மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்: உருவாக்கத்தின் வரலாறு. பெயர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களுடன் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் ரஷ்ய அருங்காட்சியக ஓவியங்களின் தொகுப்புகள்
விளக்கம்
மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அதிகம் பார்வையிடப்பட்ட அருங்காட்சியகங்களில் ஒன்றாகும், அதன் சேகரிப்பில் 400 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட கண்காட்சிகள் உள்ளன. ரஷ்யாவில், தேசிய சேகரிப்பைக் குறிக்கும் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகம் இதுவாகும் காட்சி கலைகள்.அருங்காட்சியகத்தின் உருவாக்கத்தின் வரலாறு முந்தையது 19 ஆம் நூற்றாண்டு. கட்டிடம் மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனை, இதில் ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் பின்னர் நிறுவப்பட்டது, 1819-1825 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர் கார்ல் ரோஸ்ஸியின் வடிவமைப்பின் படி கட்டப்பட்டது, இதன் கட்டிடக்கலை தோற்றம் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அரண்மனை குழுமம்பாணியில் உயர் கிளாசிக்வாதம். அரண்மனையின் முதல் உரிமையாளர் கிராண்ட் டியூக்மிகைல் பாவ்லோவிச் பேரரசர் பால் I இன் நான்காவது மகன்.
IN ஐரோப்பா XIXபல நூற்றாண்டுகளாக, பொதுவில் அணுகக்கூடிய நுண்கலை அருங்காட்சியகங்கள் ஏற்கனவே உள்ளன, தேசிய கலையின் மாநில அருங்காட்சியகத்தைத் திறக்கும் யோசனை ரஷ்ய சமுதாயத்தின் படித்த உயரடுக்கினரிடையே விவாதிக்கப்படுகிறது.
1889 ஆம் ஆண்டில், பேரரசர் அலெக்சாண்டர் III ஐ. ரெபின் ஓவியத்தை வாங்கினார் "மைராவின் நிக்கோலஸ் மூன்று அப்பாவித்தனமாக கண்டனம் செய்யப்பட்டவர்களை மரணத்திலிருந்து விடுவிக்கிறார்" - இந்த நிகழ்வு ஒரு தேசிய தேசிய அருங்காட்சியகத்தை நிறுவுவது பற்றி அவர் வெளிப்படுத்திய இறையாண்மையின் யோசனையுடன் தொடர்புடையது.
மூன்றாம் அலெக்சாண்டரின் திட்டம் அவரது வாரிசான இரண்டாம் நிக்கோலஸ் பேரரசரால் செயல்படுத்தப்பட்டது, மேலும் 1895 ஆம் ஆண்டில் பேரரசர் மூன்றாம் அலெக்சாண்டரின் ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் நிறுவப்பட்டது. அதே ஆண்டில், கட்டிடக் கலைஞர் வி.எஃப். ஸ்வினின் தலைமையில், அருங்காட்சியகக் கண்காட்சிகளுக்கான மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனையின் அரங்குகளின் மறுசீரமைப்பு தொடங்கியது.
"மூன்றாம் அலெக்சாண்டர் பேரரசரின் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின்" பிரமாண்ட திறப்பு மார்ச் 7 (19), 1898 அன்று நடந்தது.
அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பு ஹெர்மிடேஜ், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், கச்சினா மற்றும் ஜார்ஸ்கோய் செலோ அலெக்சாண்டர் அரண்மனைகள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்பாளர்களிடமிருந்து நன்கொடையாக வழங்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளால் ஆனது.
திட்டத்தின் படி, அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சி மூன்று துறைகளில் வழங்கப்பட வேண்டும்:
- நினைவுத் துறை, நினைவகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுபேரரசர் மூன்றாம் அலெக்சாண்டர்;
- இனவியல் மற்றும் கலை-தொழில்துறை துறை;
- கலைத்துறை.
நினைவுத் துறை வளாகம் கட்டுவதில் தாமதம் ஏற்பட்டதால், அது திறக்கப்படவே இல்லை.
இனவியல் துறையின் தொகுப்பு ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, ஆனால் 1934 இல் அது புதிதாக திறக்கப்பட்ட இடத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. மாநில அருங்காட்சியகம்சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் இனவியல்.
கலைத் துறையின் சேகரிப்பு தீவிரமாக நிரப்பப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டது, இதன் விளைவாக ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் தேசிய நுண்கலைகளின் மிகப்பெரிய தொகுப்பாக மாறியது.
1914 வாக்கில், மெக்கைலோவ்ஸ்கி அரண்மனையின் அரங்குகள் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் முழு சேகரிப்புக்கும் இடமளிக்க முடியாது, மேலும் 1914-1919 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர்களான எல். பெனாய்ஸ் மற்றும் எஸ். ஓவ்சியானிகோவ் ஆகியோரின் வடிவமைப்பின் படி ஒரு புதிய கண்காட்சி கட்டிடம் அமைக்கப்பட்டது. ஆசிரியரின் பெயர் - பெனாய்ஸ் கட்டிடம்.
மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் அரங்குகளில் பரந்த அளவில் உள்ளது தேசிய கலை, தொடங்கி பண்டைய ரஷ்யா'மற்றும் எங்கள் நேரம் வரை.
ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பிலிருந்து பழைய ரஷ்ய சின்னங்கள், அருங்காட்சியகத்தின் ஸ்தாபகத்தின் போது உருவாகத் தொடங்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் நிரப்பப்பட்டது, பண்டைய ரஷ்ய கலையின் நினைவுச்சின்னங்கள் மட்டுமல்ல, உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தலைசிறந்த படைப்புகள்.
ஒரு தொகுப்பை உருவாக்கும் போது ஈசல் ஓவியம்அடிப்படையாக பணியாற்றினார் சிறந்த படைப்புகள் 18-19 நூற்றாண்டுகளின் கலைஞர்கள். இவை கேன்வாஸ்கள் உருவப்படம் ஓவியம்ஐ. விஷ்னியாகோவ், டி. லெவிட்ஸ்கி, வி. போரோவிகோவ்ஸ்கி, எஃப். புருனி, ஜி. உக்ரியுமோவ் ஆகியோரின் பண்டைய கருப்பொருள்களின் ஓவியங்கள், கே. பிரையுல்லோவின் உலகப் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பான “தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ” மற்றும் அவரது பிற சிறந்த கேன்வாஸ்கள், ஓவியங்கள் மீறமுடியாத கடல் ஓவியர் I. Aivazovsky மற்றும் அவரது புகழ்பெற்ற "ஒன்பதாவது அலை". சிறப்பு இடம்ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் இரண்டாவது கலைஞர்களால் அடர்த்தியாக ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் - ஏ. இவனோவ், வி. வாஸ்னெட்சோவ், கே. மகோவ்ஸ்கி, ஐ. ரெபின், கே. சாவிட்ஸ்கி, வி. போலேனோவ், வி. வெரேஷ்சாகின், வி. சூரிகோவ், எம்.வ்ரூபெல். சிறந்த ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர்கள் அருங்காட்சியகத்தில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றனர் - நன்கு அறியப்பட்ட I. ஷிஷ்கின், I. லெவிடன், ஏ. குயிண்ட்ஷி. வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் அசோசியேஷன் கலைஞர்களின் படைப்புகள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன, அவர்கள் ஈசல் கலையின் திசையில் மட்டுமல்லாமல், நாடகக் கலையிலும் பணியாற்றினர், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் நாடக ஆடைகளை உருவாக்குகிறார்கள்.
புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தில், ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பு தேசியமயமாக்கப்பட்ட தனியார் சேகரிப்புகள் மற்றும் "புதிய இயக்கங்களின்" கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளால் நிரப்பப்பட்டது.
முதல் மாடியில் பெனாய்ஸ் கார்ப்ஸ்காட்சிப்படுத்தப்பட்டது பெரிய சேகரிப்புவேலை செய்கிறது சோவியத் காலம்மற்றும் கருப்பொருள் கண்காட்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன.
இப்போதெல்லாம், அருங்காட்சியக சேகரிப்பு அரசாங்க கொள்முதல் மூலம் மட்டுமல்லாமல், அருங்காட்சியகத்திற்கு தனியார் சேகரிப்புகளை இலவசமாக வழங்குவதன் மூலமும் தொடர்ந்து நிரப்பப்படுகிறது.
இன்று மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் உள்ளது அருங்காட்சியக வளாகம்மற்றும் மிகைலாவ்ஸ்கி, மார்பிள் மற்றும் ஸ்ட்ரோகனோவ்ஸ்கி அரண்மனைகள், மிகைலோவ்ஸ்கி (பொறியாளர்கள்) கோட்டை, பீட்டர் I மாளிகை, தோட்டம் மற்றும் பூங்கா குழுமங்கள் ஆகியவை அடங்கும் - கோடை தோட்டம்பீட்டர் I இன் கோடைகால அரண்மனை மற்றும் மிகைலோவ்ஸ்கி தோட்டத்துடன்.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனையில் "பேரரசர் அலெக்சாண்டர் III இன் ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்" நிறுவுவதற்கான மிக உயர்ந்த ஆணை 120 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஏப்ரல் 13, 1895 அன்று கையெழுத்தானது.
தற்போது மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் உள்ளது மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகம்உலகில் ரஷ்ய கலை. அவரது சேகரிப்பில் 407.5 சேமிப்பு அலகுகள் என அழைக்கப்படுபவை அடங்கும். எதிர்பார்ப்பில் மறக்கமுடியாத தேதிஇந்த தளம் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் காணக்கூடிய 10 தலைசிறந்த ஓவியங்களை நினைவில் வைத்தது.
Arkhip Kuindzhi. "டினீப்பரில் நிலவொளி இரவு." 1880
ஆற்றங்கரை. அடிவானக் கோடு கீழே செல்கிறது. சந்திரனின் வெள்ளி-பச்சை நிற ஒளி தண்ணீரில் பிரதிபலிக்கிறது. " நிலவொளி இரவுஆன் தி டினீப்பர்" ஆர்க்கிப் குயின்ட்ஜியின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.
நிலப்பரப்பின் மந்திரம் கிராண்ட் டியூக் கான்ஸ்டான்டின் கான்ஸ்டான்டினோவிச்சைக் கவர்ந்தது, அவர் அதை கலைஞரின் பட்டறையிலிருந்து நேரடியாக நிறைய பணத்திற்கு வாங்கினார். இளவரசர் உலகம் முழுவதும் தனது பயணத்தின் போது கூட தனக்கு பிடித்த ஓவியத்துடன் பிரிந்து செல்ல விரும்பவில்லை. இதன் விளைவாக, அவரது விருப்பம் குயின்ட்ஜியின் தலைசிறந்த படைப்பை கிட்டத்தட்ட அழித்துவிட்டது - கடல் காற்று காரணமாக, வண்ணப்பூச்சின் கலவை மாறியது, மேலும் நிலப்பரப்பு இருட்டாகத் தொடங்கியது. ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், படம் இன்னும் ஒரு மாயாஜால முறையீட்டைக் கொண்டுள்ளது, பார்வையாளர்களை நீண்ட நேரம் பார்க்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது.
நிலப்பரப்பின் மந்திரம் கிராண்ட் டியூக் கான்ஸ்டான்டின் கான்ஸ்டான்டினோவிச்சைக் கவர்ந்தது. புகைப்படம்: www.russianlook.com
கார்ல் பிரையுலோவ். "பாம்பீயின் கடைசி நாள்". 1830-1833
"பாம்பீயின் கடைசி நாள் ரஷ்ய தூரிகைக்கு முதல் நாளாக மாறியது!" - இந்த படத்தைப் பற்றி கவிஞர் எவ்ஜெனி பாரட்டின்ஸ்கி எழுதியது இதுதான். ஏ பிரிட்டிஷ் எழுத்தாளர்வால்டர் ஸ்காட் இந்த ஓவியத்தை "அசாதாரண, காவியம்" என்று அழைத்தார்.
465.5x651 செமீ அளவுள்ள கேன்வாஸ் ரோம் மற்றும் பாரிஸில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. இது கலை அகாடமியின் வசம் இருந்தது, நிக்கோலஸ் I க்கு நன்றி. இந்த ஓவியத்தை பிரபல பரோபகாரர் அனடோலி டெமிடோவ் அவருக்கு பரிசாக வழங்கினார், மேலும் பேரரசர் அதை அகாடமியில் காட்சிப்படுத்த முடிவு செய்தார், அங்கு அது வழிகாட்டியாக இருக்கும். தொடக்க ஓவியர்கள்.
கார்ல் பிரையுலோவ் ஒரு சரிந்து வரும் நகரத்தின் பின்னணியில் தன்னை சித்தரித்துக் கொண்டார் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. ஓவியரின் சுய உருவப்படம் ஓவியத்தின் இடது மூலையில் காணப்படுகிறது.
கார்ல் பிரையுலோவ் ஒரு சரிந்து வரும் நகரத்தின் பின்னணியில் தன்னை சித்தரித்துக் கொண்டார். ஓவியரின் சுய உருவப்படம் ஓவியத்தின் இடது மூலையில் காணப்படுகிறது. புகைப்படம்: Commons.wikimedia.org
இலியா ரெபின். "வோல்காவில் பார்ஜ் ஹாலர்ஸ்". 1870-1873
1870 ஆம் ஆண்டு கோடைக்காலம், சமாராவிலிருந்து 15 தொலைவில் உள்ள வோல்காவில் கலைஞர் கழித்தார். பெரிய செல்வாக்குஇலியா ரெபினின் வேலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவர் கேன்வாஸில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார், அதில் பலர் பின்னர் பார்த்தார்கள் தத்துவ பொருள், விதிக்கு அடிபணிதல் மற்றும் பொது மக்களின் வலிமை ஆகியவற்றின் உருவகம்.
பார்ஜ் இழுப்பவர்கள் மத்தியில், இல்யா எஃபிமோவிச் ரெபின் முன்னாள் பாதிரியார் கானினை சந்திக்கிறார், அவரிடமிருந்து அவர் ஓவியத்திற்கான பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.
"அவரைப் பற்றி ஓரியண்டல் மற்றும் பழமையான ஒன்று இருந்தது. ஆனால் கண்கள், கண்கள்! எவ்வளவு ஆழமான பார்வை, புருவங்கள் வரை உயர்த்தப்பட்டது, இது நெற்றியை நோக்கியும் செல்கிறது ... மேலும் நெற்றி ஒரு பெரிய, புத்திசாலி, புத்திசாலித்தனமான நெற்றி; "அவர் ஒரு எளியவர் அல்ல," மாஸ்டர் அவரைப் பற்றி கூறினார்.
