டோர்னைத் தவிர அனைவரும் வெளியேறுகிறார்கள்.

மாஷா நுழைகிறார்.

டெம்ப்ளேட் - முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது
அனைத்து படைப்பாற்றலிலும் தீமை.
ஏ. கோனி

புதிய காலம் வந்து கொண்டிருந்தது. பிற்போக்கு சகாப்தம், தனிநபருக்கு எதிரான வன்முறையின் காலம், அனைத்து சுதந்திர சிந்தனைகளையும் கொடூரமாக அடக்குதல், பின்னோக்கிச் சென்று கொண்டிருந்தது. 90 களின் நடுப்பகுதியில், இது சில நேரங்களில் சமூக எழுச்சி, விடுதலை இயக்கத்தின் மறுமலர்ச்சி மற்றும் உடனடி மாற்றங்களின் வசந்த முன்னறிவிப்புகளின் விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது. ரஷ்யா சகாப்தங்களின் பிளவில், பழைய உலகின் சரிவின் விளிம்பில் நின்று, வாழ்க்கையைப் புதுப்பிக்கும் குரல்களின் தெளிவான சத்தத்தைக் கேட்டதாக எழுத்தாளர் உணர்ந்தார். A.P. செக்கோவின் முதிர்ந்த நாடகவியலின் பிறப்பு, 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் விளிம்பில் உள்ள எல்லை, மாற்றம், சகாப்தங்களின் முடிவு மற்றும் ஆரம்பம் ஆகியவற்றின் இந்த புதிய சூழ்நிலையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இவை மேடைக்கு நான்கு சிறந்த படைப்புகள்: "தி சீகல்", "மாமா வான்யா", "மூன்று சகோதரிகள்", "செர்ரி பழத்தோட்டம்", இது உலக நாடகத்தில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது.

"தி சீகல்" (1896) என்பது செக்கோவின் சுயசரிதை மற்றும் தனிப்பட்ட படைப்பாகும். பற்றி பேசுகிறோம்ஆசிரியரின் பாடல் வரிகள் சுய-வெளிப்பாடு பற்றி." சிறிய மெலிகோவோ அவுட்பில்டிங்கில் எழுதப்பட்ட நாடகத்தில், செக்கோவ், ஒருவேளை முதல் முறையாக, தனது வாழ்க்கையையும் அழகியல் நிலையையும் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தினார்.

இது கலை மக்களைப் பற்றியது, படைப்பாற்றலின் வேதனைகளைப் பற்றியது, அமைதியற்ற, அமைதியற்ற இளம் கலைஞர்களைப் பற்றியது மற்றும் அவர்களின் வெற்றிகரமான நிலைகளைக் காத்துக்கொண்டிருக்கும், நன்கு ஊட்டப்பட்ட பழைய தலைமுறையைப் பற்றியது. இது அன்பைப் பற்றிய நாடகம் ("இலக்கியம் பற்றி நிறைய பேச்சு, சிறிய செயல், ஐந்து பவுண்டுகள் காதல்," செக்கோவ் கேலி செய்தார்), கோரப்படாத உணர்வுகள், மக்களின் பரஸ்பர தவறான புரிதல், தனிப்பட்ட விதிகளின் கொடூரமான கோளாறு பற்றி. இறுதியாக, இது வலிமிகுந்த தேடலைப் பற்றிய நாடகம் உண்மையான அர்த்தம்வாழ்க்கை, ஒரு "பொது யோசனை," இருப்பின் நோக்கம், "சில உலகக் கண்ணோட்டம்", இது இல்லாமல் வாழ்க்கை "ஒரு முழுமையான குழப்பம், ஒரு திகில்". கலைப் பொருளைப் பயன்படுத்தி, செக்கோவ் முழு மனித இருப்பையும் பற்றி இங்கே பேசுகிறார், படிப்படியாக யதார்த்தத்தின் கலை ஆய்வு வட்டங்களை விரிவுபடுத்துகிறார்.

இந்த நாடகம் ஒரு பாலிஃபோனிக், பாலிஃபோனிக், "மல்டி-இன்ஜின்" வேலையாக உருவாகிறது. வெவ்வேறு குரல்கள், வெவ்வேறு கருப்பொருள்கள், சதித்திட்டங்கள், விதிகள், எழுத்துக்கள் வெட்டுகின்றன. எல்லா ஹீரோக்களும் சமமாக வாழ்கின்றனர்: முக்கிய அல்லது இரண்டாம் நிலை விதிகள் எதுவும் இல்லை; முதலில் ஒன்று அல்லது மற்ற ஹீரோ முன்னுக்கு வந்து பின்னர் நிழலில் மங்குகிறார்கள். வெளிப்படையாக, எனவே, "தி சீகல்" இன் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை தனிமைப்படுத்துவது சாத்தியமற்றது மற்றும் அவசியமில்லை. இந்த கேள்வி மறுக்க முடியாதது அல்ல. கதாநாயகி, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, நினா சரேச்னயாவாக இருந்த ஒரு காலம் இருந்தது; பின்னர் ட்ரெப்லெவ் ஹீரோவானார். சில நிகழ்ச்சிகளில் மாஷாவின் உருவம் முன்னோக்கி வருகிறது, மற்றவற்றில் அர்கடினா மற்றும் டிரிகோரின் எல்லாவற்றையும் மறைத்து விடுகிறார்கள்.

மேலும், செக்கோவின் அனுதாபங்கள் அனைத்தும் இளம் தலைமுறையினரின் பக்கம், புதிதாக வாழ்க்கையில் நுழைபவர்களின் பக்கம் உள்ளது என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது. என்றாலும் இங்கேயும் எழுத்தாளர் வித்தியாசமான, ஒன்றிணைக்காத பாதைகளைப் பார்க்கிறார். வயதான காலத்தில் வளர்ந்த ஒரு இளம் பெண் உன்னத எஸ்டேட்ஏரியின் கரையில், நினா சரேச்னயா மற்றும் ஒரு இழிவான ஜாக்கெட்டில் இருந்து வெளியேறும் மாணவர், கான்ஸ்டான்டின் ட்ரெப்லெவ், இருவரும் கலையின் அற்புதமான உலகில் நுழைய முயற்சி செய்கிறார்கள். அவர்கள் ஒன்றாகத் தொடங்குகிறார்கள்: ஒரு திறமையான இளைஞன் அவளைக் காதலித்து எழுதிய நாடகத்தில் அந்தப் பெண் நடிக்கிறாள். நாடகம் விசித்திரமானது, சுருக்கமானது, இது ஆவி மற்றும் பொருளின் நித்திய மோதலைப் பற்றி பேசுகிறது. "எங்களுக்கு புதிய படிவங்கள் தேவை! - ட்ரெப்லெவ் அறிவிக்கிறார். "புதிய படிவங்கள் தேவை, அவை இல்லை என்றால், சிறப்பாக எதுவும் தேவையில்லை!"

மாலை தோட்டத்தில் அவசரமாக ஒரு மேடை போடப்பட்டுள்ளது. "அலங்காரங்கள் எதுவும் இல்லை - பார்வை நேரடியாக ஏரியில் திறக்கிறது." மேலும் உற்சாகமான பெண்ணின் குரல் குறைகிறது விசித்திரமான வார்த்தைகள்: “மக்கள், சிங்கங்கள், கழுகுகள் மற்றும் பார்ட்ரிட்ஜ்கள், கொம்பு மான், வாத்துக்கள், சிலந்திகள், ஒரு வார்த்தையில், அனைத்து உயிர்களும், அனைத்து உயிர்களும், அனைத்து உயிர்களும், ஒரு சோகமான வட்டத்தை முடித்து, இறந்துவிட்டன ... குளிர், குளிர், குளிர். வெறுமை, வெறுமை, வெறுமை..." ஒரு வேளை இது ஒரு புதிய கலைப் படைப்பாகப் பிறக்கும்...

ஆனால் நாடகம் ஆடப்படாமல் உள்ளது. ட்ரெப்லெவின் தாயார், பிரபல நடிகை அர்கடினா, இந்த "நலிந்த முட்டாள்தனத்தை" கேட்க விரும்பவில்லை. நிகழ்ச்சி ரத்து செய்யப்பட்டுள்ளது. இது இரண்டு உலகங்களின் பொருந்தாத தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, வாழ்க்கை மற்றும் கலையில் உள்ள நிலைகள் பற்றிய இரண்டு பார்வைகள். "வழக்கக்காரர்களே, நீங்கள் கலையில் முதன்மையைப் பெற்றுள்ளீர்கள், மேலும் நீங்கள் செய்வதை மட்டுமே நியாயமானதாகவும் உண்மையானதாகவும் கருதி, மீதமுள்ளவற்றை அடக்கி ஒடுக்குகிறீர்கள்! - Treplev அவரது தாயார் மற்றும் வெற்றிகரமான எழுத்தாளர் ட்ரிகோரினுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கிறார். - நான் உன்னை அடையாளம் காணவில்லை! உன்னையோ அவனையோ எனக்கு அடையாளம் தெரியவில்லை!”

இந்த மோதலில், ரஷ்ய கலையிலும் வாழ்க்கையிலும் ஒரு நெருக்கடி நிலை வெளிப்படுகிறது. XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு, "பழைய கலை தவறாகிவிட்டது, ஆனால் புதியது இன்னும் மேம்படுத்தப்படவில்லை" (என். பெர்கோவ்ஸ்கி). பழைய கிளாசிக்கல் ரியலிசம், அதில் "இயற்கையைப் பின்பற்றுவது" ஒரு முடிவாக மாறியது ("மக்கள் சாப்பிடுகிறார்கள், குடிக்கிறார்கள், விரும்புகிறார்கள், நடக்கிறார்கள், ஜாக்கெட்டுகளை அணிவார்கள்"), இது ஒரு புத்திசாலித்தனமான தொழில்நுட்ப கைவினைப்பொருளாக மாறியது. புதிய, வரவிருக்கும் நூற்றாண்டின் கலை வலியில் பிறந்தது, அதன் பாதை இன்னும் தெளிவாக இல்லை. "நாம் வாழ்க்கையை அப்படியே சித்தரிக்க வேண்டும், அது இருக்க வேண்டும் அல்ல, ஆனால் அது கனவுகளில் தோன்றுவது போல்" - இந்த ட்ரெப்லெவ் திட்டம் இன்னும் தெளிவற்ற மற்றும் பாசாங்குத்தனமான அறிவிப்பு போல் தெரிகிறது. அவரது திறமையால், அவர் பழைய கரையிலிருந்து தள்ளப்பட்டார், ஆனால் இன்னும் புதிய கரையில் இறங்கவில்லை. "சில உலகக் கண்ணோட்டம்" இல்லாத வாழ்க்கை இளம் தேடுபவருக்கு தொடர்ச்சியான வேதனையின் சங்கிலியாக மாறும்.

"பொதுவான யோசனை - வாழும் நபரின் கடவுள்" இழப்பு மாற்றம் சகாப்தத்தின் மக்களைப் பிரிக்கிறது. தொடர்புகள் உடைந்துவிட்டன, ஒவ்வொருவரும் சொந்தமாக இருக்கிறார்கள், தனியாக, மற்றவரைப் புரிந்து கொள்ள இயலாது. அதனால்தான் அன்பின் உணர்வு இங்கே மிகவும் நம்பிக்கையற்றது: எல்லோரும் நேசிக்கிறார்கள், ஆனால் எல்லோரும் நேசிக்கப்படாதவர்கள், எல்லோரும் மகிழ்ச்சியற்றவர்கள். நினாவால் ட்ரெப்லெவை புரிந்து கொள்ளவோ ​​நேசிக்கவோ முடியாது, அவர் மாஷாவின் அர்ப்பணிப்பு, பொறுமையான அன்பை கவனிக்கவில்லை. நினா டிரிகோரினை நேசிக்கிறார், ஆனால் அவர் அவளை விட்டு வெளியேறுகிறார். அர்கடினா, தனது விருப்பத்தின் கடைசி முயற்சியுடன், டிரிகோரினை தன் அருகில் வைத்திருக்கிறார், ஆனால் நீண்ட காலமாக அவர்களுக்கு இடையே காதல் இல்லை. போலினா ஆண்ட்ரீவ்னா தொடர்ந்து டோர்னின் அலட்சியத்தால் அவதிப்படுகிறார், ஆசிரியர் மெட்வெடென்கோ - மாஷாவின் முரட்டுத்தனத்தால் ...

தொடர்பு இல்லாதது அலட்சியம் மற்றும் முரட்டுத்தனமாக மட்டுமல்லாமல், துரோகமாகவும் மாறும் என்று அச்சுறுத்துகிறது. "சத்தமில்லாத புகழுக்காக" டிரிகோரின் பின்னால் விரைந்த நினா சரேச்னா ட்ரெப்லெவை யோசிக்காமல் இப்படித்தான் காட்டிக் கொடுக்கிறார். அதனால்தான் இறுதிப்போட்டியில் செக்கோவ் அவளை "வெற்றியாளராக்கவில்லை." இப்படித்தான் ஒரு தாயால் அவளுக்கு துரோகம் செய்ய முடிகிறது. மகனே, அவனுக்கு எதிரியாகிவிடு , அவன் தற்கொலையின் விளிம்பில் இருப்பதைக் கவனிக்கவேண்டாம்.

“எனக்கு உதவுங்கள். உதவுங்கள், இல்லையெனில் நான் முட்டாள்தனமான ஒன்றைச் செய்வேன், நான் என் வாழ்க்கையைப் பார்த்து சிரிப்பேன், நான் அதை அழித்துவிடுவேன் ... "மாஷா டாக்டரிடம் கெஞ்சுகிறார், கான்ஸ்டான்டின் மீதான தனது அன்பை அவரிடம் ஒப்புக்கொள்கிறார். “எல்லோரும் எவ்வளவு பதட்டமாக இருக்கிறார்கள்! மற்றும் எவ்வளவு காதல் ... ஓ, மந்திர ஏரி! ஆனால் நான் என்ன செய்ய முடியும், என் குழந்தை? என்ன? என்ன?" என்ற கேள்விக்கு விடை கிடைக்கவில்லை. செக்கோவின் இந்த சோகமான “பாடல் நகைச்சுவை”யில் இது பொறுப்பற்ற தன்மை, மக்களின் இணக்கமின்மை ஆகியவற்றின் நாடகம்.

"தி சீகல்" நாடகம் "நகைச்சுவை" என்று அழைக்கப்பட்டாலும் (இது நாடக ஆசிரியரான செக்கோவின் மற்றொரு மர்மம்), அதில் கொஞ்சம் வேடிக்கையாக உள்ளது. இது அனைத்தும் ஆவியின் சோர்வு, பரஸ்பர தவறான புரிதலின் கவலைகள், கோரப்படாத உணர்வுகள் மற்றும் பொதுவான அதிருப்தி ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது. மிகவும் வெளித்தோற்றத்தில் வளமான நபர் கூட - பிரபல எழுத்தாளர்டிரிகோரின், மற்றும் அவர் தனது தலைவிதி, அவரது தொழில் ஆகியவற்றில் அதிருப்தியால் ரகசியமாக பாதிக்கப்படுகிறார். மக்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில், அவர் ஆற்றங்கரையில் மீன்பிடி கம்பிகளுடன் அமைதியாக உட்கார்ந்துகொள்வார், பின்னர் திடீரென்று அவர் ஒரு உண்மையான செக்கோவியன் மோனோலாக்கில் வெடிப்பார், மேலும் இந்த மனிதனும் கூட சாராம்சத்தில் மகிழ்ச்சியற்றவனாகவும் தனிமையாகவும் இருக்கிறான் என்பது தெளிவாகிறது.

ஒரு வார்த்தையில், செக்கோவ் ஒரு சோகமான நகைச்சுவையை எழுதினார் - வாழ்க்கையின் பொதுவான கோளாறின் உணர்வு இங்கே வலி, அலறல், ஒரு ஷாட் வரை சென்றடைகிறது. அப்படியானால், நாடகம் ஏன் "தி சீகல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது? ஏன், அதைப் படிக்கும்போது, ​​​​அதன் முழு வளிமண்டலத்தின் கவிதையின் ஒரு சிறப்பு உணர்வால் நீங்கள் கடக்கப்படுகிறீர்கள்? பெரும்பாலும், செக்கோவ் வாழ்க்கையின் சீர்குலைவிலிருந்து கவிதையைப் பிரித்தெடுத்தார்.

ஒரு கடற்பாசியின் சின்னம் ஒரு நித்திய ஆர்வமுள்ள விமானத்திற்கான உந்துதல், இயக்கத்திற்கான தூண்டுதல், தூரத்திற்கு ஒரு விரைவு என புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. ஒரு அற்பமான “சதி ஒரு சிறுகதை"எழுத்தாளர் ஷாட் சீகல் கதையிலிருந்து பிரித்தெடுத்தார், மேலும் வாழ்க்கையில் கசப்பான அதிருப்தி, விழிப்பு உணர்வுகள், ஏக்கம், சிறந்த எதிர்காலத்திற்கான ஏக்கம் ஆகியவற்றின் பரந்த கருப்பொருள். துன்பத்தின் மூலம் மட்டுமே நினா சரேச்னயா முக்கிய விஷயம் "மகிமை அல்ல, புத்திசாலித்தனம் அல்ல," அவள் ஒருமுறை கனவு கண்டது அல்ல, ஆனால் "தாங்கும் திறன்" என்ற எண்ணத்திற்கு வருகிறார். "உங்கள் சிலுவையை எவ்வாறு தாங்குவது மற்றும் நம்புவது என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்" - தைரியமான பொறுமைக்கான இந்த கடினமான அழைப்பு வெளிப்படுத்துகிறது சோகமான படம்கடற்பறவைகள் வான் பார்வை, எதிர்காலத்தில் ஒரு விமானம், வரலாற்று ரீதியாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட நேரம் மற்றும் இடத்துடன் அதை மூடவில்லை, ஒரு முற்றுப்புள்ளி வைக்கவில்லை, ஆனால் அதன் விதியில் ஒரு நீள்வட்டத்தை வைக்கிறது.

