பீத்தோவனின் மூன்லைட் சொனாட்டா வேலையின் சுருக்கமான விளக்கமாகும். "மூன்லைட்" சொனாட்டாவின் அழியாத ஒலிகள்
லுட்விக் வான் பீத்தோவன்
நிலவொளி சொனாட்டா
இது 1801 இல் நடந்தது. இருண்ட மற்றும் சமூகமற்ற இசையமைப்பாளர் காதலில் விழுந்தார். புத்திசாலித்தனமான படைப்பாளியின் இதயத்தை வென்ற அவள் யார்? இனிமையான, வசந்த-அழகிய, ஒரு தேவதை முகம் மற்றும் ஒரு தெய்வீக புன்னகை, நீங்கள் நீரில் மூழ்க விரும்பிய கண்கள், பதினாறு வயது பிரபு ஜூலியட் குய்சியார்டி.
ஃபிரான்ஸ் வெகெலருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், பீத்தோவன் தனது பிறப்புச் சான்றிதழைப் பற்றி நண்பரிடம் கேட்கிறார், அவர் திருமணம் செய்து கொள்ள நினைக்கிறார் என்று விளக்கினார். அவர் தேர்ந்தெடுத்தவர் ஜூலியட் குய்சியார்டி. பீத்தோவனை நிராகரித்ததால், மூன்லைட் சொனாட்டாவின் உத்வேகம் ஒரு சாதாரண இசைக்கலைஞரான இளம் கவுண்ட் கேலன்பெர்க்கை மணந்து, அவருடன் இத்தாலிக்குச் சென்றார்.
"மூன்லைட் சொனாட்டா" ஒரு நிச்சயதார்த்த பரிசாக இருக்க வேண்டும், அதனுடன் பீத்தோவன் கியுலிட்டா குய்சியார்டியை தனது திருமண முன்மொழிவை ஏற்றுக்கொள்ளும்படி நம்பினார். இருப்பினும், இசையமைப்பாளர்களின் திருமண நம்பிக்கைகளுக்கும் சொனாட்டாவின் பிறப்புக்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை. "மூன்லைட்" என்பது ஓபஸ் 27 என்ற பொதுத் தலைப்பின் கீழ் வெளியிடப்பட்ட இரண்டு சொனாட்டாக்களில் ஒன்றாகும், இவை இரண்டும் 1801 கோடையில் இயற்றப்பட்டது, அதே ஆண்டில் பீத்தோவன் தனது பள்ளி நண்பரான ஃபிரான்ஸ் வெகெலருக்கு பானில் தனது உணர்ச்சிகரமான மற்றும் சோகமான கடிதத்தை எழுதினார், மேலும் அவரிடம் நான் இருப்பதை முதலில் ஒப்புக்கொண்டார். காது கேட்கும் பிரச்சனை தொடங்கியது.
"மூன்லைட் சொனாட்டா" முதலில் "கார்டன் ஆர்பர் சொனாட்டா" என்று அழைக்கப்பட்டது, அதன் வெளியீட்டிற்குப் பிறகு பீத்தோவன் அதற்கு "குவாசி உனா ஃபேன்டாசியா" ("பேண்டஸி சொனாட்டா" என்று மொழிபெயர்க்கலாம்) என்ற பொதுத் தலைப்பைக் கொடுத்தார். அந்த நேரத்தில் இசையமைப்பாளரின் மனநிலையை இது நமக்குத் தெரிவிக்கிறது. பீத்தோவன் தனது வரவிருக்கும் காது கேளாமையிலிருந்து தனது மனதைக் குறைக்க விரும்பினார், அதே நேரத்தில் அவர் தனது மாணவி ஜூலியட்டைச் சந்தித்து காதலித்தார். பிரபலமான பெயர் "லூனார்" கிட்டத்தட்ட தற்செயலாக எழுந்தது, இது ஒரு ஜெர்மன் நாவலாசிரியர், நாடக ஆசிரியர் மற்றும் சொனாட்டாவுக்கு வழங்கப்பட்டது இசை விமர்சகர்லுட்விக் ரெல்ஷ்டாப்.
ஒரு ஜெர்மன் கவிஞர், நாவலாசிரியர் மற்றும் இசை விமர்சகர், ரெல்ஸ்டாப் இசையமைப்பாளர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு வியன்னாவில் பீத்தோவனை சந்தித்தார். பீத்தோவனுக்கு அவர் இசை அமைப்பார் என்ற நம்பிக்கையில் பல கவிதைகளை அனுப்பினார். பீத்தோவன் கவிதைகளைப் பார்த்து, அவற்றில் சிலவற்றைக் குறித்தார்; ஆனால் அதற்கு மேல் எதுவும் செய்ய எனக்கு நேரமில்லை. பீத்தோவனின் படைப்புகளின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய செயல்பாட்டின் போது, ரெல்ஸ்டாப் ஓபஸ் 27 எண் 2 ஐக் கேட்டார், மேலும் அவரது கட்டுரையில் சொனாட்டாவின் ஆரம்பம் விளையாட்டை அவருக்கு நினைவூட்டியது என்று ஆர்வத்துடன் குறிப்பிட்டார். நிலவொளிலூசர்ன் ஏரியின் மேற்பரப்பில். அப்போதிருந்து, இந்த வேலை "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்று அழைக்கப்படுகிறது.
சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கம் நிச்சயமாக மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான படைப்புகள்பீத்தோவன், பியானோவிற்கு இசையமைத்தார். இந்த பத்தி ஃபர் எலிஸின் தலைவிதியைப் பகிர்ந்து கொண்டது மற்றும் அமெச்சூர் பியானோ கலைஞர்களின் விருப்பமான பகுதியாக மாறியது, ஏனெனில் அவர்கள் அதை அதிக சிரமமின்றி செய்ய முடியும் (நிச்சயமாக, அவர்கள் மெதுவாக செய்தால் போதும்).
இது மெதுவான மற்றும் இருண்ட இசையாகும், மேலும் இந்த பிரிவில் உள்ள ஒவ்வொரு குறிப்பும் தெளிவாக வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும் என்பதால், இங்கு டம்பர் பெடலைப் பயன்படுத்தக்கூடாது என்று பீத்தோவன் குறிப்பிட்டுள்ளார்.
ஆனால் இங்கே ஒரு விசித்திரமான விஷயம் இருக்கிறது. இந்த இயக்கத்தின் உலகளாவிய புகழ் மற்றும் அதன் முதல் பட்டைகளின் பரவலான அங்கீகாரம் இருந்தபோதிலும், நீங்கள் அதை ஹம் அல்லது விசில் செய்ய முயற்சித்தால், நீங்கள் நிச்சயமாக தோல்வியடைவீர்கள்: மெல்லிசையைப் பிடிப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. மேலும் இது மட்டும் வழக்கு அல்ல. இது சிறப்பியல்பு அம்சம்பீத்தோவனின் இசை: அவர் மெல்லிசை இல்லாத நம்பமுடியாத பிரபலமான படைப்புகளை உருவாக்க முடியும். இத்தகைய படைப்புகளில் மூன்லைட் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கமும், ஐந்தாவது சிம்பொனியின் குறைவான பிரபலமான பகுதியும் அடங்கும்.
இரண்டாவது பகுதி முதல் பகுதிக்கு முற்றிலும் எதிரானது - இது மகிழ்ச்சியான, கிட்டத்தட்ட மகிழ்ச்சியான இசை. ஆனால் இன்னும் உன்னிப்பாகக் கேளுங்கள், அதில் வருத்தத்தின் நிழல்களை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள், மகிழ்ச்சி, அது இருந்தபோதிலும், அது மிகவும் விரைவானதாக மாறியது போல. மூன்றாவது பகுதி கோபத்திலும் குழப்பத்திலும் வெடிக்கிறது. சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியை பெருமையுடன் நிகழ்த்தும் தொழில்முறை அல்லாத இசைக்கலைஞர்கள், மிகவும் அரிதாகவே இரண்டாவது பகுதியை அணுகுகிறார்கள் மற்றும் மூன்றாம் பகுதியை ஒருபோதும் முயற்சிப்பதில்லை, இதற்கு கலைநயமிக்க திறன் தேவைப்படுகிறது.
Giulietta Guicciardi எப்போதும் அவளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சொனாட்டாவை வாசித்தார் என்பதற்கு எந்த ஆதாரமும் இல்லை, இந்த வேலை அவளை ஏமாற்றியது. சொனாட்டாவின் இருண்ட ஆரம்பம் அதன் ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியான தன்மையுடன் ஒத்துப்போகவில்லை. மூன்றாவது இயக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, ஏழை ஜூலியட் நூற்றுக்கணக்கான குறிப்புகளைக் கண்டு பயந்து வெளிர் நிறமாக மாறியிருக்க வேண்டும், மேலும் பிரபல இசையமைப்பாளர் தனக்கு அர்ப்பணித்த சொனாட்டாவை அவளால் ஒருபோதும் தனது நண்பர்களுக்கு முன்னால் நிகழ்த்த முடியாது என்பதை உணர்ந்தாள்.
பின்னர், ஜூலியட், மரியாதைக்குரிய நேர்மையுடன், பீத்தோவனின் வாழ்க்கையைப் பற்றி ஆராய்ச்சியாளர்களிடம் கூறினார். சிறந்த இசையமைப்பாளர்எனது தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கும் போது நான் அதைப் பற்றி சிந்திக்கவே இல்லை. Guicciardi இன் சான்றுகள் பீத்தோவன் சொனாட்டாஸ் ஓபஸ் 27 மற்றும் ஸ்ட்ரிங் குயின்டெட் ஓபஸ் 29 ஆகிய இரண்டையும் இயற்றியதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை எழுப்புகிறது. நவம்பர் 1801 இல், அதாவது, முந்தைய கடிதம் மற்றும் "மூன்லைட் சொனாட்டா" எழுதிய பல மாதங்களுக்குப் பிறகு, பீத்தோவன் ஜூலியட் குய்சியார்டியைப் பற்றிய ஒரு கடிதத்தில் குறிப்பிட்டுள்ளார், " அழகான பெண்"யார் என்னை நேசிக்கிறார்கள், நான் யாரை நேசிக்கிறேன்."
பீத்தோவன் தனது மூன்லைட் சொனாட்டாவின் முன்னோடியில்லாத பிரபலத்தால் எரிச்சலடைந்தார். “எல்லோரும் சி-ஷார்ப்-மைனர் சொனாட்டாவைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்! நான் சிறந்த விஷயங்களை எழுதினேன்! ”என்று அவர் ஒருமுறை தனது மாணவர் செர்னியிடம் கோபமாக கூறினார்.
விளக்கக்காட்சி
உள்ளடக்கியது:
1. விளக்கக்காட்சி - 7 ஸ்லைடுகள், ppsx;
2. இசை ஒலிகள்:
பீத்தோவன். மூன்லைட் சொனாட்டா - I. Adagio sostenuto, mp3;
பீத்தோவன். மூன்லைட் சொனாட்டா - II. அலெக்ரெட்டோ, mp3;
பீத்தோவன். மூன்லைட் சொனாட்டா - III. Presto agitato, mp3;
பீத்தோவன். மூன்லைட் சொனாட்டா 1 பகுதி சிம்ப். ork, mp3;
3. துணைக் கட்டுரை, docx.
சொனாட்டாஸ் எண். 8 சி-மோல் ("பாதெடிக்"), எண். 14 சிஸ் மோல் ("மூன்லைட்") பகுப்பாய்வு
"பரிதாபகரமான சொனாட்டா" (எண். 8)
1798 இல் பீத்தோவன் எழுதியது. "பெரிய பரிதாபகரமான சொனாட்டா" என்ற தலைப்பு இசையமைப்பாளருக்கே சொந்தமானது. "பாத்தெடிக்" (கிரேக்க வார்த்தையான "பாத்தோஸ்" - "பாதோஸ்" என்பதிலிருந்து) "உயர்ந்த, உயர்ந்த மனநிலையுடன்" என்று பொருள். இந்த தலைப்பு சொனாட்டாவின் மூன்று இயக்கங்களுக்கும் பொருந்தும், இருப்பினும் இந்த "உயர்வு" ஒவ்வொரு இயக்கத்திலும் வித்தியாசமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சொனாட்டா ஒரு அசாதாரண, தைரியமான படைப்பாக சமகாலத்தவர்களால் வரவேற்கப்பட்டது.
Pathetique Sonata இன் முதல் பகுதி வேகமான டெம்போவில் எழுதப்பட்டுள்ளது மற்றும் அதன் ஒலியில் மிகவும் தீவிரமானது. அதன் சொனாட்டா அலெக்ரோ வடிவமும் பொதுவானது. ஹேடன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் சொனாட்டாக்களுடன் ஒப்பிடுகையில், இசையும் அதன் வளர்ச்சியும் ஆழமான அசல் மற்றும் I. ப்ரோகோரோவைப் பற்றிய புதிய விஷயங்களைக் கொண்டுள்ளது. இசை இலக்கியம் அயல் நாடுகள். - எம்.: இசை, 2002., பக்கம் 60.
சொனாட்டாவின் ஆரம்பம் ஏற்கனவே அசாதாரணமானது. வேகமான டெம்போ இசைக்கு முன்னதாக மெதுவான அறிமுகம் உள்ளது. கனமான நாண்கள் இருண்டதாகவும் அதே நேரத்தில் புனிதமாகவும் ஒலிக்கின்றன. கீழ் பதிவேட்டில் இருந்து, ஒலி பனிச்சரிவு படிப்படியாக மேல்நோக்கி நகர்கிறது. வலிமையான கேள்விகள் மேலும் மேலும் அழுத்தமாக ஒலிக்கின்றன:
அவர்கள் ஒரு மென்மையான, மெல்லிசை மெல்லிசை மூலம் பதிலளிக்கப்படுகிறார்கள், பிரார்த்தனையின் குறிப்புடன், அமைதியான வளையங்களின் பின்னணிக்கு எதிராக ஒலிக்கிறார்கள்:
இவை இரண்டு வெவ்வேறு, கூர்மையாக மாறுபட்ட தலைப்புகள் என்று தெரிகிறது. ஆனால் நீங்கள் அவர்களின் மெல்லிசை அமைப்பை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், அவை ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளன, கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியானவை என்று மாறிவிடும். ஒரு சுருக்கப்பட்ட நீரூற்றைப் போல, அறிமுகம் தனக்குள் ஒரு மிகப்பெரிய சக்தியை மறைத்துக்கொண்டது, அது வெளியீடு, வெளியீடு தேவைப்பட்டது.
