Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ரஷ்யாவில் எதிர்காலம் ஒரு புதிய கலை உயரடுக்கை நியமித்தது. அவர்களில் க்ளெப்னிகோவ், அக்மடோவா, மாயகோவ்ஸ்கி, பர்லியுக் போன்ற பிரபலமான கவிஞர்கள் மற்றும் சாட்டிரிகான் பத்திரிகையின் ஆசிரியர்கள் இருந்தனர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், அவர்களின் கூட்டங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளுக்கான இடம் ஸ்ட்ரே டாக் கஃபே ஆகும்.

அவர்கள் அனைவரும் அறிக்கைகளை வெளியிட்டனர், பழைய கலை வடிவங்களைப் பற்றி கடுமையான கருத்துக்களை வெளியிட்டனர். விக்டர் ஷ்க்லோவ்ஸ்கி "மொழியின் வரலாற்றில் எதிர்காலத்தின் இடம்" என்ற அறிக்கையை வழங்கினார், அனைவருக்கும் புதிய திசையை அறிமுகப்படுத்தினார்.

பொது ரசனைக்கு முகத்தில் ஒரு அறை

ஆத்திரமூட்டும் உடைகள், மேல் தொப்பிகள் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட முகங்களுடன் தெருக்களில் நடந்து, அவர்கள் தங்கள் எதிர்காலத்தை கவனமாக மக்களிடம் கொண்டு சென்றனர். பொத்தான்ஹோலில் பெரும்பாலும் ஒரு கொத்து முள்ளங்கி அல்லது ஒரு ஸ்பூன் இடம்பெற்றிருக்கும். பர்லியுக் வழக்கமாக அவருடன் டம்பல்ஸை எடுத்துச் சென்றார், மாயகோவ்ஸ்கி ஒரு "பம்பல்பீ" ஆடையை விளையாடினார்: ஒரு கருப்பு வெல்வெட் சூட் மற்றும் ஒரு மஞ்சள் ஜாக்கெட்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இதழான ஆர்கஸில் வெளியிடப்பட்ட ஒரு அறிக்கையில், அவர்கள் தங்கள் தோற்றத்தை பின்வருமாறு விளக்கினர்: “கலை ஒரு மன்னர் மட்டுமல்ல, ஒரு செய்தித்தாள் மற்றும் அலங்கரிப்பாளரும் கூட. எழுத்துரு மற்றும் செய்தி இரண்டையும் நாங்கள் மதிக்கிறோம். அலங்காரம் மற்றும் விளக்கப்படத்தின் தொகுப்பு எங்கள் வண்ணத்தின் அடிப்படையாகும். நாங்கள் வாழ்க்கையை அலங்கரித்து பிரசங்கம் செய்கிறோம் - அதனால்தான் நாங்கள் வண்ணம் தீட்டுகிறோம்.

சினிமா

"Futurist Drama in Cabaret No. 13" அவர்கள் தயாரித்த முதல் படம். புதிய திசையைப் பின்பற்றுபவர்களின் தினசரி வழக்கத்தைப் பற்றி அவர் பேசினார். இரண்டாவது படம் "நான் எதிர்காலவாதியாக இருக்க விரும்புகிறேன்." மாயகோவ்ஸ்கி இதில் முக்கிய வேடத்தில் நடித்தார், இரண்டாவது பாத்திரத்தில் நடித்தார் சர்க்கஸ் கோமாளிமற்றும் அக்ரோபேட் விட்டலி லாசரென்கோ.

இந்தப் படங்கள் ஆகிவிட்டன தைரியமான அறிக்கைமரபுகளை மறுப்பது, எதிர்காலத்தின் கருத்துக்கள் கலையின் எந்தவொரு துறையிலும் பயன்படுத்தப்படலாம் என்பதைக் காட்டுகிறது.

தியேட்டர் மற்றும் ஓபரா

காலப்போக்கில், ரஷ்ய எதிர்காலம் தெரு நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து நேரடியாக தியேட்டருக்கு மாறியது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் லூனா பூங்கா அவர்களின் புகலிடமாக மாறியது. முதல் ஓபரா மாயகோவ்ஸ்கியின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றி" ஆக இருக்க வேண்டும். நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்க மாணவர்களை சேர்ப்பதற்காக நாளிதழில் விளம்பரம் செய்யப்பட்டது.

இந்த மாணவர்களில் ஒருவரான கான்ஸ்டான்டின் டோமாஷேவ் எழுதினார்: "எங்களில் எவரும் ஒரு வெற்றிகரமான "நிச்சயதார்த்தத்தை" தீவிரமாக எண்ணவில்லை ... எதிர்காலவாதிகளைப் பார்ப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் படைப்புச் சூழலில் அவர்களைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ளவும் வேண்டியிருந்தது. ."

மாயகோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி" அவரது பெயரால் நிரம்பியிருந்தது. அது அவருடைய மேதைமைக்கும் திறமைக்கும் ஒரு பாடலாக இருந்தது. அவரது ஹீரோக்களில் தலை இல்லாத மனிதன், காது இல்லாத மனிதன், கண் மற்றும் கால் இல்லாத மனிதன், கண்ணீர் கொண்ட ஒரு பெண், ஒரு பெரிய பெண் மற்றும் பலர். அதில் நடிக்க பல நடிகர்களை முதலில் தேர்வு செய்தவர்.

க்ருசெனிக் குறைவான கண்டிப்பான மற்றும் நடிகர்களைப் பற்றி ஆர்வமாக இருந்தார். மாயகோவ்ஸ்கி தனது சோகத்தில் விளையாடாத கிட்டத்தட்ட அனைவரும் அவரது ஓபராவில் பங்கேற்றனர். ஆடிஷனில், "கேமல்-டி ஃபேப்-ரிக் யு-உக்-ரோ-ஜா-யுட்..." என்ற எழுத்துக்களைப் பாடும்படி அவர் வேட்பாளர்களை கட்டாயப்படுத்தினார், க்ருசெனிக் எப்போதும் புதிய யோசனைகளால் வருகை தருகிறார், இதனால் அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைவரையும் எரிச்சலூட்டினார் என்று டோமாஷெவ்ஸ்கி குறிப்பிட்டார். .

"சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றி" சூரியனை தோற்கடிக்க முடிவு செய்த "புடெட்லியன் வலிமையானவர்களை" பற்றி பேசுகிறது. இளம் எதிர்காலவாதிகள் ஒத்திகைக்காக லூனா பூங்காவில் குவிந்தனர். ஓபராவின் இசையை மத்யுஷின் எழுதியுள்ளார், மேலும் பின்னணியை பாவெல் ஃபிலோனோவ் வடிவமைத்தார்.

மாலேவிச் ஆடைகள் மற்றும் செட்களை வடிவமைத்தார், இது கியூபிஸ்ட் ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தியது. டோமாஷெவ்ஸ்கி எழுதினார்: "இது ஒரு பொதுவான க்யூபிஸ்ட், நோக்கமற்ற ஓவியம்: கூம்புகள் மற்றும் சுருள்களின் வடிவத்தில் பின்னணியில், தோராயமாக அதே திரை ("புடெட்லியன்கள்" கிழித்த அதே திரை). ஓபராவுக்கான ஆடைகள் அட்டைப் பெட்டியால் செய்யப்பட்டன மற்றும் க்யூபிஸ்ட் பாணியில் வரையப்பட்ட கவசத்தை ஒத்திருந்தன.

அனைத்து நடிகர்களும் பேப்பியர்-மச்சேவால் செய்யப்பட்ட பெரிய தலைகளை அணிந்திருந்தனர், அவர்களின் சைகைகள் பொம்மைகளை ஒத்திருந்தன, மேலும் அவர்கள் மிகவும் குறுகிய மேடையில் விளையாடினர்.

சமூகத்தின் எதிர்வினை

மாயகோவ்ஸ்கியின் சோகம் மற்றும் க்ருசெனிக்கின் ஓபரா இரண்டும் முன்னோடியில்லாத உணர்வை உருவாக்கியது. தியேட்டர் முன் போலீஸ் நிறுத்தப்பட்டது, மற்றும் நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு விரிவுரைகள் மற்றும் விவாதங்களில் பார்வையாளர்கள் கூட்டம் கூடியது. ஆனால், அவர்களுக்கு எப்படி பதிலளிப்பது என்று பத்திரிகைகளுக்கு தெரியவில்லை.

மத்யுஷின் புகார் கூறினார்: “இலக்கியம், இசை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் தற்போது வெளிப்படுவதைக் கூர்ந்து கவனிக்கவோ, படிக்கவோ, சிந்திக்கவோ கூட அவர்களுக்கு வாய்ப்பளிக்காத அளவுக்கு அவை அனைத்தையும் ஒன்றாக இணைத்திருப்பது உண்மையில் மந்தையா? ”

இத்தகைய மாற்றங்களை உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்வது பொதுமக்களுக்கு கடினமாக இருந்தது. ஒரே மாதிரியான மற்றும் பழக்கமான படங்களை உடைத்தல், லேசான தன்மை மற்றும் கனம் பற்றிய புதிய கருத்துக்களை அறிமுகப்படுத்துதல், நிறம், இணக்கம், மெல்லிசை தொடர்பான யோசனைகளை முன்வைத்தல், பாரம்பரியமற்ற பயன்பாடுவார்த்தைகள் - எல்லாம் புதியது, அன்னியமானது மற்றும் எப்போதும் தெளிவாக இல்லை.

ஏற்கனவே அதிகம் தாமதமான நிகழ்ச்சிகள்இயந்திர புள்ளிவிவரங்கள் தோன்றத் தொடங்கின, அதன் விளைவாக இருந்தது தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம். இயந்திரமயமாக்கலின் இதே கொள்கைகள் ரேயோனிஸ்ட் மற்றும் ஃபியூச்சரிஸ்ட் ஓவியங்களிலும் தோன்றின. புள்ளிவிவரங்கள் ஒளி கதிர்களால் பார்வைக்கு வெட்டப்பட்டன, அவை கைகள், கால்கள், உடற்பகுதிகளை இழந்தன, சில சமயங்களில் முற்றிலும் கரைந்தன. இவை வடிவியல் வடிவங்கள்மற்றும் இடஞ்சார்ந்த பிரதிநிதித்துவம் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது பின்னர் படைப்பாற்றல்மாலேவிச்.

பாரம்பரிய கலையுடனான இந்த முழுமையான இடைவெளியால் தியேட்டர் மற்றும் ஓபராவில் ஒரு புதிய வகையை வரையறுக்க முடியவில்லை. ஆனால் இது ஒரு புதிய கலை திசையை கோடிட்டுக் காட்டும் ஒரு இடைநிலை தருணமாக மாறியது.

எதிர்காலவாதிகள் மற்றும் ஓபிரியட்களின் நாடகக் கவிதைகள்

(வாரிசு பிரச்சினையில்)

அவாண்ட்-கார்ட் நிகழ்வுகள் தொடர்பான பாரம்பரியத்தின் கருத்து ஓரளவிற்கு முரண்பாடானது, ஆனால் மிகவும் இயற்கையானது. முந்தைய அழகியல் அனுபவத்தைப் பெற மறுப்பதன் மூலம், எவரிடமிருந்தும் அவர்களின் "வேறுமையை" பிரகடனப்படுத்துவதன் மூலம், அவர்களின் முன்னோடிகளுடன் முறித்துக் கொள்ள அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் நித்திய விருப்பத்துடன் முரண்பாடு தொடர்புடையது. ஆனால் கடந்த காலத்தை துறப்பது என்பது தொடர்ந்து திரும்பிப் பார்ப்பதுதான். இது சம்பந்தமாக, எதிர்காலவாதிகள் முந்தைய இலக்கியங்களின் மரபுகளை மறுத்தாலும் - நம்பியிருந்தனர், மேலும் ஓபெரியட்ஸ் எதிர்காலவாதிகளுடன் வலுவான இழைகளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். ரஷ்ய எதிர்காலவாதத்தின் அம்சங்களில் ஒன்று, குறியீட்டிலிருந்து மரபுரிமை பெற்றது, ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கை நோக்கிய ஆசை செயற்கை கலை, இது எதிர்கால திரையரங்கில் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது வார்த்தைகளுக்கு கூடுதலாக, ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சைகை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது. ஆனால் எதிர்காலவாதிகள் ஒரு தொகுப்பை அடைந்தார்களா அல்லது பல்வேறு வகையான கலைகளின் அழகியல் கலவையானது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாக இருந்ததா? எதிர்கால அவாண்ட்-கார்ட் நடைமுறைகளுக்கு, குறிப்பாக, ஓபெரியட் நாடகத்திற்கு என்ன செய்தியைக் கொடுத்தது?

"எதிர்கால நாடகவியல்" என்ற கருத்து முற்றிலும் மாறுபட்ட நிகழ்வுகளை உள்ளடக்கியது. ஒருபுறம், இவை V. மாயகோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள், A. Kruchenykh, V. Klebnikov மற்றும் M. Matyushin ஆகியோரின் "ஓபரா", இது எதிர்கால நாடகத்தின் ஆரம்ப கட்டத்தின் கவிதைகளை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது. ஆனால் இவை 1908 முதல் 1914 வரையான V. க்ளெப்னிகோவின் நாடகப் படைப்புகளாகும், அவை அவரது பிற்கால நாடக சோதனைகளிலிருந்து வேறுபடுகின்றன, அவை ஒருபோதும் மேடையில் அரங்கேற்றப்படவில்லை. இதுவும் I. Zdanevich இன் பெண்டாலஜி "Aslaablichya", ஆசிரியரால் "நேட்டிவிட்டி காட்சி" என்று அழைக்கப்பட்டது. இன்னும், இந்த படைப்புகளின் அனைத்து ஒற்றுமைகள் இருந்தபோதிலும், எதிர்கால நாடகத்தின் நிகழ்வைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கும் பல பொதுவான அம்சங்கள் உள்ளன. புடெட்லியன் எதிர்காலவாதிகளின் நாடகம் "எதிர்கால நாடகம்" என்ற கருத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்ற உண்மையையும் ஒருவர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் எதிர்கால நாடகத்தின் தோற்றம் பாரம்பரியமாக 1913 க்குக் காரணம், இ. குரோ மற்றும் எம். மத்யுஷின் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட இளைஞர் சங்கத்தின் கூட்டுக் குழு, ஒரு புதிய தியேட்டரை ஏற்பாடு செய்ய முடிவு செய்தபோது. முந்தைய நிலை வடிவங்களை அழிக்கும் ஒரு திரையரங்கம் பற்றிய யோசனை, மரபுகளை அசைத்தல், உள்நாட்டு விரோத நடத்தை மற்றும் பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குதல் போன்ற எதிர்காலக் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆகஸ்ட் 1913 இல், கலைஞரான பி. ஷபோஷ்னிகோவின் கட்டுரை, "எதிர்காலம் மற்றும் நாடகம்", "முகமூடிகள்" இதழில் வெளிவந்தது, இது புதிய மேடை தொழில்நுட்பத்தின் தேவை, நடிகர், இயக்குனர் மற்றும் பார்வையாளருக்கு இடையிலான உறவைப் பற்றி பேசுகிறது. நடிகர் வகை. "எதிர்கால நாடகம் ஒரு உள்ளுணர்வு நடிகரை உருவாக்கும், அவர் தனக்குக் கிடைக்கும் எல்லா வகையிலும் தனது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவார்: வேகமான பேச்சு, பாடல், விசில், முகபாவனைகள், நடனம், நடைபயிற்சி மற்றும் ஓடுதல்." புதிய தியேட்டர் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தை இந்தக் கட்டுரை சுட்டிக்காட்டியது பல்வேறு வகையான கலை. கட்டுரையின் ஆசிரியர் இத்தாலிய எதிர்காலவாதிகளின் தலைவரின் சில யோசனைகளை வாசகருக்கு வழங்கினார் F.-T. மரினெட்டி, குறிப்பாக, நாடக நுட்பங்களைப் புதுப்பித்தல் பற்றிய ஆய்வறிக்கை. ரஷ்ய எதிர்காலவாதிகள் தங்கள் சொந்த தியேட்டரை உருவாக்கத் தொடங்கினர் மற்றும் இத்தாலிய எதிர்காலம் ஒரு செயற்கை தியேட்டரை அறிவித்ததை விட கோட்பாட்டளவில் அதை உறுதிப்படுத்தினர் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எதிர்கால நாடகத்தின் இரு கருத்துகளின் பொதுவான நிலைப்பாடு, மேம்படுத்தல், மாறும், நியாயமற்ற, ஒரே நேரத்தில் தியேட்டர் பற்றிய அறிவிப்பு ஆகும். ஆனால் இத்தாலியர்கள் இந்த வார்த்தையின் முன்னுரிமையை அகற்றிவிட்டு, அதை ஒரு உடல் நடவடிக்கையால் மாற்றினர். ரஷ்யாவிற்கு வந்த மரினெட்டி, தனது கவிதைகளுடன் பேசுகையில், "தி ஒன் அண்ட் எ ஹாஃப்-ஐட் ஆர்ச்சர்" இல் பி. லிஃப்ஷிட்ஸ் முரண்பாடாக விவரித்த டைனமிக் தியேட்டரின் சில நுட்பங்களை நிரூபித்தார்: "இந்த மின்னலுக்கு சைகை என்பது சரியான வார்த்தை அல்ல. இயக்கங்களின் வேகம், ஒருவரையொருவர் மாற்றுவது, செயற்கையாக முடுக்கிவிடப்பட்ட குடிகார மெக்கானிக். புதிய இயக்கவியலின் சாத்தியக்கூறுகளை தனது சொந்த உதாரணத்தின் மூலம் துல்லியமாக நிரூபித்து, மரினெட்டி தனது கைகளையும் கால்களையும் பக்கவாட்டில் எறிந்து, மியூசிக் ஸ்டாண்டில் முஷ்டியால் அடித்தார், தலையை அசைத்து, வெள்ளையர்களை பளபளக்கிறார், பற்களை காட்டி, கண்ணாடி தண்ணீரை விழுங்கினார். மூச்சு வாங்க ஒரு நொடி கூட நிற்கவில்லை. ரஷ்ய எதிர்காலவாதிகள் இந்த வார்த்தையை நாடகத்தின் அடிப்படையாகக் கருதினர், இருப்பினும், அவர்கள் வாய்மொழி சுதந்திரத்தின் இடத்தை விரிவுபடுத்தினர், மேலும் பரந்த அளவில், மொழி நாடகம். A. Kruchenykh கட்டுரையில் "வார்த்தையின் புதிய வழிகள்" (பார்க்க:) அனுபவம் என்பது உறைந்த கருத்துக்களுக்கு பொருந்தாது என்று குறிப்பிட்டார், படைப்பாளி வார்த்தையின் வேதனையை அனுபவிக்கிறார் - அறிவியலியல் தனிமை. எனவே ஒரு சுருக்கமான, சுதந்திரமான மொழிக்கான ஆசை ஒரு நபர் அழுத்தமான தருணங்களில் இந்த வெளிப்பாட்டின் முறையை நாடுகிறார். "Zaumy," எதிர்காலவாதிகள் நம்புவது போல், உள்ளுணர்வின் அடிப்படையில் ஒரு "புதிய மனதை" வெளிப்படுத்துகிறது, அது பரவச நிலைகளில் இருந்து பிறந்தது. உலகம் மற்றும் கலை பற்றிய எதிர்கால அணுகுமுறையைப் பகிர்ந்து கொள்ளாத பி. ஃப்ளோரன்ஸ்கி, ஜௌமியின் தோற்றம் பற்றி எழுதினார்: "விசித்திரமான ஒலிகள், விசித்திரமான வினைச்சொற்கள், பொருத்தமற்ற வார்த்தைகள், அரை வார்த்தைகளால் நெஞ்சை நிரப்பும் மகிழ்ச்சி யாருக்குத் தெரியாது. மற்றும் வார்த்தைகள் கூட இல்லை, தங்களை ஒலி புள்ளிகளாகவும், தொலைதூரத்தில் இருந்து ஒலிக்கும் வசனங்களைப் போலவும் உருவாக்குகின்றனவா? ஒருவித ஒலி-பேச்சில் பொதிந்து கொள்ள முயலும் வெட்கம், துக்கம், வெறுப்பு, கோபம் போன்ற வார்த்தைகளும் ஒலிகளும் யாருக்குத்தான் நினைவில் இருக்காது? ... வார்த்தைகளால் அல்ல, ஆனால் இன்னும் துண்டிக்கப்படாத ஒலி புள்ளிகளுடன், நான் இருப்பதற்கு பதிலளிக்கிறேன். எதிர்காலவாதிகள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் பொதுவான மனோபாவத்திலிருந்து வார்த்தைகள் மற்றும் பேச்சின் தோற்றத்திற்குத் திரும்பினர், மயக்கத்தில் படைப்பு நோக்கங்களைக் கண்டனர். A. Kruchenykh தனது படைப்பான “Phonetics of Theatre” இல், “நடிகர்களின் நலனுக்காகவும், காது கேளாத ஊமை பொதுமக்களின் கல்விக்காகவும், அபத்தமான நாடகங்களை அரங்கேற்றுவது அவசியம் - அவை தியேட்டரை உயிர்ப்பிக்கும்” என்று உறுதியளித்தார். ஆயினும்கூட, எதிர்காலவாதிகள் அர்த்தத்தின் வெளிப்பாடாக சைகைக்கு முக்கியத்துவத்தை இணைத்தனர். வி. க்னெடோவ் தனது "முடிவின் கவிதையை" சைகைகளுடன் மட்டுமே நிகழ்த்தினார். மற்றும் V. Gnedov இன் "Death to Art" புத்தகத்தின் முன்னுரையின் ஆசிரியர் I. I. Ignatiev எழுதினார்: "இந்த வார்த்தை வரம்பிற்கு வந்துவிட்டது. The Man of the Day என்பதற்குப் பதிலாக எளிய சொற்களஞ்சியம் க்ளிச் செய்யப்பட்ட சொற்றொடர்கள். "இறந்த" மற்றும் "வாழும்" பல மொழிகள், சிக்கலான இலக்கிய-வாக்கியச் சட்டங்களுடன், முதல் தோற்றத்தின் எளிய ஸ்கிரிப்டுகளுக்குப் பதிலாக அவர் வசம் உள்ளது. பரிமாற்றமும் சைகையும் ஒன்றுக்கொன்று முரண்படவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், பரவச நிலையில் பேசும் உச்சரிப்புச் செயலில் இணைக்கப்பட்டது.

ஃபியூச்சரிஸ்ட் தியேட்டரின் பணி அறிவிப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: “கலைத் தடுமாற்றத்தின் கோட்டைக்கு - ரஷ்ய தியேட்டருக்கு விரைந்து அதை தீர்க்கமாக மாற்றுவது. கலை, கோர்ஷெவ்ஸ்கி, அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி, பெரிய மற்றும் சிறியவற்றுக்கு இன்று இடமில்லை! - இந்த நோக்கத்திற்காக, ஒரு புதிய தியேட்டர் "Budetlyanin" நிறுவப்பட்டது. மேலும் பல நிகழ்ச்சிகள் அங்கு (மாஸ்கோ மற்றும் பெட்ரோகிராட்) அரங்கேற்றப்படும். பின்வரும் நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்படும்: க்ருசெனிக்கின் “சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றி” (ஓபரா), மாயகோவ்ஸ்கியின் “ ரயில்வே", க்ளெப்னிகோவின் "ஒரு கிறிஸ்துமஸ் கதை", முதலியன." (மேற்கோள்:).

எதிர்காலவாதிகள் கிளாசிக்கல் தியேட்டரை நிராகரித்தனர். ஆனால் பழைய வடிவங்களைத் தூக்கி எறிபவர்களுக்கு நீலிசம் மட்டும் வழிகாட்டவில்லை. மொத்த புதுப்பித்தல் மற்றும் கலைக்கான தேடலின் காலத்திற்கு ஏற்ப, கவிதை மற்றும் நடனம், சோகம் மற்றும் கோமாளி, உயர் பரிதாபம் மற்றும் வெளிப்படையான கேலிக்கூத்து ஆகியவற்றிற்கு இடமளிக்கும் ஒரு புதிய தியேட்டரின் அடிப்படையாக மாறும் ஒரு நாடகத்தை உருவாக்க அவர்கள் முயன்றனர். எதிர்கால நாடகம் இரண்டு போக்குகளின் குறுக்கு வழியில் பிறந்தது. 1910 - 1915 இல், எக்லெக்டிசிசம் மற்றும் தொகுப்பு ஆகியவை தியேட்டரில் சமமாக இருந்தன. இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில், எலக்டிசிசம் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் கலை இரண்டிலும் ஊடுருவியது. ஒரு கலை நிகழ்வுக்குள் வெவ்வேறு பாணிகள் மற்றும் சகாப்தங்களின் கலவை, அவற்றின் வேண்டுமென்றே அல்லாத வேறுபாடு, குறிப்பாக மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பெருகிய ஏராளமான மினியேச்சர் திரையரங்குகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், போஃப் மற்றும் ஃபார்சிக்கல் தியேட்டர்களில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

ஏப்ரல் 1914 இல், நவம்பர் செய்தித்தாளில், V. Shershenevich "Futurist Theatre பற்றிய பிரகடனத்தை" வெளியிட்டார், அங்கு அவர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர், மேயர்ஹோல்ட் மற்றும் சினிமாவை எக்லெக்டிசிசம் என்று குற்றம் சாட்டி, ஒரு தீவிர நடவடிக்கையை முன்மொழிந்தார்: தியேட்டரில் உள்ள வார்த்தையை இயக்கத்துடன் மாற்றினார். மற்றும் மேம்படுத்தல். இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் முன்மாதிரி - இது இத்தாலிய எதிர்காலவாதிகள் எடுத்த திசையாகும். N. Evreinov மற்றும் N. Drizen இன் "பண்டைய தியேட்டர்" பற்றி V. Chudovsky எழுதிய ஒரு கட்டுரை பஞ்சாங்கம் "ரஷியன் ஆர்ட்டிஸ்டிக் க்ரோனிக்கிள்" இல் வெளிவந்தது: "எக்லெக்டிசம் என்பது நூற்றாண்டின் அடையாளம். எல்லா சகாப்தங்களும் எங்களுக்கு மிகவும் பிடித்தவை (நாங்கள் மாற்றிய சமீபத்தியதைத் தவிர). கடந்து போன எல்லா நாட்களையும் (நேற்று தவிர) ரசிக்கிறோம்.<…>நமது அழகியல் ஒரு பைத்தியம் காந்த ஊசி போன்றது.<…>ஆனால் எக்லெக்டிசிசம், இதற்கு முன் அனைவரும் சமம் - டான்டே மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர், மில்டன் மற்றும் வாட்டியோ, ரபேலாய்ஸ் மற்றும் ஷில்லர், ஒரு பெரிய சக்தி. மேலும் நமது பல தெய்வ வழிபாட்டைப் பற்றி எங்கள் சந்ததியினர் என்ன சொல்வார்கள் என்று நாங்கள் கவலைப்பட மாட்டோம் - நமக்கு எஞ்சியிருப்பது ஒரே மாதிரியாக இருப்பது, சுருக்கமாகக் கூறுவது, தொகுப்பை உருவாக்குவது மட்டுமே. தொகுப்பு இறுதி இலக்காக செயல்பட்டது, ஆனால் அது உடனடியாக எழ முடியவில்லை. புதிய தியேட்டர் மற்றும் அதன் நாடகம் பன்முக வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்களின் இயந்திர கலவையின் கட்டத்தில் செல்ல வேண்டியிருந்தது.

