Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இசை வடிவம் (lat. வடிவம்- தோற்றம், படம், அவுட்லைன், அழகு) என்பது வெவ்வேறு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சிக்கலான பல-நிலை கருத்து.

அதன் முக்கிய அர்த்தங்கள்:

- பொதுவாக இசை வடிவம். இந்த வழக்கில், வடிவம் கலையில் (இசை உட்பட) எப்போதும் மற்றும் நித்தியமாக இருக்கும் ஒரு வகையாக பரந்த அளவில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது;

- இசையின் கூறுகளின் முழுமையான அமைப்பில் உணரப்பட்ட உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கும் ஒரு வழிமுறை - மெல்லிசை மையக்கருத்துகள், முறை மற்றும் இணக்கம், அமைப்பு, டிம்பர்ஸ் போன்றவை;

- வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட வகை கலவை, எடுத்துக்காட்டாக, கேனான், ரோண்டோ, ஃபியூக், தொகுப்பு, சொனாட்டா வடிவம் போன்றவை. இந்த அர்த்தத்தில், வடிவம் என்ற கருத்து இசை வகையின் கருத்துக்கு அருகில் வருகிறது;

- ஒரு படைப்பின் தனிப்பட்ட அமைப்பு - ஒரு தனித்துவமான, மற்றொன்று போலல்லாமல், இசையில் ஒற்றை "உயிரினம்", எடுத்துக்காட்டாக, பீத்தோவனின் "மூன்லைட் சொனாட்டா". வடிவத்தின் கருத்து மற்ற கருத்துகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: வடிவம் மற்றும் பொருள், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம், முதலியன. கலையில் மிக முக்கியமான விஷயம், குறிப்பாக இசையைப் போலவே, வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் கருத்துக்களுக்கு இடையிலான உறவு. இசையின் உள்ளடக்கம் என்பது படைப்பின் உள் ஆன்மீக தோற்றம், அது வெளிப்படுத்துகிறது. இசையில், உள்ளடக்கத்தின் மையக் கருத்துக்கள் இசை யோசனை மற்றும் இசைப் படம்.

பகுப்பாய்வு திட்டம்:

1. இசையமைப்பாளரின் சகாப்தம், நடை, வாழ்க்கை பற்றிய தகவல்கள்.

2. உருவ அமைப்பு.

3. வடிவம், கட்டமைப்பு, மாறும் திட்டம், க்ளைமாக்ஸின் அடையாளம் ஆகியவற்றின் பகுப்பாய்வு.

4. இசையமைப்பாளரின் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்.

5. வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளை நிகழ்த்துதல்.

6. சிரமங்களை சமாளிக்கும் முறைகள்.

7. உடன் வரும் கட்சியின் அம்சங்கள்.

இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்:

- மெல்லிசை: சொற்றொடர், உச்சரிப்பு, ஒலிப்பு;

- அமைப்பு;

- நல்லிணக்கம்;

- வகை, முதலியன

பகுப்பாய்வு - வார்த்தையின் மிகவும் பொதுவான அர்த்தத்தில் - மனரீதியாகவோ அல்லது உண்மையானதாகவோ எதையாவது அதன் கூறு பகுதிகளாக (பகுப்பாய்வு) பிரிக்கும் செயல்முறையாகும். இசைப் படைப்புகள் மற்றும் அவற்றின் பகுப்பாய்வு தொடர்பாகவும் இதுவே உண்மை. அதன் உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் உள்ளடக்கம் மற்றும் வகையின் தன்மையைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில், அதன் மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம், உரை மற்றும் டிம்ப்ரே பண்புகள், நாடகம் மற்றும் கலவை ஆகியவை தனித்தனியாகக் கருதப்படுகின்றன.

இருப்பினும், இசைப் பகுப்பாய்வைப் பற்றிப் பேசும்போது, ​​ஒரு படைப்பின் அடுத்த கட்ட அறிவாற்றலையும் குறிக்கிறோம், இது குறிப்பிட்ட அவதானிப்புகளின் கலவையாகும் மற்றும் பல்வேறு கூறுகள் மற்றும் முழு அம்சங்களின் தொடர்புகளின் மதிப்பீட்டாகும், அதாவது. தொகுப்பு. பகுப்பாய்வுக்கான பன்முக அணுகுமுறையின் அடிப்படையில் மட்டுமே பொதுவான முடிவுகளை எடுக்க முடியும், இல்லையெனில் பிழைகள், சில நேரங்களில் மிகவும் தீவிரமானவை சாத்தியமாகும்.

உதாரணமாக, க்ளைமாக்ஸ் வளர்ச்சியின் மிகவும் தீவிரமான தருணம் என்று அறியப்படுகிறது. ஒரு மெல்லிசையில், இது வழக்கமாக எழுச்சியின் போது அடையப்படுகிறது, ஒரு உயர் குறிப்பு வீழ்ச்சியைத் தொடர்ந்து, இயக்கத்தின் திசையில் ஒரு திருப்புமுனை.

ஒரு இசையில் கிளைமாக்ஸ் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஒரு பொதுவான க்ளைமாக்ஸ் உள்ளது, அதாவது. வேலையில் மற்றவர்களுடன் முக்கியமாக.

முழுமையான பகுப்பாய்வுஇரண்டு அர்த்தங்களில் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்:

1. வேலையின் சொந்த பண்புகள் அவற்றின் குறிப்பிட்ட உறவுகளில் சாத்தியமான முழுமையான கவரேஜ்.

2. வரலாற்று மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு நிகழ்வுகளுடன் கேள்விக்குரிய படைப்பின் தொடர்புகளை முடிந்தவரை முழுமையான கவரேஜ்

திசைகள்.

பகுப்பாய்வுப் பயிற்சியானது, இசையின் ஒரு பகுதியை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனைத் தொடர்ந்து மற்றும் முறையாகக் கற்பிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பகுப்பாய்வின் நோக்கம் ஒரு இசை வேலையின் சாராம்சம், அதன் உள் பண்புகள் மற்றும் வெளிப்புற இணைப்புகளை வெளிப்படுத்துவதாகும். மேலும் குறிப்பாக, நீங்கள் அடையாளம் காண வேண்டும் என்பதாகும்:

- வகை தோற்றம்;

- உருவக உள்ளடக்கம்;

- பாணியின் உருவகத்தின் பொதுவான வழிமுறைகள்;

- இன்றைய கலாச்சாரத்தில் அவர்களின் நேரம் மற்றும் இடத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

இந்த இலக்குகளை அடைய, இசை பகுப்பாய்வு பல குறிப்பிட்ட முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது:

- நேரடி தனிப்பட்ட மற்றும் பொது உணர்வை நம்பியிருத்தல்;

- குறிப்பிட்ட வரலாற்று தொடர்பான வேலை மதிப்பீடு

அதன் நிகழ்வுகளின் நிலைமைகள்;

- இசையின் வகை மற்றும் பாணியை தீர்மானித்தல்;

- ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை அதன் கலை வடிவத்தின் குறிப்பிட்ட பண்புகள் மூலம் வெளிப்படுத்துதல்;

- ஒப்பீடுகளின் பரவலான பயன்பாடு, வெவ்வேறு வகைகள் மற்றும் இசை வகைகளைக் குறிக்கும் படைப்புகளின் வெளிப்பாட்டைப் போன்றது - உள்ளடக்கத்தை ஒருங்கிணைக்கும் வழிமுறையாக, இசை முழுமையின் சில கூறுகளின் அர்த்தத்தை அடையாளம் காணவும்.

இசை வடிவத்தின் கருத்து, ஒரு விதியாக, இரண்டு அம்சங்களில் கருதப்படுகிறது:

- வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் முழு வளாகத்தின் அமைப்பு, ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கமாக ஒரு இசைப் படைப்பு உள்ளது;

- திட்டம் - தொகுப்புத் திட்டத்தின் வகை.

இந்த அம்சங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் அணுகுமுறையின் அகலத்தில் மட்டுமல்ல, படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் தொடர்புகளிலும் எதிர்க்கின்றன. முதல் வழக்கில், படைப்பின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய கருத்து விவரிக்க முடியாதது போலவே, படிவமும் தனிப்பட்டது மற்றும் பகுப்பாய்வுக்கு விவரிக்க முடியாதது. நாம் உள்ளடக்க-திட்டத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்றால், உள்ளடக்கம் தொடர்பாக அது எல்லையற்ற நடுநிலையானது. மற்றும் அதன் சிறப்பியல்பு மற்றும் பொதுவான பண்புகள் பகுப்பாய்வு மூலம் தீர்ந்துவிடும்.

ஒரு படைப்பின் கட்டமைப்பு என்பது கொடுக்கப்பட்ட முழுமையில் உள்ள கூறுகளுக்கு இடையிலான உறவுகளின் அமைப்பாகும். இசை அமைப்பு என்பது இசை வடிவத்தின் ஒரு நிலை, இதில் கலவைத் திட்டத்தின் வளர்ச்சியின் செயல்முறையைக் கண்டறிய முடியும்.

படிவம்-திட்டத்தை ஒரு பயன்முறையின் அளவோடு ஒப்பிட முடிந்தால், இது பயன்முறையின் மிகவும் பொதுவான கருத்தை அளிக்கிறது, பின்னர் கட்டமைப்பு வேலையில் இருக்கும் அனைத்து ஈர்ப்பு விசையின் ஒத்த பண்புகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது.

இசைப் பொருள் என்பது இசையின் ஒலி பொருளின் பக்கமாகும், அது ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தமாக உணரப்படுகிறது, மேலும் நாங்கள் முற்றிலும் இசை அர்த்தத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம், அது வேறு எந்த வகையிலும் தெரிவிக்க முடியாது, மேலும் குறிப்பிட்ட சொற்களின் மொழியில் மட்டுமே விவரிக்க முடியும். .

இசைப் பொருளின் பண்புகள் பெரும்பாலும் இசைப் பணியின் கட்டமைப்பைப் பொறுத்தது. இசைப் பொருள் அடிக்கடி, ஆனால் எப்போதும் இல்லை, சில கட்டமைப்பு நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையது, இது இசை ஒலியின் சொற்பொருள் மற்றும் கட்டமைப்பு அம்சங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகளை ஓரளவிற்கு மங்கலாக்குகிறது.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

"..." என்ற இசைப் படைப்பு எஸ். யேசெனின் வசனங்களுக்கு ஜார்ஜி வாசிலியேவிச் ஸ்விரிடோவ் எழுதியது மற்றும் "எஸ். யேசெனின் கவிதைகளுக்கு இரண்டு பாடகர்கள்" (1967) என்ற ஓபஸில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ஸ்விரிடோவ் ஜார்ஜி வாசிலீவிச் (டிசம்பர் 3, 1915 - ஜனவரி 6, 1998) - சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1970), சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோ (1975), லெனின் பரிசு பெற்றவர் (1960) மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில பரிசுகள் (1946, 1968, 1980). டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் மாணவர்.

ஸ்விரிடோவ் 1915 இல் ரஷ்யாவின் குர்ஸ்க் பிராந்தியமான ஃபதேஜ் நகரில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு தபால் ஊழியர், மற்றும் அவரது தாயார் ஒரு ஆசிரியர். உள்நாட்டுப் போரில் போல்ஷிவிக்குகளின் ஆதரவாளரான தந்தை, வாசிலி ஸ்விரிடோவ், ஜார்ஜிக்கு 4 வயதாக இருந்தபோது இறந்தார்.

1924 ஆம் ஆண்டில், ஜார்ஜிக்கு 9 வயதாக இருந்தபோது, ​​குடும்பம் குர்ஸ்கிற்கு குடிபெயர்ந்தது. குர்ஸ்கில், ஸ்விரிடோவ் தொடக்கப் பள்ளியில் தொடர்ந்து படித்தார், அங்கு இலக்கியத்தின் மீதான ஆர்வம் தொடங்கியது. படிப்படியாக, அவரது ஆர்வங்களின் வட்டத்தில் இசை முதல் இடத்தைப் பிடிக்கத் தொடங்கியது. தொடக்கப் பள்ளியில், ஸ்விரிடோவ் தனது முதல் இசைக்கருவியை வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார் - பாலாலைகா. காது மூலம் விளையாடக் கற்றுக்கொண்ட அவர், உள்ளூர் நாட்டுப்புற கருவி குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட திறமையை வெளிப்படுத்தினார். 1929 முதல் 1932 வரை அவர் குர்ஸ்க் இசைப் பள்ளியில் வேரா உஃபிம்ட்சேவா மற்றும் மிரோன் க்ருத்தியன்ஸ்கி ஆகியோருடன் படித்தார். பிந்தையவரின் ஆலோசனையின் பேரில், 1932 இல் ஸ்விரிடோவ் லெனின்கிராட் சென்றார், அங்கு அவர் ஏசாயா பிராடோவுடன் பியானோ மற்றும் மத்திய இசைக் கல்லூரியில் மைக்கேல் யூடினுடன் இசையமைத்தார், அதில் இருந்து அவர் 1936 இல் பட்டம் பெற்றார்.

1936 முதல் 1941 வரை, ஸ்விரிடோவ் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் பியோட்டர் ரியாசனோவ் மற்றும் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் (1937 முதல்) ஆகியோருடன் படித்தார். 1937 இல் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தில் அனுமதிக்கப்பட்டார்.

1941 இல் அணிதிரட்டப்பட்டது, கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற சில நாட்களுக்குப் பிறகு, ஸ்விரிடோவ் யுஃபாவில் உள்ள இராணுவ அகாடமிக்கு அனுப்பப்பட்டார், ஆனால் சுகாதார காரணங்களுக்காக ஆண்டின் இறுதியில் வெளியேற்றப்பட்டார்.

1944 வரை அவர் நோவோசிபிர்ஸ்கில் வாழ்ந்தார், அங்கு லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் வெளியேற்றப்பட்டார். மற்ற இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே இவரும் போர்ப் பாடல்களை எழுதினார். கூடுதலாக, சைபீரியாவுக்கு வெளியேற்றப்பட்ட திரையரங்குகளின் நிகழ்ச்சிகளுக்கு அவர் இசை எழுதினார்.

1944 இல், ஸ்விரிடோவ் லெனின்கிராட் திரும்பினார், 1956 இல் அவர் மாஸ்கோவில் குடியேறினார். அவர் சிம்பொனிகள், கச்சேரிகள், சொற்பொழிவுகள், கான்டாட்டாக்கள், பாடல்கள் மற்றும் காதல்களை எழுதினார்.

ஜூன் 1974 இல், பிரான்சில் நடைபெற்ற ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் பாடல்களின் திருவிழாவில், உள்ளூர் பத்திரிகைகள் ஸ்விரிடோவை அதன் அதிநவீன மக்களுக்கு "நவீன சோவியத் இசையமைப்பாளர்களில் மிகவும் கவிதை" என்று அறிமுகப்படுத்தியது.

ஸ்விரிடோவ் தனது முதல் படைப்புகளை 1935 இல் மீண்டும் எழுதினார் - புஷ்கினின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல் காதல்களின் சுழற்சி, இது பிரபலமானது.

அவர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தபோது, ​​1936 முதல் 1941 வரை, ஸ்விரிடோவ் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் பல்வேறு வகையான கலவைகளை பரிசோதித்தார்.

ஸ்விரிடோவின் பாணி அவரது வேலையின் ஆரம்ப கட்டங்களில் கணிசமாக மாறியது. அவரது முதல் படைப்புகள் கிளாசிக்கல், ரொமாண்டிக் இசையின் பாணியில் எழுதப்பட்டன மற்றும் ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளைப் போலவே இருந்தன. பின்னர், ஸ்விரிடோவின் பல படைப்புகள் அவரது ஆசிரியர் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்டன.

1950 களின் நடுப்பகுதியில் தொடங்கி, ஸ்விரிடோவ் தனது சொந்த பிரகாசமான, அசல் பாணியைப் பெற்றார், மேலும் ரஷ்ய இயல்புடைய படைப்புகளை எழுத முயன்றார்.

ஸ்விரிடோவின் இசை நீண்ட காலமாக மேற்கில் அதிகம் அறியப்படவில்லை, ஆனால் ரஷ்யாவில் அவரது படைப்புகள் விமர்சகர்கள் மற்றும் கேட்போர் மத்தியில் அவர்களின் எளிமையான ஆனால் நுட்பமான பாடல் மெல்லிசைகள், அளவு, தலைசிறந்த கருவி மற்றும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட, உலக அனுபவத்துடன் கூடிய மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றன. தேசிய தன்மைஅறிக்கைகள்.

ஸ்விரிடோவ் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அனுபவத்தைத் தொடர்ந்து வளர்த்தார், முதன்மையாக அடக்கமான முசோர்க்ஸ்கி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சாதனைகளுடன் அதை வளப்படுத்தினார். அவர் பண்டைய காண்ட், சடங்கு மந்திரங்கள், ஸ்னாமென்னி பாடல் மற்றும் அதே நேரத்தில், நவீன நகர்ப்புற வெகுஜன பாடல்களின் மரபுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். ஸ்விரிடோவின் படைப்பாற்றல் புதுமை, இசை மொழியின் அசல் தன்மை, துல்லியம், நேர்த்தியான எளிமை, ஆழ்ந்த ஆன்மீகம் மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. வெளிப்படையான எளிமைபுதிய ஒலிகள் மற்றும் ஒலியின் வெளிப்படைத்தன்மையுடன் இணைந்து, இது குறிப்பாக மதிப்புமிக்கதாக தோன்றுகிறது.

இசை நகைச்சுவைகள் --

"தி சீ ஸ்டெட்ச்ஸ் வைட்லி" (1943, மாஸ்கோ சேம்பர் தியேட்டர், பர்னால்), "ஸ்பார்க்ஸ்" (1951, கீவ் மியூசிகல் காமெடி தியேட்டர்);

"சுதந்திரம்" (டிசம்பிரிஸ்ட் கவிஞர்களின் வார்த்தைகள், 1955, முடிக்கப்படாதது), "சகோதரர்களே!" (யேசெனினின் வார்த்தைகள், 1955), "செர்ஜி யேசெனின் நினைவாக கவிதை" (1956), "பரிதாபமான ஓரடோரியோ" (மாயகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகள், 1959; லெனின் பரிசு, 1960), "நாங்கள் நம்பவில்லை" (லெனினைப் பற்றிய பாடல், வார்த்தைகள் எழுதியது. மாயகோவ்ஸ்கி, 1960), "குர்ஸ்க் பாடல்கள்" (நாட்டுப்புற வார்த்தைகள், 1964; யுஎஸ்எஸ்ஆர் மாநில பரிசு, 1968), "சோகமான பாடல்கள்" (பிளாக்கின் வார்த்தைகள், 1965), 4 நாட்டுப்புற பாடல்கள் (1971), "பிரகாசமான விருந்தினர்" (யேசெனின் வார்த்தைகள், 1965-75);

cantatas --

“மர ரஸ்” (சிறிய கான்டாட்டா, யேசெனின் எழுதிய சொற்கள், 1964), “பனி விழுகிறது” (சிறிய கான்டாட்டா, பாஸ்டெர்னக்கின் வார்த்தைகள், 1965), “ஸ்பிரிங் கான்டாட்டா” (நெக்ராசோவின் வார்த்தைகள், 1972), ஓட் டு லெனின் (வார்த்தைகள் R. I. Rozhdestvensky, வாசகர், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக, 1976);

இசைக்குழுவிற்கு --

"மூன்று நடனங்கள்" (1951), தொகுப்பு "நேரம், முன்னோக்கி!" (1965), லிட்டில் டிரிப்டிச் (1966), குர்ஸ்க் புல்ஜில் விழுந்த நினைவுச்சின்னத்திற்கான இசை (1973), "பனிப்புயல்" (புஷ்கின் கதைக்கான இசை விளக்கப்படங்கள், 1974), சரம் இசைக்குழுவிற்கான சிம்பொனி (1940), சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இசை (1964); பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி (1936);

அறை கருவி குழுமங்கள் --

பியானோ ட்ரையோ (1945; USSR மாநில பரிசு, 1946), சரம் குவார்டெட் (1947);

பியானோவிற்கு --

சொனாட்டா (1944), சொனாட்டினா (1934), லிட்டில் சூட் (1935), 6 துண்டுகள் (1936), 2 பார்ட்டிடாஸ் (1947), குழந்தைகளுக்கான துண்டுகளின் ஆல்பம் (1948), போல்கா (4 கைகள், 1935);

பாடகர் குழுவிற்கு (ஒரு கேப்பெல்லா) --

ரஷ்ய கவிஞர்களின் வார்த்தைகளுக்கு 5 பாடகர்கள் (1958), “நீங்கள் அந்தப் பாடலைப் பாடுங்கள்” மற்றும் “ஆன்மா சொர்க்கத்தைப் பற்றி சோகமாக இருக்கிறது” (யேசெனின் வார்த்தைகளுக்கு, 1967), இசையிலிருந்து ஏ.கே. டால்ஸ்டாயின் நாடகமான “ஜார் ஃபியோடார்” வரை 3 பாடகர்கள். Ioannovich” (1973 ), A. A. Yurlov (1973) நினைவாக கச்சேரி, 3 மினியேச்சர் (சுற்று நடனம், வசந்த பாடல், கரோல், 1972-75), குழந்தைகளுக்கான ஆல்பத்தில் இருந்து 3 நாடகங்கள் (1975), “பனிப்புயல்” (யேசெனின் வார்த்தைகள் , 1976); "வாண்டரர் பாடல்கள்" (பண்டைய சீன கவிஞர்களின் வார்த்தைகளுக்கு, குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு, 1943); "பீட்டர்ஸ்பர்க் பாடல்கள்" (சோப்ரானோ, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, பாரிடோன், பியானோவுடன் கூடிய பாஸ், வயலின், செலோ, பிளாக்கின் பாடல் வரிகள், 1963);

கவிதைகள்: "தந்தைகளின் நாடு" (இசாக்கியனின் வார்த்தைகள், 1950), "ரஸ்' செட் அவே" (யேசெனின் வார்த்தைகள், 1977); குரல் சுழற்சிகள்: புஷ்கின் (1935) எழுதிய 6 காதல் வார்த்தைகள், 8 காதல் வார்த்தைகள் M. யூ லெர்மொண்டோவ் (1937), “ஸ்லோபோட்ஸ்காயா பாடல் வரிகள்” (A. A. Prokofiev மற்றும் M. V. Isakovsky, 1938-58), “ஸ்மோலென்ஸ்கி ஹார்ன்” பல்வேறு சோவியத் கவிஞர்களின் வார்த்தைகள், வெவ்வேறு ஆண்டுகள்), இசஹாக்யனின் வார்த்தைகளுக்கு 3 பாடல்கள் (1949), 3 பல்கேரியப் பாடல்கள் (1950), ஷேக்ஸ்பியரிடம் இருந்து (1944-60), பாடல்கள் ஆர். பர்ன்ஸ் (1955), "நான் ஒரு தந்தை-விவசாயி" (யேசெனின் வார்த்தைகள், 1957), பிளாக்கின் வார்த்தைகளுக்கு 3 பாடல்கள் (1972), பாஸுக்கான 20 பாடல்கள் (வெவ்வேறு வருடங்கள்), பிளாக்கின் வார்த்தைகளுக்கு 6 பாடல்கள் (1977) போன்றவை;

காதல் மற்றும் பாடல்கள், நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள், இசை நாடக நிகழ்ச்சிகள்மற்றும் திரைப்படங்கள்.

படைப்புகள் ஜி.வி. பாடகர்களுக்கான ஸ்விரிடோவ், மற்றும் கேப்பெல்லா, ஓரடோரியோ-கான்டாட்டா வகையின் படைப்புகளுடன் சேர்ந்து, அவரது படைப்பின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பகுதியைச் சேர்ந்தவை. அவற்றில் எழுப்பப்பட்ட தலைப்புகளின் வரம்பு நித்திய தத்துவ சிக்கல்களுக்கான அவரது பண்பு விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கிறது. அடிப்படையில், இவை வாழ்க்கை மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய எண்ணங்கள், இயற்கையைப் பற்றி, கவிஞரின் பங்கு மற்றும் நோக்கம் பற்றி, தாய்நாட்டைப் பற்றியது. இந்த கருப்பொருள்கள் ஸ்விரிடோவின் கவிஞர்களின் தேர்வையும் தீர்மானிக்கின்றன, முக்கியமாக உள்நாட்டு கவிஞர்கள்: ஏ. புஷ்கின், எஸ். யேசெனின், ஏ. நெக்ராசோவ், ஏ. பிளாக், வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ. ப்ரோகோபீவ், எஸ். ஓர்லோவ், பி. பாஸ்டெர்னக்... கவனமாக மறு உருவாக்கம் அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் கவிதையின் தனிப்பட்ட அம்சங்கள், அதே நேரத்தில் இசையமைப்பாளர் தேர்வுச் செயல்பாட்டின் போது அவற்றின் கருப்பொருள்களை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறார், அவற்றை ஒரு குறிப்பிட்ட வட்டமான படங்கள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் கதைக்களமாக இணைக்கிறார். ஆனால் ஒவ்வொரு கவிஞர்களின் இறுதி மாற்றமும் "ஒத்த எண்ணம் கொண்ட நபராக" இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் நிகழ்கிறது, கவிதைப் பொருளை சக்திவாய்ந்த முறையில் ஆக்கிரமித்து அதை ஒரு புதிய கலைப் படைப்பாக மாற்றுகிறது.

கவிதை உலகில் ஆழமான ஊடுருவல் மற்றும் உரையை வாசிப்பதன் அடிப்படையில், இசையமைப்பாளர், ஒரு விதியாக, தனது சொந்த இசை மற்றும் அடையாளக் கருத்தை உருவாக்குகிறார். இந்த விஷயத்தில், தீர்மானிக்கும் காரணி, அந்த முக்கிய, மனித ரீதியாக உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த விஷயத்தின் கவிதை முதன்மை மூலத்தின் உள்ளடக்கத்தில் அடையாளம் காண்பது, இது இசையில் கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் உயர் மட்டத்தை அடைவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

ஸ்விரிடோவின் கவனத்தின் கவனம் எப்போதும் நபர். இசையமைப்பாளர் வலிமையான, தைரியமான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நபர்களைக் காட்ட விரும்புகிறார். இயற்கையின் படங்கள், ஒரு விதியாக, மனித அனுபவங்களின் பின்னணியின் பாத்திரத்தை "செயல்படுகின்றன", இருப்பினும் அவை மக்களுடன் பொருந்துகின்றன - புல்வெளியின் பரந்த விரிவாக்கத்தின் அமைதியான படங்கள் ...

இசையமைப்பாளர் பூமி மற்றும் அதில் வசிக்கும் மக்களின் உருவங்களின் பொதுவான தன்மையை வலியுறுத்துகிறார், அவற்றை ஒத்த அம்சங்களுடன் வழங்குகிறார். இரண்டு பொதுவான கருத்தியல் மற்றும் உருவக வகைகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. வீரப் படங்கள் ஆண் பாடகர்களின் ஒலியில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன, பரந்த மெல்லிசை பாய்ச்சல்கள், ஒற்றுமைகள், கூர்மையான புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம், நாண் அமைப்பு அல்லது இணையான மூன்றில் இயக்கம், ஃபோர்டே மற்றும் ஃபோர்டிசிமோ நுணுக்கங்கள் ஆகியவற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்படுகிறது. மாறாக, பாடல் ஆரம்பம் முக்கியமாக ஒலியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது பெண்கள் பாடகர் குழு, மென்மையான மெல்லிசைக் கோடு, சப்வொகலிட்டி, சம கால அளவு கொண்ட இயக்கம், அமைதியான ஒலிப்பு. வழிமுறைகளின் இந்த வேறுபாடு தற்செயலானது அல்ல: அவை ஒவ்வொன்றும் ஸ்விரிடோவில் ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்படையான மற்றும் சொற்பொருள் சுமைகளைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் இந்த வழிமுறைகளின் சிக்கலானது ஒரு பொதுவான ஸ்விரிடோவ் "பட-சின்னம்" ஆகும்.

எந்தவொரு இசையமைப்பாளரின் பாடலின் தனித்தன்மையும் அவரது சிறப்பியல்பு வகை மெல்லிசை, குரல் நுட்பங்கள், பல்வேறு வகையான அமைப்புகளைப் பயன்படுத்தும் முறைகள், பாடகர் டிம்பர்கள், பதிவுகள் மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஸ்விரிடோவ் அவருக்கு பிடித்த நுட்பங்களையும் கொண்டுள்ளார். ஆனால் அவற்றை இணைக்கும் மற்றும் அவரது இசையின் தேசிய-ரஷ்ய தொடக்கத்தை வரையறுக்கும் பொதுவான தரம், வார்த்தையின் பரந்த பொருளில் பாடல் நிறைந்தது, இது அவரது கருப்பொருள்கள் (டயடோனிக்) மற்றும் அமைப்பு (ஒற்றுமை, சப்வொகலிட்டி) ஆகிய இரண்டையும் வண்ணமயமாக்கும் கொள்கையாகும். கோரல் மிதி), மற்றும் வடிவம் ( வசனம், மாறுபாடு, strophicity) மற்றும் intonation-உருவ அமைப்பு. இன்னொரு குணமும் இதனுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது பண்பு சொத்துஸ்விரிடோவ் இசை. அதாவது: குரல்வளம், குரலுக்கு எழுதும் திறனாக மட்டும் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை: குரல் வசதி மற்றும் மெல்லிசையின் மெல்லிசை, இசை மற்றும் பேச்சு ஒலிகளின் சிறந்த தொகுப்பாக, இது ஒரு இசை உரையின் உச்சரிப்பில் பேச்சு இயல்பான தன்மையை அடைய நடிகருக்கு உதவுகிறது.

பாடல் எழுதும் நுட்பத்தைப் பற்றி நாம் பேசினால், முதலில், டிம்ப்ரே தட்டு மற்றும் உரை நுட்பங்களின் நுட்பமான வெளிப்பாட்டை நாம் கவனிக்க வேண்டும். சப்வோகல் மற்றும் ஹோமோஃபோனிக் வளர்ச்சியின் நுட்பங்களை சமமாக தேர்ச்சி பெற்ற ஸ்விரிடோவ், ஒரு விதியாக, ஒரு விஷயத்திற்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவரது பாடல்களில் ஓரினச்சேர்க்கை மற்றும் பாலிஃபோனிக்கு இடையே உள்ள கரிம தொடர்பை ஒருவர் அவதானிக்கலாம். இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் ஒரே மாதிரியான கருப்பொருளைக் கொண்ட ஒரு துணைக் குரலின் கலவையைப் பயன்படுத்துகிறார் - ஒரு வகையான இரு பரிமாண அமைப்பு (துணை குரல் பின்னணி, தீம் முன்புறம்). எதிரொலி பொதுவாக கொடுக்கிறது பொது மனநிலைஅல்லது ஒரு நிலப்பரப்பை வரைகிறது, மற்ற குரல்கள் உரையின் குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தை தெரிவிக்கின்றன. பெரும்பாலும் ஸ்விரிடோவின் இணக்கம் கிடைமட்டங்களின் கலவையைக் கொண்டுள்ளது (ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாலிஃபோனியிலிருந்து வரும் கொள்கை). இந்த கிடைமட்ட கோடுகள் சில நேரங்களில் முழு கடினமான அடுக்குகளை உருவாக்குகின்றன, பின்னர் அவற்றின் இயக்கம் மற்றும் இணைப்பு சிக்கலான இணக்கமான மெய்யெழுத்துக்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. ஸ்விரிடோவில் உள்ள டெக்ஸ்டுரல் மல்டி-லேயரிங்கின் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு, நகல் குரல் முன்னணியின் நுட்பமாகும், இது நான்காவது, ஐந்தாவது மற்றும் முழு வளையங்களின் இணையான தன்மைக்கு வழிவகுக்கிறது. சில நேரங்களில் இத்தகைய அமைப்புமுறையின் நகல் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு "மாடிகளில்" (ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் பாடகர் குழுஅல்லது உயர் மற்றும் குறைந்த குரல்களில்) ஒரு குறிப்பிட்ட டிம்பர் வண்ணமயமான அல்லது பதிவு பிரகாசத்தின் தேவைகளால் ஏற்படுகிறது. மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், இது "போஸ்டர்" படங்களுடன் தொடர்புடையது, கோசாக் மற்றும் சிப்பாய் பாடல்களின் பாணியுடன் ("ஒரு மகன் தனது தந்தையை சந்தித்தார்"). ஆனால் பெரும்பாலும் இணைநிலையானது ஒலி அளவிற்கான வழிமுறையாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது அதிகபட்ச செறிவூட்டலுக்கான ஆசை " இசை இடம்"ஆன்மா சொர்க்கத்தைப் பற்றி வருத்தமாக இருக்கிறது" (எஸ். யேசெனின் வார்த்தைகளுக்கு), "பிரார்த்தனை" பாடகர்களில் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது, இதில் நிகழ்த்தும் குழு இரண்டு பாடகர்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவற்றில் ஒன்று மற்றொன்றை நகலெடுக்கிறது.

ஸ்விரிடோவின் மதிப்பெண்களில் பாரம்பரிய பாடலுக்கான உரைநடை நுட்பங்கள் (ஃபுகாடோ, கேனான், இமிடேஷன்) அல்லது நிலையான தொகுப்புத் திட்டங்களைக் காண முடியாது; பொதுவான, நடுநிலை ஒலிகள் இல்லை. ஒவ்வொரு நுட்பமும் ஒரு அடையாள நோக்கத்தால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகிறது, எந்தவொரு ஸ்டைலிஸ்டிக் திருப்பமும் வெளிப்படையாக குறிப்பிட்டது. ஒவ்வொரு நாடகத்திலும், கலவை முற்றிலும் தனிப்பட்டது, இலவசம், மேலும் இந்த சுதந்திரமானது கவிதை அடிப்படைக் கொள்கையின் கட்டுமானம் மற்றும் அர்த்தமுள்ள இயக்கவியலுடன் இசை வளர்ச்சியின் கீழ்ப்படிவதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் உள்நாட்டில் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது.

சில பாடகர்களின் வியத்தகு தனித்தன்மை குறிப்பிடத்தக்கது. இரண்டு மாறுபட்ட படங்கள், முதலில் சுயாதீனமான, முழுமையான கட்டுமானங்களின் வடிவத்தில் வழங்கப்பட்டன, இறுதிப் பிரிவில் ஒரே வகுப்பிற்குக் கொண்டு வரப்பட்டு, ஒரு அடையாள விமானத்தில் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன ("நீல மாலையில்", "மகன் தந்தையை சந்தித்தார்", “பாடல் எப்படி பிறந்தது”, “மந்தை” ) - நாடகக் கொள்கை, கருவி வடிவங்களிலிருந்து வருகிறது (சிம்பொனி, சொனாட்டா, கச்சேரி). பொதுவாக, இசைக்கருவி, குறிப்பாக ஆர்கெஸ்ட்ரா வகைகளில் இருந்து கடன் வாங்கிய நுட்பங்களை பாடகர் குழுவில் செயல்படுத்துவது இசையமைப்பாளருக்கு பொதுவானது. கோரல் படைப்புகளில் அவற்றின் பயன்பாடு பாடலின் வகையின் வெளிப்படையான மற்றும் உருவாக்கும் சாத்தியக்கூறுகளின் வரம்பை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகிறது.

ஸ்விரிடோவின் கோரல் இசையின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்கள், அதன் கலை அசல் தன்மையை தீர்மானிக்கின்றன, இது இசையமைப்பாளரின் பாடகர்களின் பரவலான அங்கீகாரத்திற்கும் அவர்களின் பிரபலத்தின் விரைவான வளர்ச்சிக்கும் வழிவகுத்தது. அவர்களில் பெரும்பாலோர் முன்னணி உள்நாட்டு தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் பாடகர்களின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் கேட்கப்படுகிறார்கள், அவை நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் வெளியிடப்பட்ட பதிவுகளில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன.

யேசெனின் செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் (செப்டம்பர் 21, 1895 - டிசம்பர் 28, 1925) - ரஷ்ய கவிஞர், புதிய விவசாய கவிதைகள் மற்றும் பாடல் வரிகளின் பிரதிநிதி.

யேசெனின் தந்தை மாஸ்கோவிற்குச் சென்றார், அங்கு ஒரு எழுத்தராக வேலை பெற்றார், எனவே யேசெனின் தனது தாய்வழி தாத்தாவின் குடும்பத்தில் வளர்க்க அனுப்பப்பட்டார். என் தாத்தாவுக்கு மூன்று வயது திருமணமாகாத மகன்கள் இருந்தனர். செர்ஜி யேசெனின் பின்னர் எழுதினார்: “என் மாமாக்கள் (என் தாத்தாவின் மூன்று திருமணமாகாத மகன்கள்) குறும்புக்கார சகோதரர்கள். எனக்கு மூன்றரை வயதாக இருந்தபோது, ​​சேணம் இல்லாத குதிரையில் என்னை ஏற்றி பாய்ந்தார்கள். அவர்கள் எனக்கு நீந்தவும் கற்றுக் கொடுத்தார்கள்: அவர்கள் என்னை ஒரு படகில் ஏற்றி, ஏரியின் நடுவில் சென்று தண்ணீரில் வீசினார்கள். எனக்கு எட்டு வயதாக இருந்தபோது, ​​நான் என் மாமாவின் வேட்டை நாய்களில் ஒன்றை மாற்றி, வாத்துகளை சுட்டுக் கொன்ற பிறகு தண்ணீரில் நீந்தினேன்.

