அறிமுகம் அழகியல் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக் கோட்பாடு: கலாச்சார மாற்றத்தின் பின்னணியில் மாற்று வகைகள். ஆன்
ஸ்பானிஷ் தத்துவஞானி எச். ஒர்டேகா ஒய் கேசெட் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அழகியல் பிரதிபலிப்பில் மாஸ்பிகேஷன் நிகழ்வு மற்றும் ஒரு சாதாரண மனிதனின் அல்லது வெகுஜன மனிதனின் உருவத்தின் நனவின் பகுப்பாய்வு ஆகியவை அடங்கும், இந்த சகாப்தத்தில் மிகவும் பரவலாக, தத்துவஞானி அழைப்பதை நோக்கி ஆக்ரோஷமாக " புதிய கலை", அல்லது அவாண்ட்-கார்ட் கலை. இந்த திசையில் தத்துவஞானியின் முக்கிய பணி 1930 இல் மட்டுமே தோன்றும் (இது "வெகுஜனங்களின் கிளர்ச்சி" என்று அழைக்கப்படுகிறது), ஆயினும்கூட, ஏற்கனவே 1925 ஆம் ஆண்டு "கலையின் மனிதநேயமற்ற தன்மை" என்ற படைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, வெகுஜனமயமாக்கலின் கருப்பொருள் மாறிவிடும். அவர் அடையாளம் கண்ட அழகியல் செயல்முறைகளின் பின்னணி மட்டுமல்ல, ஒரு புதிய உயரடுக்கின் உருவாக்கம் மற்றும் புதிய அழகியல். இறுதியில், புதிய கலை மற்றும் புதிய வழி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலையில் அவரது கருத்துக்கள் வெகுஜன செயல்முறையை எதிர்க்க வேண்டியதன் அவசியத்திலிருந்து உருவாகின்றன. வெகுஜன ரசனைக்கு எதிர்ப்புடன் தொடர்புடைய புதிய கலையின் இந்த ஆரம்ப உந்துவிசை, J. Ortega y Gasset நிரூபிப்பது போல, அனைத்து புதிய கலைகளும் பிரபலமடையவில்லை மற்றும் விளிம்புநிலையை உருவாக்குகிறது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் காதல்வாதம் மகிழ்ச்சியுடன் தவிர்க்கப்பட்டது, இது ஆரம்பத்தில் துல்லியமாக அத்தகைய மோதலை எதிர்கொண்டது. இருப்பினும், தத்துவவாதி படைப்பாற்றல் உயரடுக்கை மட்டும் அடையாளம் காணவில்லை, அதன் பிரதிநிதிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட கலை சுவை மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட நரம்பு அமைப்பைக் கொண்டுள்ளனர், மேலும் அதில் உள்ளார்ந்த புதிய வழியை பதிவு செய்வது மட்டுமல்லாமல்; அவரது படைப்பில், முதன்முறையாக, அவர் கலை அவாண்ட்-கார்ட்டின் பல்வேறு திசைகளில் அதைக் குறிக்கும் பல அம்சங்களைக் காண்கிறார், இது இன்றுவரை பொருத்தமானது.
முதலாவதாக, தத்துவஞானி புதிய கலைக்கு இடையே உள்ள இடைவெளியைக் குறிப்பிடுகிறார், விளையாட்டை நோக்கமாகக் கொண்ட மற்றும் விளையாட்டுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, மற்றும் பழைய கலை, இது சேமிப்பதாகக் கூறுகிறது. மனித இனம்எனவே, மதம் அல்லது அரசாங்க செயல்பாடு போன்ற தீவிரமான பகுதிகளுக்கு தங்களை சமன்படுத்திக் கொள்ள வேண்டும். பழைய கலையில் அவரது சிறப்பு அந்தஸ்து காரணமாக, கலைஞர் ஒரு தீர்க்கதரிசியுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார், ஒரு புதிய மதத்தை நிறுவினார், அரசியல்வாதி. ரொமாண்டிக்ஸ் இடையே இருந்த முரண்பாட்டிற்கு புதிய கலை திரும்புகிறது. உண்மையில், கலையைப் பற்றிய இந்த அணுகுமுறை ஒரு வகையான விளையாட்டாக ஐரோப்பாவில் இளைஞர்களின் வழிபாட்டு முறையின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்தை நடைமுறைப்படுத்துவதோடு தொடர்புடையது. தத்துவஞானி இந்த சொற்றொடருடன் இதன் பொருளை வெளிப்படுத்துகிறார்: நலிந்த உலகில் ஒரு சிறுவனின் ஆவியின் விழிப்புணர்வு. புதிய உலகக் கண்ணோட்டம் இயற்கையாகவே கலையில் சிற்றின்பக் கொள்கையின் பங்கை அதிகரிக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, நிகழ்ச்சிகளின் பரவல் மற்றும் குறிப்பாக சினிமா, இதில் அழகியல் வடிவம் வாழ்க்கை யதார்த்தத்துடன் தொடர்பை இழக்காது, மாறாக, அச்சுறுத்தலைத் தொடங்கும் அளவுக்கு அதன் முக்கியத்துவத்தை அதிகரிக்கிறது பாரம்பரிய வடிவங்கள்ஆன்மீகம்.
ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகம்
மத்திய மாநில கல்வி நிறுவனம்
உயர் தொழில்முறை கல்வி
"செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில பல்கலைக்கழகம்
கலாச்சாரம் மற்றும் கலை"
ஒழுக்கத்திற்கான கல்வி மற்றும் வழிமுறை சிக்கலானது
அழகியல் மற்றும் கலை கோட்பாடு
|
உயர் தொழில்முறை கல்விக்கான ஃபெடரல் மாநில கல்வி தரநிலை: | ||||||||||
|
ஒப்புதல் தேதி, ஆர்டர் எண் | ||||||||||
|
திசையில் (குறியீடு மற்றும் பெயர்) |
071600 பல்வேறு இசைக்கலை |
|||||||||
|
தகுதி (பட்டம்) (இளங்கலை மாஸ்டர்) |
இளங்கலை |
|||||||||
|
OOPVPO (பாடத்திட்டம்): | ||||||||||
|
ஆணை எண், ஒப்புதல் தேதி | ||||||||||
|
பாப் ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகள்; பாப்-ஜாஸ் பாடல்; இசை, நிகழ்ச்சி நிகழ்ச்சிகள் |
||||||||||
|
OOP பாடத்திட்டத்தின்படி ஒழுக்கக் குறியீடு | ||||||||||
|
ஒழுக்கத்தின் உழைப்பு தீவிரம் |
||||||||||
|
செமஸ்டர் மற்றும் ஒரு செமஸ்டரில் உள்ள வாரங்களின் எண்ணிக்கை | ||||||||||
|
கடன் அலகுகள் | ||||||||||
|
கல்வி நேரம் | ||||||||||
|
வகுப்பறை வேலை: | ||||||||||
|
சுதந்திரமான வேலை: | ||||||||||
|
இறுதி கட்டுப்பாட்டு வடிவங்கள்: | ||||||||||
செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்
"" 201_ தேதியிட்ட துறை கூட்டத்தில் மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்டு அங்கீகரிக்கப்பட்டது,
நெறிமுறை எண்._.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கலாச்சாரம் மற்றும் கலாச்சார பல்கலைக்கழகத்தின் கல்வி மற்றும் வழிமுறை கவுன்சிலின் கூட்டத்தில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது “_” 201_,
நெறிமுறை எண்._.
கல்வி மற்றும் முறைசார் வளாகம் தயாரிக்கப்பட்டது: ஸ்வெட்லானா டெவெலியேவ்னா மக்லினா, தத்துவ மருத்துவர், பேராசிரியர் (2 மற்றும் 3 செமஸ்டர்கள்)
Leleko Vitaly Dmitrievich, கலாச்சார ஆய்வுகளின் மருத்துவர், பேராசிரியர் (1வது மற்றும் 4வது செமஸ்டர்கள்) மதிப்பாய்வாளர்:
"அழகியல் மற்றும் கலைக் கோட்பாடு" என்ற ஒழுக்கத்தின் பணித் திட்டம், அதன் கல்வி, வழிமுறை, தளவாட ஆதரவு, தலைப்பு வாரியாக ஒழுக்கத்தின் உள்ளடக்கம், பரிந்துரைக்கப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல், கட்டாய குறைந்தபட்ச உள்ளடக்கம் மற்றும் இளங்கலை மட்டத்திற்கான தேவைகளுக்கு ஏற்ப தொகுக்கப்பட்டுள்ளது. ஃபெடரல் ஸ்டேட் எஜுகேஷனல் ஸ்டாண்டர்ட்டின் தொழில்முறை கல்வி சுழற்சியில் பயிற்சி "வெரைட்டி மியூசிக்கல் ஆர்ட்" துறையில் உயர் தொழில்முறை கல்வி.
ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மத்திய மாநில கல்வி நிறுவனத்தின் கலாச்சார அமைச்சகம்
உயர் தொழில்முறை கல்வி "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கலாச்சாரம் மற்றும் கலை பல்கலைக்கழகம்"
கலாச்சார ஆய்வுகள் மற்றும் சமூகவியல் பீடம்
கோட்பாடு மற்றும் கலாச்சார வரலாறு துறை
ஒழுக்கத்தின் வேலை திட்டம்
அழகியல் மற்றும் கலை கோட்பாடு
செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்
1. கல்வித்துறையின் இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்கள்
இலக்குகள்வளர்ச்சி கல்வி ஒழுக்கம்அறிவு மற்றும் திறன்களில் தேர்ச்சி, நுட்பங்களில் தேர்ச்சி, கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் அழகியல் மற்றும் கலை நிகழ்வுகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் மதிப்பீடு செய்வதற்கும் உங்களை அனுமதிக்கும் பொது கலாச்சார திறன்களை உருவாக்குதல், உங்கள் தேர்வு மற்றும் மதிப்பீட்டை நியாயப்படுத்துதல், உங்கள் அழகியல் மற்றும் கலை ரசனையை வளர்த்துக் கொள்ளுதல், வாங்கியதைப் பயன்படுத்துதல் தொழில்முறை நடவடிக்கைகள் மற்றும் அன்றாட வாழ்வில் அறிவு மற்றும் திறன்கள்.
பணிகள்கல்வித் துறையில் தேர்ச்சி பெறுதல்:
1. அழகியல், கோட்பாடு மற்றும் வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு கலையின் வரலாறு பற்றிய கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு பற்றிய அறிவை உருவாக்குதல்;
2. அழகியல் மற்றும் கலை நிகழ்வுகளை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்களில் தேர்ச்சி பெறுதல்;
3. தொழில்முறை நடவடிக்கைகள் மற்றும் அன்றாட வாழ்வில் வாங்கிய அறிவைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறனை வளர்த்தல்.
