Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

17 -

எல். ஏ. ஸ்டெபனோவ்

நடவடிக்கை,திட்டம் மற்றும் கலவை
„மனதில் இருந்து தேய்ந்தது”

Griboyedov அங்கீகாரம் மற்றும் போற்றுதலுக்கு நல்ல அதிர்ஷ்டம் இருந்தது, ஆனால் அவர் நிறைய பழிகளை கேட்க வேண்டியிருந்தது. "ஜோயில்கள்" மற்றும் நண்பர்கள் - உண்மையான வல்லுநர்கள் - நாடகத்தில், நகைச்சுவையின் கட்டுமானத்தில், அதன் "திட்டத்தில்" குறைபாடுகளைக் கண்டறிந்தது எரிச்சலூட்டியது. 1825 ஜனவரி-பிப்ரவரியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து ஒரு நீண்ட கடிதத்தில் தனது "பிட்டிக்" பற்றி விளக்கி, பி.ஏ. கேடனின் மட்டுமல்ல, அனைத்திற்கும் அவர் பதிலளித்தார் என்று தெரிகிறது. நீண்ட காலமாக விமர்சகர்கள், மக்கள், தியேட்டர் பார்வையாளர்கள் ஆர்வத்துடன் பாராட்டினர். நையாண்டித்தனமான பரிதாபங்கள், குடிமை தைரியம், உருவப்படம் மற்றும் ஆசிரியரின் வார்த்தைகளின் துல்லியம், செயலின் குறைந்த உயிரோட்டத்திற்காக மீண்டும் மீண்டும் நிந்திக்கிறது. கிளாசிக்கல் பிறந்து அரை நூற்றாண்டிற்குப் பிறகு "ஒரு மில்லியன் டார்மென்ட்ஸ்" என்ற விமர்சன ஓவியத்துடன் அதற்கு தகுதியான விளக்கத்தை வழங்குவதற்காக, கரிம பிளாஸ்டிசிட்டி, சிந்தனைமிக்க முழுமையான தன்மை, "ரகசிய வெப்பம்" மற்றும் கலைஞரான I. A. கோன்சரோவின் படைப்பு அனுபவம் ஆகியவை தேவைப்பட்டன. நகைச்சுவை. "ஞானத்தால் ஐயோ," கோன்சரோவ் வலியுறுத்தினார், "ஒழுக்கங்களின் படம், மற்றும் வாழ்க்கை வகைகளின் கேலரி, மற்றும் எப்போதும் கூர்மையான, எரியும் நையாண்டி, அதே நேரத்தில் ஒரு நகைச்சுவை மற்றும், நமக்கு நாமே சொல்லிக்கொள்வோம், - பெரும்பாலான அனைத்து ஒரு நகைச்சுவை - மற்ற அனைத்து நிபந்தனைகளையும் நாம் ஏற்றுக்கொண்டால், மற்ற இலக்கியங்களில் இது காணப்பட வாய்ப்பில்லை."

இலக்கிய விமர்சனத்தில், நகைச்சுவை பெரும்பாலும் "ஒழுக்கங்களின் படம்", "வாழ்க்கை வகைகளின் கேலரி", "எரியும் நையாண்டி" என்று கருதப்படுகிறது. "Griboyedov இன் வாழும் உருவங்களின் கலை அவரது ஆய்வு மற்ற எல்லா அம்சங்களையும் ஒதுக்கித் தள்ளியது" என்று யு.என். டைனியானோவ் எழுதினார். - "Woe from Wit" என்ற கதைக்களத்தில் மிகக் குறைவான ஆராய்ச்சியே மேற்கொள்ளப்பட்டது. ஆனால் "Woe from Wit" இன் வலிமையும் புதுமையும் துல்லியமாக சதித்திட்டமே மகத்தான இன்றியமையாத, சமூக மற்றும் வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தது. சதித்திட்டத்தில் ஆர்வம் செயல்பாட்டின் பொறிமுறையைப் படிக்க வழிவகுத்தது, கிரிபோடோவ் ஏற்றுக்கொண்ட மற்றும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வியத்தகு "சட்டங்கள்" பற்றிய புரிதலுக்கு, நாடகத்தின் வகையின் தனித்துவத்தை தீர்மானிக்க வழிவகுத்தது.

கவனிப்பு சரியானது: அவரைச் சுற்றியுள்ள சமூகத்திற்கு சாட்ஸ்கியின் எதிர்ப்பு நீண்ட காலமாக வேலையின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையாக இருந்து வருகிறது; இந்த மாறுபாடு, சதிக்காக எடுக்கப்பட்டது

18 -

நாடகம் மற்றும் அதன் போக்கு முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் வரியுடன் மட்டுமே தொடர்புடையது. M.V. Nechkina இந்த அணுகுமுறையை மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் சீராகவும் நிரூபித்தார். "முழு இயக்கத்தின் முதல் இயந்திரம்" என்ற இரண்டு முகாம்களின் விரோதத்தின் மூலம் கலவை உட்பட அனைத்தையும் அவள் விளக்கினாள், உணர்வுபூர்வமாக எதிர்க்கும் முகாம்களின் பிரதிகளுக்கு இடையேயான தொடர்பாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. "பழைய மற்றும் புதிய இரண்டு உலகங்களின் மோதல் நகைச்சுவையின் அடிப்படை மற்றும் கலவை மையமாகும், இது இல்லாமல் யோசனை சரிந்து, படங்களை உருவாக்குவதற்கான அளவுகோலாகும்." இந்த அணுகுமுறை, நிச்சயமாக, கருத்தியல் வளாகங்கள் மற்றும் நாடகத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நிறைய கொடுத்துள்ளது, ஆனால் "Woe from Wit" ஒரு வியத்தகு படைப்பாக பகுப்பாய்வு செய்வதில் சிக்கலை தீர்க்கவில்லை.

அது முடிந்தவுடன், நாடகம் மற்றும் அதன் கட்டுமானம் குறித்த ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஆராய்ச்சியாளரின் பார்வை சாட்ஸ்கி தோன்றுவதற்கு முன்பு மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான அணுகுமுறையைப் பொறுத்தது (I, 1-5, 6). (கட்டுரையின் உரையில் பின்வருவனவற்றில், ரோமன் எண்கள் செயலைக் குறிக்கின்றன, அரபு எண்கள் நிகழ்வுகளைக் குறிக்கின்றன). என்.கே. பிக்சனோவைப் பொறுத்தவரை, முதல் ஐந்து நிகழ்வுகள் "காட்சியில்" ஒரு குறைபாடாகத் தோன்றியது, ஏனென்றால் அவர் செயலை முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தோற்றத்துடன் மட்டுமே இணைத்தார். I. N. மெட்வெடேவா, நாடகத்தை முதன்மையாக ஒரு உளவியல் நாடகமாகப் புரிந்துகொண்டு, ஆரம்ப நிகழ்வுகளை அவசியமாகக் கருதுகிறார், ஆனால் "அறிமுகம்": அவற்றில் "முக்கிய கதாபாத்திரங்கள்" பாத்திரங்கள்மேலும் அவர்களின் வாழ்க்கை பற்றிய தேவையான தகவல்கள் கொடுக்கப்பட்டன”; "நாடகத்தின் போக்கைத் தீர்மானிக்கும் உளவியல் முடிச்சுகள்" இங்கே இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவை "உளவியல் பண்புகளுடன்" "முக்கிய சதி" க்கு முந்தைய "ஒரு வகையான அறிமுகமாக" தேவைப்படுகின்றன. எனவே, "முக்கிய சதி" என்பது "காதலில் இருக்கும் ஒரு புத்திசாலி மனிதனின் துன்பம், ஒரு நாளுக்குள் தான் விரும்பும் பெண்ணின் மீதான நம்பிக்கையையும், பிறப்பால் அவர் சார்ந்த சூழலுடனான தொடர்பையும் இழக்கிறார்" என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. ஒரு நாடகத்தின் வகை வரையறை அதன் சதி பற்றிய புரிதலுடன் எவ்வாறு இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைக் காணலாம். இது மோதல்களின் கோளத்தில் "Woe from Wit" முன்னுக்குக் கொண்டுவருகிறது "Chatsky - Molchalin" என்ற எதிர்ச்சொல். ஐ.என். மெட்வெடேவாவைப் பொறுத்தவரை, இது நாடகத்தின் முக்கிய மோதலாகும் - வரலாற்று (அந்த காலத்தின் இரண்டு சமூக வகைகள்) மற்றும் உளவியல் (இரண்டு கதாபாத்திரங்கள்), முழு நாடகமும் "சாட்ஸ்கி மற்றும் மோல்சலின் இடையேயான போட்டியின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது", இது அதன் அசல் தன்மையை உருவாக்குகிறது. நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்." I. N. மெட்வெடேவா படைப்பின் சமூக-வரலாற்று உள்ளடக்கத்தில் முக்கிய புள்ளிகளை வெளிப்படுத்தினார், குணாதிசயம் மற்றும் உளவியல் துறையில், "இலக்கிய நினைவுச்சின்னம்" நம் நாட்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, அதன் சொந்த வழியில் கருத்தியல் மற்றும் உளவியல் புதுப்பித்தல்.

19 -

சாட்ஸ்கி மற்றும் மோல்சலின் இடையே மோதல். அதே நேரத்தில், ஆய்வின் "உளவியல்" அம்சம் உண்மையான பொறிமுறையை மறைக்கிறது, இது முக்கியமற்றதாக தோன்றுகிறது, சில சமயங்களில் இல்லாதது போல் தோன்றுகிறது: நாடகத்தில் "ஆரம்பத்தில் இருந்து புதிரான இயக்கம் இல்லை, வசந்த காலத்தில் கண்டனத்திற்கு வழிவகுக்கிறது."

நகைச்சுவையின் உந்து சக்திகள் பற்றிய கேள்விக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பதிலளிக்க முடியாது. இந்த கருத்து வார்த்தையின் குறுகிய மற்றும் பரந்த அர்த்தத்தில் சூழ்ச்சியை விட விரிவானது.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இயக்கம் கருத்தியல் எதிர்ப்பு மற்றும் மாறுபட்ட பாத்திரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆனால் உண்மையில் நகைச்சுவையை இயக்குவது "கொடுக்கப்பட்ட" எதிரெதிர்கள் அல்ல, மாறாக கருத்தியல் மற்றும் உளவியல் நோக்கங்களை செயல்களாக மாற்றும் வழிமுறைகள் - எடுத்துக்காட்டாக, சாட்ஸ்கி, சோபியா, மோல்கலின் அவர்களே அல்ல, ஆனால் சாட்ஸ்கியின் சோபியா மீதான ஆர்வம், சோபியா மோல்கலின் மீது, பின்னர் "இப்போது நான் ஒரு காதலனின் வடிவத்தை எடுத்துக்கொள்கிறேன் ..." என்ற வார்த்தைகளுடன் மோல்சலின் வரையறுத்துள்ளார், மேலும் லிசா தனது சொந்த வழியில்: "அவள் அவனிடம் வருகிறாள், அவன் என்னிடம் வருகிறான்." வியத்தகு இயக்கத்தில் தங்கள் பங்கை வகிக்க முக்கிய நிகழ்வுகள் அழைக்கப்படுகின்றன: சாட்ஸ்கியின் தோற்றம், குதிரையிலிருந்து மோல்கலின் விழுந்தது மற்றும் சோபியாவின் மயக்கம், "மாஸ்கோ தொழிற்சாலை" மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய மேடை இயக்கங்கள் பற்றிய வதந்திகள் பரவுதல், கடைசி "காதல்" சந்திப்பு. சோபியா மற்றும் மோல்சலின், சாட்ஸ்கியின் நெடுவரிசையின் பின்னால் இருந்து வெளியேறுதல் மற்றும் வேலையாட்கள் கூட்டத்துடன் ஃபமுசோவின் தோற்றம். ஆனால் அது எல்லாம் இல்லை. நாடகத்தின் இயக்கத்தின் ஆற்றல் உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்ஸ், பிரதிகளின் இணைப்பு ஆகியவற்றால் வழங்கப்படுகிறது, ஏனெனில் மோதல்களின் தோற்றம் மற்றும் சிதைவு மேடையில் நிகழ்கிறது, ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் உள் பண்புகள் முழு நடவடிக்கையிலும் வெளிப்படுகின்றன: ஓ. சோமோவ் எழுதினார், "இதோ கதாபாத்திரங்கள் அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன” .

ஆசிரியரின் சித்தாந்தத்திற்கு ஏற்றம் மற்றும் நாடகத்தின் "வியத்தகு சட்டங்கள்" எந்த உருவத்திலும் தொடங்கலாம். இந்த நாடகத்தை சாட்ஸ்கிக்கும் ஃபமுசோவின் உலகத்திற்கும் இடையிலான மோதலாக வாசிக்கலாம், "இரண்டு முகாம்கள்"; சாட்ஸ்கி மற்றும் சோபியா, சாட்ஸ்கி மற்றும் மோல்சலின் ஆகியோரின் வியத்தகு தொடர்பு போன்றது. எழுத்தாளரின் நனவைப் பிரதிபலிப்பது, அழகியல் கொள்கைகள் மற்றும் கிளாசிக், ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் கவிதைகளின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துவதன் அடிப்படையில் இது புரிந்து கொள்ளப்படலாம். இருக்கலாம்,

20 -

தனிப்பட்ட தொகுப்பு நுட்பங்களின் பங்கை ஒருங்கிணைக்கும் ஆய்வு, எடுத்துக்காட்டாக, சாட்ஸ்கியின் வருகையுடன் வெளிப்பட்ட செயலை சோபியாவின் கனவின் "ரகசியத்தை" வெளிப்படுத்தும் செயல்முறையாக விரிவாகக் காணலாம். ஆனால் ஒரு படைப்பின் கலை உலகில் நுழைவதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட தனித்துவமான வழி எவ்வளவு உலகளாவிய மற்றும் கருத்தியல் ரீதியாக தோன்றினாலும், அது ஒரு கலை அமைப்பாக "Woe from Wit" ஐ மறைக்காது. ஆய்வின் அம்சங்களின் பன்முகத்தன்மை கட்டமைப்பிலேயே வேரூன்றியுள்ளது, "Woe from Wit" நாடகத்தில், இது எப்போதும் நெருக்கமான கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

அதே நேரத்தில், முழு ஆய்வு வரலாற்றால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட வாய்ப்பு தவறவிட்டதாக நமக்குத் தோன்றுகிறது - “Woe from Wit” ஐப் பார்ப்பது போல் அல்ல. தயார் உரை, ஆனால் ஒரு வேலையாக, மற்றும் ஒரு நாடக ஆசிரியரின் வேலை. இது என்.கே. பிக்சனோவ் உருவாக்கிய “படைப்பு வரலாறு” பற்றியது அல்ல, பதிப்புகள் மற்றும் பட்டியல்களை ஒப்பிடுவது பற்றியது அல்ல, ஆனால் நாடக ஆசிரியரின் பார்வையில், வரையறுக்கும் கொள்கைகளுக்கு உரையின் கட்டமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வது - மற்றும் எனவே படைப்பு செயல்முறையின் முடிவுகளுக்கு.

இந்த பரிசீலனை "Woe from Wit" நாடகத்தின் முக்கிய பிரச்சினைகளுக்கு நம்மை திருப்புகிறது - நகைச்சுவையின் செயல், திட்டம் மற்றும் கலவை பற்றி, அதே O. Somov இன் சரியான வார்த்தைகளில், "எதுவும் தயாராக இல்லை" வாசகர் மற்றும் பார்வையாளரின் பார்வையில், ஆனால் ஆசிரியரால் "எல்லாம் சிந்தித்து சமநிலைப்படுத்தப்பட்டது, அற்புதமான கணக்கீடுகளுடன்..." .

"Woe from Wit" இல் உள்ள மோதல்களும் செயல்களும் சாட்ஸ்கி மேடையில் தோன்றிய தருணத்திலிருந்து ஒரு "உத்வேகத்தை" பெறுகின்றன. பொதுவாக ஹீரோவைப் பற்றி நமக்குத் தெரிந்த முதல் விஷயம், முதல் வார்த்தை அவர் வேலை உலகில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஒரு அறிகுறியாகும், இது பயணத்தைப் பற்றிய வார்த்தையாகும், எனவே சாட்ஸ்கி இல்லாதது. லிசாவின் வார்த்தை-நினைவகம் உடனடியாக சோபியாவின் பயணியின் பதிப்பில் விரிவடைகிறது, மேலும் அவரது தோற்றம் உடனடியாகப் பின்தொடர்கிறது. மேடைக்கு அப்பாற்பட்ட கதாபாத்திரங்களில் நடிகரான முதல் நபர் சாட்ஸ்கி; லிசாவிற்கும் சோபியாவிற்கும் இடையிலான உரையாடலில் பெயரிடப்பட்ட ஸ்கலோசுப், பின்னர் தோன்றும் - சோபியா க்ளெஸ்டோவாவின் அத்தை, எனவே சில கதாபாத்திரங்கள் மேடையில் அறிமுகப்படுத்தப்படும், இருப்பினும் குறிப்பிடப்பட்ட அனைத்தும் தோன்றாது (மான்சியர் கோக், ஃபோமா ஃபோமிச், முதலியன). பொதுவாக, கதாபாத்திரங்களின் "வெளியேறுதல்" அவர்களின் "அழைப்பு" மூலம் முன்னதாகவே இருக்கும். எனவே, நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், லிசா நேரடியாக சோபியா, மோல்சலின் மற்றும்... ஃபமுசோவை மேடைக்கு அழைக்க விரும்பாமல், மேடைக்கு அழைக்கிறார்.

முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் ஆரம்ப கட்டத்திற்கு வெளியே இருப்பது "Woe from Wit" இன் சதித் திட்டத்தை தனித்துவமாக எடுத்துக்காட்டுகிறது. முதல் செயலின் பாதி (I, 1-5) இடம் மற்றும் நேரத்தின் நிலைமைகளின் விளக்கமாக மட்டுமே தோன்றலாம், இது "Famusov's மாஸ்கோவின்" வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை விவரிக்கத் தேவையானது. ஹீரோவின் பயணத்தின் நோக்கம் சதித்திட்டத்துடன் தொடர்புடையது - மேடையில் நடக்கும் நிகழ்வுகளின் காரணம் மற்றும் விளைவு மற்றும் தற்காலிக உந்துதல் ஆகியவற்றுடன். செயலின் முதல் பாதியின் கதாபாத்திரங்கள் உடனடியாக மேடையில் தோன்றாது, ஆனால் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக:

21 -

Lisa - Famusov - Sofya - Molchalin - Famusov, முதலியன, சாட்ஸ்கியுடன் தொடர்பில்லாத மற்றும் அவர் இல்லாததைக் குறிக்கும் நிகழ்வுகளின் சொந்த வட்டத்தின் காரணங்கள் மற்றும் கவலைகளால் ஏற்படுகிறது. நகைச்சுவையின் இன்றியமையாத அம்சம் என்னவென்றால், இந்த இல்லாமை அதன் சொந்த இருத்தலியல் வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது - "பயணம்", "அலைந்து திரிதல்", அதன் தற்காலிக உறுதி - மூன்று ஆண்டுகள், ஆரம்ப மற்றும் இறுதி, இடஞ்சார்ந்த ஒருங்கிணைந்த ஒருங்கிணைப்புகள் - ஃபமுசோவின் வீடு.

சாட்ஸ்கி எங்கு சென்றார், அவர் ஏன் ஃபாமுசோவின் வீட்டை விட்டு வெளியேறினார், அவர் ஏன் எதிர்பாராத விதமாக திரும்பினார்? சாட்ஸ்கி வெளிநாட்டிலிருந்து, ஐரோப்பாவிலிருந்து திரும்பினார் என்ற கருத்து, நிச்சயமாக, பல தலைமுறை வாசகர்களிடையே பள்ளிக்கூடத்தில் கூட விதைக்கப்படுகிறது. இது மிகவும் பழைய தவறான கருத்து, இயந்திரத்தனமாக மீண்டும் மீண்டும். பள்ளி கிளிச் சிந்தனையின் செயலற்ற தன்மையாக மாறியுள்ளது, இது நகைச்சுவையின் அர்த்தத்திற்கு முரணான பொதுவான இடமாக மாறியுள்ளது. இருப்பினும், எஸ்.ஏ. ஃபோமிச்சேவ், மேடையில் சாட்ஸ்கி தோன்றிய தருணத்தைப் பற்றி கருத்துத் தெரிவிக்கையில், "சாட்ஸ்கி மாஸ்கோவிற்கு எங்கிருந்து வந்தார்?" என்ற கேள்வியுடன் அதை இணைத்தார். அவரது கருத்துப்படி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து: அவர் மாஸ்கோ-பீட்டர்ஸ்பர்க் நெடுஞ்சாலையில் விரைந்தார், சட்ட ஓட்டுநர் உத்தரவை மீறி, 45 மணி நேரத்தில் 720 மைல் தூரத்தை கடந்து, சில நிலையங்களைத் தவிர்த்து, பயிற்சியாளர்களுக்கு அதிக கட்டணம் செலுத்தியிருக்கலாம். பாதையின் நீளத்தின் தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஆனால் வழக்கமான அறிக்கையிலிருந்து ஒரு அடிப்படை புறப்பாடு.

கேள்வி: சாட்ஸ்கி எங்கிருந்து வந்தார், அவர் எங்கிருந்து வந்தார் - சும்மா இல்லை: இது கவலை அளிக்கிறது, முதலில், நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்கள். முதல் செயலின் 5 வது காட்சியில், லிசா, சாட்ஸ்கி சோபியாவுடன் எப்படிப் பிரிந்தார் என்பதை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, பெருமூச்சு விடுகிறார்: "நீங்கள் எங்கே ஓடுகிறீர்கள்?" எந்தெந்த பகுதிகளில்? அவர் புளிப்பு நீரில் சிகிச்சை பெற்றார், அவர்கள் கூறுகிறார்கள் ... ” இங்கே, முதல் முறையாக, வதந்திகளின் படி, அலைந்து திரிந்த ஹீரோவின் பாதையில் ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளி பெயரிடப்பட்டது; ஆனால் வேறொன்றும் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல: சாட்ஸ்கி "அவசரப்படுகிறார்" என்பதை லிசா புரிந்துகொள்கிறார் (முதல் பதிப்பில் அது: "இறுதியிலிருந்து இறுதி வரை" அவசரமாக). இது திட்டமிட்ட பயண வழி அல்ல, இது வெளிநாட்டு பயணம் அல்ல. முதல் பதிப்பில், சாட்ஸ்கி (I, 7) வியாஸ்மாவில் சந்தித்த டாக்டர் ஃபேசியஸைப் பற்றிய ஒரு வேடிக்கையான கதையைச் சொன்னார். அங்கு அவர் ஸ்மோலென்ஸ்கைப் பேரழிவிற்கு உட்படுத்தியதாகக் கூறப்படும் பிளேக் நோயால் மருத்துவரைப் பயமுறுத்தினார், மேலும் ஜேர்மன், ஸ்மோலென்ஸ்க் சாலையில் ப்ரெஸ்லாவில் உள்ள தனது தாயகத்திற்குச் சென்று, மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பினார். இந்த சந்திப்பைப் பற்றி டாக்டர் சோபியாவிடம் கூறினார். இதன் பொருள் அவ்வப்போது அவள் சாட்ஸ்கியைப் பற்றி சில தகவல்களைக் கொண்டிருந்தாள், ஆர்வமாக இருந்தாள், அவனுடைய இயக்கங்களைப் பின்பற்றினாள்:

ஒளிரும் எவரும் கதவைத் திறப்பார்,
கடந்து செல்லும் போது, ​​தற்செயலாக, தூரத்திலிருந்து, தூரத்திலிருந்து -
நான் ஒரு மாலுமியாக இருந்தாலும் எனக்கு ஒரு கேள்வி உள்ளது:
நான் உன்னை எங்காவது தபால் வண்டியில் சந்தித்தேனா? (I, 7)

சோபியா (அவள் அதைச் செய்யவில்லை என்றால், அவள் எப்படி ஒரு கனவை உருவாக்கினாள் என்பது போல) சாட்ஸ்கியைப் பற்றி மாலுமிகளிடமிருந்தும் கூட கேட்டாள்.

22 -

வெளிநாட்டிலிருந்து திரும்பியவர்கள், அநேகமாக வெளிநாட்டினரிடமிருந்தும். ஆனால் சாட்ஸ்கியே தனது வெளிநாட்டுப் பயணத்தைப் பற்றி ஒரு வார்த்தை கூட பேசவில்லை என்பது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. மற்றவர்கள் அப்படி நினைக்கலாம் அல்லது நினைக்கலாம். சோபியாவின் தெளிவற்ற, உள்நாட்டில் முரண்பாடான மற்றும் மிகவும் உறுதியான சொற்றொடரைத் தவிர, சாட்ஸ்கி "வெளிநாட்டில் திருமணம் செய்து கொண்டாரா" என்ற கவுண்டஸ்-பேத்தியின் கேள்வியில் மட்டுமே வெளிநாட்டில் தங்குவதற்கான குறிப்பைக் காணலாம். ஆனால் "வெளிநாட்டு நிலங்கள்" பற்றிய இந்த அனுமானம் "தீய பெண்ணுக்கு" சொந்தமானது, அவரைக் கடந்து வழக்குதாரர்கள் பயணம் செய்கிறார்கள். சாட்ஸ்கி "நாகரீகமான கடைகளின் வல்லுநர்கள்" பற்றி தனது கூர்மையைக் கூர்மையாகப் பதிலளிப்பார், மேலும் அவருடன் அவரது இயக்கங்களின் குறிக்கோள்கள் அல்லது பாதைகள் பற்றி விவாதிக்கப் போவதில்லை.

ஃபமுசோவ் அதே கேள்வியில் ஆர்வமாக உள்ளார்: "நீங்கள் எங்கே இருந்தீர்கள்?" நான் பல வருடங்களாக அலைந்து கொண்டிருக்கிறேன்! இனி எங்கிருந்து?” மீண்டும் சாட்ஸ்கி மட்டுமே அதிகம் பொது அடிப்படையில்பதில் அளிக்கிறது: "நான் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்ய விரும்பினேன், ஆனால் நான் நூறில் ஒரு பகுதியைப் பயணிக்கவில்லை" (I, 9), சிறிய விவரங்களுக்கு Famusov ஐ அர்ப்பணிப்பதாக உறுதியளித்தார். தற்போது சாட்ஸ்கி "சேவை செய்யவில்லை, அதாவது அவர் அதில் எந்த நன்மையையும் காணவில்லை" (I, 5) என்பதை ஃபமுசோவ் அறிவார். இருப்பினும், சாட்ஸ்கி சும்மா இல்லை: ஃபமுசோவ் அவர் "நன்றாக எழுதுகிறார் மற்றும் மொழிபெயர்க்கிறார்" என்று குறிப்பிடுகிறார், அநேகமாக அவரது இளமையின் நினைவுகளிலிருந்து அல்ல, ஆனால் பத்திரிகை வெளியீடுகள் அல்லது மாஸ்கோ தியேட்டரால் அரங்கேற்றப்பட்ட நாடக படைப்புகளின் மொழிபெயர்ப்புகளிலிருந்து புதிய பதிவுகள்.

Molchalin கூட ஏதாவது தெரியும்: "Tatyana Yuryevna ஏதாவது கூறினார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து திரும்பியது," சாட்ஸ்கியின் மந்திரிகளுடன் "இணைப்பு, பின்னர் முறித்து" பற்றி. இந்தச் செய்தியும் பின்னர் சாட்ஸ்கியுடனான தனிப்பட்ட சந்திப்பும் மோல்சலின் சாட்ஸ்கிக்கு "தரம் வழங்கப்படவில்லை" என்ற முடிவுக்கு இட்டுச் சென்றது (III, 3); அவர் தோல்வியுற்றவருக்கு ஆதரவிற்காக டாட்டியானா யூரியெவ்னாவுக்குச் செல்ல அறிவுறுத்துகிறார். கடந்த ஆண்டு இறுதியில், சாட்ஸ்கி பிளாட்டன் மிகைலோவிச் கோரிச்சுடன் படைப்பிரிவில் நண்பர்களாக இருந்தார். அவர் "மாஸ்கோ மற்றும் நகரத்தை" விட கிராமத்தை அல்லது குதிரைப்படை அதிகாரியின் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை விரும்புகிறார். முதல் பதிப்பில், சாட்ஸ்கி கூறினார்: "நான் பிராந்தியத்தில் இருந்தேன், உயரமான மலைகளில் இருந்து ஒரு பனிக்கட்டியை காற்று வீசும் ..." இந்த விவரங்கள் கிரிபோடோவின் வாழ்க்கை வரலாற்று அம்சங்களை ஒத்திருக்கிறது: "அமைச்சர்களுடனான அவரது தொடர்பு," வாழ்க்கை கிராமத்தில் உள்ள ப்ரெஸ்ட்-லிட்டோவ்ஸ்கில் உள்ள ஒரு குதிரைப்படை படைப்பிரிவில் - தனக்கும் பெகிச்சேவுக்கும், காகசஸ் மலைகளில் அமில நீரில் அவர் தங்கினார்.

ஃபமுசோவின் விருந்தினர்களும் இந்த தலைப்பில் ஆர்வம் காட்டுகிறார்கள்: கவுண்டஸ்-பேத்தி, மற்றும் இளவரசி துகுகோவ்ஸ்கயா, மற்றும் சாட்ஸ்கியின் நீண்டகால அறிமுகமான நடால்யா டிமிட்ரிவ்னா ("நீங்கள் மாஸ்கோவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பதாக நான் நினைத்தேன்" (III, 5)). இறுதியாக, பயண மையக்கருத்து பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றிய வதந்திகளின் ஓட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது இலக்கற்ற புனைகதைகள் மற்றும் பழிவாங்கும் அவதூறுகளின் நம்பமுடியாத கலவையாக மாறுகிறது. ஜாகோரெட்ஸ்கியின் அருமையான பதிப்பு, உடனடியாக ஒரு "முரட்டு மாமா", ஒரு மஞ்சள் வீடு மற்றும் சங்கிலிகளைக் கொண்டு வந்து, பின்னர் சாட்ஸ்கி "மலைகளில் நெற்றியில் காயமடைந்தார், காயத்திலிருந்து பைத்தியம் பிடித்தார்" என்று எழுதினார். சற்றே காது கேளாத பாட்டியின், ஃபார்மசோன்களைப் பார்க்கும், எல்லா இடங்களிலும் "புசுர்மன்கள்". , வால்டேரியன்கள், சிறையில் இருக்கும் சட்டத்தை மீறுபவர்கள். க்ளெஸ்டோவா

23 -

அன்றாட காரணங்களில் இருந்து பைத்தியக்காரத்தனத்தை வெளியே கொண்டுவருகிறது: "நான் என் வயதுக்கு மேல் தேநீர் குடித்தேன்." மேலும் ஃபமுசோவ் பரம்பரையின் செல்வாக்கிலிருந்து (“நான் என் தாயைப் பின்தொடர்ந்தேன், அண்ணா அலெக்செவ்னா ...”) “கற்றல்” செல்வாக்கிற்குத் தாவுகிறார், மேலும் இந்த விளக்கம் ஃபமுசோவின் வட்டத்திற்கு மிகவும் உறுதியானதாகத் தெரிகிறது - இது விருப்பத்துடன் உருவாக்கப்பட்டது, மறுக்க முடியாத வாதங்களைச் சேர்த்தது. அறிவொளியின் "பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு" எதிராக.

எனவே, யதார்த்தம் மற்றும் புனைகதை, வதந்திகள் மற்றும் வதந்திகள் ஆகியவற்றைக் கலந்து, ஃபமுசோவின் வீட்டில் வசிப்பவர்களும் அவரது விருந்தினர்களும் சாட்ஸ்கியின் அற்புதமான வாழ்க்கை வரலாற்றை உருவாக்குகிறார்கள், அவர் இந்த மூன்று ஆண்டுகளில் என்ன செய்தார் என்பதைக் கண்டுபிடித்து, யூகித்து, அவருக்கு பயண வழிகளை வகுத்து, ஹீரோவை “வெளிநாட்டிற்கு அழைத்துச் செல்கிறார். நிலங்கள்."

இதற்கிடையில், சாட்ஸ்கியின் யோசனைகள் மற்றும் மனநிலைகளின் முழு வளாகமும் அவரை வெளிநாட்டில் அல்ல, ஆனால் ரஷ்யாவின் ஆழத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது. "தாயகம்", "தாய்நாடு" என்ற சொற்கள் "வெளிநாட்டு நிலங்கள்", ஐரோப்பா ஆகியவற்றிலிருந்து வேறுபடுவதில்லை, ஆனால் மாஸ்கோவையே குறிக்கின்றன. மாஸ்கோ உள்ளது, "நான் இருந்த அந்த தாயகம் ..."; மாஸ்கோவிற்கு வெளியே - சாட்ஸ்கியின் பயணங்களின் முழு "வரைபடம்". சாட்ஸ்கியின் மூன்று ஆண்டுகள் இல்லாதது தொடர்பான கேள்விகளைத் தவிர்ப்பது, நாம் பார்ப்பது போல், கிரிபோடோவ் வேண்டுமென்றே வலியுறுத்தினார். இந்த மூன்று ஆண்டுகளாக அவர் என்ன செய்கிறார் என்று ஆர்வமாக உள்ள அனைவருக்கும் சாட்ஸ்கி சொல்லவில்லை, ஏனென்றால் அவரால் புரிதல், அனுதாபம், உடன்பாடு (முதல் நிமிடங்களிலிருந்தே அவர் விரோதத்தை உணர்ந்தார்), மேலும் இந்த விஷயத்தில் அவர் தனது காரணத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும். புறப்பாடு மற்றும் தற்போதைய வருவாயின் காரணம். இது சாட்ஸ்கியின் ரகசியம் மற்றும் நாடக ஆசிரியரின் "ரகசியம்" ஆகும். ஃபமுசோவின் வாழ்க்கை அறையின் மக்களுக்கு சாட்ஸ்கியின் மர்மம் நகைச்சுவையான கட்டுமானத்திற்கான வியத்தகு வலுவான நிபந்தனையாகும். ஆரம்பம் மற்றும் முழு நடவடிக்கை முழுவதும், இது மோதல்களின் தீவிரம், ஆர்வங்கள், அபிலாஷைகள், சாட்ஸ்கியின் மதிப்பீடுகள் மற்றும் பிற கதாபாத்திரங்களின் முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்தும் புதிய மற்றும் புதிய சூழ்நிலைகளின் சாத்தியத்தை தீர்மானிக்கிறது.

சாட்ஸ்கியின் தோற்றத்தில் அனைவருக்கும் பேரழிவு, புரிந்துகொள்ள முடியாத, எதிர்பாராத, தேவையற்ற ஒன்று உள்ளது: அவர் உண்மையிலேயே "அழைக்கப்படாத விருந்தினர்". இதற்கிடையில், சாட்ஸ்கி ஒரு உள் தர்க்கத்தைக் கொண்டுள்ளார், அது மற்ற கதாபாத்திரங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் அவருக்கு மிகவும் இயல்பானது. அவர் மேடையில் தோன்றிய தருணத்திலிருந்து, கிரிபோடோவ் சாட்ஸ்கிக்கும் “25 முட்டாள்களுக்கும்” இடையே ஒரு மோதலைத் தொடங்க முடிந்தது, ஏனென்றால் நகைச்சுவையின் ஹீரோ பாதி மறந்துவிட்ட மற்றும் தெளிவற்ற நபராக மாறும் இந்த புகழ்பெற்ற மூன்று ஆண்டு காலம் உள்ளது. "Woe from Wit" இன் முழு நடவடிக்கையும் இரண்டு "புள்ளிகளுக்கு" இடையில் அமைந்துள்ளது - சாட்ஸ்கியின் வருகை மற்றும் புறப்பாடு ("மாஸ்கோவிலிருந்து வெளியேறு! நான் இனி இங்கு செல்லமாட்டேன்"). ஆனால் சாட்ஸ்கியின் முதல் புறப்பாடுடன், இந்த புறப்படுவதற்கு முந்தைய காலகட்டத்துடன் தொடர்புடைய செயலின் ஒரு முன்வரலாறும் உள்ளது. இது உரையில் பல இடங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. நாடக ஆசிரியர் ஒரு மோனோலாக் அல்லது நினைவக உரையாடலில் உண்மையான மேடை நடவடிக்கைக்கு முந்தைய சூழ்நிலையைப் பற்றிய தகவல்களை ஒருங்கிணைக்கும் நன்கு அறியப்பட்ட, பரவலான நுட்பத்திலிருந்து விலகிச் சென்றார். முந்தைய நிலைகளின் தருணங்கள் மற்றும் சாட்ஸ்கி மற்றும் சோபியா இடையேயான உறவுகள்,

24 -

மோல்சலின் மற்றும் ஃபமுசோவ் படிப்படியாக, செயலின் போது, ​​முதன்மையாக ஹீரோவின் நினைவுகளிலிருந்தும், மற்ற கதாபாத்திரங்களின் பிரதிகளிலிருந்தும் "மீட்டெடுக்கப்படுகிறார்கள்". லிசாவின் பணிப்பெண், சோபியாவின் பதிப்பு (மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நடந்ததைப் பற்றி) சாட்ஸ்கியைப் பற்றி முதலில் குறிப்பிடுவது, மேடையில் சாட்ஸ்கியின் தோற்றத்திற்கு நேரடியாக முந்தையது.

நகைச்சுவையின் நிகழ்வுத் திட்டம் இவ்வாறு "கிரேஸி டே" நிகழ்வின் தொகுப்பு வரிசையை விட சற்று வித்தியாசமான வரிசையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. பின்கதை ஒரு முடக்கப்பட்டது, ஆனால் ஒரு பெரிய முழுமையின் மிக முக்கியமான பகுதியாகும்: ஃபமுசோவின் வீட்டில் சாட்ஸ்கியின் வாழ்க்கை, சோபியாவுடனான அவரது உறவு - மாஸ்கோவிலிருந்து புறப்படுதல், பயணம் - ஃபமுசோவின் வீட்டிற்குத் திரும்புதல், இது அனைத்து நன்கு அறியப்பட்ட குழப்பங்களையும் ஏற்படுத்தியது - மாஸ்கோவிலிருந்து புறப்படுதல், ஏற்கனவே இறுதியானது.

ஹீரோ மேடையில் தோன்றுவதற்கு முன் சோபியா மற்றும் லிசா இடையேயான "ஐந்து நிமிடங்கள்" உரையாடலில் இருந்து பின்னணி கதையின் முக்கிய புள்ளிகள் முதலில் அறியப்படுகின்றன. சோபியா கொடுக்கும் குணாதிசயம் ஹீரோவின் உருவப்படத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட "கவனம் மாற்றத்தை" உருவாக்குகிறது: அம்சங்கள் அடையாளம் காணக்கூடியதாக இருக்கும், ஆனால் உண்மை இல்லை; இது ஒரு லேசான கேலிச்சித்திரம், இது சோஃபியாவும் சாட்ஸ்கியை முழுமையாக புரிந்து கொள்ளவில்லை என்பதைக் குறிக்கிறது. சாட்ஸ்கியின் உணர்வுகள் மற்றும் அவரது நடத்தை, அன்பால் கட்டளையிடப்பட்டது, சோபியாவிடம் இருந்து மறைக்கப்பட்டுள்ளது. எந்த அனுதாபமும் இல்லை, ஏனென்றால் கடந்த மூன்று ஆண்டுகளில், இளம் பெண் ஃபமுசோவாவின் உருவாக்கம் முடிந்தது, அவர் தனது இதயத்தின் தேவைகளையும் மனதின் புரிதலையும் வளர்த்துக் கொண்டார், இது சாட்ஸ்கியின் மனத் தேவைகள் மற்றும் காதல் உணர்வுகளுக்கு முற்றிலும் எதிரானது. சோபியா குழந்தை பருவ நட்பை அழைப்பது ஏற்கனவே சாட்ஸ்கியின் மீதான காதல். இது லிசாவால் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, அவர் சாட்ஸ்கியின் காதல் "சலிப்புக்கு" அனுதாபம் காட்டுகிறார், அதற்காக, அவரது புரிதலில், அவர் புளிப்பு நீரில் "சிகிச்சை" செய்யப்பட்டார். சோபியாவின் "அவதானிப்புகளை" சாட்ஸ்கியின் காதல் ஒப்புதல் வாக்குமூலங்களுடன் சரிசெய்தால், அவர்களின் "குழந்தைப் பருவ" ஆண்டுகள் உட்பட, டீன் ஏஜ் சோபியாவின் வலுவான உணர்வை உணர்ந்து, சாட்ஸ்கி ஃபமுசோவ்ஸ் வீட்டை விட்டு வெளியேறினார் என்பதைக் காண்போம். சோபியாவின் கூற்றுப்படி, அவர் "நகர்ந்தார். வெளியே" ஏனெனில் அவர் ஃபாமுசோவ்ஸ் வீட்டில் "சலிப்பாகத் தோன்றினார்", "அவர் தன்னைப் பற்றி உயர்வாக நினைத்தார்." திடீர் தாக்குதலை அவள் இப்படித்தான் விளக்குகிறாள் - “அலைந்து திரியும் ஆசை.” சோபியா ஒன்று அல்ல, இரண்டு கேள்விகளைக் கேட்கிறார் என்பதை நினைவில் கொள்வோம்: "ஏன் உளவுத்துறையைத் தேட வேண்டும்" மற்றும் ஏன் "இதுவரை பயணம் செய்ய வேண்டும்." அவளுக்கு சாட்ஸ்கி மீது காதல் இல்லை - "குழந்தைத்தனமான" தெளிவற்ற உணர்வு மோல்சலினுக்கான உண்மையான, கருத்தியல் மற்றும் உளவியல் ரீதியாக அர்த்தமுள்ள உணர்வால் மாற்றப்பட்டது. ஆனால் அவள் சாட்ஸ்கியின் காதலையும் நம்பவில்லை: அதனால்தான் அவனிடம் சொல்லாட்சிக் கலையாக இரண்டு கேள்விகள் கேட்கப்படுகின்றன. "முன்-நடவடிக்கையில்" சாட்ஸ்கியின் காதலில் சோபியாவின் அவநம்பிக்கை, நகைச்சுவையின் செயலில் சாட்ஸ்கியின் "மோல்சலின் மீதான சோபியாவின் காதல் மீதான அவநம்பிக்கை" போலவே நாடக ஆசிரியரான கிரிபோயோடோவின் "தலைசிறந்த பண்பு" ஆகும்.