ஒரு விரைவான சொனாட்டா அலெக்ரோ தொடங்குகிறது. பிரதான கட்சி புயல் அலைகளை ஒத்திருக்கிறது. பாஸின் அமைதியற்ற இயக்கத்தின் பின்னணியில், மேல் குரலின் மெல்லிசை எழுந்து ஆபத்தான முறையில் விழுகிறது:
இணைக்கும் பகுதி படிப்படியாக முக்கிய கருப்பொருளின் உற்சாகத்தை அமைதிப்படுத்துகிறது மற்றும் மெல்லிசை மற்றும் மெல்லிசை பக்க பகுதிக்கு வழிவகுக்கிறது:
இருப்பினும், பக்க கருப்பொருளின் பரந்த "ஓடுதல்" (கிட்டத்தட்ட மூன்று ஆக்டேவ்கள்) மற்றும் "துடிக்கும்" துணையானது ஒரு பதட்டமான தன்மையைக் கொடுக்கிறது. சொனாட்டாஸில் நிறுவப்பட்ட விதிகளுக்கு முரணானது வியன்னா கிளாசிக்ஸ், "Pathétique Sonata" இன் பக்க பகுதியானது ஒரு இணையான மேஜரில் (E-flat major) ஒலிக்கவில்லை, ஆனால் அதே பெயரின் சிறிய பயன்முறையில் (E-flat Miner) ஒலிக்கிறது.
ஆற்றல் பெருகும். அவள் உடைக்கிறாள் புதிய வலிமைஇறுதிப் பகுதியில் (ஈ-பிளாட் மேஜர்). உடைந்த ஆர்பெஜியோஸின் குறுகிய உருவங்கள், கூர்மையான அடிகள் போன்றவை, முழு பியானோ விசைப்பலகை முழுவதும் மாறுபட்ட இயக்கத்தில் இயங்கும். கீழ் மற்றும் மேல் குரல்கள் தீவிர பதிவுகளை அடைகின்றன. பியானிசிமோவிலிருந்து ஃபோர்டே வரையிலான சொனாரிட்டியின் படிப்படியான அதிகரிப்பு ஒரு சக்திவாய்ந்த உச்சக்கட்டத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, இது வெளிப்பாட்டின் இசை வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த புள்ளியாகும்.
பின்வரும் இரண்டாவது இறுதி தீம் புதிய "வெடிப்பு" முன் ஒரு குறுகிய ஓய்வு மட்டுமே. முடிவின் முடிவில், முக்கிய பகுதியின் வேகமான தீம் திடீரென்று ஒலிக்கிறது. வெளிப்பாடு ஒரு நிலையற்ற நாண் மீது முடிவடைகிறது. வெளிப்பாடு மற்றும் வளர்ச்சிக்கு இடையிலான எல்லையில், இருண்ட தொடக்க தீம் மீண்டும் தோன்றும். ஆனால் இங்கே அவளுடைய வலிமையான கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கப்படவில்லை: பாடல் தீம் திரும்பவில்லை. ஆனால் அதன் முக்கியத்துவம் சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியின் நடுத்தர பிரிவில் பெரிதும் அதிகரிக்கிறது - வளர்ச்சி.
வளர்ச்சி சிறியது மற்றும் மிகவும் தீவிரமானது. "போராட்டம்" இரண்டு கூர்மையாக மாறுபட்ட கருப்பொருள்களுக்கு இடையே எரிகிறது: தூண்டுதலான முக்கிய பகுதி மற்றும் பாடல் வரிகளின் தொடக்க தீம். வேகமான டெம்போவில், தொடக்க தீம் இன்னும் அமைதியற்றதாகவும், கெஞ்சலாகவும் ஒலிக்கிறது. "வலுவான" மற்றும் "பலவீனமான" இந்த சண்டையானது விரைவான மற்றும் புயலான பாதைகளின் சூறாவளியில் விளைகிறது, இது படிப்படியாக குறைந்து, கீழ் பதிவேட்டில் ஆழமாகவும் ஆழமாகவும் செல்கிறது.
மறுபதிப்பு முக்கிய விசை - சி மைனரில் அதே வரிசையில் விளக்கக்காட்சியின் கருப்பொருள்களை மீண்டும் செய்கிறது.
மாற்றங்கள் இணைக்கும் கட்சியைப் பற்றியது. அனைத்து தலைப்புகளின் தொனியும் ஒரே மாதிரியாக இருப்பதால், இது கணிசமாக சுருக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் முக்கிய கட்சி விரிவடைந்துள்ளது, இது அதன் முக்கிய பங்கை வலியுறுத்துகிறது.
முதல் பகுதி முடிவதற்கு சற்று முன்பு, அறிமுகத்தின் முதல் தீம் மீண்டும் தோன்றும். முதல் பகுதி முக்கிய கருப்பொருளுடன் முடிவடைகிறது, இன்னும் வேகமான வேகத்தில் ஒலிக்கிறது. விருப்பம், ஆற்றல், தைரியம் வென்றது.
இரண்டாவது இயக்கம், A-பிளாட் மேஜரில் Adagio cantabile (மெதுவாக, மெல்லிசையாக), தீவிரமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஏதோவொன்றின் ஆழமான பிரதிபலிப்பாகும், ஒருவேளை இப்போது அனுபவித்தவை அல்லது எதிர்காலத்தைப் பற்றிய எண்ணங்களின் நினைவாக இருக்கலாம்.
அளவிடப்பட்ட துணையின் பின்னணியில், ஒரு உன்னதமான மற்றும் கம்பீரமான மெல்லிசை ஒலிக்கிறது. முதல் பகுதியில் பாத்தோஸ் இசையின் உற்சாகம் மற்றும் பிரகாசத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டிருந்தால், இங்கே அது மனித சிந்தனையின் ஆழம், கம்பீரம் மற்றும் உயர் ஞானத்தில் வெளிப்பட்டது.
இரண்டாவது பகுதி அதன் வண்ணங்களில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஆர்கெஸ்ட்ரா வாத்தியங்களின் ஒலியை நினைவூட்டுகிறது. முதலில், முக்கிய மெல்லிசை நடுத்தர பதிவேட்டில் தோன்றும், மேலும் இது அடர்த்தியான செலோ வண்ணத்தை அளிக்கிறது:
இரண்டாவது முறை அதே மெல்லிசை மேல் பதிவேட்டில் வழங்கப்படுகிறது. இப்போது அதன் ஒலி வயலின் குரல்களை ஒத்திருக்கிறது.
Adagio cantabile இன் நடுப்பகுதியில் ஒரு புதிய தீம் தோன்றுகிறது:
இரண்டு குரல்களின் ரோல் அழைப்பு தெளிவாக வேறுபடுத்தப்படுகிறது. ஒரே குரலில் ஒரு மெல்லிசை, மென்மையான மெல்லிசைக்கு, பாஸில் ஒரு ஜெர்க்கி, "அதிருப்தி" குரல் பதிலளிக்கிறது. மைனர் ஸ்கேல் (அதே பெயர் A-பிளாட் மைனர்) மற்றும் அமைதியற்ற மும்மடங்கு துணையுடன் தீம் ஒரு ஆபத்தான தன்மையை கொடுக்கிறது. இரண்டு குரல்களுக்கிடையேயான தகராறு மோதலுக்கு இட்டுச் செல்கிறது, இசை இன்னும் அதிக விறுவிறுப்பையும் உற்சாகத்தையும் பெறுகிறது. மெல்லிசையில் கூர்மையான, வலியுறுத்தப்பட்ட ஆச்சரியங்கள் (sforzando) தோன்றும். முழு இசைக்குழுவும் இணைவதைப் போல ஒலிப்பு அதிகரிக்கிறது, அடர்த்தியாகிறது.
முக்கிய தீம் திரும்பியவுடன் ஒரு மறுபிரதி வருகிறது. ஆனால் தலைப்பின் தன்மை கணிசமாக மாறிவிட்டது. பதினாறாவது குறிப்புகள் மூலம் நிதானமாக துணைக்கு பதிலாக, மும்மூர்த்திகளின் அமைதியற்ற உருவங்கள் கேட்கப்படுகின்றன. அனுபவித்த கவலையின் நினைவூட்டலாக அவர்கள் நடுப் பகுதியிலிருந்து இங்கு நகர்ந்தனர். எனவே, முதல் தலைப்பு இனி அமைதியாக இல்லை. இரண்டாவது பகுதியின் முடிவில் மட்டுமே அன்பான மற்றும் நட்பு "பிரியாவிடை" சொற்றொடர்கள் தோன்றும்.
மூன்றாவது இயக்கம் இறுதியானது, அலெக்ரோ. இறுதிப் போட்டியின் வேகமான, உற்சாகமான இசை பல வழிகளில் சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியைப் போலவே உள்ளது.
C மைனரின் முக்கிய விசையும் திரும்பும். ஆனால் முதல் பகுதியை வேறுபடுத்திய தைரியமான, வலுவான விருப்பமுள்ள அழுத்தம் இங்கே இல்லை. இறுதிக்கட்டத்தில் உள்ள கருப்பொருள்களுக்கு இடையே கூர்மையான வேறுபாடு இல்லை - "போராட்டத்தின்" ஆதாரம், அதனுடன் வளர்ச்சியின் பதற்றம்.
இறுதிப் போட்டி ஒரு ரோண்டோ சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. முக்கிய தீம் (பல்லவி) இங்கு நான்கு முறை திரும்பத் திரும்ப வருகிறது.
இது முழு பகுதியின் தன்மையையும் தீர்மானிக்கிறது:
இந்த பாடல் வரிகள் உற்சாகமான தீம் தன்மையிலும் அதன் மெல்லிசை வடிவத்திலும் முதல் இயக்கத்தின் பக்க பகுதிக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. அவளும் உற்சாகமாகவும் பரிதாபமாகவும் இருக்கிறாள், ஆனால் அவளுடைய பாத்தோஸ் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட இயல்புடையது. பல்லவியின் மெல்லிசை மிகவும் வெளிப்படையானது.
இது விரைவில் நினைவில் உள்ளது மற்றும் எளிதாக பாட முடியும்.
பல்லவி வேறு இரண்டு கருப்பொருள்களுடன் மாறி மாறி வருகிறது. அவற்றில் முதலாவது (பக்க பகுதி) மிகவும் மொபைல், இது ஈ-பிளாட் மேஜரில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது.
இரண்டாவது பாலிஃபோனிக் விளக்கக்காட்சியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. இது வளர்ச்சி மாற்று அத்தியாயம்:
இறுதிப் போட்டி மற்றும் அதனுடன் முழு சொனாட்டாவும் ஒரு கோடாவுடன் முடிவடைகிறது. ஒலி ஆற்றல்மிக்க, வலுவான விருப்பமுள்ள இசை, முதல் இயக்கத்தின் மனநிலையைப் போன்றது. ஆனால் சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியின் கருப்பொருள்களின் புயல் தூண்டுதல் தைரியம் மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையை வெளிப்படுத்தும் தீர்க்கமான மெல்லிசை திருப்பங்களுக்கு இங்கே வழிவகுக்கிறது:
ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் சொனாட்டாக்களுடன் ஒப்பிடும்போது பீத்தோவன் பாத்தெடிக் சொனாட்டாவில் என்ன புதிதாக கொண்டு வந்தார்? முதலாவதாக, இசையின் தன்மை வேறுபட்டது, ஒரு நபரின் ஆழமான, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்களை பிரதிபலிக்கிறது (சி மைனரில் மொஸார்ட்டின் சொனாட்டா (கற்பனையுடன்) பீத்தோவனின் "பாதெடிக் சொனாட்டா" இன் உடனடி முன்னோடியாகக் கருதப்படலாம்). எனவே, குறிப்பாக முதல் பகுதியில், கூர்மையாக மாறுபட்ட கருப்பொருள்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கருப்பொருள்களின் மாறுபட்ட ஒத்திசைவு, பின்னர் அவற்றின் "மோதல்" மற்றும் "போராட்டம்" ஆகியவை இசைக்கு ஒரு வியத்தகு தன்மையைக் கொடுத்தன. இசையின் பெரும் தீவிரம் ஒலியின் பெரும் சக்தி, நோக்கம் மற்றும் நுட்பத்தின் சிக்கலான தன்மையையும் ஏற்படுத்தியது. சொனாட்டாவின் சில தருணங்களில், பியானோ ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியைப் பெறுகிறது. "Pathétique Sonata" ஆனது ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் சொனாட்டாக்களை விட கணிசமான அளவு பெரிய அளவில் உள்ளது. வெளிநாடுகளின் இசை இலக்கியம். - எம்.: இசை, 2002, பக்கம் 65.
"மூன்லைட் சொனாட்டா" (எண். 14)
மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட, கவிதை மற்றும் அசல் படைப்புகள்பெக்கோவனின் "மூன்லைட் சொனாட்டா" (ஒப். 27, 1801) *.
* சொனாட்டாவின் சோகமான மனநிலைக்கு மிகக் குறைவாகவே பொருந்தக்கூடிய இந்தத் தலைப்பு பீத்தோவனுக்கு சொந்தமானது அல்ல. இதைத்தான் கவிஞர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப் அழைத்தார், அவர் சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியின் இசையை ஒரு நிலவொளி இரவில் ஃபிர்வால்ட்ஸ்டாட் ஏரியின் நிலப்பரப்புடன் ஒப்பிட்டார்.