2. கல்வித் திட்டங்களின் கட்டமைப்பில் கல்வி ஒழுக்கத்தின் இடம்
2.1 கல்வித் துறையானது கல்விச் சுழற்சியின் அடிப்படை (B2) பகுதிக்குச் சொந்தமானது.
2.2 கல்வி ஒழுக்கத்தின் முதல் பகுதியின் ஆய்வு - அழகியல் - வழங்கப்படுவதால் பாடத்திட்டம்முதல் செமஸ்டரில் முதல் ஆண்டில் "வெரைட்டி மியூசிக்கல் ஆர்ட்" தயாரிப்புத் துறையில், கல்வித் துறையைப் படிக்கத் தொடங்கும் போது மாணவர் சில பொதுவான கலாச்சார மற்றும் தொழில்முறை திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்று கோர முடியாது. பாடத்தின் இரண்டாம் பகுதியைப் பொறுத்தவரை - “கலைக் கோட்பாடு”, பின்வருவனவற்றை நாம் உருவாக்கலாம்.
2 வது செமஸ்டரில் இந்த கல்வித் துறையைப் படிக்கத் தொடங்கும் போது, நவீன சமுதாயத்தில் அழகியல், வரலாறு மற்றும் வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் வரலாறு ஆகியவற்றின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு பற்றிய அடிப்படை தகவல்களை மாணவர் அறிந்திருக்க வேண்டும்; இசை வரலாறு, இசை வரலாறு பற்றிய அடிப்படை தகவல்கள்; கருத்தரங்குகள் மற்றும் சுருக்கங்களில் விளக்கக்காட்சிகளைத் தயாரிக்க அச்சிடப்பட்ட மற்றும் மின்னணு ஊடகங்களைப் பயன்படுத்த முடியும்; பட்டியலிடப்பட்ட கல்வித் துறைகளின் தலைப்புகளில் கருத்தரங்கு வகுப்பில் ஒரு அறிக்கையை (செய்தி) உருவாக்கவும், கருத்தரங்கு வகுப்புகளில் சிக்கல்களின் விவாதத்தில் பங்கேற்கவும்; விரிவுரைகள் மற்றும் கருத்தரங்குகளின் குறிப்புகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்; கருத்தரங்குகளில் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் பேசுங்கள்; கருத்தரங்கு பாடத்தில் குறிப்புகள் எடுப்பது, பேசுவது மற்றும் விவாதங்களில் பங்கேற்பது போன்ற நுட்பங்கள் மற்றும் திறன்கள், தேவையான தகவல்களைத் தேடும் நுட்பங்கள் மற்றும் திறன்கள்; பின்வரும் திறன்களைக் கொண்டிருத்தல்: தொடர்புடைய சமூக, அறிவியல், அழகியல் மற்றும் கலைப் பிரச்சனைகள் (சரி-1) பற்றிய தீர்ப்புகளை உருவாக்குவதற்குத் தேவையான தரவைச் சேகரித்து விளக்குவதற்கான திறனும் விருப்பமும்; நவீன கல்வி மற்றும் தகவல் தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி அதிக அளவு சுதந்திரத்துடன் புதிய அறிவைப் பெறுவதற்கான திறன் மற்றும் விருப்பம் (OK-11); ஒரு குழுவில் பணிபுரியும் திறன் மற்றும் தயார்நிலை திறன் மற்றும் தயார்நிலை (PC 30)
3 வது செமஸ்டரில் இந்த கல்வித் துறையைப் படிக்கத் தொடங்கும் போது, கலையின் வளர்ச்சியின் பொதுவான சட்டங்கள், திசைகள் மற்றும் கலை பாணிகள், பொது காலவரையறை மற்றும் உலகக் கலையின் முக்கிய சகாப்தங்களின் யோசனை ஆகியவற்றை மாணவர் அறிந்திருக்க வேண்டும்; மேலே குறிப்பிடப்பட்ட பிற துறைகளிலும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் வரலாற்றிலும் பெறப்பட்ட தகவல்கள், முந்தைய பத்தியில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட திறன்களை ஒருங்கிணைத்து சிறப்பாக தேர்ச்சி பெற்றன, பின்வரும் திறன்களைக் கொண்டுள்ளன: தீர்ப்புகளை உருவாக்க தேவையான தரவைச் சேகரித்து விளக்குவதற்கான திறனும் விருப்பமும். தொடர்புடைய அழகியல் மற்றும் கலை சிக்கல்கள் (சரி-1); அழகியல் துறையில் மற்றும் கலையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாற்றில் (OK-2) சிறப்பு இலக்கியத்தை வழிநடத்தும் திறன் மற்றும் விருப்பம்; மனிதாபிமான அறிவின் பொதுவான வளர்ச்சியுடன், ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று காலகட்டத்தின் மத மற்றும் தத்துவக் கருத்துகளுடன் (சரி-3) அழகியல் மற்றும் கலையின் வளர்ச்சியை வரலாற்று சூழலில் புரிந்து கொள்ளும் திறன் மற்றும் விருப்பம்; இசை செயல்திறன் நடவடிக்கைகளில் தத்துவார்த்த அறிவைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன் மற்றும் தயார்நிலை, ஒரு கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சூழலில் ஒரு இசைப் படைப்பைப் புரிந்துகொள்வது (PC-5); ஒரு குழுவில் பணிபுரியும் திறன் மற்றும் தயார்நிலை (PC 30)
4 வது செமஸ்டரில் இந்த கல்வித் துறையைப் படிக்கத் தொடங்கும் போது, மாணவர் கலை மேம்பாட்டிற்கான பொதுவான சட்டங்கள், திசைகள் மற்றும் கலை பாணிகள் பற்றிய தனது தற்போதைய அறிவை ஆழப்படுத்த வேண்டும்; கலாச்சார ஆய்வுகள்; அச்சிடப்பட்ட வெளியீடுகள் மற்றும் மின்னணு வளங்களில் மனிதநேயம் பற்றிய அறிவியல் தகவல்களைத் தேடுவதில் சரளமாக இருங்கள்; கருத்தரங்கு பாடத்தில் பேசும் மற்றும் விவாதங்களில் பங்கேற்கும் திறன்; பின்வரும் திறன்களைக் கொண்டிருத்தல்: தொடர்புடைய அழகியல் மற்றும் கலைப் பிரச்சனைகளில் தீர்ப்புகளை உருவாக்க தேவையான தரவுகளை சேகரித்து விளக்குவதற்கான திறன் மற்றும் விருப்பம் (சரி-1); அழகியல் துறையில் மற்றும் கலையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாற்றில் (OK-2) சிறப்பு இலக்கியத்தை வழிநடத்தும் திறன் மற்றும் விருப்பம்; மனிதாபிமான அறிவின் பொதுவான வளர்ச்சியுடன், ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று காலகட்டத்தின் மத மற்றும் தத்துவக் கருத்துக்களுடன் (சரி-3) அழகியல் மற்றும் கலையின் வளர்ச்சியை வரலாற்று சூழலில் புரிந்து கொள்ளும் திறன் மற்றும் விருப்பம்; இலக்கியம் மற்றும் கலையின் நிகழ்வுகள் மற்றும் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான திறன் மற்றும் விருப்பம் (OK-5) பல்வேறு வகையான கலைகளில் நவீன செயல்முறைகளுக்கு தனிப்பட்ட அணுகுமுறையைக் காட்டுவதற்கான திறன் மற்றும் விருப்பம் (OK-10); நவீன கல்வி மற்றும் தகவல் தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி அதிக அளவு சுதந்திரத்துடன் புதிய அறிவைப் பெறுவதற்கான திறன் மற்றும் விருப்பம் (OK-11); பல்வேறு வகையான தொழில்முறை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளில் மனிதநேயம் மற்றும் சமூக-பொருளாதார அறிவியல் முறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன் மற்றும் விருப்பம் (சரி-13); விளக்கத்தை செயல்படுத்துவதற்கான பண்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும் மதிப்பிடுவதற்கும் முறையைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன் மற்றும் விருப்பம், தேசிய பள்ளிகள், செயல்திறன் பாணிகள் (PC-4); இசை செயல்திறன் நடவடிக்கைகளில் தத்துவார்த்த அறிவைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன் மற்றும் விருப்பம், புரிந்துகொள்வது இசை அமைப்புகலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சூழலில் (PC-5); ஒரு குழுவில் பணிபுரியும் திறன் மற்றும் தயார்நிலை (PC 30).
2.3 "தத்துவம்", "இசை வரலாறு", "கலை வரலாறு", "இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய கலை வரலாறு": இந்த கல்வி ஒழுக்கம் மாணவர்கள் பின்வரும் துறைகளைப் படிப்பதை உறுதி செய்கிறது. XIX-XX நூற்றாண்டுகள்", "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் வரலாறு".