இந்த முரண்பாடுகள் சாட்ஸ்கிக்கும் சோபியாவுக்கும் இடையிலான உறவின் முன்-நிலை வரலாற்றில் அவற்றின் மூலத்தைக் கொண்டுள்ளன. செயலின் தீவிரம், அதன் வேகமானது அவர்களின் முந்தைய உறவுகளின் உள் முரண்பாடுகளால் ஏற்படுகிறது, இது இப்போது சாட்ஸ்கியின் வருகையுடன்,

25 -

வெளிப்புறமாக விரிவடைகிறது, நிகழ்வுகளின் போக்கில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த செயலே முன்-செயலின் பேரழிவு கண்டனமாக மாறுகிறது, ஒரு பெரிய முழுமையின் பகுதிகள் சாட்ஸ்கியின் மற்ற நபர்களுடனான உறவின் ஆரம்பம், வளர்ச்சி, உச்சக்கட்டம் எனத் தோன்றும் - சோபியா, ஃபமுசோவ், மோல்சலின். சோபியா "சிரிப்பைப் பகிர்ந்துகொள்வது", சாட்ஸ்கியுடன் குழந்தைத்தனமான வேடிக்கை, மற்றும் காதல் அவரது இதயத்தில் குடியேறியது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு திறந்த மற்றும் மறைக்கப்பட்ட போக்கைக் கொண்ட ஒரு உறவின் ஆரம்பம். காதலில் இருந்து புறப்படுதல், "விமானம்", இது சோபியாவின் வயது காரணமாக பரிமாறிக்கொள்ள முடியாதது, மற்றும் ஹீரோவின் அலைந்து திரிவது அவர்களின் உறவுக்கு சாட்ஸ்கியால் கணிக்க முடியாத ஒரு வியத்தகு வளர்ச்சியை அளிக்கிறது. சாட்ஸ்கி இல்லை, ஃபமுசோவ்ஸ் வீட்டில் வாழ்க்கை வழக்கம் போல் செல்கிறது, அவரே மாறுகிறார், வளர்கிறார், முதலில், ஒரு குடிமகனாக, ஒரு விஷயத்தில் மாறாமல் இருக்கிறார் - சோபியா மீதான அவரது காதல். ஆனால் சோபியாவின் "துரோகத்தை" - கற்பனை துரோகத்தை சாட்ஸ்கி அனுமதிக்க முடியவில்லை, ஏனெனில் திரும்பி வரும் ஹீரோ-காதலன் முதல் பார்வையில் கண்டுபிடிப்பது ("காதலின் முடி அல்ல") என்பது சாட்ஸ்கியுடனான "குழந்தை பருவ நட்பில்" இருந்து காதலுக்கு சோபியாவின் இயல்பான மாற்றத்தின் எளிய விளைவு. "ஏற்கனவே பாதிரியாரின் கீழ் இருந்த மோல்சலின் உடன் ஆர்வம் மூன்று வருடங்கள்சேவை செய்கிறது." அவளுடைய நம்பிக்கையான வேலைக்காரனிடம் அவள் அளித்த வாக்குமூலம்: “நான் மிகவும் கவனக்குறைவாக நடந்துகொண்டிருக்கலாம், எனக்குத் தெரியும், நான் குற்றவாளி” - மோல்சலினுடனான ஒரு ரகசிய உறவைக் குறிக்கிறது. கேள்வி: "ஆனால் அது எங்கே மாறியது?" யாருக்கு? அதனால் அவர்கள் அவரை துரோகத்தால் நிந்திக்க முடியும்,” என்று அவர் மனதளவில் சாட்ஸ்கியை குறிப்பிடுகிறார். சாட்ஸ்கியின் காதல் உணர்வு மிகவும் வலுவானது, அவர் தனது அன்பின் பொருளை இந்த உணர்வைக் கொண்டு "கடன்" கொடுக்கிறார். இவ்வாறு, காதல் விவகாரத்தின் நகைச்சுவையான முரண்பாடு மேடை நடவடிக்கையின் பின்னணியில் மிகவும் ஆழமாக உள்ளது.

சாட்ஸ்கி மாஸ்கோவிற்குத் திரும்புவது, "பனிக்கட்டி பாலைவனத்தின் வழியே" வெறித்தனமான அவசரம், ஃபாமுசோவ்ஸ் வீட்டில் அதிகாலையில் வெடிக்கும் தோற்றம், சோபியாவுக்குச் சொல்லப்பட்ட அவரது முதல் வார்த்தையில் பிரகாசித்த மகிழ்ச்சியும் அன்பும், வரலாற்றுக்கு முந்தைய உறவின் உச்சக்கட்டத்தைக் குறிக்கிறது. . மேடை நடவடிக்கையின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய இந்த க்ளைமாக்ஸ், சாட்ஸ்கியின் லிசாவின் “மெமரி பை தி வே” மூலம் தயாரிக்கப்பட்டது, சோபியாவின் கடந்த காலப் பதிப்பைத் தூண்டுகிறது, ஆனால் ஒரு இரவு சந்திப்பின் காட்சியால் தயாரிக்கப்படுகிறது, அங்கு சோபியாவுக்கு அவரது நிகழ்காலத்தின் யதார்த்தம் வழங்கப்படுகிறது. -நாள் உறவு - மோல்சலின் மற்றும் அதன் விளைவாக, சாட்ஸ்கியுடன். சாட்ஸ்கியின் வருகையுடன், அவர்களின் நலன்களின் முரண்பாடுகள் மிகவும் கடுமையானதாகிவிட்டன, கட்டத்திற்கு முந்தைய காலகட்டத்தில் உருவான மோதல் சூழ்நிலை, இப்போது அதன் உச்சத்தை எட்டியுள்ளது, நிச்சயமாக ஒரு பேரழிவு விளைவுக்கு வழிவகுக்கும்: சாராம்சத்தில், இதைத்தான் நாம் காண்கிறோம். மேடையில். வி.கே. குசெல்பெக்கரின் நாட்குறிப்பில் கிரிபோடோவின் வியத்தகு கண்டுபிடிப்பு பற்றிய நுண்ணறிவு மதிப்பீட்டில் உள்ள பொருள் துல்லியமாக இதுதான்: "Woe from Wit" இல் சரியாக, முழு சதி மற்ற நபர்களுக்கு எதிராக சாட்ஸ்கியைக் கொண்டுள்ளது ... டான் சாட்ஸ்கி, பிற கதாபாத்திரங்கள் கொடுக்கப்படுகின்றன, அவை ஒன்றாகக் கொண்டுவரப்படுகின்றன, மற்றும் அது காட்டப்பட்டுள்ளது சந்திப்பு எப்படி இருக்க வேண்டும்?(முக்கியத்துவம் சேர்க்கப்பட்டது - எல்.எஸ்.) இந்த ஆன்டிபோட்கள், - மேலும் எதுவும் இல்லை. இது மிகவும் எளிமையானது, ஆனால் துல்லியமாக இந்த எளிமை தான் செய்தி,

26 -

கிரிபோயோடோவின் எதிர்ப்பாளர்களோ அல்லது அவரது மோசமான பாதுகாவலர்களோ புரிந்து கொள்ளாத தைரியம், அந்தக் கவிதைக் கருத்தின் மகத்துவம்." குசெல்பெக்கர் (மற்றும் குசெல்பெக்கர் மட்டும் இருக்கிறாரா?) "Woe from Wit" இல் என்ன நடவடிக்கை மற்றும் சூழ்ச்சி இருந்தது என்பதைப் பார்க்கவில்லை. "இங்கே, நிச்சயமாக, சிலர் அடைய விரும்பும் நோக்கங்கள் எதுவும் இல்லை, மற்றவர்கள் எதிர்க்கிறார்கள், நன்மைகளின் போராட்டம் இல்லை, நாடகத்தில் சூழ்ச்சி என்று எதுவும் இல்லை" என்று அவர் எழுதினார். கிளாசிக்கல் நாடகத்தில் "நன்மைகளின் போராட்டத்தை" வளர்க்கும் முறைகளுடன் கிரிபோயோடோவின் நகைச்சுவையில் செயல்பாட்டின் அமைப்பை விமர்சகர் வேறுபடுத்தினார் - இந்த விஷயத்தில் அவர் சொல்வது சரிதான்; ஆனால் ஃபமுசோவ், சோபியா, மோல்சலின் ஆகியோர் நகைச்சுவையின் உரையிலிருந்து திசைதிருப்பாமல் எந்த நன்மையையும் பின்பற்றவில்லை என்று சொல்ல முடியாது. சாட்ஸ்கி நன்மைகளைப் பின்தொடரவில்லை, அதனால்தான் நாடகம் பழைய விதிகளின்படி கட்டமைக்கப்படவில்லை, இது சூழ்ச்சியில் ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளரும் அவற்றைக் கொண்டிருப்பதை முன்னறிவிக்கிறது.

ஆனால் சாட்ஸ்கியின் காதல் உள்ளது, அதுவே அவரை சோபியாவிடம் இழுத்து மாஸ்கோவிற்குத் திருப்பி அனுப்புகிறது, அதை அவர் மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கைவிட்டார். சாட்ஸ்கி திரும்பி வரும் "புதிய" மணமகள் சோபியா, மாஸ்கோ அல்ல. மணமகள், திருமண வயதுடைய பெண் மற்றும் அவளுடன் தொடர்புடைய பிரச்சனைகள் முழு நகைச்சுவையிலும் ஓடுகிறது. குஸ்னெட்ஸ்கி மோஸ்டுக்கு எதிரான ஃபமுசோவின் பிலிப்பிக்ஸ், "மகள்களுக்கு எல்லாவற்றையும், எல்லாவற்றையும் கற்றுக்கொடுப்போம்.. நாங்கள் அவர்களை பஃபூன்களின் மனைவிகளாகத் தயார்படுத்துவது போல" அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட வழக்கத்தின் மீதான அவரது எரிச்சலை இது விளக்குகிறது, மகள்களுக்கான அவரது பாராட்டு, "மாஸ்கோ பெண்கள்" பிரஷ்ய மன்னரின் அதிகாரத்திற்கு, பகடி படம் சாட்ஸ்கியின் "தேசபக்தி" சீருடையில் "மனைவிகள், மகள்களில்" ஆர்வம். அதே நோக்கம் ஆறு துகுகோவ்ஸ்கி இளவரசிகளையும் அவர்களது வயதான பெற்றோரையும் மேடைக்குக் கொண்டுவருகிறது, வீடு வீடாக பந்துகளைத் தேடி, லாபகரமான வழக்குரைஞர்களைத் தேடி, மற்றும் கவுண்டஸ்-பேத்தி, மில்லினர்களுக்கு "நம்முடையது" பொறாமை கொண்டது. ஃபமுசோவ்ஸின் வீட்டில் உள்ள பந்து சோபியாவின் பதினேழாவது பிறந்தநாளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைக் குறிக்கும் பல விவரங்கள் உள்ளன. முதல் செயல் "கமிஷன்" பற்றிய ஃபமுசோவின் நகைச்சுவை புகாருடன் முடிவடைகிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அதாவது, "படைப்பாளியின்" உத்தரவு வயது வந்தோர்மகளின் தந்தை”: இங்கே சோபியாவின் புதிய “தரம்”, அவள் மற்றும் ஃபமுசோவின் புதிய சமூக நிலை வலியுறுத்தப்படுகிறது. மோல்சலின் மற்றும் சாட்ஸ்கி ("இரண்டில் எது?.. மற்றும் அரை மைல் அவுட் ஆஃப் தி ..."), அவரது மூலோபாயத்தில் குறுக்கிடக்கூடிய சாத்தியமான சூட்டர்களின் திடீர் தோற்றத்தின் பிரதிபலிப்பின் உணர்ச்சி விளைவாக இது போன்ற ஒரு கோட்பாடு எழுகிறது. Skalozub சுற்றி நடவடிக்கைகள். மூன்றாவது செயலில், 9 வது காட்சிக்கு ஆசிரியரின் கருத்து சுட்டிக்காட்டுகிறது: "சோபியா தன்னை விட்டு வெளியேறுகிறார், அவளுக்கு எல்லாம்நோக்கி." கவுண்டஸ்-பேத்தி சோபியாவை ஒரு வகையான பிரெஞ்சு சொற்றொடருடன் வாழ்த்துகிறார், அது அவரது எரிச்சலை மறைக்கிறது: "ஓ, மாலை வணக்கம்!" இறுதியாக, நீங்கள்!...” ஜாகோரெட்ஸ்கி உடனடியாக சோபியாவுக்கு நிகழ்ச்சிக்கான டிக்கெட்டைக் கொடுத்தார், இன்று அவருக்கு "சேவை" செய்ய மாஸ்கோவைச் சுற்றி எப்படி விரைந்தார் என்று கூறுகிறார். விருந்தினர்களின் மாநாட்டிற்கான காரணம் சோபியா என்பது க்ளெஸ்டோவாவின் முதல் வார்த்தைகளிலிருந்து இன்னும் தெளிவாகிறது, அவர் அரிதாகவே நுழைந்தார்: "அறுபத்தைந்து வயதில் உங்களை இழுப்பது எளிதானதா?"

27 -

எனக்கு உனக்கு, மருமகளா?...” மற்றும் மூத்த வேலைக்காரன், முதல் விருந்தினர்களைப் பார்த்து, இளம் பெண்ணிடம் இதைப் பற்றி சொல்ல லிசாவை அனுப்புகிறான். சாட்ஸ்கியை (ஸ்கலோசுப் போலல்லாமல்) யாரும் பந்துக்கு அழைக்கவில்லை என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது: அவர், “வீட்டிலிருந்து” விடுமுறையைப் பற்றி அறிந்திருந்தார், மேலும் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட நிகழ்வைக் கொண்டாட அவர் வந்தார்.

எனவே, நகைச்சுவையின் உரையே (கிரிபோடோவின் கொள்கையின்படி: “ஒரு சிறந்த கவிதையில் அதிகம் யூகிக்கப்பட வேண்டும்”) அதன் பின்னணி காரணமாக சதித்திட்டத்தின் உள் உந்துதலைக் கொண்டுள்ளது, உரையின் இடம் முழுவதும் கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களில் சிதறிக்கிடக்கிறது. , இறுதி நிகழ்வுகள் வரை: இங்கே புண்படுத்தப்பட்ட உணர்வு தன்னைத்தானே குற்றம் சாட்டுகிறது, முந்தைய காலத்தின் மகிழ்ச்சியான மாயைகள் மற்றும் தீவிர நம்பிக்கைகளுக்குத் திரும்புகிறது. "பார்வைக்கு வெளியே கனவு காண்கிறது - மற்றும் முக்காடு விழுந்தது" - இது நடந்தது மற்றும் ஒரு வாழ்க்கை செயல்முறையாக அனுபவித்தது: "நான் அவசரத்தில் இருந்தேன்! ... நான் பறந்து கொண்டிருந்தேன்!" நடுங்கியது! இதோ சந்தோஷம், நான் நினைத்தேன், மூடியது...” என்று வியத்தகு முறையில் தீர்க்கப்பட்ட சூழ்நிலையின் தூய மூலத்திற்கு, சாட்ஸ்கி ஆரம்பத்திற்குத் திரும்புகிறார்:

நினைவு கூட உன்னை வெறுக்கிறது
அந்த உணர்வுகள், நம் இருவருக்குள்ளும் அந்த இதயங்களின் அசைவுகள்,
என்னுள் குளிர்ச்சியடையாதவை,
பொழுதுபோக்கு இல்லை, இடம் மாற்றம் இல்லை.
நான் அவர்களால் சுவாசித்து வாழ்ந்தேன், தொடர்ந்து பிஸியாக இருந்தேன்! (IV, 14)

மேடை நடவடிக்கையின் பின்னணியில், கதாபாத்திரங்களின் பேச்சுகளில் தொடர்ந்து புத்துயிர் பெற்ற, சோபியா மீதான சாட்ஸ்கியின் காதல் அவர் வெளியேறுதல் மற்றும் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் திரும்பியது இரண்டையும் விளக்குகிறது, மேலும் சோபியாவில் வெளிப்பட்ட மாற்றம் அகநிலை ரீதியாக, சாட்ஸ்கிக்கு, எதிர்பாராத, புறநிலை மற்றும் தர்க்கரீதியானது. அதன் சாராம்சத்தில். ஹீரோவின் உணர்வுகளின் மாறாத தன்மை, மாறிய சோபியாவை எதிர்கொண்டது, ஒரு புதிய நிலையில் தோன்றியது, ஒரு புதிய தரம் மற்றும் வாய்ப்பு படையெடுப்பு, இது புஷ்கின் வார்த்தைகளில், "சட்டமன்ற கடவுள்", மேடை வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது. மோதலின் விளைவு, அதன் விளைவு.

பயணத்திற்கான நோக்கம் சாட்ஸ்கியின் காதல் அனுபவங்களுடன் மட்டுமல்ல. "யார் பயணம் செய்கிறார்கள், கிராமத்தில் வாழ்பவர், யார் காரணத்திற்காக சேவை செய்கிறார்கள், தனிநபர்கள் அல்ல..." - இது சிவில், அரசியல், நெறிமுறை எதிர்ப்பின் வெளிப்பாடுகள் மற்றும் சாட்ஸ்கியின் அலைந்து திரிந்ததற்கும் அவரது யோசனைகளின் முழு வளாகத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பின் ஒரு தொடர். ஃபாமுஸின் வட்டத்தில் உள்ளவர்களால் முழுமையாக உணரப்படுகிறது. “பயணம்” என்ற வார்த்தையைக் கேட்டதும் அவர்களின் பார்வைதான் வெளிநாடுகளை மையமாகக் கொண்டது. அதே நேரத்தில், பயணத்தைப் பற்றிய ஒரு தெளிவற்ற அணுகுமுறை வெளிப்படுகிறது: இது விரும்பத்தக்கது - இது "வெளிநாட்டுப் பக்கத்தில் கண்ணீரும் குமட்டலும்", அதே நேரத்தில் "உலகைத் துடைப்பவர்களுக்கு நிந்தைகள் மற்றும் அச்சுறுத்தல்களுக்கு இது ஒரு காரணமாகும். தங்கள் கட்டைவிரலை எறிந்து விடுங்கள்," தங்களைப் பற்றி உயர்வாக நினைக்கிறார்கள். பயணம், அலைந்து திரிதல் ஆகியவை "காதல் சூழ்ச்சியின்" சதி உந்துதல் மற்றும் சமூக மோதலின் கருத்தியல் அமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, முன் நடவடிக்கையில் கூட அவற்றை ஒன்றாக இணைக்கிறது.

மேடை மோதல்களின் அசல் தன்மை, எனவே செயல்கள்

28 -

சூழ்ச்சியில் பங்கேற்பாளர்களின் தனிப்பட்ட நோக்கங்களை வெளிப்படுத்தும் தனித்தன்மையால் "Woe from Wit" தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அவை ஒவ்வொன்றும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ செயலில் உள்ள சதி-உருவாக்கும் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த நிகழ்வுகளின் போக்கை முன்வைக்கின்றன, அதன் சொந்த பாதையை அமைக்கின்றன, முன்-நிலை நேரம் மற்றும் இடத்திலிருந்து அதை வழிநடத்துகின்றன. சாட்ஸ்கி தோன்றிய நேரத்தில், ஃபமுசோவ், சோபியா மற்றும் மோல்சலின் ஆகியோரின் தனிப்பட்ட நடத்தை ஏற்கனவே தீர்மானிக்கப்பட்டது. தனது “கமிஷனை” கண்ணியத்துடன் நிறைவேற்றும் தந்தை, படிப்படியாக தனது மகளின் மேட்ச்மேக்கிங்கைத் தயாரிக்கிறார் - ஃபமுசோவின் முழு அக்கறையும் இப்போது திட்டத்தைச் செயல்படுத்துவதாகும், அதாவது இளம் மற்றும் பணக்கார கர்னலை சோபியாவின் மணமகனாக மாற்றுவது. "நன்றாகச் செய்யப்பட்ட இரண்டு அடிகள்" ஏற்கனவே வீட்டிற்குள் கொண்டு வரப்பட்டு வருங்கால மணமகளுக்கு வழங்கப்பட்டுள்ளன, அவர் "பேசப்பட்டார்" மற்றும் அவரது மைத்துனர் - இவை அனைத்தும் மேடை நடவடிக்கை தொடங்குவதற்கு முன்பு. இருப்பினும், புத்திசாலியான சோபியா தனது தந்தையின் உற்சாகத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ளவே இல்லை; அவளது பெற்றோரின் திட்டத்திற்கு அவளுக்கு உள் எதிர்ப்பு உள்ளது, அவர் திட்டமிட்டிருந்த திருமணத்தை கைவிடுவதற்கான தீர்க்கமான தருணத்தில் தயாராக உள்ளது ("அவருக்கு அதில் என்ன இருக்கிறது என்று நான் கவலைப்படவில்லை") . ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், சோபியா தனது சொந்த செயல் திட்டத்தை முதிர்ச்சியடைந்தார், அதை அவர் ஏற்கனவே செயல்படுத்துகிறார். தனது காதலனுடன் இரவு நேரங்கள் சோபியாவின் உணர்வுகளை வளர்த்துக் கொண்டாள், இப்போது அவள் தன் தலைவிதிக்காக ரகசியமாகவும் நோக்கமாகவும் தன் முடிவைத் தயார் செய்து கொண்டிருக்கிறாள். புத்திசாலித்தனமான மற்றும் புத்திசாலி, ஆனால் பயமுறுத்தும் ... வறுமையில் பிறந்தவர் யார் என்று உங்களுக்குத் தெரியும். ” தந்தை மற்றும் மகளின் நோக்கங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு வெளிப்படையானது, மேலும் அவர்களின் செயல்களுக்கான வாய்ப்புகள் வெளிப்பட்டுள்ளன. இந்த சூழ்நிலையில் மோல்சலின் பங்கு, உரிமையாளர் மற்றும் உரிமையாளரின் மகளின் திட்டங்களுக்கு அவரது அணுகுமுறை இன்னும் தெளிவாக இல்லை. அவர் முக்கிய விஷயங்களில் "அமைதியாக" இருக்கிறார், சோபியாவுடன் புல்லாங்குழலில் விளையாடுகிறார் மற்றும் சாதாரண ஆர்வத்துடன் ஃபமுசோவுக்கு சேவை செய்கிறார். இது போலித்தனமா அல்லது சோபியாவின் திட்டத்திற்கு ஆதரவான தந்திரமான தந்திரமா என்பது பார்வையாளரால் இன்னும் தீர்க்க முடியவில்லை, ஆனால் புதிர் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

எனவே சாட்ஸ்கி திடீரென்று இந்த அரை-வெளிப்படையான-பாதி-ரகசியமாக தனது காதலுடன் சூழ்ச்சியில் தன்னைக் காண்கிறார், இந்த சூழலில் பொருத்தமற்ற பார்வைகளுடன், சோபியாவை தனது மணமகள் என்று அறிவிக்கும் நோக்கத்துடன். சாட்ஸ்கி இல்லாமல் தந்தை மற்றும் மகளின் நலன்களுக்கு இடையிலான போராட்டம் எப்படி வெளிப்பட்டிருக்கும் என்று யூகிக்க கடினமாக உள்ளது. அவரது தோற்றம் தீர்க்கமாக சூழ்ச்சியை மாற்றுகிறது மற்றும் ஒரு புதிய போராட்டத்தைத் தொடங்குகிறது, மிகவும் கடுமையான மற்றும் சிக்கலானது என்பது முற்றிலும் தெளிவாக உள்ளது. வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் கிரியேட்டிவ், வியத்தகு, ஆசிரியரின் விருப்பம் வளர்ந்து வரும் ஆர்வங்களின் போராட்டத்தில் அதிக பதற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது, சோபியா மற்றும் ஃபமுசோவ் இருவரிடமும் தலையிடும் சாட்ஸ்கிக்கு போராட்டத்தின் விளிம்பைக் கொண்டுவருகிறது. "கடவுள் ஏன் சாட்ஸ்கியை இங்கு அழைத்து வந்தார்!" - சோபியா எரிச்சலுடன் நினைக்கிறாள். ஃபமுசோவைப் பொறுத்தவரை, பாதி மறந்துவிட்ட "நல்ல நண்பனின்" தோற்றம் ஒரு "கெட்ட கனவின்" விழித்திருக்கும் உருவகமாகும். சாட்ஸ்கியின் நிராகரிப்பு முதலில் ஒரு விருப்பமாகவும், உள் தேவையாகவும், கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் ஒரு பணியாகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இந்த பணியை செயல்படுத்துவது சோபியா மற்றும் ஃபமுசோவ் ஆகியோருக்கு ஒரு பொதுவான இலக்காகும், எனவே அவர்கள் இயற்கையாகவே, உடன்பாடு இல்லாமல், சாட்ஸ்கிக்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். தனிமனித நலன்கள் அவை

29 -

சாட்ஸ்கி மேடையில் தோன்றுவதற்கு முன்பு வெளிப்பட்டது, அவை வேறுபட்டவை, எனவே ஒவ்வொருவரும் அவரவர் சூழ்ச்சியை வழிநடத்துகிறார்கள், விவகாரங்களின் போக்கை அவரது திசையில் சாய்க்க முயற்சிக்கிறார்கள். சோபியாவிற்கும் ஃபமுசோவிற்கும் இடையிலான தொடர்புகளின் இந்த இருமை மற்றும் உள் முரண்பாடானது, நகைச்சுவை நடவடிக்கையின் வளர்ச்சியையும், இந்த கதாபாத்திரங்களின் சதி செயல்பாட்டின் வெளிப்பாடு மற்றும் விளைவு பகுதியாக உள்ள அதன் விளைவையும் தீர்மானிக்கிறது.

இருப்பினும், நகைச்சுவையின் ஒட்டுமொத்த முடிவு சோபியா மற்றும் ஃபமுசோவின் சதி செயல்பாடு, அவர்களின் சொல் மற்றும் செயலால் மட்டுமல்ல. சாட்ஸ்கியின் வருகையுடன் வெளிப்பட்ட போராட்டத்தில், வாய்ப்பு ஒரு அசாதாரண பாத்திரத்தை வகித்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சாட்ஸ்கியின் தோற்றம் மிக முக்கியமான நிகழ்வாகும், இது ஒரு முன்-நிலை சூழ்நிலையை மேடை நடவடிக்கையாக மாற்றுகிறது மற்றும் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட சூழ்ச்சியின் வளர்ச்சியை மாற்றுகிறது. "Woe from Wit" இல் வாய்ப்பு அதிகரித்தது "கிளாசிக்" Katenin இலிருந்து ஒரு விமர்சனக் கருத்தை ஏற்படுத்தியது: "காட்சிகள் தன்னிச்சையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன." "அதே," Griboyedov எதிர்த்தார், "அனைத்து நிகழ்வுகளின் இயல்பு, சிறிய மற்றும் முக்கியமான..." (509) நிகழ்வுகளின் வியத்தகு இணைப்பில் தற்செயலான சுதந்திரம் அவருக்கு பொழுதுபோக்கு, பயனுள்ள, அடைவதற்கான வழிமுறையாகவும் இருந்தது. கலகலப்பான நாடகம், இறுதி மேடை நிகழ்ச்சி வரை பார்வையாளர்களின் ஆர்வத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும். கிரிபோயெடோவ் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, நாடக ஆசிரியரின் வாய்ப்புக்கான உரிமையைப் பாதுகாத்த பியூமர்சாய்ஸின் கருத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டார்: ஒரு காலை வாய்ப்பு கவுண்ட் அல்மாவிவாவையும் முடிதிருத்தும் பிகாரோவையும் ரோசினாவின் ஜன்னல்களுக்குக் கொண்டு வந்தது. "ஆம், வாய்ப்பு!" - என் விமர்சகர் சொல்வார். "சந்தர்ப்பம் முடிதிருத்தும் நபரை ஒரே நாளில் மற்றும் அதே இடத்திற்கு கொண்டு வரவில்லை என்றால், நாடகத்திற்கு என்ன நடந்திருக்கும்?" - “அது வேற எப்பவாவது ஆரம்பிச்சிருக்கும் அண்ணா... ஒரு சம்பவம் வேற மாதிரி நடந்திருக்கறதாலதான் நம்பமுடியாது நடக்குதா? உண்மையில், நீங்கள் தவறு கண்டுபிடிக்கிறீர்கள்..." "Woe from Wit" இல், வாய்ப்பு நடவடிக்கையின் மிக முக்கியமான தருணங்களை தீர்மானிக்கிறது, வாய்ப்பு விரைவான சூழ்ச்சியின் "நரம்பு முடிச்சுகளை" இணைக்கிறது. தற்செயலாக, சோபியாவால் வெளியிடப்பட்ட மோல்கலின், வாசலில், வாழ்க்கை அறைக்குத் திரும்பிய ஃபமுசோவ் மீது ஓடுகிறார்: " என்ன ஒரு வாய்ப்பு!மோல்சலின், நீங்கள் சகோதரரா? "நான், ஐயா... தவறான நேரத்தில் கடவுள் உங்களை எப்படிக் கூட்டிச் சென்றார்?" - வாய்ப்பு சந்திப்புஃபமுசோவ் மோல்சலின் பற்றிய சந்தேகத்தை ஏற்படுத்துகிறார், அவர் சோபியாவை ஸ்கலோசுப்புடன் திருமணம் செய்து கொள்ளும் திட்டத்திற்கு தடையாக இருக்கலாம். இந்த சம்பவம் மோல்சலின் குதிரையிலிருந்து விழுந்தது - இது தொடர்பாக எழுந்த சூழ்நிலை சாட்ஸ்கிக்கும் சோபியாவுக்கும் இடையிலான உறவை கடுமையாக மோசமாக்குகிறது. ஒரு சந்தர்ப்பம் (பந்து) சாட்ஸ்கியை பழைய அறிமுகம் மற்றும் புதிய முகங்களுடன் ஒன்றாகக் கொண்டுவருகிறது. எரிச்சலில் சொல்லப்பட்ட சொற்றொடரில் இருந்து: "அவர் மனம் விட்டுவிட்டார்", தற்செயலாக ஒரு பெயர் இல்லாத ஒரு தற்செயலான மனிதர் (ஜி.என்.) அதன் நேரடி அர்த்தத்தில் எடுத்தார், சோபியாவின் தீய நோக்கம் சந்தர்ப்பத்தில் பிறந்து பிளேக் அவதூறு பரப்பப்படுகிறது. திரைக்குப் பின்னால், "போர்டாக்ஸைச் சேர்ந்த பிரெஞ்சுக்காரருடன்" ("இங்கே எனக்கு வழக்கு, அவர் புதியவர் அல்ல" (108)) ஒரு "முக்கியமற்ற சந்திப்பு", ஹீரோவின் உமிழும் மோனோலாக்ஸில் ஒருவரைத் தூண்டுகிறது.

30 -

கதையின் கதைக்களத்திலும் மேடை சூழ்நிலையிலும் சாட்ஸ்கியின் தனிமை விரிவடைகிறது ("அவர் சுற்றிப் பார்க்கிறார், எல்லோரும் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் வால்ட்ஸில் சுழல்கிறார்கள்..."). தற்செயலாக, “திரைச்சீலையின் முடிவில்” ரெபெட்டிலோவ் பந்தைப் பெறுகிறார் - அவர் நுழைவாயிலில் நீண்ட நேரம் சாட்ஸ்கியை நிறுத்துகிறார்; அவரிடமிருந்து மறைந்து, சாட்ஸ்கி சுவிஸ் நாட்டிற்குள் நுழைந்து, பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றிய "அபத்தத்தை" கேட்கிறார், இது "எல்லோரும் சத்தமாக மீண்டும் கூறுகிறார்கள்", பின்னர் வேண்டுமென்றே ஒரு நெடுவரிசையின் பின்னால் ஒளிந்து கொள்கிறார். சோபியாவைப் பொறுத்தவரை, அவர் நெடுவரிசைக்குப் பின்னால் இருந்து வெளியேறுவது, வீட்டில் காலையில் தோன்றிய அதே எதிர்பாராத நிகழ்வு.

"தற்செயலாக", "தற்செயலாக", "வழக்கு", "தற்செயலாக", "தற்செயலாக", "நடந்தது" என்ற வார்த்தைகள் இந்த நாளில் பாவெல் அஃபனசிவிச் ஃபமுசோவின் வீட்டை ஒலிக்கிறது. வாய்ப்பு "விதியின் விளையாட்டு" என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் அதில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது பொதுவான அமைப்புகலை உந்துதல், இது Griboyedov இல் நிகழ்வுத் திட்டத்தை மட்டுமல்ல, நிலையான நிலைகளையும் உள்ளடக்கியது - எடுத்துக்காட்டாக, பெட்ருஷ்காவின் அமைதியான முன்னிலையில் இரண்டாவது செயலில் Famusov இன் தொடக்க மோனோலாக் போன்றவை.

வாய்ப்பு, ஒரு வியத்தகு வகையின் ஒரு வடிவமாக அழகியல் ரீதியாக உணரப்பட்டு, நாடக ஆசிரியரால் "தனக்கு மேலே அவரால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சட்டம்" என்று ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, இதனால் கதாபாத்திரங்களின் சதிச் செயல்பாட்டில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அதை உருவாக்குகிறது அல்லது கட்டுப்படுத்துகிறது, செயலை வேகப்படுத்துகிறது அல்லது மெதுவாக்குகிறது. இருப்பினும், திட்டத்தின் இடத்திற்குள் நுழைந்து, செயலில் பங்கேற்பாளர்களை தன்னிச்சையாக ஆள்வது, வாய்ப்பு முற்றிலும் அடக்கப்பட்டு, நாடக ஆசிரியரின் படைப்பு விருப்பத்தால் "அடக்கப்பட்டது". இது நல்லிணக்கத்தின் சேவையில் வைக்கப்பட்டுள்ளது - ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட கலை உலகம். கிரிபோயோடோவ், இலவச கலை தைரியம், நீண்ட கால இசை அமைப்பில் முன்னேற்றம் மற்றும் நகைச்சுவை வசனத்தில் தொடர்ந்து பணியாற்றுவதன் மூலம் அத்தகைய ஒருமைப்பாட்டை அடைந்தார்.

சொல்லப்பட்ட எல்லாவற்றிலிருந்தும், "கலை சமச்சீரின் சட்டத்தின்படி" ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட முழுமையுடன் இணைக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் மேடையில் வளரும் நிகழ்வுகள் மற்றும் நோக்கங்களின் வரிசையாக "Woe from Wit" திட்டம் தவறானது என்பது தெளிவாகிறது. "திட்டம்" என்ற கருத்து, பெரும்பாலும் விமர்சனத்திலும், அந்தக் காலத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான கடிதப் பரிமாற்றத்திலும், ஒரு வகையான அழகியல் மற்றும் கவிதை வகையின் பொருளைக் கொண்டிருந்தது. இந்த கருத்து நிகழ்வின் ஆக்கபூர்வமான இணைவு, சித்தாந்தம் மற்றும் படைப்பின் கட்டிடக்கலையின் பொதுவான கொள்கைகளின் முழுமையான யோசனையை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. கலை வடிவமைப்பு மற்றும் வாழ்க்கை யதார்த்தம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பின் அழகியல் பிரச்சனையாக இந்த திட்டம் கருதப்பட்டது; படைப்பு செயல்முறையின் ஒரு கட்டமாக; சிந்தனையின் உருவகத்தின் பிரச்சினைக்கு குறிப்பாக கண்டறியப்பட்ட பொதுவான தீர்வாக கலை வேலைப்பாடு- எடுத்துக்காட்டாக, "இறந்த ஆத்மாக்கள்" என்ற கருத்து புஷ்கினுக்கு சொந்தமானது என்று கோகோலின் புகழ்பெற்ற வாக்குமூலத்தில் உள்ளது. எனவே, திட்டம் திட்டத்திற்கு சமமானதாக இல்லை, கலவை, அல்லது நிகழ்வு இயக்கவியல், அல்லது படங்களின் அமைப்பு,

31 -

தனித்தனியாக எடுக்கப்பட்டது, ஆனால் படைப்பு செயல்முறையின் இந்த அம்சங்களில் ஒவ்வொன்றிலும் முடிக்கப்பட்ட முழுமை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

திட்டம் மிக முக்கியமான, "உருவாக்கத்தின் அழகியல் பகுதி" (Griboyedov) - அதன் மற்ற "பகுதிகளுடன்" தொடர்புபடுத்துகிறது. "படைப்பு" என்பது ஒரு செயல்முறையாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுவது, ஒரு திட்டத்தின் உருவகம், கொடுக்கப்பட்ட நாடகப் படைப்பின் கவிதைகளாக நாடகத்தின் அழகியலை மாற்றுவது, தொகுப்பில் ஒரு திட்டத்தை செயல்படுத்துதல் - முழுவதுமாக பகுதிகளாக, பொதுவானது . Griboyedov Kateninக்கு விளக்கியபோது: "திட்டத்தில் முக்கியப் பிழையை நீங்கள் காண்கிறீர்கள்: நோக்கம் மற்றும் செயல்பாட்டில் இது எளிமையானது மற்றும் தெளிவானது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது ...", இந்த கடிதத்தின் ஆசிரியர் டிடெரோட்டின் வார்த்தைகளைத் தொடரலாம்: " எந்த ஆட்சேபனையும் எழுப்பாத திட்டத்தை உருவாக்குவது எவ்வளவு கடினம். ” ! மேலும் அப்படி ஒரு திட்டம் உள்ளதா? இது எவ்வளவு சிக்கலானது, அது குறைவான உண்மையாக இருக்கும்...” கிரிபோடோவ் வழக்கமான உருவப்படங்களைப் பற்றி எழுதுகையில், “நான் கேலிச்சித்திரங்களை வெறுக்கிறேன், என் ஓவியத்தில் ஒன்றைக் கூட நீங்கள் காண மாட்டீர்கள்,” என்று அவர் உறுதியுடன் மேற்கோள் காட்டுகிறார். டிடெரோட்: "என்னால் கேலிச்சித்திரங்களைத் தாங்க முடியாது." கெட்டதாகவோ அல்லது நல்லதாகவோ இல்லை, ஏனென்றால் இரக்கம் மற்றும் தீமை இரண்டையும் மிகைப்படுத்தியதாக சித்தரிக்க முடியும்.

அருகாமை அழகியல் பார்வைகள் Griboyedov மற்றும் Diderot ஒரு சிறப்பு தலைப்பு, மற்றும் கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் திட்டத்தின் பிரச்சனைக்கு அசாதாரண கவனம் செலுத்துவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இந்த சிக்கல் 1820-1830 களின் இலக்கிய விவாதங்களில் பொருத்தமானது மற்றும் கடுமையானது. கலை சுதந்திரத்தின் மீது "திட்டமிடல்" ஆதிக்கம், இது எப்போதும் படைப்பாற்றல் கற்பனையின் எதிர்பாராத தன்மை, படைப்பாற்றல் செயல்முறையின் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட தன்மை, ஆசிரியரின் சிந்தனையை கடுமையாக வழிநடத்துதல் மற்றும் கலைஞரின் விருப்பத்தைத் தூண்டுதல், "திட்டமிடுபவர்" ரைலீவ் மீது புஷ்கின் நிந்தைக்கு வழிவகுக்கிறது. மாறாக, படைப்பாற்றலுக்கான இடத்தின் ஆழம், கலை நேரத்தின் இலவச அமைப்பு, இது டான்டேவின் "தெய்வீக நகைச்சுவை" யின் சிந்தனைமிக்க, கம்பீரமான தெளிவான கட்டிடக்கலையில் யோசனைகள் மற்றும் கலைப் படங்களின் கருத்தியல் ஒற்றுமையை வளர்ப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது. (திட்டம் "ஒரு பெரிய மேதையின் பழம்"). அழகியல் மற்றும் கவிதைகளின் இந்த அடிப்படைப் பிரச்சினையில், கிரிபோடோவ் புஷ்கினுடன் உடன்படுகிறார். நடந்து கொண்டிருக்கிறது படைப்பு வேலை- ஒரு சிந்தனையின் பிறப்பு, ஒரு திட்டத்தை சிந்திப்பது, அதன் இறுதி உருவகம் (இந்த செயல்முறை, "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் புஷ்கின் பணியின் அதே நேரத்தை எடுத்தது) - கிரிபோடோவ், ஒருவேளை, "படிவம்" பற்றி நினைத்திருக்கலாம். திட்டம்." "Woe from Wit" ஐ உருவாக்குவது, படைப்பின் படைப்பு வரலாற்றைப் படிப்பதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்ட அனைத்தும், அதன் பொதுக் கருத்தைப் படிப்பது பற்றி நமக்குத் தெரிந்த எல்லாவற்றிலும் இது சான்றாகும். இந்த திட்டம் நாடக ஆசிரியரின் சிறப்பு அக்கறைக்கு உட்பட்டது, மேலும் கிரிபோடோவின் பல திட்டங்கள் ("1812", "ரோடாமிஸ்ட் மற்றும் ஜெனோபியா", "ஜார்ஜியன் நைட்" போன்றவை) தொடர்ந்து இருந்தன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

32 -

திட்டங்களின் ஆழமான விரிவாக்கத்தின் நிலைகள் அல்லது தனிப்பட்ட, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முடிக்கப்பட்ட துண்டுகள்.