இரண்டாவது போக்கு குறியீட்டுவாதத்திலிருந்து உருவானது, அதன் செயற்கையான, பிரிக்கப்படாத கலைக்கான ஆசை, இதில் சொல், ஓவியம் மற்றும் இசை ஆகியவை ஒரே இடத்தில் ஒன்றிணைகின்றன. இணைவதற்கான இந்த விருப்பம் கலைஞர் K. Malevich, கவிஞர் A. Kruchenykh மற்றும் கலைஞர்-இசையமைப்பாளர் M. Matyushin ஆகியோரின் படைப்புகளால் நிரூபிக்கப்பட்டது, இது "சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றி" தயாரிப்பில், இது வார்த்தைகளை ஒருங்கிணைக்கும் பரஸ்பர செறிவூட்டலாக கருதப்பட்டது. , இசை மற்றும் வடிவம்: “க்ருசெனிக், மாலேவிச் மற்றும் நான் ஒன்றாக வேலை செய்தோம், - மாத்யுஷின் நினைவு கூர்ந்தார். "நாம் ஒவ்வொருவரும், எங்கள் சொந்த கோட்பாட்டு வழியில், மற்றவர்கள் என்ன ஆரம்பித்தார்கள் என்பதை எழுப்பி விளக்கினோம். ஓபரா முழு குழுவின் முயற்சியால், வார்த்தைகள், இசை மற்றும் கலைஞரின் இடஞ்சார்ந்த உருவம் மூலம் வளர்ந்தது" (மேற்கோள்:).

ஃப்யூச்சரிஸ்டிக் தியேட்டரின் முதல் பொது விளக்கக்காட்சிக்கு முன்பே, A. Kruchenykh என்பவரால் "The Resurrection" (1913) புத்தகத்தில் ஒரு நாடகம் வெளியிடப்பட்டது, இது ஒரு புதிய நாடகத்திற்கு மாற்றமாக கருதப்படுகிறது. ஒரு மோனோலாக் முன்னுரையில், ஆசிரியர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரைத் தாக்கி, அதை "கொடுமையின் மரியாதைக்குரிய புகலிடம்" என்று அழைத்தார். நாடகத்தின் பாத்திரங்களுக்கு பாத்திரங்களோ அல்லது உளவியல் தனித்துவமோ இல்லை. இவை குணாதிசயங்கள்: பெண், வாசகர், சாதாரணமானவர். நாடகம் மாறி மாறி மோனோலாக்ஸில் கட்டப்பட்டது, இதில் ஆரம்ப கருத்துக்கள் இன்னும் பொதுவாக புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பொருளைக் கொண்டிருந்தன, பின்னர் அது இலக்கண அபத்தங்கள், சொற்களின் துண்டுகள் மற்றும் எழுத்துக்களின் சரங்களில் இழந்தது. ஒரு பெண்ணின் மோனோலாக் என்பது வார்த்தைப் பகுதிகள் மற்றும் நியோலாஜிஸங்கள், ஒலிப்பு அமைப்புகளின் ஸ்ட்ரீம் ஆகும். வாசகரின் மோனோலாக் முடிவில், ஜாமில் கட்டப்பட்ட ஒரு கவிதை செருகப்பட்டது, இது ஆசிரியரின் கருத்துப்படி, பல்வேறு குரல் பண்பேற்றங்கள் மற்றும் அலறல்களுடன் படிக்க வேண்டியிருந்தது. நாடகத்தின் எபிலோக்கில், அனைத்து நடிகர்களும் மேடையை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​யாரோ ஒருவர் முயற்சி செய்யாமல், சுருக்கமான வசனங்களும் கேட்கப்பட்டன. இறுதி வார்த்தைகள். அதே சமயம், நாடகத்தின் உந்து சக்தியாக எந்தச் செயலும் இல்லை என்பது போல, சதி இல்லை. நாடகம், சாராம்சத்தில், மோனோலாக்ஸின் மாற்றாக இருந்தது, இதில் உள்ளுணர்வு மற்றும் சைகையின் உதவியுடன் பார்வையாளரை அடைய நோக்கமாக இருந்தது.

ஏற்கனவே அவர்களின் முதல் வியத்தகு சோதனைகளில் எதிர்காலவாதிகள் முழுமையான கண்டுபிடிப்புகளைக் கூறியிருந்தாலும், அவர்களின் பெரும்பாலான பணிகள் வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு பகுதிகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எனவே, ஜாம் என்பது கவிதையில் பயன்படுத்தப்படும் போது மட்டுமே எதிர்காலவாதிகளின் கண்டுபிடிப்பாக இருந்தது, ஆனால் அதன் முன்னோடிகள் ரஷ்ய குறுங்குழுவாதிகள்-கிலிஸ்ட்களின் குளோசாலியா, அவர்கள் ஆர்வத்தின் போது, ​​பரவச நிலையில் நுழைந்து, எந்த மொழியிலும் கடிதப் பரிமாற்றம் இல்லாத ஒன்றை உச்சரிக்கத் தொடங்கினர். மேலும் அனைத்து மொழிகளையும் உள்ளடக்கிய அதே நேரத்தில், "அமைதியற்ற ஆன்மாவை வெளிப்படுத்த ஒரே மொழி" உருவானது. பின்னர், "சாங்கேசி" (1922) என்ற சூப்பர் கதையில், V. Khlebnikov இந்த ஒலி பேசுவதை "கடவுளின் மொழி" என்று அழைத்தார். A. Kruchenykh இன் சுருக்கத்திற்கான தத்துவார்த்த நியாயத்தின் ஆதாரம் D. G. Konovalov எழுதிய "ரஷ்ய மாய குறுங்குழுவாதத்தில் மத பரவசம்" (பார்க்க:).

A. Kruchenykh மற்றும் V. Khlebnikov இன் நாடகமான "Fields and Olya" ஆகியோரின் கவிதைகளைக் கொண்ட "உலக முடிவு" என்ற நாடகக் கவிதையும் எதிர்கால நாடகவியலின் நுழைவாயிலாகக் கருதப்படலாம். கலை நேரத்தைத் தீர்ப்பதற்கான ஒரு புதிய கொள்கை இங்கே பயன்படுத்தப்பட்டது: நிகழ்வுகள் கடந்த காலத்திலிருந்து இன்றுவரை ஏற்பாடு செய்யப்படவில்லை, ஆனால் ஹீரோக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை முடிவில் இருந்து, இறப்பு முதல் பிறப்பு வரை வாழ்ந்தனர். ஒரு இறுதி ஊர்வலத்தில் தொடங்கி, யாருடைய சடலத்திலிருந்து பாலியா தப்பிக்கிறார், "கிட்டத்தட்ட 70 வயதில் வளைக்கப்படுவார்" என்று ஒப்புக் கொள்ளாமல், கைகளில் பலூன்களுடன் குழந்தை வண்டிகளில் சவாரி செய்யும் கதாபாத்திரங்களுடன் சதி முடிகிறது. அவர்களின் வயதுக்கு ஏற்ப, அவர்களின் பேச்சும் மாறியது, பொதுவாக புரிந்துகொள்ளக்கூடிய அன்றாட மொழியிலிருந்து ஒலி-சிலபிக் பேபிளுக்கு நகர்கிறது. ஆர். யாகோப்சன், ஏ. க்ருசெனிக்கிற்கு எழுதிய கடிதத்தில், இந்த நுட்பத்தை ஏ. ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாட்டிற்குக் கண்டுபிடித்தார்: "உங்களுக்குத் தெரியும், கவிஞர்கள் யாரும் உங்களுக்கு முன் "உலக முடிவை" சொல்லவில்லை, பெலியும் மரினெட்டியும் அதை கொஞ்சம் உணர்ந்தார்கள், மேலும் இந்த பிரம்மாண்டமான ஆய்வறிக்கை முற்றிலும் அறிவியல் பூர்வமானது (நீங்கள் கணிதத்தை எதிர்க்கும் கவிதைகளைப் பற்றி பேசினாலும்), மேலும் இது சார்பியல் கொள்கையில் மிகவும் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது.

எதிர்காலவாதிகளால் அறிவிக்கப்பட்ட நாடக நிகழ்ச்சித் திட்டம் முழுமையாக உணரப்படவில்லை. டிசம்பர் 1913 இன் தொடக்கத்தில், லூனா பூங்காவின் வளாகத்தில் முதல் எதிர்கால நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன: வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் சோகம் "விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி" மற்றும் ஏ. க்ருசெனிக், வி. க்ளெப்னிகோவ் மற்றும் எம். மத்யுஷின்.

எதிர்கால நாடகத்தை நிறுவியவர்கள் புத்தன்கள். வி. மாயகோவ்ஸ்கி, அவரது அவசரத்தில், அவரது சோகத்திற்கு ஒரு பெயரைக் கொண்டு வர நேரம் இல்லை, மேலும் அது தணிக்கைக்கு சென்றது: “விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி. சோகம்". A. Kruchenykh நினைவு கூர்ந்தார்: "போஸ்டர் வெளியிடப்பட்டபோது, ​​போலீஸ் தலைவர் எந்த புதிய பெயரையும் அனுமதிக்கவில்லை, மேலும் மாயகோவ்ஸ்கி கூட மகிழ்ச்சியாக இருந்தார்: "சரி, சோகம் "விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி" என்று அழைக்கப்படட்டும். என் அவசரத்தால் எனக்கும் சில தவறான புரிதல்கள் ஏற்பட்டன. ஓபராவின் உரை மட்டுமே தணிக்கைக்கு அனுப்பப்பட்டது (அந்த நேரத்தில் இசை பூர்வாங்க தணிக்கைக்கு உட்பட்டது அல்ல), எனவே அவர்கள் சுவரொட்டியில் எழுத வேண்டியிருந்தது: “சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றி. ஏ. க்ருசெனிக் எழுதிய ஓபரா. அதற்கு இசையமைத்த எம்.மத்யுஷின், அங்குமிங்கும் நடந்து, அதிருப்தியுடன் சீறினார். இசையை உருவாக்கிய எம்.மத்யுஷின் கலைஞர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. "விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி" என்ற செயல்திறன் கலைஞர்களான பி. ஃபிலோனோவ் மற்றும் ஐ. ஷ்கோல்னிக் ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்டது, ஓவியத்தில் ஒரு நபரின் எதிர்கால உருவத்தின் கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொண்டனர்: "மனித வடிவம் என்பது ஒரு குறிப்பு, ஒரு கடிதம் மற்றும் எதுவும் இல்லை. மேலும்." "விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி" என்ற சோகத்தின் கதாபாத்திரங்கள், ஆசிரியரைத் தவிர, சுருக்கங்கள், கிட்டத்தட்ட சர்ரியல் படங்கள் - காது இல்லாத மனிதன், தலை இல்லாத மனிதன், கண் இல்லாத மனிதன். மனித துப்புதல், "கோபமான சாவிகளின் வெண்மையான பற்களுக்குள் இருந்து கைகளை வெளியே எடுக்க முடியாத" ஒரு பியானோ கலைஞராக, மிகப்பெரிய ஊனமுற்றவர்களாக மாறியது. அதே நேரத்தில், சோகத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் கவிஞரின் ஆளுமையின் வெவ்வேறு ஹைப்போஸ்டேஸ்களை உள்ளடக்கியது, அவரிடமிருந்து பிரிக்கப்பட்டு சில வகையான பேசும் சுவரொட்டிகளில் பதங்கமாக்கப்பட்டதைப் போல: நாடகத்தில், நடிகர்கள் தாங்களாகவே அணிந்திருந்த இரண்டு வர்ணம் பூசப்பட்ட கவசங்களுக்கு இடையில் சிறையில் அடைக்கப்பட்டனர். . மேலும், ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளின் உள்ளே-வெளியே திட்டமாக இருந்தது உண்மையான நபர்: ஒரு காது இல்லாத மனிதன் - இசைக்கலைஞர் எம். மத்யுஷின், தலை இல்லாமல் - மறைவான கவிஞர் ஏ. க்ருசெனிக், கண் மற்றும் கால் இல்லாமல் - கலைஞர் டி. பர்லியுக், கருப்பு உலர்ந்த பூனைகள் கொண்ட ஒரு வயதான மனிதர் - முனிவர் வி. க்ளெப்னிகோவ். எனவே, ஒவ்வொரு பாத்திரமும் பல அடுக்குகளாக இருந்தன, வெளிப்புற சந்ததியினருக்குப் பின்னால் ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்று வளர்ந்தது.

"விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி" என்ற சோகத்தில் ஒரு வியத்தகு படைப்பின் உரையாடல் கட்டுமானத்தின் நியதி மீறப்பட்டது. நேரடி மேடை நடவடிக்கை கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிட்டது: நிகழ்வுகள் நடக்கவில்லை, ஆனால் பண்டைய சோகத்தில் தூதரின் மோனோலாக்ஸில் இருந்ததைப் போலவே, கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாக்ஸில் விவரிக்கப்பட்டது. ஏறக்குறைய அனைத்து ஆரம்பகால எதிர்கால நாடகங்களிலும் ஒரு முன்னுரை மற்றும் ஒரு எபிலாக் இருந்தது. சோகத்தின் முன்னுரையில், வி. மார்கோவ் குறிப்பிட்டது போல், “மாயகோவ்ஸ்கி தனது அனைத்து முக்கிய கருப்பொருள்களை மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த ரஷ்ய எதிர்காலவாதத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்களையும் (நகர்ப்புறவாதம், பழமையானது, அழகியல் எதிர்ப்பு, வெறித்தனமான விரக்தி, பற்றாக்குறை புரிதல், ஒரு புதிய நபரின் ஆன்மா, விஷயங்களின் ஆன்மா).

நாடகம் இரண்டு நாடகங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது. முதலாவது மக்களிடையே உடைந்த உறவுகளின் சிக்கலான உலகத்தை சித்தரித்தது, மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் விஷயங்களின் உலகத்திலிருந்து சோகமான அந்நியப்படுதல். "பிச்சைக்காரர்களின் திருவிழா" ஒரு பண்டைய பாடகர் குழுவை நினைவூட்டுகிறது, அங்கு கவிஞர் கோரிஃபியஸின் செயல்பாடுகளைச் செய்தார், மற்றும் ஒரு திருவிழா, அதில் கவிஞர் பின்னணியில் மங்கினார், மேலும் அவரது ஆளுமையின் சில பகுதிகளின் உருவங்கள் மற்றும் யோசனைகள் வந்தன. நாடகத்தில். வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் பிற்கால நாடகங்களான "தி பெட்பக்" மற்றும் "பாத்ஹவுஸ்" போன்ற ஒரு வகையான கற்பனாவாத எதிர்காலம் போன்ற இரண்டாவது செயல் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஆசிரியர் அனைத்து மனித துக்கங்களையும் கண்ணீரையும் ஒரு பெரிய சூட்கேஸில் சேகரித்து, "ஒரு கொத்துக்குப் பின்னால் உள்ள வீடுகளின் ஈட்டிகளில் தனது ஆன்மாவை விட்டுவிட்டு," நல்லிணக்கம் ஆட்சி செய்ய வேண்டிய நகரத்தை விட்டு வெளியேறினார். எபிலோக்கில், மாயகோவ்ஸ்கி நாடகத்தின் சோகமான பரிதாபங்களை பஃபூனரி மூலம் கேலி செய்ய முயன்றார்.

அரசியல் நாடகமும் இடதுசாரி இயக்கமும் இரட்டைச் சகோதரர்கள் என்பது நமக்குப் பழக்கமானது. இதற்கிடையில், இந்த தியேட்டரின் தோற்றம் மக்கள், அவர்களில் பலர் பின்னர் தங்கள் வாழ்க்கையை தீவிர வலதுசாரி இயக்கத்துடன் இணைத்தனர். "தியேட்டர்." ஃபியூச்சரிஸ்ட் இயக்கத்தின் நிறுவனர்களின் முதல் படிகளை நினைவுபடுத்துகிறது, அவர்களின் நாடகங்களிலிருந்து பகுதிகளை வாசகர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் இத்தாலிய எதிர்காலம் எவ்வாறு பாசிசத்தின் அழகியல் காட்சிப்பொருளாக மாறியது என்ற சோகமான கதையைச் சொல்கிறது.

பெரிய பார்பெல் மரினெட்டி

இத்தாலி 1910கள். வழக்கமான மலிவான நகர காபரே. புரோசீனியத்தில் ஒரு கஃபே-கச்சேரிக்கான வழக்கமான எளிய அலங்காரம் உள்ளது: இரவு, தெரு, தெரு விளக்கு ... ஒரு மருந்தகத்தின் மூலையில். மேடை சிறியது. மேலும், ஒரே ஒரு படி அவளை சத்தம், புகை, நெரிசலான மண்டபத்திலிருந்து பிரிக்கிறது.

நிகழ்ச்சி ஆரம்பம்! வலது இறக்கைக்கு பின்னால் இருந்து ஒரு சிறிய நாய் வெளியே வருகிறது. அவர் மேடையின் குறுக்கே நடந்து இடது இறக்கைகளுக்குப் பின்னால் செல்கிறார். கடுமையான இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு, சுருண்ட மீசையுடன் ஒரு நேர்த்தியான இளம் மனிதர் தோன்றுகிறார். மேடையைச் சுற்றி கன்னத்துடன் நடந்து, பார்வையாளர்களிடம் அப்பாவியாகக் கேட்கிறார்: "சரி, நீங்கள் நாயைப் பார்க்கவில்லையா?!" இது, உண்மையில், முழு செயல்திறன். மண்டபத்தில் ஒரு அனுதாபக் கேவலம் கேட்கிறது - இது ரவுடிகள், பொது மக்கள், தொழிலாளி வர்க்கம் சிரிக்கிறார்கள். அவர்கள் ஒருவரையொருவர் மகிழ்ச்சியுடன் பார்க்கிறார்கள்: மரினெட்டி இப்படித்தான் இருக்கிறார்! ஆனால் இன்று இங்கு முதியோர்களின் மொத்தக் குழுவும் உள்ளது - அதே அவர்கள், முறுக்கு மீசையுடன். அவர்கள் சிரிக்க மாட்டார்கள், மாறாக, அவர்கள் முகம் சுளிக்கிறார்கள் மற்றும் விழா இல்லாமல் மேடையில் ஓடத் தயாராக இருப்பதாகத் தெரிகிறது மற்றும் துடுக்குத்தனமான நடிகருக்கு கடினமான நேரத்தைக் கொடுக்கிறார்கள். இதுவரை அவரை நோக்கி ஆரஞ்சுகள் பறக்கின்றன. அவர்களை சாமர்த்தியமாக ஏமாற்றி, மரினெட்டி ஒரு சைகை செய்கிறார், அது தியேட்டரின் வரலாற்றில் இடம்பிடிக்க வேண்டும்: அவர் ஒரு ஆரஞ்சுப் பழத்தைப் பிடித்து, அதைத் தடுக்காமல், அதை உரித்து, உதடுகளை அடித்து, துணிச்சலாக சாப்பிடுகிறார், விதைகளைத் துப்புகிறார். பார்வையாளர்கள்.

இத்தாலிய ஃப்யூச்சரிஸத்தின் தியேட்டரின் உன்னிப்பான ஆராய்ச்சியாளர் ஜியோவானி லிஸ்டா குறிப்பிடுகிறார், “முதல் ஃப்யூச்சரிஸ்ட் காபரே நிகழ்ச்சிகள் ஒரு மைக்ரோ தியேட்டருக்கும் ஒரு மைக்ரோ தியேட்டருக்கும் இடையில் நடந்தவை. ” இப்போது பிரபுக்களின் கழுத்து ஊதா நிறமாக மாறியது மற்றும் அவர்களின் நேர்த்தியான வெள்ளை காலர்களுக்கு அடியில் ஒட்டிக்கொண்டது: ஒரு கணம் அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே அடித்துக்கொள்வார்கள்! ஆனால் - இதோ பார்! - மரினெட்டியை காக்க உழைக்கும் மக்கள் எழுச்சி கொள்கின்றனர். அயோக்கியனுக்குப் பாடம் புகட்டவும், உண்மையான இத்தாலியக் காட்சியின் மாண்பைக் காக்கவும் வந்த முதலாளித்துவ வர்க்கத்தை அந்தக் கும்பல் ஒதுக்கித் தள்ளுகிறது. மரினெட்டி சிரிக்கிறார், தனது திருப்தியை மறைக்க முயற்சிக்கிறார், ஏனென்றால் அவருக்கு இதுவே தேவை: ஊழல், அதிர்ச்சி.

அந்த நேரத்தில் ஃபியூச்சரிஸ்டுகளின் தலைவரான பிலிப்போ டோமசோ மரினெட்டி எந்த வகையிலும் அறியப்படாத நாடக ஆத்திரமூட்டுபவர் அல்ல. பல பெரிய இத்தாலிய நகரங்களின் பப்களில் அவற்றின் நுண்ணிய ஓவியங்களுடன் கூடிய எதிர்கால மாலைகள் வேரூன்றியுள்ளன. மேலும் அவர் நாடக ஆசிரியராகவும், "மாஃபர்கா தி ஃப்யூச்சரிஸ்ட்" நாவலின் ஆசிரியராகவும் பிரபலமானார். புகழ், நிச்சயமாக, அவதூறானது.

அந்த ஆண்டுகளின் இத்தாலிய தியேட்டர் மிகவும் மாகாணமாக இருந்தது. ஆனால் அதே நேரத்தில், ஐரோப்பா முழுவதும் நடப்பதைப் போன்ற செயல்முறைகள் நடைபெறுகின்றன. TO 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் verism பல நூற்றாண்டுகளாக வழக்கற்றுப் போய்விட்டது. புதிய நாடகம் மற்றும் நாடகம், பின்னர் விமர்சனத்தில் நலிந்தவை என்று அழைக்கப்பட்டது, வெற்றியை அனுபவித்தது. அவர்கள் Ibsen, Hamsun, Maeterlinck மற்றும் இன்னும் இளம் ஆனால் ஏற்கனவே பிரபலமான உயர்குடி எழுத்தாளர் Gabriele d'Annunzio - அவர் சூப்பர்மேன் ஒரு வரவேற்புரை மற்றும் இதயத்தை உடைக்கும், முற்றிலும் இத்தாலிய முதலாளித்துவ காதல் மெலோட்ராமா ஒருங்கிணைக்க முடிந்தது மேலும், மேலும், ஒரு ஆர்வம் உள்ளது. பண்டைய நாட்டுப்புற புனைவுகளுக்கு, கிளாசிக்கல் தியேட்டரின் மேடையில் அவற்றில் ஒன்றை திறமையாக மாற்றினார், அதில் எலியோனோரா டியூஸ் தனது சுத்திகரிக்கப்பட்ட அழகு மற்றும் உடைந்த தன்மையுடன் பிரகாசித்தார். இந்த தியேட்டர் கடந்த நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் தியேட்டரை பெருமளவில் பெற்றுள்ளது, அதிலிருந்து வளர்ந்தது மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டுவதாக பாசாங்கு செய்யவில்லை, மிகக் குறைவான அரசியல் கிளர்ச்சி என்ற உண்மையை குறியீட்டு மற்றும் சீரழிவின் தொடுதல் மறைக்க முடியாது.

இந்த நேரத்தில்தான் மரினெட்டி தனது நவீன நாடகமான "தி கிங் ஆஃப் தி ரெவல்ஸ்" எழுதினார். முட்டாள்தனமான பசியுள்ள மக்கள் ரெவல் கிங்கின் கோட்டையை முற்றுகையிட்டனர். உமிழும் கிளர்ச்சியாளர் ஜெலுட்கோஸ் முட்டாள்தனத்தை புரட்சிக்கு அழைக்கிறார். தனது முட்டாள்தனமான வசனங்களை மக்களுக்குப் படிக்கும் இடியட் கவிஞரும், ராஜாவின் உண்மையுள்ள ஊழியர் பெச்சமெலும் (வெள்ளை சாஸின் பெயர்) கிளர்ச்சியாளர்களை அமைதிப்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர் - கிங் ரெவெல் அவருக்கு, "உலகளாவிய மகிழ்ச்சியின் சமையல்காரர்" என்று கட்டளையிட்டார். அவரது கோபமடைந்த குடிமக்களின் பசியை திருப்திப்படுத்துங்கள்... முட்டாள்தனம் இன்னும் கோட்டையை புயலடிக்கிறது. ராஜா கொல்லப்பட்டார், ஆனால் இன்னும் உணவு இல்லை, அவர்கள் அவரது சடலத்தை விழுங்குகிறார்கள், அஜீரணத்தால் இறக்கிறார்கள். ஆனால் மக்களின் அழியாத ஆன்மா மீண்டும் பிறக்க வேண்டும் - எனவே முட்டாள்தனமான மக்கள் அரச கோட்டையைச் சுற்றியுள்ள புனித அழுகல் சதுப்பு நிலத்தில் மீண்டும் பிறக்கிறார்கள். இங்கே ராஜா மாயமாக உயிர்ப்பிக்கிறார் - இதனால் கதை அதன் வட்டம், பயங்கரமான மற்றும் வேடிக்கையானது, அது தொடங்கிய அதே புள்ளியில் முடிவடைகிறது. நேரம் சுழற்சியானது. மக்களின் புரட்சிகர உந்துதல் இயற்கையானது, ஆனால் அர்த்தமற்றது, ஏனெனில் அது எந்த பயனுள்ள மாற்றங்களுக்கும் வழிவகுக்காது. எவ்வாறாயினும், நாடகத்தின் பொருள் வடிவம் போன்ற முக்கியமல்ல, முதலாளித்துவ நாடகத்தின் வழக்கமானவர்களின் பார்வையில், அது உண்மையிலேயே அசாதாரணமானது. மரினெட்டிக்கு ஒரு நல்ல அடி கொடுக்க ஆர்வமாக இருந்த ஒழுக்கமான, நன்கு வளர்க்கப்பட்ட குடும்பங்களைச் சேர்ந்த வெள்ளை காலர் அணிந்த அந்த சூடான மீசைக்காரர்கள் துல்லியமாக அத்தகைய தியேட்டரின் பார்வையாளர்கள்.