2.4 இந்த கல்வி ஒழுக்கம் தர்க்கரீதியாக, கணிசமான முறையில் மற்றும் முறைசார்ந்த துறைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: "தத்துவம்", இது சமூக, தத்துவ மற்றும் அறிவியல் இலக்கியங்களை சுயாதீனமாக பகுப்பாய்வு செய்யும் மாணவரின் திறனை உருவாக்குகிறது; தத்துவ, வரலாற்று, கலாச்சார, சமூகவியல், உளவியல் மற்றும் கல்வியியல் சொற்களைப் பயன்படுத்துதல்; வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார இடத்திற்கு செல்லவும்; மனிதன், சமூகம், வரலாறு, கலாச்சாரம் பற்றிய பெறப்பட்ட தத்துவார்த்த அறிவை கல்வி மற்றும் தொழில்முறை நடவடிக்கைகளில் பயன்படுத்துதல்;
"ரஷ்ய மொழி மற்றும் பேச்சு கலாச்சாரம்", இது பல்வேறு வடிவங்கள், வாய்வழி மற்றும் எழுதப்பட்ட தகவல்தொடர்புகளைப் பயன்படுத்துவதில் மாணவர்களின் திறன்களை வளர்க்கிறது. தாய் மொழிகல்வி மற்றும் தொழில்முறை நடவடிக்கைகளில்;
"கலை வரலாறு", இது கலையின் முக்கிய சகாப்தங்கள் மற்றும் பாணிகள் (நல்ல, நாடக, சினிமா, கட்டிடக்கலை), அதன் வரலாற்று வளர்ச்சியின் இயக்கவியல், கலையின் பிரதிநிதித்துவ நினைவுச்சின்னங்கள் பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்குகிறது;
"இசையின் வரலாறு", மாணவர் உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசையின் முக்கிய வரலாற்று காலகட்டங்கள், இசை பாணிகளின் பரிணாம வளர்ச்சியின் நிலைகள், அழகியல் மற்றும் கலாச்சார-வரலாற்று அம்சங்களில் இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றல், XX இன் வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பணி - XXI நூற்றாண்டுகள், XX - XXI நூற்றாண்டுகளின் வெகுஜன இசை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய திசைகள்;
"செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் வரலாறு", மாணவர்களின் வரலாற்றைப் பற்றிய அறிவை அளிக்கிறது, ரஷ்யா மற்றும் உலகின் மிகப்பெரிய கலாச்சார மையத்தின் முக்கிய நினைவுச்சின்னங்கள், செல்லவும் திறன்
3.ஒரு கல்வித்துறையில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான முடிவுகளுக்கான தேவைகள்
ஒரு கல்வித் துறையைப் படிக்கும் செயல்முறை பின்வரும் திறன்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது:
தொடர்புடைய அழகியல் மற்றும் கலை சிக்கல்கள் (சரி-1) பற்றிய தீர்ப்புகளை உருவாக்க தேவையான தரவுகளை சேகரித்து விளக்குவதற்கான திறன் மற்றும் விருப்பம்;
அழகியல் துறையில் மற்றும் கலையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாற்றில் (சரி-2) சிறப்பு இலக்கியத்தை வழிநடத்தும் திறன் மற்றும் விருப்பம்;
மனிதாபிமான அறிவின் பொதுவான வளர்ச்சியுடன், ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று காலகட்டத்தின் மத மற்றும் தத்துவக் கருத்துகளுடன் (சரி-3) அழகியல் மற்றும் கலையின் வளர்ச்சியை வரலாற்று சூழலில் புரிந்து கொள்ளும் திறன் மற்றும் விருப்பம்;
இலக்கியம் மற்றும் கலையின் நிகழ்வுகள் மற்றும் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன் மற்றும் விருப்பம் (சரி-5)
பல்வேறு வகையான கலைகளில் (சரி-10) நவீன செயல்முறைகளுக்கு தனிப்பட்ட அணுகுமுறையைக் காட்ட திறன் மற்றும் விருப்பம்;
நவீன கல்வி மற்றும் தகவல் தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி அதிக சுதந்திரத்துடன் புதிய அறிவைப் பெறுவதற்கான திறன் மற்றும் விருப்பம் (OK-11);
இசை நிகழ்ச்சியின் பிரத்தியேகங்களை ஒரு வடிவமாக அங்கீகரிக்கும் திறனும் விருப்பமும் படைப்பு செயல்பாடு(பிசி-1);
விளக்கம், தேசிய பள்ளிகள், செயல்திறன் பாணிகள் (பிசி -4) நிகழ்த்தும் பண்புகளின் பகுப்பாய்வு மற்றும் மதிப்பீட்டின் முறையைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன் மற்றும் விருப்பம்;
இசை செயல்திறன் நடவடிக்கைகளில் தத்துவார்த்த அறிவைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன் மற்றும் விருப்பம், ஒரு கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சூழலில் ஒரு இசைப் படைப்பைப் புரிந்துகொள்வது (PC-5);
மாணவர்களுடனான வகுப்புகளில் வெவ்வேறு செயல்திறன் விளக்கங்களின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வை நடத்துவதற்கும், ஒரு இசைப் படைப்பின் செயல்முறையை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும் விமர்சன ரீதியாக பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும் திறன் மற்றும் விருப்பம் (PK-26)
ஒரு குழுவில் பணிபுரியும் திறன் மற்றும் விருப்பம் (PC 30)
கல்வி ஒழுக்கத்தில் தேர்ச்சி பெற்றதன் விளைவாக, மாணவர் கண்டிப்பாக:
அழகியலின் முக்கிய வகைகள் மற்றும் சிக்கல்கள், வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்களின் அழகியல் கருத்துக்கள், ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் முக்கிய காலங்கள், ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய கலைகளின் சகாப்தங்கள் மற்றும் பாணிகள், ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவில் உள்ள அழகியல் சிந்தனையின் பிரதிநிதிகளின் ஆளுமைகள் சகாப்தங்கள் - பழங்காலத்திலிருந்து இருபதாம் நூற்றாண்டு வரை, அவற்றின் முக்கிய படைப்புகள் மற்றும் படைப்புகள்; கலை வளர்ச்சியின் பொதுவான சட்டங்கள்: வகைகள், வடிவங்கள், திசைகள் மற்றும் பாணிகள், தனிப்பட்ட கலை வகைகளின் பிரத்தியேகங்கள், "அழகியல் - கலையின் தத்துவம் - கலை விமர்சனம் - கலைக் கோட்பாடு" போன்ற பகுதிகளின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் இணைப்புகள்; 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அழகியல் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டிற்கு இடையிலான உறவின் தன்மை, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக் கோட்பாட்டின் முக்கிய திசைகள், ஆய்வு செய்யப்படும் அழகியல் நூல்களின் வரலாற்று மற்றும் பொது கலாச்சார சூழல், தொடர்பான அறிவியல் அளவுகோல்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கலை கோட்பாடு (இயற்கை அறிவியல், பொது மனிதாபிமான, கலை வரலாற்று அணுகுமுறைகள்); அறிவியல் படைப்பாற்றலின் அம்சங்கள் மற்றும் முக்கிய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளின் சிக்கல்கள், உள்நாட்டு அழகியல் சிந்தனையின் அம்சங்கள், இசைக் கலையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாற்றில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய அடிப்படை அழகியல் கருத்துக்கள்.
சமூக மற்றும் தனிப்பட்ட முறையில் குறிப்பிடத்தக்க அழகியல் மற்றும் கலை சிக்கல்கள், கலை சகாப்தங்களின் அம்சங்கள், பாணிகள் மற்றும் கலை வகைகள், தனிப்பட்ட கலைப் படைப்புகளின் கலை அம்சங்கள்; கல்வி மற்றும் தொழில்முறை நடவடிக்கைகளில் அழகியல் மற்றும் கலை நிகழ்வுகள், யோசனைகள், கோட்பாடுகள் பற்றிய பெறப்பட்ட அறிவைப் பயன்படுத்தவும்; சமூக மற்றும் தனிப்பட்ட முக்கியத்துவம் வாய்ந்த அழகியல் மற்றும் கலைப் பிரச்சினைகள் குறித்த அறிக்கையை (அறிக்கை, விளக்கக்காட்சி) தயாரித்து வழங்குதல்;
அழகியல் மற்றும் கலைக் கோட்பாடு பற்றிய அறிவைப் பெறுதல், பயன்படுத்துதல் மற்றும் மேம்படுத்துதல் ஆகியவற்றுக்கான தொழில்நுட்பங்கள்; பிரதிபலிப்பு திறன், சுயமரியாதை, சுய கட்டுப்பாடு; வாய்மொழி தொடர்பு பல்வேறு வழிமுறைகள்; ரஷ்ய மொழியில் திறமையான எழுத்து மற்றும் பொது பேசும் திறன்; கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான கொள்கைகள் மற்றும் முறைகள், அழகியல் மற்றும் கலைக் கோட்பாடு துறையில் தொழில்முறை கருத்தியல் கருவி, கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான நவீன முறைகள்.
4. கல்வி ஒழுக்கத்தின் நோக்கம் மற்றும் கல்விப் பணிகளின் வகைகள்.
கல்வித் துறையின் மொத்த உழைப்புத் தீவிரம் 10 கடன் அலகுகள், 360 கல்வி நேரம்.
முழுநேர துறை
|
பிரிவின் பெயர் (தலைப்பு) |
மொத்த ஏசி. மணி./ |
செமஸ்டர் எண் |
கட்டுப்பாட்டு வடிவங்கள் |
||||||||
|
செவிவழி பாடங்கள் |
சுய வேலை |
||||||||||
|
கருத்தரங்குகள் |
பயிற்சி. ஜான். |
சிறிய குழு | |||||||||
|
பிரிவு 2. அழகியல் வரலாறு | |||||||||||
|
