பாலலைகா இசைக்கருவி சுருக்கமாக. பாலாலைகாவின் வரலாறு
பாலாலைகா என்பது ஃப்ரெட்களைக் கொண்ட ஒரு இசைக்கருவி,
ஆனால் பெரும்பாலும் இரண்டு சரங்கள்.
(ரஷியன் அகாடமி ஆஃப் அகரவரிசை ஒழுங்குமுறைகளின் அகராதி, பகுதி I - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1806.
இந்த கருவி ரஷ்யாவில் அதிகம் பயன்பாட்டில் உள்ளது... இடையில் பொது மக்கள். (1795 ஆம் ஆண்டிற்கான இசை ஆர்வலர்களுக்கான பாக்கெட் புத்தகம்.)
ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் வளர்ச்சி மற்றும் இருப்பு பற்றிய வரலாறு ரஷ்ய மொழியில் குறைவாக ஆய்வு செய்யப்பட்ட பகுதிகளில் ஒன்றாகும் இசை அறிவியல். நாட்டுப்புற பாடல் மரபுகள் நீண்ட காலமாக கவனமாக ஆய்வுக்கு உட்பட்டவை, நாட்டுப்புற இசைக்கருவிஏரியா உரிய கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை. ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவி இசைத் துறையில், ஒரு பொதுமைப்படுத்தும் படைப்பு கூட வெளியிடப்படவில்லை, மேலும் நாட்டுப்புற கருவி இசையின் வெளியிடப்பட்ட பதிவுகளின் எண்ணிக்கை மிகவும் சிறியது.
சூழ்நிலைகளில் சேகரித்து ஆய்வு செய்தல் சாரிஸ்ட் ரஷ்யாஉண்மையில் உற்பத்தி செய்யப்படவில்லை. புரட்சிக்கு முந்தைய நாட்டுப்புறவியல் வரலாறு முழுவதும் 1896 ஆம் ஆண்டில் என். பால்சிகோவ் அவர்களால் ஒரு நாட்டுப்புற பாலலைகா பாடலை வெளியிட்டதற்கு ஒரே ஒரு உதாரணம் மட்டுமே இருந்தது என்று சொன்னால் போதுமானது. ரஷ்ய இசைக்கருவிகளின் சிக்கல்கள் தனிப்பட்ட பிரதிநிதிகளுக்கு மட்டுமே அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒற்றை ஆய்வுகள் அல்லது புரட்சிக்கு முந்தைய விஞ்ஞானிகளின் முற்றிலும் காலாவதியான மற்றும் தனித்துவமான படைப்புகளில் விளக்கப்படுகின்றன.
நாட்டுப்புற கருவிகளின் ஆய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிறிய அளவிலான ஆராய்ச்சிப் பணிகள் விவரிக்க முடியாததாகத் தெரிகிறது. அதே நேரத்தில், இந்த நிகழ்வு தற்செயலானது அல்ல, இது ரஷ்யாவில் நாட்டுப்புற கருவி இசையின் வரலாற்று நிலைமைகளில் ஆழமான வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், டோம்ராக்கள் மற்றும் பிற இசைக்கருவிகளை உருவாக்கிய மாஸ்கோ "டோமர்கள்" (இசைக் கலைஞர்கள்), பியாட்னிட்ஸ்காயா தெருவில் உள்ள ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியில் ஒரு முழு பாதையில் வசித்து வந்தனர்.
டோம்ரா மற்றும் பிற கருவிகள் மக்களிடையே பரவலாக இருந்தாலும், இந்த கருவிகள் விதிவிலக்கான சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே ஆளும் வர்க்கத்தினரிடையே ஊடுருவின. இது விளக்கப்பட்டுள்ளது விரோதம்தேவாலயத்தின் பக்கத்திலிருந்து, அனைத்து நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளையும், குறிப்பாக கம்பி வாத்தியங்களையும், "பிசாசின் பாத்திரம்", "பேய் விளையாட்டுகள்" என்று கருதுகிறது.
நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்களுக்கு எதிராக பல தேவாலய விதிமுறைகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, அதில் அவர்கள் "தீங்கு" இல் கொள்ளையர்கள் மற்றும் ஞானிகளுடன் சமமாக இருந்தனர்.
தேவாலயத்தால் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளை துன்புறுத்துதல் மற்றும் மதச்சார்பற்ற சக்தி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இந்த மாதிரிகள் பெருமளவில் அழிக்கப்படும் தன்மையைப் பெறுகிறது நாட்டுப்புற கலை. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஆடம் ஓலியாரியஸின் சாட்சியத்தின்படி, “1649 ஆம் ஆண்டில், அனைத்து “ஹூப் பாத்திரங்களும்” மாஸ்கோவில் உள்ள வீடுகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டு, ஐந்து வண்டிகளில் ஏற்றப்பட்டு, மாஸ்கோ ஆற்றின் குறுக்கே எடுத்துச் செல்லப்பட்டு அங்கு எரிக்கப்பட்டன.
இது மாஸ்கோவில் இருந்தது, அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் கடுமையான அரச ஆணைகள் மாகாணங்களுக்குப் பின்பற்றப்பட்டன, பின்வருவனவற்றைப் போலவே, அதே 1649 இல் சைபீரியாவில் உள்ள வெர்கோட்டூரி மாவட்டத்தின் எழுத்தருக்கு அனுப்பப்பட்டது: “மேலும் டோம்ராக்கள் மற்றும் சுர்னாக்கள், விசில்கள் மற்றும் வீணைகள் எங்கே. மற்றும் ஹரி, மற்றும் அனைத்து வகையான நல்ல பேய் ஒலிகள் தோன்றும், நீங்கள் எல்லாவற்றையும் வெளியே எடுக்க உத்தரவிட வேண்டும், அந்த பேய் விளையாட்டுகளை உடைத்து, அவற்றை எரிக்க உத்தரவிட வேண்டுமா?
பைசான்டியத்திலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு வந்த கிறிஸ்தவ கலாச்சாரம், கருவி இசையை ஏற்கவில்லை, ஆனால் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக பயன்படுத்தப்பட்டது குரல் பாடல்(கிறிஸ்தவத்தில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரே இசைக்கருவி தேவாலய சடங்கு, ஒரு மணி இருந்தது). நாட்டுப்புற இசைக்கருவியின் முக்கிய கேரியர்கள் பஃபூன்கள், அவற்றின் அன்றாட, நாட்டுப்புற சடங்குகள் மற்றும் சமூக-நையாண்டித் திறமைகள்.
இது உண்மைக்கு வழிவகுத்தது ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச், அரசு அதிகாரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, முற்றிலும் மறுக்கத் தொடங்கியது கருவி கலை. கருவி இசையின் "பாவம்" பற்றிய பிரகடனம், "பேய் விட்ரியால் பாத்திரங்களுடன்" பல நூற்றாண்டுகள் நீடித்த போராட்டம், பஃபூன்களின் துன்புறுத்தல் மற்றும் அழித்தல் - முதல் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள், இவை அனைத்தும் தேசிய கருவிகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு கருப்புப் பட்டையை தீர்மானித்தன.
பல நூற்றாண்டுகளாக, ரஷ்யர்களின் பாதை இசை கலாச்சாரம்வளர்ச்சியின் வெளிச்சத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது பாடுதல் ஆரம்பம், கருவி இசை உருவாக்கும் துறை நிழலில் இருந்தது. சுதேச மற்றும் அரச நீதிமன்றங்களில் தனித்தனி நாட்டுப்புற கருவி குழுமங்களின் இருப்பு, அத்துடன் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி நாட்டுப்புற இசை நடைமுறையில் ஆர்வத்தின் சில மறுமலர்ச்சி ஆகியவை அறிவியல் மற்றும் கோட்பாட்டுத் துறையில் நிலைமையை மாற்றவில்லை.
ரஷ்ய அச்சிடப்பட்ட ஆதாரங்களில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து அடுத்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரையிலான இசை பாடல் தொகுப்புகளில், நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளைப் பற்றிய எந்தக் குறிப்பும் இல்லை. கருவி இசை, நாட்டுப்புற கருவி செயல்திறன் ஒரு உதாரணம் இல்லை. இந்த பகுதியில் கோட்பாட்டு ஆராய்ச்சி ஒரு குரல் அடிப்படையிலானது, இது ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் கருவி தோற்றத்தை குறைத்து மதிப்பிட வழிவகுத்தது.
இன்று, பாலாலைகாவின் வரலாறு கிட்டத்தட்ட மூன்று நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது. மத்திய நிதியில் மாநில காப்பகம்சோவியத் ஒன்றியத்தின் பண்டைய செயல்கள், "ஸ்ட்ரெலெட்ஸ்கி வரிசையில் இருந்து லிட்டில் ரஷ்ய ஒழுங்குக்கு நினைவகம்" என்ற தலைப்பில் ஒரு ஆவணம் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஆவணம் 1688 க்கு முந்தையது, இது மாஸ்கோவில் நடந்த சம்பவம் இது கூறுகிறது: “நடப்பு ஜூன் 196 இல், 13 வது நாளில், செலஸ்னேவின் மகனான அர்சாமாஸ் நகரவாசி சவ்கா ஃபெடோரோவ் ஷென்குர்ஸ்கி மாவட்டத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டார். ஸ்ட்ரெலெட்ஸ்கி வரிசையில் உள்ள அரண்மனை வஜெஸ்கி வோலோஸ்ட் விவசாயி இவாஷ்கோ டிமிட்ரிவ் மற்றும் அவர்களுடன் கொண்டு வரப்பட்டார் பலலைகாஏனென்றால், அவர்கள் வண்டியில் வண்டியில் குதிரையின் மீது ஏறி, யாவு வாயிலுக்குச் சென்று, பாடல்களைப் பாடி, பலாலைக்கா வாசித்து, யாவ் வாயிலில் காவலுக்கு நின்ற காவலர் வில்வீரர்களைத் திட்டினார்கள்...”
