பாலியல் பண்பாட்டின் மரபுத்தன்மை நாம் பாலியல் கலாச்சாரத்தை கண்டிப்பாக அனுபவபூர்வமாக அணுகினால், அது அதன் தாங்குபவர்களுக்குக் கூறும் நெறிமுறைகள் மற்றும் விதிகளின் மரபு வியக்கத்தக்கது. அவர்களின் பயன்பாடு, தெரிந்தோ அல்லது அறியாமலோ, ஒரு விவகார நிலைக்கு வழிவகுக்கிறது

படம் மற்றும் உள்நுழை கலை வேலைப்பாடு, இந்த கருத்துக்களுக்கு இடையிலான உறவு. அரிஸ்டாட்டிலின் மிமிசிஸ் கோட்பாடு மற்றும் குறியீட்டு கோட்பாடு. வாழ்க்கை போன்ற மற்றும் நிபந்தனைக்குட்பட்ட படங்கள். மரபுகளின் வகைகள். கற்பனை. இருபதாம் நூற்றாண்டு இலக்கியத்தில் மரபுகளின் சகவாழ்வு மற்றும் தொடர்பு.

ஒழுக்கத்தின் பொருள்"இலக்கியத்தின் கோட்பாடு" - கோட்பாட்டு வடிவங்களின் ஆய்வு கற்பனை. இலக்கியக் கோட்பாடு துறையில் அறிவை வழங்குவது, மிக முக்கியமான மற்றும் தற்போதைய வழிமுறை மற்றும் கோட்பாட்டு சிக்கல்களுக்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துவது மற்றும் இலக்கிய மற்றும் கலைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வைக் கற்பிப்பது ஒழுக்கத்தின் நோக்கம். ஒழுக்கத்தின் நோக்கங்கள்- இலக்கியக் கோட்பாட்டின் அடிப்படைக் கருத்துகளின் ஆய்வு.

கலை அதன் இலக்காக அழகியல் மதிப்புகளை உருவாக்குகிறது. அதன் பொருளை மிக அதிகமாக வரைதல் வெவ்வேறு பகுதிகள்வாழ்க்கை, அது மதம், தத்துவம், வரலாறு, உளவியல், அரசியல், பத்திரிகை ஆகியவற்றுடன் தொடர்பு கொள்கிறது. மேலும், இது சிற்றின்ப வடிவில் மிகவும் உன்னதமான பொருட்களைக் கூட உள்ளடக்கியது<…>", அல்லது கலைப் படங்களில் (பழைய கிரேக்க ஈடோஸ் - தோற்றம், தோற்றம்).

கலைப் படம், அனைத்து கலைப் படைப்புகளுக்கும் பொதுவான சொத்து, ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கலையின் சிறப்பியல்பு வழியில், ஒரு நிகழ்வை, வாழ்க்கையின் ஒரு செயல்முறையை ஆசிரியரின் புரிதலின் விளைவாக, முழு வேலை மற்றும் அதன் தனிப்பட்ட பகுதிகள் இரண்டின் வடிவத்தில் புறநிலைப்படுத்தப்பட்டது..

ஒரு அறிவியல் கருத்தைப் போலவே, ஒரு கலைப் படம் செயல்படுகிறது அறிவாற்றல் செயல்பாடுஇருப்பினும், அதில் உள்ள அறிவு பெரும்பாலும் அகநிலையானது, சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளை ஆசிரியர் எவ்வாறு பார்க்கிறார் என்பதன் வண்ணம். ஒரு விஞ்ஞானக் கருத்தைப் போலன்றி, ஒரு கலைப் படம் தன்னிறைவு கொண்டது, இது கலையில் உள்ள உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்பாடாகும்.

ஒரு கலைப் படத்தின் அடிப்படை பண்புகள்- புறநிலை-உணர்ச்சித் தன்மை, பிரதிபலிப்பு ஒருமைப்பாடு, தனிப்பயனாக்கம், உணர்ச்சி, உயிர்ச்சக்தி, படைப்பு புனைகதைகளின் சிறப்புப் பாத்திரம் - போன்ற கருத்துகளின் பண்புகளிலிருந்து வேறுபடுகின்றன. சுருக்கம், பொதுமை, தருக்கத்தன்மை. ஏனெனில் கலைப் படம் பல அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது, அதை தர்க்கத்தின் மொழியில் முழுமையாக மொழிபெயர்க்க முடியாது.

பரந்த அர்த்தத்தில் ஒரு கலைப் படம் ndash; ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் நேர்மை, வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில்; பாத்திரப் படங்கள் மற்றும் கவிதைப் படங்கள் அல்லது ட்ரோப்கள்.

ஒரு கலைப் படம் எப்போதும் ஒரு பொதுமைப்படுத்தலைக் கொண்டுள்ளது.கலையின் படங்கள் பொதுவான, பொதுவான, குறிப்பிட்ட, தனிப்பட்டவற்றின் செறிவூட்டப்பட்ட உருவகங்களாகும்.

நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில் "அடையாளம்" மற்றும் "அடையாளம்" என்ற கருத்துகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு அடையாளம் என்பது குறிப்பான் மற்றும் குறியிடப்பட்ட (பொருள்) ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை, குறியிடப்பட்ட மற்றும் அதன் மாற்றீட்டின் ஒரு வகையான உணர்ச்சி-புறநிலை பிரதிநிதி. அடையாளங்கள் மற்றும் அடையாள அமைப்புகள் குறியியல் அல்லது செமியாலஜி (கிரேக்க செமியோனிலிருந்து - “அடையாளம்”) மூலம் ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன, இது வாழ்க்கையில் இருக்கும் நிகழ்வுகளின் அடிப்படையில் சைகை அமைப்புகளின் அறிவியல்.

அறிகுறி செயல்பாட்டில், அல்லது செமியோசிஸில், மூன்று காரணிகள் வேறுபடுகின்றன: அடையாளம் (அடையாளம் அர்த்தம்); பதவி, குறிப்பீடு- அடையாளம் குறிக்கும் பொருள் அல்லது நிகழ்வு; மொழிபெயர்ப்பாளர் - தொடர்புடைய விஷயம் மொழிபெயர்ப்பாளருக்கு ஒரு அடையாளமாக மாறும் செல்வாக்கு. இலக்கியப் படைப்புகள் சின்னச்சின்னத்தின் அம்சத்திலிருந்தும் கருதப்படுகின்றன.

செமியோடிக்ஸில் உள்ளன: அட்டவணைகள்- குறிக்கும் ஒரு அடையாளம், ஆனால் ஒரு பொருளைக் குறிக்கவில்லை, குறியீட்டின் செயல் குறிப்பான் மற்றும் குறிக்கப்பட்டவற்றுக்கு இடையே உள்ள தொடர்ச்சியின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது: புகை என்பது நெருப்பின் குறியீடாகும், மணலில் ஒரு தடம் மனிதனின் குறியீடாகும். இருப்பு; அடையாளங்கள்-குறியீடுகள் வழக்கமான அடையாளங்களாகும், இதில் குறிப்பான் மற்றும் குறிக்கப்பட்டவை எந்த ஒற்றுமையும் இல்லை, இவை இயற்கையான மொழியில் உள்ள சொற்கள்; சின்னச் சின்ன அடையாளங்கள்- குறிப்பான் மற்றும் குறிக்கப்பட்டவற்றின் உண்மையான ஒற்றுமையின் அடிப்படையில், அறிகுறிகளின் அதே பண்புகளைக் கொண்ட பொருள்களைக் குறிக்கிறது; "புகைப்படம் எடுத்தல், நட்சத்திர வரைபடம், மாதிரி - சின்னமான அறிகுறிகள்<…>" சின்னமான அடையாளங்களில், வரைபடங்கள் மற்றும் படங்கள் வேறுபடுகின்றன. செமியோடிக்ஸ் பார்வையில், கலை படம்ஒரு சின்னமான அடையாளம், அதன் பெயர் மதிப்பு.