மொத்தம்: | |||||||||||
|
இறுதி கட்டுப்பாடு: |
சோதனை |
||||||||||
|
பிரிவு 3. உறுப்புகளின் அமைப்பாக கலை: ஆசிரியர் - கலை வேலை - உணர்தல். |
சோதனை பணிகள், கருத்தரங்கு பாடத்தில் விளக்கக்காட்சி |
||||||||||
|
சோதனை பணிகள், கருத்தரங்கு பாடத்தில் விளக்கக்காட்சி |
|||||||||||
|
பிரிவு 5. கலையின் உருவவியல் |
சோதனை பணிகள், கருத்தரங்கு பாடத்தில் விளக்கக்காட்சி |
||||||||||
|
கலையில் பாங்குகள் |
சோதனை பணிகள், கருத்தரங்கு பாடத்தில் விளக்கக்காட்சி |
||||||||||
|
பிரிவு 7. கலாச்சார அமைப்பில் கலை |
சோதனை பணிகள், கருத்தரங்கு பாடத்தில் விளக்கக்காட்சி |
||||||||||
|
மொத்தம் | |||||||||||
|
இறுதி கட்டுப்பாடு |
சோதனை |
||||||||||
|
சோதனை பணிகள், கருத்தரங்கு பாடத்தில் விளக்கக்காட்சி |
|||||||||||
|
சோதனை பணிகள், கருத்தரங்கு பாடத்தில் விளக்கக்காட்சி |
|||||||||||
|
சோதனை பணிகள், கருத்தரங்கு பாடத்தில் விளக்கக்காட்சி |
|||||||||||
|
மொத்தம் | |||||||||||
|
இறுதி கட்டுப்பாடு: |
தேர்வு, 36 |
||||||||||
|
சோதனை பணிகள், கருத்தரங்கு பாடத்தில் விளக்கக்காட்சி |
|||||||||||
|
பிரிவு 12. ஐரோப்பிய கலையில் தேசிய பள்ளிகளின் தலைமை. யுகத்திலிருந்து சகாப்தத்திற்கு. |
சோதனை பணிகள், கருத்தரங்கு பாடத்தில் விளக்கக்காட்சி |
||||||||||
|
சோதனை பணிகள், கருத்தரங்கு பாடத்தில் விளக்கக்காட்சி |
|||||||||||
|
சோதனை பணிகள், கருத்தரங்கு பாடத்தில் விளக்கக்காட்சி |
|||||||||||
|
சோதனை பணிகள், கருத்தரங்கு பாடத்தில் விளக்கக்காட்சி |
|||||||||||
|
பிரிவு 16. கலை பற்றிய உரைகள் |
சோதனை பணிகள், கருத்தரங்கு பாடத்தில் விளக்கக்காட்சி |
||||||||||
|
பிரிவு 17. இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலையின் அழகியல் மற்றும் கோட்பாடு. |
சோதனை பணிகள், கருத்தரங்கு பாடத்தில் விளக்கக்காட்சி |
||||||||||
|
மொத்தம் | |||||||||||
|
இறுதி கட்டுப்பாடு |
தேர்வு,54 | ||||||||||
ஒழுக்கத்தின் கல்வி மற்றும் கருப்பொருள் திட்டம்
புறம்பான
|
பிரிவின் பெயர் (தலைப்பு) |
மொத்த ஏசி. மணி./ |
செமஸ்டர் எண் |
அக் உட்பட. மணிநேரம்/கடன் அலகுகள் |
கட்டுப்பாட்டு வடிவங்கள் |
||||||
|
செவிவழி பாடங்கள் |
சுய வேலை |
|||||||||
|
கருத்தரங்குகள் |
பயிற்சி. ஜான். |
சிறிய குழு | ||||||||
|
பிரிவு 1. அழகியலின் அடிப்படைக் கோட்பாட்டுச் சிக்கல்கள் |
சோதனை பணிகள், கட்டுரை எழுதுதல் |
|||||||||
|
பிரிவு 2. அழகியல் வரலாறு |
சோதனை பணிகள், கருத்தரங்கு பாடத்தில் விளக்கக்காட்சி |
|||||||||
|
மொத்தம்: | ||||||||||
|
இறுதி கட்டுப்பாடு: |
சோதனை |
|||||||||
|
பிரிவு 3. உறுப்புகளின் அமைப்பாக கலை : ஆசிரியர் - கலைப் படைப்பு - உணர்ந்தவர் |
சோதனை பணிகள் |
|||||||||
|
பிரிவு 4. கலையின் சமூக செயல்பாடுகள் |
சோதனை பணிகள், கருத்தரங்கு பாடத்தில் விளக்கக்காட்சி |
|||||||||
|
பிரிவு 5. கலையின் உருவவியல் |
சோதனை பணிகள் |
|||||||||
|
பிரிவு 6. கலையில் பாங்குகள் |
சோதனை பணிகள் |
|||||||||
|
கலாச்சார அமைப்பில் கலை |
சோதனை பணிகள், கருத்தரங்கு பாடத்தில் விளக்கக்காட்சி |
|||||||||
|
மொத்தம் | ||||||||||
|
இறுதி கட்டுப்பாடு |
சோதனை |
|||||||||
|
பிரிவு 8. பழமையான கலை |
சோதனை பணிகள், கருத்தரங்கு பாடத்தில் விளக்கக்காட்சி |
|||||||||
|
பிரிவு 9. பண்டைய கிழக்கின் கலை |
சோதனை பணிகள், கருத்தரங்கு பாடத்தில் விளக்கக்காட்சி |
|||||||||
|
பிரிவு 10. மெசபடோமியாவின் கலை |
சோதனை பணிகள், கருத்தரங்கு பாடத்தில் விளக்கக்காட்சி |
|||||||||
|
மொத்தம் | ||||||||||
|
இறுதி கட்டுப்பாடு |
தேர்வு, 36 |
|||||||||
|
பிரிவு 11. வரலாற்று இயக்கவியலில் கலையில் புதிய மொழிகள் |
சோதனை பணிகள் |
|||||||||
|
பிரிவு 12. ஐரோப்பிய கலையில் தேசிய பள்ளிகளின் தலைமை. யுகத்திலிருந்து சகாப்தத்திற்கு |
சோதனை பணிகள், கருத்தரங்கு பாடத்தில் விளக்கக்காட்சி |
|||||||||
|
பிரிவு 13. கலை உற்பத்தி அமைப்பு |
சோதனை பணிகள் |
|||||||||
|
பிரிவு 14. கலையின் சேமிப்பு, மறுசீரமைப்பு மற்றும் கண்காட்சி |
சோதனை பணிகள், கருத்தரங்கு பாடத்தில் விளக்கக்காட்சி |
|||||||||
|
பிரிவு 15. கலை நுகர்வு. கலை மற்றும் பொதுமக்கள் |
சோதனை பணிகள், கருத்தரங்கு பாடத்தில் விளக்கக்காட்சி |
|||||||||
|
பிரிவு 16. கலை பற்றிய உரைகள். பிரிவு 17. இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலையின் அழகியல் மற்றும் கோட்பாடு. |
சோதனை பணிகள், |
|||||||||
|
மொத்தம் | ||||||||||
|
இறுதி கட்டுப்பாடு |
வாசகருக்கு வழங்கப்படும் தொகுப்பானது முன்னர் வெளியிடப்பட்ட "20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் அழகியல் மற்றும் கோட்பாடு" என்ற பாடநூலை நிறைவு செய்கிறது, மேலும் அதில் உள்ள உரைகள் பாடநூலின் ஆசிரியர்களால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட புள்ளிகளை விளக்குகின்றன என்று கருதப்படுகிறது. தொகுப்பு மூன்று முக்கிய பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது: "கலையின் ஒரு தத்துவமாக அழகியல்", "தொடர்புடைய துறைகளின் எல்லைகளுக்குள் அழகியல் பிரதிபலிப்பு மற்றும் அறிவியல் திசைகள்" மற்றும் "20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக் கோட்பாட்டின் முக்கிய திசைகள்." முதல் பிரிவு, "கலையின் ஒரு தத்துவமாக அழகியல்", பலவிதமான தத்துவ இயக்கங்களின் பிரதிநிதிகளின் படைப்புகளிலிருந்து பிரித்தெடுக்கப்பட்ட துண்டுகளுடன் வழங்கப்படுகிறது. அத்தகைய ஒரு பிரிவில் தேவையின் உந்துதல் பற்றிய கேள்வியை எழுப்பி, நாம் நிகழ்வுகளின் பிரதிநிதி எம். டுஃப்ரெஸ்னேவைக் குறிப்பிடுகிறோம், அவர் அழகியல் அனுபவம் செயல்பாடு மற்றும் அறிவியலை நோக்கி நகர்வதற்கான தொடக்கப் புள்ளி என்று கூறுகிறார். "இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: அழகியல் அனுபவம் மூலத்தில் உள்ளது, ஒரு நபர், விஷயங்களுடன் கலந்து, உலகத்துடன் தனது உறவை அனுபவிக்கிறார்; இயற்கை அவனில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் அவள் அவனுக்கு வழங்கும் சிறந்த படங்களை அவனால் படிக்க முடிகிறது. லோகோக்களின் எதிர்காலம் எந்த மொழிக்கும் முன்பாக இந்தக் கூட்டத்தில் தயாரிக்கப்படுகிறது - இயற்கையே இங்கே பேசுகிறது. இயற்கையானது படைப்பாற்றல் வாய்ந்தது, மனிதனைப் பெற்றெடுக்கிறது மற்றும் பகுத்தறிவைப் பின்பற்ற தூண்டுகிறது. சில தத்துவ போதனைகள் ஏன் அழகியலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்படுகின்றன என்பது இப்போது தெளிவாகிறது சிறப்பு இடம்: அவை மூலத்தை நோக்கி இயக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவற்றின் அனைத்து தேடல்களும் அழகியல் சார்ந்து ஒளிரும்” 1. முதல் பிரிவு தத்துவ நூல்களை ஒருங்கிணைக்கிறது, இது "வெளிப்படையான" அழகியல் என்று அழைக்கப்படுவதைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெற அனுமதிக்கிறது, அதாவது, தத்துவ மொழியில் வழங்கப்படும் அழகியல் மற்றும் கலை வரலாற்று சிக்கல்களுக்கான அணுகுமுறைகள். இவ்வாறு, ஜே. ஒர்டேகா ஒய் கேசெட் வழங்குகிறார் தாமதமான காலம்"வாழ்க்கையின் தத்துவம்". M. Merleau-Ponty, R. Ingarden, G. Späth மற்றும் M. Dufresne ஆகியோரின் உரைகள் நிகழ்வியலைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, நவீன அழகியல் வல்லுநர்களிடையே ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது. ரஷ்ய மத தத்துவம் N. Berdyaev, P. Florensky மற்றும் V. Veidle ஆகியோரின் படைப்புகளின் துண்டுகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய தத்துவ அழகியல், A. லோசெவின் ஆரம்பகால படைப்பான "கலை வடிவத்தின் இயங்கியல்" (1927) இலிருந்து ஒரு பகுதியால் குறிப்பிடப்படுகிறது. W. பெஞ்சமினின் பணி, சமீபத்திய தசாப்தங்களில் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது (அதன் தோற்றத்தின் நேரத்தைப் பற்றி கூற முடியாது), தத்துவத்தில் பிராங்பேர்ட் பள்ளியின் சிக்கல்களுக்கு அருகில் உள்ளது. நவீன அமெரிக்க தத்துவம், குறிப்பாக நிறுவனவாதம், டி.டிக்கி மற்றும் டி.