Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

போரிஸ், Deutsche Oper இல் ரிகோலெட்டோ தயாரிப்பின் தற்போதைய சூழ்நிலையைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?

எங்கள் குவார்ட்டர் மாஸ்டர் ஏற்கனவே கூறியவற்றில் வேறு எதையும் சேர்ப்பது எனக்கு கடினம் (“பிராவோ, ரிகோலெட்டோ!” கட்டுரையில் பிரீமியரை ரத்து செய்வதற்கான காரணங்களைப் பற்றி நீங்கள் படிக்கலாம் - ஆசிரியரின் குறிப்பு). உண்மை என்னவென்றால், தொடர்ச்சியாக 37 ஆண்டுகளாக ரிகோலெட்டோவின் கிளாசிக்கல் தயாரிப்பு Deutsche Oper இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் பொதுமக்கள் இந்த பதிப்பைப் பயன்படுத்தினர்.

அதன் மேல் இந்த நேரத்தில்இது உண்மையில் இயக்குவதில் சிக்கல் என்று என்னால் சொல்ல முடியாது, அது முக்கியமல்ல, இயக்குனர் டேவிட் ஹெர்மன் ஒரு அழகான நல்ல மனிதர் மற்றும் திறமையான இயக்குனர், அவர் விரும்பியதை சாதித்தார். வெறுமனே, வெளிப்படையாக, இது பல காரணங்களின் சிக்கலானது - உடைகள், இயற்கைக்காட்சி, எல்லாம் ஒன்றாக.

அதனால் என்ன பிரச்சனைகள் இருந்தன? மேடை பதிப்புஓபரா?

பிரச்சனைகள் என்ன என்பதை தீர்மானிப்பது எனக்கு கடினமாக உள்ளது, ஏனென்றால் எங்களிடம் ஒரு வரிசை இருந்தது, மேலும் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை வெளியில் இருந்து என்னால் பார்க்க முடியவில்லை. இருப்பினும், ஓபராவின் உத்தேசித்துள்ள கிறிஸ்டோபர் மேயரின் முடிவு, என் கருத்துப்படி, மிகவும் தைரியமான நடவடிக்கை.

Deutsche Oper இன் மேடையில் இதற்கு முன்பு இது நடந்ததில்லை, பிரீமியருக்கு ஒரு வாரத்திற்கு முன்பு மேடை பதிப்பு ஏன் ரத்து செய்யப்படுகிறது?

எல்லாம் எப்போதாவது முதல் முறையாக நடக்கும். உண்மை என்னவென்றால், பானில் "ரிகோலெட்டோ" நாடகத்தின் அரங்கேற்றம் பற்றிய கட்டுரையை நான் சமீபத்தில் படித்தேன். கட்டுரையின் பொருள் இது போன்றது: ரிகோலெட்டோவின் தயாரிப்புகளில் என்ன நடக்கிறது? டியூஸ்பர்க்கில் நடந்ததைப் போல, பானில் கச்சேரி நிகழ்ச்சியில் ஓபராவை வழங்கினால் நன்றாக இருக்கும் என்ற கருத்து அங்கு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

இந்த கச்சேரி தயாரிப்பு உண்மையில் வெற்றி பெற்றது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, இங்கே எனது அடுத்த கேள்வி உருவாகிறது, உங்கள் கருத்துப்படி, ஓபராவில் யார் முதன்மையானவர்: இயக்குனர் அல்லது நடிகர்? இசையா அல்லது இயக்கமா?

எப்படியிருந்தாலும், நாங்கள் இசையமைப்பாளரின் கட்டமைப்பில் வைக்கப்படுகிறோம். இசையமைப்பாளர் ஏற்கனவே தனது இசையில் அனைத்து "உணர்ச்சிகளையும்" எழுதினார். மறுபுறம், இயக்குனர் தொழில் எப்படி பிறந்தது தெரியுமா? இப்போது நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன்: மேடையில் இரண்டு பாடகர்கள் நின்று கொண்டிருந்தனர், ஒருவர் மற்றவரிடம் கேட்டார்: "ஹாலுக்குச் சென்று நான் என்ன செய்கிறேன் என்று பாருங்கள்", மற்றவர் சென்று பார்த்து இயக்குனரானார் ...

எனவே, நிச்சயமாக, எந்தவொரு நடிப்பிலும் இயக்குனர் மிக முக்கியமான கூறு என்பதைச் சேர்க்க வேண்டும், மேலும் இதிலிருந்து தப்பிக்க முடியாது. இதெல்லாம் என்ன சமநிலையில் இருக்கிறது என்பது இன்னொரு விஷயம்.

அதாவது, இயக்குனர் இன்னும் முதன்மையானவர் என்று நினைக்கிறீர்களா?

இல்லை, என்னைப் பொறுத்தவரை, கலைஞர்கள், பாடகர்-நடிகர்கள் எந்த விஷயத்திலும் முதன்மையானவர்கள், ஏனென்றால் பாடகர்களை நீக்கினால், எதுவும் நடக்காது. தியேட்டர், ஆர்கெஸ்ட்ரா, கண்டக்டர் தேவை இருக்காது, அப்புறம் டைரக்டர் தேவை இருக்காது. இறுதி முடிவு சிம்போனிக் இசை. பொதுவாக, இசையமைப்பாளரும் அவரது இசையும் ஓபராவில் முதன்மையானவை. பின்னர் கலைஞர்கள், பாடகர்கள் பற்றிய விளக்கம் உள்ளது, மேலும் இயக்குனர் யோசனையை வெளிப்படுத்த உதவலாம், அல்லது அவருக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட யோசனை இருக்கலாம், அவ்வாறு செய்ய அவருக்கு உரிமை உண்டு. மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், இயக்குனரின் யோசனையும் பாடகரின் ஆளுமையும் எவ்வாறு ஒன்றாக இருக்கும். இதை ஒன்றாக இணைத்தால், நிச்சயமாக இது மிகவும் வெற்றிகரமான தயாரிப்பாக இருக்கும்.

இயக்குனர்களுடன் உங்களுக்கு எப்போதாவது பிரச்சனைகள் உண்டா?

அவர்களுடன் எனக்கு எப்போதாவது பிரச்சனைகள் இருந்ததாக என்னால் சொல்ல முடியாது, நாங்கள் எப்போதும் நல்ல தொடர்பைக் கண்டோம். நான் எப்போதும் இயக்குனரின் கருத்தை நாடகத்தில் செயல்படுத்த முயற்சிக்கிறேன்.

நீங்கள் எப்போதும் யோசனை விரும்பவில்லை என்றாலும்?

பிடிக்கிறதோ இல்லையோ, அதுவல்ல கேள்வி. விளக்கத்தின் ஒரு பழக்கமான பார்வை உள்ளது, மற்றும் அசாதாரணமானது. இயக்குனர் திடீரென்று சிலவற்றை உயிர்ப்பிக்க முன்வந்தால் அது எனக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது அசாதாரண யோசனை. மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், நான் உடனடியாக முயற்சிப்பேன் என்று சொல்கிறேன், அது வேலை செய்தால், நாங்கள் அதை விட்டுவிடுவோம், அது செயல்படவில்லை என்றால், வேறு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்.

என் வாழ்க்கையில் நான் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட "ரிகோலெட்டோ" பாடினேன் - ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான தயாரிப்புகள். அதையே திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது எனக்கு எப்போதும் சுவாரஸ்யமாக இருக்காது. எனவே, ஒரு கலைஞராக, ஒரு பரிசோதனைக்குச் செல்வது எனக்கு முக்கியம். மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், கருத்துக்கள் சேர்க்கப்படாதபோது. சரி, எப்படியிருந்தாலும், எல்லா இயக்குனர்களுடனும் நாங்கள் எப்போதும் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தோம்.

சில இயக்குனர்கள் இருந்தனர், அவர்களுடன் வேலை செய்வது மிகவும் எளிதானது

எனக்காக ஒரு இயக்குனர் இருந்தார் பெரிய எழுத்துரஷ்யாவில் - நிச்சயமாக, போரிஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் போக்ரோவ்ஸ்கி. நான் அவருடன் அவரது மாஸ்கோ சேம்பர் மியூசிகல் தியேட்டரில் வேலை செய்யத் தொடங்கினேன், அவர் என்னை மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் மூன்றாம் ஆண்டிலிருந்து பணியமர்த்தினார், உடனடியாக அவருடன் டான் ஜியோவானியின் பகுதியை நிகழ்த்தினேன் (W.A. மொஸார்ட்டின் அதே பெயரில் ஓபராவில் - ஆசிரியரின் குறிப்பு) . அதற்கு முன், அவர் ஏற்கனவே பாடினார் ஓபரா ஸ்டுடியோ"La Traviata", "Mariage of Figaro" மற்றும் "Love Potion" ஆகியவற்றின் முதல் ஆண்டில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி, அதனால் எனக்கு சில வேலை அனுபவம் இருந்தது. மூலம், கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு அற்புதமான இயக்குனர் V.F. Zhdanov இருந்தார், அவர் எங்களுக்கு நடிப்பு திறன்களைக் கற்றுக் கொடுத்தார். ஆனால் தொழில் ரீதியாக, நான் சேம்பர் தியேட்டரில் நடிக்க ஆரம்பித்தேன். பி.ஏ. போக்ரோவ்ஸ்கி, மற்றும் அவருடன் பணிபுரிவது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, ஆனால் சுவாரஸ்யமானது. ஒருவேளை இப்போது நான் எல்லாவற்றையும் வித்தியாசமாகப் பார்ப்பேன், ஆனால் அவரது யோசனைகள், நடிப்பு பணிகள் மற்றும் அவர் வழங்கிய நடிப்பு தழுவல்கள் ஆகியவை எனது எதிர்கால வாழ்க்கையில் எனக்கு நிறைய உதவியது. இயக்குனரின் கருத்துகளை என் கதாபாத்திரத்திற்கு ஏற்ப மாற்றாமல், மாற்றியமைக்கக் கற்றுக்கொண்டேன்.

மற்றும் எந்த ஜெர்மன் இயக்குனர்கள் ஆவியில் உங்களுக்கு நெருக்கமானவர்?

முதலில், நான் கிறிஸ்டோஃப் லோயுடன் நிறைய வேலை செய்தேன். அவர் ஒரு அற்புதமான இயக்குனர், எங்கள் கூட்டுப் பணியின் போது அவர் எனக்கு மேடையில் “புவியியல்” கொடுக்கவில்லை, ஆனால் எனக்கு யோசனைகளையும் பாத்திரத்திற்கான அடிப்படையையும் கொடுத்தார், பின்னர் அனைத்து சைகைகளும், மற்ற அனைத்தும் தானாகவே பிறந்தன.

அத்தகைய இயக்குனர் ரோமன் போப்பல்ரைட்டரும் இருக்கிறார், அவருடன் நாங்கள் நல்ல தொடர்பைக் கண்டோம். அல்லது டீட்ரிச் ஹில்ஸ்டோர்ஃப், அவருடன் நான் எசனில் Il trovatore இன் பிரீமியரைப் பாடினேன், பின்னர் அவரது நடிப்புகளான Tosca மற்றும் Cloak எனக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. அவர் நல்ல முடிவுகளை எடுப்பவர், மிகவும் சுவாரஸ்யமான இயக்குனர்.

கிளாசிக்கல் ஓபராக்களின் தழுவல்களைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்? ஓபரா கலையில் இது சரியான திசையா?

உங்களுக்குத் தெரியும், நான் கொள்கையளவில் இதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, ஆனால் கடந்த 16 ஆண்டுகளில் அனைத்து கிளாசிக்கல் ஓபராக்களையும் நவீன ஆடைகளில் புதைத்துள்ளதால், புதிய தலைமுறை பார்வையாளர்கள் ஏற்கனவே வந்திருப்பதை நான் கவனிக்கிறேன் - இளைஞர்கள் 20 வயது நிரம்பியவர்கள், அவர்கள் கிளாசிக்கல் நிகழ்ச்சிகளைப் பார்த்ததில்லை. எனவே, நவீன தயாரிப்புகள் மோசமானவை என்று சொல்ல முடியாது. ஆனால் ஆர்வமான விஷயம் என்னவென்றால், ஜெர்மனியில் 16 ஆண்டுகளாக நான் எப்போதும் எனது எல்லா பாத்திரங்களிலும் ஒரே மாதிரியாகப் பாடுவேன்: இது பூட்ஸுடன் கூடிய இராணுவ உடை அல்லது டையுடன் கூடிய நவீன உடை.

ஜெர்மனியில் மட்டும் இப்படி நடக்குமா?

ஆம், மற்ற நாடுகளில், நான் நவீன ஆடைகளில் பாடவில்லை, இருப்பினும், நிச்சயமாக, நவீன தயாரிப்புகள் அரங்கேற்றப்படுகின்றன.

வெளியேற வழி என்ன?

கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன நிகழ்ச்சிகள் இருக்க வேண்டும் என்று நான் காண்கிறேன்.

உங்கள் கருத்துப்படி, ஓபராவுக்கு வரும் இளைஞர்கள் மேடையில் எல்லாவற்றையும் வாழ்க்கையைப் போலவே பார்ப்பது இன்னும் ஒரு பிரச்சனையா, ஒருவேளை அவர்கள் ஆர்வம் காட்டவில்லையா?

இதில் ஒருவேளை உண்மை இருக்கலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அழகான, பழங்கால ஆடைகள் வசீகரிக்கின்றன. நம் காலத்தில், மக்கள் நவீன ஆடைகளில் தெருக்களில் நடக்கிறார்கள், சுற்றி ஒரு நெருக்கடி உள்ளது, எல்லா இடங்களிலும் மக்கள் மோசமாக உணர்கிறார்கள், அவர்கள் தியேட்டருக்கு வந்து அதே எதிர்மறையைப் பார்க்கிறார்கள். ஒருவேளை இது எப்படியாவது பாதிக்கலாம்... 2002ல் ஒருமுறை, இயக்குனர் ஜெரோம் சவாரி, ஜே. பிசெட்டின் கார்மெனை எங்கள் ஓபரா ஹவுஸில் கிளாசிக்கல் பதிப்பில் அரங்கேற்றினார். மேலும், குணாதிசயமாக, சில விமர்சகர்கள் இந்த தயாரிப்பை முழு பருவத்திலும் மோசமானதாக அங்கீகரித்தனர் ... பிரச்சனை என்னவென்றால் இசை விமர்சகர்கள்மற்றும் விமர்சகர்கள் வருடத்திற்கு சுமார் 150 நிகழ்ச்சிகளைப் பார்க்கிறார்கள் வெவ்வேறு திரையரங்குகள், மற்றும் அவர்கள் ஏற்கனவே நூறு மடங்குக்கும் மேற்பட்ட கிளாசிக் தயாரிப்புகளைப் பார்த்திருக்கிறார்கள். அவர்கள் தெளிவாக புதிதாக ஒன்றை விரும்புகிறார்கள்.

இங்கே மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு: எங்கள் தியேட்டரில் நபுக்கோவின் நவீன தயாரிப்பு இருந்தது, அது ஏற்கனவே தொகுப்பிலிருந்து அகற்றப்பட்டது, எப்போதும் ஒரு முழு வீடு இருந்தபோதிலும். உண்மையைச் சொல்வதானால், நான் (நபுக்கோ பாத்திரத்தில் - ஆசிரியரின் குறிப்பு) டிராக்டரில் மேடையில் ஏறும்போது, ​​​​ஹாலில் சிரிப்பும் விசில் சத்தமும் கேட்பது எனக்கு மிகவும் வேதனையாக இருந்தது, மற்றும் ஜக்காரியா கடைசி ஏரியாகுளிர்சாதன பெட்டியில் இருந்து வெளியே வந்தது, பார்வையாளர்கள் வெளிப்படையாக சிரித்தனர்.

நிச்சயமாக, அனைவருக்கும் அவர்களின் கருத்து மற்றும் பார்வைக்கு உரிமை உண்டு, நானும் கிளாசிக்கல் நிகழ்ச்சிகளில் பாடினேன், இந்த நிகழ்ச்சிகள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன. என் கருத்துப்படி, ஒரு சரியான வழி உள்ளது, இசையமைப்பாளரின் உள்ளார்ந்த உணர்ச்சிகளை முடிந்தவரை மக்களுக்குத் திறந்து, வளர்த்து, வெளிப்படுத்துவது, இது எங்கள் பணி, இது எந்த உடையில் நடக்கிறது என்பது இனி முக்கியமில்லை.

"நான் வெளியே போய் குளிர்சாதன பெட்டியில் இருந்து பாட மாட்டேன்" என்று இயக்குனரிடம் சொல்ல வேண்டியிருக்கும் போது உங்கள் கருத்தில் ஏதேனும் வரி இருக்கிறதா? அல்லது கலைஞர்கள் கட்டாயப்படுத்தப்பட்ட மக்களா?

முதலாவதாக, இயக்குனருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பணிகளை நாம் நிறைவேற்ற வேண்டும் என்று எங்கள் ஒப்பந்தங்களில் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது ...

அதாவது, நான் சரியாகப் புரிந்து கொண்டால், இயக்குனர் என்ன வந்தாலும், எல்லாவற்றையும் நிகழ்த்த வேண்டும்?

உண்மை என்னவென்றால், நான் எப்போதும் இயக்குனருடன் சில பொதுவான காரணங்களையும் சமரசத்தையும் கண்டேன். ஆனால் கடக்க முடியாத கோடு... ஒரு காட்சியை நான் நிர்வாணமாகப் பாட வேண்டும் என்று ஒரு இயக்குனர் என்னிடம் சொன்ன சந்தர்ப்பம் இருந்திருக்கலாம். நான் நிர்வாணமாக பாடமாட்டேன் என்று பதிலளித்தேன், ஏனென்றால் நான் சளி பிடிக்கும் என்று பயந்தேன்.

என் கருத்துப்படி, அவர்களின் சூழ்நிலையிலிருந்து நீங்கள் ஒரு தகுதியான வழியைக் கண்டுபிடித்தீர்கள்! இருப்பினும், ஓபரா ஹவுஸின் மேடைகளில் நிர்வாண உடல்கள் இருப்பது ஏற்கனவே ஒரு வகையான பாரம்பரியம் என்று நீங்கள் நினைக்கவில்லையா?

இதுபோன்ற தயாரிப்புகளில் நான் அரிதாகவே பங்கேற்கிறேன், எனவே இது ஒரு பாரம்பரியமா இல்லையா என்பதை என்னால் தீர்மானிக்க முடியாது. எப்படியிருந்தாலும், இது ஒரு வகையான ஊழலின் இருப்பு, எங்கள் "பாப் நட்சத்திரங்கள்" கூட இந்த வழியில் செயல்படுகின்றன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு ஊழல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டால், எல்லோரும் அதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், இப்போது தயாரிப்பு மற்றும் பாடகர் அனைவரின் உதடுகளிலும் இருக்கிறார்கள்.

மேலும் சொல்லுங்கள், மேற்கத்திய ஓபரா நிலைகளில் ரஷ்ய ஓபராக்கள் மிகவும் பிரபலமாக இல்லை என்பதைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?

ஆம், அவர்கள் கொஞ்சம் போடுகிறார்கள், ஆனால் இது மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் பிரச்சினை மட்டுமல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில், ஆர். வாக்னர் அல்லது பிரெஞ்சு ஓபராக்களை அரங்கேற்றும் பல திரையரங்குகள் உங்களுக்குத் தெரியுமா? பின்னர், ஒரு இசை விமர்சகராக, மேற்கில் அனைவரும் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ், யூஜின் ஒன்ஜின் அல்லது போரிஸ் கோடுனோவ் ஆகியோரை அணிவார்கள் என்பதை நீங்கள் அறிவீர்கள். மேலும் ரஷ்ய ஓபராக்களை என்னிடம் சொல்ல முடியுமா?

உதாரணமாக, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் மெர்மெய்ட், அல்லது ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராக்கள்.

ஆம், அது சரி, ஆனால் அனைவரின் உதடுகளிலும் இருக்கும் ஒரு டஜன் ஓபராக்களை நீங்கள் மீண்டும் பெயரிடுவீர்கள், இன்னும் அவற்றில் ஏராளமானவை உள்ளன. பார்வையாளர்கள் வரமாட்டார்கள் என்று அவர்கள் பயப்படுவதால் அவர்கள் இன்னும் கொஞ்சம் அணிந்துகொள்கிறார்கள், தவிர, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் திறமை அவர்களுக்கு நன்றாகத் தெரியாது.

உங்கள் கருத்துப்படி இந்த விஷயத்தில் போக்கு என்ன? இன்னும் குறைவாக பந்தயம் கட்டுவார்களா?

இல்லை, அவர்கள் இன்னும் மேடையேற்றுவார்கள், பாருங்கள், அவர்கள் டி. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் எஸ். புரோகோபீவ் ஆகியோரை அரங்கேற்றத் தொடங்கினர். இதே போன்ற ஒரு விஷயம் நடக்கிறது என்று நான் சொல்ல வேண்டும் பிரஞ்சு இசை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் முக்கியமாக கார்மெனைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், இருப்பினும் பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு பல சிறந்த ஓபராக்கள் உள்ளன. பொதுவாக, இவை அனைத்தும் உண்மையான வர்த்தகம்.

நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள், 40-50 ஆண்டுகளில் ஒரு ஓபரா இருக்குமா? பலர் கணித்தபடி அவர் இறந்துவிடுவாரா?

எனக்கு சொல்வது கடினம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி வானொலி கிளாசிக்கல் இசையைக் கொல்லும் என்று கூறினார். ஆம், பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் ஆண்டுகளில் ரஷ்ய தியேட்டர் இறந்துவிட்டதாக தொலைக்காட்சியில் கூறப்பட்டது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. இருப்பினும், பி.ஏ. போக்ரோவ்ஸ்கி கூறியது போல், "ஓபரா மீதான காதல் மகிழ்ச்சி", நான் இதை ஒப்புக்கொள்கிறேன் ...

ஆனால் பார்வையாளர்களுக்கு வயதாகிறது, ஓபராவுக்கு யார் செல்வார்கள்?

நான்கு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு செல்யாபின்ஸ்கில் எனது தாயகத்தில் நான் நிகழ்த்தியபோது (லா டிராவியாட்டா, ரிகோலெட்டோ மற்றும் யூஜின் ஒன்ஜின் அங்கு அரங்கேற்றப்பட்டனர்), பார்வையாளர்களில் எழுபது சதவீதம் பேர் 30 வயதுக்குட்பட்ட இளைஞர்கள். உண்மை, இவை முற்றிலும் உன்னதமான தயாரிப்புகள் என்று நான் சொல்ல வேண்டும்.

போரிஸ், சரி, நீங்களே முதன்முறையாக ஓபராவில் எப்போது நுழைந்தீர்கள் என்பதைப் பற்றி பேசலாம். நீங்கள் உண்மையில் 22 வயதாக இருந்தீர்களா? இது எப்படி நடந்தது என்று சொல்லுங்கள்!

ஆம் இது உண்மைதான். ஓபரா போன்ற ஒரு வகை இருக்கிறது என்று எனக்கு அந்த வயது வரை கூட தெரியாது. உண்மை என்னவென்றால், நான் யூரல்களில் பிறந்தேன் சிறிய நகரம்கோர்கினோ, செல்யாபின்ஸ்கிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, பின்னர் நாங்கள் வடக்கே உள்ள பகரியாக் கிராமத்தில் வாழ்ந்தோம் செல்யாபின்ஸ்க் பகுதி. மற்றும், நிச்சயமாக, நான், எல்லா இளைஞர்களையும் போலவே, கிதார் வாசித்தேன், எங்களிடம் எங்கள் சொந்த குழுவும் கூட இருந்தது, நாங்கள் புதிய விசித்திரமான பாடல்களைப் பாடினோம், பெரும்பாலும் ரஷ்ய திறமைகள், அரிதாகவே கேட்கிறேன் " இசை குழு", அல்லது "ஆழமான ஊதா".

அதாவது, உங்கள் குழந்தைப் பருவமும் இளமையும் உங்கள் மீது ஓபரா ஹவுஸின் தாக்கம் இல்லாமல் கடந்துவிட்டது. அல்லது ஒருவேளை நீங்கள் இசைப் பள்ளிக்குச் சென்றிருக்கிறீர்களா?

நீங்கள் என்ன, எங்களுக்கு அங்கே ஒரு இசைப் பள்ளி இல்லை! நான், அதிர்ஷ்டவசமாக, இருந்தது இசைக்கு காது, மற்றும் கிளப்பில் எங்களிடம் ஒரு பியானோ இருந்தது, நான் அதை பின்வருமாறு வாசிக்க கற்றுக்கொண்டேன்: முதலில் நான் கிதாரில் வளையங்களை எடுத்தேன், பின்னர் பியானோவில் இந்த குறிப்புகளைத் தேடினேன். அப்படித்தான் விளையாடக் கற்றுக்கொண்டேன். அனைத்தும் காது மூலம்.

பொதுவாக, நீங்கள் எந்தத் தொழிலில் உங்களைப் பார்த்தீர்கள்? யாருக்காக படித்தாய்?

நான் 16 வயதில் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றேன், பின்னர் நோவோசிபிர்ஸ்க் எலக்ட்ரோடெக்னிகல் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் கம்யூனிகேஷன்ஸில் நுழைந்தேன், பின்னர் இராணுவத்தில் சேர்ந்தேன், நான் திரும்பியதும், நான் கொம்சோமாலின் செயலாளராக ஆனேன்.

இசையமைக்க திட்டமிட்டிருந்தீர்களா?

நீ என்ன செய்வாய்! இசை படிக்க வேண்டும் என்று கூட எனக்குத் தெரியாது. நான் பாடுவது எளிது என்று நினைத்தேன் - வாயைத் திறந்து பாடுங்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிராட்ஸ்கியில் தொடங்கி போயார்ஸ்கி வரை அனைத்து பாடல்களையும் நான் பாடினேன். நான் கேட்கிறேன், நினைவில் வைத்து பாடுகிறேன்.

திடீரென்று எப்படி நடிக்க முடிவு செய்தீர்கள்? இசை பள்ளி?

எனவே இதுதான் வழக்கு. 22 வயதில், செல்யாபின்ஸ்கில் உள்ள கொம்சோமால் தொழிலாளர்களுக்கான மேம்பட்ட பயிற்சி வகுப்புகளுக்கு நான் அனுப்பப்பட்டேன், அடுத்த பாடத்திட்டத்திற்குப் பிறகு, நானும் தோழர்களும் செல்யாபின்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரைக் கடந்து சென்றோம், அங்கு விளம்பர பலகை "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" என்று எழுதப்பட்டது. ஆர்வத்தினால் தான் அது என்னவென்று பார்க்க விரும்பினேன். அன்று மாலை A. பெர்கோவிச் என்பவரால் ஃபிகாரோவின் பகுதி நிகழ்த்தப்பட்டது. தயாரிப்பு என் மீது ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அடுத்த நாள் நான் ஒரு பாரிடோனாக மாற முடிவு செய்தேன். அப்போது டெனர் மற்றும் பாஸ் என்பதும் தெரியவில்லை.

