கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் முக்கிய அம்சங்கள். கிளாசிசிசம் ஒரு கலை அமைப்பாக (கார்னிலே, ரேசின், மோலியர் ஆகியோரின் படைப்புகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி - தேர்வு செய்ய)
கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம் என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியிலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரையிலான காலம். கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் அதன் நெறிமுறை, அதாவது. கலை படைப்பாற்றலின் கடுமையான விதிகளை நிறுவ ஆசை. கிளாசிக்ஸின் கலை மற்றும் அழகியல் நியதிகள் பண்டைய கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளில் தெளிவாக கவனம் செலுத்துகின்றன: சதி, கதாபாத்திரங்கள், சூழ்நிலைகளின் கருப்பொருள்களை பண்டைய கிளாசிக்ஸிலிருந்து நவீன சகாப்தத்திற்கு மாற்றுதல் மற்றும் அவற்றை புதிய உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்புதல்.
கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் தத்துவ அடிப்படையானது பகுத்தறிவுவாதம் (அதன் நிறுவனர்களில் ஒருவர் ரெனே டெஸ்கார்ட்ஸ்), உலகின் ஒழுங்குமுறை மற்றும் பகுத்தறிவு பற்றிய கருத்துக்கள். இங்கிருந்து கிளாசிக்ஸின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளைப் பின்பற்றவும்: 1. வடிவத்தின் நிலைத்தன்மை, 2. கலையில் உருவாக்கப்பட்ட உருவங்களின் இணக்கமான ஒற்றுமை, 3. அழகான, மேன்மையான இயற்கையின் இலட்சியம், 4. மாநிலத்தின் யோசனையை உறுதிப்படுத்துதல், சிறந்த ஹீரோ, 5. பிந்தையவருக்கு ஆதரவாக தனிப்பட்ட உணர்வுக்கும் பொதுக் கடமைக்கும் இடையிலான மோதலைத் தீர்ப்பது.
வகைகளின் படிநிலையும் உள்ளது, அவற்றை உயர்ந்த (சோகம், காவியம்) மற்றும் கீழ் (நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை, நையாண்டி) எனப் பிரிக்கிறது. உள்ளடக்கத்தின் தெளிவை நோக்கி கிளாசிக் கலையின் நோக்குநிலை, சமூக பிரச்சனைகளின் தெளிவான அறிக்கை, அழகியல் பாத்தோஸ் மற்றும் குடிமை இலட்சியத்தின் உயரம் ஆகியவை சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகவும் கல்வி முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகவும் ஆக்கியது. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கோட்பாடு N. Boileau (1674) இன் "The Poetic Art" போன்ற படைப்புகளில் அதன் முழுமையான வெளிப்பாட்டைக் கண்டது.
- செயல் ஒற்றுமை - நாடகம் ஒரு முக்கிய வேண்டும் சதி, துணைப் பகுதிகள் குறைந்தபட்சமாக வைக்கப்படுகின்றன.
- இடத்தின் ஒற்றுமை - செயல் நாடகத்தின் இடத்தில் அதே இடத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது.
- காலத்தின் ஒற்றுமை. நிக்கோலா பாய்லேவ்அவரது கவிதை கலை"மூன்று ஒற்றுமைகளையும் பின்வருமாறு உருவாக்கியது: "ஒரு நாளில் ஒரே இடத்தில் நடக்கும் ஒரு நிகழ்வு, திரையரங்கத்தை இறுதிவரை நிரப்பட்டும்." எப்படி சரியாக எழுதுவது என்பதற்கான வழிகாட்டி. ஆசிரியர்களை விமர்சித்தார்: அன்றாட சூழ்நிலைகளை விவரிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. கவிதைத் திறமை இருந்தால்தான் கவிஞனாக இருப்பதற்குத் தகுதி.
பிரெஞ்சு அகாடமியின் கோட்பாடுகளில், சி. பாட்டியூக்ஸ் (1747) எழுதிய "வாய்மொழிக் கலையின் அடிப்படை விதிகள்".
கிளாசிக்ஸின் காலத்தில் மிகவும் வளர்ந்த வகைகள் சோகங்கள், கவிதைகள் மற்றும் ஓட்ஸ்.
சோகம் அது என்ன நாடக வேலை, இது ஒரு போராட்டத்தை சித்தரிக்கிறது வலுவான ஆளுமைகடக்க முடியாத தடைகளுடன்; அத்தகைய போராட்டம் பொதுவாக ஹீரோவின் மரணத்தில் முடிவடைகிறது. கிளாசிக்கல் எழுத்தாளர்கள் சோகத்தை ஹீரோவின் தனிப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் மோதல் (மோதல்) மற்றும் மாநிலத்திற்கான அவரது கடமையுடன் அடிப்படையாகக் கொண்டனர். இந்த மோதல் கடமையின் வெற்றியால் தீர்க்கப்பட்டது. சோகத்தின் சதிகள் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் எழுத்தாளர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டன. கிரேக்க-ரோமன் சோகம் போல, பாத்திரங்கள்நேர்மறையாகவோ அல்லது எதிர்மறையாகவோ சித்தரிக்கப்பட்டது, ஒவ்வொரு நபரும் ஒரு ஆன்மீகப் பண்பு, ஒரு தரத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள்: நேர்மறை தைரியம், நீதி, முதலியன, எதிர்மறை - லட்சியம், பாசாங்குத்தனம்.
ஓட் என்பது மன்னர்கள், தளபதிகள் அல்லது எதிரிகளை வென்ற வெற்றிகளின் நினைவாக ஒரு புனிதமான பாடல்.
பொருளுக்கும் ஆன்மீகத்திற்கும் இடையிலான போராட்டத்தில் மனிதனின் மகத்துவம் வெளிப்பட்டது. "உணர்வுகளுக்கு" எதிரான போராட்டத்தில் ஆளுமை உறுதிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் சுயநல பொருள் நலன்களிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது. ஒரு நபரின் பகுத்தறிவு, ஆன்மீகக் கொள்கை ஆளுமையின் மிக முக்கியமான தரமாகக் கருதப்பட்டது.
டிடெரோட் தனது "நடிகரின் முரண்பாடு" என்ற படைப்பில் நடிகரைப் பற்றி பேசுகிறார். எளிமை மற்றும் உண்மை, நடிகரின் உள்ளுணர்வுகளை எளிய மனித பேச்சின் உள்ளுணர்வுகளுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருவது, தோரணை மற்றும் தவறான பாத்தோஸ் இல்லாமல் - இது புதிய நடிகரிடம் இருந்து தேவைப்பட்டது. நடிகன் தன் மனதினால் உணர்வுகளைப் புரிந்துகொண்டு அவற்றைப் பார்வையாளனுக்குத் தூண்ட வேண்டும்.
ரஷ்யாவில் கிளாசிக்வாதத்தை நிறுவுவதற்கு நான்கு முக்கிய இலக்கியவாதிகள் பங்களித்தனர்: ஏ.டி. கான்டெமிர், வி.கே. டிரெடியாகோவ்ஸ்கி, எம்.வி. லோமோனோசோவ் மற்றும் ஏ.பி. சுமரோகோவ்.
கரம்சின் "ஏழை லிசா"
ரஷ்ய நியதியை உருவாக்கியவர் பாரம்பரிய சோகம்மற்றும் நகைச்சுவை O.P. சுமரோகோவ் சரியாகக் கருதப்படுகிறது. அவர் ஒன்பது சோகங்கள் மற்றும் பன்னிரண்டு நகைச்சுவைகளை எழுதியுள்ளார். சுமரோகோவின் நகைச்சுவை கிளாசிசிசத்தின் விதிகளுக்கு இணங்குகிறது. "மக்களை வெறித்தனமாக சிரிக்க வைப்பது ஒரு மோசமான ஆத்மாவின் பரிசு" என்று நாடக ஆசிரியர் கூறினார். அவர் நடத்தையின் சமூக நகைச்சுவையின் நிறுவனர் ஆனார்;
ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் உச்சம் இந்த அமைப்பின் நடுவில் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்த உண்மையான அசல் தேசிய நகைச்சுவையை உருவாக்கிய D.I.
வழக்கமாக கிளாசிக்ஸின் காலம் வியன்னா கிளாசிக்ஸுடன் தொடர்புடையது - ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன். அவை ஏன் "வியன்னா கிளாசிக்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன? அவர்கள் அனைவரும் வியன்னாவில் வாழ்ந்தனர், அந்த நேரத்தில் அது தலைநகராக கருதப்பட்டது இசை கலாச்சாரம். "வியன்னா கிளாசிக்ஸ்" என்ற சொல் முதன்முதலில் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் கீஸ்வெட்டரால் 1834 இல் ஹேடன் மற்றும் மொஸார்ட் தொடர்பாக பயன்படுத்தப்பட்டது. பின்னர், மற்ற ஆசிரியர்கள் பீத்தோவனை இந்தப் பட்டியலில் சேர்த்தனர். வியன்னா கிளாசிக்ஸ் பெரும்பாலும் முதல் வியன்னா பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.
வியன்னா பள்ளியின் இந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் திறமையால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர் வெவ்வேறு பாணிகள்இசை மற்றும் கலவை நுட்பங்கள்: இருந்து நாட்டு பாடல்கள்பலகுரல்களுக்கு (ஒரே நேரத்தில் ஒலித்தல், வளர்ச்சி மற்றும் பல குரல்கள் அல்லது மெல்லிசை வரிகள், மெல்லிசைகள்). வியன்னா கிளாசிக்ஸ் ஒரு உயர் வகை கருவி இசையை உருவாக்கியது, அதில் உருவக உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து செல்வங்களும் சரியான கலை வடிவத்தில் பொதிந்துள்ளன. இது கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அம்சமாகும்.
கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்: - மறுமலர்ச்சியின் பண்டைய கலாச்சாரத்திற்கு ஒரு மாதிரியாக முறையீடு; - ஒரு சரியான சமுதாயத்தின் யோசனையின் பிரகடனம்; - உணர்வை விட கடமையின் நன்மை; - மனதை உயர்த்துதல் - பகுத்தறிவு, கடுமை; - ஒரு நபரை மாநில அமைப்புக்கு அடிபணிதல். பிரதிநிதிகள்: பிரான்ஸ் - இலக்கியம் - கார்னெய்ல், மோலியரின் நகைச்சுவைகள், ஓவியம் - பௌசின், லோரெய்ன். ரஷ்யா - இலக்கியம் - லோமோனோசோவ், கட்டிடக் கலைஞர் கசகோவ், ரோஸ்ஸி, சிற்பி மார்டோஸ்.
கிளாசிக்ஸின் அழகியல் திட்டம் 1. உலகின் நியாயமான ஒழுங்குமுறை பற்றிய யோசனைகள், இயற்கையின் அழகு, தார்மீக இலட்சியங்கள் 2. சுற்றியுள்ள உலகின் புறநிலை பிரதிபலிப்பு 3. நல்லிணக்கத்தின் நியாயமான தெளிவு, கண்டிப்பான எளிமை 4. சரியான மற்றும் ஒழுங்கைக் கடைப்பிடித்தல் 5. குறிப்பிட்டதை பிரதானத்திற்கு அடிபணிதல் 6. அழகியல் சுவை உருவாக்கம் 7. உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டில் கட்டுப்பாடு மற்றும் அமைதி 8. பகுத்தறிவு மற்றும் செயல்களில் தர்க்கம் கிளாசிக்ஸின் அழகியல் வகைகளின் படிநிலையை நிறுவியது - "உயர்" (சோகம், காவியம், ஓட்; வரலாற்று, புராண, மதப் படம், முதலியன) மற்றும் "குறைந்த" (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை; வகை ஓவியம், முதலியன). (பாணியின் தன்மை)
இலக்கியத்தில் கிளாசிசிசம் இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இத்தாலியில், உருவாக்கிய பல்கலைக்கழக விஞ்ஞானிகள் மத்தியில் உருவானது. சொந்த கலவைகள்அரிஸ்டாட்டிலின் "பொயடிக்ஸ்" விதிகளின்படி நான் மீண்டும் படித்தேன். படிப்படியாக, இத்தாலியில் இருந்து, கிளாசிக்வாதம் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு பரவியது மற்றும் பிரான்சில் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் மிக உயர்ந்த பூக்களை அடைந்தது, அங்கு 1674 ஆம் ஆண்டில் நிக்கோலஸ் பொய்லியோ "கவிதை கலை" என்ற கவிதை கட்டுரையை வெளியிட்டார், இது இலக்கியத்திற்கான மறுக்க முடியாத தேவைகளின் தொகுப்பாக மாறியது. ஒன்றரை நூற்றாண்டு. மாதிரி" உயர் நகைச்சுவை"Tartuffe" ஆக பணியாற்ற முடியும் - Moliere இன் நகைச்சுவை. உலக நாடக வரலாற்றில் கிளாசிசிசம் பண்டைய நாடகத்திற்கும் நவீன கால நாடகத்திற்கும் இடையே ஒரு பாலமாக இருந்தது. பண்டைய நாடகத்திற்கும் நவீன கால நாடகத்திற்கும் இடையிலான பாலம். தியேட்டர்: கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில் நாடக நிகழ்ச்சிகள் இயற்கைக்காட்சி இல்லாமல் நிகழ்த்தப்பட்டன, மரியாதைக்குரிய பார்வையாளர்கள் நேரடியாக மேடையில் திரை தோன்றினர், ஆனால் நாடகக் கலையில் அது அரிதாகவே பயன்படுத்தப்பட்டது.
ஓவியத்தில், முக்கிய முக்கியத்துவம் ஆனது: சதித்திட்டத்தின் தர்க்கரீதியான வளர்ச்சி, தெளிவான, சீரான கலவை, வரைபடத்தின் கடுமை, திட்டங்களின் வரைதல், சியாரோஸ்குரோவின் உதவியுடன் தொகுதியின் தெளிவான பரிமாற்றம் மற்றும் உள்ளூர் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துதல். . நிக்கோலஸ் பௌஸின் "தி லேபர்ஸ் ஆஃப் ரினால்டோ" (1628)தி லேபர்ஸ் ஆஃப் ரினால்டோ ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் "தி ஓத் ஆஃப் தி ஹொராட்டி" (1784) கிளாட் லோரெய்ன். "செயின்ட் உர்சுலாவின் புறப்பாடு" ஓவியத்தில், வரலாற்று ஓவியங்கள், புராண மற்றும் மத ஓவியங்கள் "உயர்ந்த" வகைகளாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன. "குறைந்தவை" நிலப்பரப்பு, உருவப்படம் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை ஆகியவை அடங்கும். பிரதிநிதிகள்: நிக்கோலஸ் பௌசின், சி. லோரெய்ன், ஜாக் லூயிஸ் டேவிட்.
கிளாசிசிசத்தின் கட்டிடக்கலை பண்டைய எடுத்துக்காட்டுகள், கோடுகளின் தெளிவு மற்றும் வடிவியல் ஒழுங்குமுறை, தொகுதிகள் மற்றும் தளவமைப்புகளின் சமநிலை, போர்டிகோக்கள், நெடுவரிசைகள், சிலைகள் மற்றும் சுவர்களின் மேற்பரப்பில் நிற்கும் நிவாரணங்கள் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒழுங்கு முறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அயோனிக் ஆர்டர் டோரிக் ஆர்டர் கொரிந்தியன் ஆர்டர் ஃபேஷனில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது வெற்றி வளைவுகள். பாரிஸில் உள்ள பிளேஸ் டெஸ் ஸ்டார்ஸில் கட்டிடக் கலைஞர் பிரான்சுவா சால்கிரினால் கட்டப்பட்ட பேரரசரின் சிறப்புகளை மகிமைப்படுத்தும் வளைவு அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது.
கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் சிற்பம் தீவிரம் மற்றும் கட்டுப்பாடு, வடிவங்களின் மென்மை, போஸ்களின் அமைதி (ஈ. ஃபால்கோனெட், ஜே. ஹூடன்) ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. ஃபால்கோனெட் "விண்டர்" ஃபால்கோனெட், எட்டியென் மாரிஸ் ஃபால்கோனெட், எட்டியென் மாரிஸ் அச்சுறுத்தும் மன்மதன் ஜே.ஏ. ஹூடன். "வால்டேர்"
லூயிஸ் IV இன் இணைப்பு மற்றும் ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றுடன் மாற்றங்கள் வந்தன. கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் அவற்றின் முக்கிய வளர்ச்சியைப் பெற்றன. லூயிஸ் XIV 1702 இன் பதுமராகம் ரிகாட் உருவப்படம் முதலில் கிளாசிக் கலை ஒருமைப்பாடு, ஆடம்பரம் மற்றும் ஒழுங்கின் உருவகமாக இருந்தால், பின்னர் அது கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான கொள்கைகளுக்கு சேவை செய்தது, நெப்போலியன் பேரரசின் இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்தியது. எம்பயர் கிளாசிசிசம் அதன் கலைத் தொடர்ச்சியை எம்பயர் பாணியில் கண்டது.
ரோகோகோ ரோகோகோ என்பது பிரஞ்சுக்காரர்களுக்கு மிகவும் சிறப்பியல்பு பாணியாகும், இது தேசிய உளவியல், வாழ்க்கை முறை மற்றும் சிந்தனை பாணியின் அம்சங்களைக் குவிக்கிறது மேல் வர்க்கம். ரோகோகோ ரோகோகோ என்பது பிரத்தியேக மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் தயாரிப்பு ஆகும், முதன்மையாக அரச நீதிமன்றம் மற்றும் பிரெஞ்சு பிரபுத்துவம். ரோகோகோ என்பது சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள், ஷெல்லின் நிழற்படத்தை நினைவூட்டும் சிக்கலான கோடுகள்.
