Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

டெர்ப்சிச்சோர் மொழியில் "ரோமியோ ஜூலியட்"

"ஆன்மா நிரப்பப்பட்ட விமானம்."
"யூஜின் ஒன்ஜின்" ஏ.எஸ். புஷ்கின்.

ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் அழியாத கதை, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, உலக கலாச்சாரத்தின் ஒலிம்பஸில் அதன் அசைக்க முடியாத இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. பல நூற்றாண்டுகளாக, பரபரப்பான காதல் கதையின் வசீகரமும் அதன் பிரபலமும் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் பல தழுவல்களுக்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கியுள்ளன. கலை வடிவம். பாலேவும் விலகி இருக்க முடியவில்லை.

வெனிஸில், 1785 இல், ஈ. லூஸியின் ஐந்து-நடவடிக்கை பாலே "ஜூலியட் அண்ட் ரோமியோ" நிகழ்த்தப்பட்டது.
நடனக் கலையின் சிறந்த மாஸ்டர் ஆகஸ்ட் போர்னோன்வில்லே தனது புத்தகத்தில் “மை நாடக வாழ்க்கை” ரோமியோ ஜூலியட் 1811 இல் கோபன்ஹேகனில் நடன இயக்குனர் வின்சென்சோ கலியோட்டே ஷால்லின் இசையில் ஆர்வமுள்ள தயாரிப்பை விவரிக்கிறார். இந்த பாலேவில், மாண்டேகுஸ் மற்றும் கபுலெட்டுகளுக்கு இடையேயான குடும்பப் பகை போன்ற முக்கியமான ஷேக்ஸ்பியரின் மையக்கருத்து தவிர்க்கப்பட்டது. பொதுமக்களுடன். வேடிக்கையான விஷயம் என்னவென்றால், இளம் வெரோனா காதலர்களின் பாத்திரங்கள் - தற்போதுள்ள நாடக படிநிலையின் படி - மிகவும் மரியாதைக்குரிய வயது கலைஞர்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்டன; நடிகர் ரோமியோவுக்கு ஐம்பது வயது, ஜூலியட்டுக்கு நாற்பது வயது, பாரிஸுக்கு வயது நாற்பத்து மூன்று, மற்றும் துறவி லோரென்சோ தானே நடித்தார் பிரபல நடன இயக்குனர்எழுபத்தெட்டு வயதாகும் வின்சென்சோ கலியோட்டி!

லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் பதிப்பு. சோவியத் ஒன்றியம்.

1934 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே ரோமியோ ஜூலியட்டுக்கு இசை எழுதும் திட்டத்துடன் செர்ஜி புரோகோபீவை அணுகியது. இது இருந்த காலம் பிரபல இசையமைப்பாளர், ஐரோப்பாவின் இதயத்தில் சர்வாதிகார ஆட்சிகள் தோன்றியதால் பயந்து, சோவியத் யூனியனுக்குத் திரும்பி, ஒரு விஷயத்தை விரும்பினார் - 1918 இல் அவர் விட்டுச் சென்ற தனது தாயகத்தின் நன்மைக்காக அமைதியாக வேலை செய்ய வேண்டும். Prokofiev உடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தை முடித்த பின்னர், போல்ஷோய் தியேட்டரின் நிர்வாகம் பாரம்பரிய பாணியில் ஒரு பாலே தோற்றத்தை நம்பியது. நித்திய தீம். அதிர்ஷ்டவசமாக, ரஷ்ய இசை வரலாற்றில் மறக்க முடியாத பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்ட சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் ஏற்கனவே உள்ளன. வெரோனா காதலர்களின் சோகக் கதையின் உரை அந்த நாட்டில் நன்கு அறியப்பட்டது ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டர்பிரபலமான அன்பை அனுபவித்தார்.
1935 இல், மதிப்பெண் நிறைவடைந்தது மற்றும் உற்பத்திக்கான தயாரிப்புகள் தொடங்கியது. உடனே பாலே நடனக் கலைஞர்கள் இசையை "நடனத்திற்குத் தகுதியற்றது" என்றும், ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள் "அது இசைக்கும் நுட்பங்களுக்கு முரணானது" என்றும் அறிவித்தனர். இசை கருவிகள்" அதே ஆண்டு அக்டோபரில், புரோகோபீவ் பியானோவுக்காக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட பாலேவிலிருந்து ஒரு தொகுப்பை நிகழ்த்தினார் தனி கச்சேரிமாஸ்கோவில். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் பாலேவிலிருந்து மிகவும் வெளிப்படையான பத்திகளை இரண்டு தொகுப்புகளாக இணைத்தார் (மூன்றாவது 1946 இல் தோன்றியது). எனவே, ஒருபோதும் அரங்கேற்றப்படாத பாலேக்கான இசை மிகப்பெரிய ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க இசைக்குழுக்களால் சிம்பொனி நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது. போல்ஷோய் தியேட்டர் இறுதியாக இசையமைப்பாளருடனான ஒப்பந்தத்தை முறித்துக் கொண்ட பிறகு, லெனின்கிராட் கிரோவ் (இப்போது மரின்ஸ்கி) தியேட்டர் பாலேவில் ஆர்வம் காட்டி ஜனவரி 1940 இல் அதன் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு மற்றும் கலினா உலனோவா மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ் ஆகியோரால் ஜூலியட் மற்றும் ரோமியோவின் உருவங்களின் உருவகத்திற்கு நன்றி, தயாரிப்பின் முதல் காட்சி முன்னோடியில்லாத நிகழ்வாக மாறியது. கலாச்சார வாழ்க்கைஇரண்டாவது மூலதனம். பாலே கம்பீரமாகவும் சோகமாகவும் மாறியது, ஆனால் அதே நேரத்தில் பிரமிக்க வைக்கும் அளவிற்கு காதல் இருந்தது. இயக்குனர் மற்றும் கலைஞர்கள் முக்கிய விஷயத்தை அடைய முடிந்தது - பார்வையாளர்கள் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேக்களுக்கு இடையே ஒரு ஆழமான உள் தொடர்பை உணர்ந்தனர். வெற்றியின் அலையில், ப்ரோகோஃபீவ் பின்னர் இன்னும் இரண்டு அழகாக உருவாக்கினார், வெற்றிபெறவில்லை என்றாலும், பாலேக்கள் - "சிண்ட்ரெல்லா" மற்றும் "தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்". அதிகாரிகளின் கிரிமினல் வில்லத்தனத்தின் மீது பாலே காதல் வெற்றிபெற வேண்டும் என்று கலாச்சார அமைச்சர் விருப்பம் தெரிவித்தார். மேடை தயாரிப்பின் தேவைகள் தொடர்பான பல்வேறு காரணங்களுக்காக இசையமைப்பாளர் அதே கருத்தைக் கொண்டிருந்தார்.

இருப்பினும், செல்வாக்குமிக்க மாஸ்கோ ஷேக்ஸ்பியர் கமிஷன் இந்த முடிவை எதிர்த்தது, ஆசிரியரின் உரிமைகளைப் பாதுகாத்தது, மேலும் சோசலிச நம்பிக்கையின் சக்திவாய்ந்த ஆதரவாளர்கள் சரணடைய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. வேண்டுமென்றே நாட்டுப்புற மற்றும் யதார்த்தமான சூழ்நிலையில், அந்த நேரத்தில் சமகால பாலேவின் அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் நவீனத்துவ போக்குகளுக்கு எதிராக, கிளாசிக்கல் நடனக் கலையில் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியது. எனினும், இந்த பூக்கும் பழம் தாங்க முடியும் முன், இரண்டாவது உலக போர், ஐந்து மூலம் நீண்ட ஆண்டுகளாகஎதையும் இடைநீக்கம் கலாச்சார நடவடிக்கைகள்சோவியத் ஒன்றியத்திலும் மேற்கு ஐரோப்பாவிலும்.

முதலில் மற்றும் பிரதான அம்சம்புதிய பாலே அதன் காலம் - இது பதின்மூன்று காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தது, முன்னுரை மற்றும் எபிலோக் ஆகியவற்றைக் கணக்கிடவில்லை. சதி ஷேக்ஸ்பியரின் உரைக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக இருந்தது, மேலும் பொதுவான யோசனை ஒரு இணக்கமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காலாவதியான முகபாவனைகளைக் குறைக்க லாவ்ரோவ்ஸ்கி முடிவு செய்தார், ரஷ்ய திரையரங்குகளில் பரவலாக, நடனம் ஒரு உறுப்பு, உணர்வுகளின் நேரடி வெளிப்பாட்டில் பிறக்கும் நடனத்திற்கு முன்னுரிமை அளித்தது. இசையமைப்பாளரால் ஏற்கனவே தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட மரணத்தின் திகில் மற்றும் நிறைவேறாத அன்பின் வலியை அடிப்படை வார்த்தைகளில் வழங்க முடிந்தது; அவர் மூச்சடைக்கக்கூடிய சண்டைகளுடன் நேரடி கூட்ட காட்சிகளை உருவாக்கினார் (அவற்றை அரங்கேற்ற ஆயுத நிபுணரிடம் கூட அவர் ஆலோசனை செய்தார்). 1940 ஆம் ஆண்டில், கலினா உலனோவாவுக்கு முப்பது வயதாகிறது; சிலருக்கு, ஜூலியட் பாத்திரத்தில் அவர் மிகவும் வயதானவராகத் தோன்றலாம். உண்மையில், இந்த நடிப்பு இல்லாமல் ஒரு இளம் காதலன் உருவம் பிறந்திருக்குமா என்பது தெரியவில்லை. பாலே மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வாக மாறியது, அது பாலே கலையில் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் திறந்தது சோவியத் ஒன்றியம்- இது ஸ்ராலினிசத்தின் கடினமான ஆண்டுகளில் ஆளும் அரசாங்கத்தின் கடுமையான தணிக்கை இருந்தபோதிலும், இது புரோகோபீவின் கைகளைக் கட்டியது. போரின் முடிவில், பாலே உலகம் முழுவதும் அதன் வெற்றிப் பயணத்தைத் தொடங்கியது. இது சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளின் அனைத்து பாலே தியேட்டர்களின் தொகுப்பில் நுழைந்தது, அங்கு புதிய, சுவாரஸ்யமான நடன தீர்வுகள் காணப்பட்டன.

பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" முதன்முதலில் ஜனவரி 11, 1940 அன்று லெனின்கிராட்டில் உள்ள கிரோவ் (இப்போது மரின்ஸ்கி) தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இது அதிகாரப்பூர்வ பதிப்பு. இருப்பினும், உண்மையான “பிரீமியர்” - சுருக்கப்பட்ட வடிவத்தில் இருந்தாலும் - டிசம்பர் 30, 1938 அன்று செக்கோஸ்லோவாக்கியன் நகரமான ப்ர்னோவில் நடந்தது. ஆர்கெஸ்ட்ரா இயக்கப்பட்டது இத்தாலிய நடத்துனர்கைடோ அர்னால்டி, இளம் இவோ வானியா-ப்சோட்டாவால் நடனமாடப்பட்டவர், அவர் ஜோரா செம்பரோவா - ஜூலியட் உடன் இணைந்து ரோமியோ பாத்திரத்தையும் நடித்தார். 1939 இல் நாஜிக்கள் செக்கோஸ்லோவாக்கியாவிற்கு வந்ததன் விளைவாக இந்த தயாரிப்பின் அனைத்து ஆவண ஆதாரங்களும் இழக்கப்பட்டன. அதே காரணத்திற்காக, நடன இயக்குனர் அமெரிக்காவிற்கு தப்பி ஓட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அங்கு அவர் மீண்டும் பாலேவை நடத்த முயன்றார். அத்தகைய குறிப்பிடத்தக்க உற்பத்தி ரஷ்யாவிற்கு வெளியே கிட்டத்தட்ட சட்டவிரோதமாக நடத்தப்பட்டது எப்படி நடக்கும்?
1938 ஆம் ஆண்டில், ப்ரோகோபீவ் கடைசியாக ஒரு பியானோ கலைஞராக மேற்கு நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். பாரிஸில் அவர் பாலேவிலிருந்து இரண்டு தொகுப்புகளையும் நிகழ்த்தினார். ப்ர்னோ ஓபரா ஹவுஸின் நடத்துனர் மண்டபத்தில் இருந்தார், மேலும் புதிய இசையில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார்.

