Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

காதல்வாதம்(ரொமாண்டிசிசம்) என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் எழுந்த ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, கிளாசிக்ஸின் அழகியல் எதிர்வினையாக. இது முதலில் (1790 கள்) ஜெர்மனியில் தத்துவம் மற்றும் கவிதைகளில் வளர்ந்தது, பின்னர் (1820 கள்) இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் பிற நாடுகளுக்கு பரவியது. அவர் கலையின் சமீபத்திய வளர்ச்சியை முன்னரே தீர்மானித்தார், அதை எதிர்க்கும் திசைகள் கூட.

கலையில் புதிய அளவுகோல்கள் கருத்து சுதந்திரம், தனிநபருக்கு அதிகரித்த கவனம், ஒரு நபரின் தனித்துவமான அம்சங்கள், இயல்பான தன்மை, நேர்மை மற்றும் தளர்வு, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் மாதிரிகளைப் பின்பற்றுவதை மாற்றியது. ரொமாண்டிக்ஸ் அறிவொளியின் பகுத்தறிவு மற்றும் நடைமுறைவாதத்தை இயந்திரத்தனமானது, ஆள்மாறாட்டம் மற்றும் செயற்கையானது என்று நிராகரித்தனர். மாறாக, அவர்கள் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு மற்றும் உத்வேகத்திற்கு முன்னுரிமை அளித்தனர்.

பிரபுத்துவ ஆட்சியின் அழிந்து வரும் அமைப்பிலிருந்து விடுபட்டு, அவர்கள் தங்கள் புதிய கருத்துக்களையும் அவர்கள் கண்டுபிடித்த உண்மையையும் வெளிப்படுத்த முயன்றனர். சமூகத்தில் அவர்களின் இடம் மாறிவிட்டது. அவர்கள் வளர்ந்து வரும் நடுத்தர வர்க்கத்தினரிடையே தங்கள் வாசகர்களைக் கண்டறிந்தனர், கலைஞரை - ஒரு மேதை மற்றும் தீர்க்கதரிசியை உணர்ச்சிபூர்வமாக ஆதரிக்கவும் வணங்கவும் கூட தயாராக உள்ளனர். அடக்கமும் பணிவும் நிராகரிக்கப்பட்டன. அவை வலுவான உணர்ச்சிகளால் மாற்றப்பட்டன, பெரும்பாலும் உச்சநிலையை அடைகின்றன.

இளைஞர்கள் குறிப்பாக ரொமாண்டிசிசத்தால் பாதிக்கப்பட்டனர், நிறைய படிக்கவும் படிக்கவும் வாய்ப்பு கிடைத்தது (இது அச்சிடலின் விரைவான வளர்ச்சியால் எளிதாக்கப்பட்டது). தனிப்பட்ட வளர்ச்சி மற்றும் சுய முன்னேற்றம், அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தில் தனிப்பட்ட சுதந்திரத்தின் இலட்சியமயமாக்கல், பகுத்தறிவு நிராகரிப்பு ஆகியவற்றால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். தனிப்பட்ட வளர்ச்சிஒரு வீணான மற்றும் ஏற்கனவே மறைந்து வரும் பிரபுத்துவ சமூகத்தின் தரங்களுக்கு மேலாக வைக்கப்பட்டது. படித்த இளைஞர்களின் காதல்வாதம் ஐரோப்பாவின் வர்க்க சமுதாயத்தை மாற்றியது, ஐரோப்பாவில் படித்த "நடுத்தர வர்க்கம்" தோன்றுவதற்கான தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. மற்றும் படம் " மூடுபனி கடலுக்கு மேலே அலைந்து திரிபவர்"ஐரோப்பாவில் ரொமாண்டிஸத்தின் காலத்தின் சின்னமாக சரியாக அழைக்கப்படலாம்.

