Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பண்டைய தியேட்டரின் பொக்கிஷங்கள் இடைக்கால மக்களுக்கு உடனடியாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை: நாடகத்தின் உண்மையான கலை முற்றிலும் மறந்துவிட்டது மற்றும் தன்னைப் பற்றிய தெளிவற்ற கருத்துக்களை விட்டுவிட்டு, ஒரு சோகம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நல்ல தொடக்கம் மற்றும் கெட்டது கொண்ட கவிதை என்று அழைக்கப்பட்டது. முடிவு, மற்றும் ஒரு நகைச்சுவை - ஒரு சோகமான ஆரம்பம் மற்றும் நல்ல முடிவுடன். ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில், மக்கள் தங்களுக்குக் கிடைத்த பழங்கால நாடகங்கள் ஒருவரால் நிகழ்த்தப்பட்டவை என்று நம்பினர்.

நிச்சயமாக மரபு பண்டைய கலாச்சாரம்ஓரளவு பாதுகாக்கப்படுகிறது. ஆனால் படித்த மக்களின் மொழி - லத்தீன் - காட்டுமிராண்டி வெற்றியாளர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. ஐரோப்பாவின் கலாச்சாரம் இப்போது பெருகிய முறையில் கிறிஸ்தவ மதத்தால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது, இது படிப்படியாக மக்களின் உணர்வுகளையும் மனதையும் கைப்பற்றியது.

கிறிஸ்தவம் பண்டைய ரோமில் அடிமைகள் மற்றும் ஏழைகளிடையே எழுந்தது, அவர் இயேசு கிறிஸ்துவின் இரட்சகரின் புராணக்கதையை உருவாக்கினார். அவர் மீண்டும் பூமிக்குத் திரும்பி, "கடைசி தீர்ப்பு" மூலம் அவர்களைத் தீர்ப்பார் என்று மக்கள் நம்பினர்.

புல்லாங்குழல் கலைஞர் மற்றும் வித்தைக்காரர். 12 ஆம் நூற்றாண்டின் மினியேச்சரில் இருந்து. இசைக்கலைஞர் வயோலா வாசிக்கிறார். 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் லத்தீன் கையெழுத்துப் பிரதியிலிருந்து.
பைபர். ஒரு மினியேச்சரில் இருந்து.

டூயட். 14 ஆம் நூற்றாண்டின் மினியேச்சரில் இருந்து.

இதற்கிடையில், விசுவாசிகள் பூமிக்குரிய சக்தியைக் கொண்டவர்களுக்கு அடிபணிய வேண்டியிருந்தது ... ஒரு இடைக்கால மனிதனின் வாழ்க்கை எளிதானது அல்ல. போர்கள், பிளேக், காலரா, பெரியம்மை, வெட்டுக்கிளிகள், ஆலங்கட்டி மழை மற்றும் பஞ்சம் மக்களை அழித்தன. "இது பாவங்களுக்கான கடவுளின் தண்டனை" என்று தேவாலய ஊழியர்கள் மனந்திரும்புதல், உண்ணாவிரதம் மற்றும் பிரார்த்தனைக்கு அழைப்பு விடுத்தனர்.

மணிகள் ஒலித்தன மற்றும் முடிவில்லா தேவாலய சேவைகள் நடந்து கொண்டிருந்தன. "கடைசி தீர்ப்பு" மற்றும் உலகின் அழிவுக்காக அனைவரும் காத்திருந்தனர், ஆனால் நேரம் கடந்துவிட்டது, "கடைசி தீர்ப்பு" வரவில்லை. பிரார்த்தனை மற்றும் கட்டாய உழைப்பில் இருந்து விசுவாசிகளை திசைதிருப்பும் "பாவி, பேகன்" கண்ணாடிகளை தேவாலயம் எவ்வளவு தடை செய்திருந்தாலும், மக்கள் மகிழ்ச்சியடையவும் வேடிக்கையாகவும் விரும்பினர்.

ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில் மக்களுக்கு என்ன வகையான கண்ணாடிகள் கிடைத்தன? நாடகம் ஒரு சிறப்பு கலையாக நாடகம் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிமற்றும் கண்ணாடிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட சிறப்பு கட்டிடம் இப்போது இல்லை. இருப்பினும், 8 ஆம் நூற்றாண்டு வரை எஞ்சியிருக்கும் சில சர்க்கஸ்களில். மைம்ஸ், அக்ரோபேட்ஸ் மற்றும் விலங்கு பயிற்சியாளர்கள் தொடர்ந்து நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினர்.

கிராமம் மற்றும் நகர சதுக்கங்களில், பயமுறுத்தும் காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன - பொது மரணதண்டனைகள். அவர்கள் அரசர்கள், நிலப்பிரபுக்கள் மற்றும் தேவாலயத்தால் வழிநடத்தப்பட்டனர். மதவெறியர்கள் பெரும்பாலும் மரணதண்டனைக்கு இட்டுச் சென்றனர்: வெறுங்காலுடன், மொட்டையடிக்கப்பட்ட தலைகளுடன், மணிகள் கொண்ட முட்டாள் தொப்பிகளை அணிந்து, அவர்கள் முன்னால் எரியும் மெழுகுவர்த்திகளை எடுத்துச் சென்றனர். அவர்களுக்குப் பின்னால் மெதுவாகவும் ஆணித்தரமாகவும் துக்க உடையில் மதகுருமார்கள் வந்தனர். இறுதி ஊர்வலம் இருளாக ஒலித்தது...

இடைக்காலத்தின் முக்கிய காட்சிகளில் ஒன்று வழிபாடு. எஸ்டேட் அல்லது நகரத்தில் வசிப்பவர்கள் அனைவரும் அதற்காக கூடினர். தங்களின் நெருக்கடியான மற்றும் இருண்ட வீடுகளிலிருந்து கோயிலுக்கு வந்த விசுவாசிகள், குறிப்பாக ஏழைகள், சரவிளக்குகளின் திகைப்பூட்டும் ஒளி மற்றும் முத்துக்கள் மற்றும் பட்டு, தங்கம் மற்றும் வெள்ளி நூல்களால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட மதகுருக்களின் பிரகாசமான ஆடைகளால் தவிர்க்கமுடியாத அளவிற்கு ஈர்க்கப்பட்டனர். இயக்கங்கள், சடங்கின் அழகு, பாடகர் மற்றும் உறுப்புகளின் சக்திவாய்ந்த பாலிஃபோனிக் ஒலி.

மற்ற காட்சிகள் இருந்தன - வேடிக்கையான மற்றும் சில நேரங்களில் ஆபத்தானது. சாதாரண மக்கள் உண்மையிலேயே நாட்டுப்புற கலைஞர்களால் மகிழ்ந்தனர் - வித்தைக்காரர்கள். தேவாலயம் அவர்களை "பேகன்" மைம்களின் வாரிசுகளாக துன்புறுத்தியது. வித்தைக்காரர்கள் வணிகர்கள், கைவினைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் போன்ற கில்ட் அல்லது கில்டுகளில் ஒன்றுபட அனுமதிக்கப்படவில்லை. அவர்களுக்கு எந்த உரிமையும் இல்லை.

துன்புறுத்தப்பட்டு, தேவாலயத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார், அரை பட்டினி மற்றும் சோர்வு, ஆனால் எப்போதும் பிரகாசமான, கண்ணைக் கவரும் ஆடைகளில், அவர்கள் மடங்களை கவனமாகத் தவிர்த்து, கிராமத்திலிருந்து கிராமம், நகரம் முதல் நகரம் வரை அலைந்தனர். பல பயண கலைஞர்கள் கத்திகள், மோதிரங்கள் மற்றும் ஆப்பிள்களை ஏமாற்றுவது, பாடுவது, நடனம் செய்வது மற்றும் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது எப்படி என்பதை அறிந்திருந்தனர்.

அவர்களில் அக்ரோபாட்ஸ், காட்டு விலங்குகளின் பயிற்சியாளர்கள், விலங்குகளின் பழக்கம், அழுகை மற்றும் பழக்கங்களை சித்தரிக்கும் மக்கள். பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கும் வகையில், வித்தைக்காரர்கள் கட்டுக்கதைகளையும் சிறுகதைகளையும் வாசித்தனர் வேடிக்கையான கதைகள். அவர்களில் குள்ளர்கள், குறும்புகள், ராட்சதர்கள், சங்கிலிகளை உடைக்கும் அசாதாரண வலிமையானவர்கள், இறுக்கமான கயிறுகள் மற்றும் தாடி வைத்த பெண்கள் இருந்தனர். வித்தைக்காரர்கள் நாய்கள், சிவப்பு பாவாடை குரங்குகள், மர்மோட்கள் ...

அவர்களில் மர பொம்மைகளுடன் பொம்மலாட்டக்காரர்கள், மகிழ்ச்சியான, அச்சமற்ற பாஞ்சோவுடன் - எங்கள் பெட்ருஷ்காவின் சகோதரர். அரண்மனைகளில் அச்சமற்ற கூத்தாடிகள் நகர மக்களைப் பார்த்து சிரித்தனர், மற்றும் நகரங்களில் - நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களைப் பார்த்து, எப்போதும் பேராசை கொண்ட மற்றும் அறியாத துறவிகளைப் பார்த்து.

813-ல், டூர்ஸில் உள்ள ஒரு சர்ச் கவுன்சில், “வெட்கக்கேடான கூத்தாடிகளின் வெட்கமின்மையையும் அவர்களின் ஆபாச விளையாட்டுகளையும்” பார்ப்பதை மதகுருக்கள் தடைசெய்தது. இருப்பினும், ஜக்லர்கள் இல்லாத ஒரு இடைக்கால நகரம் அல்லது தோட்டத்தை நாம் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. முக்கிய விடுமுறைகள் மற்றும் திருமணங்களில், அவர்களில் பல நூறு பேர் வரை ஆண்டவரின் கோட்டைக்கு அழைக்கப்பட்டனர்!

சில வித்தைக்காரர்கள் அரண்மனைகளில் பணியாற்ற நிரந்தரமாக இருந்தனர். அத்தகைய கலைஞர்களை மினிஸ்ட்ரல்கள் என்று அழைக்கத் தொடங்கினர், அதாவது. கலை ஊழியர்கள். மாவீரர்கள் மற்றும் பெண்களை மகிழ்விக்கும் வகையில் அவர்கள் கவிதைகள் மற்றும் பாலாட்களை இசையமைத்து நிகழ்த்தினர்.

சிலுவைப்போர் பழகிய கிழக்கு ஆட்சியாளர்களின் ஆடம்பரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் மற்றும் பணக்கார குடிமக்களின் வீடுகள் மற்றும் உடைகள் மேலும் மேலும் நேர்த்தியாக மாறியது, மேலும் அவர்களுக்காக அரங்கேற்றப்பட்ட காட்சிகள் சிறப்பு சிறப்பைப் பெற்றன. பெரிய நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் தங்கள் அரண்மனைகளில் அரசவை போன்ற முற்றங்களை ஒரு சிறப்பு ஒழுங்குமுறையுடன் நிறுவினர் - சடங்கு.

காலப்போக்கில், மாவீரர்கள் அவர்களின் தோற்றம் மற்றும் இராணுவத் தகுதிக்காக மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் கல்வி, மரியாதைக்குரிய மரியாதை மற்றும் நேர்த்தியான பணிவு - "மரியாதை" ஆகியவற்றிற்காகவும் மதிக்கத் தொடங்கினர். இந்த நற்பண்புகள், இலட்சிய மாவீரர் வைத்திருக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தன, உண்மையில் நிலப்பிரபுக்களின் உண்மையான குணங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தன.

நீதிமன்றச் சமூகம் இப்போது கவிஞர்களின் கவிதைகளை ரசித்தது. பிரான்சில், அத்தகைய கவிஞர் ஒரு ட்ரூபடோர் அல்லது ட்ரூவேர் என்று அழைக்கப்பட்டார், ஜெர்மனியில் - ஒரு மின்னசிங்கர். கவிஞர்கள் அழகான பெண்மணியின் அன்பை மகிமைப்படுத்தினர் - கம்பீரமான மற்றும் நித்தியமான. ட்ரூபடோர் கவிதை 11-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உச்சத்தை அடைந்தது.

பெண் கவிஞர்கள் கூட பிரபலமானவர்கள். அவர்கள் தங்கள் கவிதைகளையும் பாடல்களையும் அழகான மாவீரருக்கு அர்ப்பணித்தனர். கவிஞர்களே, குறிப்பாக உன்னதமான பிரபுக்கள், தங்கள் கவிதைகளையும் பாடல்களையும் அரிதாகவே நிகழ்த்தினர்: இதற்காக அவர்கள் ஏமாற்றுக்காரர்களை அழைத்தனர், அவர்கள் ட்ரூபாடோர்களுக்கு அடுத்ததாக அதிகளவில் நிகழ்த்தினர்.

ராயல் மற்றும் நைட்லி அரண்மனைகளில், ஒரு சிறிய கட்டணத்தில், வித்தைக்காரர்கள் பாடி, நடனமாடி, நகைச்சுவையான ஸ்கிட்களை விளையாடினர். அவர்கள் அடிக்கடி போர் காட்சிகளை நடித்தனர், உதாரணமாக ஜெருசலேம் போரைப் பற்றி. பர்கண்டி டியூக்கின் அரண்மனையில், இந்த போர் பெரிய விருந்து அட்டவணையில் வழங்கப்பட்டது!

வித்தைக்காரர்கள் கிராமங்கள் மற்றும் நகரங்களில் உள்ள நாட்டுப்புற விடுமுறை விளையாட்டுகளை உன்னிப்பாகப் பார்த்தார்கள், விவசாயிகள் மற்றும் நகரவாசிகளின் பேச்சு, அவர்களின் கூற்றுகள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் நகைச்சுவைகளைக் கேட்டார்கள், மேலும் அவர்களின் பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான, நகைச்சுவையான நிகழ்ச்சிகளுக்காக நிறைய ஏற்றுக்கொண்டனர்.

பெருகிய முறையில், ட்ரூபடோர்கள் தங்கள் வேலையில் வாழ்க்கையைத் திருப்பத் தொடங்கினர் பொது மக்கள். குறுகிய இசை நாடகங்கள் தோன்றின - ஒரு மேய்ப்பன் மற்றும் மேய்ப்பனின் காதல் பற்றிய டூயட்கள் பாஸ்டோரல் (ஆயர்) என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அவை அரண்மனைகளிலும் கீழும் நிகழ்த்தப்பட்டன திறந்த வெளிவயலின் (செலோ போன்ற இடைக்கால இசைக்கருவி) அல்லது வயலின் உடன்.

நகர சதுக்கங்களில், அலைந்து திரிந்த மாணவர்கள், அரை படித்த பள்ளி மாணவர்கள், மகிழ்ச்சியான நாடோடிகள், தேவாலயத்தின் நித்திய எதிரிகள் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ ஒழுங்கின் - அலைந்து திரிபவர்களின் பாடலைக் கேட்க முடிந்தது. குழுவாக கூடும் போது, ​​வேட்டிகள் விளையாட்டு மற்றும் பாடல்களை ஆரம்பித்தனர். அவர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் கவிதைகளுடன் ரொட்டி மற்றும் தங்குமிடத்திற்காக பணம் செலுத்தினர்.

தேவாலயத்தால் நாட்டுப்புறக் காட்சிகளை ஒழிக்க முடியவில்லை: கூத்தாடிகளின் நிகழ்ச்சிகள், வேகன்ட்களின் பாடல்கள், திருவிழாக்கள், மஸ்லெனிட்சா விளையாட்டுகள்.

தேவாலயம் வேடிக்கை மற்றும் சிரிப்பை எவ்வளவு அதிகமாக தடை செய்ததோ, அவ்வளவு அதிகமாக மக்கள் தேவாலயம் மற்றும் மதத் தடைகளைப் பற்றி கேலி செய்தனர். எனவே, அனைத்து விசுவாசிகளுக்கும் நிறுவப்பட்ட விரதத்திற்குப் பிறகு, நகரவாசிகள் மம்மர்களின் நகைச்சுவையான சண்டைகளை கற்பனை செய்தனர்: ஒரு துறவியின் பெட்டியில் வேகமாக, ஒல்லியான ஹெர்ரிங், நன்கு ஊட்டப்பட்ட பர்கர் (இறைச்சி உண்பவர், மஸ்லெனிட்சா) கொழுத்த ஹாம் பிடித்து அவனுடைய கரம். IN வேடிக்கையான காட்சிகள்மஸ்லெனிட்சா வென்றார், நிச்சயமாக ...

மதகுருமார்கள் வெகுஜனங்களில் இந்த நாடகக் காட்சிகளின் தாக்கத்தின் சக்தியை விரைவாக உணர்ந்து, தங்கள் சொந்த நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர் - மத உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்ட "செயல்கள்". அவர்களில், அவர்களின் முகங்களில், நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை எடுத்துக்காட்டுகள் மூலம், விசுவாசிகள் கட்டளைகளைக் கடைப்பிடிக்க வேண்டும், தங்கள் எஜமானர், தேவாலயம் மற்றும் ராஜாவுக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டிய அவசியத்தை விதைத்தனர்.

முதலில், கோவில்களில் அமைதியான (மிமிக்) காட்சிகள் விளையாடப்பட்டன. லத்தீன் மொழி வழிபாட்டை விட வார்த்தைகள் இல்லாத சைகைகள் மக்களுக்குப் புரியும்.

"செயல்கள்" மேலும் மேலும் கூட்டமாகவும் பணக்காரர்களாகவும் மாறியது. ஈர்க்கப்பட்ட பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக, பரிசுத்த வேதாகமத்தின் எழுத்துக்கள் கடந்து, உயிர்ப்பித்தன. "கலைஞர்களுக்கான" ஆடைகள் தேவாலயத்தில், அங்கேயே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. நேரம் வந்துவிட்டது, இந்த நிகழ்ச்சிகளின் ஹீரோக்கள் பார்வையாளர்களின் சொந்த மொழியில் பேசினர்.

இதுபோன்ற நிகழ்ச்சிகளில், பொதுவாக கடவுள், கன்னி மேரி, தேவதூதர்கள் மற்றும் அப்போஸ்தலர்கள் போன்ற பாத்திரங்களில் நடித்த மதகுருக்களைத் தவிர, நகர மக்களும் பங்கேற்றனர்: அவர்கள் எதிர்மறையான கதாபாத்திரங்களில் நடித்தனர் - சாத்தான், பிசாசுகள், கிங் ஹெரோது, யூதாஸ் துரோகி போன்றவை.

ஒரு சைகை, ஒரு செயல், இடைநிறுத்தம் ஒரு வார்த்தையை மாற்றும் என்பதை அமெச்சூர் நடிகர்கள் புரிந்து கொள்ளவில்லை. நடிக்கும் போது, ​​அவர்கள் அதே நேரத்தில் தங்கள் ஒவ்வொரு செயலையும் விளக்கினர், உதாரணமாக: "இதோ நான் கத்தியை வைத்தேன்..." கலைஞர்கள் தங்கள் பாத்திரங்களை சத்தமாக, பாடும் குரலில், "அலறல்" மூலம், பாதிரியார்களைப் போல உச்சரித்தனர். ஒரு தேவாலய சேவை.

வெவ்வேறு இடங்களைச் சித்தரிக்க - சொர்க்கம், நரகம், பாலஸ்தீனம், எகிப்து, தேவாலயங்கள், அரண்மனைகள் - வெவ்வேறு வகையான "வீடுகள்" ஒரு வரிசையில் கட்டப்பட்டன, மேலும் கலைஞர்கள் ஒருவரிடமிருந்து மற்றொரு இடத்திற்கு நகர்ந்து, அவர்கள் எங்கிருக்கிறார்கள், எங்கு செல்கிறார்கள் என்பதை விளக்கினர். "காட்சி" முன்னேறியது. பார்வையாளர் இதையெல்லாம் முழு மகிழ்ச்சியுடன் உணர்ந்தார்.

இத்தகைய நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒரு பெரிய "மேடை" இடம் தேவைப்பட்டது. அவர்கள் தேவாலய கட்டிடத்திற்கு வெளியே சந்தை சதுக்கத்திற்கு கொண்டு செல்ல வேண்டியிருந்தது. பின்னர் இடைக்கால தியேட்டர் உண்மையிலேயே மிகப்பெரியதாக மாறியது! நிகழ்ச்சிகளைக் காண நகர மக்கள் அனைவரும் ஓடி வந்தனர். அண்டை கிராமங்கள் மற்றும் தொலைதூர நகரங்களில் வசிப்பவர்கள் வந்தனர். நகரங்களின் ஆட்சியாளர்கள், ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் செல்வத்தையும் அதிகாரத்தையும் காட்ட முயன்றனர், எந்த செலவையும் விட்டுவிடாமல், ஒரு அற்புதமான நிகழ்ச்சியை பல நாட்கள் நீடித்தனர்.

எல்லோரும் நிகழ்ச்சிகளைப் பார்க்கலாம், எல்லோரும் அமெச்சூர் நடிகராகலாம். நிச்சயமாக, திறமை இல்லை, கலாச்சாரம் இல்லை, சிலருக்கு படிக்கவும் எழுதவும் தெரியும், ஆனால் விளையாட ஆசை இருந்தது, நாட்டுப்புற திறமைகள் பிறந்தன.

சர்ச் தனக்கு விருப்பமான நாடகங்களைத் தொடர்ந்து நியமித்தது மற்றும் கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையைப் பற்றியும் அவர் மற்றும் "துறவிகள்" செய்த அற்புதங்களைப் பற்றியும் சொல்லும் "நிகழ்ச்சிகளை" தயாரிப்பதை மேற்பார்வையிட்டது. ஆனால் நகைச்சுவை தந்திரங்கள் இந்த புனிதமான நிகழ்ச்சிகளில் கட்டாய போதனைகளுடன் ஊடுருவத் தொடங்கின. உதாரணமாக, "நரகத்தில்" மேடையில், பிசாசுகள் குதித்து முகங்களை உருவாக்கிக் கொண்டிருந்தன, கன்னி மேரி, தனது கைமுட்டிகளைப் பயன்படுத்தி, பிசாசை இவ்வாறு உரையாற்றினார், அவரது ஆன்மாவை விற்ற பாவியின் ஒப்பந்தத்தை வலுக்கட்டாயமாக அவரிடமிருந்து பறித்தார்: " இதோ உன் பக்கங்களை அடித்து நொறுக்குவேன்!”

இடைக்கால நகரங்கள் மற்றும் இடைக்காலத்தின் இரண்டாம் காலகட்டத்தின் வர்த்தகத்தின் வளர்ச்சியுடன், தியேட்டர் படிப்படியாக தேவாலயத்தின் கட்டுப்பாட்டிலிருந்து வெளியேறி, "மதச்சார்பற்ற", உலகமாக மாறியது (பூசாரிகள் மற்றும் துறவிகள் மதகுருமார்கள் என்றும், "உலகில் வாழும் மக்கள்" ” (பிரபுக்கள், விவசாயிகள், வணிகர்கள்) - உலகியல்).