இசையமைப்பாளர் அவரது தொகுப்புகளின் நகலை அவருக்குக் கொடுத்தார், அதன் அடிப்படையில் பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது. இதற்கிடையில், கிரோவ் (இப்போது மரின்ஸ்கி) தியேட்டர் இறுதியாக பாலே தயாரிப்பிற்கு ஒப்புதல் அளித்தது. ப்ர்னோவில் உற்பத்தி நடந்தது என்ற உண்மையை அனைவரும் மூடிமறைக்க விரும்பினர்; Prokofiev - அதனால் USSR கலாச்சார அமைச்சகம், கிரோவ் தியேட்டர் விரோதமாக இல்லை - அதனால் முதல் தயாரிப்பின் உரிமையை இழக்க கூடாது, அமெரிக்கர்கள் - அவர்கள் அமைதியாக வாழ வேண்டும் மற்றும் பதிப்புரிமை மதிக்க வேண்டும், ஐரோப்பியர்கள் - ஏனெனில் அவர்கள் அதிகம். தீர்க்கப்பட வேண்டிய தீவிர அரசியல் பிரச்சனைகள் குறித்து அதிக கவலை. லெனின்கிராட் பிரீமியருக்கு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் செக் காப்பகங்களிலிருந்து செய்தித்தாள் கட்டுரைகள் மற்றும் புகைப்படங்கள் வெளிவந்தன; அந்த தயாரிப்பின் ஆவண ஆதாரம்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் 50 களில், பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" ஒரு சூறாவளி தொற்றுநோயைப் போல உலகம் முழுவதையும் வென்றது. பல விளக்கங்கள் மற்றும் பாலேவின் புதிய பதிப்புகள் தோன்றின, சில நேரங்களில் விமர்சகர்களிடமிருந்து கடுமையான எதிர்ப்புகளை ஏற்படுத்தியது. 70 களில் லெனின்கிராட்டில் உள்ள மாலி ஓபரா தியேட்டரின் மேடையில் ஓலெக் விளாடிமிரோவ், இளம் காதலர்களின் கதையை மகிழ்ச்சியான முடிவுக்கு கொண்டு வந்ததைத் தவிர, சோவியத் யூனியனில் யாரும் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் அசல் தயாரிப்பில் கையை உயர்த்தவில்லை. இருப்பினும், அவர் விரைவில் பாரம்பரிய உற்பத்திக்குத் திரும்பினார். 1944 இன் ஸ்டாக்ஹோம் பதிப்பையும் நீங்கள் கவனிக்கலாம் - அதில், ஐம்பது நிமிடங்களாக சுருக்கப்பட்டது, இரண்டு போரிடும் பிரிவுகளின் போராட்டத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. மறக்க முடியாத ருடால்ஃப் நூரேவ் மற்றும் மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன் ஆகியோருடன் கென்னத் மேக் மிலன் மற்றும் லண்டன் ராயல் பாலேவின் பதிப்புகளை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது; ஜான் நியூமேயர் மற்றும் ராயல் டேனிஷ் பாலே, யாருடைய விளக்கத்தில் காதல் எந்த வற்புறுத்தலையும் எதிர்க்கும் சக்தியாகப் போற்றப்படுகிறது. ஃபிரடெரிக் ஆஷ்டனின் லண்டன் தயாரிப்பில் தொடங்கி, யூரி கிரிகோரோவிச்சின் மாஸ்கோ நிகழ்ச்சியிலிருந்து ப்ராக் பாடும் நீரூற்றுகளின் பாலே வரை பல விளக்கங்களை பட்டியலிட முடியும், ஆனால் புத்திசாலித்தனமான ருடால்ஃப் நூரேவின் விளக்கத்தில் கவனம் செலுத்துவோம்.

நூரியேவுக்கு நன்றி, புரோகோபீவின் பாலே ஒரு புதிய உத்வேகத்தைப் பெற்றது. ரோமியோவின் கட்சி முக்கியத்துவம் அதிகரித்து, ஜூலியட்டின் கட்சிக்கு சமமாக மாறியது. வகையின் வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனை இருந்தது - இதற்கு முன், ஆண் பாத்திரம் நிச்சயமாக ப்ரிமா நடன கலைஞருக்கு அடிபணிந்திருந்தது. இந்த அர்த்தத்தில், நூரேவ் உண்மையில் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி (1909 முதல் 1918 வரை ரஷ்ய பாலே மேடையில் ஆட்சி செய்தவர்) அல்லது செர்ஜ் லெஃபர் (பிரமாண்டமான தயாரிப்புகளில் ஜொலித்தவர்) போன்ற புராணக் கதாபாத்திரங்களுக்கு நேரடி வாரிசு ஆவார். பாரிஸ் ஓபரா 30 களில்).

ருடால்ஃப் நூரிவின் பதிப்பு. USSR, ஆஸ்திரியா.

லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் ஒளி மற்றும் காதல் தயாரிப்பை விட ருடால்ஃப் நூரியேவின் தயாரிப்பு மிகவும் இருண்டது மற்றும் சோகமானது, ஆனால் அது அதை அழகாக்கவில்லை. முதல் நிமிடங்களிலிருந்தே, விதியின் டமோக்கிள்ஸின் வாள் ஏற்கனவே ஹீரோக்கள் மீது உயர்த்தப்பட்டுள்ளது மற்றும் அதன் வீழ்ச்சி தவிர்க்க முடியாதது என்பது தெளிவாகிறது. அவரது பதிப்பில், நூரேவ் ஷேக்ஸ்பியரிடமிருந்து சில வேறுபாடுகளை அனுமதித்தார். அவர் ரோசலினை பாலேவில் அறிமுகப்படுத்தினார், அவர் கிளாசிக்கில் ஒரு விசித்திரமான பாண்டமாக மட்டுமே இருக்கிறார். டைபால்ட் மற்றும் ஜூலியட் இடையே அன்பான குடும்ப உணர்வுகளைக் காட்டியது; இளம் கபுலெட் இரண்டு நெருப்புகளுக்கு இடையில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் காட்சி, தனது சகோதரனின் மரணம் மற்றும் அவரது கணவர் அவரைக் கொலையாளி என்று அறிந்ததும், உண்மையில் உங்களுக்கு வாத்து புடைப்புகளைத் தருகிறது; அப்போதும் அந்த பெண்ணின் ஆன்மாவின் ஒரு பகுதி இறந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது. லோரென்சோவின் தந்தையின் மரணம் கொஞ்சம் பயமுறுத்துகிறது, ஆனால் இந்த பாலேவில் அது ஒட்டுமொத்த உணர்வோடு முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. சுவாரஸ்யமான உண்மை: கலைஞர்கள் இறுதிக் காட்சியை முழுமையாக ஒத்திகை பார்க்க மாட்டார்கள்; அவர்கள் இங்கேயும் இப்போதும் தங்கள் இதயம் கட்டளையிடுவது போல் நடனமாடுகிறார்கள்.

N. RYZhenko மற்றும் V. ஸ்மிர்னோவ்-கோலோவானோவ் ஆகியோரின் பதிப்பு. சோவியத் ஒன்றியம்.

1968 இல், ஒரு மினி பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது. N. Ryzhenko மற்றும் V. ஸ்மிர்னோவ் - கோலோவனோவ் ஆகியோரின் நடன அமைப்பு, P.I இன் "ஃபேண்டஸி ஓவர்ச்சர்" இசைக்கு. சாய்கோவ்ஸ்கி. இந்த பதிப்பில், முக்கிய எழுத்துக்களைத் தவிர அனைத்து எழுத்துக்களும் இல்லை. பங்கு சோகமான நிகழ்வுகள்மற்றும் காதலர்களின் வழியில் நிற்கும் சூழ்நிலைகள் கார்ப்ஸ் டி பாலே மூலம் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. ஆனால் இது சதித்திட்டத்தை நன்கு அறிந்த ஒரு நபரை பொருள், யோசனையைப் புரிந்துகொள்வதைத் தடுக்காது மற்றும் தயாரிப்பின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் கற்பனையைப் பாராட்டுகிறது.

திரைப்படம் - "ரோமியோ ஜூலியட்" உடன் கூடுதலாக "ஓதெல்லோ" மற்றும் "ஹேம்லெட்" என்ற கருப்பொருளில் மினியேச்சர்களை உள்ளடக்கிய பாலே "ஷேக்ஸ்பியர்", அதே இசையைப் பயன்படுத்தினாலும், மேலே குறிப்பிட்டுள்ள மினியேச்சரிலிருந்து இன்னும் வேறுபட்டது. மற்றும் இயக்குனர்கள் அதே அல்லது நடன இயக்குனர்கள். இங்கே ஃபாதர் லோரென்சோவின் பாத்திரம் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, மீதமுள்ள கதாபாத்திரங்கள், கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் இருந்தாலும், இன்னும் உள்ளன, மேலும் நடன அமைப்பும் சற்று மாற்றப்பட்டுள்ளது. ஒரு படத்திற்கான ஒரு அற்புதமான சட்டமானது கடற்கரையில் உள்ள ஒரு பழங்கால கோட்டையாகும், அதன் சுவர்கள் மற்றும் சுற்றுப்புறங்களுக்குள் நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. ...இப்போது ஒட்டுமொத்த அபிப்ராயம் முற்றிலும் வேறுபட்டது....

இரண்டு ஒரே நேரத்தில் மிகவும் ஒத்த மற்றும் வேறுபட்ட படைப்புகள், ஒவ்வொன்றும் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியவை.

ராடு பொக்லிடருவின் பதிப்பு. மால்டோவா

மோல்டேவியன் நடன இயக்குனரான ராடு பொக்லிடருவின் தயாரிப்பு சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் சண்டையின் போது டைபால்ட்டின் வெறுப்பு மெர்குடியோவைப் போல ரோமியோ மீது அதிகம் செலுத்தப்படவில்லை, ஏனெனில் அவர் பந்தில், ஒரு பெண்ணாக மாறுவேடமிட்டு, தனது நண்பரைக் காப்பாற்றுவதற்காக, " பூனை ராஜா” மற்றும் அவரை முத்தமிட்டார், அதன் மூலம் அவரை உலகளாவிய கேலிக்கு ஆளாக்கினார். இந்த பதிப்பில், "பால்கனி" காட்சியானது சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையில் ஒரு மினியேச்சரின் காட்சியைப் போன்ற ஒரு காட்சியால் மாற்றப்படுகிறது, இது ஒட்டுமொத்த சூழ்நிலையையும் சித்தரிக்கிறது. ஃபாதர் லோரென்சோவின் கதாபாத்திரம் சுவாரஸ்யமானது. அவர் பார்வையற்றவர், எனவே, முதலில் விக்டர் ஹ்யூகோ "தி மேன் ஹூ லாஃப்ஸ்" நாவலில் குரல் கொடுத்த கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், பின்னர் அன்டோயின் டி செயிண்ட்-எக்ஸ்புரி " சிறிய இளவரசன்"இதயம் மட்டுமே விழிப்புடன் இருக்கிறது" என்ற உண்மையைப் பற்றி, ஏனெனில் குருட்டுத்தன்மை இருந்தபோதிலும், பார்வையுள்ளவர்கள் கவனிக்காததை அது மட்டுமே பார்க்கிறது. ரோமியோவின் மரணத்தின் காட்சி வினோதமானது மற்றும் அதே நேரத்தில் காதல் மிக்கது; அவர் தனது காதலியின் கையில் ஒரு குத்துச்சண்டையை வைத்து, பின்னர் அவளை முத்தமிடுவதற்காக கையை நீட்டி, அது போலவே, கத்தி மீது தன்னை ஏற்றிக் கொள்கிறார்.

மாரிஸ் பெஜார்ட்டின் பதிப்பு. பிரான்ஸ், சுவிட்சர்லாந்து.

ஹெக்டர் பெர்லியோஸின் இசையில் "ரோமியோ ஜூலியட்" என்ற நாடக நாடக சிம்பொனி மாரிஸ் பெஜார்ட்டால் அரங்கேற்றப்பட்டது. இந்த நிகழ்ச்சி போபோலி கார்டன்ஸில் (புளோரன்ஸ், இத்தாலி) படமாக்கப்பட்டது. இது நவீன காலத்தில் ஒரு முன்னுரையுடன் தொடங்குகிறது. நடனக் கலைஞர்கள் குழு ஒன்று கூடியிருந்த ஒத்திகை மண்டபத்தில், ஒரு சண்டை வெடித்து, பொதுச் சண்டையாக மாறுகிறது. இங்கிருந்து ஆடிட்டோரியம்நடன இயக்குனரும் எழுத்தாளருமான பெஜார் மேடையில் குதிக்கிறார். கைகளின் சுருக்கமான அலை, விரல்களின் ஒடி - மற்றும் எல்லோரும் தங்கள் இடங்களுக்குச் செல்கிறார்கள். நடன இயக்குனராக இருக்கும் அதே நேரத்தில், மேடையின் ஆழத்திலிருந்து மேலும் இரண்டு நடனக் கலைஞர்கள் வெளிப்படுகிறார்கள், அவர்கள் முன்பு இல்லாதவர்கள் மற்றும் முந்தைய சண்டையில் பங்கேற்கவில்லை. அவர்கள் எல்லோரையும் போலவே அதே உடைகளை அணிந்துள்ளனர், ஆனால் வெள்ளை. இவர்கள் இன்னும் நடனக் கலைஞர்கள், ஆனால் நடன இயக்குனர் திடீரென்று அவர்களில் தனது ஹீரோக்களைப் பார்க்கிறார் - ரோமியோ ஜூலியட். பின்னர் அவர் ஆசிரியராக மாறுகிறார், மேலும் ஒரு திட்டம் எவ்வாறு மர்மமாக பிறக்கிறது என்பதை பார்வையாளர் உணர்கிறார், இது படைப்பாளர்-டெமியர்ஜைப் போலவே ஆசிரியர் நடனக் கலைஞர்களுக்கு தெரிவிக்கிறார் - அவர்கள் மூலம் திட்டம் உணரப்பட வேண்டும். இங்கே ஆசிரியர் தனது மேடை-பிரபஞ்சத்தின் வலிமைமிக்க ஆட்சியாளர், இருப்பினும், அவர் உயிர்ப்பித்த ஹீரோக்களின் தலைவிதியை மாற்ற சக்தியற்றவர். இது ஆசிரியரின் சக்திக்கு அப்பாற்பட்டது. அவர் தனது திட்டத்தை நடிகர்களுக்கு மட்டுமே தெரிவிக்க முடியும், என்ன நடக்கப் போகிறது என்பதன் ஒரு பகுதியாக மட்டுமே அவர்களைத் தொடங்க முடியும், அவரது முடிவுக்கு பொறுப்பான சுமையைத் தானே எடுத்துக்கொள்கிறார். இந்த நடிப்பில், நாடகத்தின் சில ஹீரோக்கள் காணவில்லை, மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் கதையைச் சொல்வதை விட, உற்பத்தியே சோகத்தின் பொதுவான சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

மௌரோ பிகோன்செட்டியின் பதிப்பு.