சில ரொமாண்டிக்ஸ் மர்மமான, புதிரான, பயங்கரமான, நாட்டுப்புற நம்பிக்கைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளுக்கு மாறியது. ரொமாண்டிசம் ஓரளவு ஜனநாயக, தேசிய மற்றும் தொடர்புடையது புரட்சிகர இயக்கங்கள், பிரெஞ்சு புரட்சியின் "கிளாசிக்கல்" கலாச்சாரம் உண்மையில் பிரான்சில் ரொமாண்டிசத்தின் வருகையை மெதுவாக்கியது. இந்த நேரத்தில், பல இலக்கிய இயக்கங்கள் தோன்றின, அவற்றில் முக்கியமானவை ஜெர்மனியில் ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங், பிரான்சில் ஜீன்-ஜாக் ரூசோவின் ஆதிக்கவாதம், கோதிக் நாவல் மற்றும் கம்பீரமான, பாலாட்கள் மற்றும் பழைய காதல்களில் அதிக ஆர்வம். உண்மையில், "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற சொல் உருவானது. ஜேர்மன் எழுத்தாளர்கள், ஜெனா பள்ளியின் கோட்பாட்டாளர்கள் (ஸ்க்லெகல் சகோதரர்கள், நோவாலிஸ் மற்றும் பலர்), தங்களை ரொமான்டிக்ஸ் என்று அறிவித்துக் கொண்டவர்கள், கான்ட் மற்றும் ஃபிச்டே ஆகியோரின் ஆழ்நிலை தத்துவம். படைப்பு சாத்தியங்கள்மனம். இந்த புதிய யோசனைகள், கோல்ரிட்ஜ்க்கு நன்றி, இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சில் ஊடுருவியது, மேலும் அமெரிக்க ஆழ்நிலைவாதத்தின் வளர்ச்சியையும் தீர்மானித்தது.

எனவே, ரொமாண்டிஸம் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாகத் தொடங்கியது, ஆனால் இசையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் ஓவியத்தில் குறைவாக இருந்தது. நுண்கலைகளில், ரொமாண்டிசம் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, கட்டிடக்கலையில் குறைவாகவே இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர்களின் விருப்பமான உருவங்கள் மலை நிலப்பரப்புகள் மற்றும் அழகிய இடிபாடுகள். டைனமிக் கலவை, வால்யூமெட்ரிக் ஸ்பேஷியலிட்டி, ரிச் கலர், சியாரோஸ்குரோ (உதாரணமாக, டர்னர், ஜெரிகால்ட் மற்றும் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள்) இதன் முக்கிய அம்சங்கள். மற்ற காதல் கலைஞர்களில் ஃபுசெலி, மார்ட்டின் ஆகியோர் அடங்குவர். ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் படைப்பாற்றல் மற்றும் கட்டிடக்கலையில் உள்ள நவ-கோதிக் பாணி ஆகியவை ரொமாண்டிசத்தின் வெளிப்பாடாக கருதப்படலாம்.

தேர்வுக் கட்டுரை

பொருள்:"கலையில் ஒரு இயக்கமாக ரொமாண்டிசிசம்."

நிகழ்த்தினார் பள்ளி எண். 3 இன் 11 ஆம் வகுப்பு "பி" மாணவர்

பாய்ரைட் அண்ணா

உலக கலை ஆசிரியர்

கலாச்சாரம் புட்சு டி.என்.

ப்ரெஸ்ட் 2002

1. அறிமுகம்

2. ரொமாண்டிசிசம் தோன்றுவதற்கான காரணங்கள்

3. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்

4. காதல் ஹீரோ

5. ரஷ்யாவில் காதல்வாதம்

அ) இலக்கியம்

b) ஓவியம்

c) இசை

6. மேற்கு ஐரோப்பிய காதல்வாதம்

அ) ஓவியம்

b) இசை

7. முடிவுரை

8. குறிப்புகள்

1. அறிமுகம்

ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதியை நீங்கள் பார்த்தால், "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற வார்த்தையின் பல அர்த்தங்களைக் காணலாம்: 1. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு இயக்கம், கடந்த காலத்தின் இலட்சியமயமாக்கல், தனிமைப்படுத்தல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உண்மையில் இருந்து, மற்றும் ஆளுமை மற்றும் மனிதன் வழிபாட்டு. 2. இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு இயக்கம், நம்பிக்கை மற்றும் காட்ட விருப்பம் ஆகியவற்றால் தூண்டப்பட்டது பிரகாசமான படங்கள்ஒரு நபரின் உயர் நோக்கம். 3. யதார்த்தம் மற்றும் கனவான சிந்தனை ஆகியவற்றின் இலட்சியமயமாக்கலுடன் மனதின் நிலை.