மற்ற நாடகங்கள், சாகச நாடகங்கள், மதச்சார்பற்ற தியேட்டருக்காக நியமிக்கப்பட்டன. அதே புனிதர்கள், பாவிகள் மற்றும் பிசாசுகள் அவற்றில் நடித்தனர், ஆனால் பிசாசுகள் ஏற்கனவே புத்திசாலி மற்றும் புத்திசாலி வணிகர்கள், தந்திரமான வணிகர்கள், நகரவாசி நடிகர்களால் வெளிப்படையான அனுதாபத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டனர்.

பெரும்பாலானவை முக்கிய வடிவம்மர்மங்கள் நீண்ட காலமாக இடைக்கால தியேட்டரில் இருந்தன - பெரிய நாடகங்கள் தொடர்ச்சியாக 2 முதல் 25 நாட்கள் வரை விளையாடப்பட்டன. அவர்கள் 500 பேருக்கு மேல் வேலை பார்த்தனர். பரிசுத்த வேதாகமத்தின் சதிகளைப் பாதுகாத்து, மர்மமானது, எதிர்கால மதச்சார்பற்ற நாடகத்தின் தொடுதல்களைக் கொண்டிருந்தது, அவற்றின் அன்றாட விளக்கத்திற்கு மாறியது.

மர்மங்களை உருவாக்க, ஒரு சிறப்பு எழுத்தாளர் தேவை - ஒரு நாடக ஆசிரியர், மற்றும் அவற்றை அரங்கேற்ற - ஒரு இயக்குனர். மர்மம் ஒரு கம்பீரமான நடிப்பு, நேரம் மற்றும் இடத்தால் வரையறுக்கப்படவில்லை. பூமி, நட்சத்திரங்கள், சந்திரன், நீர், அனைத்து உயிரினங்களின் உருவாக்கம், ஆதாம் மற்றும் ஏவாளை சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றுவது போன்றவற்றை மர்மங்கள் காட்டின. ஆனால் இந்த நாடகங்கள் பல அன்றாட விவரங்களைக் கொண்டிருந்தன.

மிஸ்டரி தியேட்டர் இத்தாலியில், ரோமில் உருவானது. 1264 முதல் அவை கொலோசியம் சர்க்கஸில் அரங்கேற்றப்பட்டன. நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சில் மர்மங்கள் அரங்கேறுகின்றன.

மர்மங்களை அரங்கேற்றுவதற்கு மகத்தான செலவுகள் தேவைப்பட்டன. விலையுயர்ந்த மேடை ஆடைகளில் டஜன் கணக்கான மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான கலைஞர்களை ஆட்சேர்ப்பு செய்வது, பயிற்சி செய்வது, ஆடை அணிவது, மிகவும் திறமையான ஆனால் ஏழை நடிகர்களுக்கு ஊதியம் ஒதுக்குவது, முட்டுக்கட்டைகளை உருவாக்குவது - மேடையில் உள்ள விஷயங்களின் முழு உலகமும், உண்மையானதை மாற்றவும், மேடை மற்றும் பெட்டிகளை உருவாக்கவும் அவசியம். அதற்கு மேலே உயர்ந்து, "சொர்க்கம்" பொதுவாக "சொர்க்கத்தில் வசிப்பவர்களுடன், "நரகம்" பிசாசுகள், இசைக்கலைஞர்கள், உன்னத மனிதர்கள் மற்றும் புகழ்பெற்ற குடிமக்களுடன் அமைந்திருந்தது; ஒரு இயக்குனரை தேர்வு செய்யவும் - மேலாளர், திறமையற்ற கலைஞர்களை தயார்படுத்தும் திறன் கொண்டவர், நிகழ்ச்சிகளின் நாட்களை ஹெரால்டுகள் மூலம் அறிவிக்கவும்.

நிகழ்ச்சிக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, குறுக்கு வழியில் ஹெரால்டுகள் வரவிருக்கும் செயல்திறன் பற்றிய அறிவிப்புகளை அழைத்தனர். நிகழ்ச்சிக்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு, நகரின் தெருக்களில் ஒரு நாடக ஊர்வலம் நடந்தது, இயற்கைக்காட்சியின் சில பகுதிகள், "நரகம்", "சொர்க்கம்" வண்டிகள் மற்றும் தேர்களில் கொண்டு செல்லப்பட்டன ...

இந்த காட்சி பெரும்பாலும் நிகழ்ச்சிக்கு முன்பே மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது: கலைஞர்கள் மேடையில் தங்கள் இடங்களை எடுப்பதற்கு முன்பு நகரத்தை சுற்றி வந்தனர். இது 50-100 மீ அளவில் இருந்தது, அதில் பல்வேறு கட்டிடக்கலைகளின் "வீடுகள்" இருந்தன, அவை நிகழ்வுகளின் இடங்கள், வெவ்வேறு நகரங்கள், தேவாலய நிகழ்வுகளைப் போலவே இருந்தன.

நிகழ்ச்சிகள் வழக்கமாக காலை 7-9 மணிக்கு தொடங்கும். 11-12 மணிக்கு மதிய உணவிற்கு ஓய்வு எடுத்துவிட்டு மாலை 6 மணி வரை விளையாடினார்கள். நகரத்தின் மொத்த மக்களும் சதுக்கத்தில் குவிந்தனர். 12 வயதுக்குட்பட்ட குழந்தைகள் மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட பெரியவர்கள் பார்ப்பதற்கு சில நிகழ்ச்சிகள் தடைசெய்யப்பட்டுள்ளன. ஆனால் நிகழ்ச்சிகள் வீடுகள், தேவாலயங்கள், பால்கனிகள் சூழப்பட்ட ஒரு சதுக்கத்தில் நடந்து கொண்டிருந்தன, மேலும் குழந்தைகளை யார் கவனிப்பார்கள் ...

நிகழ்ச்சி நடக்கும் நாட்களில், அனைத்து வேலைகளும் நிறுத்தப்பட்டன. அவர்கள் உணவுப் பொருட்களை மட்டுமே வியாபாரம் செய்தனர். வீடுகளின் முற்றங்கள் மற்றும் சில இடங்களில் நகர வாயில்கள் பூட்டப்பட்டு, கொள்ளை மற்றும் தீ விபத்துகளைத் தடுக்க கூடுதல் காவலர்கள் நியமிக்கப்பட்டனர். தேவாலயமும் தியேட்டரும் ஒருவருக்கொருவர் தலையிடாதபடி தேவாலய சேவைகளின் நேரம் கூட மாற்றப்பட்டது.

நிகழ்ச்சிகள் மக்களை அவர்களின் வழக்கமான நடவடிக்கைகளிலிருந்து திசைதிருப்பின, எனவே அவை வருடத்திற்கு ஒரு முறை பெரிய அளவில் அரங்கேற்றப்பட்டன கிறிஸ்தவ விடுமுறைகள்- கிறிஸ்துமஸ் அல்லது ஈஸ்டர். சிறிய நகரங்களில், ஒவ்வொரு சில வருடங்களுக்கும் மர்மங்கள் விளையாடப்பட்டன.

சதுக்கத்தில் நடந்த நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொள்ள ஒரு சிறிய கட்டணம் இருந்தது. "உட்கார்ந்து" இடங்கள் விலை உயர்ந்தவை மற்றும் பணக்காரர்களுக்கு சென்றன.

விளையாடும் பகுதி பூமியின் கூடைகள் அல்லது பீப்பாய்கள் மீது கட்டப்பட்டது. அது ஒரு சர்க்கஸ் வளையம் போல வட்டமானது, பார்வையாளர்கள் அதைச் சுற்றி உட்கார முடியும். ஆனால் வழக்கமாக பெட்டிகள் கலைஞர்களுக்குப் பின்னால் வைக்கப்பட்டன, சாதாரண பார்வையாளர்கள் அரை வட்டத்தில் நின்றனர். இடைக்கால பார்வையாளர் குறை கூறவில்லை: அவர் வசதிகளுடன் பழகவில்லை, அது ஒரு அற்புதமான காட்சியாக மட்டுமே இருக்கும்.

நடிகர்கள் "வரலாற்று" நாடகங்களை வரலாற்று உடையில் அல்ல, ஆனால் அவர்களின் காலத்திலும் தங்கள் நாட்டிலும் அணிந்திருந்த நாடகங்களில் நடித்தனர். நாடகங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்களை அவர்களின் உடைகளால் அடையாளம் காண்பதை எளிதாக்குவதற்காக, நிரந்தரக் கதாபாத்திரங்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நிற உடை நிறுவப்பட்டது. எனவே, புராணத்தின் படி, தனது ஆசிரியரான கிறிஸ்துவைக் காட்டிக் கொடுத்த யூதாஸ், மஞ்சள் நிற ஆடையை அணிய வேண்டியிருந்தது - தேசத்துரோகத்தின் நிறம்.

கலைஞர்கள் அவர்களுக்கு வழங்கப்பட்ட பொருளால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர் - அவர்களின் ஆக்கிரமிப்பின் சின்னம்: ராஜா - ஒரு செங்கோல், மேய்ப்பன் - ஒரு தடி (குச்சி) மூலம். நடிகர்களின் சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகள் பார்வையாளர்களால் மோசமாகப் பார்க்கப்பட்டன, மேலும் சொற்கள் தூரத்தில் கேட்கவில்லை. எனவே, நடிகர்கள் சத்தமாக கத்தவும், பாடும் குரலில் பேசவும் வேண்டியிருந்தது.

அவர்கள் மண்டியிட்டு, கைகளை உயர்த்தி, கைகளைப் பிசைந்து, தரையில் விழுந்து, அதில் உருண்டு, அழுது, கண்ணீரைத் துடைத்து, "பயத்தால்" ஒரு கோப்பை அல்லது செங்கோலைத் தரையில் இறக்கினர். நடிகர்கள் முதலில் வலுவான குரலையும் சகிப்புத்தன்மையையும் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை: சில சமயங்களில் அவர்கள் தொடர்ச்சியாக 20 நாட்கள் ஒரு நாடகத்தை விளையாட வேண்டியிருந்தது.

ஆயினும்கூட, மர்ம கலைஞர்கள் உற்சாகமாக நடித்தனர், குறிப்பாக தங்கள் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களை சிக்கலாக்காமல். எனவே, வில்லன் எப்போதும் ஒரு வில்லன், அவர் உறுமினார், பற்களை வெட்டினார், கொல்லப்பட்டார் - அவர் வில்லனாக நடித்தார் மற்றும் முழு நடிப்பிலும் மாறவில்லை.

மர்ம நாடகத்தின் வருகையால், நடிகர்களின் நிலை மாறியது. நிச்சயமாக, அவர்களின் கைவினை இன்னும் கெளரவமானதாக கருதப்படவில்லை, ஆனால் மர்மம் வித்தைக்காரர்கள் அல்லது பொம்மலாட்டக்காரர்களின் நிகழ்ச்சிகளை விட ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு அதிகமாக மதிப்பிடப்பட்டது.

இப்போது இடைக்கால நகரத்தின் சந்தைச் சதுக்கத்தில், கூரான குறுகிய கட்டிடங்களால் சூழப்பட்டதைப் பார்ப்போம். மேடை முழுக்க ஆட்கள் அசிங்கமாக நடமாடுகிறார்கள். அவர்கள் ப்ரோக்கேட், வெல்வெட் மற்றும் சாடின் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட பிரகாசமான ஆடைகளை அணிந்துள்ளனர் (பணக்கார நகரங்களில், மேடையில் பிச்சைக்காரர்கள் கூட சாடின் துணிகளை அணிந்திருந்தனர்). கிரீடங்களின் தங்கம், செங்கோல் மற்றும் உணவுகள் பளபளக்கிறது; சிவப்பு தொப்பியில் மரணதண்டனை செய்பவர், பனி வெள்ளை ஆடைகளில் தேவதூதர்கள் மற்றும் புனிதர்கள் அட்டை மேகங்களால் சூழப்பட்டுள்ளனர்.

விழாக்கால வண்ணமயமான ஆடைகளில் அனைத்து தரம் மற்றும் வகுப்பைச் சேர்ந்த மக்கள் கூடியிருந்த கூட்டம், விடுமுறை நாளாக நிகழ்ச்சியின் தொடக்கத்திற்காக உற்சாகமாக காத்திருக்கிறது...

இப்போது கற்பனை செய்யலாம், ஒரு திறந்தவெளி மேடைக்கு பதிலாக, மூடப்பட்ட இரண்டு அடுக்கு வண்டி போன்ற மிகவும் எளிமையான அமைப்பு - ஒரு ஆங்கில வேன். கீழே, கலைஞர்கள் செயல்திறனுக்காக ஆடைகளை மாற்றுகிறார்கள், மேல் மேடையில் அவர்கள் தனிப்பட்ட காட்சிகளை நடிக்கிறார்கள், பின்னர், மெதுவாக நகரத்தை சுற்றி, அவற்றை மீண்டும் செய்யவும்.

13 ஆம் நூற்றாண்டில், அமெச்சூர் நடிகர்கள் ஐரோப்பிய நகரங்களின் சதுரங்களில் "புனித வரலாற்றில்" இருந்து சிக்கலான மர்மங்களை தொடர்ந்து அரங்கேற்றியபோது, ​​மதச்சார்பற்ற, உண்மையான தொழில்முறை நாடகங்கள் ஏற்கனவே பிறந்தன. மர்மங்களின் செயல்பாட்டின் போது, ​​செயல்களுக்கு இடையில், மர்மங்களின் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்பில்லாத வேடிக்கையான குறுகிய காட்சிகள் நிகழ்த்தப்பட்டன. அவை ஃபார்ஸ்கள் என்று அழைக்கப்பட்டன (ஜெர்மன் "துண்டு துண்தாக வெட்டப்பட்ட இறைச்சி" - நிரப்புதல்).

படிப்படியாக, குறுகிய செருகு எண்கள் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டு, ஒத்திசைவான, வேடிக்கையான நாடகங்கள் பெறப்பட்டன. அவர்கள் "கேலிக்கூத்து" என்ற பெயரைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். பெரும்பாலும் நகரவாசி - கேலிக்கூத்து ஆசிரியர் - பேராசை கொண்ட மதகுருமார்கள், "அறியாமை முட்டாள்கள்", வெற்றிகரமான வர்த்தகத்தில் தலையிடும் விவசாயிகள், வீண் மாவீரர்கள், அவர்களை நெடுஞ்சாலை கொள்ளையர்களாக சித்தரித்து கேலி செய்தார். சில சமயங்களில் கேலிக்கூத்தின் கருப்பொருள் ஒருவரின் சொந்த நகரத்தின் வாழ்க்கை, அதன் கதாபாத்திரங்கள் ஆசிரியரின் அயலவர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினர்.

எப்போதும் தங்கள் உரிமைகளுக்காகப் போராடும் மக்களுக்கு, கேலி செய்வது கண்டனம், உண்மையைச் சொல்வது மற்றும் எதிர்ப்புத் தெரிவிப்பதாகும். இது 13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து செழித்தோங்கியதை விளக்குகிறது. கேலிக்கூத்து கலை - அணுகக்கூடியது, வாழ்க்கையில் தீவிரமாக தலையிடுவது, அதே நேரத்தில் ஒழுக்கமாக்குவது.

பின்னர், இடைக்காலத்தின் முடிவில், தியேட்டர் தொழில்முறை ஆனது: எழுத்தாளர்கள் நாடகங்களில் வேலை செய்யத் தொடங்கினர், மற்றும் தொழில்முறை நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குநர்கள் நாடகங்களை அரங்கேற்றத் தொடங்கினர், அவர்கள் தங்கள் வேலைக்கான ஊதியத்தைப் பெற்றனர், இது ஏற்கனவே அவர்களின் குடும்பங்களுக்கு உணவளிக்க போதுமானதாக இருந்தது.

நாங்கள் சொன்ன தியேட்டர் நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகளால் வளர்ந்தது. இது மிகப்பெரியது, அணுகக்கூடியது, கவர்ச்சிகரமானது மற்றும் பார்வையாளர்களை அவர்களின் காலத்தின் முக்கிய பிரச்சினைகளைப் பற்றி சிந்திக்க வைத்தது.

- நிலப்பிரபுத்துவத்தின் ஆரம்ப கட்டத்தில் நாடுகள் இன்னும் முழுமையாக உருவாகவில்லை என்பதால், அக்கால நாடக வரலாற்றை ஒவ்வொரு நாட்டிலும் தனித்தனியாகக் கருத முடியாது. மதம் மற்றும் மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கைக்கு இடையிலான மோதலை மனதில் வைத்து இது செய்யப்பட வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, சடங்கு விளையாட்டுகள், வரலாற்றாளர்களின் நிகழ்ச்சிகள், மதச்சார்பற்ற நாடகம் மற்றும் பொது கேலிக்கூத்துகளில் முதல் சோதனைகள் இடைக்கால நாடகத்தின் ஒரு வகையைச் சேர்ந்தவை, மேலும் வழிபாட்டு நாடகம், அற்புதங்கள், மர்ம நாடகங்கள் மற்றும் அறநெறி நாடகங்கள் மற்றொன்றுக்கு சொந்தமானது. இந்த வகைகள் பெரும்பாலும் ஒன்றுடன் ஒன்று உள்ளன, ஆனால் தியேட்டரில் எப்போதும் இரண்டு முக்கிய கருத்தியல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளின் மோதல் உள்ளது. அவர்களில், நகர முதலாளித்துவ மற்றும் ப்ளேபியன்கள் மத்தியில் இருந்து பின்னர் தோன்றிய விவசாயிகளுக்கு எதிராக, மதகுருமார்களுடன் ஐக்கியப்பட்ட, பிரபுக்களின் சித்தாந்தத்தின் போராட்டத்தை ஒருவர் உணர முடியும்.

இடைக்கால நாடக வரலாற்றில் இரண்டு காலகட்டங்கள் உள்ளன: ஆரம்ப (5 முதல் 11 ஆம் நூற்றாண்டு வரை) மற்றும் முதிர்ந்த (12 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை). பண்டைய நாடகத்தின் தடயங்களை அழிக்க மதகுருமார்கள் எவ்வளவு முயன்றும் அவர்கள் தோல்வியடைந்தனர். காட்டுமிராண்டித்தனமான பழங்குடியினரின் புதிய வாழ்க்கை முறைக்கு ஏற்றவாறு பழங்கால தியேட்டர் பிழைத்தது. இடைக்கால நாடகத்தின் பிறப்பை கிராமப்புற சடங்குகளில் தேட வேண்டும் வெவ்வேறு நாடுகள், விவசாயிகளின் வாழ்க்கையில். பல மக்கள் கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்ட போதிலும், அவர்களின் உணர்வு இன்னும் புறமதத்தின் செல்வாக்கிலிருந்து விடுபடவில்லை.

இந்த நேற்றைய கிராமப்புற நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் புத்திசாலிகள் அனைவருக்கும் வேலைப் பிரிவினை இருந்தது. அவர்களில் பலர் தொழில்முறை வேடிக்கையானவர்கள், அதாவது வரலாற்றாளர்களாக ஆனார்கள். பிரான்சில் அவர்கள் "ஜக்லர்கள்" என்றும், ஜெர்மனியில் - "ஸ்பில்மேன்கள்" என்றும், போலந்தில் - "டான்டீஸ்" என்றும், பல்கேரியாவில் - "குக்கர்கள்" என்றும், ரஷ்யாவில் - "பஃபூன்கள்" என்றும் அழைக்கப்பட்டனர்.

- வழிபாட்டு மற்றும் அரை வழிபாட்டு நாடகம்

இடைக்கால நாடகக் கலையின் மற்றொரு வடிவம் தேவாலய நாடகம். மதகுருமார்கள் தங்கள் சொந்த பிரச்சார நோக்கங்களுக்காக தியேட்டரைப் பயன்படுத்த முயன்றனர், எனவே அவர்கள் பழங்கால நாடகம், கிராமப்புற திருவிழாக்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற விளையாட்டுகள் மற்றும் வரலாறுகளுக்கு எதிராக போராடினர்.

இது சம்பந்தமாக, 9 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு நாடக வெகுஜன எழுந்தது, மேலும் இயேசு கிறிஸ்துவின் அடக்கம் மற்றும் அவரது உயிர்த்தெழுதல் பற்றிய புராணக்கதையின் முகங்களில் படிக்கும் முறை உருவாக்கப்பட்டது. இத்தகைய வாசிப்புகளிலிருந்து வழிபாட்டு நாடகம் பிறந்தது ஆரம்ப காலம். காலப்போக்கில், இது மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது, உடைகள் மிகவும் மாறுபட்டன, அசைவுகள் மற்றும் சைகைகள் சிறப்பாக ஒத்திகை செய்யப்பட்டன. வழிபாட்டு நாடகங்கள் பாதிரியார்களால் நிகழ்த்தப்பட்டன, எனவே லத்தீன் பேச்சு மற்றும் தேவாலய பாராயணத்தின் மெல்லிசை ஆகியவை பாரிஷனர்கள் மீது சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மதகுருமார்கள் வழிபாட்டு நாடகத்தை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்து வெகுஜனத்திலிருந்து பிரிக்க முடிவு செய்தனர். இந்த கண்டுபிடிப்பு மிகவும் எதிர்பாராத முடிவுகளை அளித்தது. கிறிஸ்துமஸ் மற்றும் ஈஸ்டர் வழிபாட்டு நாடகங்களில் கூறுகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, அவை வகையின் மத நோக்குநிலையை மாற்றின.

நாடகம் மாறும் வளர்ச்சியைப் பெற்றது, மிகவும் எளிமையானது மற்றும் புதுப்பிக்கப்பட்டது. உதாரணமாக, இயேசு சில சமயங்களில் உள்ளூர் பேச்சுவழக்கில் பேசினார், மேய்ப்பர்களும் அன்றாட மொழியிலும் பேசினார்கள். கூடுதலாக, மேய்ப்பர்களின் உடைகள் மாறின, நீண்ட தாடி மற்றும் பரந்த விளிம்பு தொப்பிகள் தோன்றின. பேச்சு, உடைகளுடன் நாடகத்தின் வடிவமைப்பும் மாறி, சைகைகள் இயல்பாக மாறியது.

வழிபாட்டு நாடகங்களின் இயக்குனர்களுக்கு ஏற்கனவே மேடை அனுபவம் இருந்தது, எனவே அவர்கள் பாரிஷனர்களுக்கு கிறிஸ்துவின் பரலோகத்திற்கு ஏறுதல் மற்றும் நற்செய்தியிலிருந்து பிற அற்புதங்களைக் காட்டத் தொடங்கினர். நாடகத்தை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவந்து, தயாரிப்பு விளைவுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், தேவாலயக்காரர்கள் ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் கோவிலில் சேவையிலிருந்து மந்தையை திசை திருப்பினார்கள். இந்த வகையின் மேலும் வளர்ச்சி அதை அழிக்க அச்சுறுத்தியது. இது புதுமையின் மறுபக்கமாக இருந்தது.

