Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இடைக்காலம் என்பது அரசியல், பொருளாதாரம் மற்றும் சமூகத் துறைகளில் மாற்றம் ஏற்பட்ட காலமாகும். வாழ்க்கையின் ஆன்மீக பக்கமும் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. இந்த மாற்றங்களில் இசையும் நாடகமும் முக்கிய பங்கு வகித்தன.

இடைக்கால தியேட்டர் பண்டைய நாடகக் காட்சிகளைப் போல் இல்லை. தேவாலயத்தின் ஆழத்தில் தோன்றி, சடங்குகளின் ஆடம்பரத்தையும் தனித்துவத்தையும் நோக்கி ஈர்த்து, இடைக்கால தியேட்டர் கிறிஸ்தவ வரலாற்றின் மிக முக்கியமான அத்தியாயங்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் கிறிஸ்தவ கோட்பாட்டின் கொள்கைகளையும் கொள்கைகளையும் பிரதிபலித்தது.

இடைக்காலத்தின் வழிபாட்டு நாடகம் வழிபாட்டு நாடகத்தின் தோற்றம் 9 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. வழிபாட்டு நாடகத்தின் விருப்பமான அத்தியாயங்கள் மேய்ப்பர்களின் வழிபாட்டின் நற்செய்தி விவரிப்பு மற்றும் குழந்தை இயேசுவுக்கு பரிசுகளுடன் ஞானிகளின் தோற்றம்.

வழிபாட்டு நாடகத்தின் வழக்கமான தன்மையை ஆரம்ப நாடகங்களில் ஒன்றின் எடுத்துக்காட்டில் காணலாம்: "நல்லொழுக்கங்களின் ஊர்வலம்" (1140 களின் பிற்பகுதி). மடாலய தேவாலயத்தின் வளைவுகளின் கீழ் நாடக நிகழ்ச்சி நடந்தது. கடவுளின் சின்னம் பலிபீடத்தின் மேல் வைக்கப்பட்ட ஒரு சின்னமாகும். ஐகானுக்குக் கீழே உள்ள படிகளில் பதினாறு நல்லொழுக்கங்கள் இருந்தன, அவை அடக்கத்தின் தலைமையில் இருந்தன. அவை சூரியனால் துளைக்கப்பட்ட மேகங்களாக கற்பனை செய்யப்பட்டன. முக்கிய கதாபாத்திரம், ஆன்மா என்று அழைக்கப்படும், அழியாத பணக்கார ஆடைகளை தனக்காக தைக்கிறார், ஆனால் பின்னர், பிசாசை சந்தித்து, இந்த அங்கியை தூக்கி எறிந்துவிடுகிறார். செயலின் அடிப்படையானது நல்லொழுக்கங்களின் சிக்கலான நடனமாகும். நிகழ்ச்சியின் முடிவில், பார்வையாளர்கள் மண்டியிடுமாறு கேட்டுக் கொள்ளப்படுகிறார்கள், இதனால் தந்தையான கடவுள் அவர்களின் ஆத்மாக்களை அடைய முடியும். இதனால், அனைத்து பார்வையாளர்களும் நடிகர்களாக மாறுகிறார்கள்.

12 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், வழிபாட்டு நாடகத்தின் நிகழ்ச்சிகள் தேவாலயத்தின் வரையறுக்கப்பட்ட இடத்தில் நடைபெறத் தொடங்கின, ஆனால் அவை தேவாலய நுழைவாயிலுக்கு முன்னால் உள்ள தாழ்வார பகுதிக்கும், பின்னர் நகர சந்தை சதுக்கத்திற்கும் கொண்டு செல்லப்பட்டன.

13 ஆம் நூற்றாண்டில், அற்புதங்கள் என்று அழைக்கப்படும் அற்புதங்களுடன் தொடர்புடைய புதிய வகையான மதக் கருத்துக்கள் தோன்றின. பின்னர் அறநெறி நாடகங்கள் மற்றும் இயற்கையில் புத்துணர்ச்சியூட்டும் மற்றும் அறிவுறுத்தும் மர்மங்கள்.

கோவிலில் ஒரு இடைக்கால அதிசயத்தின் பிரதிநிதித்துவம். பிரான்ஸ் மிராக்கிள் (லத்தீன் மிராகுலம் - அதிசயம்) என்பது மத நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய படியாகும்: புனிதர்களால் நிகழ்த்தப்படும் அற்புதங்களின் யோசனை. அற்புதங்கள் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்துடனும், உள்ளூர் துறவியின் வழிபாட்டுடனும் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஃபிரான்ஸ் ஒரு கத்தோலிக்க நாடாக இருந்ததாலும், கத்தோலிக்க திருச்சபை அத்தகைய நிகழ்ச்சிகளை வரவேற்றதாலும், பல நூற்றாண்டுகளாக விளையாடியதாலும் பிரஞ்சு அற்புதங்கள் அதிக அளவில் தப்பிப்பிழைத்தன.

மாரலைட் என்பது நாட்டுப்புற நாடக மரபு மற்றும் கிறிஸ்தவ ஒழுக்கத்தின் கலவையாகும். நாட்டுப்புற தோற்றம்வகை - கோடை மற்றும் குளிர்காலத்திற்கு இடையிலான போராட்டத்தின் உருவக உருவகம். அறநெறியில், ஆளுமையின் கொள்கை கிறிஸ்தவ நற்பண்புகள் மற்றும் பாவங்களுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஹீரோக்களின் மார்பில் கல்வெட்டுகளுடன் அடையாளங்கள் உள்ளன, அவர்களின் கைகளில் பண்புக்கூறுகள் உள்ளன: நம்பிக்கை - நங்கூரம்; பழிவாங்கல் ஒரு வாள்; நீதி - தராசு; விசுவாசம் - பைபிள்; மனசாட்சி ஒரு கண்ணாடி; பெருந்தீனி - ஆட்டுக்குட்டியின் கால்; குடிப்பழக்கம் ஒரு பாட்டில். என்ன நடக்கிறது என்பதை நடிகர்கள் விளக்குகிறார்கள்.

மர்மம் என்பது இடைக்காலத்தின் முக்கிய நாடகப் படம். மர்மம் என்பது சமீபத்தியது, ஆனால் இடைக்கால நாடகத்தன்மையின் முழுமையான வெளிப்பாடாகும். கோதிக் கதீட்ரல் பிரபஞ்சத்தின் உறைந்த உருவமாக இருந்தால், மர்ம நாடகம் பிரபஞ்சத்தின் செயல்பாட்டின் மாதிரியாகும். நீங்கள் கதீட்ரலைப் பற்றி சிந்திக்கலாம் - நீங்கள் மர்மங்களில் பங்கேற்கலாம். நீங்கள் ஒரு பார்வையாளராக இருந்தாலும், நீங்கள் ஒரு பங்கேற்பாளர், ஏனென்றால் நீங்கள் விஷயங்களில் அடர்த்தியாக இருக்கிறீர்கள்.

மிகவும் பிரபலமானது இறைவனின் பேரார்வத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மர்மங்கள். "The Mystery of St. அப்பல்லோனியா" (துண்டு). ஜே. ஃபூகெட்டின் மினியேச்சர்

மத விடுமுறைகளை முன்னிட்டு நகர ஊர்வலங்களில் இருந்து மர்மம் பிறந்தது. இது திருவிழா கலாச்சாரத்திற்கு அருகில் உள்ளது, அதனுடன் பொதுவான வேர்கள் மற்றும் ஒரு இடைக்கால நகரத்தின் ஒரு இடம் உள்ளது. இந்த மர்மம் நகரவாசிகளுக்கு விதிவிலக்கான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தது. அன்றாட வாழ்க்கை சீராகவும் ஏகபோகமாகவும் ஓடியது. எல்லோரும் ஒரே நேரத்தில் மேட்டின்களுக்குச் சென்றனர், வேலைக்குச் சென்றனர், மதிய உணவுக்குச் சென்றனர், அனைவரும் ஒரே நேரத்தில் படுக்கைக்குச் சென்றனர். இந்த உலகில், மர்மம் ஒரு ஆதாரமாக மாறியது புதிய தகவல்மற்றும் வலுவான உணர்வுகள், மேலும் படைப்பு விருப்பம் மற்றும் கற்பனையின் வெளிப்பாட்டின் நேரம். ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள தெரு தியேட்டர்

மர்மம் அனைத்து வகைகளையும் உள்வாங்குகிறது: வழிபாட்டு நாடகம், அன்றாட நாடகம், கேலிக்கூத்து மற்றும் சோதி, அற்புதங்கள் மற்றும் ஒழுக்க நாடகங்கள். இது சகாப்தத்தின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் அனைத்து முரண்பாடுகளையும் பிரதிபலித்தது. நிகழ்ச்சிகளின் அமைப்பாளர்கள் பட்டறைகள் மற்றும் நகராட்சிகள். ஜே. ரூரின் சுவிஸ் மர்ம நாடகத்திலிருந்து ஹெல்மவுத்

நிகழ்ச்சியின் தொடக்கத்தை அறிவிக்கும் ஹெரால்ட் நிகழ்ச்சிக்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு, ஒரு ஆய்வு அல்லது அணிவகுப்பு நடத்தப்பட்டது, மர்மங்கள் - உடைகளில் ஒரு ஊர்வலம் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் காட்சி. மர்ம நிகழ்ச்சி நடக்கும் நாட்களில், நகரம் அலங்கரிக்கப்பட்டு, கதவுகள் பூட்டப்பட்டன. மர்மம் மூன்று முதல் நாற்பது நாட்கள் வரை நீடிக்கும்.

கேலிக்கூத்து ஹிஸ்ட்ரியன்களின் நிகழ்ச்சிகளிலும் ஆன்மீக நிகழ்ச்சிகளின் நகைச்சுவைக் கூறுகளிலும் உருவாகிறது. ஆனால் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மர்ம நாடகம் தடை செய்யப்பட்ட பின்னரே அதன் பெயரைப் பெற்றது. கேலிக்கூத்தலின் முக்கிய கலைஞர்கள் முட்டாள் நிறுவனங்களின் உறுப்பினர்கள். கேலிக்கூத்தலில் குறிப்பிட்ட மனிதப் பாத்திரங்கள் தோன்றுகின்றன, இருப்பினும் அவை முரட்டுத்தனமாகவும் கோரமாகவும் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

கேலிக்கூத்து கதைகள் அன்றாட கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இங்கே அவர்கள் கொள்ளையடிக்கும் வீரர்களையும், வணிக துறவிகளையும், திமிர்பிடித்த பிரபுக்களையும், கஞ்சத்தனமான வணிகர்களையும் கேலி செய்கிறார்கள். கேலிக்கூத்து மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தது - மக்கள் எப்பொழுதும் குதிக்கிறார்கள், ஓடுகிறார்கள், சண்டையிடுகிறார்கள், நடனமாடுகிறார்கள், சிரிக்கிறார்கள் மற்றும் சத்தியம் செய்கிறார்கள். ஆடை அணிந்த மைம்கள் ஒரு இளம் விதவையை எழுப்புகின்றன.

Sotie (பிரெஞ்சு sotie - முட்டாள்தனம்) என்பது ஒரு வகையாகும், இதில் அன்றாட கதாபாத்திரங்கள் பங்கேற்கவில்லை, ஆனால் கேலி செய்பவர்கள் மற்றும் முட்டாள்கள். மேலும், இங்கே வகைகள் உள்ளன: ஒரு முட்டாள் ஒரு சிப்பாய், ஒரு முட்டாள் ஒரு ஏமாற்றுக்காரன், ஒரு முட்டாள் லஞ்சம் வாங்குபவர். சோதியின் உச்சம் - XV-XVI நூற்றாண்டுகள். இன்டர்லூட் என்பது ஒரு ஆங்கில கேலிக்கூத்து. இங்கிலாந்தில் சீர்திருத்த தேவாலயம் வலுவடைந்து வருவதால், ஆங்கில கேலிக்கூத்துகளின் விருப்பமான கருப்பொருள் போப்பாண்டவர் குருமார்களின் ஊழல் மற்றும் துஷ்பிரயோகம் ஆகும்.

பொம்மை கேலிக்கூத்து பெட்ருஷ்கா (பஞ்ச், பொலிசினெல்) மற்றும் அவர்களது உறவினர்களை முக்கிய கதாபாத்திரங்களாக முன்வைக்கிறது. மரணம், செர்பரஸ் அல்லது பிசாசுடன் தவிர்க்க முடியாத போருடன் தினசரி நையாண்டி மற்றும் அற்பமான காட்சிகள் இவை.

முட்டாள்களின் விழா என்பது முதல் தியாகி ஸ்டீபன், தேவாலயத்தின் புரவலர் புனிதர் மற்றும் புனித லாசரஸின் நாள் (மே 1) ஆகும். இந்த விடுமுறையின் போது, ​​முகமூடிகள் மற்றும் பெண்கள் உடையில், ஜெஸ்டர் ஜாக்கெட்டுகளில் வழிபாடு வழங்கப்படுகிறது. அவர்கள் கோவிலில் நடனமாடுகிறார்கள், பாடகர்களில் ஆபாசமான பாடல்களைப் பாடுகிறார்கள், சிம்மாசனத்தில் தொத்திறைச்சிகளை சாப்பிட்டு, பகடை விளையாடுகிறார்கள், பின்னர் வண்டிகளில் எருவைச் சுற்றி நகரத்தை சுற்றி வருபவர்கள் மீது எறிந்து சீற்றம் செய்கிறார்கள். ஷரிவாரி - நடனம், ஆடை அணிதல் மற்றும் டாம்பூலரி ஆகியவற்றுடன் சத்தமில்லாத பொழுதுபோக்கு. பிரான்ஸ்

பிரான்ஸ், இத்தாலி, ஜெர்மனி, ஸ்பெயின், ஸ்வீடன் ஆகிய நாடுகளில் அவர்கள் "கார்னிவலுடன் நோன்புப் போர்" விளையாடினர். இந்த விடுமுறையின் சதி ப்ரூகலால் கைப்பற்றப்பட்டது. திருவிழாவின் ராஜா, இளவரசர் அல்லது போப்பைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​கேலிக்கூத்து போட்டிகள் நடத்தப்பட்டன: யார் மிகவும் நம்பமுடியாத முகமூடியை உருவாக்குவார்கள், யார் மிகவும் அநாகரீகமான ஒலியை எழுப்புவார்கள்; இத்தகைய போட்டிகளில் பாரம்பரியமான நகைச்சுவை மற்றும் சண்டை சச்சரவுகள் ஆகியவை அடங்கும். திருவிழாவின் இளவரசர் ஊதப்பட்ட கழுதையின் மீது சவாரி செய்தார். அவரது உடையில் பேகன் மற்றும் சாமானியர்கள் குச்சிகளுடன் சண்டையிட்டு, ஜொஸ்டிங் போட்டிகளை கேலி செய்தார். டச்சு கலைஞரான பீட்டர் ப்ரூகலின் "மஸ்லெனிட்சா மற்றும் லென்ட் போர்" ஓவியம்

ஆனால் கண்காட்சிகள் மற்றும் சதுரங்களில் மட்டும் நகைச்சுவை நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படவில்லை. தேவாலய சடங்குகளை பகடி செய்து, ஆடை அணிந்த நடிகர்கள் தேவாலயங்களின் இருண்ட வளைவுகளின் கீழ் நேரடியாக தங்கள் காட்சிகளை நிகழ்த்துகிறார்கள்.

இடைக்கால தியேட்டரின் முழு கலாச்சாரமும் ஒரே நேரத்தில் இயற்கைக்காட்சியின் கொள்கையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (ஒரு செயல்திறனுக்கான ஒரு வகை மேடை வடிவமைப்பு, இதில் செயல்பாட்டிற்கு தேவையான அனைத்து காட்சிகளும் ஒரே நேரத்தில் மேடையில் நிறுவப்பட்டன - ஒரு நேர் கோட்டில், முன்பக்கமாக) . லூவைன் ஃபிளாண்டர்ஸில் உள்ள சதுர தியேட்டர்

டெரன்ஸின் நகைச்சுவைகளுடன் கூடிய கையெழுத்துப் பிரதியின் முன்பகுதி கைவினைஞர்கள் அலங்காரத்தைத் தயாரித்தனர்: வண்டிகள் மற்றும் தளங்கள், இயற்கைக்காட்சி, முட்டுகள் மற்றும் ஆடைகள். ஒவ்வொரு பட்டறைக்கும் ஒரு அத்தியாயம் தயாரிக்கப்பட்டது. பட்டறைகள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த சுயவிவரத்தின்படி அலங்கரிக்கப்பட்டு அரங்கேற்றப்பட்டன. கப்பல் கட்டுபவர்கள் - நோவாவின் பேழை, துப்பாக்கி ஏந்தியவர்கள் - சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றம். நிகழ்ச்சிக்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு, மர்மங்களின் மறுஆய்வு அல்லது அணிவகுப்பு நடத்தப்பட்டது: உடைகளில் ஒரு ஊர்வலம் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் காட்சி. மர்ம நிகழ்ச்சியின் நாட்களில், நகரம் அலங்கரிக்கப்பட்டு பூட்டப்பட்டது; அது மூன்று முதல் நாற்பது நாட்கள் வரை நீடிக்கும். மர்மம் சதுரத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறது. இடைக்கால நகரத்தின் சதுரம் ரோமானிய மன்றத்தைப் போன்றது. இது ஒரு கதீட்ரல் இடம். ஒரு இடைக்கால மனிதன் தனிமைக்கு பயப்படுகிறான்: அவன் தெருவில் வாழப் பழகிவிட்டான்.

நிகழ்ச்சியின் போது, ​​​​ஆசிரியர் புத்தகத்துடன் விளையாடுபவர்களிடையே நின்று, என்ன நடக்கிறது என்பதைக் கட்டுப்படுத்தலாம் மற்றும் உரையை பரிந்துரைக்கலாம். இது யாரையும் தொந்தரவு செய்யவில்லை அல்லது யாரையும் தொந்தரவு செய்யவில்லை. பாத்திரங்களின் விநியோகம் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தது: எல்லோரும் நடிக்க விரும்பிய பாத்திரங்கள் ஏலம் விடப்பட்டன. மேகி போன்ற அழகான உடைகள் அணிந்து நல்ல ஹீரோக்களாக நடிக்க வேண்டும் என்று அனைவரும் விரும்பினர். யாரும் நடிக்க விரும்பாத அந்த பாத்திரங்களுக்கு, கலைஞர்களுக்கு ஊதியம் வழங்கப்பட்டது, எனவே அவர்கள் தெரு பொழுதுபோக்கு மற்றும் நகர பிச்சைக்காரர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டனர். கைவினைஞர்கள் அலங்காரத்தைத் தயாரித்தனர்: வண்டிகள் மற்றும் தளங்கள், இயற்கைக்காட்சி, முட்டுகள் மற்றும் ஆடைகள். ஒவ்வொரு பட்டறையும் ஒரு அத்தியாயத்தை வடிவமைத்து அரங்கேற்றியது. பாபல் கோபுரத்தின் கட்டுமானம். ஒரு மர்மத்திலிருந்து வரும் காட்சி. பிரான்ஸ்

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

இடைக்காலத்தின் தியேட்டர்

3. வரலாறுகள்

5. மதச்சார்பற்ற தியேட்டர். ஒழுக்கம்

1. இடைக்கால சமூகத்தின் பண்புகள்

நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தின் தியேட்டர் மக்களுக்கும் மத உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் தெளிவான படத்தை முன்வைக்கிறது. இந்த போராட்டம் நூற்றாண்டிலிருந்து நூற்றாண்டு வரை தீவிரமடைந்தது, மேலும் மேலும் வெளிப்படையானது. தியேட்டர் மீதான சர்ச்சின் வெறுப்பு பல நூற்றாண்டுகளாக நீடித்தது. வர்க்க சக்திகளின் சமநிலை மாறியது, மேலும் தேவாலய-துறவி சித்தாந்தம் தியேட்டருக்கு எதிராக கிளர்ச்சியைத் தொடர்ந்தது, இது பைத்தியக்காரத்தனம் மற்றும் ஒழுக்கக்கேட்டின் இனப்பெருக்கம் என்று பார்த்தது. வெறித்தனமான ஆங்கில பியூரிடன்கள், ஷேக்ஸ்பியரின் மீதான வெறுப்பின் காரணமாக, லண்டன் திரையரங்குகளை பூமியின் முகத்தில் இருந்து அழித்தொழித்தனர், மேலும் தீங்கிழைக்கும் பிரெஞ்சு கத்தோலிக்கர்கள் டார்டஃப்பின் ஆசிரியரான மோலியரை எரிக்குமாறு அச்சுறுத்தினர் மற்றும் அவரை ஒரு நடிகராக அடக்கம் செய்ய மறுத்தனர். ஆனால் தியேட்டருக்கு எதிராக தேவாலயக்காரர்களின் துன்புறுத்தல் எவ்வளவு கடுமையானதாக இருந்தாலும், அவர்கள் அதை அழிக்கத் தவறிவிட்டனர்.

மேற்கு ஐரோப்பாவில் நிலப்பிரபுத்துவத்தின் சகாப்தம் ஒரு பெரிய வரலாற்று காலகட்டத்தை உள்ளடக்கியது - இது ரோமின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு (5 ஆம் நூற்றாண்டு) தொடங்கி 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் முதல் முதலாளித்துவ புரட்சிகளுடன் முடிவடைகிறது.

நிலப்பிரபுத்துவ உற்பத்தி முறையின் சிறப்பியல்பு, அதன் நான்கு சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் குறிப்பிடுகிறோம்: 1) இயற்கைப் பொருளாதாரத்தின் ஆதிக்கம், 2) சிறிய அளவிலான உற்பத்தி, 3) பொருளாதாரம் அல்லாத வற்புறுத்தல் (கார்வி, குயிட்ரண்ட்), 4) குறைந்த, பழமையான தொழில்நுட்பம்.

நிலப்பிரபுத்துவத்தை ஒற்றை சமூக-பொருளாதார உருவாக்கமாகக் கருதி, வரலாற்று அறிவியல் இந்த உருவாக்கத்தில் மூன்று காலகட்ட வளர்ச்சியை நிறுவுகிறது:

ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் காலம், நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பு உருவாகும் நேரம் (V-XI நூற்றாண்டுகள்);

வளர்ந்த நிலப்பிரபுத்துவத்தின் காலம், நிலப்பிரபுத்துவ நகரங்களின் தோற்றம் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களுக்கு எதிரான அவர்களின் போராட்டம் (XII-XV நூற்றாண்டுகள்);

காலம் பிற்பகுதியில் இடைக்காலம், நிலப்பிரபுத்துவத்தின் சிதைவின் நேரம் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தின் ஆழத்தில் ஒரு புதிய, முதலாளித்துவ கட்டமைப்பின் (XVI-XVII நூற்றாண்டுகள்) தோற்றம்.

நிலப்பிரபுத்துவம் ரோமானியப் பேரரசின் இடிபாடுகளில் இருந்து பிறந்தது. நாட்டிற்குள் ஏற்பட்ட அடிமை எழுச்சிகள் மற்றும் காட்டுமிராண்டி பழங்குடியினரின் படையெடுப்புகள் 5 ஆம் நூற்றாண்டில் முற்றிலும் சிதைந்த ரோமானிய அரசுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தன.

பொருளாதார நிர்வாகத்தின் பழமையான நிலை, சமமான குறைந்த அளவிலான கலாச்சாரத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. வரலாற்றாசிரியர்கள் இடைக்காலத்தை இவ்வாறு விவரிக்கிறார்கள்: “இடைக்காலம் முற்றிலும் பழமையான நிலையில் இருந்து வளர்ந்தது. இது பண்டைய நாகரிகம், பண்டைய தத்துவம், அரசியல் மற்றும் நீதித்துறை ஆகியவற்றை அழித்து, மீண்டும் தொடங்கியது. இழந்த பண்டைய உலகத்திலிருந்து இடைக்காலம் எடுத்த ஒரே விஷயம், கிறிஸ்தவம் மற்றும் முந்தைய நாகரிகத்தை இழந்த பல பாழடைந்த நகரங்கள். இதன் விளைவு என்னவென்றால், வளர்ச்சியின் அனைத்து ஆரம்ப நிலைகளிலும் நடப்பது போல, குருமார்கள் அறிவுசார் கல்வியில் ஏகபோக உரிமையைப் பெற்றனர், மேலும் கல்வியே பிரதானமாக இறையியல் தன்மையைப் பெற்றது.

நிலப்பிரபுத்துவ உருவாக்கம், அடிமை வைத்திருப்பதை விட வரலாற்று ரீதியாக மிகவும் முற்போக்கானது, பண்டைய உலகின் அடிமை மாநிலங்களில் அடையப்பட்ட அளவை விட அளவிட முடியாத அளவிற்கு அதன் கலாச்சார வளர்ச்சியைத் தொடங்கியது. கிறிஸ்தவத்தின் உதவியுடன், பண்டைய கலாச்சாரம் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது. தேவாலய பிதாக்கள் வெறுக்கிறார்கள் பண்டைய தத்துவம், கலை, "சிசரோவின் நுணுக்கங்கள்" மற்றும் "விர்ஜிலின் தவறான கதைகள்" ஆகியவற்றை வெறுப்புடன் பேசுதல். தொன்மை மற்றும் அறிவியலின் அறியாமை ஒவ்வொரு ஆர்வமுள்ள கிறிஸ்தவரின் நற்பண்பாகவும் கருதப்பட்டது. சர்ச் பிதாக்களில் ஒருவர் எழுதுகிறார், "தத்துவவாதிகளின் சும்மா அபிமானிகளிடம் அல்ல, முழு மனித இனத்திடமும் பேசுகிறது. பிதாகரஸ், சாக்ரடீஸ், பிளாட்டோ ஆகியவற்றால் நமக்கு என்ன பயன், ஹோமர், விர்ஜில், மெனாண்டர் போன்ற கடவுளற்ற கவிஞர்களின் கட்டுக்கதைகளும், சாலஸ்ட், டைட்டஸ் லிவி, ஹெரோடோடஸ் போன்ற பாகன்களுக்குச் சொல்லப்பட்ட கதைகளும் கிறிஸ்தவ குடும்பத்திற்கு என்ன பலனைத் தரும்? ”

ஆனால் அந்த அரிய நிகழ்வுகளில் கூட, தேவாலயம் பண்டைய தத்துவவாதிகள் மற்றும் எழுத்தாளர்களிடம் திரும்பியபோது, ​​​​அது கொடூரமான முறையில் அவர்களை சிதைத்து, அதன் சொந்த பாதிரியார் வழியில் மறுவிளக்கம் செய்தது.

பண்டைய மாதிரிகளின் இத்தகைய வக்கிரத்திற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம், ஜேர்மன் கன்னியாஸ்திரி க்ரோட்ஸ்விட்டாவின் தண்டர்ஷெய்மின் (10 ஆம் நூற்றாண்டு), அவர் தனது மத நாடகங்களுடன் பாடுபட்டு, நகைச்சுவைகளின் செல்வாக்கை எதிர்த்துப் போராடுவதற்காக "ஆன்டி டெரன்ஸ்" தொகுப்பில் சேகரிக்கப்பட்டார். பேச்சு மொழியைக் கற்பிப்பதற்காக இடைக்காலப் பள்ளிகளில் அடிக்கடி வாசிக்கப்பட்ட டெரன்ஸ்.

இடைக்காலத்தில், மதம் ஒரு நபரின் முழு வாழ்க்கையையும், பிறப்பு முதல் இறப்பு வரை; அவள் அவனுடைய வாழ்க்கையை நிரப்பினாள், அவனுடைய தீர்ப்புகளை வழிநடத்தினாள், அவனுடைய உணர்வுகளைக் கட்டுப்படுத்தினாள், அவள் ஆன்மீக உணவை அளித்தாள், அவனுடைய பொழுதுபோக்கைக் கூட நிர்வகித்து வந்தாள். ஆனால் பொழுதுபோக்கின் போது கூட, தேவாலயம் கடவுள் மற்றும் எஜமானருக்கு அடிமைத்தனமான கீழ்ப்படிதலைப் பற்றிய அதே ஒழுக்கத்தைப் போதிப்பதை நிறுத்தவில்லை, இது முழு மதத்தையும் முழுவதுமாக ஊடுருவியது.

சர்ச் தியேட்டர் இடைக்காலத் தத்துவத்தைப் போலவே இறையியலின் கைக்கூலியாக இருந்தது. மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட காட்சிகளுக்காக "கடவுளின் கோபத்திற்கு" வரம்புகள் இல்லை, அதில் மக்கள் சுதந்திரமான சிந்தனை, தேவாலய கொள்கைகளுக்கு கீழ்ப்படியாமை மற்றும் பூமிக்குரிய, மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்தினர். ஏற்கனவே கிறிஸ்தவத்தின் ஆரம்பகால சித்தாந்தவாதிகள் - "தேவாலய பிதாக்கள்" நாஜியான்சஸின் கிரிகோரி, ஜான் கிறிசோஸ்டம், சைப்ரியன் மற்றும் டெர்துலியன் - "நடிகர்களும் நடிகைகளும் சாத்தானின் குழந்தைகள் மற்றும் பாபிலோனின் வேசி" என்றும் தியேட்டருக்கு வருகை தரும் பார்வையாளர்கள் "வீழ்ந்தவர்கள்" என்றும் கூறினார். ஆடுகள் மற்றும் இழந்த ஆன்மாக்கள்." கிறிசோஸ்டம் தியேட்டர்களை "சாத்தானின் வசிப்பிடங்கள், வெட்கமின்மையின் அவமானங்கள், பெண்மையின் பள்ளிகள், பிளேக் ஆடிட்டோரியங்கள் மற்றும் துஷ்பிரயோகத்தின் ஜிம்னாசியம்" என்று அழைத்தார்.

