Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இத்தாலிய கலாச்சாரத்தில் உங்களை மூழ்கடிக்க நாங்கள் உங்களை அழைக்கிறோம்! எப்படி? நாட்டின் மிக அழகான ஓபரா ஹவுஸ் பற்றி தெரிந்து கொள்ளுங்கள்.

உடன் தொடர்பில் உள்ளது

இத்தாலியில் 60 ஓபரா ஹவுஸ்கள் உள்ளன. உலகப் புகழ்பெற்ற மிலனீஸ் லா ஸ்கலாவைத் தவிர, வெனிஸ் ஃபெனிஸ் மற்றும் நியோபோலிடன் சான் கார்லோ, இது அங்கீகரிக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள், இத்தாலியில் நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்ட டஜன் கணக்கான திரையரங்குகள் உள்ளன, இது தேசிய மற்றும் ஐரோப்பிய ஓபராவுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்கிறது.

ரோமில் உள்ள செயின்ட் சிசிலியாவின் தேசிய அகாடமி

ரோமில் உள்ள செயின்ட் சிசிலியாவின் தேசிய அகாடமி உலகின் மிகப் பழமையான இசை நிறுவனங்களில் ஒன்றாகும், இது 1585 இல் போப் சிக்ஸ்டஸ் V ஆல் நிறுவப்பட்டது, அதன் கச்சேரி மற்றும் சிம்பொனி குழு சர்வதேச அளவில் பாராட்டப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், இசையியலாளர்கள், தத்துவவியலாளர்கள், வயலின் தயாரிப்பாளர்கள், புரவலர்களாக ஆளும் நபர்கள் மற்றும் தூதர்கள்.

ஐரோப்பிய இசைக் காட்சியின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அகாடமியில் கெளரவ உறுப்பினர்களாக நுழைந்தனர்: செருபினி, மோர்லாச்சி, மெர்கடான்டே, டோனிசெட்டி, மேயர், ரோசினி, பசினி, பேர், பகானினி, ஸ்போர், ஆபென், ஆடம், பாயோ, லிஸ்ட், மஹ்லர், க்ரேமர், தல்பெர்க், செர்னி , Moshales, Mendelssohn, Berlioz, Thomas, Halevi, Gounod, Meyerbeer; நடனக் கலைஞர்களான மரியா டாக்லியோனி, ஃபென்னி செரிட்டோ, நடிகை அடிலெய்ட் ரிஸ்டோரி, லிப்ரெட்டிஸ்டுகள் ஜாகோபோ ஃபெரெட்டி மற்றும் கார்லோ பெபோலி. ஆளும் நபர்களில்: ஆங்கிலேய ராணி விக்டோரியா தனது கணவர் ஆல்பர்ட், பிரஷ்யாவின் மன்னர், வில்லியம் IV அவரது மனைவி எலிசபெத் லூயிஸ், நியோபோலிடன் மன்னர்கள் ஃபெர்டினாண்ட் II மற்றும் அவரது மனைவி ஆஸ்திரியாவின் மரியா தெரசா இசபெல்லா.

அகாடமி உருவாகியுள்ளது கலை நிலைஇது 70 முழு மற்றும் 30 கெளரவ உறுப்பினர்களைக் கொண்டிருக்கும் போது - சிறந்த இத்தாலிய மற்றும் வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்கள், சிம்பொனி இசைக்குழுமற்றும் பாடகர் குழு, உலகளாவிய புகழை அனுபவிக்கிறது.

அன்டோனியோ பாப்பானோ 2005 முதல் இசைக்குழுவின் நடத்துனராக இருந்து வருகிறார். அகாடமி பார்கோ டெல்லா மியூசிகாவில் அமைந்துள்ளது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவரான ரென்சோ பியானோவால் வடிவமைக்கப்பட்டது.

அரினா டி வெரோனா

வெரோனாவில் உள்ள அரினா என்பது நன்கு பாதுகாக்கப்பட்ட ரோமன் ஆம்பிதியேட்டர் ஆகும், இது வெரோனாவின் சின்னமான இத்தாலியில் மூன்றாவது பெரியது.

இது கிபி 1-3 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்டது. சர்க்கஸ் மற்றும் கிளாடியேட்டர் சண்டைகள் உட்பட பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளைக் காட்ட கொலோசியம் போன்றே பயன்படுத்தப்பட்டது.

ஒரு ஓபரா ஹவுஸாக அரினாவின் வரலாறு 1913 இல் தொடங்குகிறது, அக்டோபர் 10 ஆம் தேதி இங்கு "ஐடா" நிகழ்த்தப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் கியூசெப் வெர்டியின் பிறந்த நூற்றாண்டு நினைவாக ஓபராவின் தேர்வு வெரோனீஸ் டெனர் ஜியோவானி ஜெனடெல்லோவுக்கு சொந்தமானது.

அப்போதிருந்து, ஒவ்வொரு கோடைகாலத்திலும், 50 நாட்களுக்கு 6,000 பார்வையாளர்களை அரங்கில் நடத்துகிறது, இதையொட்டி 5-6 ஓபராக்களை வழங்குகிறது, அதில் சிறந்தது ஓபரா பாடகர்கள்உலகம் முழுவதும்.

அரங்கில் ஓபராவைப் பார்க்கும் அளவுக்கு அதிர்ஷ்டசாலிகள் இயற்கைக்காட்சியின் பிரமாண்டத்தைக் குறிப்பிடுகிறார்கள், இது செயலின் போது விரைவாக மாற்றப்படுகிறது. தாக்கும் அளவு இசைக்குழு குழி, 150 இசைக்கலைஞர்களுக்கு இடமளிக்கும் மற்றும் சம்பந்தப்பட்ட கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை: ஆர்கெஸ்ட்ராவைத் தவிர, 200 பேர் கொண்ட பாடகர் குழு, 100 நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் 200 கூடுதல் கலைஞர்கள்!

மசெராட்டாவில் உள்ள ஸ்ஃபெரிஸ்டீரியோ தியேட்டர்

Sferisterio கட்டிடக்கலை மற்றும் ஒலியியல் அடிப்படையில் ஒரு தனித்துவமான கட்டிடம். தியேட்டரின் கட்டுமானம் 1820 இல் மசெராட்டாவில் வசிப்பவர்களின் முன்முயற்சியில் தொடங்கியது, மேலும் திறப்பு 1829 இல் நடந்தது. ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, Sferisterio அதன் சுவர்களுக்குள் பலவிதமான நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது; இது பொது விடுமுறைகள், குதிரை அணிவகுப்புகள், அரசியல் மற்றும் விளையாட்டு நிகழ்வுகளை நடத்துகிறது.

அதில் முதல் ஓபரா 1921 இல் வழங்கப்பட்டது. இது வெர்டியின் ஐடா. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, கார்லோ பெருச்சியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் தியேட்டர் அதன் நிலையை வலுப்படுத்தியது மற்றும் அதன் ஓபரா பருவங்கள் உலகளாவிய புகழ் பெற்றது. மரியோ டெல் மொனாக்கோ, லூசியானோ பவரோட்டி, காட்யா ரிச்சியாரெல்லி, ரெனாடோ புருசோனா, மொன்செராட் கபாலே, பிளாசிடோ டி அமிகோ உள்ளிட்ட சிறந்த கலைஞர்கள் அதன் மேடையில் நிகழ்த்தினர்.

2012 முதல், பிரான்செஸ்கோ மிச்செல்லி இயக்கிய பாரம்பரிய விழா, மசெராட்டா ஓபரா விழா என்று அழைக்கப்படுகிறது.

மிலனில் உள்ள டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலா

லா ஸ்கலா சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உலகின் மிகவும் பிரபலமான திரையரங்குகளில் ஒன்றாகும், மேலும் மிலன் நகரத்தின் சின்னமாகவும் உள்ளது.

தியேட்டர் அதன் பெயரை சாண்டா மரியா அல்லா ஸ்கலா தேவாலயத்திற்கு கடன்பட்டுள்ளது, இதையொட்டி, அதன் கட்டுமானத்திற்காக பணம் செலுத்திய புரவலர் ரெஜினா டெல்லா ஸ்கலாவின் நினைவாக பெயரிடப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு தியேட்டர் கட்டுவதற்காக தேவாலயம் இடிக்கப்பட்டது, இது ஆகஸ்ட் 3, 1778 அன்று அன்டோனியோ சாலியரியின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஐரோப்பாவுடன் திறக்கப்பட்டது.

1812 முதல், லா ஸ்கலா இத்தாலிய மெலோட்ராமாவின் கோட்டையாக மாறியது, ரோசினியின் படைப்புகளை அரங்கேற்றியதற்கு நன்றி. திறமை உருவாகும் வரை அது உருவானது நவீன வடிவம். தியேட்டர் முதன்மையாக இசையமைப்பாளர் கியூசெப் வெர்டியின் பெயருடன் தொடர்புடையது. இத்தாலியை ஒன்றிணைப்பதற்கான போராட்டத்தின் போது 1842 ஆம் ஆண்டில் லா ஸ்கலா மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட அவரது தேசபக்தி ஓபரா "நபுக்கோ" ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது, அந்த நிலையை வலுப்படுத்தியது. தேசிய ஓபராஇத்தாலிய மேடையில்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் தியேட்டரின் வரலாறு பிரபலமான கலைஞர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. தியேட்டரின் கலை இயக்குனர்களான ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி, கிளாடியோ அப்பாடோ, ரிக்கார்டோ முட்டி மற்றும் டேனியல் பாரன்போம் போன்றவர்களையும் குறிப்பிடுவது அவசியம். மரியா காலஸ், ரெனாட்டா டெபால்டி, லீலா ஜென்சர், ஜூலியட் சிமியோனாடோ, மிரெல்லா ஃப்ரீனி, ஷெர்லி வெரெட், மரியோ டெல் மொனாகோ, கியூசெப் டி ஸ்டெபனோ, கார்லோ பெர்கோன்சி, லூசியானோ பவரோட்டி, பிளாசிடோ டி அமிங்கோ, நிகோலாய் கியாவூரோவ், தியேட்டருடன் இணைந்து நடித்தனர் இயக்குனர்கள் Luchino Visconti, Franco Zeffirelli, Pier Luigi Pizzi, Luca Ronconi, சிறந்த நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் நடன கலைஞர்கள் Leonid Myasin, George Balanchine, Rudolf Nureyev, Carla Fracci, Luciana Savignano.

தியேட்டர் கார்லோ ஃபெலிஸ் உள்ளேஜெனோவா

கார்லோ ஃபெலிஸ் தியேட்டரின் கட்டுமானம் 1825 இல் ஜெனோயிஸ் கட்டிடக் கலைஞர் கார்லோ பராபினோவின் வடிவமைப்பின் படி தொடங்கியது. தியேட்டரின் திறப்பு ஏப்ரல் 7, 1828 அன்று சார்டினியா இராச்சியத்தின் ஆட்சியாளர்களான கார்லோ ஃபெலிஸ் மற்றும் சவோய் ஓபராவின் ரெஜினா மரியா கிறிஸ்டினா ஆகியோர் முன்னிலையில் நடந்தது. வின்சென்சோ பெல்லினிபியான்கா மற்றும் பெர்னாண்டோ.

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, ​​பெரும்பாலான தியேட்டர்கள் அழிக்கப்பட்டன, அதை மீட்டெடுக்க பல தசாப்தங்கள் ஆனது. 1991 இல், ஒரு புதிய திறப்பு நடந்தது. மீட்டமைப்பாளர்கள் பழைய கூறுகளை அதிகபட்ச அளவிற்கு பாதுகாத்தனர், மேலும் உட்புறம் முழுமையாக புதுப்பிக்கப்பட்டது.

தியேட்டர் ஓபரா மற்றும் பாலே சீசன்களை வழங்குகிறது, சிம்பொனி கச்சேரிகள்மற்றும் ஆசிரியரின் உரைகள்.

போலோக்னாவில் உள்ள டீட்ரோ கமுனலே

Teatro Comunale 1756 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர் அன்டோனியோ கல்லி டா பிபியன் என்பவரால் நிறுவப்பட்டது, அவர் பலாஸ்ஸோ பென்டிவோக்லியோவின் கட்டிடத்தில் புதிய நகர அரங்கை வைத்தார்.

தியேட்டரின் திறப்பு 1763 இல் பியட்ரோ மெட்டாஸ்டாசியோவின் லிப்ரெட்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் க்ளீலியா" என்ற ஓபராவின் நிகழ்ச்சியுடன் நடந்தது. ஓபராவின் இசையை Gluck எழுதியுள்ளார்.

இந்த தியேட்டரில்தான் 1871 இல் வாக்னரின் ஓபரா "லோஹெங்க்ரின்" இத்தாலிய பிரீமியர், "டான்ஹவுசர்" (1872), " பறக்கும் டச்சுக்காரர்"(1877), "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" (1888), "பார்சிபால்" (1914). வாக்னருடனான நட்புக்காக, போலோக்னா "வாக்னர் நகரம்" என்று அழைக்கப்பட்டார், மேலும் இசையமைப்பாளரே அதன் கௌரவ குடிமகனாக ஆனார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜியோச்சினோ ரோசினியின் 20 ஓபராக்களும், வின்சென்சோ பெல்லினியின் 10 ஓபராக்களில் 7ம் இங்கு அரங்கேற்றப்பட்டன. தியேட்டரின் கலை இயக்குனர்கள் வெவ்வேறு நேரம்மரியானி, டோஸ்கானினி, ஃபர்ட்வாங்லர், வான் கராஜன், கவாஸ்ஸேனி, செலிபிடாச்சே, சோல்டி, டெல்மேன் மற்றும் சமீப காலங்களில் முட்டி, அப்பாடோ, ஷெல்லி, தியேல்மேன், சினோபோலி, கட்டி மற்றும் ஜுரோவ்ஸ்கி ஆகியோர் இருந்தனர்.

ஸ்டிக்னானி, ஷிபா, கிக்லி, டி ஸ்டெபனோ, கிறிஸ்டோப், டெபால்டி, டெல் மொனாக்கோ, அத்துடன் பவரோட்டி, ஃப்ரீனி, புரூசன், ஹார்ன், லுட்விக், ஆண்டர்சன் உள்ளிட்ட 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த பாடகர்கள் டீட்ரோ கம்யூனலேவுடன் ஒத்துழைத்தனர்.

புளோரன்ஸ் மியூசிக்கல் சிட்டி தியேட்டர் மற்றும் திருவிழா "புளோரன்ஸ் மியூசிகல் மே"

புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சிட்டி தியேட்டரின் கட்டுமானம் ஒரு கடினமான பணியாக இருந்தது மற்றும் 1861 முதல் 1968 வரை ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக எடுத்தது. முதல் கட்டிடம் திறந்தவெளி ஆம்பிதியேட்டரால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, இது 1862 இல் சுமார் 7,000 பார்வையாளர்கள் முன்னிலையில் திறக்கப்பட்டது.

திறக்கப்பட்டு சுமார் ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு, பந்தின் போது ஏற்பட்ட தீ, மேடையை நாசமாக்கியது, கட்டிடத்தை சேதப்படுத்தியது மற்றும் உயிரிழப்புகளை ஏற்படுத்தியது. பொறியாளர் ஜியுலெல்மோ கலன்டியின் திட்டத்தின் படி தியேட்டரின் புனரமைப்பு தொடங்கியது. வேலை முடிந்ததும், தியேட்டர் மீண்டும் தீவிர வேலைகளைத் தொடங்கியது. 1896 ஆம் ஆண்டில் மட்டும், ரூரல் ஹானர், சானெட்டோ, பக்லியாச்சி, லா டிராவியாட்டா, ட்ரோவடோர் மற்றும் தி பேர்ல் டைவர்ஸ் போன்ற ஓபராக்கள் உட்பட 70 நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன.

முதலாம் உலகப் போரின் போது, ​​தியேட்டர் கட்டிடம் சீருடைகளுக்கான கிடங்காக பயன்படுத்தப்பட்டது. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு மறுசீரமைப்பு பணிகள் மற்றும் புனரமைப்பு தொடர்ந்தது, இதன் போது தியேட்டர் குண்டுவெடிப்பால் சேதமடைந்தது. தீ மேடையை அழித்தது, ஆனால் கட்டிடத்தின் மற்ற பகுதிகள் அப்படியே இருந்தன.

1933 இல் கலை புரவலர் லூய்கி ரிடோல்பி வே மற்றும் இசைக்கலைஞர் விட்டோரியோ குய் ஆகியோரால் நிறுவப்பட்ட மதிப்புமிக்க வருடாந்திர புளோரன்ஸ் மியூசிகல் ஓபரா விழாவின் இதயம் இந்த தியேட்டர் ஆகும். திருவிழாவின் போது ஓபராக்கள், கச்சேரிகள், பாலேக்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன.

தியேட்டருடன் ஒத்துழைத்தார் பிரபலமான பெயர்கள்இசை உலகம் Vittorio Gui, Bruno Walter, Wilhelm Furtwängler, Dimitri Mitropoulos, Zubin Meta, von Karajan, Ricardo Muti, Maria Calla, Pietro Mascagni, Richard Strauss, Paul Hindemith, Bela Bartok, Igori Lugilhela, Igori Lugilhela, ஸ்டாக்ஹவுசன், லூசியானோ பெரியோ மற்றும் பலர். இயக்குனர்களில், மேக்ஸ் ரெய்ன்ஹார்ட், குஸ்டாவ் க்ரண்ட்ஜென்ஸ், லுச்சினோ விஸ்கொண்டி, பிராங்கோ ஜெஃபிரெல்லி, லூகா ரோனோனி, பாப் வில்சன், ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ மற்றும் ஆஸ்கார் கோகோஷ்கா ஆகியோரை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.

பகானினி, விவால்டி, ரோசினி, வெர்டி, புச்சினி போன்ற சிறந்த இசையமைப்பாளர்களை உலகிற்கு வழங்கிய இத்தாலி. பாரம்பரிய இசை. இத்தாலி பல வெளிநாட்டினரையும் ஊக்கப்படுத்தியுள்ளது: எடுத்துக்காட்டாக, ரிச்சர்ட் வாக்னர் ராவெல்லோவில் தங்கியிருந்தபோது தனது பார்சிஃபாலை உருவாக்கினார், இது பிரபலமான இசை விழா இப்போது நடைபெறும் இந்த நகரத்திற்கு சர்வதேச புகழைக் கொண்டு வந்தது. இசை பருவங்கள்நவம்பர் முதல் டிசம்பர் வரை தியேட்டரைப் பொறுத்து திறந்திருக்கும் மற்றும் இத்தாலிய மற்றும் சர்வதேசத்தின் முக்கியமான நிகழ்வு ஆகும் இசை வாழ்க்கை. TIO.BY மற்றும் இத்தாலிய நேஷனல் டூரிஸம் ஏஜென்சி ஆகியவை பல இத்தாலிய திரையரங்குகளில் எதை தேர்வு செய்ய வேண்டும் என்பதைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளன. ஒவ்வொரு தியேட்டருக்கும் நிரலுக்கான இணைப்பை இணைத்துள்ளோம்.

மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலா தியேட்டர்

மிகவும் பிரபலமான திரையரங்குகளில் ஒன்று சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிலனின் லா ஸ்கலா தியேட்டர் ஆகும். ஒவ்வொரு ஆண்டும், அதன் சீசனின் தொடக்கமானது அரசியல், கலாச்சாரம் மற்றும் ஷோ பிசினஸ் உலகின் பிரபலமானவர்களின் பங்கேற்புடன் ஒரு உயர்மட்ட நிகழ்வாக மாறும்.

1776 இல் நகரத்தை அழித்த தீ விபத்துக்குப் பிறகு ஆஸ்திரிய ராணி மரியா தெரசாவின் விருப்பத்தால் இந்த தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது. ராயல் தியேட்டர்ரெஜியோ டுகேல். லா ஸ்கலாவின் பருவங்கள் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும் கலாச்சார வாழ்க்கைமிலன். நிரல் ஓபரா மற்றும் பாலே மற்றும் இத்தாலிய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களை மாற்றுகிறது.

சீசன் நிகழ்ச்சி இங்கே கிடைக்கிறது.

வெனிஸில் உள்ள டீட்ரோ லா ஃபெனிஸ்

சான் மார்கோ காலாண்டில் காம்போ சான் ஃபான்டின் சதுக்கத்தில் கட்டப்பட்ட லா ஸ்கலா மற்றும் வெனிஸ் ஓபரா ஹவுஸ் லா ஃபெனிஸ் ஆகியவற்றிற்குப் பின்னால் வெகு தொலைவில் இல்லை. இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, தியேட்டர் "பீனிக்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - துல்லியமாக அது இரண்டு முறை தீ விபத்துகளுக்குப் பிறகு புத்துயிர் பெற்றது. தேவதை பறவைபீனிக்ஸ், சாம்பலில் இருந்து. கடைசி மறுசீரமைப்பு 2003 இல் முடிந்தது.

இது ஒரு முக்கியமான ஓபரா சலூனை வழங்குகிறது சர்வதேச விழாசமகால இசை, அத்துடன் ஆண்டு புத்தாண்டு கச்சேரி. பருவங்கள் ஒவ்வொன்றும் பணக்கார மற்றும் சுவாரஸ்யமானவை, மேலும் அதன் நிரல் கிளாசிக்கல் மற்றும் படைப்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது சமகால திறமை. வருகைக்கு முன் சீசனின் அட்டவணையைச் சரிபார்க்கவும்.

டுரினில் உள்ள ராயல் தியேட்டர்

டுரினில் உள்ள டீட்ரோ ரெஜியோவின் ராயல் தியேட்டர் சவோயின் விக்டர் அமேடியஸின் உத்தரவின் பேரில் கட்டப்பட்டது. கட்டிட முகப்பு XVIII நூற்றாண்டு, சவோய் வம்சத்தின் மற்ற குடியிருப்புகளுடன், யுனெஸ்கோ நினைவுச்சின்னமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓபரா மற்றும் பாலே சீசன் அக்டோபரில் தொடங்கி ஜூன் மாதத்தில் முடிவடைகிறது, மேலும் ஒவ்வொரு ஆண்டும் நீங்கள் அனைத்து வகையான இசை நிகழ்வுகளையும் சுவரொட்டியில் காணலாம்: பாடகர் மற்றும் சிம்போனிக் இசை, அறை இசை மாலைகள், புதிய பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட டீட்ரோ பிக்கோலோ ரெஜியோவில் நிகழ்ச்சிகள். மற்றும் குடும்ப பார்வைக்காக, அத்துடன் ஒரு திருவிழா "MITO - மியூசிகல் செப்டம்பர்".

ரோம் ஓபரா மற்றும் பாலே பிரியர்களுக்கு பல அழகான சந்திப்புகளை வழங்குகிறது. கிளாசிக்கல் இசையின் மிக முக்கியமான மையம் ரோம் ஓபரா ஆகும், இது கோஸ்டான்சி தியேட்டர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, அதன் உருவாக்கியவர் டொமினிகோ கோஸ்டான்சி. பியட்ரோ மஸ்காக்னி இந்த தியேட்டருக்கு அடிக்கடி விருந்தினராகவும், 1909-1910 பருவத்தின் கலை இயக்குநராகவும் இருந்தார். ஏப்ரல் 9, 1917 இல், ரஷ்ய பாலே குழுவான செர்ஜி டியாகிலெவ் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் தி ஃபயர்பேர்டின் இத்தாலிய பிரீமியர் இங்கே நடந்தது என்பதை அறிய பாலே பிரியர்கள் ஆர்வமாக இருப்பார்கள்.

இந்த தியேட்டரின் பிளேபில் பல ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன, ஆனால் பாலேவுக்கும் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.
ரோமன் ஓபராவின் குளிர்காலப் பருவங்கள் பியாஸ்ஸா பெனியாமினோ கிக்லியில் உள்ள பழைய கட்டிடத்தில் நடத்தப்பட்டால், 1937 ஆம் ஆண்டு முதல் காரகல்லாவின் அதிர்ச்சியூட்டும் தொல்பொருள் தளம் அதன் திறந்தவெளி கோடை காலங்களுக்கான இடமாக மாறியுள்ளது. . இந்த மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் பொதுமக்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன, குறிப்பாக சுற்றுலாப் பயணிகள் இந்த அற்புதமான இடத்தை ஓபரா தயாரிப்புகளுடன் இணைப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள்.

நேபிள்ஸில் உள்ள டீட்ரோ சான் கார்லோ

காம்பானியா பிராந்தியத்தில் உள்ள மிக முக்கியமான தியேட்டர், நிச்சயமாக, நேபிள்ஸில் உள்ள சான் கார்லோ தியேட்டர் ஆகும், இது 1737 இல் போர்பன் வம்சத்தின் மன்னர் சார்லஸின் உத்தரவின் பேரில் கட்டப்பட்டது, அவர் அரச அதிகாரத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் புதிய தியேட்டரை உருவாக்க விரும்பினார். சான் கார்லோ பொறுப்பேற்றார் சிறிய தியேட்டர்சான் பார்டோலோமியோ, மற்றும் திட்டம் கட்டிடக் கலைஞர், ராயல் ஆர்மியின் கர்னல் ஜியோவானி அன்டோனியோ மெட்ரானோ மற்றும் சான் பார்டோலோமியோ தியேட்டரின் முன்னாள் இயக்குனர் ஏஞ்சலோ கரசலே ஆகியோரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. தியேட்டர் கட்டப்பட்ட பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பிப்ரவரி 13, 1816 இரவு, கட்டிடம் தீயில் எரிந்து நாசமானது, இது வெளிப்புறச் சுவர்கள் மற்றும் ஒரு சிறிய நீட்டிப்பு மட்டும் அப்படியே இருந்தது. இன்று நாம் காண்பது ஒரு மறுகட்டமைப்பு மற்றும் மறு அபிவிருத்தியை தொடர்ந்து.

இந்த அற்புதமான தியேட்டர் எப்போதும் ஓபரா பிரியர்களை மிகவும் பணக்கார நிகழ்ச்சியுடன் வரவேற்கிறது, இது பெரும்பாலும் நியோபோலிடன் ஓபராடிக் பாரம்பரியத்திற்கான பயணத்தையும், சிம்போனிக் திறனாய்வின் சிறந்த கிளாசிக்ஸின் வருகையையும் பிரதிபலிக்கிறது, இதில் ஒரு புதிய உணர்வின் ப்ரிஸம் மற்றும் பங்கேற்புடன் வாசிக்கப்பட்டது. உலக பிரபலங்கள். ஐரோப்பாவின் பழமையான ஓபரா ஹவுஸின் மேடையில் ஒவ்வொரு பருவத்திலும் பிரகாசமான அறிமுகங்களும் அற்புதமான வருமானங்களும் உள்ளன.

நிச்சயமாக, நாடக இத்தாலியின் அனைத்து சிறப்பையும் விவரிக்க இயலாது. ஆனால் கவனம் செலுத்த வேண்டிய நிகழ்ச்சிகளுடன் இன்னும் சில திரையரங்குகளை நாங்கள் உங்களுக்கு அறிவுறுத்த விரும்புகிறோம்.

வெரோனாவில் உள்ள பில்ஹார்மோனிக் தியேட்டர்;இணைப்பில் சீசன் நிகழ்ச்சி.

போலோக்னாவில் டீட்ரோ கமுனலே;ஓபரா, இசை மற்றும் பாலே பருவங்களின் நிகழ்ச்சிகள்.

ஜெனோவாவில் உள்ள தியேட்டர் கார்லோ ஃபெலிஸ்;இசை, ஓபரா மற்றும் பாலே பருவங்களின் நிகழ்ச்சிகள்.

பார்மாவில் உள்ள ராயல் தியேட்டர்; சீசன் நிரல் இணைப்பு

ட்ரெவிசோவில் உள்ள டீட்ரோ கமுனலே; சீசன் நிரல் இணைப்பு

ட்ரைஸ்டேவில் உள்ள கியூசெப் வெர்டி ஓபரா ஹவுஸ்; சீசன் நிரல் இணைப்பு

ரோமில் உள்ள இசை பூங்காவில் உள்ள கச்சேரி அரங்கம்; பருவத்தின் திட்டம்

கட்டுரையின் உள்ளடக்கம்

இத்தாலிய தியேட்டர்.இத்தாலியின் நாடகக் கலை, அதன் தோற்றத்துடன், நாட்டுப்புற சடங்குகள் மற்றும் விளையாட்டுகள், திருவிழாக்கள், வழிபாட்டு பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் மற்றும் இயற்கை சுழற்சி மற்றும் கிராமப்புற வேலைகளுடன் தொடர்புடையது. பாடல்கள் நிறைந்த மற்றும் வியத்தகு நடவடிக்கைமே விளையாட்டுகள் இருந்தன , எரியும் நெருப்பால் நடத்தப்பட்டது, சூரியனைக் குறிக்கிறது. 13 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து லாடா அம்ப்ரியாவில் எழுகிறது (லாடா) , ஒரு வகையான சதுரக் கண்ணாடி, - படிப்படியாக ஒரு உரையாடல் வடிவத்தைப் பெற்ற மதப் புகழ்ச்சிப் பாடல்கள். இந்த நிகழ்ச்சிகளின் கதைக்களங்கள் முக்கியமாக நற்செய்தி காட்சிகளாக இருந்தன - அறிவிப்பு, கிறிஸ்துவின் பிறப்பு, கிறிஸ்துவின் செயல்கள் ... புகழ்ச்சிகளின் இசையமைப்பாளர்களில், டஸ்கன் துறவி ஜகோபோன் டா டோடி (1230-1306) தனித்து நின்றார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு மடோனாவின் புலம்பல். 14-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட புனித நிகழ்ச்சிகள் (சேக்ரே ராப்ரெசென்டாசியோனி) தோன்றுவதற்கு லாடாஸ் அடிப்படையாக செயல்பட்டார். (முதலில் மத்திய இத்தாலியிலும்), மர்மத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு வகை, வடக்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளில் பொதுவானது. புனிதமான பிரதிநிதித்துவங்களின் உள்ளடக்கம் பழைய மற்றும் புதிய ஏற்பாட்டின் சதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதில் அற்புதமான மற்றும் யதார்த்தமான கருக்கள் சேர்க்கப்பட்டன. நகர சதுக்கத்தில் நிறுவப்பட்ட மேடையில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நியதியின்படி காட்சி கட்டப்பட்டது - கீழே "நரகம்" (ஒரு டிராகனின் திறந்த வாய்), மேலே "சொர்க்கம்", மற்றும் அவற்றுக்கிடையே மற்ற நடவடிக்கை காட்சிகள் - "மலை", "பாலைவனம்" , "ராயல் பேலஸ்", முதலியன. மிகவும் ஒன்று பிரபல ஆசிரியர்கள்இந்த வகையைச் சேர்ந்தவர் ஃபியோ பெல்காரி - ஆபிரகாம் மற்றும் ஐசக்கின் பிரதிநிதித்துவம் (1449), வனாந்தரத்தில் புனித ஜான்(1470) மற்றும் பலர் புளோரன்ஸ் ஆட்சியாளரான லோரென்சோ மெடிசியும் புனிதமான பிரதிநிதித்துவங்களை இயற்றினார்.

1480 ஆம் ஆண்டில், இளம் நீதிமன்றக் கவிஞரும் பழங்கால அறிவாளியுமான ஏஞ்சலோ பொலிசியானோ (1454-1494), கார்டினல் பிரான்செஸ்கோ கோன்சாகாவால் நியமிக்கப்பட்டார், சதித்திட்டத்தில் ஒரு மேய்ச்சல் நாடகத்தை எழுதினார். பண்டைய கிரேக்க புராணம் ஆர்ஃபியஸின் புராணக்கதை. பண்டைய உலகின் உருவங்களுக்கு முறையீடு செய்வதற்கான முதல் எடுத்துக்காட்டு இதுவாகும். பொலிசியானோவின் ஒரு நாடகத்துடன், பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான உணர்வு, புராண நாடகங்களில் ஆர்வம் மற்றும் பொதுவாக, பழங்காலத்தின் மீதான மோகம் தொடங்குகிறது.

மறுமலர்ச்சி மேற்கு ஐரோப்பிய நாடகத்தின் வரலாறு தொடங்கும் இத்தாலிய இலக்கிய நாடகம், பண்டைய நாடகத்தின் அனுபவத்தை அதன் அழகியலில் அடிப்படையாகக் கொண்டது. ப்ளாட்டஸ் மற்றும் டெரன்ஸின் நகைச்சுவைகள் இத்தாலிய மனிதநேய நாடக ஆசிரியர்களுக்கு அவர்களின் படைப்புகளின் கருப்பொருள்கள், பாத்திரங்களின் கலவை மற்றும் கலவை கட்டுமானம். பெரும் முக்கியத்துவம் 1470களில் பாம்போனியோ லெட்டோவின் தலைமையில் ரோமில் பள்ளிக் குழந்தைகள் மற்றும் மாணவர்களால் லத்தீன் நகைச்சுவை நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. பாரம்பரிய அடுக்குகளைப் பயன்படுத்தி, அவர்கள் புதிய எழுத்துக்கள், நவீன வண்ணங்கள் மற்றும் மதிப்பீடுகளை தங்கள் கலவைகளில் அறிமுகப்படுத்தினர். அவர்கள் நிஜ வாழ்க்கையை தங்கள் நாடகங்களின் உள்ளடக்கமாகவும், அவர்களின் சமகால மனிதனின் பாத்திரங்களாகவும் ஆக்கினர். நவீன காலத்தின் முதல் நகைச்சுவை நடிகர், மறைந்த இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கவிஞர் லுடோவிகோ அரியோஸ்டோ ஆவார். அவரது நாடகங்கள் யதார்த்தமான படங்கள், கூர்மையான நையாண்டி ஓவியங்கள் நிறைந்தவை. அவர் இத்தாலிய தேசிய நகைச்சுவையின் நிறுவனர் ஆனார். அவரிடமிருந்து இரண்டு திசைகளில் நகைச்சுவை வளர்ச்சி வருகிறது - முற்றிலும் பொழுதுபோக்கு ( கலண்ட்ரியாகார்டினல் பிபீனா, 1513) மற்றும் பியெட்ரோ அரேடினோ வழங்கிய நையாண்டி ( நீதிமன்ற நடத்தை, 1534, தத்துவவாதி, 1546), ஜியோர்டானோ புருனோ ( குத்துவிளக்கு, 1582) மற்றும் சகாப்தத்தின் சிறந்த நகைச்சுவையை உருவாக்கிய நிக்கோலோ மச்சியாவெல்லி - மாண்ட்ரேக்(1514) இருப்பினும், பொதுவாக, இத்தாலிய நகைச்சுவை நடிகர்களின் வியத்தகு எழுத்துக்கள் அபூரணமாக இருந்தன. முழு இயக்கமும் "அறிஞர் நகைச்சுவை" (காமெடியா எருடிட்டா) என்று அழைக்கப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

இலக்கிய நகைச்சுவையுடன், சோகமும் தோன்றும். இத்தாலிய சோகம் பெரிய வெற்றியைத் தரவில்லை. இந்த வகையின் பல நாடகங்கள் இயற்றப்பட்டன, அவற்றில் பயங்கரமான கதைகள், குற்ற உணர்ச்சிகள் மற்றும் நம்பமுடியாத கொடுமைகள் இருந்தன. அவை "திகில் துயரங்கள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. வகையின் மிகவும் வெற்றிகரமான வேலை - சோஃபோனிஸ்பாஜி. டிரிசினோ, வெற்று வசனத்தில் எழுதப்பட்டது (1515). டிரிசினோவின் அனுபவம் இத்தாலியின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் மேலும் வளர்ந்தது. பி. அரேடினோவின் சோகம் சில நன்மைகளையும் கொண்டிருந்தது. ஹோரேஸ் (1546).

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய இலக்கிய நாடகத்தின் மூன்றாவது - மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் உயிரோட்டமான - வகை. ஒரு ஆயர் ஆனார், இது ஐரோப்பாவின் நீதிமன்றங்களில் விரைவாக பரவியது (). இந்த வகை ஒரு பிரபுத்துவ தன்மையைப் பெற்றுள்ளது. அவர் பிறந்த இடம் ஃபெராரா. ஜி.சன்னாசாரோவின் புகழ்பெற்ற கவிதை ஆர்கேடியா(1504), கிராமப்புற வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கையை "ஓய்விற்கான ஒரு மூலை" என்று புகழ்ந்து, திசையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. ஆயர் வகையின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் அமிந்தாடொர்குவாடோ டாஸ்ஸோ (1573), உண்மையான கவிதை மற்றும் மறுமலர்ச்சி எளிமை நிறைந்த படைப்பு, மற்றும் உண்மையுள்ள மேய்ப்பன்டி.-பி. குவாரினி (1585), இது சிக்கலான மற்றும் சூழ்ச்சியால் வேறுபடுகிறது, மற்றும் கவிதை மொழி, எனவே இது நடத்தை என்று குறிப்பிடப்படுகிறது.