ஒரு வகையில், "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்பது "பாத்தீக்" என்பதன் எதிர்முனை. இதில் நாடகத்தன்மையோ, ஆபரேட்டியோ பாத்தோஸ் இல்லை, அதன் கோலம் ஆழமான உணர்ச்சிகரமான இயக்கங்கள்.
பீத்தோவனின் வாழ்க்கையில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த இதயப்பூர்வமான அனுபவத்துடன் தொடர்புடையது, இந்த வேலை அதன் சிறப்பு உணர்ச்சி சுதந்திரம் மற்றும் பாடல் தன்னிச்சையால் வேறுபடுகிறது. இசையமைப்பாளர் அதை "சொனாட்டா குவாசி உனா ஃபேன்டாசியா" என்று அழைத்தார், இது கட்டுமான சுதந்திரத்தை வலியுறுத்துகிறது.
"லூனார்" உருவாக்கப்பட்ட காலத்தில், பீத்தோவன் பொதுவாக பாரம்பரிய சொனாட்டா சுழற்சியை மேம்படுத்துவதில் பணியாற்றினார். எனவே, பன்னிரண்டாவது சொனாட்டாவில், முதல் இயக்கம் சொனாட்டா வடிவத்தில் அல்ல, மாறாக மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது; பதின்மூன்றாவது சொனாட்டா ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோ இல்லாமல், மேம்பாடு இல்லாத இலவச தோற்றம் கொண்டது; பதினெட்டாம் இடத்தில் பாரம்பரிய "பாடல் செரினேட்" இல்லை, அது ஒரு நிமிடத்தால் மாற்றப்படுகிறது; இருபத்தி ஒன்றில், இரண்டாம் பாகம் இறுதிப் போட்டிக்கான நீட்டிக்கப்பட்ட அறிமுகமாக மாறியது.
"சந்திரன்" சுழற்சியும் இந்த தேடல்களுக்கு ஏற்ப உள்ளது; அதன் வடிவம் பாரம்பரிய வடிவத்திலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது. இருப்பினும், இந்த இசையின் சிறப்பியல்பு மேம்பட்ட அம்சங்கள் பீத்தோவனின் வழக்கமான தர்க்க இணக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மேலும், சொனாட்டா சுழற்சி "லூனார்" அரிதான ஒற்றுமையால் குறிக்கப்படுகிறது. சொனாட்டாவின் மூன்று பகுதிகளும் பிரிக்க முடியாத முழுமையை உருவாக்குகின்றன, இதில் வியத்தகு மையத்தின் பங்கு இறுதிப் போட்டியால் செய்யப்படுகிறது.
பாரம்பரிய திட்டத்திலிருந்து முக்கிய விலகல் முதல் இயக்கம் - அடாஜியோ, அதன் பொதுவான வெளிப்படையான தோற்றத்திலோ அல்லது வடிவத்திலோ கிளாசிக் சொனாட்டா பாணியுடன் தொடர்பு கொள்ளவில்லை.
ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், அடாஜியோ ஒரு எதிர்கால காதல் இரவு நேரத்தின் முன்மாதிரியாக கருதப்படலாம். இது ஒரு ஆழமான பாடல் மனநிலையுடன் ஊக்கமளிக்கிறது, இது இருண்ட டோன்களால் வண்ணமயமானது. இது காதல் அறை பியானோ கலையுடன் பொதுவான சில பொதுவான ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. பெரிய மற்றும் தவிர சுயாதீனமான பொருள்ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை ஒரே மாதிரியான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டு திட்டங்களை வேறுபடுத்தும் நுட்பமும் முக்கியமானது - ஹார்மோனிக் “மிதி” பின்னணி மற்றும் கான்டிலீனா கட்டமைப்பின் வெளிப்படையான மெல்லிசை. அடாஜியோவை ஆதிக்கம் செலுத்தும் முடக்கிய ஒலி சிறப்பியல்பு.
ஷூபர்ட்டின் "இம்ப்ராம்ப்டஸ்", சோபின் மற்றும் ஃபீல்டின் இரவு நேரங்கள் மற்றும் முன்னுரைகள், மெண்டல்சோனின் "சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்" மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸின் பல நாடகங்கள் கிளாசிக் சொனாட்டாவிலிருந்து இந்த அற்புதமான "மினியேச்சர்" வரை செல்கின்றன.
அதே நேரத்தில், இந்த இசை அதே நேரத்தில் கனவு காணும் காதல் இரவு நேரத்திலிருந்து வேறுபட்டது. பாடல் வரிகளில் இருந்து பிரிக்க முடியாத, அகநிலையுடன் தொடர்புபடுத்தாத, மாறக்கூடிய மனநிலையுடன், பாடல் வரிகள், ஒரு உன்னதமான பிரார்த்தனை மனநிலை, உணர்வின் ஆழம் மற்றும் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றால் இது மிகவும் ஆழமாக ஊடுருவியுள்ளது.
இரண்டாம் பகுதி - ஒரு மாற்றப்பட்ட அழகான "நிமிட" - நாடகத்தின் இரண்டு செயல்களுக்கு இடையே ஒரு பிரகாசமான இடைவெளியாக செயல்படுகிறது. இறுதியில் ஒரு புயல் வெடிக்கிறது. முதல் பாகத்தில் உள்ள சோகமான மனநிலை, இங்கே கட்டுப்படுத்த முடியாத நீரோட்டத்தில் வெளிப்படுகிறது. ஆனால் மீண்டும், முற்றிலும் பீத்தோவேனியன் வழியில், கட்டுப்பாடற்ற, கட்டுப்பாடற்ற உணர்ச்சி உற்சாகத்தின் தோற்றம் கடுமையான கிளாசிக் முறைகள் வடிவமைத்தல் மூலம் அடையப்படுகிறது.
* இறுதிப் போட்டியின் வடிவம் மாறுபட்ட தீம்களைக் கொண்ட சொனாட்டா அலெக்ரோ ஆகும்.
இறுதிப் போட்டியின் முக்கிய ஆக்கபூர்வமான உறுப்பு ஒரு லாகோனிக், மாறாமல் மீண்டும் மீண்டும் வரும் மையக்கருமாகும், இது முதல் பகுதியின் நாண் அமைப்புடன் உள்நாட்டில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது:
இந்த நோக்கமானது, கருவாக, முழு இறுதிப் போட்டிக்கும் பொதுவான ஒரு மாறும் நுட்பத்தைக் கொண்டுள்ளது: பலவீனமான துடிப்பிலிருந்து வலுவானது வரை, கடைசி ஒலிக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்ட நோக்கத்துடன் இயக்கம். உள்நோக்கத்தின் கடுமையான காலக்கெடுவிற்கும், உள்ளுணர்வின் விரைவான வளர்ச்சிக்கும் இடையே உள்ள வேறுபாடு தீவிர உணர்ச்சியின் விளைவை உருவாக்குகிறது.
முக்கிய கருப்பொருள் அத்தகைய மேல்நோக்கி, எப்போதும் அதிகரித்து வரும் வியத்தகு இயக்கத்தின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இறுதியில் ஒரு கூர்மையான முக்கியத்துவத்துடன்:
இன்னும் பெரிய அளவில், இதே வகையான வளர்ச்சி முடிவின் வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கிறது.
முதல் பகுதியில் நிதானத்தையும் சிந்தனையையும் வெளிப்படுத்திய தர்க்கரீதியான விளக்கக்காட்சி, கடுமையான உற்சாகத்தின் தன்மையைப் பெறுகிறது. இந்த ஒலிகள் இறுதிப் போட்டியில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, சில சமயங்களில் பொங்கி எழும் பின்னணியாக மாறும். அவை பரிதாபகரமான பக்க பகுதியிலும் ஊடுருவுகின்றன, இது சொற்பொழிவு வெளிப்பாட்டால் வேறுபடுகிறது.
முழு இயக்கத்தின் இசையும் வன்முறை சோகமான உற்சாகத்தின் உருவத்தை உள்ளடக்கியது. குழப்பமான உணர்வுகளின் சூறாவளி, விரக்தியின் அழுகை, சக்தியின்மை மற்றும் எதிர்ப்பு, பணிவு மற்றும் கோபம் ஆகியவை இந்த இறுதிப் போட்டியில் கேட்கப்படுகின்றன, அதன் சக்தியில் பிரமிக்க வைக்கிறது, கோனென் வி. வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு. 1789 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்நூற்றாண்டு. வெளியீடு 3 - எம்.: இசை, 1967, பக். 113-116. .
பீத்தோவனின் சிறந்த சாதனை - மூன்று சொனாட்டாக்கள் op.31 (எண். 16, 17, 18),"ஈரோயிக் சிம்பொனி"க்கு முந்தைய முக்கியமான ஆண்டுகளில் தோன்றியது. அவை ஒவ்வொன்றும் மிகவும் தனிப்பட்டவை. மிகவும் பிரபலமான மற்றும், ஒருவேளை, அவற்றில் மிகவும் சரியானது பதினேழாவது டி-மோல் (1802), துயர இயல்பு, இது அதன் பொதுவான தோற்றம் மற்றும் க்ளக்கின் ஆல்செஸ்டீக்கு வெளிப்படுத்திய கருப்பொருள் தன்மை ஆகிய இரண்டிலும் மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளது. சிறந்த மெல்லிசை அழகுடன் குறிக்கப்பட்ட கருப்பொருள்கள், மேம்படுத்தும் தன்மை கொண்ட கட்டுமானங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஓபராடிக் பாராயணங்களின் உணர்வில் உள்ள பாராயண அத்தியாயங்கள் இங்கே புதியவை:
இறுதியானது ஐந்தாவது சிம்பொனியை அதன் உருவாக்கக் கொள்கைகளில் எதிர்நோக்குகிறது: நடன தாள ஆஸ்டினேட்டேஷன் கொள்கையின் அடிப்படையில் ஒரு வெளிப்படையான துக்க மையக்கருத்து முழு இயக்கத்தின் வளர்ச்சியையும் ஊடுருவி, அதன் முக்கிய கட்டடக்கலை கலத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. பதினாறாவது சொனாட்டாவில் (1802), எட்யூட்-பியானிஸ்டிக்கல் நுட்பங்கள் ஒரு ஷெர்சோ-நகைச்சுவை படத்தை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறையாக மாறியது. டெர்டியன் டோனல்களும் இங்கு அசாதாரணமானவை.
வெளிப்பாட்டின் விகிதங்கள் (C-dur - H-dur), "ஆயர் சிம்பொனி"யின் வளர்ச்சியை எதிர்பார்க்கிறது.
பதினெட்டாவது (1804), பெரிய அளவிலான மற்றும் சுழற்சி கட்டமைப்பில் ஓரளவு இலவசம் (இங்கே இரண்டாவது இயக்கம் ஒரு அணிவகுப்பு இயல்புடைய ஷெர்சோ, மூன்றாவது ஒரு பாடல் வரியான நிமிடம்), கருப்பொருள் மற்றும் தாள இயக்கத்தின் கிளாசிக் தெளிவின் அம்சங்களை கனவுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது. காதல் கலையின் சிறப்பியல்பு உணர்ச்சி சுதந்திரம்.
ஆறாவது, இருபத்தி இரண்டாவது மற்றும் பிற சொனாட்டாக்களில் நடனம் அல்லது நகைச்சுவையான உருவங்கள் கேட்கப்படுகின்றன. பல படைப்புகளில், பீத்தோவன் புதிய கலைநயமிக்க பியானிஸ்டிக் பணிகளை வலியுறுத்துகிறார் (குறிப்பிடப்பட்ட "லூனார்", "அரோரா" மற்றும் பதினாறாவது தவிர, மூன்றாவது, பதினொன்றாவது மற்றும் பிறவற்றில்). பியானோ இலக்கியத்தில் அவர் உருவாக்கும் புதிய வெளிப்பாட்டுடன் அவர் எப்போதும் நுட்பத்தை இணைக்கிறார். பீத்தோவனின் சொனாட்டாஸில் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிப்பிலிருந்து நவீன பியானிஸ்டிக் கலைக்கு மாறியது என்றாலும், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பியானிசத்தின் வளர்ச்சியின் திசை பொதுவாக பீத்தோவன் உருவாக்கிய குறிப்பிட்ட திறமையுடன் ஒத்துப்போகவில்லை.
மேதையின் சிறப்பான பணி ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827)
லுட்விக் வான் பீத்தோவன் - பியானோ சொனாட்டா எண். 14 (மூன்லைட் சொனாட்டா).
1801 இல் எழுதப்பட்ட பீத்தோவனின் சொனாட்டா, முதலில் ஒரு புத்திசாலித்தனமான தலைப்பைக் கொண்டிருந்தது - பியானோ சொனாட்டா எண். 14. ஆனால் 1832 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மன் இசை விமர்சகர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப் சொனாட்டாவை லூசர்ன் ஏரியின் மீது பிரகாசிக்கும் சந்திரனுடன் ஒப்பிட்டார். எனவே இந்த அமைப்பு இப்போது பரவலாக அறியப்பட்ட பெயரைப் பெற்றது - "மூன்லைட் சொனாட்டா". அந்த நேரத்தில் இசையமைப்பாளர் உயிருடன் இல்லை.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பீத்தோவன் தனது முதன்மையான நிலையில் இருந்தார், அவர் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமாக இருந்தார், மேலும் செயலில் இருந்தார் சமூக வாழ்க்கை, அவர் அந்தக் கால இளைஞர்களின் சிலை என்று சரியாக அழைக்கப்படலாம். ஆனால் ஒரு சூழ்நிலை இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையை இருட்டடிக்கத் தொடங்கியது - படிப்படியாக மங்கலான அவரது செவிப்புலன்.