ஒரு கவர்ச்சியான மல்டிமீடியா கலைஞரின் புதுமையான வடிவமைப்பு, பாரம்பரிய இசைபுரோகோபீவ் மற்றும் மௌரோ பிகோன்செட்டியின் துடிப்பான, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நடன அமைப்பு, கவனம் செலுத்தவில்லை சோக கதைகாதல், மற்றும் அதன் ஆற்றல் மீது, அவர்கள் ஒரு நிகழ்ச்சியை உருவாக்குகிறார்கள், அதில் ஊடக கலையும் பாலே கலையும் ஒன்றிணைகின்றன. பேரார்வம், மோதல், விதி, காதல், மரணம் - இந்த ஐந்து கூறுகள் இந்த சர்ச்சைக்குரிய பாலேவின் நடன அமைப்பை உருவாக்குகின்றன, அவை சிற்றின்பத்தின் அடிப்படையில் மற்றும் வலுவானவை. உணர்ச்சி தாக்கம்பார்வையாளரிடம்.

மேட்ஸ் ஏகா பதிப்பு. ஸ்வீடன்

சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஒவ்வொரு குறிப்புக்கும் சமர்ப்பித்து, ஸ்வீடிஷ் நாடக ஆர்வலர் மேட்ஸ் ஏக் தனது சொந்த பாலேவை இயற்றினார். அவரது நடிப்பில், நெரிசலான விடுமுறைகள், கூட்டத்தின் கலவரமான வேடிக்கை, திருவிழாக்கள், மத ஊர்வலங்கள், கோர்ட்லி காவோட்டுகள் மற்றும் அழகிய படுகொலைகள் ஆகியவற்றுடன் ப்ரோகோஃபீவின் உற்சாகமான வெரோனாவுக்கு இடமில்லை. செட் டிசைனர் இன்றைய பெருநகரத்தை, அவென்யூக்கள் மற்றும் முட்டுச்சந்தில் உள்ள நகரம், கேரேஜ் கொல்லைப்புறங்கள் மற்றும் ஆடம்பரமான மாடிகளை கட்டியுள்ளார். தனிமையில் வாழ்பவர்களின் நகரம் இது. இங்கே அவர்கள் கைத்துப்பாக்கிகள் அல்லது கத்திகள் இல்லாமல் கொலை செய்கிறார்கள் - விரைவாக, அமைதியாக, வழக்கமாக மற்றும் அடிக்கடி மரணம் இனி திகில் அல்லது கோபத்தைத் தூண்டாது.

டைபால்ட் மெர்குடியோவின் தலையை போர்டல் சுவரின் மூலையில் அடித்து நொறுக்கி, பின்னர் அவனது சடலத்தின் மீது சிறுநீர் கழிப்பார்; கோபமடைந்த ரோமியோ, சண்டையில் தடுமாறிய டைபால்ட்டின் முதுகில் குதித்து, முதுகுத்தண்டு முறியும் வரை. சக்தியின் சட்டம் இங்கே ஆட்சி செய்கிறது, அது பயமுறுத்தும் வகையில் அசைக்க முடியாதது. மிகவும் அதிர்ச்சியூட்டும் காட்சிகளில் ஒன்று முதல் படுகொலைக்குப் பிறகு ஆட்சியாளரின் மோனோலாக், ஆனால் அவரது பரிதாபகரமான முயற்சிகள் அர்த்தமற்றவை, அதிகாரப்பூர்வ அதிகாரிகளைப் பற்றி யாரும் கவலைப்படுவதில்லை, முதியவர் நேரம் மற்றும் மக்களுடனான தொடர்பை இழந்தார். ஒருவேளை முதல் முறையாக, வெரோனா காதலர்களின் சோகம் இருவருக்கான பாலே ஆகிவிட்டது; மேட்ஸ் ஏக் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒரு அற்புதமான நடன வாழ்க்கை வரலாற்றைக் கொடுத்தார் - விரிவான, உளவியல் ரீதியாக அதிநவீன, கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம்.

டைபால்ட்டின் துக்கத்தின் காட்சியில், அவரது அத்தை தனது வெறுக்கப்பட்ட கணவரின் கைகளிலிருந்து தப்பிக்கும்போது, ​​​​லேடி கபுலெட்டின் முழு வாழ்க்கையையும் ஒருவர் படிக்கலாம், அவளுடைய விருப்பத்திற்கு மாறாக திருமணம் செய்துகொண்டு, அவளுடைய மருமகன் மீதான குற்ற உணர்ச்சியால் துன்புறுத்தப்பட்டாள். பயமுறுத்தும் குட்டி பென்வோலியோவின் சாகசப் புத்திசாலித்தனத்தின் பின்னால், புறக்கணிக்கப்பட்ட மெர்குடியோவின் பின்னால் ஒரு நாயைப் போல பின்வாங்குவது, அவரது நம்பிக்கையற்ற எதிர்காலம் தெரியும்: கோழைத்தனமான சக வாயிலில் குத்தப்படாவிட்டால், கீழே இருந்து இந்த பிடிவாதமான மனிதன் ஒரு கல்வியைப் பெறுவான். சில அலுவலகத்தில் எழுத்தர் பதவி. ரோமியோ மீதான கோரப்படாத மற்றும் பயமுறுத்தும் அன்பால் துன்புறுத்தப்பட்ட மெர்குடியோ, டாட்டூ மற்றும் லெதர் பேன்ட் அணிந்த ஆடம்பரமான மொட்டையடித்த தோழன், நிகழ்காலத்தில் மட்டுமே வாழ்கிறான். மனச்சோர்வின் காலகட்டங்களைத் தொடர்ந்து சீற்றமான ஆற்றல் வெடிக்கிறது, இந்த ராட்சதர் முறுக்கப்பட்ட லெக்கிங்ஸில் உயரும் போது அல்லது ஒரு பந்தில் ஒரு முட்டாள் போல் செயல்படும் போது, ​​ஒரு டுட்டுவில் கிளாசிக் என்ட்ரெசாட்டை நிகழ்த்துகிறார்.

மேட்ஸ் ஏக் அன்பான நர்ஸுக்கு ஒரு பணக்கார கடந்த காலத்தைக் கொடுத்தார்: இந்த வயதான பெண் நான்கு பையன்களை எப்படி ஏமாற்றுகிறார், ஸ்பானிஷ் மொழியில் கைகளை அசைத்து, இடுப்பை அசைத்து, பாவாடையை ஆட்டுகிறார் என்பதை நீங்கள் பார்க்க வேண்டும். பாலேவின் தலைப்பில், மாட்ஸ் ஏக் ஜூலியட்டின் பெயரை முதலில் வைத்தார், ஏனென்றால் அவள் காதல் ஜோடியின் தலைவி: அவள் விதிவிலக்கான முடிவுகளை எடுக்கிறாள், மன்னிக்காத குலத்திற்கு சவால் விடும் நகரத்தில் அவள் மட்டுமே, மரணத்தை சந்திக்கும் முதல் நபர் - அவள் தந்தையின் கையில்: நாடகத்தில் லோரென்சோவின் தந்தை இல்லை, திருமணம் இல்லை, தூக்க மாத்திரைகள் இல்லை - இதெல்லாம் எக்கிற்கு முக்கியமில்லை.

ஸ்வீடிஷ் விமர்சகர்கள் அவரது ஜூலியட்டின் மரணத்தை ஸ்டாக்ஹோமில் ஒரு இளம் முஸ்லீம் பெண்ணின் பரபரப்பான கதையுடன் ஒருமனதாக இணைத்தனர்: அந்த பெண், குடும்பத்தில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒருவரை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பாமல், வீட்டை விட்டு ஓடி, அவரது தந்தையால் கொல்லப்பட்டார். ஒருவேளை அப்படி இருக்கலாம்: ரோமியோ ஜூலியட்டின் கதை அனைத்து மனிதகுலத்தின் டிஎன்ஏ என்று மாட்ஸ் ஏக் உறுதியாக நம்புகிறார். ஆனால் எந்த உண்மையான நிகழ்வுகள் தயாரிப்பை ஊக்கப்படுத்தினாலும், அதன் பொருத்தத்திற்கு அப்பால் செயல்திறனை எடுத்துச் செல்வதுதான் மிக முக்கியமானது. எவ்வளவு அற்பமானதாக இருந்தாலும், ஏக்கிற்கு அது காதல்தான். பெண் ஜூலியட் மற்றும் பையன் ரோமியோ (அவர் "சேரிகளில் இருந்து ஒரு மில்லியனர்" போல் தெரிகிறது, சில பிரேசிலியர்கள் மட்டுமே) தவிர்க்கமுடியாத ஏக்கத்தை எவ்வாறு சமாளிப்பது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள நேரம் இல்லை. ஏக்கின் மரணம் நிலையானது. கொல்லப்பட்ட காதல் நினைவுச்சின்னம்.

கோயோ மாண்டெரோ பதிப்பு.

ஸ்பானிய நடன இயக்குனரான கோயோ மான்டெரோவின் பதிப்பில், விதியால் திரிக்கப்பட்ட விளையாட்டில், அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் விதியின் விருப்பப்படி செயல்படும் சிப்பாய்கள். இங்கு கபுலெட் பிரபுவோ அல்லது இளவரசரோ இல்லை, ஆனால் லேடி கபுலெட் இரண்டு அம்சங்களை உள்ளடக்கியது: ஒன்று அவள் ஒரு அக்கறையுள்ள தாய், அல்லது அவள் ஒரு சக்தியற்ற, கொடூரமான, சமரசமற்ற எஜமானி. போராட்டத்தின் தீம் பாலேவில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: ஆன்மா உணர்வுகள்ஹீரோக்கள் விதியை எதிர்த்துப் போராடும் முயற்சியாகக் காட்டப்படுகிறார்கள், மேலும் காதலர்களின் இறுதி அடாஜியோ ஜூலியட்டின் தன்னுடன் போராடுவதாகக் காட்டப்படுகிறது. வெறுக்கப்பட்ட திருமணத்திலிருந்து விடுபடுவதற்கான திட்டத்தை முக்கிய கதாபாத்திரம் கவனிக்கிறது, பக்கத்திலிருந்து, மறைவில், தன்னைத்தானே குத்திக்கொள்வதற்குப் பதிலாக, அவள் நரம்புகளைத் திறக்கிறாள். அனைத்து ஸ்டீரியோடைப்களையும் உடைத்து, ஃபேட்டின் பகுதியை நடனமாடும் நடனக் கலைஞர் ஷேக்ஸ்பியரின் பகுதிகளை திறமையாக ஓதுகிறார் மற்றும் பாடுகிறார்.

ஜோயல் பௌவியரின் பதிப்பு. பிரான்ஸ்.

ஜெனீவாவின் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் பாலேவின் பதிப்பை வழங்கியது. தயாரிப்பின் ஆசிரியர் பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் ஜோயல் போவியர் ஆவார், அவர் ஜெனீவாவின் கிராண்ட் தியேட்டரில் இந்த நடிப்புடன் அறிமுகமானார். அவரது பார்வையில், ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் கதை, "வெறுப்பால் கழுத்தை நெரிக்கப்பட்ட காதல் கதை", இன்று நடக்கும் எந்தவொரு போருக்கும் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. இது ஒரு சுருக்கமான தயாரிப்பு, நாடகத்தின் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் எதுவும் இல்லை, மாறாக மேலும் காட்டப்பட்டுள்ளது உள் நிலைஹீரோக்கள், மற்றும் நடவடிக்கை சற்று கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது.

என் காலத்தில் சிறந்த இசையமைப்பாளர்ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், ஷேக்ஸ்பியரின் மீது காய்ச்சலால் ஈர்க்கப்பட்டார், இது பின்னர் அவரை "இசையின் ஷேக்ஸ்பியரனைசேஷன்" என்ற துணிச்சலான திட்டத்திற்கு இட்டுச் சென்றது, ரோமில் இருந்து உற்சாகமாக எழுதினார்: "ஷேக்ஸ்பியரின் ரோமியோ! கடவுளே, என்ன ஒரு சதி! அதிலுள்ள அனைத்தும் இசைக்காகவே விதிக்கப்பட்டவை போலும்!.. கபுலெட் வீட்டில் திகைப்பூட்டும் பந்து, வெரோனா தெருக்களில் இந்த வெறித்தனமான சண்டைகள்... ஜூலியட்டின் பால்கனியில் இந்த விவரிக்க முடியாத இரவுக் காட்சி, இரண்டு காதலர்கள் காதலைப் பற்றி கிசுகிசுக்கும், மென்மையானது, இனிமையானது மற்றும் தூய்மையான, இரவு நட்சத்திரங்களின் கதிர்களைப் போல... கவனக்குறைவான மெர்குட்டியோவின் கசப்பான பஃபூனரி... பின்னர் ஒரு பயங்கரமான பேரழிவு... பெருமூச்சுகள், மரணத்தின் மூச்சுத்திணறலாக மாறியது, இறுதியாக, சண்டையிடும் இரண்டு குடும்பங்களின் ஆணித்தரமான சத்தியம் - அவர்களின் துரதிர்ஷ்டவசமான குழந்தைகளின் சடலங்கள் மீது - இவ்வளவு இரத்தமும் கண்ணீரும் சிந்திய பகையை முடிவுக்குக் கொண்டுவர.

தியரி மாலண்டினின் பதிப்பு. பிரான்ஸ்.

அவரது தயாரிப்பில், தியரி மலாண்டின் பெர்லியோஸின் இசையைப் பயன்படுத்தினார். இந்த விளக்கத்தில், வெரோனா காதலர்களின் பகுதிகள் ஒரே நேரத்தில் பல ஜோடி கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மேலும் தயாரிப்பு பிரபலமான சோகத்தின் காட்சிகளின் தொகுப்பாகும். இங்குள்ள ரோமியோ ஜூலியட்டின் உலகம் இரும்புப் பெட்டிகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை தடுப்புகளாகவோ, அல்லது பால்கனியாகவோ, அல்லது காதல் படுக்கையாகவோ மாறும்... இறுதியாக, அவை சவப்பெட்டியாக மாறும் வரை. அற்புதமான காதல், இந்த கொடூர உலகத்தால் புரியவில்லை.