சர்ச் நாடக தயாரிப்புகளை கைவிட விரும்பவில்லை, ஆனால் தியேட்டரை அடிபணியச் செய்ய முயன்றது. இது சம்பந்தமாக, வழிபாட்டு நாடகங்கள் தேவாலயத்தில் அல்ல, தாழ்வாரத்தில் நடத்தத் தொடங்கின. இவ்வாறு, 12 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், எழுந்தது அரை வழிபாட்டு நாடகம் . இதற்குப் பிறகு, சர்ச் தியேட்டர், மதகுருமார்களின் அதிகாரம் இருந்தபோதிலும், கூட்டத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் வந்தது. அவர் தனது சுவைகளை அவருக்குக் கட்டளையிடத் தொடங்கினார், தேவாலய விடுமுறை நாட்களில் அல்ல, ஆனால் கண்காட்சிகளில் நிகழ்ச்சிகளை வழங்குமாறு கட்டாயப்படுத்தினார். கூடுதலாக, சர்ச் தியேட்டர் மக்களுக்கு புரியும் மொழிக்கு மாற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

தியேட்டரை தொடர்ந்து நடத்த, பாதிரியார்கள் தயாரிப்புகளுக்கான அன்றாட கதைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதை கவனித்துக்கொண்டனர். எனவே, அரை வழிபாட்டு நாடகத்திற்கான கருப்பொருள்கள் முக்கியமாக தினசரி அளவில் விளக்கப்படும் விவிலிய அத்தியாயங்களாகும். பிசாசுகளுடன் கூடிய காட்சிகள், முழு நடிப்பின் பொதுவான உள்ளடக்கத்திற்கு முரணான டயாபலிரி என்று அழைக்கப்படுபவை, மக்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. உதாரணமாக, மிகவும் பிரபலமான நாடகம்"ஆதாமைப் பற்றிய செயல்", பிசாசுகள், ஆடம் மற்றும் ஏவாளை நரகத்தில் சந்தித்து, ஒரு மகிழ்ச்சியான நடனத்தை அரங்கேற்றினர். அதே நேரத்தில், பிசாசுகளுக்கு சில உளவியல் பண்புகள் இருந்தன, மேலும் பிசாசு ஒரு இடைக்கால சுதந்திர சிந்தனையாளர் போல தோற்றமளித்தது.

படிப்படியாக, அனைத்து விவிலிய புராணங்களும் கவிதை சிகிச்சைக்கு உட்பட்டன. சிறிது சிறிதாக, சில தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகள் தயாரிப்புகளில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, அதாவது, ஒரே நேரத்தில் அலங்காரத்தின் கொள்கை நடைமுறைக்கு வந்தது. இதன் பொருள் ஒரே நேரத்தில் பல இடங்கள் காட்டப்பட்டன, மேலும் ஸ்டண்ட் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது. ஆனால் இந்த அனைத்து புதுமைகளும் இருந்தபோதிலும், அரை வழிபாட்டு நாடகம் தேவாலயத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. இது தேவாலய தாழ்வாரத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டது, உற்பத்திக்கான நிதி தேவாலயத்தால் ஒதுக்கப்பட்டது, மற்றும் திறமை மதகுருக்களால் இயற்றப்பட்டது. ஆனால் பாதிரியார்களுடன் பாமர நடிகர்களும் நடிப்பில் பங்கேற்றனர். இந்த வடிவத்தில், தேவாலய நாடகம் நீண்ட காலமாக இருந்தது.

மதச்சார்பற்ற நாடகம்

இந்த நாடக வகையின் முதல் குறிப்பு, பிரெஞ்சு நகரமான அராஸில் பிறந்த ஆடம் டி லா ஹாலே (1238-1287) ட்ரூவர் அல்லது ட்ரூபாடோர் பற்றியது. இந்த மனிதன் கவிதை, இசை மற்றும் தியேட்டர் தொடர்பான எல்லாவற்றிலும் ஆர்வமாக இருந்தான். பின்னர், லா ஹால் பாரிஸுக்கும் பின்னர் இத்தாலிக்கும், அஞ்சோவின் சார்லஸின் நீதிமன்றத்திற்குச் சென்றார். அங்கு அவர் மிகவும் பரவலாக அறியப்பட்டார். மக்கள் அவரை ஒரு நாடக ஆசிரியர், இசைக்கலைஞர் மற்றும் கவிஞராக அறிந்திருந்தனர்.

1285 ஆம் ஆண்டில், டி லா ஹாலே இத்தாலியில் தி பிளே ஆஃப் ராபின் மற்றும் மரியன் என்ற நாடகத்தை எழுதி அரங்கேற்றினார். பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியரின் இந்த படைப்பில், ப்ரோவென்சல் மற்றும் இத்தாலிய பாடல் வரிகளின் தாக்கம் தெளிவாகத் தெரியும். லா அல் இந்த நாடகத்தில் சமூக விமர்சனத்தின் ஒரு அங்கத்தையும் அறிமுகப்படுத்தினார்.

பிரெஞ்சு ட்ரூபாடோரின் பணி, நாட்டுப்புற கவிதைக் கொள்கையை நையாண்டியுடன் மிகவும் இயல்பாக இணைத்தது. இவை மறுமலர்ச்சியின் எதிர்கால நாடகத்தின் தொடக்கமாகும். இன்னும் ஆடம் டி லா ஆலின் பணி வாரிசுகளைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. அவரது நாடகங்களில் இருக்கும் உற்சாகம், சுதந்திரமான சிந்தனை மற்றும் நாட்டுப்புற நகைச்சுவை ஆகியவை தேவாலயத்தின் கண்டிப்புகளாலும் நகர வாழ்க்கையின் உரைநடைகளாலும் அடக்கப்பட்டன.

உண்மையில், வாழ்க்கை கேலிக்கூத்துகளில் மட்டுமே காட்டப்பட்டது, அங்கு எல்லாவற்றையும் நையாண்டி வெளிச்சத்தில் காட்டினார். கேலிக்கூத்துகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் நியாயமான குரைப்பவர்கள், சார்லட்டன் மருத்துவர்கள், பார்வையற்றவர்களின் இழிந்த வழிகாட்டிகள், முதலியன. ஃபார்ஸ் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது, ஆனால் 13 ஆம் நூற்றாண்டில் எந்த நகைச்சுவையும் மிராக்கிள் தியேட்டரால் அணைக்கப்பட்டது, இது முக்கியமாக மத விஷயங்களில் நாடகங்களை நடத்தியது.

அதிசயம்

லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "அதிசயம்" என்ற வார்த்தைக்கு "அதிசயம்" என்று பொருள். உண்மையில், அத்தகைய தயாரிப்புகளில் நடக்கும் அனைத்து நிகழ்வுகளும் உயர் சக்திகளின் தலையீட்டிற்கு மகிழ்ச்சியுடன் முடிவடைகின்றன. காலப்போக்கில், இந்த நாடகங்களில் மத பின்னணி பாதுகாக்கப்பட்டாலும், நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் கொடுங்கோன்மை மற்றும் உன்னதமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த நபர்களைக் கொண்டிருந்த அடிப்படை உணர்ச்சிகளைக் காட்டும் சதிகள் மேலும் மேலும் தோன்றத் தொடங்கின.

மர்மம்

IN XV-XVI நூற்றாண்டுகள்விரைவான நகர்ப்புற வளர்ச்சிக்கான நேரம் வந்துவிட்டது. சமூகத்தில் சமூக முரண்பாடுகள் தீவிரமடைந்துள்ளன. நகரவாசிகள் நிலப்பிரபுத்துவ சார்புநிலையிலிருந்து கிட்டத்தட்ட விடுபட்டுவிட்டனர், ஆனால் இன்னும் முழுமையான முடியாட்சியின் கீழ் வரவில்லை. இந்த முறை மர்ம தியேட்டரின் உச்சக்கட்டமாக மாறியது. மர்மம் இடைக்கால நகரத்தின் செழிப்பு மற்றும் அதன் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் பிரதிபலிப்பாக மாறியது. இந்த வகை பண்டைய மிமிக் மர்மங்களிலிருந்து எழுந்தது, அதாவது மத விடுமுறைகள் அல்லது மன்னர்களின் சடங்கு நுழைவு நினைவாக நகர ஊர்வலங்கள். அத்தகைய விடுமுறை நாட்களில் இருந்து, ஒரு சதுர மர்மம் படிப்படியாக வெளிப்பட்டது, இது இலக்கிய மற்றும் மேடை திசைகளில் இடைக்கால நாடக அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

மர்மங்கள் மதகுருக்களால் அல்ல, நகர கில்டுகள் மற்றும் நகராட்சிகளால் அரங்கேற்றப்பட்டன. புதிர்களின் ஆசிரியர்கள் ஒரு புதிய வகை நாடக ஆசிரியர்களாக இருந்தனர்: இறையியலாளர்கள், மருத்துவர்கள், வழக்கறிஞர்கள், முதலியன. மர்மம் ஒரு பொது அமெச்சூர் கலை ஆனது, தயாரிப்புகள் முதலாளித்துவம் மற்றும் மதகுருமார்களால் இயக்கப்பட்ட போதிலும். நிகழ்ச்சிகளில் நூற்றுக்கணக்கானோர் பங்கேற்பது வழக்கம். இது சம்பந்தமாக, நாட்டுப்புற (மதச்சார்பற்ற) கூறுகள் மதப் பாடங்களில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. இந்த மர்மம் ஐரோப்பாவில், குறிப்பாக பிரான்சில், கிட்டத்தட்ட 200 ஆண்டுகளாக இருந்தது. இந்த உண்மை மத மற்றும் மதச்சார்பற்ற கொள்கைகளுக்கு இடையிலான போராட்டத்தை தெளிவாக விளக்குகிறது.

ஆரம்ப காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான மர்மம் "தி மிஸ்டரி பழைய ஏற்பாடு", 50,000 கவிதைகள் மற்றும் 242 எழுத்துக்கள் கொண்டது. இது 28 தனித்தனி அத்தியாயங்களைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் கடவுள், தேவதைகள், லூசிபர், ஆடம் மற்றும் ஏவாள்.

ஒழுக்கம்

16 ஆம் நூற்றாண்டில், ஐரோப்பாவில் சீர்திருத்த இயக்கம் அல்லது சீர்திருத்தம் எழுந்தது. இது இயற்கையில் நிலப்பிரபுத்துவத்திற்கு எதிரானது மற்றும் கடவுளுடன் தனிப்பட்ட தொடர்பு என்று அழைக்கப்படும் கொள்கையை உறுதிப்படுத்தியது, அதாவது தனிப்பட்ட நல்லொழுக்கத்தின் கொள்கை. பர்கர்கள் நிலப்பிரபுக்கள் மற்றும் மக்களுக்கு எதிராக அறநெறியை ஆயுதமாக்கினர். முதலாளித்துவத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் அதிக புனிதத்தை சேர்க்க வேண்டும் என்ற ஆசை, இடைக்கால நாடகத்தின் மற்றொரு வகையை உருவாக்க உத்வேகம் அளித்தது - ஒழுக்கம்.

அறநெறி நாடகங்களில் தேவாலய சதிகள் எதுவும் இல்லை, ஏனெனில் ஒழுக்கமயமாக்கல் மட்டுமே அத்தகைய தயாரிப்புகளின் குறிக்கோள். அறநெறி நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள்: உருவக ஹீரோக்கள், அவை ஒவ்வொன்றும் மனித தீமைகள் மற்றும் நற்பண்புகள், இயற்கையின் சக்திகள் மற்றும் தேவாலய கோட்பாடுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் கைகளில் ஒரு தனிப்பட்ட தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, உண்மையான விஷயங்கள் கூட அடையாளங்களாக மாறும். உதாரணமாக, நடேஷ்டா தனது கைகளில் ஒரு நங்கூரத்துடன் மேடையில் சென்றார், சுயநலம் தொடர்ந்து கண்ணாடியில் பார்த்தது, முதலியன. ஹீரோக்களுக்கு இடையே மோதல்கள் இரண்டு கொள்கைகளின் போராட்டத்தால் எழுந்தன: நல்லது மற்றும் தீமை, ஆவி மற்றும் உடல். ஒரு நபரின் மீது செல்வாக்கு செலுத்தும் நல்ல மற்றும் தீய கொள்கைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் இரண்டு உருவங்களுக்கு இடையேயான வேறுபாட்டின் வடிவத்தில் கதாபாத்திரங்களின் மோதல்கள் கழிக்கப்படுகின்றன.

ஒரு விதியாக, அறநெறியின் முக்கிய யோசனை இதுதான்: நியாயமான மக்கள்அவர்கள் நல்லொழுக்கத்தின் வழியைப் பின்பற்றுகிறார்கள், முட்டாள்கள் தீமைக்கு ஆளாகிறார்கள்.

1436 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு அறநெறி நாடகம் "தி ப்ரூடென்ட் அண்ட் தி ஃபூலிஷ்" உருவாக்கப்பட்டது. விவேகமுள்ளவன் பகுத்தறிவை நம்புகிறான், நியாயமற்றவன் கீழ்ப்படியாமையைக் கடைப்பிடிக்கிறான் என்பதை நாடகம் காட்டியது. நித்திய பேரின்பத்திற்கான பாதையில், விவேகம் தானம், உபவாசம், பிரார்த்தனை, கற்பு, நிதானம், கீழ்ப்படிதல், விடாமுயற்சி மற்றும் பொறுமை ஆகியவற்றை எதிர்கொண்டார். ஆனால் முட்டாள்தனமானவன் இதே பாதையில் வறுமை, விரக்தி, திருட்டு மற்றும் ஒரு மோசமான முடிவு ஆகியவற்றால் சேர்ந்து கொள்கிறான். உருவக ஹீரோக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை முற்றிலும் மாறுபட்ட வழிகளில் முடிக்கிறார்கள்: ஒன்று சொர்க்கத்திலும் மற்றொன்று நரகத்திலும்.

இந்த நடிப்பில் பங்கேற்கும் நடிகர்கள் சொல்லாட்சிக் கலைஞர்களாக செயல்படுகிறார்கள், சில நிகழ்வுகளுக்கு தங்கள் அணுகுமுறையை விளக்குகிறார்கள். அறநெறி நாடகத்தில் நடிப்பு பாணி கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. இது நடிகருக்கு பணியை மிகவும் எளிதாக்கியது, ஏனென்றால் அவர் கதாபாத்திரமாக மாற வேண்டியதில்லை. அவரது நாடக உடையின் சில விவரங்களின் அடிப்படையில் பார்வையாளருக்கு கதாபாத்திரம் தெளிவாக இருந்தது. அறநெறி நாடகத்தின் மற்றொரு அம்சம் கவிதை பேச்சு, இது அதிக கவனத்தைப் பெற்றது.

இந்த வகையில் பணிபுரியும் நாடக ஆசிரியர்கள் ஆரம்பகால மனிதநேயவாதிகள் மற்றும் இடைக்கால பள்ளிகளின் சில பேராசிரியர்கள்.

அறநெறி வகை வளர்ந்தவுடன், அது படிப்படியாக கடுமையான துறவி ஒழுக்கத்திலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொண்டது. புதிய சமூக சக்திகளின் தாக்கம் தார்மீக நாடகங்களில் யதார்த்தமான காட்சிகளைக் காட்ட உத்வேகம் அளித்தது. இந்த வகையின் முரண்பாடுகள் அதை சுட்டிக்காட்டுகின்றன நாடக நிகழ்ச்சிகள்மேலும் மேலும் நிஜ வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமானார். சில நாடகங்கள் சமூக விமர்சனத்தின் கூறுகளையும் கொண்டிருந்தன.

1442 இல், "வர்த்தகம், கைவினை, மேய்ப்பன்" நாடகம் எழுதப்பட்டது.

அரசியலில் இருந்தும் எதிர்க்கும் தீமைகளிலிருந்தும் விலகிய நாடகங்கள் மதுவிலக்கு அறநெறிக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டன. 1507 ஆம் ஆண்டில், "விருந்துகளின் கண்டனம்" என்ற அறநெறி நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது, அதில் பெண் பாத்திரங்களான டெலிசிசி, பெருந்தீனி, உடைகள் மற்றும் ஜென்டில்மேன் கதாபாத்திரங்கள் பியூ-உங்கள்-ஆரோக்கியம் மற்றும் பானம்-பரஸ்பரம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. நாடகத்தின் முடிவில் இந்த ஹீரோக்கள் அப்போப்ளெக்ஸி, பக்கவாதம் மற்றும் பிற நோய்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் இறக்கின்றனர்.

இந்த நாடகத்தில் மனித உணர்வுகள் மற்றும் விருந்துகள் விமர்சன வெளிச்சத்தில் காட்டப்பட்ட போதிலும், மகிழ்ச்சியான முகமூடி காட்சியின் வடிவத்தில் அவர்களின் சித்தரிப்பு அனைத்து வகையான அதிகப்படியானவற்றைக் கண்டிக்கும் யோசனையை அழித்தது. அறநெறி நாடகம் ஒரு விளையாட்டுத்தனமான, அழகிய காட்சியாக வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் அணுகுமுறையுடன் மாறியது.

அறநெறி நாடகம் வகைப்படுத்தப்பட வேண்டிய உருவக வகையானது, இடைக்கால நாடகத்தில் கட்டமைப்புத் தெளிவை அறிமுகப்படுத்தியது.

கேலிக்கூத்து

அதன் தொடக்க காலத்திலிருந்து 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி வரை, கேலிக்கூத்து பொது, பிளேபியன். அதன்பிறகுதான், வளர்ச்சியின் நீண்ட, மறைக்கப்பட்ட பாதையில் சென்று, அது ஒரு சுயாதீன வகையாக உருவானது.

"ஃபேர்ஸ்" என்ற பெயர் லத்தீன் வார்த்தையான ஃபார்ஸாவிலிருந்து வந்தது, அதாவது "திணிப்பு". மர்மங்களின் செயல்பாட்டின் போது, ​​அவர்களின் உரைகளில் கேலிக்கூத்துகள் செருகப்பட்டதால் இந்த பெயர் எழுந்தது. நாடக நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, கேலிக்கூத்தலின் தோற்றம் இன்னும் பின்னோக்கி உள்ளது. இது ஹிஸ்ட்ரியன்ஸ் மற்றும் கார்னிவல் மஸ்லெனிட்சா விளையாட்டுகளின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து எழுந்தது. ஹிஸ்ட்ரியன்ஸ் இதற்கு கருப்பொருளின் திசையைக் கொடுத்தது, மேலும் திருவிழாக்கள் விளையாட்டின் சாரத்தையும் வெகுஜன முறையீட்டையும் கொடுத்தன. மர்ம நாடகத்தில், கேலிக்கூத்து மேலும் வளர்ச்சி பெற்று ஒரு தனி வகையாக மாறியது.

அதன் இருப்பு ஆரம்பத்திலிருந்தே, கேலிக்கூத்து என்பது நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள், பர்கர்கள் மற்றும் பொதுவாக பிரபுக்களை விமர்சிப்பதும் கேலி செய்வதும் ஆகும். அத்தகைய சமூக விமர்சனம்நாடக வகையாக கேலிக்கூத்து பிறப்பதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. ஒரு சிறப்பு வகை கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகளாக அடையாளம் காணப்படலாம், இதில் தேவாலயத்தின் கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் அதன் கோட்பாடுகள் உருவாக்கப்பட்டன.

மஸ்லெனிட்சா நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற விளையாட்டுகள் முட்டாள்தனமான நிறுவனங்கள் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு தூண்டுதலாக அமைந்தன. அவர்களில் சிறு நீதித்துறை அதிகாரிகள், பள்ளிக் குழந்தைகள், கருத்தரங்குகள் முதலியோர் அடங்குவர். 15 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தகைய சமூகங்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவின.

கேலிக்கூத்துகளில் பங்கேற்பவர்களை துன்புறுத்துவதன் மூலம் இந்த தாக்குதல்களுக்கு மதச்சார்பற்ற மற்றும் திருச்சபை அதிகாரிகள் பதிலளித்தனர்: அவர்கள் நகரங்களில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டனர், சிறையில் அடைக்கப்பட்டனர், முதலியன கேலிக்கூத்துகளுக்கு கூடுதலாக, கேலிக்கூத்துகள் விளையாடப்பட்டன. நையாண்டி காட்சிகள் (sotie - "முட்டாள்தனம்"). இந்த வகைகளில் இனி அன்றாட கதாபாத்திரங்கள் இல்லை, ஆனால் கேலி செய்பவர்கள், முட்டாள்கள் (உதாரணமாக, ஒரு வீண் முட்டாள்-சிப்பாய், ஒரு முட்டாள்-ஏமாற்றுபவர், ஒரு லஞ்சம் வாங்கும் எழுத்தர்). ஒழுக்கத்தில் உருவகங்களின் அனுபவம் சோதியில் பொதிந்திருந்தது. 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் சோதி வகை அதன் மிகப்பெரிய மலரை அடைந்தது. இவை அனைத்தும் கேலிக்கூத்து மற்றும் சோதி நிகழ்ச்சிகளை தடை செய்ய பிரான்சிஸ் I க்கு ஒரு காரணத்தை அளித்தது.

சோதி நிகழ்ச்சிகள் வழக்கமான முகமூடி இயல்புடையவை என்பதால், இந்த வகை முழு இரத்தம் கொண்ட தேசியம், வெகுஜன குணம், சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் அன்றாட உறுதியான பாத்திரங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. எனவே, 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மேலும் பயனுள்ள மற்றும் ஸ்லாப்ஸ்டிக் கேலிக்கூத்து ஆதிக்கம் செலுத்தும் வகையாக மாறியது. அவரது யதார்த்தவாதம் மனித கதாபாத்திரங்களின் முன்னிலையில் வெளிப்பட்டது, இருப்பினும், அவை ஓரளவு திட்டவட்டமாக வழங்கப்பட்டன.

ஏறக்குறைய அனைத்து கேலிக்கூத்து கதைகளும் முற்றிலும் அன்றாட கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அதாவது கேலிக்கூத்து அதன் அனைத்து உள்ளடக்கத்திலும் கலைத்திறனிலும் முற்றிலும் உண்மையானது. கொள்ளையடிக்கும் வீரர்களையும், துறவிகளை விற்றுவிடும் துறவிகளையும், திமிர்பிடித்த பிரபுக்களையும், பேராசை கொண்ட வியாபாரிகளையும் கேலி செய்யும் காட்சிகள். வேடிக்கையான உள்ளடக்கத்தைக் கொண்ட “மில்லரைப் பற்றி” எளிமையான கேலிக்கூத்து உண்மையில் ஒரு தீய நாட்டுப்புற சிரிப்பைக் கொண்டுள்ளது. இளம் மில்லர் மனைவியாலும் பாதிரியாராலும் ஏமாற்றப்பட்ட மங்கலான மில்லர் ஒருவரின் கதையை இந்த நாடகம் சொல்கிறது. கேலிக்கூத்தலில், பாத்திரப் பண்புகள் துல்லியமாகக் குறிப்பிடப்படுகின்றன, இது பொது நையாண்டி, வாழ்க்கை-உண்மையான பொருளைக் காட்டுகிறது.