நோயால் அவதிப்பட்ட பீத்தோவன் வெளியே செல்வதை நிறுத்திவிட்டு, நடைமுறையில் ஒரு தனிமனிதனாக ஆனார். அவர் உடல் ரீதியான துன்புறுத்தலால் தோற்கடிக்கப்பட்டார்: நிலையான குணப்படுத்த முடியாத டின்னிடஸ். கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் தனது காது கேளாமை நெருங்கி வருவதால் மன வேதனையையும் அனுபவித்தார்: "எனக்கு என்ன நடக்கும்?" - அவர் தனது நண்பருக்கு எழுதினார்.
1800 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் இத்தாலியிலிருந்து வியன்னாவிற்கு வந்த குய்சியார்டி பிரபுக்களை சந்தித்தார். ஒரு மரியாதைக்குரிய குடும்பத்தின் மகள், பதினாறு வயது ஜூலியட், முதல் பார்வையில் இசையமைப்பாளரை தாக்கினார். விரைவில் பீத்தோவன் அந்தப் பெண்ணுக்கு முற்றிலும் இலவசமாக பியானோ பாடங்களைக் கொடுக்கத் தொடங்கினார். ஜூலியட் நல்ல இசை திறன்களைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவர் பறக்கும் அனைத்து ஆலோசனைகளையும் புரிந்து கொண்டார். அவள் அழகாகவும், இளமையாகவும், நேசமானவளாகவும், தன் 30 வயது ஆசிரியருடன் ஊர்சுற்றக்கூடியவளாகவும் இருந்தாள்.
பீத்தோவன் தனது இயல்பின் அனைத்து ஆர்வத்துடனும், உண்மையாக காதலித்தார். அவர் முதல் முறையாக காதலித்தார், மற்றும் அவரது ஆன்மா தூய மகிழ்ச்சி மற்றும் முழு இருந்தது பிரகாசமான நம்பிக்கை. அவன் இளைஞன் அல்ல! ஆனால் அவள், அவனுக்குப் பரிபூரணமாகத் தோன்றினாள், அவனுக்கு நோயில் ஆறுதலாகவும், அன்றாட வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியாகவும், படைப்பாற்றலில் ஒரு அருங்காட்சியகமாகவும் மாற முடியும். பீத்தோவன் ஜூலியட்டை திருமணம் செய்து கொள்வதை தீவிரமாக பரிசீலித்து வருகிறார், ஏனென்றால் அவள் அவனிடம் நல்லவள் மற்றும் அவனது உணர்வுகளை ஊக்குவிப்பாள்.
உண்மை, இசையமைப்பாளர் முற்போக்கான காது கேளாமை காரணமாக உதவியற்றவராக உணர்கிறார், அவரது நிதி நிலைமை நிலையற்றது, அவருக்கு தலைப்பு அல்லது "நீல இரத்தம்" இல்லை (அவரது தந்தை ஒரு நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர், மற்றும் அவரது தாயார் நீதிமன்ற சமையல்காரரின் மகள்), இன்னும் ஜூலியட் ஒரு பிரபு! கூடுதலாக, அவரது காதலி கவுண்ட் கேலன்பெர்க்கிற்கு முன்னுரிமை கொடுக்கத் தொடங்குகிறார்.
இசையமைப்பாளர் "மூன்லைட் சொனாட்டா" இல் அந்த நேரத்தில் அவரது ஆத்மாவில் இருந்த மனித உணர்ச்சிகளின் முழு புயலையும் தெரிவிக்கிறார். இது துக்கம், சந்தேகம், பொறாமை, அழிவு, ஆர்வம், நம்பிக்கை, ஏக்கம், மென்மை மற்றும், நிச்சயமாக, காதல்.
தலைசிறந்த படைப்பின் போது அவர் அனுபவித்த உணர்வுகளின் வலிமை, அது எழுதப்பட்ட பிறகு நிகழ்ந்த நிகழ்வுகளால் காட்டப்படுகிறது. ஜூலியட், பீத்தோவனை மறந்துவிட்டு, ஒரு சாதாரண இசையமைப்பாளராக இருந்த கவுண்ட் கேலன்பெர்க்கின் மனைவியாக மாற ஒப்புக்கொண்டார். மேலும், ஒரு வயதுவந்த சோதனையில் விளையாட முடிவுசெய்து, இறுதியாக பீத்தோவனுக்கு ஒரு கடிதத்தை அனுப்பினார், அதில் அவர் கூறினார்: "நான் ஒரு மேதையை இன்னொருவருக்கு விட்டுவிடுகிறேன்." அது ஒரு மிருகத்தனமான "இரட்டை வம்பு" - ஒரு மனிதனாக மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞராக.
இசையமைப்பாளர், தனிமையைத் தேடி, நிராகரிக்கப்பட்ட காதலனின் உணர்வுகளால் கிழிந்து, தனது தோழி மரியா எர்டெடியின் தோட்டத்திற்குச் சென்றார். மூன்று பகலும் மூன்று இரவுகளும் அவர் காட்டில் அலைந்தார். பசியால் களைத்துப்போய், தொலைதூரப் புதரில் கண்டெடுக்கப்பட்ட அவனால் பேசக்கூட முடியவில்லை.
பீத்தோவன் சொனாட்டாவை 1800-1801 இல் எழுதினார், அதை குவாசி யுனா ஃபேன்டாசியா என்று அழைத்தார் - அதாவது "கற்பனையின் உணர்வில்." அதன் முதல் பதிப்பு 1802 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது மற்றும் கியுலிட்டா குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. முதலில் அது சி ஷார்ப் மைனரில் சொனாட்டா எண் 14 ஆக இருந்தது, இதில் மூன்று இயக்கங்கள் இருந்தன - அடாஜியோ, அலெக்ரோ மற்றும் ஃபினாலே. 1832 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மானியக் கவிஞர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப் முதல் பகுதியை நிலவில் வெள்ளியால் ஆன ஏரியில் நடப்பதை ஒப்பிட்டார். ஆண்டுகள் கடந்துவிடும், மற்றும் வேலையின் முதல் அளவிடப்பட்ட பகுதி எல்லா நேரங்களிலும் வெற்றி பெறும். மேலும், அநேகமாக வசதிக்காக, "Adagio Sonata No. 14 quasi una Fantasia" என்பது பெரும்பான்மையான மக்களால் "மூன்லைட் சொனாட்டா" மூலம் மாற்றப்படும்.
சொனாட்டாவை எழுதிய ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, அக்டோபர் 6, 1802 இல், பீத்தோவன் விரக்தியில் "ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாட்டை" எழுதினார். சில பீத்தோவன் அறிஞர்கள் கவுண்டஸ் குய்சியார்டிக்கு தான் இசையமைப்பாளர் "அழியாத காதலிக்கு" கடிதம் என்று அழைக்கப்படும் கடிதத்தை உரையாற்றினார் என்று நம்புகிறார்கள். பீத்தோவனின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது அலமாரியில் ஒரு மறைக்கப்பட்ட டிராயரில் இது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. பீத்தோவன் இந்த கடிதம் மற்றும் ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாட்டுடன் ஜூலியட்டின் சிறு உருவப்படத்தை வைத்திருந்தார். கோரப்படாத அன்பின் சோகம், காது கேளாமையின் வேதனை - இதையெல்லாம் இசையமைப்பாளர் “மூன்” சொனாட்டாவில் வெளிப்படுத்தினார்.
ஒரு பெரிய படைப்பு பிறந்தது இப்படித்தான்: காதல், தூக்கி எறிதல், பரவசம் மற்றும் பேரழிவு ஆகியவற்றில். ஆனால் அது அநேகமாக மதிப்புக்குரியதாக இருந்தது. பீத்தோவன் பின்னர் மற்றொரு பெண்ணுக்கு ஒரு பிரகாசமான உணர்வை அனுபவித்தார். ஜூலியட், ஒரு பதிப்பின் படி, பின்னர் தனது கணக்கீடுகளின் தவறான தன்மையை உணர்ந்தார். மேலும், பீத்தோவனின் புத்திசாலித்தனத்தை உணர்ந்த அவள், அவனிடம் வந்து மன்னிப்புக் கேட்டாள். ஆனாலும் அவன் அவளை மன்னிக்கவில்லை...
எலக்ட்ரிக் செலோவில் ஸ்டீபன் ஷார்ப் நெல்சன் நிகழ்த்திய "மூன்லைட் சொனாட்டா".
L. பீத்தோவனின் பணியில் சொனாட்டா வகை மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அவரது கிளாசிக்கல் வடிவம் பரிணாமத்திற்கு உட்பட்டு ஒரு காதல் வடிவமாக மாறுகிறது. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளை வியன்னா கிளாசிக்களான ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் மரபு என்று அழைக்கலாம் முதிர்ந்த படைப்புகள்இசை முற்றிலும் அடையாளம் காண முடியாதது.
காலப்போக்கில், பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்களின் படங்கள் வெளிப்புற சிக்கல்களிலிருந்து அகநிலை அனுபவங்கள், தன்னுடன் ஒரு நபரின் உள் உரையாடல்கள் ஆகியவற்றிற்கு முற்றிலும் விலகிச் செல்கின்றன.
பீத்தோவனின் இசையின் புதுமை நிரலாக்கத்துடன் தொடர்புடையது என்று பலர் நம்புகிறார்கள், அதாவது ஒவ்வொரு படைப்புக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட படம் அல்லது சதித்திட்டத்தை வழங்குதல். அவரது சில சொனாட்டாக்களுக்கு உண்மையில் ஒரு தலைப்பு உள்ளது. இருப்பினும், ஒரே ஒரு பெயரைக் கொடுத்தவர் ஆசிரியர்தான்: சொனாட்டா எண் 26 ஒரு கல்வெட்டாக ஒரு சிறிய குறிப்பைக் கொண்டுள்ளது - "லெபே வோல்". ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் ஒரு காதல் பெயர் உள்ளது: "பிரியாவிடை", "பிரித்தல்", "சந்திப்பு".
மீதமுள்ள சொனாட்டாக்கள் ஏற்கனவே அங்கீகாரத்தின் செயல்பாட்டில் மற்றும் அவற்றின் பிரபலத்தின் வளர்ச்சியுடன் பெயரிடப்பட்டன. இந்த பெயர்கள் நண்பர்கள், வெளியீட்டாளர்கள் மற்றும் படைப்பாற்றலின் ரசிகர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. ஒவ்வொன்றும் இந்த இசையில் மூழ்கியபோது எழுந்த மனநிலை மற்றும் சங்கங்களுக்கு ஒத்திருந்தது.
பீத்தோவனின் சொனாட்டா சுழற்சிகளில் இதுபோன்ற சதி எதுவும் இல்லை, ஆனால் ஆசிரியர் சில சமயங்களில் ஒரு சொற்பொருள் யோசனைக்கு அடிபணிந்த வியத்தகு பதற்றத்தை உருவாக்க முடிந்தது, சதிகள் தங்களைத் தாங்களே பரிந்துரைத்த சொற்றொடர்கள் மற்றும் அகோஜிக்ஸ் உதவியுடன் வார்த்தையை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார். ஆனால் அவரே சதி வாரியாக யோசிப்பதை விட தத்துவ ரீதியாகவே சிந்தித்தார்.
சொனாட்டா எண். 8 "பாத்தீக்"
ஒன்று ஆரம்ப வேலைகள்- சொனாட்டா எண் 8 "பாத்தெடிக்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. "பெரிய பரிதாபம்" என்ற பெயர் பீத்தோவனால் வழங்கப்பட்டது, ஆனால் அது கையெழுத்துப் பிரதியில் குறிப்பிடப்படவில்லை. இந்த வேலை அவரது விளைவாக மாறியது ஆரம்பகால படைப்பாற்றல். தைரியமான வீர-நாடகப் படங்கள் இங்கே தெளிவாகத் தெரிந்தன. 28 வயதான இசையமைப்பாளர், ஏற்கனவே கேட்கும் பிரச்சினைகளை அனுபவிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் எல்லாவற்றையும் சோகமான வண்ணங்களில் உணர்ந்தார், தவிர்க்க முடியாமல் வாழ்க்கையை தத்துவமாக அணுகத் தொடங்கினார். பிரகாசமான நாடக இசைசொனாட்டா, குறிப்பாக அதன் முதல் இயக்கம், ஓபரா பிரீமியரை விட குறைவான விவாதத்திற்கும் சர்ச்சைக்கும் உட்பட்டது.
இசையின் புதுமை கூர்மையான முரண்பாடுகள், மோதல்கள் மற்றும் கட்சிகளுக்கு இடையிலான போராட்டங்கள், அதே நேரத்தில் அவை ஒருவருக்கொருவர் ஊடுருவி ஒற்றுமை மற்றும் நோக்கமான வளர்ச்சியை உருவாக்குகின்றன. பெயர் தன்னை முழுமையாக நியாயப்படுத்துகிறது, குறிப்பாக முடிவு விதிக்கு ஒரு சவாலைக் குறிக்கிறது.
சொனாட்டா எண். 14 "மூன்லைட்"
பாடல் அழகு நிறைந்த, பலரால் விரும்பப்படும், "மூன்லைட் சொனாட்டா" பீத்தோவனின் வாழ்க்கையின் சோகமான காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்டது: அவரது காதலியுடன் மகிழ்ச்சியான எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கைகளின் சரிவு மற்றும் தவிர்க்க முடியாத நோயின் முதல் வெளிப்பாடுகள். இது உண்மையிலேயே இசையமைப்பாளரின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மற்றும் அவரது மிகவும் இதயப்பூர்வமான வேலை. உங்களுடையது அழகான பெயர்சொனாட்டா எண். 14 பிரபல விமர்சகரான லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப் என்பவரிடமிருந்து பெறப்பட்டது. பீத்தோவனின் மரணத்திற்குப் பிறகு இது நடந்தது.
சொனாட்டா சுழற்சிக்கான புதிய யோசனைகளைத் தேடி, பீத்தோவன் பாரம்பரிய கலவை திட்டத்திலிருந்து விலகி ஒரு கற்பனை சொனாட்டா வடிவத்திற்கு வருகிறார். கிளாசிக்கல் வடிவத்தின் எல்லைகளை உடைப்பதன் மூலம், பீத்தோவன் தனது பணியையும் வாழ்க்கையையும் கட்டுப்படுத்தும் நியதிகளுக்கு சவால் விடுகிறார்.