ரோமானிய பாசாங்குத்தனத்தின் கடைசி எச்சங்களை சர்ச் இரக்கமின்றி அழித்துவிட்டது.

ஆனால் இன்னும் அதிக கோபத்துடன் ஆன்மீக மேய்ப்பர்கள் புறமதத்தின் எச்சங்களுக்கு எதிராகவும், கிராமப்புற சடங்கு விளையாட்டுகளுக்கு எதிராகவும், வரலாற்று கேளிக்கைகளுக்கு எதிராகவும் பேசினர். “அவரது இல்லத்தை வரவழைக்கும் மனிதனுக்குத் தெரியாதா,” புனித அகஸ்டின் ஆவேசத்துடன், “எவ்வளவு பெரிய பேய்கள் அவனைப் பின்தொடர்கின்றன!”

நாடகம் மற்றும் நாடகத்தின் கடந்தகால சாதனைகளின் தடயங்கள் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் மறைந்துவிட்டன, தியேட்டர் கட்டிடங்கள் அழிக்கப்பட்டன, கையெழுத்துப் பிரதிகள் இழக்கப்பட்டன, நடிகர்களின் நினைவு அழிக்கப்பட்டது, நடிப்பு சபிக்கப்பட்டது. தியேட்டரில் இருந்து எந்த அடியையும் சந்திக்காது என்று சர்ச் நம்பலாம். ஆனால் தியேட்டரைக் கொல்லுவது இன்னும் சாத்தியமற்றது என்று மாறியது.

2. இடைக்கால நாடகத்தின் நாட்டுப்புற தோற்றம்

நிலப்பிரபுத்துவத்தின் உற்பத்தி அடிப்படை விவசாயம், மற்றும் உழைக்கும் மக்களில் பெரும்பாலோர் அதிகாரப்பூர்வமாக கிறிஸ்தவ மதத்திற்கு மாறிய விவசாயிகள், ஆனால் இன்னும் பண்டைய பேகன் நம்பிக்கைகளின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தனர், இயற்கையின் சக்திகளின் வழிபாட்டில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் தொழிலாளர் மற்றும் நேரடியாக தொடர்புடையது. உற்பத்தி செயல்முறைகள்.

தேவாலயத்தால் புறமதத்தின் எச்சங்கள் கடுமையாக துன்புறுத்தப்பட்ட போதிலும், மக்கள் கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்ட பிறகு பல நூற்றாண்டுகளாக சடங்கு விளையாட்டுகளை தொடர்ந்து செய்தனர். விவசாயிகள் காடு அல்லது வயலுக்கு ஓய்வு பெற்றனர், கடலுக்கு அல்லது ஓடைக்குச் சென்று விலங்குகளை பலியிட்டு, பாடல்களைப் பாடி, நடனமாடி, கடவுள்களைப் புகழ்ந்து, இயற்கையின் நல்ல சக்திகளை வெளிப்படுத்தினர்.

வழிபாட்டு பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் இயற்கையின் சக்திகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மற்றும் தொழிலாளர் உற்பத்தி செயல்முறைகளுடன் தொடர்புடைய விளையாட்டுகள் ஐரோப்பிய மக்களின் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் ஆரம்ப தொடக்கங்களைக் கொண்டிருந்தன. விதைப்பு மற்றும் அறுவடை நேரத்துடன் தொடர்புடையது, இந்த வழிபாட்டு விளையாட்டுகள் குளிர்காலத்திற்கும் கோடைகாலத்திற்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் உருவகமான சித்தரிப்பைக் கொண்டிருந்தன. நல்ல மற்றும் தீய கூறுகளின் பொதுவான யோசனை இந்த விளையாட்டுகளில் நல்ல மற்றும் தீய முகமூடி ஹீரோக்களின் உருவங்களில் பொதிந்துள்ளது. இயற்கையின் விதிகளின் பழமையான, அற்புதமான விளக்கம் பிரபலமான கற்பனையில் ஒரு அடையாள, பயனுள்ள வடிவத்தை எடுத்தது.

அனைத்து மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளிலும், கிராமங்களில் மே விளையாட்டுகள் நடத்தப்பட்டன.

சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் பவேரியாவில், கோடைக்கும் குளிர்காலத்திற்கும் இடையிலான போராட்டம் இரண்டு கிராமத்து சிறுவர்களால் சித்தரிக்கப்பட்டது. முதலாவது நீண்ட வெள்ளைச் சட்டை அணிந்து, கையில் ரிப்பன்கள், ஆப்பிள்கள் மற்றும் கொட்டைகள் தொங்கவிடப்பட்ட ஒரு கிளையைப் பிடித்திருந்தது, இரண்டாவது, குளிர்காலத்தைக் குறிக்கும், ஒரு ஃபர் கோட்டில் மூடப்பட்டு, கையில் ஒரு நீண்ட கயிற்றைப் பிடித்திருந்தது. போட்டியாளர்கள் முதலில் அவர்களில் யார் பூமியை ஆட்சி செய்தார்கள் என்ற சர்ச்சையில் ஈடுபட்டனர், பின்னர், நடன இயக்கங்களில், அவர்கள் ஒரு போராட்டத்தை சித்தரித்தனர், இதன் விளைவாக குளிர்காலத்தில் கோடை வெற்றி பெற்றது. பார்வையாளர்களும் விவாதத்தில் கலந்து கொண்டனர், பின்னர் ரோல் கால்கள், பேச்சுவார்த்தைகள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் உலகளாவியதாக மாறியது.

ஜேர்மனியில், விழிப்புணர்வு வசந்தத்தை முன்னிட்டு ஊர்வலங்கள் குறிப்பாக ஏராளமான மற்றும் சத்தமாக இருந்தன. கரடி, கொல்லன் மற்றும் மாவீரன் போன்ற முகமூடிகளில் பங்கேற்பாளர்கள் நிகழ்த்திய நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்டன. அன்றாட நோக்கங்கள் சில சமயங்களில் சடங்கு விளையாட்டுகளில் ஊடுருவின. உதாரணமாக, குளிர்காலத்தின் மகள் தோன்றினார்; அவள் கோடையில் நிச்சயிக்கப்பட்டாள், ஆனால் மணமகன் திருமணம் செய்துகொள்வதைப் பற்றிய தனது எண்ணத்தை மாற்றிக்கொண்டு, குளிர்கால குளிரை வெப்பம் விரட்டுவது போல மணமகளை அவனிடமிருந்து விரட்டினான்.

காலப்போக்கில், சடங்கு விளையாட்டுகள் நாட்டுப்புற வீர கருப்பொருள்களையும் உள்வாங்கின.

இங்கிலாந்தில், வசந்த விடுமுறைகள் நாட்டுப்புற ஹீரோ ராபின் ஹூட்டின் உருவத்துடன் தொடர்புடையவை. ராபின் ஹூட் மே "ராணி" உடன் குதிரையில் சவாரி செய்தார்; அவர்கள் வில் மற்றும் அம்புகளால் ஆயுதம் ஏந்திய மற்றும் பச்சை மாலைகளால் முடிசூட்டப்பட்ட குதிரை வீரர்களின் பெரிய குதிரைப்படையால் சூழப்பட்டனர். ஒரு பெரிய கூட்டம் ஒரு வெட்டவெளியில் நிறுத்தப்பட்டது, ஒரு மே கம்பம் ஆடம்பரமாக அமைக்கப்பட்டது, அதைச் சுற்றி நடனம், பாடல் பாடல் மற்றும் ஒரு படப்பிடிப்பு போட்டி நடந்தது.

இத்தாலியில் மே விளையாட்டுகள் குறிப்பாக வியத்தகு கூறுகள் நிறைந்தவை. பண்டைய பேகன் வழக்கப்படி, சூரியனைக் குறிக்கும் ஒரு பெரிய எரியும் நெருப்பைச் சுற்றி இந்த நடவடிக்கை நடந்தது. இரண்டு குழுக்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன, ஒவ்வொன்றும் ஒரு "ராஜா" தலைமையில். ஒன்று - ஸ்பிரிங் ஒன்று - வண்ணமயமான ஆடைகளை அணிந்து, மணிகள் மற்றும் ஆரவாரங்களுடன் தொங்கியது, மற்றொன்று - குளிர்காலம் - பின்புறத்தில் கூம்புகளுடன் வெள்ளை சட்டைகளில் இருந்தது. விளையாட்டு ஒரு பாரம்பரிய விருந்துடன் முடிந்தது - அவர்கள் மே கேக்குகளை சாப்பிட்டு, அதை மதுவுடன் கழுவினர்.

இதேபோன்ற விளையாட்டுகள், விவசாய தொழிலாளர்களின் ஒத்த நிலைமைகளால் உருவாக்கப்பட்டவை, கிழக்கு ஐரோப்பாவின் மக்களிடையே இருந்தன.

செக் குடியரசில், மே சடங்குகள் "ராஜா விளையாட்டு" வடிவத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்டன. "பழைய ராஜாவின்" ஒரு வைக்கோல் உருவம் கிராம தெருக்களில் கொண்டு செல்லப்பட்டது, பின்னர் அது எரிக்கப்பட்டது அல்லது ஆற்றில் வீசப்பட்டது. இது குளிர்காலத்தின் மரணத்தை குறிக்கிறது. வசந்தம் "இளம் ராஜா" - ஒரு மேய்ப்பனால் சித்தரிக்கப்பட்டது; அவருக்கு ஒரு மர வாள் வழங்கப்பட்டது மற்றும் காட்டு மலர்களின் மாலையால் முடிசூட்டப்பட்டது. பலவிதமான குளிர்கால இறுதி சடங்குகள் மற்ற ஸ்லாவிக் மக்களிடையே காணப்பட்டன - செர்பியர்கள் மற்றும் துருவங்கள். குளிர்காலத்தின் உருவ பொம்மை எரிக்கப்பட்டது அல்லது ஒரு சவப்பெட்டியில் வைக்கப்பட்டு, தண்ணீரில் வீசப்பட்டது.

மிகவும் கவிதை விளையாட்டுகளில் ஒன்று செர்பிய விளையாட்டு "க்ராலிகா" ஆகும், இதில் பெண்கள் மட்டுமே பங்கேற்றனர். இந்த விளையாட்டு டிரினிட்டி தினத்தன்று நடைபெற்றது, "கல்லிட்சா" - வசந்தம் - தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, மேலும் அவரது நினைவாக அவர்கள் சுற்று நடனங்களை வழிநடத்தினர், பாடல்களைப் பாடினர் மற்றும் நடனமாடினார்கள்.

இந்த விளையாட்டுகள் அனைத்தும் தொழிலாளர் செயல்முறைகளை அடையாளப்படுத்தியது மற்றும் சடங்கு பேகன் சடங்குகளின் சில அம்சங்களைப் பாதுகாத்தது.

அத்தகைய விளையாட்டின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு பல்கேரிய சடங்கு நடவடிக்கை "குகேரா" ஆகும், அங்கு அவர்கள் கடத்த முயன்ற ஒரு பெண்ணால் நிலம் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, ஏனெனில் கடத்தல்காரர் தனது வயலில் சிறந்த அறுவடை கிடைக்கும் என்று நம்பிக்கையைப் பெற்றார்.

காலப்போக்கில், சடங்கு நடவடிக்கைகள் அவற்றின் அசல் சடங்கு உள்ளடக்கத்தை இழந்து, விவசாயிகளின் வேலை வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடைய விருப்பமான பாரம்பரிய விளையாட்டுகளாக மாறியது.

பல நூற்றாண்டுகளாக கிராமப்புற விளையாட்டுகள் அவற்றின் பழமையான உள்ளடக்கத்தையும் அப்பாவி வடிவத்தையும் தக்கவைத்துக்கொண்டன; அவைகளில் இருந்ததைப் போல, குடிமைக் கருத்துக்கள் அல்லது கவிதைப் படிமங்களால் செழுமைப்படுத்தப்படவில்லை பண்டைய கிரீஸ், விவசாயக் கடவுள்களின் நினைவாக கிராமப்புற விளையாட்டுகள் - டிமீட்டர் மற்றும் டியோனிசஸ் - ஜனநாயக ஏதென்ஸின் பெரிய தியேட்டரின் தொடக்கமாக செயல்பட்டபோது.

கிறித்துவம் - இடைக்காலத்தின் மேலாதிக்க சித்தாந்தம் - இது முழுவதுமாக மக்களின் ஆன்மீக சுதந்திரத்திற்கு விரோதமானது, அடிமைப்படுத்தப்பட்ட தொழிலாளர்களின் இலவச விளையாட்டுகளை இரக்கமின்றி துன்புறுத்தியது, இந்த விளையாட்டுகளை பிசாசின் உருவாக்கம் என்று அறிவித்தது. ஆனால் தேவாலயம் நாட்டுப்புற நாடகத்தின் இலவச வளர்ச்சியைத் தடுக்க முடிந்தால், அதன் தோற்றம் நாட்டுப்புற தருணங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, பின்னர் சில வகையான கிராமப்புற பொழுதுபோக்குகள் உயிருடன் இருந்தன, இது ஒரு புதிய வகை நாட்டுப்புற காட்சிக்கு வழிவகுத்தது - ஹிஸ்ட்ரியன்களின் செயல்கள்.

3. வரலாறுகள்

11 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கி, இயற்கை விவசாயம் பண்டம்-பணம் உறவுகளுக்கு வழிவகுத்தது; கைவினைப்பொருட்கள் விவசாயத்திலிருந்து பிரிக்கப்படுகின்றன, வர்த்தகம் விரிவடைகிறது. நகரங்கள் பொருளாதார மற்றும் நிர்வாக மையங்களாகின்றன. நகரத்தின் வாழ்க்கை தீவிரமடைகிறது, இதன் மூலம் ஆரம்பகால இடைக்காலத்திலிருந்து வளர்ந்த நிலப்பிரபுத்துவ காலத்திற்கு மாற்றத்தின் தொடக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது.

இடைக்கால கிராமத்தின் தனிமை உடைந்துவிட்டது. கிராமப்புற சாலைகள் வணிகப் பாதைகளாக மாறுகின்றன, அதன் வழியாக வணிகர்களின் வணிகர்கள் பயணிக்கின்றனர். நகரத்தின் சுவருக்குப் பின்னால் தனது நில உரிமையாளரிடமிருந்து மறைந்திருந்த செர்ஃப், ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு சுதந்திரமாகி, நகரத்தில் குடியேறியதால், வணிகம் மற்றும் கைவினைப்பொருளில் ஈடுபட முடியும் என்பதன் காரணமாக, நகரத்தின் மீதான கிராமப்புற மக்களின் ஈர்ப்பு தீவிரமடைகிறது. மிகவும் ஆர்வமுள்ள மக்களுடன், திறமையான கிராமிய நடனக் கலைஞர்கள், புத்திசாலிகள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களும் நகரத்திற்குச் சென்றனர். கைவினைஞர்களிடையே வாழ்ந்து, அவர்கள் எளிதில் தொழில்முறை பொழுதுபோக்குகளாக மாறி தங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்தினர் - உழைப்பைப் பிரிப்பதற்கான பொதுவான செயல்முறை இந்த பகுதியையும் பாதித்தது. 11 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 13 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான காலகட்டத்தில் அதன் செயல்பாடு செழித்தோங்கிய பண்டைய ரோமில் இருந்து பெறப்பட்ட பழைய வார்த்தைகளால் அழைக்கப்படத் தொடங்கிய நகர பொழுதுபோக்கு கலைஞர்களின் ஒரு குழு உருவாக்கப்பட்டது - ஹிஸ்ட்ரியன்ஸ்.

அவர்களின் நாடக நடிப்பில், வரலாற்றாளர்கள் பண்டைய ரோமின் மைம்களின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தினர். ஐரோப்பாவின் அனைத்து மக்களிடையேயும் நகர்ப்புற வேடிக்கையான வரலாறுகள் இருந்தன: பிரான்சில் அவர்கள் ஜக்லர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர், ஜெர்மனியில் - shpilmans, இங்கிலாந்தில் - Minstrels, இத்தாலியில், ஒரு பண்டைய வழக்கப்படி, - mimes, போலந்தில் - dandies, ரஷ்யாவில் - buffoons.

ஹிஸ்ட்ரியன் ஒரே நேரத்தில் ஜிம்னாஸ்ட், நடனக் கலைஞர், இசைக்கலைஞர், பாடகர், கதைசொல்லி மற்றும் நடிகராக இருந்தார். அவர் அற்புதமான தந்திரங்களைச் செய்ய முடியும், கைகளில் நடந்தார், ஒரு வளையத்தின் வழியாக குதித்தார், காற்றில் தடுமாறினார், இறுக்கமான கயிற்றில் சமன் செய்தார், கத்திகள், பந்துகள், எரியும் தீப்பந்தங்கள், எரியும் கயிறு மற்றும் வாள் ஆகியவற்றை விழுங்கினார். பின்னர் அவர் நடனமாடலாம் - தனியாக அல்லது ஒரு பங்குதாரர்-ஜக்லர், பைப் அல்லது வயலை வாசிக்கலாம், ஒரு வேடிக்கையான பாடலைப் பாடலாம், டிரம்மில் தன்னைத் துணையாகக் கொண்டு, ஒரு குரங்கு அல்லது கரடியுடன் ஒரு எண்ணைக் காட்டலாம் மற்றும் அவர்களுடன் சில நகைச்சுவை காட்சிகளில் நடிக்கலாம்.

இடைக்கால நகரத்தில் வரலாற்றின் புகழ் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது. ஹிஸ்ட்ரியன்கள் எல்லா இடங்களிலும் வரவேற்பு விருந்தினர்களாக இருந்தனர்; அவர்கள் சத்தமில்லாத உணவகங்களில், சந்தை சதுக்கங்களில், வேலியிடப்பட்ட தேவாலயங்களில், இளவரசர்கள் மற்றும் ஆயர்களின் அரண்மனைகளில் நிகழ்த்தினர். பாரிஸ் பல்கலைக்கழக மாணவர் ஒருவர், "பணக்காரர்கள் விருப்பத்துடன் வரலாற்றுக்கு சேவை செய்து வருங்கால விஞ்ஞானிகளை பட்டினி கிடக்க விடுகிறார்கள்" என்று கடுமையாக புகார் கூறினார். மாணவர் சொல்வது சரிதான்: அரிதாகவே வித்தைக்காரர்கள் தங்கள் நகைச்சுவைகள் மற்றும் தந்திரங்களுக்கு வெகுமதிகளைப் பெறாமல் பிரபுக்களை விட்டு வெளியேறினர். பிரெஞ்சு மன்னர் லூயி IX தி செயிண்ட் வித்தைக்காரர்களுக்கு நிலையான மானியங்களை வழங்கினார், மேலும் காஸ்டிலியன் கிங் சாஞ்சோ IV இன் நீதிமன்றத்தில் அனைத்து கேளிக்கைகள் மற்றும் விழாக்களிலும் பங்கேற்ற கேளிக்கையாளர்கள் மற்றும் கேலிக்காரர்களின் முழு ஊழியர்களும் இருந்தனர்.

ஹிஸ்ட்ரியன்கள் வெகுஜனங்களின் தன்னிச்சையான கிளர்ச்சியின் பிரகாசமான வெளிப்பாடுகளாக இருந்தனர். இந்த கலகத்தனமான, சந்நியாசிக்கு எதிரான ஆவி குறிப்பாக அலைந்து திரிபவர்களின் நடவடிக்கைகளில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

அலைந்து திரிபவர்கள் - "அலைந்து திரிந்த மதகுருக்கள்" - அரை படித்த கருத்தரங்குகள் அல்லது தாழ்த்தப்பட்ட பாதிரியார்கள்; அவர்கள் தேவாலயப் பாடல்களின் பகடி லத்தீன் பாடல்கள் மற்றும் தேவாலய சடங்குகளின் பகடிகளை நிகழ்த்தினர், அதில் அவர்கள் "சர்வவல்லமையுள்ள கடவுள்" என்று அழைப்பதற்கு பதிலாக "பச்சஸ் தி ஆல்-டிரிங்க்" என்று உரையாற்றினர். வேடன்களின் துணிச்சலான நையாண்டி இறைவனின் பிரார்த்தனையை கேலி செய்யும் அளவிற்கு கூட சென்றது. அவர்களின் சுதந்திரமான சிந்தனைப் பாடல்களில், மதகுருமார்களின் பேராசை, பாசாங்குத்தனம், ஊழல் மற்றும் துஷ்பிரயோகம் ஆகியவற்றைக் காஸ்ட்லியாகக் கேலி செய்தனர்; அவர்களின் நையாண்டியின் அம்புகள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ரோமன் கியூரியாவை அடைந்து போப்பின் நபரைத் தாக்கின. பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சிகள், அன்பு, மது மற்றும் வேடிக்கை ஆகியவற்றை வாகாண்டேஸ் வெளிப்படையாகப் பாராட்டினார். பெரும்பாலும், அவர்களின் மகிழ்ச்சியான பாடல்கள் மற்றும் தாளங்களில், பண்டைய பேகன் கவிதைகள் மற்றும் சொந்த நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் எதிரொலிகள் கேட்கப்பட்டன.

காலப்போக்கில், வரலாற்றின் கலை படைப்பாற்றலின் தனித்தனி கிளைகளாக பிரிக்கப்பட்டது. 11 ஆம் நூற்றாண்டில், வரலாறுகள் மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டன: 1). பஃபூன்கள் மக்களை மகிழ்வித்த நகைச்சுவை நடிகர்கள். 2) வித்தைக்காரர்கள் - (பிரெஞ்சு ஜாங்கிலர் - ஜோக்கர், வேடிக்கையான மனிதர்) - ஒரு பயண நகைச்சுவை நடிகர் மற்றும் இசைக்கலைஞர். ஜக்லர்கள் கதைசொல்லிகள், பாடகர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், மந்திரவாதிகள் மற்றும் மேம்படுத்தப்பட்ட ஸ்கிட்களை நிகழ்த்துபவர்கள், மக்களின் சுதந்திரத்தை விரும்பும் உணர்வை வெளிப்படுத்தினர். 3) ட்ரூபாடோர்கள் இடைக்கால கவிஞர்கள்-பாடகர்கள், பாடல்கள் மற்றும் கவிதைகளை எழுதியவர்கள்.

ப்ரோவென்சல் ட்ரூபாடோர் குய்ராட் டி ரிக்யுயர் நடிகர்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகளை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்: “குரங்குகள், நாய்கள் மற்றும் ஆடுகளைக் காட்டுவது, பறவைகளின் பாடல்களைப் பின்பற்றுவது மற்றும் கூட்டத்தின் பொழுதுபோக்கிற்காக இசைக்கருவிகளை வாசிப்பவர், மற்றும் திறமை இல்லாமல், நிலப்பிரபுவின் நீதிமன்றத்தில் தோன்றியவர், பஃபன் என்று அழைக்கப்பட வேண்டும். ஆனால், வாத்தியங்களை வாசித்து, கதை சொல்லி, கவிதைகள் மற்றும் கவிஞர்களின் கான்சோனாவைப் பாடுவதன் மூலம் அல்லது பிற திறன்களைக் காட்டுவதன் மூலம் பிரபுக்களை எப்படி மகிழ்விப்பது என்பதை அறிந்தவர், கூத்தாடி என்று அழைக்கப்படுவதற்கு உரிமை உண்டு. மேலும் கவிதை மற்றும் மெல்லிசைப் பாடல்கள், நடனப் பாடல்கள், சரணங்கள், பாலாட்கள் எழுதுவதில் திறமை உள்ளவர்கள் ட்ரூபடோர் பட்டத்தைப் பெறலாம்.

ஹிஸ்ட்ரியன்கள் தொழிற்சங்கங்களில் ஒன்றுபட்டனர் (உதாரணமாக, 9 ஆம் நூற்றாண்டில் அராஸில் உள்ள “ஜக்லர்களின் சகோதரத்துவம்”), அதிலிருந்து அமெச்சூர் நடிகர்களின் வட்டங்கள் பின்னர் உருவாக்கத் தொடங்கின.

14 மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், வரலாற்றுக் கலை ஏற்கனவே கடந்து வந்த ஒரு கட்டமாக இருந்தது, ஆனால் அது தியேட்டரின் வாழ்க்கையில் ஒரு ஆழமான அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. ஹிஸ்ட்ரியன்கள் கேலிக்கூத்து நடிகர்களின் கலை மற்றும் யதார்த்தமான நாடகத்தின் பிறப்பைத் தயாரித்தனர், இதன் முதல் முளைகள் 13 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் தோன்றின.

இடைக்கால தியேட்டர் திருவிழா

4. இடைக்கால தேவாலய நிகழ்ச்சியின் முக்கிய வகைகள்

வழிபாட்டு நாடகம்.

மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட காட்சிகளுக்கு எதிராக பிடிவாதமாகப் போராடி, மதப் பிரச்சாரத்தை வலுப்படுத்துவதற்காக, தேவாலயம் இன்னும் வெளிப்படையான, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வடிவங்களைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றது. விசுவாசிகளின் ஆன்மாவில் சர்ச் கோட்பாடுகளின் செல்வாக்கை வலுப்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகளில் ஒன்று வழிபாட்டு நாடகம், இது 9 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து கத்தோலிக்க தேவாலயங்களில் எழுந்தது.

இது இயேசு கிறிஸ்துவின் அடக்கம் பற்றிய நூல்களின் ஈஸ்டர் வாசிப்பைத் தவிர வேறில்லை, இது ஒரு விசித்திரமான சடங்குடன் இருந்தது. கோயிலின் நடுவில் ஒரு சிலுவை வைக்கப்பட்டு, பின்னர் அது கருப்புப் பொருட்களால் மூடப்பட்டிருந்தது, மேலும் இது இறைவனின் உடலை அடக்கம் செய்வதைக் குறிக்கிறது. கிறிஸ்துமஸ் தினத்தன்று, கன்னி மேரி மற்றும் குழந்தையின் சின்னம் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது; பாதிரியார்கள் அவளை அணுகி, நற்செய்தி மேய்ப்பர்கள் புதிதாகப் பிறந்த இயேசுவிடம் செல்வதை சித்தரித்தனர். வழிபாட்டுக்கு சேவை செய்யும் பாதிரியார் அவர்கள் யாரைத் தேடுகிறீர்கள் என்று கேட்டார்; மேய்ப்பர்கள் கிறிஸ்துவைத் தேடுகிறோம் என்று பதிலளித்தனர்.

இது ஒரு சர்ச் ட்ரோப் - நற்செய்தி உரையை ஒரு உரையாடலின் வடிவத்தில் மறுபரிசீலனை செய்வது, இது வழக்கமாக பாடகர் பாடலுடன் முடிவடைந்தது, அதன் பிறகு வழிபாட்டு முறை அதன் போக்கை தொடர்ந்தது.

வழிபாட்டு நாடகத்தில் பல காட்சிகள் இருந்தன. அதில் ஒன்று கிறிஸ்துவின் கல்லறைக்கு மூன்று மேரிகள் வரும் காட்சி. இந்த "நாடகம்" ஈஸ்டர் நாட்களில் விளையாடியது. மூன்று பூசாரிகள், தலையில் அமிக்தா அணிந்துள்ளனர் - தோள்பட்டை தாவணியைக் குறிக்கிறது பெண்கள் ஆடைமாரி, - அவர்கள் சவப்பெட்டியை அணுகினர், அதன் அருகே ஒரு இளம் பாதிரியார் வெள்ளை நிற உடையணிந்து, ஒரு தேவதையை சித்தரித்தார். தேவதூதர் கேட்டார்: "கிறிஸ்தவப் பெண்களே, கல்லறையில் யாரைத் தேடுகிறீர்கள்?" அவர்கள் மரியாளுக்கு ஒரே குரலில் பதிலளித்தனர்: "நாசரேத்தின் இயேசுவே, சிலுவையில் அறையப்பட்டவர், ஓ வானவர்!" தேவதூதர் அவர்களிடம் சொன்னார்: “அவர் இங்கே இல்லை, அவர் முன்பு கணித்தபடி உயிர்த்தெழுந்தார். சென்று அவர் கல்லறையிலிருந்து உயிர்த்தெழுந்தார் என்று அறிவிக்கவும். இதைத் தொடர்ந்து, கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதலைப் புகழ்ந்து பாடகர்கள் பிரார்த்தனை செய்தனர்.

காலப்போக்கில், வழிபாட்டு நாடகங்களின் இரண்டு சுழற்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன - கிறிஸ்துமஸ் மற்றும் ஈஸ்டர்.

கிறிஸ்துமஸ் சுழற்சியில் அத்தியாயங்கள் அடங்கும்: ஊர்வலம் விவிலிய தீர்க்கதரிசிகள், கிறிஸ்துவின் பிறப்பை முன்னறிவித்தல்; குழந்தை கிறிஸ்துவிடம் மேய்ப்பர்களின் வருகை; சொர்க்கத்தின் புதிய அரசனை வணங்க வந்த ஞானிகளின் ஊர்வலம்; யூதர்களின் அரசன் ஏரோதுவின் கோபத்தின் ஒரு காட்சி, கிறிஸ்து பிறந்த இரவில் பிறந்த அனைத்து குழந்தைகளின் மரணத்தையும் கட்டளையிடுகிறது; கொல்லப்பட்ட குழந்தைகளுக்காக ரேச்சலின் அழுகை.

ஈஸ்டர் சுழற்சியில் இயேசு கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதலின் புராணக்கதை தொடர்பான அத்தியாயங்கள் இருந்தன.

