பாடம் தலைப்பு: “19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை உலகின் ஒரு புதிய படத்தின் squeaks. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவின் கலை வீட்டுப்பாடத்தை சரிபார்க்கிறது
1 ஸ்லைடு
2 ஸ்லைடு
3 ஸ்லைடு
"தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா" (1818-1819) கேன்வாஸ் ஜெரிகால்ட்டின் பணியின் மையமாக மாறியது. படத்தை உருவாக்கிய வரலாறு "மெடுசா" கப்பலுக்கு நடந்த ஒரு சோகம். பிரெஞ்சு அரசுக்கு சொந்தமான கப்பல் கடலில் மூழ்கியது மேற்கு ஆப்ரிக்காகேப்டனின் அனுபவமின்மை காரணமாக, அவர் இந்த இடத்தை ஆதரவின் மூலம் பெற்றதாகக் கூறப்படுகிறது. பல நூறு பேரில், ஒரு சிலரே உயிர் பிழைத்தனர். அவர்கள் ஒரு தற்காலிக படகில் பல நாட்கள் கழித்தனர். Géricault சோக நிகழ்வுகளை அதிகபட்ச நம்பகத்தன்மையுடன் மீண்டும் உருவாக்க முயன்றார், உயிர் பிழைத்தவர்களுடன் பேசினார், படகின் மாதிரியை உருவாக்கினார், மேலும் பிணவறையில் உள்ள சடலங்களையும் கூட ஆய்வு செய்தார். கஷ்டத்தில் இருந்தவர்கள் திடீரென்று தூரத்தில் ஒரு கப்பலைக் கண்டபோது, தங்கள் உதவிக்கு விரைந்த தருணத்தை கலைஞர் படத்திற்குத் தேர்ந்தெடுத்தார்.
4 ஸ்லைடு
இந்த ஓவியருக்கு டெலாக்ரோயிக்ஸ் இன்னும் இருக்கிறார் மேலும்ஜெரிகால்ட்டை விட, பார்வையாளரை மனித உணர்வுகளின் காட்சியுடன் கைப்பற்றும் விருப்பத்தில் உள்ளார்ந்தவர்: துக்கம், குழப்பம், துன்பம் மற்றும் வீரத் தூண்டுதல்கள். ரொமாண்டிக்ஸ் ஓவியங்களை ஆராய்ந்து ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் இந்த முடிவுக்கு வரலாம். ஓவியங்கள் "சுதந்திரம், மக்களை வழிநடத்துகிறது»,
5 ஸ்லைடு
இரண்டு பெரிய சகாப்தங்களின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்த ஸ்பானிஷ் கலைஞரான பிரான்சிஸ்கோ ஜோஸ் கோயாவின் பணி ஒரு தனித்துவமான கலை நிகழ்வு, ஒருபுறம், இது அறிவொளியை நிறைவு செய்கிறது, மறுபுறம், இது காதல் போக்குகளை உள்ளடக்கியது. கோயாவின் கலையின் மாற்றத்திற்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம், இது அற்புதமான காட்சிகளின் மாஸ்டராகத் தொடங்குகிறது, மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் அற்புதமான சக்தி மற்றும் உணர்ச்சி செழுமையின் கலகத்தனமான படைப்புகளை உருவாக்குகிறது.
6 ஸ்லைடு
"கார்லோஸ் IV குடும்பத்தின் உருவப்படம்" (1808). உள்ள கலைஞர் கலைக்கூடம்அரண்மனை அரச குலத்தைச் சேர்ந்த அனைவராலும் போஸ் செய்யப்பட்டது. கலைஞரை எவ்வளவு பொருத்தமற்ற முறையில் வைக்கிறார் என்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள் ராயல்டி: யாரோ ஒருவர் பக்கவாட்டாக நிற்கிறார், யாரோ ஒருவர் முதுகுக்குப் பின்னால் கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்குத் தெரியாதவர், மேலும் எல்லாவற்றையும் தாண்டி, பின்னணியில், பார்வையாளர் ஈசலுக்குப் பின்னால் அமைந்துள்ள ஆசிரியரையே கவனிக்கிறார்.
7 ஸ்லைடு
"மே 2-3, 1808 இரவு கிளர்ச்சியாளர்களின் மரணதண்டனை", படி எழுதப்பட்டது புதிய பதிவுகள் சோகமான நிகழ்வுகள்- நெப்போலியன் படையினரால் மாட்ரிட் குடிமக்கள் குழுவை தூக்கிலிடுதல்.
8 ஸ்லைடு
இந்த தகவல் தொகுதியில் முக்கிய கவனம் Honore Daumier க்கு கொடுக்கப்பட வேண்டும் - அவற்றில் ஒன்று மர்மமான கலைஞர்கள்சகாப்தம். அவரது கலை ஒரு பெரிய மாற்றத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது: பாரிசியன் நையாண்டி இதழ்களில் கிராஃபிக் கேலிச்சித்திரங்கள் முதல் சித்திர நாடக கேன்வாஸ்கள் வரை. கேலிச்சித்திரம் மற்றும் செதுக்குபவராக, டாமியர் பொது மக்களுக்கு நன்கு தெரிந்தவர், ஆனால் அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் பற்றி சில நெருங்கிய நண்பர்கள் மட்டுமே அறிந்திருந்தனர். உடன் அறிமுகம் யதார்த்தமான திசைஉள்ளே நுண்கலைகள்சகாப்தத்தின் புரிதலை ஆழமாக்கும், அதை மேலும் பல பரிமாணமாக்கும், ஏற்கனவே அறியப்பட்ட புதிய ஹீரோக்களின் படங்களை பூர்த்தி செய்யும். இலக்கிய படைப்புகள்அந்த நேரத்தில், காட்சி படங்கள்.