சாஷா வால்ட்ஸின் பதிப்பு. ஜெர்மனி.

ஜெர்மன் நடன இயக்குனர் சாஷா வால்ட்ஸ் இலக்கிய பதிப்பை தெரிவிக்க விரும்பவில்லை, ஆனால் பெர்லியோஸைப் போலவே, அதன் முழு கதையும் ஒரு முன்னுரையில் சொல்லப்பட்டது, வலுவான உணர்ச்சிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தருணங்களில் நிறுத்தப்படுகிறது. கம்பீரமான, ஆன்மீகம், இந்த உலகத்திற்கு சற்று வெளியே உள்ள ஹீரோக்கள் பாடல் மற்றும் சோகமான காட்சிகளிலும், "பந்தில்" விளையாட்டுத்தனமான காட்சியிலும் சமமாக இணக்கமாக இருக்கிறார்கள். மாற்றும் இயற்கைக்காட்சி ஒரு பால்கனியாக, சுவராக மாறுகிறது அல்லது இரண்டாவது கட்டமாக மாறுகிறது, இதன் மூலம் இரண்டு காட்சிகளை ஒரே நேரத்தில் காண்பிக்க அனுமதிக்கிறது. இது குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகளுடன் போராடும் கதையல்ல, விதியின் தவிர்க்க முடியாத விதியை எதிர்கொள்ளும் கதை இது.

ஜீன் கிறிஸ்டோப் மைலோட்டின் பதிப்பு. பிரான்ஸ்.

பிரஞ்சு பதிப்பின் படி Jean-Christophe Maillot, ப்ரோகோஃபீவ் இசையமைத்த, இரண்டு டீனேஜ் காதலர்கள் அழிந்தது அவர்களது குடும்பங்கள் சண்டையிடுவதால் அல்ல, மாறாக அவர்களின் கண்மூடித்தனமான காதல் சுய அழிவுக்கு இட்டுச் செல்வதால். பாதிரியார் மற்றும் பிரபு (இந்த பாலேவில் ஒரு நபர் இருக்கிறார்), இரண்டு சமரசம் செய்ய முடியாத குலங்களின் பகையின் சோகத்தை கடுமையாக அனுபவிக்கும் ஒரு மனிதர், ஆனால் விட்டுக்கொடுத்து, என்ன நடக்கிறது என்பதைத் துறந்து, தினசரியின் வெளிப்புற பார்வையாளராகிவிட்டார். இரத்தக்களரி. ரோசலின், ரோமியோவுடன் நிதானமாக ஊர்சுற்றுகிறார், இருப்பினும் டைபால்ட்டின் உணர்வுகளின் சூடான வெளிப்பாடுகளுக்கு மிகவும் விருப்பத்துடன் பதிலளிப்பார், ஒரு பெண்மணியாக அவரது லட்சியங்கள் மெர்குடியோவுடனான மோதலுக்கு மற்றொரு தூண்டுதலாக மாறும். டைபால்ட்டின் கொலையின் காட்சி மெதுவான இயக்கத்தில் செய்யப்படுகிறது, இது வேகமான, கடுமையான இசையுடன் எதிரொலிக்கிறது, இதன் மூலம் ரோமியோ ஒரு பயங்கரமான குற்றத்தைச் செய்யும் உணர்ச்சியின் நிலையை காட்சிப்படுத்துகிறது. விதவை, வாம்ப் லேடி கபுலெட், இளம் எண்ணிக்கையில் தெளிவாக அலட்சியமாக இல்லை, அவர் குடும்பத்தின் இளம் வாரிசின் மணமகனை விட மாற்றாந்தாய் ஆக விரும்புகிறார். மேலும் தடைசெய்யப்பட்ட காதல், இளமை மாக்சிமலிசம் மற்றும் பலவற்றால் ஜூலியட் கழுத்தில் கயிற்றை இறுக்கி, தனது காதலனின் உடலில் உயிரற்ற நிலையில் விழுகிறார்.

ஏஞ்சலன் ப்ரெல்ஜோகாஜின் பதிப்பு. பிரான்ஸ்.

ஏஞ்சலின் ப்ரெல்ஜோகாஜின் நடிப்பு ஆர்வெல்லின் நாவல் 1984 இல் இருந்து லீட்மோடிஃப்களுடன் ஊக்கமளிக்கிறது. ஆனால் ஆர்வெல் போலல்லாமல், அவர் மேற்பார்வையின் கீழ் ஒரு சர்வாதிகார சமூகத்தை விவரித்தார். அண்ணன்", ஒரு சாதி சமூகத்தில் ஒரு சிறைச்சாலையின் சூழ்நிலையை நடன இயக்குனர் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. வகைப்படுத்தலில் ஒரு வியத்தகு முறிவை அனுபவிக்கும் ஒரு சமூகத்தில். ஜூலியட் குலாக் சிறைச்சாலையின் தலைவரின் மகள், உயரடுக்கு கபுலெட் குலத்தைச் சேர்ந்த, வேலியிடப்பட்ட வெளி உலகம்முள்வேலி மற்றும் மேய்க்கும் நாய்களால் பாதுகாக்கப்படுகிறது, அவருடன் தேடுதல் விளக்குகளுடன் காவலர்கள் மண்டலத்தின் சுற்றளவில் நடக்கிறார்கள். மேலும் ரோமியோ என்பது பாட்டாளி வர்க்கத்தின் புறநகர்ப் பகுதியிலிருந்து ஒரு மேலெழுந்தவாரியாக, குத்துவது வழக்கமாக இருக்கும் பெருநகரத்தின் புறநகரில் உள்ள கும்பலின் கட்டுக்கடங்காத உலகம். ரோமியோ ஆக்ரோஷமான மிருகத்தனமானவர், மேலும் அவர் ஒரு காதல் ஹீரோ-காதலர் அல்ல. இல்லாத டைபால்ட்டுக்குப் பதிலாக, ரோமியோ, ஜூலியட்டுடன் ஒரு தேதியில் பதுங்கியிருந்து, காவலரைக் கொன்றார். அவர் முதல் வளைவைத் துடைத்து, படிநிலை மட்டத்தைத் தாண்டி, உயரடுக்கு உலகில் ஊடுருவி, ஒரு கவர்ச்சியான "காஃப்கேஸ்க்" கோட்டைக்குள் நுழைகிறார். ப்ரெல்ஜோகாஜில், முழு உலகமும் சிறைச்சாலையா, அல்லது அதிகாரங்கள் தாழ்த்தப்பட்ட உலகத்திலிருந்து தங்களைக் கடுமையாகப் பாதுகாத்துக் கொள்கின்றனவா, கெட்டோக்களில் தங்களைக் காத்துக் கொள்கின்றனவா மற்றும் வெளியில் இருந்து வரும் அத்துமீறல்களுக்கு எதிராக வன்முறையைப் பயன்படுத்துகின்றனவா என்பது வேண்டுமென்றே தெளிவாகத் தெரியவில்லை. இங்கே அனைத்து கருத்துகளும் "தலைகீழ்". இது எல்லோருக்கும் எதிரான அனைவரின் முற்றுகை.

எந்த மொழியில் சிறந்த கதைகள் சொல்லப்படுகின்றன என்பது முக்கியமல்ல: அவை மேடையில் அல்லது திரைப்படங்களில் ஆடப்படுகிறதா, அவை பாடுவதன் மூலமாகவோ அல்லது ஒலி மூலமாகவோ சொல்லப்படுகின்றன. அற்புதமான இசை, கேன்வாஸில் உறைந்திருக்கும், சிற்பத்தில், ஒரு கேமராவின் லென்ஸில், அவை மனித ஆன்மாக்கள் மற்றும் உடல்களின் கோடுகளால் கட்டப்பட்டவையா - முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர்கள் வாழ்ந்தார்கள், வாழ்கிறார்கள், வாழ்கிறார்கள், நம்மை சிறந்தவர்களாக மாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார்கள்.

நகலெடுக்கவும் இந்த பொருள்எந்த வடிவத்திலும் தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது. தளத்திற்கான இணைப்பு வரவேற்கத்தக்கது. ஏதேனும் கேள்விகள் இருந்தால், தொடர்பு கொள்ளவும்: இந்த மின்னஞ்சல் முகவரி ஸ்பேம்போட்களிடமிருந்து பாதுகாக்கப்படுகிறது. அதைப் பார்க்க நீங்கள் ஜாவாஸ்கிரிப்ட் இயக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும். அல்லது

பாலே: எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவ் "ரோமியோ ஜூலியட்". ருடால்ப் நூரேவ் மேடையேற்றினார். என். டிஸ்கரிட்ஸின் தொடக்க உரை.

S.S.Prokofiev

ரோமியோ ஜூலியட் (பாரிஸ் நேஷனல் ஓபரா)
பாரிசியனால் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலே தேசிய ஓபரா. 1995 இல் பதிவு செய்யப்பட்டது.
செர்ஜி புரோகோபீவ் இசை.

ருடால்ஃப் நூரேவ் நடனம்.

முக்கிய பகுதிகளில்:

மானுவல் லெக்ரிஸ்,

மோனிக் லூடியர்.

நான்கு செயல்கள், ஒன்பது காட்சிகளில் செர்ஜி ப்ரோகோபீவின் இசைக்கு பாலே. எஸ். ராட்லோவ், ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி, எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் எஸ். ப்ரோகோபீவ் ஆகியோரால் லிப்ரெட்டோ.

பாத்திரங்கள்:

• எஸ்கலஸ், வெரோனா டியூக்
• பாரிஸ், இளம் பிரபு, ஜூலியட்டின் வருங்கால மனைவி
• கபுலெட்
• கபுலெட்டின் மனைவி
• ஜூலியட், அவர்களின் மகள்
• டைபால்ட், கபுலெட்டின் மருமகன்
• ஜூலியட்டின் செவிலியர்
• மாண்டேக்ஸ்
• ரோமியோ, அவருடைய மகன்
• மெர்குடியோ, ரோமியோவின் நண்பர்
• பென்வோலியோ, ரோமியோவின் நண்பர்
• லோரென்சோ, துறவி
• பாரிஸ் பக்கம்
• பக்கம் ரோமியோ
• ட்ரூபடோர்
• வெரோனாவின் குடிமக்கள், மாண்டேகுஸ் மற்றும் கபுலெட்ஸின் ஊழியர்கள், ஜூலியட்டின் நண்பர்கள், உணவகத்தின் உரிமையாளர், விருந்தினர்கள், டியூக்கின் பரிவாரங்கள், முகமூடிகள்

மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தில் வெரோனாவில் இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது.

படைப்பின் வரலாறு

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாலே யோசனை (1564-1616) போரிடும் உன்னத குடும்பங்களைச் சேர்ந்த காதலர்களின் துயர மரணத்தைப் பற்றிய "ரோமியோ ஜூலியட்" 1595 இல் எழுதப்பட்டது, இது பெர்லியோஸ் மற்றும் கவுனோட் முதல் சாய்கோவ்ஸ்கி வரை பல இசைக்கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியது. 1933 இல் வெளிநாட்டிலிருந்து இசையமைப்பாளர் திரும்பிய சிறிது நேரத்திலேயே புரோகோபீவ். இந்த தலைப்பை பிரபல ஷேக்ஸ்பியர் அறிஞர் பரிந்துரைத்தார், அந்த நேரத்தில் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் கிரோவ் (மரியின்ஸ்கி) எஸ்.ஈ. ராட்லோவ் (1892-1958) பெயரிடப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் முன்மொழியப்பட்ட சதித்திட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு இசையில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், ஒரே நேரத்தில் ராட்லோவ் மற்றும் முக்கிய லெனின்கிராட் விமர்சகர், நாடக விமர்சகர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி (1898-1938?) ஆகியோருடன் இணைந்து ஒரு லிப்ரெட்டோவை உருவாக்கினார். 1936 ஆம் ஆண்டில், பாலே போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு வழங்கப்பட்டது, அதனுடன் ஆசிரியர்கள் ஒப்பந்தம் செய்தனர். அசல் ஸ்கிரிப்ட் ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவை உள்ளடக்கியது. தியேட்டர் நிர்வாகத்திற்குக் காட்டப்பட்ட பாலேவின் இசை பொதுவாக விரும்பப்பட்டது, ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் அர்த்தத்தில் ஏற்பட்ட தீவிர மாற்றம் கடுமையான விவாதத்திற்கு வழிவகுத்தது. இந்த சர்ச்சை பாலே ஆசிரியர்களை தங்கள் கருத்தை மறுபரிசீலனை செய்ய வைத்தது. இறுதியில், அவர்கள் அசல் மூலத்தை இலவசமாகக் கையாள்வதன் அவதூறுகளை ஏற்றுக்கொண்டனர். சோகமான முடிவு. இருப்பினும், இந்த வடிவத்தில் வழங்கப்பட்ட பாலே நிர்வாகத்திற்கு பொருந்தவில்லை. இசை "நடனம் செய்ய முடியாதது" என்று கருதப்பட்டது மற்றும் ஒப்பந்தம் நிறுத்தப்பட்டது. ஒருவேளை தற்போதைய அரசியல் சூழ்நிலை இந்த முடிவில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது: மிக சமீபத்தில், மத்திய கட்சி உறுப்பு, பிராவ்தா செய்தித்தாள், ஓபரா லேடி மக்பத்தை அவதூறு செய்யும் கட்டுரைகளை வெளியிட்டது. Mtsensk மாவட்டம்"மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாலே "பிரைட் ஸ்ட்ரீம்". நாட்டின் மிகப்பெரிய இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒரு போராட்டம் வெளிப்பட்டது. ரிஸ்க் எடுக்க வேண்டாம் என்று நிர்வாகம் முடிவு செய்ததாகத் தெரிகிறது.