கலைஞரின் "உச்ச தைரியம்" பற்றிய புஷ்கின் வார்த்தைகள் Griboedov மற்றும் "Woe from Wit" க்கு மிகவும் பொருந்தும். ஆயத்தமான, எழுதப்பட்ட காட்சிகளை ஆசிரியர் எவ்வளவு இரக்கமின்றி, தீர்க்கமாக எறிந்தார், மேலும் புதிய தீர்வுகளை எவ்வளவு விடாமுயற்சியுடன் தேடினார் என்பதில் மிக உயர்ந்த கலைத் தைரியம் வெளிப்பட்டது. இந்த செயல்பாட்டில், படைப்பின் திட்டமும் மேம்படுத்தப்பட்டது, படைப்பின் யோசனையே கலைஞரின் மனதில் சுத்திகரிக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டது, இது "திட்டத்தின் வடிவம்" மூலம் முழுவதுமாக பொதிந்திருக்கும் போது மட்டுமே உள்ளது மற்றும் சாத்தியமானது. படைப்பின் அமைப்பு, அதாவது கருத்தியல், சிக்கல் மற்றும் கருப்பொருள் உள்ளடக்கத்தை "சுமந்து செல்லும்" திறனை உருவாக்குகிறது, இது ஆசிரியரின் பரிதாபத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. உதாரணமாக, சோபியாவின் தாயார் நடிப்புப் பட்டியலில் இருந்து விலக்கப்பட்டதன் அர்த்தம் என்ன? "ஈர்ப்பு மையத்தை" தந்தைக்கு மாற்றுவது, அதாவது ஃபமுசோவின் சதி பாத்திரத்தை வலுப்படுத்துவது, அவரது "கமிஷன்" மீது ஆர்வமாக உள்ளது மற்றும் அவரது உருவப்படத்தை புதிய நகைச்சுவை வண்ணங்களுடன் ஒளிரச் செய்தல். சோபியாவிற்கும் மோல்சலினுக்கும் இடையிலான இரவு சந்திப்பின் காட்சியின் முழுமையான மறுவேலை எதற்கு வழிவகுத்தது? கேலிக்கூத்தை அகற்ற, நாடகத்தில் இந்த மிக முக்கியமான கதாபாத்திரங்களின் தொடர்புகளில் வியத்தகு மற்றும் உளவியல் உந்துதல்களை ஆழப்படுத்தவும், மேலும் செயலின் வளர்ச்சியில் அவர்களின் பங்கிற்கு பார்வையாளரின் கவனத்தை அதிகரிக்கவும். ஏறக்குறைய ஒரு நகைச்சுவையை எழுதிய கிரிபோடோவ், ஜூன்-ஜூலை 1824 இல், சாட்ஸ்கியை ஒரு நெடுவரிசையின் பின்னால் "மறைக்க" யோசனையுடன் வந்தார், சோபியா மற்றும் மோல்கலின் இரண்டாவது இரவு சந்திப்பிற்கு அவரை ஒரு சாட்சியாக ஆக்கினார் - இது வெளிப்படுத்தும் நோய்களுக்கு ஆழ்ந்த உந்துதலைக் கொடுத்தது. ஹீரோ, மோதல்கள் மற்றும் செயல் நாடகங்களின் "பொது முடிச்சை" தீர்க்கும் பொறுப்பு ஒப்படைக்கப்பட்டது.

"Woe from Wit" திட்டத்தைப் பற்றி நாம் பேசும்போது, ​​முதலில், Griboedov "படைப்பு சிந்தனையுடன் தழுவி" முன்-நிலை மற்றும் மேடை நேரம் மற்றும் இடம், முக்கிய கதாபாத்திரம் மற்றும் பிற கதாபாத்திரங்கள் இரு பரிமாணங்களிலும் "வாழுகிறார்கள்". . ஆனால் அதே நேரத்தில், படைப்பாற்றல் சிந்தனை இன்னும் பெரிய ஒன்றைத் தழுவுகிறது, இது ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவ் அற்புதமாக எழுதினார். நகைச்சுவையின் "கேன்வாஸ்" "ரஷ்ய வாழ்க்கையின் நீண்ட காலத்தை கைப்பற்றுகிறது - கேத்தரின் முதல் பேரரசர் நிக்கோலஸ் வரை. இருபது முகங்கள் கொண்ட குழு, ஒரு துளி தண்ணீரில் ஒளியின் கதிர் போல, முழு முன்னாள் மாஸ்கோ, அதன் வடிவமைப்பு, அந்த நேரத்தில் அதன் ஆவி, அதன் வரலாற்று தருணம் மற்றும் ஒழுக்க நெறிகளை பிரதிபலித்தது. இது மிகவும் கலை, புறநிலை முழுமை மற்றும் உறுதியுடன் புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் மட்டுமே நம் நாட்டில் வழங்கப்பட்டது. இது "படைப்புத் திட்டம்" மற்றும் அதன் கலவை திறன் ஆகியவற்றின் ஆக்கபூர்வமான நம்பகத்தன்மையின் மறுக்க முடியாத ஆதாரமாகும், இது கலை முழுமையின் அமைப்பின் கட்டமைப்புக் கொள்கைகள் மற்றும் கூறுகளில் வெளிப்படுகிறது.

"Woe from Wit" இல் உள்ள ஒவ்வொரு செயலின் உள் அமைப்பு நிகழ்வு-நிலை துண்டுகள், சதி இயக்கம் மற்றும் மோனோலாக்ஸ், உரையாடல்கள், "குழுக்கள்" (N. K. Piksanov இன் சொல்) ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்ட நிலையான நிலைகளின் தொடர்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது;

33 -

மேலும், நிலையான நிகழ்வுகள், முதன்மையாக ஒரு குணாதிசய செயல்பாட்டைச் செய்கின்றன, கதாபாத்திரங்களின் கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக நிலைகளை வெளிப்படுத்துகின்றன, பெரும்பாலும் காதல் விவகாரத்திலும் "சமூக நாடகத்திலும்" நெருக்கமான அல்லது தொலைதூர இயக்கவியல் செயல்முறைகளை ஊக்குவிக்கின்றன நியாயப்படுத்தப்பட்டது.

நகைச்சுவையின் உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்குகளில், நிகழ்வுகளை நேரடியாக விரைவுபடுத்துவதும், மோதலை ஆழமாக்குவதும், கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான உறவுகளின் துருவமுனைப்புக்கு உத்வேகம் அளிக்கிறது மற்றும் நிகழ்வுகளின் இயக்கவியலில் அவற்றை ஈடுபடுத்துவதும் உள்ளன. இது சட்டம் 3 (செயல் 13) இல் சாட்ஸ்கிக்கும் சோபியாவுக்கும் இடையிலான சிறு உரையாடலாகும், இதில் இருந்து ஃபமுசோவ்ஸ் வீட்டில் சாட்ஸ்கியின் எதிர்கால நற்பெயருக்கு சோபியா மிகவும் ஆபத்தான "பிரதிபலிப்பு" செய்கிறார்: "அவர் மனம் விட்டுவிட்டார்", மிக நுட்பமாக, " அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க தீவிரங்கள்," பைத்தியக்காரத்தனத்தின் அவதூறான குறிப்பாக மாற்றப்பட்டது. இதேபோல், முதல் செயலின் 5வது காட்சியில் சோபியாவுக்கும் லிசாவுக்கும் இடையேயான உரையாடல், அதில் கலகலப்பான வேலைக்காரன் அந்த இளம் பெண்ணுடன் சாட்ஸ்கி உட்பட சாத்தியமான சூட்டர்களின் நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள் பற்றி விவாதிப்பது, சாட்ஸ்கியின் வருகையைப் பற்றிய வேலைக்காரனின் செய்தியால் குறுக்கிடப்படுகிறது. அவரது உடனடி தோற்றம். ஒரு குவாட்ரெயின் ஒரு வசன ஓட்டம், அதன் வரிகள் மூன்றிற்கு சொந்தமானது வெவ்வேறு நபர்களுக்கு, அற்புதமான வேகத்துடன் மூன்று (!) நிகழ்வுகளை இணைக்கிறது.

சோபியா மற்றும் சாட்ஸ்கிக்கு இடையேயான உரையாடல் அல்லது இரண்டாவது செயலின் 2-3 காட்சிகளில் ஃபமுசோவ் மற்றும் சாட்ஸ்கி இடையேயான உரையாடல் மூலம் வேறுபட்ட செயல்பாடு செய்யப்படுகிறது. அவர்கள் கருப்பொருள் ஒருமைப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளனர், ஆனால் ஒரு முழுமையான சதி மோதலாக மாற முயற்சிக்கவில்லை. அத்தகைய உரையாடல்களின் நோக்கம் அடையாளம் காண்பது, ஒப்பிடுவது பல்வேறு புள்ளிகள்பார்வை, பாத்திரங்கள் மற்றும் மோதல்களை அம்பலப்படுத்த. அதே நேரத்தில், அவர்கள் ஒரு முழுமையான மேடை எபிசோடைக் குறிக்கும் அத்தகைய மேடைத் துண்டுகளைத் தயாரித்து, ஊக்குவிக்கிறார்கள் மற்றும் கலை ரீதியாக பொருத்தமானதாக ஆக்குகிறார்கள் - எடுத்துக்காட்டாக, சோபியாவின் அழுகையுடன் தொடங்கும் மோல்கலின் வீழ்ச்சியின் அத்தியாயம்: "ஆ!" என் கடவுளே! விழுந்து, தன்னைத்தானே கொன்றான்!'' மற்றும் அவளிடம் சாட்ஸ்கியின் முகவரியுடன் முடிவடைகிறது: "யாருக்காக எனக்குத் தெரியாது, ஆனால் நான் உன்னை உயிர்த்தெழுப்பினேன்" மற்றும் அவரது புறப்பாடு (II, 7-9). இங்கே மேடை நிகழ்வுகள், முகங்களின் இயக்கம் மற்றும் கொந்தளிப்பு ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளது. சோபியா மயக்கமடைந்தார், சாட்ஸ்கி அவளுக்கு உதவ விரைந்தார், லிசாவுடன் சேர்ந்து அவளை விற்காமல், தண்ணீரைத் தெளித்துவிட்டு, விழித்தெழுந்த சோபியாவின் உத்தரவின் பேரில், "அவருக்கு முயற்சி செய்ய உதவுவதற்காக" மோல்கலின் வரை ஓடப் போகிறார்; அசைக்க முடியாத ஸ்கலோசுப் கூட "அவர் எப்படி வெடித்தார் என்பதைப் பார்க்க - மார்பில் அல்லது பக்கவாட்டில்?" சோபியாவுடனான சாட்ஸ்கியின் சண்டையை ஆழப்படுத்துவதற்கும், காதல் விவகாரத்தை நடத்துவதற்கும் இந்த அத்தியாயம் முக்கியமானது: மோல்சலின் முதலில் சாட்ஸ்கியின் முன், சோபியாவின் முன் தோன்றுகிறார், சாட்ஸ்கியின் கண்களுக்கு முன்னால், சாட்ஸ்கியின் மீதான தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார். காதல், ஒரு சிறிய உள்ளது

34 -

மோல்சலின் பற்றிய சந்தேகம் மற்றும் எச்சரிக்கை: "மோல்ச்சலின் உடன் ஒரு வார்த்தை கூட இல்லை!"

இந்த ஸ்டேஜ் எபிசோட் அதன் நகைச்சுவை-பகடி தொடர்ச்சியை இரண்டாவது செயலின் பின்வரும் 11-13 நிகழ்வுகளில் கொண்டுள்ளது, மேலும் நிகழ்வு வாரியாக ஒரு அத்தியாயமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆக்ஷன், க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் கண்டனத்தின் உள் வளர்ச்சியுடன். சோபியாவின் நேர்மையான, ஏறக்குறைய தியாக உணர்வுகளின் பின்னணியில் குறிப்பாகத் தெளிவாக நிற்கும் மோல்சலின் பாசாங்குத்தனம் மற்றும் அற்பத்தனம்தான் அதன் முன்னணி கருத்தியல் நோக்கமாகும். அதன் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளில் சூழ்நிலையின் சாராம்சம் லிசாவால் துல்லியமாக வரையறுக்கப்படுகிறது: "அவள் அவனிடம் வருகிறாள், அவன் என்னிடம் வருகிறான்." உணர்வுகள், வார்த்தைகள், உள் இயக்கங்கள் மற்றும் செயல்களின் பகடியான பிரதிபலிப்பு இந்த நிகழ்வுகளை செயலுக்குள் ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான அத்தியாயமாக இணைக்கிறது. காதலுக்காக எதையும் செய்யத் தயாராக இருக்கும் சோபியா, மோல்கலின் முன் தன் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், அவரது உடல்நிலையில் அக்கறை காட்டுவது மட்டுமல்லாமல், மயக்கமடைந்த சாட்சிகளுடன் "கண்ணீர் மூலம் நன்றாக இருக்க" தயாராக இருக்கிறார். சந்தேகம் மற்றும் வதந்திகள் மற்றும் ஏளனங்களிலிருந்து அன்பைப் பாதுகாக்கவும். சோபியாவின் நேர்மை மற்றும் வெளிப்படையான தன்மைக்கு மோல்சலின் மிகவும் பயப்படுகிறார்; இப்போது சோபியா சந்தேகத்திற்கிடமான ஒரு மோசமான சூழ்நிலையில் தன்னைக் கண்டுபிடித்துவிட்டதால், மோல்சலின் அவளுக்கு செயல்களிலோ அல்லது ஆலோசனையிலோ உதவ விரும்பவில்லை. மோல்கலின் விழும்போது சோபியாவின் நடத்தைக்கும் மாஸ்கோ இளம் பெண்ணின் நற்பெயர் வீழ்ச்சியடையும் போது மோல்கலின் நடத்தைக்கும் இடையே லிசாவுக்கும் பார்வையாளருக்கும் (ஆனால் சோபியாவுக்கு அல்ல) வெளிப்படையான ஒரு மாறுபாடு எழுகிறது. இந்த மாறுபாடு மோல்சலின் நேரடியாக காட்டிக்கொடுப்பதாகவும், அவரது எஜமானியின் பணிப்பெண்ணுக்கு அவர் கவர்ச்சிகரமான முன்மொழிவுகளாகவும் உருவாகிறது. இரண்டு தொடர்புடைய மேடை எபிசோட்களின் நகைச்சுவை விளைவு (II, 7-9; II, 11-14) பகடி போன்ற இறுதி வாக்கியங்களான மோல்சலின் மற்றும் சோபியா லிசாவிடம் பேசப்பட்டது ("மதிய உணவிற்கு வா, என்னுடன் இரு..." - "மோல்ச்சலினிடம் சொல்லுங்கள், என்னை வந்து பார்க்கும்படி அவரை அழைக்கவும்"), மற்றும் எஜமானர்களிடம் பணிப்பெண்ணின் ஆச்சரியங்கள்: "சரி!" இங்குள்ள மக்கள்!"

இரண்டு அத்தியாயங்களுக்கு இடையில், நாடக ஆசிரியர் பந்துக்கு அழைப்பை வைக்கிறார் (சோபியா மற்றும் ஸ்கலோசுப் இடையேயான உரையாடல் - நிகழ்வு 10), மூன்றாவது செயலின் மேடை நிலைமைகள் குறித்து பார்வையாளருக்கு ஒரு வகையான குறிப்பு. எனவே, செயலின் முழு இரண்டாம் பாதியும் இரண்டு நிலை அத்தியாயங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, நிகழ்வு இயக்கவியலில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிறைந்துள்ளது மற்றும் பொதுவாக பகடி அம்சத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. அதன் முதல் பாதி இரண்டு உரையாடல்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அவற்றின் தொனி, ஓட்டத்தின் தன்மை மற்றும் டெம்போ-ரிதம் ஆகியவற்றிலும் வேறுபடுகிறது. ஃபமுசோவ் மற்றும் சாட்ஸ்கிக்கு இடையிலான உரையாடல் (நிகழ்வு 2-3), ஒப்பீட்டளவில் அமைதியாகத் தொடங்கி, மிக விரைவாக வாய்மொழி போராக மாறும். "பெரியவர்களின்" உதாரணத்தைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் (மோனோலாக் "அதுதான், நீங்கள் அனைவரும் பெருமைப்படுகிறீர்கள்!") ஃபமுசோவ் சாட்ஸ்கியின் பதிலைத் தூண்டுகிறார் ("மேலும் உலகம் நிச்சயமாக முட்டாள்தனமாக வளரத் தொடங்கியது ..."). விருந்தினரின் சுதந்திர சிந்தனையால் பயந்துபோன ஃபமுசோவ், ஏறுவரிசையில் கட்டமைக்கப்பட்ட அவநம்பிக்கையான கருத்துக்களுடன் சாட்ஸ்கியின் மோனோலாக்கை குறுக்கிடுகிறார். இது நகைச்சுவையான "காது கேளாதவர்களின் உரையாடலின்" இரட்டை நடத்தைக்கு வழிவகுக்கிறது. முதலில், சாட்ஸ்கி மந்தநிலையின் பிடியில் இருக்கிறார் மற்றும் முதலில் செயல்படவில்லை

35 -

ஃபமுசோவின் கருத்துக்கள் ("ஓ! என் கடவுளே! அவர் ஒரு கார்பனாரி!", "ஆபத்தான மனிதர்!", முதலியன), ஆனால் பின்னர் அவரது ஆர்வத்தை ஓரளவு குளிர்விக்கிறது; இதற்கிடையில், ஃபமுசோவின் கோபம் மற்றும் குருட்டு வெறுப்பு, மாறாக, ஆச்சரியங்கள் மற்றும் உத்தரவுகளுக்கு அதிகரிக்கிறது: "நீதிக்கு கொண்டு வாருங்கள்!" விசாரணையில்!" மோனோலாக்குகளின் மோதலின் மூலம், உரையாடல் குறுகிய, அடுக்கு கருத்துக்களில் கூர்மையாக வேகத்தை அதிகரிக்கிறது மற்றும் ஸ்கலோசுப்பின் வருகையின் செய்தியால் மட்டுமே குறுக்கிடப்படுகிறது.

Skalozub உடனான Famusov இன் உரையாடல் வித்தியாசமாக தொடர்கிறது - சிறிய பேச்சு முறையில், பழைய மாஸ்டர் திறமையாக சரியான திசையில் வார்த்தைகளின் துணை அர்த்தங்களின் உதவியுடன் இயக்கினார். உரையாடலில் பங்கேற்பாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் உடன்படுகிறார்கள், ஃபமுசோவ் இதைப் பற்றி குறிப்பாக அக்கறை காட்டுகிறார், ஒற்றுமைக்கான பாதையில் உள்ள சிறிய தடைகளை நீக்குகிறார். ஆனால் அவர் தன்னிச்சையாக அத்தகைய கவனமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட நல்லிணக்க சூழ்நிலையை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறார், சேவை செய்யாத சாட்ஸ்கிக்கு "அனைவருக்கும்" சார்பாக ஒரு கண்டனத்தை வீசுகிறார். இந்த கண்டனத்தால் ஏகப்பட்ட வசனம் தூண்டியது, "யார் நீதிபதிகள்?" "பலவீனம், பகுத்தறிவின் ஏழ்மை" ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய எம்ப்ராய்டரி சீருடையைப் பற்றியும், இராணுவ சீருடையை துறந்ததைப் பற்றியும் ஒரு ஜெனரலாக மாறுவதை நோக்கமாகக் கொண்டு சாட்ஸ்கி ஒரு கர்னலின் முன்னிலையில் பேசிய தருணத்தில் ஃபமுசோவ் அலுவலகத்திற்கு பின்வாங்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். ஃபமுசோவின் புறப்பாடு ஸ்கலோசுப்பை சாட்ஸ்கியுடன் உரையாடலுக்குத் தூண்டுகிறது, மேலும் அவர் மோனோலாக்கிற்கு அளித்த பதில் சாட்ஸ்கியின் மதிப்பீட்டை முழுமையாக உறுதிப்படுத்துகிறது. இது துல்லியமாக Skalozub ஆல் முன்வைக்கப்பட்ட வெளிப்புற, சீரான அறிகுறிகளாகும், இது இராணுவத்தை விட காவலர் அணிகளை விரும்புவதற்கான அநீதியின் சான்றாகும். சாட்ஸ்கியின் அறிக்கையின் அர்த்தத்தின் இந்த நகைச்சுவையான விளக்கம் மோல்சலின் வீழ்ச்சியால் ஏற்பட்ட மேலும் நிகழ்வுகள் நிறைந்த அத்தியாயங்களுக்கு முந்தைய இரண்டு உரையாடல்களுக்குப் பிறகு நகைச்சுவையான முடிவை அளிக்கிறது.

இரண்டு உரையாடல்களுக்கு இடையில், கிரிபோடோவ் தனது ஹீரோவை சோபியாவின் வருங்கால மனைவியாக ஸ்கலோசுப்பைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறார்: "தந்தை அவரைப் பற்றி மிகவும் மருட்சி கொண்டவர், ஒருவேளை தந்தை மட்டுமல்ல..." (II, 4); இரண்டு அத்தியாயங்களுக்கிடையில் மோல்சலின் (II, 9) பற்றிய சந்தேகம் எழுகிறது.

இரண்டாவது செயலின் புத்திசாலித்தனமான நாடகம் இதுவாகும், இதில் மாறும் மற்றும் நிலையான துண்டுகள் கலைச் செலவினத்தின் சட்டத்தின்படி ஒன்றையொன்று சமன் செய்து மாற்றுகின்றன. நிகழ்வுகளின் அதே சிந்தனை, அவற்றின் தொடர்புகள் மற்றும் முழு ஒவ்வொரு செயலையும் குறிக்கிறது. முதல் இரண்டு செயல்களில், காதல் விவகாரத்தில் சம்பந்தப்பட்ட அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் கதாபாத்திரங்களாகவும், சமூக வகைகளாகவும், சதி நடவடிக்கையில் பங்கேற்பாளர்களாகவும் காட்டப்படுகின்றன; ஃபமுசோவ் மற்றும் சோபியாவுடனான சாட்ஸ்கியின் மோதல் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஓரளவு பொதிந்துள்ளது. ஆனால் அதை நேரடி மோதலில் தீர்க்க முடியாது, ஏனென்றால் "Woe from Wit" என்பது காதல் சூழ்ச்சியின் பாரம்பரிய நகைச்சுவை. புஷ்கின் "Woe from Wit" க்கு புஷ்கினின் புகழ்பெற்ற பதில், "Molchalin மீதான சோபியாவின் காதலில் சாட்ஸ்கியின் நம்பமுடியாத தன்மை... முழு நகைச்சுவையும் சுற்றியிருக்க வேண்டும்" என்ற கருத்தை கொண்டுள்ளது. அத்தகைய நகைச்சுவைக்கு ஆறு கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே தேவைப்படும்: சாட்ஸ்கி, சோபியா, மோல்சலின், ஸ்கலோசுப், ஃபமுசோவ்

36 -

ஆனால், "Woe from Wit" இல், காமிக் நடவடிக்கையின் ஆழமான மற்றும் தீவிரமான படிப்புகள் உள்ளன, இது ஏமாற்றத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட வியத்தகு மையக்கருத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் முக்கியத்துவத்தை B. O. Kostelants சரியாக வலியுறுத்துகிறது. பகுத்தறிவு அறிவு அமைப்பில், பொய்களும் வஞ்சகமும் நித்தியத்தின் சாம்ராஜ்யமாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டு, மனிதனில் சுருக்கமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டதால், நகைச்சுவையின் "துறை" க்கு உட்பட்டது என்பதால், கிளாசிக்கல் நகைச்சுவை அதை மிகவும் எளிதாகப் பயன்படுத்தியது. நகைச்சுவை வஞ்சகத்தின் புலம் மிகவும் பரந்த மற்றும் மாறுபட்டது - இங்கே பாசாங்கு, மற்றும் மகிழ்ச்சி, மற்றும் ஒரு முகமூடி, மற்றும் மாறுவேடம், மற்றும் கற்பனை நோயாளிகள் மற்றும் கற்பனையில் குக்கால்டுகள் உள்ளன.

Griboedov அவரது ஒரு-நடவடிக்கை நகைச்சுவைகளில் நகைச்சுவை ஏமாற்றத்தின் விளைவுகளை அனுபவித்தார். "Feigned Infidelity" இல் ஒரு மோதல் விளையாடப்படுகிறது, இது "Woe from Wit" இல் அவதூறு காட்சியின் பலவீனமான முன்மாதிரியாக கருதப்படலாம். சோபியா சாட்ஸ்கியைத் தவிர்ப்பதைப் போல லிசா ரோஸ்லாவ்லேவைத் தவிர்க்கிறார். ரோஸ்லாவ்லேவ், லென்ஸ்கி, பிளெஸ்டோவ் ஆகியோரின் அனைத்து அட்டைகளையும் கலக்க முடிவு செய்த எலிடினாவின் ஏமாற்றும் யோசனை சோபியாவால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட அவதூறுக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, அதன் அளவு மற்றும் நிலை மட்டுமே குறைவாக உள்ளது. ரோஸ்லாவ்லேவ், சாட்ஸ்கியைப் போலவே, "நீங்கள் விரும்பும் இந்த அதிர்ஷ்டசாலி யார்?" என்ற கேள்வியால் வேதனைப்படுகிறார். பிளெஸ்டோவ் எலிடினாவை வீசுகிறார்:

40 -

"... உங்கள் லென்ஸ்கி எப்போதும் மற்றவர்களின் துரதிர்ஷ்டங்களைப் பார்த்து சிரித்தார்!" சரி, அவரைப் பார்த்து சிரிக்கவும். ரோஸ்லாவ்லேவ், சாட்ஸ்கியைப் போலவே, கவனிக்கப்படாமல் மறைத்து, லென்ஸ்கியின் எலிடினா மற்றும் லிசாவின் ஏமாற்றத்தை அம்பலப்படுத்தினார். துரோகத்தின் நகைச்சுவை விளையாட்டையும் இளம் கிரிபோயோடோவ் முயற்சித்தார். ஆனால், சாட்ஸ்கியைப் போலல்லாமல், ரோஸ்லாவ்லேவ் மற்றும் அரிஸ்ட் ("இளம் துணைவர்கள்") தங்கள் சந்தேகங்களை முழுமையாக நம்புகிறார்கள்.

"Woe from Wit" இல் இந்த நகைச்சுவை நகர்வுகள் தீர்க்கமாக மாற்றப்படுகின்றன. சாட்ஸ்கியை யாரும் ஏமாற்றுவதில்லை, அவர் ஏமாற்றப்பட்டால், அது அவரது உணர்வுகளின் பேரார்வத்தால் தான். " சிறந்த படம்பிரியமானவர்," என்று யு.பி. ஃபெசென்கோ குறிப்பிடுகிறார். ” அவர் தனது பழைய அன்பின் மீதான நம்பிக்கை மற்றும் மாறிய சோபியா மீதான அவநம்பிக்கை ஆகியவற்றுக்கு இடையே கிழிந்துள்ளார். அவர் சந்தேகிக்கிறார். சாட்ஸ்கியின் "அவநம்பிக்கை" என்பது ஒரு தலைசிறந்த நகைச்சுவைப் பண்பாகும், ஏனெனில் அது ஹீரோவை ஏமாற்றும் "அமைப்பிலிருந்து" வெளியேற்றுகிறது. எனவே, காதல் விவகாரத்தில், சாட்ஸ்கி தனது ஆன்டிபோட்களின் பாத்திரங்களிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கிறார். ஏமாற்றும் நகைச்சுவையானது அன்னியக் காட்சிகள் மற்றும் ஒழுக்கங்களை அம்பலப்படுத்தும் ஒரு வடிவமாக கிரிபோடோவ் தேர்ந்தெடுத்தது (அதே அர்த்தம் பின்னர் கோகோல் "தி கவர்ன்மென்ட் இன்ஸ்பெக்டர்" மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "ஒவ்வொரு அறிவாளிக்கும் எளிமை போதும்" நாடகத்தில் கொடுக்கப்பட்டது).

"Woe from Wit" இன் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஆழமாகவும் முழுமையாகவும் ஏமாற்றும் நகைச்சுவைக்குள் இழுக்கப்படுகின்றன. பல தனிப்பட்ட அத்தியாயங்கள் ஏமாற்றுதலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. நகைச்சுவை மோசடியில் ஈடுபட்டுள்ள நபர்களில், மிகவும் நகைச்சுவையானது ஸ்கலோசுப் ஆகும். சோபியாவால் அவனைத் தாங்க முடியவில்லை; சாட்ஸ்கி, சில காலமாக அவரை ஒரு போட்டியாளராக சந்தேகிக்கிறார், குளிர்ச்சியான மரியாதை மற்றும் கேலி செய்கிறார்; Skalozub Khlestova பயமுறுத்துகிறது; லிசா அவனை கேலி செய்கிறாள்; ஃபமுசோவ் அவரை தனது நெட்வொர்க்கில் ஈர்க்க முயற்சிக்கிறார். சூழ்ச்சியிலும் கருத்துப் போராட்டத்திலும் சிக்கிய ஸ்காலோசுப் என்ன நடக்கிறது என்பதில் முற்றிலும் ஈடுபடவில்லை மற்றும் முழு அறியாமையில் இருக்கிறார், இந்த குழப்பத்தின் மையத்தில் இருந்தாலும் கூட. ஆனால் ஏமாற்றும் ஒரு வழியும் உள்ளது. சூழ்ச்சி இந்த வரிசையில் நகர்கிறது. சோபியா, லிசாவின் மூலம், ஃபமுசோவின் விழிப்புணர்வைத் தணிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட பல சூழ்நிலைகளை உருவாக்குகிறார், மேலும் அவரது மகளின் மகிழ்ச்சியின் அக்கறையுள்ள பாதுகாவலர் சோபியாவின் “கனவின்” புதிரைத் தீர்ப்பதற்கும் தீப்பெட்டியை ஏற்பாடு செய்வதற்கும் இடையில் விரையும் அளவுக்கு அவரை மயக்குகிறார். இரவில் சாட்ஸ்கியுடன் சோபியாவைக் கண்டதும் தவறான பாதை. இங்கே அவர் ஏமாற்றத்தை அம்பலப்படுத்தியதாக ஃபமுசோவுக்குத் தோன்றுகிறது: "சகோதரனே, ஒரு தந்திரமாக இருக்காதே, நான் ஏமாற்றத்திற்கு அடிபணிய மாட்டேன், நீங்கள் சண்டையிட்டாலும், நான் அதை நம்பமாட்டேன்" (IV, 14). ஆனால் அவர் ஒரு புதிய நாளின் காலையை தனது தந்தையின் இழிவான "கமிஷனில்" சந்திக்க விதிக்கப்பட்டுள்ளார், அவரது வயது வந்த மகள் தனது ஏமாற்றத்தால் "கொல்லப்பட்ட".

ஏமாற்றுதல் (பாசாங்கு) செயலின் வளர்ச்சிக்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த பொறிமுறையாக மாறுகிறது, ஏனெனில் இது நகைச்சுவை கலவையில் அதன் சதி நோக்கங்களின் உயிர் மற்றும் பொருத்தத்தை முழுமையாக உணர்கிறது.

41 -

நகைச்சுவை மோசடியின் வழிமுறை நாடகவியலில் உருவாக்கப்பட்ட இந்த "தொழில்நுட்பத்தின்" பாரம்பரியத்தில் அதிகம் கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் பல்வேறு வகையான "மாற்றங்கள்", "மாற்றங்கள்" ஆகியவற்றின் சொற்பொருள் தெளிவின்மை, ஆசிரியரின் தீர்ப்பு மற்றும் ஹீரோவின் தீர்ப்புக்கு உட்பட்டது. . சோபியாவுடனான உரையாடலில் சாட்ஸ்கியின் விரிவான கருத்து (III, 1): "அரசாங்கங்கள், தட்பவெப்பநிலைகள், ஒழுக்கங்கள் மற்றும் மனங்கள் போன்ற மாற்றங்கள் பூமியில் உள்ளன..." - பல்வேறு விஷயங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலை யு.என். டைனியானோவ் சுட்டிக்காட்டினார். மாற்றங்கள், நகைச்சுவையில் நிகழும், மற்றும் "Woe from Wit" ஆசிரியருக்கு வாழ்க்கை மாற்றங்களின் (அரசியல், சமூக-படிநிலை, தார்மீக, முதலியன) நோக்கத்தின் அர்த்தம். டைன்யானோவ் செய்த கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் விளக்கத்தில் இந்த நிலைப்பாட்டை உறுதிப்படுத்துவது முக்கியம், ஆனால் வேலையின் அமைப்பு, அதன் திட்டம் மற்றும் அதன் செயல்கள், டைன்யானோவ் மட்டுமே சுட்டிக்காட்டினார்.

வஞ்சக வலைப்பின்னல்களைத் தாங்களே அமைத்துக் கொள்பவர்கள் அவற்றில் விழுகிறார்கள்: பொறி முதலில் மோல்ச்சலினுக்கும், உடனடியாக சோபியாவுக்கும் மூடப்பட்டது, பின்னர் ஃபமுசோவ் ஒரு சிலந்தி வலையைப் போல ஏமாற்றும் நெட்வொர்க்குகளில் போராடுகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, நகைச்சுவையின் எல்லைகளைத் தாண்டி ஏமாற்றுதல் தொடர்கிறது. சதி மற்றும் நகைச்சுவையின் குணாதிசயத்திலும், ஆசிரியரின் நிலையைப் புரிந்துகொள்வதிலும் இது ஒரு அடிப்படை முக்கியமான புள்ளியாகும். Griboyedov கண்ணோட்டத்தில் முன்னோக்கில் கோடிட்டுக் காட்டினார், பின்னர் என்ன போலித்தனங்களில் வளரத் தொடங்கியது - "Woe from Wit" இன் வியத்தகு "விளைவுகள்".

ஃபேமஸ் சமூகம் முக்கிய, ஒருமனதாக உணரப்பட்ட பணியை வெற்றிகரமாக சமாளித்தது: ஒரு அவதூறான சதித்திட்டத்தில் நட்பான பங்கேற்பு, பியூமார்ச்சாய்ஸ் கூறியது போல், "ஒரு நபரை அகற்றுவதற்கான ஒரு வழி" - மிதமிஞ்சிய மற்றும் அன்னியமானது; "பொது கருத்து" சோபியா மற்றும் ஃபமுசோவ் இருவரின் தனிப்பட்ட நலன்களுக்காக ஒரே நேரத்தில் விளையாடியது. இங்கே நாடகம் மீண்டும் அசல் நிலைமைக்குத் திரும்புகிறது - சாட்ஸ்கி இல்லாத ஃபமுசோவின் வீடு. இந்த புத்திசாலித்தனமான அம்சத்தின் மூலம், நாடக ஆசிரியர் நகைச்சுவையை "இரட்டிப்பாக்க" சாத்தியம் இல்லை, இது "இயல்புநிலைக்கு" திரும்பியது, சோபியாவிற்கு இடையேயான ஆரம்ப அரை-ரகசியமான, அரை-வெளிப்படையான மோதலின் கொடுக்கப்பட்ட நிலைமைகளில் அதன் நோக்கம் வளர்ச்சியின்படி. மற்றும் Famusov: "படைப்பாளரின் கமிஷன்" இன்னும் முடிக்கப்படவில்லை, மேலும் மாற்றப்பட்ட நிலைமை வயது வந்தவரின் தந்தை மகள்களுக்கு தெரியவில்லை. இதற்கிடையில், புதிய சூழ்நிலை (மோல்ச்சலின் வெளிப்பாட்டிற்குப் பிறகு) மீண்டும் சாட்ஸ்கி திரும்புவதற்கு முன்பு இருந்த பழைய, அசல் நிலைக்கு மாறலாம். மோல்சலின் மீதான சோபியாவின் நிரூபணமான நிராகரிப்பு ஸ்கலோசுப்பிற்கு ஒரு காலியிடத்தைத் திறக்கிறது, அதாவது, ஃபமுசோவ் கோடிட்டுக் காட்டிய பாதையில் "படைப்பாளரின்" வழிமுறைகளை நிறைவேற்றுவதற்கான சாத்தியம். ஆனால் இங்கே Griboyedov மீண்டும் சோபியா மற்றும் Famusov வாய்ப்புகளை சமன். மனதின் நுண்ணறிவைக் கூர்மையாக்கும் மனதின் நுண்ணறிவைக் கூர்மையாக்கும் சாட்ஸ்கியின் கருத்து - "முதிர்ச்சியடைந்த பிரதிபலிப்புக்குப் பிறகு நீங்கள் அவருடன் சமாதானம் செய்வீர்கள்...", முதலியன - தொடர்வதற்கான வாய்ப்பைக் குறிக்கிறது.

42 -

சோபியா மற்றும் ஃபமுசோவின் பழைய நகைச்சுவை மோல்சலின் பங்கேற்புடன் மற்றும் பரஸ்பர உடன்படிக்கையின் மூலம் அவர்களின் மோதலைத் தீர்ப்பது, பொதுவான நலனுக்காக, மோல்சலினில் ஒன்றிணைகிறது. "அனைத்து மாஸ்கோ ஆண்களின் உயர் இலட்சியமும்" ஃபமுசோவ் இதுவரை உணராத மோல்கலின் வகையின் வாய்ப்புகளுடன் ஒத்துப்போகிறது ("நல்லொழுக்கங்களில், இறுதியாக, அவர் தனது வருங்கால மாமியாருக்கு சமம்"). ஆனால் இந்த மோதலை, பிரச்சனையை உண்டாக்கும் சாட்ஸ்கி விட்டுச் சென்ற தடயங்கள் இல்லாமல் இனி உருவாக முடியாது. அதனால்தான், ஹீரோவின் இறுதி மோனோலாக்கிற்குப் பிறகு, அவர் வெளியேறிய பிறகு, ஃபமுசோவ், மனச்சோர்வு, மனக் குழப்பம் மற்றும் சாட்ஸ்கியின் காஸ்டிக் இன்வெக்டிவ் வண்ண வரம்பினால் ஏற்படும் நகைச்சுவை குழப்பம், என்ன நடந்தது என்பதை மட்டுமல்ல, என்ன வரப்போகிறது என்பதையும் பிரதிபலிக்கிறது. அவரையும் மாஸ்கோவையும் குற்றம் சாட்டிய பைத்தியக்காரனின் முட்டாள்தனம் அவமதிப்புக்கு தகுதியானது. நீங்கள் சோபியாவை நிந்திக்கலாம் மற்றும் விதியைப் பற்றி புகார் செய்யலாம், இது உங்கள் தந்தையின் முயற்சிகளுக்கு இரக்கமற்றது. மற்றொரு விஷயம் பயமாக இருக்கிறது - “இளவரசி மரியா அலெக்ஸெவ்னா என்ன சொல்வார்,” ஏனென்றால் ஃபமுசோவுக்கு கூட “அடங்காத கதைசொல்லிகள்” மற்றும் “துன்மார்க்கமான வயதான பெண்களிடமிருந்து” இரட்சிப்பு இல்லை. இப்போது "முழு பாடகர்களும்" பாடிய அவதூறு சாட்ஸ்கியுடன் அல்ல, ஆனால் ஃபேமஸின் வீட்டிற்கு இணைக்கப்படும். அவள் டாட்டியானா யூரியேவ்னா மற்றும் போக்ரோவ்கா, பாராக்ஸ் மற்றும் ஆங்கில கிளப்புக்கு இழுக்கப்படுவாள்; எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜாகோரெட்ஸ்கி மட்டுமல்ல, எல்லோரும் "நிறைய சகித்துக்கொண்டனர்" என்று மாறியது. ஏற்கனவே விருந்தினர்கள் வெளியேறும்போது, ​​​​ஒரு அச்சுறுத்தும் முன்னறிவிப்பு ஒலித்தது: "சரி, பந்து!" சரி, ஃபமுசோவ்!...” - மரியா அலெக்ஸீவ்னா அலாரம் அடிக்கும்போது அதுதான் நடக்கும்! இப்போது அது ஒரு பூமராங் போல சோபியாவுக்குத் திரும்பும்: "நீங்களே முயற்சி செய்ய விரும்புகிறீர்களா?" ஃபமுசோவின் கற்பனையில், இந்த புதிய "சமூக மோதலின்" முழு எதிர்காலப் படமும் உடனடியாக பறக்கிறது. "சிகோபன்ட்" மற்றும் "சோதனை" பற்றிய நச்சு ஆச்சரியங்களின் அர்த்தத்தை அவர் இன்னும் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்றாலும், அவை ஏற்கனவே ஒலித்துவிட்டன - நகைச்சுவையான கெட்ட "கிட்டத்தட்ட வயதான மனிதனுக்கு" அவ்வளவு அல்ல, ஆனால் பொதுமக்களுக்கு, ஒரு குறிப்பு ஃபேமஸின் வீட்டின் மோதல்களின் தீராத தன்மை, ஃபேமஸின் உலகின் நிரந்தர நகைச்சுவையில்.

இந்த பாலிஃபோனிக் ஃபேமஸ் குறியீடு நடவடிக்கைக்குப் பிறகுமுந்தைய நகைச்சுவைக்கு வழக்கமான தார்மீக மேக்சிம்களை மாற்றுகிறது, இது திறந்த காவிய முடிவுகளின் அனலாக் ஆக செயல்படுகிறது. செயலின் "திரை" மற்றும் நாடகத்தின் "இறுதியில்" விழுந்த பிறகு அவரது தோற்றம் முக்கியமானது, ஏனெனில் அத்தகைய இறுதிப் போட்டி சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஒட்டுமொத்த திட்டம்நாடகம், அதன் பொது "கருத்தில்" நிறைவு. இங்கே திறந்திருப்பது வழக்கமான சதி-தொகுப்பு முன்னோக்கு மட்டுமல்ல, தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக-அரசியல் மோதல்களின் பெரிய "பொது முனை" மட்டுமல்ல, நாடக வடிவத்தால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட "சிறந்த கவிதையின்" பாடல் கூறுகளான நையாண்டி பாத்தோஸ் ஆகும். தன்னிச்சையாக அல்லது உணர்வுபூர்வமாக, நகைச்சுவைக்காக முதன்முறையாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இறுதிக் கொள்கை கோகோலால் எடுக்கப்படும். தனிப்பட்ட உத்தரவின்படி தோன்றிய ஒரு அதிகாரி, கணிக்க முடியாத மற்றும் அதே நேரத்தில் கணிக்கக்கூடிய நிகழ்வுகளுடன் N நகரம் மற்றும் முழு அதிகாரத்துவ பேரரசு இரண்டின் "இப்போதே" புதிய தணிக்கைக்கான சாத்தியத்தைக் குறிப்பிடுவார்.

