக்கூடியதாக இருந்தது என்று அவர் உணர்ந்தார்.
இலியா ஆண்ட்ரீச் வட்டத்தின் பின்னால் இருந்து ஒப்புதல் அளித்தார்; சிலர் புத்திசாலித்தனமாக சொற்றொடரின் முடிவில் பேச்சாளரிடம் தோள்களைத் திருப்பிக் கூறினர்:
- அது தான், அது தான்! உண்மைதான்!
பணம், ஆட்கள் அல்லது தன்னை நன்கொடையாக வழங்குவதில் தயக்கம் காட்டவில்லை என்று பியர் கூற விரும்பினார், ஆனால் அவருக்கு உதவுவதற்கு அவர் நிலைமையை அறிந்து கொள்ள வேண்டும், ஆனால் அவரால் பேச முடியவில்லை. பல குரல்கள் கூச்சலிட்டு ஒன்றாகப் பேசின, அதனால் இலியா ஆண்ட்ரீச் அனைவருக்கும் தலையசைக்க நேரம் இல்லை; மேலும் குழு பெரிதாகி, சிதைந்து, மீண்டும் ஒன்று சேர்ந்தது, அனைவரும் உரையாடலில் சலசலப்புடன் நகர்ந்தனர். பெரிய மண்டபம், பெரிய மேசைக்கு. பியரால் பேச முடியவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், அவர் முரட்டுத்தனமாக குறுக்கிட்டு, தள்ளி, ஒரு பொது எதிரியைப் போல அவரிடமிருந்து விலகிச் சென்றார். அவரது பேச்சின் அர்த்தத்தில் அவர்கள் அதிருப்தி அடைந்ததால் இது நடக்கவில்லை - அது பின்னர் மறந்துவிட்டது பெரிய அளவுஅவளைப் பின்தொடர்ந்த பேச்சுகள் - ஆனால் கூட்டத்தை உயிர்ப்பிக்க அன்பின் உறுதியான பொருளும் வெறுப்பின் உறுதியான பொருளும் அவசியம். பியர் கடைசியாக இருந்தார். அனிமேஷன் பிரபுவுக்குப் பிறகு பல பேச்சாளர்கள் பேசினர், அனைவரும் ஒரே தொனியில் பேசினர். பலர் அழகாகவும் அசலாகவும் பேசினார்கள்.