இது நிச்சயமாக ஒரு உன்னதமான தயாரிப்பா?

ஆம், நிச்சயமாக, சுவாரஸ்யமாக, 5 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, இந்த செல்யாபின்ஸ்க் தியேட்டரில்தான் நான் இந்த தயாரிப்பில் பங்கேற்றேன். நான் ஏற்கனவே பாடிய பிகாரோ மட்டுமே இத்தாலிய, ஏனெனில் ரஷ்ய மொழியில் நான் இந்த பகுதியை மறந்துவிட்டேன்.

நீங்கள் எப்படி பள்ளியில் முடித்தீர்கள்?

ஒரு பாரிடோனாக மாற முடிவு செய்து, நான் உடனடியாக செல்யாபின்ஸ்க் கலாச்சார நிறுவனத்திற்கு ஓடினேன், ஏனென்றால் அவர்கள் பாடக் கற்றுக் கொடுத்த ஒரு இசைப் பள்ளி இருப்பதாக எனக்குத் தெரியவில்லை. நான் என்ன செய்ய முடியும் என்று கேட்டபோது, ​​​​நான் பியானோவில் அமர்ந்து "இந்த வெற்றி நாள் ..." பாடினேன். என்னைப் பார்த்து இங்கு எனக்கு ஒன்றும் இல்லை என்று சொல்லிவிட்டு இசைப் பள்ளியைக் காட்டினார்கள். நான் ஆசிரியர் ஜெர்மன் கவ்ரிலோவிடம் வந்தேன். அவரை இரண்டு பாடினார் நாட்டு பாடல்கள்"டவுன் தி வோல்கா ரிவர்" மற்றும் "தி ரீட்ஸ் சத்தம்", மற்றும் எனக்கு பிடித்த பாடகர் யார் என்று கேட்டபோது, ​​​​மிகைல் போயார்ஸ்கி என்று நான் நேர்மையாக பதிலளித்தேன் ... கவ்ரிலோவ் புன்னகைத்து, அவருக்கு குரல் உள்ளது, ஆனால் கல்வி இல்லை என்று கூறினார். சேர்க்கையில் எனக்கு C வழங்கப்பட்டது, ஆனால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. முதல் வருடம் மிகவும் கடினமாக இருந்தது, ஏனென்றால் செவிப்புலன் மற்றும் குரல் இருந்தது, ஆனால் இசைக் கல்வி இல்லை. சோல்ஃபெஜியோ மற்றும் இணக்கம் போன்ற பாடங்கள் கடினமாக இருந்தன.

விலக விருப்பம் இருந்ததா?

எங்கோ படித்தவர்கள் அனைவரும் இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி, பாடகர்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் என்பதை நான் புரிந்துகொண்டேன், ஆனால் அதைப் பற்றி எனக்கு எதுவும் புரியவில்லை. மேலும் எல்லாவற்றையும் நானே ஈடுசெய்ய முடிவு செய்தேன். ஈ. பாஸ்டியானினி மற்றும் ஏ. க்ராஸ் ஆகியோருடன் "ரிகோலெட்டோ" ஒரு பதிவை வைத்திருந்தேன், நான் அதை ஒரு நாளைக்கு 2 முறை கேட்டேன். அவர் பியானோவில் அமர்ந்து குறிப்புகளைக் கற்பித்தார், சோல்ஃபெஜியோ மற்றும் நல்லிணக்கத்தைப் படித்தார். இந்த வேலைக்கு நன்றி, முதல் ஆண்டு படிப்புக்குப் பிறகு, எனக்கு ஒரு கூர்மையான ஜம்ப் இருந்தது. பின்னர் எனக்கு ஏதோ வேலை செய்கிறது என்பதை உணர்ந்தேன்.

நீங்கள் மாஸ்கோவிற்கு எப்படி வந்தீர்கள்?

மூன்றாம் ஆண்டுக்குப் பிறகு, வயது ஏற்கனவே பொருத்தமானது என்று உணர்ந்தேன், எனக்கு 25 வயது, தலைநகருக்குச் சென்றேன், அங்கு அவர்கள் என்னை மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு அழைத்துச் சென்றனர். சாய்கோவ்ஸ்கி, அங்கு நான் ஜி.ஐ. டிட்ஸ் மற்றும் பி.ஐ. ஸ்குஸ்னிச்சென்கோவுடன் படித்தேன்.

மாஸ்கோவில் நுழைவது உங்களுக்கு எவ்வளவு கடினமாக இருந்தது?

ஜெர்மனியில் உள்ள எனது முகவர் ஒருமுறை என்னிடம் கூறினார்: “பணத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டாம், வேலையைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்”, அப்போது மாஸ்கோவில் அப்படித்தான், நான் வேலையைப் பற்றி யோசித்தேன். என்னைப் பொறுத்தவரை, அத்தகைய வாழ்க்கை இல்லை, நான் ஓய்வெடுத்தேன், மற்றவர்களுடன் நான் பிடிக்கவில்லை என்பதை உணர்ந்தேன். நான் அவர்களை முந்த வேண்டியிருந்தது. அதனால் நான் வேலை செய்தேன், வேலை செய்தேன் மற்றும் மீண்டும் வேலை செய்தேன். காலை 9 மணிக்கு விடுதியை விட்டு வெளியேறிய அவர் மீண்டும் இரவு 10 மணிக்குத் திரும்பினார். அவர் தனது முழு நேரத்தையும் கன்சர்வேட்டரியில் செலவிட்டார்: காலையில் வகுப்புகள் இருந்தன, பின்னர் பாடம் பாடங்கள் மற்றும் ஒரு ஓபரா ஸ்டுடியோ.

நல்லிணக்கம் அல்லது சோல்ஃபெஜியோ போன்ற சிக்கலான விஷயங்களில் விஷயங்கள் எப்படி இருந்தன?

எனக்கு நல்ல ஹார்மோனிக் கேட்டல் உள்ளது. உதாரணமாக, நான் சமீபத்தில் S. Prokofiev இன் "Fiery Angel" இல் Covent Garden இல் அறிமுகமானபோது, ​​இசையை மனப்பாடம் செய்வது எனக்கு எளிதாக இருந்தது, ஏனென்றால் எல்லா ஒலிகளிலும் நான் தெளிவாக இணக்கம் கேட்கிறேன். நான் ஒருபோதும் ஒரு மெல்லிசையைக் கற்றுக் கொள்ளவில்லை, நான் உடனடியாக இணக்கத்தை மனப்பாடம் செய்கிறேன். மேலும், "ரிகோலெட்டோ" அல்லது "லா டிராவியாடா" போன்ற ஓபராக்களில், மற்ற எல்லா பகுதிகளையும் என்னால் பாட முடியும், என்னுடையது மட்டுமல்ல, அவை அனைத்தையும் நான் அறிவேன்.

உங்களுக்கும் தனி நினைவாற்றல் உள்ளதா?

அனேகமா, 10 வருஷமா பாடாத பகுதிகள் ஞாபகம் இருக்கறதால, ஒரு ஸ்டேஜ் ரிகர்சல் போதும், வெளிய போய் பாடுறேன். மூலம், இசை நினைவகம் பயிற்சி பெற முடியும், நான் செய்தேன். நான் அதை பள்ளியில் கண்டுபிடித்தேன். எனது ஆசிரியர் எனக்கு கற்றுக்கொள்வதற்காக Gabt No. 17 குரல் கொடுத்தபோது, ​​இந்த 24 பட்டிகளையும் ஒரு மாதம் முழுவதும் என்னால் மனப்பாடம் செய்ய முடியவில்லை. பின்னர் ஒவ்வொரு நாளும் 4 காதல் கதைகளை இதயத்தால் கற்றுக் கொள்ளும் பணியை நானே அமைத்துக் கொண்டேன். அதனால் நான் சாய்கோவ்ஸ்கி, ராச்மானினோஃப் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி அனைத்தையும் கற்றுக்கொண்டேன். இரவில் அவர்கள் என்னை எழுப்பினால், நான் உடனே பாட முடியும் என்று அவர் கற்பித்தார். அதே வழியில், பள்ளியில், அவர் "லா டிராவியாட்டா" முழுவதையும் கற்றுக்கொண்டார், இருப்பினும் அவர் அதைப் பாடவில்லை. நான் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பயிற்சியாளராக பணியமர்த்தப்பட்டபோது, ​​​​நான் இத்தாலிய மொழியில் பக்லியாட்சேவைப் பாட வேண்டியிருந்தது, எனக்கு ஏற்கனவே முழு ஓபராவும் தெரியும் (நான் எல்லாவற்றையும் முன்கூட்டியே கற்றுக்கொண்டேன்). நிச்சயமாக அது எனக்கு மிகவும் உதவியது. சில ஏரியா அல்லது ரொமான்ஸை மனப்பாடம் செய்ய இப்போது 10 நிமிடங்கள் போதும் என்று என் நினைவாற்றலை வளர்த்துக் கொண்டேன். இருப்பினும், வேலை "தயாராக" உள்ளது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, நிச்சயமாக, நீங்கள் இன்னும் அதில் வேலை செய்ய வேண்டும், பாத்திரத்தில் இறங்க வேண்டும்.

உங்கள் குடும்பத்தைப் பற்றி சொல்லுங்கள்.

என் பெற்றோர் இசைக்கலைஞர்கள் அல்ல, இருப்பினும் என் தந்தை எப்போதும் கிதார் வாசித்து பாடுவார், மேலும் என் அம்மா உரத்த குரலில் குழுவாகப் பாடினார். அப்பா ஒரு போர் செல்லாதவர், என் அம்மா ஒரு உழைப்பு செல்லாதவர், அதனால் நாங்கள் மிகவும் மோசமாக வாழ்ந்தோம், என்ன வகையான இசை பற்றி பேசலாம்? எனக்கு அவ்வளவு வைராக்கியம் இருந்தது...

Deutsche Oper am Rhein இல் நீங்கள் எப்படி முடித்தீர்கள்?

நீங்கள் ஆரம்பத்தில் இருந்தே சொன்னால், நீங்கள் பி.ஏ. போக்ரோவ்ஸ்கி சேம்பர் தியேட்டரில் தொடங்க வேண்டும், பின்னர் நான் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பயிற்சியாளராக ஆனேன். ஒருமுறை நான் டிரெஸ்டன் விழாவிற்கு அழைக்கப்பட்டேன், அங்கு செம்னிட்ஸ் நகரின் தியேட்டர் ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்தியது. அதன் பிறகு, கார்மெனில் பாட அழைக்கப்பட்டேன் - இது ஜெர்மன் மொழியில் எனது முதல் பாத்திரம், நான் மிகவும் கஷ்டப்பட்டேன், இப்போது நான் பதிவுகளைக் கேட்கும்போது, ​​​​நானே சிரிக்கிறேன். இதன் விளைவாக, நான் கெம்னிட்ஸில் நிரந்தர ஒப்பந்தத்தில் இருக்க முன்வந்தேன். இது முற்றத்தில் 1993, அது மிகவும் தொடங்கியது கடினமான வாழ்க்கைரஷ்யாவில், ஆனால் எனது நடவடிக்கையின் முக்கிய அம்சம் பின்வரும் பிரச்சனை: நான் போல்ஷோய் தியேட்டரை விட்டு வெளியேற மாட்டேன். இருப்பினும், என்னிடம் மாஸ்கோ குடியிருப்பு அனுமதி இல்லை, எனக்கு ஒரு அபார்ட்மெண்ட் இல்லை. கூடுதலாக, போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஓபரா இயக்குனர் மாறினார், நான் ஜெர்மனிக்கு அழைக்கப்பட்ட விருந்தினராக பயணம் செய்யத் தொடங்கியபோது, ​​​​என்னைப் போன்றவர்கள் ஒப்பந்த முறைக்கு மாற்றப்படுவதாக அவர்கள் என்னிடம் சொன்னார்கள். இரண்டு விண்ணப்பங்களை எழுதும்படி என்னிடம் கேட்கப்பட்டது, ஒன்று பணிநீக்கத்திற்காகவும், மற்றொன்று ஒப்பந்தத்தின் கீழ் பணியமர்த்துவதற்காகவும், நான் மீண்டும் ஜெர்மனியில் இருந்து திரும்பியபோது, ​​​​நான் தியேட்டரில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டதைக் கண்டுபிடித்தேன், மற்றும் ஒப்பந்தத்திற்கு மாற்றுவதற்கான இரண்டாவது விண்ணப்பம். தொலைந்து போயிற்று". மாஸ்கோவில், குடியிருப்பு அனுமதி இல்லாமல், யாரும் என்னுடன் பேச விரும்பவில்லை, பதிவு செய்யும் இடத்தில், அதாவது பகரியாக்கில் வேலைக்குச் செல்லுமாறு எனக்கு அறிவுறுத்தப்பட்டது, மேலும் அங்குள்ள அனைவரையும் என் குரலால் ஆச்சரியப்படுத்தியது மற்றும் “மாடுகளின் வால்களைத் திருப்புங்கள். ” இதனால், செம்னிட்ஸில் தங்க முடிவு செய்தேன். ஒருமுறை நான் ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கில் பார்பர் ஆஃப் செவில்லில் பாடினேன், அதற்கு அடுத்ததாக டோபியாஸ் ரிக்டரின் தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோவை அரங்கேற்றினேன் (அந்த நேரத்தில் டாய்ச் ஓப்பரின் கால் மாஸ்டர் அம் ரைன் - ஆசிரியரின் குறிப்பு). அவர் என்னைக் கேட்டு, டுசெல்டார்ஃபில் உள்ள அவரது இடத்தில் பாட அழைத்தார். இப்போது நான் பதினொன்றாவது சீசனுக்கு வந்துள்ளேன்.

நல்லது இல்லாமல் கெட்டது இல்லை.

முற்றிலும் சரி. என்னை பணிநீக்கம் செய்தவருக்கு நான் ஏற்கனவே நினைவுச்சின்னம் அமைக்க வேண்டும் போல்ஷோய் தியேட்டர். நான் இங்கு வசிப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன், தற்போது எனக்கு ஏற்கனவே 5 மொழிகள் தெரியும்.

இவ்வளவு மொழிகளை எப்படி கற்க முடிந்தது?

நான் பாடப்புத்தகங்களுடன் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்து கற்பித்தேன், கற்பித்தேன். நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், ஏனென்றால் இது வாழ்க்கையில் மிகவும் கடினமான விஷயம்.

உங்களை கட்டாயப்படுத்தி படிக்க வைப்பது கடினம்.

"கற்று" என்ற வினைச்சொல் ரஷ்ய மொழியில் மட்டுமே உள்ளது என்பது உங்களுக்குத் தெரியும். ஜெர்மன் மொழியில், "படிக்க" என்ற வினைச்சொல் மட்டுமே உள்ளது. கற்றல் என்றால் நீங்களே கற்பித்தல். இது கொஞ்சம் வித்தியாசமானது...

சொல்லுங்கள், நீங்கள் எங்கு அதிக வசதியாக உணர்ந்தீர்கள், எந்த தியேட்டரில்?

எந்த தியேட்டரிலும் நான் வசதியாக உணர்கிறேன், டஸ்ஸல்டார்ஃப் நகரில் வாழ்வது எனக்கு வசதியானது, ஏனென்றால் ஒரு பெரிய விமான நிலையம் உள்ளது மற்றும் இங்கிருந்து பறக்க வசதியாக உள்ளது. நிச்சயமாக, போல்ஷோய் தியேட்டர், அதாவது அதன் பழைய நிலை, எதையும் ஒப்பிடமுடியாது, அது முற்றிலும் வேறுபட்டது. நான் இப்போது போல்ஷோய் தியேட்டரின் கிளையிலும், போர் அண்ட் பீஸ், பின்னர் நபுக்கோ, மக்பத், ஃபியரி ஏஞ்சல் ஆகியவற்றின் முதல் காட்சியிலும் நிறையப் பாடியிருந்தாலும், போல்ஷோய் தியேட்டருடன் எனக்கு நல்ல உறவு இருக்கிறது.

நீங்கள் 2007 முதல் டுசெல்டார்ஃபில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்து வருகிறீர்கள் என்று எனக்குத் தெரியுமா? நீங்கள் கற்பித்தலில் எப்படி நுழைந்தீர்கள்?

நான் ஒரு ஆசிரியர் பணியை கனவு காணவில்லை, ஆனால் அது எனக்கு சுவாரஸ்யமானது. எனக்கு கெம்னிட்ஸிடம் இருந்து கற்பித்தல் அனுபவம் உள்ளது, மிக முக்கியமானது என்னவென்றால், நீங்கள் கற்பிக்கும்போது, ​​உங்களை நீங்களே ஆராய்ந்து, ஒரு நபருக்கு உதவ சில வாய்ப்புகளைத் தேடுங்கள். நீங்கள் மற்றவர்களுக்கு உதவும்போது, ​​உங்களுக்கு நீங்களே உதவி செய்கிறீர்கள்.

உங்களுக்கு நல்ல வகுப்பு இருக்கிறதா?

மிகவும் சுவாரஸ்யமான தோழர்களே, பலர் வாக்குறுதியைக் காட்டுகிறார்கள். அனைவருக்கும் குரல்கள் உள்ளன. மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், பாடுவது என்பது நீங்கள் கேட்பதற்கும் நீங்கள் வெளியிடுவதற்கும் இடையே ஒரு ஒருங்கிணைப்பு. இந்த ஒருங்கிணைப்பு நன்றாக இருந்தால், எல்லாம் சரியாகிவிடும். ஒரு குரல் மட்டுமே இருந்தால், ஆனால் ஒருங்கிணைப்பு இல்லை என்றால், அது ஏற்கனவே கடினமாக உள்ளது, மேலும் இசை ஒருங்கிணைப்பு இல்லை என்றால், இது அழைக்கப்படுகிறது: ஒரு நபருக்கு செவிப்புலன் இல்லை. நீங்கள் முதலில் கேட்க வேண்டும், பின்னர் ஒலி எழுப்ப வேண்டும், நீங்கள் முதலில் ஒரு ஒலியை உருவாக்கி, பின்னர் கேட்டால், அதில் நல்லது எதுவும் இல்லை.

உங்கள் ஓபரா திருவிழாவில் என்ன நடந்தது?

நான் ஏற்பாடு செய்தேன் ஓபரா திருவிழாஉடன் இத்தாலிய பாடகர்கள்யூரல்களில், ஆனால் இந்த நேரத்தில் நிலைமை முற்றிலும் மாறிவிட்டது, பொருளாதார நெருக்கடி, பிற இயக்குனர்கள், பின்னர், இதற்கு எனக்கு நேரம் இல்லை.

போரிஸ், உங்களுக்கு இலவச நேரம் இருக்கிறதா?

இலவச நேரம் இல்லை. உண்மையில், இது ஒருபோதும் போதாது. இந்த நாட்களில் நான் ப்ராக்கில் ஃபால்ஸ்டாஃப் பாட வேண்டும், நான் அவசரமாக பகுதியை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். நான் இப்போது செயல்திறனிலிருந்து வீடியோவைப் பார்ப்பேன், மனப்பாடம் செய்வேன், அறையைச் சுற்றி வருவேன் ...

மற்றும் என்னுடையது இறுதிக்கேள்விரஷ்யாவில் உங்கள் அருகிலுள்ள திட்டங்களைப் பற்றி?

எதிர்காலத்தில், எனக்கு ரஷ்யாவில் சுற்றுப்பயணங்கள் எதுவும் இல்லை, ஜனவரி 13 அன்று, எனது ஆசிரியர் பி.ஐ. ஸ்குஸ்னிச்சென்கோவின் 60 வது பிறந்தநாளுக்கு நான் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் இருப்பேன், அவருடைய மாணவர்கள் அனைவரும் அங்கு பாடுவார்கள், மேலும் நான் பல படைப்புகளை நிகழ்த்துவேன்.

இந்த சீசனில் நீங்கள் எப்போது ஜெர்மனியில் கேட்கலாம்?

எதிர்காலத்தில், டிசம்பர் 19 அன்று, டஸ்ஸல்டோர்ஃப் (கிறிஸ்டோபர் லோயால் இயக்கப்பட்டது) இல் பாக்லியாச்சி மற்றும் ரூரல் ஹானரின் மறுசீரமைப்பு பதிப்பு. மிகவும் நன்றாக உள்ளது, நான் மட்டுமே பரிந்துரைக்க முடியும். மே 23, 2010 நான் "டோஸ்கா"வில் ஸ்கார்பியாவின் பகுதியை நிகழ்த்துகிறேன், ஏப்ரல் 7, 2010 அன்று ஆர். ஸ்ட்ராஸின் "சலோம்" படத்தில் நான் அறிமுகமானேன். செயல்பாட்டின் போது, ​​​​எனது கதாபாத்திரமான ஜான் தீர்க்கதரிசி கிட்டத்தட்ட எல்லா நேரங்களிலும் தொட்டியில் இருந்து பாடுகிறார், எனவே நான் என் பாத்திரத்தை வகிக்கிறேன் இசைக்குழு குழி. கர்ட் வெயிலின் ஓபராவில் எரேமியா தீர்க்கதரிசியின் பகுதியை நான் ஏற்கனவே ஒரு முறை பாடியிருக்கிறேன், இப்போது மற்றொரு பாடலைப் பாடினேன். சரி, அவர் ஒரு தீர்க்கதரிசி...

புகழ்பெற்ற பாரிடோன் போரிஸ் ஸ்டாட்சென்கோ தனது ஆண்டு விழாவை "இரண்டு முறை சிறந்த மாணவராக" தலைநகரின் "புதிய ஓபரா" மேடையில் ஒரு பிரமாண்டமான காலா கச்சேரியுடன் கொண்டாடினார். மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி, போரிஸ் போக்ரோவ்ஸ்கி சேம்பர் மியூசிகல் தியேட்டர் மற்றும் ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், பின்னர் அவர் ஜெர்மனிக்குச் சென்று மேற்கில் விரிவாகவும் வெற்றிகரமாகவும் பணியாற்றினார். இன்று, கிளாசிக்கல் பாரிடோன் பாகங்களின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மொழிபெயர்ப்பாளரான ஸ்டாட்சென்கோ, ஐரோப்பாவில் இன்னும் வெற்றிகரமாக வளர்ந்து வரும் மொழிபெயர்ப்பாளர், ரஷ்யாவில் - மாஸ்கோ, கசான் மற்றும் நம் நாட்டின் பிற நகரங்களில் மீண்டும் பெருகிய முறையில் பாடுகிறார்.

- போரிஸ், ஆண்டுவிழா கச்சேரியின் யோசனை மற்றும் திட்டத்தைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள் " புதிய ஓபரா».

- நான் எனது ஐம்பதாவது பிறந்தநாளை டஸ்ஸெல்டார்ஃப் நகரில் ஒரு பெரிய கச்சேரியுடன் கொண்டாடினேன், டாய்ச் ஓப்பர் ஆம் ரைன் என்ற தியேட்டர் மேடையில், நான் பல ஆண்டுகளாக தொடர்பு கொண்டுள்ளேன், எனவே இதுபோன்ற ஒன்று ஏற்கனவே நடந்துள்ளது. 55 வது ஆண்டுவிழாவிற்கு, மாஸ்கோவில் இதேபோன்ற விடுமுறையை ஏற்பாடு செய்ய விரும்பினேன், குறிப்பாக டிமிட்ரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் சிபிர்ட்சேவின் நபரின் நோவயா ஓபராவின் நிர்வாகத்தின் அபிலாஷைகளுடன் எனது ஆசை ஒத்துப்போனது. அவர் இந்த முன்மொழிவுக்கு ஆர்வத்துடன் பதிலளித்தார், மேலும் சீசனின் தொடக்கத்தில் ஒரு தேதி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, ஆகஸ்ட் மாதத்தில் எனது பிறந்தநாளுக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நாளில் (செப்டம்பர் 12) மாஸ்கோவில் சுவாரஸ்யமான இசை நிகழ்வுகளின் உண்மையான குழப்பம் இருந்தது - பில்ஹார்மோனிக், கன்சர்வேட்டரி, ஹவுஸ் ஆஃப் மியூசிக், அதாவது எங்கள் திட்டம் நிறைய போட்டியைக் கொண்டிருந்தது.

- பணக்கார தேர்வைக் கொண்ட மஸ்கோவியர்களுக்கு மகிழ்ச்சியாக இருப்பது மட்டுமே!

- ஆம், நிச்சயமாக. S. A. Kapkov எழுதிய கட்டுரையில் நான் சமீபத்தில் படித்தது போல், மாஸ்கோவில் 14 மில்லியன் மக்களுக்கு 370 திரையரங்குகள் உள்ளன! இது ஆச்சரியமான ஒன்று, உலகில் எங்கும் இது போன்ற எதுவும் இல்லை. இந்த கட்டுரை உடனடியாக வெரோனா நாடக முகவரான ஃபிராங்கோ சில்வெஸ்ட்ரியின் கருத்தைத் தொடர்ந்து ரோமில், எடுத்துக்காட்டாக, மாஸ்கோவுடன் ஒன்றுக்கு ஏழு என்ற விகிதம் இத்தாலிய தலைநகருக்கு ஆதரவாக இல்லை. எனது கச்சேரியின் திட்டத்தைப் பொறுத்தவரை, முதல் பகுதி எனது வாழ்க்கைக்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பகுதிகளிலிருந்து (எஸ்காமிலோ, வோல்ஃப்ராம், ரெனாடோ மற்றும் பிற - ஒரு வகையான படைப்பாற்றலின் பின்னோக்கி) அரியாஸால் ஆனது, மற்றும் இரண்டாவது பகுதி டோஸ்காவின் முழு செயல். . கச்சேரி உலக அரங்கேற்றத்தையும் நடத்தியது - ஆண்ட்ரி டிகோமிரோவின் புதிய ஓபரா டிராகுலாவிலிருந்து விளாட்டின் செரினேட், இந்த பருவத்தில் நோவயா ஓபரா தயாரிக்கும் (இது ஜூன் 2015 இல் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது) முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது. கச்சேரி செயல்திறன்எனது பங்கேற்புடன்).

- "புதிய ஓபராவின்" இசைக்கலைஞர்கள் இந்த வேலையை எவ்வாறு உணர்ந்தார்கள், அதைப் பற்றிய உங்கள் அணுகுமுறை என்ன என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?

- ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள் மற்றும் நடத்துனர் வாசிலி வாலிடோவ் அதை மிகுந்த ஆர்வத்துடன் நிகழ்த்துகிறார்கள், அவர்கள் இந்த இசையை விரும்புகிறார்கள். நான் என் பங்கையும், முழு ஓபராவையும் காதலிக்கிறேன், அதை நான் விரிவாக அறிந்தேன். என் கருத்துப்படி, இது துல்லியமாக ஒரு நவீன ஓபரா ஆகும், அங்கு வகையின் சட்டங்கள் மற்றும் தேவைகள் கவனிக்கப்படுகின்றன, இது ஒரு நவீனமானது இசை மொழி, வெவ்வேறு தொகுப்பு நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில் இங்கே பாடுவதற்கு ஏதாவது உள்ளது, மேலும் முழு அளவிலான கிளாசிக்கல் ஓபராக்களில் வழக்கமாக உள்ளது. கோடையில் கச்சேரி நிகழ்ச்சி வெற்றிகரமாக இருக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன், மேலும் இந்த ஓபரா தொடர்ந்து பெற வேண்டும் மேடை விதி. இது தொழில் வல்லுநர்களிடையே ஆர்வத்தைத் தூண்டும் என்று நம்புகிறேன், மேலும் பொதுமக்கள் அதை விரும்புவார்கள் என்பதில் சந்தேகமில்லை.

- ஆண்டுவிழா கச்சேரிக்கு ஒரு பின்னோக்கி அணுகுமுறை மிகவும் பொருத்தமானது. அநேகமாக, இவர்களுக்கும் மற்ற உங்கள் ஹீரோக்களுக்கும் இடையில் குறிப்பாக விலையுயர்ந்தவர்கள் இருக்கிறார்களா?

- துரதிர்ஷ்டவசமாக, நான் சிறிய ரஷ்ய ஓபராவைப் பாடினேன்: சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராக்களில் நான்கு பாரிடோன் பாகங்கள், ப்ரோகோபீவ் (நெப்போலியன் மற்றும் ருப்ரெக்ட்) மற்றும் தி ஜார்ஸ் பிரைடில் க்ரியாஸ்னயாவுடன் இரண்டு பாகங்கள். அது வேறுவிதமாக நடந்தால், நான் மகிழ்ச்சியுடன் மேலும் மேலும் பாடுவேன் தாய் மொழி, மற்றும் ரஷ்ய இசை போன்றது, ஆனால் நான் முக்கியமாக பணிபுரிந்த மற்றும் இன்னும் பணிபுரியும் மேற்கில், ரஷ்ய ஓபராவுக்கு இன்னும் சிறிய தேவை உள்ளது. எனது முக்கிய சிறப்பு என்னவென்றால், வியத்தகு இத்தாலிய திறமை, குறிப்பாக வெர்டி மற்றும் புச்சினி மற்றும் பிற வெரிஸ்டுகள் (ஜியோர்டானோ, லியோன்காவல்லோ மற்றும் பலர்): எனது குரலின் குணாதிசயங்களால் நான் இந்த வழியில் உணரப்பட்டேன், மேலும் இதுபோன்ற ஒரு திறமைக்கு நான் அடிக்கடி அழைக்கப்படுகிறேன். ஆனால், ஒருவேளை, முக்கிய இடம் இன்னும் வெர்டியின் பாகங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - அவை மிகவும் பிரியமானவை.

- மற்றும் ஜெர்மன் திறமை பற்றி என்ன? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் ஜெர்மனியில் நிறைய பாடினீர்கள், பாடுகிறீர்கள்.

- என்னிடம் இரண்டு ஜெர்மன் பாகங்கள் மட்டுமே உள்ளன - Tannhäuser இல் Wolfram மற்றும் Parsifal இல் Amfortas, இரண்டும் பெரிய வாக்னரின் ஓபராக்களில் உள்ளன. ஆனால் நான் ஜெர்மன், இத்தாலியன் மற்றும் நிறைய பாட வேண்டியிருந்தது பிரெஞ்சு ஓபராஏனெனில் 1990 களின் முற்பகுதியில், நான் ஜெர்மனிக்குச் சென்றபோது, ​​அசல் மொழியில் ஓபராக்களுக்கு அத்தகைய மோகம் இல்லை, மேலும் பல நிகழ்ச்சிகள் ஜெர்மன் மொழியில் இருந்தன. எனவே நான் ஜெர்மன் மொழியில் "ஃபோர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்டினி", "கார்மென்", "டான் ஜுவான்" மற்றும் பிறவற்றில் பாடினேன்.

- உங்கள் தொகுப்பில் எத்தனை முறை புதிய பகுதிகள் தோன்றும்?

- எனது தொகுப்பில் எண்பதுக்கும் மேற்பட்ட பாகங்கள் உள்ளன. நான் எனக்காக நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொண்ட ஒரு காலம் இருந்தது மற்றும் திறமை வேகமாக விரிவடைந்தது. ஆனால் இப்போது என் வாழ்க்கையில் ஒரு வித்தியாசமான நிலை: எனது முக்கிய திறமை நிலைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இப்போது அதில் பத்து பாத்திரங்கள் உள்ளன. ஏதோ விழுந்துவிட்டது, வெளிப்படையாக, ஏற்கனவே மாற்ற முடியாதது, ஏனென்றால் தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ அல்லது எல்'எலிசிர் டி'அமோர் போன்ற ஓபராக்களுக்கு இதை நன்றாகப் பாடக்கூடிய இளைஞர்கள் உள்ளனர், ஆனால் நான் நிபுணத்துவம் பெற்ற பகுதிகளை அவர்களால் அரிதாகவே திறமையாக இல்லை - நபுக்கோ, ரிகோலெட்டோ, ஸ்கார்பியா ...

- உங்கள் முதல் பெரிய மேடை நீங்கள் தொடங்கிய போல்ஷோய் தியேட்டர். நீங்கள் ரஷ்யாவில் தோன்றாதபோது ஒரு இடைவெளி ஏற்பட்டது, 2005 இல் மீண்டும் போல்ஷோயுடன் ஒரு சந்திப்பு நடந்தது. நிறைய மாறிவிட்டதா? தியேட்டரை எப்படி கண்டுபிடித்தீர்கள்?

- நிச்சயமாக, நிறைய மாறிவிட்டது, இது ஆச்சரியமல்ல - ரஷ்யாவே வியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டது, மேலும் போல்ஷோய் தியேட்டரும் அதனுடன் மாறிவிட்டது. ஆனால் நான் போல்சோய் மோசமான நிலையில் இருப்பதைக் கண்டேன் என்று சொல்ல முடியாது. பெரியது பெரியது, அது எப்போதும் கலைக் கோயிலாக இருக்கும். வளர்ச்சி ஒரு சைனாய்டில் உள்ளது, மேலும் போல்சோய் இப்போது அதிகரித்து வருகிறது என்பது என் உணர்வு. பின்னர், உங்களுக்குத் தெரியும், ஒரு சுவாரஸ்யமான விஷயம்: தற்போதைய காலத்தைப் பற்றி புகார் செய்வதும், அது சிறப்பாக இருந்தது என்று சொல்வதும் சகஜமாகிவிட்டது, ஆனால் இப்போது எல்லாம் குறைந்து வருகிறது. இருப்பினும், இது எல்லா வயதினரிடமும் கூறப்பட்டுள்ளது. இந்த தர்க்கத்தை நாம் பின்பற்றினால், சீரழிவு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே எல்லாவற்றையும் அழித்திருக்க வேண்டும், ஆனால் உண்மையில் இது அப்படி இல்லை, மேலும் வளர்ச்சி அதிகரித்து வருகிறது, இது நிச்சயமாக தற்காலிக சீரழிவு, சிக்கல்கள், நெருக்கடிகள் மற்றும் வீழ்ச்சிகளை கூட விலக்கவில்லை. . ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் நிலை அவசியம் வருகிறது, போல்ஷோய் தியேட்டர் இப்போது அந்த கட்டத்தில் உள்ளது. நான் வரலாற்றுப் படைப்புகளைப் படிக்க விரும்புகிறேன், பொதுவாக, ரஷ்யாவில் வரலாறு முக்கிய அறிவியல் அல்ல என்று நான் மிகவும் வருந்துகிறேன்: அங்கு வரையவும் கற்றுக்கொள்ளவும் ஏதாவது இருக்கிறது. எனவே, கடந்த ஆயிரம் ஆண்டுகளில், என் கருத்துப்படி, மனிதநேயம் மாறவில்லை, அது இன்னும் அப்படியே உள்ளது - அதே பிளஸ் மற்றும் மைனஸ்களுடன். இன்றைய போல்சோய், மனித உறவுகளின் உளவியல் சூழலுக்கும் இது பொருந்தும். வெறுமனே வெவ்வேறு நபர்கள், வெவ்வேறு ஆர்வங்கள், அவர்கள் மோதுகின்றனர், மேலும் இந்த மோதலின் விளைவு அவர்கள் எந்த அளவிலான கலாச்சாரத்தைப் பொறுத்தது.

இப்போது, ​​80 களின் பிற்பகுதியில், நான் போல்ஷோயில் தொடங்கியபோது, ​​​​போட்டி, பாத்திரங்களுக்கான போராட்டம், ஒரு தொழிலை உருவாக்க ஆசை, ஆனால் இவை சாதாரண நாடக நிகழ்வுகள். 80 மற்றும் 90 களின் தொடக்கத்தில், மிகவும் சக்திவாய்ந்த இளம் தலைமுறை பாடகர்கள் என்னுடன் போல்ஷோய்க்கு வந்தனர், ஏழு பாரிடோன்கள் தனியாக இருந்தனர், இயற்கையாகவே, இது பெரியவர்களின் அதிருப்தியையும் பயத்தையும் ஏற்படுத்தியது. தசாப்தங்கள் கடந்துவிட்டன, இப்போது நாம் - பழைய தலைமுறை, யாருடைய தொழில்கள் நடந்தன, மற்றும் இளைஞர்கள் எங்கள் கழுத்தில் மூச்சு விடுகிறார்கள், யார் சிறந்தவர்கள் மற்றும் மோசமானவர்கள் அல்ல, அவர்கள் தங்கள் சொந்த லட்சியங்கள், அபிலாஷைகள் மற்றும் அபிலாஷைகளுடன் ஒரே மாதிரியானவர்கள். இது நன்று. சோவியத் ஆண்டுகளில், போல்ஷோய் இருந்தது மிக உயர்ந்த புள்ளிஎந்தவொரு உள்நாட்டு பாடகரின் வாழ்க்கையிலும், இப்போது நிலைமை வேறுபட்டது, போல்ஷோய் மற்ற உலக திரையரங்குகளுடன் போட்டியிட வேண்டும், என் கருத்துப்படி, அது வெற்றி பெறுகிறது. போல்ஷோய் இப்போது இரண்டு நிலைகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அதன் முக்கிய வரலாற்று தளம் புதுப்பிக்கப்பட்டு செயல்படுகிறது முழு வேகத்துடன், ஒரு பெரிய விஷயம். ஒலியியல், எனது உணர்வுகளின்படி, முன்பு இருந்ததை விட மோசமாக இல்லை, புதிய அனைத்தையும் போல நீங்கள் அதைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள வேண்டும்.

- எங்கள் நாடகப் பயிற்சி மற்றும் ஐரோப்பிய நாடகப் பயிற்சி: எங்களுக்கு இடையே பெரிய வித்தியாசம் உள்ளதா?

- அடிப்படை வேறுபாடுகள் எதுவும் இல்லை என்று நான் நம்புகிறேன். இது அனைத்தும் வேலை மாற்றத்துடன் மாறாத குறிப்பிட்ட நபர்களைப் பொறுத்தது: இங்கே ஒரு நபர் ஒரு ஸ்லாப்பாக இருந்தால், அவர் அங்கேயும் கவனக்குறைவாக வேலை செய்வார். ஒரு பிடிவாதமான குழு தயாரிப்புக்காக கூடினால், அது வெற்றியடையும். இல்லையெனில், முடிவு யாரையும் ஊக்குவிக்காது. அமெரிக்கர்களுடன் ரஷ்யர்களுக்கும் ஐரோப்பியர்களுக்கும் இடையிலான மன மற்றும் உளவியல் வேறுபாடுகள் பற்றிய அனைத்து பேச்சுகளும் மிகவும் தொலைவில் இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது: வேறுபாடுகள் சில நுணுக்கங்களுக்கு அப்பால் செல்லவில்லை, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. பின்னர் மேற்கு மிகவும் வேறுபட்டது: இத்தாலியர்கள் மிகவும் மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் பெரும்பாலும் விருப்பமானவர்கள், ஜேர்மனியர்கள் மிகவும் துல்லியமானவர்கள் மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டவர்கள். சில மக்கள் பேசும் மொழிக்கும், அதன்படி, சிந்திக்கும் மொழிக்கும் தொடர்பு இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. ஜெர்மன் மொழியில், ஒரு இரும்பு வார்த்தை வரிசை இருக்க வேண்டும், எனவே, அவர்களின் செயல்களில் ஒழுங்கு ஆட்சி செய்கிறது. ரஷ்ய மொழியில், நீங்கள் விரும்பியபடி தன்னிச்சையாக வார்த்தைகளை வைக்கலாம் - இப்படித்தான் நாங்கள் வாழ்கிறோம், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, மிகவும் சுதந்திரமாகவும், அநேகமாக, குறைந்த பொறுப்புடனும்.

- ஜெர்மனி ஓபராவில் இயக்குவதில் சுறுசுறுப்பான பாத்திரத்திற்கு பிரபலமானது. இந்த நிகழ்வைப் பற்றிய உங்கள் அணுகுமுறை என்ன?

- பிடிக்கிறதோ இல்லையோ, ஆனால் இது ஒரு புறநிலை செயல்முறை என்று நான் நினைக்கிறேன். ஓபராவில் குரல்கள், பாடகர்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒரு சகாப்தம் இருந்தது, பின்னர் அவர்கள் நடத்துனர்களால் மாற்றப்பட்டனர், பின்னர் அது நிபந்தனைகள், பாடல்கள் மற்றும் படைப்புகளின் தலைப்புகளை ஆணையிடும் பதிவு லேபிள்களுக்கான நேரம், இப்போது இது இயக்குனர்களுக்கான நேரம். இதைப் பற்றி எதுவும் செய்ய முடியாது - இதுவும் ஒரு நிலை நேரம் கடந்து போகும். போதிய உறுதியான இசை இயக்கம் இல்லாத இடத்தில், நடத்துனரால் சொல்ல முடியாத பட்சத்தில், கவர்ச்சியான தலைவனாக இல்லாதபோது, ​​இயக்குநர் எல்லாவற்றையும் தன் கையில் எடுத்துக்கொள்வார் என்பது என் எண்ணம். ஆனால் இயக்குனர்களும் மிகவும் வித்தியாசமானவர்கள். அவரது சொந்த பார்வை மற்றும் கருத்தை கொண்ட ஒரு இயக்குனர் ஓபராவுக்கு ஒரு வரப்பிரசாதம், ஏனென்றால் அத்தகைய மாஸ்டர் ஒரு சுவாரஸ்யமான நடிப்பை உருவாக்க முடியும், மேலும் ஓபரா பொதுமக்களுக்கு மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் பொருத்தமானதாகவும் இருக்கும். ஆனால் பலர், நிச்சயமாக, சீரற்ற மக்கள், இசை நாடகத்தின் சாராம்சத்தைப் புரிந்து கொள்ளாதவர்கள், பாடத்தைப் புரிந்து கொள்ளாதவர்கள் மற்றும் திறமையற்றவர்கள், இந்த பிராந்தியத்தில் தங்களைத் தாங்களே அறிவிக்க ஒரே ஒரு வழி மட்டுமே உள்ளது, உண்மையில், அவர்களுக்கு - அதிர்ச்சி. திறமையின்மை மற்றும் கல்வியறிவின்மை - துரதிர்ஷ்டவசமாக, இது இப்போது அதிகமாகிவிட்டது: இயக்குனர்கள் ஒரு ஓபராவை அரங்கேற்றுகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் வேலையைப் பற்றி முற்றிலும் அறிந்திருக்கவில்லை, அவர்களுக்கு இசை தெரியாது மற்றும் புரியவில்லை. எனவே நவீன அல்லது அவதூறு என்று கூட அழைக்க முடியாத தயாரிப்புகள், அவை வெறுமனே மோசமானவை, தொழில்சார்ந்தவை அல்ல. பாரம்பரிய தயாரிப்புகள் இளைஞர்களுக்கு சுவாரஸ்யமாக இல்லை என்று ஓபரா சதிகளை எந்த விதமான நடைமுறைப்படுத்துதலையும் நியாயப்படுத்தும் விளக்கம், இது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது என்று நான் நினைக்கிறேன்: கிளாசிக்கல் நிகழ்ச்சிகள் இளைஞர்களிடையே தேவை, ஏனென்றால் அவர்கள் இன்னும் நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை. தரநிலைகள் மற்றும் அதைப் பார்ப்பது அவர்களுக்கு சுவாரஸ்யமானது. அதே ஜெர்மனியில், பாரம்பரிய நிகழ்ச்சிகள் என்றால் என்னவென்று தெரியாத தலைமுறைகள் ஏற்கனவே வளர்ந்துள்ளன, எனவே அவர்கள் அதை விரும்பவில்லை என்று எப்படி சொல்ல முடியும்? எல்லாவிதமான விசித்திரங்களுக்கும் இயக்குனர்களின் ஊக்கம் இசை விமர்சகர்களால் செய்யப்படுகிறது, அவர்கள் ஓபராவால் சோர்வடைகிறார்கள், அவர்கள் எப்போதும் புதிதாக ஒன்றை விரும்புகிறார்கள், நரம்புகளை கூச்சப்படுத்துகிறார்கள், அவர்கள் இதுவரை சந்திக்காத ஒன்றை விரும்புகிறார்கள்.

- உங்களால் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத கருத்துகளைக் கொண்ட இயக்குநர்களுடன் நீங்கள் எவ்வாறு பேச்சுவார்த்தை நடத்துகிறீர்கள்?

- நிச்சயமாக, நீங்கள் வாதிடக்கூடாது, சத்தியம் செய்யக்கூடாது - இயக்குனர் உங்களை விட முட்டாள் அல்ல, அவருக்கு அவரது சொந்த பார்வை உள்ளது. ஆனால் உங்கள் சொந்த ஒன்றை வழங்க முயற்சிப்பது, அவர் வழங்கும் கட்டமைப்பிற்குள் கூட, மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது, மேலும் இது பாடகர் மற்றும் இயக்குனருக்கு இடையிலான ஒத்துழைப்பிற்கும் நல்ல முடிவுக்கும் வழிவகுக்கும் பாதையாகும். பாடகர் இயக்குனரின் யோசனையில் மூழ்கியுள்ளார், சில சந்தர்ப்பங்களில் இயக்குனர் தனது தேவைகளில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு முரண்பாட்டைக் காண்கிறார். இது ஒரு படைப்பு செயல்முறை, ஒரு தேடல் செயல்முறை. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், மோதலில் நழுவுவது, படைப்பு என்ற பெயரில் வேலை செய்வது, முடிவுகளுக்காக.

- 1990 களின் முற்பகுதியில், ரஷ்யாவில், என்றென்றும் பலருக்குத் தோன்றியதைப் போல - மேற்கில் வேலை செய்ய முதன்முதலில் வெளியேறியவர்களில் நீங்களும் ஒருவர். நீங்கள் அங்கு எவ்வளவு விரைவாக மாற்றியமைத்தீர்கள்?

- மிக விரைவாக, இங்கே முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், எனது வேலை செய்யும் திறன் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் நிறைய பாட வேண்டும் என்ற ஆசை. இது எனக்கு சமாளிக்க உதவியது மொழி பிரச்சனை. இரண்டு ஜெர்மன் வார்த்தைகளுடன் ஜெர்மனிக்கு வந்தேன். சுய-அறிவுறுத்தல் புத்தகங்கள், பாடப்புத்தகங்கள், தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி மற்றும் சக ஊழியர்களுடனான தொடர்பு ஆகியவற்றிலிருந்து - நான் சொந்தமாக மொழியைக் கற்றுக்கொண்டேன். நான் ஜெர்மனிக்கு வந்து மூன்று மாதங்களுக்குப் பிறகு, நான் ஏற்கனவே ஜெர்மன் மொழி பேசினேன். மூலம், இத்தாலிய மொழி உட்பட வேறு எந்த வெளிநாட்டு மொழிகளும் எனக்குத் தெரியாது, இது ஒரு பாடகருக்கு கட்டாயமாகும் - இது சோவியத் யூனியனில் தேவையில்லை. வாழ்க்கை இதையெல்லாம் பிடிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தியது.

- நோவயா ஓபராவில் ஆண்டுவிழா கச்சேரிக்குப் பிறகு, மாஸ்கோவில் உங்கள் பேச்சைக் கேட்பதில் நாங்கள் எவ்வளவு அடிக்கடி மகிழ்ச்சியடைவோம்?

- நான் இப்போது நோவயா ஓபராவுடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்பின் காலகட்டத்தில் இருக்கிறேன், அதைப் பற்றி நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்: நான் இங்கே வசதியாக உணர்கிறேன், அவர்கள் என்னை இங்கே புரிந்துகொள்கிறார்கள், அவர்கள் எனது யோசனைகளையும் பரிந்துரைகளையும் சந்திக்கிறார்கள். செப்டம்பரில் நான் "ரிகோலெட்டோ" மற்றும் "" பாடுகிறேன் அரச மணமகள்”, அக்டோபரில் - “நபுக்கோ”. டிசம்பரில், கேனியோவாக அற்புதமான செர்பிய டெனர் ஜோரன் டோடோரோவிக் உடன் பஜட்சேவின் கச்சேரி நிகழ்ச்சி இருக்கும், நான் டோனியோவைப் பாடுவேன். ஜனவரியில், "Mazepa" இன் கச்சேரி நிகழ்ச்சி தொடரும், ஜூன் மாதத்தில், ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட "டிராகுலா". நோவயா ஓபராவில் எனக்கு நல்ல வாய்ப்புகள் உள்ளன, அவர்களிடம் பணக்கார திறமைகள் உள்ளன, எனது குரல் வகைக்கு பல பகுதிகள் உள்ளன.

- மாஸ்கோவிற்கு வெளியே பருவத்திற்கான உங்கள் திட்டங்கள் என்ன?

- ஜெர்மனியில் "ஐடா", நோர்வேயில் "ரிகோலெட்டோ", "கார்மென்" மற்றும் "லா டிராவியாடா" பிராகாவில் 21 நிகழ்ச்சிகளுக்காக நான் காத்திருக்கிறேன், " தீ தேவதை» ஜெர்மனியில், சீசன் மிகவும் பிஸியாக இருக்கிறது, நிறைய வேலை இருக்கிறது.

- இவ்வளவு தீவிரமான மேடை நடவடிக்கை மூலம், இளைஞர்களுடன் சமாளிக்க உங்களுக்கு நேரம் இருக்கிறதா?

- நான் டுசெல்டார்ஃபில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியில் ஐந்து ஆண்டுகள் கற்பித்தேன், ஆனால் எனது சொந்த வாழ்க்கைக்கு குறைவான மற்றும் குறைவான நேரம் இருப்பதால், இந்த செயல்பாட்டை நிறுத்தினேன். ஆனால் நான் இளைஞர்களுடன் தனிப்பட்ட முறையில் பழகுகிறேன், தவறான கண்ணியம் இல்லாமல் என்னிடம் வருபவர்கள் என்னுடன் இருப்பார்கள் என்று கூறுவேன். எனது கடைசி மாணவர்களில் ஒருவரான ஸ்லோவாக் ரிச்சர்ட் ஷ்வேதா, சமீபத்தில் ப்ராக் நகரில் டான் ஜியோவானியின் அற்புதமான நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தினார், அவர் விரைவில் பிராட்டிஸ்லாவாவில் எடிடா க்ரூபெரோவாவுடன் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை நடத்துவார். இது மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய இளம் பாடகர்.

- கிட்டத்தட்ட ஆம். நன்றாக, ஒருவேளை, coloratura sopranos மற்றும் மிகவும் ஒளி மட்டுமே பாடல் வரிகள்ரோசினியேவின் திட்டம், நான் வேலை செய்வதைத் தவிர்ப்பேன், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு பெரிய விவரக்குறிப்பு உள்ளது.

- இது இளைஞர்களை மகிழ்விக்கிறதா அல்லது அது வருத்தமடையுமா?

- மாணவர்கள் வேறுபட்டவர்கள் - முன்பை விட மோசமானது அல்லது சிறந்தது என்று என்னால் சொல்ல முடியாது. என் தலைமுறையில், ஆம், அநேகமாக, ஆசிரியரிடமிருந்து அவர் கொடுக்கக்கூடிய அனைத்தையும் எடுக்க முற்பட்டவர்கள் எப்போதும் இருந்திருக்கிறார்கள், மேலும் செயல்முறையை செயலற்ற முறையில் உணர்ந்தவர்கள், சோம்பேறிகள், மற்றும் யாருடைய சார்பு மனநிலைகள் மேலோங்கி இருந்தன. பல திறமையான தோழர்கள், நல்ல குரல்கள் மற்றும் நோக்கமுள்ள ஆளுமைகள் உள்ளனர். அவர்கள் அனைவருக்கும் பெரிய வெற்றியை நான் விரும்புகிறேன், அவர்களுக்காக யாரும் எதுவும் செய்ய மாட்டார்கள் என்பதை அவர்கள் நன்கு புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன் - உங்கள் லட்சியம், விடாமுயற்சி, புரிந்துகொள்ள ஆசை, சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை நிலை ஆகியவற்றுடன் எல்லாவற்றையும் நீங்களே அடைய வேண்டும், பின்னர் எல்லாம் நிச்சயமாக வேலை செய்யும். வெளியே!

செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் கோர்கினோ நகரில் பிறந்தார். 1981-84 இல். செல்யாபின்ஸ்க் இசைக் கல்லூரியில் (ஆசிரியர் ஜி. கவ்ரிலோவ்) படித்தார். P.I பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் தனது குரல் கல்வியைத் தொடர்ந்தார். ஹ்யூகோ டைட்ஸ் வகுப்பில் சாய்கோவ்ஸ்கி. அவர் 1989 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், பீட்டர் ஸ்குஸ்னிச்சென்கோவின் மாணவராக இருந்தார், அவரிடமிருந்து 1991 இல் முதுகலை படிப்பையும் முடித்தார்.

கன்சர்வேட்டரியின் ஓபரா ஸ்டுடியோவில் அவர் ஜெர்மான்ட், யூஜின் ஒன்ஜின், பெல்கோர் (ஜி. டோனிசெட்டியின் "லவ் போஷன்"), "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" இல் வி.ஏ. மொஸார்ட், லான்சியோட்டோ (Francesca da Rimini by S. Rachmaninoff).