"அவரைப் பற்றி ஓரியண்டல் ஒன்று இருந்தது, ஆனால் கண்கள், கண்கள்!" புகைப்படம்: Commons.wikimedia.org
இலியா ரெபின். "கோசாக்ஸ் துருக்கிய சுல்தானுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதுகிறார்கள்." 1880-1891
"நீங்கள் துருக்கிய பிசாசு, மோசமான பிசாசின் சகோதரர் மற்றும் தோழர், மற்றும் லூசிபரின் செயலாளர்!" புராணத்தின் படி, 1675 ஆம் ஆண்டில் ஜாபோரோஷியே கோசாக்ஸ் எழுதிய கடிதம் சுல்தான் மஹ்மூத் IV தனது கீழ் வருவதற்கான வாய்ப்பிற்கு பதிலளிக்கும் வகையில் தொடங்கியது. பிரபலமான கதைஅடிப்படையாக அமைந்தது பிரபலமான ஓவியம்இலியா ரெபின்.
நன்கு அறியப்பட்ட சதி இலியா ரெபினின் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. புகைப்படம்: Commons.wikimedia.org
விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ். "தி நைட் அட் தி கிராஸ்ரோட்ஸ்." 1878
நாட்டுப்புற புனைவுகளின் கவிதை உணர்வு விக்டர் வாஸ்நெட்சோவின் படைப்பில் திறமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் முதன்முதலில் 1878 இல் ஒரு பயண கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது.
கலைஞர் பல ஆண்டுகளாக ஓவியத்தில் பணியாற்றினார். முதல் பதிப்புகளில், ஹீரோ பார்வையாளரை எதிர்கொண்டார், ஆனால் பின்னர் கலவை மாற்றப்பட்டது. ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் ஓவியத்தின் பிந்தைய பதிப்பு உள்ளது - 1882. 1878 ஆம் ஆண்டின் முதல் பதிப்பு செர்புகோவ் வரலாற்று மற்றும் கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.
விவெடென்ஸ்கி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்ட கலைஞரின் கல்லறையில் "தி நைட் அட் தி கிராஸ்ரோட்ஸ்" சதி மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது என்பது கவனிக்கத்தக்கது.
கலைஞர் பல ஆண்டுகளாக ஓவியத்தில் பணியாற்றினார். புகைப்படம்: Commons.wikimedia.org
இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி. "ஒன்பதாவது அலை" 1850
1850 இல் உருவாக்கப்பட்டது, "ஒன்பதாவது அலை" ஓவியம் நிக்கோலஸ் I ஆல் வாங்கப்பட்டது.
ஒன்பதாவது அலை, மாலுமிகளின் மனதில், மிகவும் அழிவுகரமானது. கப்பலோட்டிய மாவீரர்கள் இதைத்தான் தாங்க வேண்டும்.
1850 இல் உருவாக்கப்பட்டது, "ஒன்பதாவது அலை" ஓவியம் நிக்கோலஸ் I ஆல் வாங்கப்பட்டது. புகைப்படம்: Commons.wikimedia.org
வாலண்டைன் செரோவ். ஐடா ரூபின்ஸ்டீனின் உருவப்படம். 1910
பிரபல நடனக் கலைஞரும் நடிகையுமான ஐடா ரூபின்ஸ்டீன் பல கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தினார்: கீஸ் வான் டோங்கன், அன்டோனியோ டி லா கந்தாரா, ஆண்ட்ரே டுனோயர் டி செகோன்சாக், லியோன் பக்ஸ்ட் மற்றும் வாலண்டைன் செரோவ்.
உருவப்படத்தில் தலைசிறந்தவராகக் கருதப்படும் ரஷ்ய ஓவியர், பாரிஸ் மேடையில் முதன்முறையாக அவளைப் பார்த்தார். 1910 இல் அவர் தனது உருவப்படத்தை உருவாக்கினார்.
"அவளுடைய ஒவ்வொரு அசைவிலும் நினைவுச்சின்னம் உள்ளது, புத்துயிர் பெற்ற தொன்மையான அடிப்படை நிவாரணம்" என்று கலைஞர் அவரது கருணையைப் பாராட்டினார்.
பிரபல நடனக் கலைஞரும் நடிகையுமான ஐடா ரூபன்ஸ்டீன் பல கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தினார். புகைப்படம்: Commons.wikimedia.org
வாலண்டைன் செரோவ். ஐரோப்பாவின் கற்பழிப்பு. 1910
"தி ரேப் ஆஃப் யூரோபா" எழுதும் எண்ணம் கிரீஸ் பயணத்தின் போது வாலண்டைன் செரோவுக்கு பிறந்தது. கிரீட் தீவில் உள்ள நாசோஸ் அரண்மனைக்குச் சென்றது அவருக்கு ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1910 ஆம் ஆண்டில், ஃபீனீசிய மன்னர் ஏஜெனரின் மகள் யூரோபாவை ஜீயஸ் கடத்திச் சென்ற புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓவியம் முடிக்கப்பட்டது.
சில ஆதாரங்களின்படி, செரோவ் ஓவியத்தின் ஆறு பதிப்புகளை உருவாக்கினார்.
"தி ரேப் ஆஃப் யூரோபா" எழுதும் எண்ணம் கிரீஸ் பயணத்தின் போது வாலண்டைன் செரோவுக்கு பிறந்தது. புகைப்படம்: Commons.wikimedia.org
போரிஸ் குஸ்டோடிவ். எஃப்.ஐ.யின் உருவப்படம் ஷல்யாபின். 1922
"எனக்கு நிறைய சுவாரஸ்யமான, திறமையான மற்றும் தெரியும் நல் மக்கள். ஆனால் நான் எப்போதாவது ஒரு மனிதனில் உண்மையிலேயே ஒரு சிறந்த ஆவியைப் பார்த்திருந்தால், அது குஸ்டோடிவ்வில் உள்ளது, ”என்று அவர் தனது சுயசரிதை புத்தகமான “மாஸ்க் அண்ட் சோல்” இல் கலைஞரைப் பற்றி எழுதினார். பிரபல பாடகர்ஃபியோடர் சாலியாபின்.
ஓவியத்தின் வேலை கலைஞரின் குடியிருப்பில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. குஸ்டோடியேவுக்கு சாலியாபின் போஸ் கொடுத்த அறை மிகவும் சிறியது, படம் பகுதிகளாக வரையப்பட வேண்டியிருந்தது.
கலைஞரின் மகன் பின்னர் வேலையின் வேடிக்கையான தருணத்தை நினைவு கூர்ந்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, ஃபியோடர் இவனோவிச்சின் அன்பான நாயை கேன்வாஸில் பிடிக்க, அவர் ஒரு தந்திரத்தை நாட வேண்டியிருந்தது: “பக் தலையை உயர்த்தி நிற்க, ஒரு பூனை அலமாரியில் வைக்கப்பட்டது, சாலியாபின் முடிந்த அனைத்தையும் செய்தார். நாயைப் பார்க்கச் செய்."
குஸ்டோடியேவுக்கு சாலியாபின் போஸ் கொடுத்த பட்டறை மிகவும் சிறியது, படம் பகுதிகளாக வரையப்பட வேண்டியிருந்தது. புகைப்படம்: Commons.wikimedia.org
காசிமிர் மாலேவிச். கருப்பு வட்டம். 1923
மேலாதிக்கவாதத்தின் நிறுவனர் காசிமிர் மாலேவிச்சின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று பல விருப்பங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றில் முதலாவது, 1915 இல் உருவாக்கப்பட்டது, இப்போது ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது - அவரது தலைமையில் மாலேவிச்சின் மாணவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.
