Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

வீடியோவைப் பதிவிறக்கி mp3 ஐ வெட்டுங்கள் - நாங்கள் அதை எளிதாக்குகிறோம்!

எங்கள் தளம் பொழுதுபோக்கு மற்றும் பொழுதுபோக்கிற்கான சிறந்த கருவியாகும்! நீங்கள் எப்போதும் ஆன்லைன் வீடியோக்கள், வேடிக்கையான வீடியோக்கள், மறைக்கப்பட்ட கேமரா வீடியோக்கள் ஆகியவற்றைப் பார்க்கலாம் மற்றும் பதிவிறக்கலாம், கலை படங்கள், ஆவணப்படங்கள், அமெச்சூர் மற்றும் வீட்டு வீடியோக்கள், இசை வீடியோக்கள், கால்பந்து பற்றிய வீடியோக்கள், விளையாட்டு, விபத்துக்கள் மற்றும் பேரழிவுகள், நகைச்சுவை, இசை, கார்ட்டூன்கள், அனிம், டிவி நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பல வீடியோக்கள் முற்றிலும் இலவசம் மற்றும் பதிவு இல்லாமல். இந்த வீடியோவை mp3 மற்றும் பிற வடிவங்களுக்கு மாற்றவும்: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg மற்றும் wmv. ஆன்லைன் வானொலி என்பது நாடு, பாணி மற்றும் தரம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் தேர்ந்தெடுக்கும் வானொலி நிலையங்கள் ஆகும். ஆன்லைன் ஜோக்குகள் பாணியின் அடிப்படையில் தேர்ந்தெடுக்கும் பிரபலமான நகைச்சுவைகள். mp3 ஐ ஆன்லைனில் ரிங்டோன்களாக மாற்றுகிறது. வீடியோவை mp3 மற்றும் பிற வடிவங்களுக்கு மாற்றவும். ஆன்லைன் டிவி - இவை தேர்ந்தெடுக்கும் பிரபலமான டிவி சேனல்கள். டிவி சேனல்களின் ஒளிபரப்பு நிகழ்நேரத்தில் முற்றிலும் இலவசம் - ஆன்லைனில் ஒளிபரப்பு.

கிளாசிசிசம் கிளாசிசிசம் (லேட். கிளாசிகஸ் முன்மாதிரியிலிருந்து), இலக்கியம் மற்றும் கலையில் நடை மற்றும் போக்கு 17 ஆரம்பத்தில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு, பழங்கால பாரம்பரியத்தை ஒரு விதிமுறையாகவும் சிறந்த மாதிரியாகவும் மாற்றியவர். தத்துவ பகுத்தறிவுவாதத்தின் கருத்துகளின் அடிப்படையில், உலகின் பகுத்தறிவு விதிகள் பற்றிய கருத்துக்கள், அழகான மேன்மையான இயற்கையைப் பற்றிய கருத்துக்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், அவர் சிறந்த சமூக உள்ளடக்கம், கம்பீரமான வீரம் மற்றும் தார்மீக இலட்சியங்கள், தர்க்கரீதியான, தெளிவான மற்றும் இணக்கமான படங்களின் கண்டிப்பான அமைப்பிற்கு.

Rococo ROCOCO ("வினோதமான", "கேப்ரிசியோஸ்"; ரொக்காய்லிலிருந்து பிரெஞ்சு ரோகோகோ - கற்கள், குண்டுகளின் துண்டுகள்), 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் முக்கால்வாசிகளில் ஐரோப்பிய கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்கு. ரோகோகோ கலை என்பது புனைகதை மற்றும் நெருக்கமான அனுபவங்கள், அலங்கார நாடகத்தன்மை, நுட்பம், அதிநவீன நுட்பம்; அதில் வீரம் மற்றும் பரிதாபங்களுக்கு இடமில்லை; அவை காதல், கற்பனை மற்றும் அழகான டிரிங்கெட்களால் மாற்றப்படுகின்றன.

Nicolas Poussin PUSSIN (Poussin) Nicolas (), பிரெஞ்சு ஓவியர். கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதி. உருவ அமைப்பில் கம்பீரமானது, தத்துவ வடிவமைப்பில் ஆழமானது, கலவை மற்றும் வரைபடத்தில் தெளிவானது, வரலாற்று, புராண, ஓவியங்கள் மத கருப்பொருள்கள்பகுத்தறிவின் சக்தி மற்றும் சமூக மற்றும் நெறிமுறை நெறிமுறைகளை உறுதிப்படுத்துபவர்கள் ("டான்கிரெட் மற்றும் எர்மினியா", 1630கள், "ஆர்கேடியன் ஷெப்பர்ட்ஸ்", 1630கள்); கம்பீரமான வீர நிலப்பரப்புகள் ("பாலிபீமஸுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு", 1649; தொடர் "பருவங்கள்",).

"காலண்ட் வகையின்" முதுநிலை ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் நீதிமன்ற பிரபுத்துவத்தின் நேர்த்தியான வாழ்க்கை, "அதிகமான விழாக்கள்", அழகிய இயற்கையின் பின்னணியில் "மேய்ப்பனின்" வாழ்க்கையின் அழகிய படங்கள், சிக்கலான காதல் சூழ்ச்சிகள் மற்றும் தனித்துவமான கற்பனைகளின் உலகம். . மனித வாழ்க்கை உடனடி மற்றும் விரைவானது, எனவே "மகிழ்ச்சியான தருணத்தை" பிடிக்க வேண்டியது அவசியம், வாழவும் உணரவும் அவசரம். "கவர்ச்சியான மற்றும் காற்றோட்டமான சிறிய விஷயங்களின் ஆவி" (எம். குஸ்மின்) "அரச பாணியின்" பல கலைஞர்களின் பணியின் லீட்மோட்டிஃப் ஆகிறது. ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் நீதிமன்ற பிரபுத்துவத்தின் நேர்த்தியான வாழ்க்கை, "அதிகமான கொண்டாட்டங்கள்", அழகிய இயற்கையின் பின்னணியில் "மேய்ப்பனின்" வாழ்க்கையின் அழகிய படங்கள், சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள் மற்றும் தனித்துவமான கற்பனைகளின் உலகம். மனித வாழ்க்கை உடனடி மற்றும் விரைவானது, எனவே "மகிழ்ச்சியான தருணத்தை" பிடிக்க வேண்டியது அவசியம், வாழவும் உணரவும் அவசரம். "கவர்ச்சியான மற்றும் காற்றோட்டமான சிறிய விஷயங்களின் ஆவி" (எம். குஸ்மின்) "அரச பாணியின்" பல கலைஞர்களின் பணியின் லீட்மோட்டிஃப் ஆகிறது.

Antoine Watteau Watteau Antoine (முழு Jean Antoine Watteau, Watteau) (அக்டோபர் 10, 1684, Valenciennes ஜூலை 18, 1721, Nogent-sur-Marne), பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் வரைவாளர். வீட்டில் மற்றும் தியேட்டர் காட்சிகள்அற்புதமான கொண்டாட்டங்கள், வண்ணமயமான நுணுக்கங்களின் நேர்த்தியான மென்மை, வரைபடத்தின் நடுக்கம், மனதின் நுட்பமான நிலைகளின் உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்கியது.