கல்விக்கான ஃபெடரல் ஏஜென்சி

உயர் கல்விக்கான மாநில கல்வி நிறுவனம் தொழில் கல்வி

செல்யாபின்ஸ்க் மாநில பல்கலைக்கழகம்

தொழில்துறை மற்றும் சந்தைகள் துறை IECOBiA

“நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு ஏ.பி. செக்கோவின் "தி சீகல்"

நிகழ்த்தப்பட்டது:

மாணவர் gr. 22

பெட்ரோவா ஐ.வி.

செல்யாபின்ஸ்க்

அறிமுகம்

1. வேலையின் சுருக்கமான சுருக்கம்

2. "தி சீகல்" நாடகத்தின் விளக்கம்

2.1 "தி சீகல்" ஆர்.கே. ஷ்செட்ரின்

2.2 பி. அகுனின் எழுதிய "தி சீகல்"

3. இலக்கிய விளக்கத்தின் அடிப்படையாக "தி சீகல்" பற்றிய பயனுள்ள உளவியல் பகுப்பாய்வு

3.1 நாடகத்தின் துணை உரை அல்லது "அண்டர்கரண்ட்"

3.2 நாடகத்தின் இயக்குனரின் பகுப்பாய்வு

முடிவுரை

இலக்கியம்

அறிமுகம்

அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ் ஒரு ரஷ்ய எழுத்தாளர், சிறுகதைகள், நாவல்கள் மற்றும் நாடகங்களை எழுதியவர், உலக இலக்கியத்தில் சிறந்த எழுத்தாளர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டவர். செக்கோவ் உலக நாடகத்தின் உன்னதமான நான்கு படைப்புகளை உருவாக்கினார் சிறந்த கதைகள்எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

1895-1896 ஆம் ஆண்டில், "தி சீகல்" நாடகம் எழுதப்பட்டது மற்றும் முதலில் 1896 இதழான "ரஷ்ய சிந்தனை" 12 வது இதழில் வெளியிடப்பட்டது. பாலே "தி சீகல்" இன் பிரீமியர் அக்டோபர் 17, 1896 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் நடந்தது. இருப்பினும், இந்த பிரீமியர் வெற்றிபெறவில்லை.

1896 ஆம் ஆண்டில், தி சீகல் தோல்விக்குப் பிறகு, அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே பல நாடகங்களை எழுதிய செக்கோவ், தியேட்டரை கைவிட்டார். இருப்பினும், 1898 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஆகியோரால் நிறுவப்பட்ட மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் “தி சீகல்” தயாரிப்பு பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, இது அன்டன் செக்கோவை மேலும் மூன்று தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கத் தூண்டியது - “மாமா” வான்யா", "மூன்று சகோதரிகள்" மற்றும் "செர்ரி பழத்தோட்டம்".

முதலில், செக்கோவ் பணம் சம்பாதிப்பதற்காக மட்டுமே கதைகளை எழுதினார், ஆனால் அவரது படைப்பு லட்சியங்கள் வளர்ந்தவுடன், அவர் இலக்கியத்தில் புதிய நகர்வுகளை உருவாக்கினார், இது நவீனத்தின் வளர்ச்சியை பெரிதும் பாதித்தது. சிறு கதை. அவரது படைப்பு முறையின் அசல் தன்மையானது "நனவின் ஸ்ட்ரீம்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது, பின்னர் ஜேம்ஸ் ஜாய்ஸ் மற்றும் பிற நவீனத்துவவாதிகளால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, மேலும் அந்தக் காலத்தின் உன்னதமான கதையின் கட்டமைப்பில் மிகவும் அவசியமான ஒரு இறுதி ஒழுக்கம் இல்லாதது. செக்கோவ் படிக்கும் மக்களுக்கு பதில்களை வழங்க முற்படவில்லை, ஆனால் ஆசிரியரின் பங்கு கேள்விகளைக் கேட்பது, பதில் அளிப்பது அல்ல என்று நம்பினார்.

செக்கோவின் நாடகங்கள் எதுவும் எழுத்தாளரின் சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் பிற்கால ஆராய்ச்சியாளர்கள் மத்தியில் இவ்வளவு சர்ச்சையை ஏற்படுத்தவில்லை. இது தற்செயலானது அல்ல, ஏனெனில் "தி சீகல்" உடன் செக்கோவ் ஒரு நாடக ஆசிரியராக உருவாவதும், இந்த இலக்கியத் துறையில் அவரது புதுமையும் தொடர்புடையது.

செக்கோவின் பணிக்கான அணுகுமுறைகளின் பன்முகத்தன்மை தவிர்க்க முடியாமல் சில நேரங்களில் நேரெதிரான பார்வைகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த கருத்து வேறுபாடுகளில் ஒன்று தகுதியானது சிறப்பு கவனம், இது பல தசாப்தங்களாக இருந்து வருவதால், நாடக அறிஞர்கள் மற்றும் தத்துவவியலாளர்களுக்கு இடையே ஒரு சர்ச்சை உள்ளது: "பெரும்பாலும் நாடக அறிஞர்கள், ஆராய்ச்சி என்ற போர்வையில், காகிதத்தில் தங்கள் நடிப்பை முன்மொழிந்து நிகழ்த்த முயற்சி செய்கிறார்கள். "என் செக்கோவ்" அல்லது "மாற்றும் உலகில் செக்கோவ்" பற்றி எழுதுவதற்கான தூண்டுதல் மிகவும் நன்றாக இருக்கிறது, ஆனால் இயக்குனர்கள், எழுத்தாளர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் கட்டுரைகள் மற்றும் விளக்கங்களைச் செய்யட்டும். இன்னும் சுவாரஸ்யமானது என்னவென்றால், "செக்கோவின் செக்கோவ்" ... பார்வை வெளியில் இருந்து, பார்வையாளர்களிடமிருந்து, நம் காலத்தில் இருந்து அல்ல, ஆனால் உள்ளே இருந்து - உரையிலிருந்து, வெறுமனே - "ஆசிரியரின் நனவில் இருந்து".

நாடக அறிஞர்கள் மற்றும் குறிப்பாக இயக்குநர்கள் மீது தத்துவவியலாளர்களின் இத்தகைய அவநம்பிக்கைக்கான காரணங்கள் தெளிவாக உள்ளன: பிந்தையவரின் தேடலானது தியேட்டரின் சட்டங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது காலத்தின் தேவைகளுக்கு உணர்திறன் கொண்டது, எனவே, படைப்பின் அறிமுகத்துடன் தொடர்புடையது. இலக்கிய விமர்சனத்தில் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத அகநிலை "செக்கோவியன் அல்லாத" கூறுகள். ஆனால் தி சீகலின் இலக்கிய விளக்கங்களை நீங்கள் பார்த்தால், சில தயாரிப்புகள் இன்னும் அவற்றில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருப்பதை எளிதாகக் காணலாம். வலுவான செல்வாக்கு. 1898 ஆம் ஆண்டின் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் தயாரிப்பை இங்கு முதலில் முன்னிலைப்படுத்துவது, இது மிகவும் "செக்கோவியன்" என்று கருதப்படுகிறது, ஆசிரியரின் அனைத்து கருத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும். கலை அரங்கம், மற்றும் மதிப்பெண் கே.எஸ். இந்த நடிப்பிற்காக ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி. 1896 ஆம் ஆண்டில் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் கோமிசார்ஷெவ்ஸ்காயாவின் நடிப்பு மற்றும் குறிப்பாக செக்கோவ் அவர்களால் நீண்ட காலமாக மதிப்பீடு செய்யப்பட்டது, பல ஆராய்ச்சியாளர்களின் அனுதாபங்களை ஜாரெச்னயாவுக்கு ஆதரவாக சாய்த்தது. A. Efros (1966) மற்றும் O. Efremov (1970) ஆகியோரின் தயாரிப்புகள் ஹீரோக்களின் ஒற்றுமையின்மை, அவர்கள் தங்களுக்குள்ளேயே விலகுதல் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தியது, மேலும் நிகழ்ச்சிகள் நவீனமயமாக்கப்பட்ட செக்கோவ் எனக் கருதப்பட்டாலும், இந்த அம்சத்தில் தத்துவவியலாளர்களின் ஆர்வம் அதிகரித்தது.

இலக்கிய மற்றும் மேடை விளக்கங்களுக்கு இடையிலான இடைவெளிக்கான காரணங்களைப் பற்றி பேசுகையில், Z.S. பேப்பர்னி "நாடகம் முழு நாடக உணர்தல் அடைய முடியாததாக மாறியது" என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. "தி சீகல்" இன் ஒவ்வொரு தயாரிப்பும் அதன் தனிப்பட்ட அம்சங்களை மட்டுமே பிரதிபலித்தது, ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக நாடகம் "ஒரு தியேட்டரின் திறன்களை விட பரந்தது."

ஷா-அசிசோவா, 60 மற்றும் 70 களின் செக்கோவின் நாடகத்தின் போக்குகளை பகுப்பாய்வு செய்து, "காவிய முழுமையும் மென்மையான பாடல் வரிகளும் நிகழ்ச்சிகளை விட்டு வெளியேறுகின்றன... செக்கோவின் நாடகங்களின் வியத்தகு தன்மை அம்பலமானது..." என்று முடிக்கிறார். பங்கு நிகழ்வுகளின் பிரச்சினைக்கு ஒரு புதிய தீர்வு, தியேட்டர் உணர்ச்சிபூர்வமாக முன்னிலைப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், செக்கோவ் மறைக்க முயன்றதை அடிக்கடி மேடைக்கு கொண்டு வந்தார்: “... ஹீரோக்களின் நடத்தை பெரும்பாலும் பதட்டமடைந்தது மற்றும் பார்வையாளர்கள் இல்லை. ஹீரோக்களின் ஆன்மாவில் என்ன இருந்தது என்பதை மிகவும் சுட்டிக்காட்டினார், ஆனால் நேரடியாக சுட்டிக்காட்டினார்.

ஷா-அசிசோவா தேடலின் ஒருதலைப்பட்சமாக பார்க்கிறார், "தியேட்டர் செக்கோவின் நாடகத்தன்மையை அதன் தூய வடிவில் ஆராய முயல்கிறது. இந்த நோக்கத்திற்காக, இது தனிமைப்படுத்தப்பட்டு, நாடகம், காவியம் மற்றும் பாடல் வரிகளின் சிக்கலான ஒற்றுமையிலிருந்து பிரித்தெடுக்கப்பட்டது. ”ஆனால் இலக்கிய ஆய்வுகளும் இதேபோன்ற குறைபாட்டால் பாதிக்கப்படுகின்றன, அங்கு நாடகம் முற்றிலும் பார்வையில் இருந்து விழுகிறது.

கொடுப்பதற்கு முழுமையான பகுப்பாய்வு, மூன்று கொள்கைகளுக்கு இடையிலான சரியான உறவின் அடிப்படையில் (நாடக, காவியம் மற்றும் பாடல்), இந்த இடைவெளியைக் கடக்க வேண்டியது அவசியம். இங்கே சிரமம் என்னவென்றால், செயல்திறன் ஒரு புதிய கலைப் படைப்பாகும், இது தெளிவான விளக்கத்திற்கு ஏற்றதாக இல்லை: அதில் உள்ள "செக்கோவியன்" "இயக்குநர்" இலிருந்து, நடிகர்களின் தனிப்பட்ட பண்புகள் மற்றும் நவீன அடுக்குகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. எனவே, இடைவெளியைக் குறைப்பதற்கான வழி தயாரிப்புகள் மற்றும் தொடர்புடைய பொருட்களின் பகுப்பாய்வில் அல்ல, ஆனால் இயக்குநர்கள் பயன்படுத்தும் சில முறைகள் மற்றும் பகுப்பாய்வு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதில் காணப்படுகிறது. இலக்கிய உரைஇலக்கிய விளக்கத்தின் நோக்கங்களுக்காக.

ஆனால் பயனுள்ள பகுப்பாய்வு, இந்த வேலை அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிக்கல்களை நாடக நடைமுறையுடன் பிரத்தியேகமாக தொடர்புபடுத்த முடியாது, அங்கு உரை பகுப்பாய்வு மற்ற பணிகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. மேலும், மனித இயல்பைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கும் இயக்குநர்கள் உளவியல் மற்றும் உடலியலுக்குத் தங்கள் உள்ளுணர்வு கண்டுபிடிப்புகளை உறுதிப்படுத்தத் திரும்பினாலும், நடைமுறை வேலைகளில் அவர்கள் துல்லியமான அறிவியல் சொற்களைப் பயன்படுத்தாமல், நடிகர்களுக்குப் புரியும் மற்றும் அவர்களின் படைப்பு கற்பனையை எழுப்ப உதவும் தங்கள் சொந்த மொழியை உருவாக்குகிறார்கள். எனவே, இந்த வேலையில், இயக்குநர்களின் நடைமுறை அனுபவத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், பயனுள்ள பகுப்பாய்விற்கான முற்றிலும் தத்துவார்த்த நியாயம் வழங்கப்படும். உளவியல் கோட்பாடுநடவடிக்கைகள்.

செயல்-உளவியல் பகுப்பாய்வை இலக்கியப் பகுப்பாய்வோடு தொடர்புபடுத்தும் போது, ​​முற்றிலும் நியாயமான கேள்வி எழுகிறது: புதிதாக எதை அறிமுகப்படுத்துகிறோம்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பயனுள்ள பகுப்பாய்வின் சாராம்சம் வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் செயலை மீட்டெடுப்பதாகும்: கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள், அவற்றின் நோக்கங்கள், நாடகத்தின் நிகழ்வுகள் - இறுதியில், நிகழ்வுகளின் வரிசை அல்லது சதி. ஆனால் "தி சீகல்" போன்ற ஒரு படைப்புக்கு வரும்போது, ​​இந்த பணி மிகவும் கடினமான ஒன்றாக மாறிவிடும். செக்கோவின் நாடகவியலில் நிகழ்வுகளின் பங்கு பற்றிய கேள்வி மிகவும் சர்ச்சையை ஏற்படுத்துவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மேலும் ஒரு நிகழ்வு என்ன, எது இல்லை என்பது பற்றி மட்டுமல்ல, அவை இருக்கிறதா என்ற சந்தேகம் அடிக்கடி எழுகிறது. பயனுள்ள உளவியல் பகுப்பாய்வு நிகழ்வுகள் பற்றிய தகவல்களைப் பெற உதவுகிறது, மேலும் இதுபோன்ற தகவல்கள் வாய்மொழியாக வெளிப்படுத்தப்படாத சந்தர்ப்பங்களில் குறிப்பாக அவசியம்.

பயன்படுத்தப்பட்ட பகுப்பாய்வு முறையானது "தி சீகல்" இல் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய படத்தைப் புறநிலைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது, "ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையின் பனோரமா" போன்ற ஒன்றை வரைகிறது, நேரடி அல்லது மறைமுகத் தகவல்கள் உள்ள அனைத்து நிகழ்வுகளையும் காலவரிசையில் மீட்டெடுக்கிறது. விளையாட்டு. இந்த "பனோரமா" பின்னணியில், நாடகத்தின் பல முன்னர் குறிப்பிடப்பட்ட அம்சங்கள் ஒரு புதிய வழியில் தோன்றும்: பாடல், கதை, குறியீட்டு. பகுப்பாய்வின் முடிவுகள் இலக்கிய விமர்சனத்தில் பாரம்பரியமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நிலைப்பாட்டை மறுபரிசீலனை செய்ய அனுமதிக்கும், செக்கோவின் நாடகவியலில் கதாபாத்திரங்களின் வெவ்வேறு குறிக்கோள்களின் மோதலின் அடிப்படையில் மோதல் இல்லை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் "விருப்ப ஆசையின் ஒற்றை ஓட்டம்" உள்ளது. உள்ளே செக்கோவின் நாடகங்கள்எந்த தடயமும் இல்லை." இது, செக்கோவின் நாடகவியலில் பாரம்பரிய மற்றும் புதுமையான கூறுகளுக்கு இடையே ஒரு புதிய உறவைப் பற்றி பேசுவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

பயனுள்ள பகுப்பாய்வின் முடிவுகள் ஒரு விளக்கம் அல்ல, மேலும் அவை படிவத்தின் மற்ற கூறுகளுடன் மேலும் விளக்கத்திற்கு உட்பட்டவை. பயன்படுத்தப்படும் முறை அகநிலை மதிப்பீடுகள் மற்றும் முடிவுகளுக்கு எதிராக பாதுகாக்காது, மேலும் அனைத்து கேள்விகளுக்கும் வேலை சரியான பதில்களை வழங்குகிறது என்று கூற முடியாது, ஆனால் வேறு ஏதாவது தெளிவாக உள்ளது - இந்த கேள்விகள் இலக்கிய அறிஞர்களின் பார்வைக்கு வெளியே இருக்கக்கூடாது. .