காசிமிர் மாலேவிச்சிற்கான "கருப்பு வட்டம்" அவற்றில் ஒன்று என்று நிபுணர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர் மூன்று முக்கியபுதிய பிளாஸ்டிக் அமைப்பின் தொகுதிகள், புதிய பிளாஸ்டிக் யோசனையின் பாணியை உருவாக்கும் திறன் - மேலாதிக்கம்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ஓவியம் - XXI இன் ஆரம்பம்நூற்றாண்டு
மத்தியில் ஓவியங்கள், அதன் அஸ்திவாரத்தின் போது ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்திற்கு மாற்றப்பட்டது, குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் கலை ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க பகுதி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் முன்னணி எஜமானர்களின் படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது. (I.K. Aivazovsky, V.M. Vasnetsov, K.E. Makovsky, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I. Surikov). அருங்காட்சியகத்திற்கான ஓவியங்களின் தேர்வு அதன் முதல் இரண்டு தசாப்தங்களில் கலை அகாடமி கவுன்சிலின் பழமைவாத சுவைகளால் ஓரளவு மட்டுப்படுத்தப்பட்ட போதிலும், சேகரிப்பில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள ஓவியங்களின் வரம்பு தொடர்ந்து விரிவடைந்து வந்தது. இது ஆல்பர்ட் பெனாய்ஸ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ், ஐ.ஈ. கிராபார், பி.ஐ. போன்றவர்களின் சிறந்த தகுதியாகும் சமகால கலைஞர்கள். தனிப்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் படைப்புகளின் முழு குழுக்களும் I.I லெவிடன் (1901 இல் - மரணத்திற்குப் பின்), V.V. (1905 இல் - மரணத்திற்குப் பின்), யா.எஃப் கலை கண்காட்சிகள்(S.Yu. Zhukovsky, N.A. Kasatkin, I.I. Levitan, V.E. Makovsky), புதிய கலைஞர்கள் சங்கம் (B.M. Kustodiev, N.M. Fokina), ஆசிரியர்களிடமிருந்து (A.Ya. Golovin, V.A. Serov, M.V. Nesterov), சீரற்ற உரிமையாளர்களிடமிருந்து ( V.G பெரோவின் "உணவு", V.A. மூலம் "O.K.
1918 ஆம் ஆண்டில் அருங்காட்சியகத்திற்கு மாற்றப்பட்ட V.N. ஆர்குடின்ஸ்கி-டோல்கோருகோவின் விரிவான தொகுப்பிலிருந்து K.A. வ்ரூபலின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் சேகரிப்பில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பாகும். விரைவில் அருங்காட்சியகம் N.I. இன் சேகரிப்பை சேமிப்பதற்காக பெற்றது. மற்றும் E.M. தெரேஷ்செங்கோ, முக்கியமாக கலைஞர்களின் படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது XIX இன் பிற்பகுதி- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் (M.A. Vrubel எழுதிய "The Hero" மற்றும் "The Six-winged Seraph" உட்பட), இதில் V.A.Serov, F.A. Malyavin, M.V. K. A. Korovin ஆகியோரின் ஓவியங்களும் அடங்கும் கலை சங்கங்கள் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்", "ப்ளூ ரோஸ்" மற்றும் "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்".
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஓவியங்களின் தொகுப்பை நிரப்புதல். 1930 களில் நிற்கவில்லை. இந்த நேரத்தில், புரட்சியின் அருங்காட்சியகத்திலிருந்து, மற்ற படைப்புகளில், "மாநில கவுன்சிலின் சடங்கு கூட்டம்" ஐ.இ. மாநிலத்தில் இருந்து ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிரஷ்ய அருங்காட்சியகம் பிந்தைய சேகரிப்பில் மோசமாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட எஜமானர்களின் ஓவியங்களைப் பெற்றது (வி.ஜி. பெரோவின் "கிட்டார் பிளேயர்" மற்றும் "இவான் செர்ஜீவிச் துர்கனேவின் உருவப்படம்", என்.வி. நெவ்ரெவின் "சுய உருவப்படம்", என்.ஏ. யரோசிங் டெமோனின் "மாணவர் மாணவர்". "M.A. Vrubel மற்றும் "Baba" by F.A. Malyavin).
கடந்த இருபது ஆண்டுகளில், அருங்காட்சியகம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்து சுமார் இருநூறு ஓவியங்களைப் பெற்றுள்ளது. இந்த படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை 1998 இல் சகோதரர்கள் ஐ.ஏ. மற்றும் Y.A.Rzhevsky. I.K. Aivazovsky, N.N. Dubovsky, K.Ya, Kryzhitsky மற்றும் பல கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் விரிவான தொகுப்பு இப்போது மார்பிள் கட்டிட அரண்மனையில் உள்ளது. பல ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை கவனிக்க வேண்டியது அவசியம் உள்நாட்டு கலைஞர்கள் XIX - XX நூற்றாண்டுகளின் பிற்பகுதி (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky மற்றும் பலர்), 2009 இல் N.P. Ivashkevich. குறிப்பிடத்தக்க கையகப்படுத்தல் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் I.E. ரெபினின் ஓவியம் "ஒரு இராணுவ மனிதனின் உருவப்படம்" ஆனது, இது முன்னர் வட அமெரிக்க நிறுவனங்களில் ஒன்றிற்கு சொந்தமானது.
1926 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் கலைத் துறைக்கு கூடுதலாக, ஒரு துறை உருவாக்கப்பட்டது சமீபத்திய போக்குகள். அதன் நிதி வேண்டுமென்றே அவாண்ட்-கார்ட் வேலைகளால் நிரப்பத் தொடங்கியது கலை திசைகள்மற்றும் படைப்பு சங்கங்கள்இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில், N.S. Goncharova, P.V. Kuznetsov, K.S .சாகல் மற்றும் பலர் .
1927 வாக்கில், ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சி பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து புறநிலை அல்லாத கலை வரை பல புதிய போக்குகளை தொடர்ந்து வழங்கியது. நவீன போக்குகளின் துறையானது மூன்று ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்தது, ஆனால் இது அடிப்படையில் மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் (1932-1991) சோவியத் ஓவியத் துறைக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. இந்த நேரத்தில்(19-21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் 2 வது பாதியின் ஓவியத் துறையின் ஒரு பகுதியாக) தொடர்ந்து நிதி நிரப்பப்பட்டது. இந்த நிதிகள், 6,000 சேமிப்பக அலகுகளுக்கு மேல், கிட்டத்தட்ட அனைத்து பகுதிகள், பள்ளிகள், போக்குகள், முக்கிய வகைகள் மற்றும் 20 ஆம் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியின் வகைகளை உள்ளடக்கியது.
ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் ஆரம்பகால ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் அதன் முன்னணி எஜமானர்களின் படைப்புகளின் மிகப்பெரிய தொகுப்புகளில் ஒன்றாகும். ஓவியங்களின் தொகுப்பு 1910 களின் நடுப்பகுதியில் முக்கிய புதுமையான இயக்கங்களை முன்வைக்கிறது: சுருக்கவாதம் (V.V. Kandinsky) மற்றும் அதன் முற்றிலும் ரஷ்ய கிளை - Rayonism (M.F. Larionov, N.S. Goncharova), நியோ-பிரிமிடிவிசம் (M.F. Larionov , N.S. கோஞ்சரோவா, A.V.Shev.Shev. ), க்யூபோ-ஃப்யூச்சரிசம் (டி.டி. பர்லியுக், கே.எஸ். மாலேவிச், ஐ.ஏ. புனி, எல்.எஸ். போபோவா, என்.ஏ. உடால்ட்சோவா, ஏ.ஏ. எக்ஸ்டர் மற்றும் பலர்), சுப்ரீமேடிசம் (கே.எஸ். மாலேவிச், ஐ.ஏ. புனி, ஓ.வி. ரோசனோவா, ஐ.வி.வி. க்ளின்ஸ்ட்யூன்), ஐ.வி. , A.A.Exter, L.V.Popova), பகுப்பாய்வு கலை (P.N. Filonov). புதுமைகளை உருவாக்கிய எஜமானர்களின் படைப்புகளின் தொகுப்புகள் அவற்றின் முழுமையில் தனித்துவமானது கலை அமைப்புகள்(K.S. Malevich, P.N. Filonov, K.S. Petrov-Vodkin), அத்துடன் தனிநபர் முக்கிய ஓவியர்கள், யாருடையது உட்பட படைப்பு பாதைஏற்கனவே தொடங்கப்பட்டது சோவியத் காலம்(S.V. Gerasimov, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, B.M. Kustodiev, V.V. Lebedev, A.A. Rylov, A.V. Shevchenko, N.M. Romadin). அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் கலைஞர்களின் படைப்புகள் உள்ளன - சோவியத் காலங்களில் இருந்த குறிப்பிடத்தக்க பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகள் (எடுத்துக்காட்டாக, லெனின்கிராட் பள்ளி இயற்கை ஓவியம் 1930கள் - 1950கள்).
கலை சோசலிச யதார்த்தவாதம், உயர்வைக் காட்டுகிறது கலை தகுதி, சதித் தெளிவு, "பிரமாண்டமான பாணியில்", A.A. டீனேகா, A.A. Plastov, Yu.I சோவியத் கலைஞர்கள்மகான் காலத்தில் தொடர்ந்து பணியாற்றியவர் தேசபக்தி போர், மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். தங்க நிதிக்கு சோவியத் கலைரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் "கடுமையான பாணியின்" பிரதிநிதிகளின் படைப்புகள் மற்றும் அது தொடர்பான தேடல் பகுதிகளும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. சோவியத் ஓவியம் 1960கள்-1970கள் இந்த அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் N.I. ஆண்ட்ரோனோவ், V.I. இவனோவ், இ.இ. மொய்சென்கோ, பி.எஃப்., வி.எஸ்.ஓ.எஸ். சகோதரர்கள் ஏ.பி. மற்றும் S.P. Tkachevs, B.S. Ugarov, P.T மற்றும் பலர், ஒரு பரந்த வகை வரம்பில் உருவாக்கப்பட்டது வரலாற்று ஓவியம்இன்னும் வாழ்க்கைக்கு.
1970-1980களில் நடந்தது. முன்னர் நிராகரிக்கப்பட்ட கலை அனுபவத்தை உண்மையாக்குவது உத்தியோகபூர்வ கலையின் குடலில் ஒரு விண்மீன் மண்டலத்திற்கு வழிவகுத்தது, அவர்கள் "கருத்துகளின் படம்" க்கு இணங்க பணிபுரிந்தனர், இது சுற்றியுள்ள உலகத்தின் உருவக, பன்முக புரிதலுடன் தொடர்புடையது. மனித வாழ்க்கை(O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, I.V. Pravdin, A.A. Sundukov, முதலியன). "பெரெஸ்ட்ரோயிகா" (1985-1991) காலத்தில், ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பு நிலத்தடிக்குள் பணிபுரியும் பல கலைஞர்களின் பெயர்களால் நிரப்பப்பட்டது. இப்போதெல்லாம் வசூல் நவீன ஓவியம்- 20 ஆம் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நிதிகளின் மிகவும் மொபைல் மற்றும் வேகமாக வளர்ந்து வரும் பகுதியாகும், ஆனால் முழு ஓவியத் தொகுப்பின் விரிவான உருவாக்கம் தொடர்கிறது.
யாரோஷென்கோ என்.ஏ. கலைஞரின் உருவப்படம் நிகோலாய் ஜி.
1890. கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
ரோரிச் என்.கே. வெளிநாட்டு விருந்தினர்கள்.
1902. அட்டையில் எண்ணெய்.
ரஷ்ய ஓவியத்தை விரும்பும் எவரும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்திற்குச் சென்றிருக்கலாம் (1897 இல் திறக்கப்பட்டது). நிச்சயமாக வேண்டும். ஆனால் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் தான் ரெபின், பிரையுலோவ், ஐவாசோவ்ஸ்கி போன்ற கலைஞர்களின் முக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகள் வைக்கப்பட்டுள்ளன.
பிரையுலோவை நாம் நினைவு கூர்ந்தால், அவரது தலைசிறந்த படைப்பான “பாம்பீயின் கடைசி நாள்” உடனடியாக நினைவுக்கு வரும். நீங்கள் ரெபின் பற்றி பேசினால், உங்கள் தலையில் "பார்ஜ் ஹவுலர்ஸ் ஆன் தி வோல்கா" படம் தோன்றும். ஐவாசோவ்ஸ்கியை நாம் நினைவு கூர்ந்தால், "ஒன்பதாவது அலை" கூட நினைவில் இருக்கும்.
மேலும் இது வரம்பு அல்ல. "நைட் ஆன் தி டினீப்பர்" மற்றும் "மெர்ச்சண்ட்ஸ் வைஃப்". குயின்ட்ஜி மற்றும் குஸ்டோடிவ் ஆகியோரின் இந்த சின்னமான ஓவியங்களும் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன.
எந்தவொரு வழிகாட்டியும் இந்த படைப்புகளைக் காண்பிக்கும். நீங்களே அவர்களை கடந்து செல்ல வாய்ப்பில்லை. எனவே இந்த தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி நான் உங்களுக்குச் சொல்ல வேண்டும்.
எனக்குப் பிடித்த சிலவற்றைச் சேர்த்தல், மிகவும் "விளம்பரப்படுத்தப்பட்டவை" இல்லாவிட்டாலும் (ஆல்ட்மேனின் "அக்மடோவா" மற்றும் ஜீயின் "தி லாஸ்ட் சப்பர்").
1. Bryullov. பாம்பீயின் கடைசி நாள். 1833
கார்ல் பிரையுலோவ். பாம்பீயின் கடைசி நாள். 1833 மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்
4 வருட தயாரிப்பு. வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகளுடன் மற்றொரு 1 வருட தொடர்ச்சியான வேலை. பட்டறையில் பல மயக்கங்கள். இதன் விளைவாக இங்கே உள்ளது - 30 சதுர மீட்டர், இது பாம்பீயில் வசிப்பவர்களின் வாழ்க்கையின் கடைசி நிமிடங்களை சித்தரிக்கிறது (19 ஆம் நூற்றாண்டில் நகரத்தின் பெயர் பெண்).
பிரையுலோவைப் பொறுத்தவரை, எல்லாம் வீணாகவில்லை. ஒரு ஓவியம், ஒரே ஒரு ஓவியம், இப்படி ஒரு உணர்வை உருவாக்கியிருக்கும் கலைஞர் உலகில் இல்லை என்று நினைக்கிறேன்.
கண்காட்சியை காண மக்கள் குவிந்தனர். பிரையுலோவ் உண்மையில் அவர்களின் கைகளில் கொண்டு செல்லப்பட்டார். அவர் புத்துயிர் பெற்றவர் என்று அழைக்கப்பட்டார். நிக்கோலஸ் I கலைஞரை தனிப்பட்ட பார்வையாளர்களுடன் கௌரவித்தார்.
பிரையுலோவின் சமகாலத்தவர்களை மிகவும் பாதித்தது எது? இப்போதும் அது பார்வையாளரை அலட்சியமாக விடாது.