IN சமீபத்திய ஆண்டுகள் A.S. Dargomyzhsky தனது வாழ்க்கையில், ஓபரா வகையின் வரலாற்றில் முன்னோடியில்லாத ஒரு பரிசோதனையை மேற்கொண்டார் - ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் முழு உரையின் அடிப்படையில் ஒரு ஓபராவை உருவாக்க. ஓபராவை நிறைவு செய்வதிலிருந்து மரணம் அவரைத் தடுத்தது, அது உட்பட மற்ற இசையமைப்பாளர்கள். 28 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் அனுபவத்தை மீண்டும் எழுதினார் தலைப்பு பக்கம்அவருக்கு அர்ப்பணிப்பு. புதிய ஓபராவுக்கான சதி கூட அதே இலக்கியப் படைப்பிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது - ஏ.எஸ். புஷ்கின் "சிறிய சோகங்கள்" இசையமைப்பாளர் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" க்கு முன்னுரிமை அளித்தார்.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற ஓபரா ஒருபுறம், என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்பில் தனித்து நிற்கிறது, மறுபுறம், அது அவரது மற்ற படைப்புகளை எதிரொலிக்கிறது. அதன் சதி மிகவும் யதார்த்தமானது, உண்மையான நபர்கள் மேடையில் கொண்டு வரப்படுகிறார்கள் (வரலாற்று ஓபராக்களைப் போல), ஆனால் அவர்களைப் பற்றி கூறப்படுவது வரலாற்றை விட ஒரு புராணக்கதை (மேற்கோள்கள் உண்மையான விஷயத்தைக் குறிக்கின்றன என்றாலும் - ஓபராவின் “டான் ஜியோவானி” யிலிருந்து ஜெர்லினாவின் ஏரியா ”, அவர் வயலின் வாசிப்பார், அதில் இருந்து ஒரு துண்டு, மொஸார்ட் அவரே நிகழ்த்தினார், மேலும் உண்மையான சாலியேரிக்கு - அவரது ஓபரா “தாரார்” இன் மெல்லிசை, மீண்டும் மொஸார்ட்டால் பாடப்பட்டது, ஆனால் ஆசிரியரால் அல்ல). பல இசையமைப்பாளரின் ஓபராக்களின் ஹீரோக்கள் கலையின் அற்புதமான சக்தியை வெளிப்படுத்திய பாடகர்கள் - "மே நைட்" ஓபராவில் லெவ்கோ, லெல் இன், சட்கோ - இங்கே ஒரே நேரத்தில் இரண்டு "இணக்கத்தின் மகன்கள்" உள்ளனர், மேலும், அவர்கள் மட்டுமே எழுத்துக்கள் (அமைதியான வயலின் கலைஞர் கணக்கில் இல்லை) . இசையமைப்பாளரின் பிற ஓபராக்களில், கலை மக்கள் துல்லியமாக நல்லிணக்கத்தின் உருவகமாக இருந்தால், இங்கே ஒரு பயங்கரமான கண்டுபிடிப்பு செய்யப்படுகிறது: இசை எப்போதும் ஒரு நபரை அழகாக மாற்றும் திறன் கொண்டதல்ல என்று மாறிவிடும்!

என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மற்ற படைப்புகளிலிருந்து "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற ஓபராவை குறிப்பாக வேறுபடுத்துவது அதன் தீவிர நெருக்கம். அதன் மாதிரியாக செயல்பட்ட "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" ஐ விடவும் சதி இதற்கு தன்னைக் கொடுக்கிறது. இந்த வேலை, N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கூற்றுப்படி, மிகவும் "அலங்காரமானது": ஸ்பெயின், பாடும் லாரா, கல்லறை, தளபதியின் சிலை. “மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி” இல் நடவடிக்கை ஒரு அறையில் நடைபெறுகிறது, கதாபாத்திரங்கள் சாதாரண உடையில் அணிந்திருக்கிறார்கள் - நடைமுறையில் எதுவும் நடக்காது, எல்லா நடவடிக்கைகளும் கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களில் உள்ளன (“மொஸார்ட்டின் விஷத்தை யாரும் கவனிக்க மாட்டார்கள்,” N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்) .

சதித்திட்டத்தின் அம்சங்கள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன இசை மொழிஓபரா "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி", இது இசையமைப்பாளரின் படைப்புத் தேடல்களுக்கு ஏற்ப உள்ளது. அந்த நேரத்தில் அவை உரையை சரியாகப் பின்பற்றும் ஒரு மெல்லிசை அமைப்பை நோக்கி இயக்கப்பட்டன (இந்த காலகட்டத்தில் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பல டஜன் காதல்களை உருவாக்கினார்). A. S. Dargomyzhsky இன் "The Stone Guest" ஐ நினைவூட்டும் பாராயண-அரியோசா பாணியானது, குறிப்பாக சாலியேரியின் பகுதியின் சிறப்பியல்பு ஆகும், அதே நேரத்தில் மொஸார்ட்டின் பகுதியில் முழுமையான மெல்லிசைகள் அடிக்கடி தோன்றும், இந்த ஹீரோ மற்றும் அவரது படைப்புகளின் துண்டுகள் மற்றும் அவற்றின் ஸ்டைலிசேஷன் (அவரது பியானோ) மேம்பாடு Fantasia D மைனரை நினைவூட்டுகிறது). ஆனால் சாலியேரியும் ஒரு இசையமைப்பாளர், அவருடையது மட்டுமே என்பதை ஆசிரியர் மறக்கவில்லை படைப்பு தோற்றம்முற்றிலும் வேறுபட்டது, இது ஒரு "உயர்" பாணியைக் கொண்டுள்ளது: ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்தில் ஒரு சரபண்டை நினைவூட்டும் ஒரு தீம் அவரது உருவத்துடன் தொடர்புடையது, மேலும் முதல் மோனோலாக்கில் ஒரு பாலிஃபோனிக் அத்தியாயம் தோன்றுகிறது.