ரோமியோ ஜூலியட் டிசம்பர் 30, 1938 இல் திரையிடப்பட்டது செக் நகரம்கியேவில் பிறந்த பாலே நடனக் கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் நடன அமைப்பாளர் ஐ. சோட்டாவின் (1908-1952) நடன அமைப்பில் ப்ர்னோ. உள்நாட்டு மேடையில் நாடகத்தை நடத்துவதற்கு ஒரு கடுமையான தடையாக இருந்தது, லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர்களில் ஒருவரான அட்ரியன் பியோட்ரோவ்ஸ்கி இந்த நேரத்தில் அடக்கப்பட்டார். பாலே தொடர்பான அனைத்து ஆவணங்களில் இருந்தும் அவரது பெயர் நீக்கப்பட்டது. லிப்ரெட்டிஸ்டுகளின் இணை ஆசிரியர் நடன இயக்குனர் எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி ( உண்மையான பெயர்இவானோவ், 1905-1967), 1922 இல் பெட்ரோகிராட் நடனப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் முதலில் GATOB (மரின்ஸ்கி தியேட்டர்) மேடையில் நடனமாடினார், மேலும் 1928 முதல் பாலேக்களை அரங்கேற்றுவதில் ஆர்வம் காட்டினார். அவரது படைப்பு போர்ட்ஃபோலியோவில் ஏற்கனவே சாய்கோவ்ஸ்கி (1928), "ஃபேடெட்" (1934), ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் மற்றும் ஏ. அடன் (1935), "பிரிசனர் ஆஃப் தி காகசஸ்" ஆகியோரின் இசைக்கு "தி சீசன்ஸ்" ஆகியவை அடங்கும். அசாஃபீவ் (1938). "ரோமியோ ஜூலியட்" என்ற பாலே அவரது படைப்பின் உச்சமாக மாறியது. இருப்பினும், ஜனவரி 11, 1940 இல் நடந்த பிரீமியர், சிரமங்களால் முன்னதாகவே இருந்தது.

கலைஞர்கள் பாலேவை உண்மையான தடைக்கு உட்படுத்தினர். ஷேக்ஸ்பியரின் ஒரு தீய வசனம் தியேட்டரில் பரவியது: "பாலேவில் புரோகோபீவின் இசையை விட சோகமான கதை உலகில் இல்லை." இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடன இயக்குனருக்கு இடையே பல பதட்டங்கள் எழுந்தன, அவர் நடிப்பில் தனது சொந்தக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் முக்கியமாக புரோகோபீவின் இசையிலிருந்து அல்ல, ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திலிருந்து தொடர்ந்தார். லாவ்ரோவ்ஸ்கி புரோகோபீவிலிருந்து மாற்றங்கள் மற்றும் சேர்த்தல்களைக் கோரினார், ஆனால் இசையமைப்பாளர், வேறொருவரின் கட்டளைகளுக்குப் பழக்கமில்லை, பாலே 1936 இல் எழுதப்பட்டதாக வலியுறுத்தினார், மேலும் அவர் அதற்குத் திரும்ப விரும்பவில்லை. இருப்பினும், லாவ்ரோவ்ஸ்கி தான் சரியானவர் என்பதை நிரூபிக்க முடிந்ததால், அவர் விரைவில் கொடுக்க வேண்டியிருந்தது. பல புதிய நடனங்கள் மற்றும் நாடக அத்தியாயங்கள் எழுதப்பட்டன, இதன் விளைவாக ஒரு செயல்திறன் பிறந்தது, இது நடன அமைப்பில் மட்டுமல்ல, இசையிலும் ப்ர்னோவிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது.

உண்மையில், லாவ்ரோவ்ஸ்கி ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டை இசைக்கு இணங்க அரங்கேற்றினார். நடனம் பிரகாசமாக வெளிப்பட்டது மன அமைதிஜூலியட், வழி கடந்ததுஒரு கவலையற்ற மற்றும் அப்பாவியான பெண்ணிலிருந்து தைரியமான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட பெண், தன் காதலிக்காக எதையும் செய்யத் தயாராக இருக்கிறாள். நடனமும் சிறப்பியல்புகளைத் தருகிறது சிறிய எழுத்துக்கள், பிரகாசமான, பிரகாசமான மெர்குடியோ மற்றும் இருண்ட, கொடூரமான டைபால்ட் போன்றவை. "இது<...>"பாராயணம்" பாலே<...>இத்தகைய பாராயணம் ஒரு கூட்டு விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது என்று வெளிநாட்டு விமர்சகர்கள் எழுதினார்கள். - நடனம் ஒன்றுபட்டது, தொடர்ந்து பாய்கிறது, மேலும் உச்சரிக்கப்படவில்லை<...>சிறிய புத்திசாலித்தனமான மென்மையான அசைவுகள் மகத்தான உயரத்திற்கு வழிவகுத்தன<--->நடன இயக்குனர்<...>வார்த்தைகள் இல்லாமல் ஒரு நாடகத்தின் ஆபத்துகளைத் தவிர்க்க முடிந்தது. இது<...>இயக்கத்தின் மொழியில் உண்மையான மொழிபெயர்ப்பு."

பாலேவின் இந்தப் பதிப்பு உலகப் புகழ்பெற்றது.பாலே நடனக் கலைஞர்கள் படிப்படியாகப் பழகிய இசை, அதன் அனைத்து அழகையும் அவர்களுக்கு வெளிப்படுத்தியது. பாலே இந்த வகையின் உன்னதமானதாக மாறிவிட்டது. கிளேவியரின் கூற்றுப்படி, பாலே 4 செயல்கள், 9 காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது, இருப்பினும், அரங்கேற்றப்படும் போது, ​​2 வது காட்சி பொதுவாக நான்காகப் பிரிக்கப்படுகிறது, மேலும் கடைசிச் செயல், ஒன்றை மட்டுமே கொண்டுள்ளது. சுருக்கமான படம், ஒரு எபிலோக் என 3 வது இடத்தில் சேர்க்கப்பட்டது, இதன் விளைவாக பாலே 3 செயல்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு எபிலோக் உடன் 13 காட்சிகள்.

சதி

(வெளியிடப்பட்ட கிளேவியரின் படி கூறப்பட்டது)

வெரோனா தெருவில் அதிகாலை. வழிப்போக்கர்கள் தோன்றுகிறார்கள், சத்திரத்தின் பணிப்பெண்கள் பார்வையாளர்களுக்காக அட்டவணைகளை தயார் செய்கிறார்கள். வேலையாட்கள் கபுலெட் வீட்டை விட்டு வெளியே வந்து பணிப்பெண்களிடம் கண்ணியமாக நடந்து கொள்கிறார்கள். வேலைக்காரர்களும் மாண்டேக் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள். ஒரு சண்டை வெடிக்கிறது. சத்தம் கேட்டு வெளியே ஓடி வந்த மாண்டேக்கின் மருமகன் பென்வோலியோ, போராளிகளைப் பிரிக்கிறார், ஆனால் ஒரு விரோத குலத்தைச் சேர்ந்த ஒருவருடன் சண்டையிடுவதற்கான வாய்ப்பைத் தேடும் டைபால்ட், அவரது வாளைப் பறிக்கிறார். சண்டை சத்தம் கேட்டு, உறவினர்கள் மற்றும் வேலைக்காரர்கள் இரு வீடுகளிலிருந்தும் வெளியே ஓடினர், சண்டை வெடித்தது. வெரோனா பிரபு தோன்றுகிறார். அவர் ஆயுதங்களைக் கீழே போடும்படி கட்டளையிடுகிறார், மேலும் இனி நகரத்தில் சண்டையிடுவது மரண தண்டனைக்குரியது என்று அறிவிக்கிறார்.

கபுலெட் அரண்மனையில் உள்ள மண்டபம் மற்றும் அரண்மனையின் முன் தோட்டம். ஜூலியட் குறும்புத்தனமாக விளையாடுகிறார், செவிலியரை கிண்டல் செய்கிறார், உள்ளே வரும் அம்மா மட்டுமே மகிழ்ச்சியான வம்புகளை நிறுத்துகிறார். ஜூலியட் இப்போது பாரிஸின் வருங்கால மனைவி மற்றும் கண்ணியத்துடன் நடந்து கொள்ள வேண்டும். நிச்சயதார்த்த பந்துக்காக விருந்தினர்கள் கூடுகிறார்கள். நடனம் தொடங்குகிறது, எல்லோரும் ஜூலியட்டை தனது திறமையைக் காட்டும்படி கேட்கிறார்கள். எதிரியின் வீட்டிற்குள் ரகசியமாக நுழைந்த ரோமியோ மாறுவேடமிட்டு அவளிடமிருந்து கண்களை எடுக்க முடியாது. முகமூடி அணிந்து இங்கு பதுங்கியிருந்த மெர்குடியோ விருந்தினர்களை சிரிக்க வைக்கிறார். அனைவரின் கவனமும் தனது உறவினரின் மீது திரும்புவதைப் பயன்படுத்தி, ரோமியோ தனது காதலைப் பற்றி ஜூலியட்டிடம் கூறுகிறார். முகமூடி விழுந்து ஜூலியட் அந்த இளைஞனின் அழகான முகத்தைப் பார்க்கிறார். அவளும் காதலால் வெல்கிறாள். டைபால்ட் ரோமியோவை அங்கீகரிக்கிறார். விருந்தினர்கள் கலைந்து போகிறார்கள், செவிலியர் ஜூலியட்டிடம் தன்னைக் கவர்ந்தவரின் பெயரை வெளிப்படுத்துகிறார். நிலவொளி இரவு. கபுலெட் அரண்மனை தோட்டத்தில் காதலர்கள் சந்திக்கிறார்கள் - எந்த பகைமையும் அவர்களின் உணர்வுகளுக்கு தடையாக இருக்க முடியாது. (இந்த ஓவியம் பெரும்பாலும் நான்காகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஜூலியட்டின் அறையில், அரண்மனையின் முன் தெருவில், அரண்மனையின் மண்டபத்தில் மற்றும் பால்கனியின் முன் தோட்டத்தில்.)

கார்னிவல் வேடிக்கை சதுக்கத்தில் முழு வீச்சில் உள்ளது. செவிலியர் ரோமியோவைத் தேடி ஜூலியட்டின் கடிதத்தைக் கொடுக்கிறார். அவர் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்: ஜூலியட் அவரது மனைவியாக மாற ஒப்புக்கொள்கிறார்.

ரோமியோ ஜூலியட்டை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன் தந்தை லோரென்சோவின் அறைக்கு வருகிறார். லோரென்சோ ஒப்புக்கொள்கிறார். ஜூலியட் தோன்றினார் மற்றும் பாதிரியார் இளம் ஜோடிகளை ஆசீர்வதிக்கிறார்.

வெரோனா தெருக்களில் திருவிழா தொடர்கிறது. பென்வோலியோவும் மெர்குடியோவும் வேடிக்கையாக இருக்கிறார்கள். டைபால்ட் மெர்குடியோவை ஒரு சண்டைக்கு சவால் விடுகிறார். ரோமியோ அவர்களைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் டைபால்ட் ஒரு அபாயகரமான அடியைத் தாக்குகிறார் - மெர்குடியோ கொல்லப்பட்டார். ரோமியோ தனது நண்பரைப் பழிவாங்குகிறார்: டைபால்ட்டும் இறந்து விழுந்தார். மரணதண்டனையைத் தவிர்க்க ரோமியோ தப்பிக்க வேண்டும்.

ஜூலியட்டின் அறையில் ரோமியோ. விடைபெற வந்தான். விடியற்காலையில் காதலர்கள் பிரிகிறார்கள். ஜூலியட்டின் பெற்றோர் உள்ளே நுழைந்து அவளை பாரிஸில் திருமணம் செய்து கொள்வதாக அறிவித்தனர். ஜூலியட்டின் பிரார்த்தனை வீண்.

மீண்டும் தந்தை லோரென்சோவின் செல். ஜூலியட் உதவிக்காக அவனிடம் ஓடி வருகிறாள். தந்தை அவளுக்கு ஒரு மருந்தைக் கொடுக்கிறார், அதைக் குடித்துவிட்டு அவள் மரணத்தை ஒத்த தூக்கத்தில் விழுவாள். அவள் கபுலெட் குடும்ப மறைவில் விடப்பட்டால், அவனது தந்தையால் எச்சரிக்கப்பட்ட ரோமியோ அவளுக்காக வருவார்.

ஜூலியட் பாரிஸை திருமணம் செய்து கொள்ள ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால், தனியாக விட்டு, கஷாயத்தை குடிக்கிறார். திருமணத்திற்கு அலங்காரம் செய்ய வந்த நண்பர்கள் மணப்பெண் இறந்து கிடப்பதை கண்டனர்.

பயங்கரமான செய்தியைப் பற்றி கேள்விப்பட்ட ரோமியோ, கல்லறைக்கு ஓடுகிறார் - தந்தை லோரென்சோ அவரை எச்சரிக்க நேரம் இல்லை. விரக்தியில் அந்த இளைஞன் விஷம் குடித்தான். ஜூலியட் விழித்தெழுந்து, இறந்த காதலனைப் பார்த்து, ஒரு குத்துச்சண்டையால் தன்னைத்தானே குத்திக் கொண்டாள். பழைய மாண்டேகுகள் மற்றும் கேபுலெட்டுகள் தோன்றும். அதிர்ச்சியடைந்த அவர்கள், கொடிய பகையை முடிவுக்கு கொண்டு வர சபதம் செய்கிறார்கள்.