நிக்கோலோ பௌசின் கிளாசிக் கலைஞன் - அவரது படைப்பு ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது. அவர் அழகுக்கான அவரது இலட்சியத்தை முழு பகுதிகளின் விகிதாச்சாரத்தில், இணக்கத்தின் வெளிப்புற ஒழுங்குமுறை மற்றும் வடிவங்களின் தெளிவு ஆகியவற்றில் கண்டார். அவரது ஓவியங்கள் சீரான அமைப்பு, ஒரு கடினமான, கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட இடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் அமைப்பு, துரத்தப்பட்ட முறை, இசை முறைகளின் பண்டைய கோட்பாட்டின் அடிப்படையில் ஒரு அற்புதமான தாள உணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. Poussin இன் முக்கிய அளவுகோல் கலை உண்மை மற்றும் அழகுக்கான காரணம் மற்றும் சிந்தனை: "இயற்கை மற்றும் பகுத்தறிவு கற்பிக்கும்" வழியில் உருவாக்குவது.

தலைப்புகள்: வீரச் செயல்கள் மற்றும் உயர்ந்த குடிமை நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட செயல்கள். போர்கள், தெய்வீக. கலையின் முக்கிய பொருள், உன்னதமான மற்றும் அழகான யோசனையுடன் தொடர்புடையது, இது ஒரு முன்மாதிரியாகவும், ஒரு நபரின் சிறந்த தார்மீக குணங்களைக் கற்பிப்பதற்கான வழிமுறையாகவும் செயல்படும். வீரமான நபர். அவருக்கு பிடித்த ஹீரோக்கள் உயர்ந்த ஒழுக்கம் கொண்டவர்கள்.

வரலாற்று பாடங்களில், Poussin நடவடிக்கை, இயக்கம் மற்றும் வெளிப்பாடு உள்ளவற்றைத் தேடினார். கவனமாகப் படித்து ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார் இலக்கிய ஆதாரம். கிளாசிக்ஸின் யோசனை, அவரது கருத்துப்படி, படத்தின் கலவையை பிரதிபலிக்க வேண்டும். புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் முக்கிய நபர்கள் மற்றும் முக்கிய குழுக்களின் கவனமாக பரிசீலிக்கப்பட்ட ஏற்பாட்டுடன் அவர் மேம்பாட்டை வேறுபடுத்தினார். இடம் எளிதில் காணப்பட வேண்டும், திட்டங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாகப் பின்பற்ற வேண்டும். செயலுக்காக, ஒரு சிறிய முன்புற பகுதி மட்டுமே ஒதுக்கப்பட வேண்டும். பெரும்பாலான ஓவியங்களில் கலைஞர் பயன்படுத்துகிறார் தங்க விகிதம்படத்தின் மூலைவிட்டங்களின் வெட்டுப்புள்ளி அதன் மிக முக்கியமான சொற்பொருள் மையமாக இருக்கும்போது. எப்போதும் அவருடன் குறிப்பேடு, அதில் அவர் ஆர்வமாக நுழைந்தார். அவரது பணியில், அவர் ஜெனரலில் இருந்து குறிப்பிட்ட நிலைக்கு சென்றார்.

அவர் தனிப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் அல்லது விவரங்களில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் முக்கிய குழுக்களின் ஏற்பாட்டில். குழுக்களின் ஏற்பாடு மெழுகு சிலைகள் மற்றும் சிறப்பு விளக்குகளின் உதவியுடன் சரிபார்க்கப்பட்டது. Poussin ஓவியங்களின் கலவை அமைப்பு இரண்டு கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது: வடிவங்களின் சமநிலை (மையத்தைச் சுற்றி குழுக்களை உருவாக்குதல்) மற்றும் இலவச விகிதம் (மையத்திலிருந்து விலகி), இது ஒழுங்குமுறை, சுதந்திரம் மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றின் தோற்றத்தை அடைய முடிந்தது. கலவை. வண்ணத்தில் கவனம் செலுத்துங்கள். இருட்டில் இருந்து வெளிச்சத்திற்கு. பின்னணியின் வானமும் நிழல்களும் நுட்பமானவை. அவர் அல்ட்ராமரைன், செப்பு நீலம், மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு காவி, பச்சை மற்றும் சின்னாபார் போன்ற பல வண்ணங்களை விரும்பினார். நான் பிரதிபலிப்பு அமைப்பைப் பயன்படுத்தினேன்: கலவையின் மையத்தில் ஒரு தீவிர நிறம் பொதுவாக மென்மையான நடுநிலை நிறங்களுடன் இருக்கும்.

பூசினின் படைப்புகளின் வண்ண அமைப்பில் உள்ளார்ந்த உணர்ச்சி வெளிப்பாடு இசையின் வெளிப்பாட்டுடன் தொடர்புடையது என்பது நீண்ட காலமாக சரியாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. புராண, வரலாற்று, மத மற்றும் நிலப்பரப்பு கருப்பொருள்களில் ஏராளமான ஓவியங்களை எழுதியவர். "ஆர்கேடியன் ஷெப்பர்ட்ஸ்" - படத்தின் கலவை எளிமையானது மற்றும் தர்க்கரீதியானது. படத்தின் முன்புறத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள கல்லறைக்கு அருகில் கதாபாத்திரங்கள் தொகுக்கப்பட்டுள்ளன. அவர்களின் புள்ளிவிவரங்கள், நினைவூட்டுகின்றன பழமையான சிற்பங்கள், பிளாஸ்டிக், ஹீரோக்களின் இயக்கங்கள் கைகளின் குறியீட்டு சைகை மூலம் ஒருவருக்கொருவர் தாளமாக ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன.

Poussin அவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பெரும்பாலான ஓவியங்கள் புராண கருப்பொருள்கள்உலக கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது "பாலைவனத்தில் மன்னாவை சேகரிப்பது" "தங்கக் கன்றுக்கு ஆராதனை" "பாறையிலிருந்து தண்ணீரை ஊற்றும் மோசே" "சாலமோனின் தீர்ப்பு" "சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்" அவர் உண்மையில் "மிகவும் துணிச்சலான கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவர்" ஓவியத்தின் வரலாறு அறியப்படுகிறது" (E. Delacroix).

முன்னோட்ட:

விளக்கக்காட்சிகளின் முன்னோட்டத்தைப் பயன்படுத்த, உங்களுக்காக ஒரு கணக்கை உருவாக்கவும் ( கணக்கு) கூகுள் செய்து உள்நுழையவும்: https://accounts.google.com

ஸ்லைடு தலைப்புகள்:

கலைகிளாசிசம் மற்றும் ரோகோகோ MHK தரங்கள் 10-11

திட்ட நிக்கோலஸ் பூசின் - கிளாசிக் ஓவியர் சிற்பக்கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள்கிளாசிசிசம் "காலண்ட் வகையின்" மாஸ்டர்கள்: ரோகோகோ ஓவியம்

நிக்கோலஸ் பூசின் - கிளாசிக் ஓவியர் (1594 - 1665) கிளாசிக் ஓவியத்தின் தோற்றத்தில் நின்ற பிரெஞ்சு கலைஞர்

அழகின் இலட்சியத்தை முழுப் பகுதிகளின் விகிதாச்சாரத்திலும், வெளிப்புற ஒழுங்கு, இணக்கம் மற்றும் வடிவங்களின் தெளிவு ஆகியவற்றில் நான் கண்டேன். அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சீரான அமைப்பு, ஒரு திடமான, கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட இடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் அமைப்பு, ஒரு துரத்தப்பட்ட வரைதல் மற்றும் தாள உணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. கலை உண்மையின் முக்கிய அளவுகோல்கள் காரணம் மற்றும் சிந்தனை. படைப்பாற்றலின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் வீர செயல்கள், உயர் குடிமை நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது; வீர மனிதனை போற்றுதல், படைக்கும் திறன் கொண்டதுஇயற்கையை அறியவும் மாற்றவும் மனம். பிடித்த ஹீரோக்கள் உயர்ந்த தார்மீக குணங்கள் கொண்டவர்கள். ஓவியங்களின் கலவை அமைப்பு இரண்டு கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: வடிவங்களின் சமநிலை மற்றும் அவற்றின் இலவச தொடர்பு.