அஸ்திவாரங்களை இழிவுபடுத்துபவர்களுக்கு எதிரான அவர்களின் பழமைவாத கோபம் இன்று புரிந்துகொள்ளும் திறனைக் கொண்டுள்ளது என்பதை நாங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறோம்: ஒரு நாயுடன் ஒரு சிறிய ஓவியம் உண்மையில் முட்டாள் மற்றும் மூர்க்கத்தனமான தோற்றத்தை அளிக்கிறது. ஆனால், முதலாவதாக, அதை காலத்தின் சூழலில் இருந்து எடுத்துக்கொள்வது இன்னும் மதிப்புக்குரியது அல்ல, அல்லது நம்மை விட முன்னேறக்கூடாது. இரண்டாவதாக, அழகியல் போக்கிரித்தனம் ஆரம்பகால எதிர்காலவாதிகளின் இன்றியமையாத அம்சமாக இருந்தது. உதாரணமாக, இளம் விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி, ஒரு மோனோகிளுக்கு பதிலாக சூரியனை கண்ணில் வைத்து, தெருவில் நடந்து செல்வதாக அச்சுறுத்தினார், அவருக்கு முன்னால் "ஒரு பக் போன்ற ஒரு சங்கிலியில்," நெப்போலியன் போனபார்டேவை வழிநடத்தினார். தன்னை.

சூப்பர்மேன்

வாழ்க்கை அறை. பின்புறம் ஒரு பெரிய பால்கனி உள்ளது. கோடை மாலை.

சூப்பர்மேன்
ஆம்... சண்டை முடிந்தது! சட்டம் இயற்றப்பட்டது!.. இனிமேல் எனக்கு எஞ்சியிருப்பது எனது உழைப்பின் பலனை அறுவடை செய்வதுதான்.

எஜமானி
நீங்கள் எனக்காக அதிக நேரம் ஒதுக்குவீர்கள், இல்லையா? நீங்கள் என்று ஒப்புக்கொள்ளுங்கள் கடைசி நாட்கள்என்னை அடிக்கடி புறக்கணித்தேன்...

சூப்பர்மேன்
நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன்!.. ஆனால் உனக்கு என்ன வேண்டும்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள் எல்லா பக்கங்களிலும் சூழப்பட்டோம் ... எதிர்க்க முடியாது!.. பின்னர் அரசியல் என்பது நீங்கள் நினைப்பது போல் எளிதானது அல்ல ...

எஜமானி
இந்த செயல்பாடு மிகவும் விசித்திரமானது என்று நான் நினைக்கிறேன்!

கூட்டத்தின் மந்தமான கர்ஜனை திடீரென்று தெருவில் இருந்து வருகிறது.

சூப்பர்மேன்
இது என்ன? அது என்ன சத்தம்?

எஜமானி
இவர்கள் மக்கள்... (பால்கனிக்கு வெளியே செல்கிறது.)வெளிப்பாடு.

சூப்பர்மேன்
ஆம், வெளிப்பாடு ...

கூட்டம்
செர்ஜியோ வாலெவ்ஸ்கி வாழ்க! செர்ஜியோ வாலெவ்ஸ்கி வாழ்க!.. முற்போக்கு வரி வாழ்க!.. இதோ! இங்கே! வாலெவ்ஸ்கி பேசட்டும்! அவர் எங்களிடம் வரட்டும்!

எஜமானி
அவர்கள் உங்களை அழைக்கிறார்கள், நீங்கள் பேச வேண்டும் என்று அவர்கள் விரும்புகிறார்கள்.

சூப்பர்மேன்
எத்தனை பேர்!.. முழு சதுக்கமும் நிரம்பியுள்ளது!.. ஆம், பல்லாயிரக்கணக்கானவர்கள் இங்கே இருக்கிறார்கள்!

செயலாளர்
மாண்புமிகு அவர்களே! கூட்டம் அதிகம்: நீங்கள் வெளியே வர வேண்டும் என்று கோருகிறது... சம்பவங்களைத் தவிர்க்க, நீங்கள் அவர்கள் முன் பேச வேண்டும்.

எஜமானி
வெளியே வா!.. ஏதாவது சொல்லு!..

சூப்பர்மேன்
நான் அவர்களிடம் சொல்கிறேன்... மெழுகுவர்த்தி கொண்டு வர உத்தரவிடுங்கள்...

செயலாளர்
இந்த நிமிடம். (இலைகள்.)

கூட்டம்
ஜன்னலுக்கு! ஜன்னலுக்கு, செர்ஜியோ வாலெவ்ஸ்கி!.. பேசு! பேசு! வாழ்க முற்போக்கு வரி!..

எஜமானி
பேசு, செர்ஜியோ!.. பேசு!..

சூப்பர்மேன்
நான் நடிப்பேன்... உறுதியளிக்கிறேன்...

வேலைக்காரர்கள் மெழுகுவர்த்திகளைக் கொண்டு வருகிறார்கள்.

எஜமானி
கூட்டம் ஒரு அழகான அரக்கன்!.. அனைத்து தலைமுறைகளின் வான்கார்ட். உங்கள் திறமை மட்டுமே எதிர்காலத்திற்கு அவளை வழிநடத்தும். அவள் எவ்வளவு அழகு!.. எவ்வளவு அழகு!..

சூப்பர்மேன் (பதட்டத்துடன்).
அங்கிருந்து போ, நான் உன்னை கெஞ்சுகிறேன், நல்லது! (அவர் பால்கனிக்கு வெளியே செல்கிறார். ஒரு காது கேளாத கரகோஷம். செர்ஜியோ குனிந்து, பின்னர் கையால் ஒரு அடையாளம் காட்டுகிறார்: அவர் பேசுவார். அங்கு முழு அமைதி.) நன்றி! ஒரு கூட்டத்தில் உரையாற்றுவது எவ்வளவு இனிமையானது? சுதந்திரமான மக்கள்பாராளுமன்ற கூட்டத்தை விட! (செவிடுதட்ட கைதட்டல்.)முற்போக்கான வரி என்பது நியாயத்தை நோக்கிய ஒரு சிறிய படியாகும். ஆனால் அவன் அவளை எங்களிடம் நெருங்கினான்! (ஆரவாரம்.)நான் எப்போதும் உங்களுடன் இருப்பேன் என்று சத்தியம் செய்கிறேன்! நான் உங்களிடம் சொல்லும் நாள் ஒருபோதும் வராது: போதும், நிறுத்துங்கள்! நாம் எப்போதும் முன்னோக்கி மட்டுமே செல்வோம்!.. இனி ஒட்டுமொத்த தேசமும் நம்முடன் இருக்கிறது... எங்களுக்காகத் தான் அது கிளர்ந்தெழுந்து ஒன்றுபடத் தயாராக உள்ளது!.. ஒட்டுமொத்த தேசத்தின் வெற்றியை தலைநகரம் போற்றட்டும். !..

நீண்ட ஓவேஷன். செர்ஜியோ குனிந்து ஜன்னலை விட்டு நகர்ந்தார். கைதட்டல் மற்றும் கூச்சல்: “மேலும்! மேலும்!". செர்ஜியோ வெளியே வந்து, கூட்டத்தை வாழ்த்தி, அறைக்குத் திரும்புகிறார்.

சூப்பர்மேன்(ஊழியர்களை அழைக்கிறது).
மெழுகுவர்த்திகளை இங்கிருந்து எடு...

எஜமானி
அவள் எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறாள், கூட்டம்! இன்று மாலை உணர்ந்தேன் நம் நாட்டின் சொந்தக்காரன் நீ! நான் உன்னை வணங்குகிறேன், செர்ஜியோ. (அவனை அவள் கைகளில் அழுத்துகிறாள்.)

சூப்பர்மேன்
ஆம், எலெனா!.. யாராலும் என்னை எதிர்க்க முடியாது!.. நான் எல்லா மக்களையும் எதிர்காலத்திற்கு வழிநடத்துகிறேன்!

எஜமானி
எனக்கு ஒரு யோசனை இருக்கிறது, செர்ஜியோ... நாம் வாக்கிங் போக வேண்டாமா... இப்போதே: இந்த குடிகார நகரத்தின் காட்சியை நான் உண்மையில் அனுபவிக்க விரும்புகிறேன். நான் போய் உடுத்திக்கொண்டு வருகிறேன்... உனக்கு வேண்டுமா, சரியா?..

சூப்பர்மேன்
ஆமாம்... போகலாம்... வெளியே போவோம். (சோர்வாக, நாற்காலியில் மூழ்கிவிடுகிறார். இடைநிறுத்தப்பட்டு, எழுந்து பால்கனிக்குச் செல்கிறார்.)

திடீரென்று, ஒரு சக்திவாய்ந்த மற்றும் முரட்டுத்தனமான சத்தம் கதவிலிருந்து தோன்றி, அறை முழுவதும் நடந்து, செர்ஜியோவின் தொண்டையைப் பிடித்து பால்கனியில் இருந்து கீழே வீசுகிறது. பின்னர், கவனமாகவும் அவசரமாகவும் சுற்றிப் பார்த்து, அதே கதவு வழியாக ஓடுகிறார்.

எதிர்காலவாதியான செட்டிமெல்லியின் நாடகம் 1915 இல் எழுதப்பட்டது. சூப்பர்மேன் மற்றும் அரசியல் செய்யும் தேசபக்தரின் வழிபாட்டு முறையுடன் டானுன்சியனிசத்தின் கேலிக்கூத்து இங்கே இத்தாலியரின் துல்லியமாக கைப்பற்றப்பட்ட அம்சங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அரசியல் வாழ்க்கை- ஜனரஞ்சகவாதம், சூடான மற்றும் உற்சாகமான கூட்டத்தினருடன் மற்றும் அராஜகவாதிகள் அல்லது பிற அரசியல் சக்திகளின் வெறியர்களுடன் உல்லாசமாக இருப்பது. சூப்பர்மேனின் அதிகப்படியான கேலிச்சித்திர சித்தரிப்பும் ஆர்வமாக உள்ளது: மக்கள் விரும்பும் பிரபு-அரசியல்வாதியான டி'அனுன்சியோவின் இலட்சியம் இந்த ஓவியத்தில் ஒரு ஸ்மக் டன்னாக தோன்றுகிறது. நாகரீக இலக்கியம் மற்றும் முதலாளித்துவ நாடகத்தின் பகடி வெளிப்படையான அரசியல் கேலிக்கூத்தாக மாறுகிறது. இருப்பினும், இந்த இரு பாசாங்குத்தனமான பெண்களும் - டி'அனுன்சியோவின் அதிநவீன தேசியவாத அருங்காட்சியகம் மற்றும் எதிர்காலவாதிகளின் தந்திரமான, தீங்கிழைக்கும், எதிர்மறையாக தவிர்க்கும் அருங்காட்சியகம் - அழகியல் ரீதியாக மட்டுமே பொருந்தவில்லை. மிக விரைவில் அவர்கள் தேசபக்தி பரவசத்திலும், சிறிது நேரம் கழித்து அரசியல் பரவசத்திலும் ஒன்றிணைவார்கள்: பாசிசம், இரண்டும் சேரும், இரண்டையும் அதன் இதயத்தின் உள்ளடக்கத்திற்குப் பயன்படுத்தும். எதிர்காலம் ஏற்கனவே அவரது அழகியல் காட்சிப்பொருளாக மாறும். இதற்கிடையில், இந்த இரண்டு கிரகங்களும் - கண்ணியமான பணக்கார உலகம் மற்றும் சாதாரண மக்களின் உலகம், இதில் பாட்டாளி வர்க்கம், டெக்ளாஸ் கூறுகள் மற்றும் காபரேட்கள் மற்றும் மலிவான இசை அரங்குகள் மற்றும் அவற்றின் அனைத்து போஹேமியன் வளிமண்டலங்களையும் உள்ளடக்கியது - சத்தியப்பிரமாண எதிரிகள். அதனால்தான் கம்யூனிஸ்ட் அன்டோனியோ கிராம்சி, கலகத்தனமான எதிர்காலவாதத்தைப் பற்றி அனுதாபத்துடன் பேசுகிறார், சாதாரண மக்களுடனான அதன் நெருக்கத்தைக் குறிப்பிட்டார், ஒரு ஜெனோயிஸ் உணவகத்தில் தொழிலாளர்கள் "கண்ணியமான பொதுமக்களுடன்" சண்டையிட்டபோது எதிர்கால நடிகர்களை எவ்வாறு பாதுகாத்தனர் என்பதை நினைவு கூர்ந்தார். மனம் மற்றும் இழிந்த கோமாளியை நோக்கிய போக்கு" இத்தாலிய அறிவுஜீவிகளின்: "எதிர்காலம் தீர்க்கப்படாத முக்கிய பிரச்சனைகளுக்கு எதிர்வினையாக எழுந்தது." இன்று ஒரு நிபுணரான கிராம்ஷியின் அனுதாபத்தால் ஒருவர் ஆச்சரியப்படலாம் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்கல்வியில் படித்த புத்திஜீவிகள் மீதான வெறுப்பு மற்றும் "உங்கள் காலணிகளிலிருந்து கடந்த நூற்றாண்டுகளின் தூசியை அசைக்கவும்" என்ற டிரம்ப் முழக்கத்துடன் கூடிய எதிர்காலக் கிளர்ச்சியாளர்களுக்கு பொதுவாக மிக உயர்ந்த தரம் வாய்ந்த அறிவுஜீவி. ஆனால், கம்யூனிஸ்டுகள் மற்றும் எதிர்காலவாதிகளை ஒன்றிணைத்த சமூக மாற்றத்திற்கான தீவிர ஆசைக்கு கூடுதலாக, அவர்களுக்கு ஒரு பொதுவான வலுவான எதிரியும் இருந்தார்.

கடந்த காலத்திற்கு எதிராக எதிர்காலம்

உதாரணமாக இது:

பெனடெட்டோ குரோஸ்
பதினாறு எண்ணின் பாதி, முதலில் அதன் அசல் ஒற்றுமையிலிருந்து இரண்டு கூறுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, நான்கு அரை-ஒற்றுமைகளைக் கூட்டுவதன் மூலம் பெறப்பட்ட முடிவால் பெருக்கப்படும் இரண்டு ஒற்றுமைகளின் கூட்டுத்தொகையின் வழித்தோன்றலுக்கு சமம்.

மேலோட்டமாக சிந்திக்கும் நபர்
இரண்டும் இரண்டும் நான்கு என்று சொல்கிறீர்களா?

எதிர்கால மாலைகளில் வரும் அனைத்து பார்வையாளர்களுக்கும் நாடகங்களின் பெயர்களைக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள் அவசியம் அளிக்கப்பட்டன. கொடுக்கப்பட்ட நாடகம் "சியாரோஸ்குரோவில் மினெர்வா" என்று அழைக்கப்பட்டது - சட்ட ஆராய்ச்சிக்கான குறிப்பு, பெனடெட்டோ க்ரோஸும் இதில் ஈடுபட்டார். இது 1913ல் எடுக்கப்பட்ட ஓவியம். போர் இன்னும் ஒரு பிரத்தியேக அழகியல் மட்டத்தில் நடத்தப்படுகிறது; ஒரு பொதுவான ஓவியம் "எதிர்காலம் மற்றும் பாஸ்ஸிசம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. காபரே மேடையில் ஒரு பொருத்தமான லெப்டினன்ட் தோன்றுகிறார். நீண்ட இருண்ட தோற்றத்துடன் ஓட்டலில் மேசைகளில் அமர்ந்திருப்பவர்களைச் சுற்றிப் பார்த்து அவர் கூறுகிறார்: “எதிரி?.. எதிரி இங்கே இருக்கிறாரா?.. இயந்திரத் துப்பாக்கிகள் தயார்! நெருப்பு!" மெஷின் கன்னர்கள் போல் பாசாங்கு செய்யும் பல எதிர்காலவாதிகள் ஓடி வந்து "மெஷின் கன்களின்" கைப்பிடிகளை முறுக்குகிறார்கள், மேலும் மண்டபத்தில் இயந்திர துப்பாக்கி வெடிப்புகளுடன் ஒற்றுமையாக, சிறிய நறுமண ஸ்ப்ரேக்கள் அங்கும் இங்கும் வெடித்து, கஃபேவை இனிமையான வாசனையால் நிரப்புகின்றன. பயந்துபோன கூட்டம் கைதட்டி ஆரவாரம் செய்கிறது. "இது அனைத்தும் உரத்த ஒலியுடன் முடிவடைகிறது - இவை ஆயிரக்கணக்கான மூக்குகள் ஒரே நேரத்தில் ஒரு போதை வாசனை திரவியத்தை சுவாசிக்கின்றன" - இந்த கருத்துடன், தெளிவாக அமைதியான மற்றும் சைவ உணவு உண்பவர், தனது மேடை "ஜோக்கை" முடிக்கிறார்.

மேலும் இவை சைவ சமயங்கள் அல்ல. ஏறக்குறைய ஒரு வருடமாக ஐரோப்பாவில் ஒரு போர் நடந்து வருகிறது, ஆனால் இத்தாலிய அரசாங்கம், ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியுடன் இராஜதந்திரக் கடமைகளுக்குக் கட்டுப்பட்டிருந்தாலும், அதில் சேர விரும்பவில்லை. சண்டையிட மறுப்பதற்கான முறையான காரணம், ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரி தாக்கப்படவில்லை, ஆனால் அதுவே செர்பியா மீது போரை அறிவித்தது, அதாவது பரஸ்பர பாதுகாப்பிற்கான டிரிபிள் கூட்டணியில் உறுப்பினராக இத்தாலியின் கடமை செல்லாது. இருப்பினும், உண்மையில், விஷயம் முற்றிலும் வேறுபட்டது. பேரரசின் பக்கம் யாரும் போராட விரும்பவில்லை - மக்கள் இன்னும் பெருநகரம் மற்றும் ரிசோர்ஜிமென்டோ பற்றிய தெளிவான நினைவுகளைக் கொண்டுள்ளனர். அரசாங்கம், பெரு முதலாளித்துவம் மற்றும் பழமைவாத புத்திஜீவிகள் - நடுநிலையாளர்கள், பாஸ்ஸிஸ்டுகள் - அமைதிவாதிகள். ஆனால் சமூகத்தின் கணிசமான பகுதியினர் தேசிய பழிவாங்கும் விருப்பத்தால் பிடிக்கப்படுகிறார்கள், அதாவது, ஒரு காலத்தில் இத்தாலிக்கு சொந்தமான பிரதேசங்களை தற்போதைய கூட்டாளிகளிடமிருந்து மீண்டும் கைப்பற்றுவது. ஆனால் நீங்கள் ட்ரிபிள் கூட்டணியின் எதிர்ப்பாளரான என்டென்டேயின் பக்கத்தில் போராட வேண்டியிருக்கும்! என்ற சந்தேகம் அரசுக்கு உள்ளது. ஆனால் முசோலினியின் தலைமையின் கீழ் Dannunzians, எதிர்காலவாதிகள் மற்றும் சோசலிஸ்டுகளின் முழக்கங்கள் இங்கே ஒத்துப்போகின்றன - அவர்கள் அனைவரும் இத்தாலியின் தீவிர தேசபக்தர்கள் மற்றும் ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியுடன் போரை விரும்புகிறார்கள். ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள் இப்போது அதிகார வழிபாட்டு முறையைப் பறைசாற்றுகிறார்கள்: போரில் வெற்றி இத்தாலிக்கு பெருமையையும் நவீனமயமாக்கல் முன்னேற்றத்தையும் கொண்டு வரும், மேலும் வெற்றிகரமான இத்தாலியில், எதிர்காலம் இறுதியாக பாஸ்சிசத்தை தோற்கடிக்கும்! ஆகவே, எதிர்காலவாதியான காங்கியுல்லோ (அவர்தான் நாயுடன் எண்ணைக் கொண்டு வந்தார்!) ஒரு தீய கார்ட்டூனை உருவாக்குகிறார், இது குரோஸ் மீது மட்டுமல்ல, மென்மையான உடல் நடுநிலைவாத புத்திஜீவிகள் மீதும் காஸ்டிக் விரோதம் நிறைந்தது. நாட்டை பகைமைக்குள் தள்ள விரும்பவில்லை. காட்சி ஒரு சுவரொட்டி என்று அழைக்கப்படுகிறது - "அமைதிவாதி":

சந்து. "பாதசாரிகள் மட்டும்" என்ற கல்வெட்டுடன் ஒரு நெடுவரிசை. மதியம். மதியம் சுமார் இரண்டு மணி.

பேராசிரியர் (50 வயது, குட்டையானவர், குட்டையானவர், கோட் மற்றும் கண்ணாடி அணிந்தவர், தலையில் மேல் தொப்பி; விகாரமானவர், எரிச்சலானவர். நடக்கும்போது தனக்குள் முணுமுணுத்துக் கொண்டு)
ஆமாம்... ப்ச்!.. பேங்!.. பேங்! போர்... அவர்கள் போரை விரும்பினர். அதனால் கடைசியில் நாம் ஒருவரையொருவர் அழித்து விடுவோம்... மேலும் எல்லாம் மணிக்கூண்டு போல் நடக்கிறது என்றும் சொல்கிறார்கள்... ஓ! அச்சச்சோ!.. அதனால் நாம் அதில் ஈடுபடுவோம்...

இத்தாலியன் - அழகான, இளம், வலிமையான - திடீரென்று பேராசிரியரின் முன் எழுந்து நின்று, அவரை மிதித்து, முகத்தில் அறைந்து, முஷ்டியால் அடிக்கிறான். இந்த நேரத்தில், சீரற்ற படப்பிடிப்பு தூரத்தில் கேட்கப்படுகிறது, இது பேராசிரியர் தரையில் விழுந்தவுடன் உடனடியாக குறைகிறது.

பேராசிரியர் (தரையில், மோசமான நிலையில்)
இப்போது என்னை அறிமுகப்படுத்திக் கொள்கிறேன்... (சற்று நடுங்கும் கையை நீட்டுகிறது.)நான் ஒரு நடுநிலை பேராசிரியர். நீங்கள் என்ன?
இத்தாலியன் (பெருமையுடன்)
நான் ஒரு போர் இத்தாலிய கார்போரல். பூஃப்! (ஒரு தேசபக்திப் பாடலைப் பாடி, கையில் எச்சில் துப்புகிறார்). "மலைகளில், ட்ரெண்டினோ மலைகளில் ..."
பேராசிரியர் (ஒரு கைக்குட்டையை எடுத்து, தன் கையிலிருந்து துப்பியதைத் துடைத்துவிட்டு எழுந்து நிற்கிறார், கவனிக்கத்தக்க வகையில் வருத்தத்துடன்)
பூஃப்!.. பஃப்!.. அச்சச்சோ. அவர்கள் போரை விரும்பினர். சரி, இப்போது அவர்கள் அதைப் பெறுவார்கள் ... (அவர் அமைதியாகத் தப்பிக்கத் தவறிவிட்டார்; திரை அவருடைய தலையில் சரியாக விழுகிறது.)

இந்த நாடகம் ஒரு இசை அரங்கு மேடையில் நடத்தப்பட்டதை நீங்கள் கற்பனை செய்தால், அது கலகத்திற்கான நேரடி அழைப்பாகத் தோன்றலாம். இருப்பினும், இது அவ்வாறு இல்லை: மாறாக, 1916 தேதியிட்ட உரை, சமூகத்தின் மனநிலை எவ்வளவு விரைவாக மாறியது, இராணுவ-அரச தேசபக்தி எவ்வளவு விரைவாக அதைப் பிடித்தது, அதில் இருந்து பாசிசம் பின்னர் வளரும் என்பதை துல்லியமாக பதிவு செய்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மே 23, 1915 இல், எதிர்காலவாதிகளான முசோலினி மற்றும் டி'அனுன்சியோவின் கனவு நனவாகியது: இத்தாலி என்டென்டேயின் பக்கத்தில் போரில் நுழைந்து அதன் முன்னாள் கூட்டாளிக்கு எதிராக துருப்புக்களை அனுப்பியது.

இத்தாலியா ஃப்யூச்சரிஸ்டா

மூன்று ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்த இந்த யுத்தம் இத்தாலிக்கு மிகவும் விலை உயர்ந்தது. இது சுமார் இரண்டு மில்லியன் வீரர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளை இழக்கும் - கொல்லப்பட்ட, காயமடைந்த, கைப்பற்றப்பட்ட. அவர் கடுமையான தோல்விகளின் கசப்பை அனுபவிப்பார், அதில் முதலாவது ட்ரெண்டினோ போராக இருக்கும், அதைப் பற்றி மரியாதைக்குரிய சமாதான பேராசிரியரை வென்ற இத்தாலிய கார்போரல் மிகவும் வெற்றிகரமாக பாடினார். தேசபக்தி உணர்வுகளாலும், ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியிலிருந்து பழைய இத்தாலியப் பகுதிகளை எடுத்துச் செல்ல வேண்டும் என்ற விருப்பத்தாலும், சண்டையிடச் சென்ற பல இளம் வீரர்கள், ஊனமுற்றவர்களாகத் திரும்புவார்கள், மற்றவர்கள் தங்கள் அரசாங்கத்தின் மீது ஏமாற்றமடைந்து, எதிர்கால பாசிஸ்டுகளின் வரிசையில் சேருவார்கள்.

இப்போது மரினெட்டி மீண்டும் மேடையில் இருக்கிறார். இந்த முறை தனியாக அல்ல, ஆனால் ஒரு துணையுடன் - எதிர்காலவாதியான போக்கியோனியும் கூட. அவர்களால் எழுதப்பட்ட நாடகம் முற்றிலும் தேசபக்திக்காக கடந்து செல்லக்கூடும் - அதன் செயல் முன் வரிசையில் நடைபெறுகிறது - அது கேலியின் மழுப்பலான ஆவிக்காக இல்லாவிட்டால், "மார்மோட்ஸ்" என்ற பெயரிலிருந்து தொடங்குகிறது. கடவுளால், இந்த மகிழ்ச்சியான ஜோடி கதாபாத்திரங்களை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது பிரபலமான படம்"பிளஃப்":

குளிர்காலத்தில் மலை நிலப்பரப்பு. இரவு. பனி, பாறைகள். கற்பாறைகள். மெழுகுவர்த்தியால் உள்ளே இருந்து ஒரு கூடாரம். மரினெட்டி - ஒரு சிப்பாய், ஒரு ஆடையில் மூடப்பட்டு, தலையில் ஒரு பேட்டையுடன், கூடாரத்தைச் சுற்றி ஒரு காவலாளியைப் போல நடந்து செல்கிறார்; கூடாரத்தில் போக்கியோனியும் ஒரு சிப்பாய். அவர் கண்ணுக்குத் தெரியவில்லை.