வேலையின் சுருக்கமான சுருக்கம்

இந்த நடவடிக்கை பியோட்டர் நிகோலாவிச் சொரின் தோட்டத்தில் நடைபெறுகிறது. அவரது சகோதரி, இரினா நிகோலேவ்னா அர்கடினா, ஒரு நடிகை, அவரது மகன் கான்ஸ்டான்டின் கவ்ரிலோவிச் ட்ரெப்லெவ் மற்றும் ஒரு புனைகதை எழுத்தாளர் போரிஸ் அலெக்ஸீவிச் ட்ரிகோரின் ஆகியோருடன் அவரது தோட்டத்திற்குச் செல்கிறார். கான்ஸ்டான்டின் ட்ரெப்லெவ் அவர்களும் எழுத முயற்சிக்கிறார். எஸ்டேட்டில் கூடியிருந்தவர்கள் இயற்கைக் காட்சிகளுக்கு மத்தியில் ட்ரெப்லெவ் நடத்திய நாடகத்தைப் பார்க்கத் தயாராகிறார்கள். அதில் ஒரே பாத்திரத்தை நினா மிகைலோவ்னா சரேச்னயா, ஒரு இளம் பெண், பணக்கார நில உரிமையாளர்களின் மகள், கான்ஸ்டான்டின் காதலிக்கிறார். நினாவின் பெற்றோர் நாடகத்தின் மீதான அவரது ஆர்வத்திற்கு திட்டவட்டமாக எதிராக உள்ளனர், எனவே அவர் ரகசியமாக தோட்டத்திற்கு வர வேண்டும். நடிப்புக்காகக் காத்திருப்பவர்களில், ஓய்வுபெற்ற லெப்டினன்ட் மற்றும் சொரினின் மேலாளரான இலியா அஃபனஸ்யேவிச் ஷாம்ரேவ்வும் அடங்குவர்; அவரது மனைவி - போலினா ஆண்ட்ரீவ்னா மற்றும் அவரது மகள் மாஷா; Evgeniy Sergeevich Dorn, மருத்துவர்; செமியோன் செமனோவிச் மெட்வெடென்கோ, ஆசிரியர். மெட்வெடென்கோ மாஷாவை விரும்பாமல் காதலிக்கிறார், ஆனால் அவள் கான்ஸ்டான்டின் ட்ரெப்லெவ்வை நேசிப்பதால் அவனுடைய உணர்வுகளை அவள் பரிமாறவில்லை. இறுதியாக சரேக்னயா வருகிறார். நினா சரேச்னயா, அனைவரும் வெள்ளை நிறத்தில், ஒரு பெரிய கல்லில் அமர்ந்து, நலிந்த இலக்கியத்தின் உணர்வில் ஒரு உரையைப் படிக்கிறார், அதை ஆர்கடினா உடனடியாகக் குறிப்பிடுகிறார். ட்ரெப்லெவின் கருத்துக்கள் இருந்தபோதிலும், முழு வாசிப்பின் போது, ​​பார்வையாளர்கள் தொடர்ந்து ஒருவருக்கொருவர் பேசுகிறார்கள். விரைவில் அவர் இதனால் சோர்வடைகிறார், மேலும் அவர், கோபத்தை இழந்து, நடிப்பை நிறுத்திவிட்டு வெளியேறுகிறார். மாஷா அவரைக் கண்டுபிடித்து அமைதிப்படுத்த அவரைப் பின்தொடர்கிறார்.

(வேலையின் போது, ​​"சரக்குகள் மற்றும் சேவைகள்" இதழின் பொருட்கள், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் குற்றவியல் கோட் மற்றும் ஏ.பி. செக்கோவின் பிற வியத்தகு படைப்புகள் பயன்படுத்தப்பட்டன)

பாத்திரங்கள்.

சோரின் ஒரு வயதான மனிதர்.
ட்ரெப்லெவ் ஒரு இளைஞன்.
செக்கோவின் உருவப்படம்.

பகுதி 1

அறை. அறையில் தோராயமாக வெட்டப்பட்ட மேசை உள்ளது, அதற்கு எதிராக ஒரு பின்புறத்துடன் ஒரு நாற்காலி மேலே தள்ளப்பட்டுள்ளது. மேஜையில் காட்டுப்பூக்கள் கொண்ட ஒரு கண்ணாடி குடுவை, தண்ணீர் மற்றும் ஒரு கண்ணாடி, ஒரு சாஸர் ஒரு பை உள்ளது. அறையின் மூலையில் ஒரு காலி ஹேங்கர் உள்ளது. முன் சுவரில் மொபைல் கீழ் தாடையுடன் செக்கோவின் உருவப்படம் தொங்குகிறது. ஒரு துப்பாக்கி அருகில் தொங்குகிறது, உருவப்படத்தை நோக்கி சுட்டிக்காட்டியது. அங்கும் ஒரு போஸ்டர் ஒட்டப்பட்டுள்ளது. "ஏ. பி. செக்கோவ் "தி சீகல்" (நகைச்சுவை)." மண்டபத்திற்கு அருகில், மேசைக்கு முன்னால் ஒரு போர்வையால் மூடப்பட்ட ஒரு நாற்காலி உள்ளது; நாற்காலியில் ஒரு புத்தகம் உள்ளது. சொரின் மற்றும் ட்ரெப்லெவ் வலதுபுறம் நுழைகிறார்கள் (ட்ரெப்லெவின் தலை வெள்ளைக் கட்டில் மூடப்பட்டிருக்கும்).
மேடைக்குப் பின்னால் புதிய மரத்தில் சுத்தியலின் சத்தம் மற்றும் எரிச்சலூட்டும் காசநோய் இருமல் ஆகியவற்றை நீங்கள் கேட்கலாம்.

சோரின் (ஒரு கரும்பு மீது சாய்ந்து).இது எப்படியோ எனக்கு சரியில்லை, சகோதரரே, கிராமத்தில், நிச்சயமாக, நான் இங்கு ஒருபோதும் பழக மாட்டேன். நேற்று நான் பத்து மணிக்கு படுக்கைக்குச் சென்றேன், இன்று காலை ஒன்பது மணிக்கு எழுந்தேன், நீண்ட தூக்கத்தில் இருந்து மூளை மண்டையில் ஒட்டிக்கொண்டது போன்ற உணர்வு மற்றும் அதெல்லாம். (சிரிக்கிறார்.)மதிய உணவுக்குப் பிறகு நான் தற்செயலாக மீண்டும் தூங்கினேன், இப்போது நான் உடைந்துவிட்டேன், நான் ஒரு கனவு காண்கிறேன், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ...
TREPLEV. உண்மை, நீங்கள் நகரத்தில் வாழ வேண்டும்.
சோரின். அற்புதமான!
TREPLEV. சிறையில் இருந்து தப்பிப்பது போலவே அவளுக்கு வீட்டிலிருந்து தப்பிப்பது கடினம். (சோரினின் டையை சரிசெய்கிறது.)உங்கள் தலையும் தாடியும் கலைந்துள்ளன. நான் முடி வெட்ட வேண்டும் அல்லது ஏதாவது செய்ய வேண்டும் ...

தட்டுதல் மற்றும் இருமல் படிப்படியாக குறையும்.

சோரின் (அவரது தாடியைத் தொட்டு).எனக்கு தாடி இல்லை! உங்களுக்கு எங்கிருந்து யோசனை வந்தது?.. என் வாழ்க்கையின் சோகம். சின்ன வயசுல தாடி வச்ச மாதிரி இருந்தேன். பெண்கள் என்னை ஒருபோதும் நேசித்ததில்லை. (ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்து, ஒரு புத்தகத்தை மடியில் வைக்கிறார்.)
TREPLEV. புதிய படிவங்கள் தேவை. புதிய படிவங்கள் தேவை, அவை இல்லை என்றால், சிறப்பாக எதுவும் தேவையில்லை. (அவரது கைக்கடிகாரத்தைப் பார்க்கிறார்.)
சோரின் (Treplev க்கு சிரிக்கிறார்).என் கண்களில் நீர் வழிகிறது போலிருக்கிறது... Ge-ge! நன்றாக இல்லை!
TREPLEV. நாங்கள் தனியாக இருக்கிறோம்.
சோரின். அவர் உங்களை மகிழ்விக்க விரும்பினாரா?

ஒரு மனச்சோர்வு வால்ட்ஸ் (கலவை) ஒரு துண்டு மேடைக்கு பின்னால் கேட்கப்படுகிறது.

TREPLEV. ஆனால் நான் எப்படியும் செல்வேன். நான் போக வேண்டும்.
சோரின். இருங்கள்!
TREPLEV. நான் போய்விட்டேன் என்று சொல்லுங்கள். நான் உங்கள் அனைவரையும் கேட்கிறேன், என்னை விட்டு விடுங்கள்! அதை விடு! என்னைப் பின் தொடராதே!

மேடைக்குப் பின்னால் சுத்தியல் சத்தம் கேட்கிறது, ஆனால் இருமல் இல்லை.

சோரின் (சிரிக்கிறார்.)நீங்கள் பகுத்தறிவது நல்லது. நீங்கள் உங்கள் வாழ்க்கையை வாழ்ந்திருக்கிறீர்களா, நானும்? நீங்கள் நன்றாக உணவளிக்கிறீர்கள் மற்றும் அலட்சியமாக இருக்கிறீர்கள், எனவே தத்துவத்தின் மீது நாட்டம் உள்ளது, ஆனால் நான் வாழ விரும்புகிறேன், எனவே நான் இரவு உணவில் ஷெர்ரி குடிப்பேன், சுருட்டு புகைப்பேன், அவ்வளவுதான். அவ்வளவுதான்.
TREPLEV. விரைவில் நானும் அதே வழியில் தற்கொலை செய்து கொள்வேன்.
சோரின். எதற்காக?
TREPLEV. உங்கள் வாழ்க்கை அற்புதமானதா?
சோரின். உன்னிடம் எப்படி சொல்வது? வேறு காரணங்களும் இருந்தன. மனிதன் இளைஞன், புத்திசாலி, ஒரு கிராமத்தில், நடுப்பகுதியில், பணம் இல்லாமல் வாழ்கிறான் என்பது தெளிவாகிறது. பதவி இல்லை, எதிர்காலம் இல்லை.

மேடைக்குப் பின்னால் அமைதி நிலவுகிறது.

TREPLEV. நீங்கள் சிரிப்பது நல்லது. உங்களிடம் நிறைய பணம் இல்லை.
சோரின் (கசப்பான எரிச்சலுடன், குறைந்த குரலில்).என் கண்கள் உன்னை பார்க்கவில்லை!
TREPLEV (சொரினுக்கு).என் கட்டுகளை மாற்றவும். நீங்கள் நன்றாக செய்கிறீர்கள்.
சோரின். சரி, தத்துவம் தொடங்குகிறது. அட என்ன தண்டனை! சகோதரி எங்கே?
TREPLEV. என்ன சார்?.. அவள் நலமாக இருக்க வேண்டும்.
சோரின். அவள் ஒரு அழகான பெண், நான் சொல்கிறேன். தற்போதைய மாநில கவுன்சிலர் சொரின் சில காலமாக அவரை காதலித்து வந்தார்.

மேடைக்கு பின்னால் ஒரு மெலஞ்சோலிக் வால்ட்ஸ் (கலவை) துணுக்கு உள்ளது.

TREPLEV (சோரினிடம் இருந்து புத்தகத்தை எடுத்து).நன்றி. நீங்கள் மிகவும் அன்பானவர். (மேசையில் உட்கார்ந்து கொள்கிறார்.)
சோரின். அவள் அழகான பெண்ணாக இருந்தாள்.
TREPLEV. யாராவது அவளை தோட்டத்தில் சந்தித்து பிறகு அவள் அம்மாவிடம் சொன்னால் அது நல்லதல்ல. இது அம்மாவை வருத்தப்படுத்தலாம்...

மேடைக்குப் பின்னால் - ஒரு சுத்தியலின் சத்தம்.

சோரின். நீங்கள் நன்றாக ஊட்டப்பட்டவர் போல் பேசுகிறீர்கள். நீங்கள் நிரம்பியுள்ளீர்கள், எனவே வாழ்க்கையில் அலட்சியமாக இருக்கிறீர்கள், நீங்கள் கவலைப்படவில்லை. ஆனால் நீயும் சாக பயப்படுவாய்.
TREPLEV. அனைத்து முட்டாள்தனம். நம்பிக்கையற்ற காதல் நாவல்களில் மட்டுமே உள்ளது.

மேடைக்குப் பின்னால் அமைதி நிலவுகிறது.

சோரின். என்ன ஒரு பிடிவாதக்காரன். புரிந்துகொள், நான் வாழ விரும்புகிறேன்!
TREPLEV. இருங்கள். இரவு உணவு தருகிறேன்... உடல் எடை குறைந்து கண்கள் பெரிதாகிவிட்டன.
சோரின். என்ன ஒரு பிடிவாதக்காரன்!
TREPLEV. ஏன் ஜெனோவா?
சோரின். அதனால் நான் கோஸ்ட்யாவுக்கு ஒரு கதைக்கான சதித்திட்டத்தை கொடுக்க விரும்புகிறேன். அப்படித்தான் அழைக்க வேண்டும். "தேவைப்பட்ட மனிதன்."

திரைக்குப் பின்னால் ஒரு இருமல் உள்ளது.

TREPLEV. ஏன் Yelets வேண்டும்?
சோரின். சரியாக. மற்றும் இரவில் என் முதுகில்.

மேடைக்குப் பின்னால் அமைதி நிலவுகிறது.

TREPLEV. இருப்பினும், நான் அவரை ஒரு சண்டைக்கு சவால் விடப் போகிறேன் என்று அவருக்குத் தெரிவிக்கப்பட்டபோது, ​​​​அவரது பிரபுக்கள் கோழையாக விளையாடுவதைத் தடுக்கவில்லை.
சோரின் (ட்ரெப்லெவ்).கந்தல்!

மேடைக்குப் பின்னால் - ஒரு சுத்தியலின் சத்தம்.

TREPLEV (சொரினுக்கு).கஞ்சன்!
சோரின். நலிந்த!
TREPLEV. இல்லாதது!

திரைக்குப் பின்னால் ஒரு இருமல் உள்ளது.

சோரின். திருமணமானவரா?

மேடைக்கு பின்னால் இருமல் சத்தமாகிறது.

TREPLEV. உங்கள் அனைவரையும் விட நான் திறமையானவன்! (அவரது தலையில் இருந்து கட்டு கிழிக்கப்பட்டது.)பழக்கவழக்கவாதிகளாகிய நீங்கள், கலையில் முதன்மையைப் பெற்றுள்ளீர்கள், மேலும் நீங்கள் செய்வதை மட்டுமே நியாயமானதாகவும் உண்மையானதாகவும் கருதி, மீதமுள்ளவற்றை அடக்கி ஒடுக்கி விடுகிறீர்கள்! நான் உன்னை அடையாளம் காணவில்லை! நான் உன்னை அடையாளம் காணவில்லை (சொரினுக்கு), அவனும் இல்லை! (செக்கோவின் உருவப்படத்தைப் பார்க்கிறது.)

மேடைக்குப் பின்னால் அமைதி நிலவுகிறது.

செக்கோவின் உருவப்படம். சலிப்பான மனிதனே, மீண்டும் என் மீது தீய கண்ணை வைக்க விரும்புகிறாய்!
சோரின் (ட்ரெப்லெவ்).சந்தோஷமாக?
TREPLEV. நீண்ட காலமாக.
சோரின். மற்றும் நீங்கள், கோஸ்ட்யா?
TREPLEV. அவசரப்படவேண்டாம்.
சோரின். ஆனால் மற்ற குதிரைகள் உள்ளன ... (கையை அசைக்கிறார்.)
TREPLEV. இல்லை, நான் நாளை மாஸ்கோ செல்வது பற்றி யோசிக்கிறேன். அவசியமானது.
சோரின். பந்தயம் ஒரு ரூபாய். எனக்காக வைக்கவும், டாக்டர்.
TREPLEV. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஆறு மைல்கள் மட்டுமே... குட்பை... ( சோராவின் கையை முத்தமிட்டாள்.) நான் யாரையும் தொந்தரவு செய்ய மாட்டேன், ஆனால் குழந்தையை... ( வில்.) பிரியாவிடை...
சோரின். நீங்கள் அனைவரும் ஏன் நோய்வாய்ப்பட்டிருக்கிறீர்கள்? நன்றாக இல்லை! எங்களுடன் இருக்க எவ்வளவு காலம் எடுக்கும்?
TREPLEV. மன்னிக்கவும், எனக்கு அது பிடிக்கவில்லை... நான் நடந்து செல்கிறேன். ( புத்தகத்தை எடுத்துக்கொண்டு கிளம்புகிறார்.)

சோரின் (புறப்பட்டதைத் தொடர்ந்து). இங்கே உண்மையான திறமை வருகிறது; அவர் ஹேம்லெட்டைப் போலவும், புத்தகத்துடன் நடக்கிறார். தாரா...ரா...பம்பியா... அமைச்சரவையில் அமர்ந்திருக்கிறேன்...

சுவரில் தொங்கும் துப்பாக்கி சுடும். சொரின் நடுங்குகிறார்.

சோரின். எவ்வளவு இருள்! நான் ஏன் இவ்வளவு பதட்டமாக உணர்கிறேன் என்று எனக்குப் புரியவில்லை.

திரைக்குப் பின்னால் ஒரு இருமல் உள்ளது.

செக்கோவின் உருவப்படம். முப்பத்து நான்கு!
சோரின் (உருவப்படத்திற்கு).நீங்கள் இரும்பு முகமூடியைப் போல மர்மமானவர்.

மேடைக்குப் பின்னால் அமைதி நிலவுகிறது.