1904 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி யேசெனின் கான்ஸ்டான்டினோவ்ஸ்கி ஜெம்ஸ்ட்வோ பள்ளிக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், அங்கு அவர் ஐந்து ஆண்டுகள் படித்தார், இருப்பினும் திட்டத்தின் படி, செர்ஜி நான்கு ஆண்டுகள் கல்வியைப் பெற வேண்டும், ஆனால் மோசமான நடத்தை காரணமாக, செர்ஜி யேசெனின் இரண்டாம் ஆண்டு வெளியேறினார். . 1909 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் யேசெனின் கான்ஸ்டான்டினோவ்ஸ்கி ஜெம்ஸ்ட்வோ பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், மேலும் செர்ஜியின் பெற்றோர் அவரை கான்ஸ்டான்டினோவிலிருந்து 30 கிமீ தொலைவில் உள்ள ஸ்பாஸ்-கிளெபிகி கிராமத்தில் உள்ள ஒரு பாராசியல் பள்ளிக்கு அனுப்பினர். அவரது பெற்றோர்கள் தங்கள் மகன் கிராமப்புற ஆசிரியராக வேண்டும் என்று விரும்பினர், இருப்பினும் செர்ஜி வேறு ஏதாவது கனவு கண்டார். ஸ்பாஸ்-க்ளெபிகோவ்ஸ்கயா ஆசிரியர் பள்ளியில், செர்ஜி யெசெனின் க்ரிஷா பன்ஃபிலோவை சந்தித்தார், அவருடன் அவர் (ஆசிரியர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு) நீண்ட நேரம் தொடர்பு கொண்டார். 1912 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் யேசெனின், ஸ்பாஸ்-கிளெபிகோவ்ஸ்கயா ஆசிரியர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், மாஸ்கோவிற்குச் சென்று தனது தந்தையுடன் எழுத்தர்களுக்கான தங்குமிடத்தில் குடியேறினார். அவரது தந்தை செர்ஜியை அலுவலகத்தில் பணிபுரியச் செய்தார், ஆனால் விரைவில் யேசெனின் அங்கிருந்து வெளியேறி ஐ. சைட்டின் அச்சிடும் வீட்டில் துணை வாசிப்பாளராக (உதவி பிழைதிருத்துபவர்) வேலை பெற்றார். அங்கு அவர் அண்ணா ரோமானோவ்னா இஸ்ரியாட்னோவாவை சந்தித்து அவருடன் சிவில் திருமணத்தில் ஈடுபட்டார். டிசம்பர் 1, 1914 அன்று, அன்னா இஸ்ரியாட்னோவா மற்றும் செர்ஜி யெசெனின் யூரி என்ற மகன் பிறந்தார்.

மாஸ்கோவில், யேசெனின் தனது முதல் கவிதையான "பிர்ச்" ஐ வெளியிட்டார், இது மாஸ்கோவில் வெளியிடப்பட்டது குழந்தைகள் இதழ்"மிரோக்". பெயரிடப்பட்ட இலக்கிய மற்றும் இசை வட்டத்தில் சேர்ந்தார் விவசாயக் கவிஞர் I. சூரிகோவா. இந்த வட்டத்தில் தொழிலாளி-விவசாயி சூழலில் இருந்து ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் இருந்தனர்.

1915 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் யேசெனின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்று 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவின் சிறந்த கவிஞர்களை சந்தித்தார்: பிளாக், கோரோடெட்ஸ்கி, க்ளூவ். 1916 ஆம் ஆண்டில், யேசெனின் தனது முதல் கவிதைத் தொகுப்பான "ராடுனிட்சா" ஐ வெளியிட்டார், அதில் "அலையாதே, கருஞ்சிவப்பு புதர்களில் நசுக்காதே," "வெட்டப்பட்ட சாலைகள் பாடத் தொடங்கின" மற்றும் பிற கவிதைகளை உள்ளடக்கியது.

1917 வசந்த காலத்தில், செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் யேசெனின் ஜைனாடா நிகோலேவ்னா ரீச்சை மணந்தார், அவர்களுக்கு 2 குழந்தைகள் இருந்தனர்: மகள் தன்யா மற்றும் மகன் கோஸ்ட்யா. ஆனால் 1918 இல் யேசெனின் தனது மனைவியைப் பிரிந்தார்.

1919 ஆம் ஆண்டில், யேசெனின் அனடோலி மாரிஸ்டாப்பைச் சந்தித்து தனது முதல் கவிதைகளை எழுதினார் - "இனோனியா" மற்றும் "மேர் ஷிப்ஸ்". 1921 இலையுதிர்காலத்தில், செர்ஜி யேசெனின் பிரபல அமெரிக்க நடனக் கலைஞர் இசடோரா டங்கனைச் சந்தித்தார், ஏற்கனவே மே 1922 இல் அவருடன் தனது திருமணத்தை அதிகாரப்பூர்வமாக பதிவு செய்தார். இருவரும் சேர்ந்து வெளிநாடு சென்றனர். நாங்கள் ஜெர்மனி, பெல்ஜியம் மற்றும் அமெரிக்காவிற்குச் சென்றோம். நியூயார்க்கில் இருந்து, யேசெனின் தனது நண்பர் ஏ. மாரிஸ்டோஃப் என்பவருக்கு கடிதங்களை எழுதி, திடீரென்று உதவி தேவைப்பட்டால் தனது சகோதரிக்கு உதவுமாறு கேட்டுக் கொண்டார். ரஷ்யாவிற்கு வந்த அவர், "ஹூலிகன்", "ஒரு போக்கிரியின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்", "ஒரு போக்கிரியின் காதல்" கவிதைகளின் சுழற்சிகளில் பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

1924 ஆம் ஆண்டில், எஸ்.ஏ. யேசெனின் "மாஸ்கோ டேவர்ன்" கவிதைகளின் தொகுப்பு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வெளியிடப்பட்டது. பின்னர் யேசெனின் “அன்னா ஸ்னேகினா” கவிதையில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், ஏற்கனவே ஜனவரி 1925 இல் அவர் இந்த கவிதையில் பணிபுரிந்து அதை வெளியிட்டார். அவரது முன்னாள் மனைவி இசடோரா டங்கனிடமிருந்து பிரிந்த செர்ஜி யெசெனின், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபல ரஷ்ய எழுத்தாளர் லியோ டால்ஸ்டாயின் பேத்தியான சோபியா ஆண்ட்ரீவ்னா டால்ஸ்டாயை மணந்தார். ஆனால் இந்த திருமணம் சில மாதங்கள் மட்டுமே நீடித்தது.

யேசெனினின் 1911-1913 கடிதங்களிலிருந்து வெளிப்படுகிறது கடினமான வாழ்க்கைஆர்வமுள்ள கவிஞர், அவரது ஆன்மீக முதிர்ச்சி. இவை அனைத்தும் 1910-1913 இல் அவர் 60 க்கும் மேற்பட்ட கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகளை எழுதிய அவரது பாடல் வரிகளின் கவிதை உலகில் பிரதிபலித்தது. அனைத்து உயிரினங்களின் மீதும், வாழ்க்கையின் மீதும், தாய்நாட்டின் மீதும் அவர் கொண்டிருந்த அன்பு இங்கே வெளிப்படுகிறது. சுற்றியுள்ள இயற்கை குறிப்பாக இந்த மனநிலையில் கவிஞரை அமைக்கிறது.

முதல் வசனங்களிலிருந்தே, யேசெனின் கவிதையில் தாயகம் மற்றும் புரட்சியின் கருப்பொருள்கள் உள்ளன. கவிதை உலகம்மிகவும் சிக்கலானது, பல பரிமாணங்கள், விவிலிய படங்கள் மற்றும் கிறிஸ்தவ உருவங்கள் அதில் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பெறத் தொடங்குகின்றன.

செர்ஜி யேசெனின் தனது இலக்கியக் கட்டுரைகளில் கவிதை, ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றுடன் இசையின் தொடர்பைப் பற்றி பேசுகிறார், வடிவமைத்த நாட்டுப்புற எம்பிராய்டரி மற்றும் ஆபரணங்களை அதன் கம்பீரமான தனித்துவத்துடன் ஒப்பிடுகிறார். யேசெனினின் கவிதைப் பணி அவரது இசைப் பதிவுகளுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. அவர் "அசாதாரணமான தாள உணர்வைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் பெரும்பாலும், அவரது பாடல் வரிகளை காகிதத்தில் வைப்பதற்கு முன்பு, அவர் அவற்றை வாசித்தார்... வெளிப்படையாக சுய சோதனைக்காக, பியானோவில், ஒலி மற்றும் செவிப்புலனுக்காக அவற்றை சோதித்தார், இறுதியில், எளிமைக்காக, மனித இதயத்திற்கு, மக்களின் ஆன்மாவிற்கு படிகத் தெளிவு மற்றும் புத்திசாலித்தனம்."

எனவே, யேசெனின் கவிதைகள் இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கவிஞரின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் 200 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் எழுதப்பட்டுள்ளன. ஓபராக்கள் (A. Kholminov மற்றும் A. Agafonov எழுதிய "Anna Snegina") மற்றும் குரல் சுழற்சிகள் ("You, O Motherland" A. Flyarkovsky, "My Father is a Peasant" by Sviridov) உள்ளன. 27 படைப்புகளை ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவ் எழுதியுள்ளார். அவற்றில், "செர்ஜி யேசெனின் நினைவகத்தில்" என்ற குரல்-சிம்போனிக் கவிதை குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது.

ஒரே மாதிரியான பாடல்களுக்காக எழுதப்பட்ட "எஸ். யேசெனின் கவிதைகளில் இரண்டு பாடகர்கள்" சுழற்சியில் "யூ சிங் மீ தட் சாங்" என்ற வேலை சேர்க்கப்பட்டுள்ளது: முதலாவது பெண் பாடகர் குழுவிற்கும், இரண்டாவது இரட்டை ஆண் பாடகர்களுக்கும் பாரிடோன் தனிப்பாடலுக்கும்.

இந்த வழக்கில் குழுமங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது மாறுபட்ட தொடர்புகளின் கொள்கையின் அடிப்படையில் அமைந்தது, மேலும் டிம்ப்ரே ஒப்பீடு மனநிலைகளின் மாறுபாட்டால் ஆழப்படுத்தப்படுகிறது, ஒரு துண்டில் - பாடல் வரிகளில் உடையக்கூடியது, மற்றொன்று - தைரியமாக கடுமையானது. ஒருவேளை பயிற்சியின் காரணியும் இதில் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்தது (கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் நடுவில் அமைந்துள்ளது, அத்தகைய படைப்புகள் கலப்பு பாடகர் குழுவின் வெவ்வேறு குழுக்களுக்கு மாற்று ஓய்வு அளிக்கின்றன). இந்த அம்சங்கள், இலக்கிய அடிப்படையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமையுடன் இணைந்து (படைப்புகள் ஒரு கவிஞரின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை), “இரண்டு பாடகர்களை” ஒரு வகையான டிப்டிச் என்று கருத அனுமதிக்கின்றன.

இலக்கிய உரையின் பகுப்பாய்வு

படைப்பின் இலக்கிய ஆதாரம் கவிஞரின் சகோதரி ஷுராவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட எஸ். யேசெனின் கவிதை "அந்தப் பாடலை நீங்கள் எனக்கு முன்பே பாடுங்கள் ...".

அந்த பாடலை நீங்கள் எனக்கு முன்பு பாடுகிறீர்கள்

வயதான தாய் எங்களிடம் பாடினார்.

இழந்த நம்பிக்கையை நினைத்து வருத்தப்படாமல்,

நான் உன்னுடன் சேர்ந்து பாட முடியும்.

எனக்குத் தெரியும், எனக்கு நன்கு தெரியும்,

அதனால்தான் நீங்கள் கவலைப்படுகிறீர்கள், கவலைப்படுகிறீர்கள் ...

நீங்கள் என்னிடம் பாடுங்கள், நான் இவருடன் இருக்கிறேன்,

நீங்கள் பாடிய அதே பாடலுடன்,

நான் கொஞ்சம் கண்ணை மூடிக் கொள்கிறேன்...

அன்பான அம்சங்களை மீண்டும் பார்க்கிறேன்.

நான் தனியாக காதலித்ததில்லை என்று

மற்றும் இலையுதிர் தோட்டத்தின் வாயில்,

மற்றும் ரோவன் மரங்களிலிருந்து விழுந்த இலைகள்.

நீங்கள் என்னிடம் பாடுங்கள், நான் நினைவில் கொள்கிறேன்

நான் மறந்து முகம் சுளிக்க மாட்டேன்:

எனக்கு மிகவும் இனிமையானது மற்றும் எளிதானது

அம்மாவையும் ஏங்கும் கோழிகளையும் பார்த்து.

பனி மற்றும் பனிக்கு நான் எப்போதும் இருக்கிறேன்

நான் பிர்ச் மரத்தை காதலித்தேன்,

மற்றும் அவளுடைய தங்க ஜடை,

மற்றும் அவரது கேன்வாஸ் சண்டிரெஸ்.

எனக்கு ஒரு பாடலும் கொஞ்சம் மதுவும் வேண்டும்

நீங்கள் அந்த வேப்பமரம் போல் தெரிந்தீர்கள்

பிறப்பு சாளரத்தின் கீழ் என்ன இருக்கிறது.

செர்ஜி யேசெனின் தனது சகோதரி அலெக்ஸாண்ட்ராவுடன் மிகவும் கடினமான உறவைக் கொண்டிருந்தார். இந்த இளம் பெண் உடனடியாகவும் நிபந்தனையின்றியும் புரட்சிகர கண்டுபிடிப்புகளை ஏற்றுக்கொண்டு தனது முந்தைய வாழ்க்கை முறையை கைவிட்டார். கவிஞர் தனது சொந்த கிராமமான கான்ஸ்டான்டினோவோவுக்கு வந்தபோது, ​​​​அலெக்ஸாண்ட்ரா தனது குறுகிய பார்வை மற்றும் சரியான உலகக் கண்ணோட்டம் இல்லாததால் தொடர்ந்து அவரை நிந்தித்தார். யேசெனின் அமைதியாக சிரித்தார் மற்றும் சமூக-அரசியல் விவாதங்களில் அரிதாகவே ஈடுபட்டார், இருப்பினும் அவர் தனக்கு நெருக்கமான ஒருவருடன் தடுப்புகளின் எதிர் பக்கங்களில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருப்பதாக அவர் உள்நாட்டில் கவலைப்பட்டார்.

ஆயினும்கூட, யேசெனின் தனது கடைசி கவிதைகளில் ஒன்றில், செப்டம்பர் 1925 இல் எழுதப்பட்ட “அதற்கு முன்பு எனக்கு அந்தப் பாடலைப் பாடுங்கள்...” என்று தனது சகோதரியிடம் உரையாற்றினார். கவிஞர் தனது வாழ்க்கைப் பயணம் முடிவுக்கு வருவதாக உணர்கிறார், எனவே அவர் தனது சொந்த நிலத்தின் உருவத்தை அதன் மரபுகள் மற்றும் அடித்தளங்களுடன் தனது ஆத்மாவில் பாதுகாக்க விரும்புகிறார், அவை அவருக்கு மிகவும் பிடித்தவை. அவர் தனது தொலைதூர குழந்தைப் பருவத்தில் கேட்ட பாடலைப் பாடும்படி தனது சகோதரியிடம் கேட்கிறார்: "இழந்த நம்பிக்கைக்கு வருந்தாமல், நான் உங்களுடன் சேர்ந்து பாட முடியும்." அவரது பெற்றோரின் வீட்டிலிருந்து நூற்றுக்கணக்கான கிலோமீட்டர் தொலைவில் இருப்பதால், யேசெனின் மனதளவில் பழைய குடிசைக்குத் திரும்புகிறார், அது ஒரு காலத்தில் அவருக்கு ஒரு அரச மாளிகையாகத் தோன்றியது. ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, இப்போது கவிஞர் தான் பிறந்து வளர்ந்த உலகம் எவ்வளவு பழமையானது மற்றும் மோசமானது என்பதை உணர்கிறார். ஆனால் இங்குதான் ஆசிரியர் அனைத்தையும் நுகரும் மகிழ்ச்சியை உணர்ந்தார், இது அவருக்கு வாழ மட்டுமல்ல, அற்புதமான கற்பனை கவிதைகளை உருவாக்கவும் பலத்தை அளித்தது. இதற்காக அவர் தனது சிறிய தாயகத்திற்கு உண்மையாக நன்றியுள்ளவராக இருக்கிறார், அதன் நினைவு இன்னும் அவரது ஆன்மாவை உற்சாகப்படுத்துகிறது. "இலையுதிர் தோட்டத்தின் வாயில் மற்றும் ரோவன் மரங்களின் உதிர்ந்த இலைகளை" நேசித்தவர் அவர் மட்டும் அல்ல என்று யேசெனின் ஒப்புக்கொள்கிறார். அவரது தங்கையும் இதேபோன்ற உணர்வுகளை அனுபவித்ததாக ஆசிரியர் உறுதியாக நம்புகிறார், ஆனால் அவளுக்கு உண்மையிலேயே பிரியமானதைக் கவனிப்பதை அவள் மிக விரைவில் நிறுத்திவிட்டாள்.

கம்யூனிச முழக்கங்களுடன் வெளியுலகிலிருந்து தன்னை வேலியிட்டுக் கொண்டு, தனது இளமையில் உள்ளார்ந்த ரொமாண்டிசிசத்தை ஏற்கனவே இழந்துவிட்டார் என்பதற்கு யேசெனின் அலெக்ஸாண்ட்ராவைக் குறை கூறவில்லை. இந்த வாழ்க்கையில் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் பாதை இருப்பதை கவிஞர் புரிந்துகொள்கிறார், மேலும் அவர்கள் அதை இறுதிவரை செல்ல வேண்டும். எதுவாக இருந்தாலும் பரவாயில்லை. இருப்பினும், அவர் தனது சகோதரிக்காக உண்மையாக வருந்துகிறார், மற்றவர்களின் இலட்சியங்களுக்காக, அவர் தனது தாயின் பாலுடன் உறிஞ்சியதை நிராகரிக்கிறார். காலம் கடந்து போகும், வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவளுடைய பார்வைகள் மீண்டும் மாறும் என்று ஆசிரியர் உறுதியாக நம்புகிறார். இதற்கிடையில், அலெக்ஸாண்ட்ரா கவிஞருக்கு "என் பிறப்பு சாளரத்தின் கீழ் நிற்கும் பிர்ச் மரம்" என்று தோன்றுகிறது. பலவீனமான, மென்மையான மற்றும் உதவியற்ற, காற்றின் முதல் காற்றின் கீழ் வளைக்கும் திறன் கொண்டது, எந்த நேரத்திலும் அதன் திசை மாறலாம்.

கவிதை 7 சரணங்கள், தலா நான்கு சரணங்கள் கொண்டது. கவிதையின் முக்கிய மீட்டர் ஒரு டிரிமீட்டர் அனாபெஸ்ட் (), ரைம் குறுக்கு. சில நேரங்களில் மூன்று-துடிக்கும் மீட்டர் ஒரு வரியில் (சரணம் 2 (1 வரி), சரணம் 3 (1, 3 வரிகள்), சரணம் 4 (1 வரி), சரணம் 5 (1, 3 வரிகள்), சரணம் என இரண்டு துடிப்புகளாக (ட்ரோச்சி) மாறுகிறது. 6 (2வது வரி), 7வது சரணம் (3வது வரி)).

பாடலில், கவிதை முழுமையாகப் பயன்படுத்தப்படவில்லை, 2, 3 மற்றும் 5 ஆகியவை தவிர்க்கப்பட்டுள்ளன.

அந்த பாடலை நீங்கள் எனக்கு முன்பு பாடுகிறீர்கள்

வயதான தாய் எங்களிடம் பாடினார்.

இழந்த நம்பிக்கையை நினைத்து வருத்தப்படாமல்,

நான் உன்னுடன் சேர்ந்து பாட முடியும்.

என்னிடம் பாடு. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, என் மகிழ்ச்சி

நான் தனியாக காதலித்ததில்லை என்று

மற்றும் இலையுதிர் தோட்டத்தின் வாயில்,

மற்றும் ரோவன் மரங்களிலிருந்து விழுந்த இலைகள்.

பனி மற்றும் பனிக்கு நான் எப்போதும் இருக்கிறேன்

நான் பிர்ச் மரத்தை காதலித்தேன்,

மற்றும் அவளுடைய தங்க ஜடை,

மற்றும் அவரது கேன்வாஸ் சண்டிரெஸ்.

அதனால் தான் இதயம் கடினமாக இல்லை...

எனக்கு ஒரு பாடலும் கொஞ்சம் மதுவும் வேண்டும்

நீங்கள் அந்த வேப்பமரம் போல் தெரிந்தீர்கள்

பிறப்பு சாளரத்தின் கீழ் என்ன இருக்கிறது.

பிறப்பு அடையாள சாளரத்தின் கீழ் என்ன இருக்கிறது என்பது விவரங்களைப் பாதித்த உரையில் சில மாற்றங்களைச் செய்தார். ஆனால் இந்த சிறிய முரண்பாடுகள் கூட கடன் வாங்கிய உரைக்கு ஸ்விரிடோவின் ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறை, ஒலிக்கும் சொல் மற்றும் குரல் சொற்றொடரை மெருகூட்டுவதில் சிறப்பு கவனம் ஆகியவற்றைப் பிரதிபலித்தது. முதல் வழக்கில், இசையின் ஆசிரியரின் விருப்பத்தால் தனிப்பட்ட சொற்களின் உச்சரிப்பை எளிதாக்குகிறது, மற்றொன்று பாடுவதில் முக்கியமானது, மூன்றாவது வரியின் சீரமைப்பு (ஒரு எழுத்தால் அதன் நீளம் காரணமாக; ) முதல் வரியுடன் தொடர்புடைய உள்நோக்கத்தின் துணை உரை மற்றும் மன அழுத்தத்தின் இயற்கையான இடம் ஆகியவற்றை எளிதாக்குகிறது.

என்னிடம் பாடு. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, என் மகிழ்ச்சி - நீங்கள் என்னிடம் பாடுங்கள், அன்பே மகிழ்ச்சி

மற்றும் ரோவன் மரங்களிலிருந்து விழுந்த இலைகள். - மற்றும் விழுந்த ரோவன் இலைகள்.

நீங்கள் அந்த பிர்ச் மரம் போல் தோன்றினீர்கள் - நீங்கள் எனக்கு ஒரு பிர்ச் மரம் போல் தோன்றினீர்கள்,

"நீங்கள் அந்த பாடலை என்னிடம் பாடுங்கள்" என்ற கோரஸ் ஸ்விரிடோவின் பாடல் வரிகளின் பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். இயற்கையாகப் பாடப்பட்ட, தெளிவாக டயடோனிக் மெல்லிசை பல்வேறு வகை அம்சங்களை உள்ளடக்கியது. இது ஒரு விவசாயி பாடலின் உள்ளுணர்வையும் (அதிக அளவில்) நகர்ப்புற காதல் எதிரொலிகளையும் கொண்டுள்ளது. இந்த கலவையானது யதார்த்தத்தின் வெவ்வேறு அம்சங்களை உள்ளடக்கியது: கவிஞரின் இதயத்திற்கு அன்பான கிராம வாழ்க்கையின் நினைவகம் மற்றும் உண்மையில் அவரைச் சுற்றியுள்ள நகர வாழ்க்கையின் சூழ்நிலை. முடிவாகக் கவிஞர் மூடுபனிக்குள் பிரகாசிக்கும் தெளிவான கனவாகத் தன் கற்பனையில் தோன்றும் ஒரு உருவகச் சித்திரத்தை வரைந்திருப்பது சும்மா இல்லை.

அதனால் தான் இதயம் கடினமாக இல்லை...

எனக்கு ஒரு பாடலும் கொஞ்சம் மதுவும் வேண்டும்

நீங்கள் அந்த வேப்பமரம் போல் தெரிந்தீர்கள்

பிறப்பு சாளரத்தின் கீழ் என்ன இருக்கிறது.

இசையமைப்பாளர் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லும் கடைசி வரி, தூரத்தில் ஒரு அமைதியான பாடலைப் போல ஒலிக்கிறது.

2. இசை-கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வு

கோரஸின் வடிவத்தை வசனம்-ஸ்ட்ராபிக் என வரையறுக்கலாம், அங்கு ஒவ்வொரு வசனமும் ஒரு காலகட்டமாகும். பாடகர் குழுவின் வடிவம் பாடல் வகையின் பிரத்தியேகங்களை பிரதிபலிக்கிறது (சதுரத்தன்மை, மெல்லிசையின் மாறுபாடு). இரட்டை எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கை சரணங்களின் எண்ணிக்கையை ஒத்துள்ளது (4). வசன மாறுபாடு குறைந்தபட்சமாக வைக்கப்படுகிறது, மூன்றாவது வசனத்தைத் தவிர, இது மூன்று பகுதி வடிவத்தின் வளரும் நடுப்பகுதிக்கு அருகில் ஒரு செயல்பாட்டைச் செய்கிறது.

முதல் வசனம் இரண்டு வாக்கியங்கள் கொண்ட சதுர காலம். ஒவ்வொரு வாக்கியமும் இரண்டு சமமான சொற்றொடர்களைக் கொண்டுள்ளது (4 + 4), இரண்டாவது முதல் வளர்ச்சியைத் தொடர்கிறது. நடுத்தர கேடன்ஸ் ஒரு டானிக் முக்கோணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதற்கு நன்றி ஆரம்ப இசை படம் ஒருமைப்பாட்டைப் பெறுகிறது.

இரண்டாவது வாக்கியம் முதல் வாக்கியத்தைப் போலவே உருவாகிறது மற்றும் இரண்டு சொற்றொடர்களைக் கொண்டுள்ளது (4 + 4).

இந்த அமைப்பு முழு வேலை முழுவதும் பராமரிக்கப்படுகிறது, இது எளிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக, நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது.

இறுதிக் கட்டுமானம், கடைசி வரியின் மறுமுறையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது, இது நான்காவது வசனத்தின் இறுதி சொற்றொடரை முழுவதுமாக நகலெடுக்கும் நான்கு-பட்டி அத்தியாயமாகும்.

பாடகர்களின் மெல்லிசை எளிமையானது மற்றும் இயற்கையானது. ஆரம்ப உந்துதல்-முகவரி நேர்மையாகவும் பாடல் வரியாகவும் ஒலிக்கிறது. ஏறுவரிசை இயக்கம் I - V - I மற்றும் "நிரப்பப்பட்ட" டயடோனிக் V பட்டத்திற்கு (F#) திரும்புவது மெல்லிசை அமைப்பின் அடிப்படையாகிறது.

இரண்டாவது சொற்றொடர், அதே ஏறுவரிசை ஐந்தாவது, IV பட்டத்தில் இருந்து மட்டுமே, மீண்டும் V டிகிரிக்கு திரும்பும்.

க்ளைமாக்ஸில், மெல்லிசை ஒரு உயர் பதிவேட்டில் ஒரு குறுகிய கணம் "மேலே பறக்கிறது" (ஏறும் எண்ம முன்னேற்றம்), நுட்பமாக வெளிப்படுத்துகிறது ஆன்மா உணர்வுகள்முக்கிய கதாபாத்திரம், அதன் பிறகு அவர் குறிப்பு தொனிக்கு (fa#) திரும்புகிறார்.

இந்த எளிய மற்றும் இதயப்பூர்வமான வரியில், முரண்பாடான உணர்வுகள் பொதிந்துள்ளன மற்றும் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன: "மங்கலான நம்பிக்கைகள்" பற்றிய கசப்பு மற்றும் கடந்த காலத்திற்குத் திரும்புவதற்கான பலவீனமான கனவு. பாய்ச்சல்கள் மற்றும் வரம்புகளில் (^ch5 மற்றும் ch8), இசையமைப்பாளர் நுட்பமாக முக்கிய உரை சிகரங்களை வலியுறுத்துகிறார் ("மிகவும் இல்லாமல்", "நான் அதை செய்ய முடியும்").

வசனங்கள் 2 மற்றும் 4 இதேபோல் உருவாகின்றன.

மூன்றாவது வசனம் புதிய வண்ணம் சேர்க்கிறது. இணையான மேஜர் தயக்கத்துடன் "முளைக்கிறது" என்ற மரியாதைக்குரிய நினைவகம் வீட்டு பக்கம். ஒரு பெரிய முக்கோணத்தின் ஒலிகளுடன் மென்மையான இயக்கம் மென்மையாகவும் தொடுவதாகவும் ஒலிக்கிறது.

இருப்பினும், மெல்லிசையின் பொதுவான மனநிலை முக்கிய விசையின் V பட்டத்தின் தோற்றத்தில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. முடிவில் அது கனவாகவும் ஆத்மார்த்தமாகவும் ஒலிக்கும் ஒரு குவார்ட் பாடல் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

இரண்டாவது வாக்கியம் ஒரு ஆக்டேவ் அசைவுடன் தொடங்குகிறது, ஆனால் மென்மையான, மெல்லிசையுடன் (^m6), முந்தைய மெல்லிசை அமைப்புக்கு இரண்டாவது சொற்றொடரில் திரும்புகிறது.

இறுதி அத்தியாயம் முதல் வாக்கியத்தின் இறுதி ஒலியில் கட்டப்பட்டுள்ளது. மெல்லிசை இறுதியில் டானிக்கிற்கு வரவில்லை, ஆனால் ஐந்தாவது ஒலியில் உள்ளது, நம்பிக்கையின் ஒரு சிறப்பு "முடிக்கப்படாத" ஒலியை அறிமுகப்படுத்துகிறது, கடந்த நாட்களைப் பற்றிய ஒரு கனவின் பிரகாசமான படம்.

பாடகர் குழுவின் அமைப்பு இணக்கமானது, மேல் குரலில் ஒரு மெல்லிசை உள்ளது. அனைத்து குரல்களும் ஒரே தாள உள்ளடக்கத்தில் நகரும், ஒரு படத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. கடைசி வசனத்தில் (மூன்று சோப்ரானோக்களின் ஒற்றுமை) ஒரு எதிரொலியை அறிமுகப்படுத்தியதன் மூலம், இந்த படம் பிளவுபடுவது போல் தெரிகிறது, மேலும் இரண்டு இணையான விமானங்களில் ஒரே நேரத்தில் வளரும்: ஒன்று நடந்துகொண்டிருக்கும் ரகசிய மற்றும் நெருக்கமான உரையாடலுக்கு ஒத்திருக்கிறது, மற்றொன்று கலைஞரின் கற்பனையை எடுத்துச் செல்கிறது. தொலைதூர கனவு, ஒரு பிர்ச் மரத்தின் உருவத்தில் உருவகப்படுத்தப்பட்டது. இங்கே நாம் Sviridov ஒரு நுட்பமான பண்பு பார்க்கிறோம், ஒரு பிரகாசமான நினைவகம் ஒரு தனி டிம்பரில் வெளிப்படுத்தப்படும் போது, ​​ஆளுமை.

முக்கிய விசை இயற்கை எச்-மோல் ஆகும். வேலையின் டோனல் திட்டத்தின் முக்கிய அம்சம் மாதிரி மாறுபாடு (H-moll/D-dur), இது வசனத்திலிருந்து வசனத்திற்கு செல்கிறது, இது மெல்லிசையை எதிர் மாதிரி சாய்வுகளின் வண்ணங்களுடன் வண்ணமயமாக்குகிறது (இணையான தொனிகளின் சுருக்கத்தின் மாறுபாடு குறிப்பாக வசனங்களின் விளிம்புகளில் வெளிப்படையானது) மற்றும் ஹார்மோனிக் சியாரோஸ்குரோவின் விளைவை உருவாக்குகிறது. அவ்வப்போது சிறு-பெரிய பண்பேற்றங்கள் ஓரளவிற்கு சோகம் மற்றும் பிரகாசமான கனவுகளின் மாறும் நிழல்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. நான்கு வசனங்களில், மூன்றாவது மட்டுமே முக்கிய விசையில் தொடங்கவில்லை, ஆனால் இணையான மேஜரில் (டி-துர்) தொடங்குகிறது, மேலும் கருப்பொருளாக மாற்றப்படுகிறது (அதன் இரண்டாம் பாதி குறைவாக குறிப்பிடத்தக்க அளவில் மாறுபடும்). கடைசி சொற்றொடர்(நான்கு-பட்டி கோடா நிரப்புதல்) பண்பேற்றத்திற்குப் பிறகு பி மைனரின் முக்கிய விசையை இணையான மேஜருக்கு வழங்கும்.

கடிகார திசையில் ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வு சுற்று

		VI6 III53 d6(-5)
		III53(-5) t64 II6(#3.5)(DD6)	s53 III53(-5) d43(-3)
		VI6 III53 III53(-5)= T53(-5)
					T53(-5) = III53(-5)
		III6 II6(#3.5)(DD6)	s6 III6 II6(#3.5) (DD6)
		VI64 III53= T53 T53(-5)
		VI6 III53 d6(-5)
		VI43 (#1,-5) VI(#1) II6(#3,5) (DD6)	s53 III53(-5) d43(-3)
		VI6 III53 III53(-5)= T53(-5)
		VI6 III53 d6(-5)

ஹார்மோனிக் மொழி எளிமையானது, இது நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு இடையேயான மூன்றாவது அசைவுகள், எளிய முக்கோணங்கள் மற்றும் ஆறாவது வளையங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. உயர்த்தப்பட்ட IV மற்றும் VI டிகிரிகளின் பயன்பாடு (பார்கள் 9, 25, 41, 57) மெல்லிசை தெளிவற்ற தன்மையை அளிக்கிறது, "மங்கலானது": இது ஒரு மூடுபனியில் இருப்பது போல் மறைக்கப்படுகிறது, இது குறிப்பாக கவிதையாகிறது. சில நேரங்களில், இந்த வேலையின் முக்கிய வகைக் கொள்கையான குரல்களின் மெல்லிசை இயக்கத்திற்கு நன்றி, நாண்கள் விடுபட்ட டோன்களுடன் தோன்றும் அல்லது மாறாக, இரட்டிப்பாகிறது. நாண்கள் மற்றும் ஒற்றுமைகளின் கலவையானது பகுதிகளின் சந்திப்புகளில் முரண்படுகிறது, அங்கு மெல்லிசை ஒரு செங்குத்து செங்குத்தாக "வெளிவருகிறது".

எளிய நாண்கள் மற்றும் வடிவங்கள் வண்ணமயமான இணைநிலைகளை வழங்குகின்றன. மற்றவர்களின் ஆஸ்டினாடோஸின் பின்னணிக்கு எதிராக சில குரல்களின் பரந்த பத்திகளால் இந்த வேலை வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மெய்யெழுத்துக்களை மீண்டும் கூறுவது மெல்லிசையின் இலவச உள்நாட்டு வளர்ச்சிக்கு ஒரு நிலையான பின்னணியாக செயல்படுகிறது.

முக்கோண நாண்கள் ஸ்விரிடோவின் இணக்கத்தின் ஒரு அம்சமாகும். உச்சக்கட்ட இடங்களிலும் சொற்றொடர்களின் எல்லைகளிலும், ஸ்விரிடோவின் ஆறாவது நாண் சில நேரங்களில் தோன்றும் - இரட்டை மூன்றில் ஒரு ஆறாவது நாண்.

படைப்பின் வேகம் மிதமானது (அவசரமாக இல்லை) இசையமைப்பாளர் சுட்டிக்காட்டிய இயக்கம் அமைதியான, அவசரமற்ற வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது, இதில் கவிதையின் முக்கிய யோசனையை கேட்போருக்கு நம்பிக்கையுடன் தெரிவிக்க முடியும் - முறையீடு மற்றும். பிரதிபலிப்பு. வேலையின் கோடாவில் உள்ள டெம்போ படிப்படியாக குறைகிறது (poco a poco ritenuto), இசை படிப்படியாக மறைந்து, மங்கலான கனவை வெளிப்படுத்துகிறது.

மீட்டர் - 3/4 - முழு கலவை முழுவதும் மாறாது. எஸ். யேசெனின் கவிதையின் மூன்று எழுத்துக்கள் அளவுக்கு ஏற்ப இசையமைப்பாளரால் இது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.

வேலையின் தாள பக்கத்தைப் பற்றி பேசுகையில், ஒரு சில விதிவிலக்குகளுடன், பாடல் பகுதிகளின் தாளம் ஒரு தாள சூத்திரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பதைக் குறிப்பிடுவது பொருத்தமானது.

ஆஃப் பீட் இயக்கம் பிறந்தது கவிதை அளவுமேலும் முன்னேற வேண்டும் என்ற ஆசையை அதற்குள் சுமந்து செல்கிறது. ஒரு புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்தின் உதவியுடன் (ஒரு புள்ளியுடன் கால் பகுதி - எட்டாவது), இசையமைப்பாளர் இரண்டாவது துடிப்பை "பாடுகிறார்", மேலும் அவர் ஒவ்வொன்றையும் ஒரு டெனுடோ (நிலையான) பக்கவாதம் மூலம் வலியுறுத்துகிறார். அனைத்து சொற்றொடர் முடிவுகளும் ஒரு நிலையான நாண் மூலம் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளன. இது அளவிடப்பட்ட அசைவின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. ஓஸ்டினாடோ ரிதத்தின் மந்தமான திரும்பத் திரும்ப, சொற்றொடரிலிருந்து சொற்றொடருக்கு நகரும், கிட்டத்தட்ட உலகளாவிய அமைதியான ஒலியுடன் அதே வகையான சதுர கட்டுமானங்களுடன் இணைந்து, ஒரு தாலாட்டுடன் தனித்துவமான தொடர்புகளை உருவாக்குகிறது.