மரினெட்டி (கிட்டத்தட்ட செவிக்கு புலப்படாமல்)
ஆம், அதை அணைக்கவும்...

போக்கியோனி (கூடாரத்திலிருந்து)
வேறென்ன! ஆம், நாம் எங்கே இருக்கிறோம் என்பது அவர்களுக்கு நன்றாகவே தெரியும். வேண்டுமானால் பகலில் சுட்டுக் கொன்றிருப்பார்கள்.

மரினெட்டி
அடடா குளிர்! பாட்டிலில் இன்னும் தேன் மீதம் இருக்கிறது. நீங்கள் விரும்பினால், அதை அங்கே உணருங்கள், அது வலதுபுறத்தில் உள்ளது...

போக்கியோனி (கூடாரத்திலிருந்து)
ஆம், கழுத்தில் தேன் பாய்வதற்கு ஒரு மணி நேரம் காத்திருக்க வேண்டும்! இல்லை, நான் என் தூக்கப் பையில் இருந்து கையை எடுக்க விரும்பவில்லை. மேலும் அவர்கள் அங்கே நல்ல நேரத்தைக் கொண்டிருக்கலாம்! அவர்கள் இங்கு வர வேண்டும் என்று முடிவு செய்வார்கள்... அவர்கள் வந்து கூடாரத்தின் வழியாக ஒரு வரியை சுடுவார்கள்... நான் நகரவே மாட்டேன்! இன்னும் ஐந்து நிமிஷங்கள் உள்ளன இங்கே அரவணைப்பில்...

மரினெட்டி
ஹஷ்... கேளுங்க... இந்தக் கற்கள் விழுகிறதா?

போக்கியோனி
ஆனால் நான் எதுவும் கேட்கவில்லை ... அது இல்லை என்று தோன்றுகிறது ... ஆம், இது அநேகமாக மர்மோட்கள் தான். கேட்போம்...

இந்த நேரத்தில், ஒரு ஆஸ்திரிய சிப்பாய், காவலர்களால் கவனிக்கப்படாமல், பாறைகள் மற்றும் கற்கள் மீது தனது வயிற்றில் கூடாரத்தை நோக்கி மெதுவாக ஊர்ந்து செல்வதை பொதுமக்கள் பார்க்கிறார்கள். போக்கியோனி இறுதியாக கூடாரத்திலிருந்து வெளிவருகிறார், மேலும் ஒரு பேட்டை அணிந்து துப்பாக்கியை பிடித்துள்ளார்.

மரினெட்டி
ஹஷ்... இதோ மீண்டும் செல்கிறோம்...

போக்கியோனி
ஆம் ஒன்றும் இல்லை... (பார்வையாளருக்கு.)பாருங்கள், அவர் ஒரு முட்டாள், ஆனால் அவர் புத்திசாலி என்று நடிக்கிறார், இல்லையா? இப்போது அவர் நான் மேலோட்டமான சிந்தனையாளர் மற்றும் பொதுவாக முட்டாள் என்று கூறுவார், ஆனால் அவருக்கு எல்லாம் தெரியும், எல்லாவற்றையும் பார்க்கிறார், எல்லாவற்றையும் கவனிக்கிறார். சொல்வதற்கு ஒன்றுமில்லை... (வேறு தொனியில்.)ஆம், இதோ அவர்கள். தயவு செய்து பாருங்கள்... அதில் மூன்று. ஆம், எவ்வளவு அழகு! அவை அணில்களைப் போல தோற்றமளிக்கின்றன.

மரினெட்டி
அது அணில் அல்லது எலிகள்... நாம் பனியில் நம் டஃபிள் பைகளை வைக்க வேண்டும், அங்கே கொஞ்சம் ரொட்டி இருக்கிறது... அவர்கள் இங்கே வருவார்கள், நீங்களே பார்ப்பீர்கள்... ஹஷ்... கேள்! ஒன்றுமில்லை. (வேறு தொனியில்.)சொல்லப்போனால், நாம் போரில் இறக்கவில்லை என்றால், இந்த சிதைந்த கல்வியாளர்களுக்கு எதிராக நாங்கள் தொடர்ந்து போராடுவோம்! மேலும் பரிதி விளக்குகளின் அனைத்து நவீன வழுக்கையையும் கொண்டாடுவோம்.

அவர்கள் சிப்பாய்களின் டஃபல் பைகளை பனியில் வீசிவிட்டு கூடாரத்திற்குத் திரும்புகிறார்கள். இந்த நேரத்தில், ஆஸ்திரியர் தொடர்ந்து அவர்களை நோக்கி வலம் வருகிறார், எல்லா நேரத்திலும் மிக மெதுவாக நிறுத்துகிறார். திடீரென்று, “ட்ரா-டா-டா-டா-டா” தூரத்திலிருந்து கேட்கப்படுகிறது - இவை இயந்திர துப்பாக்கி வெடிப்புகள். மேடையின் பின்பக்கத்தில் மேலங்கி போர்த்தப்பட்ட ஒரு அதிகாரி தோன்றுகிறார்.

அதிகாரி
கேப்டனின் உத்தரவு: அனைவரும் முன்னேறுங்கள். வலம். துப்பாக்கிகள் தயாராக உள்ளன, பாதுகாப்புகளை அகற்றவும்.

அவர் மெதுவாக இறக்கைகளை நோக்கி நகர்கிறார், இரு வீரர்களும் அவசரமாக அவரைப் பின்தொடர்ந்து ஓடுகிறார்கள், அவர்கள் செல்லும்போது குனிந்து, வலம் வரத் தயாராகிறார்கள். ஆஸ்திரியன், இன்னும் கவனிக்கப்படாமல், கற்களுக்கு மத்தியில் அசையாமல் கிடக்கிறான். விளக்கு முற்றிலும் அணைந்துவிடும். இருளில் - ஒரு கைக்குண்டு வெடிக்கிறது. வெளிச்சம் மீண்டும் மின்னுகிறது. காட்சி புகையில் உள்ளது. கூடாரம் கவிழ்ந்தது. இன்னும் கிடக்கும் ஆஸ்திரியனைச் சுற்றி கற்கள் குவியல்கள் உள்ளன. வீரர்கள் இருவரும் திரும்பினர்.

மரினெட்டி (சுற்றி பார்க்கிறேன்)
கூடாரம் போய்விட்டது... இடிக்கப்பட்டது! மற்றும் டஃபிள் பை காலியாக உள்ளது, நிச்சயமாக... (ஆஸ்திரியனைக் கவனிக்கிறார்.)ஆஹா! சடலம்... தைரியம்... ஆஸ்திரியன்! பாருங்க, தத்துவப் பேராசிரியரைப் போன்ற முகம்!

காட்சி: போர் கோவில்.

போர், வெண்கலச் சிலை.

ஜனநாயகம், இளம் கன்னிப் பெண்ணைப் போல் உடையணிந்த முதிய விக்சன்; ஒரு குட்டையான பச்சைப் பாவாடை, அவரது கையின் கீழ் "கால்நடைகளுக்கான உரிமைகள்" என்ற தலைப்பில் தடிமனான பாடப்புத்தகம். அவரது எலும்பு கைகளில் அவர் முக்கோண முழங்கால்களால் செய்யப்பட்ட ஜெபமாலையை வைத்திருக்கிறார்.

சோசலிசம், துராட்டியின் தலை மற்றும் முதுகில் வரையப்பட்ட பெரிய மஞ்சள் நிற சன் டிஸ்குடன் ஒரு ஒழுங்கற்ற தோற்றமுடைய பியர்ரோட். தலையில் ஒரு மங்கலான சிவப்பு தொப்பி உள்ளது.

மதகுருத்துவம், ஒரு வயதான துறவி, ஒரு ஆச்சரியத்தில், அவரது தலையில் ஒரு கருப்பு ஸ்குஃபியா "ஆவியின் மரணம்" என்று எழுதப்பட்டுள்ளது.

அமைதிவாதம், ஒரு துறவியின் முகம் மற்றும் ஒரு பெரிய வயிறு, அதில் எழுதப்பட்டுள்ளது: "எனக்கு கவலையில்லை." ரெடிங்கோட் தரையில் விழுகிறது. சிலிண்டர். கைகளில் ஒரு ஆலிவ் கிளை உள்ளது.

ஜனநாயகம், போரின் சிலையின் முன் மண்டியிட்டு, ஆர்வத்துடன் பிரார்த்தனை செய்கிறார், அவ்வப்போது ஆர்வத்துடன் கதவைப் பார்க்கிறார்.

சோசலிசம் (உள்ளே)
நீங்கள் இங்கே இருக்கிறீர்களா, ஜனநாயகம்?

ஜனநாயகம் (சிலையின் பீடத்தின் பின்னால் ஒளிந்து கொண்டது)
உதவி!

சோசலிசம் (அவள் கையைப் பிடித்து)
ஏன் என்னை விட்டு ஓடுகிறாய்?

ஜனநாயகம் (தன்னை விடுவித்துக் கொண்டு)
என்னை விட்டுவிடு.

சோசலிசம்
எனக்கு நூறு லிராக்கள் கொடுங்கள்.

ஜனநாயகம்
என்னிடம் ஒரு பைசா இல்லை! நான் அனைத்தையும் அரசுக்கு கடனாக கொடுத்தேன்.

சோசலிசம்
இ-ஹே-ஏய்!

ஜனநாயகம்
என்னை விட்டுவிடு! இதனால் நான் சோர்வாக இருக்கிறேன் ஒரு நாயின் வாழ்க்கை, என்னை சுரண்டுவதை நிறுத்து. உனக்கும் எனக்கும் இடையில் எல்லாம் முடிந்துவிட்டது. ஒன்று என்னிடமிருந்து விலகிச் செல்லுங்கள், அல்லது நான் இப்போது காவல்துறையை அழைப்பேன்.

சோசலிசம்உடனே திரும்பி குதித்து, பயத்துடன் சுற்றிப் பார்க்கிறான். ஜனநாயகம்கோயில் கதவு வழியாக தப்பிக்க இதைப் பயன்படுத்திக் கொள்கிறான். வாசலில், அவர் ஒரு கணம் திரும்பி, கால்விரல்களில் நின்று அனுப்புகிறார் சோசலிசம்ஒரு முத்தத்தை ஊதி கோவிலில் ஒளிந்து கொள்கிறான்.

சோசலிசம்
போருக்குப் பிறகு நாங்கள் அதை மீண்டும் வரிசைப்படுத்துவோம். (சிலைக்கு.)அடடா போரே, எதுவுமே உங்களை வெளியேற்ற முடியாது என்பதால், குறைந்தபட்சம் யாருக்காவது பயனுள்ள ஒன்றைச் செய்யுங்கள்! சமூகப் புரட்சி உங்கள் உள்ளத்தில் இருந்து பிறக்கட்டும், அதனால் எதிர்கால சூரியன் இறுதியாக எங்கள் பைகளில் பிரகாசிக்கட்டும்! (தனது ஃபிரிஜியன் தொப்பியை தலையில் இருந்து கழற்றி சிலையின் முகத்தில் எறிந்தார். அவர் கதவருகே செல்கிறார். வாசலில் அவர் நுழைந்த மதகுருமார் மீது மோதி, வெளிப்படையான அவமதிப்புடன் அவரைப் பார்க்கிறார்.)கறை!

மதகுருத்துவம் (ஒழுங்கற்ற குரலில்)
நான் உன்னை மன்னிக்கிறேன்! (சோசலிசம், அவரைப் பிடித்துக்கொண்டு, அவருடன் வால்ட்ஸ் செய்யத் தொடங்கி, சிலையின் பீடத்திற்கு நேராக அழைத்துச் சென்று, கைகளை மடக்கி பிரார்த்தனையில் விட்டுவிட்டு, வாசலுக்கு நடனமாடினார். மதகுருத்துவம், சிலையை நோக்கி, நாசி மற்றும் நடுங்கும் குரலில் பேசுகிறார்.)புனிதப் போரே, உங்கள் முன் மண்டியிட வேண்டிய அவசியம் என்னை இங்கு கொண்டு வந்தது, கருணையை மறுக்காதே! உனது தூய்மையான பார்வையை எங்களை நோக்கித் திருப்பு! இந்த வெட்கமின்மையைக் கண்டு நீயே வெளிறிப்போக வேண்டாமா? ஆண்களும் பெண்களும் இன்னும் ஒருவரையொருவர் பின்தொடர்கிறார்கள், அது அப்படித்தான் இருக்க வேண்டும் என்பது போல! புனிதப் போர், இந்த அவமானத்தை நிறுத்து!

அத்திப்பழத்தில் இருந்து ஒரு அத்தி இலையை எடுத்து சிலையின் அந்தரங்கப் பகுதியில் பொருத்துகிறார். இந்த நேரத்தில் ஜனநாயகம், கதவுக்கு வெளியே தலையை நீட்டி, அழுக்கு முகத்தை உருவாக்கினார் சோசலிசம், அவரை அவமானப்படுத்த எல்லா வழிகளிலும் முயற்சி. அவள் துடிப்புக்கு மதகுருத்துவம்தீவிரமாக பிரார்த்தனை செய்கிறார். இங்கே உள்ளிடவும் அமைதிவாதம், தலையில் இருந்து சிலிண்டரை அகற்றுதல். அவர் கடந்து செல்லும் போது மூவரும் மரியாதையுடன் வணங்குகிறார்கள்.

அமைதிவாதம்
புனிதப் போர்! என்னால் செய்ய முடியாத அற்புதங்களைச் செய்! போரை நிறுத்து! (சிலையின் கைகளில் ஒரு ஆலிவ் கிளையை வைக்கிறது.)

ஒரு பயங்கர வெடிப்பு. ஒரு ஃபிரிஜியன் தொப்பி, ஒரு அத்தி இலை, ஒரு ஆலிவ் கிளை காற்றில் பறக்கின்றன. ஜனநாயகம், சோசலிசம், மதகுருத்துவம், பசிபிசம் ஆகியவை தரையில் விழுகின்றன. வெண்கலச் சிலை திடீரென வெப்பமடைந்து, முதலில் பச்சை நிறமாக மாறும், பின்னர் முற்றிலும் வெண்மையாகவும், இறுதியாக, பிரகாசமான சிவப்பு நிறமாகவும் மாறும் - ஒரு ஸ்பாட்லைட் அதன் மாபெரும் மார்பில் "எதிர்கால இத்தாலி" என்ற கல்வெட்டை ஒளிரச் செய்கிறது.

இது எப்படி இருக்கும், இந்த இத்தாலியா ஃப்யூடுரிஸ்டா - எதிர்காலத்தின் இத்தாலி, இது போன்ற வெவ்வேறு நபர்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் கனவு கண்டார்கள்? வெள்ளை, சிவப்பு, பச்சை (இத்தாலிய மூவர்ணத்தின் நிறங்கள்)?

1922 இல் பெனிட்டோ முசோலினி ஆட்சிக்கு வந்தார். இன்னும் கொஞ்சம் - மற்றும் கருப்பு சட்டைகள் நாடு முழுவதும் ஆட்சி செய்ய ஆரம்பிக்கும். மலிவான கஃபேக்களில் எதிர்காலவாதிகளின் முதல் நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து சுமார் பத்து ஆண்டுகள் மட்டுமே கடந்துவிட்டன, மேலும் தேசிய கலாச்சாரத்தின் இந்த மூன்று முக்கிய நபர்களுக்கு வரலாற்றே அதன் இடத்தை ஒதுக்கும்.

மனிதநேயமற்ற தேசியவாதியான D'Annunzio, ரிஜெகா நகரைக் கைப்பற்றி, உள்ளூர் கூட்டத்தின் கணிசமான ஆதரவுடன் அங்கு ஒரு சர்வாதிகாரத்தை நிறுவி, ஒரு கமாண்டன்ட் ஆவதற்கு ஒரு தேசிய பயணத்தை வழிநடத்துவார். அவர் எதிர்கால நாடகத்தின் சூப்பர்மேனை விட வெற்றிகரமானவராக மாறுவார், மேலும் வரம்பற்ற அதிகாரத்திற்காக தனது முழு பலத்துடன் பாடுபட்ட முசோலினியுடன் கிட்டத்தட்ட போட்டியிடுவார், ஆனால் அவர் ஒரு சுதேச பட்டத்தையும் பிற சலுகைகளையும் பெற விரும்பி ஒதுங்கிவிடுவார். பாசிச இத்தாலியில் இருந்து.

ஆனால் "மதிப்பிற்குரிய பேராசிரியர்" - அறிவார்ந்த பெனடெட்டோ குரோஸ் - ஒரு அரிய முத்துவாக மாறுவார். எனவே, இத்தாலியில் தனது முழு வாழ்க்கையையும் வாழ்ந்த அவர், படைப்பு வேலைகளில் ஈடுபடுவதை நிறுத்த மாட்டார், பாசிச சகாப்தத்தின் வருகையை வெளிப்படையாக எதிர்க்க பயப்பட மாட்டார், 1925 இல் அவர் "பாசிச எதிர்ப்பு அறிவுஜீவிகளின் அறிக்கையை" வெளியிடுவார். அவரைத் தொட அஞ்சும் ஆட்சியின் மீதான தனது விரோதத்தை மறைக்க. அவரது மற்றொரு கருத்தியல் எதிர்ப்பாளரான கம்யூனிஸ்ட் அன்டோனியோ கிராம்சிக்கு அழுத்தமான மரியாதையை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பை இழக்காமல். க்ரோஸ் முசோலினி மற்றும் பாசிசம் இரண்டையும் விட ஏழு ஆண்டுகள் உயிர்வாழ்வார். அவர் தனது பழைய மற்றும் பிரியமான பரோக் வீட்டில், கையெழுத்துப் பிரதியை வளைத்து இறக்குவார்.

ஆனால் "இழிந்த கோமாளித்தனத்திற்கு" வாய்ப்புள்ள டியூஸுடன் விருப்பத்துடன் இணைந்த மரினெட்டி, பிளாக்ஷர்ட்களின் படுகொலை நடவடிக்கைகளில் தனிப்பட்ட முறையில் பங்கேற்பார், இறுதியாக "சிதைந்த கல்வியாளர்கள்" மீதான வெறுப்புடன் சிறிய "போர் கார்போரல்" போல மாறினார். அவர் தனது விருப்பமான மூளையை - எதிர்காலத்தை - மிக உயரத்திற்கு ஊக்குவிப்பார், பாசிசத்தை தேசிய அழகியல் கோட்பாடாக மாற்றுவார், அதன் மூலம் அதையும் அவரது பெயரையும் இழிவுபடுத்துவார்.

1929 ஆம் ஆண்டில், விதி மரினெட்டியின் கூட்டாளிகளில் ஒருவரை ஜெர்மனிக்கு அழைத்து வந்தது, அங்கு அவர் எர்வின் பிஸ்கேட்டரை சந்தித்தார். கம்யூனிஸ்டு மற்றும் அரசியல் நாடக இயக்குநரான அவர் தனது கோபத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்: “நமது தற்போதைய வகை அரசியல் நாடகத்தை மரினெட்டி உருவாக்கினார். கலை மூலம் அரசியல் நடவடிக்கை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது மரினெட்டியின் யோசனை! அதை முதலில் உணர்ந்தவர், இப்போது காட்டிக்கொடுக்கிறார்! மரினெட்டி தன்னை மறுத்துள்ளார்! மரினெட்டியின் பதில் அறியப்படுகிறது: “இருபது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எங்கள் கலை-அரசியல் அறிக்கைகளின் கொள்கைகளை நாங்கள் பின்பற்ற மறுத்ததாக குற்றம் சாட்டிய பிஸ்கேட்டருக்கு நான் பதிலளிக்கிறேன். அந்த ஆண்டுகளில், தலையீடு மற்றும் புரட்சிகர இத்தாலியின் ஆன்மாவாக இருந்தது, அது துல்லியமாக வரையறுக்கப்பட்ட பணிகளைக் கொண்டிருந்தது. இன்று, வெற்றிகரமான பாசிசம் முழுமையான அரசியல் சமர்ப்பிப்பைக் கோருகிறது, அதே போல் வெற்றிகரமான எதிர்காலம் படைப்பாற்றலுக்கான முடிவற்ற சுதந்திரத்தைக் கோருகிறது, மேலும் இந்த கோரிக்கைகள் இணக்கத்துடன் ஒன்றுபட்டுள்ளன.

"பாசிச ஆட்சியின் கீழ் முழு இயக்கத்தின் இந்த உத்தியோகபூர்வ குறிக்கோள்," என்று ஆராய்ச்சியாளர் ஜியோவானி லிஸ்டா குறிப்பிடுகிறார். 1929 ஆம் ஆண்டில், முன்னாள் கிளர்ச்சியாளரும், "தாடி வைத்த தத்துவவாதிகளின்" வெறுப்புமான மரினெட்டி ஒரு பாசிச கல்வியாளராக ஆனார், உத்தியோகபூர்வ அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார் மற்றும் அவரது மறுபதிப்பு செய்தார். ஆரம்ப விளையாட்டு"கிங் ரெவெல்" என்பது வரலாற்றின் சுழற்சி இயல்பு மற்றும் புரட்சிகர மாற்றங்களின் அர்த்தமற்ற தன்மை பற்றியது. வயதுக்கு ஏற்ப, அங்கீகரிக்கப்பட்ட அறிஞராகி, வெற்றிகரமான அனைத்து கிளர்ச்சியாளர்களின் தலைவிதியையும் அவர் பகிர்ந்து கொண்டார் என்று ஒருவர் கூறலாம். ஆனால் கதையே "பாசிச கல்வியாளரின்" உருவத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இது இளம் மரினெட்டி நடித்த மர்மோட் சிப்பாயின் பாத்திரத்தில் வாசிக்கப்பட்ட கேலி கேலியின் வெளிப்படையான நிழல். விசித்திரமான எழுத்தாளரின் தலைவிதி பெரும்பாலும் முழு இயக்கத்தின் தலைவிதியையும் தீர்மானித்தது. "இரண்டாவது எதிர்காலம்" அரசியல் இல்லாமல் இருக்கும், ஆனால் பாடல் வரிகள் மற்றும் ஒரு வகையான "தொழில்நுட்பத்தின் கவிதை", ஆனால் ஒரு உத்தியோகபூர்வ சித்தாந்தமாக அது ஆரம்பகால எதிர்காலத்தில் இருந்த புயல் எழுச்சிக்கு இனி விதிக்கப்படாது - இளம் மற்றும் கிளர்ச்சி.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில் தோன்றிய நாடக செயல்முறைகள். போருக்கு முன்பே, அவர்கள் அதற்குப் பிறகும் தொடர்ந்தனர் மற்றும் 1920-1930 களின் அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் கலைத் தேடல்களின் துறையில் நுழைந்தனர். இத்தாலிய அவாண்ட்-கார்ட் ஒருபுறம், "ட்விலைட்டுகள்", "ஊடகவாதிகள்", "கொடூரமான தியேட்டரின்" ஆதரவாளர்கள், சோகமான மக்கள்-பொம்மைகளைக் காட்டியவர்கள், மறுபுறம், வன்முறை எதிர்காலவாதிகளின் குழுக்களின் மிகவும் பிரகாசமான தட்டுகளைக் கொண்டிருந்தது. தலைமையில் பிலிப்போ டோமாசோ மரினெட்டி(1876-1944). மரினெட்டி 1904 இல் ஆல்ஃபிரட் ஜாரியைப் பின்பற்றி "தி கிங் ஆஃப் ரெவல்ரி" நாடகத்துடன் தொடங்கினார். பாரிஸ் தியேட்டர்எவர். 1909 இல் விசெய்தித்தாள் "ஃபிகாரோ" அவரது கையொப்பத்தின் கீழ் ஒரு எதிர்கால அறிக்கை வெளிவந்தது. பிரெஞ்சு*. 1913 இல், இத்தாலிய எதிர்காலவாதிகள் திருடினார்கள்

Gevgr இல் ஃபாக்ஸ் "வெரைட்டி தியேட்டரின் மேனிஃபெஸ்டோ". 1920களில்... மற்றும் 1930களின் நடுப்பகுதியில் அவர்கள் தங்களை மிகவும் சத்தமாக வெளிப்படுத்தினர். அவர்களின் நிகழ்ச்சிகள் தணிக்கை மூலம் தடை செய்யப்பட்டன.

சிவப்பு மற்றும் கறுப்புப் புரட்சிகளின் சமகாலத்தவர்கள், தொழில்மயமாக்கல் மற்றும் கலை மின்மயமாக்கலில் பங்கேற்பாளர்கள், வர்க்கம் மற்றும் வெகுஜன உணர்வைப் பின்பற்றுபவர்கள், எதிர்காலவாதிகள் பொதுவாக இருந்தனஅவரது காலத்தின் தயாரிப்பு. IN நாடக நடவடிக்கைகள்எதிர்காலவாதிகளுக்கு இரண்டு தனித்துவமான திட்டங்கள் உள்ளன. இவை, முதலாவதாக, அனைத்து வகையான வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களாகும் - அதிர்ச்சியூட்டும் முழக்கங்கள், தத்துவார்த்த மற்றும் அழகியல் திட்டங்கள் மூலம், ஆத்திரமூட்டும் விவாதங்கள் மற்றும் அவற்றின் தயாரிப்புகளின் அவதூறான காட்சிகள். இரண்டாவது திட்டம், நாடகங்கள்-தொகுப்புகள் மற்றும் இயக்கம் மற்றும் காட்சியியல் சோதனைகள் என அழைக்கப்படும் வடிவில் தயாரிப்பதே ஆகும்.

இத்தாலிய எதிர்காலவாதிகளின் முக்கிய முழக்கம், அவர்களின் ஆக்கிரோஷத்தை காட்டிக் கொடுத்தது, மரினெட்டியின் முழக்கம்: "போர் மட்டுமே உலகின் சுகாதாரம்." எதிர்காலம் என்ற பெயரில், அவர்கள் எல்லாவற்றையும் அழித்தார்கள், முதலில் அந்த நாடக வடிவங்களை உளவியல் வாழ்க்கை போன்ற நாடகம் வளர்த்தது. "சந்திரனைக் கொல்வோம்!" - எதிர்காலவாதிகள் கூச்சலிட்டனர், வெளிப்பாட்டின் பாரம்பரிய வடிவங்களை முட்டாள்தனத்தின் துண்டுகளாக மாற்றினர். அவர்கள் கடந்த காலம் இல்லாத எதிர்காலத்தில் இருக்க விரும்பினர். எதிர்காலவாதிகள் தங்கள் கலாச்சார பணியை வெகுஜன நுகர்வுக்கு வசதியாகவும், கச்சிதமான மற்றும் சிக்கலற்றதாகவும் மாற்றுவதைக் கண்டனர். நவீன உற்பத்தி தாளங்களின் மின்சாரம் மற்றும் டைனமோ-இயக்கவியலுடன் அவர்கள் "ஒருங்கிணைக்க" (அவர்களின் தனியுரிமைச் சொல்) பல்வேறு-சர்க்கஸ் விசித்திரத்தில் தியேட்டரின் மிகச்சிறந்த தன்மையைக் கண்டறிந்தனர். "நைக் ஆஃப் சமோத்ரேஸை விட உறுமுகின்ற கார் வெளியேற்றப் புகையை உமிழ்வது மிகவும் அழகாக இருக்கிறது" என்று மரினெட்டி உறுதியளித்தார்.