இசை

"ரோமியோ ஜூலியட்" என்பதன் சிறந்த வரையறை இசையியலாளர் ஜி. ஆர்ட்ஜோனிகிட்ஸால் வழங்கப்பட்டது: ப்ரோகோபீவ் எழுதிய "ரோமியோ ஜூலியட்" ஒரு சீர்திருத்தவாத வேலை. இது ஒரு சிம்பொனி-பாலே என்று அழைக்கப்படலாம், ஏனெனில் இது சொனாட்டா சுழற்சியின் உருவாக்கும் கூறுகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்றாலும், பேசுவதற்கு, " தூய வடிவம்", இது அனைத்தும் முற்றிலும் சிம்போனிக் சுவாசத்துடன் ஊடுருவி உள்ளது ... இசையின் ஒவ்வொரு துடிப்பிலும் முக்கிய நாடக யோசனையின் நடுங்கும் சுவாசத்தை ஒருவர் உணர முடியும். சித்திரக் கொள்கையின் அனைத்து தாராள மனப்பான்மை இருந்தபோதிலும், அது எங்கும் தன்னிறைவான தன்மையைப் பெறவில்லை, தீவிரமாக வியத்தகு உள்ளடக்கத்துடன் நிறைவுற்றது. மிகவும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், உச்சநிலைகள் இசை மொழிஇங்கே சரியான நேரத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் உள்நாட்டில் நியாயப்படுத்தப்பட்டது ... Prokofiev இன் பாலே அதன் இசையின் ஆழமான அசல் தன்மையால் வேறுபடுகிறது. இது முதன்மையாக நடன தொடக்கத்தின் தனித்துவத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, புரோகோபீவின் பாலே பாணியின் சிறப்பியல்பு. இந்த கொள்கை கிளாசிக்கல் பாலேவுக்கு பொதுவானது அல்ல, பொதுவாக இது உணர்ச்சி எழுச்சியின் தருணங்களில் மட்டுமே வெளிப்படுகிறது - பாடல் வரிகளில். புரோகோபீவ் அடாஜியோவின் பெயரிடப்பட்ட நாடக பாத்திரத்தை முழு பாடல் நாடகத்திற்கும் நீட்டிக்கிறார். சிம்போனிக் தொகுப்புகளின் ஒரு பகுதியாக தனிப்பட்ட, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பாலே எண்கள் கச்சேரி மேடையில் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படுகின்றன.
பகுதி 21 - பாலே: எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவ் "ரோமியோ ஜூலியட்". ருடால்ப் நூரேவ் மேடையேற்றினார். என். டிஸ்கரிட்ஸின் தொடக்க உரை.

எஸ். புரோகோபீவ் பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்"

உலக இலக்கியம் பல அழகாக தெரியும், ஆனால் சோக கதைகள்அன்பு. இந்த பலவற்றில், ஒன்று தனித்து நிற்கிறது, இது உலகின் சோகமானது என்று அழைக்கப்படுகிறது - இரண்டு வெரோனா காதலர்களான ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் கதை. ஷேக்ஸ்பியரின் இந்த அழியாத சோகம் நான்கு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக மில்லியன் கணக்கான அக்கறையுள்ள மக்களின் இதயங்களைத் தூண்டியது - இது கலையில் தூய்மையான மற்றும் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. உண்மை காதல்கோபம், பகை மற்றும் மரணத்தை வெல்லக்கூடியவர். இந்த கதையின் இருப்பு முழுவதும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இசை விளக்கங்களில் ஒன்று பாலே ஆகும் செர்ஜி புரோகோபீவ் "ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்". இசையமைப்பாளர் ஷேக்ஸ்பியரின் கதையின் முழு சிக்கலான துணியையும் பாலே ஸ்கோருக்கு அற்புதமாக "மாற்ற" முடிந்தது.

புரோகோஃபீவின் பாலேவின் சுருக்கமான சுருக்கம் " ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்"மற்றும் பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்இந்த வேலையைப் பற்றி எங்கள் பக்கத்தில் படிக்கவும்.

"ரோமியோ ஜூலியட்" படத்தின் சுருக்கம்

நாடகத்தின் கதைக்களம் இடைக்கால இத்தாலியில் நடைபெறுகிறது. இரண்டு பிரபலமான வெரோனா குடும்பங்களான மான்டேகுஸ் மற்றும் கேபுலெட்டுகளுக்கு இடையே பல ஆண்டுகளாக பகை இருந்து வருகிறது. ஆனால் உண்மையான அன்பிற்கு எல்லைகள் இல்லை: சண்டையிடும் குடும்பங்களைச் சேர்ந்த இரண்டு இளம் உயிரினங்கள் ஒருவருக்கொருவர் காதலிக்கின்றன. எதுவும் அவர்களைத் தடுக்க முடியாது: ரோமியோவின் கைகளில் விழுந்த மெர்குடியோவின் நண்பரின் மரணம் கூட. உறவினர்டைபால்ட்டின் ஜூலியட், அல்லது ரோமியோ தனது நண்பரின் கொலைகாரனைப் பழிவாங்குவது அல்லது ஜூலியட்டின் பாரிஸுடன் வரவிருக்கும் திருமணம்.

வெறுக்கப்பட்ட திருமணத்திலிருந்து தப்பிக்க முயற்சிக்கையில், ஜூலியட் உதவிக்காக தந்தை லோரென்சோவிடம் திரும்புகிறார், மேலும் புத்திசாலித்தனமான பாதிரியார் அவளுக்கு ஒரு தந்திரமான திட்டத்தை வழங்குகிறார்: பெண் போதை மருந்து குடித்து ஆழ்ந்த தூக்கத்தில் விழுவாள், அதைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் மரணம் என்று தவறாக நினைக்கிறார்கள். ரோமியோவுக்கு மட்டுமே உண்மை தெரியும்; அவன் அவளுக்காக மறைவுக்கு வந்து அவளை அவளது சொந்த ஊரிலிருந்து ரகசியமாக அழைத்துச் செல்வான். ஆனால் இந்த ஜோடி மீது ஒரு தீய விதி சூழ்ந்துள்ளது: ரோமியோ, தனது காதலியின் மரணத்தைப் பற்றி கேள்விப்பட்டு, உண்மையை அறியாமல், அவளுடைய சவப்பெட்டியின் அருகே விஷம் குடிக்கிறார், மற்றும் ஜூலியட், மருந்தால் விழித்தெழுந்து, தனது காதலனின் உயிரற்ற உடலைப் பார்த்து, தன்னைக் கொன்றார். அவரது குத்து

புகைப்படம்:

சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

• ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் உண்மையான நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. போரிடும் உன்னத குடும்பங்களைச் சேர்ந்த இரண்டு வாலிபர்களின் மகிழ்ச்சியற்ற காதல் கதை நடந்தது ஆரம்ப XIIIநூற்றாண்டுகள்.
• வழங்கப்பட்ட பாலேவின் முதல் பதிப்பில் எஸ். புரோகோபீவ் போல்ஷோய் தியேட்டர் இருந்தது மகிழ்ச்சியான முடிவு. இருப்பினும், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தை இதுபோன்ற இலவச கையாளுதல் நிறைய சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது, இதன் விளைவாக இசையமைப்பாளர் ஒரு சோகமான முடிவை இயற்றினார்.
• 1946 இல் ஜி. உலனோவா மற்றும் கே. செர்கீவ் ஆகியோரின் பங்கேற்புடன் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் நம்பமுடியாத வெற்றிகரமான தயாரிப்பிற்குப் பிறகு, இயக்குனர் லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கி போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலை இயக்குநராக பதவியைப் பெற்றார்.
• பிரபல இசையமைப்பாளர் ஜி. ஆர்ட்ஜோனிகிட்ஸே நிகழ்ச்சியை சிம்பொனி-பாலே என்று அழைத்தார், அதன் செழுமையான வியத்தகு உள்ளடக்கம் காரணமாக.
• பெரும்பாலும், பல்வேறு இசை நிகழ்ச்சிகளில், சிம்போனிக் தொகுப்புகளின் ஒரு பகுதியாக தனிப்பட்ட பாலே எண்கள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. மேலும், பியானோ டிரான்ஸ்கிரிப்ஷனில் பல எண்கள் பிரபலமாகிவிட்டன.
• மொத்தத்தில், படைப்பின் மதிப்பெண் வெவ்வேறு குணாதிசயங்களின் 52 வெளிப்படையான மெல்லிசைகளைக் கொண்டுள்ளது.
• ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திற்கு புரோகோபீவ் திரும்பியதை ஆராய்ச்சியாளர்கள் மிகவும் தைரியமான நடவடிக்கை என்று அழைக்கிறார்கள். சிக்கலானது என்று ஒரு கருத்து இருந்தது தத்துவ தலைப்புகள்பாலேவில் தெரிவிக்க இயலாது.

• 1954 இல், பாலே படமாக்கப்பட்டது. இயக்குனர் லியோ அர்ன்ஸ்டாம் மற்றும் நடன இயக்குனர் எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி ஆகியோர் தங்கள் படத்தை கிரிமியாவில் படமாக்கினர். ஜூலியட்டின் பாத்திரம் கலினா உலனோவா, ரோமியோ - யூரி ஜ்தானோவ் ஆகியோருக்கு ஒதுக்கப்பட்டது.
• 2016 ஆம் ஆண்டில், லண்டனில் மிகவும் அசாதாரண பாலே தயாரிப்பு நிகழ்த்தப்பட்டது, இதில் பிரபல மூர்க்கத்தனமான பாடகி லேடி காகா பங்கேற்றார்.
• புரோகோபீவ் முதலில் பாலேவில் ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவை உருவாக்கியதற்கான காரணம் மிகவும் எளிமையானது. ஹீரோக்கள் தொடர்ந்து நடனமாட முடியும் என்பதே முழுப் புள்ளியும் என்பதை ஆசிரியரே ஒப்புக்கொண்டார்.
• ஒருமுறை புரோகோபீவ் ஒரு பாலே தயாரிப்பில் நடனமாடினார். புரூக்ளின் அருங்காட்சியக மண்டபத்தில் நடந்த இசை நிகழ்ச்சியின் போது இது நடந்தது. பிரபல நடன இயக்குனர் அடோல்ஃப் போல்ம் பியானோ சுழற்சியின் "ஃப்ளீட்டிங்னெஸ்" பற்றிய தனது வாசிப்பை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார், அங்கு பியானோ பகுதி செர்ஜி செர்ஜிவிச்சால் நிகழ்த்தப்பட்டது.
• பாரிஸில் இசையமைப்பாளரின் பெயரில் ஒரு தெரு உள்ளது. இது பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்டின் தெருவில் உள்ளது கிளாட் டெபஸ்ஸி மற்றும் தெருவின் எல்லை மொஸார்ட் .
• நிகழ்த்துபவர் முன்னணி பாத்திரம்நாடகத்தில், கலினா உலனோவா ஆரம்பத்தில் ப்ரோகோபீவின் இசை பாலேவுக்குப் பொருத்தமற்றதாகக் கருதினார். மூலம், இந்த குறிப்பிட்ட நடன கலைஞர் ஜோசப் ஸ்டாலினுக்கு மிகவும் பிடித்தவர், அவர் தனது பங்கேற்புடன் பல முறை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டார். பார்வையாளர்கள் கதாபாத்திரங்களின் மகிழ்ச்சியைக் காண, பாலேவின் இறுதிப் போட்டியை இலகுவாகச் செய்ய அவர் பரிந்துரைத்தார்.
• 1938 ஆம் ஆண்டில் நாடகத்தின் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட பிரீமியருக்கான தயாரிப்புகளின் போது, ​​​​புரோகோபீவ் நீண்ட காலமாக நடன இயக்குனர் லாவ்ரோவ்ஸ்கியிடம் கொடுக்க விரும்பவில்லை, அவர் தொடர்ந்து மதிப்பெண்ணில் சில மாற்றங்களையும் திருத்தங்களையும் செய்ய கோரினார். இசையமைப்பாளர் பதிலளித்தார், 1935 இல் நடிப்பு முடிந்தது, எனவே அவர் அதற்குத் திரும்ப மாட்டார். இருப்பினும், விரைவில் ஆசிரியர் நடன இயக்குனரிடம் கொடுக்க வேண்டியிருந்தது, மேலும் புதிய நடனங்கள் மற்றும் அத்தியாயங்களைச் சேர்க்க வேண்டியிருந்தது.

"ரோமியோ ஜூலியட்" பாலேவின் பிரபலமான எண்கள்

அறிமுகம் (காதல் தீம்) - கேளுங்கள்

மாவீரர்களின் நடனம் (மாண்டேகுஸ் மற்றும் கேப்லெட்ஸ்) - கேளுங்கள்

ஜூலியட் பெண் (கேளுங்கள்)

டைபால்ட்டின் மரணம் - கேளுங்கள்

பிரிவதற்கு முன் - கேளுங்கள்

"ரோமியோ ஜூலியட்" உருவாக்கத்தின் வரலாறு

பதாகை
இறுதி பாலே எஸ்.எஸ். Prokofiev அதே பெயரில் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்டது, இது 1595 இல் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள மில்லியன் கணக்கான மக்களின் இதயங்களைக் கைப்பற்றியது. பல இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கும் போது இந்த வேலைக்கு கவனம் செலுத்தினர்: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky, முதலியன. 1933 இல் ஒரு வெளிநாட்டு பயணத்திலிருந்து திரும்பிய Prokofiev ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திற்கும் தனது கவனத்தைத் திருப்பினார். மேலும், இந்த யோசனை அவருக்கு அந்த நேரத்தில் இருந்த எஸ். ராட்லோவ் மூலம் பரிந்துரைக்கப்பட்டது கலை இயக்குனர்மரின்ஸ்கி தியேட்டர்.

