Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இது 1847 முதல் ஜெர்மனியில் உள்ளது; Liszt இன் பல்துறை செயல்பாடுகள் சிறந்த நோக்கம் மற்றும் கருத்தியல் நோக்கத்தால் குறிக்கப்படுகின்றன.

நாடகம் மற்றும் கச்சேரி வாழ்க்கையில் ஒரு மறுமலர்ச்சி உள்ளது. அன்று ஓபரா காட்சிகள், வெளிநாட்டு ஆதிக்கத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில், படைப்புகள் அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன ஜெர்மன் ஆசிரியர்கள்; கொள்கைகள் மேலும் வளர்ந்தன காதல் ஓபரா, வெபர் முன்வைத்தார். கச்சேரி நடைமுறை பெருகிய முறையில் ஜனநாயகமாகி வருகிறது; பல நகரங்கள் அவற்றின் ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லது இசைக்குழுக்களுக்கு பிரபலமானவை, அவை முக்கியத்துவத்தின் தலைமையில் உள்ளன நவீன இசையமைப்பாளர்கள்மற்றும் நடத்துனர்கள். அமெச்சூர் இசை செயல்பாடு தீவிரமாக வெளிப்படுகிறது: பாடும் சங்கங்களில் பல்லாயிரக்கணக்கான பாடகர்கள் உள்ளனர். பொது உயர்வு கலை கலாச்சாரம்இசை தத்துவார்த்த மற்றும் மறுமலர்ச்சியை பாதிக்கிறது விமர்சன சிந்தனை. பத்திரிகைகளில், குறிப்பாக புதிய இசை இதழில் (ரஷ்ய மொழியில் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பெயர் "புதியது இசை செய்தித்தாள்"இந்த இதழின் தலைப்பின் தவறான மொழிபெயர்ப்பைத் தருகிறது.), 1834 இல் ஷூமான் ஏற்பாடு செய்தார், எழுச்சி உண்மையான பிரச்சனைகள்நாட்டுப்புற-தேசிய கொள்கை மற்றும் வீர-காவிய கருப்பொருள்களின் உருவகம், இசையில் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு.

நீண்ட கால எதிர்வினைக்குப் பிறகு, அறிவொளி மற்றும் மனிதநேயம் பற்றிய கருத்துக்களின் சிறந்த மரபுகள் புதுப்பிக்கப்படுகின்றன. ஹெய்னைப் போலவே, ஷுமானும் (அவரது படைப்பு சக்திகளின் உச்சத்தில்) மற்றும் அவருக்குப் பிறகு வாக்னர் மற்றும் லிஸ்ட் ஆகியோர் தயாரிப்பைக் கருத்தில் கொள்வார்கள். புதிய சகாப்தம்கலையில், சமூக ஒடுக்குமுறை மற்றும் அதை பிணைக்கும் தார்மீக தப்பெண்ணங்களின் தளைகளிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது. இது அவர்களின் கலைத் தேடலின் முக்கிய திசையாகும். மேலும் சமூக-அரசியல் தளத்தின் தெளிவற்ற தன்மை மற்றும் கோட்பாட்டு நிலைகளின் காதல் தெளிவற்ற தன்மை இருந்தபோதிலும், அவர்களின் முற்போக்கான அபிலாஷை மறுக்க முடியாதது.

40 களில் ஜெர்மனியின் இசை கலாச்சாரத்தின் இந்த உயர்வு காரணமாக இருந்தது வரலாற்று செயல்முறைகள்இந்த சமூக-அரசியல் பின்தங்கிய நாட்டின் வளர்ச்சி, அது இன்னும் தக்கவைக்கப்படுகிறது 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டுகளின் தடயங்கள் நிலப்பிரபுத்துவ துண்டாடுதல். அதன் மிக முக்கியமான பணி தேசிய ஒருமைப்பாட்டிற்கான வழிகளைக் கண்டறிவதாகும். 40 களில், கே. மார்க்ஸ் சுட்டிக்காட்டியபடி, இந்த பணியை செயல்படுத்த வேண்டிய அவசியம் முற்போக்கான, ஜனநாயக சக்திகளின் தீவிர வளர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது, மேலும் ஜேர்மன் பர்கர்கள் "1789 இல் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவம் எந்த மட்டத்தில் இருந்ததோ அதே நிலையை இப்போது அடைந்துள்ளனர்." மையம் புரட்சிகர இயக்கம்ஐரோப்பாவில் ஜெர்மனிக்கு சென்றார். இது விஞ்ஞான சோசலிசத்தின் பிறப்பிடமாக மாறியது.

இருப்பினும், ஜேர்மனியின் ஜனநாயக ஐக்கியத்தை கைவிட்ட முதலாளித்துவத்தின் காட்டிக்கொடுப்பு, மீண்டும் முற்போக்கு சக்திகளின் வளர்ச்சியை நீண்ட காலத்திற்கு தாமதப்படுத்தியது. 1848-1849 புரட்சியின் தோல்வி, நாட்டின் கருத்தியல் வாழ்வில் பிற்போக்கு போக்குகளின் ஆதிக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. அடுத்த தசாப்தங்களில், அவர்களின் செல்வாக்கு பெருகிய முறையில் வலுவாக வளர்ந்தது.

“...1848-1871 ஜேர்மனியில், - V.I. லெனின் எழுதினார், - ஒன்றுபடுவதற்கான இரண்டு வழிகளின் புரட்சிகர மற்றும் எதிர்ப்புரட்சிப் போராட்டத்தின் சகாப்தம் (= தீர்வுகள் தேசியஜெர்மனியில் முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் பிரச்சினைகள்), வழிகள் மூலம்கிரேட் ஜெர்மன் குடியரசு மற்றும் வழிகள் மூலம்பிரஷ்ய முடியாட்சி." முற்போக்கு முகாம் ஜெர்மனியில் முடியாட்சியைத் தூக்கி எறிந்து ஒரு ஜனநாயகக் குடியரசை உருவாக்க புரட்சிகர வழிகளில் நாட்டை ஒன்றிணைக்க போராடியது. ஆனால் ஜேர்மன் முதலாளித்துவத்தின் நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்வினைக்கு சரணடைந்தது ஜேர்மனியை "மேலிருந்து" ஐக்கியப்படுத்துவதற்கு பங்களித்தது, அது ஒரு ஏகாதிபத்திய, ஜங்கர்-முதலாளித்துவ அரசாக மாறியது. டென்மார்க் (1864), ஆஸ்திரியா (1866) மற்றும் பிரான்ஸ் (1870-1871) ஆகிய நாடுகளுடனான போர்கள் "பிரஷ்ய முதலாளித்துவத்தை" நிறுவுவதற்கான பாதையில் குறிப்பிடத்தக்க மைல்கற்களாகும்.

கே. மார்க்ஸ் மற்றும் எஃப். ஏங்கெல்ஸ் அவர்களின் படைப்புகளில் ஜேர்மன் முதலாளித்துவத்தின் கருத்தியல் பலவீனம், தார்மீக உறுதியற்ற தன்மை, குறுகிய மனப்பான்மை மற்றும் கோழைத்தனம் ஆகியவற்றை அயராது சாடினார்கள். பர்கர்களின் அற்ப நலன்கள் வர்க்கத்தின் பொதுவான தேசிய நலன்களைப் பற்றிய புரிதலாக ஒருபோதும் வளர்ச்சியடையவில்லை என்றும், 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் ஜேர்மன் முதலாளித்துவம் மக்களுக்கு துரோகம் செய்து, உன்னதமான முழுமைவாதத்துடன் சமரசம் செய்து கொண்டது என்றும் அவர்கள் சுட்டிக்காட்டினர். தோல்வியுற்ற புரட்சி, நாட்டின் வளர்ச்சி, குறுக்கீடு மற்றும் பிற்போக்குத்தனத்தால் தாமதமானது, ஜேர்மன் ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட வகைக்கு வழிவகுத்தது, இது எஃப். ஏங்கெல்ஸ் எழுதியது போல், "இயல்பான ஒரு கட்டத்தில் இல்லை. வரலாற்று வளர்ச்சி, ஆனால் ஒரு கேலிச்சித்திரம் உச்சக்கட்டத்திற்கு எடுக்கப்பட்டது, சீரழிவுக்கு ஒரு உதாரணம்...” ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் ஆவி அனைத்து துளைகளிலும் ஊடுருவியது ஜெர்மன் கலாச்சாரம், அதில் ஒரு குறிப்பிட்ட முத்திரையை விட்டு, மக்களின் ஆக்கப்பூர்வமான சக்திகளைக் கட்டியெழுப்பினார்.