அச்சிடப்பட்ட ஆதாரங்களில் பாலாலைகாவின் அடுத்த குறிப்பு "பதிவு" ஆகும், இது 1715 இல் பீட்டர் I ஆல் தொகுக்கப்பட்டு கையொப்பமிடப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், பிரிவி கவுன்சிலர் பிரின்ஸ் - போப் என்.எம். ஜோடோவ் ஆகியோரின் நகைச்சுவை திருமணத்திற்கான ஏற்பாடுகள் செய்யப்பட்டு வருகின்றன. திருமண விழாவுடன் குழுக்கள் சித்தரிக்கும் மம்மர்களின் பிரமாண்ட ஊர்வலத்துடன் செல்ல இருந்தது பல்வேறு மக்கள்அந்த நாட்களில் ரஷ்ய அரசில் வசித்த பழங்குடியினர். ஒவ்வொரு குழுவும் அந்த தேசியத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு இசைக்கருவியை எடுத்துச் செல்ல வேண்டும். தவிர பெரிய அளவுமற்ற கருவிகள், "பதிவு" 4 பலலைகாக்களை உள்ளடக்கியது. கல்மிக் உடையணிந்த பங்கேற்பாளர்களுக்கு பலலைகாக்கள் வழங்கப்பட்டன என்பது வெளிப்படையாகக் குறிக்கிறது பலலைகா 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இது ரஷ்ய மக்களிடையே பரவலாக இல்லை.
கடைசியாக தோன்றிய ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் முதல் சிறப்பு விளக்கங்கள் XVIII இன் மூன்றில் ஒரு பங்குநூற்றாண்டுகள், ரஷ்யாவில் வாழ்ந்த மற்றும் பணிபுரிந்த வெளிநாட்டினருக்கு சொந்தமானது, "குறிப்புகள் 1780-1809" (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1906) இல் உள்நாட்டு ஆராய்ச்சியாளர் எஸ்.ஏ.துச்கோவ் சேகரித்தார். ரஷ்ய இசைக்கருவிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற இசை உருவாக்கம் எந்த வகையிலும் இல்லை முக்கிய தீம்வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்கள், ஆனால் அவர்களின் பொதுமைப்படுத்தல் படைப்புகளின் ஒப்பீட்டளவில் பெரிய மற்றும் நன்கு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பிரிவுகளை அமைத்துள்ளனர்: ஜே. ஷ்டெலின் "ரஷ்யாவில் இசை பற்றிய செய்தி" (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1769), I. பெல்லர்மேன் "அறிவியல் பார்வையில் ரஷ்யாவைப் பற்றிய குறிப்புகள், கலை, மதம் மற்றும் பிற சிறப்பு உறவுகள்" (1778), ஐ. ஜார்ஜி "முயற்சி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ரஷ்ய தலைநகரின் விளக்கம்" (1790), எம். கியூத்ரி "ரஷ்ய பழங்காலங்கள் பற்றிய ஆய்வுக் கட்டுரை" (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1795).
இத்தகைய மாறுபட்ட ஆய்வுகள் நாட்டுப்புற இசை மற்றும் கருவி நடைமுறையில் ஒருமனதாக கவனம் செலுத்துகின்றன என்பது "ரஷ்ய அறிவொளியின் நூற்றாண்டு" முன்னணி விஞ்ஞான நபர்களின் தரப்பில் ஆர்வத்தின் நிபந்தனையற்ற மறுமலர்ச்சியைப் பற்றி பேசுகிறது. இந்த முதல் சிறப்புத் தகவலின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்துவது கடினம், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ரஷ்ய கருவிகளின் கலவை, அமைப்பு மற்றும் சில பெயர்கள், ஒலியின் தன்மை, சில சமயங்களில் இருப்பு நிலைமைகள் பற்றிய ஒரு கருத்தை வழங்குகிறது. உள்நாட்டு நாட்டுப்புற கருவிகள் மற்றும் அவற்றை வாசிப்பதற்கான நுட்பங்கள்.
ரஷ்ய மொழியின் பிரபல வரலாற்றாசிரியர் இசை வாழ்க்கைஜேக்கப் ஷ்டெலின் (1712-1785) - 1738 முதல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் உறுப்பினர் - "இசை மற்றும் பாலே இன் புத்தகத்தின் முழுப் பகுதியையும் அர்ப்பணித்தார். ரஷ்யா XVIIIநூற்றாண்டு." பலலைகாவை "முழு ரஷ்ய நாட்டிலும் மிகவும் பரவலான கருவி" என்று அழைப்பது மற்றும் அதற்குக் காரணம் ஸ்லாவிக் தோற்றம், ஜே. ஷ்டெலின் இந்த கருவியின் தோற்றம், விளையாடும் விதம் மற்றும் படம் பற்றிய 18 ஆம் நூற்றாண்டிற்கான மிகவும் முழுமையான மற்றும் துல்லியமான விளக்கத்தை அளிக்கிறது.
ஜே. ஷ்டெலின் ஆதாரம் முரண்பாடானது. ஒருபுறம், பாலலைகாவை "ஒரு அபூரண மற்றும் கலைக்கு எதிரான கருவி, கிராமிய பாடல்களைத் தவிர வேறு எதற்கும் பொருந்தாது" என்று அவர் கருதுகிறார். அதே நேரத்தில், அவர் சில குருட்டு கோர்ட் பாண்டுரா பிளேயரைப் பற்றி எழுதுகிறார், அவர் வழக்கமான இரண்டு-சரம் பலலைகாவுடன் மற்றொரு "வித்தியாசமாக டியூன் செய்யப்பட்ட" சரத்தைச் சேர்த்து, அதில் "ஏரியாஸ், மினியூட்ஸ் மற்றும் போலந்து நடனங்கள் மட்டுமல்ல, அலெக்ரோவின் முழு பகுதிகளையும் வாசித்தார். , அன்டான்டே மற்றும் ப்ரெஸ்டோ அசாதாரண திறமையுடன்.” என்று ஜே. ஸ்டெலின் கூறுகிறார் பலலைகா"கும்பலால் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது" மற்றும் அதே நேரத்தில் பற்றி எழுதுகிறார் இளைஞன்"அதே கருவியில் சமீபத்திய மெல்லிசைகளை வாசித்த பிரபலமான ரஷ்ய வீட்டில் இருந்து இத்தாலிய அரியாஸ்பாடும் போது மனதாரத் துணையாக இருந்தான். அந்த சகாப்தத்தின் பலலைகாவைப் பற்றி ஒய். ஷ்டெலின் அறிக்கைகள் மிகவும் மதிப்புமிக்கவை: "ரஷ்யாவில் ஒரு வீட்டைக் கண்டுபிடிப்பது எளிதானது அல்ல," என்று அவர் எழுதுகிறார், "ஒரு இளம் தொழிலாளி தனது சிறிய விஷயங்களைப் பணிப்பெண்களிடம் விளையாட மாட்டார் .. . இந்த கருவி அனைத்து சிறிய கடைகளிலும் கிடைக்கிறது, ஆனால் அதை நீங்களே உருவாக்குவது அதன் விநியோகத்திற்கு மேலும் பங்களிக்கிறது.
பாலலைக்கா பற்றிய யாவின் மதிப்பீட்டில் காணப்படும் முரண்பாடு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு தற்செயலானது அல்ல. இது கருவியின் இயல்பின் இரட்டைத்தன்மையில் உள்ளது, இது இப்போது நாம் பார்ப்பது போல், பாலாலைகா கலையை இரண்டு வரிகளாகப் பிரிக்க வழிவகுத்தது: நாட்டுப்புற பாலலைகாமற்றும் தொழில்முறை தனி செயல்திறன். வி.வி. ஆண்ட்ரீவ் பின்னர் கூறுவது போல்: “... பாலாலைகா ஒரு அமெச்சூர் கருவி: இது இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும், இது பலலைகாவின் சக்தி மற்றும் அதன் பொருள்; ஆனால் அதில் முன்மாதிரியான செயல்திறன், விளையாட்டின் குறிகாட்டியாக இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் எந்தப் பிரதிபலிப்பும் இருக்க முடியாது...”
