1812 ஆம் ஆண்டின் தேசபக்தி போரின் தேசபக்தி எழுச்சியால் வலுப்படுத்தப்பட்ட தேசிய ஒருங்கிணைப்பு, கலையில் அதிகரித்த ஆர்வம் மற்றும் மோசமான ஆர்வத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. நாட்டுப்புற வாழ்க்கைபொதுவாக. அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் கண்காட்சிகளின் புகழ் அதிகரித்து வருகிறது. 1824 முதல், அவை தவறாமல் நடத்தத் தொடங்கின - ஒவ்வொரு மூன்று வருடங்களுக்கும். இதழ் வெளிவரத் தொடங்குகிறது நுண்கலைகள்" சேகரிப்பு தன்னை மேலும் பரவலாக அறியப்படுகிறது. அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் உள்ள அருங்காட்சியகத்திற்கு கூடுதலாக, 1825 ஆம் ஆண்டில் ஹெர்மிடேஜில் "ரஷ்ய கேலரி" உருவாக்கப்பட்டது. 1810 களில். P. Svinin இன் "ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்" திறக்கப்பட்டது.

1812 தேசபக்தி போரில் வெற்றி ஒரு புதிய இலட்சியத்தின் தோற்றத்திற்கான காரணங்களில் ஒன்றாகும், இது ஒரு சுயாதீனமான, பெருமைமிக்க ஆளுமையின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, வலுவான உணர்ச்சிகளால் மூழ்கடிக்கப்பட்டது. ஓவியத்தில் ஒரு புதிய பாணி நிறுவப்பட்டது - ரொமாண்டிசிசம், இது படிப்படியாக கிளாசிக்ஸை மாற்றியது, இது அதிகாரப்பூர்வ பாணியாகக் கருதப்பட்டது, இதில் மத மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

ஏற்கனவே K. L. Bryullov (1799-1852) இன் ஆரம்பகால ஓவியங்களில் "இத்தாலியன் மதியம்", "Bathsheba", கலைஞரின் கற்பனையின் திறமை மற்றும் புத்திசாலித்தனம் மட்டுமல்ல, உலகக் கண்ணோட்டத்தின் காதல் உணர்வும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. K. P. Bryullov இன் முக்கியப் படைப்பு, "The Last Day of Pompeii", அதன் முக்கிய உள்ளடக்கம் ஒரு தனிப்பட்ட ஹீரோவின் சாதனை அல்ல, மாறாக ஒரு வெகுஜன மக்களின் சோகமான விதி. இந்த படம் நிக்கோலஸ் I இன் ஆட்சியின் சர்வாதிகாரத்தின் சோகமான சூழ்நிலையை மறைமுகமாக பிரதிபலித்தது, இது ஒரு நிகழ்வாக மாறியது. பொது வாழ்க்கைமாநிலங்களில்.

ஒவ்வொரு தளத்தையும் விவரிக்கும் பல டஜன் அளவுருக்களுடன் இணையத் தேர்வுமுறை நிபுணர்கள் பணிபுரிகின்றனர். இந்த கடினமான அறிவியலில் தேர்ச்சி பெற நீங்கள் முடிவு செய்தால், இணைப்பு ஸ்பேம் எவ்வாறு கணக்கிடப்படுகிறது என்பதைக் கண்டறியவும்.

ரொமாண்டிசம் தன்னை வெளிப்படுத்தியது உருவப்படம் ஓவியம்ஓ. ஏ. கிப்ரென்ஸ்கி (1782-1836). 1812 முதல், கலைஞர் தனது நண்பர்களாக இருந்த தேசபக்தி போரில் பங்கேற்றவர்களின் கிராஃபிக் உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். ஓ. ஏ. கிப்ரென்ஸ்கியின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று ஏ.எஸ். புஷ்கினின் உருவப்படமாக கருதப்படுகிறது, அதைப் பார்த்த பிறகு பெரிய கவிஞர்எழுதினார்: "நான் ஒரு கண்ணாடியில் இருப்பது போல் என்னைப் பார்க்கிறேன், ஆனால் இந்த கண்ணாடி என்னைப் புகழ்கிறது."

ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகள் கடல் ஓவியர் ஐ.கே (1817-1900) என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. மகத்துவத்தையும் சக்தியையும் மீண்டும் உருவாக்கிய அவரது படைப்புகள் அவருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தன. கடல் கூறுகள்("ஒன்பதாவது அலை", "கருங்கடல்"). ரஷ்ய மாலுமிகளின் சுரண்டல்களுக்காக அவர் பல ஓவியங்களை அர்ப்பணித்தார் ("செஸ்மா போர்", "நவரினோ போர்"). கிரிமியன் போரின் போது 1853-1856. முற்றுகையிடப்பட்ட செவாஸ்டோபோலில், அவர் தனது போர் ஓவியங்களின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். பின்னர், இயற்கையின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு, அவர் பல ஓவியங்களில் செவாஸ்டோபோலின் வீரப் பாதுகாப்பை சித்தரித்தார்.

V.A. Tropinin (1776-1857), 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உணர்வுவாத பாரம்பரியத்தில் வளர்க்கப்பட்டார், புதிய காதல் அலையின் மகத்தான தாக்கத்தை அனுபவித்தார். அவர் ஒரு முன்னாள் செர்ஃப், கலைஞர் கைவினைஞர்கள், ஊழியர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் உருவங்களின் கேலரியை உருவாக்கினார், அவர்களுக்கு ஆன்மீக பிரபுக்களின் பண்புகளை வழங்கினார் ("லேஸ்மேக்கர்", "தையல்காரர்"). அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் வேலை நடவடிக்கைகள் பற்றிய விவரங்கள் இந்த ஓவியங்களை வகை ஓவியத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகின்றன.

ரொமாண்டிஸத்தின் காலத்தின் கலை, அதன் மையத்தில், தனிநபரின் ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது முக்கிய தலைப்புதத்துவம் மற்றும் பிரதிபலிப்புக்காக. இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது மற்றும் பல்வேறு விசித்திரங்கள் மற்றும் அழகிய நிகழ்வுகள் அல்லது நிலப்பரப்புகளுடன் தொடர்புடைய காதல் உருவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதன் மையத்தில், இந்த போக்கின் தோற்றம் கிளாசிக்வாதத்திற்கு எதிராக இருந்தது, மேலும் அதன் தோற்றத்தின் முன்னோடி உணர்ச்சிவாதமாகும், இது அக்கால இலக்கியத்தில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரொமாண்டிசம் மலர்ந்து சிற்றின்ப மற்றும் உணர்ச்சிப் பிம்பங்களில் முழுமையாக மூழ்கியது. கூடுதலாக, மிகவும் முக்கியமான உண்மைஇந்த சகாப்தத்தில் மதம் குறித்த அணுகுமுறை மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது, அதே போல் படைப்பாற்றலில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட நாத்திகத்தின் தோற்றம். உணர்வுகள் மற்றும் இதயப்பூர்வமான அனுபவங்களின் மதிப்புகள் முன்னணியில் வைக்கப்படுகின்றன, மேலும் ஒரு நபரில் உள்ளுணர்வு இருப்பதைப் படிப்படியாக பொது அங்கீகாரம் உள்ளது.

ஓவியத்தில் காதல்வாதம்

எந்தவொரு பாணியிலும் இந்த பாணிக்கு அடிப்படையான ஒரு கம்பீரமான கருப்பொருளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பதன் மூலம் திசை வகைப்படுத்தப்படுகிறது. படைப்பு நடவடிக்கைகள். சிற்றின்பம் சாத்தியமான மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இது இந்த திசையின் மிக முக்கியமான வேறுபாடு.

(கிறிஸ்டியானோ பாந்தி "ரோமன் விசாரணைக்கு முன் கலிலியோ")

தத்துவ ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர்களில், நோவாலிஸ் மற்றும் ஷ்லியர்மேக்கர் ஆகியோரை வேறுபடுத்தி அறியலாம், ஆனால் தியோடர் ஜெரிகால்ட் இந்த விஷயத்தில் ஓவியத்தில் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார். இலக்கியத்தில், ரொமாண்டிசிசம் காலத்தின் பிரகாசமான எழுத்தாளர்களை நாம் கவனிக்கலாம் - சகோதரர்கள் கிரிம், ஹாஃப்மேன் மற்றும் ஹெய்ன். பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் இந்த பாணி வலுவான ஜெர்மன் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது.

முக்கிய அம்சங்கள்:

• வேலையில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட காதல் குறிப்புகள்;
• முற்றிலும் விசித்திரக் கதை அல்லாத உரைநடையில் கூட விசித்திரக் கதை மற்றும் புராணக் குறிப்புகள்;
• மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தில் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள்;
• ஆளுமை வளர்ச்சியின் தலைப்பில் ஆழமாகிறது.

(ஃபிரெட்ரிக் காஸ்பர் டேவிட் "கடல் மீது நிலவு உதயம்")

இயற்கையின் வளர்ப்பு மற்றும் மனித இயல்பின் இயல்பான தன்மை மற்றும் இயற்கை சிற்றின்பம் ஆகியவற்றின் குறிப்புகளால் ரொமாண்டிசிசம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்று நாம் கூறலாம். இயற்கையுடனான மனிதனின் ஒற்றுமையும் மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் பிரபுக்கள் மற்றும் மரியாதையின் ஒளியால் சூழப்பட்ட நைட்லி சகாப்தத்தின் படங்களும், காதல் பயணங்களை எளிதில் மேற்கொள்ளும் பயணிகளும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளனர்.

(ஜான் மார்ட்டின் "மக்பத்")

இலக்கியம் அல்லது ஓவியத்தில் நிகழ்வுகள் கதாபாத்திரங்கள் அனுபவிக்கும் வலுவான உணர்வுகளைச் சுற்றி உருவாகின்றன. ஹீரோக்கள் எப்பொழுதும் சாகசத்திற்கு ஆளாகக்கூடிய நபர்கள், விதியுடன் விளையாடுவது மற்றும் விதியை முன்கூட்டியே தீர்மானிப்பது. ஓவியத்தில், ரொமாண்டிசிசம் ஒரு நபரின் ஆளுமை உருவாக்கம் மற்றும் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் செயல்முறையை நிரூபிக்கும் அற்புதமான நிகழ்வுகளால் முழுமையாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ரஷ்ய கலையில் காதல்வாதம்

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில், ரொமாண்டிசிசம் குறிப்பாக இலக்கியத்தில் உச்சரிக்கப்படுகிறது, மேலும் இந்த போக்கின் முதல் வெளிப்பாடுகள் ஜுகோவ்ஸ்கியின் காதல் கவிதைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன என்று நம்பப்படுகிறது, இருப்பினும் சில வல்லுநர்கள் அவரது படைப்புகள் கிளாசிக்கல் செண்டிமென்டலிசத்திற்கு நெருக்கமானவை என்று நம்புகிறார்கள்.

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் கிளாசிக்கல் மரபுகளிலிருந்து சுதந்திரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இந்த இயக்கம் காதல் நாடக சதி மற்றும் நீண்ட பாலாட்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அடிப்படையில் இது புதிய செயல்திறன்மனிதனின் சாராம்சத்தைப் பற்றியும், மக்களின் வாழ்வில் கவிதை மற்றும் படைப்பாற்றலின் முக்கியத்துவம் பற்றியும். இது சம்பந்தமாக, அதே கவிதை மிகவும் தீவிரமான, அர்த்தமுள்ள பொருளைப் பெறுகிறது, இருப்பினும் முன்பு கவிதை எழுதுவது சாதாரண வெற்று வேடிக்கையாக கருதப்பட்டது.

(ஃபெடோர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வாசிலீவ் "தாவ்")

பெரும்பாலும் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவம் ஒரு தனிமையான மற்றும் ஆழ்ந்த துன்பகரமான நபராக உருவாக்கப்படுகிறது. இது துன்பம் மற்றும் உணர்ச்சி அனுபவங்கள்இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் இரண்டிலும் ஆசிரியர்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. சாராம்சத்தில், இது பல்வேறு எண்ணங்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளுடன் ஒரு நித்திய இயக்கம், மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் நிலையான மாற்றங்களுடன் ஒரு நபரின் போராட்டம்.

(ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி "வாழ்க்கையின் உருவப்படம் ஹுசார் கர்னல் ஈ.வி. டேவிடோவ்")

ஹீரோ பொதுவாக மிகவும் சுயநலவாதி மற்றும் மக்களின் மோசமான மற்றும் பொருள் இலக்குகள் மற்றும் மதிப்புகளுக்கு எதிராக தொடர்ந்து கிளர்ச்சி செய்கிறார். ஆன்மீக மற்றும் தனிப்பட்ட மதிப்புகளுக்கு ஆதரவாக பொருள் மதிப்புகளை அகற்றுவது ஊக்குவிக்கப்படுகிறது. இந்த கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்ய மிகவும் பிரபலமான மற்றும் வண்ணமயமான எழுத்துக்களில் படைப்பு திசை, நாம் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" நாவலில் இருந்து முக்கிய கதாபாத்திரத்தை தனிமைப்படுத்தலாம். அந்தக் காலகட்டத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் நோக்கங்களையும் குறிப்புகளையும் மிகத் தெளிவாக எடுத்துரைப்பது இந்த நாவல்.

(இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி "கடற்கரையில் மீனவர்கள்")

இந்த ஓவியம் விசித்திரக் கதை மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள், காதல் மற்றும் பல்வேறு கனவுகள் நிறைந்தது. அனைத்து படைப்புகளும் முடிந்தவரை அழகியல் மற்றும் சரியான, அழகான கட்டமைப்புகள் மற்றும் வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளன. இந்த திசையில் கடினமான கோடுகளுக்கு இடமில்லை வடிவியல் வடிவங்கள், அதே போல் அதிக பிரகாசமான மற்றும் மாறுபட்ட நிழல்கள். இந்த வழக்கில், சிக்கலான கட்டமைப்புகள் மற்றும் படத்தில் உள்ள பல சிறிய, மிக முக்கியமான விவரங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கட்டிடக்கலையில் காதல்வாதம்

ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலை விசித்திரக் கோட்டைகளைப் போலவே உள்ளது, மேலும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு ஆடம்பரமானது.

(பிளென்ஹெய்ம் அரண்மனை, இங்கிலாந்து)

இந்த நேரத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் பிரபலமான கட்டிடங்கள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன:

• உலோக கட்டமைப்புகளின் பயன்பாடு, இந்த காலகட்டத்தில் ஒரு புதிய கண்டுபிடிப்பு, மற்றும் ஒரு மாறாக தனிப்பட்ட கண்டுபிடிப்பு பிரதிநிதித்துவம்;
• கோபுரங்கள் மற்றும் விரிகுடா ஜன்னல்கள் உட்பட அழகான கூறுகளின் நம்பமுடியாத சேர்க்கைகளை உள்ளடக்கிய சிக்கலான நிழற்படங்கள் மற்றும் வடிவமைப்புகள்;
• செல்வம் மற்றும் பல்வேறு கட்டிடக்கலை வடிவங்கள், மிகுதி பல்வேறு சேர்க்கைகள்கல் மற்றும் கண்ணாடியுடன் இரும்பு உலோகக் கலவைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான தொழில்நுட்பங்கள்;
• கட்டிடம் காட்சி லேசான தன்மையைப் பெறுகிறது, இது மிகப் பெரிய கட்டிடங்களை கூட குறைந்தபட்ச பெரியதாக உருவாக்குகிறது.

இந்த காலகட்டத்தின் மிகவும் பிரபலமான பாலம் 1779 இல் இங்கிலாந்தில் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் இது செவர்ன் ஆற்றின் மீது வீசப்பட்டது. இது 30 மீட்டருக்கும் அதிகமான நீளம் கொண்டது, ஆனால் இதுவே முதல் அமைப்பாகும். பின்னர், 70 மீட்டருக்கும் அதிகமான பாலங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வார்ப்பிரும்பு கட்டமைப்புகள் கட்டிடங்களின் கட்டுமானத்தில் பயன்படுத்தத் தொடங்கின.

கட்டிடங்கள் 4-5 மாடிகள் வரை இருந்தன, மற்றும் உள்துறை தளவமைப்புகள் சமச்சீரற்ற வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. இந்த சகாப்தத்தின் முகப்பில் சமச்சீரற்ற தன்மையைக் காணலாம், மேலும் ஜன்னல்களில் செய்யப்பட்ட இரும்பு கம்பிகள் தொடர்புடைய மனநிலையை வலியுறுத்த உதவுகின்றன. நீங்கள் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களையும் பயன்படுத்தலாம், இது தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது.

காதல்வாதம்.

ரொமாண்டிசம் (பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசம்), 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கம். நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தின் புரட்சிகர முறிவின் சகாப்தத்தில் நிறுவப்பட்ட கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மற்றும் அறிவொளியின் தத்துவத்தின் பகுத்தறிவு மற்றும் பொறிமுறையின் எதிர்வினையாக உருவானது, முன்னாள், அசைக்க முடியாத உலக ஒழுங்கு, காதல்வாதம் (இரண்டும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒரு சிறப்பு வகை. மற்றும் ஒரு கலை இயக்கமாக) கலாச்சார வரலாற்றில் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் உள்முரண்பாடான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. அறிவொளியின் இலட்சியங்களில் ஏமாற்றம், மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் முடிவுகளில், நவீன யதார்த்தத்தின் பயனுரிமை மறுப்பு, முதலாளித்துவ நடைமுறையின் கொள்கைகள், மனித தனித்துவம் பாதிக்கப்பட்டது, சமூக வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகள் பற்றிய அவநம்பிக்கையான பார்வை, மற்றும் "உலக துக்கத்தின்" மனநிலையானது ரொமாண்டிசிசத்தில் உலக ஒழுங்கில் இணக்கம், தனிநபரின் ஆன்மீக ஒருமைப்பாடு, "எல்லையற்ற" மீதான ஈர்ப்பு, புதிய, முழுமையான மற்றும் நிபந்தனையற்ற இலட்சியங்களுக்கான தேடலுடன் இணைக்கப்பட்டது. இலட்சியங்களுக்கும் அடக்குமுறை யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான கடுமையான முரண்பாடு பல காதல்களின் மனதில் இரட்டை உலகங்களின் வலிமிகுந்த அபாயகரமான அல்லது கோபமான உணர்வைத் தூண்டியது, கனவுகளுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டின் கசப்பான கேலிக்கூத்து, இலக்கியத்திலும் கலையிலும் "காதல் முரண்பாடு" என்ற கொள்கைக்கு உயர்த்தப்பட்டது. ஆளுமையின் வளர்ந்து வரும் நிலைப்பாட்டிற்கு எதிரான ஒரு வகையான தற்காப்பு, ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்த மனித ஆளுமையின் ஆழமான ஆர்வமாக மாறியது, இது தனிப்பட்ட வெளிப்புற பண்புகள் மற்றும் தனித்துவமான உள் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையாக ரொமாண்டிக்ஸால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. மனித ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஆழத்தில் ஊடுருவி, ரொமாண்டிஸத்தின் இலக்கியமும் கலையும் ஒரே நேரத்தில், தேசங்கள் மற்றும் மக்களின் விதிகளுக்கு தனித்துவமான, அசல், வரலாற்று யதார்த்தத்திற்கு இந்த கடுமையான உணர்வை மாற்றியது. ரொமாண்டிக்ஸின் கண்களுக்கு முன்பாக நிகழ்ந்த மகத்தான சமூக மாற்றங்கள் வரலாற்றின் முற்போக்கான போக்கை தெளிவாகக் காண முடிந்தது. அதன் சிறந்த படைப்புகளில், ரொமாண்டிசிசம் நவீன வரலாற்றுடன் தொடர்புடைய குறியீட்டு மற்றும் அதே நேரத்தில் முக்கிய படங்களை உருவாக்குவதற்கு உயர்கிறது. ஆனால் கடந்த கால படங்கள், புராணங்கள், பண்டைய மற்றும் இடைக்கால வரலாறு ஆகியவற்றிலிருந்து வரையப்பட்டவை, நம் காலத்தின் உண்மையான மோதல்களின் பிரதிபலிப்பாக பல ரொமாண்டிக்ஸால் பொதிந்துள்ளன.

கலைச் செயல்பாட்டின் ஒரு பொருளாக படைப்பாற்றல் ஆளுமை பற்றிய விழிப்புணர்வு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட முதல் கலை இயக்கமாக ரொமாண்டிசம் ஆனது. ரொமாண்டிக்ஸ் தனிப்பட்ட சுவை மற்றும் படைப்பாற்றலின் முழுமையான சுதந்திரத்தின் வெற்றியை வெளிப்படையாக அறிவித்தது. படைப்புச் செயலையே தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்துடன் இணைத்து, கலைஞரின் சுதந்திரத்தைத் தடுத்து நிறுத்திய தடைகளை அழித்து, அவர்கள் தைரியமாக உயர்ந்த மற்றும் தாழ்ந்த, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான, சாதாரண மற்றும் அசாதாரணமானவற்றை சமப்படுத்தினர். காதல் கலாச்சாரம் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் அனைத்து துறைகளையும் கைப்பற்றியது: இலக்கியம், இசை, நாடகம், தத்துவம், அழகியல், மொழியியல் மற்றும் பிற மனிதநேயம், பிளாஸ்டிக் கலைகள். ஆனால் அதே நேரத்தில், கிளாசிசம் என்பது உலகளாவிய பாணியாக இல்லை. பிந்தையதைப் போலல்லாமல், ரொமாண்டிசிசத்திற்கு கிட்டத்தட்ட மாநில வெளிப்பாடுகள் இல்லை (எனவே, இது கட்டிடக்கலையை கணிசமாக பாதிக்கவில்லை, முக்கியமாக இயற்கை கட்டிடக்கலை, சிறிய வடிவங்களின் கட்டிடக்கலை மற்றும் போலி-கோதிக் என்று அழைக்கப்படும் திசையை பாதிக்கிறது). ஒரு சமூக கலை இயக்கமாக ஒரு பாணியாக இல்லாததால், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கலையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான வழியைத் திறந்தது, இது விரிவான பாணிகளின் வடிவத்தில் அல்ல, ஆனால் தனி இயக்கங்கள் மற்றும் திசைகளின் வடிவத்தில். மேலும், ரொமாண்டிசிசத்தில் முதன்முறையாக, கலை வடிவங்களின் மொழி முழுமையாக மறுபரிசீலனை செய்யப்படவில்லை: ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, கிளாசிக்ஸின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடித்தளங்கள் சில நாடுகளில் பாதுகாக்கப்பட்டன, கணிசமாக மாற்றியமைக்கப்பட்டன மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டன (எடுத்துக்காட்டாக, பிரான்சில்). அதே நேரத்தில், ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் திசையின் கட்டமைப்பிற்குள், கலைஞரின் தனிப்பட்ட பாணி வளர்ச்சியின் அதிக சுதந்திரத்தைப் பெற்றது.

பல நாடுகளில் வளரும், எல்லா இடங்களிலும் ரொமாண்டிசிசம் ஒரு தெளிவான தேசிய அடையாளத்தைப் பெற்றது, இது வரலாற்று நிலைமைகள் மற்றும் தேசிய மரபுகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. ரொமாண்டிசிசத்தின் முதல் அறிகுறிகள் வெவ்வேறு நாடுகளில் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் தோன்றின. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள் ஏற்கனவே மாறுபட்ட அளவுகளில் இயல்பாகவே உள்ளன: கிரேட் பிரிட்டனில் - சுவிஸ் ஐ.ஜி. ஃபுஸ்லியின் ஓவியங்கள் மற்றும் கிராஃபிக் படைப்புகளில், இதில் ஒரு இருண்ட, அதிநவீன கோரமான படங்கள் கிளாசிக் தெளிவுத்திறனை உடைக்கிறது, மேலும் கவிஞரின் படைப்புகளில் கலைஞரான டபிள்யூ. பிளேக், மாயத் தொலைநோக்குப் பார்வை கொண்டவர்; ஸ்பெயினில் - எஃப். கோயாவின் தாமதமான படைப்புகள், கட்டுப்பாடற்ற கற்பனை மற்றும் சோகமான பாத்தோஸ், தேசிய அவமானத்திற்கு எதிரான உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்ப்பு; பிரான்சில் - புரட்சிகர ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட ஜே. எல். டேவிட்டின் வீரமிக்க உற்சாகமான உருவப்படங்கள், ஏ.ஜே. க்ரோவின் ஆரம்பகால தீவிர நாடக இசையமைப்புகள் மற்றும் உருவப்படங்கள், பி.பி. ப்ருதோனின் படைப்புகளின் கனவு, ஓரளவு உயர்ந்த பாடல் வரிகள் மற்றும் முரண்பாடான கலவையுடன் ஊடுருவியது. எஃப். ஜெரார்டின் படைப்புகளுக்கு கல்வி நுட்பங்களுடன் காதல் போக்குகள்.

மறுசீரமைப்பு மற்றும் ஜூலை முடியாட்சியின் போது பிரான்சில் ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் சீரான பள்ளி பிடிவாதமாக வளர்ந்தது. அடக்குமுறை மற்றும் பிற்போக்குத்தனத்திற்கு எதிராக, பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்தின் பல பிரதிநிதிகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் சமூக இயக்கங்களுடன் நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ தங்களை இணைத்துக் கொண்டனர். மற்றும் பெரும்பாலும் உண்மையான புரட்சியின் நிலைக்கு உயர்ந்தது, இது பிரான்சில் காதல்வாதத்தின் பயனுள்ள, பத்திரிகைத் தன்மையை தீர்மானித்தது. பிரஞ்சு கலைஞர்கள் சித்திர மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளை சீர்திருத்துகிறார்கள்: அவர்கள் கலவையை மாற்றுகிறார்கள், வன்முறை இயக்கத்துடன் வடிவங்களை இணைத்து, ஒளி மற்றும் நிழல், சூடான மற்றும் குளிர் டோன்களின் வேறுபாடுகளின் அடிப்படையில் பிரகாசமான, பணக்கார நிறங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், மேலும் பிரகாசமான மற்றும் ஒளி, பெரும்பாலும் பொதுவான பாணியை நாடுகிறார்கள். ஓவியம். ரொமாண்டிக் பள்ளியின் நிறுவனர் டி. ஜெரிகால்ட்டின் படைப்புகளில், பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட, வீரமிக்க கிளாசிக் படங்களுக்கு இன்னும் ஒரு தொடர்பைத் தக்கவைத்துக்கொண்டார், பிரெஞ்சு கலையில் முதல்முறையாக, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பு மற்றும் விதிவிலக்கான நிகழ்வுகளுக்கு பதிலளிக்கும் விருப்பம் நவீன பிரான்சின் சோகமான தலைவிதியை அவரது படைப்புகளில் உள்ளடக்கிய நம் காலத்தின், வெளிப்படுத்தப்பட்டது. 1820களில். E. Delacroix காதல் பள்ளியின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவராக ஆனார். உலகின் முகத்தை மாற்றும் பெரிய வரலாற்று நிகழ்வுகளில் ஈடுபாடு உணர்வு, உச்சக்கட்ட, வியத்தகு கடுமையான கருப்பொருள்களுக்கான வேண்டுகோள் அவரது சிறந்த படைப்புகளின் பரிதாபத்தையும் வியத்தகு தீவிரத்தையும் உருவாக்கியது. உருவப்படத்தில், ரொமாண்டிக்ஸின் முக்கிய விஷயம் பிரகாசமான கதாபாத்திரங்களை அடையாளம் காண்பது, ஆன்மீக வாழ்க்கையின் பதற்றம், மனித உணர்வுகளின் விரைவான இயக்கம்; நிலப்பரப்பில் - இயற்கையின் சக்தியைப் போற்றுதல், பிரபஞ்சத்தின் கூறுகளால் ஈர்க்கப்பட்டது. ஃபிரெஞ்ச் ரொமாண்டிசிசத்தின் வரைகலைகளுக்கு, லித்தோகிராஃபி மற்றும் புத்தக மரவெட்டுகளில் (N. T. Charlet, A. Deveria, J. Gigou, பின்னர் Granville, G. Doré) புதிய, வெகுஜன-உருவாக்கப்பட்ட வடிவங்களை உருவாக்குவது சுட்டிக்காட்டத்தக்கது. சிறந்த கிராஃபிக் கலைஞரான ஓ. டௌமியரின் வேலையில் காதல் போக்குகள் இயல்பாகவே உள்ளன, ஆனால் அவை அவரது ஓவியத்தில் குறிப்பாக உச்சரிக்கப்படுகின்றன. காதல் சிற்பத்தின் வல்லுநர்கள் (பி. ஜே. டேவிட் டி'ஏங்கர்ஸ், ஏ.எல். பாரி, எஃப். ரியுட்) கடுமையான டெக்டோனிக் கலவைகளிலிருந்து, கிளாசிக் பிளாஸ்டிசிட்டியின் விரக்தி மற்றும் அமைதியான ஆடம்பரத்திலிருந்து வன்முறை இயக்கம் வரை வடிவங்களின் இலவச விளக்கத்திற்கு நகர்ந்தனர்.

பல பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளில், ரொமாண்டிசிசத்தின் பழமைவாத போக்குகளும் தோன்றின (இலட்சியமயமாக்கல், உணர்வின் தனித்துவம், சோகமான நம்பிக்கையற்ற தன்மையாக மாறுதல், இடைக்காலத்தில் மன்னிப்பு, முதலியன), மத பாதிப்பு மற்றும் முடியாட்சியின் வெளிப்படையான மகிமைக்கு வழிவகுத்தது (ஈ. டெவெரியா , ஏ. ஷேஃபர், முதலியன) . ரொமாண்டிசிசத்தின் சில முறையான கொள்கைகள் உத்தியோகபூர்வ கலையின் பிரதிநிதிகளால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, அவர்கள் அவற்றைக் கல்வியின் நுட்பங்களுடன் (பி. டெலரோச்சியின் மெலோடிராமாடிக் வரலாற்று ஓவியங்கள், ஓ. வெர்னெட், ஈ. மீசோனியர் போன்றவர்களின் மேலோட்டமான பயனுள்ள அணிவகுப்பு மற்றும் போர் வேலைகள் போன்றவற்றுடன் இணைத்தனர். )

பிரான்சில் காதல்வாதத்தின் வரலாற்று விதி சிக்கலானதாகவும் தெளிவற்றதாகவும் இருந்தது. அதன் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளின் பிற்கால படைப்புகளில், யதார்த்தமான போக்குகள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, உண்மையான தனித்தன்மையின் மிகவும் காதல் கருத்தில் ஓரளவு உள்ளார்ந்தவை. மறுபுறம், மாறுபட்ட அளவுகளில் காதல் போக்குகள் பிரெஞ்சு கலையில் யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகளின் ஆரம்பகால வேலைகளை கைப்பற்றின - சி. மாயவாதம் மற்றும் சிக்கலான உருவகவாதம், சில நேரங்களில் ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்தவை, குறியீட்டில் தொடர்ச்சியைக் கண்டன (ஜி. மோரே மற்றும் பிற); ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலின் சில சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் "நவீன" மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கலையில் மீண்டும் தோன்றின.

ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் காதல்வாதத்தின் வளர்ச்சி இன்னும் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடானது. ஆரம்பகால ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசம், மிகவும் தனிப்பட்ட எல்லாவற்றிற்கும் நெருக்கமான கவனம், உருவக-உணர்ச்சி கட்டமைப்பின் மனச்சோர்வு-சிந்தனையான தொனி, மாய-பாந்தீஸ்டிக் மனநிலைகள், முக்கியமாக உருவப்படம் மற்றும் உருவக அமைப்புகளின் (எஃப். ஓ. ரன்ஜ்) துறையில் தேடல்களுடன் தொடர்புடையது. அத்துடன் நிலப்பரப்பு (K. D. Friedrich, I. A. Koch). மத மற்றும் ஆணாதிக்க கருத்துக்கள், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய மற்றும் ஜெர்மன் ஓவியத்தின் மத ஆவி மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை புதுப்பிக்க விருப்பம். நாசரேன்களின் படைப்பாற்றலை வளர்த்தது (எஃப். ஓவர்பெக், ஜே. ஷ்னோர் வான் கரோல்ஸ்ஃபெல்ட், பி. கொர்னேலியஸ், முதலியன), அவர்களின் நிலைப்பாடு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் குறிப்பாக பழமைவாதமாக மாறியது. ரொமாண்டிசிசத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு நெருக்கமாக இருந்த டுசெல்டார்ஃப் பள்ளியின் கலைஞர்கள், நவீன காதல் கவிதையின் உணர்வில் இடைக்கால முட்டாள்தனத்தை மகிமைப்படுத்துவதோடு, உணர்ச்சி மற்றும் சதி பொழுதுபோக்கு மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டனர். ஜேர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தின் கொள்கைகளின் தனித்துவமான இணைவு, பெரும்பாலும் அன்றாட மற்றும் குறிப்பிட்ட "பர்கர்" யதார்த்தவாதத்தின் கவிதைமயமாக்கலுக்கு ஆளாகிறது, இது பைடெர்மியர் பிரதிநிதிகள் (எஃப். வால்ட்முல்லர், ஐ. பி. ஹசென்க்லெவர், எஃப். க்ரூகர்) மற்றும் கே. பிளெசென் ஆகியோரின் படைப்பாக மாறியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் மூன்றில் இருந்து. ஜேர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தின் வரி ஒருபுறம், வி. கௌல்பாக் மற்றும் கே. பைலோட்டியின் ஆடம்பரமான வரவேற்புரை-கல்வி ஓவியத்திலும், மறுபுறம், எல். ரிக்டரின் காவிய மற்றும் உருவகப் படைப்புகளிலும், வகை-கதை, அறையிலும் தொடர்ந்தது. -கே. ஸ்பிட்ஸ்வெக் மற்றும் எம். வான் ஷ்விண்ட் ஆகியோரின் ஒலிப் படைப்புகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் யதார்த்தவாதத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியான A. வான் மென்சலின் படைப்பின் வளர்ச்சியை காதல் அழகியல் பெரும்பாலும் தீர்மானித்தது. பிரான்சில் இருந்ததைப் போலவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பிற்பகுதியில் ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசம் (பிரெஞ்சுவை விட அதிக அளவில், இயற்கையின் அம்சங்களையும் பின்னர் "நவீனத்துவத்தையும்" உள்வாங்கியது). குறியீட்டுடன் மூடப்பட்டது (எச். தோமா, எஃப். வான் ஸ்டக் மற்றும் எம். கிளிங்கர், சுவிஸ் ஏ. பாக்லின்).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கிரேட் பிரிட்டனில். பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்துடனான சில நெருக்கம் மற்றும் அதே நேரத்தில் அசல் தன்மை, ஒரு உச்சரிக்கப்படும் யதார்த்தமான போக்கு ஜே. கான்ஸ்டபிள் மற்றும் ஆர். போனிங்டனின் நிலப்பரப்புகள், காதல் கற்பனை மற்றும் புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கான தேடல் - டபிள்யூ. டர்னரின் நிலப்பரப்புகள் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் தாமதமான காதல் இயக்கம் (டி. ஜி. ரோசெட்டி, ஜே. இ. மில்லாய்ஸ், எச். ஹன்ட், ஈ. பர்ன்-ஜோன்ஸ், முதலியன) மத மற்றும் மாய அபிலாஷைகள், இடைக்கால கலாச்சாரம் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. அத்துடன் கைவினைப் பணியின் மறுமலர்ச்சிக்கான நம்பிக்கையும் உள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் அமெரிக்காவில். காதல் திசை முக்கியமாக நிலப்பரப்பால் குறிப்பிடப்படுகிறது (டி. கோல், ஜே. இன்னஸ், ஏ. பி. ரைடர்). காதல் நிலப்பரப்பு மற்ற நாடுகளிலும் வளர்ந்தது, ஆனால் அந்த ஐரோப்பிய நாடுகளில் ரொமாண்டிசத்தின் முக்கிய உள்ளடக்கம் தேசிய சுய விழிப்புணர்வு விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்தியது, உள்ளூர் கலாச்சார மற்றும் கலை பாரம்பரியம், நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் கருப்பொருள்கள், தேசிய வரலாறு மற்றும் விடுதலைப் போராட்டம் ஆகியவற்றில் ஆர்வம் இருந்தது. G. Wappers, L. Galle, H. Leys and A. Wirtz in Belgium, F. Ayes, D. and G. Induno, G. Carnevali and D. Morelli in Italy, D. A. Siqueira, பிரதிநிதிகள் போர்ச்சுகலில் லத்தீன் அமெரிக்காவில் காஸ்டம்ப்ரிஸம், செக் குடியரசில் ஐ. மானெஸ் மற்றும் ஐ. நவ்ரதில், ஹங்கேரியில் எம். பராபாஷ் மற்றும் வி. மதராஸ், ஏ.ஓ. ஓர்லோவ்ஸ்கி, பி. மைக்கலோவ்ஸ்கி, எக்ஸ். ரோடகோவ்ஸ்கி மற்றும் போலந்தில் காலஞ்சென்ற காதல் ஜே. மாடெஜ்கோ. ஸ்லாவிக் நாடுகள், ஸ்காண்டிநேவியா மற்றும் பால்டிக் நாடுகளில் உள்ள தேசிய காதல் இயக்கம் உள்ளூர் கலைப் பள்ளிகளை உருவாக்குவதற்கும் வலுப்படுத்துவதற்கும் பங்களித்தது.

ரஷ்யாவில், பல எஜமானர்களின் வேலைகளில் ரொமாண்டிசிசம் வெவ்வேறு அளவுகளில் வெளிப்பட்டது - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்ற A. O. ஓர்லோவ்ஸ்கியின் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ், O. A. கிப்ரென்ஸ்கியின் உருவப்படங்கள் மற்றும் ஓரளவு - V. A. ட்ரோபினின். ரொமாண்டிசம் ரஷ்ய நிலப்பரப்பை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது (சில்வ். எஃப். ஷெட்ரின், எம்.என். வோரோபியோவ், எம்.ஐ. லெபடேவ்; இளம் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள்). K. P. Bryullov, F. A. Bruni, F. P. டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் படைப்புகளில் ரொமாண்டிஸத்தின் அம்சங்கள் கிளாசிக்ஸத்துடன் முரண்பாடாக இணைக்கப்பட்டன; அதே நேரத்தில், பிரையுலோவின் உருவப்படங்கள் ரஷ்ய கலையில் காதல் கொள்கைகளின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும். ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, காதல்வாதம் பி.ஏ. ஃபெடோடோவ் மற்றும் ஏ.ஏ. இவனோவ் ஆகியோரின் ஓவியத்தை பாதித்தது.

கட்டிடக்கலையில் காதல்வாதம்.

உலக வரலாற்றில் மிகப்பெரிய நிகழ்வுகளில் ஒன்று - நன்று பிரெஞ்சு புரட்சி- அரசியலில் மட்டுமல்ல, முழு உலகத்தின் கலாச்சார வாழ்க்கையிலும் ஒரு அதிர்ஷ்டமான தருணமாக மாறியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவில், ரொமாண்டிசிசம் கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பாணியாக மாறியது.

அறிவொளி யுகம் பெரும் முதலாளித்துவப் புரட்சியுடன் முடிந்தது. அதனுடன், நிலைத்தன்மை, ஒழுங்கு மற்றும் அமைதியின் உணர்வு மறைந்தது. சகோதரத்துவம், சமத்துவம் மற்றும் சுதந்திரம் பற்றிய புதிதாக அறிவிக்கப்பட்ட கருத்துக்கள் வருங்காலத்தில் எல்லையற்ற நம்பிக்கையையும் நம்பிக்கையையும் ஏற்படுத்தியது, ஆனால் அத்தகைய கடுமையான புரட்சி பயத்தையும் பாதுகாப்பின்மை உணர்வையும் ஏற்படுத்தியது. இரக்கம், கண்ணியம், நேர்மை மற்றும் மிக முக்கியமாக, நிலைத்தன்மை ஆட்சி செய்த அந்த சேமிப்புத் தீவாக கடந்த காலம் தோன்றியது. இவ்வாறு, கடந்த காலத்தின் இலட்சியமயமாக்கல் மற்றும் பரந்த உலகில் ஒரு நபர் தனது இடத்தைத் தேடுவதில், காதல்வாதம் பிறக்கிறது.

கட்டிடக்கலையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் எழுச்சி புதிய வடிவமைப்புகள், முறைகள் மற்றும் கட்டுமானப் பொருட்களின் பயன்பாட்டுடன் தொடர்புடையது. பல்வேறு உலோக கட்டமைப்புகள் தோன்றி பாலங்கள் கட்டப்படுகின்றன. வார்ப்பிரும்பு மற்றும் எஃகு மலிவான உற்பத்திக்கான தொழில்நுட்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

ரொமாண்டிசம் கட்டிடக்கலை வடிவங்களின் எளிமையை மறுக்கிறது, அதற்கு பதிலாக பல்வேறு, சுதந்திரம் மற்றும் சிக்கலான நிழற்படங்களை வழங்குகிறது. சமச்சீர் முக்கியத்துவத்தை இழக்கிறது.

இந்த பாணி வெளிநாட்டு நாடுகளின் பணக்கார கலாச்சார அடுக்கை உண்மையாக்குகிறது, இது நீண்ட காலமாக ஐரோப்பியர்களுக்கு தொலைவில் இருந்தது. பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய கட்டிடக்கலை மட்டுமல்ல, பிற கலாச்சாரங்களும் மதிப்புமிக்கதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. கோதிக் கட்டிடக்கலை காதல்வாதத்தின் அடிப்படையாக மாறியது. ஓரியண்டல் கட்டிடக்கலைக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. கடந்த காலத்தின் கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களைப் பாதுகாத்து புதுப்பிக்க வேண்டியதன் அவசியம் குறித்த விழிப்புணர்வு உருவாகி வருகிறது.

இயற்கைக்கும் செயற்கைக்கும் இடையிலான எல்லைகளை மங்கலாக்குவதன் மூலம் ரொமாண்டிஸம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: பூங்காக்கள், செயற்கை நீர்த்தேக்கங்கள் மற்றும் நீர்வீழ்ச்சிகள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. கட்டிடங்கள் வளைவுகள், gazebos மற்றும் பழங்கால கோபுரங்களின் சாயல்களால் சூழப்பட்டுள்ளன. ரொமாண்டிசம் பச்டேல் நிறங்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது.

ரொமாண்டிசம் விதிகள் மற்றும் நியதிகளை மறுக்கிறது; கருத்து சுதந்திரம், மனித ஆளுமையில் அதிக கவனம் செலுத்துதல் மற்றும் படைப்பு சுதந்திரம் ஆகியவை முக்கிய அளவுகோல்கள்.

நவீன உட்புறங்களில், ரொமாண்டிசிசம் நாட்டுப்புற வடிவங்கள் மற்றும் இயற்கை பொருட்களுக்கான முறையீடு என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது - மோசடி, காட்டு கல், கரடுமுரடான மரம், ஆனால் அத்தகைய ஸ்டைலைசேஷன் 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கட்டடக்கலை திசையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை.

ஓவியத்தில் காதல்வாதம்.

கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் பிரான்ஸ் என்றால், "காதல் பள்ளியின் வேர்களைக் கண்டுபிடிக்க," அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர் எழுதினார், "நாங்கள் ஜெர்மனிக்குச் செல்ல வேண்டும். அங்கு அவள் பிறந்தாள், அங்கு நவீன இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு காதல்கள் தங்கள் சுவைகளை உருவாக்கின.

துண்டாடப்பட்ட ஜெர்மனிக்கு புரட்சிகர எழுச்சி தெரியாது. மேம்பட்ட சமூகக் கருத்துகளின் பாத்தோஸ் பல ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸுக்கு அந்நியமாக இருந்தது. அவர்கள் இடைக்காலத்தை இலட்சியப்படுத்தினர். அவர்கள் கணக்கில் அடங்காத உணர்ச்சித் தூண்டுதலுக்குத் தங்களைத் தாங்களே ஒப்படைத்து, மனித வாழ்க்கையை கைவிடுவதைப் பற்றிப் பேசினர். அவர்களில் பலரின் கலை செயலற்றதாகவும் சிந்தனையுடனும் இருந்தது. அவர்கள் உருவப்படம் மற்றும் இயற்கை ஓவியம் துறையில் தங்கள் சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர்.

ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியர் ஓட்டோ ரன்ஜ்(1777-1810). இந்த எஜமானரின் உருவப்படங்கள், வெளிப்புறமாக அமைதியாக இருக்கும்போது, ​​அவர்களின் தீவிரமான மற்றும் தீவிரமான உள் வாழ்க்கையை ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன.

ஒரு காதல் கவிஞரின் உருவம் ரன்கே இன் மூலம் பார்க்கப்படுகிறது " சுய உருவப்படம்". அவர் தன்னை கவனமாக பரிசோதித்து, கருமையான கூந்தல், கருமையான கண்கள், தீவிரமான, ஆற்றல் நிறைந்த, சிந்தனைமிக்க மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள இளைஞனைக் காண்கிறார். காதல் கலைஞன் தன்னை அறிய விரும்புகிறான். உருவப்படத்தை செயல்படுத்தும் விதம் வேகமானது மற்றும் பரவலானது, படைப்பாளரின் ஆன்மீக ஆற்றல் படைப்பின் அமைப்பில் தெரிவிக்கப்பட வேண்டும். இருண்ட வண்ணத் திட்டத்தில், ஒளி மற்றும் இருண்ட வேறுபாடுகள் தோன்றும். கான்ட்ராஸ்ட் என்பது ரொமாண்டிக் மாஸ்டர்களின் சிறப்பியல்பு ஓவிய நுட்பமாகும்.

ஒரு காதல் கலைஞன் எப்போதும் ஒரு நபரின் மனநிலையின் மாறும் விளையாட்டைப் பிடிக்க முயற்சிப்பார் மற்றும் அவரது ஆன்மாவைப் பார்ப்பார். இது சம்பந்தமாக, குழந்தைகளின் உருவப்படங்கள் அவருக்கு வளமான பொருளாக செயல்படும். IN" உருவப்படம் குழந்தைகள் Huelsenbeck” (1805) Runge ஒரு குழந்தையின் பாத்திரத்தின் உயிரோட்டத்தையும் தன்னிச்சையையும் தெரிவிப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு பிரகாசமான மனநிலைக்கான ஒரு சிறப்பு நுட்பத்தையும் காண்கிறது. ஓவியத்தின் பின்னணி ஒரு நிலப்பரப்பாகும், இது கலைஞரின் வண்ணத்திற்கான பரிசு மற்றும் இயற்கையைப் போற்றும் அணுகுமுறைக்கு மட்டுமல்லாமல், இடஞ்சார்ந்த உறவுகளின் தலைசிறந்த இனப்பெருக்கம், திறந்த வெளியில் உள்ள பொருட்களின் ஒளி நிழல்கள் ஆகியவற்றில் புதிய சிக்கல்களின் தோற்றத்திற்கும் சாட்சியமளிக்கிறது. மாஸ்டர் ரொமாண்டிக், தனது "நான்" ஐ பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மையுடன் இணைக்க விரும்புகிறார், இயற்கையின் சிற்றின்ப உறுதியான தோற்றத்தைப் பிடிக்க முயற்சிக்கிறார். ஆனால் உருவத்தின் இந்த சிற்றின்பத்துடன் அவர் பெரிய உலகின் சின்னமான "கலைஞரின் யோசனை" பார்க்க விரும்புகிறார்.

ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, இசை: கலைகளை ஒருங்கிணைக்கும் பணியை தன்னை அமைத்துக் கொண்ட முதல் காதல் கலைஞர்களில் ரன்ஜ் ஒருவர். கலைஞர் கற்பனை செய்கிறார், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரபலமான ஜெர்மன் சிந்தனையாளரின் கருத்துக்களுடன் தனது தத்துவக் கருத்தை வலுப்படுத்துகிறார். ஜேக்கப் போஹ்மே. உலகம் ஒரு வகையான மாய முழுமை, அதன் ஒவ்வொரு துகளும் முழுமையை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த யோசனை முழு ஐரோப்பிய கண்டத்தின் காதல் போன்றது.

மற்றொரு முக்கிய ஜெர்மன் காதல் ஓவியர் காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிக்(1774-1840) மற்ற அனைத்து வகைகளையும் விட நிலப்பரப்பை விரும்பினார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் இயற்கை ஓவியங்களை மட்டுமே வரைந்தார். ஃபிரெட்ரிச்சின் பணியின் முக்கிய நோக்கம் மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமை பற்றிய யோசனை.

"எங்களுக்குள் பேசும் இயற்கையின் குரலைக் கேளுங்கள்" என்று கலைஞர் தனது மாணவர்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறார். ஒரு நபரின் உள் உலகம் பிரபஞ்சத்தின் முடிவிலியை வெளிப்படுத்துகிறது, எனவே, தன்னைக் கேட்டு, ஒரு நபர் உலகின் ஆன்மீக ஆழத்தை புரிந்து கொள்ள முடியும்.

கேட்கும் நிலை இயற்கை மற்றும் அதன் உருவத்துடன் மனித "தொடர்பு" அடிப்படை வடிவத்தை தீர்மானிக்கிறது. இது இயற்கையின் மகத்துவம், மர்மம் அல்லது அறிவொளி மற்றும் பார்வையாளரின் உணர்வு நிலை. உண்மை, ஃபிரெட்ரிக் தனது ஓவியங்களின் நிலப்பரப்பு இடைவெளியில் ஒரு உருவத்தை "நுழைய" அனுமதிக்கவில்லை, ஆனால் பரந்த விரிவாக்கங்களின் உருவ அமைப்பு நுட்பமான ஊடுருவலில் ஒரு உணர்வு, ஒரு மனித அனுபவம் இருப்பதை உணர முடியும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் எஜமானர்களிடையே இயற்கையின் பாடல் வெளிப்பாடுகளை முன்னறிவிக்கும் நிலப்பரப்புகளின் சித்தரிப்பில் அகநிலைவாதம் கலைக்கு வருகிறது, இது இயற்கை உருவங்களின் "திறனின் விரிவாக்கம்" என்று ஃபிரெட்ரிச்சின் படைப்புகளில் குறிப்பிடுகிறது. . ஆண்டு மற்றும் நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் கடல், மலைகள், காடுகள் மற்றும் இயற்கையின் பல்வேறு நிழல்களில் ஆசிரியர் ஆர்வமாக உள்ளார்.

1811-1812 கலைஞரின் மலைகளுக்கான பயணத்தின் விளைவாக தொடர்ச்சியான மலை நிலப்பரப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது. ” காலை வி மலைகள்” உதய சூரியனின் கதிர்களில் வெளிப்படும் ஒரு புதிய இயற்கை யதார்த்தத்தை அழகாக பிரதிபலிக்கிறது. இளஞ்சிவப்பு-ஊதா நிற டோன்கள் உறை மற்றும் அவற்றின் அளவு மற்றும் பொருள் எடையை இழக்கின்றன. நெப்போலியனுடனான போர் ஆண்டுகள் (1812-1813) ஃபிரடெரிக்கை தேசபக்தி கருப்பொருளாக மாற்றியது. க்ளீஸ்டின் நாடகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு, அவர் எழுதுகிறார் “ கல்லறை ஆர்மினியா” - பண்டைய ஜெர்மன் ஹீரோக்களின் கல்லறைகளுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு.

ஃபிரெட்ரிக் கடற்பரப்புகளில் ஒரு நுட்பமான மாஸ்டர்: “ காலங்கள்” , “ சூரிய உதயம் நிலா மேலே கடல் மார்க்கமாக” , ” இறப்பு “ நம்பிக்கைகள்” உள்ளே பனிக்கட்டி” .

கலைஞரின் சமீபத்திய படைப்புகள் - “ ஓய்வு அன்று களம்” , “ பெரிய சதுப்பு நிலம்” மற்றும் “ நினைவு பற்றி பிரம்மாண்டமான மலைகள்” , ” பிரம்மாண்டமான மலைகள்” - இருண்ட முன்புறத்தில் தொடர்ச்சியான மலை முகடுகள் மற்றும் கற்கள். இது, வெளிப்படையாக, ஒரு நபர் தன்னைத்தானே வென்ற அனுபவத்தின் அனுபவத்திற்குத் திரும்புவது, "உலகின் உச்சியில்" ஏறும் மகிழ்ச்சி, பிரகாசமான, வெல்லப்படாத உயரங்களுக்கான ஆசை. கலைஞரின் உணர்வுகள் இந்த மலைப்பகுதிகளை ஒரு சிறப்பு வழியில் உருவாக்குகின்றன, மேலும் முதல் படிகளின் இருளிலிருந்து எதிர்கால ஒளிக்கு இயக்கத்தை மீண்டும் படிக்கலாம். பின்னணியில் உள்ள மலை உச்சி மாஸ்டரின் ஆன்மீக அபிலாஷைகளின் மையமாக சிறப்பிக்கப்படுகிறது. ரொமாண்டிக்ஸின் எந்தவொரு படைப்பையும் போலவே படம் மிகவும் தொடர்புடையது, மேலும் வாசிப்பு மற்றும் விளக்கத்தின் வெவ்வேறு நிலைகளை பரிந்துரைக்கிறது.

ஃபிரெட்ரிக் தனது வரைபடத்தில் மிகவும் துல்லியமானவர், அவரது ஓவியங்களின் தாள கட்டுமானத்தில் இசை இணக்கமானவர், அதில் அவர் வண்ணம் மற்றும் லைட்டிங் விளைவுகளின் உணர்ச்சிகளின் மூலம் பேச முயற்சிக்கிறார். “பலருக்கு கொஞ்சம் கொடுக்கப்படுகிறது, சிலருக்கு அதிகம் கொடுக்கப்படுகிறது. இயற்கையின் ஆன்மா ஒவ்வொருவருக்கும் வித்தியாசமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, யாரும் தனது அனுபவத்தையும் அவரது விதிகளையும் ஒரு கட்டாய நிபந்தனையற்ற சட்டமாக மற்றொருவருக்கு தெரிவிக்கத் துணிவதில்லை. யாரும் எல்லோருக்கும் தரமானவர்கள் அல்ல. ஒவ்வொரு நபரும் தனக்குள்ளேயே தனக்காகவும், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தொடர்புடைய இயல்புகளுக்காகவும் ஒரு அளவை எடுத்துக்கொள்கிறார், ”எஜமானரின் இந்த பிரதிபலிப்பு அவரது உள் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றலின் அற்புதமான நேர்மையை நிரூபிக்கிறது. கலைஞரின் தனித்துவம் அவரது படைப்பாற்றலின் சுதந்திரத்தில் மட்டுமே தெளிவாகத் தெரிகிறது - இது காதல் ஃபிரெட்ரிக் குறிக்கிறது.

ஜெர்மனியில் காதல் ஓவியத்தின் மற்றொரு கிளையின் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் - "கிளாசிக்ஸ்" - கலைஞர்களை வேறுபடுத்துவது மிகவும் முறையானது. நாசரேன்ஸ். வியன்னாவில் நிறுவப்பட்டது மற்றும் ரோமில் குடியேறியது (1809-1810), "யூனியன் ஆஃப் செயின்ட் லூக்" மதக் கருப்பொருள்களுடன் நினைவுச்சின்னக் கலையை புதுப்பிக்கும் யோசனையுடன் எஜமானர்களை ஒன்றிணைத்தது. இடைக்காலம் ரொமாண்டிக்ஸுக்கு வரலாற்றின் விருப்பமான காலமாகும். ஆனால் அவர்களின் கலைத் தேடலில், நாசரேன்கள் இத்தாலி மற்றும் ஜெர்மனியில் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் ஓவியத்தின் மரபுகளுக்குத் திரும்பினர். ஓவர்பெக் மற்றும் ஜிஃபோர் ஆகியோர் புதிய கூட்டணியின் துவக்கிகளாக இருந்தனர், இது பின்னர் கொர்னேலியஸ், ஷ்னாஃப் வான் கரோல்ஸ்ஃபெல்ட் மற்றும் வீட் ஃபுரிச் ஆகியோரால் இணைந்தது.

பிரான்ஸ், இத்தாலி மற்றும் இங்கிலாந்தில் உள்ள கிளாசிக் கல்வியாளர்களுக்கு நாசரேன் இயக்கம் அதன் சொந்த எதிர்ப்பைக் கொண்டிருந்தது. உதாரணமாக, பிரான்சில், டேவிட் பட்டறையில் இருந்து, "முதன்மை" கலைஞர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் தோன்றினர், இங்கிலாந்தில், ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள். காதல் பாரம்பரியத்தின் உணர்வில், அவர்கள் கலையை "காலத்தின் வெளிப்பாடு", "மக்களின் ஆவி" என்று கருதினர், ஆனால் அவர்களின் கருப்பொருள் அல்லது முறையான விருப்பத்தேர்வுகள், முதலில் ஒன்றிணைக்கும் முழக்கமாக ஒலித்தது, சிறிது நேரம் கழித்து அது மாறியது. அகாடமியின் கொள்கைகளைப் போன்ற அதே கோட்பாடுகளை அவர்கள் மறுத்தனர்.

பிரான்சில் காதல் கலை சிறப்பு வழிகளில் வளர்ந்தது. மற்ற நாடுகளில் இதேபோன்ற இயக்கங்களிலிருந்து அதை வேறுபடுத்திய முதல் விஷயம் அதன் செயலில், தாக்குதல் ("புரட்சிகர") தன்மை ஆகும். கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் புதிய படைப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் மட்டுமல்லாமல், பத்திரிகை மற்றும் செய்தித்தாள் விவாதங்களில் பங்கேற்பதன் மூலமும் தங்கள் நிலைகளை பாதுகாத்தனர், இது ஆராய்ச்சியாளர்கள் "காதல் போர்" என்று வகைப்படுத்துகின்றனர். புகழ்பெற்ற வி. ஹ்யூகோ, ஸ்டெண்டால், ஜார்ஜ் சாண்ட், பெர்லியோஸ் மற்றும் பிரான்சின் பல எழுத்தாளர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பத்திரிகையாளர்கள் காதல் விவாதங்களில் "தங்கள் பேனாக்களை கூர்மைப்படுத்தினர்".

பிரான்சில் காதல் ஓவியம் பொதுவாக "பள்ளி" என்று அழைக்கப்படும் கல்விக் கலைக்கு, டேவிட் கிளாசிக் பள்ளிக்கு எதிர்ப்பாக எழுந்தது. ஆனால் இது இன்னும் பரந்த அளவில் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும்: இது பிற்போக்கு சகாப்தத்தின் உத்தியோகபூர்வ சித்தாந்தத்திற்கு எதிரானது, அதன் குட்டி முதலாளித்துவ வரம்புகளுக்கு எதிரான எதிர்ப்பு. எனவே காதல் படைப்புகளின் பரிதாபகரமான தன்மை, அவற்றின் பதட்டமான உற்சாகம், கவர்ச்சியான உருவங்கள், வரலாற்று மற்றும் இலக்கியப் பாடங்கள், "மந்தமான அன்றாட வாழ்க்கையில்" இருந்து விலகிச் செல்லக்கூடிய அனைத்திற்கும், எனவே இந்த கற்பனை நாடகம், சில சமயங்களில், மாறாக. , பகல் கனவு மற்றும் செயல்பாட்டின் முழுமையான பற்றாக்குறை.

"பள்ளியின்" பிரதிநிதிகள், கல்வியாளர்கள், முதலில், காதல் மொழிக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தனர்: அவர்களின் உற்சாகமான சூடான வண்ணம், வடிவத்தின் மாதிரியாக்கம், சிலை-பிளாஸ்டிக் அல்ல, "கிளாசிக்" களுக்கு வழக்கமானது, ஆனால் வலுவான முரண்பாடுகளில் கட்டப்பட்டது. வண்ண புள்ளிகள்; அவர்களின் வெளிப்படையான வரைதல், இது வேண்டுமென்றே துல்லியத்தை கைவிட்டது; அவர்களின் தைரியமான, சில சமயங்களில் குழப்பமான அமைப்பு, கம்பீரம் மற்றும் அசைக்க முடியாத அமைதி இல்லாதது. ரொமாண்டிக்ஸின் தவிர்க்கமுடியாத எதிரியான இங்க்ரெஸ், டெலாக்ரோயிக்ஸ் "பைத்தியக்காரத்தனமான விளக்குமாறு" தனது வாழ்நாளின் இறுதி வரை கூறினார், மேலும் டெலாக்ரோயிக்ஸ் இங்க்ரெஸ் மற்றும் "பள்ளியின்" அனைத்து கலைஞர்களையும் குளிர், பகுத்தறிவு, இயக்கம் இல்லாதவர்கள் மற்றும் இல்லை என்று குற்றம் சாட்டினார். எழுதுவது, ஆனால் உங்கள் ஓவியங்கள். ஆனால் இது இரண்டு பிரகாசமான, முற்றிலும் மாறுபட்ட நபர்களின் எளிய மோதல் அல்ல, இது இரண்டு வெவ்வேறு கலை உலகக் கண்ணோட்டங்களுக்கு இடையிலான போராட்டம்.