இது, குறிப்பாக, ஹென்ரிச் ஹெய்னுக்குப் பிறகு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு எழுத்தாளரைக் கூட உருவாக்காத இலக்கியத்தைப் பாதித்தது. ஜேர்மன் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில், பழமைவாத அடித்தளங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட விவசாயிகள் அல்லது முதலாளித்துவ, பிலிஸ்டைன் வாழ்க்கையின் உருவம் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்குகிறது. இந்த இலக்கியம் (அதன் பிரதிநிதிகள் பெர்தோல்ட் அவுர்பாக், ஓரளவு ஃபிரெட்ரிக் ஸ்பீல்ஹேகன் மற்றும் பலர்) "பிராந்தியவாதி" என்று அழைக்கப்பட்டனர், ஏனெனில் இது மாகாண தலைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, உள்ளூர் வாழ்க்கையின் எல்லைக்கு அப்பால் செல்லாது, மேலும் பார்வையில் இருந்து யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கவில்லை. தேசிய நலன்கள் (காட்ஃபிரைட்டின் வேலை மட்டுமே கெல்லர்(1819-1890) - ஜெர்மன் மொழியில் எழுதிய சுவிஸ் - பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தார் விமர்சன யதார்த்தவாதம், தாண்டி சென்றது தேசிய வரம்புகள், பரவலான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது.).

அவர்களின் அனைத்து கருத்தியல் வரம்புகள் மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மைக்காக, "பிராந்தியவாத" போக்குகளின் பிரதிநிதிகள் இன்னும் ஜனநாயக கருப்பொருள்கள் மற்றும் பாடங்களுக்குத் திரும்பினர், அவர்களில் சிலர், உதாரணமாக தியோடர் புயல்(1817-1888), முக்கிய சிறுகதை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் யதார்த்தமான ஓவியங்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள். நவீன வாழ்க்கை. அதே நேரத்தில், வரவேற்புரை எபிகியூரியனிசம், அழகியல் மற்றும் தூய வடிவத்தின் வழிபாட்டு முறை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய போக்குகள் வடிவம் பெற்றன. இந்த போக்கின் பிற்போக்கு-காதல் சாராம்சம், மக்களையும் ஜனநாயகத்தையும் பிரபுத்துவ அவமதிப்புடன் நடத்திய, போர்க்குணமிக்க ஒழுக்கக்கேட்டின் மன்னிப்புக் கோரிய, முதலாளித்துவ நலிந்த இலக்கியத்தின் நிறுவனர் ஃபிரெட்ரிக் நீட்சேவின் இலக்கிய, தத்துவ மற்றும் அழகியல் படைப்புகளில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

பொதுவான வரலாற்று நிலைமைகள் இருந்தபோதிலும், அதே காலகட்டத்தின் ஜெர்மன் இசை, இலக்கியம் போலல்லாமல், உலக கலை கலாச்சார வரலாற்றில் முக்கியமான பக்கங்களை எழுதி, சிறந்த இசையமைப்பாளர்களையும் கலைஞர்களையும் முன்வைத்தது. படைப்பு செயல்பாடுசர்வதேச முக்கியத்துவம் பெற்றுள்ளது.

ஜெர்மன் இசையின் வளர்ச்சியில் முரண்பாடுகள். வெய்மர் மற்றும் லீப்ஜிக் பள்ளிகளின் பகையில் அவர்களின் வெளிப்பாடுகள்

நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் படைப்பு சக்திகளின் சமநிலையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. மெண்டல்சன் 1847 இல் இறந்தார். மனநோய்தவிர்க்கமுடியாமல் ஷூமன் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தப்பட்டார் - 1849 க்குப் பிறகு அவர் இசை மற்றும் சமூக வாழ்க்கையிலிருந்து விலகினார் (1856 இல் இறந்தார்). வாக்னர் நாடுகடத்தப்பட்ட வறுமையில் வாழ்ந்து 60 களில் ஜெர்மனிக்குத் திரும்பினார், இருப்பினும் அவரது செல்வாக்கு படிப்படியாக வளர்ந்தது. அழகியல் கருத்துக்கள்மற்றும் படைப்பாற்றல். 1848-1849 புரட்சியின் தோல்விக்கு ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு, வீமரில் லிஸ்ட்டின் செயல்பாட்டின் வீர காலம் வீழ்ச்சியடைகிறது: இது 1859 இல் அமைப்போடு முடிவடைகிறது - ஷூமானின் "புதிய இசை இதழின்" இருபத்தி ஐந்தாவது ஆண்டு விழா தொடர்பாக - சங்கம் ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்கள்("அனைத்து ஜெர்மன் இசை தொழிற்சங்கம்"). இறுதியாக, 50 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து, முதல் அளவிலான ஒரு நட்சத்திரம் தோன்றியது - ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ், அதன் கருத்தியல் மற்றும் கலை அதிகாரம் 60 மற்றும் 70 களில் பலப்படுத்தப்பட்டது.

எவ்வாறாயினும், ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் கடினமான சூழ்நிலை லிஸ்டின் சீர்திருத்தத் திட்டங்களை முழுமையாக வெளிவர அனுமதிக்கவில்லை என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது - ஜேர்மன் பிலிஸ்தினிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் தோற்கடிக்கப்பட்ட அவர் ஜெர்மனியை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. தீவிர எதிர்ப்பையும் மீறி, தனது படைப்புகளை ஊக்குவிப்பதில் அற்புதமான விருப்பத்தை வெளிப்படுத்திய வாக்னர் மற்றும் அத்தகைய ஆற்றல் இல்லாத, எனவே தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறிய பிராம்ஸ், இந்த போராட்டத்தில் நிறைய கடினமான விஷயங்களை அனுபவிக்க வேண்டியிருந்தது - அவர் சென்றார். 60 களில் வியன்னா, அங்கு அவர் முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக வாழ்ந்தார். அதே நேரத்தில், அவர்கள் ஜெர்மனியில் வாங்கினார்கள் பெரிய செல்வாக்குமிதமான, "மென்மையான" காதல்வாதத்தின் பிரதிநிதிகள், அவர்களின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அபிலாஷைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு இலக்கியத்தில் "பிராந்தியவாத" போக்குகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன.

சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையின் சிக்கலான தன்மை போராட்டத்தில் பதற்றத்தை ஏற்படுத்தியது படைப்பு திசைகள்ஜெர்மன் இசையில், அதன் தலைவர்களிடையே கருத்தியல் குழப்பம். 50 களில் இந்த போராட்டம் இருவரை மையமாக கொண்டது இசை பள்ளிகள். முதலில் லிஸ்ட் தலைமை வகித்தார், அதைத் தொடர்ந்து வாக்னர்; லிஸ்ட்டின் வசிக்கும் இடத்தில் அது "வீமர்" (அல்லது "புதிய ஜெர்மன்") என்று அழைக்கப்பட்டது. இரண்டாவது பள்ளியின் தலைவராக - இது "லீப்ஜிக்" என்று அழைக்கப்பட்டது - ஷூமானின் பங்கேற்புடன் மெண்டல்சோனால் உருவாக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற கன்சர்வேட்டரியின் புள்ளிவிவரங்கள், உண்மையில் - "மிதமான" ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகள்.

லிஸ்ட், கலையில் பிலிஸ்டைன் "மென்மை" மற்றும் "மிதமான தன்மையை" வெளிப்படுத்தி, நிரல் மற்றும் கருத்தியல் கொள்கைகளை முன்வைத்தார், தத்துவ ஆழம்மற்றும் உள்ளடக்கம் இசை படைப்பாற்றல். ஆனால் இந்தக் கேள்விகள் பெரும்பாலும் அவரது பள்ளியின் ஆதரவாளர்களால் (Franz Brendel, Richard Pohl மற்றும் பிற விமர்சகர்கள்) ஜனநாயகத்தின் அழகியல் தேவைகளிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டு விளக்கப்பட்டன. தேசிய சீருடை, இது பாத்திரத்தை குறைத்து மதிப்பிட வழிவகுத்தது நாட்டுப்புற கலைமற்றும் பாரம்பரிய பாரம்பரியம், தவறாகப் புரிந்துகொள்ளப்பட்ட புதுமைக்கு. மறுபுறம், பிரதிநிதிகளால் முன்வைக்கப்பட்டது லீப்ஜிக் பள்ளிஅணுகல் மற்றும் தேசிய உறுதிப்பாட்டின் கலை அளவுகோல்கள் மெண்டல்சனின் எபிகோன்களால் (அவர்களில் இசையமைப்பாளர்கள் கார்ல் ரெய்னெக், ராபர்ட் வோல்க்மேன், ஃபிரான்ஸ் ஆப்ட், கார்னிலியஸ் குர்லிட் மற்றும் பலர்) ஒரு வறிய, பிடிவாதமான வழியில் விளக்கப்பட்டது, ஏனெனில் கருத்தியல் மற்றும் அர்த்தமுள்ள கலையின் தேவைகள் புறக்கணிக்கப்பட்டன.

