கட்டிடக்கலை பிரிவில் வெளியீடுகள்

ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் கட்டிடக்கலை

தலைநகரின் தெருக்களின் பனோரமாக்கள், கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள், இப்போது இல்லாத கட்டிடங்கள், நெவா மற்றும் மாஸ்கோ ஆற்றின் குறுக்கே ஓடும் மரப் படகுகள் - இவை அனைத்தும் 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் ஆண்டின் முதல் பாதியில் நகர்ப்புற நிலப்பரப்பின் எஜமானர்களின் ஓவியங்களில் காணப்படுகின்றன. நூற்றாண்டுகள். இந்த வகையைச் சேர்ந்த சுமார் 10 கலைஞர்கள் - "Culture.RF" என்ற போர்ட்டலின் பொருளில்.

ஃபெடோர் அலெக்ஸீவ். மாஸ்கோவில் உள்ள ட்வெர்ஸ்காயா தெருவில் இருந்து உயிர்த்தெழுதல் மற்றும் நிகோல்ஸ்கி கேட்ஸ் மற்றும் நெக்லின்னி பாலத்தின் காட்சி (துண்டு). 1811. மாநிலம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

ஃபெடோர் அலெக்ஸீவ். மாஸ்கோவில் சிவப்பு சதுக்கம் (துண்டு). 1801. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

ஃபெடோர் அலெக்ஸீவ். ஸ்ட்ரெல்காவின் பார்வை வாசிலியெவ்ஸ்கி தீவுஇருந்து பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டை(துண்டு). 1810. மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

ஃபெடோர் அலெக்ஸீவ் தனது வேலையைத் தொடங்கினார் படைப்பு பாதைவெனிஸின் நகரக் காட்சிகளிலிருந்து, அவர் கலை அகாடமியில் இருந்து ஓய்வூதியம் பெறுபவராக வாழ்ந்தார். ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய அவர், கிரிமியா, பொல்டாவா, ஓரெல் ஆகியவற்றின் காட்சிகளை வரைந்தார், ஆனால் அவர் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களுக்கு பிரபலமானார். மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்அவரது மாஸ்கோ சுழற்சி - "மாஸ்கோவில் சிவப்பு சதுக்கம்" மற்றும் "மாஸ்கோவில் உள்ள ட்வெர்ஸ்காயா தெருவில் இருந்து உயிர்த்தெழுதல் மற்றும் நிகோல்ஸ்கி கேட்ஸ் மற்றும் நெக்லின்னி பாலத்தின் பார்வை" - இன்று ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. கலைஞரின் முக்கிய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஓவியங்கள் - "பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டையில் இருந்து வாசிலீவ்ஸ்கி தீவின் ஸ்பிட்டின் பார்வை" மற்றும் "ஆங்கிலக் கட்டையின் பார்வை" ஆகியவை ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் காணப்படுகின்றன.

அலெக்ஸீவின் ஓவியங்கள் கலை ரீதியாக மட்டுமல்ல, வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்திலும் சுவாரஸ்யமானவை: எடுத்துக்காட்டாக, 1800 களின் ஓவியம் “இலிங்காவில் உள்ள செயின்ட் நிக்கோலஸ் தி கிரேட் கிராஸ் தேவாலயத்தின் பார்வை” 17 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் ஒரு பரோக் கோவிலை சித்தரிக்கிறது. நூற்றாண்டு, இது 1933 இல் இடிக்கப்பட்டது. "கசான் கதீட்ரலின் பார்வை" என்ற ஓவியத்திற்கு நன்றி, ஆரம்பத்தில் இந்த செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோவிலுக்கு முன்னால் ஒரு மர தூபி இருந்தது என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கலாம். காலப்போக்கில் அது பழுதடைந்தது மற்றும் 1820 களில் சதுக்கத்தில் இருந்து அகற்றப்பட்டது.

மாக்சிம் வோரோபியேவ். மாஸ்கோ கிரெம்ளின் காட்சி (உஸ்டின்ஸ்கி பாலத்தின் பக்கத்திலிருந்து) (துண்டு). 1818. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

மாக்சிம் வோரோபியேவ். மேற்குப் பக்கத்திலிருந்து கசான் கதீட்ரலின் காட்சி (துண்டு). 1810 களின் முதல் பாதி. மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

மாக்சிம் வோரோபியேவ். பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டை (துண்டு). 1820களின் பிற்பகுதி. மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

அவர் மற்ற செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் புறநகர்ப் பகுதிகளையும் சித்தரித்தார் - பீட்டர்ஹோஃப், பாவ்லோவ்ஸ்க், கச்சினா மற்றும் உண்மையில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். கலைஞரின் படைப்புகளில் “அப்பல்லோ கேஸ்கேட் மற்றும் அரண்மனை”, “கமென்னூஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அரண்மனையின் பார்வை”, “சார்ஸ்கோ செலோ கார்டனில் உள்ள பெரிய குளத்தின் தீவின் காட்சி”, “சார்ஸ்கோ செலோவில் உள்ள கிராமப்புற முற்றம்” ஆகியவை அடங்கும். செமியோன் ஷ்செட்ரின் நகர்ப்புற நிலப்பரப்பில் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தாலும், அவர் கட்டிடக்கலை பொருட்களை வழக்கமான முறையில் வரைந்தார். கலைஞரின் முக்கிய கவனம் இயற்கையில் செலுத்தப்பட்டது - கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவரை ரஷ்ய பாடல் நிலப்பரப்பின் முன்னோடியாக கருதுகின்றனர்.

ஸ்டீபன் கலாக்டோனோவ். பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டையிலிருந்து நெவாவின் காட்சி (துண்டு). 1821. அனைத்து ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்ஏ.எஸ். புஷ்கின், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

ஸ்டீபன் கலாக்டோனோவ். பூங்காவில் நீரூற்று. (துண்டு). 1820. செவஸ்டோபோல் கலை அருங்காட்சியகம்பி.எம். க்ரோஷிட்ஸ்கி, செவாஸ்டோபோல்

ஸ்டீபன் கலாக்டோனோவ். பூங்காவில் உள்ள குடிசை (துண்டு). 1852. டியூமென் நுண்கலை அருங்காட்சியகம், டியூமன்

ஸ்டீபன் கலாக்டோனோவ் ஒரு ஓவியர் மற்றும் வாட்டர்கலர் கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறந்த செதுக்குபவர்: ரஷ்யாவில் லித்தோகிராஃபி நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற முதல் நபர்களில் ஒருவர் - கல்லில் பொறித்தல். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் கலாக்டோனோவின் முக்கிய உத்வேகமாக இருந்தது. 1805 ஆம் ஆண்டில் கலைஞரான செமியோன் ஷ்செட்ரின் என்பவரால் தொகுக்கப்பட்ட "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் புறநகர் மற்றும் சுற்றுப்புறங்களின் காட்சிகள்" என்ற லித்தோகிராஃப்களின் ஆல்பத்தை உருவாக்குவதில் அவர் பங்கேற்றார். இந்தத் தொகுப்பில் அவரது படைப்புகள் உள்ளன: “கவுண்ட் ஸ்ட்ரோகனோவின் டச்சாவிலிருந்து கமென்னி தீவு அரண்மனையின் பார்வை” மற்றும் பீட்டர்ஹோப்பில் உள்ள “மோன்பிளேசிர் அரண்மனையின் பார்வை”, “பாவ்லோவ்ஸ்கி அரண்மனையின் தோட்டத்தில் அடுக்குடன் அப்பல்லோ கோயிலின் பார்வை” மற்றும் "கட்சினா நகரில் உள்ள பெரிய ஏரியின் பக்கத்திலிருந்து அரண்மனையின் ஒரு பகுதியின் காட்சி" . அதைத் தொடர்ந்து, 1825 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர்களின் ஊக்குவிப்புக்கான சங்கத்தால் வெளியிடப்பட்ட "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் சுற்றியுள்ள பகுதியின் காட்சிகள்" என்ற தொகுப்பில் அவர் பங்கேற்றார்.

வாசிலி சடோவ்னிகோவ். கரை மற்றும் பளிங்கு அரண்மனை (துண்டு) ஆகியவற்றின் காட்சி. 1847. ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

வாசிலி சடோவ்னிகோவ். நெவா மற்றும் பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டையின் காட்சி. 1847. ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

வாசிலி சடோவ்னிகோவ். நெவா மற்றும் பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டையின் காட்சி (துண்டு). 1847. ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

இளவரசி நடால்யா கோலிட்சினாவின் பணிப்பெண்ணாக இருந்தபோது, ​​சுயமாக கற்றுக்கொண்ட கலைஞர் வாசிலி சடோவ்னிகோவ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கட்டிடக்கலையை வரைந்தார். அவரது சுதந்திரத்தைப் பெற்ற அவர், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார், அங்கு மாக்சிம் வோரோபியோவ் அவரது ஆசிரியரானார்.

பேரரசர்களான நிக்கோலஸ் I மற்றும் அலெக்சாண்டர் II சார்பாக சடோவ்னிகோவ் வரைந்த குளிர்கால அரண்மனையின் பல காட்சிகள் அறியப்படுகின்றன. ஆனால் கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு 16 மீட்டர் வாட்டர்கலர் “பனோரமா ஆஃப் நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்ட்” ஆகும், அதில் அவர் 5 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார் - 1830 முதல். அவள் மீது முக்கிய தெருபீட்டர்ஸ்பர்க் இரு திசைகளிலும் வரையப்பட்டுள்ளது - அட்மிரால்டெஸ்காயா சதுக்கத்திலிருந்து அனிச்கோவ் பாலம் வரை. கலைஞர் நெவ்ஸ்கி ப்ராஸ்பெக்டில் உள்ள ஒவ்வொரு வீட்டையும் விரிவாக சித்தரித்தார். பின்னர், வெளியீட்டாளர் Andrei Prevost இந்த பனோரமாவின் தனிப்பட்ட பகுதிகளை லித்தோகிராஃப்களின் வடிவத்தில் வெளியிட்டார்.

கலைஞரின் மற்ற மூலதன ஓவியங்களில் "கரை மற்றும் பளிங்கு அரண்மனையின் காட்சி", "பிரதான நுழைவாயிலில் இருந்து நீதிமன்றம் வெளியேறும் பிரம்மாண்டமான அரண்மனைபீட்டர்ஹோஃப்", "ஃபீல்ட் மார்ஷல்ஸ் ஹால்". "செயின்ட் ஐசக் சதுக்கத்திலிருந்து ஒரு ஸ்டேஜ்கோச் புறப்படுதல்" என்ற படைப்பில், கதீட்ரல் இன்னும் கட்டுமானத்தில் இருக்கும்போது சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கூடுதலாக, சடோவ்னிகோவ் மாஸ்கோ, வில்னியஸ் மற்றும் ஹெல்சின்கி நகரங்களின் நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார். கலைஞரின் கடைசி படைப்புகளில் ஒன்று புல்கோவோ ஹைட்ஸில் இருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் பனோரமா ஆகும்.