பார்வையாளர்களுடனான நேரடி தொடர்பு காரணமாக பல்வேறு தியேட்டர் எதிர்காலவாதிகளை கவர்ந்தது, கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து பாடலாம் அல்லது அவர்களுடன் கருத்துகளைப் பரிமாறிக் கொள்ளலாம். இருப்பினும், எதிர்காலவாதிகளுக்கு குறிப்பாக இந்த தொடர்பு தேவைப்பட்டது. "நம்பிக்கையுடன், ஆனால் மரியாதை இல்லாமல்," மரினெட்டி மற்றொரு அறிக்கையில் குறிப்பிட்டார் ("செயற்கை ஃபியூச்சரிஸ்ட் தியேட்டரின் அறிக்கை", 1915).

தொகுப்பு நாடகங்கள் புதிய சொல்லாக மாறவில்லை. அபத்தமான நூல்களின் நுண்ணுயிரிகளை அவர்கள் தங்களுக்குள் சுமந்திருந்தாலும், நடைமுறையில் அவை ஸ்கிரிப்ட்களாகவும் மறுபிரதிகளாகவும் செயல்பட்டன.

காட்சியியல் சோதனைகள் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை, மாறாக, அந்த நேரத்தில் மேடையின் தொழில்நுட்ப திறன்களை விட முன்னால் இருந்தன மற்றும் நம்பிக்கைக்குரிய வடிவம்-ஆக்கபூர்வமான முன்மொழிவுகளைக் கொண்டிருந்தன. சிறப்பு கவனம்மேடை இடம் பற்றிய எதிர்காலவாதிகளின் விளக்கத்திற்கு தகுதியானது. எதிர்காலவாதிகளின் கூற்றுப்படி, அதை நாடகம் அல்லது தியேட்டர் அறையால் முன்கூட்டியே தீர்மானிக்க முடியாது, ஏனெனில் அது அவசியம் நீங்களே விளையாடுங்கள்.(இது நம்பிக்கை என்ரிகோ பிரம்போலினி(1894-1956) - சிறந்த எதிர்கால செட் வடிவமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.)

எதிர்காலவாதிகள் "ஒரே நேரத்தில்" உருவாக்க முன்மொழிந்தனர் மேடை இடம், இதில் "பல்பரிமாண நகரும் கலவைகள்" வேலை செய்யும் (ஈ. பிரம்போலினி), மற்றும் இயற்கைக்காட்சி "தூய நிறத்தில்", அதாவது வண்ண ஒளியுடன், மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளால் அல்ல, இயக்குனரின் நிலைக்கு ஏற்ப அகில் ரிச்சியார்டி(1884-1923).

பிரம்போலினி மேடையை ஒளிரச் செய்யக்கூடாது என்று நம்பினார், ஆனால் அது ஒளிமயமாக இருக்க வேண்டும், சில மாறும் இடத்தை ஒளிரச் செய்கிறது.

ரிச்சியார்டி தனது திட்டங்களை குறுகிய காலத்தில் நடைமுறைப்படுத்த முயன்றார் "தியேட்டர் ஆஃப் கலர்"(1919) எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்டீபன் மலர்மே மற்றும் இந்தியக் கவிஞர் ரவீந்திரநாத் தாகூர் ஆகியோரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட மூன்று-நடவடிக்கைகளில், மாரிஸ் மேட்டர்லிங்கின் ஒரு நாடகத்துடன் குறுக்கிடப்பட்டது. "அழைக்கப்படாத"காடு நீல-பச்சை கதிர்கள் செங்குத்தாக ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் விழுகிறது, மற்றும் வெளிறிய நிலவு ஒளியின் நீளமான துண்டு, "அழைக்கப்படாத" செயலில் கிட்டத்தட்ட முழுமையான இருளை வெட்டுவது மரணத்தின் தோற்றத்தைக் குறிக்கிறது.

எதிர்காலவாதிகள் கற்பனை செய்த மிக மோசமான விஷயம் நடிகரின் மேடை நடத்தை. கிரேக்கின் "சூப்பர்-பொம்மை" கூட அவர்களுக்கு (முதலாளித்துவ) ஒளிரும் வாயுவால் செய்யப்பட்ட பாண்டம்களை மாற்றுவதற்கு முன்மொழியப்பட்டது, அல்லது நடிகர்கள் உயிருள்ள உடல்களை தோற்றமளிக்கும் ஆடைகளை அணிந்தனர் மேடை சமன்பாட்டிலிருந்து நடிகரின் உருவத்தை வெறுமனே கழித்தால், ஒரு நடிகர் ஒரு "X" அல்ல, ஆனால் ஒரு "பூஜ்யம்." தியேட்டர், இது எதிர்காலவாதிகளுக்கு நடந்தது.

எதிர்காலவாதிகள் தங்கள் தோற்றம் மற்றும் அவர்கள் விரைவாக தொட விரும்பும் பார்வையாளருடன் கூட தொடர்பு இல்லாததை வெளிப்படுத்தினர். மரினெட்டி, ஒரு பஃபூனிஷ் காட்சியை உருவாக்கி, தனது அறிக்கையில் "ஏய்க்கப்படுவதன் மகிழ்ச்சியைப் பற்றி" கூச்சலிட்டார். எனவே, முரண்பாடான கிரெய்க் "வெரைட்டி தியேட்டரின் மேனிஃபெஸ்டோ" க்கு பின்வரும் கருத்தை வழங்கினார்: "நவீன தியேட்டர் மீது எங்களுக்கு ஆழ்ந்த வெறுப்பு உள்ளது" என்ற வார்த்தையுடன் இந்த அறிக்கையை நான் கேள்விப்பட்டேன் ஒரு குறிப்பிட்ட திராட்சைத் தோட்டத்தில் உள்ள திராட்சையின் மீது அவளுக்கு ஆழ்ந்த வெறுப்பு இருந்தது, அதே நேரத்தில் அவர்கள் வாழ வேண்டியிருந்தது என்பதைத் தவிர, திராட்சைத் தோட்டம் இன்னும் பலனைத் தருகிறது. 75 "ஃபாக்ஸ்" பாசிஸ்டுகளால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, அதன் கலாச்சார திட்டம் எந்த சமூக அடித்தளங்களையும் நேரடியாக அழிக்க அனுமதிக்கவில்லை.

எதிர்காலவாதிகள் சர்வாதிகாரத்தின் சித்தாந்தத்திற்குள் ஈர்க்கப்பட்டனர், "அரசு நலன்" அரசியலில் உள்வாங்கப்பட்டனர். புதுமைக்கான அடிப்படை அர்ப்பணிப்பு மற்றும் முன்னேற்றத்திற்கான நனவான சேவை, இத்தாலிய எதிர்காலவாதிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் முதன்மையானவர்கள். எழுந்தான்

பண்பாட்டின் சமூகக் கட்டுமானக் கலைக்கான புதிய ஒன்றை அடிப்படையாகக் கொண்டு குடித்தார்கள். சோவியத் ரஷ்யாவில் அவர்கள் உடனடி பதிலைக் கண்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

"நடிகர் பட்டாலியன்களின்" போராளிகள் (முதல் உலகப் போரில் இத்தாலிய முனைகளில் பயணித்த எட்டோர் பெர்ட்டியின் குழுவைப் போல) ஒரு காலத்தில் பாசிஸ்டுகளுக்கு பிரச்சாரத்தை ஊக்குவிப்பதிலும் முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு ஆக்கிரமிப்பை எழுப்புவதிலும் பயனுள்ளதாக இருந்தனர். பாசிஸ்டுகள் அதிகாரம் பெற்ற காலத்தில் அவர்களைத் தங்கள் கருத்தியல் பிரதிநிதிகளாகக் கருதினர். உண்மையிலேயே புதுமையானது கலை வேலை, இது ஆய்வக ஸ்டுடியோக்களில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் பொதுவில் சரிபார்க்கப்பட்டது, அதிகாரிகள் எதிர்காலவாதிகளை அனுமதிக்கவில்லை. பாசிஸ்டுகள் ஏகாதிபத்திய முறையில் பொதுக் கருத்தை நிலைநிறுத்தும் கொள்கைக்கு மாறியபோது, ​​எதிர்கால கலையை மேலும் நடைமுறைப்படுத்துவதை அவர்கள் தடை செய்தனர். நியோகிளாசிஸம் மாநில அழகியல் உரிமைகளுடன் வழங்கப்பட்டது (நவ-ரொமாண்டிசிசம் நன்கு வளர்ந்த வரலாற்று மற்றும் புராணப் படங்களுடன் கூடிய ஒரு பாணியாகவும் நீடித்தது). பாசிச நியோகிளாசிசம் அழகியல் தரத்தை நைக் ஆஃப் சமோத்ரேஸுக்குத் தரவில்லை, ஆனால் அது "உறும் காரை" மரியாதைக்குரிய சிலைக்கு உயர்த்தியது. எடுத்துக்காட்டாக: 1934 ஆம் ஆண்டு நாடகமான "டிரக் பிஎல்-18" (அலெஸாண்ட்ரோ பிளாசெட்டி இயக்கியது), பண்டைய "விர்ஜிலியன்" ஆவியில் வீரமாக சேவை செய்யப்பட்ட காரின் மீது ஒரு இறுதிச் சடங்கு அமைக்கப்பட்டது.

________________________________________________ 28.2.

சிறிய மற்றும் பெரிய மேடை நடிகர்கள்.ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள் மேடையில் கவனம் செலுத்தியது சும்மா இல்லை. 1910 களில் இருந்து மற்றும் 1930 களின் நடுப்பகுதி வரை, நாடகத்தின் உறுப்பு கஃபேக்கள் மற்றும் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் இடங்களுக்கு நகர்ந்தது. பல்வேறு அளவுகளில் கசப்பான தன்மை, பொருத்தம், மாயை, நையாண்டி மற்றும் அர்த்தமற்ற திறமை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்த சிறிய வகைகளின் பல மாஸ்டர்களில், ரோமானிய நடிகர் தனித்து நின்றார். எட்டோர் பெட்ரோலினி(1866-1936) - சிறந்த விசித்திரமான பாப் பகடி கலைஞர், கோரமான மாஸ்டர். உலகில் பாப் கலைபெட்ரோலினியின் பணி பல இணைகளைக் கொண்டுள்ளது (உதாரணமாக, ஆர்கடி ரெய்கினுடன்). பெட்ரோலினியின் படங்களை "ஐகானோக்ளாஸ்ட்" 76 என்று விமர்சகர்கள் அழைத்தனர். "ஒரு சிறந்த சைக்ளோபியன் முட்டாளை உருவாக்க" முயன்றதாக அவரே கூறினார். பெட்ரோலினி "மெழுகுவர்த்தி வெளிச்சத்தில்" அறிமுகமானார், அதாவது 19 ஆம் நூற்றாண்டில். பொதுமக்களின் அபிமானத்தால் சூழப்பட்ட முன்னாள் "அரக்கர்களின்" சரத்துடன் அவர் 20 வது பாசிச ஆண்டு விழாவில் நுழைந்தார். எவ்வாறாயினும், பாசிசத்தின் ஆண்டுகளில் துல்லியமாக அவரது கலை ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் விளைவை உருவாக்கியது, ஏனெனில் "புனிதமான பொருள்கள்" தொடர்பாக "கிரிட்டினிசத்தின் ஆய்வு" தொடர்புடைய சங்கங்களைத் தூண்டியது.

அவரது "நீரோ" பண்டைய வீரத்தின் பகடி மற்றும் நியோகிளாசிசத்தின் பாணியின் கேலிச்சித்திரமாகவும் செயல்பட்டது. அவனுடைய முட்டாள் -

இந்த பேச்சுகள், ஒரு பால்கனியில் இருந்து போல், "மற்ற பால்கனிகளில் இருந்து மற்ற பேச்சுகளை" ஒத்திருந்தது (இந்த வார்த்தைகளின் ஆசிரியர், விமர்சகர் கைடோ டி சியாரா, முசோலினி என்று பொருள்). டேனிஷ் இளவரசர் நியோகிளாசிக்கல் நாடகத்தின் பகடி. "டோரேடர்" மற்றும் "ஃபாஸ்ட்" ஆகியவை "ஸ்டேட் ஸ்டைல்" ஓபராவைத் தகர்த்தன. மேலும் நேர்த்தியான கிரெட்டின் காஸ்டோய் ஒரு திரைப்பட ஹீரோவின் கேலிச்சித்திரம், "சைக்ளோபியன்" மோசமான தன்மையின் மிகச்சிறந்த தன்மை, திரை நட்சத்திரங்களின் வழிபாட்டு முறையின் உச்சத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பெட்ரோலினி அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களைப் பாராட்டினார், அவர் ஒரு பிலிஸ்டைன் எதிர்ப்பு நிகழ்வைக் கண்டார், மேலும் அதிகாரப்பூர்வத்திலிருந்து ஒரு கடையாக பொது மக்களுக்கு வேண்டுகோள் விடுத்தார். வெறுமனே எல்லையற்ற முட்டாள்தனமான மற்றும் நம்பமுடியாத வேடிக்கையான ஒரு ஆர்ப்பாட்டம் பெட்ரோலினியின் பார்வையாளர்களை சுதந்திரத்தின் மூச்சு போல அணைத்தது.

பெட்ரோலினியின் பணியின் மதிப்பீடு நடிகர்களின் விகிதத்தின் சிக்கலால் பாதிக்கப்பட்டது, இது இரண்டு போர்களுக்கு இடையிலான காலகட்டத்தில் தீர்க்கப்படவில்லை. பெரியமற்றும் சிறியபாணி. அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் முடிவில், பெட்ரோலினி "ஹிஸ்ட்ரியோனிசத்திற்கு" (நடிப்பு "கபோட்டிசத்துடன்") எதிரான போராட்டத்தின் ஒரு காலகட்டத்தில் தன்னைக் கண்டார், "சுத்திகரிப்பு" மேலிருந்து, பாசிச நிர்வாகத்திலிருந்து மட்டுமல்ல, உள்ளே இருந்தும் மேற்கொள்ளப்பட்டது. தேசிய முன்னேற்றத்தின் உண்மையான சாம்பியன்கள் நாடக அரங்கம். பெட்ரோலினியின் கலை, காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் மரபுகளுடன் தொடர்புடைய ஒரு நடிகராக, மேம்பாடு, முகமூடிகள், லாஸி, ஒரு பெரிய தேசத்திற்கு பொருந்தாத பஃபூனரி என வகைப்படுத்தப்பட்டது. உண்மை, "பெரிய நடிகர்களுக்கு" ஒரு நெருக்கடி ஏற்கனவே நெருங்கி வருகிறது (நாடக ஸ்லாங்கில் அவர்கள் "மாடடர்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள், இது பிரெஞ்சு ஆர்கோடிசத்திற்கு இணையாக உள்ளது: "புனித அரக்கர்கள்").

இத்தாலிய தியேட்டரின் இயக்குனரின் மாற்றம் தொடங்கும் வரை, நாடக மேடையின் முதல் காட்சிகள் தனிப்பாடல்களாக இருந்தன மற்றும் சுற்றுப்பயணத்திற்கு செல்லவில்லை. அவர்களின் சொந்த குழுக்கள், நட்சத்திரங்களுடன் ("மடடோர்ஸ்") ஒரு குழுவை உருவாக்க முடியவில்லை, இன்னும் பிரீமியர்களுக்கான பின்னணியை மட்டுமே உருவாக்கியது. 1920 களில் "பிரமாண்ட பாணி" இன் மிக முக்கியமான தாங்கிகள். சகோதரிகள் இர்மா மற்றும் எம்மா கிராமட்டிகா இருந்தனர். அவர்களில் மூத்தவர் டூஸுக்கு தகுதியான வாரிசாகக் கருதப்பட்டார்.

உடையக்கூடியது இர்மா கிராமடிகா(1873-1962), ஆன்மாவுடன் விளையாடியவர் ("அவளைக் கேட்பவர், வெளிச்சத்தில் குடிப்பது போல்" 77), தனி உளவியலின் பல சரங்களைக் கொண்ட கருவியாகும். அவர் புதிய நாடகத்தில் நடித்தார் - இப்சன், ஹாப்ட்மேன், மேட்டர்லிங்க், அத்துடன் வெரிஸ்ட்களின் திறமைகளில் பல பாத்திரங்கள். ஆன்மாக்களின் தளங்களில் அவளது சரிகை உளவியல் நெசவுகளின் நுட்பம், படங்களின் உள் வலிமை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டது.

திறமை எம்மா கிராமடிகா(1875-1965) இயற்கையான அழகியலுக்கு உட்பட்டது. அன்றாட சோகத்தின் சித்திரவதை, நோயின் உடல் ரீதியான துன்புறுத்தல் அல்லது அழிவின் உணர்வை சித்தரிப்பதில் அவள் ஒரு மாஸ்டர். அக்காவின் உருவங்களில் படர்ந்திருந்த வெளிச்சம் “அந்தி” மேடை தவிப்பில் மங்கிப் போனது.

தசாக் இளையவர். இர்மா இல்லாதிருந்தால், பொதுமக்கள் எம்மாவை நோக்கி குளிர்ச்சியாக இருந்திருக்கலாம்.

"கொடூரமான தியேட்டர்" (அதன் நிறுவனர் லூய்கி சியாரெல்லி) க்கு உளவியல் தேவை, வெளிப்புறமாக கூர்மைப்படுத்தப்பட்டது, மிஸ்-என்-காட்சியின் பிளாஸ்டிசிட்டியில் சுட்டிக்காட்டப்பட்டது. நாடக அரங்கில் மாற்றங்கள் நிகழத் தொடங்கியபோது இந்த நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற நடிகர்கள் தோன்றத் தொடங்கினர். மூன்று புதிய போக்குகள் தோன்றியுள்ளன. அவற்றில் ஒன்று ஏற்கனவே உள்ளது பெயர், அவள்சில்வியோ டி'அமிகோவால் சுருக்கமாக வடிவமைக்கப்பட்டது "ஒரு சிறந்த நடிகரின் சரிவு*("il tramonte del Grande attore"). இரண்டாவது போக்கு - ஐரோப்பிய நடிப்பு அமைப்புகளுடன் பரிச்சயம் - ரஷ்ய தியேட்டர் டாட்டியானா பாவ்லோவ்னா பாவ்லோவா (ஜீட்மேன்; 1893-1975), பாவெல் ஆர்லெனேவின் பங்குதாரர் மற்றும் மாஸ்கோவில் பணிபுரிந்த பியோட்டர் ஃபெடோரோவிச் ஷரோவ் (1886-1969) ஆகியோரால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. ஆர்ட் தியேட்டர், நேரடியாக கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் தலைமையில். ஒவ்வொருவருக்கும் சொந்த ஸ்டூடியோ இருந்தது. எப்போது (1935) அகாடமி ரோமில் நிறுவப்பட்டது நாடக கலைகள், டாட்டியானா பாவ்லோவா இயக்கத் துறைக்கு தலைமை தாங்கினார், அங்கு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நடிகர்கள் பயிற்சி பெற்றனர். சிறந்த கற்பித்தல் குணங்களைக் கொண்டிருந்த இந்த நடிகைக்கு இத்தாலிய நாடகப் பள்ளி நிறைய கடன்பட்டிருக்கிறது. நல்ல சுவைமற்றும் கிளாசிக் மீதான காதல்.

மூன்றாவது போக்கு எதிர்காலவாதம் மற்றும் வெளிப்பாடுவாதத்தின் குறுக்குவெட்டில் இயக்கும் நடைமுறையாகும். முன்பு சொன்னவற்றுடன் குறுகிய காலத்தையும் சேர்க்க வேண்டும் "சுதந்திர அரங்கம்"(1919, ரோமில்) அன்டன் கியுலியோ பிராகாக்லியா (1890-1961) தலைமையில். இந்த துறையில் மிக முக்கியமான விஷயம் சிறந்த எழுத்தாளரின் இயக்குனரின் செயல்பாடு லூய்கி பிரண்டெல்லோ(1867-1936), அவர் 1910 களில் சிசிலியில் வெரிஸ்ட் நாடகப் பரிசோதனைகள் மற்றும் 1920 களில் தொடங்கினார். சொந்தக் குழுவைக் கூட்டிக்கொண்டு வெளியே வந்தவர் நாடகத்துறைஉலகத்திற்கான கருத்து மேடை.

Aa.z.

பிரண்டெல்லோ தியேட்டர்.பிரன்டெல்லோவின் வாழ்நாளில், அவரது தியேட்டர் பகுத்தறிவுவாதமாக கருதப்பட்டது. ஆதரவாளர்கள் மற்றும் எதிர்ப்பாளர்கள் இருவரும் அவரை "அறிவுஜீவி", "தத்துவவாதி" அல்லது "பகுத்தறிவு", "தலைமை" என்று மதிப்பிட்டனர். உண்மை என்னவென்றால், பிரண்டெல்லோவின் பன்முகப் படைப்பில் உள்ளுணர்வின் கருத்துடன் விவாதத்தின் ஒரு கட்டம் இருந்தது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய தத்துவஞானியால் முன்வைக்கப்பட்டது. பெனடெட்டோ குரோஸ்(1866-1952). பிரன்டெல்லோவின் கலையோ அல்லது க்ரோஸின் ஊகங்களோ "பகுத்தறிவு - உள்ளுணர்வு" என்ற எதிர்ப்பிற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. ஆனால் அத்தகைய சர்ச்சைக்குப் பின்னால் பாசிசத்தை எதிர்கொள்ளும் முயற்சிகள் இருந்த நேரத்தில்தான் பிரண்டெல்லோவின் தியேட்டரின் வெற்றி வந்தது. இரண்டு பெரிய இத்தாலியர்களும் அதிகாரிகளுடனான தொடர்புகளைத் தவிர்க்க முடியவில்லை, "ஆட்சியின் முதல் எழுத்தாளர்" என்று கருதப்பட்டார். ஆனால் இருவரும் வெவ்வேறு சித்தாந்த நிலைகளில் இருந்து எதிர்க்கின்றனர்

சர்வாதிகாரத்திற்கு அடிபணிந்தார். பிரண்டெல்லோவின் வேலையின் முழு சிக்கல், நாடகம் உட்பட, நன்கு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட வன்முறையிலிருந்து ஒரு நபரைப் பாதுகாப்பது தொடர்பானது. மூன்றாவது "கூர்மையான கோணம்" D "Annunzio - தத்துவஞானி மற்றும் "இந்த Pirandello" ஆகிய இருவரின் எதிரியாக இருந்தது, அவர் சூப்பர்மேன் கண்ணாடியில் தொடர்ந்து பார்த்தார், ஆனால் அவர் புதிய நாடகங்களை எழுதவில்லை, மற்றும் அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் வெளிச்சத்தில். , அவரது கருத்து மிகவும் மங்கலானது.

பிரண்டெல்லோ, ஒரு அமெச்சூர் முறையில் கோட்பாட்டைக் கொண்டிருந்தார் (குரோஸ் இரக்கமின்றி கேலி செய்தார்). நடைமுறையில் அவரது கருத்துக்களை சிறப்பாக உறுதிப்படுத்தினார். இங்கே க்ரோஸ் ஒப்புக்கொண்டார், அவர் தனது இயக்குநரின் நுட்பங்களுக்குப் பின்னால் பிரண்டெல்லோவின் நாடகத்தின் புதிய குணங்களைக் கண்டறியவில்லை. மேடை நடவடிக்கையின் "பகுப்பாய்வு" வடிவமைப்புகளால் இயக்குனர் பிரன்டெல்லோ அவரை ஆச்சரியப்படுத்தினார். புதிய நாடகத்தில் இப்சன் மற்றும் ஷாவுடன் இணைந்து பிரன்டெல்லோ ஒரு அறிவுசார் இடத்தைப் பிடித்தது ஒரு "ஆய்வாளராக" இருந்தது. இருப்பினும், அவர்கள் ஒவ்வொருவரையும் போலவே, இது ஒரு நபருக்கு நபர் மாறுபடும், காட்சியின் சொந்த கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையில். பிரண்டெல்லோ அவரை அழைத்தார் " நகைச்சுவை"(1908) பிரண்டெல்லோவின் பகுப்பாய்வு (அல்லது "நகைச்சுவை") முறை "முகமூடிகள்" என்ற நாடக நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முகமூடிகள், நிச்சயமாக, commedia dell'arte (Pirandello "cabotinism" இருந்து வெட்கப்படவில்லை) இருந்து பெறப்பட்டது. ஆனால் பிரண்டெல்லோ ஒரு "புதையல் வேட்டைக்காரர்" அல்ல, அவர் தற்செயலாக நானூறு ஆண்டுகள் பழமையான தற்காலிக சேமிப்பைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் ஒரு பழங்கால நாடகத்தின் மறுவடிவமைப்பாளரும் அல்ல. பிரன்டெல்லோ நவீன நாடகத்தின் ஒரு கருவியாக முகமூடியை அணுகுகிறார், இது ரொமாண்டிசிசம், குறியீட்டுவாதம், வெளிப்பாடுவாதம், எதிர்காலம் ஆகியவற்றின் மூலம் பொதுவான நாடகக் கருத்துகளுடன் உருவாகியுள்ளது, கோமாளியிலிருந்து மாயமானது, உருவகத்திலிருந்து அன்றாடம் வரை மாறக்கூடிய மாறுபாடுகளுடன். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக முகமூடிக்கு அவர் ஒரு புதிய பகுத்தறிவைக் கொடுப்பது பிரன்டெல்லோவின் கண்டுபிடிப்பு. இது அவரது சொந்த, "பிரண்டெல்லா" முரண்பாடானமுகமூடி. அவள் பெயர்அவர்களை நிர்வாணமாக."வெரிஸ்டுகள் "நிர்வாண" உண்மைகளுடன் செயல்படுவதைப் போலவே, பார்வையாளர்கள் உண்மைக்குப் பின்னால் பார்க்கும் கொடுமையை மறைக்கக்கூடாது என்பதற்காக, பிரண்டெல்லோவில் அவரது முகமூடி எதையும் மறைக்காது, யாரையும் பாதுகாக்காது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் மறைக்க முயற்சி செய்கின்றன, ஆனால் அது ஆன்மாவின் இரகசியங்களை வெளிப்படுத்தும் முகமூடியாகும். இருப்பினும், வெளிப்பாடு முழு உண்மையை அடையவில்லை. இங்கே பிரண்டெல்லோ வெரிஸ்மோவிலிருந்து ஒரு வலுவான அடி எடுத்து வைக்கிறார். வெரிஸ்டுகள் நேர்மறைவாதத்தின் அடிப்படையிலும், பிரன்டெல்லோ அறிவின் சார்பியல் கருத்துகளின் அடிப்படையிலும் இருந்தனர் (பிரான்டெல்லோவின் நாடக சார்பியல்வாதத்தை ஆல்பர்ட் ஐன்ஸ்டீனின் இயற்பியலில் உள்ள அறிவியல் சார்பியல்வாதத்துடன் ஒப்பிடும் விமர்சகர்கள் உள்ளனர். பிரன்டெல்லோவை இருத்தலியல்வாதியாகக் கருதும் விமர்சகர்களும் உள்ளனர்). பிரண்டெல்லோவின் நம்பிக்கைகளின்படி. முழுமையான உண்மை இல்லை. உண்மை "உண்மை" அல்ல, அது அகநிலை மற்றும் உறவினர். பிரன்டெல்லோவின் நாடக நடிப்பு விதிகளின்படி. விரைவில் சில "உண்மை"

"ஆன்" யாரோ ஒருவரால் நிறுவப்பட்டது, அது ஒரு மாயையாக மாறிவிடும், அது தேவைப்படுகிறது புதிய தேடல், "தோற்றம்" மற்றும் "யதார்த்தம்" என்ற பாண்டம்களின் புதிய கையாளுதல். இந்த "உண்மைகள்" தேடல் முடிவிலிக்கு வழிவகுக்கிறது, அது முடிவில்லாமல் வேதனை அளிக்கிறது.