முக்கிய செமியோடிக் அணுகுமுறைகள் ஒரு கலைப் படைப்பில் (உரை) உள்ள அறிகுறிகளுக்குப் பொருந்தும்: சொற்பொருளை அடையாளம் காணுதல் - கூடுதல்-அடையாள யதார்த்தத்தின் உலகத்துடன் ஒரு அடையாளத்தின் உறவு, தொடரியல் - மற்றொரு அடையாளத்துடன் ஒரு அடையாளத்தின் உறவு, மற்றும் நடைமுறை - உறவு. அதைப் பயன்படுத்தும் குழுவிற்கு ஒரு அடையாளம்.

உள்நாட்டு கட்டமைப்பாளர்கள் கலாச்சாரத்தை ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு அடையாள அமைப்பு, சிக்கலான கட்டமைக்கப்பட்ட உரை, "நூல்களுக்குள் உள்ள உரைகள்" என்ற படிநிலையாக உடைத்து, சிக்கலான நூல்களை உருவாக்கினர்.

கலை ndash; இது கலை அறிவுவாழ்க்கை. அறிவாற்றல் கொள்கை முக்கிய அழகியல் கோட்பாடுகளில் முன்னணியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது - சாயல் கோட்பாடு மற்றும் குறியீட்டு கோட்பாடு.

சாயல் கோட்பாடு பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானிகளான பிளேட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் ஆகியோரின் படைப்புகளில் பிறந்தது. அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, "காவியங்கள், சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகள் மற்றும் டிதிராம்ப்களின் எழுத்து,<…>, - மொத்தத்தில் இவை அனைத்தும் சாயல் (மிமிசிஸ்) தவிர வேறில்லை; அவை ஒன்றுக்கொன்று மூன்று வழிகளில் வேறுபடுகின்றன: வெவ்வேறு வழிகளில், அல்லது வெவ்வேறு பொருள்களால் அல்லது வெவ்வேறு, ஒரே மாதிரியான முறைகள் மூலம்." சாயல் பற்றிய பண்டைய கோட்பாடு கலையின் அடிப்படை சொத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது - கலை பொதுமைப்படுத்தல், இது இயற்கையின் இயல்பான நகலெடுப்பதைக் குறிக்கவில்லை, குறிப்பிட்ட நபர், குறிப்பிட்ட விதி. வாழ்க்கையைப் பின்பற்றுவதன் மூலம், கலைஞர் அதைப் பற்றி கற்றுக்கொள்கிறார். ஒரு படத்தை உருவாக்குவதற்கு அதன் சொந்த இயங்கியல் உள்ளது. ஒருபுறம், கவிஞர் ஒரு உருவத்தை உருவாக்கி உருவாக்குகிறார். மறுபுறம், கலைஞர் அதன் "தேவைகளுக்கு" ஏற்ப படத்தின் புறநிலையை உருவாக்குகிறார். இந்த படைப்பு செயல்முறை அழைக்கப்படுகிறது கலை அறிவாற்றல் செயல்முறை.

சாயல் கோட்பாடு 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை அதன் அதிகாரத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, ஒரு இயற்கையான உருவத்துடன் சாயல் அடையாளம் காணப்பட்ட போதிலும், படத்தின் விஷயத்தில் ஆசிரியரின் அதிகப்படியான சார்பு இருந்தபோதிலும். XIX-XX நூற்றாண்டுகளில். பலம்சாயல் கோட்பாடுகளை உள்ளடக்கியது படைப்பு அதிர்ஷ்டம்யதார்த்த எழுத்தாளர்கள்.

கலையில் அறிவாற்றல் கொள்கைகளின் வேறுபட்ட கருத்து - குறியீட்டு கோட்பாடு. இது சில உலகளாவிய சாரங்களின் பொழுதுபோக்காக கலை படைப்பாற்றல் என்ற கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த கோட்பாட்டின் மையம் சின்னத்தின் கோட்பாடு.

சின்னம் (கிரேக்க சின்னம் - அடையாளம், அடையாளம் காணும் குறி) - அறிவியலில் ஒரு அடையாளம், கலையில் - ஒரு உருவகமான பல மதிப்புள்ள கலைப் படம், அதன் சின்னத்தின் அம்சத்தில் எடுக்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு சின்னமும் ஒரு படம், ஆனால் ஒவ்வொரு படத்தையும் ஒரு சின்னம் என்று அழைக்க முடியாது. ஒரு சின்னத்தின் உள்ளடக்கம் எப்போதும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டதாகவும் இருக்கும். ஒரு சின்னத்தில், படம் அதன் சொந்த வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்டது, ஏனெனில் சின்னம் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளைக் கொண்டுள்ளது, அது படத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அது ஒத்ததாக இல்லை. ஒரு சின்னத்தின் பொருள் கொடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் அதன் நேரடி வடிவத்தில் ஒரு சின்னம் யதார்த்தத்தைப் பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் அதைக் குறிக்கிறது. டான் குயிக்சோட், சாஞ்சோ பான்சா, டான் ஜுவான், ஹேம்லெட், ஃபால்ஸ்டாஃப் போன்றவர்களின் "நித்திய" இலக்கியப் படங்கள் குறியீடாகும்.

ஒரு சின்னத்தின் மிக முக்கியமான பண்புகள்: அடையாளம் மற்றும் அடையாளத்திற்கு இடையே உள்ள அடையாளத்தின் இயங்கியல் உறவு, குறியிடப்பட்ட மற்றும் குறிக்கப்பட்ட, சின்னத்தின் பல அடுக்கு சொற்பொருள் அமைப்பு.

சின்னம் உருவகம் மற்றும் சின்னத்திற்கு அருகில் உள்ளது. உருவகம் மற்றும் சின்னத்தில், உருவக-கருத்தியல் பக்கமும் விஷயத்திலிருந்து வேறுபட்டது, ஆனால் இங்கே கவிஞரே தேவையான முடிவை எடுக்கிறார்.

கலையின் ஒரு குறியீடாகும் கருத்து பண்டைய அழகியலில் தோன்றுகிறது. கலையைப் பற்றிய பிளாட்டோவின் தீர்ப்புகளை இயற்கையின் பிரதிபலிப்பாக ஏற்றுக்கொண்ட புளோட்டினஸ், கலைப் படைப்புகள் "வெறுமனே காணக்கூடியவற்றைப் பின்பற்றுவதில்லை, ஆனால் இயற்கையே உள்ளடக்கிய சொற்பொருள் சாரங்களுக்குச் செல்லுங்கள்" என்று வாதிட்டார்.

கோதே, சின்னங்கள் நிறைய அர்த்தப்படுத்துகின்றன, சின்னங்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படும் கொள்கைகளின் முக்கிய கரிம இயல்புடன் அவற்றை இணைத்தார். குறிப்பாக அருமையான இடம்சின்னத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறது அழகியல் கோட்பாடு ஜெர்மன் காதல்வாதம், குறிப்பாக, F.V ஷெல்லிங் மற்றும் A. Schlegel இல். ஜெர்மன் மற்றும் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில், சின்னம் முதன்மையாக ஒரு மாய உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

ரஷ்ய அடையாளவாதிகள் சின்னத்தில் ஒற்றுமையைக் கண்டனர் - வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட உயர்ந்த, தெய்வீகத் திட்டமும், எல்லாவற்றுக்கும் ஆதாரமாக உள்ளது - இது அழகு, நல்லது மற்றும் உண்மை ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை, சின்னத்தால் அறியப்படுகிறது.