1987-1990 இல். போரிஸ் போக்ரோவ்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் சேம்பர் மியூசிக்கல் தியேட்டரின் தனிப்பாடலாளராக இருந்தார், குறிப்பாக, அவர் V.A இன் டான் ஜியோவானி என்ற ஓபராவில் தலைப்பு பாத்திரத்தை நடித்தார். மொஸார்ட்.

1990 இல், அவர் 1991-95 இல், ஓபரா குழுவின் பயிற்சியாளராக இருந்தார். - போல்ஷோய் தியேட்டரின் சோலோயிஸ்ட்.
பின்வரும் பகுதிகள் உட்பட பாடினார்:
சில்வியோ (ஆர். லியோன்காவல்லோவின் தி பக்லியாச்சி)
யெலெட்ஸ்கி (" ஸ்பேட்ஸ் ராணி» பி. சாய்கோவ்ஸ்கி)
ஜெர்மான்ட் (ஜி. வெர்டியின் லா டிராவியாட்டா)
ஃபிகாரோ (ஜி. ரோசினியின் தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லி)
காதலர் ("ஃபாஸ்ட்" சி. கவுனோட்)
ராபர்ட் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் அயோலாண்டா)

இப்போது அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் விருந்தினர் தனிப்பாடலாக உள்ளார். இந்த நிலையில், அவர் ஜி. வெர்டியின் தி ஃபோர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்டினி என்ற ஓபராவில் கார்லோஸின் பகுதியை நிகழ்த்தினார் (நிகழ்ச்சி 2002 இல் நியோபோலிடன் சான் கார்லோ தியேட்டரில் இருந்து வாடகைக்கு எடுக்கப்பட்டது).

2006 ஆம் ஆண்டில், எஸ். ப்ரோகோபீவின் ஓபரா வார் அண்ட் பீஸ் (இரண்டாவது பதிப்பு) இன் முதல் காட்சியில், அவர் நெப்போலியனின் பகுதியை நிகழ்த்தினார். ருப்ரெக்ட் (S. ப்ரோகோஃபீவ் எழுதிய தி ஃபியரி ஏஞ்சல்), டாம்ஸ்கி (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்), நபுக்கோ (ஜி. வெர்டியின் நபுக்கோ), மக்பெத் (ஜி. வெர்டியின் மேக்பெத்) ஆகியவற்றின் பகுதிகளையும் அவர் நிகழ்த்தினார்.

பல்வேறு இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறது. 1993 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஜப்பானில் கச்சேரிகளை வழங்கினார், ஜப்பானிய வானொலியில் ஒரு நிகழ்ச்சியைப் பதிவு செய்தார், மேலும் மீண்டும் மீண்டும் கசானில் நடந்த சாலியாபின் விழாவில் பங்கேற்றார், அங்கு அவர் கச்சேரி நிகழ்த்தினார் (அவருக்கு பத்திரிகை பரிசு வழங்கப்பட்டது " சிறந்த நடிப்பாளர்திருவிழா”, 1993) மற்றும் ஓபராடிக் ரெபர்டோயர் ("நபுக்கோ"வில் தலைப்புப் பாத்திரம் மற்றும் ஜி. வெர்டி, 2006 இல் "ஐடா"வில் அமோனாஸ்ரோவின் பகுதி).

1994 முதல் அவர் முக்கியமாக வெளிநாட்டில் நிகழ்த்தினார். அவர் ஜெர்மன் ஓபரா ஹவுஸில் நிரந்தர ஈடுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளார்: அவர் டிரெஸ்டன் மற்றும் ஹாம்பர்க்கில் ஃபோர்டு (Falstaff by G. Verdi), ஜெர்மான்ட் ஃப்ராங்க்பர்ட், ஃபிகாரோ மற்றும் ஸ்டட்கார்ட்டில் ஜி. வெர்டியின் ரிகோலெட்டோ என்ற ஓபராவில் தலைப்புப் பாத்திரத்தைப் பாடினார்.

1993-99 இல் கெம்னிட்ஸ் (ஜெர்மனி) தியேட்டரில் விருந்தினராக தனிப்பாடலாக இருந்தார், அங்கு அவர் அயோலாந்தேவில் ராபர்ட் (நடத்துனர் மிகைல் யூரோவ்ஸ்கி, இயக்குனர் பீட்டர் உஸ்டினோவ்), எஸ்கமிலோ இன் கார்மெனில் ஜே. பிசெட் மற்றும் பலர் நடித்தார்.

1999 ஆம் ஆண்டு முதல், அவர் தொடர்ந்து Deutsche Oper am Rhein (Düsseldorf-Duisburg) குழுவில் பணிபுரிந்து வருகிறார், அங்கு அவரது திறனாய்வில் பின்வருவன அடங்கும்: Rigoletto, Scarpia (Tosca by G. Puccini), Chorebe (G. Berlioz எழுதிய டிராய் வீழ்ச்சி) , லிண்டோர்ஃப், கொப்பிலியஸ், மிராக்கிள், டாபர்டுட்டோ ("டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன்" ஜே. ஆஃபென்பாக்), மக்பெத் (ஜி. வெர்டியின் "மேக்பெத்"), எஸ்கமிலோ (ஜி. பிசெட்டின் "கார்மென்"), அமோனாஸ்ரோ ("ஐடா" ஜி. வெர்டி), டோனியோ (ஆர். லியோன்காவல்லோவின் "பக்லியாச்சி"), அம்ஃபோர்டாஸ் (ஆர். வாக்னரின் பார்சிஃபால்), கெல்னர் (வல்லியின் ஏ. கேடலானி), இயாகோ (ஓடெல்லோ ஜி. வெர்டி), ரெனாடோ (அன் பாலோ இன் மாஷெராவால் ஜி. வெர்டி), ஜார்ஜஸ் ஜெர்மான்ட் (லா டிராவியாடா ”ஜி. வெர்டி), மைக்கேல் (ஜி. புச்சினியின் “க்ளோக்”), நபுக்கோ (ஜி. வெர்டியின் “நபுக்கோ”), ஜெரார்ட் (டபிள்யூ. ஜியோர்டானோவின் “ஆண்ட்ரே செனியர்”).

1990 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து லுட்விக்ஸ்பர்க் திருவிழாவில் (ஜெர்மனி) வெர்டி திறனாய்வுடன் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்த்தினார்: கவுண்ட் ஸ்டான்கர் (ஸ்டிஃபெலியோ), நபுக்கோ, கவுண்ட் டி லூனா (இல் ட்ரோவடோர்), எர்னானி (எர்னானி), ரெனாடோ (அன் பாலோ இன் மாஷெரா).

பிரான்சில் பல திரையரங்குகளில் "The Barber of Seville" தயாரிப்பில் பங்கேற்றார்.

பெர்லின், எசன், கொலோன், ஃபிராங்க்ஃபர்ட் ஆம் மெயின், ஹெல்சின்கி, ஒஸ்லோ, ஆம்ஸ்டர்டாம், பிரஸ்ஸல்ஸ், லீஜ் (பெல்ஜியம்), பாரிஸ், துலூஸ், ஸ்ட்ராஸ்பர்க், போர்டாக்ஸ், மார்சேய், மாண்ட்பெல்லியர், டூலோன், கோபன்ஹேகன், டூலோன், ட்ரைமோன்ஹேகன், திரையரங்குகளில் நடித்துள்ளார். வெனிஸ், படுவா, லூக்கா, ரிமினி, டோக்கியோ மற்றும் பிற நகரங்கள். மேடையில் பாரிஸ் ஓபராரிகோலெட்டோ பாத்திரத்தை பாஸ்டில் பாடினார்.

2003 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஏதென்ஸில் நபுக்கோ, டிரெஸ்டனில் ஃபோர்டு, கிராஸில் இயாகோ, கோபன்ஹேகனில் கவுண்ட் டி லூனா, ஒஸ்லோவில் ஜார்ஜஸ் ஜெர்மான்ட், ட்ரைஸ்டேவில் ஸ்கார்பியா மற்றும் ஃபிகாரோ ஆகியவற்றைப் பாடினார்.
2004-06 இல் - Scarpia in Bordeaux, Germont in Oslo and Marseille ("La Boheme" by G. Puccini) and Tel Aviv, Rigoletto and Gerard ("André Chenier") Graz இல்.
2007 இல் அவர் துலூஸில் டாம்ஸ்கியின் பகுதியை நிகழ்த்தினார்.
2008 இல் அவர் மெக்ஸிகோ நகரில் ரிகோலெட்டோ, புடாபெஸ்டில் ஸ்கார்பியா பாடினார்.
2009 இல் அவர் கிராஸில் நபுக்கோ, வைஸ்பேடனில் ஸ்கார்பியா, டோக்கியோவில் டாம்ஸ்கி, நியூ ஜெர்சியில் ரிகோலெட்டோ மற்றும் ப்ராக்கில் பான், ஃபோர்டு மற்றும் ஒன்ஜின் ஆகியவற்றின் பாகங்களை நிகழ்த்தினார்.
2010 இல் அவர் லிமோஜஸில் ஸ்கார்பியா பாடினார்.

ஓல்கா யூசோவா, 04/07/2016

அதன் மேல் நுழைவு தேர்வுசெல்யாபின்ஸ்க் இசைக் கல்லூரியில், தனக்குப் பிடித்த பாடகர் பாயார்ஸ்கி என்று நேர்மையாகக் கூறினார். இசை குறியீடுஓபரா என்றால் என்ன என்று அப்போது அவர் பயிற்றுவிக்கப்படவில்லை - அவர் பரீட்சைக்கு முன்னதாக உண்மையில் கற்றுக்கொண்டார், தற்செயலாக தன்னை கண்டுபிடித்தார் " செவில்லே பார்பர்". உண்மையில், தியேட்டரில் அவர் கேட்ட அதிர்ச்சிதான் அவர் பாடலைப் படிக்க முடிவு செய்ததற்குக் காரணம். இருப்பினும், கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் தங்கள் சொந்த தொழிலைப் பற்றி தெரியும், குறிப்பாக தொழில் ஒரு மகத்தான திறமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மற்றும் திறமை வழிவகுக்கும் சரியான நேரம்சரியான இடத்திற்கு. பின்னர் வாழ்க்கை ஜெட் எரிபொருளில் பறந்தது: மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி, போரிஸ் போக்ரோவ்ஸ்கி சேம்பர் தியேட்டர், போல்ஷோய் தியேட்டர், ஐரோப்பிய காட்சிகள், உலகம்.

இன்று அவர் Düsseldorf இல் வசிக்கிறார், Deutsche Oper am Rhein இல் நிகழ்ச்சி நடத்துகிறார், மேலும் ஐரோப்பாவிலும் உலகெங்கிலும் உள்ள பல திரையரங்குகளில் விருந்தினர் தனிப்பாடலாகவும் இருக்கிறார். ரஷ்யாவில் வரவேற்பு விருந்தினர் - திருவிழாக்களில், மாஸ்கோ நோவயா ஓபராவில், போல்ஷோய் தியேட்டரில். இப்போது அவர் விரும்பப்படுகிறார், ஆனால் அவர்கள் அவரிடம் சொன்னபோது அது வித்தியாசமாக இருந்தது: ஆம், நீங்கள் இங்கிருந்து வெளியேற வேண்டும் ... அவர் வெளியேறினார்.

Belcanto.ru போர்ட்டலுக்கான நேர்காணலில் கலைஞர் கலையில் தனது பாதை மற்றும் அது உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தையும் பற்றி பேசுகிறார்.

- போரிஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், தி கோல்டன் காக்கரெல் நாடகத்துடன் தொடங்குவோம், டிமிட்ரி பெர்ட்மேன், டாய்ச் ஓபர் ஆம் ரைனில் அரங்கேற்றினார், அதில் நீங்கள் ஜார் டோடனின் பாத்திரத்தில் நடிக்கிறீர்கள். வரவிருக்கும் தயாரிப்பு பற்றி நீங்கள் சொல்லக்கூடிய அனைத்தையும் உங்களிடமிருந்து கேட்பது மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது.

- பிரீமியருக்கு முன் கருத்தை வெளியிடக்கூடாது மற்றும் செயல்திறனின் பிற அம்சங்களைப் பற்றி பேசக்கூடாது என்ற கடமைக்கு நான் கட்டுப்பட்டிருக்கிறேன். இது தியேட்டரின் கண்டிப்பான தேவை, நான் அதற்கு இணங்க வேண்டும்.

- தெளிவு. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா, புஷ்கினின் விசித்திரக் கதையைப் போலவே, பொதுவாக அதிகாரிகள் மற்றும் குறிப்பாக ரஷ்யர்கள் தொடர்பாக நையாண்டி நிறைந்தது, மேலும் செயல்திறனில் எந்த அதிகாரிகளின் முகவரியிலும் முரண்பாடு தவிர்க்கப்பட வாய்ப்பில்லை என்று யூகிப்பது கடினம் அல்ல. கூடுதலாக, டிமிட்ரி பெர்ட்மேன் ஏற்கனவே பெதுஷ்காவை ஹெலிகானில் அரங்கேற்றியுள்ளார், நிச்சயமாக, விமர்சனக் கண்தற்போதுள்ள யதார்த்தம் அந்த உற்பத்தியின் திசையில் அதன் முழுமையிலும் பன்முகத்தன்மையிலும் இருந்தது.

"சரி, கோல்டன் காக்கரெல் விஷயத்தில் இது எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் நடக்கும். போல்ஷோய் தியேட்டரில், கிரில் செரெப்ரென்னிகோவ் வேறு ஏதாவது அரங்கேற்றப்பட்டதா? ஓபரா இயற்கையில் நையாண்டியானது, ஆனால் ஒவ்வொரு இயக்குனரும் இந்த நையாண்டியை அசல் வடிவத்தில் அணிய முற்படுகிறார்கள். உண்மை, மேடை திசையானது ஒரு விசித்திரக் கதையின் நையாண்டி உள்ளடக்கத்தை ஒரு குறிப்பிட்ட சக்தியின் விமர்சனமாக குறைக்கும் போது, ​​ஓபரா வெளிப்படுத்தும் பொதுமைப்படுத்தல்களின் மதிப்பும் அகலமும் மறைந்துவிடும் என்று நான் நம்புகிறேன்.

- (சிரிக்கிறார்.) மேலும் டோடன் ஒபாமா என்றும், அமெல்ஃபா மெர்க்கல் என்றும், இளவரசர் சகோதரர்கள் எர்டோகன் மற்றும் ஹாலண்டே என்றும் கற்பனை செய்து பாருங்கள், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, யாரோ ஒருவர் அத்தகைய ஒற்றுமையைக் கொண்டிருக்கலாம். ஒரு தன்னிச்சையான உரையை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், நையாண்டி எந்த அதிகாரத்திற்கும் எளிதில் பொருந்தும் என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள். சரி, எடுத்துக்காட்டாக: “ஆளுநர்கள் தாங்களாகவோ அல்லது யாரேனும் அவர்களுக்குக் கீழ் எதையாவது எடுக்க விரும்பினால், அதைக் கடக்க வேண்டாம் - அது அவர்களின் வணிகம் ...”. மற்றும் எந்த நாடு இல்லை? எந்த அமைப்பிற்கும் - நிலப்பிரபுத்துவம் முதல் மிகவும் வளர்ந்த வரை - இந்த மேற்கோள் உண்மைதான்.

- ஆனால், நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், பிரபலமான சொற்றொடர்: "கி-ரி-கு-கு, உங்கள் பக்கத்தில் கிடக்கும் ஆட்சி!" - குறைந்தபட்சம் ஐரோப்பிய நாடுகளின் தலைவர்களுடன் தொடர்புடையது. விசித்திரக் கதையின் ஆசிரியரும், அவருக்குப் பிறகு இசையமைப்பாளரும், அவ்வளவு பரந்த அளவில் சிந்திக்கவில்லை மற்றும் ஒரு குறுகிய இலக்கை நோக்கி தங்கள் அம்புக்குறியைக் குறிவைத்தார் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

- ஐரோப்பியர்கள் இந்த சொற்றொடரை ரஷ்யர்களைப் போலவே தங்கள் சொந்த மாநிலங்களின் தலைமையுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள். ஐரோப்பாவில், ரஷ்யத் தலைமை அதன் பக்கம் சாய்ந்து ஆட்சி செய்கிறது என்று அவர்கள் நினைக்கவில்லை. செயல்திறன் ஒருவித சுருக்க நிலையைப் பற்றி பேசும், மேலும் அரசு ஒரு நபருக்கு எதிரான வன்முறையின் வழிமுறையாகும், இதை மறந்துவிடக் கூடாது. பின்னர், நான் ரஷ்ய மொழியில் பாடினால், நாங்கள் ரஷ்யாவைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்று இது தானாகவே அர்த்தமல்ல, இல்லையா?

- மறுநாள் " ரஷ்ய செய்தித்தாள்"டிமிட்ரி பெர்ட்மேனுடன் ஒரு நேர்காணல் வெளியிடப்பட்டது. அதில் குறிப்பிடத்தக்க ஒரு இடம் உள்ளது, அதை வாசகர்களுக்காக நான் மேற்கோள் காட்டுவேன்: “சில சமயங்களில் அர்த்தமற்ற சொற்றொடர்கள் உள்ளன - பாடகருடன் இணைந்து பாடகர் பணிபுரியும் போது, ​​பாத்திரத்தின் பொதுவான கருத்தையோ அல்லது செயல்திறனின் பொதுவான கருத்தையோ தெரியாது. அவர் கலைஞருக்கு பரிந்துரைக்கலாம்: "இந்த முழு சொற்றொடரையும் ஒரே மூச்சில் பாடுவோம்." ஒலியைப் பிடிப்பதற்கான அல்லது வயிற்றை காற்றில் நிரப்புவதற்கான பதிவு உடைக்கப்படும், ஆனால் இதற்கும் கலைக்கும் எந்த தொடர்பும் இருக்காது ... ”வேறுவிதமாகக் கூறினால், இயக்குனர் கூறுகிறார், அவரது கருத்துப்படி, வேலையின் இசை பகுதி வியத்தகு பணிகளுக்கு முற்றிலும் அடிபணிய வேண்டும். மூலம், நீங்கள் பணிபுரிந்த போரிஸ் போக்ரோவ்ஸ்கி, ஒரு காலத்தில் இதைப் பற்றி பேசினார். இந்த நடிப்பின் அசல் கருத்தின் அடிப்படையில், நன்கு அறியப்பட்ட, "பாடப்பட்ட" பகுதியை இயக்குனரின் விருப்பப்படி முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் நிகழ்த்த வேண்டிய சூழ்நிலைகளை நீங்கள் சந்திக்கிறீர்களா?

இந்த கேள்விக்கான பதில், ஒருபுறம், சிக்கலானது, மறுபுறம், மிகவும் எளிமையானது. அதே நேர்காணலில், பெர்ட்மேன் ஒலிப்பு, பொருள், நான் புரிந்துகொண்டபடி, குரலின் வண்ணங்களைப் பற்றி பேசினார். அதாவது, சோல்ஃபெகிங்கின் ஒலிப்பு அல்ல. ஜெர்மாண்டின் ஏரியாவை எடுத்துக் கொள்வோம். பாருங்கள், இத்தாலிய மொழியில் இரண்டு வசனங்கள் ஒரே மெல்லிசையில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, அதாவது உண்மையில் இரண்டு வெவ்வேறு நூல்கள். ஆனால் யாரும் கவலைப்படுவதில்லை! எனவே, ஒரே மெல்லிசை ஒரே மாதிரியாக உணரப்பட்டால், இரண்டு வெவ்வேறு உரைகள் நிகழ்த்தப்பட்டாலும், ஏன், இந்த விஷயத்தில், மற்ற மொழிகளில் ஒரே பாடலைப் பாடக்கூடாது - உரையின் சொற்பொருள் உள்ளுணர்வில் உள்ள வேறுபாடுகளை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க முடியுமா? ?

- வேலையின் இசைப் பகுதியில் இயக்குனர் தலையிடும் சூழ்நிலைகள் என்னவாக இருக்கும் என்பதை நான் கற்பனை செய்ய முயற்சிக்கிறேன். ஒருவேளை அவர் உண்மையில் கதாபாத்திரத்தின் நிலை தவறாக வெளிப்படுத்தப்பட்டதாகக் கூறுகிறாரா, ஏனெனில் சொற்றொடர் தவறாக உள்ளதா அல்லது உச்சரிப்புகள் சரியான வழியில் வைக்கப்படவில்லையா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் செயல்திறன் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தை வைத்திருந்தால், அதன்படி, ஓபராவின் ஹீரோக்களின் நடத்தை, ஒருவேளை, அவர் பாடுவதில் தீவிரமாக தலையிடுவார்?

- நான் உங்களுடன் உடன்படுகிறேன். பாத்திரத்தை வரைவதில் இயக்குனர், ஒரு விதியாக, தீவிரமாக தலையிடுகிறார். ஆனால் பொதுவாக வாக்கியங்களிலோ உச்சரிப்புகளிலோ இல்லை. நான் இதை சந்திக்கவில்லை. அந்த பாத்திரத்தின் மெல்லிசை வரியை இசையமைப்பாளர் எழுதியிருப்பதை நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள். மேலும் அதில் உச்சரிப்புகளின் ஏற்பாட்டில், நிறைய நடிகரைப் பொறுத்தது. ஒரு பாடகர் இயக்குனரின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொண்டு தனது நடிப்பை இதற்கு மாற்றியமைக்கிறார், மற்றவர் எப்படியாவது இயக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் கட்டாயப்படுத்தப்பட வேண்டும்.

- நடத்துனர்கள் இயக்குனர்களுடன் எவ்வளவு அடிக்கடி வாதிடுகிறார்கள் என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது? பாடகர்களைப் பாதுகாக்க ஒரு நடத்துனர் முன்வர முடியுமா? பின்னர், வெளிப்படையாக, பாடகர்கள் வாக்களிக்கும் உரிமையை முற்றிலுமாக இழந்தனர், அவர்கள் பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறார்கள். நடத்துனருக்கு செயல்திறனில் குறைந்தபட்சம் சில உரிமைகள் உள்ளதா?

- இத்தாலியில், ஒரு நடத்துனர் இயக்குனருடன் வாதிடும்போது இது அடிக்கடி நிகழ்கிறது. ஆனால் ஜெர்மனியில் இது இருக்க முடியாது, இங்கே அமைப்பு வேறுபட்டது. முதலில், எங்களிடம் ஒரு ஒத்திகை உள்ளது, அங்கு நாங்கள் நடத்துனரைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம், ஆனால் அவரது உதவியாளர் குழுவுடன் வேலை செய்கிறார். நடத்துனர் கடைசி ஒத்திகைக்கு வரும்போது, ​​அவருக்கு இனி வேறு வழியில்லை: ஒத்திகையின் போது இயக்குனர் ஏற்கனவே அரங்கேற்றியதை அவர் ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

ஒவ்வொரு இயக்குனருக்கும் எப்போதும் சிறந்த நோக்கங்கள் இருக்கும் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன் - சரி, மோசமான நடிப்பை யார் விரும்புகிறார்கள்? ஆனால் எல்லோரும் தவறு செய்யலாம், தவறு செய்யலாம். முடிவு என்னவாக இருக்கும் என்பது தெளிவாகத் தெரியும் வரை நீங்கள் எப்படி தீவிரமாக மறுக்க முடியும்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மிக அழகான ஆரம்ப யோசனையுடன், முடிவு அருவருப்பானதாகவும், மிகவும் முரண்பாடான யோசனையுடன், அது அற்புதமாகவும் இருக்கும். இதை யாராலும் முன்கூட்டியே கணிக்க முடியாது. பணியின் போது இயக்குனர்கள் அல்லது துணையாளர்கள் எனக்கு புதிய யோசனைகளை வழங்கும்போது, ​​​​நான் ஒருபோதும் வேண்டாம் என்று சொல்ல மாட்டேன். முயற்சி செய்வோம் என்று நான் எப்போதும் சொல்கிறேன். எனவே நான் முயற்சி செய்கிறேன், நான் முயற்சி செய்கிறேன், நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள் - சுவாரஸ்யமான ஒன்று வெளிவரத் தொடங்குகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் ஏற்கனவே லா டிராவியாட்டாவில் 264 முறையும், ரிகோலெட்டோவில் சுமார் 200 முறையும் நடித்திருந்தால், இதுபோன்ற பல நிகழ்ச்சிகளுக்கு, ஒவ்வொரு இயக்குனருடனும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அடிப்படையில் புதியது ஒன்று தோன்றியது. மேலும் சொல்ல: இங்கே, அவர்கள் சொல்கிறார்கள், பாவெல் ஜெராசிமோவிச் லிசிட்சியன் எப்படி பாடுகிறார் என்பதற்கான ஒரு உதாரணம் என் கண்களுக்கு முன்னால் உள்ளது, நான் சிறப்பாக எதையும் கேட்கவில்லை, எனவே நான் இந்த வழியில் மட்டுமே பாடுவேன், வேறு எதுவும் இல்லை - இது முட்டாள்தனம். .

- அவரது நேர்காணலில், டிமிட்ரி பெர்ட்மேன் நடத்துனர்கள் எங்கு படிக்கவில்லை என்று புகார் கூறினார் நாடக இயக்குனர்கள். நடத்துனர்கள் எங்கு கல்வி கற்கிறார்கள் என்பதைப் படிப்பது இயக்குநர்களுக்குப் பாதிப்பில்லை என்ற கருத்தை ஆதரிப்பவர்கள் வழக்கமாக எங்கள் இரு இணையதளங்களைச் சுற்றி கூடிவருவார்கள், மேலும் அவர்கள் மேடையேற்றப்படும் ஓபராவின் இசையைப் பற்றிய தோராயமான யோசனை மட்டும் இல்லாமல், அது விரும்பத்தக்கது. முழு ஸ்கோரையும் தவறாமல் அறிந்திருங்கள் மற்றும் வேலையின் அனைத்து இசை நுணுக்கங்களையும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளுங்கள்.