இலக்கிய நாடகம் பார்வையாளர்களிடமிருந்து பிரிந்திருப்பது நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கவில்லை. மேடைக் கலை சதுரத்தில் பிறந்தது - இடைக்கால பஃபூன்களின் (ஜியுல்லாரி), பண்டைய ரோமின் மைம்களின் வாரிசுகளின் நிகழ்ச்சிகளில், வேடிக்கையான கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகளில். ஃபார்ஸ் (ஃபர்சா) இறுதியாக 15 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது. மற்றும் ஒரு பிரபலமான யோசனையின் அனைத்து அறிகுறிகளையும் பெறுகிறது - செயல்திறன், பஃபூனரி, அன்றாட உறுதிப்பாடு, நையாண்டித்தனமான சுதந்திரமான சிந்தனை நிஜ வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள், ஒரு கேலிக்கூத்தலின் கருப்பொருளாக மாறி, ஒரு கதையாக மாறியது. ஒரு தெளிவான, கோரமான முறையில், கேலிக்கூத்து மக்களின் தீமைகளை கேலி செய்தது சமூகம். கேலிக்கூத்து வழங்கப்பட்டது பெரிய செல்வாக்குஐரோப்பிய நாடகத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் இத்தாலியில் ஒரு சிறப்பு வகையான நாடகக் கலையை உருவாக்க பங்களித்தது - மேம்படுத்தப்பட்ட நகைச்சுவை.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை. இத்தாலியில் தொழில்முறை தியேட்டர் இல்லை. ஏற்கனவே 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், அனைத்து வகையான கண்ணாடிகளையும் உருவாக்குவதில் முன்னணியில் இருந்த வெனிஸில். பல அமெச்சூர் நாடக சமூகங்கள் இருந்தன. இதில் கைவினைஞர்கள் மற்றும் சமூகத்தின் படித்த வகுப்பைச் சேர்ந்தவர்கள் கலந்து கொண்டனர். படிப்படியாக, அத்தகைய சூழலில் இருந்து அரை தொழில்முறை குழுக்கள் உருவாகத் தொடங்கின. தொழில்முறை நாடகத்தின் பிறப்பில் மிக முக்கியமான கட்டம் நடிகரும் நாடக ஆசிரியருமான ஏஞ்சலோ பியோல்கோவுடன் தொடர்புடையது, ருசாண்டே (1500-1542) என்ற புனைப்பெயர் கொண்டது, அவரது பணி காமெடியா டெல்'ஆர்டே தோன்றுவதற்கு வழி வகுத்தது. அவரது நாடகங்கள், அன்கோனிடங்கா, மசூதி, உரையாடல்கள்இத்தாலிய தியேட்டரின் தொகுப்பிலும் தற்போதும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

1570 வாக்கில், புதிய தியேட்டரின் முக்கிய கலை கூறுகள் தீர்மானிக்கப்பட்டன: முகமூடிகள், பேச்சுவழக்குகள், மேம்பாடு, பஃபூனரி. "தொழில்முறை நாடகம்" என்று பொருள்படும் commedia dell'arte என்ற பெயரும் நிறுவப்பட்டது. "முகமூடிகளின் நகைச்சுவை" என்ற பெயர் பிற்காலத்தில் உருவானது. இந்த தியேட்டரின் கதாபாத்திரங்கள், என்று அழைக்கப்படும். நிலையான வகைகள் (டிபி ஃபிஸ்ஸி) அல்லது முகமூடிகள். மிகவும் பிரபலமான முகமூடிகள் பாண்டலோன், ஒரு வெனிஸ் வணிகர், டாக்டர், போலோக்னீஸ் வழக்கறிஞர், அவர் ஜானி ஊழியர்களான பிரிகெல்லா, ஹார்லெக்வின் மற்றும் புல்சினெல்லா, அத்துடன் கேப்டன், டார்டாக்லியா, செர்வெட்டின் பணிப்பெண் மற்றும் இரண்டு ஜோடி காதலர்களின் பாத்திரங்களில் நடித்தார். ஒவ்வொரு முகமூடிக்கும் அதன் சொந்த பாரம்பரிய உடை இருந்தது மற்றும் அதன் சொந்த பேச்சுவழக்கு பேசப்பட்டது, காதலர்கள் மட்டுமே முகமூடிகளை அணியவில்லை மற்றும் சரியான இத்தாலிய மொழியில் பேசினார்கள். நாடகத்தின் போக்கில் உரையை மேம்படுத்தி, திரைக்கதைக்கு ஏற்ப நடிகர்கள் தங்கள் நாடகங்களை விளையாடினர். நிகழ்ச்சிகளில் எப்போதும் நிறைய சோம்பல் மற்றும் பஃபூனரி இருக்கும். பொதுவாக நகைச்சுவை நடிகர் டெல் ஆர்டே தனது வாழ்நாள் முழுவதும் முகமூடியை மட்டுமே அணிந்திருந்தார். மிகவும் பிரபலமான குழுக்கள் கெலோசி (1568), கான்ஃபிடெண்டி (1574) மற்றும் ஃபெடெலி (1601). கலைஞர்களில் பல சிறந்த நடிகர்கள் இருந்தனர் - இசபெல்லா ஆண்ட்ரேனி, பிரான்செஸ்கோ ஆண்ட்ரேனி, டொமினிகோ பியான்கோலெல்லி, நிக்கோலோ பார்பியேரி, டிரிஸ்டானோ மார்டினெல்லி, ஃபிளமினியோ ஸ்கலா, திபெரியோ ஃபியோரிலி மற்றும் பலர். முகமூடி தியேட்டரின் கலை இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. உள்ளபடியே போற்றப்பட்டனர் உயர் அடுக்குசமூகம் மற்றும் பொது மக்கள். முகமூடிகளின் நகைச்சுவை ஐரோப்பாவில் தேசிய திரையரங்குகளை உருவாக்குவதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் commedia dell'arte இன் வீழ்ச்சி தொடங்கியது. அவள் இருப்பதை நிறுத்துகிறாள்.

சோகம், நகைச்சுவை, மேய்ச்சல் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி அவர்களின் செயல்திறனுக்காக ஒரு சிறப்பு கட்டிடத்தை கோரியது. புதிய வகைபெட்டி மேடையுடன் கூடிய மூடிய தியேட்டர் கட்டிடம், ஆடிட்டோரியம்மற்றும் பழங்கால கட்டிடக்கலை ஆய்வின் அடிப்படையில் இத்தாலியில் அடுக்குகள் உருவாக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய தியேட்டரில். மேடை வடிவமைப்பு துறையில் வெற்றிகரமான தேடல்கள் செய்யப்பட்டன (குறிப்பாக, நம்பிக்கைக்குரிய இயற்கைக்காட்சி உருவாக்கப்பட்டது), நாடக இயந்திரங்கள் உருவாக்கப்பட்டு மேம்படுத்தப்பட்டன. 12 மற்றும் 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். என்று அழைக்கப்படும் திரையரங்குகள் நாடு முழுவதும் கட்டப்பட்டன. இத்தாலியன் (அனைத்தும் "இட்டாலியானா), பின்னர் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது ().

பொருளாதார மற்றும் அரசியல் பின்தங்கிய நிலை இருந்தபோதிலும், இத்தாலி பணக்கார மற்றும் வேறுபட்டது. நாடக வாழ்க்கை. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் உலகின் சிறந்த இசை அரங்கம் இருந்தது, இதில் இரண்டு வகைகள் வேறுபடுகின்றன - தீவிர ஓபரா மற்றும் காமிக் ஓபரா (ஓபரா பஃப்). ஒரு பொம்மை தியேட்டர் இருந்தது, எல்லா இடங்களிலும் காமெடியா டெல் ஆர்ட்டின் நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன. இருப்பினும், நாடக அரங்கின் சீர்திருத்தம் நீண்ட காலமாக உருவாகி வருகிறது. அறிவொளி யுகத்தில், உடனடி நகைச்சுவையானது காலத்தின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யவில்லை. ஒரு புதிய, தீவிரமான, இலக்கிய அரங்கம் தேவைப்பட்டது. முகமூடிகளின் நகைச்சுவை அதன் முந்தைய வடிவத்தில் இருக்க முடியாது, ஆனால் அதன் சாதனைகள் பாதுகாக்கப்பட்டு கவனமாக மாற்றப்பட வேண்டும். புதிய தியேட்டர். இதை கார்லோ கோல்டோனி செய்தார். சீர்திருத்தத்தை கவனமாகச் செய்தார். அவர் தனது நாடகங்களில் தனிப்பட்ட பாத்திரங்கள் மற்றும் உரையாடல்களின் முழுமையாக எழுதப்பட்ட மற்றும் இலக்கிய நூல்களை அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினார், மேலும் வெனிஸ் மக்கள் அவரது கண்டுபிடிப்புகளை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டனர். இந்த முறையை முதலில் நகைச்சுவையில் பயன்படுத்தினார் மோமோலோ, சமூகத்தின் ஆன்மா(1738) கோல்டோனி முகமூடிகள், ஸ்கிரிப்ட் மற்றும், பொதுவாக, மேம்பாடு ஆகியவற்றைக் கைவிட்டு, கதாபாத்திரங்களின் தியேட்டரை உருவாக்கினார். அவரது தியேட்டரின் கதாபாத்திரங்கள் அவற்றின் நிபந்தனை உள்ளடக்கத்தை இழந்து வாழும் மக்களாக மாறியது - அவர்களின் சகாப்தத்தின் மக்கள் மற்றும் அவர்களின் நாடு, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலி. கோல்டோனி தனது சீர்திருத்தத்தை எதிர்ப்பாளர்களுடன் கடுமையான போராட்டத்தில் மேற்கொண்டார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி நாடகப் போர்களின் காலமாக இத்தாலியின் வரலாற்றில் நுழைந்தது. அவர் ஒரு சாதாரண நாடக ஆசிரியரான அபே சியாரியால் எதிர்க்கப்பட்டார், எனவே ஆபத்தானவர் அல்ல, ஆனால் அவரது முக்கிய எதிரி, திறமையில் அவருக்கு சமமானவர், கார்லோ கோஸி ஆவார். கோஸி முகமூடிகளின் தியேட்டரின் பாதுகாப்பிற்கு வந்தார், அவசர நகைச்சுவை பாரம்பரியத்தை புதுப்பிக்கும் பணியை அமைத்தார். ஒரு கட்டத்தில் அவர் வெற்றி பெற்றதாகத் தோன்றியது. கோல்டோனி தனது நகைச்சுவைகளில் மேம்பாட்டிற்கு இடமளித்தாலும், கோஸியே இறுதியில் அவரது நாடகப் படைப்புகள் அனைத்தையும் பதிவு செய்திருந்தாலும், அவர்களின் சர்ச்சை கொடூரமானது மற்றும் சமரசமற்றது. இரண்டு பெரிய வெனிசியர்களுக்கு இடையிலான மோதலின் முக்கிய நரம்பு அவர்களின் பொருத்தமின்மை என்பதால். பொது நிலைகள், உலகம் மற்றும் மனிதனின் வெவ்வேறு பார்வைகளில்.

கோல்டோனி தனது படைப்புகளில் மூன்றாம் தோட்டத்தின் கருத்துக்களின் செய்தித் தொடர்பாளராக இருந்தார், அதன் இலட்சியங்கள் மற்றும் அறநெறிகளின் பாதுகாவலராக இருந்தார். கோல்டோனியின் முழு நாடகவியலும் நியாயமான அகங்காரம் மற்றும் நடைமுறைத்தன்மை - முதலாளித்துவத்தின் தார்மீக மதிப்புகள் ஆகியவற்றால் சிறுமைப்படுத்தப்பட்டது. காட்சியில் இருந்து பிரச்சாரத்திற்கு எதிராக முதலில் இதுபோன்ற காட்சிகளை கோசி பேசினார். அவர் தியேட்டருக்கு பத்து கவிதை கதைகளை எழுதினார். fiaba (fiaba / விசித்திரக் கதை). கோஸியின் நாடகக் கதைகளின் வெற்றி அபாரமானது. மற்றும் அவர்களின் சமீபத்திய விருப்பமான கோல்டோனிக்கு, வெனிஸ் பொதுமக்கள் எதிர்பாராத விதமாக விரைவாக குளிர்ந்தனர். போராட்டத்தால் சோர்வடைந்த கோல்டோனி தோல்வியை ஒப்புக்கொண்டு வெனிஸை விட்டு வெளியேறினார். ஆனால் இது இத்தாலிய காட்சியின் தலைவிதியில் எதையும் மாற்றவில்லை - சீர்திருத்தம் தேசிய நாடகம்அதற்குள் ஏற்கனவே முடிந்திருந்தது. இத்தாலியின் தியேட்டர் இந்த பாதையை பின்பற்றியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து இத்தாலியில், ரிசோர்கிமென்டோவின் சகாப்தம் தொடங்குகிறது - தேசிய சுதந்திரத்திற்கான போராட்டம், நாட்டின் அரசியல் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் முதலாளித்துவ மாற்றங்களுக்கான போராட்டம் - இது கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டு நீடித்தது. நாடகத்தில் சோகம் மிக முக்கியமான வகையாகிறது. சோகங்களை எழுதியவர் விட்டோரியோ அல்ஃபியரி. இத்தாலிய ரெபர்ட்டரி சோகத்தின் பிறப்பு அவரது பெயருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் சிவிலியன் உள்ளடக்கத்தின் சோகத்தை கிட்டத்தட்ட ஒற்றைக் கையால் உருவாக்கினார். தனது தாயகத்தின் விடுதலையைக் கனவு கண்ட ஒரு உணர்ச்சிமிக்க தேசபக்தர், அல்ஃபீரி கொடுங்கோன்மையை எதிர்த்தார். அவரது அனைத்து சோகங்களும் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தின் வீர துக்கத்துடன் நிறைந்துள்ளன.

ரிசோர்ஜிமென்டோவின் சகாப்தம் ஒரு புதிய கலை திசையை உயிர்ப்பித்தது - ரொமாண்டிசிசம். முறையாக, அதன் தோற்றம் ஆஸ்திரிய ஆதிக்கத்தின் மறுசீரமைப்புடன் ஒத்துப்போனது. ரொமாண்டிசத்தின் தலைவரும் கருத்தியலாளரும் எழுத்தாளர் அலெஸாண்ட்ரோ மன்சோனி ஆவார். அதன் அரசியல் மற்றும் தேசிய-தேசபக்தி நோக்குநிலையில் இத்தாலியில் நாடக ரொமாண்டிசிசத்தின் அசல் தன்மை. கிளாசிசிசம் என்பது ஆஸ்திரிய நோக்குநிலையின் வெளிப்பாடாகக் கருதப்பட்டது, இது பழமைவாதத்தை மட்டுமல்ல, ஒரு வெளிநாட்டு நுகத்தையும் குறிக்கிறது, மேலும் ரொமாண்டிசிசம் எதிர்ப்பை ஒன்றிணைத்தது. வாழ்க்கையில் இத்தாலிய தியேட்டரின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்பாளிகளும் அவர்கள் பிரகடனப்படுத்திய கொள்கைகளைப் பின்பற்றினர்: அவர்கள் யோசனையின் உண்மையான தியாகிகள் - அவர்கள் தடுப்புகளில் போராடினர், சிறைகளில் இருந்தனர், கஷ்டங்களைத் தாங்கினர், நீண்ட காலம் நாடுகடத்தப்பட்டனர். அவர்களில் ஜி. மொடெனா, எஸ். பெல்லிகோ, டி. சால்வினி, ஈ. ரோஸி, ஏ. ரிஸ்டோரி, பி. ஃபெராரி மற்றும் பலர்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் ஹீரோ ஒரு வலுவான ஆளுமை, நீதி மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான போராளி, மற்றும் உலகளாவிய சுதந்திரம் - தாய்நாட்டின் சுதந்திரம் போன்ற தனிப்பட்ட சுதந்திரம் அல்ல. ஒரு பொதுவான காரணத்துக்கான போராட்டத்தில் அனைத்து இத்தாலியர்களையும் அணிதிரட்டுவது அக்காலத்தின் பணி. அதனால் தான் சமூக பிரச்சினைகள்பின்னணியில் மறைந்து, கவனிக்கப்படாமல் போகும். இத்தாலிய ரொமாண்டிக்ஸின் உண்மையான வடிவம் பற்றிய கேள்விகள் மிகவும் குறைவாகவே இருந்தன. ஒருபுறம், அவர்கள் கிளாசிக்ஸின் கடுமையான விதிகளை மறுத்து, இலவச வடிவங்களைக் கடைப்பிடிப்பதை அறிவித்தனர், மறுபுறம், அவர்களின் வேலையில், காதல் இன்னும் கிளாசிக் அழகியல் மீது மிகவும் சார்ந்து இருந்தது. காதல் நாடக ஆசிரியர்களுக்கான உத்வேகத்தின் முக்கிய ஆதாரம் வரலாறு மற்றும் புராணங்கள்; சதிகள் இன்றைய பார்வையில் இருந்து விளக்கப்பட்டன, எனவே நிகழ்ச்சிகள் பொதுவாக ஒரு கூர்மையான அரசியல் மேலோட்டத்தை எடுத்தன. சிறந்த சோகங்கள் காய் கிராச்சஸ்வி.மோண்டி (1800), ஆர்மினியாஐ. பிண்டெமொண்டே (1804), அஜாக்ஸ்டபிள்யூ. ஃபோஸ்கோலோ (1811), கார்மக்னோலின் எண்ணிக்கை(1820) மற்றும் அடெல்கிஸ்(1822) ஏ. மன்சோனி, ஜியோவானி டா புரோசிடா(1830) மற்றும் அர்னால்ட் பிரேசியன்(1843) டி.பி. நிகோலினி, பியா டி டோலோமி(1836) கே. மாரென்கோ. நாடகங்கள் பெரும்பாலும் கிளாசிக் மாதிரிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஆனால் அரசியல் குறிப்புகள் மற்றும் கொடுங்கோன்மை பரிதாபங்கள் நிறைந்தவை. சில்வியோ பெல்லிகோவின் சோகத்திற்கு மிகப்பெரிய வெற்றி கிடைத்தது பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி (1815).

நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வீர சோகம் மெலோடிராமாவுக்கு வழிவகுக்கிறது. காமெடியுடன் மெலோடிராமாவும் ரசித்தது மாபெரும் வெற்றிபார்வையாளரிடம். முதல் நாடக ஆசிரியர் பாவ்லோ கியாகோமெட்டி (1816-1882), அவர் நாடகத்திற்காக சுமார் 80 படைப்புகளை எழுதினார். அவரது சிறந்த நாடகங்கள்: எலிசபெத், இங்கிலாந்து ராணி (1853), ஜூடித்(1858) மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் திறமையான மெலோடிராமாக்களில் ஒன்று. சிவில் மரணம்(1861) கியாகோமெட்டியின் நாடகம் ஏற்கனவே கிளாசிக்ஸிலிருந்து முற்றிலும் விடுபட்டுள்ளது, அவரது நாடகங்கள் நகைச்சுவை மற்றும் சோகத்தின் அம்சங்களை சுதந்திரமாக இணைக்கின்றன, அவர்கள் தத்ரூபமாக கதாபாத்திரங்களை கோடிட்டுக் காட்டியுள்ளனர், அவர்களுக்கு பாத்திரங்கள் உள்ளன, எனவே தியேட்டர்கள் அவற்றை விருப்பத்துடன் மேடைக்கு அழைத்துச் சென்றன. பாவ்லோ ஃபெராரி (1822-1889), ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியர் மற்றும் கார்லோ கோல்டோனியின் மரபுகளின் வாரிசு, நகைச்சுவை நடிகர்கள் மத்தியில் தனித்து நின்றார். நூற்றாண்டின் இறுதி வரை அவரது நாடகங்கள் அரங்கை விட்டு அகலவில்லை. அவரது சிறந்த நகைச்சுவை கோல்டோனி மற்றும் அவரது பதினாறு புதிய நகைச்சுவைகள்(1853) இத்தாலியில் தொடர்ந்து நிகழ்த்தப்படுகிறது.