நாடக படைப்பாற்றலின் முதல், மெய்யான கட்டத்தில் (1921 வரை), துப்பறியும்-தினசரி நரம்பில் (“லியோலா”, 1916; “தி ஃபூல்ஸ் கேப்”, 1917) மற்றும் துப்பறியும்-உளவியல் (“இன்பம்” ஆகியவற்றில் உண்மையைத் தேடுவதில் பிரன்டெல்லோ ஈடுபட்டார். நல்லொழுக்கத்தில்”, 1917; “இது உங்களுக்குத் தோன்றினால்”, 1917). விசாரணை செயல்முறை பார்வையாளர்களை கவர்ந்தது, ஆனால் அதன் விளைவு மர்மத்திற்கு பதிலளிக்காததால் எரிச்சலூட்டியது. ஆனால் ஆசிரியரும் இயக்குனரும் உண்மைகளைப் பற்றிய பார்வையாளரின் ஆர்வத்தை திருப்திப்படுத்த விரும்பவில்லை. அவர் கதாபாத்திரத்தின் நனவின் நிலைக்கு அவரை அறிமுகப்படுத்த முயன்றார், நாடகத்தின் ஹீரோவின் மனச் சுமையை அவருக்கு சுமத்தினார் (பெரும்பாலும் இது உளவியல் அதிர்ச்சி). ஒருவர் என்ன சொன்னாலும், "அது அப்படித்தான்..." நாடகத்தில் மூன்று பேரில் யார் பைத்தியம் என்பது முக்கியமில்லை. அவர்கள் அனைவரும் தனிமைக்கு எப்படி பயப்படுகிறார்கள் என்பதை பார்வையாளர் உணர வேண்டியது அவசியம், எனவே ஒரே நேரத்தில் ஒருவரையொருவர் பாதுகாத்து துன்புறுத்துகிறார்கள். எனவே கூர்மையான கோரமான போஸ், விரும்பத்தகாத சிரிப்பால் இடைநிறுத்தம், மற்றும் கதாபாத்திரத்தின் உள் உலகில் ஆழமான செறிவு ஆகியவற்றின் கலவையானது - இயக்குனர் பிரண்டெல்லோ தனது நடிகர்களுக்கு செய்யும் பணி. "நகைச்சுவையில்" இந்த முறை தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "விகாரங்கள்" பற்றிய குறிப்புடன் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதிர்ந்த நாடகங்களில் அது இயக்குனரின் மேடை திசைகளில் பதிவு செய்யப்படுகிறது. பிரான்டெல்லோவின் சமகால நடிகர்களில், இது பிரான்சில் அரங்கேற்றப்பட்ட "இட்ஸ் சோ..." மற்றும் "இன்பம் இன் வெர்ட்யூ" ஆகியவற்றில் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்த சார்லஸ் டல்லனில் முழுமையாக வெளிப்பட்டது. மிகவும் மணிக்கு சமீபத்திய ஆண்டுகள்வாழ்க்கையில், பிரன்டெல்லோ எட்வர்டோ டி பிலிப்போவின் நபரில் சரியான நடிகரைக் கண்டுபிடித்தார், அடிப்படையில் இத்தாலிய மற்றும் உலக அரங்கில் அவரது வாரிசு மற்றும் அவரது இளைய சகோதரர் பெப்பினோ டி பிலிப்போ. பிரன்டெல்லோவின் இயக்கத்தில், எட்வர்டோ நடித்தார் முக்கிய பங்கு"தி ஃபூல்ஸ் கேப்" இல், மற்றும் பெப்பினோ "லியோலா"வில் தலைப்புப் பாடல்.

1910 களில் பிரன்டெல்லோ சிசிலியன் குழுக்களின் நடவடிக்கைகளில் தீவிரமாக பங்கேற்றார், எடுத்துக்காட்டாக, "ஏர் ஆஃப் தி கான்டினென்ட்" (கபோகோமிகோ நினோ மார்டோக்லியோ) நாடகத்தின் இணை ஆசிரியராக மத்திய தரைக்கடல் குழுவில். குழு சிசிலியில் இருந்து ரோம் மற்றும் மிலன் நட்சத்திரங்களைக் காட்டியது, அவர்களில் ஜியோவானி கிராஸ்ஸோ (1873-1930) "உள்ளூர் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த" வரலாற்றிலிருந்து "மாடடர்" ஆனார். குழுவில் குறைவான குறிப்பிடத்தக்க சிசிலியன் இல்லை ஏஞ்சலோ மஸ்கோ(1972-1936) பிரன்டெல்லோ தனது அனைத்து வெரிஸ்ட் நாடகங்களையும் அரங்கேற்றினார். மஸ்கோவிடமிருந்து உள் கவனம் மற்றும் எளிமையைப் பெறுவது எளிதான காரியமல்ல, பொறுமையும் தேவைப்பட்டது. ஆசிரியர் மற்றும் குழுவின் நிலைகளில் மாறுபட்ட ஒரு பொதுவான அத்தியாயத்தை மஸ்கோ விவரிக்கிறார். "லியோலா"வின் கடைசி ஓட்டத்தில், விளையாடியதால் எரிச்சல் அடைந்த பிரன்டெல்லோ, ப்ராம்டரில் இருந்து ஒரு நகலை பிடுங்கி நகர்ந்தார்.

பிரீமியரை ரத்து செய்ய எண்ணி வெளியேற விரைந்தார். "மேஸ்ட்ரோ," அவர்கள் அவருக்குப் பிறகு கூச்சலிட்டனர், "நிகழ்ச்சி இன்னும் நடக்கும். நாங்கள் மேம்படுத்துவோம்! ” 78

மே 1921 இல் ரோமில் பல்லே தியேட்டரில் (டாரியோ நிகோடெமியின் குழு) "ஆறு" நாடகத்தின் காட்சியுடன் தொடங்கியது எழுத்தாளரைத் தேடும் எழுத்துக்கள் - ",பிரன்டெல்லோவின் செயல்திறன் முழுமையாக வெளிப்பட்டு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பொது நாடகக் கருத்துகளின் கட்டமைப்பிற்குள் நுழைகிறது. நாடகம் 1922 இல் தோன்றியது "ஹென்றி IV" 1929 இன் இறுதியில் மேலும் இரண்டு நாடகங்கள் "ஆறு பாத்திரங்கள்" கொண்ட "நாடக முத்தொகுப்பை" உருவாக்குகின்றன.

1920களின் நாடகங்கள் நாடகம்-நிகழ்ச்சிகள் அல்லது இயக்குனரின் இசையமைப்புகள் என எழுதப்பட்டது. இந்த நடவடிக்கை இரண்டு அடுக்கு மேடை இடத்தில் நடைபெறுகிறது, அங்கு தியேட்டர் தியேட்டரில் கட்டப்பட்டுள்ளது, மேடையின் அனைத்து மூலைகளும் வெளிப்படும், மேலும் நாடக படைப்பாற்றலின் செயல்பாட்டில் ஒரு பகுப்பாய்வு உல்லாசப் பயணம் செய்யப்படுகிறது. "சிக்ஸ் கேரக்டர்ஸ்" ரோம் பிரீமியரின் பார்வையாளர், ஒரு ஒழுங்கற்ற மேடையில் ஒரு சலிப்பான நாடகத்தின் ஒத்திகையில் தன்னைக் கண்டார், அங்கு ஒரு மேடைக் கலைஞர் சோம்பேறித்தனமாக இயற்கைக்காட்சிகளை ஆணி அடித்துக்கொண்டிருந்தார், மேலும் பிரீமியர் இன்னும் வரவில்லை. செயல் முன்னேறும்போது, ​​​​நடிகர்கள் மற்றொரு - எழுதப்படாத - நாடகத்தின் பாத்திரங்களுடன் மோதினர். இறுதிப்போட்டியில், பார்வையாளர்களிடமிருந்து கைதட்டல் கேட்கப்படவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், நடிப்பை பணிவுடன் முடிக்கவும் அவர்கள் கவலைப்படவில்லை. குழுவின் இயக்குனரே மேடையை விட்டு வெளியேறினார்: "நரகத்திற்குச் செல்லுங்கள்!" ஆறு கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் விசித்திரமாகத் தெரிந்தன (அவர்களில் வார்த்தைகள் இல்லாத இரண்டு குழந்தைகள்) - மரண முகமூடிகளில், அதே அடர்த்தியான மடிந்த ஆடைகளில். இவர்கள் அவதாரம் குறைந்த நபர்கள் - ஒரு சாதாரண குடும்ப நாடகத்தில் பங்கேற்பாளர்கள், சில எழுத்தாளர்கள் முடிக்காமல் விட்டுவிட்டனர்.

பிரீமியர் ஒரு அவதூறான வெற்றியைப் பெற்றது, இது எதிர்கால மாலைகளின் முடிவை நினைவூட்டுகிறது. ஆனால் இந்த அபிப்ராயம் விரைவில் கலைந்து, ஒரு புதிய நிகழ்வின் அங்கீகாரத்திற்கு வழிவகுத்தது - நவீன திறன்கள்"தியேட்ரிக்கல் தியேட்டர்" முகமூடிகள் மற்றும் மேம்பாடு. வழக்கமான, பொதுமைப்படுத்தல், மிகை மற்றும் கோரமான "நிர்வாண" முகமூடிகள் இருப்பின் சமூக-வரலாற்று செயல்முறைகளின் பின்னணியை தெளிவுபடுத்தியது. "கிராண்டெமோ" தியேட்டர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய நாடக அனுபவமாக மாறியது, அங்கு ஷ்சென்ட்ஸ்கியின் நாடகம் நவீனத்துவத்தின் அறிவு மற்றும் விமர்சனத்தின் ஒரு முறையாக மாறியது.

பிரண்டெல்லோ, நாடக ஆசிரியரையும் இயக்குநரையும் தனக்குள் இணைத்து, ஒரு நடிப்பிற்காக ஒரு நாடகத்தை எழுதவில்லை, ஆனால் உடனடியாக ஒரு நாடகத்தை இயற்றினார், ஒரு காட்சியை எழுதினார். 8 1924 இல் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட அவரது ரோமன் குழுவான டீட்ரோ டி'ஆர்டே டிரோமாவில் (ரோமன் ஆர்ட் தியேட்டர்), 1929 வரை இருந்த குறுக்கீடுகள் மற்றும் மாற்றத்துடன், எடுத்துக்காட்டாக, அனைத்து இளம் மார்த்தா அப்பா மற்றும் பாவ்லா போர்போனி ஆகியோருடன் புதிய நடிகர்களும் தோன்றினர் , தோழர் பாவ்லோவா மற்றும் பி. ஷரோவ் ஆகியோரிடமிருந்து ஓரளவு கற்றுக்கொண்டதால், இயக்கத்திற்கு அடிபணியத் தயாராக உள்ளனர்.

செர்ஸ்கி தேவைகள். இருப்பினும், தந்தை (ஆறு கதாபாத்திரங்கள்) அல்லது ஹென்றி IV போன்ற பாத்திரங்களுக்கு, இயக்குனரின் சூழலில் தனித்துவத்தை எவ்வாறு பராமரிக்க வேண்டும் என்பதை அறிந்த ஒரு நடிகர் தேவைப்பட்டார். பிரண்டெல்லோ அப்போதைய "மடடோர்களில்" ஒருவரான ரக்கிரோவுடன் விளையாடினார் ருகேரி(1871-1953), கவிதை நாடகத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்ற "துரத்துபவர்" வாசிப்பவர், அவர் எந்த உரையையும் ஒப்படைக்கலாம். ஒருவேளை அவர் மிகவும் "பிரபுத்துவம்" கொண்டவராக இருக்கலாம், ஆனால் நாடக வர்க்கத்தின் சோகவாதிகளின் பிரதிநிதியாக மட்டுமே இருந்தார், வாழ்க்கை வகையாக அல்ல. இருப்பினும், இந்த ஆண்டுகளில் பிரன்டெல்லோவின் தியேட்டருக்கு நிபந்தனையற்ற உயிர்ச்சக்தி தேவையில்லை. உயிர்த்தன்மை சரிபார்க்கப்பட்டது விளையாட்டுநாடக அரங்கின் மரபுகள் (வாழ்க்கையைப் போல விளையாடுவது).

நாடக முத்தொகுப்பின் கடைசி பகுதி "இன்று நாங்கள் மேம்படுத்துகிறோம்" 1929 A. Ricciardi மற்றும் A.-J இன் சோதனைகளுடன் ஒப்பிடக்கூடிய ஒரு உற்பத்தித் திட்டம் உள்ளது. பிராகாக்லியா, ஆனால் அவர்களைப் போலல்லாமல், தொழில்நுட்ப ரீதியாக மிகவும் சாத்தியமானது. முக்கியமாக அனைத்து கண்கவர் கண்டுபிடிப்புகளும் நடிகரை ஆதரிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டவை. மேம்படுத்தும் நடிகர் முதலில் வருகிறார். ஆனால் தியேட்டர் தன்னை மேம்படுத்துவதன் மூலம் கைப்பற்றப்பட்டது, முழு மேடை இடம், முழு தியேட்டர் கட்டிடம் நாடகங்கள். திறமையான பாடகரின் வீணான திறமையைப் பற்றி நடிகர்கள் ஒரு சிறுகதையாக நடிக்கிறார்கள். கதையில் இன்னும் இருக்கிறது பல சோகமான திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்கள்.ஆனால் முக்கிய நேரடி நாடகம்செயலில் உள்ள கொள்கை தியேட்டர் மற்றும் அதன் உணர்திறன் மற்றும் திறமையான இயக்குனர் டாக்டர். ஹிங்க்ஃபஸ் ஆகும், அவர் ஒரு அயராத பொது சார்லட்டனின் பாரம்பரிய திறமைகள் மற்றும் நவீன செட் வடிவமைப்பாளரின் திறமை ஆகிய இரண்டையும் பெற்றவர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின்.

மூலையிலும் அருகிலும் வெள்ளை சுவர் தெரு விளக்குநகர்ப்புற வெளிப்புறத்தை உருவாக்குங்கள். திடீரென்று சுவர் வெளிப்படையானது மற்றும் அதன் பின்னால் ஒரு காபரேவின் உட்புறத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இது மிகவும் சிக்கனமான வழிமுறைகளுடன் காட்டப்பட்டுள்ளது: ஒரு சிவப்பு வெல்வெட் திரை, பல வண்ண விளக்குகளின் மாலை, மூன்று நடனக் கலைஞர்கள், ஒரு பாடகர், ஒரு குடிகார பார்வையாளர். ஓபரா நிகழ்ச்சி தியேட்டர் மூலம் நிகழ்த்தப்படுகிறது. திரும்பிய அன்றுசுவர் திரையில் "ட்ரூபாடோர்" ஒலிக்கிறது (கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மற்றும் அமைதியானது; அங்கேயே நிற்கும் ஒரு கிராமபோன் ஒலிப்பதிவு). பார்வையாளர்கள் ஃபோயருக்குப் புறப்படும்போது இயக்குனர் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய காட்சி மேம்பாட்டை மேற்கொள்கிறார். இது ஒரு பிரகாசமான விண்மீன்கள் நிறைந்த வானத்தின் கீழ் "ஒரு அற்புதமான பார்வையில்" ஒரு இரவு விமானநிலையம், பறக்கும் விமானத்தின் கர்ஜனையுடன் ஊடுருவுகிறது. (மரினெட்டின் "உறும் காரின்" அழகியல்மயமாக்கலை ஒருவர் எவ்வாறு நினைவுகூர முடியாது?) உண்மை, மேம்பாட்டாளர் கிண்டலாகக் கூறுகிறார், இந்த "செயற்கை" சிறப்பம்சம் மிகையானது. சிறுகதையின் ஆசிரியர் மூன்று இளைஞர்களை விமானிகளாக மாற்ற முடிவு செய்தார். டாக்டர். ஹிங்க்ஃபஸ் இந்தச் சூழலைப் பயன்படுத்தி, பண்டைய நாடகமான "NI-ல் இருந்து நவீன விமானநிலையத்தை உருவாக்கினார்.

என்ன": "ஒரு கணம் இருள்: நிழல்களின் விரைவான இயக்கம், கதிர்களின் இரகசிய விளையாட்டு. நான் இப்போது உங்களுக்குக் காட்டுகிறேன்" (எபிசோட் V). மேலும் ஒரு பார்வையாளராவது பார்த்தால் நல்லது. மற்ற பார்வையாளர்கள் எங்கே? அவை 8 ஃபோயர்களைக் கொண்டுள்ளன, நான்கு மூலைகளிலும் ஒரே நேரத்தில் நான்கு பக்கக் காட்சிகள் விளையாடப்படுகின்றன. இடையீடுகளின் உள்ளடக்கம், வலிமிகுந்த அன்றாட உறவுகளை தெளிவுபடுத்துவதற்கான விருப்பங்களாகும். மந்திரம் வேறு எங்கும் உள்ளது - நாடக மாயையின் சர்வ வல்லமையில். தியேட்டருக்குப் போகாத, என்ன நடக்கிறது என்று புரியாத தன் இரண்டு மகள்களுக்காக அரைக் காலி அறையில் ஸ்வான் பாடல் போல முழு ஓபராவையும் பாடிய கதாநாயகியின் மரணக் காட்சிதான் அதன் அபிநயம். பிரன்டெல்லோவின் கடைசி நாடகப் படைப்பு நாடகம் "மலை ராட்சதர்கள்"அதில், ஒரு சர்வாதிகார சமூகம் (மாபெரும் நாகரீகம்) தோல்வியுற்ற நடிகர்களின் குழுவால் எதிர்க்கப்படுகிறது, அவர்கள் மலையின் கீழ் உள்ள "சாபம்" வில்லாவை பேய்களால் விரும்பி வாடகைக்கு எடுத்தனர். அத்தகைய ஒரு மேடையில் மட்டுமே ஒரு தீவிரமான, ஆன்மாவை உயர்த்தும், துக்கமும் அன்பும் நிறைந்த நடிப்பை நிகழ்த்த முடியும். ராட்சதர்கள் நடிகையை கொன்றதால் நிகழ்ச்சி நடைபெறவில்லை. இந்த நாடகங்களின் இயக்குநர்கள்-கதாப்பாத்திரங்கள் தங்கள் சக ஊழியர்களுடன் அனுபவித்தவை, பின்னர் F. ஃபெலினியின் திரைப்பட உவமை "ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒத்திகை" (1979) இல் எதிரொலித்தது.

___________________________________________________ 28.4.

நியோரியலிசம். எட்வர்டோ டி பிலிப்போ தியேட்டர். லுச்சினோ விஸ்கொண்டியின் இயக்குனர் அனுபவங்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி அரசியல் பதட்டமான சூழ்நிலையில், நாளுக்கு நாள் நிலைமை மாறும்போது, ​​இன்னும் இரண்டு காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கலாம். முதலாவது போருக்குப் பிந்தைய பேரழிவைக் கடக்கும் நேரம், ஜனநாயக சீர்திருத்தங்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகளின் நேரம், இது நியோரியலிசத்தின் கலையில் அதன் அனைத்து சிரமங்களையும் பிரதிபலிக்கிறது. நியோரியலிசத்தின் பரிணாமம் 50 களின் பொருளாதார வளர்ச்சியின் காலகட்டத்தில் செல்கிறது. ("பூம்" அல்லது "இத்தாலிய அதிசயம்" காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது). நியோரியலிசம் 60 களின் நடுப்பகுதியில் ஒரு நெருக்கடியை நோக்கி சாய்ந்தது, பூகோளம் முழுவதும் "ஹாட் ஸ்பாட்கள்" கொண்ட பனிப்போரின் சூழலில். "வெகுஜன நுகர்வு" மற்றும் "எதிர் கலாச்சாரத்தின்" சூழல் ஆகியவை கலைக்கு ஒரு திருப்புமுனையாக மாறும்.

அடுத்த கால அளவு bOxgg இன் முடிவில் குறிக்கப்படுகிறது. (1968), உலகளாவிய இளைஞர் எதிர்ப்பு நிகழ்வுகள். இத்தாலிய இயக்கம் மிகவும் சுறுசுறுப்பான ஒன்றாகும். அதே நேரத்தில், "சிவப்பு படைகள்" தோன்றின, இடது மற்றும் வலது தீவிரவாதிகள் சமூகத்தை பயமுறுத்தினர். கலை மற்றொரு சுற்று அரசியல்மயமாக்கலை அனுபவித்து வருகிறது.

நியோரியலிசத்தின் அழகியல் சினிமாவில் உருவானது. நிரல் பயன்பாடு - ராபர்டோ ரோசெல்லினியின் திரைப்படம் "ரோம் - திறந்த நகரம்"(1945). கால "நியோரியலிசம்"வெரிஸ்ட் பாரம்பரியத்தின் புதுப்பித்தலை சுட்டிக்காட்டியது - யதார்த்தத்தில் மிகவும் நம்பகமானது

இத்தாலிய கலையின் பாரம்பரியம். இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்த, உடனடியாக வெடித்த விவாதங்களைத் தவிர்த்து, நியோரியலிச அழகியலின் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட "அதிகபட்சத்தை" சுட்டிக்காட்டுவோம். இது இயல்பு மற்றும் ஆவணம், அதாவது வாழ்க்கை மற்றும் அரசியலின் புறநிலை உண்மைகள், அலங்காரம் இல்லாமல் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. இராணுவ-அரசியல் மற்றும் சமூகப் பேரழிவின் நேர்மையான, "வெளிப்படையான" பகுப்பாய்வின் பரிதாபம் இதுதான். முக்கியமாக, புத்துயிர் பெற்ற தேசிய மரியாதையின் பாத்தோஸ். இந்த சூழ்நிலை, அப்போது தோன்றியதைப் போல, மனிதநேய மதிப்புகளை மீட்டெடுப்பதற்கு உத்தரவாதம் அளித்தது, மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, வேலை மற்றும் காதல் பிரச்சினைகளின் இயல்பான வெளிப்பாடு. நியோரியலிசத்தின் அழகியல் உவமைகளின் வடிவத்தில் கலை அறிக்கைகளை நோக்கி, கலை வகைகளின் இணக்கத்தை மீட்டெடுப்பதை நோக்கி, இருப்பின் எளிய வெளிப்பாடுகளை கவிதையாக்குவதை நோக்கி, அன்றாட வாழ்க்கையை மகிமைப்படுத்துவதை நோக்கி ஈர்த்தது.

இந்த பண்புகளைக் கொண்ட முதல் நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்று நாடகம் நியோபோலிடன் தியேட்டர்சான் ஃபெர்டினாண்டோ "நேபிள்ஸ் - கோடீஸ்வரர்களின் நகரம்", அடிப்படை தளம் டீட்ரோ எட்வர்டோ(டி பிலிப்போ). 1950 ஆம் ஆண்டில், தயாரிப்பின் திரைப்பட பதிப்பு இந்த நிகழ்ச்சி நிரலுக்கான பார்வையாளர்களை பெரிதும் விரிவுபடுத்தியது.

எட்வர்டோ டி பிலிப்போ(1900-1984) - நடிகர், நாடக ஆசிரியர் மற்றும் இயக்குனர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய நாடகத்தின் முக்கிய படைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது கலையில், இத்தாலிய நாடகம் தேசிய இலக்குகளைப் பெற்றது உலகளாவிய முக்கியத்துவம். பேச்சுவழக்கு மேடையில் பிறந்த டி பிலிப்போ தனது நான்கு வயதில் எட்வர்டோ ஸ்கார்பெட்டாவின் குழுவில் அறிமுகமானார், மேலும் எண்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக சுறுசுறுப்பான மேடைப் பணியில் ஈடுபட்டு, காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் நித்திய மரபுகளைப் புதுப்பிக்கும் மகத்தான பணியை நிறைவேற்றினார். புதிய நாடகம் மற்றும் இயக்கத்துடன். எனவே எட்வர்டோ டி பிலிப்போ தொடர்ந்து பிரன்டெல்லோவின் சீர்திருத்தத்தை நிறைவு செய்தார்.

டி பிலிப்போவின் முதிர்ந்த படைப்பின் புதுமையான குணங்களின் தொகுப்பு முக்கிய லாஸ்ஸோ காட்சியில் வெளிப்படுகிறது "நேபிள்ஸ் - கோடீஸ்வரர்களின் நகரம்."இது "போலி இறந்த மனிதனின்" அத்தியாயம் - தோற்றம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு கேலிக்கூத்து சாதனம், உள்ளடக்கத்தில் 1942 இல் வாழ்க்கையின் உண்மை.