- அத்தகைய கருத்து இருப்பதாக எனக்குத் தெரியும். ஆனால் உங்கள் இதயத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து நேர்மையாக என்னிடம் சொல்லுங்கள்: நீங்கள் அப்படி நினைக்கிறீர்களா? இசைக் கல்விஇயக்குனருக்கு இசை நிகழ்ச்சி நடத்த உதவுமா? அது தானாகவே இசை இயக்கத்திற்கான திறமையை ஏற்படுத்துமா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நன்றாகப் பாடுவதற்கு, நீங்கள் உயர்கல்வியில் பட்டம் பெற வேண்டும் என்று இதே போன்ற கருத்து உள்ளது. கல்வி நிறுவனம். சரி, யார் சொன்னது? நன்றாகப் பாட வேண்டுமானால், பாடக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும்! கூடுதலாக, அதே ஆசிரியருடன், சில மாணவர்கள் பாடுகிறார்கள், மற்றவர்கள் பாடுவதில்லை. இது மாணவர்களின் திறமையை அதிக அளவில் சார்ந்துள்ளது மற்றும் ஆசிரியரை குறைந்த அளவில் சார்ந்துள்ளது. மேற்கத்திய நாடுகளில், எந்த கன்சர்வேட்டரியிலும் பட்டம் பெறாத மற்றும் அதே நேரத்தில் அழகாகப் பாடும் பாடகர்கள் நிறைய பேர் உள்ளனர். அவர்கள் தனிப்பட்ட முறையில் படிக்கிறார்கள், டிப்ளமோ பெற மட்டுமே கன்சர்வேட்டரிக்குச் செல்கிறார்கள்.

- வெளிப்படையாக, நீங்கள் டிமிட்ரி பெர்ட்மேனைப் பற்றிய சர்ச்சைக்குரிய கருத்தைப் பகிர்ந்து கொள்வதால், நீங்கள் பரந்த பார்வை கொண்ட நபர் என்று அழைக்கப்படலாம்.

- நான் முதன்முறையாக பெர்ட்மேனுடன் பணிபுரிகிறேன், ஆனால் அவருக்கு ஒரு அற்புதமான தரம் இருப்பதை நான் ஏற்கனவே கண்டுபிடித்தேன்: அவரது விருப்பத்துடன், அவர் பாடகர்களை ஒழுங்கமைக்கிறார், இதனால் அவர்களே தங்கள் பாத்திரங்களை இயக்கத் தொடங்குகிறார்கள். இது கலைஞருக்கு தனது பங்கை கிட்டத்தட்ட சொந்தமாக செய்ய சுதந்திரத்தை அளிக்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில், நிச்சயமாக, பொதுவான கருத்துமற்றும் செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளின் ஒற்றுமையும் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

எல்லா நாடுகளிலும் அதிக எண்ணிக்கையிலான இயக்குனர்களுடன் நான் பணியாற்ற வேண்டும். இத்தாலியில், Pier Luigi Pizzi இயக்கிய Il trovatore இல் கவுண்ட் டி லூனாவின் பகுதியைப் பாடினேன், மேலும் நான் மேடையில் நடந்து செல்லும் போது ஒரு சொற்றொடரைப் பாடினேன். நடத்துனர் ஆர்கெஸ்ட்ராவை நிறுத்திவிட்டு இயக்குனரிடம் கேட்டார்: "அது பாடும் நேரத்தில் அது இயக்கப்பட வேண்டுமா?" இயக்குனர் பதிலளிக்கிறார்: இல்லை, அவசியம் இல்லை. நடத்துனர் கூறுகிறார்: பின்னர் இங்கேயே நிற்கவும், நகர வேண்டாம் - மேலும் மோதல்கள் மற்றும் சர்ச்சைகள் இருக்காது. இதோ பதில். ஒரு மில்லியன் வெவ்வேறு வழக்குகள். சில இயக்குனர்கள் கண்டிப்பாக அவரது யோசனையை எப்படி வேண்டுமானாலும் வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று வலியுறுத்துவார்கள். ஆனால் பெரும்பாலும், பாடுவதில் ஏதாவது குறுக்கீடு ஏற்பட்டால், நீங்கள் இயக்குனருடன் பேச்சுவார்த்தை நடத்தலாம். மேலும் உங்கள் வேலையை திறமையுடன் செய்தால் அவர் எப்போதும் அடிபணிவார். நீங்கள் திறமையில்லாமல் பாடினால், உங்கள் திறமையற்ற வேலையை சில டிரிங்கெட்டுகளுக்குப் பின்னால் மறைக்க இயக்குனர் எப்போதும் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிப்பார்.

- ஆயினும்கூட, அவர்கள் படுத்துக்கொண்டும், தலைகீழாகவும், சில ஏணிகளில் ஏறிக்கொண்டும், ஊஞ்சலில் ஆடிக்கொண்டும் பாடுவதை நாம் அடிக்கடி பார்க்கிறோம். ஒரு வார்த்தையில், அவர்கள் பாடவில்லை என்றவுடன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது செயல்திறனின் தரத்தை பாதிக்காது?

- அனைத்தும் செயல்திறனின் தரத்தை பாதிக்கிறது, நிச்சயமாக. ஒருமுறை செல்யாபின்ஸ்கில் உள்ள எனது ஆசிரியர் நான் தக்காளி சாப்பிட்டால் என் குரல் மோசமாக இருக்கும் என்று கூறினார். நிகழ்ச்சிக்கு ஒரு வாரத்திற்கு முன்பு தலைமுடியைக் கழுவுவதை நிறுத்தும் பாடகர்களை எனக்குத் தெரியும், ஏனெனில் அவர்களின் குரல் இதன் காரணமாக இடைமறிக்கப்படுகிறது. என் வீட்டில் உடற்பயிற்சி ஸ்டுடியோ உள்ளது: பார்பெல், சைக்கிள், உடற்பயிற்சி உபகரணங்கள்? என்னைப் பொறுத்தவரை, பாடும் போது, ​​இரண்டு முறை குதிப்பது கடினம் அல்ல. மற்ற பாடகர் குதிப்பார் - மேலும் பாட முடியாது. எனவே பொதுவாக திறமையான இயக்குனர்கள் கலைஞர்களை தனித்தனியாக அணுகுகிறார்கள்: பாடகர் ஏதாவது செய்ய முடியாவிட்டால், அவர்கள் அவரிடம் கேட்க மாட்டார்கள். போக்ரோவ்ஸ்கிக்கு எப்பொழுதும் இப்படித்தான். பாடகரிடமிருந்து என்ன எடுக்க முடியும் என்பதை அவர் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பார்த்தார், மேலும் ஒவ்வொரு கலைஞரின் நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள் இரண்டையும் பயன்படுத்தினார்.

- நீங்கள் Pokrovsky பற்றி பேச ஆரம்பித்தது நல்லது. ஓபரா இயக்கத்தில் அவர் அறிவித்த "கொடிகளை உடைத்தல்" கொள்கை இன்று கொச்சைப்படுத்தப்பட்டு வக்கிரமாக்கப்படுவதை நீங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா? அந்த "சரியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பரிசோதனை", இயக்குனர்களை அழைத்தார், இன்று, கிட்டத்தட்ட மொத்தமாக, "குற்றவியல் ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பரிசோதனையாக" மாறுகிறது.

- (சிரிக்கிறார்.) நான் பரந்த பார்வை கொண்டவர் என்று அழைக்கப்பட்டாலும், நான் ஒரு பாரம்பரியவாதியாகவே இருக்கிறேன். பின்னர், எனது வேலையில், போக்ரோவ்ஸ்கியின் கொள்கைகளை கொச்சைப்படுத்துபவர்களை நான் காணவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தனது கொள்கைகள் சிதைக்கப்பட்டதில் கோபமடைந்தார்! ஒவ்வொருவரும் அவரவர் திறமைக்கு ஏற்றவாறு அவருடைய அமைப்பைப் புரிந்து கொண்டனர். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் பின்னர் போக்ரோவ்ஸ்கி இருவரும் தங்களைப் போன்ற திறமையின் மட்டத்தில் இருப்பவர்களுக்காக தங்கள் சொந்த அமைப்புகளை உருவாக்கினர். மேலும் "கொடிகளுக்கு அப்பால் செல்வது" என்ற கொள்கை மட்டும் முழு அமைப்பிலிருந்தும் பறிக்கப்பட்டால், அதனால் எதுவும் வராது. எந்தத் தொழிலாக இருந்தாலும் - பாடுவதிலும், இயக்குவதிலும் சரி, இசைக்கருவி வாசிப்பதிலும் சரி - "கொடிகள்" யாரோ ஒருவரால் அமைக்கப்பட்டால், நீங்கள் அவர்களை திருமணம் செய்ய முயற்சிக்க வேண்டும். ஆனால் வெளிவரும் திறமையைப் பொறுத்தே முடிவு அமையும். தியேட்டரில் ஒரு சோதனை நடக்காமல் இருக்க முடியாது, எல்லா நேரங்களிலும் மக்கள் தியேட்டரில் புதிதாக ஒன்றைத் தேடுகிறார்கள் மற்றும் செய்ய முயற்சிக்கிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் இதைச் செய்யாவிட்டால், போக்ரோவ்ஸ்கியின் நிலை இயக்குனர்கள் தோன்ற மாட்டார்கள்.

- நவீன மேடை மொழியில் இசையமைப்பாளரின் கருத்துக்களை இயக்குனர் "டிகோடர்" என்றும், ஒரு நடிப்பை "இசையமைப்பது" என்பது அவரது முக்கிய குடிமைப் போக்கைப் புரிந்துகொள்வதாகும் என்றும் அவர் கூறினார். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், அவருடைய இந்த வார்த்தைகளுக்கு, நம் காலத்தில் உலகின் அனைத்து இயக்குனர்களையும் தழுவிய எந்தவொரு பழைய கதையையும் புதுப்பிக்க அந்த வெகுஜன ஆர்வத்திலிருந்து நீங்கள் ஒரு பாலத்தை வீச முடியும். பழமைவாதிகள் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் மட்டுமல்ல, ஓபரா இயக்கத்தின் மிகவும் மோசமான கண்டுபிடிப்பாளர்களும் தங்களை போக்ரோவ்ஸ்கியின் பின்பற்றுபவர்களாகவும் மாணவர்களாகவும் கருதுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

- ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இதை செய்தவர் போக்ரோவ்ஸ்கி மட்டுமல்ல. வால்டர் ஃபெல்சென்ஸ்டீன் அவருடைய காலத்தின் சீர்திருத்தவாதி மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர் அல்லவா? எந்தக் கலையிலும் புதுமை எப்போதும் இருந்துகொண்டே இருக்கும். ஒவ்வொரு மேதையும் அவரவர் வழியில் சென்று தனக்கென ஒன்றை உருவாக்கினர். இசையமைப்பாளர்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் - ஷோஸ்டகோவிச், புரோகோபீவ். ஆம், எந்த இசையமைப்பாளரும் அவருடைய காலத்தின் புதுமைப்பித்தன். அவர் "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" அல்லது அது போன்ற ஒன்றை எழுதுகிறார் என்று எல்லோரும் கேள்விப்பட்டிருக்கிறார்கள். எனவே இயக்குனரின் திறமையைப் பொறுத்து கதைக்களத்தின் எந்தவொரு உண்மையாக்கமும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கலாம் அல்லது இல்லை.

- ஆனால் புதுமை என்ற போர்வையில், முழுமையான குற்றம் அவ்வப்போது பொதுமக்கள் மீது திணிக்கப்படுகிறது என்ற உண்மையை நீங்கள் மறுக்க முடியாது. பரந்த பார்வை கொண்ட நீங்கள் கூட சில தயாரிப்புகளால் திகிலடைவீர்கள்.

- ஒருமுறை நான் உண்மையில் திகில் இயக்கும் "புதுமை" இருந்து வந்தேன் - அது ஜெர்மனியில் 1994 இல் இருந்தது, "யூஜின் ஒன்ஜின்" தயாரிப்பில் நான் முதலில் "நவீனத்தை" சந்தித்தேன். இந்த நிகழ்ச்சியை பார்க்க தான் வந்தேன். அங்கு, ஆயா சென்று தொடர்ந்து ஓட்காவை அளவுடன் பருகினார், மேலும் ஒன்ஜின், டாட்டியானாவுடன் விளக்கமளிக்கும் காட்சிக்கு முன்பு, பாடகர் "அழகான பெண்கள்" என்று பாடும்போது, ​​​​அவர்களுடன் அரவணைப்பில் விபச்சாரிகள் கூட்டத்தின் மத்தியில் மேடையில் சென்றார். அவர்களிடம் கிழிந்த காலுறைகள் உள்ளன, அவனே குடிபோதையில் இருக்கிறான். டாட்டியானா அவரை திகிலுடன் பார்த்தார், அவர் தனது பாக்கெட்டிலிருந்து ஒரு கடிதத்தை எடுத்து கூறினார்: "நீங்கள் எனக்கு எழுதியீர்களா? ஹஹஹா! அதை மறுக்காதே…” என்று விபச்சாரிகளுக்குக் கடிதம் கொடுத்தார். அப்போதுதான் நான் உண்மையிலேயே அதிர்ச்சியடைந்தேன். சத்தியமாக, எனக்கு அது இனி நினைவில் இல்லை. அதாவது, இனி அதிர்ச்சி இல்லை. இந்த தயாரிப்புக்குப் பிறகு, இயக்குனர்களின் "தைரியமான" யோசனைகளுக்கு நான் மாறினேன். தனது தயாரிப்பின் கருத்தை நியாயப்படுத்தி, எந்த முட்டாள்தனத்தையும் வார்த்தைகளால் விளக்க முடியும் இயக்குனர். பின்னர், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இயக்குனர்கள் சிறந்ததை விரும்புகிறார்கள், இல்லையா?

- என் கருத்துப்படி, சில நேரங்களில் ஒரு நபரின் உள் உந்துதல் முற்றிலும் ஆரோக்கியமானதாக இருக்காது, அவர் சிறப்பாகச் செய்ய விரும்பினாலும் கூட.

- சில இயக்குனர்கள் அவதூறு செய்ய அவதூறான நடிப்பை வெளிப்படுத்துவது நாம் அனைவரும் அறிந்ததே. இது அவர்களுக்குப் புகழைக் கொண்டுவருகிறது. உங்கள் போர்ட்டலுக்கு, இது செய்தி அல்ல, நிச்சயமாக. ஆனா, டைரக்டர் தன்னைக் கொல்ல விரும்புறாருன்னு நீங்க சொல்லணும் இல்லையா?

- அடிக்கடி அவர் கோபம், எரிச்சல், அவரது சில உள் பிரச்சினைகள் அல்லது பிரச்சனைகளை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறார் நவீன சமுதாயம்மற்றும் மனிதன் அவற்றைப் புரிந்துகொண்டான். நாம் அனைவரும் இப்போது ஆரோக்கியமாக இல்லை. உங்கள் முகநூல் பக்கத்தில், கடந்த ஆண்டு டுசெல்டார்ஃபில் அரங்கேற்றப்பட்ட "ஃபயரி ஏஞ்சல்" பற்றிய ஒரு சிறந்த மதிப்பாய்வைப் படித்தேன். இந்த சதி, ஒரு விதியாக, ஒரு நவீன நபரின் உள் உலகின் வலிமிகுந்த அம்சங்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கும் வகையில் புதுப்பிக்கப்படுவதை நீங்கள் கவனித்தீர்களா, வலுவான உணர்ச்சிகள், காதல் ஆவேசம், பிராய்டியனிசம் மற்றும் நவீன நிலைப்பாட்டில் இருந்து விளக்கப்பட்டது உளவியல்? பகுப்பாய்விலிருந்து நான் புரிந்துகொண்டது போல, டுசெல்டார்ஃப் தயாரிப்பில் சதி இப்படித்தான் விளக்கப்படுகிறது.

- "Fiery Angel" இன் Dusseldorf தயாரிப்பு மிகவும் அற்புதம். இது ப்ரோகோபீவின் மதிப்பெண் மற்றும் உரை இரண்டையும் ஒரு அற்புதமான வாசிப்பை உருவாக்கியது, இதன் விளைவாக, ஒரு புதுப்பாணியான உளவியல் த்ரில்லர் உருவாக்கப்பட்டது, இது மற்றவற்றுடன், திறமையாக செய்யப்படுகிறது. மற்றும் அவரை வந்து கேட்க அத்தகைய வாய்ப்பு உள்ளவர்களுக்கு நான் இப்போது எல்லா மூலைகளிலும் ஆலோசனை கூறுகிறேன், அவர் இப்போதும் Deutsche Oper am Rhein இன் தொகுப்பில் இருக்கிறார். பொதுவாக, "உமிழும் தேவதை" வைக்கப்படுகிறது சமீபத்திய காலங்களில்நிறைய: 2015 க்கு மட்டும் - பெர்லின், முனிச், புவெனஸ் அயர்ஸ், செக் குடியரசு, பிற நாடுகள் மற்றும் நகரங்களில்.

- இவை அனைத்தும் புதுப்பிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகள் என்பதில் எனக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை.

"இந்த ஓபராவின் செயலை நம் சகாப்தத்திற்கு மாற்றுவது ஆட்சேபனைகளை எழுப்பக்கூடாது என்று நான் நினைக்கிறேன், ஏனென்றால் இது ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உறவைக் காட்டுகிறது, இது எல்லா நேரங்களிலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும். "நைட்" என்ற வார்த்தை மட்டுமே லிப்ரெட்டோவின் உண்மையான நேரத்திற்கு செயல்திறனை பிணைக்கிறது. எனவே இந்த பிரச்சினை தீர்க்க எளிதானது. சரி, எனது கடைசி பெயர் ஸ்டேட்சென்கோ அல்ல, ஆனால் நைட் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். அவள் சொல்கிறாள்: இதோ, நைட்... (என் கடைசிப் பெயரில் என்னை அழைப்பது போல்). இதனால் பிணைப்பு பிரச்சனை தானாகவே தீர்க்கப்படுகிறது.

உங்கள் குணாதிசயம் காதல் வெறி கொண்ட ஒரு பெண்ணுடன் தொடர்பு கொண்டதன் விளைவாக நோய்வாய்ப்பட்ட நபரா?

- Düsseldorf தயாரிப்பில், Ruprecht ஒரு மனநல மருத்துவர் ஆவார், அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட மனநல மருத்துவ மனைக்கு பரிசோதிக்க வருகிறார், அங்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத சிகிச்சை முறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் மின்சாரம், அதிர்ச்சியால் தாக்கப்படுகிறார்கள். மனநோய்க்கான சிகிச்சையில் உள்ள கொடுமையை சமூகத்தின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டும் என்பதே இயக்குனரின் யோசனை. ஆனால் அதே நேரத்தில் பார்வையாளர் இந்த முழு கதையும் ரூப்ரெக்ட்டின் தலையில் நடந்தது என்பதை அறிந்துகொள்கிறார், மேலும் அவர் நடிப்பின் முடிவில், இசையின் கடைசி அளவீட்டில், ரெனாட்டா, ஒரு கன்னியாஸ்திரியின் வடிவத்தில், கட்டிப்பிடிக்கும்போது கற்றுக்கொள்கிறார். அவர், ஒரு பொருத்தம் உள்ளவர். அதாவது, அவனே நோய்வாய்ப்பட்டிருக்கிறான், இந்த மருத்துவமனையில் படுத்துக் கொண்டிருக்கிறான், அவனுடைய காதலுக்காகச் சிகிச்சை பெற்று வருகிறான், அவன் கனவு கண்டிருக்கலாம் அல்லது கனவு கண்டிருக்கலாம்.

- சரி, ரெனாட்டா ஒரு துறவி, உங்கள் கருத்துப்படி, அல்லது அவர் ஒரு சூனியக்காரியாக இருந்தாரா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பிரையுசோவுக்கு ஒரு அர்ப்பணிப்பு உள்ளது என்பதை நினைவில் கொள்க: "உனக்கு, ஒளி, பைத்தியம், மகிழ்ச்சியற்ற, நிறைய நேசித்த மற்றும் அன்பால் இறந்த ஒரு பெண்"? இந்த கதாநாயகியை எப்படி உணர்கிறீர்கள்?

- எங்கள் தயாரிப்பில், அவர் இந்த கிளினிக்கில் கலந்துகொள்ளும் மருத்துவர்களில் ஒருவராக இருந்தார் மற்றும் ரூப்ரெக்ட்டின் வீக்கமடைந்த மூளையை குணப்படுத்த முயன்றார். அவளைப் பற்றிய எனது அணுகுமுறையைப் பற்றி நாம் பேசினால், நிச்சயமாக, இது ஒரு அசாதாரண பெண், சாதாரணமாக இல்லாவிட்டாலும். ஒரு சிந்தனையில், ஒரு செயலில் கவனம் செலுத்தத் தெரியாதவர்கள், ஒன்றை நினைக்கிறார்கள், இன்னொன்றைச் சொல்வார்கள், மூன்றாவதாகச் செய்கிறார்கள் - பெண்கள் குறிப்பாக இதற்கு ஆளாகிறார்கள் - நான் என் வாழ்க்கையில் சந்திக்க வேண்டியிருந்தது. மற்றும் லிப்ரெட்டோவில், ரெனாட்டா சரியாக அப்படித்தான். அவள் ரூப்ரெச்சிடம் எப்படி மீண்டும் சொல்கிறாள் என்பது உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா: "நான் உன்னை நேசிக்கிறேன், ஏனென்றால் நான் உன்னை நேசிக்கிறேன் ..." என்ற சொற்றொடர் தொடர்ந்து முடிவடையவில்லை, அது ரோல்களில் மீண்டும் நிகழ்கிறது. தன் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த முடியாமல் வார்த்தைகளால் திணறுகிறாள் என்பது தெரிகிறது. அது அவளது மனோ இயற்பியல் அசாதாரணம். ஆனால் வகை மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியது.

தீ தேவதை யார்?

- எங்கள் தயாரிப்பில், இது ரூப்ரெக்ட்டின் வீக்கமடைந்த சிறுமூளை ஆகும், இது அவரது ஏழாவது பல்லில் அழுத்தி அவருக்குள் தரிசனங்களையும் கனவுகளையும் தோற்றுவிக்கிறது. இருப்பினும், கனவுகள் நிஜம் என்று சிலர் நம்புகிறார்கள்.

- இந்த தயாரிப்பின் இயக்குனரான இம்மோ கராமனுடன் நீங்கள் முதல் முறையாக பணிபுரிந்தீர்களா?

- வெளிப்படையாகச் சொன்னால், இந்த நடிப்பை உருவாக்கியவருடன் வேறு ஏதேனும் தயாரிப்பில் பணியாற்ற விரும்புகிறேன், ஏனென்றால் அவர் ஒரு புத்திசாலி, அவர் என்ன செய்ய விரும்புகிறார் என்பதை நன்கு அறிந்தவர் மற்றும் வன்முறை இல்லாமல் நடிகர்களுக்கு அதை வழங்குகிறார், ஒரு அற்புதமான இயக்குனர். நீங்கள் அவரது அலைக்கு இசையமைக்கும்போது, ​​அதன் விளைவு அற்புதமாக இருக்கும். ரெனாட்டாவின் பகுதியை அற்புதமாக வாசித்து பாடிய ஹெலிகான் ஓபராவின் பாடகியான ஸ்வெட்டா கிரியேட்டரையும் நான் குறிப்பிட விரும்புகிறேன்.

- ஒரு வார்த்தையில், இந்த இயக்குனர் நம் சமகாலத்தவரின் மனநோயின் வரலாற்றில் தனது அத்தியாயத்தை எழுதுவதை எதிர்க்க முடியவில்லை. தற்போதைய பார்வையாளர்கள், உளவியல் விஷயங்களில் நன்கு அறிந்தவர்கள், அதனால்தான் உங்கள் தயாரிப்பு டுசெல்டார்ஃப் மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது.

- இது திறமையுடன் உருவாக்கப்பட்டதால் பிரபலமானது. மேலும் பார்வையாளருக்கு உளவியல் விஷயங்களில் முன்பை விட சிறந்த அறிவு இருக்கிறதா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. நம் வயதில், உளவியல் பற்றிய தகவல்கள் மிகவும் அணுகக்கூடியதாகிவிட்டன, மேலும் எல்லோரும் சில பிரபலமான கட்டுரைகளைப் படிக்கலாம், பின்னர் சொல்லலாம்: நான் அதைப் படித்தேன். இப்போது அனைவருக்கும் எல்லாம் தெரியும். இங்கே பேஸ்புக்கில், இது மிகவும் தெளிவாகத் தெரியும்: மக்கள் தலைப்புச் செய்திகளைப் படித்திருக்கிறார்கள், சாரத்தை ஆராயவில்லை, உடனடியாக எல்லாவற்றையும் தீர்க்கமாக தீர்மானிக்கத் தொடங்குகிறார்கள்.

- பிரபலமான உளவியலில் இந்த பாரிய ஆர்வத்தின் பின்னணியில், நோவயா ஓபராவில் உங்கள் மறக்கமுடியாத கச்சேரியில் நீங்கள் நிகழ்த்திய இசையமைப்பாளர் ஆண்ட்ரே டிகோமிரோவின் ஓபரா டிராகுலா குறிப்பாக பிரபலமாக முடியுமா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் இப்போது "காட்டேரி" என்ற வார்த்தையை உச்சரித்தால், நாங்கள் ஒரு உண்மையான இரத்தக் கொதிகலனைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்று ஒரு நபர் கூட நினைக்க மாட்டார்கள், ஆனால் அதை உடனடியாக "மனநோய் காட்டேரி" என்ற கருத்துடன் இணைப்பார், இது இன்று மிகவும் பொதுவானது. வெகுஜனங்கள்.

- ஓ, நான் எப்போதும் இந்த ஓபராவைப் பற்றி மகிழ்ச்சியுடன் பேசுவேன். அவளுடன் அது எப்படி மாறியது என்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள்: அவர்கள் பந்தயம் கட்ட விரும்பினர், ஆனால் எல்லாம் திடீரென்று உடைந்தது. மந்தநிலையை சமாளிப்பது மிகவும் கடினம்.

- அதே பேஸ்புக்கில், டிராகுலாவின் தனிப்பட்ட எண்கள் ஏற்கனவே பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மெல்லிசைகளின் லேசான தன்மை மற்றும் அழகு காரணமாக, ஆண்ட்ரி டிகோமிரோவின் பணி ஒரு இசை அல்லது ஓபரெட்டா என்று அழைக்கப்படுகிறது. முக்கிய பாத்திரத்தின் சாத்தியமான நடிகராக, இது ஏன் இன்னும் ஒரு ஓபராவாக உள்ளது என்பதை எங்களிடம் கூறுங்கள்.

- இது ஒரு ஓபரா, ஒரு இசை அல்ல என்பதற்கான முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான அறிகுறி என்னவென்றால், ஓபரா பாடகர்கள் மட்டுமே இதைப் பாட முடியும், இசை நகைச்சுவை பாடகர்கள் அல்ல, மேலும் நாடகக் கலைஞர்கள் பாடுவதில்லை.

- அதாவது, கட்சிகள் சிக்கலானதா? மேலும், எனக்குத் தெரிந்தவரை, இசையமைப்பாளர் உங்கள் பகுதியை இன்னும் சிக்கலாக்கினார்.