வரையறையிலிருந்து காணக்கூடியது போல, ரொமாண்டிசிசம் என்பது கலையில் மட்டுமல்ல, நடத்தை, உடை, வாழ்க்கை முறை, மக்களின் உளவியல் ஆகியவற்றிலும் வெளிப்படுகிறது மற்றும் வாழ்க்கையின் திருப்புமுனைகளில் எழுகிறது, எனவே ரொமாண்டிசிசம் என்ற தலைப்பு இன்றும் பொருத்தமானது. நாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாழ்கிறோம், நாம் ஒரு இடைநிலை கட்டத்தில் இருக்கிறோம். இது சம்பந்தமாக, சமூகத்தில் எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையின்மை உள்ளது, இலட்சியங்களில் நம்பிக்கை இழப்பு, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திலிருந்து ஒருவரின் சொந்த அனுபவங்களின் உலகத்திற்கு தப்பித்து, அதே நேரத்தில் அதைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஆசை எழுகிறது. இவை சிறப்பியல்புகளாகும் காதல் கலை. அதனால்தான் "ரொமான்டிசிசம் கலையில் ஒரு இயக்கம்" என்ற தலைப்பை ஆராய்ச்சிக்கு தேர்ந்தெடுத்தேன்.

ரொமாண்டிசம் என்பது மிகப் பெரிய அடுக்கு பல்வேறு வகையானகலை. எனது பணியின் நோக்கம், பல்வேறு நாடுகளில் ரொமாண்டிஸம் தோன்றியதற்கான தோற்றம் மற்றும் காரணங்களைக் கண்டறிவது, இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் இசை போன்ற கலை வடிவங்களில் ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சியை ஆராய்வது மற்றும் அவற்றை ஒப்பிடுவது. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துவது, அனைத்து வகையான கலைகளின் சிறப்பியல்பு, கலையில் மற்ற இயக்கங்களின் வளர்ச்சியில் காதல் என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதை தீர்மானிப்பது எனக்கு முக்கிய பணியாக இருந்தது.

தலைப்பை உருவாக்கும்போது, ​​​​கலை பற்றிய பாடப்புத்தகங்களைப் பயன்படுத்தினேன், ஃபிலிமோனோவா, வோரோட்னிகோவ் போன்ற ஆசிரியர்கள். கலைக்களஞ்சிய வெளியீடுகள், மோனோகிராஃப்கள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது பல்வேறு ஆசிரியர்கள்ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தம், அமின்ஸ்காயா, அட்சர்கினா, நெக்ராசோவா மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றுப் பொருட்கள்.

2. ரொமாண்டிசிசம் தோன்றுவதற்கான காரணங்கள்

நவீன காலத்திற்கு நாம் நெருங்க நெருங்க, ஒரு பாணி அல்லது இன்னொருவரின் ஆதிக்கத்தின் காலம் குறுகியதாகிறது. XVIII-1 ஆம் ஆண்டின் முடிவின் காலம் XIX இன் மூன்றில் ஒரு பங்குநூற்றாண்டுகள் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தமாக கருதப்படுகிறது (பிரெஞ்சு ரொமான்டிக்கில் இருந்து; மர்மமான, விசித்திரமான, உண்மையற்ற ஒன்று)

புதிய பாணியின் தோற்றத்தை எது பாதித்தது?

இவை மூன்று முக்கிய நிகழ்வுகள்: மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சி, நெப்போலியன் போர்கள், ஐரோப்பாவில் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் எழுச்சி.

பாரிஸின் இடிமுழக்கம் ஐரோப்பா முழுவதும் எதிரொலித்தது. "சுதந்திரம், சமத்துவம், சகோதரத்துவம்!" என்ற முழக்கம் அனைத்து ஐரோப்பிய மக்களையும் ஈர்க்கும் சக்தியைக் கொண்டிருந்தது. முதலாளித்துவ சமூகங்கள் உருவானவுடன், தொழிலாளி வர்க்கம் நிலப்பிரபுத்துவ ஒழுங்கிற்கு எதிராக ஒரு சுதந்திர சக்தியாக செயல்படத் தொடங்கியது. பிரபுக்கள், முதலாளித்துவம் மற்றும் பாட்டாளி வர்க்கம் ஆகிய மூன்று வர்க்கங்களின் எதிர்ப் போராட்டம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாற்று வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.