குணாதிசயங்கள்ரோகோகோ பாணி அழகு மற்றும் லேசான தன்மை, சிக்கலான தன்மை, அலங்கார நுட்பம் மற்றும் மேம்பாடு, கவர்ச்சியானவற்றுக்கான ஏக்கம்; குண்டுகள் மற்றும் சுருட்டை வடிவில் ஆபரணம், மலர் மாலைகள், மன்மத உருவங்கள்; வெளிர் ஒளி மற்றும் மென்மையான வண்ணங்களின் கலவை, நிறைய வெள்ளை விவரங்கள் மற்றும் தங்கம்; அழகான நிர்வாணம், சிற்றின்பம் மற்றும் சிற்றின்பம் ஆகியவற்றின் வழிபாட்டு முறை; ஒளி சைகைகள், அரை திருப்பங்கள், அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க முக அசைவுகள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்தப்படும் படங்களின் புதிரான இரட்டைத்தன்மை; சிறிய வடிவங்களின் வழிபாட்டு முறை, சிறுமை, சிறிய விஷயங்கள் மற்றும் டிரிங்கெட்டுகளின் காதல்.
ரோகோகோ வாழ்க்கையிலிருந்து கற்பனை, நாடக நாடகம், புராணக் கதைகள், சிற்றின்ப சூழ்நிலைகள். சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் நேர்த்தியான, அலங்கார, மற்றும் கம்பீரமான காட்சிகள் அவற்றில் மேலோங்கி உள்ளன. விருப்பமான கதாநாயகிகள் நிம்ஃப்கள், பச்சன்ட்ஸ், டயானஸ், வீனஸ், அவர்களின் முடிவில்லாத "வெற்றிகள்" மற்றும் "கழிவறைகளை" நிகழ்த்துகிறார்கள். ரோகோகோ ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் மீசென் சிலைகள்
ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் நீதிமன்ற பிரபுத்துவத்தின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை, இயற்கையின் பின்னணியில் "மேய்ப்பன்" வாழ்க்கையின் அழகிய படங்கள், சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள் மற்றும் தனித்துவமான கற்பனைகளின் உலகம். மனித வாழ்க்கை உடனடி மற்றும் விரைவானது, எனவே நாம் "மகிழ்ச்சியான தருணத்தை" கைப்பற்ற வேண்டும், வாழவும் உணரவும் அவசரப்பட வேண்டும். "அழகான மற்றும் காற்றோட்டமான சிறிய விஷயங்களின் ஆவி" என்பது "அரச பாணியின்" பல கலைஞர்களின் படைப்பின் லீட்மோட்டிஃப் ஆகும். அன்டோயின் வாட்டியோ. காதல் காமா. பிராங்கோயிஸ் பவுச்சர். மேடம் டி பாம்படோர்.
மினியேச்சர் வடிவங்களின் உலகம் அதன் முக்கிய வெளிப்பாட்டை தளபாடங்கள், உணவுகள், வெண்கலம், பீங்கான் அலங்காரம் ஆகியவற்றில் பயன்படுத்தப்படும் கலையில் கண்டது - கலைகள்ரோகோகோ பின்னர், ரோகோகோ பாணி ரொமாண்டிக்ஸால் "புனர்வாழ்வு" செய்யப்பட்டது, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் அதை ஒரு அடிப்படையாக ஏற்றுக்கொண்டனர், மேலும் அடுத்தடுத்த இயக்கங்களின் கலைஞர்களுக்கு ஒரு தரமாக பணியாற்றினார்.
மனம் தவறு செய்யலாம், உணர்வு ஒருபோதும்! Jean Jacques Rousseau "Sentimentalism" (ஆங்கில உணர்வு உணர்விலிருந்து) உணர்வுவாதிகள் வேண்டுமென்றே "உணர்வை" "காரணத்துடன்" வேறுபடுத்துகிறார்கள். உணர்வு இந்த இயக்கத்தின் மைய அழகியல் வகையாகிறது (கிளாசிஸ்டுகளுக்கு - காரணம்).
இயற்கையின் மடியில் அமைதியான, அழகான மனித வாழ்க்கை. கிராமம் (இயற்கை வாழ்க்கையின் மையம், தார்மீக தூய்மை) நகரத்துடன் (தீமையின் சின்னம், இயற்கைக்கு மாறான வாழ்க்கை, வேனிட்டி) கடுமையாக வேறுபடுகிறது. புதிய ஹீரோக்கள் "கிராமத்தினர்" மற்றும் "கிராமத்து பெண்கள்" (மேய்ப்பர்கள் மற்றும் மேய்ப்பர்கள்). நிலப்பரப்புக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. நிலப்பரப்பு அழகற்றது, உணர்வுப்பூர்வமானது: ஒரு நதி, பப்ளிங் ப்ரூக்ஸ், ஒரு புல்வெளி - தனிப்பட்ட அனுபவத்திற்கு ஏற்ப. ஆசிரியர் கதாபாத்திரங்களுக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார், அவரது பணி பச்சாதாபத்தை கட்டாயப்படுத்துவது, இரக்கத்தைத் தூண்டுவது மற்றும் வாசகரிடம் மென்மையின் கண்ணீரைத் தூண்டுவது. முக்கிய யோசனை
முக்கிய தீம் காதல். முக்கிய வகைகள் ஒரு உணர்ச்சிகரமான கதை, ஒரு பயணம் மற்றும் பாடல் வரிகளில் - ஒரு முட்டாள்தனம் அல்லது ஆயர். எபிஸ்டோலரி வகை. கருத்தியல் அடிப்படை- பிரபுத்துவ சமூகத்தின் சீரழிவுக்கு எதிரான போராட்டம். முக்கிய சொத்து முன்வைக்க ஆசை மனித ஆளுமைஆன்மாவின் இயக்கங்களில், எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அபிலாஷைகள். அழகியலின் அடிப்படையானது "இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு" (கிளாசிசிசம் போல); நேர்த்தியான மற்றும் ஆயர் மனநிலைகள்; ஆணாதிக்க வாழ்வின் இலட்சியமயமாக்கல்.
கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு மற்றும் அவர்களின் மதிப்பீட்டில் உள்ள ஒரு புறப்பாடு, இயற்கையின் வழிபாட்டு முறை, செழுமையான ஆன்மீகம் கீழ் வகுப்பினரின் பிரதிநிதிகள் நிறுவப்படுகிறார்கள்.
V.L. Borovikovsky (g) – the genius of sentimentalism V.L.M.M. கெராஸ்கோ உள்ளே
17 ஆம் நூற்றாண்டில் மனிதனின் புதிய உலகக் கண்ணோட்டம். ஐரோப்பாவின் பல்வேறு பகுதிகளில் இது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் தனித்துவமான வடிவங்களில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. சில நாடுகளில், மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் நெருக்கடிக்குப் பிறகு, பரோக் சகாப்தம் தொடங்குகிறது (இத்தாலி, ஃபிளாண்டர்ஸ்); ஒரு புதிய பாணி- கிளாசிக்வாதம். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பரோக் ஏற்கனவே அனைத்து வகையான கலைகளிலும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பாணியாக இருந்தது, அதே நேரத்தில் கிளாசிக் அதன் உருவாக்கத்தில் தாமதமானது. கிளாசிக்ஸின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அமைப்பை 17 ஆம் நூற்றாண்டிற்குள் மட்டுமே மதிப்பிட முடியாது, ஏனெனில் ஐரோப்பிய நாடுகளில் மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவங்களில் அதன் பரவல் 18 ஆம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நிகழ்ந்தது. ஆனால் கிளாசிக் கோட்பாடு, பரோக்கைப் போலல்லாமல், மிகவும் வளர்ந்தது மற்றும் கலை நடைமுறைக்கு முன்னால் இருந்தது. ஒட்டுமொத்த கிளாசிசிசம் கலை அமைப்பு பிரான்சில் உருவாகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இது பெரும்பாலும் முழுமையான கலாச்சாரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பிரான்சில், ஒரு முழுமையான அரசின் ஒரு உன்னதமான உதாரணம் வெளிப்படுகிறது. ஆனால் கிளாசிக் கலையை முழுமையான சேவையாக குறைக்க முடியாது. பிரான்சின் எதிர்காலம் பற்றிய கேள்வி திறந்த நிலையில் இருந்தபோது, நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கிளாசிசிசம் வடிவம் பெற்றது. மாநில மற்றும் தேசிய கட்டுமானத்தின் ஒரு செயல்முறை இருந்தது, இதில் நாட்டின் முக்கிய சமூக சக்திகளின் சமநிலை இன்னும் இருந்தது - அரச அதிகாரம், பிரபுக்கள் மற்றும் வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவம். இது அரச சக்தி அல்ல, ஆனால் துல்லியமாக இந்த சமநிலை கிளாசிக்கல் கலையின் தோற்றத்தை அனுமதித்தது, இது மன்னருக்கு முழுமையான சமர்ப்பிப்பை அல்ல, ஆனால் கருத்தியல் குடியுரிமையை மகிமைப்படுத்தியது. இந்த கலை அனைவருக்கும் தேவை - ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் கீழ்படிந்தவர்கள் - நியாயமான செயல்கள், சமூக சமநிலை, ஒழுங்கு மற்றும் அளவீடு பற்றிய அக்கறை. கிளாசிசிசம் ஒரு பிரதிபலிப்பு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கலை. பொது நலன் பற்றிய நியாயமான யோசனைகளின் அடிப்படையில் நியாயமான மற்றும் இணக்கமான உலகின் சிறந்த மாதிரிகளை உருவாக்க முயற்சித்தது. கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளர்கள் சமூகத்தின் கல்வியை கலையின் முக்கிய பணியாகக் கருதினர். நிச்சயமாக, எந்தவொரு கலையையும் பகுத்தறிவின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் மட்டுமே உருவாக்க முடியாது, இல்லையெனில் அது கலையாக நின்றுவிடும். கிளாசிசிசம் மறுமலர்ச்சி பாரம்பரியம் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் அனுபவத்திலிருந்து வந்தது, எனவே இது பகுப்பாய்வு மற்றும் இலட்சியத்திற்கான போற்றுதலின் உணர்வால் சமமாக வகைப்படுத்தப்பட்டது. மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தை கிளாசிசிசம் மாற்றுகிறது, இந்த கலாச்சாரமே நெருக்கடி நிலையில் இருந்தபோது, மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம் அழகியல், அர்த்தமற்ற நடத்தை கலையாக சிதைந்தபோது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாற்று நிலைமைகளில். மனித இயல்பின் இணக்கமான கொள்கையில், தீமையின் மீது நன்மையின் வெற்றியில் மனிதநேய நம்பிக்கை இழந்தது. இந்த நம்பிக்கையின் இழப்பு கலை படைப்பாற்றலில் நேரடி நெருக்கடிக்கு வழிவகுத்தது, ஏனெனில் அது அதன் இலட்சியத்தை இழந்தது - பணக்கார ஆன்மீக வாழ்க்கை மற்றும் உன்னதமான குறிக்கோள் கொண்ட ஒரு நபர். எனவே, கிளாசிக்வாதத்தை உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையுடன் இணைக்கும் மிக முக்கியமான இணைப்பு, ஒரு சுறுசுறுப்பான, வலுவான ஹீரோவின் நவீன நிலைக்குத் திரும்புவதாகும் - ஒரு நோக்கமுள்ள, ஆற்றல் மிக்க நபர், மகிழ்ச்சிக்கான தாகம் மற்றும் வாழ்க்கையில் காதல். ஆனால் மறுமலர்ச்சி இலட்சியத்திற்கு மாறாக, சமூகத்தில் இருக்கும் ஒரு வலுவான தார்மீக அளவுகோல் புதிய யுகத்தின் ஹீரோவின் மகிழ்ச்சிக்கான பாதையில் செயல்பட்டது. பொது ஒழுக்கம், மனித கண்ணியத்தின் மாறாத சட்டமாக, ஒரு நபரை ஊக்குவிக்கும் மற்றும் அவரது செயல்களை வழிநடத்தும். கார்னெய்ல், ரேசின் மற்றும் மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் தோன்றுவது துல்லியமாக அத்தகைய ஹீரோ தான். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கோட்பாடு முதன்மையாக பிரெஞ்சு நாடகம் மற்றும் இலக்கியத்தில் உருவாக்கப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் கட்டுரைகள் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவங்களின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தன. கோட்பாட்டின் உருவாக்கத்திற்கு இணையாக, முதல் முழுமையான கிளாசிக் கலைப் படைப்புகள் எழுந்தன. கிளாசிசிசத்தின் முதல் கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களில் ஒருவர் நிக்கோலஸ் பாய்லேயு-டெப்ரேக்ஸ் (1636-1711). அவரது கவிதைக் கட்டுரையான "கவிதை கலை" இல், கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டுக் கொள்கைகள் முதன்முறையாக ஒன்றிணைக்கப்பட்டன. கிளாசிக்ஸின் விதிமுறைகள் மற்றும் நியதிகள் இந்த படைப்பில் ஒரு உயிரோட்டமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வடிவத்தில் வழங்கப்படுகின்றன. கவிதை அமைப்பு பகுத்தறிவின் ஒழுக்கத்திற்கு உட்பட்டதாக இருக்க வேண்டும். தலைப்பின் பகுத்தறிவு வளர்ச்சி முன்னுக்கு வருகிறது. "வசனத்தில் காதல் சிந்தனை" என்ற Boileau இன் அழைப்பு செவ்வியல் கவிதையின் சிறந்த கொள்கையாக மாறியது. ஒரு கவிஞரின் முக்கியத் தேவை, அவரது படைப்பாற்றலை பகுத்தறிவு ஒழுக்கத்திற்கு அடிபணிய வைப்பதாகும். உணர்வு மற்றும் கற்பனையின் மீது காரணம் ஆட்சி செய்ய வேண்டும். ஆனால் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, பொருளிலும், அதன் வடிவத்திலும். உள்ளடக்கத்தை முழுமையாகப் பிரதிபலிக்க, சரியான சரிபார்க்கப்பட்ட முறை, உயர் தொழில்முறை திறன் மற்றும் திறமை தேவை. வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமை கிளாசிக்ஸின் அடிப்படைக் கொள்கைகளில் ஒன்றாகும். பண்டைய கலாச்சாரத்தில் அழகுக்கான அழகியல் இலட்சியத்தை கிளாசிசிசம் கண்டது. பண்டைய கலை மறுமலர்ச்சி கலை மற்றும் பரோக் ஆகிய இரண்டிற்கும் விதிமுறையாக அறிவிக்கப்பட்டது. ஆனால் இந்த விதிமுறைக்கும் கிளாசிக்ஸின் கலை நடைமுறைக்கும் இடையிலான உறவு அடிப்படையில் வேறுபட்டது. மறுமலர்ச்சிக்கு, பண்டைய கலை தேர்ச்சியின் பள்ளி மற்றும் சுயாதீனமான படைப்பு தேடலுக்கான ஊக்கமாக இருந்தது, ஒரு நியமன மாதிரி அல்ல. பரோக் எஜமானர்கள் பழங்கால நியதிகளை கோட்பாட்டளவில் அங்கீகரித்தனர், ஆனால் அவர்களின் வேலையில் அவர்கள் அவற்றிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தனர். கிளாசிக் கலையில், பழங்காலத்தின் விதிமுறைகள் மாறாத உண்மையின் பொருளைப் பெறுகின்றன. நவீன கலாச்சாரத்தின் நிலைமைகளில் இந்த நியதிகளைப் பின்பற்றுவது கிளாசிக் கலையை சத்தியத்தின் "இரண்டாம் தன்மைக்கு" அழித்துவிடும். பெயரே - கிளாசிசம், கிளாசிசம் அல்ல, இந்த இரண்டாம் நிலை இயல்பை வலியுறுத்துகிறது. பண்டைய கலாச்சாரத்தில் கிளாசிசிசம் ஒரு அழகியல் மட்டுமல்ல, ஒரு நெறிமுறை இலட்சியத்தையும் கண்டது. பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமின் கலை சிறந்த சமூக அதிர்வு கொண்ட கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இது உயர்ந்த சிவில் மற்றும் தார்மீக கொள்கைகளை போதித்தது. கிளாசிக் கலையில் பண்டைய நியதிகளின் பயன்பாட்டின் உள் மையமானது பகுத்தறிவுக் கொள்கையாகும். இந்த உறுப்பு மறுமலர்ச்சியில் கூட படைப்பு செயல்பாட்டில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. ஆனால் இயற்கை மற்றும் கலையின் விதிகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கிய வழிமுறையாக இடைக்காலத்தின் பகுத்தறிவற்ற உணர்வுக்கு எதிராக பகுத்தறிவு முன்வைக்கப்பட்டது. கிளாசிக்ஸில், காரணம் மனித செயல்பாட்டின் இயற்கையான உறுப்பு அல்ல, ஆனால் வழிபாட்டின் ஒரு பொருளாகத் தோன்றுகிறது. பகுத்தறிவு என்பது கிளாசிக் கோட்பாட்டின் அடிப்படை மற்றும் சாரமாக மாறியது. கலை உண்மை மற்றும் அழகுக்கான முக்கிய அளவுகோலாக காரணம் அறிவிக்கப்பட்டது. கிளாசிக் கலையானது அழகு உணர்வில் அகநிலை உணர்வுகளின் கோளத்திலிருந்து