- ஆண்ட்ரே எனது வேண்டுகோளின் பேரில் அதைச் செய்தார், அது உண்மையில் எனக்கு மிகவும் கடினம் அல்ல. நான் அப்படிப் பாடுவேன் என்று அவர் எதிர்பார்க்கவில்லை. ஒருவருக்கு அது எளிதானது அல்ல என்று நான் நினைக்கிறேன். இரண்டாவது. ஓபராவில் முழு அளவிலான குரல்கள் மற்றும் முழுமையான கிளாசிக்கல் குரல்கள் உள்ளன: சோப்ரானோ, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, டெனர், பாரிடோன், பாஸ். கூடுதலாக, பாராயணங்களும், தனி, டூயட் மற்றும் குழுமக் காட்சிகளும் உள்ளன. மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் ஆழமான உளவியல் சித்தரிப்பு, அதாவது இசைக்கருவிகளில் நடக்காத ஒன்று. ஏன் சிலர் இதை இசை நாடகம் என்று சொல்கிறார்கள்? ஏனெனில் இந்த ஓபராவில் மிக அழகான மெல்லிசைகள் உள்ளன. ஆனால் அல்பன் பெர்க் அல்லது டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் அல்லது ஹெல்முட் லாச்சென்மேன் எழுதியது போன்ற நவீன ஓபராவை மட்டுமே நாம் கருத்தில் கொள்ளப் பழகிவிட்டோம். நம் மனதில் ஒரு மாற்று ஏற்பட்டது: ஒரு மெல்லிசை இருந்தால், இது ஒளி வகை. பூ-பூ-பூ, மற்றும் உரை கூட சுருக்கமாக இருந்தால், இது ஒரு நவீன ஓபரா, தீவிரமான மற்றும் புதுமையானது. எனக்கு இதில் உடன்பாடு இல்லை. எனவே டிராகுலா சிறந்த இசை, சிறந்த கதை மற்றும் சிறந்த சிந்தனைமிக்க பாடல் வரிகள் கொண்ட ஒரு உன்னதமான ஓபரா ஆகும். மேலும் அங்குள்ள சதி "பாப்" இல்லை. ஓபரா ஒரு அழகான உள்ளது காதல் கதை, அன்பின் விளைவாக ஒரு நபரின் மாற்றம் உள்ளது - "தீய சக்தியாக" மாறிய ஒரு மனிதன், சில சூழ்நிலைகளால், மீண்டும் பிறந்து மனித இனத்திற்குத் திரும்பும்போது - அவர் உயிருள்ள ஆன்மா. முரண்பாடு உள்ளது, கற்பனை உள்ளது, ஆனால் எல்லாம் மிதமாக உள்ளது. லா டிராவியாட்டாவை அணிவது எளிதானது என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன், ஏனென்றால் நீங்கள் எதையும் ஆபத்தில் வைக்கவில்லை.

- நவீன "டிராவியாட்டா" கூட தோன்ற வேண்டும், இல்லையா?

- இது எனக்கு தெளிவாக உள்ளது. உங்களுக்குத் தெரியும், இங்கே டுசெல்டார்ஃப் நகரில் ஒவ்வொரு ஆண்டும் நாங்கள் ஒருவித நவீன ஓபராவை வைக்கிறோம். ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். இப்போ போடு" பனி ராணி", அதற்கு முன் "ரோன்யா - ஒரு கொள்ளைக்காரனின் மகள்" மற்றும் "பாம்புகளின் பந்து" என்ற ஓபரா இருந்தது.

ஜேர்மனியர்களை ஏன் நம் திரையரங்குகள் பின்பற்றுவதில்லை, இல்லையா?

- வெளிப்படையாக, அவர்கள் வருகையைத் துரத்துகிறார்கள். "ரிகோலெட்டோ" அல்லது "டோஸ்கா" அரங்கேற்றப்பட்ட பின்னர், திரையரங்குகள் நிச்சயமாக ஒரு முழு வீட்டை சேகரிக்கும். ஒரு புதிய நவீன ஓபராவைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் மேலே இருந்து தலையில் அடிப்பார்கள் என்று அவர்கள் பயப்படுகிறார்கள்: அவர்கள் என்ன சொல்கிறார்கள், நீங்கள் இங்கே அரங்கேற்றினீர்கள், பார்வையாளர்கள் செல்லாவிட்டால் என்ன செய்வது? பின்னர், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாம் ஒரு நடிப்பை வெளிப்படுத்தினால், அது இருபது ஆண்டுகள் ஓட வேண்டும். ஜெர்மனியில் அவர்கள் அதை அரங்கேற்றினர், இது இரண்டு ஆண்டுகளாக நடந்து வருகிறது, மக்கள் செல்வதை நிறுத்தினர் - அவர்கள் அதை திறனாய்விலிருந்து அகற்றினர், அவ்வளவுதான்.

- உங்கள் பங்கில் இசையமைப்பாளருடன் நீங்கள் எவ்வாறு பணிபுரிந்தீர்கள்?

- அவர் இங்கே, டுசெல்டார்ஃபில் என்னிடம் வந்தார். நாங்கள் அவருடன் முழு விளையாட்டையும் கடந்து, எல்லாவற்றையும் யோசித்து, சில மாற்றங்களைச் செய்தோம். அவர் தனது மனைவி, ஓபராவின் லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியரான ஓல்காவுடன் இருந்தார், மேலும் அவர்கள் எனது சில பரிந்துரைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு சில இடங்களில் உரையை மாற்றினர். அதாவது, அவர்கள் முற்றிலும் எல்லாவற்றையும் செய்தார்கள். என் கருத்துப்படி, அது நன்றாக மாறக்கூடும். இது ஒரு பரிதாபம். என்னிடம் உள்ளது பெரிய நம்பிக்கைவைக்கப்படும் என்று.

— இப்போது மிக முக்கியமான விஷயத்தைப் பற்றி கொஞ்சம் பேசலாம் - உங்கள் குரலைப் பற்றி. நீங்கள் தற்போது பணிபுரியும் கோல்டன் காக்கரலில் டோடனின் பகுதி பாஸுக்காக எழுதப்பட்டது. கச்சேரிகளில், நீங்கள் அடிக்கடி பாஸ்-பாரிடோனுக்காக எழுதப்பட்ட ஏரியாக்களை நிகழ்த்துகிறீர்கள், ஆனால் உங்கள் டெசிடுராவில் இல்லாமல் ஒரு முழு செயல்திறனை நீங்கள் தாங்குவது எப்படி இருக்கும்?

- அதில் குறிப்பாக குறைந்த குறிப்புகள் எதுவும் இல்லை. பாஸுக்காக எழுதப்பட்ட டோடோனின் பகுதியின் டெசிடுராவை விட, பாரிடோனுக்காக எழுதப்பட்ட மஸெபாவின் பகுதியின் டெசிடுரா மிகவும் குறைவாக உள்ளது என்று நான் கூறுவேன். நீங்கள் செயல்திறனின் தன்மையை கொஞ்சம் மாற்ற வேண்டும். இந்த பகுதியில் உள்ள உயர் குறிப்புகளை எடுக்க பாஸ் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டால், அவை எப்படியோ கஷ்டப்பட்டு, சிணுங்கும் ஒலியுடன் ஒலிக்கின்றன. ஒரு பாரிடோன் அதே குறிப்புகளை நம்பிக்கையுடன் ஒலிக்கும். இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, ஓபராவின் தொடக்கத்திலிருந்து ஒரு சொற்றொடர் உள்ளது: “வலிமையான டோடனுக்கு கிரீடம் அணிவது எவ்வளவு கடினம்” - பாஸ் பரிதாபமாக ஒலிக்கும், கிட்டத்தட்ட அழுவது போல. (பாடுகிறார்.) மற்றும் ஒரு பாரிடோனில், அது நம்பிக்கையான, உறுதியான, அரசவையாக ஒலிக்கும். (பாடுதல்.)

நான் நடிப்புக்குத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தபோது, ​​யூடியூப்பில் ஒரு பாரிடோன் சக ஊழியர் நிகழ்த்திய இந்த ஓபராவின் ஒரு பதிவைக் கேட்டேன், அங்கு எனது குரலுக்கு எந்தப் பிரச்சினையும் இருக்காது என்பதை உணர்ந்தேன். உங்களுக்குத் தெரியும், ரஷ்யாவில், பார்டோலோ எப்போதும் தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லில் பாஸ் பாடுவது வழக்கம். ஆனால் ஐரோப்பாவில் இதைப் பற்றி நான் கேள்விப்பட்டதே இல்லை. வழக்கமாக இங்கே பார்டோலோ ஒரு சிறப்பியல்பு பாஸ்-பாரிடோன் அல்லது ஃபிகாரோவுடன் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய பாரிடோன்களைப் பாடுகிறார், பின்னர், வயதுக்கு ஏற்ப, பார்டோலோவின் பகுதிக்கு சுமூகமாக மாறினார்.

— அதே இடத்தில், யூடியூப்பில், 1991-ல் இருந்து, கசானில் நடந்த ஒரு திருவிழாவில், இன்னும் ரஷ்ய மொழியில் நீங்கள் ஃபிகாரோவின் காவடினாவை நிகழ்த்திய வீடியோ கிளிப்பைக் கண்டேன். அங்கே உங்கள் குரல் மிகவும் பிரகாசமாகவும், ஒளியாகவும், ஒலியாகவும் இருக்கிறது. உங்களிடம் இன்னும் ஆற்றல் மற்றும் இளமை நிறைந்துள்ளது, ஆனால் நீங்கள் ஏற்கனவே பாஸ் பகுதியைப் பாடுகிறீர்கள் என்பதை நாங்கள் காண்கிறோம். ஒரு பாடகராக, தவிர்க்க முடியாத காலம் அதனுடன் கொண்டு வரும் மாற்றங்களை அனைத்து தீவிரத்துடன் உணர்கிறீர்களா?

- நிச்சயமாக, வயது, மாற்றங்கள் ஏற்படும், குரல் கனமாகிறது. மேலும் இது பல பாடகர்களுக்கு நடக்கும். ஆனால் மாற்றம் மெதுவாக நிகழ, உங்களுக்கு ஒரே ஒரு விஷயம் தேவை - தொடர்ந்து பயிற்சி. நான் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பயிற்சியாளராக வந்தபோது, ​​​​எல்லா தனிப்பாடல்களையும் கேட்க ஓடினேன். உண்மை, நான் முக்கியமாக யூரி மஸுரோக் மீது ஆர்வமாக இருந்தேன், ஏனென்றால் அவர் எனது தற்போதைய வயதில் இருந்தார், மேலும் அவர் மிகவும் புதிய, இளம் குரலில் பாடினார், நான் தொடர்ந்து அவரது ரகசியத்தை அவிழ்க்க முயன்றேன். மேலும் அவர் என்னிடம் சொன்னது எனக்கு நினைவிருக்கிறது நல்ல வார்த்தைகள்: "நிறையப் பாடுபவரால் அல்ல, நீண்ட காலம் பாடுகிறவரால் நிறையப் பணம் கிடைக்கும்." நான் இரண்டு முறை மீண்டும் சொல்ல வேண்டியதில்லை, நான் நீண்ட நேரம் பாடக்கூடிய வகையில் அதைச் செய்ய வேண்டும் என்பதை நான் உடனடியாக புரிந்துகொண்டேன்.

- எனவே, எல்லோரும் நீண்ட நேரம் பாட விரும்புகிறார்கள், ஆனால் எல்லோரும் வெற்றி பெறுவதில்லை.

- அதிகம் பாடுபவர்களுக்கு இது வேலை செய்யாது.

- நீங்கள் கொஞ்சம் பாடுகிறீர்களா?

- நிச்சயமாக, நான் இதில் அதிர்ஷ்டசாலி. நான் ஜெர்மனிக்குப் புறப்பட்டபோது, ​​நான் ஒரு வெர்டி பாரிடோனாக உணரப்பட்டேன், நான் பெரும்பாலும் வெர்டியின் ஓபராக்களில் பாடினேன். எப்போதாவது மட்டுமே நான் டோஸ்காவில் ஸ்கார்பியாவாகவோ அல்லது ஆண்ட்ரே செனியரில் ஜெரார்டாகவோ நடித்தேன், ஆனால் வெர்டிதான் முதன்மையானவர். இது, நிச்சயமாக, என் குரலைத் தக்கவைக்க எனக்கு உதவியது, ஏனென்றால் நான் பாணியிலிருந்து பாணிக்கு, டெசிடுராவிலிருந்து டெசிடுராவுக்குத் தாவ வேண்டியதில்லை. ஜெர்மன் இசையமைப்பிலிருந்து, நான் டான்ஹவுசரில் வோல்ஃப்ராம் மற்றும் பார்சிஃபாலில் அம்ஃபோர்டாஸை மட்டுமே பாடினேன், அவ்வளவுதான். இது ஒரு வலுவான பாரிடோனுக்கான திறமை என்பதை நான் புரிந்துகொண்டேன். இப்போது நான் ஏற்கனவே முழு ஸ்பெக்ட்ரத்தையும் பாடுகிறேன் - பாடல் முதல் பாஸ்-பாரிடோன் வரை. உண்மை, அவர்கள் எனக்கு ஒரு பாடல் பாரிடோனின் பகுதிகளை வழங்கவில்லை, ஏனென்றால் எனக்கு ஒரு வியத்தகு பாரிடோன் தேவை. இப்போது நான் ரிகோலெட்டோவைப் பாட ஜெருசலேமுக்குச் செல்வேன், பின்னர் ஓதெல்லோவில் ஐகோவைப் பாட தைவான் செல்வேன். 2017 இல், அதே இடத்தில், தைவானில், எனக்கு கியானி ஷிச்சி இருக்கிறார்.

- ஒருமுறை நீங்கள் ரஷ்ய ஓபராக்களில் அதிகம் பாட விரும்புகிறீர்கள் என்று வருத்தத்துடன் ஒரு நேர்காணலில் சொன்னீர்கள். ஆனால் பாடகர்கள் தங்கள் குரல்களைப் பாதுகாப்பதற்காக ரஷ்ய ஓபராக்களில் பங்கேற்பதைத் தவிர்க்கிறார்கள் என்பதை நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கலாம்.

- இது அனைத்தும் குரல் வகையைப் பொறுத்தது. வாக்னரை வாழ்நாள் முழுவதும் பாடும் பாடகர்களை நான் அறிவேன், அவர்களுடன் எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது. குரல் பகுதிக்கு ஒத்திருந்தால், நடிகரின் மனோதத்துவம் பாத்திரத்திற்கு ஒத்திருந்தால், எந்த பிரச்சனையும் இருக்காது. உங்களை நீங்களே உடைக்க வேண்டியிருக்கும் போது சிக்கல் எழுகிறது. குரல் பாத்திரத்துடன் பொருந்தவில்லை என்றால், நீங்கள் மற்ற தசைகளைப் பயன்படுத்த வேண்டும், இசைக்கு உங்கள் அணுகுமுறையை மாற்ற வேண்டும், பின்னர் தவறான விஷயம் நடக்கும்.

- நீங்கள் உங்களை ஒரு வெர்டி பாடகர் என்று அழைத்தாலும், நீங்கள் ஒரு சர்வவல்லமையுள்ள நபரின் தோற்றத்தை தருகிறீர்கள்.

- ஆம், இப்போது என்னால் எல்லாவற்றையும் பாட முடியும். ஒன்ஜின், பிகாரோ அல்லது கவுண்ட் அல்மாவிவாவை வாழ்நாள் முழுவதும் பாடும் பாரிடோன்கள் உள்ளனர், ஆனால் அவர்களால் ரிகோலெட்டோ அல்லது ஸ்கார்பியாவைப் பாட முடியாது. இங்கே டுசெல்டார்ஃப் தியேட்டரில் அது தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கே ஒன்பது பாரிடோன்கள் உள்ளன, அவர்களில் சிலர் மொஸார்ட்டைப் பாடுகிறார்கள், சிலர் ரோசினியைப் பாடுகிறார்கள், ஆனால் நான் எனது சொந்த திறமையைப் பாடுகிறேன். இது மிகவும் சரியானது, ஏனெனில் இது பாடகர்களுக்கு நீண்ட நேரம் பாட உதவுகிறது, அது அவர்களைக் காப்பாற்றுகிறது.

"காத்திருங்கள், நான் இங்கே ஒரு முரண்பாட்டைக் கண்டேன். ஒருபுறம், நீங்கள் நீண்ட நேரம் பாட வேண்டும் என்று சொல்கிறீர்கள். இதைச் செய்ய, நீங்கள் சில பகுதிகளை மட்டுமே பாட வேண்டும். ஆனால் நீங்கள் மிகவும் மாறுபட்ட திறமைகளை நிகழ்த்தக்கூடிய ஒரு வகையான பாடகர் என்பதை நாங்கள் கண்டுபிடித்தோம்.

- சரியாக! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வயது மற்றும் அனுபவத்தால் நான் ஒரு மாறுபட்ட இசையமைப்பைப் பாடக் கற்றுக்கொண்டேன்.

- எனவே என்ன விஷயம்: பாடகரின் திறமை அல்லது உடல் திறன்கள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்திற்கு அவரது குரலின் கடிதப் பரிமாற்றம்?

- காஃப்டின் எபிகிராம் உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா: "ஜிகர்கன்யன் நடித்த படங்களை விட பூமியில் ஆர்மீனியர்கள் மிகக் குறைவு"? டிஜிகர்கன்யனின் மனோ இயற்பியல் அவரை எல்லாவற்றையும் விளையாட அனுமதித்தது. இது அரிதான விதிவிலக்கு.

- நான் புரிந்து கொண்டபடி நீங்கள் இந்த விதிவிலக்குகளை நடத்துகிறீர்களா?

- ஒரு வழியில், ஆம். எனது மனோதத்துவவியல் - நடிப்பு, குரல் மற்றும் தொழில்நுட்ப-குரல் - பாடல் வரிகள் முதல் பாஸ்-பாரிடோன் பகுதிகள் வரை பாடுவதற்கு என்னை அனுமதிக்கிறது. குறிப்பிட்ட கட்சியைப் பொறுத்து, ரோல் பேட்டர்னை மாற்ற வேண்டும். நான் இப்போது ஃபிகாரோவை தொடர்ந்து பாட விரும்புகிறேன், ஆனால் அதை மிகச் சிறப்பாக செய்யும் இளைஞர்களும் இருக்கிறார்கள்.

- பிரபலமான மீது ஆண்டு கச்சேரி 2014 இல் நோவயா ஓபராவில், நீங்கள் முழு ஸ்பெக்ட்ரமின் ஆரியஸைப் பாடினீர்கள், இது உங்கள் குரலின் சாத்தியக்கூறுகளை தெளிவாக நிரூபித்தது.

- ஆம், இந்த கச்சேரிக்கு நான் சிறப்பாகத் தயார் செய்தேன், என்னால் முடிந்த அனைத்தையும் காண்பிக்கும் வகையில் திட்டத்தைச் சிந்தித்தேன், இழப்பு இல்லாமல் இரண்டாம் பகுதிக்குச் சென்றோம், அங்கு நாங்கள் டோஸ்காவின் இரண்டாவது செயலை வாசித்தோம். எந்தவொரு ஓபராவிலும் முழுப் பகுதியையும் பாடுவதை விட இது எளிதானது அல்ல, மிகவும் கடினம், ஆனால், நிச்சயமாக, நான் மட்டுமே இதற்கு திறன் கொண்டவன் அல்ல, என்னைத் தவிர அதைச் செய்யக்கூடிய பாடகர்கள் உள்ளனர்.

- நிச்சயமாக, நீங்கள் உணர்கிறீர்கள் தீவிர ஆசைபாடி விளையாடு.

ஆம், நான் பாட விரும்புகிறேன். ஒரு பாடகரிடம் அவர் பாட விரும்புவதைக் கேட்பது வினோதமாக இருக்கலாம். நான் பாடவில்லை என்றால், என்ன செய்வது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. நான் அடிக்கடி சொல்வேன், பாடுவது ஒரு வேலை அல்ல, அது ஒரு நோய் என்று. எனக்கு மிகவும் மோசமான நேரம் விடுமுறை. எனக்கு என்ன செய்வது என்று தெரியவில்லை, எனக்கு சலிப்பாக இருக்கிறது. எனக்கு விடுமுறை என்பது இதயத்தில் ஒரு கத்தி போன்றது, அதை விரைவில் முடிக்க நான் எப்போதும் முயற்சி செய்கிறேன். விடுமுறை நாட்களில், திருவிழாக்களில் பங்கேற்க அல்லது வேறு சில சலுகைகளை ஏற்க முயற்சிக்கிறேன் கோடை நிகழ்வுகள். 15 ஆண்டுகளாக நான் டஸ்கனிக்கு பயணித்தேன், அங்கு லுக்கா நகருக்கு அருகில் Il Serchio delle Muse திருவிழா நடத்தப்படுகிறது, இது எனது நண்பர் லூய்கி ரோனி, ஒரு பிரபலமான மற்றும் அற்புதமான பாஸால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. அதனால் நான் எனது விடுமுறைகளை அங்கேயே கழித்தேன்: மூன்று நாட்களுக்கு ஒருமுறை நான் ஒருவித கச்சேரியில் மேடைக்குச் சென்றேன், மீதமுள்ள நேரத்தை ஓய்வெடுத்தேன். அதே சமயம் அங்கு இத்தாலிய மொழியையும் நன்றாகக் கற்றுக்கொண்டேன். வேறு ஏன் உங்களுக்கு விடுமுறை தேவை? படுத்து சூரிய குளியல், அல்லது என்ன?

- போக்ரோவ்ஸ்கியின் மாணவராக, குரல்களுக்கு கூடுதலாக, நீங்கள் ஒரு படத்தை உருவாக்க உங்கள் முற்றிலும் நடிப்புத் திறனைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள். எப்படி படித்தாய் நடிப்பு திறன்- பெரிய நாடக மற்றும் திரைப்பட நடிகர்களைப் பார்த்தீர்களா? புத்தகங்களால்?

- நிச்சயமாக, நான் நடிப்பு குறித்த ஏராளமான புத்தகங்களைப் படித்தேன். ஆனால் திரைப்பட நடிகர்களை எனது “ஆசிரியர்கள்” என்று நான் உணரவில்லை, ஏனென்றால் தியேட்டரில் பொருந்தாத முற்றிலும் மாறுபட்ட சட்டங்களின்படி சினிமா உள்ளது என்பதை நான் உடனடியாக புரிந்து கொள்ள ஆரம்பித்தேன். நான் மாஸ்கோவில் படிக்கும் போது மாணவர் அட்டைவாரத்திற்கு இரண்டு முறையாவது சென்றேன் நாடக அரங்குகள்மற்றும் அவர் முடிந்த அனைத்தையும் மதிப்பாய்வு செய்தார். மாயகோவ்காவை நேசித்தார். மேடையில் இருப்பவர்கள் எப்படி இவ்வளவு நம்பிக்கையுடன் பேசுகிறார்கள், உணர்வுகளை இவ்வளவு உண்மையாக சித்தரிக்கிறார்கள் என்று நான் ஆச்சரியப்பட்டேன். நான் ஒரு மாகாண நபராக இருந்தேன், அந்த நேரத்தில் கலையைப் பற்றி அதிகம் புரியவில்லை, ஆனால் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி எந்த நடிகர்களை நம்பலாம், எது இல்லை என்பதை நான் என் உள்ளத்தில் உணர்ந்தேன். எப்படியிருந்தாலும், இந்த நடிகர் வாழ்கிறார், விளையாடுவதில்லை என்பதை நான் எப்போதும் புரிந்துகொண்டேன், ஆனால் இது நேர்மாறானது.

- மேலும் சரியானது எது, உங்கள் கருத்துப்படி, மேடையில் - வாழ்வதா அல்லது விளையாடுவதா?

- வாழ்வது சிறந்தது.

- ஆனால் அது வாழ்க்கையாக இருக்கும், நடிப்பு கலை அல்ல.

- உங்கள் விளையாட்டு உறுதியானதாக இருக்க, நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் நம்ப வேண்டும். அப்போது பொதுமக்களும் நம்புவார்கள். இது ஒரு வெளிநாட்டு மொழியில் பாடுவது போன்றது: நான் என்ன பாடுகிறேன் என்பதை நான் புரிந்து கொண்டால், பார்வையாளர்கள் புரிந்துகொள்வார்கள். எனக்கு புரியவில்லை என்றால், பொதுமக்களும் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள்.

- நீங்கள் லா டிராவியாட்டாவில் 264 முறையும், ரிகோலெட்டோவில் சுமார் 200 முறையும் பங்கேற்றதாகச் சொன்னீர்கள். இந்த நிகழ்ச்சிகளை பல முறை விளையாட உங்களுக்கு போதுமான உத்வேகம், ஆர்வம், உணர்வுகள் எப்படி இருக்கிறது? புத்துணர்ச்சியை இழக்காமல் அவற்றைப் பாடுவதற்கு ஏதேனும் உள் இருப்பு இருக்கிறதா? எது உங்களைத் தூண்டுகிறது?

- நான் ஏற்கனவே சொன்னேன்: நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் நம்ப வேண்டும்.

- ஆனால் அது சலிப்பாக இருக்கிறது!

"எப்போதும் சலிப்படையாத விஷயங்கள் உள்ளன.

என்ன அருமையான பதில்! ஒருமுறை ஒரு இசைக்கலைஞர் என்னிடம் கூறினார்: வெளியே சென்று 300 வது முறையாக அதே கச்சேரியை எப்படி வாசிப்பது என்று என்னிடம் கேளுங்கள், நீங்கள் அதை முதல் முறையாக வாசிப்பது போல். மற்றும் எப்படி, நான் கேட்கிறேன். அவர் பதிலளித்தார்: வழி இல்லை, நீங்கள் வெளியே சென்று தன்னியக்க பைலட்டில் விளையாடுங்கள்.

- ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் விரும்புவது இருக்கிறது என்று நான் எப்போதும் சொல்கிறேன். இதுவே எனது வாழ்க்கையின் குறிக்கோள். ஒரு இசைக்கலைஞர் தன்னியக்க பைலட்டில் விளையாட விரும்பினால், அவர் அந்த வழியில் விளையாடுவார். மற்றும் நான் விரும்பவில்லை! என்னால் பாட முடியவில்லை என்றால், நான் நோய்வாய்ப்பட்ட விடுப்பு எடுப்பேன், ஆனால் நான் ஆட்டோ பைலட்டில் விளையாட மாட்டேன். ஏனென்றால் நான் செய்வதை நான் நம்ப வேண்டும் - என் ஒவ்வொரு புன்னகையிலும் ஒவ்வொரு சைகையிலும். ஆம், இது பலருக்கு நடக்கும், ஆனால் இது எனக்கு நடக்காது.