பிங்க்லியின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. இன்று ரஷ்யாவில் மிகவும் பிரபலமான பின்நவீனத்துவ தத்துவம், ஜே. டெலியூஸ், ஜே. டெரிடா மற்றும் ஜே.எஃப் ஆகியோரின் படைப்புகளின் துண்டுகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. லியோடார்ட். இரண்டாவது பகுதி, "தொடர்புடைய துறைகள் மற்றும் அறிவியல் திசைகளின் எல்லைகளுக்குள் அழகியல் பிரதிபலிப்பு", அழகியல் சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொள்ளும் பகுதிகளில் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் முன்னோடியில்லாத விரிவாக்கத்தை நிரூபிக்கும் நூல்களால் ஆனது. பிரிவு இரண்டு உரைகளுடன் (எஸ். பிராய்ட் மற்றும் சி. ஜங்) திறக்கிறது, இது பி. Ricoeur அதை "உளவியல் பகுப்பாய்வு அழகியல்" என்று அழைக்கிறார். மொழியியல் மற்றும் இனவியல் முறைகளால் ஈர்க்கப்பட்ட கட்டமைப்புவாதம், கலைப் படிப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. ஜே. டெரிடா கூறுவது போல், "அழகியல் செமியோலஜி மற்றும் இனவியல் கூட கடந்து செல்கிறது" 2 . தொகுப்பில் உள்ள இந்த திசையானது கே. லெவி-ஸ்ட்ராஸ், ஆர். ஜேக்கப்சன் மற்றும் ஆர். பார்த் ஆகியோரின் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. இயற்கையாகவே, ரஷ்ய "முறையான" பள்ளி B. Eikhenbaum இன் பிரதிநிதியின் பணியும் இரண்டாவது பிரிவில் அதன் இடத்தைக் கண்டது. இன்று உலக கலை அறிவியலில் ரஷ்ய சம்பிரதாயம் கட்டமைப்புவாதத்தின் முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறது என்பது அறியப்படுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கவிதைகளை உருவாக்குவதற்கான பல்வேறு முயற்சிகளில் ஒரு முக்கிய பிரச்சினையாக எழுத்தாளரின் கேள்விக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆர்.பார்த்ஸின் கட்டுரைக்கு அடுத்ததாக, எம். ஃபூக்கோவின் கட்டுரை வெளியிடப்பட்டது, அவர் ஆசிரியரின் கேள்வியை உருவாக்க விரும்பவில்லை. R. பார்த்ஸைப் போலவே கடுமையாக, அவருடைய வழிமுறை, காட்டப்பட்டுள்ளபடி, இந்த உரை அவரது புதிய பார்வைகளுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, அவை ஏற்கனவே பிந்தைய கட்டமைப்புவாதத்தைக் குறிக்கின்றன. ஜே. முகார்ஜோவ்ஸ்கியின் கட்டுரை, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக் கோட்பாட்டில் சம்பிரதாயம் மற்றும் கட்டமைப்புவாதத்தின் செல்வாக்கை அனுபவிக்கும் மிகப்பெரிய கலை ஆராய்ச்சியாளர்கள், அதே நேரத்தில் அவர்களின் எதிர்ப்பாளர்களாக மாறுகிறார்கள் என்பதைக் குறிக்கிறது. அவர்களின் காலத்தின் கலைக் கோட்பாட்டில் உள்ள முக்கிய யோசனைகளிலிருந்து தொடங்கி, அவை அதிக இயங்கியல் மற்றும் குறைவான முரண்பாடான அமைப்புகளை உருவாக்குகின்றன. ரஷ்ய கலைக் கோட்பாட்டில் முறையான மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்ட நேரத்தில், எம். பக்தின் சம்பிரதாயவாதத்தை இன்னும் பெரிய எதிர்ப்பாளராக இருந்தார். ஆனால், சம்பிரதாயவாதத்தின் எதிர்ப்பாளராகத் தன்னைக் காட்டிக் கொண்டு, எம். பக்தின் அதன் மூலம் எதிர்கால கட்டமைப்புவாதத்தின் எதிர்ப்பாளராக மாறினார், அதை அவர் தனது ஆரம்பக் கட்டுரையான “மனிதநேயத்தின் வழிமுறையை நோக்கி” ஒப்புக்கொள்கிறார், அதை அவர் பின்னர், ஏற்கனவே 60 களில் திருத்தினார். கட்டமைப்புவாதத்திற்கான பரவலான உற்சாகத்தின் போது, இந்த வெளியீட்டில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. சம்பிரதாயம் மற்றும் கட்டமைப்புவாதத்தை விமர்சிப்பதன் மூலம், எம்.பாக்டின் ஏற்கனவே பிந்தைய கட்டமைப்புவாதத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்துக் கொண்டிருந்ததால், ஜே. கிறிஸ்டீவாவின் நபரில் உள்ள பிந்தைய கட்டமைப்புவாதத்தின் பிரதிநிதிகள் மிகப்பெரிய, ஆனால் ஒரு காலத்தில் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்ட மற்றும் தவறாக புரிந்து கொள்ளப்பட்ட ரஷ்ய மொழியை அறிமுகப்படுத்துவதில் ஆச்சரியமில்லை. உலக அறிவியலின் சூழலில் சிந்தனையாளர். இந்த வெளியீட்டில் "கவிதையின் அழிவு" என்ற கட்டுரை சேர்க்கப்பட்டுள்ள கிறிஸ்டெவாவுக்கு நாம் அஞ்சலி செலுத்த வேண்டும். இது கலை பற்றிய மிக அடிப்படையான தத்துவார்த்த அமைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது நவீன உலக மனிதாபிமான சிந்தனையை ஏற்கனவே கருவுறச் செய்து தொடர்ந்து உரமாக்குகிறது. எனவே, இரண்டாவது பிரிவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள நூல்கள் கலை அறிவியலின் அந்த திசையின் சிறப்பியல்புகளின் பரந்த அளவிலான யோசனைகள் மற்றும் கருத்துக்களை முன்வைக்க உதவும், இது பாடப்புத்தகத்தில் உள்ளுறை அழகியல் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பல்வேறு மனிதநேய துறைகளின் எல்லைகளுக்குள் செயல்படுத்தப்படுகிறது. இந்த விரிவாக்கம், முதலாவதாக, ஏற்கனவே இருக்கும் அறிவியல் மற்றும் அறிவியல் திசைகளை செயல்படுத்துவதற்கும், இரண்டாவதாக, புதிய அறிவியல் மற்றும் அறிவியல் திசைகளின் தோற்றத்திற்கும் காரணமாகும். மூன்றாவது பிரிவைப் பொறுத்தவரை, "20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக் கோட்பாட்டின் முக்கிய போக்குகள்", இது கலை பற்றிய தத்துவார்த்த பிரதிபலிப்புகளில் உச்சரிக்கப்படும் போக்குகளில் ஒன்றை நிரூபிக்கும் நோக்கம் கொண்டது, இது தத்துவ மற்றும் அழகியல் பிரதிபலிப்புக்கு இடையில் இருக்கும் இடைவெளியுடன் தொடர்புடையது. இது அறிவொளியில் தொடங்குகிறது, மற்றும் கலைக்கு குறிப்பிட்ட அணுகுமுறைகளை உருவாக்க முயன்ற கலை விமர்சனம் சரியான பிரதிபலிப்பு. கலை பற்றிய தத்துவார்த்த பிரதிபலிப்பில் இந்த திசையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் கோட்பாட்டாளர்களிடையே, படைப்பாளிகளின் பெயர்களை நாம் காண்கிறோம், குறிப்பாக கே. மாலேவிச், வி. காண்டின்ஸ்கி, ஏ. க்ருசெனிக், வி. க்ளெப்னிகோவ், ஏ. பிரெட்டன், பி. ப்ரெக்ட் மற்றும் பலர். இந்த நூல்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவார்த்த பிரதிபலிப்பின் போக்குகளில் ஒன்றை வெளிப்படுத்தின, அதாவது: இந்த நூற்றாண்டின் கலையில் பல புதுமையான சோதனைகள் கோட்பாட்டு கருத்துகள் மற்றும் அறிக்கைகளுடன் இருந்தன. வெளிப்படையாக, J. Ortega y Gasset தனது படைப்புகளில் விவாதிப்பது போல, கலை மற்றும் பொதுமக்கள் அல்லது சமூகத்தின் எதிர்வினைகளுக்கு இடையிலான முரண்பாடுகளால் இதன் தேவை தூண்டப்பட்டது, இது பெரும்பாலும் எதிர்மறையாக மாறியது. இந்த பிரிவில் சில கோட்பாட்டாளர்களின் படைப்புகளும் அடங்கும் - கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அழகியல் மற்றும் கலை வரலாற்று சிந்தனையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியவர்கள். முதலாவதாக, இவை "வியன்னா பள்ளி" என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் பிரதிநிதிகள், இது வெவ்வேறு தலைமுறை ஆராய்ச்சியாளர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது - ஏ. ரீகல், ஜி. வோல்ஃப்லின், எம். டுவோராக், எச். செட்ல்மேயர் மற்றும் பலர். G. Wölfflin இன் படைப்புகள் ரஷ்யாவில் வெளியிடப்பட்டு மறுபிரசுரம் செய்யப்படுவதால், அந்தத் தொகுப்பில் A. Riegl இன் உரையும் உள்ளது, அவருடைய கலை அணுகுமுறை இன்னும் விவாதத்திற்குரியது, இன்னும் அவரது புத்தகங்கள் மற்றும் கட்டுரைகள் ரஷ்யாவில் கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் வெளியிடப்படவில்லை மற்றும் தொடர்ந்து உள்ளன. தெரியவில்லை. கலை வரலாற்றின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கிய அம்சமாக "தொட்டுணரக்கூடிய" அல்லது "தொட்டுணரக்கூடிய" முதல் "ஆப்டிகல்" பார்வைக்கு கலையின் இயக்கம் பற்றிய ஏ. ரீகலின் ஆய்வறிக்கை நமக்கு ஜி. வோல்ஃப்லின் ஆய்வறிக்கை. A. Riegl இந்த தர்க்கத்தை பண்டைய கலையின் பொருள் (பண்டைய கிழக்கு, பண்டைய கிளாசிக்ஸ், ரோமானிய கலை) மீது கண்டுபிடித்தார். இருப்பினும், ஏ. ரீகல் புதிய யுகத்தின் மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில் பார்வை அமைப்புகளை மாற்றுவதற்கான அதே தர்க்கத்தை கண்டுபிடித்தார், இது கலை வரலாற்றின் தர்க்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் சுழற்சிக் கொள்கையின் நிறுவனராக அவரைக் கருத அனுமதிக்கிறது. பெரிய கலாச்சாரங்களின் மாற்றத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்த ஓ.