கலையின் குறியீடாகும் கருத்து அதிக அளவில்சாயல் கோட்பாட்டை விட, இது உருவகத்தின் பொதுமைப்படுத்தும் அர்த்தத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது, ஆனால் கலைப் படைப்பாற்றலை வாழ்க்கையின் பல வண்ண இயல்பிலிருந்து சுருக்கங்களின் உலகிற்கு எடுத்துச் செல்ல அச்சுறுத்துகிறது.

இலக்கியத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம், அதன் உள்ளார்ந்த உருவங்களுடன், இருப்பு கற்பனை. வெவ்வேறு இலக்கிய இயக்கங்கள், இயக்கங்கள் மற்றும் வகைகளின் படைப்புகளில், புனைகதை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உள்ளது. கலையில் இருக்கும் இரண்டு வகை வகைப்பாடுகளும் புனைகதையுடன் தொடர்புடையவை - வாழ்க்கை போன்ற மற்றும் வழக்கமானவை.

பழங்காலத்திலிருந்தே, கலையில் ஒரு வாழ்க்கை போன்ற பொதுமைப்படுத்தல் முறை உள்ளது, இது உடல், உளவியல், காரணம் மற்றும் விளைவு மற்றும் நமக்குத் தெரிந்த பிற சட்டங்களுக்கு இணங்குவதைக் குறிக்கிறது. கிளாசிக் காவியங்கள், ரஷ்ய யதார்த்தவாதிகளின் உரைநடை மற்றும் பிரெஞ்சு இயற்கை ஆர்வலர்களின் நாவல்கள் ஆகியவை வாழ்க்கையின் ஒற்றுமையால் வேறுபடுகின்றன.

கலையில் இரண்டாவது வகை வகைப்பாடு நிபந்தனைக்கு உட்பட்டது. முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை மாநாடு உள்ளது. இலக்கியம் மற்றும் பிற கலை வடிவங்களில் யதார்த்தத்திற்கும் அதன் உருவத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடு முதன்மை மாநாடு என்று அழைக்கப்படுகிறது. இதில் அடங்கும் கலை பேச்சு, சிறப்பு விதிகளின்படி ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது, அதே போல் ஹீரோக்களின் உருவங்களில் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பு, அவர்களின் முன்மாதிரிகளிலிருந்து வேறுபட்டது, ஆனால் வாழ்க்கை-ஒத்துமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இரண்டாம் நிலை மாநாடு ndash; உருவக வழிவாழ்க்கை யதார்த்தத்தின் சிதைவு மற்றும் வாழ்க்கை-ஒப்புமை மறுப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் நிகழ்வுகளின் பொதுமைப்படுத்தல்கள். சொற்களின் கலைஞர்கள் வாழ்க்கையின் நிபந்தனை பொதுமைப்படுத்தலின் வடிவங்களை நாடுகின்றனர் கற்பனை, கோரமானஎன்ன மாதிரியாகக் காட்டப்படுகிறது என்பதன் ஆழமான சாரத்தை நன்றாகப் புரிந்துகொள்வதற்காக (F. Rabelais இன் கோரமான நாவல் "Gargantua and Pantagruel", "Petersburg Tales" by N.V. Gogol, "The History of a City" by M.E. Saltykov-Shchedrin). கோரமான ndash; "வாழ்க்கை வடிவங்களின் கலை மாற்றம், சில வகையான அசிங்கமான பொருத்தமின்மைக்கு, பொருந்தாத விஷயங்களின் கலவைக்கு வழிவகுக்கிறது."

இரண்டாம் நிலை மாநாட்டின் அம்சங்களும் உள்ளன உருவக மற்றும் வெளிப்பாடு நுட்பங்கள்(tropes): உருவகம், மிகைப்படுத்தல், உருவகம், உருவகம், ஆளுமை, சின்னம், சின்னம், லிட்டோட்டுகள், ஆக்ஸிமோரான் போன்றவை. இந்த பாதைகள் அனைத்தும் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. பொது கொள்கை நேரடி மற்றும் அடையாள அர்த்தங்களுக்கு இடையிலான நிபந்தனை உறவு. இந்த வழக்கமான வடிவங்கள் அனைத்தும் யதார்த்தத்தின் சிதைவால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் சில வெளிப்புற நம்பகத்தன்மையிலிருந்து வேண்டுமென்றே விலகல் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இரண்டாம் நிலை வழக்கமான வடிவங்கள் மற்ற முக்கிய அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன: அழகியல் மற்றும் தத்துவக் கொள்கைகளின் முக்கிய பங்கு, இல்லாத நிகழ்வுகளின் சித்தரிப்பு. உண்மையான வாழ்க்கைகுறிப்பிட்ட ஒப்புமை. இரண்டாம் நிலை மரபுகளில் மிகவும் பழமையானவை அடங்கும் காவிய வகைகள்வாய்மொழி கலை: தொன்மங்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் இலக்கிய கட்டுக்கதைகள், புனைவுகள், விசித்திரக் கதைகள், உவமைகள், அத்துடன் புதிய யுகத்தின் இலக்கிய வகைகள் - பாலாட்கள், கலைத் துண்டுப் பிரசுரங்கள் (ஜே. ஸ்விஃப்ட்டின் கலிவர்ஸ் டிராவல்ஸ்), விசித்திரக் கதை, கற்பனாவாதம் மற்றும் அதன் பல்வேறு வகை - டிஸ்டோபியா உள்ளிட்ட அறிவியல் மற்றும் சமூக-தத்துவ புனைகதைகள் .

இரண்டாம் நிலை மாநாடு நீண்ட காலமாக இலக்கியத்தில் உள்ளது, ஆனால் பல்வேறு நிலைகள்உலக பேச்சு கலை வரலாற்றில், அது ஒரு வித்தியாசமான பாத்திரத்தை வகித்தது.

படைப்புகளில் வழக்கமான வடிவங்களில் பண்டைய இலக்கியம்முன்னுக்கு வந்தது மிகைப்படுத்தல், ஹோமரின் கவிதைகளில் ஹீரோக்களின் சித்தரிப்பு மற்றும் எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபிடிஸ் மற்றும் சோகங்கள் நையாண்டி கோரமான , அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவை ஹீரோக்களின் படங்கள் உருவாக்கப்பட்ட உதவியுடன்.

பொதுவாக, இரண்டாம் நிலை மாநாட்டின் நுட்பங்கள் மற்றும் படங்கள் இலக்கியத்திற்கான சிக்கலான, இடைநிலைக் காலங்களில் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த சகாப்தங்களில் ஒன்று 18 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் வருகிறது - முதலில் மூன்றாவது XIXவி. முன் காதல் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் எழுந்த போது.