43 -

க்ளெஸ்டகோவின் திருத்தத்தால் பார்வையாளருக்கு வரையறுக்கப்பட்டது, இது ஃபமஸின் மாஸ்கோவின் சாட்ஸ்கியின் திருத்தத்தைப் போலவே அவரது கண்களுக்கு முன்பாக நடந்தது.

நாடகக் கோட்பாட்டாளர்கள் (நாடகக் கலைஞர்கள் உட்பட) நாடக இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியைப் பார்க்கிறார்கள், முதலில் வியத்தகு சிறப்பை முதன்மையாகவும், சில சமயங்களில் பிரத்தியேகமாகவும், செயல்திறன், சதிச் செயல்பாடு, கதாபாத்திரங்களின் செயலூக்கமான செயல்களின் ஆதிக்கம், மோனோலாக் மீதான நிகழ்வு அடிப்படையிலான மோதல் அல்லது உரையாடல் நிலைகள், செயலைத் தடுக்கும் அத்தியாயங்களில் . 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நாடக இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் முடிவுகளை உறுதிப்படுத்திய ஒரு செயல்முறையாக நாடகத்தைப் பற்றிய ஹெகலின் புரிதல், பின்னர் சரி செய்யப்பட்டு (முழுமையாக இல்லாவிட்டாலும், முக்கியமாக) அத்தகைய நாடகப் படைப்பின் அமைப்புக்கு வழிவகுத்தது. "செயல்கள் இயற்கையாகவே வலியுறுத்தப்படுவது மட்டுமல்லாமல், கதாபாத்திரங்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் இயக்கவியல்", பின்னர் நாடகம் "வெளிப்புற நடவடிக்கைகளின் மாறுபாடுகளின் அடிப்படையில் அல்ல, ஆனால் நாடகத்தின் வகையை உறுதிப்படுத்துகிறது. விவாதங்கள்கதாபாத்திரங்களுக்கிடையில், இறுதியில் வெவ்வேறு இலட்சியங்களின் மோதலில் இருந்து எழும் மோதல்களில்."

நாடகக் கலையின் கருத்தியல் மற்றும் கலை முன்னேற்றத்தில் "Woe from Wit" ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அது உண்மையிலேயே "உயர்கிறது"<...>"செயல்திறன்" மற்றும் "விவாதமான" நாடகத்தின் ஓட்டங்களின் தீர்வில் "ஹெர்குலஸின் தூண்கள்", முதல் பாரம்பரியத்தை வைத்திருத்தல் மற்றும் மேம்படுத்துதல் மற்றும் பிற போக்குக்கான சுதந்திரத்தைத் திறக்கும். ஒரு நகைச்சுவையில் செயல்பாட்டின் அமைப்பு தீவிர மோதல் இயக்கவியலுக்கான வேண்டுமென்றே விருப்பத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, வேலையின் முக்கிய கருப்பொருளை ஒரு திசையில் மற்றும் சிறிய சதி நுண்குழாய்களில் கொண்டு செல்கிறது. பல்வேறு சமூக-அரசியல், தத்துவ மற்றும் நெறிமுறை இலட்சியங்களின் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட விவாதம், செயல் நகரும்போது சமூக நையாண்டியின் படத்தை விரிக்கிறது. "Woe from Wit" திட்டம் இந்த ஒற்றுமையைத் தழுவுகிறது, மேலும் கலவை அதன் செயல்பாட்டை உறுதி செய்கிறது. எந்தப் பக்கத்திலிருந்தும் அணுகினாலும், Griboyedov இன் தலைசிறந்த படைப்பின் முழுமையான இணைப்பில் எப்போதும் ஒரு தனித்துவமான திரித்துவத்தைக் காண்போம்: சமூக நையாண்டியின் கேன்வாஸ், மிகச்சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, கலகலப்பான செயல், இலவச, வெளிப்படையான பாடல் வரிகள். வண்ணமயமான உலகம் கெலிடோஸ்கோபிகலாக அழகிய வடிவங்களாக உருவாகிறது. புள்ளிவிவரங்கள் நிழல்களை வீசுகின்றன: அவை ஒரு பந்தாக சுருங்குகின்றன, அல்லது சுவர்களில் ஊர்ந்து செல்கின்றன, அதே நேரத்தில் சோஃபியா பாவ்லோவ்னா முதல் செயலில் அணைக்கிறார் மற்றும் கடைசியாக தனது ரகசிய மெழுகுவர்த்திகளை ஒளிரச் செய்கிறார். வீட்டில் அவர்கள் விடுமுறைக்குத் தயாராகிறார்கள், சூழ்ச்சிகளை நெசவு செய்கிறார்கள், அறிவொளியை சபிக்கிறார்கள். பெண்கள் "சத்தமாக முத்தமிடுகிறார்கள், உட்காருகிறார்கள், ஒருவரையொருவர் தலை முதல் கால் வரை பார்க்கிறார்கள்," "ஆண்கள் தோன்றுகிறார்கள், கலக்குகிறார்கள், ஒதுங்குகிறார்கள், அறையிலிருந்து அறைக்கு அலைகிறார்கள்." இங்கே அவ்வப்போது

மாஸ்க்விச்சேவா ஜி.வி. நாடகம் “வே ஃபிரம் விட்” // நெவா. 1970. எண். 1. பி. 185-186.

கலிசேவ் வி. ஈ.நாடகம் ஒரு வகை இலக்கியம் (கவிதை, தோற்றம், செயல்பாடு). M., 1986. S. 122-126 et seq.

பெலின்ஸ்கி வி. ஜி.முழு சேகரிப்பு op. எம்., 1955. டி. 7. பி. 442.

A. S. Griboedov எழுதிய நகைச்சுவை "Woe from Wit" அதன் கால இலக்கியத்திலும் பொதுவாக ரஷ்ய இலக்கியத்திலும் ஒரு விதிவிலக்கான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அவர் சகாப்தத்தின் முக்கிய அரசியல் மோதலை பிரதிபலித்தார் - சமூகத்தின் பழமைவாத சக்திகளின் மோதல் புதிய மக்கள் மற்றும் புதிய போக்குகளுடன், மேலும் அதை அனைத்து ஆர்வத்துடனும் நையாண்டி சக்தியுடனும் பிரதிபலித்தது.

சாட்ஸ்கியின் உன்னத உருவம் - அக்கறையுள்ள, சுறுசுறுப்பான, சண்டையிடும் - சாராம்சத்தில், டிசம்பிரிஸ்ட் வகை அல்லது டிசம்பிரிஸ்ட்களின் வரிசையில் சேரத் தயாராக இருந்த ஒரு நபரைக் குறிக்கிறது. ஆனால் அவர் நாடகத்தில் தனியாக இருக்கிறார், இப்போதைக்கு தனியாக போராடுகிறார். சாட்ஸ்கி மோல்சலினுடன் முரண்படுகிறார் - ஒரு வித்தியாசமான நடத்தை இளைஞன்: வெளிப்புறமாக கண்ணியமான, அடக்கமான, ஆனால் அடிப்படையில் அர்த்தம். ஃபமுசோவ் ஒரு போர்க்குணமிக்க பிரதிநிதியாகவும் ஆட்சியின் "தூணாகவும்" சித்தரிக்கப்படுகிறார். Skalozub இன் உருவத்தில், Arakcheevism முத்திரை குத்தப்பட்டது - இராணுவ-அதிகாரத்துவ அரசின் அருவருப்பான தயாரிப்பு. ஃபமுசோவின் மகள் - சோபியா - பாத்திரம் முற்றிலும் தெளிவாக இல்லை, எதிர்க்கும் பல்வேறு விளக்கங்கள். அவளும் ஒரு தயாரிப்பு, ஆனால் பிற்போக்கு சூழலுக்கு பலியாகிறாள். மாஸ்கோ பிற்போக்குத்தனமான ஜெண்டரியின் கூட்டுப் படம் இந்த மற்றும் நகைச்சுவையின் பிற முக்கிய கதாபாத்திரங்களை மட்டுமல்ல, மோனோலாக்ஸ் மற்றும் கருத்துக்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள பல விரைவான படங்களையும் கொண்டுள்ளது: வெற்றுத் தலை "எழுத்தாளர்" ஃபோமா ஃபோமிச், பிரபு டாட்டியானா யூரியேவ்னா, செர்ஃப் தியேட்டரின் உரிமையாளர், அவர் தனது சேர்ஃப் குழுவை “ஒன்றாக” விற்றுவிட்டார்.

"வோ ஃப்ரம் விட்" தயாரிப்புகளின் வரலாறு

ரஷ்யர்களின் தகுதிகள் மகத்தானவை நாடக அரங்கம்கருத்தியல் மற்றும் வளர்ச்சியில் கலை தகுதி"மனதில் இருந்து நெருப்பு." இங்கே நாடகப் படைப்பு ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளர் மற்றும் பிரச்சாரகரைப் பெறுகிறது, இது நாவலில் இல்லை. A. S. Griboyedov ஒரு நகைச்சுவையை வெளியிட்டு அதை மேடையில் நடத்த வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். ஆனால் நாடகம் டிசம்பிரிசத்தின் எதிரொலிகளால் நிரம்பியுள்ளது: 1825 இல் அதை மேடையில் கொண்டு வருவது நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது - இது ஒரு அரசியல் ஆர்ப்பாட்டமாக இருந்திருக்கும். ஆசிரியரின் பங்கேற்புடன் தயாரிக்கப்பட்ட தியேட்டர் பள்ளி மாணவர்களின் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சி கூட அனுமதிக்கப்படவில்லை. 1829 இல், Griboyedov இறந்த ஆண்டு, அது எழுதப்பட்ட ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "Woe from Wit" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையில் தோன்றியது. பத்தியின் பொழுதுபோக்கு தன்மை விரைவில் மாஸ்கோ மேடையில் தோன்ற உதவியது. "Woe from Wit" மேடையில் செல்வதில் சிரமம் இருந்தது.

1830 களில் இருந்து இன்று வரை, தலைநகர் மற்றும் மாகாண திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் நகைச்சுவை சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த நாடகத்தில் பல கலைஞர்கள் வேடங்களில் நடித்ததற்காக பிரபலமானார்கள்: எம்.எஸ். ஷெப்கின், பி.எஸ். மொச்சலோவ், ஐ.ஐ. சோஸ்னிட்ஸ்கி, ஐ.வி. சமரின், வி.என். டேவிடோவ், ஏ.ஏ. யப்லோச்ச்கினா, ஓ.ஓ. சடோவ்ஸ்கயா, வி.என். ரைசோவா, ஏ.பி. எஸ். லென்ஸ்கி, செயின்ட். ஐ. கச்சலோவ், முதலியன

ஜனவரி 1941 இல், லெனின்கிராட் புஷ்கின் தியேட்டரில், இயக்குனர்கள் என்.எஸ். ரஷெவ்ஸ்கயா மற்றும் எல்.எஸ்.விவியன் ஆகியோர் ஈ.பி. கோர்ச்சகினா-அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கயா, வி.ஏ.மிச்சுரினா-சமோய்லோவா போன்ற சிறந்த கலைஞர்களை நாடகத்தில் பங்கேற்க ஈர்த்தனர், மேலும் இளம் கலைஞர்களை நியமித்தனர் (வி.எஸ்.ஓ. அலெஷ்), மெர்குரியேவா (ஃபாமுசோவ்). சில புதிய மிஸ்-என்-காட்சிகளுடன் நடிப்பு புதுப்பிக்கப்பட்டது. தயாரிப்பில் கிரிபோடோவின் படைப்பு உருவாக்கப்பட்ட உயர் யதார்த்தமான பாணியை தோராயமாக மதிப்பிடுவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பல அத்தியாயங்கள் உள்ளன. 1945 ஆம் ஆண்டு ஆண்டு விழாவில், சுமார் நாற்பது திரையரங்குகள் கிரிபோயோடோவின் நகைச்சுவைத் தயாரிப்புகளுடன் பதிலளித்தன. இந்த ஆண்டுவிழாவின் தனித்துவமான அம்சம் இந்த வேலையில் பல தேசிய திரையரங்குகளை உள்ளடக்கியது.

வோ ஃப்ரம் விட் இன் மேடை வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டுகளில், நாடகத்தின் தயாரிப்பு இயக்குனர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களுக்கு அதிக அக்கறை காட்டவில்லை; நாடகம் இன்னும் "நவீனமாக" இருந்தது, மேலும் ஆடைகள், ஒப்பனை, அமைப்பு போன்றவற்றைப் பற்றி எந்த கேள்வியும் இல்லை. நடிகர்கள் புதிய புராணத்தின் படி தங்கள் பாத்திரங்களை உருவாக்கினர், இது ஓரளவு ஆசிரியரிடமிருந்து, சோஸ்னிட்ஸ்கி மற்றும் ஷ்செப்கின் மூலம் வந்தது. அவர்களின் விளையாட்டில் அவர்கள் நேரடியாக ஒன்று அல்லது மற்றொரு வாழும் வழக்கமான Muscovites நகலெடுக்க முடியும். விமர்சகர்கள் கலைஞர்களின் திறமையின் அளவை மட்டுமே மதிப்பீடு செய்தனர். பின்னர், Griboyedov சித்தரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை வரலாற்று கடந்த காலத்திற்கு பின்வாங்கத் தொடங்கியபோது, ​​நகைச்சுவையை அரங்கேற்றுவதற்கான பணிகள் பற்றிய கேள்வி முன்னுக்கு வந்தது; இது தவிர்க்க முடியாமல் முழு நகைச்சுவை மற்றும் அதன் தனிப்பட்ட ஹீரோக்களின் புதிய மறு மதிப்பீடுகளுடன் தொடர்புடையது. வோ ஃப்ரம் விட் மேடையில் நுழைந்தது ரஷ்ய நாடக வரலாற்றில் ஒரு புரட்சியைக் குறித்தது. அந்த உயர் யதார்த்தவாதத்திற்காக அது பிரபலமானது மற்றும் நுழைந்தது உலக வரலாறுகலை ரஷ்ய தியேட்டர், "வோ ஃப்ரம் விட்" தயாரிப்புகளுடன் தொடங்குகிறது. அதன் யதார்த்தவாதத்தின் சக்தியின் மூலம், "Woe from Wit" நடிகர்களுக்கு மீண்டும் கல்வி அளித்தது. ஆரம்பத்தில் சாட்ஸ்கியை ஒரு மோலிரியன் மிசாந்த்ரோப் பாணியில் விளக்கிய மொச்சலோவ், பின்னர் மென்மையாகவும், பாடல் வரிகளாகவும், எளிமையாகவும் மாறினார். ஷ்செப்கினின் ஃபமுசோவின் யதார்த்தமான செயல்திறன் அதன் சொந்த அர்த்தமுள்ள மற்றும் நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டிருந்தது. பிரபல மாஸ்கோ நடிகர் ஐ.வி.சமரின் 40 களில் சாட்ஸ்கியின் பாத்திரத்தின் நடிப்பு உளவியல் யதார்த்தத்திற்கு ஒரு பெரிய வெற்றியாகும். சாட்ஸ்கியின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைஞர்களை பாதித்த சமரின் படைப்பு சாதனைகள் நாடக விமர்சகர்களாலும் பெறப்பட்டன.

A. S. Griboedov இன் உருவாக்கம், அதன் உயர் தகுதிகளுடன், ரஷ்ய அரங்கை வளப்படுத்தியது மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் பாதையை நோக்கி தியேட்டரின் திருப்பத்திற்கு பங்களித்தது. இருப்பினும், நாடகத்தின் அழகியல் மற்றும் சித்தாந்தச் செல்வங்களில் தேர்ச்சி பெறுவது தியேட்டருக்கு கடினமாக இருந்தது, மேலும் அவை படிப்படியாக தேர்ச்சி பெற்றன. நகைச்சுவையின் உரையில் சில தெளிவின்மைகள், சிரமங்கள் மற்றும் பகுதியளவு முரண்பாடுகள் கூட இருந்தன, அவை மேடையில் மொழிபெயர்ப்பதை கடினமாக்கியது. அது முதன்முதலில் மேடையில் தோன்றியபோது, ​​"Woe from Wit" நாடக ஆசிரியரின் துணிச்சலான கண்டுபிடிப்புக்கு அந்நியமான அல்லது விரோதமான பழைய மரபுகளை எதிர்கொண்டது. மேடை நுட்பங்கள் மற்றும் நடிப்பில் நான் பின்தங்கிய நிலையையும் செயலற்ற தன்மையையும் கடக்க வேண்டியிருந்தது. ஆனால் சிறந்த நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களின் உயர் திறமைகள் மேதைகளின் பணியின் பொக்கிஷங்களை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் படிப்படியாக மேடைக் கலையின் வளமான பாரம்பரியத்தை உருவாக்கியது.

ரஷ்ய சமுதாயத்தில் "Woe from Wit" மீதான காதல் மேடை வரலாற்றில் ஒரு நன்மையான காரணியாக மாறியது; தணிக்கை மற்றும் நிர்வாகத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் "Woe from Wit" தயாரிப்பில், நாடகத் தொழிலாளர்கள் எப்போதும் சமூகத்தை, பார்வையாளர்கள் மற்றும் வாசகர்களை நம்பியிருக்கிறார்கள்.

ஃபமுசோவின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக் "அதனால்தான் நீங்கள் அனைவரும் பெருமைப்படுகிறீர்கள்!" - ஃபமுசோவின் சமூக மற்றும் நெறிமுறை பண்புகளின் அடித்தளங்களில் ஒன்று மற்றும் அதே நேரத்தில் - கேத்தரின் காலத்தின் "உன்னதமான" பிரபுக்கள். இது நடிகரின் பணியை எவ்வளவு கடினமாக்கியது, உள்ளுணர்வு, முகபாவனைகள் மற்றும் நடிகரின் முழு நடிப்பிலும் கலை உருவகத்திற்கு எத்தனை பணக்கார வாய்ப்புகள் இழக்கப்பட்டன என்பதைச் சொல்லத் தேவையில்லை. ஃபமுசோவின் கருத்துக்களிலிருந்து, தியேட்டர் தணிக்கை பல முக்கியமான மற்றும் கனமான வார்த்தைகளை நீக்கியது, எடுத்துக்காட்டாக:

செர்ஜி செர்ஜிச், இல்லை! தீமை நிறுத்தப்பட்டவுடன்:

எல்லா புத்தகங்களையும் எடுத்து எரிப்பார்கள்.

சாட்ஸ்கியின் கருத்துக்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்களில் பெரிய விதிவிலக்குகள் செய்யப்பட்டன. நகைச்சுவையின் முழு நாடக உரையும் சிதைக்கப்பட்டது. சமூக-அரசியல் நையாண்டி மென்மையாக்கப்பட்டது அல்லது அழிக்கப்பட்டது மட்டுமல்லாமல், உளவியல் மற்றும் அன்றாட அம்சங்கள் கூட அழிக்கப்பட்டன. எனவே, ஃபமுசோவின் பின்வரும் சுய-பண்பு அனுமதிக்கப்படவில்லை:

என்னைப் பார்: நான் என் கட்டமைப்பைப் பற்றி பெருமை கொள்ளவில்லை;

இருப்பினும், அவர் வீரியமாகவும் புத்துணர்ச்சியுடனும் இருந்தார், மேலும் அவரது நரை முடிகளைப் பார்க்க வாழ்ந்தார்.

சுதந்திரம், விதவைகள், நான் என் சொந்த எஜமானன்.

துறவு நடத்தைக்கு பெயர் பெற்றவர்!

அசல், முழுமையான Griboyedov உரையை அறிந்த நடிகர், பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் அவரது வார்த்தைகளில் மூச்சுத் திணற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

சோபியாவின் உருவத்தின் இலக்கிய மற்றும் மேடை வரலாறு சிக்கலானதாக மாறியது. நீண்ட ஆண்டுகள்மற்றும் பல தசாப்தங்களாக, எந்த நடிகையும் சோபியாவின் பாத்திரத்திற்கு பரிந்துரைக்கப்படவில்லை, இது ஒரு விபத்து அல்ல. பதினேழு வயதான சோபியா ஒரு இளம் நடிகையாக நடிக்க வேண்டும், ஆனால் திறமைகள், கலை முதிர்ச்சி மற்றும் சிந்தனை மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த, வயதான நடிகைக்கு தேவை. புராணத்தின் படி, சில நடிகைகள் முதலில் சோபியாவாக நடிக்க மறுத்துவிட்டனர். சோபியாவின் உருவம், பல அதிகாரபூர்வமான இலக்கிய வல்லுநர்கள் தெளிவாகக் கண்டறியவில்லை, மூன்று மனத் தொடர்களின் சிக்கலான மற்றும் கடினமான கலவையைக் கொண்டுள்ளது: ஆழமான, வலுவான, சூடான இயல்பு, வெளிப்புற புத்தக உணர்வு மற்றும் பொதுக் கல்வியை சிதைக்கும். இந்த கலவையானது இயக்குனர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் இருவரையும் விமர்சிக்க மிகவும் கடினமாக இருந்தது.

லிசாவின் பாத்திரம் பிரெஞ்சு சாப்ரெட்டின் பாரம்பரிய பாரம்பரிய பாத்திரத்திற்கு ஒத்ததாகும். Griboyedov இன் நகைச்சுவையின் பிரகாசமான வழக்கமான கதாபாத்திரங்களின் மேடை உருவகம் மிகவும் கடினமாக இருந்தது. உயிருள்ள நபர்களின் இயந்திர நகலெடுப்பு, முன்மாதிரிகள், அசல், பின்னர் எடுத்துச் செல்லப்பட்டவர்களைத் தேடுதல் அல்லது கிரிபோயோடோவின் படங்களை ஸ்டென்சில் "பாத்திரங்களுடன்" சமன் செய்வதன் மூலம் மேடை தட்டச்சு செய்யும் ஆக்கப்பூர்வமான பணியை மாற்றுவது அளவிட முடியாதது. "Woe from Wit" நுட்பங்களில் மாற்றத்திற்கு பங்களித்தது மேடை படைப்பாற்றல். நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் கலைநயத்துடன் வளர்ந்தன, திறமையான நடிகருக்கு "சிறிய" அல்லது "மூன்றாம் தர" பாத்திரத்தை முன்னிலைப்படுத்த வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது. கோரிச் வாழ்க்கைத் துணைவர்களின் கலைஞர்களான ரெபெட்டிலோவ் - ஐ. ஐ. சோஸ்னிட்ஸ்கி, ஸ்கலோசுப் - பி.வி. ஓர்லோவ் மற்றும் பின்னர் கவுண்டஸ்-பாட்டி - ஓ.ஓ. சடோவ்ஸ்கயா ஆகியோர் முதல் நிகழ்ச்சிகளில் முன்னுக்கு வந்தனர்.

ஒரு உண்மையான கிரிபோடோவ் உரையை முழுமையாகப் படிப்பது, நாடகத்தின் மேடை உருவகத்திற்குத் தேவையான அனைத்தையும் இயக்குனருக்கும் நடிகருக்கும் வழங்குகிறது. தியேட்டரில் நன்கு வளர்ந்த வாழ்க்கை வரலாறு, வரலாற்று, வரலாற்று, அன்றாட, வரலாற்று மற்றும் நாடகப் பொருட்கள் உள்ளன. "வோ ஃப்ரம் விட்" பற்றிய சிறப்பு நாடக இலக்கியம் ரஷ்ய நாடகத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் தயாரிப்புகளில் மற்ற சிறப்பு இலக்கியங்களைப் போலவே பணக்காரமானது. இப்போது, ​​ஃபமுசோவ், சாட்ஸ்கி, சோபியா, மோல்கலின், லிசா, ஸ்கலோசுப் ஆகியோரின் ஒவ்வொரு புதிய நடிகரும் நாடக அனுபவம் மற்றும் நாடக சிந்தனையின் சிறந்த பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளனர்.

நவீன மேடையில் "Woe from Wit"

2000 ஆம் ஆண்டில், இந்த நாடகம் மாஸ்கோ மாலி தியேட்டரில் இயக்குனர் செர்ஜி ஜெனோவாச்சால் அரங்கேற்றப்பட்டது. மேடையில் வேண்டுமென்றே சந்நியாசம், ஆசிரியரின் பொருளைப் பற்றிய அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துவதை விட எல்லா வகையிலும் வைத்திருக்கும் விருப்பம், தெளிவற்ற, ஆக்கிரமிப்பு இல்லாத திசை ஆகியவை ஒரு புதிய செயல்திறனின் அறிகுறிகளாகும். மாலியின் திறனாய்வில் ஜெனோவிச் எழுதிய "Woe from Wit" "Woe from Wit" என்பது "Avant-garde இன் ஒரு பகுதி" போல் தெரிகிறது. தியேட்டர் மேடையில் இத்தகைய வறுமையைக் கண்டதில்லை என்றால்: நேர்த்தியான உட்புறங்கள் இல்லை, அன்றாட வாழ்க்கை இல்லை; முன்புறத்தில் வீட்டின் அடையாளமாக ஒரு உயரமான அடுப்பு மற்றும் ஒரு படுக்கை உள்ளது, பின்னணியில் ஒரே தொகுப்பிலிருந்து மூன்று அல்லது நான்கு நாற்காலிகள் உள்ளன. மீதமுள்ள இடம் பரந்த, ஒரே வண்ணமுடைய விமானங்களால் நிரப்பப்படுகிறது, சில நேரங்களில் இறக்கைகளை நோக்கி நகரும், சில நேரங்களில் வழக்கமான கதவுகள் மற்றும் சுவர்களின் வடிவவியலை உருவாக்குகிறது.

முதல் செயல் ஃபமுசோவ் பாத்திரத்தில் யூரி சோலோமினுக்கு முற்றிலும் சொந்தமானது. அப்பா அல்ல, கொழுத்த முட்டாள் அல்ல, மாஸ்கோ பிரபு அல்ல - இந்த ஃபாமுசோவின் உறுதியான நடையில், அவரது இயக்கங்களின் வேகத்தில், “சுவோரோவ்” வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஓய்வு பெற்ற அதிகாரியின் தாங்குதல் கவனிக்கத்தக்கது. பொருத்தம், மெல்லிய விதவை ஃபமுசோவ் தனது சொந்த வீட்டின் எஜமானராக இருக்க விரும்புகிறார். மோதிரத்துடன் கூடிய அவரது நேர்த்தியான கையில் ஒரு வெள்ளை சரிகை தாவணி உள்ளது - மேலும் அவர் அதை ஒரு அதிகாரியின் கையுறை போல சுழற்றி, கட்டளைகளை வழங்குகிறார், ஊக்கப்படுத்துகிறார், மன்னிக்கிறார் மற்றும் தண்டிக்கிறார். எந்த வகையிலும் ஒரு மார்டினெட் அல்லது ஒரு போர்வீரன், அவர் "வீரர்களுக்கு தந்தை", எளிதில் கீழ்ப்படிந்து நேசிக்கப்படுவதற்குப் பழக்கமானவர்.

அவரது மகள் சோபியா (இரினா லியோனோவா) சில நேரங்களில் அவரை எரிச்சலூட்டுவது போல, காலை சலசலப்பு அவரை எரிச்சலூட்டுகிறது. அவர் தனது தாயை மாற்ற முயற்சிக்கிறார் (மற்றும் இந்த ஆசையில், சோலோமின் நிகழ்த்திய தேவையான தொடும் “சிறிய மனிதர்”), ஆனால் அவருக்கு எப்படி என்று தெரியவில்லை, எப்படி என்று தெரியவில்லை. மேலும் அது பலிக்கவில்லை என்று கோபம் கொள்கிறார். ஃபமுசோவ் "குஸ்னெட்ஸ்கி மோஸ்ட் அண்ட் தி எடர்னல் பிரெஞ்ச்" பற்றி ஒரு மோனோலாக்கை உச்சரிக்கிறார், இந்த உலகம் முழுவதையும் வெறுக்கிறார். அவருக்கு இவை பெண்களின் தந்திரங்கள். பள்ளிக் குழந்தைகள் தங்கள் குறிப்பேடுகளை வரிசைப்படுத்துவது போல - கடினமான, சலிப்பான, ஆனால் அவசியமானதைப் போலவே அவர் தனது காலெண்டரில் பெட்ருஷ்காவுடன் சேர்ந்து தனது வாழ்க்கையை எழுதுகிறார். ஃபமுசோவ் தனது மகளைப் பற்றியும் அவ்வாறே உணர்கிறார் - அவள் தொடர்ந்து கவனித்துக் கொள்ளப்பட வேண்டும்; "தாய்மை" அவருக்கு மிகவும் சோர்வாக இருக்கிறது. அவர் சாட்ஸ்கியை தூசி கட்டி போல நடத்துகிறார் - தொடுவது அருவருப்பாக இருந்தாலும், அவர் குனிந்து அதை அகற்றி, படுக்கைக்கு அடியில் வீச வேண்டும். எனவே, இருவரின் இறுதி பழிவாங்கல் ஃபமுசோவுக்கு உண்மையான மகிழ்ச்சி; அடியார்களிடம் தந்தைக்கு ஒப்பாக நடந்து கொள்கிறார் - முஷ்டியால் தலையில் அடித்து, முழங்கால்படி செய்து, கைக்குட்டையால் சாட்டையால் அடிப்பார். சோபியாவிடம், "வனப்பகுதிக்குள்! சா-ரா-டோவுக்கு!" - மற்றும் அவரது ஆள்காட்டி விரலால் அவர் எங்காவது கீழே, ஆழமாகவும் ஆழமாகவும் தரையில் குத்துகிறார்.

ஃபமுசோவ் வாழ்க்கையின் சிக்கலைக் கவனிக்கவில்லை, ஒரு பிரெஞ்சு நாவலின் முறையில் ஒரு காதல் சாகசத்திற்காக தனது மகளை நிந்திக்க அவர் தயாராக இருக்கிறார், இருப்பினும் சோபியாவின் ஆத்மாவில் கிட்டத்தட்ட ஒரு பண்டைய சோகம் விளையாடுகிறது. சரடோவுக்கு நாடுகடத்தப்படுவது அவளுக்கு ஒரு உண்மையான மகிழ்ச்சி, ஒரு மடாலயம் ஒரு அபாயகரமான தவறிலிருந்து தப்பிப்பது எளிதாக இருக்கும். குருட்டுத்தன்மை மற்றும் மெதுவான புத்திசாலித்தனத்திற்காக அவள் தன்னைத்தானே தண்டிக்க விரும்புகிறாள்.

நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவில் உள்ள சோகமான பதற்றம் மிகவும் பெரியது மற்றும் உற்சாகமானது, பந்து காட்சி இங்கு ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான ஓய்வு, நகைச்சுவையான இடைவெளியாக மட்டுமே தேவைப்படுகிறது. ஜாகோரெட்ஸ்கி, பாங்கோவ் மற்றும் கயுரோவ் - துகோகோவ்ஸ்கி, எரேமீவா - கவுண்டஸ் க்ருமினா ஆகியோரின் பாத்திரத்தில் பாவ்லோவ். பந்தின் முக்கிய நபர் - க்ளெஸ்டோவா - எலினா பைஸ்ட்ரிட்ஸ்காயா - மென்மையான, பட்டு இறகுகளுடன் அவரது தலைமுடியில் நெய்யப்பட்ட ஒரு வெற்றி-ராணியாக திரைக்குப் பின்னால் இருந்து மிதக்கிறார். அவரது நடத்தை, உடல் திருப்பங்கள், கை அசைவுகள், முகபாவனைகளில் மாற்றங்கள் - "உங்களைச் சுமந்து செல்லும்" ஒரு நேர்த்தியான பாணி, பாத்திரம் மற்றும் நடிகை இரண்டிலும் உள்ளார்ந்ததாகும்.

சாட்ஸ்கியாக Gleb Podgorodinsky நடித்தார். அவரது சாட்ஸ்கி அமைதியாக இருக்கிறார், கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்குத் தெரியாதவர் - கருப்பு நிற உடையில், அவர் ஒரு இருண்ட புள்ளியைப் போல தோற்றமளிக்கிறார், மேடை பிரேம்களின் ஒரே வண்ணமுடைய பின்னணிக்கு எதிராக ஒரு நிழல். அவர்கள் அவருக்குச் செவிசாய்ப்பதில்லை, அவர்கள் அவரைத் தவிர்க்கிறார்கள், அவருக்கு வெற்றிக்கான வாய்ப்பு இல்லை. இந்த விளைவு மற்றும் மந்தமான தன்மைக்கு நன்றி, போட்கோரோடின்ஸ்கியின் சாட்ஸ்கி, அனைத்து கோட்பாடுகள் இருந்தபோதிலும், புத்திசாலியாகத் தெரிகிறது: அவர் தனது மனதைப் பேசுகிறார். சாட்ஸ்கி இந்த உலகத்தில் இல்லை. போட்கோரோடின்ஸ்கி நிகழ்த்திய மிக சக்திவாய்ந்த மோனோலாக் திடீரென்று "போர்டாக்ஸைச் சேர்ந்த ஒரு பிரெஞ்சுக்காரர், மார்பைத் தள்ளுவது போல் ஒலிக்கும்." ஒரு நாற்காலியில் உட்கார்ந்து பார்வையாளர்களை நேராகப் பார்த்து, ஆழ்ந்த, கிட்டத்தட்ட தற்கொலை விரக்தியுடன் அவர் கூறுகிறார்: "மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் - இல் ரஷ்யா முழுவதும் அந்த / போர்டாக்ஸ் நகரத்தைச் சேர்ந்த ஒரு மனிதன், / அவன் வாயைத் திறந்தவுடன், மகிழ்ச்சி / அனைத்து இளவரசிகளுக்கும் அனுதாபத்தை உண்டாக்குகிறது."

சமூகத்தில் நடத்தை விதிகளைக் காட்டிலும் ரஷ்யாவின் வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டுக் கொள்கைகளைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கும் மற்றும் அறிந்திருக்கும் புள்ளிவிவர நிபுணர் சாட்ஸ்கி (புள்ளிவிவர கிரிபோடோவைப் போன்றவர்), மாஸ்கோவில் மாஸ்கோவை அடையாளம் காணவில்லை, அவர் தனது முன்னாள் அன்பைக் காணவில்லை. சோபியாவில். அவர் ஒரு தளர்வான, மந்தமான, அற்பமான நிலத்தைப் பார்க்கிறார், அங்கு எல்லாம் வேறொருவருடையது, நம்முடையது அல்ல.

தாகங்கா தியேட்டரில், யூ. லியுபிமோவ் தனது 90வது பிறந்தநாளுக்காக (2008) "வோ ஃப்ரம் விட்" நிகழ்ச்சியை நடத்தினார். "நீங்கள் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸைத் தவறவிட்டால், புதிய காற்றின் சுவாசத்தை உணர விரும்பினால், ஏற்கனவே வெகுதூரம் பயணித்த ஏதோவொரு எதிர்பாராத புதுமையால் ஆச்சரியப்பட விரும்பினால், இது உங்களுக்கான இடம்" என்று டிமிட்ரி ரோமென்டிக் எழுதுகிறார். மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதன் புத்துணர்ச்சி, லேசான தன்மை, காற்றோட்டம் மற்றும் கருணை ஆகியவற்றை விமர்சகர் குறிப்பிடுகிறார். கேள்விகளின் தீவிரத்தன்மை மற்றும் நீண்ட ஆயுட்காலம் இருந்தபோதிலும், Griboyedov இன் தலைசிறந்த படைப்பு இன்னும், மற்றும் அனேகமாக முதல் மற்றும் முக்கியமாக, ஒரு நகைச்சுவை என்பதை இயக்குனர் நமக்கு நினைவூட்டுகிறார். அவர் சிரிப்புக்கு பயப்படுவதில்லை, நம்மை சிரிக்க ஊக்குவிக்கிறார், ஏனென்றால் சிரிப்பு ஒரு சக்திவாய்ந்த சுத்திகரிப்பு உறுப்பு, இதில் நம்பகத்தன்மையற்ற, செயலற்ற மற்றும் காலாவதியான அனைத்தும் அழிந்து போக வேண்டும், மேலும் சாத்தியமான, சிரிப்பைக் கடந்து, மாறாக, உயிரோடு வந்து பிரகாசிக்கும். புதிய நிறங்கள்.

கதாபாத்திரங்கள் நிழல்களாகவும், நிழற்படங்களாகவும் துல்லியமாக வழங்கப்படுகின்றன. Famusov, Skalozub, Molchalin, பந்தின் விருந்தினர்கள் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியவர்கள், பல வருட நாடக வரலாற்றால் "வடிவமைக்கப்பட்டவர்கள்" மற்றும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நம் நனவில் கட்டமைக்கப்பட்டவர்கள், முரண்பாடான தூரம் இல்லாமல் வாழும் மக்களாக அவர்களை சித்தரிக்க முடியாது. "Famusov", "Skalozub", "Prince Tugoukhovsky", "countes Kryumina" போன்றவற்றை நமக்கு முன்னால் காண்கிறோம், மேலும் ஒரு நிமிடத்தில், அவர்கள் அனைவரும் மந்திரத்தால், அளவு, எடை மற்றும் எடையை இழக்க நேரிடும் என்று தெரிகிறது. தட்டையானது. நிச்சயமாக, சாட்ஸ்கி இந்த உயிரற்ற பின்னணிக்கு எதிராக நிற்கிறார், அவர் சுதந்திரமாக சிந்திக்கும் ஒரு நபராக, அவர்களுடன் ஒன்றிணைக்கவில்லை. சூழல். கலைஞரான தைமூர் படல்பேலி உளவியல் ஊக்கத்துடன் அவரை நடிக்கிறார். கலைஞரின் தோற்றத்திற்கு அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் கிரிபோயோடோவின் ஒற்றுமையின் அம்சங்கள் வழங்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஃபமுசோவ்ஸ் மற்றும் மோலின்ஸ் ஆகியோரிடமிருந்து சாட்ஸ்கியின் ஆன்மாவைத் திரும்பப் பெற முயற்சிக்கும் சோபியா, அவர்களின் நிழல்-உருவாக்கம் மற்றும் அவரது அனிமேஷனுக்கு இடையே, அதாவது இரு உலகங்களுக்கு இடையே உள்ள விளிம்பில் சமநிலையில் இருக்கிறார். நாடகத்தில் உள்ள மற்ற பெண் கதாபாத்திரங்களைப் போலவே, தந்திரமான இயக்குனர் சோபியாவை (எலிசவெட்டா லெவாஷோவா) பாயின்ட் ஷூவில் வைத்து அவரது படத்திற்கு ஒரு சிக்கலான நடன வடிவமைப்பைக் கொடுத்தார். இந்த நிகழ்ச்சியில் நிறைய இசை உள்ளது (ஏ. எஸ். கிரிபோடோவின் இசைக்கு கூடுதலாக, ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, எஃப். சோபின், ஜி. மஹ்லர், வி. மார்டினோவ் ஆகியோரின் படைப்புகள் கேட்கப்படுகின்றன).

80 களில் லியுபிமோவை பிரபலமாக்கிய பொருத்தமான உணர்வு இப்போதும் அவருக்கு துரோகம் செய்யவில்லை: அவரது "Woe from Wit" நவீனத்துவத்தின் அற்புதமான நையாண்டி விளக்கமாகும். இங்கே, சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனம் பற்றிய வதந்திகள் கருப்பு PR இன் சட்டங்களின்படி பரவுகின்றன: நண்பர்கள் கூட ஒரு முட்டாள்தனத்தின் பண்புகளை அவரிடம் காண்கிறார்கள். இந்த நவீன யதார்த்தத்தில், கூர்மையாக சிந்திக்கும் திறன் மற்றும் நிலைமையை உடனடியாக பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன் நம்பமுடியாத அளவிற்கு தேவைப்படுகிறது. சாட்ஸ்கி இனி தனது சொந்த காஸ்டிசிசத்திற்கு பலியாகவில்லை, ஆனால் நம் நூற்றாண்டின் ஹீரோ - ஒரு படைப்பாளி அல்லது மேலாளர், ஒரு ஊழல் தன்னை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு சிறந்த வழியாகும். தனது அறிவார்ந்த மேன்மையில் மகிழ்ந்து, அவர் தனது மூன்று வருட அலைவுகளில், நியூயார்க் பங்குச் சந்தையில் எங்காவது ஒரு கலால் தரகராக வேலை செய்ய முடிந்ததா என்று ஒருவர் ஆச்சரியப்படும் அளவுக்கு நம்பிக்கையுடன் நடந்துகொள்கிறார். இறுதிப் போட்டியில் சாட்ஸ்கிக்கு ஒரு வண்டி வழங்கப்படும் போது, ​​அவருக்கு குறைந்தபட்சம் ஒரு போர்ஷே மற்றும் ஒரு ஃபெராரி கூட வழங்கப்படும் என்று தெரிகிறது.

சோவ்ரெமெனிக் தியேட்டரில் "வோ ஃப்ரம் விட்" நாடகமும் அரங்கேறியது. இந்த வேலை Sovremennik இல் அரங்கேறியது என்பது "Woe from Wit" இன்றளவும் பொருத்தமானது, நவீனமானது என்று நமக்குச் சொல்கிறது. பிரபல லிதுவேனியன் இயக்குனர் ரிமாஸ் டுமினாஸின் தயாரிப்பு பெரும் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பெறப்படவில்லை. பிரபல கலைஞர்களான செர்ஜி கர்மாஷ் (ஃபாமுசோவ்), மெரினா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா (சோபியா), டாரியா பெலோசோவா (லிசா), விளாடிஸ்லாவ் வெட்ரோவ் (மோல்சலின்), இவான் ஸ்டெபுனோவ் (சாட்ஸ்கி) மற்றும் பலர் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்துள்ளனர்.