வேலையின் இயக்கவியல் மற்றும் அதன் தன்மை ஆகியவை நெருங்கிய தொடர்புடையவை. ஸ்விரிடோவ் டெம்போவுக்கு நெருக்கமான வழிமுறைகளை வழங்குகிறார் - அமைதியாக, ஆத்மார்த்தமாக. பிபி நுணுக்கத்தில் தொடங்கி, இயக்கவியல் மிகவும் நுட்பமாக சொற்றொடர்களின் வளர்ச்சியைப் பின்பற்றுகிறது. பாடகர் குழுவில் நிறைய டைனமிக் ஆசிரியர் திசை உள்ளது. க்ளைமாக்ஸில், ஒலி mf நுணுக்கத்திற்கு அதிகரிக்கிறது (முதல் மற்றும் இரண்டாவது வசனங்களின் உச்சம்), அதன் பிறகு டைனமிக் திட்டம் அமைதியாகி, rrrrr நுணுக்கத்தைக் குறைக்கிறது.

நான்காவது வசனத்தில், இசையமைப்பாளர், இயக்கவியலின் உதவியுடன், மூன்று சோப்ரானோக்களின் முக்கிய பாடல் வரி மற்றும் துணைக் குரல் மற்றும் நுணுக்கங்களை நிகழ்த்தும் விகிதத்தால் அவற்றின் உருவத் திட்டங்களில் உள்ள வேறுபாட்டை தெளிவாக வலியுறுத்துகிறார்: கோரஸ் - எம்பி, சோலோ - பிபி.

பாடகர் குழுவின் டைனமிக் திட்டம்.

அந்த பாடலை நீங்கள் எனக்கு முன்பு பாடுகிறீர்கள்

வயதான தாய் எங்களிடம் பாடினார்,

இழந்த நம்பிக்கையை நினைத்து வருத்தப்படாமல்,

நான் உன்னுடன் சேர்ந்து பாட முடியும்.

என்னிடம் பாடுங்கள், அன்பே மகிழ்ச்சி -

நான் தனியாக காதலித்ததில்லை என்று

மற்றும் இலையுதிர் தோட்டத்தின் வாயில்,

மற்றும் விழுந்த ரோவன் இலைகள்.

பனி மற்றும் பனிக்கு நான் எப்போதும் இருக்கிறேன்

நான் பிர்ச் மரத்தை காதலித்தேன்,

மற்றும் அவளுடைய தங்க ஜடை,

மற்றும் அவரது கேன்வாஸ் சண்டிரெஸ்.

அதனால்தான் இதயம் கடினமாக இல்லை

பாடலுக்கும் மதுவுக்கும் பின்னால் என்ன இருக்கிறது?

நீங்கள் எனக்கு ஒரு பிர்ச் மரம் போல் தோன்றினீர்கள்,

பிறப்பு சாளரத்தின் கீழ் என்ன இருக்கிறது.

பிறப்பு சாளரத்தின் கீழ் என்ன இருக்கிறது.

3. குரல் மற்றும் கோரல் பகுப்பாய்வு

"யூ சிங் மீ தட் சாங்" என்ற படைப்பு ஒரு பெண் நான்கு குரல் பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்டது.

தொகுதி வரம்புகள்:

சோப்ரானோ I:

சோப்ரானோ II:

பாடகர் குழுவின் மொத்த வரம்பு:

வரம்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், பொதுவாக வேலையில் வசதியான டெசிடுரா நிலைமைகள் இருப்பதை ஒருவர் கவனிக்க முடியும். அனைத்து பகுதிகளும் மிகவும் வளர்ந்தவை, வரம்பின் குறைந்த ஒலிகள் அவ்வப்போது, ​​ஒற்றுமையான தருணங்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் உச்சக்கட்ட இடங்களில் மிக உயர்ந்த குறிப்புகள் தோன்றும். மிகப்பெரிய வரம்பு - 1.5 ஆக்டேவ்கள் - முதல் சோப்ரானோஸின் பகுதியில் உள்ளது, ஏனெனில் மேல் குரல் முக்கிய மெல்லிசை வரியை செய்கிறது. பாடகர் குழுவின் மொத்த வரம்பு கிட்டத்தட்ட 2 ஆக்டேவ்கள். அடிப்படையில், முழு ஒலி முழுவதும், பாகங்கள் வேலை வரம்பில் உள்ளன. பகுதிகளின் குரல் சுமையின் அளவைப் பற்றி நாம் பேசினால், அவை அனைத்தும் ஒப்பீட்டளவில் சமமானவை. பாடகர் குழு இசைக்கருவி இல்லாமல் எழுதப்பட்டுள்ளது, எனவே பாடும் சுமை மிகவும் பெரியது.

இந்த வேலையில், சுவாசத்தின் முக்கிய வகை சொற்றொடர்களில் உள்ளது. சொற்றொடர்களுக்குள், நீங்கள் சங்கிலி சுவாசத்தைப் பயன்படுத்த வேண்டும், இது பாடகர்களின் சுவாசத்தை விரைவாக, புலப்படாமல் மாற்றுவதன் மூலம் பெறப்படுகிறது. சங்கிலி சுவாசத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​பாடகர்களின் மாற்று நுழைவு கருப்பொருளின் வளர்ச்சியின் ஒற்றை வரியை அழிக்காது என்பதை உறுதிப்படுத்த முயற்சி செய்ய வேண்டும்.

கோரல் கட்டமைப்பின் சிக்கல்களைப் பார்ப்போம். ஒரு நல்ல கிடைமட்ட கட்டமைப்பிற்கான முக்கிய நிபந்தனைகளில் ஒன்று கட்சிக்குள் ஒற்றுமையாகும், இதில் முக்கிய கவனம் பாடகர்களுக்கு அவர்களின் பாடலைக் கேட்கும் திறனை வளர்ப்பதற்கும், மற்ற குரல்களுக்கு ஏற்ப மற்றும் ஒட்டுமொத்தமாக இணைவதற்கு பாடுபடுவதற்கும் செலுத்தப்பட வேண்டும். ஒலி. மெல்லிசை அமைப்பில் பணிபுரியும் போது, ​​பாடகர் மாஸ்டர் நடைமுறையில் உருவாக்கப்பட்ட கொள்கைகளை பின்பற்ற வேண்டும். சில விதிகள்பெரிய மற்றும் சிறிய முறைகளின் அளவுகளின் ஒலிப்பு. இந்த விதிகள் முதன்முதலில் P. G. Chesnokov அவர்களால் "கொயர் அண்ட் இட் மேனேஜ்மென்ட்" என்ற புத்தகத்தில் முறைப்படுத்தப்பட்டன. ஒலிகளின் மாதிரிப் பங்கு பற்றிய விழிப்புணர்வின் அடிப்படையில், உள்ளுணர்வு ஒரு மாதிரி அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும். டியூனிங்கில் பணிபுரியும் ஆரம்ப கட்டம் ஒவ்வொரு பகுதியின் ஒற்றுமை மற்றும் மெல்லிசை வரிசையை உருவாக்குவதாகும்.

எந்த மதிப்பெண்ணிலும் சிறந்த குரல் எப்போதும் சிறிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருக்காது. முதல் சோப்ரானோ பகுதி வேலை முழுவதும் முன்னணி குரலாக செயல்படுகிறது. டெசிடுரா நிலைமைகள் மிகவும் வசதியானவை. இது காதல் வகையின் எளிய பாடும் ஒலிகள் மற்றும் சிக்கலான உள்ளுணர்வு தருணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. விளையாட்டு ஸ்பாஸ்மோடிக் மற்றும் முற்போக்கான இயக்கங்களின் கலவையைக் கொண்டுள்ளது. கடினமான தருணங்கள் (தாவல்கள் ch5^ (பார்கள் 1, 4-5, 12-13, 16-17, 20-21, 28-29, 44, 48-49, 52-53, 60-61, 64-65) , ch4^ (பார்கள் 1-2, 13-14, 17-18, 29-30, 33-34, 38, 45-46, 49-50, 61-62), ch8 ^ (பார்கள் 8-9, 24- 25 , 56-57), h4v (பார்கள் 11-12, 27-28, 38-39, 60), h5v (பார்கள் 15-16, 47-48), m6^ (பார்கள் 40-41)) நீங்கள் தனிமைப்படுத்த வேண்டும் மற்றும் உடற்பயிற்சி போல அவற்றைப் பாடுங்கள். பாடகர்கள் ஒலிகளுக்கு இடையிலான உறவை தெளிவாக அறிந்திருக்க வேண்டும். முக்கிய மெல்லிசை வரியானது முழு மூச்சுடன், சரியான தன்மையில் முக்கியமாக ஒலிக்க வேண்டும்.

சிறிய இடைவெளிகளுக்கு ஒருதலைப்பட்ச சுருக்கம் தேவைப்படுகிறது, மற்றும் தூய இடைவெளிகளுக்கு ஒலிகளின் தூய மற்றும் நிலையான ஒலிப்பு தேவைப்படுகிறது என்பதற்கு பாடகர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டியது அவசியம். அனைத்து ஏறுவரிசை ch4 மற்றும் ch5 துல்லியமாக செய்யப்பட வேண்டும், ஆனால் அதே நேரத்தில் மென்மையாகவும்.

இரண்டாவது சோப்ரானோ பகுதியில் ட்யூனிங்கில் பணிபுரியும் போது, ​​​​மெல்லிசை ஒரே சுருதியில் இருக்கும் தருணங்களுக்கு நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும் (பார்கள் 33-34, 37-38) - ஒலியில் குறைவு ஏற்படலாம். இத்தகைய தருணங்களை மேல்நோக்கிய போக்குடன் செயல்படுத்துவது இதைத் தவிர்க்க உங்களை அனுமதிக்கும். பாடகர்களின் கவனம் உயர்ந்த பாடும் நிலையைப் பேண வேண்டும்.

இந்த பகுதி மேல் குரலை விட மென்மையான மெல்லிசைக் கோட்டைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் இது செயல்படுத்துவதில் துல்லியம் தேவைப்படும் பாய்ச்சலைக் கொண்டுள்ளது. அவை முதல் சோப்ரானோ பகுதியுடன் ஒரே மாதிரியாகவும், சுதந்திரமாகவும், பெரும்பாலும் மேல் குரல் (m6^ (பார்கள் 8-9, 24-25, 56-57), h4v (பார்கள் 10, 26, 58)) உடன் டெர்டியன் விகிதத்தில் தோன்றும்.

இரண்டாவது சோப்ரானோ பகுதியும் மாற்றங்களைக் கொண்டுள்ளது - நடவடிக்கைகள் 38, 41-42. G# என்ற ஒலியை அதிகரிக்க வேண்டும்.

முதல் மற்றும் இரண்டாவது வயலாவின் பாகங்கள் மிகவும் மென்மையான மெல்லிசைக் கோடுகளைக் கொண்டுள்ளன, முக்கியமாக படிப்படியாக மற்றும் மூன்றாவது இயக்கங்களில் கட்டப்பட்டுள்ளன. பாடகர் மாஸ்டரின் கவனத்திற்கு எப்போதாவது குறைந்த குரல்களில் (முதல் ஆல்டோஸ் - ch4^ (பார்கள் 9, 25), இரண்டாவது ஆல்டோஸ் - ch5^ (பார்கள் 8, 24, 56), ch4v (பார்கள் 14-15 , 29-30, 45-46, 61-62, 63-64), ch4^ (பார்கள் 30-31, 38, 46-47, 62-63)). நல்ல சுவாசம் மற்றும் மென்மையான தாக்குதலைப் பயன்படுத்தி தாவல்கள் கவனமாக செய்யப்பட வேண்டும். இரண்டாவது வயோலா பகுதியில் (VI படி) (பார்கள் 4-5, 12-13,20-21,28-29, 52-53, 60-61) ஒரு பெரிய முக்கோணத்தின் ஒலிகளுடன் நகர்வதற்கும் இது பொருந்தும்.

இந்த பகுதிகளின் மெல்லிசைக் கோடுகளில் மாற்றங்கள் அடிக்கடி தோன்றும்: கடந்து செல்வது (பார்கள் 9-10, 25-26, 57-58) மற்றும் துணை (பார்கள் 41-42), இதில் உள்ளுணர்வின் அடிப்படையானது மாதிரியான சாய்வுகளாக இருக்கும்.

ஒரு பாடகர் குழுவில் குரல் வேலைகளை முறையாக நிலைநிறுத்துவது சுத்தமான மற்றும் நிலையான கட்டமைப்பிற்கு முக்கியமாகும். ஒரு மெல்லிசையின் ஒலிப்பதிவின் தரம் ஒலி உற்பத்தியின் தன்மை மற்றும் உயர் பாடும் நிலை ஆகியவற்றுடன் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

கிடைமட்ட கட்டமைப்பின் தரம் உயிரெழுத்துக்கள் மற்றும் அதிர்வுகளை உருவாக்கும் ஒற்றை (மூடப்பட்ட) முறை போன்ற காரணிகளால் பாதிக்கப்படுகிறது. கோரிஸ்டர்கள் ஒலி உருவாக்கத்தின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த முறையைக் கண்டறிய வேண்டும், இதில் உயிரெழுத்துக்களின் வட்டத்தின் அளவு அதிகபட்சமாக இருக்க வேண்டும்.

ஒலியின் தூய்மையும் மெல்லிசையின் திசையைப் பொறுத்தது. நீண்ட நேரம் ஒரே உயரத்தில் இருப்பது ஒலிப்பு குறைவை ஏற்படுத்தும்; சிரமத்தை அகற்ற, பாடும் போது எதிர் இயக்கத்தை மனதளவில் கற்பனை செய்ய பாடகர்களிடம் கேட்கலாம். குதிரை பந்தயத்துடன் பணிபுரியும் போது இந்த ஆலோசனையைப் பயன்படுத்தலாம்.

இந்த வேலையில், மெல்லிசை கட்டமைப்பின் வேலை ஹார்மோனிக் கட்டமைப்புடன் நெருங்கிய தொடர்பில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும். ஒலிகளின் மாதிரிப் பங்கு பற்றிய விழிப்புணர்வின் அடிப்படையில், உள்ளுணர்வு ஒரு மாதிரி அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும். டெர்டியன் பயன்முறை ஒலி பெரும்பாலும் சோப்ரானோ பகுதியில் தோன்றும், மேலும் இங்கே பின்வரும் செயல்திறன் விதியைப் பின்பற்ற வேண்டும்: ஒரு பெரிய டெர்டியன் ஒலி எழும்பும் போக்குடன் பாடப்பட வேண்டும். நாண் வரிசைகளை சரிபார்க்க, பாடகர் மாஸ்டர் அவற்றை அசல் நடிப்பில் மட்டும் பாடுவதற்கு பரிந்துரைக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் அவற்றை கோஷமிடும் திருப்பங்களாகப் பயன்படுத்தவும்.

இந்த வேலையில் ஹார்மோனிக் கட்டமைப்பில் பணிபுரியும் போது, ​​மூடிய வாயுடன் நிகழ்த்தும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவது பயனுள்ளதாக இருக்கும், இது பாடகர்களின் இசைக் காதைச் செயல்படுத்தவும், செயல்திறன் தரத்திற்கு அதை இயக்கவும் அனுமதிக்கிறது.

பகுதிகளுக்கு இடையில் எப்போதாவது நிகழ்கிறது (பார் 8, 16, 24, 32, 39, 40, 44, 48, 56). இடைநிறுத்தங்களுக்குப் பிறகு, அமைப்புகளின் தொடக்கத்தில் பெரும்பாலும் ஒற்றுமை தோன்றும், மேலும் பாடகர்கள் ஒற்றுமையை "முன் கேட்கும்" திறனை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும்.

நீடித்த தெளிவான உள்ளுணர்வு மற்றும் அடர்த்தியான, இலவச ஒலி ஆகியவை உதரவிதான வகை சுவாசம் மற்றும் ஒலியின் மென்மையான தாக்குதலால் எளிதாக்கப்படுகின்றன. தவறானவற்றைக் கடக்க, கடினமான பத்திகளை பகுதிகளாகப் பாடுவது நல்லது. உங்கள் வாயை மூடிக்கொண்டு அல்லது நடுநிலை எழுத்தில் பாடுவதும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

எந்தவொரு கலை வடிவத்திலும் ஒரு குழுமம் என்பது ஒரு இணக்கமான ஒற்றுமை மற்றும் விவரங்களின் நிலைத்தன்மையைக் குறிக்கிறது, இது ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஒருமைப்பாட்டை உருவாக்குகிறது. "கோரல் குழுமம்" என்ற கருத்து பாடகர்களின் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட, சீரான மற்றும் ஒரே நேரத்தில் பாடகர்களின் பாடலின் செயல்திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒவ்வொரு பாடகருக்கும் தனித்தனியாக வளர்க்கப்படக்கூடிய ஒலியின் தூய்மைக்கு மாறாக, குழும பாடும் திறன்களை ஒரு குழுவில், கூட்டு செயல்திறன் செயல்பாட்டில் மட்டுமே உருவாக்க முடியும்.

குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வின் ஒரு முக்கிய அம்சம் தனிப்பட்ட மற்றும் பொது குழுமத்தின் சிக்கல்களைக் குறிக்கிறது. ஒரு தனியார் குழுமத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட குரல் மற்றும் பாடகர் செயல்திறன் நுட்பம், நுணுக்கத்தின் ஒற்றுமை, வேலையின் குறிப்பிட்ட மற்றும் பொதுவான உச்சகட்டங்களுக்கு கீழ்ப்படிதல் மற்றும் செயல்திறனின் ஒட்டுமொத்த உணர்ச்சித் தொனி ஆகியவை உருவாக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு பாடகர் உறுப்பினரும் தனது பகுதியின் ஒலியைக் கேட்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், ஒட்டுமொத்த குழுவின் ஒலியில் அதன் இடத்தை தீர்மானிக்க வேண்டும், மேலும் அவரது குரலை பொதுவான குரல் ஒலிக்கு சரிசெய்யும் திறனைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

ஏற்கனவே எழுதப்பட்டபடி, ஒரு தனிப்பட்ட குழுமத்தில் ஒரு உணர்ச்சிகரமான செயல்திறன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது; ஒரு பொதுவான குழுமத்தில், ஒற்றுமை குழுக்களை இணைக்கும்போது, ​​​​ஒலி வலிமையின் விகிதத்திற்கான பல்வேறு விருப்பங்கள் சாத்தியமாகும் (சப்வோகல் அமைப்பில் அனைத்து பகுதிகளின் சமநிலை, டிம்பர் வண்ணங்கள் மற்றும் உரையின் உச்சரிப்பின் தன்மை ஆகியவற்றை பராமரிக்க வேண்டியது அவசியம்). எனவே, வேலையின் தொடக்கத்தில், முக்கிய மெல்லிசைக் கோடு முதல் சோப்ரானோ பகுதியில் உள்ளது, மற்ற பகுதிகள் துணை வரியால் செய்யப்படுகின்றன, ஆனால் இசையமைப்பாளர் பகுதிகளுக்கு இடையில் ஒரு மாறும் உறவைக் குறிக்கிறது.

மற்ற வகை குழுமங்களுக்கு திரும்புவோம்.

இந்த வேலையில் டைனமிக் குழுமம் முக்கியமானது. இந்த வேலையில் நாம் ஒரு இயற்கையான குழுமத்தைப் பற்றி பேசலாம், ஏனெனில் குரல்கள் சமமான டெசிடுரா நிலைகளில் உள்ளன, மேலும் சோப்ரானோ பகுதி சற்று உயர்ந்த டெசிடுரா. ஒரு டைனமிக் குழுமத்தின் பார்வையில், ஒற்றுமையான தருணங்களும் சுவாரஸ்யமானவை, அங்கு ஒரு சீரான மற்றும் சீரான கோரல் ஒலி தேவைப்படுகிறது. பாடும் சுவாசத்தின் செயலில் வேலை செய்வதன் மூலம் ஒலியின் இயக்கவியலை ஒழுங்குபடுத்தும் திறன் இதற்கு தேவைப்படும். இறுதிப் பகுதியில், மூன்று சோப்ரானோக்களின் எதிரொலி தோன்றும், அவை அமைதியாக ஒலிக்க வேண்டும், இருப்பினும் அவை முக்கிய கருப்பொருளுக்கு மேலே டெசிடுரா.

ஒரு தாளக் குழுமத்திற்கு, கலைஞர்கள் துல்லியமான மற்றும் துல்லியமான உள்-மடல் துடிப்பைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், இது அவர்கள் கால அளவைக் குறைக்காமல் இருக்க அனுமதிக்கும், மேலும் ஆரம்ப டெம்போவை வேகப்படுத்தவோ அல்லது ஏற்றவோ கூடாது. இது ஒரு ஒற்றை தாள அமைப்பு காரணமாகும், அங்கு அனைத்து பகுதிகளும் நாண் முதல் நாண் வரை துல்லியமாக முடிந்தவரை நகர வேண்டும். ஒரு மிதமான வேகம், உள் நாடியை நம்பாமல், வேகத்தை இழந்து வேகத்தை குறைக்கலாம். இந்த அத்தியாயங்களில் உள்ள சிரமம் என்னவென்றால், இடைநிறுத்தங்களுக்குப் பிறகு குரல்களை அறிமுகப்படுத்துவது, அதில் அத்தியாயங்களின் அனைத்து சந்திப்புகளும் கட்டப்பட்டுள்ளன.

ஒரு தாள குழுமத்தின் வேலை, ஒரே நேரத்தில் மூச்சு, தாக்க மற்றும் ஒலியை வெளியிடுவதற்கான பாடகர் உறுப்பினர்களின் திறன்களை வளர்ப்பதில் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. பாடகர்களுக்கு ஒரு தீவிர குறைபாடு டெம்போ-ரிதம் இயக்கத்தின் செயலற்ற தன்மை ஆகும். இதை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கு ஒரே ஒரு வழி உள்ளது: தாள அலகுகளை தானாக நீட்டுதல் அல்லது சுருக்குதல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய டெம்போவின் ஒவ்வொரு வினாடி மாற்றத்தின் சாத்தியத்தையும் பாடகர்களைப் பழக்கப்படுத்துவது மற்றும் அவர்களின் செயல்திறன் நெகிழ்வுத்தன்மையை வளர்ப்பது.

பாடகர் குழுவின் மெட்ரோ-ரிதம் குழுமத்தில் பணிபுரியும் போது பின்வரும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தலாம்:

ஒரு தாள முறை கைதட்டல்;

தாள எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்தி இசை உரையை உச்சரித்தல்;

இன்ட்ராலோபார் துடிப்புடன் பாடுவது;

முக்கிய மெட்ரிக் துடிப்பை சிறிய காலங்களாக பிரித்து கரைத்தல்;

பாடுவது மெதுவான வேகத்தில்முக்கிய மெட்ரிக் பீட் துண்டு துண்டாக, அல்லது மெட்ரிக் பீட் விரிவாக்கம் போன்ற வேகமான வேகத்தில்.

பாடகர் குழுவில் மிகவும் பொதுவான டெம்போ மீறல்கள் கிரெசெண்டோவில் பாடும்போது முடுக்கம் மற்றும் டிமினுவெண்டோவில் பாடும்போது மெதுவாக்குதல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது.

இது டிக்ஷன் குழுமத்திற்கும் பொருந்தும்: ஒரு ஒற்றை உரை பொருளின் தருணங்களில், பாடகர்கள் ஒன்றாக வார்த்தைகளை உச்சரிக்க வேண்டும், உரையின் தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, இன்ட்ராலோபார் துடிப்பை நம்பியிருக்கும். பின்வரும் புள்ளிகள் சிரமத்தை ஏற்படுத்துகின்றன:

அடுத்த வார்த்தையுடன் சேர்ந்து பாட வேண்டிய சொற்களின் சந்திப்பில் மெய்யெழுத்துக்களை உச்சரித்தல், அதே போல் எழுத்துக்களின் சந்திப்பில் உள்ள மெய்யெழுத்துக்கள் (உதாரணமாக: நீங்கள் முன்பு இருந்த பாடலைப் பாடுங்கள், முதலியன);

டைனமிக்ஸ் p இல் உரையை உச்சரித்தல், டிக்ஷன் செயல்பாட்டைப் பராமரிக்கும் போது;

ஒரு வார்த்தையின் முடிவில் மெய்யெழுத்துகளின் தெளிவான உச்சரிப்பு (உதாரணமாக: அம்மா, சேர்ந்து பாடுங்கள், ஒன்று, ரோவன், பிர்ச், முதலியன);

"r" என்ற எழுத்து உட்பட வார்த்தைகளின் செயல்திறன், அதன் சற்றே மிகைப்படுத்தப்பட்ட உச்சரிப்பு பயன்படுத்தப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக: முன், அன்பே மகிழ்ச்சி, பிறப்பு அடையாளத்தின் கீழ், பிர்ச் மரத்தின் கீழ்)

பாடகர் பாடகர்கள் பொதுவான விதிகள் மற்றும் உச்சரிப்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தைக் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். அவற்றில் சிலவற்றைப் பெயரிடுவோம்.

உயிரெழுத்துகளின் அழகான, வெளிப்படையான ஒலி குரல் ஒலியின் அழகை உறுதி செய்கிறது, மாறாக, உயிரெழுத்துகளின் தட்டையான ஒலி ஒரு தட்டையான, அசிங்கமான, குரல் அல்லாத ஒலிக்கு வழிவகுக்கிறது.

பாடலில் மெய்யெழுத்துக்கள் உயிரெழுத்துக்களின் உயரத்தில் உச்சரிக்கப்படுகின்றன, to

அவை அருகில் உள்ளன. இந்த விதிக்கு இணங்கத் தவறியது

"நுழைவாயில்கள்" என்று அழைக்கப்படுவதற்கும், சில சமயங்களில் அசுத்தமான உள்ளுணர்வுக்கும் பாடகர் பயிற்சியில் வழிவகுக்கிறது.

அகராதி தெளிவை அடைய, பாடகர் குழுவில், இசையின் தாளத்தில் பாடலின் உரையை வெளிப்படையாகப் படிக்க வேண்டும், சொற்கள் மற்றும் சேர்க்கைகளை உச்சரிக்க கடினமாக இருப்பதை முன்னிலைப்படுத்தவும் பயிற்சி செய்யவும்.

டிம்ப்ரே குழுமம், உரையின் உச்சரிப்பின் தன்மையைப் போலவே, இசையின் தன்மையுடன் நெருக்கமாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது: முழு வேலையிலும் ஒரு ஒளி, சூடான டிம்ப்ரே பராமரிக்கப்பட வேண்டும். ஒலியின் தன்மை அமைதியானது மற்றும் அமைதியானது.

"யூ சிங் மீ தட் சாங்" என்பது நாட்டுப்புற மரபுகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் உருவகத்தை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு பாடல் பாடலாகும், மேலும் அதிக கவர், ஒலியின் வட்டத்தன்மை தேவைப்படுகிறது, கலைஞர்கள் ஒலி மற்றும் ஒலியை உருவாக்கும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த முறையை உருவாக்க வேண்டும். அதைச் செய்ய, சிறிய அல்லது நடுத்தர அளவிலான கலைஞர்கள் தேவை. இது மாணவர்கள் அல்லது அமெச்சூர்களால் செய்யப்படலாம் பாடகர் குழுவளர்ந்த வரம்பு மற்றும் திறமையான குழும பாடும் திறன்.

இசை-கோட்பாட்டு மற்றும் குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வு அடிப்படையில், வேலையின் செயல்திறன் பகுப்பாய்வு செய்யப்படலாம்.

ஆசிரியர் உருவாக்கப்பட்டது அற்புதமான அழகுகோரல் மினியேச்சர். கவிதைச் சொல்லைத் துல்லியமாகப் பின்பற்றி, இசை வெளிப்பாட்டின் பல்வேறு வழிகளைப் பயன்படுத்துதல்: மிதமான வேகம், உரை அம்சங்கள், உரையை வலியுறுத்தும் வெளிப்படையான தருணங்கள், நுட்பமான இயக்கவியல், இசையமைப்பாளர் தனது பூர்வீக நிலத்தின் படத்தை வரைகிறார், மனச்சோர்வு மற்றும் கடந்த நாட்களின் கனவுகளை வெளிப்படுத்துகிறார். ஏற்கனவே மேலே எழுதியது போல, "யூ சிங் மீ தட் சாங்" என்பது ஒரு பாடல் மினியேச்சர். இந்த வகை கலைஞர்களுக்கு சில பணிகளை முன்வைக்கிறது, அவற்றில் முக்கியமானது ஒப்பீட்டளவில் சிறிய படைப்பில் ஒரு கவிதை படத்தை வெளிப்படுத்துவது, அதை உருவாக்குவது மற்றும் அதே நேரத்தில் சமமான ஒலி மற்றும் மென்மையை பராமரிப்பது. முக்கிய செயல்திறன் கொள்கை படத்தின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி மற்றும் ஒற்றுமை ஆகும்.

இந்த கோரஸில் உள்ள அகோஜி என்பது சொற்றொடர் மற்றும் உச்சக்கட்டங்களுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது.

ஒவ்வொரு நோக்கமும் அதன் சொந்த சிறிய உச்சத்தைக் கொண்டுள்ளது, அதில் இருந்து தனிப்பட்ட உச்சநிலைகள் படிப்படியாக உருவாகின்றன.

G. Sviridov இயக்கவியல் மற்றும் வரி வழிமுறைகளின் உதவியுடன் உச்சக்கட்ட தருணங்களை மிகவும் துல்லியமாக சுட்டிக்காட்டினார்.

முதல் க்ளைமாக்ஸ் "பாடல்" என்ற வார்த்தையின் பட்டியில் 2 இல் தோன்றும், அடுத்தது பட்டி 6 இல் ("பழைய"), ஆசிரியர் அவற்றை ஒரு டெனுடோ ஸ்ட்ரோக், டிமினுவெண்டோ மற்றும் மெல்லிசைக் கோட்டின் இயக்கங்களுடன் குறிப்பிடுகிறார். இந்த சிறிய சிகரங்கள் முதல் வசனத்தின் பகுதி உச்சக்கட்டத்தை தயார்படுத்துகின்றன, இது "இழந்த நம்பிக்கைக்கு வருத்தப்படவில்லை" என்ற வார்த்தைகளில் ஒலிக்கிறது. க்ளைமாக்ஸ் நீண்ட தயாரிப்பு இல்லாமல் திடீரென்று தோன்றுகிறது. இந்த உச்சத்திற்குப் பிறகு, பல துணை ஒலிகள் தோன்றும்.

மேலே இருந்து ஒரு நீண்ட இயக்கம் சில சிரமங்களை ஏற்படுத்தும்;

இரண்டாவது வசனம் இதேபோல் உருவாகிறது, ஆனால் தைரியமான இயக்கவியல் மற்றும் மிகவும் வெளிப்படையானது (espressivo). அதன் உச்சம் இரண்டாவது வாக்கியத்தின் தொடக்கத்திலும் உள்ளது. இங்கே இசையமைப்பாளர் இந்த தருணத்தை மென்மையாகவும் மென்மையாகவும் செய்ய வேண்டும் என்று எச்சரிக்கிறார்.

மூன்றாவது வசனம் ppp இன் இயக்கவியலில் ஒலிக்கிறது, இது திடீரென்று (subito ppp) வரும் மற்றும் உச்சக்கட்ட அத்தியாயம், உச்சரிப்பு எழுச்சி இருந்தாலும், அதே இயக்கவியலில் (sempre ppp) ஒலிக்க வேண்டும்.

நான்காவது வசனம் முக்கிய உச்சத்தை கொண்டுள்ளது. "அதனால்தான் இதயம் கடினமாக இல்லை" என்ற வார்த்தைகளை முன்னிலைப்படுத்த இசையமைப்பாளர் டெனுடோவைப் பயன்படுத்துகிறார்;

அதன்பிறகு மீண்டும் ஒரு அமைதியான க்ளைமாக்ஸ் நுணுக்கத்தில் pp.

பக்கவாதம் மரணதண்டனைக்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். இந்த பாடகர் குழுவில் ஒலிக் கட்டுப்பாட்டின் முக்கிய வகை லைட் லெகாடோ (இணைக்கப்பட்டுள்ளது). டெனுடோ (ஹோல்டிங்) ஸ்ட்ரோக்கின் கீழ் மதிப்பெண்ணில் பல குறிப்புகள் உள்ளன, இது விளையாடப்படும் குறிப்புகளின் அதிகபட்ச ஒத்திசைவைக் குறிக்கிறது.

இசைக்கருவியின் துணையில்லாமல் ஒரு பாடலான படைப்பில், பாடும் குரல்களின் பதிவு மற்றும் டிம்பர் வண்ணங்களின் நாடகம் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, இசை மற்றும் வார்த்தைகளின் அசாதாரண உணர்ச்சித் தாக்கம் மற்றும் மனித குரலின் அழகு முழுமையாக வெளிப்படுகிறது.

செயல்திறன் பகுப்பாய்விற்கு, நடத்துனர் எதிர்கொள்ளும் பணிகளைக் கருத்தில் கொள்வதும், செயல்திறன் கொண்ட குழுவுடன் பணியின் நிலைகளை தீர்மானிப்பதும் முக்கியம்.

இந்த பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரியும் போது, ​​நடத்துனர் பின்வரும் நுட்பங்களை மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும். வேலையின் தொடக்கத்திலும் எதிர்காலத்திலும் பாடகர்களின் நுழைவை ஒழுங்கமைக்க தயாரிக்கப்பட்ட பின் சுவையின் துல்லியமான காட்சி.

அடுத்த தேவையான பின்விளைவு ஒருங்கிணைந்த ஒன்றாகும். அதன் உதவியுடன், பகுதிகளுக்கு இடையில் மூட்டுகள் ஒழுங்கமைக்கப்படும். ஒரு ஒருங்கிணைந்த பின்னூட்டத்தில், அகற்றுவதைத் துல்லியமாகக் காண்பிப்பது மற்றும் நுழைவுக்குச் செல்வது முக்கியம்.

கை செயல்பாடுகளைப் பிரிப்பது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஏனெனில் நடத்துனர் ஒரே நேரத்தில் பல செயல்திறன் பணிகளைத் தீர்க்க வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நீண்ட குறிப்பைக் காட்டுவது (இடது கை) மற்றும் துடிப்பை (வலது கை) பராமரித்தல். செயல்பாட்டின் போது இடது கை மாறும் மற்றும் உள்ளுணர்வு சிக்கல்களை தீர்க்கும். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சிறிய கிரெசென்டோவைக் காட்டுவது, படிப்படியாக நீட்டிய இடது கையைத் தவிர, நடத்துனர் சைகையின் வீச்சுகளை படிப்படியாக அதிகரிக்க வேண்டும், இது பாடலின் ஒலியை உரத்த நுணுக்கத்திற்கு கொண்டு வரும். ஒலிப் பொறியியலின் முக்கிய வகையானது, நடத்துனரிடம் சேகரிக்கப்பட்ட தூரிகை மற்றும் கடத்தியின் புள்ளியின் துல்லியமான காட்சி மற்றும் லெகாடோ ஸ்ட்ரோக்கில் ஒரு மென்மையான இன்டர்லோபல் பிந்தைய சுவை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

நடத்துனர் பாடகர் குழுவை வழிநடத்த வேண்டும், சொற்றொடர்கள் மற்றும் க்ளைமாக்ஸ்களில் வளர்ச்சியை தெளிவாகக் காட்ட வேண்டும். வேலையின் முடிவில் மிகவும் கவனமாக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும், அங்கு நடத்துனர் டெம்போவை பராமரிக்கும் போது டைனமிக் "ஏறும்" சரியாகவும் சமமாகவும் விநியோகிக்க வேண்டும். இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கு இன்ட்ராலோபார் துடிப்பு ஆதரவாக இருக்கும். மூன்றாவது வசனத்தில் நீண்ட பிபிபியை நிகழ்த்துவதும் நடத்துனரின் கவனம் தேவைப்படும்.

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

பாடகர் பி. செஸ்னோகோவின் படைப்புகளின் வரலாற்று மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பகுப்பாய்வு. A. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "ஆற்றிற்கு அப்பால், வேகத்திற்கு அப்பால்" என்ற கவிதை உரையின் பகுப்பாய்வு. ஒரு பாடல் வேலைக்கான இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், பகுதிகளின் வரம்புகள். நடத்தும் கருவிகள் மற்றும் நுட்பங்களின் பகுப்பாய்வு.

சோதனை, 01/18/2011 சேர்க்கப்பட்டது


இசையமைப்பாளர் ஆர்.கே.யின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு. ஷ்செட்ரின். இசை எழுதும் பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள். "நான் Rzhev அருகே கொல்லப்பட்டேன்" என்ற படைப்பின் இசை தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு. குரல் மற்றும் பாடல் பகுப்பாய்வு மற்றும் கலை உருவகத்தின் பார்வையில் கலவையின் பண்புகள்.

சோதனை, 03/01/2016 சேர்க்கப்பட்டது


பொதுவான செய்திவேலை, அதன் கலவை மற்றும் முக்கிய கூறுகள் பற்றி. பாடலின் வகை மற்றும் வடிவம். அமைப்பு, இயக்கவியல் மற்றும் சொற்றொடர்களின் சிறப்பியல்புகள். ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வுமற்றும் மாதிரி டோனல் அம்சங்கள், குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வு, பகுதிகளின் முக்கிய வரம்புகள்.

சோதனை, 06/21/2015 சேர்க்கப்பட்டது


இசை-கோட்பாட்டு, குரல்-கோரல், பாடல் செயல்திறன் "லெஜண்ட்" க்கான வேலையின் செயல்திறன் பகுப்பாய்வு. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் ஆசிரியர் பியோட்ர் இலிச் மற்றும் உரையின் ஆசிரியர் அலெக்ஸி நிகோலாவிச் பிளெஷ்சீவ் ஆகியோரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் வரலாற்றை அறிந்திருத்தல்.