நெப்போலியனின் தலைவிதி மற்றும் அவரது பங்கு ஐரோப்பிய வரலாறு 2 தசாப்தங்களாக, 1796-1815, சமகாலத்தவர்களின் மனதை ஆக்கிரமித்தது. "எண்ணங்களின் ஆட்சியாளர்," ஏ.எஸ் அவரைப் பற்றி கூறினார். புஷ்கின்.

பிரான்ஸைப் பொறுத்தவரை, இவை ஆயிரக்கணக்கான பிரெஞ்சுக்காரர்களின் உயிரைப் பறித்தாலும், பெருமை மற்றும் புகழின் ஆண்டுகள். நெப்போலியனை தனது விடுதலையாளராக இத்தாலி பார்த்தது. பெரிய நம்பிக்கைகள்துருவங்கள் அவன் மீது வைத்தன.

நெப்போலியன் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவத்தின் நலன்களுக்காக ஒரு வெற்றியாளராக செயல்பட்டார். ஐரோப்பிய மன்னர்களுக்கு, அவர் ஒரு இராணுவ எதிர்ப்பாளர் மட்டுமல்ல, முதலாளித்துவத்தின் அன்னிய உலகின் பிரதிநிதியும் கூட. அவர்கள் அவரை வெறுத்தனர். நெப்போலியன் போர்களின் தொடக்கத்தில் அவரது " பெரிய இராணுவம்“புரட்சியில் பல நேரடி பங்கேற்பாளர்கள் இருந்தனர்.

நெப்போலியனின் ஆளுமை தனித்துவமானது. இளைஞன் லெர்மொண்டோவ் நெப்போலியன் இறந்த 10 வது ஆண்டு விழாவிற்கு பதிலளித்தார்:

அவர் உலகத்திற்கு அந்நியமானவர். அவரைப் பற்றிய அனைத்தும் ரகசியமாகவே இருந்தது

மேன்மையின் நாள் - மற்றும் வீழ்ச்சியின் மணிநேரம்!

இந்த மர்மம் குறிப்பாக ரொமான்டிக்ஸ் கவனத்தை ஈர்த்தது.

நெப்போலியன் போர்கள் மற்றும் தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் முதிர்ச்சி தொடர்பாக, இந்த காலம் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் எழுச்சியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, ஸ்பெயின் நெப்போலியன் ஆக்கிரமிப்பிற்கு எதிராக, இத்தாலி - ஆஸ்திரிய நுகத்திற்கு எதிராக, கிரீஸ் - துருக்கிக்கு எதிராக, போலந்தில் அவர்கள் ரஷ்ய ஜாரிசத்திற்கு எதிராகவும், அயர்லாந்து - ஆங்கிலேயருக்கு எதிராகவும் போராடினர்.

ஒரு தலைமுறையின் கண் முன்னே ஆச்சரியமான மாற்றங்கள் நிகழ்ந்துள்ளன.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பிரான்ஸ் குமுறிக் கொண்டிருந்தது: பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் ஐந்தாண்டுகள், ரோபஸ்பியரின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சி, நெப்போலியன் பிரச்சாரங்கள், நெப்போலியனின் முதல் துறவு, எல்பா தீவில் இருந்து அவர் திரும்புதல் ("நூறு நாட்கள்") மற்றும் இறுதி

வாட்டர்லூவில் தோல்வி, மறுசீரமைப்பு ஆட்சியின் இருண்ட 15வது ஆண்டு விழா, 1860 ஜூலை புரட்சி, பிப்ரவரி புரட்சி 1848 பாரிஸில், இது மற்ற நாடுகளில் புரட்சிகர அலையை ஏற்படுத்தியது.

இங்கிலாந்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் தொழில்துறை புரட்சியின் விளைவாக. இயந்திர உற்பத்தி மற்றும் முதலாளித்துவ உறவுகள் நிறுவப்பட்டன. 1832 இன் பாராளுமன்ற சீர்திருத்தம் முதலாளித்துவத்திற்கு அரச அதிகாரத்திற்கான பாதையை தெளிவுபடுத்தியது.

ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியா நாடுகளில், நிலப்பிரபுத்துவ ஆட்சியாளர்கள் அதிகாரத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். நெப்போலியன் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, அவர்கள் எதிர்ப்பை கடுமையாகக் கையாண்டனர். ஆனால் ஜெர்மன் மண்ணில் கூட, 1831 இல் இங்கிலாந்தில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட நீராவி இன்ஜின் முதலாளித்துவ முன்னேற்றத்திற்கு ஒரு காரணியாக மாறியது.

தொழில்துறை புரட்சிகளும் அரசியல் புரட்சிகளும் ஐரோப்பாவின் முகத்தை மாற்றின. "முதலாளித்துவம், அதன் வர்க்க ஆட்சியின் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் குறைவான காலத்தில், முந்தைய அனைத்து தலைமுறைகளையும் விட அதிகமான மற்றும் மகத்தான உற்பத்தி சக்திகளை உருவாக்கியுள்ளது" என்று 1848 இல் ஜெர்மன் விஞ்ஞானிகளான மார்க்ஸ் மற்றும் ஏங்கெல்ஸ் எழுதினார்கள்.

எனவே, பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி (1789-1794) அறிவொளி யுகத்திலிருந்து புதிய சகாப்தத்தை பிரிக்கும் ஒரு சிறப்பு மைல்கல்லைக் குறித்தது. அரசின் வடிவங்கள் மட்டுமல்ல, சமூகத்தின் சமூக அமைப்பும், வகுப்புகளின் அமைப்பும் மாறியது. பல நூற்றாண்டுகளாக ஒளியேற்றப்பட்ட யோசனைகளின் முழு அமைப்பும் அசைக்கப்பட்டது. அறிவாளிகள் சித்தாந்த ரீதியாக புரட்சியை தயார் செய்தனர். ஆனால் அதன் அனைத்து விளைவுகளையும் அவர்களால் கணிக்க முடியவில்லை. "பகுத்தறிவு இராச்சியம்" நடைபெறவில்லை. தனிமனித சுதந்திரத்தைப் பிரகடனப்படுத்திய புரட்சி, முதலாளித்துவ ஒழுங்கையும், கையகப்படுத்தும் உணர்வையும், சுயநலத்தையும் தோற்றுவித்தது. கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான வரலாற்று அடிப்படை இதுதான், இது ஒரு புதிய திசையை முன்வைத்தது - காதல்வாதம்.

3. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்

ஒரு முறை மற்றும் திசையாக ரொமாண்டிசம் கலை கலாச்சாரம்ஒரு சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான நிகழ்வாக இருந்தது. ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அதற்கு வலுவான தேசிய வெளிப்பாடு இருந்தது. இலக்கியம், இசை, ஓவியம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றில் சாட்யூப்ரியாண்ட் மற்றும் டெலாக்ரோயிக்ஸ், மிக்கிவிச் மற்றும் சோபின், லெர்மொண்டோவ் மற்றும் கிப்ரென்ஸ்கி ஆகியோரை இணைக்கும் அம்சங்களைக் கண்டுபிடிப்பது எளிதானது அல்ல.

சமூகத்தில் பல்வேறு சமூக மற்றும் அரசியல் நிலைகளை ரொமாண்டிக்ஸ் ஆக்கிரமித்துள்ளனர். அவர்கள் அனைவரும் முடிவுகளுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தனர் முதலாளித்துவ புரட்சி, ஆனால் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் இலட்சியம் இருந்ததால், அவர்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் கலகம் செய்தனர். ஆனால் அதன் பல முகங்கள் மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்கு, ரொமாண்டிசிசம் நிலையான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

நவீனத்தின் மீதான விரக்தி ஒரு சிறப்புக்கு வழிவகுத்தது கடந்த காலத்தில் ஆர்வம்: முதலாளித்துவத்திற்கு முந்தைய சமூக அமைப்புகளுக்கு, ஆணாதிக்க பழமைக்கு. இத்தாலி, ஸ்பெயின், கிரீஸ், துருக்கி போன்ற தெற்கு மற்றும் கிழக்கு நாடுகளின் அழகிய கவர்ச்சியானது சலிப்பான முதலாளித்துவ அன்றாட வாழ்க்கைக்கு ஒரு கவிதை வேறுபாடானது என்ற எண்ணம் பல காதல்வாதிகளுக்கு இருந்தது. இந்த நாடுகளில், பின்னர் நாகரிகத்தால் சிறிதும் தொடப்படவில்லை, ரொமாண்டிக்ஸ் பிரகாசமான, வலுவான கதாபாத்திரங்களை, அசல், வண்ணமயமான வாழ்க்கை முறையைத் தேடியது. தேசிய கடந்த காலத்தின் மீதான ஆர்வம் பல வரலாற்றுப் படைப்புகளுக்கு வழிவகுத்துள்ளது.