1870 களில், ஒரு வெற்றிகரமான மற்றும் ஐக்கிய இத்தாலியில், ஒரு புதிய கலை இயக்கம் தோன்றியது, வெரிஸ்மோ. வெரிஸ்மோவின் கோட்பாட்டாளர்கள், லூய்கி கபுவானா மற்றும் ஜியோவானி வெர்கா, கலைஞர் உண்மைகளை மட்டுமே சித்தரிக்க வேண்டும், அலங்காரம் இல்லாமல் வாழ்க்கையை காட்ட வேண்டும், அவர் பாரபட்சமற்றவராக இருக்க வேண்டும் மற்றும் அவரது மதிப்பீடுகள் மற்றும் கருத்துக்களில் இருந்து விலகி இருக்க வேண்டும் என்று வாதிட்டனர். பெரும்பாலான நாடக ஆசிரியர்கள் இந்த விதிகளை மிகவும் கண்டிப்பாகப் பின்பற்றினர், ஒருவேளை இதுவே அவர்களின் உண்மையான வாழ்க்கையின் படைப்புகளை இழந்தது. சிறந்த படைப்புகள்டி. வெர்காவின் (1840-1922) பேனாவைச் சேர்ந்தவர், மற்றவர்களை விட அவர் அடிக்கடி கோட்பாட்டின் பரிந்துரைகளை மீறினார். அவருடைய இரண்டு நாடகங்கள் கிராமிய மரியாதை(1884) மற்றும் அவள்-ஓநாய்(1896) தற்போது இத்தாலிய திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. நாடகங்கள் சிறப்பாக செய்யப்பட்டுள்ளன. வகையின்படி, இவை நாட்டுப்புற வாழ்க்கையிலிருந்து வரும் சோகங்கள். அவை சக்திவாய்ந்த வியத்தகு நரம்பு, கடுமை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. 1889 இல் P. Mascagni ஒரு ஓபராவை எழுதினார் கிராமிய மரியாதை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஒரு நாடக ஆசிரியர் தோன்றுகிறார், அதன் புகழ் இத்தாலியின் எல்லைகளைக் கடக்கிறது. கேப்ரியல் டி "அன்னுன்சியோ ஒரு டஜன் மற்றும் ஒன்றரை நாடகங்களை எழுதினார், அதை அவர் சோகங்கள் என்று அழைத்தார். அவை அனைத்தும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. ஐரோப்பிய மொழிகள். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், D'Annunzio மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியராக இருந்தார்.அவரது நாடகம் பொதுவாக குறியீட்டு மற்றும் நியோ-ரொமாண்டிசிசம் என வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இருப்பினும் இது நியோகிளாசிசத்தின் அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது.வெரிஸ்ட் கருக்கள் அழகியலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

இருப்பினும், பொதுவாக, நாடகவியலின் சாதனைகள் சுமாரானதை விட அதிகம்; இத்தாலிய 19 ஆம் நூற்றாண்டு நாடக வரலாற்றில் ஒரு நூற்றாண்டு நடிப்பாக இருந்தது. உயர் சோகம் நாடகத்தில் சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கவில்லை. ஆனால் தியேட்டரில் சோகமான தீம் ஒலித்தது, கேட்கப்பட்டது மற்றும் பெறப்பட்டது உலக அங்கீகாரம். இது ஓபரா (கியூசெப் வெர்டி) மற்றும் சிறந்த இத்தாலிய சோகவாதிகளின் கலையில் நடந்தது. அவர்களின் தோற்றம் நாடக சீர்திருத்தத்திற்கு முன்னதாக இருந்தது.

கிளாசிக்ஸுக்கு நெருக்கமான நடிகர்களின் வகை இத்தாலிய நாடக அரங்கில் நீண்ட காலமாக இருந்தது: நடிப்பு கலைகள் அறிவிப்பு, சொல்லாட்சி, நியமன தோரணைகள் மற்றும் சைகைகளுக்கு சிறைபிடிக்கப்பட்டன. மேடைக் கலை சீர்திருத்தம், கார்லோ கோல்டோனிக்கு சமமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, புத்திசாலித்தனமான நடிகரும் நாடக இயக்குனருமான குஸ்டாவோ மொடெனா (1803-1861) மூலம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. பல வழிகளில், அவர் தனது நேரத்தை விட முன்னால் இருந்தார். மொடெனா ஒரு மனிதனை தனது அனைத்து அம்சங்களுடனும், இயல்பான பேச்சுடனும், "வார்னிஷ் இல்லாமல், கோதர்ன் இல்லாமல்" மேடைக்கு கொண்டு வந்தார். அவர் ஒரு புதிய பாணியிலான நடிப்பை உருவாக்கினார், அதன் முக்கிய அம்சங்கள் எளிமை மற்றும் உண்மை. அவரது தியேட்டரில், பிரதமர் மீது போர் அறிவிக்கப்பட்டது, ஒரு கடினமான பாத்திரத்திலிருந்து விலகிச் செல்லும் போக்கு இருந்தது, முதல் முறையாக ஒரு நடிப்பு குழுமத்தின் கேள்வி எழுந்தது. அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது குஸ்டாவோ மொடெனாவின் செல்வாக்கு மகத்தானது.

அடிலெய்ட் ரிஸ்டோரி (1822-1906) மொடெனாவின் மாணவர் அல்ல, ஆனால் தன்னை தனது பள்ளிக்கு நெருக்கமாகக் கருதினார். இத்தாலிக்கு வெளியே கலை அங்கீகரிக்கப்பட்ட முதல் பெரிய சோக நடிகை, அவர் தனது காலத்தின் உண்மையான கதாநாயகி, அதன் தேசபக்தி புரட்சிகர பரிதாபங்களை வெளிப்படுத்தினார். தியேட்டர் வரலாற்றில், அவர் பல சோகமான பாத்திரங்களில் நடித்தார்: பிரான்செஸ்கா ( பிரான்செஸ்கா டா ரிமினிபெல்லிகோ), மிர்ரா ( மிர்ர்அல்ஃபீரி), லேடி மக்பத் ( மக்பத்ஷேக்ஸ்பியர்), மீடியா ( மீடியாலெகுரே), மேரி ஸ்டூவர்ட் ( மேரி ஸ்டூவர்ட்ஷில்லர்). ரிஸ்டோரி வலுவான, திடமான, வீரம், மிகுந்த உணர்ச்சிகள் நிறைந்த கதாபாத்திரங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். நடிகை தனது பாணியை யதார்த்தமானதாக அழைத்தார், "வண்ணமயமான யதார்த்தவாதம்" என்ற வார்த்தையை பரிந்துரைத்தார், "இத்தாலிய தீவிரம்", "உணர்ச்சிகளின் உமிழும் வெளிப்பாடு" ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறார்.

ரிஸ்டோரிக்கு நேர்மாறானவர் கிளெமென்டினா கசோலா (1832-1868), ஒரு காதல் நடிகை, அவர் சிறந்த பாடல் மற்றும் உளவியல் ஆழத்தின் படங்களை உருவாக்கினார், அவர் சிக்கலான கதாபாத்திரங்களில் திறமையானவர். அவர் ரிஸ்டோரியை எதிர்கொண்டார், அவர் எப்போதும் கதாபாத்திரத்தின் முக்கிய குணாதிசயத்தை மேற்பரப்பில் கொண்டு வந்தார். இத்தாலிய திரையரங்கில், காசோலா E. Duse இன் முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறது. அவரது சிறந்த பாத்திரங்களில் பியா அடங்கும் ( பியா டி டோலோமிமாரென்கோ), மார்குரைட் கௌதியர் ( காமெலியாக்கள் கொண்ட பெண்டுமாஸ்), அட்ரியன் லெகோவ்ரூர் ( அட்ரீன் லெகோவ்ரேர்எழுத்தாளர்), அதே போல் டெஸ்டெமோனாவின் பங்கு ( ஓதெல்லோஷேக்ஸ்பியர்), அவர் தனது கணவர் டி. சல்வினியுடன் இணைந்து நடித்தார், இது பெரும் சோகவாதி.

டோமசோ சால்வினி, ஜி. மொடெனா மற்றும் எல். டொமினிகோனியின் மாணவர், மேடை கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். நடிகர் ஆர்வம் காட்டவில்லை ஒரு பொதுவான நபர், ஆனால் ஒரு ஹீரோ, அதன் வாழ்க்கை ஒரு உயர்ந்த குறிக்கோளுக்கு வழங்கப்படுகிறது. இவ்வுலக உண்மைக்கு மேல் அழகை வைத்தார். மனிதனின் உருவத்தை உயர்வாக உயர்த்தினார். அவரது கலை இயற்கையாக பெரிய மற்றும் சாதாரண, வீரம் மற்றும் அன்றாடம் ஒருங்கிணைத்தது. பொதுமக்களின் கவனத்தை எவ்வாறு கட்டுப்படுத்துவது என்பது அவருக்குத் தெரியும். அவர் வலுவான மனோபாவத்தின் நடிகராக இருந்தார், வலுவான விருப்பத்தால் சமநிலைப்படுத்தப்பட்டார். ஓதெல்லோவின் படம் ( ஓதெல்லோஷேக்ஸ்பியர்) - சால்வினியின் மிக உயர்ந்த படைப்பு, "ஒரு நினைவுச்சின்னம், ஒரு நினைவுச்சின்னம், எல்லா காலத்திற்கும் ஒரு சட்டம்" (ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி). ஓதெல்லோ தனது வாழ்நாள் முழுவதும் விளையாடினார். நடிகரின் சிறந்த படைப்புகளில் நாடகங்களில் முக்கிய பாத்திரங்களும் அடங்கும். ஹேம்லெட், கிங் லியர், மக்பத்ஷேக்ஸ்பியர், அதே போல் நாடகத்தில் கொராடோவின் பாத்திரம் சிவில் மரணம்ஜியாகோமெட்டி.

மற்றொரு புத்திசாலித்தனமான சோகக் கவிஞரான எர்னஸ்டோ ரோஸ்ஸியின் (1827-1896) பணி ஏற்கனவே இத்தாலியில் கலைநிகழ்ச்சிகளின் வளர்ச்சியில் வேறுபட்ட கட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது. அவர் ஜி. மொடேனாவின் மிகவும் பிரியமான மற்றும் மிகவும் நிலையான மாணவர். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும், ரோஸ்ஸி ஒரு சிறந்த ஹீரோவை அல்ல, ஒரு நபரைப் பார்க்க முயன்றார். நுட்பமான உளவியல் நடிகர், அவர் திறமையாக உள் உலகத்தைக் காட்ட முடியும், கதாபாத்திரத்தின் பாத்திரத்தின் சிறிய நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்த முடியும். ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்கள் ரோஸ்ஸியின் திறமையின் அடிப்படையாகும், அவர் தனது வாழ்க்கையின் 40 ஆண்டுகளை அவர்களுக்குக் கொடுத்தார் மற்றும் கடைசி நாள் வரை அவற்றில் விளையாடினார். நாடகங்களில் இவையே முக்கிய பாத்திரங்கள் ஹேம்லெட், ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட், மக்பத், கிங் லியர், கொரியோலனஸ், ரிச்சர்ட் III, ஜூலியஸ் சீசர், வெனிஸின் வணிகர். அவர் Dumas, Giacometti, Hugo, Goldoni, Alfieri, Corneille நாடகங்களில் நடித்தார், புஷ்கின் சிறு சோகங்கள் நடித்தார், மற்றும் A.K. டால்ஸ்டாயின் நாடகத்தில் Ivan the Terrible. ஒரு யதார்த்த கலைஞர், மறுபிறவியின் மாஸ்டர், அவர் உண்மைத்தன்மையை ஏற்கவில்லை, இருப்பினும் அவரே தனது அனைத்து கலைகளுடன் அதன் தோற்றத்தைத் தயாரித்தார்.

வெரிஸ்மோ, ஒரு கலை நிகழ்வாக, எர்மெட் சாக்கோனி (1857-1948) மூலம் மேடையில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. சக்கோனியின் திறமை, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு சமகால நாடகம். பெரும் வெற்றியுடன் அவர் இப்சனின் படைப்புகளில் நடித்தார், ஏ.கே. அவரது படைப்பு பாணியில் நகைச்சுவை dell'arte முதல் உயர் சோகம் மற்றும் இயல்பான தன்மை வரை அனைத்தையும் கொண்டுள்ளது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் மிக முக்கியமான சோக நடிகை பழம்பெரும் எலியோனோரா டியூஸ். மிக மெல்லிய உளவியல் நடிகை, அவரது கலை மறுபிறவி கலையை விட அதிகமாக இருப்பதாக தோன்றியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டு - பேச்சுவழக்கு கலாச்சாரத்தின் உச்சம். இது சிசிலி, நேபிள்ஸ், பீட்மாண்ட், வெனிஸ், மிலன் ஆகிய இடங்களில் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது. டயலாக்டல் தியேட்டர் என்பது காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் சிந்தனையாகும், இது அதிலிருந்து நிறைய எடுத்தது: முன் தொகுக்கப்பட்ட காட்சியின் படி விளையாட்டின் மேம்பட்ட தன்மை, பஃபூனரி மீதான காதல், முகமூடிகள். உள்ளூர் பேச்சுவழக்கில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பேச்சுவழக்கு நாடகம் அதன் இலக்கிய அடிப்படையைப் பெறத் தொடங்கியது. அன்றைய பேச்சுவழக்கு நாடகம் முதன்மையாக ஒரு நடிப்பு நாடகமாக இருந்தது. தி சிசிலியன் ஜியோவானி கிராஸ்ஸோ (1873-1930), ஒரு "பழமையான சோகம்", தன்னிச்சையான மனோபாவத்தின் நடிகர், இரத்தக்களரி மெலோடிராமாக்களின் சிறந்த கலைஞர், இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் நன்கு அறியப்பட்டவர். வடநாட்டு எடோர்டோ ஃபெராவில்லா (1846-1916), ஒரு சிறந்த நகைச்சுவை நடிகர், எழுத்தாளர் மற்றும் அவரது நூல்களை நிகழ்த்தியவர், பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார். அன்டோனியோ பெட்டிட்டோ (1822-1876) நியோபோலிடன் தியேட்டரின் மிகவும் பழம்பெரும் நபர் ஆவார், அவர் காமெடியா டெல்'ஆர்டே நுட்பத்தில் பணிபுரிந்த ஒரு சிறந்த மேம்பாட்டாளர், புல்சினெல்லா முகமூடியின் மீறமுடியாத கலைஞர். அவரது மாணவர் மற்றும் பின்பற்றுபவர் எடுவார்டோ ஸ்கார்பெட்டா (1853-1925), ஒரு சிறந்த நடிகர், "நகைச்சுவை நடிகர்களின் ராஜா", அவரது முகமூடியை உருவாக்கியவர், பிரபல நாடக ஆசிரியர் ஃபெலிஸ் சோஷாமோச்சி. அவரது சிறந்த நகைச்சுவை ஏழைகள் மற்றும் பிரபுக்கள் (1888).

20 ஆம் நூற்றாண்டு.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி நாடகப் புரட்சியின் காலகட்டமாக நாடகக் கலை வரலாற்றில் நுழைந்தது. இத்தாலியில், காட்சியின் கண்டுபிடிப்பாளர்களின் பங்கு எதிர்காலவாதிகளால் எடுக்கப்பட்டது. எதிர்கால கலையை உருவாக்குவதே அவர்களின் குறிக்கோள். ஃபியூச்சரிஸ்டுகள் கல்வி நாடகத்தை மறுத்தனர், இருந்த நாடக வகைகள், நடிகரை கைவிட அல்லது அவரது பாத்திரத்தை ஒரு கைப்பாவையாக குறைக்க முயன்றனர், மேலும் வார்த்தையை கைவிட்டு, அதை பிளாஸ்டிக் கலவைகள் மற்றும் காட்சியமைப்புகளுடன் மாற்றினர். இயந்திர நாகரிக யுகத்தில், இயக்கம்தான் பிரதானம் என்று நம்பி, பாரம்பரிய நாடக அரங்கை நிலையானதாகக் கருதினர். F.T. மரினெட்டி (1876-1944) மற்றும் A.J. பிராகாக்லியா (1890-1961) ஆகியோர் எதிர்காலவாதத்தின் மிக முக்கியமான நபர்கள். அவர்களின் நாடக அறிக்கைகள்: வெரைட்டி தியேட்டர் மேனிஃபெஸ்டோ(1913) மற்றும் எதிர்கால செயற்கை திரையரங்கு அறிக்கை(1915) இன்னும் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை. ஃபியூச்சரிஸ்டுகளின் நாடகவியலானது முக்கியமாக மரினெட்டியின் படைப்புகள் ஆகும், அவை சின்தெசஸ் ( குறுகிய ஓவியங்கள்வார்த்தைகள் இல்லாமல் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்பட்டது). மிகவும் சுவாரஸ்யமானது காட்சியமைப்பு: இல் எதிர்கால திரையரங்குஅந்த நேரத்தில் பணியாற்றிய சிறந்த கலைஞர்கள்: ஜே. பல்லா, ஈ. பிரம்போலினி (1894-1956), எஃப். டெபெரோ (1892-1960). ஃபியூச்சரிஸ்டுகளின் தியேட்டர் பார்வையாளர்களிடம் வெற்றிபெறவில்லை: நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் கோபத்தைத் தூண்டின மற்றும் பெரும்பாலும் அவதூறுகளுடன் நடந்தன. எதிர்காலவாதிகளின் பங்கு பின்னர் தெளிவாகியது - நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில்: அப்போதுதான் அவர்களின் கருத்துக்கள் மேலும் வளர்ந்தன. என்று அழைக்கப்படுபவர்களுடன் சேர்ந்து. "கோரமான நாடக ஆசிரியர்கள்" மற்றும் "ட்விலைட்" நாடக ஆசிரியர்களுடன், எதிர்காலவாதிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தியேட்டரில் மிகப்பெரிய நபரின் தோற்றத்தைத் தயாரித்தனர். எல்.பிரான்டெல்லோ. 1920-1930 இல் வெளிநாட்டு இயக்குநர்களின் செயல்பாடு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது: இவை இத்தாலியர்களை ரஷ்ய நாடகப் பள்ளி மற்றும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் போதனைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்திய M. ரெய்ன்ஹார்ட், V.I. (1896-1975) இன் தயாரிப்புகள்.

லூய்கி பிரன்டெல்லோ 1910 இல் தியேட்டருக்கு எழுதத் தொடங்கினார். சிசிலியில் வாழ்க்கைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மற்றும் சிசிலியன் பேச்சுவழக்கில் எழுதப்பட்ட முதல் நாடகங்களில், வெரிஸ்மோவின் தாக்கம் தெளிவாக உணரப்பட்டது. அவரது பணியின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் மாயை மற்றும் உண்மை, முகம் மற்றும் முகமூடி. உலகில் உள்ள அனைத்தும் உறவினர், மற்றும் புறநிலை உண்மை இல்லை என்ற உண்மையிலிருந்து அவர் தொடர்கிறார்.