- "தந்தைகள்" பாத்திரங்களில் - ரிகோலெட்டோ, ஜெர்மான்ட், மில்லர், ஸ்டாங்கர் - உங்கள் சொந்த தந்தையின் அனுபவம் உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா? உங்கள் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள் மற்றும் அச்சங்களை கற்பனை செய்ய இது உங்களுக்கு உதவுகிறதா?

- இல்லை, இந்த விஷயத்தில் எனது சொந்த அனுபவம் பொருந்தாது, ஏனென்றால் நான் முதலில் 24 வயதில் "லா டிராவியாடா" பாடினேன். என் அனுபவம் என்ன...

- சரி, இந்த பாத்திரத்தைப் பற்றிய உங்கள் அணுகுமுறையும் புரிதலும் வயதுக்கு ஏற்ப மாறிவிட்டதா?

- நிச்சயமாக, அது மாறிவிட்டது. காலப்போக்கில், இந்த பகுதிக்கு, நான் என் சொந்த வளர்ச்சியைப் பெற்றேன். என் ஜெர்மான்ட் மிகவும் நுட்பமான, தந்திரமானதாக மாறியது. சில நேரங்களில் நான் திடீரென்று இந்த பகுதியின் இசையில் சில கண்டுபிடிப்புகளை செய்தேன், இருப்பினும் நான் ஏற்கனவே பல முறை அதை நிகழ்த்தியதாகத் தோன்றியது. வயலெட்டாவுடனான டூயட் முடிவில், "உங்கள் தியாகத்திற்கு வெகுமதி கிடைக்கும்" என்று அவர் கூறும்போது, ​​​​அவர் அனுதாபத்துடன், பரிதாபத்துடன் பேசுகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் தனது இசையில் கேன்சனாக ஒலிக்கிறார் என்பதை திடீரென்று நான் கேட்க முடிந்தது! அவர் தனியாக வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார், அதே நேரத்தில் இசை அவர் உள்ளே மகிழ்ச்சியடைகிறார், நடனமாடுகிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது! நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், இது இந்த பாத்திரத்தின் நிறைவேற்றத்தின் மற்றொரு வரியைத் திறக்கிறது.

சில நேரங்களில் நீங்கள் உள்ளுணர்வு மட்டத்தில் மட்டுமே உங்கள் பங்கைப் பற்றி ஏதாவது புரிந்துகொள்கிறீர்கள். அது எனக்குப் பயன்படவில்லை என்று என் தந்தையின் அனுபவத்தைப் பற்றி நான் ஏற்கனவே உங்களிடம் கூறியிருந்தாலும், இன்னும் சில நடிப்பு கண்டுபிடிப்புகள் வாழ்க்கை அனுபவம்நிச்சயமாக, இணைக்கப்பட்டது. நான் சொன்னது போல், அதே ரெனாட்டாவுடன், மேடையில் எப்படி நடந்துகொள்வது என்பது எனக்குத் தெரியும், ஏனென்றால் வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற ஒரு பெண் வகையை நான் கண்டேன். ஆனால் முக்கிய நடிப்பு சாமான்கள் இன்னும் புத்தகங்களுக்கு நன்றி குவிந்தன - நான் எப்போதும் நிறைய படித்திருக்கிறேன், படித்திருக்கிறேன், அது எனக்கு சுவாரஸ்யமானது.

சமீபத்தில், சினிமா மீதான எனது அணுகுமுறையில் ஒரு ஆச்சரியமான உருமாற்றத்தை நான் கவனித்தேன்: நான் சில படங்களைப் பார்த்தால், ஒரு விதியாக, சதித்திட்டத்தில் எனக்கு ஆர்வம் இல்லை. ஒரு நபர் தனது தனிப்பட்ட நடிப்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு யோசனையை முடிந்தவரை துல்லியமாக வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார் என்பதில் எனது கவனம் முழுவதும் உள்ளது. மற்றும், நிச்சயமாக, இந்த விஷயத்தில் சோவியத் காலத்தின் படங்கள் நவீன படங்களை விட மிகவும் அறிவுறுத்தலாக இருக்கின்றன. நவீன சினிமாவில், இது போன்ற நடிப்பு மிகக் குறைவு, ஒரு அற்புதமான சதித்திட்டத்தின் உதவியுடன் பார்வையாளரின் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, பின்னர் நவீன படங்களில் பிரேம்கள் குறுகியதாக இருக்கும், அவை சில காட்சிகளில் நீண்ட நேரம் நீடிக்காது. பழைய சினிமாவில் ஐந்து நிமிடங்கள் அல்லது அதற்கு மேல் காட்சிகளைப் பார்க்கலாம். பிறகு சினிமா நடிகர்களிடம் இருந்து ஏதாவது கற்றுக்கொள்ளலாம்.

ஆனால் மிகவும் சிறந்த பள்ளிநடிப்பு தானே வாழ்க்கை. இலவசம்! தயவு செய்து! எந்த நபருடனும் விளையாட முயற்சி செய்யுங்கள். நீங்களே சில பணியை அமைத்து விளையாடுங்கள். அவர் உன்னை நம்பினார் - அது எப்படி என்று உங்களுக்குத் தெரியும், பிராவோ! நீங்கள் என்னை நம்பவில்லை என்றால், தொடர்ந்து கற்றுக் கொள்ளுங்கள்.

- ரெனாட்டாவின் படம் வாழ்க்கையிலிருந்து உங்களுக்கு நன்கு தெரிந்தது என்று சொன்னீர்கள். மற்றும் ஸ்கார்பியா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எல்லோரும் இந்த பாத்திரத்தை உங்கள் பெரிய சாதனையாக நிபந்தனையின்றி அங்கீகரிக்கிறார்கள், அவர்கள் உங்கள் "எதிர்மறை அழகை" குறிப்பிடுகிறார்கள், இது இந்த படத்தின் வழக்கமான எல்லைகளைத் தள்ளுகிறது. உங்கள் கண்களுக்கு முன்னால் உங்கள் ஸ்கார்பியாவைப் போன்ற ஒருவர் இருக்கிறார்களா அல்லது இது உங்களுக்காக இருக்கலாம் கூட்டு படம்அதிகாரத்தில் இருக்கும் நபரா?

- உண்மையில், இது எனக்கு மிகவும் பிடித்த பாத்திரம். என்னைப் பொறுத்தவரை, இது அதிகாரத்தில் இருக்கும் ஒரு நபரின் கூட்டுப் படம் அல்ல, ஒரு சுயநலவாதியின் கூட்டுப் படம். இந்த மனிதன் தன்னை நேசிக்கிறான். லிப்ரெட்டோவின் உரையை உங்களுக்காக அன்புடன் உச்சரித்தால், நீங்கள் மேற்கொண்டு எதுவும் செய்யத் தேவையில்லை. எல்லாம் ஏற்கனவே செய்யப்படும்.

ஆனால் அவர் இன்னும் ஒரு கொடூரமான, துரோக ஏமாற்றுக்காரர்.

"காத்திருங்கள், எப்படிப்பட்ட பையன் எப்போதாவது ஒருவரை ஏமாற்றவில்லை." அவர் ஒரு பெண்ணைப் பெற விரும்பினார், அவருக்குத் தேவையானதைச் செய்தார். அதனால் என்ன? அன்றைய நாவல்களில் நாம் படித்ததில்லை போல! அப்படி ஒரு பெண்ணைப் பெற நினைத்த ஆணுக்கு ஏன் கண்டனம்? மேலும் அரசின் ஊழியராக, அவர் கிளர்ச்சியாளர்களை சிறையில் அடைத்து சுட வேண்டியிருந்தது, அவர் தனது வேலையைச் செய்தார். சரி, அது சில நேரங்களில் நடப்பது போல, வேலையின் செயல்திறன் பெறுவதற்கான அவரது விருப்பத்துடன் ஒத்துப்போனது அழகான பெண். என்னைப் பொறுத்தவரை, இந்த படம் முற்றிலும் தெளிவாக உள்ளது. எனக்கு பூஜ்ஜிய மோதல் உள்ளது.

- அதே நேர்காணலில், டிமிட்ரி பெர்ட்மேன் கூறுகிறார்: "எங்கள் வாழ்க்கை மிகவும் நாடகமாகிவிட்டது, மக்கள் நாடக அனுபவத்தை எடுத்து அதை வாழ்க்கைக்கு மாற்றுகிறார்கள், எனவே நாடக உணர்வுகள் வாழ்க்கையில் கொதிக்கின்றன." இந்த யோசனை, நிச்சயமாக, புதியது அல்ல, ஷேக்ஸ்பியர் கூறியது போல் "உலகம் முழுவதும் ஒரு தியேட்டர் ..." என்பதை நாங்கள் அறிவோம், மேலும் ஜூலியா லம்பேர்ட் நம்பியபடி பாசாங்கு உண்மையான உண்மை. அதைப் பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்? நீங்கள் சலித்துவிட்டீர்களா சாதாரண வாழ்க்கைஅந்த உணர்வுகளுக்குப் பிறகு நீங்கள் மேடையில் விளையாடுகிறீர்களா?

- தனது அன்றாட வாழ்க்கையில் திருப்தி அடையாத ஒரு நபர் அதற்கு தகுதியானவர் என்று நான் நினைக்கிறேன். அதை ஏற்பாடு செய்ய யார் கடமைப்பட்டவர்கள் சொந்த வாழ்க்கை? யாராவது வந்து உபசரிப்பார் என்று காத்துக் கொண்டிருக்கிறாரா?

- ஆனால் ஓபரா உணர்வுகள்மகிழ்ச்சியற்ற காதல், சூழ்ச்சி, வில்லத்தனம் ஆகியவற்றின் இழப்பில் உயர்த்தப்பட்டது. ஒரு சாதாரண மனிதனின் சாதாரண வாழ்க்கையில் இது அவ்வளவு இல்லை.

- ஆ ஆ ஆ! எத்தனை பேர் போகிறார்கள் என்று சொல்லுங்கள் ஓபரா ஹவுஸ்? ஆம், நான் பிறந்த எனது கிராமத்தில், அவர்கள் ஓபரா இருப்பதைப் பற்றி எனக்கு நன்றி மட்டுமே கற்றுக்கொண்டார்கள், அதற்கு முன்பு அவர்கள் ஓபராவைப் பற்றி எதுவும் கேட்கவில்லை. இருப்பினும், அங்குள்ள உணர்வுகள் ஓபராவில் உள்ளதைப் போலவே கொதிக்கின்றன. இங்கே, தியேட்டரில் வேலை செய்பவர்கள் மேடையில் அனுபவிக்கும் வலுவான உணர்வுகளை தங்கள் வாழ்க்கையில் மாற்றுவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை. மேலும் தியேட்டருக்குப் போகாதவர்கள், சலிப்பினால், அவர்களுக்கான அனைத்து உணர்ச்சிகளையும் கொண்டு வருகிறார்கள்.

- ஆனால், நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், நாங்கள் அடிக்கடி கவனிக்கும்போது தியேட்டருடன் (அல்லது சர்க்கஸுடன் கூட) இணையாக வரைகிறோம் ... சரி, எனக்குத் தெரியாது ... எங்கள் அரசாங்க அமைப்புகளின் கூட்டங்கள் அல்லது வேறொருவரின் வாழ்க்கை, உறவுகள்.

ஆம், ஆனால் இப்போது மட்டுமல்ல, எப்போதும் இப்படித்தான் இருக்கும் என்று நினைக்கிறேன். பண்டைய கிரேக்கத்தில் மற்றும் பண்டைய ரோம்ஜனநாயக மன்றங்கள் கூட, அது சாத்தியம், ஒரு செயல்திறன், ஒரு சர்க்கஸ் போன்றது. நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கிறீர்கள்: ஓ, இது நன்றாக இருந்தது, ஆனால் அது மோசமாகிவிட்டது. ஒவ்வொரு தலைமுறையும் அதைத்தான் சொல்கிறது. இந்த தர்க்கத்தை நீங்கள் பின்பற்றினால், பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பின் கீழ், மக்கள் கற்கள் மற்றும் குச்சிகளுடன் ஓடுவது சிறந்தது. என் கருத்துப்படி, மக்கள் எப்போதும் மோசமாக உணர்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் வேலை செய்ய வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், ஆனால் அவர்கள் எதுவும் செய்யாமல் நிறைய சம்பாதிக்க விரும்புகிறார்கள். எது முதலில் வருகிறது - தியேட்டர் அல்லது வாழ்க்கை? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தியேட்டர் வாழ்க்கையிலிருந்து எழுந்தது, மாறாக அல்ல.

- பெர்ட்மேன் முக்கியமாக வாழ்க்கையில் கலையின் மகத்தான தாக்கத்தைப் பற்றி பேசினார் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

- நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், எல்லா நேரங்களிலும் துரோகமும் சூழ்ச்சியும் எல்லா வகையான இருண்ட செயல்களுடனும், எந்த ராஜா அல்லது ஜார் ஆட்சியின் கீழும் கொதித்தது. எந்தத் திரையரங்கமும் பொறாமைப்படும் அளவுக்கு எந்தத் தலைமுறையின் வாழ்க்கையிலும் இவையெல்லாம் ஏராளமாக இருந்தன. பெர்ட்மேன், ஒரு நாடக நபராக, மேடையில் உள்ள அதே உணர்வுகளை வாழ்க்கையில் கவனிக்கிறார்.

- நீங்களும் தியேட்டரின் நபர், அவர்களையும் கவனிக்க வேண்டும்.

- நான் கவனிக்கிறேன். ஆனால் வாழ்க்கையில் மட்டுமே நான் அவற்றைத் தவிர்க்க முயற்சிக்கிறேன்.

- நீங்கள் மேடையில் ஏறும் அளவுக்கு அட்ரினலின் உள்ளதா?

- பெரும்பாலும் - ஆம், ஆனால் சில நேரங்களில் மேடையில் போதுமானதாக இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நிறைய பங்குதாரர்கள் மற்றும் வேறு சில காரணிகளைப் பொறுத்தது. சில நேரங்களில், உங்களுக்குத் தெரியும், மண்டபத்தில் ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது சிறிய சத்தம் - மற்றும் அனைத்து மந்திரங்களும் மறைந்துவிடும். பாடும் போது, ​​நீங்கள் கற்பனை செய்ய வேண்டும் - பார்வையாளர்களுடன், சூழ்நிலையுடன். அங்கே எதையாவது முணுமுணுப்பது மட்டுமல்ல, கற்பனை செய்யுங்கள்! அவரே, உள்ளுணர்வு. நிச்சயமாக, இது வாழ்க்கையிலும் செய்யப்படலாம், ஆனால் அவர்கள் உங்களை ஒரு முட்டாள் என்று கருதுவார்கள்.

"உண்மையில், எல்லா வகையான முட்டாள்தனங்களுக்கும் ஒரு தெய்வீக பரிசை ஏன் வீணாக்க வேண்டும்.

- நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், செலவு இன்னும் நிகழ்கிறது, ஏனென்றால் சாதாரண வாழ்க்கையில் நான் பயிற்சி செய்கிறேன். சுரங்கப்பாதையிலோ அல்லது வேறு எங்காவது...

- எனவே, நீங்கள் ஒரு ஷாமன், எனவே நாங்கள் அதை எழுதுவோம்.

- நான் ஒரு கலைஞன்.

- என்ன, ஷாமனிசத்திற்கும் நடிப்புக்கும் இடையில் சமமான அடையாளத்தை நீங்கள் வைக்க முடியாது? எந்தவொரு நடிகரும் தனது பார்வையாளர்களை ஹிப்னாடிஸ் செய்ய முயற்சிக்கிறார். ஆனால் நீங்கள் உள்ளுணர்வாக இல்லை, ஆனால் இந்த சிக்கலை மிகவும் உணர்வுபூர்வமாக அணுகுகிறீர்கள் என்பதை நான் காண்கிறேன்.

"முதலில், நான் உள்ளுணர்வுடன் அணுகினேன். நான் போக்ரோவ்ஸ்கியுடன் தொடங்கியபோது, ​​​​எனக்கு இன்னும் அப்படி எதுவும் தெரியாது, ஆனால் நான் ஆர்வத்துடன் ஏதாவது செய்ய முயற்சித்தேன். திடீரென்று அவர் கூறினார்: இது சரி! பின்னர் எல்லாம் விரைவாக என் தலையில் இணைந்தது ... நான் ஒரு முறை பார்த்தேன் சுவாரஸ்யமான படம்ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கி பற்றி. அவர் முதலில் செட்டில் தோன்றியபோது, ​​​​அவர் வெற்றிபெறவில்லை, இயக்குனர் அவரைக் கத்தினார். திடீரென்று கடைசி பிரேம் அவருக்கு வெற்றிகரமாக இருந்தது, பின்னர் நீங்கள் கேமராவுக்கு முன்னால் விளையாடத் தேவையில்லை என்பதை அவர் உணர்ந்தார், ஆனால் நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் நம்ப வேண்டும். ஓபராவிலும் அப்படித்தான். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு கலைஞர் அவர் அழகாக இருக்கிறார் மற்றும் நன்றாகப் பாடுகிறார் என்று நம்புகிறார், மேலும் பொதுமக்களும் அதை நம்பத் தொடங்குகிறார்கள்.

- ஆனால் உங்கள் குரல் அல்லது தோற்றத்தின் அழகால் பார்வையாளர்களை வெல்வதை விட நீங்கள் ஒரு பரந்த பணியை அமைத்துள்ளீர்கள்.

- சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி. ஒத்திகையின் போது, ​​சோதனை செய்வதற்கும், செயல்திறனின் வெவ்வேறு பதிப்புகளை முயற்சி செய்வதற்கும் நான் பல முறை வண்ணம் மற்றும் சொற்றொடரை மாற்ற முடியும். பெல்கண்டின் ஓபராக்களில் நீங்கள் அதிகம் பரிசோதனை செய்யவில்லை. அங்கு நீங்கள் உங்கள் குரல், டிம்ப்ரே மூலம் கற்பனை செய்ய வேண்டும், அதனால் தான் இது பெல் காண்டோ. மேலும் "போரிஸ் கோடுனோவ்" இல் ஒரு வார்த்தை இல்லாமல் மற்றும் உள்ளடக்கத்திற்கு நனவான அணுகுமுறை இல்லாமல் எதுவும் செய்ய முடியாது.

சில வேடங்கள் மற்றவர்களை விட எனக்கு எளிதாக இருக்கும். உதாரணமாக, எர்னானியில் நான் டான் கார்லோஸைப் பாடினேன், அதில் கதாபாத்திரம் எழுதப்படாததால் இந்த பாத்திரம் எனக்கு வழங்கப்படவில்லை. இளவரசர் யெலெட்ஸ்கி எனக்கு எப்போதும் கடினமாக இருந்தார், ஆனால் டாம்ஸ்கி எளிதானது. ஐரோப்பாவில் "கேரக்டர் பார்ட்டி" என்று சொல்லும்போது, ​​அவர்கள் ஒரு குணாதிசயமான குரலைக் குறிக்கவில்லை. அவை ஒரே பாத்திரத்தின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகள், அவரது ஆளுமையின் பல்துறை ஆகியவற்றைக் குறிக்கின்றன. அதில் தான் எனக்கு ஆர்வம் உள்ளது. நீங்கள் அழகாகப் பாட வேண்டிய சில பாத்திரங்கள் என்னிடம் உள்ளன, மேலும் அவை விரைவாக என் திறமையை விட்டு வெளியேறுகின்றன. சமீபகாலமாக நான் இருபது பாகங்களுக்கு மேல் நடிக்கவில்லை, ஆனால் அவற்றில் எண்பதுக்கும் மேற்பட்ட பாகங்கள் உள்ளன. அதாவது, எனது மனோதத்துவத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானவற்றை நான் பாடுகிறேன்.

— மற்றும் எவ்வளவு விரைவாக, தேவைப்பட்டால், உங்கள் தொகுப்பிலிருந்து ஒரு பகுதியை மீட்டெடுக்க முடியும்?

- அது தேவைப்படும்போது - நான் அதை மீட்டெடுப்பேன்.

— நோய்வாய்ப்பட்ட சக ஊழியருக்குப் பதிலாக ஒரு வாரத்தில் ஸ்டிஃபெலியோவில் உங்கள் பங்கைக் கற்றுக்கொண்டபோது, ​​உங்கள் வாழ்க்கை வரலாற்றின் பிரபலமான அத்தியாயம் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. ஒருவேளை, இதுபோன்ற வழக்குகள் பாடகரின் வாழ்க்கையில் திருப்புமுனையாக இருக்குமோ?

- ஆம், அது அப்படியே இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஐரோப்பா முழுவதும் ஒரு ஒளிபரப்பு இருந்தது, அவர்கள் ஒரு சிடியையும் வெளியிட்டனர், எல்லோரும் என்னை அடையாளம் கண்டுகொண்டனர். மக்கள் சொல்கிறார்கள்: இதோ, அவர் அதிர்ஷ்டசாலி. ஆனால் நான் மிகவும் "அதிர்ஷ்டசாலியாக" இருக்க, எவ்வளவு செல்ல வேண்டும் என்பதை நான் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்! இந்த வழக்கை நானே உருவாக்கி பயன்படுத்தினேன்.

- அவருக்குப் பதிலாக நடிப்பதற்காக ஷாமன் நடிகருக்கு எவ்வாறு சேதத்தை ஏற்படுத்தினார்?

- (சிரிக்கிறார்.) நான் வழக்கை உருவாக்கியது நான் நடிகருக்கு அனுப்பிய சேதத்தால் அல்ல, ஆனால் இசை மற்றும் சொற்களஞ்சிய உரையை விரைவாகக் கற்றுக்கொள்வதற்காக பள்ளி காலத்திலிருந்தே எனது நினைவகத்தை தவறாமல் பயிற்சி செய்தேன். இந்த குணத்தை நான் வேண்டுமென்றே எனக்குள் வளர்த்துக் கொண்டேன். மேலும் ஒரு வாரத்தில் எந்த விளையாட்டையும் கற்றுக் கொள்ளும் அளவிற்கு பயிற்சி பெற்றேன். நான் Chelyabinsk வந்ததும், பள்ளியில் என் ஆசிரியர், Gavrilov ஜெர்மன் கான்ஸ்டான்டினோவிச், இப்போது எனக்கு நினைவிருக்கிறது, Abt இன் குரல் எண். 17 ஐக் கற்றுக்கொள்ளட்டும். ஒரே ஒரு பக்கம், 24 பார்கள் இருந்தது. நான் இசையைக் கற்றுக்கொண்டேன், ஆனால் குறிப்புகளின் பெயர்களைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை, எல்லா நேரத்திலும் குழப்பமடைந்தேன். மேலும் எனது நினைவாற்றல் முற்றிலும் பயிற்சி பெறாதது என்பதை உணர்ந்தேன். குறிப்பாக ஒலிப்புக் குப்பைகளை மனப்பாடம் செய்வதற்காக, பின்னர் நாம் கற்பனை செய்த உரைகளை வெளிநாட்டு மொழிகள்எக்ஸ். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள் எதைப் பற்றி பாடுகிறோம் என்று புரியாமல், நாங்கள் அவற்றைப் பாடினோம். ஆசிரியரின் முன் வெட்கப்படாமல் இருக்க, உங்கள் நினைவகத்தைப் பயிற்றுவிக்க வேண்டும் என்று நான் முடிவு செய்தேன். நீங்கள் இரவில் என்னை எழுப்பினாலும், அந்த நூல்கள் என் பற்களில் இருந்து துள்ளிக் குதிக்கும் வகையில், ஒவ்வொரு நாளும் நான் இதயத்தால் ஏதாவது கற்றுக்கொள்ள ஆரம்பித்தேன்.

நான் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு வந்தபோது, ​​​​ஹுகோ அயோனாடனோவிச் டைட்ஸ் எனக்கு சாய்கோவ்ஸ்கியின் இரண்டு காதல்களைக் கொடுத்தார். அடுத்த நாள் நான் அவற்றை மனதாரப் பாடினேன். அவர் கூறுகிறார்: "நீங்கள் இதை முன்பு பாடினீர்கள்" - மேலும் எனக்கு ஒரு ஏரியாவைத் தருகிறார். மறுநாள் மனதாரப் பாடினேன். அவர் மீண்டும் கூறுகிறார்: "நீங்கள் பாடினீர்கள்." அவர் எனக்கு ஜார்ஜிய மொழியில் ஒரு ஏரியாவைத் தருகிறார். அடுத்த நாள் நான் இந்த ஏரியாவை மனதாரப் பாடிய பிறகு, நான் வேகமாகக் கற்றுக்கொள்பவன் என்று அவர் நம்பினார், உடனடியாக என்னை ஓபரா ஸ்டுடியோவுக்கு அனுப்பினார், அங்கு அவர்கள் Le nozze di Figaro இல் எண்ணிக்கை இல்லை. ஒரு மாதத்தில் முழு விளையாட்டையும் கற்றுக்கொண்டேன், நீண்ட காலமாக நான் மட்டுமே அங்கு எண்ணப்பட்டேன். நான் எப்போதும் வெட்கப்பட்டேன் - ஆசிரியர்களுக்கு முன்னால், பியானோ கலைஞர்களுக்கு முன்னால், நான் அதைக் கற்றுக்கொள்ள ஒரு விரலால் ஒரு மெல்லிசையைக் குத்த வேண்டியிருந்தது. நான் வெட்கப்பட்டேன், வெட்கப்பட்டேன். எனவே, நானே ஒரு விரலால் குத்தினேன், மேலும் வேலை செய்வதற்காக மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட உரையுடன் அவர்களிடம் வந்தேன். ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞரான இகோர் கோட்லியாரெவ்ஸ்கி கூட, அவருடன் நான் கன்சர்வேட்டரியில் எண்ணிக்கையின் பகுதியைத் தயாரித்துக் கொண்டிருந்தேன், அவருடன் நான் இன்னும் நண்பர்களாக இருக்கிறேன்: "அந்தப் பகுதியை வீட்டிலேயே கற்பிக்கும் ஒரு பாடகரை நான் முதன்முறையாகப் பார்க்கிறேன்." என் தோல்வியைக் காட்ட நான் எப்போதும் வெட்கப்படுவேன், நான் எப்போதும் அப்படித்தான் இருக்கிறேன். பள்ளியில் ஒரே தடவை கிட்டத்தட்ட மூன்று மதிப்பெண்கள் பெற்றபோது, ​​நான் வீட்டிற்கு வந்து, மேஜையின் கீழ் ஊர்ந்து, பல மணிநேரம் அங்கிருந்து வெளியேறவில்லை, ஏனென்றால் நான் என் பெற்றோருக்கு முன்னால் வெட்கப்பட்டேன். அதற்குப் பிறகு எனக்கு த்ரீகள் இல்லை. யாரும் என்னை படிக்க வற்புறுத்தவில்லை, படிக்கும்படி வற்புறுத்தவில்லை, புத்தகங்களை எடுத்து படித்தேன்.