சுருக்கம், 01/13/2015 சேர்க்கப்பட்டது


ஜி. ஸ்வெட்லோவின் பாடல் மினியேச்சர் "பனிப்புயல் ஸ்வீப்ஸ் தி ஒயிட் பாத்" பற்றிய பொதுவான தகவல். வேலையின் இசை-கோட்பாட்டு மற்றும் குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வு - மெல்லிசை, டெம்போ, டோனல் திட்டத்தின் பண்புகள். பாடகர் குழுவின் குரல் பணிச்சுமையின் அளவு, பாடலை வழங்குவதற்கான நுட்பங்கள்.

சுருக்கம், 12/09/2014 சேர்க்கப்பட்டது


லிதுவேனியன் நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் அதன் ஆசிரியர்கள் பற்றிய பொதுவான தகவல்கள். ஒற்றை குரல் இசை மாதிரிகளின் செயலாக்க வகைகள். இலக்கிய உரை மற்றும் மெல்லிசையின் பகுப்பாய்வு. இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகள். குரல்-கோரல் விளக்கக்காட்சியின் நுட்பங்கள். பாடகர் குழுவுடன் நடத்துனரின் பணியின் நிலைகள்.

சுருக்கம், 01/14/2016 சேர்க்கப்பட்டது


P.I இன் "நாங்கள் உங்களுக்குப் பாடுகிறோம்" வேலை பற்றிய பொதுவான தகவல்கள். சாய்கோவ்ஸ்கி, "செயின்ட் ஜான் கிறிசோஸ்டமின் வழிபாட்டு முறை" தொகுப்பின் ஒரு பகுதி. "வழிபாட்டு முறை" கவிதை உரையின் பகுப்பாய்வு. "நாங்கள் உங்களுக்குப் பாடுகிறோம்" என்ற படைப்பின் இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள். அவரது குரல் மற்றும் குரல் பகுப்பாய்வு.

சுருக்கம், 05/22/2010 சேர்க்கப்பட்டது


இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் இசை மற்றும் பொது நபரின் வாழ்க்கை வரலாறு பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. "நைடிங்கேல்" பாடகர் குழுவின் இசை தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு. பாடலியல் தன்மை, மோட்-ஹார்மோனிக் மற்றும் கோரஸின் மெட்ரோ-ரிதம் அம்சங்கள். குரல், பாடல் மற்றும் நடத்துவதில் சிரமங்கள்.

பாடநெறி வேலை, 03/20/2014 சேர்க்கப்பட்டது


A. புஷ்கின் "அஞ்சர்" கவிதைகளில் எஸ். அரென்ஸ்கியின் பாடலின் அம்சங்களை ஆய்வு செய்தல். இலக்கிய உரை மற்றும் இசை மொழியின் பகுப்பாய்வு. செயல்திறன் வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை நடத்துவதற்கான பகுப்பாய்வு. கோரல் பகுதிகளின் வரம்புகள். ஒத்திகை வேலைத் திட்டத்தின் வளர்ச்சி.

பாடநெறி வேலை, 04/14/2015 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய புனித இசையில் பாடகர் கச்சேரி வகையின் உருவாக்கத்தின் தனித்தன்மையின் தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு. வேலையின் பகுப்பாய்வு - ஏ.ஐ.யின் பாடல் கச்சேரி. கிராஸ்னோஸ்டோவ்ஸ்கியின் "லார்ட், எவர் லார்ட்", இது பார்ட்ஸ் கச்சேரியின் வழக்கமான வகை அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

ஒரு கல்வெட்டு கொண்ட அனைத்து பள்ளி நிகழ்ச்சிகளிலும் இசை நிகழ்ச்சி மட்டுமே: "இசைக் கல்வி என்பது ஒரு இசைக்கலைஞரின் கல்வி அல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நபரின் கல்வி"(வி.ஏ. சுகோம்லின்ஸ்கி).
இசையைக் கற்கும் செயல்முறையை எவ்வாறு ஒழுங்கமைப்பது, இசைக் கலையின் விதிகளைப் படிப்பதன் மூலம், குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதன் மூலம், அவர்கள் தனிநபரின் கல்வி மற்றும் அவரது தார்மீக குணங்களை திறம்பட பாதிக்க முடியும்.
இசையுடனான அனைத்து வகையான தகவல்தொடர்புகளின் செயல்பாட்டில் ஒரு இசைப் பணியில் பணிபுரியும் போது (கேட்பது, பாடுவது, குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது போன்றவை), ஒரு இசைப் பணியின் முழுமையான பகுப்பாய்வு (இசைக் கல்வியின் ஒரு பகுதி) மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடியது மற்றும் கடினமான.
வகுப்பறையில் இசையின் ஒரு பகுதியைப் புரிந்துகொள்வது என்பது ஒரு சிறப்பு மனநிலை மற்றும் மனநிலையின் அடிப்படையில் ஆன்மீக பச்சாதாபத்தின் ஒரு செயல்முறையாகும். எனவே, வேலை பகுப்பாய்வு செய்யப்படும் விதம், வாசிக்கப்பட்ட இசை குழந்தையின் ஆன்மாவில் ஒரு அடையாளத்தை விட்டுவிடுமா, மீண்டும் அதை நோக்கி திரும்ப வேண்டுமா அல்லது புதிய ஒன்றைக் கேட்க விரும்புகிறதா என்பதை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது.
இசை பகுப்பாய்விற்கான எளிமையான அணுகுமுறை (2-3 கேள்விகள்: வேலை எதைப் பற்றியது? மெல்லிசையின் தன்மை என்ன? அதை எழுதியவர் யார்?) படிக்கும் வேலையைப் பற்றிய முறையான அணுகுமுறையை உருவாக்குகிறது, இது மாணவர்களிடையே பின்னர் உருவாகிறது.
ஒரு இசைப் படைப்பின் முழுமையான பகுப்பாய்வை மேற்கொள்வதில் உள்ள சிரமம் என்னவென்றால், அதை நடத்தும் செயல்பாட்டில், குழந்தைகள் ஒரு சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை நிலையை உருவாக்க வேண்டும், ஆசிரியருடன் சேர்ந்து, கலை எப்படி, அதன் குறிப்பிட்ட வழிமுறைகளைக் கண்டறியும் திறன், வாழ்க்கையையும் அதன் நிகழ்வுகளையும் வெளிப்படுத்துகிறது. முழுமையான பகுப்பாய்வு என்பது ஆளுமையின் இசை, அழகியல் மற்றும் நெறிமுறை பக்கங்களை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக மாற வேண்டும்.

முதலில்,அது என்ன என்பதை நீங்களே தெளிவாக வரையறுக்க வேண்டும்.
ஒரு படைப்பின் முழுமையான பகுப்பாய்வானது, படைப்பின் உருவப் பொருள் மற்றும் அதன் அமைப்பு மற்றும் வழிமுறைகளுக்கு இடையே உள்ள தொடர்பைத் தீர்மானிக்க உதவுகிறது. படைப்பின் வெளிப்பாட்டின் சிறப்பு அம்சங்களைத் தேடுவது இங்கே நடைபெறுகிறது.
பகுப்பாய்வு அடங்கும்:
- உள்ளடக்கத்தின் தெளிவு, யோசனை - வேலையின் கருத்து, அதன் கல்விப் பங்கு, உலகின் கலைப் படம் பற்றிய உணர்ச்சி அறிவுக்கு பங்களிக்கிறது;
- படைப்பின் சொற்பொருள் உள்ளடக்கம், அதன் ஒலிப்பு, கலவை மற்றும் கருப்பொருள் விவரக்குறிப்பு ஆகியவற்றின் உருவாக்கத்திற்கு பங்களிக்கும் இசை மொழியின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளை தீர்மானித்தல்.

இரண்டாவதாக,தொடர்ச்சியான முன்னணி கேள்விகளைப் பயன்படுத்தி ஆசிரியருக்கும் மாணவர்களுக்கும் இடையிலான உரையாடல் செயல்பாட்டில் பகுப்பாய்வு ஏற்படுகிறது. ஆசிரியரே வேலையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் அம்சங்களையும், மாணவர்களுக்குத் தெரிவிக்க வேண்டிய தகவல்களின் அளவையும் தெளிவாகப் புரிந்துகொண்டால் மட்டுமே கேட்கப்பட்ட வேலையைப் பற்றிய உரையாடல் சரியான திசையில் செல்லும்.

மூன்றாவது,பகுப்பாய்வின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அது இசையின் ஒலியுடன் மாறி மாறி இருக்க வேண்டும். அதன் ஒவ்வொரு அம்சமும் ஆசிரியரால் நிகழ்த்தப்படும் இசையின் ஒலி அல்லது ஒலிப்பதிவு மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட வேண்டும். பகுப்பாய்வு செய்யப்படும் வேலையை மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் இங்கு ஒரு பெரிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது - ஒத்த மற்றும் வேறுபட்ட. இசையின் பல்வேறு நுணுக்கங்கள் மற்றும் சொற்பொருள் நிழல்கள் பற்றிய நுட்பமான உணர்வை ஊக்குவிக்கும் ஒப்பீடு, ஒத்திசைவு அல்லது அழிவு முறைகளைப் பயன்படுத்தி, ஆசிரியர் மாணவர்களின் பதில்களை தெளிவுபடுத்துகிறார் அல்லது உறுதிப்படுத்துகிறார். ஒப்பீடுகள் இங்கே சாத்தியமாகும் பல்வேறு வகையானகலை.

நான்காவதாக,பகுப்பாய்வின் உள்ளடக்கம் குழந்தைகளின் இசை ஆர்வங்கள், வேலையை உணர அவர்களின் ஆயத்த நிலை மற்றும் அவர்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலின் அளவு ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், வேலையின் போது கேட்கப்படும் கேள்விகள் அணுகக்கூடியதாகவும், குறிப்பிட்டதாகவும், மாணவர்களின் அறிவு மற்றும் வயதுக்கு ஏற்றதாகவும், தர்க்கரீதியாக சீரானதாகவும், பாடத்தின் தலைப்புடன் இணக்கமாகவும் இருக்க வேண்டும்.
குறைத்து மதிப்பிட முடியாது ஆசிரியர் நடத்தைஇசையைப் புரிந்துகொள்ளும் தருணத்திலும் அதன் விவாதத்தின் போதும்: முகபாவங்கள், முகபாவங்கள், சிறிய அசைவுகள் - இது இசையை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான ஒரு தனித்துவமான வழியாகும், இது இசை படத்தை இன்னும் ஆழமாக உணர உதவும்.
ஒரு படைப்பின் முழுமையான பகுப்பாய்விற்கான மாதிரி கேள்விகள் இங்கே:
- இந்த வேலை எதைப் பற்றியது?
- நீங்கள் அதை என்ன அழைப்பீர்கள், ஏன்?
- எத்தனை ஹீரோக்கள் இருக்கிறார்கள்?
- அவர்கள் எப்படி வேலை செய்கிறார்கள்?
- ஹீரோக்கள் எப்படி காட்டப்படுகிறார்கள்?
- அவர்கள் நமக்கு என்ன கற்பிக்கிறார்கள்?
- இசை ஏன் உற்சாகமாக ஒலிக்கிறது?

அல்லது:
-கடந்த பாடத்தில் இந்த இசையைப் பற்றிய உங்கள் பதிவுகள் உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா?
ஒரு பாடலில் முக்கியமானது என்ன - மெல்லிசை அல்லது வார்த்தைகள்?
- ஒரு நபருக்கு மிகவும் முக்கியமானது - மனம் அல்லது இதயம்?
- இது வாழ்க்கையில் எங்கு விளையாடப்படலாம், யாருடன் அதைக் கேட்க விரும்புகிறீர்கள்?
- இசையமைப்பாளர் இந்த இசையை எழுதியபோது என்ன அனுபவித்தார்?
- அவர் என்ன உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த விரும்பினார்?
அத்தகைய இசை உங்கள் உள்ளத்தில் ஒலித்ததா? எப்பொழுது?
- உங்கள் வாழ்க்கையில் என்ன நிகழ்வுகளை இந்த இசையுடன் இணைக்க முடியும்? இசையமைப்பாளர் ஒரு இசைப் படத்தை உருவாக்க என்ன வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார் (மெல்லிசை, துணை, பதிவு, மாறும் நிழல்கள், முறை, டெம்போ போன்றவற்றின் தன்மையை தீர்மானிக்க)?
-வகை என்ன ("திமிங்கலம்")?
- இதை ஏன் முடிவு செய்தீர்கள்?
- இசையின் தன்மை என்ன?
- கலவை அல்லது நாட்டுப்புற?
-ஏன்?
-எது கதாபாத்திரங்களை இன்னும் தெளிவாக சித்தரிக்கிறது - மெல்லிசை அல்லது துணை?
- இசையமைப்பாளர் என்ன கருவி டிம்பர்களைப் பயன்படுத்துகிறார், ஏன், முதலியன.

ஒரு படைப்பின் முழுமையான பகுப்பாய்விற்கான கேள்விகளை வரையும்போது முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், படைப்பின் கல்வி மற்றும் கற்பித்தல் அடிப்படையில் கவனம் செலுத்துவது, இசை படத்தை தெளிவுபடுத்துவது, பின்னர் அவை பொதிந்துள்ள இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்.
முதன்மை மற்றும் இடைநிலை மாணவர்களுக்கான பகுப்பாய்வு கேள்விகள் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும் பள்ளி வயதுவேறுபடுகின்றன, ஏனெனில் அவர்களின் அறிவின் நிலை மற்றும் உளவியல் மற்றும் கல்வியியல் பண்புகள் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாட்டைக் கொண்டுள்ளன.
ஜூனியர் பள்ளி வயது என்பது அனுபவ அனுபவம், வெளி உலகத்திற்கு உணர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சி மனப்பான்மை ஆகியவற்றின் குவிப்பு நிலை. அழகியல் கல்வியின் குறிப்பிட்ட பணிகள் யதார்த்தத்தின் முழுமையான, இணக்கமான உணர்வின் திறனை வளர்ப்பது, தார்மீக, ஆன்மீக உலகம் உணர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சி கோளத்தை செயல்படுத்துவதன் மூலம்; ஒரு கலை வடிவமாகவும் கல்விப் பாடமாகவும் இசைக்கு உளவியல் தழுவலை உறுதி செய்தல்; இசையுடன் தொடர்புகொள்வதில் நடைமுறை திறன்களின் வளர்ச்சி; அறிவுடன் செறிவூட்டல், நேர்மறை உந்துதல் தூண்டுதல்.
நடுத்தர பள்ளி வயதின் மிக முக்கியமான உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் பண்பு பொருள்-உருவ விளக்கத்தின் தெளிவான வெளிப்பாடாகும், இது உணர்வின் உணர்ச்சி, தனிநபரின் தீவிர தார்மீக உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் மேலோங்கத் தொடங்குகிறது. பதின்ம வயதினரின் கவனத்தை ஈர்க்கத் தொடங்குகிறது உள் உலகம்நபர்.
ஆய்வு செய்யப்படும் படைப்புகளின் இசை கற்பித்தல் பகுப்பாய்வை நடத்துவதற்கான விருப்பங்களின் குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுகளைப் பார்ப்போம்.
எல். பீத்தோவன் எழுதிய "தி கிரவுண்ட்ஹாக்" (2வது வகுப்பு, 2வது காலாண்டு).
- இந்த இசையில் நீங்கள் என்ன மனநிலையை உணர்ந்தீர்கள்?
-பாடல் ஏன் மிகவும் சோகமாக ஒலிக்கிறது, அது யாரைப் பற்றியது?
- எந்த "திமிங்கலம்"?
-நீ ஏன் அப்படி நினைக்கிறாய்?
- என்ன மெல்லிசை?
- அது எப்படி நகரும்?
- பாடலை யார் பாடுகிறார்கள்?
V. பெரோவின் "சவோயர்" ஓவியத்தைப் பார்ப்பதன் மூலம் எல். பீத்தோவனின் இசையின் கருத்து மற்றும் விழிப்புணர்வு செழுமைப்படுத்தப்படும்.
- நீங்கள் கலைஞர்கள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். "கிரவுண்ட்ஹாக்" இசையைக் கேட்கும்போது நீங்கள் என்ன படத்தை வரைவீர்கள்?(,)
ஆர். ஷ்செட்ரின் (3 ஆம் வகுப்பு) எழுதிய "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" என்ற பாலேவிலிருந்து "நைட்"
குழந்தைகளுக்கு முந்தைய நாள் வீட்டுப்பாடம் கொடுக்கப்படலாம்: பி. எர்ஷோவின் விசித்திரக் கதையான "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" இலிருந்து இரவின் படத்தை வரையவும், இரவின் விளக்கத்தின் ஒரு பகுதியைக் கற்றுக் கொள்ளுங்கள். வகுப்பில் வேலையைச் சரிபார்த்த பிறகு, பின்வரும் கேள்விகளைப் பற்றி விவாதிக்கிறோம்:
"தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" என்ற விசித்திரக் கதையிலிருந்து இரவை வெளிப்படுத்தும் இசை எப்படி இருக்க வேண்டும்? இப்ப கேட்டுட்டு சொல்லுங்க இது ராத்திரியா? (ஓர்கெஸ்ட்ரா நிகழ்த்திய பதிவைக் கேட்பது).
-இந்த இசையுடன் இணைவதற்கு நமது இசைக்கருவிகளில் எது பொருத்தமானது? (மாணவர்கள் முன்மொழியப்பட்ட கருவிகளில் இருந்து மிகவும் பொருத்தமான ஒன்றைத் தேர்வு செய்கிறார்கள்).
-அதன் ஒலியைக் கேட்டு, அதன் ஒலி ஏன் இசையுடன் ஒத்துப்போகிறது என்று சிந்திக்கிறோம். ( ஒரு ஆசிரியருடன் குழுமத்தில் செயல்திறன். வேலையின் தன்மையை நாங்கள் தீர்மானிக்கிறோம். இசை மென்மையாகவும் இனிமையாகவும் இருப்பதை உறுதிசெய்கிறோம்).
மென்மையான, மெல்லிசை இசை எந்த வகையை ஒத்திருக்கிறது?
-இந்த நாடகத்தை "பாடல்" என்று சொல்லலாமா?
"இரவு" நாடகம் ஒரு பாடல் போன்றது, அது மென்மையானது, மெல்லிசை, பாடல் போன்றது.
-மற்றும் மெல்லிசை மற்றும் மெல்லிசையுடன் ஊடுருவிய இசை, ஆனால் பாடுவதற்கு அவசியமில்லை, இது பாடல் என்று அழைக்கப்படுகிறது.
"பூனைக்குட்டி மற்றும் நாய்க்குட்டி" T. Popatenko (3 ஆம் வகுப்பு).
- உங்களுக்கு பாடல் பிடித்திருக்கிறதா?
- நீங்கள் அவளை என்ன அழைப்பீர்கள்?
- எத்தனை ஹீரோக்கள் இருக்கிறார்கள்?
-யார் மீசை வைத்தவர், உரோமம் கொண்டவர், ஏன் அப்படி முடிவு செய்தார்கள்?
-பாடல் "பூனை மற்றும் நாய்" என்று ஏன் அழைக்கப்படவில்லை என்று நினைக்கிறீர்கள்?
-எங்கள் ஹீரோக்களுக்கு என்ன நடந்தது, ஏன், நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா?
தோழர்கள் தீவிரமாக நம் ஹீரோக்களை "அறை" மற்றும் "அறை" அல்லது லேசாக?
-ஏன்?
பூனைக்குட்டி மற்றும் நாய்க்குட்டியுடன் நடந்த கதை நமக்கு என்ன கற்பிக்கிறது?
- தோழர்களே விலங்குகளை விடுமுறைக்கு அழைத்தது சரியா?
- நீங்கள் ஆண்களாக இருந்தால் என்ன செய்வீர்கள்?
- இசையின் தன்மை என்ன?
படைப்பின் எந்தப் பகுதி கதாபாத்திரங்களை இன்னும் தெளிவாகக் காட்டுகிறது - அறிமுகம் அல்லது பாடலே, ஏன்?
பூனைக்குட்டி மற்றும் நாய்க்குட்டியின் மெல்லிசை எதைக் குறிக்கிறது?
-உங்களுக்கு இசையமைக்கத் தெரிந்திருந்தால், இந்தக் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு என்ன வகையான படைப்புகளை இயற்றுவீர்கள்?
வேலையின் அடுத்த கட்டம், இசையின் வளர்ச்சிக்கான செயல்திறன் திட்டத்தின் ஒரு வசனம்-வசன ஒப்பீடு ஆகும், மேலும் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் (டெம்போ, டைனமிக்ஸ், மெல்லிசை இயக்கத்தின் தன்மை) கண்டுபிடிக்க உதவும். ஒவ்வொரு வசனத்தின் மனநிலை, உருவக மற்றும் உணர்ச்சிகரமான உள்ளடக்கம்.
டி. ஷோஸ்டகோவிச் (2 ஆம் வகுப்பு) எழுதிய "வால்ட்ஸ் ஒரு ஜோக்".
- துண்டைக் கேட்டு, அது யாரை நோக்கமாகக் கொண்டது என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். (... குழந்தைகள் மற்றும் பொம்மைகளுக்கு: பட்டாம்பூச்சிகள், எலிகள், முதலியன).
அத்தகைய இசைக்கு அவர்கள் என்ன செய்ய முடியும்? ( நடனம், சுழல், படபடப்பு...).
- நல்லது, இந்த நடனம் சிறிய விசித்திரக் கதாநாயகர்களுக்கானது என்று அனைவரும் கேள்விப்பட்டிருக்கிறார்கள். அவர்கள் என்ன வகையான நடனம் செய்கிறார்கள்? ( வால்ட்ஸ்).
டன்னோவைப் பற்றிய விசித்திரக் கதையிலிருந்து நாம் ஒரு அற்புதமான மலர் நகரத்தில் இருக்கிறோம் என்று இப்போது கற்பனை செய்து பாருங்கள். அங்கே யார் அப்படி வால்ட்ஸ் ஆட முடியும்? ( மணிகள் கொண்ட பெண்கள், நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு ஓரங்கள், முதலியன).
-மணிப் பெண்களைத் தவிர, எங்கள் மலர் பந்தில் யார் தோன்றினார்கள் என்பதை நீங்கள் கவனித்தீர்களா? ( நிச்சயமாக! இது ஒரு பெரிய வண்டு அல்லது டெயில் கோட்டில் உள்ள கம்பளிப்பூச்சி.)
- மேலும் இது ஒரு பெரிய குழாய் கொண்ட டன்னோ என்று நான் நினைக்கிறேன். அவர் எப்படி நடனமாடுகிறார் - மணி பெண்களைப் போல எளிதாக? ( இல்லை, அவர் மிகவும் விகாரமானவர், அவர் காலில் மிதிக்கிறார்.)
- இங்கே என்ன வகையான இசை உள்ளது? ( வேடிக்கையான, விகாரமான).
எங்கள் டன்னோவைப் பற்றிய இசையமைப்பாளரின் அணுகுமுறை என்ன? ( அவரைப் பார்த்து சிரிக்கிறார்).
-இசையமைப்பாளரின் நடனம் சீரியஸா? ( இல்லை, நகைச்சுவையான, வேடிக்கையான).
- நீங்கள் அதை என்ன அழைப்பீர்கள்? ( வேடிக்கையான வால்ட்ஸ், மணி நடனம், நகைச்சுவை நடனம்).
-நன்று, நீங்கள் மிக முக்கியமான விஷயத்தைக் கேட்டீர்கள், இசையமைப்பாளர் எங்களிடம் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார் என்று யூகித்தீர்கள். அவர் இந்த நடனத்தை "வால்ட்ஸ் - ஒரு நகைச்சுவை" என்று அழைத்தார்.
நிச்சயமாக, பகுப்பாய்வின் கேள்விகள் இசையின் ஒலியுடன் மாறி மாறி மாறுபடும்.
எனவே, பாடத்திலிருந்து பாடம் வரை, காலாண்டிலிருந்து காலாண்டு வரை, படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு குறித்த பொருள் முறையாக சேகரிக்கப்பட்டு ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது.
5 ஆம் வகுப்பு திட்டத்திலிருந்து சில படைப்புகள் மற்றும் தலைப்புகளைப் பார்ப்போம்.
N. Rimsky-Korsakov இன் ஓபரா "Sadko" இலிருந்து "Volkhovs தாலாட்டு".
குழந்தைகள் "தாலாட்டு" இசையுடன் பழகுவதற்கு முன், நீங்கள் ஓபராவின் உருவாக்கம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் வரலாற்றை மாற்றலாம்.
- நான் உங்களுக்கு நோவ்கோரோட் காவியத்தைச் சொல்கிறேன் ... (ஓபராவின் உள்ளடக்கம்).
அற்புதமான இசைக்கலைஞரும் கதைசொல்லியுமான N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இந்த காவியத்தை காதலித்தார். அவர் தனது காவிய ஓபரா "சாட்கோ" இல் சட்கோ மற்றும் வோல்கோவ் பற்றிய புனைவுகளை உள்ளடக்கினார், திறமையான குஸ்லரைப் பற்றிய விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் அடிப்படையில் ஒரு லிப்ரெட்டோவை உருவாக்கினார் மற்றும் தேசிய நாட்டுப்புற கலை, அதன் அழகு மற்றும் பிரபுக்கள் மீதான தனது அபிமானத்தை வெளிப்படுத்தினார்.

லிப்ரெட்டோ- இது குறுகியது இலக்கிய உள்ளடக்கம் இசை நிகழ்ச்சி, ஓபராவின் வாய்மொழி உரை, ஓபரெட்டா. "லிப்ரெட்டோ" என்ற வார்த்தை இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது மற்றும் "சிறிய புத்தகம்" என்று பொருள்படும். இசையமைப்பாளர் லிப்ரெட்டோவை தானே எழுத முடியும், அல்லது அவர் ஒரு எழுத்தாளரின் படைப்பைப் பயன்படுத்தலாம் - ஒரு லிப்ரெட்டிஸ்ட்.

ஓபராவின் முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்துவதில் வோல்கோவாவின் பங்கைப் பிரதிபலிப்பதன் மூலம் "தாலாட்டு" பற்றிய உரையாடலைத் தொடங்கலாம்.
-மனிதப் பாடலின் அழகு சூனியக்காரியைக் கவர்ந்து அவள் இதயத்தில் அன்பை எழுப்பியது. அவளுடைய இதயம், பாசத்தால் வெப்பமடைந்தது, மக்கள் பாடுவதைப் போலவே வோல்கோவ் தனது பாடலை இசையமைக்க உதவியது. வோல்கோவா ஒரு அழகு மட்டுமல்ல, ஒரு மந்திரவாதியும் கூட. தூங்கிக் கொண்டிருக்கும் சட்கோவிடம் விடைபெற்று, அவள் மிகவும் அன்பான மனிதப் பாடல்களில் ஒன்றைப் பாடத் தொடங்குகிறாள் - “தாலாட்டு”.
"தாலாட்டு" கேட்ட பிறகு நான் தோழர்களிடம் கேட்கிறேன்:
இந்த எளிய, புத்திசாலித்தனமான மெல்லிசை வோல்கோவாவின் என்ன குணநலன்களை வெளிப்படுத்துகிறது?
-மெல்லிசையிலும் உரையிலும் நாட்டுப்புறப் பாடலுக்கு நெருக்கமானதா?
- எந்த மக்களின் இசை உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறது?
-இந்த இசைப் படத்தை உருவாக்க இசையமைப்பாளர் எதைப் பயன்படுத்துகிறார்? ( படைப்பின் தீம், வடிவம் மற்றும் உள்ளுணர்வை விவரிக்கவும். கோரஸின் ஒலிக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்.)
இந்த இசையை மீண்டும் கேட்கும் போது, ​​குரலின் ஒலியை கவனிக்கவும் - கொலராடுரா சோப்ரானோ.
உரையாடல் முன்னேறும்போது, ​​​​இரண்டு கதாபாத்திரங்களின் இரண்டு வெவ்வேறு இசை ஓவியங்களை ஒருவர் ஒப்பிடலாம்: சட்கோ ("சாட்கோவின் பாடல்") மற்றும் வோல்கோவா ("வோல்கோவாவின் தாலாட்டு").
கலை மற்றும் உணர்ச்சி பின்னணியை மீண்டும் உருவாக்க, குழந்தைகளுடன் I. Repin இன் ஓவியம் "Sadko" ஐப் பாருங்கள். அடுத்த பாடத்தில், இசையமைப்பாளரின் படைப்பு திசைகள், ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பை உருவாக்கிய வரலாற்றிலிருந்து சுவாரஸ்யமான தகவல்கள் தொடர்பான பொருட்களை நீங்கள் பயன்படுத்தலாம். இவை அனைத்தும் இசையின் ஒலி அமைப்புடன் ஆழ்ந்த பரிச்சயத்திற்கு தேவையான பின்னணியாகும்.
சிம்பொனி பி - சிறிய எண் 2 "போகடிர்ஸ்காயா" A. Borodin.
இசையைக் கேட்போம். கேள்விகள்:
- வேலையின் தன்மை என்ன?
இசையில் நீங்கள் எந்த ஹீரோக்களைப் பார்த்தீர்கள்?
-இசையால் எதன் மூலம் ஒரு வீரப் பாத்திரத்தை உருவாக்க முடிந்தது? ( இசையின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் பற்றி ஒரு உரையாடல் உள்ளது: பதிவு, முறை, தாளத்தின் பகுப்பாய்வு, ஒலிப்பு போன்றவை..)
-1 மற்றும் 2 தலைப்புகளுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடுகள் மற்றும் ஒற்றுமைகள் என்ன?
V. Vasnetsov எழுதிய "மூன்று ஹீரோக்கள்" ஓவியத்தின் விளக்கப்படங்களை நான் நிரூபிக்கிறேன்.
- இசையும் ஓவியமும் எப்படி ஒத்திருக்கிறது? ( பாத்திரம், உள்ளடக்கம்).
-படத்தில் வீர குணம் எப்படி வெளிப்படுகிறது? ( கலவை, நிறம்).
-படத்தில் “போகாடிர்ஸ்காயா” இசையைக் கேட்க முடியுமா?

பலகையில் இசை மற்றும் ஓவியத்தின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பட்டியலை நீங்கள் செய்யலாம்:

இன்றைய காலத்தில் நம் வாழ்வில் ஹீரோக்கள் தேவையா? நீங்கள் அவர்களை எப்படி கற்பனை செய்கிறீர்கள்?
ஆசிரியரின் எண்ணங்களின் இயக்கத்தைப் பின்பற்ற முயற்சிப்போம், அவரது மற்றும் அவரது மாணவர்களின் உண்மையைத் தேடும் செயல்முறையை அவதானிப்போம்.

6ஆம் வகுப்பு, 1ஆம் காலாண்டில் பாடம்.
வகுப்பறைக்குள் நுழையும் போது, ​​ஜே. ப்ரெலின் "வால்ட்ஸ்" பதிவு ஒலிக்கிறது.
- வணக்கம் நண்பர்களே! இன்றைய பாடத்தை நல்ல மனநிலையில் தொடங்குவதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். மகிழ்ச்சியான மனநிலை - ஏன்? அவர்கள் மனதில் புரியவில்லை, ஆனால் அவர்கள் சிரிக்க ஆரம்பித்தார்கள்! இசை?! அவள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறாள் என்று அவளைப் பற்றி என்ன சொல்ல முடியும்? ( வால்ட்ஸ், நடனம், வேகமாக, மனநிலையை உயர்த்துகிறது, நோக்கம் அத்தகையது - அதில் மகிழ்ச்சி இருக்கிறது.)
- ஆம், அது ஒரு வால்ட்ஸ். வால்ட்ஸ் என்றால் என்ன? ( இது ஒரு மகிழ்ச்சியான பாடல், ஒன்றாக நடனமாடுவது கொஞ்சம் வேடிக்கையானது).
- உங்களுக்கு வால்ட்ஸ் நடனமாடத் தெரியுமா? இது நவீன நடனமா? நான் இப்போது உங்களுக்கு புகைப்படங்களைக் காண்பிப்பேன், அவர்கள் வால்ட்ஸ் நடனமாடுவதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறீர்கள். ( குழந்தைகள் புகைப்படத்தைத் தேடுகிறார்கள். இந்த நேரத்தில், ஆசிரியர் E. கோல்மனோவ்ஸ்கியின் "வால்ட்ஸ் பற்றி வால்ட்ஸ்" பாடலை தனக்காக இசைக்கத் தொடங்குகிறார். தோழர்களே புகைப்படங்களைக் கண்டுபிடித்து, அவற்றில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நபர்கள் நடனமாடுகிறார்கள், சுழல்கிறார்கள் என்பதன் மூலம் தங்கள் விருப்பத்தை விளக்குகிறார்கள். ஆசிரியர் இந்த புகைப்படங்களை பலகையில் இணைக்கிறார், அதற்கு அடுத்ததாக நடாஷா ரோஸ்டோவாவை தனது முதல் பந்தில் சித்தரிக்கும் ஓவியத்தின் பிரதிபலிப்பு:
19 ஆம் நூற்றாண்டில் வால்ட்ஸ் இப்படித்தான் நடனமாடினார். ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "வால்ட்ஸ்" என்றால் சுழற்றுவது என்று பொருள். நீங்கள் புகைப்படங்களை மிகச் சரியாகத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளீர்கள். ( "வால்ட்ஸ் பற்றி வால்ட்ஸ்" பாடலின் 1 வசனம் G. Ots ஒலிக்கிறது).
-அழகான பாடல்! நண்பர்களே, வரிகளின் ஆசிரியருடன் நீங்கள் உடன்படுகிறீர்களா:
"வால்ட்ஸ் காலாவதியானது," என்று ஒருவர் சிரித்துக்கொண்டே கூறுகிறார்.
இந்த நூற்றாண்டு அவரிடம் பின்தங்கிய நிலையையும் முதுமையையும் கண்டது.
கூச்சத்துடன், பயத்துடன், எனது முதல் வால்ட்ஸ் மிதக்கிறது.
இந்த வால்ட்ஸை என்னால் ஏன் மறக்க முடியவில்லை?
-கவிஞன் தன்னைப் பற்றி மட்டுமா பேசுகிறான்? ( கவிஞருடன் நாங்கள் உடன்படுகிறோம், வால்ட்ஸ் வயதானவர்களுக்கு மட்டுமல்ல, கவிஞர் அனைவரையும் பற்றி பேசுகிறார்!)
ஒவ்வொரு நபருக்கும் முதல் வால்ட்ஸ் உள்ளது! ( "பள்ளி ஆண்டுகள்" பாடல் ஒலிக்கிறது»)
ஆம், இந்த வால்ட்ஸ் செப்டம்பர் 1 அன்றும், கடைசி மணியின் விடுமுறையிலும் ஒலிக்கிறது.
- "ஆனால் மறைக்கப்பட்ட, அவர் எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் என்னுடன் இருக்கிறார் ..." - வால்ட்ஸ் ஒரு சிறப்பு. (அது தேவைப்படும் போது அதன் நேரத்திற்காக காத்திருக்கும் ஒரு வால்ட்ஸ் தான்!)
-எனவே இது ஒவ்வொரு நபரின் ஆன்மாவிலும் வாழ்கிறதா? ( நிச்சயமாக. இளைஞர்களும் வால்ட்ஸிங்கில் ஈடுபடலாம்.)
- அது ஏன் "மறைக்கப்பட்டிருக்கிறது" மற்றும் முற்றிலும் மறைந்து போகவில்லை? (நீங்கள் எப்போதும் நடனமாட மாட்டீர்கள்!)
-சரி, வால்ட்ஸ் காத்திருக்கட்டும்!
"வால்ட்ஸ் பற்றி ஒரு வால்ட்ஸ்" பாடலின் 1 ஆம் வசனத்தை நாங்கள் கற்றுக்கொள்கிறோம்.
-பல இசையமைப்பாளர்கள் வால்ட்ஸ் எழுதினார்கள், ஆனால் அவர்களில் ஒருவர் மட்டுமே வால்ட்ஸ் ராஜா என்று அழைக்கப்பட்டார் (I. ஸ்ட்ராஸின் உருவப்படம் தோன்றுகிறது). இந்த இசையமைப்பாளரின் ஒரு வால்ட்ஸ் ஒரு என்கோராக நிகழ்த்தப்பட்டது. 19 முறை. அது என்ன வகையான இசை என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்! இப்போது நான் உங்களுக்கு ஸ்ட்ராஸின் இசையைக் காட்ட விரும்புகிறேன், அதை விளையாடுங்கள், ஏனென்றால் நான் அதை இசைக்க வேண்டும், அதை நிகழ்த்த வேண்டும் சிம்பொனி இசைக்குழு. ஸ்ட்ராஸின் புதிரைத் தீர்க்க முயற்சிப்போம். ( ஆசிரியர் வால்ட்ஸ் "ப்ளூ டானூப்" தொடக்கத்தில் ஒரு சில பார்களை வாசிக்கிறார்.)
-வால்ட்ஸ் அறிமுகம் என்பது ஒருவித பெரிய ரகசியம், ஒரு அசாதாரண எதிர்பார்ப்பு, சில மகிழ்ச்சியான நிகழ்வைக் காட்டிலும் அதிக மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. மகிழ்ச்சிக்காக காத்திருக்கிறேன்! ( ஆம், பல முறை!)
- யோசியுங்கள் நண்பர்களே, ஸ்ட்ராஸ் தனது மெல்லிசைகளை எங்கிருந்து பெற்றார்? ( வளர்ச்சியில் அறிமுகம் ஒலிக்கிறது) சில சமயங்களில், ஸ்ட்ராஸ் வால்ட்ஸை நான் கேட்கும்போது, ​​​​ஒரு அழகான பெட்டி திறக்கப்படுவதாகவும், அதில் அசாதாரணமான ஒன்று இருப்பதாகவும், அறிமுகம் அதை லேசாகத் திறக்கிறது. இது ஏற்கனவே இங்கே இருப்பதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் மீண்டும் ஒரு புதிய மெல்லிசை ஒலிக்கிறது, ஒரு புதிய வால்ட்ஸ்! இது ஒரு உண்மையான வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ்! இது வால்ட்ஸ் சங்கிலி, வால்ட்ஸ் ஒரு நெக்லஸ்!
-இது வரவேற்புரை நடனம்? இது எங்கே நடனமாடுகிறது? (அநேகமாக எல்லா இடங்களிலும்: தெருவில், இயற்கையில், நீங்கள் எதிர்க்க முடியாது.)
- மிகவும் சரியான. மற்றும் தலைப்புகள் என்ன: "அழகான நீல டானூபில்", "வியன்னா குரல்கள்", "வியன்னா வூட்ஸ் கதைகள்", "வசந்த குரல்கள்". ஸ்ட்ராஸ் 16 ஓபரெட்டாக்களை எழுதினார், இப்போது நீங்கள் "டை ஃப்ளெடர்மாஸ்" என்ற ஓபரெட்டாவிலிருந்து ஒரு வால்ட்ஸைக் கேட்பீர்கள். வால்ட்ஸ் என்றால் என்ன என்பதற்கு ஒரே வார்த்தையில் பதிலளிக்குமாறு கேட்டுக்கொள்கிறேன். இது ஒரு நடனம் என்று சொல்லாதீர்கள். (வால்ட்ஸ் ஒலிகள்).
- வால்ட்ஸ் என்றால் என்ன? ( மகிழ்ச்சி, அதிசயம், விசித்திரக் கதை, ஆன்மா, மர்மம், வசீகரம், மகிழ்ச்சி, அழகு, கனவு, மகிழ்ச்சி, சிந்தனை, பாசம், மென்மை).
-நீங்கள் சொன்ன இவையெல்லாம் இல்லாமல் வாழ முடியுமா? (நிச்சயமாக இல்லை!)
- இது இல்லாமல் பெரியவர்கள் மட்டும் வாழ முடியாதா? ( தோழர்களே சிரிக்கிறார்கள் மற்றும் தலையை ஆட்டுகிறார்கள்).
-சில காரணங்களால் இசையைக் கேட்ட பிறகு நீங்கள் எனக்கு அப்படித்தான் பதிலளிப்பீர்கள் என்று உறுதியாக இருந்தேன்.
"வால்ட்ஸ்" கவிதையில் சோபின் வால்ட்ஸ் பற்றி கவிஞர் எல். ஓஸெரோவ் எப்படி எழுதுகிறார் என்பதைக் கேளுங்கள்:

ஏழாவது வால்ட்ஸின் ஒளி படி இன்னும் என் காதுகளில் ஒலிக்கிறது
வசந்த காற்று போல, பறவை இறக்கைகளின் படபடப்பு போல,
இசை வரிகளின் பின்னிப்பிணைப்பில் நான் கண்டுபிடித்த உலகம் போல.
அந்த வால்ட்ஸ் இன்னும் என்னுள் ஒலிக்கிறது, நீலத்தில் ஒரு மேகம் போல,
புல்லில் நீரூற்று போல, நிஜத்தில் நான் காணும் கனவு போல,
நான் இயற்கையோடு உறவாடி வாழ்கிறேன் என்ற செய்தி போல.