இந்த போராட்டம் கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டு நீடித்தது, கலையில் காதல்வாதம் எளிதில் வெற்றிபெறவில்லை, உடனடியாக அல்ல, இந்த இயக்கத்தின் முதல் கலைஞர் தியோடர் ஜெரிகோல்ட்(1791-1824) - வீர நினைவுச்சின்ன வடிவங்களின் மாஸ்டர், அவர் தனது படைப்பில் கிளாசிக் அம்சங்கள் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள் இரண்டையும் இணைத்தார், இறுதியாக, ஒரு சக்திவாய்ந்த யதார்த்தக் கொள்கை, இது நடுப்பகுதியின் யதார்த்தவாதக் கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு. ஆனால் அவரது வாழ்நாளில் அவர் சில நெருங்கிய நண்பர்களால் மட்டுமே பாராட்டப்பட்டார்.

தியோடர் ஜாரிகோட்டின் பெயர் காதல்வாதத்தின் முதல் அற்புதமான வெற்றிகளுடன் தொடர்புடையது. ஏற்கனவே அவரது ஆரம்பகால ஓவியங்களில் (இராணுவ மனிதர்களின் உருவப்படங்கள், குதிரைகளின் படங்கள்), பண்டைய இலட்சியங்கள் வாழ்க்கையின் நேரடி கருத்துக்கு முன் பின்வாங்கின.

1812 இல் வரவேற்புரையில், ஜெரிகால்ட் ஒரு ஓவியத்தைக் காட்டுகிறார் “ அதிகாரி ஏகாதிபத்திய ஏற்றப்பட்டது வேட்டைக்காரர்கள் உள்ளே நேரம் தாக்குதல்கள்”. இது நெப்போலியனின் மகிமை மற்றும் பிரான்சின் இராணுவ சக்தியின் உச்சம் பெற்ற ஆண்டு.

ஓவியத்தின் கலவையானது குதிரையை உயர்த்தியபோது ஒரு "திடீர்" தருணத்தின் அசாதாரணமான கண்ணோட்டத்தில் சவாரி முன்வைக்கிறது, மேலும் சவாரி, குதிரையின் கிட்டத்தட்ட செங்குத்து நிலையைப் பராமரித்து, பார்வையாளரை நோக்கி திரும்பியது. அத்தகைய உறுதியற்ற தருணத்தின் சித்தரிப்பு, ஒரு போஸின் சாத்தியமற்றது, இயக்கத்தின் விளைவை மேம்படுத்துகிறது. குதிரைக்கு ஒரு ஆதரவு புள்ளி உள்ளது, அது தரையில் விழ வேண்டும், அதை இந்த நிலைக்கு கொண்டு வந்த சண்டையில் தன்னைத்தானே திருக வேண்டும். இந்த வேலையில் நிறைய ஒன்று சேர்ந்தது: ஒரு நபர் தனது சொந்த சக்திகளில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளில் ஜெரிகால்ட்டின் நிபந்தனையற்ற நம்பிக்கை, குதிரைகளை சித்தரிப்பதில் ஒரு தீவிர காதல் மற்றும் ஒரு புதிய மாஸ்டர் முன்பு இசை அல்லது கவிதையின் மொழியால் மட்டுமே தெரிவிக்கக்கூடியதைக் காட்டுவதில் தைரியம் - போரின் உற்சாகம், தாக்குதலின் ஆரம்பம், ஒரு உயிரினத்தின் சக்திகளின் மிகுந்த பதற்றம். இளம் எழுத்தாளர் தனது படத்தை இயக்கத்தின் இயக்கவியலை வெளிப்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டார், மேலும் அவர் சித்தரிக்க விரும்புவதை "சிந்திக்க" பார்வையாளர்களை ஊக்குவிப்பது அவருக்கு முக்கியமானது.

கோதிக் கோயில்களின் நிவாரணங்களைத் தவிர, காதல் பற்றிய சித்திரக் கதைகளில் பிரான்ஸுக்கு நடைமுறையில் அத்தகைய இயக்கவியல் பாரம்பரியம் இல்லை, எனவே, ஜெரிகால்ட் முதன்முதலில் இத்தாலிக்கு வந்தபோது, ​​​​மைக்கேலேஞ்சலோவின் பாடல்களின் மறைக்கப்பட்ட சக்தியால் அவர் திகைத்துப் போனார். "நான் நடுங்கினேன்," என்று அவர் எழுதுகிறார், "நான் என்னை சந்தேகித்தேன், நீண்ட காலமாக இந்த அனுபவத்திலிருந்து மீள முடியவில்லை." ஆனால் ஸ்டெண்டால் மைக்கேலேஞ்சலோவை தனது வாதக் கட்டுரைகளில் கூட கலையில் ஒரு புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் திசையின் முன்னோடியாக சுட்டிக்காட்டினார்.

ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியம் ஒரு புதிய கலைத் திறமையின் பிறப்பை அறிவித்தது மட்டுமல்லாமல், நெப்போலியனின் கருத்துக்களில் ஆசிரியரின் ஆர்வம் மற்றும் ஏமாற்றத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தியது. மேலும் பல படைப்புகள் இந்த தலைப்புடன் தொடர்புடையவை: " அதிகாரி காராபினியேரி”, “ அதிகாரி குயிராசியர் முன் தாக்குதல்”, “ உருவப்படம் காராபினியேரி”, “ காயம்பட்டது குயிராசியர்”.

"பிரான்சில் ஓவியத்தின் நிலை பற்றிய பிரதிபலிப்புகள்" என்ற கட்டுரையில் அவர் எழுதுகிறார், "ஆடம்பரமும் கலைகளும் ஒரு தேவையாகிவிட்டன, அது போலவே, கற்பனைக்கு உணவாக, இது ஒரு நாகரிக நபரின் இரண்டாவது வாழ்க்கை. .. முதன்மையான தேவையின் ஒரு பொருளாக இல்லாமல், கலைகள் அத்தியாவசியத் தேவைகள் பூர்த்தி செய்யப்படும் போது மற்றும் மிகுதியாக ஏற்படும் போது மட்டுமே தோன்றும். அன்றாட கவலைகளிலிருந்து விடுபட்ட மனிதன், மனநிறைவின் மத்தியில் தவிர்க்க முடியாமல் முந்திச் செல்லும் சலிப்பைப் போக்க இன்பத்தைத் தேடத் தொடங்கினான்.

கலையின் கல்வி மற்றும் மனிதநேயப் பாத்திரத்தைப் பற்றிய இந்த புரிதல் 1818 இல் இத்தாலியிலிருந்து திரும்பிய பிறகு ஜெரிகால்ட்டால் நிரூபிக்கப்பட்டது - அவர் நெப்போலியனின் தோல்வி உட்பட பல்வேறு கருப்பொருள்களைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் லித்தோகிராஃபியில் ஈடுபடத் தொடங்கினார் ( “ திரும்பு இருந்து ரஷ்யா” ).

அதே நேரத்தில், கலைஞர் ஆப்பிரிக்காவின் கடற்கரையில் "மெதுசா" என்ற போர்க்கப்பலின் மரணத்தின் படத்தைப் பார்க்கிறார், இது சமூகத்தை பெரிதும் கிளர்ந்தெழுந்தது. அனுசரணையின் கீழ் பதவிக்கு நியமிக்கப்பட்ட அனுபவமற்ற கேப்டனின் தவறு காரணமாக பேரழிவு ஏற்பட்டது. கப்பலில் உயிர் பிழைத்த பயணிகளான அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் சவிக்னி மற்றும் பொறியாளர் கோரார்ட் ஆகியோர் விபத்து குறித்து விரிவாகப் பேசினர்.

மூழ்கிய கப்பல் ஒரு படகில் கைவிட முடிந்தது, அதில் ஒரு சில மீட்கப்பட்ட மக்கள் இருந்தனர். பன்னிரண்டு நாட்களுக்கு அவர்கள் இரட்சிப்பை சந்திக்கும் வரை புயல் கடலில் கொண்டு செல்லப்பட்டனர் - கப்பல் "ஆர்கஸ்".

மனித ஆன்மீக மற்றும் உடல் வலிமையின் தீவிர பதற்றத்தின் சூழ்நிலையில் ஜெரிகால்ட் ஆர்வம் காட்டினார். இந்த ஓவியம் ஆர்கஸை அடிவானத்தில் பார்த்தபோது ஒரு படகில் தப்பிய 15 பேரை சித்தரித்தது. “ ராஃப்ட் “ ஜெல்லிமீன்” கலைஞரின் நீண்ட ஆயத்த வேலையின் விளைவாக இருந்தது. பொங்கி வரும் கடலின் பல ஓவியங்களையும், மருத்துவமனையில் மீட்கப்பட்டவர்களின் உருவப்படங்களையும் அவர் உருவாக்கினார். முதலில், ஜெரிகால்ட் ஒருவருக்கொருவர் ஒரு படகில் மக்கள் போராடுவதைக் காட்ட விரும்பினார், ஆனால் பின்னர் அவர் கடல் கூறுகள் மற்றும் மாநில அலட்சியத்தின் வெற்றியாளர்களின் வீர நடத்தையில் குடியேறினார். மக்கள் துரதிர்ஷ்டத்தை தைரியமாக சகித்தார்கள், இரட்சிப்பின் நம்பிக்கை அவர்களை விட்டு வெளியேறவில்லை: படகில் உள்ள ஒவ்வொரு குழுவிற்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் இருந்தன. கலவையை நிர்மாணிப்பதில், ஜெரிகால்ட் மேலே இருந்து ஒரு பார்வையைத் தேர்வுசெய்கிறார், இது அவரை விண்வெளியின் பரந்த கவரேஜை (கடல் தூரங்கள்) இணைக்கவும், படகில் வசிப்பவர்கள் அனைவரையும் முன்பக்கத்திற்கு மிக அருகில் சித்தரிக்கவும் அனுமதித்தது. குழுவிலிருந்து குழுவிற்கு இயக்கவியலை அதிகரிப்பதன் தாளத்தின் தெளிவு, நிர்வாண உடல்களின் அழகு மற்றும் படத்தின் இருண்ட வண்ணம் ஆகியவை படத்தில் வழக்கமான ஒரு குறிப்பிட்ட குறிப்பை அமைக்கின்றன. ஆனால் உணரும் பார்வையாளருக்கு இது விஷயத்தின் சாராம்சம் அல்ல, யாருக்காக மொழியின் மரபுகள் முக்கிய விஷயத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும் உணரவும் உதவுகின்றன: ஒரு நபரின் போராடி வெற்றிபெறும் திறன்.

ஜெரிகால்ட்டின் கண்டுபிடிப்பு, ரொமாண்டிக்ஸ், ஒரு நபரின் மறைக்கப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் படத்தின் வண்ணமயமான, கடினமான வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை உற்சாகப்படுத்தும் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த புதிய வாய்ப்புகளைத் திறந்தது.

அவரது தேடலில் ஜெரிகால்ட்டின் வாரிசு ஆனார் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ். உண்மை, டெலாக்ரோயிக்ஸுக்கு இரண்டு மடங்கு வாழ்க்கை வழங்கப்பட்டது, மேலும் அவர் ரொமாண்டிசிசத்தின் சரியான தன்மையை நிரூபிக்க மட்டுமல்லாமல், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசையை ஆசீர்வதிக்கவும் முடிந்தது. - இம்ப்ரெஷனிசம்.

சொந்தமாக ஓவியம் வரைவதற்கு முன், யூஜின் லெரெய்னின் பள்ளியில் படித்தார்: அவர் வாழ்க்கையிலிருந்து வர்ணம் பூசினார், பெரிய ரூபன்ஸ், ரெம்ப்ராண்ட், வெரோனீஸ், டிடியன் லூவ்ரில் நகலெடுத்தார் ... இளம் கலைஞர் ஒரு நாளைக்கு 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்தார். சிறந்த மைக்கேலேஞ்சலோவின் வார்த்தைகளை அவர் நினைவு கூர்ந்தார்: "ஓவியம் ஒரு பொறாமை கொண்ட காதலன், அதற்கு முழு நபர் தேவை ..."

Géricault இன் ஆர்ப்பாட்டங்களுக்குப் பிறகு, கலையில் வலுவான உணர்ச்சி எழுச்சியின் நேரங்கள் வந்துள்ளன என்பதை Delacroix நன்கு அறிந்திருந்தார். முதலாவதாக, அவர் நன்கு அறியப்பட்ட இலக்கியக் கதைகள் மூலம் அவருக்கு ஒரு புதிய சகாப்தத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். அவரது படம் “ டான்டே மற்றும் விர்ஜில்” , 1822 ஆம் ஆண்டு வரவேற்பறையில் வழங்கப்பட்டது, நவீன சகாப்தத்தின் "நரகம்" என்ற கொதிக்கும் கொப்பரையை இரண்டு கவிஞர்களின் வரலாற்று துணைப் படங்கள் மூலம் பார்க்கும் முயற்சியாகும்: பழங்கால - விர்ஜில் மற்றும் மறுமலர்ச்சி - டான்டே. ஒரு காலத்தில், டான்டே தனது "தெய்வீக நகைச்சுவையில்" விர்ஜிலை அனைத்து கோளங்களிலும் (சொர்க்கம், நரகம், சுத்திகரிப்பு) வழிகாட்டியாக எடுத்துக் கொண்டார். டான்டேவின் படைப்பில், பழங்காலத்தின் நினைவகத்தின் இடைக்கால அனுபவத்தின் மூலம் ஒரு புதிய மறுமலர்ச்சி உலகம் தோன்றியது. பழங்காலத்தின் தொகுப்பாக காதல் சின்னம், மறுமலர்ச்சி மற்றும் இடைக்காலம் டான்டே மற்றும் விர்ஜிலின் தரிசனங்களின் "திகில்" எழுந்தது. ஆனால் சிக்கலான தத்துவ உருவகம் மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தைய சகாப்தத்தின் நல்ல உணர்ச்சிகரமான விளக்கமாகவும், அழியாத இலக்கிய தலைசிறந்த படைப்பாகவும் மாறியது.

டெலாக்ரோயிக்ஸ் தனது சமகாலத்தவர்களின் இதயங்களில் தனது சொந்த இதய வலியின் மூலம் நேரடி பதிலைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்பார். அக்கால இளைஞர்கள், சுதந்திரம் மற்றும் தங்கள் ஒடுக்குமுறையாளர்களின் வெறுப்பு ஆகியவற்றால் எரிந்து, கிரேக்கத்தின் விடுதலைப் போருக்கு அனுதாபம் தெரிவித்தனர். இங்கிலாந்தின் ரொமான்டிக் பார்ட் பைரன் அங்கு சண்டையிட செல்கிறான். Delacroix புதிய சகாப்தத்தின் அர்த்தத்தை ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிகழ்வின் சித்தரிப்பில் காண்கிறார் - சுதந்திரத்தை விரும்பும் கிரேக்கத்தின் போராட்டம் மற்றும் துன்பம். துருக்கியர்களால் கைப்பற்றப்பட்ட கிரேக்க தீவான சியோஸின் மக்கள்தொகையின் மரணத்தின் சதித்திட்டத்தில் அவர் வாழ்கிறார். 1824 ஆம் ஆண்டு டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஒரு ஓவியத்தைக் காட்டுகிறது “ படுகொலை அன்று தீவு சியோஸ்”. தீயின் புகை மற்றும் நடந்துகொண்டிருக்கும் போரிலிருந்து இன்னும் அலறுகின்ற மலைப்பாங்கான நிலப்பரப்பின் முடிவில்லாத விரிவாக்கத்தின் பின்னணியில், கலைஞர் காயமடைந்த, சோர்வுற்ற பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் பல குழுக்களைக் காட்டுகிறார். எதிரிகள் நெருங்குவதற்கு முன் அவர்கள் சுதந்திரத்தின் கடைசி நிமிடங்களைக் கொண்டிருந்தனர். வலதுபுறத்தில் வளர்க்கும் குதிரையின் மீது துருக்கியர் முழு முன்புறம் தொங்குவது போல் தெரிகிறது மற்றும் அங்கு பல பாதிக்கப்பட்டவர்கள். உணர்ச்சிவசப்பட்டவர்களின் உடலும் முகமும் அழகாக இருக்கும். மூலம், Delacroix பின்னர் கிரேக்க சிற்பம் கலைஞர்களால் ஹைரோகிளிஃப்களாக மாற்றப்பட்டது, முகம் மற்றும் உருவத்தின் உண்மையான கிரேக்க அழகை மறைத்தது என்று எழுதினார். ஆனால், தோற்கடிக்கப்பட்ட கிரேக்கர்களின் முகங்களில் "ஆன்மாவின் அழகை" வெளிப்படுத்தி, ஓவியர் நிகழ்வுகளை மிகவும் நாடகமாக்குகிறார், பதற்றத்தின் ஒற்றை மாறும் வேகத்தை பராமரிக்க, அவர் உருவங்களின் கோணங்களை சிதைக்கிறார். இந்த "தவறுகள்" ஏற்கனவே Géricault இன் பணியால் "தீர்க்கப்பட்டுள்ளன", ஆனால் Delacroix ஓவியம் "ஒரு சூழ்நிலையின் உண்மை அல்ல, ஆனால் ஒரு உணர்வின் உண்மை" என்ற காதல் நம்பிக்கையை மீண்டும் நிரூபிக்கிறது.

1824 இல், டெலாக்ரோயிக்ஸ் தனது நண்பரும் ஆசிரியருமான ஜெரிகால்ட்டை இழந்தார். மேலும் அவர் புதிய ஓவியத்தின் தலைவரானார்.

வருடங்கள் கடந்தன. படங்கள் ஒவ்வொன்றாகத் தோன்றின: “ கிரீஸ் அன்று இடிபாடுகள் மிஸ்ஸலுங்கி”, “ இறப்பு சர்தானபாலஸ்” முதலியன ஓவியர்களின் வட்டங்களில் கலைஞர் புறக்கணிக்கப்பட்டார். ஆனால் 1830 ஜூலை புரட்சி நிலைமையை மாற்றியது. வெற்றிகள் மற்றும் சாதனைகளின் காதல் மூலம் கலைஞரை அவள் பற்றவைக்கிறாள். அவர் படம் வரைகிறார் “ சுதந்திரம் அன்று தடுப்புகள்”.

1830 ஆம் ஆண்டு ஜூலை புரட்சியின் "மூன்று புகழ்பெற்ற நாட்களுக்கு" அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இந்த ஓவியத்தை 1831 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் சலோனில், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் முதன்முதலில் பார்த்தார்கள். அதன் சக்தி, ஜனநாயகம் மற்றும் துணிச்சலான கலை அணுகுமுறையால், ஓவியம் அதன் சமகாலத்தவர்களிடம் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. புராணத்தின் படி, ஒரு மரியாதைக்குரிய முதலாளித்துவவாதி கூச்சலிட்டார்: "நீங்கள் சொல்கிறீர்கள் - பள்ளியின் தலைவர்? சிறப்பாகச் சொல்வது - கிளர்ச்சியின் தலைவர்! சலூன் மூடப்பட்ட பிறகு, ஓவியத்தில் இருந்து வெளிப்படும் வலிமையான மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் முறையீட்டால் பயந்துபோன அரசாங்கம், அதை ஆசிரியரிடம் திருப்பித் தர விரைந்தது. 1848 புரட்சியின் போது, ​​அது மீண்டும் லக்சம்பர்க் அரண்மனையில் பொதுக் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. மீண்டும் அவர்கள் அதை கலைஞரிடம் திருப்பித் தந்தனர். 1855 இல் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் இந்த ஓவியம் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பிறகுதான் அது லூவ்ரில் முடிந்தது. பிரஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று இன்றுவரை இங்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது - ஈர்க்கப்பட்ட நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கணக்கு மற்றும் அவர்களின் சுதந்திரத்திற்கான மக்களின் போராட்டத்தின் நித்திய நினைவுச்சின்னம்.

ஒரு பரந்த, அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் அதன் நிர்வாணத்தில் கொடூரமான ஒரு உறுதியான யதார்த்தம் - இந்த இரண்டு வெளித்தோற்றத்தில் எதிரெதிர் கொள்கைகளை ஒன்றிணைக்க இளம் பிரெஞ்சு காதல் என்ன கலை மொழியைக் கண்டறிந்தது?

ஜூலை 1830 இன் புகழ்பெற்ற நாட்களின் பாரிஸ். தொலைவில், கவனிக்கத்தக்கது அல்ல, ஆனால் பெருமையுடன் நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் கோபுரங்கள் உயர்கின்றன - இது வரலாறு, கலாச்சாரம் மற்றும் பிரெஞ்சு மக்களின் ஆவியின் சின்னம். அங்கிருந்து, புகை நிரம்பிய நகரத்திலிருந்து, தடுப்புகளின் இடிபாடுகளுக்கு மேல், வீழ்ந்த தங்கள் தோழர்களின் இறந்த உடல்கள் மீது, கிளர்ச்சியாளர்கள் பிடிவாதமாகவும் தீர்க்கமாகவும் முன்னேறுகிறார்கள். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் இறக்கலாம், ஆனால் கிளர்ச்சியாளர்களின் படி அசைக்க முடியாதது - அவர்கள் வெற்றி, சுதந்திரத்திற்கான விருப்பத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள்.

இந்த எழுச்சியூட்டும் சக்தி ஒரு அழகான இளம் பெண்ணின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது, அவளை உணர்ச்சியுடன் அழைக்கிறது. அவளது விவரிக்க முடியாத ஆற்றல், சுதந்திரமான மற்றும் இளமை வேகமான இயக்கத்துடன், அவள் வெற்றியின் கிரேக்க தெய்வமான நைக்கைப் போலவே இருக்கிறாள். அவளுடைய வலுவான உருவம் சிட்டான் உடையில் அணிந்திருக்கிறது, அவளுடைய முகம் இலட்சிய அம்சங்களுடன், எரியும் கண்களுடன், கிளர்ச்சியாளர்களின் பக்கம் திரும்பியது. ஒரு கையில் அவர் பிரான்சின் மூவர்ணக் கொடியை வைத்திருக்கிறார், மறுபுறம் - ஒரு துப்பாக்கி. தலையில் ஒரு ஃபிரிஜியன் தொப்பி உள்ளது - அடிமைத்தனத்திலிருந்து விடுதலையின் பண்டைய சின்னம். அவளுடைய அடி வேகமானது மற்றும் ஒளியானது - தெய்வங்கள் நடக்கும் வழி. அதே நேரத்தில், பெண்ணின் உருவம் உண்மையானது - அவர் பிரெஞ்சு மக்களின் மகள். தடுப்புகளில் குழுவின் இயக்கத்திற்குப் பின்னால் வழிகாட்டும் சக்தி அவள். அதிலிருந்து, ஆற்றல் மையத்தில் உள்ள ஒளியின் மூலத்திலிருந்து, கதிர்கள் வெளிப்படுகின்றன, தாகம் மற்றும் வெற்றிக்கான விருப்பத்துடன். அவளுடன் நெருக்கமாக இருப்பவர்கள், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில், இந்த ஊக்கமளிக்கும் அழைப்பில் தங்கள் ஈடுபாட்டை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

வலதுபுறத்தில் ஒரு பையன், ஒரு பாரிசியன் விளையாட்டு, கைத்துப்பாக்கிகளை அசைக்கிறான். அவர் சுதந்திரத்திற்கு மிக நெருக்கமானவர், அது போலவே, அதன் உற்சாகம் மற்றும் இலவச தூண்டுதலின் மகிழ்ச்சியால் பற்றவைக்கப்பட்டது. அவரது வேகமான, சிறுவயது பொறுமையற்ற இயக்கத்தில், அவர் தனது உத்வேகத்தை விட சற்று முன்னால் இருக்கிறார். இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு லெஸ் மிசரபிள்ஸ் நாவலில் விக்டர் ஹ்யூகோவால் சித்தரிக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற கவ்ரோச்சியின் முன்னோடி இதுவாகும்: “கவ்ரோச், முழு உத்வேகமும், கதிரியக்கமும் கொண்டவர், முழு விஷயத்தையும் இயக்கத்தில் வைக்கும் பணியை ஏற்றுக்கொண்டார். அவர் முன்னும் பின்னுமாக ஓடினார், எழுந்தார், கீழே மூழ்கினார், மீண்டும் எழுந்தார், சத்தம் எழுப்பினார், மகிழ்ச்சியில் பிரகாசித்தார். எல்லோரையும் ஊக்கப்படுத்தவே இங்கு வந்திருப்பார் போலும். இதற்கு அவருக்கு ஏதேனும் உள்நோக்கம் இருந்ததா? ஆம், நிச்சயமாக, அவரது வறுமை. அவருக்கு இறக்கைகள் இருந்ததா? ஆம், நிச்சயமாக, அவரது மகிழ்ச்சி. அது ஒருவித சூறாவளி. அது காற்றை நிரப்புவது போல் தோன்றியது, எல்லா இடங்களிலும் ஒரே நேரத்தில் இருப்பது போல் இருந்தது... பெரிய தடுப்புகள் தங்கள் முகடுகளில் அதை உணர்ந்தன.

டெலாக்ரோயிக்ஸின் ஓவியத்தில் கவ்ரோச் என்பது இளைஞர்களின் உருவம், "அழகான உந்துதல்", சுதந்திரத்தின் பிரகாசமான யோசனையை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொள்வது. இரண்டு படங்கள் - கவ்ரோச் மற்றும் சுதந்திரம் - ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்வதாகத் தெரிகிறது: ஒன்று நெருப்பு, மற்றொன்று அதிலிருந்து எரியும் தீபம். ஹென்ரிச் ஹெய்ன், கவ்ரோச்சின் உருவம் எவ்வாறு பாரிசியர்களிடையே உற்சாகமான பதிலைத் தூண்டியது என்று கூறினார். “அடடா! - சில மளிகை வியாபாரி "இந்தச் சிறுவர்கள் ராட்சதர்களைப் போல சண்டையிட்டார்கள்!"

இடதுபுறம் துப்பாக்கியுடன் ஒரு மாணவர் இருக்கிறார். முன்னதாக, இது கலைஞரின் சுய உருவப்படமாக பார்க்கப்பட்டது. இந்த கிளர்ச்சியாளர் Gavroche போல் வேகமாக இல்லை. அவரது இயக்கம் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அதிக கவனம் செலுத்துகிறது, மேலும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. கைகள் நம்பிக்கையுடன் துப்பாக்கிக் குழலைப் பிடிக்கின்றன, முகம் தைரியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இறுதிவரை நிற்கும் உறுதியான உறுதியை வெளிப்படுத்துகிறது. இது ஒரு ஆழமான சோகமான படம். கிளர்ச்சியாளர்கள் பாதிக்கப்படும் இழப்புகளின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை மாணவர் அறிந்திருக்கிறார், ஆனால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் அவரை பயமுறுத்துவதில்லை - சுதந்திரத்திற்கான விருப்பம் வலுவானது. அவருக்குப் பின்னால் ஒரு கப்பலுடன் சமமான தைரியமும் உறுதியும் கொண்ட ஒரு தொழிலாளி நிற்கிறார். சுதந்திரத்தின் காலடியில் ஒரு காயம்பட்ட மனிதன் இருக்கிறான். சுதந்திரத்தை மீண்டும் ஒருமுறை பார்க்கவும், தான் இறக்கும் அழகை முழு மனதுடன் பார்க்கவும் உணரவும் அவர் சிரமத்துடன் எழுகிறார். இந்த எண்ணிக்கை Delacroix இன் கேன்வாஸின் ஒலிக்கு ஒரு வியத்தகு தொடக்கத்தைக் கொண்டுவருகிறது. கவ்ரோச், லிபர்ட்டி, ஒரு மாணவர், ஒரு தொழிலாளி - கிட்டத்தட்ட சின்னங்கள், சுதந்திரப் போராட்ட வீரர்களின் கட்டுக்கடங்காத விருப்பத்தின் உருவகம் - பார்வையாளரை ஊக்கப்படுத்தி அழைக்கிறது என்றால், காயமடைந்த மனிதன் இரக்கத்தை அழைக்கிறான். மனிதன் சுதந்திரத்திற்கு விடைபெறுகிறான், வாழ்க்கைக்கு விடைபெறுகிறான். அவர் இன்னும் ஒரு உந்துதல், ஒரு இயக்கம், ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு மங்கலான தூண்டுதல்.

அவரது உருவம் இடைநிலையானது. பார்வையாளரின் பார்வை, கிளர்ச்சியாளர்களின் புரட்சிகர உறுதியால் இன்னும் ஈர்க்கப்பட்டு கொண்டு செல்லப்பட்டு, புகழ்பெற்ற இறந்த வீரர்களின் உடல்களால் மூடப்பட்டிருக்கும் தடுப்புக் காலடியில் விழுந்தது. மரணம் என்பது கலைஞரால் உண்மையின் அனைத்து வெறுமையிலும் வெளிப்படைத்தன்மையிலும் முன்வைக்கப்படுகிறது. இறந்தவர்களின் நீல முகங்கள், அவர்களின் நிர்வாண உடல்கள் ஆகியவற்றை நாங்கள் காண்கிறோம்: போராட்டம் இரக்கமற்றது, மற்றும் மரணம் கிளர்ச்சியாளர்களின் அதே தவிர்க்க முடியாத துணை, அழகான தூண்டுதலான சுதந்திரத்தைப் போன்றது.