இருப்பினும், வரலாற்றில் இந்த இரண்டு பள்ளிகளின் முக்கியத்துவத்தை ஒருவர் பெரிதுபடுத்தக்கூடாது. ஜெர்மன் இசை. குழுக்களுக்கும் போக்குகளுக்கும் இடையிலான உள்ளார்ந்த போராட்டத்தின் குறிப்பிட்ட அத்தியாயங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். விரைவில் போராட்டம் மற்ற வடிவங்களை எடுத்தது: ஜெர்மனியின் இரண்டு சிறந்த இசைக்கலைஞர்களான வாக்னர் மற்றும் பிராம்ஸின் படைப்பு நபர்களைச் சுற்றி போர் முகாம்கள் உருவானது.

வெய்மர் பள்ளி இருந்த ஆண்டுகளில் கூட (60 களின் முற்பகுதியில் லிஸ்ட் வெளியேறியதால் அது சரிந்தது), அதன் பிரதிநிதிகள் வாக்னரின் பணியை மேம்படுத்துவதே தங்கள் முக்கிய பணியாக கருதினர். ("வாக்னரை ஆதரிப்பதே எங்கள் முக்கிய குறிக்கோள்" என்று நியூ மியூசிக்கல் ஜர்னல் எழுதியது, இது 1852 இல் வெய்மரியன்களின் கைகளுக்குச் சென்றது. அதே நேரத்தில், இந்த இதழ் லிஸ்ட்டை ஒரு இசையமைப்பாளராகப் பற்றி எதுவும் எழுதவில்லை.).

70 களில், வாக்னர் சொசைட்டி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. "எதிர்கால இசை" ஆதரவாளர்கள் ("எதிர்கால இசை" வாக்னர் தனது படைப்புகளை அழைத்தார்)லிஸ்ட்-வாக்னர் இயக்கத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் என்று தங்களைக் கருதாத அனைத்து இசையமைப்பாளர்களையும் கடுமையாகத் தாக்கியது. முதலில், தாக்குதல்களின் இலக்குகள் லீப்ஜிக் பள்ளியுடன் தொடர்புடைய மெண்டல்சோனின் எபிகோன்கள் - மூலம், லிஸ்ட் அவர்களை மிகவும் கோபமாக கேலி செய்தார். ஆனால் பின்னர், லிஸ்ட்டின் பங்கேற்பு இல்லாமல், ப்ராம்ஸ் - வாக்னர் மீது விவாதத்தின் நெருப்பு இயக்கப்பட்டது, இந்த விவாதத்தை கடுமையாகவும் சமரசமின்றியும் நடத்தினார். அவனது மேதைமையை நம்பிய அனைவரும் அவனிடம் பிராம்ஸ் மீதான பகையை பகிர்ந்து கொண்டனர்.

அவரது விருப்பத்திற்கு மாறாக, எழுந்த சர்ச்சையில் தனிப்பட்ட முறையில் பங்கேற்காத பிராம்ஸ், இசை நாடகத் துறையில் வாக்னருடன் மற்றும் துறையில் லிஸ்டுடன் வாதிட்டவர்களுக்கு பதாகையாக மாறினார். நிகழ்ச்சி சிம்பொனி. கேள்விகள் பரவலாக முன்வைக்கப்பட்டன: மரபுகள் பற்றி நாட்டுப்புற இசை, தேசிய கிளாசிக் மற்றும் சாதனைகள் இசை ரொமாண்டிசிசம், இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் பற்றி, பாதுகாக்கும் மற்றும் மேம்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் நிறுவப்பட்டது இசை வடிவங்கள்இந்த எல்லா பிரச்சினைகளிலும், வாக்னருக்கும் பிராம்ஸுக்கும் அடிப்படை வேறுபாடுகள் இருந்தன. ஆனால் ஒருபுறம் "வாக்னேரியர்கள்" மற்றும் "பிராமணர்கள்" (அவர்கள் முரண்பாடாக "பிராமணர்கள்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றனர்) மறுபுறம், இந்த வேறுபாடுகளை மிகைப்படுத்தி, எதிர்முனைகளில் ஒன்றை வணங்கி, மற்றொன்றுடன் இணைக்கப்பட்ட அனைத்தையும் தூக்கி எறிந்தனர். .

வாக்னர் மற்றும் பிராம்ஸின் வட்டம் சர்ச்சைகளில் அதிகப்படியான கூர்மையான அகநிலை தொனிகளை அறிமுகப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், இந்த இருவரின் கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தேடல்களின் சாரத்தையும் சிதைத்தது. முக்கிய கலைஞர்கள்ஜெர்மனி. "வாக்னர் சொசைட்டி" இன் பிரதிநிதிகள் வாக்னரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பிற்போக்கு அம்சங்களை அவரது படைப்புகளுக்கு மாற்ற முயன்றனர் - வாக்னேரியர்கள் தங்கள் நடைமுறை நடவடிக்கைகளில் பிரஷியன் ஜங்கர்ஸின் டெர்ரி தேசிய-பேரினவாத வட்டங்களுடன் ஒன்றிணைந்து, ஜெர்மன் கருத்துகளின் பான்-ஜெர்மன் கருத்துக்களின் நடத்துனர்களாக ஆனார்கள். ஏகாதிபத்தியம். அதே நேரத்தில், பிராம்சியர்கள், குறிப்பாக வியன்னா விமர்சகர்களில் (முதன்மையாக எட்வர்ட் ஹான்ஸ்லிக்), லிஸ்ட் மற்றும் வாக்னரைத் தாக்கினர் (அதே நேரத்தில் வாக்னரை வணங்கிய அன்டன் ப்ரூக்னர், ஹ்யூகோ வுல்ஃப்), பிராம்ஸை ஒரு "தூய்மையான" இசைக்கலைஞராக முன்வைத்தார். நவீன யதார்த்தத்திலிருந்து, ஒருவித "சுருக்கமான" இசையை உருவாக்கியவர் (வாக்னர் தனது வாதத் தாக்குதல்களில் தீவிரமாக இருந்ததால், பிராம்ஸ் மிகவும் பின்வாங்கி அமைதியாக இருந்தார். அவர் தனது வக்காலத்து வாங்குபவர்களை - வியன்னா விமர்சகர்களை தீவிரமாக ஆதரிக்கவில்லை, ஆனால் அவர்களிடமிருந்து பகிரங்கமாக விலகவில்லை. இருப்பினும், அவர் "ஹான்ஸ்லிக்கியன்கள்" மீது அனுதாபம் காட்டவில்லை. , கலையின் யதார்த்தமான உள்ளடக்கத்திற்காக போராடும் போது, ​​"சுருக்கமான" இசை இருப்பதற்கான சாத்தியத்தை மறுத்தது.).

எனவே, இந்த இரண்டு சூழல்களும் ஜெர்மன் இசையின் வளர்ச்சிக்கு மறுக்க முடியாத தீங்கு விளைவித்தன: போரிடும் முகாம்களின் போர்க்குணமிக்க உற்சாகம் இசைக்கலைஞர்களின் வரிசையில் கருத்தியல் குழப்பத்தை அதிகப்படுத்தியது மற்றும் பொது எதிரியை அடையாளம் காண இயலாது. வாக்னர் மற்றும் பிராம்ஸுக்கு, அத்தகைய எதிரி ஜெர்மானிய ஃபிலிஸ்டினிசம், கடுமையான மாகாணவாதம்; ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில், உயர் சித்தாந்தம் மற்றும் மனிதநேயத்தின் கொள்கைகளை பாதுகாத்தனர். அவர்களின் படைப்புகள் பிரதிபலிக்கின்றன வெவ்வேறுஜேர்மன் யதார்த்தத்தின் பக்கங்கள், அவை வளர்ந்தன பல்வேறுஅதன் காட்சி முறைகள், எழுதப்பட்டது வெவ்வேறுவகைகள் இசை கலை. ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றொன்றை விலக்கவில்லை, மாறாக, அவரது தனித்துவத்தால் நிரப்பப்பட்டு, வளப்படுத்தினார். தேசிய கலாச்சாரம். இது நூற்றாண்டின் இறுதியில், வாக்னரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, சர்ச்சைக்குரிய உற்சாகம் தணிந்து, இரு எஜமானர்களின் படைப்புகளும் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றபோது இது தெளிவாகியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இசை வாழ்க்கையின் செழிப்பு