டிசம்பர் 13, 2007 அன்று Nezavisimaya Gazeta இல் Grigory Zaslavsky எழுதுகிறார்: "இயக்குநர் தீர்க்கமான முறையில் பாடப்புத்தக உரையை கொடூரமாக கையாண்டார் என்று ஒருவர் கூறலாம்." விமர்சகர் நடிப்பை மிகவும் கடுமையாக முன்வைக்கிறார்: “நிச்சயமாக சாத்தியமற்றது என்னவென்றால், வோ ஃப்ரம் விட் படத்தில் சோபியாவோ அல்லது சாட்ஸ்கியோ இல்லை. இதற்கிடையில், பிரீமியரில், இருவரும் பிரகாசமாக சித்தரிக்கப்பட்ட ஃபமுசோவின் (செர்ஜி கர்மாஷ்) நிழலில் இருந்தனர். ஃபமுசோவ், நிச்சயமாக, முக்கிய கதாபாத்திரம், ஆனால் சாட்ஸ்கி மற்றும் சோபியா எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்கள் அல்ல. இங்கே, உண்மையில், நீங்கள் அவர்களைப் பற்றி சிறப்பு எதுவும் சொல்ல முடியாது. எதுவும் நன்றாக இல்லை. சோபியா (மெரினா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா) நிச்சயமாக ஒரு அழகு, ஆனால் அவள் பேசத் தொடங்கியவுடன், அவளுடைய வசீகரம் எங்காவது மறைந்து விரைவில் மறைந்துவிடும். பிளாஸ்டிக்கில் அவள் கிட்டத்தட்ட சரியானவள், வார்த்தைகளில் - ஐயோ. சாட்ஸ்கி (இவான் ஸ்டெபுனோவ்) நிறைய கத்துகிறார், மேலும் இயக்குனரின் அனைத்து கற்பனைகளிலும் அவரது பாத்திரம் ஒரு நல்ல பாதியாக இருந்தாலும், அவர்களுக்குப் பின்னால் ஒருவித நடிப்பு அனுபவமின்மை அல்லது முதிர்ச்சியற்ற தன்மையைக் காணலாம். ஒருவேளை பாத்திரத்தின் முதிர்ச்சியின்மை. இருப்பினும், டுமினாஸின் நாடகத்தின் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், ஃபமுசோவுக்கு சோபியா மற்றும் சாஷா (அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீச் சாட்ஸ்கி) இருவரும் தங்கள் சொந்தக் குழந்தைகளைப் போன்றவர்கள், மேலும் சாட்ஸ்கி மிகவும் கூச்ச சுபாவமுள்ளவர், க்ளட்ஸ் மற்றும் பெரும்பாலும் ஆரோக்கியமற்றவர் என்று அவர் வருத்தப்படுகிறார்.

இருப்பினும், விமர்சகர்கள் எப்படி ஏற்றுக்கொண்டாலும் பரவாயில்லை புதிய உற்பத்தி"சமகால", ஆனால் கிட்டத்தட்ட எல்லோரும் ரிமாஸ் டுமினாஸின் உற்பத்தி யாரையும் அலட்சியமாக விட்டுவிடுவதில்லை என்று குறிப்பிடுகிறார்கள்.

டிசம்பர் 24, 2007 தேதியிட்ட "இடோகி" இல் மெரினா ஜாயோன்ட்ஸ் எழுதுகிறார்: "இன் சமீபத்தில்பார்த்த பெரும்பாலான நிகழ்ச்சிகள், மோசமான மற்றும் சராசரி, ஒழுக்கமான மற்றும் இல்லை, உடனடியாக மறந்துவிடுகின்றன. அவர்கள் எதிலும் ஒட்டிக்கொள்வதில்லை. அவற்றில் வாழும் வாழ்க்கை இல்லை, எல்லாமே பரிச்சயமானவை, பரிச்சயமானவை, அழிக்கப்பட்டவை மற்றும் விரக்தியின் அளவிற்கு சலிப்பூட்டுகின்றன. ஆனால் ஒரு சமகால செயல்திறன், அதனால்-மற்றும்-அவ்வளவு, மோசமான, உங்கள் தலையில் இருந்து வெளியேற முடியாது, அது உண்மையில் காயப்படுத்துகிறது. அவர் யாரையாவது கோபப்படுத்தினாலும், அவரை கோபப்படுத்தினாலும் - இவை வாழ்க்கை உணர்வுகள், உற்சாகம், இங்கே மற்றும் இப்போது பிறந்தவை. பழங்காலத்திலிருந்தே தியேட்டர் அவர்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் நாம் பழக்கத்தை இழக்கத் தொடங்கினோம். எழுத்தாளர் கிரிபோடோவ் எழுதிய "Woe from Wit" வசனத்தில் ஒரு நாடகக் கட்டுரை, உடனடியாக நம் அனைவருக்கும் நிலையான படங்களை உருவாக்குகிறது. அவை பள்ளியில் நடந்தன மற்றும் குற்றம் சாட்டும் மோனோலாக்குகளை இதயத்தால் கற்றுக்கொண்டன. "இளவரசி மரியா அலெக்செவ்னா என்ன சொல்வார்!" என்று பீதியடைந்த "ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்" மற்றும் ஃபமுசோவின் மாஸ்கோவைப் பற்றி நாம் அனைவரும் அறிவோம். ரிமாஸ் துமினாஸும் கலந்துகொண்டார் சோவியத் பள்ளிஐந்து நிமிடங்களுக்கு முன்பு டிசம்பிரிஸ்ட் சாட்ஸ்கியைப் பற்றியும், தேங்கி நிற்கும் செர்ஃப் உரிமையாளர் ஃபமுசோவ் பற்றியும் நான் படித்து அறிந்தேன். அன்றிலிருந்து அவருக்கு இந்த கேரியனுக்கு உடம்பு சரியில்லை என்று தெரிகிறது. குறைந்தபட்சம், அவரது செயல்திறன் பாரம்பரியத்துடன் தீவிரமாக முரண்படுகிறது (படிக்க, கிளிச்கள்), தோல் மற்றும் இரத்தம் வரை போராடுகிறது. பழமொழிகளாகவும் வாசகங்களாகவும் பரப்பப்பட்ட நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகள் இப்போது அடையாளம் காண முடியாதவை. மேலும் இது முயற்சிப்பது மதிப்புக்குரியது அல்ல."

விளாடிமிர் புடின் சோவ்ரெமெனிக் தியேட்டருக்குச் சென்றார், திரைக்குப் பின்னால் ரிமாஸ் டுமினாஸின் விளக்கம் மற்றும் நடிகர் இவான் ஸ்டெபுனோவின் நடிப்பில் சாட்ஸ்கியின் "பலவீனம்" குறித்து கோபமடைந்தார். ரஷ்ய அரசின் தலைவரின் கூற்றுப்படி, சாட்ஸ்கி ஒரு "வலுவான மனிதர்" மற்றும் அழக்கூடாது.

"சட்ஸ்கி சத்திய-போராளி மற்றும் சாட்ஸ்கி அறிவொளி" என்பதன் விளக்கம் கிரிபோடோவின் சமகாலத்தவர்களால் விமர்சிக்கப்பட்டது, அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் உட்பட, அவர் பெஸ்டுஷேவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் எழுதினார்: "ஒரு அறிவாளியின் முதல் அறிகுறி நீங்கள் யார் என்பதை முதல் பார்வையில் தெரிந்துகொள்வதாகும். Repetilovs போன்றவற்றின் முன்னால் முத்துக்களை எறியாமல் கையாள்வது. »

விளாடிமிர் புடின் குறிப்பிட்டார்: "நான் இங்கு தொழில்சார்ந்தவனாகத் தோன்ற பயப்படவில்லை, ஏனென்றால் நான் ஒரு தொழில்முறை இல்லை, ஆனால் நீங்கள் ஏன் அவரை, சாட்ஸ்கி, ஆரம்பத்திலிருந்தே அழுவதைக் காட்டியுள்ளீர்கள்? ஒருவருக்கு உடனடியாக அவரை பலவீனமானவர் என்ற எண்ணம் ஏற்படுகிறது. இயக்குனர், அவரது விளக்கத்தைப் பற்றி பேசுகையில், சாட்ஸ்கி உறவினர்கள் இல்லாமல் ஒரு அனாதை என்று நினைவு கூர்ந்தார். இருப்பினும், இந்த வாதம் ஜனாதிபதியை திருப்திப்படுத்தவில்லை: “நான் தவறு செய்ய பயப்படுகிறேன், ஆனால் அலெக்சாண்டர் மெட்ரோசோவும் ஒரு அனாதையாக இருந்தார், ஆனால் அவர் தன்னைத்தானே தழுவிக்கொண்டார். அவர் ஒரு வலிமையான மனிதர்."

செயலற்ற உலகத்திற்கு எதிராகச் செல்லும் வலுவான உண்மை-போராளியாக சாட்ஸ்கியின் உருவத்தைப் பற்றிய புடினின் விளக்கம் சோவியத் பள்ளி பாடப்புத்தகங்களிலிருந்து நேரடியாக எடுக்கப்பட்டது. இந்த அவதாரத்தில், "சாட்ஸ்கி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு மேம்பட்ட சமூகத்தின் பிரதிநிதி, எச்சங்கள், பிற்போக்குத்தனமான உத்தரவுகளை பொறுத்துக்கொள்ள விரும்பாதவர்கள் மற்றும் அவர்களுக்கு எதிராக தீவிரமாக போராடுபவர்கள்."

சோவ்ரெமெனிக் மேடையில் "வோ ஃப்ரம் விட்" இன் முந்தைய தயாரிப்பின் இயக்குனர் ஓலெக் எஃப்ரெமோவ் இந்த பார்வையை அப்பாவியாகவும் பலவீனமாகவும் கருதினார்.

பியோட்டர் வெயில் மற்றும் அலெக்சாண்டர் ஜெனிஸ் இதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்: "சாட்ஸ்கி முட்டாள் என்றால், எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது. இது இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும்: ஆழமும் வலிமையும் நிறைந்த ஒருவர், நீண்ட பேச்சுக்களால் மனநோயாளியாகத் தொடர்ந்து வெடிப்பதும், தொடர்ந்து சிலேடைகளை செய்வதும், கவனத்திற்குத் தகுதியற்ற விஷயங்களைக் கேலி செய்வதும் பொருத்தமானதல்ல.

முடிவுரை.

புகழ்பெற்ற நாடகத்தின் நவீன இயக்குனர்களின் விளக்கத்தை நீங்கள் ஏற்றுக்கொள்ளலாம் அல்லது மறுக்கலாம். ஒன்று நிச்சயம்: A.S. Griboyedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" நம் சமகாலத்தவர்களை, 21 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரதிநிதிகளை சிந்திக்கவும், துன்புறுத்தவும், வாதிடவும் செய்தால் அது அழியாது.

Griboyedov இன் நகைச்சுவையின் கதைக்களம் ஏற்கனவே மிகவும் அசல் மற்றும் அசாதாரணமானது. இதை சாதாரணமாக கருதுபவர்களுடன் என்னால் உடன்பட முடியாது. முதல் பார்வையில், முக்கிய சதி சோபியாவுக்கான சாட்ஸ்கியின் காதல் கதை என்று தோன்றலாம். உண்மையில், இந்த கதை வேலையில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, இது செயலின் வளர்ச்சிக்கு உயிரோட்டத்தை அளிக்கிறது. ஆனால் இன்னும், நகைச்சுவையின் முக்கிய விஷயம் சாட்ஸ்கியின் சமூக நாடகம். நாடகத்தின் தலைப்பு இதையே குறிக்கிறது. சோபியா மீதான சாட்ஸ்கியின் மகிழ்ச்சியற்ற காதல் மற்றும் மாஸ்கோ பிரபுக்களுடன் அவரது மோதலின் கதை, நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்துள்ளது, ஒரு சதித்திட்டத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் வளர்ச்சியைப் பின்பற்றுவோம். முதல் காட்சிகள், ஃபமுசோவின் வீட்டில் காலை - நாடகத்தின் ஒரு வெளிப்பாடு. சோபியா, மோல்கலின், லிசா, ஃபமுசோவ் ஆகியோர் தோன்றினர், சாட்ஸ்கி மற்றும் ஸ்கலோசுப்பின் தோற்றம் தயாரிக்கப்பட்டது, கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்கள் மற்றும் உறவுகள் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. சதித்திட்டத்தின் இயக்கமும் வளர்ச்சியும் சாட்ஸ்கியின் முதல் தோற்றத்துடன் தொடங்குகிறது. இதற்கு முன், சோபியா சாட்ஸ்கியைப் பற்றி மிகவும் குளிர்ச்சியாகப் பேசினார், இப்போது, ​​​​அவர், தனது மாஸ்கோ அறிமுகமானவர்களை அனிமேஷன் முறையில் வரிசைப்படுத்தியபோது, ​​​​அதே நேரத்தில் மோல்கலினைப் பார்த்து சிரித்தார், சோபியாவின் குளிர்ச்சியானது எரிச்சலாகவும் கோபமாகவும் மாறியது: "ஒரு மனிதன் அல்ல, ஒரு பாம்பு!" எனவே சாட்ஸ்கி, சந்தேகப்படாமல், சோபியாவை தனக்கு எதிராகத் திருப்பினார். நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் அவருக்கு நடந்த அனைத்தும் மேலும் தொடர்ச்சியையும் வளர்ச்சியையும் பெறும்: அவர் சோபியாவில் ஏமாற்றமடைவார், மேலும் அவரது மாஸ்கோ அறிமுகமானவர்களைப் பற்றிய அவரது கேலி அணுகுமுறை ஃபமஸ் சமூகத்துடன் ஆழ்ந்த மோதலாக வளரும். நகைச்சுவையின் இரண்டாவது செயலில் ஃபமுசோவுடன் சாட்ஸ்கியின் தகராறில் இருந்து, இது ஒருவருக்கொருவர் அதிருப்தியின் விஷயம் அல்ல என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது. இங்கே இரண்டு உலகக் காட்சிகள் மோதின.
கூடுதலாக, இரண்டாவது செயலில், ஸ்காலோசுப்பின் மேட்ச்மேக்கிங் மற்றும் சோபியாவின் மயக்கம் பற்றிய ஃபமுசோவின் குறிப்புகள் சாட்ஸ்கியை வலிமிகுந்த புதிர் மூலம் வெளிப்படுத்துகின்றன: சோபியா தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர் உண்மையில் ஸ்கலோசுப் அல்லது மோல்சலின் ஆக இருக்க முடியுமா? இது அப்படியானால், அவற்றில் எது?.. மூன்றாவது செயலில் செயல் மிகவும் தீவிரமானது. சோபியா சாட்ஸ்கியிடம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தெளிவுபடுத்துகிறார், அவர் அவரை காதலிக்கவில்லை மற்றும் மோல்சலின் மீதான தனது காதலை வெளிப்படையாக ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால் அவர் தனது நாவலின் ஹீரோ அல்ல என்று ஸ்கலோசுப்பைப் பற்றி கூறுகிறார். எல்லாம் தெளிவாகிவிட்டது என்று தெரிகிறது, ஆனால் சாட்ஸ்கி சோபியாவை நம்பவில்லை. மோல்சலினுடனான உரையாடலுக்குப் பிறகு இந்த அவநம்பிக்கை அவரிடம் மேலும் வலுவடைகிறது, அதில் அவர் தனது ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் முக்கியத்துவத்தைக் காட்டுகிறார். மோல்கலினுக்கு எதிரான தனது கூர்மையான தாக்குதல்களைத் தொடர்ந்து, சாட்ஸ்கி சோபியாவின் வெறுப்பைத் தூண்டுகிறார், முதலில் தற்செயலாக, பின்னர் வேண்டுமென்றே, சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றி வதந்தியைத் தொடங்குகிறாள். கிசுகிசுக்கள் எடுக்கப்பட்டு, மின்னல் வேகத்தில் பரவி, அவர்கள் சாட்ஸ்கியைப் பற்றி கடந்த காலங்களில் பேசத் தொடங்குகிறார்கள். அவர் ஏற்கனவே புரவலர்களை மட்டுமல்ல, விருந்தினர்களையும் தனக்கு எதிராகத் திருப்ப முடிந்தது என்பதன் மூலம் இது எளிதில் விளக்கப்படுகிறது. சாட்ஸ்கியின் ஒழுக்கத்திற்கு எதிராக போராடியதற்காக சமூகம் மன்னிக்க முடியாது.
இப்படித்தான் செயல் அதன் உச்சக்கட்டத்தை, உச்சத்தை அடைகிறது. நான்காவது செயலில் கண்டனம் வருகிறது. சாட்ஸ்கி அவதூறு பற்றி அறிந்துகொண்டு, மோல்சலின், சோபியா மற்றும் லிசா ஆகியோருக்கு இடையேயான காட்சியை உடனடியாக கவனிக்கிறார். "கடைசியாக புதிருக்கு இதோ தீர்வு! இதோ நான் ஒருவருக்கு பலியாகிவிட்டேன்!" - இதுவே இறுதிப் பார்வை. மிகப்பெரிய உள் வலியுடன், சாட்ஸ்கி தனது கடைசி மோனோலாக்கை உச்சரித்து மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேறுகிறார். இரண்டு மோதல்களும் முடிவுக்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன: அன்பின் சரிவு தெளிவாகிறது, மேலும் சமூகத்துடனான மோதல் ஒரு இடைவெளியில் முடிகிறது.

நாடகத்தின் கலவையின் தெளிவு மற்றும் எளிமையைப் பற்றி விவாதித்து, V. குசெல்பெக்கர் குறிப்பிட்டார்: "Woe from Wit" இல் ... முழு கதைக்களமும் மற்ற நபர்களுக்கு சாட்ஸ்கியின் எதிர்ப்பைக் கொண்டுள்ளது; ... இங்கே ... இதில் எதுவுமில்லை. நாடகம் சூழ்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. டான் சாட்ஸ்கி ", மற்ற கதாபாத்திரங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, மேலும் இந்த ஆன்டிபோட்களின் சந்திப்பு அவசியம் என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பதைக் காட்டுகிறது - மேலும் எதுவும் இல்லை. இது மிகவும் எளிமையானது, ஆனால் இந்த எளிமையில் செய்தி உள்ளது , தைரியம் "... "Woe from Wit" இசையமைப்பின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அதன் தனிப்பட்ட காட்சிகளும் அத்தியாயங்களும் கிட்டத்தட்ட தன்னிச்சையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கலவையின் உதவியுடன், கிரிபோடோவ் சாட்ஸ்கியின் தனிமையை எவ்வாறு வலியுறுத்துகிறார் என்பதைப் பார்ப்பது சுவாரஸ்யமானது. முதலில், சாட்ஸ்கி தனது முன்னாள் நண்பர் பிளாட்டன் மிகைலோவிச் குறுகிய காலத்தில் "தவறான நபராகிவிட்டார்" என்று ஏமாற்றத்துடன் பார்க்கிறார்; இப்போது நடால்யா டிமிட்ரிவ்னா அவரது ஒவ்வொரு அசைவையும் இயக்குகிறார் மற்றும் மோல்கலின் பின்னர் பொமரேனியனைப் புகழ்ந்த அதே வார்த்தைகளால் அவரைப் புகழ்கிறார்: "என் கணவர் ஒரு அற்புதமான கணவர்." எனவே, சாட்ஸ்கியின் பழைய நண்பர் ஒரு சாதாரண மாஸ்கோ "கணவன் - பையன், கணவர் - வேலைக்காரன்" ஆக மாறினார். ஆனால் சாட்ஸ்கிக்கு இது மிகப் பெரிய அடி அல்ல. ஆயினும்கூட, விருந்தினர்கள் பந்திற்கு வரும்போது முழு நேரத்திலும், அவர் பிளாட்டன் மிகைலோவிச்சுடன் பேசுகிறார். ஆனால் பிளாட்டன் மிகைலோவிச் பின்னர் அவரை பைத்தியம் என்று அங்கீகரிக்கிறார், மேலும் அவரது மனைவி மற்றும் அனைவருக்காகவும் அவரைக் கைவிடுகிறார். மேலும், Griboyedov, அவரது உமிழும் மோனோலாஜின் நடுவில், முதலில் சோபியாவிடம் உரையாற்றினார், சாட்ஸ்கி திரும்பிப் பார்க்கிறார், சோபியா தனது பேச்சைக் கேட்காமல் விட்டுவிட்டதைக் காண்கிறார், பொதுவாக "எல்லோரும் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் வால்ட்ஸில் சுழல்கிறார்கள். வயதானவர்கள். அட்டை அட்டவணைகள் வரை சிதறிவிட்டன." இறுதியாக, சாட்ஸ்கியின் தனிமை குறிப்பாக ரெபெட்டிலோவ் ஒரு நண்பராகத் தன்னைத்தானே வற்புறுத்தத் தொடங்கும் போது, ​​"புத்திசாலித்தனமான உரையாடலைத் தொடங்கும் போது... சாட்ஸ்கியைப் பற்றிய ரெபெட்டிலோவின் வார்த்தைகளின் சாத்தியக்கூறுகள்: “அவனுக்கும் எனக்கும்... எங்களுக்கு ஒரே மாதிரியான ரசனைகள் உள்ளன” மற்றும் “அவர் முட்டாள் அல்ல” என்று ஒரு தாழ்வான மதிப்பீடு, சாட்ஸ்கி இந்த சமூகத்திலிருந்து எவ்வளவு தூரம் இருக்கிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது. பேசுவதற்கு, உற்சாகமான உரையாடல் பெட்டியான ரெபெட்டிலோவைத் தவிர, அவரால் வெறுமனே நிற்க முடியாது.
விழுதல் மற்றும் காது கேளாமையின் கருப்பொருள் முழு நகைச்சுவையிலும் ஓடுகிறது. பேரரசி எகடெரினா அலெக்ஸீவ்னாவை சிரிக்க வைப்பதற்காக தனது மாமா மாக்சிம் பெட்ரோவிச் எவ்வாறு தொடர்ச்சியாக மூன்று முறை விழுந்தார் என்பதை ஃபமுசோவ் மகிழ்ச்சியுடன் நினைவு கூர்ந்தார்; மோல்சலின் தனது குதிரையிலிருந்து விழுந்து, கடிவாளத்தை இறுக்குகிறார்; ரெபெட்டிலோவ் தடுமாறி, நுழைவாயிலில் விழுந்து, "அவசரமாக குணமடைகிறார்"... இந்த அத்தியாயங்கள் அனைத்தும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு, சாட்ஸ்கியின் வார்த்தைகளை எதிரொலிக்கிறது: "அவர் முற்றிலும் குழப்பமடைந்தார், மேலும் பல முறை விழுந்தார்"... சாட்ஸ்கியும் முழங்காலில் விழுந்தார். சோபியாவின் முன், அவரை இனி காதலிக்கவில்லை. காது கேளாமையின் கருப்பொருளும் தொடர்ந்து மற்றும் விடாப்பிடியாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது: சாட்ஸ்கியின் தேசத்துரோக பேச்சுகளைக் கேட்காதபடி ஃபமுசோவ் தனது காதுகளை மூடுகிறார்; உலகளவில் மதிக்கப்படும் இளவரசர் துகுகோவ்ஸ்கி கொம்பு இல்லாமல் எதையும் கேட்கவில்லை; க்ருமினா, கவுண்டஸ்-பாட்டி, முற்றிலும் காது கேளாதவர், எதுவும் கேட்காமல், எல்லாவற்றையும் கலக்காமல், புத்திசாலித்தனமாக கூறுகிறார்: "ஓ! காது கேளாமை ஒரு பெரிய துணை.
"Woe from Wit" இல் மிதமிஞ்சிய எதுவும் இல்லை: ஒரு தேவையற்ற பாத்திரம் இல்லை, ஒரு தேவையற்ற காட்சி இல்லை, ஒரு வீணான பக்கவாதம் இல்லை. அனைத்து எபிசோடிக் நபர்களும் ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்திற்காக ஆசிரியரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டனர். மேடைக்கு அப்பாற்பட்ட கதாபாத்திரங்களுக்கு நன்றி, அவற்றில் நகைச்சுவையில் பல உள்ளன, ஃபமுசோவின் வீட்டின் எல்லைகள் மற்றும் நேரத்தின் எல்லைகள் விரிவடைகின்றன.

13. வகையின் சிக்கல் மற்றும் கலை முறை .

முதலில், நகைச்சுவையில் “மூன்று ஒற்றுமைகள்” என்ற கொள்கை எவ்வளவு பாதுகாக்கப்படுகிறது என்பதைக் கருத்தில் கொள்வோம் - நேரத்தின் ஒற்றுமை, இடத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் செயலின் ஒற்றுமை. நாடகத்தின் அனைத்து நடவடிக்கைகளும் ஒரு வீட்டில் (வெவ்வேறு இடங்களில் இருந்தாலும்) நடைபெறுகிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், நாடகத்தில் உள்ள ஃபமுசோவின் வீடு முழு மாஸ்கோவின் அடையாளமாகும், கிரிபோடோவின் மாஸ்கோ, பிரபு, விருந்தோம்பல், நிதானமான வாழ்க்கை ஓட்டம், அதன் சொந்த பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் மரபுகளுடன். இருப்பினும், "Woe from Wit" இன் உண்மையான இடம் Famusov இன் மாஸ்கோவிற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. இந்த இடம் நாடகத்தின் பாத்திரங்கள், மேடை மற்றும் மேடைக்கு வெளியே விரிவடைகிறது: மாக்சிம் பெட்ரோவிச், கேத்தரின் நீதிமன்றத்தின் கருப்பொருளை அறிமுகப்படுத்துகிறார்; Skalozub, ஒரு அகழியில் வரை துவாரம்; "போர்டாக்ஸில் இருந்து" ஒரு பிரெஞ்சுக்காரர், ரெபெட்டிலோவ் தனது வீடு "ஃபோன்டாங்காவில்"; சோபியாவின் மாமா, ஆங்கில கிளப்பின் உறுப்பினர். கூடுதலாக, நகைச்சுவையின் இடம் ரஷ்யாவின் வெவ்வேறு இடங்களைப் பற்றிய குறிப்புகளால் விரிவடைகிறது: "அவர் புளிப்பு நீரில் நடத்தப்பட்டார்," "அவர் ட்வெரில் புகைபிடித்திருப்பார்," "அவர் கம்சட்காவிற்கு நாடுகடத்தப்பட்டார்," " கிராமம், அவரது அத்தை, வனாந்திரம், சரடோவ். "ஒளி எவ்வளவு அற்புதமாக உருவாக்கப்பட்டது!", "இல்லை, இன்று வெளிச்சம் அப்படி இல்லை", "அமைதியானவர்கள் உலகில் ஆனந்தமாக இருக்கிறார்கள்", "" என்ற கதாபாத்திரங்களின் தத்துவக் கருத்துகளால் நாடகத்தின் கலை வெளியும் விரிவடைகிறது. பூமியில் இத்தகைய மாற்றங்கள் உள்ளன. இவ்வாறு, ஃபமுசோவின் வீடு நாடகத்தில் முழு உலகத்தின் இடத்திலும் அடையாளமாக வளர்கிறது.

நகைச்சுவையில், காலத்தின் ஒற்றுமையின் கொள்கை பாதுகாக்கப்படுகிறது. "நாடகத்தின் முழு நடவடிக்கையும் ஒரு நாள் காலப்பகுதியில் நடைபெறுகிறது, ஒரு குளிர்கால நாள் விடியற்காலையில் தொடங்கி அடுத்த நாள் காலையில் முடிவடைகிறது.<…>தனது வீட்டிற்குத் திரும்பிய சாட்ஸ்கிக்கு, தனது அன்புக்குரிய பெண்ணிடம், "அவரது குருட்டுத்தன்மையிலிருந்து, தெளிவற்ற கனவில் இருந்து முற்றிலும்" நிதானமாக இருக்க ஒரு நாள் மட்டுமே ஆனது. இருப்பினும், மேடை நேரத்தின் கடுமையான வரம்பு நாடகத்தில் உளவியல் ரீதியாக நியாயப்படுத்தப்பட்டது. வியத்தகு மோதலின் சாராம்சம் (சாட்ஸ்கியின் மோதல், அவரது முற்போக்கான பார்வைகள், கூர்மையான, காஸ்டிக் மனம், வெடிக்கும் குணம், ஃபமுசோவ்ஸ் மற்றும் ரெபெட்டிலோவ்ஸின் செயலற்ற, பழமைவாத உலகத்துடன்) இதைக் கோரியது. எனவே, உன்னதமான "நேரத்தின் ஒற்றுமையை" முறையாக மட்டுமே கவனித்து, Griboyedov மேடை நடவடிக்கையின் அதிகபட்ச செறிவை அடைகிறார். நாடகம் ஒரு நாள் முழுவதும் நடைபெறுகிறது, ஆனால் அந்த நாள் முழு வாழ்க்கையையும் கொண்டுள்ளது.

ஏ.எஸ். கிரிபோடோவ் செயலின் ஒற்றுமையின் கொள்கையை மட்டுமே மீறுகிறார்: நகைச்சுவையில் ஐந்தாவது செயல் இல்லை, ஒரு மோதலுக்கு பதிலாக, இரண்டு இணையாக உருவாகின்றன - காதல் மற்றும் சமூகம். மேலும், ஒரு காதல் மோதல் இறுதிக்கட்டத்தில் அதன் முடிவைக் கொண்டிருந்தால், நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் சமூக மோதல் ஒரு தீர்வைப் பெறாது. கூடுதலாக, "துணையின் தண்டனை" மற்றும் "அறத்தின் வெற்றி" ஆகியவற்றை நாம் கண்டனத்தில் காணவில்லை. காதல் வரி, அல்லது சமூக மோதலின் வளர்ச்சியிலும் இல்லை.

"வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவையின் பாத்திர அமைப்பைக் கருத்தில் கொள்ள முயற்சிப்போம். கிளாசிக்கல் கேனான் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட பாத்திரங்களை பரிந்துரைத்தது: "கதாநாயகி", "முதல் காதலன்", "இரண்டாம் காதலன்", "வேலைக்காரி" (நாயகியின் உதவியாளர்), "உன்னத தந்தை", "காமிக் வயதான பெண்". மற்றும் பாத்திரங்களின் நடிகர்கள் அரிதாக 10-12 பேரைத் தாண்டினர். Griboyedov முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் தவிர, பல சிறிய மற்றும் மேடைக்கு வெளியே உள்ள நபர்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் இலக்கிய பாரம்பரியத்தை உடைக்கிறார். முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் முறையாக கிளாசிக் பாரம்பரியத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன: சோபியா இரண்டு அபிமானிகளைக் கொண்ட ஒரு கதாநாயகி (சாட்ஸ்கி மற்றும் மோல்சலின்), லிசா ஒரு புத்திசாலி மற்றும் கலகலப்பான உதவியாளரின் பாத்திரத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானவர், ஃபமுசோவ் ஒரு "உன்னதமான ஏமாற்றப்பட்ட தந்தை." இருப்பினும், Griboyedov இன் அனைத்து பாத்திரங்களும் கலக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: சோபியாவின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒன்று (Molchalin) வெகு தொலைவில் உள்ளது. நேர்மறை தன்மை, "இரண்டாம் காதலன்" (சாட்ஸ்கி) ஆசிரியரின் இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்துபவர், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான மனிதர். ஆராய்ச்சியாளர்கள் துல்லியமாக குறிப்பிடுவது போல, அசாதாரணமானது காதல் முக்கோணம்நாடகத்தில் உள்ள தீர்மானம் வித்தியாசமானது: "உன்னதமான ஏமாற்றப்பட்ட தந்தை" என்ன நடக்கிறது என்பதன் சாரத்தை இன்னும் புரிந்து கொள்ளவில்லை, உண்மை அவருக்கு வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, அவர் தனது மகளுக்கு சாட்ஸ்கியுடன் காதல் விவகாரம் இருப்பதாக சந்தேகிக்கிறார்.

நாடக ஆசிரியர் பாத்திரங்களின் தெளிவற்ற கொள்கையையும் மீறுகிறார். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஃபமுசோவ் நாடகத்தில் பல்வேறு பாத்திரங்களில் தோன்றுகிறார்: அவர் ஒரு செல்வாக்கு மிக்க அரசாங்க அதிகாரி-அதிகாரிகள், விருந்தோம்பும் மாஸ்கோ ஜென்டில்மேன், வயதான சிவப்பு நாடா தொழிலாளி, அக்கறையுள்ள தந்தை மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசும் தத்துவவாதி. அவர் ரஷ்ய மொழியில் விருந்தோம்பல், தனது சொந்த வழியில் பதிலளிக்கக்கூடியவர் (அவர் இறந்த நண்பரின் மகனை அவரை வளர்க்க அழைத்துச் சென்றார்). சாட்ஸ்கியின் உருவம் நகைச்சுவையில் தெளிவற்றது. நகைச்சுவையில், அவர் ஒரு ஹீரோ மற்றும் சமூக தீமைகளை அம்பலப்படுத்துபவர், மேலும் "புதிய போக்குகளை" தாங்குபவர் மற்றும் தீவிர காதலர், தோல்விக்கு ஆளானவர், மற்றும் ஒரு மதச்சார்பற்ற டாண்டி, மற்றும் ஒரு இலட்சியவாதி, ப்ரிஸம் மூலம் உலகைப் பார்க்கிறார். அவரது சொந்த யோசனைகள். கூடுதலாக, பல காதல் மையக்கருத்துகள் சாட்ஸ்கியின் உருவத்துடன் தொடர்புடையவை: ஹீரோவிற்கும் கூட்டத்திற்கும் இடையிலான மோதலின் மையக்கருத்து, மகிழ்ச்சியற்ற அன்பின் மையக்கருத்து, அலைந்து திரிபவரின் மையக்கருத்து. இறுதியாக, நகைச்சுவையில் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களின் தெளிவான பிரிவு இல்லை. இவ்வாறு, கிரிபோடோவ் நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களை யதார்த்தமான உணர்வில் விவரிக்கிறார்.

நகைச்சுவையின் யதார்த்தமான பேத்தோஸைக் குறிப்பிட்டு, ஹீரோக்களின் வாழ்க்கைக் கதைகளை கிரிபோடோவ் நமக்கு முன்வைக்கிறார் (ஃபாமுசோவின் கருத்துக்களிலிருந்து சாட்ஸ்கி, சோபியா மற்றும் மோல்கலின் தலைவிதியைப் பற்றி நாம் கற்றுக்கொள்கிறோம்) கதாபாத்திரத்தின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கும் காரணியாக.

மற்றொன்று புதுமையான பண்புநாடக ஆசிரியர் என்பது ரஷ்ய பெயர்களின் வடிவம் (பெயர்கள், புரவலன்கள்). Griboedov இன் முன்னோடிகள் ரஷ்ய நகரங்கள், ஆறுகள் போன்றவற்றின் சரியான பெயர்களில் இருந்து கடன் வாங்கிய குடும்பப்பெயர்களை (Roslavlev, Lensky) அல்லது நகைச்சுவை அர்த்தத்தில் (Matryona Karpovna) தங்கள் கதாபாத்திரங்களுக்கு வழங்கினர். "Woe from Wit" இல் ரஷ்ய முதல் பெயர்கள் மற்றும் புரவலர்களின் பயன்பாடு ஏற்கனவே நகைச்சுவை மேலோட்டங்கள் இல்லாமல் உள்ளது. இருப்பினும், நகைச்சுவையில் உள்ள பல குடும்பப்பெயர்கள் வதந்தியின் நோக்கத்துடன் "பேசு" - "கேள்" என்ற வார்த்தைகளுடன் தொடர்புபடுத்துகின்றன. எனவே, ஃபாமுசோவ் என்ற குடும்பப்பெயர் லாட்டுடன் தொடர்புடையது. ஃபாமா, அதாவது "வதந்தி"; ரெபெட்டிலோவ் - பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து. ரிப்பீட்டர் - "மீண்டும்"; Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky பெயர்கள் ஆர்ப்பாட்டமாக "பேசும்". எனவே, கிரிபோடோவ் "பேசும்" குடும்பப்பெயர்களின் கிளாசிக் கொள்கையை திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராகவும் செயல்படுகிறார், முதல் பெயர்கள் மற்றும் புரவலன்களின் ரஷ்ய வடிவத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

இவ்வாறு, "Woe from Wit" இல் Griboyedov உன்னதமான மாஸ்கோவில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் பரந்த பனோரமாவைக் கொடுக்கிறார். Griboyedov இன் நாடகத்தில் வாழ்க்கை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் உன்னதமான நகைச்சுவையின் புள்ளிவிவரப் படங்களில் காட்டப்படவில்லை, ஆனால் இயக்கத்தில், வளர்ச்சியில், இயக்கவியலில், பழையனுடனான புதிய போராட்டத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது.

நாடகத்தின் கதைக்களத்தில் உள்ள காதல் மோதல் சமூக மோதலுடன் சிக்கலான முறையில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது, கதாபாத்திரங்கள் ஆழமானவை மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை, வழக்கமான ஹீரோக்கள் வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் செயல்படுகிறார்கள். இவை அனைத்தும் கிரிபோடோவின் நகைச்சுவையின் யதார்த்தமான ஒலியை தீர்மானித்தன.

நகைச்சுவை "Woe from Wit" by A.S. Griboyedova பாரம்பரிய வகை கொள்கைகளை அழித்தார். கிளாசிக் நகைச்சுவையிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டது, நாடகம் காதல் விவகாரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல. இந்த வகைகளின் அம்சங்களும் படைப்பில் இருந்தபோதிலும், அன்றாட நகைச்சுவை அல்லது கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை அதன் தூய வடிவத்திற்கு இது காரணமாக இருக்க முடியாது. நாடகம், சமகாலத்தவர்கள் கூறியது போல், " உயர் நகைச்சுவை", டிசம்பிரிஸ்டுகள் கனவு கண்ட வகை இலக்கிய வட்டங்கள். சமூக நையாண்டி மற்றும் உளவியல் நாடகம் இணைந்த விட் இருந்து துயரம்; காமிக் காட்சிகள் உயர்ந்த மற்றும் பரிதாபமான காட்சிகளால் மாற்றப்பட்டன. நாடகத்தின் வகை அம்சங்களை இன்னும் விரிவாகக் கருத்தில் கொள்ள முயற்சிப்போம்.

முதலில், படைப்பில் உள்ள நகைச்சுவை கூறுகளை கவனிக்கலாம். Griboyedov தன்னை "Woe from Wit" ஒரு நகைச்சுவை என்று அழைத்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. இங்கே, நிச்சயமாக, வெளிப்படையான காமிக் சாதனங்கள் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட அதிகாரப்பூர்வ முரண்பாட்டின் நாடகத்தில் இருப்பதைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. நாடக ஆசிரியரின் நகைச்சுவை மொழி நுட்பங்கள் மிகைப்படுத்தல், அலாஜிசம், தெளிவின்மை, அபத்தத்தை குறைத்தல், வெளிநாட்டு வார்த்தைகளை சிதைத்தல், பாத்திரங்களின் ரஷ்ய பேச்சில் வெளிநாட்டு வார்த்தைகளின் பயன்பாடு. எனவே, "காவலர்களின் நாயை பாசமாக இருக்கும்படி" மகிழ்விக்க பாடுபடும் மோல்சலின் கருத்துகளில் மிகைப்படுத்தலை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். இந்த நுட்பம் அபத்தத்தை குறைக்கும் நுட்பத்துடன் பொதுவான ஒன்றைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, விருந்தினர்களுடன் சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றி விவாதித்து, ஃபமுசோவ் "பரம்பரை காரணி" பற்றி குறிப்பிடுகிறார்: "நான் என் அம்மா அன்னா அலெக்செவ்னாவைப் பின்தொடர்ந்தேன்; இறந்தவர் எட்டு முறை பைத்தியம் பிடித்தார். வயதான பெண் க்ளெஸ்டோவாவின் பேச்சில் ஒரு அலோஜிசம் உள்ளது: "ஒரு கூர்மையான மனிதர் இருந்தார், அவருக்கு முந்நூறு ஆன்மாக்கள் இருந்தன." அவள் சாட்ஸ்கியின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை அவனது நிலைமையால் தீர்மானிக்கிறாள். ஜாகோரெட்ஸ்கியின் பேச்சில் தெளிவின்மை கேட்கப்படுகிறது, அவர் கற்பனைவாதிகளை “... சிங்கங்களின் நித்திய கேலிக்கூத்து! கழுகுகளின் மேல்! அவரது உரையின் முடிவில், அவர் அறிவிக்கிறார்: "நீங்கள் என்ன சொன்னாலும்: அவர்கள் விலங்குகளாக இருந்தாலும், அவர்கள் இன்னும் ராஜாக்கள்." "ராஜாக்கள்" மற்றும் "விலங்குகள்" என்பதை சமன் செய்யும் இந்த வரிதான் நாடகத்தில் தெளிவற்றதாக ஒலிக்கிறது. வெளிநாட்டு வார்த்தைகளை ஆசிரியரின் சிதைப்பதன் காரணமாகவும் நகைச்சுவை விளைவு உருவாக்கப்படுகிறது ("ஆம், அதிகாரம் மேடமில் இல்லை," "ஆம், லங்கார்ட் பரஸ்பர போதனையிலிருந்து").

"Woe from Wit" என்பதும் ஒரு நகைச்சுவை கதாபாத்திரம். காது கேளாமையால் அவதிப்பட்டு, தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களைத் தவறாகப் புரிந்துகொண்டு, அவர்களின் கருத்துக்களைத் தவறாகப் புரிந்துகொள்ளும் இளவரசர் துகுகோவ்ஸ்கியின் படம் நகைச்சுவையானது. ஒரு சுவாரஸ்யமான படம் ரெபெட்டிலோவ், அவர் சாட்ஸ்கியின் பகடி மற்றும் அதே நேரத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் எதிர்முனை. நாடகத்தில் "பேசும்" குடும்பப்பெயருடன் ஒரு பாத்திரமும் உள்ளது - ஸ்கலோசுப். இருப்பினும், அவரது நகைச்சுவைகள் அனைத்தும் முரட்டுத்தனமானவை மற்றும் பழமையானவை; இது உண்மையான "இராணுவ நகைச்சுவை":

நான் இளவரசர் கிரிகோரி மற்றும் நீ
நான் வால்டேருக்கு சார்ஜென்ட் மேஜரைக் கொடுப்பேன்,
அவர் உங்களை மூன்று நிலைகளில் வரிசைப்படுத்துவார்,
சத்தம் போடுங்கள், அது உங்களை உடனடியாக அமைதிப்படுத்தும்.