எண்களாகப் பிரிக்கப்படாமல், சுதந்திரமாக வளரும் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களில் கட்டமைக்கப்பட்ட, ஓபரா "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" ஒரு செறிவான வடிவத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறது, அதன் இரண்டு காட்சிகளிலும் அதன் அம்சங்களைக் காணலாம்: அவற்றில் முதலில், உரையாடல் மொஸார்ட்டின் மேம்பாடு உட்பட கதாபாத்திரங்கள், சாலியேரியின் மோனோலாக்ஸ் மூலம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இரண்டாவது காட்சியின் நடுப்பகுதி மொஸார்ட்டின் "கருப்பு மனிதன்" பற்றிய கதையாகும்.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற ஓபராவின் நெருக்கமான தன்மையைக் கருத்தில் கொண்டு, ஆசிரியர் "முற்றிலும் குரல் வேலை" என்று அழைத்தார்: இது ஒரு பியானோவுடன் கூடிய அறை அமைப்பில் சிறப்பாக ஒலித்திருக்குமா? உண்மையில், பிரபல பாடகர் N.I. Zabela-Vrubel இந்த பதிப்பில் ஓபரா (செயல்திறன் இரண்டு பாத்திரங்களின் பங்கேற்பையும் உள்ளடக்கியிருந்தாலும்) அற்புதமாக ஒலித்தது என்று வாதிட்டார். ஆயினும்கூட, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஓபராவை ஒழுங்கமைத்தார், ஆனால் குறைக்கப்பட்ட இசைக்குழுவைப் பயன்படுத்தினார் - அவரது வார்த்தைகளில், "இப்போது அனைவருக்கும் பழக்கமான நவீன ஆடம்பரம்" இல்லாமல்: சரம் குழு, மரக்காற்றுகளின் ஒற்றை கலவை, இரண்டு கொம்புகள், எப்போதாவது டிராம்போன்கள். இந்த கலவை வேலையின் நெருக்கத்துடன் தொடர்புடையது மட்டுமல்லாமல், செயல் நடக்கும் சகாப்தத்துடன் தொடர்புடையது. ஓபரா மற்றும் பியானோவில் பயன்படுத்தப்பட்டது - மொஸார்ட் அதை வாசிப்பார்.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற ஓபராவின் முதல் காட்சி நவம்பர் 18, 1898 அன்று மாஸ்கோ தனியார் ரஷ்ய ஓபராவில் நடந்தது. சாலியேரியின் பாத்திரத்தின் முதல் நடிகர் F. I. சாலியாபின் மற்றும் மொஸார்ட் - V. P. ஷ்காஃபர். இசை விமர்சகர் S. N. Kruglikov இந்த வேலை "தினசரி ஓபரா பார்வையாளர்களுக்கானது அல்ல" என்று குறிப்பிட்டார், ஆனால் "நீங்கள் கவனமாகக் கேட்டால், அது வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது." ஓபரா வெற்றிகரமாக இருந்தது, மற்றும் சாலியரியின் பாத்திரம் எஃப்.ஐ. சாலியாபினின் திறனாய்வில் நுழைந்தது (ரஷ்யாவிலிருந்து புறப்படுவதற்கு முன்பு, அவர் இந்த பாத்திரத்தின் ஒரே நடிகர்).

இசை பருவங்கள்