இந்த நேரத்தில் கல்வி நடவடிக்கைகள்மெண்டல்ஸோன் மற்றும் ஷூமான், லிஸ்ட், வாக்னர் மற்றும் பிராம்ஸ் ஆகியோர் பலனைத் தந்தனர்: பல புதிய இசையமைப்பாளர் பெயர்கள் தோன்றின. (அவற்றில் முக்கியமானது ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ்(1864-1949), அவர் தனது பிரகாசமான வண்ணமயமான, புத்திசாலித்தனமான ஆர்கெஸ்ட்ரா திறன்களுடன் நிகழ்த்தினார் சிம்போனிக் படைப்புகள் 90 களில் (சிறந்தவை "டில் யூலென்ஸ்பீகல்", "டான் ஜுவான்"). ஆனால் பொதுவாக, R. ஸ்ட்ராஸின் பணி, பின்னர் அழகியல் தாக்கங்களை ஓரளவு பிரதிபலித்தது, புதிய காலத்திற்கு சொந்தமானது, அதே போல் மற்றொரு பெரிய ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரின் வேலை XIX இன் பிற்பகுதி- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி மேக்ஸ் ரெகர் (1873-1916).) ; ஜெர்மனியில் நாடகம் மற்றும் கச்சேரி வாழ்க்கை உயர் மட்டத்தை எட்டியுள்ளது; அமெச்சூர் பாடகர்களின் நடைமுறை இன்னும் பரந்ததாகிவிட்டது, மேலும் 90 களில் இருந்து பெரும் முக்கியத்துவம்தொழிலாளர் சங்கத்தை கைப்பற்றியது. V.I. லெனின், 1913 இல் எழுதப்பட்ட "ஜெர்மனியில் தொழிலாளர் பாடகர்களின் வளர்ச்சி" என்ற கட்டுரையில், ஜேர்மன் புரட்சிகர பாட்டாளி வர்க்க இயக்கத்தில் இந்த பாடகர்களின் சமூக-அரசியல் பங்கை மிகவும் பாராட்டினார்.

பல ஜெர்மன் நகரங்கள் இசைக் கலையை மேம்படுத்துவதில் போட்டியிடுகின்றன. பெர்லின், லீப்ஜிக், டிரெஸ்டன், கொலோன், பெரியது இசை மையங்கள்வெய்மர் (லிஸ்ட் அங்கு பணிபுரிந்த நேரத்தில்), வாக்னரின் ஓபராக்கள் அரங்கேற்றப்பட்ட முனிச் மற்றும் பிற. Leipzig இல் உள்ள Gewandhaus இசைக்குழு (1781 முதல் உள்ளது) மற்றும் Tomanerhor, அதாவது செயின்ட் தேவாலயத்தில் உள்ள பாடகர் குழு ஆகியவை பிரபலமானவை. தாமஸ், இது ஒரு காலத்தில் ஜே. எஸ். பாக் தலைமையில் இருந்தது; பெர்லினில் - பாடும் அகாடமி (1790 முதல்), பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு(1881 முதல்).

லிஸ்ட்டின் மாணவர்களின் புகழ்பெற்ற விண்மீன் தங்களைத் தீவிரமாக வெளிப்படுத்துகிறது, அவர்களில் முதன்மையானவர் ஒரு சிறந்த நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், வாக்னர் மற்றும் பிராம்ஸின் பிரச்சாரகர், ரஷ்ய இசையின் ரசிகர் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக. இயக்க படைப்பாற்றல்கிளிங்கா, ஹான்ஸ் புலோவ்(1830-1894). பொதுவாக, ரிச்சர்ட் வாக்னர் தலைமையிலான ஜெர்மன் நடத்தும் பள்ளி ஒரு சர்வதேச நிகழ்வாக வளர்ந்து வருகிறது. அதன் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஆர்தர் நிகிஷ்(பிறப்பால் ஹங்கேரியர், 1855-1922) பெலிக்ஸ் வீங்கார்ட்னர்(1863-1942), ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் (1864-1949).

பல முக்கிய பாடகர்கள் பரிந்துரைக்கப்பட்டுள்ளனர், குறிப்பாக வாக்னேரியன் திறனாய்வின் கலைஞர்கள். ஜோசப் அலோயிஸ் திஹாசெக்(பிறப்பால் செக், 1807-1886) ஆல்பர்ட் நீமன்(1831-1917). பாடகர்களில் - வில்ஹெல்மினா ஷ்ரோடர்-டெவ்ரியண்ட்(1804-1860; பீத்தோவனின் ஓபரா ஃபிடெலியோவில் லியோனோராவின் கலைஞராக பிரபலமானார்), ஹென்றிட்டா சொன்டாக் (1806-1854), லில்லி லேமன்(1848-1929). ஜெர்மனியில் அற்புதமான வயலின் கலைஞர்களும் பணியாற்றுகிறார்கள் ஃபெர்டினாண்ட் டேவிட் (1810-1873), ஜோசப் ஜோகிம்(முதலில் ஹங்கேரியில் இருந்து, 1831-1907), பியானோ கலைஞர்கள் (முக்கியமாக லிஸ்ட்டின் மாணவர்கள்) யூஜென் டி ஆல்பர்ட் (1864- 1932), சோபியா மென்டர் (1846-1918), ஃபிரடெரிக் லாமண்ட்(1868-1948) மற்றும் பலர்.

இவை அனைத்தும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த, முற்போக்கான நபர்களின் பல தலைமுறைகளின் முயற்சியால் அடைந்த ஜெர்மன் இசை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த, பல்துறை பூக்கும் குறிகாட்டிகள்.

உலக இசைக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர். அவர்களில் நாம் பெரியவர்கள் என்று அழைக்கும் ஏராளமானவர்கள் உள்ளனர். முழு உலகமும் அவர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளைக் கேட்கிறது. இசையில் கல்வி நிறுவனங்கள்அவர்களில் பலரின் படைப்புகள் பாடத்திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

ஜெர்மனியின் இசை

இந்த நாட்டில் இசையின் உச்சம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது. பின்னர் ராபர்ட் ஷுமன், ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், லுட்விக் வான் பீத்தோவன் போன்ற சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் உருவாக்கத் தொடங்கினர். அவர்கள் காதல்வாதத்தின் முதல் பிரதிநிதிகள்.

ஆஸ்திரியாவில் வாழ்ந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்: ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட், ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ்.

பின்னர், கார்ல் ஓர்ஃப், ரிச்சர்ட் வாக்னர் மற்றும் மேக்ஸ் ரீகர் ஆகியோர் பிரபலமடைந்தனர். அவர்கள் தங்கள் தேசிய வேர்களை நோக்கி இசையை எழுதினார்கள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபலமான ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள்: அர்னால்ட் ஸ்கொன்பெர்க், பால் ஹிண்டெமித், கார்ல்ஹெய்ன்ஸ் ஸ்டாக்ஹவுசன்.

ஜேம்ஸ் லாஸ்ட்

பிரபலம் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்ஜேம்ஸ் லாஸ்ட் 1929 இல் ப்ரெமனில் பிறந்தார். அவரது உண்மையான பெயர் ஹான்ஸ். அவர் ஜாஸ் வகைகளில் பணியாற்றினார். ஜேம்ஸ் முதன்முதலில் 1946 இல் ப்ரெமன் ரேடியோ இசைக்குழுவின் ஒரு பகுதியாக மேடையில் தோன்றினார். 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் தனது சொந்த குழுவை உருவாக்கினார், அதை அவர் வழிநடத்தினார் மற்றும் நிகழ்த்தினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 களில், லாஸ்ட் சிறந்த ஜாஸ் பாஸிஸ்டாகக் கருதப்பட்டார். 1964 இல், ஜேம்ஸ் தனது சொந்த இசைக்குழுவை உருவாக்கினார். அவர் அந்த நேரத்தில் பிரபலமான மெல்லிசைகளை ஏற்பாடு செய்வதில் ஈடுபட்டார். இசையமைப்பாளர் தனது முதல் ஆல்பத்தை 1965 இல் வெளியிட்டார், அதன் பிறகு மேலும் 50 ஆல்பங்கள் இருந்தன. அவை மில்லியன் கணக்கான பிரதிகள் விற்றன. பதினெட்டு டிஸ்க்குகள் பிளாட்டினம், 37 தங்கம். நாட்டுப்புற இசை முதல் ஹார்ட் ராக் வரை முற்றிலும் மாறுபட்ட இசை வகைகளில் பணிபுரியும் ஆசிரியர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கான ஏற்பாடுகளை ஜேம்ஸ் லாஸ்ட் உருவாக்கினார். இசையமைப்பாளர் ஜூன் 2015 இல் அமெரிக்காவில் இறந்தார்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