செக்கோவின் உருவப்படம். சலிப்பான மனிதனே, மீண்டும் என் மீது தீய கண்ணை வைக்க விரும்புகிறாய்!
சோரின் (மேசைக்குச் செல்கிறார், ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்தார். உருவப்படத்திற்கு).நான் நடந்த மண்ணை முத்தமிட்டதாக ஏன் சொல்கிறீர்கள்? நான் கொல்லப்பட வேண்டும். (மேசையை நோக்கி சாய்ந்து கொள்கிறது.)நான் மிகவும் களைப்படைந்துள்ளேன்! நான் ஓய்வெடுக்க விரும்புகிறேன் ... ஓய்வெடுக்க விரும்புகிறேன்! (தலையை உயர்த்துகிறார்.)நான் ஒரு சீகல்... அது இல்லை. நான் ஒரு நடிகை. சரி, ஆம்! (கேட்கிறான், பின்னர் இடது கதவுக்கு ஓடி சாவி துளை வழியாக பார்க்கிறான்.)மேலும் அவர் இங்கே இருக்கிறார் ... (மீண்டும் வருகிறது.)சரி, ஆமாம்... ஒன்றுமில்லை... ஆமாம்... தியேட்டரில் அவருக்கு நம்பிக்கை இல்லை, கருமையான வால்நட் டாப் மற்றும் அசல் விவரங்களின் கலவையில் அவர் என் கனவுகளைப் பார்த்து சிரித்தார், கொஞ்சம் கொஞ்சமாக நானும் நம்புவதை நிறுத்தினேன். இதயம் இழந்தது... பின்னர் காதல், பொறாமை, பல்வேறு கூறுகளுக்கு நிலையான பயம், சூடான வால்நட் இணைந்து மாக்னோலியா நிறம், மூன்று நாட்களில் கபரோவ்ஸ்கில் ஒரு கிடங்கில் இருந்து டெலிவரி ... (மேடைக்கு பின்னால் - ஒரு சுத்தியலின் சத்தம் மற்றும் இருமல்.)சமையலறையின் உட்புறத்தை வடிவமைக்கும் போது, ​​நான் குட்டியாகவும், முக்கியமற்றவனாகவும், அர்த்தமில்லாமல் விளையாடினேன் ... என் கைகளால் என்ன செய்வது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, மேடையில் எப்படி நிற்க வேண்டும் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, என் குரலைக் கட்டுப்படுத்த முடியவில்லை. ஐந்து முதல் எட்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஒப்பீட்டளவில் பழைய மாடல்களில், வெவ்வேறு உயரங்களின் தளங்கள் மற்றும் பெட்டிகளை உற்பத்தி செய்வதன் மூலம் இந்த சிக்கல் தீர்க்கப்பட்டது. உங்கள் தளவமைப்பிற்குத் தேவையான மூலை அல்லது அடிப்படை அலமாரி, மேசை அல்லது அலமாரியை உங்களுக்காக உருவாக்கும்போது இந்த நிலை உங்களுக்குப் புரியவில்லை. நான் ஒரு சீகல். இல்லை, அது இல்லை ... (அவரது நெற்றியைத் தடவுகிறார்.)நான் என்ன பேசுகிறேன்?.. நான் மேடையைப் பற்றி பேசுகிறேன். இப்போது நான் அப்படி இல்லை ... நான் ஏற்கனவே ஒரு உண்மையான நடிகை, நான் மகிழ்ச்சியுடன் விளையாடுகிறேன், சமையலறையின் உட்புறத்தை மகிழ்ச்சியுடன் உருவாக்குகிறேன், (மேடைக்கு பின்னால் - ஒரு வால்ட்ஸ் (கலவை) துணுக்கு.)நான் பெரும்பாலும் தளவமைப்பின் குறைபாடுகளை சமாளிக்க முயற்சிக்கிறேன், மேடையில் குடித்துவிட்டு அழகாக உணர்கிறேன். இப்போது, ​​​​நான் இங்கு வசிக்கும் போது, ​​​​நான் நடக்கிறேன், நான் நடக்கிறேன், நான் நினைக்கிறேன், நான் நினைக்கிறேன், நான் நினைக்கிறேன், உபகரணங்கள் தேர்வு மற்றும் இடம் பற்றிய எனது கேள்விகள் ஒவ்வொரு நாளும் வளர்ந்து வருகின்றன ... (மேடைக்கு பின்னால் - ஒரு சுத்தியலின் சத்தம்.)எனக்கு இப்போது தெரியும், எனக்கு புரிகிறது, கோஸ்ட்யா, எங்கள் வியாபாரத்தில் நான் கவ்விகளை எங்கு பெறுவது என்பது முக்கியமல்ல, முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இந்த வயதான பெண் பியோட்டர் நிகோலாவிச் மற்றும் அவரது சகோதரி அவரிடம் மன்னிப்பு கேட்பதில் எல்லாம் முடிவடையும். நீங்கள் காண்பீர்கள்!.. (குறைந்த தொனியில், அண்டர்டோனில், உருவப்படத்திற்கு.)இரினா நிகோலேவ்னாவை இங்கிருந்து எங்காவது அழைத்துச் செல்லுங்கள். உண்மை என்னவென்றால், கான்ஸ்டான்டின் கவ்ரிலோவிச் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார் ... (உயர்கிறது.)நான் செல்வேன். பிரியாவிடை. நான் பெரிய நடிகை ஆனதும் என்னை வந்து பார்க்கவும். நீங்கள் சத்தியம் செய்கிறீர்களா? இப்போது... என்னால் காலில் நிற்க முடியவில்லை... (நிலைக்கு வெளியே - இருமல்.)நான் களைத்துவிட்டேன், பசிக்கிறது... என்றாலும் இந்த பிரச்சனைகள் எல்லாம் மறைந்துவிடும், சமையலறை பர்னிச்சர்களை வடிவமைப்பாளரின் உதவியுடன் புத்திசாலித்தனமாக தேர்வு செய்தால். Salon Kitchen-2000 உங்களுக்காக Pervostroiteley Avenue, 21, உட்புறத்தில் காத்திருக்கிறது கண்காட்சி அரங்கம்கலைஞர்கள் சங்கம், தொலைபேசி. 3-33-40.

சொரின் வெளியேறும் இடத்திற்கு செல்கிறார். ட்ரெப்லெவ் அவரைச் சந்திக்க வெளியே வருகிறார்; அவன் கையில் ஒரு பறவையின் சடலம். மேடைக்குப் பின்னால் அமைதி நிலவுகிறது.

TREPLEV (திகைத்துப் போன சொரினுக்கு).ஒரு அமைதியான தேவதை பறந்து சென்றது.
சோரின் (ட்ரெப்லெவ்).இங்கே மேஜையில் போரிஸ் அலெக்ஸீவிச்சிற்கு சிவப்பு ஒயின் மற்றும் பீர் வைக்கவும். விளையாடுவோம், குடிப்போம். உட்காருவோம், ஐயா.
TREPLEV (குறைந்த குரலில், சொரினுக்கு.)இரினா நிகோலேவ்னாவை இங்கிருந்து எங்காவது அழைத்துச் செல்லுங்கள். உண்மை என்னவென்றால், கான்ஸ்டான்டின் கவ்ரிலோவிச் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார்... நீங்கள் இங்கே தனியாக இருக்கிறீர்களா?
சோரின். ஒன்று.

ட்ரெப்லெவ் தனது காலடியில் ஒரு சீகல் வைக்கிறார்.

சோரின். இதற்கு என்ன அர்த்தம்?
TREPLEV. இன்று இந்தக் கடலையைக் கொல்ல வேண்டும் என்ற எண்ணம் எனக்கு ஏற்பட்டது. நான் அதை உங்கள் காலடியில் வைக்கிறேன்.

மேடைக்குப் பின்னால் சாமிசென் ஒலிகள்.

சோரின். நான் உன்னை அடையாளம் காணவில்லை.
செக்கோவின் உருவப்படம். அற்புதமான உலகம்! உங்களுக்குத் தெரிந்திருந்தால் நான் உன்னை எப்படி பொறாமைப்படுகிறேன்!
TREPLEV ( மேசையிலிருந்து ஒரு பையை எடுத்து செக்கோவின் உருவப்படத்திற்கு ஊட்டுகிறார். அவருடன் பேசுகிறார்).. நீங்கள் என்னைப் புரிந்து கொள்ள மிகவும் எளிமையானவர் என்று சொன்னீர்கள். உங்கள் குளிர்ச்சி பயமுறுத்துகிறது, நம்பமுடியாதது, நான் எழுந்திருப்பது போல்.

செக்கோவின் உருவப்படம் (அரை பையை கடித்தவுடன்). உங்கள் வாழ்க்கை அற்புதமானது!
TREPLEV. நான் அகமெம்னானா? (இருவரும் சிரித்தனர்.)
சோரின் (குறைந்த குரலில்).இரினா நிகோலேவ்னாவை இங்கிருந்து எங்காவது அழைத்துச் செல்லுங்கள். உண்மை என்னவென்றால், கான்ஸ்டான்டின் கவ்ரிலோவிச் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார் ...
TREPLEV (சொரினுக்கு).என் குதிரைகள் வாயிலில் நிற்கின்றன. என்னைப் பார்க்காதே, நானே அங்கே வருவேன்... (கண்ணீர் வழியாக.)கொஞ்சம் தண்ணீர் கொடுங்கள்...
சோரின் (ஒரு கிளாஸில் தண்ணீரை ஊற்றி அவரை குடிக்க அனுமதிக்கிறார்).இப்பொழுது எங்கே செல்கிறாய்?
TREPLEV. ஊரில். (இடைநிறுத்தம். மேடைக்குப் பின்னால் அமைதி நிலவுகிறது.)இரினா நிகோலேவ்னா இங்கே இருக்கிறாரா?
சோரின். ஆமாம்... வியாழன் அன்று மாமாவுக்கு உடம்பு சரியில்லை, வருமாறு தந்தி கொடுத்தோம்.
TREPLEV. இரினா நிகோலேவ்னாவை இங்கிருந்து எங்காவது அழைத்துச் செல்லுங்கள். உண்மை என்னவென்றால், கான்ஸ்டான்டின் கவ்ரிலோவிச் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார் ...
சோரின். அப்படியே ஆகட்டும்.

மேடைக்குப் பின்னால் - ஒரு சுத்தியலின் சத்தம்.

TREPLEV. இதோ உனக்கும் எனக்கும் அவன் மேல் ஏறக்குறைய சச்சரவுகள் வந்துவிட்டன, இப்போது எங்காவது அறையிலோ தோட்டத்திலோ நம்மைப் பார்த்து சிரித்துக்கொண்டே... ஒரு மாகாணப் பெண்ணின் காதலை வளர்க்கிறான்.
சோரின். நாங்கள் இருந்த அதே வீட்டில் இரண்டு நடன கலைஞர்கள் வசித்து வந்தனர் ... அவர்கள் உங்கள் இடத்திற்கு காபிக்கு சென்றார்கள் ...
TREPLEV. இது பொறாமை. திறமை இல்லாதவர்கள், ஆனால் பாசாங்குகள் உள்ளவர்கள், வெளிநாடு செல்வதைத் தவிர வேறு வழியில்லை, அல்லது ஏதாவது ... இது விலை உயர்ந்ததல்ல, இல்லையா?..

திரைக்குப் பின்னால் ஒரு இருமல் இருக்கிறது.

சோரின். இன்று என்னை சித்திரவதை செய்ய நீங்கள் அனைவரும் சதி செய்தீர்கள்!
TREPLEV. உனக்கு பைத்தியமா!
சோரின். இது பொறாமை.

மேடைக்குப் பின்னால் அமைதி நிலவுகிறது.

TREPLEV (பறவையின் சடலத்தை எழுப்புகிறது. சொரினாவிடம்).உங்கள் ஆர்டர்.
சோரின் (கடலைப் பார்த்து). எனக்கு ஞாபகம் இல்லை! (சிந்தனை.)எனக்கு ஞாபகம் இல்லை!
TREPLEV. நான் நடந்து செல்கிறேன். ( புறப்படப் போகிறது.)

சோரின் (புறப்படுவதைத் தொடர்ந்து).எங்களிடம், போரிஸ் நிகோலாவிச், இன்னும் உங்கள் விஷயம் உள்ளது.
TREPLEV (வெளியேறுகிறது).என்ன செய்ய!

ட்ரெப்லெவ் வெளியேறுகிறார்.

சோரின் (உருவப்படத்திற்கு).நீங்கள் என்னிடம் கஷ்டங்களைச் சொல்வது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. நான் இந்த மனிதரை மதிக்கிறேன், அவரைப் பற்றி என் முன் தவறாகப் பேச வேண்டாம் என்று கேட்டுக்கொள்கிறேன்.
செக்கோவின் உருவப்படம். எல்லோரும் எவ்வளவு பதட்டமாக இருக்கிறார்கள்! எல்லோரும் எவ்வளவு பதட்டமாக இருக்கிறார்கள்! மற்றும் எவ்வளவு காதல் ... ஓ, மந்திர ஏரி! (மெதுவாக.)ஆனால் நான் என்ன செய்ய முடியும், என் குழந்தை? என்ன? என்ன?
சோரின். எனக்கு ஐம்பத்தைந்து வயது. மற்றும் சம்பளம் இருபத்தி மூன்று ரூபிள் மட்டுமே. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் சாப்பிடவும் குடிக்கவும் வேண்டுமா? உங்களுக்கு தேநீர் மற்றும் சர்க்கரை தேவையா? உங்களுக்கு புகையிலை தேவையா? இங்கேயே திரும்பு.

மேடைக்கு பின்னால் ஒரு வால்ட்ஸ் (கலவை) துணுக்கு உள்ளது.

செக்கோவின் உருவப்படம். என்னை துன்புறுத்தாதே போரிஸ்... எனக்கு பயமாக இருக்கிறது.

ட்ரெப்லெவ் தனது கையில் ஒரு கடற்பாசியுடன் நுழைகிறார்.

TREPLEV. நீங்கள் இங்கே தனியாக இருக்கிறீர்களா?
சோரின். இதற்கு என்ன அர்த்தம்?
TREPLEV. எப்படி பிரபலமானவர் என்பதை அறிய திறமையான எழுத்தாளர், இன்று இந்தக் கடலையைக் கொல்ல வேண்டும் என்ற அற்பத்தனம் எனக்கு ஏற்பட்டது.
சோரின். மேலும் நான் உங்கள் இடத்தில் இருக்க விரும்புகிறேன்.
TREPLEV. எதற்காக?
சோரின். நீங்களே அதிக வேலை செய்துள்ளீர்கள், உங்கள் முக்கியத்துவத்தை உணர உங்களுக்கு நேரமோ விருப்பமோ இல்லை. நீங்கள் உங்களைப் பற்றி அதிருப்தி அடையலாம், ஆனால் மற்றவர்களுக்கு நீங்கள் அழகாகவும் அழகாகவும் இருக்கிறீர்கள்!

மேடைக்கு பின்னால் ஒரு வால்ட்ஸ் (கலவை) துணுக்கு உள்ளது.

TREPLEV. மன்னிக்கவும், எனக்கு நேரமில்லை... (சிரிக்கிறார்.)நான் நடந்து செல்கிறேன் . (இலைகள்.)
சோரின் (உருவப்படத்திற்கு.). ரஃப் அல்லது பெர்ச் பிடிப்பது அவ்வளவு பேரின்பம்!
செக்கோவின் உருவப்படம். இருபத்தெட்டு!

மேடைக்கு பின்னால் ஒரு வால்ட்ஸ் (கலவை) துணுக்கு உள்ளது. ட்ரெப்லெவ் தனது கையில் ஒரு கடற்பாசியுடன் நுழைகிறார்.

TREPLEV (சொரினுக்கு).வணக்கம், பியோட்டர் நிகோலாவிச்! நீங்கள் அனைவரும் ஏன் நோய்வாய்ப்பட்டிருக்கிறீர்கள்?
சோரின் (ட்ரெப்லெவ்).நீங்கள் தனியாக இருக்கிறீர்களா?
TREPLEV. எதற்காக?
சோரின். உனக்கு என்ன ஆயிற்று?
TREPLEV. இன்று கான்ஸ்டான்டின் கவ்ரிலோவிச்சைக் கொல்ல வேண்டும் என்ற எண்ணம் எனக்கு இருந்தது. நான் அதை உங்கள் காலடியில் வைக்கிறேன். (சோரினின் காலடியில் ஒரு கடற்பாசியை வீசுகிறது. கடற்பறவைக்கு.)பிரியாவிடை, கான்ஸ்டான்டின் கவ்ரிலிச். நீங்கள், கோஸ்ட்யா, ஒரு உண்மையான எழுத்தாளராக மாறுவீர்கள் என்று யாரும் நினைக்கவில்லை அல்லது யூகிக்கவில்லை.
சோரின் (கடற்கரைக்கு).மேலும் அவர் அழகாக மாறினார். அன்பே, கோஸ்ட்யா, நல்லது, என் மஷெங்காவிடம் இன்னும் அன்பாக இருங்கள்!
TREPLEV (சொரினுக்கு). கோஸ்ட்யா விளையாடுகிறார்.
சோரின். எனக்கு தெரியும்.
செக்கோவின் உருவப்படம். அவர் காலை உணவுக்கு முன் சென்று இரண்டு பானங்கள் அருந்துவார்.

மேடைக்கு பின்னால் ஒரு வால்ட்ஸ் (கலவை) துணுக்கு உள்ளது.

சோரின். நான் நடந்து செல்கிறேன்.

சோரின் வெளியேறுகிறார்.

TREPLEV (கேட்குதல்). ஸ்ஸ்ஸ்... நான் போறேன். பிரியாவிடை.