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து மேலும் பெருகிய முறையில் பொதுவான சான்றுகள் ஜே. ஸ்டெலினின் விளக்கத்தில் புதிதாக எதுவும் சேர்க்கவில்லை. பெரும்பாலானவை சுவாரஸ்யமான விளக்கங்கள்பாலாலைக்கா, ஒரு விஷயத்தைக் குறிப்பிடலாம் - M. குட்ரி தனது புகழ்பெற்ற "ரஷ்ய பழங்காலப் பொருட்கள் பற்றிய ஆய்வுக் கட்டுரையில்" கொடுத்துள்ளார். ஜே. ஷ்டெலின் முக்கிய விதிகளில் மீண்டும் மீண்டும், M. குட்ரி தனது படைப்பில் ஒரு அரைக்கோள உடல் மற்றும் மிக நீண்ட கழுத்துடன் சமகால இரண்டு-சரம் பலலைகாவின் படத்தைக் கொடுக்கிறார். M. குத்ரியின் "ஆய்வுக் கட்டுரையில்" இருந்து வரையப்பட்ட வரைதல், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஒரு பாலலைகாவின் மிகவும் அறிவியல் பூர்வமாக நம்பகமான சித்தரிப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும், இருப்பினும், M. குத்ரியின் வரைபடத்தின் அனைத்து நம்பகத்தன்மையுடனும், அவர் சித்தரித்த ஒன்றுதான். பலலைகா 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்த கருவியின் ஒரே வடிவம் அல்ல. அதே நேரத்தில், வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்களின் பொருட்கள், ரஷ்ய கலாச்சாரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் வளர்க்கப்பட்டன, அவர்கள் நல்லெண்ணத்தையும் அனுதாபத்தையும் காட்டினாலும், பல புள்ளிகளில் பிழைகள் மற்றும் தவறுகளுக்கு குற்றவாளிகள். எனவே, M. குத்ரி, ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் தோற்றம் பற்றிய கேள்வியைத் தொட்டு, அவற்றை கிரேக்க-ரோமன் கருவிகளுடன் ஒப்பிடுவதற்கான பாதையை பின்பற்றுகிறார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உள்நாட்டு இசை கலாச்சாரத்தை அதன் கண்ணோட்டத்தில் படிப்பது வழக்கமாக இருந்தது என்பதன் மூலம் இது பெரிதும் விளக்கப்படுகிறது. கிரேக்க தோற்றம். குத்ரியின் கூற்றுப்படி, ரஷ்யாவின் இசைக்கருவிகள் ஸ்லாவ்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பண்டைய மாதிரிகளின் மறுபடியும் மட்டுமே என்று மாறிவிடும், இது எந்த பரிணாம வளர்ச்சியையும் அடையவில்லை மற்றும் ஆசிரியரால் விவரிக்கப்பட்ட சகாப்தம் வரை பழமையான நிலையில் இருந்தது. தேசிய கருவியின் ரஷ்ய அல்லாத தோற்றம் பற்றிய இந்த கோட்பாடு, அதன் அசல் தன்மையை இழக்கிறது தேசிய வேர்கள், இருபதாம் நூற்றாண்டு வரை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது.
இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பலலைகாபரந்ததை உறுதியாக வெற்றி கொள்கிறது பொது ஏற்றுக்கொள்ளல்மற்றும் மிகவும் ஒன்றாக மாறும் பிரபலமான கருவிகள்ரஷ்ய மக்கள். வெளிப்படையாக, தொகுப்பாளர்கள் இசை அகராதிஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள "1795க்கான பாக்கெட் புத்தகத்தில்" "இந்த கருவி ரஷ்யாவில் ... சாதாரண மக்களிடையே அதிகம் பயன்பாட்டில் உள்ளது" என்று உறுதிப்படுத்த போதுமான காரணங்கள் இருந்தன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பாலாலைகாவின் புகழ் அதன் காதலர்களிடையே "மேல் வர்க்கத்தின்" பல பிரதிநிதிகள் இருந்ததன் மூலம் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து பாலாலைகா நடிப்பின் உண்மையான எஜமானர்களின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தன. அத்தகைய எஜமானர்களில், முதலில், இவான் எவ்ஸ்டாஃபிவிச் கண்டோஷ்கின் (1747-1804) சேர்க்கப்பட வேண்டும். அவர் முகத்தில் ஒரு வயலின் மட்டுமல்ல, அதுவும் இருக்கிறது பலலைகாஅவர்கள் சிறந்த நடிகரைக் கண்டறிந்தனர், ஒரு மீறமுடியாத கலைநயமிக்கவர். I.E ஆல் வாசித்த கருவி பற்றிய தகவல்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. கண்டோஷ்கின். அவர் பூசணிக்காயால் செய்யப்பட்ட கோள உடலுடன் பலலைகாவைப் பயன்படுத்தினார். முதல் பார்வையில், பொருத்தமற்ற பொருட்களிலிருந்து பலாலைகாக்களின் கைவினை உற்பத்தி ரஷ்யாவில் பரவலாக இருந்தது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இருப்பினும், இந்த வகையான சாதாரண கைவினைக் கருவிகளைப் போலல்லாமல், பலலைகாவின் உடல் I.E. பழங்கால நிபுணர் எம்.ஐ.யின் சாட்சியத்தின்படி, காண்டோஷ்கினா உடைந்த படிகப் பொடியுடன் உள்ளே இருந்து ஒட்டப்பட்டது, அதனால்தான் ஒலி. பைலியாவ் சுத்தமாகவும் வெள்ளியாகவும் ஆனார்.
ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா தனிப்பாடலின் நினைவுக் குறிப்புகளில் போல்ஷோய் தியேட்டர்வி.வி குறிப்பேடுகலைஞர் 1850-1910. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1910) தலைமையக கேப்டன் ராடிவிலோவின் பெயர் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 களில் வழங்கினார். தனி கச்சேரிகள்மாஸ்கோவில். அவர் நான்கு சரங்கள் கொண்ட பலலைகாவில் விளையாடினார், ஆனால் பெரும்பாலும் ஒரு சரத்தில் விளையாடினார். அவரது கருவி, புராணத்தின் படி, ஒரு பழைய சவப்பெட்டி பலகையில் இருந்து செய்யப்பட்டது. ராடிவிலோவா மாஸ்கோ அனைவராலும் அறியப்பட்டார் மற்றும் நேசிக்கப்பட்டார். பியானோ கலைஞர் டி. லெஷெடிட்ஸ்கி, வயலின் கலைஞர் கெர்பர், கிதார் கலைஞர் எம்.எஸ் சோகோலோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர். 
இருந்தது பலலைகா 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை ரஷ்யாவில்? ரஷ்ய மக்களின் இசை பயன்பாட்டில் இது எப்படி, எப்போது, எங்கே தோன்றியது? - இதுபோன்ற கேள்விகள், இயற்கையாகவே, ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் அனைத்து ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கும் ஆர்வமாக உள்ளன. பாலாலைகாவின் தோற்றம் பற்றிய கேள்விக்கு, உள்ளன பல்வேறு புள்ளிகள்பார்வை. IN கலைக்களஞ்சிய அகராதி Brockhaus and Efron (1891) கூறுகிறது, "...பாலாலைகா எப்போது, யாரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்பது தெரியவில்லை"...
A.S. Famintsyn இன் மிக விரிவான ஆராய்ச்சி "டோம்ரா மற்றும் ரஷ்ய மக்களின் தொடர்புடைய இசைக்கருவிகள்" புத்தகத்தில் உள்ளது (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1891) மற்றும் என்.ஐ. தம்போர் வடிவ கருவிகளைப் பற்றி பிரிவலோவ் ஒப்புக்கொள்கிறார் பலலைகாடோம்ராவிலிருந்து வந்தது. A.S. Famintsyn இன் பகுத்தறிவின் சாராம்சம் பின்வருவனவற்றிற்கு வருகிறது. XVI இல் - XVII நூற்றாண்டுகள்ரஷ்ய இசைப் பயன்பாட்டில், தம்பு வடிவ சரங்கள் பரவலாகிவிட்டன பறிக்கப்பட்ட கருவிஉருண்டையான உடலும் மிக நீண்ட கழுத்துடனும். இது டோம்ரா, கிழக்கு பழங்குடியினரிடமிருந்து ரஷ்யர்களால் கடன் வாங்கப்பட்டது - ஆசியாவில் இருந்து குடியேறியவர்கள். அவர்கள் அதை ஒரு தேர்வு மூலம் விளையாடினர். சில காலமாக, டோம்ரா பஃபூன்களின் விருப்பமான இசைக்கருவியாக மாறியது. எனினும், மூலம் ஆரம்ப XVIIIநூற்றாண்டு, "இந்த கருவி ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கையில் ஆழமாக ஊடுருவவில்லை என்பதன் காரணமாக முற்றிலும் மறக்கப்பட்டது, ஏனெனில் இது வெளிநாட்டு வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது, மேலும், ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது." உண்மையில், 17 ஆம் நூற்றாண்டில் டோம்ரா அடிக்கடி குறிப்பிடப்பட்டிருந்தால் இலக்கிய ஆதாரங்கள், பின்னர் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் நாம் அதை பற்றி எந்த குறிப்பும் இல்லை. அதே நேரத்தில் பலலைகா, நினைவுச்சின்னங்களில் காணப்படவில்லை இலக்கியம் XVIIநூற்றாண்டு, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆதாரங்களில் வலுவான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.