"சிபியோவின் மகத்துவம்"

"ஆர்கேட் ஷெப்பர்ட்ஸ்"

"டான்கிரெட் மற்றும் எர்மினியா"

கிளாசிக்ஸின் சிற்பக்கலை தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று முக்கிய சிற்பிகள்கிளாசிசிசம் - அன்டோனியோ கனோவா (1757 - 1822) சிற்பங்கள்: "ஆர்ஃபியஸ்", "யூரிடிஸ்", "பெர்சியஸ்", "தீசியஸ், மினோட்டாரின் வெற்றியாளர்", "மன்மதன் மற்றும் உளவியல்", "மூன்று அருள்கள்".

"ஆர்ஃபியஸ்" "யூரிடிஸ்"

"பெர்சியஸ்"

கனோவாவின் சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, "மூன்று அருள்கள்" - அழகுக்கான புதிய இலட்சியத்தின் மிக உயர்ந்த உருவகம்.

பெர்டெல் தோர்வால்ட்சன் (1768 - 1844) சிறந்த படைப்புகள்டேனிஷ் கலைஞர் "ஜேசன் வித் தி கோல்டன் ஃபிலீஸ்", "கனிமீட் மற்றும் ஜீயஸின் கழுகு" ("ஜீயஸின் கழுகுக்கு உணவளிக்கும் கேனிமீட்"), "மெர்குரி" என அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்.

"ஜேசன் வித் தி கோல்டன் ஃபிலீஸ்"

"கழுகு ஜீயஸுக்கு கேனிமீட் உணவளிக்கிறது"

"மெர்குரி"

ஜீன் அன்டோயின் ஹூடன் (1741 - 1828) பிரபலமானவர் பிரெஞ்சு சிற்பிகிளாசிசம், ஒரு தனித்துவமான ஓவிய கலைக்களஞ்சியத்தை உருவாக்கியவர் முக்கிய நபர்கள்சகாப்தம். முக்கிய கதாபாத்திரம்அவரது படைப்புகளில் - ஒரு பொது, உன்னதமான மற்றும் வலுவான பாத்திரம், தைரியமான மற்றும் அச்சமற்ற, படைப்பு ஆளுமை.

வால்டேரின் சிலை ஹூடனின் பணியின் உச்சம். சரியான படம்புத்திசாலித்தனமான சிந்தனையாளர்.

"காலண்ட் வகையின்" மாஸ்டர்கள்: ரோகோகோ ஓவியம் ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் நீதிமன்ற உறுப்பினர்களின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை, விடுமுறை நாட்கள், இயற்கையின் பின்னணிக்கு எதிரான வாழ்க்கையின் அழகிய படங்கள், சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள் மற்றும் தனித்துவமான கற்பனைகளின் உலகம்.

அன்டோயின் வாட்டியோ (1684 - 1721) - "கவலையற்ற ஓய்வுக் கவிஞர்", "அருள் மற்றும் அழகின் பாடகர்"

"சித்தரா தீவிற்கு புனித யாத்திரை"

கில்லஸ் (பியர்ரோட்)

ஃபிராங்கோயிஸ் பௌச்சர் (1703 - 1770) - "கலைஞர்", "அரச ஓவியர்"

"வீனஸின் பிறப்பு"

"ஜூனோ காற்றின் காவலரான ஏயோலஸைப் பார்வையிடுகிறார்"

"ஓவியத்தின் உருவகம்"

தலைப்பில்: முறையான முன்னேற்றங்கள், விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் குறிப்புகள்

இசையில் பாணியை வழங்குதல் (கிளாசிசிசம்)

இசையில் தரம் 8 பாணிகள் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது இசை பாரம்பரியம்மற்றும் வியன்னா பள்ளியின் பிரதிநிதிகளுடன் ...

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் பாடத்திற்கான விளக்கக்காட்சி "கிளாசிசிசம் மற்றும் ரோகோகோவின் கலை கலாச்சாரம்"

விளக்கக்காட்சியானது கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோ கலையின் அம்சங்களுடன் மாணவர்களின் பொதுவான அறிமுகத்திற்கான விளக்கத் தொடராகும்.

"கிளாசிசத்தின் சகாப்தத்தின் பிரெஞ்சு இலக்கியம்" என்ற மல்டிமீடியா விளக்கக்காட்சியைப் பயன்படுத்தி பிரெஞ்சு இலக்கியம் பற்றிய பாடச் சுருக்கம்

இந்த பாடம் பிரான்சில் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் பற்றிய தகவல்களை வழங்குகிறது.

நிக்கோலஸ் பூசின் - கிளாசிக் ஓவியர்

ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம், பிரெஞ்சு அகாடமி கலைஞரின் பணியை அறிவித்தது நிக்கோலஸ் பௌசின்(1594-1665). அவரது வாழ்நாளில், அவர் "மிகவும் திறமையான மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்தவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார் சமகால எஜமானர்கள்தூரிகைகள்", மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு "பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் ஒளி" என்று அறிவிக்கப்பட்டது.

கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்களின் தெளிவான விளக்கமாக, பௌசின் அழகு விதிகள் பற்றிய தனது சொந்த யோசனையின் அடிப்படையில் ஒரு படைப்பு முறையை உருவாக்கினார். அவர் தனது இலட்சியத்தை முழு பகுதிகளின் விகிதாச்சாரத்திலும், வெளிப்புற ஒழுங்குமுறையிலும், இணக்கத்திலும், வடிவங்களின் தெளிவிலும் கண்டார். அவரது ஓவியங்கள் கலவையின் சமநிலை, திடமான, கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட இடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் அமைப்பு, துல்லியமான வரைதல், இசை முறைகளின் பண்டைய கோட்பாட்டின் அடிப்படையில் அற்புதமான தாள உணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

Poussin படி, கலை உண்மை மற்றும் அழகுக்கான முக்கிய அளவுகோல்கள் காரணம் மற்றும் சிந்தனை. இதைத்தான் "இயற்கை மற்றும் பகுத்தறிவு கற்பிக்கும்" வழியில் உருவாக்க அவர் அழைப்பு விடுத்தார். தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​அடிப்படை மனித உணர்வுகளைக் காட்டிலும், உயர்ந்த குடிமை நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட வீரச் செயல்கள் மற்றும் செயல்களை Poussin விரும்பினார்.