ரொமான்டிக்ஸ் நாட்டுப்புறக் கதைகள், புனைவுகள், மரபுகள், பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் சின்னங்கள், உருவகங்கள் மற்றும் மெட்டோனிமிகளை ஆக்கப்பூர்வமாக செயலாக்கினர், இது அவர்களின் படைப்புகளுக்கு தத்துவ பொதுத்தன்மையையும் அதிகரித்த உணர்ச்சியையும் அளித்தது. ஒரு காதலில் இலக்கிய திசைஒரு அற்புதமான இயக்கம் எழுந்தது (ஈ.டி.ஏ. ஹாஃப்மேன், நோவாலிஸ், எல். டிக், வி.எஃப். ஓடோவ்ஸ்கி மற்றும் என்.வி. கோகோல்). காதல் எழுத்தாளர்களிடையே கலை உலகின் மரபுத்தன்மை என்பது முரண்பாடுகளால் கிழிந்த ஒரு சகாப்தத்தின் சிக்கலான யதார்த்தத்தின் அனலாக் ஆகும் (M.Yu. Lermontov எழுதிய "பேய்").

யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் இரண்டாம் நிலை மாநாட்டின் நுட்பங்களையும் வகைகளையும் பயன்படுத்துகின்றனர். சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரினில், கோரமான, நையாண்டி செயல்பாடு (மேயர்களின் படங்கள்) உடன் ஒரு சோகமான செயல்பாடும் உள்ளது (ஜூடுஷ்கா கோலோவ்லேவின் படம்).

20 ஆம் நூற்றாண்டில் கோரமானவர் மீண்டும் பிறந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், கோரமான இரண்டு வடிவங்கள் வேறுபடுகின்றன - நவீனத்துவம் மற்றும் யதார்த்தமானது. ஏ. பிரான்ஸ், பி. பிரெக்ட், டி. மான், பி. நெருடா, பி. ஷா, சகோ. Dürrenmatt அடிக்கடி தனது படைப்புகளில் நிபந்தனைக்குட்பட்ட சூழ்நிலைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளை உருவாக்குகிறார் மற்றும் தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த அடுக்குகளை மாற்றியமைக்கிறார்.

நவீனத்துவத்தின் இலக்கியத்தில், ஒரு இரண்டாம் நிலை மாநாடு பெறுகிறது முன்னணி மதிப்பு(A.A. பிளாக் எழுதிய "ஒரு அழகான பெண்ணைப் பற்றிய கவிதைகள்"). ரஷ்ய அடையாளவாதிகளின் உரைநடையில் (டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, எஃப்.கே. சோலோகுப், ஏ. பெலி) மற்றும் பல வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்கள் (ஜே. அப்டைக், ஜே. ஜாய்ஸ், டி. மான்) ஒரு சிறப்பு வகை புராண நாவல் தோன்றுகிறது. நாடகத்தில் வெள்ளி வயதுஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் பாண்டோமைம், "முகமூடிகளின் நகைச்சுவை" மற்றும் பண்டைய நாடகத்தின் நுட்பங்கள் புத்துயிர் பெறுகின்றன.

இ.ஐ. ஜாமியாடின், ஏ.பி. பிளாட்டோனோவ், ஏ.என். டால்ஸ்டாய், எம்.ஏ. புல்ககோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில், உலகின் நாத்திகப் படம் மற்றும் அறிவியலுடன் தொடர்புடையது.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கற்பனை சோவியத் காலம்பெரும்பாலும் ஈசோபியன் மொழியாகப் பணியாற்றியது மற்றும் யதார்த்தத்தின் விமர்சனத்திற்கு பங்களித்தது, இது கருத்தியல் மற்றும் கலை திறன் கொண்ட வகைகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. டிஸ்டோபியன் நாவல், புராணக் கதை, விசித்திரக் கதை. டிஸ்டோபியாவின் வகை, இயற்கையில் அற்புதமானது, இறுதியாக 20 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது. E.I இன் படைப்புகளில் ஜாமியாடின் (நாவல் "நாங்கள்"). டிஸ்டோபியன் வகையின் மறக்கமுடியாத படைப்புகளும் உருவாக்கப்பட்டன வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்கள்- ஓ. ஹக்ஸ்லி மற்றும் டி.ஆர்வெல்.

அதே நேரத்தில், 20 ஆம் நூற்றாண்டில். தேவதை-கதை புனைகதைகளும் தொடர்ந்து இருந்தன (டி.ஆர். டோல்கீனின் "தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்க்ஸ்", ஏ. டி செயிண்ட்-எக்ஸ்பெரியின் "தி லிட்டில் பிரின்ஸ்", ஈ.எல். ஸ்வார்ட்ஸின் நாடகம், எம்.எம். ப்ரிஷ்வின் மற்றும் யு.கே. ஓலேஷாவின் படைப்பு. )

வாழ்க்கை-ஒப்புமை மற்றும் மாநாடு சமம் மற்றும் தொடர்பு வெவ்வேறு நிலைகள்வாய்மொழி கலையின் இருப்பு மற்றும் கலை பொதுமைப்படுத்தல் முறைகள்.

1. டேவிடோவா டி.டி., ப்ரோனின் வி.ஏ. இலக்கியத்தின் கோட்பாடு. - எம்., 2003. பி.5-17, அத்தியாயம் 1.

2. விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளின் இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம். - எம்., 2001. Stb.188-190.

3. Averintsev எஸ்.எஸ். சின்னம் // விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளின் இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம். எம்., 2001. Stb.976-978.

4. லோட்மேன் யூ.எம். செமியோடிக்ஸ் // இலக்கிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி. எம்., 1987. பி.373-374.

5. Rodnyanskaya I.B. படம் // விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளின் இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம். Stb.669-674.

மாணவர்களுக்கு பழக வேண்டும்உருவம் மற்றும் அடையாளத்தின் கருத்துகளுடன், அரிஸ்டாட்டிலியன் கோட்பாட்டின் முக்கிய விதிகளான யதார்த்தக் கலையைப் பின்பற்றுதல் மற்றும் பிளேட்டோவின் கலைக் கோட்பாட்டின் அடையாளமாக; இலக்கியத்தில் கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் என்றால் என்ன, அது எந்த வகையாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள். வேண்டும் ஒரு யோசனை இருக்கிறதுவாழ்க்கை மாதிரி மற்றும் இரண்டாம் நிலை மாநாடு மற்றும் அதன் வடிவங்கள் பற்றி.

மாணவர்கள் வேண்டும் தெளிவான யோசனைகள் வேண்டும்:

• படங்கள், அடையாளம், சின்னம், பாதைகள், இரண்டாம் நிலை மாநாட்டின் வகைகள் பற்றி.

மாணவர் வேண்டும் திறன்களை பெற

• அறிவியல், விமர்சன மற்றும் குறிப்பு இலக்கியங்களைப் பயன்படுத்துதல், இலக்கியம் மற்றும் கலைப் படைப்புகளில் வாழ்க்கை மாதிரி மற்றும் இரண்டாம் நிலை மரபுகள் (கற்பனை, கோரமான, மிகைப்படுத்தல் போன்றவை) பகுப்பாய்வு.

1. காலத்தின் பரந்த மற்றும் குறுகிய அர்த்தங்களில் கலைப் படத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுங்கள்.

2. வரைபட வடிவில் அடையாளங்களின் வகைப்பாட்டை முன்வைக்கவும்.

3. இலக்கிய சின்னங்களின் உதாரணங்களைக் கொடுங்கள்.

4. "தி மார்னிங் ஆஃப் அக்மிஸம்" என்ற கட்டுரையில் ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம் சாயல் என கலையின் இரண்டு கோட்பாடுகளில் எதை விமர்சிக்கிறார்? உங்கள் பார்வைக்கான காரணங்களைக் கூறுங்கள்.