9 ஸ்லைடு
புத்திசாலித்தனமான டெலாக்ரோயிக்ஸின் சமகாலத்தவர் மற்றும் தேசபக்தர், பிரெஞ்சு கலைஞரான ஹானர் டாமியர், மிகவும் குறைவான பிரகாசமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க நபராக பொதுமக்களுக்கு முன்வைக்கப்பட்டார்: பார்வையாளர்கள் டாமியர் என்ற ஓவியரைப் பற்றி அறிந்திருக்கவில்லை. டாமியர் ஒரு கார்ட்டூனிஸ்டாகத் தொடங்கினார், பல்வேறு பாரிசியன் வார இதழ்களுக்கு கடுமையான நையாண்டி காட்சிகளை வழங்கினார். அரசியல் வாழ்க்கைமற்றும் முக்கிய அரசியல்வாதிகளின் உருவப்படங்கள். அவர் நகைச்சுவையாகவும், வேடிக்கையாகவும், அடிக்கடி மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் பார்க்கும் செய்தித்தாள் வாசகர்களுக்கு இப்படித்தான் தெரிந்தார் தீய வரைபடங்கள். டாமியரின் லித்தோகிராஃப்கள் உடனடியாக விற்கப்பட்டன, அவை அனைவருக்கும் தெரிந்தன. அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களின் இழிநிலை மற்றும் இழிநிலை பற்றிய ஒரு கேவலமான படத்தை பொதுமக்களின் மதிப்பாய்வு மற்றும் தீர்ப்புக்காக மாஸ்டர் வழங்கினார். பார்வையாளரின் முன் அவர்களின் உருவப்படங்களின் கேலரி இங்கே உள்ளது. "கெளரவமான இடம்" லூயிஸ் பிலிப்பிற்கு சொந்தமானது - "கடைக்காரர்களின் ராஜா." ஆசிரியர் அதை எவ்வளவு ஒத்ததாகவும் அதே நேரத்தில் கேலிக்குரியதாகவும் சித்தரித்தார், இது ஒரு பெரிய பழுத்த பேரிக்காய்க்கு ஆச்சரியமாக ஒத்திருக்கிறது! இங்கே மற்றொரு வேலைப்பாடு உள்ளது - "சட்டமன்ற கருப்பை". ஆம்பிதியேட்டரின் பெஞ்ச்களில் நீதியை நிர்வகிப்பதற்கும், புத்திசாலித்தனமாகவும் நியாயமாகவும் மாநிலத்தை நிர்வகிக்க அழைக்கப்பட்ட பிரதிநிதிகள் உள்ளனர். மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் - அருவருப்பான குறும்புகளின் கூட்டம், மிகவும் மாறுபட்ட தீமைகளின் பனோரமா. முதல் டாமியர் ஒருவர் தனது படைப்புகளில் ஒரு தொழிலாளியின் உருவத்தை உருவாக்கினார். 1834 இல் பாரிஸில் தொழிலாளர்களின் எழுச்சியின் இரத்தக்களரி நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட "Murder on the Rue Transnonin" என்ற வேலைப்பாடு இதுவாகும். லித்தோகிராஃப்கள் ஜன்னல்களில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டு, மக்கள் கூட்டத்தால் பார்க்கப்பட்டு, காவல்துறையினரால் சத்தம் எழுப்பப்பட்டது. அனைத்து நகல்களையும் பறிமுதல் செய்யவும்.
10 ஸ்லைடு
கோர்பெட் எழுதினார், விவசாயக் கூலிகள், விவசாயிகள், தினக்கூலிகள் என்று எழுதிக் கொண்டே இருப்பார், அவர்கள் அன்றாட உணவை மிகக் கடின உழைப்புடன் பெறுகிறார்கள். "தி ஸ்டோன் க்ரஷர்ஸ்" என்ற ஓவியத்தில், அன்றாட உரைநடை காட்சிகள் சக்திவாய்ந்ததாகவும் நினைவுச்சின்னமாகவும் வழங்கப்படுகின்றன - வரவேற்புரை கலைஞர்கள் பாரம்பரியமாக வரலாற்று அல்லது மத கருப்பொருள்கள். செய்தித்தாள்கள் உடனடியாக ஆசிரியரை "அசிங்கமான" மகிமைப்படுத்துவதாக குற்றம் சாட்டின, மேலும் கண்காட்சி அமைப்பாளர்கள் படைப்புகளை ஏற்றுக்கொள்வதை நிறுத்தினர். அவதூறான கலைஞர். அவரது பணி மீண்டும் நிராகரிக்கப்பட்டது, கோர்பெட் ஒரு பெரிய மரக் கொட்டகையைக் கண்டுபிடித்தார், அங்கு அவர் தனது தனி கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார்.
11 ஸ்லைடு
கோர்பெட் மற்றும் மில்லட்டின் பணி ஒரு கண்ணோட்டம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் "ரியலிசம்" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் கோர்பெட்டின் பெயருடன் தொடர்புடையது என்பதை நாங்கள் நினைவுபடுத்துகிறோம். "ஸ்டோன் க்ரஷர்ஸ்" உடன் ஒரே நேரத்தில், மனதைப் போன்ற ஓவியங்கள் வரவேற்பறையில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. பிரெஞ்சு கலைஞர்ஜீன் மில்லட் (1814-1875). யதார்த்தமான கலையின் வளர்ச்சியைப் பற்றி வாதிடும் சமகாலத்தவர்களின் உருவக வெளிப்பாட்டின் படி, "கோர்பெட் கதவுகளை உடைத்தார், தினை அவரைப் பின்தொடர்ந்தார்." தினை விவசாய சூழலுடன் வலுவான ஆன்மீக உறவுகளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் வளர்ந்த உலகம், அவர் நன்கு அறிந்த மற்றும் நேசித்த - விவரிக்க முடியாத ஆதாரம்படைப்பாற்றல். பிரபலமடைந்து அங்கீகாரம் பெற்றிருந்தாலும், கலைஞர் தொடர்ந்து கடினமான விவசாய வேலைகளில் ஈடுபட்டு வருகிறார், மேலும் ஓவியம் வரைவதற்கு இலவச மாலைகளை வழங்குகிறார். கலையில் ஒருவரின் விதியை உணர்ந்து கொள்வது எளிதானது அல்ல: தேடலில் தன் வழிகலைஞர் நிறைய நேரம் எடுத்தார். முதலில், தினை பின்பற்ற முயற்சிக்கிறது பிரபலமான எஜமானர்கள், XIX நூற்றாண்டின் "காலண்ட்" ஓவியத்தின் பாணியில் வகை காட்சிகளை எழுத முயற்சிக்கிறது. பின்னர் அவர் உருவப்பட வகைக்கு மாறுகிறார் (அவற்றில் சில பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன). இந்த அனுபவம் மிகவும் வெற்றிகரமாக மாறியது, மேலும் மில்லட் தனக்குப் பிடித்த நபர்களின் உருவங்களை உருவாக்குகிறார், ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட அணுகுமுறையால் ஊடுருவி வெப்பமடைகிறார். கலைஞரான பொலினா ஓனோவின் இளம் மனைவியின் அற்புதமான உருவப்படம் தொடுகிறது, பார்வையாளர் ஒரு கடுமையான மென்மையான உணர்வை அனுபவிக்கிறார், அவளுடைய உடையக்கூடிய தோற்றத்தைப் பார்க்கிறார். ஜீன் மில்லட்டின் ஸ்டோன்பிரேக்கர்ஸ்
12 ஸ்லைடு
தினை கலையில் உண்மைக்காக பாடுபட்டார் மற்றும் பொதுவான பொதுவான படங்களை உருவாக்குவதில் அதை அடைவதற்கான வழியைக் கண்டார். ஸ்பின்னர், ஓய்வெடுக்கும் திராட்சைத் தோட்ட நாயகன், மண்வெட்டியுடன் கூடிய மனிதன் மற்றும் பிரஷ்வுட் கொண்ட விவசாயப் பெண்கள். அவர்கள் அனைவரும் ஆசிரியருக்கு நெருக்கமானவர்கள் மற்றும் அன்பானவர்கள், அவர் அவர்களுடன் அன்புடன் அனுதாபப்படுகிறார், பல்வேறு விஷயங்களை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். உளவியல் நிலைகள்மற்றும் மனநிலைகள். 1857 இல் வரவேற்பறையில், உடனடியாக பிரபலமான ஓவியம் "தி கேதர் ஆஃப் இயர்ஸ்" காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. முடிவில்லாத நிலப்பரப்பின் பின்னணியில், மூன்று வளைந்த பெண் உருவங்கள் வெளிப்படையாகவும் கம்பீரமாகவும் வரையப்பட்டு, ஸ்பைக்லெட்டுகளை சேகரிக்கின்றன. வளைவுகளின் தாளத்தில், கடின உழைப்பின் அளவிடப்பட்ட பழக்கம் யூகிக்கப்படுகிறது. புதிய யுகத்தின் கலையின் கதாநாயகனாக மாறிய உழைக்கும் மனிதனிடம், கதைக்களத்தின் எளிமை, இயல்பான தன்மை மற்றும் அன்பு மற்றும் இரக்கத்தின் துளையிடும் உணர்வு ஆகியவற்றுடன் படம் பார்வையாளர்களிடையே வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. "தி கேதர்ஸ் ஆஃப் இயர்ஸ்" "தி ஸ்பின்னர்" "தி மேன் வித் தி ஹூ" "பெசண்ட் வுமன் வித் பிரஷ்வுட்".