பரோக் சகாப்தத்தின் சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள்: ஜார்ஜ் போம், நிகோலஸ் ப்ரன்ஸ், டீட்ரிச் பக்ஸ்டெஹுட், ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல் மற்றும் பலர். இந்த பட்டியலில் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் முதலிடத்தில் உள்ளார். அவர் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர் மற்றும் கலைநயமிக்க அமைப்பாளர். ஜே.எஸ்.பாக் ஆயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதியவர். பல்வேறு வகைகளில் இசையை எழுதினார். அவரது வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்கவை அனைத்தும், ஓபராக்கள் தவிர. இசையமைப்பாளரின் தந்தை பல உறவினர்கள் மற்றும் மூதாதையர்களைப் போலவே ஒரு இசைக்கலைஞர்.

ஜொஹான் செபாஸ்டியன் சிறுவயதிலிருந்தே இசையை நேசித்தார், மேலும் இசையை வாசிப்பதற்கான வாய்ப்பை தவறவிடவில்லை. வருங்கால இசையமைப்பாளர் பாடகர் குழுவில் பாடினார், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் ஆர்கன் வாசித்தார், இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைப் படித்தார். சுமார் 15 வயதில் அவர் தனது முதல் படைப்புகளை எழுதினார். படிப்பை முடித்த பிறகு, அந்த இளைஞன் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராகவும், பின்னர் தேவாலயத்தில் அமைப்பாளராகவும் பணியாற்றினார். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் ஏழு குழந்தைகள், அவர்களில் இருவர் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களாக ஆனார்கள். அவரது முதல் மனைவி இறந்துவிட்டார், அவர் மீண்டும் திருமணம் செய்து கொண்டார். அவரது இரண்டாவது மனைவி ஒரு அற்புதமான சோப்ரானோ கொண்ட இளம் பாடகி. முதுமையில், ஜே.எஸ். பாக் பார்வையற்றவராக மாறினார், ஆனால் தொடர்ந்து இசையமைத்தார், இசையமைப்பாளரின் மருமகன் கட்டளையின் கீழ் குறிப்புகளை எழுதினார். பெரிய ஜோஹன் செபாஸ்டியன் லீப்ஜிக் நகரில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். ஜெர்மனியில், அவரது உருவம் ஏராளமான நினைவுச்சின்னங்களில் அழியாமல் உள்ளது.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

பல ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் ஆதரவாளர்களாக இருந்தனர். அவர்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபர் லுட்விக் வான் பீத்தோவன். அவர் வாழ்ந்த காலத்தில் இருந்த அனைத்து வகைகளின் இசையையும் எழுதினார். நாடக அரங்குகளுக்கு கூட படைப்புகளை இயற்றினார். L. பீத்தோவன் ஒரு இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவருடைய படைப்புகள் உலகில் உள்ள அனைத்து இசைக்கலைஞர்களாலும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. எல். பீத்தோவனின் கருவி வேலைகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகக் கருதப்படுகின்றன.

இசையமைப்பாளர் 1770 இல் பிறந்தார். அவர் ஒரு பாடகரின் மகன் நீதிமன்ற தேவாலயம். தந்தை தனது மகனை இரண்டாவது டபிள்யூ. மொஸார்ட்டாக வளர்க்க விரும்பினார் மற்றும் ஒரே நேரத்தில் பல இசைக்கருவிகளை வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார். 8 வயதில், லுட்விக் முதலில் மேடையில் தோன்றினார். அவரது தந்தையின் எதிர்பார்ப்புகளுக்கு மாறாக, எல். பீத்தோவன் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டைப் போல ஒரு அதிசயப் பையனாக மாறவில்லை. வருங்கால சிறந்த இசையமைப்பாளர் 10 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது தந்தை அவருக்கு சொந்தமாக கற்பிப்பதை நிறுத்தினார், மேலும் சிறுவன் வளர்ந்தான். ஒரு உண்மையான ஆசிரியர்- இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர் - K.G. Nefe. ஆசிரியர் உடனடியாக L. பீத்தோவனின் திறமையை அங்கீகரித்தார். அவர் அந்த இளைஞனுக்கு நிறைய கற்றுக் கொடுத்தார், அந்தக் காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பணிக்கு அவரை அறிமுகப்படுத்தினார். எல். பீத்தோவன் டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்டிற்காக நிகழ்த்தினார், மேலும் அவர் தனது திறமையை மிகவும் பாராட்டினார், லுட்விக் தனக்கு முன்னால் ஒரு சிறந்த எதிர்காலம் இருப்பதாக நம்பிக்கை தெரிவித்தார், மேலும் அவர் தன்னைப் பற்றி உலகைப் பேச வைப்பார். 34 வயதில், இசையமைப்பாளர் காது கேளாதவராக மாறினார், ஆனால் அவர் சிறந்த உள் செவிப்புலன் கொண்டதால் தொடர்ந்து இசை எழுதினார். எல்.பீத்தோவனுக்கு மாணவர்கள் இருந்தனர். அவர்களுள் ஒருவர் - பிரபல இசையமைப்பாளர்கார்ல் செர்னி. எல். பீத்தோவன் 57 வயதில் இறந்தார்.

கர்ட் வெயில்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் கிளாசிக் என்று கருதப்படுகிறார்கள். உதாரணமாக, கர்ட் வெயில். அவர் 1900 இல் ஜெர்மனியில் பிறந்தார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு தி த்ரீபென்னி ஓபரா ஆகும். கே.வெயில் ஜெப ஆலயத்தில் இருந்த ஒரு காண்டரின் மகன். இசையமைப்பாளர் லீப்ஜிக்கில் தனது கல்வியைப் பெற்றார். அவர் தனது பல படைப்புகளில் ஜாஸின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தினார். கர்ட் வெயில் நாடக ஆசிரியர் பி. ப்ரெக்ட்டுடன் ஒத்துழைத்தார் மற்றும் அவரது நாடகங்களின் அடிப்படையில் ஏராளமான தயாரிப்புகளுக்கு இசை எழுதினார். இசையமைப்பாளர் 10 இசையமைப்பையும் செய்துள்ளார். கர்ட் வெயில் 1950 இல் அமெரிக்காவில் இறந்தார்.

இசை இல்லாமல் நம் வாழ்க்கை எப்படி இருக்கும்? பல ஆண்டுகளாக, மக்கள் இந்த கேள்வியை தங்களை கேட்டுக்கொண்டனர் மற்றும் இசையின் அழகான ஒலிகள் இல்லாமல், உலகம் மிகவும் வித்தியாசமான இடமாக இருக்கும் என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்கள். மகிழ்ச்சியை முழுமையாக உணரவும், நம் உள்ளத்தை கண்டறியவும், சிரமங்களைச் சமாளிக்கவும் இசை உதவுகிறது. இசையமைப்பாளர்கள், தங்கள் படைப்புகளில் பணிபுரிந்து, பல்வேறு விஷயங்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர்: காதல், இயற்கை, போர், மகிழ்ச்சி, சோகம் மற்றும் பல. அவர்கள் உருவாக்கிய சில இசை அமைப்புக்கள், மக்களின் இதயங்களிலும் நினைவுகளிலும் என்றும் நிலைத்திருக்கும். எல்லா காலத்திலும் சிறந்த மற்றும் மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர்களில் பத்து பேரின் பட்டியல் இங்கே. ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரின் கீழும் அவருடைய மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றின் இணைப்பை நீங்கள் காணலாம்.

10 புகைப்படம் (வீடியோ)

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் 32 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தவர், ஆனால் அவரது இசை மிக நீண்ட காலம் வாழும். ஷூபர்ட் ஒன்பது சிம்பொனிகளை எழுதினார், சுமார் 600 குரல் பாடல்கள் மற்றும் ஒரு பெரிய எண்அறை மற்றும் தனி பியானோ இசை.