புரோகோபீவ் இந்த யோசனையை மிகவும் விரும்பினார், மேலும் அவர் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் ராட்லோவ் மற்றும் விமர்சகர் ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கியுடன் இணைந்து ஒரு லிப்ரெட்டோவை உருவாக்கினார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நாடகத்தின் அசல் பதிப்பு போல்ஷோய் தியேட்டரில் இசையமைப்பாளரால் காட்டப்பட்டது, அங்கு முதல் தயாரிப்பு எதிர்பார்க்கப்பட்டது. நிர்வாகம் இசையை அங்கீகரித்திருந்தால், சதித்திட்டத்தின் சற்றே தளர்வான விளக்கம் உடனடியாக நிராகரிக்கப்பட்டது. பாலேவின் மகிழ்ச்சியான முடிவு ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திற்கு எந்த வகையிலும் பொருந்தவில்லை. இந்த தலைப்பில் சில சர்ச்சைகளுக்குப் பிறகு, ஆசிரியர்கள் மாற்றங்களைச் செய்ய ஒப்புக்கொண்டனர், அசல் மூலத்திற்கு முடிந்தவரை லிப்ரெட்டோவைக் கொண்டு வந்து சோகமான முடிவைத் தந்தனர்.

மீண்டும் ஒருமுறை மதிப்பெண்ணைப் படித்த பிறகு, "நடனமற்றது" என்று கருதப்பட்ட இசைப் பகுதியை நிர்வாகம் விரும்பவில்லை. அரசியல் சூழ்நிலையுடன் தொடர்புடையது என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன. இந்த நேரத்தில்தான் நாட்டில் பல முக்கிய இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒரு கருத்தியல் போராட்டம் வெளிப்பட்டது டி. ஷோஸ்டகோவிச் அவரது பாலே "பிரைட் ஸ்ட்ரீம்" மற்றும் ஓபரா "கேடரினா இஸ்மாயிலோவா" .

இந்த வழக்கில், நிர்வாகம் பெரும்பாலும் எச்சரிக்கையாக இருக்க முடிவு செய்தது மற்றும் அதிக ஆபத்துக்களை எடுக்க வேண்டாம். நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட பிரீமியர் 1938 இன் இறுதியில் திட்டமிடப்பட்டது, ஆனால் அது நடந்திருக்காது. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தடையாக இருந்தது, லிப்ரெட்டிஸ்டுகளில் ஒருவர் (ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி) ஏற்கனவே அடக்குமுறைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், மேலும் அவரது பெயர் பாலே தொடர்பான ஆவணங்களில் இருந்து நீக்கப்பட்டது. இது சம்பந்தமாக, எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி லிப்ரெட்டிஸ்டுகளின் இணை ஆசிரியரானார். இளம், நம்பிக்கைக்குரிய நடன இயக்குனர் சுமார் 10 ஆண்டுகளாக பாலேக்களை நடத்துவதில் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் "ரோமியோ ஜூலியட்" அவரது பணியின் உண்மையான உச்சமாக மாறியது.

தயாரிப்புகள்

நிகழ்ச்சியின் முதல் காட்சி 1938 இல் ப்ர்னோவில் (செக் குடியரசு) நடந்தது, ஆனால் இசையமைப்பாளரால் கலந்து கொள்ள முடியவில்லை. அது எப்படி நடந்தது முதல் முறையாக வேலை சோவியத் இசையமைப்பாளர்அங்கு பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது? 1938 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி செர்ஜிவிச் ஒரு பியானோ கலைஞராக வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றார். பாரிஸில், அவர் ரோமியோ ஜூலியட்டின் சூட்களை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார். அந்த நேரத்தில் ப்ர்னோ தியேட்டரின் நடத்துனர் மண்டபத்தில் இருந்தார், மேலும் அவர் புரோகோபீவின் இசையை விரும்பினார். அவருடனான உரையாடலுக்குப் பிறகு, செர்ஜி செர்ஜிவிச் அவருக்கு அவரது தொகுப்புகளின் நகல்களை வழங்கினார். செக் குடியரசில் பாலே உற்பத்தி பொதுமக்களால் மிகவும் அன்புடன் வரவேற்கப்பட்டது மற்றும் பாராட்டப்பட்டது. நடன இயக்குனர் ஐவோ வான்யா சோட்டா, ரோமியோவாகவும் நடித்தார், மேலும் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் V. ஸ்க்ருஷ்னி நடிப்பில் பணியாற்றினார். நிகழ்ச்சியை கே.அர்னால்டி நடத்தினார்.

லெனின்கிராட் தியேட்டரில் வெற்றிகரமாக நடத்தப்பட்ட லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் தயாரிப்பின் போது 1940 ஆம் ஆண்டில் சோவியத் பொதுமக்கள் புரோகோபீவின் புதிய படைப்பைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள முடிந்தது. எஸ். கிரோவ். முக்கிய வேடங்களில் K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov ஆகியோர் நடித்தனர். ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, லாவ்ரோவ்ஸ்கி, நடத்துனர் I. ஷெர்மனுடன் சேர்ந்து தலைநகரில் அதே பதிப்பை வழங்கினார். சுமார் 30 வருடங்கள் இந்த மேடையில் நிகழ்ச்சி நீடித்தது மற்றும் அந்த நேரத்தில் 210 முறை நிகழ்த்தப்பட்டது. அதன் பிறகு, அது காங்கிரஸ்களின் கிரெம்ளின் அரண்மனையில் மற்றொரு கட்டத்திற்கு மாற்றப்பட்டது.

புரோகோபீவின் பாலே தொடர்ந்து பல நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. அதனால், ஒரு புதிய பதிப்புயூரி கிரிகோரோவிச் ஜூன் 1979 இல் தோன்றினார். முக்கிய வேடங்களில் நடால்யா பெஸ்மெர்ட்னோவா, வியாசெஸ்லாவ் கோர்டீவ், அலெக்சாண்டர் கோடுனோவ் ஆகியோர் நடித்தனர். இந்த நிகழ்ச்சி 1995 வரை 67 முறை வழங்கப்பட்டது.

1984 இல் வெற்றிகரமாக வழங்கப்பட்ட Rudolf Nureyev இன் தயாரிப்பு முந்தைய பதிப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது இருண்டதாகவும் சோகமானதாகவும் கருதப்படுகிறது. அவரது பாலேவில் தான் முக்கிய கதாபாத்திரமான ரோமியோவின் பாத்திரம் முக்கியத்துவம் பெற்றது மற்றும் அவரது காதலியின் பாத்திரத்திற்கு சமமாக மாறியது. இந்த தருணம் வரை, நிகழ்ச்சிகளில் முதன்மையானது ப்ரிமா நடன கலைஞருக்கு ஒதுக்கப்பட்டது.

Joelle Bouvier இன் பதிப்பை ஒரு சுருக்க தயாரிப்பு என்று அழைக்கலாம். இது 2009 இல் ஜெனீவாவின் கிராண்ட் தியேட்டரின் மேடையில் வழங்கப்பட்டது. புரோகோபீவின் மதிப்பெண்ணில் வழங்கப்பட்ட நிகழ்வுகளை நடன இயக்குனர் முழுமையாகப் பயன்படுத்தவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அனைத்தும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் உள் நிலையைக் காண்பிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. இரண்டு போரிடும் குலங்களைச் சேர்ந்த பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரும் கால்பந்து அணிகளைப் போலவே மேடையில் வரிசையாக நிற்கும் நிலையில் பாலே தொடங்குகிறது. ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் இப்போது ஒருவரையொருவர் முறித்துக் கொள்ள வேண்டும்.

நவம்பர் 2011 இல் மாஸ்கோ சமகால நடன விழாவில் ப்ரோகோபீவின் கிளாசிக்கல் பாலேவின் பதிப்பில், ஒன்பது ஜூலியட்கள் உள்ள ஒரு உண்மையான ஊடக நிகழ்ச்சியை மௌரோ பிகோன்செட்டி வழங்கினார். அவரது பிரகாசமான மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நடன அமைப்பு பார்வையாளர்களின் அனைத்து கவனத்தையும் நடனக் கலைஞர்களின் ஆற்றலின் மீது செலுத்தியது. மேலும், தனி பாகங்கள் எதுவும் இல்லை. தயாரிப்பு ஊடக கலை மற்றும் பாலே நெருக்கமாக இணைந்த ஒரு நிகழ்ச்சியாக மாற்றப்பட்டது. நடன இயக்குனர் இசை எண்களை கூட மாற்றிக் கொண்டார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மேலும் நிகழ்ச்சி இறுதிக் காட்சியுடன் தொடங்குகிறது.

ஒரு சுவாரஸ்யமான பதிப்பு ஜூலை 2008 இல் காட்டப்பட்டது. மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், இந்த பாலே அதன் அசல் பதிப்பில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இது 1935 க்கு முந்தையது. இந்த நாடகம் நியூயார்க்கில் நடந்த பார்ட் கல்லூரி விழாவில் வழங்கப்பட்டது. நடன இயக்குனரான மார்க் மோரிஸ், முழுமையான இசையமைப்பு, அமைப்பு மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஸ்கோரின் மகிழ்ச்சியான முடிவை மீண்டும் கொண்டு வந்தார். ஒரு வெற்றிகரமான பிரீமியருக்குப் பிறகு, இந்த பதிப்பு முக்கிய ஐரோப்பிய நகரங்களில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

சில கிளாசிக்கல் படைப்புகள்அவை உலக கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான சொத்துக்களாகவும் பொக்கிஷங்களாகவும் கருதப்படுகின்றன. பாலே அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது Prokofiev"ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்". ஆழமான மற்றும் உணர்வு இசை, இது சதித்திட்டத்தை மிகவும் நுட்பமாகப் பின்பற்றுகிறது, யாரையும் அலட்சியமாக விடாது, முக்கிய கதாபாத்திரங்களுடன் பச்சாதாபம் கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது மற்றும் அவர்களுடன் காதல் மற்றும் துன்பத்தின் அனைத்து மகிழ்ச்சியையும் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள். இந்த குறிப்பிட்ட வேலை இன்று மிகவும் பிரபலமான மற்றும் வெற்றிகரமான ஒன்றாகும் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரு முழு தலைமுறையின் இந்த கதையைப் பார்க்க உங்களை அழைக்கிறோம், ப்ரோகோபீவின் மறக்க முடியாத இசையை மட்டுமல்ல, நடனக் கலைஞர்களின் அற்புதமான தயாரிப்பு மற்றும் திறமையையும் பாராட்டுகிறோம். பாலேவின் ஒவ்வொரு துடிப்பும், ஒவ்வொரு அசைவும் ஆழமான நாடகம் மற்றும் ஆத்மார்த்தம் நிறைந்தவை.

வீடியோ: புரோகோபீவ் எழுதிய “ரோமியோ ஜூலியட்” பாலேவைப் பாருங்கள்

சட்டம் I

காட்சி 1
மறுமலர்ச்சி வெரோனாவில் காலை. ரோமியோ மாண்டேக் விடியலை சந்திக்கிறார். நகரம் படிப்படியாக எழுகிறது; ரோமியோவின் இரண்டு நண்பர்கள், மெர்குடியோ மற்றும் பென்வோலியோ தோன்றினர். சந்தை சதுக்கம் மக்களால் நிரம்பியுள்ளது. கபுலெட் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த டைபால்ட் சதுக்கத்தில் தோன்றும்போது மாண்டேக் மற்றும் கபுலெட் குடும்பங்களுக்கு இடையே கொதித்துக்கொண்டிருக்கும் பகை வெடிக்கிறது. அப்பாவி கேலி சண்டையாக மாறுகிறது: டைபால்ட் பென்வோலியோ மற்றும் மெர்குடியோவுடன் சண்டையிடுகிறார்.
Signor மற்றும் Signora Capulet தோன்றும், அதே போல் Signora Montague. சண்டை சிறிது நேரம் குறைகிறது, ஆனால் மிக விரைவில் இரு குடும்பங்களின் அனைத்து பிரதிநிதிகளும் போரில் நுழைகிறார்கள். வெரோனா டியூக் போராளிகளை அறிவுறுத்த முயற்சிக்கிறார், அவரது காவலர் ஒழுங்கை மீட்டெடுக்கிறார். இறந்த இரண்டு இளைஞர்களின் உடல்களை சதுக்கத்தில் விட்டுவிட்டு கூட்டம் சிதறுகிறது.

காட்சி 2
சிக்னோர் மற்றும் சிக்னோரா கபுலெட்டின் மகளான ஜூலியட், செவிலியர்களை பந்திற்கு அணிவிக்கும்போது அன்புடன் கேலி செய்கிறார். இளம் பிரபு பாரிஸுடன் ஜூலியட்டின் திருமணத்திற்கான ஏற்பாடுகள் நடைபெற்று வருவதாக அவரது தாயார் உள்ளே நுழைந்தார். ஜூலியட்டின் தந்தையுடன் பாரிஸ் தோன்றினார். அந்த பெண்ணுக்கு இந்த திருமணம் வேண்டும் என்று உறுதியாக தெரியவில்லை, ஆனால் அவள் பாரிஸை பணிவுடன் வாழ்த்துகிறாள்.

காட்சி 3
கபுலெட் வீட்டில் ஒரு ஆடம்பரமான பந்து. கூடியிருந்த விருந்தினர்களுக்கு தந்தை ஜூலியட்டை அறிமுகப்படுத்துகிறார். முகமூடிகளின் கீழ் மறைந்திருந்து, ரோமியோ, மெர்குடியோ மற்றும் பென்வோலியோ ஆகியோர் பந்துக்குள் ரகசியமாக நுழைகிறார்கள். ரோமியோ ஜூலியட்டைப் பார்த்து முதல் பார்வையிலேயே அவளைக் காதலிக்கிறான். ஜூலியட் பாரிஸுடன் நடனமாடுகிறார், ரோமியோ நடனத்திற்குப் பிறகு, ஜூலியட் பாரிஸுடன் நடனமாடுகிறார், ரோமியோ நடனத்திற்குப் பிறகு, அவர் தனது உணர்வுகளை அவளிடம் வெளிப்படுத்துகிறார். ஜூலியட் உடனடியாக அவரை காதலிக்கிறார். ஜூலியட்டின் உறவினரான டைபால்ட், ஊடுருவும் நபரை சந்தேகிக்கத் தொடங்குகிறார் மற்றும் அவரது முகமூடியைக் கிழித்தார். ரோமியோ அம்பலப்படுத்தப்பட்டார், டைபால்ட் கோபமடைந்து ஒரு சண்டையை கோருகிறார், ஆனால் சிக்னர் கபுலெட் அவரது மருமகனை நிறுத்துகிறார். விருந்தினர்கள் கலைந்து போக, டைபால்ட் ஜூலியட்டை ரோமியோவிடம் இருந்து விலகி இருக்குமாறு எச்சரிக்கிறார்.