மிகவும் சோகமான தருணத்தைக் காண்கிறோம். சில நிமிடங்களில் இவர்கள் அனைவரும் இறந்துவிடுவார்கள். ஆனால் இது எங்களைத் தள்ளிவிடாது. ஏனென்றால் நாம்... அழகு.
மக்களின் அழகு. அழிவின் அழகு. பேரழிவின் அழகு.
எல்லாம் எவ்வளவு இணக்கமாக இருக்கிறது என்று பாருங்கள். சிவப்பு சூடான வானம் வலது மற்றும் இடது பெண்களின் சிவப்பு ஆடைகளுடன் சரியாக செல்கிறது. மின்னல் தாக்குதலின் கீழ் இரண்டு சிலைகள் எவ்வளவு அற்புதமான முறையில் விழுகின்றன. வளர்க்கும் குதிரையில் இருக்கும் ஒரு மனிதனின் தடகள உருவத்தைப் பற்றி கூட நான் பேசவில்லை.
ஒருபுறம், படம் ஒரு உண்மையான பேரழிவைப் பற்றியது. பாம்பீயில் இறந்தவர்களிடமிருந்து பிரையுலோவ் மக்களின் போஸ்களை நகலெடுத்தார். தெருவும் உண்மையானது; சாம்பலில் இருந்து அகற்றப்பட்டிருப்பதை இன்றும் காணலாம்.
ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் அழகு என்ன நடந்தது என்று தெரிகிறது பண்டைய புராணம். அழகான தெய்வங்கள் கோபம் கொண்டன போல அழகான மக்கள். மேலும் நாங்கள் மிகவும் சோகமாக இல்லை.
2. ஐவாசோவ்ஸ்கி. ஒன்பதாவது அலை. 1850
இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி. ஒன்பதாவது அலை. 221 x 332 செ.மீ. 1850 ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். Wikipedia.org
இதுவே அதிகம் பிரபலமான படம்ஐவாசோவ்ஸ்கி. இது கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளவர்களுக்கும் தெரியும். அவள் ஏன் மிகவும் பிரபலமானவள்?
மனிதனுக்கும் கூறுகளுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தால் மக்கள் எப்போதும் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். உடன் விரும்பத்தக்கது மகிழ்ச்சியான முடிவு.
படத்தில் இது போதாதென்று இருக்கிறது. இது இன்னும் அதிரடியாக இருக்க முடியாது. தப்பிப்பிழைத்த ஆறு பேர் மாஸ்டில் தீவிரமாக ஒட்டிக்கொண்டனர். அருகில் ரோல்ஸ் ஒரு பெரிய அலை, ஒன்பதாவது அலை. இன்னொருவர் அவளைப் பின்தொடர்கிறார். மக்கள் நீண்ட மற்றும் பயங்கரமான வாழ்க்கைப் போராட்டத்தை எதிர்கொள்கின்றனர்.
ஆனால் ஏற்கனவே விடிந்துவிட்டது. கிழிந்த மேகங்களை உடைக்கும் சூரியன் இரட்சிப்பின் நம்பிக்கை.
ஐவாசோவ்ஸ்கியின் கவிதை, பிரையுல்லோவைப் போலவே, பிரமிக்க வைக்கும் வகையில் அழகாக இருக்கிறது. நிச்சயமாக, மாலுமிகளுக்கு கடினமான நேரம் உள்ளது. ஆனால் வெளிப்படையான அலைகளை நாம் பாராட்டாமல் இருக்க முடியாது, சூரிய ஒளிமற்றும் இளஞ்சிவப்பு வானம்.
எனவே, இந்த ஓவியம் முந்தைய தலைசிறந்த படைப்பின் அதே விளைவை உருவாக்குகிறது. ஒரே பாட்டில் அழகும் நாடகமும்.
3. ஜீ. கடைசி இரவு உணவு. 1863
நிகோலாய் ஜி. கடைசி இரவு உணவு. 283 x 382 செமீ 1863 மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம். Tanais.info
பிரையுலோவ் மற்றும் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் முந்தைய இரண்டு தலைசிறந்த படைப்புகள் பொதுமக்களால் மகிழ்ச்சியுடன் பெறப்பட்டன. ஆனால் Ge இன் தலைசிறந்த படைப்புடன் எல்லாம் மிகவும் சிக்கலானதாக இருந்தது. உதாரணமாக, தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்கு அவளைப் பிடிக்கவில்லை. அவள் அவனுக்கு மிகவும் தாழ்ந்தவளாகத் தெரிந்தாள்.
ஆனால் தேவாலயத்தினர் மிகவும் அதிருப்தி அடைந்தனர். மறுஉற்பத்திகளை வெளியிடுவதற்கான தடையை கூட அவர்களால் அடைய முடிந்தது. அதாவது, பொது மக்களால் பார்க்க முடியவில்லை. 1916 வரை!
படத்திற்கு ஏன் இப்படி ஒரு கலவையான எதிர்வினை?
Ge க்கு முன் கடைசி இரவு உணவு எப்படி சித்தரிக்கப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்க. குறைந்தபட்சம் . கிறிஸ்துவும் 12 அப்போஸ்தலர்களும் அமர்ந்து சாப்பிடும் மேஜை. அவர்களில் யூதாசும் ஒருவர்.
நிகோலாய் ஜிக்கு, எல்லாம் வித்தியாசமானது. இயேசு சாய்ந்திருக்கிறார். இது பைபிளுடன் சரியாக பொருந்தியது. யூதர்கள் 2000 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கிழக்கு வழியில் இப்படித்தான் உணவு உண்டனர்.
கிறிஸ்து ஏற்கனவே தனது சீடர்களில் ஒருவர் தன்னைக் காட்டிக் கொடுப்பார் என்று தனது பயங்கரமான கணிப்பைச் செய்துள்ளார். அது யூதாஸ் என்று அவனுக்கு முன்பே தெரியும். மேலும் அவர் மனதில் இருப்பதை தாமதமின்றி செய்யும்படி கேட்கிறார். யூதாஸ் வெளியேறுகிறார்.
வாசலில் நாம் அவரை சந்திப்பதாகத் தெரிகிறது. அவர் இருளில் செல்ல தனது மேலங்கியை தூக்கி எறிந்தார். நேரடியாகவும் மற்றும் அடையாளப்பூர்வமாக. அவரது முகம் கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாதது. மேலும் அவரது அச்சுறுத்தும் நிழல் எஞ்சியிருப்பவர்கள் மீது விழுகிறது.
Bryullov மற்றும் Aivazovsky போலல்லாமல், இங்கே மிகவும் சிக்கலான உணர்ச்சிகள் உள்ளன. இயேசு தம் சீடரின் துரோகத்தை ஆழமாக ஆனால் பணிவுடன் உணர்கிறார்.
பீட்டர் ஆத்திரமடைந்தார். அவர் ஒரு சூடான குணம் கொண்டவர், அவர் குதித்து, யூதாஸை திகைப்புடன் கவனித்துக் கொண்டார். என்ன நடக்கிறது என்பதை ஜானால் நம்ப முடியவில்லை. அநியாயத்தை முதன்முதலில் சந்தித்த குழந்தை போல் இருக்கிறார்.
மேலும் பன்னிரண்டுக்கும் குறைவான அப்போஸ்தலர்களே உள்ளனர். வெளிப்படையாக, Ge க்கு அனைவரையும் பொருத்துவது அவ்வளவு முக்கியமல்ல. தேவாலயத்தைப் பொறுத்தவரை, இது அடிப்படையானது. எனவே தணிக்கை தடை.