சகாப்தத்தின் மற்ற குறிப்பிடத்தக்க நடிகர்கள் ருக்கிரோ ருகியேரி (1871-1953), மெமோ பெனாசி (1891-1957) மற்றும் கிராமதிகா சகோதரிகள்: இர்மா (1870-1962) மற்றும் எம்மா (1875-1965). நாடக ஆசிரியர்களில், செம் பெனெல்லி (1877-1949), திறமை நாடகத்தின் ஆசிரியர் நகைச்சுவைகளின் இரவு உணவு(1909), மற்றும் ஹ்யூகோ பெட்டி (1892-1953), அவரது சிறந்த நாடகம் நீதி மன்றத்தில் ஊழல்(1949).

இரண்டு உலகப் போர்களுக்கு இடையில், இத்தாலியின் கலாச்சாரத்தில் பேச்சுவழக்கு நாடகம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்தது (பாசிச அரசின் கொள்கை பேச்சுவழக்குகளை அடக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தாலும்). நியோபோலிடன் தியேட்டர் குறிப்பிட்ட வெற்றியைப் பெற்றது. 1932 முதல், டி பிலிப்போ சகோதரர்களின் நகைச்சுவை அரங்கம் இயங்கத் தொடங்கியது. இருப்பினும், அந்தக் காலத்தின் மிக முக்கியமான நபர் ரஃபேல் விவியானி (1888-1950), "துன்பமான முகம் மற்றும் அலைபாயின் பிரகாசமான கண்கள்" கொண்ட மனிதர், தனது சொந்த நாடகத்தை உருவாக்கியவர், நடிகர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர். விவியானியின் நாடகங்கள் சாதாரண நியோபோலிடன்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி கூறுகின்றன, அவற்றில் நிறைய இசை மற்றும் பாடல்கள் உள்ளன. அவரது சிறந்த நகைச்சுவைகளில் சில இரவில் டோலிடோ தெரு(1918), நியோபோலிடன் கிராமம் (1919), மீனவர்கள் (1924), கடைசி தெரு நாடோடி (1932).

எதிர்ப்பின் காலம் மற்றும் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகள் இத்தாலியின் வரலாற்றில் இரண்டாவது ரிசார்ஜிமெண்டோவாக நுழைந்தன - வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் அனைத்துத் துறைகளிலும் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் மிகவும் தீர்க்கமானவை மற்றும் மாற்ற முடியாதவை. பல ஆண்டுகளாக சமூகத் தேக்கநிலைக்குப் பிறகு, அனைத்தும் இயக்கத்தில் இருந்தன மற்றும் மாற்றத்தைக் கோரின. பாசிச சர்வாதிகாரத்தின் ஆண்டுகளில் தியேட்டர் உண்மையில் பொய், சொல்லாட்சி மற்றும் ஆடம்பரத்தால் மூச்சுத் திணறினால் (அது உத்தியோகபூர்வ கலையின் வரிசை), இப்போது அது இறுதியாக மனித மொழியைப் பேசத் தொடங்கி உயிருள்ள நபராக மாறியுள்ளது. போருக்குப் பிந்தைய இத்தாலியின் கலை அதன் நேர்மையால் உலகை வியக்க வைத்தது. ஏழ்மை, போராட்டங்கள், வெற்றி தோல்விகள், எளிய மனித உணர்வுகள் என எல்லாவற்றோடும் வாழ்க்கை அப்படியே திரையிலும் அரங்கிலும் வந்தது. போருக்குப் பிறகு, இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் ஜனநாயக மற்றும் மனிதநேய கலை இயக்கங்களில் ஒன்றான நியோ-ரியலிசத்திற்கு ஏற்ப தியேட்டர் வளர்ந்தது. டயலாக்டல் தியேட்டர் ஒரு புதிய மூச்சு எடுக்கிறது. நியோபோலிடன் எட்வர்டோ டி பிலிப்போ தேசிய அங்கீகாரத்தைப் பெறுகிறார், மேலும் அவரது நாடகம் உலகின் நிலைகளை விரைவாக வென்றது. அவர் தனது நாடகங்களை "அரங்கப்பட்ட நிஜ வாழ்க்கை" என்று அழைத்தார். அவரது சோக நகைச்சுவைகளில் நாங்கள் பேசுகிறோம்வாழ்க்கையைப் பற்றி, குடும்பத்தில் உள்ள உறவுகளைப் பற்றி, ஒழுக்கம் மற்றும் ஒரு நபரின் நோக்கம், போர் மற்றும் அமைதியின் பிரச்சினைகள் பற்றி.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய நாடக அரங்கில் தோன்றிய இயக்குனர் தொழில், நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இத்தாலியில் நிறுவப்பட்டது. இந்த வார்த்தையின் ஐரோப்பிய அர்த்தத்தில் முதல் இயக்குனர் Luchino Visconti (1906-1976), ஒரு யதார்த்தவாத கலைஞர், ஒரு தீவிரமான அழகு உணர்வு, ஒரு தீவிர பாசிச எதிர்ப்பு மற்றும் மனிதநேயவாதி, நாடகம் மற்றும் சினிமா ஆகிய இரண்டிலும் பணியாற்றினார். விஸ்கொண்டி தியேட்டரில், செயல்திறன் ஒட்டுமொத்தமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, ஒரு திட்டத்திற்கு உட்பட்டு, பிரீமியர்ஷிப்பில் போர் அறிவிக்கப்படுகிறது, நடிகர்கள் ஒரு குழுவில் வேலை செய்ய கற்றுக்கொள்கிறார்கள். பெரும்பாலானவை குறிப்பிடத்தக்க வேலைநாடக அரங்கில் விஸ்கொண்டி: குற்றம் மற்றும் தண்டனைதஸ்தாயெவ்ஸ்கி (1946), கண்ணாடிப் பண்ணை (1946), ஸ்ட்ரீட்கார் ஆசைடி. வில்லியம்ஸ் (1949), ரோசாலிண்ட், அல்லது நீங்கள் விரும்பியபடி (1948), ட்ரொய்லஸ் மற்றும் கிரெசிடாஷேக்ஸ்பியர் ஓரெஸ்டெஸ்அல்ஃபீரி (1949) விடுதி காப்பாளர்கோல்டோனி (1952) மூன்று சகோதரிகள் (1952), மாமா இவன் (1956), செர்ரி பழத்தோட்டம்(1965) செக்கோவ்.

போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகளில், அணுகக்கூடிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய நாட்டுப்புற திரையரங்குகளுக்காக ஐரோப்பாவில் ஒரு இயக்கம் தொடங்கியது. இத்தாலியில், இது நிலையான திரையரங்குகளுக்கான போராட்டத்துடன் இணைந்தது, இது ஸ்டேபில் (நிலையான / நிரந்தர) என்று அழைக்கப்படுகிறது. 1947 இல் பி. கிராஸ்ஸி மற்றும் ஜே. ஸ்ட்ரெஹ்லர் ஆகியோரால் நிறுவப்பட்ட மிலனில் உள்ள பிக்கோலோ டீட்ரோ முதல் நிலையானது. சமூகத்தின் சேவையில் கலை நாடகம் - இது பிக்கோலோ டீட்ரோ தன்னை அமைத்துக் கொண்ட பணி. ஸ்ட்ரெஹ்லரின் படைப்பில், ஐரோப்பிய பல வரிகள் நாடக கலாச்சாரம்: தேசிய பாரம்பரியம் commedia dell'arte, உளவியல் யதார்த்தவாதம் மற்றும் காவிய நாடகத்தின் கலை.

1960 மற்றும் 1970 களில், ஐரோப்பிய நாடகம் அதிகரித்து வந்தது.இத்தாலி நாடக அரங்கில் புதிய தலைமுறை இயக்குனர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் நுழைந்தனர். இளைஞர்கள், மேடையின் பாரம்பரிய மொழியின் சோர்வை மிகவும் ஆர்வத்துடன் உணர்ந்தனர், புதிய இடத்தை மாஸ்டர் செய்யத் தொடங்கினர், ஒளி, ஒலியுடன் வித்தியாசமாக வேலை செய்து, பார்வையாளர்களுடன் புதிய வகையான உறவுகளைத் தேடுகிறார்கள். அந்த ஆண்டுகளில், ஜியான்கார்லோ நன்னி, ஆல்டோ ட்ரியோன்ஃபோ, மீம் பெர்லினி, கேப்ரியல் லாவியா, கார்லோ செச்சி, கார்லோ குவார்டுசி, கியுலியானோ வாசிலிகோ, லியோ டி பெரார்டினிஸ் ஆகியோர் தீவிரமாக பணியாற்றினர். இருப்பினும், அறுபதுகளின் தலைமுறையின் மிக முக்கியமான நபர்கள்: ராபர்டோ டி சிமோன், லூகா ரோன்கோனி, கார்மெலோ பெனே, டாரியோ ஃபோ. அவர்கள் அனைவரும் வளப்படுத்த நிறைய செய்தார்கள் நாடக மொழி, அவர்களின் கண்டுபிடிப்புகள் நாடக நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

டாரியோ ஃபோ அரசியல் நாடகத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி. ஃபோ மனிதனை ஒரு சமூக வகையாக, பிரகாசமான, கூர்மையான, மிகைப்படுத்தப்பட்ட அம்சங்களுடன், கடுமையான, கேலிக்கூத்தான, முரண்பாடான சூழ்நிலையில் வைக்கிறார். மேம்பாடு மற்றும் பஃபூனரி போன்ற நாட்டுப்புற நாடக நுட்பங்களை அவர் விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார்.

கார்மெலோ பெனே (பி. 1937) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இத்தாலிய அவாண்ட்-கார்டின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர் ஆவார். பெனே ஒரு சிறந்த நடிகர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவரே தனது படைப்புகளில் முக்கிய பாத்திரங்களை எழுதுகிறார், இயக்குகிறார். எழுத்தாளர், நடிகர் மற்றும் இயக்குனர் ஆகியோரின் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையில் அவரது பணி உள்ளது. பெனே பல நிகழ்ச்சிகளை எழுதியவர், முக்கியமாக உலக இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்தின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: பினோச்சியோகல்லோடி (1961) ஃபாஸ்ட் மற்றும் மார்குரைட் (1966), சலோமிவைல்ட் (1972) துருக்கிய கடவுளின் தாய்பெனே (1973) ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட் (1976), ரிச்சர்ட் ஷ (1978), ஓதெல்லோ(1979), மன்ஃப்ரெட்பைரன் (1979) மக்பத் (1983), ஹேம்லெட்(மீண்டும் மீண்டும் அமைக்கவும்), முதலியன. இவை அனைத்தும் பெனேவால் ஈர்க்கப்பட்ட அசல் பாடல்கள் பிரபலமான படைப்புகள்மற்றும் மிகவும் தொலைவில் அவர்களை நினைவூட்டுகிறது. பெனட் பாரம்பரிய வியத்தகு வடிவத்தை கைவிடுகிறார்: அவரது நிகழ்ச்சிகளில் காரணம் மற்றும் விளைவு கொள்கையின் அடிப்படையில் எந்த நிகழ்வுகளும் இல்லை, வழக்கமான அர்த்தத்தில் சதி மற்றும் உரையாடல் இல்லை, வார்த்தை சில நேரங்களில் ஒலியால் மாற்றப்படுகிறது, மேலும் படம் உண்மையில் வீழ்ச்சியடைகிறது. ஒரு உயிரற்ற பொருள் அல்லது முற்றிலும் மறைந்துவிடும். ஒரு மனிதனுக்கான கோரிக்கை - ஒருவர் தனது கலையின் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை இப்படித்தான் வரையறுக்க முடியும்.

தற்போது இத்தாலிய தியேட்டரில் வெற்றிகரமாக பணிபுரியும் இளையவர்களில், இயக்குனர் ஃபெடரிகோ டைஸி (1951), இயக்குனரும் நடிகருமான ஜியோர்ஜியோ பார்பெரியோ கோர்செட்டி (1951), இயக்குனர் மரியோ மார்டோன் (1962) ஆகியோரை பெயரிடலாம், அவர் பல ஆண்டுகளாக ரோமானிய தியேட்டருக்கு தலைமை தாங்கினார். நிலையான", அவர் பல சுவாரஸ்யமான நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், அவற்றில் செயல்திறன் இருந்தது பத்து கட்டளைகளைஆர்.விவியானி (2001).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இத்தாலிய தியேட்டர், இயக்குனரின் தியேட்டராக மாறியது, சிறந்த நடிகர்களின் தியேட்டராக மாறவில்லை. நாட்டின் சிறந்த நடிகர்கள் எப்போதும் மிகப்பெரிய இயக்குனர்களின் நடிப்பில் பணியாற்றியிருக்கிறார்கள். இது எட்வர்டோ டி பிலிப்போ, மற்றும் ஜியோர்ஜியோ ஸ்ட்ரெஹ்லர் மற்றும் லுச்சினோ விஸ்கொண்டி மற்றும் அறுபதுகளின் இயக்குனர்களுக்கும் போட்டி அலையில் தியேட்டருக்கு வந்தவர்களுக்கும் பொருந்தும். விஸ்கொண்டி குழுவின் மையமானது திருமணமான தம்பதிகளான ரினா மோரெல்லி மற்றும் பாவ்லோ ஸ்டோப்பா, நாடக அரங்கில் அவரது அனைத்து நிகழ்ச்சிகளிலும் நடித்த நுட்பமான உளவியல் நடிகர்கள். விட்டோரியோ காஸ்மேன் விஸ்கொண்டியின் நிகழ்ச்சிகளில் (குறிப்பாக நிகழ்ச்சிகளில்) பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார். ஓரெஸ்டெஸ் Alfieri மற்றும் ட்ரொய்லஸ் மற்றும் கிரெசிடாஷேக்ஸ்பியர்). விஸ்கொண்டியை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, காஸ்மேன் கிளாசிக்கல் தொகுப்பில் நிறைய விளையாடினார்; அவரது நடிப்பு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது ஓதெல்லோமற்றும் மக்பத்ஷேக்ஸ்பியர்.

இத்தாலிய நாடகத்தின் நீண்ட பாரம்பரியத்தில், குழு பொதுவாக ஒரு சிறந்த நடிகரை (அல்லது நடிகை) சுற்றி குழுவாக இருந்தது, மேலும் நிகழ்ச்சிகள் வழக்கமாக கொடுக்கப்பட்ட பிரீமியரின் அடிப்படையில் நடத்தப்பட்டன. அத்தகைய நாடகக் குழுவில், முதல் நடிகர், நட்சத்திர நடிகர் (இத்தாலியில் டிவோ அல்லது மேட்டடோர் என்று அழைக்கப்படுபவர்) பெரும்பாலும் மிகவும் பலவீனமான கலைஞர்களால் சூழப்பட்டார்.

பல தசாப்தங்களாக (தற்போது வரை), மிகவும் பிரபலமான நடிகர்கள் ஜார்ஜியோ ஆல்பர்டாஸி மற்றும் அன்னா ப்ரோக்லெமர் இத்தாலிய திரையரங்குகளின் மேடைகளில் நடித்துள்ளனர், முக்கியமாக உலக கிளாசிக்கல் திறனாய்வின் நாடகங்களில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்துள்ளனர். இத்தாலிய பொது நடிகர்களால் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரியமான பலர் தியேட்டரில் நிறைய வேலை செய்தனர் வெவ்வேறு தலைமுறைகள், அன்னா மக்னானி, சால்வோ ரோண்டோன், ஜியான்கார்லோ டெடெஸ்கி, ஆல்பர்டோ லியோனெல்லோ, லூய்கி ப்ரோயெட்டி, வலேரியா மோரிகோனி, ஃபிராங்கோ பேரன்டி உட்பட, அதன் பெயர் இப்போது மிலனில் உள்ள திரையரங்குகளில் ஒன்றாக பெயரிடப்பட்டுள்ளது. பேரன்டி ஜியோர்ஜியோ ஸ்ட்ரெஹ்லருடன் பிக்கோலோ டீட்ரோவில் பணிபுரிந்தார். அற்புதமான நடிகர்கள் எப்போதும் ஸ்ட்ரெஹ்லர் தியேட்டரில் நடித்திருக்கிறார்கள். நாடகத்தில் கலிலியோவாக நடித்த பிரபல நடிகர் டினோ புவாசெல்லி கலிலியோவின் வாழ்க்கைபி. பிரெக்ட். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களில் பல ஆண்டுகளாக முக்கிய வேடங்களில் நடித்த டினோ கராரோ ( கிங் லியர், புயல்), ப்ரெக்ட், ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க் மற்றும் பலர்.இயக்குனர் திரையரங்கில் பெண் வேடங்களில் ஒரு சிறந்த நடிகை வாலண்டினா கோர்டெஸ், சிகரங்களில் ரானேவ்ஸ்காயாவின் பாத்திரம். செர்ரி பழத்தோட்டம்(தயாரிப்பு 1974). இளையவர்களில், பமீலா வில்லோரேசி தனித்து நிற்கிறார், கார்லோ கோல்டோனியின் நகைச்சுவைகளில், லெஸ்ஸிங், மரிவாக்ஸ் மற்றும் பிற நாடகங்களில் பெண் உருவங்களின் அற்புதமான நடிகை. கடைசி காலம்இயக்குனரின் அருங்காட்சியகம் நடிகை ஆண்ட்ரியா ஜோனாசன் ஆவார், அவர் ப்ரெக்ட், லெசிங், பிரன்டெல்லோ மற்றும் பிறரின் தயாரிப்புகளில் வியத்தகு பாத்திரங்களில் நடித்தார். சிறப்பு இடம்பிக்கோலோ டீட்ரோவின் நடிகர்களில் ஹார்லெக்வின் முகமூடியின் இரண்டு சிறந்த கலைஞர்கள் உள்ளனர் - புகழ்பெற்ற நடிப்பில் மார்செல்லோ மோரேட்டி மற்றும் ஃபெருசியோ சோலேரி ஹார்லெக்வின்கோல்டோனி நகைச்சுவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது இரண்டு எஜமானர்களின் வேலைக்காரன்.

லூகா ரோன்கோனி தனது நடிகர்களின் குழுவையும் ஒன்றாகக் கொண்டுவருகிறார். முதலில், இயக்குனரின் நடிப்பில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்த ஃபிராங்கா நூட்டி மற்றும் மரிசா ஃபேப்ரி ஆகிய இரண்டு பழைய நடிகைகள் இவர்கள். பச்சன்ட்ஸ்யூரிபிடிஸ் (1978) பேய்கள்இப்சென், இறுதி நாட்கள்மனிதநேயம்க்ராஸ் மற்றும் பலர், மரியாங்கெலா மெலடோ, இதில் நடித்தார் சிறந்த படைப்புகள்போன்ற இயக்குனர் கோபமான ரோலண்ட்மற்றும் ஓரிஸ்டியா. அவர் ரோன்கோனி மற்றும் மாசிமோ டி ஃபிராங்கோவிச் ஆகியோருடன் நிறைய பணியாற்றினார், நாடகத்தில் லியர் பாத்திரம் அவரது முக்கிய வெற்றிகளில் ஒன்றாகும். கிங் லியர், அதே போல் நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகிய இரண்டிலும் தாளங்களை அணுகக்கூடிய பரந்த அளவிலான நடிகரான இளம் மாசிமோ பொபோலிசியோ (மிகப்பெரிய வெற்றி அவருக்கு கோல்டோனி நகைச்சுவையில் இரண்டு சகோதரர்களின் பாத்திரத்தை கொண்டு வந்தது. வெனிஸ் இரட்டையர்கள்).