5. எந்த வகையான கலை மரபுகள் பிரிக்கப்படுகின்றன?

6. இரண்டாம் நிலை மாநாட்டால் என்ன இலக்கிய வகைகள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன?

கலை மாநாடு ஆகும்இனப்பெருக்கம் செய்யும் பொருளுடன் கலைப் படத்தை அடையாளம் காணாதது. படங்களின் நம்பகத்தன்மையின் அளவு மற்றும் வெவ்வேறு நேரங்களில் கலை புனைகதை பற்றிய விழிப்புணர்வைப் பொறுத்து முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை மாநாடுகளுக்கு இடையே ஒரு வேறுபாடு செய்யப்படுகிறது. வரலாற்று காலங்கள். முதன்மை மாநாடு கலையின் இயல்புடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, மாநாட்டிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, எனவே எந்தவொரு கலைப் படைப்பையும் வகைப்படுத்துகிறது. அது உண்மைக்கு ஒத்ததாக இல்லை. முதன்மை மாநாட்டிற்குக் காரணமான படம், கலை ரீதியாக நம்பத்தகுந்ததாக இருக்கிறது, அதன் "ஆயத்தம்" தன்னை அறிவிக்கவில்லை, ஆசிரியரால் வலியுறுத்தப்படவில்லை. அத்தகைய மாநாடு பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மற்றும் ஒரு பொருட்டாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்ட ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஓரளவு, முதன்மை மாநாடு ஒரு குறிப்பிட்ட கலை வடிவில் உருவங்களின் உருவகம் தொடர்புடைய பொருளின் பிரத்தியேகங்களைப் பொறுத்தது, யதார்த்தத்தின் விகிதாச்சாரங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் வடிவங்களை இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறனைப் பொறுத்தது (சிற்பத்தில் கல், விமானத்தில் வண்ணம் தீட்டவும். ஓவியம், ஓபராவில் பாடுதல், பாலேவில் நடனம்). "உண்மையற்ற தன்மை" இலக்கிய படங்கள்மொழியியல் அறிகுறிகளின் பொருளற்ற தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது. ஒரு இலக்கியப் படைப்பை உணரும் போது, ​​பொருளின் வழக்கமான தன்மை கடக்கப்படுகிறது, மேலும் வாய்மொழி படங்கள் புறநிலை யதார்த்தத்தின் உண்மைகளுடன் மட்டுமல்லாமல், இலக்கியப் படைப்பில் அவற்றின் "புறநிலை" விளக்கத்துடனும் தொடர்புபடுத்தப்படுகின்றன. பொருள் கூடுதலாக, முதன்மை மாநாடு ஏற்ப பாணியில் உணரப்படுகிறது வரலாற்று கருத்துக்கள்கலை உண்மைத்தன்மையைப் பற்றி உணரும் பொருள், மேலும் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது அச்சுக்கலை அம்சங்கள்இலக்கியத்தின் சில வகைகள் மற்றும் நிலையான வகைகள்: தீவிர பதற்றம் மற்றும் செயலின் செறிவு, நாடகத்தில் கதாபாத்திரங்களின் உள் இயக்கங்களின் வெளிப்புற வெளிப்பாடு மற்றும் பாடல்களில் அகநிலை அனுபவங்களை தனிமைப்படுத்துதல், காவியத்தில் கதை சாத்தியங்களின் பெரும் மாறுபாடு. அழகியல் கருத்துக்கள் நிலைப்படுத்தப்படும் காலங்களில், மாநாடு நெறிமுறையுடன் அடையாளம் காணப்படுகிறது கலை பொருள், இது அவர்களின் சகாப்தத்தில் அவசியமானதாகவும் நம்பத்தகுந்ததாகவும் கருதப்படுகிறது, ஆனால் மற்றொரு சகாப்தத்தில் அல்லது மற்றொரு வகை கலாச்சாரத்தில் இருந்து பெரும்பாலும் காலாவதியான, வேண்டுமென்றே ஸ்டென்சில் (பண்டைய தியேட்டரில் கோதர்ன்கள் மற்றும் முகமூடிகள், மறுமலர்ச்சி வரை ஆண்கள் பெண் வேடங்களில் நடித்துள்ளனர். , "மூன்று ஒற்றுமைகள்" கிளாசிக்வாதிகள்) அல்லது புனைகதை (கிறிஸ்தவ கலையின் சின்னம், பழங்கால கலையில் புராண கதாபாத்திரங்கள் அல்லது கிழக்கின் மக்கள் - சென்டார்ஸ், ஸ்பிங்க்ஸ், மூன்று தலை, பல ஆயுதங்கள்).

இரண்டாம் நிலை மாநாடு

இரண்டாம் நிலை மாநாடு, அல்லது மாநாடு, படைப்பின் பாணியில் கலை உண்மைத்தன்மையை நிரூபிக்கும் மற்றும் நனவான மீறலாகும். அதன் வெளிப்பாட்டின் தோற்றம் மற்றும் வகைகள் வேறுபட்டவை. வழக்கமான மற்றும் நம்பத்தகுந்த படங்களுக்கு இடையே ஒரு ஒற்றுமை உள்ளது, அவை உருவாக்கும் முறையிலேயே உள்ளன. சில படைப்பு நுட்பங்கள் உள்ளன: 1) சேர்க்கை - அனுபவத்தில் கொடுக்கப்பட்ட கூறுகளை புதிய சேர்க்கைகளாக இணைத்தல்; 2) உச்சரிப்பு - படத்தில் சில அம்சங்களை வலியுறுத்துதல், அதிகரிப்பு, குறைத்தல், கூர்மைப்படுத்துதல். ஒரு கலைப் படைப்பில் உள்ள படங்களின் முழு முறையான அமைப்பும் கலவை மற்றும் முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றின் கலவையால் விளக்கப்படலாம். வழக்கமான படங்கள் சாத்தியமான வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்ட இத்தகைய சேர்க்கைகள் மற்றும் உச்சரிப்புகளுடன் எழுகின்றன, இருப்பினும் அவை உண்மையானதை விலக்கவில்லை. வாழ்க்கை அடிப்படைபுனைகதைகள். சில சமயங்களில் முதன்மையான ஒரு மாற்றத்தின் போது இரண்டாம் நிலை மாநாடு எழுகிறது, கலை மாயையை கண்டறியும் திறந்த முறைகள் பயன்படுத்தப்படும் போது (கோகோலின் "தி கவர்ன்மென்ட் இன்ஸ்பெக்டர்", பி. ப்ரெக்ட்டின் காவிய அரங்கின் கொள்கைகளில் பார்வையாளர்களுக்கு வேண்டுகோள்). தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகளின் படிமங்களைப் பயன்படுத்தும் போது முதன்மை மாநாடு இரண்டாம் நிலையாக உருவாகிறது, இது மூல வகையை அழகாக்குவதற்கு அல்ல, ஆனால் புதியவற்றில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. கலை நோக்கங்கள்(“கர்கன்டுவா மற்றும் பான்டாக்ரூல்”, 1533-64, எஃப். ரபேலாய்ஸ்; “ஃபாஸ்ட்”, 1808-31, ஐ.வி. கோதே; “தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா”, 1929-40, எம்.ஏ. புல்ககோவா; “சென்டார்”, 1963) . விகிதாச்சாரத்தை மீறுதல், கலை உலகின் எந்தவொரு கூறுகளின் சேர்க்கை மற்றும் முக்கியத்துவம், ஆசிரியரின் புனைகதையின் வெளிப்படைத்தன்மையை வெளிப்படுத்துதல், சிறப்பு ஸ்டைலிஸ்டிக் நுட்பங்களை உருவாக்குகிறது, இது மாநாட்டுடன் விளையாடுவது பற்றிய ஆசிரியரின் விழிப்புணர்வைக் குறிக்கிறது, அதை நோக்கமுள்ள, அழகியல் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த வழிமுறையாக மாற்றுகிறது. வழக்கமான படங்களின் வகைகள் - கற்பனை, கோரமானவை; தொடர்புடைய நிகழ்வுகள் - மிகைப்படுத்தல், சின்னம், உருவகம் - கூட அற்புதமாக இருக்கலாம் (துக்கம்-துரதிர்ஷ்டம் உள்ள பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியம், லெர்மொண்டோவின் அரக்கன்), மற்றும் நம்பக்கூடியது (ஒரு சீகல் சின்னம், செக்கோவின் செர்ரி பழத்தோட்டம்). "மாநாடு" என்ற சொல் புதியது, அதன் ஒருங்கிணைப்பு 20 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. அரிஸ்டாட்டில் ஏற்கனவே நம்பகத்தன்மையை இழக்காத "சாத்தியமற்றது" என்ற வரையறையைக் கொண்டிருந்தாலும், வேறுவிதமாகக் கூறினால், இரண்டாம் நிலை மாநாடு. "பொதுவாக... சாத்தியமற்றது... கவிதையில் யதார்த்தத்தை விட சிறந்தது அல்லது அதைப் பற்றி அவர்கள் என்ன நினைக்கிறார்கள் என்று குறைக்கப்பட வேண்டும் - கவிதையில் சாத்தியமற்றது, ஆனால் நம்பிக்கைக்குரியது, சாத்தியமானதை விட விரும்பத்தக்கது, ஆனால் நம்பத்தகாதது" (கவிதை. 1461)