A.S இன் முடிவை ஒருவர் ஏற்க முடியாது. Famintsina, அது பலலைகாரஷ்ய இசை பயன்பாட்டில் டோம்ராவை மாற்றியது, மேலும் இது இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் எங்காவது நடந்தது. இதை நிறுவுவதன் மூலம் வரலாற்று உண்மை, என்று வாதிட்டு Famintsyn மேலும் சென்றார் பலலைகாமாற்றியமைக்கப்பட்ட டோம்ராவைத் தவிர வேறில்லை. A.S. Famintsyn தனது பகுத்தறிவுக்கு அடிப்படையாக பலாலைகாவின் உடலின் முக்கோண வடிவத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது பலலைகாவை ஆசிய வெஸ்டிபுலிலிருந்து வேறுபடுத்தும் கருவியின் ஒரே தேசிய மற்றும் அசல் அம்சமாகக் கருதினார். பற்றிய அனைத்து தகவல்களையும் கவனமாக சேகரித்தார் தோற்றம் 17 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பலாலைகாக்கள் மற்றும் அவர்களின் முரண்பாடு இருந்தபோதிலும், பின்வரும் முடிவுக்கு வந்தனர், "மக்கள், தங்கள் சொந்த கருவியை உருவாக்கி, டம்பூர்-டோம்ராவின் உடலின் சிறப்பியல்பு வட்ட வடிவத்திலிருந்து ஒரு முக்கோண வடிவத்திற்கு, இலகுவான மற்றும் வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட கட்டமைப்பிற்கு மிகவும் வசதியானது.
A.S. Famintsyn ஆல் நடத்தப்பட்ட ஆராய்ச்சி இந்த பகுதியில் முதல் தீவிரமான வேலை மற்றும் அவரது கண்டுபிடிப்புகளைப் பயன்படுத்தி பிற்கால ஆசிரியர்களுக்கு ஒரு தொடக்க புள்ளியாக செயல்பட்டது மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில், அவற்றை உருவாக்கியது. எனவே B. Babkin கட்டுரையில் எழுதுகிறார் “பாலலைகா. அதன் வளர்ச்சி மற்றும் முன்னேற்றத்தின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள்" ("ரஷ்ய உரையாடல்" - SP6, 1896): "1891 இல், S. Famintsyn அதை நிரூபித்தார். பலலைகாடோம்ராவிலிருந்து வந்தது. அவள் குழந்தை பருவத்தில் இந்த கருவியின் வடிவத்தை கொண்டிருந்தாள், அதாவது. ஓவல் உடல் மற்றும் நீண்ட கழுத்து. ஒலியியல் நோக்கங்களுக்காக அல்ல, ஆனால் "வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட கட்டுமானத்தின்" போது குறைவான சிரமங்களுக்காக மக்கள் கருவியின் உடலுக்கு வேறுபட்ட வடிவத்தை வழங்கினர்.
என்.ஐ. ப்ரிவலோவ், ஏ.எஸ். ஃபாமின்ட்ஸினை நம்பி எழுதுகிறார்: "... மாஸ்கோ மதகுருமார்கள் மற்றும் அரசாங்கத்தின் கடுமையான நடவடிக்கைகளுடன், டோம்ரா, வேறு சில இசைக்கருவிகளுடன் சேர்ந்து, ரஷ்ய மக்களால் வெளியேற்றப்பட்டது." மேலும், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏற்கனவே டோம்ராவைப் பற்றி எதுவும் குறிப்பிடப்படவில்லை என்று ஏ.எஸ். ஃபாமின்ட்சினுக்குப் பிறகு வாதிடுகையில், "ரஷ்ய மக்களின் தம்பூர் வடிவ இசைக்கருவிகள்" ("செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சொசைட்டியின் செய்திகள்" என்ற கட்டுரையில் என்.ஐ. பிரிவலோவ் இசைக் கூட்டங்கள்" - தொகுதி. V, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1905) மேலும் கூறுகிறது: "உண்மையில், இந்த கருவி மக்களால் கைவிடப்படவில்லை, ஆனால் வேறு பெயரால் மாறுவேடமிடப்பட்டது, பின்னர் அது பழமையான உற்பத்தியின் வரம்புகளுக்குள் இருந்திருக்க வேண்டும் என்பதால், பின்னர் ஓரளவு மாற்றியமைக்கப்பட்டு எளிமைப்படுத்தப்பட்டது. வெளிப்படையாக, ஆராய்ச்சியாளர் எழுதுகிறார், ரஷ்ய மக்கள், சபிக்கப்பட்ட மற்றும் துன்புறுத்தப்பட்ட ஒரு கருவியான டோம்ராவைப் பாதுகாக்க விரும்பினர், முதலில் அதன் பெயரை மாற்றி, அதற்கு புதிய ஒன்றைக் கொடுத்தனர், ஒரு பொருளை தீவிர ஆய்வுக்காக அல்ல, ஆனால் வேடிக்கை மற்றும் பொழுதுபோக்கிற்காக குறிக்கிறது. பின்னர், இந்த இசைக்கருவியை வீட்டிலேயே மற்றும் அவசரமாக உருவாக்க வேண்டியிருந்ததால், வேலையை எளிதாக்க அவர்கள் ஒரு அரை வட்ட உடலை அல்ல, ஆனால் கீழே ஒரு கட்-ஆஃப் ஒன்றைத் தட்டத் தொடங்கினர், பின்னர் எளிய பலகைகளிலிருந்து முற்றிலும் முக்கோணமாக. மேலும், குஸ்லியின் பண்டைய வடிவத்தில் நீண்ட காலமாக நடைமுறையில் இருந்த பண்டைய ரஷ்ய விளையாட்டு முறை, பலலைகாவுக்கு மாற்றப்பட்டது - சரங்களை கையால் சத்தமிடுவது, பிளெக்ட்ரம் மூலம் அல்ல. 
பின்னர், ஏ. நோவோசெல்ஸ்கி "ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள்" இல், A.S. Famintsyn மற்றும் N. I. Privalov ஆகியோரின் கருத்தை பகிர்ந்து கொண்டார். பலலைகா- இது ஒரு மாற்றியமைக்கப்பட்ட டோம்ரா, இதன் முக்கோண உடல் கைவினைப்பொருட்கள் உற்பத்தியில் எளிமையானது மற்றும் வசதியானது, இன்னும் எளிமையான விளக்கத்தை அளிக்கிறது: “... திறமையற்ற கைகளின் கீழ் கருவி சரியாகச் செல்லவில்லை, ஒலிக்கு பதிலாக சில வகையானது இருந்தது. strumming, இதன் விளைவாக கருவி ப்ருங்கா, பாலாபைகா, பாலாலைகா என்று அழைக்கப்பட்டது. எனவே ஒரு ஆசிய டோம்ராவிலிருந்து எங்களுக்கு ஒரு ரஷ்யன் கிடைத்தது பலலைகா" 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை (வி.வி. ஆண்ட்ரீவின் சீர்திருத்தத்திற்கு முன்பு) ரஷ்யாவின் சில மாகாணங்களில் ஒரு வட்டமான உடலுடன் பலலைகாக்களின் கைவினைப் பொருட்கள் உற்பத்தி செய்யப்பட்டன. அதே என்.ஐ. ப்ரிவலோவ், ட்வெர் மாகாணத்தில் உள்ள காலிகோக்களின் வரைபடங்களில் "... ஒரு மனிதனின் உருவம், ஒரு சுற்று பலலைகாவின் ஒலிகளுக்கு நடனமாடுவதைப் பார்த்தேன்" என்று எழுதுகிறார்.
ஆனால் பாலாலைகாவின் தோற்றம் குறித்து மற்றொரு கருத்து உள்ளது. A.S. Famintsyn இன் படைப்புகளுக்கு முன்னர் வெளியிடப்பட்ட பல ஆதாரங்களில், பலலைகா டாடர் தோற்றம் என்று கூறப்படுகிறது. ஏறக்குறைய அனைத்து அகராதிகள் மற்றும் முடிவின் மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் மற்றும் முதல் டாடர் தோற்றம் குறிக்கிறது XVIII இன் பாதிநூற்றாண்டு. 1884 ஆம் ஆண்டில், கருவி ஆராய்ச்சியாளர் மிகைல் பெட்டுகோவ் தனது படைப்பில் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் அருங்காட்சியகத்தின் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள்" (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1884) எழுதுகிறார்: "திரு. துரோவ் உட்பட பல விஞ்ஞானிகள் இதை நம்புகிறார்கள். பலலைகா கருவிடாடர் பூர்வீகம்..." நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு "வி.வி. ஆண்ட்ரீவ் மற்றும் பாலாலைகா வீரர்களின் வட்டம்" என்ற கட்டுரையில் அவர் அதே நிலையை உறுதிப்படுத்துகிறார்.
ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரானின் கலைக்களஞ்சிய அகராதி கூறுகிறது “... சில இசை எழுத்தாளர்கள் அதை நம்புகிறார்கள் பலலைகாடாடர் ஆட்சியின் போது ரஷ்யர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது அல்லது டாடர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட டாடர் வார்த்தையான "பலாலர்" என்பது "குழந்தைகள்" என்று பொருள்படும் (லார் என்பது ஒரு அடையாளம். பன்மை) பொதுவாக ரஷ்ய முடிவான “கா” ஐ நீங்கள் சேர்த்தால், அதன் விளைவாக வரும் “பலலர்கா” ஏற்கனவே பெயருக்கு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளது. பலலைகா"பிந்தையவற்றின் தோற்றம் எந்த சந்தேகத்தையும் எழுப்ப முடியாது. இருப்பினும், மொழியியல் வளாகத்தின் அடிப்படையில், கருவியின் டாடர் தோற்றத்தின் பதிப்பை நாம் ஏற்றுக்கொண்டால், தவிர்க்க முடியாத முடிவு அதுவாகும். பலலைகாரஷ்யாவில் தோன்றியது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அல்ல (A.S. Famintsyn கூற்றுப்படி), ஆனால் குறைந்தது 400 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பி.எம். பெல்யாவ் "பண்டைய ரஷ்யாவின் கலாச்சாரத்தின் வரலாறு"" (எம்.-எல்., எட். யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸ், 1951) கட்டுரையில் - "எங்கள் ஆரம்பகால எழுத்து மூலங்கள் 11 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்யாவில் இருப்பதைப் பற்றிய தகவல்களை வழங்கவில்லை - XIII நூற்றாண்டுகள்பலலைகாக்கள் மற்றும் டோம்ராக்கள். இந்த கருவிகள் 14 மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மட்டுமே பரவலாகின.