ஸ்பெங்லர், ஏ. ரீகலின் கலை விமர்சனக் கருத்துகளின் தாக்கத்தை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தினார் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அழகியல் மற்றும் கலைக் கோட்பாடு (குறிப்பாக வெளிநாட்டினர், பெரும்பாலும் வெறுமனே மொழிபெயர்க்கப்படாத மற்றும் ரஷ்யாவில் வெளியிடப்படாதவை) பற்றிய நமது மோசமான பரிச்சயம் சில அசல் யோசனைகள் ஆசிரியரின் பதிப்பில் அல்ல, ஆனால் நமக்குத் தெரிந்ததற்குக் காரணமாகிறது. இரண்டாம் நிலை இனப்பெருக்கம். இது நடந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, கவிதைகளில் "அபத்தமான" வார்த்தை பற்றிய A. Kruchenykh இன் கருத்துக்களுடன், இது V. Shklovsky க்கு பிரபலமான நன்றியாக மாறியது. மிகவும் ஒன்று பிரபலமான கட்டுரைகள்வி. ஷ்க்லோவ்ஸ்கி, விசைக்கு அர்ப்பணித்துள்ளார், ஓ. ஹேன்சன்-லோவ் வலியுறுத்துவது போல, ரஷ்ய சம்பிரதாயவாதம் - defamiliarization கருத்து, இந்த பிரிவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பிரிவில் சிறந்த கலை விமர்சகர் ஈ. பனோஃப்ஸ்கி மற்றும் வியன்னா கலை வரலாற்றின் கருத்துகளின் வாரிசு ஈ. கோம்ப்ரிச் ஆகியோரின் கட்டுரைகள் உள்ளன. இந்த இரண்டு கட்டுரைகளும் ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் முறைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, அதாவது கலை வரலாற்றில் ஐகானாலஜி போன்ற ஒரு திசைக்கு. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கவனத்தை ஈர்க்கத் தொடங்கிய ஒரு குறிப்பிட்ட கலை அமைப்பை ஓவியம் வரைவதற்கு முந்தைய வரலாற்றில் முதன்முதலில் கண்டுபிடித்த வி. வொரிங்கர் எழுதிய உரையையும் இந்தப் பகுதி வழங்குகிறது. நோக்கமற்ற கலை. துரதிர்ஷ்டவசமாக, கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில் வரலாறு முழுவதும் கலையின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தின் சுழற்சியைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டியதன் அவசியத்தை உணர்ந்த F. Schmit இன் உரையை இந்தப் பிரிவில் சேர்க்க முடியவில்லை. இந்த கோட்பாட்டாளரின் பெயர் இன்று கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டாலும், G. Wölfflin ஐப் போலவே, F. Schmit கலையின் வளர்ச்சியை நிர்ணயிக்கும் காலநிலை மற்றும் முன்னேற்றத்தின் தர்க்கத்தின் கேள்வியை எழுப்பினார். நீதியை மீட்டெடுப்பது மற்றும் உள்நாட்டு தேரர்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்துவது அவசியம் என்று எங்களுக்குத் தோன்றுகிறது. ஒரு காலத்தில், F. Schmit இன் சுழற்சிக் கோட்பாட்டை மறுவாழ்வு செய்ய வேண்டியதன் அவசியத்தை வி.என். புரோகோபீவ் 3. F. Schmit இன் யோசனையும் ஆர்வமாக உள்ளது, ஏனெனில் F. Schmit கலாச்சார-வரலாற்று செயல்முறையின் முற்போக்கான சுழற்சிக் கோட்பாட்டின் உருவாக்கத்தில் D.-B என்று கருதினார். விகோ, இந்த அணுகுமுறையின் அடித்தளத்தை முதன்முதலில் தனது படைப்பில் கோடிட்டுக் காட்டினார் "நாடுகளின் பொது இயல்பின் புதிய அறிவியலின் அடித்தளங்கள்." ஆகவே, கடந்த நூற்றாண்டில், கலை வரலாற்று மற்றும் அழகியல் சிக்கல்கள் பாரம்பரிய தத்துவ தளத்தில் அதிகம் கருதப்படவில்லை, ஆனால் அறிவியலின் சூழலில் - இவை இரண்டும் முறையியலால் வலுவாக பாதிக்கப்படுகின்றன என்று வாதிடலாம். இயற்கை அறிவியல், மற்றும் மனிதநேயத்தின் விரைவான வளர்ச்சியை நிரூபிக்கிறது. அறிவியலின் புத்துயிர் (இயற்கை அறிவியல் அறிவின் உயர் கௌரவம், ஒருபுறம், மனிதாபிமானத் துறையில் அதைப் பயன்படுத்த முயற்சிக்கிறது, மறுபுறம், இறுதியாக, மனிதாபிமான அறிவின் சுதந்திரம் குறித்த கேள்வியின் தீர்க்கமான முன்வைப்பு மற்றும் இயற்கை அறிவியல் அறிவிலிருந்து அதன் எல்லைக்கோடு) இயற்கையாகவே கலையின் வளரும் ஆய்வுகளைப் பாதித்தது, இயற்கை அறிவியல் கண்ணோட்டத்தில் அதைக் கருத்தில் கொள்ள முயற்சித்தது, மேலும் மனிதநேயத்தில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படும் குறிப்பிட்ட அணுகுமுறைகளின் உதவியுடன். இருப்பினும், ஆராய்ச்சியாளர்கள் கலைக்கு திரும்பியபோது என்ன முறைகளைப் பின்பற்றினாலும், ஒன்று தெளிவாகிறது: இனிமேல், கலையை கருத்தில் கொள்வது கண்டிப்பாக அறிவியல் பூர்வமாக இருக்க வேண்டும். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கலை தொடர்பான விஞ்ஞானத்தின் அளவுகோல் தெளிவாக தீர்க்கமானதாகிறது. எனவே, நாம் பதிவு செய்யும் ஒவ்வொரு கலை பார்க்கும் முறையும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு விஞ்ஞான திசையுடனான அதன் உறவில் மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும் என்பது வெளிப்படையானது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதற்குமான உளவியல் பகுப்பாய்வு போன்ற அதிகாரபூர்வமான திசையைக் குறிக்கும் நூல்களுடன் இரண்டாவது பகுதி தொடங்குகிறது. "தி ஆர்ட்டிஸ்ட் அண்ட் ஃபேன்டஸி" என்ற ஒரு சிறு கட்டுரையில், எஸ். பிராய்ட் ஒரே நேரத்தில் பல பிரச்சனைகளைத் தொடுகிறார்: விளையாட்டுத்தனமான இயல்பு கலை படைப்பாற்றல், S. ஃபிராய்ட் குழந்தைகளின் விளையாட்டின் செயல்பாடு மற்றும் கற்பனைக்கு அதன் உறவு, படைப்பாற்றல் மற்றும் நரம்பியல் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பு மற்றும் குழந்தைப் பருவத்தில் ஏற்பட்ட அதிர்ச்சிகள் மற்றும் அனுபவங்களால் கலைஞரின் படைப்பாற்றலை சீரமைத்தல் மற்றும் மனோபாவம் ஆகியவற்றை நிரூபிக்க படைப்பின் நாயகர்களுக்கு ஆசிரியரின் "நான்", மற்றும் உணர்பவர் மீது கலையின் தாக்கத்தை கேடார்டிக் கூட, எஸ். பிராய்ட் "கதர்சிஸ்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தவில்லை என்றாலும். எவ்வாறாயினும், இந்த கட்டுரையில், உளவியல் பகுப்பாய்வின் ஸ்தாபகரின் தீர்ப்பில் கவனத்தை ஈர்க்க முடியாது, இது பெரும்பாலும் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலின் படைப்புகள் முழு மக்களின் கனவுகள், இளம் மனிதகுலத்தின் பழமையான கனவுகள் போன்ற கட்டுக்கதைகளை நனவாக்குகின்றன. S. பிராய்ட் இந்த தலைப்பை விரிவாக உருவாக்கவில்லை, ஏனென்றால் படைப்பாற்றல் மூலம் அவர் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் என்று பொருள்படுகிறார், மேலும் சுயநினைவின்மையால் தனிப்பட்ட மயக்கம் மட்டுமே. இருப்பினும், மற்றொரு, மனோ பகுப்பாய்வின் குறைவான அதிகாரபூர்வமான பிரதிநிதி, சி. ஜங், அவரது கருத்துக்கள் எஸ். பிராய்ட், அறியப்பட்டபடி, பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை, மயக்கத்தை தனிநபராக அல்ல, கூட்டு மயக்கமாக புரிந்து கொண்டார். தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் உட்பட கலை படைப்பாற்றலின் எந்தவொரு வெளிப்பாடும், புராணங்கள் மற்றும் தொன்மங்களின் வடிவத்தில் மக்களின் நினைவில் பாதுகாக்கப்பட்ட காலமற்ற சூத்திரங்களின் உண்மையான வடிவமாகும் என்று அவர் நம்பினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், ஆசிரியரின் நிலையில் ஒரு தீவிர மாற்றம் பற்றிய விவாதம் பொருத்தமானதாக இருக்கும். இந்த கேள்வி R. பார்த் என்பவரால் மிகவும் தீவிரமான முறையில் உருவாக்கப்பட்டது, அவர் கடந்த நூற்றாண்டில் "ஆசிரியரின் மரணம்" என்று உண்மையில் அறிவித்தார், அதை நாம் விரிவாக விவாதிப்போம். இருப்பினும், ஆசிரியரின் நிலை மாற்றம் பல ஆராய்ச்சிப் பகுதிகளில் ஒரு லெட்மோடிஃப் ஆகும், மேலும் கலையின் விளக்கத்தில் அறிவியல் என்று கூறும் மனோ பகுப்பாய்வு விதிவிலக்கல்ல. எனவே, படைப்பாற்றல் உள்ளுணர்வு நியூரோசிஸுடன் தொடர்புடையது என்று Z. பிராய்டுக்கு தோன்றியது, எனவே, ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் புரிந்து கொள்ள, கலைஞரின் தனிப்பட்ட, நெருக்கமான அனுபவங்களை ஆராய்வது அவசியம், குழந்தை பருவ அதிர்ச்சியைத் தவிர்த்துவிடாது. ஆனால் நியூரோசிஸ் ஒரு நோய் என்பதால், S. பிராய்டின் பார்வையில் இருந்து, படைப்பாற்றல் ஒரு நோயுடன் தொடர்புடையது, அடிப்படையில் ஒரு மருத்துவச் செயலுடன். இந்த விஷயத்தில், கலைப் படைப்பு வாழ்க்கையில் உணர முடியாத கலைஞரின் அந்த வளாகங்களைச் சமாளிப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாக மாறும், ஏனெனில் அவை ஒழுக்கத்துடன் பொருந்தாது. இதன் விளைவாக, இந்த விஷயத்தில், கலைப் படைப்பு என்பது நரம்பியல் உணர்வால் அடக்கப்பட்ட மயக்கத்தின் பொருள்மயமாக்கல் ஆகும். எனவே, படைப்பாற்றல் கனவுகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. நாம் உறுதியாக நம்புவது போல், கலை படைப்பாற்றலின் முடிவுகளைப் பற்றிய எஸ். பிராய்டின் விளக்கத்தின் வழிமுறை மருத்துவத் தன்மையைப் பெறுகிறது. இருப்பினும், S. பிராய்ட், துல்லியமாக இந்த சூழ்நிலைதான் அத்தகைய விளக்கத்திற்கு அறிவியல் அந்தஸ்தை வழங்கியது என்று உறுதியாக நம்பினார். இந்த பிரச்சினையில், சி. ஜங் எஸ். பிராய்டின் எதிர்ப்பாளராக ஆனார். 