ட்ரெப்லெவ் வெளியேறப் போகிறார். சோரின் அவரை சந்திக்க வெளியே வருகிறார். மேடைக்கு பின்னால் ஒரு இருமல் உள்ளது.

TREPLEV. விசித்திரமானது. கதவு பூட்டப்பட்டதாகத் தெரியவில்லை... (சோரினுக்கு.)இதற்கு என்ன அர்த்தம்?
சோரின். நீங்கள் கடற்பாசியை சுட்டுக் கொன்றது நினைவிருக்கிறதா?
TREPLEV. விரைவில் நானும் அதே வழியில் தற்கொலை செய்து கொள்வேன்.

மேடைக்குப் பின்னால் சுத்தியல் சத்தம் கேட்கிறது.

சோரின். மன்னிக்கவும், ஆனால் உத்வேகம் மற்றும் படைப்பு செயல்முறையே உங்களுக்கு உயர்ந்த, மகிழ்ச்சியான தருணங்களைத் தரவில்லையா?
TREPLEV. அவர்கள் உங்களைப் புகழ்ந்தால், அது நன்றாக இருக்கிறது, ஆனால் அவர்கள் உங்களைத் திட்டினால், நீங்கள் இரண்டு நாட்களுக்கு ஒருவித மனச்சோர்வை உணர்கிறீர்கள். எப்பொழுதும் கருப்பு உடையை ஏன் அணிகிறீர்கள்?
சோரின். நான் ஒரு சீகல்.
TREPLEV (குழப்பமான.).ஏன் அப்படிச் சொல்கிறார், ஏன் சொல்கிறார்?
சோரின். உங்கள் ஆர்டர்.
TREPLEV. ஆஹா, இது எவ்வளவு பயங்கரமானது! ..
சோரின் (உருவப்படத்திற்கு, ட்ரெப்ளேவை சுட்டிக்காட்டி).அவர் அந்த நபரை இழக்கிறார் ... (ட்ரெப்லெவ்).நீ ஏன் கோபமாக இருக்கிறாய்?

மேடைக்கு பின்னால் - ஒரு சுத்தியலின் சத்தம், ஒரு இருமல், ஒரு வால்ட்ஸ் (கலவை) பிடுங்குகிறது.

TREPLEV. போதும்! ஒரு திரைச்சீலை! திரையை கொண்டு வா! (அவரது காலில் முத்திரை குத்துதல்.)ஒரு திரைச்சீலை! குற்ற உணர்வு! சிங்கம், கழுகுகள், பார்ட்ரிட்ஜ்கள் மட்டுமே நாடகங்கள் எழுதவும், மேடையில் நடிக்கவும் முடியும் என்ற உண்மையை நான் மறந்துவிட்டேன். குளிர், குளிர், குளிர். வெற்று, காலி, காலி. பயம், பயம், பயம். (இடைநிறுத்தம்.)

மேடைக்குப் பின்னால் அமைதி நிலவுகிறது.

சோரின். இது ஒரு விசித்திரமான நாடகம் அல்லவா?
செக்கோவின் உருவப்படம். எனது பயண முதலுதவி பெட்டியில் ஏதோ வெடித்திருக்க வேண்டும். இரினா நிகோலேவ்னாவை இங்கிருந்து எங்காவது அழைத்துச் செல்லுங்கள்.

மேடைக்குப் பின்னால் சாமிசென் ஒலிகள்.

TREPLEV ( மேஜையில் அமர்ந்து, கைகளால் முகத்தை மூடிக்கொண்டான்.). என் கண்கள் கூட இருண்டது...

ஒரு திரைச்சீலை.

பகுதி 2

அதே அறை. சோரின் ஒரு நாற்காலியில், அவரது கைகளில் அமர்ந்திருக்கிறார் சீட்டு விளையாடி. செக்கோவின் உருவப்படம் விளையாடும் சீட்டுகளையும் வைத்திருக்கிறது. ட்ரெப்லெவ் மரத்தாலான லோட்டோ பீப்பாய்களைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லாமல் மேஜையில் அமர்ந்திருக்கிறார். மேடைக்குப் பின்னால் ஒரு ஷாட் கேட்கிறது.

TREPLEV (கேட்குதல்).என்ன நடந்தது?
சோரின் (அட்டைகளைப் பார்த்து). பதினோரு!
TREPLEV (கெஞ்சமாக).மாமா! மாமா, நீங்கள் மீண்டும்!
சோரின். யாரோ வருகிறார்கள்.

மேடைக்குப் பின்னால் ஒரு ஷாட் கேட்கிறது.

சோரின். முப்பத்து நான்கு!
TREPLEV (சத்தமாக அழுகிறது). தூக்கி எறியுங்கள், தூக்கி எறியுங்கள், இனி என்னால் தாங்க முடியாது!
செக்கோவின் உருவப்படம். இருபத்தி ஆறு!
சோரின் (உருவப்படத்திற்கு).உங்கள் வணிகம் எதுவும் இல்லை.

மேடைக்குப் பின்னால் தொடர்ச்சியாக இரண்டு காட்சிகள் கேட்கின்றன.

TREPLEV. இதற்கு என்ன அர்த்தம்?
சோரின். சில வகையான பறவைகள் இருக்கலாம்... ஒரு ஹெரான் போல. அல்லது ஆந்தை...
TREPLEV (சொரினுக்கு). நான் உன்னை அடையாளம் காணவில்லை.
சோரின். சரி, அப்படியே எழுதுவோம்.
TREPLEV. ஈவா! இது எனக்கு ஏற்கனவே கடந்துவிட்டது.
செக்கோவின் உருவப்படம். நீங்கள் திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் நண்பரே.
சோரின். அப்படியே எழுதுவோம்.

திரைக்குப் பின்னால் தொடர்ச்சியாக இரண்டு காட்சிகள் உள்ளன.

TREPLEV. என்ன இது?
சோரின் (உருவப்படத்திற்கு).சரியாக ஐம்பது?
செக்கோவின் உருவப்படம். எழுபத்தி ஏழு!
சோரின் (கத்துவது).ஹாப்-ஹாப்!
TREPLEV. என்ன வகையான நகைச்சுவை?

ஒரு திரைச்சீலை.

பகுதி 3

அதே அறை. செக்கோவின் உருவப்படத்தைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. திரைக்குப் பின்னால், ஒரு பின்னணியாக, கடலின் ஓசையும் கடற்பாசிகளின் அழுகையும்.

செக்கோவின் உருவப்படம் (டேப் பதிவை சற்று வேகப்படுத்தியது).மனிதநேயம் முன்னோக்கி நகர்கிறது, அதன் வலிமையை மேம்படுத்துகிறது. சிறப்பு மதிப்புள்ள பொருட்களைத் திருட முயல்பவர்களுக்குத் தன் முழு பலத்தோடும் உதவுவதற்கான உரிமையைப் பறித்து, பத்து வருடங்கள் வரை சுதந்திரக் கட்டுப்பாடு விதிக்கப்படும். இங்கே, ரஷ்யாவில், மிகச் சிலரே இன்னும் வேலை செய்கிறார்கள். எனக்குத் தெரிந்த பெரும்பாலான புத்திஜீவிகள் பாதிக்கப்பட்டவரின் உறுப்புகள் அல்லது திசுக்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான நோக்கத்திற்காக இன்னும் செயல்படவில்லை. அவர்கள் தங்களை கர்ப்பிணிப் பெண்கள் என்று அழைக்கிறார்கள், வேலைக்காரர்களிடம் "நீங்கள்" என்று கூறுகிறார்கள், அவர்கள் சுயநல காரணங்களுக்காகவோ அல்லது கூலிக்காகவோ ஆண்களை நடத்துகிறார்கள், அவர்கள் எதையும் தீவிரமாகப் படிப்பதில்லை, அவர்கள் அறிவியலைப் பற்றி மட்டுமே பேசுகிறார்கள், ஐந்து ஆண்டுகள் வரை சிறைத்தண்டனை விதிக்கப்படுகிறார்கள். தொழிலாளர்கள் உயிருக்கும் ஆரோக்கியத்திற்கும் ஆபத்தான வன்முறையைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், கேவலமாக சாப்பிடுகிறார்கள், தலையணையின்றி தூங்குகிறார்கள், எங்கு பார்த்தாலும் மூட்டைப் பூச்சிகள், துர்நாற்றம், ஈரம், ஒழுக்க அசுத்தம். மற்றும் பலர். அடிக்கடி பேசப்படும் நர்சரி எங்குள்ளது என்று சொல்லுங்கள், வாசகசாலைகள் எங்கே? ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் சட்டவிரோத வேலை வாய்ப்பு - அழுக்கு, மோசமான, ஆசிய மட்டுமே உள்ளது ... நான் பயப்படுகிறேன் மற்றும் மிகவும் தீவிரமான முகங்களை விரும்பவில்லை, வெளிப்படையாக சிறிய அல்லது இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நபர்கள் தொடர்பாக தீவிரமான உரையாடல்களுக்கு நான் பயப்படுகிறேன். உங்களுக்கு தெரியும், நான் காலை ஐந்து மணிக்கு எழுந்து, நான் வேலை செய்கிறேன் பெரிய அளவு, நன்றாக, விற்பனை நோக்கங்களுக்காக நான் தொடர்ந்து ஆற்றல்மிக்க அல்லது நச்சுப் பொருட்களைக் கடத்துகிறேன். குறைந்தபட்ச ஊதியத்தை விட ஐம்பது முதல் நூறு மடங்கு அபராதம் எவ்வளவு சிறியது என்பதை புரிந்து கொள்ள நீங்கள் ஏதாவது செய்யத் தொடங்க வேண்டும். சிறார்களை கடத்துவது சில சமயங்களில், தூங்க முடியாத போது, ​​முன் சதித்திட்டத்தின் மூலம் ஒரு குழுவினரால் கண்ணியமான நபர்களை சிறையில் அடைப்பதன் மூலம் தண்டிக்கப்படும் என்று நான் நினைக்கிறேன். ஆண்டவரே, நீங்கள் எங்களுக்கு ஜனவரி 1, 1997 முதல் குற்றவியல் கோட், பரந்த புலங்கள், பாலியல் ஒருமைப்பாடு மற்றும் தனிநபரின் பாலியல் சுதந்திரத்திற்கு எதிரான ஆழமான குற்றங்களை வழங்கினீர்கள், மேலும், இங்கு வாழ்கிறோம், இதில் ஒன்று அல்லது இரண்டு பகுதிகளில் வழங்கப்பட்டுள்ள செயல்களை நாமே செய்ய வேண்டும். கட்டுரை, வேலை, உண்மையைத் தேடுபவர்களுக்கு அனைவருக்கும் பலம் உதவுங்கள். எனக்குத் தெரிந்த பெரும்பாலான புத்திஜீவிகள் எதையும் தேடுவதில்லை, எதையும் செய்ய மாட்டார்கள், அவர்கள் வேலையாட்களிடம் "நீங்கள்" என்று கூறுகிறார்கள். நான் பயப்படுகிறேன் மற்றும் ஆவணங்கள் அல்லது சுங்க அடையாளத்தை மோசடியாகப் பயன்படுத்துதல் அல்லது அறிவிக்காத அல்லது தவறான அறிவிப்புடன் தொடர்புடைய கடுமையான நபர்களை நான் விரும்பவில்லை. இந்த கட்டுரைகள் வழங்கிய தீவிர முகங்களின் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சுங்க எல்லையில் இயக்கம், அத்துடன் இந்த குறியீட்டின் கட்டுரைகள் 209, 221, 226 மற்றும் 229 - அவை நாவல்களில் மட்டுமே எழுதப்பட்டுள்ளன, ஆனால் உண்மையில் அவை இல்லை. அனைத்து. அமைதி காப்போம்!

ஒரு திரைச்சீலை.

பகுதி 4

அதே அறை. ட்ரெப்லெவ் மேடையில். திரைக்குப் பின்னால் இருந்து ஒரு மனச்சோர்வு வால்ட்ஸ் கேட்கிறது. ட்ரெப்லெவ், ஒரு சத்தம் இல்லாமல் - முகபாவனைகளின் உதவியுடன் மட்டுமே (ஒரு அமைதியான சினிமாவைப் போல; அவரது நடிப்பு, ஒப்பனை, அமைதியான படங்களிலிருந்து துல்லியமாக எடுக்கப்பட்டது) இந்த செயல்முறையின் சிக்கலை வெளிப்படுத்துகிறது - ஒரு ரிவால்வர் அவரது கையில், முன்னும் பின்னுமாக விரைந்து, தன்னைத்தானே சுட முயற்சிக்கிறார். அவர் குறுக்கு வில் சுட அனைத்து வழிகளையும் முயற்சிக்கிறார் - வாய், கோவிலுக்கு, இதயத்திற்கு முகவாய் - அவர் பாதிக்கப்படுகிறார், ஆனால் இன்னும் தைரியம் இல்லை. ஒளியமைப்பு காட்சியை, கறுப்பு வெள்ளையாக, சினிமாவாக மாற்றுகிறது. இவை அனைத்திற்கும் "மத்திய வாக்கியத்தில்" திரை விழுகிறது.

ஒரு திரைச்சீலை.

பகுதி 5

அதே அறை. "CHAIKA" போஸ்டர் மற்றும் செக்கோவின் உருவப்படம் முன் சுவரில் காணவில்லை. உருவப்படத்தின் இடத்தில் ஒரு கடற்பாசியின் குறுக்குவெட்டு கொண்ட சுவரொட்டி உள்ளது (பறவையின் செரிமான அமைப்பு, இருதய அமைப்பு போன்றவை தெளிவாகக் காட்டப்பட்டுள்ளன)தலைப்பு: பிரிவில் ஒரு சீகல் உடல்.

சோரினும் ட்ரெப்ளேவும் மேஜையில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். ட்ரெப்லெவ் அவ்வப்போது சுவரில் உள்ள சுவரொட்டியை ஒரு ஆட்சியாளர் மற்றும் திசைகாட்டியுடன் அணுகி வர்ணம் பூசப்பட்ட கடற்பாசியின் உடலை அளவிடுகிறார். பின்னர் அவர் மேசைக்குச் சென்று, உட்கார்ந்து, நோட்புக்கில் எதையாவது குறித்து வைத்து, ஒரு அச்சிடப்பட்ட தாளை எடுத்து அதில் எழுதுகிறார்: சீகல் எண். 22. பின்னர் அவர் இந்த அச்சிடப்பட்ட தாளை சோரினுக்கு அனுப்புகிறார், அவர் கருப்பு கண்ணாடி மற்றும் கையுறைகளுடன் அமர்ந்து, முதலில் சரிபார்க்கிறார். ட்ரெப்லெவ் அளவீடுகளைப் பதிவுசெய்யும் நோட்புக், இந்த தாளில் இருந்து ஒரு கடற்பாசியின் நிழலை வெட்டுவதற்கு கத்தரிக்கோலைப் பயன்படுத்துகிறார், பின்னர் அவர் தரையில் வீசுகிறார், அங்கு இருபத்தி ஒரு காகித நிழற்படங்கள் ஏற்கனவே கிடக்கின்றன (சோரின் வடிவமற்ற காகித துண்டுகளை தனித்தனியாக சேகரிக்கிறார். அவை தரையில் விழாது மற்றும் சீகல்களின் நிழற்படங்களுடன் கலக்காது, அவற்றை குப்பைத் தொட்டியில் வீசுகின்றன).
திரைக்குப் பின்னால் இருந்து சமீசனின் சரங்களைப் பறிப்பதையும், ஜப்பானிய புல்லாங்குழலின் அழுகையையும் நீங்கள் கேட்கலாம். தியானத்தின் போது ஜென் பௌத்தர்களைப் போல கதாபாத்திரங்கள் செறிவுடன் மெதுவாக வேலை செய்கின்றன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது மூன்றில், ரஷ்யாவிற்கு ஒரு புதிய "சொல்லாட்சி கிளர்ச்சி மாதிரி" உருவாக்கப்பட்டது: கருத்துக்கள் இருப்பதாகக் கருதி அரசாங்கம் சமூகத்துடன் தொடர்பு கொள்ளும் நிலைமைகள் எழுகின்றன. இது பின்னூட்டம்அது ஆனது கலை நிகழ்ச்சி. நாடக ஆசிரியரான சுமரோகோவ் தன்னை ஒரு தொழில்முறை நாடக நபராக முதலில் அங்கீகரித்தார், அவர் கலை மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு தனிப்பட்ட பொறுப்பை ஏற்கிறார், மேலும் "சிம்மாசனத்தில் பார்வையாளர்" என்ற கருத்துக்களை நடத்துபவர் அல்ல.

நூல் பட்டியல்

1. பசில் தி கிரேட் (செசேரியாவின் பேராயர்; 329-379). எங்கள் புனித தந்தை பசில் தி கிரேட், கப்படோசியாவின் சிசேரியாவின் பேராயர், சங்கீதங்கள் பற்றிய உரையாடல்கள்: கிரேக்க மொழியிலிருந்து ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. - எம்.: ஆர்எஸ்எல், 2007.

2. வெண்டினா டி.ஐ. இடைக்கால மனிதன்பழைய சர்ச் ஸ்லாவோனிக் மொழியின் கண்ணாடியில். - எம்.: இன்ட்ரிக், 2002. - 336 பக்.

3. டல் வி.ஐ. அகராதிவாழும் பெரிய ரஷ்ய மொழி: 4 தொகுதிகளில் - எம்.: டெர்ரா,

4. கோஸ்மன் ஏ. சுமரோகோவின் நகைச்சுவைகள் // கல்வி. LSU குறிப்புகள். - 1939. - எண். 33. தொடர் மொழியியல். - தொகுதி. 2. - பக். 170-173.