அடிப்படையில் தன்னைப் பிரித்துக் கொண்டது. கிளாசிசிசம் முழுமையான தார்மீக உண்மைகளையும் அசைக்க முடியாததையும் வலியுறுத்துகிறது கலை வடிவங்கள்காரணத்தால் நிறுவப்பட்டது மற்றும் விதிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. படைப்பாற்றல் சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டும். பழங்கால கலை பற்றிய அவதானிப்புகளின் அடிப்படையில் கிளாசிக் கலைஞர்கள் இந்த சட்டங்களைப் பெற்றனர். கிளாசிசிசத்தின் முதல் கோட்பாட்டாளர்களில் ஒருவரான, சிறந்த பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர் பியர் கார்னெய்ல் (1606-1684), அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதைகளைப் பற்றி கருத்துத் தெரிவித்தார். வரலாற்று அனுபவம்பல நூற்றாண்டுகளாக, நாடகத்தின் முறையான சட்டங்களைப் பெற முயன்றனர். அதில் முக்கியமான ஒன்று நேரம், இடம் மற்றும் செயல் ஆகிய மூன்று ஒற்றுமைகளின் சட்டம். கார்னிலின் வேலை நாடகத்தின் உண்மையான சீர்திருத்தம். அவர் நாடகக் கோட்பாடு மற்றும் அவரது சொந்த எழுத்துக்களின் விமர்சன பகுப்பாய்வு பற்றிய பல கட்டுரைகளை எழுதியவர். கார்னிலியின் சோகம் "தோட்டம்" பிரெஞ்சுக்காரர்களின் தேசிய பெருமையாக மாறியது. மிக விரைவாக பல மொழிகளிலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது ஐரோப்பிய மொழிகள். நாடகத்தின் புகழ் மற்றும் அதன் ஆசிரியர் அசாதாரணமானது. "சிட்" இன்னும் பிரஞ்சு மட்டுமல்ல, ஐரோப்பாவில் உள்ள பல திரையரங்குகளின் நிரந்தர திறனாய்வில் உள்ளது. Corneille தனது நாடகங்களின் கதைக்களங்களை ("Horace", "Cinna", முதலியன) வரலாற்று கடந்த காலத்திலிருந்து வியத்தகு தருணங்களை உருவாக்கினார், கடுமையான அரசியல் மற்றும் சமூக மோதல்களின் காலங்களில் மக்களின் தலைவிதி. அவர் குறிப்பாக ரோமானிய வரலாற்றிலிருந்து பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார், இது நவீன தலைப்புகளில் அரசியல் பிரதிபலிப்புக்கு அவருக்கு ஏராளமான பொருட்களை வழங்கியது. கார்னிலின் துயரங்களில் முக்கிய வியத்தகு மோதல் காரணம், உணர்வுகள், கடமை மற்றும் பேரார்வம் ஆகியவற்றின் மோதல் ஆகும். வெற்றி எப்போதும் காரணத்துடனும் கடமையுடனும் இருந்தது. பார்வையாளர்கள் எந்த முரண்பாடுகளும் சந்தேகங்களும் இல்லாமல் தியேட்டரை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது. சோகத்தின் ஆதாரம் தீவிர உணர்ச்சி, மற்றும் பார்வையாளர் ஒரு பாடம் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் - உணர்ச்சிகளைக் கட்டுக்குள் வைத்திருப்பது அவசியம். மற்றொரு பிரபல நாடக ஆசிரியர் ஜீன் ரேசினின் (1639-1699) சோகங்களில், பார்வையாளர்கள் ஒரு கம்பீரமான ஹீரோவை மட்டுமல்ல, பலவீனங்கள் மற்றும் குறைபாடுகள் கொண்ட ஒரு நபரையும் பார்த்தார்கள் (“ஆண்ட்ரோமாச்”, “பெரெனிகா”, “ஆலிஸில் இபிஜீனியா”). ரேசினின் நாடகங்கள் வெர்சாய்ஸின் வரவேற்புரை வாழ்க்கையை பிரதிபலித்தன. கிரேக்கர்களும் ரோமானியர்களும், கிளாசிக்கல் கவிதைகளின் கோரிக்கைகளின்படி தவிர்க்க முடியாதவர்கள், அவர்கள் காலத்தின் உண்மையான பிரெஞ்சுக்காரர்களாகத் தோன்றினர். மேடையில் அவர்கள் சுருண்ட விக், சேவல் தொப்பிகள் மற்றும் வாள்களில் நடித்தனர். ரேசின் மேடைக்கு கொண்டு வந்த மன்னர்கள் லூயிஸ் XIV இன் சிறந்த உருவப்படங்கள். ராஜாவின் ஆட்சி 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தது, ஐரோப்பிய வரலாற்றில் இந்த முறை லூயிஸ் XIV இன் நூற்றாண்டு என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. சாதகமான சூழ்நிலையில், பிரான்ஸ் பொருளாதார மற்றும் மன வளர்ச்சி மற்றும் அரசியல் அதிகாரத்தின் உயரத்திற்கு உயர்ந்தது, அது முன்னணி ஐரோப்பிய சக்தியாகவும், ஐரோப்பா முழுவதிலும் சுவை மற்றும் நாகரீகத்தின் ட்ரெண்ட்செட்டராக மாறியது. முழுமையானவாதத்தை நிறுவுவது ராஜாவின் தனிப்பட்ட விருப்பங்களுக்கு ஒத்திருந்தது. அதிகார வெறி கொண்டவர், நாசீசிஸ்டிக், அவரது அரண்மனைகளின் முகஸ்துதியால் கெட்டுப்போன லூயிஸ், "நானே அரசு" என்ற சொற்றொடரை மீண்டும் செய்ய விரும்பினார். அரச கௌரவத்தை உயர்த்துவதற்காக, நீதிமன்ற வாழ்க்கையில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட்டது. கடுமையான ஆசாரம் அரச நேரத்தை சரியான நேர விவரங்களுடன் விநியோகித்தது, மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் மிகவும் சாதாரணமான செயல் (உதாரணமாக, ஆடை அணிவது) மிகுந்த தனித்துவத்துடன் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. லூயிஸ் XIV தன்னைப் பார்த்து, பிரபுக்களிடம் இருந்து கேட்டதைக் கண்டு திருப்தி அடையவில்லை, அவர் தனது பக்கம் ஈர்க்கத் தொடங்கினார். சிறந்த எழுத்தாளர்கள், பிரெஞ்சு மற்றும் வெளிநாட்டு, அவர்களுக்கு பண வெகுமதிகள் மற்றும் ஓய்வூதியங்களை வழங்குவதன் மூலம் அவர்கள் தன்னையும் அவரது ஆட்சியையும் மகிமைப்படுத்துவார்கள். பிரெஞ்சு இலக்கியம் படிப்படியாக ஒரு நீதிமன்றத் தன்மையைப் பெற்றது. 1635 இல், பாரிஸில் அகாடமி ஆஃப் லெட்டர்ஸ் நிறுவப்பட்டது. அப்போதிருந்து, கிளாசிக்வாதம் இலக்கியத்தில் அதிகாரப்பூர்வ மேலாதிக்கப் போக்காக மாறியது. ஜீன் டி லா ஃபோன்டைன் (1621-1695) முற்றத்திலிருந்து ஒப்பீட்டளவில் தொலைவில் நின்றார். கிளாசிக் இலக்கியத்தில் இது ஒரு தனித்துவமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. லாபொன்டைன் "கீழ்" வகைகளில் ஆர்வத்திற்கு பயப்படவில்லை, அவர் நாட்டுப்புற ஞானம் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளை நம்பியிருக்கிறார், இது அவரது படைப்பின் ஆழமான தேசிய தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. அவரது படைப்பு பாரம்பரியம் பன்முகத்தன்மை கொண்டது, ஆனால் ஒரு பெருமை மிகப் பெரிய கவிஞர்கள்அவர் தனது கட்டுக்கதைகளை பிரான்சுக்கு கடன்பட்டிருக்கிறார். (லா ஃபோன்டைனின் மரபுகள் ஐ.ஏ. கிரைலோவ் பயன்படுத்தியது.) அவர்களின் பண்படுத்தும் ஒழுக்கத்தில், கிளாசிசிசத்தின் மிக முக்கியமான கொள்கைகளில் ஒன்றின் வெளிப்பாட்டை நாம் காண்கிறோம் - கலை கற்பிக்க வேண்டும் மற்றும் நம்பவைக்க வேண்டும். கிளாசிக்கல் பாணியின் உருவ அமைப்பு பாடல் கவிதை, ஓவியம் மற்றும் இசை கலைக்கு பயனற்றதாக மாறியது. உணர்ச்சிகளின் நிலையற்ற, மாறக்கூடிய கோளம் கிளாசிக்ஸுக்கு அந்நியமானது. புதிய பாணியின் கொள்கைகள் - "படிவங்களின் இணக்கமான சமநிலை மற்றும் சிறந்த விகிதாச்சாரங்கள் - அடிப்படையில் கட்டிடக்கலையின் கொள்கைகள். இந்த கலையின் துறையில் தான் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய சாதனைகள் உள்ளன, இது இரண்டு நூற்றாண்டுகள் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் பரவலை தீர்மானித்தது. பாணியின் அடிப்படைக் கொள்கைகள், கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலையில் உருவாக்கப்பட்டன தொகுதிகள், மற்றும் இணக்கமான கலவை வடிவமைப்பு அதன் மையக்கருத்துகள் மற்றும் தனிப்பட்ட கூறுகளை மட்டும் பயன்படுத்தியது தன்னிச்சையான பகுத்தறிவற்ற பரோக்கிற்கு பதிலாக பரோக்கை விட. கட்டிடக்கலை படம்கிளாசிக்வாதம் தர்க்கம், ஒழுங்கு மற்றும் அளவீடு பற்றிய கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த முயல்கிறது. ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டில், கட்டிடக்கலை இன்னும் இந்த யோசனைகளின் நிலையான மற்றும் தெளிவான உருவகத்திற்கு வரவில்லை. நடைமுறையில், பரோக் அமைப்புடனான இணைப்பு இன்னும் தெரியும். சில பரோக் நுட்பங்களின் கடன் வாங்குதல் குறிப்பாக பிரான்சின் கட்டிடக்கலையில் காணக்கூடியதாக இருந்தது. உத்தியோகபூர்வ கலையின் கோட்பாட்டாளர்களால் முன்வைக்கப்பட்ட முழுமையான முடியாட்சியை மகிமைப்படுத்தும் சிக்கல்களை கண்டிப்பாக கிளாசிக்கல் உருவ வழிகளைப் பயன்படுத்தி தீர்க்க இயலாது. எனவே, கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் சடங்கு பிரதிநிதித்துவத்தின் பரோக் நுட்பங்களை நாடினர். அவர்கள் தங்கள் கட்டிடங்களின் முகப்புகளை பரோக் ஆவியில் அலங்கரித்தனர், இது சில நேரங்களில் அனுபவமற்ற பார்வையாளருக்கு பாணியை கண்டிப்பாக வரையறுக்க கடினமாக உள்ளது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், அரச அதிகாரம் ஒரு அறிவொளி முடியாட்சியின் தோற்றத்தை எடுத்து, அதன் சமூகக் கோட்பாட்டை மாற்றியபோது, கிளாசிசம் முற்றிலும் சுயாதீனமான உருவக அமைப்பை உருவாக்கியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரான்ஸ், பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சி, கோதிக் மற்றும் பரோக் அம்சங்களை கிளாசிக்ஸின் அம்சங்களுடன் பின்னிப்பிணைப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் முக்கிய திசை கிளாசிக், மற்ற அனைத்தும் அதனுடன் இருந்தன. நவீன கலாச்சாரத்தின் பொது நீரோட்டத்தில், ஒரு வலுவூட்டப்பட்ட கோட்டையை ஒரு பாதுகாப்பற்ற அரண்மனையாக படிப்படியாக மாற்றும் செயல்முறை இருந்தது. நகரத்தில் இது தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்களின் பொது அமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு விரிவான பூங்காவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பாலங்களை தூக்குங்கள்கற்களால் மாற்றப்பட்டது, அகழிகள் பூங்காவின் கூறுகளாக மாறியது, நுழைவாயிலில் உள்ள கோபுரங்கள் பெவிலியன்களால் மாற்றப்பட்டன. Tuileries, Fontainebleau மற்றும் பிறவற்றின் தோட்டம் மற்றும் பூங்கா குழுமங்கள் வழக்கமான பிரெஞ்சு தோட்டத்தின் கலைக்கு அடித்தளமாக அமைக்கப்பட்டன, அவை நேராக்கப்பட்ட சந்துகள், புல் மற்றும் புதர்களால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டன. வடிவியல் வடிவம்கூம்புகள் மற்றும் பந்துகள். தோட்டக்காரர் ஒரு கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி ஆனார், இடஞ்சார்ந்த வகைகளில் சிந்திக்கத் தொடங்கினார், மேலும் வாழ்க்கைப் பொருட்களை பகுத்தறிவு வடிவமைப்பிற்குக் கீழ்ப்படுத்தினார். பெருகிவரும் வீட்டுத் தேவை நகரின் வளர்ச்சியை மாற்றியது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக ஆதிக்கம் செலுத்திய ஒரு வகை ஹோட்டல் பாரிஸில் உருவாக்கப்பட்டது. இவை முற்றமும் தோட்டமும் கொண்ட பிரபுக்களின் வீடுகள். அவர்கள் எளிமையான மற்றும் வசதியான திட்டங்களை ஒருங்கிணைத்து, சிற்பம், நிவாரணம் மற்றும் ஒழுங்கு ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்ட முகப்புகளுடன். நகர வீடுகளின் புதிய தோற்றத்தில், கூரைகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, அதன் வடிவமைப்பு மற்றும் வடிவம் மாறியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில். கட்டிடக் கலைஞர் மன்சார் ஒரு உடைந்த கூரை வடிவத்தை வீட்டின் மாடியைப் பயன்படுத்தி முன்மொழிந்தார். ஆசிரியரின் பெயரால் அட்டிக் என்று அழைக்கப்படும் இந்த அமைப்பு ஐரோப்பா முழுவதும் பரவலாகிவிட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து. ஆங்கில கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை வெளிப்படுகிறது. இந்த காலம் நாட்டின் தீவிர தொழில்துறை வளர்ச்சி மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போகிறது. கிளாசிக்ஸின் முதல் பெரிய அளவிலான இசையமைப்பைத் துவக்கியவர் மற்றும் உருவாக்கியவர் கட்டிடக் கலைஞர் இனிகோ ஜோன்ஸ் ஆவார். லண்டனில் உள்ள புகழ்பெற்ற பேங்க்வெட்டிங் ஹவுஸ் (அதிகாரப்பூர்வ வரவேற்புகளுக்கான கட்டிடங்கள்) மற்றும் லிண்ட்சே ஹவுஸின் திட்டங்களை அவர் வைத்திருக்கிறார். அவர் கிரீன்விச்சில் உள்ள குவான்ஸ் ஹவுஸின் (ராணியின் குடியிருப்பு) கட்டிடக் கலைஞராக இருந்தார். இது வீட்டு கட்டுமான வரலாற்றில் கிளாசிக்ஸின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. கிளாசிக்ஸின் மிகவும் கடுமையான வடிவங்களில், வைட்ஹாலின் ராயல் பேலஸின் கட்டிடங்களின் குழுமம் மற்றும் லண்டனில் உள்ள கிரீன்விச் மருத்துவமனையின் குழுமம் ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டன (கட்டிடக்கலைஞர்கள் ஜோன்ஸ், கிறிஸ்டோபர் ரென், முதலியன). கிளாசிசிசம் புதிய வடிவங்களை உருவாக்கியது பல்வேறு துறைகள்- பல்வேறு வகையான நகர சதுரங்களை உருவாக்குதல் (லண்டனில் கோவென்ட் கார்டன் சதுக்கம், பாரிஸில் பிளேஸ் வென்டோம்), அரண்மனை வளாகங்கள் (வெர்சாய்ஸ், வைட்ஹால்), கோயில்கள் (லண்டனில் உள்ள செயின்ட் பால்ஸ் கதீட்ரல் - கட்டிடக் கலைஞர் கே. ரென், இன்வாலிட்ஸ் கதீட்ரல் - கட்டிடக் கலைஞர் ஹார்டூயின் -மான்சார்ட் ), பொது கட்டிடங்கள் - டவுன்ஹால்கள், மருத்துவமனைகள், தனியார் குடியிருப்பு கட்டிடங்கள், பிரபுக்களின் மாளிகைகள், வர்த்தக நிறுவனங்களின் கட்டிடங்கள் (இன்வாலைட்ஸ் குழுமம் - கட்டிடக் கலைஞர் புருவான், கேம்பிரிட்ஜில் உள்ள டிரினிட்டி கல்லூரியின் நூலகம்", லண்டனில் உள்ள சுங்க கட்டிடம் - கட்டிடக்கலைஞர் கே. ரென் ஆக்ஸ்பர்க்கில் உள்ள டவுன் ஹால் கட்டிடம் - கட்டிடக் கலைஞர் எலியாஸ் ஹோல், ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள டவுன் ஹால் - கட்டிடக் கலைஞர் ஜே. வான் கம்பன், கவுடாவில் உள்ள செதில்களின் கட்டிடம் போன்றவை) கிளாசிசிசம் ரசனைகளுக்கு ஏற்றவாறு கட்டிடக்கலை மொழியின் வடிவங்களை உருவாக்கியது. முழுமையான முடியாட்சி மற்றும் வெர்சாய்ஸ் - லூயிஸ் XIV இன் புதிய குடியிருப்பு, இது அரண்மனை, பூங்கா மற்றும் ஒருமைப்பாட்டின் பாணியின் அழகியல் குழுவாக மாறியது. அரண்மனைக்கு முன்னால் உள்ள பெரிய சதுரத்திலிருந்து மூன்று வழிகள் நீண்டுள்ளன, மத்திய * அச்சு நகரம், சதுரம், அரண்மனை மற்றும் பூங்கா வழியாக 16 கிலோமீட்டர் வரை நீண்டுள்ளது. பல கட்டிடக் கலைஞர்கள் பல கட்டுமான காலங்களில் வெர்சாய்ஸ் குழுமத்தை