தோழர்களே "வால்ட்ஸ் பற்றி ஒரு வால்ட்ஸ்" பாடலுடன் வகுப்பை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள்.
ஒரு எளிய அணுகுமுறை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது: ஒரு வார்த்தையில் உங்கள் உணர்வை வெளிப்படுத்த, இசை மீதான உங்கள் அணுகுமுறை. முதல் வகுப்பில் இருந்ததைப் போல, இது ஒரு நடனம் என்று சொல்லத் தேவையில்லை. ஸ்ட்ராஸின் இசையின் சக்தி ஒரு நவீன பள்ளியில் ஒரு பாடத்தில் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் முடிவை அளிக்கிறது, மாணவர்களின் பதில்கள் கடந்த நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளருக்கு 20 என்கோர்களாக இருக்கலாம் என்று தெரிகிறது.

6ஆம் வகுப்பு, 3ஆம் காலாண்டில் பாடம்.
மொஸார்ட்டின் "ஸ்பிரிங்" க்கு குழந்தைகள் வகுப்பறைக்குள் நுழைகிறார்கள்.
-வணக்கம் நண்பர்களே! உட்கார்ந்து, நீங்கள் ஒரு கச்சேரி அரங்கில் இருப்பதைப் போல உணர முயற்சிக்கவும். சொல்லப்போனால், இன்றைய கச்சேரிக்கு என்ன திட்டம், யாருக்குத் தெரியும்? ஏதேனும் நுழைந்தவுடன் கச்சேரி அரங்கம்நிரலுடன் ஒரு சுவரொட்டியைப் பார்க்கிறோம். எங்கள் கச்சேரி விதிவிலக்கல்ல, உள்ளே நுழைந்ததும் உங்களை ஒரு சுவரொட்டியால் வரவேற்றது. அவளை யார் கவனித்தார்கள்? (...) சரி, வருத்தப்பட வேண்டாம், ஒருவேளை நீங்கள் அவசரப்பட்டிருக்கலாம், ஆனால் நான் அதை மிகவும் கவனமாகப் படித்தேன், அதில் எழுதப்பட்ட அனைத்தையும் நினைவில் வைத்தேன். சுவரொட்டியில் மூன்று வார்த்தைகள் மட்டுமே இருப்பதால் இதைச் செய்வது கடினம் அல்ல. நான் இப்போது அவற்றை பலகையில் எழுதுகிறேன், எல்லாம் உங்களுக்கு தெளிவாகிவிடும். (நான் எழுதுகிறேன்: "இது ஒலிக்கிறது").
- நண்பர்களே, உங்கள் உதவியுடன் மீதமுள்ள இரண்டு வார்த்தைகளை பின்னர் சேர்க்கலாம் என்று நினைத்தேன், ஆனால் இப்போதைக்கு இசை ஒலிக்கட்டும்.
மொஸார்ட்டின் "லிட்டில் நைட் செரினேட்" நிகழ்த்தப்படுகிறது.
இந்த இசை உங்களை எப்படி உணர வைத்தது? அவளைப் பற்றி என்ன சொல்ல முடியும் ? (பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான, நடனம், கம்பீரமான, பந்தில் ஒலிகள்.)
-நாம் ஒரு நவீன நடன இசை கச்சேரிக்குச் சென்றோமா? ( இல்லை, இந்த இசை பழமையானது, ஒருவேளை 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இருக்கலாம். அவர்கள் ஒரு பந்தில் நடனமாடுவது போல் தெரிகிறது).
- பந்துகள் எந்த நாளில் நடத்தப்பட்டன? ? (மாலை மற்றும் இரவு).
- இந்த இசை அழைக்கப்படுகிறது: "லிட்டில் நைட் செரினேட்".
இந்த இசை ரஷ்ய மொழியா இல்லையா என்பதை நீங்கள் எப்படி உணர்ந்தீர்கள்? ( இல்லை, ரஷ்யன் அல்ல).
- கடந்த காலத்தில் எந்த இசையமைப்பாளர் இந்த இசையின் ஆசிரியராக இருக்க முடியும்? (மொஸார்ட், பீத்தோவன், பாக்).
-நீங்கள் பாக் என்று பெயரிட்டீர்கள், ஒருவேளை "ஜோக்" நினைவிருக்கலாம். ( நான் "ஜோக்ஸ்" மற்றும் "லிட்டில் நைட் செரினேட்" இன் மெலடிகளை வாசிக்கிறேன்).
-மிகவும் ஒத்த. ஆனால் இந்த இசையின் ஆசிரியர் பாக் என்று வலியுறுத்துவதற்கு, அதில் ஒரு வித்தியாசமான அமைப்பைக் கேட்க வேண்டும், ஒரு விதியாக, பாலிஃபோனி. ("எ லிட்டில் நைட் செரினேட்" இன் மெல்லிசை மற்றும் துணையை நான் இசைக்கிறேன். இசை ஓரினச்சேர்க்கை என்று மாணவர்கள் நம்புகிறார்கள் - குரல் மற்றும் துணை.)
பீத்தோவனின் படைப்புரிமை பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்? (பீத்தோவனின் இசை வலுவானது, சக்தி வாய்ந்தது).
5 வது சிம்பொனியின் முக்கிய ஒலியை ஒலிப்பதன் மூலம் ஆசிரியர் குழந்தைகளின் வார்த்தைகளை உறுதிப்படுத்துகிறார்.
- நீங்கள் இதற்கு முன்பு மொஸார்ட்டின் இசையை சந்தித்திருக்கிறீர்களா?
- உங்களுக்குத் தெரிந்த படைப்புகளின் பெயரைக் கூற முடியுமா? ( சிம்பொனி எண். 40, "வசந்த பாடல்", "லிட்டில் நைட் செரினேட்").

ஆசிரியர் தீம்களை விளையாடுகிறார்...
- ஒப்பிடு! ( ஒளி, மகிழ்ச்சி, திறந்த தன்மை, காற்றோட்டம்).
- இது உண்மையிலேயே மொஸார்ட்டின் இசை. (" என்ற வார்த்தைக்கான பலகையில் ஒலிகள்"நான் சேர்க்கிறேன்:" மொஸார்ட்!")
– இப்போது, ​​மொஸார்ட்டின் இசையை நினைவில் வைத்து, இசையமைப்பாளரின் பாணி மற்றும் அவரது வேலையின் அம்சங்களைப் பற்றிய மிகத் துல்லியமான வரையறையைக் கண்டறியவும். . (-அவரது இசை மென்மையானது, உடையக்கூடியது, வெளிப்படையானது, ஒளியானது, மகிழ்ச்சியானது...- அது மகிழ்ச்சியானது, மகிழ்ச்சியானது, இது முற்றிலும் மாறுபட்ட உணர்வு, ஆழமானது என்பதில் நான் உடன்படவில்லை. உங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் மகிழ்ச்சியாக வாழ முடியாது, ஆனால் மகிழ்ச்சியின் உணர்வு எப்போதும் ஒரு நபரில் வாழ முடியும் ... - மகிழ்ச்சி, பிரகாசமான, சன்னி, மகிழ்ச்சி.)
ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் கூறினார்: “இசையில் நித்திய சூரிய ஒளி. உங்கள் பெயர் மொஸார்ட்!
"லிட்டில் நைட் செரினேட்" இன் மெலடியை மொஸார்ட்டின் பாணியில் கேரக்டரில் பாட முயற்சிக்கவும்.(...)
- இப்போது "ஸ்பிரிங்" பாடுங்கள், ஆனால் மொஸார்ட்டின் பாணியிலும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கேட்போர் இசைப் பணியை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வார்கள், அதன் மூலம் இசையமைப்பாளர், நீங்கள் இப்போது யாருடைய பாத்திரத்தில் நடிக்கப் போகிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்து, இசையமைப்பாளரின் பாணியையும் இசையின் உள்ளடக்கத்தையும் எவ்வாறு உணர்கிறீர்கள் மற்றும் தெரிவிக்கிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்தது. ( மொஸார்ட்டின் "வசந்தம்" நிகழ்த்தப்பட்டது.
- உங்கள் செயல்திறனை எவ்வாறு மதிப்பிடுகிறீர்கள்? ( நாங்கள் மிகவும் கடினமாக முயற்சித்தோம்).
- மொஸார்ட்டின் இசை பலருக்கு மிகவும் பிடித்தமானது. வெளியுறவு விவகாரங்களுக்கான முதல் சோவியத் மக்கள் ஆணையர் சிச்செரின் கூறினார்: “என் வாழ்க்கையில் புரட்சியும் மொஸார்ட்டும் இருந்தன! புரட்சி என்பது நிகழ்காலம், மொஸார்ட் எதிர்காலம்! 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புரட்சிகர பெயர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர் எதிர்காலம்.ஏன்? மேலும் இதை நீங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா? ( மொஸார்ட்டின் இசை மகிழ்ச்சியானது, மகிழ்ச்சியானது, ஒரு நபர் எப்போதும் மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியைக் கனவு காண்கிறார்.)
-(பலகையில் உரையாற்றுதல்)எங்கள் கற்பனை சுவரொட்டியில் ஒரு வார்த்தை இல்லை. இது மொஸார்ட்டை அவரது இசையின் மூலம் வகைப்படுத்துகிறது. இந்த வார்த்தையைக் கண்டுபிடி. ( நித்தியம், இன்று).
-ஏன் ? (மொசார்ட்டின் இசை இன்று மக்களுக்குத் தேவை மற்றும் எப்போதும் தேவைப்படும். அத்தகையவர்களுடன் தொடர்பில் அழகான இசை, அந்த நபர் தன்னை மிகவும் அழகாக இருப்பார், மேலும் அவரது வாழ்க்கை மிகவும் அழகாக இருக்கும்).
நான் இந்த வார்த்தையை இப்படி எழுதினால் நீங்கள் கவலைப்படுவீர்களா – “ வயதாகாத"? (நாங்கள் சம்மதிக்கிறோம்).
பலகையில் எழுதப்பட்டுள்ளது: " வயசான மொஸார்ட் போல!
ஆசிரியர் "லாக்ரிமோசா" இன் ஆரம்ப ஒலிகளை விளையாடுகிறார்.
- இந்த இசையை சூரிய ஒளி என்று சொல்ல முடியுமா? ( இல்லை, இது இருள், துக்கம், ஒரு பூ வாடியது போல.)
-என்ன அர்த்தத்தில்? ( ஏதோ அழகானது போய்விட்டது போல் இருக்கிறது.)
- இந்த இசையின் ஆசிரியராக மொஸார்ட் இருக்க முடியுமா? (இல்லை!.. ஆனால் ஒருவேளை அவரால் முடியும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசை மிகவும் மென்மையானது மற்றும் வெளிப்படையானது).
- இது மொஸார்ட்டின் இசை. வேலை அசாதாரணமானது, அதன் உருவாக்கத்தின் கதையைப் போலவே. மொஸார்ட் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார். ஒரு நாள் ஒரு நபர் மொஸார்ட்டிற்கு வந்தார், தன்னை அடையாளம் காணாமல், "ரெக்விம்" என்று கட்டளையிட்டார் - இது இறந்த நபரின் நினைவாக தேவாலயத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. மொஸார்ட் தனது விசித்திரமான விருந்தினரின் பெயரைக் கூட கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்காமல் மிகுந்த உத்வேகத்துடன் பணியாற்றத் தொடங்கினார், இது அவரது மரணத்தின் முன்னோடியைத் தவிர வேறு யாருமல்ல, அவர் தனக்காகவே கோரிக்கையை எழுதுகிறார் என்ற முழுமையான நம்பிக்கையில். மொஸார்ட் ரெக்விமில் 12 இயக்கங்களை உருவாக்கினார், ஆனால் ஏழாவது இயக்கமான லாக்ரிமோசா (கண்ணீர்) முடிக்காமல் அவர் இறந்தார். மொஸார்ட்டுக்கு 35 வயதுதான். அவரது ஆரம்பகால மரணம் இன்னும் மர்மமாகவே உள்ளது. மொஸார்ட்டின் மரணத்திற்கான காரணம் பற்றி பல பதிப்புகள் உள்ளன. மிகவும் பொதுவான பதிப்பின் படி, மொஸார்ட் நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் சாலிரியால் விஷம் குடித்தார், அவர் மீது மிகவும் பொறாமைப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. பலர் இந்த பதிப்பை நம்பினர். A. புஷ்கின் இந்த கதைக்கு தனது சிறிய சோகங்களில் ஒன்றை அர்ப்பணித்தார், இது "மொசார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த சோகத்தின் காட்சிகளில் ஒன்றைக் கேளுங்கள். ( "கேளுங்கள், சாலியேரி, எனது "ரெக்விம்!"... "லாக்ரிமோசா" ஒலிகள்) என்ற வார்த்தைகளுடன் காட்சியைப் படித்தேன்.
- அத்தகைய இசைக்குப் பிறகு பேசுவது கடினம், ஒருவேளை அது தேவையில்லை. ( பலகையில் எழுதப்பட்டதைக் காட்டு).
- நண்பர்களே, இது போர்டில் 3 வார்த்தைகள் மட்டுமல்ல, இது சோவியத் கவிஞர் விக்டர் நபோகோவின் கவிதையிலிருந்து ஒரு வரி, இது "மகிழ்ச்சி!" என்ற வார்த்தையுடன் தொடங்குகிறது.

- மகிழ்ச்சி!
வயசான மொஸார்ட் போல!
நான் விவரிக்க முடியாதபடி இசையால் ஈர்க்கப்பட்டேன்.
உயர் உணர்ச்சிகளின் பொருத்தத்தில் உள்ள இதயம்
எல்லோரும் நல்லிணக்கத்தையும் நல்லிணக்கத்தையும் விரும்புகிறார்கள்.

-எங்கள் சந்திப்பின் முடிவில், மக்களுக்கு நன்மையையும் நல்லிணக்கத்தையும் கொடுப்பதில் எங்கள் இதயங்கள் ஒருபோதும் சோர்வடையக்கூடாது என்று நீங்களும் நானும் வாழ்த்த விரும்புகிறேன். பெரிய மொஸார்ட்டின் வயதான இசை இதற்கு நமக்கு உதவட்டும்!

7ஆம் வகுப்பு, 1ஆம் காலாண்டில் பாடம்.
பாடமானது ஷூபர்ட்டின் பாலாட் "தி கிங் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட்" மீது மையமாக உள்ளது.
-வணக்கம் நண்பர்களே! இன்று எங்கள் பாடத்தில் புதிய இசை உள்ளது. ஒரு பாடல். எல்லாம் ஒலிக்கும் முன், அறிமுக கருப்பொருளைக் கேளுங்கள். ( நான் விளையாடுகிறேன்).
- இந்த தலைப்பு என்ன உணர்வைத் தூண்டுகிறது? அது என்ன படத்தை உருவாக்குகிறது? ( கவலை, பயம், பயங்கரமான, எதிர்பாராத ஏதாவது எதிர்பார்ப்பு).
ஆசிரியர் மீண்டும் விளையாடுகிறார், 3 ஒலிகளில் கவனம் செலுத்துகிறார்: டி - பி-பிளாட் - ஜி, இந்த ஒலிகளை சீராக, ஒத்திசைவாக ஒலிக்கிறது.(எல்லாம் உடனடியாக மாறியது, எச்சரிக்கையும் எதிர்பார்ப்பும் மறைந்துவிட்டன).
-சரி, இப்போது நான் முழு அறிமுகத்தையும் இயக்குகிறேன். படத்தை எதிர்பார்த்து புதிதாக ஏதாவது தோன்றுமா? ( பதட்டம் மற்றும் பதற்றம் தீவிரமடைந்து வருகின்றன, ஒருவேளை இங்கே ஏதோ பயங்கரமானதாகக் கூறப்பட்டிருக்கலாம், மேலும் வலது கையில் மீண்டும் மீண்டும் ஒலிப்பது துரத்துவதைப் போன்றது.)
ஆசிரியர் குழுவில் எழுதப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் பெயருக்கு குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார் - எஃப். ஷூபர்ட். பாடல் ஜெர்மன் மொழியில் இருந்தாலும், படைப்பின் தலைப்பைப் பற்றி அவர் பேசவில்லை. ( ஒலிப்பதிவு இயங்குகிறது.)
-ஏற்கனவே நமக்குப் பரிச்சயமான அறிமுகப் படத்தின் வளர்ச்சியில் இந்தப் பாடல் கட்டப்பட்டதா? ( இல்லை, வெவ்வேறு ஒலிகள்).
குழந்தையின் தந்தைக்கு இரண்டாவது முறையீடு ஒலிக்கிறது (கோரிக்கையின் ஒலிப்பு, புகார்).
குழந்தைகள்: - பிரகாசமான படம், அமைதி, இனிமையானது.
- இந்த உள்ளுணர்வை ஒன்றிணைப்பது எது? ( அறிமுகத்திலிருந்து வந்த துடிப்பு, ஏதோ ஒரு கதை போல.)
- கதை எப்படி முடிகிறது என்று நினைக்கிறீர்கள்? ( பயங்கரமான ஒன்று நடந்தது, ஒருவேளை மரணம் கூட, ஏதாவது உடைந்தபோது.)
- எத்தனை கலைஞர்கள் இருந்தனர்? ( 2 - பாடகர் மற்றும் பியானோ கலைஞர்).
- நான் யாரை வழிநடத்துகிறேன்? இந்த டூயட்டில் யார்? (பெரிய மற்றும் சிறியவை எதுவும் இல்லை, அவை சமமாக முக்கியம்).
- எத்தனை பாடகர்கள்? ( இசையில் நாம் பலவற்றைக் கேட்கிறோம் பாத்திரங்கள், ஆனால் ஒரே ஒரு பாடகர் மட்டுமே இருக்கிறார்).
- ஒரு நாள், நண்பர்கள் ஷூபர்ட் கோதேவின் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" படிப்பதைக் கண்டனர்...( தலைப்பு உச்சரிக்கப்படுகிறது மற்றும் ஆசிரியர் பாலாட்டின் உரையைப் படிக்கிறார். பின்னர், விளக்கம் இல்லாமல், "வன ராஜா" இரண்டாவது முறையாக வகுப்பில் விளையாடப்படுகிறது. கேட்கும் போது, ​​ஆசிரியர், சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகளுடன், நடிகரின் மாற்றத்தைப் பின்பற்றுவது போல் தெரிகிறது, குழந்தைகளின் கவனத்தை உள்ளுணர்வுகள் மற்றும் அவர்களின் உருவங்களுக்கு ஈர்க்கிறது. பின்னர் ஆசிரியர் பலகையில் கவனத்தை ஈர்க்கிறார், அதில் 3 நிலப்பரப்புகள் உள்ளன: N. Burachik "பரந்த டினீப்பர் கர்ஜனை மற்றும் கூக்குரல்", V. Polenov "இது குளிர்ச்சியாகிறது. ஓகா நதியில் இலையுதிர் காலம், தருசாவுக்கு அருகில்", எஃப். வாசிலீவ் "வெட் புல்வெளி").
-நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள், உங்களுக்கு வழங்கப்படும் எந்த நிலப்பரப்புக்கு எதிராக பாலாட்டின் செயல் நடைபெறலாம்? ( 1 வது படத்தின் பின்னணியில்).
-இப்போது அமைதியான இரவு, தண்ணீருக்கு மேல் வெள்ளை மூடுபனி மற்றும் அமைதியான, விழித்திருக்கும் காற்று ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் நிலப்பரப்பைக் கண்டறியவும். ( அவர்கள் போலேனோவ் மற்றும் வாசிலீவ் ஆகியோரைத் தேர்வு செய்கிறார்கள், ஆனால் புராச்சிக்கின் ஓவியத்தை யாரும் தேர்வு செய்யவில்லை. கோதேவின் பாலாட்டில் இருந்து நிலப்பரப்பின் விளக்கத்தை ஆசிரியர் படிக்கிறார்: "இரவின் அமைதியில் எல்லாம் அமைதியாக இருக்கிறது, பின்னர் சாம்பல் வில்லோக்கள் பக்கத்தில் நிற்கின்றன").
வேலை எங்களை முழுமையாக கவர்ந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாழ்க்கையில் எல்லாவற்றையும் நம் உணர்வுகளின் மூலம் உணர்கிறோம்: இது நமக்கு நல்லது, நம்மைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் நல்லது, மற்றும் நேர்மாறாகவும். மேலும் அதன் படத்தில் இசைக்கு மிக நெருக்கமான படத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தோம். இந்த சோகம் தெளிவான நாளில் நடந்திருக்கலாம் என்றாலும். கவிஞர் ஒசிப் மண்டேல்ஸ்டாம் இந்த இசையை எப்படி உணர்ந்தார் என்பதைக் கேளுங்கள்:

-பழைய பாடல் உலகம், பழுப்பு, பச்சை,
ஆனால் எப்போதும் இளமையாக மட்டுமே,
நைட்டிங்கேல் லிண்டன் மரங்கள் கர்ஜனை செய்யும் இடத்தில்
காடுகளின் அரசன் வெறித்தனமான கோபத்தால் நடுங்குகிறான்.

-நீங்களும் நானும் தேர்ந்தெடுத்த அதே நிலப்பரப்பையே கவிஞர் தேர்ந்தெடுக்கிறார்.

இசை பாடங்களில் படைப்புகளின் முழுமையான பகுப்பாய்வு தேவை; இசையைப் பற்றிய அறிவைக் குவிப்பதில், அழகியல் உருவாக்கத்தில் இந்தப் பணி முக்கியமானது இசை சுவை. 1 முதல் 8 ஆம் வகுப்பு வரையிலான இசைப் பணியின் பகுப்பாய்வில் முறைமை மற்றும் தொடர்ச்சிக்கு அதிக கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம்.

மாணவர்களின் கட்டுரைகளின் பகுதிகள்:

“...ஆர்கெஸ்ட்ராவைப் பார்க்காமல் இசையைக் கேட்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. நான் கேட்கும் போது, ​​எந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் எந்த இசைக்கருவிகளை வாசிக்கிறது என்று யூகிக்க விரும்புகிறேன். மற்றும் மிகவும் சுவாரசியமான விஷயம் என்னவென்றால், வேலைக்குப் பழகுவது ... இது அடிக்கடி இப்படி நடக்கும்: ஒரு நபர் இசையை விரும்புவதில்லை, அதைக் கேட்கவில்லை, பின்னர் திடீரென்று அதைக் கேட்டு நேசிக்கிறார்; ஒருவேளை வாழ்க்கைக்காக."

"... விசித்திரக் கதை "பீட்டர் மற்றும் ஓநாய்." இந்த விசித்திரக் கதையில், பெட்டியா ஒரு மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான பையன். அவர் தனது தாத்தா சொல்வதைக் கேட்கவில்லை, பழக்கமான பறவையுடன் மகிழ்ச்சியுடன் அரட்டை அடிப்பார். தாத்தா இருண்டவர் மற்றும் பெட்யாவை எப்போதும் முணுமுணுக்கிறார், ஆனால் அவர் அவரை நேசிக்கிறார். வாத்து மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது மற்றும் அரட்டையடிக்க விரும்புகிறது. அவள் மிகவும் பருமனானவள், ஒரு அடியிலிருந்து இன்னொரு அடிக்கு அசைந்து நடப்பாள். பறவையை 7-9 வயதுடைய ஒரு பெண்ணுடன் ஒப்பிடலாம்.
அவள் எப்பொழுதும் குதித்து சிரிக்க விரும்புகிறாள். ஓநாய் ஒரு பயங்கரமான வில்லன். தனது சொந்த தோலை காப்பாற்ற, அவர் ஒரு நபரை சாப்பிடலாம். S. Prokofiev இன் இசையில் இந்த ஒப்பீடுகளை தெளிவாகக் கேட்க முடியும். மற்றவர்கள் எப்படிக் கேட்கிறார்கள் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் நான் அப்படித்தான் கேட்கிறேன்.

“...சமீபத்தில் நான் வீட்டிற்கு வந்தேன், டிவியில் ஒரு கச்சேரி ஒளிபரப்பப்பட்டது, நான் ரேடியோவை ஆன் செய்து “மூன்லைட்” சொனாட்டாவைக் கேட்டேன். என்னால் பேச முடியவில்லை, நான் உட்கார்ந்து கேட்டேன் ... ஆனால் நான் சீரியஸான இசையைக் கேட்க முடியாமல் பேசுவதற்கு முன்பு; - ஓ, கடவுளே, யார் கண்டுபிடித்தார்! இப்போது அவள் இல்லாமல் எனக்கு சலிப்பாக இருக்கிறது!

“...நான் இசையைக் கேட்கும்போது, ​​இந்த இசை எதைப் பற்றி பேசுகிறது என்று நான் எப்போதும் நினைப்பேன். அது கடினமா அல்லது எளிதானதா, விளையாடுவது எளிதானதா அல்லது கடினமானதா. எனக்கு மிகவும் பிடித்த இசை ஒன்று உள்ளது - வால்ட்ஸ் இசை.இது மிகவும் மெல்லிசை, மென்மையானது...”

“... இசைக்கு அதன் சொந்த அழகு இருக்கிறது, கலைக்கு அதன் சொந்த அழகு இருக்கிறது என்று எழுத விரும்புகிறேன். கலைஞர் படம் வரைவார், அது காய்ந்துவிடும். மேலும் இசை வறண்டு போகாது!”

இலக்கியம்:

• குழந்தைகளுக்கான இசை. வெளியீடு 4. லெனின்கிராட், "இசை", 1981, 135 பக்.
• A.P. மஸ்லோவா, கலையின் கற்பித்தல். நோவோசிபிர்ஸ்க், 1997, 135 பக்.
• பள்ளியில் இசைக் கல்வி. கெமரோவோ, 1996, 76 ப.
• ஜர்னல் "பள்ளியில் இசை" எண். 4, 1990, 80 பக்.

1. கால அமைப்பு: A). சதுரம் - 8 பார்கள் (சிறியது), 16 பார்கள் (பெரியது); b). சதுரம் அல்ல - 7டி, 10, 17; V). மீண்டும் மீண்டும் அல்லது மீண்டும் கட்டப்படாதது.

2. காலத்தை ஒழுங்கமைக்கும் கட்டமைப்புகள்: A). கூட்டுத்தொகை, துண்டாடுதல், ஜோடி கால இடைவெளிகள் போன்றவை; b). கட்டமைப்பின் விரிவாக்கம் என்ன நிகழ்கிறது என்பதன் காரணமாக: விரிவாக்கம் காரணமாக - கேடன்ஸுக்கு முன் கூடுதல் நடவடிக்கைகளின் தோற்றம்; சேர்ப்பதன் காரணமாக - "கூடுதல்" பார்கள் கேடன்ஸுக்குப் பிறகு தோன்றும்.

3. முன்மொழியப்பட்ட துண்டில் இசையின் தன்மை: ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்குவதில், நல்லிணக்கம், வேகம் மற்றும் பக்கவாதம் ஆகியவை அவசியம் - இவை அனைத்தும் சுட்டிக்காட்டப்பட வேண்டும்.

4. மெல்லிசை வகை:A). குரல் ( கான்டிலீனா -"பரந்த சுவாசத்தின்" மெல்லிசை, இடைநிறுத்தங்கள் மூலம் குறுக்கீடு இல்லாமல் பாயும்; பாராயணம் -பல நுணுக்கங்களுடன் "பேச்சு மெல்லிசை": இடைநிறுத்தங்கள், குறுகிய லீக்குகள்; பாராயணம் -"உலர்ந்த", ஒரு சிறிய ஒலி அளவுடன், கிட்டத்தட்ட அதே உயரத்தில் இல்லாத மெல்லிசை); b).கருவியாக (பரந்த பாய்ச்சல்கள், சிக்கலான பத்திகள் மற்றும் பக்கவாதம்).

5. அமைப்பு (மெல்லிசை மற்றும் துணைக்கு இடையிலான தொடர்புகளின் தன்மை): A). மோனோடிக் - அடிப்படை மோனோபோனி, கிரிகோரியன் மந்திரங்கள் மற்றும் ஸ்னமென்னி பாடலின் சிறப்பியல்பு; b). heterophonic - பல அடுக்கு மோனோபோனி (முன்னணி மெல்லிசை பல குரல்களில் வழங்கப்படுகிறது - Mussorgsky, Borodin ரொமான்ஸ் பார்க்கவும், பியானோ வேலை செய்கிறதுராச்மானினோவ்; V). ஓரினச்சேர்க்கை-இணக்கமானஅல்லது ஓரினச்சேர்க்கை - மெல்லிசை மற்றும் துணையாக அமைப்புமுறையின் தெளிவான பிரிவு - 18-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பெரும்பாலான பாரம்பரிய மற்றும் காதல் இசை); ஜி). பாலிஃபோனிக் - பல முன்னணி மெல்லிசைகளின் இருப்பு; ஈ) கலப்பு - ஒரு படைப்பில் இருப்பது அல்லது ஒரே நேரத்தில் பல உரைக் கொள்கைகளின் அதன் துண்டு, எடுத்துக்காட்டாக, ஹோமோஃபோனிக் மற்றும் பாலிஃபோனிக் - பார்க்கவும். Chopin, Polonaise எண். 1, நடுத்தர பிரிவு (குரல்களின் "உரையாடல்").

6. விலைப்பட்டியலில் உள்ள புள்ளிவிவரங்களின் வகை: A). நாண்; b). ஹார்மோனிக் - ஹார்மோனிக் புரட்சிகளின் ஒலிகளுக்கு; V). ஆல்பர்டியன் பாஸ்கள்- ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் அவர்களின் வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய சமகாலத்தவர்களின் பாரம்பரிய இசையில் பெரும்பாலும் உள்ளது - இது எளிமைப்படுத்தப்பட்ட ஹார்மோனிக் உருவம்; ஜி). மெலோடிக் - அதன் சிக்கலான உருவம் மெல்லிசையை ஒத்திருக்கிறது அல்லது அதை மிஞ்சுகிறது - ராச்மானினோவின் மியூசிகல் தருணம் எண். 4 ஐப் பார்க்கவும், லிஸ்ட் எஃப் படைப்புகள்,

7. காலத்தின் ஹார்மோனிக் கட்டமைப்பின் அம்சங்கள்: A). ஏதேனும் இருந்தால் விலகல்கள் மற்றும் பண்பேற்றங்களைக் குறிக்கும் வரைபடத்தை எழுதவும்; b). காலத்தின் இணக்கமான கட்டமைப்பின் வரையறுக்கும் அம்சத்தை அடையாளம் காணவும் - எடுத்துக்காட்டாக, அதன் இணக்கங்கள் எளிமையானவை அல்லது மாறாக, சிக்கலான, உண்மையான அல்லது மோசடி சொற்றொடர்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

8. காலத்தின் வகை தோற்றம்: A). கோரல் - இயக்கத்தின் மெதுவான அல்லது மிதமான டெம்போ, கடுமையான நாண் அமைப்பு, அறிவிப்பு அல்லது கான்டிலீனா மெல்லிசை; b). ஏரியா - கான்டிலீனா மெல்லிசை, குரல் வளம், ஹோமோஃபோனிக் அமைப்பு; V). குரல் துண்டு -பாடக்கூடிய காண்டிலீனா அல்லது பிரகடன இயல்புடைய ஒரு மெல்லிசை; ஜி). கருவி துண்டு- அடிப்படையில் குரல் அல்லாத மெல்லிசை: பரந்த பாய்ச்சல்கள், அதிக எண்ணிக்கையிலான எதிர் அறிகுறிகள், நிறமாற்றம் மற்றும் பிற தொழில்நுட்ப சிக்கல்கள். ஈ) அணிவகுப்பு - கூட மீட்டர், இயக்கத்தின் மிதமான அல்லது மிதமான வேகமான டெம்போ, நாண் அமைப்பு, முக்கிய ஹார்மோனிக் செயல்பாடுகளின் ஒலிகளுக்கு ஏற்ப இயக்கத்தின் அடிப்படையில் "கோண" மெல்லிசை; இ) நடனம் - டைனமிக் டெம்போ, பாஸ்-இரண்டு நாண் அமைப்பு, இசைக்கருவி வகை.

9. மெட்ரோ - இந்த துண்டின் தாள அம்சங்கள்: சிறப்பியல்பு தாள முறை ( ரிதம் சூத்திரம்): march -, polonaise -, வால்ட்ஸ் -; வழக்கமான உச்சரிப்பு மீறலின் அம்சங்கள் (ஒத்திசைவு, வலுவான துடிப்பை நசுக்குதல்), மாறி மீட்டர் அல்லது அளவு - இது ஏன் இசையமைப்பாளரால் செய்யப்பட்டது?

10. இசையமைப்பாளர் அல்லது சகாப்தத்தின் பாணி அம்சங்கள்: பரோக் -பாலிஃபோனிக் அமைப்பு, சொல்லாட்சி வடிவங்களின் பயன்பாடு, பண்டைய நடனங்களின் அம்சங்கள் - அலமண்டேஸ், சிம்ஸ், சரபாண்ட்ஸ். gigues, gavotte அல்லது toccata வகை; முன்கிளாசிசிசம் -ஓரினச்சேர்க்கை அமைப்பு, ஆனால் சற்றே கோணலான, வெவ்வேறு உயரங்களில் ஒரு மெல்லிசைத் துண்டின் மறுபரிசீலனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட "அசிங்கமான" வளர்ச்சி நுட்பங்கள்; கிளாசிசம் -ஓரினச்சேர்க்கை அமைப்பு, ஆல்பர்டியன் பேஸ்கள், கட்டாய இசையுடன் கூடிய தெளிவான ஹார்மோனிக் ஸ்கீம், சிறப்பியல்பு கருவி மெல்லிசை, விளையாட்டு தர்க்கத்தின் புள்ளிவிவரங்கள்; காதல்வாதம் -கலப்பு வகை அமைப்பு, பல முன்னணி மெல்லிசைகள் (பெரும்பாலும் உரையாடலின் கொள்கையின்படி ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை), 2 மற்றும் 3 வது டிகிரி உறவின் தொனிகளை பாதிக்கும் சிக்கலான ஹார்மோனிக் ஒப்பீடுகள், இயக்கவியல் மற்றும் பக்கவாதம் பற்றிய விரிவான நுணுக்கங்கள்; XX நூற்றாண்டு - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல்: தொடர் நுட்பம், அலட்டரிக்ஸ், எதிர் அறிகுறிகளுடன் கூடிய சிக்கலான மெல்லிசை, உரைகள்.