5. லெபடேவா ஓ.பி. ரஷ்ய வரலாறு இலக்கியம் XVIIIநூற்றாண்டு. - எம்., 2003. - பி. 135136.

6. ஒடெஸ்கி எம்.பி. ரஷ்ய நாடகத்தின் கவிதைகள்: 17 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதி - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றாவது. - எம்., 2004. - 343 பக்.

7. பழைய சர்ச் ஸ்லாவோனிக் அகராதி (10 - 11 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் அடிப்படையில்) / பதிப்பு. ஆர்.எம்.ட்ஸீட்லின், ஆர்.வெச்செர்கி மற்றும் ஈ.பிளாகோவோய். 2வது பதிப்பு. - எம்.: ரஸ். மொழி, 1999. - 842 பக்.

8. ஸ்டென்னிக் யு.வி. இலக்கியம் மற்றும் சமூக-வரலாற்று சிந்தனையில் "பண்டைய" மற்றும் "புதிய" ரஷ்யாவின் யோசனை XVIII - ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2004. - 266 பக்.

9. சுமரோகோவ் ஏ.பி. லிகோயிமெட்ஸ் // சுமரோகோவ் ஏ.பி. முழு சேகரிப்பு அனைத்து வேலைகளும் - எம்., 1781. - ச. வி. - பக். 72-152.

10. ஃப்ரீடன்பெர்க் ஓ.எம். தொன்மம் மற்றும் பழங்கால இலக்கியம். - எம்., 1998. - 357 பக்.

11. Chernykh P. Ya. நவீன ரஷ்ய மொழியின் வரலாற்று மற்றும் சொற்பிறப்பியல் அகராதி: 2 தொகுதிகளில் - எம்.: ரஸ். lang.-Media, 2006.

ஆர்டெமியேவா எல். எஸ்.

ஏ.பி.யின் நாடகத்தில் "ஹேம்லெட்" மைக்ரோப்ளாட். செக்கோவின் "தி சீகல்"

ஏ.பி. செக்கோவின் நாடகமான "தி சீகல்" இல் "ஹேம்லெட்" மைக்ரோப்ளாட்களை அறிமுகப்படுத்தும் ஷேக்ஸ்பியரின் குறிப்புகள் மற்றும் நினைவூட்டல்களை கட்டுரை ஆராய்கிறது. மைக்ரோப்ளாட்களின் "இயக்கம்" சில வகை ஆதிக்கங்களை (சோகம், நாடகம், நகைச்சுவை) செயல்படுத்துகிறது மற்றும் நாடகத்தின் முக்கிய மோதலின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கிறது.

முக்கிய வார்த்தைகள்: ஷேக்ஸ்பியர், செக்கோவ், "தி சீகல்", மைக்ரோப்ளாட், வகை.

உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கிய விமர்சனத்தில், "தி சீகல்" செக்கோவின் மிகவும் "ஹேம்லெட்" நாடகமாகக் கருதப்படுகிறது. "தி சீகல்" உடன் "ஹேம்லெட்" உடன் ஒப்பிடுகையில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் இரண்டு நாடகங்களின் அழகிய அசல் தன்மைக்கு கவனம் செலுத்தினர், அதில் "முக்கிய நிகழ்வு தொடர்ந்து உள்ளது.

கீழே போடப்படுகிறது." "கூர்மையான திருப்பங்கள், ஹீரோக்களின் நிலையில் குறுக்கீடுகள்" "தி சீகல்ஸ்", இது நாடகத்தின் முக்கிய மோதலை வெளிப்படுத்தவும் அதன் முக்கிய தொனியை வெளிப்படுத்தவும் உதவும், விஞ்ஞானிகளின் கூற்றுப்படி, ஷேக்ஸ்பியர் பாரம்பரியத்திற்குச் செல்கிறது. செக்கோவின் நாடகத்தில் ஷேக்ஸ்பியரின் குறிப்புகள் மற்றும் நினைவூட்டல்களைக் கண்டறிதல், பி.ஐ. "தி சீகல்" இன் அனைத்து ஹீரோக்களும் "ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்டின் வாரிசுகள்" என்று ஜிங்கர்மேன் குறிப்பிடுகிறார், உலக நாடகத்தில் முதன்மையானவர், வாழ்க்கையின் அர்த்தம் மற்றும் மனிதனின் நோக்கம் பற்றிய நித்தியமான கேள்விகளுக்கான தீர்வு மற்ற அனைத்தையும் விட முக்கியமானது. நலன்கள்." செக்கோவின் நாடகத்தின் இந்த அம்சத்தைக் குறிப்பிட்டு, யோசனையின் ஆசிரியர் இது ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோவின் அம்சங்களை பகுத்தறிவு சிந்தனை, பிரதிபலிப்பு மற்றும் முடிவெடுப்பதில் சிந்தனை மந்தநிலை போன்ற அம்சங்களைக் குறிக்கிறது என்று வலியுறுத்துகிறார். அதே கண்ணோட்டத்தை ஜே.ஜி. அட்லரும் பகிர்ந்து கொள்கிறார், முக்கிய - "ஹேம்லெட்" - "தி சீகல்" மோதலை சமூக வர்க்க முறையில் கருதுகிறார். செக்கோவ் "ஹேம்லெட்டின் நிலைமையை எதார்த்தமான நடுத்தர வர்க்க வார்த்தைகளில் மறுபரிசீலனை செய்தார்" (இனி மொழிபெயர்ப்பு எங்களுடையது. - எல்.ஏ): ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் "பிரபுத்துவ பாரம்பரியம் இன்னும் செயல்படும் ஒரு உலகத்தை சித்தரிக்கிறது, அதில் ஹீரோ இல்லை வெறுமனே இறக்கவும் அதனால் அவரது மரணம் ஏதோவொன்றைக் குறிக்கிறது, அதில் ஒரு பிரபுத்துவத் தவறை ஒரு பிரபுத்துவ செயலால் சரிசெய்ய முடியும். "தி சீகல்" பிரபுத்துவ மரபுகள் இறந்து கொண்டிருக்கும் ஒரு உலகத்தைக் காட்டுகிறது,<...>பிரபுத்துவ உலகின் அபாயகரமான நடைமுறையற்ற தன்மையைக் காட்டுகிறது, இதில் பெரும்பாலான மக்கள் - அவர்களில் மாஷா மற்றும் ட்ரிகோரின் போன்ற பிரபுக்களால் பாதிக்கப்பட்ட பிரபுக்கள் அல்லாதவர்கள் - ஹேம்லெட்டின் சிறிய பதிப்புகளாக மாறிவிட்டனர்." செக்கோவின் கதாபாத்திரங்களின் "வீரமற்ற" தன்மையை மிகவும் பொதுவான முறையில் கருத்தில் கொண்டு, டி.ஜி. வெற்றியாளர் ஷேக்ஸ்பியர் குறிப்புகளை "சாதாரணத்தின் சோகத்தை" பிரதிபலிக்கும் ஒரு முரண்பாடான துணை உரையை உருவாக்கும் ஒரு வழியாக பார்க்கிறார்.

செக்கோவின் நாடகத்தைப் பற்றிய கணிசமான அளவு ஆராய்ச்சி இருந்தபோதிலும், அதன் வகையின் கேள்வி இன்னும் திறந்தே உள்ளது. செக்கோவ் அவர்களே இதை ஒரு நகைச்சுவை என வரையறுத்துள்ளார், ஆனால் தற்போது இது சோக மற்றும் நகைச்சுவை மோதல்களின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு செயற்கை வகையான ஒரு சோக நகைச்சுவை ("இதயப்பூர்வமான "முரண்பாடுகளின் சோகம்") என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. வரையறை வகையின் தனித்தன்மைநாடகம், எங்கள் பார்வையில், அதன் பகுப்பாய்வு விளைவாக கொடுக்க முடியும் கட்டமைப்பு அம்சங்கள், குறிப்பாக, சதி அமைப்பு. படி ஓ.எம். ஃப்ரூடன்பெர்க், “சதி அதன் கலவை மூலம் என்ன சொல்கிறது, சதித்திட்டத்தின் ஹீரோ தன்னைப் பற்றி என்ன சொல்கிறான்,<...>வாழ்க்கைக்கான உலகப் பார்வை பதில்." சதித்திட்டத்தின் இயக்கத்தில் அவரது பங்கை நிர்ணயிக்கும் பாத்திரத்தின் உலகக் கண்ணோட்டம், ஃப்ரூடன்பெர்க்கின் கூற்றுப்படி, சில வகை வடிவங்களில் நிலையானது. "தி சீகல்" இன் ஒவ்வொரு மைக்ரோப்ளாட்டும் சில வகை ஆதிக்கங்களின் விளையாட்டில் இருப்பதைப் பற்றி தெரிவிக்கிறது, அவை செயலின் வளர்ச்சியின் போது உருவாக்கப்படுகின்றன அல்லது மாறாக, அடக்கப்படுகின்றன. Z.S. நாடகத்தில் மைக்ரோப்ளாட்களின் முக்கிய பங்கிற்கு கவனத்தை ஈர்த்தார். பேப்பர்னி, நாடகத்தின் முழு கதைக்களமும் மைக்ரோப்ளாட்களால் ஆனது என்று சுட்டிக்காட்டினார், அதில் கதாபாத்திரங்கள் "வெளிப்படுத்துவது மட்டும் அல்ல."

அவர்கள் சொல்கிறார்கள், ஒப்புக்கொள்கிறார்கள், வாதிடுகிறார்கள், செயல்படுகிறார்கள் - அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் வெவ்வேறு கதைகளை வழங்குகிறார்கள், இது அவர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய புரிதல், அவர்களின் பார்வை, அவர்களின் "கருத்து" ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. (பெயரிடப்பட்ட மைக்ரோப்ளாட்டுகளில், ஒரு சிறப்புப் பங்கு மைக்ரோப்ளாட்டுகளுக்கு சொந்தமானது, அதில் "ஹீரோக்கள் கிளாசிக்ஸைக் குறிப்பிடுகின்றனர்"). நாடகத்தின் ஷேக்ஸ்பியர் மைக்ரோப்ளாட்களை ஒரு தனி குழுவாக வேறுபடுத்தி அறியலாம், அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது "ஹேம்லெட்ஸ்" ஆகும், இது ட்ரெப்லெவின் படத்துடன் தொடர்புடையது.

ட்ரெப்லெவ் "தி சீகல்" இல் மிகவும் "ஹேம்லேஷியன்" நபர்: அவர் "அவரது புத்திசாலித்தனம், அவரது அதிவேக கற்பனை, மற்றும் அவரது தற்கொலை போக்குகள் ஆகியவற்றில் ஹேம்லெட் போல் தெரிகிறது; அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள இடத்தில் ஒரு அந்நியன் போல் உணர்கிறார், அவருடைய நிறைவேறாமல் அவதிப்படுகிறார் சமூக அந்தஸ்து(ஹேம்லெட் ஒரு மன்னரின் மகன், ட்ரெப்லெவ் ஒரு பணக்கார பிரபுவின் மகன்), பழிவாங்கும் தாகம் (ட்ரெப்லெவ் ட்ரைகோரினை சண்டைக்கு சவால் விடுகிறார்)." ஆய்வாளரால் பட்டியலிடப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்கள் கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய ஒற்றுமைகளைக் குறிக்கின்றன - அவர்களின் தனிமை, அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திலிருந்து அந்நியப்படுதல்; "தி சீகல்" இல் உள்ள இந்த மேலாதிக்க மையக்கருத்துதான் செக்கோவின் நாடகத்தின் ஹாம்லேஷியன் துணை உரையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஹேம்லெட் முதலில் உலகத்தைப் பற்றிய உண்மையை அறிந்த ஒரு ஹீரோவாகக் கொடுக்கப்பட்டால், ட்ரெப்லெவ் உண்மையைத் தேடும் ஒரு ஹீரோ; அவர் தனது தாய் மற்றும் ட்ரிகோரினுடன் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொள்கிறார், அவர் மனதில் அவருக்கு விரோதமான உலகத்தின் உருவகமாக இருக்கிறார்: “அவள் தியேட்டரை நேசிக்கிறார், அவள் மனிதநேயம், புனிதமான கலைக்கு சேவை செய்கிறாள் என்று அவளுக்குத் தோன்றுகிறது, ஆனால் என் கருத்துப்படி, நவீன நாடகம் ஒரு வழக்கமான, ஒரு தப்பெண்ணம்.<...>புதிய படிவங்கள் தேவை. புதிய படிவங்கள் தேவை, அவை இல்லை என்றால், சிறப்பாக எதுவும் தேவையில்லை. எனவே, ட்ரெப்லெவ் எதிர்காலத்தில் தனது இலட்சியத்தை உணர்ந்து கொள்வதற்கான வாய்ப்பைக் காண்கிறார், ஆனால் டேனிஷ் இளவரசர் சொல்வது போல் கடந்த காலத்தின் இழந்த நல்லிணக்கத்தை மீட்டெடுப்பதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் நிகழ்காலத்தை விமர்சிப்பதன் மூலம், புதிய வாழ்க்கைக் கொள்கைகளின் வெற்றியின் சாத்தியத்தை நம்புகிறார். கலை ஹீரோவுக்கு யதார்த்தத்தை மாற்றுவதற்கான ஒரு கருவியாக மாறுகிறது, ஏனெனில் அது "வாழ்க்கையை அப்படியே சித்தரிக்கக்கூடாது, அது இருக்க வேண்டும், ஆனால் அது கனவுகளில் தோன்றும்" என்று அவர் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் ஆக்ட் III இன் காட்சி 4 இன் பின்வரும் வரிகளில் கடந்த காலத்தையும் எதிர்காலத்தையும் வேறுபடுத்துவதற்கான மையக்கருத்து உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இது ட்ரெப்ளேவின் நாடகத்திற்கு ஒரு வகையான முன்னுரையாகக் கருதப்படலாம்:

அர்கடினா (ஹேம்லெட்டிலிருந்து படித்தல்): “என் மகனே! என் ஆன்மாவிற்குள் கண்களைத் திருப்பினாய், நான் அதை இரத்தம் தோய்ந்த, கொடிய புண்களில் கண்டேன் - இரட்சிப்பு இல்லை!

ட்ரெப்லெவ் (ஹேம்லெட்டிலிருந்து): "நீங்கள் ஏன் துணைக்கு அடிபணிந்தீர்கள், குற்றத்தின் படுகுழியில் அன்பைத் தேடுகிறீர்கள்?" .

நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல், ஷேக்ஸ்பியரில், ஹேம்லெட் தனது தாயை கிளாடியஸின் உருவப்படத்தைப் பார்க்க அழைக்கிறார், அவர் இளவரசருக்கு நிகழ்காலத்தின் சீரழிவின் அடையாளமாக மாறினார், மேலும் அதை மறைந்த ராஜாவின் உருவப்படத்துடன் ஒப்பிட்டு, சகாப்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். பிரபுத்துவம் மற்றும் குடிமைக் கடமையின் வெற்றி (“இங்கே பார், இந்தப் படத்தையும், இதையும் , / இரண்டு சகோதரர்களின் போலி விளக்கக்காட்சி” III, 4 (“பாருங்கள், இங்கே ஒரு உருவப்படம் உள்ளது, இதோ மற்றொன்று, / திறமையான ஒற்றுமைகள்

இரண்டு சகோதரர்கள்" (எம். லோஜின்ஸ்கி மொழிபெயர்த்தார் - எல்.ஏ.)). செக்கோவின் ஆர்கடினா கலையின் புதிய வடிவங்களைக் கேட்பதற்குத் தயாராக இருப்பதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் உண்மையில் அவர் வேறொரு பாத்திரத்தில் நடிக்கிறார், மேலும் தனது மகனின் நாடகத்தைப் பற்றி அலட்சியமாக இருக்கிறார்: “அவரே இது ஒரு நகைச்சுவை என்று எச்சரித்தார், நான் அவருடைய நாடகத்தை நடத்தினேன். நகைச்சுவை." . ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ஹேம்லெட்டின் பாத்திரம் மற்றும் நாடகத்திற்குள் நாடகம் பற்றி கவனத்தை ஈர்த்துள்ளனர்: "ஆர்கடினாவின் அறிக்கை<...>ட்ரெப்லெவ் தனது நாடகத்தை நகைச்சுவையாகக் கருதுவது தி மர்டர் ஆஃப் கோன்சாகோவை நினைவூட்டுகிறது, அதைப் பற்றிய ஹேம்லெட்<...>கூறுகிறார்: "இல்லை, இல்லை! அவர்கள் கேலி செய்கிறார்கள், வேடிக்கைக்காக கேலி செய்கிறார்கள், புண்படுத்தும் வகையில் எதுவும் இல்லை. உண்மையில், இரண்டு நிகழ்ச்சிகளும் தீவிர நோக்கத்துடன் கொடுக்கப்பட்டன” (எங்கள் மொழிபெயர்ப்பு - எல்.ஏ.).