சொனாட்டா எண். 15 "ஆயர்"
சொனாட்டா எண். 15 ஆசிரியரால் "கிராண்ட் சொனாட்டா" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஆனால் ஹாம்பர்க் ஏ. கிராண்ட்ஸ் வெளியீட்டாளர் அதற்கு வேறு பெயரைக் கொடுத்தார் - "பாஸ்டர்". அதன் கீழ் இது மிகவும் பரவலாக அறியப்படவில்லை, ஆனால் அது இசையின் தன்மை மற்றும் மனநிலையுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. வெளிர் அமைதியான வண்ணங்கள், படைப்பின் பாடல் மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மனச்சோர்வு படங்கள் பீத்தோவன் அதை எழுதும் நேரத்தில் இருந்த இணக்கமான நிலையைப் பற்றி நமக்குச் சொல்கின்றன. ஆசிரியரே இந்த சொனாட்டாவை மிகவும் விரும்பினார் மற்றும் அடிக்கடி வாசித்தார்.
சொனாட்டா எண். 21 "அரோரா"
"அரோரா" என்று அழைக்கப்படும் சொனாட்டா எண் 21, இசையமைப்பாளரின் மிகப்பெரிய சாதனையான ஈரோயிக் சிம்பொனியின் அதே ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டது. விடியலின் தெய்வம் இந்த இசையமைப்பிற்கான அருங்காட்சியகமாக மாறியது. விழிப்புணர்வு இயற்கையின் படங்கள் மற்றும் பாடல் வடிவங்கள் ஆன்மீக மறுபிறப்பு, நம்பிக்கையான மனநிலை மற்றும் வலிமையின் எழுச்சி ஆகியவற்றைக் குறிக்கின்றன. பீத்தோவனின் அரிய படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும், அங்கு மகிழ்ச்சி, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் சக்தி மற்றும் ஒளி உள்ளது. ரோமெய்ன் ரோலண்ட் இந்த வேலையை "தி ஒயிட் சொனாட்டா" என்று அழைத்தார். நாட்டுப்புற நோக்கங்கள் மற்றும் தாளம் கிராமிய நாட்டியம்இயற்கைக்கு இந்த இசையின் நெருக்கத்தையும் குறிக்கிறது.
சொனாட்டா எண். 23 "அப்பாசியோனாட்டா"
சொனாட்டா எண். 23க்கான "Appassionata" என்ற தலைப்பும் ஆசிரியரால் அல்ல, ஆனால் வெளியீட்டாளர் Kranz என்பவரால் வழங்கப்பட்டது. ஷேக்ஸ்பியரின் தி டெம்பஸ்டில் பொதிந்துள்ள மனித தைரியம் மற்றும் வீரம், பகுத்தறிவு மற்றும் விருப்பத்தின் ஆதிக்கம் ஆகியவற்றை பீத்தோவன் மனதில் வைத்திருந்தார். இந்த இசையின் உருவ அமைப்பு தொடர்பாக, "பேஷன்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வரும் பெயர் மிகவும் பொருத்தமானது. இந்த வேலை இசையமைப்பாளரின் ஆன்மாவில் குவிந்திருந்த அனைத்து வியத்தகு சக்தியையும் வீர அழுத்தத்தையும் உறிஞ்சியது. சொனாட்டா கிளர்ச்சி உணர்வு, எதிர்ப்பின் கருத்துக்கள் மற்றும் பிடிவாதமான போராட்டம் ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது. ஹீரோயிக் சிம்பொனியில் வெளிப்பட்ட அந்த சரியான சிம்பொனி இந்த சொனாட்டாவில் அற்புதமாக பொதிந்துள்ளது.
சொனாட்டா எண். 26 "பிரியாவிடை, பிரிப்பு, திரும்புதல்"
சொனாட்டா எண் 26, ஏற்கனவே கூறியது போல், சுழற்சியில் ஒரே உண்மையான நிரல் வேலை. அதன் அமைப்பு "பிரியாவிடை, பிரித்தல், திரும்புதல்" போன்றது வாழ்க்கை சுழற்சி, பிரிந்த பிறகு மீண்டும் காதலர்கள் சந்திக்கும் இடம். இசையமைப்பாளரின் நண்பரும் மாணவருமான ஆர்ச்டியூக் ருடால்ஃப் வியன்னாவிலிருந்து புறப்பட்டதற்காக சொனாட்டா அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. பீத்தோவனின் நண்பர்கள் அனைவரும் அவருடன் புறப்பட்டனர்.
சொனாட்டா எண். 29 "ஹம்மர்க்லேவியர்"
சுழற்சியில் கடைசியாக ஒன்று, சொனாட்டா எண். 29, "ஹம்மர்க்லேவியர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அந்த நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு புதிய சுத்தியல் கருவிக்காக இந்த இசை எழுதப்பட்டது. சில காரணங்களால் இந்த பெயர் சொனாட்டா 29 க்கு மட்டுமே ஒதுக்கப்பட்டது, இருப்பினும் ஹேமர்க்லாவியரின் கருத்து அவரது பிற்கால சொனாட்டாக்களின் கையெழுத்துப் பிரதிகளில் காணப்படுகிறது.
இந்த சொனாட்டா, 1801 இல் இயற்றப்பட்டு 1802 இல் வெளியிடப்பட்டது, கவுண்டஸ் ஜியுலிட்டா குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. கவிஞர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப்பின் முன்முயற்சியின் பேரில் சொனாட்டாவுக்கு பிரபலமான மற்றும் வியக்கத்தக்க நீடித்த பெயர் "சந்திரன்" ஒதுக்கப்பட்டது, அவர் சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியின் இசையை பிர்வால்ட்ஸ்டாட் ஏரியின் நிலப்பரப்புடன் ஒரு நிலவொளி இரவில் ஒப்பிட்டார்.
சொனாட்டாவிற்கு இப்படி ஒரு பெயர் வைப்பதற்கு மக்கள் பலமுறை எதிர்ப்பு தெரிவித்துள்ளனர். A. ரூபின்ஸ்டீன், குறிப்பாக, உற்சாகமாக எதிர்ப்பு தெரிவித்தார். "மூன்லைட்," அவர் எழுதினார், "தேவை இசை படம்ஏதோ கனவு, மனச்சோர்வு, சிந்தனை, அமைதி, பொதுவாக மெதுவாக பிரகாசிக்கும். சிஸ்-மைனர் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கம் முதல் முதல் கடைசி குறிப்பு வரை சோகமானது (மைனர் பயன்முறையும் இதைக் குறிக்கிறது) இதனால் மேகம் மூடிய வானத்தை பிரதிபலிக்கிறது - ஒரு இருண்ட ஆன்மீக மனநிலை; கடைசி பகுதி புயல், உணர்ச்சி மற்றும், எனவே, மென்மையான ஒளிக்கு முற்றிலும் எதிரான ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறது. சிறிய இரண்டாவது பகுதி மட்டுமே ஒரு நிமிடம் நிலவொளியை அனுமதிக்கிறது..."
ஆயினும்கூட, "சந்திரன்" என்ற பெயர் இன்றுவரை அசைக்கப்படாமல் உள்ளது - இது சாத்தியத்தால் மட்டுமே நியாயப்படுத்தப்பட்டது. கவிதை வார்த்தைஓபஸ், எண் மற்றும் திறவுகோலைக் குறிப்பிடாமல், கேட்பவர்களுக்கு மிகவும் பிடித்த ஒரு படைப்பை அடையாளம் காண.
சொனாட்டா ஒப் இசையமைத்ததற்கான காரணம் அறியப்படுகிறது. 27 எண். 2 ஆனது பீத்தோவனின் காதலரான ஜூலியட் குய்சியார்டியுடனான உறவால் வழங்கப்பட்டது. இது, வெளிப்படையாக, பீத்தோவனின் முதல் ஆழமான காதல் உணர்வு, சமமான ஆழ்ந்த ஏமாற்றத்துடன் இருந்தது.
பீத்தோவன் 1800 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் ஜூலியட்டை (இத்தாலியிலிருந்து வந்தவர்) சந்தித்தார். காதலின் உச்சம் 1801 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. இந்த ஆண்டு நவம்பரில், பீத்தோவன் ஜூலியட் பற்றி வெகெலருக்கு எழுதினார்: "அவள் என்னை நேசிக்கிறாள், நான் அவளை நேசிக்கிறேன்." ஆனால் ஏற்கனவே 1802 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஜூலியட் தனது அனுதாபங்களை ஒரு வெற்று மனிதர் மற்றும் ஒரு சாதாரண இசையமைப்பாளரான கவுண்ட் ராபர்ட் கேலன்பெர்க்கிடம் சாய்த்தார். (ஜூலியட் மற்றும் கேலன்பெர்க்கின் திருமணம் நவம்பர் 3, 1803 அன்று நடந்தது).
அக்டோபர் 6, 1802 இல், பீத்தோவன் புகழ்பெற்ற "ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாட்டை" எழுதினார் - அவரது வாழ்க்கையின் ஒரு சோகமான ஆவணம், இதில் காது கேளாமை பற்றிய அவநம்பிக்கையான எண்ணங்கள் ஏமாற்றப்பட்ட அன்பின் கசப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. (தன்னை துஷ்பிரயோகம் மற்றும் உளவுப் பணிக்கு இழிவுபடுத்திய ஜூலியட் குய்சியார்டியின் மேலும் தார்மீகச் சரிவு, ரோமெய்ன் ரோலண்டால் சுருக்கமாகவும் தெளிவாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டிருக்கிறது (பார்க்க ஆர். ரோலண்ட். பீத்தோவன். லெஸ் கிராண்டஸ் எபோக்ஸ் கிரிட்ரிசெஸ். லெ சாண்ட் டி லா ரிசர்ரெக்ஷன். பாரிஸ், 1. 193, 570-571).
பீத்தோவனின் உணர்ச்சிமிக்க பாசத்தின் பொருள் முற்றிலும் தகுதியற்றதாக மாறியது. ஆனால் பீத்தோவனின் மேதை, அன்பால் ஈர்க்கப்பட்டு, ஒரு அற்புதமான படைப்பை உருவாக்கினார், இது அசாதாரணமாக சக்திவாய்ந்ததாகவும் பொதுவாகவும் உற்சாகம் மற்றும் உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டின் நாடகத்தை வெளிப்படுத்தியது. எனவே, "சந்திர" சொனாட்டாவின் கதாநாயகியாக கியுலிட்டா குய்சியார்டியை கருதுவது தவறானது. காதலால் கண்மூடித்தனமான பீத்தோவனின் உணர்வுக்கு அவள் மட்டும் அப்படித் தோன்றினாள். ஆனால் உண்மையில் அவர் ஒரு மாதிரியாக மாறினார், சிறந்த கலைஞரின் பணியால் உயர்ந்தவர்.
அதன் இருப்பு 210 ஆண்டுகளில், "சந்திரன்" சொனாட்டா இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையை விரும்பும் அனைவரின் மகிழ்ச்சியையும் தொடர்ந்து எழுப்புகிறது. இந்த சொனாட்டா, குறிப்பாக, சோபின் மற்றும் லிஸ்ட் ஆகியோரால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது (பிந்தையது அதன் சிறந்த செயல்திறனுக்காக சிறப்புப் புகழ் பெற்றது). பெர்லியோஸ் கூட, பொதுவாக, பியானோ இசையில் அலட்சியமாக, மூன்லைட் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தில் மனித வார்த்தைகளில் விவரிக்க முடியாத கவிதையைக் கண்டார்.
ரஷ்யாவில், "மூன்லைட்" சொனாட்டா தொடர்ந்து மகிழ்ந்துள்ளது மற்றும் வெப்பமான அங்கீகாரத்தையும் அன்பையும் தொடர்ந்து அனுபவித்து வருகிறது. லென்ஸ், "சந்திரன்" சொனாட்டாவை மதிப்பீடு செய்யத் தொடங்கியபோது, பலருக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார். பாடல் வரிகள்மற்றும் நினைவுகள், இதில் விமர்சகரின் அசாதாரண கிளர்ச்சியை உணர்கிறார், இது விஷயத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதில் கவனம் செலுத்துவதைத் தடுக்கிறது.
Ulybyshev "அழியாத முத்திரை" குறிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் "சந்திரன்" சொனாட்டாவை வரிசைப்படுத்துகிறார், "அரிதான மற்றும் மிக அழகான சலுகைகளை உடையவர் - கேட்க காதுகள் இருக்கும் வரை விரும்புபவர்கள் மற்றும் அசுத்தமானவர்களால் சமமாக விரும்பப்படும் பாக்கியம். மற்றும் இதயங்களை நேசிக்கவும் துன்பப்படவும்".
செரோவ் "மூன்லைட்" சொனாட்டாவை பீத்தோவனின் "மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட சொனாட்டாக்களில் ஒன்று" என்று அழைத்தார்.
வி. ஸ்டாசோவின் இளமை கால நினைவுகள், அவரும் செரோவும் லிஸ்ட்டின் "சந்திரன்" சொனாட்டாவின் செயல்திறனை ஆர்வத்துடன் உணர்ந்தபோது, சிறப்பியல்பு. ஸ்டாசோவ் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் "நாற்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு சட்டப் பள்ளி" என்று எழுதுகிறார், "அதே "வியத்தகு இசை" அந்த நாட்களில் செரோவும் நானும் மிகவும் கனவு கண்டோம், தொடர்ந்து எங்கள் கடிதப் பரிமாற்றத்தில் எண்ணங்களைப் பரிமாறிக்கொண்டோம், அந்த வடிவத்தைக் கருத்தில் கொண்டு . எல்லா இசையும் இறுதியாக மாற வேண்டும். இந்த சொனாட்டாவில் ஒரு முழுத் தொடர் காட்சிகள், ஒரு சோக நாடகம் இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றியது: “1 வது இயக்கத்தில் - கனவான, சாந்தமான அன்பு மற்றும் மனநிலை, சில நேரங்களில் இருண்ட முன்னறிவிப்புகளால் நிரப்பப்படுகிறது; மேலும், இரண்டாவது பகுதியில் (ஷெர்சோவில்) - அமைதியான, விளையாட்டுத்தனமான மனநிலையும் சித்தரிக்கப்படுகிறது - நம்பிக்கை மறுபிறப்பு; இறுதியாக, மூன்றாவது பகுதியில், விரக்தி மற்றும் பொறாமை ஆத்திரம், மற்றும் அது ஒரு குத்து மற்றும் மரணத்தின் அடியில் முடிவடைகிறது).