கலை முடிவு: இசை வெளிப்பாட்டின் அனைத்து வழிமுறைகளின் தொகுப்பிலும் என்ன நடந்தது, படைப்பின் இந்த துண்டில் இசையமைப்பாளரின் கலை நோக்கம் என்ன?

கிளாசிக்கல் காலத்தின் பகுப்பாய்வின் எடுத்துக்காட்டு:

கட்டமைப்பில் பகுப்பாய்வு செய்ய முன்மொழியப்பட்ட காலம், இரண்டாவது வாக்கியத்தில் விரிவாக்கத்துடன் மீண்டும் மீண்டும் கட்டுமானத்தின் ஒரு சிறிய சதுரம் அல்லாத காலம் (10 கடிகார சுழற்சிகள்). முதல் வாக்கியம் ஒரு ஜோடி கால இடைவெளிகளின் கட்டமைப்பால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது, இரண்டாவது வாக்கியத்தில், மீண்டும் மீண்டும் விளையாடும் ஒரு உறுப்பு எழுகிறது ("சிக்கப்படும் தொனியின்" உருவம்), இதன் காரணமாக காலகட்டத்தின் அமைப்பு விரிவடைகிறது. இந்த இசைக் காலத்தின் மெல்லிசை ஒரு உச்சரிக்கப்படும் கருவி வகையாகும், இது பரந்த பாய்ச்சல்கள், கலைநயமிக்க பத்திகள் மற்றும் முக்கிய முக்கோணங்களின் ஒலிகளை நம்பியிருப்பதன் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது வாக்கியத்தில் தோன்றும் "ஸ்டக் டோன்" விளைவு உரையாடல், விவாதத்தின் ஒரு தருணத்தை உருவாக்குகிறது, இது படைப்பாற்றலில் இருந்ததால், இந்த காலம் கிளாசிக் சகாப்தத்திற்கு சொந்தமானது என்று கூறுகிறது. வியன்னா கிளாசிக்ஸ்மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் கருவி நாடகத்தின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தினர்.

பெயரிடப்பட்ட சகாப்தத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தைச் சேர்ந்தது சரிபார்க்கப்படுவதன் மூலம் நியாயப்படுத்தப்படலாம் இணக்கமான உறவுகள்ஒரு தெளிவான அமைப்புடன், ஒரு எளிய விலகலைப் பயன்படுத்தி, முதல் நிலை உறவின் டோனலிட்டி, மற்றும் உண்மையான திருப்பங்களின் நன்மை. இரண்டாவது வாக்கியத்தின் முடிவில் குறுக்கிடப்பட்ட சொற்றொடர் (கட்டமைப்பின் விரிவாக்கம் நிகழும்) கிளாசிக்கல் காலகட்டத்தின் கட்டமைப்பில் இந்த கட்டத்தில் எதிர்பார்க்கப்படும் மற்றும் பொதுவான உறுப்பு ஆகும். ஹார்மோனிக் சுற்றுஇந்த துண்டு இது போல் தெரிகிறது:

வரைபடம் தெளிவாகக் காட்டுகிறது சீரான ஹார்மோனிக் துடிப்பு(அதாவது, முழு காலகட்டத்திலும் ஒரு கடிகாரத்திற்கு இரண்டு செயல்பாடுகள்). இரண்டாவது வாக்கியத்தில் தோன்றும், ஏறுவரிசை டயடோனிக் வரிசைடோனல் இயக்கம் மற்றும் வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குகிறது. இந்த நுட்பம் பாரம்பரிய இசையிலும் அடிக்கடி காணப்படுகிறது.

விலைப்பட்டியல் முடிவுஇந்த காலகட்டத்தில் பராமரிக்கப்படுகிறது ஓரினச்சேர்க்கை-இணக்கமானமுன்னணி மற்றும் துணையாக குரல்களின் தெளிவான பிரிவுடன் கூடிய அமைப்பு. ஹார்மோனிக் உருவம் ஆல்பர்டியன் பாஸ்ஸின் வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது, இது இயக்கத்தின் ஒற்றை மற்றும் ஒருங்கிணைந்த டெம்போவை உருவாக்குகிறது.

மெட்ரோ ரிதம் அமைப்புகாலம் ஒரு சீரான ஹார்மோனிக் துடிப்பை பராமரிக்கிறது (நான்கு காலாண்டுகள்). எட்டாவது குறிப்புகளில் அமைக்கப்பட்டுள்ள ஹார்மோனிக் உருவம், மெல்லிசையின் நகரும் தாள அமைப்பிற்கு உறுதியான அடித்தளத்தை உருவாக்குகிறது, இதில் பதினாறாவது குறிப்புகளில் இயக்கம் மற்றும் ஒத்திசைவு ஆகியவை அடங்கும். இந்த காலகட்டத்தின் சிறப்பியல்பு தாள முறை, உயிரோட்டம் மற்றும் தெறிக்கும் ஆற்றலை வெளிப்படுத்துகிறது - ஒரு குறுகிய புள்ளியிடப்பட்ட கோடு மற்றும் 4 பதினாறாவது குறிப்புகள்.

பகுப்பாய்வின் போது மேற்கொள்ளப்பட்ட கண்காணிப்பு காலத்தை சுருக்கி, வளர்ச்சி நுட்பங்களின் கண்டுபிடிப்பில் போதுமான மெல்லிசை எளிமை மற்றும் அடக்கத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, இது என்று நாம் கருதலாம். இசை துண்டுசொனாட்டா அல்லது சிம்பொனியின் ஒரு பகுதியான ஜே. ஹெய்டனின் கருவி இசையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது.

இத்தகைய மெல்லிசைகள் சிறப்பியல்பு, எடுத்துக்காட்டாக, டார்கோமிஷ்ஸ்கி மற்றும் முசோர்க்ஸ்கியின் குரல் வகை காட்சிகள் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசைக்கு பொதுவானவை.

வி. கோனனின் அச்சுக்கலை படி.

சோரம் கிராமத்தில் உள்ள பெலோயார்ஸ்க் மாவட்டத்தின் "குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி" வகுப்பின் கலாச்சாரத் துறையில் கூடுதல் கல்விக்கான நகராட்சி தன்னாட்சி நிறுவனம்

பொது பாட கற்பித்தல் திட்டம்

"இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு"

தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள் மற்றும் பகுப்பாய்வு தொழில்நுட்பம்

இசை படைப்புகள்.

நிகழ்த்தப்பட்டது:

ஆசிரியர் புடோரினா என்.ஏ.

விளக்கக் குறிப்பு.

சிறப்புப் பாடங்கள் மற்றும் கோட்பாட்டுத் துறைகளில் மாணவர்கள் பெற்ற அறிவை சுருக்கமாகக் கூறும் "இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு" என்ற பொதுப் பாடத்தை கற்பிப்பதற்காக இந்த திட்டம் உள்ளது.

பாடநெறியின் குறிக்கோள், இசை வடிவத்தின் தர்க்கம், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒன்றோடொன்று சார்ந்திருத்தல் மற்றும் ஒரு வெளிப்படையான இசை வழிமுறையாக வடிவத்தை உணர்தல் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்வதாகும்.

நிரல் வெவ்வேறு அளவிலான விவரங்களுடன் பாடத் தலைப்புகளை முடிப்பதை உள்ளடக்கியது. இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பம், தலைப்புகள் "காலம்", "எளிய மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள்", மாறுபாடு மற்றும் ரோண்டோ வடிவம் ஆகியவை மிகவும் விரிவாக ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன.

பாடத்தில் ஆசிரியர் கோட்பாட்டுப் பொருளை விளக்குகிறார், இது நடைமுறை வேலையின் செயல்பாட்டில் வெளிப்படுகிறது.

ஒவ்வொரு தலைப்பின் ஆய்வும் ஒரு கணக்கெடுப்புடன் முடிவடைகிறது (வாய்வழியாக) மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் இசை வடிவத்தை (எழுத்து வடிவில்) பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான வேலை.

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகளின் கலைப் பள்ளிகளின் பட்டதாரிகள் எழுத்துப்பூர்வமாக உள்ளடக்கப்பட்ட பொருட்களைப் பரிசோதிக்கிறார்கள். சோதனைக்கான தரமானது, கற்றல் செயல்பாட்டின் போது மாணவர்களால் முடிக்கப்பட்ட சோதனைகளின் முடிவுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது.

முன்மொழியப்பட்ட பொருள் கல்விச் செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படுகிறது: "குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகளின் மூத்த வகுப்புகளில் இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வுக்கான பயிற்சி", P.I சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" இலிருந்து இசைப் படைப்புகளின் தோராயமான பகுப்பாய்வு யூத்" ஆர். ஷுமன், அத்துடன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள் : எஸ். ராச்மானினோவ், எஃப். மெண்டல்சோன், எஃப். சோபின், ஈ. க்ரீக், வி. கலின்னிகோவ் மற்றும் பிற ஆசிரியர்கள்.

ஒழுக்கத்திற்கான குறைந்தபட்ச உள்ளடக்கத் தேவைகள்

(அடிப்படை உபதேச அலகுகள்).

- இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், அவற்றின் உருவாக்கும் திறன்கள்;

இசை வடிவத்தின் பகுதிகளின் செயல்பாடுகள்;

காலம், எளிய மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள், மாறுபாடு மற்றும் சொனாட்டா வடிவம், ரோண்டோ;

கிளாசிக்கல் வகைகளின் கருவிப் படைப்புகளில் உருவாக்கத்தின் தனித்தன்மை குரல் வேலைகள்.

சொனாட்டா வடிவம்;

பாலிஃபோனிக் வடிவங்கள்.

கல்வித் துறையின் கருப்பொருள் திட்டம்.

பிரிவுகள் மற்றும் தலைப்புகளின் பெயர்	அளவுவகுப்பறை நேரம்
மொத்த மணிநேரம்
அத்தியாயம்நான் 1.1 அறிமுகம். 1.2 இசை வடிவத்தின் கட்டமைப்பின் பொதுவான கொள்கைகள். 1.3இசை ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள் மற்றும் அவற்றின் உருவாக்கும் செயல்கள். 1.4 இசை வடிவிலான கட்டுமானங்களின் செயல்பாடுகள் தொடர்பாக இசைப் பொருட்களை வழங்குவதற்கான வகைகள். 1.5 காலம். 1.6 காலத்தின் வகைகள்.

பிரிவு II
2.1 ஒரு பகுதி வடிவம். 2.2எளிய இரண்டு பகுதி வடிவம். 2.3எளிய மூன்று பகுதி வடிவம் (ஒற்றை தீம்). 2.4 எளிய மூன்று பகுதி வடிவம் (இரண்டு பகுதி). 2.5 மாறுபாடு வடிவம். 2.6 மாறுபாடு வடிவத்தின் கோட்பாடுகள், மாறுபட்ட வளர்ச்சியின் முறைகள்.

தத்துவார்த்த அடிப்படை மற்றும் இசை படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான தொழில்நுட்பம்.

நான். மெல்லிசை.

இசையின் ஒரு பகுதிக்கு மெலடி ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

மெல்லிசை, மற்ற வெளிப்பாடு வழிமுறைகளைப் போலல்லாமல், உள்ளடக்கும் திறன் கொண்டது சில எண்ணங்கள்மற்றும் உணர்ச்சிகள், மனநிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன.

மெல்லிசை என்ற கருத்தை நாங்கள் எப்போதும் பாடலுடன் தொடர்புபடுத்துகிறோம், இது தற்செயலானது அல்ல. ஒலியின் சுருதியில் ஏற்படும் மாற்றங்கள்: மென்மையான மற்றும் கூர்மையான எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சிகள் முதன்மையாக மனித குரலின் உள்ளுணர்வுகளுடன் தொடர்புடையவை: பேச்சு மற்றும் குரல்.

இசையின் தோற்றம் பற்றிய கேள்வியைத் தீர்ப்பதற்கான திறவுகோலை மெல்லிசையின் உள்ளார்ந்த தன்மை வழங்குகிறது: இது பாடலில் இருந்து உருவாகிறது என்று சிலர் சந்தேகிக்கின்றனர்.

ஒரு மெல்லிசையின் அம்சங்களை தீர்மானிக்கும் அடிப்படைகள்: சுருதி மற்றும் நேரம் (தாளம்).

1.மெல்லிசை வரி.

ஒவ்வொரு மெல்லிசைக்கும் ஏற்ற தாழ்வுகள் உண்டு. சுருதியில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் ஒரு வகையான ஒலி வரியை உருவாக்குகின்றன. மிகவும் பொதுவான மெல்லிசை வரிகள் இங்கே:

A) அலை அலையான மெல்லிசைக் கோடு ஏற்றம் மற்றும் வீழ்ச்சியை சமமாக மாற்றுகிறது, இது முழுமை மற்றும் சமச்சீர் உணர்வைக் கொண்டுவருகிறது, ஒலி மென்மையையும் மென்மையையும் தருகிறது, மேலும் சில சமயங்களில் சமநிலையான உணர்ச்சி நிலையுடன் தொடர்புடையது.

1.P.I.Tchaikovsky "இனிமையான கனவு"

2.ஈ.க்ரீக் "வால்ட்ஸ்"

B) மெல்லிசை வலியுறுத்துகிறது வரை , ஒவ்வொரு "படியும்" புதிய மற்றும் புதிய உயரங்களை வென்றது. மேல்நோக்கி இயக்கம் நீண்ட காலத்திற்கு நீடித்தால், பதற்றம் மற்றும் உற்சாகம் அதிகரிக்கும் உணர்வு தோன்றும். இந்த மெல்லிசை வரி வலுவான விருப்பமுள்ள நோக்கம் மற்றும் செயல்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

1. ஆர். ஷுமன் "இ ஃப்ரோஸ்ட்"

2. R. ஷுமன் "வேட்டை பாடல்".

சி) மெல்லிசை வரி அமைதியாக பாய்கிறது, மெதுவாக இறங்குகிறது. இறங்குதல் இயக்கம் மெல்லிசையை மென்மையாகவும், செயலற்றதாகவும், பெண்மையாகவும், சில சமயங்களில் பலவீனமாகவும், மந்தமாகவும் மாற்றும்.

1. ஆர். ஷுமன் “முதல் இழப்பு”

2. பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பொம்மை நோய்."

D) அந்த சுருதியின் ஒலியை மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்க, மெல்லிசை வரி அசையாமல் நிற்கிறது. இந்த வகை மெல்லிசை இயக்கத்தின் வெளிப்படையான விளைவு பெரும்பாலும் டெம்போவைப் பொறுத்தது. மெதுவான வேகத்தில் அது சலிப்பான, மந்தமான மனநிலையின் உணர்வை அறிமுகப்படுத்துகிறது:

1. P. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பொம்மையின் இறுதி சடங்கு."

வேகமான வேகத்தில் (இந்த ஒலியின் ஒத்திகை) - நிரம்பி வழியும் ஆற்றல், விடாமுயற்சி, உறுதிப்பாடு:

1. P. சாய்கோவ்ஸ்கி "நியோபோலிடன் பாடல்" (பகுதி II).

ஒரே உயரத்தின் ஒலிகளை அடிக்கடி திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது ஒரு குறிப்பிட்ட வகையின் மெல்லிசைகளின் சிறப்பியல்பு - பாராயணம் செய்யும்.

ஏறக்குறைய அனைத்து மெல்லிசைகளிலும் மென்மையான, முற்போக்கான இயக்கம் மற்றும் தாவல்கள் உள்ளன. எப்போதாவது மட்டுமே தாவல்கள் இல்லாமல் முற்றிலும் மென்மையான மெல்லிசைகள் உள்ளன. மென்மையானது மெல்லிசை இயக்கத்தின் முக்கிய வகை, மற்றும் ஒரு ஜம்ப் என்பது ஒரு சிறப்பு, அசாதாரண நிகழ்வு, மெல்லிசையின் போது ஒரு வகையான "நிகழ்வு". ஒரு மெல்லிசை "நிகழ்வுகளை" மட்டும் கொண்டிருக்க முடியாது!

முற்போக்கான மற்றும் ஸ்பாஸ்மோடிக் இயக்கத்தின் விகிதம், ஒரு திசையில் அல்லது மற்றொன்றில் உள்ள நன்மை இசையின் தன்மையை கணிசமாக பாதிக்கலாம்.

A) மெல்லிசையில் முற்போக்கான இயக்கத்தின் ஆதிக்கம் ஒலிக்கு மென்மையான, அமைதியான தன்மையை அளிக்கிறது, மென்மையான, தொடர்ச்சியான இயக்கத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

1. பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஆர்கன் கிரைண்டர் பாடுகிறார்."

2. P. சாய்கோவ்ஸ்கி "பழைய பிரஞ்சு பாடல்".

பி) மெல்லிசையில் ஸ்பாஸ்மோடிக் இயக்கத்தின் ஆதிக்கம் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்படையான அர்த்தத்துடன் தொடர்புடையது, இது இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் படைப்பின் தலைப்பால் நமக்கு பரிந்துரைக்கிறது:

1. ஆர். ஷுமன் "தி பிரேவ் ரைடர்" (குதிரை ஓட்டம்).

2. P. சாய்கோவ்ஸ்கி "பாபா யாக" (பாபா யாகாவின் கோண, "குறைவான" தோற்றம்).

மெல்லிசைக்கு தனிப்பட்ட தாவல்களும் மிகவும் முக்கியம் - அவை அதன் வெளிப்பாட்டையும் நிவாரணத்தையும் மேம்படுத்துகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, “நியோபோலிடன் பாடல்” - ஆறாவது பாய்ச்சல்.

ஒரு இசைப் படைப்பின் உணர்ச்சித் தட்டு பற்றிய மேலும் "நுட்பமான" உணர்வைக் கற்றுக்கொள்ள, பல இடைவெளிகள் சில வெளிப்படையான திறன்களைக் கொண்டுள்ளன என்பதையும் நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்:

மூன்றாவது - சீரான மற்றும் அமைதியான ஒலிகள் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "மாமா"). உயரும் குவார்ட்டர் - நோக்கத்துடன், போர்க்குணமிக்க மற்றும் அழைப்பு (ஆர். ஷுமன் "வேட்டையாடும் பாடல்"). ஆக்டேவ் பாய்ச்சல் மெல்லிசை கவனிக்கத்தக்க அகலத்தையும் நோக்கத்தையும் தருகிறது (F. Mendelssohn "சொற்கள் இல்லாத பாடல்" op. 30 எண். 9, 1வது காலகட்டத்தின் 3வது சொற்றொடர்). பாய்ச்சல் பெரும்பாலும் மெல்லிசையின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான தருணத்தை வலியுறுத்துகிறது, அதன் மிக உயர்ந்த புள்ளி - க்ளைமாக்ஸ் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பழைய பிரஞ்சு பாடல்", தொகுதிகள் 20-21).

மெல்லிசை வரியுடன், மெல்லிசையின் முக்கிய பண்புகளும் அடங்கும் metrorhythmic பக்கம்.

மீட்டர், ரிதம் மற்றும் டெம்போ.

ஒவ்வொரு மெல்லிசையும் காலப்போக்கில் உள்ளது நீடிக்கும். உடன் தற்காலிகமானஇசையின் தன்மை மீட்டர், ரிதம் மற்றும் டெம்போவுடன் தொடர்புடையது.

வேகம் - வெளிப்பாட்டின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வழிமுறைகளில் ஒன்று. உண்மை, டெம்போவை ஒரு சிறப்பியல்பு, தனிப்பட்ட வழிமுறையாக வகைப்படுத்த முடியாது, எனவே சில நேரங்களில் வெவ்வேறு இயல்புடைய வேலைகள் ஒரே டெம்போவில் ஒலிக்கின்றன. ஆனால் டெம்போ, இசையின் பிற அம்சங்களுடன் சேர்ந்து, அதன் தோற்றத்தை, அதன் மனநிலையை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது, இதன் மூலம் வேலையில் பொதிந்துள்ள அந்த உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் பரிமாற்றத்திற்கு பங்களிக்கிறது.

IN மெதுவாக முழுமையான அமைதி மற்றும் அசைவற்ற நிலையை வெளிப்படுத்தும் வேகத்தில் இசை எழுதப்பட்டது (எஸ். ராச்மானினோவின் "தீவு"). கண்டிப்பான, கம்பீரமான உணர்ச்சிகள் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "காலை பிரார்த்தனை"), அல்லது, இறுதியாக, துக்கமான, துக்கம் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பொம்மையின் இறுதி சடங்கு").

மேலும் மொபைல் சராசரி டெம்போ மிகவும் நடுநிலையானது மற்றும் வெவ்வேறு மனநிலைகளின் இசையில் காணப்படுகிறது (ஆர். ஷுமன் "தி ஃபர்ஸ்ட் லாஸ்", பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஜெர்மன் பாடல்").

வேகமாக டெம்போ முதன்மையாக தொடர்ச்சியான, இயக்கப்பட்ட இயக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் போது ஏற்படுகிறது (ஆர். ஷுமன் "தி பிரேவ் ரைடர்", பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பாபா யாக"). வேகமான இசை மகிழ்ச்சியான உணர்வுகள், உற்சாகமான ஆற்றல், பிரகாசமான, பண்டிகை மனநிலை (P. சாய்கோவ்ஸ்கி "கமரின்ஸ்காயா") ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடாக இருக்கலாம். ஆனால் இது குழப்பம், உற்சாகம், நாடகம் (ஆர். ஷுமன் "ஃபாதர் ஃப்ரோஸ்ட்") ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தலாம்.

மீட்டர் டெம்போ என்பது இசையின் தற்காலிக இயல்புடன் தொடர்புடையது போல. வழக்கமாக, ஒரு மெல்லிசையில், உச்சரிப்புகள் அவ்வப்போது தனிப்பட்ட ஒலிகளில் தோன்றும், மேலும் பலவீனமான ஒலிகள் அவற்றுக்கிடையே பின்தொடர்கின்றன - மனித பேச்சில் வலியுறுத்தப்பட்ட எழுத்துக்கள் அழுத்தப்படாதவற்றுடன் மாறி மாறி வருகின்றன. உண்மை, வலுவான மற்றும் பலவீனமான ஒலிகளுக்கு இடையிலான எதிர்ப்பின் அளவு வெவ்வேறு சந்தர்ப்பங்களில் மாறுபடும். மோட்டார், ஆக்டிவ் மியூசிக் (நடனங்கள், அணிவகுப்புகள், ஷெர்சோஸ்) வகைகளில் இது மிகச் சிறந்தது. வரையப்பட்ட பாடல் பாணியின் இசையில், உச்சரிப்பு மற்றும் உச்சரிப்பு இல்லாத ஒலிகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு அவ்வளவு கவனிக்கத்தக்கது அல்ல.

அமைப்பு இசை என்பது மெல்லிசையின் ஒரு குறிப்பிட்ட துடிப்பு மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய அனைத்து கூறுகளின் அடிப்படையில் உச்சரிப்பு ஒலிகள் (வலுவான துடிப்புகள்) மற்றும் உச்சரிப்பு இல்லாத ஒலிகள் (பலவீனமான துடிப்புகள்) ஆகியவற்றின் ஒரு குறிப்பிட்ட மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு வலுவான துடிப்பு, அடுத்தடுத்த பலவீனங்களுடன் சேர்ந்து உருவாகிறது சாதுரியம். வலுவான துடிப்புகள் சம இடைவெளியில் தோன்றினால் (அனைத்து அளவீடுகளும் ஒரே அளவில் இருக்கும்), அத்தகைய மீட்டர் அழைக்கப்படுகிறது கண்டிப்பான. சுழற்சிகள் அளவு வேறுபட்டால், இது மிகவும் அரிதானது, பின்னர் நாம் பேசுகிறோம் இலவச மீட்டர்.

பல்வேறு வெளிப்பாடு சாத்தியங்கள் உள்ளன இருமுனை மற்றும் நான்கு பகுதிஒரு பக்கத்தில் மீட்டர் மற்றும் முக்கோணம்மற்றொன்றுடன். வேகமான டெம்போவில் முந்தையது போல்கா, கேலோப் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "போல்கா") மற்றும் மிகவும் மிதமான டெம்போவில் - அணிவகுப்புடன் (ஆர். ஷூமான் "சோல்ஜர்ஸ் மார்ச்") தொடர்புடையதாக இருந்தால், பிந்தையது முதன்மையாக சிறப்பியல்புகளாகும். வால்ட்ஸ் (ஈ. க்ரீக் "வால்ட்ஸ்" , பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "வால்ட்ஸ்").

ஒரு நோக்கத்தின் ஆரம்பம் (ஒரு உள்நோக்கம் என்பது மெல்லிசையின் சிறிய ஆனால் ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான துகள், இதில் சுற்றி ஒரு வலிமையானஒலி பல பலவீனமான ஒன்றாக தொகுக்கப்பட்டுள்ளது) எப்போதும் அளவீட்டின் தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை. உள்நோக்கத்தின் வலுவான ஒலி தொடக்கத்திலும், நடுவிலும், முடிவிலும் (கவிதைக் காலில் உச்சரிப்பு போல) இருக்கலாம். இந்த அடிப்படையில், நோக்கங்கள் வேறுபடுகின்றன:

A) கோரிக் - ஆரம்பத்தில் வலியுறுத்தல். ஒரு வலியுறுத்தப்பட்ட ஆரம்பம் மற்றும் மென்மையான முடிவு மெல்லிசையின் ஓட்டத்தின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் தொடர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது (ஆர். ஷுமன் "ஃபாதர் ஃப்ரோஸ்ட்").

b) ஐம்பிக் - பலவீனமான துடிப்புடன் தொடங்குகிறது. செயலில், ஆஃப்-பீட் முடுக்கம் குறைவதற்கு நன்றி மற்றும் ஒரு உச்சரிப்பு ஒலியுடன் தெளிவாக முடிவடைகிறது, இது மெல்லிசையை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் சிதைத்து, அதிக தெளிவை அளிக்கிறது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பாபா யாக").

IN) ஆம்பிப்ராச்சிக் நோக்கம் ( வலுவான ஒலிபலவீனமானவைகளால் சூழப்பட்டுள்ளது) - செயலில் உள்ள ஐம்பிக் துடிப்பு மற்றும் ட்ரோச்சியின் மென்மையான முடிவை ஒருங்கிணைக்கிறது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஜெர்மன் பாடல்").

இசை வெளிப்பாட்டிற்கு, வலுவான மற்றும் பலவீனமான ஒலிகளின் விகிதம் (மீட்டர்), ஆனால் நீண்ட மற்றும் குறுகிய ஒலிகள்- இசை தாளம். ஒன்றுக்கொன்று வேறுபட்ட அளவுகள் இல்லை, எனவே மிகவும் வித்தியாசமான படைப்புகளை ஒரே அளவில் எழுதலாம். ஆனால் இசை காலங்களின் விகிதங்கள் எண்ணற்றவை மற்றும் மீட்டர் மற்றும் டெம்போவுடன் இணைந்து, அவை மெல்லிசையின் தனித்துவத்தின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.

அனைத்து தாள வடிவங்களும் வலுவான பண்புகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. எனவே, எளிமையான சீரான தாளம் (இரட்டைக் கால இடைவெளியில் ஒரு மெல்லிசை இயக்கம்) எளிதில் "பொருத்துகிறது" மற்றும் பிற வெளிப்பாட்டு முறைகள் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, டெம்போவில் சார்ந்துள்ளது! மெதுவான டெம்போவில், அத்தகைய தாள அமைப்பு இசை சமநிலை, அளவீடு, அமைதி (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "மாமா"), அல்லது பற்றின்மை, உணர்ச்சி குளிர்ச்சி மற்றும் தீவிரத்தன்மை ("பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "கோரஸ்") ஆகியவற்றை வழங்குகிறது. மற்றும் வேகமான வேகத்தில், அத்தகைய ரிதம் அடிக்கடி தொடர்ச்சியான இயக்கம், இடைவிடாத விமானம் (ஆர். ஷுமன் "தி பிரேவ் ரைடர்", பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "தி கேம் ஆஃப் ஹார்ஸ்") ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு உச்சரிக்கப்படும் பண்பு உள்ளது புள்ளியிடப்பட்ட தாளம் .

இது பொதுவாக இசைக்கு தெளிவு, வசந்தம் மற்றும் விளிம்பைக் கொண்டுவருகிறது. இது பெரும்பாலும் ஆற்றல்மிக்க மற்றும் பயனுள்ள இசையில், அணிவகுப்பு வேலைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "மர சிப்பாய்களின் மார்ச்", "மசுர்கா", எஃப். சோபின் "மஸூர்கா", ஆர். ஷூமான் "சிப்பாயின் மார்ச்"). புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்தின் இதயத்தில் - ஐயம்பிக் : அதனால்தான் அவர் சுறுசுறுப்பாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் இருக்கிறார். ஆனால் சில நேரங்களில் அது மென்மையாக்க உதவும், உதாரணமாக, ஒரு பரந்த ஜம்ப் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஸ்வீட் ட்ரீம்" தொகுதிகள். 2 மற்றும் 4).

பிரகாசமான தாள வடிவங்களும் அடங்கும் ஒத்திசைவு . ஒத்திசைவின் வெளிப்படையான விளைவு ரிதம் மற்றும் மீட்டருக்கு இடையிலான முரண்பாட்டுடன் தொடர்புடையது: பலவீனமான ஒலி முந்தைய வலுவான துடிப்பின் ஒலியை விட நீளமானது. ஒரு புதிய உச்சரிப்பு, மீட்டரால் வழங்கப்படவில்லை, எனவே சற்றே எதிர்பாராதது, பொதுவாக நெகிழ்ச்சி, வசந்த ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது. ஒத்திசைவின் இந்த பண்புகள் நடன இசையில் அவற்றின் பரவலான பயன்பாட்டிற்கு வழிவகுத்தன (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "வால்ட்ஸ்": 3/4, "மசுர்கா": 3/4). ஒத்திசைவு பெரும்பாலும் மெல்லிசையில் மட்டுமல்ல, துணையிலும் ஏற்படுகிறது.

சில நேரங்களில் ஒத்திசைவுகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, ஒரு சங்கிலியில், மென்மையான விமான இயக்கத்தின் விளைவை உருவாக்குகின்றன (எம். கிளிங்கா "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது" தொகுதி. 9, ஓபரா "இவான் சுசானின்" - தொடக்கத்தில் இருந்து க்ராகோவியாக்), அல்லது ஒரு மெதுவான, வெளித்தோற்றத்தில் கடினமான வார்த்தைகளின் யோசனை , ஒரு உணர்வு அல்லது சிந்தனையின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்பாடு பற்றி (P. சாய்கோவ்ஸ்கி "இலையுதிர் பாடல்" "பருவங்கள்"). மெல்லிசை வலுவான துடிப்புகளைத் தவிர்த்து, சுதந்திரமாக மிதக்கும் தன்மையைப் பெறுகிறது அல்லது இசை முழுமையின் பகுதிகளுக்கு இடையிலான எல்லைகளை மென்மையாக்குகிறது.

ஒரு தாள அமைப்பு இசைக்கு கூர்மை, தெளிவு, புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம் போன்றவற்றை மட்டுமல்ல, ஒத்திசைவு போன்ற வசந்தத்தையும் கொண்டு வரும். அவற்றின் வெளிப்பாட்டு விளைவில் நேரடியாக எதிர் பல தாளங்கள் உள்ளன. பெரும்பாலும் இந்த தாள வடிவங்கள் மூன்று-துடிப்பு அளவுகளுடன் தொடர்புடையவை (அவை ஏற்கனவே 2- மற்றும் 4-துடிப்பு நடவடிக்கைகளை விட மென்மையாக உணரப்படுகின்றன). எனவே, மெதுவான டெம்போவில் 3/8, 6/8 அளவுகளில் மிகவும் பொதுவான தாள வடிவங்களில் ஒன்று அமைதி, அமைதி மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கதையின் நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. நீண்ட காலத்திற்கு இந்த தாளத்தை மீண்டும் செய்வது ஒரு ஸ்விங்கிங், ஸ்வேயிங் விளைவை உருவாக்குகிறது. அதனால்தான் இந்த தாள முறை பார்கரோல், தாலாட்டு மற்றும் சிசிலியானா வகைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மெதுவான டெம்போவில் எட்டாவது குறிப்புகளில் மும்மடங்கு இயக்கம் அதே விளைவைக் கொண்டுள்ளது (எம். கிளிங்கா "வெனிஸ் நைட்", ஆர். ஷுமன் "சிசிலியன் நடனம்"). வேகமான தாள அமைப்பில்

இது ஒரு வகை புள்ளியிடப்பட்ட கோடு மற்றும் எனவே முற்றிலும் மாறுபட்ட வெளிப்படையான அர்த்தத்தை எடுக்கும் - இது தெளிவு மற்றும் துல்லியமான உணர்வைக் கொண்டுவருகிறது. பெரும்பாலும் நடன வகைகளில் காணப்படும் - லெஸ்கிங்கா, டரான்டெல்லா(பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "புதிய பொம்மை", "குழந்தைகள் இசை" இலிருந்து எஸ். ப்ரோகோபீவ் "டரான்டெல்லா").

இவை அனைத்தும் சில இசை வகைகள் சில மெட்ரோரித்மிக் வெளிப்பாடுகளுடன் தொடர்புடையவை என்று முடிவு செய்ய அனுமதிக்கிறது. மார்ச் அல்லது வால்ட்ஸ், தாலாட்டு அல்லது பார்கரோல் வகையுடன் இசையின் தொடர்பை நாம் உணரும்போது, ​​இது முதன்மையாக மீட்டர் மற்றும் தாள வடிவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட கலவையின் காரணமாகும்.

ஒரு மெல்லிசையின் வெளிப்பாட்டு தன்மை மற்றும் அதன் உணர்ச்சி அமைப்பை தீர்மானிக்க, அதை பகுப்பாய்வு செய்வதும் முக்கியம். பதற்றமடைந்தார்பக்கங்களிலும்

முறை, தொனி.

எந்த மெல்லிசையும் வெவ்வேறு சுருதிகளின் ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளது. மெல்லிசை மேலும் கீழும் நகரும், மேலும் எந்த உயரத்தின் ஒலிகளுக்கும் ஏற்ப இயக்கம் நிகழாது, ஆனால் ஒப்பீட்டளவில் சில, "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட" ஒலிகளின்படி மட்டுமே, ஒவ்வொரு மெல்லிசைக்கும் அதன் சொந்த "சொந்த" தொடர் ஒலிகள் உள்ளன. மேலும், இது வழக்கமாக சிறிய தொடர் ஒரு தொகுப்பு மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது எல்லாம் சரி . அத்தகைய அமைப்பில், சில ஒலிகள் நிலையற்றவையாகக் கருதப்படுகின்றன, மேலும் இயக்கம் தேவைப்படுகிறது, மற்றவை மிகவும் நிலையானதாகக் கருதப்படுகின்றன, முழுமையான அல்லது குறைந்தபட்சம் பகுதி நிறைவு உணர்வை உருவாக்கும் திறன் கொண்டவை. அத்தகைய அமைப்பின் ஒலிகளின் தொடர்பு, நிலையற்ற ஒலிகள் நிலையானதாக மாறும் என்பதில் வெளிப்படுகிறது. ஒரு மெல்லிசையின் வெளிப்பாடானது, அது கட்டமைக்கப்பட்ட அளவின் எந்தப் படிகளைப் பொறுத்தது - நிலையான அல்லது நிலையற்ற, டயடோனிக் அல்லது நிறமுடையது. எனவே, P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மாமா" நாடகத்தில், அமைதி, அமைதி மற்றும் தூய்மையின் உணர்வு பெரும்பாலும் மெல்லிசையின் கட்டமைப்பு அம்சங்களால் ஏற்படுகிறது: இதனால், 1-8 பட்டிகளில், மெல்லிசை தொடர்ந்து நிலையான படிகளுக்குத் திரும்புகிறது, அவை வலியுறுத்தப்படுகின்றன. வலுவான துடிப்புகளின் இருப்பிடம் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் (முதலில் V படிகள் , பின்னர் I மற்றும் III). அருகிலுள்ள நிலையற்ற படிகளைக் கைப்பற்றுதல் - VI, IV மற்றும் II (மிகவும் நிலையற்ற, தீவிர ஈர்ப்பு - அறிமுக தொனி VII படி இல்லை). எல்லாம் சேர்ந்து ஒரு தெளிவான மற்றும் "தூய்மையான" டயடோனிக் "படம்" வரை சேர்க்கிறது.

இதற்கு நேர்மாறாக, எஸ். ராச்மானினோவின் காதல் “தீவு” (தொகுதிகள் 13-15 ஐப் பார்க்கவும்) இல் தூய டயடோனிக் பிறகு நிற ஒலிகளின் தோற்றம் உற்சாகம் மற்றும் பதட்டத்தின் உணர்வை அறிமுகப்படுத்துகிறது, படத்தின் மாற்றத்திற்கு நம் கவனத்தை ஈர்க்கிறது (உரையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது காற்று மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழை பற்றி).

இப்போது பயன்முறையின் கருத்தை இன்னும் தெளிவாக வரையறுப்போம். முந்தைய ஒன்றிலிருந்து பின்வருமாறு, சரி- இது ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட மற்றும் அடிபணிந்த ஒலிகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு.