உங்களை நீங்களே சோதித்துப் பாருங்கள்: ஆன்லைன் சோதனையை மேற்கொள்ளுங்கள்
4. ரெபின். வோல்காவில் பார்ஜ் ஹாலர்கள். 1870-1873
இவான் ரெபின். வோல்காவில் பார்ஜ் ஹாலர்கள். 1870-1873 131.5 x 281 செ.மீ. மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம். Wikipedia.org
இலியா ரெபின் நிவாவில் முதன்முறையாக பார்ஜ் ஹாலர்களைப் பார்த்தார். அவர்களின் பரிதாபகரமான தோற்றத்தால் நான் மிகவும் அதிர்ச்சியடைந்தேன், குறிப்பாக கோடைகால குடியிருப்பாளர்கள் அருகிலுள்ள விடுமுறைக்கு மாறாக, படத்தை வரைவதற்கான முடிவு உடனடியாக முதிர்ச்சியடைந்தது.
ரெபின் நேர்த்தியான கோடைகால குடியிருப்பாளர்களை வண்ணம் தீட்டவில்லை. ஆனால் படத்தில் இன்னும் மாறுபாடு உள்ளது. விசைப்படகு இழுத்துச் செல்பவர்களின் அழுக்குத் துணிகள் அழகிய நிலப்பரப்புடன் வேறுபடுகின்றன.
ஒருவேளை 19 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு இது மிகவும் ஆத்திரமூட்டும் வகையில் தோன்றவில்லை. ஆனால் அதற்காக நவீன மனிதன்இந்த வகையான பணியாளர் மனச்சோர்வடைந்ததாக தெரிகிறது.
மேலும், ரெபின் பின்னணியில் ஒரு நீராவி கப்பலை சித்தரித்தார். மக்களை சித்திரவதை செய்யாத வகையில் இழுவையாக பயன்படுத்தப்படலாம்.
உண்மையில், விசைப்படகு இழுப்பவர்கள் மிகவும் பின்தங்கியவர்கள் அல்ல. அவர்கள் நன்றாக உணவளிக்கப்பட்டனர் மற்றும் மதிய உணவுக்குப் பிறகு எப்போதும் தூங்க அனுமதிக்கப்பட்டனர். பருவத்தில் அவர்கள் மிகவும் சம்பாதித்தனர், குளிர்காலத்தில் அவர்கள் வேலை செய்யாமல் தங்களுக்கு உணவளிக்க முடியும்.
ரெபின் ஓவியத்திற்காக மிகவும் கிடைமட்டமாக நீளமான கேன்வாஸை எடுத்தார். மேலும் அவர் பார்வையின் கோணத்தை நன்றாகத் தேர்ந்தெடுத்தார். விசைப்படகு இழுப்பவர்கள் எங்களை நோக்கி வருகிறார்கள், ஆனால் ஒருவரையொருவர் தடுக்க வேண்டாம். அவை ஒவ்வொன்றையும் நாம் எளிதாகக் கருத்தில் கொள்ளலாம்.
மேலும் ஒரு முனிவரின் முகத்துடன் கூடிய மிக முக்கியமான படகு இழுப்பவர். மற்றும் பட்டாவுடன் பழக முடியாத ஒரு இளைஞன். மேலும் சென்றவரைத் திரும்பிப் பார்க்கும் இறுதிக்கால கிரேக்கர்.
ரெபின் சேனலில் உள்ள அனைவருடனும் தனிப்பட்ட முறையில் பழகியவர். அவர்களுடன் வாழ்க்கையைப் பற்றி நீண்ட நேரம் உரையாடினார். அதனால்தான் அவர்கள் மிகவும் வித்தியாசமாக மாறினர், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களுடன்.
5. குயின்ட்ஜி. Dnieper மீது நிலவொளி இரவு. 1880
Arkhip Kuindzhi. Dnieper மீது நிலவொளி இரவு. 105 x 144 செ.மீ. 1880. மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம். Rusmuseum.ru
"மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டினீப்பர்" என்பது மிக அதிகம் பிரபலமான வேலைகுயின்ட்ஜி. மற்றும் ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை. கலைஞரே அவளை மிகவும் திறம்பட பொதுமக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார்.
அவர் ஒரு தனிப்பட்ட கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். IN கண்காட்சி அரங்கம்இருடாக இருந்தது. கண்காட்சியில் உள்ள ஒரே ஓவியமான “மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டினீப்பர்” மீது ஒரே ஒரு விளக்கு மட்டுமே செலுத்தப்பட்டது.
மக்கள் ஆர்வத்துடன் படத்தைப் பார்த்தனர். சந்திரனின் பிரகாசமான பச்சை நிற ஒளி மற்றும் சந்திர பாதை ஹிப்னாடிஸாக இருந்தது. உக்ரேனிய கிராமத்தின் வெளிப்புறங்கள் தெரியும். சந்திரனால் ஒளிரும் சுவர்களின் ஒரு பகுதி மட்டுமே இருளில் இருந்து வெளியேறுகிறது. ஒளிரும் ஆற்றின் பின்னணியில் ஒரு ஆலையின் நிழல்.
அதே நேரத்தில் யதார்த்தவாதம் மற்றும் கற்பனையின் விளைவு கலைஞர் எவ்வாறு இத்தகைய "சிறப்பு விளைவுகளை" அடைந்தார்?
தேர்ச்சிக்கு கூடுதலாக, மெண்டலீவுக்கும் இங்கு ஒரு கை இருந்தது. குறிப்பாக அந்தி நேரத்தில் மின்னும் வண்ணப்பூச்சு கலவையை உருவாக்க அவர் குயின்ட்ஜிக்கு உதவினார்.
கலைஞருக்கு ஒரு அற்புதமான குணம் இருப்பதாகத் தோன்றும். உங்கள் சொந்த வேலையை விளம்பரப்படுத்த முடியும். ஆனால் அவர் அதை எதிர்பாராத விதமாக செய்தார். இந்த கண்காட்சி முடிந்த உடனேயே, குயிண்ட்ஷி 20 ஆண்டுகள் தனிமையில் கழித்தார். அவர் தொடர்ந்து ஓவியம் வரைந்தார், ஆனால் தனது ஓவியங்களை யாரிடமும் காட்டவில்லை.
கண்காட்சிக்கு முன்பே, இந்த ஓவியத்தை கிராண்ட் டியூக் கான்ஸ்டான்டின் கான்ஸ்டான்டினோவிச் (நிக்கோலஸ் I இன் பேரன்) வாங்கினார். அந்த ஓவியத்தின் மீது அவருக்கு அதிக ஈடுபாடு இருந்ததால், அதை உலகம் முழுவதும் சுற்றிப்பார்த்தார். உப்பு, ஈரப்பதமான காற்று கேன்வாஸின் கருமைக்கு பங்களித்தது. ஐயோ, அந்த ஹிப்னாடிக் விளைவை திரும்பப் பெற முடியாது.
6. ஆல்ட்மேன். அக்மடோவாவின் உருவப்படம். 1914
நாதன் ஆல்ட்மேன். அண்ணா அக்மடோவாவின் உருவப்படம். 123 x 1914 மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம். Rusmuseum.ru
ஆல்ட்மேனின் "அக்மடோவா" மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் மறக்கமுடியாதது. கவிஞரைப் பற்றி பேசுகையில், அவரது இந்த குறிப்பிட்ட உருவப்படத்தை பலர் நினைவில் வைத்திருப்பார்கள். ஆச்சரியம் என்னவென்றால், அவள் அவனையே விரும்பவில்லை. உருவப்படம் அவளுக்கு விசித்திரமாகவும் "கசப்பாகவும்" தோன்றியது, அவளுடைய கவிதைகளால் ஆராயப்பட்டது.