ஆனால் கேலிக்கூத்துகளின் ஆசிரியர்கள் பாதிரியார்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் அதிகாரிகளை மட்டும் கேலி செய்கிறார்கள். விவசாயிகளையும் விட்டு வைக்கவில்லை. கேலிக்கூத்துவின் உண்மையான ஹீரோ ஒரு முரட்டு நகரவாசி, அவர் திறமை, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தின் உதவியுடன் நீதிபதிகள், வணிகர்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான எளியவர்களையும் தோற்கடித்தார். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அத்தகைய ஹீரோவைப் பற்றி பல கேலிக்கூத்துகள் எழுதப்பட்டன. (வழக்கறிஞர் பாட்லன் பற்றி) .

நாடகங்கள் ஹீரோவின் அனைத்து வகையான சாகசங்களையும் பற்றி கூறுகின்றன மற்றும் மிகவும் வண்ணமயமான கதாபாத்திரங்களின் முழு வரிசையையும் காட்டுகின்றன: ஒரு நீதிபதி, ஒரு முட்டாள் வணிகர், ஒரு சுயநல துறவி, ஒரு இறுக்கமான உரோமம், ஒரு குறுகிய மனப்பான்மை கொண்ட மேய்ப்பன், உண்மையில் பாட்லனை ஏமாற்றுகிறான். . பாட்லெனின் கேலிக்கூத்துகள் இடைக்கால நகரத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களைப் பற்றி வண்ணமயமாக கூறுகின்றன. சில சமயங்களில் அவர்கள் அந்தக் காலத்துக்கான நகைச்சுவையின் உச்ச நிலையை அடைகிறார்கள்.

இந்த தொடர் கேலிக்கூத்துகளில் உள்ள கதாபாத்திரம் (அதேபோல் வெவ்வேறு கேலிக்கூத்துகளில் உள்ள டஜன் கணக்கானவர்கள்) ஒரு உண்மையான ஹீரோ, மேலும் அவரது எல்லா செயல்களும் பார்வையாளர்களின் அனுதாபத்தைத் தூண்டுவதாக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது தந்திரங்கள் ஒரு முட்டாள் நிலையில் இருக்கும் சக்திகளை வைத்து, சாதாரண மக்களின் புத்திசாலித்தனம், ஆற்றல் மற்றும் திறமை ஆகியவற்றின் நன்மையைக் காட்டியது. ஆனால் கேலிக்கூத்து நாடகத்தின் நேரடிப் பணி இன்னும் இதுவாக இல்லை, மாறாக நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தின் பல அம்சங்களின் மறுப்பு, நையாண்டி பின்னணி. கேலிக்கூத்தலின் நேர்மறையான பக்கமானது பழமையான முறையில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு குறுகிய, ஃபிலிஸ்டைன் இலட்சியத்தை உறுதிப்படுத்துவதில் சிதைந்தது.

முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தால் பாதிக்கப்பட்ட மக்களின் முதிர்ச்சியற்ற தன்மையை இது காட்டுகிறது. ஆனால் இன்னும், கேலிக்கூத்து ஒரு மக்கள் நாடகமாக, முற்போக்கான மற்றும் ஜனநாயகமாக கருதப்பட்டது. ஃபார்ஸர்களுக்கான (கேலிக்கூத்து நடிகர்கள்) நடிப்பின் முக்கியக் கொள்கைகள் குணாதிசயங்கள், சில சமயங்களில் பகடி கேலிச்சித்திரம் மற்றும் சுறுசுறுப்பு, கலைஞர்களின் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தும்.

கேலிக்கூத்துகள் அமெச்சூர் சங்கங்களால் அரங்கேற்றப்பட்டன. பிரான்சில் மிகவும் பிரபலமான காமிக் சங்கங்கள் நீதித்துறை குமாஸ்தாக்களின் வட்டம் "பாசோக்" மற்றும் "கவலையற்ற கைஸ்" சமூகம் ஆகும், இது 15 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர்களின் மிகப்பெரிய செழிப்பை அனுபவித்தது. இந்த சங்கங்கள் அரை-தொழில்நுட்ப நடிகர்களை திரையரங்குகளுக்கு வழங்கின. எங்கள் பெரும் வருத்தத்திற்கு, ஒரு பெயரைக் குறிப்பிட முடியாது, ஏனென்றால் அவை வரலாற்று ஆவணங்களில் பாதுகாக்கப்படவில்லை. ஒரு ஒற்றை பெயர் நன்கு அறியப்பட்டதாகும் - இடைக்கால நாடகத்தின் முதல் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான நடிகர், பிரெஞ்சுக்காரர் ஜீன் டி எல் எஸ்பின், பொன்டேல் என்ற புனைப்பெயர். அவர் தனது மேடையை அமைத்த பாரிசியன் பாலத்தின் பெயரிலிருந்து இந்த புனைப்பெயரைப் பெற்றார். பொன்டேல் பின்னர் கேர்ஃப்ரீ கைஸ் நிறுவனத்தில் சேர்ந்து அதன் முக்கிய அமைப்பாளராகவும் ஆனார் சிறந்த செயல்திறன்கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் ஒழுக்க நாடகங்கள்.

பிரபுக்கள் மற்றும் பாதிரியார்களின் வெறுப்பு தெளிவாகத் தெரிந்த பொன்டேலின் நையாண்டிக் கவிதைகள் மிகவும் பிரபலமானவை.

பொன்டேலின் நகைச்சுவைத் திறமையைப் பற்றி பலர் அறிந்திருந்தனர், மேலும் அவரது புகழ் மிகப் பெரியதாக இருந்தது, பிரபல எஃப். ரபேலாய்ஸ், Gargantua மற்றும் Pantagruel ஆகியவற்றின் ஆசிரியர், அவரைச் சிரிப்பின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர் என்று கருதினார். இந்த நடிகரின் தனிப்பட்ட வெற்றி தியேட்டரின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய தொழில்முறை காலம் நெருங்கி வருவதைக் குறிக்கிறது.

நகரின் சுதந்திர சிந்தனையில் முடியாட்சி அரசாங்கம் பெருகிய முறையில் அதிருப்தி அடைந்தது. இது சம்பந்தமாக, மகிழ்ச்சியான காமிக் அமெச்சூர் நிறுவனங்களின் தலைவிதி மிகவும் வருந்தத்தக்கது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஃபார்ஸர்களின் மிகப்பெரிய நிறுவனங்கள் நிறுத்தப்பட்டன.

ஃபார்ஸ், அது எப்போதும் துன்புறுத்தப்பட்டாலும், மேற்கு ஐரோப்பாவில் நாடகத்தின் மேலும் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. உதாரணமாக, இத்தாலியில் commedia dell'arte கேலிக்கூத்தாக இருந்து உருவாக்கப்பட்டது; ஸ்பெயினில் - "ஸ்பானிய நாடகத்தின் தந்தை" லோப் டி ரூடாவின் வேலை; இங்கிலாந்தில், ஜான் கேவுட் கேலிக்கூத்து வகையின்படி தனது படைப்புகளை எழுதினார்; ஜெர்மனியில் - ஹான்ஸ் சாக்ஸ்; பிரான்சில், கேலிக்கூத்து மரபுகள் நகைச்சுவை மேதை மோலியரின் வேலையை வளர்த்தன. எனவே பழைய மற்றும் புதிய தியேட்டரை இணைக்கும் இணைப்பாக மாறியது கேலிக்கூத்து.

இடைக்கால கேலிக்கூத்து

தனிமனிதர்களின் முயற்சியால் உருவான மர்மங்கள் மற்றும் அறநெறி நாடகங்கள் போலல்லாமல், கேலிக்கூத்து முற்றிலும் தன்னிச்சையாக உருவானது, வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் மக்களின் ரசனையின் இயல்பான ஈர்ப்பு காரணமாக மட்டுமே.

"கேலிக்கூத்து" என்ற வார்த்தைக்கே சிதைந்துவிட்டது என்று பொருள் லத்தீன் சொல்"ஃபர்தா" (நிரப்புதல்), கொச்சையான பேச்சில் ஃபர்ஸாவாக மாறியது. மர்ம நிகழ்ச்சிகளின் புளிப்பில்லாத மாவில் துண்டு துண்தாக வெட்டப்பட்ட இறைச்சி போன்றது சேர்க்கப்பட்டுள்ள காரணத்திற்காக கேலிக்கூத்து அதன் பெயரைப் பெற்றது.

ஆனால் கேலிக்கூத்து மர்மத்தில் உருவானது என்று நம்புவது தவறாகும். கேலிக்கூத்தலின் தோற்றம் இடைக்கால நாடகத்தின் தொலைதூர காலங்களுக்குச் செல்கிறது - ஹிஸ்ட்ரியன்களின் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் மஸ்லெனிட்சா விளையாட்டுகளில். மர்மத்தில், இந்த யதார்த்தமான போக்குகள் மிகவும் நிலையான மற்றும் திட்டவட்டமான தன்மையை மட்டுமே பெறுகின்றன.

வரலாற்றாளர்கள் அடிக்கடி வேடிக்கையான கதைகளின் அடுக்குகளை ஒன்றாகச் சொன்னார்கள், இதனால் சிறிய நாடகக் காட்சிகள் தாங்களாகவே எழுந்தன. "அழுகும் நாயைப் பற்றி" கதை ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு பதிப்புகளில் அறியப்படுகிறது.

வரலாற்றுக் கதைகளில் நகர வாழ்க்கை, கிசுகிசுக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் போன்ற பலதரப்பட்ட உண்மைகள் அடங்கியிருந்தன, அவை நகைச்சுவைக் காட்சிகளின் சதி மையமாக எளிதாக மாறியது.

எனவே, கேலிக்கூத்துக்கான ஆதாரம், அதன் கருப்பொருள் பொருள் மற்றும் கட்டமைப்புக் கொள்கையை பொதுவான அடிப்படையில் தீர்மானிக்கிறது, இது வரலாற்றின் உரையாடல் கதைகள் என்று நிறுவலாம். கேலிக்கூத்துக்கான மற்றொரு ஆதாரம், அதன் பயனுள்ள, விளையாட்டுத்தனமான தன்மை மற்றும் நாடு தழுவிய ஈர்ப்பை தீர்மானித்தது, நகர திருவிழா விளையாட்டுகள் ஆகும்.

கிராமப்புற சடங்கு நிகழ்வுகள் 14 மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் நகரங்களில் பெரிதும் பரவத் தொடங்கின. நகரவாசிகள் இன்னும் தங்கள் கிராமப்புற கடந்த காலத்தை நினைவில் வைத்துக் கொள்கிறார்கள் மற்றும் தங்கள் விவசாய மூதாதையர்களின் அதே விளையாட்டுகளுடன் தங்களை விருப்பத்துடன் மகிழ்விக்கிறார்கள். திருவிழா ஊர்வலங்கள் பொதுவாக மஸ்லெனிட்சா வாரத்தில் நடைபெறும். முக்கிய மஸ்லெனிட்சா விழாக்கள் மஸ்லெனிட்சாவிற்கும் தவக்காலத்திற்கும் இடையிலான போர்க்களமாகும். இந்த போரின் தருணங்களில் ஒன்றை சித்தரிக்கும் பிளெமிஷ் கலைஞரான ப்ரூகலின் ஓவியம் தப்பிப்பிழைத்துள்ளது. இரண்டு கட்சிகளாக பிரிந்தது.

மஸ்லெனிட்சா விளையாட்டுகள் குறிப்பாக நியூரம்பெர்க்கில் விறுவிறுப்பாக இருந்தன. முக்கிய போர் அத்தியாயத்தில் மிகவும் மாறுபட்ட காட்சிகளின் முழுத் தொடர் சேர்க்கப்பட்டது. கிராமப்புற வாழ்க்கையிலிருந்து கொண்டுவரப்பட்ட திருமண விளையாட்டுகள், நகர வாழ்க்கையின் நையாண்டியாக சித்தரிக்கப்பட்ட சம்பவங்கள் மற்றும் மதகுருவுக்கு எதிரான நாடகங்கள் இருந்தன. இந்த பல்வேறு காட்சிகள் அனைத்தும் "fastnachtspiel" என்று அழைக்கப்பட்டன, இது உண்மையில் Maslenitsa விளையாட்டைக் குறிக்கிறது. சில நேரங்களில் ஃபாஸ்ட்நாச்ட்ஸ்பீல் அதிக எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பல்வேறு அத்தியாயங்களுடன் குறிப்பிடத்தக்க விகிதத்தை எட்டியது (உதாரணமாக, "தி கேம் ஆஃப் நீட்கார்த்," இதில் 2,100 வசனங்கள் உள்ளன). அதன் மேலும் வளர்ச்சியில், Fastnachtspiel ஒரு Maslenitsa விளையாட்டிலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கிய வகையாக மாறுகிறது, அதன் படைப்பாளிகள் ஜெர்மன் கைவினைஞர் எழுத்தாளர்களான Rosenpluth, Foltz மற்றும் குறிப்பாக Nuremberg Mastersingers இன் தலைவரான Hans Sachs.

ஆனால் முகமூடி நிகழ்ச்சிகள் ஒரு புதிய நாடக வகையின் விதைகளை தங்களுக்குள் தயார்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், அவை பகடி காமிக் நாடகத்தின் கொள்கையையும் உருவாக்கியது, இது ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் காட்சிகளின் சிறப்பியல்பு.

சிறப்பு "முட்டாள் நிறுவனங்கள்" ஒழுங்கமைக்கப்பட்டன, அவை அவற்றின் உள் அமைப்புடன் தேவாலய படிநிலையை சரியாக நகலெடுத்தன. கார்ப்பரேஷன் ஒரு தந்தை அல்லது "முட்டாள்களால்" தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு முட்டாளால் தலைமை தாங்கப்பட்டது, அவர்கள் தங்கள் சொந்த ஆயர்கள், பொருளாளர்கள் மற்றும் விழாக்களில் எஜமானர்களைக் கொண்டிருந்தனர். "முட்டாள்கள்" பிரசங்கங்களின் கூட்டங்களில், பிரசங்கம் ஜாய்யூக்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் பிரசங்கங்கள் வாசிக்கப்பட்டன, அதில் பாரம்பரிய வடிவம்வழிபாட்டு முறை நகைச்சுவை மற்றும் ஆபாசமான கவிதைகளால் நிரப்பப்பட்டது. முட்டாள்களின் மிகப் பழமையான சமுதாயம் 1381 இல் க்ளீவில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது மற்றும் "நாரெனோர்டன்" (முட்டாள்களின் வரிசை) என்ற பெயரைக் கொண்டிருந்தது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில், கோமாளி சமூகங்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவின. முட்டாள் நிறுவனங்களின் முழக்கம் லத்தீன் பழமொழியான "ஸ்டல்டோரம் நியூமரஸ் எஸ்ட் இன்பினிடஸ்" ("முட்டாள்களின் எண்ணிக்கை எல்லையற்றது")

முட்டாள் நகைச்சுவைகள் அவற்றின் சொந்த ஆழமான தன்மையைக் கொண்டிருந்தன: எல்லோரும் முட்டாள்கள் - பிரபுக்கள், பாதிரியார்கள், காதலர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள். உலகம் முழுவதும் முட்டாள்களால் ஆளப்படுகிறது, எனவே முட்டாள்களின் சமூகத்தில் சேருவதும் முட்டாள்தனத்தைப் புகழ்வதும் மதிப்பு.

ஜெஸ்டர் அமைப்புகள், பகடி காட்சிகளுக்கு கூடுதலாக, தினசரி எபிசோட்களில் நடித்தன, அதில் இருந்து ஒரு புதிய நகைச்சுவை உருவாக்கப்பட்டது. வகை - சோதி - மற்றும் கேலிக்கூத்து. Sotie (sotie - முட்டாள்தனம்) முட்டாள் நிறுவனங்களின் விருப்பமான ஸ்கிட்கள். அவற்றில் நடித்தது பெரும்பாலும் "முட்டாள்கள்" என்பதன் மூலம் சோதி வேறுபடுத்தப்பட்டார். சோதி வகையானது உச்சரிக்கப்படும் அரசியல் சார்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், சோதி என்பது அரசாங்கத்தின் கைகளில் ஒரு கருவியாக இருந்தது, மற்றவற்றில் - சமூக ஒழுங்கை கடுமையாக விமர்சிக்கும் ஒரு வழிமுறையாகும். பிரான்சிஸ் I இன் கீழ், சோதி ஏற்கனவே மறைந்துவிட்டார், கேலிக்கூத்து பிரிக்கப்படாத மேலாதிக்க வகையாக மாறுகிறது.

இடைக்கால கேலிக்கூத்துகள் பெரும்பாலும் பெயரிடப்படாதவை, அவற்றின் ஆசிரியர்கள் தெரியவில்லை, ஏனெனில் கேலிக்கூத்துகள் பெரும்பாலும் கூட்டாக தொகுக்கப்பட்டன மற்றும் ஒரு நபரின் படைப்பாற்றலின் பலனாக இருந்தன, ஆனால் நகைச்சுவையாளர்களின் முழு சங்கமும்.

மர்மத்திற்குள் முதிர்ச்சியடைந்து, 15 ஆம் நூற்றாண்டில் கேலிக்கூத்து அதன் சுதந்திரத்தைப் பெற்றது, அடுத்த நூற்றாண்டில் அது ஆதிக்கம் செலுத்தும் வகையாக மாறியது. இலக்கிய வடிவம்நவீன வாழ்க்கையை யதார்த்தமாக சித்தரிக்கும் நாட்டுப்புற நாடகங்களின் போக்கு. புதிய வகை அனைத்து முக்கிய அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது நாட்டுப்புற கருத்துக்கள்- வெகுஜன குணம், அன்றாட உறுதிப்பாடு, நையாண்டித்தனமான சுதந்திர சிந்தனை, செயல்திறன் மற்றும் பஃபூனரி.

கேலிக்கூத்தலின் முக்கிய இலக்கிய அம்சம் யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதில் தன்னிச்சையானது. அன்றாட சம்பவங்கள் நேரடியாக மேடைக்கு மாற்றப்பட்டு ஒரு கேலிக்கூத்தின் கருப்பொருளாக மாறுகின்றன, மேலும் கேலிக்கூத்துகளின் மோதல்கள் எப்போதும் ஒரு சதி-உருவாக்கப்பட்ட நிகழ்வுக்கு வரும் கேலிக்கூத்தலின் ஆன்மா ஏளனம், உலகை நோக்கி ஒரு செயலில் நையாண்டி அணுகுமுறை. கேலிக்கூத்து நாடகம் மற்றும் அதன் மேடை விளக்கம் இரண்டையும் பாதித்த பஃபூனிஷ் மிகைப்படுத்தல் கொள்கை இங்குதான் பிறந்தது.

ஃபார்ஸ் நடிப்பிற்காக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அடிப்படையில் மேடை நடிப்பின் இலக்கிய நிர்ணயம் ஆகும். அதன் வெளிப்புற அக்கறையின்மை இருந்தபோதிலும், கேலிக்கூத்து என்பது குட்டி கைவினை முதலாளித்துவத்தின் கைகளில் மிகவும் கூர்மையான கருத்தியல் ஆயுதமாக இருந்தது. இந்த கேலிக்கூத்து அரசியல் காட்சிகளில் மிக அதிகமாக வெளிப்பட்டது. "புதிய மக்கள்" என்ற கேலிக்கூத்தில் நகர வீரர்கள் "அயோக்கியர்கள், சோம்பல்கள் மற்றும் திருடர்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர்; தன்னைச் சுற்றி எதிரிகள் இருப்பதைப் பார்த்து, அவர் ஒவ்வொருவராக கத்தினார்: “பிரான்ஸ் வாழ்க! இங்கிலாந்து வாழ்க! பர்கண்டி வாழ்க! மேலும், முற்றிலும் நஷ்டத்தில், அவர் கத்தினார்: "உங்களில் வலிமையானவர் வாழ்க!"

ஆனால் நிலப்பிரபுத்துவ அதிகாரிகளை கேலி செய்வது இன்னும் ஆபத்தானது. சீர்திருத்தத்தின் போது தங்கள் முன்னாள் அரசியல் அதிகாரத்தையும் அதிகாரத்தையும் இழந்திருந்த வெறுக்கப்பட்ட மதகுருமார்களை நையாண்டியாக சித்தரிப்பது மிகவும் வேடிக்கையாகவும் பாதுகாப்பாகவும் இருந்தது. ஆங்கிலம், பிரஞ்சு, இத்தாலியன் மற்றும் ஜெர்மன் கேலிக்கூத்துகளில், துறவறம் விற்பவர்கள், சொர்க்கச் சுவரின் ஒரு துண்டு அல்லது இயேசுவின் சிலுவையில் இருந்து ஒரு ஆணி போன்ற புனித நினைவுச்சின்னங்களை வழங்கும் துறவிகள் தொடர்ந்து கேலி செய்யப்படுகின்றனர்.

"மனைவிகள் தங்கள் கணவர்களை எப்படி மறுசீரமைக்க விரும்பினர்" என்ற கேலிக்கூத்தில், இரண்டு இளம் பெண்கள், தங்கள் வயதான கணவர்கள் மீது அதிருப்தி அடைந்தனர், தங்களை இளம் வயதினராக மாற்றியமைக்கும்படி ஃபவுண்டரி மனிதரிடம் கெஞ்சினார்கள். ஃபவுண்டரி தொழிலாளி அவர்களின் கோரிக்கையை நிறைவேற்றினார், இப்போது பெண்களுக்கு இளம் கணவர்கள் உள்ளனர், ஆனால் முன்னாள் அமைதி எங்கே போனது - துணிச்சலான தோழர்கள் எல்லாவற்றையும் வீட்டை விட்டு வெளியே இழுத்து, குடித்துவிட்டு தங்கள் மனைவிகளை அடிப்பதைத் தவிர வேறு எதுவும் செய்ய மாட்டார்கள்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிளாசோஸ் எழுத்தர்களின் வட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பிரபலமான "வழக்கறிஞர் பாட்லென்" ஃபார்சிகல் தியேட்டரின் மிக முக்கியமான படைப்பு. சிறிய நகைச்சுவை ஒரு இடைக்கால நகரத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை தெளிவாக சித்தரிக்கிறது. மோசடியில் ஈடுபட்டுள்ள ஒரு திவாலான வழக்கறிஞர், ஒரு எளிய எண்ணம் கொண்ட ஆனால் தீய வணிகர், ஒரு வெறித்தனமான, எரிச்சலூட்டும் நீதிபதி மற்றும் ஒரு முரட்டு மேய்ப்பன் உள்ளனர். கேலிக்கூத்தலின் ஒவ்வொரு படத்திலும், வழக்கமான அம்சங்கள் தெளிவாக உணரப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு உருவமும் அதன் சொந்த, தனித்துவமாக தனிப்பட்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

ஆனால் நகர்ப்புற மக்களின் ஜனநாயக மக்கள் இன்னும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய குட்டி-முதலாளித்துவக் கருத்துகளின் கோளத்தில் இருந்தனர், எனவே கேலிக்கூத்தலை முற்றிலும் நிபந்தனையின்றி உணர்ந்தனர். கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் பிடித்தமான காட்சியாக இருந்தது. நடிகர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையே முழுமையான தொடர்பு இருந்தது. சந்தை கூட்டத்தினரிடையே நடவடிக்கை தொடங்கிய நேரங்கள் இருந்தன.