வழிபாட்டு நாடகம், அதன் ஆடம்பரம், மெல்லிசை பாராயணம், லத்தீன் பேச்சு மற்றும் கம்பீரமான அசைவுகள், சர்ச் வெகுஜனத்தைப் போலவே வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. எனவே, மதத்தின் பிரச்சார தாக்கத்தை அதிகரிக்க, நற்செய்தி அத்தியாயங்களை சித்தரிப்பதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறைகள் தேவைப்பட்டன. திருச்சபை, வழிபாட்டு நாடகத்தை சாதாரண மக்களுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்காக, பின்னர் படிப்படியாக அதை புதுப்பிக்கிறது. வழிபாட்டு நாடகம் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், அன்றாட விவரங்கள் மற்றும் சில நகைச்சுவை கூறுகள் அதில் தோன்றும், மேலும் சாதாரண மக்களின் ஒலிகள் அதில் கேட்கப்படுகின்றன. வழிபாட்டு நாடகத்தின் வெளிப்புற வடிவமைப்பிலும் அன்றாட சுதந்திரங்கள் அனுமதிக்கப்பட்டன. வீட்டு உடைகள் தோன்றின. மரணதண்டனை முறையும் மிகவும் எளிமைப்படுத்தப்பட்டது. பகட்டான சைகைகள் சாதாரணமானவைகளால் மாற்றப்படுகின்றன.

வழிபாட்டு நாடகத்தின் அரங்கேற்றம் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது, மேலும் அதில் உள்ள இசை உறுப்பு கணிசமாக வலுவடைந்தது. ஆரம்ப காலத்தில் (IX நூற்றாண்டு) வழிபாட்டு நாடகத்தின் விளக்கக்காட்சி ஒரே இடத்தில் மட்டுமே நடந்தால் - கோவிலின் மையத்தில், பின்னர் (XII நூற்றாண்டு) வழிபாட்டு நாடகம் பல்வேறு இடங்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு பரந்த பகுதியைக் கைப்பற்றியது (ஜெருசலேம், டமாஸ்கஸ். , ரோம், கோல்கோதா) . ஒரே நேரத்தில் கொள்கை தோன்றியது - பல அதிரடி காட்சிகளின் ஒரே நேரத்தில் காட்சி.

வழிபாட்டு நாடகத்தை அரங்கேற்றும் நுட்பமும் மேம்பட்டுள்ளது. இப்போது பெத்லகேம் நட்சத்திரத்தின் அசைவைக் காட்ட முடிந்தது, அது ஒரு கயிற்றில் ஒரு விளக்கு வடிவத்தில் தாழ்த்தப்பட்டது, மேலும் அது மேய்ப்பர்களை குழந்தை இயேசுவின் தொழுவத்திற்கு அழைத்துச் சென்றது. காணாமல் போன காட்சிகளுக்கு தேவாலய குஞ்சுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. கிறிஸ்துவின் விண்ணேற்றத்திற்காக சிறப்பு பறக்கும் இயந்திரங்கள் கூட இருந்தன.

இவை அனைத்தின் விளைவாக, வழிபாட்டு நாடகம் பார்வையாளர்களிடையே ஆர்வத்தைத் தூண்டத் தொடங்கியது, ஆனால் அது அதிக வாழ்க்கை அம்சங்களை உள்வாங்கியது, மேலும் அதிக அளவில்அவள் தன் அசல் இலக்கிலிருந்து பின்வாங்கிக் கொண்டிருந்தாள்.

வழிபாட்டு நாடகம். கிறித்துவத்தை வளர்க்க சர்ச்க்காரர்கள் தியேட்டரைப் பயன்படுத்த முயன்றனர். இது சம்பந்தமாக, 9 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு நாடக வெகுஜன (வழிபாட்டு சேவை) எழுந்தது, மேலும் இயேசு கிறிஸ்துவின் அடக்கம் மற்றும் அவரது உயிர்த்தெழுதல் புராணத்தை நேரில் படிக்கும் முறை உருவாக்கப்பட்டது. இத்தகைய வாசிப்புகளிலிருந்து வழிபாட்டு நாடகம் பிறந்தது. 10 ஆம் நூற்றாண்டில், இரண்டு வகையான வழிபாட்டு நாடகங்கள் இருந்தன: கிறிஸ்துமஸ் மற்றும் ஈஸ்டர். முதலாவதாக, கிறிஸ்துவின் பிறப்பைப் பற்றிய பைபிளின் காட்சிகள் விளையாடப்பட்டன, இரண்டாவதாக - கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதல் பற்றி. 12 ஆம் நூற்றாண்டில், வழிபாட்டு நாடகம் அதன் தயாரிப்புகளை மேம்படுத்தியது, இயந்திரங்கள் மற்றும் பிற வெளிப்பாடு வழிகளைப் பயன்படுத்தியது. வழிபாட்டு நாடகங்கள் பாதிரியார்களால் நடத்தப்பட்டன, எனவே லத்தீன் பேச்சு மற்றும் மெல்லிசை ஆகியவை திருச்சபையில் சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மதகுருமார்கள் வழிபாட்டு நாடகத்தை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்து வெகுஜனத்திலிருந்து பிரிக்க முடிவு செய்தனர்.

அரை வழிபாட்டு நாடகம்.

தேவாலயத்தின் வளைவுகளின் கீழ் எஞ்சியிருக்கும் வழிபாட்டு நாடகத்தின் சாத்தியமற்றதை உணர்ந்து, தேவாலய அதிகாரிகள் இதை முழுமையாக இழக்க விரும்பவில்லை. பயனுள்ள வழிமுறைகள்கிளர்ச்சி மற்றும் மத நிகழ்ச்சிகளை தேவாலய தாழ்வாரத்திற்கு நகர்த்தியது, இப்போது நாடகம் அரை வழிபாட்டு முறை என்று அழைக்கப்படுகிறது.

முறையாக இன்னும் முழுவதுமாக மதகுருமார்களின் கைகளில் இருப்பதால், வழிபாட்டு நாடகம், தேவாலயத்தின் தாழ்வாரத்தில் தோன்றி, தேவாலய சேவையின் ஒரு பகுதியாக இருப்பதை நிறுத்தியது மற்றும் உறவுகளை முறித்துக் கொண்டது. தேவாலய காலண்டர். இப்போது அவரது நிகழ்ச்சிகள் சத்தமில்லாத நியாயமான நாட்களில் நடத்தப்பட்டன. சர்ச் நாடகங்கள், ஒரு விதியாக, நாட்டுப்புற மொழிகளில் நிகழ்த்தத் தொடங்கின. இதைச் செய்ய, நெருக்கமான, அன்றாட பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது அவசியம். இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர்கள் விவிலிய அத்தியாயங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், இது சர்ச் கதைகளில் மிகவும் சாதாரணமான, முற்றிலும் அன்றாட படங்களின் முன்மாதிரியைப் பார்க்க உதவுகிறது.

தாழ்வாரத்திற்கு மாற்றத்துடன், செயல்திறனின் தோற்றமும் மாறியது. ஒரே நேரத்தில் கொள்கை அவனில் அதன் முழு வளர்ச்சியைப் பெற்றது. நரகம் மற்றும் சொர்க்கத்திலிருந்து வரும் நடவடிக்கைகளின் காட்சிகள் நடித்தன; மதகுருமார்கள் மட்டுமல்ல, வரலாற்றாளர்களும் இதுபோன்ற நிகழ்ச்சிகளில் நேரடியாக பங்கேற்றனர். அவர்கள், பிசாசு வேடங்களில் நடித்து, மத நிகழ்ச்சியின் புனிதமான போக்கை சீர்குலைத்தனர். டஜன் கணக்கான பிசாசுகள், கூக்குரலிட்டு, சத்தமிட்டு, சிரித்தபடி, மேடையில் ஓடி, நகைச்சுவை பாண்டோமைம்களை வாசித்து, பாவிகளை நரகத்திற்குள் இழுத்துச் சென்றபோது, ​​​​பார்வையாளர்கள் நரக வேதனைகளைப் பற்றி பயப்படுவதற்குப் பதிலாக, மகிழ்ச்சியுடன் சிரித்தனர்.

"பேய் செயல்கள்" என்று அழைக்கப்படும் பிசாசுகளுடன் கூடிய காட்சிகள் மக்களால் மிகவும் விரும்பப்பட்டன; அவர்கள் செயல்பாட்டின் பொதுவான போக்கோடு முரண்பட்டனர், மதகுருமார்கள் இன்னும் சர்ச் பாணியின் கடுமையான கட்டமைப்பிற்குள் வைத்திருக்க முயன்றனர். இந்த நோக்கத்திற்காகவே முக்கிய, "தெய்வீக" பாத்திரங்களை மதகுருமார்கள் நடித்தனர், உடைகள் மற்றும் பாத்திரங்கள் தேவாலயமாகவே இருந்தன, மேலும் இந்த நடவடிக்கையுடன் லத்தீன் மொழியில் மதப் பாடல்களைப் பாடும் தேவாலய பாடகர் குழுவும் இருந்தது.

12 ஆம் நூற்றாண்டின் அறியப்படாத எழுத்தாளரின் "தி ஆக்ட் ஆஃப் ஆடம்" என்ற வழிபாட்டு நாடகம் மிகவும் நிகழ்த்தப்பட்ட நாடகமாகும்.

கருத்தியல் ரீதியாக காட்சியை ஆதிக்கம் செலுத்தும் அதே வேளையில், இந்த விஷயத்தின் நிறுவன பக்கத்தை சர்ச் விட்டுவிடவில்லை. கண்ணாடிகளை ஏற்பாடு செய்வதற்கான நிதி தேவாலயத்தால் ஒதுக்கப்பட்டது, நிகழ்ச்சிக்கான இடம் - தாழ்வாரம் - தேவாலயத்தால் வழங்கப்பட்டது, உடைகள் மற்றும் பாகங்கள் தேவாலயம், திறமைகள் மதகுருக்களால் தொகுக்கப்பட்டது, அவர்களும் முக்கிய பாத்திரங்களைச் செய்தவர்கள். , பாடகர் ஆசிரியர்கள் மற்றும் ஒட்டுமொத்த நடவடிக்கையின் தலைவர்கள்.

"ஆதாமின் சட்டம்" பிரெஞ்சு ஆங்கிலோ-நார்மன் பேச்சுவழக்கில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

நாடகம் மூன்று அத்தியாயங்களைக் கொண்டுள்ளது: "ஆதாம் மற்றும் ஏவாளை சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றுதல்," "கேயின் ஆபேலின் கொலை" மற்றும் "தீர்க்கதரிசிகளின் தோற்றம்."

முதலில், ஒரு பாதிரியார் பிரசங்கம் செய்தார், லத்தீன் மொழியில் உலகின் படைப்பு பற்றிய பைபிள் கணக்கைப் படித்தார். இதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, பாடகர்கள் லத்தீன் வசனங்களைப் பாடினர். பின்னர் நிகழ்ச்சியே தொடங்கியது.

பீயிங் என்று அழைக்கப்படும் கடவுள் தோன்றி, ஆதாமும் ஏவாளும் நல்லிணக்கத்துடனும் அமைதியுடனும் வாழுமாறு அறிவுறுத்துகிறார். மனைவி தன் கணவனுக்கு பயப்படட்டும், மனைவிகள் கடவுளின் விருப்பத்திற்கு அடிபணியட்டும், அவர்களுக்கு சொர்க்க சுகம் நிச்சயம். கடவுள் ஆதாமையும் ஏவாளையும் சொர்க்கத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறார், இது தாழ்வாரத்தின் வலதுபுறத்தில் அமைந்துள்ளது மற்றும் ஒரு கெஸெபோ வடிவத்தில் அமைந்துள்ளது; சொர்க்கத்தில், அவர் அவர்களை "அறிவின் மரத்திற்கு" சுட்டிக்காட்டுகிறார், மேலும் மரத்திலிருந்து பழங்களைத் தொடுவதைத் தடுக்கிறார்.

கடவுள் வெளியேறிய பிறகு, பிசாசு உடனடியாக தோன்றும். முதலில் அவர் ஆதாமை மயக்க முயற்சிக்கிறார், அவர் தடைசெய்யப்பட்ட பழத்தை சாப்பிட்டால், "அவரது கண்கள் திறக்கப்படும், எதிர்காலம் அவருக்கு தெளிவாகிவிடும், மேலும் அவர் கடவுளின் அடிமையாக இருப்பதை நிறுத்திவிடுவார்" என்று உறுதியளிக்கிறார். ஆனால் ஆதாம், ஒரு நல்ல கிறிஸ்தவனாக, கலகப் பேச்சுகளைக் கேட்பதில்லை. பிறகு பிசாசு ஏவாளிடம் திரும்புகிறான். அவரது முகஸ்துதி பேச்சு கவிதை அழகு நிறைந்தது. ஏவாள் சோதனைக்கு அடிபணிந்து, தடைசெய்யப்பட்ட பழத்தை சாப்பிடுகிறாள், அதன் பிறகு அவள் மகிழ்ச்சியுடன் கூச்சலிடுகிறாள்:

கண்கள் நெருப்பின் ஒளியால் நிறைந்தன,

இப்போது நான் கடவுளைப் போல் ஆகிவிட்டேன்!

சாப்பிடு, ஆடம், என்னை நம்ப தயங்க.

நீங்களும் நானும் இப்போது மகிழ்ச்சியை அறிவோம்.

ஆடம் ஆப்பிளை முயற்சிக்கிறார், ஆனால் உடனடியாக பயத்தால் வென்று ஏவாளை நிந்திக்கிறார்.

ஒரு கோபமான கடவுள் வெளியே வந்து, ஆதாம் மற்றும் ஏவாளை நோக்கி இவ்வாறு கூறுகிறார்:

பூமியில் உங்கள் வீட்டைக் கட்டுங்கள்,

ஆனால் அதை கண்டிப்பாக தெரிந்து கொள்ளுங்கள்

இப்போது என்றைக்கும் உனக்கு என்ன குறை?

பசி, சோகம், வறுமை இருக்கும்.

மேலும் மரணம் உங்களைத் தாக்கும் போது

மற்றும் எலும்புகள் தூசியாக அழுகும்,

உங்கள் ஆன்மாக்கள் எரிய வேண்டும்

நரகத்தின் சிவப்பு-சூடான உலைகளில்.

மேலும் யாரும் உங்களுக்கு உதவ முடியாது,

கடவுள் உன்னைத் தூக்கி எறிந்தால்.

இதற்குப் பிறகு, ஒரு தேவதை வெள்ளை உடையில் தோன்றி, "கைகளில் சுடர் வாளுடன்" தோன்றி, ஆதாமையும் ஏவாளையும் சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றினார்.

ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் அடுத்த வாழ்க்கை கடவுளின் தீர்க்கதரிசனத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. "ஆதாமின் சட்டம்" முதல் பகுதியின் உரை இந்த கருத்துடன் முடிவடைகிறது: "பின்னர் பிசாசும் பிசாசுகளும் அவருடன் வருவார்கள், அவர்கள் ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் கழுத்தில் சங்கிலிகள் மற்றும் இரும்பு மோதிரங்களை எடுத்துக்கொள்வார்கள். . சிலர் அவர்களைத் தள்ளுவார்கள், மற்றவர்கள் அவர்களை நரகத்திற்கு இழுப்பார்கள், மற்றவர்கள் அவர்களை நரகத்திற்கு அருகில் சந்திப்பார்கள், அவர்களின் மரணத்தின் போது ஒரு பெரிய நடனத்தை ஏற்பாடு செய்வார்கள்.

பைபிளின் சதி மற்றும் கடுமையான மத ஒழுக்கம் இருந்தபோதிலும், வாழ்க்கை, அன்றாட யதார்த்த அம்சங்கள் "ஆதாமின் செயல்" இல் கவனிக்கத்தக்கவை. பிசாசின் பேச்சுகளில், சர்ச் கண்டித்த சுதந்திர சிந்தனையின் எதிரொலிகளை ஒருவர் கேட்கலாம்; ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையில் ஒரு ஏழை விவசாயியின் வேதனையான தலைவிதியை ஒருவர் யூகிக்க முடியும்; ஆதாமுக்கும் ஏவாளுக்கும் இடையிலான மோதல் குடும்ப சண்டைகள் மற்றும் உருவங்களை ஒத்திருந்தது. நல்ல குணம் கொண்ட, அடக்கமான ஆதாம், அற்பமான, நம்பிக்கையான ஏவாள் மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட, தந்திரமான பிசாசு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு தனிப்பட்டவர்கள் மற்றும் அவர்கள் விவிலிய பாத்திரங்களாக மட்டுமல்ல, நிஜ வாழ்க்கை வகைகளாகவும் கருதப்பட்டனர்.

அரை வழிபாட்டு நாடகம். சர்ச் தியேட்டரை அடிபணியச் செய்ய முயன்றது. வழிபாட்டு நாடகங்கள் தேவாலயத்தில் அல்ல, தாழ்வாரத்தில் நடத்தத் தொடங்கின. இவ்வாறு, 12 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், அரை வழிபாட்டு நாடகம் எழுந்தது. இதைத் தொடர்ந்து, சர்ச் தியேட்டர் கூட்டத்தின் தாக்கத்திற்கு உட்பட்டது. அவர் தனது ரசனைகளை அவருக்குக் கட்டளையிடத் தொடங்கினார், தேவாலய விடுமுறை நாட்களில் அல்ல, ஆனால் கண்காட்சிகளில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தும்படி கட்டாயப்படுத்தினார், மேலும் மக்களுக்குப் புரியும் மொழிக்கு மாறுமாறு அவரை கட்டாயப்படுத்தினார். தினசரி நிலை.

கடவுளின் தாய் அல்லது புனிதர்கள் நிகழ்த்திய அற்புதங்களைப் பற்றி சொல்லும் நாடகங்கள் அற்புதங்கள் (அதிசயம் - அதிசயம்) என்று அழைக்கப்பட்டன. அன்றாட வாழ்க்கை வழிபாட்டு நாடகங்களுக்குள் ஊடுருவியிருந்தால், மதக் கதைகளின் அன்றாட விளக்கத்தின் வடிவத்தில் மட்டுமே, அற்புதங்களில், புனிதர்களைப் பற்றிய புராணக்கதைகளிலிருந்து அவர்களின் கதைகளை கடன் வாங்கினால், துறவிகள் சாதாரணமாக "அற்புதங்களை நிகழ்த்தினர்" என்பதால், அன்றாட வாழ்க்கை முற்றிலும் நியாயமான செயல்திறனாக இருந்தது. அன்றாட சூழ்நிலைகள்.

அற்புதங்களை எழுதியவர்கள் வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளை சில நேரங்களில் மிகவும் கூர்மையாகவும் தைரியமாகவும் சித்தரித்தனர். ஆனால் அன்றாட மோதல்களின் தீர்வு பரலோக சக்திகளின் தலையீட்டிற்குப் பிறகுதான் நிகழ்ந்தது, இது நல்லொழுக்கத்தின் வெற்றிக்கும் துணை தண்டனைக்கும் வழிவகுத்தது.

அற்புதங்களின் வடிவம் தேவாலய புராணங்களின் நாடகமாக்கலாகும். நமக்குத் தெரிந்த முதல் பிரெஞ்சு அதிசயம், "செயின்ட் நிக்கோலஸின் நாடகம்", மூன்றாவது (1189) மற்றும் நான்காவது (1202) சிலுவைப் போர்களுக்கு இடையில் 1200 ஆம் ஆண்டில் அராஸ், ஜீன் போடல் என்பவரால் எழுதப்பட்டது. தி கேம் ஆஃப் செயின்ட் நிக்கோலஸில் காட்டப்படும் நிகழ்வுகள் தோல்வியுற்ற மூன்றாம் சிலுவைப் போரின் சோகமான முடிவைப் பிரதிபலித்தன, இதில் கிறிஸ்தவர்கள் முஸ்லீம்களால் முற்றிலும் தோற்கடிக்கப்பட்டனர். ஆனால், தோல்வியுற்ற போதிலும், தேவாலயம் தொடர்ந்து மக்களைக் கவர்ந்து, புதிய போர்களுக்கு அவர்களைத் தூண்டியது மற்றும் ஒரு கிறிஸ்தவருக்கு மிகவும் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட மரணம் என்று பிரச்சாரத்தில் மரணத்தை அறிவித்தது.

14 ஆம் நூற்றாண்டில், அதிசயம் தேவாலய நிகழ்ச்சிகளின் ஆதிக்க வகையாக மாறியது. உலகங்களில் விளையாடப்படுகின்றன உண்மையான நிகழ்வுகள், இது நாடகக் கலையில் முக்கிய அம்சங்களை வலுப்படுத்துவதற்கு சாட்சியமளித்தது. கடவுளின் தாய் வழக்கமாக ஒரு "அதிசயம்" செய்து, செயலை மகிழ்ச்சியான முடிவுக்கு கொண்டு வருவதற்காக நாடகத்தின் முடிவில் மட்டுமே அதிசயத்தில் தோன்றினார். அற்புதங்களின் உண்மையான உள்ளடக்கம் முடிவில்லாத அட்டூழியங்கள், கொலைகள், வன்முறைகள், ஏமாற்றுதல்கள், அவதூறுகள், அனைத்து வகையான இருண்ட மற்றும் தீய மனித செயல்களைக் கொண்டிருந்தது.

அற்புதங்களில், மிகவும் அற்புதமான அட்டூழியங்களைக் கொண்ட "துறவிகளின் வாழ்வின்" அத்தியாயங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன, குறிப்பாக கடினமான பாவிகள் ஹீரோக்களாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டனர். மத ஆதாரங்களுடன், அற்புதங்களில் பெரும்பாலும் லத்தீன் சாகசக் கதைகள், நகர்ப்புற ஃபேப்லியாக்ஸ் மற்றும் காவியப் பாடல்கள் ஆகியவை அடங்கும். அற்புதங்களின் செயல் கிறிஸ்து பிறந்தது முதல் இன்று வரையிலான காலத்தை உள்ளடக்கியது. ஜூலியஸ் சீசர், ஸ்பெயின் மன்னர் ஓட்டோ, பிரெஞ்சு மன்னர் பெபின் ஆகியோர் அற்புதங்களின் நாயகர்கள். ஆனால், எப்போதெல்லாம் நிகழ்வுகள் நடந்தாலும், எங்கு நடந்தாலும், அதில் யார் நடித்தாலும், அவை எப்போதும் முழுமையாகவே இருந்தன உண்மையான மக்கள், நவீன ஒழுக்கங்கள் எப்போதும் சித்தரிக்கப்பட்டன, மேலும் முழு வேலையும் அன்றாட சுவையுடன் ஊடுருவியது.

அதிசயம் வழக்கமாக இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது - முதலில் சில இருண்ட நிகழ்வுகள் நடந்தன, பின்னர் கன்னி மேரி மற்றும் அவரது பரிவாரங்கள் செயல்பட்டன, உண்மையான சம்பவம் ஒரு மத-அற்புதமான தன்மையைப் பெற்றது.

அற்புதங்களில், மதகுருமார்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மிகவும் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத வெளிச்சத்தில் காட்டப்பட்டனர்: விபச்சாரம், பேராசை, வேனிட்டி, நேரடி குற்றங்கள் கூட, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பேராயர் பிரார்த்தனை செய்யும் பிஷப்பின் மீது கல்லைத் தொங்கவிட்டு அவரைக் கொல்லும்போது - இந்த அட்டூழியங்கள் அனைத்தும். மதகுருமார்கள் இருந்து நகலெடுக்கப்பட்டனர் உண்மையான வாழ்க்கைமற்றும் வண்ணங்களின் இருண்ட தன்மையைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் நைட்லி அரண்மனைகளின் வளைவுகளின் கீழ் செய்யப்பட்ட குற்றங்களுடன் மட்டுமே போட்டியிட முடியும்.

மிராக்கிள் ஒரு சர்ச்சைக்குரிய வகை. யதார்த்தத்தின் உண்மையான படங்களை சித்தரிப்பது, மோசமான ஒழுக்கங்கள் மற்றும் குற்றவியல் பாத்திரங்களின் தணிக்கை அற்புதத்தின் சில யதார்த்தமான அம்சங்களை சுட்டிக்காட்டினால், இந்த விமர்சனத்தின் முடிவுகள் முற்றிலும் பாதிரியார், தீமைகளை தேவாலயத்தில் தணிக்கை செய்ய கண்டனத்தை குறைத்து, மனந்திரும்புவதற்கு. பாவி மற்றும் அவரது மன்னிப்பு. கிரிமினல் முரண்பாடாக எதிர்மறையான கதாபாத்திரத்திலிருந்து நேர்மறையானதாக மாறியது, மேலும் முழு குற்றச்சாட்டு சதியும் கடவுளின் கருணையைப் பற்றிய ஒரு புத்துணர்ச்சியூட்டும் கதையாக மாறியது, அவர் மனந்திரும்பி, பரலோக சக்திகளை நம்பினால், மிகவும் தீவிரமான வில்லனை மன்னிக்கத் தயாராக இருக்கிறார்.

அதிசயத்தின் கருத்தியல் முரண்பாடு மற்றும் அதன் இரட்டை இயல்பு ஆகியவை இந்த வகையின் கலை அம்சங்களில் வெளிப்பட்டன.

வழக்கமாக யதார்த்தத்தின் குற்றச்சாட்டுடன் தொடங்கிய அதிசயம், அதன் அனைத்து அருவருப்புகளுடனும் சமரசம் செய்து, உண்மையில் அவற்றை இலட்சியப்படுத்தியது, ஒவ்வொரு வில்லனிலும் சாத்தியமான நீதியுள்ள நபரைக் கருதுகிறது.

ஆனால் விரைவில், இடைக்கால நாடக அரங்கில், வாழ்க்கையின் உண்மையான காட்சியை நோக்கிய போக்குகள் தங்களை மிகவும் தீர்க்கமாக வெளிப்படுத்தத் தொடங்கின. இத்தகைய நாடக தயாரிப்புகள் மர்மங்கள், அறநெறி நாடகங்கள் மற்றும் கேலிக்கூத்தாக இருந்தன. இடைக்கால தியேட்டர் அதன் வரலாற்று வளர்ச்சியின் இறுதி கட்டத்தில் நுழைந்தது.

அதிசயம். அற்புதங்கள் அல்லது ஒரு துறவியின் வாழ்க்கை அல்லது கன்னி மேரியின் அதிசயம் பற்றி சொல்லும் நாடகம். முழு நூற்றாண்டு, போர்கள், இரத்தக்களரி படுகொலைகள் நிறைந்ததாக விளக்குகிறது மேலும் வளர்ச்சிஅதிசயம். ஒருபுறம், விவசாயிகள் எழுச்சியின் போது கோடரிகளையும் பிட்ச்ஃபோர்க்களையும் எடுத்துக் கொண்டனர், மறுபுறம், அவர்கள் ஒரு பக்தி நிலையில் விழுந்தனர். இதன் காரணமாக எல்லா நாடகங்களிலும் சமய உணர்வுடன் விமர்சனக் கூறுகளும் எழுந்தன. இடைக்கால நாடகத்தின் மேலும் வளர்ச்சி ஒரு புதிய, மிகவும் உலகளாவிய வகையை உருவாக்க உத்வேகம் அளித்தது - மர்ம நாடகங்கள்.

மர்மம்.

மர்மத்தின் உச்சம் மற்றும் கேலிக்கூத்தின் தோற்றம் நகரங்களின் விரைவான வளர்ச்சி மற்றும் சமூக முரண்பாடுகளின் குறிப்பிடத்தக்க அதிகரிப்பு ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது.

நாம் படிக்கும் காலகட்டம், நிலப்பிரபுத்துவச் சார்பை ஏற்கனவே கடந்துவிட்ட, ஆனால் இன்னும் முழுமையாக அரசர்களின் ஆட்சியின் கீழ் வராத நகரங்களின் நிலையில் ஒரு இடைநிலை நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது.

நகரங்களின் இலவச இருப்பு ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்தில் மர்ம தியேட்டர் துல்லியமாக தோன்றுகிறது.

மர்ம நிகழ்ச்சிகள் தேவாலயத்தால் அல்ல, நகர சபையால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. புதிர்களின் ஆசிரியர்கள் ஒரு புதிய வகை நபர்களாக இருந்தனர், அவர்களில் குறைவான துறவிகள் மற்றும் அதிகமான இறையியலாளர்கள், வழக்கறிஞர்கள் மற்றும் மருத்துவர்கள் இருந்தனர்.

மர்மத்தின் மிக முக்கியமான அம்சம், இது இடைக்காலத்தின் பிற மத நாடக வகைகளிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, மர்மம், பேட்ரிசியன் மற்றும் சர்ச் வட்டாரங்களின் தலைமை இருந்தபோதிலும், ஒரு வெகுஜன, பொது, அமெச்சூர் கலை. தேவாலயத்தின் எந்த தணிக்கை கட்டுப்பாடுகளும், "நகர பிதாக்களின்" எந்த அறிவுறுத்தலும் மர்மத்தில் உள்ள மக்களின் உயிருள்ள, பிரகாசமான திறமையைக் கொல்ல முடியாது, யதார்த்தமான கொள்கையை அழிக்க முடியாது, உண்மையான கரடுமுரடான நகைச்சுவை, அப்பாவியான உற்சாகம் மற்றும் நேர்மையான உற்சாகம் ஆகியவற்றைக் குறைக்க முடியாது. மேடைக்கு எழுந்த குடியிருப்பாளர்கள்.

முந்தைய பலவற்றை உள்வாங்கிக் கொண்டது நாடக வகைகள், மர்ம நாடகம் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஆதிக்கம் செலுத்தும் காட்சியாக இருந்து வருகிறது, இதில் இரண்டு திசைகள் - மத மற்றும் மதச்சார்பற்ற - தொடர்ச்சியான போராட்ட நிலையில் இருந்தன.