இருத்தலின் உரைநடைக்கு மேலே உயரவும், தனிநபரின் மாறுபட்ட திறன்களை விடுவிக்கவும், படைப்பாற்றலில் அதிகபட்ச சுய-உணர்தலைப் பெறவும், காதல் கலையை முறைப்படுத்துவதையும், கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்புக்கான நேரடியான மற்றும் நியாயமான அணுகுமுறையையும் எதிர்த்தது. அவர்கள் அனைவரும் வந்தவர்கள் அறிவொளியின் மறுப்பு மற்றும் கிளாசிக்ஸின் பகுத்தறிவு நியதிகள்,இது கலைஞரின் படைப்பு முயற்சியை வலுப்படுத்தியது.மேலும் கிளாசிக்வாதம் எல்லாவற்றையும் ஒரு நேர் கோட்டில், நல்லது மற்றும் கெட்டது, கருப்பு மற்றும் வெள்ளை என்று பிரித்தால், ரொமாண்டிசிசம் எதையும் நேர்கோட்டில் பிரிக்காது. கிளாசிசிசம் ஒரு அமைப்பு, ஆனால் ரொமாண்டிசிசம் இல்லை. ரொமாண்டிசம் நவீன காலத்தின் முன்னேற்றத்தை கிளாசிக்ஸிலிருந்து செண்டிமென்டலிசத்திற்கு முன்னேற்றியது, இது பரந்த உலகத்துடன் இணக்கமாக மனிதனின் உள் வாழ்க்கையை காட்டுகிறது. மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் முரண்படுகிறது உள் உலகம்நல்லிணக்கம். ரொமாண்டிஸத்துடன் தான் உண்மையான உளவியல் தோன்றத் தொடங்குகிறது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய குறிக்கோள் உள் உலகின் படம், ஆன்மீக வாழ்க்கை, மற்றும் இது கதைகள், மாயவாதம் போன்றவற்றின் பொருளில் செய்யப்படலாம். இந்த உள் வாழ்க்கையின் முரண்பாட்டை, அதன் பகுத்தறிவற்ற தன்மையைக் காட்ட வேண்டியது அவசியம்.

அவர்களின் கற்பனையில், ரொமாண்டிக்ஸ் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத யதார்த்தத்தை மாற்றியது அல்லது அவர்களின் அனுபவங்களின் உலகில் பின்வாங்கியது. கனவுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளி, புறநிலை யதார்த்தத்திற்கு அழகான புனைகதை எதிர்ப்பு, முழு காதல் இயக்கத்தின் இதயத்தில் இருந்தது.

ரொமாண்டிசம் முதலில் கலை மொழியின் பிரச்சனையை எழுப்பியது. “கலை என்பது இயற்கையை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட மொழி; ஆனால் இது அதே அற்புத சக்தியைக் கொண்டுள்ளது, இது மனித ஆன்மாவை சமமாக இரகசியமாகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் பாதிக்கிறது" (Wackenroder and Tieck). கலைஞர் இயற்கையின் மொழியின் மொழிபெயர்ப்பாளர், ஆவி உலகத்திற்கும் மக்களுக்கும் இடையில் ஒரு மத்தியஸ்தர். "கலைஞர்களுக்கு நன்றி, மனிதநேயம் ஒரு முழுமையான தனித்துவமாக வெளிப்படுகிறது. நவீனத்துவத்தின் மூலம், கலைஞர்கள் கடந்த கால உலகத்தை எதிர்கால உலகத்துடன் இணைக்கின்றனர். அவை மிக உயர்ந்த ஆன்மீக உறுப்பு ஆகும், அதில் அவர்களின் வெளிப்புற மனிதகுலத்தின் முக்கிய சக்திகள் ஒருவருக்கொருவர் சந்திக்கின்றன, மேலும் உள் மனிதநேயம் முதலில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது" (எஃப். ஷ்லேகல்).