1922 இல் தனது அறிக்கை ஒன்றில் "ஆசிரியரின் மரணம்" என்பதை முதன்முதலில் வடிவமைத்தவர் சி. ஜங், ஆர். பார்த் அல்ல, அதன் உரை இந்த தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. கலை ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஆசிரியரின் உயர் நிலையை உளவியலுடன் தொடர்புபடுத்துவதால் இது விசித்திரமாகத் தோன்றும். இவ்வாறு, J. Bazin கலை வரலாற்றின் வழிமுறையுடன் தொடர்புடைய முரண்பாட்டைப் பிடிக்கிறார். வெளிப்படையாக, ஆராய்ச்சியாளர் வலியுறுத்துகிறார், கலையில் தனிப்பட்ட உளவியல் காரணி ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. "இதற்கிடையில்," அவர் எழுதுகிறார், "அறிவியல் என்பது பொதுவான கொள்கைகளை அடையாளம் காணும் ஒரு வழியாகும், எனவே ஒரு அறிவியலாக வரலாறு தனிப்பட்ட அவதானிப்புகளை பட்டியலிடுவதில் திருப்தியடையாமல், பல்வேறு குறிப்பிட்ட உண்மைகளுக்கு இடையிலான காரண உறவை வெளிப்படுத்த அழைக்கப்படுகிறது. வெளிப்படையாக, இது சீரற்ற நிகழ்வுகளை புறக்கணிக்க வேண்டும் - ஆனால் இவை துல்லியமாக தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலின் முடிவுகள். தனிப்பட்ட கொள்கை, வரலாற்று ஆராய்ச்சியின் வண்டலுக்குள் விழுகிறது, அது இனி வரலாற்றின் கோளத்திற்கு சொந்தமானது அல்ல, ஆனால் மற்றொரு அறிவியலுக்கு - உளவியல்" 4. இருப்பினும், உளவியலின் போக்குகளில் ஒன்றான சி. ஜங்கின் பிரதிநிதி சாட்சியமாக, நிலைமை அவ்வளவு எளிதல்ல. உண்மையில், கலைப் படைப்பாற்றலின் தனிப்பட்ட உள்ளடக்கத்திற்கு முக்கியத்துவம் அளித்த எஸ். பிராய்டுடன் விவாதம் செய்வது, கே. ஜங் பின்வருமாறு கூறுகிறது: “படைப்பாற்றலின் தனிப்பட்ட நோக்கங்கள் பற்றிய கேள்வியால் தூண்டப்பட்ட தனிப்பட்ட கவனம், ஒரு படைப்புக்கு முற்றிலும் போதுமானதாக இல்லை. ஒரு கலைப் படைப்பு என்பது ஒரு நபர் அல்ல, ஆனால் அது மிகத் தனிப்பட்ட ஒன்று. இது ஆளுமை இல்லாத ஒரு விஷயம் மற்றும் தனிப்பட்டது ஒரு அளவுகோல் அல்ல. ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பின் சிறப்புப் பொருள் என்னவென்றால், அது குறுகிய இடைவெளிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட கோளத்தின் முட்டுச்சந்தில் இருந்து திறந்த வெளியில் ஊடுருவி, வரையறுக்கப்பட்ட தனித்துவத்தின் அனைத்து தற்காலிகத் தன்மையையும் பலவீனத்தையும் வெகு தொலைவில் விட்டுச் செல்கிறது என்பதில் துல்லியமாக உள்ளது. கோபர்னிக்கன் தீவிரவாதத்தின் மூலம், சி. ஜங் முதன்முறையாக ஆசிரியரை முந்தைய கலாச்சாரம் மற்றும் குறிப்பாக, புதிய யுகத்தின் கலாச்சாரம் அவரை வைக்க முடிந்த பீடத்தில் இருந்து அகற்றினார். கே. ஜங்கின் கூற்றுப்படி, படைப்பு செயல்பாட்டில் முக்கிய கதாபாத்திரம் கலைஞரின் ஆளுமை அல்ல. படைப்பு செயல்முறையின் தீர்மானிக்கும் சக்தி ஒரு அநாமதேய சக்தியாகும், அதற்கு எதிராக கலைஞரின் படைப்பு விருப்பம் சக்தியற்றது. இது ஆசிரியரின் விருப்பம் அல்ல, ஆனால் படைப்பே கலைஞருக்கு படங்களைப் பிடிக்க கட்டளையிடுகிறது என்று தெரிகிறது. "இந்த படைப்புகள் எழுத்தாளரின் கையை வழிநடத்துவது போல் தங்களைத் திணிக்கின்றன, மேலும் அவரது மனம் ஆச்சரியத்துடன் சிந்திக்கும் விஷயங்களை அவள் எழுதுகிறாள். படைப்பு அதனுடன் அதன் வடிவத்தைக் கொண்டுவருகிறது: அவர் தன்னைச் சேர்க்க விரும்புவது புறக்கணிக்கப்படுகிறது, மேலும் அவர் ஏற்றுக்கொள்ள விரும்பாதது அவரை மீறி தோன்றும். என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு முன்னால் அவரது உணர்வு பலவீனமாகவும் வெறுமையாகவும் நிற்கும்போது, அவரது எண்ணத்தின்படி எழாத மற்றும் அவரது சொந்த விருப்பத்தால் ஒருபோதும் உயிர்ப்பிக்கப்படாத எண்ணங்கள் மற்றும் உருவங்களின் வெள்ளத்தால் அவர் மூழ்கடிக்கப்படுகிறார். தயக்கத்துடன் இருந்தாலும், இவை அனைத்திலும் தன் சுயத்தின் குரல் அவரை உடைக்கிறது என்பதை அவர் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும், அவரது உள்ளார்ந்த இயல்பு தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் அவர் ஒருபோதும் சொல்லத் துணியாத விஷயங்களை உரத்த குரலில் அறிவிக்கிறது. வெளித்தோற்றத்தில் வெளித்தோற்றத்தில் வெளித்தோற்றத்தில் தோன்றிய ஒரு தூண்டுதலுக்கு மட்டுமே அவர் கீழ்ப்படிந்து பின்பற்ற முடியும், அவருடைய பணி தன்னை விட உயர்ந்தது, எனவே அவர் மீது அதிகாரம் உள்ளது, அதை அவரால் முரண்பட முடியாது." 6 . இயற்கையாகவே, இங்கேயும் கே. ஜங் Z. பிராய்டுடன் உடன்படவில்லை: கலைஞரின் நனவும் விருப்பமும் சக்தியற்றதாக மாறும் இந்த உறுப்பு மயக்கமாகிறது. ஆனால் இந்த விஷயத்தில் கலைஞர் சூழ்நிலையின் எஜமானராக இல்லாவிட்டால், படைப்பாற்றலைக் கட்டுப்படுத்தவில்லை மற்றும் அதைக் கட்டுப்படுத்த சக்தியற்றவராக இருந்தால், படைப்பாற்றல் கலைஞரே உணர முடியாததைக் கொண்டிருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை. . "கலைஞர், எதையாவது சொல்ல விரும்பி, தனக்குத் தெரிந்ததை விட அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவாகக் கூறுகிறார்" என்று அது மாறிவிடும் W. Dilthey அல்லது H.G. ஆக இருந்தாலும், ஹெர்மெனிட்டிக்ஸ் பிரதிநிதிகளால் எடுக்கப்பட்ட அதே முடிவுகளுக்கு K. ஜங் வருவதை நாம் எப்படிக் கூற முடியாது. கடமர். எனவே, எச்.ஜி. அழகியல் என்பது ஹெர்மெனிட்டிக்ஸின் ஒரு முக்கிய அங்கம் என்று வாதிடும் காடமர் எழுதுகிறார்: “கலையின் மொழி படைப்பில் ஏற்படும் அர்த்தத்தின் அதிகரிப்பை முன்வைக்கிறது. இது அதன் வற்றாத தன்மையின் அடிப்படையாகும், இது உள்ளடக்கத்தை மறுபரிசீலனை செய்வதிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. இதிலிருந்து, ஒரு கலைப் படைப்பைப் புரிந்துகொள்வதில், ஒன்று அல்லது மற்றொரு உரையால் வழங்கப்பட்ட விளக்கப் பணி ஆசிரியரின் நோக்கத்துடன் முடிவடைகிறது என்ற நிரூபிக்கப்பட்ட ஹெர்மெனியூடிக் விதியில் திருப்தியடைய எங்களுக்கு உரிமை இல்லை. மாறாக, துல்லியமாக கலை மொழிக்கு ஹெர்மீனியடிக் கண்ணோட்டத்தை விரிவுபடுத்தும்போதுதான், இங்கே புரிந்துகொள்ளும் பொருள் ஆசிரியரின் அகநிலை கருத்துக்களால் எவ்வளவு தீர்ந்துபோகவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. இந்த சூழ்நிலை, அதன் பங்கிற்கு, அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, மேலும் இந்த அம்சத்தில், அழகியல் பொதுவான ஹெர்மெனியூட்டிக்ஸின் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும்" 8. இருப்பினும், ஒரு தன்னாட்சி மற்றும் ஆள்மாறான வளாகத்தின் படைப்பு செயல்முறையின் இந்த படையெடுப்பை சி. ஜங் எவ்வாறு விளக்குகிறார்? அது எங்கிருந்து வருகிறது? கே. ஜங்கின் கூற்றுப்படி, இந்த விஷயத்தில் ஆன்மாவின் மயக்கமான பகுதி புதுப்பிக்கப்பட்டு இயக்கத்திற்கு வருகிறது. கலைஞரின் விருப்பத்திற்கு அப்பாற்பட்ட இந்த சக்தியின் தோற்றத்தை கே. ஜங் விளக்கும்போது, அவர் உளவியலில் (எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கி) கலாச்சார-வரலாற்றுப் பள்ளியுடன் கிட்டத்தட்ட இணைகிறார் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞரின் தன்னாட்சி வளாகத்தின் செயல்பாடு நனவான செயல்பாடுகளின் பிற்போக்கு வளர்ச்சியுடன் சேர்ந்துள்ளது, அதாவது, குறைந்த, குழந்தை மற்றும் தொன்மையான நிலைகளுக்கு ஒரு ஸ்லைடு 9 . ஆனால் இந்த பின்னடைவு கலை படைப்பாற்றலின் ஒரு பொறிமுறையாக என்ன அர்த்தம்? இது படைப்பாற்றலின் தனிப்பட்ட உள்ளடக்கத்தின் முக்கியத்துவத்தை குறிக்கிறது, அதாவது "ஆசிரியரின் மரணம்." எனவே, கே.