கேலிக்கூத்துவின் உரை எழுதப்பட்டது, ஆனால் இந்த கேலிக்கூத்துகளின் ஆசிரியர்களாக இருந்த நடிகர்கள், வார்த்தைகளிலும் செயல்களிலும் தங்களை மேம்படுத்திக்கொள்ள சுதந்திரமாக அனுமதித்தனர். எனவே, ஒரே கேலிக்கூத்து பல பதிப்புகளில் காணப்பட்டது. பல்வேறு நாட்டுப்புற பேச்சுவழக்குகள் தன்னிச்சையாக கேலிக்கூத்தாக ஊடுருவின; பல கேலிக்கூத்துகளில், அதே வகைகள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன: ஒரு எளிய எண்ணம் கொண்ட கணவன், ஒரு எரிச்சலான மனைவி, ஒரு ஏமாற்று சிப்பாய், ஒரு தந்திரமான வேலைக்காரன், ஒரு துறவி, ஒரு முட்டாள் விவசாயி. இந்த பாத்திரங்களுக்கு ஏற்ப, நடிப்பு பாத்திரங்கள் உருவாக்கப்பட்டன என்று ஒருவர் நினைக்க வேண்டும். கேலிக்கூத்துகளின் முக்கிய கலைஞர்கள் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட சங்கங்கள். ஆனால் இந்த மகிழ்ச்சியான தொழிற்சங்கங்களின் தலைவிதி ஒவ்வொரு ஆண்டும் மிகவும் மோசமானதாக மாறியது. பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் நடைபெறும் முடியாட்சி மையமயமாக்கல் செயல்முறை, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, எந்தவொரு சுதந்திர சிந்தனையையும் துன்புறுத்தியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மகிழ்ச்சியான காமிக் தொழிற்சங்கங்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் தடைசெய்யப்பட்டன, மேலும் அவை நிறுத்தப்பட்டன. ஆனால் அவர்கள் இறந்தபோது, ​​ஃபார்சிகல் தியேட்டரை உருவாக்கியவர்கள் தொழில்முறை நடிகர்களின் ஒரு கேடரை விட்டுச் சென்றனர். இடைக்காலத்துடன், அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள் நீண்ட காலமாக தியேட்டரில் இருந்து மறைந்துவிட்டன.

மேற்கு ஐரோப்பாவில் நிலப்பிரபுத்துவம் ரோமானியப் பேரரசில் அடிமைத்தனத்தை மாற்றியது. புதிய வகுப்புகள் தோன்றின, அடிமைத்தனம் படிப்படியாக வடிவம் பெற்றது. இப்போது செர்ஃப்களுக்கும் நிலப்பிரபுக்களுக்கும் இடையே போராட்டம் நடந்தது. எனவே, இடைக்காலத்தின் தியேட்டர் அதன் வரலாறு முழுவதும் மக்களுக்கும் மதகுருமார்களுக்கும் இடையிலான மோதலை பிரதிபலிக்கிறது. சர்ச் நடைமுறையில் நிலப்பிரபுக்களின் மிகவும் பயனுள்ள கருவியாக இருந்தது மற்றும் பூமிக்குரிய, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் அனைத்தையும் அடக்கியது, மேலும் துறவு மற்றும் உலக இன்பங்களைத் துறந்து, சுறுசுறுப்பான, நிறைவான வாழ்க்கையிலிருந்து பிரசங்கித்தது. சர்ச் தியேட்டருக்கு எதிராக போராடியது, ஏனென்றால் அது சரீர, மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை அனுபவிக்கும் எந்த மனித அபிலாஷைகளையும் ஏற்கவில்லை. இது சம்பந்தமாக, அக்கால நாடகத்தின் வரலாறு இந்த இரண்டு கொள்கைகளுக்கும் இடையே ஒரு தீவிரமான போராட்டத்தைக் காட்டுகிறது. நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்பு எதிர்ப்பை வலுப்படுத்தியதன் விளைவாக நாடகம் மதத்திலிருந்து மதச்சார்பற்ற உள்ளடக்கத்திற்கு படிப்படியாக மாறியது.

நிலப்பிரபுத்துவத்தின் ஆரம்ப கட்டத்தில் நாடுகள் இன்னும் முழுமையாக உருவாகவில்லை என்பதால், அக்கால நாடக வரலாற்றை ஒவ்வொரு நாட்டிலும் தனித்தனியாகக் கருத முடியாது. மதம் மற்றும் மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கைக்கு இடையிலான மோதலை மனதில் வைத்து இது செய்யப்பட வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, சடங்கு விளையாட்டுகள், வரலாற்றாளர்களின் நிகழ்ச்சிகள், மதச்சார்பற்ற நாடகம் மற்றும் பொது கேலிக்கூத்துகளில் முதல் சோதனைகள் இடைக்கால நாடகத்தின் ஒரு வகையைச் சேர்ந்தவை, மேலும் வழிபாட்டு நாடகம், அற்புதங்கள், மர்ம நாடகங்கள் மற்றும் அறநெறி நாடகங்கள் மற்றொன்றுக்கு சொந்தமானது. இந்த வகைகள் பெரும்பாலும் ஒன்றுடன் ஒன்று உள்ளன, ஆனால் தியேட்டரில் எப்போதும் இரண்டு முக்கிய கருத்தியல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளின் மோதல் உள்ளது. அவர்களில், நகர முதலாளித்துவ மற்றும் ப்ளேபியன்கள் மத்தியில் இருந்து பின்னர் தோன்றிய விவசாயிகளுக்கு எதிராக, மதகுருமார்களுடன் ஐக்கியப்பட்ட, பிரபுக்களின் சித்தாந்தத்தின் போராட்டத்தை ஒருவர் உணர முடியும்.

இடைக்கால நாடக வரலாற்றில் இரண்டு காலகட்டங்கள் உள்ளன: ஆரம்ப (5 முதல் 11 ஆம் நூற்றாண்டு வரை) மற்றும் முதிர்ந்த (12 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை). பண்டைய நாடகத்தின் தடயங்களை அழிக்க மதகுருமார்கள் எவ்வளவு முயன்றும் அவர்கள் தோல்வியடைந்தனர். காட்டுமிராண்டித்தனமான பழங்குடியினரின் புதிய வாழ்க்கை முறைக்கு ஏற்றவாறு பழங்கால தியேட்டர் பிழைத்தது. இடைக்கால நாடகத்தின் பிறப்பு வெவ்வேறு மக்களின் கிராமப்புற சடங்குகளில், விவசாயிகளின் வாழ்க்கையில் தேடப்பட வேண்டும். பல மக்கள் கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்ட போதிலும், அவர்களின் உணர்வு இன்னும் புறமதத்தின் செல்வாக்கிலிருந்து விடுபடவில்லை.

குளிர்காலத்தின் முடிவு, வசந்த காலத்தின் வருகை மற்றும் அறுவடை ஆகியவற்றைக் கொண்டாடுவதற்காக தேவாலயம் மக்களை துன்புறுத்தியது. விளையாட்டுகள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் கடவுள்கள் மீதான மக்களின் நம்பிக்கையை பிரதிபலிக்கின்றன, அவர்களுக்காக இயற்கையின் சக்திகளை வெளிப்படுத்தினார். இந்த நாட்டுப்புற விழாக்கள் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் தொடக்கத்தைக் குறித்தன. உதாரணமாக, சுவிட்சர்லாந்தில், தோழர்களே குளிர்காலம் மற்றும் கோடைகாலத்தை சித்தரித்தனர், ஒன்று சட்டையில் இருந்தது, மற்றொன்று ஃபர் கோட்டில் இருந்தது. ஜெர்மனியில், வசந்தத்தின் வருகையை திருவிழா ஊர்வலத்துடன் கொண்டாடினர். இங்கிலாந்தில், வசந்த விடுமுறையானது கூட்ட நெரிசலான விளையாட்டுகள், பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் மே மாதத்தின் நினைவாக விளையாட்டுப் போட்டிகள் மற்றும் தேசிய ஹீரோ ராபின் ஹூட்டின் நினைவாக இருந்தது. இத்தாலி மற்றும் பல்கேரியாவில் வசந்த விழாக்கள் மிகவும் சிறப்பாக இருந்தன.

ஆயினும்கூட, பழமையான உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் கொண்ட இந்த விளையாட்டுகளால் தியேட்டரை உருவாக்க முடியவில்லை. அவர்கள் அந்த குடிமைக் கருத்துக்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை கவிதை வடிவங்கள்பண்டைய கிரேக்க திருவிழாக்களில் இருந்தவை. மற்றவற்றுடன், இந்த விளையாட்டுகள் ஒரு பேகன் வழிபாட்டின் கூறுகளைக் கொண்டிருந்தன, அதற்காக அவை தொடர்ந்து தேவாலயத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டன. ஆனால் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் தொடர்புடைய நாட்டுப்புற நாடகத்தின் இலவச வளர்ச்சியை பாதிரியார்களால் தடுக்க முடிந்தால், சில கிராமப்புற விழாக்கள் புதிய கண்கவர் நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஆதாரமாக அமைந்தன. இவை வரலாற்றாளர்களின் செயல்கள்.

எழுதப்பட்ட மொழி இல்லாத பண்டைய காலங்களில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது. கிறிஸ்தவ மதத்தின் வடிவத்தில் அறிவொளி படிப்படியாக பேகன் கடவுள்களையும் அவர்களுடன் இணைக்கப்பட்ட அனைத்தையும் ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் கோளத்திலிருந்து மாற்றியது. பல விழாக்கள், நாட்டுப்புற விடுமுறைகள் மற்றும் பேகன் சடங்குகள் ரஷ்யாவில் நாடகக் கலையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

பழமையான கடந்த காலத்திலிருந்து சடங்கு நடனங்கள் வந்தன, இதில் மக்கள் விலங்குகளை சித்தரித்தனர், அதே போல் மக்கள் காட்டு விலங்குகளை வேட்டையாடுவது, அவர்களின் பழக்கங்களைப் பின்பற்றுவது மற்றும் மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட நூல்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது போன்ற காட்சிகள். வளர்ந்த விவசாயத்தின் சகாப்தத்தில், அறுவடைக்குப் பிறகு நாட்டுப்புற விழாக்கள் மற்றும் விழாக்கள் நடத்தப்பட்டன, இதில் இந்த நோக்கத்திற்காக சிறப்பாக உடையணிந்த மக்கள் ரொட்டி அல்லது ஆளி நடவு மற்றும் வளரும் செயல்முறையுடன் கூடிய அனைத்து செயல்களையும் சித்தரித்தனர். சிறப்பு இடம்எதிரிக்கு எதிரான வெற்றி, தலைவர்களின் தேர்தல், இறந்தவர்களின் இறுதிச் சடங்குகள் மற்றும் திருமண விழாக்களுடன் தொடர்புடைய விடுமுறைகள் மற்றும் சடங்குகளால் மக்களின் வாழ்க்கை ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது.

திருமண விழா, அதன் நிறம் மற்றும் வியத்தகு காட்சிகளின் தீவிரம், ஏற்கனவே ஒரு செயல்திறன் ஒப்பிடலாம். வசந்தகால புதுப்பித்தலின் வருடாந்திர நாட்டுப்புற திருவிழா, இதில் தாவர உலகின் தெய்வம் முதலில் இறந்து பின்னர் அதிசயமாக உயிர்த்தெழுகிறது, இது பல ஐரோப்பிய நாடுகளைப் போலவே ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளிலும் அவசியம் உள்ளது. குளிர்கால தூக்கத்திலிருந்து இயற்கையின் விழிப்புணர்வு பண்டைய மக்களின் மனதில் மரித்தோரிலிருந்து ஒரு நபரின் உயிர்த்தெழுதலுடன் அடையாளம் காணப்பட்டது, அவர் ஒரு தெய்வத்தையும் அவரது வன்முறை மரணத்தையும் சித்தரித்தார், மேலும் சில சடங்கு நடவடிக்கைகளுக்குப் பிறகு உயிர்த்தெழுந்து அவர் வாழ்க்கைக்கு திரும்புவதைக் கொண்டாடினார். இந்த பாத்திரத்தில் நடித்தவர் சிறப்பு ஆடைகளை அணிந்திருந்தார், மற்றும் வண்ணமயமான வண்ணப்பூச்சுகள். அனைத்து சடங்கு நடவடிக்கைகளும் உரத்த கோஷங்கள், நடனம், சிரிப்பு மற்றும் பொது மகிழ்ச்சியுடன் இருந்தன, ஏனென்றால் மகிழ்ச்சி என்பது என்ன என்று நம்பப்பட்டது. மந்திர சக்தி, இது வாழ்க்கையை மீட்டெடுக்கும் மற்றும் கருவுறுதலை ஊக்குவிக்கும்.

ரஸில் முதல் பயணித்த நடிகர்கள் பஃபூன்கள். இருப்பினும், உட்கார்ந்த பஃபூன்களும் இருந்தனர், ஆனால் அவை சாதாரண மக்களிடமிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இல்லை மற்றும் பொது விடுமுறைகள் மற்றும் பண்டிகைகளில் மட்டுமே உடையணிந்தன. அன்றாட வாழ்வில் அவர்கள் சாதாரண விவசாயிகள், கைவினைஞர்கள் மற்றும் சிறு வியாபாரிகள். அலைந்து திரிந்த பஃபூன் நடிகர்கள் மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தனர் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள், காவியங்கள், பாடல்கள் மற்றும் பல்வேறு விளையாட்டுகளை உள்ளடக்கிய அவர்களின் சொந்த சிறப்புத் தொகுப்பைக் கொண்டிருந்தனர். மக்கள் கொந்தளிப்பு மற்றும் தேசிய விடுதலைப் போராட்டம் தீவிரமடைந்த நாட்களில் தீவிரமடைந்த பஃபூன்களின் படைப்பாற்றல், மக்களின் துன்பங்களையும் சிறந்த எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையையும், தேசிய மாவீரர்களின் வெற்றிகள் மற்றும் இறப்புகளின் விளக்கத்தையும் வெளிப்படுத்தியது.

ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, பண்டைய தியேட்டர் மறக்கப்பட்டது: கிறிஸ்தவத்தின் ஆரம்பகால சித்தாந்தவாதிகள் நடிப்பைக் கண்டித்தனர், மேலும் நடிகர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் "நடனக் கலைஞர்கள்" மட்டுமல்ல, "நாடகத்தின் மீது ஆர்வமுள்ளவர்கள்" அனைவரும் கிறிஸ்தவ சமூகங்களிலிருந்து விலக்கப்பட்டனர். . இடைக்கால தியேட்டர்உண்மையில் மீண்டும் பிறந்தது நாட்டுப்புற சடங்குகள்மற்றும் மத விடுமுறைகள் - தேவாலய சேவைகளை மீண்டும் செயல்படுத்துதல். இடைக்கால நாடகத்தின் வரலாறு இரண்டு நிலைகளைக் கடந்து செல்கிறது - ஆரம்ப கட்டம் (5 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை) மற்றும் முதிர்ந்த (12 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை) இடைக்காலம். தேவாலயத்தின் துன்புறுத்தல் இருந்தபோதிலும், கிராம மக்கள், பண்டைய பழக்கவழக்கங்களின்படி, குளிர்காலத்தின் முடிவையும், வசந்த காலத்தின் வருகையையும், அறுவடையையும் கொண்டாடினர்; விளையாட்டுகள், நடனங்கள் மற்றும் பாடல்களில், இயற்கையின் சக்திகளை வெளிப்படுத்தும் கடவுள்களில் மக்கள் தங்கள் அப்பாவி நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்தினர். இந்த விடுமுறைகள் எதிர்கால நாடக நிகழ்வுகளின் தொடக்கத்தைக் குறித்தன. சுவிட்சர்லாந்தில், குளிர்காலம் மற்றும் கோடை காலம் தோழர்களால் சித்தரிக்கப்பட்டது - ஒன்று சட்டையில், மற்றொன்று ஃபர் கோட்டில். ஜெர்மனியில், வசந்த காலத்தை முன்னிட்டு ஆடை அணிந்த திருவிழா ஊர்வலங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. இங்கிலாந்தில், வசந்த விடுமுறை நாட்களில் கூட்ட நெரிசலான விளையாட்டுகள், நடனங்கள் மற்றும் போட்டிகள் மே மாதத்தின் நினைவாகவும், தேசிய ஹீரோ ராபின் ஹூட்டின் நினைவாகவும் அமைந்தன. இத்தாலி மற்றும் பல்கேரியாவில் வசந்தகால விளையாட்டுகள் கண்கவர் கூறுகள் நிறைந்தவை.

இந்த விடுமுறைகள் நகைச்சுவை மற்றும் படைப்பாற்றல், மக்களின் வலிமை, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர்கள் தங்கள் சடங்கு மற்றும் வழிபாட்டு அர்த்தத்தை இழந்தனர், கிராமத்தின் உண்மையான வாழ்க்கையின் கூறுகளை பிரதிபலிக்கத் தொடங்கினர், விவசாயிகளின் வேலைகளுடன் தொடர்புடையவர்கள் மற்றும் பாரம்பரிய விளையாட்டுகளாக மாற்றப்பட்டனர். ஒரு கண்கவர் இயற்கையின் பொழுதுபோக்கு. ஆனால் பண்டைய கிரேக்கத்தில் இருந்ததைப் போல, அவற்றின் பழமையான உள்ளடக்கம் கொண்ட இந்த விளையாட்டுகள் தியேட்டரை உருவாக்க முடியவில்லை; கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தால். ஆனால் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் தொடர்புடைய நாட்டுப்புற நாடகத்தின் இலவச வளர்ச்சியைத் தேவாலயம் தடுக்க முடிந்தால், சில வகையான கிராமப்புற பொழுதுபோக்குகள் புதிய நாட்டுப்புறக் காட்சிகளுக்கு வழிவகுத்தன - ஹிஸ்ட்ரியன்களின் செயல்கள்.

வரலாறுகள் நாட்டுப்புற பயண நடிகர்கள். பிரான்சில் அவர்கள் ஜக்லர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள், ஜெர்மனியில் - ஷ்பில்மான்ஸ், போலந்தில் - டான்டீஸ், பல்கேரியாவில் - குக்கர்ஸ், ரஷ்யாவில் - பஃபூன்கள். நகரத்திற்குச் செல்லும் கிராமத்து கேளிக்கையாளர்கள் தொழில்முறை வேடிக்கையானவர்களாக மாறுகிறார்கள். அவர்கள் இறுதியாக கிராமத்திலிருந்து பிரிந்து செல்கிறார்கள், அவர்களின் படைப்பாற்றலின் ஆதாரம் ஒரு இடைக்கால நகரத்தின் வாழ்க்கை, சத்தமில்லாத கண்காட்சிகள் மற்றும் நகர வீதியின் சலசலப்பு. அவர்களின் கலை ஆரம்பத்தில் ஒத்திசைவு மூலம் வேறுபடுகிறது: ஒவ்வொரு ஹிஸ்ட்ரியனும் பாடுகிறார், நடனமாடுகிறார், விசித்திரக் கதைகளைச் சொல்கிறார், ஒரு இசைக்கருவியை வாசிப்பார், மேலும் டஜன் கணக்கான வேடிக்கையான விஷயங்களைச் செய்கிறார். ஆனால் படிப்படியாக, படைப்பாற்றலின் கிளைகளுக்கு ஏற்ப, அவை பெரும்பாலும் ஈர்க்கும் பார்வையாளர்களின் படி, வரலாற்றுத் தொகுப்பின் ஒரு அடுக்கு உள்ளது. இப்போது அவர்கள் வேறுபடுத்துகிறார்கள்: பஃபூன் நகைச்சுவையாளர்கள், கதைசொல்லிகள், பாடகர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், ஏமாற்றுக்காரர்கள். கவிதை, பாலாட்கள் மற்றும் நடனப் பாடல்களின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர்கள் - ட்ரூபடோர்ஸ் "பிரபுக்களை எப்படிப் பிரியப்படுத்துவது என்று அறிந்தவர்கள்." கிராமப்புற சடங்கு விளையாட்டுகளில் இருந்து வளர்ந்து, நகர்ப்புற தாழ்த்தப்பட்ட மக்களின் கிளர்ச்சி மனநிலையை உள்வாங்கி, ஹிஸ்ட்ரியன்களின் கலை மதகுருமார்கள் மற்றும் மன்னர்களால் துன்புறுத்தப்பட்டது மற்றும் துன்புறுத்தப்பட்டது, ஆனால் அவர்களால் கூட ஹிஸ்ட்ரியன்களின் வேடிக்கையான மற்றும் மகிழ்ச்சியான நிகழ்ச்சிகளைக் காணும் சோதனையை எதிர்க்க முடியவில்லை.

விரைவில் வரலாறுகள் தொழிற்சங்கங்களில் ஒன்றுபட்டன, அதிலிருந்து அமெச்சூர் நடிகர்களின் வட்டங்கள் பின்னர் உருவாக்கப்பட்டன. அவர்களின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ், 14 மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அமெச்சூர் நாடகத்தின் அலை விரிவடைந்தது. நாடக நிகழ்ச்சிகள் மீதான மக்களின் அன்பை அழிக்க இப்போது தேவாலயம் சக்தியற்றது. தேவாலய சேவை, வழிபாட்டு முறைகளை மிகவும் பயனுள்ளதாக மாற்றும் முயற்சியில், மதகுருமார்கள் நாடக வடிவங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்குகிறார்கள். எழு - வழிபாட்டு நாடகம்பரிசுத்த வேதாகமத்தின் கதைகள். முதல் வழிபாட்டு நாடகங்கள் நற்செய்தியின் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்களின் நாடகமாக்கல்களைக் கொண்டிருந்தன. உடைகள், உரை மற்றும் அசைவுகள் மிகவும் சிக்கலானதாகவும் மேம்பட்டதாகவும் மாறியது. கோவில் வளைவுகளின் கீழ் நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. மற்றும் அரை வழிபாட்டு நாடகம், இது தாழ்வாரத்தில் அல்லது தேவாலய முற்றத்தில் விளையாடப்பட்டது. மத நாடகம் பல வகைகளைக் கொண்டிருந்தது:

அதிசயம்

மர்மம்

ஒழுக்கம்

அதிசயம் "அதிசயம்" -ஒரு மத-சார்பியல் நாடகம், சதி என்பது ஒரு புராணக்கதை அல்லது சில கடுமையான குற்றங்களைச் செய்து, கடவுளின் தாயின் பரிந்துரையால் காப்பாற்றப்பட்ட ஒரு துறவியின் வாழ்க்கையின் விளக்கமாகும். அற்புதங்கள் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் பரவலாகின. அவர்கள் புனிதர்களின் மரியாதைக்குரிய பாடல்களிலிருந்தும், தேவாலயத்தில் அவர்களின் வாழ்க்கையைப் படித்ததிலிருந்தும் வந்தனர். மற்ற வகை இடைக்கால நாடகங்களை விட அற்புதங்கள் படைப்பாற்றல் மற்றும் யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதற்கு அதிக சுதந்திரத்தை அளித்தன.

