Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மாக்சிம் கார்க்கியின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் அவரது படைப்புகளின் தொகுப்பில் இன்னும் வெற்றிகரமான நாடகமாக உள்ளது. ஆசிரியரின் வாழ்நாளில் அவள் பொதுமக்களின் ஆதரவைப் பெற்றாள்; எழுத்தாளரே மற்ற புத்தகங்களின் நிகழ்ச்சிகளை விவரித்தார், அவருடைய புகழைப் பற்றி முரண்படுகிறார். இந்த வேலை ஏன் மக்களை மிகவும் கவர்ந்தது?

நாடகம் 1901 இன் இறுதியில் - 1902 இன் தொடக்கத்தில் எழுதப்பட்டது. இந்த வேலை ஒரு ஆவேசமாகவோ அல்லது உத்வேகத்தின் உற்சாகமாகவோ இல்லை, பொதுவாக இது போன்றது படைப்பு மக்கள். மாறாக, இது சமூகத்தின் அனைத்து வகுப்புகளின் கலாச்சாரத்தையும் வளப்படுத்துவதற்காக உருவாக்கப்பட்ட மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரைச் சேர்ந்த நடிகர்களின் குழுவிற்கு குறிப்பாக எழுதப்பட்டது. அதில் என்ன நடக்கும் என்று கார்க்கியால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை, ஆனால் நாடோடிகளைப் பற்றி ஒரு நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கான விரும்பிய யோசனையை அவர் உணர்ந்தார், அங்கு சுமார் இரண்டு டஜன் பேர் இருப்பார்கள். பாத்திரங்கள்.

கோர்க்கியின் நாடகத்தின் தலைவிதியை அவரது படைப்பு மேதையின் இறுதி மற்றும் மாற்ற முடியாத வெற்றி என்று அழைக்க முடியாது. பல்வேறு கருத்துக்கள் இருந்தன. இத்தகைய சர்ச்சைக்குரிய படைப்பை மக்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தனர் அல்லது விமர்சித்தனர். இது தடைகள் மற்றும் தணிக்கையில் இருந்து தப்பித்தது, இன்றுவரை ஒவ்வொருவரும் நாடகத்தின் அர்த்தத்தை தங்கள் சொந்த வழியில் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

பெயரின் பொருள்

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் தலைப்பின் பொருள் வெளிப்படுத்துகிறது சமூக அந்தஸ்துவேலையில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும். நாம் எந்த நாளைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பது குறித்த குறிப்பிட்ட குறிப்பு எதுவும் இல்லாததால், தலைப்பு தெளிவற்ற முதல் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. ஆசிரியர் வாசகருக்கு தனது கற்பனையைப் பயன்படுத்தவும், அவருடைய படைப்பு எதைப் பற்றியது என்பதை யூகிக்கவும் வாய்ப்பளிக்கிறார்.

இன்று, பல இலக்கிய அறிஞர்கள் ஆசிரியர் தனது ஹீரோக்கள் சமூக, நிதி மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் உள்ளனர் என்று ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். தார்மீக உணர்வு. பெயரின் பொருள் இதுதான்.

வகை, இயக்கம், கலவை

இந்த நாடகம் "சமூக மற்றும் தத்துவ நாடகம்" என்று அழைக்கப்படும் வகையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியர் துல்லியமாக இதுபோன்ற தலைப்புகள் மற்றும் சிக்கல்களைத் தொடுகிறார். அதன் திசையை இவ்வாறு குறிப்பிடலாம் " விமர்சன யதார்த்தவாதம்", சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" உருவாக்கத்தை வலியுறுத்தினாலும், எழுத்தாளர் சமூக அநீதி மற்றும் பொது மக்களின் கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்தியதால் நித்திய மோதல்ஏழை மற்றும் பணக்காரன் இடையே. இவ்வாறு, அவரது பணி ஒரு கருத்தியல் பொருளைப் பெற்றது, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் பிரபுக்களுக்கும் சாதாரண மக்களுக்கும் இடையிலான மோதல் சூடுபிடித்தது.

அனைத்து செயல்களும் காலவரிசைப்படி சீரானவை மற்றும் கதையின் ஒற்றை நூலை உருவாக்குவதால், படைப்பின் கலவை நேரியல் ஆகும்.

வேலையின் சாராம்சம்

மாக்சிம் கோர்க்கியின் நாடகத்தின் சாராம்சம் கீழே மற்றும் அதன் குடிமக்களின் சித்தரிப்பில் உள்ளது. ஓரங்கட்டப்பட்ட, வாழ்க்கை மற்றும் விதியால் அவமானப்படுத்தப்பட்ட, சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அதனுடன் உறவுகளை முறித்துக் கொண்டவர்களை நாடகத்தின் பாத்திரங்களில் வாசகர்களுக்குக் காட்டுங்கள். நம்பிக்கையின் சுடர் இருந்தாலும் - எதிர்காலம் இல்லை. அவர்கள் வாழ்கிறார்கள், அன்பு, நேர்மை, உண்மை, நீதி பற்றி வாதிடுகிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் வார்த்தைகள் இந்த உலகத்திற்கும் அவர்களின் சொந்த விதிகளுக்கும் கூட வெற்று வார்த்தைகள்.

நாடகத்தில் நடக்கும் எல்லாவற்றிற்கும் ஒரே ஒரு நோக்கம் உள்ளது: தத்துவ பார்வைகள் மற்றும் நிலைப்பாடுகளின் மோதலைக் காட்டுவது, அதே போல் யாரும் உதவி செய்யாத புறம்போக்கு மக்களின் நாடகங்களை விளக்குவது.

முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகள்

அடிமட்டத்தில் வசிப்பவர்கள் வித்தியாசமான மக்கள் வாழ்க்கை கொள்கைகள்மற்றும் நம்பிக்கைகள், ஆனால் அவை அனைத்திற்கும் பொதுவான ஒன்று உள்ளது: அவர்கள் வறுமையில் மூழ்கியுள்ளனர், இது படிப்படியாக அவர்களின் கண்ணியம், நம்பிக்கை மற்றும் தன்னம்பிக்கையை இழக்கிறது. அவள் அவர்களை சிதைக்கிறாள், பாதிக்கப்பட்டவர்களை சில மரணத்திற்கு ஆளாக்குகிறாள்.

1. மைட்- மெக்கானிக்காக பணிபுரிகிறார், 40 வயது. நுகர்வினால் அவதிப்படும் அண்ணா (30 வயது) என்பவரை திருமணம் செய்து கொண்டார். அவரது மனைவியுடனான உறவு முக்கிய சிறப்பியல்பு விவரம். அவளது நல்வாழ்வில் க்ளெஷின் முழுமையான அலட்சியம், அடிக்கடி அடிபடுதல் மற்றும் அவமானப்படுத்துதல் ஆகியவை அவனது கொடூரத்தையும் இரக்கத்தையும் பற்றி பேசுகின்றன. அன்னாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அந்த நபர் அவளை அடக்கம் செய்வதற்காக தனது வேலைக் கருவிகளை விற்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. மேலும் வேலையின்மை மட்டுமே அவரை கொஞ்சம் அமைதிப்படுத்தியது. விதி ஹீரோவை தங்குமிடம் விட்டு வெளியேற வாய்ப்பில்லாமல் விட்டுவிட்டு மேலும் வெற்றிகரமான வாழ்க்கைக்கான வாய்ப்புகள் இல்லாமல் செல்கிறது.
2. பப்னோவ்- 45 வயது நபர். முன்பு ஒரு ஃபர் பட்டறையின் உரிமையாளர். அவர் தனது தற்போதைய வாழ்க்கையில் அதிருப்தி அடைந்துள்ளார், ஆனால் சாதாரண சமூகத்திற்குத் திரும்புவதற்கான தனது திறனைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள முயற்சிக்கிறார். அவரது மனைவி பெயரில் ஆவணங்கள் வழங்கப்பட்டதால், விவாகரத்து காரணமாக உடைமை இழந்தார். ஒரு தங்குமிடத்தில் வாழ்கிறார் மற்றும் தொப்பிகள் தைக்கிறார்.
3. சாடின்- சுமார் 40 வயது, அவர் தனது நினைவாற்றலை இழக்கும் வரை குடித்துவிட்டு, சீட்டு விளையாடி பிழைப்புக்காக ஏமாற்றுகிறார். நான் நிறைய புத்தகங்களைப் படித்தேன், எல்லாவற்றையும் இழக்கவில்லை என்ற ஆறுதலாக என் அண்டை வீட்டாரை நான் தொடர்ந்து நினைவுபடுத்துகிறேன். சகோதரியின் கவுரவத்துக்காக நடந்த சண்டையின் போது நடந்த ஆணவக் கொலைக்காக 5 ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனை அனுபவித்தார். அவரது கல்வி மற்றும் அவ்வப்போது வீழ்ச்சி இருந்தபோதிலும், அவர் நேர்மையான வாழ்க்கை முறைகளை அங்கீகரிக்கவில்லை.
4. லூக்கா- 60 வயது அலைந்து திரிபவர். அவர் தங்குமிடம் குடியிருப்பாளர்களுக்கு எதிர்பாராத விதமாக தோன்றினார். அவர் புத்திசாலித்தனமாக நடந்துகொள்கிறார், சுற்றியுள்ள அனைவரையும் ஆறுதல்படுத்துகிறார் மற்றும் அமைதிப்படுத்துகிறார், ஆனால் அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்துடன் வந்ததைப் போல. அவர் ஆலோசனைகளை வழங்குவதன் மூலம் அனைவருடனும் உறவுகளை மேம்படுத்த முயற்சிக்கிறார், இது இன்னும் அதிகமான சர்ச்சைகளைத் தூண்டுகிறது. ஒரு நடுநிலை குணம் கொண்ட ஒரு ஹீரோ, அவரது அன்பான தொனி இருந்தபோதிலும், அவரது நோக்கங்களின் தூய்மையை எப்போதும் சந்தேகிக்க வைக்கிறார். அவரது கதைகளின்படி, அவர் சிறைவாசம் அனுபவித்தார், ஆனால் அங்கிருந்து தப்பினார் என்று கருதலாம்.
5. சாம்பல்- பெயர் வாசிலி, 28 வயது. அவர் தொடர்ந்து திருடுகிறார், ஆனால், நேர்மையற்ற முறையில் பணம் சம்பாதித்தாலும், அவர் எல்லோரையும் போலவே தனது சொந்த தத்துவக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டிருக்கிறார். தங்குமிடத்திலிருந்து வெளியேறி தொடங்க விரும்புகிறது புதிய வாழ்க்கை. பலமுறை சிறையில் அடைக்கப்பட்டார். திருமணமான வாசிலிசாவுடனான அவரது ரகசிய உறவின் காரணமாக இந்த சமூகத்தில் அவருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நிலை உள்ளது, இது அனைவருக்கும் தெரியும். நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், ஹீரோக்கள் பிரிகிறார்கள், நடாஷாவை தங்குமிடத்திலிருந்து அழைத்துச் செல்வதற்காக ஆஷ் அவளைக் கவனிக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் ஒரு சண்டையில் அவர் கோஸ்டிலேவைக் கொன்று நாடகத்தின் முடிவில் சிறைக்குச் செல்கிறார்.
6. நாஸ்தியா- இளம் பெண், 24 வயது. அவரது சிகிச்சை மற்றும் உரையாடல்களின் அடிப்படையில், அவர் ஒரு கால் கேர்ளாக வேலை செய்கிறார் என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். தொடர்ந்து கவனம் தேவை, தேவை. பரோனுடன் தொடர்பு உள்ளது, ஆனால் படித்த பிறகு அவள் கற்பனைகளில் வரவில்லை காதல் நாவல்கள். உண்மையில், அவள் தனது காதலனிடமிருந்து முரட்டுத்தனத்தையும் அவமரியாதையையும் சகித்துக்கொண்டாள், அதே நேரத்தில் அவனுக்கு மதுவுக்கு பணம் கொடுக்கிறாள். அவளுடைய நடத்தை அனைத்தும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தொடர்ச்சியான புகார்கள் மற்றும் வருந்த வேண்டிய கோரிக்கைகள்.
7. பரோன்- 33 வயது, பானங்கள், ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமான சூழ்நிலைகள் காரணமாக. தொடர்ந்து உங்களை நினைவூட்டுகிறது உன்னத வேர்கள், இது ஒரு காலத்தில் அவர் ஒரு பணக்கார அதிகாரியாக மாற உதவியது, ஆனால் அரசாங்க நிதியை மோசடி செய்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டபோது குறிப்பாக முக்கியத்துவம் பெறவில்லை, அதனால்தான் ஹீரோ சிறைக்குச் சென்றார், பிச்சைக்காரராக இருந்தார். அது உள்ளது காதல் உறவுநாஸ்தியாவுடன், ஆனால் அவர்களை சாதாரணமாக நடத்துகிறார், தனது எல்லா பொறுப்புகளையும் அந்தப் பெண்ணுக்கு மாற்றி, தொடர்ந்து குடிப்பதற்காக பணத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார்.
8. அண்ணா- க்ளேஷின் மனைவி, 30 வயது, நுகர்வு காரணமாக அவதிப்படுகிறார். நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் அவர் இறக்கும் நிலையில் இருக்கிறார், ஆனால் இறுதிவரை வாழவில்லை. அனைத்து ஹீரோக்களுக்கும், ஃப்ளாப்ஹவுஸ் என்பது ஒரு தோல்வியுற்ற "உள்துறை" ஆகும், தேவையற்ற ஒலிகளை உருவாக்குகிறது மற்றும் இடத்தை எடுத்துக்கொள்கிறது. அவள் இறக்கும் வரை அவள் கணவனின் அன்பின் வெளிப்பாடாக நம்புகிறாள், ஆனால் அலட்சியம், அடித்தல் மற்றும் அவமானம் ஆகியவற்றால் மூலையில் இறந்துவிடுகிறாள், இது நோய்க்கு வழிவகுத்திருக்கலாம்.
9. நடிகர்- ஆண், சுமார் 40 வயது. தங்குமிடத்தின் அனைத்து குடியிருப்பாளர்களையும் போலவே, அவர் எப்போதும் நினைவில் கொள்கிறார் கடந்த வாழ்க்கை. வகையான மற்றும் நியாயமான மனிதன், ஆனால் தன்னைப் பற்றி அதிகமாக வருந்துகிறான். ஏதோ ஒரு நகரத்தில் மது அருந்துவோருக்கான மருத்துவமனையைப் பற்றி லூக்கிடம் கற்றுக்கொண்ட அவர், குடிப்பதை நிறுத்த விரும்புகிறார். அவர் பணத்தைச் சேமிக்கத் தொடங்குகிறார், ஆனால், அலைந்து திரிபவர் வெளியேறுவதற்கு முன்பு மருத்துவமனையின் இருப்பிடத்தைக் கண்டுபிடிக்க நேரமில்லாமல், ஹீரோ விரக்தியடைந்து தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்.
10. கோஸ்டிலேவ்- வாசிலிசாவின் கணவர், 54 வயதான தங்குமிடம் உரிமையாளர். அவர் மக்களை நடைப்பயண பணப்பைகளாக மட்டுமே கருதுகிறார், மக்களுக்கு கடன்களை நினைவூட்ட விரும்புகிறார் மற்றும் தனது சொந்த குடியிருப்பாளர்களின் அடிப்படை இழப்பில் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்கிறார். கருணையின் முகமூடிக்குப் பின்னால் அவரது உண்மையான அணுகுமுறையை மறைக்க முயற்சிக்கிறார். அவர் தனது மனைவியை ஆஷுடன் ஏமாற்றியதாக சந்தேகிக்கிறார், அதனால்தான் அவர் தனது கதவுக்கு வெளியே சத்தங்களை தொடர்ந்து கேட்கிறார். ஒரே இரவில் தங்கியதற்கு நன்றியுடன் இருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்புகிறார். அவரது செலவில் வாழும் குடிகாரர்களை விட வாசிலிசாவும் அவரது சகோதரி நடாஷாவும் சிறப்பாக நடத்தப்படுகிறார்கள். ஆஷ் திருடும் பொருட்களை வாங்குகிறார், ஆனால் அதை மறைக்கிறார். அவரது சொந்த முட்டாள்தனத்தால், அவர் ஒரு சண்டையில் ஆஷின் கைகளில் இறக்கிறார்.
11. வாசிலிசா கார்போவ்னா -கோஸ்டிலேவின் மனைவி, 26 வயது. அவள் கணவனிடமிருந்து வேறுபட்டவள் அல்ல, ஆனால் அவள் முழு மனதுடன் அவனை வெறுக்கிறாள். அவர் தனது கணவரை ஆஷுடன் ரகசியமாக ஏமாற்றி, தனது கணவரைக் கொல்லுமாறு தனது காதலனை வற்புறுத்துகிறார், அவர் சிறைக்கு அனுப்பப்பட மாட்டார் என்று உறுதியளித்தார். பொறாமை மற்றும் பொறாமை தவிர அவர் தனது சகோதரியிடம் எந்த உணர்வுகளையும் உணரவில்லை, அதனால்தான் அவள் அதை மோசமாக்குகிறாள். எல்லாவற்றிலும் பலனைத் தேடுகிறது.
12. நடாஷா- வாசிலிசாவின் சகோதரி, 20 வயது. தங்குமிடம் "தூய்மையான" ஆன்மா. வாசிலிசா மற்றும் அவரது கணவரிடமிருந்து கொடுமைப்படுத்துதலைத் தாங்குகிறார். ஆஷை அவளால் நம்ப முடியாது, அவளை அழைத்துச் செல்ல வேண்டும் என்ற அவனது ஆசை, மக்களின் எல்லா மோசமான தன்மையையும் அறிந்திருந்தாள். அவள் தொலைந்து போவாள் என்பதை அவளே புரிந்து கொண்டாலும். குடிமக்களுக்கு தன்னலமின்றி உதவுகிறது. அவர் வாஸ்காவை விட்டு வெளியேற பாதியிலேயே சந்திக்கப் போகிறார், ஆனால் அவர் கோஸ்டிலேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு மருத்துவமனையில் முடிவடைந்து காணாமல் போகிறார்.
13. குவாஷ்னியா- திருமணமான 8 வருடங்களில் தன்னை அடித்த கணவனின் சக்தியை அனுபவித்த 40 வயதான பாலாடை விற்பனையாளர். தங்குமிடம் குடியிருப்போருக்கு உதவுகிறது, சில நேரங்களில் வீட்டை ஒழுங்காக வைக்க முயற்சிக்கிறது. தன் மறைந்த கொடுங்கோல் கணவனை நினைத்து இனிமேல் திருமணம் செய்து கொள்ளப் போவதில்லை என்று எல்லோரிடமும் வாக்குவாதம் செய்கிறாள். நாடகத்தின் போக்கில், மெட்வெடேவ் உடனான அவர்களின் உறவு உருவாகிறது. இறுதியில், குவாஷ்னியா ஒரு போலீஸ்காரரை மணக்கிறார், மதுவுக்கு அடிமையானதால் அவளே அடிக்கத் தொடங்குகிறாள்.
14. மெட்வெடேவ்- சகோதரிகளின் மாமா வாசிலிசா மற்றும் நடாஷா, போலீஸ்காரர், 50 வயது. முழு நாடகம் முழுவதும் அவர் குவாஷ்னியாவை கவர முயற்சிக்கிறார், அவர் அவளைப் போல இருக்க மாட்டார் என்று உறுதியளித்தார் முன்னாள் கணவர். அவரது மருமகள் அடிபடுவதை அறிவார் மூத்த சகோதரி, ஆனால் தலையிடாது. கோஸ்டிலேவ், வாசிலிசா மற்றும் ஆஷ் ஆகியோரின் அனைத்து சூழ்ச்சிகளையும் பற்றி தெரியும். நாடகத்தின் முடிவில், அவர் குவாஷ்னியாவை மணந்து குடிக்கத் தொடங்குகிறார், அதற்காக அவரது மனைவி அவரை அடிக்கிறார்.
15. அலியோஷ்கா- ஷூ தயாரிப்பாளர், 20 வயது, பானங்கள். அவர் தனக்கு எதுவும் தேவையில்லை என்று கூறுகிறார், அவர் வாழ்க்கையில் ஏமாற்றமடைந்தார். விரக்தியில் குடித்துவிட்டு ஹார்மோனிகா வாசிக்கிறார். கலகத்தனமான நடத்தை மற்றும் குடிப்பழக்கம் காரணமாக, அவர் அடிக்கடி காவல்நிலையத்தில் முடிகிறது.
16. டாடர்- ஒரு தங்குமிடத்தில் வசிக்கிறார், வீட்டுப் பணிப்பெண்ணாக வேலை செய்கிறார். அவர் சாடின் மற்றும் பரோனுடன் சீட்டு விளையாட விரும்புகிறார், ஆனால் அவர்களின் நேர்மையற்ற விளையாட்டில் எப்போதும் கோபமாக இருக்கிறார். நியாயமான மனிதர்மற்றும் மோசடி செய்பவர்களை புரிந்து கொள்ளவில்லை. சட்டங்களைப் பற்றி தொடர்ந்து பேசுகிறார், அவற்றை மதிக்கிறார். நாடகத்தின் முடிவில், க்ரோக்ட் க்ரா அவரைத் தாக்கி அவரது கையை உடைக்கிறது.
17. வளைந்த கோயிட்டர்- தங்குமிடத்தில் அதிகம் அறியப்படாத மற்றொரு குடியிருப்பாளர், வீட்டுப் பணியாளர். டாடரைப் போல நேர்மையாக இல்லை. அவர் சீட்டு விளையாடி நேரத்தை கடத்த விரும்புகிறார், சாடின் மற்றும் பரோனின் ஏமாற்றத்தைப் பற்றி அமைதியாக இருக்கிறார், மேலும் அவர்களுக்கான சாக்குகளைக் கண்டுபிடிப்பார். அவர் டாடரினை அடித்து கையை உடைக்கிறார், இதனால் போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவுடன் அவருக்கு மோதல் ஏற்பட்டது. நாடகத்தின் முடிவில் அவர் மற்றவர்களுடன் ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார்.

தீம்கள்

வெளித்தோற்றத்தில் மிகவும் எளிமையான சதி மற்றும் கூர்மையான உச்சக்கட்ட திருப்பங்கள் இல்லாத போதிலும், படைப்பு சிந்தனைக்கு உணவளிக்கும் கருப்பொருள்களால் நிரம்பியுள்ளது.

1. நம்பிக்கையின் தீம்நாடகம் முழுவதையும் கண்டிக்கும் வரை நீண்டுள்ளது. அவள் வேலையின் மனநிலையில் சுழல்கிறாள், ஆனால் தங்குமிடத்தை விட்டு வெளியேறுவதற்கான அவளது நோக்கத்தை யாரும் குறிப்பிடவில்லை. குடிமக்களின் ஒவ்வொரு உரையாடலிலும் நம்பிக்கை உள்ளது, ஆனால் மறைமுகமாக மட்டுமே. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒருமுறை கீழே விழுந்ததைப் போலவே, ஒருநாள் அவர்கள் அங்கிருந்து வெளியேற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள். ஒவ்வொருவருக்கும் கடந்தகால வாழ்க்கைக்குத் திரும்புவதற்கான ஒரு சிறிய வாய்ப்பு உள்ளது, அங்கு எல்லோரும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார்கள், இருப்பினும் அவர்கள் அதைப் பாராட்டவில்லை.
2. விதி தீம்நாடகத்தில் மிகவும் முக்கியமானது. இது தீய விதியின் பாத்திரத்தையும் ஹீரோக்களுக்கான அதன் பொருளையும் வரையறுக்கிறது. மாற்ற முடியாத, அனைத்து குடிமக்களையும் ஒன்றிணைத்த ஒரு வேலையில் விதி உந்து சக்தியாக இருக்க முடியும். அல்லது அந்தச் சூழ்நிலையால், எப்பொழுதும் மாற்றத்திற்கு உட்பட்டு, சாதிக்க முடியும் என்பதற்காக கடக்க வேண்டியிருந்தது மாபெரும் வெற்றி. குடிமக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து, அவர்கள் தங்கள் தலைவிதியை ஏற்றுக்கொண்டார்கள் என்பதையும், அவர்கள் கீழே விழ எங்கும் இல்லை என்று நம்பி, எதிர் திசையில் மட்டுமே அதை மாற்ற முயற்சிக்கிறார்கள் என்பதையும் ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும். குடியிருப்பாளர்களில் ஒருவர் தங்கள் நிலையை மாற்றி கீழே இருந்து வெளியேற முயற்சித்தால், அவர்கள் சரிந்து விடுகிறார்கள். ஒருவேளை ஆசிரியர் அவர்கள் அத்தகைய விதிக்கு தகுதியானவர்கள் என்பதை இந்த வழியில் காட்ட விரும்பினார்.
3. வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தின் தீம்நாடகத்தில் மிகவும் மேலோட்டமாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நீங்கள் அதைப் பற்றி சிந்தித்தால், ஷேக்கின் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய இத்தகைய அணுகுமுறைக்கான காரணத்தை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம். எல்லோரும் தற்போதைய விவகாரங்களை கீழே உள்ளதாக கருதுகின்றனர், அதில் இருந்து வெளியேற வழி இல்லை: கீழே, அல்லது, குறிப்பாக, மேலே. வித்தியாசமாக இருந்தாலும் ஹீரோக்கள் வயது வகைகள், வாழ்க்கையில் ஏமாற்றம். அவர்கள் அதில் ஆர்வத்தை இழந்து, அதில் எந்த அர்த்தத்தையும் பார்க்கவில்லை. சொந்த இருப்பு, ஒருவருக்கொருவர் அனுதாபம் ஒருபுறம் இருக்கட்டும். அவர்கள் மற்றொரு விதிக்காக பாடுபடுவதில்லை, ஏனென்றால் அவர்களால் அதை கற்பனை செய்ய முடியாது. ஆல்கஹால் மட்டுமே சில நேரங்களில் இருப்புக்கு வண்ணத்தை சேர்க்கிறது, அதனால்தான் தூங்குபவர்கள் குடிக்க விரும்புகிறார்கள்.
4. உண்மை மற்றும் பொய்யின் தீம்நாடகத்தில் ஆசிரியரின் முக்கிய யோசனை. இந்த தலைப்பு கோர்க்கியின் படைப்பில் ஒரு தத்துவ கேள்வி, அவர் கதாபாத்திரங்களின் உதடுகளால் பிரதிபலிக்கிறார். உரையாடல்களில் உண்மையைப் பற்றி பேசினால், அதன் எல்லைகள் அழிக்கப்படுகின்றன, ஏனென்றால் சில நேரங்களில் கதாபாத்திரங்கள் அபத்தமான விஷயங்களைச் சொல்கின்றன. இருப்பினும், அவர்களின் வார்த்தைகள் வேலையின் சதி முன்னேறும்போது நமக்கு வெளிப்படுத்தப்படும் ரகசியங்களையும் மர்மங்களையும் மறைக்கிறது. ஆசிரியர் எழுப்புகிறார் இந்த தலைப்புநாடகத்தில், அது மக்களைக் காப்பாற்றுவதற்கான ஒரு வழியாக உண்மையைக் கருதுகிறது. ஒவ்வொரு நாளும் குடிசையில் அவர்கள் இழக்கும் உலகத்திற்கும் அவர்களின் சொந்த வாழ்க்கைக்கும் அவர்களின் கண்களைத் திறந்து, ஹீரோக்களுக்கு விவகாரங்களின் உண்மையான நிலையைக் காட்டுவாரா? அல்லது பொய் மற்றும் பாசாங்கு என்ற போர்வையில் உண்மையை மறைக்க, அது அவர்களுக்கு எளிதானது என்பதால்? எல்லோரும் சுயாதீனமாக பதிலைத் தேர்வு செய்கிறார்கள், ஆனால் ஆசிரியர் அவர் முதல் விருப்பத்தை விரும்புகிறார் என்பதை தெளிவுபடுத்துகிறார்.
5. காதல் மற்றும் உணர்வுகளின் தீம்வேலையில் தொடுகிறது, ஏனெனில் இது குடிமக்களுக்கு இடையிலான உறவுகளைப் புரிந்துகொள்வதை சாத்தியமாக்குகிறது. ஒரு தங்குமிடத்தில் முற்றிலும் காதல் இல்லை, வாழ்க்கைத் துணைவர்களிடையே கூட, அங்கு தோன்றுவதற்கான வாய்ப்பு சாத்தியமில்லை. அந்த இடமே வெறுப்பால் நிரம்பியதாகத் தெரிகிறது. அனைவரும் ஒரு பொதுவான வாழ்க்கை இடம் மற்றும் விதியின் அநீதியின் உணர்வால் மட்டுமே ஒன்றுபட்டனர். ஆரோக்கியமான மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட மக்கள் மீது காற்றில் அலட்சியம் உள்ளது. நாய்கள் சண்டை போடுவது போல சண்டை சச்சரவுகள் மட்டுமே இரவு தங்குமிடங்களை மகிழ்விக்கின்றன. வாழ்க்கையில் ஆர்வத்துடன், உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளின் நிறங்கள் இழக்கப்படுகின்றன.

பிரச்சனைகள்

நாடகம் பலவிதமான சிக்கல்களைக் கொண்டுள்ளது. மாக்சிம் கார்க்கி அந்த நேரத்தில் மின்னோட்டத்தைக் குறிக்க ஒரு படைப்பில் முயற்சித்தார். தார்மீக பிரச்சினைகள்இருப்பினும், இது இன்றும் உள்ளது.

1. முதல் பிரச்சனை தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களுக்கு இடையே மோதல், ஒருவருக்கொருவர் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையிலும். கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடல்களிலிருந்து அவர்களின் உறவை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம். நிலையான சண்டைகள், கருத்து வேறுபாடுகள், அடிப்படை கடன்கள் நித்திய சண்டைகளுக்கு வழிவகுக்கும், இது இந்த விஷயத்தில் ஒரு தவறு. வீடற்ற குடியிருப்புகள் ஒரே கூரையின் கீழ் ஒற்றுமையாக வாழ கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். பரஸ்பர உதவி வாழ்க்கையை எளிதாக்கும் மற்றும் பொதுவான சூழ்நிலையை மாற்றும். பிரச்சனை சமூக மோதல்எந்தவொரு சமூகத்தின் அழிவும் ஆகும். ஏழைகள் ஒரு பொதுவான பிரச்சனையால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர், ஆனால் அதைத் தீர்ப்பதற்குப் பதிலாக, பொதுவான முயற்சிகள் மூலம் புதியவற்றை உருவாக்குகிறார்கள். வாழ்க்கையுடனான முரண்பாடானது, அதைப் பற்றிய போதுமான புரிதல் இல்லாததில் உள்ளது. முன்னாள் மக்கள் வாழ்க்கையால் புண்படுத்தப்படுகிறார்கள், அதனால்தான் அவர்கள் வேறு எதிர்காலத்தை உருவாக்குவதற்கான கூடுதல் நடவடிக்கைகளை எடுக்கவில்லை மற்றும் ஓட்டத்துடன் செல்கிறார்கள்.
2. மற்றொரு சிக்கலை அழுத்தும் கேள்வியாக அடையாளம் காணலாம்: " உண்மை அல்லது இரக்கம்?. ஆசிரியர் பிரதிபலிப்புக்கான காரணத்தை உருவாக்குகிறார்: ஹீரோக்களுக்கு வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களைக் காட்ட அல்லது அத்தகைய விதிக்கு அனுதாபம் காட்டவா? நாடகத்தில், ஒருவர் உடல் அல்லது உளவியல் ரீதியான துஷ்பிரயோகத்தால் பாதிக்கப்படுகிறார், மேலும் ஒருவர் வேதனையில் இறந்துவிடுகிறார், ஆனால் அவரது இரக்கத்தின் பங்கைப் பெறுகிறார், இது அவரது துன்பத்தைக் குறைக்கிறது. ஒவ்வொரு நபரும் தற்போதைய சூழ்நிலையைப் பற்றி அவரவர் பார்வையைக் கொண்டுள்ளனர், மேலும் நமது உணர்வுகளின் அடிப்படையில் நாம் செயல்படுகிறோம். எழுத்தாளர், சாடினின் மோனோலாக் மற்றும் அலைந்து திரிபவரின் மறைவு ஆகியவற்றில், அவர் யாருடைய பக்கம் இருக்கிறார் என்பதை தெளிவுபடுத்தினார். லூகா கோர்க்கியின் எதிரியாக செயல்படுகிறார், மக்களை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கவும், உண்மையைக் காட்டவும், துன்பத்திற்கு ஆறுதல் அளிக்கவும் முயற்சிக்கிறார்.
3. நாடகத்திலும் வளர்க்கப்பட்டார் மனிதநேயத்தின் பிரச்சனை. இன்னும் துல்லியமாக, அது இல்லாதது. குடிமக்களுக்கு இடையிலான உறவு மற்றும் அவர்களுக்கிடையேயான உறவுக்கு மீண்டும் திரும்புவதை நாம் கருத்தில் கொள்ளலாம் இந்த பிரச்சனைஇரண்டு நிலைகளில் இருந்து. ஹீரோக்கள் ஒருவருக்கொருவர் மனிதாபிமானம் இல்லாததை, இறக்கும் அண்ணாவின் சூழ்நிலையில் காணலாம், அதை யாரும் கவனிக்கவில்லை. வாசிலிசா தனது சகோதரி நடாஷாவை கொடுமைப்படுத்தியபோது மற்றும் நாஸ்தியா அவமானப்படுத்தப்பட்டார். மக்கள் அடிமட்டத்தில் இருந்தால், அவர்களுக்கு இனி எந்த உதவியும் தேவையில்லை, அது ஒவ்வொரு மனிதனும் தனக்கானது என்று ஒரு கருத்து வெளிப்படுகிறது. தங்களுக்கு இந்த கொடுமையானது அவர்களின் தற்போதைய வாழ்க்கை முறையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - நிலையான குடிப்பழக்கம், சண்டைகள், இது வாழ்க்கையில் ஏமாற்றத்தையும் அர்த்தத்தையும் இழக்கிறது. இருத்தலை நோக்கி இலக்கு இல்லாதபோது அது மிக உயர்ந்த மதிப்பாக நின்றுவிடுகிறது.
4. ஒழுக்கக்கேட்டின் பிரச்சனைசமூக இருப்பிடத்தின் அடிப்படையில் குடியிருப்பாளர்கள் வழிநடத்தும் வாழ்க்கை முறை தொடர்பாக உயர்கிறது. நாஸ்தியாவின் கால் கேர்ள் வேலை, பணத்துக்காக சீட்டாட்டம், மது அருந்துதல், சண்டை வடிவில் அதன் பின்விளைவுகள் மற்றும் காவல்துறைக்கு அழைத்துச் செல்லப்படுவது, திருட்டு - இவை அனைத்தும் வறுமையின் விளைவுகள். சமூகத்தின் அடிமட்டத்தில் இருக்கும் மக்களுக்கு இந்த நடத்தை ஒரு பொதுவான நிகழ்வாக ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

நாடகத்தின் பொருள்

கோர்க்கியின் நாடகத்தின் கருத்து என்னவென்றால், எல்லா மக்களும் அவர்களின் சமூக மற்றும் நிதி நிலையைப் பொருட்படுத்தாமல் முற்றிலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறார்கள். ஒவ்வொருவருக்கும் சதை மற்றும் இரத்தம் உள்ளது, வேறுபாடுகள் வளர்ப்பு மற்றும் குணாதிசயங்களில் மட்டுமே உள்ளன, இது தற்போதைய சூழ்நிலைகளுக்கு வித்தியாசமாக செயல்படவும் அவற்றின் அடிப்படையில் செயல்படவும் நமக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது. நீங்கள் யாராக இருந்தாலும், வாழ்க்கை ஒரு நொடியில் மாறிவிடும். நம்மில் எவரும், கடந்த காலத்தில் நம்மிடம் இருந்த அனைத்தையும் இழந்து, கீழே மூழ்கி, நம்மை நாமே இழப்போம். சமூக கண்ணியத்தின் எல்லைக்குள் தன்னை வைத்துக்கொண்டு, பொருத்தமாக பார்த்துக்கொண்டு, ஒழுங்காக நடந்துகொள்வதில் இனி எந்தப் பயனும் இருக்காது. ஒரு நபர் மற்றவர்களால் நிறுவப்பட்ட மதிப்புகளை இழக்கும்போது, ​​ஹீரோக்களுக்கு நடந்தது போல, அவர் குழப்பமடைந்து யதார்த்தத்திலிருந்து வெளியேறுகிறார்.

முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், வாழ்க்கை எந்த நபரையும் உடைக்க முடியும். இருப்பதற்கான எந்த ஊக்கத்தையும் இழந்த அவரை அலட்சியமாகவும், கசப்பாகவும் ஆக்குங்கள். நிச்சயமாக, ஒரு அலட்சிய சமூகம் அவரது பல பிரச்சனைகளுக்குக் காரணமாக இருக்கும், அது வீழ்ச்சியடைவதை மட்டுமே தள்ளும். இருப்பினும், உடைந்த ஏழைகள் பெரும்பாலும் அவர்களால் எழுந்திருக்க முடியாது என்பதற்கு தங்களைத் தாங்களே குற்றம் சாட்டுகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்களின் சோம்பேறித்தனம், சீரழிவு மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் அலட்சியம் போன்றவற்றுக்கு யாரையாவது குற்றம் சாட்டுவது கடினம்.

ஆசிரியரின் நிலைகோர்க்கி சாடினின் மோனோலாக்கில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறார், இது பழமொழிகளாக சிதறுகிறது. "மனிதன் - பெருமையாக இருக்கிறது!" - அவர் கூச்சலிடுகிறார். மக்களின் கண்ணியத்தையும் வலிமையையும் ஈர்க்கும் வகையில் அவர்களை எப்படி நடத்த வேண்டும் என்பதை எழுத்தாளர் காட்ட விரும்புகிறார். உறுதியானவை இல்லாமல் முடிவில்லாத வருத்தம் நடைமுறை படிகள்ஏழைக்கு மட்டுமே தீங்கு விளைவிக்கும், ஏனென்றால் அவர் தொடர்ந்து வருந்துவார் மற்றும் வறுமையின் தீய வட்டத்திலிருந்து வெளியேற வேலை செய்ய மாட்டார். அது தான் தத்துவ பொருள்நாடகங்கள். சமூகத்தில் உண்மை மற்றும் பொய்யான மனித நேயம் பற்றிய விவாதத்தில், கோபத்திற்கு ஆளாகும் ஆபத்தில் கூட நேரடியாகவும் நேர்மையாகவும் பேசுபவர் வெற்றியாளர். சாடினின் மோனோலாக் ஒன்றில் கோர்க்கி உண்மையையும் பொய்யையும் மனித சுதந்திரத்துடன் இணைக்கிறார். புரிந்துகொள்ளுதல் மற்றும் உண்மையைத் தேடுவதன் விலையில் மட்டுமே சுதந்திரம் வருகிறது.

முடிவுரை

ஒவ்வொரு வாசகரும் அவரவர் குறிப்பிட்ட முடிவை எடுப்பார்கள். “அட் தி பாட்டம்” நாடகம் ஒரு நபர் வாழ்க்கையில் எப்போதும் எதையாவது பாடுபடுவது மதிப்புக்குரியது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவும், ஏனென்றால் அது திரும்பிப் பார்க்காமல் முன்னேற பலத்தை அளிக்கிறது. எதுவும் பலிக்காது என்று நினைப்பதை நிறுத்தாதீர்கள்.

அனைத்து ஹீரோக்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒரு முழுமையான செயலற்ற தன்மையையும் அவர்களின் சொந்த விதியில் ஆர்வமின்மையையும் காணலாம். வயது மற்றும் பாலினத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், அவர்கள் தற்போதைய சூழ்நிலையில் வெறுமனே மூழ்கிவிடுகிறார்கள், எதிர்ப்பதற்கும் மீண்டும் தொடங்குவதற்கும் தாமதமாகிவிட்டது என்று சாக்குப்போக்கு போடுகிறார்கள். ஒரு நபர் தனது எதிர்காலத்தை மாற்றிக்கொள்ள ஆசைப்பட வேண்டும், ஏதேனும் தோல்வி ஏற்பட்டால், வாழ்க்கையைக் குறை கூறாதீர்கள், அதனால் புண்படுத்தாதீர்கள், ஆனால் சிக்கலை அனுபவிப்பதன் மூலம் அனுபவத்தைப் பெறுங்கள். தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் திடீரென்று, அடித்தளத்தில் அவர்கள் துன்பப்படுவதால், ஒரு அதிசயம் அவர்கள் மீது விழ வேண்டும் என்று நம்புகிறார்கள், அது அவர்களுக்கு ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தரும், அது நடக்கும் - லூகா அவர்களுக்குத் தோன்றுகிறார், விரக்தியடைந்த அனைவரையும் உற்சாகப்படுத்த விரும்புகிறார், ஆலோசனையுடன் உதவுகிறார். வாழ்க்கையை சிறப்பாக செய்ய. ஆனால் விழுந்த மனிதனுக்கு வார்த்தைகளால் உதவ முடியாது என்பதை அவர்கள் மறந்துவிட்டார்கள், ஆனால் யாரும் அதை எடுக்கவில்லை. எல்லோரும் யாரிடமிருந்தும் நடவடிக்கைக்காக காத்திருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களிடமிருந்து அல்ல.

திறனாய்வு

அவரது புகழ்பெற்ற நாடகம் பிறப்பதற்கு முன்பு, கோர்க்கிக்கு சமூகத்தில் எந்த பிரபலமும் இல்லை என்று சொல்ல முடியாது. ஆனால், இந்த வேலையின் காரணமாக அவர் மீதான ஆர்வம் துல்லியமாக தீவிரமடைந்தது என்பதை வலியுறுத்தலாம்.

கோர்க்கி ஒரு புதிய கோணத்தில் இருந்து அழுக்கு, படிக்காத மக்களைச் சுற்றியுள்ள அன்றாட, அன்றாட விஷயங்களைக் காட்ட முடிந்தது. அவர் எதைப் பற்றி எழுதுகிறார் என்பது அவருக்குத் தெரியும், ஏனென்றால் அவர் சமூகத்தில் தனது நிலையை அடைவதில் அனுபவம் பெற்றவர், அவர் சாதாரண மக்களில் இருந்து வந்தவர். மாக்சிம் கார்க்கியின் படைப்புகள் ஏன் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன மற்றும் பொதுமக்களிடம் இவ்வளவு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதற்கு சரியான விளக்கம் இல்லை, ஏனென்றால் அவர் எந்த வகையிலும் புதுமைப்பித்தன் அல்ல, அறியப்பட்ட அனைத்தையும் பற்றி எழுதினார். ஆனால் அந்த நேரத்தில் கோர்க்கியின் பணி நாகரீகமாக இருந்தது, சமூகம் அவரது படைப்புகளைப் படிக்கவும் பார்வையிடவும் விரும்பியது நாடக நிகழ்ச்சிகள்அவரது படைப்புகளின் படி. ரஷ்யாவில் சமூக பதற்றத்தின் அளவு அதிகரித்து வருவதாகவும், நாட்டில் நிறுவப்பட்ட ஒழுங்கில் பலர் அதிருப்தி அடைந்ததாகவும் கருதலாம். முடியாட்சி தன்னைத் தீர்த்துக் கொண்டது, மேலும் அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் பிரபலமான நடவடிக்கைகள் கடுமையாக ஒடுக்கப்பட்டன, எனவே பலர் தீமைகளைத் தேடுவதில் மகிழ்ச்சியடைந்தனர். இருக்கும் அமைப்பு, தங்கள் சொந்த முடிவுகளை வலுப்படுத்துவது போல.

நாடகத்தின் தனித்தன்மைகள் கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களின் விளக்கக்காட்சி மற்றும் விளக்கக்காட்சியில், விளக்கங்களின் இணக்கமான பயன்பாட்டில் உள்ளது. படைப்பில் எழுப்பப்படும் பிரச்சனைகளில் ஒன்று ஒவ்வொரு ஹீரோவின் தனித்துவமும் அதற்கான போராட்டமும் ஆகும். கலை வடிவங்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் புள்ளிவிவரங்கள் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை நிலைமைகளை மிகத் துல்லியமாக சித்தரிக்கின்றன, ஏனெனில் ஆசிரியர் இந்த விவரங்களை தனிப்பட்ட முறையில் பார்த்தார்.

சுவாரஸ்யமானதா? அதை உங்கள் சுவரில் சேமிக்கவும்!

எல்லா இடங்களிலும் இருக்கும் உலகங்களின் இணைப்பு நான்,
நான் ஒரு தீவிர அளவு பொருள்;
நான் உயிர்களின் மையம்
பண்பு என்பது தெய்வத்தின் ஆரம்பம்;
என் உடல் தூசியில் சிதறுகிறது,
இடியை என் மனத்தால் கட்டளையிடுகிறேன்.
நான் ஒரு அரசன் - நான் ஒரு அடிமை - நான் ஒரு புழு - நான் ஒரு கடவுள்!
ஜி. ஆர். டெர்ஷாவின்

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" (1902) நாடகத்தின் வகை ஒரு நாடகமாகும், அதே நேரத்தில் அதன் வகையின் அசல் தன்மை சமூக மற்றும் நெருக்கமான இடைவெளியில் வெளிப்பட்டது. தத்துவ உள்ளடக்கம்.

நாடகம் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது" முன்னாள் மக்கள்"(நாடோடிகள், திருடர்கள், நாடோடிகள், முதலியன), இது சமூக உள்ளடக்கத்தின் தலைப்பு இந்த வேலையின். முதல் குறிப்பில் தங்குமிடம் பற்றி விவரிப்பதன் மூலம் கோர்க்கி நாடகத்தைத் தொடங்குகிறார்: “ஒரு குகை போன்ற அடித்தளம். உச்சவரம்பு கனமானது, கல் பெட்டகங்கள், புகைபிடித்த, நொறுங்கும் பூச்சுடன். கூரையின் கீழ் ஒரு ஜன்னல்" (I). மக்கள் இந்த நிலைமைகளில் வாழ்கிறார்கள்! நாடக ஆசிரியர் கோஸ்டிலேவின் ஸ்தாபனத்திலிருந்து வெவ்வேறு அறை தோழர்களை விரிவாகக் காட்டுகிறார். நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் குறுகிய சுயசரிதை, எந்த வகையான மக்கள் வாழ்க்கையின் "கீழே" வீழ்ச்சியடைந்துள்ளனர் என்பதை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும். இவர்கள் சிறையில் பல்வேறு தண்டனைகளை அனுபவித்த முன்னாள் குற்றவாளிகள் (சாடின், பரோன்), அதிக குடிகாரர்கள் (அக்டர், பப்னோவ்), ஒரு குட்டி திருடன் (ஆஷஸ்), ஒரு திவாலான கைவினைஞர் (க்ளெஷ்ச்), எளிதான நல்லொழுக்கமுள்ள பெண் (நாஸ்தியா) போன்றவர்கள். எனவே, அனைத்து இரவு தங்குமிடங்களும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை மக்கள், அவர்கள் பொதுவாக "சமூகத்தின் குப்பைகள்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்;

"முன்னாள் மக்கள்" என்று விவரிக்கும் கோர்க்கி அவர்கள் "கீழிருந்து" உயர வாய்ப்பில்லை என்பதைக் காட்டுகிறார். இந்த யோசனை குறிப்பாக டிக் படத்தில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. அவர் ஒரு கைவினைஞர், ஒரு நல்ல மெக்கானிக், ஆனால் அவர் தனது நோய்வாய்ப்பட்ட மனைவியுடன் ஒரு தங்குமிடத்தை முடித்தார். அண்ணாவின் நோயால் அவர் திவாலாகிவிட்டார் என்பதன் மூலம் தனது தலைவிதியில் ஏற்பட்ட பேரழிவு திருப்பத்தை க்ளேஷ் விளக்குகிறார், அது அவரே அடித்தால் நோய்க்கு கொண்டுவந்தார். அவர்கள் தனது தோழர்கள் அல்ல: அவர்கள் சோம்பேறிகள் மற்றும் குடிகாரர்கள், மேலும் அவர் ஒரு நேர்மையான தொழிலாளி என்று அவர் பெருமையாகவும் தீர்க்கமாகவும் இரவு தங்குமிடங்களுக்கு அறிவிக்கிறார். ஆஷிடம் திரும்பி, மைட் கூறுகிறார்: “நான் இங்கிருந்து வெளியேற மாட்டேன் என்று நினைக்கிறீர்களா? நான் வெளியேறுகிறேன் ... " (நான்). டிக் அதன் இலக்கை ஒருபோதும் நிறைவேற்ற முடியாது நேசத்துக்குரிய கனவு: முறையாக அன்னாவின் இறுதிச் சடங்கிற்கு பணம் தேவைப்படுவதால், அவர் தனது பிளம்பிங் கருவிகளை விற்கிறார்; மைட் தனக்காக மட்டுமே நல்வாழ்வை விரும்புகிறது. நாடகத்தின் கடைசி கட்டத்தில், அவர் இன்னும் அதே தங்குமிடத்தில் வாழ்கிறார். அவர் இனி ஒரு கண்ணியமான வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, மற்ற நாடோடிகளுடன் சேர்ந்து, உட்கார்ந்து, குடித்து, சீட்டு விளையாடுகிறார், தனது விதியை முழுமையாக ராஜினாமா செய்தார். வாழ்க்கையின் நம்பிக்கையற்ற தன்மையை, "கீழே" உள்ள மக்களின் அவநம்பிக்கையான சூழ்நிலையை கோர்க்கி இப்படித்தான் காட்டுகிறார்.

நாடகத்தின் சமூக யோசனை என்னவென்றால், "கீழே" மக்கள் வாழ்கிறார்கள் மனிதாபிமானமற்ற நிலைமைகள், மற்றும் அத்தகைய தங்குமிடங்களை அனுமதிக்கும் ஒரு சமூகம் நியாயமற்றது மற்றும் மனிதாபிமானமற்றது. எனவே, கோர்க்கியின் நாடகம் ரஷ்யாவின் நவீன அரசு கட்டமைப்பிற்கு ஒரு நிந்தையை வெளிப்படுத்துகிறது. வீடற்ற தங்குமிடங்கள் அவர்களின் அவலநிலைக்கு பெரும்பாலும் காரணம் என்பதை உணர்ந்த நாடக ஆசிரியர், இன்னும் அவர்களுடன் அனுதாபம் காட்டுகிறார் மற்றும் "முன்னாள் மக்களில்" எதிர்மறையான ஹீரோக்களை உருவாக்கவில்லை.

கண்டிப்பாக எதிர்மறை எழுத்துக்கள்கோர்க்கியில் தங்குமிடத்தின் உரிமையாளர்கள் மட்டுமே உள்ளனர். கோஸ்டிலேவ், நிச்சயமாக, உண்மையான "வாழ்க்கையின் எஜமானர்" என்பதிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், ஆனால் இந்த "உரிமையாளர்" இரக்கமற்ற இரத்தக் கொதிப்பாளர், அவர் "சில பணத்தை வீச" (நான்) தயங்குவதில்லை, அதாவது வாழ்க்கைச் செலவை அதிகரிக்க ஒரு அறை வீட்டில். விளக்கிற்கு எண்ணெய் வாங்க, அவர் விளக்குவது போல், அவருக்கு பணம் தேவை, பின்னர் அவரது சின்னங்களுக்கு முன்னால் உள்ள விளக்கு அணையாமல் இருக்கும். அவரது பக்தி இருந்தபோதிலும், கோஸ்டிலேவ் நடாஷாவை புண்படுத்த தயங்குவதில்லை, ஒரு துண்டு ரொட்டியால் அவளை நிந்திக்கிறார். தங்குமிடத்தின் உரிமையாளருடன் பொருந்துவது அவரது மனைவி வசிலிசா, ஒரு தீய மற்றும் தீய பெண். தன் காதலன் வாஸ்கா பெப்பல் தன் வசீகரத்தில் ஆர்வத்தை இழந்துவிட்டதாகவும், நடாஷாவை காதலித்துவிட்டதாகவும் உணர்ந்த அவள், தன் வெறுக்கப்பட்ட கணவன், துரோகி வாஸ்கா மற்றும் அவளுடைய மகிழ்ச்சியான போட்டியாளர்-சகோதரியை ஒரே நேரத்தில் பழிவாங்க முடிவு செய்கிறாள். வாசிலிசா தனது கணவரைக் கொல்லுமாறு தனது காதலனை வற்புறுத்துகிறார், பணம் மற்றும் நடாலியாவை திருமணம் செய்து கொள்ள சம்மதம் இரண்டையும் உறுதியளித்தார், ஆனால் எரிச்சலூட்டும் எஜமானியின் தந்திரத்தை ஆஷ் விரைவில் புரிந்துகொள்கிறார். கோஸ்டைலேவ் மற்றும் வாசிலிசா இருவரும், கோர்க்கி அவர்களை சித்தரிப்பது போல், லாபத்திற்காக எந்த தார்மீக மற்றும் சட்ட சட்டங்களையும் கடக்க தயாராக இருக்கும் பாசாங்குக்காரர்கள். நாடகத்தில் உள்ள சமூக மோதல் விருந்தினர்களுக்கும் தங்குமிடத்தின் உரிமையாளர்களுக்கும் இடையே துல்லியமாக எழுகிறது. உண்மை, கோர்க்கி இந்த மோதலைக் கூர்மைப்படுத்தவில்லை, ஏனெனில் இரவு தங்குமிடங்கள் தங்கள் தலைவிதிக்கு முற்றிலும் விலகிவிட்டன.

வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளால் நசுக்கப்பட்ட அவநம்பிக்கையான ஹீரோக்களை நாடகம் முன்வைக்கிறது. அவர்களுக்கு உதவ முடியுமா? அவர்களை எப்படி ஆதரிப்பது? அவர்களுக்கு என்ன தேவை - அனுதாபம் மற்றும் ஆறுதல் அல்லது உண்மை? மேலும் உண்மை என்ன? எனவே "கீழ் ஆழத்தில்" நாடகத்தில், சமூக உள்ளடக்கம் தொடர்பாக, எழுகிறது தத்துவ தீம்உண்மை மற்றும் பொய்கள்-ஆறுதல் பற்றி, இது தங்குமிடத்தில் அலைந்து திரிபவர் லூக்கா தோன்றிய பிறகு, இரண்டாவது செயலில் தீவிரமாக வெளிவரத் தொடங்குகிறது. இந்த முதியவர் முற்றிலும் ஆர்வமின்றி வீடற்ற தங்குமிடங்களுக்கு ஆலோசனையுடன் உதவுகிறார், ஆனால் அனைவருக்கும் இல்லை. உதாரணமாக, அவர் சாடினை ஆறுதல்படுத்த முற்படுவதில்லை, ஏனென்றால் அவர் புரிந்துகொள்கிறார்: இந்த மனிதனுக்கு யாருடைய அனுதாபமும் தேவையில்லை. லூக்கிற்கு பரோனுடன் ஆன்மாவைக் காப்பாற்றும் உரையாடல்கள் இல்லை, பரோன் ஒரு முட்டாள் மற்றும் வெற்று நபர் என்பதால், அவருக்காக பணத்தை செலவிடுங்கள் மன வலிமைபயனற்றது. சில ஹீரோக்கள் தனது அனுதாபத்தை நன்றியுணர்வுடன் (அண்ணா, நடிகர்) ஏற்றுக்கொள்ளும்போது, ​​​​மற்றவர்கள் மனச்சோர்வடைந்த முரண்பாட்டுடன் (ஆஷஸ், பப்னோவ், க்ளெஷ்ச்) ஆலோசனைகளை வழங்கும்போது வயதானவர் வெட்கப்படுவதில்லை.

இருப்பினும், உண்மையில், லூகா இறக்கும் அண்ணாவை தனது ஆறுதல்களால் மட்டுமே உதவுகிறார், அவள் மரணத்திற்கு முன் அவளை அமைதிப்படுத்துகிறார். அவரது எளிமையான கருணையும் ஆறுதலும் மற்ற கதாபாத்திரங்களுக்கு உதவ முடியாது. குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனையைப் பற்றி லூகா நடிகரிடம் கூறுகிறார், அங்கு அனைவருக்கும் இலவசமாக சிகிச்சை அளிக்கப்படுகிறது. அவர் பலவீனமான விருப்பமுள்ள குடிகாரனை விரைவாக குணப்படுத்துவதற்கான அழகான கனவுடன் கவர்ந்திழுத்தார், அவ்வளவுதான் அவரால் செய்ய முடியும், மேலும் நடிகர் தூக்கிலிடப்பட்டார். வாசிலிசாவுடனான ஆஷின் உரையாடலைக் கேட்ட முதியவர், கோஸ்டிலேவின் உயிருக்கு முயற்சி செய்வதிலிருந்து பையனைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறார். லூகாவின் கூற்றுப்படி, வாசிலி, நடாஷாவை கோஸ்டிலேவ் குடும்பத்திலிருந்து கிழித்து அவளுடன் சைபீரியாவுக்குச் செல்ல வேண்டும், அங்கு அவர் கனவு காணும் புதிய, நேர்மையான வாழ்க்கையைத் தொடங்க வேண்டும். ஆனால் லூக்காவின் நல்ல ஆலோசனையை நிறுத்த முடியாது சோகமான நிகழ்வுகள்: வாசிலி தற்செயலாக, ஆனால் இன்னும் கோஸ்டிலேவைக் கொன்றார், வசிலிசாவுக்குப் பிறகு, பொறாமையால், நடாலியாவை கொடூரமாக முடக்குகிறார்.

நாடகத்தில், ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் உண்மை மற்றும் பொய்-ஆறுதல் பற்றிய தத்துவப் பிரச்சனையில் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நடிகரை தற்கொலைக்கு இட்டுச் சென்றது, மற்றும் வாஸ்கா பெப்லாவின் காதல் கதை சோகமான முடிவு, லூகாவின் ஆறுதல் குறித்து கோர்க்கி தனது எதிர்மறையான அணுகுமுறையை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்துகிறார். இருப்பினும், நாடகத்தில், முதியவரின் தத்துவ நிலைப்பாடு தீவிர வாதங்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது: லூக்கா, தனது பயணத்தின் போது வறுமை மற்றும் துக்கத்தை மட்டுமே காண்கிறார். பொது மக்கள், பொதுவாக சத்தியத்தின் மீதான நம்பிக்கையை இழந்தது. ஒரு நேர்மையான நிலத்தை நம்பிய ஒரு நபரை உண்மை தற்கொலைக்கு தள்ளும் போது அவர் ஒரு நிஜ வாழ்க்கை சம்பவத்தை கூறுகிறார் (III). உண்மை, லூக்காவின் கூற்றுப்படி, நீங்கள் விரும்புவது, சரியானது மற்றும் நியாயமானது என்று நீங்கள் கருதுகிறீர்கள். உதாரணமாக, கடவுள் இருக்கிறாரா என்ற ஆஷின் தந்திரமான கேள்விக்கு, முதியவர் பதிலளிக்கிறார்: "நீங்கள் நம்பினால், நீங்கள் நம்பினால், நீங்கள் நம்பவில்லை என்றால், இல்லை... நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்கள், அதுதான்..." (II) நாஸ்தியா அவளைப் பற்றி மீண்டும் ஒருமுறை பேசும்போது அழகான காதல்இரவு தங்குமிடங்களில் யாரும் அவளை நம்பவில்லை, அவள் குரலில் கண்ணீருடன் கத்தினாள்: “எனக்கு இனி அது வேண்டாம்! நான் சொல்ல மாட்டேன்... அவர்கள் நம்பவில்லை என்றால்... அவர்கள் சிரித்தால்...” ஆனால் லூகா அவளை அமைதிப்படுத்துகிறார்: “... ஒன்றுமில்லை... கோபப்பட வேண்டாம்! எனக்கு தெரியும்... நான் நம்புகிறேன். உங்கள் உண்மை, அவர்களுடையது அல்ல... நீங்கள் நம்பினால், உங்களிடம் உண்மையான அன்பு இருந்தது... அது உங்களுக்கு இருந்தது என்று அர்த்தம்! இருந்தது!" (III)

பப்னோவ் உண்மையைப் பற்றியும் பேசுகிறார்: “ஆனால் எனக்கு... பொய் சொல்லத் தெரியாது! எதற்காக? என் கருத்துப்படி, முழு உண்மையையும் அப்படியே சொல்லுங்கள்! ஏன் வெட்கப்பட வேண்டும்? (III) அத்தகைய உண்மை ஒரு நபரை வாழ உதவாது, ஆனால் அவரை நசுக்கி அவமானப்படுத்துகிறது. நான்காவது செயலின் முடிவில் குவாஷ்னியாவுக்கும் ஷூ தயாரிப்பாளர் அலியோஷாவுக்கும் இடையேயான உரையாடலில் இருந்து வெளிப்படும் ஒரு சிறிய அத்தியாயம் இந்த உண்மையின் உறுதியான எடுத்துக்காட்டு. குவாஷ்னியா கீழ் சூடான கைஅவரது ரூம்மேட், முன்னாள் போலீஸ் அதிகாரி மெட்வடேவை அடிக்கிறார். அவள் இதை எளிதாகச் செய்கிறாள், குறிப்பாக அவள் ஒருபோதும் திரும்ப மாட்டாள்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மெட்வெடேவ் அவளை நேசிக்கிறார், மேலும், அவர் தனது முதல் கணவரைப் போல நடந்து கொண்டால் அவரை விரட்டிவிடுவார் என்று பயப்படுகிறார். அலியோஷ்கா "வேடிக்கைக்காக" குவாஷ்னியா தனது ரூம்மேட்டை எப்படி "இழுத்தார்" என்பது பற்றிய உண்மையை அக்கம் பக்கத்தினர் அனைவருக்கும் கூறினார். இப்போது அவரது நண்பர்கள் அனைவரும் மரியாதைக்குரிய மெட்வெடேவ், ஒரு முன்னாள் போலீஸ்காரரை கேலி செய்கிறார்கள், மேலும் அவர் அவமானத்தால் "குடிக்கத் தொடங்கினார்" (IV). இது பப்னோவ் பிரசங்கிக்கும் சத்தியத்தின் விளைவு.

உண்மை மற்றும் பொய்-ஆறுதல் பிரச்சனையை எழுப்பிய கோர்க்கி, நிச்சயமாக, இந்த தத்துவப் பிரச்சினையில் தனது சொந்த கருத்தை வெளிப்படுத்த விரும்பினார். இந்த பாத்திரத்திற்கு நாடகத்தின் மிகவும் பொருத்தமான ஹீரோவாக, ஆசிரியரின் பார்வைக்கு சாடின் குரல் கொடுத்தார் என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. இது கடைசிச் செயலிலிருந்து மனிதனைப் பற்றிய புகழ்பெற்ற மோனோலாக்கைக் குறிக்கிறது: “உண்மை என்றால் என்ன? மனிதன் - அதுதான் உண்மை! (...) நாம் நபரை மதிக்க வேண்டும்! வருந்தாதே... பரிதாபப்பட்டு அவனை அவமானப்படுத்தாதே... அவனை மதிக்க வேண்டும்! (...) பொய்கள் அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்! (IV) இது ஒரு நபரை ஆதரிக்கும் மற்றும் வாழ்க்கையின் தடைகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் அவரை ஊக்குவிக்கும் ஒரு உயர்ந்த உண்மை. கோர்க்கியின் கூற்றுப்படி, மக்களுக்குத் தேவையான உண்மை இதுதான். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மனிதனைப் பற்றிய சாடினின் மோனோலாக் நாடகத்தின் தத்துவ உள்ளடக்கத்தின் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

நாடக ஆசிரியரே தனது படைப்பின் வகையை வரையறுக்கவில்லை, ஆனால் "அட் தி பாட்டம்" ஒரு நாடகம் என்று அழைத்தார். இந்த நாடகத்தை நகைச்சுவை, நாடகம் அல்லது சோகம் என எங்கு வகைப்படுத்த வேண்டும்? நாடகம், நகைச்சுவை போன்ற நிகழ்ச்சிகள் தனியுரிமைஹீரோக்கள், ஆனால், நகைச்சுவை போலல்லாமல், ஹீரோக்களின் ஒழுக்கத்தை கேலி செய்வதில்லை, ஆனால் அவர்களை உள்ளே வைக்கிறார் முரண்பட்ட உறவுகள்சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையுடன். நாடகம், சோகம் போன்றது, கடுமையான சமூக அல்லது தார்மீக முரண்பாடுகளை சித்தரிக்கிறது, ஆனால், சோகம் போலல்லாமல், அது விதிவிலக்கான ஹீரோக்களைக் காட்டுவதைத் தவிர்க்கிறது. "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில், கோர்க்கி எதையும் கேலி செய்யவில்லை; மாறாக, நடிகர் இறுதிப்போட்டியில் இறந்துவிடுகிறார். இருப்பினும், நடிகர் அப்படி இல்லை சோக ஹீரோதன் சித்தாந்த நம்பிக்கைகளையும், தார்மீகக் கொள்கைகளையும் விலை கொடுத்தும் நிலைநாட்டத் தயாராக இருப்பவர் சொந்த வாழ்க்கை(ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்திலிருந்து கேடரினா கபனோவாவைப் போல): கோர்க்கியின் இறப்பிற்குக் காரணம் பாத்திரத்தின் பலவீனம் மற்றும் வாழ்க்கையின் சிரமங்களைத் தாங்க இயலாமை. எனவே, படி வகை பண்புகள்"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு நாடகம்.

மேற்கூறியவற்றைச் சுருக்கமாகக் கூறினால், “அட் தி பாட்டம்” நாடகம் அருமையாக இருப்பதைக் குறிப்பிடலாம் ஒரு கலை வேலை, இரண்டு பிரச்சனைகள் முன்வைக்கப்பட்டு பின்னிப்பிணைந்த இடத்தில் - பிரச்சனை சமூக நீதிநவீன ஆசிரியரில் ரஷ்ய சமூகம்மற்றும் "நித்திய" தத்துவ பிரச்சனைஉண்மை மற்றும் பொய்களைப் பற்றி - ஆறுதல். இந்த பிரச்சினைகளுக்கு கோர்க்கியின் தீர்வின் உறுதியான தன்மையை நாடக ஆசிரியர் முன்வைக்கும் கேள்விகளுக்கு தெளிவற்ற பதிலைக் கொடுக்கவில்லை என்பதன் மூலம் விளக்கலாம்.

ஒருபுறம், சமூகத்தின் "அடிமட்டத்தில்" இருந்து எழுவது எவ்வளவு கடினம் என்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார். க்ளேஷின் கதை, தங்குமிடம் தோற்றுவித்த சமூக நிலைமைகளை மாற்றுவது அவசியம் என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது; ஏழைகள் தனித்தனியாக அல்லாமல் ஒன்றாக சேர்ந்துதான் கண்ணியமான வாழ்க்கையை அடைய முடியும். ஆனால், மறுபுறம், வீடற்ற தங்குமிடங்கள், வேலையின்மை மற்றும் பிச்சையெடுத்தல் ஆகியவற்றால் சிதைந்து, தங்குமிடத்தை விட்டு வெளியேற வேலை செய்ய விரும்பவில்லை. மேலும், சாடின் மற்றும் பரோன் செயலற்ற தன்மை மற்றும் அராஜகத்தை கூட மகிமைப்படுத்துகிறார்கள்.

கார்க்கி, தனது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில் அழகான இதயம், அமைதியான ஆறுதல் பொய்கள் மற்றும் ஆறுதல் யோசனையின் முக்கிய பிரச்சாரகரான லூகாவின் யோசனையை அம்பலப்படுத்த திட்டமிட்டார். ஆனால் நாடகத்தில் அசாதாரண அலைந்து திரிபவரின் உருவம் மிகவும் சிக்கலானதாகவும், ஆசிரியரின் நோக்கத்திற்கு மாறாக, மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகவும் மாறியது. ஒரு வார்த்தையில், கோர்க்கியே தனது "ஆன் பிளேஸ்" (1933) கட்டுரையில் எழுதியது போல், லூகாவின் தெளிவான வெளிப்பாடு இல்லை. மிக சமீபத்தில், சாடினின் சொற்றொடர் (ஒரு நபருக்கு வருத்தப்படக்கூடாது, ஆனால் அதை மதிக்க வேண்டும்) உண்மையில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது: பரிதாபம் ஒரு நபரை அவமானப்படுத்துகிறது. ஆனால் நவீன சமுதாயம் இத்தகைய நேரடியான தீர்ப்புகளிலிருந்து விலகி, சாடின் உண்மையை மட்டுமல்ல, லூக்காவின் உண்மையையும் அங்கீகரிப்பதாகத் தெரிகிறது: பலவீனமான, பாதுகாப்பற்ற மக்கள் பரிதாபப்படுவார்கள் மற்றும் கூட இருக்க வேண்டும், அதாவது அவர்களுக்கு அனுதாபம் மற்றும் உதவ வேண்டும். அத்தகைய மனப்பான்மையில் ஒரு நபருக்கு வெட்கக்கேடான அல்லது புண்படுத்தும் எதுவும் இல்லை.

வகை அம்சங்கள். எம். கார்க்கியின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் வகையின் சிக்கல் அதிகம் ஆய்வு செய்யப்படவில்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் விமர்சகர்கள் கோர்க்கியின் நாடகத்தை ஒரு வகை வகையுடன் தொடர்புபடுத்தினர் தத்துவ நாடகம். "கோர்க்கிக்கு தத்துவம் புரியாத ஒரு ஹீரோ இல்லை" என்று கே. சுகோவ்ஸ்கி எழுதினார். "எல்லோரும் அதன் பக்கங்களில் தோன்றி தங்கள் தத்துவத்தை வெளிப்படுத்தத் தொடங்குகிறார்கள்." எல்லோரும் பழமொழிகளில் பேசுகிறார்கள்; யாரும் சுதந்திரமாக வாழவில்லை, ஆனால் பழமொழிகளுக்காக மட்டுமே. அவர்கள் வாழ்கிறார்கள் மற்றும் நகர்கிறார்கள் இயக்கத்திற்காக அல்ல, வாழ்க்கைக்காக அல்ல, ஆனால் தத்துவத்திற்காக.

கோர்க்கியின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" (ஏ.ஏ. ஸ்மிர்னோவ்-ட்ரெப்லெவ், 1904) நாடகத்தைப் பற்றிய முதல் புத்தகங்களில் ஒன்று, நாடகத்தின் வகையை "தத்துவ நாடகம்" "அதன் ஆழமான குறியீட்டு உள்ளடக்கத்துடன்" ஏற்கனவே வரையறுக்கிறது, இது "அன்றாட பக்கத்தை மறைக்கும் திறன் கொண்டது: எனவே நாடகமானது உயிருள்ள உருவங்களில் வழங்கப்பட்ட கருத்துக்களால் அடர்த்தியாக நிறைவுற்றது."

I. Annensky "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" ஒரு உண்மையான நாடகம் என்று நம்பினார், இது மிகவும் சாதாரணமானது மட்டுமல்ல, சோகத்திற்கு நெருக்கமான வகையிலும் உள்ளது.

பின்னர், கோர்க்கியின் படைப்பு "புதிய நாடகம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இலக்கிய விமர்சனத்தில் சமீபத்திய ஆண்டுகளில்நாடகத்தின் வகை "அட் தி பாட்டம்" என வரையறுக்கப்படுகிறது புதிய வகைசமூக-தத்துவ நாடகம், இதில் முக்கிய சுமை கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்கள் மற்றும் வியத்தகு மோதல்கள் மீது விழுகிறது.

"அட் தி பாட்டம்" வகை அம்சங்கள்

இந்தப் பக்கத்தில் தேடப்பட்டது:

• கீழே உள்ள கோர்க்கியின் நாடகத்தில் வகை மற்றும் மோதலின் அம்சங்கள்
• கீழே உள்ள நாடகத்தின் வகையின் அம்சங்கள்
• கீழே உள்ள கட்டுரையில் கோர்க்கியின் நாடகத்தில் வகை மற்றும் மோதலின் அம்சங்கள்
• வகையின் அம்சங்கள் மற்றும் கீழே உள்ள நாடகத்தில் மோதல்

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

கோர்க்கி "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தை ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக வரையறுத்தார், இதில் முக்கியமானது வெளி உலகத்துடனான மக்களின் மோதல்கள் மற்றும் உள் மோதல். நாடகத்தின் அசல் தலைப்புகளில் ஒன்று "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்", ஆனால் எழுத்தாளர் அதை சுருக்கி, அதன் அர்த்தத்தை விரிவுபடுத்தினார்: நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் மட்டுமல்ல, அவற்றின் அடிப்பகுதியிலும் உள்ளன. உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள், அவை ஒவ்வொன்றும் சூழ்நிலைகளுடன் மட்டுமல்ல, உங்களுடனும் போராட வேண்டும்.

முதலில் நாம் சமூக முரண்பாடுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறோம். ஆசிரியர் எங்களுக்காக கோஸ்டிலேவின் டாஸ் ஹவுஸை சித்தரிக்கிறார்: “ஒரு குகை போல தோற்றமளிக்கும் ஒரு அடித்தளம். உச்சவரம்பு கனமானது, கல் பெட்டகங்கள், புகைபிடித்த, இடிந்து விழும் பிளாஸ்டர்... சுவர்கள் எங்கும் பதுங்கு குழிகள் உள்ளன... பங்க்ஹவுஸின் நடுவில் ஒரு பெரிய மேஜை, இரண்டு பெஞ்சுகள், ஒரு ஸ்டூல், எல்லாமே வர்ணம் பூசப்படாமல் அழுக்காக இருக்கிறது. » - இது ஒரு சிறைச்சாலையைப் போலவே தோன்றுகிறது; "சூரியன் உதிக்கும் மற்றும் அஸ்தமனம்" என்ற சிறைப் பாடலைப் பாடுவது சும்மா இல்லை உதாரணமாக, பப்னோவ் கடந்த காலத்தில் திருமணம் செய்து கொண்டார், "மனைவி எஜமானருடன் தொடர்பு கொண்டார்" மற்றும் அவரது கணவரை "வெல்ல" முடிவு செய்தார்; இதன் விளைவாக, பப்னோவ் கிட்டத்தட்ட ஒரு குற்றத்தைச் செய்தார், ஆனால் "சரியான நேரத்தில் நினைவுக்கு வந்தார்" மற்றும் வெளியேறினார். சாடின் ஒரு "அயோக்கியனை" கொலை செய்ததற்காக சிறையில் கழித்தார், இப்போது, ​​ஃப்ளாப்ஹவுஸில் வசிப்பவர்களைப் போலவே, அவர் குடிப்பார், சீட்டு விளையாடுகிறார், திருடுகிறார். பரோன் இருந்து வருகிறார் உன்னத குடும்பம், அவர் "படித்தார்", "திருமணம் செய்தார்", "சேவை செய்தார்", "அரசாங்க பணத்தை வீணடித்தார்." எல்லா ஹீரோக்களின் தலைவிதியும் வித்தியாசமானது மற்றும் அதே நேரத்தில் வியக்கத்தக்க வகையில் ஒத்திருக்கிறது: அவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் இருந்தனர், கஷ்டங்கள் மற்றும் துன்பங்கள் அவர்களை இங்கு கொண்டு வந்தன. சமூகத்தின் ஏழ்மையான பிரிவினரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய இந்தச் சித்தரிப்பு நாடகத்தின் சமூகச் சாரம். நாடக மோதல் உண்மை நாடகம்

இருப்பினும், படைப்பின் முக்கிய, தத்துவ கேள்வி வேறுபட்டது. ஒரு நபருக்கு எது சிறந்தது, அதிக சேமிப்பு: உண்மை அல்லது இரக்கம்?

கோர்க்கி விவரித்த இரவு தங்குமிடங்களின் சமூகத்தை உணர்வற்ற உண்மையைத் தேடுபவர்கள் என்று அழைக்கலாம். “என் கருத்துப்படி, முழு உண்மையையும் அப்படியே சொல்லுங்கள்! ஏன் வெட்கப்பட வேண்டும்?” என்று பப்னோவ் வலியுறுத்துகிறார், மேலும் பரோன் நாஸ்தியாவிடம் அசிங்கமாக நடந்துகொள்கிறார், அவள் அவளைப் பற்றி பேசும்போது எல்லோருக்கும் முன்பாக பொய் சொன்னதாக அவளைத் தண்டிக்கிறான். உண்மை காதல்": "இது உண்மை என்று நினைக்கிறீர்களா? எல்லாமே புத்தகத்தில் இருந்து தான்" கொடிய காதல்" அண்ணா, நாஸ்தியா மற்றும் நடிகர் போன்ற ஹீரோக்கள் நம்பிக்கை கொண்டவர்கள், கனவு காண்பவர்கள் மற்றும் கசப்பான உண்மையால் எளிதில் காயப்படுகிறார்கள். அவர்கள் இரக்கமுள்ள இரக்கத்திற்காக ஏங்குகிறார்கள், ஆனால் "உண்மையின் உண்மை" ஆதரவாளர்களிடமிருந்து சிறிய அனுதாபத்தைக் காண்கிறார்கள். ஒளியின் கதிர் போல, லூக்கா அவர்களின் மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கையில் தோன்றுகிறார். அவர் அனைவருக்கும் ஆறுதல் கூறுகிறார், ஒவ்வொரு நபரையும் மதிக்கிறார் ("ஒரு பிளே கூட மோசமானதல்ல, அனைவரும் கருப்பு"), ஒரு நபர் விரும்பினால் எதையும் செய்ய முடியும் என்று நம்புகிறார். மனிதனின் மீதான இந்த நம்பிக்கை, தப்பியோடிய இரண்டு குற்றவாளிகளைப் பற்றிய ஒரு கதையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இதன் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், வன்முறையோ சிறையோ அல்ல, ஒரு நபரைக் காப்பாற்றி நன்மையைக் கற்பிக்க முடியும் - “ஒரு நபர் நன்மையைக் கற்பிக்க முடியும்...” பெரியவரின் "உண்மையானது ஆன்மாவிற்கு எப்போதும் உண்மையாக இருக்காது" என்ற வார்த்தைகள், நாடகத்தின் பல பாத்திரங்களின் எதிர்ப்பைச் சந்திக்கின்றன. சாடினின் கருத்து குறிப்பாக இந்தக் கண்ணோட்டத்துடன் உடன்படவில்லை. அவர் கூறுகிறார்: "பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!" இக்கருத்துக்களுக்கு விளக்கமாக, நீதியுள்ள தேசத்தின் உவமை நமக்குக் கூறப்பட்டுள்ளது. அதில், ஒரு நேர்மையான நிலம் இருப்பதாக நம்பிக்கை கொண்ட ஒரு "மனிதன்" மற்றும் தனது வரைபடங்கள் மற்றும் எண்களால் இந்த கனவை மறுக்கும் "விஞ்ஞானி" ஒன்றுடன் ஒன்று மோதுகின்றனர். இங்கே, "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் கருத்தியல் முரண்பாட்டை அவிழ்ப்பதற்கான திறவுகோல் உள்ளது என்று தோன்றுகிறது: யதார்த்தம் ஒரு நபரை சுயமரியாதையை பராமரிக்க அனுமதிக்கவில்லை என்றால், "மனிதனைப் பற்றிய உண்மை" "உண்மையால்" மாற்றப்படட்டும். மனிதனின், அதாவது, "புனித நம்பிக்கை." அனைத்து பிறகு அப்பட்டமான உண்மை, எல்டர் லூக்கின் தோற்றத்திற்கு முன் இரவு தங்குமிடங்கள் ஒருவருக்கொருவர் கேட்டது, எந்த மதிப்பும் இல்லை. அவர்களின் வார்த்தைகளில் என்ன இருக்கிறது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை - உண்மைக்கான தாகம் அல்லது ஒரு நபரை அவமானப்படுத்துவதற்கும் அவமானப்படுத்துவதற்கும் உள்ள ஆசை. ஆனால் நீங்கள் மாயைகளால் மட்டும் வாழ முடியாது; ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்குவதற்கும் வேலைக்குத் திரும்புவதற்கும் வாய்ப்பு கிடைக்கும் என்று லூக்கா அவருக்கு நம்பிக்கை அளித்தார். குடிகாரர்களுக்காக மருத்துவமனைக்குச் செல்வது பற்றிய பெரியவரின் ஆலோசனையை நடிகர் “முடித்து” உயர்த்தினார்: “ஒரு சிறந்த மருத்துவமனை... மார்பிள்... பளிங்கு தரை! வெளிச்சம்...சுத்தம், உணவு...எல்லாம் இலவசம்! மற்றும் பளிங்கு தரை, ஆம்!" , ஆனால் இந்த பயணத்தை செயல்படுத்த எதையும் செய்யவில்லை, அவர் தொடர்ந்து கனவு கண்டார், இறுதியில் தூக்கிலிடப்பட்டார்.

கோர்க்கியின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் தனித்துவம் துல்லியமாக அதன் உண்மைத்தன்மையில் உள்ளது, தங்குமிடம் பற்றிய விளக்கத்தில் தொடங்கி, ஒரு நபருக்கு எது சிறந்தது என்பது பற்றிய தீர்க்கப்படாத சர்ச்சையுடன் முடிவடைகிறது: தவறான நம்பிக்கையில் வாழ்வது அல்லது கசப்பானதை வீழ்த்துவது, அனைவருக்கும் தீய உண்மை. இந்த இரண்டு கண்ணோட்டங்களின் மதிப்பு நாடகம் முழுவதிலும் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களிலும் சோதிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் இந்த சர்ச்சை ஒருபோதும் இறுதிப் பதிலைப் பெறாது. எல்லோரும் அதைத் தனக்குத்தானே தீர்மானிக்கிறார்கள்.

இதயம் பலவீனமானவர்களுக்கும்.. பிறர் சாற்றை நம்பி வாழ்வவர்களுக்கும் பொய் தேவை... சிலர் அதை ஆதரிக்கிறார்கள், சிலர் பின்னால் ஒளிந்து கொள்கிறார்கள்... மேலும் தன் சொந்த எஜமானன் யார்... சுதந்திரமானவர், செய்யாதவர். வேறொருவரின் பொருட்களை சாப்பிடுங்கள் - அவருக்கு ஏன் பொய்கள் தேவை?

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

எம்.கார்க்கியின் படைப்புகளுடன் பரிச்சயம். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் சமூக கீழ் வகுப்புகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய இரக்கமற்ற உண்மையின் விளக்கத்தின் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்வது. இரக்கம், இரக்கம், சமூக நீதி ஆகியவற்றின் பிரச்சனையைப் படிப்பது. தத்துவ பார்வைவெள்ளை பொய்களை எழுதியவர்.

சுருக்கம், 10/26/2015 சேர்க்கப்பட்டது


கோர்க்கியின் நாடகமான "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்", லூகாவில் உள்ள ஒரு கதாபாத்திரத்தின் தவறான மற்றும் உண்மையான இரக்கம் பற்றிய தர்க்கம். அவரது போலி இரக்கமும், "நன்மைக்காக" பொய்களும் தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களுக்கு அழிவுகரமானவை. அநீதியை வெல்லும் உண்மையான கருணையின் மதிப்பு.

கட்டுரை, 10/20/2013 சேர்க்கப்பட்டது


எம்.கார்க்கியின் "ஆழத்தில்" நாடகத்தில் நவீன சமுதாயத்தின் அனைத்து தீமைகளும் வெளிப்படுகின்றன. சமூகத்தின் அடிமட்டத்தில் விழுந்த மக்களின் வாழ்க்கையை விவரிக்கிறார் ஆசிரியர். இந்த மக்கள் ஒருமுறை வாழ்க்கையில் தடுமாறினர் அல்லது உடைந்து போய், அனைவரும் சமம் என்ற தங்குமிடத்தில் முடிந்தது, மேலும் வெளியேறும் நம்பிக்கை இல்லை.

கட்டுரை, 02/24/2008 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய மொழி கற்றல் யதார்த்த இலக்கியம் XIX இன் பிற்பகுதி - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். ஒரு எழுத்தாளர், விளம்பரதாரர் மற்றும் ஒருவரின் பணியின் முக்கியத்துவம் பொது நபர்யதார்த்தவாதத்தின் சகாப்தத்தின் இலக்கியத்தில் எம்.கார்க்கி. சிக்கலின் அம்சங்களைத் தீர்மானித்தல் மற்றும் வகை அசல் தன்மை"அட் தி பாட்டம்" விளையாடுகிறது.

பாடநெறி வேலை, 03/11/2011 சேர்க்கப்பட்டது


வகையின் இடம் சிறு கதைஉரைநடை வடிவங்களின் அமைப்பில். ஏ. செக்கோவின் படைப்பாற்றலின் காலகட்டத்தின் சிக்கல். எழுத்தாளரின் சமூக-தத்துவ நிலையின் முக்கிய பண்பு. கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை மோதல்எம். கார்க்கியின் சிறுகதைகள்.

ஆய்வறிக்கை, 06/02/2017 சேர்க்கப்பட்டது


லூக்காவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பகுப்பாய்வு, இது தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களுக்கு இரக்கத்தையும் ஆறுதலையும் அளிக்கிறது. அடித்தள குடியிருப்பாளர்களை இரண்டு முகாம்களாகப் பிரித்தல்: "கனவு காண்பவர்கள்" மற்றும் "சந்தேகவாதிகள்." "லூக்கா" என்ற பெயரின் பொருள். எம்.கார்க்கியின் நாடகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட வயதான அலைந்து திரிபவரின் உருவத்திற்கு விமர்சகர்களின் அணுகுமுறை.

விளக்கக்காட்சி, 10/11/2013 சேர்க்கப்பட்டது


படிக்கிறது படைப்பு பாதைகார்க்கி, ஒரு எழுத்தாளராகவும், புரட்சியாளராகவும், மக்களின் விருப்பமானவராகவும் வளர்ச்சியடைந்ததற்கான காரணங்களைக் கண்டறிவது உட்பட. கார்க்கி மற்றும் லியோ டால்ஸ்டாய் இடையேயான உறவு. மனிதகுலத்தால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய அதிசயம் என்ற புத்தகத்தில் கோர்க்கியின் அணுகுமுறை.

விளக்கக்காட்சி, 11/16/2010 சேர்க்கப்பட்டது


எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் காலவரிசை. அவரது முதல் கதையான "மகர் சுத்ரா" வெளியீடு. முதல் கதை "ஃபோமா கோர்டீவ்". "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் முதல் காட்சி. இளம் கோர்க்கியின் சிறப்பான வெற்றியின் ரகசியம். மனிதனின் மகிமைக்காக ஒரு உணர்ச்சிமிக்க மற்றும் உன்னதமான கீதத்தை உருவாக்குதல்.

விளக்கக்காட்சி, 10/30/2012 சேர்க்கப்பட்டது


நவீன விளக்கம் படைப்பு பாரம்பரியம்எம். கார்க்கி. தொடங்கு இலக்கிய செயல்பாடுஎழுத்தாளர். நாடக ஆசிரியரான கோர்க்கியின் மரபுகள் மற்றும் புதுமை. கோர்க்கியின் கவிதைப் படைப்புகளின் மரபுகள் மற்றும் புதுமைகள். "பால்கன் பாடல்" மற்றும் "சாங் ஆஃப் தி பெட்ரல்" ஆகியவற்றின் பகுப்பாய்வு.

பாடநெறி வேலை, 12/16/2012 சேர்க்கப்பட்டது


மாக்சிம் கார்க்கியின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதையின் முக்கிய கட்டங்கள். அவரது காதல் பாரம்பரியத்தின் தனித்தன்மை மற்றும் புதுமை. "ஓல்ட் வுமன் இசெர்கில்" கதை கோர்க்கியின் காதல்வாதத்தின் மன்னிப்பு, படைப்பின் அமைப்பு மற்றும் அக்கால இலக்கியத்தில் அதன் பங்கு பற்றிய பகுப்பாய்வு.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அவரது பணியின் இடத்தை மறுபரிசீலனை செய்து, இந்த எழுத்தாளரின் பெயரைக் கொண்ட அனைத்தையும் மறுபெயரிட்ட பிறகு மாக்சிம் கார்க்கியின் பெயரைப் புதுப்பித்தல் நிச்சயமாக நடக்க வேண்டும். கோர்க்கியின் வியத்தகு பாரம்பரியத்தில் இருந்து மிகவும் பிரபலமான நாடகம், "அட் தி டெப்த்ஸ்" இதில் குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கும் என்று தெரிகிறது. தீர்க்கப்படாத பல சமூகப் பிரச்சனைகள் இருக்கும் ஒரு சமூகத்தில், இரவைக் கழிப்பதும், வீடற்றவர்களாக இருப்பதும் என்னவென்று மக்களுக்குத் தெரிந்த இடத்தில், நாடகத்தின் வகையே வேலையின் பொருத்தத்தை முன்னிறுத்துகிறது. எம்.கார்க்கியின் நாடகம் “அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்” ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக வரையறுக்கப்படுகிறது. நாடகம்

சுற்றுச்சூழலுடன், சமூகத்துடனான ஒரு நபரின் உறவைப் பாதிக்கும் கடுமையான மோதலின் இருப்பால் ஒரு படைப்பு தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கூடுதலாக, நாடகம், ஒரு விதியாக, ஒரு மறைக்கப்பட்ட ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நாடகத்தின் பொருள் புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம் என்று தோன்றினாலும், மோதலின் யதார்த்தம் மற்றும் ஒழுக்கம் இல்லாதது ஆகியவை உண்மையிலேயே நன்மைகள். நாடக வேலை. கோர்க்கியின் நாடகம் மேற்கூறிய அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது. "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" என்பது கார்க்கியின் ஒரே புத்தகம் என்பது சுவாரஸ்யமானது, அங்கு திறந்த உபதேசம் இல்லை, அங்கு வாசகர் இரண்டு "வாழ்க்கையின் உண்மைகளுக்கு" இடையே தேர்வு செய்ய அழைக்கப்படுகிறார் - லூக்கா மற்றும் சாடின் நிலைகள்.

நாடகத்தின் அம்சங்களில், பல்வேறு அளவுகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட பல மோதல்கள் அதில் இருப்பதைக் குறிப்பிடுவோம். இவ்வாறு, மாவீரர்களுக்கு மத்தியில் பல்வேறு தரப்பு மக்களின் இருப்பு சமூக முரண்பாடுகளின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கிறது. இருப்பினும், இது மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தது அல்ல, ஏனெனில் கோஸ்டிலேவ் தங்குமிடத்தின் உரிமையாளர்கள் ஒரு சமூக அந்தஸ்தைக் கொண்டுள்ளனர், அது அதன் குடிமக்களை விட அதிகமாக இல்லை. ஆனால் நாடகத்தில் சமூக மோதலுக்கு இன்னும் ஒரு அம்சம் உள்ளது: ஒவ்வொரு இரவு தங்குமிடங்களும் சமூகத்தில் அவற்றின் இடம் தொடர்பான பல முரண்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளன, ஒவ்வொரு ஹீரோவும் தனக்குள்ளேயே தனது சொந்த சமூக மோதலைக் கொண்டுள்ளனர், அது அவர்களை "கீழே" எறிந்தது. வாழ்க்கை.

ஒரு காதல் மோதலின் வளர்ச்சி வாஸ்கா ஆஷ் மற்றும் நடாஷா இடையேயான உறவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் வாசிலிசா மற்றும் அவரது கணவரின் காதல் உரிமைகோரல்கள் தலையிடுகின்றன. வாஸ்கா பெப்பல், சிறிதளவு சந்தேகமும் இல்லாமல், நடாஷாவுக்கு உண்மையிலேயே உயர்ந்த உணர்விற்காக, கணவனை ஏமாற்றிய வாசிலிசாவை விட்டுவிடுகிறார். கதாநாயகி திருடன் வாஸ்காவை வாழ்க்கையின் உண்மையான மதிப்புகளுக்குத் திருப்பித் தருகிறார், அவருடனான உறவுகள் நிச்சயமாக அவரை வளப்படுத்துகின்றன உள் உலகம்மற்றும் கனவுகளை எழுப்புகிறது நேர்மையான வாழ்க்கை. ஆனால் மூத்த சகோதரியின் பொறாமை இதன் வெற்றிகரமான முடிவைத் தடுக்கிறது காதல் கதை. உச்சகட்டம் வாசிலிசாவின் அழுக்கு மற்றும் கொடூரமான பழிவாங்கல், மற்றும் கண்டனம் என்பது கோஸ்டிலேவின் கொலை. இதனால், காதல் மோதல்அருவருப்பான வாசிலிசாவின் வெற்றி மற்றும் இரண்டு அன்பான இதயங்களின் தோல்வியால் தீர்க்கப்பட்டது. "கீழே" உண்மையான உணர்வுகளுக்கு இடமில்லை என்று ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

நாடகத்தில் உள்ள தத்துவ மோதல் பிரதானமானது, இது படைப்பின் அனைத்து ஹீரோக்களையும் ஒரு அளவிற்கு பாதிக்கிறது. தங்குமிடத்தில் அலைந்து திரிபவர் லூக்கின் தோற்றத்தால் அதன் வளர்ச்சி தூண்டப்படுகிறது, அவர் "கீழே" வசிப்பவர்களுக்கு உலகின் புதிய பார்வையை கொண்டு வருகிறார். இரண்டு வாழ்க்கை நிலைகள் முரண்படுகின்றன: ஒரு வெள்ளை பொய் மற்றும் அலங்காரம் இல்லாத உண்மை. என்ன மாறிவிடும் மக்களுக்கு இன்னும் தேவை? லூக்கா பரிதாபத்தையும் இரக்கத்தையும் பிரசங்கிக்கிறார், அவர் ஒரு வித்தியாசமான சாத்தியத்திற்கான நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறார், சிறந்த வாழ்க்கை. அவரை நம்பிய அந்த ஹீரோக்கள் மீண்டும் கனவு காணவும், திட்டங்களை வகுக்கவும் தொடங்கினர், மேலும் அவர்கள் வாழ ஒரு ஊக்கமும் இருந்தது. ஆனால் பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கான பாதையில் தவிர்க்க முடியாத சிரமங்களைப் பற்றி வயதானவர் அவர்களிடம் சொல்லவில்லை. இது ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் தொடக்கத்திற்கு உத்வேகம் அளிப்பதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அந்த நபர் தானே மேலும் செல்ல வேண்டும், ஆனால் இதற்கு அவருக்கு போதுமான பலம் இருக்குமா? மாயைகள் எப்போதும் சிரமங்களில் துணையாக இருக்க முடியுமா? ஆண்டிபோடியன் ஹீரோ சாடின், பரிதாபம் ஒரு நபரை அவமானப்படுத்துகிறது என்று நம்புகிறார், ஒரு நபருக்கு உண்மை தேவை, அது எவ்வளவு கொடூரமானது என்று தோன்றினாலும்.

அனைத்து தத்துவ சிந்தனைகள்நாடகத்தில் அவை நேரடி உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்குகளில் பாத்திரங்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. லூக்காவின் உதடுகளிலிருந்து அது ஒலிக்கிறது: "இது உண்மைதான், அது எப்போதும் ஒரு நபரின் நோய் காரணமாக இல்லை ... நீங்கள் எப்போதும் ஒரு ஆன்மாவை உண்மையுடன் குணப்படுத்த முடியாது ...". சாடின் கூறுகிறார்: "பொய்கள் அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!" ஆம், “மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மற்றதெல்லாம் அவனுடைய கை மற்றும் அவனது மூளையின் வேலை” என்ற ஆச்சரியங்கள் நம்மை மிகவும் கவர்ந்தவை! மனிதன்! அது பெரிய விஷயம்! இனிக்கிறது... பெருமை! மனிதன்! நாம் அந்த நபரை மதிக்க வேண்டும்! ” நாடகத்தில் ஆசிரியரின் நிலை மறைக்கப்பட்டுள்ளது. கோர்க்கி தனது ஹீரோக்களின் வார்த்தைகளை நேரடியாக மதிப்பிடுவதில்லை. உண்மை, மற்றொரு வழியில் உரைநடை வேலை"கிளிம் சாம்கின் வாழ்க்கை" ஆசிரியர் கூறுகிறார், நாம் மக்களுக்குச் செய்த நன்மைக்காக நாங்கள் மக்களை நேசிக்கிறோம், அவர்கள் கொண்டு வந்த தீமைக்காக நாங்கள் விரும்புவதில்லை. ஒரு நபர் ஏமாற்றப்பட்டால், அவர்கள் அவரிடமிருந்து எதையாவது மறைக்கிறார்கள், அவர்கள் நிச்சயமாக அவருக்கு தீங்கு விளைவிப்பார்கள், ஏனெனில் அவர்கள் தகவல் அறியும் உரிமையை இழக்கிறார்கள், எனவே, புறநிலை ரீதியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தேர்வுக்கு. இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், லூக்காவின் தத்துவம் ஒரு நபருக்கு இரக்கமும் இரக்கமும் ஒரே மாதிரியாக இருக்காது. ஆனால் சாடின் தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களுக்கு உதவ சக்தியற்றவர், ஏனென்றால் அவர் தன்னைக் கூட மதிக்க எதுவும் இல்லை, உண்மையில், அவர் தனக்குள் ஒரு நபரைக் காணவில்லை, அவரது வார்த்தைகள் செயலால் ஆதரிக்கப்படவில்லை. இது எல்லா ஹீரோக்களுக்கும் பொதுவான சோகம். வார்த்தைகளும் கனவுகளும் காற்றில் தொங்குகின்றன, மக்களிடையே ஆதரவைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

நாடகத்தின் முடிவில் ஒரு கொலையும் ஒரு தற்கொலையும் நிகழ்கின்றன. ஆனால் நாடகத்தின் அடிப்படையிலான வாழ்க்கைத் தத்துவங்கள் எதற்கும் ஆசிரியர் தீர்ப்பு வழங்கவில்லை. மாறாக, "கீழே" தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் நபர்களின் செயலற்ற தன்மை மற்றும் பலவீனம் குறித்து ஒருவர் பொதுவான வருத்தத்தை உணர முடியும், என்ன நடந்தது என்பதில் அவர்களின் சொந்த குற்றத்தைப் பார்க்கவும், அதற்குத் தயாராக இல்லாத ஒருவருக்கு உதவுவதன் பயனற்ற தன்மையை உணரவும் முடியும். நாடகத்தின் தெளிவின்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மை எழுப்பப்பட்ட சிக்கல்களின் ஆழத்துடன் தொடர்புடையது. லூகாவை எப்போதும் பொய் சொல்லும் ஒரு முட்டாள் "வஞ்சகமான" முதியவராக நீங்கள் பார்க்க முடியாது, ஆனால் அவருடைய இரக்கமுள்ள அன்பை உங்களால் இலட்சியப்படுத்த முடியாது. அதே நேரத்தில், சாடின், முதல் பார்வையில், மயக்கத்தில் இருப்பது போல் தனது மோனோலாக்கை உச்சரிக்கிறார், அவரது காய்ச்சல் மூளையில் சொற்றொடர்கள் பாப் அப் செய்கின்றன, அதை அவர் வெவ்வேறு இடங்களில் இருந்து எடுத்தார். ஆனால் அவர் தனது ஆர்வத்துடன் மக்களைத் தொற்றவும், அவர்களைப் புரட்சிக்குத் தூண்டவும் முயற்சிக்கிறார். மதிப்புகளின் மாற்றீடு அவரது வார்த்தைகளில் தெளிவாக இருந்தாலும். ஒருவேளை இந்த வழியில் கோர்க்கி புரட்சியில் நித்தியமாக இருந்த மதிப்புகளை மாற்றுவது பற்றி எச்சரித்தார், இது அதன் சோகம்.

உண்மையான நாடகம் எப்போதும் நவீனமானது. “அட் தி பாட்டம்” நாடகத்தின் பொருத்தம் ஒருபோதும் இறக்காது, என் கருத்துப்படி, அதை மேடையில் படிக்கும்போது அல்லது பார்க்கும்போது நாம் அதைப் பற்றி சிந்திக்கிறோம். நித்திய பிரச்சனைகள்உங்கள் பாதையை தேர்ந்தெடுப்பது. வேலையின் தற்போதைய பாத்தோஸ், என் கருத்துப்படி, நமது முழு சமூகமும் "கீழிருந்து" உயரும் முயற்சியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, சிலர் ஏன் வெளியேற முடிகிறது, மற்றவர்கள் வெளியேறவில்லை என்பதைப் புரிந்துகொள்வது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, எல்லோரும் தங்கள் தலையை உயர்த்துவதற்கான நேர்மறையான விருப்பத்தில் வெற்றி பெறுவதில்லை. மேலும் சிலர் முயற்சி செய்வதில்லை. அதுவும் கூட வாழ்க்கை தத்துவம். எனவே, "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் உயிர்ச்சக்தி அதன் உண்மைத்தன்மையின் காரணமாகும்.