தொழில்முறை இசையில் உள்ள பல முறைகளில், மிகவும் பரவலானவை பெரிய மற்றும் சிறிய.அவர்களின் வெளிப்பாடு திறன்கள் பரவலாக அறியப்படுகின்றன. முக்கிய இசை பெரும்பாலும் புனிதமான மற்றும் பண்டிகை (F. Chopin Mazurka F-Dur), அல்லது மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான (P. Tchaikovsky "மர சிப்பாய்களின் மார்ச்", "Kamarinskaya"), அல்லது அமைதியான (P. சாய்கோவ்ஸ்கி "காலை பிரார்த்தனை"). சிறிய விசையில், பெரும்பாலும் ஒலிக்கும் இசை சிந்தனை மற்றும் சோகமானது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பழைய பிரஞ்சு பாடல்"), சோகமானது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பொம்மையின் இறுதி சடங்கு"), நேர்த்தியான (ஆர். ஷூமான் "முதல் இழப்பு" ”) அல்லது வியத்தகு (ஆர். ஷுமன் "தாத்தா ஃப்ரோஸ்ட்", பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பாபா யாக"). நிச்சயமாக, இங்கே செய்யப்பட்ட வேறுபாடு நிபந்தனை மற்றும் உறவினர். எனவே, P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மார்ச் ஆஃப் தி வுடன் சோல்ஜர்ஸ்" இல், நடுப்பகுதியின் முக்கிய மெல்லிசை ஆபத்தானதாகவும் இருண்டதாகவும் ஒலிக்கிறது. முக்கிய வண்ணமயமாக்கல், கீழுள்ள II டிகிரி A-Dur (B பிளாட்) மற்றும் மைனர் (ஹார்மோனிக்) S உடன் இணைந்து (E. Grieg இன் "வால்ட்ஸ்" இல் எதிர் விளைவு) "நிழலில்" உள்ளது.

பயன்முறை மாறுபாடு எழும்போது, ​​பக்கவாட்டாக ஒப்பிடும் போது, ​​முறைகளின் பண்புகள் மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகின்றன. எனவே, R. ஷுமானின் "ஃபாதர் ஃப்ரோஸ்ட்" இன் கடுமையான, "பனிப்புயல்" சிறிய தீவிர பகுதிகள் அறிவொளி "சன்னி" மேஜர் மிடில் உடன் வேறுபடுகின்றன. P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "வால்ட்ஸ்" (Es-Dur -c-moll - Es-Dur) இல் ஒரு பிரகாசமான மாதிரி மாறுபாட்டையும் கேட்கலாம். பெரிய மற்றும் சிறியவற்றைத் தவிர, தொழில்முறை இசையிலும் முறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன நாட்டுப்புற இசை. அவற்றில் சில குறிப்பிட்ட வெளிப்பாடு திறன்களைக் கொண்டுள்ளன. அதனால் லிடியன் #IV பட்டம் கொண்ட முக்கிய பயன்முறை (எம். முசோர்க்ஸ்கியின் "டுயிலரீஸ் கார்டன்") மேஜரை விட இலகுவாக ஒலிக்கிறது. ஏ ஃபிரிஜியன் bII கலையுடன் சிறிய மனநிலையின் முறை. (M. Mussorgsky's Song of Varlaam from opera "Boris Godunov") இசைக்கு இயற்கையான மைனரை விட இன்னும் இருண்ட சுவையை அளிக்கிறது. மற்ற முறைகள் சில சிறிய படங்களை உருவாக்க இசையமைப்பாளர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. உதாரணமாக, ஆறு வேகம் முழு தொனி "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" என்ற ஓபராவில் செர்னோமரை வகைப்படுத்த M. கிளிங்கா பயன்முறையைப் பயன்படுத்தினார். பி. சாய்கோவ்ஸ்கி - "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" என்ற ஓபராவில் கவுண்டஸின் பேயின் இசை உருவகத்தில். A.P. போரோடின் - ஒரு விசித்திரக் காட்டில் (காதல் "தூங்கும் இளவரசி") தீய ஆவிகள் (பூதம் மற்றும் மந்திரவாதிகள்) வகைப்படுத்த.

மெல்லிசையின் மாதிரிப் பக்கம் பெரும்பாலும் இசையின் குறிப்பிட்ட தேசிய வண்ணத்துடன் தொடர்புடையது. இவ்வாறு, ஐந்து-படி ஃப்ரெட்டுகளின் பயன்பாடு சீனா மற்றும் ஜப்பானின் படங்களுடன் தொடர்புடையது - பெண்டாடோனிக் செதில்கள். கிழக்கு மக்கள் மற்றும் ஹங்கேரிய இசை ஆகியவை நீட்டிக்கப்பட்ட வினாடிகள் கொண்ட செதில்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன - யூதர் லாட் (எம். முசோர்க்ஸ்கி "இரண்டு யூதர்கள்"). ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கு இது சிறப்பியல்பு மாதிரி மாறுபாடு.

அதே fret வெவ்வேறு உயரங்களில் அமைந்திருக்கும். இந்த உயரம் பயன்முறையின் முக்கிய நிலையான ஒலியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - டானிக். கோபத்தின் உயரம் அழைக்கப்படுகிறது தொனி. டோனலிட்டி பயன்முறையைப் போல வெளிப்படையாக இருக்காது, ஆனால் இது வெளிப்படையான பண்புகளையும் கொண்டுள்ளது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, பல இசையமைப்பாளர்கள் சி மைனர் (பீத்தோவனின் "பாத்தெடிக்" சொனாட்டா, சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஒரு பொம்மையின் இறுதி சடங்கு") துக்ககரமான, பரிதாபகரமான இயல்புடைய இசையை எழுதினர். ஆனால் மனச்சோர்வு மற்றும் சோகத்தின் தொடுதலுடன் ஒரு பாடல், கவிதை தீம் பி-மோலில் நன்றாக ஒலிக்கும் (பி-மோலில் எஃப். ஷூபர்ட் வால்ட்ஸ்). D-Dur அமைதியான, மென்மையான "மேட்" F-Dur (P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "Kamarinskaya" ஐ D-Dur இலிருந்து F-Dur க்கு மாற்ற முயற்சிக்கவும்) ஒப்பிடும்போது பிரகாசமாகவும், பண்டிகையாகவும், பளபளப்பாகவும், பளபளப்பாகவும் கருதப்படுகிறது. ஒவ்வொரு விசைக்கும் அதன் சொந்த "நிறம்" உள்ளது என்பது சில இசைக்கலைஞர்கள் "வண்ணம்" கேட்டது மற்றும் ஒவ்வொரு சாவியையும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்தில் கேட்டது என்பதன் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. உதாரணமாக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சி-டுர் வெள்ளை நிறத்திலும், ஸ்க்ரியாபினின் சிவப்பு நிறத்திலும் இருந்தது. ஆனால் இருவரும் E-Dur ஐ ஒரே மாதிரியாக உணர்ந்தனர் - நீல நிறத்தில்.

விசைகளின் வரிசை, ஒரு கலவையின் டோனல் திட்டமும் ஒரு சிறப்பு வெளிப்பாடு ஆகும், ஆனால் நல்லிணக்கத்தைப் பற்றி பேசும்போது அதைப் பற்றி பின்னர் பேசுவது மிகவும் பொருத்தமானது. ஒரு மெல்லிசையின் வெளிப்பாட்டிற்கு, அதன் தன்மை மற்றும் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கு, மற்றவை, அவ்வளவு முக்கியமில்லை என்றாலும், அம்சங்களும் கணிசமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

இயக்கவியல், பதிவு, பக்கவாதம், டிம்ப்ரே.

இசை ஒலியின் பண்புகளில் ஒன்று, எனவே பொதுவாக இசை தொகுதி நிலை. உரத்த மற்றும் அமைதியான சொனாரிட்டி, அவற்றின் ஒப்பீடுகள் மற்றும் படிப்படியான மாற்றங்கள் ஆகியவற்றை உருவாக்குகின்றன இயக்கவியல் இசை வேலை.

சோகம், சோகம் மற்றும் புகார்களை வெளிப்படுத்த, அமைதியான சொனாரிட்டி மிகவும் இயற்கையானது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "தி டால்ஸ் நோய்", ஆர். ஷூமான் "முதல் இழப்பு"). பியானோபிரகாசமான மகிழ்ச்சியையும் அமைதியையும் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "காலை பிரதிபலிப்பு", "அம்மா"). ஃபோர்டேஇது மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது (ஆர். ஷூமான் "வேட்டையாடும் பாடல்", எஃப். சோபின் "மஸூர்கா" ஒப். 68 எண். 3) அல்லது கோபம், விரக்தி, நாடகம் (ஆர். ஷூமான் "ஃபாதர் ஃப்ரோஸ்ட்" நான் பகுதி, க்ளைமாக்ஸ்ஆர். ஷூமான் எழுதிய "தி ஃபர்ஸ்ட் லாஸ்" இல்).

ஒலியின் எழுச்சி அல்லது வீழ்ச்சியானது வெளிப்படுத்தப்பட்ட உணர்வின் தீவிரம், வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "தி டால்ஸ் நோய்": சோகம் விரக்தியாக மாறுகிறது) அல்லது மாறாக, அதன் தணிவு, அழிவுடன். இது இயக்கவியலின் வெளிப்பாட்டு இயல்பு. ஆனால் அவளுக்கு ஒரு "வெளிப்புறம்" உள்ளது உருவகமான பொருள்: சோனாரிட்டியை வலுப்படுத்துவது அல்லது பலவீனப்படுத்துவது நெருங்குவது அல்லது விலகிச் செல்வதுடன் தொடர்புடையது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பாபா யாக", "தி ஆர்கன் கிரைண்டர் சிங்ஸ்", எம். முசோர்க்ஸ்கி "கால்நடை").

இசையின் மாறும் பக்கத்துடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது வண்ணமயமான பக்கமாகும், இது பல்வேறு கருவிகளின் பல்வேறு டிம்பர்களுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் இந்த ஆய்வுப் படிப்பு பியானோ இசையுடன் தொடர்புடையது என்பதால், வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள் குறித்து விரிவாகப் பேச மாட்டோம். டிம்பர்

ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை உருவாக்க, ஒரு இசைப் படைப்பின் தன்மையும் முக்கியமானது பதிவு , இதில் மெல்லிசை ஒலிக்கிறது. குறைந்தஒலிகள் கனமானவை மற்றும் கனமானவை (ஆர். ஷூமான் எழுதிய அதே பெயரில் நாடகத்தில் தந்தை ஃப்ரோஸ்டின் கனமான நடை), மேல்- இலகுவான, இலகுவான, அதிக சோனரஸ் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "சாங் ஆஃப் தி லார்க்"). சில நேரங்களில் ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு குறிப்பிட்ட விளைவை உருவாக்க ஒரு குறிப்பிட்ட பதிவேட்டில் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்கிறார். எனவே, P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மரச் சிப்பாய்களின் மார்ச்" இல், பொம்மை போன்ற உணர்வு பெரும்பாலும் உயர் மற்றும் நடுத்தர பதிவேடுகளைப் பயன்படுத்துவதன் காரணமாகும்.

அதே போல், மெல்லிசையின் தன்மையானது, அது ஒத்திசைவாகவும், மெல்லிசையாகவும் அல்லது வறண்ட மற்றும் திடீரென நிகழ்த்தப்படுகிறதா என்பதைப் பொறுத்தது.

பக்கவாதம் மெல்லிசைக்கு வெளிப்பாட்டின் சிறப்பு நிழல்களை வழங்குங்கள். சில நேரங்களில் பக்கவாதம் ஒரு இசைப் படைப்பின் வகை பண்புகளில் ஒன்றாகும். அதனால் லெகாடோஒரு பாடல் இயற்கையின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பண்டைய பிரஞ்சு பாடல்"). ஸ்டாக்காடோபெரும்பாலும் நடன வகைகளில், வகைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது ஷெர்சோ, டோக்காடாஸ்(பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "கமரின்ஸ்காயா", "பாபா யாக" - ஷெர்சோ, "குதிரைகளின் விளையாட்டு" - ஷெர்சோ + டோக்காட்டா). தொடுதல்களைச் செய்வது, நிச்சயமாக, வெளிப்பாட்டின் ஒரு சுயாதீனமான வழிமுறையாக கருதப்பட முடியாது, ஆனால் அவை இசை உருவத்தின் தன்மையை வளப்படுத்துகின்றன, மேம்படுத்துகின்றன மற்றும் ஆழப்படுத்துகின்றன.

இசை பேச்சு அமைப்பு.

ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்து கொள்ள, இசைப் பேச்சை உருவாக்கும் அந்த "சொற்கள்" மற்றும் "வாக்கியங்களின்" பொருளைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். இந்த அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அவசியமான நிபந்தனை, ஒரு இசை முழுமையின் பகுதிகள் மற்றும் துகள்களை தெளிவாக வேறுபடுத்தும் திறன் ஆகும்.

இசையில் பகுதிகளாக பிரிக்கப்படும் காரணிகள் மிகவும் வேறுபட்டவை. அவ்வாறு இருந்திருக்கலாம்:

நீண்ட ஒலியில் இடைநிறுத்தம் அல்லது தாள நிறுத்தம் (அல்லது இரண்டும்)

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி: "பழைய பிரஞ்சு பாடல்",

"இத்தாலிய பாடல்"

"ஆயாவின் கதை"

2. இப்போது கூறப்பட்ட கட்டமைப்பை மீண்டும் மீண்டும் செய்தல் (திரும்பத் துல்லியமாக, மாறுபட்டதாக அல்லது வரிசையாக இருக்கலாம்)

P. சாய்கோவ்ஸ்கி: "மர சிப்பாய்களின் மார்ச்" (முதல் இரண்டு 2-பட்டி சொற்றொடர்களைப் பார்க்கவும்), "ஸ்வீட் ட்ரீம்" (முதல் இரண்டு 2-பட்டி சொற்றொடர்கள் ஒரு வரிசை, அதே 3 வது மற்றும் 4 வது சொற்றொடர்கள்).

3. கான்ட்ராஸ்ட் துண்டிக்கும் திறன்களையும் கொண்டுள்ளது.

F. Mendelssohn "சொற்கள் இல்லாத பாடல்", op.30 எண். 9. முதல் மற்றும் இரண்டாவது சொற்றொடர்கள் மாறுபட்டவை (தொகுதிகள் 3-7 ஐப் பார்க்கவும்).

இரண்டு சிக்கலான இசை அமைப்புகளுக்கு இடையே உள்ள மாறுபாட்டின் அளவு, அவை முழுவதுமாக ஒன்றிணைக்கப்படுமா அல்லது இரண்டு சுயாதீனமான ஒன்றாகப் பிரிக்கப்படுமா என்பதை தீர்மானிக்கிறது.

இந்த பாடநெறி கருவிப் படைப்புகளை மட்டுமே பகுப்பாய்வு செய்கிறது என்ற போதிலும், பல இசைக்கருவி மெல்லிசைகள் மாணவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டியது அவசியம். பாடல் போன்றது அதன் இயல்பினால். ஒரு விதியாக, இந்த மெல்லிசைகள் ஒரு சிறிய வரம்பில் உள்ளன, அவை நிறைய மென்மையான, முற்போக்கான இயக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் சொற்றொடர்கள் அவற்றின் பாடல் போன்ற அகலத்தால் வேறுபடுகின்றன. இதே போன்ற பாடல் வகை மெலடி காண்டிலீனா P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" ("பழைய பிரஞ்சு பாடல்", "ஸ்வீட் ட்ரீம்", "தி ஆர்கன் கிரைண்டர் சிங்ஸ்") இருந்து பல நாடகங்களில் உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது. ஆனால் குரல் மெல்லிசை எப்போதும் இல்லை காண்டிலீனா.சில நேரங்களில் அதன் அமைப்பு ஒத்திருக்கிறது பாராயணம் செய்யும் பின்னர் மெல்லிசை ஒரு ஒலியில் பல மறுமுறைகளைக் கொண்டுள்ளது, மெல்லிசை வரியானது இடைநிறுத்தங்களால் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்பட்ட குறுகிய சொற்றொடர்களைக் கொண்டுள்ளது. மெல்லிசை மெல்லிசை-பிரகடனக் கிடங்குகான்டிலீனா மற்றும் பாராயணம் ஆகியவற்றின் பண்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பொம்மையின் இறுதி சடங்கு", எஸ். ராச்மானினோவ் "தீவு").

ஒரு மெல்லிசையின் வெவ்வேறு பக்கங்களுக்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்தும் செயல்பாட்டில், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வதில் சிக்கலான முறையில் கேட்பவரை பாதிக்கிறார்கள் என்ற கருத்தை அவர்களுக்கு தெரிவிக்க வேண்டியது அவசியம். ஆனால் இசையில் மெல்லிசையின் வெவ்வேறு அம்சங்கள் மட்டும் தொடர்பு கொள்ளவில்லை, ஆனால் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட இசைத் துணியின் பல மற்றும் முக்கியமான அம்சங்களும் உள்ளன என்பது முற்றிலும் தெளிவாக உள்ளது. இசை மொழியின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று, மெல்லிசையுடன், இணக்கம்.

இணக்கம்.

ஹார்மனி என்பது இசை வெளிப்பாட்டின் ஒரு சிக்கலான பகுதி - இது இசை பேச்சின் பல கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது - மெல்லிசை, ரிதம் மற்றும் வேலையின் வளர்ச்சியின் விதிகளை வழிநடத்துகிறது. ஹார்மனி என்பது ஒலிகளை செங்குத்தாக ஒத்திசைவாக இணைக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு மற்றும் இந்த இணக்கங்களை ஒன்றோடொன்று இணைக்கும் அமைப்பு. முதலில் தனிப்பட்ட மெய்களின் பண்புகளையும், பின்னர் அவற்றின் சேர்க்கைகளின் தர்க்கத்தையும் கருத்தில் கொள்வது நல்லது.

இசையில் பயன்படுத்தப்படும் அனைத்து ஒத்திசைவான மெய்யெழுத்துக்களும் வேறுபட்டவை:

அ) கட்டுமானக் கொள்கைகளின்படி: டெர்டியன் அமைப்பு மற்றும் டெர்டியன் அல்லாத மெய்யெழுத்துக்களின் நாண்கள்;

பி) அவற்றில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஒலிகளின் எண்ணிக்கையால்: முக்கோணங்கள், ஏழாவது வளையங்கள், நாண் அல்லாதவை;

சி) அவற்றின் கலவையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஒலிகளின் நிலைத்தன்மையின் அளவைப் பொறுத்து: மெய் மற்றும் முரண்பாடுகள்.

ஒலியின் நிலைத்தன்மை, இணக்கம் மற்றும் முழுமை ஆகியவை பெரிய மற்றும் சிறிய முக்கோணங்களை வேறுபடுத்துகின்றன. அவை அனைத்து வளையங்களிலும் மிகவும் உலகளாவியவை, அவற்றின் பயன்பாட்டின் வரம்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக பரந்ததாக உள்ளது, மேலும் அவற்றின் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை.

பெரிதாக்கப்பட்ட முக்கோணம் மேலும் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டு திறன்களைக் கொண்டுள்ளது. அதன் உதவியுடன், இசையமைப்பாளர் அற்புதமான அற்புதமான தன்மை, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான உண்மையற்ற தன்மை, மர்மமான மயக்கம் போன்ற தோற்றத்தை உருவாக்க முடியும். ஏழாவது நாண்களில், மனம் VII7 மிகவும் உறுதியான வெளிப்பாடு விளைவைக் கொண்டுள்ளது. இது குழப்பம், உணர்ச்சி பதற்றம், இசையில் பயம் போன்ற தருணங்களை வெளிப்படுத்த பயன்படுகிறது (ஆர். ஷுமன் "ஃபாதர் ஃப்ரோஸ்ட்" - 2 வது காலம், "முதல் இழப்பு", முடிவைப் பார்க்கவும்).

ஒரு குறிப்பிட்ட நாண்களின் வெளிப்பாடு முழு இசை சூழலையும் சார்ந்துள்ளது: மெல்லிசை, பதிவு, டெம்போ, தொகுதி, டிம்ப்ரே. ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பில், பல நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் நாண்களின் அசல், "இயற்கை" பண்புகளை மேம்படுத்தலாம் அல்லது மாறாக, அவற்றைக் குறைக்கலாம். அதனால் தான், பெரிய முக்கோணம்ஒரு வேலையில் அது புனிதமாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், மற்றொன்று வெளிப்படையான, நிலையற்ற, காற்றோட்டமாகவும் ஒலிக்கும். மென்மையான மற்றும் நிழலாடிய மைனர் ட்ரைட் ஒலியின் பரந்த அளவிலான ஒலியை அளிக்கிறது - அமைதியான பாடல் வரிகள் முதல் இறுதி ஊர்வலத்தின் ஆழ்ந்த சோகம் வரை.

நாண்களின் வெளிப்படையான விளைவு பதிவேடுகளில் ஒலிகளின் ஏற்பாட்டையும் சார்ந்துள்ளது. டோன்கள் சுருக்கமாக எடுக்கப்பட்ட நாண்கள் செறிவூட்டப்படுகின்றன சிறிய அளவு, அடர்த்தியான ஒலியின் விளைவை அளிக்கிறது (இந்த ஏற்பாடு அழைக்கப்படுகிறது தடைபட்ட) இதற்கு நேர்மாறாக, ஒரு நாண் விரிந்து, குரல்களுக்கு இடையில் ஒரு பெரிய இடைவெளியுடன், முப்பரிமாண, ஏற்றம் (பரந்த ஏற்பாடு) ஒலிக்கிறது.

ஒரு இசைப் படைப்பின் இணக்கத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​மெய்யெழுத்துக்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளின் விகிதத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். எனவே, P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "அம்மா" நாடகத்தின் முதல் பகுதியில் மென்மையான, அமைதியான பாத்திரம் பெரும்பாலும் நல்லிணக்கத்தில் மெய் நாண்களின் (முக்கோணங்கள் மற்றும் அவற்றின் தலைகீழ்) ஆதிக்கம் காரணமாகும். நிச்சயமாக, நல்லிணக்கம் ஒருபோதும் மெய்யெழுத்துக்களின் வரிசையாகக் குறைக்கப்படவில்லை - இது இசையின் ஆசை, ஈர்ப்பு ஆகியவற்றை இழந்திருக்கும், மேலும் இசை சிந்தனையின் முன்னேற்றத்தைக் குறைக்கும். இசையில் முரண்பாடானது மிக முக்கியமான தூண்டுதலாகும்.

பல்வேறு முரண்பாடுகள்: um5/3, uv5/3, ஏழாவது மற்றும் நாண் அல்லாதவை, டெர்டியன் அல்லாத மெய்யெழுத்துக்கள், அவற்றின் "இயற்கை" விறைப்புத்தன்மை இருந்தபோதிலும், மிகவும் பரந்த வெளிப்பாட்டு வரம்பில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. முரண்பாடான இணக்கத்தின் மூலம், பதற்றம் மற்றும் ஒலியின் கூர்மை ஆகியவற்றின் விளைவுகள் அடையப்படுவது மட்டுமல்லாமல், அதன் உதவியுடன் நீங்கள் மென்மையான, நிழலான நிறத்தையும் பெறலாம் (A. Borodin "The Sleeping Princess" - துணையுடன் இரண்டாவது இணக்கம்).

காலப்போக்கில் அதிருப்தியின் கருத்து மாறியது என்பதையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் - அவற்றின் முரண்பாடு படிப்படியாக மென்மையாக்கப்பட்டது. எனவே, காலப்போக்கில், D7 இன் அதிருப்தி குறைவாக கவனிக்கப்பட்டது மற்றும் இந்த நாண் இசையில் தோன்றிய நேரத்தில் இருந்த கூர்மையை இழந்தது (சி. டெபஸ்ஸி "தி பப்பட் கேக்-வாக்").

எந்தவொரு இசையிலும், தனிப்பட்ட வளையங்களும் ஒத்திசைவுகளும் ஒருவருக்கொருவர் பின்தொடர்ந்து, ஒரு ஒத்திசைவான சங்கிலியை உருவாக்குகின்றன என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது. இந்த இணைப்புகளின் சட்டங்களைப் பற்றிய அறிவு, கருத்து மாதிரி செயல்பாடுகள் நாண்கள் ஒரு துண்டின் சிக்கலான மற்றும் மாறுபட்ட நாண் கட்டமைப்பிற்கு செல்ல உதவுகிறது. T5/3, அனைத்து இயக்கங்களையும் தன்னகத்தே ஈர்க்கும் ஒரு மையமாக, ஒரு நிலைத்தன்மை செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. மற்ற அனைத்து மெய்களும் நிலையற்றவை மற்றும் 2 பெரிய குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: ஆதிக்கம் செலுத்தும்(D,III,VII) மற்றும் துணை மேலாதிக்கம்(S, II, VI). இணக்கமான இந்த இரண்டு செயல்பாடுகளும் பெரும்பாலும் அர்த்தத்தில் எதிரெதிர். செயல்பாட்டு வரிசை D-T (உண்மையான திருப்பங்கள்) ஒரு செயலில், வலுவான விருப்பத்துடன் இசையில் தொடர்புடையது. எஸ் (பிளாகல் திருப்பங்கள்) பங்கேற்புடன் ஹார்மோனிக் கட்டுமானங்கள் மென்மையாக ஒலிக்கின்றன. ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையில் துணை ஆதிக்கம் கொண்ட இத்தகைய புரட்சிகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. மற்ற பட்டங்களின் நாண்கள், குறிப்பாக III மற்றும் VI, இசையில் கூடுதல், சில நேரங்களில் மிகவும் நுட்பமான வெளிப்பாடு நுணுக்கங்களை அறிமுகப்படுத்துகின்றன. இசையமைப்பாளர்கள் புதிய, புதிய ஹார்மோனிக் வண்ணங்களைத் தேடும் போது, ​​இந்தப் படிகளின் மெய்யொலி குறிப்பாக ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் இசையில் பயன்படுத்தப்பட்டது (எஃப். சோபின் “மஸூர்கா” ஒப். 68, எண். 3 - தொகுதிகள் 3-4 மற்றும் 11-12 ஐப் பார்க்கவும். : VI 5/3- III 5/3).

ஹார்மோனிக் நுட்பங்கள் ஒரு இசை படத்தை வளர்ப்பதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். அத்தகைய ஒரு நுட்பம் ஹார்மோனிக் மாறுபாடு அதே மெல்லிசை புதிய நாண்களுடன் ஒத்திசைக்கப்படும் போது. ஒரு பழக்கமான இசைப் படம் அதன் புதிய அம்சங்களுடன் நம்மை நோக்கித் திரும்புகிறது (E. Grieg "Solveig's Song" - முதல் இரண்டு 4-பட்டி சொற்றொடர்கள், F. Chopin "Nocturne" in c-moll தொகுதிகள் 1-2).

இணக்கமான வளர்ச்சிக்கான மற்றொரு வழி அடங்கும் பண்பேற்றம். பண்பேற்றம் இல்லாமல் கிட்டத்தட்ட எந்த இசையும் முழுமையடையாது. புதிய விசைகளின் எண்ணிக்கை, முக்கிய விசையுடனான அவற்றின் உறவு, டோனல் மாற்றங்களின் சிக்கலானது - இவை அனைத்தும் படைப்பின் அளவு, அதன் அடையாள மற்றும் உணர்ச்சி உள்ளடக்கம் மற்றும் இறுதியாக, இசையமைப்பாளரின் பாணியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

மாணவர்கள் தொடர்புடைய டோனலிட்டிகளுக்கு (I பட்டம்) செல்லக் கற்றுக்கொள்வது அவசியம், அங்கு பண்பேற்றங்கள் பெரும்பாலும் நிகழ்கின்றன. பண்பேற்றங்கள் மற்றும் விலகல்கள் (குறுகிய பண்பேற்றங்கள் கேடன்ஸால் நிர்ணயிக்கப்படவில்லை) மற்றும் ஒப்பீடுகள் (இசை கட்டுமானங்களின் விளிம்பில் உள்ள மற்றொரு விசைக்கு மாறுதல்) ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துங்கள்.

ஹார்மனி என்பது ஒரு இசைப் படைப்பின் கட்டமைப்போடு நெருங்கிய தொடர்புடையது. எனவே, இசை சிந்தனையின் ஆரம்ப விளக்கக்காட்சி எப்போதும் ஒப்பீட்டளவில் நிலையானது. ஹார்மனி டோனல் நிலைத்தன்மை மற்றும் செயல்பாட்டு தெளிவு ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது. கருப்பொருளின் வளர்ச்சியானது நல்லிணக்கத்தின் சிக்கலை உள்ளடக்கியது, புதிய தொனிகளின் அறிமுகம், அதாவது, ஒரு பரந்த பொருளில் - உறுதியற்ற தன்மை, உதாரணம்: R. ஷுமன் "ஃபாதர் ஃப்ரோஸ்ட்": ஒரு எளிய முதல் பகுதியில் 1 மற்றும் 2 வது காலங்களை ஒப்பிடுக 3-பகுதி வடிவம். 1 வது காலகட்டத்தில் - t5/3 ​​a-moll, D5/3 ஐ நம்புதல், 2 வது காலகட்டத்தில் - d-moll இல் விலகல்; e-moll இறுதி t இல்லாமல் mindVII7 மூலம்.

நல்லிணக்கத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் வண்ணமயமான தன்மைக்கு, சில வளையங்களின் தேர்வு மற்றும் அவற்றுக்கிடையே எழும் உறவுகள் மட்டும் முக்கியம், ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க பங்குஇசைப் பொருளை வழங்குவதற்கான வழியையும் வகிக்கிறது அல்லது அமைப்பு.

அமைப்பு.

இசையில் காணப்படும் பல்வேறு வகையான அமைப்புகளை, நிச்சயமாக மிகவும் நிபந்தனையுடன், பல பெரிய குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்.

முதல் வகை அமைப்பு அழைக்கப்படுகிறது பலகுரல் . அதில், இசை துணி பல, மிகவும் சுதந்திரமான மெல்லிசை குரல்களின் கலவையால் ஆனது. பாலிஃபோனியை வேறுபடுத்திப் பார்க்க மாணவர்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் சாயல், மாறுபாடு மற்றும் துணை குரல். இந்தப் பகுப்பாய்வின் பாடத்திட்டமானது பாலிஃபோனிக் இயல்புடைய படைப்புகளில் கவனம் செலுத்தவில்லை. ஆனால் வேறுபட்ட அமைப்புடன் கூடிய படைப்புகளில், பாலிஃபோனிக் மேம்பாட்டு நுட்பங்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (ஆர். ஷுமன் “முதல் இழப்பு”: 2 வது காலகட்டத்தின் 2 வது வாக்கியத்தைப் பார்க்கவும் - க்ளைமாக்ஸின் தருணத்தில் சாயல் பயன்படுத்தப்படுகிறது, சிறப்பு பதற்றத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது. ; P. சாய்கோவ்ஸ்கி "கமரின்ஸ்காயா" : தீம் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் பொதுவான துணைக் குரல் பாலிஃபோனியைப் பயன்படுத்துகிறது.

இரண்டாவது வகை அமைப்பு நாண் கிடங்கு , இதில் அனைத்து குரல்களும் ஒரே தாளத்தில் வழங்கப்படுகின்றன. இது அதன் சிறப்பு சுருக்கம், முழு சொனாரிட்டி மற்றும் தனித்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இந்த வகை அமைப்பு அணிவகுப்பு வகையின் சிறப்பியல்பு (ஆர். ஷுமன் "சோல்ஜர்ஸ் மார்ச்", பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "மர சிப்பாய்களின் மார்ச்") மற்றும் கோரல் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "காலை பிரார்த்தனை", "தேவாலயத்தில்").

இறுதியாக, மூன்றாவது வகையின் அமைப்பு - ஓரினச்சேர்க்கை , ஒரு முக்கிய குரல் தனித்து நிற்கும் (மெல்லிசை) இசை அமைப்பில், மீதமுள்ள குரல்கள் அதனுடன் (துணையாக) செல்கின்றன. என்பதை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துவது அவசியம் பல்வேறு வகையானஹோமோஃபோனிக் கிடங்கில் துணையாக:

அ) ஹார்மோனிக் உருவம் - நாண்களின் ஒலிகள் ஒவ்வொன்றாக எடுக்கப்படுகின்றன (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "மாமா" - இணக்கமான உருவத்தின் வடிவத்தில் துணையுடன் வழங்குவது மென்மை மற்றும் மென்மையின் உணர்வை அதிகரிக்கிறது).

B) தாள உருவம் - எந்த தாளத்திலும் நாண் ஒலிகளை மீண்டும் மீண்டும் கூறுதல்: P. சாய்கோவ்ஸ்கி "நியோபோலிடன் பாடல்" - ஓஸ்டினாடோ ரிதத்தில் வளையங்களை மீண்டும் மீண்டும் கூறுவது இசையின் தெளிவு, கூர்மை (ஸ்டாக்காடோ), ஒலி-பிரதிநிதித்துவ சாதனமாக கருதப்படுகிறது - தாளத்தின் பிரதிபலிப்பு கருவிகள்.

இசைக்கருவியில் பல்வேறு வகையான உருவங்களைக் கொண்ட ஹோமோஃபோனிக் அமைப்பும் பல இசை வகைகளின் சிறப்பியல்பு ஆகும். எனவே ஒரு இரவுநேரத்திற்கு, எடுத்துக்காட்டாக, உடைந்த வடிவத்தில் நாண்களின் பரந்த அமைப்பில் இணக்கமான உருவத்தின் வடிவத்தில் துணையானது பொதுவானது. அத்தகைய நடுங்கும், ஊசலாடும் துணையானது இரவு நேரத்தின் குறிப்பிட்ட "இரவு" சுவையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

அமைப்பு ஒரு இசை உருவத்தை வளர்ப்பதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும், மேலும் அதன் மாற்றம் பெரும்பாலும் படைப்பின் உருவக மற்றும் உணர்ச்சி கட்டமைப்பில் ஏற்படும் மாற்றத்தால் ஏற்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டு: P. சாய்கோவ்ஸ்கி “கமரின்ஸ்காயா” - ஹோமோஃபோனிக் முதல் நாண் வரை கிடங்கின் 2 வது மாறுபாட்டில் மாற்றம். இலகுவான, அழகான நடனத்திலிருந்து சக்திவாய்ந்த பொது நடனமாக மாற்றப்பட்டதுடன் தொடர்புடையது.

படிவம்.

பெரிய அல்லது சிறிய இசையின் ஒவ்வொரு பகுதியும் சரியான நேரத்தில் "பாய்கிறது" மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்முறையை பிரதிபலிக்கிறது. இது குழப்பமானதாக இல்லை, இது அறியப்பட்ட வடிவங்களுக்கு உட்பட்டது (மீண்டும் மற்றும் மாறுபாட்டின் கொள்கை). இசையமைப்பாளர் இந்த கலவையின் யோசனை மற்றும் குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் கலவையின் வடிவம் மற்றும் தொகுப்புத் திட்டத்தைத் தேர்வு செய்கிறார். படிவத்தின் பணி, ஒரு படைப்பில் அதன் "கடமை" என்பது "இணைத்தல்", அனைத்து வெளிப்படையான வழிமுறைகளை ஒருங்கிணைத்தல், ஒழுங்கமைத்தல் இசை பொருள், அதை ஒழுங்கமைக்கவும். படைப்பின் வடிவம் அதன் முழுமையான கலை யோசனைக்கு வலுவான அடிப்படையாக இருக்க வேண்டும்.

பியானோ மினியேச்சர்களில், P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" மற்றும் R. ஷூமான் எழுதிய "இளைஞருக்கான ஆல்பம்" ஆகியவற்றின் துண்டுகளில், பியானோ மினியேச்சர்களில் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படும் அந்த வடிவங்களைப் பற்றி மேலும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

1.ஒரு பகுதி வடிவம்.

ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் இசையில் ஒரு இசைக் கருப்பொருளின் முழுமையான விளக்கக்காட்சியின் மிகச்சிறிய வடிவம் காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. காலத்தின் முடிவில் (பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில்) மற்றும் இறுதிக் கேடன்ஸ் (T5/3 க்கு வழிவகுக்கும் ஹார்மோனிக் புரட்சி) ஆகியவற்றின் முடிவில் மெல்லிசையின் வருகையால் நிறைவு உணர்வு ஏற்படுகிறது. காலத்தை ஒரு படிவமாகப் பயன்படுத்த முழுமை உங்களை அனுமதிக்கிறது சுதந்திரமான வேலை- குரல் அல்லது கருவி மினியேச்சர். அத்தகைய வேலை தலைப்பின் ஒரு விளக்கக்காட்சிக்கு மட்டுமே. ஒரு விதியாக, இவை மீண்டும் மீண்டும் கட்டுமானத்தின் காலங்கள் (2 வது வாக்கியம் 1 வது வாக்கியத்தை கிட்டத்தட்ட சரியாக அல்லது மாற்றத்துடன் மீண்டும் செய்கிறது). அத்தகைய கட்டமைப்பின் காலம் முக்கிய இசை யோசனையை நன்றாக நினைவில் வைக்க உதவுகிறது, இது இல்லாமல் ஒரு இசைப் பகுதியை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளவோ ​​அல்லது அதன் உள்ளடக்கத்தை புரிந்து கொள்ளவோ ​​முடியாது (F. Chopin "Prelude" A-Dur- A+A1.

காலம் மிகவும் வளர்ந்த வடிவத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தால், அது மீண்டும் மீண்டும் கட்டமைப்பாக இருக்காது (மறுபடியும் தலைப்புக்குள் இருக்காது, ஆனால் அதற்கு வெளியே). எடுத்துக்காட்டு: எல். பீத்தோவன் "பாத்தெடிக்" சொனாட்டா, II இயக்க தீம் A+B.