வேலையில்லாத டிராம் டிரைவர் ஜெனரோ அயோவின் குடும்பம் கறுப்புச் சந்தையில் வியாபாரம் செய்து வருகிறது. வரவிருக்கும் தேடலைப் பற்றி அறிந்ததும், குடும்பத்தின் தந்தை படுக்கையில் கிடத்தப்பட்டார், அங்கு மறைத்து வைக்கப்பட்டிருந்த கடத்தல் பொருட்களை வெடிக்கச் செய்து, ஒரு இறுதிச் சடங்கு பின்பற்றப்படுகிறது. சார்ஜென்ட், தந்திரத்தைப் பற்றி யூகித்து, இன்னும் "இறந்த மனிதனை" தேடத் துணியவில்லை. விமானத் தாக்குதல் அலாரம் கேட்கிறது. இறுதிச் சடங்கில் பங்கேற்பாளர்கள் குண்டுவெடிப்பின் கர்ஜனையால் சிதறி ஓடினர். கடைசியாக பின்வாங்குவது "விதவை". ஜென்னாரோ மற்றும் சார்ஜென்ட் மட்டுமே அசையாமல் இருக்கிறார்கள். அவர்கள் ஒருவரையொருவர் திட்டவட்டமாக ஆள்கிறார்கள்

அவர்கள் நல்லிணக்கத்தை ஒப்புக் கொள்ளும் வரை நண்பர். ஒரு சிறிய கேலிக்கூத்து காட்சி உலகப் போருக்கு எளிய வாழ்க்கையின் எதிர்ப்பிற்கான ஒரு பெரிய உருவகமாக வளர்கிறது. "போலி இறந்த மனிதனின்" ஆரம்ப மற்றும் வேடிக்கையான விளையாட்டு உளவியல் மற்றும் தத்துவம், திறமை மற்றும் கருணை ஆகியவற்றைப் பெறுகிறது.

அடுத்த தயாரிப்பு " ஃபிலுமெனா மார்டுரானோ"(1946) - 1964 இல் திரைப்பட பதிப்பு வரை இருபது ஆண்டுகள் மேடை மற்றும் திரை வாழ்க்கை விதிக்கப்பட்டது (விட்டோரியோ டி சிகா இயக்கிய திருமண இத்தாலிய பாணி). இந்த அசாதாரண கதை ஒரு விபச்சாரி தனது மூன்று மகன்களை வளர்த்தது பற்றியது வெவ்வேறு ஆண்கள், தாய்மையின் புனிதம் (“குழந்தைகள் குழந்தைகள்”) பற்றிய உவமையாகவும், ஆண்களுக்கும் பெண்களுக்கும் ஒருவருக்கொருவர் தார்மீகக் கடமையைப் பற்றிய பாடமாக எழுதப்பட்டு அரங்கேற்றப்பட்டது. உலகளாவிய பொருள் எப்போதும் நாடகத்தின் சமூக மோதல்களை விட அதிகமாக உள்ளது (சமூகத்தில் விபச்சாரத்தின் பிரச்சனையும் கூட). டி ஃபிலிப்போ சகோதரர்களின் மூத்த சகோதரி டிடினா டி பிலிப்போ (1898-1963) நிகழ்த்திய ஃபிலுமேனாவை விட அதிகமாக இருந்தது. சொத்து தொடர்பாக அவரது பங்குதாரர் டொமினிகோவுடன் (எட்வர்டோ நடித்தார்) மோதலில் இருந்தார். இந்த ஃபிலுமேனா, ஒரு உண்மையான சாமானியனைப் போலவே, விவேகமும், புத்திசாலியும், பக்தியுடன் கூடிய பக்தியும் கொண்டவர். போப்பின் அழைப்பின் பேரில் எட்வர்டோ தியேட்டர் இந்த நடிகருடன் தான் பலவற்றை விளையாடியது. முக்கிய காட்சிகள்வத்திக்கானில். அவற்றில், ரோஜாக்களின் புரவலரான மடோனாவிடம் ஃபிலுமேனாவின் பிரார்த்தனை, அவளைப் பாதுகாக்கும் வலிமையைக் கொடுக்க வேண்டும்.

குழந்தைகளின் வாழ்க்கை.

வயதான நியோபோலிடன் பெண் (டி சிகாவின் படத்தில்) சோபியா லோரனின் அழகைப் பெற்றபோதும், டொமினிகோவின் பாத்திரத்தில் மார்செல்லோ மாஸ்ட்ரோயானி தனது வசீகரத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் பயன்படுத்தியபோதும் உலகளாவிய உவமையின் பொருள் ஃபிலுமெனாவின் பாத்திரத்தில் முன்னணியில் இருந்தது. .

1956 இல் மாஸ்கோவில் தியேட்டரில் பெயரிடப்பட்டது. Evg. வக்தாங்கோவின் தலைசிறந்த படைப்பான டி பிலிப்போ ஒரு பதிப்பைப் பெற்றுள்ளது சோவியத் தியேட்டர்: சிசிலியா மன்சுரோவா மற்றும் ரூபன் சிமோனோவ் ஆகியோரின் நுட்பமான கண்டுபிடிப்பு ஆட்டத்தில் பாடல் வரிகள் மற்றும் கொண்டாட்டத்தின் கலவையாகும். இயக்குனர் Evgeny Simonov நாடகத்தில் Vakhtangov இன் "Turandot" நீண்டகால அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தினார்.

1940களின் மூன்றாவது சாதனை. எட்வர்டோ தியேட்டர் ஒரு நிகழ்ச்சியாக மாறியது "ஓ, அந்த பேய்கள்!"(1946) - ஒரு மாயையை உருவாக்க பணியமர்த்தப்பட்ட பாஸ்குவேல் என்ற சிறிய மனிதனைப் பற்றிய பிரன்டெல்லோவால் ஈர்க்கப்பட்ட உவமையின் எடுத்துக்காட்டு சாதாரண வாழ்க்கைபேய்களின் இழிவான வேட்டையாடும் ஒரு வெற்று கோட்டையில். "பெவிலியன்" நடிப்பு, வடிவத்தில் ஆடம்பரமற்றது, எட்வர்டோ நடிகரின் நேர்த்தியான திறமையை வெளிப்படுத்தியது, அவர் அன்றாட வாழ்க்கையை கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வாழ்க்கை போன்ற பாண்டோமைம் (உதாரணமாக, பால்கனியில் காபி குடிக்கும் காட்சி) மூலம் கவிதையாக்கத் தெரியும். பார்க்க).

டி பிலிப்போ இயக்குனரின் சிறப்பு அக்கறை இருபது ஆண்டுகளாக செயல்பாட்டில் இருந்த திட்டம் "ஸ்கார்பெட்டியானா"- காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் நியோபோலிடன் மாஸ்டர்களின் நாடகங்கள் மற்றும் ஸ்கிரிப்ட்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட தொடர்ச்சியான நிகழ்ச்சிகள், அங்கு அவரே புல்சினெல்லாவின் முகமூடியில் ஒரு தனிப்பாடலாக நிகழ்த்தினார். இந்த நிகழ்ச்சிகளுக்கு நன்றி, புல்சினெல்லா மற்றும் டி பிலிப்போவின் படங்களில் டி பிலிப்போ, நவீன கதாபாத்திரங்களின் கேலரியை உருவாக்கியவர் ஒற்றுமையாக உணரப்பட்டார். 1962 ஆம் ஆண்டில், அரை நூற்றாண்டு படைப்புப் பணிகளைச் சுருக்கமாக, டி பிலிப்போ ஒரு நிகழ்ச்சி நிகழ்ச்சியை நடத்தினார் "புல்சினெல்லாவின் மகன்"(1959 நாடகம்). கதையில், பழைய ஜானி தேர்தல் பிரச்சாரத்தில் இழுக்கப்படுகிறது, மேலும் பல்வேறு சோம்பேறிகளில் அவரது எஜமானரின் ஏற்கனவே ஆபத்தான நிலையை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது. புல்சினெல்லாவின் மகன், இளம் அமெரிக்கன் ஜானி (ஜானி என்ற பெயரின் மாறுபாடு), ஷோ பிசினஸுக்கு ஆதரவாக commedia dell'arte ஐ கைவிடுகிறார், இது அவரது தந்தையை பெரிதும் வருத்தப்படுத்துகிறது. (இது ஒரு பெரிய நாடகத்தின் கதைக்களத்தில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே.) நாடகம் வெற்றிபெறவில்லை. அதைவிட முக்கியமானது வேறு ஒன்று. டி பிலிப்போ நாடகத்தில் கேள்வியைத் தீர்த்தார்: புல்சினெல்லா ஒரு வழக்கமான முகமூடியா அல்லது ஒரு நபரா? பதில் இது போன்றது: புல்சினெல்லா ஒரு பழங்கால முகமூடி மற்றும் அதன் பின்னால் இருக்கும் நபரைப் பார்க்க நீங்கள் அதை கழற்ற வேண்டியதில்லை. முகமூடி மனிதனின் சின்னம், மறுமலர்ச்சி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்களை ஒன்றிணைக்கிறது;

1960-1970 காலகட்டத்தில். எட்வர்டோ டி பிலிப்போ முக்கியமாக ஒரு எழுத்தாளராக பணியாற்றினார், உலகின் அனைத்து நிலைகளிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்த ஒரு அற்புதமான தொகுப்பை உருவாக்கினார். நாடகங்களில் "தி ஆர்ட் ஆஃப் காமெடி" (1965), "டாப் ஹாட்" (1966), "தேர்வுகள் ஒருபோதும் முடிவதில்லை" (1973). 1973 இல் நாடகத்திற்கான சர்வதேசப் பரிசைப் பெற்றார். 1977 இல் அவர் நடிகராகவும் இயக்குனராகவும் சான் பெர்டினாண்டோவுக்குத் திரும்பினார். 1981 இல் ரோம் பல்கலைக்கழகத்தில் பேராசிரியரானார். 1982 இல் குடியரசின் செனட்டராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

எட்வர்டோ டி பிலிப்போவின் பிரமாண்டமான செயல்பாடுகள் பெப்பினோ டி பிலிப்போவின் (1903-1980?) முற்றிலும் சுயாதீனமான படைப்பாற்றலுடன் இருந்தன. இந்த சிறந்த நடிகர், எட்வர்டோவைப் போலவே, பிரண்டெல்லோ மற்றும் ஸ்கார்பெட்டாவின் மாணவர். அவர் படங்களில் கூர்மையான குணாதிசயங்கள் மற்றும் நுட்பமான உளவியல் பாத்திரங்களில் ஜொலித்தார். மேலும் தியேட்டரில் அவர் பரம்பரை மற்றும் குடும்பத்தின் அடுத்த தலைமுறைக்கு விட்டுச் சென்ற ஒரு நடிப்பின் மூலம் தன்னை அழியாதவராக ஆக்கினார். "பயண இசைக்கலைஞரின் உருமாற்றங்கள்"நியோபோலிடன் காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் பண்டைய ஸ்கிரிப்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தின்படி, இசையிலிருந்து தனது வாழ்க்கையை நடத்தும் நல்ல குணமுள்ள பெப்பினோ சரக்-கினோ, ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இளம் காதலர்களை சிக்கலில் இருந்து காப்பாற்றுகிறார், அதற்காக அவர் அடையாளம் காண முடியாத அளவுக்கு மாற்றப்படுகிறார். மற்றவற்றுடன், அவர் வடிவம் எடுத்தார் எகிப்திய மம்மி. பழங்கால பளிங்குக் கற்கள் உயிர்ப்பிக்கும் பிரமிக்க வைக்கும் மாயையுடன் "ரோமன் சிலை" ஆக அதன் ஃபிலிக்ரீ உருவகம் குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடியதாக இருந்தது. அவரது கலைநயமிக்க பாண்டோமைம் தவிர, பெப்பினோ தனது டரான்டெல்லா நடனத்தால் முழு பார்வையாளர்களையும் கவர்ந்தார். அவர்கள் நடனமாடினார்கள்

"நாற்காலியை விட்டு வெளியேறாமல், தந்திரமான மேம்பாட்டாளரின் ஹிப்னாடிக் "சங்குனிசத்தை" எதிர்க்க முடியவில்லை.

டி பிலிப்போ குடும்பம் முதலில் இயங்கியல் ("உள்ளூர்") தியேட்டரின் மரபுகளுடன் நெருக்கமாக இணைந்திருந்தால், நியோரியலிசத்தின் மற்றொரு முக்கிய நபரான சிறந்த திரைப்பட இயக்குனர், உடனடியாக மேடையின் "பிரமாண்டமான பாணி" உடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருப்பதைக் கண்டார். லுகினா விஸ்கொண்டி(1906-1976). சினிமாவைப் போலவே, திரையரங்கிலும் விஸ்கொண்டிக்கு தனக்கென்று தனி இடம் உண்டு. கருத்தியல் ரீதியாக, எதிர்ப்புடன் தொடர்புடைய விஸ்கொண்டி மிகவும் தீவிரமானவர்.

1946 ஆம் ஆண்டில், அவர் ரோமில் எலிசியோ தியேட்டரில் ஒரு நிரந்தர குழுவை ஏற்பாடு செய்தார், அதில் அப்போதைய நட்சத்திரங்கள் மற்றும் புதிய பெரிய நபர்கள் வளர்க்கப்பட்டனர். பெயர்கள் தங்களைப் பற்றி பேசுகின்றன: ரினா மோரெல்லி மற்றும் பாவ்லோ ஸ்டோப்பா, நிறுவனத்தின் முதல் காட்சிகள். ஆரம்பநிலையில் விட்டோரியோ காஸ்மேன், மார்செல்லோ மாஸ்ட்ரோயானி, பிராங்கோ ஜெஃபிரெல்லி மற்றும் பலர் உள்ளனர்.

விஸ்கொண்டியின் இயக்குனரின் பாணியானது "கடினமான" இயற்கைவாதத்தை (கொடுமையின் அளவிற்கும் கூட) பின்னிப் பிணைந்தது, செம்மைப்படுத்தப்பட்ட உளவியல் மற்றும் செம்மைப்படுத்தப்பட்ட அழகியல். விமர்சகர்கள் இந்த கலவையை "குளிர்" என்று கண்டறிந்தனர், ஏனெனில் கதாபாத்திரங்களின் அபரிமிதமான உணர்வுகள் கூட தெளிவாக பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டன, எந்த முன்னேற்றமும் இல்லை மற்றும் ஒவ்வொரு நிலை நிலையும் "பாலே போன்ற" பிளாஸ்டிக் முழுமைக்கு வேலை செய்யப்பட்டது. கூடுதலாக, 1949 இல் "ரோசாலிண்ட்" நாடகத்தின் தயாரிப்பை வடிவமைத்த சால்வடார் டாலி உட்பட முக்கிய மேடை வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுடன் விஸ்கோன்டி பணியாற்றினார் (W. ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவை "அஸ் யூ லைக் இட்" அடிப்படையில்). அந்தக் காலத்தின் பெரும்பாலான இயக்குநர்கள் (டி பிலிப்போவைப் போல) ஒரு பெவிலியன் அல்லது திரைகள் வடிவில் சாதாரணமான அடைப்புகளுக்கு தங்களை மட்டுப்படுத்திக் கொண்டால், ரோமன் எலிசியோவில் இயற்கைக்காட்சி அழகியல் தன்னிறைவு முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது.

விஸ்கொண்டி தியேட்டர் "குளிர்" என்று கருதப்பட்டது, ஏனெனில் அதன் திறமை வெளிநாட்டு நாடகத்தில் கவனம் செலுத்தியது, முக்கியமாக அறிவுசார் நாடகம் " புதிய அலை" விஸ்கொண்டிக்கு நடைமுறையில் "உள்நாட்டு" பிரச்சனைகள் இல்லை; அவருடைய தியேட்டரின் "இத்தாலிய உணர்வுகள்" கூட அமெரிக்காவில் பரவிக்கொண்டிருந்தன (A. மில்லர் எழுதிய "பாலத்திலிருந்து").

« கண்ணாடி மேனகரி"டென்னிசி வில்லியம்ஸ் (1945), அவரது "எ ஸ்ட்ரீட்கார் நேம்ட் டிசையர்" (1947), ஆர்தர் மில்லர் (1952) எழுதிய "டெத் ஆஃப் எ சேல்ஸ்மேன்", ஜீன் அனௌயில், ஜீன் கிராடோக்ஸ் மற்றும் பிறரின் நாடகங்கள் நவீன இத்தாலிய படைப்புகளை விட மேலோங்கின. அந்த காலத்தின் கூற்றுக்கள் திருப்தியடையவில்லை, சுமார் இருபது ஆண்டுகளாக விஸ்கொண்டி தியேட்டர் இத்தாலியில் ஒரு நிரந்தர இயக்குனரின் சுமையைச் சுமந்தது, அங்கு சமீபத்தில் வரை இயக்கம் இன்னும் வளர்ச்சியடையவில்லை.

ezde/Glgt

பைவா“->-

ஜியோர்ஜியோ ஸ்ட்ரெஹ்லர் இயக்கியுள்ளார். மகத்தான படைப்பாற்றல் ஜியோர்ஜியோ ஸ்ட்ரெஹ்லெரா (1921-1997),மற்றொரு தலைமுறை நபர். ஸ்ட்ரெஹ்லரின் கலை ஜனநாயக நாடக இயக்கத்தின் கோட்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. அவரைப் பொறுத்தவரை, அவரது மாதிரிகள் பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட்டின் காவிய அரங்கம், அவிக்னான் திருவிழாக்கள், பிரெஞ்சு நாட்டுப்புறம். தேசிய தியேட்டர்(TNP) ஜீன் விலார் தலைமையில். இத்தாலியில் நாடக நடைமுறையை நிலைநிறுத்துவதற்கான பொதுவான பணியால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். 1946 இல், ஸ்ட்ரெஹ்லர் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட மிலன் லிட்டில் தியேட்டரில் நுழைந்தார் (பிக்கோலோ டீட்ரோ டி மிலேன், இயக்குனர் பாலோ கிராஸ்ஸி). கிராஸ்ஸி மற்றும் ஸ்ட்ரெஹ்லருக்கு நன்றி, பிக்கோலோ தங்களை பரந்த கல்வி இலக்குகளை நிர்ணயிக்கும் நிலையான திறமைக் குழுக்களின் தலைவராக ஆனார். ஸ்ட்ரெஹ்லர் மிலனில் உள்ள பிக்கோலோவில் இருபது ஆண்டுகள் பணிபுரிந்தார், அவர்களில் முதல் பன்னிரண்டு ஆண்டுகள் இடையூறு இல்லாமல். 1969 ஆம் ஆண்டில், இயக்குனர் இந்த கட்டத்தை விட்டு வெளியேறினார், இளைஞர் குழு தியேட்டர் மற்றும் ஆக்ஷன் (இது அப்போதைய இளைஞர் எதிர்ப்பு இயக்கத்திற்கான அவரது எதிர்வினை). 1972 இல் அவர் பிக்கோலோவுக்குத் திரும்பினார். ஸ்ட்ரெஹ்லர் பல திருவிழாக்களின் அமைப்பில் பங்கேற்றார் மற்றும் ஐரோப்பாவின் தியேட்டருடன் ஒத்துழைத்தார். ஸ்ட்ரெஹ்லர் ப்ரெக்ட்டின் நேரடி வழிகாட்டுதலின் கீழ் காவிய நாடக அமைப்பைப் படித்தார். இத்தாலியன் இயக்குனர் ஜெர்மன் மாஸ்டரிடமிருந்து "தியேட்டர்," ஆகியவற்றின் கலவையை எடுத்தார்.உலகம், வாழ்க்கை - அனைத்தும் ஒன்றாக இயங்கியல் உறவில், நிலையானது, கடினமானது, ஆனால் எப்போதும் சுறுசுறுப்பானது” 79. அவரது சொந்த ப்ரெக்ட் தயாரிப்புகளில் சிறந்தவை: தி த்ரீபென்னி ஓபரா (1956), தி குட் மேன் ஆஃப் செக்வான் (1957), தி லைஃப் ஆஃப் கலிலியோ (1963).

ரஷ்ய நாடக அறிஞர்கள் ஸ்ட்ரெஹ்லரின் காவிய சொற்பொழிவின் தனித்துவம், அசல் 80 இலிருந்து வேறுபட்ட "பழங்கல்" கொள்கையின் விளக்கத்தில் இருப்பதாக நம்பினர். ஸ்ட்ரெஹ்லரின் கூற்றுப்படி, "பழமைப்படுத்தல்" என்பது நடிகரின் பணி அல்ல, ஆனால் இயக்குனரின் பணி. அதே நேரத்தில், "பழங்காலப்படுத்தல்" என்பது விவாதம் மற்றும் பகுப்பாய்வு மட்டுமல்ல, பாடல் வரிகளாகவும், உருவகங்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இதனால், ஸ்ட்ரெஹ்லரின் பிரெக்ட்டின் நிகழ்ச்சிகளின் பாணி, மன்ஃப்ரெட் வெக்வெர்த் மற்றும் பென்னோ பெஸ்ஸன் (சுவிஸ்) போன்ற பிரெக்ட்டின் மாணவர்களின் பாணிக்கு நெருக்கமாக வந்தது.

ஸ்ட்ரெஹ்லர் மற்றும் பிக்கோலோ குழுவின் பணிகளில் கோல்டோனியின் திறமை முக்கிய பங்கு வகித்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கோல்டோனி மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது இங்குதான். ஒரு பெரிய நாடக ஆசிரியர் போல. தியேட்டரை மகிமைப்படுத்திய நடிப்பு - "ஹார்லெக்வின் - இரண்டு எஜமானர்களின் வேலைக்காரன்"ஐந்து பதிப்புகள் (1947,1952,1957 - கோல்டோனியின் 250வது ஆண்டு விழா, 1972, 1977) மற்றும் இரண்டு முக்கிய கலைஞர்கள். ஹார்லெக்வின் நம்பர் ஒன் அகால மரணத்திற்குப் பிறகு - மார்செல்லோ மோரேட்டி(1910-1961) அவருக்குப் பதிலாக ஃபெருசியோ சோலேரி நியமிக்கப்பட்டார், அவர் மொரெட்டியால் பயிற்சி பெற்றார்,

அவரது வாரிசைப் பார்த்து. செயல்திறனின் அமைப்பு மூன்று திட்டங்களை உள்ளடக்கியது: a) திரைக்குப் பின்னால் மற்றும் சதுரத்தில் செயல் திறந்திருந்தது (காட்சிகள் எவ்வாறு அமைக்கப்பட்டன, மற்றும் நடிகர் முகமூடியை எவ்வாறு அணிந்தார், முதலியன பார்வையாளர்களுக்கு தனிப்பட்டது); b) இந்த நாடகம் 18 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது என்றும், 20 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது என்றும் இயக்குனர் காட்டினார். கல்வி சிக்கல்கள், முந்தைய சகாப்தத்தின் மேடை வழிமுறைகளுடன் விளையாடப்பட்டது - காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் உச்சம்; இது ஸ்ட்ரெஹ்லரின் பாணியில் ப்ரெக்ட்டின் "பழங்காலப்படுத்துதலின்" ஒப்புமையாக இருந்தது; c) செயல்பாட்டின் பங்கேற்பாளராக பார்வையாளர்களுக்கு உரையாற்றப்பட்டது;

ஹார்லெக்வினில், வெளிப்புற மாற்றத்தின் தனித்தனியாக (அக்ரோபாட்டிஸம் வரை) தொழில்நுட்ப தேர்ச்சியுடன், ஒவ்வொரு நடிகருக்கும் பாடல் நேர்மையின் தருணங்களை உருவாக்க வாய்ப்பு கிடைத்தது. உதாரணமாக, பீட்ரைஸ், ஒரு ஆணின் உடையில் ஃபெடரிகோ என்ற போர்வையில், தடகள வீரர் ரெல்டா ரிடோனியால் அற்புதமாக நிகழ்த்தப்பட்டார், உடனடியாக பெண்பால் உடையக்கூடிய தன்மையைக் காட்டினார். பின்னர் அவள் தன்னை ஒன்றாக இழுத்தாள். அல்லது வேடிக்கையான பான்டலோன் திடீரென்று தனது இளமையை நினைவு கூர்ந்தார் (நடிகர் அன்டோனியோ பாட்டிஸ்டெல்லா). மோரேட்டி - ஹார்லெக்வின், மொத்த செயல்பாடும் அவரில் தணிந்தபோது, ​​அவர் தனது பாடல் வரிகளில் ஊடுருவும் அப்பாவித்தனம் மற்றும் நம்பக்கூடிய தன்மையால் அதிர்ச்சியடைந்தார். இந்த பாத்திரத்தில் ஃபெருசியோ சோலேரி புத்திசாலித்தனமான நயவஞ்சகத்தை வலியுறுத்தினார், அதனால்தான் அவரது ஹார்லெக்வினின் பாடல் வரிகள் முரண்பாடாக இருந்தன.

பிந்தைய பதிப்புகளில், ஸ்ட்ரெஹ்லர் முழு குழுமத்திற்கும் பாடல் வரிகளை வழங்கினார். இது குறிப்பாக கோல்டோனியின் "கூட்டு" நகைச்சுவைகளின் விளக்கத்தை பாதித்தது. ஸ்ட்ரெஹ்லர் அவற்றை ஏராளமாக வழங்கினார்: "டச்சா முத்தொகுப்பு"(1954 முதல் 1961 வரை திரட்டப்பட்டது - இரண்டு பதிப்புகளில் முதல் பகுதி), "பெண்கள் வதந்திகள்", "சியோஜின் சண்டைகள்" மற்றும் இறுதியாக, "காம்பியெல்லோ" (1975) - நிறமற்ற கருப்பு-பழுப்பு நிறத்தில் ஒரு ஸ்டோயிக், திருவிழாவிற்கு எதிரான சுற்று நடன அமைப்பு "பேட்ச்" ( கேம்பிலோ - பகுதி, இருட்டில் இணைப்பு நடைபாதைகள்வெனிஸின் வெளிப்புற கால்வாய்கள் மத்தியில்), மற்றும் பனிப்பொழிவின் கீழ் கூட. இந்த சிறிய இடத்தில், திருவிழாவின் முடிவில், நிழலிடப்பட்ட முகங்களுடன் அலங்கரிக்கப்படாத இருண்ட உருவங்கள் கவலையற்ற சுற்று நடனத்தில் வட்டமிடுகின்றன: வயதான அயலவர்கள், ஒரு பையன், இரண்டு பெண்கள். முகமூடிகள் இல்லை, வண்ணப்பூச்சுகள் இல்லை. ஆயினும்கூட, இது வாழ்க்கையின் கொண்டாட்டம், எளிய எண்ணம் கொண்ட இருப்பின் சக்தி மற்றும் மீறல், அதன் பலவீனமான நம்பகத்தன்மை மற்றும் மகிழ்ச்சியான தைரியம், ஒருவரின் சொந்த ஆபத்து மற்றும் ஆபத்தில் வாழ்க்கைத் தேர்வுகளை செய்யும் தைரியம் மற்றும் அதற்கு பழிவாங்கலுக்கு பயப்பட வேண்டாம்.