ஸ்டாசோவ் "சந்திரன்" சொனாட்டாவில் இருந்து இதே போன்ற பதிவுகளை அனுபவித்தார், A. ரூபின்ஸ்டீன் நாடகத்தை கேட்டுக்கொண்டார்: "... திடீரென்று அமைதியான, முக்கியமான ஒலிகள் சில கண்ணுக்கு தெரியாத ஆன்மீக ஆழங்களில் இருந்து, தூரத்திலிருந்து, தொலைவில் இருந்து விரைந்தன. சில சோகமாக இருந்தன, முடிவில்லாத சோகம் நிறைந்தவை, மற்றவை சிந்தனைமிக்கவை, தடைபட்ட நினைவுகள், பயங்கரமான எதிர்பார்ப்புகளின் முன்னறிவிப்புகள் ... அந்த தருணங்களில் நான் எல்லையற்ற மகிழ்ச்சியடைந்தேன், 47 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, 1842 இல், இந்த சிறந்த சொனாட்டாவை நான் கேட்டது எப்படி என்பதை நினைவில் வைத்தேன். அவருடைய III செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கச்சேரி... இப்போது, பல வருடங்களுக்குப் பிறகு, நான் மீண்டும் ஒரு புதிய புத்திசாலித்தனமான இசைக்கலைஞரைப் பார்க்கிறேன், மீண்டும் இந்த அற்புதமான சொனாட்டாவை, இந்த அற்புதமான நாடகத்தை, அன்புடனும், பொறாமையுடனும், இறுதியில் ஒரு குத்துச்சண்டையின் அச்சுறுத்தலுடனும் கேட்கிறேன் - மீண்டும் நான் மகிழ்ச்சியாகவும் இசையிலும் கவிதையிலும் குடிகொண்டிருக்கிறேன்."
"மூன்லைட்" சொனாட்டா ரஷ்ய புனைகதைகளிலும் நுழைந்தது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, லியோ டால்ஸ்டாயின் "குடும்ப மகிழ்ச்சி" (அத்தியாயங்கள் I மற்றும் IX) கதாநாயகி தனது கணவருடன் நல்லுறவு கொள்ளும் நேரத்தில் இந்த சொனாட்டா விளையாடப்படுகிறது.
இயற்கையாகவே, ஈர்க்கப்பட்ட ஆராய்ச்சியாளர் "சந்திரன்" சொனாட்டாவிற்கு சில அறிக்கைகளை அர்ப்பணித்தார் ஆன்மீக உலகம்மற்றும் பீத்தோவனின் படைப்புகள் - ரோமெய்ன் ரோலண்ட்.
ரோமெய்ன் ரோலண்ட் சொனாட்டாவில் உள்ள படங்களின் வட்டத்தை பொருத்தமாக வகைப்படுத்துகிறார், அவற்றை ஜூலியட்டில் பீத்தோவனின் ஆரம்ப ஏமாற்றத்துடன் இணைக்கிறார்: "மாயை நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, ஏற்கனவே சொனாட்டாவில் அன்பை விட அதிக துன்பத்தையும் கோபத்தையும் காணலாம்." "மூன்லைட்" சொனாட்டாவை "இருண்ட மற்றும் உமிழும்" என்று அழைக்கும் ரோமெய்ன் ரோலண்ட் அதன் உள்ளடக்கத்திலிருந்து அதன் வடிவத்தை மிகச் சரியாகக் கண்டறிந்து, சொனாட்டாவில் சுதந்திரம் இணக்கத்துடன் இணைந்திருப்பதைக் காட்டுகிறது, "கலை மற்றும் இதயத்தின் ஒரு அதிசயம் இங்கே ஒரு சக்திவாய்ந்ததாக வெளிப்படுகிறது. கட்டுபவர். இந்த பத்தியின் கட்டிடக்கலை சட்டங்களில் கலைஞர் பார்க்காத ஒற்றுமை அல்லது இசை வகை, அவர் தனது சொந்த ஆர்வத்தின் சட்டங்களில் காண்கிறார். சேர்ப்போம் - அறிவிலும் தனிப்பட்ட அனுபவம்பொதுவாக உணர்ச்சி அனுபவங்களின் சட்டங்கள்.
யதார்த்த உளவியலில், "சந்திரன்" சொனாட்டா அதன் பிரபலத்திற்கு மிக முக்கியமான காரணம். மற்றும் பி.வி. அசஃபீவ், நிச்சயமாக, அவர் எழுதியது சரிதான்: "இந்த சொனாட்டாவின் உணர்ச்சித் தொனி வலிமை மற்றும் காதல் பாத்தோஸால் நிரம்பியுள்ளது. இசை, பதட்டமாகவும் உற்சாகமாகவும், பின்னர் ஒளிரும் பிரகாசமான சுடர், பின்னர் அவர் வேதனையான விரக்தியில் மூழ்குவார். அழும்போது மெல்லிசை பாடுகிறது. விவரிக்கப்பட்ட சொனாட்டாவில் உள்ளார்ந்த ஆழமான அரவணைப்பு அதை மிகவும் பிரியமானதாகவும் அணுகக்கூடியதாகவும் ஆக்குகிறது. உடனடி உணர்வின் வெளிப்பாடான இத்தகைய நேர்மையான இசையால் பாதிக்கப்படாமல் இருப்பது கடினம்.
"மூன்" சொனாட்டா அழகியல் நிலைப்பாட்டிற்கு ஒரு சிறந்த சான்றாகும், அது உள்ளடக்கத்திற்கு கீழ்ப்படிகிறது, உள்ளடக்கம் வடிவத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் படிகமாக்குகிறது. அனுபவத்தின் சக்தி தர்க்கத்தின் வற்புறுத்தலுக்கு வழிவகுக்கிறது. "சந்திரன்" சொனாட்டாவில் பீத்தோவன் முந்தைய சொனாட்டாக்களில் மிகவும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மிக முக்கியமான காரணிகளின் அற்புதமான தொகுப்பை அடைகிறார் என்பது காரணமின்றி அல்ல. இந்த காரணிகள்: 1) ஆழமான நாடகம், 2) கருப்பொருள் ஒருமைப்பாடு மற்றும் 3) "செயல்" வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சி முதல் பகுதியிலிருந்து இறுதி உள்ளடக்கியது (வடிவத்தின் க்ரெசென்டோ).
முதல் பகுதி(Adagio sostenuto, cis-moll) ஒரு சிறப்பு வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. வளர்ச்சியின் வளர்ந்த கூறுகளின் அறிமுகம் மற்றும் மறுபரிசீலனையின் விரிவான தயாரிப்பு ஆகியவற்றால் இரண்டு பகுதி இயல்பு இங்கே சிக்கலானது. இவை அனைத்தும் இந்த அடாஜியோவின் வடிவத்தை சொனாட்டா வடிவத்துடன் ஓரளவுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது.
முதல் இயக்கத்தின் இசையில், "உணவு இல்லாத நெருப்பு" போன்ற தனிமையான அன்பின் "இதயம் உடைக்கும் சோகத்தை" உலிபிஷேவ் கண்டார். ரோமெய்ன் ரோலண்ட் முதல் பகுதியை மனச்சோர்வு, புகார்கள் மற்றும் சோப்புகளின் உணர்வில் விளக்குகிறார்.
அத்தகைய விளக்கம் ஒருதலைப்பட்சமானது என்றும், ஸ்டாசோவ் மிகவும் சரியானது என்றும் நாங்கள் நினைக்கிறோம் (மேலே காண்க).
முதல் இயக்கத்தின் இசை உணர்வு நிறைந்தது. அமைதியான சிந்தனை, சோகம், பிரகாசமான நம்பிக்கையின் தருணங்கள், சோகமான சந்தேகங்கள், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட தூண்டுதல்கள் மற்றும் கடுமையான முன்னறிவிப்புகள் உள்ளன. இவை அனைத்தும் செறிவான சிந்தனையின் பொதுவான எல்லைக்குள் பீத்தோவனால் அற்புதமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இது ஒவ்வொரு ஆழமான மற்றும் கோரும் உணர்வின் தொடக்கமாகும் - அது நம்புகிறது, கவலைப்படுகிறது, நடுக்கத்துடன் அதன் சொந்த முழுமையையும், ஆன்மாவின் மீதான அனுபவத்தின் சக்தியையும் ஆராய்கிறது. எப்படி இருக்க வேண்டும், என்ன செய்ய வேண்டும் என்ற தன்னம்பிக்கையும் உற்சாகமான சிந்தனையும்.
பீத்தோவன் அசாதாரணமானவராக கருதுகிறார் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்அத்தகைய திட்டத்தை செயல்படுத்துதல்.
ஆழ்ந்த சிந்தனையுள்ள நபரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை உள்ளடக்கிய சலிப்பான வெளிப்புற பதிவுகளின் ஒலி பின்னணியை வெளிப்படுத்தும் வகையில் நிலையான மும்மடங்கு ஹார்மோனிக் டோன்கள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.
இயற்கையின் தீவிர அபிமானியான பீத்தோவன், இங்கே கூட, "சந்திரன்" இயக்கத்தின் முதல் பகுதியில், அமைதியான, அமைதியான, சலிப்பான நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் அவரது ஆன்மீக அமைதியின்மையின் படங்களைக் கொடுத்தார் என்பதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை. எனவே, முதல் இயக்கத்தின் இசை இரவுநேர வகையுடன் எளிதில் தொடர்புடையது (வெளிப்படையாக, இரவின் சிறப்பு கவிதை குணங்களைப் பற்றிய புரிதல் ஏற்கனவே இருந்தது, அமைதி ஆழமடைகிறது மற்றும் கனவு காணும் திறனைக் கூர்மைப்படுத்துகிறது!).
"மூன்லைட்" சொனாட்டாவின் முதல் பார்கள் பீத்தோவனின் பியானிசத்தின் "உயிரினத்திற்கு" மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு. ஆனால் இது ஒரு தேவாலய உறுப்பு அல்ல, ஆனால் இயற்கையின் ஒரு உறுப்பு, அதன் அமைதியான கருப்பையின் முழு, புனிதமான ஒலிகள்.
ஹார்மனி ஆரம்பத்திலிருந்தே பாடுகிறது - இது அனைத்து இசையின் விதிவிலக்கான சர்வதேச ஒற்றுமையின் ரகசியம். அமைதியான, மறைக்கப்பட்ட தோற்றம் ஜி-ஷார்ப்("ரொமாண்டிக்" ஐந்தாவது டானிக்!) வலது கையில் (தொகுதி. 5-6) - ஒரு நிலையான, விடாப்பிடியான சிந்தனையின் உச்சரிப்பு. அதிலிருந்து ஒரு மென்மையான பாடல் (தொகுதி 7-9) வளரும், இது ஈ மேஜருக்கு வழிவகுக்கிறது. ஆனால் இந்த பிரகாசமான கனவு குறுகிய காலம் - தொகுதி 10 (இ மைனர்) இலிருந்து இசை மீண்டும் இருட்டாகிறது.
இருப்பினும், விருப்பம் மற்றும் பழுக்க வைக்கும் உறுதியின் கூறுகள் அவளுக்குள் ஊடுருவத் தொடங்குகின்றன. அவை, பி மைனர் (மீ. 15) க்கு திரும்பும்போது மறைந்துவிடும், அங்கு உச்சரிப்புகள் தனித்து நிற்கின்றன. செய்-பெக்கரா(vt. 16 மற்றும் 18), ஒரு பயமுறுத்தும் கோரிக்கை போன்றது.
இசை மடிந்தது, ஆனால் மீண்டும் எழுந்தது. தீம் எஃப் ஷார்ப் மைனரில் (டி. 23ல் இருந்து) ஒரு புதிய கட்டம். விருப்பத்தின் உறுப்பு வலுவடைகிறது, உணர்ச்சி வலுவாகவும் தைரியமாகவும் மாறும், ஆனால் புதிய சந்தேகங்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகள் அதன் வழியில் நிற்கின்றன. இது உறுப்பு எண்ம புள்ளியின் முழு காலகட்டமாகும் ஜி-ஷார்ப்பாஸில், சி ஷார்ப் மைனரில் மறுபிரவேசம் ஏற்படுகிறது. இந்த உறுப்பு புள்ளியில், காலாண்டு குறிப்புகளின் மென்மையான உச்சரிப்புகள் முதலில் கேட்கப்படுகின்றன (பார்கள் 28-32). பின்னர் கருப்பொருள் உறுப்பு தற்காலிகமாக மறைந்துவிடும்: முன்னாள் இணக்கமான பின்னணி முன்னுக்கு வந்தது - எண்ணங்களின் இணக்கமான ரயிலில் குழப்பம் இருப்பது போல், அவற்றின் நூல் உடைந்தது. சமநிலை படிப்படியாக மீட்டமைக்கப்படுகிறது, மேலும் சி ஷார்ப் மைனரில் உள்ள மறுபதிப்பு அனுபவங்களின் ஆரம்ப வட்டத்தின் நிலைத்தன்மை, நிலைத்தன்மை மற்றும் கடக்க முடியாத தன்மையைக் குறிக்கிறது.