ஜங் இவ்வாறு வாதிடுகிறார். கலை படைப்பாற்றலின் மூலத்தை தேடுவது ஆசிரியரின் ஆளுமையின் மயக்கத்தில் அல்ல (படிக்க: எஸ். பிராய்ட் அதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவில்லை), ஆனால் சுயநினைவற்ற புராணங்களின் கோளத்தில், அதன் படங்கள் தனிப்பட்ட நபர்களின் சொத்து அல்ல. , ஆனால் அனைத்து மனித இனத்திற்கும். நாம் கவனிக்கக்கூடியது போல, S. பிராய்டும் இந்த முடிவுக்கு நெருக்கமாக வந்தார், மேலே மேற்கோள் காட்டப்பட்ட அவரது கட்டுரையின் வரிகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் அணுகினார், ஆனால் சி. ஜங் செய்யும் அதே வழியில் தனது கவனிப்பை இன்னும் உருவாக்கவில்லை. கூட்டு மயக்கத்தின் படங்கள், அல்லது முன்மாதிரிகள் (ஆர்க்கிடைப்கள்), மனிதகுலத்தின் முழு முந்தைய வரலாற்றால் உருவாகின்றன. கே.ஜங் அவர்களே இப்படித்தான் அவர்களைக் குறிப்பிடுகிறார். தனிப்பட்ட மயக்கத்தைப் போலன்றி, கூட்டு மயக்கம் ஒருபோதும் அடக்கப்படவோ அல்லது மறக்கப்படவோ இல்லை, எனவே நனவின் நுழைவாயிலின் கீழ் ஆன்மாவின் அடுக்குகளை உருவாக்கவில்லை என்று வாதிட்டு, சி. ஜங் எழுதுகிறார்: "தன்னிலும் தனக்குத்தானே, கூட்டு மயக்கமும் இல்லை. இது சாத்தியம் மட்டுமே என்பதால், அதாவது ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவிலான நினைவூட்டல் படிமங்களின் வடிவத்தில் அல்லது, உடற்கூறியல் ரீதியாக, மூளையின் கட்டமைப்பில் பண்டைய காலங்களிலிருந்து நாம் பெற்றுள்ள சாத்தியக்கூறு. இவை உள்ளார்ந்த யோசனைகள் அல்ல, ஆனால் பிரதிநிதித்துவத்தின் உள்ளார்ந்த சாத்தியக்கூறுகள், மிகவும் தைரியமான கற்பனைக்கு சில எல்லைகளை அமைக்கின்றன, அதாவது கற்பனை செயல்பாடுகளின் வகைகள், ஒரு வகையில், ஒரு முன்னோடி யோசனைகள், இருப்பினும், அவற்றின் இருப்பை வேறுவிதமாக நிறுவ முடியாது. அவர்களின் உணர்வின் அனுபவத்தை விட. அவை அதன் உருவாக்கத்தின் கொள்கைகளை ஒழுங்குபடுத்தும் ஆக்கப்பூர்வமாக வடிவமைக்கப்பட்ட பொருட்களில் மட்டுமே தோன்றும், வேறுவிதமாகக் கூறினால், முடிக்கப்பட்ட கலைப் படைப்பிலிருந்து அதன் தோற்றம் வரை உருவக முடிவின் மூலம் மட்டுமே முன்மாதிரியின் அசல் அடிப்படையை நாம் புனரமைக்க முடியும். உண்மையில், ஆள்மாறான சக்திகளின் ஆக்கப்பூர்வமான செயலில் உள்ள செயலை வெளிப்படுத்தும் கே. ஜங் தன்னை படைப்பாற்றலுடன் மட்டுமல்லாமல், படைப்பாற்றலின் விளைவாக, அதாவது வேலையின் தாக்கத்தையும் பற்றி கவலைப்படுகிறார். கே. ஜங் "கலையின் செல்வாக்கின் ரகசியம்" என்ற சொற்றொடரைப் பயன்படுத்துகிறார். ஒரு படைப்புச் செயலில் ஒரு தொல்பொருளைத் தூண்டுவது மட்டுமே ஒரு படைப்பை உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக மாற்ற அனுமதிக்கிறது, மேலும் கலைஞர், முன்மாதிரிகளில் சிந்திக்கும் ஒருவராக, தனிப்பட்ட விதியை மனிதகுலத்தின் விதிக்கு உயர்த்துகிறார். நான் என்ன சொல்கிறேன் என்றால் சமூக முக்கியத்துவம்கலை, கே. ஜங் எழுதுகிறார், இது "காலத்தின் உணர்வை வளர்ப்பதற்கு அயராது உழைக்கிறது, ஏனென்றால் அந்தக் காலத்தின் ஆவி அனைத்திலும் இல்லாத அந்த உருவங்கள் மற்றும் உருவங்களுக்கு அது உயிர் கொடுக்கிறது" 11. ஒருவேளை இந்த ஆய்வறிக்கையை K. ஜங்கின் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட E. Neumann என்பவர் விரிவாகவும் ஆழமாகவும் வெளிப்படுத்தியிருக்கலாம். ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டிற்குள் கூட்டு மயக்கத்தின் படையெடுப்பு ஏதோ அன்னியரின் படையெடுப்பாகத் தோன்றுகிறது என்ற கே. ஜங்கின் கருத்தைத் திரும்பத் திரும்பக் கூறி, E. நியூமன் வளர்ந்து வரும் சிறப்பு உணர்வு நிலைக்கு கவனம் செலுத்துகிறார், அதை அவர் மாற்றம் என்று அழைக்கிறார். நிலையான காலங்களில், கூட்டு மயக்கத்தின் செயல்பாடு கலாச்சார நியதி மற்றும் நாகரிகம் போன்ற அணுகுமுறைகளால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது. கலாச்சார நியதி என்பது தனிப்பட்ட உளவியல், கருத்தியல் மற்றும் கலாச்சார நோக்குநிலைகளை உள்ளடக்கிய ஒரு சிக்கலான உருவாக்கம் ஆகும். அதன் தோற்றம், நனவு மற்றும் நடத்தையின் கட்டாயங்களை உருவாக்க வேண்டியதன் அவசியத்துடன் தொடர்புடையது, இது பெரிய மனித குழுக்களின் உயிர்வாழ்வுக்கு மிகவும் முக்கியமானது. இருப்பினும், கலாச்சார நியதியின் நேர்மறையான செயல்பாட்டிற்கு கூடுதலாக, அதன் எதிர்மறை பக்கத்தை ஒருவர் கவனிக்க முடியும். ஒரு கலாச்சார நியதியின் தோற்றம் ஆன்மாவின் சில பகுதியை அடக்குவதோடு தொடர்புடையது, எனவே, இந்த விஷயத்தில் தனிநபரின் "நான்" சுதந்திரமாக தன்னை வெளிப்படுத்த முடியாது. இந்த சூழ்நிலையானது ஆன்மாவில் ஒரு "நிலத்தடி கோளத்தை" அதன் உள்ளார்ந்த ஆபத்தான உணர்ச்சிக் கட்டணம் மற்றும் அழிவுத்தன்மையுடன் உருவாக்க உதவுகிறது. ஒரு நாள், அழிவு சக்திகள் "நிலத்தடி" வெளியே வரலாம், மற்றும் "கடவுள்களின் அந்தி" நடக்கும், அதாவது, நாகரிகத்தின் உயிர்வாழ்விற்கு பங்களிக்கும் கலாச்சார நியதி அழிக்கப்படும். ஒரு காலத்தில், கலாச்சாரம் குழப்பத்தின் அழிவு சக்திகளுக்கு எதிராக தொன்மங்கள், மதம், சடங்குகள், சடங்குகள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களின் ஒரு பெரிய கோட்டையை அமைத்தது. ஆனால் உள்ளே நவீன கலாச்சாரம்இந்த வழிமுறைகள் அனைத்தும் இழந்தன. எனவே, அவற்றின் செயல்பாடுகள் கலையின் செயல்பாடுகளாக மாற்றப்பட்டன, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தில் அதன் நிலையை கணிசமாக அதிகரித்தது. இருப்பினும், கலை அத்தகைய செயல்பாடுகளைச் செய்தாலும், அதன் ஈடுசெய்யும் தன்மை இன்னும் விளக்கப்படாமல் உள்ளது. நடைமுறை இலக்குகளைத் தொடரும் பண்பாட்டு நியதியின் ஒருதலைப்பட்சத்தையும் குறுகிய தன்மையையும் போக்க, கலைஞர் விளிம்புநிலைவாதியாகவும், அராஜகவாதியாகவும், கிளர்ச்சியாளராகவும் மாறுகிறார் என்பதே உண்மை. F. நீட்சே இது பற்றி புகார் கூறுகிறார், கடந்த கால கவிஞர்களை நவீன கவிஞர்களுடன் ஒப்பிடுகிறார். "நம் காலத்தில் இது எவ்வளவு விசித்திரமாகத் தோன்றினாலும், கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் இருந்தனர், அவர்களின் ஆன்மாக்கள் தங்கள் பரவசத்தால் வலிப்பு உணர்வுகளுக்கு மேல் இருந்தன, மேலும் தூய்மையான பாடங்கள், மிகவும் தகுதியானவர்கள், மிகவும் மென்மையான ஒப்பீடுகள் மற்றும் தீர்மானங்களில் மட்டுமே மகிழ்ச்சியடைந்தன. நவீன கலைஞர்கள் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் விருப்பத்தை அவிழ்த்து விடுகிறார்கள், எனவே சில சமயங்களில் வாழ்க்கையின் விடுதலையாளர்கள், அதே அவர்கள் விருப்பத்தை அடக்குபவர்கள், மிருகத்தை அடக்குபவர்கள் மற்றும் மனிதகுலத்தை உருவாக்குபவர்கள், ஒரு வார்த்தையில், அவர்கள் வாழ்க்கையை உருவாக்கி, மறுஉருவாக்கம் செய்து, வளர்த்தார்கள். இன்றைய கால கட்டத்தை அவிழ்ப்பது, கட்டவிழ்த்து விடுவது, அழிப்பது” 12 . கலைஞரின் அழிவுகரமான செயல்பாட்டின் எடுத்துக்காட்டு, எடுத்துக்காட்டாக, சர்ரியலிசத்தின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை. மேலும், அதன் தலைவர்கள், மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஏ.பிரெட்டன், எஸ்.பிராய்டைப் போற்றியதை நூல்கள் ஆதாரமாகக் கொண்டுள்ளன. எனவே, சர்ரியலிஸ்டுகளின் இரண்டாவது அறிக்கையில், A. பிரெட்டன் S. பிராய்டின் ஆய்வறிக்கையை தனது படைப்பான "உளவியல் பகுப்பாய்வு பற்றிய ஐந்து விரிவுரைகள்" 13 இல் இருந்து நியூரோசிஸை ஒரு கலைப் படைப்பாக மாற்றுவதன் மூலம் சமாளிப்பது குறித்து கருத்துரைத்தார். இருப்பினும், A. Breton கலைஞரின் கிளர்ச்சியை இன்னும் தீவிரமானதாக முன்வைக்க முனைகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் கலைஞரை ஒரு பயங்கரவாதிக்கு ஒப்பிடுகிறார். எனவே, அவரது அறிக்கையில் பின்வரும் அறிக்கையை ஒருவர் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்க முடியாது: "எளிமையான சர்ரியல் செயல் உங்கள் கைகளில் ஒரு ரிவால்வரை எடுத்து, தெருவுக்குச் சென்று, முடிந்தவரை தோராயமாக, கூட்டத்தை நோக்கி சுடுவது" 14. நிச்சயமாக, இது அதிர்ச்சியளிக்கிறது. அறிமுகம் | |||||||||