ஷேக்ஸ்பியர் ஸ்ட்ரெஹ்லரின் வேலையில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்தார். 1947 முதல், ஸ்ட்ரெஹ்லர் தனது பன்னிரண்டு நாடகங்களை அரங்கேற்றியுள்ளார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை பல பதிப்புகளில் உள்ளன. இயக்குனர் அடிப்படையில் நாளிதழ்களுக்கு திரும்பினார். "ரிச்சர்ட் II" பொதுவாக முதன்முதலில் இத்தாலியில் மிலனீஸ் பிக்கோலோ (1947) மூலம் தயாரிக்கப்பட்டது. நாளிதழ்களின் படி

ஃப்யூச்சரிஸ்ட் தியேட்டர்

"ஃப்யூச்சரிஸ்ட் தியேட்டர்" என்ற பெயர் அந்த பெயரைக் கொண்ட ஒரே தியேட்டராக புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும், மேலும் 1917 புரட்சிக்குப் பிறகு பல்வேறு திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கி, எதிர்கால கலையின் கொள்கைகளை தங்கள் படைப்புகளில் செயல்படுத்த முயன்ற இயக்குனர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள்.

"உலகின் முதல் எதிர்கால திரையரங்கு" 1913 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் திறக்கப்பட்டது. தியேட்டரில் இரண்டு நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமே காட்டப்பட்டன: மாயகோவ்ஸ்கியால் எழுதப்பட்ட சோகம் "விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி", மற்றும் ஏ. க்ருசெனிக் எழுதிய "சூரியனுக்கு மேல் வெற்றி" என்ற ஓபரா. வி.எஃப் கோமிசார்ஷெவ்ஸ்காயாவின் முன்னாள் தியேட்டரின் வளாகத்தில் நிகழ்ச்சிகள் நடைபெற்றன. இரண்டு நிகழ்ச்சிகளும் இயற்கையில் வெறித்தனமான அராஜகமாக இருந்தன, தனிமனிதக் கிளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கின்றன (அவர்கள் "சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றியை" விட குறைவாக எதையும் விரும்பவில்லை). தனியொரு கிளர்ச்சியாளர் யதார்த்தத்திற்கு எதிரான தனது கோபமான எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தினார், "ஒரு முறுக்கப்பட்ட முகமூடி," யதார்த்தம், அதிர்ச்சிகரமான முகங்களை உருவாக்கியது. உண்மையில், மாயகோவ்ஸ்கியே தனது சொந்த நாடகத்தில் ஒரு பாத்திரமாக இருந்தார். "விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி" என்ற சோகத்தில் மக்கள் மட்டுமல்ல, "விஷயங்களின் கிளர்ச்சியும்" இருந்தது.

1912-1914 ஆண்டுகளில் தங்களை "எதிர்காலவாதிகள்" என்று அறிவித்த படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் குழு மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருந்தது. இதில் இகோர் செவெரியனின், வி. மாயகோவ்ஸ்கி, டி. பர்லியுக், ஓ. பிரிக், வி. கமென்ஸ்கி ஆகியோர் அடங்குவர். அவர்களின் வழிகாட்டும் நட்சத்திரம்இத்தாலிய எதிர்காலம் இருந்தது, குறிப்பாக மரினெட்டியின் அறிக்கை. "நாங்கள் பல்வேறு தியேட்டரை மகிமைப்படுத்துகிறோம்,- மரினெட்டி தனது அறிக்கையில் எழுதினார், - ஏனெனில் இது நடைமுறையில் உள்ள வாழ்க்கை விதிகளை வெளிப்படுத்துகிறது: பின்னல் வெவ்வேறு தாளங்கள்மற்றும் வேக தொகுப்பு. பலதரப்பட்ட திரையரங்குகளை மேம்படுத்தி, அதை பிரமிக்க வைக்கும் மற்றும் சாதனை படைக்கும் திரையரங்குகளாக மாற்ற விரும்புகிறோம். நிகழ்ச்சிகளில் உள்ள அனைத்து தர்க்கங்களையும் அழித்து, நம்பமுடியாத மற்றும் அபத்தமானவற்றுக்கு மேடையில் ஆதிக்கம் செலுத்துவது அவசியம். மேடையில் கிளாசிக்கல் கலையை முறையாக அழித்து, ஷேக்ஸ்பியரை ஒரே செயலில் சுருக்கி, "எர்னானி" (வி. ஹ்யூகோ) நடிப்பை பாதி பைகளில் கட்டியிருந்த நடிகர்களிடம் ஒப்படைக்கவும். எங்கள் தியேட்டர் சினிமா வேகமான பதிவுகள், தொடர்ச்சியை வழங்கும். விஞ்ஞானம், இயந்திரம் மற்றும் மின்சாரம் ஆகியவற்றால் நம் வாழ்வில் கொண்டு வரப்படும் புதிய அனைத்தையும் அவர் பயன்படுத்திக் கொள்வார், மேலும் உலகத்தை வளப்படுத்திய புதிய அழகைப் பாடுவார் - வேகம்..

எதிர்காலவாதிகள் நகர்ப்புறம், குறிக்கோள் அல்லாத கலை, கலாச்சாரத்தை நீக்குதல் ஆகியவற்றை அறிவித்தனர், மேலும் பொதுவாக எதிர்ப்பின் வடிவத்திலிருந்து தொடர்ந்தனர். அவர்கள் “கீழே!” என்ற முழக்கத்துடன் தொடங்கினர். சக கலைஞர்களுக்கான உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு, எடுத்துக்காட்டாக, நம்பர் ஒன் எதிர்காலவாதியான விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கியின் உணர்வுகளின் எடுத்துக்காட்டு: "கரடுமுரடான, வியர்வை வானத்தில், சூரிய அஸ்தமனம் நடுங்குகிறது, நடுங்குகிறது. இரவு வந்துவிட்டது; மாமாயின் விருந்துகள், நகரத்தில் பின்னோக்கி அமர்ந்துள்ளன. ஒரு சிபிலிட்டிக் நோயாளியின் மூக்கைப் போல குழிந்த தெரு, சுழன்று, சத்தமிட்டு, நெய்யடித்தது, மேலும் தோட்டங்கள் மோசமான ஆற்றின் கரையில் இடிந்து விழுந்தன, அது எச்சில் பரவியது.. கலையில் புரட்சியாளர்கள் வாழ்க்கையின் "பிலிஸ்டைன்" புரிதலுக்கு எதிராக போராடுவதை இப்படித்தான் உணர்ந்தனர். 1917 புரட்சிக்குப் பிறகு, தங்களை "பாட்டாளி வர்க்கத்தின் ஆதரவாளர்கள்" மற்றும் "இடது முன்னணி" என்று அறிவித்து, "LEF" பத்திரிகையை வெளியிட்ட முதல், "இடதுசாரி கலைஞர்கள்" அவர்கள் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. "ஆர்ட் ஆஃப் தி கம்யூன்" செய்தித்தாள் மூலம் அவர்களின் பிரச்சாரம், அதன் பக்கங்களில் என்.என்.புனின், ஓ.எம்.பிரிக், கே.எஸ்.மலேவிச், பி.குஷ்னர், வி.மாயகோவ்ஸ்கி. பழைய முதலாளித்துவ-பிலிஸ்திய உலகின் சீர்குலைவு மற்றும் அதன் தன்னிச்சையான அழிவு சக்தியைப் போற்றுவதன் மூலம் அவர்கள் புரட்சியின்பால் ஈர்க்கப்பட்டனர். அவர்கள் தியேட்டரில் ஒரு "உள்நாட்டுப் போரை" அறிவித்தனர், "புஷ்கினை நவீனத்துவத்தின் கப்பலில் இருந்து தூக்கி எறிய வேண்டும்" என்று கோரினர், "பழைய பாரம்பரியத்தின்" திரையரங்குகளை காலாவதியான மற்றும் புதிய பார்வையாளருக்கு தேவையற்றவை என்று தீவிரமாக எதிர்த்தனர். 1918 இல் அவர்கள் தங்கள் "ஆணை" எழுதினார்கள். "கலைகளின் ஜனநாயகமயமாக்கலின் ஆணை எண். 1" ("வேலி இலக்கியம் மற்றும் பகுதி ஓவியம்") பின்வருவனவற்றை அறிவித்தது: "தோழர்களே மற்றும் குடிமக்களே, நாங்கள், ரஷ்ய எதிர்காலவாதத்தின் தலைவர்கள் - இளைஞர்களின் புரட்சிகர கலை - அறிவிக்கிறோம்:

1. இனிமேல், சாரிஸ்ட் அமைப்பின் அழிவுடன், ஸ்டோர்ரூம்கள், மனித மேதைகளின் கொட்டகைகள் - அரண்மனைகள், காட்சியகங்கள், வரவேற்புரைகள், நூலகங்கள், திரையரங்குகள் ஆகியவற்றில் கலை வசிப்பிடங்கள் ஒழிக்கப்படுகின்றன.

2. கலாச்சாரத்திற்கு முன் அனைவருக்கும் சமத்துவம் என்ற மாபெரும் படி என்ற பெயரில் பேச்சு சுதந்திரம் படைப்பு ஆளுமைவீட்டுச் சுவர்கள், வேலிகள், கூரைகள், நமது நகரங்களின் தெருக்கள், கிராமங்கள் மற்றும் கார்கள், வண்டிகள், டிராம்களின் பின்புறம் மற்றும் அனைத்து குடிமக்களின் ஆடைகளிலும் எழுதப்படும்.

3. படங்கள் (வண்ணங்கள்) அரை விலையுயர்ந்த வானவில் போல தெருக்களிலும், சதுரங்களிலும் வீடு வீடாக பரவி, வழிப்போக்கரின் கண்ணை (சுவையை) மகிழ்வித்து, உற்சாகப்படுத்தட்டும்...

தெருக்கள் அனைவருக்கும் விடுமுறையாக இருக்கட்டும்!''

தெருக்களில் இறங்கிய கலாச்சாரம் கலை கலாச்சாரத்தின் முன் மக்களிடையே "சமத்துவமின்மை" எந்த வடிவத்திலும் அகற்றப்பட வேண்டும். ஆனால் பொதுவாக எதிர்காலவாதிகள் எப்போதும் பொது சைகைகள் மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் நடத்தையை விரும்புவார்கள் என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. வாசிலி கமென்ஸ்கி நினைவு கூர்ந்தார்: "... நெக்லின்னாயாவின் மூலையில் குஸ்னெட்ஸ்கியுடன்... வீட்டின் அரைவட்ட மூலையில் இணைக்கப்பட்டிருந்த ஒரு பெரிய ஃபயர் எஸ்கேப்பில் நின்று கொண்டிருந்த டேவிட் பர்லியுக், தனது பல ஓவியங்களை ஆணி அடித்துக் கொண்டிருந்தார்... ஓவியங்களின் ஆணி வெடிப்பு வெடிப்பில் முடிந்தது. கலைஞருக்கான கைதட்டல்களுடன், மக்கள் உடனடியாக எங்களிடம் வந்து, இந்த “நிகழ்வு” முடிந்த உடனேயே, ப்ரீச்சிஸ்டென்காவில் யாரோ பெரிய சுவரொட்டிகளைத் தொங்கவிட்டோம்: “எதிர்காலவாதிகளின் செய்தித்தாள்” (செய்தித்தாள்) ஆசிரியர்கள்: பர்லியுக், கமென்ஸ்கி, மாயகோவ்ஸ்கி) மற்றும் அவற்றை மாஸ்கோவின் வேலிகள் முழுவதும் ஒட்டினார்கள்.. எனவே, எதிர்காலவாதிகள் தங்களை "ஆவியின் பாட்டாளிகள்" என்று அறிவித்தனர், எதிர்காலம் அவதூறில் பிறந்தது என்பதை மக்களுக்கு நினைவூட்டியது, மேலும் சாதாரண, "கலாச்சாரத்தால் எம்பால் செய்யப்பட்ட" நிரந்தர வெறுப்பை மீண்டும் உறுதிப்படுத்தியது. எதிர்காலவாதிகள் தங்கள் சொந்த "தெருக்களின் தியேட்டரை" உருவாக்கினர்.

20 களில், அவர்கள் புதிய சமூக அமைப்பின் உத்தியோகபூர்வ கலையாக மாறியதாகக் கூறினர், எனவே கலையை அரசியலாக்குவதில் தீவிரமாக பங்கு பெற்றனர், "கலைகளின் ஜனநாயகமயமாக்கல்" என்ற முழக்கத்தை எறிந்துவிட்டு, குறிப்பாக அரசாங்கத்தில் பொறுப்பான பதவிகளை ஆக்கிரமித்தனர். கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்தின் தியேட்டர் மற்றும் ஃபைன் துறைகள். "பூமியின் முகத்தில் இருந்து பழைய கலை வடிவங்களை தகர்க்க, அழிக்க, துடைக்க - ஒரு புதிய கலைஞர், ஒரு பாட்டாளி வர்க்க கலைஞர், ஒரு புதிய நபர் இதைப் பற்றி எப்படி கனவு காண முடியாது" என்று N. புனின் எழுதினார், அனைவரையும் அழிக்க அழைப்பு விடுத்தார். கலாச்சார பாரம்பரியம். புரட்சிக்குப் பிறகு, இந்த பிரிவின் கலைஞர்கள் தைரியமாக எதிர்கால கலையை பாட்டாளி வர்க்கத்தின் கலையுடன் சமன் செய்தனர். "தற்போது எதிர்கால கலை மட்டுமே பாட்டாளி வர்க்கத்தின் கலை"- அதே புனின் வலியுறுத்தினார். "பாட்டாளி வர்க்கம், ஒரு படைப்பாற்றல் வர்க்கமாக, சிந்தனையில் மூழ்கத் துணிவதில்லை, பழங்காலத்தின் சிந்தனையிலிருந்து அழகியல் அனுபவங்களில் ஈடுபடத் துணிவதில்லை"- ஒரு பத்திரிகையின் கட்டுரைக்கு பதிலளித்த O. பிரிக் கூறினார், இது அருங்காட்சியகத்திற்கு உல்லாசப் பயணத்தின் போது, ​​வரலாற்று கலை நினைவுச்சின்னங்களைப் பற்றி சிந்திப்பதன் மூலம் தொழிலாளர்கள் மகத்தான அழகியல் மகிழ்ச்சியைப் பெற்றனர். "சிவப்பு நாட்காட்டி" விடுமுறை நாட்களில் தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்களை அலங்கரிப்பதிலும், சதுரங்களில் "வெகுஜன கண்ணாடிகளை" தயாரிப்பதிலும் எதிர்காலவாதிகள் தீவிரமாக பங்கேற்றனர்.

டால்ஸ்டாயின் நாடகமான "தி ஃபர்ஸ்ட் டிஸ்டில்லர்" ("எப்படி லிட்டில் டெவில் ஸ்டோல் தி எட்ஜ்") என்ற யூரி அன்னென்கோவின் தயாரிப்பானது, குடிப்பழக்கத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது (1919). Annenkov பொது பார்வையாளர்களுக்கு "கிளாசிக் நவீனமயமாக்கல்" இலக்கை அமைத்தார். "நவீனமயமாக்கல்" எதிர்காலவாதத்தின் நாடகக் கருத்துகளின் உணர்வில் நடந்தது. அன்னென்கோவ், எதிர்கால யோசனைகளின்படி, வேகம், நகரும் விமானங்கள் மற்றும் பல தந்திரங்களைப் பயன்படுத்தி செயல்திறனை ஒரு இசை அரங்கமாக மாற்றினார். டால்ஸ்டாயின் நாடகம் உண்மையில் உள்ளே திரும்பியது. "நரகத்தில் உள்ள காட்சிகளுக்கு" குறிப்பாக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, "மூத்த பிசாசின் கேலி", "செங்குத்து பிசாசு" போன்ற கதாபாத்திரங்கள் நாடகத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன - சர்க்கஸ் கலைஞர்கள் இந்த பாத்திரங்களை நடிக்க அழைக்கப்படுகிறார்கள் (கோமாளி, தரை அக்ரோபேட், " ரப்பர் மேன்”), “மனிதன்” பாத்திரத்திற்கு ஒரு மாறுபட்ட நடிகரும் அழைக்கப்படுகிறார். "எங்கள் அற்புதமான நேரத்திற்கு தகுதியான ஒரு நாட்டுப்புற ரஷ்ய இசை மண்டபத்தை" உருவாக்குவதற்கான கோரிக்கையுடன் அன்னென்கோவ் விரைவில் வெளிவருவார். தேசியம் என்பது "பழமையானது" என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டது மற்றும் மற்றொரு இயக்குனர் எஸ். ராட்லோவ் 1921 இல் "அழகியல் ஜனநாயகத்தை" பின்வருமாறு வகைப்படுத்தினார்: "எக்ஸ்பிரஸ்கள், விமானங்கள், மக்கள் மற்றும் வண்டிகளின் பனிச்சரிவுகள், பட்டு மற்றும் உரோமங்கள், கச்சேரிகள் மற்றும் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், மின் விளக்குகள் மற்றும் விளக்குகள், மற்றும் வளைவுகள் மற்றும் விளக்குகள், மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான விளக்குகள், மீண்டும் பட்டு மற்றும் பட்டு காலணிகள் ... தந்திகள் மற்றும் ரேடியோக்கள், மேல் தொப்பிகள், சுருட்டுகள்... ஷாக்ரீன் பைண்டிங்ஸ், கணிதக் கட்டுரைகள், அபோப்ளெக்டிக் தலைகள், சுய திருப்தியான புன்னகைகள், மினுமினுப்பு, சுழல்காற்றுகள், விமானங்கள், ப்ரோகேட், பாலே, ஆடம்பரம் மற்றும் மிகுதியாக - அங்கு மேற்கு - மற்றும் பாதசாரிகள் வெறிச்சோடிய கிராம நகரங்கள், கடுமையான முகங்கள், பாம்பீயர் முகங்கள் சிதைக்கப்பட்ட வீடுகளின் எலும்புக்கூடுகள், காற்று, காற்று, கற்கள் மூலம் புல், கொம்புகள் இல்லாத கார்கள் மற்றும் கார்கள் இல்லாத கொம்புகள், ஒரு மாலுமியின் பெல்-பாட்டம், தோல் ஜாக்கெட், மற்றும் போராட்டம், போராட்டம் மற்றும் கடைசி வரை போராட விருப்பம் வலிமை, மற்றும் புதிய கொடூரமான மற்றும் துணிச்சலான குழந்தைகள், மற்றும் தினசரி ரொட்டி - இவை அனைத்தும் உள்ளன, இவை அனைத்தும் காத்திருக்கும் மறுசீரமைப்பு கலைஞர்களே, உங்கள் கைகளில் உள்ளது.". ராட்லோவ் பெட்ரோகிராடில் "மக்கள் நகைச்சுவை" தியேட்டரைத் திறப்பார், அதில் அவர் தனது புதிய கலையை "நாட்டுப்புற பார்வையாளர்களுக்கு" வழங்க முயற்சிப்பார் மார்க்கெட், கோரமான பொழுதுபோக்கு, சாகசங்கள் மற்றும் பஃபூனரி மற்றும் இது போன்ற பல ஜோடிகளால் தியேட்டருக்கு ஈர்க்கப்பட்டது:

வியன்னா, நியூயார்க் மற்றும் ரோமில்

அவர்கள் என் முழு பாக்கெட்டை மதிக்கிறார்கள்,

அவர்கள் என் பெரிய பெயரை மதிக்கிறார்கள் -

நான் பிரபலமான மோர்கன்.

இப்போது நான் பங்குச் சந்தைக்குச் செல்ல வேண்டிய நேரம் இது,

வீணடிக்க நேரமில்லை -

விலைமதிப்பற்ற கற்கள் மீது

நான் அங்கு கருப்பர்களை மாற்றுவேன்.

ஆனால் யூரி அன்னென்கோவ் ராட்லோவின் நடிப்பை கடுமையாக விமர்சித்தார், ஏனெனில் மரினெட்டியின் எதிர்கால சட்டத்தின் பார்வையில், ராட்லோவின் நிகழ்ச்சிகள் "அதிகமான அர்த்தம்", அதிக சமூக தீவிரவாதம். ஆனால் ராட்லோவ் கூறுகிறார், "எதிர்காலவாதிகள் "நாளை வாழ்க" என்று கூச்சலிட்டபோது அவர்கள் சொல்வது சரிதான், ஆனால் அவர்கள் "நேற்று சபிக்கப்பட்டவர்கள்" என்று கூச்சலிட்டனர் - மேலும் இந்த சட்டவிரோத மற்றும் நேர்மையற்ற மரபுகளை நிராகரித்ததில் அவர்கள் சரியானவர்கள் அல்லது புதியவர்கள் அல்ல. எஸ். ராட்லோவுக்கு, இருப்பினும் "எதிர்கால செழிப்புக்கான திறவுகோல் கடந்த காலத்தில் உள்ளது", மற்றும் "ஆங்கிலோ-அமெரிக்கன் மேதையால் உருவாக்கப்பட்ட விசித்திரத்தன்மையை நோக்கி" "கடந்த காலத்தில் நம்பிக்கையுடன்" இந்த எதிர்கால அபிலாஷையின் கலவையின் மூலம், இயக்குனர் "மக்கள் நகைச்சுவை" தியேட்டருக்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான தளத்தைத் தேடுகிறார்.

"கலாச்சாரத்திற்கு முன் அனைவருக்கும் சமத்துவம்"எதிர்காலவாதிகள் மத்தியில் அடிமட்டத்தில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தியது கலாச்சார வடிவங்கள்மற்றும் வகைகள்: டேப்ளாய்ட், "பென்னி" இலக்கியம், துப்பறியும், சாகசம், கேலிக்கூத்து, சர்க்கஸ். புதிய கலாச்சாரத்தில் கலைக்கு ஒரு பயன்பாட்டு பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்டது, உண்மையில் படைப்பு செயல்பாடுஅவர்கள் அதை "மியூஸுக்கு வருகை" என்று கருதவில்லை, மாறாக ஒரு உற்பத்தி செயல்முறையாக கருதினர்: “சிறந்த கவிதைப் படைப்பாக இருக்கும்- மாயகோவ்ஸ்கி கூறினார், - பாட்டாளி வர்க்கத்தின் வெற்றியைக் குறிக்கோளாகக் கொண்டு, Comintern ஆணைப்படி எழுதப்பட்டது, புதிய வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அனைவருக்கும் புரியும்; NOT இன் படி பொருத்தப்பட்ட ஒரு மேசையில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் ஒரு விமானத்தில் தலையங்க அலுவலகத்திற்கு வழங்கப்பட்டது.". ஒரு தீர்க்கமான "படிவங்களின் பாதுகாப்பு" மற்றும் "அனைத்து வகையான பிரபலமான அச்சுகள், சுவரொட்டிகள், தெரு வெளியீடுகளின் அட்டைகள், விளம்பரங்கள், எழுத்துருக்கள், லேபிள்கள் ஆகியவற்றின் அதிகபட்ச பயன்பாடு" முன்மொழியப்பட்டது. கலையின் பொருள் சமமாக "புரட்சி" மற்றும் "அற்புதமான சிகரெட்டுகள்" ஆக இருக்கலாம் - இனி அர்த்தமுள்ள மற்றும் சொற்பொருள் படிநிலை இல்லை. கூடுதலாக, "மக்கள் பார்வையாளரின்" தேவைகளுடன் இடதுசாரி கலையின் முழுமையான இணைவு பற்றிய கேள்வி விரைவில் மிகவும் சிக்கலாக மாறும். 20 களின் தொடக்கத்தில், "தியேட்டரில் புரட்சி" யாருக்காக மேற்கொள்ளப்பட்டதோ அவர்களுடன் ஒரு மோதல் வெளிப்படுகிறது என்று நாம் ஏற்கனவே கூறலாம். ஒரு புரட்சிகர நிகழ்ச்சியின் போது விநியோகிக்கப்பட்ட கேள்வித்தாள்கள், எதிர்கால இடதுசாரி நாடக அரங்கில் நடிப்பை உருவாக்கியவர்கள் விரும்பியதை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட அணுகுமுறையைப் பதிவு செய்தன.

நடிப்பு என்று பார்வையாளர்கள் கூறுகின்றனர் "மிகவும் கேலிக்கூத்தானது", "கலையின் மீதான மரியாதைக்காக ஒருவரை உள்ளே அனுமதிக்கக் கூடாது ஆடிட்டோரியம்வெளிப்புற ஆடை மற்றும் தலைக்கவசத்தில்", "ஒரு சாவடியின் தோற்றம்". வெகுஜன பார்வையாளர்கள், கலையைப் பற்றிய அதன் கருத்துக்களில் மிகவும் பழமைவாதமாகவும் பாரம்பரியமாகவும் இருந்தனர், மேலும் "அழகு" என்ற கருத்தை மிகவும் பாரம்பரியமாகப் பாதுகாத்து, சமன் செய்வதை விரும்பவில்லை. பார்வையாளர்கள் கேள்வித்தாள்களில் எழுதினர்: "அழகான ஒன்று காலடியில் மிதிக்கப்படுவது எங்களுக்குப் பிடிக்கவில்லை..."தியேட்டர் மாஸ்டர்கள், ஜனநாயகமயமாக்கலின் பரவசத்தில், பொது நடத்தை சுதந்திரத்தை வழங்கினர் - செயல்திறனுக்கான நிகழ்ச்சிகளில் அவர்கள் நடிப்பின் போது "நீங்கள் கொட்டைகளை கடிக்கலாம்" என்று எழுதினர், எந்த நேரத்திலும் நுழைந்து வெளியேறவும்.

ஃபியூச்சரிஸ்டிக் தியேட்டர் அழகியல் பரிணாம வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு, அது தோல்விக்கு வந்துவிட்டது. அவதூறு மற்றும் அதிர்ச்சியுடன் தொடங்கி, கலை தர்க்கம், காரணவாதம், உளவியல் மற்றும் பாரம்பரியத்தை மறுத்து, அழகியல் அவாண்ட்-கார்டில் தொடங்கி, ஃபியூச்சரிஸ்ட் தியேட்டர் புரட்சிகர கலை, அழகியல் ஜனநாயகம், பழமையானது மற்றும் கலையின் சாரத்தை மறுப்பது ஆகியவற்றிற்கு வந்தது. மற்றும், நிச்சயமாக, தளிர் முன்னணியின் பல பிரதிநிதிகள் தனிப்பட்ட சோகங்களை (தற்கொலைகள், குடியேற்றம்) அனுபவித்தனர், இது அவர்களின் புரட்சிகர பாணியை புதிய மாநிலத்தின் நிராகரிப்புடன் ஓரளவு தொடர்புடையது.