இந்த மர்மம் நகர கொண்டாட்டங்களின் ஒரு அங்கமாக இருந்தது, இது வழக்கமாக நியாயமான நாட்களில் நடத்தப்பட்டது. ரைடர்கள் அனைத்து அண்டை நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்களை சுற்றி சவாரி செய்து, எப்போது, ​​​​எங்கே கண்காட்சி வருகிறது மற்றும் அதன் பார்வையாளர்களுக்கு என்ன பொழுதுபோக்கு தயாராக உள்ளது என்பதை மக்களுக்கு அறிவித்தனர்.

நியாயமான நாட்களில், நகரம் முன்மாதிரியான ஒழுங்குமுறைக்கு கொண்டு வரப்பட்டது, காவலர் பலப்படுத்தப்பட்டது, இரவில் விளக்குகள் ஏற்றப்பட்டன, தெருக்கள் சுத்தமாக துடைக்கப்பட்டன, பால்கனிகள் மற்றும் ஜன்னல்களில் இருந்து பதாகைகள் மற்றும் பிரகாசமான பதாகைகள் தொங்கவிடப்பட்டன.

அதிகாலையில், பிஷப் தேவாலய சதுக்கத்தில் பிரார்த்தனை சேவை செய்தார், மேலும் கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது. புனிதமான ஊர்வலம் தொடங்கியது. இளம் பெண்கள் மற்றும் சிறு குழந்தைகள், நகர கவுன்சிலர்கள் மற்றும் கில்ட் பெரியவர்கள், துறவிகள் மற்றும் பாதிரியார்கள், நகர காவலர்கள் மற்றும் நகராட்சி அதிகாரிகள், வணிகர் சங்கங்கள் மற்றும் கைவினைக் குழுக்கள் இருந்தனர். வினோதமான முகமூடிகள் மற்றும் அரக்கர்களுடன் கலந்த ஒரு மோட்லி கூட்டம். அவர்கள் தங்கள் கைகளில் ஒரு பெரிய பிசாசை ஏந்தியிருந்தனர், அவரது நாசி மற்றும் காதுகளில் இருந்து தீப்பிழம்புகள் பரவுகின்றன; விவிலிய மற்றும் சுவிசேஷ கருப்பொருள்களில் அரங்கேற்றப்பட்ட நேரடி ஓவியங்களைக் கொண்ட வண்டிகள் மெதுவாகச் சென்றன. கரடிகள், குரங்குகள் அல்லது நாய்கள் போன்ற உடை அணிந்த மகிழ்ச்சியான மனிதர்கள் அங்குமிங்கும் ஓடிக்கொண்டிருந்தனர். சில நேரங்களில் ஊர்வலத்தில் நீங்கள் முற்றிலும் அயல்நாட்டு விஷயங்களைக் காணலாம்: ஒரு பெரிய கரடி ஹார்ப்சிகார்ட் வாசித்தது, பூனையின் வால்களை சுத்தியலால் அடித்தது; செயின்ட் அகஸ்டின் ஸ்டில்ட்களைப் பற்றிப் பேசினார் மற்றும் பத்து அடி உயரத்தில் இருந்து பிரசங்கம் செய்தார்; செயற்கை மேகங்கள் மிதந்தன மற்றும் தேவதை முகங்கள் அங்கிருந்து பார்த்தன. இந்த கொண்டாட்டம் பொதுவாக ஒரு மர்ம நாடகத்தின் நிகழ்ச்சியுடன் முடிவடைந்தது. நகர ஊர்வலத்தில் முகமூடி அணிந்தவர்கள் நடிகர்களாக மாறினர். "பிசாசுகள்" மற்றும் "தேவதைகள்", "புனிதர்கள்" மற்றும் "பாவிகள்" விரைவில் அலங்கரிக்கப்பட்ட மேடைகளில் வைக்கப்பட்டனர், இது நகர மக்களை அவர்களின் வினோதமான தோற்றத்தால் ஆச்சரியப்படுத்தியது, மேலும் மர்மம் தொடங்கியது.

நூற்றுக்கணக்கான மக்கள் மர்ம நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றனர் மற்றும் நகர சங்கங்கள் தங்களுக்குள் போட்டியிட்டன. ஒவ்வொரு பட்டறைக்கும் அதன் சொந்த சுயாதீன அத்தியாயம் கிடைத்தது.

ஆனால், மர்மத்தின் கலவையான துண்டு துண்டாக இருந்தாலும், ஒவ்வொரு சுயாதீன அத்தியாயமும் ஒரு பெரிய விவிலிய அல்லது நற்செய்தி சுழற்சியின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்ததால், அது இன்னும் உள் ஒற்றுமையைக் கொண்டிருந்தது.

15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ஏராளமான மர்மங்கள் எழுதப்பட்டன - எஞ்சியிருக்கும் வசனங்களின் எண்ணிக்கை ஒரு மில்லியனைத் தாண்டியது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து தோன்றிய பெரிய மர்மங்கள், ஒரு விதியாக, பின்னர் கையால் எழுதப்பட்ட நகல்களில் இருந்த நூல்களின் மறுவடிவமைப்புகளாகும் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளுக்கான பொருளாக செயல்பட்டன. அன்று தொடக்க நிலைபுனித வரலாற்றின் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்கள் இலக்கியமாக செயலாக்கப்பட்டன, பின்னர் இந்த தனிமைப்படுத்தப்பட்ட அத்தியாயங்கள் தொடர்புடைய சுழற்சிகளில் சேகரிக்கத் தொடங்கின, இறுதியில் மர்மம் முழுவதுமாக உருவாக்கத் தொடங்கியது. இலக்கியப் பணிகொண்டிருக்கும் ஒரு பெரிய எண்ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட அத்தியாயங்கள்.

அதன் இருப்பின் ஆரம்ப கட்டத்தில், மர்மம் மிமிடிக் செயல்களின் வடிவத்தை எடுத்தது ("மிமிக் மர்மங்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவை), இதில் வழிபாட்டு நாடகங்களின் கதைக்களங்கள் பாண்டோமிமிக் வெளிப்பாட்டைப் பெற்றன.

நகரங்களின் வளர்ச்சி தொடர்பாக, தேவாலயம் மத பிரச்சாரத்தை விரிவுபடுத்துவதில் ஆர்வமாக இருந்தது: அனைத்து ஐரோப்பிய நகரங்களிலும் அற்புதமான தேவாலய ஊர்வலங்கள் ஏற்பாடு செய்யத் தொடங்கின, நற்செய்தி மற்றும் விவிலிய காட்சிகளின் நாடகங்களுடன். 1264 ஆம் ஆண்டில் போப் அர்பன் IV இன் சிறப்பு ஆணையால் நிறுவப்பட்ட கார்பஸ் கிறிஸ்டியின் விருந்துக்கு மரியாதை செலுத்தும் தெரு ஊர்வலம் குறிப்பாக வியத்தகு கூறுகள் நிறைந்ததாக இருந்தது. தேவாலய நிகழ்ச்சிகளை தெருவுக்கு மாற்றுவது அவர்களின் கண்கவர் பக்கத்தை வலுப்படுத்தியது மற்றும் இந்த கதைகளை முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது. எனவே, பிரான்சில், 1313 ஆம் ஆண்டில் கிங் பிலிப் IV தி ஃபேர் பாரிஸில் நுழைந்தபோது, ​​​​"தி பேஷன் ஆஃப் தி லார்ட்" சதுரத்தில் ஒரு மிமிக் மிஸ்டரி வடிவத்தில் முதன்முதலில் காட்டப்பட்டது. இதற்குப் பிறகு, அத்தகைய நாடகமாக்கல் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது.

மிகப்பெரிய காதல் மற்றும் மர்மங்களின் பரவல் பிரான்சில் இருந்தது. ஸ்பெயினில், அவர்கள் நடைமுறையில் ஒழுங்கமைக்கப்படவில்லை, இது ரெகான்விஸ்டாவின் தொடர்ச்சியான போர்கள் மற்றும் நகரங்களில் கில்ட் அமைப்புகளின் பற்றாக்குறை காரணமாக இருந்தது. ஜெர்மனி மற்றும் இங்கிலாந்தில், மர்ம அரங்கம் முழுமையாக வளர்ந்தது, ஆனால் இரு நாடுகளிலும் மர்மங்கள் கொஞ்சம் அசல், பிரெஞ்சு மூலங்களிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது (நியாய உரையில் செருகப்பட்ட நகைச்சுவை அத்தியாயங்கள் மட்டுமே அசல்). இரு புராட்டஸ்டன்ட் நாடுகளிலும் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் அதிகாரத்தை பலவீனப்படுத்திய வரலாற்று நிலைமைகள் இதற்குக் காரணம்.

முழு பரந்த மர்ம நாடகம் மூன்று முக்கிய சுழற்சிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - பழைய ஏற்பாடு, புதிய ஏற்பாடு மற்றும் அப்போஸ்தலிக். முதல் சுழற்சி "தீர்க்கதரிசிகளின் ஊர்வலம்" என்ற வழிபாட்டு நாடகத்துடன் தொடங்கியது, இரண்டாவது இரண்டு முக்கிய அத்தியாயங்களிலிருந்து எழுந்தது - கிறிஸ்துவின் பிறப்பு மற்றும் உயிர்த்தெழுதல், மூன்றாவது பெரும்பாலும் புனிதர்களைப் பற்றிய அற்புதங்களிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட சதித்திட்டங்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது.

மர்மங்கள் பல பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தன. அதன் ஹீரோக்கள் 200 முதல் 400 எழுத்துக்கள் வரை இருந்தனர். 50,000 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வசனங்களைக் கொண்டது. நிகழ்வுகளின் பெரிய குவிப்பு இருந்தபோதிலும், இது ஒரு ஒற்றை உள் போக்கைக் கொண்டுள்ளது, இது எபிசோடில் இருந்து அத்தியாயம் வரை தொடர்ந்து உருவாகிறது. இந்த பொதுவான யோசனையின் பொருள் என்னவென்றால், மனிதன் கடவுளால் உருவாக்கப்பட்டு, கடுமையான "பாவத்திலிருந்து வீழ்ச்சி" செய்ததால், கடவுளின் சாபத்திற்கு ஆளானான், இது மக்களுக்குத் தோன்றிய கடவுளின் மகனின் அப்பாவி இரத்தத்தால் மட்டுமே மீட்கப்பட முடியும்.

மிகவும் பிரபலமான மர்மங்கள்: "புரோவென்சல் மிஸ்டரி" 1345, "மிஸ்டரி ஆஃப் தி ஆர்லியன்ஸ்" (1429), "பழைய ஏற்பாட்டின் மர்மம்" 1542

மர்மம். XV-XVI நூற்றாண்டுகளில் நகரங்களின் விரைவான வளர்ச்சியின் காலம் வந்தது. நகரவாசிகள் நிலப்பிரபுத்துவ சார்புநிலையிலிருந்து கிட்டத்தட்ட விடுபட்டனர். மர்மம் இடைக்கால நகரத்தின் செழிப்பின் பிரதிபலிப்பாக மாறியது. மர்மங்கள் மதகுருக்களால் அல்ல, நகர கில்டுகள் மற்றும் நகராட்சிகளால் அரங்கேற்றப்பட்டன. புதிர்களின் ஆசிரியர்கள் ஒரு புதிய வகை நாடக ஆசிரியர்களாக இருந்தனர்: இறையியலாளர்கள், மருத்துவர்கள், வழக்கறிஞர்கள், முதலியன. பொதுவாக நூற்றுக்கணக்கான மக்கள் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பார்கள். நகர வீதிகள் மற்றும் சதுரங்களில் மர்மங்களின் நிகழ்ச்சிகள் பல்வேறு அலங்காரங்களைப் பயன்படுத்தி அலங்கரிக்கப்பட்டன. மர்மங்கள் மத அற்புதங்களால் நிறைந்திருந்தன; அவை தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட வேண்டும். உதாரணமாக, ஒரு கொலை இரத்தக் குளங்களுடன் சேர்ந்து கொண்டது. நடிகர்கள் தங்கள் ஆடைகளுக்கு அடியில் சிவப்பு திரவத்துடன் மாட்டு குமிழிகளை மறைத்து, குமிழியை கத்தியால் குத்தி, அந்த நபருக்கு இரத்தம் வந்தது. ஆரம்ப காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான மர்மம் 50,000 வசனங்கள் மற்றும் 242 எழுத்துக்களைக் கொண்ட பழைய ஏற்பாட்டின் மர்மம் ஆகும்.

5. மதச்சார்பற்ற தியேட்டர். ஒழுக்கம்

நகரங்களின் வளர்ச்சியுடன், அதற்குப் பிறகும் புரட்சிகர இயக்கங்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில், தேவாலயத்தின் அதிகாரம் வீழ்ச்சியடைந்தது. மக்கள் மீதான சர்ச் அழுத்தம் பலவீனமடைந்துள்ளது. தேவாலயத்தில் மனிதன் சார்ந்திருப்பது "தனிப்பட்ட நல்லொழுக்கம்" என்று அழைக்கப்படுவதன் மூலம் மாற்றப்பட்டது.

புதிய, முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தின் ஆயுதங்களில் ஒன்று தியேட்டர் ஆகும், இது குறிப்பாக இந்த நோக்கங்களுக்காக, அறநெறி நாடகங்களின் வகையை உருவாக்கியது.

அறநெறி நாடகங்களின் தார்மீக வகைகளில் ஒரு நேர்மறையான வேலைத்திட்டம் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ ஒழுங்கு பற்றிய சில விமர்சனங்கள் உள்ளன.

புதிய வகையின் முதல் தளிர்கள் மர்ம நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாகும். மர்மங்களின் கதாபாத்திரங்களில், இயற்கையின் உருவகப் படங்கள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகள் (போர், அமைதி, பசி), மனித தீமைகள் மற்றும் நல்லொழுக்கங்கள் (கஞ்சத்தனம், சீரழிவு, தைரியம், பணிவு) ஆகியவை சேர்க்கப்பட்டன. இயற்கையின் கூறுகள், தேவாலய சடங்குகள் (உறவு, மனந்திரும்புதல், உண்ணாவிரதம்).

உதாரணமாக, குழப்பம் ஒரு சாம்பல் நிற ஆடையில் மூடப்பட்ட ஒரு மனிதனாக சித்தரிக்கப்பட்டது. இயற்கை, மோசமான வானிலையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த, ஒரு கருப்பு சால்வையால் தன்னை மூடிக்கொண்டது, பின்னர் தங்க குஞ்சம் கொண்ட ஒரு கேப்பை அணிந்து கொண்டது, இது வானிலை தெளிவைக் குறிக்கிறது. கந்தல் உடுத்தி, தங்கப் பையை பிடித்திருந்தாள். சுய-அன்பு தனக்கு முன்னால் ஒரு கண்ணாடியை எடுத்துக்கொண்டு ஒவ்வொரு நிமிடமும் அதைப் பார்த்தது. முகஸ்துதி தன் கையில் ஒரு நரியின் வாலைப் பிடித்துக் கொண்டு கழுதைக் காதுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட முட்டாள்தனத்தை அடித்தாள். இன்பம் ஆரஞ்சுப் பழத்துடன், நம்பிக்கை சிலுவையுடன், நம்பிக்கை நங்கூரத்துடன், இதயத்துடன் காதல்...

ஹீரோக்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு உருவகத்துடன் முரண்பட்டன; நல்லது மற்றும் தீமை, ஆவி மற்றும் உடலுக்கு இடையே ஒரு போராட்டம் இருந்தது.

புகழ்பெற்ற ஆரம்பகால பிரெஞ்சு அறநெறி நாடகத்தின் (1439) "நன்கு அறிவுறுத்தப்பட்டது மற்றும் மோசமாக அறிவுறுத்தப்பட்டது" என்பது இரண்டு முக்கிய கதாபாத்திரங்களால் விவரிக்கப்பட்டது. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்தத்தை தேர்வு செய்கிறார்கள் வாழ்க்கை பாதை. முதலாவது காரணத்தை நம்புகிறது, இரண்டாவது கீழ்ப்படியாமையை தனது தோழர்களாக எடுத்துக்கொள்கிறது. பகுத்தறிவு நல்ல அறிவுரை பெற்றவனை நம்பிக்கைக்கும், பின்னர் மனந்திரும்புதல், ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மற்றும் பணிவு ஆகியவற்றிற்கு மாற்றியமைக்கிறது, அதே சமயம் மோசமான அறிவுரை பெற்றவர் கிளர்ச்சி, பைத்தியக்காரத்தனம் மற்றும் துஷ்பிரயோகம் ஆகியவற்றுடன் ஒன்றிணைந்து, ஒரு மதுக்கடையில் குடித்துவிட்டு தனது பணத்தை இழக்கிறார். நன்கு அறிவுறுத்தப்பட்டவர் தொடர்ந்து செல்கிறார், அவர் மனந்திரும்புதலைப் பார்க்கிறார், இது அவருக்குத் தன்னைத்தானே சித்திரவதைக்குக் கசையடிக்கிறது, மேலும் ஒரு நல்லொழுக்கமுள்ள நபரை மற்றவர்களின் கைகளிலிருந்து பெற்ற ஆடைகளைக் கழற்றச் செய்யும் பாவநிவர்த்தி. அதைத் தொடர்ந்து, நல்ல உபதேசம் செய்பவர் தானம், உபவாசம், பிரார்த்தனை, கற்பு, நிதானம், கீழ்ப்படிதல், விடாமுயற்சி, பொறுமை மற்றும் விவேகம் ஆகியவற்றை பேரின்பத்திற்கான பாதையில் சந்திக்கிறார். ஆனால் தவறான அறிவுரை பெற்ற நபர் விரக்தி, வறுமை, தோல்வி, திருட்டு போன்ற தோழர்களுடன் சேர்ந்து, துரதிர்ஷ்டவசமான நபரை மோசமான முடிவுக்கு இட்டுச் செல்கிறார். தன் இன்பத்துக்காகவே வாழ்ந்த கெட்ட உபதேசம் செய்பவன் நரகத்தில் வாடுவதும், நல்ல உபதேசம் செய்பவன் தன் முழு நாட்களையும் பக்தி முயற்சியில் கழித்தவன் தேவதைகளால் பரலோகத்திற்கு உயர்த்தப்படுவதும் இரண்டு கதாபாத்திரங்களின் பயணம் முடிகிறது. தங்குமிடம்.

பெரும்பாலும், அறநெறி நாடகங்கள் தார்மீக பிரச்சினைகளுக்கு நாடக வடிவில் தீர்வுகளை வழங்குகின்றன. மிகவும் பிரபலமான அறநெறிக் கதை மரணம் தோன்றும் ஒரு மனிதனைப் பற்றியது. அந்த மனிதன் முதலில் மரணத்திலிருந்து வெளியேற முயன்றான், அவன் தோல்வியுற்றபோது, ​​அவன் ஒவ்வொருவராகத் தன் நண்பர்களிடம் திரும்பினான் - செல்வம், வலிமை, அறிவு, அழகு - ஆனால் யாரும் அவருக்கு உதவ விரும்பவில்லை, நல்ல செயல்கள் மட்டுமே மனிதனுக்கு ஆறுதல் அளித்தன. மேலும் அவர் ஞானமடைந்து இறந்தார். இதேபோன்ற சதி ஆங்கில ஒழுக்க நாடகமான “ஒவ்வொரு மனிதனும்” (ஒவ்வொரு மனிதனும்), சுவிஸ் “ஏழை மனிதன்” (Le pauvre commun), இத்தாலிய “இமேஜினேஷன் ஆஃப் தி சோல்” (Gommedia spirituale dell "anima) இல் இருந்தது.

ஒழுக்க நெறிகளுடன், நாட்டின் மற்றும் அதன் ஆட்சியாளர்களின் மகத்துவத்தையும் வலிமையையும் மகிமைப்படுத்தும் அரசியல் உருவகங்களும் இருந்தன. உதாரணமாக, 1530 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்திரியாவின் எலினோர் பாரிஸுக்குள் நுழைந்தபோது, ​​வாழ்க்கை ஓவியங்களின் வடிவத்தில் ஒரு மிமிடிக் அறநெறி நிகழ்ச்சி நடத்தப்பட்டது. பிரான்சின் மரியாதையும், பெரும் புகழும், இதயப்பூர்வமான வைராக்கியமும், மக்களின் அன்பும், அமைதியும், பிரபுக்கள், தேவாலயம், வணிகர்கள் மற்றும் தொழிலாளர்களால் சூழப்பட்டது.

பிரபலமான நையாண்டி போக்குகள் பெரும்பாலும் அரசியல் உருவகங்களில் ஊடுருவின. 1442 ஆம் ஆண்டின் பிரெஞ்சு ஒழுக்க நாடகத்தில், வர்த்தகம், கைவினை மற்றும் மேய்ப்பன் ஆகியோர் வாழ்க்கை மிகவும் கடினமாகிவிட்டதாகப் பேசி புகார் கூறுகின்றனர். நேரம் தோன்றுகிறது; அது முதலில் ஒரு சிவப்பு நிற ஆடையை அணிந்து, கிளர்ச்சியைக் குறிக்க வேண்டும், பின்னர் முழு கவசத்துடன், போரை வெளிப்படுத்துகிறது, இறுதியாக கட்டுகள் மற்றும் கிழிந்த ஆடையுடன் வெளியே வருகிறது. அப்படி அலங்கரித்தது யார் என்று கேட்டால், டைம் பதிலளிக்கிறது:

நான் என் உடலில் சத்தியம் செய்கிறேன், நீங்கள் கேட்டீர்களா?

எப்படிப்பட்ட மனிதர்கள் ஆனார்கள்?

நான் மிகவும் அடிக்கப்பட்டேன்

எந்த நேரத்தில் நீங்கள் கண்டுபிடிக்க முடியாது.

மக்கள் என்ற பாத்திரம் மேடையில் தோன்றும். அவர் அருவருப்பானவர். மக்கள் மேம்படும்போதுதான் அது மாறும் என்று காலம் சொல்கிறது. நேரமும் மக்களும் மறைக்கிறார்கள், ஒரு கணம் கழித்து புதியவை தோன்றும். அவர்கள் வர்த்தகம், கைவினை மற்றும் மேய்ப்பர்களை தங்கள் தோள்களில் வைத்து, நடனமாடி பாடுகிறார்கள்:

நீங்கள் நீண்ட காலமாக சோர்வடைகிறீர்கள்

இப்போது நீங்கள் செழிக்க வேண்டும்.

ஒழுக்கம் என்பது இடைக்கால நாடகத்தின் மிகவும் அறிவார்ந்த வகையாகும், எனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவின் மிகவும் தீவிரமான முதலாளித்துவம், இங்கிலாந்து மற்றும் நெதர்லாந்தில், அவர்களின் அரசியல் மற்றும் தார்மீக பார்வைகளை கட்டமைப்பதில் பெரும்பாலும் உருவக நாடகங்களை நாடியது.

அறநெறியின் நிகழ்ச்சிகள்.

சொற்பொழிவாளர்கள் பொதுவாக சந்தை சதுரங்களில் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினர். இந்த நோக்கத்திற்காக, ஒரு மேடை கட்டப்பட்டது, இயற்கைக்காட்சி இல்லை, தளபாடங்கள் மற்றும் முட்டுகள் குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்பட்டன.

அறநெறி வரலாற்றின் பழமையான மேடை அமைப்புடன், ஒரு மேம்பட்ட வகை நாடக மேடையும் அறியப்படுகிறது, இது பண்டைய கட்டத்தின் செல்வாக்கு இல்லாமல் உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு பாரம்பரிய திரைக்கு பதிலாக, நான்கு நெடுவரிசைகள் நிறுவப்பட்டு, மூன்று கதவுகளை உருவாக்குகின்றன. முதல் தளத்திற்கு மேலே இரண்டாவது தளம் இருந்தது, அதில் மூன்று ஜன்னல்கள் இருந்தன, அவை மிகவும் தனித்துவமான முறையில் பயன்படுத்தப்பட்டன: அங்கிருந்து, செயலின் போது நேரடி ஓவியங்கள் காட்டப்பட்டன. உதாரணமாக, ஒழுக்கம் ஒன்றில் கருத்து குறிப்பிடுகிறது: "இங்கே அவர்கள் திரையைக் கிழித்து, ஒளிக்கதிர்களை உமிழும் மேகங்களில் பரிசுத்த ஆவியுடன் கூடிய ஆடம்பரமான சிம்மாசனத்தைக் காட்டுகிறார்கள்." மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு தேவதை, ஒரு சுருள் ஒரு குழந்தை மற்றும் பிற மத உருவக பாத்திரங்கள் ஜன்னல்களில் தோன்றின. காலப்போக்கில், உயிருள்ள படங்கள் வர்ணம் பூசப்பட்டவற்றால் மாற்றப்பட்டன மற்றும் ஜன்னல்களிலிருந்து அழகிய வரைபடங்கள் காட்டத் தொடங்கின, மேடையில் நடந்த அத்தியாயங்களின் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தத்தை விளக்குகிறது.

அறநெறி நாடகங்களை நிகழ்த்துபவர்கள் சில சமயங்களில் விளக்கமளிக்கும் பண்புகளுடன் நிகழ்த்தினர், ஆனால் சில சமயங்களில் விஷயம் முற்றிலும் எளிமைப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் கதாபாத்திரத்தின் தன்மையைக் குறிக்கும் பொருத்தமான கல்வெட்டுடன் நடிகர் தனது கழுத்தில் ஒரு அடையாளத்தை அணிந்திருந்தார்.

உதாரணமாக, ஒரு அடையாளம் கொண்ட ஒரு பெண் "நம்பிக்கை", மற்றும் அவளுடன் விளையாடும் ஒரு ஆண் "நம்பிக்கை".

அறநெறி நாடகத்தில், ஒரே நேரத்தில் ஒரு சில பாத்திரங்கள் (ஐந்து அல்லது ஆறு பேர்) நிகழ்த்தினர், அவர்கள் "அறைகள்" என்று அழைக்கப்படும் சிறிய குழுக்களில் ஒன்றுபட்டனர். நடிகர்களின் செல்கள் ஒன்றோடொன்று நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன; அவர்கள் அவ்வப்போது ஒலிம்பிக்ஸ் (கிரேக்க முறையில்) எனப்படும் போட்டிகளுக்காக கூடினர். முதல் ஒலிம்பியாட் 1496 இல் ஆண்ட்வெர்ப்பில் நடைபெற்றது, அங்கு இருபத்தெட்டு அறைகள் கூடின. அத்தகைய ஒலிம்பியாட்களில், கேமராக்கள் சில பொதுவான தார்மீக மற்றும் சொல்லாட்சிக் கேள்விகளைப் பெற்றன, மேலும் ஒவ்வொரு நிறுவனமும் சிறப்பாக இயற்றப்பட்ட மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட நாடகத்துடன் பதிலளித்தன.

1500 முதல் 1565 வரை, அறுபத்து மூன்று திருவிழாக்கள் நடத்தப்பட்டன, இதில் டஜன் கணக்கான நகரங்கள் பங்கேற்றன. ஆனால் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், மக்கள் விடுதலை இயக்கம் முடிவடைந்து, முதலாளித்துவ பிரபுத்துவம் தலைவரானவுடன், "அறைகள்" இல்லை.

6. நாட்டுப்புற சதுர வகை. கேலிக்கூத்து. திருவிழாக்கள். தியேட்டர் கிளப்புகள் மற்றும் சங்கங்கள்

14 மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பிரபலமான பொது சதுர நிகழ்ச்சிகள் கிராமப்புற சடங்கு நிகழ்ச்சிகள். நகரவாசிகள் இன்னும் தங்கள் கிராமப்புற கடந்த காலத்தை நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள் மற்றும் தங்கள் விவசாய மூதாதையர்களின் அதே விளையாட்டுகளுடன் தங்களை விருப்பத்துடன் மகிழ்விக்கிறார்கள். திருவிழா ஊர்வலங்கள் பொதுவாக மஸ்லெனிட்சா வாரத்தில் நடைபெறும். முக்கிய மஸ்லெனிட்சா விழாக்கள் மஸ்லெனிட்சாவிற்கும் தவக்காலத்திற்கும் இடையிலான போர்க் காட்சியாகும்.

ஓவியம் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது ஃப்ளெமிஷ் கலைஞர்ப்ரூகல், இந்த போரின் தருணங்களில் ஒன்றை சித்தரிக்கிறது. இரண்டு கட்சிகளாக பிரிந்தது. முதலாவது மஸ்லெனிட்சாவைச் சூழ்ந்துள்ளது, இரண்டாவது - லென்ட். Maslenitsa ஒரு கொழுத்த பர்கர் மூலம் சித்தரிக்கப்படுகிறது. அவர் ஒரு பெரிய பீர் பீப்பாயில் அமர்ந்திருக்கிறார்; அவரது கால்கள், ஸ்டிரப்கள் போன்றவை, அடுப்பு பானைகளில் கட்டப்பட்டுள்ளன; அவன் கையில் ஒரு எச்சிலை வைத்திருக்கிறான், அதில் ஒரு வறுத்த பன்றியை அறைந்தான். ஒல்லியான, சோகமான போஸ்ட் ஒரு நகரக்கூடிய மேடையில் நிறுவப்பட்ட ஒரு மர நாற்காலியில் அமர்ந்துள்ளார், இது ஒரு துறவி மற்றும் ஒரு கன்னியாஸ்திரியால் இழுக்கப்படுகிறது. போஸ்டின் தலையில் ஒரு தேன் கூடு உள்ளது, ப்ரோஸ்போரா மற்றும் ப்ரீட்ஸல்கள் அவரது காலடியில் கிடக்கின்றன, மேலும் அவர் ஒரு நீண்ட மண்வெட்டியால் ஆயுதம் ஏந்தியிருந்தார், அதில் இரண்டு ஹெர்ரிங்ஸ் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மற்றொரு வகை செயல்திறன் கேலிக்கூத்தாக இருந்தது.