கலைஞரின் கூற்றுப்படி, கலையின் முக்கிய பொருள், உன்னதமான மற்றும் அழகான யோசனையுடன் தொடர்புடையது, இது ஒரு முன்மாதிரியாகவும், ஒரு நபரின் சிறந்த தார்மீக குணங்களைக் கற்பிப்பதற்கான வழிமுறையாகவும் செயல்படும். Poussin ஒரு சக்திவாய்ந்த மனதின் சக்தியால் இயற்கையை அறிந்து மாற்றும் திறன் கொண்ட வீர மனிதனை மகிமைப்படுத்த தனது வேலையை அர்ப்பணித்தார். அவருக்கு பிடித்த ஹீரோக்கள் வலிமையான, வலுவான விருப்பமுள்ளவர்கள் தார்மீக குணங்கள். அவர்கள் பெரும்பாலும் வியத்தகு சூழ்நிலைகளில் விழுவார்கள், அவை சிறப்பு அமைதி, ஆவியின் மகத்துவம் மற்றும் பாத்திரத்தின் வலிமை தேவைப்படும். ஓவியர் அவர்களின் உயர்ந்த உணர்வுகளை தோரணைகள், முகபாவனைகள் மற்றும் சைகைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தினார்.

வரலாற்று பாடங்களில், Poussin நடவடிக்கை, இயக்கம் மற்றும் வெளிப்பாடு உள்ளவற்றை மட்டுமே தேர்ந்தெடுத்தார். அவர் ஒரு இலக்கிய மூலத்தை (புனித வேதாகமம், ஓவிடின் உருமாற்றங்கள் அல்லது டி. டாஸ்ஸோவின் ஜெருசலேம் விடுவிக்கப்பட்டது) கவனமாக ஆய்வு செய்து ஓவியத்தின் வேலையைத் தொடங்கினார். அவர் நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்குகளை சந்தித்தால், கலைஞர் கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான உள் வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, ஆனால் செயலின் க்ளைமாக்ஸ். மனப் போராட்டம், சந்தேகங்கள் மற்றும் ஏமாற்றங்கள் பின்னணிக்கு தள்ளப்பட்டன. Poussin இன் வழக்கமான சதி சூத்திரம் பின்வருமாறு: "இறக்கப்பட்டது, முடிவெடுக்கப்பட்டது, தேர்வு செய்யப்படுகிறது" (Yu. K. Zolotov).

கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள், அவரது கருத்துப்படி, படத்தின் கலவையை பிரதிபலிக்க வேண்டும். தனிப்பட்ட நபர்கள் மற்றும் முக்கிய குழுக்களின் கவனமாக பரிசீலிக்கப்பட்ட ஏற்பாட்டுடன் அவர் மேம்பாட்டை வேறுபடுத்தினார்.

காட்சி இடம் எளிதில் காணப்பட வேண்டும், திட்டங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாகப் பின்பற்ற வேண்டும். செயலுக்காக, பின்னணியில் ஒரு சிறிய மண்டலம் மட்டுமே ஒதுக்கப்பட வேண்டும். Poussin இன் பெரும்பாலான கேன்வாஸ்களில், படத்தின் மூலைவிட்டங்களின் குறுக்குவெட்டு புள்ளி அதன் மிக முக்கியமான சொற்பொருள் மையமாக மாறிவிடும்.

Poussin ஓவியங்களின் கலவை அமைப்பு இரண்டு கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது: வடிவங்களின் சமநிலை (மையத்தைச் சுற்றியுள்ள குழுக்களின் கட்டுமானம்) மற்றும் அவற்றின் இலவச விகிதம் (மையத்திலிருந்து விலகிச் செல்லுதல்). இந்த இரண்டு கொள்கைகளின் தொடர்பு ஒழுங்குமுறை, சுதந்திரம் மற்றும் கலவையின் இயக்கம் ஆகியவற்றின் அசாதாரண தோற்றத்தை அடைய முடிந்தது.

Poussin கலை அமைப்பில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது நிறம். முக்கிய வண்ணமயமான ஒலிகளின் தொடர்பு அனிச்சைகளின் அமைப்புக்கு நன்றி அடையப்பட்டது: கலவையின் மையத்தில் ஒரு தீவிர நிறம் பொதுவாக மென்மையான நடுநிலை வண்ணங்களுடன் இருக்கும்.

நிக்கோலஸ் பௌசின் புராண, வரலாற்று, மத கருப்பொருள்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளில் ஏராளமான ஓவியங்களை எழுதியவர். அவற்றில் சிந்தனையும் நாடகமும் நிறைந்த மெருகூட்டப்பட்ட மிஸ்-என்-காட்சிகளை எப்போதும் காணலாம். தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குத் திரும்பி, அவர் மீண்டும் சொல்லவில்லை, ஆனால் ஆக்கப்பூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்கினார், நன்கு அறியப்பட்ட கதைகளை மறுபரிசீலனை செய்தார்.

என். பௌஸின் ஓவியம் "ஆர்கேட் ஷெப்பர்ட்ஸ்"- கலைஞரின் படைப்பின் உச்சங்களில் ஒன்று, கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள் அவற்றின் முழுமையைக் கண்டறிந்தன பிரகாசமான உருவகம். வடிவங்களின் சிற்பத் தெளிவு, பிளாஸ்டிக் முழுமை மற்றும் வரைபடத்தின் துல்லியம், தெளிவு மற்றும் சமநிலை ஆகியவற்றிற்கான ஆசிரியரின் விருப்பத்தை இது உணர்கிறது. வடிவியல் கலவைதங்க விகிதக் கொள்கையைப் பயன்படுத்தி. விகிதாச்சாரத்தின் கண்டிப்பு, மென்மையான, தெளிவான நேரியல் தாளம், கருத்துக்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் தீவிரம் மற்றும் உயர்ந்த தன்மையை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தியது.

படத்தின் இதயத்தில் ஒரு ஆழம் உள்ளது தத்துவ சிந்தனைபூமிக்குரிய இருப்பின் பலவீனம் மற்றும் மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை பற்றி. நான்கு மேய்ப்பர்கள், மகிழ்ச்சியான ஆர்காடியாவில் (தெற்கு கிரீஸில் உள்ள ஒரு பகுதி, நித்திய செழிப்பின் சின்னம், போர்கள், நோய் மற்றும் துன்பம் இல்லாத அமைதியான வாழ்க்கை), தற்செயலாக கல்வெட்டுடன் புதர்களுக்கு இடையில் ஒரு கல்லறையைக் கண்டுபிடித்தனர்: “ஐயா ஆர்காடியாவில் இருந்தார். ஆனால், இப்போது இந்தக் கல்வெட்டைப் படித்துக்கொண்டிருக்கும் நீங்கள் உயிருடன் இருக்க மாட்டீர்கள் போல, இப்போது நான் உயிருடன் இருக்க மாட்டேன். இந்த வார்த்தைகளின் அர்த்தம் அவர்களை சிந்திக்க வைக்கிறது... மேய்ப்பர்களில் ஒருவர் கல்லறையில் கைவைத்து பணிவுடன் தலை குனிந்தார். இரண்டாவது, மண்டியிட்டு, கடிதங்கள் வழியாக தனது விரலை இயக்கி, பாதி அழிக்கப்பட்ட கல்வெட்டைப் படிக்க முயற்சிக்கிறார்.