நியோபோலிடன் பள்ளியின் நடிகர்களை தனிமைப்படுத்துவது குறிப்பாக அவசியம். மிகவும் பிரபலமானவர்களில் பழைய நடிகர்கள் சால்வடோர் டி முட்டோ, டோட்டோ (அன்டோனியோ டி கர்டிஸ்), பெப்பினோ டி பிலிப்போ மற்றும் புபெல்லா மாகியோ ஆகியோர் எட்வர்டோ டி பிலிப்போவின் தியேட்டரில் நிறைய பணியாற்றினர். இளையவர்களில் நடிகர்கள் மரியானோ ரிகில்லோ, கியூசெப் பார்ரா, லியோபோல்டோ மாஸ்டெல்லோன் மற்றும் பலர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி சினோகிராபி கலையின் மறுமலர்ச்சியின் காலமாக இத்தாலிய நாடக வரலாற்றில் நுழைந்தது. சிறந்த கலைஞர்கள் எப்போதும் நாட்டின் சிறந்த இயக்குனர்களுடன் பணியாற்றியிருக்கிறார்கள். லூசியானோ டாமியானி மற்றும் எசியோ ஃப்ரிகேரியோ ஆகியோர் பிரகாசமான புள்ளிவிவரங்கள்; ஸ்ட்ரெஹ்லரின் அனைத்து சிறந்த நிகழ்ச்சிகளின் போஸ்டர்களிலும் அவர்களின் பெயர்கள் உள்ளன. மேலும் இது என்ரிகோ ஜாப், பியர் லூய்கி பிஸி, கே அவுலண்டி, மார்கெரிட்டா பாலி.

மரியா ஸ்கோர்னியாகோவா

தியேட்டர் லா ஸ்கலா டீட்ரோ அல்லாஸ்கலா(மிலன்)

உலகின் முத்து இசை கலாச்சாரம். புகழ்பெற்ற லா ஸ்கலாவை விட சிறந்த வரலாற்றைக் கொண்ட ஒரு தியேட்டரை கற்பனை செய்வது கடினம். 300 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, இந்த சுவர்கள் நிறைய பார்த்திருக்கின்றன, ஆனால் அவை தியேட்டருக்கு மிக முக்கியமான விஷயத்தை பாதுகாக்க முடிந்தது - ஒரு தனித்துவமான கவர்ச்சி மற்றும் மர்மம். லா ஸ்கலாவில் கச்சேரி சீசன் டிசம்பர் முதல் ஜூன் வரை நீடிக்கும் (சிம்பொனி கச்சேரிகள் இலையுதிர்காலத்தில் அதன் மேடையில் நடத்தப்படுகின்றன). பருவத்தின் தொடக்கமானது குறிப்பாக புனிதமானது. அது எப்போதும் டிசம்பர் 7, மிலனின் புரவலர் புனித அம்புரோஸின் நாள். ஐயோ, டிக்கெட்டுகள் சில நேரங்களில் ஆறு மாதங்களுக்கு முன்பே விற்றுத் தீர்ந்துவிடும், எனவே முன்கூட்டியே பதிவு செய்யுங்கள். தோராயமான டிக்கெட் விலை - ஓபரா / பாலே: parterre 260/150; ஆம்பிதியேட்டர் 80-260/125; பால்கனியில் 40-105/30-80 யூரோக்கள்

ஆம்பிதியேட்டர் - அரினா டி வெரோனா(வெரோனா)

பண்டைய ரோமானிய ஆம்பிதியேட்டர் அதன் ஓபரா மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு பிரபலமானது. கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்டது. இளஞ்சிவப்பு வெரோனா கல்லால் செய்யப்பட்ட மிகப்பெரிய கட்டிடம் ரோமன் கொலோசியத்திற்கு அடுத்தபடியாக உள்ளது. பண்டைய காலங்களில், கிளாடியேட்டர் சண்டைகள் அதன் மீது நடத்தப்பட்டன, இடைக்காலத்தில் - ஜஸ்டிங் போட்டிகள். XVI மற்றும் XVII நூற்றாண்டுகளில். பார்வையாளர் ஸ்டாண்டுகள் முற்றிலும் புனரமைக்கப்பட்டுள்ளன, தற்போதைய அரங்கம் 25 ஆயிரம் இருக்கைகளுக்கான பிரமாண்டமான அரங்கமாகும், அதன் மேடையில் மயக்கும் திறந்தவெளி ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்படுகின்றன. இது விதிவிலக்கான கட்டிட ஒலியியலைக் கொண்டுள்ளது. இன்று, ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஜூன் மற்றும் ஆகஸ்ட் இடையே நான்கு வெவ்வேறு மேடை தயாரிப்புகள் வழக்கமாக உள்ளன. ஜூலை நடுப்பகுதியில், நிகழ்ச்சிகள் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் வழங்கப்படுகின்றன. குளிர்கால மாதங்களில், ஓபரா மற்றும் பாலே ஆகியவை அகாடமிக் பில்ஹார்மோனிக் நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகின்றன.

பில்ஹார்மோனிக்கில் பிரீமியர்களுக்கான டிக்கெட்டுகளின் தோராயமான விலை: opera/balet parterre - 90/60 யூரோக்கள்; ஆம்பிதியேட்டர் ஓபரா / பாலே - 70/50; பாக்ஸ் பெனோயர் ஓபரா / பாலே - 60/35; பால்கனி ஓபரா / பாலே -55/40. மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்ச்சிகளுக்கான டிக்கெட்டுகளின் விலை தோராயமாக மைனஸ் 10 யூரோக்கள். அரங்கத்திற்கான டிக்கெட் விலைகள்: ஸ்டால்கள் 220 யூரோக்கள், ஆம்பிதியேட்டர் 95, பால்கனி 40. 4 வயதுக்குட்பட்ட குழந்தைகளுக்கு அனுமதி இல்லை.

சான் கார்லோ - டீட்ரோ டி சான் கார்லோ(நேபிள்ஸ்)

நேபிள்ஸில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸ் சான் பார்டோலோமியோவின் பாழடைந்த தியேட்டருக்குப் பதிலாக சார்லஸ் III இன் உத்தரவின்படி கட்டப்பட்டது. 1737 இல் திறக்கப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் தியேட்டர் ஹாலில் 3300 பார்வையாளர்கள் வரை தங்க முடியும், இது தியேட்டரை உலகின் மிக விசாலமானதாக மாற்றியது.

பிரீமியர்களுக்கான டிக்கெட்டுகளின் தோராயமான விலை: opera/balet parterre - 170/130 யூரோக்கள்; ஆம்பிதியேட்டர் ஓபரா / பாலே - 110/100; பெனோயர் ஓபரா / பாலே பெட்டி - 90/50; பால்கனி ஓபரா / பாலே -60/40. மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்ச்சிகளுக்கான டிக்கெட்டுகளின் விலை தோராயமாக மைனஸ் 10 யூரோக்கள். .

லா ஃபீனிக்ஸ் தியேட்டர்(வெனிஸ்)

வெனிஸின் இசை வாழ்க்கையின் இதயம். வாட்டர் ஜெட்டி மற்றும் நேர்த்தியான உலாவும் ஒரு அசாதாரண தியேட்டர். 1792 ஆம் ஆண்டில் கட்டப்பட்ட தியேட்டர், இரண்டு தீயில் இருந்து தப்பித்து, ஒவ்வொரு முறையும், அதன் பெயரை நியாயப்படுத்தி, ஒரு பீனிக்ஸ் பறவை போல, அது சாம்பலில் இருந்து மீண்டும் பிறந்தது. தியேட்டரை முற்றிலுமாக அழித்த தீப்பிழம்புகளின் கடைசி திகிலூட்டும் அணைப்புக்குப் பிறகு, புதிய, மீட்டெடுக்கப்பட்ட லா ஃபெனிஸ் டிசம்பர் 14, 2003 அன்று பொதுமக்களுக்கு அதன் கதவுகளைத் திறந்தது.

பிரீமியர்களுக்கான டிக்கெட்டுகளின் தோராயமான விலை: opera/balet parterre - 190/140 யூரோக்கள்; ஆம்பிதியேட்டர் ஓபரா / பாலே - 160/100; பாக்ஸ் பெனோயர் ஓபரா / பாலே - 110/90; பால்கனி ஓபரா / பாலே -70/50. மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்ச்சிகளுக்கான டிக்கெட்டுகளின் விலை தோராயமாக மைனஸ் 10 யூரோக்கள்.

ஓபரா ஹவுஸ் - Teatro dell'Opera di Roma(ரோம்)

இரண்டாயிரத்து இருநூறு இசை ஆர்வலர்களுக்கு இடமளிக்கக்கூடிய ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய ஓபரா ஹவுஸ்களில் ஒன்று. இதோ வந்து ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள்உலக இயக்கத்தின் நட்சத்திரங்களின் தயாரிப்புகளில். ரோம் ஓபராவில்தான் புச்சினியின் டோஸ்காவின் உலக அரங்கேற்றம், ரூரல் ஹானர், ஐரிஸ் மற்றும் மாஸ்க்ஸ் உள்ளிட்ட மஸ்காக்னியின் பல ஓபராக்கள் நடந்தன. கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிகவும் பிரபலமான கொலராடுரா சோப்ரானோவின் உரிமையாளரான அமெலிடா கல்லி-குர்சி, அதன் மேடையில் பாடகர்களான பெனியாமினோ கிக்லி, என்ரிகோ கருசோ, டிட்டோ ஸ்கிபா ஆகியோர் பாடினர்.

கோடையில், ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் காரகல்லாவின் குளியல் திறந்த வெளியில் நடத்தப்படுகின்றன. ஒரு காலத்தில் அவை உலகின் எட்டாவது அதிசயமாக அறியப்பட்டன. 1990 கோடையில், பிளாசிடோ டொமிங்கோ, ஜோஸ் கரேராஸ் மற்றும் லூசியானோ பவரோட்டி ஆகிய மூன்று குத்தகைதாரர்களின் புகழ்பெற்ற இசை நிகழ்ச்சி கராகல்லாவின் குளியல் இடிபாடுகளில் நடந்தது.

பிரீமியர்களுக்கான டிக்கெட்டுகளின் தோராயமான விலை: opera/balet parterre - 160/90 யூரோக்கள்; ஆம்பிதியேட்டர் ஓபரா / பாலே - 130/80; பாக்ஸ் பெனோயர் ஓபரா / பாலே - 60/35; பால்கனி ஓபரா / பாலே - 35/30. மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்ச்சிகளுக்கான டிக்கெட்டுகளின் விலை தோராயமாக மைனஸ் 20 யூரோக்கள்.

இத்தாலிய தியேட்டர்

இத்தாலியில் காமெடியா dell'arte உருவாக்கப்பட்ட பிறகு, 200 ஆண்டுகளாக இத்தாலியர்கள் பங்களிக்கவில்லை. உலக கலாச்சாரம்குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு. இந்த காலகட்டத்தில் இத்தாலி உள்நாட்டு அரசியல் போராட்டத்தால் கணிசமாக பலவீனமடைந்தது.

ஐரோப்பாவில், பண்டைய இத்தாலிய நினைவுச்சின்னங்கள் அறியப்பட்டன; அங்கு, ரோமானிய தொல்பொருட்களுடன், மறுமலர்ச்சியின் போது உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகள் இருந்தன. ஆனால் இத்தாலியில் கலாச்சாரத்தில் இனி எழுச்சி இல்லை, இத்தாலியர்கள் தங்கள் முன்னோர்களின் சாதனைகளை அடிக்கடி நிரூபித்தார்கள்.

இந்த காலகட்டத்தில், வெனிஸ் இத்தாலியின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான நகரமாக இருந்தது. பல வெளிநாட்டு சக்திகளுக்கு இடையே மாநிலம் பிரிக்கப்பட்ட நேரத்தில், வெனிஸ் ஒரு சுதந்திர நகரமாக இருந்தது, அதில் குடியரசு ஆட்சி இருந்தது. நிச்சயமாக, வெளிநாட்டு வர்த்தகத்திலிருந்து முந்தைய வருமானம் எதுவும் இல்லை, ஆனால் வெனிசியர்கள் இத்தாலி அல்லது ஐரோப்பாவை தங்கள் இருப்பை மறந்துவிடவில்லை.

இந்த நகரம் பொழுதுபோக்கின் மையமாக மாறியது, வெனிஸ் திருவிழா அரை வருடம் நீடித்தது. இந்த நோக்கத்திற்காக, பல திரையரங்குகள் மற்றும் முகமூடிகள் தயாரிப்பதற்கான பல பட்டறைகள் நகரத்தில் வேலை செய்தன. இந்த நகரத்திற்கு வந்த மக்கள் நல்ல பழைய நாட்களின் இத்தாலியைப் பார்க்க விரும்பினர்.

முகமூடிகளின் நகைச்சுவை ஒரு அருங்காட்சியகக் காட்சியாக மாறியது, ஏனென்றால் நடிகர்கள் தங்கள் திறமைகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர், ஆனால் முன்னாள் பொது உற்சாகம் இல்லாமல் நடித்தனர். நகைச்சுவை முகமூடிகளின் படங்கள் பொருந்தவில்லை உண்மையான வாழ்க்கைமேலும் நவீன சிந்தனைகளை கொண்டு செல்லவில்லை.

மிகவும் ஆரம்ப XVIIIநூற்றாண்டு பொது மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கைஇத்தாலி மாறப்போகிறது. சில முதலாளித்துவ சீர்திருத்தங்கள் நடந்தன, வர்த்தகத்தின் விரிவாக்கத்திற்குப் பிறகு, பொருளாதாரம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் எழுச்சி படிப்படியாக தொடங்கியது. அறிவொளி சித்தாந்தம் மிகவும் வலுவான நிலையைப் பெறத் தொடங்கியது, இது ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் ஊடுருவியது.

இத்தாலிய தியேட்டர் பழக்கவழக்கங்களின் இலக்கிய நகைச்சுவையை உருவாக்க வேண்டியிருந்தது. அதன் உதவியுடன், கல்வியாளர்கள் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தங்கள் பார்வையை பாதுகாக்க முடியும், அதே நேரத்தில் இத்தாலிய மக்களுக்கு நன்கு தெரிந்த வண்ணங்களின் பிரகாசமான செழுமையை பராமரிக்க முடியும். நாடக தயாரிப்புகள். ஆனால் அது அவ்வளவு எளிதாக இருக்கவில்லை.

முன்பு கூறப்பட்டவற்றிலிருந்து, முகமூடிகளின் நகைச்சுவை நடிகர்கள் மேம்படுத்துபவர்கள் மற்றும் முன்பே எழுதப்பட்ட இலக்கிய உரையை எவ்வாறு மனப்பாடம் செய்வது என்று தெரியவில்லை என்பது அறியப்படுகிறது. கூடுதலாக, ஒவ்வொரு நடிகரும் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரே முகமூடியை நடித்தார், மற்ற படங்களை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்று தெரியவில்லை. முகமூடிகளின் நகைச்சுவையில், கதாபாத்திரங்கள் ஒவ்வொன்றும் தங்கள் சொந்த பேச்சுவழக்கில் பேசப்பட்டன, மேலும் பழக்கவழக்கங்களின் நகைச்சுவை ஒரு இலக்கிய மொழியைப் பெற்றது. இது, அனைவரும் நம்பியபடி, தேசத்தையும் மாநிலத்தையும் கலாச்சார ஒருங்கிணைப்பதற்கான ஒரு வழியாகும்.

கோல்டோனி

இத்தாலிய தியேட்டரின் முதல் சீர்திருத்தத்தை கார்லோ கோல்டோனி (1707-1793) மேற்கொண்டார். அரிசி. 54) அவர் ஒரு அறிவார்ந்த குடும்பத்தில் பிறந்தார், அதில் எல்லோரும் நீண்ட காலமாக நாடகத்தை விரும்புகிறார்கள். ஏற்கனவே 11 வயதில் அவர் தனது முதல் நாடகத்தை இயற்றினார், மேலும் 12 வயதில் அவர் முதலில் மேடையில் தோன்றினார். கோல்டோனியே கூறியது போல், தனது 15வது வயதில் திரையரங்கில் சீர்திருத்தங்கள் தேவை என்ற எண்ணம் அவருக்கு வந்தது. மச்சியாவெல்லியின் நகைச்சுவையான மந்த்ரகோராவைப் படித்த பிறகு அவர் இதைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கினார்.

அரிசி. 54. கார்லோ கோல்டோனி

கார்லோவால் அத்தகைய சீர்திருத்தங்களைச் செய்ய முடியவில்லை, ஏனென்றால் அவரது பெற்றோர் முதலில் அவர் ஒரு மருத்துவராக வேண்டும் என்று விரும்பினர், பின்னர் அவரை பல்கலைக்கழகத்திற்கு அனுப்பினார், அங்கு அவர் சட்டம் படித்தார். 24 வயதில், கோல்டோனி தனது படிப்பில் பட்டம் பெற்றார், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வழக்கறிஞராகப் பணிபுரிந்த அவர், வெனிஸில் உள்ள சான் சாமுவேல் தியேட்டரில் பணிபுரிந்த கியூசெப் இமேராவின் குழுவிற்கு தொடர்ந்து நாடகங்களை எழுதத் தொடங்கினார். இது 1734 முதல் 1743 வரை தொடர்ந்தது. அடுத்த ஐந்து வருடங்கள் இலக்கியத்தின் அடிப்படையில் பலனளிக்கவில்லை, அதாவது, கார்லோ எதுவும் எழுதவில்லை. இந்த காலகட்டத்தில், அவர் ஒரு வழக்கறிஞர் வேலை பெற ஒரு முயற்சியை மேற்கொண்டார், அதாவது, அவர் பீசாவில் ஒரு பெரிய பயிற்சியைப் பெற்றார்.

அதே நேரத்தில், தொழில்முனைவோர் ஜிலோராமோ மெடெபக்கின் தூதர் ஒரு வேலை வாய்ப்பைக் கொண்டு அவரிடம் வந்தார். மேலும் கோல்டோனியால் சோதனையை எதிர்க்க முடியவில்லை. அவர் Medebak உடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தை முடித்தார், அதன்படி அவர் ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு சான்ட் ஏஞ்சலோவின் வெனிஸ் தியேட்டருக்கு ஆண்டுக்கு 8 நாடகங்களை எழுத வேண்டியிருந்தது.