ஸ்கலோசுப் நகைச்சுவையானவர் அல்ல, மாறாக, முட்டாள். நகைச்சுவையின் ஒரு குறிப்பிட்ட கூறு சாட்ஸ்கியின் கதாபாத்திரத்திலும் உள்ளது, அவருடைய "மனமும் இதயமும் இணக்கமாக இல்லை."

நாடகம் ஒரு சிட்காம் மற்றும் பகடி விளைவுகளின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, ஆசிரியர் இரண்டு நோக்கங்களில் மீண்டும் மீண்டும் விளையாடுகிறார்: வீழ்ச்சியின் நோக்கம் மற்றும் காது கேளாமையின் நோக்கம். நாடகத்தில் நகைச்சுவை விளைவு ரெபெட்டிலோவின் வீழ்ச்சியால் உருவாக்கப்பட்டது (அவர் நுழைவாயிலில் விழுந்து, தாழ்வாரத்திலிருந்து ஃபமுசோவின் வீட்டிற்குள் ஓடுகிறார்). மாஸ்கோவிற்கு செல்லும் வழியில் சாட்ஸ்கி பல முறை விழுந்தார் ("எழுநூறுக்கும் மேற்பட்ட வெர்ஸ்ட்கள் பறந்தன - காற்று, புயல்; அவர் முற்றிலும் குழப்பமடைந்தார், எத்தனை முறை விழுந்தார் ..."). ஃபமுசோவ் ஒரு சமூக நிகழ்வில் மாக்சிம் பெட்ரோவிச்சின் வீழ்ச்சியைப் பற்றி பேசுகிறார். மோல்சலின் குதிரையில் இருந்து விழுந்தது அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடமிருந்து ஒரு வன்முறை எதிர்வினையையும் ஏற்படுத்துகிறது. எனவே, ஸ்கலோசுப் அறிவிக்கிறார்: "அது எப்படி வெடித்தது என்பதைப் பாருங்கள் - மார்பில் அல்லது பக்கவா?" மோல்சலின் வீழ்ச்சி அவருக்கு இளவரசி லாசோவாவின் வீழ்ச்சியை நினைவூட்டுகிறது, அவர் "மற்றொரு நாள் முற்றிலும் நசுக்கப்பட்டார்" மற்றும் இப்போது "ஆதரவுக்காக ஒரு கணவரைத் தேடுகிறார்."

நாடகத்தின் முதல் காட்சியில் காது கேளாமையின் மையக்கருத்து ஏற்கனவே தோன்றுகிறது. ஏற்கனவே தனது முதல் தோற்றத்தில், லிசா, சோபியா பாவ்லோவ்னாவை அடையத் தவறியதால், அவளிடம் கேட்கிறாள்: “நீ காது கேளாதவனா? - அலெக்ஸி ஸ்டெபானிச்! மேடம்!.. - மற்றும் பயம் அவர்களை எடுக்கவில்லை! ஃபமுசோவ் தனது காதுகளை மூடிக்கொண்டார், சாட்ஸ்கியின் "தவறான கருத்துக்களை" கேட்க விரும்பவில்லை, அதாவது, அவர் தனது சொந்த விருப்பத்திற்கு செவிடாகிறார். பந்தில், கவுண்டஸ்-பாட்டியின் "காதுகள் அடைக்கப்பட்டன", மேலும் "காது கேளாமை ஒரு பெரிய தீமை" என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார். பந்தில், இளவரசர் துகுகோவ்ஸ்கி இருக்கிறார், அவர் "எதையும் கேட்கவில்லை." இறுதியாக, சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றி துகுகோவ்ஸ்கி இளவரசிகள் பாடுவதைத் தாங்க முடியாமல் ரெபெட்டிலோவ் காதுகளை மூடிக்கொண்டார். இங்குள்ள கதாபாத்திரங்களின் காது கேளாமை ஆழமான உள் துணை உரையைக் கொண்டுள்ளது. ஃபேமஸ் சமூகம் சாட்ஸ்கியின் பேச்சுகளுக்கு "செவிடு", அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, கேட்க விரும்பவில்லை. இந்த நோக்கம் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடுகளை வலுப்படுத்துகிறது.

நாடகத்தில் பகடி சூழ்நிலைகள் இருப்பது கவனிக்கத்தக்கது. அதனால், " சரியான காதல்லிசாவை ஒப்பிடுவதன் மூலம் சோபியாவிற்கும் மோல்சலினுக்கும் இடையிலான உறவை ஆசிரியர் கேலிக்கூத்தாகக் குறைக்கிறார், இளம் பிரெஞ்சுக்காரர் ஓடிப்போன அத்தை சோபியாவை நினைவு கூர்ந்தார். இருப்பினும், "Woe from Wit" இல் ஒரு வித்தியாசமான நகைச்சுவை உள்ளது, இது வாழ்க்கையின் மோசமான அம்சங்களை கேலி செய்கிறது, நாடக ஆசிரியரின் சமகால சமூகத்தை அம்பலப்படுத்துகிறது. இது சம்பந்தமாக, நாம் ஏற்கனவே நையாண்டி பற்றி பேசலாம்.

"Woe from Wit" இல் Griboyedov சமூக தீமைகளை கண்டிக்கிறார் - அதிகாரத்துவம், பதவிக்கு மரியாதை செலுத்துதல், லஞ்சம், "காரணங்களை விட "நபர்களுக்கு" சேவை செய்தல், கல்வியின் வெறுப்பு, அறியாமை, தொழில்வாதம். சாட்ஸ்கியின் வாய் வழியாக, ஆசிரியர் தனது சமகாலத்தவர்களுக்கு தனது சொந்த நாட்டில் சமூக இலட்சியம் இல்லை என்பதை நினைவூட்டுகிறார்:

எங்கே? எங்களுக்குக் காட்டுங்கள், தாய்நாட்டின் தந்தைகள்,
எவற்றை மாதிரியாக எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும்?
இவர்கள் கொள்ளை செல்வந்தர்கள் அல்லவா?
அவர்கள் நீதிமன்றத்திலிருந்து நண்பர்கள், உறவில் பாதுகாப்பைக் கண்டனர்.
அற்புதமான கட்டிட அறைகள்,
விருந்துகளிலும், களியாட்டங்களிலும் அவை கொட்டும் இடத்தில்,
மேலும் வெளிநாட்டு வாடிக்கையாளர்கள் உயிர்த்தெழுப்பப்பட மாட்டார்கள்
கடந்தகால வாழ்க்கையின் மோசமான அம்சங்கள்.

Griboyedov இன் ஹீரோ மாஸ்கோ சமூகத்தின் பார்வைகளின் கடினத்தன்மை, அதன் மன அசைவற்ற தன்மையை விமர்சிக்கிறார். அவர் அடிமைத்தனத்திற்கு எதிராகவும் பேசுகிறார், மூன்று கிரேஹவுண்டுகளுக்கு தனது வேலையாட்களை வர்த்தகம் செய்த நில உரிமையாளரை நினைவு கூர்ந்தார். இராணுவத்தின் பசுமையான, அழகான சீருடைகளுக்குப் பின்னால், சாட்ஸ்கி "பலவீனம்" மற்றும் "காரணத்தின் வறுமை" ஆகியவற்றைக் காண்கிறார். பிரெஞ்சு மொழியின் ஆதிக்கத்தில் வெளிப்படும் வெளிநாட்டு எல்லாவற்றின் "அடிமைத்தனமான, குருட்டுப் பிரதிபலிப்பையும்" அவர் அங்கீகரிக்கவில்லை. "Woe from Wit" இல் வால்டேர், கார்பனாரி, ஜேக்கபின்கள் பற்றிய குறிப்புகளைக் காண்கிறோம், மேலும் சமூக அமைப்பின் பிரச்சனைகள் பற்றிய விவாதங்களை சந்திக்கிறோம். எனவே, கிரிபோடோவின் நாடகம் நம் காலத்தின் அனைத்து மேற்பூச்சு சிக்கல்களையும் தொடுகிறது, இது விமர்சகர்கள் படைப்பை "உயர்" அரசியல் நகைச்சுவையாகக் கருத அனுமதிக்கிறது.

இறுதியாக, இந்த தலைப்பை கருத்தில் கொள்வதில் கடைசி அம்சம். நாடகத்தின் நாடகம் என்ன? முதலில், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உணர்ச்சி நாடகத்தில். ஐ.ஏ குறிப்பிட்டுள்ளபடி கோஞ்சரோவ், சாட்ஸ்கி "கசப்பான கோப்பையை கீழே குடிக்க வேண்டியிருந்தது - யாரிடமும் "வாழும் அனுதாபத்தை" காணவில்லை, மேலும் வெளியேறி, அவருடன் "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" மட்டுமே எடுத்துக் கொண்டார். சாட்ஸ்கி சோபியாவிடம் விரைந்தார், அவரிடமிருந்து புரிதலையும் ஆதரவையும் பெறுவார் என்ற நம்பிக்கையில், அவர் தனது உணர்வுகளை மறுபரிசீலனை செய்வார் என்று நம்பினார். இருப்பினும், அவர் விரும்பும் பெண்ணின் இதயத்தில் அவர் என்ன காண்கிறார்? குளிர், காஸ்டிசிட்டி. சாட்ஸ்கி அதிர்ச்சியடைந்தார், அவர் சோபியா மீது பொறாமைப்படுகிறார், தனது போட்டியாளரை யூகிக்க முயற்சிக்கிறார். மேலும் அவரது அன்பான பெண் மோல்சலின் தேர்வு செய்ததை அவரால் நம்ப முடியவில்லை. சாட்ஸ்கியின் பார்ப்ஸ், அவனது நடத்தை மற்றும் நடத்தை ஆகியவற்றால் சோபியா எரிச்சலடைந்தாள்.

இருப்பினும், சாட்ஸ்கி கைவிடவில்லை, மாலையில் அவர் மீண்டும் ஃபமுசோவின் வீட்டிற்கு வருகிறார். பந்தின் போது, ​​சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றி சோபியா வதந்திகளைப் பரப்புகிறாள், அது அங்கிருந்த அனைவராலும் உடனடியாக எடுக்கப்படுகிறது. சாட்ஸ்கி அவர்களுடன் வாக்குவாதத்தில் ஈடுபட்டார், சூடான, பரிதாபகரமான பேச்சு, அவரது "கடந்த வாழ்க்கையின்" அர்த்தத்தை அம்பலப்படுத்துகிறார். நாடகத்தின் முடிவில், சாட்ஸ்கிக்கு உண்மை தெரியவந்தது, அவர் தனது போட்டியாளர் யார் மற்றும் அவரது பைத்தியம் பற்றி வதந்திகளை பரப்பியவர் யார் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார். கூடுதலாக, சூழ்நிலையின் முழு நாடகமும், சாட்ஸ்கி யாருடைய வீட்டில் வளர்ந்தவர், முழு சமூகத்திலிருந்தும் அந்நியப்படுவதால் மோசமடைகிறது. "தொலைதூர அலைந்து திரிந்து" திரும்பிய அவர் தனது தாயகத்தில் புரிதலைக் காணவில்லை.

"மில்லியன் கணக்கான வேதனைகளை" அனுபவிக்கும் சோபியா ஃபமுசோவாவின் உருவத்தை Griboyedov சித்தரிப்பதில் வியத்தகு குறிப்புகள் கேட்கப்படுகின்றன. அவள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவரின் உண்மையான தன்மையையும் அவளுக்கான உண்மையான உணர்வுகளையும் கண்டுபிடித்து, அவள் கடுமையாக மனந்திரும்புகிறாள்.

எனவே, பாரம்பரியமாக நகைச்சுவையாகக் கருதப்படும் க்ரிபோயோடோவின் நாடகம் "வோ ஃப்ரம் விட்", ஒரு குறிப்பிட்ட வகை தொகுப்பைக் குறிக்கிறது, இது கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சிட்காம்களின் நகைச்சுவையின் அம்சங்களை இயல்பாக ஒருங்கிணைக்கிறது, ஒரு அரசியல் நகைச்சுவையின் அம்சங்கள், மேற்பூச்சு நையாண்டி மற்றும் இறுதியாக, உளவியல் நாடகம்.

24. "Woe from Wit" என்ற கலை முறையின் சிக்கல் A.S. கிரிபோடோவா

வோ ஃப்ரம் விட் இல் கலை முறையின் சிக்கல்

கலை முறை என்பது இலக்கியம் மற்றும் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கும் செயல்முறையை நிர்வகிக்கும் கொள்கைகளின் அமைப்பாகும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுதப்பட்ட, அதாவது 1821 இல், கிரிபோடோவின் நகைச்சுவை "Woe from Wit" அக்கால இலக்கிய செயல்முறையின் அனைத்து அம்சங்களையும் உள்வாங்கியது. எல்லா சமூக நிகழ்வுகளையும் போலவே இலக்கியமும் குறிப்பிட்ட வரலாற்று வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டது. A. S. Griboyedov இன் நகைச்சுவை அனைத்து முறைகளையும் (கிளாசிசிசம், ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் விமர்சன யதார்த்தவாதம்) இணைப்பதில் ஒரு தனித்துவமான அனுபவமாக இருந்தது.

நகைச்சுவையின் சாராம்சம் ஒரு நபரின் துக்கம், இந்த வருத்தம் அவரது மனதில் இருந்து உருவாகிறது. கிரிபோயோடோவின் காலத்தில் "மனம்" என்ற பிரச்சனையே மிகவும் முக்கியமானதாக இருந்தது என்று சொல்ல வேண்டும். "ஸ்மார்ட்" என்ற கருத்து பின்னர் புத்திசாலி மட்டுமல்ல, "சுதந்திர சிந்தனை" கொண்ட ஒரு நபரின் யோசனையுடன் தொடர்புடையது. இத்தகைய "புத்திசாலி மனிதர்களின்" தீவிரம் பெரும்பாலும் பிற்போக்குவாதிகள் மற்றும் சாதாரண மக்களின் பார்வையில் "பைத்தியக்காரத்தனமாக" மாறியது.

இந்த பரந்த மற்றும் சிறப்பான புரிதலில் சாட்ஸ்கியின் மனம் தான் அவரை ஃபமுசோவ்ஸ் வட்டத்திற்கு வெளியே வைக்கிறது. நகைச்சுவையில் ஹீரோவுக்கும் சூழலுக்கும் இடையிலான மோதலின் வளர்ச்சி துல்லியமாக இதுதான். சாட்ஸ்கியின் தனிப்பட்ட நாடகம், சோபியா மீதான அவனது கோரப்படாத காதல், நகைச்சுவையின் முக்கிய கருப்பொருளில் இயல்பாகவே சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. சோபியா, அவளுடைய அனைத்து ஆன்மீக விருப்பங்களுக்கும், இன்னும் முழுவதுமாக ஃபேமஸின் உலகத்திற்கு சொந்தமானது. இந்த உலகத்தை முழு மனதுடன் எதிர்க்கும் சாட்ஸ்கியை அவளால் காதலிக்க முடியாது. சாட்ஸ்கியின் புத்துணர்ச்சியை அவமதித்த "தொல்லை கொடுப்பவர்களில்" அவளும் ஒருத்தி. அதனால்தான் கதாநாயகனின் தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக நாடகங்கள் முரண்படவில்லை, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன: சுற்றுச்சூழலுடனான ஹீரோவின் மோதல் காதல் உட்பட அவரது அன்றாட உறவுகள் அனைத்தையும் நீட்டிக்கிறது.

இதிலிருந்து நாம் A. S. Griboedov இன் நகைச்சுவையின் சிக்கல்கள் உன்னதமானவை அல்ல என்று முடிவு செய்யலாம், ஏனென்றால் கடமைக்கும் உணர்வுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தை நாம் கவனிக்கவில்லை; மாறாக, மோதல்கள் இணையாக உள்ளன, ஒன்று மற்றொன்றை நிறைவு செய்கிறது.

இந்த வேலையில் இன்னும் ஒரு பாரம்பரியமற்ற அம்சத்தை அடையாளம் காணலாம். "மூன்று ஒற்றுமைகள்" சட்டத்திலிருந்து இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமை கவனிக்கப்பட்டால், செயலின் ஒற்றுமை இல்லை. உண்மையில், நான்கு செயல்களும் மாஸ்கோவில், ஃபமுசோவின் வீட்டில் நடைபெறுகின்றன. ஒரு நாளுக்குள், சாட்ஸ்கி ஏமாற்றத்தைக் கண்டுபிடித்தார், மேலும் விடியற்காலையில் தோன்றி விடியற்காலையில் வெளியேறுகிறார். ஆனால் கதைக்களம் ஒரே நேர்கோட்டில் இல்லை. நாடகத்தில் இரண்டு கதைக்களங்கள் உள்ளன: ஒன்று சோபியாவின் சாட்ஸ்கியின் குளிர்ச்சியான வரவேற்பு, மற்றொன்று சாட்ஸ்கி மற்றும் ஃபமுசோவ் மற்றும் ஃபமுசோவின் சமூகத்திற்கு இடையேயான மோதல்; இரண்டு கதைக்களம், இரண்டு கிளைமாக்ஸ் மற்றும் ஒரு ஒட்டுமொத்த தீர்மானம். இந்த வேலை வடிவம் ஏ.எஸ். கிரிபோயோடோவின் புதுமையைக் காட்டியது.

ஆனால் நகைச்சுவையானது கிளாசிக்ஸின் வேறு சில அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. எனவே, முக்கிய கதாபாத்திரம் சாட்ஸ்கி ஒரு பிரபு, படித்தவர். லிசாவின் படம் சுவாரஸ்யமானது. "Woe from Wit" இல் அவர் ஒரு வேலைக்காரனுக்கு மிகவும் சுதந்திரமாக நடந்துகொள்கிறார் மற்றும் ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவையின் கதாநாயகி போல், கலகலப்பான மற்றும் சமயோசிதமாக இருக்கிறார். கூடுதலாக, நகைச்சுவை முக்கியமாக குறைந்த பாணியில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இது கிரிபோடோவின் கண்டுபிடிப்பு.

படைப்பில் ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள் மிகவும் சுவாரஸ்யமாகத் தோன்றின, ஏனென்றால் "Woe from Wit" இன் சிக்கல் ஓரளவு காதல் இயல்புடையது. மையத்தில் ஒரு பிரபு மட்டுமல்ல, பகுத்தறிவின் சக்தியால் ஏமாற்றமடைந்த ஒரு மனிதனும் இருக்கிறார், ஆனால் சாட்ஸ்கி காதலில் மகிழ்ச்சியற்றவர், அவர் தனிமையில் இருக்கிறார். எனவே மாஸ்கோ பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகளுடனான சமூக மோதல், மனதின் சோகம். உலகம் முழுவதும் அலைந்து திரிவதற்கான தீம் ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு: சாட்ஸ்கி, மாஸ்கோவிற்கு வருவதற்கு நேரம் இல்லை, விடியற்காலையில் அதை விட்டுவிடுகிறார்.

A. S. Griboyedov இன் நகைச்சுவையில், அந்தக் காலத்திற்கான ஒரு புதிய முறையின் ஆரம்பம் - விமர்சன யதார்த்தவாதம் - தோன்றும். குறிப்பாக, அதன் மூன்று விதிகளில் இரண்டு கடைபிடிக்கப்படுகின்றன. இது சமூகம் மற்றும் அழகியல் பொருள்முதல்வாதம்.

Griboyedov உண்மையில் உண்மை. அதில் மிக அத்தியாவசியமான விஷயங்களை எப்படி முன்னிலைப்படுத்துவது என்பதை அறிந்த அவர், அதன் பின்னணியில் உள்ள சமூக சட்டங்களை நாம் காணும் வகையில் தனது கதாபாத்திரங்களை சித்தரித்தார். "Woe from Wit" யதார்த்தமான ஒரு விரிவான கேலரியை உருவாக்கியுள்ளது கலை வகைகள், அதாவது, நகைச்சுவையில் வழக்கமான ஹீரோக்கள் வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் தோன்றுவார்கள். பெரிய நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் வீட்டுப் பெயர்களாக மாறிவிட்டன.

ஆனால் சாட்ஸ்கி, ஒரு அடிப்படையில் காதல் ஹீரோ, யதார்த்தமான குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருக்கிறார் என்று மாறிவிடும். அவர் சமூகமானவர். இது சுற்றுச்சூழலால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் அதற்கு எதிரானது. யதார்த்தமான படைப்புகளில் மனிதனும் சமூகமும் எப்போதும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டிருக்கும்.

A. S. Griboyedov இன் நகைச்சுவையின் மொழியும் ஒத்திசைவானது. கிளாசிக்ஸின் சட்டங்களின்படி குறைந்த பாணியில் எழுதப்பட்டது, அது வாழும் பெரிய ரஷ்ய மொழியின் அனைத்து அழகையும் உறிஞ்சியது.

எனவே, அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் கிரிபோயோடோவின் நகைச்சுவை மூன்று இலக்கிய முறைகளின் சிக்கலான தொகுப்பு ஆகும், ஒருபுறம், அவற்றின் தனிப்பட்ட அம்சங்களின் கலவையாகும், மறுபுறம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் முழுமையான பனோரமா.

வோ ஃப்ரம் விட் பற்றி Griboyedov.

25. A.S இன் நகைச்சுவை பற்றி I. A. Goncharov. Griboyedov "Wo from Wit"

"ஒரு மில்லியன் டார்ன்ஹிங்ஸ்" (முக்கியமான ஆய்வு)

ஐ.ஏ. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 10-20 களில் உன்னதமான மாஸ்கோவை முன்வைக்கும் "ஒழுக்கங்களின் படம், மற்றும் வாழும் வகைகளின் கேலரி மற்றும் எப்போதும் எரியும், கூர்மையான நையாண்டி" என்று கோன்சரோவ் நகைச்சுவை "Woe from Wit" பற்றி எழுதினார். கோஞ்சரோவின் கூற்றுப்படி, நகைச்சுவையின் ஒவ்வொரு முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் "அதன் சொந்த மில்லியன் வேதனைகளை" அனுபவிக்கின்றன. சோபியாவும் அவனால் உயிர் பிழைக்கிறாள். மாஸ்கோ இளம் பெண்களை வளர்ப்பதற்கான விதிகளின்படி ஃபமுசோவ் மற்றும் மேடம் ரோசியர் ஆகியோரால் வளர்க்கப்பட்ட சோபியா "நடனம், பாடல், மென்மை மற்றும் பெருமூச்சு" ஆகியவற்றில் பயிற்சி பெற்றார். அவளைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய அவளுடைய சுவைகளும் யோசனைகளும் பிரெஞ்சு உணர்ச்சி நாவல்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன. அவர் தன்னை ஒரு நாவலின் கதாநாயகியாக கற்பனை செய்கிறார், எனவே அவர் மக்களைப் பற்றிய புரிதல் குறைவாகவே இருக்கிறார். அதீத கிண்டலான சாட்ஸ்கியின் காதலை நிராகரிக்கிறார் எஸ். அவள் முட்டாள், முரட்டுத்தனமான, ஆனால் பணக்கார ஸ்காலோசுப்பின் மனைவியாக மாற விரும்பவில்லை மற்றும் மோல்சலின் தேர்வு செய்கிறாள். S. க்கு முன்னால் மோல்சலின் ஒரு பிளாட்டோனிக் காதலனின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறார், மேலும் தனது காதலியுடன் தனியாக விடியும் வரை அமைதியாக இருக்க முடியும். "ஒரு ஆண்-கணவன், ஒரு வேலைக்காரன்-கணவன், ஒரு மனைவியின் பக்கங்களில் ஒன்று" ஆகியவற்றிற்குத் தேவையான பல நற்பண்புகளை அவர் கண்டறிந்ததால், S. மோல்சலினுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறார். மோல்சலின் கூச்ச சுபாவமுள்ளவர், இணக்கமானவர் மற்றும் மரியாதைக்குரியவர் என்பதை அவள் விரும்புகிறாள். இதற்கிடையில், எஸ் புத்திசாலி மற்றும் வளமானவர். அவள் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு சரியான குணாதிசயங்களைக் கொடுக்கிறாள். Skalozub இல் அவள் ஒரு முட்டாள், குறுகிய மனப்பான்மை கொண்ட சிப்பாயைப் பார்க்கிறாள், அவர் "ஒருபோதும் புத்திசாலித்தனமான வார்த்தையை உச்சரிக்க முடியாது," அவர் "பழங்கள் மற்றும் வரிசைகள்," "பொத்தான்ஹோல்கள் மற்றும் விளிம்புகள் பற்றி" மட்டுமே பேச முடியும். அத்தகைய ஒரு மனிதனின் மனைவியாக அவள் தன்னை கற்பனை செய்து கூட பார்க்க முடியாது: "அவர் யார் அல்லது யார் தண்ணீரில் இறங்குகிறார் என்பது எனக்கு கவலையில்லை." அவரது தந்தையில், சோபியா ஒரு எரிச்சலான முதியவரைப் பார்க்கிறார், அவர் தனது துணை அதிகாரிகள் மற்றும் ஊழியர்களுடன் விழாவில் நிற்கவில்லை. மற்றும் எஸ். மோல்சலின் குணங்களை சரியாக மதிப்பிடுகிறார், ஆனால், அவர் மீதான அன்பால் கண்மூடித்தனமாக, அவரது பாசாங்கு கவனிக்க விரும்பவில்லை. சோபியா ஒரு பெண்ணைப் போல சமயோசிதமானவள். அதிகாலையில் வாழ்க்கை அறையில் மோல்கலின் முன்னிலையில் இருந்து தன் தந்தையின் கவனத்தை திறமையாக திசை திருப்புகிறாள். மோல்கலின் குதிரையில் இருந்து விழுந்த பிறகு அவளது மயக்கம் மற்றும் பயத்தை மறைக்க, அவள் மற்றவர்களின் துரதிர்ஷ்டங்களுக்கு மிகவும் உணர்திறன் உடையவள் என்று அறிவிக்கும் உண்மையுள்ள விளக்கங்களைக் காண்கிறாள். மோல்சலின் மீதான அவரது காஸ்டிக் அணுகுமுறைக்காக சாட்ஸ்கியை தண்டிக்க விரும்பி, சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனம் பற்றிய வதந்தியை பரப்பியவர் சோபியா. காதல், உணர்ச்சிகரமான முகமூடி இப்போது சோபியாவிடமிருந்து கிழிக்கப்பட்டது மற்றும் எரிச்சலூட்டும், பழிவாங்கும் மாஸ்கோ இளம் பெண்ணின் முகம் வெளிப்படுகிறது. ஆனால் அவளது காதல் போதை கலைந்ததால் எஸ்.வுக்கும் பழிவாங்கல் காத்திருக்கிறது. தன்னைப் பற்றி இழிவாகப் பேசி, லிசாவுடன் உல்லாசமாக இருந்த மோல்சலின் துரோகத்தை அவள் கண்டாள். இது S. இன் பெருமைக்கு ஒரு அடியாக இருக்கிறது, மேலும் அவளது பழிவாங்கும் தன்மை மீண்டும் வெளிப்படுகிறது. "நான் என் தந்தையிடம் முழு உண்மையையும் சொல்கிறேன்," அவள் எரிச்சலுடன் முடிவு செய்கிறாள். மோல்கலின் மீதான அவளுடைய காதல் உண்மையானது அல்ல, ஆனால் புத்தகமானது, கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்பதை இது மீண்டும் நிரூபிக்கிறது, ஆனால் இந்த காதல் அவளை "மில்லியன் கணக்கான வேதனைகளை" அனுபவிக்க வைக்கிறது. ஆம், சாட்ஸ்கியின் உருவம் நகைச்சுவையின் மோதலை, அதன் இரண்டு கதைக்களங்களையும் தீர்மானிக்கிறது. அந்த நாட்களில் (1816-1824) இந்த நாடகம் எழுதப்பட்டது, சாட்ஸ்கி போன்ற இளைஞர்கள் சமூகத்திற்கு புதிய யோசனைகளையும் மனநிலையையும் கொண்டு வந்தனர். சாட்ஸ்கியின் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் கருத்துக்கள், அவரது எல்லா செயல்களிலும், எதிர்கால டிசம்பிரிஸ்டுகளுக்கு மிகவும் முக்கியமானது என்பதை வெளிப்படுத்தியது: சுதந்திரத்தின் ஆவி, சுதந்திரமான வாழ்க்கை, "அவர் மற்றவர்களை விட சுதந்திரமாக சுவாசிக்கிறார்" என்ற உணர்வு. தனிமனித சுதந்திரம் என்பது காலத்தின் நோக்கம் மற்றும் கிரிபோடோவின் நகைச்சுவை. மேலும் காதல், திருமணம், மரியாதை, சேவை, வாழ்க்கையின் அர்த்தம் பற்றிய பாழடைந்த கருத்துக்களிலிருந்து விடுதலை. சாட்ஸ்கியும் அவரது ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களும் "ஆக்கப்பூர்வமான, உயரிய மற்றும் அழகான கலைகளுக்காக" பாடுபடுகிறார்கள், "அறிவிற்காக பசியுள்ள மனதை அறிவியலில் குவிக்க வேண்டும்" என்ற கனவு, "உலகம் முழுவதுமாக இருக்கும் விழுமிய அன்பின் தாகம்" ... - தூசி மற்றும் மாயை ." அவர்கள் எல்லா மக்களையும் சுதந்திரமாகவும் சமமாகவும் பார்க்க விரும்புகிறார்கள்.

சாட்ஸ்கியின் விருப்பம் தாய்நாட்டிற்கு சேவை செய்ய வேண்டும், "காரணம், மக்களுக்கு அல்ல." அவர் கடந்த காலம் முழுவதையும் வெறுக்கிறார், அனைத்திற்கும் அடிமைத்தனமான அபிமானம், அடிமைத்தனம், சைகோபான்சி.

அவர் சுற்றி என்ன பார்க்கிறார்? பதவிகள், சிலுவைகள், "வாழ பணம்", காதல் அல்ல, ஆனால் லாபகரமான திருமணத்தை மட்டுமே தேடும் நிறைய பேர். அவர்களின் இலட்சியம் "நிதானம் மற்றும் துல்லியம்," அவர்களின் கனவு "எல்லா புத்தகங்களையும் எடுத்து எரிக்க வேண்டும்."

எனவே, நகைச்சுவையின் மையத்தில் "ஒரு விவேகமான நபர்" (Griboyedov இன் மதிப்பீடு) மற்றும் பழமைவாத பெரும்பான்மைக்கு இடையிலான மோதல் உள்ளது.

ஒரு வியத்தகு வேலையில் எப்போதும் போல, கதாநாயகனின் பாத்திரத்தின் சாராம்சம் முதன்மையாக சதித்திட்டத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. வாழ்க்கையின் உண்மைக்கு உண்மையுள்ள Griboyedov, இந்த சமுதாயத்தில் ஒரு இளம் முற்போக்கான மனிதனின் அவலநிலையைக் காட்டினார். வழக்கமான வாழ்க்கை முறையை சீர்குலைக்க அவர் முயற்சித்ததற்காக, அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் சாட்ஸ்கியின் கண்களைத் தூண்டும் உண்மைக்காக பழிவாங்குகிறார்கள். அவன் காதலிக்கும் பெண், அவனிடமிருந்து விலகி, அவனது பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றி கிசுகிசுக்களைப் பரப்பி ஹீரோவை மிகவும் காயப்படுத்துகிறார். இங்கே ஒரு முரண்பாடு உள்ளது: ஒரே புத்திசாலி நபர் பைத்தியம் என்று அறிவிக்கப்படுகிறார்!

அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச்சின் துன்பத்தைப் பற்றி இப்போது கூட கவலைப்படாமல் படிக்க முடியாது என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. ஆனால் உண்மையான கலையின் சக்தி அதுதான். நிச்சயமாக, Griboedov, ஒருவேளை ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முதல் முறையாக, ஒரு உண்மையான உருவாக்க முடிந்தது. யதார்த்தமான படம்நேர்மறை ஹீரோ. சாட்ஸ்கி நமக்கு நெருக்கமானவர், ஏனென்றால் அவர் உண்மை மற்றும் நன்மை, கடமை மற்றும் மரியாதைக்காக ஒரு பாவம் செய்ய முடியாத, "இரும்பு" போராளியாக எழுதப்படவில்லை - கிளாசிக் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் அத்தகைய ஹீரோக்களை நாங்கள் சந்திக்கிறோம். இல்லை, அவர் ஒரு மனிதர், மனிதர்கள் எதுவும் அவருக்கு அந்நியமாக இல்லை. "மனமும் இதயமும் இணக்கமாக இல்லை" என்று ஹீரோ தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார். அவரது இயல்பின் தீவிரம், பெரும்பாலும் மன சமநிலையையும் அமைதியையும் பராமரிப்பதைத் தடுக்கிறது, பொறுப்பற்ற முறையில் காதலிக்கும் திறன், இது அவரது காதலியின் குறைபாடுகளைக் காண அனுமதிக்காது, மற்றொருவர் மீதான அவளுடைய அன்பை நம்புவது - இவை மிகவும் இயல்பானவை. பண்புகள்!

நுண்ணறிவு ஒரு தத்துவார்த்த நற்பண்பு. கிரிபோடோவின் முன்னோடிகளுக்கு, நடவடிக்கைகளுக்கு இணங்குவது மட்டுமே புத்திசாலித்தனமாக கருதப்பட்டது. சாட்ஸ்கி அல்ல மோல்சலின் நகைச்சுவையில் அப்படிப்பட்ட மனம் கொண்டவர். மோல்சலினின் மனம் அவனது உரிமையாளருக்கு சேவை செய்கிறது, அவனுக்கு உதவுகிறது, அதே சமயம் சாட்ஸ்கியின் மனம் அவனுக்கு மட்டுமே தீங்கு விளைவிக்கிறது, அது அவனைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு பைத்தியக்காரத்தனமாக இருக்கிறது, அவனே அவனுக்கு "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" தருகிறான். Molchalin இன் வசதியான மனம் சாட்ஸ்கியின் விசித்திரமான மற்றும் கம்பீரமான மனதுடன் முரண்படுகிறது, ஆனால் இது இனி புத்திசாலித்தனத்திற்கும் முட்டாள்தனத்திற்கும் இடையிலான போராட்டம் அல்ல. கிரிபோடோவின் நகைச்சுவையில் முட்டாள்கள் இல்லை; அதன் மோதல் பல்வேறு வகையான மனங்களின் எதிர்ப்பில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. "Woe from Wit" என்பது கிளாசிக்ஸைக் கடந்த ஒரு நகைச்சுவை.

கிரிபோடோவின் படைப்பில் கேள்வி கேட்கப்படுகிறது: மனம் என்றால் என்ன? ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு ஹீரோவுக்கும் அவரவர் பதில் உள்ளது, கிட்டத்தட்ட எல்லோரும் உளவுத்துறை பற்றி பேசுகிறார்கள். ஒவ்வொரு ஹீரோவுக்கும் மனதைப் பற்றிய சொந்த யோசனை இருக்கிறது. கிரிபோடோவின் நாடகத்தில் புத்திசாலித்தனத்தின் தரம் இல்லை, எனவே அதில் வெற்றியாளர் இல்லை. "நகைச்சுவை சாட்ஸ்கிக்கு "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" மட்டுமே தருகிறது, வெளிப்படையாக, ஃபாமுசோவ் மற்றும் அவரது சகோதரர்கள் போராட்டத்தின் விளைவுகளைப் பற்றி எதுவும் சொல்லாமல் அவர்கள் இருந்த அதே நிலையில் விட்டுவிடுகிறார்கள்" (I. A. Goncharov).

நாடகத்தின் தலைப்பில் ஒரு மிக முக்கியமான கேள்வி உள்ளது: கிரிபோயோடோவின் மனம் என்ன. இந்த கேள்விக்கு எழுத்தாளர் பதிலளிக்கவில்லை. சாட்ஸ்கியை "புத்திசாலி" என்று அழைப்பதன் மூலம், கிரிபோடோவ் உளவுத்துறையின் கருத்தை தலைகீழாக மாற்றி, அதைப் பற்றிய பழைய புரிதலை கேலி செய்தார். Griboyedov கல்விப் பேதங்கள் நிறைந்த ஒரு மனிதனைக் காட்டினார், ஆனால் அதைப் புரிந்து கொள்வதில் தயக்கத்தை எதிர்கொண்டார், "விவேகம்" என்ற பாரம்பரியக் கருத்துகளிலிருந்து துல்லியமாக உருவானது, இது "Woe from Wit" இல் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக மற்றும் அரசியல் திட்டத்துடன் தொடர்புடையது. கிரிபோடோவின் நகைச்சுவை, தலைப்பிலிருந்து தொடங்கி, ஃபமுசோவ்களுக்கு அல்ல, சாட்ஸ்கிகளுக்கு - வேடிக்கையான மற்றும் தனிமையான (25 முட்டாள்களுக்கு ஒரு புத்திசாலி), மாற்ற முடியாத உலகத்தை மாற்ற முயற்சிக்கிறது.

Griboedov அதன் காலத்திற்கு வழக்கத்திற்கு மாறான ஒரு நகைச்சுவையை உருவாக்கினார். கிளாசிக்ஸின் நகைச்சுவைக்கான பாரம்பரிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சிக்கல்களை அவர் செறிவூட்டினார் மற்றும் உளவியல் ரீதியாக மறுபரிசீலனை செய்தார்; அவரது முறை யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமானது, ஆனால் இன்னும் முழுமையாக யதார்த்தத்தை அடையவில்லை. ஐ.ஏ. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 10-20 களில் உன்னதமான மாஸ்கோவை முன்வைக்கும் "ஒழுக்கங்களின் படம், மற்றும் வாழும் வகைகளின் கேலரி மற்றும் எப்போதும் எரியும், கூர்மையான நையாண்டி" என்று கோன்சரோவ் நகைச்சுவை "Woe from Wit" பற்றி எழுதினார். கோஞ்சரோவின் கூற்றுப்படி, நகைச்சுவையின் ஒவ்வொரு முக்கிய கதாபாத்திரமும் "அதன் சொந்த மில்லியன் வேதனைகளை அனுபவிக்கிறது.

புஷ்கினின் லைசியம் பாடல் வரிகள்.

லைசியம் காலத்தில், புஷ்கின் முதன்மையாக 1812 ஆம் ஆண்டின் தேசபக்திப் போர் ("சார்ஸ்கோய் செலோவில் நினைவுகள்") தொடர்பாக அவரது தேசபக்தி உணர்வுகளை பிரதிபலிக்கும் பாடல் கவிதைகளின் ஆசிரியராகத் தோன்றினார், இது அவரது சக லைசியம் மாணவர்களால் மட்டுமல்ல, டெர்ஷாவினாலும் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டது. அந்தக் காலத்தின் மிகப் பெரிய இலக்கிய அதிகாரியாகக் கருதப்பட்டவர். அரசியல் கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு ("லிசினியஸுக்கு" ரோமானிய பழங்காலத்தின் பாரம்பரிய படங்களில் ரஷ்ய சமூக-அரசியல் யதார்த்தத்தின் பரந்த நையாண்டி படத்தை தைரியமாக வரைந்தார் மற்றும் "சர்வாதிகாரியின் விருப்பமான" - சர்வ வல்லமையுள்ள தற்காலிக தொழிலாளி, அவருக்குப் பின்னால் சமகாலத்தவர்கள் படத்தைக் கண்டறிந்தனர். அப்போதைய வெறுக்கப்பட்ட அரக்கீவின்.), மறுப்பு மத பார்வைஉலகில் ("நம்பிக்கையின்மை"), கரம்சினிஸ்டுகளுக்கான இலக்கிய அனுதாபங்கள், "அர்சமாஸ்" ("ஒரு நண்பர் கவிஞருக்கு," "நகரம்," "ஃபோன்விசின் நிழல்"). இந்த நேரத்தில் புஷ்கினின் கவிதைகளின் சுதந்திரம்-அன்பான மற்றும் நையாண்டி நோக்கங்கள் எபிகியூரியனிசம் மற்றும் அனாக்ரோடிசிசத்துடன் நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்தன.

1813 வரை புஷ்கினின் முதல் லைசியம் கவிதைப் பரிசோதனைகள் எதுவும் நம்மை வந்தடையவில்லை. ஆனால் லைசியத்தில் உள்ள புஷ்கினின் தோழர்கள் அவர்களை நினைவில் கொள்கிறார்கள்.

புஷ்கினின் ஆரம்பகால லைசியம் கவிதைகள் நமக்கு வந்துள்ளன, அவை 1813 க்கு முந்தையவை. புஷ்கினின் லைசியம் பாடல் வரிகள் விதிவிலக்கான வகை பன்முகத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அந்தக் காலக் கவிதையில் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்டிருக்கும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளிலும் தேர்ச்சி பெறுவதில் இளம் கவிஞரின் நனவான சோதனைகளின் தோற்றத்தை ஒருவர் பெறுகிறார். பாடல் வரிகள், எனது சொந்த பாடல் நடையில் எனது சொந்த பாதையை கண்டுபிடிப்பதில் இது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அதே நேரத்தில், இந்த வகை பன்முகத்தன்மை ரஷ்ய கவிதை வளர்ச்சியின் அந்த கட்டத்தின் அம்சங்களையும் தீர்மானிக்கிறது, இது முந்தைய வகை மரபுகளின் தீவிர முறிவு மற்றும் புதியவற்றைத் தேடுவதன் மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது. புஷ்கினின் முதல் ஆண்டுகளின் லைசியம் பாடல் வரிகள் குறுகிய வசன அளவுகளின் ஆதிக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன (ஐயாம்பிக் மற்றும் ட்ரொச்சிக் ட்ரைமீட்டர்கள், ஐயாம்பிக் மற்றும் டாக்டைல் ​​பைமீட்டர்கள், ஆம்பிப்ராச்சிக் ட்ரைமீட்டர்). புஷ்கினின் பாடல் வரிகளின் இதே ஆரம்ப காலப்பகுதியானது குறிப்பிடத்தக்க நீளமான கவிதைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது இளம் எழுத்தாளரின் கவிதை முதிர்ச்சியற்ற தன்மையால் விளக்கப்படுகிறது. புஷ்கினின் மேதை வளர்ச்சியடையும் போது, ​​அவரது கவிதைகள் மிகவும் சுருக்கமாகின்றன.