எனவே, பாலாலைகாவின் தோற்றம் பற்றிய கேள்வி சிக்கலானதாக மாறும். மேலே உள்ள பதிப்புகள் எதுவும் உறுதியான பதிலை அளிக்கவில்லை என்றாலும், A.S. Famintsyn இன் ஆராய்ச்சி எனக்கு தர்க்கரீதியாகவும் முழுமையானதாகவும் தெரிகிறது.
IN ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் ஏழு சரங்களைக் கொண்ட ரஷ்ய கிதார் பரவியதன் மூலம் பலலைகாவின் புகழ் ஒரு அடியாக இருந்தது. ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதாரின் அசாதாரண வெற்றி மற்றும் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அனைத்து அடுக்குகளிலும் அதன் ஊடுருவல் 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் அழகியல் சுவைகள் மற்றும் கோரிக்கைகளில் கூர்மையான மாற்றத்தால் விளக்கப்படுகிறது. நகர்ப்புற வீட்டு இசை தயாரிப்பில் இருந்து பலாலைகா கட்டாயப்படுத்தப்படுகிறார், மேலும் கிராமப்புறங்களில் கிட்டார் பரவுவதால் (நில உரிமையாளர்-எஸ்டேட் கலாச்சாரம் மூலம்) மற்றும் "ரஷ்ய பாடல்களுக்கு கிதாரை சரிசெய்தல்," பலாலைகாவின் படிப்படியாக காணாமல் போகும் செயல்முறை விரைவில் நாட்டுப்புற இசை வாழ்க்கையில் தொடங்குகிறது. பின்னர், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐம்பதுகளில் ரஷ்யாவில் பரவலாக பரவிய "குரல் டல்யங்கா" மூலம் பலலைகாவின் பிரபலத்திற்கு கடுமையான சேதம் ஏற்பட்டது. நிச்சயமாக, பலலைகாரஷ்ய மக்களின் இசை வாழ்க்கையிலிருந்து முற்றிலும் மறைந்துவிடவில்லை, ஆனால் அதன் புகழ் தொடர்ந்து வீழ்ச்சியடைந்தது. எங்கும் நிறைந்த, வாழும் கருவியிலிருந்து பலலைகாபெருகிய முறையில் "இசை தொல்பொருளியல் பாடமாக" மாறியது.
ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் ஆர்வமுள்ள காதலன் வாசிலி வாசிலியேவிச் ஆண்ட்ரீவ் அதன் வழியில் நிற்கவில்லை என்றால், எதிர்காலத்தில் பாலாலைகாவின் தலைவிதி எவ்வாறு உருவாகியிருக்கும் என்பது தெரியவில்லை. 1886, முதல் நடந்த போது பொது பேச்சுஆண்ட்ரீவை பாலாலிக்காவின் இரண்டாவது பிறந்த ஆண்டு என்று பாதுகாப்பாக அழைக்கலாம், மேலும் ஆண்ட்ரீவின் செயலில் உள்ள படைப்பு செயல்பாட்டின் காலம் தேசிய கருவி இசையின் உச்சக்கட்டத்தின் தொடக்கமாகும்.
ஒருவேளை உலகம் முழுவதும் மிகவும் பிரபலமான கருவி. இது மிகவும் அற்புதமான கருவிகளில் ஒன்றாகும். பாலாலைகா குழுமங்கள் தவறாமல் ரசிக்கின்றன மாபெரும் வெற்றிஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில். வெளிநாட்டவர்கள் மிகவும் எளிமையான இசைக்கருவியை ஆச்சரியத்துடன் பார்க்கிறார்கள் மற்றும் ஒரு சிக்கலான மெல்லிசை எவ்வாறு மூன்று சரங்களில் இசைக்கப்படுகிறது என்பதை புரிந்து கொள்ள முடியாது. ரஷ்ய மனிதனின் திறமையையும் அவரது புத்தி கூர்மையையும் கொண்டாட இது மற்றொரு காரணம்.
பாலலைகா வீணை குடும்பத்தைச் சேர்ந்தது. இது ஒரு பழங்கால பறிக்கப்பட்ட சரம் இசைக்கருவியாகும், இது கழுத்தில் ஃப்ரெட்டுகள் மற்றும் ஓவல் உடலுடன் உள்ளது. வீணைகள் ஒரு அழகான ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன பெரிய குடும்பம், இதில் மட்டும் அடங்கும் பிரபலமான கருவிகள், மண்டலா அல்லது பலலைக்கா போன்றவை, ஆனால் மிகவும் அசாதாரணமானவை மற்றும் சாரங், உகுலேலே அல்லது ஷாமிசென் போன்ற அதிகம் அறியப்படாதவை. இந்த கருவிகள் அனைத்தும் அளவு மற்றும் ஒலி தன்மையில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன. பல கருவிகளில், பாலாலைகா தனித்து நிற்கிறது, அதை நாம் இன்னும் விரிவாகக் கருதுவோம்.
பாலாலைக்கா என்பது ரஷ்ய நாட்டுப்புற மூன்று சரங்களைக் கொண்ட ஒரு இசைக்கருவியாகும். மேளதாளமும் பரிதாபமும் சேர்ந்து ஆன வாத்தியங்களில் இதுவும் ஒன்று இசை சின்னம்ரஷ்ய மக்கள்.
பாலாலைகாவின் அமைப்பு என்ன? அதன் முக்கிய கூறு ஒரு முக்கோண வடிவ உடல். வழக்கில் ஒரு நிலைப்பாடு மற்றும் ஒரு சாக்கெட் உள்ளது. கழுத்து உடலில் இருந்து நீண்டுள்ளது, அதாவது இசைக்கலைஞர் வைத்திருக்கும் கைப்பிடி. fretboard சரங்கள் மற்றும் frets கொண்டுள்ளது. ட்யூனிங் முள் அமைந்துள்ள ஒரு தலையுடன் கழுத்து முடிவடைகிறது.
சரங்கள் பலலைகாவிற்கு ஒரு சிறப்பு அர்த்தம் கொண்டவை. அவற்றில் மூன்று மட்டுமே உள்ளன, அவற்றில் முதலாவது மெலோடிக் என்றும், மற்ற இரண்டு ஹம்மிங் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன. ஹெட்ஸ்டாக் மட்டும் சுமக்கவில்லை முக்கியமான மதிப்புவிளையாட்டுக்காக, ஆனால் ஒரு அழகியல் அலங்காரமாகவும். இது குதிரைத் தலைகள் ஒன்றையொன்று எதிர்கொள்ளும் வகையில் செதுக்கப்பட்டுள்ளது. உடல் தனித்தனி பிரிவுகளிலிருந்து ஒன்றாக ஒட்டப்பட்டுள்ளது, நீண்ட கழுத்தின் தலை சற்று பின்னால் வளைந்திருக்கும். ஒரு நவீன பாலலைகாவின் கழுத்தில் பதினாறு முதல் முப்பது உலோக ஃபிரெட்கள் உள்ளன, அதே சமயம் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை ஏழுக்கு மேல் இல்லை.
பலலைகாவின் ஒலி அதன் நுணுக்கத்தால் வேறுபடுகிறது மற்றும் உடனடியாக அதன் நம்பிக்கையுடன் உங்களை வசூலிக்கிறது. இதற்கு நன்றி, பலலைகாவின் ஒலி ஆயிரக்கணக்கான பிற கருவிகளிலிருந்து எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியது. இங்கே பார்க்கக்கூடிய அனைத்து படங்களிலும் இது அதன் அங்கீகாரத்திற்காக தனித்து நிற்கிறது.
கருவியின் டோனல் வரம்பு மிகவும் விரிவானது - ஒன்றரை ஆக்டேவ்கள் வரை. இது நிரல் வேலைகளை மட்டுமல்லாமல், மாறுபட்ட அளவிலான சிக்கலான மேம்பாடுகளையும் செய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது.
பாலாலைகா தயாரிக்கப்படும் பொருள் எளிமையானது மற்றும் கண்டுபிடிக்க எளிதானது. எனவே, உடல் மரத்தால் ஆனது, மற்றும் சரங்கள் எஃகு, மரம் அல்லது நைலான் ஆகியவற்றால் ஆனவை. நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, கருவி பயன்படுத்த எளிதானது மட்டுமல்ல, உற்பத்தியின் அடிப்படையில் சிக்கலை ஏற்படுத்தாது. இது பாலாலயத்தின் தனித்துவத்தை மீண்டும் நிரூபிக்கிறது.