மூன்றாவது, சோகமான வார்த்தைகளில் இருந்து கைகளை எடுக்காமல், தனது தோழரை விசாரிக்கும் பார்வையை எழுப்புகிறார். வலதுபுறம் உள்ள பெண்ணும் அமைதியாக கல்வெட்டைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறாள். தவிர்க்க முடியாத ஒரு முடிவைப் பற்றிய எண்ணத்துடன் அவனுக்கு உதவ முயற்சிப்பது போல் அவள் தோளில் கை வைத்தாள். எனவே, ஒரு பெண்ணின் உருவம் ஆன்மீக அமைதியின் மையமாக கருதப்படுகிறது, அந்த தத்துவ சமநிலையை ஆசிரியர் பார்வையாளரைக் கொண்டு வருகிறார்.

புராதன அழகின் நியதிகளுக்கு நெருக்கமான பொதுவான படங்களை உருவாக்க Poussin தெளிவாக பாடுபடுகிறார்: அவை உண்மையில் உடல் ரீதியாக சரியானவை, இளமை மற்றும் வலிமை நிறைந்தவை. பல வழிகளில் பண்டைய சிலைகளை நினைவூட்டும் புள்ளிவிவரங்கள் விண்வெளியில் சமநிலையில் உள்ளன. அவர்களின் எழுத்தில், கலைஞர் வெளிப்படையான சியாரோஸ்குரோவைப் பயன்படுத்தினார்.

ஆழமான தத்துவ யோசனை, படத்தின் அடிப்படையானது, தெளிவான மற்றும் பாரம்பரியமான கடுமையான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ரோமானிய நிவாரணத்தைப் போலவே, முக்கிய நடவடிக்கை ஒப்பீட்டளவில் ஆழமற்ற முன்புறத்தில் நடைபெறுகிறது. படத்தின் கலவை மிகவும் எளிமையானது மற்றும் தர்க்கரீதியானது: அனைத்தும் சீரான இயக்கங்களின் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்ட தாளத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் எளிமையானவைக்கு கீழ்ப்படுத்தப்படுகின்றன. வடிவியல் வடிவங்கள்கணிதக் கணக்கீட்டின் துல்லியம் காரணமாக அடையப்பட்டது. எழுத்துக்கள் கிட்டத்தட்ட சமச்சீராக கல்லறைக்கு அருகில் தொகுக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் கைகளின் இயக்கம் மற்றும் தொடர்ச்சியான இடைநிறுத்தத்தின் உணர்வு ஆகியவற்றால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மனதின் உயர்ந்த சட்டங்களின்படி ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஒரு சிறந்த மற்றும் இணக்கமான உலகின் படத்தை உருவாக்க ஆசிரியர் நிர்வகிக்கிறார்.

Poussin ஓவியங்களின் வண்ணமயமான அமைப்பு பொதுவாக இடத்தின் அளவையும் ஆழத்தையும் உருவாக்குவதற்கு வண்ணம் மிக முக்கியமான வழிமுறையாகும் என்ற ஆசிரியரின் நம்பிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. விமானங்களாகப் பிரிப்பது பொதுவாக வலுவான வண்ணங்களின் மெய்யியலால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. முன்புறம் பொதுவாக மஞ்சள் மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது பழுப்பு நிறங்கள், இரண்டாவது - சூடான, பச்சை, மூன்றாவது - குளிர், முதன்மையாக நீலம். இந்த படத்தில், அனைத்தும் கிளாசிக்கல் அழகின் விதிகளுக்கு உட்பட்டது: குளிர்ந்த வானத்தின் சூடான முன்புறத்துடன் வண்ண மோதல் மற்றும் நிர்வாண அழகு மனித உடல், பரவலான வெளிச்சத்தில் பரவுகிறது, குறிப்பாக திறம்பட மற்றும் கம்பீரமாக ஒரு ஜூசி பச்சை இலை-நீங்கள் ஒரு அமைதியான நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் உணரப்பட்டது.

பொதுவாக, படம் மறைக்கப்பட்ட சோகம், அமைதி மற்றும் அழகற்ற உணர்வுடன் ஊடுருவியது மன அமைதி. விதியுடன் ஒரு ஸ்டோயிக் சமரசம், புத்திசாலித்தனமான, கண்ணியமான மரணத்தை ஏற்றுக்கொள்வது, பழங்கால உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் பௌசினின் கிளாசிக்ஸைப் பெற்றெடுத்தது. மரணம் பற்றிய எண்ணம் விரக்தியை ஏற்படுத்தவில்லை, ஆனால் இருப்பதற்கான விதிகளின் தவிர்க்க முடியாத வெளிப்பாடாக உணரப்பட்டது.

"காலண்ட் வகையின்" மாஸ்டர்கள்: ரோகோகோ ஓவியம்

ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் நீதிமன்ற பிரபுத்துவத்தின் நேர்த்தியான வாழ்க்கை, "அதிகமான விழாக்கள்", அழகிய இயற்கையின் பின்னணியில் "மேய்ப்பன்" வாழ்க்கையின் அழகிய படங்கள், சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள் மற்றும் தனித்துவமான கற்பனைகளின் உலகம். மனித வாழ்க்கை உடனடி மற்றும் விரைவானது, எனவே "மகிழ்ச்சியான தருணத்தை" பிடிக்க வேண்டியது அவசியம், வாழவும் உணரவும் அவசரம். "கவர்ச்சியான மற்றும் காற்றோட்டமான சிறிய விஷயங்களின் ஆவி" (எம். குஸ்மின்) "அரச பாணியின்" பல கலைஞர்களின் பணியின் லீட்மோட்டிஃப் ஆகிறது.

பெரும்பாலான ரோகோகோ ஓவியர்களுக்கு, வீனஸ், டயானா, நிம்ஃப்கள் மற்றும் மன்மதங்கள் மற்ற எல்லா தெய்வங்களையும் விட பிரகாசிக்கின்றன. அனைத்து வகையான "குளியல்", "காலை கழிப்பறைகள்" மற்றும் உடனடி இன்பங்கள் இப்போது படத்தின் முக்கிய விஷயமாக உள்ளன. கவர்ச்சியான வண்ணப் பெயர்கள் நாகரீகமாக வருகின்றன: “பயந்துபோன நிம்ஃபின் தொடையின் நிறம்” (சதை), “பாலில் மிதக்கும் ரோஜாவின் நிறம்” (வெளிர் இளஞ்சிவப்பு), “இழந்த நேரத்தின் நிறம்” (நீலம்). கிளாசிக்ஸின் நன்கு சிந்திக்கப்பட்ட, மெல்லிய கலவைகள் ஒரு நேர்த்தியான மற்றும் அதிநவீன வடிவத்திற்கு வழிவகுக்கின்றன.

அன்டோயின் வாட்டியோ(1684-1721) சமகாலத்தவர்கள் "கவலையற்ற ஓய்வுக் கவிஞர்", "அருள் மற்றும் அழகின் பாடகர்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். அவர் தனது படைப்புகளில், பசுமையான பூங்காக்களில் பிக்னிக், இயற்கையின் மார்பில் இசை மற்றும் நாடக கச்சேரிகள், உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மற்றும் காதலர்களின் சண்டைகள், அழகான தேதிகள், பந்துகள் மற்றும் முகமூடிகளை கைப்பற்றினார். அதே நேரத்தில், அவரது ஓவியங்களில் ஒரு கடுமையான சோகம் உள்ளது, அழகின் நிலையற்ற தன்மை மற்றும் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான தற்காலிக இயல்பு.