மர்மம்- இடைக்கால நாடகம் விவிலிய கருப்பொருள்கள். இது இடைக்கால நாடகத்தின் கிரீடமாகக் கருதப்படுகிறது, இது இடைக்காலத்தின் தேவாலயம், நாட்டுப்புற மற்றும் மதச்சார்பற்ற திரையரங்குகளின் வடிவங்களை இணைத்த ஒரு வகையாகும். இது 15 ஆம் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் செழித்தது. நிகழ்ச்சிகள் ஒரு சிறப்பு சந்தர்ப்பமான கண்காட்சியுடன் ஒத்துப்போகின்றன, மேலும் அனைத்து வயது மற்றும் வகுப்பினரின் வண்ணமயமான ஊர்வலத்துடன் திறக்கப்பட்டது. சதி பைபிள் மற்றும் நற்செய்தியிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. இந்த நடவடிக்கை பல நாட்களாக காலை முதல் மாலை வரை நீடித்தது. கெஸெபோஸ் ஒரு மர மேடையில் கட்டப்பட்டது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த நிகழ்வுகளைக் கொண்டிருந்தன. மேடையின் ஒரு முனையில் செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்ட சொர்க்கம் இருந்தது, மறுமுனையில் ஒரு டிராகனின் வாய், சித்திரவதைக் கருவிகள் மற்றும் பாவிகளுக்கான ஒரு பெரிய கொப்பரையுடன் நரகம் இருந்தது. மையத்தில் உள்ள அலங்காரங்கள் மிகவும் லாகோனிக் இருந்தன: வாயில் "நாசரேத்" அல்லது கில்டட் சிம்மாசனத்திற்கு மேலே உள்ள கல்வெட்டு ஒரு நகரம் அல்லது அரண்மனையைக் குறிக்க போதுமானதாக இருந்தது. லூசிபர் தலைமையிலான தீர்க்கதரிசிகள், பிச்சைக்காரர்கள், பிசாசுகள் மேடையில் தோன்றினர்... முன்னுரையில் பரலோகக் கோளங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டன, அங்கு பிதாவாகிய கடவுள் தேவதைகள் மற்றும் உருவக உருவங்களால் சூழப்பட்டிருந்தார் - ஞானம், கருணை, நீதி, முதலியன. பின்னர் நடவடிக்கை பூமிக்கும் அதற்கு அப்பாலும் நகர்ந்தது. - நரகத்திற்கு, சாத்தான் பாவமுள்ள ஆன்மாக்களை வறுத்தெடுத்தான். நீதிமான்கள் வெள்ளை நிறத்திலும், பாவிகள் கருப்பு நிறத்திலும், பிசாசுகள் சிவப்பு நிற உடையிலும், பயமுறுத்தும் "முகங்களால்" வர்ணம் பூசப்பட்டனர்.

மர்ம நாடகம் மூன்று சுழற்சிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

"பழைய ஏற்பாடு", இதன் உள்ளடக்கம் சுழற்சிகள் விவிலிய புராணக்கதைகள்;

"புதிய ஏற்பாடு", கிறிஸ்துவின் பிறப்பு மற்றும் உயிர்த்தெழுதலின் கதையைச் சொல்கிறது;

"அப்போஸ்தலிக்", இதில் நாடகத்தின் கதைக்களங்கள் "புனிதர்களின் வாழ்வில்" இருந்தும், ஓரளவு புனிதர்களின் அற்புதங்களிலிருந்தும் கடன் வாங்கப்பட்டது.

வெகுஜன பார்வையாளர்களுக்கு உரையாற்றப்படும் ஒரு பொது நிகழ்ச்சியாக இருப்பதால், மர்ம நாடகம் நாட்டுப்புற, பூமிக்குரிய கொள்கைகள் மற்றும் மத மற்றும் தேவாலய யோசனைகளின் அமைப்பு இரண்டையும் வெளிப்படுத்தியது. இந்த வகையின் உள் முரண்பாடானது அதன் வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது, பின்னர் தேவாலயத்தால் தடைசெய்யப்பட்டதற்கு காரணமாக அமைந்தது.

ஒழுக்கம்- மேம்படுத்தும் தன்மையின் சுயாதீன நாடகங்கள், அவற்றின் கதாபாத்திரங்கள் மக்கள் அல்ல, ஆனால் சுருக்கமான கருத்துக்கள். உவமைகள் "விவேகமுள்ள மற்றும் விவேகமற்ற" பற்றி, "நீதிமான் மற்றும் மகிழ்ச்சியாளர்" பற்றி விளையாடப்பட்டன, அங்கு முதலாவது காரணத்தையும் நம்பிக்கையையும் தனது வாழ்க்கைத் துணையாக எடுத்துக்கொள்கிறது, இரண்டாவது - கீழ்ப்படியாமை மற்றும் சிதறல். இந்த உவமைகளில், துன்பமும் சாந்தமும் சொர்க்கத்தில் வெகுமதி அளிக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் கடின இதயமும் கஞ்சத்தனமும் நரகத்திற்கு வழிவகுக்கும்.

மேடையில் அறநெறி நாடகங்களை ஆடினார்கள். ஒரு பால்கனியில் ஏதோ ஒன்று இருந்தது, அங்கு அவர்கள் பரலோகக் கோளங்களின் உயிருள்ள படங்களை வழங்கினர் - தேவதூதர்கள் மற்றும் படைகளின் கடவுள். உருவக உருவங்கள், இரண்டு முகாம்களாகப் பிரிக்கப்பட்டு, எதிரெதிர் பக்கங்களிலிருந்து தோன்றி, சமச்சீர் குழுக்களை உருவாக்குகின்றன: நம்பிக்கை - அவள் கைகளில் ஒரு சிலுவை, நம்பிக்கை - ஒரு நங்கூரத்துடன், Avarice - தங்கப் பணப்பையுடன், மகிழ்ச்சி - ஒரு ஆரஞ்சு, மற்றும் முகஸ்துதி ஒரு நரியின் வால், அவள் முட்டாள்தனத்தை அடித்தாள்.

ஒரு அறநெறி நாடகம் என்பது நபர்களுக்கிடையேயான தகராறு, மேடையில் விளையாடப்படும், ஒரு மோதல் செயலின் மூலம் அல்ல, ஆனால் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான வாதத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சில நேரங்களில் பாவங்கள் மற்றும் தீமைகள் பற்றி பேசப்படும் காட்சிகளில், கேலிக்கூத்து மற்றும் சமூக நையாண்டியின் ஒரு கூறு தோன்றியது மற்றும் "சதுரத்தின் சுதந்திர ஆவி" அவர்களுக்குள் ஊடுருவியது.

எனவே, இடைக்காலத்தில், நாடகம் வெவ்வேறு வடிவங்களில் இருந்தது. ஆரம்ப கட்டத்தில், இது ஒரு வகையான "படிக்காதவர்களுக்கான பைபிள்" ஆனது, விவிலியக் கதைகளை மறுபரிசீலனை செய்கிறது. இடைக்கால நாடக நிகழ்ச்சிகள் மறுமலர்ச்சியின் போது நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் முன்னோடிகளாக மாறியது.

16.இடைக்கால இலக்கியத்தில் லத்தீன் இலக்கியத்தின் மரபுகள். அலைபாயும் பாடல் வரிகள். காமிக்ஸின் ஆதாரங்கள், கருப்பொருள்கள், அம்சங்கள்.

ஆரம்பகால இடைக்கால பிரான்சில், லத்தீன் மொழியில் இலக்கியம் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது.

லத்தீன் மொழி, இறந்த மொழியாக மாறியிருந்தாலும், பழங்காலத்திற்கும் இடைக்காலத்திற்கும் இடையிலான இணைக்கும் நூலாக மாறியது. இது தேவாலயத்தின் மொழி, மாநிலங்களுக்கு இடையேயான உறவுகள், நீதித்துறை, அறிவியல், கல்வி மற்றும் இலக்கியத்தின் முக்கிய மொழிகளில் ஒன்றாகும். பண்டைய ஆசிரியர்களின் கோட்பாடுகள் இடைக்காலப் பள்ளிகளில் படித்த பொருளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

லத்தீன் மொழியில் இடைக்கால இலக்கியத்தில், வளர்ச்சியின் மூன்று வரிகளை வேறுபடுத்துவது வழக்கம்: முதல் (உண்மையில் இடைக்கால, உத்தியோகபூர்வ, தேவாலயம்) மதகுரு இலக்கியத்தில் குறிப்பிடப்படுகிறது, இரண்டாவது (பண்டைய பாரம்பரியத்திற்கான முறையீட்டுடன் தொடர்புடையது) மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. கரோலிங்கியன் மறுமலர்ச்சி, மூன்றாவது (லத்தீன் புலமை மற்றும் நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் சந்திப்பில் எழுந்தது) அலைந்து திரிபவர்களின் கவிதைகளில் பிரதிபலித்தது.

இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில், லத்தீன் மொழியில் படைப்புகளின் உருவாக்கம் தொடர்ந்தது. அவற்றில், லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்ட Pierre Abelard இன் "எனது பேரழிவுகளின் வரலாறு" என்பதை நாம் குறிப்பாக முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும்.

நாங்கள் அலைந்து திரிபவர்கள், அலைந்து திரிந்த பள்ளி குழந்தைகள் மற்றும் வீடற்ற நாடோடி துறவிகளின் பாடல் வரிகளைப் பற்றி பேசுகிறோம் - இடைக்கால ஐரோப்பாவில் அவர்களின் பாடல்களால் எதிரொலிக்கும் ஒரு மோட்லி கூட்டம். "வாகந்தா" என்ற வார்த்தையே லத்தீன் "வாகரி" என்பதிலிருந்து வந்தது - அலைவதற்கு. இலக்கியத்தில் காணப்படும் மற்றொரு சொல் "கோலியாத்", "கோலியாத்" என்பதன் வழித்தோன்றல் (இங்கே: பிசாசு"

பல கவிதைகளில் பள்ளிச் சிறுவனின் வீரம் பொதிந்திருந்த போதிலும், மதுக்கடை களியாட்டங்கள் மற்றும் காதல் இன்பங்களை மகிமைப்படுத்துவதுடன் அலைந்து திரிபவர்களின் பாடல் வரிகள் எந்த வகையிலும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. "புழுதி படிந்த புத்தகங்களின் குப்பைகளை", நூலகங்களின் தூசியை உடைத்து, வீனஸ் மற்றும் பாக்கஸ் என்ற பெயரில் கற்பித்தலைக் கைவிடுமாறு மிகவும் பொறுப்பற்ற முறையில் அழைப்பு விடுத்த கவிஞர்கள், தங்கள் காலத்தின் மிகவும் படித்தவர்கள், உயிருள்ள தொடர்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். பழங்காலத்துடன் மற்றும் தத்துவ சிந்தனையின் சமீபத்திய சாதனைகளில் வளர்ந்தது.

அவர்களின் வேலையில், அலைந்து திரிபவர்கள் மிகவும் தீவிரமான தார்மீக, மத மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகளைத் தொட்டனர், அரசு மற்றும் தேவாலயத்திற்கு தைரியமான தாக்குதல்கள், பணத்தின் சர்வ வல்லமை மற்றும் மனித கண்ணியம், பிடிவாதம் மற்றும் செயலற்ற தன்மை ஆகியவற்றின் மீறல்களுக்கு உட்பட்டனர். தற்போதுள்ள உலக ஒழுங்கிற்கு எதிரான எதிர்ப்பு, சர்ச்சின் அதிகாரத்திற்கு எதிர்ப்பு ஆகியவை இரத்தமில்லாத புத்தகத்தை நிராகரிப்பதைக் குறிக்கிறது, அதில் இருந்து வாழும் வாழ்க்கை ஆவியாகி, ஆவியாகி, அறிவின் ஒளியால் ஒளிரும் வாழ்க்கையை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொண்டது. அவர்களின் உணர்வு வழிபாட்டு முறை சிந்தனை வழிபாட்டிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, இது அனைத்து நிகழ்வுகளையும் மனக் கட்டுப்பாடு மற்றும் அனுபவத்தால் கடுமையான சோதனைக்கு உட்படுத்தியது.

பகுத்தறிவின் உதவியுடன் அதைச் சரிபார்க்காமல், நம்பிக்கையின் மீது ஒரு நிலைப்பாட்டை நீங்கள் எடுக்க முடியாது; மன வலிமையின் உதவியின்றி பெறப்பட்ட நம்பிக்கை ஒரு சுதந்திரமான நபருக்கு தகுதியற்றது. பாரிசியன் "மாஸ்டர் ஆஃப் சயின்சஸ்", பீட்டர் அபெலார்ட் என்ற பெரும் பாதிக்கப்பட்டவரின் இந்த ஆய்வறிக்கைகள், அலைந்து திரிபவர்களால் பரவலாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டன: அவர்கள் அவருடைய படைப்புகளைப் படித்து, மீண்டும் எழுதி ஐரோப்பா முழுவதும் விநியோகித்தனர், தேவாலயத்தின் "புரிந்து கொள்ள நான் நம்புகிறேன்" என்பதற்கு மாறாக. எதிர் சூத்திரம் - "நம்புவதற்கு நான் புரிந்துகொள்கிறேன்."

எங்களுக்கு வந்த பள்ளி பாடல் கவிதைகளின் முதல் தொகுப்புகள் “கேம்பிரிட்ஜ் கையெழுத்துப் பிரதி” - “கார்மினா கான்டாப்ரிஜென்சியா” (XI நூற்றாண்டு) - மற்றும் “ கார்மினா புரானா"பவேரியாவில் உள்ள Benediktbeyern மடாலயத்தில் இருந்து (XIII நூற்றாண்டு). இந்த இரண்டு பாடல் புத்தகங்களும், வெளிப்படையாக ஜெர்மன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவை, எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் ஜெர்மனியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு வழி அல்லது வேறு, வேகன்களின் பாடல் வரிகள் ஜெர்மன் கவிதையின் முதல் பக்கங்களைச் சேர்ந்தவை: பல கேம்பிரிட்ஜ் பாடல்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் ஸ்வாபியன்களாக மாறியது, மேலும் "கார்மினா புரானா" - "ஆர்க்கிபிட் ஆஃப் கொலோன்" என்ற புனைப்பெயர், நாடோடி மாணவர்களின் ஒரு வகையான அறிக்கையாக இருந்த "ஒப்புதல்", அவரது உருவத்தை எழுப்புகிறது. ஒரு தனித்துவமான ரைன்லாந்து நகரம்.

அதே நேரத்தில் காதல் பாடல் வரிகள்வேகன்ட்கள் ஓரளவு எதிர்பார்க்கிறார்கள், ஓரளவு ஜெர்மன் “காதல் பாடகர்கள்” - மினசிங்கர்களின் பாடல் வரிகளுடன் ஒத்துப்போகிறது, மேலும் சில மின்னிசிங்கர்கள் அடிப்படையில் வேகன்ட்களாக இருந்தனர். எடுத்துக்காட்டாக, பிரபலமான டான்ஹவுசரை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு, அவரது கொந்தளிப்பான வாழ்க்கை அவரை கிட்டத்தட்ட புகழ்பெற்ற நபராக ஆக்கியது: சிலுவைப் போர்களில் பங்கேற்பது, சைப்ரஸ், ஆர்மீனியா, அந்தியோக்கியா, வியன்னாவில் பிரடெரிக் II நீதிமன்றத்தில் நடந்த சேவை, போப் அர்பன் IV உடனான மோதல், "அழகான பெண்கள், நல்ல மது, ருசியான உணவுகள் மற்றும் வாரத்திற்கு இரண்டு முறை குளியலுக்கு அவர் மிகவும் செலவாகும்" என்பதால், அவர் தனது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், "அவரது தோட்டத்தை சாப்பிட்டு அடகு வைத்தார்" என்பதற்குப் பிறகு விமானம், பெரும் பெருமை மற்றும் கசப்பான தேவை.

எனவே, ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில், மார்ட்டின் லெபல்மேன் தொகுத்த "ஹெவன் அண்ட் ஹெல் ஆஃப் வாண்டரர்ஸ் ஆஃப் தி கிரேட் வாக்ரண்ட்ஸ்" என்ற புத்தகம் ஸ்டட்கார்ட்டில் வெளியிடப்பட்டது. அவரது புத்தகத்தில், லெபல்மேன், வேகன்ட்களுடன் சேர்ந்து, செல்டிக் பார்ட்ஸ் மற்றும் ஜெர்மானிய ஸ்கால்டுகள், எங்கள் குஸ்லர்கள், அத்துடன் ஹோமர், அனாக்ரியான், ஆர்க்கிலோச்சஸ், வால்டர் வான் டெர் வோகல்வீட், ஃபிராங்கோயிஸ் வில்லோன், செர்வாண்டஸ், சாடி, லி போ - வெர்லைன் வரை உள்ளனர். , ஆர்தர் ரிம்பாட் மற்றும் ரிங்கெல்நாட்ஸ். "வேகன்களின் பாடல்களில்" நம்முடைய, ரஷ்யர்கள், மொழிபெயர்க்கப்பட்டிருப்பதைக் காண்கிறோம் ஜெர்மன்: “Seht ueber Mutter Wolga jagen die kuehne Trojka schneebestaubt” - “குளிர்காலத்தில் அன்னை வோல்காவில் ஒரு துணிச்சலான முக்கூட்டு விரைகிறது”, “Fuhr einst zum Jahrmarkt ein Kaufmann kuehn” - “ஒரு முரட்டுத்தனமான பாடல்களுக்குச் சென்று கொண்டிருந்தார்”. "நாடோடி" லெப்பல்மேன் கவிதையின் முக்கிய அம்சங்கள் "குழந்தைத்தனமான அப்பாவித்தனம் மற்றும் இசையுணர்வு" மற்றும் அலைந்து திரிவதற்கான தவிர்க்கமுடியாத ஏக்கமாக கருதுகிறது, இது முதன்மையாக "அடக்குமுறையான இறுக்கத்தின் உணர்விலிருந்து" எழுந்தது. அன்றாட ஒழுங்குமுறையின் அனைத்து கட்டுப்பாடுகள் மற்றும் நியதிகளுக்கு அவமதிப்பு"

எவ்வாறாயினும், அலைந்து திரிந்தவர்களின் கவிதைகள் இடைக்கால இலக்கியத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது: அதன் தாளங்கள், மெல்லிசைகள், மனநிலைகள், நமது யேசெனின் எழுதிய "அலையாடும் ஆவி", உலக கவிதைகளில் வேரூன்றி அதன் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது.

ஒவ்வொரு சிறந்த இலக்கியமும் சுதந்திரக் கனவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அது சுதந்திரத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறது, அது சுதந்திரத்தால் வளர்க்கப்படுகிறது. எழுதும் கூலிப்படையினர் தம்மைக் கவிஞர்களாகக் கடந்து செல்ல எவ்வளவு முயற்சி செய்தாலும், சிறைச்சாலைகளுக்கும், நெருப்புக்கும், சாட்டையடிகளுக்கும் சேவை செய்யும், அடிமைத்தனத்தை மிக உயர்ந்த தர்மமாகப் போற்றக்கூடிய ஒரு அடிமைக் கவிதை இதுவரை இருந்ததில்லை.

பல நூற்றாண்டுகளாக வினையை தொடர்ந்து பயமுறுத்திக் கொண்டிருந்த வேந்தர்களின் கவிதைகளும் பாடல்களும் இதற்கு நேரடி சான்று. பெனெடிக்ட்பேயர்ன் மடாலயத்தில் "கார்மினா புரானா" கையெழுத்துப் பிரதி, தடைசெய்யப்பட்ட இலக்கியமாக, ஒரு சிறப்பு தற்காலிக சேமிப்பில் மறைக்கப்பட்டது, அது 1806 இல் மட்டுமே மீட்கப்பட்டது.

வேடன்களின் பாடல் வரிகள் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் மாறுபட்டவை. இது இடைக்கால வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களையும் மனித ஆளுமையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளையும் உள்ளடக்கியது. "புனித செபுல்கரை" விடுவிப்பது என்ற பெயரில் ஒரு சிலுவைப் போரில் பங்கேற்க அழைப்பு விடுக்கும் பாடல், மதகுருமார்களின் ஊழல் மற்றும் "சிமோனி" - சர்ச் பதவிகளில் வர்த்தகம் செய்வதற்கு எதிரான ஒரு கவர்ச்சியான மதகுரு எதிர்ப்பு பிரகடனத்திற்கு அருகில் உள்ளது; கடவுளிடம் ஒரு வெறித்தனமான வேண்டுகோள் மற்றும் மனந்திரும்புதலுக்கான அழைப்பு - "கரடுமுரடான" சதையின் மகிமைப்படுத்தல், மது மற்றும் பெருந்தீனியின் வழிபாட்டு முறை, கவிதை முதல் கவிதை வரை தொடர்ந்து, மீண்டும் மீண்டும் கூறப்பட்டது; கிட்டத்தட்ட ஆபாசமான சிற்றின்பம் மற்றும் இழிந்த தன்மை - தூய்மை மற்றும் கம்பீரத்துடன்; புத்தக ஆர்வத்தின் மீதான வெறுப்பு - அறிவியலை மகிமைப்படுத்துதல் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான பல்கலைக்கழக பேராசிரியர்கள். பெரும்பாலும், அதே கவிதையில், வெளித்தோற்றத்தில் பொருந்தாத விஷயங்கள் மோதுகின்றன: முரண்பாடானது பரிதாபமாக மாறும், மற்றும் உறுதிமொழி சந்தேகத்திற்குரியதாக மாறும், பஃபூனரி அசாதாரணத்துடன் கலக்கப்படுகிறது. தத்துவ ஆழம்மற்றும் தீவிரத்தன்மை, ஒரு வேதனையான சோகம் திடீரென்று ஒரு மகிழ்ச்சியான மே பாடலாக வெடிக்கிறது, மாறாக, அழுகை எதிர்பாராத விதமாக சிரிப்பால் தீர்க்கப்படுகிறது. "ஆர்ஃபியஸ் இன் ஹெல்" என்ற கவிதை, ஆரம்பத்தில் பிரபலமானவர்களின் வேடிக்கையான பகடியாகக் கருதப்பட்டது. பண்டைய புராணம்மேலும் ஓவிடின் "மெட்டாமார்போசஸ்" அத்தியாயங்களில் ஒன்று கருணைக்கான உணர்ச்சிபூர்வமான வேண்டுகோளுடன் முடிவடைகிறது, மேலும் "கோலியார்ட் அபோகாலிப்ஸ்" இல் உலகின் வரவிருக்கும் அழிவின் படங்கள் ஒரு கேலிக்குரிய முடிவால் நடுநிலைப்படுத்தப்படுகின்றன.