உண்மையில், கவிஞரின் சகோதரி கூட அந்த புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் அக்மடோவா அப்படித்தான் என்று ஒப்புக்கொண்டார். நவீனத்துவத்தின் உண்மையான பிரதிநிதி.
இளம், மெல்லிய, உயரமான. அவளுடைய கோண உருவம் க்யூபிஸ்ட் பாணியில் "புதர்களால்" சரியாக எதிரொலிக்கிறது. மற்றும் ஒரு பிரகாசமான நீல உடை ஒரு கூர்மையான முழங்கால் மற்றும் ஒரு protruding தோள்பட்டை நன்றாக செல்கிறது.
அவர் ஒரு ஸ்டைலான மற்றும் அசாதாரண பெண்ணின் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இருப்பினும், அவரே அப்படித்தான் இருந்தார்.
ஒரு அழுக்கு ஸ்டுடியோவில் வேலை செய்யக்கூடிய கலைஞர்களை ஆல்ட்மேன் புரிந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் அவர்களின் தாடியில் உள்ள நொறுக்குத் தீனிகளைக் கவனிக்கவில்லை. அவரே எப்பொழுதும் ஒன்பதுக்கு உடையணிந்திருப்பார். மேலும் அவர் தனது சொந்த ஓவியங்களின்படி ஆர்டர் செய்ய உள்ளாடைகளை கூட தைத்தார்.
அவரது அசல் தன்மையை மறுப்பதும் கடினமாக இருந்தது. அவர் தனது குடியிருப்பில் கரப்பான் பூச்சிகளைப் பிடித்தவுடன், அவற்றை வெவ்வேறு வண்ணங்களில் வரைந்தார். அவர் ஒரு தங்கத்தை வரைந்தார், அவரை "பரிசு பெற்றவர்" என்று அழைத்தார் மற்றும் "அந்த கரப்பான் பூச்சி ஆச்சரியப்படும்!"
7. குஸ்டோடிவ். வியாபாரியின் மனைவி தேநீர் அருந்துகிறாள். 1918
போரிஸ் குஸ்டோடிவ். வியாபாரியின் மனைவி தேநீர் அருந்துகிறாள். 120 x 120 செ.மீ. 1918. மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம். Artchive.ru
குஸ்டோடிவ் எழுதிய “வியாபாரியின் மனைவி” ஒரு மகிழ்ச்சியான படம். அதில் நாம் வணிகர்களின் நல்ல, நன்கு ஊட்டப்பட்ட உலகத்தைக் காண்கிறோம். வானத்தை விட இலகுவான தோல் கொண்ட நாயகி. அதன் உரிமையாளரின் முகத்தை ஒத்த முகத்துடன் ஒரு பூனை. ஒரு பானை-வயிறு, பளபளப்பான சமோவர். ஒரு பணக்கார டிஷ் மீது தர்பூசணி.
இப்படி ஒரு படத்தை வரைந்த ஒரு கலைஞரைப் பற்றி நாம் என்ன நினைக்கலாம்? கலைஞருக்கு நன்கு ஊட்டப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றி நிறைய தெரியும். அவர் வளைந்த பெண்களை நேசிக்கிறார். மேலும் அவர் வாழ்க்கையை நேசிப்பவர் என்பது தெளிவாகிறது.
அது உண்மையில் எப்படி நடந்தது என்பது இங்கே.
நீங்கள் கவனித்திருந்தால், படம் புரட்சிகர ஆண்டுகளில் வரையப்பட்டது. கலைஞரும் அவரது குடும்பத்தினரும் மிகவும் மோசமாக வாழ்ந்தனர். ரொட்டி பற்றி மட்டுமே எண்ணங்கள். கடினமான வாழ்க்கை.
சுற்றிலும் பேரழிவும் பசியும் இருக்கும்போது ஏன் இவ்வளவு மிகுதி? எனவே குஸ்டோடிவ் மீளமுடியாமல் போனதைக் கைப்பற்ற முயன்றார் அழகான வாழ்க்கை.
இலட்சியத்தைப் பற்றி என்ன பெண் அழகு? ஆம், கலைஞர் சொன்னார் ஒல்லியான பெண்கள்அவர் உருவாக்க உத்வேகம் பெறவில்லை. ஆயினும்கூட, வாழ்க்கையில் அவர் அத்தகையவர்களை மட்டுமே விரும்பினார். அவன் மனைவியும் மெலிந்திருந்தாள்.
குஸ்டோடிவ் உயிருக்கு அன்பானவர். நீங்கள் ஏன் ஆச்சரியப்படுகிறீர்கள், படம் வரையப்பட்ட நேரத்தில் அவர் ஏற்கனவே சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டிருந்தார் சக்கர நாற்காலி. 1911 இல் அவருக்கு எலும்பு காசநோய் இருப்பது கண்டறியப்பட்டது.
அவாண்ட்-கார்ட் செழித்தோங்கிய காலத்திற்கு குஸ்டோடியேவின் கவனம் மிகவும் அசாதாரணமானது. ஒவ்வொரு உலர்த்தும் பொருளையும் மேஜையில் பார்க்கிறோம். மணிக்கு நடைபயிற்சி கோஸ்டினி டிவோர். மற்றும் ஒரு நல்ல தோழர் தனது குதிரையை ஓட வைக்க முயற்சிக்கிறார். இதெல்லாம் ஒரு விசித்திரக் கதை, ஒரு கட்டுக்கதை போல் தெரிகிறது. இது ஒரு காலத்தில் இருந்தது, ஆனால் முடிந்தது.
சுருக்கமாக:
Repin, Kuindzhi, Bryullov அல்லது Aivazovsky இன் முக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளை நீங்கள் பார்க்க விரும்பினால், ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்திற்குச் செல்லவும்.
பிரையுலோவ் எழுதிய "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" பேரழிவின் அழகைப் பற்றியது.
ஐவாசோவ்ஸ்கியின் "ஒன்பதாவது அலை" தனிமங்களின் அளவைப் பற்றியது.
ஜீயின் "தி லாஸ்ட் சப்பர்" என்பது உடனடி துரோகம் பற்றிய விழிப்புணர்வு பற்றியது.
Repin எழுதிய "Barge Haulers" 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு கூலித் தொழிலாளியைப் பற்றியது.
"மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டினீப்பர்" என்பது ஒளியின் ஆன்மாவைப் பற்றியது.
ஆல்ட்மேன் எழுதிய "அக்மடோவாவின் உருவப்படம்" ஒரு நவீன பெண்ணின் இலட்சியத்தைப் பற்றியது.
குஸ்டோடியேவின் "வணிகரின் மனைவி" திரும்பப் பெற முடியாத ஒரு சகாப்தத்தைப் பற்றியது.
கலைஞர்கள் மற்றும் ஓவியங்களைப் பற்றிய மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைத் தவறவிட விரும்பாதவர்களுக்கு. உங்கள் மின்னஞ்சலை அனுப்பவும் (உரைக்கு கீழே உள்ள படிவத்தில்), எனது வலைப்பதிவில் புதிய கட்டுரைகளைப் பற்றி நீங்கள் முதலில் அறிந்துகொள்வீர்கள்.
பி.எஸ். உங்களை நீங்களே சோதித்துப் பாருங்கள்: ஆன்லைன் சோதனையை மேற்கொள்ளுங்கள்