உருவாக்குவதில் பங்கு பெற்றனர் - லெவோ, ஆர்பே, மான்சார்ட், லு ப்ரூன், லு நோட்ரே, கேப்ரியல். இந்த குழுமம் கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகளை தொடர்ந்து உள்ளடக்கியது - ஒழுங்குமுறை, கண்டிப்பான சமச்சீர், கலவையின் தெளிவு, பகுதிகளின் தெளிவான கீழ்ப்படிதல், மாற்று ஜன்னல்கள், பைலஸ்டர்கள், நெடுவரிசைகளின் அமைதியான தாளம். அதே நேரத்தில், பசுமையான அலங்கார பூச்சு, குறிப்பாக உட்புறத்தில், பரோக்கை நினைவூட்டுகிறது. அரண்மனையின் அரங்குகள் சிற்ப அலங்காரம், வண்ண பளிங்கு, கில்டட் வெண்கல ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் கண்ணாடிகள் ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. பூங்கா அதன் கட்டடக்கலை வெளிப்பாட்டிலிருந்து பிரிக்க முடியாத குழுமத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாக மாறியது. இது ஒரு புதிய வகை கலையின் நிரல் வேலை என்று கருதலாம் - இயற்கை தோட்டக்கலை. ஆண்ட்ரே லினோட்ரே (1613-1700) ஒரு குழுமத்தின் அடிப்படையில் கட்டிடக்கலை, சிற்பம், தோட்டக்கலை மற்றும் ஹைட்ராலிக் பொறியியல் ஆகியவற்றின் கூறுகளை ஒருங்கிணைத்த அவரது படைப்பாற்றலை முழுமையாக்கினார். வரலாற்றில் முதன்முறையாக, கலைஞர்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட நிலப்பரப்புகள் கலைப் படைப்புகளாக மாறியது. பூங்கா சிற்பங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்தது பிரபலமான எஜமானர்கள்பிரான்சுவா ஜிராண்டன் (1628-1715) மற்றும் அன்டோயின் கோய்செவாக்ஸ் (1640-1720). இந்த சிற்பம் இருந்தது நிரல் இயல்பு - ஒரு பெரிய மன்னரின் ஆட்சியை மகிமைப்படுத்துதல். சிற்பிகள் ஒரு கிளாசிக்கல் வழியில் பரோக் கருவிகளைப் பயன்படுத்தினர்: அவர்கள் ஒவ்வொரு உருவத்தையும் தனிமைப்படுத்தவும், அவற்றின் சமச்சீர் வேலை வாய்ப்புக்காகவும் பாடுபட்டனர். கிளாசிஸ்ட் கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு பொதுவான உதாரணம் கட்டிடக் கலைஞர் கிளாட் பெரால்ட் (1613-1688) என்பவரால் லூவ்ரின் கிழக்கு முகப்பில் (சில நேரங்களில் "லூவ்ரின் கொலோனேட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது). அதன் பகுத்தறிவு எளிமை, பாகங்களின் இணக்கமான சமநிலை, கோடுகளின் தெளிவு, அமைதியான மற்றும் கம்பீரமான நிலைத்தன்மை ஆகியவற்றுடன், பெரால்ட்டின் பெருங்குடல் சகாப்தத்தின் நிறுவப்பட்ட இலட்சியத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. 1677 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடக்கலை அகாடமி உருவாக்கப்பட்டது, இதன் முக்கிய பணி "அழகின் சிறந்த நித்திய விதிகளை" உருவாக்குவதற்காக கட்டிடக்கலையின் திரட்டப்பட்ட அனுபவத்தை சுருக்கமாகக் கூறுவதாகும். மேலும் கட்டுமானம் இந்த சட்டங்களைப் பின்பற்ற வேண்டும். கிளாசிசிசம் அதிகாரப்பூர்வமாக கட்டிடக்கலையின் முன்னணி பாணியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. அற்புதமான அரண்மனைகள் மற்றும் பூங்காக்கள், நகரக் குழுக்கள் மற்றும் பொது கட்டிடங்களில் முடியாட்சியின் மகத்துவம், தேசம் மற்றும் மாநிலத்தின் சக்தி ஆகியவற்றைக் காட்சியாக வெளிப்படுத்தவும் மகிமைப்படுத்தவும் கலை. அகாடமி பரோக்கின் கொள்கைகளின் விமர்சன மதிப்பீட்டை வழங்கியது, அவை பிரான்சுக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை என்று அங்கீகரித்தது. விகிதாச்சாரங்கள் அழகின் அடிப்படையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன. வரிசைப்படி தெளிவான தரைப் பிரிவைக் கொண்டிருப்பது கட்டாயமாகக் கருதப்பட்டது மற்றும் கட்டிடத்தின் மைய அச்சை முன்னிலைப்படுத்துவது அவசியம், இது கட்டிடத்தின் விளிம்பு, பால்கனி அல்லது பெடிமென்ட் ஆகியவற்றுடன் ஒத்திருக்க வேண்டும். முகப்பின் இறக்கைகள் பெவிலியன்களால் மூடப்பட வேண்டும். உத்தியோகபூர்வ கிளாசிக்ஸின் கட்டளைகள் நுண்கலைகளிலும் உணரப்பட்டன. ஓவியத்தில் கிளாசிக் இயக்கத்தை உருவாக்கியவர் நிக்கோலஸ் பௌசின் (1594-1665). இந்த பிரெஞ்சு கலைஞர் ரோமில் படித்து பணிபுரிந்தார் (பாரிஸில் அரச நீதிமன்றத்தில் லூயிஸ் XIII இன் அழைப்பின் பேரில் கழித்த இரண்டு ஆண்டுகள் அவரது பணிக்கு பலனளிக்கவில்லை). Poussin ஒரு சிறந்த கோட்பாட்டாளர் மற்றும் பயிற்சியாளரை இணைத்தார். ஓவியர்களும் கோட்பாட்டாளர்களும் கூடியிருந்த அவரது ரோமானியப் பட்டறையில், கலைஞரின் எண்ணங்கள் பரவுவதற்கு வளமான நிலத்தைக் கண்டன. Poussin சிறப்பு அறிவியல் கட்டுரைகளை எழுதவில்லை, ஓவியத்தின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய கலைஞரின் எண்ணங்கள் அவரது கடிதப் பரிமாற்றம் மற்றும் பிற ஆசிரியர்களின் பரிமாற்றத்தில் எங்களுக்கு வந்தன. "கம்பீரமான பாணி" கலை 4 கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது என்று அவர் நம்பினார் - உள்ளடக்கம், அதன் விளக்கம், கட்டுமானம் மற்றும் பாணி. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், உள்ளடக்கம் மற்றும் சதி கம்பீரமாகவும் அழகாகவும் இருக்கும். இதைச் செய்ய, கலைஞர் கதையின் உன்னதமான அர்த்தத்திற்கு முரணாக இருக்கக்கூடாது என்பதற்காக சிறிய அனைத்தையும் நிராகரிக்க வேண்டும். படத்தின் பொருள் அழகுக்கான யோசனைக்கு "தயாரிக்கப்பட வேண்டும்", இந்த தயாரிப்பில் முக்கிய விஷயம் ஒழுங்கு, அளவு மற்றும் வடிவம். ஒழுங்கு மற்றும் வடிவம் - பௌசின் இதைப் பற்றி தொடர்ந்து பேசுகிறார், மேலும் பகுத்தறிவுவாதத்தின் தத்துவத்தின் நிறுவனர் டெஸ்கார்ட்டஸ் இதைப் பற்றி பேசுகிறார்: "நாம் மிகவும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் உணரும் விஷயங்கள் உண்மை." புத்திசாலித்தனமான "தயாரிப்பு" மட்டுமே பொருளை ஆன்மீகமாக்க முடியும், இதனால் அது உண்மையிலேயே அழகாக மாறும். கலையில் இயற்கையானது பகுத்தறிவுப் போக்கு, "கண்ணியம்" மற்றும் நல்ல வடிவத்தின் விதிகளின் கருத்துடன் ஒத்துப்போகாத, காரணத்தால் மேம்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் தோன்ற வேண்டும். இயற்கையின் காவிய சக்தி மற்றும் நல்லிணக்கத்தை நிலப்பரப்பு பிரதிநிதித்துவப்படுத்த வேண்டும், இது ஒரு இயற்றப்பட்ட நிலப்பரப்பு. இந்த அழகின் வெளிப்பாடாக, வானவர்கள், ஹீரோக்கள், சத்யர்கள், நிம்ஃப்கள் மற்றும் அழகான மனிதர்கள் ("கிங்டம் ஆஃப் ஃப்ளோரா", "ஆர்கேடியன் ஷெப்பர்ட்ஸ்", "லேண்ட்ஸ்கேப் வித் பாலிஃபீன்ஸ்") வசிக்கும் பூசின் ஆர்காடியாவின் உலகம் எழுகிறது. அவர் புராணங்கள், புனித நூல்கள் மற்றும் வரலாற்று புராணங்களில் இருந்து கருப்பொருள்களை வரைந்தார். வலுவான பாத்திரங்கள், கம்பீரமான செயல்கள் மற்றும் நியாயம் மற்றும் நீதியின் வெற்றி ஆகியவற்றால் பௌசின் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் சிந்தனைக்கு உணவளிக்கும் மற்றும் நல்லொழுக்கத்தை ஊக்குவிக்கும் பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார். இதில் அவர் கலையின் சமூக நோக்கத்தைக் கண்டார். வியத்தகு சதி வடிவில் முன்வைக்கப்பட்ட பொதுக் கடமை மற்றும் தார்மீகத் தேவையின் கருப்பொருள்களை Poussin முன்னுக்குக் கொண்டுவருகிறார்: டைபீரியஸின் உத்தரவின் பேரில் விஷம் குடித்த ஜெர்மானிக்கஸுக்கு வீரர்கள் விசுவாசமாக சத்தியம் செய்கிறார்கள், காயமடைந்த ஹீரோவைக் கட்டுவதற்காக எர்மினியா தனது ஆடம்பரமான தலைமுடியை வெட்டுகிறார். அவரைக் காப்பாற்றுங்கள், ஒரு குழந்தை தொடர்பாக இரண்டு தாய்மார்களுக்கு இடையே ஏற்பட்ட தகராறில் சாலமன் மன்னன் தார்மீக நீதியைத் தாங்கிச் செயல்படுகிறான் (“தி டெத் ஆஃப் ஜெர்மானிக்கஸ்”, “டான்கிரெட் மற்றும் எர்மினியா”, “ஜெருசலேமைப் பிடிப்பது”, “சபைன் பெண்களின் கற்பழிப்பு” ”). கிளாசிக் ஓவியத்தின் அடிப்படையானது படைப்பின் கலை அமைப்பின் சரியான மாறாத சட்டங்கள் ஆகும். Poussin இன் கலவைகள் ஆர்டர் செய்யப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் ஒரு தெளிவான ஆக்கபூர்வமான திட்டம் தெரியும், முக்கிய நடவடிக்கை எப்போதும் முன்புறத்தில் நடைபெறுகிறது. கலை மொழியில் முக்கிய முக்கியத்துவம் வடிவம், வடிவம், கோடு ஆகியவற்றிற்கு வழங்கப்படுகிறது. மனதில் கருவுறுதல் உண்மையான கலைக்கு அச்சுறுத்தலாக இருந்தது. கணக்கீடு மற்றும் உத்வேகம் இடையே சமநிலையை அடைவது, பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சிகளுக்கு இடையில், உள்ளுணர்வு மிகவும் கடினமான படைப்பு பணியாகும். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரே ஓவியர் பௌசின் ஆவார், அவருடைய படைப்புகளில் கிளாசிக்ஸின் கருத்து உண்மையிலேயே உற்பத்திக்குரியதாக இருந்தது. மற்ற எஜமானர்களுக்கு, பணி சாத்தியமற்றதாக மாறியது. சுருக்கமான பகுத்தறிவுக் கொள்கை எடுத்துக் கொண்டது, கிளாசிக் அமைப்பு ஒரு கல்வியாக மாறியது. அது நிறுவப்பட்ட நியதிகளை நம்பி, ஒரு பிடிவாத அணுகுமுறையால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. பிரெஞ்சு கலை அகாடமி 1648 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ராஜாவின் முதல் மந்திரியின் தலைமையில் இருந்தது. ஓவியத்தில், மற்ற எல்லா வகையான கலைகளையும் போலவே, கலை படைப்பாற்றலின் கடுமையான கட்டுப்பாடு மற்றும் முழுமையான பணிகளுக்கு அடிபணிதல் செயல்முறை இருந்தது. கலைநயமிக்க கலைக்கான முறையான விதிகளை உருவாக்க அகாடமி அழைக்கப்பட்டது. அக்கால சில கலைஞர்கள், விஞ்ஞானிகள் மட்டுமே கலையின் அறிவாளிகளாக இருக்க முடியும் என்று வாதிட்டனர். பகுத்தறிவு மூலம் ஓவியத்தை மேம்படுத்த வேண்டும் என்ற எண்ணம் மிகவும் வலுவாக இருந்தது. ஒவ்வொரு ஓவியரின் சாதனைகளின் கணித அட்டவணைகள் கூட இருந்தன. அகாடமி வழக்கமான கூட்டங்களில் சந்தித்தது, அங்கு முக்கிய கலைஞர்கள், தங்கள் மாணவர்களின் முன்னிலையில், லூவ்ரின் அரச சேகரிப்பிலிருந்து ஓவியங்களை ஆய்வு செய்தனர். ஓவியங்களின் பகுப்பாய்வு வகைப்பாட்டின் அடிப்படையில் அமைந்தது. வடிவமைப்பு, விகிதாச்சாரம், நிறம், கலவை ஆகிய வகைகளுக்கு ஏற்ப அனைத்தும் விநியோகிக்கப்பட்டன. ஓவியத்தின் மிக உயர்ந்த வகை வரலாற்று ரீதியாகக் கருதப்பட்டது, இதில் பைபிள், பண்டைய புராணங்கள் மற்றும் புகழ்பெற்ற இலக்கியப் படைப்புகள் அடங்கும். சிறந்தவை மட்டுமே சித்தரிக்கத் தகுதியானவை, கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளைப் போலவே, முக்கிய விஷயத்திலிருந்து கவனத்தைத் திசைதிருப்பும் தற்செயலான, தேவையற்ற விவரம் என நிராகரிக்கப்பட்டது. உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள், ஸ்டில் லைஃப்கள் மற்றும் அன்றாட காட்சிகள் "சிறிய வகைகளாக" கருதப்பட்டன. பயம், கோபம், மகிழ்ச்சி, ஆச்சரியம் போன்ற சில மன நிலைகளுக்கு இயக்கங்கள் மற்றும் சைகைகளின் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் அடிப்படையில் கல்வியாளர்கள் முழு விதி முறையையும் உருவாக்கியுள்ளனர். கிளாசிக் கட்டுரைகள் சிலவற்றை எவ்வாறு தெரிவிக்க வேண்டும் என்பதற்கான துல்லியமான வழிமுறைகளை அளித்தன உணர்ச்சி நிலைகள்மற்றும் வரைபடங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மனித உடலின் விகிதாச்சாரங்கள் பண்டைய நியதிகளின்படி கட்டப்பட்டுள்ளன. ஓவியம் வரைவதில் முதன்மையானது, கிளாசிக் கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்களில் உள்ள உருவங்கள் பண்டைய சிற்பங்களை ஒத்திருந்தன. ஆனால் பழங்காலமானது இலட்சியத்தின் இயற்கையான வெளிப்பாடாக மாறவில்லை, மாறாக "உயர்ந்த பாணியின்" படைப்புகளுக்கு ஒரு கட்டாய முட்டுக்கட்டையாக மாறியது. பகுத்தறிவு மற்றும் வறண்ட நெறிமுறையானது கிளாசிசிசம் கல்வியியலாக சிதைவதற்கு வழிவகுத்தது. அவர் கற்பனை, கற்பனை மற்றும் தனிப்பட்ட பார்வை ஆகியவற்றை கலையிலிருந்து வெளியேற்றினார். படைப்பு செயல்முறையை நிர்வகிக்கும் விதிகளின் தொகுப்பு கலையை ஒழுங்குபடுத்துவதற்கு பங்களித்தது, முழுமையானவாதத்தின் கட்டுப்பாட்டிற்கு அதன் கீழ்ப்படிதல். அனைத்து படைப்பாற்றலிலும் உள்ளார்ந்த நனவான கொள்கையை வளர்ப்பதே கிளாசிக்ஸின் வரலாற்று ரீதியாக தேவையான பங்கு. ஆனால் வரலாற்று நிலைமைகள் காரணமாக, இந்த போக்கு மிகவும் வறண்ட மற்றும் பகுத்தறிவு தொனியை எடுத்தது. கலை படைப்பாற்றலின் உணர்வு இயந்திரத்தனமாக மாறிவிட்டது. சிந்தனையின் முதன்மையின் கருத்து அதன் எதிர் - உயிரற்ற சம்பிரதாயமாக மாறியுள்ளது. நடிகர்கள் பாணி சூத்திரங்கள் நேர்மறையான மற்றும் எதிர்மறையான பாத்திரத்தை வகித்தன. கிளாசிக்கல் கலையை அதன் உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து செழுமையிலும் பன்முகத்தன்மையிலும் நாம் பார்க்க வேண்டும். கலை நடைமுறை எப்போதும் கோட்பாட்டை விட பணக்காரமானது மற்றும் ஒரு விதியாக, அதன் சகாப்தத்தை விட அதிகமாக உள்ளது. கார்னிலே மற்றும் ரேசினின் நாடகங்கள், மோலியரின் நகைச்சுவைகள் மற்றும் லா ஃபோன்டைனின் கட்டுக்கதைகள், பூசின் மற்றும் லோரெய்னின் நிலப்பரப்புகள் இன்றும் உயிருடன் உள்ளன, இது உலக கலாச்சார வரலாற்றில் அவர்களின் அழியாத தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறது. கேள்விகள் 1. கிளாசிக் பாணியின் பொதுவான அம்சங்கள் யாவை? 2. பழங்காலம், மறுமலர்ச்சி மற்றும் கிளாசிக்ஸின் கலாச்சார விழுமியங்கள் எவ்வாறு தொடர்புடையவை? 3. கிளாசிக் கலையில் பகுத்தறிவு என்ன பங்கு வகித்தது? 4. பிரெஞ்சு நாடகத்தில் கிளாசிக்ஸின் என்ன கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன? 5. கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளர்கள் கலையின் முக்கிய பணியை எவ்வாறு புரிந்து கொண்டனர்? 6. கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்தில் கிளாசிக் பாணியின் முக்கிய அம்சங்களைக் குறிப்பிடவும்.