13 ஸ்லைடு
செசான், கவுஜின் அல்லது வான் கோவின் படைப்புகள், இதில் எல்லாம் "உண்மையான விஷயமாகத் தெரியவில்லை", "வாழ்க்கையில் இல்லை", யதார்த்தத்தை நகலெடுக்கும் இலக்கைத் தொடரவில்லை (உண்மையில், எந்த கலைஞரின் படைப்புகளும்). ஆசிரியர்கள் உருவாக்க முயன்றனர் புதிய உண்மை”, அவர்களின் கற்பனை, புரிதல் மற்றும் கலை பார்வையதார்த்தம், இது கலை வழிமுறைகளின் தேர்வை தீர்மானித்தது.
14 ஸ்லைடு
குழு விவாதத்திற்கு வான் கோவின் பணி மிகவும் கடினமானது: இன்றும், அவரது விசித்திரமான மற்றும் கவர்ச்சியான கேன்வாஸ்கள் நிறைய சர்ச்சையை ஏற்படுத்துகின்றன. படைப்புகளின் உணர்ச்சி செழுமை, உருவங்களின் சிதைவு மற்றும் வெளிப்பாடு, இது படங்களை நிபந்தனைக்குட்படுத்துகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சி அனுபவத்தின் இருப்பை பரிந்துரைக்கிறது. கலைஞரால் பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்கள் அவரது சொந்த உணர்வுகள் மற்றும் பதிவுகளை வெளிப்படுத்தவும், வெளிப்படுத்தவும் உதவியது; நிறம், வடிவம் அல்ல, படைப்பின் கருத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாக ஆசிரியர் கருதினார். ஒரு வெண்கல குவளை கைதிகளின் நடையில் பூக்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை நட்சத்திர ஒளி இரவு. "நான்கு வாடும் சூரியகாந்தி.
முன்னோட்ட:
விளக்கக்காட்சிகளின் முன்னோட்டத்தைப் பயன்படுத்த, உங்களுக்காக ஒரு கணக்கை உருவாக்கவும் ( கணக்கு) கூகுள் செய்து உள்நுழையவும்: https://accounts.google.com
ஸ்லைடு தலைப்புகள்:
ஐரோப்பிய கலாச்சாரம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம்
கலையில் திசைகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரலாறு XIXஉள்ளே 1801 ஆம் ஆண்டு காலண்டர் அல்ல, ஆனால் 1789 ஆம் ஆண்டைத் திறக்கிறது. நன்று பிரஞ்சு புரட்சி(1789-1799), முடியாட்சியை அழித்து ஒரு குடியரசை நிறுவியது, நீண்ட காலமாக ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான பாதைகளை தீர்மானித்தது. படம் 1 "ஜூலை 14, 1789 இல் பாஸ்டில்லின் புயல்", ஜீன்-பியர் ஹூல்லே
XIX நூற்றாண்டின் காட்சி கலைகளில். ஓவியம் முதலில் வருகிறது. இது கிளாசிக், மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதம் மற்றும் நலிவு ஆகிய இரண்டையும் பிரதிபலித்தது. நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில், யதார்த்தவாதம் மற்றும் சீரழிவின் விளிம்பில், ஒரு புதிய திசை தோன்றியது - இம்ப்ரெஷனிசம் (பிரெஞ்சு "இம்ப்ரெஷன்" - எண்ணத்திலிருந்து). இம்ப்ரெஷனிசம் கலை வரலாற்றில் முழு ஓவிய சகாப்தங்களுக்கு சமமான இடத்தைப் பிடித்தது, இருப்பினும் இயக்கம் 12 ஆண்டுகள் மற்றும் 8 கண்காட்சிகளை மட்டுமே உள்ளடக்கியது.
"மனித இதயத்தின் துல்லியமான மற்றும் உமிழும் சித்தரிப்பு மூலம் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு முந்தைய அனைத்து நூற்றாண்டுகளிலிருந்தும் வேறுபடுத்தப்படும்." ஸ்டெண்டால் படம். 2 இ. டெலாக்ரோயிக்ஸ் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்", 1830
ரொமாண்டிசம் புதிய திசையில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்- ரொமாண்டிசம் (பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசம்) - கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தியது இளைய தலைமுறைஅறிவொளியின் பொதுவான உண்மைகளில் ஏமாற்றத்தை அனுபவித்த XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளின் திருப்பம். காதல் உலகம் மர்மமானது, முரண்பாடானது மற்றும் எல்லையற்றது; கலைஞர் தனது படைப்பில் அதன் பன்முகத்தன்மையை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும். முதன்மை காதல் வேலை- ஆசிரியரின் உணர்வுகள் மற்றும் கற்பனை. ஒரு காதல் கலைஞருக்கு, கலையில் சட்டங்கள் இருந்தன மற்றும் இருக்க முடியாது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் உருவாக்கிய அனைத்தும் அவரது ஆன்மாவின் ஆழத்தில் பிறந்தன. அவர் மதிக்கும் ஒரே விதி தனக்கு விசுவாசம், நேர்மை கலை மொழி. படம் 3 "மூடுபனி கடல் மீது அலைந்து திரிபவர்." காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச், 1818.