கலைஞரின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் ஒன்று - "சித்தரா தீவிற்கு புனித யாத்திரை", அதற்கு நன்றி அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங் அண்ட் சிற்பக்கலையில் அனுமதிக்கப்பட்டார் மற்றும் "மாஸ்டர் ஆஃப் கேலண்ட் விழாக்கள்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். அழகான பெண்களும் துணிச்சலான மனிதர்களும் கடல் விரிகுடாவின் பூக்கள் நிறைந்த கரையில் கூடினர். அவர்கள் சித்தேரா தீவுக்குச் சென்றனர் - காதல் மற்றும் அழகு வீனஸ் தெய்வத்தின் தீவு (அடையாளம் கொண்டது கிரேக்க தெய்வம்காதல் அஃப்-பிறந்தது), அங்கு அவள், புராணத்தின் படி, கடலின் நுரையிலிருந்து வெளியே வந்தாள். காதல் கொண்டாட்டம் வீனஸ் மற்றும் மன்மதன்களை சித்தரிக்கும் ஒரு சிலையிலிருந்து தொடங்குகிறது, அவற்றில் ஒன்று மிக அழகான தெய்வங்களின் மீது லாரல் மாலை போடுவதற்கு கீழே சென்றடைகிறது. சிலையின் அடிவாரத்தில் ஆயுதங்கள், கவசம், ஒரு பாடல் மற்றும் புத்தகங்கள் - போர், கலை மற்றும் அறிவியல் சின்னங்கள். சரி, அன்பு உண்மையில் எல்லாவற்றையும் வெல்லும்!

காதல் ஜோடிகளின் ஒவ்வொரு நடையையும் வரிசையாகச் சொல்லும் ஆக்‌ஷன் ஒரு படம் போல விரிகிறது. கதாபாத்திரங்களின் உறவில், குறிப்புகளின் மொழி ஆட்சி செய்கிறது: திடீரென்று

எறிந்த பார்வைகள், ஒரு பெண்ணின் கைகளில் ஒரு ரசிகரின் அழைப்பு சைகை, நடு வாக்கியத்தில் துண்டிக்கப்பட்ட பேச்சு. ஆனால் அது ஏற்கனவே மாலை, தங்க சூரிய அஸ்தமனம் வானத்தை வண்ணமயமாக்குகிறது. அன்பின் விடுமுறை மறைந்து, காதலில் இருக்கும் தம்பதிகளின் கவலையற்ற வேடிக்கையை சோகத்தால் நிரப்புகிறது. மிக விரைவில் அவர்கள் தங்கள் கப்பலுக்குத் திரும்புவார்கள், இது அவர்களை உண்மையற்ற உலகத்திலிருந்து அன்றாட யதார்த்த உலகிற்கு அழைத்துச் செல்லும். ஒரு அற்புதமான பாய்மரக் கப்பல் - காதல் கப்பல் - பயணம் செய்ய தயாராக உள்ளது. சூடான, மென்மையான வண்ணங்கள், முடக்கிய வண்ணங்கள், கேன்வாஸை அரிதாகவே தொட்ட ஒளி தூரிகை பக்கவாதம் - இவை அனைத்தும் வசீகரம் மற்றும் அன்பின் சிறப்பு சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன.

மீண்டும் நான் பூமியை நேசிக்கிறேன்

சூரிய அஸ்தமனத்தின் கதிர்கள் என்ன மிகவும் புனிதமானவை,

ஒரு ஒளி தூரிகை Antoine Watteau உடன்

என் இதயத்தை ஒருமுறை தொட்டது.

ஜி. இவனோவ்

செய்ய உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள்வாட்டியோ ஓவியத்தைச் சேர்ந்தது கில்லஸ் (பியர்ரோட்), பயண நகைச்சுவை நடிகர்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்கான அடையாளமாக உருவாக்கப்பட்டது. கில்லஸ் - முகமூடிகளின் பிரெஞ்சு நகைச்சுவையின் முக்கிய மற்றும் பிடித்த பாத்திரம், பியர்ரோட்டுடன் மெய் - ஹீரோ இத்தாலிய நகைச்சுவைடெல் ஆர்டே. விகாரமான, அப்பாவியான உயிரினம் புத்திசாலி மற்றும் தந்திரமான ஹார்லெக்வினின் தொடர்ச்சியான கேலி மற்றும் தந்திரங்களுக்காக சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. கில்லஸ் ஒரு பாரம்பரிய வெள்ளை உடையில் கேப் மற்றும் வட்டமான தொப்பியுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவர் அசையாமல் நின்று பார்வையாளரின் முன்னால் தொலைந்து போகிறார், மற்ற நகைச்சுவை நடிகர்கள் ஓய்வெடுக்கிறார்கள். அவர் பேச்சைக் கேட்டு புரிந்து கொள்ளக்கூடிய ஒரு உரையாசிரியரைத் தேடுகிறார். தளர்ந்த கைகள், நிலையான பார்வையுடன் நகைச்சுவை நடிகரின் அபத்தமான தோரணையில் ஏதோ தொடுவதும் பாதுகாப்பற்றதும் இருக்கிறது. ஒரு எருமையின் சோர்வு மற்றும் சோகமான தோற்றத்தில், சலிப்படைந்த பார்வையாளர்களை மகிழ்விப்பதற்கும் மகிழ்விப்பதற்கும் தள்ளப்பட்ட ஒரு நபரின் தனிமை பற்றிய சிந்தனை மறைக்கப்பட்டது. ஹீரோவின் உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்படைத்தன்மை அவரை உலக ஓவிய வரலாற்றில் மிக ஆழமான மற்றும் அர்த்தமுள்ள படங்களில் ஒன்றாக ஆக்குகிறது.

கலை ரீதியாக, படம் அற்புதமாக இயக்கப்பட்டுள்ளது. மையக்கருத்து மற்றும் கலவையின் இறுதி எளிமை இங்கே ஒரு துல்லியமான வரைதல் மற்றும் கவனமாக சிந்திக்கக்கூடியது. வண்ணங்கள். பேய் வெள்ளை ஹூடி கவனமாக மற்றும் அதே நேரத்தில் தைரியமான தூரிகை பக்கவாதம் மூலம் வரையப்பட்டிருக்கிறது. பளபளக்கும் வெளிர் வெள்ளி, சாம்பல்-இளஞ்சிவப்பு, சாம்பல்-ஓச்சர் டோன்கள் பாய்ந்து மின்னுகின்றன, நூற்றுக்கணக்கான நடுங்கும் சிறப்பம்சங்களாக உடைகின்றன. இவை அனைத்தும் ஆழமான கருத்துக்கு ஒரு அற்புதமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன தத்துவ பொருள்ஓவியங்கள். அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரின் கூற்றுடன் ஒருவர் எவ்வாறு உடன்படவில்லை: "வாட்டோ வண்ணப்பூச்சுகளால் அல்ல, ஆனால் தேன், உருகிய அம்பர் கொண்டு எழுதுகிறார்."