ஆண்ட்ரி மார்டினோவ். கோடைகால தோட்டத்தில் (துண்டு) பீட்டர் I இன் அரண்மனையின் காட்சி. 1809-1810. ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

ஆண்ட்ரி மார்டினோவ். ஓரனியன்பாம் அரண்மனையின் (துண்டு) பால்கனியில் இருந்து பின்லாந்து வளைகுடாவின் காட்சி. 1821-1822. ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

ஆண்ட்ரி மார்டினோவ். ஃபோண்டாங்காவில் இருந்து அட்மிரால்டி (துண்டு) வரை நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்ட்டின் பார்வை. 1809-1810. ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

இயற்கை ஓவியத்தின் மாஸ்டர் ஆண்ட்ரி மார்டினோவின் முதல் சுயாதீனமான படைப்புகளில் இத்தாலிய காட்சிகள் உள்ளன. கலை அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, கலைஞர் ரோமில் ஓய்வூதியம் பெறுபவராக வாழ்ந்தார். இத்தாலியிலிருந்து தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பிய மார்டினோவ், வாட்டர்கலர் மற்றும் வேலைப்பாடு உள்ளிட்ட பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் காட்சிகளை வரைந்தார். மார்டினோவ் வேலைப்பாடுகளை அச்சிட தனது சொந்த லித்தோகிராஃபிக் பட்டறையைத் திறந்தார்.

கலைஞரின் புகழ்பெற்ற படைப்புகளில், "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள போல்ஷாயா அணையின் கரையோரம் லிட்டினாயாவிலிருந்து கோடைகால தோட்டம் வரை", "கோடைகால தோட்டத்துடன் மார்பிள் அரண்மனையின் கட்டிடங்கள் வரை", "மோஷ்கோவ் லேனில் இருந்து கட்டிடங்கள் வரை குளிர்கால அரண்மனை".

மார்டினோவ் ரஷ்ய தூதருடன் பெய்ஜிங்கிற்கு நிறைய பயணம் செய்தார். பின்னர், கலைஞர் லித்தோகிராஃபிக் ஆல்பத்தை வெளியிட்டார் "சித்திரமான பயணம் மாஸ்கோவிலிருந்து சீன எல்லைக்கு." அவரது பயணங்களின் போது, ​​மார்டினோவ் கிரிமியா மற்றும் காகசஸ் காட்சிகளை கைப்பற்றினார். கலைஞரின் படைப்புகளை மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஏ.எஸ். புஷ்கின்.

கார்ல் பெக்ரோவ். கோடைகால தோட்டத்தில் (துண்டு). 1820கள். மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

கார்ல் பெக்ரோவ். பொது பணியாளர் கட்டிடத்தின் வளைவு (துண்டு). 1822. அனைத்து ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் ஏ.எஸ். புஷ்கின், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

கார்ல் பெக்ரோவ். வெற்றி வாயில் (துண்டு). 1820கள். மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

கார்ல் பெக்ரோவ் நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார், இருப்பினும், கடல் ஓவியர் அலெக்சாண்டர் பெக்ரோவின் மகனைப் போலல்லாமல், அவர் கடல் காட்சிகளை அல்ல, நகரக் காட்சிகளை வரைந்தார். மாக்சிம் வோரோபியோவின் மாணவரான அவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் நிலப்பரப்புகளுடன் கூடிய ஏராளமான வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் லித்தோகிராஃப்களை வரைந்தார்.

1821-1826 ஆம் ஆண்டில், கார்ல் பெக்ரோவ் லித்தோகிராஃப்களின் வரிசையை உருவாக்கினார், அவை "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் சுற்றியுள்ள பகுதியின் காட்சிகள்" தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றில், எடுத்துக்காட்டாக, “பொதுப் பணியாளர் வளைவின் பார்வை”. இந்த ஆல்பத்தின் வெளியீட்டிற்குப் பிறகு, பெக்ரோவ் வாட்டர்கலர்களில் அதிகம் பணியாற்றினார், ஆனால் இன்னும் முக்கியமாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வரைந்தார் - எடுத்துக்காட்டாக, "இன் தி சம்மர் கார்டன்" மற்றும் "டிரையம்பால் கேட்ஸ்". இன்று, கார்ல் பெக்ரோவின் படைப்புகள் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், மாநில ஹெர்மிடேஜ் மற்றும் பிற நகரங்களில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ். கிரீன்ஹவுஸ் (துண்டு). 1906. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ். முகப்புப் பகுதி " வெண்கல குதிரைவீரன்» அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் (துண்டு). 1905. மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம் ஏ.எஸ். புஷ்கின், மாஸ்கோ

அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ். ஒரானியன்பாம் (துண்டு). 1901. மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

1902 இல் "கலை உலகம்" இதழில்

Mstislav Dobuzhinsky. பீட்டர்ஸ்பர்க் (துண்டு). 1914. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

Mstislav Dobuzhinsky. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள சிறிய வீடு (துண்டு). 1905. ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

Mstislav Dobuzhinsky. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மூலையில் (துண்டு). 1904. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

Mstislav Dobuzhinsky ஒரு பல்துறை கலைஞர் - அவர் வடிவமைத்தார் நாடக நிகழ்ச்சிகள், விளக்கப்பட புத்தகங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகள். ஆனால் அவரது வேலையில் மைய இடம் நகர நிலப்பரப்பால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, கலைஞர் குறிப்பாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை சித்தரிக்க விரும்பினார் - டோபுஜின்ஸ்கி தனது குழந்தைப் பருவத்தை அங்கேயே கழித்தார்.

அவரது படைப்புகளில் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கார்னர்", "பீட்டர்ஸ்பர்க்" ஆகியவை அடங்கும். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நிலப்பரப்புகளை "1921 இல் பீட்டர்ஸ்பர்க்" புத்தகத்திலும், நிகோலாய் ஆன்சிஃபெரோவின் "தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் வெள்ளை இரவுகள்" மற்றும் "தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் பீட்டர்ஸ்பர்க்" ஆகியவற்றிற்கான விளக்கப்படங்களிலும் காணலாம். 1943 ஆம் ஆண்டில், டோபுஜின்ஸ்கி முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டின் கற்பனை நிலப்பரப்புகளின் சுழற்சியை உருவாக்கினார்.

கலை விமர்சகர் எரிச் ஹோலர்பாக் எழுதியது போல்: "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கட்டிடக்கலை அழகை முக்கியமாக தனது வேலைப்பாடுகள் மற்றும் லித்தோகிராஃப்களில் படம்பிடித்த Ostroumova-Lebedeva போலல்லாமல், கலைஞர் நகர வாழ்க்கையின் தாழ்நிலங்களையும் பார்த்தார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டிடக்கலையின் நினைவுச்சின்ன சிறப்பை மட்டுமல்ல, அவரது அன்பால் தழுவினார். அசுத்தமான புறநகரின் பரிதாபகரமான இழிநிலை."நாட்டை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, டோபுஜின்ஸ்கி தொடர்ந்து நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார், ஆனால் இந்த முறை லிதுவேனியா மற்றும் அமெரிக்கா.

அன்னா ஆஸ்ட்ரூமோவா-லெபடேவா. பீட்டர்ஸ்பர்க், மொய்கா (துண்டு). 1912. தனியார் சேகரிப்பு

அன்னா ஆஸ்ட்ரூமோவா-லெபடேவா. பாவ்லோவ்ஸ்க் (துண்டு). 1953. தனியார் சேகரிப்பு

அன்னா ஆஸ்ட்ரூமோவா-லெபடேவா. பெட்ரோகிராட். சிவப்பு நெடுவரிசைகள் (துண்டு). 1922. மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் முக்கிய கிராஃபிக் கலைஞர்கள் மற்றும் செதுக்குபவர்களில் ஒருவர். மரவெட்டுகளில் - மரவெட்டுகள், லித்தோகிராஃப்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்களில் - அவர் முக்கியமாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் காட்சிகளை சித்தரித்தார். அவரது படைப்புகளில் விளாடிமிர் குர்படோவ் “பீட்டர்ஸ்பர்க்” மற்றும் நிகோலாய் ஆன்சிஃபெரோவ் “தி சோல் ஆஃப் பீட்டர்ஸ்பர்க்”, வாட்டர்கலர் “ஃபீல்ட் ஆஃப் மார்ஸ்”, “பெட்ரோகிராடில் இலையுதிர் காலம்”, செதுக்கல்கள் “பீட்டர்ஸ்பர்க்” ஆகியோரின் புத்தகங்களுக்கான விளக்கப்படங்கள் உள்ளன. கோடை தோட்டம்குளிர்காலத்தில்", "பீட்டர்ஸ்பர்க். ரோஸ்ட்ரல் நெடுவரிசைகள் மற்றும் பங்குச் சந்தை" மற்றும் பிற.

முற்றுகையின் போது கூட கலைஞர் தனது சொந்த லெனின்கிராட்டை விட்டு வெளியேறவில்லை: "நான் அடிக்கடி குளியலறையில் எழுதினேன். நான் வாஷ்பேசினில் ஒரு வரைதல் பலகையை வைத்து அதன் மீது ஒரு மை வைப்பேன். முன் அலமாரியில் ஒரு ஸ்மோக்ஹவுஸ் உள்ளது. இங்கே அடிகள் முணுமுணுக்கப்படுகின்றன, பறக்கும் குண்டுகளின் விசில் குறைவாகக் கேட்கிறது, சிதறும் எண்ணங்களைச் சேகரித்து அவற்றை சரியான பாதையில் செலுத்துவது எளிது.இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகள் - "கோடைகால தோட்டம்", " ரோஸ்ட்ரல் நெடுவரிசை"மற்றும் மற்றவை - அஞ்சல் அட்டைகளின் வடிவத்திலும் வெளியிடப்பட்டன.

IN ஒரு ஓவியர் எப்பொழுதும் இயற்கையை மகிமைப்படுத்த விரும்புகிறாரா, பேசுவதற்கு, அதன் தூய வடிவத்தில், கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் இல்லாமல்? எப்பொழுதும் இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கட்டிடங்கள் அதை புதுப்பித்து புதிய அர்த்தத்தை கொடுக்கின்றன. சரித்திரம் இல்லாமல் கூட கலை மதிப்பு, அவர்கள், சுற்றியுள்ள பகுதியுடன் ஒற்றுமையாக, சிறப்பு வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறார்கள் மற்றும் முக்கியமானதாகவும், சில சமயங்களில் கலவையின் முக்கிய உறுப்புகளாகவும் கருதப்படுகிறார்கள்.

மற்ற எஜமானர்கள் நகர நிலப்பரப்பால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், ஒரு ஓவியம், ஓவியம் அல்லது வரைதல் இயற்கையாக இல்லை, ஆனால் கட்டடக்கலை கட்டிடங்கள்முக்கிய இடத்திற்கு சொந்தமானது.

பல மர மற்றும் கல் கட்டிடங்கள் எந்த வானிலையிலும் அழகாக இருக்கும். ஆனால் குளிர்காலத்தில் அவை “பார்வையில்” உள்ளன - அவை மரங்கள் மற்றும் புதர்களால் மறைக்கப்படவில்லை, பனி மூடிய அனைத்து கவனத்தை சிதறடிக்கும் விவரங்களையும் மறைக்கிறது.

இருப்பினும், ஆண்டின் இந்த நேரத்தில் வெளியில் வேலை செய்வது கடினம்: இது குளிர்ச்சியாகவும் உறைபனியாகவும் இருக்கும். உங்கள் கைகள் குளிர்ச்சியடைகின்றன, உங்கள் நிறங்கள் தடிமனாகின்றன. இருப்பினும், எங்களுக்கு நிறைய தெரியும் அழகான படைப்புகள், இதில் குளிர்கால நிலப்பரப்புகள் மகிமைப்படுத்தப்படுகின்றன. உண்மை, அவை அனைத்தும் திறந்த வெளியில் உருவாக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஸ்டுடியோவில் ஓவியங்களின் அடிப்படையில், நினைவகத்திலிருந்து அல்லது சாளரத்திலிருந்து வரையப்பட்டது.