நுண்கலைகளில் காதல்வாதம் பெரும்பாலும் தத்துவவாதிகள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஓவியத்தில், மற்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே, ரொமான்டிக்ஸ் அசாதாரணமான, தெரியாத, தொலைதூர நாடுகளாக இருந்தாலும், அவர்களின் கவர்ச்சியான பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் உடைகள் (Delacroix), மாய தரிசனங்களின் உலகம் (பிளேக், ஃபிரெட்ரிக், ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகள்) மற்றும் மாயாஜால கனவுகள் (Runge) அல்லது இருண்ட ஆழங்கள் ஆழ் உணர்வு (Goya, Fusli). பல கலைஞர்களுக்கான உத்வேகத்தின் ஆதாரம் கடந்த காலத்தின் கலை பாரம்பரியம்: பண்டைய கிழக்கு, இடைக்காலம் மற்றும் ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி (நாசரேன்ஸ், ப்ரீ-ரபேலிட்ஸ்).

பகுத்தறிவின் தெளிவான சக்தியை உயர்த்திய கிளாசிக்ஸுக்கு மாறாக, ரொமான்டிக்ஸ் ஒரு நபரை முழுவதுமாக கைப்பற்றிய உணர்ச்சிமிக்க, புயல் உணர்வுகளைப் பாடினர். புதிய போக்குகளுக்கு ஆரம்பகால பதிலளிப்பவர்கள் உருவப்படங்கள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் ஆகும், இது காதல் ஓவியத்தின் விருப்பமான வகைகளாக மாறியது.

வணக்கம் உருவப்பட வகை அதன் ஆன்மீக உலகின் பிரகாசமான மனித தனித்துவம், அழகு மற்றும் செழுமை ஆகியவற்றில் காதல் ஆர்வத்துடன் தொடர்புடையது. மனித ஆவியின் வாழ்க்கை ஒரு காதல் உருவப்படத்தில், உடல் அழகில் ஆர்வம், உருவத்தின் சிற்றின்ப பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றில் நிலவுகிறது.

ஒரு காதல் உருவப்படத்தில் (Delacroix, Géricault, Runge, Goya) ஒவ்வொரு நபரின் தனித்துவம் எப்போதும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இயக்கவியல், உள் வாழ்க்கையின் தீவிர துடிப்பு மற்றும் கிளர்ச்சி உணர்வு ஆகியவை வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

உடைந்த ஆன்மாவின் சோகத்தில் காதல்வாதிகளும் ஆர்வமாக உள்ளனர்: அவர்களின் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் பெரும்பாலும் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் (ஜெரிகால்ட் "போதைக்கு அடிமையாகி அவதிப்படும் ஒரு பைத்தியம்") சூதாட்டம்", "குழந்தைகளின் திருடன்", "பைத்தியக்காரன், தன்னை ஒரு தளபதியாக கற்பனை செய்து கொள்கிறான்").

காட்சியமைப்பு பிரபஞ்சத்தின் ஆன்மாவின் உருவகமாக ரொமாண்டிக்ஸால் கருதப்பட்டது; இயற்கை, மனித ஆன்மாவைப் போலவே, இயக்கவியலில், நிலையான மாறுபாடுகளில் தோன்றுகிறது. கிளாசிக்ஸின் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் மேம்படுத்தப்பட்ட நிலப்பரப்புகள் தன்னிச்சையான, கலகத்தனமான, சக்திவாய்ந்த, எப்போதும் மாறும் இயல்புகளின் உருவங்களால் மாற்றப்பட்டன, இது உணர்வுகளின் குழப்பத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. காதல் ஹீரோக்கள். ரொமான்டிக்ஸ் குறிப்பாக புயல்கள், இடியுடன் கூடிய மழை, எரிமலை வெடிப்புகள், பூகம்பங்கள், கப்பல் விபத்துக்கள் போன்றவற்றை எழுத விரும்பினர். உணர்ச்சி தாக்கம்பார்வையாளரின் மீது (ஜெரிகால்ட், ஃபிரெட்ரிக், டர்னர்).

இரவின் கவிதைமயமாக்கல், ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு - அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி வாழும் ஒரு விசித்திரமான, உண்மையற்ற உலகம் - "இரவு வகை" செழிக்க வழிவகுத்தது, இது காதல் ஓவியத்தில், குறிப்பாக ஜெர்மன் கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிடித்தது.