படத்தின் கீழ் விளிம்பில் உள்ள பயங்கரமான பார்வையிலிருந்து, நாங்கள் மீண்டும் எங்கள் பார்வையை உயர்த்தி ஒரு இளம் அழகான உருவத்தைப் பார்க்கிறோம் - இல்லை! வாழ்க்கை வெல்லும்! சுதந்திரம் பற்றிய யோசனை, மிகவும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் பொதிந்துள்ளது, எதிர்காலத்தில் மிகவும் கவனம் செலுத்துகிறது, அதன் பெயரில் மரணம் பயமாக இல்லை.

கலைஞர் வாழும் மற்றும் இறந்த கிளர்ச்சியாளர்களின் ஒரு சிறிய குழுவை மட்டுமே சித்தரிக்கிறார். ஆனால் தடுப்பணையின் பாதுகாவலர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஏராளமானதாகத் தெரிகிறது. போராளிகளின் குழு மட்டுப்படுத்தப்படாமல், தன்னைத்தானே மூடிக்கொள்ளாத வகையில் கலவை கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. அவள் மக்களின் முடிவில்லா பனிச்சரிவின் ஒரு பகுதி. கலைஞர் குழுவின் ஒரு பகுதியைக் கொடுக்கிறார்: படச்சட்டம் இடது, வலது மற்றும் கீழே உள்ள புள்ளிவிவரங்களை வெட்டுகிறது.

பொதுவாக, டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகளில் வண்ணம் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஒலியைப் பெறுகிறது மற்றும் ஒரு வியத்தகு விளைவை உருவாக்குவதில் மேலாதிக்கப் பங்கு வகிக்கிறது. வண்ணங்கள், இப்போது பொங்கி, இப்போது மங்கி, முடக்கி, பதட்டமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன. IN « சுதந்திரம் அன்று தடுப்புகள்» Delacroix இந்தக் கொள்கையிலிருந்து விலகுகிறது. மிகவும் துல்லியமாக, கவனமாக வண்ணப்பூச்சியைத் தேர்ந்தெடுத்து, பரந்த பக்கவாதம் மூலம் அதைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், கலைஞர் போரின் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஆனால் வண்ணத் திட்டம் கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. Delacroix படிவத்தின் நிவாரண மாதிரியில் கவனம் செலுத்துகிறது. படத்தின் உருவ தீர்வுக்கு இது தேவைப்பட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட நேற்றைய நிகழ்வை சித்தரிக்கும் போது, ​​கலைஞர் இந்த நிகழ்விற்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தையும் உருவாக்கினார். எனவே, உருவங்கள் கிட்டத்தட்ட சிற்பமாக உள்ளன. எனவே, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும், படத்தின் ஒரு முழுப் பகுதியாக இருப்பதால், தனக்குள்ளேயே மூடப்பட்ட ஒன்றை உருவாக்குகிறது, இது ஒரு முழுமையான வடிவத்தில் போடப்பட்ட சின்னமாகும். எனவே, வண்ணம் பார்வையாளரின் உணர்வுகளில் உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளது. பழுப்பு-சாம்பல் இடத்தில், அங்கும் இங்கும், சிவப்பு, நீலம், வெள்ளை - 1789 பிரெஞ்சு புரட்சியின் பதாகையின் வண்ணங்கள் - ஒரு புனிதமான முக்கோணம். இந்த வண்ணங்களைத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பச் செலுத்துவது, தடுப்புகளுக்கு மேல் பறக்கும் மூவர்ணக் கொடியின் சக்திவாய்ந்த நாண்களை பராமரிக்கிறது.

Delacroix ஓவியம் « சுதந்திரம் அன்று தடுப்புகள்» - நோக்கம் கொண்ட ஒரு சிக்கலான, பிரமாண்டமான வேலை. இங்கே நேரடியாகக் காணப்பட்ட உண்மையின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் படங்களின் குறியீட்டுத்தன்மை ஆகியவை இணைக்கப்பட்டுள்ளன; யதார்த்தவாதம், மிருகத்தனமான இயற்கையை அடைவது மற்றும் சிறந்த அழகு; கடினமான, பயங்கரமான மற்றும் கம்பீரமான, தூய்மையான.

ஓவியம் “ சுதந்திரம் அன்று தடுப்புகள்” பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் காதல்வாதத்தின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்தினார். 1930 களில், மேலும் இரண்டு வரலாற்று ஓவியங்கள் வரையப்பட்டன: “ போர் மணிக்கு போயிட்டியர்ஸ்” மற்றும் “ கொலை பிஷப் லீஜ்”.

1822 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் வட ஆப்பிரிக்கா, மொராக்கோ மற்றும் அல்ஜீரியாவுக்குச் சென்றார். அந்தப் பயணம் அவர் மீது அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 50 களில், இந்த பயணத்தின் நினைவுகளால் ஈர்க்கப்பட்ட ஓவியங்கள் அவரது படைப்புகளில் தோன்றின: ” வேட்டையாடுதல் அன்று லிவிவ்”, “ மொராக்கோ, சேணம் போடுதல் குதிரை” முதலியன. பிரகாசமான மாறுபட்ட நிறங்கள் இந்த ஓவியங்களுக்கு ஒரு காதல் ஒலியை உருவாக்குகின்றன. பரந்த பக்கவாதம் நுட்பம் அவற்றில் தோன்றுகிறது.

டெலாக்ரோயிக்ஸ், ஒரு ரொமாண்டிக்காக, அவரது ஆன்மாவின் நிலையை அழகிய படங்களின் மொழி மூலம் பதிவுசெய்தது மட்டுமல்லாமல், அவரது எண்ணங்களை இலக்கியமாகவும் முறைப்படுத்தினார். ஒரு காதல் கலைஞரின் படைப்புப் பணியின் செயல்முறை, வண்ணத்தில் அவரது சோதனைகள் மற்றும் இசை மற்றும் பிற கலை வடிவங்களுக்கு இடையிலான உறவின் பிரதிபலிப்புகள் ஆகியவற்றை அவர் நன்கு விவரித்தார். அவரது நாட்குறிப்புகள் அடுத்தடுத்த தலைமுறை கலைஞர்களுக்கு விருப்பமான வாசிப்பாக மாறியது.

பிரஞ்சு காதல் பள்ளி சிற்பத் துறையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தது (ரூட் மற்றும் அவரது நிவாரண "மார்செய்லேஸ்"), இயற்கை ஓவியம் (பிரான்சின் இயற்கையின் ஒளி-காற்றோட்டப் படங்களுடன் காமில் கோரோட்).

ரொமாண்டிசிசத்திற்கு நன்றி, கலைஞரின் அகநிலை பார்வை சட்டத்தின் வடிவத்தை எடுக்கும். இம்ப்ரெஷனிசம் கலைஞருக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான தடையை முற்றிலுமாக அழித்து, கலையை ஒரு தோற்றம் என்று அறிவிக்கும். ரொமாண்டிக்ஸ் கலைஞரின் கற்பனையைப் பற்றி பேசுகிறது, "அவரது உணர்வுகளின் குரல்", இது மாஸ்டர் அதை அவசியமாகக் கருதும் போது வேலையை நிறுத்த அனுமதிக்கிறது, மற்றும் முழுமையின் கல்வித் தரங்களால் தேவைப்படாது.

Gericault கற்பனைகள் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தினால், Delacroix - வண்ணத்தின் மாயாஜால சக்தியில், மற்றும் ஜேர்மனியர்கள் இதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட "ஓவியத்தின் ஆவி" சேர்த்திருந்தால், ஸ்பானிஷ் ரொமாண்டிக்ஸ் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது. பிரான்சிஸ்கோ கோயா(1746-1828) பாணியின் நாட்டுப்புற தோற்றம், அதன் கற்பனை மற்றும் கோரமான தன்மை ஆகியவற்றைக் காட்டியது. கோயாவும் அவரது பணியும் எந்தவொரு ஸ்டைலிஸ்டிக் கட்டமைப்பிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது, குறிப்பாக கலைஞர் பெரும்பாலும் மரணதண்டனைப் பொருளின் விதிகளைப் பின்பற்ற வேண்டியிருந்தது (எடுத்துக்காட்டாக, அவர் நெய்த குறுக்கு நெடுக்காக அடிக்கப்பட்ட தரைவிரிப்புகளுக்கு ஓவியங்களை உருவாக்கியபோது) அல்லது வாடிக்கையாளரின் தேவைகள்.

அவரது பேண்டஸ்மகோரியா எச்சிங் தொடர்களில் வெளியிடப்பட்டது “ கேப்ரிகோஸ்” (1797-1799), “ பேரழிவுகள் போர்கள்” (1810-1820), “ வித்தியாசமானவர்கள் (“ முட்டாள்தனம்”) (1815-1820), "காது கேளாதோர் வீடு" மற்றும் மாட்ரிட்டில் உள்ள சான் அன்டோனியோ டி லா புளோரிடா தேவாலயத்தின் ஓவியங்கள் (1798). 1792 இல் ஒரு தீவிர நோய் கலைஞரின் முழுமையான காது கேளாமைக்கு வழிவகுத்தது. உடல் மற்றும் ஆன்மீக அதிர்ச்சியை அனுபவித்த பிறகு, மாஸ்டர் கலை அதிக கவனம் செலுத்துகிறது, சிந்தனைமிக்கதாக மற்றும் உள்நாட்டில் மாறும். காது கேளாமை காரணமாக மூடப்பட்ட வெளி உலகம், கோயாவின் உள் ஆன்மீக வாழ்க்கையை செயல்படுத்தியது.

செதுக்கல்களில் “ கேப்ரிகோஸ்” உடனடி எதிர்வினைகள் மற்றும் விரைவான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் கோயா விதிவிலக்கான சக்தியை அடைகிறார். கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மரணதண்டனை, பெரிய புள்ளிகளின் தைரியமான கலவை மற்றும் கிராபிக்ஸ் நேரியல் தன்மை இல்லாததால், ஒரு ஓவியத்தின் அனைத்து பண்புகளையும் பெறுகிறது.

கோயா மாட்ரிட்டில் உள்ள புனித அந்தோணி தேவாலயத்தின் சுவரோவியங்களை ஒரே மூச்சில் உருவாக்குகிறார். பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்கின் மனோபாவம், இசையமைப்பின் லாகோனிசம், கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்களின் வெளிப்பாடு, யாருடைய வகை கோயா கூட்டத்திலிருந்து நேரடியாக எடுத்தது, ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. புளோரிடாவின் அந்தோனியின் அதிசயத்தை கலைஞர் சித்தரிக்கிறார், அவர் கொலை செய்யப்பட்ட மனிதனை உயிர்த்தெழுப்பவும் பேசவும் கட்டாயப்படுத்தினார், அவர் கொலையாளி என்று பெயரிட்டார், இதன் மூலம் ஒரு அப்பாவி குற்றவாளியை மரணதண்டனையிலிருந்து காப்பாற்றினார். பிரகாசமாக செயல்படும் கூட்டத்தின் சுறுசுறுப்பு சித்தரிக்கப்பட்ட நபர்களின் சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகள் இரண்டிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. தேவாலயத்தின் இடத்தில் ஓவியங்களை விநியோகிக்கும் திட்டத்தில், ஓவியர் டைபோலோவைப் பின்தொடர்கிறார், ஆனால் பார்வையாளரிடம் அவர் தூண்டும் எதிர்வினை பரோக் அல்ல, ஆனால் முற்றிலும் காதல், ஒவ்வொரு பார்வையாளரின் உணர்வுகளையும் பாதிக்கிறது, அவரைத் தன்னை நோக்கி அழைக்கிறது.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, 1819 ஆம் ஆண்டு முதல் கோயா வாழ்ந்த கான்டோ டெல் சோர்டோ ("காதுகேளாதவர்களின் வீடு") ஓவியத்தில் இந்த இலக்கு அடையப்படுகிறது. அறைகளின் சுவர்கள் அற்புதமான மற்றும் உருவக இயல்புடைய பதினைந்து பாடல்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். அவற்றை உணர ஆழ்ந்த அனுதாபம் தேவை. படங்கள் நகரங்கள், பெண்கள், ஆண்கள் மற்றும் பலவற்றின் சில தரிசனங்களாகத் தோன்றும். நிறம், ஒளிரும், முதலில் ஒரு உருவத்தை வெளியே இழுக்கிறது, பின்னர் மற்றொன்று. ஓவியம் முழுவதுமாக இருட்டாக உள்ளது, இது வெள்ளை, மஞ்சள், இளஞ்சிவப்பு-சிவப்பு புள்ளிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, ஃப்ளாஷ்களுடன் உணர்வுகளை தொந்தரவு செய்கிறது. தொடரின் செதுக்கல்கள் "தி ஹவுஸ் ஆஃப் தி டெஃப்" க்கு இணையான கிராஃபிக் என்று கருதலாம். “ வித்தியாசமானவர்கள்” .

கோயா கடந்த 4 ஆண்டுகளாக பிரான்சில் இருந்தார். Delacroix தனது "Caprichos" உடன் ஒருபோதும் பிரிந்ததில்லை என்பது அவருக்குத் தெரிந்திருக்க வாய்ப்பில்லை. இந்த செதுக்கல்களால் ஹ்யூகோ மற்றும் பாட்லெய்ர் எவ்வாறு எடுத்துச் செல்லப்படுவார்கள், மானெட்டில் அவரது ஓவியம் எவ்வளவு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில் எப்படி இருக்கும் என்பதை அவரால் கணிக்க முடியவில்லை. V. ஸ்டாசோவ் ரஷ்ய கலைஞர்களை தனது "போரின் பேரழிவுகள்" படிக்க அழைப்பார்.

ஆனால், இதை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டால், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு தைரியமான யதார்த்தவாதி மற்றும் ஈர்க்கப்பட்ட காதல் ஆகியவற்றின் இந்த "பாணியற்ற" கலை எவ்வளவு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதை நாங்கள் அறிவோம்.

ஆங்கில காதல் கலைஞரும் தனது படைப்புகளில் கனவுகளின் அற்புதமான உலகத்தை உணர்ந்துள்ளார். வில்லியம் பிளேக்(1757-1827). இங்கிலாந்து காதல் இலக்கியத்தின் உன்னதமான பூமி. பைரன் மற்றும் ஷெல்லி மூடுபனி ஆல்பியனின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் இந்த இயக்கத்தின் பதாகை ஆனார்கள். பிரான்சில், "காதல் போர்களின்" போது பத்திரிகை விமர்சனத்தில், ரொமான்டிக்ஸ் "ஷேக்ஸ்பியர்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது. ஆங்கில ஓவியத்தின் முக்கிய அம்சம் எப்போதும் மனித ஆளுமையில் ஆர்வமாக இருந்து வருகிறது, இது உருவப்பட வகையை பலனளிக்கும் வகையில் உருவாக்க அனுமதித்தது. ஓவியத்தில் ரொமாண்டிஸம் என்பது உணர்வுவாதத்துடன் மிக நெருங்கிய தொடர்புடையது. இடைக்காலத்தில் ரொமாண்டிக்ஸின் ஆர்வம் சிறந்த வரலாற்று இலக்கியத்திற்கு வழிவகுத்தது, அதில் W. ஸ்காட் ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் ஆவார். ஓவியத்தில், இடைக்காலத்தின் கருப்பொருள் ப்ரீ-ரபேலைட்டுகள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தது.

வில்லியம் பிளேக் ஆங்கில கலாச்சார காட்சியில் ஒரு அற்புதமான காதல் வகை. அவர் கவிதை எழுதுகிறார், தனது சொந்த மற்றும் பிறரின் புத்தகங்களை விளக்குகிறார். அவரது திறமை உலகை தழுவி முழுமையான ஒற்றுமையில் வெளிப்படுத்த முயன்றது. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் விவிலிய "புக் ஆஃப் ஜாப்", டான்டேயின் "டிவைன் காமெடி" மற்றும் மில்டனின் "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" ஆகியவற்றிற்கான விளக்கப்படங்கள் ஆகும். அவர் தனது இசையமைப்பை ஹீரோக்களின் டைட்டானிக் உருவங்களுடன் விரிவுபடுத்துகிறார், இது அவர்களின் உண்மையற்ற, அறிவொளி அல்லது கற்பனையான உலகின் சூழலுக்கு ஒத்திருக்கிறது. கலகத்தனமான பெருமை உணர்வு அல்லது முரண்பாட்டிலிருந்து சிக்கலான முறையில் உருவாக்கப்பட்ட இணக்கம் அவரது எடுத்துக்காட்டுகளை மூழ்கடிக்கிறது.

பிளேக்கின் ரொமாண்டிசிசம் அதன் கலை சூத்திரம் மற்றும் உலகின் இருப்பின் வடிவத்தைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறது.

வில்லியம் பிளேக், தீவிர வறுமை மற்றும் தெளிவின்மையில் தனது வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு ஆங்கிலக் கலையின் உன்னதமான பட்டியலில் இடம்பிடித்தார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஆங்கில இயற்கை ஓவியர்களின் படைப்புகளில். காதல் பொழுதுபோக்குகள் இயற்கையின் மிகவும் புறநிலை மற்றும் நிதானமான பார்வையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

காதல் ரீதியாக உயர்ந்த நிலப்பரப்புகளை உருவாக்குகிறது வில்லியம் டர்னர்(1775-1851). இடியுடன் கூடிய மழை, மழை, கடலில் புயல்கள், பிரகாசமான, உமிழும் சூரிய அஸ்தமனங்களை சித்தரிக்க அவர் விரும்பினார். டர்னர் அடிக்கடி விளக்குகளின் விளைவுகளை மிகைப்படுத்தி, இயற்கையின் அமைதியான நிலையை வரைந்தபோதும் வண்ணத்தின் ஒலியை தீவிரப்படுத்தினார். அதிக விளைவுக்காக, அவர் வாட்டர்கலர் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் மிக மெல்லிய அடுக்கில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் நேரடியாக தரையில் வர்ணம் பூசினார், வானவில் நிறத்தை அடைந்தார். ஒரு உதாரணம் படம் இருக்கும் “ மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்” (1844) ஆனால் அந்தக் காலத்தின் பிரபல விமர்சகரான தாக்கரேவால் கூட இந்த படத்தை சரியாக புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை, இது கருத்து மற்றும் செயல்படுத்தல் இரண்டிலும் புதுமையானதாக இருக்கலாம். "அழுக்கு புட்டியின் புள்ளிகளால் மழை குறிக்கப்படுகிறது," என்று அவர் எழுதினார், "ஒரு தட்டு கத்தியால் கேன்வாஸ் மீது தடவப்பட்ட சூரிய ஒளி மிகவும் அடர்த்தியான அழுக்கு குரோம் கட்டிகளின் கீழ் இருந்து பிரகாசிக்கிறது. கருஞ்சிவப்பு புள்ளிகளின் குளிர் நிழல்கள் மற்றும் ஒலியடக்கப்பட்ட டோன்களில் சின்னாபார் புள்ளிகள் மூலம் நிழல்கள் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. ஒரு லோகோமோட்டிவ் ஃபயர்பாக்ஸில் உள்ள நெருப்பு சிவப்பு நிறமாகத் தோன்றினாலும், அது கோபால்ட் அல்லது பட்டாணி நிறத்தில் வரையப்படவில்லை என்று என்னால் கூற முடியாது. மற்றொரு விமர்சகர் டர்னரின் வண்ணம் "துருவிய முட்டை மற்றும் கீரையின்" நிறமாக இருப்பதைக் கண்டறிந்தார். மறைந்த டர்னரின் நிறங்கள் பொதுவாக அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு முற்றிலும் நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாகவும் அற்புதமாகவும் தோன்றியது. அவற்றில் உண்மையான அவதானிப்புகளின் தானியத்தைக் காண ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக ஆனது. ஆனால் மற்ற நிகழ்வுகளைப் போலவே, அது இங்கேயும் இருந்தது. ஒரு நேரில் கண்ட சாட்சியிடமிருந்து ஒரு சுவாரஸ்யமான கதை, அல்லது பிறப்புக்கு சாட்சி, பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஆங்கில கலை. டர்னரின் ஓவியத்தை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட திசையில் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது திறமை பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்டாலும், இளைஞர்கள் யாரும் அவரைப் பின்பற்றவில்லை.

II. ரஷ்ய ஓவியத்தில் காதல்வாதம்

ரஷ்யாவில் காதல்வாதம் மேற்கு ஐரோப்பாவிலிருந்து வேறுபட்ட வரலாற்று சூழ்நிலை மற்றும் வேறுபட்ட கலாச்சார பாரம்பரியம் காரணமாக வேறுபட்டது. பிரெஞ்சுப் புரட்சியானது அதன் நிகழ்வுக்கான காரணங்களில் ஒன்றாகக் கணக்கிடப்பட முடியாது. மேலும் புரட்சியின் முடிவுகள் முற்றிலும் ஏமாற்றமளிக்கின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் முதலாளித்துவம் பற்றிய கேள்வி. நிற்கவில்லை. எனவே, இதற்கும் எந்த காரணமும் இல்லை. உண்மையான காரணம் 1812 தேசபக்தி போர், இதில் மக்கள் முன்முயற்சியின் முழு சக்தியும் நிரூபிக்கப்பட்டது. ஆனால் போருக்குப் பிறகு மக்களுக்கு சுதந்திரம் கிடைக்கவில்லை. பிரபுக்களில் சிறந்தவர்கள், யதார்த்தத்தில் திருப்தியடையவில்லை, டிசம்பர் 1825 இல் செனட் சதுக்கத்திற்கு வந்தார்கள். இந்தச் செயலும் படைப்பாற்றல் மிக்க அறிவாளிகளுக்கு ஒரு தடயமும் இல்லாமல் போகவில்லை. கொந்தளிப்பான போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள் ரஷ்ய ரொமாண்டிஸம் உருவான அமைப்பாக மாறியது.

அவர்களின் கேன்வாஸ்களில், ரஷ்ய காதல் ஓவியர்கள் சுதந்திரத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்தினர், சுறுசுறுப்பான செயல், மற்றும் உணர்ச்சியுடன் மற்றும் மனோபாவத்துடன் மனிதநேயத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கு அழைப்பு விடுத்தனர். ரஷ்ய ஓவியர்களின் அன்றாட ஓவியங்கள் அவற்றின் பொருத்தம், உளவியல் மற்றும் முன்னோடியில்லாத வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட, மனச்சோர்வு நிலப்பரப்புகள் மீண்டும் மனித உலகில் ஊடுருவுவதற்கான காதல்களின் அதே முயற்சியாகும், ஒரு நபர் எவ்வாறு துணை உலகில் வாழ்கிறார் மற்றும் கனவு காண்கிறார் என்பதைக் காட்ட. ரஷ்ய காதல் ஓவியம் வெளிநாட்டு ஓவியத்திலிருந்து வேறுபட்டது. இது வரலாற்று சூழ்நிலை மற்றும் பாரம்பரியம் இரண்டாலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

ரஷ்ய காதல் ஓவியத்தின் அம்சங்கள்:

Ÿ அறிவொளி சித்தாந்தம் பலவீனமடைந்தது, ஆனால் ஐரோப்பாவைப் போல் சரிந்துவிடவில்லை. எனவே, காதல்வாதம் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை;

Ÿ ரொமாண்டிசிசம் கிளாசிக்ஸத்துடன் இணையாக வளர்ந்தது, பெரும்பாலும் அதனுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது;

Ÿ ரஷ்யாவில் கல்வி ஓவியம் இன்னும் தீர்ந்துவிடவில்லை;

Ÿ ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிஸம் என்பது ஒரு நிலையான நிகழ்வு அல்ல; 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். காதல் பாரம்பரியம் கிட்டத்தட்ட அழிந்து விட்டது.

ரொமாண்டிசிசம் தொடர்பான படைப்புகள் ஏற்கனவே 1790 களில் ரஷ்யாவில் தோன்றத் தொடங்கின (தியோடோசியஸ் யானென்கோவின் படைப்புகள் " பயணிகள், பிடிபட்டார் புயல்" (1796), " சுய உருவப்படம் வி தலைக்கவசம்" (1792) முன்மாதிரி அவற்றில் தெளிவாக உள்ளது - சால்வேட்டர் ரோசா, 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் மிகவும் பிரபலமானது. பின்னர், இந்த ப்ரோட்டோ-ரொமாண்டிக் கலைஞரின் செல்வாக்கு அலெக்சாண்டர் ஓர்லோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் கவனிக்கப்படும். கொள்ளையர்கள், நெருப்பைச் சுற்றியுள்ள காட்சிகள், போர்கள் அவரது முழு படைப்புப் பாதையிலும் வந்தன. மற்ற நாடுகளைப் போலவே, ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் முற்றிலும் புதிய உணர்ச்சி மனநிலையை உருவப்படம், நிலப்பரப்பு மற்றும் வகை காட்சிகளின் கிளாசிக்கல் வகைகளில் அறிமுகப்படுத்தினர்.

ரஷ்யாவில், ரொமாண்டிசிசம் முதலில் உருவப்படத்தில் தோன்றத் தொடங்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில், அது பெருமளவில் கௌரவமான பிரபுத்துவத்துடன் தொடர்பை இழந்தது. கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், கலை புரவலர்களின் உருவப்படங்கள் மற்றும் சாதாரண விவசாயிகளின் படங்கள் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடிக்கத் தொடங்கின. இந்த போக்கு குறிப்பாக O.A இன் படைப்புகளில் உச்சரிக்கப்பட்டது. கிப்ரென்ஸ்கி (1782 - 1836) மற்றும் வி.ஏ. ட்ரோபினின் (1776 - 1857).

துளசி ஆண்ட்ரீவிச் ட்ரோபினின்ஒரு நபரின் உயிரோட்டமான, நிதானமான குணாதிசயத்திற்காக பாடுபட்டார், அவரது உருவப்படம் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. « உருவப்படம் மகன்» (1818), « உருவப்படம் ஏ. உடன். புஷ்கின்» (1827), « சுய உருவப்படம்» (1846) அவர்களின் உருவப்படம் அசல் உருவத்துடன் ஒத்திருப்பது அல்ல, மாறாக ஒரு நபரின் உள் உலகில் அவர்களின் அசாதாரணமான நுட்பமான ஊடுருவல் மூலம் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது.

படைப்பின் வரலாறு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது “ உருவப்படங்கள் புஷ்கின்”. வழக்கம் போல், புஷ்கினுடனான முதல் அறிமுகத்திற்காக, டிராபினின் சோபோலெவ்ஸ்கியின் வீட்டிற்கு வந்தார், அங்கு கவிஞர் வாழ்ந்தார். கலைஞர் தனது அலுவலகத்தில் நாய்க்குட்டிகளுடன் விளையாடுவதைக் கண்டார். அப்போதுதான், ட்ரோபினின் மிகவும் மதிப்பிட்டார் என்ற முதல் எண்ணத்தின் அடிப்படையில் ஒரு சிறிய ஓவியம் எழுதப்பட்டது. நீண்ட நேரம் அவர் தன்னைத் துரத்துபவர்களின் பார்வையில் படாமல் இருந்தார். ஏறக்குறைய நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1914 வாக்கில், பி.எம். அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் அனைத்து உருவப்படங்களையும் எழுதிய ஷெகோடோவ், "அவரது அம்சங்களை சிறப்பாக வெளிப்படுத்துகிறார் ... இங்கே கவிஞரின் நீலக் கண்கள் ஒரு சிறப்புப் புத்திசாலித்தனத்தால் நிரம்பியுள்ளன, தலை விரைவாகத் திரும்புகிறது, மற்றும் முக அம்சங்கள் வெளிப்படையானவை மற்றும் மொபைல். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, புஷ்கினின் உண்மையான முக அம்சங்கள் இங்கே கைப்பற்றப்பட்டுள்ளன, அவை நமக்கு வந்துள்ள ஒன்று அல்லது மற்றொரு உருவப்படத்தில் தனித்தனியாக சந்திக்கின்றன. "இந்த அழகான ஓவியம் ஏன் கவிஞரின் வெளியீட்டாளர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்களிடமிருந்து சரியான கவனத்தைப் பெறவில்லை" என்று ஷ்செகோடோவ் மேலும் கூறுகிறார். சிறிய ஓவியத்தின் குணங்களால் இது விளக்கப்படுகிறது: வண்ணங்களின் பிரகாசம் இல்லை, தூரிகையின் அழகு இல்லை, திறமையாக எழுதப்பட்ட "சூழ்நிலைகள்" இல்லை. இங்கே புஷ்கின் ஒரு நாட்டுப்புற "வீடியா" அல்ல, ஒரு "மேதை" அல்ல, ஆனால் முதலில் ஒரு நபர். ஏன் இவ்வளவு பெரிய மனித உள்ளடக்கம் ஒரே வண்ணமுடைய சாம்பல்-பச்சை, ஆலிவ் டோன்களில், கிட்டத்தட்ட தெளிவற்ற தோற்றமுடைய ஓவியத்தின் தூரிகையின் அவசர, வெளித்தோற்றத்தில் சீரற்ற ஸ்ட்ரோக்குகளில் அடங்கியுள்ளது என்பதை பகுப்பாய்வு செய்வது அரிதாகவே உள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ட்வெர் ரஷ்யாவின் குறிப்பிடத்தக்க கலாச்சார மையமாக இருந்தது. இதோ அந்த இளைஞன் ஓரெஸ்டெஸ் கிப்ரென்ஸ்கி A.S புஷ்கினை சந்தித்தார், அதன் உருவப்படம், பின்னர் வரையப்பட்டது, உலக ஓவியக் கலையின் முத்து ஆனது. " உருவப்படம் புஷ்கின்» ஓ. கிப்ரென்ஸ்கியின் தூரிகைகள் கவிதை மேதையின் உயிருள்ள உருவகம். தலையின் தீர்க்கமான திருப்பத்தில், மார்பில் ஆற்றலுடன் குறுக்கு கைகளில், கவிஞரின் முழு தோற்றத்திலும், சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் உணர்வு பிரதிபலிக்கிறது. அவரைப் பற்றிதான் புஷ்கின் கூறினார்: "நான் என்னை ஒரு கண்ணாடியில் பார்க்கிறேன், ஆனால் இந்த கண்ணாடி என்னைப் புகழ்கிறது." புஷ்கின் உருவப்படத்தின் வேலையில், ட்ரோபினின் மற்றும் கிப்ரென்ஸ்கி ஆகியோர் கடைசியாக சந்தித்தனர், இருப்பினும் இந்த சந்திப்பு நேரில் நடைபெறவில்லை, ஆனால் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கலை வரலாற்றில், ஒரு விதியாக, மிகப்பெரிய ரஷ்யனின் இரண்டு உருவப்படங்கள் கவிஞர், ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் வெவ்வேறு இடங்களில், ஒப்பிடப்படுகின்றன - ஒன்று மாஸ்கோவில், மற்றொன்று - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில். இப்போது இது ரஷ்ய கலைக்கான முக்கியத்துவத்தில் எஜமானர்களின் சந்திப்பு. கிப்ரென்ஸ்கியின் அபிமானிகள் அவரது காதல் உருவப்படத்தின் பக்கத்தில் இருப்பதாகக் கூறினாலும், கவிஞர் தனது சொந்த எண்ணங்களில் மூழ்கி, அருங்காட்சியகத்துடன் மட்டுமே முன்வைக்கப்படுகிறார், படத்தின் தேசியமும் ஜனநாயகமும் நிச்சயமாக டிராபின்ஸ்கியின் "புஷ்கின்" பக்கத்தில் உள்ளன. .