ஃபிராங்கோயிஸ் பவுச்சர்(1703-1770) தன்னை வாட்டியோவின் உண்மையுள்ள மாணவராகக் கருதினார். சிலர் அவரை "அருள்களின் கலைஞர்", "அனாக்ரியான் ஓவியம்", "அரச ஓவியர்" என்று அழைத்தனர். பிந்தையவர் அவரிடம் ஒரு "பாசாங்கு கலைஞரை" கண்டார், "உண்மையைத் தவிர எல்லாவற்றையும் கொண்டவர்." இன்னும் சிலர் சந்தேகத்துடன் குறிப்பிட்டனர்: "மற்றவர்கள் முட்களை மட்டுமே காணும் இடத்தில் அவரது கை ரோஜாக்களை பறிக்கிறது."

கலைஞரின் தூரிகை கிங் லூயிஸ் XV இன் விருப்பமான மார்க்யூஸ் டி பாம்படோரின் பல சடங்கு உருவப்படங்களுக்கு சொந்தமானது. அவர் புஷ்ஷுக்கு ஆதரவளித்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, நாட்டின் குடியிருப்புகள் மற்றும் பாரிசியன் மாளிகைகளுக்கு மத விஷயங்களில் ஓவியங்களை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவருக்கு உத்தரவிட்டார். படத்தில் "மேடம் டி பாம்படோர்"நாயகி சிதறிய பூக்கள் மற்றும் ஆடம்பரமான பொருட்களால் சூழப்பட்டாள், அவளுடைய கலை சுவைகள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளை நினைவூட்டுகிறது. பசுமையான, புனிதமான திரைச்சீலைகளின் பின்னணியில் அவள் ஒழுங்காக சாய்ந்திருக்கிறாள். அவள் கையில் உள்ள புத்தகம் அறிவொளி மற்றும் அறிவுசார் நோக்கங்களுக்கான உறுதிப்பாட்டின் தெளிவான குறிப்பைக் காட்டுகிறது. மார்க்யூஸ் டி பாம்படோர் கலைஞருக்கு தாராளமாக நன்றி தெரிவித்தார், அவரை முதலில் கோபெலின் உற்பத்தியின் இயக்குனராகவும், பின்னர் கலை அகாடமியின் தலைவராகவும் நியமித்து, அவருக்கு "ராஜாவின் முதல் ஓவியர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கினார்.

ஃபிராங்கோயிஸ் பவுச்சர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அற்பமான காட்சிகளின் சித்தரிப்புக்கு திரும்பினார், அவற்றில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அழகான, கூச்ச சுபாவமுள்ள மேய்ப்பர்கள் அல்லது புராண வீனஸ் மற்றும் டயானா வடிவத்தில் குண்டான நிர்வாண பெண்மணிகள். அவரது ஓவியங்கள் தெளிவற்ற குறிப்புகள், கசப்பான விவரங்கள் (மேய்ப்பவரின் சாடின் பாவாடையின் உயர்த்தப்பட்ட விளிம்பு, குளிக்கும் டயானாவின் அழகுடன் உயர்த்தப்பட்ட கால், உதடுகளில் அழுத்தப்பட்ட விரல், சொற்பொழிவு, அழைக்கும் தோற்றம், காதலர்களின் கால்களில் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் ஆட்டுக்குட்டிகள்) நிறைந்துள்ளன. , முத்தம் புறாக்கள் மற்றும் பல). சரி, கலைஞர் தனது சகாப்தத்தின் ஃபேஷன் மற்றும் சுவைகளை நன்கு அறிந்திருந்தார்!

உலக ஓவிய வரலாற்றில், ஃபிராங்கோயிஸ் பவுச்சர் இன்னும் வண்ணம் மற்றும் நேர்த்தியான வரைபடத்தின் அற்புதமான மாஸ்டர். நகைச்சுவையான கலவைகள், கதாபாத்திரங்களின் அசாதாரண கோணங்கள், பணக்கார வண்ண உச்சரிப்புகள், சிறிய, லேசான பக்கவாதம், மென்மையான, பாயும் தாளங்களுடன் பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்படையான வண்ணங்களின் பிரகாசமான பிரதிபலிப்பு - இவை அனைத்தும் எஃப். அவரது ஓவியங்கள் அலங்கார பேனல்களாக மாறும், அரங்குகள் மற்றும் வாழ்க்கை அறைகளின் பசுமையான உட்புறங்களை அலங்கரிக்கின்றன, அவை உங்களை மகிழ்ச்சி, காதல் மற்றும் அழகான கனவுகளின் உலகத்திற்கு அழைக்கின்றன.

கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்

1. N. Poussin இன் படைப்பு ஏன் ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம் என்று அழைக்கப்படுகிறது? இந்த எஜமானரின் வழிபாட்டு முறையின் பிரகடனத்திற்கு என்ன காரணம்? என்ன தலைப்புகள் மற்றும் ஏன் அவர் விரும்பினார்? மதிப்பீட்டின் செல்லுபடியை நீங்கள் நிரூபிக்க முடியுமா? பிரெஞ்சு கலைஞர்ஜே. எல். டேவிட், "தத்துவத்தின் மிக உயர்ந்த பாடங்களை கேன்வாஸில் நிலைநிறுத்திய" ஒரு "அழியாத" மாஸ்டர் என்று பௌசினைப் பற்றி பேசியவர் யார்?

2. Poussin குறிப்பிட்டார்: "என்னைப் பொறுத்தவரை, புறக்கணிக்கக்கூடிய எந்த அற்ப விஷயங்களும் இல்லை ... ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட விஷயங்களைத் தேடுவதற்கும் விரும்புவதற்கும் என் இயல்பு என்னை வழிநடத்துகிறது, ஒழுங்கீனத்தைத் தவிர்க்கிறது, இது எனக்கு இருள் வெளிச்சத்தைப் போல அருவருப்பானது." இந்தக் கொள்கை கலைஞரின் படைப்பில் என்ன உருவகத்தைக் காண்கிறது? அவர் உருவாக்கிய செவ்வியல் கோட்பாட்டுடன் இது எவ்வாறு ஒப்பிடப்படுகிறது?

3. எது ஒன்றுபடுகிறது முக்கிய மாஸ்டர்கள்"காலண்ட் வகை" - ஏ. வாட்டியோ மற்றும் எஃப். பௌச்சர்? அவர்களின் வேறுபாடு என்ன? பௌச்சரை வாட்டியோவின் உண்மையான மாணவர் என்று அழைக்க முடியுமா?

படைப்பு பட்டறை

1. உங்களுக்குத் தெரிந்த கலைஞர்களின் சுய உருவப்படங்களை Poussin இன் "சுய உருவப்படத்துடன்" ஒப்பிடவும். எது சரியாக இந்த பகுதியை தனித்து நிற்க வைக்கிறது? உன்னதமான முறையில் தயாரிக்கப்பட்டது என்று வாதிட முடியுமா?

2. புசினின் "தி டெத் ஆஃப் ஜெர்மானிக்கஸ்" படத்தைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ளுங்கள், இது அவருக்கு புகழைக் கொண்டுவந்தது மற்றும் கிளாசிக்ஸின் நிரல் வேலை என்று கருதப்படுகிறது. என்ன அம்சங்கள் கலை அமைப்புஇந்த பாணி அதில் பிரதிபலிக்கிறதா? "நித்தியத்தில் Poussin பெயரை வைத்திருக்க இந்த படம் மட்டுமே போதுமானதாக இருக்கும்" (A. Fusli) என்ற கூற்று எவ்வளவு நியாயமானது?