S. Svetoslavsky எழுதிய கேன்வாஸ் "மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங்கின் ஜன்னலிலிருந்து" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது அவர்கள் சொல்வது போல், வாழ்க்கையிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது: பொருட்களின் தொகுதிகள், நிறம், அமைப்பு ஆகியவை மிகவும் துல்லியமாக தெரிவிக்கப்படுகின்றன. இடுப்பு மணி கோபுரத்தின் மேற்கூரை, தேவாலயத்தின் பச்சை பல்புகள், ஸ்டக்கோவால் அலங்கரிக்கப்பட்ட டிரம்ஸ், தளர்வான பனி மற்றும் வீடுகளின் வெள்ளையடிக்கப்பட்ட சுவர்கள் ஆகியவை தெளிவாக வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, படம் எந்த வகையிலும் இயற்கையானது. இது ஒரு அமைதியான குளிர்கால நாளின் கவிதைகளைக் கொண்டுள்ளது, நீல வானம் பனி மூட்டம் வழியாக பிரகாசிக்கிறது, மற்றும் குறைந்த சூரியனின் கதிர்கள் பனி மூடிய கூரைகளை பொன்னிறமாக்குகின்றன. புகைபோக்கிகளில் இருந்து நீல புகை சுருண்டு, தூரம் குளிர்ந்த மூடுபனியில் மூழ்கும்போது. கலைஞர் ஒவ்வொரு நாளும் ஜன்னலிலிருந்து இடமும் காற்றும் நிறைந்த நிலப்பரப்பைப் பார்த்தார், ஆனால் அவர் அதை முதன்முறையாகப் பார்த்தது போல் மிகவும் புதிதாக, மோதிர வண்ணங்களுடன் வரைந்தார்.

ஸ்வெடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் கேன்வாஸ் மாஸ்கோவின் அளவைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை அளித்தால், பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு அதன் தோற்றம், பின்னர் N. கோஞ்சரோவாவின் ஓவியம் பார்வையாளரை இந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நகரத்திற்கு, குறுகிய வசதியான தெருக்களின் குறுக்கு வழிக்கு அழைத்துச் செல்கிறது. புதிதாக விழுந்த பனி மரங்களை மேகங்களின் மேகங்களாக மாற்றியது, கூரைகள் மற்றும் நடைபாதைகளை கவனமாக மூடி, ஓட்டப்பந்தய வீரர்களின் கீழ் மகிழ்ச்சியுடன் சத்தமிட்டது.

இது இனி இயற்கையான நிலப்பரப்பு அல்ல, ஆனால் ஒரு தோற்றத்தால் செய்யப்பட்ட ஓவியம். இது அலங்காரமானது, சுருக்கமானது, விவரங்களின் விரிவாக்கம் இல்லாமல் பொதுவான சொற்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஒரு சில வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி, கோஞ்சரோவா புறக்கணித்தார்
வான்வழி முன்னோக்கு, டோனல் மற்றும் வண்ண நுணுக்கங்களுக்கு கவனம் செலுத்துதல் - மாஸ்கோ குளிர்காலத்தின் படத்தை உருவாக்க, அவள் பார்த்தவற்றின் பொதுவான தோற்றத்தைப் பிடிக்க அவளுக்கு முக்கியமானது.

P. கொஞ்சலோவ்ஸ்கியின் ஓவியம் "Sadovaya மீது மருந்தகம்" முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில் முடிவு செய்யப்பட்டது. இங்கே இயற்கையின் அணுகுமுறை ப்ளீன் ஏர்: கலைஞர் அதன் பண்புகளை வெளிப்படுத்துகிறார் திறந்த வெளி,-வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களின் செல்வம், எல்லாத் திசைகளிலிருந்தும் ஒளி கொட்டும் உணர்வு. இது அல்லா ப்ரிமா நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு ஓவியத்தைப் போன்றது - உடனடியாக, ஒரே அமர்வில், ஒரே மூச்சில் உருவாக்கப்பட்டது.

இருப்பினும், கலைஞர் தனது கண்களைக் கவர்ந்த முதல் விஷயத்தை சித்தரிக்கவில்லை. பழைய நகரத்தின் மூலையில், வெற்று மரங்கள் மற்றும் சிறிய குந்து வீடுகள் கொண்ட குறைந்த மக்கள்தொகை கொண்ட குளிர்கால தெருவின் பாடல் வரிகளால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். மருந்தகம் அமைந்துள்ள பண்டைய கட்டிடம் கலவையில் ஒரு மைய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. முன்புறத்தில் உள்ள மரங்கள் இடத்தின் ஆழத்தின் உணர்வை மேம்படுத்துகின்றன, டோனல் மற்றும் வண்ண அமைப்புகளுக்கான டியூனிங் ஃபோர்க்காக செயல்படுகின்றன, மேலும் கட்டிடங்களின் அளவை தீர்மானிக்கின்றன.

மாஸ்டர் பென்சில் மற்றும் பெயிண்ட் செய்ய, எஜமானர்களின் படைப்புகளை கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்வது பயனுள்ளது. இது சம்பந்தமாக, கொஞ்சலோவ்ஸ்கியின் ஓவியம் உங்களுக்கு நிறைய சொல்ல முடியும்: கலைஞர் ஒரு தூரிகையுடன் எவ்வாறு வேலை செய்தார்? என்ன
இருண்ட - பனி மூடிய கூரைகள் மற்றும் தெருக்கள் அல்லது மேகமூட்டமான வானம்? பனிப்பொழிவுகள் வெள்ளை நிறத்தில் மட்டும் எழுதப்பட்டதா? மரங்களை மேலிருந்து கீழாகவோ அல்லது கீழிருந்து மேல் நோக்கியோ வரைந்தபோது அவர் தனது தூரிகையை எவ்வாறு இயக்கினார்? அவர் முதலில் எதை சித்தரித்தார் - வானம் அல்லது மரங்கள்?

P. கொஞ்சலோவ்ஸ்கியின் வேலையை K. Yuon "Morning of Industrial மாஸ்கோ" ஓவியத்துடன் ஒப்பிடுக. அவை முற்றிலும் வேறுபட்டவை அல்லவா? முதலாவது இயற்கையில் நெருக்கமானது, நிலப்பரப்பு ஒரு சிறிய இடத்திற்கு மட்டுமே. மேலும் யுவானின் ஓவியம் ஒரு கம்பீரமான பனோரமா.

நமக்கு முன் முதல் தலைநகரம் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள். குழாய்கள், தொழிற்சாலை கட்டிடங்கள் மற்றும் ஹேங்கர்கள் ஆகியவற்றின் கடுமையான நிழற்படங்கள் தொழிலாளர்களின் ஆற்றல்மிக்க புள்ளிவிவரங்களால் எதிரொலிக்கப்படுகின்றன. பல செங்குத்து கோடுகள் கிடைமட்ட கோடுகள், பிளாஸ்டிக் சமநிலையை உருவாக்குகின்றன. புகை மேகச் சிறகுகளாக மாறி வானத்தில் சிதறுவது போல் தெரிகிறது. வலது மற்றும் இடதுபுறத்தில் உள்ள உயரமான மரங்கள் கலவையின் மேல் மற்றும் கீழ் பகுதிகளை ஒன்றிணைப்பதாகத் தெரிகிறது, அதே நேரத்தில், அவற்றின் கிளைகளின் வினோதமான வெளிப்புறங்களுடன், தொழில்துறை நிலப்பரப்பின் தீவிரத்தை வலியுறுத்துகின்றன.

யுவான் படத்தை செதுக்கினால் அது தொடங்கும்இரண்டாவது திட்டம்: இது தேவையற்ற விவரங்களைக் காட்டுவதைத் தவிர்க்கவும், முக்கிய விஷயத்தில் பார்வையாளரின் கவனத்தை செலுத்தவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. காலைச் சூரியன் தங்கக் கதிர்களின் விசிறியை விரிவின் மீது விரித்து, நிலப்பரப்புக்கு தனித்துவத்தைக் கொண்டு வந்தது. மாஸ்டர் கவுண்டரைத் தேர்ந்தெடுக்கவில்லை என்றால்- ஓபன்வொர்க் லைட்டிங், இது கட்டிடங்கள் மற்றும் மக்களின் உருவங்களை நிழற்படங்கள் போல தோற்றமளிக்கிறது, ஆனால் நான் பக்க விளக்குகளை விரும்பினால், பொருட்களின் அளவுகள் மற்றும் வண்ண பண்புகளில் கவனம் செலுத்தினால், கேன்வாஸின் தோற்றம் மிகவும் குறைவாக இருக்கும். இப்போது அது உண்மையிலேயே நினைவுச்சின்னமானது - தெளிவான, தெளிவான தாளம், பெரும்பாலான பொருட்களின் ஸ்திரத்தன்மை, உயர் அடிவானம் மற்றும் பக்கவாதங்களை அமைதிப்படுத்துதல் ஆகியவற்றுடன் ஊடுருவிய கடுமையான கலவைக்கு நன்றி. மேலும் ஓவியத்தின் தன்மை மொசைக்கை ஒத்திருக்கிறது.

உங்களின் தனித்துவமான பாணிV. Byalynitsky-Birul எழுதிய கடிதங்கள். அவரது நிலப்பரப்புகள் கவிதை, அமைதியான சோகம் நிறைந்தவை. அவை ஒரு ஒளி, மென்மையான மூடுபனியில் மூடப்பட்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது, இதில் பொருட்களின் வெளிப்புறங்கள் மற்றும் வடிவங்கள், ஒளி மற்றும் நிழலின் முரண்பாடுகள் மற்றும் வண்ணங்களின் பிரகாசம் மென்மையாக்கப்படுகின்றன. ஆனால் ஓவியம் ஒரு சிறப்பு ஒருமைப்பாடு மற்றும் முழுமை பெறுகிறது.

சிறந்த லெனின் சமீபத்தில் வாழ்ந்த வீட்டை கலைஞர் சித்தரித்தார். கட்டிடம் மற்றும் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் அவரது காலத்தில் இருந்ததைப் போலவே தெரிகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய கிளாசிக் பாணியில் கட்டப்பட்ட வீடு. ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு, பெரிய பனி மூடிய புல்வெளி, ஒளி- சாம்பல் வானம் ஒத்த வண்ணம் மற்றும் டோனல் வரம்பில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் ஒலி தளிர் மரங்களின் இருண்ட புள்ளிகளால் மேம்படுத்தப்படுகிறது. முன்புறத்தில் உள்ள மரத்தின் தண்டு ஒரு துக்க நாடா போன்றது. இந்த விவரம் இல்லாமல் ஒரு கலவையை கற்பனை செய்து பாருங்கள் - அது இடஞ்சார்ந்த ஆழம், ஒருமைப்பாடு மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை இழக்கும்.

சில நேரங்களில் ஆரம்ப கலைஞர்கள் கேட்கிறார்கள்: சுவாரஸ்யமான மையக்கருத்துகளை எங்கே தேடுவது? இந்த சந்தர்ப்பத்தில், மாஸ்கோ ஓவியர் I. சொரோகின் கூறுகிறார்: “நாடு முழுவதும் நிறைய பயணம் செய்ததால், எனது முக்கிய தீம் என்பதை உணர்ந்தேன்.
மத்திய ரஷ்யா. பழைய ரஷ்ய நகரங்கள், அதே போல் அருகில் உள்ள கிராமங்கள், கிராமங்கள், முழுமையாக பூர்த்தி மற்றும் என் வசீகரிக்கும் படைப்பு கற்பனை. இப்போது நான் எப்படியோ தொலைதூர நாடுகளுக்கு ஈர்க்கப்படவில்லை. முன்பு, நீங்கள் அங்கு அசாதாரணமான ஒன்றைக் காண்பீர்கள் என்று தோன்றியது. ஆனால் அது மட்டும் தோன்றியது. அசாதாரணமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான அனைத்தும் எங்களுக்கு அருகில் உள்ளன, எங்களிடையே, நீங்கள் அதைப் பார்க்க வேண்டும்.