இவ்வாறு, இரண்டு உருவப்படங்கள் ரஷ்ய கலையின் இரண்டு திசைகளை பிரதிபலித்தன, இரண்டு தலைநகரங்களில் குவிந்துள்ளன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கிப்ரென்ஸ்கி எப்படி இருந்தாரோ, அதை மாஸ்கோவிற்கு ட்ரோபினின் என்று விமர்சகர்கள் பின்னர் எழுதுவார்கள்.

கிப்ரென்ஸ்கியின் உருவப்படங்களின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் என்னவென்றால், அவை ஒரு நபரின் ஆன்மீக வசீகரத்தையும் உள் பிரபுக்களையும் காட்டுகின்றன. ஒரு ஹீரோவின் உருவப்படம், தைரியமான மற்றும் வலுவான உணர்வு, முற்போக்கான ரஷ்ய மக்களின் சுதந்திர-அன்பான மற்றும் தேசபக்தி உணர்வுகளின் பரிதாபத்தை உள்ளடக்கியதாக கருதப்பட்டது.

முன் கதவில் “ உருவப்படம் ஈ. IN. டேவிடோவா” (1809) ஒரு வலுவான மற்றும் துணிச்சலான ஆளுமையின் அந்த வழிபாட்டின் வெளிப்பாட்டை நேரடியாகக் காட்டிய ஒரு அதிகாரியின் உருவத்தைக் காட்டுகிறது, இது அந்த ஆண்டுகளின் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு மிகவும் பொதுவானது. துண்டு துண்டாகக் காட்டப்படும் நிலப்பரப்பு, அங்கு ஒளியின் கதிர் இருளை எதிர்த்துப் போராடுகிறது, ஹீரோவின் ஆன்மீக கவலைகளைக் குறிக்கிறது, ஆனால் அவரது முகத்தில் கனவு உணர்திறனின் பிரதிபலிப்பு உள்ளது. கிப்ரென்ஸ்கி ஒரு நபரில் "மனிதனை" தேடினார், மேலும் இலட்சியம் அவரிடமிருந்து மாதிரியின் தனிப்பட்ட குணநலன்களை மறைக்கவில்லை.

கிப்ரென்ஸ்கியின் உருவப்படங்கள், அவற்றை உங்கள் மனக்கண்ணில் பார்த்தால், ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் இயற்கை செல்வம், அவரது அறிவுசார் வலிமை ஆகியவற்றைக் காட்டுகின்றன. ஆம், அவர் ஒரு இணக்கமான ஆளுமையின் இலட்சியத்தைக் கொண்டிருந்தார், அதை அவரது சமகாலத்தவர்களும் பேசினார்கள், ஆனால் கிப்ரென்ஸ்கி இந்த இலட்சியத்தை ஒரு கலைப் படத்தில் காட்ட முற்படவில்லை. ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதில், அவர் இயற்கையைப் பின்பற்றினார், அத்தகைய இலட்சியத்திற்கு எவ்வளவு தூரம் அல்லது நெருக்கமாக இருக்கிறது என்பதை அளவிடுவது போல. சாராம்சத்தில், அவரால் சித்தரிக்கப்பட்டவர்களில் பலர் இலட்சியத்தின் வாசலில் உள்ளனர், அதை நோக்கி பாடுபடுகிறார்கள், ஆனால் காதல் அழகியலின் கருத்துக்களின்படி இலட்சியமே அடையக்கூடியது அல்ல, மேலும் அனைத்து காதல் கலைகளும் அதற்கான பாதை மட்டுமே.

அவரது ஹீரோக்களின் ஆன்மாவில் உள்ள முரண்பாடுகளைக் குறிப்பிடுவது, வாழ்க்கையின் கவலையான தருணங்களில் அவற்றைக் காண்பிப்பது, விதி மாறும்போது, ​​​​பழைய யோசனைகள் உடைக்கப்படும்போது, ​​​​இளைஞர்கள் மங்கும்போது, ​​​​கிப்ரென்ஸ்கி தனது மாதிரிகளுடன் ஒன்றாக அனுபவிப்பதாகத் தெரிகிறது. எனவே ஓவியக்கலைஞரின் சிறப்பு ஈடுபாடு கலைப் படங்களின் விளக்கத்தில் உள்ளது, இது உருவப்படத்திற்கு "ஆத்ம" தொடுதலை அளிக்கிறது.

கிப்ரென்ஸ்கியின் பணியின் ஆரம்ப காலத்தில், சந்தேகம், ஆன்மாவை அரிக்கும் பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டவர்களை நீங்கள் காண மாட்டீர்கள். இது பின்னர் வரும், காதல் நேரம் அதன் இலையுதிர்காலத்தை அனுபவிக்கும் போது, ​​மற்ற மனநிலைகள் மற்றும் உணர்வுகளுக்கு வழிவகுத்தது, ஒரு இணக்கமான ஆளுமையின் இலட்சியத்தின் வெற்றிக்கான நம்பிக்கைகள் வீழ்ச்சியடையும் போது. 1800 களின் அனைத்து உருவப்படங்களிலும் மற்றும் ட்வெரில் செயல்படுத்தப்பட்ட உருவப்படங்களிலும், கிப்ரென்ஸ்கியின் தைரியமான தூரிகை தெரியும், எளிதாகவும் சுதந்திரமாகவும் வடிவத்தை உருவாக்குகிறது. தொழில்நுட்ப நுட்பங்களின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் உருவத்தின் தன்மை வேலையிலிருந்து வேலைக்கு மாறியது.

அவரது ஹீரோக்களின் முகங்களில் நீங்கள் வீர மகிழ்ச்சியைக் காண மாட்டீர்கள் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மாறாக, பெரும்பாலான முகங்கள் சோகமானவை, அவை பிரதிபலிப்பில் ஈடுபடுகின்றன இந்த மக்கள் ரஷ்யாவின் தலைவிதியைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள் என்று தெரிகிறது, அவர்கள் நிகழ்காலத்தை விட எதிர்காலத்தைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கிறார்கள். குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்களின் மனைவிகள் மற்றும் சகோதரிகளைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் பெண் படங்களில், கிப்ரென்ஸ்கியும் வேண்டுமென்றே வீர மகிழ்ச்சிக்கு பாடுபடவில்லை. எளிமை மற்றும் இயல்பான உணர்வு நிலவுகிறது. அதே நேரத்தில், அனைத்து உருவப்படங்களிலும் ஆன்மாவின் உண்மையான பிரபுக்கள் உள்ளன. பெண் படங்கள் அவற்றின் அடக்கமான கண்ணியம் மற்றும் இயற்கையின் ஒருமைப்பாட்டுடன் ஈர்க்கின்றன; மனிதர்களின் முகங்களில் ஒரு ஆய்வு சிந்தனை, துறவறத்திற்கான தயார்நிலையை உணர முடியும். இந்த படங்கள் டிசம்பிரிஸ்டுகளின் முதிர்ச்சியடைந்த நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் யோசனைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன. அவர்களின் எண்ணங்களும் அபிலாஷைகளும் அந்த நேரத்தில் பலரால் பகிர்ந்து கொள்ளப்பட்டன, கலைஞரும் அவர்களைப் பற்றி அறிந்திருந்தார், எனவே 1812-1814 நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்களின் அவரது உருவப்படங்கள், அதே ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட விவசாயிகளின் படங்கள் ஒரு வகையான கலை என்று நாம் கூறலாம். டிசம்பிரிசத்தின் வளர்ந்து வரும் கருத்துக்களுக்கு இணையாக.

வெளிநாட்டினர் கிப்ரென்ஸ்கியை ரஷ்ய வான் டிக் என்று அழைத்தனர்; அவரது உருவப்படங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன. எல். இவனோவ் மற்றும் கே. பிரையுலோவ் ஆகியோரின் முன்னோடியான லெவிட்ஸ்கி மற்றும் போரோவிகோவ்ஸ்கியின் பணியின் வாரிசு, கிப்ரென்ஸ்கி ரஷ்ய கலைப் பள்ளிக்கு ஐரோப்பிய புகழைக் கொடுத்தார். அலெக்சாண்டர் இவனோவின் வார்த்தைகளில், "அவர் முதலில் ரஷ்ய பெயரை ஐரோப்பாவிற்கு கொண்டு வந்தவர் ...".

ஒரு நபரின் ஆளுமையில் அதிகரித்த ஆர்வம், ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உருவப்பட வகையின் செழிப்பை முன்னரே தீர்மானித்தது, அங்கு சுய உருவப்படம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ஒரு விதியாக, ஒரு சுய உருவப்படத்தை உருவாக்குவது தற்செயலான அத்தியாயம் அல்ல. கலைஞர்கள் மீண்டும் மீண்டும் எழுதி தங்களை வரைந்தனர், மேலும் இந்த படைப்புகள் ஒரு வகையான நாட்குறிப்பாக மாறியது, இது பல்வேறு மன நிலைகளையும் வாழ்க்கையின் நிலைகளையும் பிரதிபலிக்கிறது, அதே நேரத்தில் அவர்களின் சமகாலத்தவர்களுக்கு உரையாற்றப்பட்ட ஒரு அறிக்கை. சுய உருவப்படம் ஒரு நியமித்த வகை அல்ல, கலைஞர் தனக்காக வரைந்தார், முன் எப்போதும் இல்லாத வகையில், அவர் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ள சுதந்திரமாக இருந்தார். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய கலைஞர்கள் அரிதாகவே அசல் படங்களை வரைந்தனர், அதன் தனிப்பட்ட மற்றும் விதிவிலக்கான வழிபாட்டு முறை, இந்த வகையின் எழுச்சிக்கு பங்களித்தது. பல்வேறு வகையான சுய உருவப்படங்கள் கலைஞர்கள் தங்களை ஒரு பணக்கார மற்றும் பன்முக ஆளுமையாக கருதுவதை பிரதிபலிக்கிறது. பின்னர் அவை படைப்பாளியின் வழக்கமான மற்றும் இயல்பான பாத்திரத்தில் தோன்றுகின்றன ( " சுய உருவப்படம் வி வெல்வெட் எடுத்துக்கொள்" ஏ.ஜி. வர்னெக், 1810கள்), பின்னர் அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே முயற்சிப்பது போல் கடந்த காலத்திற்குள் மூழ்குகிறார்கள் ( " சுய உருவப்படம் வி தலைக்கவசம் மற்றும் லதாக்" F. I. Yanenko, 1792), அல்லது, பெரும்பாலும், அவர்கள் எந்த தொழில்முறை பண்புகளும் இல்லாமல் தோன்றுகிறார்கள், ஒவ்வொரு நபரின் முக்கியத்துவத்தையும் மதிப்பையும் உறுதிப்படுத்துகிறார்கள், விடுவிக்கப்பட்ட மற்றும் உலகிற்கு திறந்தவர்கள், 1810 களின் சுய உருவப்படங்களில் F. A. புருனி மற்றும் O. A. ஓர்லோவ்ஸ்கி போன்றவர்கள். 1810-1820 களின் படைப்புகளின் உருவக தீர்வுகளின் உரையாடல் மற்றும் வெளிப்படையான தன்மைக்கான தயார்நிலை படிப்படியாக சோர்வு மற்றும் ஏமாற்றம், மூழ்குதல் மற்றும் திரும்பப் பெறுதல் ( " சுய உருவப்படம்" எம்.ஐ. தெரபெனேவா). இந்த போக்கு ஒட்டுமொத்த உருவப்பட வகையின் வளர்ச்சியில் பிரதிபலித்தது.

கிப்ரென்ஸ்கியின் சுய உருவப்படங்கள் தோன்றின, வாழ்க்கையின் முக்கியமான தருணங்களில் அவை மன வலிமையின் எழுச்சி அல்லது வீழ்ச்சிக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. கலைஞர் தனது கலையின் மூலம் தன்னைப் பார்த்தார். அதே நேரத்தில், பெரும்பாலான ஓவியர்களைப் போல அவர் கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தவில்லை; அவர் தனது கற்பனையின் படி தன்னை முக்கியமாக வரைந்தார், ஆனால் அவரது தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தவில்லை.

“சுய உருவப்படம் உடன் தூரிகைகள் பின்னால் காது” படத்தின் வெளிப்புற மகிமைப்படுத்தல், அதன் கிளாசிக்கல் நெறிமுறை மற்றும் சிறந்த கட்டுமானம் ஆகியவற்றிலிருந்து ஒரு மறுப்பு மற்றும் ஒரு தெளிவான நிரூபணத்தின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டது. முக அம்சங்கள் தோராயமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. ஒளியின் தனிப்பட்ட பிரதிபலிப்புகள் கலைஞரின் உருவத்தின் மீது விழுகின்றன, இது உருவப்படத்தின் பின்னணியைக் குறிக்கும் அரிதாகவே தெரியும் திரைச்சீலையை அணைக்கிறது. இங்கே எல்லாம் வாழ்க்கை, உணர்வுகள், மனநிலை ஆகியவற்றின் வெளிப்பாட்டிற்கு அடிபணிந்துள்ளது. இது சுய உருவப்படத்தின் கலை மூலம் காதல் கலையின் பார்வை.

இந்த சுய உருவப்படத்துடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், அவர் வரைந்தார் “ சுய உருவப்படம் வி இளஞ்சிவப்பு ஷேன் தாவணி” , அங்கு மற்றொரு படம் பொதிந்துள்ளது. ஒரு ஓவியரின் தொழிலின் நேரடி குறிப்பு இல்லாமல். ஒரு இளைஞனின் உருவம், நிம்மதியாக, இயல்பாக, சுதந்திரமாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸின் ஓவியம் மேற்பரப்பு நன்றாக கட்டப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் தூரிகை நம்பிக்கையுடன் பெயிண்ட் பயன்படுத்துகிறது, பெரிய மற்றும் சிறிய பக்கவாதம் விட்டு. வண்ணத் திட்டம் சரியாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, வண்ணங்கள் மென்மையாகவும் இணக்கமாகவும் ஒருவருக்கொருவர் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, விளக்குகள் அமைதியாக இருக்கும்: ஒளி இளைஞனின் முகத்தில் மெதுவாக ஊற்றுகிறது, தேவையற்ற வெளிப்பாடு அல்லது சிதைவு இல்லாமல், அவரது அம்சங்களை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

மற்றொரு சிறந்த ஓவிய ஓவியர் பற்றி. ஏ. ஓர்லோவ்ஸ்கி. இத்தகைய உணர்வுப்பூர்வமாக செழுமையான உருவப்படத் தாள் 1809 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது “ சுய உருவப்படம்” . சாங்குயின் மற்றும் கரியின் பணக்கார, இலவச தொடுதலால் நிரப்பப்பட்டது (சுண்ணாம்பு சிறப்பம்சத்துடன்), “ சுய உருவப்படம்” ஆர்லோவ்ஸ்கி அதன் கலை ஒருமைப்பாடு, தனித்துவமான உருவம் மற்றும் மரணதண்டனையின் கலைத்திறன் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். அதே நேரத்தில், ஆர்லோவ்ஸ்கியின் கலையின் சில தனித்துவமான அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்ள இது அனுமதிக்கிறது. “ சுய உருவப்படம்” ஆர்லோவ்ஸ்கி, நிச்சயமாக, அந்த ஆண்டுகளின் கலைஞரின் வழக்கமான தோற்றத்தை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்கும் குறிக்கோள் இல்லை. ஒரு "கலைஞரின்" பெருமளவில் வேண்டுமென்றே, மிகைப்படுத்தப்பட்ட படம் நமக்கு முன் உள்ளது, இது சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் அவரது சொந்த "நான்" என்பதை வேறுபடுத்துகிறது. அவரது தோற்றத்தின் "கண்ணியம்" பற்றி அவர் கவலைப்படவில்லை: அவரது பசுமையான தலைமுடியை சீப்பு அல்லது தூரிகையால் தொடவில்லை, மேலும் அவரது தோளில் காலர் திறந்த நிலையில் அவரது வீட்டுச் சட்டையின் மேல் செக்கர்ஸ் ரெயின்கோட்டின் விளிம்பு உள்ளது. பின்னப்பட்ட புருவங்களுக்கு அடியில் இருந்து “இருண்ட” தோற்றத்துடன் தலையின் கூர்மையான திருப்பம், உருவப்படத்தின் நெருக்கமான வெட்டு, அதில் முகம் நெருக்கமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒளியின் முரண்பாடுகள் - இவை அனைத்தும் முரண்பாட்டின் முக்கிய விளைவை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. சுற்றுச்சூழலுடன் சித்தரிக்கப்பட்ட நபர் (அதன் மூலம் பார்வையாளர்).

தனித்துவத்தை உறுதிப்படுத்தும் பாத்தோஸ் - அந்தக் கால கலையில் மிகவும் முற்போக்கான அம்சங்களில் ஒன்று - உருவப்படத்தின் முக்கிய கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சித் தொனியை உருவாக்குகிறது, ஆனால் ஒரு தனித்துவமான அம்சத்தில் தோன்றுகிறது, அந்தக் காலத்தின் ரஷ்ய கலையில் கிட்டத்தட்ட காணப்படவில்லை. ஆளுமையின் உறுதிப்பாடு அதன் உள் உலகின் செழுமையை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் அதைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் நிராகரிப்பதன் மூலம். அதே நேரத்தில், படம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வறியதாகவும் மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும் தெரிகிறது.

அக்கால ரஷ்ய உருவப்படக் கலையில் இத்தகைய தீர்வுகளைக் கண்டறிவது கடினம், ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் குடிமை மற்றும் மனிதநேய நோக்கங்கள் சத்தமாக ஒலித்தன மற்றும் ஒரு நபரின் ஆளுமை சுற்றுச்சூழலுடன் வலுவான உறவுகளை முறித்துக் கொள்ளவில்லை. ஒரு சிறந்த, சமூக-ஜனநாயக அமைப்பைக் கனவு கண்டு, அந்த சகாப்தத்தில் இருந்த ரஷ்யாவில் மக்கள் உண்மையில் இருந்து விவாகரத்து செய்யப்படவில்லை மற்றும் முதலாளித்துவ புரட்சியால் தளர்த்தப்பட்ட மேற்கு ஐரோப்பாவில் செழித்தோங்கிய "தனிப்பட்ட சுதந்திரம்" என்ற தனிமனித வழிபாட்டை உணர்வுபூர்வமாக நிராகரித்தனர். இது ரஷ்ய உருவப்படக் கலையில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. ஒருவர் மட்டுமே ஒப்பிட வேண்டும் “ சுய உருவப்படம்” ஓர்லோவ்ஸ்கி உடன் “ சுய உருவப்படம்” கிப்ரென்ஸ்கி, இரு உருவப்பட ஓவியர்களுக்கும் இடையே உள்ள தீவிரமான உள் வேறுபாடு உடனடியாகக் கண்ணைக் கவரும்.

கிப்ரென்ஸ்கி ஒரு நபரின் ஆளுமையை "வீரப்படுத்துகிறார்", ஆனால் அவர் அதன் உண்மையான உள் மதிப்புகளைக் காட்டுகிறார். கலைஞரின் முகத்தில், பார்வையாளர் வலுவான மனம், தன்மை மற்றும் தார்மீக தூய்மை ஆகியவற்றின் அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்கிறார்.

கிப்ரென்ஸ்கியின் முழு தோற்றமும் அற்புதமான பிரபுக்கள் மற்றும் மனிதநேயத்தால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகில் "நல்லது" மற்றும் "தீமை" ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தி அறிய முடிகிறது, இரண்டாவதாக நிராகரித்து, முதல்வரை நேசிக்கவும் பாராட்டவும், ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களை நேசிக்கவும் பாராட்டவும் முடியும். அதே நேரத்தில், நமக்கு முன் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு வலுவான தனித்துவம் உள்ளது, அவரது தனிப்பட்ட குணங்களின் மதிப்பைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு பெருமை. கிப்ரென்ஸ்கியின் டி. டேவிடோவின் புகழ்பெற்ற வீர உருவப்படத்திற்கும் ஒரு உருவப்படத்தின் அதே கருத்து அடிக்கோடிடுகிறது.

ஆர்லோவ்ஸ்கி, கிப்ரென்ஸ்கியுடன் ஒப்பிடுகையில், முதலாளித்துவ பிரான்சின் கலையில் தெளிவாக கவனம் செலுத்துகையில், ஒரு "வலுவான ஆளுமை" படத்தை மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட, மிகவும் நேரடியான மற்றும் வெளிப்புறமான முறையில் தீர்க்கிறார். நீங்கள் அவரைப் பார்க்கும்போது “ சுய உருவப்படம்” , A. Gros மற்றும் Gericault ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் விருப்பமின்றி நினைவுக்கு வருகின்றன. சுயவிவரம் பிரெஞ்சு உருவப்படக் கலையின் உள் உறவையும் வெளிப்படுத்துகிறது. “ சுய உருவப்படம்” 1810 இல் ஓர்லோவ்ஸ்கி, தனிப்பட்ட "உள் வலிமை" வழிபாட்டுடன், ஏற்கனவே கூர்மையான "ஸ்கெட்ச்" வடிவம் இல்லாமல் இருந்தார். “ சுய உருவப்படம்” 1809 அல்லது “ உருவப்படங்கள் டுபோர்ட்”. பிந்தையதில், ஆர்லோவ்ஸ்கி, "சுய உருவப்படம்" போலவே, தலை மற்றும் தோள்களின் கூர்மையான, கிட்டத்தட்ட குறுக்கு இயக்கத்துடன் ஒரு கண்கவர், "வீர" போஸைப் பயன்படுத்துகிறார். டுபோர்ட்டின் முகத்தின் ஒழுங்கற்ற அமைப்பு மற்றும் அவரது கலைந்த முடி ஆகியவற்றை அவர் வலியுறுத்துகிறார், அதன் தனித்துவமான, சீரற்ற பண்புகளில் தன்னிறைவு பெற்ற ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்கும் குறிக்கோளுடன்.

"நிலப்பரப்பு ஒரு உருவப்படமாக இருக்க வேண்டும்" என்று K. N. Batyushkov எழுதினார். நிலப்பரப்பு வகைக்கு திரும்பிய பெரும்பாலான கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையில் இந்த அணுகுமுறையை கடைபிடித்தனர். தெளிவான விதிவிலக்குகளில், அற்புதமான நிலப்பரப்பை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டவர்கள், ஏ. ஓ. ஓர்லோவ்ஸ்கி ( " கடல்சார் பார்வை" , 1809); ஏ. ஜி. வர்னெக் ( " காண்க வி சுற்றியுள்ள ரோம்" , 1809); பி.வி. பேசின் (" வானம் மணிக்கு சூரிய அஸ்தமனம் வி சுற்றியுள்ள ரோம்" , " சாயங்காலம் இயற்கைக்காட்சி" , இரண்டும் 1820 களில் இருந்து). குறிப்பிட்ட வகைகளை உருவாக்கும் போது, ​​அவை உணர்வு மற்றும் உணர்ச்சி செழுமையின் தன்னிச்சையான தன்மையை பாதுகாத்து, கலவை நுட்பங்கள் மூலம் நினைவுச்சின்ன ஒலியை அடைகின்றன.

இளம் ஆர்லோவ்ஸ்கி இயற்கையில் டைட்டானிக் சக்திகளை மட்டுமே கண்டார், மனிதனின் விருப்பத்திற்கு உட்பட்டது அல்ல, பேரழிவு, பேரழிவை ஏற்படுத்தும் திறன் கொண்டது. கடலின் பொங்கி எழும் கூறுகளுக்கு எதிரான மனிதனின் போராட்டம் கலைஞரின் "கிளர்ச்சி" காதல் காலத்தின் விருப்பமான கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும். இது 1809-1810 வரையிலான அவரது வரைபடங்கள், வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் எண்ணெய் ஓவியங்களின் உள்ளடக்கமாக மாறியது. சோகமான காட்சி படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது “ கப்பல் விபத்து” (1809(?)). தரையில் விழுந்த இருளில், ஆர்ப்பரிக்கும் அலைகளுக்கு மத்தியில், மூழ்கும் மீனவர்கள் தங்கள் கப்பல் மோதிய கடலோரப் பாறைகளின் மீது வெறித்தனமாக ஏறுகிறார்கள். கடுமையான சிவப்பு நிற டோன்களில் உள்ள நிறம் கவலையின் உணர்வை அதிகரிக்கிறது. ஒரு புயலை முன்னறிவிக்கும் வலிமையான அலைகளின் தாக்குதல்கள் அச்சுறுத்தும், மற்றொரு படத்தில் - “ அன்று கரை கடல்கள்” (1809) பெரும்பாலான கலவையை ஆக்கிரமித்துள்ள புயல் வானம், அதில் ஒரு பெரிய உணர்ச்சிப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. ஆர்லோவ்ஸ்கி வான்வழி கண்ணோட்டத்தின் கலையில் தேர்ச்சி பெறவில்லை என்றாலும், திட்டங்களின் படிப்படியான மாற்றம் இங்கே இணக்கமாகவும் மென்மையாகவும் தீர்க்கப்படுகிறது. நிறம் இலகுவாக மாறியது. மீனவர்களின் ஆடைகளில் சிவப்பு புள்ளிகள் சிவப்பு-பழுப்பு பின்னணிக்கு எதிராக அழகாக விளையாடுகின்றன. வாட்டர்கலரில் அமைதியற்ற மற்றும் ஆபத்தான கடல் கூறுகள் “ படகோட்டம் படகு” (c.1812). மற்றும் காற்று படகோட்டி படபடக்க மற்றும் நீர் மேற்பரப்பில் சிற்றலை, வாட்டர்கலர் போன்ற போது கூட “ கடல்சார் இயற்கைக்காட்சி உடன் கப்பல்கள்” (c.1810), அமைதியைப் பின்தொடர்ந்து ஒரு புயல் வரும் என்று பார்வையாளருக்கு ஒரு முன்னறிவிப்பு உள்ளது.

இயற்கைக்காட்சிகள் வேறுபட்ட தன்மையைக் கொண்டிருந்தன உடன். எஃப். ஷ்செட்ரின். அவை மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான சகவாழ்வின் இணக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன (" மொட்டை மாடி அன்று கரை கடல்கள். கப்புசினி அருகில் சோரெண்டோ" , 1827). அவரது தூரிகை மூலம் நேபிள்ஸின் எண்ணற்ற காட்சிகள் அசாதாரண வெற்றியைப் பெற்றன.

புத்திசாலித்தனமான படங்களில் மற்றும். TO. ஐவாசோவ்ஸ்கி இயற்கை சக்திகளின் போராட்டம் மற்றும் சக்தியுடன் கூடிய போதையின் காதல் கொள்கைகள், மனித ஆவியின் பின்னடைவு மற்றும் இறுதிவரை போராடும் திறன் ஆகியவை தெளிவாக பொதிந்தன. எவ்வாறாயினும், மாஸ்டர் பாரம்பரியத்தில் ஒரு பெரிய இடம் இரவு கடற்பரப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு புயல் இரவின் மந்திரத்திற்கு வழிவகுக்கக்கூடிய குறிப்பிட்ட இடங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அந்த நேரம், ரொமாண்டிக்ஸின் பார்வைகளின்படி, ஒரு மர்மமான உள் வாழ்க்கையால் நிரப்பப்படுகிறது, மேலும் கலைஞரின் படத் தேடல்கள் அசாதாரண ஒளி விளைவுகளைப் பிரித்தெடுப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டவை ( " காண்க ஒடெசா வி சந்திரன் இரவு" , " காண்க கான்ஸ்டான்டிநோபிள் மணிக்கு சந்திரன் விளக்கு" , இரண்டும் - 1846).

இயற்கையான கூறுகளின் தீம் மற்றும் ஆச்சரியத்தால் எடுக்கப்பட்ட ஒரு நபர், காதல் கலையின் விருப்பமான தீம், 1800-1850 களின் கலைஞர்களால் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்பட்டது. படைப்புகள் உண்மையான நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஆனால் படங்களின் பொருள் அவற்றை புறநிலை மறுபரிசீலனை செய்யவில்லை. ஒரு பொதுவான உதாரணம் பீட்டர் பேசின் ஓவியம் " நிலநடுக்கம் வி ரோக்கா di அப்பா அருகில் ரோம்" (1830) இது ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வின் விளக்கத்திற்கு அதிகம் அர்ப்பணிக்கப்படவில்லை, ஆனால் கூறுகளின் வெளிப்பாட்டுடன் எதிர்கொள்ளும் ஒரு நபரின் பயம் மற்றும் திகில் சித்தரிப்பு.

உலகக் கண்ணோட்டமாக ரஷ்யாவில் காதல்வாதம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 1850 கள் வரை அதன் முதல் அலையில் இருந்தது. ரஷ்ய கலையில் காதல் வரிசை 1850 களில் நிற்கவில்லை. கலைக்கான ரொமாண்டிக்ஸால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நிலையின் தீம், பின்னர் ப்ளூ ரோஸ் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. ரொமாண்டிக்ஸின் நேரடி வாரிசுகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அடையாளவாதிகள். காதல் கருப்பொருள்கள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு நுட்பங்கள் பல்வேறு பாணிகள், போக்குகள் மற்றும் படைப்பு சங்கங்களின் கலையில் நுழைந்துள்ளன. காதல் உலகக் கண்ணோட்டம் அல்லது உலகக் கண்ணோட்டம் மிகவும் துடிப்பான, உறுதியான மற்றும் பலனளிக்கும் ஒன்றாக மாறியது.