தனிநபர்களின் முயற்சியால் உருவாக்கப்பட்ட மர்மங்கள் மற்றும் அறநெறி நாடகங்கள் போலல்லாமல், கேலிக்கூத்து முற்றிலும் தன்னிச்சையாக உருவானது.

"ஃபேர்ஸ்" என்ற வார்த்தையே லத்தீன் வார்த்தையான "ஃபர்டா" (திணிப்பு) சிதைந்து, மோசமான பேச்சில் ஃபர்ஸாவாக மாறியது. மர்ம நிகழ்ச்சிகளின் புளிப்பில்லாத மாவில் துண்டு துண்தாக வெட்டப்பட்ட இறைச்சி போன்றது சேர்க்கப்பட்ட காரணத்திற்காக கேலிக்கூத்து அதன் பெயரைப் பெற்றது. ஆனால் கேலிக்கூத்தலின் தோற்றம் இடைக்கால நாடகத்தின் தொலைதூர காலங்களுக்குச் செல்கிறது - ஹிஸ்ட்ரியன்ஸ் மற்றும் மஸ்லெனிட்சா விளையாட்டுகளின் உரையாடல் நிகழ்ச்சிகளில்.

வரலாற்றாளர்கள் தங்கள் வேடிக்கையான கதைகளை அடிக்கடி ஒன்றாகச் சொன்னார்கள், இதனால் சிறிய நாடகக் காட்சிகள் தன்னிச்சையாக எழுந்தன, இது முற்றிலும் நகைச்சுவையான நிலைக்கு கொண்டு வரப்பட்டது. "அழுகை நாய் பற்றி" கதை ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு பதிப்புகளில் அறியப்படுகிறது. ஒரு கற்பு மிக்க பெண் ஒரு மதகுருவிடம் தன் காதலை மறுக்கிறாள். அவர் உதவிக்காக ஒரு தந்திரமான பிம்பிடம் திரும்புகிறார். வாங்குபவர் நாயை அழைத்துச் சென்று, அதன் கண்களில் கடுக்காய் பூசி, சிறுமியிடம் வந்து, அந்த நாய் ஒரு மந்திரவாதியான இளவரசி என்பதால் அழுகிறது என்று அவளிடம் கூறுகிறார், மதகுருமார்களுக்கு அவள் செய்த கொடுமைக்காக நாயாக மாறியது. எளிமையான எண்ணம் கொண்ட பெண், இதேபோன்ற விதிக்கு பயந்து, உடனடியாக மதகுருவின் முன்மொழிவுக்கு ஒப்புக்கொள்கிறாள்.

வரலாற்றுக் கதைகள் நகர வாழ்க்கை, கிசுகிசுக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளிலிருந்து பல்வேறு வகையான உண்மைகளை உள்ளடக்கியது, அவை நகைச்சுவைக் காட்சிகளின் சதி மையமாக எளிதாக மாறியது.

கேலிக்கூத்துகளை வழங்குதல்.

கேலிக்கூத்துகளின் நடிப்பு மிகவும் பிடித்த காட்சியாக இருந்தது. சதுரங்கள் மற்றும் மதுக்கடைகளில், பீப்பாய்கள் அல்லது பெட்டிகளில், ஒரு தளம் அமைக்கப்பட்டது, நான்கு தூண்களில் திரைச்சீலைகள் தொங்கவிடப்பட்டன, சந்தை நாளின் சத்தம் மற்றும் ஆரவாரங்களுக்கு மத்தியில் உடனடியாக அலைந்து திரிந்த நகைச்சுவை நடிகர்கள் தங்கள் சிறிய வேடிக்கையான நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினர்.

கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகளின் போது, ​​நடிகர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையே முழுமையான தொடர்பு இருந்தது. சந்தை கூட்டத்தினரிடையே நடவடிக்கை தொடங்கிய நேரங்கள் இருந்தன.

சில சத்தமில்லாத நியாயமான சந்திப்பில், ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையில் ஒரு சண்டை வெடித்தது, சத்தியம் செய்வது முஷ்டி அடிகளால் மூடப்பட்டது, மேலும் ஆர்வமுள்ள மக்கள் ஒரு பெரிய கூட்டம் போராளிகளைச் சுற்றி திரண்டனர். கவனிக்காமல், சண்டைக்காரர்கள், ஒருவரையொருவர் தொடர்ந்து இழிவுபடுத்திக் கொண்டு, மேடைக்குச் சென்று, அனைவரும் எதிர்பாராத விதமாக, அதன் மீது ஏறினர். திருமண ஊழல் ஒரு கேலிக்கூத்தின் தந்திரமான ஆரம்பம் என்பதை பார்வையாளர்கள் உணர்ந்தனர்.

கேலிக்கூத்துகளின் நாட்டுப்புற கலைஞர்கள், பிரகாசமான சதுர நடிப்பின் மரபுகளைத் தொடர்ந்து, தங்கள் கலையை ஒரு புதிய தரத்துடன் வளப்படுத்தினர்: அவர்களின் நடிப்பு ஏற்கனவே நாடக நடிப்பின் முதன்மை அம்சங்களைப் பெற்றுள்ளது. கேலிக்கூத்து நடிகர்கள் ஏற்கனவே படங்களை உருவாக்கி வந்தனர், இருப்பினும் இந்த படங்களின் கதாபாத்திரங்கள் இன்னும் மிகவும் திட்டவட்டமானவை மற்றும் பழமையானவை.

ஒரு கேலிக்கூத்தலின் செயல்திறனின் முக்கிய அம்சம் - கடுமையான பாத்திரம் - இந்த வகையின் பொதுவான கருத்தியல் நோக்குநிலையிலிருந்து பிறந்தது, அதில் ஒரு நபருக்கு பொருத்தமான நையாண்டி மதிப்பீட்டைக் கொடுக்க வேண்டும். இந்த மதிப்பீட்டை ஒரு கூர்மையான, வலியுறுத்தப்பட்ட படத்துடன் மட்டுமே வெளிப்படுத்த முடியும்.

கேலிக்கூத்து உரை கவிதையாக இருந்தது. அதே சதி பல பதிப்புகளில் தோன்றியது. பல்வேறு நாட்டுப்புற பேச்சுவழக்குகள் தன்னிச்சையாக கேலிக்கூத்துக்குள் ஊடுருவின; இந்த மொழிகளின் கலவையானது குறிப்பாக பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலிக்கு பொதுவானது. பல கேலிக்கூத்துகளில், அதே வகைகள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன: ஒரு புத்திசாலி நகர இளைஞன், ஒரு எளிய எண்ணம் கொண்ட கணவன், ஒரு எரிச்சலான மனைவி, ஒரு தற்பெருமை கொண்ட சிப்பாய், ஒரு தந்திரமான வேலைக்காரன், ஒரு பெருந்தன்மையான துறவி, ஒரு முட்டாள் விவசாயி. பெரும்பாலான கேலிக்கூத்துகள் பார்வையாளர்களிடம் நடிகர்கள் பேசுவதுடன் முடிந்தது. ஒன்று மென்மைக்கான வேண்டுகோள், அல்லது அடுத்த முறை சிறப்பாக விளையாடுவேன் என்ற உறுதிமொழி அல்லது பார்வையாளர்களிடம் நட்புடன் விடைபெறுதல்.

கேலிக்கூத்துகளின் முக்கிய கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த நிறுவனங்களை உருவாக்கினர். இந்த சூழலில் இருந்து அரை தொழில்முறை நடிகர்களின் கேடர்கள் வந்தனர். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அந்தக் காலத்தைச் சேர்ந்த நடிகர்களின் பெயர்கள் எஞ்சியிருக்கவில்லை. எங்களுக்கு ஒரே ஒரு பெயர் மட்டுமே தெரியும் - இடைக்கால நாடகத்தின் முதல் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான நடிகர் - ஜீன் டி எல் எஸ்பின், பாரிசியன் பாலத்தின் பெயரால் பொன்டேல் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். ஆரம்ப ஆண்டுகளில்அவர் தனது சாரக்கடையை அமைத்துக் கொண்டிருந்தார். பின்னர், பொன்டேல் கேர்ஃப்ரீ கைஸ் நிறுவனத்தில் சேர்ந்தார் மற்றும் அங்கு முக்கிய அமைப்பாளராகவும் சிறந்த கேலிக்கூத்து கலைஞராகவும் இருந்தார்.

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

இடைக்கால நாடகத்தின் தோற்றத்தின் வரலாறு. கிராமப்புற சடங்குகள், விடுமுறைகள், பண்டைய பேகன் சடங்குகள் ஆகியவை கண்கவர் நிகழ்ச்சிகளின் தோற்றம். வளர்ச்சி நாடக வகை: வரலாறுகள், வழிபாட்டு நாடகம், மதச்சார்பற்ற நாடகம்; மர்மம், அறநெறி நாடகம், கேலிக்கூத்து ஆகியவற்றின் தோற்றம்.

சுருக்கம், 04/11/2012 சேர்க்கப்பட்டது


தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கத்தின் பண்புகள் பற்றிய ஆய்வு ரஷ்ய தியேட்டர். பஃபூன்கள் - முதல் பிரதிநிதிகள் தொழில்முறை நாடகம். பள்ளி நாடகம் மற்றும் பள்ளி-தேவாலய நிகழ்ச்சிகளின் தோற்றம். உணர்வுவாதத்தின் சகாப்தத்தின் தியேட்டர். நவீன நாடகக் குழுக்கள்.

விளக்கக்காட்சி, 11/20/2013 சேர்க்கப்பட்டது


சமூகத்தின் வர்க்க அடுக்குமுறை மற்றும் கிறிஸ்தவத்தை ஆளும் நிலப்பிரபுத்துவ வர்க்கத்தின் மதமாக ஏற்றுக்கொள்வது. வளர்ந்து வரும் ரஷ்ய தியேட்டரின் கூறுகள். நாட்டுப்புற நாடக வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டம். நகைச்சுவையான நாட்டுப்புற படங்கள். பிரபலமான அச்சுகளில் வகை காட்சிகள்.

சுருக்கம், 01/16/2011 சேர்க்கப்பட்டது


பிறப்பு மற்றும் பூக்கும் ஆரம்பம். கன்யாமியின் படைப்பாற்றல்: நோ நாடகத்தின் உருவாக்கம். ஜீமி மற்றும் அவரது காலத்தின் தியேட்டர். மோமோயன் காலத்தில் நோ தியேட்டரில் மாற்றங்கள். நாடகம் யோக்கியோகு மற்றும் கேலிக்கூத்து கியோஜென். பாத்திரங்கள்மற்றும் நடிப்பு பாத்திரங்கள். நாடகங்களின் சுழற்சிகள் மற்றும் நாடகத்தில் அவற்றின் வரிசை.

விளக்கக்காட்சி, 08/10/2015 சேர்க்கப்பட்டது


நாட்டின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் நாடகத்தின் பங்கு. பண்டைய கிரேக்க, இடைக்கால மற்றும் இத்தாலிய தொழில்முறை நாடகங்களின் வளர்ச்சி. மர்ம வகையின் தோற்றம். ஓபரா, பாலே, பாண்டோமைம் ஆகியவற்றின் தோற்றம். கிழக்கில் பொம்மை மற்றும் இசை அரங்குகளின் பண்டைய மரபுகளைப் பாதுகாத்தல்.

விளக்கக்காட்சி, 10/22/2014 சேர்க்கப்பட்டது


தெய்வ வழிபாடுகளில் ஒன்றாக நாடக நிகழ்ச்சி. பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தின் வரலாறு மற்றும் தோற்றம். V-VI நூற்றாண்டுகளில் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் அமைப்பின் அம்சங்கள். கி.மு. கிரேக்க தியேட்டரின் தொழில்நுட்ப உபகரணங்கள், இடம், நேரம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை.

பாடநெறி வேலை, 08/04/2016 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம் மற்றும் நாட்டுப்புற நாடக கலை. நாட்டுப்புற நாடக வகைகள். ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலையின் நிறுவனர்களாக ஸ்கோமோரோக்ஸ். தியேட்டர் "வாழும் நடிகர்". கிறிஸ்துமஸ் மற்றும் மஸ்லெனிட்சா விளையாட்டுகள். நவீன போக்குகள்ரஷ்யாவின் நாட்டுப்புற இயக்கம்.

பாடநெறி வேலை, 04/16/2012 சேர்க்கப்பட்டது


பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தின் தோற்றம், அதன் தனித்துவமான அம்சங்கள், முக்கிய பிரதிநிதிகள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு: எஸ்கிலஸ், சோஃபோகிள்ஸ், யூரிபிடிஸ். ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தில் தியேட்டர். தியேட்டர் அமைப்பு: கட்டிடக்கலை, நடிகர்கள், முகமூடிகள் மற்றும் ஆடைகள், பாடகர் மற்றும் பார்வையாளர்கள், தயாரிப்புகளின் அமைப்பு.

பாடநெறி வேலை, 10/21/2014 சேர்க்கப்பட்டது


60-70 களில் நாடக இளைஞர்களிடையே ஒரு கலை வட்டத்தை உருவாக்குதல். "கலை மற்றும் இலக்கிய சங்கத்தின்" மேடை நடவடிக்கைகள். மாகாண நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கான முக்கிய காரணங்களின் சிறப்பியல்புகள். 80 களின் அமெச்சூர் தியேட்டரின் முக்கிய பாரம்பரியம்.

விளக்கக்காட்சி, 04/23/2015 சேர்க்கப்பட்டது


பத்தொன்பதாம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பிரிட்டிஷ் சமூகத்தில் வாழ்க்கையின் தனித்தன்மைகள். ஒரு சிறப்பு வகை நாடக நிகழ்ச்சியாக ஆங்கில பொம்மை நாடகத்தின் வரலாறு. பொம்மலாட்டங்கள் மற்றும் பஞ்ச் பங்கேற்புடன் நாடகங்களின் சிறப்பியல்புகள். நாடக பொம்மைகளின் முக்கிய வடிவங்கள் மற்றும் அவற்றின் உருவாக்கத்திற்கான தொழில்நுட்பத்தின் சாராம்சம்.

துறை எண். 3

கலாச்சார ஆய்வுகளின் சுருக்கம்

இடைக்காலத்தின் தியேட்டர்

நான் வேலையைச் செய்துவிட்டேன்

மாணவர் gr. 3126 குக்தென்கோவ் ஏ.ஏ.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் 2012

நாடகக் கலையின் தோற்றம்

மேற்கு ஐரோப்பாவில் நிலப்பிரபுத்துவம் ரோமானியப் பேரரசில் அடிமைத்தனத்தை மாற்றியது. புதிய வகுப்புகள் தோன்றின, அடிமைத்தனம் படிப்படியாக வடிவம் பெற்றது. இப்போது செர்ஃப்களுக்கும் நிலப்பிரபுக்களுக்கும் இடையே போராட்டம் நடந்தது. எனவே, இடைக்காலத்தின் தியேட்டர் அதன் வரலாறு முழுவதும் மக்களுக்கும் மதகுருமார்களுக்கும் இடையிலான மோதலை பிரதிபலிக்கிறது. சர்ச் நடைமுறையில் நிலப்பிரபுக்களின் மிகவும் பயனுள்ள கருவியாக இருந்தது மற்றும் பூமிக்குரிய, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும், பிரசங்கித்த சந்நியாசம் மற்றும் உலக இன்பங்களைத் துறந்து, சுறுசுறுப்பான, நிறைவான வாழ்க்கையிலிருந்து அனைத்தையும் அடக்கியது. சர்ச் தியேட்டருக்கு எதிராக போராடியது, ஏனென்றால் அது சரீர, மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை அனுபவிக்கும் எந்த மனித அபிலாஷைகளையும் ஏற்கவில்லை. இது சம்பந்தமாக, அக்கால நாடகத்தின் வரலாறு இந்த இரண்டு கொள்கைகளுக்கும் இடையே ஒரு தீவிர போராட்டத்தைக் காட்டுகிறது. நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்பை வலுப்படுத்தியதன் விளைவாக நாடகம் மதத்திலிருந்து மதச்சார்பற்ற உள்ளடக்கத்திற்கு படிப்படியாக மாறியது.

நிலப்பிரபுத்துவத்தின் ஆரம்ப கட்டத்தில் நாடுகள் இன்னும் முழுமையாக உருவாகவில்லை என்பதால், அக்கால நாடக வரலாற்றை ஒவ்வொரு நாட்டிலும் தனித்தனியாகக் கருத முடியாது. மத மற்றும் மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கைக்கு இடையிலான மோதலை மனதில் வைத்து இது செய்யப்பட வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, சடங்கு விளையாட்டுகள், வரலாற்று நிகழ்ச்சிகள், மதச்சார்பற்ற நாடகம் மற்றும் பொது கேலிக்கூத்து ஆகியவற்றில் முதல் சோதனைகள் இடைக்கால நாடகத்தின் ஒரு வகையைச் சேர்ந்தவை, மேலும் வழிபாட்டு நாடகம், அற்புதங்கள், மர்ம நாடகங்கள் மற்றும் அறநெறி நாடகங்கள் மற்றொன்றுக்கு சொந்தமானது. இந்த வகைகள் பெரும்பாலும் ஒன்றுடன் ஒன்று உள்ளன, ஆனால் தியேட்டரில் எப்போதும் இரண்டு முக்கிய கருத்தியல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளின் மோதல் உள்ளது. அவர்களில், நகர முதலாளித்துவ மற்றும் ப்ளேபியன்கள் மத்தியில் இருந்து பின்னர் தோன்றிய விவசாயிகளுக்கு எதிராக, மதகுருமார்களுடன் ஐக்கியப்பட்ட, பிரபுக்களின் சித்தாந்தத்தின் போராட்டத்தை ஒருவர் உணர முடியும்.

இடைக்கால நாடக வரலாற்றில் இரண்டு காலகட்டங்கள் உள்ளன: ஆரம்ப (5 முதல் 11 ஆம் நூற்றாண்டு வரை) மற்றும் முதிர்ந்த (12 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை). பண்டைய நாடகத்தின் தடயங்களை அழிக்க மதகுருமார்கள் எவ்வளவு முயன்றும் அவர்கள் தோல்வியடைந்தனர். காட்டுமிராண்டித்தனமான பழங்குடியினரின் புதிய வாழ்க்கை முறைக்கு ஏற்றவாறு பழங்கால தியேட்டர் பிழைத்தது. இடைக்கால நாடகத்தின் பிறப்பை கிராமப்புற சடங்குகளில் தேட வேண்டும் வெவ்வேறு நாடுகள், விவசாயிகளின் வாழ்க்கையில். பல மக்கள் கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்ட போதிலும், அவர்களின் உணர்வு இன்னும் புறமதத்தின் செல்வாக்கிலிருந்து விடுபடவில்லை.

குளிர்காலத்தின் முடிவு, வசந்த காலத்தின் வருகை மற்றும் அறுவடை ஆகியவற்றைக் கொண்டாடுவதற்காக தேவாலயம் மக்களை துன்புறுத்தியது. விளையாட்டுகள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் கடவுள்கள் மீதான மக்களின் நம்பிக்கையை பிரதிபலிக்கின்றன, அவர்களுக்காக இயற்கையின் சக்திகளை வெளிப்படுத்தினார். இந்த நாட்டுப்புற விழாக்கள் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் தொடக்கத்தைக் குறித்தன. உதாரணமாக, சுவிட்சர்லாந்தில், தோழர்களே குளிர்காலம் மற்றும் கோடைகாலத்தை சித்தரித்தனர், ஒன்று சட்டையில் இருந்தது, மற்றொன்று ஃபர் கோட்டில் இருந்தது. ஜெர்மனியில், வசந்தத்தின் வருகையை திருவிழா ஊர்வலத்துடன் கொண்டாடினர். இங்கிலாந்தில், வசந்த விடுமுறையானது மே மாதத்தின் நினைவாகவும், தேசிய ஹீரோ ராபின் ஹூட்டின் நினைவாகவும் நெரிசலான விளையாட்டுகள், பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் விளையாட்டுப் போட்டிகளைக் கொண்டிருந்தது. இத்தாலி மற்றும் பல்கேரியாவில் வசந்த விழாக்கள் மிகவும் சிறப்பாக இருந்தன.

இருப்பினும், பழமையான உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் கொண்ட இந்த விளையாட்டுகளால் தியேட்டரை உருவாக்க முடியவில்லை. அவர்கள் அந்த குடிமைக் கருத்துக்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை கவிதை வடிவங்கள்பண்டைய கிரேக்க திருவிழாக்களில் இருந்தவை. மற்றவற்றுடன், இந்த விளையாட்டுகள் ஒரு பேகன் வழிபாட்டின் கூறுகளைக் கொண்டிருந்தன, அதற்காக அவை தொடர்ந்து தேவாலயத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டன. ஆனால் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் தொடர்புடைய நாட்டுப்புற நாடகத்தின் இலவச வளர்ச்சியை பாதிரியார்களால் தடுக்க முடிந்தால், சில கிராமப்புற விழாக்கள் புதிய கண்கவர் நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஆதாரமாக அமைந்தன. இவை வரலாற்றாளர்களின் செயல்கள்.

எழுதப்பட்ட மொழி இல்லாத பண்டைய காலங்களில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது. கிறிஸ்தவ மதத்தின் வடிவத்தில் அறிவொளி படிப்படியாக பேகன் கடவுள்களையும் அவர்களுடன் இணைக்கப்பட்ட அனைத்தையும் ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் கோளத்திலிருந்து மாற்றியது. பல விழாக்கள், நாட்டுப்புற விடுமுறைகள் மற்றும் பேகன் சடங்குகள் ரஷ்யாவில் நாடகக் கலையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

பழமையான கடந்த காலத்திலிருந்து மக்கள் விலங்குகளை சித்தரிக்கும் சடங்கு நடனங்கள், அத்துடன் மக்கள் காட்டு விலங்குகளை வேட்டையாடும் காட்சிகள், அவர்களின் பழக்கங்களைப் பின்பற்றுதல் மற்றும் மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட நூல்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்தன. வளர்ந்த விவசாயத்தின் சகாப்தத்தில், அறுவடைக்குப் பிறகு நாட்டுப்புற விழாக்கள் மற்றும் விழாக்கள் நடத்தப்பட்டன, இதில் இந்த நோக்கத்திற்காக சிறப்பாக உடையணிந்த மக்கள் ரொட்டி அல்லது ஆளி நடவு மற்றும் வளரும் செயல்முறையுடன் கூடிய அனைத்து செயல்களையும் சித்தரித்தனர். சிறப்பு இடம்எதிரிக்கு எதிரான வெற்றி, தலைவர்களின் தேர்தல், இறந்தவர்களின் இறுதிச் சடங்குகள் மற்றும் திருமண விழாக்களுடன் தொடர்புடைய விடுமுறைகள் மற்றும் சடங்குகளால் மக்களின் வாழ்க்கை ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது.

திருமண விழா, அதன் நிறம் மற்றும் வியத்தகு காட்சிகளின் தீவிரம், ஏற்கனவே ஒரு செயல்திறன் ஒப்பிடலாம். ஆண்டு நாட்டுப்புற விடுமுறைவசந்த புதுப்பித்தல், இதில் தாவர உலகின் தெய்வம் முதலில் இறந்து பின்னர் அதிசயமாக உயிர்த்தெழுகிறது, பல ஐரோப்பிய மக்களைப் போலவே ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளிலும் அவசியம் உள்ளது. இருந்து இயற்கையை எழுப்புகிறது குளிர்கால தூக்கம்ஒரு தெய்வம் மற்றும் அவரது வன்முறை மரணத்தை சித்தரித்த ஒரு நபரின் மரித்தோரிலிருந்து உயிர்த்தெழுதல் மற்றும் சில சடங்கு நடவடிக்கைகளுக்குப் பிறகு உயிர்த்தெழுப்பப்பட்டு அவர் வாழ்க்கைக்கு திரும்புவதைக் கொண்டாடியது பண்டைய மக்களின் மனதில் அடையாளம் காணப்பட்டது. இந்த பாத்திரத்தில் நடித்தவர் சிறப்பு ஆடைகளை அணிந்திருந்தார், மற்றும் வண்ணமயமான வண்ணப்பூச்சுகள். அனைத்து சடங்கு நடவடிக்கைகளும் உரத்த கோஷங்கள், நடனம், சிரிப்பு மற்றும் பொது மகிழ்ச்சியுடன் இருந்தன, ஏனென்றால் மகிழ்ச்சி என்பது வாழ்க்கையை மீட்டெடுக்கும் மற்றும் கருவுறுதலை ஊக்குவிக்கும் மந்திர சக்தி என்று நம்பப்பட்டது.

வரலாறுகள்

ஐரோப்பாவில் 11 ஆம் நூற்றாண்டில், இயற்கைப் பொருளாதாரம் ஒரு சரக்கு-பண பொருளாதாரத்தால் மாற்றப்பட்டது, மேலும் கைவினைப்பொருட்கள் விவசாயத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்டன. நகரங்கள் வேகமாக வளர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தன. ஆரம்பகால இடைக்காலத்திலிருந்து வளர்ந்த நிலப்பிரபுத்துவத்திற்கு படிப்படியாக மாற்றம் இப்படித்தான் நடந்தது.

நிலப்பிரபுக்களின் அடக்குமுறையிலிருந்து தப்பிய விவசாயிகள் நகரங்களுக்கு அதிக எண்ணிக்கையில் சென்றனர். அவர்களுடன் கிராமத்து பொழுதுபோக்குக் கலைஞர்களும் நகரங்களுக்குச் சென்றனர். இந்த நேற்றைய கிராமப்புற நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் புத்திசாலிகள் அனைவருக்கும் வேலைப் பிரிவினை இருந்தது. அவர்களில் பலர் தொழில்முறை வேடிக்கையானவர்கள், அதாவது வரலாற்றாளர்களாக ஆனார்கள். பிரான்சில் அவர்கள் "ஜக்லர்கள்", ஜெர்மனியில் - "ஸ்பில்மேன்கள்", போலந்தில் - "டான்டீஸ்", பல்கேரியாவில் - "குக்கர்கள்", ரஷ்யாவில் - "பஃபூன்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர்.

12 ஆம் நூற்றாண்டில், அத்தகைய பொழுதுபோக்கு நூற்றுக்கணக்கானவர்கள் இல்லை, ஆனால் ஆயிரக்கணக்கானவர்கள். அவர்கள் இறுதியாக கிராமத்துடன் முறித்துக் கொண்டனர், ஒரு இடைக்கால நகரத்தின் வாழ்க்கை, சத்தமில்லாத கண்காட்சிகள் மற்றும் நகர வீதிகளில் உள்ள காட்சிகளை தங்கள் வேலைக்கான அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டனர். முதலில் அவர்கள் பாடினார்கள், நடனமாடினர், விசித்திரக் கதைகளைச் சொன்னார்கள், வித்தியாசமாக விளையாடினார்கள் இசை கருவிகள், மேலும் பல தந்திரங்களை செய்தார். ஆனாலும் பின்னர் கலைபடைப்புத் தொழில்களால் வரலாறுகள் வரிசைப்படுத்தப்பட்டன. பஃபூன் நகைச்சுவையாளர்கள், கதைசொல்லிகள், பாடகர்கள், ஜக்லர்கள் மற்றும் ட்ரூபாடோர்கள் தோன்றினர், அவர்கள் கவிதை, பாலாட்கள் மற்றும் நடனப் பாடல்களை இயற்றி நிகழ்த்தினர்.

வரலாற்றுக் கலை துன்புறுத்தப்பட்டது மற்றும் அதிகாரிகள் மற்றும் மதகுருமார்களிடமிருந்து தடைகளுக்கு உட்பட்டது. ஆனால் பிஷப்புகளோ அல்லது அரசர்களோ வரலாற்றாளர்களின் மகிழ்ச்சியான மற்றும் உமிழும் நிகழ்ச்சிகளைக் காணும் சோதனையை எதிர்க்க முடியவில்லை.

பின்னர், வரலாறுகள் தொழிற்சங்கங்களில் ஒன்றுபடத் தொடங்கின, இது அமெச்சூர் நடிகர்களின் வட்டங்களுக்கு வழிவகுத்தது. அவர்களின் நேரடி பங்கேற்பு மற்றும் அவர்களின் செல்வாக்கின் கீழ், பல அமெச்சூர் தியேட்டர்கள் 14-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் எழுந்தன. சில வரலாற்றாளர்கள் நிலப்பிரபுக்களின் அரண்மனைகளில் தொடர்ந்து நிகழ்த்தினர் மற்றும் மர்மங்களில் பங்கேற்று, அவற்றில் பிசாசுகளைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். மேடையில் மனித வகைகளை சித்தரிக்க ஹிஸ்ட்ரியன்கள் முதல் முயற்சிகளை மேற்கொண்டனர். 13 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் சுருக்கமாக ஆட்சி செய்த கேலிக்கூத்து நடிகர்கள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற நாடகங்கள் தோன்றுவதற்கு அவை உத்வேகம் அளித்தன.