3. Poussin இன் வேலையில் நிலப்பரப்பின் பரிணாம வளர்ச்சி பற்றிய ஆய்வு நடத்தவும். அது என்ன கலை பாத்திரம்? இயற்கையானது கலைஞரை ஏன் திருப்திப்படுத்தவில்லை என்றும் அவர் இயற்கையிலிருந்து இயற்கைக்காட்சிகளை வரைந்ததில்லை என்றும் ஏன் நினைக்கிறீர்கள்? இயற்கையின் நித்திய இருப்பு மற்றும் குறுகிய காலத்தின் மாறுபாடு அவரது படைப்புகளில் எவ்வாறு தெரிவிக்கப்படுகிறது மனித வாழ்க்கை? மனிதனின் இருப்பு அவனது நிலப்பரப்பில் ஏன் எப்போதும் உணரப்படுகிறது? ஏன் பல ஓவியங்களில் தனிமையில் இருக்கும் மனித உருவங்கள் சுற்றியுள்ள இடத்தை எட்டிப்பார்ப்பதைக் காணலாம்? அவர்கள் ஏன் அடிக்கடி முன்னுக்கு கொண்டு வரப்படுகிறார்கள், மேலும் அவர்களின் பார்வை நிலப்பரப்பின் ஆழத்தில் நிலைநிறுத்தப்படுகிறது?

4. E. Delacroix N. Poussin இல் பார்த்தார் "கட்டிடக் கலைஞரை விட கட்டிடக்கலையைப் புரிந்து கொண்ட ஒரு சிறந்த ஓவியர்." இந்தக் கருத்து எந்தளவுக்கு நியாயமானது? கட்டிடக்கலை பெரும்பாலும் முக்கியமாக மாறும் என்று வாதிட முடியுமா? நல்லதுஅவரது படைப்புகள்? ஒரு உன்னதமான நாடக நிகழ்ச்சியின் கொள்கைகளின்படி Poussin அடிக்கடி இடத்தை ஒழுங்கமைக்கிறது என்பதை நீங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா?

5. "பொருள் கலையில், இசைக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடியதாக தோன்றியதை வாட்டே அற்புதமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது" என்று ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரின் வார்த்தைகளின் செல்லுபடியை நிரூபிக்க முடியுமா? அப்படியா? இசையைக் கேளுங்கள் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்எஃப். கூபெரின் (1668-1733). கலைஞரின் படைப்புகளுடன் இது எவ்வளவு ஒத்திருக்கிறது, ரோகோகோ சகாப்தத்தின் சுவை மற்றும் மனநிலையை எந்த அளவிற்கு வெளிப்படுத்தியது?

6. பிரெஞ்சு கல்வியாளர் டெனிஸ் டிடெரோட் பௌச்சரின் வேலையை முரண்பாடாக விமர்சித்தார்: “என்ன வண்ணங்கள்! என்ன வெரைட்டி! பொருள்கள் மற்றும் யோசனைகளின் செல்வம் என்ன! உண்மையைத் தவிர இந்த மனிதனிடம் எல்லாமே இருக்கிறது... என்ன ஒரு பன்முகப் பொருட்களின் திணிப்பு! நீங்கள் அதன் உணர்வின்மையை உணர்கிறீர்கள்; படத்திலிருந்து உங்கள் கண்களை எடுக்க முடியாது. அவள் உன்னை ஈர்க்கிறாள், விருப்பமின்றி அவளிடம் திரும்புகிறாய். இது மிகவும் இனிமையான போ-ராக், இது மிகவும் பொருத்தமற்ற மற்றும் அரிதான முட்டாள்தனம். இது மிகவும் கற்பனை, விளைவு, மந்திரம் மற்றும் லேசான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது! ” டிடெரோட்டின் என்ன மதிப்பீடுகளை நீங்கள் பகிர்ந்து கொள்கிறீர்கள், எதை நீங்கள் ஏற்கவில்லை? ஏன்?

திட்டங்கள், சுருக்கங்கள் அல்லது செய்திகளின் தலைப்புகள்

"நிக்கோலஸ் பூசின் மற்றும் பழங்கால: சதி மற்றும் படங்களின் வீரம்"; "Poussin வேலையில் நிலப்பரப்பின் கலைப் பங்கு மற்றும் பரிணாமம்"; "Poussin வேலையில் கட்டடக்கலை மையக்கருத்துகள்"; "Poussin இன் முன்னோடிகளும் பின்பற்றுபவர்களும்"; "பௌசினின் படைப்பாற்றல் மற்றும் கிளாசிக் நாடகத்தின் மரபுகள்"; "காலண்ட் வகையின்" மாஸ்டர்ஸ் (ரோகோகோ ஓவியம்)"; "ஆனால். வாட்டியோ மகிழ்ச்சி மற்றும் சோகத்தின் ஓவியர்”; "ஏ. வாட்டியோவின் படைப்புகளில் வண்ணத்தின் தேர்ச்சி"; "A. Watteau's ஓவியத்தின் நாடகத்தன்மை மற்றும் இசைத்திறன்"; எஃப். பௌச்சர் எழுதிய "தி ஆர்ட்டிஸ்ட் ஆஃப் தி கிரேசஸ்"; "ரோகோகோவின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்".

கூடுதல் வாசிப்புக்கான புத்தகங்கள்

ஜெர்மன் எம்.யூ. வாட்டூ. எம்., 2001.

க்ளிக்மேன் ஏ.எஸ். நிக்கோலஸ் பௌசின். எல்.; எம்., 1964.

டேனியல் எஸ்.எம். ரோகோகோ. வாட்டியோவிலிருந்து ஃப்ராகனார்ட் வரை. எஸ்பிபி., 2007.

ஜோலோடோவ் யு.கே. பௌசின். எம்., 1988.

கான்டர் ஏ.எம் மற்றும் பலர். கலை XVIIIநூற்றாண்டு. எம்., 1977. (கலைகளின் சிறிய வரலாறு).

கப்டெரேவா டி., பைகோவ் வி. கலை பிரான்ஸ் XVIIநூற்றாண்டு. எம்., 1969.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரான்சின் கொஷினா ஈ.எஃப் கலை. எல்., 1971.

நெமிலோவா ஐ.எஸ். பழைய ஓவியங்களின் புதிர்கள். எம்., 1996.

Rotenberg E. I. மேற்கு ஐரோப்பிய கலை XVIIநூற்றாண்டு. எம்., 1971. (உலக கலையின் நினைவுச்சின்னங்கள்).

XV-XVII நூற்றாண்டுகளின் மேற்கு ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் சோகோலோவ் எம்.என். தினசரி படங்கள். எம்., 1994.

Chegodaev A. D. Antoine Watteau. எம்., 1963.

யாக்கிமோவிச் ஏ.கே. புதிய நேரம்: XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் கலை மற்றும் கலாச்சாரம். எஸ்பிபி., 2004.

பொருள் தயாரிப்பதில், பாடப்புத்தகத்தின் உரை "உலகம் கலை கலாச்சாரம். 18 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் இன்று வரை” (ஆசிரியர் டானிலோவா ஜி. ஐ.).