குணாதிசயங்கள்திசைகள்: - நேரடி நிறம்; - மேலும் இலவச கலவை; - யதார்த்தத்தின் நேரடி படம்; - நாட்டின் இலட்சியமயமாக்கல் மற்றும் கவிதை, நாகரிகத்தின் குறைபாடுகளுக்கு ஒரு சமநிலையாக செயல்படுகிறது; - சதி உணர்வுகள், உணர்வுகள், செயலை சித்தரிக்கிறது; - கலைஞரால் சித்தரிக்கப்படுவது பரிதாபம் மற்றும் உற்சாகத்தால் நிரம்பியுள்ளது. படம் 4 பிரான்சிஸ்கோ கோயா "சூனியக்காரிகளின் சப்பாத்". 1797-1798
பெரும்பாலும், ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகள் நடைமுறையில் உள்ள சுவைகள், அலட்சியம் மற்றும் முழுமையற்ற தன்மையை முழுமையாக நிராகரிப்பதன் மூலம் சமூகத்தை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. ரொமாண்டிசிசத்தின் தலைவரான பிரபல பிரெஞ்சு ஓவியர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், கலை "ஒரு குறிப்பை மட்டுமே தருகிறது, கலைஞரின் ஆன்மாவிற்கும் பார்வையாளரின் ஆன்மாவிற்கும் இடையே ஒரு பாலம் மட்டுமே" என்று வாதிட்டார். படம் 5 Delacroix E. "சியோஸ் மீது படுகொலை"
யதார்த்தவாதம் "ரியலிசம்" என்ற சொல் முதலில் பிரெஞ்சுக்காரர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது இலக்கிய விமர்சகர் 50களில் ஜே. சான்ஃப்ளூரி XIX நூற்றாண்டு காதல் மற்றும் குறியீட்டுவாதத்தை எதிர்க்கும் கலையைக் குறிக்கும். யதார்த்தவாதத்தின் பிறப்பு பெரும்பாலும் பிரெஞ்சு கலைஞரான குஸ்டாவ் கோர்பெட்டின் (1819-1877) பணியுடன் தொடர்புடையது, அவர் 1855 இல் பாரிஸில் தனது தனிப்பட்ட கண்காட்சியான "பெவிலியன் ஆஃப் ரியலிசத்தை" திறந்தார். படம் 6 கோர்பெட் ஜி. "பூக்கள்", 1853
திசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: - ஓவியம் அன்றாட யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கிறது; - எளிய கலவை, மண் நிறங்கள்; - நாடு, உழைப்பு ஒரு சதியாக செயல்படுகிறது, எளிய வாழ்க்கை; அடையாளம் கண்டு கொள் விமர்சன யதார்த்தவாதம், காதல் யதார்த்தவாதம். படம் 7 கோர்பெட் ஜி. "ஸ்டோன் க்ரஷர்கள்"
இம்ப்ரெஷனிசம்
இம்ப்ரெஷனிசம் (பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனில் இருந்து பெறப்பட்டது - இம்ப்ரெஷன்) - ஒரு திசையில் ஐரோப்பிய ஓவியம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரான்சில் உருவானது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் வரைபடத்தில் எந்த விவரங்களையும் தவிர்த்து, ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் கண் என்ன பார்க்கிறது என்பதைப் பற்றிய பொதுவான தோற்றத்தைப் பிடிக்க முயன்றனர். அவர்கள் நிறம் மற்றும் அமைப்பு உதவியுடன் இந்த விளைவை அடைந்தனர். கிளாட் மோனெட்டின் நிலப்பரப்பின் பெயர் “இம்ப்ரெஷன். சூரிய உதயம்" மற்றும் இந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளுக்கு பெயரைக் கொடுத்தது.
இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் உலகின் புதிய பார்வை மற்றும் ஓவியத்தின் புதிய கொள்கைகளை முன்மொழிந்தனர். அவர்கள் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை முடிவில்லாத மாற்றமாக உணர்ந்தனர். படம், அது போலவே, ஒரு தனி சட்டமாக, நகரும் உலகின் ஒரு துண்டு. படத்தில் புத்துணர்ச்சியும் உடனடித் தன்மையும் இருந்தது அன்றாட வாழ்க்கை நவீன நகரம், அதன் நிலப்பரப்புகள், பார்வை, அதன் குடிமக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பொழுதுபோக்கு. மிக முக்கியமான விதிஇம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் வெளியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினர் - திறந்த வெளியில், அவர்களின் நிலப்பரப்புகளில் அவர்கள் பிரகாசமான சூரிய ஒளியின் உணர்வை உருவாக்க முடிந்தது, இயற்கையின் வண்ணங்களின் செழுமை, காற்றின் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த. படம்.8 மோனெட் கே. "மொனாக்கோவில் நிலப்பரப்பு" படம்.9 செசான் பி. "புரோவென்ஸில் உள்ள வீடுகள்", 1882
தருணத்தின் ஓவியம், கண்களுக்குத் தோற்றம். சூரியன் மற்றும் காற்றிலிருந்து நடுங்கும் வண்ணம். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் புதிய ஒன்றையும் அறிமுகப்படுத்தினர் ஓவியம் நுட்பம், மறுத்தார் கலப்பு நிறங்கள், சுத்தமாக எழுத ஆரம்பித்தார் பிரகாசமான வண்ணங்கள், தனித்தனி ஸ்ட்ரோக்குகளில் தடிமனாக அவற்றைப் பயன்படுத்துதல் (உணர்ந்தபோது, ஒளியியல் கலவை, பார்வையாளருக்கு அவர்கள் விரும்பிய தொனியைக் கொடுத்தனர்). பெரும்பாலானவை பிரபலமான கலைஞர்கள்இந்த ஓவியத்தின் திசை: மானெட், ரெனோயர், செசான், டெகாஸ், மோனெட், பிஸ்ஸாரோ. படம் 10 மானெட் இ. "வெள்ளை பியோனிகள்." 1864
க்கு கலாச்சாரம் XIXஉள்ளே பல பாணி, பல்வேறு திசைகளின் போராட்டம், நெருக்கடி நிகழ்வுகளின் ஆரம்பம் ஆகியவை சிறப்பியல்பு. சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் மனித தொடர்புகளின் தன்மை அடிப்படையில் மாறுகிறது: ஒரு சிந்தனை உலகக் கண்ணோட்டம் தோன்றுகிறது, உலகத்துடன் சிற்றின்ப தொடர்புக்கான ஆசை, இது வெவ்வேறு நீரோட்டங்களில் வெவ்வேறு வழிகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஏற்ற தாழ்வுகளின் நூற்றாண்டு, முரண்பாடுகளின் நூற்றாண்டு, ஆனால் இது மனிதகுலத்தின் நனவு மற்றும் கலாச்சாரத்தில் ஒரு திருப்புமுனையைத் தயாரித்தது, இது கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன காலங்களின் மரபுகளை பிரிக்கிறது.