காட்சி 4
அதே இரவில், ரோமியோ ஜூலியட்டின் பால்கனிக்கு வருகிறார். ஜூலியட் அவரிடம் செல்கிறார். இருவரும் எதிர்கொள்ளும் வெளிப்படையான ஆபத்து இருந்தபோதிலும், அவர்கள் அன்பின் சபதங்களை பரிமாறிக்கொள்கிறார்கள்.

சட்டம் II

காட்சி 1
அன்று சந்தை சதுரம்காதலால் தலையை இழந்த ரோமியோவை மெர்குடியோவும் பென்வோலியோவும் கேலி செய்கிறார்கள். ஜூலியட்டின் செவிலியர் தோன்றி ரோமியோவுக்கு தனது எஜமானியிடமிருந்து ஒரு குறிப்பைக் கொடுக்கிறார்: ஜூலியட் தனது காதலனை ரகசியமாக திருமணம் செய்து கொள்ள ஒப்புக்கொள்கிறார். ரோமியோ மகிழ்ச்சியுடன் அருகில் இருக்கிறார்.

காட்சி 2
ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட், அவர்களின் திட்டத்தைப் பின்பற்றி, துறவி லோரென்சோவின் அறையில் சந்திக்கிறார்கள், அவர் ஆபத்து இருந்தபோதிலும் அவர்களை திருமணம் செய்து கொள்ள ஒப்புக்கொண்டார். இந்த திருமணம் இரு குடும்பங்களுக்கு இடையேயான பகைக்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்கும் என்று லோரென்சோ நம்புகிறார். அவர் விழாவை நடத்துகிறார், இப்போது இளம் காதலர்கள் கணவன் மற்றும் மனைவி.

காட்சி 3
சந்தை சதுக்கத்தில், மெர்குடியோவும் பென்வோலியோவும் டைபால்ட்டை சந்திக்கின்றனர். மெர்குடியோ டைபால்ட்டை கேலி செய்கிறார். ரோமியோ தோன்றும். டைபால்ட் ரோமியோவை ஒரு சண்டைக்கு சவால் விடுகிறார், ஆனால் ரோமியோ சவாலை ஏற்க மறுக்கிறார். கோபமடைந்த, மெர்குடியோ தொடர்ந்து கேலி செய்கிறார், பின்னர் டைபால்ட்டுடன் கத்திகளைக் கடக்கிறார். ரோமியோ சண்டையை நிறுத்த முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவரது தலையீடு மெர்குடியோவின் மரணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. துக்கம் மற்றும் குற்ற உணர்ச்சியால் கடக்க, ரோமியோ ஒரு ஆயுதத்தைப் பிடித்து, சண்டையில் டைபால்ட்டைக் குத்துகிறார். Signor மற்றும் Signora Capulet தோன்றும்; டைபால்ட்டின் மரணம் அவர்களை விவரிக்க முடியாத துயரத்தில் ஆழ்த்துகிறது. டியூக்கின் உத்தரவின்படி, காவலர்கள் டைபால்ட் மற்றும் மெர்குடியோவின் உடல்களை எடுத்துச் செல்கிறார்கள். டியூக், கோபத்தில், ரோமியோவை நாடுகடத்துமாறு தண்டனை விதிக்கிறார், மேலும் அவர் சதுக்கத்தை விட்டு ஓடுகிறார்.

சட்டம் III

காட்சி 1
ஜூலியட்டின் படுக்கையறை. விடியல். ரோமியோ ஜூலியட்டுடன் திருமண இரவு வெரோனாவில் தங்கினார். இருப்பினும், இப்போது, ​​​​அவரை உட்கொள்ளும் சோகம் இருந்தபோதிலும், ரோமியோ வெளியேற வேண்டும்: அவரை நகரத்தில் கண்டுபிடிக்க முடியாது. ரோமியோ வெளியேறிய பிறகு, ஜூலியட்டின் பெற்றோரும் பாரிஸும் படுக்கையறையில் தோன்றினர். ஜூலியட் மற்றும் பாரிஸின் திருமணம் அடுத்த நாள் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. ஜூலியட் எதிர்க்கிறார், ஆனால் அவளுடைய தந்தை அவளை வாயை மூடிக்கொள்ளும்படி கடுமையாக கட்டளையிடுகிறார். விரக்தியில், ஜூலியட் உதவிக்காக பிரியர் லோரென்சோவிடம் விரைகிறார்.

காட்சி 2
லோரென்சோவின் செல். துறவி ஜூலியட்டிடம் ஒரு போதைப்பொருள் பாட்டிலைக் கொடுக்கிறார், அது அவளை மரணத்திற்கு ஒத்த ஆழ்ந்த தூக்கத்தில் வைக்கிறது. லோரென்சோ ரோமியோவுக்கு ஒரு கடிதத்தை அனுப்புவதாக உறுதியளிக்கிறார், அதில் அவர் என்ன நடந்தது என்பதை விளக்குவார், பின்னர் அந்த இளைஞன் ஜூலியட் எழுந்ததும் குடும்ப மறைவிலிருந்து அழைத்துச் செல்ல முடியும்.

காட்சி 3
ஜூலியட் படுக்கையறைக்குத் திரும்புகிறார். அவள் பெற்றோரின் விருப்பத்திற்குக் கீழ்ப்படிவதாகக் காட்டி, பாரிஸின் மனைவியாக ஒப்புக்கொள்கிறாள். இருப்பினும், தனியாக விட்டுவிட்டு, அவள் தூங்கும் மருந்தை எடுத்துக்கொண்டு படுக்கையில் இறந்துவிட்டாள். காலையில், ஜூலியட்டை எழுப்ப வரும் சிக்னர் மற்றும் சிக்னோரா கபுலெட், பாரிஸ், செவிலியர் மற்றும் பணிப்பெண்கள், அவளை உயிரற்ற நிலையில் காண்கிறார்கள். செவிலியர் சிறுமியைக் கிளற முயற்சிக்கிறார், ஆனால் ஜூலியட் பதிலளிக்கவில்லை. அவள் இறந்துவிட்டாள் என்பது அனைவருக்கும் உறுதியாகிவிட்டது.

காட்சி 4
கபுலெட் குடும்ப மறைபொருள். ஜூலியட் இன்னும் மரணம் போன்ற தூக்கத்தில் கட்டப்பட்டிருக்கிறாள். ரோமியோ தோன்றும். அவர் லோரென்சோவிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெறவில்லை, எனவே ஜூலியட் உண்மையில் இறந்துவிட்டார் என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார். விரக்தியில், அவர் விஷம் குடிக்கிறார், மரணத்தில் தனது காதலியுடன் ஐக்கியப்பட விரும்பினார். ஆனால் அவர் கண்களை எப்போதும் மூடுவதற்கு முன்பு, ஜூலியட் எழுந்திருப்பதை அவர் கவனிக்கிறார். ரோமியோ எவ்வளவு கொடூரமாக ஏமாற்றப்பட்டான் என்பதையும், எவ்வளவு சீர்செய்யமுடியாமல் என்ன நடந்தது என்பதையும் புரிந்துகொள்கிறான். அவர் இறக்கிறார், ஜூலியட் அவரது குத்துவாளால் குத்திக் கொல்லப்பட்டார். மாண்டேக் குடும்பம், சிக்னர் கபுலெட், டியூக், ஃப்ரையர் லோரென்சோ மற்றும் பிற நகரவாசிகள் ஒரு பயங்கரமான காட்சியைக் கண்டனர். தங்கள் குடும்பத்தினரின் பகையே சோகத்திற்குக் காரணம் என்பதை உணர்ந்த கபுலெட்களும் மாண்டேக்ஸும் சோகத்தில் சமரசம் செய்கின்றனர்.

வழிமுறைகள்

18 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் ரோமியோ ஜூலியட்டின் காதல் கதைக்கு திரும்பத் தொடங்கினாலும், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட முதல் பிரபலமான படைப்பு 1830 இல் எழுதப்பட்டது. ஓபரா ஆனது வின்சென்சோ பெல்லினி"கேப்லெட்டுகள் மற்றும் மாண்டேகுஸ்." இது ஒன்றும் ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்இத்தாலியின் வெரோனாவில் நடந்த கதை என்னைக் கவர்ந்தது. உண்மை, பெல்லினி நாடகத்தின் சதித்திட்டத்திலிருந்து ஓரளவு விலகிவிட்டார்: ஜூலியட்டின் சகோதரர் ரோமியோவின் கைகளில் இறந்துவிடுகிறார், மேலும் ஓபராவில் டைபால்டோ என்று பெயரிடப்பட்ட டைபால்ட் ஒரு உறவினர் அல்ல, ஆனால் பெண்ணின் வருங்கால கணவர். அந்த நேரத்தில் பெலினியே ஓபரா திவா கியுடிட்டா க்ரிசியை காதலித்தார் என்பதும், அவரது மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவுக்காக ரோமியோ பாத்திரத்தை எழுதியதும் சுவாரஸ்யமானது.

அதே ஆண்டில், பிரெஞ்சு கிளர்ச்சியாளர் மற்றும் காதல் ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றில் கலந்து கொண்டார். இருப்பினும், பெல்லினியின் இசையின் அமைதியான ஒலி அவருக்கு ஆழ்ந்த ஏமாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. 1839 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது ரோமியோ ஜூலியட்டை எழுதினார், இது எமிலி டெஷாம்ப்ஸின் பாடல் வரிகளுடன் ஒரு நாடக சிம்பொனி. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், பெர்லியோஸின் இசையில் பல பாலே நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. மாரிஸ் பெஜார்ட்டின் நடனக் கலையுடன் கூடிய "ரோமியோ மற்றும் ஜூலியா" என்ற பாலே மிகப் பெரிய புகழைப் பெற்றது.

1867 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் சார்லஸ் கவுனோட் என்பவரால் புகழ்பெற்ற ஓபரா "ரோமியோ ஜூலியட்" உருவாக்கப்பட்டது. இந்த வேலை பெரும்பாலும் முரண்பாடாக "ஒரு முழுமையான காதல் டூயட்" என்று அழைக்கப்பட்டாலும், இது ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் சிறந்த ஓபராடிக் பதிப்பாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள ஓபரா ஹவுஸின் நிலைகளில் இன்னும் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

கவுனோடின் ஓபரா அதிக மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தாத சில கேட்பவர்களில் பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியும் இருந்தார். 1869 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஷேக்ஸ்பியர் சதித்திட்டத்தில் தனது படைப்பை எழுதினார், அது "ரோமியோ ஜூலியட்" என்ற கற்பனையாக மாறியது. சோகம் இசையமைப்பாளரை மிகவும் கவர்ந்தது, அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் அதைப் பற்றி எழுத முடிவு செய்தார் பெரிய ஓபரா, ஆனால், துரதிருஷ்டவசமாக, அவரது செயல்படுத்த நேரம் இல்லை பெரிய பார்வை. 1942 ஆம் ஆண்டில், சிறந்த நடன இயக்குனர் செர்ஜ் லிஃபர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு ஒரு பாலேவை நடத்தினார்.

இருப்பினும், மிகவும் பிரபலமான பாலே"ரோமியோ ஜூலியட்" கதையின் அடிப்படையில் 1932 இல் செர்ஜி புரோகோபீவ் எழுதினார். அவரது இசை முதலில் பலருக்கு "தவறாதது" என்று தோன்றியது, ஆனால் காலப்போக்கில் புரோகோபீவ் தனது வேலையின் நம்பகத்தன்மையை நிரூபிக்க முடிந்தது. அப்போதிருந்து, பாலே மகத்தான புகழ் பெற்றது, இன்றுவரை, மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை. சிறந்த திரையரங்குகள்சமாதானம்.

செப்டம்பர் 26, 1957 இல், லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீனின் இசை வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரியின் முதல் காட்சி பிராட்வே திரையரங்குகளில் ஒன்றின் மேடையில் நடந்தது. அதன் நடவடிக்கை நவீன நியூயார்க்கில் நடைபெறுகிறது, மேலும் ஹீரோக்களின் மகிழ்ச்சி, "பூர்வீக அமெரிக்க" டோனி மற்றும் புவேர்ட்டோ ரிக்கன் மரியா, இன விரோதத்தால் அழிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இசையின் அனைத்து சதி நகர்வுகளும் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தை மிகத் துல்லியமாக மீண்டும் மீண்டும் செய்கின்றன.

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் நினோ ரோட்டாவின் இசை, 1968 ஆம் ஆண்டு ஃபிராங்கோ ஜெஃபிரெல்லியின் திரைப்படத்திற்காக எழுதப்பட்டது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் "ரோமியோ ஜூலியட்" இன் ஒரு வகையான இசை அழைப்பு அட்டையாக மாறியது. இந்த திரைப்படம்தான் நவீன பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஜெரார்ட் ப்ரெஸ்குர்விக்கை ரோமியோ ஜூலியட் என்ற இசையை உருவாக்க தூண்டியது, இது ரஷ்ய பதிப்பிலும் நன்கு அறியப்பட்ட பெரும் புகழ் பெற்றது.