பாலாலைகா அளவு கச்சிதமானது, இது போக்குவரத்துக்கு மிகவும் எளிதாக்குகிறது. கருவியின் மொத்த நீளம் எழுபது சென்டிமீட்டருக்கு மேல் இல்லை. சிறப்பு சாமான்களை நிறுவுவதைப் பற்றி கவலைப்படாமல் எந்த நீண்ட தூரத்திற்கும் கருவியை எளிதாக எடுத்துச் செல்ல இது உங்களை அனுமதிக்கிறது. நிச்சயமாக, பாலாலைகா ஒரு சிறப்பு வழக்கில் கொண்டு செல்லப்பட வேண்டும், ஆனால் பின்னர் இலகுரக கருவி, நீங்கள் அதிக சிரமமின்றி இதைச் செய்யலாம்.
பாலாலைகா உடன் வரும் கருவிகளின் வகையைச் சேர்ந்தது. நீண்ட காலமாக பல்வேறு நாட்டுப்புற விழாக்களுக்கு இது ஒரு நிலையான துணையாக இருந்து வருகிறது. கருவி எப்போதும் மக்களின் மனநிலையுடன் "வேகமாக" இருந்தது. வெறும் மூன்று சரங்களைக் கொண்டு, நீங்கள் மகிழ்ச்சியில் மகிழ்ச்சியடைவது மட்டுமல்லாமல், சிரமங்களை உணரவும் முடியும்.
பலலைகா முந்தைய ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவியான டோம்ராவிலிருந்து உருவானது. இது பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மேம்படுத்தப்பட்டது. இப்போது அவர் தொடர்ந்து நாட்டுப்புற இசையை விரும்புபவர்களை மகிழ்வித்து வருகிறார், மேலும் மேலும் மேலும் புதிய ரசிகர்களை வென்றெடுக்கிறார்.
பாலலைகாவின் தோற்றத்தின் வரலாறு பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது. இங்கே எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல, ஏனென்றால் கருவியின் தோற்றம் பற்றிய ஏராளமான ஆவணங்கள் மற்றும் தகவல்கள் உள்ளன. பலலைக்கா ரஸ்ஸில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று பலர் நம்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் இது கிர்கிஸ்-கைசாக் நாட்டுப்புற கருவியான டோம்ப்ராவிலிருந்து தோன்றியது என்று நினைக்கிறார்கள். மற்றொரு பதிப்பு உள்ளது: ஒருவேளை பலலைகா டாடர் ஆட்சியின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அல்லது குறைந்தபட்சம் டாடர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. இதன் விளைவாக, கருவி தோன்றிய ஆண்டைக் குறிப்பிடுவது கடினம். வரலாற்றாசிரியர்களும் இசையியலாளர்களும் இதைப் பற்றி வாதிடுகின்றனர். பெரும்பாலானவர்கள் 1715 ஐ கடைபிடிக்கின்றனர், ஆனால் இந்த தேதி தன்னிச்சையானது, ஏனெனில் பல குறிப்புகள் உள்ளன. ஆரம்ப காலம்- 1688. ஒரு கொடூரமான நில உரிமையாளரின் ஆட்சியின் கீழ் தங்கள் இருப்பை பிரகாசமாக்குவதற்காக செர்ஃப்களால் பலலைகா கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. படிப்படியாக, பாலாலைகா எங்கள் பரந்த நாடு முழுவதும் பயணம் செய்யும் விவசாயிகள் மற்றும் பஃபூன்களிடையே பரவியது. 
பஃபூன்கள் கண்காட்சிகளில் நிகழ்த்தினர், மக்களை மகிழ்வித்தனர், உணவுக்காகவும் ஒரு பாட்டில் ஓட்காவிற்கும் பணம் சம்பாதித்தனர், மேலும் அவர்கள் என்ன அதிசய கருவியை வாசிப்பார்கள் என்று கூட சந்தேகிக்கவில்லை. வேடிக்கை நீண்ட நேரம் நீடிக்க முடியவில்லை, இறுதியாக ராஜா மற்றும் கிராண்ட் டியூக்அனைத்து ரஸ்களிலும், அலெக்ஸி மிகைலோவிச் ஒரு ஆணையை வெளியிட்டார், அதில் அவர் அனைத்து கருவிகளையும் (டோம்ராக்கள், பலாலைகாக்கள், கொம்புகள், வீணைகள் போன்றவை) சேகரித்து எரிக்க உத்தரவிட்டார், மேலும் பலாலைகாக்களுக்குக் கீழ்ப்படியாத மற்றும் கைவிடாதவர்களை கசையடி மற்றும் லிட்டில் ரஷ்யாவில் நாடுகடத்தப்பட்டார். ஆனால் நேரம் கடந்துவிட்டது, ராஜா இறந்தார் மற்றும் அடக்குமுறைகள் படிப்படியாக நிறுத்தப்பட்டன. பலலைகா நாடு முழுவதும் மீண்டும் ஒலித்தது, ஆனால் மீண்டும் நீண்ட நேரம் இல்லை. பிரபலமான நேரம் மீண்டும் கிட்டத்தட்ட முழுமையான மறதியால் மாற்றப்பட்டது 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டு.
எனவே பாலாலைகா இழந்தது, ஆனால் முழுமையாக இல்லை. சில விவசாயிகள் இன்னும் மூன்று சரங்களில் இசை வாசித்தனர். ஒரு நாள், தனது தோட்டத்தைச் சுற்றிப் பயணம் செய்யும் போது, இளம் பிரபு வாசிலி வாசிலியேவிச் ஆண்ட்ரீவ் தனது வேலைக்காரன் ஆன்டிபாஸிடமிருந்து ஒரு பலலைகாவைக் கேட்டார். 
இந்த கருவியின் ஒலியின் தனித்தன்மையால் ஆண்ட்ரீவ் தாக்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் தன்னை ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளில் நிபுணராகக் கருதினார். மேலும் வாசிலி வாசிலியேவிச் பலலைகாவிலிருந்து மிகவும் பிரபலமான கருவியை உருவாக்க முடிவு செய்தார். தொடங்குவதற்கு, நான் மெதுவாக நானே விளையாடக் கற்றுக்கொண்டேன், பின்னர் கருவி மகத்தான ஆற்றல் நிறைந்ததாக இருப்பதைக் கவனித்தேன், மேலும் பலலைகாவை மேம்படுத்த முடிவு செய்தேன். ஆண்ட்ரீவ், வயலின் தயாரிப்பாளரான இவானோவைப் பார்க்க செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்று ஆலோசனை கேட்டு, கருவியின் ஒலியை எவ்வாறு மேம்படுத்துவது என்று யோசிக்கச் சொன்னார். இவானோவ் ஆட்சேபனை தெரிவித்தார் மற்றும் அவர் திட்டவட்டமாக ஒரு பாலாலைகா செய்ய மாட்டேன் என்று கூறினார். ஆண்ட்ரீவ் ஒரு கணம் யோசித்தார், பின்னர் முப்பது கோபெக்குகளுக்கு ஒரு கண்காட்சியில் வாங்கிய பழைய பலலைகாவை எடுத்து, அதில் ஒன்றை திறமையாக நிகழ்த்தினார். நாட்டு பாடல்கள், இதில் ரஷ்யாவில் பெரும் எண்ணிக்கையில் உள்ளன. இவானோவ் அத்தகைய தாக்குதலை எதிர்க்க முடியவில்லை மற்றும் ஒப்புக்கொண்டார். வேலை நீண்ட மற்றும் கடினமாக இருந்தது, ஆனால் இன்னும் ஒரு புதிய பலலைகா செய்யப்பட்டது. ஆனால் வாசிலி ஆண்ட்ரீவ் மேம்படுத்தப்பட்ட பாலாலைகாவை உருவாக்குவதை விட அதிகமாக திட்டமிட்டார். மக்களிடம் இருந்து எடுத்து, அதை மக்களிடம் திருப்பி பரப்ப விரும்பினார். இப்போது சேவையில் பணியாற்றும் அனைத்து வீரர்களுக்கும் பலலைகா வழங்கப்பட்டது, இராணுவத்தை விட்டு வெளியேறும்போது, இராணுவம் அவர்களுடன் கருவியை எடுத்துச் சென்றது.
இவ்வாறு, பாலாலைகா மீண்டும் ரஷ்யா முழுவதும் பரவி மிகவும் பிரபலமான கருவிகளில் ஒன்றாக மாறியது. மேலும், ஆண்ட்ரீவ் பலலைகாக்களின் குடும்பத்தை உருவாக்க திட்டமிட்டார் வெவ்வேறு அளவுகள்ஒரு சரம் குவார்டெட் மாதிரியாக. 
இதைச் செய்ய, அவர் எஜமானர்களை சேகரித்தார்: பாசெர்ப்ஸ்கி மற்றும் நலிமோவ், அவர்கள் ஒன்றாக வேலை செய்து பலலைகாக்களை உருவாக்கினர்: பிக்கோலோ, ட்ரெபிள், ப்ரிமா, இரண்டாவது, வயோலா, பாஸ், டபுள் பாஸ். இந்த கருவிகளிலிருந்து கிரேட் ரஷ்ய இசைக்குழுவின் அடிப்படை உருவாக்கப்பட்டது, இது பின்னர் உலகெங்கிலும் உள்ள எண்ணற்ற நாடுகளுக்குச் சென்று, பாலாலைகா மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை மகிமைப்படுத்தியது. மற்ற நாடுகளில் (இங்கிலாந்து, அமெரிக்கா, ஜெர்மனி) ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழுக்கள் பெரிய ரஷ்ய மாதிரியின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன.