11-12 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், பள்ளிகள் படிப்படியாக பல்கலைக்கழகங்களாக சிதையத் தொடங்கின. 12 ஆம் நூற்றாண்டில், பாரிஸில், "உள்ளூர் மக்களை விட மாணவர்கள் அதிகமாக இருக்கும் ஒரு மகிழ்ச்சியான நகரத்தில்," கதீட்ரல் பள்ளி, செயின்ட் மடாதிபதிகளின் பள்ளிகள். ஜெனீவ் மற்றும் செயின்ட். விக்டர் மற்றும் "தாராளவாத கலைகளை" சுயாதீனமாக கற்பித்த பல பேராசிரியர்கள் ஒரு சங்கமாக இணைந்தனர் - "யுனிவர்சிட்டாஸ் மாஜிஸ்ட்ரோரம் மற்றும் ஸ்கோலரம் பாரிசென்சியம்". பல்கலைக்கழகம் பீடங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது: இறையியல், மருத்துவம், சட்ட மற்றும் "கலை", மற்றும் "ஏழு தாராளவாத கலைகள்" படித்த அதிக மக்கள் தொகை கொண்ட "கலைஞர்களின் பீடத்தின்" ரெக்டர் - இலக்கணம், சொல்லாட்சி, இயங்கியல், வடிவியல், எண்கணிதம், வானியல் மற்றும் இசை - தலைமை பல்கலைக்கழகத்தில் நின்றது: மற்ற அனைத்து பீடங்களின் டீன்களும் அவருக்குக் கீழ்ப்படிந்தனர். பாரிஸ் பல்கலைக்கழகம் ஐரோப்பாவின் இறையியல் மையமாக மாறுகிறது, மதச்சார்பற்ற நீதிமன்றத்திலிருந்து சுயாதீனமாக மற்றும் போப்பாண்டவர் அதிகாரத்தால் அதன் உரிமைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

இருப்பினும், பாரிஸ் பல்கலைக்கழகம் விரைவில் தீவிர போட்டியாளர்களை எதிர்கொள்கிறது. மான்ட்பெல்லியர் மற்றும் போலோக்னாவில் நீதித்துறை ஆய்வு செய்யப்படுகிறது, சலெர்னோவில் மருத்துவம், 13 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகம் உதயமானது, 14 ஆம் நூற்றாண்டில் கேம்பிரிட்ஜ் மற்றும் ப்ராக் பல்கலைக்கழகம் இறுதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது.

அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலிருந்தும் மாணவர்கள் இந்த பல்கலைக்கழகங்களுக்கு வருகிறார்கள், ஒழுக்கம், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பரஸ்பர பரிமாற்றம் ஆகியவற்றின் கலவை உள்ளது. தேசிய அனுபவம், இது லத்தீன் மொழியால் பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது - மாணவர்களின் சர்வதேச மொழி

அரிதான இசைத்திறனைக் கொண்ட (வேகன்ட்கள் தங்கள் கவிதைகளைப் படிக்கவில்லை, ஆனால் அவற்றைப் பாடுகிறார்கள்), அவர்கள் ரைம்களுடன் விளையாடுவது போலவும், ரைமிங்கில் அசாதாரண திறமையை அடைவது போலவும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவர்கள் "மெய் இசையில்" மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள். கவிதை வெளிப்பாட்டின் முன்னர் அறியப்படாத முறைகள். அடிப்படையில், முதன்முறையாக வேகன்ட்கள் புதிய, வாழும் உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்ட பண்டைய லத்தீன் அளவீடு - "எதிர்கால குவாட்ரடஸ்" - எட்டு-அடி ட்ரோச்சி, இது ஒரு புனிதமான ஓட் மற்றும் நகைச்சுவையான பகடிக்கு ஏற்றதாக மாறியது. கவிதை கதை...

வேகாடுகளின் பாடல்களுடன் ஏறக்குறைய எந்த இசையும் நம்மை வந்தடையவில்லை, ஆனால் இந்த இசை உரையிலேயே உள்ளது. 1937 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மனியில், "கார்மினா புரானா" என்ற தனது கான்டாட்டாவை உருவாக்கியபோது, ​​​​இசையமைப்பாளர் கார்ல் ஓர்ஃப் மற்றவர்களை விட "கேட்டார்", பண்டைய நூல்களை "அவற்றின் மூலம்" அப்படியே பாதுகாத்து, அவர்களின் உதவியுடன் மனிதனைப் பற்றிய தனது தீர்ப்புகளை வெளிப்படுத்தினார். , இருள், கொடுமை மற்றும் வன்முறையின் போது சுதந்திரம் மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கான அவரது தீவிர ஆசை பற்றி.
17.மறுமலர்ச்சி. பொதுவான பண்புகள். காலவரையறையின் சிக்கல்.

மறுமலர்ச்சி (மறுமலர்ச்சி), கலாச்சார மற்றும் ஒரு காலம் கருத்தியல் வளர்ச்சிமேற்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவின் நாடுகள் (இத்தாலியில் XIV - XVI நூற்றாண்டுகள் மற்ற நாடுகளில் XV இன் இறுதியில் - XVII நூற்றாண்டுகளின் ஆரம்பம்), இடைக்கால கலாச்சாரத்திலிருந்து நவீன கால கலாச்சாரத்திற்கு மாறுகிறது.

மறுமலர்ச்சியின் சுருக்கமான விளக்கம். மறுமலர்ச்சி (மறுமலர்ச்சி), மேற்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவின் நாடுகளின் கலாச்சார மற்றும் கருத்தியல் வளர்ச்சியில் ஒரு காலம் (இத்தாலியில் XIV - XVI நூற்றாண்டுகள், மற்ற நாடுகளில் XV இன் இறுதியில் - XVII நூற்றாண்டுகளின் ஆரம்பம்), இடைக்கால கலாச்சாரத்திலிருந்து மாற்றம் நவீன கால கலாச்சாரம்.

தனித்துவமான அம்சங்கள்மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரம்: நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்பு அதன் மையத்தில், மதச்சார்பற்ற, மதகுரு எதிர்ப்பு தன்மை, மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டம், பழங்காலத்தின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை ஈர்க்கிறது, அதன் ஒரு வகையான "புத்துயிர்" (எனவே பெயர்). மறுமலர்ச்சி எழுந்தது மற்றும் இத்தாலியில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, ஏற்கனவே XIII - XIV நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். அதன் முன்னோடிகள் கவிஞர் டான்டே, கலைஞர் ஜியோட்டோ மற்றும் பலர்.

மறுமலர்ச்சி நபர்களின் படைப்பாற்றல் மனிதனின் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகள், அவனது விருப்பம் மற்றும் பகுத்தறிவு மற்றும் கத்தோலிக்க கல்வி மற்றும் துறவறம் (மனிதநேய நெறிமுறைகள்) மறுப்பு ஆகியவற்றில் நம்பிக்கையுடன் ஊக்கமளிக்கிறது. ஒரு இணக்கமான, விடுவிக்கப்பட்ட படைப்பாற்றல் ஆளுமையின் இலட்சியத்தை உறுதிப்படுத்தும் நோயறிதல், யதார்த்தத்தின் அழகு மற்றும் இணக்கம், இருப்பின் மிக உயர்ந்த கொள்கையாக மனிதனிடம் முறையீடு, ஒருமைப்பாடு உணர்வு மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் இணக்கமான வடிவங்கள் ஆகியவை மறுமலர்ச்சியின் கலைக்கு சிறந்த கருத்தியல் கொடுக்கின்றன. முக்கியத்துவம் மற்றும் ஒரு கம்பீரமான வீர அளவு.

கட்டிடக்கலையில், மதச்சார்பற்ற கட்டிடங்கள் முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்கின - பொது கட்டிடங்கள், அரண்மனைகள், நகர வீடுகள். வளைந்த கேலரிகள், கொலோனேட்கள், வால்ட்கள், குளியல், கட்டிடக் கலைஞர்கள் (ஆல்பர்டி, பல்லாடியோ இத்தாலியில்; லெஸ்கோ, பிரான்சில் டெலோர்ம் போன்றவை) பயன்படுத்தி அவர்களின் கட்டிடங்கள் மனிதனுக்கு கம்பீரமான தெளிவு, நல்லிணக்கம் மற்றும் விகிதாசாரத்தை அளித்தன.

கலைஞர்கள் (Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian மற்றும் பலர் இத்தாலியில்; ஜான் வான் ஐக், நெதர்லாந்தில் ப்ரூகல்; Durer, Niethardt - ஜெர்மனியில்; Fouquet, Goujon, Clouet in France) முழு செல்வத்தின் பிரதிபலிப்பையும் தொடர்ந்து தேர்ச்சி பெற்றனர். உண்மை - பரிமாற்ற அளவு, இடம், ஒளி, படம் மனித உருவம்(நிர்வாணம் உட்பட) மற்றும் உண்மையான சூழல் - உள்துறை, நிலப்பரப்பு.

மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியம் நீடித்த மதிப்புள்ள நினைவுச்சின்னங்களை உருவாக்கியது, ரபேலாய்ஸ், ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள், செர்வாண்டஸ் எழுதிய "டான் குயிக்சோட்" (1605 - 1615) நாவல் "கர்கன்டுவா மற்றும் பான்டாக்ரூயல்" (1533 - 1552) போன்றவை. பழங்காலத்தில் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம், நகைச்சுவை மற்றும் சோகமான இருப்பின் பாத்தோஸ்.

பெட்ராக்கின் சொனெட்டுகள், போக்காசியோவின் சிறுகதைகள், அரிஸ்டோவின் வீரக் கவிதை, தத்துவக் கோரமானவை (எராஸ்மஸ் ஆஃப் ராட்டர்டாமின் கட்டுரை "இன் ப்ரைஸ் ஆஃப் ஃபோலி", 1511), மான்டெய்னின் கட்டுரைகள் - மறுமலர்ச்சியின் கருத்துக்களை வெவ்வேறு வடிவங்களிலும் தேசிய வகைகளிலும் உள்ளடக்கியது.

மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் ஊக்கமளிக்கும் இசையில், குரல் மற்றும் கருவி பாலிஃபோனி உருவாகிறது, மதச்சார்பற்ற இசையின் புதிய வகைகள் தோன்றும் - தனி பாடல், கான்டாட்டா, ஓரடோரியோ மற்றும் ஓபரா, இது ஹோமோஃபோனியை நிறுவுவதற்கு பங்களிக்கிறது. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​புவியியல், வானியல் மற்றும் உடற்கூறியல் துறைகளில் சிறந்த அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள் செய்யப்பட்டன. மறுமலர்ச்சியின் கருத்துக்கள் நிலப்பிரபுத்துவ-மதக் கருத்துக்களை அழிக்க உதவியது மற்றும் பல வழிகளில் புறநிலையாக வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ சமூகத்தின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்தது.

18. இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தைய காலம். டான்டேயின் ஆளுமை மற்றும் படைப்பாற்றல். "புதிய வாழ்க்கை" மற்றும் "புதிய இனிமையான பாணி" கவிதையின் மரபுகள். பீட்ரைஸின் படம் மற்றும் காதல் கருத்து.

"புதிய ஸ்வீட் ஸ்டைல்" புளோரன்ஸ் ஐரோப்பாவின் கலாச்சார வாழ்வின் மையங்களில் ஒன்றாக மாறி வருகிறது. Guelphs (போப்பின் அதிகாரத்தை ஆதரிக்கும் ஒரு கட்சி) மற்றும் Ghibellines (பேரரசரின் அதிகாரத்தை ஆதரிக்கும் ஒரு பிரபுத்துவக் கட்சி) இடையேயான அரசியல் போராட்டம் நகரம் செழித்தோங்குவதைத் தடுக்கவில்லை.

13 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். புளோரன்ஸில், "yo1ce alpiouo" - "புதிய இனிமையான பாணி" (Guido Guinicelli, Guido Cavalcanti, Dante Alighieri) கவிதைகள் வெளிவந்து கொண்டிருந்தன. நீதிமன்றக் கவிதையின் மரபுகளின் அடிப்படையில், இந்த பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் அன்பைப் பற்றிய புதிய புரிதலைப் பாதுகாக்கிறார்கள், அழகான பெண்மணி மற்றும் கவிஞரின் உருவத்தை ட்ரூபாடோர்களின் கவிதைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் மாற்றுகிறார்கள்: பெண் "வானத்திலிருந்து பூமிக்கு வந்தவர் அதிசயம்” (டான்டே), ஒரு பூமிக்குரிய பெண்ணாக உணரப்படுவதை நிறுத்தி, கடவுளின் தாயுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, கவிஞரின் காதல் மத வழிபாட்டின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது மிகவும் தனிப்பட்டதாகிறது, அது மகிழ்ச்சியால் நிரப்பப்படுகிறது. கவிஞர்கள் "yo1se zSh piouo" (புதிதாக வளரும் கவிதை வகைகள், இதில்: கேன்சோன் (ஒரே கட்டமைப்பின் சரங்களைக் கொண்ட ஒரு கவிதை), பாலட்டா (சமமற்ற கட்டமைப்பின் சரணங்களைக் கொண்ட ஒரு கவிதை), ஒரு சொனட்.

சொனட். மிக முக்கியமான வகை சொனட் (சொனட்) ஆகும், இது அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளின் (இன்றைய நாள் வரை) கவிதைகளில் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டுள்ளது. சொனட் ஒரு கண்டிப்பான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது: இது 14 வரிகளைக் கொண்டுள்ளது, இரண்டு குவாட்ரெய்ன்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது (ரைம் கொண்ட குவாட்ரெய்ன்கள் aъаъъ аъаъ அல்லது аъъъа аъъъа) மற்றும் இரண்டு டெர்செட்டோக்கள் (ரைம் syy ysy உடன் டெர்செட்கள் அல்லது, ஐந்தாவது, rhyme, ஐந்தாவது மாறுபாடு sse sMe). இந்த படிவத்துடன் உள்ளடக்கத்தை இணைக்கும் விதிகள் குறைவான கண்டிப்பானவை அல்ல: முதல் வரி தலைப்பை பெயரிட வேண்டும், முதல் குவாட்ரெய்ன் ஆரம்ப ஆய்வறிக்கை கூறுகிறது, இரண்டாவது குவாட்ரெய்னில் எதிர் அல்லது நிரப்பு சிந்தனை இருக்க வேண்டும் (இதை "எதிர்ப்பு" என்று அழைக்கலாம்), இரண்டு டெர்செட்டோக்கள் சொனட்டில் உள்ள கருப்பொருளின் முடிவை (“தொகுப்பு”) ") சுருக்கமாகக் கூறவும். ஃபியூக் வகைக்கு சொனட்டின் நெருக்கத்தை ஆராய்ச்சியாளர்கள் நிறுவியுள்ளனர், அங்கு இசை உள்ளடக்கம் இதேபோல் உருவாகிறது. இந்த கட்டுமானம் கலைப் பொருட்களின் அதிக அளவு செறிவை அடைவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

"ஆய்வு - எதிர்ப்பு - தொகுப்பு" என்ற தத்துவ முக்கூட்டின் படி ஒரு சொனட்டின் வளர்ச்சி, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட எந்தவொரு தலைப்பையும், முற்றிலும் தனிப்பட்டதாக இருந்தாலும், உயர் மட்ட தத்துவ பொதுமைப்படுத்தலுக்கு உயர்த்துகிறது, மேலும் அதன் மூலம் உலகின் ஒரு கலைப் படத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

சுயசரிதை. டான்டே அலிகியேரி (1265-1321) "பெரியவர்" என்ற வரையறை சரியாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட முதல் ஐரோப்பிய எழுத்தாளர் ஆவார். சிறந்த ஆங்கில கலை விமர்சகர் டி. ரஸ்கின் அவரை "உலகின் மைய மனிதர்" என்று அழைத்தார். எஃப். ஏங்கெல்ஸ் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் டான்டேயின் சிறப்பு இடத்தை வரையறுக்க சரியான வார்த்தைகளைக் கண்டுபிடித்தார்: அவர் " கடைசி கவிஞர்இடைக்காலம் மற்றும் அதே நேரத்தில் புதிய யுகத்தின் முதல் கவிஞர்."

டான்டே புளோரன்சில் பிறந்தார் மற்றும் நகரத்தில் வெள்ளை குயெல்ப் கட்சியின் ஆட்சியின் போது (பிளாக் குவெல்ப் கட்சியிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டவர் - போப் போனிஃபேஸ் VIII இன் ஆதரவாளர்கள்) அவர் மதிப்புமிக்க பதவிகளை வகித்தார். 1302 ஆம் ஆண்டில், தேசத்துரோகத்தின் விளைவாக கறுப்பின குயெல்ஃப்ஸ் ஆட்சிக்கு வந்தபோது, ​​டான்டே மற்ற வெள்ளை குயெல்ஃப்களுடன் சேர்ந்து நகரத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். 1315 ஆம் ஆண்டில், புளோரன்ஸ் அதிகாரிகள், கிபெலின்ஸை வலுப்படுத்துவதற்கு அஞ்சி, வெள்ளை குயெல்ஃப்களுக்கு பொது மன்னிப்பு வழங்கினர், இதற்கு டான்டேயும் உட்பட்டார், ஆனால் அவர் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்ப மறுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, இதற்காக அவர் ஒரு சிகிச்சைக்கு உட்படுத்த வேண்டியிருந்தது. அவமானகரமான, அவமானகரமான நடைமுறை. பின்னர் நகர அதிகாரிகள் அவருக்கும் அவரது மகன்களுக்கும் மரண தண்டனை விதித்தனர். டான்டே ஒரு வெளிநாட்டு நிலத்தில், ரவென்னாவில் இறந்தார், அங்கு அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

"புதிய வாழ்க்கை". 1292 அல்லது 1293 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில், டான்டே "புதிய வாழ்க்கை" புத்தகத்தில் தனது பணியை முடித்தார் - கருத்துரைக்கப்பட்ட கவிதை சுழற்சி மற்றும் அதே நேரத்தில் முதல் ஐரோப்பிய கலை சுயசரிதை. இதில் 25 சொனெட்டுகள், 3 கேன்சோன்கள், 1 பாலட்டா, 2 கவிதைத் துண்டுகள் மற்றும் உரைநடை உரை- கவிதை பற்றிய சுயசரிதை மற்றும் மொழியியல் வர்ணனை.

பீட்ரைஸ். புத்தகம் (கவிதைகள் மற்றும் அவர்களுக்கு வர்ணனைகளில்) பீட்ரைஸ் போர்ட்டினாரி மீதான டான்டேவின் உன்னதமான அன்பைப் பற்றி கூறுகிறது, அவர் சிமோன் டீ பார்டியை திருமணம் செய்து 1290 ஜூன் மாதம் இறந்தார், இன்னும் 25 வயதாகவில்லை.

வருங்கால கவிஞருக்கு ஒன்பது வயதாக இருந்தபோதும், அந்தப் பெண்ணுக்கு இன்னும் ஒன்பது வயதாகாதபோதும், பீட்ரைஸுடனான தனது முதல் சந்திப்பைப் பற்றி டான்டே பேசுகிறார். இரண்டாவது முக்கியமான சந்திப்பு ஒன்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நடந்தது. கவிஞர் பீட்ரைஸைப் போற்றுகிறார், ஒவ்வொரு பார்வையிலும் அவளைப் பிடிக்கிறார், அவரது அன்பை மறைக்கிறார், அவர் மற்றொரு பெண்ணை நேசிக்கிறார் என்பதை மற்றவர்களுக்கு நிரூபிக்கிறார், ஆனால் அதன் மூலம் பீட்ரைஸை நிராகரிக்கிறார், மேலும் வருத்தப்படுகிறார். புதிய ஒன்பது ஆண்டு காலத்திற்கு சற்று முன்பு, பீட்ரைஸ் இறந்துவிடுகிறார், கவிஞருக்கு இது ஒரு உலகளாவிய பேரழிவு.

புத்தகத்தில் பீட்ரைஸின் மரணம் குறித்து ஒரு கேன்சோனை வைத்து, மற்ற கவிதைகளுக்குப் பிறகு, அதற்குப் பிறகு ஒரு வர்ணனையை வழங்குவதை புனிதமாகக் கருதுகிறார், எனவே அவர் கேன்சோனுக்கு முன் வர்ணனையை வைக்கிறார். வசனத்தில் பீட்ரைஸை மகிமைப்படுத்துவதாக இறுதி உறுதியளிக்கிறது. பீட்ரைஸ், ஒரு கவிஞரின் பேனாவின் கீழ், "புதிய இனிமையான பாணியின்" கவிதையின் மரபுகளை வளர்த்துக் கொள்கிறார், மிக அழகான, உன்னதமான, நல்லொழுக்கமுள்ள பெண்ணின் உருவமாக மாறுகிறார், "ஆசீர்வாதம்" (இது அவரது பெயரை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). தி டிவைன் காமெடியில் பீட்ரைஸின் பெயரை டான்டே அழியாத பிறகு, அவர் உலக இலக்கியத்தின் "நித்திய உருவங்களில்" ஒருவரானார்.

தெய்வீக நகைச்சுவை" என்பது வாழ்க்கையின் அர்த்தம், மனிதனின் பூமிக்குரிய மற்றும் மரணத்திற்குப் பிந்தைய விதி, இடைக்கால கலாச்சாரத்தின் தத்துவ மற்றும் கலை தொகுப்பு மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் எதிர்பார்ப்பு பற்றிய புத்தகம். தெய்வீக நகைச்சுவையில் உலகின் படம்.

சிங்கம், ஓநாய் மற்றும் சிறுத்தை - ஒரு அடர்ந்த காட்டில் அவர் எப்படி தொலைந்து போனார் மற்றும் கிட்டத்தட்ட மூன்று பயங்கரமான விலங்குகளால் துண்டாக்கப்பட்டார் என்று டான்டே கூறுகிறார். பீட்ரைஸ் அவருக்கு அனுப்பிய விர்ஜில், அவரை இந்த காட்டில் இருந்து வெளியே அழைத்துச் செல்கிறார். அடர்ந்த காடு- மனிதனின் பூமிக்குரிய இருப்பு, சிங்கம் - பெருமை, ஓநாய் - பேராசை, சிறுத்தை - தன்னம்பிக்கை, விர்ஜில் - பூமிக்குரிய ஞானம், பீட்ரைஸ் - பரலோக ஞானம். நரகத்தின் வழியாக டான்டேவின் பயணம் பூமிக்குரிய ஞானத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் மனித நனவை எழுப்பும் செயல்முறையை குறிக்கிறது. நரகத்தில் தண்டிக்கப்படும் அனைத்து பாவங்களும் ஒரு வகையான தண்டனையை உள்ளடக்கியது, இது இந்த தீமைக்கு ஆளாகக்கூடிய மக்களின் மனநிலையை உருவகமாக சித்தரிக்கிறது. நித்திய வேதனைக்கு ஆளாகாத பாவிகளும், அவர்கள் செய்த பாவங்களிலிருந்து இன்னும் சுத்திகரிக்கப்படக்கூடியவர்களும் சுத்திகரிப்பு நிலையத்தில் உள்ளனர். பூமிக்குரிய சொர்க்கத்திற்கு சுத்திகரிப்பு மலையின் விளிம்புகளில் டான்டேவுடன் ஏறிய விர்ஜில் அவரை விட்டு வெளியேறுகிறார், ஏனென்றால் ... மேலும் ஏற்றம் ஒரு பேகன் என அவருக்கு அணுக முடியாதது. விர்ஜிலுக்குப் பதிலாக பீட்ரைஸ் வருகிறார், அவர் பரலோக சொர்க்கத்தின் வழியாக டான்டேவின் டிரைவராக மாறுகிறார். டான்டேவின் காதல் பூமிக்குரிய மற்றும் பாவமான எல்லாவற்றிலிருந்தும் சுத்தப்படுத்தப்படுகிறது. அவள் நல்லொழுக்கம் மற்றும் மதத்தின் அடையாளமாக மாறுகிறாள், அவளுடைய இறுதி இலக்கு கடவுளைப் பார்ப்பது.