குறிப்புகள்: Brodskaya N. (2009), “Impressionism. ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் கண்டுபிடிப்பு", பதிப்பகம் அரோரா பெரெசினா வி.என்., (1980), "பிரெஞ்சு ஓவியம் XIXசேகரிப்பில் நூற்றாண்டு மாநில ஹெர்மிடேஜ்”, பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் மயோரோவா என்., ஸ்கோகோவ் ஜி., (2009) “உலக ஓவியத்தின் வரலாறு. XVIII இன் பிற்பகுதியில் பிரஞ்சு ஓவியம் - ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு”, பதிப்பகம் ஒயிட் சிட்டி http://ru.wikipedia.org/wiki/ ரொமாண்டிசம் http://ru.wikipedia.org/wiki/ ரியலிசம் (ஓவியம்)
ஸ்லைடு 1
கலை XIXநூற்றாண்டு தேடுகிறது புதிய ஓவியம்சமாதானம். விளக்கக்காட்சியை ஸ்டாரோசெல்ஸ்காயா E. A. GOU "டுட்டி", செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தயாரித்தார். http://www.prosv.ru/ebooks/yudovskaya_istoriya_8/index.htm http://gallerix.ru/album/Hermitage http://www.bibliotekar.ru/index.htm http://smallbay.ru/article /history.html http://impressionnisme.narod.ru/ http://www.posterlux.ru/styles/thumbs http://kulturamira.ru/ http://artiques.ru/ விளக்கக்காட்சி இணைய வளங்களிலிருந்து பொருட்களைப் பயன்படுத்தியது. :ஸ்லைடு 2
"ரொமாண்டிக்ஸின் உமிழும் தூரிகைகள்" நுண்கலைகளில் யதார்த்தமான மரபுகளைத் திட்டமிடுங்கள். வரவேற்புரை கலைக்கு எதிராக போராடுங்கள். "நிராகரிக்கப்பட்டவர்களின் வரவேற்புரை". இம்ப்ரெஷனிசம். "ஒரு கணம் நிறுத்து": சிறந்த எஜமானர்கள்இம்ப்ரெஷனிசம். பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம். பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வேலையில் பொதுவானது மற்றும் வேறுபட்டது.
ஸ்லைடு 3
ரொமாண்டிக்ஸின் உமிழும் தூரிகைகள் பிரான்சிஸ்கோ டி கோயா தியோடர் ஜெரிகால்ட் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் 1746-1828 1791-1824 1798-1863
ஸ்லைடு 4
கோயா. குடை. 1777 பிரான்சிஸ்கோ ஜோஸ் டி கோயா மற்றும் லூசியன்டெஸ் வசந்தம். 1786 Tapestry n (பிரெஞ்சு gobelin) இல்லையெனில் குறுக்கு நெடுக்காக அடிக்கப்பட்ட தட்டி - அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை வகைகளில் ஒன்று, ஒரு சதி அல்லது அலங்கார கலவை கொண்ட ஒரு பக்க சுவர் பஞ்சு இல்லாத கம்பளம், நூல்கள் குறுக்கு நெசவு கையால் நெய்த. நாடாக்கள் கம்பளி, பட்டு ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்டன, சில நேரங்களில் தங்கம் அல்லது வெள்ளி நூல்கள் அவற்றில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன.
ஸ்லைடு 5
ஸ்லைடு 6
கோயா. மே 2 முதல் 3, 1808 கோயா இரவு கிளர்ச்சியாளர்களின் மரணதண்டனை. போரின் பேரழிவுகள் தொடர் 1811 நெப்போலியன் பேரரசுக்கும் ஸ்பெயினுக்கும் இடையிலான போரின் போது, நீதிமன்றத்தின் முதல் ஓவியராக கோயா பணியாற்றினார் மேலும் ஸ்பானிஷ் மற்றும் பிரெஞ்சு பிரபுக்களின் உருவப்படங்களை வரைந்தார். அவர் இறந்து 35 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இந்த வேலைப்பாடுகள் முதலில் வெளியிடப்பட்டன. அப்போதுதான் பிரெஞ்சு மற்றும் ஸ்பானிஷ் மன்னர்கள் இருவரையும் விமர்சிக்கும் படைப்புகளை வெளியிட முடிந்தது. போரின் பேரழிவுகள், 1810 மற்றும் 1820 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட 82 அச்சுகளின் தொடர் இப்போது அறியப்பட்ட பெயர், கோயாவால் முன்மொழியப்படவில்லை. ஒரு நண்பருக்குக் கொடுக்கப்பட்ட ஆல்பத்தில் சுயமாகத் தயாரிக்கப்பட்ட தலைப்பு, "போனபார்டே மற்றும் பிற வெளிப்படையான கேப்ரிகோக்களுடன் ஸ்பெயினின் இரத்தக்களரிப் போரின் அபாயகரமான விளைவுகள்" என்று வாசிக்கப்பட்டது. கோயாவின் பிற அச்சிட்டுகளைப் போலவே, அவை சில சமயங்களில் எச்சிங்ஸ் என்றும், சில சமயங்களில் அக்வாடின்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த தொடர் பொதுவாக உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தின்படி நிபந்தனையுடன் மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்படுகிறது. முதல் 47 போரின் தனிப்பட்ட காட்சிகளை சித்தரிக்கிறது மற்றும் தனிப்பட்ட வீரர்கள் மற்றும் குடிமக்கள் மீது போரின் விளைவுகளைக் காட்டுகிறது. 48 முதல் 64 வரையிலான வேலைப்பாடுகள் 1811-1812 இல் மாட்ரிட்டைத் தாக்கிய பஞ்சத்தின் விளைவுகளைப் பிரதிபலிக்கின்றன. கடைசி 17 வேலைப்பாடுகள், 1812 இன் அரசியலமைப்பை ஒழித்தல் மற்றும் சீர்திருத்தங்களுக்கு எதிர்ப்பு - போர்பன்களின் கொள்கையால் தாராளமய மனப்பான்மை கொண்ட மக்கள் தொகையின் ஏமாற்றத்தை பிரதிபலிக்கிறது.