இவை அனைத்தும் சேர்ந்து, ஒருபுறம், ரஷ்ய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய கவிதை மரபுகளால் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட பெரும்பாலான பாடல் வடிவங்களில் தேர்ச்சி பெறுவதில் புஷ்கினின் நனவான பயிற்சியின் காலத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது, மறுபுறம், புஷ்கினின் கிட்டத்தட்ட ஒழுங்கற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது. வெளியில் இருந்து அவருக்கு வந்த அனைத்து கவிதை வார்ப்புருக்கள், அதிலிருந்து அவர் பின்னர் மற்றும் விரைவில் அது தன்னை விடுவித்துக் கொள்ளத் தொடங்குகிறது.

புஷ்கினின் கவிதை வளர்ச்சியின் இந்த ஆரம்ப காலகட்டத்தில், அவரது முழு உள்ளமும் இளமையின் மகிழ்ச்சியான உணர்வு மற்றும் அதன் அனைத்து பரிசுகள் மற்றும் இன்பங்களுடன் வாழ்க்கையின் வசீகரத்தால் நிரம்பியிருந்தபோது, ​​மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகவும், அப்போது அவருக்குத் தோன்றியதைப் போலவும், மிகவும் சிறப்பியல்பு. அவரது திறமையின் தன்மை, கவிதை மாட்ரிகல் கலாச்சாரம் XVIII நூற்றாண்டின் மரபுகள் இருந்தன, பிரெஞ்சு அறிவொளியின் கூர்மையான சுதந்திர சிந்தனையால் கலைக்கப்பட்டது.

இளம் கவிஞருக்குஎன்னை ஒரு கவிஞனாக சித்தரிப்பது மகிழ்ச்சியாக இருந்தது, யாருக்கு எந்த சிரமமும் இல்லாமல் கவிதை வரும்.

லைசியத்தின் (1813-1815) முதல் ஆண்டுகளில் புஷ்கினின் பாடல் வரிகளின் நோக்கங்களின் முக்கிய வட்டம் "ஒளி கவிதை", "அனாக்ரியான்டிக்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுபவரின் கட்டமைப்பிற்குள் மூடப்பட்டுள்ளது, இதில் பத்யுஷ்கோவ் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் என்று கருதப்பட்டார். இளம் கவிஞர் ஒரு எபிகியூரியன் முனிவரின் உருவத்தில் தன்னை சித்தரிக்கிறார், வாழ்க்கையின் ஒளி மகிழ்ச்சியை வெறித்தனமாக அனுபவிக்கிறார். 1816 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, புஷ்கினின் லைசியம் கவிதையில் ஜுகோவ்ஸ்கியின் உணர்வில் உள்ள நேர்த்தியான உருவங்கள் மேலோங்கின. கவிஞன் கோரப்படாத அன்பின் வேதனையைப் பற்றியும், முன்கூட்டியே வாடிப்போன உள்ளத்தைப் பற்றியும், மங்கிப்போன இளமையைப் பற்றி வருந்துகிறான். இந்த ஆரம்பக் கவிதைகளில் இன்னும் நிறைய புஷ்கின் இருக்கிறார் இலக்கிய மாநாடு, கவிதை கிளிச்கள். ஆனால் சாயல், இலக்கிய-வழக்கமான, சுயாதீனமான, நமது சொந்தம் ஏற்கனவே உடைந்து கொண்டிருக்கிறது: நிஜ வாழ்க்கை பதிவுகளின் எதிரொலிகள் மற்றும் ஆசிரியரின் உண்மையான உள் அனுபவங்கள். "நான் என் சொந்த வழியில் செல்கிறேன்," என்று அவர் பட்யுஷ்கோவின் ஆலோசனை மற்றும் அறிவுறுத்தல்களுக்கு பதிலளிக்கிறார். இந்த "சொந்த பாதை" படிப்படியாக இங்கும் அங்கும் புஷ்கின் லைசியம் மாணவரின் படைப்புகளில் வெளிப்படுகிறது. எனவே, "டவுன்" (1815) என்ற கவிதையும் பத்யுஷ்கோவின் செய்தியான "மை பெனேட்ஸ்" முறையில் எழுதப்பட்டது. இருப்பினும், அவர்களின் ஆசிரியரைப் போலல்லாமல், பண்டைய மற்றும் நவீன - பண்டைய கிரேக்க "லாராஸ்" மற்றும் உள்நாட்டு "பாலாலைகா" - புஷ்கின் உண்மையான ஜார்ஸ்கோயால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு சிறிய மாகாண நகரத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் அம்சங்களைப் பற்றிய உணர்வைத் தருகிறார். செலோ பதிவுகள். கவிஞர் ஜார்ஸ்கோ செலோவைப் பற்றி ஒரு சிறப்புப் படைப்பில் ஒரு விரிவான விளக்கத்தை அளிக்கப் போகிறார், ஆனால், வெளிப்படையாக, அவர் தனது லைசியம் நாட்குறிப்பில் அதன் திட்டத்தை மட்டுமே வரைந்தார் (இந்த பதிப்பின் தொகுதி 7 இல் பார்க்கவும்: “கோடையில் நான் செய்வேன். "சார்ஸ்கோ செலோவின் படம்" என்று எழுதுங்கள்).

ஆனால் ஏற்கனவே லைசியத்தில், புஷ்கின் தனது இலக்கிய முன்னோடிகள் மற்றும் சமகாலத்தவர்களிடம் ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் சில நேரங்களில் மிகவும் விமர்சன அணுகுமுறையை வளர்த்துக் கொண்டார். சக" மற்றும் "கேலி செய்பவர்", "புரோஸ்டகோவாவை நகலெடுத்த படைப்பாளி" , இலக்கிய நவீனத்துவத்தின் மீது தைரியமான தீர்ப்பை வழங்குகிறார்.

புஷ்கின் இந்த மற்றும் அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் அனாக்ரியான்டிக் மற்றும் நேர்த்தியான கவிதைகளை தொடர்ந்து எழுதினார். ஆனால் அதே நேரத்தில், 1817 ஆம் ஆண்டின் நடுப்பகுதியில் "மடத்தில்" இருந்து வெளியேறியது, கவிஞர் அவர்களை அழைத்தது போல், லைசியம் சுவர்கள் ஒரு பெரிய வாழ்க்கைக்கு ஒரு பெரிய சமூக கருப்பொருளுக்கு ஒரு வழியாகும்.

புஷ்கின் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் மிகவும் முன்னேறிய மக்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளுக்கு பதிலளிக்கும் கவிதைகளை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார், அதில் வளர்ந்து வரும் புரட்சிகர உணர்வுகள், முதல் ரகசிய அரசியல் சமூகங்களின் தோற்றம், அதன் பணி எதேச்சதிகாரம் மற்றும் அடிமைத்தனத்திற்கு எதிராக போராடுவதாக இருந்தது.

வாழ்க்கை மற்றும் அன்பின் மகிழ்ச்சியை உறுதிப்படுத்துவது, பெலின்ஸ்கியின் சொல்லைப் பயன்படுத்துவது, 1815 இன் புஷ்கினின் பாடல் வரிகளின் முக்கிய "பாத்தோஸ்" ஆகும். இவை அனைத்தும் ஒரு கவிஞரின் இலட்சியத்துடன் முழுமையாக ஒத்துப்போனது - ஒளி இன்பங்களின் பாடகர், அந்த நேரத்தில் புஷ்கினுக்கு நிச்சயமாக அவரது பாத்திரம், பொதுவாக வாழ்க்கையின் நோக்கம் மற்றும் அவரது கவிதை பரிசின் பண்புகள் ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக இருப்பதாகத் தோன்றியது.

எலின்ஸ்கி எழுதினார்: "புஷ்கின் அவருக்கு முந்தைய அனைத்து கவிஞர்களிடமிருந்தும் வேறுபட்டவர், அவருடைய படைப்புகளிலிருந்து ஒருவர் பின்பற்றலாம். படிப்படியான வளர்ச்சிஅவர் ஒரு கவிஞராக மட்டுமல்ல, அதே நேரத்தில் ஒரு நபராகவும் பாத்திரமாகவும். ஒரு வருடத்தில் அவர் எழுதிய கவிதைகள், அடுத்த வருடத்தில் எழுதப்பட்ட கவிதைகளிலிருந்து ஏற்கனவே உள்ளடக்கத்திலும் வடிவத்திலும் முற்றிலும் வேறுபட்டவை” (VII, - 271). இது சம்பந்தமாக, புஷ்கினின் லைசியம் பாடல்களில் குறிப்பாக அவதானிப்புகள் குறிப்பாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

புஷ்கின் தனது 15 வயதில் 1814 இல் வெளியிடத் தொடங்கினார். அவரது முதல் அச்சிடப்பட்ட படைப்பு "ஒரு கவிஞர் நண்பருக்கு" என்ற கவிதை ஆகும். ஆரம்பகால கவிதைகளை விட இங்கு வேறுபட்ட வடிவம் உள்ளது, மற்றும் வேறு வகை உள்ளது, ஆனால் பாதை அடிப்படையில் ஒன்றுதான்: இலவச, எளிதான, தன்னிச்சையான கவிதை பிரதிபலிப்பு பாதை.

இளம் புஷ்கினின் இலக்கிய ஆசிரியர்கள் வால்டேர் மற்றும் பிற பிரபலமான பிரெஞ்சுக்காரர்கள் மட்டுமல்ல, டெர்ஷாவின், ஜுகோவ்ஸ்கி, பட்யுஷ்கோவ் ஆகியோரும் கூட. பெலின்ஸ்கி எழுதியது போல், "டெர்ஷாவின், ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் பாட்யுஷ்கோவ் ஆகியோரின் கவிதைகளில் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் முக்கியமான அனைத்தும் - இவை அனைத்தும் புஷ்கினின் கவிதையின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, அதன் அசல் உறுப்பு மூலம் மறுவேலை செய்யப்பட்டது." லைசியம் காலத்தில் ஜுகோவ்ஸ்கியுடனான தொடர்பு குறிப்பாக புஷ்கின் எழுதிய "தி ட்ரீமர்" (1815), "தி ஸ்லைன் நைட்" (1815) போன்ற கவிதைகளில் கவனிக்கத்தக்கது. டெர்ஷாவின் புஷ்கின் மீது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி செல்வாக்கு செலுத்தினார். லைசியம் சகாப்தத்தின் புகழ்பெற்ற கவிதையான "சார்ஸ்கோ செலோவில் நினைவுகள்" அதன் செல்வாக்கு வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. டெர்ஷாவின் முன்னிலையில் நடந்த தேர்வு விழாவில் இந்த கவிதையைப் படித்ததை புஷ்கின் நினைவு கூர்ந்தார்: “டெர்ஷாவின் மிகவும் வயதானவர். அவர் சீருடை மற்றும் வெல்வெட் பூட்ஸில் இருந்தார். எங்கள் தேர்வு அவரை மிகவும் சோர்வடையச் செய்தது. தலையில் கைவைத்து அமர்ந்தான். அவரது முகம் அர்த்தமற்றது, அவரது கண்கள் மந்தமானவை, அவரது உதடுகள் தாழ்ந்தன; அவரது உருவப்படம் (அவர் தொப்பி மற்றும் அங்கியில் காட்டப்படுகிறார்) மிகவும் ஒத்ததாக உள்ளது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் தேர்வு தொடங்கும் வரை அவர் மயங்கிக் கிடந்தார். இங்கே அவர் உற்சாகமடைந்தார், அவரது கண்கள் பிரகாசித்தன; அவர் முற்றிலும் மாற்றப்பட்டார். நிச்சயமாக, அவரது கவிதைகள் வாசிக்கப்பட்டன, அவரது கவிதைகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டன, அவரது கவிதைகள் தொடர்ந்து பாராட்டப்பட்டன. அவர் அசாதாரண கலகலப்புடன் கேட்டார். இறுதியாக அவர்கள் என்னை அழைத்தார்கள். டெர்ஷாவினில் இருந்து இரண்டு படிகள் நின்றுகொண்டே எனது "நினைவுகள் ஜார்ஸ்கோ செலோவில்" படித்தேன். என் ஆன்மாவின் நிலையை என்னால் விவரிக்க இயலாது; நான் டெர்ஷாவின் பெயரைக் குறிப்பிடும் வசனத்தை நான் அடைந்தபோது, ​​​​என் குரல் ஒரு வாலிபனைப் போல ஒலித்தது, என் இதயம் பேரானந்தத்தில் துடித்தது ... நான் எப்படி வாசித்தேன் என்று எனக்கு நினைவில் இல்லை, நான் எங்கு ஓடிவிட்டேன் என்று எனக்கு நினைவில் இல்லை. டெர்ஷாவின் மகிழ்ச்சியடைந்தார்; அவர் என்னைக் கோரினார், என்னைக் கட்டிப்பிடிக்க விரும்பினார் ... அவர்கள் என்னைத் தேடினார்கள் ஆனால் கிடைக்கவில்லை.

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

கல்வி:

• A. S. Griboyedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" பற்றிய அறிவை விரிவுபடுத்துங்கள்;
• நடிகர்களின் பட்டியலை பகுப்பாய்வு செய்ய கற்றுக்கொள்ளுங்கள்;
• நகைச்சுவையின் முக்கிய செயல்களை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்;
• மோதலின் அம்சங்களை அடையாளம் காணவும், நகைச்சுவை சதித்திட்டத்தின் முக்கிய கட்டங்களை வெளிப்படுத்தவும்.

கல்வி:

• உங்கள் பார்வையை ஆதாரங்களுடன் உறுதிப்படுத்தும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்;
• ஒரு குழுவில் தொடர்பு கொள்ளும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

உபகரணங்கள்: நாடகத்தின் உரை A.S. Griboedov இன் "Woe from Wit" ஒவ்வொரு மாணவரின் மேசையிலும் உள்ளது.

வணக்கம் நண்பர்களே! கடந்த பாடத்தில், அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் கிரிபோடோவின் ஆளுமை, அவரது அசாதாரண திறமைகள் மற்றும் சிறந்த திறன்கள், இந்த மனிதனின் தலைவிதியைப் பற்றி பேசினோம். Griboyedov இன் இலக்கியச் செயல்பாட்டின் உச்சம் "Woe from Wit" என்ற வசனத்தில் உள்ள நாடகம், இது இன்று விவாதிக்கப்படும்.

எனவே, முதலில், நாடகத்தின் வரையறையை நினைவில் கொள்வோம்.

நாடகம் என்பது இலக்கியத்தின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும், காவியம் மற்றும் பாடல் கவிதைகளுடன், மேடையில் தயாரிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

கிரிபோடோவ் எல்லா காலத்திலும் மிகப் பெரிய நாடகங்களில் ஒன்றை உருவாக்கியவர்.

இந்த மகத்துவத்தைத் தொடுவோம், நாடகம் மற்றும் அதன் பாத்திரங்களைப் பற்றி நம் சொந்த கருத்தை உருவாக்க முயற்சிப்போம்.

நகைச்சுவை எந்த வரலாற்றுக் காலத்தில் நடைபெறுகிறது என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். நாடகத்தின் பாத்திரங்கள் விவாதிக்கும் வரலாற்று நிகழ்வுகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் இதை தீர்மானிப்பது கடினம் அல்ல. எனவே, நெப்போலியனுடனான போர் ஏற்கனவே முடிந்துவிட்டது, ஆனால் ஹீரோக்களின் நினைவில் இன்னும் புதியது. பிரஷ்ய மன்னர் ஃபிரெட்ரிக் வில்ஹெல்ம் மாஸ்கோவிற்கு விஜயம் செய்தார். இந்த வருகை 1816 இல் நடந்தது என்பது அறியப்படுகிறது. "சட்டப்பூர்வமான அதிகாரத்திற்கான முயற்சிக்கு அழைப்பு விடுக்கிறார்கள்" என்ற கல்வியியல் நிறுவனத்தின் மூன்று பேராசிரியர்களின் குற்றச்சாட்டை பாத்திரங்கள் விவாதிக்கின்றன, 1821 இல் பல்கலைக்கழகத்தில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டது. நகைச்சுவை 1824 இல் நிறைவடைந்தது. இதன் விளைவாக, நடவடிக்கை நேரம் XIX நூற்றாண்டின் 20 களின் முதல் பாதியாகும்.

நாங்கள் சுவரொட்டியைத் திறக்கிறோம். முதலில் நாம் எதில் கவனம் செலுத்துகிறோம்? ? (தலைப்பு, எழுத்துகளின் பட்டியல் மற்றும் இடம்)

நகைச்சுவை போஸ்டரைப் படியுங்கள். அதன் உள்ளடக்கத்தில் கிளாசிக்ஸின் கூறுகளை ஒத்திருப்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்? (இடத்தின் ஒற்றுமை, "பேசும்" பெயர்கள்)

பற்றி பேசினோம் பேசும் பெயர்கள். அவர்கள் நமக்கு என்ன சொல்கிறார்கள்? கருத்து தெரிவிப்போம்.

பாவெல் அஃபனாசிவிச் ஃபமுசோவ், ஒரு அரசு இடத்தில் மேலாளர் - lat. fama - "வதந்தி" அல்லது ஆங்கிலம். பிரபலமான - "பிரபலமான". ஒரு உயர் பதவியில் இருக்கும் ஒரு அரசு ஊழியர்.

அவரது மகள் சோபியா பாவ்லோவ்னா- சோபியாக்கள் பெரும்பாலும் நேர்மறை கதாநாயகிகள், ஞானம் (ஃபோன்விசின் எழுதிய "தி மைனர்" என்பதை நினைவில் கொள்க)

அலெக்ஸி ஸ்டெபனோவிச் மோல்சலின், அவரது வீட்டில் வசிக்கும் ஃபாமுசோவின் செயலாளர், அமைதியாக இருக்கிறார், "அவமானத்தின் எதிரி," "முனையில் மற்றும் வார்த்தைகளில் பணக்காரர் அல்ல," "பிரபலமான நிலைகளை அடைவார் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இப்போதெல்லாம் அவர்கள் ஊமைகளை விரும்புகிறார்கள்."

அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் சாட்ஸ்கி- முதலில் சாடியன் (சாட், சாடேவ்வில்); ஒரு தெளிவற்ற, பன்முக ஆளுமை, அதன் தன்மையை ஒரு வார்த்தையில் வெளிப்படுத்த முடியாது; ஆசிரியர் தன்னுடன் சில ஒற்றுமையை வலியுறுத்த அலெக்சாண்டர் என்ற பெயரைக் கொடுத்தார் என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. கிரிபோடோவ் தனது நாடகத்தில் "ஒரு விவேகமுள்ள நபருக்கு இருபத்தைந்து முட்டாள்கள்" இருப்பதாக அவர் கூறினார், அதை அவர் சாட்ஸ்கியாகக் கருதினார்.

"சாட்ஸ்கி" என்ற குடும்பப்பெயர் அந்தக் காலத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான நபர்களில் ஒருவரின் பெயருக்கு மறைகுறியாக்கப்பட்ட குறிப்பைக் கொண்டுள்ளது: பியோட்ர் யாகோவ்லெவிச் சாடேவ். உண்மை என்னவென்றால், “வோ ஃப்ரம் விட்” இன் வரைவு பதிப்புகளில் கிரிபோடோவ் ஹீரோவின் பெயரை இறுதி பதிப்பை விட வித்தியாசமாக எழுதினார்: “சாட்ஸ்கி”. சாதேவின் குடும்பப்பெயரும் அடிக்கடி உச்சரிக்கப்படுகிறது மற்றும் ஒரு "a" உடன் எழுதப்பட்டது: "சாடேவ்". உதாரணமாக, "டவுரிடாவின் கடல் கரையிலிருந்து" என்ற கவிதையில் புஷ்கின் அவரை இப்படித்தான் உரையாற்றினார்: "சாதேவ், கடந்த காலத்தை நினைவில் கொள்கிறீர்களா?.."

சாதேவ் கலந்து கொண்டார் தேசபக்தி போர் 1812, வெளிநாட்டில் நெப்போலியன் எதிர்ப்பு பிரச்சாரத்தில். 1814 ஆம் ஆண்டில், அவர் மேசோனிக் லாட்ஜில் சேர்ந்தார், 1821 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது அற்புதமான இராணுவ வாழ்க்கையை திடீரென குறுக்கிட்டு, ஒரு இரகசிய சமுதாயத்தில் சேர ஒப்புக்கொண்டார். 1823 முதல் 1826 வரை, சாடேவ் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தார், சமீபத்திய தத்துவ போதனைகளைப் புரிந்து கொண்டார், மேலும் ஷெல்லிங் மற்றும் பிற சிந்தனையாளர்களைச் சந்தித்தார். 1828-30 இல் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, அவர் ஒரு வரலாற்று மற்றும் தத்துவக் கட்டுரையை எழுதி வெளியிட்டார்: "தத்துவ கடிதங்கள்."

பார்வைகள், யோசனைகள், தீர்ப்புகள் - ஒரு வார்த்தையில், முப்பத்தாறு வயதான தத்துவஞானியின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அமைப்பு நிக்கோலஸ் ரஷ்யாவிற்கு மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக மாறியது, “தத்துவ கடிதங்கள்” ஆசிரியர் முன்னோடியில்லாத வகையில் பாதிக்கப்பட்டார். பயங்கரமான தண்டனை: மிக உயர்ந்த (அதாவது, தனிப்பட்ட முறையில் ஏகாதிபத்திய) ஆணையின் மூலம் அவர் பைத்தியம் பிடித்ததாக அறிவிக்கப்பட்டார்.

கர்னல் ஸ்கலோசுப், செர்ஜி செர்ஜிவிச்- பெரும்பாலும் ஹீரோக்களின் வார்த்தைகளுக்கு போதுமானதாக இல்லை, "பாறைகள்".

நடால்யா டிமிட்ரிவ்னா,இளம் பெண், பிளாட்டன் மிகைலோவிச், அவரது கணவர், - கோரிச்சி- ஒரு பெண் முதல் இடத்தில் இல்லை (!), பிளாட்டன் மிகைலோவிச் சாட்ஸ்கியின் நண்பர் மற்றும் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர், ஆனால் ஒரு அடிமை, அவரது மனைவி மற்றும் சமூகத்தின் அழுத்தத்தில் இருக்கிறார் - “துக்கம்”.

இளவரசர் துகுகோவ்ஸ்கிமற்றும் இளவரசி, அவரது மனைவி, ஆறு மகள்கள் - மீண்டும் உண்மையில் சிரமம் கேட்கும் பல பெண்கள் உள்ளன, நோக்கம் காது கேளாதது.

க்ரூமின்கள்- பெயர் தனக்குத்தானே பேசுகிறது - பன்றிகளுக்கு இணையாக.

ரெபெட்டிலோவ்- (பிரெஞ்சு ரிப்பீட்டரிலிருந்து - "மீண்டும்") - ஒரு போலி-எதிர்க்கட்சியின் படத்தைக் கொண்டுள்ளது. சொந்த கருத்து இல்லாததால், ரெபெட்டிலோவ் மற்றவர்களின் எண்ணங்களையும் வெளிப்பாடுகளையும் மீண்டும் கூறுகிறார். ஆசிரியர் அவரை சாட்ஸ்கியுடன் "மற்றவர்களின் பார்வைகள் மற்றும் எண்ணங்களை" முயற்சிக்கும் ஒரு உள் வெறுமையான நபராக வேறுபடுத்துகிறார்.

§ நகைச்சுவை மற்றும் சுவரொட்டியின் தலைப்பு மூலம் அதன் முக்கிய கருப்பொருள்களைத் தீர்மானிக்க முயற்சிக்கவும்.

ஒரு வியத்தகு படைப்பைப் படிக்கும்போது, ​​தனிப்பட்ட காட்சிகளை முன்னிலைப்படுத்துவது மற்றும் செயலின் ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சியைப் பின்பற்றுவது மிகவும் முக்கியம்.

"Woe from Wit" நகைச்சுவையில் தோராயமாக எத்தனை முக்கிய காட்சிகளை அடையாளம் காணலாம்? என்ன காட்சிகள் இவை?

15 முக்கிய காட்சிகள்:

1 - லிசாவின் கண்களால் சாட்ஸ்கியின் வருகையின் காலையில் ஃபமுசோவின் வீட்டில் நடந்த நிகழ்வுகள்;

2 - ஃபமுசோவின் வீட்டிற்கு சாட்ஸ்கியின் வருகை;

3 - காலை நிகழ்வுகள் மற்றும் ஃபமுசோவின் கண்களால் அவற்றின் வளர்ச்சி;

4 - சாட்ஸ்கிக்கும் ஃபமுசோவுக்கும் இடையிலான முதல் மோதல்;

5 - Skalozub உடன் காட்சி;

6 - சோபியாவின் குளிர்ச்சியில் சாட்ஸ்கியின் பிரதிபலிப்புகள்;

7 - சோபியா மயக்கம், லிசாவிடம் மோல்கலின் காதல் அறிவிப்பு;

8 - சோபியா மற்றும் சாட்ஸ்கியின் விளக்கம்;

9 - சாட்ஸ்கி மற்றும் மோல்சலின் இடையே வாய்மொழி சண்டை;

10 - ஃபமுசோவின் வீட்டில் விருந்தினர்கள், சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனம் பற்றிய வதந்திகளின் தோற்றம்;

11 - வதந்திகளைப் பரப்புதல்;

12 - அவரது எதிரிகளுடன் சாட்ஸ்கியின் "சண்டை";

13 - பந்திலிருந்து விருந்தினர்கள் புறப்படுதல்;

14 - சாட்ஸ்கி மற்றும் ரெபெட்டிலோவ் இடையே மோதல்;

15 - ஃபமுசோவின் வீட்டிலிருந்து சாட்ஸ்கியின் புறப்பாடு.

இப்போது ஒரு வியத்தகு படைப்பின் சதித்திட்டத்தின் முக்கிய கூறுகளை நினைவில் கொள்ளுங்கள். ஆரம்பம் - செயலின் வளர்ச்சி - க்ளைமாக்ஸ் - கண்டனம்.

"Woe from Wit" நகைச்சுவையில் எந்த காட்சி ஆரம்பமாக கருதப்படுகிறது? சாட்ஸ்கியின் வருகை, முக்கிய மோதல்கள் எழுகின்றன - காதல் மற்றும் சமூகம்.க்ளைமாக்ஸ்? கடைசிக் காட்சி (கண்டனத்திற்கு உடனடியாக முன் - இறுதி மோனோலாக் மற்றும் சாட்ஸ்கியின் புறப்பாடு), இதில் சோபியாவை நோக்கி மோல்கலின் பாசாங்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் சாட்ஸ்கி தனது பைத்தியக்காரத்தனம் பற்றிய வதந்திகளுக்கு சோபியாவுக்கு கடன்பட்டிருப்பதை அறிந்து கொள்கிறார்.கண்டனம்? சாட்ஸ்கியின் விலகல், அவருக்கு மிகப்பெரிய ஏமாற்றம்.

ஹைலைட் செய்யப்பட்ட காட்சிகளின் சுருக்கமான சுருக்கம் கூட, வேலை குறைந்தது 2 சூழ்ச்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று சொல்ல அனுமதிக்கிறது. எந்த? (காதல் - சாட்ஸ்கி சோபியாவை காதலிக்கிறாள், அவள் மோல்சலின் காதலிக்கிறாள், மற்றும் சமூகம் - சாட்ஸ்கிக்கும் ஃபாமஸ் சமுதாயத்திற்கும் இடையிலான மோதல்).

அத்தகைய முதல் காட்சி அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் சாட்ஸ்கியின் ஃபமுசோவ் வீட்டிற்கு வந்தது. "இது மிகவும் லேசானது, நீங்கள் ஏற்கனவே உங்கள் காலடியில் இருக்கிறீர்கள்! நான் உங்கள் காலடியில் இருக்கிறேன்!" - அவர் சிறுவயதில் காதலித்த ஃபமுசோவின் மகள் சோபியா பாவ்லோவ்னாவை இப்படித்தான் வாழ்த்துகிறார்.

உண்மையில், இந்த பெண்ணை சந்திக்க வேண்டும் என்பதற்காகத்தான், அவர் வெளிநாட்டிலிருந்து வருகைக்காக இவ்வளவு அவசரமாகத் திரும்புகிறார். பிரிந்த மூன்று ஆண்டுகளில், சோபியாவின் உணர்வுகள் குளிர்ந்துவிட்டன என்பது சாட்ஸ்கிக்கு இன்னும் தெரியாது, இப்போது அவள் தனது தந்தையின் செயலாளரான மோல்சலின் மீது ஆர்வமாக இருக்கிறாள்.

இருப்பினும், சாட்ஸ்கி, ஃபாமுசோவ்ஸுக்கு வந்த பிறகு, சோபியாவுடன் காதல் விளக்கங்களுக்கான முயற்சிகளுக்கு தன்னை மட்டுப்படுத்தவில்லை. அவர் வெளிநாட்டில் இருந்த ஆண்டுகளில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் கிளர்ச்சியாகத் தோன்றிய பல தாராளவாதக் கருத்துக்களை அவர் ஏற்றுக்கொண்டார், குறிப்பாக கேத்தரின் காலத்தில் தங்கள் வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியைக் கழித்த மக்களுக்கு, ஆதரவாக வளர்ந்தார். சாட்ஸ்கி பழைய தலைமுறையினரின் சிந்தனை முறையை விமர்சிக்கத் தொடங்குகிறார்.

எனவே, இந்த நகைச்சுவையின் அடுத்த முக்கிய காட்சிகள், "தற்போதைய நூற்றாண்டு மற்றும் கடந்த நூற்றாண்டு" பற்றி ஃபமுசோவுடன் சாட்ஸ்கியின் தகராறு, இருவரும் தங்கள் புகழ்பெற்ற மோனோலாக்ஸை உச்சரிக்கும் போது: சாட்ஸ்கி, "யாரொரு நீதிபதிகள்?" என்று கேட்கிறார், யாருடைய அதிகாரம்? ஃபமுசோவ் இந்த வழியில் குறிப்பிடுகிறார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹீரோக்கள் அத்தகைய போற்றலுக்கு தகுதியானவர்கள் அல்ல என்று அவர் நம்புகிறார்.

ஃபமுசோவ், "எங்கள் தந்தைகள் செய்ததை நாங்கள் கவனித்திருக்க வேண்டும்!" - அவரது கருத்துப்படி, கேத்தரின் சகாப்தத்தின் பிடித்தவர்களின் நடத்தை மட்டுமே சரியானது; அதிகாரிகளுக்கு சேவை செய்வது பாராட்டத்தக்கது.

நகைச்சுவையின் அடுத்த முக்கிய காட்சி ஃபமுசோவ்ஸ் வீட்டில் பந்தின் காட்சியாகும், இதில் வீட்டின் உரிமையாளருக்கு நெருக்கமான பலர் வருகிறார்கள். கேத்தரின் சகாப்தத்தின் விதிகளின்படி வாழும் இந்த சமூகம் மிகவும் நையாண்டியாகக் காட்டப்பட்டுள்ளது - கோரிச் தனது மனைவியின் கட்டைவிரலின் கீழ் இருப்பதாக வலியுறுத்தப்படுகிறது, வயதான பெண் க்ளெஸ்டோவா தனது சிறிய கருப்பு பணிப்பெண்ணை ஒரு நபராகக் கூட கருதவில்லை, மற்றும் அபத்தமான ரெபெட்டிலோவ் உண்மையில் எதையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில்லை.

சாட்ஸ்கி, ஒரு தாராளவாதியாக இருப்பதால், அத்தகையவர்களை புரிந்து கொள்ளவில்லை. சமூகத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட காலோமேனியாவால் அவர் குறிப்பாக புண்படுத்தப்படுகிறார் - எல்லாவற்றையும் பிரஞ்சு பின்பற்றுதல். அவர் "ஒரு பந்தில் ஒரு போதகர்" என்ற பாத்திரத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார் மற்றும் ஒரு முழு மோனோலாக்கை உச்சரிக்கிறார் ("அந்த அறையில் ஒரு முக்கிய கூட்டம் உள்ளது ..."), இதன் சாராம்சம் ரஷ்யாவில் உள்ள பல விவசாயிகள் தங்கள் கருத்தில் கொள்கிறது. எஜமானர்கள் கிட்டத்தட்ட வெளிநாட்டினர், ஏனென்றால் பூர்வீக ரஷ்யர்கள் எதுவும் இல்லை.

இருப்பினும், பந்தில் கூடியிருந்த பொதுமக்கள் அவரது பகுத்தறிவைக் கேட்பதில் ஆர்வம் காட்டவில்லை; எல்லோரும் நடனமாட விரும்புகிறார்கள்.

கடைசி ஒன்று முக்கிய அத்தியாயம்நகைச்சுவையின் மறுப்பு என்று அழைப்பது மதிப்பு. சாட்ஸ்கியும் ஃபமுசோவும் சோபியாவை மோல்கலினுடன் ஒரு ரகசிய தேதியில் பிடிக்கும்போது, ​​​​அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையிலும் ஒரு கூர்மையான திருப்பம் ஏற்படுகிறது: அவளுடைய தந்தை சோபியாவை மாஸ்கோவிலிருந்து “கிராமத்திற்கு, அவளுடைய அத்தைக்கு, வனாந்தரத்திற்கு, சரடோவுக்கு அனுப்ப திட்டமிட்டுள்ளார். ” மற்றும் அவளுடைய வேலைக்காரி லிசாவும் அவளை “கோழிகளுக்கு நடைபயிற்சிக்காக” கிராமத்திற்கு அனுப்ப விரும்புகிறாள்.

இந்த நிகழ்வுகளால் சாட்ஸ்கி அதிர்ச்சியடைந்தார் - தனது அன்பான சோபியாவை ஏழை, உதவிகரமான செயலாளர் மோல்கலின் கொண்டு செல்ல முடியும் என்று அவரால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை, அவரை சாட்ஸ்கியை விட விரும்பலாம்.

அப்படி ஒரு கண்டுபிடிப்புக்குப் பிறகு, இந்த வீட்டில் அவருக்கு எதுவும் இல்லை. இறுதி மோனோலாக்கில் ("நான் என் நினைவுக்கு வரமாட்டேன், அது என் தவறு..."), அவர் தனது வருகையும் நடத்தையும் ஆரம்பத்தில் இருந்தே தவறாக இருந்திருக்கலாம் என்று ஒப்புக்கொள்கிறார். அவர் ஃபமுசோவ்ஸின் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார் - "எனக்கு ஒரு வண்டி, ஒரு வண்டி!"

"அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீச் சாட்ஸ்கி உங்களுக்கு..."

(1 நடவடிக்கையின் பகுப்பாய்வு)

ஒரு காதல் மோதலைத் தொடங்குதல்

A. GRIBOEDOV இன் நாடகத்தில் "மனதில் இருந்து துயரம்"

பாடத்தின் நோக்கம்: கிளாசிக் படைப்புகளுக்கும் ஏ. கிரிபோடோவின் புதிய நகைச்சுவைக்கும் இடையிலான வேறுபாடுகளைத் தீர்மானித்தல், நாடகத்தில் காதல் மற்றும் சமூக மோதலைக் கருத்தில் கொள்வது, சதி மற்றும் கலவை அமைப்பில் முதல் செயலின் இடத்தைத் தீர்மானித்தல். வேலை.

பணிகள்:

கல்வி: கொடுங்கள் தத்துவார்த்த கருத்துக்கள், வேலை மோதலின் சாரத்தை கருத்தில் கொண்டு, நகைச்சுவையின் முதல் செயலின் வளர்ச்சியின் அசல் தன்மையை அடையாளம் காணவும்; ICT ஐப் பயன்படுத்தி, கோட்பாட்டுத் தகவலை அறிமுகப்படுத்துதல்;

வளர்ச்சி: ஒருவரின் செயல்பாடுகளின் பணிகளை சுயாதீனமாக தீர்மானிக்கும் திறனை வளர்ப்பது; தலைப்பில் பொருள் தேட மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கவும்; நாடகத்தில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில் கற்பனை மற்றும் கற்பனையின் வளர்ச்சியை ஊக்குவித்தல்; பகுப்பாய்வு கற்பிக்கவும்; ஒரு நாடகப் படைப்பைப் பற்றிய அறிவை ஆழப்படுத்துதல்;

கல்வி: நாடகப் படைப்புகளில் ஆர்வத்தை எழுப்புதல்; உண்மை மற்றும் தவறான மதிப்புகளை அங்கீகரிப்பதில் தார்மீக நோக்குநிலைகளை உருவாக்குதல்; சிந்திக்க கற்றுக்கொடுங்கள் வாழ்க்கையின் குறிக்கோள்கள், இது கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையை தீர்மானிக்கிறது, உரையின் உணர்விற்கான உணர்ச்சிகரமான மனநிலையை உருவாக்குகிறது.

உபகரணங்கள்: ப்ரொஜெக்டர், கணினி.

பாட திட்டம்:

ஆசிரியரின் தொடக்க உரை.

சொற்களஞ்சியம்.

நாடகத்தின் வரலாறு.

நடிகர்களின் பட்டியலின் பகுப்பாய்வு.

"வோ ஃப்ரம் விட்" நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் முன்மாதிரிகளின் வரலாறு.

"வோ ஃப்ரம் விட்" படைப்பின் கதைக்களம்.

"Woe from Wit" படைப்பின் கலவை.

பணியில் மரபுகள் மற்றும் புதுமை

1 செயலின் 5, 7 நிகழ்வுகளின் நாடகமாக்கல்.

ஓ. மென்ஷிகோவ் அரங்கேற்றிய நிகழ்ச்சியின் விளக்கத் துண்டு.

முடிவுரை. வீட்டு பாடம்.

வகுப்புகளின் போது

ஆசிரியரின் தொடக்க உரை.

இன்று நாம் நகைச்சுவை "Woe from Wit" பற்றி பேச ஆரம்பிக்கிறோம். அவளுடைய தலைவிதி ஆசிரியரின் தலைவிதியை விட குறைவான மர்மமானது மற்றும் சோகமானது அல்ல. நகைச்சுவையைப் பற்றிய சர்ச்சைகள் அது வெளியிடப்பட்டு அரங்கேற்றப்படுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தொடங்கின, இன்னும் அவை குறையவில்லை. கிரிபோடோவின் சமகாலத்தவர் ஏ. பெஸ்டுஷேவ் என்று உறுதியாக இருந்தது"எதிர்காலம் இந்த நகைச்சுவையை போதுமான அளவு பாராட்டி, முதல் நாட்டுப்புற படைப்புகளில் அதை வைக்கும்." இந்த வார்த்தைகள் தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது: நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்" உருவாக்கப்பட்டு கிட்டத்தட்ட இருநூறு ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் அது திறனாய்வில் மாறாமல் உள்ளது. ரஷ்ய திரையரங்குகள். கிரிபோடோவின் நகைச்சுவை உண்மையிலேயே அழியாதது. இன்று எங்கள் உரையாடல் அவளுடைய மர்மமான மற்றும் சோகமான விதியைப் பற்றியது

இந்த நாடகத்துடன் தொடர்புடைய பல மர்மமான உண்மைகள் உள்ளன: இது ஒரு விசித்திரமானது, சோகமான விதிஅதன் ஆசிரியர், மற்றும் நகைச்சுவைப் படங்களின் தெளிவின்மை.

சொற்களஞ்சியம்

வேலையைப் படிப்பதற்கு முன், இலக்கியக் கோட்பாட்டிற்குத் திரும்புவோம். வகை, சதி, மோதல் என்ற கருத்தை கருத்தில் கொள்வோம்.

நகைச்சுவை - நாடகப் படைப்புகளில் ஒன்று. அத்தகைய படைப்பின் அம்சங்கள்: ஆசிரியரின் விவரிப்பு இல்லாமை (ஆனால்: பாத்திரங்கள் மற்றும் மேடை திசைகளின் பட்டியல்); இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக கட்டமைப்புகளுக்கு செயலை மட்டுப்படுத்துதல், எனவே மோதலின் தருணங்கள் மூலம் பாத்திரத்தின் தன்மையை வெளிப்படுத்துதல் (மோதலின் பங்கு); மற்ற கதாபாத்திரங்களுக்கு மட்டுமல்ல, பார்வையாளருக்கும் உரையாற்றப்படும் உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்ஸ் வடிவத்தில் பேச்சின் அமைப்பு; மோதலின் வளர்ச்சியின் நிலைகள் (வெளிப்பாடு, ஆரம்பம், உச்சக்கட்டத்துடன் செயலின் வளர்ச்சி, கண்டனம்).

கிளாசிக்ஸின் வகைகளின் அமைப்பில், நகைச்சுவை மிகக் குறைந்த பாணியைச் சேர்ந்தது. கிளாசிக்ஸின் நகைச்சுவையின் முக்கிய சதி திட்டங்களில் ஒன்று, ஒரு பெண்ணின் கைக்காக இரண்டு போட்டியாளர்களின் போராட்டம், நேர்மறை ஒன்று ஏழை, ஆனால் உயர்ந்த தார்மீக குணங்களைக் கொண்டது; எல்லாம் ஒரு மகிழ்ச்சியான உரையாடலுடன் முடிவடைகிறது.

சதி - இது "ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் சங்கிலி, அதாவது, அதன் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக மாற்றங்களில், அடுத்தடுத்த நிலைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளில் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை." சதி மோதலை உள்ளடக்கியது மட்டுமல்லாமல், கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, அவற்றின் பரிணாமத்தை விளக்குகிறது.

- உங்களுக்கு என்ன சதி கூறுகள் தெரியும்?

மோதல் – முக்கிய சக்தி, உந்து நடவடிக்கை, வெளிப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறைகள்

பாத்திரம். மோதல் தன்மையை ஒழுங்குபடுத்துகிறது.