மறுபுறம், பொலேவோயின் மொழிபெயர்ப்பில் கொடுக்கப்பட்ட மேற்கோளுடன் நடிப்பிற்கு முந்திய கலை பற்றிய இந்த எதிர்பாராத சர்ச்சை, நாடகத்தின் அன்றாடத் திட்டத்தை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் நடைமுறையில் தனது கணவரின் நினைவைக் காட்டிக் கொடுத்ததாக அம்மாவின் குற்றச்சாட்டாக மாறுகிறது. ஒரு எழுத்தாளராக டிரிகோரின் மீது ட்ரெப்லெவின் மேன்மையை வலியுறுத்தும் நேரம், ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஏற்கனவே எழுதியதைப் போல. செக்கோவின் நாடகத்தின் "முக்கோணத்தின்" நிலைமை ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திற்குத் திரும்புவதால் மட்டுமல்லாமல், கிளாடியஸ் "கிளாடியஸின் உருவத்தை நினைவூட்டுவதாக டிரிகோரின் படத்தைக் கருதலாம் என்ற கூற்றுடன் ஒருவர் உடன்பட வேண்டும். ஹேம்லெட் தனது தந்தையை இலட்சியப்படுத்தியது போல, ட்ரெப்லெவ் இலட்சியப்படுத்திய ஒன்றைக் கொன்றார். "இந்தக் காட்சியில் எழும் சங்கங்கள்: ட்ரெப்லெவ் ஹேம்லெட், அர்கடினா ராணி, ட்ரிகோரின் அரியணையை தவறாகப் பிடித்த ராஜா", ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்டைப் போலவே, கெர்ட்ரூடால் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்ட ட்ரெப்லெவின் உருவத்தில் அந்நியப்படுவதற்கான நோக்கத்தை மோசமாக்குகிறது. ஓபிலியா, அவரது தாயால் மட்டுமல்ல, அவரை ட்ரிகோரினுக்கு விட்டுச் சென்ற நினாவையும் காட்டிக் கொடுக்கிறார். நினைவூட்டல்கள் மற்றும் மேற்கோள்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஹேம்லெட்டின் நோக்கங்களுக்கு நன்றி, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கு ட்ரெப்லெவின் எதிர்ப்பு உளவியல் உந்துதலைப் பெறுகிறது: வெளிப்புற மோதல்கள் மூலம் ஹீரோவின் உள் மோதல் உணரப்படுகிறது. நாடகத்தின் செயலை இயக்கும் முக்கிய பிரச்சனை தலைமுறைகளின் நித்திய மோதலாக மாறும், "இளைஞர்கள், கலையில் எப்போதும் தைரியமானவர்கள்" இடையேயான போராட்டம், இது "செக்கோவ் ஒரு ஷேக்ஸ்பியர், ஹேம்லேஷியன் சூழ்நிலையின் வடிவத்தில் பார்த்தது: இளம் கிளர்ச்சியாளருக்கு அடுத்தது. திட்டத்தில் ஆரம்பத்திலிருந்தே அவரது எதிரிகள் உள்ளனர் - கலையில் இடங்களைக் கைப்பற்றிய அபகரிப்பாளர்கள், "ருட்டினர்கள்" - ஒரு தாய்-நடிகை தனது காதலருடன்." எவ்வாறாயினும், ஆரம்பத்தில் இருந்தே, இந்த போராட்டத்தில் ட்ரெப்லெவின் வெற்றியின் சாத்தியமற்றது வெளிப்படையானது, இது ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் நினைவூட்டல்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது: ஹேம்லெட்டின் வெற்றிகரமான தயாரிப்பிற்கு மாறாக, ட்ரெப்லெவின் சோதனை நாடகம் தோல்வியடைந்தது, இது வெற்றியாளரின் கூற்றுப்படி, "ட்ரெப்லெவ்ஸ்" ஐ குறிக்கிறது. வெளிப்படையான சக்தியின்மை," "வாழ்க்கையை சமாளிக்க அவரது இயலாமை."

செக்கோவின் ஹீரோவுக்கும் உலகத்துக்கும் இடையேயான மோதல் ஷேக்ஸ்பியரை விட வித்தியாசமான வரிசையில் உருவாகிறது, இது தி சீகலின் அடிப்படை கண்டுபிடிப்பு. ஹேம்லெட்டின் கதைக்களம் தொடர்ந்து ஹீரோவை நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது

முதலில் விரக்தியின் சூழ்நிலையில், அவரை தற்கொலை எண்ணங்களுக்கு இட்டுச் செல்கிறார் (I, 2), பின்னர், பாண்டமிடமிருந்து (I, 4) உண்மையைக் கற்றுக்கொண்ட அவர், உலகத்துடன் வெளிப்புற மோதலில் நுழைகிறார், "எலிப்பொறி" விளையாடுகிறார். திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக காட்சி (III, 2) , பயங்கரமான சந்தேகங்களை நம்பி, அவரது தாயை (III, 4) கண்டித்து, அவரது கடமையின் தவிர்க்க முடியாத நிறைவேற்றத்தை நோக்கி நகர்கிறது. செக்கோவின் ட்ரெப்லெவ் முதலில் தனது தாயுடன் வாதிடுகிறார், பின்னர் அவரது நாடகத்தின் தோல்வியை அனுபவிக்கிறார், பின்னர் தோல்வியுற்ற தற்கொலை முயற்சியை மேற்கொள்கிறார். வெற்றியின் சாத்தியத்திலிருந்து, செக்கோவின் ஹீரோ சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தோல்விக்கு நகர்கிறார்: அவர் தனது நேர்மையில் நம்பிக்கையுடன் தொடங்குகிறார் மற்றும் அனைவராலும் கைவிடப்பட்ட ஏமாற்றத்திற்கு வருகிறார்.

அதே நேரத்தில், வெளிப்புற வளர்ச்சி உள் மோதல்செக்கோவின் நாடகத்தில் ஹீரோ இரண்டு முறை திரும்பத் திரும்பத் திரும்புகிறார்: மூன்றாவது செயல், ஆர்கடினா தனது மகனின் கட்டுகளை மாற்றும் காட்சியுடன் தொடங்குகிறது மற்றும் பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் (III, 4) ஒரு மேற்கோளில் இருந்து ராணியின் அறைகளில் காட்சியை ஒத்திருக்கிறது. ட்ரெப்ளேவின் நடிப்புக்கு முன்னதாக இருந்தது. இங்கே செக்கோவின் ஹீரோ, ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்டைப் போலவே, டிரிகோரினுடன் தனது தாயார் உறவு வைத்திருப்பதாக நேரடியாகக் குற்றம் சாட்டுகிறார், அவரது தாயார் துணைக்கு அடிபணிந்ததாகக் குற்றம் சாட்டுகிறார், மேலும் ஆர்கடினாவுடனான ட்ரெப்லெவின் தகராறும் கலை பற்றிய சர்ச்சையாக மாறும்:

ட்ரெப்லெவ்: நான் உன்னை மதிக்கவில்லை. நான் அவரை ஒரு மேதையாகக் கருத வேண்டும் என்று நீங்கள் விரும்புகிறீர்கள், ஆனால், என்னை மன்னியுங்கள், எனக்கு பொய் சொல்லத் தெரியாது, அவருடைய வேலைகள் என்னைக் காயப்படுத்துகின்றன.

அர்கடினா: இது பொறாமை. திறமை இல்லாதவர்கள், ஆனால் பாசாங்கு கொண்டவர்கள், உண்மையான திறமைகளைக் கண்டிப்பதைத் தவிர வேறு வழியில்லை. ஒன்றும் சொல்வதற்கில்லை, ஆறுதல்!

Treplev (முரண்பாடாக): உண்மையான திறமைகள்! (கோபமாக.) அந்த விஷயத்தில் உங்கள் அனைவரையும் விட நான் திறமையானவன்! (அவரது தலையிலிருந்த கட்டுகளைக் கிழிக்கிறார்.) வழக்காடுபவர்களே, கலையில் முதன்மையைக் கைப்பற்றி, நீங்களே செய்வதை மட்டுமே முறையான மற்றும் உண்மையானதாகக் கருதி, மற்றவற்றை அடக்கி ஒடுக்கி விடுகிறீர்கள்! நான் உன்னை அடையாளம் காணவில்லை! உன்னையோ அவனையோ எனக்கு அடையாளம் தெரியவில்லை! .

ஆனால் இந்த தகராறு முதல் ஒன்றைப் போலவே எதிலும் முடிவடைகிறது. "அவரது ஆன்மாவின் புண்கள்" பற்றிய ஹேம்லெட்டின் வார்த்தைகள் தாயால் கேட்கப்பட்டால், ட்ரெப்லெவின் தீர்ப்புகள் அவர்கள் உரையாற்றியவர்களால் உணரப்படுவதில்லை. இரண்டு காட்சிகளும் - ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் செக்கோவ் - ஒரு மாயையான சமரசத்தின் உருவத்துடன் முடிவடைகிறது. பாத்திரங்கள்இருப்பினும், இந்த நல்லிணக்கத்தின் தன்மை வேறுபட்டது. ஹேம்லெட் தனது தாயுடன் "மென்மையாக இருக்க முடியும்" என்றால், "வயது வந்தவரைப் போல, தனது செயலின் சரியான தன்மையில் நம்பிக்கையுடன்" மற்றும் பலவீனமான பெண்ணை மன்னிக்க முடியும் என்றால், ட்ரெப்லெவ் ஒரு வயது குழந்தை, பலவீனமான தருணத்தில், "உட்காருகிறார். கீழே இறங்கி அமைதியாக அழுகிறார், ”உன் மீது பரிதாபப்படுகிறேன், அப்போதுதான் உன் அம்மாவிடம்). அவரது தாயுடனான இந்த உரையாடலைத் தொடர்ந்து ட்ரெப்லெவின் புதிய நுண்ணறிவு, "புள்ளி பழைய அல்லது புதிய வடிவங்களில் இல்லை, ஆனால் ஒரு நபர் எந்த வடிவத்தையும் பற்றி சிந்திக்காமல் எழுதுகிறார், ஏனெனில் அது அவரது ஆத்மாவிலிருந்து சுதந்திரமாக பாய்வதால் எழுதுகிறார்." . இருப்பினும், அவர் இந்த புரிதலை நடைமுறைக்குக் கொண்டுவரத் தவறிவிட்டார். நினாவை உரையாற்றுகையில், அவர் கூறுகிறார்: "நான் தனிமையில் இருக்கிறேன், யாருடைய பாசத்தாலும் சூடுபடுத்தப்படவில்லை, நான் ஒரு நிலவறையில் இருப்பதைப் போல குளிர்ச்சியாக இருக்கிறேன், நான் எதை எழுதினாலும் அது வறண்டது, கூச்சம், இருண்டது" என்று அவர் கூறுகிறார்.

மீண்டும் தன் தாயால் கைவிடப்பட்டதையும் நினாவால் கைவிடப்பட்டதையும் காண்கிறான். அவரது அனைத்து அபிலாஷைகளின் பயனற்ற தன்மை, கலையில் தன்னை உணர முயற்சிக்கிறது, உண்மையான ஒன்றை உருவாக்க முயற்சிக்கிறது - இந்த நேரத்தில் வெற்றிகரமாக - தற்கொலை.

இரண்டு முறையும், உள் மோதலின் வளர்ச்சியின் போது, ​​செக்கோவின் பாத்திரம் ஓரளவு வலுவான மற்றும் சுறுசுறுப்பான நிலையில் இருந்து பலவீனமான நிலைக்கு நகர்கிறது, அது அவரை உளவியல் ரீதியாக அழிக்கிறது. ஆர்கடினாவுடனான வாக்குவாதத்தில் அவர் தோற்கடிக்கப்படுகிறார் (அவர் நாடகத்தை முதன்முதலில் குறுக்கிட்டு இரண்டாவது முறை அழுகிறார்), அவரது ஆர்வமும் வெளிப்படைத்தன்மையும் இருந்தபோதிலும், அவர் ஒரு சிறந்த எழுத்தாளராக மாறவில்லை (அவரது நாடகம் யாரிடமும் பதிலைக் காணவில்லை, மேலும் அவர் மேலும் ஆனார். அல்லது குறைவான பிரபலம், அவரும் தன்னுடன் திருப்தி அடையவில்லை மற்றும் அவரது குறைபாடுகளைக் காண்கிறார்), தோல்வியைத் தாங்க முடியாமல் (காதல் மற்றும் கலையில்), அவர் இறந்துவிடுகிறார். ஹேம்லெட்டின் நினைவுகள் ஹீரோவின் தோல்வியை தொடர்ந்து வலியுறுத்துகின்றன. கதாபாத்திரத்தின் நம்பிக்கைகளின் நிபந்தனையற்ற நேர்மை உணரப்படவில்லை; அவரால் அவற்றைச் செயல்படுத்த முடியவில்லை.

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் நினைவுகள் மற்றும் அதிலிருந்து ஒரு மேற்கோள் செயலின் வளர்ச்சியில் ஹேம்லெட்டின் நோக்கங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது, அவை ஒவ்வொன்றும் மோதலை வளர்ப்பதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட வழிக்கு ஒத்திருக்கிறது, அதன்படி, ஹீரோவின் ஒரு சிறப்பு வகை நடத்தை. இருப்பினும், செக்கோவின் நாடகத்தில், அவர்கள் ஒவ்வொரு முறையும் எதிர் விளக்கத்தைப் பெறுகிறார்கள் (அவற்றின் உள்ளடக்கம் - தாயுடன் ஒரு வாதம், அவளுடைய காதலனை நிராகரித்தல், உலகத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பு - இருந்தபோதிலும், அதே போல் உள்ளது), எதிர் அடையாளம். ஹேம்லெட்டின் மோதலை தலைகீழ் வரிசையில் இரண்டு முறை திரும்பத் திரும்பச் செய்வதன் மூலம், செக்கோவ் ட்ரெப்லெவ் ஒரு சோகத்திற்கு எதிரான ஒரு சம்பவத்தை அனுபவிக்க "வற்புறுத்துகிறார்", அதில் இருந்து ஒரே வழி மரணம்தான். நாடகத்தின் முடிவில் தற்கொலை என்பது ஹீரோவின் ஒரே வெற்றிகரமான செயலாக மாறும், இது சோகமான பயன்முறையை உண்மையாக்குகிறது, தொடர்ந்து நினைவுபடுத்தப்படுகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் ஷேக்ஸ்பியர் குறிப்புகள் மூலம் தொடர்ந்து நீக்கப்பட்டது.

அதே நேரத்தில், ட்ரெப்லெவின் “ஹேம்லெட்” சதி மற்ற கதாபாத்திரங்களையும் உள்ளடக்கியது, அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் சொல்லப்பட்ட மைக்ரோப்ளாட்டை தனது சொந்த வழியில் செயல்படுத்துகிறார்கள்.

இரண்டாவது செயலில், அவரால் தூக்கிச் செல்லப்பட்ட நினாவின் முன் ட்ரிகோரின் தோற்றத்தைப் பற்றி கருத்துத் தெரிவிக்கையில், ட்ரெப்லெவ் கூறுகிறார்: “இங்கே உண்மையான திறமை வருகிறது; அவர் ஹேம்லெட்டைப் போலவும், புத்தகத்துடன் நடக்கிறார். (கிண்டல்.) "வார்த்தைகள், வார்த்தைகள், வார்த்தைகள்..."." ஒருபுறம், இந்த கருத்து முரண்பாடானது, ஏனெனில் ட்ரெப்லெவின் வார்த்தைகளில் கிளாடியஸின் உருவம் "பிரகாசிக்கிறது". சோகத்தின் மேற்கோள் மூலம் முரண்பாட்டை மேம்படுத்துகிறது: இளவரசர் பொலோனியஸ் என்ன படிக்கிறார் என்ற கேள்விக்கு அளித்த பதில், கேள்வியின் அர்த்தமற்ற தன்மையையும் (அதே நேரத்தில் பொலோனியஸின் அனைத்து "தந்திரமான" கேள்விகளும்) மற்றும் எல்லாவற்றின் முக்கியத்துவமின்மையையும் குறிக்கிறது. எழுத முடியும். டிரிகோரின் படைப்புகளில், ட்ரெப்லெவ் அர்த்தமற்ற வெற்று வார்த்தைகளை மட்டுமே பார்க்கிறார். மறுபுறம், இந்த முரண்பாடு ட்ரெப்லெவ்வுக்கு எதிராகவும் மாறுகிறது, ஏனென்றால் நினா ஒரு காலத்தில் எழுத்தாளர் மீது ஆர்வமாக இருந்ததைப் போலவே ஆர்வமாக உள்ளார். கூடுதலாக, ட்ரெப்லெவ் தனது கிண்டலான கருத்தில் குறிப்பிடும் காட்சி, பொலோனியஸ் மற்றும் கிளாடியஸ் ஆகியோரால் அமைக்கப்பட்ட ஓபிலியாவுடன் ஹேம்லெட்டின் சந்திப்பின் காட்சிக்கு முன்னதாக உள்ளது. இதனால்,