1. கலையில் வழக்கமான வகைப்பாடு.

போலல்லாமல் உயிர்த்தன்மை,ஒரு கலைப் படத்தின் நேர் எதிரான சொத்து மாநாடு .

இலக்கியம் மற்றும் பிற கலை வடிவங்களில் யதார்த்தத்திற்கும் அதன் உருவத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடு அழைக்கப்படுகிறது முதன்மை மாநாடு . இதில் கலைப் பேச்சும், ஹீரோக்களின் உருவங்களும் அடங்கும், அவை முன்மாதிரிகளிலிருந்து வேறுபட்டவை, ஆனால் வாழ்க்கை போன்ற தரத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. செக்கோவின் அயோனிச், புல்ககோவின் ஷரிகோவ் அல்லது ஷோலோகோவின் தாத்தா ஷுகர் போன்றவர்கள் வாழ்க்கையைப் போன்றவர்கள், ஆனால் நிஜ வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற புள்ளிவிவரங்கள் சாத்தியமில்லை.

இரண்டாம் நிலை மாநாடு இதை அழைத்தார் உருவக வழி நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பொதுமைப்படுத்தல்கள், இது வாழ்க்கை யதார்த்தத்தின் சிதைவு மற்றும் வாழ்க்கை-ஒப்புமை மறுப்பு ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. (கோகோலின் விய், செக்கோவின் கறுப்புத் துறவி, ஏ. டால்ஸ்டாயின் ஏலிடா, எஸ். லெமின் சிந்தனைக் கடல் போன்றவை).

வகைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வுகளின் சாரத்தை இன்னும் ஆழமாகப் புரிந்துகொள்வதற்காக, பல சொல் கலைஞர்கள் பயன்படுத்துகின்றனர். கோரமான - பொருந்தாத விஷயங்களின் சேர்க்கைக்கு. (F. Rabelais இன் நாவல் "Gargantua and Pantagruel", "Petersburg கதைகள் N.V. Gogol", "The History of a City" by M.E. Saltykov-Schedrin, முதலியன).

இரண்டாம் நிலை சீரமைப்புக்கான அறிகுறிகளும் உள்ளன உருவக மற்றும் வெளிப்பாட்டு நுட்பங்கள் (ட்ரோப்கள்) : உருவகங்கள், மிகைப்படுத்தல், உருவகம், உருவகம், ஆளுமை, சின்னம், சின்னம், லிட்டோட்டுகள், ஆக்ஸிமோரான், முதலியன. பாதைகள், பொதுவில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன நேரடி மற்றும் அடையாள அர்த்தங்களுக்கு இடையிலான நிபந்தனை உறவின் கொள்கை.

மிகப் பழமையான காவியங்களும் இரண்டாம் நிலை மாநாட்டைச் சேர்ந்தவை. வகைகள் : கட்டுக்கதைகள், கட்டுக்கதைகள், புனைவுகள், விசித்திரக் கதைகள், உவமைகள் மற்றும் பாலாட்கள், துண்டுப்பிரசுரங்கள், அறிவியல் மற்றும் சமூக-அரசியல் புனைகதை, கற்பனாவாதம் மற்றும் டிஸ்டோபியா போன்ற நவீன இலக்கியத்தின் வகைகள்.

எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி தனது வரையறை படைப்பு முறைஇருப்பினும், அற்புதமான யதார்த்தவாதமாக, யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் வழக்கமான வடிவங்களின் பரவலான பயன்பாட்டைத் தவிர்த்தனர். மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே. கோரமான ஒரு "புதிய பிறப்பு" இருந்தது: நவீனத்துவ மற்றும் யதார்த்தமான.

இருத்தலியல் தத்துவத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் வளரும் நவீனத்துவ கோரமான (சர்ரியலிசம், வெளிப்பாடுவாதம் மற்றும் அபத்தத்தின் நாடகம்), மறுமலர்ச்சி காதல் கோரமான (எஃப். ரபேலாய்ஸ்) மரபுகளைத் தொடர்ந்தது.

யதார்த்தமான கோரமானது கோரமான யதார்த்தவாதத்திலிருந்து வேர்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்(ஏ. பிரான்ஸ், பி. ப்ரெக்ட், டி. மான், பி. ஷா போன்றவர்களின் சில படைப்புகளில் நேரம் மற்றும் இடப்பெயர்ச்சி).

நவீனத்துவத்தின் இலக்கியத்தில், ஒரு சிறப்பு வகை எழுகிறது புராண நாவல், இது ஹீரோக்களின் உருவங்களில் தெளிவற்ற தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பு - இரட்டையர்; சதி புராணக்கதைகள் ; சின்னங்கள் கட்டுக்கதை அல்லது பல கட்டுக்கதைகள் ஒரே நேரத்தில், பெரும்பாலும் பல்வேறு புராண அமைப்புகளிலிருந்து; செயல்பாட்டில் கட்டுக்கதைகளின் பயன்பாடு "நித்திய" உலக இலக்கியப் படைப்புகள், நாட்டுப்புற நூல்கள் மற்றும் பல.; கலவையின் லீட்மோடிஃப் ; அலங்கார பாணி .

ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் (ஈ.ஐ. ஜாமியாடின், ஏ.பி. பிளாட்டோனோவ், ஏ.என். டால்ஸ்டாய், எம்.ஏ. புல்ககோவ், வி.ஏ. காவெரின், ஐ.ஜி. எரன்பர்க்) விஞ்ஞான நவ-புராணமயமாக்கல் , ஆனால், ஒரு விதியாக, உலகின் ஒரு நாத்திக படம் காரணமாக.