எனவே, அடாஜியோவின் முதல் இயக்கத்தில், பீத்தோவன் முழு அளவிலான நிழல்களையும் முக்கிய உணர்ச்சியின் போக்குகளையும் தருகிறார். ஹார்மோனிக் நிறங்களில் மாற்றங்கள், பதிவு மாறுபாடுகள், சுருக்க மற்றும் விரிவாக்கம் ஆகியவை இந்த அனைத்து நிழல்கள் மற்றும் போக்குகளின் குவிப்புக்கு தாள ரீதியாக பங்களிக்கின்றன.
அடாஜியோவின் இரண்டாம் பகுதியில், படங்களின் வட்டம் ஒன்றுதான், ஆனால் வளர்ச்சியின் நிலை வேறுபட்டது. ஈ மேஜர் இப்போது நீண்ட நேரம் (பார்கள் 46-48) நடத்தப்படுகிறது, மேலும் தீம் ஒரு சிறப்பியல்பு புள்ளியிடப்பட்ட உருவத்தின் தோற்றம் பிரகாசமான நம்பிக்கையை உறுதியளிக்கிறது. முழு விளக்கக்காட்சியும் மாறும் வகையில் சுருக்கப்பட்டுள்ளது. அடாஜியோவின் தொடக்கத்தில் மெல்லிசைக்கு இருபத்தி இரண்டு பட்டைகள் தேவை என்றால் முதல் எண்மத்தின் G இலிருந்து இரண்டாவது ஆக்டேவின் E வரை உயர, இப்போது, மறுபதிப்பில், மெல்லிசை இந்த தூரத்தை வெறும் ஏழு பட்டிகளில் உள்ளடக்கியது. வளர்ச்சியின் வேகத்தில் உள்ள இந்த முடுக்கம், ஒலியின் புதிய விருப்பமான கூறுகளின் தோற்றத்துடன் சேர்ந்துள்ளது. ஆனால் முடிவு கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, மேலும் கண்டுபிடிக்க முடியாது (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது முதல் பகுதி மட்டுமே!). கோடா, பாஸில் தொடர்ந்து நிறுத்தப்பட்ட உருவங்களின் ஒலியுடன், குறைந்த பதிவேட்டில் மூழ்கி, மந்தமான மற்றும் தெளிவற்ற பியானிசிமோவில், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மற்றும் மர்மத்தை ஏற்படுத்துகிறது. உணர்வு அதன் ஆழத்தையும் தவிர்க்க முடியாத தன்மையையும் உணர்ந்துள்ளது - ஆனால் அது திகைப்புடன் உண்மையை எதிர்கொள்கிறது மற்றும் சிந்தனையைக் கடக்க வெளிப்புறமாகத் திரும்ப வேண்டும்.
இது துல்லியமாக இந்த "வெளிப்புறமாக திரும்புதல்" கொடுக்கிறது இரண்டாவது பகுதி(அலெக்ரெட்டோ, டெஸ்-துர்).
லிஸ்ட் இந்த பகுதியை "இரண்டு படுகுழிகளுக்கு இடையில் ஒரு மலர்" என்று வகைப்படுத்தினார் - ஒரு கவிதை புத்திசாலித்தனமான ஒப்பீடு, ஆனால் இன்னும் மேலோட்டமானது!
"கனவு காண்பவரைச் சுற்றியுள்ள அழகான படங்களுடன் நிஜ வாழ்க்கை படபடக்கும்" இரண்டாம் பாகத்தில் நாகல் பார்த்தார். இது, நான் நினைக்கிறேன், உண்மைக்கு நெருக்கமானது, ஆனால் சொனாட்டாவின் சதி மையத்தைப் புரிந்து கொள்ள போதுமானதாக இல்லை.
ரோமெய்ன் ரோலண்ட் அலெக்ரெட்டோவின் துல்லியமான விளக்கத்தை வழங்குவதைத் தவிர்த்து, "இந்த வேலை செய்யும் இடத்தில் துல்லியமாக வைக்கப்பட்டுள்ள இந்த சிறிய படத்தால் அடையப்பட்ட விரும்பிய விளைவை எல்லோரும் துல்லியமாக மதிப்பிட முடியும்" என்ற வார்த்தைகளுக்குள் தன்னை கட்டுப்படுத்திக் கொள்கிறார். இந்த விளையாடும், சிரிக்கும் கருணை தவிர்க்க முடியாமல் துக்கத்தின் அதிகரிப்பை ஏற்படுத்துகிறது, உண்மையில் ஏற்படுத்துகிறது; அதன் தோற்றம் ஆன்மாவை, ஆரம்பத்தில் அழுகிற மற்றும் மனச்சோர்வடையச் செய்து, உணர்ச்சியின் கோபமாக மாற்றுகிறது."
ரோமெய்ன் ரோலண்ட் முந்தைய சொனாட்டாவை (அதே ஓபஸின் முதல்) லிச்சென்ஸ்டைன் இளவரசியின் உருவப்படமாக விளக்குவதற்கு தைரியமாக முயன்றதை மேலே பார்த்தோம். இந்த விஷயத்தில் "சந்திர" சொனாட்டாவின் அலெக்ரெட்டோ கியுலிட்டா குய்சியார்டியின் உருவத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையது என்ற இயற்கையான யோசனையிலிருந்து அவர் ஏன் விலகுகிறார் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை.
இந்த சாத்தியத்தை ஏற்றுக்கொண்ட பிறகு (இது நமக்கு இயல்பானதாகத் தோன்றுகிறது), முழு சொனாட்டா ஓபஸின் நோக்கத்தையும் நாங்கள் புரிந்துகொள்வோம் - அதாவது, "குவாசி உனா ஃபேன்டாசியா" என்ற பொதுவான வசனத்துடன் இரண்டு சொனாட்டாக்களும். இளவரசி லீக்டென்ஸ்டைனின் ஆன்மீக தோற்றத்தின் மதச்சார்பற்ற மேலோட்டத்தை வரைந்து, பீத்தோவன் மதச்சார்பற்ற முகமூடிகளை கிழித்து இறுதிப் போட்டியின் உரத்த சிரிப்புடன் முடிகிறது. "சந்திரன்" ஒன்றில் இது தோல்வியடைகிறது, ஏனெனில் காதல் இதயத்தை ஆழமாக காயப்படுத்தியுள்ளது.
ஆனால் சிந்தித்து தங்கள் நிலைகளை விட்டுக் கொடுக்க மாட்டார்கள். அலெக்ரெட்டோவில், "சந்திரன்" ஒரு மிகவும் வாழ்க்கை போன்ற படத்தை உருவாக்கியது, அழகை அற்பத்தனத்துடன் இணைத்து, வெளிப்படையான நல்லுறவை அலட்சிய கோக்வெட்ரியுடன் இணைத்தது. இந்த பகுதியை அதன் தீவிர தாள கேப்ரிசியஸ் தன்மை காரணமாக மிகச்சரியாகச் செய்வதில் உள்ள தீவிர சிரமத்தையும் லிஸ்ட் குறிப்பிட்டார். உண்மையில், ஏற்கனவே முதல் நான்கு நடவடிக்கைகளில் பாசம் மற்றும் கேலிக்குரிய உள்ளுணர்வின் மாறுபாடு உள்ளது. பின்னர் - தொடர்ச்சியான உணர்ச்சிகரமான திருப்பங்கள், கிண்டல் செய்வது மற்றும் விரும்பிய திருப்தியைக் கொண்டுவரவில்லை.
அடாஜியோவின் முதல் பகுதி முடிவடையும் என்ற பதட்டமான எதிர்பார்ப்பு முக்காடு வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது. அடுத்து என்ன? ஆன்மா வசீகரத்தின் பிடியில் உள்ளது, ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு கணமும் அதன் பலவீனத்தையும் ஏமாற்றத்தையும் உணர்கிறது.
அடாஜியோ சோஸ்டெனுடோவின் ஈர்க்கப்பட்ட, இருண்ட பாடலுக்குப் பிறகு, அலெக்ரெட்டோவின் அழகான கேப்ரிசியஸ் உருவங்கள் ஒலிக்கும் போது, ஒரு தெளிவற்ற உணர்விலிருந்து விடுபடுவது கடினம். அழகான இசை ஈர்க்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் இப்போது அனுபவித்ததற்கு தகுதியற்றதாக தோன்றுகிறது. இதற்கு நேர்மாறாக பீத்தோவனின் வடிவமைப்பு மற்றும் செயல்பாட்டின் அற்புதமான மேதை உள்ளது. முழுமையின் கட்டமைப்பில் அலெக்ரெட்டோவின் இடத்தைப் பற்றி சில வார்த்தைகள். இது சாராம்சத்தில் உள்ளது மெதுவாக இயக்கஷெர்சோ, மற்றும் அதன் நோக்கம், மற்றவற்றுடன், இயக்கத்தின் மூன்று கட்டங்களில் ஒரு இணைப்பாகச் செயல்படுவதாகும், இது முதல் இயக்கத்தின் மெதுவான தியானத்திலிருந்து இறுதிப் புயலுக்கு மாறுகிறது.
இறுதி(Presto agitato, cis-moll) நீண்ட காலமாக அவரது உணர்ச்சிகளின் கட்டுப்பாடற்ற ஆற்றலால் ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தியது. லென்ஸ் அதை "எரியும் எரிமலை ஓட்டத்துடன் ஒப்பிட்டார்," உலிபிஷேவ் அதை "தீவிர வெளிப்பாட்டின் தலைசிறந்த படைப்பு" என்று அழைத்தார்.
ரோமெய்ன் ரோலண்ட் "இறுதி பிரஸ்டோ அஜிடாடோவின் அழியாத வெடிப்பு", "காட்டு இரவு புயல்", "ஆன்மாவின் மாபெரும் படம்" பற்றி பேசுகிறார்.
இறுதிப்போட்டியானது "மூன்லைட்" சொனாட்டாவை மிகவும் வலுவாக முடிக்கிறது, இது ஒரு குறைவை அல்ல ("பரிதாபமான" சொனாட்டாவில் உள்ளது போல), ஆனால் பதற்றம் மற்றும் நாடகத்தில் பெரும் அதிகரிப்பை அளிக்கிறது.
முதல் பகுதியுடன் இறுதிப் போட்டியின் நெருங்கிய ஒத்திசைவு இணைப்புகளைக் கவனிப்பது கடினம் அல்ல - அவை தாளத்தின் ஆஸ்டினாடோ தன்மையில் செயலில் உள்ள ஹார்மோனிக் உருவங்களின் (முதல் பகுதியின் பின்னணி, இறுதிப் போட்டியின் இரண்டு கருப்பொருள்கள்) சிறப்புப் பாத்திரத்தில் உள்ளன. பின்னணி. ஆனால் உணர்ச்சிகளின் மாறுபாடு அதிகபட்சம்.
பீத்தோவனின் முந்தைய சொனாட்டாக்களில் - ஹேடன் அல்லது மொஸார்ட்டைக் குறிப்பிடாமல் - ஆர்பெஜியாஸின் இந்த அலைகளின் வீச்சுகளுக்கு சமமான எதையும் பீத்தோவனின் முந்தைய சொனாட்டாக்களில் காண முடியாது.
இறுதிப் போட்டியின் முழு முதல் கருப்பொருளும், ஒரு நபர் முற்றிலும் பகுத்தறியும் திறனற்றவராக இருக்கும்போது, அவர் வெளிப்புற மற்றும் எல்லைகளை வேறுபடுத்திப் பார்க்காதபோது, அந்த உச்சகட்ட உற்சாகத்தின் ஒரு படம். உள் உலகம். எனவே, தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட கருப்பொருள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் கட்டுப்படுத்த முடியாத கொதிநிலை மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வெடிப்புகள் மட்டுமே, மிகவும் எதிர்பாராத செயல்களுக்கு திறன் கொண்டவை (ரோமெய்ன் ரோலண்டின் வரையறை பொருத்தமானது, இதன்படி 9-14 வசனங்களில் - “கோபம், எரிச்சல் மற்றும் முத்திரை குத்துவது போல் அடி"). ஃபெர்மாட்டா v. 14 மிகவும் உண்மை: இப்படித்தான் ஒரு நபர் திடீரென்று ஒரு கணம் தனது உந்துதலில் நின்று, மீண்டும் அதற்குச் சரணடைவார்.
பக்க கட்சி (தொகுதி 21 போன்றவை) - ஒரு புதிய கட்டம். பதினாறாவது குறிப்புகளின் கர்ஜனை பாஸுக்குள் சென்று பின்னணியாக மாறியது, மேலும் வலது கையின் தீம் ஒரு வலுவான விருப்பமுள்ள கொள்கையின் தோற்றத்தைக் குறிக்கிறது.
பீத்தோவனின் இசை மற்றும் அவரது உடனடி முன்னோடிகளின் இசையின் வரலாற்று தொடர்புகள் பற்றி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கூறப்பட்டுள்ளது மற்றும் எழுதப்பட்டுள்ளது. இந்த இணைப்புகள் முற்றிலும் மறுக்க முடியாதவை. ஆனால் ஒரு புதுமையான கலைஞர் பாரம்பரியத்தை மறுபரிசீலனை செய்கிறார் என்பதற்கு இங்கே ஒரு உதாரணம் உள்ளது. "சந்திரன்" இறுதிப் போட்டியின் பக்க விளையாட்டிலிருந்து பின்வரும் பகுதி:
அதன் "சூழலில்" அது வேகத்தையும் உறுதியையும் வெளிப்படுத்துகிறது. ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் சொனாட்டாக்களின் உள்ளுணர்வை அதனுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது குறிகாட்டியாக இருக்கிறது, அவை ஒரே மாதிரியான ஆனால் குணத்தில் வேறுபட்டவை (எடுத்துக்காட்டு 51 - ஹேடனின் சொனாட்டா எஸ்-டுரின் இரண்டாம் பகுதியிலிருந்து; எடுத்துக்காட்டு 52 - மொஸார்ட்டின் முதல் பகுதியிலிருந்து. சொனாட்டா சி-துர் உதாரணம் 53 - பி மேஜரில் மொஸார்ட் சொனாட்டாஸ் முதல் பாகத்திலிருந்து) (இங்குள்ள ஹேடன் (பல நிகழ்வுகளைப் போலவே) பீத்தோவனுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார், மிகவும் நேரடியானவர்; மொஸார்ட் மிகவும் திறமையானவர்.):
இது பீத்தோவனால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒலிப்பு மரபுகளின் தொடர்ச்சியான மறுபரிசீலனையாகும்.