- ஹ்யூகோ அயோனாடனோவிச் பற்றி இப்போது சொல்லுங்கள். தொடர்ந்து சிறந்த கலைஞர்களை உருவாக்கிய அவரது பள்ளியின் அம்சங்கள் என்ன? அவருடைய சில அறிவுரைகள், சில தனிப்பட்ட பாடங்கள் உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா?

- அவர் மிகவும் அறிவார்ந்த ஆசிரியராக இருந்தார், அவருக்கு நிறைய தெரியும் மற்றும் நிறைய அனுபவம் இருந்தது. அவரது முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றை நான் உடனடியாக நினைவுபடுத்துகிறேன் - அசாதாரண தந்திரம். நானும் கலந்து கொண்ட எனது வகுப்புகளிலோ அல்லது மற்றவர்களின் வகுப்பிலோ அவரிடமிருந்து விரும்பத்தகாத வார்த்தைகளை நான் கேட்டதில்லை. அவர் அனைவருக்கும் ஒரே விஷயத்தைப் பற்றி கூறினார், ஆனால், நிச்சயமாக, எல்லோரும் அவருடைய பாடங்களை ஒரே மாதிரியாகக் கற்றுக் கொள்ளவில்லை, சிலருக்கு அது விரைவாக வேலை செய்தது, மற்றவர்கள் அவ்வாறு செய்யவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மாணவரின் திறமையைப் பொறுத்தது, ஆசிரியரைப் பொறுத்தது அல்ல. உங்களிடம் திறமை இல்லையென்றால், ஆசிரியர் உங்களிடமிருந்து ஏதாவது செய்ய வாய்ப்பில்லை.

ஹ்யூகோ அயோனாடனோவிச் இருந்தார் அற்புதமான நபர்அவரது அனைத்து பாடங்களும் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. முதல் ஆண்டில், நாங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருந்தோம், ஆனால் நான் ஓபரா ஸ்டுடியோவால் அழைத்துச் செல்லப்பட்டேன், அங்கு நிறைய நேரம் செலவிட்டேன். முதல் ஆண்டு திட்டம் என்றால் என்ன? அங்கு அரை வருடம் நீங்கள் இரண்டு குரல்களையும் இரண்டு காதல்களையும் பாட வேண்டும், ஆனால் எனக்கு அது ஒரு மாலை வேலை. இருந்தாலும் பலர் அதையே ஆறு மாதங்களாக செய்து வருகின்றனர். ஓபரா ஸ்டுடியோவில் நான் என்ன செய்கிறேன் என்பது பற்றிய ஆலோசனைக்காக ஹ்யூகோ அயோனாடனோவிச்சிடம் வந்தேன். நான் அங்கு ஐந்து சுசான்களை வைத்திருந்தேன், ஐந்து பேருடனும் நான் நாள் முழுவதும் என் குரலின் உச்சத்தில் பாடி பாடிக்கொண்டிருந்தேன். நான் அவரிடம் கேட்டேன்: நான் தினமும் பாடலாமா? அவர் பதிலளித்தார்: நீங்கள் சோர்வடையவில்லை என்றால், உங்களால் முடியும்.

- அதாவது, நீங்கள் அவருடன் ஒரு தனிப்பட்ட திட்டத்தின் படி படித்தீர்கள், கன்சர்வேட்டரியின் திட்டத்தின் படி அல்லவா?

- எனது முதல் ஆண்டில், நான் ஏற்கனவே அவருடன் யெலெட்ஸ்கியின் ஏரியாவைப் பாடினேன். அவர் எனக்கு சொற்றொடரைக் கற்றுக் கொடுத்தார், உரைக்கு அதிக நனவான அணுகுமுறை. அவர் சிறிதும் வன்முறையைக் காட்டவில்லை, ஆனால் நானே அவர்களிடம் வந்ததைப் போல என்னை சில முடிவுகளுக்கு அழைத்துச் சென்றார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஹ்யூகோ அயோனாடனோவிச்சின் முக்கிய விஷயம் உங்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பது அல்ல, ஆனால் நீங்கள் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற அத்தகைய சூழ்நிலையில் உங்களை வைப்பதுதான். ஒரு ஆசிரியராக அவரது மேதை அவரது மாணவர்கள் சில நேரங்களில் கூறியது: ஆம், எல்லாவற்றையும் நானே கற்றுக்கொண்டேன். ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு மாணவர்களும் சில சமயங்களில் அப்படி நினைக்கும் விதத்தில் அவரால் எங்களுக்கு கற்பிக்க முடிந்தது. நீங்கள் அதை நீங்களே கற்றுக் கொள்ளவில்லை என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தாலும், நீங்கள் அவ்வாறு சிந்திக்கத் தூண்டப்பட்டீர்கள். பின்னர், நான் எல்லாவற்றையும் கற்றுக்கொள்ள விரும்பினேன் - நான் கற்றுக்கொண்டேன்.

நான் இரண்டாம் ஆண்டு படிக்கும் போது, ​​அவருக்கு முதுகுத்தண்டு காயம் ஏற்பட்டு வீட்டில் இருந்ததால், அவருடன் படிக்கச் சென்றோம். ஆனால் மூன்றாம் ஆண்டில் அவர் இறந்தார், நான் ஏற்கனவே அவரது மாணவரான பியோட்ர் இலிச் ஸ்குஸ்னிச்சென்கோவுடன் படிக்க ஆரம்பித்தேன்.

- பள்ளி, நிச்சயமாக, அதே இருந்தது?

- முற்றிலும். அதே சொற்கள், அதே கொள்கைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. Pyotr Ilyich ஒரு அற்புதமான உள்ளுணர்வைக் கொண்டிருந்தார், மாணவர்களின் பாடலில் சரியாக என்ன திருத்தப்பட வேண்டும் மற்றும் மேம்படுத்தப்பட வேண்டும் என்பதை அவர் எப்போதும் உணர்ந்தார். தான் சாப்பிட்டானா, எப்படி உடை அணிந்திருக்கிறானா, மொட்டை அடித்துவிட்டானா என்ற கவலையில், ஒவ்வொரு மாணவரையும் தன் சொந்தக் குழந்தையைப் போல நடத்துவது மனதைக் கவர்ந்தது. அவர் எங்களை ஒரு நல்ல அப்பாவாக நடத்தினார். அவர் தனது மாணவர்களை மிகவும் நேசித்தார். அந்த நேரத்தில் அவர் இன்னும் ஒரு இளம் ஆசிரியராக இருந்தார், ஒருவேளை அவர் வார்த்தைகளில் அதிகம் வெளிப்படுத்த முடியாது, ஆனால் உள்ளுணர்வாக அவர் மாற்ற வேண்டிய அனைத்தையும் கேட்டார். ஏற்கனவே இரண்டாவது ஆண்டில் நான் எதையும் பாட முடியும், என்னுடன் எந்த பிரச்சனையும் இல்லை. என் பாடலை மட்டும் வளர்க்க வேண்டும், அதைத்தான் என் ஆசிரியர்களான பீட்ர் இலிச் ஸ்குஸ்னிசென்கோ மற்றும் துணைவியார் நடால்யா விளாடிமிரோவ்னா போகலவா என்னுடன் செய்தார்கள். அவர்களுக்கு நன்றி, நான் மரியா காலஸ் போட்டி மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டிக்கு தயாராக முடிந்தது, அங்கு நான் பரிசுகளைப் பெற்றேன்.

- நாங்கள் உங்களைப் பற்றி பேசுவதால், போக்ரோவ்ஸ்கி சேம்பர் தியேட்டரில் முதல் மேடை தோற்றத்தைப் பற்றிய உங்கள் நினைவுகள் என்ன? மாணவர் ஆண்டுகள்? நீங்கள் தடையின்றி உணர்ந்தீர்களா?

- பல காரணங்களால் என்னால் நிம்மதியாக உணர முடியவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மேடையில் தளர்வானது அனுபவத்தால் மட்டுமே வருகிறது. முதல் ஆண்டில் கன்சர்வேட்டரியில் நாங்கள் டெயில்கோட்களில் ஒத்திகை பார்த்தது எனக்கு நினைவிருக்கிறது, மேலும் டெயில் கோட் கோட் டெயிலை நிராகரிக்க வேண்டியது அவசியம், என் கையில் ஒரு கண்ணாடி இருந்தது. அதனால் கண்ணாடியுடன் தூக்கி எறிந்தேன். புதியவரின் இறுக்கம் தெரிந்தது. நான் போக்ரோவ்ஸ்கிக்கு தியேட்டருக்கு வந்தபோது, ​​​​முதலில் நான் மிகவும் கவலைப்பட்டேன். ஆனால் நான் தவறு செய்ய பயந்ததில்லை. சரி, என்ன விஷயம்! பின்னர் அவர்கள் என்னை டான் ஜுவானின் பாத்திரத்திற்கு அழைத்துச் சென்றனர், இது யார்? ஒரு இளைஞன் - அதாவது, இந்த பாத்திரம் என் வயதிற்கு மிகவும் ஒத்துப்போகிறது, குறிப்பாக அவர்கள் ரஷ்ய மொழியில் பாடியதால். நிச்சயமாக, போரிஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் அனைத்து யோசனைகளையும் உடனடியாக உணரும் அளவுக்கு நான் மிகவும் நெகிழ்வாக இருக்கவில்லை. நான் என்னுள் நிறைய கடக்க வேண்டியிருந்தது. ஆனால் நான் நிபுணர்களால் சூழப்பட்டேன், அவர்களிடமிருந்து நான் கற்றுக்கொண்டேன். நான் நிறைய கற்றுக்கொண்டேன் - மேடையில் நடத்தை, ஒரு படத்தை கூட உருவாக்கவில்லை, ஆனால் படம் இருக்க வேண்டிய சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. அது என்ன? நான் உங்களுக்கு ஒரு எளிய உதாரணம் தருகிறேன். உங்கள் புகைப்படம் எந்த நபருக்கும் காண்பிக்கப்படும் போது, ​​நீங்கள் ஒரு டிஸ்கோவில் அல்லது தேவாலயத்தில் இருக்கிறீர்களா என்பதை அவர் உங்கள் முகத்தால் மட்டுமே தீர்மானிக்க வேண்டும். அதாவது, உங்கள் தோரணை, முகபாவனை மற்றும் முழு தோற்றமும் இந்த காட்சியின் சூழ்நிலைகளுக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும், இதைத்தான் நான் ஒரு சூழ்நிலையை உருவாக்குவது என்று அழைக்கிறேன். நடிகர்களிடமிருந்து போக்ரோவ்ஸ்கி தனக்குத் தேவையானதை எவ்வாறு பெற்றார் என்று நான் ஆச்சரியப்பட்டேன். இதைச் செய்ய, அவர் நியமித்த பணியை உன்னுடையதாக ஆக்க வேண்டும் என்று கோரினார். ஏனென்றால், இந்தப் பணியை உங்களுடையதாக ஆக்கிவிட்டால், நீங்கள் நடிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை - உங்கள் சைகைகள் இயல்பாகிவிடும், இயக்குனருக்குத் தேவையான ஒலிப்பு எழுகிறது.

நான் போல்ஷோய் தியேட்டருக்குச் சென்றபோது, ​​​​அங்கு மற்றொரு சைகை தேவை என்பதை உணர்ந்தேன், ஏனென்றால் மேடை பெரியது. பின்னர், நான் ஏற்கனவே உலகெங்கிலும் உள்ள மேடைகளில் பணிபுரிந்தபோது, ​​​​விளையாட்டில் உள்ள சிறிய விஷயங்களைக் கூட கவனமாக மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும் என்ற முடிவுக்கு வந்தேன், பின்னர் பெரியவை இன்னும் பெரியதாக இருக்கும். இவையனைத்தும் என் உருவாக்கத்தின் நிலைகள்.

எனவே சேம்பர் தியேட்டர் இருந்தது பெரிய பள்ளி. குறிப்பாக டான் ஜுவான். போரிஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் சொன்னது எனக்கு நினைவிருக்கிறது: "என் நடிப்பில், டான் ஜுவான் தானே மாண்டலின் வாசிக்க வேண்டும்." நான் பன்னிரண்டு ரூபிள் கொடுத்து ஒரு மாண்டலின் வாங்கினேன், யாரிடமும் எதுவும் சொல்லாமல், அதை விளையாடக் கற்றுக்கொண்டேன். நான் ஒத்திகைக்குச் சென்று பாடியபோது, ​​எனக்காக மாண்டலின் வாசித்தபோது, ​​போக்ரோவ்ஸ்கி நிச்சயமாக இதைப் பாராட்டினார். அவர் மட்டுமே சுட்டிக்காட்டினார் - நான் அதை எடுத்து அதை செய்தேன்.

- அவருடைய எந்த புதுமையான தயாரிப்புகளில் நீங்கள் பங்கேற்றீர்கள்?

- நான் அங்கு பல நிகழ்ச்சிகளில் விளையாடவில்லை, ஏனென்றால் நான் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தேன். ஆனால், நிச்சயமாக, நான் எல்லாவற்றையும் பார்த்தேன். ஷோஸ்டகோவிச்சின் "தி மூக்கு" நாடகம் பலரைப் போலவே எனக்கும் அதிர்ச்சியாக இருந்தது. நான் "ரோஸ்டோவ் அதிரடி" என்ற பெரிய நாடகத்தில் பங்கேற்றேன். இது ஒரு அற்புதமான வேலை, இது கருவிகளின் துணை இல்லாமல் செய்யப்படுகிறது. நான் ஹேண்டலின் ஓபரா ஹைமனில் பிஸியாக இருந்தேன், அது உடனடியாக வெளிநாட்டில் நடிப்பதற்காக நியமிக்கப்பட்டது, நாங்கள் முதலில் அதை இத்தாலிய மொழியில் பாடினோம். ஸ்டைலிஸ்டிக்காக நான் ஹேண்டலை என்னால் முடிந்தவரை சிறப்பாகப் பாடினேன், அது இருக்க வேண்டியதில்லை என்பதை இப்போது புரிந்துகொள்கிறேன். ஒரு வார்த்தையில், போரிஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சை போற்றுதல் மற்றும் நன்றியுணர்வுடன் நான் நினைவில் கொள்கிறேன், ஏனென்றால் அவருக்குப் பிறகு மற்றவர்களுடன் பணியாற்றுவது எனக்கு ஏற்கனவே எளிதாக இருந்தது.

- நீங்கள் போல்ஷோய் தியேட்டருக்குச் சென்றபோது, ​​​​அப்போதைய பிரபலங்களுடன் சேர்ந்து நிகழ்ச்சிகளில் பிஸியாக இருப்பதைக் கண்டீர்களா: ஆர்க்கிபோவா, ஒப்ராஸ்ட்சோவா, நெஸ்டெரென்கோ, சின்யாவ்ஸ்கயா?

- அக்கால பாடகர்களின் முழு விண்மீன் உயர் நிலைநீங்கள் பட்டியலிட்டவை மட்டுமல்ல. போல்ஷோயில், கற்றுக்கொள்ள ஒருவர் இருந்தார், ஏனென்றால் அந்த நாட்களில் அனுபவத்தின் பரிமாற்றம் நேரடியாக தியேட்டரில் நடந்தது. இந்த சிறந்த கலைஞர்கள் ஒவ்வொருவரையும் நான் மிகுந்த மரியாதையுடன் நடத்தினேன், அவர்கள் எப்படி, என்ன செய்கிறார்கள் என்பதைப் பார்க்க நான் சிறப்பாகச் சென்றேன். தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லி மற்றும் ஃபாஸ்டில் நெஸ்டெரென்கோவுடன் இணைந்து நடிக்க எனக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, என் குரலின் பகுதிகளில் நான் ஆர்வமாக இருந்தேன். எனவே, யூரி மசுரோக்குடன் கிட்டத்தட்ட எல்லா நிகழ்ச்சிகளிலும் நான் கலந்துகொண்டேன், ஏனென்றால் எனக்கு அதே பிரகாசமான பாடல் பாரிடோன் இருந்தது. அவர் எப்போதும் தனது நேர்மையை நம்பினார், அது இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும் என்று நம்பினார், வேறு எதுவும் இல்லை, இது ஒரு நபரின் அற்புதமான குணம் என்று நான் நினைக்கிறேன். இவ்வளவு உயர்ந்த பாடகர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றும் போது, ​​அவர்களிடமிருந்து எப்படி பாடுவது என்பது மட்டுமல்லாமல், எப்படி நடந்துகொள்வது - மேடையிலும் வாழ்க்கையிலும், தொடர்புகொள்வது, பேசுவது போன்றவற்றைக் கற்றுக்கொள்கிறீர்கள். உதாரணமாக, நெஸ்டெரென்கோவிடம் இருந்து நேர்காணல்களை வழங்குவது எப்படி என்று கற்றுக்கொண்டேன். நான் முதலில் வானொலியில் ஒரு நேர்காணலைக் கொடுத்தபோது, ​​​​பின்னர் அதைக் கேட்டபோது, ​​​​என் குரல் எவ்வளவு அருவருப்பானது என்று நான் கிட்டத்தட்ட மயக்கமடைந்தேன். பின்னர் நான் நெஸ்டெரென்கோவின் நேர்காணலைக் கூட கேட்கவில்லை, ஆனால் அவர் அதை எப்படிக் கொடுத்தார், அடுத்த முறை நான் எல்லாவற்றையும் சரியாகச் செய்தேன்.

என் சொந்த விருப்பப்படி அல்ல, நான் போல்ஷோய் தியேட்டரை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது, அதனால் நான் அங்கு நீண்ட காலம் வேலை செய்யவில்லை. நாட்டின் மிக மோசமான சரிவின் ஆண்டுகள் இவை. மாஸ்கோவில், என்னிடம் ஒரு அடுக்குமாடி குடியிருப்போ அல்லது குடியிருப்பு அனுமதியோ இல்லை. நான் ஒரு குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்தேன். ஒருமுறை போலீசுக்குப் போனேன். சில அதிகாரி அங்கே அமர்ந்திருக்கிறார், நான் அவரிடம் சொல்கிறேன்: இங்கே, அவர்கள் சொல்கிறார்கள், நான் போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைஞர், எனக்கு குடியிருப்பு அனுமதி தேவை. அவர் கேட்கிறார்: நீங்கள் எங்கிருந்து வருகிறீர்கள்? நான் சொல்கிறேன்: கிராமத்திலிருந்து, ஆனால் எங்கள் வீடு ஆவணங்களுடன் எரிந்தது, பெற்றோர் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டனர். அவர் கூறுகிறார்: சரி, உங்கள் கிராமத்திற்குச் செல்லுங்கள், இங்கே நீங்கள் செய்ய எதுவும் இல்லை. அந்த மனோபாவம் இருந்தது. மரியா காலஸ், கிளிங்கா, சாய்கோவ்ஸ்கி - எல்லா வகையான போட்டிகளிலும் நான் வெற்றியாளராக இருப்பதை அவர் எப்படி கவனித்துக்கொள்வார்? அந்த பெயர்களை அவர் கேட்கவே இல்லை! ஜெர்மனியில், செம்னிட்ஸில், டிரெஸ்டன் திருவிழாவிற்கு அயோலாண்டா மற்றும் பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி ஆகிய ஓபராக்களை நாங்கள் தயார் செய்து கொண்டிருந்தோம், மேலும் ஜெர்மன் மொழியில் கார்மென் என்ற ஓபராவில் பாட எனக்கு வழங்கப்பட்டது. சரி, ஆறு நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு, அவர்கள் என்னுடன் நிரந்தர ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டனர். அப்படித்தான் ஜெர்மனியில் குடியேறினேன். அப்போது எனக்கு இதுபோன்ற பிரச்சனைகள் இல்லாமல் இருந்திருந்தால் நான் வெளியேறியிருக்க மாட்டேன். ஆனால் நான் எதற்கும் வருத்தப்படவில்லை. ஜெர்மனிக்குச் சென்று, உலகம் முழுவதும் பணிபுரிந்ததால், நான்கு வெளிநாட்டு மொழிகளைக் கற்கவும், இந்த மொழிகளில் செயல்படும் பாணியை இன்னும் ஆழமாகப் புரிந்துகொள்ளவும் என்னை கட்டாயப்படுத்தியது.

- டிசம்பரில், நீங்கள் பாவெல் ஸ்லோபோட்கின் மையத்தில் டிமிட்ரி சிபிர்ட்சேவுடன் ஒரு அறை கச்சேரியை நடத்தியீர்கள், அதில் நீங்கள் இத்தாலிய மற்றும் ஸ்பானிஷ் பாடல்களை நிகழ்த்தினீர்கள். ரஷ்ய காதல்களை நீங்கள் எவ்வளவு அடிக்கடி நிர்வகிக்கிறீர்கள்?

மேற்குலகில் யாரும் இதை விரும்பவில்லை. க்கு அறை இசைஅங்கு உங்களுக்கு ஒரு முறுக்கப்படாத பெயர் தேவை. சரி, நான் இப்போது மாஸ்கோவில் ஷூபர்ட் சைக்கிளுடன் வெளியே சென்றால், பார்வையாளர்கள் கூடுவார்கள் என்று நினைக்கிறீர்களா? அல்லது கற்பனை செய்து பாருங்கள்: யாரும் இல்லை பிரபலமான ஜெர்மன்"குளிர்கால வழி" சுழற்சியுடன் ரஷ்யாவிற்கு, பாவெல் ஸ்லோபோட்கின் மையத்திற்கு வரும். யாரும் வரமாட்டார்கள்!

மேற்கு நாடுகளிலும் அவ்வாறே. சில காலத்திற்கு முன்பு, அற்புதமான பியானோ கலைஞரான போரிஸ் ப்ளாச்சுடன், நாங்கள் சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ராச்மானினோவ் ஆகியோரின் காதல் நிகழ்ச்சியை உருவாக்கி, ஒரு கச்சேரியை டுசெல்டார்ஃப் மற்றும் டியூஸ்பர்க்கில் வழங்கினோம். அது தியேட்டரில் இல்லை, ஆனால் ஃபோயரில் - சுமார் இருநூறு இருக்கைகளை வைக்க வாய்ப்பு உள்ளது. பின்னர் தியேட்டர் நிர்வாகம் அவர்கள் இருநூறு இருக்கைகளை வைக்க வேண்டியதில்லை, ஆனால் இன்னும் நிறைய இருக்க வேண்டும் என்று ஆச்சரியப்பட்டது, மேலும் நிற்கும் இடங்கள் அனைத்தும் கூட ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன. டியூஸ்பர்க்கிலும் இதேதான் நடந்தது - அங்கும் நிர்வாகம் ஆச்சரியப்பட்டது. நாங்கள் விளம்பரம் செய்தோம், ஆனால் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது - ரஷ்ய மொழி பேசும் பார்வையாளர்கள் மட்டுமே வந்தனர், எங்கள் மக்கள் பலர் அங்கு வாழ்கின்றனர். நானும் போரிஸும் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தோம். பின்னர் அவர்கள் மூன்றாவது கச்சேரியை, கன்சர்வேட்டரியில் வழங்கினர். ஆனால் அறைக் கச்சேரிகளை நடத்தியது எனக்கு ஒரே அனுபவம். ஊடக விளம்பரம் இல்லாமல் ஒரு நபருக்கு பெரிய மண்டபம்சேகரிக்க வேண்டாம். அறை நிகழ்ச்சிகளுக்கு, டிவியில் ஒளிரும் முகம் தேவை. கூடுதலாக, மகிழ்ச்சிக்காக ஒரு சிறிய மண்டபத்தில் இருபது துண்டுகள் கொண்ட கச்சேரியை வெளியே சென்று பாடுவதற்கு, பாடகர் மட்டுமல்ல, துணையாளரும் நிறைய முயற்சி எடுக்க வேண்டும், மேலும் நீங்கள் ஒரு செலவு செய்ய வேண்டும். நிறைய நேரம். ஆனால் எனக்கு அவ்வளவு ஓய்வு நேரம் இல்லை. ஒரு ஓபரா கலைஞராக நான் சிறப்பாக செயல்படுவேன் என்று நினைத்தேன் ஓபரா மேடைஒரு பாடகியாகவும் நடிகனாகவும் நான் நிம்மதியாக உணர்கிறேன்.

- இந்த மற்றும் அடுத்த சீசனில் உங்களுக்கு என்ன வகையான வேலை இருக்கிறது?

- இந்த சீசனில் நாங்கள் ஏற்கனவே பேசிய கோல்டன் காக்கரலின் பத்து நிகழ்ச்சிகளின் தொடரை நான் பெறுவேன். மே மாதம், நோவயா ஓபராவில், நான் சலோமில் ஐயோகானானைப் பாடினேன், பின்னர் ஜூன் தொடக்கத்தில் நான் நபுக்கோவைக் கொண்டிருந்தேன். ஜூன் நடுப்பகுதியில் நான் ஜெருசலேமில் ரிகோலெட்டோவைப் பாடுகிறேன், அதே நேரத்தில் டுசெல்டார்ஃபில் "ஐடா" மற்றும் தைவானில் ஜூலை தொடக்கத்தில் ஐகோவில். டோஸ்கா, ஐடா, கியானி ஷிச்சி, ஓதெல்லோ: கிட்டத்தட்ட முழு அடுத்த சீசனையும் நான் திட்டமிட்டுள்ளேன். இன்னும் ஐந்து முன்மொழிவுகள் உள்ளன, ஆனால் என்னால் குரல் கொடுக்க முடியாது. நோவயா ஓபராவில் நிகழ்ச்சிகளுக்கு நான் அதிக நேரம் கண்டுபிடிக்க முடியும், ஆனால் ரஷ்ய திரையரங்குகளில் அவர்களால் எல்லாவற்றையும் முன்கூட்டியே சரியாக திட்டமிட முடியாது. இத்தாலியிலும் அப்படித்தான். இத்தாலியில் இருந்து எனக்கு நிறைய ஆஃபர்கள் கிடைக்கின்றன, ஆனால் பொதுவாக அவை வரும்போது நான் ஏற்கனவே பிஸியாக இருக்கிறேன், துரதிர்ஷ்டவசமாக. இந்த அர்த்தத்தில், எங்கள் Düsseldorf தியேட்டர் ஏற்கனவே ஆரம்பத்தில் இருப்பதால் நல்லது தற்போதைய பருவம்எதிர்காலத்திற்கான எனது திட்டங்களைப் பற்றி எல்லாம் எனக்குத் தெரியும். அங்கே எல்லாம் நன்றாகத் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது, மீதமுள்ள நேரத்தில் நான் எங்கு வேண்டுமானாலும் செல்லலாம்.

http://www.belcanto.ru/16040701.html

முடிவடைகிறது