ஆண்ட்ரீவ் முதலில் இசைக்குழுவில் விளையாடினார், பின்னர் அதை நடத்தினார். அதே நேரத்தில், அவர் பாலாலைகா மாலைகள் என்று அழைக்கப்படும் தனி இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். இவை அனைத்தும் ரஷ்யாவிலும் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாலும் கூட பலலைகாவின் பிரபலத்தில் ஒரு அசாதாரண எழுச்சிக்கு பங்களித்தன. மேலும், வாசிலி வாசிலியேவிச் ஏராளமான மாணவர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார், அவர்கள் பலலைகாவை (ட்ரொயனோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்) பிரபலப்படுத்துவதற்கு ஆதரவளிக்க முயன்றனர். இந்த காலகட்டத்தில், இசையமைப்பாளர்கள் இறுதியாக பாலாலைகாவுக்கு கவனம் செலுத்தினர். முதன்முறையாக பாலலைகா இசைக்குழுவுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது.
இன்று கருவி அனுபவிப்பதில்லை சிறந்த நேரம். சில தொழில்முறை கலைஞர்கள் உள்ளனர். கிராமத்தில் கூட பாலாலைகாவை மறந்துவிட்டார்கள். அனைத்தும், நாட்டுப்புற இசைமிகவும் சுவாரஸ்யமானது ஒரு குறுகிய வட்டத்திற்குகச்சேரிகளில் கலந்துகொள்பவர்கள் அல்லது நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளை வாசிப்பவர்கள். இப்போது மிகவும் பிரபலமான பலலைகா வீரர்கள் போல்டிரெவ் வி.பி., ஜாஜிகின் வலேரி எவ்ஜெனீவிச், கோர்பச்சேவ் ஆண்ட்ரே அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், குஸ்னெட்சோவ் வி.ஏ., செஞ்சுரோவ் எம்.ஐ., பைகோவ் எவ்ஜெனி, ஜகரோவ் டி.ஏ., பெசோடோஸ்னி இகோர், நிகாவ்லா ஃபெஷ்டோவிச். இந்த மக்கள் அனைவரும் எங்கள் சிறந்த கருவியின் பிரபலத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள முயற்சி செய்கிறார்கள் மற்றும் கற்பித்தல் மற்றும் கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளனர்.
பாலாலைகாவின் வரலாற்றில் ஏற்ற தாழ்வுகள் இருந்தன, ஆனால் அது தொடர்ந்து வாழ்கிறது மற்றும் அனைத்து வெளிநாட்டினரும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் உருவகமாக கருதுவது ஒன்றும் இல்லை.
ஜார்ஜி நெஃபியோடோவ்
பாலாலைகா தோன்றிய நேரம் குறித்து இன்னும் தெளிவான பதிப்பு எதுவும் இல்லை. சில கருதுகோள்களின்படி, பலாலைக்கா ரஸ்ஸில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது; மற்றவை - அண்டை மக்களிடமிருந்து (டாடர்ஸ் அல்லது கிர்கிஸ்) கடன் வாங்கப்பட்டது.
பாலாலைகாவின் முதல் எழுதப்பட்ட குறிப்பு பீட்டர் I (~1688) ஆட்சிக்கு முந்தையது. அந்த நாட்களில், பாலாலைகா விவசாயிகளிடையே பொதுவானது. பஃபூன்கள் பாடல்களைப் பாடினர், பலலைகாக்களை வாசித்தனர் மற்றும் கண்காட்சிகளில் மக்களை மகிழ்வித்தனர். அக்கால பாலலைகாக்கள் வடிவம் மற்றும் அமைப்பு இரண்டிலும் பெரிதும் மாறுபட்டனர், ஏனென்றால் ஒரே தரநிலை இல்லை மற்றும் ஒவ்வொரு மாஸ்டர்/இசைக்கலைஞரும் அவரவர் வழியில் கருவியை உருவாக்கினர் (பாலாலைகாக்கள் இருந்தன. பல்வேறு வடிவங்கள்: சுற்று, முக்கோண, நாற்கர, ட்ரெப்சாய்டல், மற்றும் வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான சரங்களுடன் - இரண்டிலிருந்து ஐந்து வரை). விளையாடும் நுட்பங்கள் மற்றும் திறமை பற்றிய அறிவு தந்தைகள் மற்றும் தாத்தாக்களிடமிருந்து மகன்கள் மற்றும் பேரன்களுக்கு வாய்வழியாக அனுப்பப்பட்டது.
வாசிலி வாசிலியேவிச் ஆண்ட்ரீவ் (ஜனவரி 14, 1861 - டிசம்பர் 26, 1918) பாலாலைகாவின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார். ஆண்ட்ரீவ் எஸ் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்எடுத்துச் செல்லப்பட்டது நாட்டுப்புற கலை, பல கருவிகளை வாசித்தார், பல ரஷ்ய பாடல்கள் மற்றும் பழமொழிகளை அறிந்திருந்தார். 1883 கோடையில், ஒரு இளம் பிரபு தனது வேலைக்காரன் ஆண்டிப் வாசிலியேவின் கைகளில் ஒரு பலலைகாவைப் பார்த்து அதில் ஆர்வம் காட்டினார். ஆண்ட்ரீவ் ட்வெர் பாலலைகா கலைஞரான ஏ.எஸ்.ஐ சந்தித்தார். புதிய விளையாட்டு உத்திகளில் தேர்ச்சி பெறவும், உள்ளூர் தச்சர் அன்டோனோவிடமிருந்து மேம்பட்ட தரமான பலலைகாவை ஆர்டர் செய்யவும் எனக்கு உதவிய பாஸ்கின். புதிய இசைக்கருவிக்கு ஓரளவு பழக்கப்பட்ட அவர், அமெச்சூர் கச்சேரிகளை வழங்குகிறார்.
1886 வசந்த காலத்தில், வாசிலி வாசிலியேவிச், பீட்டர்ஸ்பர்க்குடன் சேர்ந்து வயலின் தயாரிப்பாளர்வி வி. இவானோவ் முதல் கச்சேரி பாலலைகாவை ஐந்து மோர்டைஸ் ஃப்ரெட்டுகள், குடல் சரங்கள், எதிரொலிக்கும் மலை மேப்பிளால் செய்யப்பட்ட உடல் மற்றும் கருங்காலியால் செய்யப்பட்ட கழுத்து ஆகியவற்றைக் கொண்டு உருவாக்குகிறார். ஆண்ட்ரீவின் நிகழ்ச்சிகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு பெரிய பொது எதிரொலியைக் கொண்டுள்ளன, இது பாலாலைகாவின் வளர்ந்து வரும் பிரபலத்திற்கு பங்களிக்கிறது.
70 களில், ஆண்ட்ரீவின் வரைபடங்களின்படி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசை மாஸ்டர் எஃப்.எஸ். பாசெர்ப்ஸ்கி குரோமடிக் பாலலைகா ப்ரிமோ மற்றும் அதன் வகைகளை உருவாக்குகிறார் - வயோலா, பிக்கோலோ, பாஸ், மற்றும் பின்னர் - டபுள் பாஸ். பலாலைகா நமக்குத் தெரிந்த வடிவத்தைப் பெறுகிறது: ஒரு வண்ண வரிசையில் அமைக்கப்பட்ட உலோகக் கட்டிகளுடன் கூடிய கழுத்து, ட்யூனிங் மெக்கானிக்ஸ், ஒரு முக்கோண உடல் வடிவம். குடல் சரங்கள் பரவலான பயன்பாட்டிற்கு வந்தன, ஒலிக்கு மென்மையான, மார்பு தொனியைக் கொடுத்தது. ஒரு நிலையான அமைப்பு நிறுவப்பட்டது, இது கச்சேரி பாலாலைகா பிளேயர்களிடையே பரவலாகிவிட்டது, பின்னர் அது கல்வியியல் (mi-mi-la/e-e-a) என்று அழைக்கப்பட்டது.
1887 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முதல் சுய-அறிவுறுத்தல் கையேடு வெளியிடப்பட்டது: "பலாலைகாவுக்கான பள்ளி," பி.கே. பங்கேற்புடன் செலிவர்ஸ்டோவ் பிரபல கலைஞர்பாலாலைகா விளையாட்டுகள் வி.வி. ஆண்ட்ரீவ் கச்சேரியில் அவர் நிகழ்த்திய பாடல்களின் பிற்சேர்க்கையுடன்.
1887 இலையுதிர்காலத்தில் வி.வி. ஆண்ட்ரீவ் பாலாலைகா காதலர்களின் வட்டத்தை ஏற்பாடு செய்கிறார், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள சால்ட் டவுனில், பெடாகோஜிகல் மியூசியத்தின் வளாகத்தில், பாலாலைகா விளையாட கற்றுக்கொள்ள வகுப்புகளைத் திறக்கிறார்.