வழிபாட்டு மற்றும் அரை வழிபாட்டு நாடகம்

இடைக்கால நாடகக் கலையின் மற்றொரு வடிவம் தேவாலய நாடகம். மதகுருமார்கள் தங்கள் சொந்த பிரச்சார நோக்கங்களுக்காக தியேட்டரைப் பயன்படுத்த முயன்றனர், எனவே அவர்கள் பழங்கால நாடகம், கிராமப்புற திருவிழாக்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற விளையாட்டுகள் மற்றும் வரலாறுகளுக்கு எதிராக போராடினர்.

இது சம்பந்தமாக, 9 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு நாடக வெகுஜன எழுந்தது, மேலும் இயேசு கிறிஸ்துவின் அடக்கம் மற்றும் அவரது உயிர்த்தெழுதல் பற்றிய புராணக்கதையின் முகங்களில் படிக்கும் முறை உருவாக்கப்பட்டது. இத்தகைய வாசிப்புகளிலிருந்து ஆரம்ப காலத்தின் வழிபாட்டு நாடகம் பிறந்தது. காலப்போக்கில், இது மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது, உடைகள் மிகவும் மாறுபட்டன, அசைவுகள் மற்றும் சைகைகள் சிறப்பாக ஒத்திகை செய்யப்பட்டன. வழிபாட்டு நாடகங்கள் பாதிரியார்களால் நிகழ்த்தப்பட்டன, எனவே லத்தீன் பேச்சு மற்றும் தேவாலய பாராயணத்தின் மெல்லிசை ஆகியவை பாரிஷனர்கள் மீது சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மதகுருமார்கள் வழிபாட்டு நாடகத்தை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்து வெகுஜனத்திலிருந்து பிரிக்க முடிவு செய்தனர். இந்த கண்டுபிடிப்பு மிகவும் எதிர்பாராத முடிவுகளை அளித்தது. கிறிஸ்துமஸ் மற்றும் ஈஸ்டர் வழிபாட்டு நாடகங்களில் கூறுகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, அவை வகையின் மத நோக்குநிலையை மாற்றின.

நாடகம் மாறும் வளர்ச்சியைப் பெற்றது, மிகவும் எளிமையானது மற்றும் புதுப்பிக்கப்பட்டது. உதாரணமாக, இயேசு சில சமயங்களில் உள்ளூர் பேச்சுவழக்கில் பேசினார், மேய்ப்பர்களும் அன்றாட மொழியிலும் பேசினார்கள். கூடுதலாக, மேய்ப்பர்களின் உடைகள் மாறின, நீண்ட தாடி மற்றும் பரந்த விளிம்பு தொப்பிகள் தோன்றின. பேச்சு, உடைகளுடன் நாடகத்தின் வடிவமைப்பும் மாறி, சைகைகள் இயல்பாக மாறியது.

வழிபாட்டு நாடகங்களின் இயக்குனர்களுக்கு ஏற்கனவே மேடை அனுபவம் இருந்தது, எனவே அவர்கள் பாரிஷனர்களுக்கு கிறிஸ்துவின் பரலோகத்திற்கு ஏறுதல் மற்றும் நற்செய்தியிலிருந்து பிற அற்புதங்களைக் காட்டத் தொடங்கினர். நாடகத்தை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவந்து, தயாரிப்பு விளைவுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், தேவாலயக்காரர்கள் ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் கோவிலில் சேவையிலிருந்து மந்தையை திசை திருப்பினார்கள். இந்த வகையின் மேலும் வளர்ச்சி அதை அழிக்க அச்சுறுத்தியது. இது புதுமையின் மறுபக்கமாக இருந்தது.

சர்ச் நாடக தயாரிப்புகளை கைவிட விரும்பவில்லை, ஆனால் தியேட்டரை அடிபணியச் செய்ய முயன்றது. இது சம்பந்தமாக, வழிபாட்டு நாடகங்கள் தேவாலயத்தில் அல்ல, தாழ்வாரத்தில் நடத்தத் தொடங்கின. இவ்வாறு, 12 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், அரை வழிபாட்டு நாடகம் எழுந்தது. இதற்குப் பிறகு, சர்ச் தியேட்டர், மதகுருமார்களின் அதிகாரம் இருந்தபோதிலும், கூட்டத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் வந்தது. அவர் தனது சுவைகளை அவருக்குக் கட்டளையிடத் தொடங்கினார், தேவாலய விடுமுறை நாட்களில் அல்ல, ஆனால் கண்காட்சிகளில் நிகழ்ச்சிகளை வழங்குமாறு கட்டாயப்படுத்தினார். கூடுதலாக, சர்ச் தியேட்டர் மக்களுக்கு புரியும் மொழிக்கு மாற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

தியேட்டரை தொடர்ந்து நடத்த, பாதிரியார்கள் தயாரிப்புகளுக்கான அன்றாட கதைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதை கவனித்துக்கொண்டனர். எனவே, அரை வழிபாட்டு நாடகத்திற்கான கருப்பொருள்கள் முக்கியமாக தினசரி அளவில் விளக்கப்படும் விவிலிய அத்தியாயங்களாகும். பிசாசுகளுடன் கூடிய காட்சிகள், முழு நடிப்பின் பொதுவான உள்ளடக்கத்திற்கு முரணான டயாபலிரி என்று அழைக்கப்படுபவை, மக்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. உதாரணமாக, மிகவும் பிரபலமான நாடகமான "ஆதாமின் செயல்" இல், பிசாசுகள், ஆடம் மற்றும் ஏவாளை நரகத்தில் சந்தித்து, ஒரு மகிழ்ச்சியான நடனத்தை அரங்கேற்றினர். அதே நேரத்தில், பிசாசுகளுக்கு சில உளவியல் பண்புகள் இருந்தன, மேலும் பிசாசு ஒரு இடைக்கால சுதந்திர சிந்தனையாளர் போல தோற்றமளித்தது.

படிப்படியாக, அனைத்து விவிலிய புராணங்களும் கவிதை சிகிச்சைக்கு உட்பட்டன. சிறிது சிறிதாக, சில தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகள் தயாரிப்புகளில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, அதாவது, ஒரே நேரத்தில் அலங்காரத்தின் கொள்கை நடைமுறைக்கு வந்தது. இதன் பொருள் ஒரே நேரத்தில் பல இடங்கள் காட்டப்பட்டன, மேலும் ஸ்டண்ட் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது. ஆனால் இந்த அனைத்து புதுமைகளும் இருந்தபோதிலும், அரை வழிபாட்டு நாடகம் தேவாலயத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. இது தேவாலய தாழ்வாரத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டது, உற்பத்திக்கான நிதி தேவாலயத்தால் ஒதுக்கப்பட்டது, மற்றும் திறமை மதகுருக்களால் இயற்றப்பட்டது. ஆனால் பாதிரியார்களுடன் பாமர நடிகர்களும் நடிப்பில் பங்கேற்றனர். இந்த வடிவத்தில், தேவாலய நாடகம் நீண்ட காலமாக இருந்தது.

மதச்சார்பற்ற நாடகம்

இந்த நாடக வகையின் முதல் குறிப்பு, பிரெஞ்சு நகரமான அராஸில் பிறந்த ஆடம் டி லா ஹாலே (1238-1287) ட்ரூவர் அல்லது ட்ரூபாடோர் பற்றியது. இந்த மனிதன் கவிதை, இசை மற்றும் தியேட்டர் தொடர்பான எல்லாவற்றிலும் ஆர்வமாக இருந்தான். பின்னர், லா ஹால் பாரிஸுக்கும் பின்னர் இத்தாலிக்கும், அஞ்சோவின் சார்லஸின் நீதிமன்றத்திற்குச் சென்றார். அங்கு அவர் மிகவும் பரவலாக அறியப்பட்டார். மக்கள் அவரை ஒரு நாடக ஆசிரியர், இசைக்கலைஞர் மற்றும் கவிஞராக அறிந்திருந்தனர்.

லா-ஹாலே தனது முதல் நாடகமான "தி கேம் இன் தி பெவிலியன்" ஐ அராஸில் வாழ்ந்தபோது எழுதினார். 1262 ஆம் ஆண்டில், இது அவரது சொந்த ஊரின் நாடக வட்டத்தின் உறுப்பினர்களால் அரங்கேற்றப்பட்டது. நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தில், மூன்று வரிகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: பாடல்-தினமும், நையாண்டி-பஃபூனிஷ் மற்றும் நாட்டுப்புற-அருமையானது.

நாடகத்தின் முதல் பகுதி ஆடம் என்ற இளைஞன் பாரிஸுக்குப் படிக்கப் போகிறான் என்று சொல்கிறது. அவரது தந்தை, மாஸ்டர் ஹென்றி, அவர் நோய்வாய்ப்பட்டிருப்பதைக் காரணம் காட்டி, அவரை விடுவிக்க விரும்பவில்லை. ஏற்கனவே இறந்து போன தனது தாயைப் பற்றிய ஆதாமின் கவிதை நினைவு நாடகத்தின் கதைக்களத்தில் பின்னப்பட்டுள்ளது. படிப்படியாக, நையாண்டி அன்றாட காட்சியில் கலக்கப்படுகிறது, அதாவது, மாஸ்டர் ஹென்றி கஞ்சத்தனத்துடன் இருப்பதைக் கண்டறியும் ஒரு மருத்துவர் தோன்றுகிறார். அராஸின் பெரும்பாலான பணக்கார குடிமக்களுக்கு இதுபோன்ற நோய் இருப்பதாக மாறிவிடும்.

இதற்குப் பிறகு, நாடகத்தின் சதி வெறுமனே அற்புதமானது. ஆடம் பிரியாவிடை விருந்துக்கு அழைத்த தேவதைகளின் அணுகுமுறையைக் குறிக்கும் ஒரு மணி ஒலிக்கிறது. ஆனால் தேவதைகள், அவர்களின் தோற்றத்தில், நகர வதந்திகளை மிகவும் நினைவூட்டுவதாக மாறிவிடும். மீண்டும் விசித்திரக் கதை யதார்த்தத்திற்கு வழிவகுக்கிறது: தேவதைகள் குடிகாரர்களால் மாற்றப்படுகிறார்கள், அவர்கள் மதுக்கடைக்கு பொது குடிப்பழக்கத்திற்குச் செல்கிறார்கள். இந்த காட்சியில் ஒரு துறவி புனித நினைவுச்சின்னங்களை விளம்பரப்படுத்துவதைக் காட்டுகிறது. ஆனால் சிறிது நேரம் கடந்துவிட்டது, துறவி குடித்துவிட்டு, அவர் ஆர்வத்துடன் பாதுகாத்து வைத்திருந்த புனித பொருட்களை உணவகத்தில் விட்டுவிட்டார். மணியின் சத்தம் மீண்டும் கேட்டது, எல்லோரும் கன்னி மேரியின் ஐகானை வணங்கச் சென்றனர்.

நாடகத்தின் இத்தகைய வகைப் பன்முகத்தன்மை மதச்சார்பற்ற நாடகம் அதன் வளர்ச்சியின் ஆரம்பத்திலேயே இருந்ததைக் காட்டுகிறது. இந்த கலப்பு வகை "பாய்ஸ் பைல்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது, அதாவது "நொறுக்கப்பட்ட பட்டாணி" அல்லது மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - "எல்லாவற்றிலும் சிறிது".

1285 ஆம் ஆண்டில், டி லா ஹாலே இத்தாலியில் தி பிளே ஆஃப் ராபின் மற்றும் மரியன் என்ற நாடகத்தை எழுதி அரங்கேற்றினார். பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியரின் இந்த படைப்பில், ப்ரோவென்சல் மற்றும் இத்தாலிய பாடல் வரிகளின் தாக்கம் தெளிவாகத் தெரியும். லா அல் இந்த நாடகத்தில் சமூக விமர்சனத்தின் ஒரு அங்கத்தையும் அறிமுகப்படுத்தினார்:

அன்பான மேய்ப்பன் ராபின் மற்றும் அவனது காதலியான மேய்ப்பன் மரியன் ஆகியோரின் அழகிய ஆயர், சிறுமி கடத்தப்பட்ட காட்சியால் மாற்றப்பட்டார். அவள் தீய நைட் ஓபரால் திருடப்பட்டாள். ஆனால் அந்த பயங்கரமான காட்சி சில நிமிடங்கள் மட்டுமே நீடிக்கும், ஏனென்றால் கடத்தல்காரன் மேய்ப்பனின் வற்புறுத்தலுக்கு அடிபணிந்து அவளை விடுவித்தான்.

நடனம், நாட்டுப்புற விளையாட்டுகள் மற்றும் பாடல்கள் மீண்டும் தொடங்குகின்றன, இதில் உப்பு கலந்த விவசாயி நகைச்சுவை உள்ளது. மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கை, அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய அவர்களின் நிதானமான பார்வை, ஒரு காதலியின் முத்தத்தின் வசீகரம் பாடும்போது, ​​​​கல்யாண விருந்துக்கு தயாரிக்கப்பட்ட உணவின் சுவை மற்றும் வாசனையுடன், கவிதையில் கேட்கும் நாட்டுப்புற பேச்சுவழக்கு. சரணங்கள் - இவை அனைத்தும் இந்த நாடகத்திற்கு ஒரு சிறப்பு அழகையும் அழகையும் தருகிறது. கூடுதலாக, ஆசிரியர் நாடகத்தில் 28 நாட்டுப்புற பாடல்களைச் சேர்த்துள்ளார், இது நாட்டுப்புற விளையாட்டுகளுக்கு லா-ஆலின் வேலையின் நெருக்கத்தை மிகச்சரியாகக் காட்டியது.

பிரெஞ்சு ட்ரூபாடோரின் பணி மிகவும் இயல்பாக நாட்டுப்புற கவிதைக் கொள்கையை நையாண்டியுடன் இணைத்தது. இவை மறுமலர்ச்சியின் எதிர்கால நாடகத்தின் தொடக்கமாகும். இன்னும் ஆடம் டி லா ஆலின் பணி வாரிசுகளைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. அவரது நாடகங்களில் இருக்கும் உற்சாகம், சுதந்திரமான சிந்தனை மற்றும் நாட்டுப்புற நகைச்சுவை ஆகியவை தேவாலயத்தின் கண்டிப்புகளாலும் நகர வாழ்க்கையின் உரைநடைகளாலும் அடக்கப்பட்டன.

உண்மையில், வாழ்க்கை கேலிக்கூத்துகளில் மட்டுமே காட்டப்பட்டது, அங்கு எல்லாவற்றையும் நையாண்டி வெளிச்சத்தில் காட்டினார். கேலிக்கூத்துகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் நியாயமான குரைப்பவர்கள், சார்லட்டன் மருத்துவர்கள், பார்வையற்றவர்களின் இழிந்த வழிகாட்டிகள், முதலியன. ஃபார்ஸ் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது, ஆனால் 13 ஆம் நூற்றாண்டில் எந்த நகைச்சுவையும் மிராக்கிள் தியேட்டரால் அணைக்கப்பட்டது, இது முக்கியமாக மத விஷயங்களில் நாடகங்களை நடத்தியது.

லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "அதிசயம்" என்ற வார்த்தைக்கு "அதிசயம்" என்று பொருள். உண்மையில், அத்தகைய தயாரிப்புகளில் நிகழும் அனைத்து நிகழ்வுகளும் தலையீட்டிற்கு நன்றி மகிழ்ச்சியுடன் முடிவடைகின்றன உயர் அதிகாரங்கள். காலப்போக்கில், இந்த நாடகங்களில் மத பின்னணி பாதுகாக்கப்பட்டாலும், நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் கொடுங்கோன்மை மற்றும் உன்னதமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த நபர்களைக் கொண்டிருந்த அடிப்படை உணர்ச்சிகளைக் காட்டும் சதிகள் மேலும் மேலும் தோன்றத் தொடங்கின.

ஒரு உதாரணம் பின்வரும் அற்புதங்கள். 1200 ஆம் ஆண்டில், "செயின்ட் நிக்கோலஸ் நாடகம்" நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது. வேலையின் சதித்திட்டத்தின்படி, கிறிஸ்தவர்களில் ஒருவர் பாகன்களால் பிடிக்கப்பட்டார். தெய்வீக பாதுகாப்பு மட்டுமே அவரை இந்த துரதிர்ஷ்டத்திலிருந்து காப்பாற்றுகிறது, அதாவது செயிண்ட் நிக்கோலஸ் அவரது தலைவிதியில் தலையிடுகிறார். அக்கால வரலாற்றுச் சூழல், விவரங்கள் இல்லாமல் கடந்து செல்வதில் மட்டுமே அதிசயத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது.

ஆனால் 1380 இல் உருவாக்கப்பட்ட “தி மிராக்கிள் ஆஃப் ராபர்ட் தி டெவில்” நாடகத்தில், ஆசிரியர் 1337-1453 ஆம் ஆண்டின் நூறு ஆண்டுகாலப் போரின் இரத்தக்களரி நூற்றாண்டின் பொதுவான படத்தைக் கொடுத்தார், மேலும் ஒரு கொடூரமான நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுவின் உருவப்படத்தையும் வரைந்தார். நாடகம் நார்மண்டியின் பிரபு தனது மகன் ராபர்ட்டை துஷ்பிரயோகம் மற்றும் நியாயமற்ற கொடுமைக்காக திட்டுவதுடன் தொடங்குகிறது. இதற்கு, ராபர்ட் ஒரு புன்முறுவலுடன் இந்த வாழ்க்கையை விரும்புவதாகவும், இனிமேல் அவர் கொள்ளையடிப்பது, கொலை செய்வது மற்றும் துஷ்பிரயோகம் செய்வதைத் தொடர்வதாக அறிவிக்கிறார். அவரது தந்தையுடன் சண்டையிட்ட பிறகு, ராபர்ட்டும் அவரது கும்பலும் ஒரு விவசாயியின் வீட்டைக் கொள்ளையடித்தனர். பிந்தையவர் இதைப் பற்றி புகார் செய்யத் தொடங்கியபோது, ​​​​ராபர்ட் அவருக்கு பதிலளித்தார்: "நாங்கள் உங்களை இன்னும் கொல்லவில்லை என்பதற்கு நன்றியுடன் இருங்கள்." பின்னர் ராபர்ட்டும் அவரது நண்பர்களும் மடத்தை அழித்தார்கள்.

பேரன்கள் நார்மண்டி பிரபுவிடம் அவரது மகனுக்கு எதிரான புகாருடன் வந்தனர். ராபர்ட் அவர்களின் அரண்மனைகளை அழித்து கொள்ளையடிப்பதாகவும், அவர்களின் மனைவிகள் மற்றும் மகள்களை கற்பழிப்பதாகவும், அவர்களின் வேலையாட்களைக் கொல்வதாகவும் அவர்கள் கூறினர். டியூக் தனது நம்பிக்கைக்குரிய இருவரை ராபர்ட்டிடம் அனுப்பினார், அதனால் அவர்கள் தனது மகனைக் கண்டிப்பார்கள். ஆனால் ராபர்ட் அவர்களுடன் பேசவில்லை. அவர்களில் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வலது கண்ணைப் பிடுங்கி, துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களைத் தங்கள் தந்தையிடம் திருப்பி அனுப்பும்படி கட்டளையிட்டார்.

அதிசயத்தில் ராபர்ட்டின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, அந்தக் காலத்தின் உண்மையான நிலைமை காட்டப்பட்டுள்ளது: அராஜகம், கொள்ளை, கொடுங்கோன்மை, வன்முறை. ஆனால் கொடுமைகளுக்குப் பிறகு விவரிக்கப்பட்ட அற்புதங்கள் முற்றிலும் நம்பத்தகாதவை மற்றும் ஒழுக்கமயமாக்கலுக்கான அப்பாவி விருப்பத்தால் உருவாக்கப்பட்டவை.

ராபர்ட்டின் தாய் அவனிடம் அவள் என்று கூறுகிறார் நீண்ட காலமாகதரிசாக இருந்தது. அவள் உண்மையில் ஒரு குழந்தையைப் பெற விரும்பியதால், அவள் ஒரு வேண்டுகோளுடன் பிசாசிடம் திரும்பினாள், ஏனென்றால் கடவுளோ அல்லது எல்லா புனிதர்களோ அவளுக்கு உதவ முடியாது. விரைவில் அவள் ராபர்ட் என்ற மகனைப் பெற்றெடுத்தாள், அவர் பிசாசின் ஸ்பான். தாயின் கூற்றுப்படி, இதுவே தனது மகனின் கொடூரமான நடத்தைக்கு காரணம்.

மேலும் நாடகத்தில், ராபர்ட்டின் மனந்திரும்புதல் எப்படி ஏற்பட்டது என்பது பற்றிய விளக்கம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. கடவுளின் மன்னிப்பைக் கோருவதற்காக, அவர் ஒரு புனித துறவியான போப்பைச் சந்தித்தார், மேலும் கன்னி மேரிக்கு தொடர்ந்து பிரார்த்தனை செய்தார். கன்னி மேரி அவர் மீது இரக்கம் கொண்டு, பைத்தியம் பிடித்தது போல் பாசாங்கு செய்து ராஜாவுடன் ஒரு நாய் வீட்டில், குப்பைகளை சாப்பிட்டு வாழுமாறு கட்டளையிட்டார்.

ராபர்ட் தி டெவில் அத்தகைய வாழ்க்கைக்கு தன்னை ராஜினாமா செய்து, அற்புதமான துணிச்சலைக் காட்டினார். இதற்கான வெகுமதியாக, போர்க்களத்தில் போரில் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொள்ள கடவுள் அவருக்கு வாய்ப்பளித்தார். நாடகம் வெறுமனே அற்புதமாக முடிகிறது. நாய்களுடன் ஒரே கிண்ணத்தில் இருந்து சாப்பிட்ட பைத்தியக்கார ராகமுஃபினில், இரண்டு போர்களில் வெற்றி பெற்ற துணிச்சலான வீரரை அனைவரும் அடையாளம் கண்டுகொண்டனர். இதன் விளைவாக, ராபர்ட் இளவரசியை மணந்து கடவுளிடம் மன்னிப்பு பெற்றார்.

அதிசயம் போன்ற ஒரு சர்ச்சைக்குரிய வகை தோன்றியதற்கு காலம்தான் காரணம். 15 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், போர்கள், மக்கள் அமைதியின்மை மற்றும் இரத்தக்களரி படுகொலைகள் நிறைந்த, அதிசயத்தின் மேலும் வளர்ச்சியை முழுமையாக விளக்குகிறது. ஒருபுறம், விவசாயிகள் எழுச்சியின் போது கோடரிகளையும் பிட்ச்ஃபோர்க்களையும் எடுத்துக் கொண்டனர், மறுபுறம், அவர்கள் ஒரு பக்தி நிலையில் விழுந்தனர். இதன் காரணமாக எல்லா நாடகங்களிலும் சமய உணர்வுடன் விமர்சனக் கூறுகளும் எழுந்தன.

இந்த வகையை உள்ளே இருந்து அழித்துக் கொண்டிருந்த அற்புதங்களில் மற்றொரு முரண்பாடு இருந்தது. படைப்புகள் உண்மையான அன்றாட காட்சிகளைக் காட்டின. உதாரணமாக, "செயின்ட் நிக்கோலஸின் விளையாட்டு" என்ற அதிசயத்தில் அவர்கள் உரையின் பாதியை எடுத்துக் கொண்டனர். பல நாடகங்களின் கதைக்களங்கள் நகரத்தின் வாழ்க்கை ("தி மிராக்கிள் ஆஃப் குய்போர்க்"), மடாலயத்தின் வாழ்க்கை ("சேவ்ட் அபேஸ்") மற்றும் கோட்டையின் வாழ்க்கை ("தி மிராக்கிள் ஆஃப் பெர்தா வித்) ஆகியவற்றின் காட்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பெரிய அடி"). இந்த நாடகங்கள் சுவாரஸ்யமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் காட்டப்படுகின்றன எளிய மக்கள், ஆவியில் வெகுஜனங்களுக்கு நெருக்கமானவர்.

அந்தக் காலத்தின் நகர்ப்புற படைப்பாற்றலின் கருத்தியல் முதிர்ச்சியற்ற தன்மை, அதிசயம் இரட்டை வகையாக இருந்தது என்பதற்குக் காரணம். இடைக்கால நாடகத்தின் மேலும் வளர்ச்சி ஒரு புதிய, மிகவும் உலகளாவிய வகையை உருவாக்க உத்வேகம் அளித்தது - மர்ம நாடகங்கள்.

மர்மம்

XV-XVI நூற்றாண்டுகளில் நகரங்களின் விரைவான வளர்ச்சியின் காலம் வந்தது. சமூகத்தில் சமூக முரண்பாடுகள் தீவிரமடைந்துள்ளன. நகரவாசிகள் நிலப்பிரபுத்துவ சார்புநிலையிலிருந்து கிட்டத்தட்ட விடுபட்டுவிட்டனர், ஆனால் இன்னும் முழுமையான முடியாட்சியின் கீழ் வரவில்லை. இந்த முறை மர்ம தியேட்டரின் உச்சக்கட்டமாக மாறியது. மர்மம் இடைக்கால நகரத்தின் செழிப்பு மற்றும் அதன் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் பிரதிபலிப்பாக மாறியது. இந்த வகை பண்டைய மிமிக் மர்மங்களிலிருந்து எழுந்தது, அதாவது மத விடுமுறை நாட்களை முன்னிட்டு நகர ஊர்வலங்கள் அல்லது மன்னர்களின் சடங்கு நுழைவு. அத்தகைய விடுமுறை நாட்களில் இருந்து, ஒரு சதுர மர்மம் படிப்படியாக வெளிப்பட்டது, இது இலக்கிய மற்றும் மேடை திசைகளில் இடைக்கால நாடக அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

மர்மங்கள் மதகுருக்களால் அல்ல, நகர கில்டுகள் மற்றும் நகராட்சிகளால் அரங்கேற்றப்பட்டன. புதிர்களின் ஆசிரியர்கள் ஒரு புதிய வகை நாடக ஆசிரியர்களாக இருந்தனர்: இறையியலாளர்கள், மருத்துவர்கள், வழக்கறிஞர்கள், முதலியன. மர்மம் ஒரு பொது அமெச்சூர் கலை ஆனது, தயாரிப்புகள் முதலாளித்துவம் மற்றும் மதகுருமார்களால் இயக்கப்பட்ட போதிலும். நிகழ்ச்சிகளில் நூற்றுக்கணக்கானோர் பங்கேற்பது வழக்கம். இது சம்பந்தமாக, நாட்டுப்புற (மதச்சார்பற்ற) கூறுகள் மத பாடங்களில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. இந்த மர்மம் ஐரோப்பாவில், குறிப்பாக பிரான்சில், கிட்டத்தட்ட 200 ஆண்டுகளாக இருந்தது. இந்த உண்மை மத மற்றும் மதச்சார்பற்ற கொள்கைகளுக்கு இடையிலான போராட்டத்தை தெளிவாக விளக்குகிறது.

மர்ம நாடகத்தை மூன்று காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கலாம்: "பழைய ஏற்பாடு", பைபிள் புனைவுகளின் சுழற்சிகளைப் பயன்படுத்தி; "புதிய ஏற்பாடு", கிறிஸ்துவின் பிறப்பு மற்றும் உயிர்த்தெழுதல் பற்றி சொல்கிறது; "அப்போஸ்தலிக்", "தி லைவ்ஸ் ஆஃப் தி செயிண்ட்ஸ்" மற்றும் புனிதர்களைப் பற்றிய அற்புதங்களிலிருந்து நாடகங்களுக்கான சதிகளை கடன் வாங்குதல்.

ஆரம்ப காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான மர்மம் 50,000 வசனங்கள் மற்றும் 242 எழுத்துக்களைக் கொண்ட பழைய ஏற்பாட்டின் மர்மம் ஆகும். இது 28 தனித்தனி அத்தியாயங்களைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் கடவுள், தேவதைகள், லூசிபர், ஆடம் மற்றும் ஏவாள்.

நாடகம் உலகின் உருவாக்கம், கடவுளுக்கு எதிரான லூசிபர் கிளர்ச்சி (இது கீழ்ப்படியாத நிலப்பிரபுக்களுக்கு ஒரு குறிப்பு) மற்றும் விவிலிய அற்புதங்களைச் சொல்கிறது. விவிலிய அற்புதங்கள் மேடையில் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக நிகழ்த்தப்பட்டன: ஒளி மற்றும் இருள், வானம் மற்றும் வானம், விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்கள், அத்துடன் மனிதனின் உருவாக்கம், அவரது வீழ்ச்சி மற்றும் சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றம் ஆகியவற்றின் உருவாக்கம்.

கிறிஸ்துவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல மர்மங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது "பயத்தின் மர்மம்." இந்த வேலை நான்கு நாட்கள் செயல்பாட்டிற்கு ஏற்ப 4 பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டது. கிறிஸ்துவின் உருவம் பாத்தோஸ் மற்றும் மதவெறியுடன் ஊடுருவியுள்ளது. கூடுதலாக, நாடகத்தில் வியத்தகு பாத்திரங்களும் உள்ளன: கடவுளின் தாய் இயேசு துக்கம் மற்றும் பாவி யூதாஸ்.

மற்ற மர்மங்களில், தற்போதுள்ள இரண்டு கூறுகள் மூன்றாவதாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன - கார்னிவல்-நையாண்டி, முக்கிய பிரதிநிதிகள் பிசாசுகள். படிப்படியாக, மர்மங்களின் ஆசிரியர்கள் கூட்டத்தின் செல்வாக்கு மற்றும் சுவைகளின் கீழ் விழுந்தனர். எனவே, முற்றிலும் நியாயமான ஹீரோக்கள் விவிலியக் கதைகளில் அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினர்: சார்லட்டன் மருத்துவர்கள், உரத்த குரைப்பவர்கள், பிடிவாதமான மனைவிகள், முதலியன. மர்ம அத்தியாயங்களில், மதத்திற்கு ஒரு தெளிவான அவமரியாதை காணத் தொடங்கியது, அதாவது, விவிலிய மையக்கருத்துகளின் தினசரி விளக்கம் எழுந்தது. உதாரணமாக, நோவா ஒரு அனுபவமிக்க மாலுமியாகவும், அவரது மனைவி ஒரு எரிச்சலான பெண்ணாகவும் குறிப்பிடப்படுகிறார். படிப்படியாக மேலும் விமர்சனங்கள் எழுந்தன. உதாரணமாக, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மர்மங்களில் ஒன்றில், ஜோசப் மற்றும் மேரி ஏழை பிச்சைக்காரர்களின் உருவத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், மற்றொரு படைப்பில் ஒரு எளிய விவசாயி கூச்சலிடுகிறார்: "வேலை செய்யாதவர் சாப்பிடுவதில்லை!" ஆயினும்கூட, நகர்ப்புற மக்களின் சலுகை பெற்ற அடுக்குகளுக்கு அடிபணிந்த அந்தக் கால நாடகத்திற்குள் சமூக எதிர்ப்பின் கூறுகள் வேரூன்றுவது கடினமாக இருந்தது.

இன்னும் வாழ்க்கையின் உண்மையான சித்தரிப்புக்கான ஆசை அதன் உருவகத்தைக் கண்டது. 1429 இல் ஆர்லியன்ஸ் முற்றுகைக்குப் பிறகு, "ஆர்லியன்ஸ் முற்றுகையின் மர்மம்" நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த படைப்பில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் கடவுள் மற்றும் பிசாசு அல்ல, ஆனால் ஆங்கில படையெடுப்பாளர்கள் மற்றும் பிரெஞ்சு தேசபக்தர்கள். தேசபக்தியும் பிரான்சின் மீதான அன்பும் நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான பிரான்சின் தேசிய கதாநாயகி ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்கில் பொதிந்துள்ளது.

"ஆர்லியன்ஸ் முற்றுகையின் மர்மம்" அமெச்சூர் நகர நாடகக் கலைஞர்கள் நாட்டின் வாழ்க்கையிலிருந்து வரலாற்று உண்மைகளைக் காட்டவும், நவீன நிகழ்வுகளின் அடிப்படையில், வீரம் மற்றும் தேசபக்தியின் கூறுகளுடன் ஒரு நாட்டுப்புற நாடகத்தை உருவாக்கவும் விரும்புவதை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. ஆனால் உண்மையான உண்மைகள் ஒரு மதக் கருத்துடன் சரிசெய்யப்பட்டன, தேவாலயத்திற்கு சேவை செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, தெய்வீக பிராவிடன்ஸின் சர்வ வல்லமையைப் பாடியது. இதனால், மர்மம் அதன் கலை கண்ணியத்தின் ஒரு பகுதியை இழந்தது. மர்ம வகையின் தோற்றம் இடைக்கால தியேட்டர் அதன் கருப்பொருள் வரம்பை கணிசமாக விரிவுபடுத்த அனுமதித்தது. இந்த வகையான நாடகத்தை அரங்கேற்றுவது நல்ல மேடை அனுபவத்தை குவிப்பதை சாத்தியமாக்கியது, இது பின்னர் இடைக்கால நாடகத்தின் பிற வகைகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

நகர வீதிகள் மற்றும் சதுரங்களில் மர்மங்களின் நிகழ்ச்சிகள் பல்வேறு அலங்காரங்களைப் பயன்படுத்தி அலங்கரிக்கப்பட்டன. மூன்று விருப்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன: மொபைல், பார்வையாளர்களை கடந்து வண்டிகள் செல்லும் போது, ​​அதில் இருந்து மர்ம அத்தியாயங்கள் காட்டப்பட்டன; வட்டவடிவமானது, ஒரு உயரமான வட்ட மேடையில் பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டு, அதே நேரத்தில் கீழே, தரையில், இந்த மேடையில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட வட்டத்தின் மையத்தில் (பார்வையாளர்கள் மேடையின் தூண்களில் நின்றனர்); gazebo. பிந்தைய பதிப்பில், சக்கரவர்த்தியின் அரண்மனை, நகர வாயில்கள், சொர்க்கம், நரகம், சுத்திகரிப்பு நிலையம் போன்றவற்றைக் குறிக்கும் ஒரு செவ்வக மேடையில் அல்லது வெறுமனே சதுரத்தில் gazebos கட்டப்பட்டது. கெஸெபோவின் தோற்றத்திலிருந்து அது என்ன சித்தரித்தது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை என்றால், ஒரு விளக்கக் கல்வெட்டு அதில் தொங்கவிடப்பட்டிருந்தது.

அந்த நேரத்தில், அலங்கார கலை நடைமுறையில் ஆரம்ப நிலையில் இருந்தது, மேலும் மேடை விளைவுகளின் கலை நன்கு வளர்ந்தது. மர்மங்கள் மத அற்புதங்கள் நிறைந்ததாக இருந்ததால், அவற்றை தெளிவாக நிரூபிக்க வேண்டியது அவசியம், ஏனென்றால் உருவத்தின் இயல்பான தன்மை முன்நிபந்தனைநாட்டுப்புற காட்சி. உதாரணமாக, ஹாட் டங்ஸ் மேடையில் கொண்டு வரப்பட்டு, பாவிகளின் உடலில் ஒரு பிராண்ட் எரிக்கப்பட்டது. மர்மத்தின் போது நடந்த கொலையில் ரத்த வெள்ளம் கலந்திருந்தது. நடிகர்கள் தங்கள் ஆடைகளுக்கு அடியில் சிவப்பு திரவத்துடன் மாட்டு குமிழிகளை மறைத்து, குமிழியை கத்தியால் குத்தி, அந்த நபருக்கு இரத்தம் வந்தது. நாடகத்தின் மேடை இயக்கம் அறிவுறுத்தலைக் கொடுக்கலாம்: "இரண்டு வீரர்கள் வலுக்கட்டாயமாக முழங்காலில் தள்ளப்பட்டு ஒரு மாற்றீட்டை உருவாக்குகிறார்கள்," அதாவது, அவர்கள் ஒரு நபரை ஒரு பொம்மையுடன் நேர்த்தியாக மாற்ற வேண்டியிருந்தது, அவர்கள் உடனடியாக தலை துண்டிக்கப்பட்டனர். நீதிமான்களை சூடான நிலக்கரியில் கிடத்தியது, காட்டு விலங்குகளைக் கொண்ட குழிக்குள் தள்ளுவது, கத்தியால் குத்தப்படுவது அல்லது சிலுவையில் அறையப்படுவது போன்ற காட்சிகளை நடிகர்கள் சித்தரித்தபோது, ​​​​இது எந்த பிரசங்கத்தையும் விட பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மேலும் கொடூரமான காட்சி, அதிக சக்தி வாய்ந்த தாக்கம்.

அந்த காலகட்டத்தின் அனைத்து படைப்புகளிலும், வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பின் மத மற்றும் யதார்த்தமான கூறுகள் ஒன்றாக இணைந்திருப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒருவருக்கொருவர் எதிர்த்துப் போராடியது. நாடக உடையில் அன்றாடக் கூறுகள் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. உதாரணமாக, ஹெரோது துருக்கிய உடையில் ஒரு பட்டாளத்துடன் மேடையைச் சுற்றி வருகிறார்; ரோமானிய படைவீரர்கள் நவீன சிப்பாய்களின் சீருடைகளை அணிந்துள்ளனர். விவிலிய நாயகர்களை சித்தரிக்கும் நடிகர்கள் அன்றாட உடைகளை அணிந்திருப்பது பரஸ்பர கொள்கைகளின் போராட்டத்தைக் காட்டியது. இது நடிகர்களின் நடிப்பிலும் முத்திரை பதித்தது, அவர்கள் தங்கள் ஹீரோக்களை பரிதாபகரமான மற்றும் கோரமான வடிவத்தில் முன்வைத்தனர். கேலி செய்பவனும் பேயும் மிகவும் விரும்பப்பட்ட நாட்டுப்புற பாத்திரங்கள். அவர்கள் மர்மங்களில் நாட்டுப்புற நகைச்சுவையின் நீரோட்டத்தை அறிமுகப்படுத்தினர் அன்றாட வாழ்க்கை, நாடகத்திற்கு இன்னும் சுறுசுறுப்பைக் கொடுத்தது. பெரும்பாலும் இந்த எழுத்துக்கள் முன் எழுதப்பட்ட உரையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் மர்மத்தின் போது மேம்படுத்தப்பட்டன. எனவே, மர்மங்களின் நூல்களில், தேவாலயம், நிலப்பிரபுக்கள் மற்றும் பணக்காரர்களுக்கு எதிரான தாக்குதல்கள் பெரும்பாலும் பதிவு செய்யப்படவில்லை. அத்தகைய நூல்கள் நாடகத்தின் ஸ்கிரிப்ட்டில் எழுதப்பட்டால், அவை மிகவும் மென்மையாக்கப்பட்டன. இத்தகைய நூல்கள் நவீன பார்வையாளருக்கு இந்த அல்லது அந்த மர்மங்கள் எவ்வளவு கூர்மையாக விமர்சிக்கப்பட்டன என்பதைப் பற்றிய யோசனையை வழங்க முடியாது.

நடிகர்கள் தவிர, சாதாரண நகர மக்கள் மர்மங்களின் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றனர். பல்வேறு நகரப் பட்டறைகளின் உறுப்பினர்கள் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்களில் ஈடுபட்டனர். ஒவ்வொரு தொழிலின் பிரதிநிதிகளுக்கும் தங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்த மர்மம் வாய்ப்பளித்ததால், மக்கள் இதில் விருப்பத்துடன் பங்கேற்றனர். எடுத்துக்காட்டாக, பெரும் வெள்ளத்தின் காட்சியை மாலுமிகள் மற்றும் மீனவர்கள் நடித்தனர், நோவாவின் பேழையுடன் கூடிய அத்தியாயம் கப்பல் கட்டுபவர்களால் விளையாடப்பட்டது, மற்றும் சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றப்படுவது துப்பாக்கி ஏந்தியவர்களால் விளையாடப்பட்டது.

மர்மக் காட்சியின் தயாரிப்பு "விளையாட்டு இயக்குனர்" என்று அழைக்கப்பட்ட ஒருவரால் மேற்பார்வையிடப்பட்டது. மர்ம நாடகங்கள் நாடகத்தின் மீதான மக்களின் ரசனையை வளர்ப்பது மட்டுமல்லாமல், நாடக நுட்பத்தை மேம்படுத்த உதவியது மற்றும் மறுமலர்ச்சி நாடகத்தின் சில கூறுகளின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது.

1548 ஆம் ஆண்டில், மர்மங்கள், குறிப்பாக பிரான்சில் பரவலானவை, பொது மக்களுக்கு காட்ட தடை விதிக்கப்பட்டது. மர்மங்களில் இருக்கும் நகைச்சுவை வரிகள் மிகவும் விமர்சிக்கப்பட்டதால் இது செய்யப்பட்டது. தடைக்கான காரணம், சமூகத்தின் புதிய, மிகவும் முற்போக்கான அடுக்குகளின் ஆதரவைப் பெறவில்லை என்ற உண்மையிலும் உள்ளது. மனிதநேய எண்ணம் கொண்ட மக்கள் விவிலிய கருப்பொருள்கள் கொண்ட நாடகங்களை ஏற்கவில்லை, மேலும் மதகுருமார்கள் மற்றும் அதிகாரிகளின் பொது வடிவம் மற்றும் விமர்சனம் தேவாலய தடைகளுக்கு வழிவகுத்தது.

பின்னர், அரச அரசாங்கம் அனைத்து நகர சுதந்திரங்களையும் கில்ட் தொழிற்சங்கங்களையும் தடை செய்தபோது, ​​மர்ம தியேட்டர் நிலத்தை இழந்தது.

இடைக்கால நாடகத்தின் தோற்றம் வகை

ஒழுக்கம்

16 ஆம் நூற்றாண்டில், ஐரோப்பாவில் சீர்திருத்த இயக்கம் அல்லது சீர்திருத்தம் எழுந்தது. இது இயற்கையில் நிலப்பிரபுத்துவத்திற்கு எதிரானது மற்றும் கடவுளுடன் தனிப்பட்ட தொடர்பு என்று அழைக்கப்படும் கொள்கையை உறுதிப்படுத்தியது, அதாவது தனிப்பட்ட நல்லொழுக்கத்தின் கொள்கை. பர்கர்கள் நிலப்பிரபுக்கள் மற்றும் மக்களுக்கு எதிராக அறநெறியை ஆயுதமாக்கினர். தங்கள் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் அதிக புனிதத்தை சேர்க்க வேண்டும் என்ற முதலாளித்துவத்தின் விருப்பம், இடைக்கால நாடகத்தின் மற்றொரு வகையை உருவாக்க உத்வேகம் அளித்தது - அறநெறி நாடகம்.

அறநெறி நாடகங்களில் தேவாலய சதிகள் எதுவும் இல்லை, ஏனெனில் ஒழுக்கமயமாக்கல் மட்டுமே அத்தகைய தயாரிப்புகளின் குறிக்கோள். அறநெறி தியேட்டரின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் உருவக ஹீரோக்கள், அவை ஒவ்வொன்றும் மனித தீமைகள் மற்றும் நல்லொழுக்கங்கள், இயற்கையின் சக்திகள் மற்றும் தேவாலய கோட்பாடுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. கதாபாத்திரங்களுக்கு தனிப்பட்ட தன்மை இல்லை; அவர்களின் கைகளில், உண்மையான விஷயங்கள் கூட அடையாளங்களாக மாறும். உதாரணமாக, நடேஷ்டா தனது கைகளில் ஒரு நங்கூரத்துடன் மேடையில் சென்றார், சுயநலம் தொடர்ந்து கண்ணாடியில் பார்த்தது, முதலியன. ஹீரோக்களுக்கு இடையே மோதல்கள் இரண்டு கொள்கைகளின் போராட்டத்தால் எழுந்தன: நல்லது மற்றும் தீமை, ஆவி மற்றும் உடல். ஒரு நபரின் மீது செல்வாக்கு செலுத்தும் நல்ல மற்றும் தீய கொள்கைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் இரண்டு உருவங்களுக்கு இடையேயான வேறுபாட்டின் வடிவத்தில் கதாபாத்திரங்களின் மோதல்கள் கழிக்கப்படுகின்றன.

ஒரு விதியாக, அறநெறியின் முக்கிய யோசனை இதுதான்: நியாயமான மக்கள் நல்லொழுக்கத்தின் பாதையைப் பின்பற்றுகிறார்கள், மேலும் நியாயமற்றவர்கள் துணைக்கு பலியாகிறார்கள்.

1436 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு அறநெறி நாடகம் "தி ப்ரூடென்ட் அண்ட் தி ஃபூலிஷ்" உருவாக்கப்பட்டது. விவேகமுள்ளவன் பகுத்தறிவை நம்புகிறான், நியாயமற்றவன் கீழ்ப்படியாமையைக் கடைப்பிடிக்கிறான் என்பதை நாடகம் காட்டியது. நித்திய பேரின்பத்திற்கான பாதையில், விவேகம் தானம், உபவாசம், பிரார்த்தனை, கற்பு, நிதானம், கீழ்ப்படிதல், விடாமுயற்சி மற்றும் பொறுமை ஆகியவற்றை எதிர்கொண்டார். ஆனால் முட்டாள்தனமானவன் இதே பாதையில் வறுமை, விரக்தி, திருட்டு மற்றும் ஒரு மோசமான முடிவு ஆகியவற்றால் சேர்ந்து கொள்கிறான். உருவக ஹீரோக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை முற்றிலும் மாறுபட்ட வழிகளில் முடிக்கிறார்கள்: ஒன்று சொர்க்கத்திலும் மற்றொன்று நரகத்திலும்.

இந்த நடிப்பில் பங்கேற்கும் நடிகர்கள் சொல்லாட்சிக் கலைஞர்களாக செயல்படுகிறார்கள், சில நிகழ்வுகளுக்கு அவர்களின் அணுகுமுறையை விளக்குகிறார்கள். அறநெறி நாடகத்தில் நடிப்பு பாணி கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. இது நடிகருக்கு பணியை மிகவும் எளிதாக்கியது, ஏனென்றால் அவர் கதாபாத்திரமாக மாற வேண்டியதில்லை. அவரது நாடக உடையின் சில விவரங்களின் அடிப்படையில் பார்வையாளருக்கு கதாபாத்திரம் தெளிவாக இருந்தது. அறநெறி நாடகத்தின் மற்றொரு அம்சம் கவிதை பேச்சு, இது அதிக கவனத்தைப் பெற்றது.

இந்த வகையில் பணிபுரியும் நாடக ஆசிரியர்கள் ஆரம்பகால மனிதநேயவாதிகள் மற்றும் இடைக்கால பள்ளிகளின் சில பேராசிரியர்கள். நெதர்லாந்தில் ஸ்பானிய ஆதிக்கத்திற்கு எதிராக போராடும் மக்கள் அறநெறி நாடகங்களை எழுதுவதிலும் அரங்கேற்றுவதிலும் ஈடுபட்டு வந்தனர். அவர்களின் படைப்புகளில் பல்வேறு அரசியல் குறிப்புகள் இருந்தன. இதுபோன்ற நிகழ்ச்சிகளுக்காக எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் அதிகாரிகளால் தொடர்ந்து துன்புறுத்தப்பட்டனர்.

அறநெறி வகை வளர்ந்தவுடன், அது படிப்படியாக கடுமையான துறவி ஒழுக்கத்திலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொண்டது. புதிய சமூக சக்திகளின் தாக்கம் தார்மீக நாடகங்களில் யதார்த்தமான காட்சிகளைக் காட்ட உத்வேகம் அளித்தது. இந்த வகையின் முரண்பாடுகள், நாடக தயாரிப்புகள் நிஜ வாழ்க்கைக்கு மேலும் மேலும் நெருக்கமாகி வருவதைக் குறிக்கிறது. சில நாடகங்களில் சமூக விமர்சனத்தின் கூறுகளும் இருந்தன.

1442 இல், "வர்த்தகம், கைவினை, மேய்ப்பன்" நாடகம் எழுதப்பட்டது. வாழ்க்கை கடினமாகிவிட்டது என்று ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் புகார்களையும் இது விவரிக்கிறது. இங்கே டைம் தோன்றுகிறது, முதலில் சிவப்பு நிற ஆடை அணிந்திருந்தார், அதாவது கலகம். இதற்குப் பிறகு, நேரம் முழு கவசத்துடன் வெளிவந்து போரை வெளிப்படுத்துகிறது. பின்னர் அது கட்டுகளிலும், கிழிந்த நிலையில் தொங்கும் ஆடையிலும் தோன்றும். கதாபாத்திரங்கள் அவரிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கின்றன: "உன்னை அப்படி அலங்கரித்தவர் யார்?" இந்த நேரம் பதில்:

நான் என் உடலில் சத்தியம் செய்கிறேன், நீங்கள் கேட்டீர்களா?

எப்படிப்பட்ட மனிதர்கள் ஆனார்கள்?

நான் மிகவும் அடிக்கப்பட்டேன்

எந்த நேரத்தில் நீங்கள் கண்டுபிடிக்க முடியாது.

அரசியலில் இருந்தும் எதிர்க்கும் தீமைகளிலிருந்தும் விலகிய நாடகங்கள் மதுவிலக்கு அறநெறிக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டன. 1507 ஆம் ஆண்டில், "விருந்துகளின் கண்டனம்" என்ற அறநெறி நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது, அதில் பெண் பாத்திரங்களான டெலிசிசி, பெருந்தீனி, உடைகள் மற்றும் ஜென்டில்மேன் கதாபாத்திரங்கள் பியூ-உங்கள்-ஆரோக்கியம் மற்றும் பானம்-பரஸ்பரம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. நாடகத்தின் முடிவில் இந்த ஹீரோக்கள் அப்போப்ளெக்ஸி, பக்கவாதம் மற்றும் பிற நோய்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் இறக்கின்றனர்.

இந்த நாடகத்தில் மனித உணர்வுகள் மற்றும் விருந்துகள் விமர்சன வெளிச்சத்தில் காட்டப்பட்ட போதிலும், மகிழ்ச்சியான முகமூடி காட்சியின் வடிவத்தில் அவர்களின் சித்தரிப்பு அனைத்து வகையான அதிகப்படியானவற்றைக் கண்டிக்கும் யோசனையை அழித்தது. அறநெறி நாடகம் ஒரு விளையாட்டுத்தனமான, அழகிய காட்சியாக வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் அணுகுமுறையுடன் மாறியது.

அறநெறி நாடகம் வகைப்படுத்தப்பட வேண்டிய உருவக வகை, இடைக்கால நாடகத்தில் கட்டமைப்பு தெளிவை அறிமுகப்படுத்தியது; தியேட்டர் முக்கியமாக வழக்கமான படங்களைக் காட்ட வேண்டும்.

அதன் தொடக்க காலத்திலிருந்து 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி வரை, கேலிக்கூத்து பொது, பிளேபியன். அதன்பிறகுதான், வளர்ச்சியின் நீண்ட, மறைக்கப்பட்ட பாதையில் சென்று, அது ஒரு சுயாதீன வகையாக உருவானது.

"கேலிக்கூத்து" என்ற பெயர் வந்தது லத்தீன் சொல்ஃபார்சா, அதாவது "திணிப்பு". மர்மங்களின் செயல்பாட்டின் போது, ​​அவர்களின் உரைகளில் கேலிக்கூத்துகள் செருகப்பட்டதால் இந்த பெயர் எழுந்தது. நாடக நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, கேலிக்கூத்தலின் தோற்றம் இன்னும் பின்னோக்கி உள்ளது. இது ஹிஸ்ட்ரியன்ஸ் மற்றும் கார்னிவல் மஸ்லெனிட்சா விளையாட்டுகளின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து எழுந்தது. ஹிஸ்ட்ரியன்ஸ் இதற்கு கருப்பொருளின் திசையைக் கொடுத்தது, மேலும் திருவிழாக்கள் விளையாட்டின் சாரத்தையும் வெகுஜன முறையீட்டையும் கொடுத்தன. மர்ம நாடகத்தில், கேலிக்கூத்து மேலும் வளர்ச்சி பெற்று தனி வகையாக மாறியது.

அதன் இருப்பு ஆரம்பத்திலிருந்தே, கேலிக்கூத்து என்பது நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள், பர்கர்கள் மற்றும் பொதுவாக பிரபுக்களை விமர்சிப்பதும் கேலி செய்வதும் ஆகும். நாடக வகையாக கேலிக்கூத்து பிறப்பதில் இத்தகைய சமூக விமர்சனம் முக்கிய பங்கு வகித்தது. ஒரு சிறப்பு வகை கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகளாக அடையாளம் காணப்படலாம், இதில் தேவாலயத்தின் கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் அதன் கோட்பாடுகள் உருவாக்கப்பட்டன.

மஸ்லெனிட்சா நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற விளையாட்டுகள் முட்டாள்தனமான நிறுவனங்கள் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு தூண்டுதலாக அமைந்தன. அவர்களில் சிறு நீதித்துறை அதிகாரிகள், பள்ளிக் குழந்தைகள், கருத்தரங்குகள் முதலியோர் அடங்குவர். 15 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தகைய சமூகங்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவின. பாரிஸில் 4 பெரிய "முட்டாள் நிறுவனங்கள்" தொடர்ந்து கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகளை நடத்தின. இதுபோன்ற திரையிடல்களில், ஆயர்களின் உரைகள், நீதிபதிகளின் சொற்பொழிவுகள், மன்னர்களின் சம்பிரதாயமாக நகரத்திற்குள் நுழைவது போன்றவற்றை கேலி செய்யும் நாடகங்கள் நடத்தப்பட்டன.

கேலிக்கூத்துகளில் பங்கேற்பாளர்களைத் துன்புறுத்துவதன் மூலம் இந்த தாக்குதல்களுக்கு மதச்சார்பற்ற மற்றும் திருச்சபை அதிகாரிகள் பதிலளித்தனர்: அவர்கள் நகரங்களிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டனர், சிறையில் அடைக்கப்பட்டனர். இந்த வகைகளில் இனி அன்றாட கதாபாத்திரங்கள் இல்லை, ஆனால் கேலி செய்பவர்கள், முட்டாள்கள் (உதாரணமாக, ஒரு வீண் முட்டாள்-சிப்பாய், ஒரு முட்டாள்-ஏமாற்றுபவர், ஒரு லஞ்சம் வாங்கும் எழுத்தர்). ஒழுக்கத்தில் உருவகங்களின் அனுபவம் சோதியில் பொதிந்திருந்தது. 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் சோதி வகை அதன் மிகப்பெரிய மலரை அடைந்தது. பிரெஞ்சு மன்னர் லூயிஸ் XII கூட போப் இரண்டாம் ஜூலியஸுக்கு எதிரான தனது போராட்டத்தில் நாட்டுப்புற நாடக நாடகத்தைப் பயன்படுத்தினார். நையாண்டி காட்சிகள் தேவாலய உறுப்பினர்களுக்கு மட்டுமல்ல, அவர்களுக்கும் ஆபத்து நிறைந்தவை மதச்சார்பற்ற அதிகாரிகள், ஏனென்றால் அவர்கள் செல்வம் மற்றும் பிரபுக்கள் இரண்டையும் கேலி செய்தார்கள். இவை அனைத்தும் கேலிக்கூத்து மற்றும் சோதி நிகழ்ச்சிகளை தடை செய்ய பிரான்சிஸ் I க்கு ஒரு காரணத்தை அளித்தது.

சோதி நிகழ்ச்சிகள் வழக்கமான முகமூடி இயல்புடையவை என்பதால், இந்த வகை முழு இரத்தம் கொண்ட தேசியம், வெகுஜன குணம், சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் அன்றாட உறுதியான பாத்திரங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. எனவே, 16 ஆம் நூற்றாண்டில், மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் ஸ்லாப்ஸ்டிக் கேலிக்கூத்து ஆதிக்கம் செலுத்தும் வகையாக மாறியது. அவரது யதார்த்தவாதம் மனித கதாபாத்திரங்களின் முன்னிலையில் வெளிப்பட்டது, இருப்பினும், அவை ஓரளவு திட்டவட்டமாக வழங்கப்பட்டன.

ஏறக்குறைய அனைத்து கேலிக்கூத்து கதைகளும் முற்றிலும் அன்றாட கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அதாவது கேலிக்கூத்து அதன் அனைத்து உள்ளடக்கத்திலும் கலைத்திறனிலும் முற்றிலும் உண்மையானது. கொள்ளையடிக்கும் வீரர்களையும், துறவிகளை விற்றுவிடும் துறவிகளையும், திமிர்பிடித்த பிரபுக்களையும், பேராசை கொண்ட வியாபாரிகளையும் கேலி செய்யும் காட்சிகள். வேடிக்கையான உள்ளடக்கத்தைக் கொண்ட “மில்லரைப் பற்றி” எளிமையான கேலிக்கூத்து உண்மையில் ஒரு தீய நாட்டுப்புற சிரிப்பைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு இளம் மில்லர் மனைவி மற்றும் ஒரு பாதிரியார் மூலம் ஏமாற்றப்பட்ட ஒரு மங்கலான மில்லர் கதையைச் சொல்கிறது நாடகம். கேலிக்கூத்தலில், பாத்திரப் பண்புகள் துல்லியமாகக் குறிப்பிடப்படுகின்றன, இது பொது நையாண்டி, வாழ்க்கை-உண்மையான பொருளைக் காட்டுகிறது.

ஆனால் கேலிக்கூத்துகளின் ஆசிரியர்கள் பாதிரியார்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் அதிகாரிகளை மட்டும் கேலி செய்கிறார்கள். விவசாயிகளையும் விட்டு வைக்கவில்லை. கேலிக்கூத்துவின் உண்மையான ஹீரோ ஒரு முரட்டு நகரவாசி, அவர் திறமை, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தின் உதவியுடன் நீதிபதிகள், வணிகர்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான எளியவர்களையும் தோற்கடித்தார். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் (வழக்கறிஞர் பாட்லெனைப் பற்றி) அத்தகைய ஹீரோவைப் பற்றி ஒரு முழு தொடர் கேலிக்கூத்து எழுதப்பட்டது.

நாடகங்கள் ஹீரோவின் அனைத்து வகையான சாகசங்களையும் பற்றி கூறுகின்றன மற்றும் மிகவும் வண்ணமயமான கதாபாத்திரங்களின் முழு வரிசையையும் காட்டுகின்றன: ஒரு நீதிபதி, ஒரு முட்டாள் வணிகர், ஒரு சுயநல துறவி, ஒரு இறுக்கமான உரோமம், ஒரு குறுகிய மனப்பான்மை கொண்ட மேய்ப்பன், உண்மையில் பாட்லெனை ஏமாற்றுகிறான். . பாட்லெனின் கேலிக்கூத்துகள் இடைக்கால நகரத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களைப் பற்றி வண்ணமயமாக கூறுகின்றன. சில சமயங்களில் அவர்கள் அந்தக் காலத்துக்கான நகைச்சுவையின் உச்ச நிலையை அடைகிறார்கள்.