செக்கோவின் ஹீரோ இரண்டு முறை காட்டிக் கொடுக்கப்படுவதைப் போல மாறிவிட்டார்: நினா தன்னைப் போன்ற ஒருவருக்காக அவரை விட்டுவிடுகிறார், ஆனால் இலக்கியத் துறையில் மட்டுமே வெற்றி பெற்றார். மேலும், இந்த அத்தியாயத்தில் தோன்றும் ஹேம்லெட் குறிப்பு ட்ரிகோரினின் முற்றிலும் தெளிவற்ற தன்மையுடன் தொடர்புடையதாகத் தெரிகிறது, இருப்பினும், மகனின் கூற்றுப்படி, தாயின் காதலன் கலையில் "அபகரிப்பவர்" மற்றும் "வழக்கமான" ஒரே சாத்தியமான நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளார். . செக்கோவின் ட்ரைகோரின் சுய முரண்பாட்டின் திறன் கொண்டதாக மாறுகிறது, மேலும் தன்னைப் பற்றிய நிதானமான பார்வை இல்லாமல் இல்லை: “நான் என்னை ஒருபோதும் விரும்புவதில்லை. ஒரு எழுத்தாளனாக என்னை நான் விரும்பவில்லை. மிக மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், நான் ஒருவித மயக்கத்தில் இருக்கிறேன், நான் என்ன எழுதுகிறேன் என்று பெரும்பாலும் புரியவில்லை.<...>நான் எல்லாவற்றையும் பற்றி பேசுகிறேன், நான் அவசரப்படுகிறேன், அவர்கள் என்னை எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் தள்ளுகிறார்கள், அவர்கள் கோபப்படுகிறார்கள், நான் பக்கத்திலிருந்து பக்கமாக விரைகிறேன்,<...>, வாழ்க்கையும் அறிவியலும் முன்னோக்கி நகர்வதை நான் காண்கிறேன், ஆனால் நான் பின்னால் விழுந்து பின்தங்குகிறேன்<...>இறுதியில், என்னால் ஒரு நிலப்பரப்பை மட்டுமே வரைய முடியும் என்று நான் உணர்கிறேன், மற்ற எல்லாவற்றிலும் நான் பொய்யாகவும் மையமாகவும் இருக்கிறேன். தனது இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத டிரிகோரின், அவர் உண்மையில் என்ன செய்ய விரும்புகிறாரோ அதைச் செய்கிறார் (ஏரி மற்றும் மீன்களின் கரையில் தனது நாட்களைக் கழிக்கவும்), தனது சொந்த சதித்திட்டத்தை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் எப்போதும் சதித்திட்டத்தில் ஒரு பாத்திரமாக மாறிவிடுகிறார். மற்றொன்று," ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் பற்றிய குறிப்புகளால் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. அர்கடினாவின் முயற்சியால், அவர் அவளுடன் இணைந்துள்ளார், இதன் விளைவாக, ட்ரெப்லெவின் பார்வையில் கிளாடியஸின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், அவர் அவரைக் காதலிக்கும் நினாவின் பார்வையில் ஹேம்லெட்டைப் போன்ற ஒரு ஹீரோவாக இருக்கிறார். உண்மையில், அவர், இது கொஞ்சம், கொஞ்சம் என்று, ஒன்றுமில்லை என்று மாறிவிடுகிறார், இது அவர் முந்தைய சதிகளை மறந்துவிடுகிறார் என்பதை வலியுறுத்துகிறது. அவரது வேண்டுகோளின் பேரில் ஒரு அடைத்த கடற்பாசி செய்யப்பட்டது என்று ஷாம்ரேவின் கருத்துக்கு, அவர் பதிலளித்தார்: "எனக்கு நினைவில் இல்லை"). எனவே, டிரிகோரின் உணர்வுபூர்வமாக ஒரு செயலைச் செய்யவில்லை, மாறாக நினா, ட்ரெப்லெவ் மற்றும் அர்காடினாவின் விதிகளில் ஒரு சதி சூழ்நிலையின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. மற்ற கதாபாத்திரங்களால் அவருக்கு வழங்கப்படும் சோகமான பாத்திரங்களின் மாற்றம் நகைச்சுவையான முரண்பாடுகளின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது: டிரிகோரினின் சதி பாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்துப்போகவில்லை, அவை தோராயமாக மற்றும் ஹீரோவின் நனவான பங்கேற்பு இல்லாமல் மாற்றப்படுகின்றன.

ட்ரெப்ளேவின் ஹேம்லெட் சதித்திட்டத்தில் நினாவும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளார். நினா சரேச்னயா மற்றும் ஓபிலியா இடையே ஒற்றுமையை நிறுவும் பல முறையான அறிகுறிகளை ஆராய்ச்சியாளர்கள் சுட்டிக்காட்டுகின்றனர்: அவர் "அவரது தந்தையால் அளவிட முடியாத அளவிற்கு ஆதரவளிக்கப்படுகிறார்.<...>மேலும் தோல்வியுற்றது"; "ஹேம்லெட் போன்ற குணநலன்களைக் கொண்ட இரண்டு ஆண்களை அவள் காதலிக்கிறாள்"; "அவர்கள் விரும்பும் ஆண்களின் செயல்களால் இரண்டு பெண்களும் பைத்தியம் பிடிக்கிறார்கள்." ட்ரெப்லெவ் தொடர்பாக, நினா தனது தந்தையின் அறிவுரைக்குக் கீழ்ப்படிந்து இளவரசருக்கு துரோகம் செய்த ஓபிலியாவின் நிலையை எடுக்கிறார்; டிரிகோரின் தொடர்பாக, செக்கோவ் நாடகத்தில் ஹேம்லெட்டுடன் தொடர்புடையவர், - ஓபிலியா, தனது காதலை மறுத்த இளவரசனால் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்டார் ("ஹேம்லெட்: நான் உன்னை ஒரு முறை காதலித்தேன். ஓபிலியா: உண்மையாகவே, மை லார்ட், நீங்கள் என்னை நம்பச் செய்தீர்கள். ஹேம்லெட்: நீங்கள் என்னை நம்பியிருக்கக்கூடாது;<...>நான் உன்னை காதலிக்கவில்லை. ஓபிலியா: நான் அதிகமாக ஏமாற்றப்பட்டேன்" (III, 1) /"ஹேம்லெட்: நான் உன்னை ஒருமுறை நேசித்தேன். ஓபிலியா: ஆம், என் இளவரசன், அதை நம்புவதற்கு எனக்கும் உரிமை உண்டு. ஹேம்லெட்: நீங்கள் என்னை வீணாக நம்பினீர்கள்;<...>நான் உன்னை காதலிக்கவில்லை. ஓபிலியா: டெம்

நான் மிகவும் ஏமாற்றப்பட்டேன்" (எம். லோஜின்ஸ்கி - எல்.ஏ. மொழிபெயர்த்தார்)). இதில் காதல் மோதல்கிளாசிக்கல் மரபுகளை அழிக்கும் ட்ரெப்லெவின் நாடகத்தை நினா ஏற்கவில்லை என்ற உண்மையால் ஹீரோக்கள் எதிர்பாராத விதமாக உந்துதல் பெறுகிறார்கள்: அவரது நாடகத்தில் நடவடிக்கை இல்லை, "வாசிப்பு மட்டுமே" மற்றும் "நாடகத்தில்" கதாநாயகியின் கூற்றுப்படி, "அங்கே" கண்டிப்பாக காதலாக இருக்க வேண்டும்..." . அன்பின் கருப்பொருள் கலையின் கருப்பொருளுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது: பாரம்பரிய மற்றும் வெற்றிகரமான கலைக்கான ஆசை அவளை ட்ரிகோரினுக்கு ஈர்க்கிறது ("உங்களுக்குத் தெரிந்தால் நான் உன்னை எப்படி பொறாமைப்படுகிறேன்!"). இருப்பினும், அவர் அர்கடினாவுடனான உறவை முறித்துக் கொள்ளவில்லை என்பதன் மூலம் மட்டுமல்ல, கதாநாயகிக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது - தியேட்டர் மீதான அவரது அணுகுமுறையால் அவர் அவளுடைய நம்பிக்கைக்கு ஏற்ப வாழவில்லை: “அவர் நம்பவில்லை. தியேட்டரில், அவர் என் கனவுகளைப் பார்த்து சிரித்தார், கொஞ்சம் கொஞ்சமாக நானும் நம்புவதை நிறுத்திவிட்டேன், இதயத்தை இழந்தேன்.

ஆராய்ச்சியாளர்கள் சுட்டிக்காட்டியுள்ளபடி, ஓபிலியாவின் நினைவூட்டலுக்கும், நினாவின் உருவத்தை உருவாக்கும் கடற்பாசியின் சின்னத்திற்கும் இடையே நெருங்கிய தொடர்பு உள்ளது. ட்ரிகோரினின் எழுதப்படாத கதையின் கதைக்களத்தில் கடற்பாசியின் சின்னம் கதாநாயகியை உள்ளடக்கியது: “ஒரு சிறுகதைக்கான சதி: உங்களைப் போன்ற ஒரு இளம் பெண் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஏரியின் கரையில் வாழ்ந்தாள்; ஒரு கடற்பாசி போல ஏரியை நேசிக்கிறார், மேலும் ஒரு கடற்பாசி போல மகிழ்ச்சியாகவும் சுதந்திரமாகவும் இருக்கிறார். ஆனால் தற்செயலாக ஒரு மனிதன் வந்து, அதைப் பார்த்தான், எதுவும் செய்ய முடியாததால், இந்த கடற்பாசியைப் போல அதைக் கொன்றான். அழிக்கப்பட்ட கடற்பாசியின் படம் ட்ரெப்லெவ் முன்மொழியப்பட்ட தன்னைப் பற்றிய கதையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது: “இன்று இந்த கடற்பாசியைக் கொல்ல எனக்கு அற்பத்தனம் இருந்தது.<...>விரைவில் நான் அதே வழியில் என்னைக் கொன்றுவிடுவேன், ”என்று அவரது போட்டியாளரால் வேறு வழியில் விளக்கப்பட்டது. நாங்கள் ஆய்வு செய்த அனைத்து “ஹேம்லெட்” மைக்ரோப்ளாட்டுகளும் ட்ரெப்லெவ்-“ஹேம்லெட்” பற்றிய ஒரு யோசனையும், அவரது ஒரு செயலும் நோக்கம் கொண்டதாக உணரப்படவில்லை என்பதைக் குறிக்கிறது. கதையானது அசலில் இருந்து தற்செயலாக அழிந்த வாழ்க்கையைப் பற்றியது சோகமான சதிட்ரெப்லெவ் ட்ரிகோரினால் எடுக்கப்பட்டு, ஒரு சாதாரண கதையாக மீண்டும் சொல்லப்படுகிறார், இது அதன் பாத்தோஸை வியத்தகு முறையில் மாற்றி, மோதலுக்கு அன்றாடத் தன்மையை அளிக்கிறது. நாடகத்தின் முடிவில் ட்ரைகோரின் அவரை நினைவில் கொள்ளவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஏனென்றால் அவர் அறியாமலேயே, உத்வேகத்துடன் உருவாக்குகிறார், இது அவரது உருவத்தின் நகைச்சுவையான தன்மையை (துல்லியமாக கொடுக்கப்பட்ட மாதிரியுடன் ஒத்துப்போகாத அர்த்தத்தில்) மீண்டும் வலியுறுத்துகிறது.

நினாவின் படம் மற்ற கதாபாத்திரங்களால் பொதிந்திருக்காத அனைத்து அடுக்குகளையும் ஒன்றிணைக்கிறது: மற்றும் பாடுபடும் ஒன்று உண்மையான கலைட்ரெப்லெவ், மற்றும் அப்பாவியான ஓபிலியா, மற்றும் கொலை செய்யப்பட்ட சீகல் (ட்ரெப்லெவின் பதிப்பு மற்றும் ட்ரிகோரின் பதிப்பில்), மற்றும் அவளது சொந்தம் (தோல்வி அடையாத வாழ்க்கை, ஒரு குழந்தையின் மரணம், ட்ரெப்லெவ் முன் குற்ற உணர்வு). எனவே, கதாநாயகியின் இறுதி மோதல் "தன்னுடன் வியத்தகு முறையில் முரண்படுகிறது": எல்லா கதாபாத்திரங்களின் சாத்தியமான அனைத்து மோதல்களும் அவளுக்குள் ஒன்றிணைந்ததைப் போன்றது. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல கடைசி வார்த்தைகள்ட்ரெப்லெவின் நாடகத்திலிருந்து உலக ஆன்மாவின் மோனோலாக் ஆரம்பமாகிறது, இது பின்வருமாறு தொடர்ந்தது: ". நான் எல்லாவற்றையும், எல்லாவற்றையும், அனைத்தையும் நினைவில் கொள்கிறேன், மேலும் ஒவ்வொரு வாழ்க்கையையும் மீண்டும் என்னுள் வாழ்த்துகிறேன். ட்ரெப்ளேவின் நாடகத்திற்குத் திரும்புவது ஒரு ஆழமான புரிதலைக் குறிக்கிறது

நடந்த அனைத்தையும் நினா புரிந்துகொள்கிறார்: ஹீரோக்கள் ஒருவருக்கொருவர் வழங்கிய அனைத்து சதிகளின் பயனற்ற தன்மையையும் பொய்யையும் உணர்ந்து, அவர்களின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்ல உணர்வுபூர்வமாக பாடுபடும் ஒரே கதாபாத்திரம் அவள்தான் (நாடகத்தின் முடிவில், ஒரு உரையாடலில் ட்ரெப்லெவ், அவள் தொடர்ந்து மீண்டும் சொல்கிறாள்: "நான் ஒரு சீகல்... இல்லை, அது இல்லை" ). இருப்பினும், அவள் வெற்றிபெறவில்லை: அவளுடைய பேச்சு குழப்பமாக உள்ளது, நினைவில் உள்ளது, அவள் வெவ்வேறு பாடங்களுக்கு (ட்ரெப்லெவ், ட்ரிகோரின், காதல், தியேட்டர்) இடையே அலைந்து திரிகிறாள், எது உண்மையானது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. நினாவின் உள் முரண்பாடுகள் ஒருபோதும் தீர்க்கப்படுவதில்லை, மேலும் அவளுடனான முரண்பாடு ஒரு சோகமான ஒலியைப் பெறுகிறது.

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான "ஹேம்லெட்" பற்றிய நினைவுகள் மற்றும் குறிப்புகள் "தி சீகல்" இல் உள்ள ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தையும் ஹேம்லெட் சதித்திட்டத்தின் பல்வேறு மாறுபாடுகளில் உள்ளடக்கியது: இருப்பினும், அதன் அர்த்தமுள்ள பக்கத்தை பராமரிக்கும் அதே வேளையில், அவர்கள் அதை ஒரு சோகமாக அல்ல, மாறாக ஒரு சோகத்திற்கு எதிரானதாக (ட்ரெப்லெவ்) வெளிப்படுத்துகிறார்கள். , நாடகம் (நினா), நகைச்சுவை (Trigorin ). முக்கிய "ஹேம்லெட்" மோதலின் ஒரு பகுதியாக, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் பல்வேறு மைக்ரோப்ளாட்களை உள்ளடக்கி, அவற்றின் சொந்த உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது அல்லது மற்ற கதாபாத்திரங்களால் அவர்களுக்குக் கூறப்பட்டதை பிரதிபலிக்கிறது. ஒன்றுடன் ஒன்று, மைக்ரோப்ளாட்டுகள் ஒன்றையொன்று வலுப்படுத்துகின்றன (ட்ரெப்லெவ் மற்றும் ட்ரிகோரின் இடையேயான மோதல், துரதிர்ஷ்டவசமான நினாவின் "பைத்தியக்காரத்தனம்"), அல்லது ஒன்றையொன்று மறுக்கிறது (ட்ரெப்லெவ் மற்றும் அர்காடினா இடையேயான மோதல், டிரிகோரின் "ஹேம்லெட்டிசம்"). முன்மொழியப்பட்ட மோதல்களின் சோக மேலாதிக்கத்தை நடைமுறைப்படுத்துவது அல்லது அடக்குவது, மைக்ரோப்ளாட்டுகள் நாடகத்தின் முக்கிய சதித்திட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் அவற்றின் இயக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியை உறுதி செய்கின்றன: ஒவ்வொரு ஹீரோவும் தங்கள் தனிப்பட்ட உண்மையால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள், ஆனால் ஷேக்ஸ்பியர் குறிப்புகள் இவற்றில் பொதிந்துள்ளன. microplots காட்ட, அவர்களில் யாரும் இதை செய்ய முடியாது வெற்றி.

நூல் பட்டியல்

1. ஜிங்கர்மேன் பி.ஐ. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். செக்கோவ், ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க், இப்சென், மேட்டர்லிங்க், பிரன்டெல்லோ, ப்ரெக்ட், ஹாப்ட்மேன், லோர்கா, அனௌயில். - எம்.: நௌகா, 1979. - 392 பக்.

2. கட்டேவ் வி.பி. இலக்கிய தொடர்புகள்செக்கோவ். - எம்.: மாஸ்கோ ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1989. - 261 பக்.

3. பேப்பர்னி இசட்.எஸ். ஏ.பி. செக்கோவ் எழுதிய "தி சீகல்". - எம்.: கலைஞர். லிட்., 1980. - 160 பக்.

4. ஸ்மிரென்ஸ்கி வி. ஹேம்லெட் கடல் மீது சீகல் விமானம். - [மின்னஞ்சல். ஆதாரம்]: http://www.utoronto.ca/tsq/10/smirensky10.shtml

5. ஃப்ரீடன்பெர்க் ஓ.எம். சதி மற்றும் வகையின் கவிதைகள். - எம்.: லாபிரிந்த், 1977. - 449 பக்.

6. செக்கோவ் ஏ.பி. முழு சேகரிப்பு op. மற்றும் கடிதங்கள்: 30 தொகுதிகளில் - எம்.: நௌகா, 1978. - 12 தொகுதிகள் - 400 பக்.

7. ஷேக்ஸ்பியர் டபிள்யூ. முழுமையானது. சேகரிப்பு cit.: 8 தொகுதிகளில் - M.: Nauka, 1960. - 686 p.

8. அட்லர் ஜே.எச். இரண்டு "ஹேம்லெட்" நாடகங்கள்: " காடுவாத்து" மற்றும் "தி சீ குல்" // ஜர்னல் ஆஃப் மாடர்ன் லிட்டரேச்சர். - 1970-1971. - தொகுதி. 1. - எண் 2. - பி. 226-248.

9. ரேஃபீல்ட் டி. செக்கோவ்: தி எவல்யூஷன் ஆஃப் ஹிஸ் ஆர்ட். - லண்டன், 1975. - 266 பக்.