இது கலவை மற்றும் சொற்பொருள் கட்டமைப்பில் ஆதிக்கம்கவிதைகள் எண்கள் 3மீண்டும் செல்கிறது திரித்துவத்தின் கிறிஸ்தவ யோசனை மற்றும் எண் 3 இன் மாய பொருள்.இந்த எண்ணில் பாதாள உலகத்தின் முழு கட்டிடக்கலையும் அடிப்படையாக கொண்டது"தெய்வீக நகைச்சுவை", கவிஞரால் சிறிய விவரங்களுக்கு சிந்திக்கப்பட்டது. அடையாளப்படுத்தல் அங்கு முடிவடையவில்லை: ஒவ்வொரு பாடலும் "நட்சத்திரங்கள்" என்ற ஒரே வார்த்தையுடன் முடிவடைகிறது; கிறிஸ்துவின் பெயர் தன்னுடன் மட்டுமே ஒலிக்கிறது; நரகத்தில் கிறிஸ்துவின் பெயர் எங்கும் குறிப்பிடப்படவில்லை, மேரியின் பெயர் போன்றவை குறிப்பிடப்படவில்லை.
அவரது கவிதையில் டான்டே நரகம் மற்றும் சொர்க்கம் பற்றிய இடைக்கால கருத்துக்களை பிரதிபலித்தது, நேரம் மற்றும் நித்தியம், பாவம் மற்றும் தண்டனை.

பாவங்கள்,அதற்காக அவர்கள் நரகத்தில் தண்டிக்கப்படுகிறார்கள். மூன்று பிரிவுகள்: விபச்சாரம், வன்முறை மற்றும் பொய்கள். டான்டேயின் நரகம் கட்டமைக்கப்பட்ட நெறிமுறைக் கோட்பாடுகள், அத்துடன் உலகம் மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய அவரது ஒட்டுமொத்த பார்வையும் பிரதிபலிக்கிறது. கிறிஸ்தவ இறையியல் மற்றும் பேகன் நெறிமுறைகளின் இணைவுஅரிஸ்டாட்டிலின் நெறிமுறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. டான்டேவின் கருத்துக்கள் அசல் அல்ல, அரிஸ்டாட்டிலின் முக்கிய படைப்புகள் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு விடாமுயற்சியுடன் ஆய்வு செய்யப்பட்ட காலத்தில் அவை பொதுவானவை.

நரகத்தின் ஒன்பது வட்டங்களையும் பூமியின் மையத்தையும் கடந்து, டான்டே மற்றும் அவரது வழிகாட்டி விர்ஜில் தெற்கில் அமைந்துள்ள புர்கேட்டரி மலையின் அடிவாரத்தில் மேற்பரப்பில் தோன்றினர். ஜெருசலேமிலிருந்து பூமியின் எதிர் பக்கத்தில் அரைக்கோளம். கிறிஸ்து கல்லறையில் வைக்கப்பட்டதற்கும் அவர் உயிர்த்தெழுப்பப்படுவதற்கும் இடையில் அவர்கள் சென்ற அதே நேரத்தை அவர்கள் நரகத்திற்கு எடுத்துச் சென்றனர், மேலும் புர்கேட்டரியின் தொடக்கப் பாடல்கள் கவிதையின் செயல் எவ்வாறு கிறிஸ்துவின் சாதனையை எதிரொலிக்கிறது என்பதற்கான அறிகுறிகளால் நிரம்பியுள்ளது - மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு. டான்டேவின் சாயல், இப்போது இமிடேஷியோ கிறிஸ்டியின் வழக்கமான வடிவத்தில் உள்ளது.

தொடர்புடைய தகவல்கள்.

இடைக்காலத்தின் தியேட்டர்

மேற்கு ஐரோப்பாவில் நிலப்பிரபுத்துவம் ரோமானியப் பேரரசில் அடிமைத்தனத்தை மாற்றியது. புதிய வகுப்புகள் தோன்றின, அடிமைத்தனம் படிப்படியாக வடிவம் பெற்றது. இப்போது செர்ஃப்களுக்கும் நிலப்பிரபுக்களுக்கும் இடையே போராட்டம் நடந்தது. எனவே, இடைக்காலத்தின் தியேட்டர் அதன் வரலாறு முழுவதும் மக்களுக்கும் மதகுருமார்களுக்கும் இடையிலான மோதலை பிரதிபலிக்கிறது. சர்ச் நடைமுறையில் நிலப்பிரபுக்களின் மிகவும் பயனுள்ள கருவியாக இருந்தது மற்றும் பூமிக்குரிய, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் அனைத்தையும் அடக்கியது, மேலும் துறவு மற்றும் உலக இன்பங்களைத் துறந்து, சுறுசுறுப்பான, நிறைவான வாழ்க்கையிலிருந்து பிரசங்கித்தது. சர்ச் தியேட்டருக்கு எதிராக போராடியது, ஏனென்றால் அது சரீர, மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை அனுபவிக்கும் எந்த மனித அபிலாஷைகளையும் ஏற்கவில்லை. இது சம்பந்தமாக, அக்கால நாடகத்தின் வரலாறு இந்த இரண்டு கொள்கைகளுக்கும் இடையே ஒரு தீவிரமான போராட்டத்தைக் காட்டுகிறது. நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்பு எதிர்ப்பை வலுப்படுத்தியதன் விளைவாக நாடகம் மதத்திலிருந்து மதச்சார்பற்ற உள்ளடக்கத்திற்கு படிப்படியாக மாறியது.

நிலப்பிரபுத்துவத்தின் ஆரம்ப கட்டத்தில் நாடுகள் இன்னும் முழுமையாக உருவாகவில்லை என்பதால், அக்கால நாடக வரலாற்றை ஒவ்வொரு நாட்டிலும் தனித்தனியாகக் கருத முடியாது. மதம் மற்றும் மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கைக்கு இடையிலான மோதலை மனதில் வைத்து இது செய்யப்பட வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, சடங்கு விளையாட்டுகள், வரலாற்றாளர்களின் நிகழ்ச்சிகள், மதச்சார்பற்ற நாடகம் மற்றும் பொது கேலிக்கூத்துகளில் முதல் சோதனைகள் இடைக்கால நாடகத்தின் ஒரு வகையைச் சேர்ந்தவை, மேலும் வழிபாட்டு நாடகம், அற்புதங்கள், மர்ம நாடகங்கள் மற்றும் அறநெறி நாடகங்கள் மற்றொன்றுக்கு சொந்தமானது. இந்த வகைகள் பெரும்பாலும் ஒன்றுடன் ஒன்று உள்ளன, ஆனால் தியேட்டரில் எப்போதும் இரண்டு முக்கிய கருத்தியல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளின் மோதல் உள்ளது. அவர்களில், நகர முதலாளித்துவ மற்றும் ப்ளேபியன்கள் மத்தியில் இருந்து பின்னர் தோன்றிய விவசாயிகளுக்கு எதிராக, மதகுருமார்களுடன் ஐக்கியப்பட்ட, பிரபுக்களின் சித்தாந்தத்தின் போராட்டத்தை ஒருவர் உணர முடியும்.

இடைக்கால நாடக வரலாற்றில் இரண்டு காலகட்டங்கள் உள்ளன: ஆரம்ப (5 முதல் 11 ஆம் நூற்றாண்டு வரை) மற்றும் முதிர்ந்த (12 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை). பண்டைய நாடகத்தின் தடயங்களை அழிக்க மதகுருமார்கள் எவ்வளவு முயன்றும் அவர்கள் தோல்வியடைந்தனர். காட்டுமிராண்டித்தனமான பழங்குடியினரின் புதிய வாழ்க்கை முறைக்கு ஏற்றவாறு பழங்கால தியேட்டர் பிழைத்தது. இடைக்கால நாடகத்தின் பிறப்பு வெவ்வேறு மக்களின் கிராமப்புற சடங்குகளில், விவசாயிகளின் வாழ்க்கையில் தேடப்பட வேண்டும். பல மக்கள் கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்ட போதிலும், அவர்களின் உணர்வு இன்னும் புறமதத்தின் செல்வாக்கிலிருந்து விடுபடவில்லை.

குளிர்காலத்தின் முடிவு, வசந்த காலத்தின் வருகை மற்றும் அறுவடை ஆகியவற்றைக் கொண்டாடுவதற்காக தேவாலயம் மக்களை துன்புறுத்தியது. விளையாட்டுகள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் கடவுள்கள் மீதான மக்களின் நம்பிக்கையை பிரதிபலிக்கின்றன, அவர்களுக்காக இயற்கையின் சக்திகளை வெளிப்படுத்தினார். இந்த நாட்டுப்புற விழாக்கள் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் தொடக்கத்தைக் குறித்தன. உதாரணமாக, சுவிட்சர்லாந்தில், தோழர்களே குளிர்காலம் மற்றும் கோடைகாலத்தை சித்தரித்தனர், ஒன்று சட்டையில் இருந்தது, மற்றொன்று ஃபர் கோட்டில் இருந்தது. ஜெர்மனியில், வசந்தத்தின் வருகையை திருவிழா ஊர்வலத்துடன் கொண்டாடினர். இங்கிலாந்தில், வசந்த விடுமுறையானது கூட்ட நெரிசலான விளையாட்டுகள், பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் மே மாதத்தின் நினைவாக விளையாட்டுப் போட்டிகள் மற்றும் தேசிய ஹீரோ ராபின் ஹூட்டின் நினைவாக இருந்தது. இத்தாலி மற்றும் பல்கேரியாவில் வசந்த விழாக்கள் மிகவும் சிறப்பாக இருந்தன.

ஆயினும்கூட, பழமையான உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் கொண்ட இந்த விளையாட்டுகளால் தியேட்டரை உருவாக்க முடியவில்லை. பண்டைய கிரேக்க விழாக்களில் இருந்த குடிமைக் கருத்துக்கள் மற்றும் கவிதை வடிவங்கள் அவற்றில் இல்லை. மற்றவற்றுடன், இந்த விளையாட்டுகள் ஒரு பேகன் வழிபாட்டின் கூறுகளைக் கொண்டிருந்தன, அதற்காக அவை தொடர்ந்து தேவாலயத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டன. ஆனால் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் தொடர்புடைய நாட்டுப்புற நாடகத்தின் இலவச வளர்ச்சியை பாதிரியார்களால் தடுக்க முடிந்தால், சில கிராமப்புற விழாக்கள் புதிய கண்கவர் நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஆதாரமாக அமைந்தன. இவை வரலாற்றாளர்களின் செயல்கள்.

எழுதப்பட்ட மொழி இல்லாத பண்டைய காலங்களில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது. கிறிஸ்தவ மதத்தின் வடிவத்தில் அறிவொளி படிப்படியாக பேகன் கடவுள்களையும் அவர்களுடன் இணைக்கப்பட்ட அனைத்தையும் ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் கோளத்திலிருந்து மாற்றியது. பல விழாக்கள், நாட்டுப்புற விடுமுறைகள் மற்றும் பேகன் சடங்குகள் ரஷ்யாவில் நாடகக் கலையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

பழமையான கடந்த காலத்திலிருந்து சடங்கு நடனங்கள் வந்தன, இதில் மக்கள் விலங்குகளை சித்தரித்தனர், அதே போல் மக்கள் காட்டு விலங்குகளை வேட்டையாடுவது, அவர்களின் பழக்கங்களைப் பின்பற்றுவது மற்றும் மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட நூல்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது போன்ற காட்சிகள். வளர்ந்த விவசாயத்தின் சகாப்தத்தில், அறுவடைக்குப் பிறகு நாட்டுப்புற விழாக்கள் மற்றும் விழாக்கள் நடத்தப்பட்டன, இதில் இந்த நோக்கத்திற்காக சிறப்பாக உடையணிந்த மக்கள் ரொட்டி அல்லது ஆளி நடவு மற்றும் வளரும் செயல்முறையுடன் கூடிய அனைத்து செயல்களையும் சித்தரித்தனர். மக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு சிறப்பு இடம் விடுமுறை நாட்கள் மற்றும் எதிரி மீதான வெற்றி, தலைவர்களின் தேர்தல்கள், இறந்தவர்களின் இறுதிச் சடங்குகள் மற்றும் திருமண விழாக்களுடன் தொடர்புடைய சடங்குகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது.

திருமண விழா, அதன் நிறம் மற்றும் வியத்தகு காட்சிகளின் தீவிரம், ஏற்கனவே ஒரு செயல்திறன் ஒப்பிடலாம். வசந்தகால புதுப்பித்தலின் வருடாந்திர நாட்டுப்புற திருவிழா, இதில் தாவர உலகின் தெய்வம் முதலில் இறந்து பின்னர் அதிசயமாக உயிர்த்தெழுகிறது, இது பல ஐரோப்பிய நாடுகளைப் போலவே ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளிலும் அவசியம் உள்ளது. குளிர்கால தூக்கத்திலிருந்து இயற்கையின் விழிப்புணர்வு பண்டைய மக்களின் மனதில் மரித்தோரிலிருந்து ஒரு நபரின் உயிர்த்தெழுதலுடன் அடையாளம் காணப்பட்டது, அவர் ஒரு தெய்வத்தையும் அவரது வன்முறை மரணத்தையும் சித்தரித்தார், மேலும் சில சடங்கு நடவடிக்கைகளுக்குப் பிறகு உயிர்த்தெழுந்து அவர் வாழ்க்கைக்கு திரும்புவதைக் கொண்டாடினார். இந்த பாத்திரத்தில் நடித்தவர் சிறப்பு ஆடைகளை அணிந்திருந்தார், மேலும் அவரது முகத்தில் பல வண்ண வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. அனைத்து சடங்கு நடவடிக்கைகளும் உரத்த கோஷங்கள், நடனம், சிரிப்பு மற்றும் பொதுவான மகிழ்ச்சியுடன் இருந்தன, ஏனென்றால் மகிழ்ச்சி என்பது வாழ்க்கையை மீட்டெடுக்கும் மற்றும் கருவுறுதலை ஊக்குவிக்கும் மந்திர சக்தி என்று நம்பப்பட்டது.

ரஸில் முதல் பயணித்த நடிகர்கள் பஃபூன்கள். இருப்பினும், உட்கார்ந்த பஃபூன்களும் இருந்தனர், ஆனால் அவை சாதாரண மக்களிடமிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இல்லை மற்றும் பொது விடுமுறைகள் மற்றும் பண்டிகைகளில் மட்டுமே உடையணிந்தன. அன்றாட வாழ்வில் அவர்கள் சாதாரண விவசாயிகள், கைவினைஞர்கள் மற்றும் சிறு வியாபாரிகள். அலைந்து திரிந்த பஃபூன் நடிகர்கள் மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தனர் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள், காவியங்கள், பாடல்கள் மற்றும் பல்வேறு விளையாட்டுகளை உள்ளடக்கிய அவர்களின் சொந்த சிறப்புத் தொகுப்பைக் கொண்டிருந்தனர். மக்கள் கொந்தளிப்பு மற்றும் தேசிய விடுதலைப் போராட்டம் தீவிரமடைந்த நாட்களில் தீவிரமடைந்த பஃபூன்களின் படைப்பாற்றல், மக்களின் துன்பங்களையும் சிறந்த எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையையும், தேசிய மாவீரர்களின் வெற்றிகள் மற்றும் இறப்புகளின் விளக்கத்தையும் வெளிப்படுத்தியது.

புராணத்தின் அம்சங்கள் புத்தகத்திலிருந்து எலியாட் மிர்சியாவால்

இடைக்காலத்தின் எஸ்காடோலாஜிக்கல் புராணங்கள் இடைக்காலத்தில் புராண சிந்தனையின் எழுச்சியை நாம் கவனிக்கிறோம். அனைத்து சமூக வர்க்கங்களும் தங்கள் சொந்த புராண மரபுகளை அறிவிக்கின்றன. வீரப்படை, கைவினைஞர்கள், மதகுருமார்கள், விவசாயிகள் - அனைவரும் "தோற்றம் பற்றிய கட்டுக்கதையை" ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

உலக வரலாறு மற்றும் உள்நாட்டு கலாச்சாரம் என்ற புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் கான்ஸ்டான்டினோவா எஸ் வி

15. இடைக்காலத்தின் கலாச்சாரத்தின் பொதுவான பண்புகள். கல்வி மற்றும் அறிவியல். உலகப் பார்வை. இலக்கியம். தியேட்டர் 4 ஆம் நூற்றாண்டில், பெரும் இடம்பெயர்வு தொடங்கியது - வடக்கு ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியாவிலிருந்து ரோமானியப் பேரரசின் எல்லைக்குள் பழங்குடியினரின் படையெடுப்பு. மேற்கு ரோமானியப் பேரரசு வீழ்ந்தது; அவளுடைய மற்றொன்று

கலாச்சார வரலாறு புத்தகத்திலிருந்து: விரிவுரை குறிப்புகள் ஆசிரியர் டோரோகோவா எம்.ஏ

16. இடைக்கால ரோமானிய ஓவியத்தின் ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் சிறு ஓவியர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக செயல்பட்டது. ஒரு இடைக்கால மினியேச்சரின் ஆசிரியர் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டர் மட்டுமல்ல, அவர் ஒரு திறமையான கதைசொல்லி ஆவார், அவர் புராணத்தையும் அதன் குறியீட்டு அர்த்தத்தையும் ஒரே காட்சியில் வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

நெறிமுறைகள் புத்தகத்திலிருந்து: விரிவுரை குறிப்புகள் நூலாசிரியர் அனிகின் டேனில் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்

4. இடைக்காலத்தின் கலாச்சாரம் இடைக்காலத்தின் கலாச்சாரத்தை நோக்கி நீங்கள் வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளைக் கொண்டிருக்கலாம்; . எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கடினமான காலங்களில் கூட எப்போதும் திறமையானவர்கள் இருந்தனர்

கலாச்சார வரலாறு புத்தகத்திலிருந்து ஆசிரியர் டோரோகோவா எம்.ஏ

விரிவுரை எண். 3. இடைக்காலத்தின் நெறிமுறைகள் 1. கிறிஸ்தவ நெறிமுறைகளின் அடிப்படை விதிகள் இடைக்கால நெறிமுறை சிந்தனை பண்டைய தார்மீக தத்துவத்தின் விதிகளை மறுத்தது, முதன்மையாக அதில் அறநெறி விளக்கத்திற்கான அடிப்படை காரணம் அல்ல, ஆனால் மத நம்பிக்கை.

புத்தகத்திலிருந்து இடைக்காலம் ஏற்கனவே தொடங்கிவிட்டது Eco Umberto மூலம்

28. ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் கலாச்சாரம் ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் முக்கிய அம்சம் கிறிஸ்தவத்தின் பரவலானது பாலஸ்தீனத்தில் முதல் நூற்றாண்டில் தோன்றியது, பின்னர், மத்தியதரைக் கடல் முழுவதும் பரவியது, நான்காம் நூற்றாண்டில் அது ரோமானியர்களின் அரச மதமாக மாறியது.

ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் சின்னம் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் Averintsev Sergey Sergeevich

இடைக்காலத்தின் மாற்று திட்டம் இதற்கிடையில், இந்த வார்த்தை இரண்டு முற்றிலும் மாறுபட்ட வரலாற்று தருணங்களைக் குறிக்கிறது, ஒன்று மேற்கு ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சியிலிருந்து ஆயிரமாவது ஆண்டு வரை நீடித்தது மற்றும் நெருக்கடி, வீழ்ச்சி, கொந்தளிப்பு ஆகியவற்றின் சகாப்தத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது.

இடைக்காலம் மற்றும் பணம் புத்தகத்திலிருந்து. வரலாற்று மானுடவியல் பற்றிய கட்டுரை Le Goff Jacques மூலம்

ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் சின்னம் பழங்காலத்தின் வரலாற்று விளைவு, அதன் முடிவு மற்றும் வரம்பு ரோமானியப் பேரரசு ஆகும். மத்தியதரைக் கடலின் நிலங்களை ஒன்றிணைத்து, பண்டைய கலாச்சாரத்தின் இடஞ்சார்ந்த விநியோகத்தை அவர் சுருக்கமாகவும் பொதுமைப்படுத்தவும் செய்தார். அவள் மேலும் செய்தாள்: அவள் அதை சுருக்கமாகக் கூறினாள்

சீரியஸ் ஃபன் புத்தகத்திலிருந்து வைட்ஹெட் ஜான் மூலம்

சதையின் கோரிக்கைகள் புத்தகத்திலிருந்து. மக்களின் வாழ்வில் உணவு மற்றும் செக்ஸ் நூலாசிரியர் ரெஸ்னிகோவ் கிரில் யூரிவிச்

பெண்களைப் பற்றிய கட்டுக்கதைகள் மற்றும் உண்மைகள் என்ற புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் பெர்வுஷினா எலெனா விளாடிமிரோவ்னா

பணத்தால் வாங்க முடியாத ஆல் தி பெஸ்ட் புத்தகத்திலிருந்து [அரசியல், வறுமை மற்றும் போர்கள் இல்லாத உலகம்] Fresco Jacques மூலம்

ஹோம் மியூசியம் புத்தகத்திலிருந்து ஆசிரியர் பார்ச் சூசன்னா

ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில் விண்வெளி ஆய்வுத் திட்டத்தில் ஈடுபட்டுள்ள விஞ்ஞானிகள் பல சவால்களை எதிர்கொள்கின்றனர். உதாரணமாக, விண்வெளியில் புதிய உணவு முறைகளை உருவாக்க வேண்டிய அவசியம் உள்ளது. விண்வெளி வீரர் உடைகள் இரண்டு நிலைகளிலும் நம்பகமானதாக இருக்க வேண்டும்

இடைக்கால மேற்கில் தனிநபர் மற்றும் சமூகம் என்ற புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் குரேவிச் அரோன் யாகோவ்லெவிச்

ஹால் 9 ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தின் கலை

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

இடைக்காலத்தின் தனிநபர் மற்றும் நவீன வரலாற்றாசிரியர் தனிநபரின் பிரச்சனை என்பது நவீன வரலாற்று அறிவின் எரியும் பிரச்சனையாகும், இது மானுடவியல் சார்ந்தது, அதாவது மனிதனின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும், வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்ட மற்றும் வரலாற்றின் போக்கில் மாறுகிறது.

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

இடைக்காலத்தின் இறுதியில்