கோல்டோனி இந்த பணியை சமாளித்தார். மேலும், தியேட்டர் கடினமான பருவத்தில் இருந்தபோது, ​​​​அவர் தனது கடினமான சூழ்நிலையை சரிசெய்ய 16 நகைச்சுவைகளை எழுதினார்! அதன்பிறகு, மேடபாக்கிடம் சம்பள உயர்வு கேட்டுள்ளார். ஆனால் கஞ்சத்தனமான தொழிலதிபர் நாடக ஆசிரியரை மறுத்துவிட்டார். இதன் காரணமாக, ஒப்பந்தம் காலாவதியான பிறகு, கோல்டோனி சான் லூகாவின் தியேட்டருக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் 1753 முதல் 1762 வரை பணியாற்றினார்.

கோல்டோனி நாடக சீர்திருத்தத்தை விரைவாகவும் தீர்க்கமாகவும் மேற்கொள்ள முடிவு செய்தார். இந்த நேரத்தில் அவருக்கு ஏற்கனவே சில நாடக அனுபவம் இருந்தது. ஆயினும்கூட, அவர் மாற்றங்களை மிகவும் கவனமாகவும் கவனமாகவும் செய்தார்.

தொடங்குவதற்கு, அவர் ஒரு நாடகத்தை உருவாக்கினார், அதில் ஒரு பாத்திரத்தை மட்டுமே முழுமையாக எழுதினார். அது நகைச்சுவை "மதச்சார்பற்ற மனிதன், அல்லது மோமோலோ, சமூகத்தின் ஆன்மா". உற்பத்தி 1738 இல் மேற்கொள்ளப்பட்டது. அதன் பிறகு, 1743 இல், கோல்டோனி ஒரு நாடகத்தை நடத்தினார், அதில் அனைத்து பாத்திரங்களும் ஏற்கனவே எழுதப்பட்டன. ஆனால் இது சீர்திருத்தத்தின் ஆரம்பம் மட்டுமே. முன்-எழுதப்பட்ட பாத்திரங்களில் நடிக்கக்கூடிய நடிகர்கள் இல்லாததால், ஒரு முழு தலைமுறை புதிய நடிகர்களும் நாடக ஆசிரியரால் மீண்டும் பயிற்சியளிக்கப்பட வேண்டும் அல்லது மீண்டும் கற்பிக்கப்பட வேண்டியிருந்தது. கோல்டோனியைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு பெரிய விஷயமல்ல, ஏனென்றால் அவர் ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியர் மற்றும் சோர்வடையாத நபர். பல வருடங்கள் எடுத்தாலும், அவர் தானே அமைத்த பணியைச் சமாளித்தார்.

இத்தாலிய நாடக ஆசிரியர் அவர் வகுத்த சீர்திருத்தத் திட்டத்தைப் பின்பற்றினார். 1750 ஆம் ஆண்டில், "காமிக் தியேட்டர்" நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது, இதன் சதி நாடகம் மற்றும் நாடகம் பற்றிய ஆசிரியரின் கருத்துக்கள். கலை நிகழ்ச்சி. கோல்டோனி தனது கட்டுரையில், அவர் கருத்தரித்த மாற்றங்களில், ஒருவர் விடாமுயற்சியுடன், ஆனால் கவனமாக செயல்பட வேண்டும் என்று கூறினார். நடிகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களை பாதிக்கும் போது, ​​அவர்களின் ரசனை மற்றும் விருப்பங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்.

நிஜ வாழ்க்கையில், நாடக ஆசிரியர் அதே வழியில் நடித்தார். அவரது முதல் நாடகங்கள் பழைய முகமூடிகளுடன் இருந்தன, கதாபாத்திரங்கள் ஒரு பேச்சுவழக்கில் பேசப்பட்டன. பின்னர் முகமூடிகள் படிப்படியாக மறைந்து அல்லது கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் மாறத் தொடங்கின; மேம்பாடு இன்னும் எங்காவது இருந்தால், அது எழுதப்பட்ட உரையால் மாற்றப்பட்டது; நகைச்சுவை படிப்படியாக பேச்சுவழக்கில் இருந்து இலக்கிய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. இந்தப் புதுமைகளுடன் நடிப்பு நுட்பமும் மாறத் தொடங்கியது.

கோல்டோனியின் அமைப்பு முகமூடிகளின் நகைச்சுவையின் பாரம்பரியத்தை முழுமையாக நிராகரிக்க அழைக்கவில்லை. இந்த அமைப்பு பழைய மரபுகளை உருவாக்கவும், மிக விரைவாக வளரவும், ஆனால் எல்லா பகுதிகளிலும் இல்லை. நாடக ஆசிரியர் புத்துயிர் பெற்று முகமூடிகளின் நகைச்சுவையில் கிடைத்த அனைத்தையும் யதார்த்தமாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். இந்த வகையிலிருந்து, அவர் சூழ்ச்சியின் திறமையையும் சூழ்நிலையின் கூர்மையையும் கற்றுக்கொண்டார். ஆனால் அதே நேரத்தில், அற்புதமான மற்றும் பஃபூனரி அனைத்தும் அவருக்கு ஆர்வம் காட்டவில்லை.

கோல்டோனி தனது நகைச்சுவைகளில் தற்போதுள்ள பழக்கவழக்கங்களை சித்தரித்து விமர்சிக்கப் போகிறார், அதாவது, அவரது படைப்புகள் ஒரு வகையான ஒழுக்கப் பள்ளியாக மாற வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார். இது சம்பந்தமாக, அவர் தனது படைப்புகளை "சுற்றுச்சூழலின் நகைச்சுவைகள்" அல்லது "கூட்டு நகைச்சுவைகள்" என்று அழைத்தார், மாறாக அவற்றை நடத்தைக்கான நகைச்சுவைகள் என்று அழைத்தார். இத்தகைய குறிப்பிட்ட சொற்கள் கோல்டோனியின் திரையரங்குகளில் அதன் சொந்த வழியில் நிறைய பிரதிபலித்தன.

நாடக ஆசிரியருக்கு நாடகங்கள் பிடிக்கவில்லை, அதில் நடவடிக்கை இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. அவர் மோலியரின் ரசிகராக இருந்தார். ஆயினும்கூட, உற்பத்தியின் இணக்கம் குறுகியதாக மாறக்கூடாது என்று கோல்டோனி நம்பினார். சில நேரங்களில் அவர் மேடையில் மிகவும் சிக்கலான, பன்முகக் காட்சியமைப்பைக் கட்டினார்.

1750 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட "காபி அறை" நகைச்சுவைக்கான இயற்கைக்காட்சியின் விளக்கம் இங்கே உள்ளது, இது இலக்கியத்தில் கிடைக்கிறது: "மேடை வெனிஸில் ஒரு பரந்த தெரு; பின்னணியில் மூன்று கடைகள் உள்ளன: நடுவில் ஒரு காபி கடை, வலதுபுறம் ஒரு சிகையலங்கார நிபுணர், இடதுபுறம் ஒரு சூதாட்டக் கடை; கடைகளுக்கு மேலே - கீழ் கடைக்கு சொந்தமான அறைகள், தெருவுக்கு ஜன்னல்கள்; வலதுபுறத்தில், பார்வையாளர்களுக்கு நெருக்கமாக (தெரு முழுவதும்), நடனக் கலைஞரின் வீடு; இடதுபுறம் ஹோட்டல் உள்ளது.

அத்தகைய சூழலில், நாடகத்தின் பணக்கார மற்றும் கவர்ச்சிகரமான நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. மக்கள் உள்ளே நுழைந்து வெளியேறுகிறார்கள், சண்டையிடுகிறார்கள், சமரசம் செய்கிறார்கள், இதுபோன்ற நகைச்சுவைகளில், கோல்டோனி நம்பியபடி, முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இருக்கக்கூடாது, யாருக்கும் முன்னுரிமை கொடுக்கப்படக்கூடாது. நாடக ஆசிரியரின் பணி வேறு: அந்தக் காலத்தின் உண்மையான நிலையை அவர் காட்ட வேண்டும்.

நாடக ஆசிரியர் தனது படைப்புகளில் நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் காட்சிகளை ஆர்வத்துடன் காட்டுகிறார், வெவ்வேறு வகுப்புகளின் மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையை வரைகிறார். அவரது முதல் நாடகத்திற்குப் பிறகு, அவர் "காபி ரூம்", "புதிய அபார்ட்மெண்ட்", "கியோஜின்ஸ்கி ஸ்கிர்மிஷ்", "ரசிகர்" மற்றும் பல படைப்புகளில் கூட்டு நகைச்சுவையின் கொள்கைகளை கண்டிப்பாக பின்பற்றுகிறார். அதன் மேல் சிறப்பு நிலை"கியோஜின் சண்டைகள்" என்று ஒரு நாடகம் இருந்தது, ஏனென்றால் சமூகத்தின் கீழ்த்தரமானவர்களின் வாழ்க்கையை யாரும் காட்டவில்லை. மீனவர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய மிகவும் வேடிக்கையான நகைச்சுவை அது.

கோல்டோனியும் அத்தகைய படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தார், அதில் அவர் தனது கொள்கைகளை காட்டிக் கொடுத்தார். பின்னர் ஒரு ஹீரோ நகைச்சுவையில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக தோன்றினார், அவர் சுற்றியுள்ள அனைவரையும் மறைத்தார். எடுத்துக்காட்டாக, 1749 இல் எழுதப்பட்ட அவரது ஆரம்பகால நகைச்சுவைகளில் ஒன்றில் - "இரண்டு மாஸ்டர்களின் வேலைக்காரன்", நாடக ஆசிரியர் ட்ரூஃபால்டினோவின் ஒரு சிறந்த படத்தை உருவாக்கினார், அதில் பல நகைச்சுவை சாத்தியங்கள் உள்ளன. காமெடியா டெல் ஆர்ட்டின் படங்களின் சிக்கலான தன்மையை அதிகரிக்கும் பாதையில் இந்த பாத்திரம் முதன்மையானது. ட்ரூஃபால்டினோவின் படத்தில், கோல்டோனி இரண்டு ஜானிகளை இணைத்தார் - ஒரு புத்திசாலி முரட்டு மற்றும் எளிமையான எண்ணம் கொண்ட பங்லர். இந்த ஹீரோவின் பாத்திரம் முரண்பாடுகள் நிறைந்ததாக இருந்தது.

இத்தகைய எதிரெதிர்களின் கலவையானது பின்னர், கோல்டோனியின் ஏற்கனவே முதிர்ச்சியடைந்த நகைச்சுவைகளில் உள்ள வித்தியாசமான, ஆச்சரியங்கள் மற்றும் அதே நேரத்தில், அவற்றின் சொந்த வழியில், நிலையான கதாபாத்திரங்களின் மிகவும் வெளிப்படையான சித்தரிப்புக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. இந்த கதாபாத்திரங்களில் சிறந்தவர் தி ஹோஸ்டஸ் (1753) என்ற நகைச்சுவை படத்தில் மிராண்டோலினா. இது ஒரு எளிய பெண், தைரியமான, திறமையான, கணக்கீட்டு விளையாட்டில் இல்லாமல், அல்பாஃபியோரிட்டாவின் கவுண்ட்டுடன், அதன் தலைப்பு வாங்கக்கூடியது, மார்க்விஸ் ஆஃப் ஃபோர்லிபோபோலி மற்றும் செவாலியர் ரிபாஃப்ராட்டாவுடன். இந்த விளையாட்டை வென்ற பிறகு, மிராண்டோலினா தனது வட்டத்தைச் சேர்ந்த வேலைக்காரன் ஃபேப்ரிசியோவை மணக்கிறார். இந்த பாத்திரம் உலக நகைச்சுவைத் தொகுப்பில் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ஒன்றாகும்.

நாடக விமர்சகர்கள் கோல்டோனியை அறநெறிகளை மிகவும் கவனிக்கக்கூடிய மற்றும் பாரபட்சமற்ற விமர்சகர் என்று கருதுகின்றனர். அவர், வேறு யாரையும் போல, சமூகத்தின் எந்த அடுக்கையும் சேர்ந்த ஒரு நபரின் வேடிக்கையான, தகுதியற்ற மற்றும் முட்டாள்தனமான அனைத்தையும் கவனிக்க முடிந்தது. ஆனால் இன்னும், அவரது கேலியின் முக்கிய பொருள் பிரபுக்கள், மேலும் இந்த ஏளனம் எந்த வகையிலும் நல்ல இயல்புடையது அல்ல.

கோல்டோனி மட்டுமல்ல, மற்ற இத்தாலிய கல்வியாளர்களின் செயல்பாடுகள், வர்க்க சமத்துவத்தைப் பற்றிய அவர்களின் பிரச்சாரம், பழைய வாழ்க்கை முறைக்கு எதிரான போராட்டம், நியாயமானவர்களின் பிரசங்கம், இத்தாலிக்கு வெளியே உற்சாகமான பதிலைக் கண்டது. இத்தாலிய கலாச்சாரத்தின் முக்கியத்துவம் மீண்டும் உயர்ந்துள்ளது.

1766 ஆம் ஆண்டில், வால்டேர் எழுதினார்: “இருபது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர்கள் பழங்கால சிலைகளைப் பார்க்கவும் கேட்கவும் இத்தாலிக்குச் சென்றனர். புதிய இசை. தப்பெண்ணத்தையும் வெறித்தனத்தையும் நினைக்கும் மற்றும் வெறுக்கும் மக்களைப் பார்க்க இப்போது நீங்கள் அங்கு செல்லலாம்.

கார்லோ கோல்டோனி உருவாக்கிய காமெடி வகை நடத்தை தனித்துவமானது பதினெட்டாம் நடுப்பகுதிநூற்றாண்டு. கோல்டோனியின் படைப்புகள் அவரது வாழ்நாளில் பெற்ற பான்-ஐரோப்பிய அங்கீகாரத்தை இது விளக்குகிறது. ஆனால் அவரது சொந்த ஊரில், அவர் மிகவும் கடுமையான எதிரிகளை உருவாக்கினார். அவருடன் போட்டி போட்டு, அவர் மீது பகடிகள், துண்டு பிரசுரங்கள் எழுதினர். கோல்டோனி, நிச்சயமாக, அத்தகைய தாக்குதல்களில் அலட்சியமாக இருக்கவில்லை. ஆனால் அவர் இத்தாலியின் முதல் நகைச்சுவை நடிகர் என்பதால், இந்த சூழ்ச்சிகளை அவரால் மனதில் கொள்ள முடியவில்லை.

இருப்பினும், 1761 இல், அவரது அசைக்க முடியாத நிலை சற்று அசைந்தது. கார்லோ கோஸியின் "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்" என்ற நாடக விசித்திரக் கதையின் (ஃபியாபா) தயாரிப்பு மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. கோல்டோனி இதை வெனிஸ் பொதுமக்களின் துரோகமாகக் கண்டார். தியேட்டரின் நாடக ஆசிரியரின் இடத்தைப் பெறுவதற்கான முன்மொழிவுக்கு அவர் ஒப்புக்கொண்டார் இத்தாலிய நகைச்சுவைபாரிஸில் மற்றும் 1762 இல் வெனிஸ் என்றென்றும் வெளியேறினார்.

ஆனால் நாடக ஆசிரியர் விரைவில் இந்த தியேட்டரையும் விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது. இதற்குக் காரணம், தியேட்டர் நிர்வாகம் அவரிடம் காமெடியா டெல் ஆர்ட்டின் ஸ்கிரிப்ட்களைக் கோரியது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அவர் தனது தாயகத்தில் போராடிய வகையை ஆதரிக்க வேண்டும். இந்த நிலையை கோல்டோனி ஏற்றுக்கொள்ள முடியாமல் வேறு தொழிலைத் தேடத் தொடங்கினார்.

சிறிது காலம் இத்தாலிய மொழியைக் கற்றுக் கொடுத்தார். அவரது மாணவர்களில், இளவரசிகள், லூயிஸ் XV இன் மகள்கள் ஆகியோர் அடங்குவர், இது அவருக்கு அரச ஓய்வூதியத்தைப் பெற உதவியது. மற்றவர்களுக்கு கற்பித்தல் தாய் மொழி, கோல்டோனி பிரெஞ்சை கச்சிதமாக கற்றுக்கொண்டார்.

1771 ஆம் ஆண்டில், வருங்கால மன்னர் லூயிஸ் XVI இன் திருமண விழாவில், கோல்டோனியின் நகைச்சுவையான தி க்ரம்பி பெனிஃபாக்டர், பிரெஞ்சு மொழியில் எழுதப்பட்டது, இது காமெடி ஃபிரான்சைஸில் அரங்கேற்றப்பட்டது. அவர்கள் அவளை மிகச் சிறப்பாகப் பெற்றனர், ஆனால் இது கோல்டோனியின் கடைசி நாடக வெற்றியாகும்.

1787 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது மூன்று தொகுதி நினைவுக் குறிப்புகளை எழுதி வெளியிட்டார். இந்த வேலை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு திரையரங்குகளைப் பற்றிய தகவல்களின் மிகவும் மதிப்புமிக்க ஆதாரமாக இன்றுவரை உள்ளது.

சமயங்களில் பிரஞ்சு புரட்சிகோல்டோனியின் அரச ஓய்வூதியம் பறிக்கப்பட்டது. பின்னர், பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர் மேரி ஜோசப் செனியரின் அறிக்கையின்படி அவரது ஓய்வூதியத்தை திரும்பப் பெற மாநாடு முடிவு செய்தது. ஆனால் அவர் முந்தைய நாள் இறந்துவிட்டதால் கோல்டோனிக்கு இது பற்றி தெரியாது.

கார்லோ கோஸி (1720-1806) ( அரிசி. 55) கோல்டோனியுடன் அவர் எழுதிய ஸ்கிட்கள் மூலம் போட்டியைத் தொடங்கினார் இலக்கிய குழு"கிரானெல்லெஸ்கா அகாடமி" என்ற பெயரில். இந்த கோமாளி பெயர் "சும்மா பேசுபவர்களின் அகாடமி" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

அரிசி. 55. கார்லோ கோஸி

கோல்டோனியின் நாடகச் சீர்திருத்தத்திற்கு கோஸ்ஸி திட்டவட்டமாக எதிராக இருந்தார், ஏனெனில் அவர் அதில் (காரணம் இல்லாமல்) கலை மற்றும் அதன் அடித்தளங்கள் மீதான தாக்குதலைக் கண்டார். நவீன உலகம். கோஸி, தனது முழு மனதுடன், பழைய, நிலப்பிரபுத்துவ வாழ்க்கை முறைக்காக, சமூகத்தின் ஒவ்வொரு அடுக்குகளும் அதன் சரியான இடத்தைப் பெற வேண்டும் என்பதற்காகவே இருந்தார். இது சம்பந்தமாக, கோல்டோனியின் நாட்டுப்புற நகைச்சுவைகள் அவருக்கு முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாகத் தோன்றியது, குறிப்பாக அவர் சமூகத்தின் கீழ் வகுப்புகளை விவரித்ததால்.

கோஸி பகுத்தறிவு வழிபாட்டின் எதிர்ப்பாளர் மட்டுமல்ல. குளிர்ந்த மற்றும் நிதானமான மனதை விட அவரது பார்வைகளிலும் செயல்களிலும் உள்ள உணர்ச்சிகள் மிகப் பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தன.