இலக்கியத்தில் ஒரு இயக்கமாக காதல்வாதம்

ரொமாண்டிசம் என்பது முதலில், "பொருளின்" மேல் "ஆவி" மேன்மையின் நம்பிக்கையின் அடிப்படையில் ஒரு சிறப்பு உலகக் கண்ணோட்டமாகும். படைப்புக் கொள்கை, ரொமாண்டிக்ஸின் படி, உண்மையான ஆன்மீகம் அனைத்தையும் கொண்டுள்ளது, அவை உண்மையான மனிதனுடன் அடையாளம் காணப்பட்டன. மேலும், மாறாக, பொருள் அனைத்தும், அவர்களின் கருத்துப்படி, முன்னுக்கு நகர்ந்து, மனிதனின் உண்மையான இயல்பை சிதைக்கிறது, அவனது சாரம் தன்னை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்காது, முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தின் நிலைமைகளில், அது மக்களைப் பிரிக்கிறது, பகைமையின் ஆதாரமாகிறது. அவர்களுக்கு இடையே, மற்றும் சோகமான சூழ்நிலைகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. நேர்மறை ஹீரோரொமாண்டிசிசத்தில், ஒரு விதியாக, அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள சுயநல உலகத்தை விட நனவின் மட்டத்தில் உயர்கிறார், அதனுடன் ஒத்துப்போகவில்லை, அவர் வாழ்க்கையின் நோக்கத்தை ஒரு தொழிலைச் செய்வதில் அல்ல, செல்வத்தைக் குவிப்பதில் அல்ல, ஆனால் சேவை செய்வதில் காண்கிறார். மனிதகுலத்தின் உயர்ந்த இலட்சியங்கள் - மனிதநேயம், சுதந்திரம், சகோதரத்துவம். எதிர்மறையான காதல் கதாபாத்திரங்கள், நேர்மறைக்கு மாறாக, சமூகத்துடன் இணக்கமாக உள்ளன, அவை முதன்மையாக அவர்களைச் சுற்றியுள்ள முதலாளித்துவ சூழலின் சட்டங்களின்படி வாழ்கின்றன. இதன் விளைவாக (இது மிகவும் முக்கியமானது), ரொமாண்டிசிசம் என்பது ஆன்மீக ரீதியில் அழகான அனைத்தையும் இலட்சியப்படுத்துவதற்கும் கவிதையாக்குவதற்கும் பாடுபடுவது மட்டுமல்ல, அதே நேரத்தில் அசிங்கத்தை அதன் குறிப்பிட்ட சமூக-வரலாற்று வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துவதும் ஆகும். மேலும், ஆன்மீகம் இல்லாதது பற்றிய விமர்சனம் ஆரம்பத்திலிருந்தே காதல் கலைக்கு வழங்கப்பட்டது, இது மிகவும் சாராம்சத்தில் இருந்து பின்வருமாறு. காதல் உறவுபொது வாழ்க்கைக்கு. நிச்சயமாக, எல்லா எழுத்தாளர்களும் எல்லா வகைகளும் தேவையான அகலத்துடனும் தீவிரத்துடனும் அதை வெளிப்படுத்துவதில்லை. ஆனால் லெர்மொண்டோவின் நாடகங்கள் அல்லது வி.ஓடோவ்ஸ்கியின் "மதச்சார்பற்ற கதைகள்" ஆகியவற்றில் மட்டுமல்ல, நிலப்பிரபுத்துவ ரஷ்யாவின் நிலைமைகளில் ஆன்மீக ரீதியில் பணக்கார ஆளுமையின் துக்கங்களையும் துக்கங்களையும் வெளிப்படுத்தும் ஜுகோவ்ஸ்கியின் எலிஜிகளிலும் இது கவனிக்கத்தக்கது. .

காதல் உலகக் கண்ணோட்டம், அதன் இரட்டைவாதம் ("ஆவி" மற்றும் "அம்மா" ஆகியவற்றின் திறந்த தன்மை) காரணமாக, வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பை கூர்மையான முரண்பாடுகளில் தீர்மானிக்கிறது. மாறுபாட்டின் இருப்பு என்பது காதல் வகை படைப்பாற்றலின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாகும், எனவே, பாணி. ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளில் ஆன்மீகம் மற்றும் பொருள் ஆகியவை ஒருவருக்கொருவர் கடுமையாக எதிர்க்கின்றன. ஒரு நேர்மறையான காதல் ஹீரோ பொதுவாக ஒரு தனிமையான உயிரினமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், மேலும், அவரது சமகால சமூகத்தில் துன்பப்படுவார் (ஜியோர், பைரனில் கோர்செய்ர், கோஸ்லோவில் செர்னெட்ஸ், ரைலீவில் வொயினரோவ்ஸ்கி, லெர்மொண்டோவில் எம்ட்சிரி மற்றும் பலர்). அசிங்கமானதை சித்தரிப்பதில், ரொமான்டிக்ஸ் பெரும்பாலும் அன்றாட உறுதியான தன்மையை அடைகிறார்கள், அவர்களின் வேலையை யதார்த்தத்திலிருந்து வேறுபடுத்துவது கடினம். ஒரு காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையில், தனிப்பட்ட படங்களை மட்டுமல்ல, படைப்பாற்றல் வகைகளில் யதார்த்தமான முழு படைப்புகளையும் உருவாக்க முடியும்.

ரொமாண்டிஸம் என்பது, தங்களின் சொந்த உயர்வுக்காகப் போராடி, செழுமைப்படுத்துவதைப் பற்றியோ அல்லது இன்பத் தாகத்தில் தவிப்பவர்களையோ, அதன் பெயரில் உலகளாவிய தார்மீக விதிகளை மீறி, உலகளாவிய மனித விழுமியங்களை (மனிதநேயம், சுதந்திர நேசம் மற்றும் பிற) மிதிப்பவர்கள் மீது இரக்கமற்றது. .

IN காதல் இலக்கியம்தனித்துவத்தால் பாதிக்கப்பட்ட ஹீரோக்களின் பல படங்கள் உள்ளன (மன்ஃப்ரெட், பைரனின் லாரா, பெச்சோரின், லெர்மொண்டோவின் அரக்கன் மற்றும் பலர்), ஆனால் அவை ஆழ்ந்த சோகமான உயிரினங்களாகத் தெரிகின்றன, தனிமையால் பாதிக்கப்பட்டு, உலகத்துடன் ஒன்றிணைக்க ஏங்குகின்றன. சாதாரண மக்கள். தனிமனித மனிதனின் சோகத்தை வெளிப்படுத்தி, ரொமாண்டிசிசம் உண்மையான வீரத்தின் சாரத்தைக் காட்டியது, மனிதகுலத்தின் இலட்சியங்களுக்கு தன்னலமற்ற சேவையில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. காதல் அழகியலில் ஆளுமை மதிப்புக்குரியது அல்ல. இதன் மூலம் மக்களுக்கு கிடைக்கும் பலன் அதிகரிக்கும் போது அதன் மதிப்பு கூடுகிறது. ரொமாண்டிசிசத்தில் ஒரு நபரின் உறுதிப்பாடு, முதலில், அவரை தனிமனிதவாதத்திலிருந்து, தனிப்பட்ட சொத்து உளவியலின் தீங்கு விளைவிக்கும் விளைவுகளிலிருந்து விடுவிப்பதில் உள்ளது.

காதல் கலையின் மையத்தில் உள்ளது மனித ஆளுமை, அவளுடைய ஆன்மீக உலகம், அவளுடைய இலட்சியங்கள், முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறையின் நிலைமைகளில் கவலைகள் மற்றும் துயரங்கள், சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான தாகம். காதல் ஹீரோ தனது நிலையை மாற்ற இயலாமையால், அந்நியப்படுதலால் அவதிப்படுகிறார். எனவே, காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சாரத்தை முழுமையாக பிரதிபலிக்கும் காதல் இலக்கியத்தின் பிரபலமான வகைகள் சோகங்கள், நாடகம், பாடல்-காவியம் மற்றும் பாடல் வரிகள், சிறுகதைகள் மற்றும் எலிஜி. ரொமாண்டிஸம் என்பது வாழ்க்கையின் தனிப்பட்ட சொத்துக் கொள்கையுடன் உண்மையான மனிதனின் எல்லாவற்றுக்கும் பொருந்தாத தன்மையை வெளிப்படுத்தியது, இது அதன் பெரிய வரலாற்று முக்கியத்துவம் ஆகும். இலக்கை அடைவதற்கு போராட்டம் அவசியம் என்பதை உணர்ந்ததால், அழிவு வந்தாலும், சுதந்திரமாக செயல்படும் ஒரு மனித-போராளியை இலக்கியத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார்.

ரொமாண்டிக்ஸ் கலை சிந்தனையின் அகலம் மற்றும் அளவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உலகளாவிய மனித முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கருத்துக்களை உள்ளடக்குவதற்கு, அவர்கள் கிறிஸ்தவ புனைவுகள், விவிலியக் கதைகள், பண்டைய புராணங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற மரபுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். காதல் இயக்கத்தின் கவிஞர்கள் கற்பனை, குறியீட்டுவாதம் மற்றும் கலை பிரதிநிதித்துவத்தின் பிற வழக்கமான நுட்பங்களை நாடுகிறார்கள், இது யதார்த்தமான கலையில் முற்றிலும் சிந்திக்க முடியாத பரந்த பரவலில் யதார்த்தத்தைக் காட்ட அவர்களுக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, லெர்மொண்டோவின் "அரக்கன்" முழு உள்ளடக்கத்தையும் யதார்த்தமான வகைப்பாட்டின் கொள்கையை கடைபிடிப்பது சாத்தியமில்லை. கவிஞர் முழு பிரபஞ்சத்தையும் தனது பார்வையால் தழுவுகிறார், அண்ட நிலப்பரப்புகளை வரைகிறார், அதன் இனப்பெருக்கத்தில் பூமிக்குரிய யதார்த்தத்தின் நிலைமைகளில் நன்கு தெரிந்த யதார்த்தமான உறுதிப்பாடு பொருத்தமற்றதாக இருக்கும்:

காற்று கடலில்

சுக்கான் இல்லாமல் மற்றும் பாய்மரம் இல்லாமல்

மூடுபனியில் அமைதியாக மிதக்கிறது

மெலிந்த லுமினரிகளின் பாடகர்கள்.

இந்த விஷயத்தில், கவிதையின் தன்மை துல்லியத்துடன் அல்ல, மாறாக, வரைபடத்தின் நிச்சயமற்ற தன்மையுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது, இது ஒரு நபரின் பிரபஞ்சத்தைப் பற்றிய கருத்துக்களை அல்ல, ஆனால் அவரது உணர்வுகளை அதிக அளவில் தெரிவிக்கிறது. அதே வழியில், அரக்கனின் உருவத்தை "அடித்தளம்" மற்றும் உறுதிபடுத்துவது, மனிதநேயமற்ற சக்தியைக் கொண்ட ஒரு டைட்டானிக் உயிரினமாக அவரைப் புரிந்துகொள்வதில் ஒரு குறிப்பிட்ட குறைவுக்கு வழிவகுக்கும்.

கலைப் பிரதிநிதித்துவத்தின் வழக்கமான நுட்பங்களில் உள்ள ஆர்வம், ரொமாண்டிக்ஸ் பெரும்பாலும் தத்துவ மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டக் கேள்விகளை தீர்மானத்திற்காக முன்வைக்கிறது என்பதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது, இருப்பினும், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, அன்றாடம், புத்திசாலித்தனம்-அன்றாடம், பொருந்தாத அனைத்தையும் சித்தரிப்பதில் இருந்து அவர்கள் வெட்கப்படுவதில்லை. ஆன்மீக, மனித. காதல் இலக்கியத்தில் (ஒரு வியத்தகு கவிதையில்), மோதல் பொதுவாக கதாபாத்திரங்களின் மோதலில் கட்டமைக்கப்படுகிறது, ஆனால் கருத்துக்கள், முழு கருத்தியல் கருத்துக்கள் (பைரனின் "மன்ஃப்ரெட்", "கெய்ன்", ஷெல்லியின் "ப்ரோமிதியஸ் அன்பவுண்ட்"), இது, இயற்கையாகவே, கலையை யதார்த்தமான உறுதிப்பாட்டின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் கொண்டு சென்றது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு கல்வி நாவல் அல்லது "பிலிஸ்டைன்" நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களை விட அவர் வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளில் செயல்படுகிறார் என்பதன் மூலம் காதல் ஹீரோவின் அறிவுத்திறன் மற்றும் பிரதிபலிப்புக்கான அவரது நாட்டம் பெரும்பாலும் விளக்கப்படுகிறது. பிந்தையவர்கள் அன்றாட உறவுகளின் மூடிய கோளத்தில் செயல்பட்டனர், அன்பின் கருப்பொருள் அவர்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. ரொமாண்டிக்ஸ் கலையை வரலாற்றின் பரந்த விரிவாக்கங்களுக்கு கொண்டு வந்தது. மக்களின் விதிகள், அவர்களின் நனவின் தன்மை சமூக சூழலால் தீர்மானிக்கப்படவில்லை என்பதை அவர்கள் பார்த்தார்கள், ஒட்டுமொத்தமாக சகாப்தம், அதில் நிகழும் அரசியல், சமூக மற்றும் ஆன்மீக செயல்முறைகள், இது அனைவரின் எதிர்காலத்தையும் மிகவும் தீர்க்கமாக பாதிக்கிறது. மனிதகுலம். எனவே, தனிநபரின் சுய மதிப்பு, அது தன்னைச் சார்ந்திருத்தல், அதன் விருப்பம், சரிவு மற்றும் அதன் நிபந்தனை பற்றிய யோசனை சமூக-வரலாற்று சூழ்நிலைகளின் சிக்கலான உலகத்தால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

ஒரு குறிப்பிட்ட உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் படைப்பாற்றல் வகையாக ரொமாண்டிஸம் என்பது காதலுடன் குழப்பப்படக்கூடாது, அதாவது. ஒரு அற்புதமான இலக்கின் கனவு, இலட்சியத்தை நோக்கிய அபிலாஷை மற்றும் அதை நனவாக்கும் ஆர்வத்துடன். காதல், ஒரு நபரின் பார்வையைப் பொறுத்து, புரட்சிகரமானதாகவோ, முன்னோக்கி அழைப்பதாகவோ அல்லது பழமைவாதமாகவோ, கடந்த காலத்தை கவிதையாக்குவதாகவோ இருக்கலாம். இது ஒரு யதார்த்தமான அடிப்படையில் வளரக்கூடியது மற்றும் இயற்கையில் கற்பனாவாதமாக இருக்கலாம்.

வரலாறு மற்றும் மனிதக் கருத்துகளின் மாறுபாட்டின் அனுமானத்தின் அடிப்படையில், ரொமான்டிக்ஸ் பழங்காலத்தைப் பின்பற்றுவதை எதிர்த்தனர் மற்றும் அவர்களின் தேசிய வாழ்க்கை, அதன் வாழ்க்கை முறை, ஒழுக்கம், நம்பிக்கைகள் போன்றவற்றின் உண்மையுள்ள இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் அசல் கலையின் கொள்கைகளை பாதுகாத்தனர்.

ரஷ்ய ரொமாண்டிக்ஸ் "உள்ளூர் நிறம்" என்ற கருத்தை பாதுகாக்கிறது, இது ஒரு தேசிய-வரலாற்று, அசல் வழியில் வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதை உள்ளடக்கியது. இது கலையில் தேசிய-வரலாற்றுத் தனித்துவத்தின் ஊடுருவலின் தொடக்கமாகும், இது இறுதியில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தமான முறையின் வெற்றிக்கு வழிவகுத்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மேற்கு ஐரோப்பாவில் ஓவியத்தில் ஒரு இயக்கமாக ரொமாண்டிசம் உருவாக்கப்பட்டது. 20 மற்றும் 30 களில் பெரும்பாலான மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலையில் ரொமாண்டிசம் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு.

"ரொமாண்டிசிசம்" என்ற சொல் "நாவல்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து உருவானது (17 ஆம் நூற்றாண்டில், நாவல்கள் லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்ட இலக்கியப் படைப்புகள் அல்ல, ஆனால் அதிலிருந்து பெறப்பட்ட மொழிகளில் - பிரஞ்சு, ஆங்கிலம், முதலியன). பின்னர், புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் மர்மமான அனைத்தும் காதல் என்று அழைக்கத் தொடங்கின.

ஒரு கலாச்சார நிகழ்வாக, பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் முடிவுகளால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சிறப்பு உலகக் கண்ணோட்டத்திலிருந்து காதல் உருவாக்கப்பட்டது. அறிவொளியின் இலட்சியங்களில் ஏமாற்றமடைந்த காதல், நல்லிணக்கம் மற்றும் ஒருமைப்பாட்டிற்காக பாடுபட்டு, புதிய அழகியல் இலட்சியங்களையும் கலை மதிப்புகளையும் உருவாக்கியது. அவர்களின் கவனத்தின் முக்கிய பொருள் அவர்களின் அனுபவங்கள் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான விருப்பத்துடன் சிறந்த கதாபாத்திரங்கள். காதல் படைப்புகளின் ஹீரோ - அசாதாரண நபர், விதியின் விருப்பத்தால், கடினமான வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் தன்னைக் கண்டார்.

கிளாசிக் கலைக்கு எதிரான எதிர்ப்பாக ரொமாண்டிசிசம் எழுந்தாலும், அது பல வழிகளில் பிந்தையவற்றுடன் நெருக்கமாக இருந்தது. என். பௌசின், சி. லோரெய்ன், ஜே.ஓ.டி. இங்க்ர் போன்ற கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகளாக ரொமாண்டிக்ஸ் ஓரளவு இருந்தது.

ரொமாண்டிக்ஸ் தனித்துவமான தேசிய அம்சங்களை ஓவியத்தில் அறிமுகப்படுத்தியது, அதாவது கிளாசிக் கலைஞர்களின் கலை இல்லாத ஒன்று.
மிகப்பெரிய பிரதிநிதி பிரஞ்சு காதல்வாதம்டி. ஜெரிகால்ட் ஆவார்.

தியோடர் ஜெரிகால்ட்

தியோடர் ஜெரிகால்ட், சிறந்த பிரெஞ்சு ஓவியர், சிற்பி மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், 1791 இல் ரூவெனில் ஒரு பணக்கார குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஒரு கலைஞராக அவரது திறமை மிகவும் ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டது. பெரும்பாலும், பள்ளியில் வகுப்புகளுக்குச் செல்வதற்குப் பதிலாக, ஜெரிகால்ட் தொழுவத்தில் அமர்ந்து குதிரைகளை வரைந்தார். அப்போதும் கூட, விலங்குகளின் வெளிப்புற அம்சங்களை காகிதத்தில் மாற்றுவது மட்டுமல்லாமல், அவற்றின் தன்மை மற்றும் தன்மையை வெளிப்படுத்தவும் அவர் முயன்றார்.

1808 ஆம் ஆண்டில் லைசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஜெரிகால்ட் அப்போதைய புகழ்பெற்ற ஓவியர் கார்ல் வெர்னெட்டின் மாணவரானார், அவர் கேன்வாஸில் குதிரைகளை சித்தரிக்கும் திறனுக்காக பிரபலமானவர். இருப்பினும், இளம் கலைஞருக்கு வெர்னெட்டின் பாணி பிடிக்கவில்லை. விரைவில் அவர் பட்டறையை விட்டு வெளியேறி வேறொருவருடன் படிக்கச் செல்கிறார், வெர்னெட், பி.என். குரினை விட குறைவான திறமையான ஓவியர். இரண்டு பிரபலமான கலைஞர்களுடன் படித்த ஜெரிகால்ட், ஓவியத்தில் தங்கள் மரபுகளைத் தொடரவில்லை. அவரது உண்மையான ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் J. A. Gros மற்றும் J. L. டேவிட் எனக் கருதப்பட வேண்டும்.

Gericault இன் ஆரம்பகால படைப்புகள், முடிந்தவரை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமானவை என்பதன் மூலம் வேறுபடுகின்றன. இத்தகைய ஓவியங்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையானவை மற்றும் பரிதாபகரமானவை. அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை மதிப்பிடும்போது ஆசிரியரின் உற்சாகமான மனநிலையை அவை காட்டுகின்றன. 1812 இல் உருவாக்கப்பட்ட "தாக்குதல் போது இம்பீரியல் குதிரை துரத்துபவர்களின் அதிகாரி" என்ற தலைப்பில் ஓவியம் ஒரு உதாரணம். இந்த ஓவியம் முதலில் பாரிஸ் சலூனுக்கு வந்தவர்களால் பார்க்கப்பட்டது. இளம் எஜமானரின் திறமையைப் பாராட்டி, இளம் கலைஞரின் பணியை அவர்கள் போற்றுதலுடன் ஏற்றுக்கொண்டனர்.

அந்த காலகட்டத்தில்தான் படைப்பு உருவாக்கப்பட்டது பிரெஞ்சு வரலாறுநெப்போலியன் தனது மகிமையின் உச்சத்தில் இருந்தபோது. அவரது சமகாலத்தவர்கள் அவரை வணங்கினர், ஐரோப்பாவின் பெரும்பகுதியை கைப்பற்ற முடிந்த ஒரு பெரிய பேரரசர். இந்த மனநிலையில்தான், நெப்போலியனின் இராணுவத்தின் வெற்றிகளின் உணர்வின் கீழ், படம் வரையப்பட்டது. கேன்வாஸ் ஒரு சிப்பாய் தாக்குவதற்காக குதிரையின் மீது பாய்வதைக் காட்டுகிறது. அவரது முகம் மரணத்தை எதிர்கொள்ளும் உறுதியையும் தைரியத்தையும் அச்சமின்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. முழு கலவை
அசாதாரண ஆற்றல் மற்றும் உணர்ச்சி. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளில் தானே உண்மையான பங்கேற்பாளராக மாறுகிறார் என்ற உணர்வைப் பார்வையாளர் பெறுகிறார்.

துணிச்சலான சிப்பாயின் உருவம் ஜெரிகால்ட்டின் படைப்புகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தோன்றும். அத்தகைய படங்களில், 1812-1814 இல் உருவாக்கப்பட்ட “கராபினியேரி அதிகாரி”, “தாக்குதலுக்கு முன் குராசியர் அதிகாரி”, “கராபினியேரியின் உருவப்படம்”, “காயமடைந்த குராசியர்” ஆகிய ஓவியங்களின் ஹீரோக்கள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளனர். கடைசி வேலைஅதே ஆண்டில் சலோனில் நடைபெற்ற அடுத்த கண்காட்சியில் இது வழங்கப்பட்டது குறிப்பிடத்தக்கது. இருப்பினும், இது கலவையின் முக்கிய நன்மை அல்ல. மிக முக்கியமாக, இது கலைஞரின் படைப்பு பாணியில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களைக் காட்டியது. அவரது முதல் கேன்வாஸ்கள் நேர்மையான தேசபக்தி உணர்வுகளை பிரதிபலித்திருந்தால், 1814 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தைய அவரது படைப்புகளில், ஹீரோக்களின் சித்தரிப்பில் உள்ள பாத்தோஸ் நாடகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

கலைஞரின் மனநிலையில் இத்தகைய மாற்றம் மீண்டும் அந்த நேரத்தில் பிரான்சில் நடந்த நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையது. 1812 ஆம் ஆண்டில், நெப்போலியன் ரஷ்யாவில் தோற்கடிக்கப்பட்டார், இதன் காரணமாக அவர் ஒரு காலத்தில் ஒரு சிறந்த ஹீரோவாக இருந்தார், அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே தோல்வியுற்ற இராணுவத் தலைவர் மற்றும் ஒரு திமிர்பிடித்த பெருமைமிக்க மனிதரின் புகழைப் பெற்றார். "காயப்பட்ட குய்ராசியர்" ஓவியத்தில் ஜெரிகால்ட் சிறந்த ஏமாற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். கேன்வாஸ் ஒரு காயமடைந்த போர்வீரன் போர்க்களத்தை விட்டு விரைவாக வெளியேற முயற்சிப்பதை சித்தரிக்கிறது. அவர் ஒரு கப்பலில் சாய்ந்தார் - ஒரு சில நிமிடங்களுக்கு முன்பு, அவர் வைத்திருந்த ஆயுதம், காற்றில் உயரமாக உயர்த்தப்பட்டது.

1814 இல் பிரெஞ்சு அரியணையைப் பிடித்த லூயிஸ் XVIII இன் சேவையில் நுழைவதற்கு நெப்போலியனின் கொள்கைகள் மீதான கெரிகால்ட்டின் அதிருப்தியே கட்டளையிட்டது. பிரான்சில் நெப்போலியன் இரண்டாவது அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றிய பிறகு (நூறு நாட்கள் காலம்) அவநம்பிக்கை உணர்வுகளும் தொடர்புடையவை. இளம் கலைஞர் போர்பன்ஸுடன் தனது சொந்த நாட்டை விட்டு வெளியேறினார். ஆனால் இங்கும் அவருக்கு ஏமாற்றமே மிஞ்சியது. நெப்போலியனின் ஆட்சியில் சாதித்த அனைத்தையும் அரசன் அழித்ததை அந்த இளைஞனால் அமைதியாகப் பார்க்க முடியவில்லை. கூடுதலாக, லூயிஸ் XVIII இன் கீழ், நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க எதிர்வினை தீவிரமடைந்தது, நாடு வேகமாகவும் வேகமாகவும் திரும்பியது, பழைய மாநில அமைப்புக்குத் திரும்பியது. ஒரு இளம், முற்போக்கு எண்ணம் கொண்ட ஒருவரால் இதை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. மிக விரைவில், அந்த இளைஞன், தனது இலட்சியங்களில் நம்பிக்கையை இழந்து, லூயிஸ் XVIII தலைமையிலான இராணுவத்தை விட்டு வெளியேறி, மீண்டும் தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளை எடுத்துக்கொள்கிறான். இந்த ஆண்டுகளை கலைஞரின் படைப்புகளில் பிரகாசமான அல்லது குறிப்பிடத்தக்க எதையும் அழைக்க முடியாது.

1816 இல், ஜெரிகால்ட் இத்தாலிக்கு ஒரு பயணம் சென்றார். ரோம் மற்றும் புளோரன்ஸ் ஆகியோருக்குச் சென்று பிரபலமான எஜமானர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் படித்த கலைஞர் ஆர்வம் காட்டுகிறார் நினைவுச்சின்ன ஓவியம். அவரது கவனம் குறிப்பாக மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது சிஸ்டைன் சேப்பல். இந்த நேரத்தில், ஜெரிகால்ட் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவற்றின் அளவிலும் கம்பீரத்திலும், பல வழிகளில் ஓவியர்களின் ஓவியங்களை நினைவூட்டுகிறது. உயர் மறுமலர்ச்சி. அவர்களில் மிகப்பெரிய ஆர்வம்"தி ரேப் ஆஃப் எ செண்டார்" மற்றும் "தி மேன் ஸ்லேயிங் தி காளை" ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

பழைய எஜமானர்களின் பாணியின் அதே அம்சங்கள் 1817 இல் எழுதப்பட்ட "ரோமில் இலவச குதிரைகளின் ஓட்டம்" என்ற ஓவியத்தில் காணப்படுகின்றன மற்றும் ரோமில் நடைபெறும் திருவிழாக்களில் ஒன்றில் ரைடர்ஸ் போட்டிகளைக் குறிக்கின்றன. இந்த கலவையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இது முன்னர் செய்யப்பட்ட இயற்கை வரைபடங்களிலிருந்து கலைஞரால் தொகுக்கப்பட்டது. மேலும், ஓவியங்களின் தன்மை முழு வேலையின் பாணியிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகிறது. முதலாவது ரோமானியர்களின் வாழ்க்கையை விவரிக்கும் காட்சிகள் என்றால் - கலைஞரின் சமகாலத்தவர்கள், ஒட்டுமொத்த அமைப்பில் பண்டைய கதைகளிலிருந்து வெளிப்படுவது போல் தைரியமான பண்டைய ஹீரோக்களின் படங்கள் உள்ளன. இதில், ஜெரிகால்ட் ஜே.எல்.டேவிட்டின் பாதையைப் பின்பற்றுகிறார், அவர் படத்தை வீர பாத்தோஸ் கொடுக்க, பண்டைய வடிவங்களில் தனது ஹீரோக்களை அணிந்திருந்தார்.

இந்த ஓவியத்தை வரைந்த உடனேயே, ஜெரிகால்ட் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் ஓவியர் ஹோரேஸ் வெர்னெட்டைச் சுற்றி உருவாக்கப்பட்ட எதிர்க்கட்சி வட்டத்தில் உறுப்பினரானார். பாரிஸுக்கு வந்ததும், கலைஞர் குறிப்பாக கிராபிக்ஸ் மீது ஆர்வம் காட்டினார். 1818 இல் அவர் லித்தோகிராஃப்களின் வரிசையை உருவாக்கினார் இராணுவ தீம், அதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது "ரஷ்யாவிலிருந்து திரும்புதல்". லித்தோகிராஃப் பிரெஞ்சு இராணுவத்தின் தோற்கடிக்கப்பட்ட வீரர்கள் ஒரு பனி வயலில் அலைந்து திரிவதை சித்தரிக்கிறது. ஊனமுற்ற மற்றும் போரினால் சோர்வடைந்த மக்களின் உருவங்கள் உயிரோட்டமான மற்றும் உண்மையுள்ள முறையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஜெரிகால்ட்டின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சமான கலவையில் பாத்தோஸ் அல்லது வீர பாத்தோஸ் இல்லை. பிரெஞ்சு வீரர்கள் தங்கள் தளபதியால் கைவிடப்பட்ட அனைத்து பேரழிவுகளையும் வெளிநாட்டு நிலத்தில் தாங்க வேண்டிய உண்மையான விவகாரங்களை பிரதிபலிக்க கலைஞர் பாடுபடுகிறார்.