ஸ்லைடு 7
ஸ்லைடு 8
ஸ்லைடு 9
காட்சி கலைகளில் யதார்த்தமான மரபுகள். ஹானோரே டாமியர் (1808-1879) குஸ்டாவ் கோர்பெட் (1819-1877) ஜீன் மில்லட் (1832 - 1883)
ஸ்லைடு 10
தொடர் "பஃபூன்கள்". விக்டர் ஹ்யூகோ மற்றும் ஹெக்டர் பெர்லியோஸின் நட்பு கேலிச்சித்திரம். மூன்றாம் வகுப்பு வண்டி. 1863 டான் குயிக்சோட். 1868 கர்கன்டுவா. 1831 சட்டமன்ற கருப்பை. 1834 Rue Transnonin மீதான கொலை. 1834 டாமியர் கௌரவிக்கவும்
ஸ்லைடு 11
கல் நொறுக்கிகள். 1850 வெற்றியாளர்கள். 1855 ஷேடி புரூக். 1865 பிற்பகல் ஓர்னானில் ஓய்வு. 1849 யு எஸ் டி ஏ டபிள்யூ சி யு ஆர் பி ஈ
ஸ்லைடு 12
காதுகளை சேகரிப்பவர்கள். 1857 ஜீன் மில்லட். ஏஞ்சலஸ். 1859 மண்வெட்டியுடன் மனிதன். 1862 பிரஷ்வுட் கொண்ட விவசாய பெண்கள். 1852 ஸ்பின்னர். 1869 பாலின் ஓனோவின் உருவப்படம். 1841
ஸ்லைடு 13
வரவேற்புரை கலைக்கு எதிராக போராடுங்கள். "நிராகரிக்கப்பட்டவர்களின் வரவேற்புரை". வரவேற்புரை கலை (சலூன்களில் இருந்து - அதிகாரப்பூர்வமானது கலை கண்காட்சிகள்பிரான்சில் நடைபெற்றது) 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் கலையில் ஒரு பழமைவாத போக்கு, முக்கியமாக கல்வி மற்றும் பிற்பகுதியில் கிளாசிக்ஸின் விதிமுறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த கலையின் பிரதிநிதிகள் ரொமாண்டிசிசத்தின் சில நுட்பங்களையும், பின்னர் யதார்த்தவாதம் மற்றும் இயற்கைவாதத்தையும் பயன்படுத்தினர், ஆனால் சாரத்தை ஊடுருவாமல், அவற்றின் வெளிப்புற பக்கத்தை மட்டுமே உணர்ந்தனர். கலை முறை. இந்த படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: கலவையின் கண்கவர் அழகு, ஏ. கபனெல். கிளியோபாட்ரா கைதிகள் மீது விஷத்தை பரிசோதிக்கிறார். ஏ. கபனெல். சுக்கிரனின் பிறப்பு. 1863 தேர்வு முறை பற்றிய பல புகார்களைப் பற்றி அறிந்த நெப்போலியன் III ஒரு கண்காட்சியைத் திறக்க உத்தரவிட்டார், இது 1860 கள் மற்றும் 1870 களில் பாரிஸ் சலோனின் நடுவர் மன்றத்தால் நிராகரிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் சிற்பங்களை வழங்கியது. அதிகாரப்பூர்வமற்ற முறையில் புதிய கண்காட்சிசலூன் ஆஃப் தி லெஸ் மிசரபிள்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது மே 17, 1863 அன்று அரண்மனையின் இணைப்பில் திறக்கப்பட்டது, சலூன் போல பிரமாதமாக அலங்கரிக்கப்பட்டது. கண்காட்சியின் வெற்றி பிரமிக்க வைக்கிறது: முதல் நாளில் 10 ஆயிரம் பார்வையாளர்கள் இருந்தனர், மேலும் குறைவான மக்கள் வரவேற்புரைக்குச் சென்ற போதிலும், எண்ணிக்கை குறையவில்லை. உள்ளடக்கத்தின் தெளிவின்மை, சதித்திட்டத்தின் நேரடியான விளக்கம், கைவினைத்திறன் செயல்திறன், வெகுஜன பார்வையாளர்களின் ரசனைக்கான நோக்குநிலை, புதியதை நிராகரித்தல், கலை வணிகமயமாக்கல். பாரிஸ் சலோனில் அவர்களின் படைப்புகளை வழங்குவது மற்றும் பத்திரிகைகளில் நேர்மறையான கருத்துக்களைப் பெற்றது, மேலும் விருது வழங்கப்பட்டது, கலைஞர்களுக்கானது. முக்கியமான படிநிதி வெற்றி மற்றும் செழிப்புக்கு. நிராகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் வாங்குபவரைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை.
ஸ்லைடு 14
கிளாட் மோனெட்டின் அவுட்காஸ்ட்களின் வரவேற்புரை. இம்ப்ரெஷன். உதய சூரியன். 1872 எட்வார்ட் மானெட். புல் மீது காலை உணவு. 1863
ஸ்லைடு 15
"ஒரு கணம் நிறுத்து" இம்ப்ரெஷனிசம். எட்வார்ட் மானெட் (1832-1891) எட்கர் டெகாஸ் (1834-1917) கிளாட் மோனெட் (1840-1926) பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர் (1841-1919)
ஸ்லைடு 16
E. மானெட். ஃபோலிஸ் பெர்கெரில் பார். 1882 எமிலி ஜோலாவின் உருவப்படம். 1868 E. Manet இன் கலை நற்சான்றிதழ் முக்கியமாக தோல்வியினால் ஏற்பட்ட ஏமாற்றத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. முதலாளித்துவ புரட்சி 1848 இந்த நிகழ்வின் நேரடி உணர்வின் கீழ், ஒரு முதலாளித்துவ குடும்பத்தைச் சேர்ந்த பதினேழு வயது பாரிசியன் வீட்டை விட்டு ஓடி, ஒரு கடல் பாய்மரக் கப்பலில் மாலுமியாக அமர்த்தப்பட்டார். எதிர்காலத்தில், அவர் சிறிது பயணம் செய்தார் மற்றும் கிட்டத்தட்ட முழு வாழ்க்கையையும் தனது பட்டறையில் அயராத வேலையில் கழித்தார். எட்வர்ட் மேனே
ஸ்லைடு 17