சில நேரங்களில், காலம் உண்மையில் முடிந்தவுடன், காலத்திற்கு மற்றொரு கூடுதலாக ஒலிக்கிறது. இது காலத்தின் எந்தப் பகுதியையும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யலாம் அல்லது ஒப்பீட்டளவில் புதிய இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்கலாம் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "காலை பிரார்த்தனை", "தி டால்ஸ் சிக்னஸ்" - இரண்டு துண்டுகளும் கூடுதலாக கால வடிவத்தில் உள்ளன.

எளிய வடிவங்கள்:

A) எளிய 2-பகுதி வடிவம்.

காலத்திற்குள் வளர்ச்சி சாத்தியம் மிகவும் குறைவாக உள்ளது. கருப்பொருளுக்கு குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியை வழங்க, ஒரு பகுதி வடிவத்திற்கு அப்பால் செல்ல வேண்டியது அவசியம், அதிக எண்ணிக்கையிலான பகுதிகளிலிருந்து ஒரு கலவையை உருவாக்குவது அவசியம். எளிய வடிவங்கள் இப்படித்தான் எழுகின்றன - இரண்டு மற்றும் மூன்று பகுதிகள்.

எளிமையான 2-பகுதி வடிவம் நாட்டுப்புற இசையில் மாறுபட்ட பகுதிகளை ஒப்பிடும் கொள்கையிலிருந்து வளர்ந்தது (கோரஸுடன் கூடிய வசனம், கருவி செயல்திறன் கொண்ட பாடல்கள்). பகுதி I தலைப்பை கால வடிவில் வழங்குகிறது. இது ஒற்றை-தொனி அல்லது மாடுலேட்டிங் ஆக இருக்கலாம். பகுதி II காலத்தை விட சிக்கலானது அல்ல, ஆனால் இன்னும் முற்றிலும் சுயாதீனமான பகுதியாகும், மேலும் காலம் 1 க்கு கூடுதலாக அல்ல. இரண்டாவது பகுதி ஒருபோதும் முதல் பகுதியை மீண்டும் செய்யாது, அது வேறுபட்டது. அதே நேரத்தில், அவற்றுக்கிடையே கேட்கக்கூடிய தொடர்பு இருக்க வேண்டும். பகுதிகளின் உறவானது அவற்றின் பொதுவான முறை, தொனி, அளவு, அவற்றின் ஒரே அளவு, மற்றும் பெரும்பாலும் மெல்லிசை ஒற்றுமை, பொதுவான ஒலியில் வெளிப்படும். பழக்கமான கூறுகள் ஆதிக்கம் செலுத்தினால், 2 வது பகுதி புதுப்பிக்கப்பட்ட மறுநிகழ்வாக கருதப்படுகிறது. வளர்ச்சிஆரம்ப தலைப்பு. இந்த படிவத்தின் உதாரணம் ஆர். ஷூமான் எழுதிய "தி ஃபர்ஸ்ட் லாஸ்" ஆகும்.

2 வது பகுதி புதிய கூறுகளால் ஆதிக்கம் செலுத்தினால், அது உணரப்படுகிறது மாறுபாடு ,பொருத்தம். எடுத்துக்காட்டு: P. சாய்கோவ்ஸ்கி “ஆர்கன் கிரைண்டர் பாடுகிறார்” - 1 வது காலகட்டத்தில் ஆர்கன் கிரைண்டரின் பாடலின் ஒப்பீடு மற்றும் 2 வது ஆர்கன் கிரைண்டரின் கருவி செயல்திறன், இரண்டு காலங்களும் சதுர 16-பார் மீண்டும் மீண்டும் கட்டுமானமாகும்.

சில நேரங்களில், 2-பகுதி படிவத்தின் முடிவில், இசை நிறைவுக்கான வலுவான வழிமுறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - கொள்கை பழிவாங்கல். முக்கிய கருப்பொருளின் (அல்லது அதன் ஒரு பகுதி) திரும்புதல், தலைப்பின் முக்கியத்துவத்தை மேம்படுத்தும் சொற்பொருள் அடிப்படையில் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. மறுபுறம், மறுபரிசீலனை படிவத்திற்கு மிகவும் முக்கியமானது - இது ஹார்மோனிக் அல்லது மெல்லிசை நிலைத்தன்மையை விட ஆழமான முழுமையை அளிக்கிறது. அதனால்தான் 2-பகுதி வடிவத்தின் பெரும்பாலான எடுத்துக்காட்டுகளில் இரண்டாம் பகுதி இணைக்கப்படுகிறது திரும்பி வருவதில் அக்கறை.இது எப்படி நடக்கிறது? படிவத்தின் இரண்டாவது பகுதி தெளிவாக 2 கட்டுமானங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல், வடிவத்தில் நடுத்தர நிலையை ஆக்கிரமித்து ("மூன்றாம் காலாண்டு") 1 வது காலகட்டத்தில் வழங்கப்பட்ட கருப்பொருளின் வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இது மாற்றம் அல்லது ஒப்பீடு ஆகியவற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இரண்டாவது இறுதி கட்டுமானத்தில், முதல் கருப்பொருளின் வாக்கியங்களில் ஒன்று திரும்பப் பெறப்பட்டது, அதாவது சுருக்கமான மறுமொழி கொடுக்கப்பட்டது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பழைய பிரெஞ்சு பாடல்").

B) எளிய 3-பகுதி வடிவம்.

மறுபரிசீலனை 2-பகுதி படிவத்தில், மறுபதிப்பு 2வது பகுதியின் பாதி மட்டுமே. மறுபரிசீலனை 1 வது காலகட்டத்தை முழுமையாக மீண்டும் செய்தால், ஒரு எளிய 3-பகுதி படிவம் பெறப்படுகிறது.

முதல் பகுதி இரண்டு குறிப்பிட்ட வடிவங்களில் 1 வது பகுதியிலிருந்து வேறுபடுவதில்லை. இரண்டாவது முற்றிலும் முதல் தலைப்பின் வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. உதாரணம்: R. Schumann "The Brave Rider", அல்லது ஒரு புதிய தலைப்பின் விளக்கக்காட்சி. இப்போது அது ஒரு காலகட்டத்தின் வடிவத்தில் ஒரு விரிவான விளக்கக்காட்சியைப் பெறலாம் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஸ்வீட் ட்ரீம்", ஆர். ஷுமன் "நாட்டுப்புற பாடல்").

மூன்றாவது பகுதி ஒரு மறுபிரதி, முழு காலம்மேலும் இது மூன்று பகுதி படிவத்திற்கும் இரண்டு பகுதி வடிவத்திற்கும் இடையே உள்ள மிக முக்கியமான வேறுபாடு ஆகும், இது மறுபடி வாக்கியத்துடன் முடிவடைகிறது. இரண்டு பகுதி வடிவத்தை விட மூன்று பகுதி வடிவம் அதிக விகிதாசாரமானது, மிகவும் சமநிலையானது. முதல் மற்றும் மூன்றாவது பகுதிகள் அவற்றின் உள்ளடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, அளவிலும் ஒத்தவை. மூன்று பகுதி வடிவத்தில் இரண்டாவது பகுதியின் பரிமாணங்கள் முதல் அளவிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடலாம்: இது முதல் காலகட்டத்தின் நீளத்தை விட அதிகமாக இருக்கலாம். எடுத்துக்காட்டு - P. சாய்கோவ்ஸ்கி “குளிர்கால காலை”: பகுதி I என்பது 16-துடிக்கும் சதுர காலகட்டம் மீண்டும் மீண்டும் கட்டமைக்கப்படுகிறது, பகுதி II என்பது 3 வாக்கியங்களைக் கொண்ட சதுரம் அல்லாத 24-துடிக்கும் காலம், ஆனால் அது அதை விட மிகக் குறைவாக இருக்கலாம் (எல். சொனாட்டா எண் 20ல் இருந்து பீத்தோவன் மினியூட், I மற்றும் III பகுதிகள் 8-அடி சதுர காலங்கள், பகுதி II என்பது 4-துடிப்பு, ஒரு வாக்கியம்).

மறுபரிசீலனை என்பது பகுதி I (P. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பொம்மையின் இறுதி ஊர்வலம்", "ஜெர்மன் பாடல்", "இனிமையான கனவு") மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம்.

மறுபிரதி பகுதி I இலிருந்து, சில நேரங்களில் விவரங்களில் வேறுபடலாம் (P. சாய்கோவ்ஸ்கி “மர சிப்பாய்களின் மார்ச்” - வெவ்வேறு இறுதி நிலைகள்: பகுதி I இல் D-Dur முதல் A-Dur வரை பண்பேற்றம் உள்ளது, பகுதி III இல் முக்கிய D-Dur R. Schumann " நாட்டுப்புற பாடல்" - மறுவடிவமைப்பில் மாற்றங்கள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாற்றியமைக்கப்பட்டது). இத்தகைய மறுநிகழ்வுகளில், எளிமையான மறுபரிசீலனையின் அடிப்படையில் அல்ல, மாறாக வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் வேறுபட்ட வெளிப்பாட்டுடன் ஒரு வருமானம் வழங்கப்படுகிறது.

சில நேரங்களில் ஒரு அறிமுகம் மற்றும் முடிவுடன் கூடிய எளிய மூன்று-பகுதி வடிவங்கள் உள்ளன (F. Mendelssohn "சொற்கள் இல்லாமல் பாடல்" op. 30 எண். 9). அறிமுகம் கேட்பவரை வேலையின் உணர்ச்சி உலகில் அறிமுகப்படுத்துகிறது, அடிப்படையான ஒன்றுக்கு அவரை தயார்படுத்துகிறது. முடிவானது முழு கட்டுரையின் வளர்ச்சியையும் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. நடுத்தர பகுதியிலிருந்து இசைப் பொருளைப் பயன்படுத்தும் முடிவுகள் மிகவும் பொதுவானவை (E. Grieg "Waltz" a -moll). எவ்வாறாயினும், அதன் முக்கிய பங்கை உறுதிப்படுத்தும் வகையில் முக்கிய தலைப்பின் பொருளின் மீதும் முடிவு கட்டப்படலாம். தீவிர மற்றும் நடுத்தர பகுதிகளின் கூறுகளை இணைக்கும் முடிவுகளும் உள்ளன.

சிக்கலான வடிவங்கள்.

அவை எளிய வடிவங்களால் உருவாகின்றன, தோராயமாக எளிய வடிவங்கள் காலங்கள் மற்றும் அவற்றுக்கு சமமான பகுதிகளிலிருந்து உருவாகின்றன. சிக்கலான இரண்டு பகுதி மற்றும் மூன்று பகுதி வடிவங்கள் இப்படித்தான் பெறப்படுகின்றன.

ஒரு சிக்கலான வடிவத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், மாறுபட்ட, பிரகாசமாக எதிர்க்கும் படங்கள் உள்ளன. அவற்றின் சுதந்திரம் காரணமாக, அவை ஒவ்வொன்றிற்கும் விரிவான வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது, காலகட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்கு பொருந்தாது மற்றும் எளிய 2- மற்றும் 3-பகுதி வடிவத்தை உருவாக்குகிறது. இது முக்கியமாக பகுதி I தொடர்பானது. நடுத்தர (3-பகுதி வடிவத்தில்) அல்லது இரண்டாவது பகுதி (2-பகுதி வடிவத்தில்) ஒரு எளிய வடிவமாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு காலகட்டமாகவும் இருக்கலாம் ("குழந்தைகள் ஆல்பத்தில்" இருந்து P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "வால்ட்ஸ்" ஒரு சிக்கலான மூன்று. நடுவில் ஒரு காலகட்டத்துடன் பகுதி வடிவம், “ நியோபோலிடன் பாடல்" - சிக்கலான இரண்டு பகுதி, பகுதி II காலம்).

சில நேரங்களில் சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தில் நடுத்தரமானது பல கட்டுமானங்களைக் கொண்ட ஒரு இலவச வடிவமாகும். கால வடிவத்தில் அல்லது எளிய வடிவத்தில் நடுத்தர அழைக்கப்படுகிறது மூவர் , மற்றும் அது உள்ளே இருந்தால் இலவச வடிவம், அந்த அத்தியாயம். நடனங்கள், அணிவகுப்புக்கள் மற்றும் ஷெர்சோக்களுக்கு ஒரு மூவருடன் மூன்று-பகுதி வடிவங்கள் பொதுவானவை; மற்றும் ஒரு அத்தியாயத்துடன் - பாடல் இயல்புடைய மெதுவான நாடகங்களுக்கு.

ஒரு சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தில் ஒரு மறுபிரதி துல்லியமாக இருக்கலாம் - டா கபோ அல் ஃபைன், (ஆர். ஷுமன் "ஃபாதர் ஃப்ரோஸ்ட்", ஆனால் இது குறிப்பிடத்தக்க அளவு மாற்றியமைக்கப்படலாம். மாற்றங்கள் அதன் நோக்கத்தைப் பற்றி கவலைப்படலாம்; இது கணிசமாக விரிவாக்கப்படலாம் மற்றும் சுருக்கப்படலாம் ( F. Chopin "Mazurka" op.68 No. 3 - மறுபரிசீலனையில், இரண்டு காலகட்டங்களுக்கு பதிலாக, சிக்கலான இரண்டு-பகுதி வடிவம் பெரும்பாலும் குரல் இசையில் மிகவும் குறைவாகவே உள்ளது (அரியஸ், பாடல்கள், டூயட்).

மாறுபாடுகள்.

எளிய இரண்டு பகுதி வடிவம் போன்றது மாறுபட்டவடிவம் நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து உருவானது. பெரும்பாலும் நாட்டுப்புறப் பாடல்களில், வசனங்கள் மாற்றங்களுடன் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன - வசன-மாறுபாடு வடிவம் இப்படித்தான் வளர்ந்தது. தற்போதுள்ள மாறுபாடுகளில், மிக நெருக்கமானவை நாட்டுப்புற கலைநிலையான மெல்லிசையின் மாறுபாடுகள் (சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோ). இத்தகைய மாறுபாடுகள் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களிடையே குறிப்பாக பொதுவானவை (எம். முசோர்க்ஸ்கி, வர்லாமின் பாடல் "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற ஓபராவிலிருந்து "கசானில் உள்ள நகரத்தில் இருந்தது"). சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகளுடன், வேறு வகையான மாறுபாடு வடிவங்களும் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக கண்டிப்பான , அல்லது அலங்கார மாறுபாடுகள், இது 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில் பரவலாகியது. கடுமையான மாறுபாடுகள், சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோ மாறுபாடுகளைப் போலன்றி, மெல்லிசையில் கட்டாய மாற்றங்கள் தேவைப்படுகின்றன; அவர்களில் துணையும் மாறுபடுகிறது. அவர்கள் ஏன் கண்டிப்பானவர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்? மெல்லிசை எந்த அளவிற்கு மாறுகிறது, அசல் கருப்பொருளிலிருந்து மாறுபாடுகள் எவ்வளவு தூரம் நகர்கின்றன என்பதைப் பற்றியது. முதல் மாறுபாடுகள் கருப்பொருளுக்கு மிகவும் ஒத்தவை, அடுத்தடுத்தவை அதிலிருந்து மிகவும் தொலைவில் உள்ளன மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன. ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த மாறுபாடும், கருப்பொருளின் அடிப்படையைப் பராமரிக்கும் அதே வேளையில், அதை வெவ்வேறு ஷெல்லில் வைத்து புதிய ஆபரணத்துடன் வண்ணம் பூசுகிறது. டோனலிட்டி, ஹார்மோனிக் வரிசை, வடிவம், டெம்போ மற்றும் மீட்டர் மாறாமல் இருக்கும் - இவை ஒருங்கிணைக்கும், சிமென்டிங் வழிமுறைகள். அதனால்தான் கடுமையான மாறுபாடுகள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன அலங்காரமான.இவ்வாறு, மாறுபாடுகள் கருப்பொருளின் வெவ்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன மற்றும் வேலையின் தொடக்கத்தில் கூறப்பட்ட முக்கிய இசை யோசனையை நிறைவு செய்கின்றன.

மாறுபாடு வடிவம் முழுமையான முழுமையுடன் (P. சாய்கோவ்ஸ்கி "கமரின்ஸ்காயா") காட்டப்படும் ஒரு இசை படத்தை உருவாக்க உதவுகிறது.

ரோண்டோ.

இப்போது இசை வடிவத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம், இதன் கட்டுமானத்தில் இரண்டு கொள்கைகள் சமமாக பங்கேற்கின்றன: மாறுபாடு மற்றும் மீண்டும் மீண்டும். ரொண்டோ வடிவம், மாறுபாடுகளைப் போலவே, நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து (கோரஸுடன் கூடிய பாடல்) உருவானது.

படிவத்தின் மிக முக்கியமான பகுதி பல்லவி. இது பல முறை (குறைந்தபட்சம் 3) மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, மற்ற கருப்பொருள்களுடன் மாறி மாறி - ஒலியில் உள்ள பல்லவியை ஒத்திருக்கும் அல்லது ஆரம்பத்தில் அதிலிருந்து வேறுபடும் அத்தியாயங்கள்.

ஒரு ரொண்டோவில் உள்ள பகுதிகளின் எண்ணிக்கை வெளிப்புற அடையாளம் அல்ல; இது ஒரு படத்தின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கிறது, ஏனெனில் இது ஒரு படத்தை பலவற்றுடன் ஒப்பிடுகிறது. வியன்னாஸ் கிளாசிக்ஸ் பெரும்பாலும் சொனாட்டாஸ் மற்றும் சிம்பொனிகளின் இறுதிப் போட்டிகளில் ரோண்டோ வடிவத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன (ஜே. ஹெய்டன், சொனாடாஸ் டி-டுர் மற்றும் இ-மோல்; எல். பீத்தோவன், சொனாட்டாஸ் ஜி-மோல் எண். 19 மற்றும் ஜி-டர் எண். 20). 19 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த படிவத்தின் பயன்பாட்டின் நோக்கம் கணிசமாக விரிவடைந்தது. வியன்னா கிளாசிக்ஸில் பாடல் மற்றும் நடனம் ரோண்டோ ஆதிக்கம் செலுத்தினால், மேற்கு ஐரோப்பிய காதல் மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களிடையே பாடல் மற்றும் கதை ரோண்டோஸ், விசித்திரக் கதை மற்றும் சித்திர ரோண்டோஸ் (ஏ. போரோடின், காதல் "தி ஸ்லீப்பிங் பிரின்சஸ்") இருந்தன.

முடிவுரை:

இசை வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் எதுவும் அதன் தூய வடிவில் தோன்றுவதில்லை. எந்த வேலையிலும், மீட்டர் மற்றும் ரிதம் ஒரு குறிப்பிட்ட டெம்போவில் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்திருக்கும், மெல்லிசைக் கோடு ஒரு குறிப்பிட்ட பயன்முறையில் கொடுக்கப்படுகிறது. இசை "துணி"யின் அனைத்து அம்சங்களும் ஒரே நேரத்தில் நமது செவித்திறனை பாதிக்கின்றன, இசை உருவத்தின் பொதுவான தன்மை அனைத்து வழிகளின் தொடர்புகளிலிருந்து எழுகிறது.

சில நேரங்களில் வெவ்வேறு வெளிப்பாடுகள் ஒரே பாத்திரத்தை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. இந்த வழக்கில், அனைத்து வெளிப்படையான வழிமுறைகளும், ஒருவருக்கொருவர் இணையாக, இணை இயக்கப்படுகின்றன.

இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளுக்கு இடையிலான மற்றொரு வகையான தொடர்பு பரஸ்பர நிரப்புதல் ஆகும். எடுத்துக்காட்டாக, மெல்லிசை வரியின் அம்சங்கள் அதன் பாடலின் தன்மையைக் குறிக்கலாம், மேலும் நான்கு-துடிக்கும் மீட்டர் மற்றும் தெளிவான ரிதம் இசைக்கு அணிவகுப்பின் பண்புகளை அளிக்கின்றன. இந்த விஷயத்தில், பாடுவதும் அணிவகுப்பதும் ஒருவருக்கொருவர் வெற்றிகரமாக பூர்த்தி செய்கின்றன.

இறுதியாக, மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம், ரிதம் மற்றும் மீட்டர் மோதலுக்கு வரும்போது, ​​வெவ்வேறு வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கு இடையே ஒரு முரண்பாடான உறவு இருக்கலாம்.

இவ்வாறு, இணையாக செயல்படுவது, பரஸ்பரம் பூர்த்தி செய்வது அல்லது ஒருவருக்கொருவர் முரண்படுவது, இசை வெளிப்பாட்டின் அனைத்து வழிமுறைகளும் ஒன்றாக இசை உருவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையை உருவாக்குகின்றன.

ராபர்ட் ஷுமன்

"வேட்டை பாடல்" .

நான். குணம், உருவம், மனநிலை.

இந்த நாடகத்தின் பிரகாசமான இசை ஒரு பண்டைய வேட்டையின் காட்சியைக் காட்சிப்படுத்த உதவுகிறது. எக்காளத்தின் சடங்கு ஒலி வேட்டை சடங்கின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. இப்போது துப்பாக்கி ஏந்திய குதிரை வீரர்கள் காடு வழியாக வேகமாக விரைகிறார்கள், நாய்கள் ஆவேசமான குரைப்புடன் முன்னோக்கி விரைகின்றன. ஒரு காட்டு மிருகத்தின் மீதான வெற்றியை எதிர்பார்த்து அனைவரும் மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்தில் உள்ளனர்.

II. படிவம்: எளிய மூன்று பகுதி.

பகுதி 1 - சதுர எட்டு சுழற்சி காலம்,

பகுதி 2 - சதுர எட்டு சுழற்சி காலம்,

பகுதி 3 - சதுரம் அல்லாத பன்னிரண்டு கடிகார காலம் (4+4+4டி.).

III. இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்.

1.முக்கிய முறை F-Dur. 2.வேகமான வேகம். எட்டாவது குறிப்புகளில் மென்மையான இயக்கம் __________ நிலவுகிறது. 4.மெல்லிசை:டி ஒலிகளுக்கு ஏற்ப பரவலான தாவல்களில் வேகமாக "மேலே பறக்கிறது". 5.குஞ்சு பொரிக்கவும்: ஸ்டாக்காடோ. 6.முதல் மற்றும் இரண்டாவது வாக்கியங்களின் தொடக்கத்தில் உள்ள காலாண்டு மையக்கருத்து வேட்டையாடும் கொம்பின் அழைப்பு சமிக்ஞையாகும். 7. டோனல் திட்டம்முதல் பகுதி: F-Dur, C-Dur.

மகிழ்ச்சியான மறுமலர்ச்சி, விரைவான இயக்கம் மற்றும் வேட்டையின் புனிதமான சூழ்நிலை ஆகியவை உருவாக்கப்படுகின்றன. குதிரைப் பந்தயம், சத்தமிடும் குளம்புகள்.

பகுதி II பகுதி I இன் கருப்பொருளை உருவாக்குகிறது: இரண்டு மையக்கருத்துகளும் - ட்ரம்பெட் சிக்னல் மற்றும் குதிரைகளின் ஓட்டம் - ஒரு மாறுபட்ட வடிவத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. 8. ட்ரம்பெட் சிக்னல்: ch5 ch4 ஐ மாற்றுகிறது. குதிரை வீரர்களின் மையக்கருத்தில், மெல்லிசை முறை மாறுகிறது மற்றும் ஹார்மோனிக் ஒலிகள் சேர்க்கப்படுகின்றன, ஆனால் மாறாமல் உள்ளது தாளம்முதல் காலகட்டத்தின் 1 சலுகை மட்டுமே. 9.இயக்கவியல்: கூர்மையான முரண்பாடுகள் ff -p. 10.மிடில் டோனல் திட்டம்: F-Dur, d-moll (வரிசை).

தொலைவில் உள்ள வேட்டைக்காரர்களின் ரோல் அழைப்பின் விளைவு இது.

மறுபதிப்பு: 11. ட்ரம்பெட் சிக்னலும் குதிரை வீரர்களின் டியூனும் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கின்றன! முதல் முறையாக, ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்பு அதன் முழு வடிவத்தில் கேட்கப்படுகிறது. 12.கிளைமாக்ஸ் 2 மற்றும் 3 வாக்கியங்கள் - முதன்முறையாக ட்ரம்பெட் சிக்னல் கொடுக்கப்பட்டது, நான் மற்றும் II பகுதிகளைப் போல, ஆக்டேவ் இரட்டிப்பாக்கத்துடன் மோனோபோனிக்காக அல்ல. நாண் கிடங்கு(நெருக்கமான அமைப்பில் நான்கு குரல் வளையங்கள். 13.அமைப்பின் ஒடுக்கம். 14.பிரகாசமான இயக்கவியல்.

வேட்டையாடுபவர்கள் ஒருவரையொருவர் நெருங்கி, வெவ்வேறு பக்கங்களிலிருந்து விலங்குகளை ஓட்டுவதன் விளைவு உருவாக்கப்படுகிறது. வேட்டையின் சம்பிரதாய இறுதி. மிருகம் பிடிபட்டது, வேட்டைக்காரர்கள் அனைவரும் ஒன்று கூடினர். பொது மகிழ்ச்சி!

வில்லா - லோபோஸ்

"அம்மா அவளைத் தொட்டிலில் வைக்கட்டும்."

நான் குணம், உருவம், மனநிலை.

தொலைதூர குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒரு மறக்க முடியாத படம்: ஒரு தாயின் தலை தூங்கும் குழந்தையின் மீது குனிந்தது. அமைதியாகவும் அன்பாகவும், தாய் குழந்தைக்கு தாலாட்டு பாடுகிறார், மென்மை மற்றும் கவனிப்பு அவரது குரலில் கேட்கப்படுகிறது. தொட்டில் மெதுவாக அசைகிறது, குழந்தை தூங்கப் போகிறது என்று தெரிகிறது. ஆனால் குறும்புக்காரனால் தூங்க முடியாது, அவர் இன்னும் உல்லாசமாக, ஓட, குதிரை சவாரி செய்ய விரும்புகிறார் (அல்லது குழந்தை ஏற்கனவே தூங்கி கனவு காண்கிறதா?). தாலாட்டின் மென்மையான, சிந்தனைமிக்க "வார்த்தைகள்" மீண்டும் கேட்கப்படுகின்றன.

II படிவம்: எளிய மூன்று பகுதி.

I மற்றும் III பகுதிகள் 12 பார்கள் கொண்ட சதுரம் அல்லாத காலங்கள் (மறுபடியில் 4+4+4+2 பார்கள் கூடுதலாகும்).

பகுதி II என்பது 16 சுழற்சிகள் கொண்ட ஒரு சதுரக் காலம்.

III இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்:

1.வகை அடிப்படை- தாலாட்டு. இது 2-பட்டி அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது - ஒரு பாடல் போன்ற மெல்லிசை இல்லாமல் ஒரு துணை.

வகை பண்புகள்:

2. ஒரு மெல்லிசை மெல்லிசை - கான்டிலீனா. மூன்றாவது மீது மென்மையான நகர்வுகளுடன் ஒரு மென்மையான படி-படி-படி இயக்கம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

3. ரிதம்: மெதுவான வேகத்தில் அமைதியான இயக்கம், சொற்றொடர்களின் முடிவில் நிறுத்தங்கள்.

எட்வர்ட் க்ரீக்

"வால்ட்ஸ்".

நான் .குணம், உருவம், மனநிலை.

இந்த நடனத்தின் மனநிலை மிகவும் மாறக்கூடியது. முதலில் நாம் நேர்த்தியான மற்றும் அழகான இசையைக் கேட்கிறோம், சற்று கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் ஒளி. நடனக் கலைஞர்கள் பட்டாம்பூச்சிகளைப் போல காற்றில் படபடக்கிறார்கள், அவர்களின் கால்விரல்கள் பார்க்வெட் தரையைத் தொடவில்லை. ஆனால் இசைக்குழுவில் உள்ள எக்காளங்கள் பிரகாசமாகவும் ஆடம்பரமாகவும் ஒலித்தன, மேலும் பல தம்பதிகள் வால்ட்ஸின் சூறாவளியில் சுழலத் தொடங்கினர். மீண்டும் புதிய படம்: ஒருவரின் அழகான குரல் மென்மையாகவும் அன்பாகவும் ஒலிக்கிறது. விருந்தினர்களில் ஒருவர் வால்ட்ஸின் துணையுடன் எளிமையான மற்றும் சிக்கலற்ற பாடலைப் பாடுகிறார்களா? மீண்டும் பழக்கமான படங்கள் ஒளிரும்: அழகான சிறிய நடனக் கலைஞர்கள், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலிகள் மற்றும் சோகத்தின் குறிப்புகளுடன் ஒரு சிந்தனைமிக்க பாடல்.

II .படிவம்: கோடாவுடன் கூடிய எளிய மூன்று பகுதி.

பகுதி I - சதுர காலம் - 16 பார்கள், இரண்டு முறை மீண்டும் மீண்டும் + 2 பார்கள் அறிமுகம்.

பகுதி II - 16 அளவுகளின் சதுர காலம்.

பகுதி III ஒரு துல்லியமான மறுபரிசீலனை ஆகும் (காலம் திரும்பத் திரும்ப இல்லாமல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது). கோடா - 9 பார்கள்.

III .இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்.

1. வகை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்:

A) முக்கோண அளவு (3/4),

பி) ஹோமோஃபோனிக் - ஹார்மோனிக் அமைப்பு, வடிவத்தில் துணை: பாஸ் + 2 நாண்கள்.

2. முதல் வாக்கியத்தில் உள்ள மெல்லிசை அலை போன்ற அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது (மென்மையான வட்டமான சொற்றொடர்கள்). ஒரு மென்மையான, முற்போக்கான இயக்கம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, ஒரு சுழலும் இயக்கத்தின் தோற்றம்.

3. ஸ்ட்ரோக் - ஸ்டாக்காடோ.

4.1 மற்றும் 2 சொற்றொடர்களின் முடிவில் ஒத்திசைவுடன் ஃபோர்ஷ்லாக். லேசான தன்மை, காற்றோட்டம், முடிவில் ஒரு சிறிய துள்ளல்.

5. பாஸில் டானிக் உறுப்பு புள்ளி - ஒரே இடத்தில் சுழலும் உணர்வு.

6. இரண்டாவது வாக்கியத்தில் அமைப்பில் மாற்றம் உள்ளது: நாண் அமைப்பு ட்ரோல்களின் செயலில் ஒலி பிரகாசமாகவும், செழிப்பாகவும் உள்ளது.

7. ரொமாண்டிக்ஸுக்கு பிடித்தமான வரிசை மூன்றாவது படி:சி-டூர், ஏ-மோல்.

8. மைனர் ஸ்கேலின் (ஏ-மோல்) அம்சங்கள்: அதன் மெல்லிசை தோற்றத்திற்கு நன்றி, மைனர் ஸ்கேல் ஒரு பெரிய அளவுகோலாக ஒலிக்கிறது! மெல்லிசை 1 மற்றும் 2 சொற்றொடர்களில் மேல் டெட்ராகார்டின் ஒலிகளுடன் நகர்கிறது.

நடுப்பகுதி:(ஏ - துர் ).

9. அமைப்பு மாற்றம். மெல்லிசையும் துணையும் இடங்களை மாற்றிக்கொண்டது. தாழ்வு மனப்பான்மையில் பாஸ் இல்லை - எடையின்மை, லேசான உணர்வு.

10.குறைந்த பதிவு இல்லாமை.

11. மெல்லிசை மிகவும் மெல்லிசையாக மாறியுள்ளது (லெகாடோ ஸ்டாக்காடோவை மாற்றுகிறது). நடனத்தில் ஒரு பாடல் சேர்க்கப்பட்டது. அல்லது இது ஒரு மென்மையான, பெண்பால், வசீகரிக்கும் படத்தின் வெளிப்பாடாக இருக்கலாம் - நடன ஜோடிகளின் கூட்டத்தில் தனித்து நிற்கும் ஒருவரின் முகம்.

மறுபதிப்பு -துல்லியமானது, ஆனால் மீண்டும் மீண்டும் இல்லாமல்.

குறியீடு-ஐந்தாவது டானிக் பின்னணியில் நடுப்பகுதியில் இருந்து பாடலின் நோக்கம்.

ஃப்ரைடெரிக் சோபின்

Mazurka op.68 No.3.

நான் .பண்பு, உருவம், மனநிலை.

புத்திசாலித்தனமான பால்ரூம் நடனம். இசை புனிதமாகவும் பெருமையாகவும் ஒலிக்கிறது. பியானோ ஒரு சக்திவாய்ந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா போன்றது. ஆனால் இப்போது எங்கிருந்தோ வெகுதொலைவில் இருந்து ஒரு நாட்டுப்புற ட்யூன் கேட்கிறது. இது சத்தமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் தெரிகிறது, ஆனால் அரிதாகவே உணரக்கூடியது. ஒருவேளை இது ஒரு கிராமிய நடனத்தின் நினைவாக இருக்குமோ? பின்னர் பிரவுரா பால்ரூம் மசுர்கா மீண்டும் ஒலிக்கிறது.

II படிவம்: எளிய மூன்று பகுதி.

பகுதி I என்பது 2 சதுர 16-பட்டி காலங்களைக் கொண்ட ஒரு எளிய இரண்டு பகுதி;

பகுதி II என்பது 4 பட்டிகளின் அறிமுகம் கொண்ட சதுர எட்டு-பட்டி காலம்.

பகுதி III - சுருக்கப்பட்ட மறுபதிப்பு, 1 சதுர 16-பார் காலம்.

இசை வெளிப்பாட்டின் III வழிமுறைகள்:

1.Tripartite அளவு (3/4).

2.டவுன்பீட்டில் புள்ளியிடப்பட்ட கோட்டுடன் கூடிய தாள அமைப்பு ஒலிக்கு கூர்மையையும் தெளிவையும் தருகிறது. இவை மசூர்காவின் வகை பண்புகள்.

3.Chord warehouse, dynamics f மற்றும்ff - தனித்துவம் மற்றும் பிரகாசம்.

4. மேல் மெல்லிசைக் குரலின் ஒலிப்பு "தானியம்" - ch4 இல் ஒரு ஜம்ப், அதைத் தொடர்ந்து நிரப்புதல்) - அழைக்கும், வெற்றிகரமான, இயற்கையில் மகிழ்ச்சி.

5.முக்கிய முறை F-Dur. 1 வது வாக்கியத்தின் முடிவில் பண்பேற்றம் C-Dur இல் உள்ளது, 2 வது அது F-Dur க்கு திரும்பும்).

6.மெலோடிக் வளர்ச்சி தொடர்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது (மூன்றாவது படி, ரொமாண்டிக்ஸுக்கு பொதுவானது).

2 வது காலகட்டத்தில் ஒலி இன்னும் பிரகாசமாக உள்ளது, ஆனால் பாத்திரம் மிகவும் கடுமையானதாகவும் போர்க்குணமிக்கதாகவும் மாறும்.

1.இயக்கவியல் ff .

3. ஒரு புதிய நோக்கம், ஆனால் ஒரு பழக்கமான ரிதம்: அல்லது முதல் இயக்கம் முழுவதும்.

முற்போக்கான இயக்கத்துடன் மாறி மாறி வரும் மூன்றாவது நகர்வுகள் மெல்லிசையின் புதிய ஒலிப்பு. மெல்லிசை சொற்றொடர்கள் அவற்றின் அலைச்சலைத் தக்கவைக்கவில்லை. கீழ்நோக்கிய இயக்கம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

4. திறவுகோல் A-Dur, ஆனால் ஒரு சிறிய நிறத்துடன், இருந்து எஸ் 5/3 ஹார்மோனிக் வடிவத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது (தொகுதி. 17, 19, 21, 23)) - ஒரு கடுமையான நிழல்.

இரண்டாவது வாக்கியம் ஒரு மறுபிரதி (முதல் காலகட்டத்தின் 2வது வாக்கியத்தை சரியாக மீண்டும் கூறுகிறது).

நடுப்பகுதி -ஒளி, பிரகாசமான, மென்மையான, மென்மையான மற்றும் மகிழ்ச்சியான.

1. பாஸில் ஐந்தாவது ஆஸ்டினேட் டானிக் - நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள் (பேக் பைப்ஸ் மற்றும் டபுள் பாஸ்).

2. புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம் மறைந்துவிட்டது, மேலும் வேகமான டெம்போவில் எட்டாவது குறிப்புகளில் மென்மையான இயக்கம் மேலோங்குகிறது.

3. மெல்லிசையில் மென்மையான டெர்ட்ஸ் மேலும் கீழும் அசைவுகள் உள்ளன. வேகமான சுழலும் இயக்கம், மென்மை, மென்மை உணர்வு.

5. போலந்து நாட்டுப்புற இசையின் ஒரு சிறப்பு முறை பண்பு - லிடியன்(E bekar with tonic B flat) இந்த கருப்பொருளின் நாட்டுப்புற தோற்றம் ஆகும்.

6.இயக்கவியல் ஆர், அரிதாகவே உணரக்கூடிய ஒலி, எங்கிருந்தோ வெகுதொலைவில் இருந்து வருவது போன்ற இசை, அல்லது நினைவுகளின் மூடுபனியை உடைப்பது சிரமம்.

மறுபதிப்பு:பகுதி I உடன் ஒப்பிடும்போது சுருக்கப்பட்டது. இன்னும் முதல் பீரியட் மட்டுமே உள்ளது, அது மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது. அற்புதமான பால்ரூம் மசுர்கா மீண்டும் ஒலிக்கிறது.