"ரஷ்யாவிலிருந்து திரும்புதல்" என்ற படைப்பில் மரணத்துடனான மனிதனின் போராட்டத்தின் கருப்பொருள் முதலில் கேட்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஜெரிகால்ட்டின் பிற்கால படைப்புகளைப் போல இந்த மையக்கருத்து இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. அத்தகைய ஓவியங்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு "மெதுசாவின் ராஃப்ட்" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியம். இது 1819 இல் வரையப்பட்டது மற்றும் அதே ஆண்டு பாரிஸ் சலோனில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. கேன்வாஸ் மக்கள் பொங்கி எழும் நீர் கூறுகளுடன் போராடுவதை சித்தரிக்கிறது. கலைஞர் அவர்களின் துன்பத்தையும் வேதனையையும் மட்டுமல்ல, மரணத்துடனான போரில் எந்த விலையிலும் வெற்றிபெற வேண்டும் என்ற அவர்களின் விருப்பத்தையும் காட்டுகிறார்.

கலவையின் சதி 1816 கோடையில் நிகழ்ந்த ஒரு நிகழ்வால் கட்டளையிடப்பட்டது மற்றும் பிரான்ஸ் முழுவதையும் உற்சாகப்படுத்தியது. அப்போதைய புகழ்பெற்ற போர்க்கப்பலான "மெடுசா" ஆப்பிரிக்காவின் கடற்கரையில் ஒரு பாறையில் மோதி மூழ்கியது. கப்பலில் இருந்த 149 பேரில், 15 பேர் மட்டுமே தப்பிக்க முடிந்தது, அவர்களில் அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் சவிக்னி மற்றும் பொறியாளர் கோரியர் ஆகியோர் அடங்குவர். வீட்டிற்கு வந்ததும், அவர்கள் தங்கள் சாகசங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான இரட்சிப்பைப் பற்றி ஒரு சிறிய புத்தகத்தை வெளியிட்டனர். ஒரு உன்னத நண்பரின் அனுசரணைக்கு நன்றி செலுத்திய கப்பலின் அனுபவமற்ற கேப்டனின் தவறு காரணமாக இந்த துரதிர்ஷ்டம் நடந்தது என்பதை இந்த நினைவுகளிலிருந்து பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அறிந்து கொண்டனர்.

ஜெரிகால்ட் உருவாக்கிய படங்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக மாறும், நெகிழ்வான மற்றும் வெளிப்படையானவை, இது கலைஞரால் நீண்ட மற்றும் கடினமான வேலை மூலம் அடையப்பட்டது. கேன்வாஸில் பயங்கரமான நிகழ்வுகளை உண்மையாக சித்தரிப்பதற்காக, கடலில் இறக்கும் மக்களின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த, கலைஞர் சோகத்தின் நேரில் கண்ட சாட்சிகளை சந்திக்கிறார், நீண்ட நேரம்பாரிஸில் உள்ள மருத்துவமனை ஒன்றில் சிகிச்சை பெற்று வரும் சோர்வுற்ற நோயாளிகளின் முகங்களையும், கப்பல் விபத்துகளுக்குப் பிறகு தப்பிக்க முடிந்த மாலுமிகளையும் ஆய்வு செய்கிறது. இந்த நேரத்தில் ஓவியர் உருவாக்கினார் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைஉருவப்படம் வேலை செய்கிறது.

பொங்கி எழும் கடல், உடையக்கூடிய மரக்கட்டையை மக்களுடன் விழுங்க முயற்சிப்பது போல, ஆழமான அர்த்தமும் நிறைந்திருக்கிறது. இந்த படம் வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையான மற்றும் மாறும். மனித உருவங்களைப் போலவே, இது வாழ்க்கையிலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டது: கலைஞர் புயலின் போது கடலை சித்தரிக்கும் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார். நினைவுச்சின்ன கலவையில் பணிபுரியும் போது, ​​​​ஜெரிகால்ட் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை உறுப்புகளின் தன்மையை முழுமையாக பிரதிபலிக்கும் வகையில் முன்பு தயாரிக்கப்பட்ட ஓவியங்களுக்கு திரும்பினார். அதனால்தான் படம் பார்வையாளரிடம் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, என்ன நடக்கிறது என்பதன் யதார்த்தத்தையும் உண்மைத்தன்மையையும் அவருக்கு உணர்த்துகிறது.

"தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெடுசா" ஜெரிகால்ட்டை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளராக முன்வைக்கிறது. ஆசிரியரின் நோக்கத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்த, படத்தில் உள்ள புள்ளிவிவரங்களை எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்வது என்று கலைஞர் நீண்ட காலமாக யோசித்தார். வழியில் பல மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன. ஓவியத்திற்கு முந்தைய ஓவியங்கள், ஆரம்பத்தில் ஜெரிகால்ட் படகில் மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் போராடுவதை சித்தரிக்க விரும்பினார், ஆனால் பின்னர் நிகழ்வின் அத்தகைய விளக்கத்தை கைவிட்டார். இறுதி பதிப்பில், கேன்வாஸ் ஏற்கனவே அவநம்பிக்கையான மக்கள் ஆர்கஸ் கப்பலை அடிவானத்தில் பார்த்து, அதற்கு தங்கள் கைகளை நீட்டிய தருணத்தை குறிக்கிறது. ஓவியத்தில் கடைசியாக ஒரு மனித உருவம், கேன்வாஸின் வலது பக்கத்தில் வைக்கப்பட்டது. இசையமைப்பின் இறுதித் தொடுதல் அவள்தான், அதன் பிறகு ஆழ்ந்த சோகமான தன்மையைப் பெற்றது. ஏற்கனவே இந்த ஓவியம் சலூனில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டிருந்த போது இந்த மாற்றம் செய்யப்பட்டுள்ளது குறிப்பிடத்தக்கது.

அதன் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் உயர்ந்த உணர்ச்சியுடன், ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியம் பல வழிகளில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களின் பணியை நினைவூட்டுகிறது. அதிக அளவில் « கடைசி தீர்ப்பு"மைக்கேலேஞ்சலோ), கலைஞர் இத்தாலிக்கு ஒரு பயணத்தின் போது சந்தித்தார்.

பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாக மாறிய "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா" என்ற ஓவியம் எதிர்க்கட்சி வட்டங்களில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, அதில் புரட்சிகர இலட்சியங்களின் பிரதிபலிப்பைக் கண்டது. அதே காரணங்களுக்காக, பிரான்சின் நுண்கலைகளின் மிக உயர்ந்த பிரபுக்கள் மற்றும் உத்தியோகபூர்வ பிரதிநிதிகளிடையே இந்த வேலை ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. அதனால்தான் அந்த நேரத்தில் அந்த ஓவியத்தை எழுத்தாளரிடமிருந்து அரசால் வாங்கவில்லை.

தனது தாயகத்தில் தனது படைப்புக்கு கிடைத்த வரவேற்பால் ஏமாற்றமடைந்த ஜெரிகால்ட் இங்கிலாந்து செல்கிறார், அங்கு அவர் தனக்கு பிடித்த படைப்பை ஆங்கிலேயர்களுக்கு வழங்குகிறார். லண்டனில், கலை ஆர்வலர்கள் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தை மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் பெற்றனர்.

ஜெரிகால்ட் ஆங்கிலக் கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாகிவிடுகிறார், அவர்கள் யதார்த்தத்தை உண்மையாகவும் உண்மையாகவும் சித்தரிக்கும் திறனால் அவரைக் கவர்ந்தனர். ஜெரிகால்ட் இங்கிலாந்தின் தலைநகரின் வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கைக்கு தொடர்ச்சியான லித்தோகிராஃப்களை அர்ப்பணிக்கிறார், அவற்றில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது "தி கிரேட் இங்கிலீஷ் சூட்" (1821) மற்றும் "தி ஓல்ட் பிகர் டையிங் அட் தி டோர் ஆஃப் தி பேக்கரி" ( 1821) IN சமீபத்திய கலைஞர்ஒரு லண்டன் நாடோடி சித்தரிக்கப்பட்டது, அதன் படம் நகரத்தின் தொழிலாள வர்க்க சுற்றுப்புறங்களில் உள்ள மக்களின் வாழ்க்கையைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில் ஓவியர் பெற்ற பதிவுகளை பிரதிபலிக்கிறது.

அதே சுழற்சியில் "தி பிளாண்டர்ஸ் ஆஃப் பிளாண்டர்ஸ்" மற்றும் "அட் தி கேட்ஸ் ஆஃப் தி அடெல்பின் டாக்யார்ட்" போன்ற லித்தோகிராஃப்கள் அடங்கும், இது லண்டனில் உள்ள சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையின் படத்தை பார்வையாளருக்கு வழங்குகிறது. இந்த படைப்புகளில் சுவாரஸ்யமானது குதிரைகளின் படங்கள், கனமான மற்றும் கனமானவை. ஜெரிகால்ட்டின் சமகாலத்தவர்கள் - மற்ற கலைஞர்களால் வரையப்பட்ட அழகான மற்றும் அழகான விலங்குகளிலிருந்து அவை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகின்றன.

இங்கிலாந்தின் தலைநகரில் இருந்தபோது, ​​ஜெரிகால்ட் லித்தோகிராஃப்களை மட்டுமல்ல, ஓவியங்களையும் உருவாக்கினார். இந்த காலகட்டத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று 1821 இல் உருவாக்கப்பட்ட "ரேசிங் அட் எப்சம்" என்ற கேன்வாஸ் ஆகும். ஓவியத்தில், கலைஞர் குதிரைகள் முழு வேகத்தில் ஓடுவதை சித்தரிக்கிறார், மேலும் அவற்றின் கால்கள் தரையைத் தொடவில்லை. மாஸ்டர் இந்த தந்திரமான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் (ஓடும் போது குதிரைகளின் கால்களின் நிலை சாத்தியமற்றது என்பதை புகைப்படம் நிரூபித்தது; இது கலைஞரின் கற்பனை) கலவையை ஆற்றலைக் கொடுக்க, பார்வையாளரின் மின்னல் வேக இயக்கத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. குதிரைகள். பிளாஸ்டிசிட்டியின் துல்லியமான பரிமாற்றத்தால் இந்த உணர்வு மேம்படுத்தப்படுகிறது (தோரணைகள், சைகைகள்) மனித உருவங்கள், அத்துடன் பிரகாசமான மற்றும் பணக்கார வண்ண சேர்க்கைகளின் பயன்பாடு (சிவப்பு, விரிகுடா, வெள்ளை குதிரைகள்; பணக்கார நீலம், அடர் சிவப்பு, வெள்ளை-நீலம் மற்றும் தங்க-மஞ்சள் ஜாக்கி ஜாக்கெட்டுகள்).

குதிரை பந்தயத்தின் தீம், அதன் சிறப்பு வெளிப்பாட்டுடன் ஓவியரின் கவனத்தை நீண்ட காலமாக ஈர்த்தது, "தி எப்சம் ரேசஸ்" வேலைகளை முடித்த பிறகு ஜெரிகால்ட் உருவாக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது.

1822 வாக்கில், கலைஞர் இங்கிலாந்தை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த பிரான்ஸ் திரும்பினார். இங்கே அவர் மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் போன்ற பெரிய கேன்வாஸ்களை உருவாக்குகிறார். அவற்றில் "நீக்ரோ வர்த்தகம்", "ஸ்பெயினில் உள்ள விசாரணை சிறையின் கதவுகளைத் திறத்தல்" ஆகியவை அடங்கும். இந்த ஓவியங்கள் முடிக்கப்படாமல் இருந்தன - மரணம் ஜெரிகால்ட்டை வேலையை முடிப்பதைத் தடுத்தது.

ஓவியங்கள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன, கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் உருவாக்கம் 1822 முதல் 1823 வரையிலான காலகட்டத்திற்கு முந்தையது. அவர்களின் ஓவியத்தின் வரலாறு சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டும். உண்மை என்னவென்றால், இந்த உருவப்படங்கள் பாரிஸில் உள்ள ஒரு கிளினிக்கில் மனநல மருத்துவராக பணிபுரிந்த கலைஞரின் நண்பரால் நியமிக்கப்பட்டன. அவை பல்வேறு மனித மன நோய்களை நிரூபிக்கும் ஒரு வகையான எடுத்துக்காட்டுகளாக மாற வேண்டும். இப்படித்தான் “பைத்தியக்காரப் பெண்”, “பைத்தியக்காரன்”, “பைத்தியக்காரன் தன்னைத் தளபதியாகக் கற்பனை செய்துகொள்கிறான்” என்ற ஓவியங்கள் வரையப்பட்டுள்ளன. ஓவியத்தின் மாஸ்டருக்கு, நோயின் வெளிப்புற அறிகுறிகளையும் அறிகுறிகளையும் காண்பிப்பது இங்கு முக்கியமானது அல்ல, ஆனால் நோய்வாய்ப்பட்ட நபரின் உள், மன நிலையை வெளிப்படுத்துவது. பார்வையாளரின் முன் கேன்வாஸ்களில் தோன்றும் சோகமான படங்கள்வலி மற்றும் துக்கத்தால் கண்கள் நிறைந்த மக்கள்.

ஜெரிகால்ட்டின் உருவப்படங்களில் சிறப்பு இடம்ஒரு கறுப்பின மனிதனின் உருவப்படம், தற்போது ரூவன் அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் உள்ளது. ஒரு உறுதியான மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள மனிதர் கேன்வாஸிலிருந்து பார்வையாளரைப் பார்க்கிறார், அவருக்கு விரோதமான சக்திகளுடன் இறுதிவரை போராடத் தயாராக இருக்கிறார். படம் வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரகாசமான, உணர்ச்சி மற்றும் வெளிப்படையானது. இந்த படத்தில் உள்ள மனிதர் முன்பு ஜெரிகால்ட் பெரிய பாடல்களில் காட்டப்பட்ட வலுவான விருப்பமுள்ள ஹீரோக்களுடன் மிகவும் ஒத்தவர் (எடுத்துக்காட்டாக, "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா" கேன்வாஸில்).

ஜெரிகால்ட் ஓவியத்தில் மாஸ்டர் மட்டுமல்ல, சிறந்த சிற்பியும் கூட. ஆரம்பத்தில் இந்த கலை வடிவில் அவரது படைப்புகள் XIX நூற்றாண்டுகாதல் சிற்பங்களின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளைக் குறிக்கிறது. அத்தகைய படைப்புகளில், வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையான கலவை "நிம்ஃப் மற்றும் சத்யர்" குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது. இயக்கத்தில் உறைந்திருக்கும் படங்கள் மனித உடலின் பிளாஸ்டிசிட்டியை துல்லியமாக தெரிவிக்கின்றன.

தியோடர் ஜெரிகால்ட் 1824 இல் பாரிஸில் குதிரையிலிருந்து விழுந்து பரிதாபமாக இறந்தார். அவரது ஆரம்ப மரணம்பிரபல கலைஞரின் சமகாலத்தவர்கள் அனைவருக்கும் ஆச்சரியமாக இருந்தது.

ஜெரிகால்ட்டின் பணி பிரான்சில் மட்டுமல்ல, உலகக் கலையிலும் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது - ரொமாண்டிசிசத்தின் காலம். அவரது படைப்புகளில், மாஸ்டர் கிளாசிக் மரபுகளின் செல்வாக்கை மீறுகிறார். அவரது படைப்புகள் அசாதாரண வண்ணமயமானவை மற்றும் இயற்கை உலகின் பன்முகத்தன்மையை பிரதிபலிக்கின்றன. கலவையில் மனித உருவங்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம், கலைஞர் ஒரு நபரின் உள் அனுபவங்களையும் உணர்ச்சிகளையும் முடிந்தவரை முழுமையாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்.

ஜெரிகால்ட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது காதல் கலையின் மரபுகளை கலைஞரின் இளைய சமகாலத்தவரான ஈ. டெலாக்ரோயிக்ஸ் எடுத்துக் கொண்டார்.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ்

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, பிரபலமானவர் பிரெஞ்சு கலைஞர்மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், Gericault வேலையில் வளர்ந்த காதல் மரபுகளின் வாரிசு, 1798 இல் பிறந்தார். இம்பீரியல் லைசியத்தில் தனது கல்வியை முடிக்காமல், 1815 இல் Delacroix நுழைந்தார். பிரபலமான மாஸ்டர்கெரின். எனினும் கலை முறைகள்இளம் ஓவியர் ஆசிரியரின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யவில்லை, எனவே ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அந்த இளைஞன் அவரை விட்டு வெளியேறினார்.

குரினுடன் படித்த டெலாக்ரோயிக்ஸ் டேவிட் மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் படிக்க நிறைய நேரம் செலவிட்டார். பழங்கால கலாச்சாரம், டேவிட் பின்பற்றிய மரபுகள், உலக கலையின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படை என்று அவர் கருதுகிறார். எனவே, Delacroix க்கான அழகியல் இலட்சியங்கள் கவிஞர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்களின் படைப்புகளாகும் பண்டைய கிரீஸ், அவர்களில் கலைஞர் குறிப்பாக ஹோமர், ஹோரேஸ் மற்றும் மார்கஸ் ஆரேலியஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளை மிகவும் மதிப்பிட்டார்.

டெலாக்ரோயிக்ஸின் முதல் படைப்புகள் முடிக்கப்படாத கேன்வாஸ்கள், அங்கு இளம் ஓவியர் துருக்கியர்களுடன் கிரேக்கர்களின் போராட்டத்தை பிரதிபலிக்க முயன்றார். இருப்பினும், கலைஞருக்கு ஒரு வெளிப்படையான படத்தை உருவாக்கும் திறமையும் அனுபவமும் இல்லை.

1822 ஆம் ஆண்டில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் பாரிஸ் சலோனில் "டான்டே மற்றும் விர்ஜில்" என்ற தலைப்பில் தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார். இந்த கேன்வாஸ் வழக்கத்திற்கு மாறாக உணர்ச்சிவசப்பட்டு பிரகாசமாக இருக்கிறது வண்ண திட்டம், பல வழிகளில் Géricault இன் படைப்பான "The Raft of the Medusa" ஐ நினைவூட்டுகிறது.

இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, Delacroix இன் மற்றொரு ஓவியம், "The Massacre on Chios" சலோனில் பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. துருக்கியர்களுடன் கிரேக்கர்களின் போராட்டத்தைக் காட்ட கலைஞரின் நீண்டகாலத் திட்டம் இங்குதான் பொதிந்தது. பொது கலவைஓவியம் பல பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை தனித்தனியாக வைக்கப்பட்டுள்ள குழுக்களை உருவாக்குகின்றன, அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வியத்தகு மோதலைக் கொண்டுள்ளன. மொத்தத்தில், படைப்பு ஆழ்ந்த சோகத்தின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. பதற்றம் மற்றும் சுறுசுறுப்பு ஆகியவற்றின் உணர்வு மென்மையான மற்றும் கூர்மையான கோடுகளின் கலவையால் மேம்படுத்தப்படுகிறது, இது கதாபாத்திரங்களின் உருவங்களை உருவாக்குகிறது, இது கலைஞரால் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் விகிதாச்சாரத்தில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இருப்பினும், துல்லியமாக இதன் காரணமாக படம் ஒரு யதார்த்தமான தன்மையையும் வாழ்க்கையைப் போன்ற வற்புறுத்தலையும் பெறுகிறது.

"The Massacre at Chios" இல் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட Delacroix இன் படைப்பு முறையானது, பிரான்சில் உத்தியோகபூர்வ வட்டங்களிலும் நுண்கலைகளின் பிரதிநிதிகளிடையேயும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கிளாசிக் பாணியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. எனவே, இளம் கலைஞரின் ஓவியம் வரவேற்பறையில் கடுமையான விமர்சனங்களை சந்தித்தது.

தோல்வியுற்ற போதிலும், ஓவியர் தனது இலட்சியத்திற்கு உண்மையாக இருக்கிறார். 1827 இல் மற்றொரு படைப்பு தோன்றியது. தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுசுதந்திரத்திற்கான கிரேக்க மக்களின் போராட்டம் - "மிசோலோங்கியின் இடிபாடுகளில் கிரீஸ்." இங்குள்ள கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு உறுதியான மற்றும் பெருமைமிக்க கிரேக்க பெண்ணின் உருவம் வெற்றிபெறாத கிரேக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

1827 ஆம் ஆண்டில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் இரண்டு படைப்புகளை செயல்படுத்தினார், இது வழிமுறைகள் மற்றும் முறைகள் துறையில் மாஸ்டர் படைப்புத் தேடல்களை பிரதிபலிக்கிறது. கலை வெளிப்பாடு. இவை "சர்தானபாலஸின் மரணம்" மற்றும் "மரினோ ஃபாலிரோ" ஓவியங்கள். அவற்றில் முதலாவதாக, மனித உருவங்களின் இயக்கத்தில் நிலைமையின் சோகம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. சர்தானபாலஸின் உருவம் மட்டுமே இங்கு நிலையானதாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கிறது. "மரினோ ஃபாலிரோ" இசையமைப்பில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவம் மட்டுமே மாறும். என்ன நடக்கப் போகிறது என்ற எண்ணத்தில் மற்ற ஹீரோக்கள் திகிலுடன் உறைந்து போனார்கள்.

20 களில் XIX நூற்றாண்டு டெலாக்ரோயிக்ஸ் பல படைப்புகளை முடித்தார், அதன் பாடங்கள் பிரபலமானவற்றிலிருந்து எடுக்கப்பட்டன இலக்கிய படைப்புகள். 1825 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் தாயகமான இங்கிலாந்துக்கு விஜயம் செய்தார். அதே ஆண்டில், இந்த பயணத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் மற்றும் பிரபல நாடக ஆசிரியர் டெலாக்ரோயிக்ஸின் சோகத்தின் கீழ், லித்தோகிராஃப் "மக்பெத்" உருவாக்கப்பட்டது. 1827 முதல் 1828 வரையிலான காலகட்டத்தில், அவர் அதே பெயரில் கோதேவின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட லித்தோகிராஃப் "ஃபாஸ்ட்" ஐ உருவாக்கினார்.

1830 இல் பிரான்சில் நடந்த நிகழ்வுகள் தொடர்பாக, டெலாக்ரோயிக்ஸ் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். புரட்சிகர பிரான்ஸ் ஒரு இளைஞனின் உருவத்தில் குறிப்பிடப்படுகிறது, உறுதியான பெண், அதிகாரம் மிக்க, தீர்க்கமான மற்றும் சுதந்திரமான, தைரியமாக கூட்டத்தை வழிநடத்தும், அதில் ஒரு தொழிலாளி, ஒரு மாணவர், ஒரு காயம்பட்ட சிப்பாய், ஒரு பாரிசியன் கேமனின் உருவங்கள் தனித்து நிற்கின்றன (பின்னர் வி. ஹ்யூகோவின் "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்" இல் தோன்றிய கவ்ரோச்சேவை எதிர்பார்த்த படம். )

இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வின் உண்மையான பரிமாற்றத்தில் மட்டுமே ஆர்வமுள்ள மற்ற கலைஞர்களின் ஒத்த படைப்புகளிலிருந்து இந்த வேலை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது. டெலாக்ரோயிக்ஸ் உருவாக்கிய ஓவியங்கள் உயர் வீர பாத்தோஸ் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டன. இங்குள்ள படங்கள் பிரெஞ்சு மக்களின் சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் பொதுவான சின்னங்கள்.

லூயிஸ் பிலிப்பின் ஆட்சிக்கு வந்தவுடன், முதலாளித்துவ மன்னன், டெலாக்ரோயிஸ் பிரசங்கித்த வீரம் மற்றும் விழுமிய உணர்வுகள் நவீன வாழ்க்கையில் இடம் பெறவில்லை. 1831 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ஆப்பிரிக்க நாடுகளுக்கு ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார். அவர் டான்ஜியர், மெக்னெஸ், ஓரான் மற்றும் அல்ஜியர்ஸ் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றார். அதே நேரத்தில், Delacroix ஸ்பெயினுக்கு வருகை தருகிறார். கிழக்கின் வாழ்க்கை அதன் விரைவான ஓட்டத்தால் கலைஞரை உண்மையில் ஈர்க்கிறது. அவர் ஓவியங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்.

மொராக்கோவுக்குச் சென்ற பிறகு, டெலாக்ரோயிக்ஸ் கிழக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்களை வரைந்தார். கலைஞர் குதிரைப் பந்தயங்கள் அல்லது மூரிஷ் குதிரை வீரர்களின் போர்களைக் காட்டும் ஓவியங்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆற்றல் மிக்கவை மற்றும் வெளிப்படையானவை. ஒப்பிடுகையில், 1834 இல் உருவாக்கப்பட்ட "அல்ஜீரிய பெண்கள் அவர்களின் அறைகளில்" கலவை அமைதியாகவும் நிலையானதாகவும் தெரிகிறது. அதற்கு அதிகமான வேகமான சுறுசுறுப்பு மற்றும் பதற்றம் பண்பு இல்லை ஆரம்ப வேலைகள்கலைஞர். டெலாக்ரோயிக்ஸ் இங்கே வண்ணத்தின் மாஸ்டர் போல் தோன்றுகிறது. ஓவியர் பயன்படுத்தும் வண்ணத் திட்டம், கிழக்கின் வண்ணங்களுடன் பார்வையாளர் தொடர்புபடுத்தும் தட்டுகளின் பிரகாசமான பன்முகத்தன்மையை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது.

1841 ஆம் ஆண்டில் வரையப்பட்ட "மொராக்கோவில் யூத திருமண" கேன்வாஸ், அதே நிதானமான மற்றும் அளவிடப்பட்ட இயற்கையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, கலைஞரின் தேசிய உட்புறத்தின் தனித்துவத்தை துல்லியமாக வழங்குவதற்கு நன்றி. கலவை வியக்கத்தக்க வகையில் மாறும் என்று தோன்றுகிறது: மக்கள் எப்படி படிக்கட்டுகளில் ஏறி அறைக்குள் நுழைகிறார்கள் என்பதை ஓவியர் காட்டுகிறார். அறைக்குள் நுழையும் ஒளி படத்தை யதார்த்தமானதாகவும் உறுதியானதாகவும் ஆக்குகிறது.

டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகளில் கிழக்கு மையக்கருத்துகள் நீண்ட காலமாக இருந்தன. இவ்வாறு, 1847 இல் சலோனில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட கண்காட்சியில், அவர் வழங்கிய ஆறு படைப்புகளில், ஐந்து கிழக்கின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை முறைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

30-40 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகளில் புதிய கருப்பொருள்கள் தோன்றின. இந்த நேரத்தில், மாஸ்டர் வரலாற்று கருப்பொருள்களின் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். அவற்றுள், "பெருந்தோட்ட ஜெனரல் கலைப்புக்கு எதிரான Mirabeau's எதிர்ப்பு" மற்றும் "Boissy d'Anglas" ஓவியங்கள் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியவை. 1831 இல் வரவேற்புரையில் காட்டப்பட்ட பிந்தைய ஓவியம், ஒரு மக்கள் எழுச்சியின் கருப்பொருளின் கலவைகளுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு.

"The Battle of Poitiers" (1830) மற்றும் "The Battle of Taibourg" (1837) ஓவியங்கள் மக்களின் உருவத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. போரின் இயக்கவியல், மக்கள் நடமாட்டம், அவர்களின் ஆவேசம், கோபம் மற்றும் துன்பம் ஆகியவை அனைத்தும் யதார்த்தத்துடன் இங்கே காட்டப்பட்டுள்ளன. ஒரு நபரின் உணர்ச்சிகளையும் உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்த கலைஞர் பாடுபடுகிறார், எந்த விலையிலும் வெற்றி பெறுவதற்கான விருப்பத்தால் வெல்லப்படுகிறார். நிகழ்வின் வியத்தகு தன்மையை தெரிவிப்பதில் மக்களின் புள்ளிவிவரங்கள் தான் பிரதானமாக உள்ளன.

டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகளில், வெற்றியாளரும் தோல்வியுற்றவர்களும் ஒருவரையொருவர் கடுமையாக எதிர்க்கிறார்கள். 1840 இல் வரையப்பட்ட "சிலுவைப்போர்களால் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் பிடிப்பு" என்ற கேன்வாஸில் இது குறிப்பாகத் தெளிவாகத் தெரியும். முன்புறத்தில் துக்கத்தால் வெல்லப்பட்ட மக்கள் குழு உள்ளது. அவர்களுக்குப் பின்னால் ஒரு மகிழ்ச்சியான, மயக்கும் நிலப்பரப்பு உள்ளது. வெற்றிகரமான குதிரைவீரர்களின் உருவங்களும் இங்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் அச்சுறுத்தும் நிழற்படங்கள் முன்புறத்தில் உள்ள துக்கமான உருவங்களுடன் வேறுபடுகின்றன.

சிலுவைப்போர்களால் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளைக் கைப்பற்றியது டெலாக்ரோயிக்ஸை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிறவாதியாகக் காட்டுகிறது. இருப்பினும், பிரகாசமான மற்றும் நிறைவுற்ற வண்ணங்கள், சோகக் கொள்கையை மேம்படுத்தாது, அவற்றின் வெளிப்பாடுகள் பார்வையாளருக்கு அருகில் அமைந்துள்ள துக்கமான உருவங்கள். மாறாக, பணக்கார தட்டு வெற்றியாளர்களின் நினைவாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட விடுமுறை உணர்வை உருவாக்குகிறது.

அதே 1840 இல் உருவாக்கப்பட்ட "டிராஜனின் நீதி" கலவை குறைவான வண்ணமயமானது. கலைஞரின் சமகாலத்தவர்கள் இந்த ஓவியத்தை அனைத்து கலைஞரின் ஓவியங்களிலும் சிறந்த ஒன்றாக அங்கீகரித்தனர். வேலையின் போது மாஸ்டர் வண்ணத் துறையில் சோதனை செய்கிறார் என்பது குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது. அவரது நிழல்கள் கூட பலவிதமான நிழல்களைப் பெறுகின்றன. கலவையின் அனைத்து வண்ணங்களும் இயற்கையுடன் சரியாக ஒத்துப்போகின்றன. இயற்கையில் நிழல்களில் ஏற்படும் மாற்றங்களை ஓவியரின் நீண்ட அவதானிப்புகளால் வேலையின் நிறைவேற்றம் முன்னதாக இருந்தது. கலைஞர் அவற்றை தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார். பின்னர், பதிவுகளைப் பயன்படுத்தி, டோனலிட்டி துறையில் டெலாக்ரோயிக்ஸ் செய்த கண்டுபிடிப்புகள் அந்த நேரத்தில் பிறந்த வண்ணத்தின் கோட்பாட்டுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகின்றன என்பதை விஞ்ஞானிகள் உறுதிப்படுத்தினர், அதன் நிறுவனர் ஈ. கூடுதலாக, கலைஞர் தனது கண்டுபிடிப்புகளை பயன்படுத்திய தட்டுகளுடன் ஒப்பிடுகிறார் வெனிஸ் பள்ளி, இது அவருக்கு ஓவியத் திறமைக்கு எடுத்துக்காட்டாக இருந்தது.