கிளாசிக்ஸின் கலை மற்றும் அழகியலில் (17 ஆம் நூற்றாண்டு), பிரெஞ்சு முழுமையானவாதத்தின் கருத்துக்களின் அடிப்படையில், மையம் ஒரு சுறுசுறுப்பான சுறுசுறுப்பான ஆளுமையாக தோன்றியது - ஹீரோ. அவரது பாத்திரம் ஹீரோக்களை வேறுபடுத்தும் டைட்டானிக் அளவுகோலால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை. மறுமலர்ச்சி, அதே போல் பாத்திரத்தின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் கிரேக்க பழங்காலத்தின் ஹீரோக்களை வரையறுத்த இலக்கை அடைய விருப்பத்தின் செயலில் திசை.
சகாப்தத்தின் இயந்திர பொருள்முதல்வாதத்தின் கருத்துக்களுக்கு இணங்க, அவர் உலகத்தை இரண்டு சுயாதீனமான பொருட்களாகப் பிரித்தார் - ஆன்மீகம் மற்றும் பொருள், சிந்தனை மற்றும் சிற்றின்பம், கிளாசிக் கலையின் ஹீரோ இந்த எதிரெதிர்களின் தனிப்பட்ட உருவமாகத் தோன்றுகிறார் மற்றும் தீர்மானிக்க அழைக்கப்படுகிறார். முன்னுரிமைகள் மீது. "உலகளாவிய" என்பதை வெளிப்படுத்தும் மதிப்புகளுக்கு நன்மைகளை வழங்குவதன் காரணமாக அவர் ஒரு வீரமான நபராகிறார், மேலும் "உலகளாவிய" கிளாசிக்ஸால் உன்னத மரியாதை போன்ற வழக்கமான மதிப்புகளை புரிந்து கொண்டார், நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுவின் தார்மீக கடமைக்கான நைட்லி பக்தி. ஆட்சியாளர் மற்றும் பல. ஒரு வலுவான ஆளுமையின் ஆட்சியின் கீழ் மாநிலத்தின் ஒருமைப்பாட்டின் கருத்துக்களை உறுதிப்படுத்தும் அர்த்தத்தில் தத்துவ பகுத்தறிவுவாதத்தின் மேலாதிக்கம் ஒரு நேர்மறையான திசை அல்ல. கலையில், இது சோகத்தின் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் மோதல்களின் ஊகத் தன்மையை தீர்மானித்தது. கிளாசிக்வாதம் "ஒரு இணக்கமான கொள்கையை மனித இயல்பின் ஆழத்திலிருந்து அல்ல (இந்த மனிதநேய "மாயை" முறியடிக்கப்பட்டது), ஆனால் ஹீரோ நடித்த சமூகக் கோளத்திலிருந்து" என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் சரியாகக் குறிப்பிடுகின்றனர்.
பகுத்தறிவு முறையானது கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் முறையான அடிப்படையாக மாறியது. டெஸ்கார்ட்ஸ், கணித அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளையும் ஒழுங்குபடுத்த முயன்ற முழுமையான கொள்கையின் சித்தாந்தத்தின் உள்ளடக்கத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. உணர்ச்சிகளின் கோட்பாடு, தத்துவஞானியால் உந்துதல் பெற்றது, வெளிப்புற தூண்டுதல்களால் ஏற்படும் உடல் உற்சாகத்திலிருந்து ஆன்மாக்களை விடுவித்தது. பகுத்தறிவு முறையானது கார்ட்டீசியனிசத்தின் உணர்வில் சோகக் கோட்பாட்டால் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் கவிதைகளின் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தியது. அரிஸ்டாட்டில். கிளாசிக்ஸின் மிகச் சிறந்த நாடக ஆசிரியர்களின் சோகங்களில் இந்த போக்கை தெளிவாகக் காணலாம் -. பி. கார்னிலே மற்றும். ஜே. ரசின் ரசின்.
கிளாசிக்ஸின் அழகியல் பற்றிய சிறந்த கோட்பாட்டாளர். O. Boileau (1636-1711) அவரது "கவிதை கலை" (1674) இல் கிளாசிக் கலையின் அழகியல் கொள்கைகளை கற்பிக்கிறார். பகுத்தறிவு சிந்தனையின் சட்டங்களுக்கு கடமைகளை அடிபணியச் செய்வதே அழகியலின் அடிப்படையாக ஆசிரியர் கருதுகிறார். இருப்பினும், இது கலையின் கவிதையை மறுப்பது என்று அர்த்தமல்ல. ஒரு படைப்பின் கலைத்திறனின் அளவு, படைப்பின் உண்மையின் அளவு மற்றும் அதன் ஓவியங்களின் உண்மைத்தன்மையைப் பொறுத்தது. பகுத்தறிவின் உதவியுடன் உண்மையை அறிவதன் மூலம் அழகின் உணர்வை அடையாளம் கண்டு, அவர் கலைஞரின் படைப்பு கற்பனை மற்றும் உள்ளுணர்வை பகுத்தறிவுடன் வலுப்படுத்துகிறார்.
O. Boileau இயற்கையைப் புரிந்துகொள்ள கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கிறார், ஆனால் அதை ஒரு குறிப்பிட்ட சுத்திகரிப்பு மற்றும் திருத்தத்திற்கு உட்படுத்த அறிவுறுத்துகிறார். உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் அழகியல் வழிமுறைகளில் ஆராய்ச்சியாளர் அதிக கவனம் செலுத்தினார். கலையில் இலட்சியத்தை அடைய, சில உலகளாவிய கொள்கைகளிலிருந்து எழும் கடுமையான விதிகளால் வழிநடத்தப்பட வேண்டியது அவசியம் என்று அவர் கருதினார், ஒரு குறிப்பிட்ட முழுமையான அழகு இருப்பதைப் பற்றிய யோசனையை அவர் கடைப்பிடித்தார், எனவே அதன் உருவாக்கம் சாத்தியமாகும். கலையின் முக்கிய நோக்கம், படி. O. Boileau, - பகுத்தறிவு கருத்துக்கள் ஒரு விளக்கக்காட்சி, கவிதை அழகான ஒரு முக்காடு மூடப்பட்டிருக்கும். அவரது உணர்வின் குறிக்கோள், சிந்தனையின் நியாயத்தன்மை மற்றும் சிற்றின்ப இன்பம் ஆகியவற்றின் கலவையாகும்.
கலை உட்பட அனுபவ வடிவங்களின் பகுத்தறிவு, கலை வகைகளின் வேறுபாட்டிலும் பிரதிபலிக்கிறது, கிளாசிக்ஸின் அழகியல் "உயர்ந்த" மற்றும் "தாழ்ந்த" என பிரிக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அவை ஒவ்வொன்றாக மாறாது மற்றவை. மூலம். O. Boileau, வீர செயல்கள் மற்றும் உன்னத உணர்வுகள் உயர் வகைகளின் கோளமாகும். சாதாரண சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கை "குறைந்த" வகைகளின் கோளம். அதனால்தான் படைப்புகளுக்குக் கொடுக்கிறேன் அல்லது வரவு கொடுக்கிறேன். ஜீன்-பாப்டிஸ்ட். மோலியர், அவர்களின் குறைபாடு நாட்டுப்புற நாடகத்திற்கு நெருக்கமாக இருப்பதாக அவர் கருதினார். எனவே, அழகியல். O. Boileau கலைஞன் கடைபிடிக்க வேண்டிய ஒழுங்குமுறைகளை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறார், இதனால் உள்ளடக்கத்தின் நியாயமான செலவினம் மற்றும் சரியான கவிதை ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு, அழகு பற்றிய கருத்தை உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒழுங்குமுறையாக அவரது படைப்புகள் உள்ளடக்கும். அதன் வடிவம் மற்றும் அதன் வடிவத்தின் சரியான கவிதை.
சில அழகியல் கருத்துக்கள் கட்டுரைகளில் அடங்கியுள்ளன. பி. கார்னெய்ல், நாடகக் கோட்பாட்டிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவர். நாடக ஆசிரியர் தியேட்டரின் "சுத்திகரிப்பு" நடவடிக்கையில் முக்கிய அர்த்தத்தை காண்கிறார், அரிஸ்டாட்டிலின் "கதர்சிஸ்" போன்றது தியேட்டர் படைப்பின் நிகழ்வுகளை பார்வையாளர்களுக்கு விளக்க வேண்டும், இதனால் அவர்கள் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறலாம், எல்லா சந்தேகங்களையும் முரண்பாடுகளையும் நீக்கிவிடுவார்கள். . அழகியல் கோட்பாட்டிற்கு மதிப்புமிக்கது சுவை பற்றிய யோசனை, நியாயமானது. F La Rochefoucauld (1613 - 1680) தனது படைப்பான "மாக்சிம்ஸ்" இல் ஆசிரியர் ரசனைக்கும் மனதுக்கும் இடையிலான வேறுபாடுகளால் ஏற்படும் அறிவின் எதிர் போக்குகளை ஆராய்கிறார். சொல்லப்பட்ட அழகியல் கோளத்தின் நடுவில், எதிரெதிர்கள் சுவை வடிவத்தில் மீண்டும் நிகழும்: உணர்ச்சி, நமது நலன்களுடன் தொடர்புடையது மற்றும் பொதுவானது, இது உண்மைக்கு நம்மை வழிநடத்துகிறது, இருப்பினும் அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடு உறவினர். சுவையின் நிழல்கள் வேறுபட்டவை, அவரது தீர்ப்புகளின் மதிப்பு மாறுகிறது. தத்துவஞானி நல்ல சுவை இருப்பதை அங்கீகரிக்கிறார், இது உண்மைக்கான பாதையைத் திறக்கிறது. பிரகடனம் இருந்தாலும் அழகியல் கருத்துக்கள்கிளாசிக், அவர்கள் வளர்ந்த ஆன்மீக மற்றும் சமூக மண், அதாவது வலுவான தனிப்பட்ட சக்தி (ராஜா, பேரரசர்) கொண்ட தேசிய மாநிலங்களின் உருவாக்கம் - கலை நடைமுறைக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக மாறியது. கிளாசிக், நாடகம், நாடகம், கட்டிடக்கலை, கவிதை, இசை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் கருத்துகளின் அடிப்படையில் வளர்ந்தன. இந்த அனைத்து வகையான கலைகளிலும், தேசிய கலைப் பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டு தேசிய கலைப் பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன.
கிளாசிக்ஸின் கருத்து முதலாவதாக, கிளாசிக் என்பது இலக்கிய வரலாற்றில் உண்மையில் இருக்கும் ஒன்றாகும் என்பதில் நடைமுறையில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை. கலை முறைகள்(சில நேரங்களில் இது "திசை" மற்றும் "பாணி" என்ற சொற்களாலும் குறிக்கப்படுகிறது), அதாவது கிளாசிக்ஸின் கருத்து படைப்பு முறைஅதன் உள்ளடக்கத்தில் வரலாற்று ரீதியாக நிர்ணயிக்கப்பட்ட அழகியல் உணர்வு மற்றும் கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தை மாதிரியாக்குதல் முறையை முன்வைக்கிறது: உலகின் படம் மற்றும் ஆளுமை பற்றிய கருத்து, கொடுக்கப்பட்ட வெகுஜன அழகியல் உணர்வுக்கு மிகவும் பொதுவானது. வரலாற்று சகாப்தம், வாய்மொழி கலையின் சாராம்சம், யதார்த்தத்துடனான அதன் உறவு மற்றும் அதன் சொந்த உள் சட்டங்கள் பற்றிய கருத்துக்களில் பொதிந்துள்ளன. இரண்டாவதாக, கிளாசிசம் எழுகிறது மற்றும் சில வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நிலைமைகளில் உருவாகிறது என்ற ஆய்வறிக்கை சமமாக மறுக்க முடியாதது. நிலப்பிரபுத்துவ துண்டு துண்டாக இருந்து ஒரு ஒருங்கிணைந்த தேசிய-பிராந்திய மாநிலத்திற்கு மாறுவதற்கான வரலாற்று நிலைமைகளுடன் கிளாசிக்வாதத்தை மிகவும் பொதுவான ஆராய்ச்சி நம்பிக்கை இணைக்கிறது, இதன் உருவாக்கத்தில் மையப்படுத்தும் பங்கு முழுமையான முடியாட்சிக்கு சொந்தமானது. இது சமூக வளர்ச்சியின் அவசியமான வரலாற்றுக் கட்டமாகும், எனவே கிளாசிக் ஆராய்ச்சியாளர்களின் மூன்றாவது மறுக்கமுடியாத ஆய்வறிக்கையானது, கிளாசிக் நிலை வேறுபட்டது என்ற போதிலும், கிளாசிக் என்பது எந்தவொரு தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் ஒரு கரிம கட்டமாகும். தேசிய கலாச்சாரங்கள்ஒரு மையப்படுத்தப்பட்ட மாநிலத்தின் பொதுவான சமூக மாதிரியை உருவாக்குவதற்கான தேசிய பதிப்பின் தனித்தன்மையின் காரணமாக வெவ்வேறு நேரங்களில் நடைபெறுகிறது. காலவரிசை கட்டமைப்புவெவ்வேறு ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களில் கிளாசிக்ஸின் இருப்பு 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியாக வரையறுக்கப்படுகிறது - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் முப்பது ஆண்டுகள், ஆரம்பகால கிளாசிக் போக்குகள் மறுமலர்ச்சியின் முடிவில், 16 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் கவனிக்கத்தக்கவை என்ற போதிலும். 17 ஆம் நூற்றாண்டு. இந்த காலவரிசை வரம்புகளுக்குள், முறையின் நிலையான உருவகம் கருதப்படுகிறது பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரெஞ்சு முழுமைவாதத்தின் உச்சக்கட்டத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்திற்கு சிறந்த எழுத்தாளர்களை மட்டுமல்ல - கார்னிலி, ரேசின், மோலியர், லா ஃபோன்டைன், வால்டேர், ஆனால் கிளாசிக் கலையின் சிறந்த கோட்பாட்டாளரும் - நிக்கோலஸ் பொய்லோ-டெப்ரோ . அவரது நையாண்டிகளுக்காக தனது வாழ்நாளில் புகழ் பெற்ற ஒரு பயிற்சி எழுத்தாளராக இருந்ததால், பொய்லோ முக்கியமாக கிளாசிக்ஸின் அழகியல் குறியீட்டை உருவாக்குவதற்கு பிரபலமானவர் - "கவிதை கலை" (1674) என்ற செயற்கையான கவிதை, அதில் அவர் இலக்கியத்தின் ஒத்திசைவான தத்துவார்த்த கருத்தை வழங்கினார். படைப்பாற்றல், அவரது சமகாலத்தவர்களின் இலக்கிய நடைமுறையில் இருந்து பெறப்பட்டது. எனவே, பிரான்சில் கிளாசிக்வாதம் முறையின் மிகவும் சுய-உணர்வு உருவகமாக மாறியது. எனவே அதன் குறிப்பு மதிப்பு. கிளாசிக்ஸின் தோற்றத்திற்கான வரலாற்று முன்நிபந்தனைகள், எதேச்சதிகார அரசை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் தனிநபருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான உறவை மோசமாக்கும் சகாப்தத்துடன் முறையின் அழகியல் சிக்கல்களை இணைக்கிறது, இது நிலப்பிரபுத்துவத்தின் சமூக அனுமதியை மாற்றியமைக்க முயல்கிறது. சட்டத்தின் மூலம் மற்றும் பொது மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் கோளங்கள் மற்றும் தனிநபருக்கும் அரசுக்கும் இடையிலான உறவை தெளிவாக வரையறுக்கவும். இது இலக்கியத்தின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது. கவிதைகளின் அடிப்படைக் கொள்கைகள் சகாப்தத்தின் தத்துவக் காட்சிகளின் அமைப்பால் தூண்டப்படுகின்றன. அவை உலகின் ஒரு படத்தையும் ஆளுமையின் கருத்தையும் உருவாக்குகின்றன, மேலும் இந்த பிரிவுகள் ஒன்றாக பொதிந்துள்ளன கலை நுட்பங்கள்இலக்கிய படைப்பாற்றல்.