"மாலை செரினேட்"

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், இரண்டு செரினேடுகள், நான்கு சிம்பொனிகள், அத்துடன் வயலின், பியானோ மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்கான இசை நிகழ்ச்சிகளை எழுதியவர். அவர் தனது பத்து வயதிலிருந்தே கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார், அவர்களுடன் முதல் முறையாக நிகழ்த்தினார் தனி கச்சேரி 14 வயதில். அவரது வாழ்நாளில், அவர் முதன்மையாக அவர் எழுதிய வால்ட்ஸ் மற்றும் ஹங்கேரிய நடனங்கள் காரணமாக புகழ் பெற்றார்.

"ஹங்கேரிய நடனம் எண். 5".

ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல் - ஜெர்மன் மற்றும் ஆங்கில இசையமைப்பாளர்பரோக் காலத்தில், அவர் சுமார் 40 ஓபராக்களை எழுதினார் உறுப்பு கச்சேரிகள், மற்றும் அறை இசை. ஹாண்டலின் இசை 973 முதல் ஆங்கில மன்னர்களின் முடிசூட்டு விழாக்களில் இசைக்கப்படுகிறது, இது அரச திருமண விழாக்களிலும் கேட்கப்படுகிறது மற்றும் UEFA சாம்பியன்ஸ் லீக்கின் கீதமாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது (ஒரு சிறிய ஏற்பாட்டுடன்).

"தண்ணீர் மீது இசை"

ஜோசப் ஹெய்டன்- கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் புகழ்பெற்ற மற்றும் செழிப்பான ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், அவர் சிம்பொனியின் தந்தை என்று அழைக்கப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் இதன் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார். இசை வகை. ஜோசப் ஹெய்டன் 104 சிம்பொனிகள், 50 பியானோ சொனாட்டாக்கள், 24 ஓபராக்கள் மற்றும் 36 கச்சேரிகளின் ஆசிரியர் ஆவார்.

"சிம்பொனி எண். 45".

பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், 10 ஓபராக்கள், 3 பாலேக்கள் மற்றும் 7 சிம்பொனிகள் உட்பட 80 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதியவர். அவர் தனது வாழ்நாளில் மிகவும் பிரபலமானவர் மற்றும் இசையமைப்பாளராக அறியப்பட்டார், மேலும் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் நடத்துனராக நடித்தார்.

"தி நட்கிராக்கர்" என்ற பாலேவிலிருந்து "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஃப்ளவர்ஸ்".

Frédéric François Chopin ஒரு போலந்து இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் கருதப்படுகிறார். நிறைய எழுதினார் இசை படைப்புகள்பியானோவிற்கு, 3 சொனாட்டாக்கள் மற்றும் 17 வால்ட்ஸ் உட்பட.

"ரெயின் வால்ட்ஸ்".

வெனிஸ் இசையமைப்பாளரும் கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞருமான அன்டோனியோ லூசியோ விவால்டி 500 க்கும் மேற்பட்ட கச்சேரிகள் மற்றும் 90 ஓபராக்களை எழுதியவர். இத்தாலிய மற்றும் உலக வயலின் கலையின் வளர்ச்சியில் அவர் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

"எல்ஃப் பாடல்".

Wolfgang Amadeus Mozart ஒரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் தனது திறமையால் உலகை வியக்க வைத்தார். ஆரம்பகால குழந்தை பருவம். ஏற்கனவே ஐந்து வயதில், மொஸார்ட் சிறு நாடகங்களை இயற்றிக் கொண்டிருந்தார். மொத்தத்தில், அவர் 50 சிம்பொனிகள் மற்றும் 55 கச்சேரிகள் உட்பட 626 படைப்புகளை எழுதினார். 9.பீத்தோவன் 10.பாக்

ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக் ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பரோக் சகாப்தத்தின் அமைப்பாளர் ஆவார், இது பாலிஃபோனியின் மாஸ்டர் என்று அறியப்படுகிறது. அவர் 1000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளின் ஆசிரியர் ஆவார், இதில் கிட்டத்தட்ட அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது குறிப்பிடத்தக்க வகைகள்அந்த நேரத்தில்.

"இசை நகைச்சுவை"

சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பிறப்பிடம் ஜெர்மனி

ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் பணி பல நூற்றாண்டுகளாக உலகின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக உள்ளது. இசை பாரம்பரியம். பிரபலமான சிம்பொனி மற்றும் பாடகர்கள்அவர்களின் பணிகளை மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் செய்யுங்கள். இசை ஜெர்மனியின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக அதன் கச்சேரி அரங்குகள் மற்றும் வாக்னர் போன்ற ஓபரா ஹவுஸ் ஆகும். ஓபரா தியேட்டர் Bayreuth இல் அல்லது நிலத்தடி மண்டபம்கொலோன் பில்ஹார்மோனிக்.
மேலும் நவீன இசை இயக்கங்களின் ரசிகர்கள் ஆயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் ராக் மற்றும் பாப் குழுக்களின் கச்சேரிகளிலும், பல்வேறு இசை நிகழ்ச்சிகள், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் மதிப்புரைகளிலும் எளிதாக கலந்து கொள்ளலாம். ஜேர்மன் ஜாஸ் கிளப்புகள், இசை ஜெர்மனியின் மற்றொரு அம்சம், இசைக்கலைஞர்களும் கேட்பவர்களும் ஒருவரையொருவர் டியூனிங் ஃபோர்க்ஸ் போன்ற ஒரு சூழ்நிலையை கவனமாக உருவாக்குகிறார்கள். முக்கால்வாசி நேரம், வால்ட்ஸ் அல்லது டெக்னோ பீட்: ஜெர்மனியில் இசை எல்லா இடங்களிலும் கேட்கிறது!
1943-47 இல், ஜெர்மன் ஆவி பற்றி "டாக்டர் ஃபாஸ்டஸ்" நாவலை எழுதும் போது, ​​தாமஸ் மான் இசையமைப்பாளரை நாவலின் கதாநாயகனாக மாற்றியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பரோக் காலத்திலிருந்து, ஜெர்மனி "இசையமைப்பாளர்களின் நிலம்" என்று சரியாகக் கருதப்படுகிறது. அதன் பூர்வீகவாசிகள் சிறந்த பாக், பீத்தோவன் மற்றும் பிராம்ஸ் மற்றும் பல சிறந்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள்.
ஃபெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டி இசையில் இருந்து போராளி மற்றும் தொழிலாளி(1809-1847) பிப்ரவரி 3 அன்று ஹாம்பர்க்கில் பிறந்தார்.