இந்த தொடர் கேலிக்கூத்துகளில் உள்ள கதாபாத்திரம் (அதேபோல் வெவ்வேறு கேலிக்கூத்துகளில் உள்ள டஜன் கணக்கானவர்கள்) ஒரு உண்மையான ஹீரோ, மேலும் அவரது எல்லா செயல்களும் பார்வையாளர்களின் அனுதாபத்தைத் தூண்டுவதாக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது தந்திரங்கள் ஒரு முட்டாள் நிலையில் இருக்கும் சக்திகளை வைத்து, சாதாரண மக்களின் புத்திசாலித்தனம், ஆற்றல் மற்றும் திறமை ஆகியவற்றின் நன்மையைக் காட்டியது. ஆனால் கேலிக்கூத்து நாடகத்தின் நேரடிப் பணி இன்னும் இது அல்ல, மாறாக நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தின் பல அம்சங்களின் மறுப்பு, நையாண்டி பின்னணி. கேலிக்கூத்தலின் நேர்மறையான பக்கம் பழமையான முறையில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு குறுகிய, ஃபிலிஸ்டைன் இலட்சியத்தை உறுதிப்படுத்துவதில் சிதைந்தது.

முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தால் பாதிக்கப்பட்ட மக்களின் முதிர்ச்சியற்ற தன்மையை இது காட்டுகிறது. ஆனாலும், கேலிக்கூத்து நாட்டுப்புற நாடகமாகவும், முற்போக்கானதாகவும், ஜனநாயகமாகவும் கருதப்பட்டது. ஃபார்ஸர்களுக்கான (கேலிக்கூத்து நடிகர்கள்) நடிப்பின் முக்கியக் கொள்கைகள் குணாதிசயங்கள், சில சமயங்களில் பகடி கேலிச்சித்திரம் மற்றும் சுறுசுறுப்பு, கலைஞர்களின் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தும்.

கேலிக்கூத்துகள் அமெச்சூர் சங்கங்களால் அரங்கேற்றப்பட்டன. பிரான்சில் மிகவும் பிரபலமான காமிக் சங்கங்கள் நீதித்துறை எழுத்தர்களின் வட்டம் "பாசோக்" மற்றும் "கேர்ஃப்ரீ ஃபெலோஸ்" சமூகம் ஆகும், இது 15 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர்களின் மிகப்பெரிய செழிப்பை அனுபவித்தது. இந்தச் சங்கங்கள் அரை-தொழில்நுட்ப நடிகர்களைக் கொண்டு திரையரங்குகளுக்கு வழங்கின. எங்கள் பெரும் வருத்தத்திற்கு, ஒரு பெயரைக் குறிப்பிட முடியாது, ஏனென்றால் அவை வரலாற்று ஆவணங்களில் பாதுகாக்கப்படவில்லை. ஒரே ஒரு பெயர் நன்கு அறியப்பட்டதாகும் - இடைக்கால நாடகத்தின் முதல் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான நடிகர், பிரெஞ்சுக்காரர் ஜீன் டி எல் எஸ்பின், பொன்டேல் என்ற புனைப்பெயர். அவர் தனது மேடையை அமைத்த பாரிசியன் பாலத்தின் பெயரிலிருந்து இந்த புனைப்பெயரைப் பெற்றார். பின்னர், பொன்டேல் கேர்ஃப்ரீ கைஸ் நிறுவனத்தில் சேர்ந்து அதன் முக்கிய அமைப்பாளராகவும், கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் அறநெறி நாடகங்களில் சிறந்த நடிப்பாளராகவும் ஆனார்.

சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து அவரது வளம் மற்றும் சிறந்த மேம்படுத்தல் பரிசு பற்றி பல சான்றுகள் உள்ளன. பின்வரும் வழக்கு மேற்கோள் காட்டப்பட்டது. பொன்டேலின் பாத்திரம் ஒரு ஹன்ச்பேக்காக இருந்தது, மேலும் அவர் முதுகில் ஒரு கூம்பு இருந்தது. அவர் முதுகில் சாய்ந்திருந்த கார்டினலை அணுகி, "இன்னும், மலைகள் மலைகளைச் சந்திக்கும்" என்றார். பொன்டேல் தனது சாவடியில் டிரம் அடித்து அதன் மூலம் பக்கத்து தேவாலயத்தின் பாதிரியாரை வெகுஜன சேவை செய்வதைத் தடுத்தது பற்றிய ஒரு கதையையும் அவர்கள் சொன்னார்கள். கோபமடைந்த பாதிரியார் சாவடிக்கு வந்து கத்தியால் டிரம்மில் தோலை வெட்டினார். பின்னர் பொன்டேல் தலையில் ஒரு ஓட்டை மேளத்தை வைத்துக்கொண்டு தேவாலயத்திற்கு சென்றார். தேவாலயத்தில் சிரிப்பு எழுந்ததால், பாதிரியார் சேவையை நிறுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

பிரபுக்கள் மற்றும் பாதிரியார்களின் வெறுப்பு தெளிவாகத் தெரிந்த பொன்டேலின் நையாண்டிக் கவிதைகள் மிகவும் பிரபலமானவை. பெரும் கோபத்தை பின்வரும் வரிகளில் கேட்கலாம்:

இப்போது பிரபு ஒரு வில்லன்!

அவர் மக்களை அழித்து அழிக்கிறார்

பிளேக் மற்றும் கொள்ளைநோயை விட இரக்கமற்றது.

நான் உங்களிடம் சத்தியம் செய்கிறேன், எனக்கு அது விரைவில் தேவை

அவர்கள் அனைவரையும் கண்மூடித்தனமாக தூக்கிலிடுங்கள்.

பொன்டேலின் நகைச்சுவைத் திறமையைப் பற்றி பலர் அறிந்திருந்தனர், மேலும் அவரது புகழ் மிகப் பெரியது, பிரபல எஃப். ரபேலாய்ஸ், கர்கன்டுவா மற்றும் பான்டாக்ரூல் ஆகியோரின் ஆசிரியரால், அவரை சிரிப்பின் சிறந்த மாஸ்டர் என்று கருதினார். இந்த நடிகரின் தனிப்பட்ட வெற்றி தியேட்டரின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய தொழில்முறை காலம் நெருங்கி வருவதைக் குறிக்கிறது.

நகரின் சுதந்திர சிந்தனையில் முடியாட்சி அரசாங்கம் பெருகிய முறையில் அதிருப்தி அடைந்தது. இது சம்பந்தமாக, மகிழ்ச்சியான காமிக் அமெச்சூர் நிறுவனங்களின் தலைவிதி மிகவும் வருந்தத்தக்கது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஃபேர்சர்களின் மிகப்பெரிய நிறுவனங்கள் நிறுத்தப்பட்டன.

கேலிக்கூத்து, அது எப்போதும் துன்புறுத்தப்பட்டாலும், ஒரு பெரிய செல்வாக்குமேற்கு ஐரோப்பாவில் நாடகத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்காக. உதாரணமாக, இத்தாலியில் commedia dell'arte கேலிக்கூத்தாக இருந்து உருவாக்கப்பட்டது; ஸ்பெயினில் - "ஸ்பானிய நாடகத்தின் தந்தை" லோப் டி ரூடாவின் வேலை; இங்கிலாந்தில், ஜான் கேவுட் கேலிக்கூத்து வகையின்படி தனது படைப்புகளை எழுதினார்; ஜெர்மனியில் - ஹான்ஸ் சாக்ஸ்; பிரான்சில், நகைச்சுவை மேதை மோலியரின் படைப்புகளுக்கு கேலிக்கூத்து மரபுகள் உணவளித்தன. எனவே பழைய மற்றும் புதிய தியேட்டரை இணைக்கும் இணைப்பாக மாறியது கேலிக்கூத்து.

இடைக்கால தியேட்டர் தேவாலயத்தின் செல்வாக்கைக் கடக்க மிகவும் கடினமாக முயற்சித்தது, ஆனால் அது தோல்வியடைந்தது. நீங்கள் விரும்பினால், அவரது வீழ்ச்சிக்கு இதுவும் ஒரு காரணம், தார்மீக மரணம். இடைக்கால தியேட்டரில் குறிப்பிடத்தக்க கலைப் படைப்புகள் எதுவும் உருவாக்கப்படவில்லை என்றாலும், அதன் வளர்ச்சியின் முழுப் போக்கிலும், மதத்திற்கு முக்கியக் கொள்கையின் எதிர்ப்பின் வலிமை தொடர்ந்து அதிகரித்து வருவதைக் காட்டுகிறது. மறுமலர்ச்சியின் சக்திவாய்ந்த யதார்த்தமான நாடகக் கலையின் தோற்றத்திற்கு இடைக்கால நாடகம் வழி வகுத்தது.

குறிப்புகள்:

1."இடைக்கால மேற்கு ஐரோப்பிய தியேட்டர்" பதிப்பு. டி. ஷபாலினா

2.மின்னணு கோப்புகளின் கட்டுரைகளின் வளங்கள்.

பயிற்சி

தலைப்பைப் படிக்க உதவி வேண்டுமா?

உங்களுக்கு விருப்பமான தலைப்புகளில் எங்கள் நிபுணர்கள் ஆலோசனை வழங்குவார்கள் அல்லது பயிற்சி சேவைகளை வழங்குவார்கள்.
உங்கள் விண்ணப்பத்தை சமர்ப்பிக்கவும்ஒரு ஆலோசனையைப் பெறுவதற்கான சாத்தியக்கூறு பற்றி அறிய இப்போது தலைப்பைக் குறிப்பிடுகிறது.

இடைக்கால நாடகத்தின் வரலாறு ஒரு முழு சகாப்தத்தின் கலாச்சார குறுக்குவெட்டு ஆகும் (இடைக்காலம் - நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பின் சகாப்தம், V-XVII நூற்றாண்டுகள்), இதில் இருந்து நனவை படிக்க முடியும். இடைக்கால மனிதன். இந்த உணர்வு பொது அறிவு மற்றும் மிகவும் வினோதமான மூடநம்பிக்கைகள், நம்பிக்கையின் உக்கிரம் மற்றும் தேவாலய கோட்பாடுகளின் கேலி, தன்னிச்சையான வாழ்க்கை காதல், பூமிக்குரிய விஷயங்களுக்கான ஏக்கம் மற்றும் தேவாலயத்தால் தூண்டப்பட்ட கடுமையான துறவு ஆகியவற்றை முரண்பாடாக ஒன்றிணைத்தது. பெரும்பாலும், நாட்டுப்புற, யதார்த்தமான கொள்கைகள் இலட்சியவாத மதக் கருத்துக்களுடன் முரண்பட்டன, மேலும் "பூமிக்குரியது" "பரலோகத்திற்கு" முன்னுரிமை அளித்தது. இடைக்கால நாடகமே நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் ஆழமான அடுக்குகளில் உருவானது.

ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் முடிவில் கூட, அலைந்து திரிந்த கேளிக்கைகள் - வரலாறுகள் - சதுரங்கள் மற்றும் நகர வீதிகள் மற்றும் சத்தமில்லாத உணவகங்களில் தோன்றின. பிரான்சில் அவர்கள் ஜக்லர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர், இங்கிலாந்தில் - மினிஸ்ட்ரல்ஸ், ரஸ்ஸில் - பஃபூன்கள். திறமையான வரலாறு ஒரு நபர் நிகழ்ச்சியாக இருந்தது. அவர் ஒரு மந்திரவாதி மற்றும் ஒரு அக்ரோபேட், ஒரு நடனக் கலைஞர் மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞர்; அவர் ஒரு குரங்கு அல்லது கரடியுடன் ஒரு செயலைச் செய்ய முடியும், ஒரு நகைச்சுவை காட்சியை நடிக்க முடியும், வண்டியில் நடக்க அல்லது ஒரு அற்புதமான கதையைச் சொல்ல முடியும். இந்த கதைகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளில் நியாயமான ஒரு மகிழ்ச்சியான ஆவி, ஒரு இலவச நகைச்சுவை இருந்தது.

அதிலும் துணிச்சலானது வேகாட்டிகளின் கலை. பகடியும் நையாண்டியும் இங்கு ஆட்சி செய்தன. வகாண்டேஸ் அல்லது "அலைந்து திரியும் மதகுருக்கள்" அரைகுறை கல்வியறிவு பெற்ற கருத்தரங்குகள் மற்றும் துண்டிக்கப்பட்ட பாதிரியார்கள். தேவாலயப் பாடல்களின் இசைக்கு, அவர்கள் "ஆல்-டிரிங்க்கிங் பாச்சஸ்" க்கு புகழ் பாடினர் மற்றும் பிரார்த்தனைகள் மற்றும் தேவாலய சேவைகளை பகடி செய்தனர். தேவாலயத்தால் துன்புறுத்தப்பட்ட வரலாறுகள் மற்றும் அலைந்து திரிபவர்கள், சகோதரத்துவமாக ஒன்றிணைந்து, பலதரப்பட்ட மக்களை ஈர்த்தனர். உதாரணமாக, பிரான்சில் முட்டாள்களின் இளவரசர் தலைமையிலான "கவலையற்ற குழந்தைகளின் சகோதரத்துவம்" நடந்தது. "தோழர்கள்" வேடிக்கையான "முட்டாள்தனமான" செயல்களை (சோதி) விளையாடினர், அதில் எல்லாம் மற்றும் அனைவரும் கேலி செய்யப்பட்டனர், மேலும் தேவாலயம் அன்னை முட்டாள் என்ற போர்வையில் வழங்கப்பட்டது.

சர்ச் ஹிஸ்ட்ரியன்ஸ் மற்றும் வேகன்ட்களை துன்புறுத்தியது, ஆனால் நாடகக் காட்சிகள் மீதான மக்களின் அன்பை அழிக்க சக்தியற்றது. தேவாலய சேவையை - வழிபாட்டை மிகவும் பயனுள்ளதாக மாற்றும் முயற்சியில், மதகுருமார்கள் நாடக வடிவங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்குகிறார்கள். புனித வேதாகமத்தின் காட்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு வழிபாட்டு நாடகம் எழுகிறது. இது கோவிலிலும், பின்னர் தாழ்வாரம் அல்லது தேவாலய முற்றத்திலும் விளையாடப்பட்டது. XIII-XIV நூற்றாண்டுகளில். இடைக்கால நாடக நிகழ்ச்சியின் ஒரு புதிய வகை தோன்றுகிறது - அதிசயம் ("அதிசயம்"). அற்புதங்களின் சதிகள் புனிதர்கள் மற்றும் கன்னி மேரி பற்றிய புராணங்களிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டவை. மிகவும் பிரபலமான ஒன்று "தியோபிலஸின் அதிசயம்" பிரெஞ்சு கவிஞர் XIII நூற்றாண்டு ருட்பேஃபா.

இடைக்கால நாடகத்தின் உச்சம் மர்ம நாடகம்.

இந்த வகை 15 ஆம் நூற்றாண்டில் வளர்ந்தது. நகரத்தின் முழு மக்களும் மர்மங்களில் பங்கேற்றனர்: சிலர் நடிகர்கள் (300 அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவர்கள் வரை), மற்றவர்கள் பார்வையாளர்களாக. இந்த நிகழ்ச்சி ஒரு சிறப்பு சந்தர்ப்பமான கண்காட்சியுடன் ஒத்துப்போகிறது மற்றும் அனைத்து வயது மற்றும் வகுப்பினரின் வண்ணமயமான ஊர்வலத்துடன் திறக்கப்பட்டது. சதி பைபிள் மற்றும் நற்செய்தியிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. இந்த நடவடிக்கை பல நாட்களாக காலை முதல் மாலை வரை நீடித்தது. கெஸெபோஸ் ஒரு மர மேடையில் கட்டப்பட்டது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த நிகழ்வுகளைக் கொண்டிருந்தன. மேடையின் ஒரு முனையில் செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்ட சொர்க்கம் இருந்தது, மறுமுனையில் ஒரு டிராகனின் வாய், சித்திரவதைக் கருவிகள் மற்றும் பாவிகளுக்கான ஒரு பெரிய கொப்பரையுடன் நரகம் இருந்தது. மையத்தில் உள்ள அலங்காரங்கள் மிகவும் லாகோனிக் இருந்தன: வாயில் "நாசரேத்" அல்லது கில்டட் சிம்மாசனத்திற்கு மேலே உள்ள கல்வெட்டு ஒரு நகரம் அல்லது அரண்மனையைக் குறிக்க போதுமானதாக இருந்தது. லூசிபர் தலைமையிலான தீர்க்கதரிசிகள், பிச்சைக்காரர்கள், பிசாசுகள் மேடையில் தோன்றினர்... முன்னுரையில் பரலோகக் கோளங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டன, அங்கு பிதாவாகிய கடவுள் தேவதைகள் மற்றும் உருவக உருவங்களால் சூழப்பட்டிருந்தார் - ஞானம், கருணை, நீதி, முதலியன. பின்னர் நடவடிக்கை பூமிக்கும் அதற்கு அப்பாலும் நகர்ந்தது. - நரகத்திற்கு, சாத்தான் பாவமுள்ள ஆன்மாக்களை வறுத்தெடுத்தான். நீதிமான்கள் வெள்ளை நிறத்திலும், பாவிகள் கருப்பு நிறத்திலும், பிசாசுகள் சிவப்பு நிற உடையிலும், பயமுறுத்தும் "முகங்களால்" வர்ணம் பூசப்பட்டனர்.

நிகழ்ச்சிகளில் மிகவும் பரிதாபகரமான தருணங்கள் துக்கமடைந்த கடவுளின் தாய் மற்றும் இயேசுவின் துன்பத்துடன் தொடர்புடையவை. மர்மத்திற்கு அதன் சொந்த நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களும் இருந்தன: கேலி செய்பவர்கள், பிச்சைக்காரர்கள், பிசாசுகள், அவர்கள் பயந்தார்கள், ஆனால் பெரும்பாலும் முட்டாளாக்கப்பட்டனர். பரிதாபமும் நகைச்சுவையும் ஒன்றுடன் ஒன்று கலக்காமல் இணைந்திருந்தது. நிகழ்வுகள் மிக நெருக்கமான கவனம் மற்றும் உயர் மற்றும் கீழ் சக்திகளின் தலையீட்டுடன் வளர்ந்தன. சொர்க்கம், பூமி மற்றும் பாதாள உலகம் ஒரு பெரிய உலகத்தை உருவாக்கியது, இந்த உலகில் மனிதன் மணல் மற்றும் மையமாக இருந்தான் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தன்னை விட மிகவும் சக்திவாய்ந்த சக்திகள் அவரது ஆன்மாவுக்காக போராடின. அர்னோல் கிரெபனின் மர்மங்கள் மிகவும் பிரபலமானவை, அத்துடன் உலகக் கருப்பொருளின் அரிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும் - “ஆர்லியன்ஸ் முற்றுகையின் மர்மம்”, இது இங்கிலாந்துக்கும் இடையிலான நூறு ஆண்டுகாலப் போரின் (1337-1453) நிகழ்வுகளை மீண்டும் உருவாக்கியது. பிரான்ஸ் மற்றும் ஆர்லியன்ஸின் பணிப்பெண்ணின் சாதனை - ஜோன் ஆஃப் ஆர்க், ஆங்கிலேய படையெடுப்பாளர்களுக்கு எதிராக பிரெஞ்சு மக்களின் போராட்டத்திற்கு தலைமை தாங்கி, பின்னர் பிரெஞ்சு மன்னரால் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்ட அவர் அரியணையை திருப்பிக் கொடுத்தார். பொது நிகழ்ச்சியாக இருந்தது. , மர்மமானது நாட்டுப்புற, பூமிக்குரிய கோட்பாடுகள் மற்றும் மத மற்றும் தேவாலயக் கருத்துகளின் அமைப்பு இரண்டையும் வெளிப்படுத்தியது.வகையின் இந்த உள் முரண்பாடு அதன் வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது, பின்னர் தேவாலயத்தால் தடைசெய்யப்பட்டதற்கு காரணமாக அமைந்தது.

மற்றொரு பிரபலமான வகை ஒழுக்க நாடகங்கள். அவை மர்ம நாடகத்திலிருந்து பிரிந்ததாகத் தோன்றியது, மேலும் அவை மேம்படுத்தும் இயல்புடைய சுயாதீன நாடகங்களாக மாறியது. உவமைகள் "விவேகமுள்ள மற்றும் விவேகமற்ற" பற்றி, "நீதிமான் மற்றும் மகிழ்ச்சியாளர்" பற்றி விளையாடப்பட்டன, அங்கு முதலாவது காரணத்தையும் நம்பிக்கையையும் தனது வாழ்க்கைத் துணையாக எடுத்துக்கொள்கிறது, இரண்டாவது - கீழ்ப்படியாமை மற்றும் சிதறல். இந்த உவமைகளில், துன்பமும் சாந்தமும் சொர்க்கத்தில் வெகுமதி அளிக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் கடின இதயமும் கஞ்சத்தனமும் நரகத்திற்கு வழிவகுக்கும்.

மேடையில் அறநெறி நாடகங்களை ஆடினார்கள். ஒரு பால்கனியில் ஏதோ ஒன்று இருந்தது, அங்கு அவர்கள் பரலோகக் கோளங்களின் உயிருள்ள படங்களை வழங்கினர் - தேவதூதர்கள் மற்றும் படைகளின் கடவுள். உருவக உருவங்கள், இரண்டு முகாம்களாகப் பிரிக்கப்பட்டு, எதிரெதிர் பக்கங்களிலிருந்து தோன்றி, சமச்சீர் குழுக்களை உருவாக்குகின்றன: நம்பிக்கை - அவள் கைகளில் ஒரு சிலுவை, நம்பிக்கை - ஒரு நங்கூரத்துடன், Avarice - தங்கப் பணப்பையுடன், மகிழ்ச்சி - ஒரு ஆரஞ்சு, மற்றும் முகஸ்துதி ஒரு நரியின் வால், அவள் முட்டாள்தனத்தை அடித்தாள்.

ஒரு அறநெறி நாடகம் என்பது நபர்களுக்கிடையேயான தகராறு, மேடையில் விளையாடப்படும், ஒரு மோதல் செயலின் மூலம் அல்ல, ஆனால் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான வாதத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சில நேரங்களில் பாவங்கள் மற்றும் தீமைகள் பற்றி பேசப்படும் ஓவியங்களில், கேலிக்கூத்து மற்றும் சமூக நையாண்டியின் ஒரு கூறு தோன்றியது; கூட்டத்தின் மூச்சு மற்றும் "சதுரத்தின் சுதந்திர ஆவி" (ஏ.எஸ். புஷ்கின்) அவர்களுக்குள் ஊடுருவியது.

சதுர தியேட்டர், அது ஒரு மர்ம நாடகம், ஒரு அறநெறி நாடகம், ஒரு சோதி அல்லது வரலாற்றாளர்களின் நடிப்பு, இடைக்கால மனிதனின் வாழ்க்கையின் காதல், அவரது மகிழ்ச்சியான தைரியம் மற்றும் அற்புதங்களுக்கான தாகம் - நன்மை மற்றும் நீதியின் வெற்றியில் நம்பிக்கை ஆகியவற்றைப் பிரதிபலித்தது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இடைக்கால நாடகங்களில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது. நாடக ஆசிரியர்களும் இயக்குனர்களும் வெகுஜனங்களுக்கு அதன் ஈர்ப்பு, மக்கள் நனவில் உள்ளார்ந்த நன்மை மற்றும் தீமைக்கு இடையிலான தெளிவான வேறுபாடு, நிகழ்வுகளின் "உலகளாவிய" நோக்கம், உவமைகள் மற்றும் பிரகாசமான "போஸ்டர்" உருவகங்கள் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். V. V. மாயகோவ்ஸ்கியின் "Mystery-Buffe" நாடகத்தை அரங்கேற்றும்போது V. E. Meyerhold ஆல் இந்த நாட்டுப்புறக் காட்சியின் கவிதைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஜெர்மனியில், உவமை நாடகம் பி. பிரெக்ட்டால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. 60-70களின் தொடக்கத்தில், மாணவர் எதிர்ப்பு இயக்கத்தின் போது, ​​இத்தாலியில் L. Ronconi சதுக்கத்தில் L. அரியோஸ்டோவின் "Furious Roland" ஐ அரங்கேற்றினார், பிரான்சில் A. Mnouchkine மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் ("1789", நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். "1791" "). பண்டைய நாடக பாரம்பரியம் புதிய வாழ்க்கையைப் பெறுகிறது, இது நவீன நாடகத் தொழிலாளர்களின் தேடல்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இடைக்கால நாடகம் பத்து நூற்றாண்டுகளின் காலத்தை உள்ளடக்கியது - 5 முதல் 11 ஆம் நூற்றாண்டுகள் (முன்னர் இடைக்காலம்) மற்றும் 12 முதல் 15 ஆம் நூற்றாண்டுகள் (ஆரம்ப நிலப்பிரபுத்துவ காலம்). அதன் வளர்ச்சி நாகரிகத்தின் வளர்ச்சியால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. இடைக்காலம் இருண்ட காலகட்டங்களில் ஒன்றாகும். கிறித்துவம் ஒரு பேகன் நினைவுச்சின்னமாகக் கருதப்பட்டதால், நாடகம் உட்பட பண்டைய கலாச்சாரத்திற்கு எதிராகப் போராடிய வெறியர்களைப் பெற்றெடுத்தது. கலைக்கு இது கடினமான காலம்.

ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ சித்தாந்தவாதிகள் நடிகர்களை சாத்தானின் குழந்தைகளாகவும் பார்வையாளர்களை இழந்த ஆத்மாக்களாகவும் கருதினர். திரையரங்குகள் அனைத்தும் மூடப்பட்டன. நடனக் கலைஞர்கள், சர்க்கஸ் கலைஞர்கள், வித்தைக்காரர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் வெறுக்கத்தக்கவர்கள். நாடக கலைகள்மதங்களுக்கு எதிரானதாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் விசாரணைக்கு உட்பட்டது. அத்தகைய ஆட்சியின் கீழ், தியேட்டர் பூமியின் முகத்திலிருந்து மறைந்திருக்க வேண்டும், ஆனால் அது இன்னும் உயிர் பிழைத்தது. மேம்படுத்தப்பட்ட ஸ்கிட்களுடன் சிறிய கிராமங்களில் சுற்றித் திரிந்த பயணக் குழுக்களுக்கு இது பெரும்பாலும் நன்றி. நாட்டுப்புற சடங்குகளால் தியேட்டரும் பாதுகாக்கப்பட்டது.

அரசால் எல்லாவற்றையும் கண்காணிக்க முடியவில்லை, எனவே நாடகக் கூறுகள் நாட்டுப்புற சடங்குகள் மூலம் சட்டத்தின் மூலம் வடிகட்டப்பட்டன. உதாரணமாக, கிழக்கு மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளில், மே நாடக விளையாட்டுகள் நடத்தப்பட்டன, இது குளிர்காலத்தில் கோடைகால வெற்றியைக் குறிக்கிறது. காலப்போக்கில், நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூறுகள் பாரம்பரிய சடங்குகளில் சேர்க்கப்பட்டன.

சடங்கின் கலைப் பக்கம் அதிக முக்கியத்துவத்தைப் பெறத் தொடங்கியது மற்றும் படிப்படியாக நவீன நாடகத்தைப் போலவே மாறியது. கொஞ்சம் கொஞ்சமாக, மக்கள் செயல்பாடுகள் மற்றும் விளையாட்டுகளில் அதிக நிபுணத்துவம் வாய்ந்தவர்களாக நிற்கத் தொடங்கினர். இங்குதான் இடைக்கால நாடகத்தின் நாட்டுப்புற-பிளேபியன் வரி எழுந்தது. இந்த வரி பின்னர் நையாண்டி கேலிக்கூத்தாக மற்றும் தெரு நிகழ்ச்சிகளாக வளர்ந்தது.

தியேட்டரின் மற்றொரு வரி நிலப்பிரபுத்துவ-சர்ச் தியேட்டர் ஆகும். தியேட்டர் மீதான சர்ச்சின் அணுகுமுறை மாறிவிட்டது. 9 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, தேவாலயம் முற்றிலும் புறமத எச்சங்களுக்கு எதிரான போரை இழந்தது. கண்ணாடிகளின் பிரச்சாரம் மற்றும் கருத்தியல் திறன்கள் வித்தியாசமாக மதிப்பிடப்பட்டன, எனவே தேவாலயம் அதன் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் தியேட்டரின் கூறுகளை சேர்க்க முடிவு செய்தது. இந்த நேரத்தில், வழிபாட்டு நாடகம் எழுந்தது. நூல்கள் நற்செய்தி நூல்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்டு லத்தீன் மொழியில் இருந்தன. செயல்திறன் கடுமையாகவும் வறண்டதாகவும் இருந்தது. 12-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், தினசரி மற்றும் நாட்டுப்புறக் கூறுகள், நாட்டுப்புற சொற்களஞ்சியம், நகைச்சுவை அத்தியாயங்கள். இது மதச்சார்பற்ற நாடகத்திற்கான ஒரு இடைநிலை வடிவமாகும்.

தியேட்டரின் வளர்ச்சியில் கடைசி வரி பர்கர் வரி. மதச்சார்பற்ற நாடகத்தை உருவாக்கும் முயற்சிகள் நடந்தன. மதச்சார்பற்ற நாடகத்தின் முதல் வடிவம் கவிதை வட்டங்கள் ஆகும், இது முதலில் ஒரு மத திசையைக் கொண்டிருந்தது, அது பின்னர் மதச்சார்பற்றதாக மாறியது. முதல் நாடகங்களை ஆடம் டி லா ஆல் எழுதினார், அவர் "தி ப்ளே ஆஃப் ராபின் அண்ட் மரியன்" மற்றும் "தி ப்ளே இன் தி ஆர்பரில்" எழுதினார். ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில் அவர் மட்டுமே நாடக ஆசிரியராக இருந்தார், எனவே வெவ்வேறு போக்குகளைப் பற்றி பேசுவதில் அர்த்தமில்லை.