மிகவும் பொதுவான தத்துவ கருத்துக்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் அனைத்து தத்துவ இயக்கங்களிலும் உள்ளது. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மற்றும் கவிதைகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது "பகுத்தறிவு" மற்றும் "மெட்டாபிசிக்ஸ்" என்ற கருத்துக்கள், இந்த காலத்தின் இலட்சியவாத மற்றும் பொருள்முதல்வாத தத்துவ போதனைகளுக்கு பொருத்தமானவை. பகுத்தறிவுவாதத்தின் தத்துவக் கோட்பாட்டின் நிறுவனர் பிரெஞ்சு கணிதவியலாளரும் தத்துவஞானியுமான ரெனே டெஸ்கார்ட்ஸ் (1596-1650). அவரது கோட்பாட்டின் அடிப்படை ஆய்வறிக்கை: "நான் நினைக்கிறேன், அதனால் நான் இருக்கிறேன்" - அந்தக் காலத்தின் பல தத்துவ இயக்கங்களில் "கார்டீசியனிசம்" (டெகார்ட்ஸ் - கார்டீசியஸ் என்ற பெயரின் லத்தீன் பதிப்பில் இருந்து) ஒன்றுபட்டது. இது ஒரு இலட்சியவாத ஆய்வறிக்கை, ஏனெனில் இது ஒரு யோசனையிலிருந்து பொருள் இருப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. எவ்வாறாயினும், பகுத்தறிவு, மனிதனின் முதன்மை மற்றும் மிக உயர்ந்த ஆன்மீகத் திறனாக பகுத்தறிவின் விளக்கமாக, சகாப்தத்தின் பொருள்முதல்வாத தத்துவ இயக்கங்களின் சமமான பண்பு ஆகும் - உதாரணமாக, பேகன்-லாக்கின் ஆங்கில தத்துவப் பள்ளியின் மனோதத்துவ பொருள்முதல்வாதம், இது அனுபவத்தை அறிவின் ஆதாரமாக அங்கீகரித்தது, ஆனால் அதை மனதின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் பகுப்பாய்வு செயல்பாடுகளுக்குக் கீழே வைத்தது, அனுபவத்தால் பெறப்பட்ட பல உண்மைகளிலிருந்து பிரித்தெடுக்கிறது, இது பிரபஞ்சத்தை மாதிரியாக்குவதற்கான வழிமுறையாகும் - மிக உயர்ந்த யதார்த்தம் - குழப்பத்திலிருந்து. தனிப்பட்ட பொருள் பொருள்கள். "மெட்டாபிசிக்ஸ்" என்ற கருத்து இரண்டு வகையான பகுத்தறிவுவாதத்திற்கும் சமமாக பொருந்தும் - இலட்சியவாத மற்றும் பொருள்முதல்வாத. மரபணு ரீதியாக, இது அரிஸ்டாட்டிலிடம் செல்கிறது, மேலும் அவரது தத்துவ போதனையில் இது அறிவின் ஒரு கிளையைக் குறிக்கிறது, இது எல்லாவற்றிலும் உயர்ந்த மற்றும் மாறாத கொள்கைகளை ஆராய்கிறது, புலன்களுக்கு அணுக முடியாதது மற்றும் பகுத்தறிவு மற்றும் ஊகமாக மட்டுமே புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. டெஸ்கார்ட்ஸ் மற்றும் பேகன் இருவரும் அரிஸ்டாட்டிலியன் அர்த்தத்தில் இந்த வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினர். நவீன காலத்தில், "மெட்டாபிசிக்ஸ்" என்ற கருத்து பெறப்பட்டது கூடுதல் பொருள்மற்றும் ஒரு இயங்கியல்-எதிர்ப்பு சிந்தனை வழியைக் குறிக்கத் தொடங்கியது, நிகழ்வுகள் மற்றும் பொருள்களை அவற்றின் தொடர்பு மற்றும் வளர்ச்சி இல்லாமல் உணர்தல். வரலாற்று ரீதியாக, இது பகுப்பாய்வு சிந்தனையின் தனித்தன்மையை மிகவும் துல்லியமாக வகைப்படுத்துகிறது. சகாப்தம் XVII-XVIIIபல நூற்றாண்டுகளாக, விஞ்ஞான அறிவு மற்றும் கலையின் வேறுபாட்டின் காலம், அறிவியலின் ஒவ்வொரு கிளையும், ஒத்திசைவு வளாகத்திலிருந்து தனித்து நின்று, அதன் சொந்த தனிப் பொருளைப் பெற்றது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அறிவின் பிற கிளைகளுடன் தொடர்பை இழந்தது. நாம் பின்னர் பார்ப்போம், இதேபோன்ற செயல்முறை கலையில் ஏற்பட்டது.
ரஷ்ய மற்றும் பண்டைய மொழிகளின் உச்சரிப்புக்கு இடையிலான உறவை நிறுவிய பின்: "புதிய ரஷ்ய வசனத்தில் எழுத்துக்களின் தீர்க்கரேகை மற்றும் சுருக்கம், நிச்சயமாக, கிரேக்கர்கள் மற்றும் லத்தீன்களைப் போலவே இல்லை.<...> , ஆனால் ஒரே டானிக், அதாவது, ஒரு குரல் உச்சரிப்பைக் கொண்டது" (368), டிரெடியாகோவ்ஸ்கி தனது சீர்திருத்தத்தில் நிலையான ஒப்புமைகளின் பாதையைப் பின்பற்றினார். ஒரு மொழியின் ஒலிகள் தரத்தில் வேறுபடுகின்றன: அவை உயிரெழுத்துக்கள் மற்றும் மெய் எழுத்துக்கள். ஒலியைப் பின்தொடரும் சொற்பொருள் அலகு - அசை - பல்வேறு குணங்களின் ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளது, உயிரெழுத்து ஒரு எழுத்தை உருவாக்கும். எழுத்துக்கள் ஒரு பெரிய சொற்பொருள் அலகாக இணைக்கப்படுகின்றன - ஒரு சொல், மற்றும் ஒரு வார்த்தைக்குள் ஒரு எழுத்து - வலியுறுத்தப்பட்டது - மற்றவற்றிலிருந்து தர ரீதியாக வேறுபட்டது; ஒரு எழுத்தில் ஒரு உயிரெழுத்து ஒலி ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மெய்யெழுத்துக்களுடன் இணைக்கப்படுவதைப் போலவே, எந்த வார்த்தையிலும் எப்போதும் ஒன்றாக இருக்கும் மற்றும் அழுத்தப்படாத எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கையுடன் இணைக்க முடியும். எனவே, ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி வசனத்தின் புதிய தாள அலகு யோசனைக்கு நெருக்கமாக வருகிறார் - ஒரு அடி, இது ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட அழுத்தப்படாத எழுத்துக்களுடன் அழுத்தப்பட்ட எழுத்தின் கலவையாகும். டோனிக் வசனத்தின் மிகச்சிறிய தாள அலகு ஒரு நீண்ட ஒலியாகும், இது குறுகிய ஒலிகளால் ஆன சீரான இடைவெளியில் வசனத்திற்குள் தொடர்ந்து திரும்பத் திரும்ப ஒலிக்கிறது. ஒரு சிலாபிக் வசனத்தின் மிகச்சிறிய தாள அலகு ஒரு அசை, ஒரு வசனத்தில் உள்ள எண்ணிக்கை அதன் தாளத்தை தீர்மானிக்கிறது. அழுத்தப்பட்ட மற்றும் அழுத்தப்படாத எழுத்துக்களை ரஷ்ய வசனத்தில் மீண்டும் மீண்டும் வரும் குழுக்களாக இணைப்பதன் மூலம், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி ஒரு வசனத்தில் உள்ள எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கை (சிலபிக்) மற்றும் அழுத்தப்பட்ட மற்றும் அழுத்தப்படாத ஒலிகளின் வெவ்வேறு தரம் ஆகிய இரண்டையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, ஒரு வசனத்தின் மிகச்சிறிய தாள அலகை பெரிதாக்குகிறார். . இவ்வாறு, கால் என்ற கருத்தில் வசனம் மற்றும் டோனிக் கொள்கைகளை இணைத்து, ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி சிலாபிக்-டானிக் அமைப்பைக் கண்டுபிடித்து அறிவியல் நியாயப்படுத்துகிறார். ஒரு பாதத்தின் வரையறையை அளித்து: "ஒரு அளவு அல்லது ஒரு வசனத்தின் ஒரு பகுதி, இரண்டு எழுத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது" (367), ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி பின்வரும் வகையான அடிகளை அடையாளம் கண்டார்: ஸ்பாண்டி, பைரிக், ட்ரோச்சி (ட்ரோசியஸ்) மற்றும் ஐயம்பிக், குறிப்பாக தேவை வசனத்தில் அடிகள் ஒரு வழக்கமான திரும்பத் திரும்ப. ஒரு ட்ரொச்சிக் அல்லது ஐம்பிக் பாதத்தில் ஆரம்பித்து, வசனம் இதே அடிகளுடன் தொடர வேண்டும். இது ரஷ்ய தாள வசனத்தின் உற்பத்தி ஒலி மாதிரியை உருவாக்குகிறது, இது உரைநடையிலிருந்து வேறுபடுகிறது, ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளில், "பாடப்பட்ட வசனத்தின் அளவு மற்றும் வீழ்ச்சியால்" (366) - அதாவது, வலியுறுத்தப்பட்ட மற்றும் ஒரே மாதிரியான கலவைகளை தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் மூலம் ஒரு வசனத்திற்குள் அழுத்தப்படாத எழுத்துக்கள் மற்றும் முழு கவிதை உரைக்குள் வசனத்திலிருந்து வசனத்திற்கு நகரும். இருப்பினும், ரஷ்ய வசனமயமாக்கல் துறையில் ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் நேர்மறையான சாதனைகள் இங்குதான் முடிவடைகின்றன. பல புறநிலை காரணங்களுக்காக, ரஷ்ய வசனத்திற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட பயன்பாட்டில் அவரது சீர்திருத்தம் ரஷ்ய பாடத்திட்டங்களின் பாரம்பரியத்துடன் ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் மிகவும் வலுவான தொடர்பால் வரையறுக்கப்பட்டது: அவர் தனது கவிதை ஆய்வுகளில் வழிநடத்தப்பட்டார்: “பயன்பாடு. எங்கள் எல்லா கவிஞர்களிடமிருந்தும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது" (370) ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி தனது சகாப்தத்தை உருவாக்கும் கண்டுபிடிப்பிலிருந்து எடுக்கத் துணிந்த முடிவுகளின் தீவிரத்தன்மையின் அளவு மீது தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது சீர்திருத்தத்தின் வரம்புகள் ஏற்கனவே கவனிக்கத்தக்கவை, "புதிய மற்றும் சுருக்கமான முறை..." என்ற மூன்று-அடிகள் - டாக்டைல், அனாபெஸ்ட் மற்றும் ஆம்பிப்ராச்சியம் - குறிப்பிடப்படவில்லை, இருப்பினும், பின்னர், ஹோமரிக் ஹெக்ஸாமீட்டரின் ஒப்புமைகளைத் தேடுவதில். , ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி ஹெக்ஸாமீட்டர் டாக்டைலின் அற்புதமான மற்றும் சரியான மாதிரியை உருவாக்குகிறார் - ரஷ்ய வசனத்தில் பண்டைய ஹெக்ஸாமீட்டரின் மெட்ரிக் அனலாக். பொதுவாக டிசைலாபிக் அடிகளுக்கான இந்த நிபந்தனையற்ற விருப்பம், குறிப்பாக ட்ரோச்சி - "அந்த வசனம் எல்லா எண்களிலும் சரியானது மற்றும் சிறந்தது, இதில் ட்ரோச்சிகள் மட்டுமே உள்ளன" (370) - ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் மெட்ரிக் சிந்தனையின் மீது பாடநெறி பாரம்பரியத்தின் வெற்றிபெறாத சக்திக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ஒவ்வொரு ரஷ்ய சிலாபிக் வசனமும் ஒரு கட்டாய அழுத்தமான எழுத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது என்று ஏற்கனவே மேலே கூறப்பட்டது - இறுதியானது. இவ்வாறு, ஒவ்வொரு சிலாபிக் வசனமும் ஒரு ட்ரொச்சிக் காலுடன் முடிவடைந்தது, இது பெண்பால் வகை உட்பிரிவு மற்றும் ரைம் ஆகியவற்றை தீர்மானித்தது. ரஷ்ய சிலாபிக் வசனத்தின் கட்டாய அங்கமாக, இந்த இறுதி ட்ரொச்சிக் அடி முழு வசனத்திலும் வலுவான தாள செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது: வசனத்தில் உள்ள சொற்கள் பெரும்பாலும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டு வசனத்தின் தாளத்தை ஒழுங்கமைக்கும் போக்கு இருக்கும் வகையில் அமைக்கப்பட்டன. ஒற்றைப்படை எழுத்துக்களின் அழுத்தத்தைக் குறைக்க வழிவகுத்த ட்ரோக்கிக் விதிகளின்படி. நிச்சயமாக, இது முற்றிலும் தன்னிச்சையானது, ஆனால், இருப்பினும், ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, ரஷ்ய பாடத்திட்டத்தில் இதுபோன்ற தற்செயலான ட்ரொச்சிக் வசனங்கள் 40% வரை இருந்தன. இங்கே வழக்கமான உதாரணம் ஏ.டி. கான்டெமிரின் நையாண்டி I இலிருந்து: முதல் வசனத்தில் அழுத்தங்கள் முற்றிலும் சீர்குலைந்து 2வது, 5வது, 9வது, 11வது மற்றும் 12வது எழுத்துக்களில் விழுந்தால், இரண்டாவதாக ஒற்றைப்படை எழுத்துக்களில் அழுத்தங்கள் விழுவதற்கான தெளிவான போக்கு உள்ளது: 1, 3, 5, 7, 8, 12வது. ஏழாவது எழுத்துக்களுக்குப் பிறகு, 8 மற்றும் 12 எழுத்துக்களில் கூட மன அழுத்தம் விழத் தொடங்குகிறது, ஏனெனில் ஏழாவது மற்றும் எட்டாவது எழுத்துக்களுக்கு இடையில் ஒரு கேசுரா உள்ளது - ஒரு உள்ளுணர்வு இடைநிறுத்தம், அழுத்தப்படாத எழுத்துக்களுக்கு சமமான மற்றும் உருவாக்கும். அது இல்லாததால். துல்லியமாக ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி உணர்ந்தது, ட்ரொச்சிக் ரிதத்தில் சுய-ஒழுங்கமைக்கும் ரஷ்ய சிலாபிக் வசனத்தின் இந்த போக்கு. ட்ரோச்சியின் மீதான அவரது ஆர்வம் மற்றும் இரண்டு-அடிகள் மட்டுமே ரஷ்ய வசனத்தின் சிறப்பியல்பு என்ற அவரது நம்பிக்கை இரண்டையும் இது விளக்குகிறது. மேலும், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் கவனக் கோளம் சீர்திருத்தத்தின் ஒரு பொருளாக நீண்ட வசனங்களை மட்டுமே உள்ளடக்கியது என்ற உண்மையைக் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம் - சிலாபிக் 11- மற்றும் 13-அடிகள். ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி குறுகிய கவிதைகளுடன் வேலை செய்யவில்லை, அவர்களுக்கு சீர்திருத்தம் தேவையில்லை என்று நம்பினார். அவரது இந்த தீர்ப்பு முற்றிலும் ஆதாரமற்றது அல்ல: குறுகிய கவிதைகளுக்கு, ட்ரோச்சியின் இறுதி அடி ஒப்பிடமுடியாத வலுவான தாள செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது, இதனால் அவை பெரும்பாலும் முற்றிலும் சரியானதாக மாறியது. எடுத்துக்காட்டாக, பீட்டர் I இன் ப்ரூட் பிரச்சாரத்தில் ஃபியோபன் ப்ரோகோபோவிச்சின் பிரபலமான கவிதை கிட்டத்தட்ட சரியான ட்ரொச்சிக் டெட்ராமீட்டரில் எழுதப்பட்டுள்ளது: ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி தனது சீர்திருத்தத்தை ஒரு வகை வசனத்திற்கு மட்டுப்படுத்தினார் - நீண்டது, மேலும் அதற்கு ஒரே சாத்தியமான ரிதம் - ட்ரோகாய்க் பரிந்துரைக்கப்பட்டது. , வேறு பல விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது, உட்பிரிவுகள் மற்றும் ரைம்களின் பகுதியில் சிலாபிக் டானிக்குகளின் நடைமுறை பயன்பாட்டைக் கட்டுப்படுத்த முனைகிறது. முதலாவதாக, ஒரு ஜோடி ரைம் கொண்ட வீர 13-அெழுத்து அமைப்பின் மரபுகளுக்கு இணங்க, ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி இதை மட்டுமே அங்கீகரித்தார், குறுக்கு மற்றும் ரைம் வகைகளுக்கு எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார். இரண்டாவதாக, ட்ரொச்சி (பெண்பால்) கட்டளையிட்ட ரைம் வகை மற்றும் உட்பிரிவு ஆண்பால் மற்றும் டாக்டிலிக் முடிவுகள் மற்றும் ரைம்கள் மற்றும் அவற்றின் மாற்றத்திற்கான சாத்தியக்கூறுகளை விலக்கியது. இதன் விளைவாக, வசனமயமாக்கலின் சிலபிக்-டானிக் கொள்கையைக் கண்டுபிடித்த ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி, ஒரே ஒரு வகை சிலபிக்-டானிக் வசனத்தை மட்டுமே உருவாக்கினார். அவரால் சீர்திருத்தப்பட்ட பதின்மூன்று எழுத்துக்கள், நவீன கண்ணோட்டத்தில், நான்காவது பாதம் ஒரு அழுத்தமான எழுத்தாக துண்டிக்கப்பட்ட ஏழு அடி ட்ரோச்சி போன்றது. ரஷ்ய வசனங்களின் சீர்திருத்தத்தின் இரண்டாம் கட்டம் மிகைல் வாசிலியேவிச் லோமோனோசோவ் தனது "ரஷ்ய கவிதையின் விதிகள் பற்றிய கடிதத்தில்" மேற்கொள்ளப்பட்டது, அப்போது ஜெர்மனியில் படித்துக்கொண்டிருந்த அவர், மார்பர்க்கிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு தனது உரையுடன் அனுப்பினார். 1739 இல் "கோட்டின் பிடிப்புக்கு" முதல் புனிதமான ஓட். லோமோனோசோவின் "கடிதம் ..." ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் "புதிய மற்றும் சுருக்கமான முறை ..." பற்றிய அவரது கவனமாக ஆய்வு விளைவாக இருந்தது. ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் சீர்திருத்தத்தின் முக்கிய விதிகளை லோமோனோசோவ் சந்தேகிக்கவில்லை: அவர் தனது முன்னோடியின் நம்பிக்கையை முழுமையாகப் பகிர்ந்து கொள்கிறார், “ரஷ்ய கவிதைகள் நம் மொழியின் இயற்கையான சொத்துக்களுக்கு ஏற்ப இயற்றப்பட வேண்டும்; மேலும் அவருக்கு மிகவும் அசாதாரணமானது மற்ற மொழிகளில் இருந்து கொண்டு வரக்கூடாது. லோமோனோசோவ் இங்கே "சிலபிக் வசனம்", "ரஷ்ய மொழியின் பல-உச்சரிப்பு" மற்றும் "போலந்து வசனம்" ஆகிய சொற்களைப் பயன்படுத்தவில்லை என்ற போதிலும், நாங்கள் குறிப்பாக போலந்து வசனத்திற்கு இடையிலான உச்சரிப்பு முரண்பாட்டைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது (" பிற மொழிகள்") மற்றும் ரஷ்ய மொழியின் "இயற்கை சொத்து" - நிலையான மன அழுத்தம். மேலும், லோமோனோசோவ் வசனம் எழுதும் கொள்கையின் அடிப்படையில் முன்மொழியப்பட்ட முதல் விதி, ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியைப் போலவே, லோமோனோசோவும் உச்சரிப்பை வசனத்தின் அடிப்படையாகக் கருதுகிறார் மற்றும் ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி முன்மொழியப்பட்ட தீர்க்கரேகை-சுருக்கத்துடன் வலிமையான மன அழுத்தம்-அழுத்தத்தின் ஒப்புமையை முழுமையாகப் பகிர்ந்து கொள்கிறார் என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது: " முதலாவதாக: ரஷ்ய மொழியில் அந்த எழுத்துக்கள் நீளமாக உள்ளன, அதன் மீது வலிமை உள்ளது, மீதமுள்ளவை அனைத்தும் குறுகியவை" (466). இருப்பினும், மேலும் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் தொடங்குகின்றன: ஏற்கனவே ரஷ்ய கவிதை உருவாக்கம் தொடர்பான இரண்டாவது விதியில், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் வரம்புகளுக்கு எதிரான ஒரு நனவான எதிர்ப்பு, பாடத்திட்ட பாரம்பரியத்திற்கு பிந்தையவரின் அர்ப்பணிப்பால் ஏற்படுகிறது:
அனைத்து ரஷ்ய சரியான வசனங்களிலும், நீண்ட மற்றும் குறுகிய, ஒரு குறிப்பிட்ட எண் மற்றும் வரிசையில் நிறுவப்பட்ட எங்கள் மொழிக்கு விசித்திரமான நிறுத்தங்களைப் பயன்படுத்துவது அவசியம். இவைதான் இருக்க வேண்டும், நம் மொழியில் காணப்படும் சொற்களின் பண்பு இதைப் போதிக்கிறது.<...>நம் மொழியின் பொக்கிஷத்தில் நெடுந்தொலைவு, குறுஞ்சொற்கள் என்ற வற்றாத செல்வம் உண்டு; எனவே நம் கவிதைகளில் இரண்டெழுத்து, மூன்றெழுத்து அடிகளை அறிமுகப்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை (467-468).