கோஸி ஒரு பழைய பேட்ரிசியனில் பிறந்தார், ஒரு காலத்தில் மிகவும் பணக்காரர், ஆனால் பின்னர் ஏழ்மையான குடும்பம். இயற்கையாகவே, அவர் கடந்த காலத்தில் வாழ்ந்தார். அறிவொளியின் தலைவராக இருந்ததற்காக அவர் பிரான்சையும் பிரெஞ்சுக்காரர்களையும் வெறுத்தார். அதே சமயம், பழைய பாணியில் வாழ விரும்பாத தனது தோழர்களை அவர் வெறுத்தார்.

அவர் எந்த நாகரீகத்தையும் பின்பற்றவில்லை - எண்ணங்களிலோ, வாழ்க்கை முறையிலோ, உடைகளிலோ. அவர் தனது சொந்த நகரமான வெனிஸை நேசித்தார் - ஏனென்றால், அவருக்குத் தோன்றியபடி, கடந்த கால ஆவிகள் அதில் வாழ்ந்தன. இந்த வார்த்தைகள் அவருக்கு ஒரு வெற்று சொற்றொடர் அல்ல, ஏனென்றால் அவர் மற்ற உலகம் இருப்பதை உறுதியாக நம்பினார், ஏற்கனவே வயதான காலத்தில் அவரது எல்லா பிரச்சனைகளுக்கும் காரணம், அவரை பழிவாங்குவது ஆவிகள் தான் - அடையாளம் கண்ட நபர் மற்றும் அவர்களின் இரகசியங்களை மற்றவர்களிடம் கூறினார்.

"கிரானெல்ஸ் அகாடமி" உறுப்பினர்கள் பகடி துண்டுப் பிரசுரங்களை வெளியிட்டனர், அதில் அவர்கள் புத்திசாலித்தனத்தில் சிறந்து விளங்கினர். ஆனால் இந்த வகையான செயல்பாடு விரைவில் கோஸியை திருப்திப்படுத்துவதை நிறுத்தியது. 1761 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், நாடக ஆசிரியராக தனது போட்டியாளருக்கு எதிராக பேச அவருக்கு வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது. கோஸி இந்த வாய்ப்பை இழக்கவில்லை.

அவரது படைப்பு "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்" அன்டோனியோ சாச்சியின் குழுவால் மிகவும் வெற்றிகரமாக விளையாடப்பட்டது. பகடி மேடைக்கு மாற்றப்பட்டது, மற்றும் வெனிஸ் மேடையில் கோல்டோனி ஒதுக்கி வைக்கப்பட்டார், அது அவரால் என்றென்றும் கைப்பற்றப்பட்டதாகத் தோன்றியது. ஆனால் இந்த நிகழ்ச்சியின் முக்கியத்துவம் ஒரு எளிய இலக்கிய சர்ச்சையின் கட்டமைப்பை விட அதிகமாக இருந்தது.

சாராம்சத்தில், கோஸி ஒரு பிற்போக்குத்தனமாக இருந்தார். அதனால்தான் அவர் கடந்த காலத்தை மிகவும் ஆர்வத்துடன் பாதுகாத்தார். ஆனால் அவருக்கு ஒரு பெரிய திறமை மற்றும் நாடகத்தின் மீது உண்மையான அன்பு இருந்தது. எனது முதல் ஃபியாபாவை எழுதிய பிறகு ( நாடக விசித்திரக் கதை), அவர் கலையில் ஒரு புதிய மற்றும் பயனுள்ள திசைக்கு அடித்தளம் அமைத்தார்.

1772 ஆம் ஆண்டில், நாடக ஆசிரியர் தனது படைப்புகளின் தொகுப்பை மிகவும் விரிவான முன்னுரையுடன் வெளியிட்டார். அதில் அவர் எழுதினார்: “இத்தாலியில் திரையரங்குகள் மூடப்படாவிட்டால், மேம்படுத்தப்பட்ட நகைச்சுவை ஒருபோதும் மறைந்துவிடாது, அதன் முகமூடிகள் ஒருபோதும் அழிக்கப்படாது. மேம்படுத்தப்பட்ட நகைச்சுவையில் இத்தாலியின் பெருமையை நான் காண்கிறேன், எழுதப்பட்ட மற்றும் வேண்டுமென்றே நாடகங்களில் இருந்து கடுமையாக வேறுபடும் ஒரு பொழுதுபோக்காக நான் பார்க்கிறேன்.

சில வழிகளில் கோஸி, நிச்சயமாக, சரியானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, காமெடியா dell'arte இன் மரபுகள் உண்மையில் மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் உறுதியானதாக மாறியது. கோஸியின் நாடகங்கள் பாரம்பரிய காமெடியா dell'arte க்கு எடுத்துக்காட்டுகள் அல்ல. அவர் தேக்கத்திற்கு அல்ல, ஆனால் இந்த வகையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தார். கோல்டோனி முன்மொழியப்பட்ட புதுமைகளிலிருந்து முகமூடிகளின் நகைச்சுவையைத் தூய்மைப்படுத்தவும், மீண்டும் தியேட்டரை "அப்பாவி பொழுதுபோக்கு இடமாக" மாற்றவும் நாடக ஆசிரியர் ஏங்கினார். ஆனால் அவர் வெற்றிபெறவில்லை. அதற்கு பதிலாக, கோஸி ஒரு புதியதை உருவாக்கினார் நாடக வகை, இது முகமூடிகளின் நகைச்சுவையுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் அதிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது, ஏனெனில் நகைச்சுவை மேம்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் எழுதப்பட்டது. இனிமேல், முகமூடிகளின் கீழ் மிகவும் வித்தியாசமான கதாபாத்திரங்கள் மறைந்திருந்தன, சில சமயங்களில் முன்புறத்தில் முகமூடிகள் எதுவும் இல்லை. கோஸ்ஸி புதிய அழகியல் போக்குகளின் தியேட்டரை அழிக்க விரும்பினார், ஆனால் அவை ஏற்கனவே மிகவும் வேரூன்றியுள்ளன, அவற்றை அவர் தனது சொந்த நன்மைக்காக மட்டுமே மாற்ற முயற்சிக்க முடிந்தது.

நாடக ஆசிரியர் அறிவொளியாளர்களை மிகவும் வெறுத்தார், அவர்களுக்காக நேரத்தை வீணடிக்கவும் அவர்களின் கருத்துக்களைப் புரிந்து கொள்ளவும் விரும்பவில்லை. மரியாதை, நேர்மை, நன்றியுணர்வு, அக்கறையின்மை, நட்பு, அன்பு, தன்னலமற்ற தன்மை ஆகிய அறிவொளியாளர்களிடமிருந்து மனிதகுலத்தின் சிறந்த கொள்கைகளை அவர் பாதுகாப்பதாக அவருக்குத் தோன்றியது. ஆனால், பொதுவாக, அவர்களுக்குள் எந்த கருத்து வேறுபாடும் இல்லை. கோஸியின் பல படைப்புகளில், நாட்டுப்புற ஒழுக்கத்தின் மரபுகளுக்கு நம்பகத்தன்மைக்கான அழைப்புகள் இருந்தன, அதாவது, இந்த அர்த்தத்தில், கார்லோ தனது எதிரிகளான அறிவொளியாளர்களைப் போலவே செய்தார். 1762 இல் எழுதப்பட்ட "தி ஸ்டாக் கிங்" கதை இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. கிங் டெராமோ தனது மனைவியாகத் தேர்ந்தெடுத்த ஆண்டியானா, அவரது ஆன்மா ஒரு பிச்சைக்காரனின் உடலில் மறுபிறவி எடுத்தபோதும் அவரை நேசிப்பதை நிறுத்தவில்லை. இந்த வேலை உயர்ந்த ஆன்மீகம் மற்றும் அர்ப்பணிப்பு, தன்னலமற்ற அன்பின் பெருமைக்காக எழுதப்பட்டது.

சில நாடகங்கள், ஆசிரியரின் விருப்பத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், அவர் விரும்பிய வழியில் படிக்கப்படவில்லை. உதாரணமாக, "தி க்ரீன் பேர்ட்" என்ற விசித்திரக் கதையில், கோஸி அறிவொளியாளர்களை அதிகம் தாக்கினார், ஆனால் அவரது தாக்குதல்கள் இலக்கை அடையவில்லை, ஏனென்றால் அறிவொளி பெற்றவர்கள் யாரும் சுயநலம் மற்றும் நன்றியின்மையைப் பிரசங்கிப்பதில் குற்றவாளிகள் அல்ல, அவர் குற்றம் சாட்டினார். ஆனால் மறுபுறம், அவர் நன்றியற்ற, கெட்டுப்போன குழந்தைகளைப் பற்றிய ஒரு அற்புதமான கதையாக மாறினார், அவர்கள் பல வாழ்க்கையின் துன்பங்களுக்குப் பிறகு, அனுதாபம், நன்றியுணர்வு மற்றும் நேர்மையைக் கற்றுக்கொண்டனர்.

கோஸ்ஸி மனித இயல்புகளையும் பொய்யையும் விமர்சிக்க விரும்பினார், அவருக்குத் தோன்றியது போல், மேடையில் இருந்து அந்தக் கால போதனைகள். அவர் போதனைகளால் எதுவும் செய்ய முடியாவிட்டால், அவர் வெறுமனே பலவற்றை விமர்சிப்பதில் வெற்றி பெற்றார். அவரது விசித்திரக் கதைகளில், அவர் முதலாளித்துவத்தைப் பற்றி சில நல்ல நோக்கமுள்ள மற்றும் தீங்கிழைக்கும் கருத்துக்களைக் கூறுகிறார். உதாரணமாக, "தி க்ரீன் பேர்ட்" என்ற விசித்திரக் கதையிலிருந்து தொத்திறைச்சி தயாரிப்பாளர் ட்ரூஃபால்டினோ ஒரு கடின உழைப்பாளி, தவழும் மற்றும் பைத்தியம் பேசுபவர் என்று அழைத்தார்.

அவரது நாடகங்களை மேடையேற்றும்போது, ​​நாடக ஆசிரியர் பல மேடை விளைவுகளைப் பயன்படுத்தினார். அதைத் தொடர்ந்து, அவர் தனது நாடகங்களின் வெற்றிக்கு கடுமையான ஒழுக்கம், உணர்வுகள் மற்றும் தீவிர செயல்திறன் ஆகியவற்றைக் காரணம் காட்டத் தொடங்கினார். அது மிகவும் நியாயமானது. சில நேரங்களில் அவர் முழு உவமைகளையும் எழுதினார், சில சமயங்களில் அவர் படங்களின் தர்க்கத்தால் பிடிக்கப்பட்டார், சில சமயங்களில் அவர் மந்திரத்தைப் பயன்படுத்தினார், சில சமயங்களில் அவர் மிகவும் உண்மையான உந்துதல்களை விரும்பினார். அவர் மாறாத ஒன்று அவரது தீராத கற்பனை. அது வெவ்வேறு வழிகளில் அவருக்குள் வெளிப்பட்டது, ஆனால் அவருடைய எல்லா விசித்திரக் கதைகளிலும் எப்போதும் இருந்தது.

கற்பனையின் அர்த்தத்தில், கோஸியின் நாடகம் அவரது போட்டியாளர்களின் முக்கியமான, புத்திசாலித்தனமான, ஆனால் மிகவும் வறண்ட நாடகத்திற்கு ஒரு சிறந்த கூடுதலாக மாறியது. இந்த கற்பனைதான் வெனிஸில் உள்ள சான் சாமுவேல் தியேட்டரின் மேடையில் செழித்தது, அங்கு கோஸியின் முதல் நாடகங்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன.

வீட்டில், கோஸியின் ஃபியாப்ஸ் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, ஆனால் அவை இத்தாலிக்கு வெளியே அரங்கேற்றப்படவில்லை. 5 ஆண்டுகளில் பத்து விசித்திரக் கதைகளை எழுதிய நாடக ஆசிரியர் இந்த வகையை கைவிட்டார். அதன் பிறகு, அவர் இன்னும் பல ஆண்டுகள் எழுதினார், ஆனால் அவருக்கு அதே உத்வேகம் இல்லை. 1782 ஆம் ஆண்டில், சாச்சி குழு பிரிந்தது, மேலும் கோஸி தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார். அனைவராலும் கைவிடப்பட்டு மறக்கப்பட்ட கோஸி தனது 86வது வயதில் காலமானார்.

கோல்டோனியின் நாடகங்கள் விரைவில் வெனிஸ் அரங்கை மீண்டும் கைப்பற்றின. கோஸியின் படைப்புகள் ஷில்லரை மீண்டும் உயிர்ப்பித்தன மற்றும் அவரைத் தங்கள் முன்னோடியாகக் கருதிய பல ரொமாண்டிக்ஸ். அவரது வேலையில் காதல் போக்குகளுக்கான அனைத்து முன்நிபந்தனைகளும் இருந்தன, அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவத் தொடங்கியது.

பிரபலமான தியேட்டர் வரலாறு புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் கல்பெரினா கலினா அனடோலிவ்னா

இத்தாலிய தியேட்டர் இத்தாலியில் commedia dell'arte உருவாக்கப்பட்ட பிறகு, 200 ஆண்டுகளாக இத்தாலியர்கள் உலக கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கவில்லை. இந்த காலகட்டத்தில் இத்தாலி உள்நாட்டு அரசியல் போராட்டத்தால் கணிசமாக பலவீனமடைந்தது.ஐரோப்பாவில், பழமையானது

கிழக்கு ஹரேமின் தினசரி வாழ்க்கை புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் காசீவ் ஷாபி மாகோமெடோவிச்

இத்தாலிய நாடகம் முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு, இத்தாலி வெற்றியாளர்களில் ஒன்றாக இருந்தது, இருப்பினும், இந்த நிகழ்வுகள் நாட்டில் நிலவிய உள் முரண்பாடுகளை அதிகப்படுத்தியது. பொருளாதார நெருக்கடி, பணவீக்கம், வேலையின்மை, சரிவு வேளாண்மைவளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது

சினிமா ஆஃப் இத்தாலி புத்தகத்திலிருந்து. நியோரியலிசம் நூலாசிரியர் போஹெம்ஸ்கி ஜார்ஜி டிமிட்ரிவிச்

தியேட்டர் ஐரோப்பியப் போக்குகளுடன் சேர்ந்து துருக்கியில் நாடகக் கலை ஊடுருவியபோது, ​​ஹரேமின் பெண்கள் தங்கள் எல்லா திறன்களையும் பயன்படுத்தி, செராக்லியோவில் தங்கள் சொந்த தியேட்டரைத் திறக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை சுல்தானுக்கு உணர்த்தினர்.வெளிப்படையாக, சுல்தான் புதிய பொழுதுபோக்குகளுக்கு எதிரானவர் அல்ல.

கோல்ட் ரஷ் சமயத்தில் கலிபோர்னியாவில் அன்றாட வாழ்க்கை புத்தகத்திலிருந்து கிரீட் லிலியன் மூலம்

கியூசெப் டி சாண்டிஸ். இத்தாலிய நிலப்பரப்பைப் பொறுத்தவரை, நிலப்பரப்பின் பொருள், வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாக அதன் பயன்பாடு, அதற்குள் கதாபாத்திரங்கள் வாழ வேண்டும், அதன் செல்வாக்கின் தடயங்களைத் தாங்குவது போல, நமது சிறந்த ஓவியர்கள் அவர்கள் குறிப்பாக விரும்பியபோது செய்தார்கள்.

ஒலிகளின் மொழியில் இசை புத்தகத்திலிருந்து. இசை பற்றிய புதிய புரிதலுக்கான பாதை நூலாசிரியர் அர்னோன்கோர்ட் நிகோலஸ்

செச்சென்ஸ் புத்தகத்திலிருந்து ஆசிரியர் நுனுவேவ் எஸ்.-கே. எம்.

இத்தாலிய பாணி மற்றும் பிரஞ்சு பாணி 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், இசை இன்னும் சர்வதேச அளவில் இல்லை, பொதுவாக கலை புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, இது - நன்றி ரயில்வே, விமானம், வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி - ஆசைப்பட்டு இன்று ஆக முடிந்தது. வெவ்வேறு பகுதிகளில், முற்றிலும்

அலெக்சாண்டர் III மற்றும் அவரது நேரம் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் டோல்மாச்சேவ் எவ்ஜெனி பெட்ரோவிச்

17 ஆம் நூற்றாண்டில் மாஸ்கோ இறையாண்மையின் தினசரி வாழ்க்கை புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் செர்னயா லியுட்மிலா அலெக்ஸீவ்னா

மறுமலர்ச்சியின் மேதைகள் புத்தகத்திலிருந்து [கட்டுரைகளின் தொகுப்பு] நூலாசிரியர் சுயசரிதைகள் மற்றும் நினைவுக் குறிப்புகள் ஆசிரியர்களின் குழு --

தியேட்டர் 1672-1676 இல் இருந்த முதல் நீதிமன்ற தியேட்டர், ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களால் ஐரோப்பிய மன்னர்களின் திரையரங்குகளின் உருவம் மற்றும் தோற்றத்தில் ஒரு வகையான புதிய "வேடிக்கை" மற்றும் "குளிர்ச்சி" என வரையறுக்கப்பட்டது. அரசவையில் உள்ள தியேட்டர் உடனடியாக தோன்றவில்லை. ரஷ்யர்கள்

சீனாவின் நாட்டுப்புற மரபுகள் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் மார்டியானோவா லுட்மிலா மிகைலோவ்னா

தியேட்டர் இந்த கலை வடிவத்தின் அடித்தளம், தோற்றம், கண்டுபிடிப்பு அல்லது மனித இருப்பின் அம்சங்களில் ஒன்றான சில தேதியிலிருந்து தொடங்குவது வேடிக்கையானது. தியேட்டர் இந்த உலகத்துடன் பிறந்தது, குறைந்தபட்சம் இப்போது நமக்குத் தெரிந்த உலகத்துடன், எனவே அது சாத்தியமாகும்

ரஷ்ய இத்தாலி புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் நெச்சேவ் செர்ஜி யூரிவிச்

தியேட்டர் ஆரம்பத்தில் சோகம் ஆன்மாவை சுத்தப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகவும், கதர்சிஸை அடைவதற்கான வாய்ப்பாகவும், ஒரு நபரை உணர்ச்சிகள் மற்றும் அச்சங்களிலிருந்து விடுவிக்கவும் உதவியது என்பதைக் குறிப்பிட வேண்டும். ஆனால் சோகத்தில் அவர்களின் குட்டி மற்றும் சுயநல உணர்வுகள் கொண்டவர்கள் மட்டும் இருக்க வேண்டும்.

நாடக அரக்கன் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் எவ்ரினோவ் நிகோலாய் நிகோலாவிச்

பிடித்தவை புத்தகத்திலிருந்து. இளம் ரஷ்யா நூலாசிரியர் கெர்ஷென்சன் மிகைல் ஒசிபோவிச்