சொரோகினின் நிலப்பரப்பு "குளிர்காலம் சுஸ்டால்" அதன் ஏராளமான பழங்கால நினைவுச்சின்னங்கள், வண்ணமயமான குவிமாடங்கள், கூரைகள் மற்றும் சுவர்களுடன் நகரத்தின் அழகை உள்ளடக்கியது. பனிப்பொழிவுகள், கட்டிடங்கள் மற்றும் மரங்கள் வலுவான, தைரியமான, இலவச பக்கவாதம் மூலம் செதுக்கப்பட்டுள்ளன. நேட்டிவிட்டி கதீட்ரல் மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள கட்டிடங்களின் பார்வை நன்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. தெரு, வேலிகள், மரங்கள் ஆகியவற்றின் முன்னோக்கு நம் பார்வையை மையப் பகுதிக்கு ஈர்க்கிறது
பண்டைய நகரம் மற்றும் அதே நேரத்தில் முழு அமைப்பையும் கொண்டுள்ளது. கேன்வாஸின் இடது பக்கம் பார்வைக்கு வலதுபுறத்தை விட அதிகமாக ஏற்றப்பட்டுள்ளது, இது நிலப்பரப்பை இன்னும் உயிரோட்டத்தையும் இயற்கையையும் தருகிறது.

படத்தின் அனைத்து கூறுகளின் இத்தகைய நிலைத்தன்மையை கலைஞர் எவ்வாறு அடைந்தார்? முதலாவதாக, அவர் இயற்கையை சுற்றுச்சூழலுடன் ஒற்றுமையாகக் கண்டார், உடனடியாக அனைத்தையும் தனது பார்வையால் மூடி, விகிதாச்சாரங்கள், தொகுதிகள், வண்ணங்களை உடனடியாக ஒப்பிட்டுப் பார்த்தார்.

கட்டடக்கலை கட்டிடங்கள் மட்டும் இருக்க முடியாது ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகநிலப்பரப்பு - கிராமப்புற, நகர்ப்புற, தொழில்துறை. பல ஓவியங்களில் அவை சில வகை காட்சிகளுடன் தொடர்புடையவை. எடுத்துக்காட்டாக, வி. டெலினின் "The House is Empty" என்ற படைப்பில், ஒரு நபருக்கும் அவரது வீட்டிற்கும் இடையேயான உறவு வெளிப்படுகிறது.
உங்களுக்கு நிறைய சொல்ல முடியும். இது அவர்களின் கைவினைஞர்களால் கட்டப்பட்டது என்ற உண்மையைப் பற்றி. மற்றும் காதல் மற்றும் சுவை அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. அது மக்களுக்கு நீண்ட காலம் சேவை செய்தது. ஆனால் உரிமையாளர்கள் போய்விட்டார்கள், பழைய, இன்னும் நல்ல, வலுவான வீடு காலியாக உள்ளது - அவர்கள் அழகான செதுக்கப்பட்ட பிரேம்களுடன் ஜன்னல்களில் ஏறுகிறார்கள் ...

பல்வேறு வகையான கட்டடக்கலை நிலப்பரப்பு தீர்வுகளின் எண்ணற்ற எடுத்துக்காட்டுகளை நீங்கள் கொடுக்கலாம். அன்பான இளம் கலைஞர்களே, நீங்கள் இந்த தலைப்பால் ஈர்க்கப்பட்டால் - மேலும் எடுத்துச் செல்லாமல் இருப்பது வெறுமனே சாத்தியமற்றது -
முதலில், ஒரு பென்சிலால் வரையவும், வாட்டர்கலர் மற்றும் எண்ணெய் கட்டிடங்கள் வடிவத்திலும் அலங்காரத்திலும் மிகவும் சிக்கலானதாக இல்லை. முதலில் கட்டிடத்தின் அமைப்பு, அதன் தொகுதிகள் மற்றும் சுற்றியுள்ள பொருள்களுக்கு இடையிலான உறவைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கவும். ஒரு பழங்கால தேவாலயம், அறைகள், கோட்டைச் சுவர்களை சித்தரிக்கும் போது, ​​அவற்றின் ஒற்றுமைக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துங்கள் பானம்அதை எதிர்கொள்வோம் - பண்டைய கட்டிடக் கலைஞர்கள் எப்போதும் கட்டிடக்கலையை இயற்கையுடன் ஒற்றுமையுடன் பார்த்தார்கள்.

தொழிற்சாலை கட்டிடங்கள், மாநில பண்ணை உயர்த்தி, அனல் மின் நிலையம் அதன் குந்து குளிரூட்டும் கோபுரங்கள் மற்றும் மெல்லிய புகைபோக்கிகள் அவற்றின் சொந்த கவிதைகளைக் கொண்டுள்ளன. கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை சிறப்பாக வெளிப்படுத்தும் ஒரு கண்ணோட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். வரைவதற்கும் சிறுநீர் கழிப்பதற்கும் ஒரே நோக்கம் இருப்பது சுவாரஸ்யமானது வெவ்வேறு நேரம்ஆண்டுகள் மற்றும் வெவ்வேறு லைட்டிங் நிலைமைகளின் கீழ்.

வேலை செய்யும் போது, ​​நீங்கள் கிராஃபிக் மற்றும் சித்திர திறன்களை மட்டும் மாஸ்டர் செய்யவில்லை - நீங்கள் கட்டிடக் கலைஞரின் திட்டத்தில் ஊடுருவி, அவரைப் போலவே, காகிதம் அல்லது கேன்வாஸில் சுவர்கள் மற்றும் கூரையை உருவாக்கி, சிற்பங்கள் அல்லது ஸ்டக்கோவால் கட்டமைப்பை அலங்கரிக்கலாம்.

கட்டிடத்தின் திடத்தன்மை, கனம் அல்லது மேல்நோக்கி முயற்சி, காற்றோட்டம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த முயலுங்கள். கட்டிடத்தின் முகப்பைப் பாருங்கள் - அதன் பக்க மற்றும் பின்புற சுவர்களை கற்பனை செய்து, பக்கவாதம் அல்லது பக்கவாதம் பொருந்தும், வடிவமைப்பு, செங்கற்கள், பதிவுகள், வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட் தொகுதிகள் இடும் அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

கட்டிடக்கலை எல்லா இடங்களிலும் நம்மைச் சூழ்ந்துள்ளது. பழங்காலத்திலிருந்தே நமக்கு வந்த கட்டிடக்கலை உலகில் நாம் வாழ்கிறோம் மற்றும் அதன் தோற்றத்தை தொடர்ந்து மாற்றிக்கொண்டிருக்கிறோம் என்று ஒருவர் கூறலாம். இந்த உலகத்தைக் காண்பிப்பது மிகவும் உற்சாகமான பணி,
உற்சாகமான. ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட விஷயத்திலும் அதன் சொந்த பண்புகள் மற்றும் அதன் சொந்த தீர்வுகள் உள்ளன.

நீங்கள் படைப்பு வெற்றியை விரும்புகிறோம்!

ஏ. அலெக்கைன்

இதழ்" இளம் கலைஞர்" №12, 1987

மற்றொரு மாஸ்டர் வகுப்பு

இங்கே மென்மையான பொருட்கள் என்றால் பென்சில்கள் 3B மற்றும் மென்மையான, அழுத்தப்பட்ட கரி, சாங்குயின், சாஸ், செபியா, சுண்ணாம்பு, பச்டேல் ஆகியவற்றைக் குறிக்கும். எப்படி மென்மையான பொருள், மிகவும் மென்மையான தொடுதல் காகிதத்தில் இருக்க வேண்டும். ஆரம்பத்தில் கெட்ட இடங்களை நாப்கின் அல்லது குச்சியால் அழிப்பதோடு, பிறகு அழிப்பான் கொண்டும் அழிப்பது நல்லது. ஈரமான காகிதத்தில் வேலை செய்யும் போது இந்த பொருட்களில் சிலவற்றைப் பயன்படுத்தலாம்: சாஸ், சாங்குயின், செபியா. அவற்றை தூசியில் தேய்த்து, எந்த விகிதத்திலும் தண்ணீரில் நீர்த்தலாம் மற்றும் தூரிகை மூலம் வேலை செய்யலாம். குறிப்பிட்ட வேலை முறைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் கீழே கொடுக்கப்படும்.
தொடக்கநிலையாளர்கள் பெரும்பாலும் பொருட்களைப் பற்றி தவறாகக் கருதும் அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளனர், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பெரிய தாளில் வரையறுக்கப்பட்ட நேரத்துடன், கடினமான பென்சிலால் வரைதல் செய்யப்படுகிறது. அனுபவம் இல்லாத நிலையில், வேலை செயல்முறை கடினமாகிறது மற்றும் முழுமையான முடிவை அடைய முடியாது. ஓவியங்கள் பெரிய அளவுவழங்குகின்றன நேர்மறை செல்வாக்குஒருமைப்பாடு உணர்வை வளர்க்க, அவை இயற்கையாகவே நெகிழ்வான, அசையும் பொருட்களான சாங்குயின், கரி, செபியா போன்றவற்றால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. அத்தகைய பெரிய ஓவியங்கள் கையின் நீளத்தில் செய்யப்படுகின்றன.

உள்துறை வரைதல்.

இயற்கையிலிருந்து உட்புறங்களின் சித்தரிப்பு அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது. முதலாவதாக, உள்துறை இடஞ்சார்ந்த திட்டங்களை உள்ளடக்கியது. வரைபடத்தில் உள்ள கட்டிடக்கலை தெளிவாகவும் பொதுவான மற்றும் விவரங்களின் சரியான விகிதாச்சாரத்துடனும் இருக்கும் ஒரு புள்ளியை வரைவாளர் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். அதே நேரத்தில், மிகப் பெரிய இடைவெளிகளுக்கு, வெளிப்படையான முன்னோக்கை "சரிசெய்வது" அவசியம், இதனால் குறைவான விலகல் ஏற்படுகிறது. இதைச் செய்ய, அடிவானத்தில் மூன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மறைந்துபோகும் புள்ளிகளுடன் "கண் மூலம்" ஒரு பரந்த கோணக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்க முடியும், மேலும் செங்குத்துகள் கண்டிப்பாக இணையாக வரையப்படுகின்றன. அறை உட்புறங்கள் ஒரு சாதாரண கண்ணோட்டத்துடன் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. அடிவானக் கோட்டின் இடம் மிகவும் முக்கியமானது - நிற்கும் அல்லது உட்கார்ந்த நபரின் கண் மட்டத்தில். அரிதான சந்தர்ப்பங்களில், பொருளுக்கு ஒரு சிறப்பு நினைவுச்சின்னத்தை வழங்க தரையின் அருகே ஒரு அடிவானக் கோடு செய்யப்படுகிறது. இரண்டாவதாக, உட்புறத்தில் பல்வேறு லைட்டிங் ஆதாரங்கள் உள்ளன மற்றும் சில நேரங்களில் பல ஒளி புள்ளிகள் "வேலை". எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், நீங்கள் வான்வழி கண்ணோட்டத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டும், இது நேரியல் ஒன்றை பூர்த்தி செய்கிறது. முன்புறம் மிகவும் மாறுபட்டதாக மாறுகிறது, அது விலகிச் செல்லும்போது, ​​​​ஒளி இருண்டதாகத் தோன்றுகிறது, நிழல்கள் இலகுவாகத் தோன்றும், மற்ற எல்லா டோனல் உறவுகளும் நெருக்கமாகின்றன. மூன்றாவதாக, உட்புறத்தில் உள்ள பொருட்கள் நிறம் (வெள்ளை முதல் கருப்பு வரை) மற்றும் அமைப்பு (மரம், பளிங்கு, உலோகம்) வேறுபடுகின்றன.
விரைவான ஓவியங்களுக்கு, ஒரு வரியைப் பயன்படுத்தவும். ஆனால் கோடு, பொருளின் நிறம் மற்றும் உரை குணங்கள் பற்றிய யோசனையை வழங்காமல், நிபந்தனையுடன் மட்டுமே பொருளின் எல்லைகளை வரையறுக்கிறது. எனவே, முதல் நேரியல் ஓவியத்தின் அடிப்படையில், நீங்கள் உடனடியாக ஒரு கலப்பான் அல்லது மெல்லிய தோல் கொண்ட ஒரு ஒளி தொனியை அமைக்கலாம், முதலில் அதை தட்டில் முயற்சித்தேன். உண்மையான ஒலியளவை கடத்தும் வரியின் திறன்களும் குறைவாகவே உள்ளன. வோரோனிகின், தாமஸ் டி தோமன், கேமரூன், சோல்டோவ்ஸ்கி, நோகோவ்ஸ்கி போன்ற கட்டிடக் கலைஞர்களின் உட்புறங்களின் அற்புதமான நேரியல் வரைபடங்களை நாங்கள் அறிவோம்.
கட்-ஆஃப் முறை விளக்குகளின் வழக்கமான தன்மையை மட்டுமல்ல, பலவற்றையும் வெளிப்படுத்துகிறது. அத்தகைய வரைபடத்தை உருவாக்கும் முன், உட்புறத்தில் விளக்குகளை எவ்வாறு திறம்பட பயன்படுத்துவது, லைட்டிங் திட்டங்களை எவ்வாறு மிகவும் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்துவது என்பது பற்றி நீங்கள் சிந்திக்க வேண்டும். ஒளி ஜன்னல்கள் வழியாகச் சென்றாலும், அல்லது அது பரவிய ஒளியாக இருந்தாலும், அல்லது சரவிளக்குகளிலிருந்து வெளிச்சம் வருகிறதா - ஒவ்வொரு விஷயத்திலும் ஒரு தரமான புதிய வடிவமைப்பு தீர்வு தேவைப்படும். உள்துறை வரைபடங்களுக்கு, சுண்ணாம்புடன் வேலையின் கடைசி கட்டத்தில் ஒளி புள்ளிகளில் பக்கவாதம் செய்யும் எதிர்பார்ப்புடன், வண்ணமயமான காகிதத்தைப் பயன்படுத்துவது நல்லது.
உட்புறங்களின் சியாரோஸ்குரோ வரைபடங்களுக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் கோன்சாகோ, பிரேமாஸி மற்றும் பிரனேசியின் வரைபடங்கள்.

கட்டிடக்கலையுடன் கூடிய நிலப்பரப்பை வரைதல்.

வெவ்வேறு வானிலை மற்றும் வெவ்வேறு நேரங்களில் நீங்கள் வெளிப்புறங்களில் வண்ணம் தீட்ட வேண்டும் - பின்னர் வெவ்வேறு விளக்குகளில் அதே கட்டிடக்கலையைப் பார்ப்போம், மேலும் முக்கிய விஷயத்தைப் பிடிப்பது எளிதாக இருக்கும். இங்கே கண்ணோட்டத்தில் ஒரு படத்தை உருவாக்குவது அவசியம், இது அடிவானத்துடன் இடஞ்சார்ந்த திட்டங்களின் உறவையும், விண்வெளியில் உள்ள அனைத்து பொருட்களின் மறைந்து போகும் புள்ளியையும் நிலையையும் தீர்மானிக்கிறது. முதலில், கட்டிடங்களின் வடிவத்தை கோடிட்டுக் காட்ட முயற்சிக்கவும், இது விளக்குகளை சார்ந்து இல்லை. சூரியன் நகரும்போது, ​​​​அது எல்லா நேரத்திலும் மாறும், மேலும் தாளில் மிகவும் சாதகமான நிலையை நீங்கள் நினைவில் வைத்து விரைவாக சரிசெய்ய வேண்டும், அல்லது ஆரம்பத்தில் இருந்தே மேகமூட்டமான வானத்தில் இருந்து பரவலான விளக்குகளை நீங்கள் கருதுகிறீர்கள். முதலாவதாக, பெரிய திட்டங்களில் வேலை செய்யுங்கள், கீழ்ப்படுத்தவும் மற்றும் குறைவாக தொடர்புபடுத்தவும் பெரிய வடிவங்கள்மற்றும் விவரங்கள். வெவ்வேறு காகித வடிவங்களில் வரைவது நல்லது, இதனால் கட்டிடக்கலை வெவ்வேறு அளவில் தோன்றும். சன்னி இல்லாத நாளில் நகரக் காட்சிகளுடன் தொடங்குவது எளிதானது, விளக்குகள் மிகவும் நிலையானதாகவும், ஒளி-நிழல் விகிதம் சிறிதளவு மாறும்போதும். M. Vorobyov, F. Alekseev, I. Charlemagne மற்றும் பிறரின் வரைபடங்கள் அத்தகைய படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்.

ஒரு நிலப்பரப்பில் கட்டிடக்கலை வரைதல் (எனது அனுபவத்திலிருந்து).


நான் ஒரு காகித வடிவமைப்பைத் தேர்ந்தெடுத்து உடனடியாக செபியாவில் (பென்சில் இல்லாமல்) ஒரு தாளில் கலவையை வரைகிறேன்: எவ்வளவு நிலம், எவ்வளவு கட்டிடக்கலை மற்றும் எவ்வளவு வானம். வழக்கமாக தாளில் உள்ள வானத்தின் பரப்பளவு நிலத்தின் பரப்பளவை விட அதிகமாக இருக்கும் (அது ஒரே மாதிரியாக மாறினால் அது மோசமானது). முதல் கட்டத்தில், லைட்டிங் மற்றும் டோனல் உறவுகளின் சிக்கல்கள் "மனதில் வைக்கப்படுகின்றன" - பூமி மற்றும் கட்டிடக்கலையின் வடிவம், விவரங்கள் இல்லாமல் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்கள் மூலம் வரையப்பட்டது - விமானம், ப்ரிசம், சிலிண்டர் போன்றவை. கலவையின் தெளிவுக்காக, முதல் ஓவியம் பிரகாசமாக இருக்க வேண்டும் ஆனால் "ஒளி".
பின்னர் முக்கிய விவரங்கள் மற்றும் விளக்கங்களின் விரிவாக்கம் தொடங்குகிறது பொது வடிவம்தொனி. நீங்கள் ஒரு தூரிகை அல்லது மெல்லிய தோல் கொண்டு தேய்க்கப்பட்ட செபியாவைப் பயன்படுத்தலாம் மற்றும் எளிதாக, காகிதத்தில் தேய்க்காமல், கலவைக்குத் தேவையான இடங்களில் அதைப் பயன்படுத்துங்கள். பரவலான விளக்குகளில், இவை முதலில், சன்னி விளக்குகளில் திறப்புகள், இவை அவற்றின் சொந்த நிழல்களின் பொதுவான எல்லைகளாகும். சராசரி தரை தொனி பொதுவாக சராசரி கட்டிடக்கலை தொனியை விட இருண்டதாக இருக்கும். மேலும் விவரங்கள் மற்றும் தொனியில் மேம்பாடு நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்குக்கு ஏற்ப மேற்கொள்ளப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், முன்னுரிமை ஒரே நேரத்தில், வானம் செய்யப்படுகிறது: முன்னோக்கு மற்றும் வெளிச்சத்தில் மேகங்களின் நிலை, மற்றும் கட்டிடக்கலை வானத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக முடிக்கப்படுகிறது. வேலை முழுவதும், கட்டிடக்கலை கலவையின் முக்கிய அங்கமாக உள்ளது. முன்புறத்தில் உள்ள மாறுபாடுகளை மேம்படுத்தும் அதே வேளையில், இறுதி கட்டத்தில் ஒன்று அல்லது இரண்டு லேசான இடங்களையும், ஒன்று அல்லது இரண்டை இருண்ட இடங்களையும் உருவாக்குவது எப்போதும் அறிவுறுத்தப்படுகிறது. தாளின் விளிம்புகளுக்கு நெருக்கமாக, முரண்பாடுகள் பலவீனமடைகின்றன. அத்தகைய வரைபடங்களில் உள்ள சுற்றுப்புறங்கள் (இயற்கை, மக்கள்) தொனியில் நடுத்தர மற்றும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வழக்கமானவை, அதாவது, அவை கட்டிடக்கலையுடன் "சேர்ந்து விளையாடுகின்றன". நேரியல் நிலை மற்றும் விவரங்கள் கூர்மையாக கூர்மையான செபியா குச்சியால் மட்டுமே செய்யப்படுகின்றன. கிட்டத்தட்ட எல்லா பாடங்களுக்கும், கடினமான அமைப்புடன் கூடிய காகிதத்தைப் பயன்படுத்தலாம். பின்னர் தொலைதூரத் திட்டங்கள் நிழலுடன் செய்யப்படுகின்றன, மற்றும் முன்புறம் சுண்ணாம்புடன், கடினமான அமைப்பை வெளிப்படுத்துகின்றன (மரத்தின் பட்டை, கற்பாறைகளால் செய்யப்பட்ட சுவர்கள், பூமி போன்றவை). நீங்கள் நிற காகிதத்தை எடுத்துக் கொண்டால் - மஞ்சள், சாம்பல், பழுப்பு, முதலியன. - பின்னர் கடைசி கட்டத்தில் பல உச்சரிப்புகள் ஒரு தூரிகை மூலம் சுண்ணாம்பு அல்லது திரவ வெள்ளை கொண்டு வைக்கப்படுகின்றன. ஒயிட்வாஷ் இரண்டு வழிகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது: சிறப்பம்சமாக அல்லது ஒளி விமானமாக. கண்ணை கூசும் பகுதியில் சிறியது, ஆனால் தீவிரத்தில் பிரகாசமானது. ஒளி விமானங்கள் குறைந்த வெளிச்சம் கொண்டவை, ஆனால் பரப்பளவில் பெரியவை. இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், இந்த ஒளி புள்ளிகள் தீவிரத்தில் வேறுபட்டவை மற்றும் அவற்றில் ஒன்று பிரகாசமானதாக மாறும். வானத்தின் ஒட்டுமொத்த தொனி பொதுவாக எல்லாவற்றையும் விட இலகுவாக இருக்கும்.

கட்டடக்கலை கூறுகளுடன் கூடிய நிலப்பரப்பை வரைதல்.

நீங்கள் குறிப்பாக இயற்கை வரைபடங்களைக் கருத்தில் கொள்ளலாம், அங்கு கலவையில் உள்ள கட்டிடக்கலை நிலப்பரப்பின் அழகை வலியுறுத்தும் உச்சரிப்பின் பாத்திரத்தை மட்டுமே வகிக்கிறது. அத்தகைய வரைபடங்களில், கட்டடக்கலை உறுப்பு மற்றும் நிலப்பரப்பின் இணை அளவு குறிப்பாக முக்கியமானது. கட்டிடக்கலை இயற்கைக்கு எவ்வளவு அழகாக பொருந்துகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் அதிலிருந்து வேறுபட்டது என்பதைக் காண்பிப்பதே இங்கு பணி. இயற்கையின் அமைப்பு எல்லையற்ற மாறுபட்டது: வானம், பசுமையாக, மரங்கள், பூமி, கற்கள் போன்றவை. கட்டிடக்கலையில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அதே அமைப்புக்கு மாறாக. கட்டிடக்கலை விவரங்கள் இங்கு சிறப்புப் பங்கு வகிக்கின்றன. இத்தகைய வரைபடங்கள், ஒரு விதியாக, ஒரு ஆழமான தொனியில் செய்யப்படுகின்றன - வெள்ளை நிறத்தில் இருந்து இருண்ட வரை, ஆனால் பொருள் இனி "வேலை செய்யாதபோது" ஒருபோதும் இருளை அடையாமல் இருப்பது நல்லது.

கட்டிடக்கலை நிலப்பரப்புகள், உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள், கடந்த கால கலைஞர்களின் ஓவியங்கள்

உங்களுக்குத் தெரியும், எண்ணெய் ஓவியம் பிறந்ததிலிருந்து கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது கட்டிடக்கலை கலைமிகவும் பழையது. பண்டைய கிரேக்க கட்டிடக் கலைஞர்கள் துல்லியமான மற்றும் உயர்ந்த கைவினைத்திறனுக்காக பாடுபட்டனர், அவை தனிச்சிறப்புகளாகும். கிரேக்க கலைஅனைத்தும். கிமு ஆறாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அவர்கள் கண்டுபிடித்த சூத்திரங்கள் கடந்த இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளின் கட்டிடக்கலையை பாதித்தன. பண்டைய மற்றும் கிளாசிக்கல் கிரேக்க கட்டிடக்கலையில் இரண்டு முக்கிய ஆர்டர்களை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது - டோரிக் ஆர்டர் மற்றும் அயோனிக் ஆர்டர். முழு மேற்கத்திய உலகின் கட்டிடக்கலை கிரேக்க கிளாசிக்ஸில் இருந்து உத்வேகம் பெற்றது. பல 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள் கட்டிடக்கலை அழகு (தாமஸ் கோலின் கட்டிடக்கலை கற்பனைகள்) ரோமானிய மற்றும் கிரேக்க நியதிகளை காதலித்தனர், சமகால கட்டிடக்கலையை போற்றினர் அல்லது அயல்நாட்டு இஸ்லாமிய (ஆல்பர்டோ பாசினி, ஜெரோம் ஜீன்-லியோன் மற்றும் பலர்) மற்றும் இந்திய கட்டிடக்கலைகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர். லார்ட் எட்வின் வீக்ஸ் மற்றும் பிற கலைஞர்கள்) . இந்த பிரிவில் கட்டிடக்கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் ஒரு சிறிய பகுதி உள்ளது. கட்டிடக்கலையுடன் கூடிய ஓவியங்கள் எப்பொழுதும் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் மட்டுமல்ல, கடந்த நூற்றாண்டுகளின் கலைஞர்கள் கற்பனை செய்தபடி, வரலாற்றில் உங்களை மூழ்கடிப்பதற்கான ஒரு வாய்ப்பாகும்.

கட்டிடக்கலை கனவுகள், தாமஸ் கோல் (அமெரிக்கா)

1840, x, m,

கலைஞர்:தாமஸ் கோல்

[பழங்கால கட்டிடக்கலை, கட்டிடங்கள், வீடுகள்]

பிரிவில் உள்ள ஓவியங்கள்:

இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது:

பரிசு வகைகள்

சிறந்த ஆடம்பர பரிசுகளில் ஒன்று அசல் ஓவியம் அல்லது நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட நகலாகக் கருதப்படுகிறது: பரிசு வகைகளைப் பற்றிய ஒரு கட்டுரை கீழே உள்ளது: குறியீட்டு, அசல், நகைச்சுவை, உலகளாவிய, நாணயம் போன்றவை.

வழங்கப்பட்ட பரிசு, முதலில், வழங்கப்பட்ட நபரின் கவனத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. அதே சமயம், தாராள மனப்பான்மையைக் காட்டிலும், ஒரு நல்ல பரிசை வழங்குவதற்கான ஆசை மிகவும் மதிப்புமிக்கது.

அனைத்து பரிசுகளையும் பல வகைகளாக பிரிக்கலாம்:

1. குறியீட்டு பரிசுகள்.

பண்டைய காலங்களில், அறிவு கட்டாயமாகக் கருதப்பட்டது குறியீட்டு அர்த்தங்கள்ஏதேனும் பரிசுகள். பின்னர் அரை விலையுயர்ந்த மற்றும் விலையுயர்ந்த கற்கள், முடி பூட்டுகள், சில வகையான தாவரங்களின் பூங்கொத்துகள், மணிகளால் செய்யப்பட்ட பணப்பைகள் போன்றவற்றை பரிசாக வழங்குவது வழக்கமாக இருந்தது, இப்போதெல்லாம், அத்தகைய அடையாளங்கள் இனி நாகரீகமாக இல்லை மற்றும் பரிசின் பொருள் சார்ந்துள்ளது சூழ்நிலைகள். வழங்கும்போது, ​​அதனுடன் கூடிய பேச்சு அல்லது அஞ்சல் அட்டையை முன்கூட்டியே தயாரிப்பது மதிப்புக்குரியது, இதனால் பெறுநர் உடனடியாக அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வார்.

2. நகைச்சுவை பரிசுகள்.

இத்தகைய பரிசுகள் பெறுநருக்கு பல இனிமையான தருணங்களைக் கொண்டுவருகின்றன, ஆனால் அவை கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட வேண்டும். பரிசைப் பெறும் நபருக்கு நகைச்சுவை உணர்வு இல்லாவிட்டால் அல்லது கொண்டாட்டம் நடைபெறும் இடத்துடன் பொருந்தவில்லை என்றால் வேடிக்கையான பரிசுகள் பொருத்தமற்றதாக இருக்கலாம். காமிக் பரிசுகள் நெருங்கிய நண்பர்கள் அல்லது உறவினர்களுக்கு வழங்கப்படுகின்றன, ஆனால் மோசமான குறிப்புகளைத் தவிர்ப்பது நல்லது.

இந்த வகை உங்கள் சொந்த கைகளால் செய்யப்பட்ட பொருட்களை உள்ளடக்கியது: எம்பிராய்டரி, பின்னப்பட்ட ஆடைகள், மர பொருட்கள், போலியான உள்துறை பொருட்கள் போன்றவை. பரிசின் அனைத்து பண்புகளும் ஆசிரியரின் திறன்களை மட்டுமே சார்ந்துள்ளது. IN சமீபத்தில்ஆசிரியரின் பரிசுகளில் அச்சிடப்பட்ட தயாரிப்புகள் அடங்கும், எடுத்துக்காட்டாக, பெறுநரின் புகைப்படத்துடன் கூடிய காலெண்டர். அத்தகைய பரிசுக்கு வாழ்த்து அட்டையை இணைப்பது நல்லது.

4. தேவையான விஷயங்கள்.

இத்தகைய பரிசுகளில் அன்றாட வாழ்க்கையில் தேவையான பொருட்கள் அடங்கும், உதாரணமாக, ஒரு பை, உள்ளாடை, காலணிகள், அழகுசாதனப் பொருட்கள். அவை உறவினர்கள் மற்றும் நெருங்கிய நண்பர்களால் மட்டுமே வழங்கப்படுகின்றன. உங்களுக்குத் தெரியாத நபர்களுக்கு இதுபோன்ற பரிசுகளை நீங்கள் வழங்கக்கூடாது, ஏனெனில் அவை மோசமான உணர்வை ஏற்படுத்தும், கூடுதலாக, நீங்கள் அளவுடன் தவறு செய்யலாம்.

5. கனவு பரிசு.

ஒவ்வொரு நபருக்கும், மிகவும் விரும்பிய பரிசு பூர்த்தி நேசத்துக்குரிய கனவுஇருப்பினும், நெருங்கிய நபர்களுடன் கூட இதுபோன்ற தலைப்புகளை யாரும் விவாதிப்பது அரிது. பெறுநர் பெற விரும்பும் பொருள் இது என்று நீங்கள் முழுமையாக உறுதியாக நம்பினால் மட்டுமே நீங்கள் அத்தகைய பரிசை வழங்க வேண்டும். பிரசவத்தின் போது, ​​பெறப்பட்ட உருப்படி உண்மையில் உங்களை மகிழ்விக்கும் என்ற நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்தும் அதே வேளையில், முன்கூட்டியே தயாரிக்கப்பட்ட உரையை நீங்கள் செய்ய வேண்டும்.

6. ஒரு உலகளாவிய பரிசு.

பெறுநரின் விருப்பத்தேர்வுகள் தெரியாத சந்தர்ப்பங்களில் பரிசாக வழங்கப்படும் நடுநிலைப் பொருட்களின் குழுவை இந்த வகை கொண்டுள்ளது.நினைவுப் பொருட்கள், பூக்கள், குவளைகள், சாம்பல் தட்டுகள், கண்ணாடிகள், இரவு உணவுப் பொருட்கள், நோட்பேடுகள் மற்றும் மிட்டாய்கள் ஆகியவை இதில் அடங்கும்.

7.பணம் பரிசு.

வெகு காலத்திற்கு முன்பு திருமணத்திற்கு பரிசாக பணம் கொடுப்பது வழக்கம், ஆனால் இப்போது மற்ற கொண்டாட்டங்களுக்கும் அத்தகைய பரிசுகள் வழங்கப்படுகின்றன. சில நிதி சிக்கல்களை அனுபவிக்கும் மக்களுக்கு பணப் பரிசு மிகவும் பொருத்தமானது. அதே நேரத்தில், பரிசாக வழங்கப்படும் ரூபாய் நோட்டுகள் பெரிய மதிப்புடையதாகவும் புதியதாகவும் இருக்க வேண்டும். அவற்றை ஒரு சுத்தமான உறை அல்லது ஒரு பாக்கெட்டுடன் ஒரு சிறப்பு அட்டையில் வைக்கவும்.

எந்த வகையான பரிசு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டாலும், நீங்கள் அதை முன்கூட்டியே சிந்திக்க வேண்டும், இல்லையெனில் கடைசி நேரத்தில் தேவையான விஷயம் கண்டுபிடிக்கப்படாமல் போகலாம்.

பதிவேற்றியவர்: VolkovaMarina

ஒரு வகையாக நிலப்பரப்பின் தீம் காட்சி கலைகள்நிலப்பரப்பு ஆகும். உடன் பிரெஞ்சு"நிலப்பரப்பு" என்ற வார்த்தை "நிலப்பரப்பு, நாடு" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நிலப்பரப்பு என்பது நமக்கு நன்கு தெரிந்த இயற்கையின் உருவம் மட்டுமல்ல. நிலப்பரப்பு நகர்ப்புறமாகவும் இருக்கலாம் (உதாரணமாக, கட்டடக்கலை). நகர்ப்புற நிலப்பரப்பில், ஒரு ஆவணப்படம்-துல்லியமான படம் வேறுபடுகிறது - "வேடுடா".

இயற்கை நிலப்பரப்பைப் பற்றி நாம் பேசினால், அவை தனித்தனியாக முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன கடற்பரப்பு, இது "மெரினா" என்று அழைக்கப்படுகிறது (அதன்படி, கடலை சித்தரிக்கும் கலைஞர்கள் "மரினிஸ்டுகள்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்), காஸ்மிக் (வான விண்வெளி, நட்சத்திரங்கள் மற்றும் கிரகங்களின் படம்).
ஆனால் நிலப்பரப்புகள் காலத்தின் அடிப்படையில் வேறுபடுகின்றன: நவீன, வரலாற்று, எதிர்கால நிலப்பரப்புகள்.
இருப்பினும், கலையில், நிலப்பரப்பு எதுவாக இருந்தாலும் (உண்மையான அல்லது கற்பனை), அது எப்போதும் இருக்கும் கலை படம். இது சம்பந்தமாக, அனைவருக்கும் புரிந்து கொள்ள வேண்டியது அவசியம் கலை பாணி(கிளாசிசம், பரோக், ரொமாண்டிசம், ரியலிசம், நவீனத்துவம்) அவற்றின் சொந்த தத்துவம் மற்றும் இயற்கைப் படங்களின் அழகியல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.
நிச்சயமாக, விஞ்ஞானம் வளர்ந்ததைப் போலவே இயற்கை வகையும் படிப்படியாக வளர்ந்தது. நிலப்பரப்புகளுக்கும் அறிவியலுக்கும் பொதுவானது என்ன? பொதுவாக நிறைய! ஒரு யதார்த்தமான நிலப்பரப்பை உருவாக்க, நீங்கள் நேரியல் மற்றும் அறிவைப் பெற்றிருக்க வேண்டும் வான் பார்வை, விகிதாசாரம், கலவை, ஒளி மற்றும் நிழல் போன்றவை.
எனவே, நிலப்பரப்பு வகை ஓவியத்தில் ஒப்பீட்டளவில் இளம் வகையாகக் கருதப்படுகிறது. நீண்ட காலமாக, நிலப்பரப்பு ஒரு "துணை" வழிமுறையாக மட்டுமே இருந்தது: இயற்கையானது உருவப்படங்கள், சின்னங்கள் மற்றும் வகை காட்சிகளில் பின்னணியாக சித்தரிக்கப்பட்டது. பெரும்பாலும் அது உண்மையானது அல்ல, ஆனால் இலட்சியப்படுத்தப்பட்டது, பொதுமைப்படுத்தப்பட்டது.
பண்டைய கிழக்கு கலையில் நிலப்பரப்பு உருவாகத் தொடங்கினாலும், சுயாதீனமான பொருள்அவர் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கி மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலையில் பெற்றார்.
இது ஏன் நடந்தது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த நேரத்தில் அந்த நபர் ஏற்கனவே சரியாக சித்தரிக்க எப்படி தெரியும் வரைகலை சின்னங்கள்சுருக்கமான கருத்துக்கள், அவரது தோற்றம், அவரது வாழ்க்கை முறை, விலங்குகள், ஆனால் அவர் நீண்ட காலமாக இயற்கையில் அலட்சியமாக இருக்கிறார். இப்போதுதான் அவர் இயற்கையையும் அதன் சாராம்சத்தையும் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார், ஏனென்றால் ... சித்தரிக்க, ஒருவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சி

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் ஓவியத்தில் தொடங்கி நிலப்பரப்பில் ஆர்வம் தெளிவாகக் கவனிக்கப்படுகிறது.
இத்தாலிய கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் ஜியோட்டோ(சுமார் 1267-1337) முற்றிலும் உருவாக்கப்பட்டது புதிய அணுகுமுறைவிண்வெளியின் உருவத்திற்கு. அவரது ஓவியங்களில் நிலப்பரப்பு ஒரு துணை வழிமுறையாக இருந்தபோதிலும், அது ஏற்கனவே ஒரு சுயாதீனமான சொற்பொருள் சுமையைச் சுமந்துள்ளது, ஜியோட்டோ ஐகானின் தட்டையான, இரு பரிமாண இடத்தை முப்பரிமாணமாக மாற்றியது, சியாரோஸ்குரோவைப் பயன்படுத்தி ஆழத்தின் மாயையை உருவாக்கியது.

ஜியோட்டோ "எகிப்துக்குள் விமானம்" (அசிசியில் உள்ள சான் பிரான்செஸ்கோ தேவாலயம்)
ஓவியம் நிலப்பரப்பின் அழகிய வசந்த மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது.
உயர் மறுமலர்ச்சியின் போது (16 ஆம் நூற்றாண்டு) நிலப்பரப்பு இன்னும் முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்கியது. இந்த காலகட்டத்தில்தான், சுற்றியுள்ள உலகத்தை வெளிப்படுத்த ஓவியத்தின் கலவை, முன்னோக்கு மற்றும் பிற கூறுகளின் சாத்தியக்கூறுகளுக்கான தேடல் தொடங்கியது.
இந்த காலகட்டத்தின் நிலப்பரப்பு வகையை உருவாக்குவதில் மாஸ்டர்கள் முக்கிய பங்கு வகித்தனர் வெனிஸ் பள்ளி: ஜார்ஜியோன் (1476/7-1510), டிடியன் (1473-1576), எல் கிரேகோ (1541-1614).

எல் கிரேகோ "டோலிடோவின் பார்வை" (1596-1600). மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் (நியூயார்க்)
ஸ்பானிய நகரமான டோலிடோ ஒரு இருண்ட புயல் வானத்தின் கீழ் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. வானத்திற்கும் பூமிக்கும் இடையே உள்ள வேறுபாடு வெளிப்படையானது. நகரத்தின் காட்சி கீழே இருந்து கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அடிவானக் கோடு உயரமாக உயர்த்தப்பட்டுள்ளது, மேலும் பாண்டஸ்மாகோரிக் ஒளி பயன்படுத்தப்படுகிறது.
படைப்பாற்றலில் பீட்டர் ப்ரூகல் (மூத்தவர்)நிலப்பரப்பு ஏற்கனவே அகலம், சுதந்திரம் மற்றும் நேர்மையைப் பெறுகிறது. அவர் எளிமையாக எழுதுகிறார், ஆனால் இந்த எளிமையில் இயற்கையில் அழகைப் பார்க்கத் தெரிந்த ஆன்மாவின் உன்னதத்தைக் காணலாம். தனது காலடியில் இருக்கும் குட்டி உலகத்தையும், வயல்வெளிகள், மலைகள், வானங்கள் ஆகியவற்றின் பரந்த தன்மையையும் எப்படி வெளிப்படுத்துவது என்பது அவருக்குத் தெரியும். அவருக்கு இறந்த, வெற்று இடங்கள் இல்லை - அனைத்தும் அவருடன் வாழ்கின்றன மற்றும் சுவாசிக்கின்றன.
"பருவங்கள்" சுழற்சியில் இருந்து P. Bruegel எழுதிய இரண்டு ஓவியங்களை உங்கள் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம்.

பி. ப்ரூகல் (மூத்தவர்) "ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி ஹெர்ட்" (1565). குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகம் (வியன்னா)

P. Bruegel (The Elder) "Hunters in the Snow" (1565). குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகம் (வியன்னா)
ஒரு ஸ்பானிஷ் கலைஞரின் ஓவியங்களில் D. வெலாஸ்குவேஸ்நாம் ஏற்கனவே ப்ளீன் காற்றின் பிறப்பைக் காணலாம் ( முழுமையான காற்று- fr இலிருந்து. en plein air - "திறந்த காற்றில்") ஓவியம். அவரது படைப்பு "வில்லா மெடிசியின் பார்வை" பசுமையின் புத்துணர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது, சூடான நிழல்கள்மரத்தின் இலைகள் மற்றும் உயரமான கல் சுவர்களில் ஒளி சறுக்குகிறது.

டி. வெலாஸ்குவேஸ் "ரோமில் உள்ள வில்லா மெடிசி தோட்டத்தின் பார்வை" (1630)
ரூபன்ஸ்(1577-1640), இந்த கலைஞரின் பணியின் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும், மாறும், சிறப்பியல்பு.

பி. ரூபன்ஸ் “லேண்ட்ஸ்கேப் வித் ரெயின்போ”
யு பிரெஞ்சு கலைஞர் ஃபிராங்கோயிஸ் பவுச்சர்(1703-1770) நிலப்பரப்புகள் நீலம், இளஞ்சிவப்பு மற்றும் வெள்ளி நிற நிழல்களிலிருந்து நெய்யப்பட்டதாகத் தெரிகிறது.

F. Boucher "தண்ணீர் ஆலையுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு" (1755). தேசிய கேலரி(லண்டன்)
இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை உருவாக்க முயன்றனர், இது மிகவும் இயற்கையாகவும் தெளிவாகவும் கைப்பற்றுவதை சாத்தியமாக்கியது. நிஜ உலகம்அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாடு, உங்கள் விரைவான பதிவுகளை வெளிப்படுத்த.

அகஸ்டே ரெனோயர் "தி பேட்லிங் பூல்". மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் (நியூயார்க்)
பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் மரபுகளை உருவாக்கினர்.

வின்சென்ட் வாக் கோ" நட்சத்திர ஒளி இரவு"(1889)
20 ஆம் நூற்றாண்டில் பலதரப்பட்ட மக்களின் பிரதிநிதிகள் இயற்கை வகைக்கு திரும்பினர் கலை திசைகள்: ஃபாவிஸ்டுகள், கியூபிஸ்டுகள், சர்ரியலிஸ்டுகள், சுருக்கவாதிகள், யதார்த்தவாதிகள்.
ஒரு அமெரிக்க கலைஞரின் நிலப்பரப்பின் உதாரணம் இங்கே ஹெலன் (ஹெலன்) ஃபிராங்கெந்தலர்(1928-2011), சுருக்க கலையின் பாணியில் பணியாற்றியவர்.

ஹெலன் ஃபிராங்கெந்தலர் "மலைகள் மற்றும் கடல்" (1952)

சில வகையான நிலப்பரப்பு

கட்டிடக்கலை நிலப்பரப்பு

என்.வி. கோகோல் கட்டிடக்கலையை "உலகின் நாளாகமம்" என்று அழைத்தார் அவள், அவனது கருத்துப்படி, "பாடல்கள் மற்றும் புராணக்கதைகள் இரண்டும் ஏற்கனவே மௌனமாக இருக்கும்போது கூட பேசுகிறாள்...". கட்டிடக்கலையைப் போல் அக்காலத்தின் தன்மையும் பாணியும் அடையாளப்பூர்வமாகவும் தெளிவாகவும் எங்கும் வெளிப்படவில்லை. வெளிப்படையாக, அதனால்தான் ஓவியத்தின் மாஸ்டர்கள் கட்டிடக்கலை நிலப்பரப்பை தங்கள் கேன்வாஸ்களில் கைப்பற்றினர்.

எஃப். யா அலெக்ஸீவ் "பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டையிலிருந்து பரிமாற்றம் மற்றும் அட்மிரால்டியின் பார்வை" (1810)
ஓவியம் வாசிலியெவ்ஸ்கி தீவின் ஸ்பிட்டை சித்தரிக்கிறது. கலவை மையம்அவளை கட்டிடக்கலை குழுமம்- பரிமாற்ற கட்டிடம். பரிவர்த்தனைக்கு முன்னால் ஒரு கிரானைட் கட்டுடன் ஒரு அரை வட்ட சதுரம் உள்ளது. அதன் இரு பக்கங்களிலும் கலங்கரை விளக்கங்களாகப் பணியாற்றிய நெடுவரிசைகள் உள்ளன. நெடுவரிசைகளின் அடிவாரத்தில் - கல் சிற்பங்கள், ரஷ்ய நதிகளை அடையாளப்படுத்துகிறது: வோல்கா, டினீப்பர், நெவா மற்றும் வோல்கோவ். ஆற்றின் எதிர் கரையில் குளிர்கால அரண்மனை மற்றும் அட்மிரால்டி கட்டிடங்கள் தெரியும், செனட் சதுரம். தாமஸ் டி தோமன் வடிவமைத்த பரிவர்த்தனையின் கட்டுமானம் 1804 முதல் 1810 வரை நீடித்தது. 1811 இல் புஷ்கின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தபோது, ​​எக்ஸ்சேஞ்ச் ஏற்கனவே ஸ்பிட் ஆஃப் வாசிலீவ்ஸ்கி தீவின் கட்டடக்கலை மையமாகவும் துறைமுக நகரத்தின் பரபரப்பான இடமாகவும் மாறிவிட்டது.
ஒரு வகை கட்டிடக்கலை நிலப்பரப்பு வேடுதா. உண்மையில், எஃப். அலெக்ஸீவின் இந்த நிலப்பரப்பு வேடோவா ஆகும்.

வேடுடா

வேடுதா - வகை ஐரோப்பிய ஓவியம், குறிப்பாக 18 ஆம் நூற்றாண்டில் வெனிஸில் பிரபலமானது. இது ஒரு அன்றாட நகரக் காட்சியின் விரிவான சித்தரிப்பின் ஓவியம், வரைதல் அல்லது வேலைப்பாடு ஆகும். எனவே, டச்சு கலைஞர் ஜான் வெர்மீர்சரியாக அவரது சொந்த நகரமான டெல்ஃப்ட் சித்தரிக்கப்பட்டது.

ஜான் வெர்மீர் "டெல்ஃப்ட்டின் பார்வை" (1660)
ரஷ்யா (எம். ஐ. மகேவ் மற்றும் எஃப். யா. அலெக்ஸீவ்) உட்பட பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் வேடுதா மாஸ்டர்கள் பணிபுரிந்தனர். கியாகோமோ குவாரெங்கியால் ரஷ்ய காட்சிகளுடன் ஒரு முழுத் தொடர் லீட்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன.

மெரினா

மெரினா என்பது ஒரு வகை ஓவியம், ஒரு வகை நிலப்பரப்பு (லத்தீன் மரினஸ் - கடல்), கடல் காட்சி அல்லது கடற்படைப் போரின் காட்சியை சித்தரிக்கிறது, அத்துடன் கடலில் நடைபெறும் பிற நிகழ்வுகளையும் சித்தரிக்கிறது. ஒரு சுயாதீன இனமாக இயற்கை ஓவியம்மெரினா தனித்து நின்றாள் ஆரம்ப XVIIவி. ஹாலந்தில்.
கடல் ஓவியர் (பிரெஞ்சு மரினிஸ்டே) கடல் வாழ் உயிரினங்களை வரைந்த கலைஞர். இந்த வகையின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஆங்கிலேயர்கள் வில்லியம் டர்னர்மற்றும் ரஷ்ய (ஆர்மேனியன்) கலைஞர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி, கடல் கருப்பொருளில் சுமார் 6,000 ஓவியங்களை வரைந்தவர்.

டபிள்யூ. டர்னர் "பிரேவ்" என்ற கப்பலின் கடைசிப் பயணம்"

I. ஐவாசோவ்ஸ்கி "ரெயின்போ"
ஒரு புயல் கடலில் தோன்றும் ஒரு வானவில் மக்களின் இரட்சிப்புக்கான நம்பிக்கையை அளிக்கிறது எறிந்துவிடகப்பல்.

வரலாற்று நிலப்பரப்பு

அதை பற்றி எல்லாம் மிகவும் எளிது: மூலம் வரலாற்று நிலைமை, இயற்கை மற்றும் கட்டடக்கலை சூழல் கடந்த காலத்தைக் காட்டுகிறது. இங்கே நாம் படங்களை நினைவில் கொள்ளலாம் என்.கே. ரோரிச் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மாஸ்கோவின் படங்கள். நான். வாஸ்னெட்சோவா, ரஷ்யன் பரோக் XVIIIவி. அவள். லான்சரே, ஒரு. பெனாய்ட், தொன்மையான கே.எஃப். போகேவ்ஸ்கிமற்றும் பல.

என். ரோரிச் "வெளிநாட்டு விருந்தினர்கள்" (1901)
இது “தி பிகினிங் ஆஃப் ரஸ்” தொடரின் ஓவியம். ஸ்லாவ்ஸ்". "வரங்கியர்களிடமிருந்து கிரேக்கர்களுக்கு செல்லும் வழியில்" (1899) என்ற கட்டுரையில், ரோரிச் ஒரு கற்பனை கவிதை படத்தை விவரித்தார்: "நள்ளிரவு விருந்தினர்கள் பயணம் செய்கிறார்கள். பின்லாந்து வளைகுடாவின் மெதுவாக சாய்ந்த கரை ஒரு ஒளி பட்டை போல் நீண்டுள்ளது. தெளிந்த வசந்த வானத்தின் நீல நிறத்துடன் நீர் நிறைவுற்றதாகத் தோன்றியது; காற்று அதன் குறுக்கே அலைந்து, மேட்-ஊதா நிற கோடுகள் மற்றும் வட்டங்களை விரட்டுகிறது. கடற்பாசிகளின் கூட்டம் அலைகளின் மீது இறங்கி, கவனக்குறைவாக அவர்கள் மீது அலைந்தது, மற்றும் முன் படகின் மிகக் கீழ் மட்டுமே தங்கள் இறக்கைகளை ஒளிரச் செய்தது - அவர்கள் பயந்தார்கள். அமைதியான வாழ்க்கைஅறிமுகமில்லாத, முன்னோடியில்லாத ஒன்று. ஒரு புதிய நீரோடை தேங்கி நிற்கும் நீரின் வழியே செல்கிறது, அது பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான ஸ்லாவிக் வாழ்வில் ஓடுகிறது, அது காடுகள் மற்றும் சதுப்பு நிலங்களை கடந்து செல்லும், அது பரந்த வயல்களில் உருளும், அது ஸ்லாவிக் குடும்பங்களை வளர்க்கும் - அவர்கள் அரிதான, அறிமுகமில்லாததைக் காண்பார்கள். விருந்தினர்கள், அவர்கள் தங்கள் கடுமையான தற்காப்பு, அவர்களின் வெளிநாட்டு வழக்கத்தில் ஆச்சரியப்படுவார்கள். கோரைகள் நீண்ட வரிசையில் வருகின்றன! பிரகாசமான வண்ணம் சூரியனில் எரிகிறது. வில் பக்கங்கள் கூர்மையாக மாறி, உயர்ந்த, மெல்லிய மூக்கில் முடிவடைந்தது.

K. Bogaevsky "சூடாக்கில் தூதரக கோபுரம்" (1903). ஃபியோடோசிஸ்காயா கலைக்கூடம்ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி

எதிர்கால (அருமையான) நிலப்பரப்பு

ஓவியங்கள் பெல்ஜிய கலைஞர் ஜோனாஸ் டி ரோபுதிய, ஆராயப்படாத உலகங்களின் காவிய கேன்வாஸ்கள். ஜோனாஸின் படங்களின் முக்கிய பொருள் பிந்தைய அபோகாலிப்டிக் உலகின் விரிவான படங்கள், எதிர்காலம், அற்புதமான படங்கள்.
முற்றிலும் உண்மையான நகரங்களின் எதிர்காலத்திற்கு கூடுதலாக, ஜோனாஸ் கைவிடப்பட்ட நகரத்தின் முற்றிலும் அசல் விளக்கப்படங்களையும் வரைகிறார்.

ஜே. டி ரோ "கைவிடப்பட்ட நாகரிகம்"

நிலப்பரப்பின் தத்துவம்

அது என்ன?
இயற்கை ஓவியத்தின் மையத்தில் எப்போதும் சுற்றுச்சூழலுடனான மனிதனின் உறவு பற்றிய கேள்வி - அது ஒரு நகரமாக இருந்தாலும் அல்லது இயற்கையாக இருந்தாலும் சரி. ஆனால் கூட சூழல்ஒரு நபருடன் அதன் சொந்த உறவையும் கொண்டுள்ளது. இந்த உறவுகள் இணக்கமாகவும் இணக்கமற்றதாகவும் இருக்கும்.
"மாலை மணிகள்" நிலப்பரப்பைக் கவனியுங்கள்.

I. லெவிடன் "மாலை மணிகள்" (1892). மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி (மாஸ்கோ)
"ஈவினிங் பெல்ஸ்" ஓவியம் ஆற்றின் வளைவில் ஒரு மடாலயத்தை சித்தரிக்கிறது, மாலை சூரியனின் கதிர்களால் ஒளிரும். மடாலயம் ஒரு இலையுதிர் காடுகளால் சூழப்பட்டுள்ளது, மேகங்கள் வானத்தில் மிதக்கின்றன - இவை அனைத்தும் அமைதியாக பாயும் ஆற்றின் கண்ணாடி மேற்பரப்பில் பிரதிபலிக்கின்றன. இயற்கையின் பிரகாசமான மகிழ்ச்சி மற்றும் மன அமைதிமக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் உணர்வுகள். நான் இந்த படத்தைப் பார்க்க விரும்புகிறேன், அதைப் பார்க்கிறேன், அது ஆன்மாவை அமைதிப்படுத்துகிறது. இது பேரின்ப, ரம்மியமான அழகு.
அதே கலைஞரின் மற்றொரு நிலப்பரப்பு இங்கே - “மேலே நித்திய அமைதி».

I. லெவிடன் "நித்திய அமைதிக்கு மேல்" (1894). மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி (மாஸ்கோ)
இந்த படத்தைப் பற்றி லெவிடன் எழுதினார்: "... நான் அதில் இருக்கிறேன், என் ஆன்மாவுடன், எனது எல்லா உள்ளடக்கத்துடன் ...". மற்றொரு கடிதத்தில்: "நித்தியம், ஒரு பயங்கரமான நித்தியம், அதில் தலைமுறைகள் மூழ்கி மீண்டும் மூழ்கிவிடும்... என்ன திகில், என்ன பயம்!" இந்த அச்சுறுத்தும் நித்தியம்தான் லெவிடனின் ஓவியம் நம்மை சிந்திக்க வைக்கிறது. படத்தில் உள்ள தண்ணீரும் வானமும் ஒரு நபரைக் கவர்ந்திழுத்து ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன, வாழ்க்கையின் முக்கியத்துவத்தையும் நிலையற்ற தன்மையையும் பற்றிய சிந்தனையை எழுப்புகிறது. ஒரு செங்குத்தான, உயரமான கரையில் ஒரு தனிமையான மர தேவாலயம் உள்ளது, அதற்கு அடுத்ததாக கசப்பான சிலுவைகள் மற்றும் கைவிடப்பட்ட கல்லறைகள் கொண்ட ஒரு கல்லறை உள்ளது. காற்று மரங்களை அசைக்கிறது, மேகங்களை ஓட்டுகிறது, முடிவில்லாத வடக்குப் பரப்பிற்கு பார்வையாளர்களை இழுக்கிறது. இயற்கையின் இருண்ட ஆடம்பரத்தை தேவாலயத்தின் ஜன்னலில் ஒரு சிறிய ஒளி மட்டுமே எதிர்க்கிறது.
மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவு, வாழ்க்கையின் அர்த்தம், இயற்கையின் நித்திய மற்றும் சக்திவாய்ந்த சக்திகளை பலவீனமான மற்றும் குறுகிய கால மனித வாழ்க்கையுடன் வேறுபடுத்துவது பற்றிய கேள்விக்கு கலைஞர் தனது ஓவியத்தின் மூலம் பதிலளிக்க விரும்பியிருக்கலாம். இது உன்னதமான சோகம்.