பக்கக் கட்சியின் மேலும் வளர்ச்சி வலுவான விருப்பமுள்ள, ஒழுங்கமைக்கும் கூறுகளை பலப்படுத்துகிறது. உண்மை, நீடித்த நாண்களின் வேலைநிறுத்தங்கள் மற்றும் சுழலும் செதில்களின் இயக்கத்தில் (தொகுதி. 33, முதலியன), பேரார்வம் மீண்டும் பரவலாக இயங்குகிறது. இருப்பினும், இறுதி ஆட்டத்தில் ஒரு ஆரம்ப முடிவு திட்டமிடப்பட்டுள்ளது.
இறுதிப் பகுதியின் முதல் பகுதி (பார்கள் 43-56) அதன் சுத்தியல் எட்டாவது-குறிப்பு தாளத்துடன் (இது பதினாறாவது-குறிப்பு குறிப்புகளை மாற்றியது) (ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்களுக்கு மாறாக) மாற்றியமைத்த வெளியீட்டாளர்களின் தவறை ரோமெய்ன் ரோலண்ட் மிகவும் சரியாகச் சுட்டிக்காட்டுகிறார், அதே போல் இயக்கத்தின் தொடக்கத்தின் பாஸ் துணையுடன், புள்ளிகளுடன் உச்சரிப்பு மதிப்பெண்கள் (ஆர். ரோலண்ட், தொகுதி 7) , பக். 125-126).)கட்டுப்பாடற்ற உந்துதல் நிறைந்தது (இது பேரார்வத்தின் உறுதிப்பாடு). மற்றும் இரண்டாவது பிரிவில் (தொகுதி 57 முதலியன) கம்பீரமான சமரசத்தின் ஒரு உறுப்பு தோன்றுகிறது (மெல்லிசையில் ஐந்தில் ஒரு டானிக் உள்ளது, இது முதல் பகுதியின் நிறுத்தப்பட்ட குழுவிலும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது!). அதே நேரத்தில், பதினாறாவது குறிப்புகளின் திரும்பும் தாள பின்னணி இயக்கத்தின் தேவையான வேகத்தை பராமரிக்கிறது (இது எட்டாவது குறிப்புகளின் பின்னணியில் அமைதியாக இருந்தால் தவிர்க்க முடியாமல் வீழ்ச்சியடையும்).
வெளிப்பாட்டின் முடிவு நேரடியாக (பின்னணியைச் செயல்படுத்துதல், பண்பேற்றம்) அதன் மறுபரிசீலனையிலும், இரண்டாவதாக வளர்ச்சியிலும் பாய்கிறது என்பதை குறிப்பாக கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இது ஒரு இன்றியமையாத புள்ளி. முந்தைய சொனாட்டா அலெக்ரோக்கள் எதிலும் இல்லை பியானோ சொனாட்டாஸ்பீத்தோவனுக்கு வளர்ச்சியுடன் வெளிப்பாட்டின் அத்தகைய மாறும் மற்றும் நேரடி இணைப்பு இல்லை, இருப்பினும் சில இடங்களில் அத்தகைய தொடர்ச்சியின் முன்நிபந்தனைகள், "அவுட்லைன்கள்" உள்ளன. சொனாட்டா எண்கள் 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 இன் முதல் பகுதிகள் (அத்துடன் சொனாட்டா எண்கள் 5 மற்றும் 6 இன் கடைசிப் பகுதிகள் மற்றும் சொனாட்டா எண் 11 இன் இரண்டாம் பகுதி) முழுமையாக இருந்தால் “ மேலும் விளக்கத்திலிருந்து வேலியிடப்பட்டது", பின்னர் சொனாட்டாஸ் எண்கள் 7, 8, 9 இன் முதல் பகுதிகளில், வெளிப்பாடுகள் மற்றும் வளர்ச்சிகளுக்கு இடையிலான நெருக்கமான, நேரடி இணைப்புகள் ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன (இருப்பினும் "சந்திரனின்" மூன்றாவது பகுதியின் மாற்றத்தின் இயக்கவியல் சொனாட்டா எல்லா இடங்களிலும் இல்லை). ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் விசைப்பலகை சொனாட்டாக்களின் பகுதிகளுடன் (சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது) ஒப்பிட்டுப் பார்க்கும்போது, அடுத்தடுத்தவற்றிலிருந்து வெளிப்பாட்டின் "ஃபென்சிங்" என்பது கடுமையான சட்டமாகும், மேலும் அதன் மீறலின் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட வழக்குகள். மாறும் நடுநிலையானவை. எனவே, கண்காட்சி மற்றும் வளர்ச்சியின் "முழுமையான" எல்லைகளை மாறும் வகையில் கடக்கும் பாதையில் பீத்தோவனை ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக அங்கீகரிக்க முடியாது; இந்த முக்கியமான புதுமையான போக்கு பிந்தைய சொனாட்டாக்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது.
இறுதிக்கட்டத்தை வளர்ப்பதில், முந்தைய கூறுகளை வேறுபடுத்துவதுடன், புதிய வெளிப்பாட்டு காரணிகளும் பங்கு வகிக்கின்றன. இவ்வாறு, இடது கையில் ஒரு பக்க விளையாட்டை விளையாடுவது, கருப்பொருள் காலத்தின் நீளம் காரணமாக, மந்தநிலை மற்றும் விவேகத்தின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது. வளர்ச்சியின் முடிவில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் சி-ஷார்ப் மைனரின் உறுப்பு புள்ளியில் இறங்கு வரிசைகளின் இசையும் வேண்டுமென்றே கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் நுட்பமான உளவியல் விவரங்கள், அவை பகுத்தறிவுக் கட்டுப்பாட்டைத் தேடும் உணர்ச்சியின் படத்தை வரைகின்றன. இருப்பினும், பியானிசிமோ நாண்களின் வளர்ச்சியை முடித்த பிறகு, மறுபரிசீலனையின் ஆரம்பம் தாக்குகிறது (இந்த எதிர்பாராத "அடி", மீண்டும், இயற்கையில் புதுமையானது. பின்னர், பீத்தோவன் இன்னும் அதிர்ச்சியூட்டும் மாறும் மாறுபாடுகளை அடைந்தார் - "அப்பாசியோனாட்டா" இன் முதல் மற்றும் கடைசி இயக்கங்களில்.)அத்தகைய முயற்சிகள் அனைத்தும் ஏமாற்றுத்தனமானவை என்று அறிவிக்கிறது.
மறுபக்கத்தின் முதல் பகுதியை சுருக்குவது (ஒரு பக்க பகுதிக்கு) செயலை விரைவுபடுத்துகிறது மற்றும் மேலும் விரிவாக்கத்திற்கான முன்நிபந்தனையை உருவாக்குகிறது.
மறுபரிசீலனையின் இறுதிப் பகுதியின் முதல் பகுதியின் உள்ளுணர்வை (t. 137 இலிருந்து - எட்டாவது குறிப்புகளின் தொடர்ச்சியான இயக்கம்) விளக்கக்காட்சியின் தொடர்புடைய பகுதியுடன் ஒப்பிடுவது அறிகுறியாகும். தொகுதிகளில். 49-56 எட்டாவது குழுவின் மேல் குரலின் இயக்கங்கள் முதலில் கீழும் பின்னர் மேலேயும் இயக்கப்படுகின்றன. தொகுதிகளில். 143-150 இயக்கங்கள் முதலில் எலும்பு முறிவுகளைக் கொடுக்கின்றன (கீழே - மேல், கீழ் - மேல்), பின்னர் விழும். இது இசைக்கு முன்பை விட வியத்தகு தன்மையை அளிக்கிறது. இருப்பினும், இறுதிப் பகுதியின் இரண்டாவது பகுதியை அமைதிப்படுத்துவது சொனாட்டாவை நிறைவு செய்யாது.
முதல் கருப்பொருளின் (கோடா) மறுபிரவேசம் அழியாத தன்மையையும் பேரார்வத்தின் நிலைத்தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் முப்பத்தி-இரண்டாவது பத்திகளின் ஓசையில் ஏறுவரிசைகளில் (தொகுதி. 163-166) உறைகிறது. ஆனால் இது எல்லாம் இல்லை.
புதிய அலை, பாஸில் அமைதியான பக்கப் பகுதியுடன் தொடங்கி, ஆர்பெஜியாஸின் புயல் பீல்களுக்கு இட்டுச் செல்கிறது (மூன்று வகையான சப்டாமினன்ட்கள் ஒரு கேடன்ஸைத் தயாரிக்கின்றன!), ஒரு ட்ரில், ஒரு குறுகிய கேடன்ஸில் முடிவடைகிறது. (டிரில்லுக்குப் பிறகு (இரண்டு-பட்டி அடாஜியோவுக்கு முன்) எட்டாவது குறிப்புகளின் விழும் பத்திகளின் திருப்பங்கள் சோபினின் கற்பனை-முன்னேற்ற சிஸ்-மோலில் கிட்டத்தட்ட உண்மையில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. மூலம், இந்த இரண்டு துண்டுகள் (தி "சந்திரன்" இறுதி மற்றும் கற்பனை-முன்னேற்றம்) வளர்ச்சியின் இரண்டு வரலாற்று நிலைகளின் ஒப்பீட்டு எடுத்துக்காட்டுகளாக செயல்பட முடியும். இசை சிந்தனை. "சந்திரன்" முடிவின் மெல்லிசை வரிகள் ஹார்மோனிக் உருவகத்தின் கடுமையான கோடுகள். கற்பனை-முன்னேற்றத்தின் மெல்லிசைக் கோடுகள் - பக்க வண்ண டோன்களைக் கொண்ட முக்கோணங்களில் அலங்கார விளையாட்டின் வரிகள். ஆனால் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட பத்தியில் கேடென்ஸ் நோக்கம் கொண்டது வரலாற்று இணைப்புபீத்தோவன் மற்றும் சோபின். பீத்தோவனே பின்னாளில் இத்தகைய நாடகங்களுக்கு தாராளமாக அஞ்சலி செலுத்தினார்.)மற்றும் இரண்டு ஆழமான ஆக்டேவ் பாஸ் (Adagio). இது மிக உயர்ந்த எல்லையை எட்டிய பேரார்வத்தின் சோர்வு. இறுதி டெம்போவில் நான் நல்லிணக்கத்தைக் கண்டறிய ஒரு பயனற்ற முயற்சியின் எதிரொலி உள்ளது. arpeggias இன் அடுத்தடுத்த பனிச்சரிவு, அனைத்து வலிமிகுந்த சோதனைகள் இருந்தபோதிலும், ஆவி உயிருடன் மற்றும் சக்தி வாய்ந்தது என்று மட்டுமே கூறுகிறது (பின்னர், பீத்தோவன் இந்த மிகவும் வெளிப்படையான கண்டுபிடிப்பை "அப்பாசியோனாட்டா" இறுதி கோடாவில் இன்னும் தெளிவாகப் பயன்படுத்தினார். சோபின் இந்த நுட்பத்தை கோடாவில் சோகமாக மறுபரிசீலனை செய்தார். நான்காவது பாலாட்டின்.).
"சந்திரன்" சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டியின் அடையாள அர்த்தமானது, ஆன்மாவின் பெரும் கோபத்தில், அதன் உணர்ச்சிகளை மாஸ்டர் செய்யத் தவறிய உணர்ச்சி மற்றும் விருப்பத்தின் ஒரு பெரிய போரில் உள்ளது. முதல் பகுதியின் உற்சாகமான மற்றும் கவலையான கனவுகள் மற்றும் இரண்டாவது பகுதியின் ஏமாற்றும் மாயைகள் பற்றிய ஒரு தடயமும் இல்லை. ஆனால் உணர்ச்சியும் துன்பமும் என் ஆன்மாவை இதுவரை அறியாத ஒரு சக்தியால் துளைத்தது.
இறுதி வெற்றி இன்னும் எட்டப்படவில்லை. ஒரு காட்டு சண்டையில், உணர்ச்சிகள் மற்றும் விருப்பம், ஆர்வம் மற்றும் காரணம் ஆகியவை நெருக்கமாக, பிரிக்கமுடியாத வகையில் ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. இறுதிக் குறியீடு ஒரு தீர்மானத்தை வழங்கவில்லை, அது போராட்டத்தின் தொடர்ச்சியை மட்டுமே உறுதிப்படுத்துகிறது.
ஆனால் இறுதிப் போட்டியில் வெற்றி பெறவில்லை என்றால் கசப்பு இல்லை, நல்லிணக்கம் இல்லை. ஹீரோவின் மகத்தான வலிமையும் சக்திவாய்ந்த தனித்துவமும் அவரது அனுபவங்களின் தூண்டுதலிலும் அடக்க முடியாத தன்மையிலும் தோன்றும். "மூன்லைட்" சொனாட்டாவில், "பரிதாபமான" நாடகத்தன்மை மற்றும் சொனாட்டா OP இன் வெளிப்புற வீரம் இரண்டும் முறியடிக்கப்படுகின்றன. 22. "மூன்லைட்" சொனாட்டாவின் மகத்தான படி ஆழமான மனிதகுலத்தை நோக்கி, இசை படங்களின் மிக உயர்ந்த உண்மைத்தன்மையை நோக்கி அதன் முக்கிய முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்தது.
அனைத்து இசை மேற்கோள்களும் பதிப்பின் படி கொடுக்கப்பட்டுள்ளன: பீத்தோவன். பியானோவுக்கான சொனாட்டாக்கள். M., Muzgiz, 1946 (F. Lamond ஆல் திருத்தப்பட்டது), இரண்டு தொகுதிகளில். இந்த பதிப்பின் படி பார்களின் எண்ணிக்கையும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.