மார்ச் 20, 1888 அன்று, சிட்டி கிரெடிட் சொசைட்டியின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மண்டபத்தில் நடந்தது. வெற்றிகரமான செயல்திறன்பலலைகா வீரர்களின் குவளை, இது ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவின் பிறந்தநாளாக மாறியது. எட்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசைக்கலைஞர்கள்: வி.வி. ஆண்ட்ரீவ், ஏ.ஏ. வோல்கோவ், வி.ஏ. பஞ்சென்கோ, ஏ.வி. பரிகோரின், எஃப்.இ. ரெய்னெக், ஏ.எஃப். சோலோவிவ், டி.டி. ஃபெடோரோவ், என்.பி. ஸ்டீபர் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகளை நிகழ்த்தினார், மற்றும் வி.வி. ஆண்ட்ரீவ் தனது சொந்த இசையமைப்பின் "மார்ச் ஃபார் பாலாலைகா மற்றும் பியானோ" பாடலை நிகழ்த்தினார்.
ரஷ்ய பெவிலியனில் 1889 கச்சேரிகளுக்குப் பிறகு ஆண்ட்ரீவ் மற்றும் "பாலலைகா வட்டம்" ஆகியவற்றின் மகிமை உலக கண்காட்சிபாரிஸில் உலகம் முழுவதும் விநியோகிக்கப்படுகிறது.
புனரமைக்கப்பட்ட பலலைகா அன்றாட வாழ்வில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மாஸ்டர் கலைஞர்கள் உயர்தர உதாரணங்களை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார்கள் கச்சேரி கருவிகள். அமெச்சூர்களுடன் சேர்ந்து, கலைநயமிக்க தனிப்பாடல்கள் தோன்றும்: வி.வி. ஆண்ட்ரீவ், பி.எஸ். Troyanovsky, அவர்களின் புத்திசாலித்தனத்துடன் உருவாக்கியவர் நிகழ்த்தும் திறன்ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் கருவியின் பெருமை.
IN XIX இன் பிற்பகுதி- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பாலாலைகா கலையின் வளர்ச்சி அதிக எண்ணிக்கையிலான பலலைகா வட்டங்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது, பின்னர், டோம்ரா மற்றும் குஸ்லியின் புனரமைப்புடன், ஒரு தேசிய ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழுவை உருவாக்கியது.
"பலலைக்கா" ("பாலாபைகா") என்ற கருவியின் பெயர், ரஷ்ய சொற்களைப் போலவே: பலபோனிட், பலாபோலிட், பாலகுரிட், அதாவது அரட்டை அடிப்பது, வெறுங்கையுடன், பொதுவான ஸ்லாவிக் *பாலல்போல் என்பதிலிருந்து வந்தது. இந்த கருத்துக்கள் அனைத்தும், ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்து, பலலைகாவின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன - ஒரு ஒளி, வேடிக்கையான, "ஸ்ட்ரம்மிங்", மிகவும் தீவிரமான கருவி அல்ல.
பலலைகா என்பது ஒரு அற்புதமான கருவியாகும், இது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முக்கிய அடையாளங்களில் ஒன்றின் தலைப்பை சரியாகக் கொண்டுள்ளது.
பாலலைகா ஒரு உண்மையான நாட்டுப்புற இசைக்கருவியாகும், மேலும் இது மக்கள் மத்தியில் அதன் பெயரையும் பெற்றது. எப்போதாவது, மற்றொன்று உள்ளது - பாலாபைகா, இது ரஷ்யா, பெலாரஸ் மற்றும் உக்ரைனின் தெற்கே மிகவும் பொதுவானது. "பாலலைகா" என்ற பெயர் "பாலகாட்", "ஜோக்" என்ற வார்த்தைகளிலிருந்து வந்தது என்று நம்பப்படுகிறது, அதாவது "சும்மா அழைப்புகள் செய்வது", "அரட்டை செய்ய", முக்கியமற்ற ஒன்றைப் பற்றி பேசுவது. பலலைகாவின் ஒலிகள் சரங்களின் ஸ்டிரம்மிங்குடன் துல்லியமாக தொடர்புடையவை.
மற்றொரு பதிப்பின் படி, "பாலலைகா" என்ற பெயர் டாடர் வார்த்தையான "பாலா" என்பதிலிருந்து வந்தது, அதாவது "குழந்தை". ஆனால் “பேப்லர்” மற்றும் “பேபிள்” என்ற சொற்களும் இந்த வார்த்தையிலிருந்து வந்திருக்கலாம், ஏனெனில் அவை குழந்தை பேபிள் மற்றும் உரையாடலுடன் தொடர்புடையவை.
விந்தை போதும், பாலாலைகாவை உருவாக்கிய வரலாறு இந்த இசைக்கருவியைப் பற்றிய மிகக் குறைவான குறிப்புகளை மட்டுமே பாதுகாத்துள்ளது. இது பற்றிய தகவல்கள் தெளிவற்றதாகவும், பெரும்பாலும் முரண்பாடாகவும் இருக்கும். ஆனால் டோம்ரா பற்றி இன்னும் பல குறிப்புகள் உள்ளன. இந்த இசைக்கருவி பலலைகாவின் முன்மாதிரியாகக் கருதப்படுகிறது. இருப்பினும், பாலலைகா மற்றும் டோம்ரா ஒரே நேரத்தில் இருந்ததாக ஒரு பதிப்பு உள்ளது.
சில வரலாற்றாசிரியர்கள் டோம்ராவை பஃபூன்கள் விளையாடியதாக நம்புகிறார்கள், மேலும் பலலைகா எப்போதும் பிரத்தியேகமாக இருந்தது. நாட்டுப்புற கருவி. பஃபூன்கள் காணாமல் போனதால், அவர்களின் இசைக்கருவியும் மறைந்து போனது, ஆனால் பாலலைகா அப்படியே இருந்தது. கூடுதலாக, டோம்ரா காலப்போக்கில் பாலாலைகா என மறுபெயரிடப்பட்டது என்று மற்றொரு அனுமானம் உள்ளது. வரலாற்றின் சில காலகட்டங்களில் டோம்ராவைப் பற்றிய அணுகுமுறை வேறுபட்டது என்பது இதற்குக் காரணமாக இருக்கலாம்: ஒரு ராஜா இந்த கருவியின் ஒலிகளை அனுபவித்தார், மற்றொருவர், மாறாக, அதை இசைக்கும் இசைக்கலைஞர்களை அடையாளம் கண்டு துன்புறுத்தினார்.
பாலாலைகாவை உருவாக்கிய வரலாறு பற்றிய தெளிவான குறிப்புகள் பீட்டர் I இன் ஆட்சியின் ஆவணங்களில் காணப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, 1714 இன் "பதிவேட்டில்". 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி, பாலாலைகா படிப்படியாக ஸ்லாவிக் மக்களின் அன்பை வெல்லத் தொடங்கியது மற்றும் காலப்போக்கில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. தேசிய கருவி, ரஷ்ய மக்களின் அடையாளமாக மாறுகிறது. ஆரம்பத்தில் கருவி இருந்தது வட்ட வடிவம், மிக நீளமான கழுத்து, உடலின் நான்கு மடங்கு நீளம், மற்றும் உலோகத்தால் செய்யப்பட்ட இரண்டு சரங்கள், அதன் ஒலிக்கு ஒரு சோனரஸ் மற்றும் அதே நேரத்தில், மென்மையைக் கொடுத்தது. காலப்போக்கில், பாலலைகா வட்டத்திலிருந்து முக்கோணமாக மாற்றப்பட்டது, மற்றொரு சரம் சேர்க்கப்பட்டு கழுத்தின் நீளம் குறைக்கப்பட்டது.
இந்த நாட்களில் பாலாலயத்தை மறந்துவிட்டார்கள் என்று நினைப்பது தவறு. நிச்சயமாக, இது முன்பு இருந்ததைப் போல இப்போது பரவலாக இல்லை. இருப்பினும், நவீன தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களிடையே பாலாலைகாவுக்கு இன்னும் தேவை உள்ளது. தற்போது, பாலலைகா ஒரு இசைக்கருவியாக கணிசமாக மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அதிலிருந்து புதிய ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்க இது உங்களை அனுமதிக்கிறது. பலலைகாவை தொழில்ரீதியாக வாசிக்கும் இசைக்கலைஞர்கள் பாலலைகா மாஸ்டர்கள் அல்லது பாலலைகா கலைஞர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். அவர்களின் திறமைக்கு நன்றி, நம் காதுகளுக்கு நன்கு தெரிந்த ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டு கிளாசிக் மற்றும் நவீன இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புகளின் கருப்பொருளில் பல்வேறு மாறுபாடுகளும் கேட்கப்படுகின்றன. இன்றுவரை நிறைய எழுதப்பட்டுள்ளது இசை படைப்புகள்மிகவும் மாறுபட்ட இயல்புடையது, பாலாலைகாவில் நிகழ்த்துவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது - கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள், தொகுப்புகள் மற்றும் பல.
மேலும், பாலலைகா மாஸ்டர்களுக்கான பயிற்சி திட்டங்கள் மாநில அளவில் ஆதரிக்கப்படுகின்றன. கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நர்சரியிலும் இசை பள்ளிபலாலைகா விளையாடுவதற்கு நாடுகள் பயிற்சி அளிக்கின்றன. படிப்பு காலம் 5 முதல் 7 ஆண்டுகள் வரை மாறுபடும்.
பிரபலமான பாலலைகா கலைநயமிக்கவர்களில் வாசிலி வாசிலியேவிச் ஆண்ட்ரீவ், டிமிட்ரி அனடோலிவிச் கலினின், செமியோன் இவனோவிச் நலிமோவ், போரிஸ் செர்ஜிவிச் ட்ரொயனோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர் உள்ளனர்.