அவர் ஒரு பணக்கார மற்றும் அறிவொளி யூத குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர். மோசஸ் மெண்டல்சோனின் பேரன் (ஜெர்மன் கல்வியாளர், இலட்சியவாத தத்துவவாதி; லீப்னிஸ் பள்ளியை பிரபலப்படுத்துபவர் - கிறிஸ்டியன் வோல்ஃப், மத சகிப்புத்தன்மையின் பாதுகாவலர்). 1816 ஆம் ஆண்டில், அவரது குடும்பம் லூத்தரன் நம்பிக்கைக்கு மாறியது, இரண்டாவது குடும்பப்பெயரான பார்தோல்டியை எடுத்துக் கொண்டது. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், மெண்டல்சோன் யூத எதிர்ப்பு தாக்குதல்களால் பாதிக்கப்பட்டார். மூன்றாம் ரைச்சின் போது, ​​​​அவரது படைப்புகளின் செயல்திறன் தடைசெய்யப்பட்டது - ஆனால் இசையமைப்பாளரின் வயலின் கச்சேரி மற்றும் அவரது மேலோட்டமான "ட்ரீம் இன்" ஆகியவற்றிற்கு ஒரு தகுதியான பதிலாக கோடை இரவு"தேசிய சோசலிஸ்டுகளால் அதை ஒருபோதும் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.
மெண்டல்ஸோன் பெர்லினில் வளர்ந்தார், அங்கு அவரது தாயார், இசையில் திறமையானவர், தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமையையும் கழித்தார். இசை திறன்இளம் பெலிக்ஸின் திறமைகள் ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டன, மேலும் குழந்தையாக இருந்தபோதும் அவர் ஒரு குழந்தை அதிசயமாக பிரபலமானார். இந்த நிலையில், மெண்டல்சோன் சிறந்த கோதேவுக்கு கூட அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். பதினேழு வயதில், இசையமைப்பாளர் தனது முதல் தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார் - ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவையான எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம். அந்த நேரத்தில் மெண்டல்சோன் குடும்பம் லீப்சிகர் ஸ்ட்ராஸ் 3 இல் ஒரு பெரிய மாளிகையை ஆக்கிரமித்தது, அங்கு பிரஷிய நாடாளுமன்றத்தின் மேல் சபை பின்னர் சந்தித்தது, இன்று ஜெர்மனியின் பெடரல் குடியரசின் பெடரல் கவுன்சில் - பன்டெஸ்ராட் உள்ளது.
பியானோ கலைஞர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், மெண்டல்சன் லண்டன், பாரிஸ் மற்றும் இத்தாலி உள்ளிட்ட ஐரோப்பிய நாடுகளில் பல சுற்றுப்பயணங்களை மேற்கொண்டார். அவர் பெர்லின் மற்றும் டுசெல்டார்ஃப் ஆகிய இடங்களில் தலைமை நடத்துனர் பதவியை வகித்தார், லீப்ஜிக் கெவன்தாஸ் மற்றும் இசை சமூகம்பிராங்பேர்ட்டில் சிசிலியன்வெரின். மெண்டல்சோன் அமைத்த வளர்ச்சியின் திசையானது ஜேர்மனிக்கு முக்கியமாக மாறியது XIX இன் இசைநூற்றாண்டு: 1829 ஆம் ஆண்டில், பெர்லினில் இசையமைப்பாளரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், கிட்டத்தட்ட 90 ஆண்டு இடைவெளிக்குப் பிறகு, பாக்'ஸ் செயின்ட் மேத்யூ பேஷன் முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது. 1843 ஆம் ஆண்டில், மெண்டல்சோனின் உதவியுடன், ஜெர்மனியின் முதல் கன்சர்வேட்டரி லீப்ஜிக்கில் நிறுவப்பட்டது.
இசையமைப்பாளர் மற்றும் அவரது இசை திறமையுள்ள சகோதரி ஃபேன்னியின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் கதையைச் சொல்லும் இடங்கள் முதன்மையாக பெர்லின் மற்றும் லீப்ஜிக் மற்றும் மெண்டல்சோனின் சொந்த ஊரான ஹாம்பர்க்கில் அமைந்துள்ளன. லீப்ஜிக்கில், மெண்டல்சோன் வாழ்ந்த வீட்டில் கடந்த ஆண்டுகள்மற்றும் இறந்தார், இன்று இசையமைப்பாளரின் அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டுள்ளது. அதே ஆண்டில் இறந்த பெலிக்ஸ் மற்றும் ஃபேன்னி மெண்டல்சோன் ஆகியோர் பெர்லினில் அடக்கம் செய்யப்பட்டனர்.
பரோக் ஓபராவின் மாஸ்டர்: ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல்
42 ஓபராக்கள் மற்றும் 25 சொற்பொழிவுகளின் இசையமைப்பாளர், இதில் "மெசியா", கோரஸ் "ஹல்லேலூஜா" உட்பட அனைவருக்கும் தெரியும்: ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல் (1685-1759). எண்ணிக்கையில் பிரபலமான படைப்புகள்இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் வாட்டர் மியூசிக் மற்றும் ஃபயர்வேர்க்ஸ் மியூசிக் ஆகியவை அடங்கும், இது பிரிட்டிஷ் மன்னர்களான ஜார்ஜ் I மற்றும் ஜார்ஜ் II ஆகியோருக்காக ஹாண்டல் எழுதியது.
ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக் பிறந்த அதே ஆண்டில் ஹேண்டல் பிறந்தார், ஐசெனாச்சில் இருந்து 150 கிமீ தொலைவில் உள்ள ஹாலே நகரில். இசையமைப்பாளர் தனது 18 வயதில் தனது சொந்த ஊரை என்றென்றும் விட்டுச் சென்றாலும், இன்று ஹாலேயில் ஒவ்வொரு திருப்பத்திலும் ஹேண்டலின் நினைவூட்டல்கள் உள்ளன.

ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஜூன் மாதம் ஹாலேயில் ஹேண்டல் திருவிழா நடைபெறுகிறது. 1998 இல் திறக்கப்பட்ட ஹேண்டல் கச்சேரி அரங்கம் உட்பட பல்வேறு கட்டங்களில் கச்சேரிகள் நடத்தப்படுகின்றன. வருங்கால இசையமைப்பாளர் பிறந்த வீட்டில், ஒரு இசை அருங்காட்சியகம் 1948 இல் அதன் கதவுகளைத் திறந்தது. நிச்சயமாக, ஹாலின் மையத்தில், அன்று சந்தை சதுரம் Marktplatz, ஹேண்டலின் நினைவுச்சின்னமாக நிற்கிறது: இசையமைப்பாளர் மேற்கு நோக்கி, லண்டனை நோக்கி, புகழின் உச்சத்தை அடைந்தார்.
சாக்சோனி-வெய்சென்ஃபெல்ஸின் டியூக்கின் கட்டளைக்கு இசைக்கலைஞராகும் வாய்ப்பை ஹேண்டல் பெற்றிருந்தார், அவருக்கு ஏழு வயது இசைக்கலைஞர் உறுப்பு மீது பல துண்டுகளை வாசித்தார். வெய்சென்ஃபெல்ஸில் உள்ள அகஸ்டஸ்பர்க் அரண்மனையில் ஒரு நினைவு தகடு இந்த குறிப்பிடத்தக்க இசை நிகழ்ச்சியை நினைவுபடுத்துகிறது.
ஹாம்பர்க்கில் இசையமைப்பாளராக ஹாண்டல் தனது முதல் விருதுகளைப் பெற்றார். அல்மிரா, இசையமைப்பாளரின் முதல் ஓபரா, ஹான்சீடிக் தலைநகரில் அரங்கேற்றப்பட்டபோது, ​​ஹாண்டலுக்கு இருபது வயது கூட ஆகவில்லை. இருப்பினும், அவரது ஓபராக்கள் மற்றும் பிற வகைகளின் படைப்புகள் இங்கிலாந்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன, அங்கு ஹாண்டல் கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகள் கழித்தார். ஜேர்மனியுடன் சேர்ந்து, இங்கிலாந்து "அதன்" ஜார்ஜ் ஃபிரடெரிக் ஹேண்டலைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறது.
ஹேண்டல் ரஷ்யாவில் அரிதாகவே அரங்கேற்றப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, 1979 இல் மட்டுமே ஒன்றின் ரஷ்ய பிரீமியர் செய்யப்பட்டது சிறந்த கட்டுரைகள்"ஜூலியஸ் சீசர்" (போல்ஷோய் தியேட்டர்) ஓபராவின் இசையமைப்பாளர்.
கார்ல் ஓர்ஃப், அல்லது சிறந்த பவேரியன் பரிசோதனையாளர்
கான்டாட்டா கார்மினா புரானா இசையமைப்பாளர் கார்ல் ஓர்ஃப் (1895-1982) உலகப் புகழைக் கொண்டுவந்தார்.
இடைக்கால இசையின் நினைவூட்டலாக உருவாக்கப்பட்ட பாடகர்களுக்கான இந்த வெளிப்படையான வேலை, பெரும்பாலும் சினிமாவில் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் ராக் மற்றும் பாப் இசையில் கூட ஒரு பதிலைக் கண்டறிந்துள்ளது.

ஓர்ஃப்பின் வாழ்க்கை முனிச்சுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கே அவர் ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார், பின்னர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கல் ஆர்ட்ஸில் படித்தார், பின்னர் கம்மர்ஸ்பீல் தியேட்டரின் நடத்துனர் பதவியைப் பெற்றார். இசையமைப்பாளர் பிறந்து 1939 வரை வாழ்ந்த மீலிங்கர்ஸ்ட்ராஸில் உள்ள வீட்டின் முகப்பில், அவரது நினைவாக ஒரு நினைவு தகடு நிறுவப்பட்டது, மேலும் கலாச்சார மற்றும் இசை மையம் "காஸ்டிக்" அவருக்கு பெயரிடப்பட்டது. கச்சேரி அரங்கம்.
ஓர்ஃப்பின் புகழ்பெற்ற மேடை கான்டாட்டா கார்மினா புரானா முதன்முதலில் 1937 இல் பிராங்பேர்ட் ஆம் மெயினில் நிகழ்த்தப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் முதன்முதலில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு திருத்தப்பட்ட இடைக்கால கவிதைகளின் தொகுப்பின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த வேலை. தொகுப்பு பெனெடிக்ட்பியூர்ன் மடாலயத்தில் காணப்பட்டது, எனவே மொழிபெயர்ப்பில் கான்டாட்டாவின் பெயர் "பியூர்ன் பாடல்கள்" போல் தெரிகிறது. இசையமைப்பிற்கு கூடுதலாக, ஆர்ஃப் இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார்.
1955 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் அம்மெர்சி ஏரியின் பிர்ச்சில் உள்ள டிசென் நகரத்திற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை கழித்தார். கோடை விடுமுறை. 1991 ஆம் ஆண்டில், டிசென் நகரில் ஓர்ஃப் அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் ஆன்டெக்ஸ் மடாலயத்தின் பிரதேசத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அங்கு இன்று மியூசிக் அகாடமிஅவர்களுக்கு. Orff மற்றும் அவரது நினைவாக ஆண்டுதோறும் ஏற்பாடு செய்யப்படுகிறது இசை விழா.
ஒக்ஸானா டிமோஃபீவ்னா லியோண்டியேவா இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய தனது முதல் புத்தகத்தை 60 களின் முற்பகுதியில் ரஷ்யாவில் வெளியிட்டார், பின்னர் அது "கார்ல் ஓர்ஃப்" (பதிப்பு. இசை, 1984) என்ற மோனோகிராஃப் ஆக மாற்றப்பட்டது. இந்த புத்தகத்தில் ஓர்ஃப்பின் கல்வியியல் கருத்துகள் பற்றிய பெரிய அத்தியாயம் உள்ளது. இருந்து. லியோன்டீவா இசையமைப்பாளருடன் 27 ஆண்டுகள் தொடர்பு கொண்டார், அவர் தனது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அடிப்படையில் ஷுல்வெர்க்கை உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார்.