இருபதாம் நூற்றாண்டில் மதசார்பற்ற கட்டுக்கதை. அறிவியல், அரசியல் துறைகள் மற்றும் தொடர்புடையது கலை படைப்பாற்றல், மற்றும் பழங்காலத்தைப் பொறுத்தவரை இது இரண்டாம் நிலை மற்றும் சுயாதீனமானது (புல்ககோவின் அறிவியல் கட்டுக்கதைகள் " நாய் இதயம்", "அபாயமான முட்டைகள்").

அறிவியல் புனைகதையானது, மேலே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள சதி சாதனங்கள், தீம்கள், போக்குகள் மற்றும் திசைகளின் முழு தொகுப்பு மற்றும் தேர்வு ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது.

2. கலை வடிவங்களின் வகைப்பாடு .

ஒவ்வொரு வகை கலைக்கும் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்க அதன் சொந்த பொருள் மற்றும் ஆன்மீக வழிமுறைகள் உள்ளன: கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்தில் - கல், உலோகம், மரம், களிமண் மற்றும் பிளாஸ்டிக், வடிவ மொழி; நடனம் மற்றும் பாண்டோமைமில் - மனித உடல் மற்றும் அதன் இயக்கம்; இசையில் - ஒலி மற்றும் அதன் இணக்கம்; இலக்கியத்தில் - தேசிய மொழி, சொல் மற்றும் அதன் பொருள், உள்ளடக்கம் போன்றவை.

மனிதகுலத்தின் கலை வளர்ச்சி, யு.பி. போரேவ், இரண்டு எதிரெதிர் செயல்முறைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்: 1) ஒத்திசைவு முதல் தனிப்பட்ட கலைகளின் உருவாக்கம் வரை மற்றும் 2) தனிப்பட்ட கலைகளிலிருந்து அவற்றின் தொகுப்பு வரை. மேலும், இரண்டு செயல்முறைகளும் ஒட்டுமொத்த கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு சமமாக பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

ஹெகல் ஐந்து பெரிய கலைகளை அடையாளம் கண்டார் - கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம், இசை மற்றும் இலக்கியம் , அனைத்து வகையான கலைகளையும் பிரித்தல் நிகழ்த்துகிறது (இசை, நடிப்பு, நடனம்) மற்றும் செயல்படாதது. இந்த வகைப்பாடு நவீன இலக்கிய அறிஞர்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, ஆனால் பிற வகைகள் அவற்றில் சேர்க்கப்பட்டன.

ஜேர்மன் எழுத்தாளரும் அறிவொளி விஞ்ஞானியுமான ஜி.ஈ.யின் கலையை வகைப்படுத்தும் பிரச்சனைக்கு ஒரு சுவாரஸ்யமான அணுகுமுறை. லெசிங், யார் பிரிவை முன்மொழிந்தார் எளிய கலைகள்முறையான பண்புகள் படி இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிகமானது. லெசிங்கின் கூற்றுப்படி, காலப்போக்கில் வார்த்தைகளால் சித்தரிக்கப்படும் யதார்த்தத்தின் வரிசை கவிதை படைப்பாற்றலின் கோளமாகும், மேலும் விண்வெளியில் உள்ள வரிசை கலைஞர்-ஓவியர் கோளமாகும். லெசிங்கின் கூற்றுப்படி, ஓவியத்தின் பொருள் அவற்றின் புலப்படும் பண்புகளைக் கொண்ட உடல்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் கவிதையின் பொருள் செயல்கள்.

கிளாசிக்கல் அழகியலில் கலைகளின் வகைப்பாடு:

எளிமையானது , அல்லது ஒற்றை கூறு கலைகள்:

நுண்கலைகள் : சிற்பம், ஓவியம், பாண்டோமைம் – சித்தரிக்கின்றனவாழ்க்கையின் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள்

வெளிப்படுத்தும் கலைகள் : இசை, கட்டிடக்கலை, ஆபரணம், நடனம், சுருக்க ஓவியம் – வெளிப்படுத்துகிறதுபொதுவான உலகக் கண்ணோட்டம்

இலக்கியத்தை முதல் குழுவில் சேர்க்கலாம், ஏனெனில் அதில் முன்னணி உறுப்பு காட்சிக் கொள்கையாகும். என்றும் அழைக்கப்படுபவை உள்ளன செயற்கை இனங்கள் கலை (உதாரணமாக பல்வேறு வகையான அழகிய படைப்பாற்றல், சினிமா போன்றவை)

சமகால கலைகள் (யு.பி. போரேவின் கூற்றுப்படி):

கலைகள்

அலங்கார கலைகள்

இசை

இலக்கியம்

ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ்

கட்டிடக்கலை

சிற்பம்

திரையரங்கம்

சர்க்கஸ்

நடன அமைப்பு

புகைப்படம்

திரைப்படம்

ஒரு தொலைக்காட்சி.

ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தில் இல்லை ஒருமித்த கருத்துகலைகளின் பொதுவான மற்றும் முழுமையான வகைப்பாடு குறித்து, இது ஆச்சரியமல்ல: இந்த சிக்கலைப் படிக்கும் ஆராய்ச்சியாளர்களைப் போலவே பல கண்ணோட்டங்களும் உள்ளன. எனவே, வி.வி. கோசினோவ் காவியம் மற்றும் நாடகத்தை நுண்கலைகளாகவும், பாடல் வரிகளை வெளிப்பாடாகவும் வகைப்படுத்துகிறார், மனிதப் பார்வையில் சொற்களின் கலை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. வார்த்தைகள் பார்வையால் உணரப்படுவதில்லை, ஆனால் ஒரு நபரின் தேசிய மனநிலையின் அடிப்படையில் ஒட்டுமொத்த புத்திசாலித்தனத்தை ஈர்க்கின்றன. ஜி.என். போஸ்பெலோவ் காவியத்தை இணைத்தார் நுண்கலைகள், பாடல் வரிகள் - வெளிப்பாட்டுடன், மற்றும் அவர் நாடகத்தை ஒரு பக்க வகையாகக் கருதினார், பாண்டோமைம் கலை, ஓவியம், இசை போன்ற கலைகளுடன் சொற்களின் கலையை ஒருங்கிணைக்கும் சாத்தியக்கூறுகளில் இருந்து எழுகிறது. கலைகளின் வகைப்பாடு யு.பி. போரேவா எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது - "செயல்படுதல்" - "செயல்படாதது". அவர் இசை, நடனம், நாடகம், சர்க்கஸ் மற்றும் பாப் ஆகியவற்றை முந்தையது என்றும், சிற்பம், ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் பிந்தையது என்றும் வகைப்படுத்துகிறார்.

3. சொற்களின் கலையாக இலக்கியம்.

இலக்கியத்தில் உள்ள கலைப் படங்கள் அருவமானவை என்பதால், அது யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் சொற்கள், அறிகுறிகள் மற்றும் அவற்றின் அர்த்தங்களின் தன்னிச்சையான மற்றும் மரபுகளைத் தவிர்க்க முடியாது. இந்த அல்லது அந்த கலைப் படைப்பின் தெளிவான விளக்கத்தை கற்பனை செய்வது இன்னும் கடினம்.

இருப்பினும், "நபர்கள் ஒரு பொதுவான வெளிப்பாடு அல்ல" என்பதை ஒரு அணுகுமுறைக்கு குறைக்க மீண்டும் மீண்டும் முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டுள்ளன ஒருங்கிணைந்த அமைப்பு, இது அடிப்படைக் கொள்கைகளை அளிக்கிறது மற்றும் கலைகளின் வளர்ச்சியின் முக்கிய வடிவங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. சிறந்த ரஷ்ய தத்துவவியலாளர் ஏ.ஏ. அடையாளங்கள்-சின்னங்கள் எவ்வாறு அடையாளங்கள்-படங்களாக மாறுகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள பொட்டெப்னி உதவுகிறார்.

அவரது படைப்புகளில் அவர் வார்த்தையில் வலியுறுத்தினார் உள் வடிவம் , அதாவது ஒரு வார்த்தையின் உள்ளடக்கம் வெளிப்படுத்தப்படும் மிக நெருக்கமான சொற்பிறப்பியல் பொருள் அல்லது வழி. ஆனால் அந்த வார்த்தையே ஒரு கலை வடிவம். விஞ்ஞானி, உருவம் அவற்றின் அடையாள அர்த்தத்தில் சொற்களைப் பயன்படுத்துவதன் அடிப்படையில் எழுகிறது மற்றும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்று வாதிட்டார் உருவகமாக கவிதை .

கலையின் உள்ளடக்கத்தையும் பொருளையும் மாற்றுதல்

வாய்மொழி கலைப் படைப்புகளின் உதவியுடன் படம்

கலை அழைக்கப்படுகிறது வாய்மொழி பிளாஸ்டிசிட்டி .

இத்தகைய மறைமுக உருவகத்தன்மை மேற்கு மற்றும் கிழக்கு இலக்கியங்களின் பாடல் கவிதை, காவியம் மற்றும் நாடகத்தின் ஒரு சொத்து. குறிப்பாக இஸ்லாமிய நாடுகளில் ஓவியத்தில் உருவம் இருப்பதால் இது பரவலாக உள்ளது மனித உடல்மற்றும் குரானால் தடைசெய்யப்பட்ட நபர்கள்.

வார்த்தைகளின் கலை என்பது லெஸ்ஸிங் சொல்வது போல் "மற்றவை" பிடிக்கக்கூடிய ஒரே கோளம் அல்லது கலை வகையாகும். கண்ணுக்கு தெரியாத , அதாவது அத்தகைய படங்கள், நனவு மற்றும் ஆழ் மனதில் பிறந்தவை, எடுத்துக்காட்டாக, ஓவியம் மற்றும் பிற கலை வடிவங்கள் பற்றாக்குறையை மறுக்கின்றன காட்சி கலைகள். இவை எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அனுபவங்கள், நம்பிக்கைகள் - ஒரு வார்த்தையில், அனைத்து அம்சங்களும் உள் உலகம்மனிதன், அவனது மன செயல்பாடு. இலக்கியம் மட்டுமே இதைச் செய்ய முடியும்.

4. கலைகளில் புனைகதை இடம்.

கலாச்சார வளர்ச்சியின் பல்வேறு காலகட்டங்களில் மனித சமூகம்கலைகளில் இலக்கியத்திற்கு வெவ்வேறு இடங்கள் வழங்கப்பட்டன - முன்னணி மற்றும் முதன்மை முதல் இரண்டாம் நிலை மற்றும் துணை வரை.

உதாரணத்திற்கு, பண்டைய சிந்தனையாளர்கள்மற்றும் மறுமலர்ச்சி காலத்தின் கலைஞர்கள் இலக்கியத்தை விட சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தின் நன்மைகளை நம்பினர். ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் மனித காட்சி உறுப்புகள் மூலம் அவற்றின் கலை மதிப்புகளை வெளிப்படுத்துகின்றன என்பதன் மூலம் இது முதன்மையாக விளக்கப்படுகிறது, அதாவது. உடனடியாகவும் தெளிவாகவும், விரிவாகவும் விரிவாகவும் ("கேட்பதை விட பார்ப்பது நல்லது"). மதிப்பிடும் வகையில் இலக்கியப் பணி, அதைப் படிக்க அல்லது காது மூலம் உணர நீங்கள் சிறிது முயற்சி மற்றும் நேரத்தை செலவிட வேண்டும். பிரெஞ்சு கல்வியாளரின் கூற்றுப்படி ஜே.பி. டுபோஸ், ஓவியம் அதன் பிரகாசம் மற்றும் தெளிவு காரணமாக கேட்பவரின் மீது கவிதையை விட பார்வையாளரின் மீது அதிக சக்தியைக் கொண்டுள்ளது கலை படங்கள்முதலாவதாக, இரண்டாவது குறிகளின் செயற்கைத்தன்மை (சொற்கள் மற்றும் ஒலிகள்).

ரொமாண்டிக்ஸ், மாறாக, கவிதை மற்றும் இசைக்கு மிக முக்கியமான இடத்தைக் கொடுத்தது, இந்த குறிப்பிட்ட வகை கலைகளை "கருத்துகளை உருவாக்குபவர்கள்" (ஷெல்லிங்) என்று கருதுகின்றனர்.

குறியீட்டாளர்கள் இசையை கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த வடிவமாகக் கருதினர்.

அச்சிடப்பட்ட 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இலக்கியம் முக்கியப் பாத்திரங்களை எடுக்கத் தொடங்கியது கலை வார்த்தைகிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு எழுத்தறிவு பெற்ற நபருக்கும் கிடைத்தது. இந்த அணுகுமுறைக்கான அடித்தளம் லெஸிங்கால் அமைக்கப்பட்டது, மேலும் அவரது கருத்துக்கள் ஹெகல் மற்றும் பெலின்ஸ்கி ஆகியோரால் ஆதரிக்கப்பட்டன. உதாரணமாக, ஹெகல், அழகியல் பற்றிய தனது விரிவுரைகளில், "வாய்மொழிக் கலை, அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வழங்கல் முறை ஆகிய இரண்டின் அடிப்படையில், மற்ற எல்லாக் கலைகளையும் விட அளவிட முடியாத பரந்த புலத்தைக் கொண்டுள்ளது" என்று வாதிட்டார்.

அதே நேரத்தில், ஹெகல் கவிதை மூலம் "கலை சிதையத் தொடங்குகிறது" என்று நம்பினார், மத புராணங்களை உருவாக்கும் நிலைக்கு அல்லது விஞ்ஞான சிந்தனையின் உரைநடைக்கு நகரும்.

வி.ஜி தனது நிலையை இன்னும் தெளிவாக வரையறுத்தார். பெலின்ஸ்கி: “கவிதை என்பது மிக உயர்ந்த கலை... எனவே, கவிதை மற்ற கலைகளின் அனைத்து கூறுகளையும் உள்ளடக்கியது...”

இதற்கு நேர்மாறான கருத்து என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி: "... அகநிலை உணர்வின் வலிமை மற்றும் தெளிவின் அடிப்படையில், கவிதை யதார்த்தத்தை விட மிகவும் குறைவாக உள்ளது, ஆனால் மற்ற எல்லா கலைகளையும் விட குறைவாக உள்ளது."

நவீன இலக்கியக் கோட்பாட்டாளர் யு.பி. போரேவ் இலக்கியத்தை மிகவும் உயர்வாக மதிப்பிடுகிறார்: இது "சமமானவர்களில் முதல்" கலை.

மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், சமகாலத்தவர்களிடமும் வாசகர்களிடமும் மட்டும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் போது மட்டுமே ஒரு புனைகதை படைப்பு மிகவும் பாராட்டப்படுகிறது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். தேசிய மொழி, ஆனால் பல சகாப்தங்களில் தப்பிப்பிழைத்து உலகின் பல மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு இலக்கிய உன்னதமானது.