Delacroix இன் ஓவியங்களில், உருவப்படங்கள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. மாஸ்டர் இந்த வகைக்கு அரிதாகவே திரும்பினார். அவர் நீண்ட காலமாக அறிந்தவர்களை மட்டுமே வரைந்தார், அவர்களின் ஆன்மீக வளர்ச்சி கலைஞரின் கண்களுக்கு முன்பாக நடந்தது. எனவே, உருவப்படங்களில் உள்ள படங்கள் மிகவும் வெளிப்படையானவை மற்றும் ஆழமானவை. இவை சோபின் மற்றும் ஜார்ஜஸ் சாண்டின் உருவப்படங்கள். புகழ்பெற்ற எழுத்தாளருக்கு (1834) அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ் ஒரு உன்னதத்தை சித்தரிக்கிறது ஆவியில் வலுவானதன் சமகாலத்தவர்களை போற்றும் பெண். நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1838 இல் வரையப்பட்ட சோபின் உருவப்படம், சிறந்த இசையமைப்பாளரின் கவிதை மற்றும் ஆன்மீக உருவத்தை அளிக்கிறது.

பிரபல வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான பகானினியின் சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசாதாரணமான வெளிப்படையான உருவப்படம், 1831 ஆம் ஆண்டில் டெலாக்ரோயிக்ஸால் வரையப்பட்டது. பகானினியின் இசை பாணி கலைஞரின் ஓவிய முறையைப் போலவே பல வழிகளிலும் இருந்தது. ஓவியரின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்புகளாக இருந்த அதே வெளிப்பாடு மற்றும் தீவிர உணர்ச்சியால் பாகனினியின் படைப்பு வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகளில் நிலப்பரப்புகள் ஒரு சிறிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இருப்பினும், இரண்டாவது பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு அவை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக மாறியது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிநூற்றாண்டுகள். Delacroix இன் நிலப்பரப்புகள் ஒளி மற்றும் இயற்கையின் மழுப்பலான வாழ்க்கையை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தால் குறிக்கப்படுகின்றன. இதற்கு தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் “ஸ்கை” என்ற கேன்வாஸ்கள், அங்கு வானத்தில் மிதக்கும் பனி-வெள்ளை மேகங்களுக்கு நன்றி செலுத்தும் இயக்கவியல் உணர்வு உருவாக்கப்படுகிறது, மேலும் “டிப்பே கடற்கரையிலிருந்து தெரியும் கடல்” (1854), இதில் ஓவியர் திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார். கடலின் மேற்பரப்பில் லேசான பாய்மரக் கப்பல்களின் சறுக்கல்.

1833 ஆம் ஆண்டில், போர்பன் அரண்மனையில் உள்ள மண்டபத்தை ஓவியம் வரைவதற்கு பிரெஞ்சு மன்னரிடமிருந்து கலைஞர் உத்தரவு பெற்றார். நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்கும் பணி நான்கு ஆண்டுகள் நீடித்தது. ஆர்டரைச் செயல்படுத்தும் போது, ​​ஓவியர் முதன்மையாக படங்கள் மிகவும் எளிமையாகவும் சுருக்கமாகவும், பார்வையாளருக்குப் புரியும் வகையில் வழிகாட்டப்பட்டது.
பாரிஸில் உள்ள செயிண்ட்-சல்பைஸ் தேவாலயத்தில் உள்ள புனித தேவதூதர்களின் தேவாலயத்தின் ஓவியம் டெலாக்ரோயிக்ஸின் கடைசி வேலை. இது 1849 முதல் 1861 வரையிலான காலகட்டத்தில் செயல்படுத்தப்பட்டது. பிரகாசமான, பணக்கார வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி (இளஞ்சிவப்பு, பிரகாசமான நீலம், இளஞ்சிவப்பு, சாம்பல்-நீலம் மற்றும் மஞ்சள்-பழுப்பு பின்னணியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது), கலைஞர் இசையமைப்பில் மகிழ்ச்சியான மனநிலையை உருவாக்கி, பார்வையாளரை ஏற்படுத்துகிறார். உற்சாகமான மகிழ்ச்சியை உணர வேண்டும். ஒரு வகையான பின்னணியாக "கோயிலில் இருந்து இலியோடரை வெளியேற்றுதல்" என்ற ஓவியத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள நிலப்பரப்பு, கலவையின் இடத்தையும் தேவாலயத்தின் வளாகத்தையும் பார்வைக்கு அதிகரிக்கிறது. மறுபுறம், மூடப்பட்ட இடத்தை வலியுறுத்த முயற்சிப்பது போல், Delacroix ஒரு படிக்கட்டு மற்றும் ஒரு பலுஸ்ட்ரேடை கலவையில் அறிமுகப்படுத்துகிறது. அதன் பின்னால் வைக்கப்பட்டுள்ள மக்களின் உருவங்கள் கிட்டத்தட்ட தட்டையான நிழற்படங்களாகத் தெரிகிறது.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் 1863 இல் பாரிஸில் இறந்தார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஓவியர்களில் டெலாக்ரோயிக்ஸ் மிகவும் படித்தவர். அவரது ஓவியங்களின் பல பாடங்கள் எடுக்கப்பட்டவை இலக்கிய படைப்புகள்பேனாவின் பிரபலமான மாஸ்டர்கள். ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், பெரும்பாலும் கலைஞர் ஒரு மாதிரியைப் பயன்படுத்தாமல் தனது கதாபாத்திரங்களை வரைந்தார். தம்மைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கும் அதையே கற்பிக்க முற்பட்டார். டெலாக்ரோயிக்ஸின் கூற்றுப்படி, கோடுகளின் பழமையான நகலெடுப்பதை விட ஓவியம் மிகவும் சிக்கலான ஒன்று. கலை, முதலில், எஜமானரின் மனநிலையையும் படைப்பு நோக்கத்தையும் வெளிப்படுத்தும் திறனில் உள்ளது என்று கலைஞர் நம்பினார்.

Delacroix பலவற்றின் ஆசிரியர் ஆவார் தத்துவார்த்த படைப்புகள், பிரச்சினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுகலைஞரின் வண்ணங்கள், முறை மற்றும் பாணி. இந்த படைப்புகள் அடுத்தடுத்த தலைமுறை ஓவியர்களுக்கு தங்கள் சொந்த தேடலில் ஒரு கலங்கரை விளக்கமாக செயல்பட்டன கலை பொருள், கலவைகளை உருவாக்க பயன்படுகிறது.

கிளாசிக்ஸின் உறைந்த நியதிகளுக்கு ஒரு சவால் ரொமாண்டிசிசம் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் எழுந்த ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, கிளாசிக்ஸின் அழகியலுக்கு எதிர்வினையாக. ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தம் 1789 இன் மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சிக்கும் 1848 ஆம் ஆண்டின் ஐரோப்பிய முதலாளித்துவ-ஜனநாயகப் புரட்சிகளுக்கும் இடையிலான வரலாற்றுக் காலகட்டத்தின் மீது விழுகிறது. திருப்பு முனைஐரோப்பிய மக்களின் வாழ்க்கையில். முதலாளித்துவத்தின் விரைவான வளர்ச்சி நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பின் அடித்தளத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது, மேலும் பல நூற்றாண்டுகளாக உறுதிப்படுத்தப்பட்ட சமூக உறவுகள் எல்லா இடங்களிலும் வீழ்ச்சியடையத் தொடங்கின. புரட்சிகளும் எதிர்வினைகளும் ஐரோப்பாவை உலுக்கியது, வரைபடம் மீண்டும் வரையப்பட்டது. இந்த முரண்பாடான சூழ்நிலையில், சமூகத்தின் ஆன்மீகப் புதுப்பித்தல் நிகழ்ந்தது.

காதல்வாதம் ஆரம்பத்தில் (1790கள்) ஜெர்மனியில் தத்துவம் மற்றும் கவிதைகளில் வளர்ந்தது, பின்னர் (1820கள்) இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் பிற நாடுகளுக்கு பரவியது. இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான மோதல், விழுமிய உணர்வுகள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதல் பற்றிய வாழ்க்கையின் கருத்துக்கு ரொமாண்டிஸம் அடிப்படையாக அமைகிறது.

பகுத்தறிவு சிந்தனை, மதச்சார்பின்மை மற்றும் அறிவியல் முன்னேற்றம் ஆகியவற்றைக் கொண்டாடிய அறிவொளி யுகத்தை (அல்லது "பகுத்தறிவின் வயது") 1600 களின் நடுப்பகுதி அறிமுகப்படுத்தியது. 1712 இல் கட்டப்பட்ட முதல் வேலை செய்யும் நீராவி இயந்திரம், தொழில்துறை புரட்சியின் தொடக்கமாகக் கருதப்படுகிறது, இது பின்னர் மேற்கு அரைக்கோளத்தை துடைத்துவிட்டது. தொழில்மயமாக்கல் மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் வட அமெரிக்காவின் பொருளாதாரங்களை மாற்றியமைத்தது, விவசாயத்தை சார்ந்திருப்பதில் இருந்து உற்பத்திக்கு மாற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இருப்பினும், அறிவியலும் காரணமும் எல்லாவற்றையும் விளக்க முடியும் என்று எல்லோரும் நம்பவில்லை. தற்போதைய தொழில்மயமாக்கலுக்கு எதிரான அவர்களின் எதிர்வினை அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய இயக்கம் - ரொமாண்டிசம்.

ரொமாண்டிசிசம் என்ற சொல் முதன்முதலில் ஜெர்மனியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பயன்படுத்தப்பட்டது, அப்போது விமர்சகர்கள் ஆகஸ்ட் மற்றும் ஃபிரெட்ரிக் ஸ்க்லெகல் ஆகியோர் ரொமாண்டிஸ் போஸி (காதல் கவிதை) வரையறையை உருவாக்கினர். பிரெஞ்சு அறிவுசார் வாழ்க்கையில் செல்வாக்கு மிக்க தலைவரான மேடம் டி ஸ்டேல், 1813 ஆம் ஆண்டில் தனது ஜெர்மன் பயணங்களின் கணக்கை வெளியிட்ட பிறகு பிரான்சில் இந்த வார்த்தையை பிரபலப்படுத்தினார். 1815 ஆம் ஆண்டில், ஆங்கிலக் கவிஞர் வில்லியம் வேர்ட்ஸ்வொர்த், ரொமாண்டிக் இயக்கத்தின் முன்னணிக் குரலாக மாறினார், மேலும் கவிதை "வலிமையான உணர்வுகளின் தன்னிச்சையான வழிதல்" என்று நம்பினார், "கிளாசிக்கல் பாடலுக்கு காதல் வீணையை எதிர்த்தார்." நிறுவப்பட்ட ஒழுங்கை முறியடித்து, ரொமாண்டிசம் 1820 களில் ஐரோப்பா முழுவதும் மேலாதிக்க கலை இயக்கமாக மாறியது.

ரொமாண்டிசத்தின் ஆரம்ப முன்மாதிரி ஜெர்மன் ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங் இயக்கம் ஆகும். ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங் முதன்மையாக ஒரு இலக்கிய நிகழ்வு என்றாலும், அது சமூக மற்றும் கலை நனவில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. ஃபிரெட்ரிக் மாக்ஸ்மிலியன் கிளிங்கரின் நாடகத்தின் (1777) தலைப்பிலிருந்து இயக்கம் அதன் பெயரைப் பெற்றது.

ஆங்கிலேயர்கள் வகுத்தபடி அரசியல்வாதிஎட்மண்ட் பர்க், முதன்முதலில் விழுமியத்தை ஒரு சுயாதீனமான அழகியல் கருத்தாக உருவாக்கினார், அவருடைய கட்டுரையில் "எங்கள் மேன்மை மற்றும் அழகான கருத்துகளின் தோற்றம் பற்றிய ஒரு தத்துவ விசாரணை" (1757): "எவ்விதத்திலும் துன்பத்தின் கருத்துக்களைத் தூண்டும் திறன் கொண்டவை. மற்றும் ஆபத்து என்பது உன்னதத்தின் ஆதாரம், பின்னர் "நனவு உணரக்கூடியது என்ற வலுவான தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது." 1790 இல் ஜெர்மன் தத்துவவாதிமனிதப் பகுத்தறிவுக்கும் அனுபவத்துக்கும் இடையே உள்ள தொடர்பைப் படித்த இம்மானுவேல் கான்ட், பர்க்கின் கருத்துகளை அவரது தீர்ப்பின் விமர்சனத்தில் உருவாக்கினார். அறிவொளியின் பகுத்தறிவை எதிர்ப்பதற்கு ரொமாண்டிசத்தின் பெரும்பகுதியில் விழுமியத்தின் கருத்து மைய இடத்தைப் பிடித்தது.

இந்த புரட்சி கொண்டு வந்தது சந்தை பொருளாதாரம், புதிய தொழில்நுட்பங்களின் அடிப்படையில் - இயந்திர சக்தி. ஆனால் கடந்த காலத்தை ஒரு காதல் காலம், எல்லாமே வித்தியாசமான காலம் என ஏக்கத்துடன் திரும்பிப் பார்த்தவர்களும் இருந்தார்கள். இந்த நேரத்தில், அறிவொளியின் தத்துவத்திற்கு எதிராக வளர்ந்து வரும் எதிர்வினை இருந்தது, இது முதன்மையாக அறிவியல் மற்றும் பகுத்தறிவு சிந்தனையை வலியுறுத்தியது. வாழ்க்கையின் பெரிய மர்மங்களைப் புரிந்து கொள்ள போதுமானதாக இல்லை என்று கருதி, உண்மைக்கான ஒரே பாதை காரணம் என்ற கருத்தை ரொமான்டிக்ஸ் சவால் செய்தனர். ரொமாண்டிக்ஸ் படி, இந்த ரகசியங்களை உணர்ச்சிகள், கற்பனை மற்றும் உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்தலாம். காதல் கலையில், இயற்கையானது அதன் கட்டுப்பாடற்ற சக்தி மற்றும் கணிக்க முடியாத தன்மையுடன், அறிவொளி சிந்தனையின் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட உலகத்திற்கு மாற்றாக வழங்கியது.

"ரொமாண்டிசிசம் என்பது பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் இல்லை, உண்மைத்தன்மையில் இல்லை, ஆனால் ஒரு சிறப்பு "உணர்வு முறையில்" 1846 இல் கவிஞரும் விமர்சகருமான சார்லஸ் பாட்லேயர் எழுதினார். பாட்லேயரின் கண்ணோட்டத்தில், ரொமாண்டிசம் வரலாறு மற்றும் தொன்மத்திலிருந்து ஓரியண்டலிசம் மற்றும் தேசியவாதம் வரை பரந்த அளவிலான பாணிகளையும் பாடங்களையும் தழுவியது.

காதல் கலைஞர்கள் கற்பனை மற்றும் கவர்ச்சியான பாடங்களுக்கு ஆதரவாக நியோகிளாசிக்கல் வரலாற்று ஓவியத்தின் உபதேசத்தை கைவிட்டனர். ஓரியண்டலிசமும் இலக்கிய உலகமும் கடந்த காலம் மற்றும் நிகழ்காலம் இரண்டிலும் புதிய உரையாடல்களைத் தூண்டின. இங்க்ரெஸின் சைனஸ் ஓடலிஸ்குகள் ஹரேமின் கவர்ச்சியின் மீதான நவீன மோகத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. 1832 இல் டெலாக்ரோயிக்ஸ் மொராக்கோவிற்குச் சென்றார், மேலும் அவரது பயணம் வட ஆப்பிரிக்காஅவரது முன்மாதிரியைப் பின்பற்ற மற்ற கலைஞர்களை ஊக்குவித்தார். இலக்கியம் தப்பித்தவறி ஒரு மாற்று வடிவத்தை வழங்கியது. சர் வால்டர் ஸ்காட்டின் நாவல்கள், லார்ட் பைரனின் கவிதைகள் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகம் கலையை மற்ற உலகங்களுக்கும் சகாப்தங்களுக்கும் கொண்டு சென்றன. எனவே, இடைக்கால இங்கிலாந்து என்பது டெலாக்ரோயிக்ஸின் "தி ரேப் ஆஃப் ரெபேக்கா" இடம், வால்டர் ஸ்காட்டிடமிருந்து கடன் வாங்கிய பிரபலமான காதல் சதி பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வை.

பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் இலட்சியவாதத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு, ரொமாண்டிசம் சுதந்திரம் மற்றும் சமத்துவத்திற்கான போராட்டத்தையும் நீதியை மேம்படுத்துவதையும் தழுவியது. நேஷனல் அகாடமிகளால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மிகவும் அமைதியான நியோகிளாசிக்கல் வரலாற்று ஓவியங்களுக்கு போட்டியாக வியத்தகு இசையமைப்பில் உள்ள அநீதியை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்ட கலைஞர்கள் தற்போதைய நிகழ்வுகள் மற்றும் அட்டூழியங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்.

பல நாடுகளில், காதல் கலைஞர்கள் தங்கள் கவனத்தை இயற்கை மற்றும் ப்ளீன் ஏர் ஓவியம் அல்லது திறந்த வெளியில் ஓவியம் வரைந்தனர். நிலப்பரப்பை உன்னிப்பாகக் கவனிப்பதன் அடிப்படையிலான படைப்புகள் இயற்கை ஓவியத்தை உயர்த்தியது புதிய நிலை. சில கலைஞர்கள் மனிதனை இயற்கையின் ஒரு பகுதியாக வலியுறுத்தினாலும், மற்றவர்கள் அதன் ஆற்றலையும் கணிக்க முடியாத தன்மையையும் சித்தரித்து, பார்வையாளருக்கு ஒரு உன்னதமான - திகில் கலந்த பிரமிப்பு உணர்வைத் தூண்டினர்.

ஜெர்மனியில் காதல்வாதம்

ஜேர்மனியில், இளைய தலைமுறை கலைஞர்கள் மாறிவரும் காலங்களுக்கு சுயபரிசோதனையின் செயல்முறையுடன் பதிலளித்தனர்: அவர்கள் உணர்ச்சிகளின் உலகத்திற்கு பின்வாங்கினர் - இடைக்கால சகாப்தம் போன்ற கடந்த காலத்திற்கான உணர்வுபூர்வமான ஏக்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு, அது இப்போது ஒரு காலமாக பார்க்கப்படுகிறது. மக்கள் தங்களுக்கும் உலகத்திற்கும் இணக்கமாக வாழ்ந்தனர். இந்தச் சூழலில், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் சித்திர மரபுகளில் உருவான நசரேன்களின் படைப்புகளைப் போலவே, கார்ல் ஃபிரெட்ரிக் ஷிங்கெல் எழுதிய "கோதிக் கதீட்ரல்" என்ற ஓவியமும் முக்கியமானது. ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் சகாப்தத்தின் ஜெர்மன் கலை. என் கடந்த கால நினைவுகளில் காதல் கலைஞர்கள்நியோகிளாசிசத்திற்கு மிக நெருக்கமாக இருந்தனர், தவிர அவர்களின் வரலாற்றுவாதம் நியோகிளாசிசத்தின் பகுத்தறிவுவாத நிலைப்பாட்டை விமர்சித்தது.

காதல் இயக்கம் அனைத்து கலைகளின் அடிப்படையாக படைப்பு உள்ளுணர்வு மற்றும் கற்பனையை ஊக்குவித்தது. முன்னணி காதல் கலைஞரான காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிக் (1774-1840) கூறியது போல், கலைப் படைப்பு "உள்ளிருந்து வரும் குரலின்" வெளிப்பாடாக மாறியது. ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில் விருப்பமான வகை இயற்கை ஓவியம் ஆகும். இயற்கையானது ஆன்மாவின் கண்ணாடியாகக் காணப்பட்டது, அதே நேரத்தில் அரசியல் ரீதியாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஜெர்மனியில் அது சுதந்திரம் மற்றும் வரம்பற்ற தன்மையின் அடையாளமாகவும் பார்க்கப்பட்டது. எனவே, காதல் கலையின் உருவப்படம், தொலைதூரத்தை ஏக்கத்துடன் பார்க்கும் தனிமையான உருவங்கள், அத்துடன் வனிதாஸ் உருவங்கள் (இறந்த மரங்கள், அதிகமாக வளர்ந்த இடிபாடுகள்) ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது, இது வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மையையும் முடிவையும் குறிக்கிறது.

ஸ்பெயினில் காதல்வாதம்

30 களில் ஸ்பெயினில் காதல்வாதத்தின் வளர்ச்சி. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புரட்சிகர-தேசபக்தி அபிலாஷைகளால் தூண்டப்பட்டது. வெளிநாட்டினரின் நீண்ட கால ஆதிக்கத்திற்குப் பிறகு, கலை கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் கல்வியின் ஆதிக்கம், ஸ்பெயினில் ரொமாண்டிஸத்தின் தோற்றம் பொதுவாக முற்போக்கான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருந்தது, இது தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் எழுச்சிக்கு பங்களித்தது. ரொமாண்டிஸம் ஸ்பானிஷ் வரலாற்று அறிவியலைப் புதுப்பித்தது, இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் நிறைய புதிய விஷயங்களை அறிமுகப்படுத்தியது, "பொற்காலம்" மற்றும் நாட்டுப்புற கலைகளின் மரபுகளில் ஆர்வத்தை புதுப்பித்தது. ஆனால் நுண்கலை துறையில், ஸ்பானிஷ் ரொமாண்டிசிசம் குறைவான பிரகாசமான மற்றும் அசல் இருந்தது. இங்குள்ள உத்வேகத்தின் ஆதாரம் மற்ற மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில் உள்ள ரொமாண்டிசிசத்தின் படைப்புகளைப் போல கோயாவின் கலை அல்ல என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

பிரான்சிஸ்கோ டி கோயா ஸ்பானிஷ் ரொமாண்டிக்ஸில் மிக முக்கியமானவர். அவர் அரச நீதிமன்றத்தின் அதிகாரப்பூர்வ கலைஞராக இருந்தபோது, ​​18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அவர் கற்பனை, பகுத்தறிவற்ற மற்றும் மனித நடத்தை மற்றும் போரின் பயங்கரங்களை ஆராயத் தொடங்கினார். தி தேர்ட் ஆஃப் மே 1808 (1814) ஓவியம் மற்றும் போரின் பேரழிவுகள் (1812-15) அச்சுகளின் தொடர் உட்பட அவரது படைப்புகள் போரின் சக்திவாய்ந்த கண்டனங்கள்.

பிரான்சில் காதல்வாதம்

நெப்போலியன் போர்கள் முடிவடைந்த பின்னர், ரொமாண்டிக் கலைஞர்கள் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் போது செயல்பட்ட ஒரு முன்னோடி கலைஞரான ஜாக் லூயிஸ் டேவிட்டின் நியோகிளாசிசத்தையும், அகாடமியால் விரும்பப்பட்ட பொது நியோகிளாசிக்கல் பாணியையும் சவால் செய்யத் தொடங்கினர். அவர்களின் ஜெர்மன் சகாக்களைப் போலல்லாமல், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் உருவப்படங்களை மட்டும் வரைந்தனர், ஆனால் வரலாற்று கேன்வாஸ்களையும் உருவாக்கினர்.

பிரான்சில், நெப்போலியன் போர்களின் சமகால நிகழ்வுகளின் வியத்தகு படங்களை வரைந்த பரோன் அன்டோயின் க்ரோஸ் மற்றும் தியோடர் ஜெரிகால்ட் ஆகியோர் முக்கிய காதல் கலைஞர்கள். சிறந்த பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக் ஓவியர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஆவார், அவர் தனது சுதந்திரமான மற்றும் வெளிப்படையான தூரிகை வேலை, பணக்கார மற்றும் உணர்ச்சிகரமான வண்ணம், மாறும் கலவைகள் மற்றும் கவர்ச்சியான மற்றும் சாகச விஷயங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர், வட ஆபிரிக்க அரபு வாழ்க்கை முதல் புரட்சிகர அரசியல் வரை. பால் டெலரோச், தியோடர் சாசெரியோ மற்றும், சில நேரங்களில், ஜே.-ஏ.-டி. இங்க்ரெஸ் கடைசி, அதிக கல்விக் கட்டத்தைக் குறிக்கிறது காதல் ஓவியம்பிரான்சில்.

இங்கிலாந்தில் காதல்வாதம்

வில்லியம் பிளேக்கைத் தவிர, ஆங்கில காதல் கலைஞர்கள் நிலப்பரப்பை விரும்பினர். இருப்பினும், அவர்களின் சித்தரிப்புகள் அவர்களின் ஜெர்மன் சகாக்களைப் போல வியத்தகு மற்றும் கம்பீரமானவை அல்ல, ஆனால் மிகவும் இயல்பானவை. நார்விச் பள்ளி 1803 இல் நார்விச் சொசைட்டி ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட இயற்கை ஓவியர்களின் குழுவாகும். ஜான் குரோம், குழுவின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகவும், நார்விச் சொசைட்டியின் முதல் தலைவராகவும் இருந்தார், இது 1805-1833 வரை ஆண்டு கண்காட்சிகளை நடத்தியது. குழு உறுப்பினர்கள் ப்ளீன் ஏர் ஓவியத்தை வலியுறுத்தினர்.

ஜேர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் வேலை மாயவாதத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டிருந்தால் மர்மமான புராணக்கதைகள்மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள், இங்கிலாந்தின் காதல் நுண்கலை முற்றிலும் வேறுபட்ட அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது. ஆங்கில எஜமானர்களின் நிலப்பரப்பு படைப்புகளில், காதல் பாத்தோஸ் யதார்த்தமான ஓவியத்தின் கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டது. ஜான் கான்ஸ்டபிள் மற்றும் வில்லியம் டர்னர் - மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் காதல் நிலப்பரப்புஇங்கிலாந்தில்.

அமெரிக்காவில் காதல்வாதம்

அமெரிக்க ரொமாண்டிசிசம் அதன் முக்கிய வெளிப்பாட்டைக் கண்டது இயற்கை ஓவியம்ஹட்சன் நதி பள்ளிகள் (1825-1875). இயற்கையில் ஒருவித அமைதியை வலியுறுத்திய தாமஸ் டௌட்டியுடன் இயக்கம் தொடங்கியபோது, ​​குழுவின் மிகவும் பிரபலமான உறுப்பினர் தாமஸ் கோல் ஆவார், அதன் நிலப்பரப்புகள் இயற்கையின் அபரிமிதத்தில் பிரமிப்பு உணர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன. மற்றவைகள் பிரபலமான கலைஞர்கள்இந்த பள்ளியில் ஃபிரடெரிக் எட்வின் சர்ச், ஆஷர் பி. டுராண்ட் மற்றும் ஆல்பர்ட் பியர்ஸ்டாட் ஆகியோர் இருந்தனர். இந்த கலைஞர்களில் பெரும்பாலோர் வடகிழக்கின் அடிரோண்டாக்ஸ், வெள்ளை மலைகள் மற்றும் கேட்ஸ்கில்ஸ் ஆகியவற்றின் நிலப்பரப்பில் கவனம் செலுத்தினர், ஆனால் படிப்படியாக அமெரிக்க மேற்கிலும், தெற்கு மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க நிலப்பரப்புகளிலும் பிரிந்தனர்.

ஹென்றி ஃபுஸெலி (1741-1825), பிரான்சிஸ்கோ கோயா (1746-1828), காஸ்பர் டேவிட் ப்ரீட்ரிச் (1774-1840), ஜேஎம்டபிள்யூ டர்னர் (1775-1851), ஜான் கான்ஸ்டபிள் (1776-1837), ரொமாண்டிக் கலைஞர்கள். 1791-1824) மற்றும் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் (1798-63). காதல் கலைநியோகிளாசிக்கல் பாணியை மாற்றவில்லை, மாறாக அதன் கடினத்தன்மை மற்றும் விறைப்புத்தன்மைக்கு ஒரு சமநிலையாக செயல்பட்டது. 1830 இல் ரொமாண்டிசம் வீழ்ச்சியடைந்தாலும், அதன் செல்வாக்கு நீண்ட காலம் தொடர்ந்தது.

ரொமாண்டிக் பாணி ஓவியம் பல பள்ளிகளின் தோற்றத்தைத் தூண்டியது: பார்பிசன் பள்ளி, நார்விச் ஸ்கூல் ஆஃப் லேண்ட்ஸ்கேப் பெயிண்டர்கள்; நாசரேன்ஸ், கத்தோலிக்க ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய கலைஞர்களின் குழு; குறியீட்டுவாதம் (உதாரணமாக, அர்னால்ட் பாக்லின்).

காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச் "மூடுபனி கடலுக்கு மேலே அலைந்தவர்." கேன்வாஸில் எண்ணெய் 94.8 x 74.8 செ.மீ. ஹாம்பர்க் குன்ஸ்டல்லி, 1818

தியோடர் ஜெரிகால்ட். ராஃப்ட் "மெடுசா". கேன்வாஸில் எண்ணெய் 491 x 716 செ.மீ. லூவ்ரே, பாரிஸ், 1819

கார்ல் ஃபிரெட்ரிக் லெஸ்சிங் "முற்றுகை (முப்பது வருடப் போரில் தேவாலய முற்றத்தின் பாதுகாப்பு)." கேன்வாஸ், எண்ணெய். குன்ஸ்ட்பாலஸ்ட் அருங்காட்சியகம், டுசெல்டார்ஃப், 1848

வில்லியம் டர்னர். "சின்னங்களின் பாலம்", 1933

குறிச்சொற்கள்

காதல்வாதம், ஃபிரெட்ரிக், ஜெரிகால்ட், தி ஏஜ் ஆஃப் ரொமாண்டிஸம்.