Belle-Ile இல் உள்ள பாறைகள். 1866 ரூவன் கதீட்ரல், மேற்கு வாசல் மற்றும் செயிண்ட்-ரோமன் கோபுரம், மதியம். 1893-1894 சூரிய ஒளியில் ரூவன் கதீட்ரல். 1894 ரூவன் கதீட்ரல், மேற்கு வாசல், மேகமூட்டமான வானிலை" 1892-1894 செயின்ட்-லாசரே நிலையம். 1877 மோனெட் கண்காட்சி முடிவடையும் வரை நீங்கள் இங்கு தோன்ற மாட்டீர்கள் என்று வருந்துகிறேன்; அதன் கவுன்சில்கள் வெவ்வேறு திசைகளில் சிதறும், அவை ஒற்றுமையுடன் பார்க்கப்பட வேண்டும். இந்த ஓவியங்கள் இளைஞர்களிடையேயும், மோனெட்டின் அபிமானிகளிடையேயும் நிறைய சர்ச்சையை ஏற்படுத்துகின்றன. இந்த அசாதாரண கைவினைத்திறனைக் கண்டு நான் அதிர்ச்சியடைந்தேன். என் கருத்துப்படி, அவர் மற்றும் வேறு யாரும் மழுப்பலான நிழல்களை இந்த வழியில் வெளிப்படுத்த முடியாது. சில கலைஞர்கள் அத்தகைய ஆக்கபூர்வமான தேடலின் அவசியத்தை மறுக்கிறார்கள், ஆனால் தனிப்பட்ட முறையில் ஒவ்வொரு தேடலும் மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தப்படும்போது சட்டபூர்வமானதாக நான் கருதுகிறேன். (பிஸ்ஸாரோ அவரது மகன் லூசியனுக்கு, பாரிஸ், மே 1895) மோன்
ஸ்லைடு 18
Pontoise இல் பூக்கும் பழத்தோட்டம். 1877 பிஸ்ஸாரோ (1830-1903). சுய உருவப்படம் ஸ்டில் லைஃப். 1867 லாக்ரோயிக்ஸ் தீவு, ரூவன், மூடுபனி. 1888 மேய்ப்பன். 1881 Boulevard Montmartre இரவில் 1897 Boulevard Montmartre ஒரு குளிர்கால காலையில். 1897 Boulevard Montmartre. மதியம், வெயில். 1897 பி இ வி ஈ சி பி ஏ ஆர் ஐ இசட் ஏ
ஸ்லைடு 19
பெயிண்டர் ஆஃப் ஹேப்பினஸ் ரோவர்ஸ் காலை உணவு. 1881 மொட்டை மாடியில் 1879 பியானோவில் இரண்டு பெண்கள். 1892 நடிகை ஜீன் சமரியின் உருவப்படம். 1878 என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒரு படம் ... எப்போதும் இனிமையாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், அழகாகவும் இருக்க வேண்டும், ஆம் - அழகாக! வாழ்க்கையில் போதுமான சலிப்பான விஷயங்கள் உள்ளன, மேலும் புதியவற்றை உருவாக்க வேண்டாம். ஓவியம் மிகவும் சிறப்பாக இருக்கும் என்று அங்கீகாரம் பெறுவது கடினம் என்று எனக்குத் தெரியும் பெரிய ஓவியம்மகிழ்ச்சியுடன் இருக்கும் போது." வசந்த பூங்கொத்து, 1866 பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர்
"ஆர்த்தடாக்ஸ் சின்னங்கள்" - ஒளிவட்டம், கதிர்கள் மற்றும் நட்சத்திரங்கள் என்றால் என்ன? போர் நிக்கோலஸ் ஐகான். நியதி என்றால் என்ன? இறையாண்மை சின்னம் கடவுளின் தாய். கடவுளின் தாயின் ஐபீரியன் ஐகான். பாவிகளுக்கு உதவி செய்பவன். திட்டம். 1. ஆர்த்தடாக்ஸியில் அற்புதங்கள். 2. ரஷ்யாவின் முக்கிய ஆலயம் கடவுளின் தாயின் விளாடிமிர் ஐகான் ஆகும். 3. கடவுளின் தாயின் கசான் ஐகான். 4. மற்றவை அதிசய சின்னங்கள். 5. ஐகான்களிலிருந்து பெறப்பட்ட உதவி. 6. ஐகான் பெட்டியின் கண்ணாடி மீது ஐகான்களைக் காண்பித்தல்.
"19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவின் கலாச்சாரம்" - கிளிங்காவின் இரண்டாவது ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" பார்வையாளர்களால் குளிர்ச்சியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. நேர்மறையான பங்கு கலாச்சார வாழ்க்கைநாடுகள் விளையாடின பொது நூலகங்கள்மற்றும் அருங்காட்சியகங்கள். புஷ்கின் காலம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "பொற்காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. புத்தக வெளியீடு மற்றும் செய்தித்தாள் வணிகம் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தது. "19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரம்" என்ற தலைப்பில் விளக்கக்காட்சி.
"பண்டைய ரஷ்யாவின் ஐகான் ஓவியம்" - ஐகான் தேவாலய கலையின் புனிதமான பொருள். ஐகான் ஓவியம் பண்டைய ரஷ்யா. தூய்மை என்பது "கோயில்", "ஐகான்" என்ற வார்த்தைகளுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் அழகு அருகில் உள்ளது! நான் கோவிலில் இருக்கிறேன். ஐகான் என்பது அடையாளப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட பிரார்த்தனை. ஐகான் என்றால் என்ன? பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தின் தோற்றம். ஐகான் - அருள் வழி. ஐகான் - ஒரு சாளரம் ஆன்மீக உலகம், மலை உலகம்.
"வெள்ளி யுகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கை" - இசை. உறங்கும் பிர்ச் மரங்கள் சிரித்தன, பட்டு ஜடைகள் குலுங்கின. முன்னால், அடர்ந்த மூடுபனி சுழல்கிறது மற்றும் பின்னால் ஒரு வெற்று கூண்டு. என்னுடைய தெய்வீக இயல்பை நான் யாருக்கும் வெளிப்படுத்த மாட்டேன். ஈகோஃப்யூச்சரிசம். வாடிம் ஷெர்ஷனெவிச் (1893 - 1942) ஸ்கெட்செட்டா வெள்ளை தங்க சீல் மெழுகு... புதிய விவசாயக் கவிஞர்கள். திங்கட்கிழமை. நிழல்கள். உங்கள் அர்த்தம், காற்று போன்றது, ஆர்வமற்றது.
"18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யா" - அவர் உள்துறை வடிவமைப்பில் ஒரு பெரிய வரிசையைப் பயன்படுத்தினார் ( நெடுவரிசைகளின் மண்டபம்தொழிற்சங்கங்களின் வீடுகள்). பைசண்டைன் பாணி இலகுவான, இத்தாலிய - பரோக் பாணியால் மாற்றப்படுகிறது. வரைவை மேற்பார்வையிட்டார் மாஸ்டர் திட்டம்மாஸ்கோ, ஒரு கட்டடக்கலை பள்ளியை ஏற்பாடு செய்தது. அரண்மனை சதுக்கம் - பல்வேறு கொண்டாட்டங்கள், ஆர்ப்பாட்டங்கள் மற்றும் பேரணிகளின் இடம். தொடக்க உரை.
"19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியம்" - முதல் ஓவியத்தின் அதிகாரப்பூர்வ திசை XIX இன் பாதிஉள்ளே கிளாசிசம் இருந்தது. ஹால் 15. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் விசித்திரமான, அற்புதமான, அழகிய மற்றும் புத்தகங்களில் இருக்கும் அனைத்தும், ஆனால் உண்மையில் இல்லை, காதல் என்று அழைக்கப்பட்டது. கார்ல் பாவ்லோவிச் புருலோவ் (1799 - 1852) - ரஷ்ய கலைஞர், ஓவியர், சுவரோவியம், வாட்டர்கலர் கலைஞர், வரைவு கலைஞர், கல்வியின் பிரதிநிதி.
தலைப்பில் மொத்தம் 30 விளக்கக்காட்சிகள் உள்ளன
ஆகவே, கிரேக்கத்தின் சுதந்திரத்திற்கான போராளிகளை தீவுவாசிகள் ஆதரித்ததால், ஏப்ரல் 11, 1822 அன்று துருக்கியர்கள் சியோஸ் தீவில் வசிப்பவர்கள் மீது கொடூரமான படுகொலை என்று வரலாற்றாசிரியர்கள் அழைத்தனர். படுகொலைக்குப் பிறகு தீவில் வசிப்பவர்களில், அவர்கள் படுகொலை செய்யப்படும் வரை 100 பேர் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்தனர், மீதமுள்ளவர்கள் அடிமைப்படுத்தப்பட்டனர் அல்லது நாடுகடத்தப்பட்டனர். யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் - சியோஸின் படுகொலை
பிரெஞ்சு ஓவியர், இயற்கை ஓவியர், வகை ஓவியர் மற்றும் உருவப்பட ஓவியர். அவர் ரொமாண்டிசிசத்தின் நுகர்வோர்களில் ஒருவராகவும், ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகவும் கருதப்படுகிறார். ஒன்று முக்கிய கலைஞர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்ஸ், ஒரு முக்கிய நபர் பிரெஞ்சு யதார்த்தவாதம். "கலை ஆண்பால் இருக்க வேண்டும்" குஸ்டாவ் கோர்பெட்
பிரெஞ்சு ஓவியர், செதுக்குபவர், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். பழைய எஜமானர்களின் ஓவியங்களின் சதி மற்றும் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தி மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்த மானெட் அவற்றை கூர்மையாக நிரப்ப முயன்றார். நவீன ஒலி, நன்கு அறியப்பட்ட கிளாசிக்கல் கலவைகளில் படத்தை சர்ச்சைக்குரிய வகையில் அறிமுகப்படுத்துகிறது நவீன மனிதன். "சலோன் ஆஃப் தி அவுட்காஸ்ட்" எட்வார்ட் மானெட்
பிரஞ்சு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். ரெனோயர் முதன்மையாக ஒரு மதச்சார்பற்ற உருவப்படத்தின் மாஸ்டர் என்று அறியப்படுகிறார், உணர்ச்சியற்றவர் அல்ல; பணக்கார பாரிசியர்களுடன் வெற்றி பெற்ற முதல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் இவரே .. "மகிழ்ச்சியின் ஓவியர்" அகஸ்டே ரெனோயர்
பிரெஞ்சு ஓவியர், சிற்பி - மட்பாண்ட கலைஞர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். செசான் மற்றும் வான் கோவுடன், அவர் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியாக இருந்தார். 1870 களின் முற்பகுதியில், அவர் ஒரு அமெச்சூர் ஆக ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். ஆரம்ப காலம்இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் தொடர்புடைய படைப்பாற்றல். 1880 முதல் அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். உங்கள் சொந்த வழியைக் கண்டறிதல் பால் கௌகுயின்
Furious ஓவியர் உலகப் புகழ்பெற்ற டச்சுக்குப் பின் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர். 1880 களின் பிற்பகுதியில் ஓவியங்களின் முதல் கண்காட்சியிலிருந்து, வான் கோவின் புகழ் சக ஊழியர்கள், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், விநியோகஸ்தர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்கள் மத்தியில் சீராக வளர்ந்தது. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, பிரஸ்ஸல்ஸ், பாரிஸ், தி ஹேக் மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப் ஆகிய இடங்களில் நினைவு கண்காட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. வின்சென்ட் வான் கோ
பியானோவிற்கான பல படைப்புகளை எழுதியவர். மிகப்பெரிய பிரதிநிதிபோலிஷ் இசை கலை. அவர் பல வகைகளை ஒரு புதிய வழியில் விளக்கினார்: அவர் ஒரு காதல் அடிப்படையில் முன்னுரையை புதுப்பித்து, ஒரு பியானோ பாலாட்டை உருவாக்கினார், மசூர்கா, பொலோனைஸ், வால்ட்ஸ் நடனங்களை கவிதையாக்கினார் மற்றும் நாடகமாக்கினார்; ஷெர்சோவை ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக மாற்றியது. "மேக்கர்ஸ் ஆஃப் லிட்டில் மாஸ்டர்பீஸ்" ஃபிரடெரிக் சோபின்
"சிறிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியவர்கள்" அருமை இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், அவரது பணி உலக ஓபரா கலையின் மிகப்பெரிய சாதனைகளில் ஒன்றாகும் மற்றும் வளர்ச்சியின் உச்சம் இத்தாலிய ஓபரா XIX நூற்றாண்டு. இசையமைப்பாளர் 26 க்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்கள் மற்றும் ஒரு கோரிக்கையை உருவாக்கினார். சிறந்த ஓபராக்கள்இசையமைப்பாளர்: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. படைப்பாற்றலின் உச்சம் சமீபத்திய ஓபராக்கள்: "ஐடா", "ஓதெல்லோ". கியூசெப் வெர்டி
டெபஸ்ஸி மிக முக்கியமான ஒன்று மட்டுமல்ல பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள், ஆனால் இசையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபர்களில் ஒருவர் XIX இன் திருப்பம்மற்றும் XX நூற்றாண்டுகள்; அவரது இசை பிற்காலத்தில் இருந்து ஒரு இடைநிலை வடிவம் காதல் இசை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் நவீனத்துவத்திற்கு. கிளாட் டெபஸ்ஸியின் "மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் லிட்டில் மாஸ்டர்பீஸ்"
D1%81%D0%BA%D0%BE%20%D0%93%D0%BE%D0%B9%D1%8Fhttp://images.rambler.ru/srch?query=%D1%84%D1%80 %D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B8% D1%81%D0%BA%D0%BE%20%D0%93%D0%BE%D0%B9%D1%8F பொருட்கள் வேலை: அன்டோனென்கோவா ஏ.வி. வரலாற்று ஆசிரியர், MOU Budinskaya OOSh