ஒரு விதியில், லோமோனோசோவ் ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் இரண்டு கட்டுப்பாடுகளை ஒரே நேரத்தில் நீக்குகிறார் - குறுகிய கவிதைகள், நீண்ட கவிதைகளைப் போலவே சீர்திருத்தத்திற்கு உட்பட்டவை, மேலும் ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் இரண்டு-அடிகளின் தொகுப்பு மூன்று-அடி அடிகளால் கூடுதலாக வழங்கப்படுகிறது. மொத்தத்தில், லோமோனோசோவ் ஆறு வகையான கால்களை வழங்குகிறது: ஐயாம்பிக், அனாபெஸ்ட், ஐம்போ-அனாபேஸ்ட், அனாபெஸ்ட் கால், ட்ரோச்சி, டாக்டைல் மற்றும் டாக்டைலோகோரியஸ் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து ஐயம்பிக் பாதத்திலிருந்து உருவாகிறது, இது ட்ரோச்சி மற்றும் டாக்டைல் அடிகளால் ஆனது. தாளங்களின் வரம்பின் இந்த விரிவாக்கத்தின் இயற்கையான விளைவு, பல்வேறு வகையான ரைம்களை ஏற்றுக்கொள்வது, அத்துடன் உட்பிரிவுகள் மற்றும் ரைம்களை மாற்றுவதற்கான சாத்தியத்தை அங்கீகரிப்பது:
<...>ரஷ்ய கவிதை சிவப்பு மற்றும் சிறப்பியல்பு ஆண்பால், பெண்பால் மற்றும் மூன்று உயிர் எழுத்துக்கள்[டாக்டைலிக்] ரைம்ஸ்<...>முடியலாம்;<...>மேலும் நாம் ஆண்பால், பெண்பால் மற்றும் ட்ரிவோவல்கள்நாம் ரைம்களைக் கொண்டிருக்கலாம், பின்னர் மனித உணர்வுகளை எப்போதும் மகிழ்விக்கும் மாற்றம் அவர்கள் தங்களுக்குள் கண்ணியமாக கலந்துகொள்ளும்படி கட்டளையிடுகிறது (471. லோமோனோசோவின் சாய்வு).
இறுதியாக, சிலாபிக்-டானிக் கொள்கையைப் பயன்படுத்துவதில் ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி விதித்த அனைத்து கட்டுப்பாடுகளையும் சீராக ஒழித்தது, ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கிக்கு இல்லாத மற்றொரு தாள நிர்ணயிப்பான வசனத்தை அறிமுகப்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தை லோமோனோசோவ் உருவாக்கினார். ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி நீண்ட வசனங்களுடன் மட்டுமே பணிபுரிந்ததால், அவருக்கு மீட்டர் என்ற கருத்து தேவையில்லை. குறுகிய மற்றும் நீண்ட கவிதைகளுடன் பணிபுரிந்த லோமோனோசோவ், ஒரு வசனத்தை தாளத்தின் வகையால் (iamb, trochee, முதலியன) மட்டுமல்ல, நீளத்திலும் வரையறுக்க வேண்டிய அவசியத்தை நெருக்கமாக எதிர்கொண்டார். எனவே, அவரது “கடிதத்தில்...” அளவு என்ற கருத்து உருவாகிறது, இருப்பினும் லோமோனோசோவ் “அளவு” என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தவில்லை, ஆனால் ஏற்கனவே உள்ள அளவுகளை மட்டுமே பட்டியலிடுகிறார், அவற்றை கிரேக்க சொற்களான ஹெக்ஸாமீட்டர் (ஹெக்ஸாமீட்டர்), பென்டாமீட்டர் (பென்டாமீட்டர்) மூலம் குறிப்பிடுகிறார். , டெட்ராமீட்டர் (டெட்ராமீட்டர்), டிரிமீட்டர் (டிரைமீட்டர்) மற்றும் டைமீட்டர் (இரண்டு-அடி). ஆறு வகையான அடிகள், ஒவ்வொன்றும் மீட்டரின் ஐந்து வகைகளில் பயன்படுத்தப்படலாம், "முப்பது வகை" கவிதைகள் (470) இருப்பதற்கான தத்துவார்த்த சாத்தியத்தை அளிக்கிறது. ஒரு "வகை" உடன் ஒப்பிடும்போது - ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் ஏழு-அடி ட்ரோச்சி, லோமோனோசோவின் முப்பது மெட்ரிக்கல்-ரிதம்க் கவிதைகள் ஏற்கனவே ஒரு முழு கவிதை அமைப்பு. நிச்சயமாக, லோமோனோசோவ் வசனத் துறையில் அகநிலை சார்புகளிலிருந்து விடுபடவில்லை. ஆனால் ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் ட்ரொச்சியின் அகநிலை விருப்பத்தின் ஆதாரம் சிலாபிக் பாரம்பரியத்தின் தவிர்க்கமுடியாத சக்தியாக இருந்தால், ஐம்பிக் மீதான லோமோனோசோவின் காதல் ஆழமான அழகியல் அடித்தளங்களைக் கொண்டிருந்தது. ஐயம்பிக் பாதத்தின் தாள வடிவத்தை நிர்ணயிக்கும் ஏறுவரிசை ஒலிப்பு, புனிதமான ஓட் வகையின் உயர் நிலைக்கு ஒத்திருந்தது, மேலும் லோமோனோசோவின் ஐம்பிக் மீதான விருப்பத்திற்கு முக்கிய காரணம் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் இந்த இணக்கம்:
<...>தூய ஐயம்பிக் வசனங்கள், இயற்றுவது கொஞ்சம் கடினமாக இருந்தாலும், அமைதியாக மேல்நோக்கி உயர்ந்தது, பிரபுக்கள், சிறப்பு மற்றும் உயரத்தைப் பெருக்கியது. எனது தற்போதைய (470) இல் நான் செய்ததை, புனிதமான ஓட்களில் விட வேறு எங்கும் சிறப்பாகப் பயன்படுத்த முடியாது.
முழு லோமோனோசோவ் சீர்திருத்தத்திலும் ஒரே ஒரு பயனற்ற தருணம் மட்டுமே இருந்தது - இது தாளத்தின் தூய்மைக்கான தேவை, இரண்டு-அடி மீட்டர்களில் (ஐயாம்பிக் மற்றும் ட்ரோக்கிக்) பைரிச்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான கட்டுப்பாடு. இருப்பினும், இது தடை அல்லது கடுமையான உத்தரவின் தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. நடைமுறையில், லோமோனோசோவ் இந்த ஏற்பாட்டை மிக விரைவாக கைவிட்டார், ஏனெனில் இரண்டு-அடி மீட்டர்களில் பைரிக் பயன்படுத்தப்படாதது கவிதைகளை சொற்களஞ்சியமாக மட்டுப்படுத்தியது. பைரிக் இல்லாமல் தூய அயாம்பிக் மற்றும் ட்ரோக்கிக் வசனத்தில் ஒரு வார்த்தையின் அதிகபட்ச நீளம் மூன்று எழுத்துக்களுக்கு மேல் இல்லை, மேலும் எந்தவொரு கட்டுப்பாடும் லோமோனோசோவ் சீர்திருத்தத்தின் ஆவிக்கு முரணானது: “இதை நாம் ஏன் புறக்கணிக்க வேண்டும் [ரஷ்ய மொழியை ] செல்வம், தன்னிச்சையான வறுமையைத் தாங்குமா?"<...>? (471) எனவே, ரஷ்ய வசனத்தின் சீர்திருத்தத்தின் படிப்படியான செயல்படுத்தல் இறுதியில் ரஷ்ய கவிதையில் வசனமயமாக்கலின் சிலபிக்-டானிக் கொள்கையை நிறுவியது, இது ரஷ்ய மொழியின் உச்சரிப்புக்கு அதிகபட்சமாக ஒத்திருக்கிறது மற்றும் இன்னும் ரஷ்ய வசனமாக்கலின் அடிப்படைக் கொள்கையாகும். ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி இந்த சீர்திருத்தத்தில் ஒரு முன்னோடி, தத்துவார்த்த நியாயப்படுத்தல் மற்றும் முதல் அனுபவத்தின் ஆசிரியர் நடைமுறை பயன்பாடுகொள்கை, அதே சமயம் லோமோனோசோவ் ஒரு முறைப்படுத்துபவராக இருந்தார், அவர் விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைத்து கவிதை நடைமுறைகளுக்கும் அதன் பயன்பாட்டின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தினார்.
A.P இன் அழகியலில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வகை முறையின் ஒழுங்குமுறை. சுமரோகோவாரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அடுத்த நெறிமுறைச் செயல் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வகை முறையை ஒழுங்குபடுத்துவதாகும், இது 1748 ஆம் ஆண்டில் அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் சுமரோகோவ் அவர்களால் ஹொரேஸின் அழகியல் செய்தியின் மரபுகளின் அடிப்படையில் ஒரு கவிதைச் செய்தியில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. கவிதை)” மற்றும் N. Boileau எழுதிய உபதேசக் கவிதை “கவிதை கலை” " 1748 இல் சுமரோகோவ் எழுதிய "இரண்டு கடிதங்கள் (முதலாவது ரஷ்ய மொழியைப் பற்றியது, இரண்டாவது கவிதை பற்றியது)" என்ற தனி சிற்றேடாக அச்சிடப்பட்டது, பின்னர் "எழுத்தாளராக விரும்புபவர்களுக்கான வழிமுறைகள்" என்ற தலைப்பில் அவரால் இணைக்கப்பட்டது. ஒரு அழகியல் குறியீட்டுடன் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதத்தை வளர்ப்பது, ஐரோப்பிய அழகியல் பாரம்பரியத்தை நோக்கிய அவரது அனைத்து நோக்குநிலை இருந்தபோதிலும், இலக்கிய வகைகளைப் பற்றிய அவரது விளக்கத்தில் மிகவும் அசல் இருந்தது (அவர் ரஷ்ய மொழியில் கவனம் செலுத்தியதால் இலக்கிய செயல்முறை), மற்றும் வாழும் இலக்கிய செயல்முறையுடனான அதன் உறவில் (பல சந்தர்ப்பங்களில் வகைகளின் தத்துவார்த்த விளக்கங்கள் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அவற்றின் உண்மையான தோற்றத்திற்கு முன்னதாக இருந்தன). எனவே, சுமரோகோவின் பெயர் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸத்துடன் குறிப்பாக வலுவான துணை இணைப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: அவர் முறையின் கோட்பாட்டாளராகவும், அவரது இலக்கிய நடைமுறையில் அதன் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவராகவும் செயல்பட்டார். "இரண்டு நிருபங்கள்..." இன் பொதுவான அழகியல் விதிகளைப் பொறுத்தவரை, அவை நடைமுறையில் ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் முக்கிய ஆய்வறிக்கைகளிலிருந்து வேறுபடுவதில்லை: சுமரோகோவின் பார்வையில், இலக்கிய படைப்பாற்றல் ஒரு பகுத்தறிவு செயல்முறையாகும்:
இலக்கியத்தின் வகை அமைப்பு சுமரோகோவ் தெளிவாக படிநிலையாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டதாகத் தோன்றியது: கோட்பாட்டு அம்சத்தில், உயர் மற்றும் குறைந்த பாணிகளை கலப்பதை அனுமதிக்காதது குறித்து அவர் ஒரு பொதுவான கிளாசிக் நிலைப்பாட்டை முன்வைத்தார், ஆனால் நடைமுறையில், நாம் பின்னர் பார்ப்பது போல், அவரது சொந்த உயர் மற்றும் குறைந்த வகை மாதிரிகள் நிலையான தொடர்புகளில் இருந்தன:
அதே நேரத்தில், சுமரோகோவ் எழுதிய "இரண்டு கடிதங்கள்..." ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல் சுதந்திரத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வாழ்க்கை நடைமுறையை நம்பியுள்ளது. "முன்மாதிரியான" மேற்கத்திய ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்களுக்கு மேலதிகமாக, கவிதை பற்றிய நிருபத்தின் உரை கான்டெமிர், ஃபியோபன் புரோகோபோவிச் மற்றும் லோமோனோசோவ் ஆகியோரைக் குறிப்பிடுகிறது, மேலும் ஒரு சிறப்பியல்பு ஒப்பீட்டு சூழலில்: நையாண்டி கான்டெமிர் நையாண்டியாளர் பாய்லேவ், ஓடோஸ்க்ரைபர் லோமோனோசோவ் - ஓடோஸ்க்ரைபர்களுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார். Pindar மற்றும் Malherbe, மற்றும் சுமரோகோவ் அவர்களே, ஒரு இடத்தில், அவரது கருத்துப்படி, அவர் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஒரு இடத்தைப் பிடித்தார், அவரை வால்டேருடன் ஒப்பிட்டார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இலக்கிய வளர்ச்சியில் தேசிய போக்குகளை நோக்கிய சுமரோகோவின் நோக்குநிலை அவரது நிருபங்களில் அவர் வகைப்படுத்தும் வகைகளின் கலவையில் கவனிக்கத்தக்கது. எனவே, உதாரணமாக, நீங்களே உயர் வகைஅவர் ஐரோப்பிய கிளாசிசிசத்திற்கு - காவியக் கவிதைக்கு - நடைமுறையில் எந்த இடத்தையும் ஒதுக்கவில்லை, மேலும் ஒரு இலக்கிய காவியத்தின் இருப்பின் உண்மையை சுருக்கமாகக் குறிப்பிட்டார். ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நையாண்டி வெளிப்பாடு மற்றும் உபதேசம் ஆகியவற்றின் பொறுப்பை ஏற்றுக்கொண்ட வகைகள் விதிவிலக்கான விவரங்கள் மற்றும் முழுமையாக - நையாண்டி, வீர-காமிக் கவிதை (காவியத்தின் பகடி), கட்டுக்கதை மற்றும் நகைச்சுவை மற்றும் நகைச்சுவையின் விளக்கம். தன்னை மிகவும் அசல் உள்ளது. ஒரு நகைச்சுவையை விவரிக்கும் Boileau, நகைச்சுவை வகைகளை சரளமாக பட்டியலிட்டால், கதைக்களம், சூழ்ச்சி, நகைச்சுவையான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான பாணியில் முக்கியமாக கவனம் செலுத்துகிறார் என்றால், சுமரோகோவின் வகையின் முழு விளக்கமும் பாத்திரவியல்: ரஷ்ய நகைச்சுவை, இது இன்னும் இலக்கியத்தில் தோன்றவில்லை. , மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நகைச்சுவையிலிருந்து துல்லியமாக இந்த அடிப்படையில் வேறுபடுகிறது: பிரெஞ்சு நகைச்சுவை முக்கியமாக சூழ்ச்சியின் நகைச்சுவை, ரஷ்யன் ஒரு நகைச்சுவை பாத்திரம்:
இந்த மேலோட்டமான ஓவியத்தில் கூட, Boileau இன் உலகளாவிய "முட்டாள், கஞ்சன் மற்றும் செலவழிப்பு" ஆகியவற்றை விட சுமரோகோவின் விளக்கக்காட்சியில் உள்ள நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்கள் ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு பிரகாசமானவை மற்றும் குறிப்பிட்டவை என்பது வெளிப்படையானது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஏற்கனவே இருக்கும் வகைகளை சுமரோகோவ் விவரிக்கும் சந்தர்ப்பங்களில், அவர் ஐரோப்பிய வகை மாதிரிகளை விட துல்லியமாக தேசியத்தை நம்பியிருக்கிறார். உதாரணமாக, பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்தில் இருந்து மிகவும் பிரபலமாக இருந்த ஒரு பாடலின் குணாதிசயத்துடன் இது நிகழ்கிறது (பொய்லோவில் இல்லை). , லோமோனோசோவின் படைப்பில் உருவாக்கப்பட்ட வகை மாதிரியின் படி விவரிக்கப்பட்ட புனிதமான ஓட் பண்புகளுடன்:
ஆனால், ஒருவேளை, தேசிய அழகியல் பிரச்சினைகளில் சுமரோகோவின் நோக்குநிலையின் மிக முக்கியமான ஆதாரம் ஒரு சிறப்பு கவிதை மொழியின் தேவையின் லெட்மோடிஃப் ஆகும், இது "இரண்டு கடிதங்கள்..." இன் முழு சிக்கலையும் உள்நாட்டில் ஒழுங்கமைக்கிறது, அதில் முதலாவது அறிகுறியாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. குறிப்பாக ஸ்டைலிஸ்டிக் இலக்கிய நெறியின் சிக்கல்களுக்கு: 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய இலக்கியம் உருவாவதில் அது இல்லாதது முக்கிய சிரமங்களில் ஒன்றாகும். வசன சீர்திருத்தத்தின் விளைவாக ஏற்கனவே அடையப்பட்ட "வசனத்தில் உள்ள வரிசையை" பின்பற்றி, "நடையின் தூய்மை" க்கான குறுக்கு வெட்டு தேவை, "எங்கள் அழகான மொழி எல்லாவற்றிலும் திறன் கொண்டது" என்ற சுமரோகோவின் நம்பிக்கையால் வலுப்படுத்தப்பட்டது, இது வளர்ந்து வரும் சிக்கலை நேரடியாக இணைக்கிறது. படிநிலை வகை சிந்தனையுடன் ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் ஸ்டைலிஸ்டிக் சீர்திருத்தம், "இரண்டு கடிதங்கள்..." இல் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது. உயர் மற்றும் தாழ்வான படிநிலை ஏணியில் வகைகளை ஒழுங்கமைத்த சுமரோகோவ், வகைக்கும் பாணிக்கும் இடையே தேவையான அழகியல் உறவை உணர்ந்து கொள்ள நெருங்கி வந்தார்:
எதிர்கால ஸ்டைலிஸ்டிக் சீர்திருத்தத்தின் முக்கிய திசை, அதாவது, பேசும் ரஷ்ய மொழியின் விகிதாச்சாரத்தை நிறுவுதல் மற்றும் ஸ்லாவிக் புத்தக எழுத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ், 1748 இல் சுமரோகோவுக்கு ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிந்தது: ரஷ்ய இலக்கியத்தின் தேவையின் அறிவிப்புக்கு கூடுதலாக. மொழி ("கிரேக்கர்களைப் போன்ற ஒரு மொழி நமக்குத் தேவை"), சுமரோகோவ் இந்த உலகளாவிய நெறியை அடையக்கூடிய பாதையை நேரடியாகக் குறிப்பிடுகிறார்:
எம்.வி. லோமோனோசோவ் எழுதிய இலக்கிய மொழி பாணியின் சீர்திருத்தம்இது இந்த திசையில் இருந்தது - இலக்கிய மொழியில் ஸ்லாவிக்களின் விகிதாச்சாரத்தை நிறுவி, ரஷ்ய மொழிகளுடன் பொருந்தக்கூடிய விதிமுறைகளை உறுதியாகக் கட்டுப்படுத்துவதன் மூலம், லோமோனோசோவ் "ரஷ்ய மொழியில் தேவாலய புத்தகங்களின் நன்மைகள் பற்றிய முன்னுரையில் இலக்கிய மொழியின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்டார். ” - ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மிக சமீபத்திய நெறிமுறைச் செயல் (லோமோனோசோவின் இந்த வேலை 1758 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையது), இதன் மூலம் வாய்மொழி கலையின் விதிகள் பற்றிய உறுதியான மற்றும் தெளிவான யோசனைகளை இறுதியாக உறுதிப்படுத்துகிறது. அவரது ஸ்டைலிஸ்டிக் சீர்திருத்தத்தில், லோமோனோசோவ் கிளாசிக்ஸின் இலக்கியக் கோட்பாட்டின் மிக முக்கியமான பணிகளால் வழிநடத்தப்பட்டார் - இலக்கிய பாணிகளை வேறுபடுத்துவது மற்றும் வலுவான வகை பாணி கடிதங்களை நிறுவுவது - மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் புறநிலை மொழியியல் யதார்த்தம். ரஷ்யாவில். ரஷ்யாவில் இந்த நேரத்தில் இரண்டு வகையான புத்தக எழுத்து மொழிகள் இணையாக இருந்ததால், இது ஒரு வகையான இருமொழியின் சூழ்நிலை. அவற்றில் ஒன்று பழைய ரஷ்ய புத்தகங்களின் பாரம்பரியம், சர்ச் ஸ்லாவோனிக் மொழியில் வழிபாட்டு இலக்கியம் (18 ஆம் நூற்றாண்டில் இது "ரஷியன்" - ரஷ்யன் என்பதற்கு மாறாக "ஸ்லாவோனிக்" என்று அழைக்கப்பட்டது), இது ரஷ்ய மொழியுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது என்றாலும், இன்னும் வேறு மொழி. இரண்டாவது வணிக தினசரி எழுத்து பாரம்பரியம், வாழும் பேசும் ரஷ்ய மொழிக்கு ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு நெருக்கமாக உள்ளது, ஆனால் ஒரு தனித்துவமான மதகுரு தன்மை கொண்டது - இது அதிகாரப்பூர்வ வணிக ஆவணங்கள், கடிதங்கள் மற்றும் ஆவணங்களின் எழுதப்பட்ட மொழியாகும். பெல்ஸ்-லெட்டர்ஸ் மொழியில் வைக்கப்பட்டுள்ள கோரிக்கைகளை ஒன்று அல்லது மற்ற பாரம்பரியம் பூர்த்தி செய்ய முடியாது. மேலும், ஸ்டைலிஸ்டிக் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொள்வதன் மூலம், லோமோனோசோவ் முக்கிய விஷயத்திலிருந்து தொடர்ந்தார்: பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான ரஷ்ய இருமொழி, பண்டைய புத்தகங்களின் ஸ்லாவிக் மொழியின் செயல்பாடு மற்றும் ரஷ்ய மொழி பேசும் மொழி மிகவும் ஆழமான மற்றும் கரிம ஒருங்கிணைப்புக்கு வழிவகுத்தது. பெரிய அளவுஇந்த கடைசியுடன் ஸ்லாவிக்கள். எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்லாவிக்களின் "எதிரி", "துணிச்சல்" என்பதற்கு பதிலாக "எதிரி", "நல்லது", "தேவை" என்பதற்குப் பதிலாக "தேவை", "நம்பிக்கை" என்பதற்குப் பதிலாக "நம்பிக்கை" போன்றவற்றை ஒப்பிடவும். ஸ்லாவிசம் ரஷ்யவாதத்தை மாற்றவில்லை, ஆனால் அதன் சொந்த சுயாதீனமான அர்த்தத்துடன் ரஷ்ய மொழியில் இருந்தபோது அடிக்கடி ஏற்படும் சூழ்நிலை: "நாடு" - "பக்கம்", "அறியாமை - அறியாமை", "எரியும்" - "சூடான", "உண்மை" - "உண்மை" ”, “வெளியேற்றம்” - “வெளியே தள்ளு” “ போன்றவை. எனவே, லோமோனோசோவ், விதிமுறைகளை நியாயப்படுத்துகிறார் இலக்கிய நடைபுதிய ரஷ்ய எழுத்து மற்றும், எனவே, வாழும் சமகால ரஷ்ய மொழியின் யதார்த்தத்தின் அடிப்படையில், அவர் தனது சீர்திருத்தத்தை துல்லியமாக இந்த "ஸ்லாவிக் ரஷ்ய" மொழியியல் சமூகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டார். அவர் ரஷ்ய மொழியின் அனைத்து சொற்களையும் மூன்று குழுக்களாகப் பிரித்தார். முதலாவதாக, "பண்டைய ஸ்லாவ்கள் மற்றும் இன்று ரஷ்யர்களிடையே இன்னும் பயன்பாட்டில் உள்ள சொற்கள், எடுத்துக்காட்டாக: கடவுளே, மகிமை, கை, இப்போது, நான் மதிக்கிறேன்"(474), அதாவது சர்ச் ஸ்லாவோனிக் மற்றும் ரஷ்ய மொழிகளுக்கு பொதுவானது, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தில் வேறுபட்டதல்ல. இரண்டாவதாக - “அவை பொதுவாக, குறிப்பாக உரையாடல்களில் குறைவாகப் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், கல்வியறிவு பெற்ற அனைவருக்கும் புரியும், எடுத்துக்காட்டாக: நான் திறக்கிறேன், ஆண்டவரே, நடப்பட்டேன், நான் அழுகிறேன்"(474) - அதாவது, பேச்சுவழக்கில் இருந்து நடைமுறையில் மறைந்துவிட்ட, ஆனால் சர்ச் ஸ்லாவோனிக் எழுதப்பட்ட பாரம்பரியத்தில் பொதுவான சொற்கள். பாழடைந்த மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத தொல்பொருள்கள் ("obavayu, ryasny, ovogda, svene")லோமோனோசோவ் இந்த குழுவிலிருந்து விலக்கப்பட்டார். இறுதியாக, மூன்றாவது குழுவில் பூர்வீக ரஷ்ய சொற்கள் அடங்கும், “அவை ஸ்லாவிக் மொழியின் எச்சங்களில் இல்லை, அதாவது தேவாலய புத்தகங்களில், எடுத்துக்காட்டாக: நான் சொல்கிறேன், ஒரு ஸ்ட்ரீம், இது இப்போதைக்கு மட்டுமே "(474) இந்த குழுவிற்கு ஒரு விதிவிலக்கு உள்ளது: "எந்தவொரு அமைதியான முறையிலும் பயன்படுத்த ஒழுக்கமற்ற இழிவான வார்த்தைகள்" (474). லோமோனோசோவ் அத்தகைய வார்த்தைகளுக்கு உதாரணங்களைக் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் அவரது மற்ற படைப்புகளின் சூழலில் இருந்து அவர் "தளர்வாக" அல்லது "பம்ப்" போன்ற கசப்பான பேச்சுவழக்கு கொச்சையான வார்த்தைகளைப் போல அவதூறாக இல்லை என்பது தெளிவாகிறது. ரஷ்ய மொழியின் லெக்சிகல் கலவையை மூன்று மரபணு அடுக்குகளாகப் பிரித்ததன் அடிப்படையில், லோமோனோசோவ் தனது பாணிகளின் கோட்பாட்டை முன்மொழிகிறார்: "உயர்ந்த, சாதாரணமான[நடுத்தர அல்லது எளிய] மற்றும் குறைந்த",மேலும், இந்த அல்லது அந்த பாணி மிகவும் பொருத்தமான வகைகளையும் அவர் பட்டியலிடுகிறார். உயர் பாணியானது ஸ்லாவிக்-ரஷ்ய வார்த்தைகளின் பயன்பாட்டை உள்ளடக்கியது மற்றும் அவற்றின் சொற்பொருள் பொருத்தத்தை இழக்காத சர்ச் ஸ்லாவோனிசங்களைச் சேர்க்க அனுமதிக்கிறது. இது ஒரு வீர கவிதையின் பாணி, ஓட், சொற்பொழிவு பேச்சு . நடுத்தர பாணி ஸ்லாவிக் ரஷ்ய சொற்களஞ்சியத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் "ஸ்லாவிக் சொற்கள், உயர் பாணியில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் மிகுந்த கவனத்துடன், அதனால் எழுத்துக்கள் உயர்த்தப்பட்டதாகத் தெரியவில்லை" மற்றும் "குறைந்த சொற்கள்; இருப்பினும், அற்பத்தனத்தில் இறங்காமல் கவனமாக இருங்கள்” (475). நடுத்தர பாணி என்பது அனைத்து உரைநடை நாடக நாடகங்கள், கவிதை நிருபங்கள், நையாண்டிகள், eclogues மற்றும் elegies, அத்துடன் அறிவியல் மற்றும் கலை உரைநடை ஆகியவற்றின் பாணியாகும். குறைந்த பாணி பூர்வீக ரஷ்ய சொற்களஞ்சியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, சர்ச் ஸ்லாவோனிசங்கள் பொதுவாக அதிலிருந்து விலக்கப்படுகின்றன, ஆனால் சர்ச் ஸ்லாவோனிக் மற்றும் ரஷ்ய மொழிகளுக்கு பொதுவான சொற்களின் பயன்பாடு அனுமதிக்கப்படுகிறது; "பொதுவான, குறைந்த சொற்களின்" பயன்பாடும் அனுமதிக்கப்படுகிறது (475). இது எபிகிராம், பாடல், நகைச்சுவை, எபிஸ்டோலரி மற்றும் கதை அன்றாட உரைநடைகளின் பாணி. எனவே, இலக்கிய மொழியின் சீர்திருத்தம் நடுத்தர பாணியில் தெளிவான கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் லோமோனோசோவ் மூலம் மேற்கொள்ளப்பட்டது என்பது வெளிப்படையானது: இது ரஷ்ய மற்றும் சர்ச் ஸ்லாவோனிக் மொழிகளுக்கு பொதுவான சொற்கள், எனவே கடுமையான பணி இல்லை. முழு அமைப்பின் மையத்தில் இருக்கும் உயர் அல்லது குறைந்த பாணியில்: ஒன்று அல்லது வேறு விகிதத்தில் ஸ்லாவிக் ரஷ்ய சொற்களஞ்சியம் மூன்று பாணிகளிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. மொழியியல் உச்சநிலைகளை துண்டித்தல் - நம்பிக்கையற்ற காலாவதியான ஸ்லாவிசம் மற்றும் கச்சா கொச்சையான வடமொழி ஆகியவை, கோட்பாட்டு அடிப்படையில், லோமோனோசோவ் புதிய ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் ஸ்டைலிஸ்டிக் நெறியை ஒரே மாதிரியாக மாற்றுவதில் துல்லியமாக கவனம் செலுத்தினார், இருப்பினும் இந்த நோக்குநிலை அவரது வகை பாணியுடன் சில முரண்பட்டது. கவிதை நடைமுறை. ஒரு எழுத்தாளராகவும் கவிஞராகவும், லோமோனோசோவ் தனது புனிதமான ஓட்களில் துல்லியமாக உயர் இலக்கிய பாணிக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் கொடுத்தார். அவரது பாடல் வரிகள் (அனாக்ரியான்டிக் ஓட்ஸ்) மற்றும் நையாண்டி-எபிகிராமடிக் கவிதைகள் அடுத்தடுத்த இலக்கிய செயல்முறையில் அத்தகைய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. எவ்வாறாயினும், சராசரி இலக்கிய விதிமுறைகளை நோக்கிய அவரது தத்துவார்த்த நோக்குநிலையில், லோமோனோசோவ் வசனமயமாக்கலின் சீர்திருத்தத்தைப் போலவே நுண்ணறிவு கொண்டவராக மாறினார்: இது ரஷ்ய இலக்கிய வளர்ச்சியில் அதிக உற்பத்தி திசையாகும். நிச்சயமாக, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் இந்த இறுதி நெறிமுறைச் செயலுக்குப் பிறகு, ரஷ்ய புனைகதை வேகமாக வளரத் தொடங்கியது (1760-1780), மற்றும் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இது லோமோனோசோவின் ஸ்டைலிஸ்டிக் சீர்திருத்தத்தின் துல்லியமாக இருந்தது. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கான பாரம்பரிய பாணியை உருவாக்கிய கரம்ஜினால் எடுக்கப்பட்டது. ஆனால் இது நடக்கும் முன், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். ஒரு குறுகிய காலவரிசை, ஆனால் வழக்கத்திற்கு மாறாக பணக்கார அழகியல், அவரது வகை அமைப்பின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் பாதையை உருவாக்கியது, இதன் தோற்றம் புதிய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முதல் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட வகையைச் சேர்ந்தது - நையாண்டி வகை, இது A இன் வேலையில் அதன் உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது. டி. கான்டெமிர். Likhachev D.S. மேலும் விவரங்களைப் பார்க்கவும்: வினோகூர் ஜி. ஓ.லோமோனோசோவ் பற்றிய அறிக்கை II
இலக்கியத்தின் கேள்விகள். 1997. மே-ஜூன். பக். 319-320.