எல்லா காலத்திலும் உலகின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்: காலவரிசை மற்றும் அகரவரிசையில் பட்டியல்கள், குறிப்பு புத்தகங்கள் மற்றும் படைப்புகள்

உலகின் 100 சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்

காலவரிசைப்படி இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியல்

1. ஜோஸ்குவின் டெஸ்ப்ரெஸ் (1450 –1521)
2. ஜியோவானி பியர்லூகி டா பாலஸ்த்ரினா (1525 –1594)
3. கிளாடியோ மான்டெவர்டி (1567 –1643)
4. ஹென்ரிச் ஷூட்ஸ் (1585 –1672)
5. ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லுல்லி (1632 –1687)
6. ஹென்றி பர்செல் (1658 –1695)
7. ஆர்காஞ்சலோ கோரெல்லி (1653 –1713)
8. அன்டோனியோ விவால்டி (1678 –1741)
9. ஜீன் பிலிப் ராமோ (1683 –1764)
10. ஜார்ஜ் ஹேண்டல் (1685 –1759)
11. டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி (1685 –1757)
12. ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் (1685 –1750)
13. கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக் (1713 –1787)
14. ஜோசப் ஹெய்டன் (1732 –1809)
15. அன்டோனியோ சாலியேரி (1750 –1825)
16. டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி (1751 –1825)
17. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் (1756 –1791)
18. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770 –1826)
19. ஜோஹன் நெபோமுக் ஹம்மல் (1778 –1837)
20. நிக்கோலோ பகானினி (1782 –1840)
21. ஜியாகோமோ மேயர்பீர் (1791 –1864)
22. கார்ல் மரியா வான் வெபர் (1786 –1826)
23. ஜியோச்சினோ ரோசினி (1792 –1868)
24. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் (1797 –1828)
25. கெய்டானோ டோனிசெட்டி (1797 –1848)
26. வின்சென்சோ பெல்லினி (1801 –1835)
27. ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் (1803 –1869)
28. மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா (1804 –1857)
29. பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டி (1809 –1847)
30. ஃப்ரைடெரிக் சோபின் (1810 –1849)
31. ராபர்ட் ஷுமன் (1810 –1856)
32. அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கி (1813 –1869)
33. ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் (1811 –1886)
34. ரிச்சர்ட் வாக்னர் (1813 –1883)
35. கியூசெப் வெர்டி (1813 –1901)
36. சார்லஸ் கவுனோட் (1818 –1893)
37. ஸ்டானிஸ்லாவ் மோனியுஸ்கோ (1819 –1872)
38. ஜாக் ஆஃபென்பாக் (1819 –1880)
39. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் செரோவ் (1820 –1871)
40. சீசர் பிராங்க் (1822 –1890)
41. பெட்ரிச் ஸ்மேடனா (1824 –1884)
42. அன்டன் ப்ரூக்னர் (1824 –1896)
43. ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் (1825 –1899)
44. அன்டன் கிரிகோரிவிச் ரூபின்ஸ்டீன் (1829 –1894)
45. ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் (1833 –1897)
46. ​​அலெக்சாண்டர் போர்பிரிவிச் போரோடின் (1833-1887)
47. காமில் செயிண்ட்-சேன்ஸ் (1835 –1921)
48. லியோ டெலிப்ஸ் (1836 –1891)
49. மிலி அலெக்ஸீவிச் பாலகிரேவ் (1837 –1910)
50. ஜார்ஜஸ் பிசெட் (1838 –1875)
51. அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி (1839 –1881)
52. பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி (1840 –1893)
53. அன்டோனின் டுவோராக் (1841 –1904)
54. ஜூல்ஸ் மாசெனெட் (1842 –1912)
55. எட்வர்ட் க்ரீக் (1843 –1907)
56. நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844 –1908)
57. கேப்ரியல் ஃபாரே (1845 –1924)
58. லியோஸ் ஜானசெக் (1854 –1928)
59. அனடோலி கான்ஸ்டான்டினோவிச் லியாடோவ் (1855 –1914)
60. செர்ஜி இவனோவிச் டேனியேவ் (1856 –1915)
61. ருகெரோ லியோன்காவல்லோ (1857 –1919)
62. ஜியாகோமோ புச்சினி (1858 –1924)
63. ஹ்யூகோ வுல்ஃப் (1860 –1903)
64. குஸ்டாவ் மஹ்லர் (1860 –1911)
65. கிளாட் டெபஸ்ஸி (1862 –1918)
66. ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் (1864 –1949)
67. அலெக்சாண்டர் டிகோனோவிச் கிரேச்சனினோவ் (1864 –1956)
68. அலெக்சாண்டர் கான்ஸ்டான்டினோவிச் கிளாசுனோவ் (1865 –1936)
69. ஜீன் சிபெலியஸ் (1865 –1957)
70. ஃபிரான்ஸ் லெஹர் (1870 –1945)
71. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின் (1872 –1915)
72. செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோவ் (1873 –1943)
73. அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க் (1874 –1951)
74. மாரிஸ் ராவெல் (1875 –1937)
75. நிகோலாய் கார்லோவிச் மெட்னர் (1880 –1951)
76. பேலா பார்டோக் (1881 –1945)
77. நிகோலாய் யாகோவ்லெவிச் மியாஸ்கோவ்ஸ்கி (1881 –1950)
78. இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882 –1971)
79. அன்டன் வெபர்ன் (1883 –1945)
80. இம்ரே கல்மன் (1882 –1953)
81. அல்பன் பெர்க் (1885 –1935)
82. செர்ஜி செர்ஜிவிச் ப்ரோகோபீவ் (1891 –1953)
83. ஆர்தர் ஹோனெகர் (1892 –1955)
84. டேரியஸ் மில்ஹாட் (1892 –1974)
85. கார்ல் ஓர்ஃப் (1895 –1982)
86. பால் ஹிண்டெமித் (1895 –1963)
87. ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் (1898 –1937)
88. ஐசக் ஒசிபோவிச் டுனேவ்ஸ்கி (1900 –1955)
89. ஆரம் இலிச் கச்சதுரியன் (1903 –1978)
90. டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் (1906 –1975)
91. டிகோன் நிகோலாவிச் க்ரென்னிகோவ் (1913 இல் பிறந்தார்)
92. பெஞ்சமின் பிரிட்டன் (1913 –1976)
93. ஜார்ஜி வாசிலீவிச் ஸ்விரிடோவ் (1915 –1998)
94. லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் (1918 –1990)
95. ரோடியன் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஷ்செட்ரின் (1932 இல் பிறந்தார்)
96. Krzysztof Penderecki (பிறப்பு 1933)
97. ஆல்ஃபிரட் கரிவிச் ஷ்னிட்கே (1934 –1998)
98. பாப் டிலான் (பி. 1941)
99. ஜான் லெனான் (1940–1980) மற்றும் பால் மெக்கார்ட்னி (பி. 1942)
100. ஸ்டிங் (பிறப்பு 1951)

கிளாசிக்கல் இசையின் மாஸ்டர்பீஸ்கள்

உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள்

அகர வரிசைப்படி இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியல்