Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

அறிமுகம்

fret கட்டமைப்புகளின் அம்சங்கள்

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையில் மாதிரி கட்டமைப்புகளின் அசல் தன்மை

ஃப்ரெட்ஸ் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர். இந்த நேரத்தில் உருவாக்க வேண்டிய அனைவரையும் போலவே, அவர் மொழியின் சிக்கலை எதிர்கொண்டார், "பழைய" மற்றும் "புதிய" இடையேயான தேர்வு, இது படைப்பாற்றலின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் மற்றும் வெவ்வேறு படைப்புகளில் வெவ்வேறு வழிகளில் தீர்க்கப்பட்டது. அவரது படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்தபோது, ​​​​வெளிப்பாடு வழிமுறைகளில் மிகவும் தைரியம் இல்லாதவர்கள் கூட, பல சமகாலத்தவர்கள், கடந்த கால கல்விக் கலையின் நெறிமுறைகள் அல்லது வெகுஜன வகைகளை நோக்கிய நோக்குநிலையின் அடிப்படையில், ஷோஸ்டகோவிச்சை சிக்கலான தன்மை, புரிந்துகொள்ள முடியாத தன்மை மற்றும் தோற்றத்திற்காக நிந்தித்தனர். அவர்களுக்கு வெகுதூரம். நேரம் கடந்துவிட்டது, பொது அங்கீகாரத்துடன், பிற, நேரடியாக எதிர், குற்றச்சாட்டுகள் தோன்றின: பழமைவாதம், அதிகப்படியான எளிமை. ஷோஸ்டகோவிச்சின் மொழி பின்பற்றுபவர்களின் கண்கள் (இன்னும் துல்லியமாக, காதுகள்!) வழியாகத் தெரிகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, நோவோவென்ஸ்காயா பள்ளி மற்றும் இன்னும் அதிகமாக, "அவாண்ட்-கார்ட்" பிரதிநிதிகள். அவரே, 1920களின் பிற்பகுதியின் தேடல்களைத் தவிர்த்து, வேண்டுமென்றே "புதுமையை" தனது பணியாகக் கருதவில்லை.

டி.டி.யின் கடிதத்தின் வரிகள் சுட்டிக்காட்டுகின்றன. ஷோஸ்டகோவிச் மார்ச் 22, 1950 முதல் அப்போதைய மிகவும் இளம் ஈ.வி. டெனிசோவ். இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் திறமையை மிகவும் பாராட்டி, ஷோஸ்டகோவிச் எழுதுகிறார்: "நீங்கள் எனக்கு அனுப்பிய உங்கள் படைப்புகள் அனைத்தும் இன்னும் நவீனமானவை மற்றும் ஆழமானவை அல்ல.<…>…ஒரு இசையமைப்பாளராக உங்கள் ஆளுமை உங்கள் படைப்புகளில் கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாதது: இசையமைப்பாளரின் தனித்துவம் இல்லை (கடவுளின் பொருட்டு, தவறான குறிப்புகளின் உதவியுடன் அதைத் தேடாதீர்கள்). தனித்துவம் என்பது அதுவல்ல. அது உங்களுக்கு பல வருடங்கள் மற்றும் அனுபவத்துடன் வரும்." நாம் பார்ப்பது போல், "நவீனத்துவம்" இல்லாததை ஒரு பாதகமாக கருதி, அவர் உடனடியாக டெனிசோவை "தவறான குறிப்புகளுக்கு" எதிராக எச்சரிக்கிறார். கடிதத்தின் சூழலின் அடிப்படையில் தனித்துவத்திற்கான தேடலைப் பற்றி நாம் பேசுகிறோம் என்றாலும், இந்த கருத்து மொழியின் புதுமை தொடர்பானது உட்பட இன்னும் விரிவாக புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும் என்று கருதலாம். இசையமைப்பாளரின் “பயிற்சியை” (குறிப்பாக, மேற்கோள் காட்டப்பட்ட கடிதத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது) மிகவும் மதிப்பிட்ட ஷோஸ்டகோவிச், பகுத்தறிவு கணக்கீட்டிற்கு உட்பட்டதாக இல்லாமல், கடின உழைப்பின் அறியாமலே பெறப்பட்ட விளைவாக தனித்துவத்தைப் பற்றி எழுதுகிறார் என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது. நனவான "கண்டுபிடித்தல்" தேவை.

இசையமைப்பாளர் (உதாரணமாக, A. Schoenberg, P. Hindemith, O. Messiaen) தனது மொழியை ஒரு தத்துவார்த்த அமைப்பில் முன்வைக்க முயற்சிக்கவில்லை என்பதும் பொதுவாக அவரது படைப்புகளைப் பற்றி பேச விரும்பவில்லை என்பதும் சிறப்பியல்பு. அவர்களின் தொழில்நுட்ப பக்கம். தெளிவுபடுத்துவதற்காக அவரிடம் திரும்பிய இசைவியலாளர்கள் தவறாமல் தோல்வியடைந்தனர் என்பது அறியப்படுகிறது. மேலும், படைப்பாளி ஆழமாக தனிப்பட்ட அமைப்புமாதிரி சிந்தனை, ஷோஸ்டகோவிச் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பெரிய மற்றும் சிறியதாக எழுதினார் என்று நம்பினார்.

வேலையின் நோக்கம்: டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் முறைமை அமைப்பின் கட்டமைப்பு மற்றும் அமைப்புகளைப் படிக்க.

பணியில் பின்வரும் பணிகள் முன்வைக்கப்படுகின்றன:

நல்லிணக்கத்தின் பிரச்சினைகள் குறித்த இலக்கியங்களைப் படிக்கவும்;

டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மொழியின் அம்சங்களைத் தீர்மானிக்கவும்;

கோட்பாட்டு மாதிரி அமைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் இசையமைப்பாளரால் பயன்படுத்தப்படும் ஹார்மோனிக் நுட்பங்களை சுருக்கவும்.

fret கட்டமைப்புகளின் அம்சங்கள்

ஒரு குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் ஒட்டுமொத்த இசையின் ஒரு பகுதி எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட இணக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

"லாட்" என்பது ஒரு ரஷ்ய வார்த்தையாகும், அதாவது எந்தவொரு அமைப்பின் உள் அமைப்பு, ஒழுங்கு, அதன் உறுப்புகளின் உறவுகளின் அடிப்படையிலான கொள்கை. குடும்பத்தில் நல்லிணக்கம், விவசாய சமூகத்தில் நல்லிணக்கம், அணியில் நல்லிணக்கம் பற்றி பேசுகிறார்கள். இசை தொடர்பாக, இந்த கருத்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மாடெஸ்ட் டிமிட்ரிவிச் ரெஸ்வி (1806-1853) என்பவரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

இசை ஒலிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்புடன் ஒன்று அல்லது மற்றொரு மாதிரி அமைப்பை உருவாக்கக்கூடிய கூறுகள் மட்டுமே. எந்தவொரு பயன்முறை அமைப்பையும் உருவாக்கும் ஒலிகளுக்கு இடையில், சுருதி (இடைவெளி) மட்டுமல்ல, பயன்முறை-செயல்பாட்டு உறவுகள் என்று அழைக்கப்படுபவை எப்போதும் எழுகின்றன: ஒவ்வொரு ஒலியும், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான பயன்முறையாக மாறும், நிச்சயமாக நிலைத்தன்மை அல்லது உறுதியற்ற தன்மையைப் பெறுகிறது. இந்த அர்த்தத்துடன், ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாத்திரத்தை - செயல்பாடு - பயன்முறையில் செய்கிறது, இது இந்த மட்டத்தின் பெயரை தீர்மானிக்கிறது (அதன் இசை பெயருடன் கூடுதலாக).

செயல்பாடு என்பது இசையில் உள்ள ஒலி கூறுகளின் அடிப்படை பண்புகளில் ஒன்றாகும், இது பயன்முறையின் பிற கூறுகளுடன் சொற்பொருள் உறவுகளில் நுழையும் திறனில் வெளிப்படுகிறது. எழும் மாடல் ஈர்ப்பு என்று அழைக்கப்படுவது டிகிரி மற்றும் நாண்களின் ஒரு சொத்தாக கருதப்படக்கூடாது. ஃபிரெட் உறுப்புகளின் இணைப்பின் வலிமை மற்றும் அவற்றின் திசை ஆகியவை நிலையானவை அல்ல மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க வரம்புகளுக்குள் மாறுபடும். அவை பல நிபந்தனைகளைச் சார்ந்தது, முதன்மையாக தற்காலிக உறவுகளின் அமைப்பில் ஒலி அல்லது மெய்யின் நிலைப்பாட்டை சார்ந்துள்ளது. டோனல் இணைப்புகளின் திசை மற்றும் தீவிரத்தை மதிப்பிடுவதற்கு, இசை நேரத்தின் அமைப்பைப் பற்றி நன்கு புரிந்துகொள்வது அவசியம். இசை நேரத்தின் அமைப்பு இசை மொழியின் இருப்பு மற்றும் வளர்ச்சியின் அடிப்படை அடித்தளங்களில் ஒன்றாகும். இது ஒருமுறை மற்றும் அனைவருக்கும் வழங்கப்படவில்லை; அதன் கொள்கைகள் வெவ்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்களில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் வரலாற்று வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு கட்டங்களில், இசை மொழியின் மற்ற அனைத்து கூறுகளிலும் உள்ளது.

ஐரோப்பாவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மாடலிட்டி மற்றும் டோனலிட்டி என்ற சொற்களுக்கு மாறாக, வரலாற்று ரீதியாக தொடர்ச்சியான மாதிரி அமைப்பின் கொள்கைகளைக் குறிக்கிறது, நவீன புரிதலில் பயன்முறை என்ற வார்த்தையின் பொருள் மாதிரி அடிப்படை - மாதிரி கட்டமைப்பின் அளவு மற்றும் டோனல் அமைப்பு - அதன் தொகுதி ஒலி கூறுகளின் செயல்பாட்டு உறவுகள்.

பல்வேறு வரலாற்று சகாப்தங்களின் இசையில், பயன்முறையானது அமைப்பின் பல குறிப்பிட்ட வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - பயன்முறை கட்டமைப்புகளின் வகைகள், பின்வரும் அளவுகோல்களின்படி வகைப்படுத்தலாம்:

செயல்பாட்டு கேரியர் வகை மூலம்:

· மெல்லிசை இயற்கையின் முறைகள், இதில் செயல்பாடுகள் மெல்லிசை வரியை உருவாக்கும் மற்ற ஒலிகளுடன் உறவுகளில் நுழையும் ஒலிகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன;

· ஹார்மோனிக் இயல்பின் முறைகள் (செயல்பாடுகள் ஒரு இணக்கமான வரிசையில் மற்ற வளையங்களுடன் உறவுகளில் நுழையும் நாண்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன).

அதன் மாதிரி அடிப்படையை உருவாக்கும் அளவின் கட்டமைப்பின் படி:

· பல்வேறு வகைகளின் டயடோனிக்ஸ்: தூய (கண்டிப்பான), முழுமையான, முழுமையற்ற, நிபந்தனைக்குட்பட்ட (மாற்றியமைக்கப்பட்ட), ஆக்டேவ், ஆக்டேவ் அல்லாத;

· வர்ணத்தன்மை;

பல்வேறு வகையான சமச்சீர் ஃப்ரெட்டுகள்.

செயல்பாடுகளின் அமைப்பின் கட்டமைப்பின் படி:

எளிமையானது (ஒரு டானிக் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய அளவு);

சிக்கலானது, பல்வேறு வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

1. நிலையான மாதிரி அடிப்படையில் அடித்தளங்களில் ஏற்படும் மாற்றத்தின் அடிப்படையில் மாறிகள்;

2. "மாறுபாடு", ஒரே டானிக் கொண்ட தனிப்பட்ட படிகளின் வெவ்வேறு பதிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது;

3. ஒரு கட்டமைப்பில் மாறுபாட்டுடன் மாறுபாட்டை இணைத்தல்;

4. பன்முகத்தன்மை, மெல்லிசை அடித்தளங்களின் பாலிடோனலிட்டி மற்றும் வெவ்வேறு துணி அடுக்குகளில் மாதிரி அடிப்படையின் மாறுபாடு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில்.

மாதிரி கட்டமைப்பின் அடிப்படையாக மாதிரி அளவுகோல்

மாதிரி அளவுகோல்களின் கட்டமைப்பில் உள்ள வேறுபாடுகள், ஒலி கூறுகளுக்கு இடையே எழும் மெல்லிசை அல்லது இசை இணைப்புகளின் தன்மை, அவற்றின் வலிமை மற்றும் வலிமை, எளிதாக அல்லது சிரமத்தை தீர்மானிக்கிறது.

மாதிரி அளவுகோல்களின் முக்கிய வகை டயடோனிக் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "டியா" - மூலம், "டோனோஸ்" - பதற்றம், பதற்றம்). இந்த சொல் மெல்லிசை இணைப்புகளின் குறிப்பிட்ட எளிமை மற்றும் அளவின் அனைத்து அளவுகளின் பரஸ்பர ஈர்ப்பு காரணமாக அடித்தளங்களை சுதந்திரமாக மாற்றும் சாத்தியம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் அளவைக் குறிக்கிறது.

பல்வேறு வகையான டயடோனிக்ஸ் அறியப்படுகிறது:

· தூய (கண்டிப்பான). இதில் அனைத்து ஆக்டேவ் "வெள்ளை-விசை" அளவுகளும் அடங்கும் - இயற்கையான பெரிய மற்றும் சிறிய, அத்துடன் அவற்றின் மாறுபாடுகள்: டோரியன், ஃபிரிஜியன், லிடியன், மிக்சோலிடியன் மற்றும் லோக்ரியன்.

· நிபந்தனை (மாற்று). இது ஹார்மோனிக், மெல்லிசை மேஜர் மற்றும் மைனர், அத்துடன் அவற்றின் மற்ற ஏழு-படி பதிப்புகள், அதிகரித்த வினாடிகள் உட்பட தனிப்பட்ட இடைவிடாத மாற்றங்களைக் கொண்டுள்ளது.

· முழுமையடையாதது - இருகோர்டுகள், முக்கோணங்கள், டெட்ராச்சார்டுகள், பென்டாச்சோர்டுகள், இது பல்வேறு வகையான டையடோனிக் செதில்களின் துண்டுகளைக் குறிக்கிறது.

· ஆக்டேவ் அல்லாத - முக்கோணங்கள், டெட்ராச்சார்டுகள், ஒரே அல்லது வேறுபட்ட கட்டமைப்பின் பென்டாச்சார்டுகள் ஆகியவற்றின் கலவையால் உருவாக்கப்பட்ட அளவு. ஆக்டேவ் அல்லாத செதில்களின் ஒரு அம்சம் வெவ்வேறு ஆக்டேவ்களில் உள்ள படிகளின் உயரத்தில் உள்ள வேறுபாடு ஆகும்.

உலகின் பல்வேறு நாடுகள் மற்றும் பிராந்தியங்களில் இருந்து நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை இசையில் பென்டாடோனிக் அளவுகோல் மிகவும் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது - இது ஒரு முக்கோணத்தை உருவாக்கும் செமிடோன்கள் மற்றும் டிகிரிகள் இல்லை. டயடோனிக் அளவுகோலைப் போலவே, பென்டாடோனிக் அளவுகோலும் முழுமையற்றதாகவோ அல்லது எண்வடிவம் இல்லாததாகவோ இருக்கலாம்.

பெண்டாடோனிக் அளவுகோல் முழு-தொனி அளவைப் போலவே, அன்ஹெமிடோனிக் (அரை-தொனி) செதில்களுக்கு சொந்தமானது. இருப்பினும், தூய நான்காவது மற்றும் ஐந்தாம் அளவுகள் இருப்பதால், பென்டாடோனிக் அளவை அடிப்படையாகக் கொண்ட டிகிரிகளின் உள்ளுணர்வு இணைப்புகள் எளிதாகவும் எளிமையாகவும் எழுகின்றன, அதே நேரத்தில் முழு தொனி அளவிலும் நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது அதிகரிக்கும்.

ஒரு சிறப்பு வகை மாதிரி செதில்கள் க்ரோமாடிக்ஸ் (கிரேக்க "குரோமடோஸ்" - வண்ணமயமான, பல வண்ணங்கள்) மூலம் உருவாகின்றன. இது ஒரு ஆக்டேவில் ஒரே படியின் வெவ்வேறு பதிப்புகளைக் கொண்ட ஒரு அளவுகோலாகும், இது மாற்றத்தின் மூலம் உருவாகிறது - அளவின் படிகளை உயர்த்துதல் அல்லது குறைத்தல்.

குரோமடிக்ஸ் என்பது இன்ட்ராடோனலாக இருக்கலாம், அங்கு அளவின் நிலையற்ற படிகள் மட்டுமே மாற்றப்படுகின்றன, மேலும் பண்பேற்றம், பண்பேற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும், அதாவது. தொனி மாற்றம். இங்கே, அசல் தொனியின் நிலையான நிலைகளின் மாற்றங்களும் சாத்தியமாகும், இது ஒரு புதிய தொனியில் அடித்தளங்களை நோக்கி ஒரு இயக்கத்தை உருவாக்குகிறது.

சமமான மனோபாவத்தின் ஒப்புதலுக்கு நன்றி, இசையமைப்பாளர்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி, ஆக்டேவை சம பாகங்களாகப் பிரிப்பதன் அடிப்படையில் பல புதிய வகையான செதில்களைக் கண்டுபிடித்து தேர்ச்சி பெற்றனர் - செயற்கை அல்லது சமச்சீர் முறைகள் ("வரையறுக்கப்பட்ட இடமாற்ற முறைகள்"):

இவ்வாறு, ஒரு ஆக்டேவை 4 பகுதிகளாகப் பிரிப்பது குறைந்து ஏழாவது நாண் உருவாகிறது, அதை நிரப்புவது செதில்களுக்கு டோன்-செமிடோன் அல்லது செமிடோன்-டோன் அளிக்கிறது;

ஆக்டேவை மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிப்பது, முழு-தொனி அளவுகோல் அல்லது டோன்-செமிடோன், செமிடோன்-டோன்-செமிடோன், செமிடோன்-செமிடோன்-டோன் செதில்களால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு விரிவாக்கப்பட்ட முக்கோணத்தை உருவாக்குகிறது.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையில் இந்த அளவீடுகளின் மெல்லிசை மற்றும் இசை அமைப்புகளின் தேர்ச்சி, மாதிரி நுட்பத்தின் கண்டுபிடிப்புக்கு வழிவகுத்தது - இசைத் துணியை ஒழுங்கமைக்கும் புதிய முறைகள், பழக்கமான, பழைய மற்றும் இரண்டின் அழகையும் செழுமையையும் வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. பயன்முறையின் மாதிரி அடிப்படையின் புதிய மாறுபாடுகள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் மாதிரி கட்டமைப்புகளின் அசல் தன்மை

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களின் மாதிரி சிந்தனையில் ஒரு கூர்மையான மாற்றம் ஏற்பட்டது: முதன்முறையாக, மாதிரி வடிவங்கள், தோற்றம், வரம்பு, கட்டமைப்பு, விளக்கம், தொடர்பு முறைகள் மற்றும், நிச்சயமாக, அவற்றின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றில் வேறுபட்டவை. மற்றும் பன்முகத்தன்மை.

நவீன இசையில், ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலியமைப்புகளுடன் ஒரு பயன்முறையை அடையாளம் காண அனுமதிக்கிறது, பயன்முறையானது செயலில் உள்ள வெளிப்பாட்டு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வழிமுறையாக செயல்படும் ஒரு உறுப்பு நிலையைப் பெறுகிறது. சீரான கட்டமைப்பு நியதிகளிலிருந்து முழுமையான சுதந்திரம் நவீன மாதிரி வடிவங்கள் முற்றிலும் தனிப்பட்டதாக மாறும் என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது.

மாதிரி சிந்தனையில் ஒரு தரமான வேறுபட்ட நிலை கட்டமைப்பு கொள்கைகளின் செறிவூட்டலுடன் தொடர்புடையது. பயன்முறையை ஒரு முழுமையான, உள்நாட்டில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட கட்டமைப்பாக அணுகுவதற்கு மாற்றாக, பயன்முறை கலத்தின் உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் பயன்முறை உருவாக்கத்தின் ஆதரவாகும். ஒரு மாதிரி மேட்ரிக்ஸின் கொள்கை எழுகிறது, ஒரு மாதிரி மாதிரியை உருவாக்குகிறது, மேலும் செல்களை இணைப்பதன் மூலம் செதில்களின் "வளர்ச்சி" ஏற்படுகிறது. ஃப்ரெட் செல் முக்கிய கட்டமைப்பு உறுப்பு என கருதுவது, அளவின் உற்பத்தி தன்மை பற்றிய விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்துகிறது, இது மாறாத மற்றும் அதன் மாற்றங்களின் கூட்டுத்தொகையின் அடிப்படையில் தொகுக்கப்படுகிறது. இந்த நுட்பம் பயன்முறை வடிவங்களின் தன்மையை கணிசமாக மாற்றுகிறது. அவற்றின் நிலையான வகைகள், முந்தைய காலங்களின் சிறப்பியல்பு, தனிப்பட்ட, மொபைல் கட்டமைப்புகளுக்கு வழிவகுக்கின்றன, 3-4 ஒலிகளிலிருந்து பல ஆக்டேவ்கள் வரை தனித்தனி அளவீடுகளின் நகரும் வரம்புடன் மற்றும் டோன்களின் வெவ்வேறு செயல்பாட்டு அடையாளங்களுடன் (ஆக்டேவ், நான்காவது, மூன்றாவது, ட்ரைடோன் போன்றவை. )

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் அனைத்து விதமான முறைகளுடன், மூன்று முறைகள் சகாப்தத்தின் கலை அழகியலின் எதிர் துருவங்களை ஓரளவிற்கு நிரூபிக்கின்றன. இது டயடோனிக் ஆகும், இது நீண்ட காலமாக உள்ளுணர்வு-சொற்பொருள் அடிப்படையாக உள்ளது மற்றும் கடந்த நூற்றாண்டில் பெரும் சிக்கலான மற்றும் கிளைகளை அடைந்துள்ளது; tempered chromatics, இது நீண்ட காலமாக, டயடோனிக்ஸ் ஒரு வழித்தோன்றல் பகுதியாக செயல்படுகிறது, அதன் நிலையை மாற்றியது, ஒரு மேற்கட்டுமான நிகழ்விலிருந்து அடிப்படை ஒன்றுக்கு நகர்ந்தது, பல சுயாதீன வடிவங்களால் செறிவூட்டப்பட்டது; மைக்ரோக்ரோமாடிக்ஸ் - மனச்சோர்வில்லாத மற்றும் நிதானம், இது நவீன மாதிரி சிந்தனையின் தனித்துவத்தை உருவாக்குகிறது.

மாதிரி கட்டமைப்புகளின் நிறமாற்றத்திற்கான பொதுவான போக்கு தொடர்பாக, இதில் செமிடோன் விகிதங்களின் எண்ணிக்கையானது பயன்முறையின் உலகளாவிய குறிகாட்டியாக இருப்பதை நிறுத்துகிறது, டயடோனிக் மற்றும் குரோமடிக்ஸ் பற்றிய யோசனை மாறுகிறது. டோன்களின் நான்காவது-ஐந்தாவது ஒருங்கிணைப்பை முதன்மையாக நோக்கிய முறைகளை நாம் தோற்றத்தில் டயடோனிக் என வகைப்படுத்துகிறோம்; ட்ரைடோன் ஒருங்கிணைப்பின் மேலாதிக்கம் கொண்ட முறைகள் குரோமடிக் போன்றவை.

அன்டெம்பெர்ட் மைக்ரோக்ரோமேடிக்ஸ் எக்மெலிகாவால் குறிப்பிடப்படுகிறது. எக்மெலிகா (கிரேக்கம் - கூடுதல் மெலோடிக்) - ஒரு நெகிழ், இடைவெளியில் வேறுபடுத்தப்படாத ஒலி அமைப்பு. இது மற்ற அமைப்புகளுக்குள் பேச்சு ஒலியின் ஒரு அங்கமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது பளபளக்கும் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் ஒரு சிறப்பு செயல்திறன் பாணியாகும். டெம்பர்டு மைக்ரோக்ரோமேடிக்ஸ் கால்-டோன் உறவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில் ஒரு புதிய வகை மனோபாவத்தை (நியோடெம்பரமென்ட்) பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது. இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் சிற்றின்ப அமைப்பில் நுட்பமான ஏற்ற இறக்கங்களையும், ஒலியின் பல்வேறு நுணுக்கங்களையும் அவளால் தெரிவிக்க முடிகிறது.

மூன்று வகையான மாதிரி கட்டமைப்புகளும் அடிப்படை வடிவங்களின் கலவையிலிருந்து எழுந்த பல இடைநிலை வகைகளைக் கொண்டுள்ளன. மாதிரி வளர்ச்சியின் முன்னணி போக்குகளுடன் இணைவது - ஒலி கலவையின் செறிவூட்டல், அதன் பொதுவான நிறமாற்றம் மற்றும் தனிப்பயனாக்கம் - அவை மாதிரியின் நவீன பனோரமாவை மிகவும் பல வண்ணமாகவும் அகலமாகவும் ஆக்குகின்றன.

எனவே, 20 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது வரலாற்று நிலைமாதிரி சிந்தனையின் பரிணாம வளர்ச்சியில். மாதிரி செயல்முறைகளின் புதிய தூண்டுதல்கள் இசைக் கலையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தன.

டி.டி.யின் இசை மொழியின் அம்சங்கள். ஷோஸ்டகோவிச்

இசை மொழி டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணி முழுவதுமாக வண்ணமயமான மற்றும் மாறுபட்டது, மேலும் இசையமைப்பாளரின் பாணியின் சிக்கலான பரிணாமத்தை பிரதிபலிக்கிறது. எவ்வாறாயினும், ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலிப்பு வண்ணத்துடன் இணைந்து மொழி அமைப்பின் வகை அப்படியே உள்ளது, இது ஏழாவது சிம்பொனி, பதின்மூன்றாவது சரம் குவார்டெட் மற்றும் வெகுஜன பாடல் "பாடல்" போன்ற வேறுபட்ட வெளிப்பாடுகளில் பாணியின் ஒற்றுமையைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது. உலகம்." இந்த வகையின் சாராம்சம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மொழியில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் இல்லாமல் முந்தைய சகாப்தத்தில் வளர்ந்த மொழியின் கூறுகளின் சிக்கலான மற்றும் தொடர்புகளை மாற்றுவதாகும். மொழி அமைப்பு உள்ளடக்கியவற்றின் உள்ளடக்கமே மாறியது, அமைப்பு அல்ல. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மொழியின் கூறுகளின் அமைப்பு மிகவும் பாரம்பரியமானது, அவரது சமகாலத்தவர்களின் வேலையின் நிலைமைக்கு மாறாக - ஐ.எஃப்.ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (ஆரம்ப காலத்தில், அவர் ஒரு புதிய தாளத்தின் காரணியை கடுமையாக முன்னேற்றினார், பின்னர் டோடெகாஃபோனிக்கு வந்தார்), ஓ. Messiaen (முறைகள் மற்றும் தாளங்களின் ஒரு புதிய அமைப்பை நம்பியிருக்கிறது) , A. Webern, பிற்கால இசையமைப்பாளர்களைக் குறிப்பிடவில்லை.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில், இருபதாம் நூற்றாண்டின் நல்லிணக்கத்தின் பொதுவான விதிகள் பொருந்தும், அதாவது முரண்பாட்டின் சுதந்திரத்தின் அடிப்படை ஏற்றுக்கொள்ளல் மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட அமைப்பிற்குள் (டோனாலிட்டி) ஒரு சுயாதீனமான நாண், அத்துடன் ஹார்மோனிக் செயல்பாட்டின் புதிய கொள்கைகள். பழைய செயல்பாட்டு சூத்திரங்களுடன் (D-T, S-D-T, முதலியன) பி.). ஷோஸ்டகோவிச்சின் மொழியின் வழிமுறைகளின் மொத்தத்தில், இணக்கத்தின் டோனல் கொள்கையின் ஆதிக்கம் அதற்கு இயற்கையான கிளாசிக்கல் வகையின் இசை வடிவங்களுடன் ஒத்துப்போகிறது, பகுதிகளின் கட்டமைப்பு செயல்பாடுகளின் சிக்கலானது மற்றும் அவற்றின் ஹார்மோனிக் தேவையான முறைகள். விளக்கக்காட்சி. இசையமைப்பாளரின் ஹார்மோனிக் சிந்தனையானது டெர்டியன் வளையங்களின் அடிப்படை டோனல்-செயல்பாட்டு இணைப்புகள், மிகவும் விரிவாக்கப்பட்ட (குரோமடிக்) தொனியில் உள்ள உறவுகள் மற்றும் "ஃப்ரீ அடோனாலிட்டி" என்று அழைக்கப்படுவதில், பாலிஃபோனிக் இணக்கம், ஒலிகளின் கிடைமட்ட இணைப்புகள் ( மெய்யெழுத்துக்கள் அல்ல) மாதிரி அளவுகளில், அரை-சீரியல் வகையின் ஹெமிடோனிக் அளவுகள், சோனரஸ் இணக்கம். ஹெமிடோனிக் (அரை-தொனி) தொடரை, சோனரஸ் “சோனாரிட்டிகளின் இசையை” விரிவாக்கப்பட்ட தீவிரப் பகுதிகளாகக் கற்பனை செய்தால் ஷோஸ்டகோவிச்சில் உள்ள பல்வேறு ஹார்மோனிக் கட்டமைப்புகளை ஒரே முழுதாகக் குறைக்கலாம். டோனல் அமைப்புஅல்லது அதை ஒட்டிய பகுதிகள் "எல்லைக்கோடு" நிகழ்வுகளாக முழு அமைப்பிலிருந்தும் தன்னாட்சி பெற்றன.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் டோனலிட்டி பொதுவாக மையப்படுத்தப்பட்ட செயல்பாட்டு இணைப்புகளின் மாறும் வலிமைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் டானிக் உணர்வின் மையப்படுத்தல் மற்றும் உறுதியான தன்மையை விலக்குவது உட்பட அனைத்து வகையான பிற விளைவுகளையும் பயன்படுத்துகிறது. . 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் டோனல் கட்டமைப்பின் உகந்த தன்மை மற்றும் பொதுமைப்படுத்தலுக்கு மாறாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரின் தொனியும் தனிப்பட்டது, ஆனால் ஒரு பாணியாக இது சிலவற்றுடன் ஒற்றுமையையும் மற்றவர்களுடன் வேறுபாடுகளையும் வெளிப்படுத்துகிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சில் உள்ள டோனலிட்டி மற்றும் ஹார்மோனிக் அமைப்பு, எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவ், என்.யா. மியாஸ்கோவ்ஸ்கி மற்றும் அதிக அளவில், பி. பார்டோக், பி. ஹிண்டெமித், ஏ. ஹோனெகர் ஆகியோரின் இசையின் தொடர்புடைய அளவுருக்களுடன் அச்சுக்கலை ஒத்திருக்கிறது.

சில அளவுகள் மற்றும் முறைகளின் நேரியல்-மெல்லிசைக் கொள்கையின் அடிப்படையில் இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையின் முக்கிய பகுதிகளில் ஒன்று மாதிரி இசை. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மொழியின் மிக முக்கியமான பண்புகளில் ஒன்று மோனோமாடல் (மாதிரி, மற்றும் நாண்-ஹார்மோனிக் மட்டுமல்ல) வகைகளில் சிந்திக்கிறது.

மேலும், இசையமைப்பாளரின் இசை மொழியின் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் ஒன்று பன்னிரெண்டு-தொனி - இருபதாம் நூற்றாண்டுக்கும் முந்தைய சகாப்தத்திற்கும் இடையில் குறிப்பாக தெளிவான கோடு வரையப்பட்ட ஒரு நிகழ்வு நன்றி (F. Liszt, N. A இல் பன்னிரண்டு-தொனியின் தனிப்பட்ட நிகழ்வுகள் இருந்தபோதிலும். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஆர். ஸ்ட்ராஸ்). பன்னிரண்டு-தொனி பல வழங்குகிறது பல்வேறு நுட்பங்கள்அதன் வடிவமைப்பு. A. Schoenberg மற்றும் A. Webern ஆகியோரின் dodecaphonyக்கு கூடுதலாக, இதில் பன்னிரெண்டு-தொனி நாண்கள், பன்னிரெண்டு-தொனி புலங்கள் மற்றும் வேறு சில நுட்பங்கள் உள்ளன. ஷோஸ்டகோவிச்சில், இந்த நிகழ்வின் வகைகளில் ஒன்றிற்கான அணுகுமுறை முக்கியமாக 20 களின் சில படைப்புகளில் (ஓபரா "தி நோஸ்") மற்றும் படைப்பாற்றலின் பிற்பகுதியில் (பதிநான்காவது மற்றும் பதினைந்தாவது சிம்பொனிகள்) நிகழ்கிறது.

ஷோஸ்டகோவிச் அளவுகோல்

ஃப்ரெட்ஸ் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்

ஷோஸ்டகோவிச்சே தனது ஹார்மோனிக் மொழியை ஒரு அமைப்பாகப் படிப்பதைப் பற்றி மிகவும் நகைச்சுவையாகப் பேசினார்: "நான், அப்பாவியாக, என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் பெரிய மற்றும் சிறியதாக மட்டுமே எழுதினேன் என்று நினைத்தேன்." ஆனால் இசையமைப்பாளரின் இசையின் பல துண்டுகளை மிகவும் கவனமாக ஆராய்ந்த பின்னர், ஒருவர் அவரது கருத்தை ஏற்கவில்லை. அவரது படைப்பில் இருப்பதை யாரும் மறுக்க முடியாது, எடுத்துக்காட்டாக, மாதிரி ஹெப்டாடோனிக்ஸ். ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஹார்மோனிக் மொழியை முதன்முதலில் படித்து 1940 களில் "முறைகள்" கோட்பாட்டை உருவாக்கிய A.N. டோல்ஜான்ஸ்கியின் கட்டுரைகளில், பத்தாவது சிம்பொனியின் முதல் பகுதியின் கோடாவிலிருந்து இசை உதாரணத்தில், பயன்முறை e- semitone-tone, அல்லது குறைக்கப்பட்ட - பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட, கண்டிப்பாக முறை வகைகளில் ஒன்றாக பராமரிக்கப்படுகிறது; இந்த வழக்கில், "ஷோஸ்டகோவிச் பயன்முறை" (டயடோனிக் உடன் இணைந்து) ஒரு பயன்முறையாக கருதப்பட வேண்டும். "ஷோஸ்டகோவிச் முறைகள்" சற்று வித்தியாசமான இயல்புடையவை என்ற போதிலும், அவை டயடோனிக் ஹெப்டாடோனிக்ஸ் போன்ற குறைவாக அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுவதில்லை என்பதை மறுக்க முடியாது.

ஃப்ரெட்ஸின் "வேறுபட்ட இயல்பு" அவை பெரும்பாலும் தொகுதியில் குறுகியதாக இருக்கும் என்பதில் பிரதிபலிக்கிறது. லிடியன் அல்லது அயோனியன் முறைகளின் "முழு-கூறு" ஆக்டேவ் அளவுகோல்களின் அதே மட்டத்தில் அவை நிற்க முடியாது, எனவே கேள்வி எழுகிறது: அவை முறைகள் அல்லது உள்ளூர் பயன்முறை செல்கள் நீட்டிக்கப்பட்ட, பல-கூறு பயன்முறையில் தோராயமாக எழுகின்றனவா? ஒருவேளை அதனால்தான் ஷோஸ்டகோவிச் அத்தகைய அமைப்புகளை கோபமாக கருதவில்லை.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் முறைகள் நாண் இணக்கத்தின் சகாப்தத்தில் கிட்டத்தட்ட குறுக்கிடப்பட்ட வளர்ச்சியின் ஒரு வரிசையைச் சேர்ந்தவை - அதன் மைய உறுப்பு ஒரு நாண் அல்ல, ஆனால் செதில்களின் அளவு.

டெர்டியன் டெட்ராகார்ட் (4/3)

நேரியல் "முதல் மெய்" (குவார்ட்டா-டெட்ராகார்ட்) [படம் 1] க்கு திரும்புவோம். டையடோனிக் வினாடிகளின் மூன்று சாத்தியமான சேர்க்கைகளும் அசல் முக்கிய மூன்றிற்குப் பதிலாக நான்காவது குறைந்துவிடும். இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில், என்ஹார்மோனிக் ஃபெஸ்-இ பிரிக்கவில்லை, ஆனால் இணைக்கிறது (குறைந்த நான்காவது சி-ஃபெஸ் முக்கிய மூன்றாவது சி-இயாக செயல்படுகிறது). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரிய மற்றும் சிறிய அமைப்பில் முக்கோண இணைப்புகள் எப்பொழுதும் குறிக்கப்பட்டிருப்பதால் இது ஒரு நாண் வடிவில் உணரப்படுகிறது "முறையின்). எனவே இயற்கையான மூன்றாவது (3) - 4/3 (“டெர்டியன் டெட்ராகார்ட்”) சட்டத்தில் ஒரு டெட்ராச்சார்டின் வழக்கமான சுருக்கமான குறியீடு.

வரிசையின் இடைவெளிகள் முதன்மையாக டயடோனிக் என்று கேட்கப்பட்டாலும், இதன் விளைவாக வரும் அளவு முழுவதுமாக டயடோனிக் அல்ல. அதன் இனமானது myxodiatonic (கலப்பு-டயடோனிக்) என வரையறுக்கப்பட வேண்டும், அதாவது. இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட டயடோனிக் செல்களை இணைத்தல் [படம் 2]. உயிரணுக்களின் டயடோனிசிட்டி பழைய முறைகளுடன் அதன் தொடர்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் நிறத்தன்மையை நோக்கிய ஒரு இயக்கம் (அரை-தொனி அளவு) ஏற்கனவே உணரத் தொடங்கியுள்ளது. முக்கிய மூன்றில் உள்ள நான்கு-படி அமைப்பு, அளவை ஒரு முக்கோணமாக குறைக்க அனுமதிக்காது, மேலும் இது ஒரு டெட்ராகார்டாக நியமிக்கப்பட வேண்டும். ஆனால் ஒரு நவீன என்ஹார்மோனிக் அளவுகோலில் இயற்கையான (பெரிய) மூன்றாவது 5:4க்கான சாத்தியம் எப்போதும் வழங்கப்பட வேண்டும், இல்லையெனில் அது "டிடன்" (அதாவது இரண்டு டோன்களுக்கு சமமான இடைவெளி) என்ற வார்த்தையால் குறிப்பிடப்படலாம். எனவே ஷோஸ்டகோவிச்சின் முறைகள், டெர்டியன் டெட்ராகார்ட் அல்லது டிடோனிக் டெட்ராகார்டுக்கான சிறப்புச் சொல்.

இந்த பயன்முறையை ஏழாவது சிம்பொனியின் (பாஸூன் சோலோ) முதல் இயக்கத்தின் மறுபக்கத்தில் காணலாம் [படம். 3]. ஃப்ரெட்டின் குறிப்பிட்ட கூறு ஃபிஸ் ஆகும். இது பாரம்பரிய ஏயோலியன் (மேல் டெட்ராகார்டு) உடன் இணைந்து கொடுக்கப்படுகிறது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் முறைகளின் சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், இசையமைப்பாளர் அவர்களை எப்போதும் சிறார்களாகவே விளக்குகிறார், மேலும், மைனரை விட இருண்ட பயன்முறையில் வண்ணமயமாக்குகிறார். யு.என். கோலோபோவ் இந்த நிகழ்வை வரையறுக்க "சூப்பர் மைனர்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார்.

ஐந்தாவது ஹெக்ஸாகார்ட் (5/6)

இந்த பயன்முறையின் உருவாக்கத்தில், கூட்டல் கொள்கை பயன்படுத்தப்படுகிறது - மேலும் இரண்டு படிகளைச் சேர்த்து மூன்றாவது டெட்ராகார்ட். இதன் விளைவாக ஐந்தாவது ஹெக்ஸாகார்ட் உள்ளது, அதாவது. ஐந்தில் விளிம்பு டோன்களுடன் ஆறு-படி அளவுகோல். குறியீட்டு அமைப்பில், டெர்டியன் டெட்ராச்சார்ட் எண் 4 ஐக் குறிக்கலாம், அதைத் தொடர்ந்து 1.2 அல்லது 2.1 [படம் 4]. Enharmonicity இங்கேயும் செயல்படுகிறது [படம். 4, B]. இருப்பினும், ஐந்தாவது சரியான மெய் கேட்கப்படுவதால், அடுத்தடுத்து கூட குறைந்துவிட்ட ஆறாவது கேட்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. எனவே, குறைக்கப்பட்ட நான்காவது, "diton" என்ற சொல்லை வரையறுக்கலாம், இது ஒரு படியைப் பற்றி பேசவில்லை, மேலும் குறைக்கப்பட்ட ஆறாவது அது தேவையில்லை.

கோட்பாட்டளவில், ஐந்தாவது ஹெக்ஸாகார்டின் மற்றொரு அமைப்பு சாத்தியமாகும், டிடோனிக் டெட்ராச்சார்டு ஐந்தாவது மேல் ஒலியுடன் கீழே இணைக்கப்பட்டிருக்கும் போது [படம் 5].

4/3 இல் உள்ளதைப் போலவே, மிகவும் இயற்கையான அளவு 6/5 -1.2.1.2.1 ஆகும், அதாவது. குறைக்கப்பட்ட பயன்முறை ("ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பயன்முறை" அல்லது "ஆக்டாடோனிக்").

ஐந்தாவது அறுகோணத்தை ஏழாவது குவார்டெட்டின் முதல் இயக்கத்தில் காணலாம் [படம். 6].

ஹெமியோக்டேவ் (8/7, 9/7)

மூன்றாவது முறை 11 செமிடோன்கள் அல்லது ஹெமியோக்டேவ் வரம்பில் உருவாகிறது. சொற்படி, பெயரளவிலான சீரான தேவை இல்லை (முறையின் முந்தைய இரண்டு வரையறைகள் கொடுக்கப்பட்ட மூன்றாவது அல்லது ஐந்தாவது இடைவெளியில் உள்ள படிகளின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கின்றன), ஏனெனில் படிகளின் எண்ணிக்கை ஏழு-படி ஹெப்டாடோனிக் அளவை 1, 2, 3 அலகுகள் கூட தாண்டலாம். எனவே, ஹெமியோக்டேவின் படி மாறுபாடுகளின் குறியீட்டு நிலைப்பாடு 8/7 (அதாவது ஏழுக்கு பதிலாக எட்டு படிகள்), 9/7 மற்றும் 10/7 ஆகும்.

சாராம்சத்தில், ஹெமியோக்டேவ் வெறுமனே 4/3 மற்றும் 6/5 ஐ ஒருங்கிணைக்கிறது. இரண்டு ஷோஸ்டகோவிச் முறைகள் ஒன்றிணைந்தால், 6/5+4/3 (பெரும்பாலும் இது இப்படித்தான்) அல்லது (அரிதாக) 4/3+6/5 [படம் 7] விருப்பங்கள் இருக்கலாம்.

முதல் வகை ஹெமியோக்டேவின் (6/5+4/3) உதாரணத்தை பன்னிரண்டாவது சிம்பொனியின் I இயக்கத்தில் காணலாம் [படம். 8]. இசையமைப்பாளரின் பதிவு நீட்டிக்கப்பட்ட ப்ரைமா இடைவெளியைத் தொடர்ந்து விலக்குகிறது - எல்லா இடங்களிலும் டயடோனிக் இடைவெளிகள் மட்டுமே உள்ளன. இதன் விளைவாக, எண்கோணத்திற்குப் பதிலாக அளவுகோல் குறைக்கப்பட்ட குறிப்புடன் (fis-ges) மூடப்பட்டுள்ளது.

இரண்டாவது வகை ஹெமியோக்டேவின் (4/3+6/5) ஒரு உதாரணம் ஓபரா "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" [படம் 9] இலிருந்து பிரபலமான பாஸ்காக்லியா ஆகும்.

ஹெமியோக்டேவ்களுக்கு நிறைய எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன: ப்ரீலூட் சிஸ்-மோல், இரண்டாவது பியானோ சொனாட்டாவின் இறுதிப் பகுதி (8/7) மற்றும் அதன் I பகுதியின் முக்கிய தீம் (8/7), ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் I பகுதிக்கான கோடா (மூன்று எண் 60க்கு முன் பார்கள்; 8/7), ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் மெதுவான இயக்கம் (9/7), முதல் செலோ கான்செர்டோ, IV இயக்கம் (9/7).

முறை பன்முகத்தன்மை

ஐந்தாவது மற்றும் ஹெமியோக்டேவின் கட்டமைப்பிற்குள் வழக்கமான டயடோனிக் கூறுகளுடன் ஷோஸ்டகோவிச்சின் முறைகளின் கலவை இருக்கலாம் - இடைவெளிகள் மற்றும் துணை முறைகள் [படம் 10]. எடுத்துக்காட்டில் [படம். 10, A], விளக்கத்தைப் பொறுத்து, ஹெமியோலிக்ஸ் (அதிகரித்த இரண்டாவது d-es-fes-g உடன் ஒரு அளவுகோல்) கூட ஈடுபடலாம். சாராம்சத்தில், இது ஒரு மூன்றாம் நால்வர், அதன் குறிப்பிடப்படாத விரிவாக்கம். எடுத்துக்காட்டில் [படம். 10, பி], அதன் மேல் துணைமுறையானது வழக்கமான ஃபெஸ் அயோனியன் என்ற போதிலும், ஒட்டுமொத்தமாக ஸ்கேல் ஒரு பொதுவான ஷோஸ்டகோவிச் பயன்முறையில் ஒலிக்கும் - ஹெமியோக்டேவ்.

அனைத்து ஃப்ரெட்டுகளும் 1 படி மேலே அல்லது 5 படிகள் மேலே இருந்து நிலைநிறுத்தப்படலாம்.

சூப்பர் மைனர்களில் மேஜர்

சூப்பர் மைனர்களாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் சூப்பர் மேஜர்களாக இருக்க அதிக அடிப்படை படிகளுடன் "சூப்பர் மோடுகளுக்கு" புறநிலை காரணங்கள் எதுவும் இல்லை. ஒரே குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், ஷோஸ்டகோவிச்சின் டயடோனிக் வினாடிகளை மட்டுமே செய்ய வேண்டும் என்ற விருப்பம், இது தட்டையான பக்கத்தின் அளவுகளை முதல் இடத்தில் வைக்கிறது, இது "குறைவானது", எனவே சிறியது. ஒரு அழுத்தமான எதிர் வாதம்: ஒரு டோனல் சூழலில் நான்காவது குறைக்கப்பட்டது முக்கிய மூன்றில் சமமாக உள்ளது. எனவே, சூப்பர் மைனர் என்பது இசையமைப்பாளரின் இலவச தேர்வாகும். இது தோராயமாக ஒத்துப்போகிறது பெரிய படம்ஷோஸ்டகோவிச்சில் உள்ள பயன்முறை மற்றும் அவரில் உள்ள சிறிய பயன்முறை மற்றும் S.S. ப்ரோகோஃபீவின் முக்கிய முறை ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள எதிர்ப்பு. "Prokofievian" மேலாதிக்கமானது துல்லியமாக உயர், "சூப்பர்-மேஜர்" அளவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில், அதே ஷோஸ்டகோவிச் பயன்முறை வடிவங்களைக் கொண்ட முக்கிய பயன்முறையின் மிக அரிதான உதாரணங்களைக் காணலாம். அவற்றில் ஒன்று எட்டாவது சிம்பொனியின் மூன்றாவது இயக்கத்தின் மூவர் [படம் 11]. இந்த உதாரணம், டயட்டோனிசிட்டியின் கொள்கை முழுமையாகக் கடைப்பிடிக்கப்படுவதைக் காட்டுகிறது: ஃபிஸ்-துர் கெஸ்-டூரில் முடிகிறது. ais மற்றும் b முறைகளின் டெர்டியன் டோன்கள் அடிப்படையாக சீரான முறையில் சமப்படுத்தப்படுகின்றன.

முடிவுரை

"இயற்கை எதிர் மற்றும் அவற்றிலிருந்து பாடுபடுகிறது, ஒத்த (விஷயங்களிலிருந்து) அல்ல, மெய் உருவாகிறது. வெவ்வேறு குரல்களில் (கூட்டுப் பாடுவது) உயர்ந்த மற்றும் தாழ்வான, வரையப்பட்ட மற்றும் குறுகிய ஒலிகளைக் கலப்பதன் மூலம் இசை ஒற்றை இணக்கத்தை உருவாக்குகிறது," - அரிஸ்டாட்டில் விவரித்த ஹெராக்ளிட்டஸ்). காலத்தால் மதிக்கப்பட்ட இந்த ஞானம் இன்றும் முழுமையாகப் பொருந்துகிறது. இது இசையில் மாதிரி அமைப்புடன் நேரடியாக தொடர்புடையது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் உள்ள அனைத்து விதமான முறைகளிலும், மூன்று முறைகள் - டயடோனிக், குரோமடிக் மற்றும் மைக்ரோக்ரோமடிக் - சகாப்தத்தின் கலை அழகியலின் எதிர் துருவங்களை ஓரளவிற்கு நிரூபிக்கின்றன. மூன்று வகையான மாதிரி கட்டமைப்புகளும் அடிப்படை வடிவங்களின் கலவையிலிருந்து எழுந்த பல இடைநிலை வகைகளைக் கொண்டுள்ளன. மாதிரி வளர்ச்சியில் முன்னணி போக்குகளுடன் இணைதல்: ஒலி கலவையின் செறிவூட்டல், அதன் பொதுவான நிறமாற்றம் மற்றும் தனிப்பயனாக்கம், அவை மாதிரியின் நவீன பனோரமாவை மிகவும் பல வண்ணமாகவும் அகலமாகவும் ஆக்குகின்றன.

இந்த வேலையில், பல்வேறு வகையான பயன்முறை அளவுகள் அடையாளம் காணப்பட்டன - பென்டாடோனிக், குரோமடிக், சமச்சீர் முறைகள். 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையில் இந்த அளவீடுகளின் மெல்லிசை மற்றும் இசை அமைப்புகளின் தேர்ச்சி, மாதிரி நுட்பத்தின் கண்டுபிடிப்புக்கு வழிவகுத்தது - இசைத் துணியை ஒழுங்கமைப்பதற்கான புதிய நுட்பங்கள்.

இந்த வேலையில், டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மொழியின் அடிப்படை நுட்பங்கள் கருதப்பட்டன: கடந்த நூற்றாண்டுகளின் கலவை நுட்பங்களின் கலவைகள் புதிய கண்டுபிடிப்புகளுடன், 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் நிறுவப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் முறைகள் இருபதாம் நூற்றாண்டில் பரவிய (நவீன சிந்தனையின் தேவை காரணமாக) டோனல்-ஹார்மோனிக் கட்டமைப்புகளின் தனிப்பயனாக்கத்தின் கொள்கைகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படலாம். பொதுவாக, ஒரு தனி வேலையில் ஒரு பயன்முறையை ("முறை") தனிப்பயனாக்குவதற்கான கொள்கையை "தனிப்பட்ட பயன்முறை" என்று அழைக்கலாம். ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகள் தொடர்பாக, பரந்த அளவிலான நிகழ்வுகளை உள்ளடக்கியது, இந்த வேலை முழுவதும் பயன்படுத்தப்பட்ட "ஷோஸ்டகோவிச் முறைகள்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தலாம். இந்தத் தொடர் முறைகள் இதேபோல் "ஸ்க்ரியாபின் முறைகள்" (அவரது தாமதமான வேலையில்) உடன் ஒப்பிடலாம்.

எனவே, ஷோஸ்டகோவிச்சின் முறைகள் இசையமைப்பாளரின் மற்ற முறைகளுக்கு அடுத்ததாக சரியான இடத்தைப் பிடித்தன, ஏனெனில் அவை ஏராளமான படைப்புகளில் தோன்றின, ஏழு-படி முறைகளுடன் அவற்றின் ஒற்றுமை, ஆனால், அதே நேரத்தில், அவற்றின் சொந்த தனித்துவம்.

நூல் பட்டியல்

1. அலெக்ஸீவ் பி., மியாசோடோவ் ஏ. இசையின் அடிப்படைக் கோட்பாடு. - எம்., 1986.

2. வக்ரோமீவ் V. A. இசையின் அடிப்படைக் கோட்பாடு. - எம்., 1961.

3. Vyantskus, A. Fret வடிவங்கள். பாலிமாடலிட்டி மற்றும் பாலிடோனலிட்டி // சிக்கல்கள் இசை அறிவியல். தொகுதி. 2. - எம்.: 1973.

4. டோல்ஜான்ஸ்கி ஏ. ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளின் மாதிரி அடிப்படையில். - எம்.: "சோவியத் இசை", 1947.

5. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையில் Dyachkova L. ஹார்மனி. - எம்., 1994.

6. XXI நூற்றாண்டில் யு.என். கோலோபோவின் கியூரேக்யன் டி. யோசனைகள். - எம்.: "முஜிஸ்டாட்", 2008.

7. பைசோவ் யூ. இருபதாம் நூற்றாண்டின் சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் பாலிடோனாலிட்டி. - எம்., 1977.

8. செரெடா வி. கிளாசிக்கல் டோனல் அமைப்பின் தர்க்கம். - எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "கிளாசிக்ஸ்-XXI", 2011.

9. ஸ்போசோபின் I. இசையின் அடிப்படைக் கோட்பாடு. - எம்., 1985. இசையின் கோட்பாடு // டி. பெர்ஷாட்ஸ்காயாவால் திருத்தப்பட்டது. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். - 2003.

10. கோலோபோவ் யு. நவீன இணக்கம் பற்றிய கட்டுரைகள். - எம்.: "இசை", 1974.

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் படைப்பு பாதை - சோவியத் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் பொது நபர். ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஐந்தாவது சிம்பொனி, பீத்தோவன் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறது. போர் ஆண்டுகளின் எழுத்துக்கள். டி மேஜரில் முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக்.

சோதனை, 09/24/2014 சேர்க்கப்பட்டது


டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் படைப்பாற்றலின் சிறப்பியல்புகள் - மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் சோவியத் காலம், அதன் இசையானது உருவக உள்ளடக்கத்தின் செழுமையால் வேறுபடுகிறது. இசையமைப்பாளரின் பணியின் வகை வரம்பு (குரல், கருவிக் கோளம், சிம்பொனி).

சுருக்கம், 01/03/2011 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர், சிறந்த பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் பொது நபர் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்சின் குழந்தை பருவ ஆண்டுகள். மரியா ஷிட்லோவ்ஸ்காயாவின் வணிக ஜிம்னாசியத்தில் படிக்கிறார். முதல் பியானோ பாடங்கள். இசையமைப்பாளரின் முக்கிய படைப்புகள்.

விளக்கக்காட்சி, 05/25/2012 சேர்க்கப்பட்டது


இசையில் டோன்களுக்கு இடையிலான உறவுகளின் வடிவங்கள். வரையறை மற்றும் பொதுவான கருத்துஇசை முறை. அனைத்து மாதிரி அமைப்புகளுக்கான செயல்பாட்டு உறவுகளின் மிகவும் பொதுவான வடிவமாக நிலைத்தன்மை மற்றும் உறுதியற்ற தன்மையின் விகிதம். பி. பார்டோக்கின் இசையில் டயடோனிக் முறைகளின் பயன்பாடு.

சுருக்கம், 11/21/2010 சேர்க்கப்பட்டது


டி.டி.யின் படைப்புகளில் திரைப்பட இசை. ஷோஸ்டகோவிச். W. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம். படைப்பின் வரலாறு மற்றும் கலையில் வாழ்க்கை. G. Kozintsev இப்படத்திற்கு இசையை உருவாக்கிய வரலாறு. படத்தின் முக்கிய படங்களின் இசை உருவகம். "ஹேம்லெட்" திரைப்படத்தின் நாடகவியலில் இசையின் பங்கு.

பாடநெறி வேலை, 06/23/2016 சேர்க்கப்பட்டது


பேலா பார்டோக்கின் இசையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி டயடோனிக் முறைகள் மற்றும் பயன்முறை வடிவங்கள். பார்தியன் டயடோனிக்ஸ் அம்சங்களைப் படிப்பது. மைக்ரோகாஸ்மோஸ் சுழற்சியில் இருந்து நவீன பியானோ துண்டுகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி மாதிரி கட்டமைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அம்சங்களைப் பற்றிய ஆய்வு.

பாடநெறி வேலை, 01/14/2015 சேர்க்கப்பட்டது


20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இசையில் நாட்டுப்புற இயக்கங்கள் மற்றும் பேலா பார்டோக்கின் படைப்புகள். ராவெலின் பாலே ஸ்கோர்கள். நாடகப் பணிகள் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச். பியானோ டெபஸ்ஸியின் படைப்புகள். ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் சிம்போனிக் கவிதைகள். "ஆறு" குழுவின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல்.

ஏமாற்று தாள், 04/29/2013 சேர்க்கப்பட்டது


இசையமைப்புகள், இசையின் நோக்கம் மற்றும் பிற கொள்கைகளின்படி இசை வடிவங்களின் வகைப்பாடு. உடை பிரத்தியேகங்கள் வெவ்வேறு காலங்கள். இசையமைப்பின் டோடெகாபோனிக் நுட்பம். இயற்கையான பெரிய மற்றும் சிறிய, பென்டாடோனிக் அளவிலான அம்சங்கள், நாட்டுப்புற முறைகளின் பயன்பாடு.

சுருக்கம், 01/14/2010 சேர்க்கப்பட்டது


Prokofiev இன் இசை படைப்பாற்றலின் தனித்தன்மைகளைப் பற்றிய ஆய்வு, அதன் ஈர்க்கப்பட்ட, சன்னி இசை, நிரம்பி வழியும் முக்கிய ஆற்றல் நிறைந்தது, வரலாற்றின் சொத்தாக மாறிவிட்டது. மாதிரி பல-கூறு டோனலிட்டி, ஒற்றை டோனல் சென்டர் முன்னிலையில் பாலிமோடலிட்டி.

சுருக்கம், 07/09/2011 சேர்க்கப்பட்டது


இசைப் படைப்புகளில் உள்ள சிரமங்களின் வகைகள், முறைகள் மற்றும் அவற்றின் தீர்வுகளின் அம்சங்கள். நவீன இசையில் தவறான ஒலிப்புக்கான காரணங்கள். ஒரு மாணவர் நாட்டுப்புற பாடகர் குழுவில் இசைப் படைப்புகளின் ஒலிப்பு சிக்கல்களில் பணிபுரியும் செயல்முறை.

டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பெயர் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. அவர்களில் ஒருவர் முக்கிய கலைஞர்கள் XX நூற்றாண்டு. அவரது இசை உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் கேட்கப்படுகிறது, அது பல்வேறு தேசங்களைச் சேர்ந்த மில்லியன் கணக்கான மக்களால் கேட்கப்படுகிறது மற்றும் விரும்பப்படுகிறது.
டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் செப்டம்பர் 25, 1906 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஒரு இரசாயன பொறியியலாளர், எடைகள் மற்றும் அளவீடுகளின் பிரதான அறையில் பணிபுரிந்தார். அம்மா ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞர்.
ஒன்பது வயதில், சிறுவன் பியானோ வாசிக்க ஆரம்பித்தான். 1919 இலையுதிர்காலத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். இளம் இசையமைப்பாளரின் டிப்ளோமா வேலை முதல் சிம்பொனி ஆகும். அதன் அற்புதமான வெற்றி - முதலில் சோவியத் ஒன்றியத்தில், பின்னர் வெளிநாடுகளில் - ஒரு இளம், பிரகாசமான திறமையான இசைக்கலைஞரின் படைப்புப் பாதையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணி அவரது சமகால சகாப்தத்திலிருந்து, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரிய நிகழ்வுகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. மகத்தான வியத்தகு சக்தி மற்றும் வசீகரிக்கும் ஆர்வத்துடன், அவர் மகத்தான சமூக மோதல்களைக் கைப்பற்றினார். அவரது இசையில், அமைதி மற்றும் போர், ஒளி மற்றும் இருள், மனிதநேயம் மற்றும் வெறுப்பு ஆகியவற்றின் படங்கள் மோதுகின்றன.
இராணுவ ஆண்டுகள் 1941-1942. குண்டுகள் மற்றும் குண்டுகளின் வெடிப்புகளால் ஒளிரும் லெனின்கிராட்டின் "இரும்பு இரவுகளில்", ஏழாவது சிம்பொனி தோன்றுகிறது - "அனைத்தையும் வெல்லும் தைரியத்தின் சிம்பொனி" என்று அழைக்கப்பட்டது. இது இங்கு மட்டுமல்ல, அமெரிக்கா, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து போன்ற நாடுகளிலும் நிகழ்த்தப்பட்டது. போர் ஆண்டுகளில், இந்த வேலை பாசிச இருள் மீது ஒளியின் வெற்றியின் மீதான நம்பிக்கையை பலப்படுத்தியது, ஹிட்லரின் வெறியர்களின் கறுப்புப் பொய்களின் மீதான உண்மை.

போரின் காலம் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறியது. ஷோஸ்டகோவிச் "காடுகளின் பாடல்" எழுதுகிறார். நெருப்பின் கிரிம்சன் பிரகாசம் அமைதியான வாழ்க்கையின் புதிய நாளால் மாற்றப்படுகிறது - இந்த சொற்பொழிவின் இசை இதைப் பற்றி பேசுகிறது. அது தோன்றிய பிறகு பியானோ, புதிய குவார்டெட்டுகள், சிம்பொனிகளுக்கான பாடல் கவிதைகள், முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகள்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கும் உள்ளடக்கம் புதியது தேவை வெளிப்படையான வழிமுறைகள், புதிய கலை நுட்பங்கள். இந்த வழிமுறைகளையும் நுட்பங்களையும் அவர் கண்டுபிடித்தார். அவரது பாணி ஆழமான தனிப்பட்ட அசல் மற்றும் உண்மையான கண்டுபிடிப்பு மூலம் வேறுபடுகிறது. குறிப்பிடத்தக்க சோவியத் இசையமைப்பாளர், கலைக்கப்படாத பாதைகளைப் பின்பற்றி, கலையை வளப்படுத்தி, அதன் திறன்களை விரிவுபடுத்தும் கலைஞர்களில் ஒருவர்.
ஷோஸ்டகோவிச் ஏராளமான படைப்புகளை எழுதினார். அவற்றில் பதினைந்து சிம்பொனிகள், பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள், ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் கூடிய வயலின் மற்றும் செலோ, குவார்டெட்ஸ், ட்ரையோஸ் மற்றும் இதர அறை கருவி வேலைகள், குரல் சுழற்சி"யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளிலிருந்து", லெஸ்கோவின் கதை "லேடி மக்பத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்", பாலேக்கள், ஓபரெட்டா "மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி" ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா". "தி கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்", "தி கவுண்டர்", "தி கிரேட் சிட்டிசன்", "தி மேன் வித் எ கன்", "தி யங் கார்ட்", "மீட்டிங் ஆன் தி எல்பே", "தி கேட்ஃபிளை" ஆகிய படங்களுக்கு இசை எழுதினார். "ஹேம்லெட்", முதலியன. "எதிர்வரும்" திரைப்படத்திலிருந்து பி. கோர்னிலோவின் கவிதைகள் பற்றிய பாடல் - "காலை குளிர்ச்சியுடன் நம்மை வரவேற்கிறது."

ஷோஸ்டகோவிச் சுறுசுறுப்பான சமூக வாழ்க்கையையும் பயனுள்ள கற்பித்தல் பணியையும் நடத்தினார்.

மாநில பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் க்ராஸ்னோசெல்ஸ்கி மாவட்டத்தின் ஜிம்னாசியம் எண் 271

விரிவுரை-கச்சேரி

"டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச். கலைஞரின் ஆளுமை"

மெல்னிக் எஸ்.எம்./கூடுதல் கல்வி ஆசிரியர்/

செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

2009

இலக்கு : டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணியுடன் அறிமுகம், கொள்ளைநோய் கலை கலாச்சார வரலாற்றில் அதன் முக்கியத்துவம்.

கல்வி நோக்கங்கள்:

டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணி பற்றிய அறிவை விரிவுபடுத்துதல்;

மாணவர்களின் இசை மற்றும் செவித்திறன் அனுபவத்தை வளப்படுத்துதல்.

வளர்ச்சி பணிகள்:

இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பு வளர்ச்சி;

இசை ஆர்வத்தின் வளர்ச்சி;

உருவக மற்றும் துணை சிந்தனையின் வளர்ச்சி.

கல்விப் பணிகள்:

ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் பண்புகளின் தனிப்பட்ட முக்கியத்துவத்தை வளர்ப்பது;

வரலாறு மற்றும் இசை கலாச்சாரத்திற்கு மரியாதை.

தளவாடங்கள்:

I. புகைப்படப் பொருட்களின் பயன்பாடு:

1. Glazunov குவார்டெட் உடன் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்
2. "ஸ்கோர் ஓவர் ஷோஸ்டகோவிச்"
3. "லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் கிரேட் ஹாலில் கச்சேரி, நடத்துனர் ஈ. ஏ. ம்ராவின்ஸ்கி"
4. "ஒத்திகையில் ஷோஸ்டகோவிச்"
5. "குழந்தைகளுடன் மாக்சிம் மற்றும் கல்யா, 40களின் பிற்பகுதியில்."

II. வீடியோ பொருட்களின் பயன்பாடு(திரைப்பட துண்டுகள்):

1. "ஷோஸ்டகோவிச். ஐந்தாவது சிம்பொனி. நடத்துனர் E. A. ம்ராவின்ஸ்கி"
2. "ஷோஸ்டகோவிச். எட்டாவது சிம்பொனி. நடத்துனர் எம்.எல். ரோஸ்ட்ரோபோவிச்"
3. "வயோலா சொனாட்டா". இயக்குனர் ஏ. சோகுரோவ்

III. ஆடியோ பொருட்களின் பயன்பாடு:

1. ஷோஸ்டகோவிச். எட்டாவது குவார்டெட். எமர்சன் சரம் குவார்டெட் மூலம் நிகழ்த்தப்பட்டது.
2. ஷோஸ்டகோவிச். முன்னுரைகள். "அருமையான நடனம்" இ.லிபர்மேன் நிகழ்த்தினார்.

IV. இலக்கியத்தின் பயன்பாடு:

1. கக்கேல் எல். நான் பயப்படவில்லை, நான் ஒரு இசைக்கலைஞர் // “நரகம்! உங்கள் வெற்றி எங்கே? - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1993.
2. Lukyanova N. டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச். - எம்., 1980.
3. மேயர் கே. ஷோஸ்டகோவிச். வாழ்க்கை. உருவாக்கம். நேரம். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1998.
4. வறுத்த ஜி. இசையும் இளமையும். எம்., 1991.

6-7 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கு விரிவுரை-கச்சேரி நடைபெற்றது.

திரையில் அவரது மேசையில் இசையமைப்பாளரின் உருவப்படம் உள்ளது. எட்டாவது குவார்டெட், இரண்டாவது இயக்கம் விளையாடுகிறது. பலகையில் மோனோகிராம் D-Es-C-H உள்ளது.

டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர். அவரது இசை நம் காலத்தின் வலுவான கலை உருவகம். நாட்டின் தலைவிதி, இசையமைப்பாளரின் சொந்த விதி, அற்புதமான சக்தியின் படைப்புகளை உருவாக்க வழிவகுத்தது. ஷோஸ்டகோவிச் நம் நாட்டிலும் உலகெங்கிலும் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் விறுவிறுப்புடன் பேசினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டு எப்படி இருந்தது என்பதை நினைவில் கொள்வோம். நம் நாட்டின் மற்றும் உலக வரலாற்றில் பல சோகமான நிகழ்வுகள் உள்ளன - புரட்சி, ஸ்ராலினிச அடக்குமுறைகள், பெரும் தேசபக்தி போர். ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மனிதனுக்கு விரோதமான அனைத்தையும் கண்டிக்கிறது - அநீதி, வன்முறை, கொடுமை, மனித கண்ணியத்தை அடக்குதல்.

இசையமைப்பாளரின் ஆளுமையின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதி குடியுரிமை. எழுத்தாளரின் மனசாட்சியும் அவரது தார்மீக உணர்வும் வன்முறை மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கான இரக்கத்தாலும் வேதனையாலும் நிறைந்துள்ளது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் குடிமை நிலைப்பாடு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. தன்னைச் சுற்றியுள்ள நிகழ்வுகளுக்கு ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக பொறுப்பை அவர் கடுமையாக உணர்கிறார். ஆழமும் உணர்ச்சியும் நிரம்பிய அவருடைய இசையில் அவர்கள் தரும் தார்மீக துன்பங்களை நாம் கேட்கிறோம். “... ஷோஸ்டகோவிச்சைப் போல ஒரு இசையமைப்பாளரைப் பற்றி ஒரு நூற்றாண்டு கூட, ஒரு கலாச்சாரம் கூட அறிந்திருக்கவில்லை. ஆவணப்படமாக இருந்தது. ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு ஆவணப்படம். ஆனால் ஆவணத்தின் நோக்கம் ஆதாரம். 20 ஆம் நூற்றாண்டு சான்றுகளின் நூற்றாண்டு; அவர்தான் படப்பிடிப்பு மற்றும் ஒலிப்பதிவுக்கு அடிப்படையில் பிறந்தார்; இவர்கள்தான் அதன் ஹீரோக்கள் - தோட்டாக்களின் கீழ் படமெடுக்கும் வரலாற்றாசிரியர்கள். ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை ஆவணப்படங்களில் எவ்வளவு அடிக்கடி கேட்கப்படுகிறது என்பதும், பெரும்பாலும் திரையில் இல்லாதபோதும் - வன்முறை.

செப்டம்பர் 25, 1906 இல், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் ரஷ்யாவில் பிறக்க வேண்டும், ஏனென்றால் ரஷ்யாவுக்கு என்ன காத்திருக்கிறது என்பதை அறிந்திருந்தது மற்றும் ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர்-சாட்சி தேவை” (எல். கக்கேல்).

ஒரு இசையமைப்பாளர் தன்னைச் சுற்றி நடப்பதை ஒலிகளாக எப்படி மொழிபெயர்ப்பார்? இசையில் இது எதை உணர்த்துகிறது? ஒருவேளை ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆளுமை, அவரது படைப்பு மற்றும் வாழ்க்கை பாதை நமக்கு பதில் சொல்ல முடியும்.

புகைப்படங்கள்:

"மரியா, மித்யா மற்றும் சோயா ஷோஸ்டகோவிச், 1913."

"மராட்டா தெரு, 9 - குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளைஞர்களின் வீடு"

"டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்-மாணவர், 1923"

இசை: முன்னுரை. "அருமையான நடனம்"

டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்குடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் 1942 வரை எங்கள் நகரத்தில் வாழ்ந்தார், அவருடைய பலவற்றை எழுதினார் சிறந்த படைப்புகள். அவரது பல இசையமைப்புகள் முதலில் இங்கு நிகழ்த்தப்பட்டன.

டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் செப்டம்பர் 25, 1906 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். தந்தை, கெமிக்கல் இன்ஜினியர், பணிபுரிந்தார் பிரதான அறைஎடைகள் மற்றும் அளவீடுகள், டி.ஐ. மெண்டலீவ் என்பவரால் நிறுவப்பட்டது மற்றும் விஞ்ஞானியின் நெருங்கிய ஒத்துழைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார். தாய் ஆரம்பநிலைக்கு ஒரு சிறந்த பியானோ ஆசிரியராக இருந்தார். அவரது தலைமையின் கீழ், வருங்கால இசையமைப்பாளரும் அவரது இரண்டு சகோதரிகளும் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினர்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஷோஸ்டகோவிச் வளர்ந்தார் மற்றும் ஒரு இசை சூழலில் வளர்க்கப்பட்டார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பல அறிவார்ந்த வீடுகளைப் போலவே ஷோஸ்டகோவிச் வீட்டில் இசை வாசிப்பது குடும்ப வாழ்க்கையின் இயல்பான மற்றும் இயற்கையான பகுதியாக இருந்தது. என் தந்தை விருப்பத்துடன் கிட்டார் பாடினார், என் அம்மா நீண்ட நேரம் பியானோவில் அமர்ந்திருந்தார். சுவருக்குப் பின்னால், அடுத்த குடியிருப்பில், ஒரு செலிஸ்ட் வாழ்ந்தார், சில சமயங்களில் ஒரு குழுமம் உருவாக்கப்பட்டது - ஒரு நால்வர் அல்லது மூவர். ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் போரோடின் ஆகியோர் உற்சாகத்துடனும் மகிழ்ச்சியுடனும் விளையாடினர். இவை அனைத்தும் சிறுவனின் இசை நினைவகத்தில் ஆழமாக பதிந்தன.

இசை இல்லாமல் ஒரு நல்ல கல்வி கற்பனை செய்ய முடியாதது, மேலும் ஒன்பது வயதில் மித்யா தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பியானோ படிக்கத் தொடங்கினார். வெற்றிகள் மிக விரைவாக தோன்றின, இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு சிறுவன் Vladimirsky Prospekt இல் உள்ள ஒரு வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டான், அங்கு I. Glyasser இன் பியானோ படிப்புகள் அமைந்திருந்தன. படிப்புகளில் எனது படிப்பின் ஆரம்பம் எழுதுவதற்கான முதல் ஏக்கத்தைக் குறித்தது, அது உடனடியாக விடாப்பிடியாகவும் அடக்க முடியாததாகவும் மாறியது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் தொகுப்பு முயற்சி நமக்குத் தெரிந்த பியானோ துண்டு "சோல்ஜர்".

"முதல் உலகப் போரின் நிகழ்வுகள், பிப்ரவரி மற்றும் அக்டோபர் புரட்சிகள் எங்கள் குடும்பத்தில் ஒரு அன்பான பதிலைக் கண்டன. எனவே, ஏற்கனவே இந்த ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்ட குழந்தைகளின் கட்டுரைகளில், வாழ்க்கையை எப்படியாவது பிரதிபலிக்க வேண்டும் என்ற எனது விருப்பம் பிரதிபலித்தது ஆச்சரியமல்ல. "வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும்" இத்தகைய அப்பாவி முயற்சிகள் பியானோவுக்கான எனது துண்டுகள் - "சிப்பாய்", "சுதந்திரத்திற்கான பாடல்", "புரட்சியின் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக இறுதி ஊர்வலம்", ஒன்பது முதல் பதினொரு வயதில் எழுதப்பட்டது. .

நாடகங்களின் தலைப்புகள் இளம் எழுத்தாளரின் நோக்கங்கள் மற்றும் ஆர்வங்களின் முழுமையான உறுதியை வெளிப்படுத்துகின்றன. அவர் இரத்தக்களரி ஞாயிறு மற்றும் பதினொரு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஒன்றரை ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பிறந்தார் அக்டோபர் புரட்சி. உலகில் உறுதியும் தெளிவும் இல்லை... முதலில் உலக போர்துணிச்சலான செய்தித்தாள் தலைப்புச் செய்திகள், இரத்தம், தெருக்களில் ஊனமுற்றோரின் அழுக்குச் சுழல்கள் ஆகியவற்றில் ஒடி. நடப்பது எல்லாம் தெளிவாக இல்லை, ஆனால் சிறுவன் நேரத்தின் ஆபத்தான துடிப்பை துல்லியமாகப் பிடித்தான், மேலும் "வாழ்க்கையை எப்படியாவது பிரதிபலிக்க வேண்டும் என்ற ஆசை" அதன் முடிவுகளின் அப்பாவியாக இருந்தபோதிலும், ஏற்கனவே ஒரு விருப்பமாக மாறிவிட்டது - உண்மையானது மற்றும் தெளிவானது. அவர் குழந்தைத்தனமான ஆர்வத்துடன் ஏற்ற இறக்கமான உலகத்தை உள்வாங்கி புரிந்து கொண்டார், மேலும் அவரது நினைவகம் குழந்தைத்தனமான உறுதியுடன், அச்சுறுத்தும் நாட்களின் ஒலிகளையும் வண்ணங்களையும் படிப்படியாகக் குவித்தது.

அப்போது அவரைக் கேட்ட அனைவரும் இளம் இசையமைப்பாளர்-பியானோ கலைஞரைப் பற்றி ஆர்வமாக இருந்தனர். அவரது விளையாட்டு ஏற்கனவே மறக்கமுடியாதது மற்றும் பெரியவர்கள் குழந்தைகளின் விரல்களின் கீழ் பிறக்கும் இசையை உன்னிப்பாகக் கேட்கும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. கான்ஸ்டான்டின் ஃபெடின் இப்படி விவரிக்கிறார்: “ஒரு மெல்லிய சிறுவன், மெல்லிய உதடுகளுடன், இறுகிய, சற்றே கூப்பிய மூக்குடன், கண்ணாடி அணிந்தபடி, பேசாமல், கோபமான பீச் போல பெரிய அறையைக் கடந்தபோது விருந்தினர்களிடையே இருப்பது மிகவும் அற்புதமாக இருந்தது. மற்றும், கால்விரல்களில் உயர்ந்து, பெரிய பியானோவில் அமர்ந்தார். அற்புதம் - ஏனென்றால் முரண்பாட்டின் சில புரிந்துகொள்ள முடியாத சட்டத்தின்படி, பியானோவில் மெல்லிய சிறுவன் மிகவும் தைரியமான இசைக்கலைஞராக, ஆண்பால் விரல் வேலைநிறுத்தத்துடன், தாளத்தின் அற்புதமான இயக்கத்துடன் மீண்டும் பிறந்தார். அவர் தனது இசையமைப்பை வாசித்தார், புதிய இசையின் தாக்கங்களால் நிரம்பி வழிகிறது, எதிர்பாராதவிதமாக, ஒலியை நீங்கள் ஒரு தியேட்டரைப் போல அனுபவிக்கச் செய்தார், அங்கு சிரிப்பு அல்லது கண்ணீருக்கு எல்லாம் தெளிவாகத் தெரியும். அவரது இசை பேசியது, அரட்டை அடித்தது, சில நேரங்களில் மிகவும் குறும்புத்தனமாக. திடீரென்று, குழப்பமான முரண்பாட்டில், அனைவரின் புருவங்களையும் உயர்த்தும் வகையில் ஒரு மெல்லிசையை அவள் கண்டுபிடித்தாள். சிறுவன் பியானோவில் இருந்து எழுந்து அமைதியாக வெட்கத்துடன் தன் தாயிடம் செல்வான்...”

... Diederichs பியானோவில் எழுதப்பட்ட இசைக் காகிதத்தின் அடுக்கு வளர்ந்து வளர்ந்து கொண்டே இருந்தது. இசையமைப்பதற்கான முயற்சிகள் நிறுத்தப்படவில்லை, மேலும் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குனர் கிளாசுனோவை தொடர்பு கொள்ள நண்பர்கள் எனக்கு அறிவுறுத்தினர்.

ஈர்க்கக்கூடிய தேர்வுக்காக, பதின்மூன்று வயது இசைக்கலைஞர் பல பியானோ முன்னுரைகளைத் தயாரித்தார். தேர்வு A. Glazunov அலுவலகத்தில் நடந்தது, பாரம்பரியத்தின் படி, மிகவும் புனிதமான முறையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. அனைத்து தேர்வாளர்களும், விதிவிலக்கு இல்லாமல், அவரது திறமையை கவனித்தனர். பரீட்சை தாளில், கிளாசுனோவ் ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு பின்வரும் விளக்கத்தை அளித்தார்: “விதிவிலக்காக பிரகாசமான, ஆரம்பத்தில் வளர்ந்த திறமை. ஆச்சரியத்திற்கும் பாராட்டிற்கும் உரியது..."

கன்சர்வேட்டரி இசையமைப்பாளர்களின் வட்டத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது படைப்புகளால் தனது தோழர்களை மகிழ்வித்தார், குறிப்பாக பியானோவிற்கான "அருமையான நடனங்கள்". ஷோஸ்டகோவிச்சின் பழமைவாத படைப்புகள் அவரது திறமையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை தெளிவாக எடுத்துக்காட்டுகின்றன: ஒரு கலகலப்பான மற்றும் நகைச்சுவையான ஷெர்சோ, மாறுபட்ட படங்களின் மோதலில் ஆர்வம் - "உயர்" மற்றும் "குறைந்த" - மற்றும் அவசரப்படாத, செறிவூட்டப்பட்ட பிரதிபலிப்புக்கான விருப்பம். ஷோஸ்டகோவிச் கன்சர்வேட்டரியில் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் படித்தார். பின்னர் அவர் தனது ஆசிரியர்களைப் பற்றி நன்றியுடன் பேசினார் - எம்.ஓ. ஸ்டீன்பெர்க் (கலவை வகுப்பு) மற்றும் எல்.வி. நிகோலேவ் (பியானோ வகுப்பு). A.K. Glazunov க்கு அவர் முழு நன்றியுடன் இருக்கிறார், அவர் தனது படைப்பு வெற்றிகளில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் அவரது வாழ்க்கை நிலைமைகளிலும் அக்கறை கொண்டிருந்தார்.

ஷோஸ்டகோவிச் தனது கன்சர்வேட்டரி ஆண்டுகளில் எழுதிய படைப்புகளின் எண்ணிக்கை பெரியது. காதல், பியானோ துண்டுகள் மற்றும் சிம்போனிக் ஸ்கோர்கள் உள்ளன. இவற்றில், மிகப்பெரியது முதல் சிம்பொனி, ஷோஸ்டகோவிச்சின் பட்டமளிப்பு வேலை.

உங்களுக்குத் தெரியும், சிம்பொனி மிகவும் கடினமான வகைகளில் ஒன்றாகும் கருவி இசை. 18 அல்லது 19 வயதில் ஒரு இசையமைப்பாளர் இந்த வகையான குறிப்பிடத்தக்க படைப்பை உருவாக்குவது அரிது. ஆனால் ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு இதுதான் நடந்தது. மே 12, 1926 அன்று அவரது சிம்பொனியின் நிகழ்ச்சி ஒரு நிகழ்வு இசை வாழ்க்கைலெனின்கிராட். இசையமைப்பாளரின் தாயாருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் நாம் படிக்கிறோம்: “... மிகப்பெரிய வெற்றி மித்யாவுக்கு விழுந்தது. சிம்பொனியின் முடிவில், மித்யா மீண்டும் மீண்டும் அழைக்கப்பட்டார். ஒரு சிறுவனைப் போலத் தோன்றிய எங்கள் இளம் இசையமைப்பாளர் மேடையில் தோன்றியபோது, ​​​​பொதுமக்களின் புயல் உற்சாகம் ஒரு கைதட்டலாக மாறியது. விரைவில் மாஸ்கோவில் சிம்பொனி இசைக்கப்பட்டது. நவம்பர் 1927 இல், பெர்லினில் புருனோ வால்டரின் தடியின் கீழ் முதன்முறையாக கன்சர்வேட்டரின் ஆய்வறிக்கை நிகழ்த்தப்பட்டது.

இந்த கட்டுரை இளம் எழுத்தாளரின் தனித்துவமான திறன்களை மிகத் தெளிவாக நிரூபித்தது. இன்றுவரை, சிம்பொனி அதன் புத்தி கூர்மை மற்றும் தொகுப்பு நுட்பத்தின் அசாதாரண தேர்ச்சி ஆகியவற்றால் வசீகரிக்கப்படுகிறது. ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு மேஜரை மட்டும் உருவாக்கவில்லை சிம்போனிக் வடிவம்அனுபவம் வாய்ந்த எஜமானரின் சுதந்திர பண்புடன், ஆனால், மிக முக்கியமாக, அவர் தனது சொந்த பாணியை அறிவித்தார், மிகவும் தனிப்பட்ட மற்றும் பண்பு. தனித்துவம் முதன்மையாக மெல்லிசை, நல்லிணக்கம் மற்றும் பரந்த உணர்ச்சி வரம்பில் வெளிப்படுகிறது - ஷெர்சோவின் குறிப்பிட்ட கோரமான நகைச்சுவை முதல் மெதுவான இயக்கத்தின் முழு பாயும் பாடல் வரிகள் வரை.

இரண்டாவது பகுதி - ஷெர்சோ - மிகப்பெரிய அசல் தன்மையால் வேறுபடுகிறது. பாரம்பரிய மூன்று-இயக்கத் திட்டத்தின் படி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது தீவிர அசைவுகளில் அதன் வினோதமான, கோரமான மற்றும் முரண்பாடான நகைச்சுவையால் கவர்ந்திழுக்கிறது, இதில் பியானோவின் குறிப்பிடத்தக்க, அசாதாரணமான பயன்பாடு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். நடுத்தர இயக்கம், அதன் மிகவும் அசல் மெல்லிசை வரி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்களுக்கு நன்றி, முழு சிம்பொனியின் சிறந்த துண்டுகளில் ஒன்றாகும்.

M. O. Steinberg சிம்பொனியை "உயர்ந்த திறமையின் வெளிப்பாடு" என்று பாராட்டினார். சிம்பொனி இருந்ததுவாழும் இசை நவீனம்,ஏனெனில் அனைத்து ரஷ்ய கலைகளும் அனுபவிக்கும் அந்த கலைச் சிதைவின் உச்சத்தில் அவள் தன்னைக் கண்டாள். யோசனைகள் மற்றும் தீர்ப்புகள் மாறின, படங்கள் மற்றும் வழிமுறைகள் மாறின, கலைக் கொள்கைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் மாறின, ஆனால் ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனி அந்த பக்கத்தில் அல்ல, ஆனால் இந்த புதிய பக்கத்தில் நின்றது. “வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கம் திரும்பியது போல் உணர்கிறேன் சிம்போனிக் இசைபுதிய சிறந்த இசையமைப்பாளர்» .

இசை: ஸ்பானிஷ் மொழியில் பியானோ கச்சேரியின் துண்டு. ஷோஸ்டகோவிச்.

புகைப்படங்கள்: "பீத்தோவன் குவார்டெட் உடன் ஷோஸ்டகோவிச்."

ஷோஸ்டகோவிச்சின் திறமை மெருகூட்டப்பட்டு மேம்படுத்தப்பட்டது. 30 களின் நடுப்பகுதியில், இசையமைப்பாளரை கவலையடையச் செய்த வியத்தகு யோசனைகள் மூன்று சிறந்த சிம்பொனிகளில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டன: நான்காவது, ஐந்தாவது மற்றும் ஆறாவது.

பாரம்பரியமாக முடிக்கப்பட்ட ஐந்தாவது சிம்பொனி ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். இது முதன்முதலில் நவம்பர் 21, 1937 அன்று இளம் நடத்துனர் எவ்ஜெனி ம்ராவின்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் மண்டபத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அப்போதிருந்து, இசையமைப்பாளரின் பல முக்கிய படைப்புகளின் முதல் நடிகராக மிராவின்ஸ்கி ஆனார். ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஐந்தாவது சிம்பொனி, சிம்பொனியை ஒரு கருவி நாடகமாகப் பார்த்த சிறந்த மாஸ்டர்களான பீத்தோவன் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறது. நன்மை தீமை, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு மோதல்களை வெளிப்படுத்தும் மற்றும் உள்ளடக்கும் திறன் கொண்ட சிம்பொனி இது. ஒரு சிம்பொனி என்பது ஒரு பன்முக செயல்திறன், அங்கு உண்மை - மிகவும் கசப்பானது கூட - தீவிர போராட்டத்தின் விலையில் மட்டுமே வெளிப்படுகிறது. வெற்றி சாத்தியம். தோல்வியும் சாத்தியமாகும்.

ஐந்தாவது சிம்பொனி கடுமையான அனுபவம் மற்றும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய பிரதிபலிப்பிலிருந்து பிறந்தது. 30 கள் நம் நாட்டில் கடுமையான அடக்குமுறை மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளில் பாசிசம் பரவிய காலம். இன்னொரு சோகம். மீண்டும் போராட்டம் மற்றும் விரக்தி. பதட்டமான சிந்தனை. ஆனால் எந்திர அணிவகுப்பு என்ற போர்வையில் ஆன்மிகம் இல்லாமை என்ற தீமை மந்தமான மற்றும் குருட்டு சக்தியுடன் அணுகும்போது, ​​​​எல்லா உயிரினங்களையும், மனிதனையும் துடைக்கத் தயாராக உள்ளது, அதை எதிர்க்க மனமும் உணர்வுகளும் சுவர் போல் எழுகின்றன. ஐந்தாவது சிம்பொனியின் இசை பீத்தோவனின் வீர செயல்திறனை உயிர்த்தெழுப்புகிறது மற்றும் கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டத்திற்கு "போராட்டத்தின் மூலம் வெற்றி" என்ற கிளாசிக்கல் யோசனையைக் கொண்டுவருகிறது. இறுதிப் போட்டியின் இசை ஆற்றல் மிக்கது மற்றும் அமைதியற்றது, கடைசிப் பட்டைகள் வரை இறுதி வெற்றிக் குறிப்பை நோக்கி விரைகிறது. இறுதிப்போட்டி வெற்றியின் கொண்டாட்டம் அல்ல, ஆனால்சாதனை அவளை. சிம்பொனி அனைத்து வரிகளின் கிளாசிக்கல் பரிபூரணத்துடன், அனைத்து வடிவங்களிலும், மனித தைரியத்திற்கு கடுமையான மற்றும் எளிமையான தூபியாக உயரும். இந்த இசையின் பொருளைப் பற்றி இசையமைப்பாளர் பேசினார்: “... எனது சிம்பொனியின் கருப்பொருள் ஆளுமையின் உருவாக்கம். இந்த வேலையின் கருத்தின் மையத்தில் நான் பார்த்த அனைத்து அனுபவங்களையும் கொண்ட மனிதனைத்தான் நான் பார்த்தேன்.

இசை: ஐந்தாவது சிம்பொனி. ஸ்பானிஷ் மொழியில் இறுதிப் போட்டியின் துண்டு. இ. ம்ராவின்ஸ்கி மற்றும் எல். பெர்ன்ஸ்டீன்.

ஐந்தாவது சிம்பொனிக்குப் பிறகு, நாடக சிம்பொனி வகை இசையமைப்பாளரின் கவனத்தை ஈர்த்தது.

அரிதாகவே வேறு இசை அமைப்பு 20 ஆம் நூற்றாண்டு ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஏழாவது, "லெனின்கிராட்" சிம்பொனி போன்ற கவனத்தையும் ஆர்வத்தையும் பெற்றது. ஆகிறதுநாட்டின் வரலாற்றின் ஆவணம், இது உலகம் முழுவதும் முன்னெப்போதும் இல்லாத பொதுக் கண்டனத்தை ஏற்படுத்தியது. குடியுரிமை, தைரியம், வீரம், போராட்டம் மற்றும் வெற்றியின் கருத்துக்கள் அனைத்தும் "லெனின்கிராட் சிம்பொனி" என்ற வார்த்தைகளில் குவிந்துள்ளன.

இசை: ஏழாவது சிம்பொனி. படையெடுப்பின் கருப்பொருளுடன் பகுதி 1 இன் துண்டு - தீமையின் தீம்.

முதல் இயக்கத்தின் இசையின் வெளிப்பாடு சக்தி அளப்பரியது. அதன் முக்கிய கருப்பொருள்கள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை மற்றும் உறுதியானவை - தாய்நாட்டின் அமைதியான கம்பீரமான தீம், கண்ணியத்துடன் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்கிறது, மேலும் படையெடுப்பின் (தீமையின் தீம்) அழுத்தமான இயந்திரத்தனமான தீம், சொற்றொடர்களின் முனைகளில் விசில் அடிக்கிறது. ஒருபுறம் - காவிய சக்தி, சூடான சரங்களின் முழு இரத்தம் கொண்ட ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலி மற்றும் தைரியமான பித்தளை குரல்கள், பரந்த, கட்டுப்பாடற்ற சொற்றொடர்களின் சுவாசம், பாடல் ஒலிகளுக்கு தெளிவான ஆதரவு. மறுபுறம், ஒரு பிக்கோலோ புல்லாங்குழல் மற்றும் ஒரு ஸ்னேர் டிரம் ஆகியவற்றின் இயற்கைக்கு மாறான, சாவுக்கேதுவான கலவை உள்ளது, முடிவில்லாமல் திரும்பத் திரும்ப வரும் குறுகிய தாளக் குறியின் ஆத்மா இல்லாத தன்னியக்கவாதம், ஒரு இராணுவ சமிக்ஞையின் துடிப்பை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. கேட்போர் முன் விரியும் சோகத்தின் நிகழ்வுகள் பயங்கரமானவை. பயங்கரமான மற்றும் பயங்கரமான சக்தியானது, பிரபலமான "படையெடுப்பு எபிசோடில்" கிட்டத்தட்ட பாதிப்பில்லாத ஹிட் ட்யூனில் இருந்து திடீரென வளரும் சக்தியாகும். இசையின் மூலம் - இசை மட்டுமே!.. - இசையமைப்பாளர் பாசிசம் பற்றி பேசுகிறார். அவர் உணர்ச்சியுடன், கோபத்துடன், வலியுடன் பேசுகிறார் ... பின்னர் பாசூனின் அமைதியான மோனோலாக் துக்கமாக ஒலிக்கிறது - "ஒரு இறுதி ஊர்வலம் அல்லது, மாறாக, போரில் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு ஒரு வேண்டுகோள்" (ஷோஸ்டகோவிச்).

சிம்பொனியின் இரண்டாம் பகுதி, நாட்டின் அமைதியான கடந்த காலத்தின் ஒரு அழகிய மூடுபனியால் மூடப்பட்டிருக்கும் படம்; மூன்றாவது உயர் பாத்தோஸ் நிறைந்த அமைதியான பிரதிபலிப்பு; இறுதிப் போட்டி உயிர்த்தெழுகிறது - போராட்டத்தின் மூலம், மரணம் மற்றும் துன்பத்தின் மூலம் - முதல் இயக்கத்தின் ஆரம்ப தீம், தாய்நாட்டின் தீம், மற்றும் சிம்பொனியின் கடைசி பட்டிகளில் அது வரவிருக்கும் வெற்றியை முன்னறிவிக்கிறது.

சிம்பொனியின் முதல் மூன்று இயக்கங்கள் முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் வெடிக்கும் குண்டுகளின் கர்ஜனையின் கீழ் இயற்றப்பட்டன.

புகைப்படங்கள்:

"முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில், ஷோஸ்டகோவிச் லெனின்கிராட் சிம்பொனி, 1941 விளையாடுகிறார்."

ஷோஸ்டகோவிச் லெனின்கிராட் சிம்பொனி, 1941 இல் பணிபுரிகிறார்.

V. Bogdanov-Berezovsky ஏழாவது, "லெனின்கிராட்" சிம்பொனி பற்றி:

“ஒரு செப்டம்பர் மாலை (1941) பல லெனின்கிராட் இசையமைப்பாளர்கள், ஷோஸ்டகோவிச்சின் நண்பர்கள், இரண்டு பகுதிகளைக் கேட்க அவரது இடத்திற்கு அழைக்கப்பட்டனர். புதிய சிம்பொனி. மேசையில் திறந்திருக்கும் மதிப்பெண்ணின் பெரிய தாள்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் மகத்துவத்தைக் குறிக்கின்றன: க்ளைமாக்ஸின் தருணத்தில், பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவானது "கேங்" என்று அழைக்கப்படுபவர்களால் இணைந்தது - ஒரு கூடுதல் பித்தளை இசைக்குழு, உடனடியாக சக்திவாய்ந்த மற்றும் நான்கு மடங்கு சிம்பொனி இசையமைப்பின் முழு சொனாரிட்டி.

ஷோஸ்டகோவிச் பதட்டமாக, உற்சாகத்துடன் விளையாடினார். அவர் பியானோவிலிருந்து ஆர்கெஸ்ட்ரா சோனாரிட்டியின் அனைத்து நிழல்களையும் பிரித்தெடுக்க முயற்சிக்கிறார் என்று தோன்றியது. திடீரென்று, தெருவில் இருந்து ஒரு சைரனின் கூர்மையான ஒலிகள் கேட்டன, முதல் பகுதியின் முடிவில், ஆசிரியர் தனது மனைவி மற்றும் குழந்தைகளை வெடிகுண்டு தங்குமிடத்திற்கு "வெளியேற்ற" தொடங்கினார், ஆனால் இசையை இடையூறு செய்ய வேண்டாம் என்று பரிந்துரைத்தார். இரண்டாவது பகுதி விமான எதிர்ப்பு துப்பாக்கிகளின் மந்தமான வெடிப்புகளுக்கு இசைக்கப்பட்டது, மூன்றாவது ஓவியங்கள் காட்டப்பட்டன, பின்னர், பொதுவான வற்புறுத்தலின் பேரில், முன்பு விளையாடிய அனைத்தும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன. திரும்பி வரும்போது, ​​டிராமில் இருந்து ஒரு பளபளப்பைக் கண்டோம் - பாசிச காட்டுமிராண்டிகளின் அழிவுகரமான வேலையின் தடயம்.

இறுதிப் போட்டி குய்பிஷேவில் நிறைவடைந்தது. ஷோஸ்டகோவிச் தனது சொந்த ஊரை விட்டு வெளியேறும் உத்தரவுக்குக் கீழ்ப்படிந்தார்.

ஏழாவது சிம்பொனியின் முதல் காட்சி மார்ச் 5, 1942 அன்று குய்பிஷேவில் நடந்தது. கலைஞர்கள் - சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் இசைக்குழு மற்றும் நடத்துனர் எஸ். சமோசுட் - அதை மிகக் குறுகிய காலத்தில் தயாரித்தனர். குய்பிஷேவில் நடந்த வெற்றிகரமான பிரீமியரைத் தொடர்ந்து, சிம்பொனி மாஸ்கோவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஜூலை 1 ஆம் தேதி, ஸ்கோர் செய்யப்பட்ட மைக்ரோஃபில்மை ஏற்றிச் சென்ற விமானம் நியூயார்க்கில் தரையிறங்கியது. ஜூன் 22 அன்று, போரின் ஆண்டுவிழா, இது லண்டனில் ஹென்றி வூட்டின் பேட்டனின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்டது, மேலும் நியூயார்க் பிரீமியர் ஏ. டோஸ்கானினியின் பேட்டனின் கீழ் ஜூலை 19 அன்று திட்டமிடப்பட்டது.

ஏழாவது சிம்பொனி லெனின்கிராட்டில் நிகழ்த்தப்படும் என்று ஷோஸ்டகோவிச் கனவு கண்டார். அங்கிருந்த அனைத்து இசைக்கலைஞர்களும் இசை ஆர்வலர்களும் கூட விரைவில் அதைக் கேட்க விரும்பினர். எனவே, ஒரு சிறப்பு விமானம் மூலம் மதிப்பெண் அனுப்பப்பட்டது, அது தடுப்புக் கோட்டைப் பாதுகாப்பாகக் கடந்து நகருக்குள் நுழைந்தது.

புகைப்படங்கள்:

"கே.ஐ.யின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் ஒத்திகை. எலியாஸ்பெர்க்"

"தெருவில் லெனின்கிராட்டை முற்றுகையிட்டார். ஏழாவது சிம்பொனி, 1942 இன் மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது நிகழ்ச்சிகளை அறிவிக்கும் போஸ்டர்."

லெனின்கிராட்டில், பிரீமியர் ஆகஸ்ட் 9, 1942 அன்று திட்டமிடப்பட்டது, நாஜிக்கள் நகரத்திற்குள் நுழைய நினைத்த நாள். சிம்பொனியின் ஸ்கோர் - நான்கு பெரிய ஹார்ட்கவர் நோட்புக்குகள் - மே மாதத்தில் லெனின்கிராட் வந்தடைந்தன, ஆனால் முதலில் அதை இங்கே விளையாடுவது சாத்தியமில்லை என்று தோன்றியது: மதிப்பெண்ணுக்குத் தேவையான ஆர்கெஸ்ட்ரா வீரர்களின் எண்ணிக்கையில் பாதி கூட இல்லை. பின்னர் இராணுவ இசைக்குழுக்கள் நகரத்தின் உதவிக்கு வந்தன - சிம்பொனியின் ஹீரோ, கார்ல் இலிச் எலியாஸ்பெர்க்கின் கட்டளையின் கீழ் தங்கள் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களை அனுப்பினார்.

“இராணுவம் கச்சேரிக்கான இறுதித் தயாரிப்புகளைச் செய்தது... நடத்துனரின் மாலை சட்டைக்கு யாரோ ஒரு ஸ்டார்ச் காலரைப் பெற்றனர்: ஒரு டெயில் கோட் அது உருளைக்கிழங்கைப் போல கடினமாக இல்லை. இசைக்கலைஞர்கள் இராணுவ சீருடையில் வந்தனர், ஆனால் அலமாரியில் உடைகளை மாற்றிக்கொண்டனர். ஓவர் கோட்டுகள் மற்றும் இராணுவ பெல்ட்கள் ஹேங்கர்களில் தொங்கவிடப்பட்டன, துப்பாக்கிகள் மற்றும் பிஸ்டல்கள் சுவர்களில் உறைந்து நின்றன. கருவி பெட்டிகள் அருகில் கிடந்தன...

மக்கள் குழுக்களாகவும் தனித்தனியாகவும் கூடினர். அவர்கள் நகரின் மிகத் தொலைதூர முனைகளிலிருந்து நன்கு மிதித்த பாதைகளில் நடந்து சென்றனர், கல்வெட்டுடன் கூடிய அடையாளங்களைத் தவிர்த்தனர்: "ஷெல் தாக்குதலின் போது, ​​தெருவின் இந்தப் பக்கம் மிகவும் ஆபத்தானது." நாங்கள் பாதுகாப்பான தெருவின் மறுபுறம் நடந்தோம், பிளாஸ்டர் மற்றும் கார்னிஸ்கள் சரிந்து வருவதையும், குண்டுகளால் அடித்து நொறுக்கப்பட்ட வீடுகளிலிருந்து இடிபாடுகள் கொட்டுவதையும் பார்த்தோம். அவர்கள் கவனமாக நடந்தனர், முன் வரிசை பீரங்கிகளின் குரல்களைக் கேட்டு, அருகிலுள்ள வெடிப்புகளைப் பார்த்து, ஒரு ஷெல் அலை தற்செயலாக வெள்ளை நெடுவரிசை கொண்ட கிரேட் கச்சேரிக்கு விரைந்த தெருவின் பகுதியைத் தற்செயலாக மூடிவிடக்கூடும் என்று பயந்தார்கள். ஹால்."

லெனின்கிராட் முன்னணியின் தளபதி, இராணுவ ஜெனரல் எல்.ஏ. கோவோரோவ், எதிரி ஷெல் தாக்குதலைத் தடுக்க 42 வது இராணுவ பேட்டரிகளை எரிக்க உத்தரவிட்டார், இது மரணதண்டனைக்கு இடையூறு விளைவிக்கும். அறுவை சிகிச்சை "ஸ்குவால்" என்று அழைக்கப்பட்டது. அன்று மாலை புல்கோவோ ஹைட்ஸில் துப்பாக்கியின் பின்னால் நின்ற சிப்பாய் நிகோலாய் சவ்கோவ், மனதைத் தொடும் கவிதைகளை எழுதினார்:

... மற்றும் தொடக்கத்தின் அடையாளமாக எப்போது

நடத்துனரின் தடியடி உயர்ந்தது

முன் விளிம்பிற்கு மேலே, இடி போன்ற, கம்பீரமான

மற்றொரு சிம்பொனி தொடங்கியது, -

எங்கள் காவலர் துப்பாக்கிகளின் சிம்பொனி,

எதிரிகள் நகரத்தைத் தாக்காதபடி,

ஏழாவது சிம்பொனியை நகரம் கேட்கும் வகையில்...

... மேலும் மண்டபத்தில் ஒரு சலசலப்பு உள்ளது,

முன்புறம் ஒரு சூறாவளி இருக்கிறது ...

... மேலும் மக்கள் தங்கள் குடியிருப்புகளுக்குச் சென்றபோது,

உயர்ந்த மற்றும் பெருமை உணர்வுகள் நிறைந்த,

வீரர்கள் தங்கள் துப்பாக்கிக் குழல்களை இறக்கினர்,

ஷெல் தாக்குதலில் இருந்து கலை சதுக்கத்தை பாதுகாத்தல்.

கச்சேரி அனைத்து சோவியத் வானொலி நிலையங்களால் ஒளிபரப்பப்பட்டது. அதில் கலந்து கொண்ட போக்டானோவ்-பெரெசோவ்ஸ்கி எழுதினார்: "நிகழ்ச்சி புயலாகவும் கலகலப்பாகவும் இருந்தது, ஒரு பேரணியைப் போல, உற்சாகமாகவும், புனிதமாகவும், ஒரு தேசிய விழாவைப் போல." "கிரேட் ரஷ்யாவின் சார்பாக மட்டுமல்ல, அனைத்து மனிதகுலத்தின் சார்பாகவும் ஷோஸ்டகோவிச்", "கோபம் மற்றும் போராட்டத்தின் சிம்பொனி", "எங்கள் நாட்களின் வீரம்" - இவை உலகின் பல்வேறு நாடுகளில் வெளியிடப்பட்ட உற்சாகமான கட்டுரைகளின் தலைப்புகள்.

சிம்பொனி அதன் முன்னோடியில்லாத புகழ் பெற்றது, அது உருவாக்கப்பட்ட அசாதாரண நிலைமைகளுக்கு நன்றி. இது எதிர்கால வெற்றியின் அடையாளமாக மாற வேண்டும், ஒரு கலை மற்றும் அரசியல் நிகழ்வாக மாறியது. ஏழாவது சிம்பொனி பெரும்பாலும் போரைப் பற்றிய ஆவணப் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, இது "குரோனிகல்", "ஆவணம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - இது நிகழ்வுகளின் உணர்வை மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது. ஷோஸ்டகோவிச் சோவியத் மக்களின் போரை பாசிசத்துடன் இரு உலகங்களுக்கு இடையேயான போராட்டமாக வெளிப்படுத்தினார்: உருவாக்கம், படைப்பாற்றல், காரணம் மற்றும் அழிவு மற்றும் கொடுமையின் உலகம்; மனிதன் மற்றும் நாகரிக காட்டுமிராண்டி; நல்லது மற்றும் தீமை.

இசை: எட்டாவது சிம்பொனி, III இயக்கம், பயத்தின் தீம்.

ஏழாவது இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச் எட்டாவது சிம்பொனியை முடித்தார், இது போரைப் பற்றிய ஒரு பிரமாண்டமான படைப்பு கவிதை. லட்சக்கணக்கான மக்களின் துன்பம் மற்றும் மரணத்தால் அதிர்ச்சியடைந்த அவர் அதை எழுதினார். சிம்பொனியின் முதல் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, சில கேட்போர் அதை மிகவும் இருட்டாகவும் கடுமையாகவும் கண்டனர். ஆனால் மரண முகாம்களைப் பற்றி, மஜ்தானெக் அல்லது ஆஷ்விட்ஸ் என்ற நரக இயந்திரத்தின் வேலைகளைப் பற்றி, வேதனையைப் பற்றி, தீமையை எதிர்த்துப் போராடும் மனிதனின் பெரும் கோபம் மற்றும் வலிமையைப் பற்றி சொல்லும் இசை காதை மகிழ்விக்க முடியுமா? எட்டாவது சிம்பொனி போரின் சோகத்தை மறக்க அனுமதிக்கவில்லை. இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உண்மையான அசுரன் - பாசிசத்தின் மீதான வெறுப்புடன் மக்களின் உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது.

சிம்பொனியின் ஐந்து இயக்கங்களும் கடினமான சோதனைகளின் போது மனித ஆன்மாவின் துன்பங்களுக்கும் போராட்டங்களுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. முதல் பாகத்தின் ஆவேசமான அலறல்களையும், போராட்டங்களையும், வலிகளையும் கடந்து, இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாம் பாகங்களின் உளவியல் அணிவகுப்புத் தாக்குதலின் பயங்கரங்களின் வழியாக, நான்காவதாக விழுந்துபோன கோரிக்கையைப் பாடி மரணத்தைத் தக்கவைக்க வேண்டும், நீங்கள் செல்ல வேண்டும். வெறித்தனமான போராட்டத்தின் பல கட்டங்களில் மீண்டும் இறுதிப் போட்டியில் இறுதியாக ஒரு பயமுறுத்தும் மற்றும் மிகவும் மங்கலான ஒளியை - நம்பிக்கை, அன்பு மற்றும் வெற்றியின் ஒளியைக் காண்பதற்காக.

ம்ராவின்ஸ்கியின் இயக்கத்தில் சிம்பொனியின் முதல் நிகழ்ச்சி நவம்பர் 4, 1943 அன்று மாஸ்கோவில் நடந்தது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் எட்டாவது சிம்பொனி தேசபக்தி போரில் மக்களின் தைரியத்திற்கு உலக கலையின் மிகப்பெரிய நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

“... எட்டாவது குவார்டெட் டிரெஸ்டனில் மூன்று நாட்களில் இயற்றப்பட்டது, “5 நாட்கள், 5 இரவுகள்” படத்தில் பணிபுரியும் போது... எழுதுவது மட்டுமல்ல, ஒரு படைப்பை ஐந்து பகுதிகளாக பதிவு செய்வது மட்டுமே என்று தோன்றுகிறது. இவ்வளவு குறுகிய காலத்தில் அறை குழுமம்! படம்... நம்மை மீண்டும் கடைசிப் போரின் கருப்பொருளுக்குக் கொண்டு செல்கிறது. மேலும் ஷோஸ்டகோவிச் படத்திற்காக படமாக்கப்பட்ட பொருளின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதிய புதிய சரம் குவார்டெட், போர் மற்றும் பாசிசத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக இசையமைப்பாளரால் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது ..."

நால்வர் குழு போரின் கருப்பொருளை ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுத்தியது. நால்வர் குழுவின் உருவாக்கம் அசாதாரணமானது. இது தொடங்கும் முக்கிய தீம், குறிப்புகளில் எழுதப்பட்ட ஆசிரியரின் பெயர்: D-Es-C-H (D. Sch...), அதாவது D-E flat-Do-B இன் ஒலிகள். முழு நால்வரும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் பல்வேறு படைப்புகளின் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

முதல் பகுதியில் - மெதுவான, ஆழ்ந்த சிந்தனை நிறைந்த, முதல் சிம்பொனியின் தொடக்கத்தின் இசையையும் ஐந்தாவது சிம்பொனியில் இருந்து கருப்பொருளையும் கேட்கிறோம். ஆசிரியரின் பெயர் - D. Sch... இந்தப் பகுதியில் பலமுறை வருகிறது. இரண்டாம் பாகம், கூர்மையான, திடீர் நாண் உச்சரிப்புகளுடன், போர்க்காலத்தின் படங்களுக்கு நம்மை இட்டுச் செல்கிறது. க்ளைமாக்ஸில், 1944 இல் உருவாக்கப்பட்ட பியானோ ட்ரையோவின் இசை இரண்டு முறை உடைகிறது. D. Sch.. இன் கருப்பொருளை இங்கே நாம் பலமுறை கேட்கிறோம்... மூன்றாவது இயக்கம் வால்ட்ஸ்-ஷெர்சோ போன்றது, D. Sch.. இன் அதே கருப்பொருளில் கட்டப்பட்டது, இந்த முறை ஒரு சோகமான-கொடூரமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. முதல் செலோ கான்செர்டோ, 1959 இன் இசை அதில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. நான்காவது இயக்கம் மெதுவாக, செறிவூட்டப்பட்ட, கடுமையான நாண் வேலைநிறுத்தங்களுடன்: மீண்டும் போர், அழிவு, தீமை போன்ற படங்கள் ... இயக்கத்தின் நடுவில் "கடுமையான சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட வேதனை" என்ற புரட்சிகர பாடலின் மெல்லிசை உள்ளது. இறுதி ஐந்தாவது பகுதி முழுக்க முழுக்க D. Sch என்ற கருப்பொருளில் கட்டப்பட்டுள்ளது...

சொல்லப்பட்ட எல்லாவற்றிலிருந்தும் தெளிவாகிறது மைய படம்முழு கலவையும் D. Sch இன் கருப்பொருளாகும், அதாவது, ஆசிரியர் தனது படைப்புப் பணியின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் அவரால் எழுதப்பட்ட இசையால் சூழப்பட்டவர். இதுஇசையமைப்பாளரின் சுய உருவப்படம். "பாசிசத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவகத்திற்கு" அர்ப்பணிப்பு மற்றும் போர் இரண்டும் ஆசிரியரின் தலைவிதியை நேரம் மற்றும் சகாப்தத்தின் நிகழ்வுகளுடன் நெருக்கமாகப் பிணைப்பதைப் பற்றி பேசுகிறது.

புகைப்படங்கள்: "குழந்தைகளுடன் மாக்சிம் மற்றும் கல்யா"

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகளின் பிரமாண்டமான தத்துவக் கருத்துகளின் உலகில், குவார்டெட்ஸ் மற்றும் சொனாட்டாக்களின் அதிர்ச்சியூட்டும் வெளிப்பாடுகளுக்கு அடுத்ததாக, அநீதி, வன்முறை, பொய்கள் மற்றும் மனதில் வாழ்க்கையையும் நம்பிக்கையையும் பாதுகாக்க மனிதனின் வீர முயற்சிகளை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களில். மனிதநேயம், ஒரு குழந்தையின் அப்பாவி வேடிக்கை, குறும்புகள், விளையாட்டுகள், கவலையற்ற குழந்தைகளின் சிரிப்பு ஆகியவற்றிற்கு முற்றிலும் இடமில்லை என்று தோன்றுகிறது. ஆனால் பெரும்பாலானவற்றிலும் கூட சோகமான படைப்புகள்டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் திடீரென்று ஒரு அப்பாவியாக குழந்தைகளின் பாடலைக் கேட்டு, குறும்புத்தனமான புன்னகையை ஒளிரச் செய்வார்: வாழ்க்கை தொடர்கிறது என்று அர்த்தம்!

சிறந்த இசைக்கலைஞர், குழந்தைகளுடன் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைப் பற்றி பேசத் தெரிந்தார். “மிகப்பெரிய இசைக் கலையை விரும்பி பயிலுங்கள்” என்று இளைஞர்களிடம் உரையாற்றினார். - இது உயர்ந்த உணர்வுகள், உணர்வுகள், எண்ணங்கள் ஆகியவற்றின் முழு உலகத்திற்கும் உங்களைத் திறக்கும். இது அற்புதமானது, அது உங்களை ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரர்களாகவும், தூய்மையானவர்களாகவும், மேலும் சரியானவர்களாகவும் மாற்றும். இசைக்கு நன்றி, உங்களுக்கு முன்பு தெரியாத புதிய பலங்களை நீங்கள் காண்பீர்கள். நீங்கள் வாழ்க்கையை புதிய தொனிகளிலும் வண்ணங்களிலும் காண்பீர்கள்.

இசையமைப்பாளர் மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் நல்ல இசையை அறிமுகப்படுத்துவதற்கும், வீட்டு இசை தயாரிப்பின் வளர்ச்சிக்கும் குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தை அளித்தார். "நான் இசை அமெச்சூரியத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறேன். வீட்டில் இசையை இசைக்கும் யோசனையை நாம் முழுமையாக ஆதரிக்க வேண்டும். இசையானது வானொலி, தொலைக்காட்சி, ஒலிப்பதிவு அல்லது டேப்பில் மட்டும் இல்லாமலும், ஒரு நால்வர் அல்லது மூவர் குழுவைப் போலவும், ஓபரா, பாலே அல்லது சிம்பொனியின் விசைப்பலகை ஏற்பாடு போலவும், பாடல் அல்லது காதல் போன்றவற்றின் அசல் தன்மையில் ஒலிக்கட்டும். ஒரு நட்பு விருந்தில்." ஷோஸ்டகோவிச் எழுதினார்.

அத்தகைய நன்கு அறியப்பட்ட பியானோ வேலை செய்கிறது"டான்சிங் டால்ஸ்" மற்றும் "குழந்தைகள் நோட்புக்" போன்றவை. இசையமைப்பாளர் 1944-1945 இல் "குழந்தைகள் குறிப்பேட்டில்" சேகரிக்கப்பட்ட துண்டுகளை அவரது மகள் கல்யா ஷோஸ்டகோவிச்சிற்காக எழுதினார் என்பது சுவாரஸ்யமானது, அப்போது அவர் ஒரு இசைப் பள்ளியில் படித்துக்கொண்டிருந்தார். மே 1945 இல், அவரது பிறந்தநாளில், சுழற்சியின் கடைசி, ஏழாவது நாடகம், "பிறந்தநாள்" என்று எழுதப்பட்டது.

இளம் இசையமைப்பாளரின் பணியில் ஒரு சிறப்பு இடம் பியானோவிற்கான படைப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது: முன்னுரைகள், “அருமையான நடனங்கள்”, இரண்டு பியானோக்களுக்கான சொனாட்டா, இரண்டு ஷெர்சோக்கள், பல்வேறு மினியேச்சர்கள். ஏற்கனவே தனது இளமை பருவத்தில், எல்வி நிகோலேவின் மாணவரான ஷோஸ்டகோவிச் தன்னை ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞராக நிரூபித்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. அந்த ஆண்டுகளில் அவர் கூட தயங்கினார் இறுதி தேர்வுதொழில், மற்றும் ஒரு இசையமைப்பாளராக மாற முடிவு செய்த அவர், கச்சேரி பியானோ கலைஞராக நீண்ட காலம் நிகழ்த்தினார்.

இந்த இசையில், நிச்சயமாக, பெரிய கருவி வடிவங்களின் சோகமான மோதல்கள் மற்றும் உளவியல் கூர்மை பண்பு இல்லை. ஆனால் ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிறப்பியல்பு இசை மொழி, பாணி மற்றும் உருவங்களை மாஸ்டரிங் செய்வது குழந்தைகள் அவரது கலையின் பெரிய மற்றும் சிக்கலான உலகில் நுழைய உதவும், இது இல்லாமல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மனித கலாச்சாரத்தை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

கச்சேரி நிகழ்ச்சி "டி. குழந்தைகளுக்கான ஷோஸ்டகோவிச்"

1. மார்ச் (ஸ்பானிஷ்: எகோரோவா போலினா)
2. விண்ட்-அப் பொம்மை (ஸ்பானிஷ்: ஸ்டாரோவோயிடோவா தாஷா)
3. போல்கா (ஸ்பானிஷ் லான்ஷாகோவ் சாஷா)
4. நடனம் (ஸ்பானிஷ் லிட்வினோவா தாஷா)
5. சர்மங்கா (ஸ்பானிஷ் ஓமெல்னிசென்கோ சோனியா)
6. டான்ஸ் டி மேஜர் (ஸ்பானிஷ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவா நாத்யா)
7. கவோட் (ஸ்பானிஷ்: அலெனா சிடோரோவா)
8. வால்ட்ஸ்-ஜோக் (ஸ்பானிஷ் ஜடானோவா லெரா)
9. "கேட்ஃபிளை" படத்தின் காதல் (ஸ்பானிஷ்: நடாஷா மகரோவா, எம். வி. பப்னோவா)

டி. ஷோஸ்டகோவிச் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் கிளாசிக். அதன் பெரிய எஜமானர்கள் யாரும் அவ்வளவு நெருக்கமாக தொடர்பு கொள்ளவில்லை கடினமான விதிகள்அவரது பூர்வீக நாடு, அவரது காலத்தின் கத்தி முரண்களை இவ்வளவு வலிமையுடனும் ஆர்வத்துடனும் வெளிப்படுத்த முடியவில்லை, அதை கடுமையான தார்மீக தீர்ப்புடன் மதிப்பிட முடியவில்லை. இசையமைப்பாளர் தனது மக்களின் வலி மற்றும் துரதிர்ஷ்டங்களுடன் இந்த உடந்தையாக இருப்பதுதான், மனிதகுலம் இதற்கு முன் அறிந்திராத உலகப் போர்கள் மற்றும் பிரமாண்டமான சமூக எழுச்சிகளின் நூற்றாண்டில் இசை வரலாற்றில் அவரது பங்களிப்பின் முக்கிய முக்கியத்துவம்.

இயற்கையால் ஷோஸ்டகோவிச் உலகளாவிய திறமை கொண்ட கலைஞர். அவர் தனது கனமான வார்த்தையைச் சொல்லாத ஒரு வகை இல்லை. தீவிர இசையமைப்பாளர்களால் சில சமயங்களில் ஆணவத்துடன் நடத்தப்படும் அந்த வகை இசையுடன் அவர் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டார். அவர் வெகுஜன மக்களால் எடுக்கப்பட்ட பல பாடல்களின் ஆசிரியர் ஆவார், மேலும் இன்றுவரை பிரபலமான மற்றும் ஜாஸ் இசையின் அவரது அற்புதமான தழுவல்கள், பாணியை உருவாக்கும் போது அவர் குறிப்பாக விரும்பினார் - 20-30 களில் , போற்றப்படுகின்றன. ஆனால் அவருக்கு படைப்பு சக்திகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான முக்கிய பகுதி சிம்பொனி. தீவிர இசையின் பிற வகைகள் அவருக்கு முற்றிலும் அந்நியமானவை என்பதால் அல்ல - அவர் உண்மையிலேயே நாடக இசையமைப்பாளரின் மீறமுடியாத திறமையைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் சினிமாவில் பணிபுரிவது அவருக்கு முக்கிய வாழ்வாதாரத்தை வழங்கியது. ஆனால் 1936 ஆம் ஆண்டில் பிராவ்தா செய்தித்தாளில் "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" என்ற தலையங்கத்தின் தலையங்கத்தில் நடத்தப்பட்ட முரட்டுத்தனமான மற்றும் நியாயமற்ற விமர்சனம், ஓபரா வகைகளில் ஈடுபடுவதை நீண்ட காலமாக ஊக்கப்படுத்தியது - முயற்சிகள் (ஓபரா "பிளேயர்ஸ்" மூலம் N. Gogol) முடிக்கப்படாமல் இருந்தது, மேலும் திட்டங்கள் செயல்படுத்தும் கட்டத்தை எட்டவில்லை.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆளுமைப் பண்புகள் துல்லியமாக இங்குதான் பிரதிபலித்தன - இயற்கையால் அவர் எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தும் வடிவங்களைத் திறக்க விரும்பவில்லை, அவர் தனது சிறப்பு நுண்ணறிவு, நேர்த்தியான தன்மை மற்றும் மொத்த கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான பாதுகாப்பற்ற தன்மை காரணமாக தொடர்ச்சியான அலட்சியங்களுக்கு எளிதில் அடிபணிந்தார். ஆனால் இது வாழ்க்கையில் மட்டுமே இருந்தது - அவரது கலையில் அவர் தனது படைப்புக் கொள்கைகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார், மேலும் அவர் முற்றிலும் சுதந்திரமாக உணர்ந்த வகையில் அவற்றை உறுதிப்படுத்தினார். எனவே, அவர் சமரசம் செய்யாமல், தனது நேரத்தைப் பற்றிய உண்மையை வெளிப்படையாகச் சொல்லக்கூடிய கருத்தியல் சிம்பொனி, ஷோஸ்டகோவிச்சின் தேடலின் மையமாக மாறியது. இருப்பினும், கட்டளை நிர்வாக அமைப்பால் விதிக்கப்பட்ட கலை மீதான கடுமையான கோரிக்கைகளின் அழுத்தத்தின் கீழ் பிறந்த கலை நிறுவனங்களில் பங்கேற்க அவர் மறுக்கவில்லை, அதாவது M. Chiaureli இன் திரைப்படம் "The Fall of Berlin", அங்கு மகத்துவத்தின் கட்டுப்பாடற்ற புகழ் மற்றும் "தேசங்களின் தந்தை" ஞானம் உச்ச எல்லைக்கு சென்றது. ஆனால் இந்த வகையான திரைப்பட நினைவுச்சின்னங்களில் பங்கேற்பது, அல்லது சில சமயங்களில் வரலாற்று உண்மையை சிதைத்து, அரசியல் தலைமைக்கு மகிழ்ச்சியளிக்கும் ஒரு கட்டுக்கதையை உருவாக்கிய திறமையான படைப்புகள், 1948 இல் செய்யப்பட்ட மிருகத்தனமான பழிவாங்கல்களிலிருந்து கலைஞரைப் பாதுகாக்கவில்லை. ஸ்ராலினிச ஆட்சியின் முன்னணி சித்தாந்தவாதி. , A. Zhdanov, பிராவ்தா செய்தித்தாளில் ஒரு பழைய கட்டுரையில் உள்ள கச்சா தாக்குதல்களை மீண்டும் மீண்டும் கூறினார் மற்றும் இசையமைப்பாளர், அந்த நேரத்தில் சோவியத் இசையின் மற்ற மாஸ்டர்களுடன் சேர்ந்து, தேச விரோத சம்பிரதாயத்தை கடைபிடிப்பதாக குற்றம் சாட்டினார்.

பின்னர், க்ருஷ்சேவ் "கரை" போது, ​​அத்தகைய குற்றச்சாட்டுகள் கைவிடப்பட்டன மற்றும் இசையமைப்பாளரின் சிறந்த படைப்புகள், பொது செயல்திறன் தடைசெய்யப்பட்டது, கேட்போருக்கு வழிவகுத்தது. ஆனால் அநியாயமான துன்புறுத்தலின் ஒரு காலகட்டத்தில் தப்பிப்பிழைத்த இசையமைப்பாளரின் வியத்தகு தனிப்பட்ட விதி, அவரது ஆளுமையில் ஒரு அழியாத முத்திரையை விட்டு, அவரது படைப்பு தேடலின் திசையை தீர்மானித்தது, பூமியில் மனித இருப்பின் தார்மீக பிரச்சினைகளுக்கு உரையாற்றியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையை உருவாக்கியவர்களில் ஷோஸ்டகோவிச்சை வேறுபடுத்தும் முக்கிய விஷயம் இதுவாகும்.

அவரது வாழ்க்கை பாதை நிகழ்வுகள் நிறைந்ததாக இல்லை. லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு அற்புதமான அறிமுகத்துடன் பட்டம் பெற்ற பிறகு - அற்புதமான முதல் சிம்பொனி, அவர் ஒரு தொழில்முறை இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், முதலில் நெவாவில் உள்ள நகரத்தில், பின்னர் மாஸ்கோவில் நடந்த பெரும் தேசபக்தி போரின் போது. கன்சர்வேட்டரியில் ஆசிரியராக அவரது செயல்பாடு ஒப்பீட்டளவில் குறுகியதாக இருந்தது - அவர் அதை தனது சொந்த விருப்பப்படி விட்டுவிடவில்லை. ஆனால் இன்றுவரை, அவரது மாணவர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றல் தனித்துவத்தை உருவாக்குவதில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்ட சிறந்த மாஸ்டரின் நினைவகத்தை பாதுகாத்துள்ளனர். ஏற்கனவே முதல் சிம்பொனியில் (1925), ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் இரண்டு பண்புகள் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன. அவற்றில் ஒன்று அதன் உள்ளார்ந்த எளிமை, கச்சேரி கருவிகளுக்கு இடையிலான போட்டியின் எளிமை ஆகியவற்றுடன் ஒரு புதிய கருவி பாணியின் உருவாக்கத்தை பாதித்தது. மற்றொன்று இசைக்கு மிக உயர்ந்த பொருளைக் கொடுக்க, சிம்போனிக் வகையின் மூலம் தத்துவ அர்த்தத்தின் ஆழமான கருத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான தொடர்ச்சியான விருப்பத்தில் வெளிப்பட்டது.

அத்தகைய அற்புதமான தொடக்கத்தைத் தொடர்ந்து இசையமைப்பாளரின் பல படைப்புகள் அந்தக் காலத்தின் கொந்தளிப்பான சூழலைப் பிரதிபலித்தன. ஒரு புதிய பாணிசகாப்தம் முரண்பாடான அணுகுமுறைகளின் போராட்டத்தில் உருவானது. எனவே இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகளில் ("அக்டோபர்" - 1927, "மே தினம்" - 1929) ஷோஸ்டகோவிச் இசை சுவரொட்டிக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார்; அவை 20 களின் தற்காப்பு, பிரச்சாரக் கலையின் செல்வாக்கை தெளிவாக பிரதிபலித்தன. (இசையமைப்பாளர் இளம் கவிஞர்களான ஏ. பெசிமென்ஸ்கி மற்றும் எஸ். கிர்சனோவ் ஆகியோரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல் துண்டுகளை உள்ளடக்கியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல). அதே நேரத்தில், அவர்கள் ஒரு பிரகாசமான நாடகத்தன்மையைக் காட்டினார்கள், இது ஈ. வக்தாங்கோவ் மற்றும் வி. மேயர்ஹோல்ட். கோகோலின் புகழ்பெற்ற கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்ட ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் ஓபரா "தி நோஸ்" (1928) பாணியை பாதித்தது அவர்களின் நடிப்பு. இங்கிருந்து கூர்மையான நையாண்டி மற்றும் பகடி மட்டுமல்ல, தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில் கோரமான நிலையை அடைகிறது மற்றும் விரைவாக பீதியில் விழும் மற்றும் விரைவாக நியாயந்தீர்க்கப்படும் ஏமாற்றும் கூட்டத்தை அடைகிறது, ஆனால் "கண்ணீர் வழியாக சிரிப்பு" என்ற கடுமையான ஒலிப்பு. கோகோலின் மேஜர் கோவலெவ் போன்ற மோசமான மற்றும் வெளிப்படையாக ஒரு நபரை அடையாளம் காண உதவுகிறது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணி உலக இசை கலாச்சாரத்தின் அனுபவத்திலிருந்து வெளிப்படும் தாக்கங்களை மட்டும் எடுத்துக் கொண்டது (இங்கே இசையமைப்பாளர்களுக்கு மிக முக்கியமானவர்கள் எம். முசோர்க்ஸ்கி, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஜி. மஹ்லர்), ஆனால் அக்கால இசை வாழ்க்கையின் ஒலிகளை உள்வாங்கியது. "ஒளி" வகையின் பிரபலமான கலாச்சாரம், இது வெகுஜனங்களின் நனவைக் கட்டுப்படுத்தியது. அதைப் பற்றிய இசையமைப்பாளரின் அணுகுமுறை தெளிவற்றது - அவர் சில சமயங்களில் நாகரீகமான பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் சிறப்பியல்பு திருப்பங்களை மிகைப்படுத்தி, பகடி செய்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவற்றை மேம்படுத்துகிறார், அவற்றை உண்மையான கலையின் உயரத்திற்கு உயர்த்துகிறார். இந்த மனப்பான்மை ஆரம்பகால பாலேகளான "தி கோல்டன் ஏஜ்" (1930) மற்றும் "போல்ட்" (1931) ஆகியவற்றில் குறிப்பாகத் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது, முதல் பியானோ கச்சேரியில் (1933), தனி எக்காளம் இசைக்குழுவுடன் பியானோவுக்கு தகுதியான போட்டியாளராக மாறுகிறது. , பின்னர் ஆறாவது சிம்பொனிகளின் ஷெர்சோ மற்றும் இறுதிப் போட்டியில் (1939). புத்திசாலித்தனமான திறமை மற்றும் துணிச்சலான விசித்திரங்கள் இந்த படைப்பில் ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகள் மற்றும் சிம்பொனியின் முதல் பகுதியில் வெளிப்படும் "முடிவற்ற" மெல்லிசையின் அற்புதமான இயல்பான தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

இறுதியாக, இளம் இசையமைப்பாளரின் படைப்புச் செயல்பாட்டின் மறுபக்கத்தை ஒருவர் குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது - அவர் சினிமாவில் நிறைய மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் பணியாற்றினார், முதலில் மௌனப் படங்களின் ஆர்ப்பாட்டத்திற்கான இல்லஸ்ட்ரேட்டராகவும், பின்னர் சோவியத் ஒலி சினிமாவை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார். "ஆன்கமிங்" (1932) திரைப்படத்தின் அவரது பாடல் நாடு தழுவிய புகழ் பெற்றது. அதே நேரத்தில், "இளம் அருங்காட்சியகத்தின்" செல்வாக்கு அவரது கச்சேரி மற்றும் பில்ஹார்மோனிக் படைப்புகளின் பாணி, மொழி மற்றும் கலவைக் கொள்கைகளையும் பாதித்தது.

நவீன உலகின் மிகக் கடுமையான மோதல்களை அதன் மகத்தான எழுச்சிகள் மற்றும் எதிர்க்கும் சக்திகளின் கடுமையான மோதல்களுடன் உள்ளடக்கும் விருப்பம் குறிப்பாக 30 களின் மாஸ்டரின் முக்கிய படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. இந்த பாதையில் ஒரு முக்கியமான படி ஓபரா "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" (1932), என். லெஸ்கோவ் எழுதிய "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" கதையின் சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்டது. முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவம் ஒரு இயற்கையின் ஆன்மாவில் ஒரு சிக்கலான உள் போராட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இது இயற்கையால் ஒருங்கிணைந்த மற்றும் வளமான பரிசை அளிக்கிறது - "வாழ்க்கையின் முன்னணி அருவருப்புகளின்" நுகத்தின் கீழ், குருட்டு, நியாயமற்ற ஆர்வத்தின் சக்தியின் கீழ், அவள் தீவிரமாக செய்கிறாள். குற்றங்கள், அதைத் தொடர்ந்து கொடூரமான பழிவாங்கல்.

இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் ஐந்தாவது சிம்பொனியில் (1937) தனது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார் - 30 களில் சோவியத் சிம்பொனியின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான மற்றும் அடிப்படை சாதனை. (நான்காவது சிம்பொனி - 1936 இல் முன்பு எழுதப்பட்ட, ஆனால் பின்னர் கேட்கப்படவில்லை) பாணியின் புதிய தரத்திற்கான ஒரு திருப்பம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. ஐந்தாவது சிம்பொனியின் பலம் என்னவென்றால், அதன் பாடலாசிரியரின் அனுபவங்கள் மக்களின் வாழ்க்கையுடனும், இன்னும் பரந்த அளவில், அனைத்து மனிதகுலத்துடனும் நெருங்கிய தொடர்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. உலகம் - இரண்டாம் உலகப் போர். இது இசையின் வலியுறுத்தப்பட்ட நாடகம், அதன் உள்ளார்ந்த உயர்ந்த வெளிப்பாடு ஆகியவற்றைத் தீர்மானித்தது - இந்த சிம்பொனியில் பாடலாசிரியர் ஒரு செயலற்ற சிந்தனையாளராக மாறவில்லை, என்ன நடக்கிறது மற்றும் மிக உயர்ந்த தார்மீக நீதிமன்றத்துடன் என்ன வரப்போகிறது என்பதை அவர் தீர்மானிக்கிறார். கலைஞரின் குடிமை நிலைப்பாடு மற்றும் அவரது இசையின் மனிதநேய நோக்குநிலை ஆகியவை உலகின் தலைவிதியின் மீதான அவரது அலட்சியத்தில் பிரதிபலித்தன. பியானோ குயின்டெட் (1940) தனித்து நிற்கும் அறை கருவி படைப்பாற்றலின் வகைகளைச் சேர்ந்த பல பிற படைப்புகளிலும் இதை உணர முடியும்.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​ஷோஸ்டகோவிச் பாசிசத்திற்கு எதிராக போராடும் கலைஞர்களின் முதல் வரிசையில் ஒருவரானார். அவரது ஏழாவது (“லெனின்கிராட்”) சிம்பொனி (1941) உலகெங்கிலும் ஒரு போராடும் மக்களின் உயிருள்ள குரலாக உணரப்பட்டது, அவர் இருப்பதற்கான உரிமையின் பெயரில், உயர்ந்த மனித விழுமியங்களைப் பாதுகாப்பதற்காக வாழ்வா சாவா போரில் நுழைந்தார். . இந்த வேலையில், பின்னர் உருவாக்கப்பட்ட எட்டாவது சிம்பொனியில் (1943), இரண்டு எதிரெதிர் முகாம்களின் விரோதம் நேரடியாக, உடனடி வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. இசைக் கலையில் இதற்கு முன் ஒருபோதும் தீய சக்திகள் இவ்வளவு தெளிவாகக் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டதில்லை, பரபரப்பாக வேலை செய்யும் பாசிச "அழிவு இயந்திரத்தின்" மந்தமான இயந்திரத்தனம் இவ்வளவு சீற்றத்துடனும் ஆர்வத்துடனும் அம்பலப்படுத்தப்பட்டதில்லை. ஆனால் ஆன்மீக அழகும் செழுமையும் இசையமைப்பாளரின் "இராணுவ" சிம்பொனிகளில் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்படுகின்றன (அவரது பல படைப்புகளைப் போலவே, எடுத்துக்காட்டாக, I. Sollertinsky - 1944 இன் நினைவாக பியானோ ட்ரையோவில்). உள் உலகம்ஒரு மனிதன் தனது காலத்தின் பிரச்சனைகளால் அவதிப்படுகிறான்.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு செயல்பாடு புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் வளர்ந்தது. முன்பு போலவே, அவரது கலைத் தேடலின் முன்னணி வரி நினைவுச்சின்ன சிம்போனிக் கேன்வாஸ்களில் வழங்கப்பட்டது. சற்றே இலகுவான ஒன்பதாம் (1945) க்குப் பிறகு, ஒரு வகையான இன்டர்மெஸ்ஸோ, சமீபத்தில் முடிவடைந்த போரின் தெளிவான எதிரொலிகள் இல்லாமல் இல்லை, இசையமைப்பாளர் ஈர்க்கப்பட்ட பத்தாவது சிம்பொனியை (1953) உருவாக்கினார், இது கலைஞரின் சோகமான விதியின் கருப்பொருளை எழுப்பியது, நவீன உலகில் அவரது பொறுப்பின் உயர் பட்டம். இருப்பினும், புதியது பெரும்பாலும் முந்தைய தலைமுறையினரின் முயற்சியின் விளைவாகும் - அதனால்தான் ரஷ்ய வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையின் நிகழ்வுகளால் இசையமைப்பாளர் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார். 1905 ஆம் ஆண்டின் புரட்சி, ஜனவரி 9 ஆம் தேதி இரத்தக்களரி ஞாயிறு மூலம் குறிக்கப்பட்டது, பதினொன்றாவது சிம்பொனியின் (1957) நினைவுச்சின்ன நிகழ்ச்சியில் உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறது, மேலும் வெற்றிகரமான 1917 ஆம் ஆண்டின் வெற்றிகரமான ஷோஸ்டகோவிச்சின் சாதனைகள் பன்னிரண்டாவது சிம்பொனியை (1961) உருவாக்க தூண்டியது.

வரலாற்றின் பொருள் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள், அதன் ஹீரோக்களின் செயல்களின் முக்கியத்துவம், ஒரு பகுதி குரல்-சிம்போனிக் கவிதை "தி எக்ஸிகியூஷன் ஆஃப் ஸ்டீபன் ரஜின்" (1964) இல் பிரதிபலித்தது, இது E. Yevtushenko இன் ஒரு பகுதியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கவிதை "பிராட்ஸ்க் நீர்மின் நிலையம்". ஆனால் சிபிஎஸ்யுவின் 20 வது காங்கிரஸால் அறிவிக்கப்பட்ட மக்களின் வாழ்க்கையிலும் அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்திலும் ஏற்பட்ட கடுமையான மாற்றங்களால் நம் காலத்தின் நிகழ்வுகள் சோவியத் இசையின் சிறந்த மாஸ்டரை அலட்சியமாக விடவில்லை - அவர்களின் உயிர் மூச்சு பதின்மூன்றில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. சிம்பொனி (1962), மேலும் E. Yevtushenko வார்த்தைகள் எழுதப்பட்டது. பதினான்காவது சிம்பொனியில், இசையமைப்பாளர் பல்வேறு காலங்கள் மற்றும் மக்களின் கவிஞர்களின் கவிதைகளுக்குத் திரும்பினார் (எஃப்.ஜி. லோர்கா, ஜி. அப்பல்லினேர், வி. குசெல்பெக்கர், ஆர். எம். ரில்கே) - மனித வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மை மற்றும் நித்தியத்தின் கருப்பொருளால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். உண்மையான கலையின் படைப்புகள், அதற்கு முன் சர்வ வல்லமையுள்ள மரணம் கூட. சிறந்த இத்தாலிய கலைஞரான மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி (1974) கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு குரல்-சிம்போனிக் சுழற்சியின் வடிவமைப்பிற்கு அதே கருப்பொருள் அடிப்படையாக அமைந்தது. இறுதியாக, கடந்த, பதினைந்தாவது சிம்பொனியில் (1971), குழந்தைப் பருவத்தின் படங்கள் மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன, மனித துன்பங்களின் உண்மையிலேயே அளவிட முடியாத அளவை அறிந்த ஒரு புத்திசாலி படைப்பாளியின் கண்களுக்கு முன்பாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் போருக்குப் பிந்தைய படைப்பில் சிம்பொனியின் அனைத்து முக்கியத்துவமும் இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி முப்பது ஆண்டுகளில் மற்றும் படைப்புப் பாதையில் உருவாக்கிய அனைத்து மிக முக்கியமான விஷயங்களையும் அது தீர்ந்துவிடாது. கச்சேரி மற்றும் அறை கருவி வகைகளில் அவர் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். அவர் இரண்டு வயலின் கச்சேரிகள் (மற்றும் 1967), இரண்டு செலோ கச்சேரிகள் (1959 மற்றும் 1966), மற்றும் இரண்டாவது பியானோ கச்சேரி (1957) ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். இந்த வகையின் சிறந்த படைப்புகள் அவரது சிம்பொனிகளில் அத்தகைய ஈர்க்கக்கூடிய சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டவற்றுடன் ஒப்பிடக்கூடிய தத்துவ முக்கியத்துவத்தின் ஆழமான கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது. ஆன்மீகத்திற்கும் ஆன்மீகத்திற்கும் இடையிலான மோதலின் தீவிரம், மனித மேதைகளின் மிக உயர்ந்த தூண்டுதல்கள் மற்றும் கொச்சைத்தனத்தின் ஆக்ரோஷமான தாக்குதல், வேண்டுமென்றே பழமையானது இரண்டாவது செலோ கான்செர்டோவில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, அங்கு ஒரு எளிய, "தெரு" இசையை அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாற்றியமைத்து, அதை வெளிப்படுத்துகிறது. மனிதாபிமானமற்ற சாரம்.

இருப்பினும், கச்சேரிகளிலும் அறை இசையிலும், ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையமைப்பை உருவாக்குவதில் திறமையான திறமை வெளிப்படுகிறது, இது இசை கலைஞர்களிடையே இலவச போட்டிக்கான இடத்தைத் திறக்கிறது. இங்கே எஜமானரின் கவனத்தை ஈர்த்த முக்கிய வகை பாரம்பரிய சரம் குவார்டெட் ஆகும் (இசையமைப்பாளர் அவற்றில் பலவற்றை சிம்பொனிகளாக எழுதினார் - 15). ஷோஸ்டகோவிச்சின் குவார்டெட்கள் பல-இயக்க சுழற்சிகள் (பதினொன்றாவது - 1966) முதல் ஒற்றை-இயக்க கலவைகள் (பதின்மூன்றாவது - 1970) வரை பல்வேறு தீர்வுகளால் வியக்க வைக்கின்றன. அவரது பல அறை படைப்புகளில் (எட்டாவது குவார்டெட்டில் - 1960, வயோலா மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டாவில் - 1975), இசையமைப்பாளர் தனது முந்தைய படைப்புகளின் இசைக்குத் திரும்புகிறார், அதற்கு ஒரு புதிய ஒலியைக் கொடுத்தார்.

மற்ற வகைகளின் படைப்புகளில், பியானோவிற்கான முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸின் நினைவுச்சின்ன சுழற்சி (1951), லீப்ஜிக்கில் பாக் கொண்டாட்டங்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, சோவியத் இசையில் முதன்முறையாக "காடுகளின் பாடல்" (1949) என்ற சொற்பொழிவு என்று பெயரிடலாம். தன்னைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையைப் பாதுகாப்பதில் மனிதனின் பொறுப்பு என்ற கருப்பொருள் எழுப்பப்பட்டது. ஒரு கேப்பெல்லா பாடகர் குழுவிற்கான பத்து கவிதைகள் (1951), "யூத நாட்டுப்புற கவிதையிலிருந்து" (1948) என்ற குரல் சுழற்சி, கவிஞர்கள் சாஷா செர்னி ("நையாண்டிகள்" - 1960), மெரினா ஸ்வெடேவா (1973) கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட சுழற்சிகள்.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் சினிமாவில் பணி தொடர்ந்தது - ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை “தி கேட்ஃபிளை” (இ. வொய்னிச்சின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது - 1955), அத்துடன் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்களின் திரைப்படத் தழுவல் “ஹேம்லெட்” ( 1964) மற்றும் "கிங் லியர்" (1971) பரவலாக அறியப்பட்டது. ).

சோவியத் இசையின் வளர்ச்சியில் ஷோஸ்டகோவிச் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். இது எஜமானரின் பாணியின் நேரடி செல்வாக்கு மற்றும் அவரது சிறப்பியல்பு கலை வழிமுறைகளில் அதிகம் பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் இசையின் உயர் உள்ளடக்கத்திற்கான ஆசை, பூமியில் மனித வாழ்க்கையின் அடிப்படைப் பிரச்சினைகளுடனான அதன் தொடர்பு. மனிதநேயம் அதன் சாராம்சத்தில், உண்மையான கலை வடிவத்தில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணி உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது மற்றும் சோவியத்துகளின் நிலத்தின் இசை உலகிற்கு வழங்கிய புதியவற்றின் தெளிவான வெளிப்பாடாக மாறியது.

1926 வசந்த காலத்தில், நிகோலாய் மால்கோவால் நடத்தப்பட்ட லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்சின் (1906 - 1975) முதல் சிம்பொனியை முதன்முறையாக வாசித்தது. Kyiv பியானோ கலைஞரான L. Izarova க்கு எழுதிய கடிதத்தில் N. Malko எழுதினார்: "நான் ஒரு கச்சேரியில் இருந்து திரும்பினேன். நான் முதன்முறையாக இளம் லெனின்கிராடர் மித்யா ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனியை நடத்தினேன். நான் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறந்த உணர்வு எனக்கு உள்ளது. ரஷ்ய இசை வரலாற்றில்."

பொதுமக்கள், இசைக்குழு மற்றும் பத்திரிகைகளால் சிம்பொனியின் வரவேற்பு வெறுமனே ஒரு வெற்றி என்று சொல்ல முடியாது, அது ஒரு வெற்றி. உலகின் மிகவும் பிரபலமான சிம்போனிக் மேடைகளில் அவரது ஊர்வலமும் அதுதான். ஓட்டோ க்ளெம்பெரர், ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி, புருனோ வால்டர், ஹெர்மன் அபென்ட்ரோத், லியோபோல்ட் ஸ்டோகோவ்ஸ்கி ஆகியோர் சிம்பொனியின் ஸ்கோரை வளைத்தனர். அவர்களுக்கு, நடத்துனர்-சிந்தனையாளர்களுக்கு, திறமையின் நிலைக்கும் ஆசிரியரின் வயதுக்கும் உள்ள தொடர்பு நம்பமுடியாததாகத் தோன்றியது. பத்தொன்பது வயதான இசையமைப்பாளர் தனது யோசனைகளை உணர இசைக்குழுவின் அனைத்து வளங்களையும் அப்புறப்படுத்திய முழுமையான சுதந்திரத்தால் நான் அதிர்ச்சியடைந்தேன், மேலும் யோசனைகள் வசந்த புத்துணர்ச்சியுடன் தாக்கப்பட்டன.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனி உண்மையிலேயே புதிய உலகில் இருந்து வந்த முதல் சிம்பொனி ஆகும், அதன் மீது அக்டோபர் இடியுடன் கூடிய மழை பெய்தது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பல வெளிநாட்டு சமகாலத்தவர்களின் இசை, உற்சாகம், இளம் சக்திகளின் உற்சாகமான பூக்கள், நுட்பமான, கூச்சம் கொண்ட பாடல் வரிகள் மற்றும் இருண்ட வெளிப்பாடு கலை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது.

வழக்கமான இளமைக் கட்டத்தைத் தவிர்த்து, ஷோஸ்டகோவிச் நம்பிக்கையுடன் முதிர்ச்சியடைந்தார். இந்த சிறந்த பள்ளி அவருக்கு இந்த நம்பிக்கையை அளித்தது. லெனின்கிராட்டைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட அவர், லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் சுவர்களுக்குள் பியானோ கலைஞர் எல். நிகோலேவ் மற்றும் இசையமைப்பாளர் எம். ஸ்டீன்பெர்க் ஆகியோரின் வகுப்புகளில் படித்தார். லியோனிட் விளாடிமிரோவிச் நிகோலேவ், சோவியத் பியானிஸ்டிக் பள்ளியின் மிகவும் பயனுள்ள கிளைகளில் ஒன்றை வளர்த்தார், ஒரு இசையமைப்பாளராக டானியேவின் மாணவராக இருந்தார், அவர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மாணவராக இருந்தார். Maximilian Oseevich Steinberg ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மாணவர் மற்றும் அவரது கற்பித்தல் கொள்கைகள் மற்றும் முறைகளைப் பின்பற்றுபவர். அவர்களின் ஆசிரியர்களிடமிருந்து நிகோலேவ் மற்றும் ஸ்டெய்ன்பெர்க் அமெச்சூரிசத்தின் முழுமையான வெறுப்பைப் பெற்றனர். அவர்களின் வகுப்புகளில் வேலைக்கான ஆழ்ந்த மரியாதை இருந்தது, அதற்கு ராவல் மெட்டியர் - கிராஃப்ட் என்ற வார்த்தையுடன் குறிப்பிட விரும்பினார். அதனால்தான் இளம் இசையமைப்பாளரின் முதல் பெரிய படைப்பில் தேர்ச்சி கலாச்சாரம் ஏற்கனவே மிக அதிகமாக இருந்தது.

அதற்குப் பிறகு பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. முதல் சிம்பொனியில் மேலும் பதினான்கு சேர்க்கப்பட்டன. பதினைந்து குவார்டெட்டுகள், இரண்டு ட்ரையோக்கள், இரண்டு ஓபராக்கள், மூன்று பாலேக்கள், இரண்டு பியானோ, இரண்டு வயலின் மற்றும் இரண்டு செலோ கச்சேரிகள், காதல் சுழற்சிகள், பியானோ முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்களின் தொகுப்புகள், கான்டாட்டாக்கள், சொற்பொழிவுகள், பல திரைப்படங்களுக்கான இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகள் தோன்றின.

சோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலம் இருபதுகளின் இறுதியில் சோவியத் கலை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய பிரச்சினைகள் பற்றிய சூடான விவாதங்களின் காலம், சோவியத் கலையின் முறை மற்றும் பாணியின் அடித்தளங்கள் - சோசலிச யதார்த்தவாதம் - படிகமாக்கப்பட்டது. சோவியத் கலை புத்திஜீவிகளின் இளைய தலைமுறையினரின் பல பிரதிநிதிகளைப் போலவே, ஷோஸ்டகோவிச் இயக்குனர் V. E. மேயர்ஹோல்டின் சோதனைப் படைப்புகள், அல்பன் பெர்க் ("வோஸ்ஸெக்"), எர்ன்ஸ்ட் க்ஷெனெக் ("ஜம்பிங்" ஆகியவற்றின் ஓபராக்கள் மீதான தனது ஆர்வத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார். ஓவர் தி ஷேடோ", "ஜானி") , பாலே நிகழ்ச்சிகள்ஃபெடோரா லோபுகோவ்.

வெளிநாட்டிலிருந்து வந்த வெளிப்பாட்டு கலையின் பல நிகழ்வுகளின் பொதுவான, ஆழ்ந்த சோகத்துடன் கடுமையான கோரமான தன்மையின் கலவையானது இளம் இசையமைப்பாளரின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது. அதே நேரத்தில், பாக், பீத்தோவன், சாய்கோவ்ஸ்கி, கிளிங்கா மற்றும் பெர்லியோஸ் ஆகியோரின் அபிமானம் எப்போதும் அவருக்குள் வாழ்கிறது. ஒரு காலத்தில் அவர் மஹ்லரின் பிரமாண்டமான சிம்போனிக் காவியத்தைப் பற்றி கவலைப்பட்டார்: அதில் உள்ள நெறிமுறை சிக்கல்களின் ஆழம்: கலைஞர் மற்றும் சமூகம், கலைஞர் மற்றும் நவீனத்துவம். ஆனால் கடந்த காலங்களின் இசையமைப்பாளர்கள் யாரும் முசோர்க்ஸ்கியைப் போல அவரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கவில்லை.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், தேடல்கள், பொழுதுபோக்குகள் மற்றும் சர்ச்சைகளின் நேரத்தில், அவரது ஓபரா "தி நோஸ்" (1928) பிறந்தது - இது அவரது படைப்பு இளைஞர்களின் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும். கோகோலின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட இந்த ஓபராவில், மேயர்ஹோல்டின் "தி கவர்ன்மென்ட் இன்ஸ்பெக்டர்" மற்றும் இசை விசித்திரத்தின் உறுதியான தாக்கங்கள் மூலம், "தி மூக்கு" முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா "திருமணம்" போலவே இருக்கும் பிரகாசமான அம்சங்கள் காணப்பட்டன. ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு பரிணாம வளர்ச்சியில் "மூக்கு" முக்கிய பங்கு வகித்தது.

30 களின் ஆரம்பம் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் வெவ்வேறு வகைகளின் படைப்புகளின் நீரோட்டத்தால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கே பாலேக்கள் "தி கோல்டன் ஏஜ்" மற்றும் "போல்ட்", மேயர்ஹோல்ட் தயாரிப்பில் மாயகோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "தி பெட்பக்" இசை, லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் ஒர்க்கிங் யூத் (டிராம்) இன் பல நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை, இறுதியாக, ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் ஒளிப்பதிவு நுழைவு, "அலோன்", "கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்", "கவுண்டர்" படங்களுக்கு இசை உருவாக்கம்; லெனின்கிராட் மியூசிக் ஹால் "நிபந்தனையுடன் கொல்லப்பட்ட" பல்வேறு மற்றும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிக்கான இசை; தொடர்புடைய கலைகளுடன் படைப்பு தொடர்பு: பாலே, நாடக அரங்கம், சினிமா; முதல் காதல் சுழற்சியின் தோற்றம் (ஜப்பானிய கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது) இசையமைப்பாளரின் இசையின் உருவ அமைப்பை உறுதிப்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்திற்கு சான்றாகும்.

30 களின் முதல் பாதியில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் மைய இடம் "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" ("கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா") ஓபராவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் நாடகவியலின் அடிப்படையானது என். லெஸ்கோவின் படைப்பு ஆகும், இதன் வகையை ஆசிரியர் "கட்டுரை" என்ற வார்த்தையுடன் நியமித்தார், இதன் மூலம் நிகழ்வுகளின் நம்பகத்தன்மை, நம்பகத்தன்மை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உருவப்படத்தின் தன்மை ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது. "லேடி மக்பத்" இசையானது, ஒரு மனிதனில் உள்ள மனிதனின் கண்ணியம், எண்ணங்கள், அபிலாஷைகள், உணர்வுகள் அனைத்தும் கொல்லப்பட்டபோது, ​​கொடுங்கோன்மை மற்றும் சட்டமின்மையின் பயங்கரமான சகாப்தத்தைப் பற்றிய ஒரு சோகக் கதை; பழமையான உள்ளுணர்வுகளுக்கு வரி விதிக்கப்பட்டு, செயல்கள் மற்றும் வாழ்க்கையே கட்டுப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​​​கட்டுப்பட்டு, ரஷ்யாவின் முடிவற்ற நெடுஞ்சாலைகளில் நடந்தன. அவற்றில் ஒன்றில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது கதாநாயகியைப் பார்த்தார் - ஒரு முன்னாள் வணிகரின் மனைவி, ஒரு குற்றவாளி, அவர் தனது குற்ற மகிழ்ச்சிக்கான முழு விலையையும் செலுத்தினார். நான் அதைப் பார்த்தேன், என் ஓபராவில் அவளுடைய விதியை உற்சாகமாக சொன்னேன்.

பழைய உலகம், வன்முறை, பொய்கள் மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற உலகம் மீதான வெறுப்பு ஷோஸ்டகோவிச்சின் பல படைப்புகளில், வெவ்வேறு வகைகளில் வெளிப்படுகிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை மற்றும் சமூக நன்மதிப்பை வரையறுக்கும் நேர்மறை படங்கள், கருத்துக்கள் ஆகியவற்றின் வலுவான எதிர்ப்பாளர் அவர். மனிதனின் தவிர்க்கமுடியாத சக்தியில் நம்பிக்கை, செல்வத்தைப் போற்றுதல் மன அமைதி, அவரது துன்பங்களுக்கு அனுதாபம், அவரது பிரகாசமான இலட்சியங்களுக்கான போராட்டத்தில் பங்கேற்க ஒரு உணர்ச்சிமிக்க தாகம் - இவை இந்த நம்பிக்கையின் மிக முக்கியமான அம்சங்கள். இது அவரது முக்கிய, மைல்கல் வேலைகளில் குறிப்பாக முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. அவற்றில் மிக முக்கியமான ஒன்றாகும், 1936 இல் தோன்றிய ஐந்தாவது சிம்பொனி, இது இசையமைப்பாளரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் தொடங்கியது, சோவியத் கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய அத்தியாயம். "நம்பிக்கையான சோகம்" என்று அழைக்கப்படும் இந்த சிம்பொனியில், ஆசிரியர் ஒரு ஆழத்திற்கு வருகிறார் தத்துவ பிரச்சனைஅவரது சமகாலத்தவரின் ஆளுமையின் உருவாக்கம்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையால் ஆராயும்போது, ​​சிம்பொனி வகை அவருக்கு எப்போதும் ஒரு தளமாக இருந்து வருகிறது, அதில் இருந்து மிக உயர்ந்த நெறிமுறை இலக்குகளை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்ட மிக முக்கியமான, மிக உமிழும் உரைகள் மட்டுமே வழங்கப்பட வேண்டும். சொற்பொழிவுக்காக சிம்பொனி மேடை அமைக்கப்படவில்லை. இது போர்க்குணமிக்க தத்துவ சிந்தனைக்கான ஒரு ஊஞ்சல், மனிதநேயத்தின் கொள்கைகளுக்காக போராடுவது, தீமை மற்றும் கீழ்த்தரத்தை கண்டிப்பது, புகழ்பெற்ற கோதியன் நிலைப்பாட்டை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துவது போல்:

அவர் மட்டுமே மகிழ்ச்சிக்கும் சுதந்திரத்திற்கும் தகுதியானவர், ஒவ்வொரு நாளும் அவர் அவர்களுக்காக போருக்கு செல்கிறார்! ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய பதினைந்து சிம்பொனிகளில் ஒன்று கூட நவீனத்தை விட்டு விலகவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. முதலாவது மேலே குறிப்பிடப்பட்டது, இரண்டாவது அக்டோபர் மாதத்திற்கான சிம்போனிக் அர்ப்பணிப்பு, மூன்றாவது "மே தினம்". அவற்றில், இசையமைப்பாளர் ஏ. பெசிமென்ஸ்கி மற்றும் எஸ். கிர்சனோவ் ஆகியோரின் கவிதைகளுக்குத் திரும்புகிறார், அவற்றில் எரியும் புரட்சிகர விழாக்களின் மகிழ்ச்சியையும் தனித்துவத்தையும் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது.

ஆனால் ஏற்கனவே 1936 இல் எழுதப்பட்ட நான்காவது சிம்பொனியுடன், சில அன்னிய, தீய சக்திகள் வாழ்க்கை, நன்மை மற்றும் நட்பின் மகிழ்ச்சியான புரிதலின் உலகில் நுழைகின்றன. அவள் வெவ்வேறு வேடங்களை எடுக்கிறாள். எங்காவது அவள் வசந்த பசுமையால் மூடப்பட்ட தரையில் தோராயமாக மிதிக்கிறாள், ஒரு இழிந்த புன்னகையுடன் அவள் தூய்மையையும் நேர்மையையும் கெடுக்கிறாள், அவள் கோபமாக இருக்கிறாள், அவள் அச்சுறுத்துகிறாள், அவள் மரணத்தை முன்னறிவிப்பாள். இது சாய்கோவ்ஸ்கியின் கடைசி மூன்று சிம்பொனிகளின் மதிப்பெண்களின் பக்கங்களிலிருந்து மனித மகிழ்ச்சியை அச்சுறுத்தும் இருண்ட கருப்பொருள்களுக்கு உள்நாட்டில் நெருக்கமாக உள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆறாவது சிம்பொனியின் ஐந்தாவது மற்றும் II இயக்கங்களில், இந்த வலிமையான சக்தி தன்னை உணர வைக்கிறது. ஆனால் ஏழாவது, லெனின்கிராட் சிம்பொனியில் மட்டுமே அது அதன் முழு உயரத்திற்கு உயர்கிறது. திடீரென்று, ஒரு கொடூரமான மற்றும் பயங்கரமான சக்தி தத்துவ சிந்தனைகள், தூய கனவுகள், தடகள வீரியம் மற்றும் லெவிடன் போன்ற கவிதை நிலப்பரப்புகளின் உலகில் படையெடுக்கிறது. அவள் இந்த தூய உலகத்தை துடைத்து இருள், இரத்தம், மரணம் ஆகியவற்றை நிறுவ வந்தாள். மறைமுகமாக, தூரத்திலிருந்து, ஒரு சிறிய டிரம்மின் சலசலப்பு கேட்கிறது, மேலும் அதன் தெளிவான தாளத்தில் கடினமான, கோண தீம் வெளிப்படுகிறது. மந்தமான இயந்திரத்தனத்துடன் பதினொரு முறை தன்னைத்தானே திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பச் செய்து, வலிமையைப் பெறுகிறது, அது கரகரப்பான, உறுமல், எப்படியோ ஷாகி ஒலிகளைப் பெறுகிறது. இப்போது, ​​அதன் பயங்கரமான நிர்வாணத்தில், மனித மிருகம் பூமியில் காலடி எடுத்து வைக்கிறது.

"படையெடுப்பின் கருப்பொருளுக்கு" மாறாக, "தைரியத்தின் தீம்" இசையில் வெளிப்பட்டு வலுவாக வளர்கிறது. பாஸூனின் மோனோலாக் இழப்பின் கசப்புடன் மிகவும் நிறைவுற்றது, நெக்ராசோவின் வரிகளை நினைவில் வைக்கிறது: "இது ஏழை தாய்மார்களின் கண்ணீர், இரத்தக்களரி வயலில் இறந்த தங்கள் குழந்தைகளை அவர்கள் மறக்க மாட்டார்கள்." ஆனால் இழப்புகள் எவ்வளவு சோகமாக இருந்தாலும், வாழ்க்கை ஒவ்வொரு நிமிடமும் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்கிறது. இந்த யோசனை ஷெர்சோ - பகுதி II ஐ ஊடுருவுகிறது. இங்கிருந்து, பிரதிபலிப்பு மூலம் (பகுதி III), இது ஒரு வெற்றிகரமான-ஒலி முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது.

இசையமைப்பாளர் தனது புகழ்பெற்ற லெனின்கிராட் சிம்பொனியை தொடர்ந்து வெடிப்புகளால் குலுங்கிய ஒரு வீட்டில் எழுதினார். ஷோஸ்டகோவிச் தனது உரைகளில் ஒன்றில் கூறினார்: “வலி மற்றும் பெருமிதத்துடன் நான் என் அன்பான நகரத்தைப் பார்த்தேன், அது நின்று, நெருப்பால் எரிந்து, போரில் கடினமாக இருந்தது, ஒரு போராளியின் ஆழமான துன்பத்தை அனுபவித்து, அதன் கடுமையில் இன்னும் அழகாக இருந்தது. ஆடம்பரம், பீட்டரால் கட்டப்பட்ட நகரம் இதை எப்படி நேசிக்காமல் இருக்க முடியும், அதன் பெருமையைப் பற்றி, அதன் பாதுகாவலர்களின் தைரியத்தைப் பற்றி உலகம் முழுவதும் சொல்ல முடியாது ... என் ஆயுதம் இசை."

தீமையையும் வன்முறையையும் உணர்ச்சியுடன் வெறுக்கும் குடிமகன் இசையமைப்பாளர் எதிரியை, நாடுகளை பேரழிவின் படுகுழியில் மூழ்கடிக்கும் போர்களை விதைப்பவரைக் கண்டிக்கிறார். அதனால்தான் போரின் தீம் இசையமைப்பாளரின் எண்ணங்களை நீண்ட காலமாக கவருகிறது. இது 1943 இல் இயற்றப்பட்ட, பத்தாவது மற்றும் பதின்மூன்றாவது சிம்பொனிகளில், பியானோ மூவரில், I. I. Sollertinsky இன் நினைவாக எழுதப்பட்ட எட்டாவது, மிகப்பெரிய அளவில், சோக மோதல்களின் ஆழத்தில் ஒலிக்கிறது. இந்த தீம் எட்டாவது குவார்டெட்டிலும், "தி ஃபால் ஆஃப் பெர்லின்", "மீட்டிங் ஆன் தி எல்பே", "யங் கார்ட்" படங்களுக்கான இசையிலும் ஊடுருவுகிறது. வெற்றி தினத்தின் முதல் ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கட்டுரையில், ஷோஸ்டகோவிச் எழுதினார்: " "வெற்றியின் பெயரில் நடத்தப்பட்ட போரை விட வெற்றி குறைவாக இல்லை. பாசிசத்தின் தோல்வி என்பது சோவியத் மக்களின் முற்போக்கான பணியை செயல்படுத்துவதில், மனிதனின் தடுத்து நிறுத்த முடியாத தாக்குதல் இயக்கத்தில் ஒரு கட்டம் மட்டுமே."

ஒன்பதாவது சிம்பொனி, ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் போருக்குப் பிந்தைய படைப்பு. இது 1945 இலையுதிர்காலத்தில் முதன்முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது; ஓரளவிற்கு, இந்த சிம்பொனி எதிர்பார்ப்புகளுக்கு ஏற்ப வாழவில்லை. போரின் வெற்றிகரமான முடிவின் படிமங்களை இசையில் வெளிப்படுத்தக்கூடிய எந்த நினைவுச்சின்ன தனித்தன்மையும் இதில் இல்லை. ஆனால் அதில் வேறு ஏதோ இருக்கிறது: உடனடி மகிழ்ச்சி, நகைச்சுவை, சிரிப்பு, ஒருவரின் தோள்களில் இருந்து ஒரு பெரிய எடை விழுந்தது போல், மற்றும் பல ஆண்டுகளில் முதல் முறையாக திரைச்சீலைகள் இல்லாமல், இருட்டாக இல்லாமல் ஒளியை இயக்க முடிந்தது. வீட்டின் ஜன்னல்கள் அனைத்தும் மகிழ்ச்சியில் ஒளிர்ந்தன. மேலும் இறுதிப் பகுதியில் மட்டுமே அனுபவித்தவை பற்றிய கடுமையான நினைவூட்டல் தோன்றும். ஆனால் இருள் குறுகிய காலத்திற்கு ஆட்சி செய்கிறது - இசை மீண்டும் ஒளி மற்றும் வேடிக்கையான உலகத்திற்குத் திரும்புகிறது.

எட்டு ஆண்டுகள் பத்தாவது சிம்பொனியை ஒன்பதில் இருந்து பிரிக்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்போனிக் நாளிதழில் இப்படி ஒரு இடைவெளி இருந்ததில்லை. மீண்டும் ஒரு பெரும் எழுச்சிகளின் சகாப்தம், மனித குலத்தின் பெரும் நம்பிக்கையின் சகாப்தம் பற்றிய சோகமான மோதல்கள், ஆழ்ந்த கருத்தியல் சிக்கல்கள் நிறைந்த ஒரு படைப்பு நம் முன் உள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகளின் பட்டியலில் பதினொன்றாவது மற்றும் பன்னிரண்டாவது ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

1957 இல் எழுதப்பட்ட பதினோராவது சிம்பொனிக்கு திரும்புவதற்கு முன், 19 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் புரட்சிகர கவிஞர்களின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலவையான பாடலுக்கான பத்து கவிதைகளை (1951) நினைவுபடுத்துவது அவசியம். புரட்சிக் கவிஞர்களின் கவிதைகள்: எல். ராடின், ஏ. க்மிரேவ், ஏ. கோட்ஸ், வி. டான்-போகோராஸ் ஷோஸ்டகோவிச்சை இசையை உருவாக்கத் தூண்டியது, ஒவ்வொரு பட்டியும் அவரால் இயற்றப்பட்டது, அதே நேரத்தில் புரட்சியாளரின் பாடல்களைப் போன்றது. நிலத்தடி, மாணவர் கூட்டங்கள், நிலவறைகள் புட்டிரோக், மற்றும் ஷுஷென்ஸ்காய், மற்றும் லின்ஜுமோ, காப்ரி ஆகியவற்றில் கேட்கப்பட்ட பாடல்கள் மற்றும் குடும்ப பாரம்பரியம்இசையமைப்பாளரின் பெற்றோரின் வீட்டில். அவரது தாத்தா, போல்ஸ்லாவ் போல்ஸ்லாவோவிச் ஷோஸ்டகோவிச், 1863 ஆம் ஆண்டு போலந்து எழுச்சியில் பங்கேற்றதற்காக நாடு கடத்தப்பட்டார். அவரது மகன், டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச், இசையமைப்பாளரின் தந்தை, மாணவர் ஆண்டுகள்மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் லுகாஷெவிச் குடும்பத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டிருந்தார், அவர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் இலிச் உல்யனோவ் உடன் சேர்ந்து, அலெக்சாண்டர் III மீது ஒரு கொலை முயற்சியைத் தயாரித்துக்கொண்டிருந்தார். லுகாஷெவிச் 18 ஆண்டுகள் ஷ்லிசெல்பர்க் கோட்டையில் கழித்தார்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் முழு வாழ்க்கையின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த பதிவுகளில் ஒன்று, ஏப்ரல் 3, 1917 அன்று, V.I. லெனின் பெட்ரோகிராடிற்கு வந்த நாள். அதைப் பற்றி இசையமைப்பாளர் பேசுவது இதுதான். "அக்டோபர் புரட்சியின் நிகழ்வுகளை நான் கண்டேன், விளாடிமிர் இலிச் பெட்ரோகிராடிற்கு வந்த நாளில் ஃபின்லியாண்ட்ஸ்கி நிலையத்திற்கு முன்னால் உள்ள சதுக்கத்தில் அவரைக் கேட்டவர்களில் ஒருவர். மேலும், நான் அப்போது மிகவும் இளமையாக இருந்தபோதிலும், இது என்றென்றும் அச்சிடப்பட்டது. என் நினைவு."

புரட்சியின் கருப்பொருள் அவரது குழந்தை பருவத்தில் கூட இசையமைப்பாளரின் சதை மற்றும் இரத்தத்தில் நுழைந்தது மற்றும் நனவின் வளர்ச்சியுடன் அவரில் முதிர்ச்சியடைந்து, அவரது அடித்தளங்களில் ஒன்றாக மாறியது. இந்த தீம் "1905" என்று அழைக்கப்படும் பதினொன்றாவது சிம்பொனியில் (1957) படிகமாக்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் அதன் சொந்த பெயர் உள்ளது. அவர்களிடமிருந்து நீங்கள் படைப்பின் யோசனை மற்றும் நாடகத்தன்மையை தெளிவாக கற்பனை செய்யலாம்: "அரண்மனை சதுக்கம்", "ஜனவரி 9", "நித்திய நினைவகம்", "அலாரம்". சிம்பொனி புரட்சிகர நிலத்தடி பாடல்களின் உள்ளுணர்வுகளுடன் ஊடுருவியுள்ளது: "கேளுங்கள்", "கைதி", "நீங்கள் ஒரு பலியாகிவிட்டீர்கள்", "ஆத்திரம், கொடுங்கோலர்கள்", "வர்ஷவ்யங்கா". அவை வளமான இசைக் கதைக்கு ஒரு வரலாற்று ஆவணத்தின் சிறப்பு உற்சாகத்தையும் நம்பகத்தன்மையையும் தருகின்றன.

விளாடிமிர் இலிச் லெனினின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பன்னிரண்டாவது சிம்பொனி (1961) - காவிய சக்தியின் படைப்பு - புரட்சியின் கருவி கதையைத் தொடர்கிறது. பதினொன்றில் உள்ளதைப் போலவே, பகுதிகளின் நிரல் பெயர்கள் அதன் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய முற்றிலும் தெளிவான யோசனையை அளிக்கின்றன: "புரட்சிகர பெட்ரோகிராட்", "ரஸ்லிவ்", "அரோரா", "மனிதகுலத்தின் விடியல்".

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி (1962) ஆரடோரியோ வகைக்கு நெருக்கமானது. இது ஒரு அசாதாரண கலவைக்காக எழுதப்பட்டது: சிம்பொனி இசைக்குழு, பாஸ் பாடகர் மற்றும் பாஸ் சோலோயிஸ்ட். சிம்பொனியின் ஐந்து பகுதிகளின் உரை அடிப்படையானது Evg இன் வசனங்கள் ஆகும். Yevtushenko: "பாபி யார்", "நகைச்சுவை", "கடையில்", "பயங்கள்" மற்றும் "தொழில்". சிம்பொனியின் யோசனை, அதன் பாத்தோஸ் என்பது மனிதனுக்கான சத்தியத்திற்கான போராட்டம் என்ற பெயரில் தீமையைக் கண்டனம் செய்வதாகும். இந்த சிம்பொனி ஷோஸ்டகோவிச்சில் உள்ளார்ந்த செயலில், தாக்குதல் மனிதநேயத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஏழு வருட இடைவெளிக்குப் பிறகு, 1969 இல், பதினான்காவது சிம்பொனி உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு அறை இசைக்குழுவிற்காக எழுதப்பட்டது: சரங்கள், ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான தாள மற்றும் இரண்டு குரல்கள் - சோப்ரானோ மற்றும் பாஸ். சிம்பொனியில் கார்சியா லோர்கா, குய்லூம் அப்பல்லினேர், எம். ரில்கே மற்றும் வில்ஹெல்ம் குசெல்பெக்கர் ஆகியோரின் கவிதைகள் உள்ளன. பெஞ்சமின் பிரிட்டனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இந்த சிம்பொனி, அதன் ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் "பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள்" இன் தாக்கத்தின் கீழ் எழுதப்பட்டது. பதினான்காவது சிம்பொனிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட “ஆழத்தின் ஆழத்திலிருந்து” என்ற அற்புதமான கட்டுரையில், மரியெட்டா ஷாகினியன் எழுதினார்: “... ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினான்காவது சிம்பொனி, அவரது படைப்பின் உச்சம். பதினான்காவது சிம்பொனி, - நான் அதை முதல் என்று அழைக்க விரும்புகிறேன். புதிய சகாப்தத்தின் "மனித உணர்வுகள்", - தார்மீக முரண்பாடுகளின் ஆழமான விளக்கம் மற்றும் மனிதகுலம் கடந்து செல்லும் ஆன்மீக சோதனைகள் ("உணர்வுகள்") பற்றிய சோகமான புரிதல் இரண்டும் நம் காலத்திற்கு எவ்வளவு தேவை என்பதை உறுதியாகக் கூறுகிறது.

டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினைந்தாவது சிம்பொனி 1971 கோடையில் இயற்றப்பட்டது. நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் சிம்பொனிக்கு முற்றிலும் கருவியாகத் திரும்புகிறார். முதல் இயக்கத்தின் "பொம்மை ஷெர்சோ" இன் ஒளி வண்ணம் குழந்தை பருவத்தின் படங்களுடன் தொடர்புடையது. ரோசினியின் "வில்லியம் டெல்" மேலோட்டத்தின் தீம் இசையில் இயல்பாக "பொருந்தும்". இருண்ட ஒலியில் இரண்டாம் பாகத்தின் ஆரம்பத்தின் இறுதிச் சடங்கு செப்பு குழுஇழப்பு, முதல் பயங்கரமான துக்கம் பற்றிய எண்ணங்களைத் தருகிறது. பகுதி II இன் இசை அச்சுறுத்தும் கற்பனைகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, சில அம்சங்கள் தி நட்கிராக்கரின் விசித்திரக் கதை உலகத்தை நினைவூட்டுகின்றன. பகுதி IV இன் தொடக்கத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் மீண்டும் மேற்கோளை நாடினார். இந்த முறை இது வால்கெய்ரியின் விதியின் கருப்பொருளாகும், இது மேலும் வளர்ச்சியின் சோகமான உச்சக்கட்டத்தை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினைந்து சிம்பொனிகள் நம் காலத்தின் காவிய வரலாற்றின் பதினைந்து அத்தியாயங்கள். உலகை தீவிரமாகவும் நேரடியாகவும் மாற்றியமைப்பவர்களின் வரிசையில் ஷோஸ்டகோவிச் சேர்ந்தார். தத்துவமாக மாறிய இசை, இசையாக மாறிய தத்துவம்தான் அவரது ஆயுதம்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு அபிலாஷைகள் தற்போதுள்ள அனைத்து இசை வகைகளையும் உள்ளடக்கியது - "தி கவுண்டர்" இலிருந்து வெகுஜன பாடல் முதல் நினைவுச்சின்னமான சொற்பொழிவு "சாங் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட்ஸ்", ஓபராக்கள், சிம்பொனிகள் மற்றும் கருவி கச்சேரிகள் வரை. அவரது பணியின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி அறை இசைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் ஓபஸ்களில் ஒன்று, பியானோவிற்கான "24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்" ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்க்குப் பிறகு, இந்த வகையான மற்றும் அளவிலான பாலிஃபோனிக் சுழற்சியைத் தொடுவதற்கு சிலர் துணிந்தனர். இது பொருத்தமான தொழில்நுட்பத்தின் இருப்பு அல்லது இல்லாமை பற்றிய ஒரு விஷயம் அல்ல, ஒரு சிறப்பு வகையான திறன். ஷோஸ்டகோவிச்சின் "24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்" 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலிஃபோனிக் ஞானத்தின் ஒரு உடல் மட்டுமல்ல, அவை சிந்தனையின் வலிமை மற்றும் பதற்றத்தின் தெளிவான குறிகாட்டியாகும், அவை மிகவும் சிக்கலான நிகழ்வுகளின் ஆழத்தில் ஊடுருவுகின்றன. இந்த வகை சிந்தனை குர்ச்சடோவ், லாண்டாவ், ஃபெர்மி ஆகியோரின் அறிவார்ந்த சக்திக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, எனவே ஷோஸ்டகோவிச்சின் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகள் பாக்ஸின் பாலிஃபோனியின் ரகசியங்களை வெளிப்படுத்தும் உயர் கல்வியறிவுடன் மட்டுமல்லாமல், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மெய்யியல் சிந்தனையுடன் உண்மையிலேயே ஊடுருவுகின்றன. அவரது சமகாலத்தின் "ஆழத்தின் ஆழம்", உந்து சக்திகள், முரண்பாடுகள் மற்றும் பெரும் மாற்றங்களின் பாத்தோஸ் சகாப்தம்.

சிம்பொனிகளுக்கு அடுத்தபடியாக, ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு பெரிய இடம் அவரது பதினைந்து குவார்டெட்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த குழுமத்தில், கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையில் அடக்கமாக, இசையமைப்பாளர் தனது சிம்பொனிகளில் அவர் பேசும் ஒரு கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமான ஒரு வட்டத்திற்கு மாறுகிறார். சில குவார்டெட்கள் சிம்பொனிகளுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் தோன்றுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அவற்றின் அசல் "தோழர்கள்".

சிம்பொனிகளில், இசையமைப்பாளர் மில்லியன் கணக்கானவர்களை உரையாற்றுகிறார், இந்த அர்த்தத்தில் பீத்தோவனின் சிம்பொனிசத்தின் வரிசையைத் தொடர்கிறார், அதே நேரத்தில் குவார்டெட்கள் குறுகிய, அறை வட்டத்திற்கு உரையாற்றப்படுகின்றன. அவருடன் அவர் உற்சாகம், மகிழ்ச்சி, மனச்சோர்வு, அவர் என்ன கனவு காண்கிறார் என்பதைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்.

குவார்டெட்கள் எதுவும் அதன் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் சிறப்புத் தலைப்புகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. வரிசை எண்ணைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை. இன்னும், அறை இசையை எப்படிக் கேட்பது என்பதை விரும்பும் மற்றும் அறிந்த அனைவருக்கும் அவற்றின் பொருள் தெளிவாகத் தெரியும். முதல் குவார்டெட் ஐந்தாவது சிம்பொனியின் அதே வயது. அதன் மகிழ்ச்சியான அமைப்பில், நியோகிளாசிசத்திற்கு நெருக்கமாக, முதல் இயக்கத்தின் சிந்தனைமிக்க சரபந்தே, ஒரு ஹெய்ட்னிய பிரகாசிக்கும் இறுதிப் போட்டி, படபடக்கும் வால்ட்ஸ் மற்றும் ஒரு ஆத்மார்த்தமான ரஷ்ய வயோலா கோரஸ், வரையப்பட்ட மற்றும் தெளிவாக, ஒரு நபர் மனதை மூழ்கடித்த கனமான எண்ணங்களிலிருந்து குணமடைவதை உணர முடியும். ஐந்தாவது சிம்பொனியின் ஹீரோ.

போர் ஆண்டுகளில் கவிதைகள், பாடல்கள் மற்றும் கடிதங்களில் பாடல் வரிகள் எவ்வளவு முக்கியமானவை என்பதை நாங்கள் நினைவில் கொள்கிறோம், சில நேர்மையான சொற்றொடர்களின் பாடல் வரிகள் எவ்வாறு ஆன்மீக வலிமையைப் பெருக்கின. 1944 இல் எழுதப்பட்ட இரண்டாவது குவார்டெட்டின் வால்ட்ஸ் மற்றும் ரொமான்ஸ் ஆகியவை அதில் நிறைந்துள்ளன.

மூன்றாம் குவார்டெட்டின் படங்கள் ஒன்றுக்கொன்று எவ்வளவு வித்தியாசமானது. இது இளமையின் கவனக்குறைவு மற்றும் "தீய சக்திகளின்" வலிமிகுந்த தரிசனங்கள் மற்றும் எதிர்ப்பின் கள பதற்றம் மற்றும் தத்துவ பிரதிபலிப்புக்கு அருகில் உள்ள பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. பத்தாவது சிம்பொனிக்கு முந்திய ஐந்தாவது குவார்டெட் (1952), மற்றும் இன்னும் பெரிய அளவில் எட்டாவது குவார்டெட் (I960) சோகமான தரிசனங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன - போர் ஆண்டுகளின் நினைவுகள். இந்த நால்வர் இசையில், ஏழாவது மற்றும் பத்தாவது சிம்பொனிகளைப் போலவே, ஒளியின் சக்திகளும் இருளின் சக்திகளும் கடுமையாக எதிர்க்கின்றன. எட்டாவது குவார்டெட்டின் தலைப்புப் பக்கம்: "பாசிசம் மற்றும் போரினால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக." இந்த குவார்டெட் டிரெஸ்டனில் மூன்று நாட்களில் எழுதப்பட்டது, அங்கு ஷோஸ்டகோவிச் ஃபைவ் டேஸ், ஃபைவ் நைட்ஸ் படத்திற்கான இசையில் பணியாற்ற சென்றார்.

நால்வர்களுடன், பிரதிபலிக்கும் " பெரிய உலகம்"அதன் மோதல்கள், நிகழ்வுகள், வாழ்க்கை மோதல்கள், ஷோஸ்டகோவிச்சில் ஒரு நாட்குறிப்பின் பக்கங்கள் போல் ஒலிக்கும் குவார்டெட்கள் உள்ளன. முதலில் அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள்; நான்காவதில் அவர்கள் சுய ஆழம், சிந்தனை, அமைதி பற்றி பேசுகிறார்கள்; ஆறாவது - உடன் ஒற்றுமையின் படங்கள். இயற்கையின் ஆழமான அமைதி வெளிப்படுகிறது; ஏழாவது மற்றும் பதினொன்றாவது - அன்புக்குரியவர்களின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இசை கிட்டத்தட்ட வாய்மொழி வெளிப்பாட்டை அடைகிறது, குறிப்பாக சோகமான உச்சக்கட்டங்களில்.

பதினான்காவது குவார்டெட்டில், ரஷ்ய மெலோஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கவை. பகுதி I இல், இசைப் படங்கள் பலவிதமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் காதல் முறையால் வசீகரிக்கின்றன: இயற்கையின் அழகை மனதாரப் போற்றுவது முதல் மனக் கொந்தளிப்புகளின் வெடிப்புகள் வரை, நிலப்பரப்பின் அமைதி மற்றும் அமைதிக்குத் திரும்புகிறது. பதினான்காவது குவார்டெட்டின் அடாஜியோ முதல் குவார்டெட்டில் வயோலா கோரஸின் ரஷ்ய உணர்வை நினைவுபடுத்துகிறது. III இல் - இறுதிப் பகுதி - இசை நடன தாளங்களால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவாக ஒலிக்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினான்காவது குவார்டெட்டை மதிப்பிடுகையில், டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி அதன் உயர் பரிபூரணத்தின் "பீத்தோவன் ஆரம்பம்" பற்றி பேசுகிறார்.

பதினைந்தாவது குவார்டெட் முதன்முதலில் 1974 இலையுதிர்காலத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அதன் அமைப்பு அசாதாரணமானது; இது ஆறு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, குறுக்கீடு இல்லாமல் ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பின்தொடர்கிறது. அனைத்து இயக்கங்களும் மெதுவான டெம்போவில் உள்ளன: எலிஜி, செரினேட், இன்டர்மெஸ்ஸோ, நாக்டர்ன், ஃபுனரல் மார்ச் மற்றும் எபிலோக். பதினைந்தாவது குவார்டெட் தத்துவ சிந்தனையின் ஆழத்துடன் வியக்க வைக்கிறது, இந்த வகையின் பல படைப்புகளில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிறப்பியல்பு.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் குவார்டெட் வேலை பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய காலத்தில் வகையின் வளர்ச்சியின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். சிம்பொனிகளைப் போலவே, உயர்ந்த கருத்துக்கள், எண்ணங்கள், உலகம் தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல்கள். ஆனால், சிம்பொனிகளைப் போலல்லாமல், குவார்டெட்கள் நம்பிக்கையின் ஒலியைக் கொண்டுள்ளன, அவை பார்வையாளர்களிடமிருந்து உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலை உடனடியாக எழுப்புகின்றன. ஷோஸ்டகோவிச்சின் குவார்டெட்ஸின் இந்த சொத்து, சாய்கோவ்ஸ்கியின் குவார்டெட்ஸை ஒத்திருக்கிறது.

குவார்டெட்டுகளுக்கு அடுத்தபடியாக, 1940 இல் எழுதப்பட்ட பியானோ குயின்டெட், அறை வகையின் மிக உயர்ந்த இடங்களில் ஒன்றாகும், இது ஆழமான அறிவுத்திறனை ஒருங்கிணைக்கிறது, குறிப்பாக முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக் மற்றும் நுட்பமான உணர்ச்சிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, எங்காவது லெவிடனின் நினைவுக்கு வருகிறது. இயற்கைக்காட்சிகள்.

இசையமைப்பாளர் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் அறை குரல் இசைக்கு அடிக்கடி திரும்பினார். டபிள்யூ. ராலே, ஆர். பர்ன்ஸ், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் ஆகியோரின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் ஆறு காதல்கள் தோன்றுகின்றன; குரல் சுழற்சி "யூத நாட்டுப்புற கவிதையிலிருந்து"; எம். லெர்மண்டோவின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இரண்டு காதல்கள், ஏ. புஷ்கின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் நான்கு மோனோலாக்ஸ், எம். ஸ்வெட்லோவ், இ. டோல்மடோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள், சுழற்சி "ஸ்பானிஷ் பாடல்கள்", சாஷாவின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஐந்து நையாண்டிகள் செர்னி, "முதலை" இதழின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஐந்து நகைச்சுவைகள், எம். ஸ்வேடேவாவின் கவிதைகளின் தொகுப்பு.

கவிதைகளின் கிளாசிக்ஸ் மற்றும் சோவியத் கவிஞர்களின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட இத்தகைய ஏராளமான குரல் இசை இசையமைப்பாளரின் பரந்த அளவிலான இலக்கிய ஆர்வங்களுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் குரல் இசையில், ஒருவர் பாணி உணர்வு மற்றும் கவிஞரின் கையெழுத்து ஆகியவற்றின் நுணுக்கத்தால் மட்டுமல்ல, மீண்டும் உருவாக்கும் திறனாலும் தாக்கப்பட்டார். தேசிய பண்புகள்இசை. இது "ஸ்பானிஷ் பாடல்களில்", "யூத நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலிருந்து" என்ற சுழற்சியில், ஆங்கிலக் கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல்களில் குறிப்பாக தெளிவாக உள்ளது. டால்மடோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஃபைவ் ரொமான்ஸ், டானியேவ், சாய்கோவ்ஸ்கியில் இருந்து வரும் ரஷ்ய காதல் பாடல் வரிகளின் மரபுகள் "ஐந்து நாட்கள்": "தி டே ஆஃப் மீட்டிங்", "தி டே ஆஃப் கன்ஃபெஷன்ஸ்", "தி டே ஆஃப் மனக்கசப்புகள்", "மகிழ்ச்சியின் நாள்", "நினைவுகளின் நாள்" .

சாஷா செர்னியின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் "நையாண்டிகள்" மற்றும் "முதலை" இலிருந்து "ஹூமோரெஸ்க்ஸ்" ஆகியவற்றால் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் முசோர்க்ஸ்கி மீதான அன்பை அவை பிரதிபலிக்கின்றன. இது அவரது இளமை பருவத்தில் எழுந்தது மற்றும் முதலில் அவரது சுழற்சியில் “கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகள்”, பின்னர் “தி மூக்கு”, பின்னர் “கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா” (குறிப்பாக ஓபராவின் சட்டம் IV இல்) தோன்றியது. மூன்று முறை ஷோஸ்டகோவிச் நேரடியாக முசோர்க்ஸ்கியை நோக்கி திரும்பினார், "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷினா" ஆகியவற்றை மறு-ஒழுங்கமைத்து எடிட்டிங் செய்து முதல் முறையாக "சாங்ஸ் அண்ட் டான்ஸ் ஆஃப் டெத்" ஆர்கெஸ்ட்ரேட் செய்தார். மீண்டும் முசோர்க்ஸ்கி மீதான அபிமானம் தனிப்பாடல், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கவிதையில் பிரதிபலிக்கிறது - "ஸ்டெபன் ரசினின் மரணதண்டனை" Evg இன் வசனங்களுக்கு. யெவ்துஷென்கோ.

இரண்டு அல்லது மூன்று சொற்றொடர்களால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அடையாளம் காணக்கூடிய அத்தகைய பிரகாசமான தனித்துவத்தைக் கொண்டிருந்தால், ஷோஸ்டகோவிச் மிகவும் அடக்கமாக, அத்தகைய அன்புடன் - முசோர்க்ஸ்கியின் மீதான பற்று எவ்வளவு வலுவாகவும் ஆழமாகவும் இருக்க வேண்டும். தனது சொந்த வழியில் எழுதும் சிறந்த யதார்த்த இசையமைப்பாளர்.

ஒரு காலத்தில், ஐரோப்பிய இசை அடிவானத்தில் தோன்றிய சோபினின் மேதையைப் பாராட்டி, ராபர்ட் ஷுமன் எழுதினார்: "மொசார்ட் உயிருடன் இருந்திருந்தால், அவர் ஒரு சோபின் இசை நிகழ்ச்சியை எழுதியிருப்பார்." ஷூமானை சுருக்கமாகச் சொல்ல, நாம் கூறலாம்: முசோர்க்ஸ்கி வாழ்ந்திருந்தால், அவர் ஷோஸ்டகோவிச்சின் "தி எக்ஸிகியூஷன் ஆஃப் ஸ்டெபன் ரசினை" எழுதியிருப்பார். டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் - ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் நாடக இசை. அவருக்கு நெருக்கமானவர் வெவ்வேறு வகைகள்: ஓபரா, பாலே, இசை நகைச்சுவை, பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் (மியூசிக் ஹால்), நாடக அரங்கு. திரைப்படங்களுக்கான இசையும் இதில் அடங்கும். முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட படங்களில் இருந்து இந்த வகைகளில் உள்ள சில படைப்புகளை பெயரிடுவோம்: "தி கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்", "தி கவுண்டர்", "தி மாக்சிம் ட்ரைலாஜி", "தி யங் கார்ட்", "மீட்டிங் ஆன் தி எல்பே", "தி ஃபால் ஆஃப் பெர்லின் ", "தி கேட்ஃபிளை", "ஐந்து நாட்கள் - ஐந்து இரவுகள்", "ஹேம்லெட்", "கிங் லியர்". இசையிலிருந்து நாடக நிகழ்ச்சிகள்: வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் “தி பெட்பக்”, ஏ. பெசிமென்ஸ்கியின் “தி ஷாட்”, வி. ஷேக்ஸ்பியரின் “ஹேம்லெட்” மற்றும் “கிங் லியர்”, ஏ. அஃபினோஜெனோவின் “சல்யூட், ஸ்பெயின்”, ஓ. பால்சாக்.

திரைப்படம் மற்றும் நாடகங்களில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகள் வகையிலும் அளவிலும் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருந்தாலும், அவை ஒன்றுடன் ஒன்றுபட்டுள்ளன: பொதுவான அம்சம்- இசை அதன் சொந்தத்தை உருவாக்குகிறது, அது போலவே, யோசனைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உருவகத்தின் "சிம்போனிக் தொடர்", படம் அல்லது செயல்திறனின் சூழ்நிலையை பாதிக்கிறது.

பாலேக்களின் விதி துரதிர்ஷ்டவசமானது. இங்கே பழி முற்றிலும் தாழ்ந்த ஸ்கிரிப்ட் ரைட்டிங் மீது விழுகிறது. ஆனால் இசை, தெளிவான படங்கள் மற்றும் நகைச்சுவையுடன், இசைக்குழுவில் அற்புதமாக ஒலிக்கிறது, தொகுப்புகளின் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்படுகிறது மற்றும் தொகுப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. சிம்பொனி கச்சேரிகள். வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் திரைப்பட ஸ்கிரிப்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஏ. பெலின்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்ட டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் "தி யங் லேடி அண்ட் தி ஹூலிகன்" என்ற பாலே சோவியத் இசை அரங்குகளின் பல மேடைகளில் பெரும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் வாத்திய இசை நிகழ்ச்சியின் வகைக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். முதலில் எழுதப்பட்டது பியானோ கச்சேரிசி மைனரில் தனி ட்ரம்பெட் (1933). அதன் இளமை, குறும்பு மற்றும் இளமை வசீகரமான கோணல் ஆகியவற்றுடன், கச்சேரி முதல் சிம்பொனியை நினைவூட்டுகிறது. பதினான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு வயலின் கச்சேரி, சிந்தனையில் ஆழ்ந்த, நோக்கத்தில் அற்புதமான, மற்றும் கலைநயமிக்க புத்திசாலித்தனம் தோன்றுகிறது; அதைத் தொடர்ந்து, 1957 இல், இரண்டாவது பியானோ கான்செர்டோ, அவரது மகன் மாக்சிமுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, இது குழந்தைகளின் செயல்திறனுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பேனாவிலிருந்து கச்சேரி இலக்கியங்களின் பட்டியல் செலோ கான்செர்டோஸ் (1959, 1967) மற்றும் இரண்டாவது வயலின் கச்சேரி (1967) ஆகியவற்றால் முடிக்கப்பட்டது. இந்தக் கச்சேரிகள் அனைத்தும் "தொழில்நுட்ப புத்திசாலித்தனத்துடன் கூடிய போதை"க்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. சிந்தனையின் ஆழம் மற்றும் தீவிர நாடகத்தின் அடிப்படையில், அவை சிம்பொனிகளுக்கு அடுத்தபடியாக உள்ளன.

இந்த கட்டுரையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளின் பட்டியலில் முக்கிய வகைகளில் மிகவும் பொதுவான படைப்புகள் மட்டுமே உள்ளன. படைப்பாற்றலின் வெவ்வேறு பிரிவுகளில் டஜன் கணக்கான தலைப்புகள் பட்டியலுக்கு வெளியே இருந்தன.

உலகத்திற்கான அவரது பாதை மகிமை - வழிஒன்று சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள்இருபதாம் நூற்றாண்டு, உலக இசை கலாச்சாரத்தில் தைரியமாக புதிய மைல்கற்களை அமைத்தது. உலகப் புகழுக்கான அவரது பாதை, யாருக்காக வாழ வேண்டும் என்பது அனைவரின் நிகழ்வுகளிலும் தடிமனாக இருப்பது, என்ன நடக்கிறது என்பதன் அர்த்தத்தை ஆழமாக ஆராய்வது, சர்ச்சைகளில் நியாயமான நிலைப்பாட்டை எடுப்பது, கருத்து மோதல்கள், போராட்டத்தில் மற்றும் ஒரு பெரிய வார்த்தையில் வெளிப்படுத்தப்படும் எல்லாவற்றிற்கும் அவரது மாபெரும் பரிசுகளின் அனைத்து சக்திகளுடனும் பதிலளிப்பது - வாழ்க்கை.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் (1906 - 1975) ஒரு சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உன்னதமானவர். படைப்பாற்றல் மரபு அளவு மிகப்பெரியது மற்றும் பல்வேறு வகைகளில் அதன் கவரேஜ் உலகளாவியது. ஷோஸ்டகோவிச் இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய சிம்பொனிஸ்ட் ஆவார் (15 சிம்பொனிகள்). அவரது சிம்போனிக் கருத்துகளின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் அசல் தன்மை, அவற்றின் உயர் தத்துவ மற்றும் நெறிமுறை உள்ளடக்கம் (4, 5, 7, 8, 13, 14, 15 சிம்பொனிகள்). கிளாசிக் மரபுகள் (பாக், பீத்தோவன், சாய்கோவ்ஸ்கி, மஹ்லர்) மற்றும் தைரியமான புதுமையான நுண்ணறிவுகளை நம்பியிருக்கிறது.

இசை நாடகத்திற்கான வேலைகள் (ஓபராக்கள் "தி நோஸ்", "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்", பாலேக்கள் "பொற்காலம்", "பிரகாசமான ஸ்ட்ரீம்", ஓபரெட்டா "மாஸ்கோ - செரியோமுஷ்கி"). படங்களுக்கான இசை ("கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்", "கவுண்டர்", முத்தொகுப்பு "மாக்சிம்ஸ் யூத்", "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் மாக்சிம்", "வைபோர்க் சைட்", "மீட்டிங் ஆன் தி எல்பே", "கேட்ஃபிளை", "கிங் லியர்" போன்றவை) .

அறை-கருவி மற்றும் குரல் இசை, உட்பட. "இருபத்தி நான்கு முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்", பியானோ, வயலின் மற்றும் பியானோ, வயோலா மற்றும் பியானோ, இரண்டு பியானோ ட்ரையோஸ், 15 குவார்டெட்களுக்கான சொனாட்டாக்கள். பியானோ, வயலின், செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரிகள்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணியின் காலகட்டம்: ஆரம்ப (1925 க்கு முன்), நடுத்தர (1960 களுக்கு முன்), தாமதமான (கடந்த 10 -15 ஆண்டுகள்) காலங்கள். பரிணாம வளர்ச்சியின் தனித்தன்மை மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பாணியின் தனிப்பட்ட அசல் தன்மை: அவற்றின் தொகுப்பின் அதிக தீவிரம் கொண்ட தொகுதி கூறுகளின் பெருக்கம் (நவீன வாழ்க்கையின் இசையின் ஒலி படங்கள், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல், பேச்சு, சொற்பொழிவு மற்றும் அரியோசோ-காதல் ஒலிப்புகள், இசை கிளாசிக்ஸிலிருந்து கடன் வாங்கிய கூறுகள், மற்றும் ஆசிரியரின் இசை உரையின் அசல் முறை ஒலி அமைப்பு) . டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணியின் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று முக்கியத்துவம்.