எழுத்தாளரின் நிலைப்பாடு பாத்திரத்தின் தேர்வு மற்றும் அதன் முடிவு ஆகியவற்றில் வெளிப்படுகிறது.

நகைச்சுவையை இறுதிவரை படிப்பதன் மூலம் மோதல் எவ்வாறு உருவாகும் என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்.

படைப்பின் வரலாறு

எஸ்.பி படி, நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்" யோசனை. எழுத்தாளரின் நண்பரான Begichev, 1816 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மீண்டும் தோன்றியிருக்கலாம். ஆனால் பெரும்பாலும் அதன் தோற்ற நேரம் 1820 இல் பெர்சியாவில் கிரிபோயோடோவ் தங்கியதற்குக் காரணம். கிரிபோடோவ் தனது கடிதங்களில் ஒன்றில், யோசனை, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட உருவம் மற்றும் தாளத்தை ஒரு கனவில் பார்த்ததாக எழுதுகிறார்.

Griboyedov, 1824 இல் நகைச்சுவையை முடித்த பின்னர், அதை வெளியிட நிறைய முயற்சிகள் செய்தார், ஆனால் அவர் தோல்வியடைந்தார். அவர் மேடையில் "வோ ஃப்ரம் விட்" அரங்கேற அனுமதி பெறவில்லை: தணிக்கை கிரிபோடோவின் நகைச்சுவையை அரசியல் ரீதியாக ஆபத்தானதாகக் கருதி அதைத் தடை செய்தது. ஆசிரியரின் வாழ்நாளில், நகைச்சுவையிலிருந்து சிறிய பகுதிகள் 1824 இல் "ரஷ்ய இடுப்பு" என்ற தொகுப்பில் வெளிவந்தன, பின்னர் கூட பெரிதும் மாற்றப்பட்ட வடிவத்தில். ஆனால் இது அவள் பரவலாக அறியப்படுவதைத் தடுக்கவில்லை. நகைச்சுவை பட்டியல்களில் விநியோகிக்கப்பட்டது, அது வாசிக்கப்பட்டது, விவாதிக்கப்பட்டது மற்றும் உரை கட்டளையிலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டது. கையால் எழுதப்பட்ட பிரதிகளின் எண்ணிக்கை பல மடங்கு அதிகமாக இருந்தது பெரிய சுழற்சிகள்பின்னர் அச்சிடப்பட்ட வெளியீடுகள்.

1831 ஆம் ஆண்டில், கிரிபோடோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, நகைச்சுவை வெளியிட அனுமதிக்கப்பட்டது, இருப்பினும் தணிக்கை மூலம் குறிப்பாக "நம்பமுடியாதது" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்ட அந்த இடங்களின் உரையிலிருந்து நீக்கப்பட்டது. அதே ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் மேடைகளில் நகைச்சுவை அரங்கேற்றப்பட்டது. 1862 ஆம் ஆண்டில்தான் சாரிஸ்ட் அரசாங்கம் இறுதியாக கிரிபோடோவின் நகைச்சுவையை முழுமையாக வெளியிட அனுமதித்தது.

சுவரொட்டி. நடிகர்களின் பட்டியலின் பகுப்பாய்வு

இவான் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் கோன்சரோவ் குறிப்பிட்டது போல் "Woe from Wit" நகைச்சுவையில்:

"ஒழுக்கங்கள் பற்றிய ஒரு படம், மற்றும் வாழும் வகைகளின் கேலரி, மற்றும் எப்போதும் கூர்மையான, எரியும் நையாண்டி, அதே நேரத்தில் ஒரு நகைச்சுவை மற்றும் ... - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு நகைச்சுவை - இது மற்ற இலக்கியங்களில் அரிதாகவே காணப்படுகிறது. ..”. “ஒரு படத்தைப் போல, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மிகப்பெரியது... இருபது முகங்கள் கொண்ட குழுவில், முன்னாள் மாஸ்கோ முழுவதிலும், அதன் வடிவமைப்பு, அதன் அப்போதைய ஆவி, வரலாற்று தருணம் மற்றும் ஒழுக்கம் ஆகியவை ஒரு துளியில் ஒரு கதிர் போல பிரதிபலித்தன. தண்ணீர்."

I.A. கோஞ்சரோவ் "ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்"

மாணவர்கள் பல புள்ளிகளுக்கு கவனம் செலுத்துகிறார்கள்:

1. பேசும் பெயர்கள்.

ஃபமுசோவ் (லத்தீன் ஃபாமாவிலிருந்து - வதந்தி).

Repetilov (பிரெஞ்சு repeter இருந்து - மீண்டும்).

Molchalin, Tugoukhovsky, Skalozub, Kryumina, Khlestova.

2. ஹீரோக்கள் பின்வரும் அளவுகோல்களின் அடிப்படையில் பண்புகளைப் பெறுகிறார்கள்:

தொழில் ஏணியில் பிறப்பு மற்றும் இடத்தின் கொள்கை.

3. சாட்ஸ்கி மற்றும் ரெபெட்டிலோவ் இந்த பண்புகளை இழந்துள்ளனர். ஏன்?!

4. இரண்டு எழுத்துக்கள் வழக்கமாக ஜி.என். மற்றும் ஜி.டி. ஏன்?

5. "Woe from Wit" நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் முன்மாதிரிகளின் வரலாறு.

க்ரிபோடோவ் "Woe from Wit" இல் "கதாப்பாத்திரங்கள் உருவப்படங்கள்" என்று குறிப்பிடுகிறார்: "நான், மோலியரின் திறமை என்னிடம் இல்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் நான் அவரை விட நேர்மையானவன்; உருவப்படங்கள் மற்றும் உருவப்படங்கள் மட்டுமே நகைச்சுவை மற்றும் சோகத்தின் ஒரு பகுதியாகும்...” உருவப்படங்கள் வகைகளாக மாறின.

உருவப்படங்களில் “ஒவ்வொரு நபரும் தனது இரு கால் தோழர்களைப் போலவே இருக்கும் அளவுக்கு பல நபர்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மற்றும் முழு மனித இனத்தின் மற்றவர்களும் உள்ளன. நான் கேலிச்சித்திரங்களை வெறுக்கிறேன்; என் ஓவியத்தில் நீங்கள் ஒன்றைக் காண மாட்டீர்கள்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முன்மாதிரிகளின் வரலாறு "Wo from Wit" உடன் தொடங்கியது.

ஃபமுசோவ்

ஃபமுசோவின் முன்மாதிரி (லத்தீன் மொழியிலிருந்து: ஃபாமா - வதந்தி) கிரிபோடோவின் மாமா, அலெக்ஸி ஃபெடோரோவிச் என்று அழைக்கப்பட்டது.

“என் மாமா அந்தக் காலத்தைச் சேர்ந்தவர். அவர் சுவோரோவின் கீழ் துருக்கியர்களுடன் ஒரு சிங்கத்தைப் போல சண்டையிட்டார், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அனைத்து சீரற்ற மக்களுக்கு முன்பாகவும், ஓய்வு பெற்றபோது வதந்திகளில் வாழ்ந்தார். அவரது தார்மீக போதனைகளின் மாதிரி: "நான், சகோதரனே!"

A.F. Griboedov சாட்ஸ்கியின் வார்த்தைகளை நினைவுபடுத்துகிறார்: "நீங்கள் யாரிடம் என்னைக் கவசத்திலிருந்து கொண்டு வந்தீர்கள், சில புரிந்துகொள்ள முடியாத திட்டங்களுக்காக, குழந்தைகள் கும்பிட அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர்." S.N. Begichev இன் கதை, இளைஞரான Griboyedov க்கு அவரது மாமா செய்தது இதுதான் என்று பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. ஃபமுசோவின் பரந்த விருந்தோம்பல் எனக்கு கிரிபோயோடோவின் மாமாவையும் நினைவூட்டுகிறது

ஃபாமுசோவின் முன்மாதிரியான ஏ.எஃப். கிரிபோடோவ் தொடர்பாக, அவர்கள் அவரது சொந்த குடும்பத்தில் ஒரு முன்மாதிரியைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர்.சோபியா . சோபியா பாவ்லோவ்னா ஃபமுசோவாவின் சில அம்சங்கள் ஏ.எஃப். கிரிபோடோவின் இரண்டு மகள்களில் ஒருவரான சோபியா அலெக்ஸீவ்னாவை நினைவூட்டுகின்றன, அவர் எஸ்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை மணந்தார், ஆனால் “வோ ஃப்ரம் விட்” இன் ஆசிரியர் தனது மாமாவின் குடும்பத்துடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டிருந்தார். அவரது உறவினர்கள், அத்தகைய சூழ்நிலைகளை மேடை சூழ்ச்சிக்கான தூண்டுதலாக அவர் ஒருபோதும் முடிவு செய்திருக்க மாட்டார்.

சாட்ஸ்கி

சாட்ஸ்கியின் முன்மாதிரியாகக் குறிப்பிடப்பட்டவர் பி.யா. சாடேவ். புஷ்கின் P. A. வியாசெம்ஸ்கிக்கு எழுதினார்: “கிரிபோயோடோவ் என்றால் என்ன? அவர் சடாயேவை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு நகைச்சுவையை எழுதியதாக என்னிடம் கூறப்பட்டது; தற்போதைய சூழ்நிலையில் இது அவருக்கு மிகவும் உன்னதமானது. ஆனால் சாட்ஸ்கி மற்றும் சாடேவ் இடையேயான நல்லுறவு வாய்மொழியிலும் பின்னர் அச்சிடப்பட்ட பாரம்பரியத்திலும் பாதுகாக்கப்பட்டது.

சாட்ஸ்கியின் உருவம் கிரிபோடோவின் உண்மையான குணாதிசயங்களையும் பார்வைகளையும் பிரதிபலித்தது என்பதில் சந்தேகமில்லை, ஏனெனில் அவர் தனது கடிதப் பரிமாற்றங்களிலும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளிலும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்: சூடான மனநிலை, தூண்டுதல், சில நேரங்களில் கடுமையான மற்றும் சுயாதீனமானவர். சாட்ஸ்கியின் உரையில், கிரிபோடோவ் அவர் நினைத்த மற்றும் உணர்ந்த அனைத்தையும் செய்தார். அதிகாரத்துவம், அடிமைத்தனத்தின் கொடுமைகள், வெளிநாட்டினரைப் பின்பற்றுதல் போன்றவற்றைப் பற்றிய சாட்ஸ்கியின் கருத்துக்கள் என்று சந்தேகமின்றி கூறலாம். - கிரிபோடோவின் உண்மையான கருத்துக்கள்.

முன்மாதிரி பற்றி யூகிக்கவும்மோல்கலினா சமகாலத்தவர்கள் நிறைய சொல்லியிருக்கிறார்கள். ஒரு பழங்கால கையெழுத்துப் பிரதியான "Woe from Wit" யின் ஓரத்தில் லுனினின் கௌரவ பாதுகாவலரின் செயலாளர் பொலுடென்ஸ்கியை குறிப்பிட்டதாக வி.வி.கல்லாஷ் தெரிவித்தார். இந்த ஆதாரத்திற்கு மேலதிகமாக, ஏ.என். வெசெலோவ்ஸ்கியின் மற்றொரு அமைதியான அறிவுறுத்தல் மட்டுமே எங்களிடம் உள்ளது: "மொல்கலின் அனைத்து உன்னத ஹால்வேகளுக்கும் ஒரு விடாமுயற்சியுடன் பார்வையாளரிடமிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டது, அவர் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு கெளரவ பாதுகாவலர் பதவியில் இறந்தார்."

நகைச்சுவை சதி

அவரது நகைச்சுவையின் இயக்கம், அதன் "திட்டம்" கிரிபோடோவ் ஒரு பழைய நண்பருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் சுருக்கமாக விளக்கினார் - விமர்சகர் பி.ஏ. கேடனின்: "முட்டாள் இல்லாத பெண், ஒரு புத்திசாலி மனிதனை விட முட்டாளை விரும்புகிறாள் ... மேலும் இந்த மனிதன் நிச்சயமாக தன்னைச் சுற்றியுள்ள சமூகத்துடன் முரண்படுகிறான் ..." "Woe from Wit" இல் நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியின் இரண்டு வரிகளும் இவ்வாறு வரையறுக்கப்படுகின்றன: ஒருபுறம், ஒரு அபிமானியின் அன்பின் "விருப்பம்" ஒருபுறம், மறுபுறம், "சமூகத்துடனான முரண்பாடு" கதை. "ஒரு விவேகமுள்ள நபருக்கு 25 முட்டாள்கள்" இருக்கும் இடத்தில் தவிர்க்க முடியாதது.

வேலையின் கலவை

கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் நியதிகளின்படி, முதல் செயல் விளக்கத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, இரண்டாவதாக மோதல் தொடங்கியது, மூன்றில் முரண்பாடுகள் வளர்ந்தன, நான்காவது செயல் உச்சக்கட்டமாக இருந்தது, ஐந்தாவது செயலில் கண்டனம் வந்தது. கிரிபோடோவ் வழக்கமான செயல்பாட்டு கட்டமைப்பை கலக்கிறார்:

செயல்கள்

கிளாசிக்ஸின் நகைச்சுவையில்

நகைச்சுவையில் "வோ ஃப்ரம் விட்"

வெளிப்பாடு

நிகழ்வுகள் 1-6 வெளிப்பாடு

நிகழ்வுகள் 7-10 ஆரம்பம்

மோதலின் ஆரம்பம்

வளர்ந்து வரும் முரண்பாடுகள்

செயலின் வளர்ச்சி, முரண்பாடுகள் அதிகரிக்கும்

நிகழ்வு 1-13 செயலின் வளர்ச்சி

காட்சிகள் 14-21 கிளைமாக்ஸ்

கிளைமாக்ஸ்

கண்டனம்

கண்டனம்

பாரம்பரிய ஐந்தாவது செயல் இல்லை, எனவே நாடகத்தின் கட்டமைப்பே குறைகூறல் மூலம் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மேடை (மற்றும் இலக்கிய) நிலைக்கு அப்பால் மறைந்திருக்கும் ஏதோவொரு உணர்வு, மேலும் இந்த குறைமதிப்பு உங்களை மீண்டும் மீண்டும் ஆச்சரியப்படுத்தும்: என்ன நடக்கும்? ஹீரோக்கள்? சாட்ஸ்கி யார்?

1. நகைச்சுவை கலவை பற்றிய உரையாடல்.

- கிளாசிக்ஸின் எந்த விதிகள் நாடகத்தில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, எவை மீறப்படுகின்றன என்பதைப் பார்ப்போம்.

1) "மூன்று ஒற்றுமைகள்" விதி:

- நேரத்தின் ஒற்றுமை (1 நாள்);

- இடத்தின் ஒற்றுமை (ஃபாமுசோவின் வீடு);

- செயல் ஒற்றுமை (இல்லை, நாடகத்தில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முரண்பாடுகள் உள்ளன).

சமூக வாழ்க்கை, ஒழுக்கம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பல தீவிரமான பிரச்சினைகளை ஆசிரியர் தொடுகிறார். அவர் மக்களின் நிலைமையைப் பற்றி, அடிமைத்தனத்தைப் பற்றி, ரஷ்யாவின் எதிர்கால விதியைப் பற்றி, மனித நபரின் சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்தைப் பற்றி, மனிதனின் அங்கீகாரத்தைப் பற்றி, கடமையைப் பற்றி, கல்வி மற்றும் வளர்ப்பின் பணிகள் மற்றும் வழிகள் பற்றி பேசுகிறார்.

2) ஒரு காதல் முக்கோணத்தின் இருப்பு.

3) ஒரு காரணகர்த்தாவின் இருப்பு (சாட்ஸ்கி மற்றும் லிசா).

5) "பேசும்" பெயர்கள் (நாங்கள் சுவரொட்டியைப் படிக்கிறோம்: Molchalin, Famusov, Repetilov, Tugoukhovsky, Khlestova, Skalozub, Khryumin).

மரபுகள் (கிளாசிசத்தின் அம்சங்கள்) புதுமை (யதார்த்தத்தின் அம்சங்கள்)

நகைச்சுவையில் புதுமை மற்றும் பாரம்பரியம்

மரபுகள் (கிளாசிசத்தின் அம்சங்கள்)

புதுமை (யதார்த்தத்தின் அம்சங்கள்)

இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமையைப் பேணுதல்

செயலின் ஒற்றுமையின் மீறல்: தனிப்பட்ட மோதல் சமூக மோதலுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது, அதாவது. ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட கதைக்களம்

நடிகர்களின் பாத்திரத்துடன் இணக்கம்

சாட்ஸ்கி ஒரு காரணகர்த்தா மற்றும் ஒரு ஹீரோ-காதலர். மோல்சலின் ஒரு ஹீரோ-காதலரின் பாத்திரத்திற்கு மிகவும் பொருந்தவில்லை: அவர் தெளிவாக எதிர்மறையான மதிப்பீட்டில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

எழுத்துக்கள் ஒரு முக்கிய தரத்தின் கேரியர்கள் (பொதுவாக ஒரு துணை).

தனிப்பட்ட பேச்சு பண்புகளை பயன்படுத்தி பலதரப்பு தன்மை வளர்ச்சி.

பேசும் குடும்பப்பெயர்கள்

கிளாசிக்கல் நியதிகளின்படி கட்டுமானம்

சமூக மோதலுக்கு தீர்வு இல்லை. இது ஒரு புதிய வகை சமூக நகைச்சுவை. மகிழ்ச்சியான முடிவு இல்லை, அறம் வெற்றி பெறாது, துணை தண்டிக்கப்படுவதில்லை. வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் வழக்கமான பாத்திரங்கள் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து உண்மைகள்); விரிவாக துல்லியம். நகைச்சுவை ஐயம்பிக் மீட்டரில் எழுதப்பட்டுள்ளது, கதாபாத்திரங்களின் மொழி தனிப்பட்டது.

பல மேடைக்கு அப்பாற்பட்ட பாத்திரங்கள்

வேலை பற்றிய பகுப்பாய்வு உரையாடல்.

நிகழ்வு 1-5. செயல் 1

- சதி வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் 1-5 நிகழ்வுகள் என்ன? (வெளிப்பாடு)

- ஃபமுசோவின் வீட்டிலும் அதன் குடிமக்களிலும் வாழ்க்கையின் சூழ்நிலை என்ன, கிரிபோடோவ் அவர்களின் கதாபாத்திரங்களை எவ்வாறு உருவாக்குகிறார்?

- இன்னும் காட்சியில் தோன்றாத ஹீரோக்களைப் பற்றி என்ன தகவல் மற்றும் எப்படி பெறுவது?

- என்ன கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் நகைச்சுவையானவை?

- ஒரு நகைச்சுவை (ஒரு நாடகம் மற்றும் வசனத்தில் கூட) படிப்பது மற்றும் கேட்பது கடினமாக இருக்கிறதா?

கடைசி கேள்வி நகைச்சுவை மொழியின் தனித்தன்மையையும் கவிஞரான கிரிபோடோவின் திறமையையும் கவனத்தை ஈர்க்கும். கவிஞர் எளிமை மற்றும் பேச்சுவழக்கு (ஆனால் வடமொழி அல்ல) மொழியின் கொள்கைகளை கடைபிடிக்கிறார் என்பதை நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம், கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு தனிப்பட்டது; இலவச iambic மிகவும் நெகிழ்வான மற்றும் மொபைல் அளவு பயன்படுத்தப்படுகிறது; கிரிபோயோடோவின் ரைம்கள் சுவாரஸ்யமானவை (சோபியாவின் வளர்ப்பைப் பற்றிய ஃபமுசோவின் மோனோலாக்கில் உள்ள ரைமைப் பாருங்கள் - “அம்மா” - “ஏற்றுக்கொள்”).

எனவே, நிகழ்வுகள் 1-6 (சாட்ஸ்கியின் தோற்றத்திற்கு முன்) நாடகத்தின் வெளிப்பாடாகக் கருதலாம். ஃபமுசோவின் வீட்டை நாங்கள் காண்கிறோம்: அது பணக்கார, விசாலமான, சலிப்பானது. "நாங்கள் நாள் முழுவதும் சலிப்புடன் இருப்போம்," என்று சோபியா மோல்கலினிடம் பிரியும் போது கூறுகிறார். ஹீரோக்களுக்கு செயல்பாடுகள் அல்லது பொழுதுபோக்குகள் இல்லை (யாரும் அவர்களைக் குறிப்பிடவில்லை) - ஒரு அசைவற்ற வாழ்க்கை நமக்கு வெளிப்படுகிறது, அதில் நேரம் நின்றுவிட்டதாகத் தெரிகிறது.

கிளாசிக்ஸின் பாரம்பரிய நகைச்சுவை இதே நிகழ்வுகளில் தொடங்குகிறது. ஒரு காதல் முக்கோணம் உள்ளது: ஒரு கதாநாயகி (சோபியா), ஒரு ஹீரோ-காதலன் (மோல்சலின்), ஒரு ஹீரோ-வில்லன் (ஸ்கலோசுப்), அவரது தந்தை (ஃபாமுசோவ்) தனது மகளை திருமணம் செய்ய விரும்புகிறார், ஒரு பணிப்பெண் (லிசா) இருக்கிறார். , கதாநாயகியின் நம்பிக்கைக்குரியவர். பாரம்பரிய திட்டத்தின் படி பாத்திரங்கள் விநியோகிக்கப்படுகின்றன.

நிகழ்வு 5, செயல்கள் 1-ஐ மீண்டும் செயல்படுத்துதல் (லிசாவிற்கும் சோபியாவிற்கும் இடையிலான 5வது நிகழ்வு உரையாடல்) சோபியா

லிசா -

ஓ. மென்ஷிகோவ் அரங்கேற்றிய நிகழ்ச்சியின் விளக்கத் துண்டு

செயல்திறன் 2000, சாட்ஸ்கி ஓ. மென்ஷிகோவ் பாத்திரத்தின் இயக்குனர் மற்றும் நடிகர்

இயக்குனரின் யோசனைகளையும் தயாரிப்பின் வெற்றியையும் கொண்டாடுங்கள்

மாஸ்கோவின் நிறுவனர் கலை அரங்கம்சிறந்த இயக்குனர் வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ எழுதினார்: "பெரும்பாலான நடிகர்கள் அவரை (சாட்ஸ்கி) நடிக்கிறார்கள் சிறந்த சூழ்நிலைஒரு தீவிர பகுத்தறிவாளர், அவர்கள் ஒரு சமூக போராளியாக சாட்ஸ்கியின் முக்கியத்துவத்துடன் படத்தை ஓவர்லோட் செய்கிறார்கள்... நடிகர் இந்த முடிவில் இருந்து பாத்திரத்தை அணுகத் தொடங்கியவுடன், அவர் அதற்காக இறந்துவிட்டார் என்று நாங்கள் நம்புகிறோம். அவர் ஒரு கலைஞராக இறந்தார்..... காதலில் உள்ள ஒரு இளைஞன்-நடிகரின் உத்வேகம் அங்குதான் இயக்கப்பட வேண்டும்... மீதமுள்ளவை தீயவரிடமிருந்து.

1, 2. சாட்ஸ்கியை ஃபமுசோவின் வீட்டிற்கு அழைத்து வந்தது எது? அவர் ஏன் இவ்வளவு சீக்கிரம் வருகிறார்? இது நியாயமானதா?

3. சாட்ஸ்கியிடம் சோபியாவின் அணுகுமுறை என்ன? (அவரிடம் குளிர்ச்சியாக, முரண்பாடாக: “...நான் ஒரு மாலுமியாக இருந்தாலும், நான் கேள்வி கேட்டேன்: // நான் உங்களை எங்காவது தபால் வண்டியில் சந்தித்தேனா?” சோபியாவின் நடத்தை சாட்ஸ்கியின் கருத்துகளின் கண்ணாடியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. ஏன்? அவள் அவனை இப்படி நடத்துகிறாளா?எங்களுக்கு தெரியும், அவர்கள் ஒரு காலத்தில் ஒன்றாக வளர்ந்தார்கள், சோபியா சாட்ஸ்கியை காதலித்தார், ஆனால் அவர் மூன்று வருடங்கள் விட்டுவிட்டார், தன்னை அறியவில்லை அவள் பெருமை மற்றும் இரக்கமின்மைக்கு காரணம்: "அவன் தன்னைப் பற்றி உயர்வாக நினைத்துக் கொண்டான்," "நீ எப்போதாவது சிரித்தானா? அல்லது சோகத்திலா? தவறு செய்தாயா? யாரையாவது பற்றி அன்பான வார்த்தைகளைச் சொன்னாயா?" தவிர, கதாநாயகி காதலிக்கிறார். Molchalin உடன், ஒரு வேளை சோஃபியா மிகவும் துல்லியமாக தேர்ந்தெடுத்தது சாட்ஸ்கிக்கு முற்றிலும் எதிரானது என்பதை மிகவும் துல்லியமாக விரும்பலாம். ஆனால் சாட்ஸ்கிக்கு ஏற்கனவே வாசகர் அல்லது பார்வையாளருக்கு என்ன தெரியும் என்று தெரியவில்லை.)

4. சாட்ஸ்கி இங்கு அந்நியர் என்பதை ஏன் உடனடியாக புரிந்து கொள்ளவில்லை? இதற்குப் பின்னால் என்ன இருக்கிறது - முட்டாள்தனமா அல்லது அன்பா? (அவர் சோபியாவின் அழகைக் கண்டு வியப்படைகிறார், உண்மையான காதலரைப் போல, பரஸ்பர நம்பிக்கையுடன், தனது காதலியின் கடந்த கால உணர்வுகளை எழுப்ப முயற்சிக்கிறார். நாடகத்தில் அவரது பேச்சு சோபியாவைப் பற்றிய வார்த்தைகளுடன் தொடங்கி, ஆக்ட் I இல் முடிவடைகிறது. வெளியில் இருந்து வரும் காதலர்களின் நடத்தை சில சமயங்களில் "முட்டாள்" என்று தோன்றுகிறது: முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர் யாரையும் புண்படுத்த விரும்பவில்லை: சோபியா ஒருமுறை விரும்பியதை அவர் கூறுகிறார், அதனால் அவளுடைய எதிர்வினை அவருக்கு புரியவில்லை:

கேளுங்கள், என் வார்த்தைகள் அனைத்தும் காஸ்டிக் வார்த்தைகளா?

மற்றும் ஒருவருக்கு தீங்கு செய்ய முனைகிறதா?

ஆனால் அப்படியானால்: மனமும் இதயமும் இணக்கமாக இல்லை.)

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே சாட்ஸ்கிக்கு என்ன நினைவிருக்கிறது?

மாஸ்கோவைப் பற்றி சாட்ஸ்கியின் வார்த்தைகளை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். அவர் யாரை நினைவில் கொள்கிறார், எதைப் பார்த்து சிரிக்கிறார்?

6. சோபியாவின் கருத்து என்ன அர்த்தம்: "ஓ, அப்பா, கையில் தூங்குங்கள்"? ( சோபியா தனது தந்தையை மீண்டும் ஏமாற்ற முயல்கிறாள்: மோல்கலினிடமிருந்து சாட்ஸ்கிக்கு அவனது சந்தேகத்தை மாற்ற.)

7. சட்ட I இல் Chatsky மற்றும் Famusov இடையே மோதல் சூழ்நிலை ஏற்படுமா? (இல்லை, ஒவ்வொரு ஹீரோவும் தனது சொந்த எண்ணங்களில் பிஸியாக இருக்கிறார்கள்:

ஃபமுசோவ் சோபியா ("இரண்டில் எது?") பற்றிய எண்ணங்களில் ஆர்வமாக இருக்கிறார், அவர் தனது மகளின் கவனத்தை திசைதிருப்பும் பொருட்டு சாட்ஸ்கியிடம் செய்தியைப் பற்றி கேட்கிறார். ஆனால் சாட்ஸ்கி வேறு எதையும் பற்றி பேச முடியாது, எனவே அவரது வார்த்தைகள் சத்தமாக உணர்வுகள் மட்டுமே.)

குழுக்களுக்கான பணி. (நகைச்சுவையின் 1 செயலுக்கான ஆரம்பப் பணி).

1. குழு 1 இன் செய்தி "ஃபாமுசோவ், சோபியாவின் கதாபாத்திரங்களின் பகுப்பாய்வு."

மாதிரி பதில்

ஃபமுசோவ் பாவெல் அஃபனாசிவிச் - வீட்டு உரிமையாளர். ஒரு பணக்கார மாஸ்கோ ஜென்டில்மேன் மட்டுமல்ல, ஒரு பெரிய அதிகாரியும் ("அரசு இடத்தில் ஒரு மேலாளர்"), ஆங்கில கிளப்பின் உறுப்பினர். ஒரு விதவை, அவர் தனது ஒரே மகளை வளர்ப்பதை கவனித்துக்கொள்கிறார் மற்றும் அவளை நேசிக்கிறார்.

ஃபமுசோவ் தன்னைப் பற்றி தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார், அவர் "சுறுசுறுப்பானவர் மற்றும் புதியவர்", இருப்பினும் அவர் "அவரது நரை முடிகளைப் பார்க்க வாழ்ந்தார்", மேலும் உடனடியாக குறிப்பாக அவரது "துறவற நடத்தை" அனைவருக்கும் தெரியும் என்று குறிப்பிடுகிறார். அவரது வார்த்தைகள் நகைச்சுவையாகத் தெரிகிறது, ஏனென்றால் இதற்கு முன்பு ஃபமுசோவ் பணிப்பெண்ணுடன் ஊர்சுற்றுகிறார். இது அநேகமாக ஒரே வழக்கு அல்ல, ஏனென்றால் லிசா அவரை "பறக்கும்" மற்றும் "இன்பம்" என்று அழைக்கிறார்.

சோபியா பிரெஞ்சு நாவல்களை "இரவு முழுவதும் படித்தார்" என்பதை அறிந்த அவர், பொதுவாக புத்தகங்கள் மீதான தனது அணுகுமுறையை வரையறுக்கிறார்:

மற்றும் வாசிப்பு சிறிய பயன்:

அவளால் தூங்க முடியாது பிரஞ்சு புத்தகங்கள்,

ரஷ்யர்கள் எனக்கு தூங்குவதை கடினமாக்குகிறார்கள்.

வெளிநாட்டில் உள்ள எல்லாவற்றிலும் ரஷ்ய பிரபுக்களின் ஆர்வத்தைப் பார்த்து சிரிக்கிறார், இருப்பினும் அவர் இந்த நாகரீகத்திற்கு எதிராக செல்லவில்லை, மேலும் தனது மகளுக்கு உன்னதமான குழந்தைகளுக்கு பொதுவான வீட்டுக் கல்வியைக் கொடுக்கிறார்.

சோஃபியாவுக்கு, அவர் நட்சத்திரங்கள் மற்றும் பதவிகளைக் கொண்ட மணமகனை விரும்புகிறார். அவர் உத்தியோகபூர்வ விஷயங்களில் ஆர்வம் காட்டவில்லை:

என்னைப் பொறுத்தவரை, எது முக்கியம், எது முக்கியமில்லை,

என் வழக்கம் இதுதான்:

கையொப்பமிடப்பட்டது, உங்கள் தோள்களில் இருந்து.

ஃபமுசோவின் பேச்சு தன்னம்பிக்கை மற்றும் அதிகாரம் கொண்டது. இது உருவகமானது, வெளிப்படையானது மற்றும் சில சமயங்களில் நல்ல இயல்புடைய முரண்பாட்டுடன் ஊடுருவுகிறது:

ஆம், இது ஒரு கெட்ட கனவு, நான் பார்த்தவுடன்,

வஞ்சகம் இல்லாவிட்டால் எல்லாம் உண்டு...

சோபியா - ஃபமுசோவின் மகள், பதினேழு வயது. ஃபமுசோவின் வார்த்தைகளில் இருந்து, அவர் தனது தாயை ஆரம்பத்தில் இழந்தார் மற்றும் மேடம் ரோசியரால் வளர்க்கப்பட்டார், ஃபமுசோவின் கூற்றுப்படி, புத்திசாலி, அமைதியான மனநிலை மற்றும் அரிய விதிகளைக் கொண்டிருந்தார். வருகை தந்த ஆசிரியர்கள் அவளுக்கு "நடனம், பாடல், மென்மை மற்றும் பெருமூச்சு" ஆகியவற்றைக் கற்றுக் கொடுத்தனர். அவள் சாட்ஸ்கியுடன் வளர்ந்தாள், அவனைக் காதலித்திருக்கலாம். அவள் புத்திசாலி, சமயோசிதமானவள், மக்களைப் பற்றி நல்ல புரிதல் கொண்டவள் (ஸ்கலோசுப்பைப் பற்றிய அவளுடைய விமர்சனம்), புத்தகங்களை விரும்புகிறாள் (பிரெஞ்சு நாவல்களைப் படிக்கிறாள், அவர்களால் வாழ்க்கையில் வழிநடத்தப்படுகிறாள்). பணிப்பெண் லிசாவை மட்டுமே உண்மையான அர்ப்பணிப்புள்ள நபராக அவர் கருதுகிறார். மோல்சலின் மீதான அவளுடைய உணர்வு நேர்மையானது: அவள் ஒரு டாண்டி அல்லது வழக்கமான பந்துகளில் அல்ல, ஆனால் ஒரு ஏழை, அடக்கமான மனிதனைக் காதலித்தாள், அவள் புத்திசாலியாகவும், மிகவும் அடக்கமாகவும், மிக முக்கியமாக, ஒரு உணர்ச்சிகரமான நாவலின் ஹீரோவைப் போலவும் தோன்றினாள்.

அவர் உங்கள் கையை எடுத்து உங்கள் இதயத்தில் அழுத்துவார்,

உள்ளத்தின் ஆழத்திலிருந்து பெருமூச்சு விடுங்கள்...

அதே நேரத்தில், அவளுடைய வளர்ப்பு மற்றும் சூழல், மாஸ்கோ பிரபுக்களின் ஒழுக்கங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் அவள் மீது தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றன: சோபியா தன் தந்தையை புத்திசாலித்தனமாக ஏமாற்றுகிறார், சாட்ஸ்கிக்கு அனுதாபம் காட்டவில்லை, மாஸ்கோ பிரபுக்களின் கடுமையான மதிப்பீடுகள்.

குறுகிய, பொருத்தமான வெளிப்பாடுகள் உள்ளன:

சந்தோஷ தருணங்கள்பார்க்கவில்லை...

ஓ! யாராவது ஒருவரை காதலித்தால்,

ஏன் இவ்வளவு தூரம் தேடிப் பயணம் செய்ய வேண்டும்?

2. குழு 2 இன் செய்தி "சாட்ஸ்கி மற்றும் மோல்சலின் கதாபாத்திரங்களின் பகுப்பாய்வு."

மாதிரி பதில்

மோல்சலின் - ஃபாமுசோவின் செயலாளர், அவரது வீட்டில் வசித்து தனது கடமைகளை விடாமுயற்சியுடன் செய்கிறார்.

மோல்சலின் பற்றி சோபியாவின் வார்த்தைகளிலிருந்து கற்றுக்கொள்கிறோம், அவர் அவரிடம் பல தகுதிகளைக் காண்கிறார்:

மோல்சலின் மற்றவர்களுக்காக தன்னை மறக்க தயாராக இருக்கிறார்.

ஆணவத்தின் எதிரி எப்போதும் கூச்ச சுபாவமுள்ளவன், கூச்ச சுபாவமுள்ளவன்,

யாரோ ஒருவர் இரவு முழுவதையும் அப்படிக் கழிக்க முடியும்!

மரியாதையாக பேசுவார், கொஞ்சம். பேச்சு வணிக பாணி:

நான் அவற்றை அறிக்கைக்காக மட்டுமே எடுத்துச் சென்றேன்,

சான்றிதழ்கள் இல்லாமல், மற்றவர்கள் இல்லாமல் எதைப் பயன்படுத்த முடியாது

முரண்பாடுகள் உள்ளன, மேலும் பல விஷயங்கள் பொருத்தமற்றவை.

சாட்ஸ்கி . அவர் மேடையில் தோன்றுவதற்கு முன்பே, சோபியா மற்றும் லிசா இடையேயான உரையாடலில் இருந்து அவரது வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் தனிப்பட்ட குணநலன்களின் சில விவரங்களைக் கற்றுக்கொள்கிறோம். இது ஒரு அறிவார்ந்த, பேச்சாற்றல் மிக்க நபர், அவர் தனது சூழலை விமர்சிக்கிறார்.

சாட்ஸ்கி நீண்ட பிரிவிற்குப் பிறகு சோபியாவைச் சந்திக்க விரைகிறார், சந்திப்பில் மகிழ்ச்சியடைகிறார், பரஸ்பர உணர்வை நம்புகிறார். அவர் தீவிரமானவர், முழு வாழ்வு, தன்னில் நம்பிக்கை, அவரது வலிமை. சோபியாவின் குளிர்ச்சி அவனைக் குழப்பியது.

ஆச்சரியம்: "மேலும் தாய்நாட்டின் புகை எங்களுக்கு இனிமையானது மற்றும் இனிமையானது!" - சாட்ஸ்கியின் இதயத்திலிருந்து வெளியேறி, அவரது தேசபக்தி உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது.

முதல் செயலில், அவர் சோபியாவுடன் அனிமேஷன், பேசக்கூடிய மற்றும் நகைச்சுவையாக இருக்கிறார். மாஸ்கோ பிரபுக்களைப் பற்றிய அவரது குணாதிசயங்கள் இதுவரை நையாண்டியை விட நகைச்சுவை மற்றும் முரண்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது.

சாட்ஸ்கியின் மொழியில் பேச்சுவழக்கு மற்றும் பேச்சு வார்த்தைகள் உள்ளன: "நாங்கள் ஒருவருக்கொருவர் சோர்வாக இருக்கிறோம்," "உங்கள் வயது பின்வாங்கிவிட்டதா," "இன்று நீங்கள் எங்கு சென்றாலும்." ஆனால் இலக்கிய பாணியின் சிறப்பியல்பு பல புத்தக வார்த்தைகள் உள்ளன: “உங்கள் சுரண்டலுக்கான வெகுமதி இங்கே,” “நீங்கள் அழகாக மலர்ந்திருக்கிறீர்கள்,” “நான் அவற்றை மீண்டும் பார்க்க விரும்புகிறேன்,” “மொழிகளின் குழப்பம் இன்னும் நிலவுகிறது. ."

அவரது உரையில் உள்ள வாக்கியங்கள் விரிவானவை, சிக்கலானவை, பல குறுகிய, பொருத்தமான வெளிப்பாடுகள் (பழமொழிகள்) உள்ளன: "நம்பிக்கை கொண்டவர் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர், அவர் உலகில் சூடாக இருக்கிறார்," "ஒரு பிரெஞ்சுக்காரர், காற்றினால் வீசப்பட்டார்," "ஆனால் வழி, அவர் நன்கு அறியப்பட்ட நிலைகளை அடைவார், ஏனென்றால் இப்போதெல்லாம் மக்கள் ஊமைகளை விரும்புகிறார்கள்", "உலகைச் சுற்றி வர விரும்பினார்கள், நூறாவது பகுதியைச் சுற்றி வரவில்லை."

சாட்ஸ்கியின் பேச்சு மனித உணர்வுகளின் அனைத்து நிழல்களையும் வியக்கத்தக்க வகையில் வண்ணமயமாக வெளிப்படுத்துகிறது: சோபியாவை சந்திக்கும் போது ஒரு காதலனின் மகிழ்ச்சியான உற்சாகமும் மென்மையும்; உன்னத மாஸ்கோவின் பண்புகளில் கோபம் மற்றும் கோபம்.

முடிவுரை

எனவே, ஆக்ட் I இல், நகைச்சுவையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் ஏற்பாடு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சில சிறிய எழுத்துக்கள். இங்கே (காட்சி 7 இல்) சோபியாவுக்கும் சாட்ஸ்கிக்கும் இடையிலான காதல் மோதலின் ஆரம்பம். சட்டம் I இல், மாஸ்கோ பிரபுக்களின் பண்புகள் வழங்கப்படுகின்றன, நகைச்சுவையின் ஆசிரியரைப் பற்றிய முக்கிய சமூகப் பிரச்சினைகள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. இது சாட்ஸ்கிக்கும் ஃபேமுஸ் சமுதாயத்திற்கும் இடையிலான எதிர்கால மோதல்களின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை விளக்குகிறது, ஆனால் இதுவரை ஆக்ட் I இன் அனைத்து நிகழ்வுகளும், கதாபாத்திரங்களின் செயல்களும் முக்கியமாக நகைச்சுவை இயல்புடையவை. சாட்ஸ்கி கூட, அவரது நிலைப்பாடு வியத்தகு நிலையில் இருந்தாலும், இங்கே ஒரு நகைச்சுவை ஹீரோவாகத் தோன்றுகிறார்.

வீட்டு பாடம்:

சட்டம் 2 மற்றும் 3 நகைச்சுவை; அட்டவணையை நிரப்பவும்; கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவும் " சமூக மோதல்ஃபமுசோவ் மற்றும் சாட்ஸ்கி" (சட்டம் 2, நிகழ்வு 2)

ஒப்பீட்டு கேள்விகள்

"தற்போதைய நூற்றாண்டு"

"கடந்த நூற்றாண்டு"

1. பிரதிநிதிகள்

சாட்ஸ்கி, இளவரசர் ஃபியோடர், ஸ்கலோசுப்பின் சகோதரர்

Famusov, பந்து விருந்தினர்கள், Molchalin, Skalozub

2. அடிமைத்தனம் மீதான அணுகுமுறை

3. வெளிநாட்டினர் மற்றும் வெளிநாட்டினர் ஆதிக்கம் செலுத்தும் அணுகுமுறை

4. தற்போதைய கல்வி முறையின் அணுகுமுறை

5. பொழுது போக்கிற்காக நேரத்தையும் அணுகுமுறையையும் எவ்வாறு செலவிடுவது

6. சேவை மனப்பான்மை

7. அணிகளுக்கான அணுகுமுறை

8. அனுசரணை மற்றும் ஆதரவிற்கான அணுகுமுறை

9. தீர்ப்பு சுதந்திரம் குறித்த அணுகுமுறை