நுண்கலை ரொமாண்டிசிசம் வளர்ந்த முதல் நாடுகளில் ஒன்றுஜெர்மனி .

காதல் நிலப்பரப்பு வகையின் வளர்ச்சியில் படைப்பாற்றல் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதுகாஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச் (1774-1840). அவரது கலை பாரம்பரியம்மலை சிகரங்கள், காடுகள், கடல், கடல் கடற்கரை, அத்துடன் பழைய கதீட்ரல்களின் இடிபாடுகள், கைவிடப்பட்ட அபேக்கள் மற்றும் மடங்கள் ஆகியவற்றின் உருவங்களைக் கொண்ட நிலப்பரப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன ("மலைகளில் குறுக்கு," "கதீட்ரல்," "ஓக் மரங்களில் அபே" ) உலகில் ஒரு நபரின் சோகமான இழப்பைப் பற்றிய விழிப்புணர்விலிருந்து அவர்கள் வழக்கமாக நிலையான சோகத்தின் உணர்வைக் கொண்டுள்ளனர்.

கலைஞர் இயற்கையின் அந்த நிலைகளை நேசித்தார், அது அதன் காதல் கருத்துக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது: அதிகாலை, மாலை சூரிய அஸ்தமனம், சந்திரோதயம் ("இருவர் சந்திரனைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள்", "மடாலய கல்லறை", "வானவில்லுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு", "கடல் மீது நிலவு", "ரூஜென் தீவில் சுண்ணாம்பு பாறைகள்", "ஒரு பாய்மரப் படகில்", "துறைமுகம்" இரவில்") .

அவரது படைப்புகளில் நிலையான கதாபாத்திரங்கள் தனிமையான கனவு காண்பவர்கள், இயற்கையின் சிந்தனையில் மூழ்கியிருக்கிறார்கள். பரந்த தூரங்கள் மற்றும் முடிவற்ற உயரங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அவர்கள் பிரபஞ்சத்தின் நித்திய இரகசியங்களை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள். அழகான உலகம்கனவுகள். ஃபிரெட்ரிக் இந்த அற்புதமான உலகத்தை மாயாஜாலமாக பிரகாசிக்கும் ஒளியின் உதவியுடன் தெரிவிக்கிறார்- கதிரியக்க சூரிய அல்லது மர்மமான சந்திரன்.

ஃபிரெட்ரிச்சின் பணி அவரது சமகாலத்தவர்களான ஐ உட்பட போற்றுதலைத் தூண்டியது.டபிள்யூ. கோதே மற்றும் டபிள்யூ. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, அவரது பல ஓவியங்கள் ரஷ்யாவால் கையகப்படுத்தப்பட்டதற்கு நன்றி.

ஓவியர், வரைகலை கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர்பிலிப் ஓட்டோ ரன்ஜ் (1777-1810), முக்கியமாக உருவப்பட வகைக்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார். அவரது படைப்புகளில், அவர் சாதாரண மக்களின் படங்களை கவிதையாக்கினார், பெரும்பாலும் அவரது அன்புக்குரியவர்கள் ("நாங்கள் மூவர்" - அவரது மணமகள் மற்றும் சகோதரருடன் ஒரு சுய உருவப்படம், உயிர் பிழைக்கவில்லை; "ஹூல்சன்பெக் குடும்பத்தின் குழந்தைகள்", "கலைஞரின் உருவப்படம்" பெற்றோர்", "சுய உருவப்படம்"). ரன்ஜின் ஆழ்ந்த மதப்பற்று "கிறிஸ்ட் ஆன் தி பேரியாஸ் ஏரியின் கரையில்" மற்றும் "எகிப்துக்கு விமானத்தில் ஓய்வு" (முடிக்கப்படாதது) போன்ற ஓவியங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. கலைஞர் தனது தத்துவார்த்த கட்டுரையான "வண்ணக்கோளம்" இல் கலை பற்றிய தனது எண்ணங்களை சுருக்கமாகக் கூறினார்.

ஜேர்மன் கலையில் மத மற்றும் தார்மீக அடித்தளங்களை புதுப்பிக்க விருப்பம் கலைஞர்களின் படைப்பு நடவடிக்கைகளுடன் தொடர்புடையது நசரேன் பள்ளி (எஃப். ஓவர்பெக், வான் கார்ல்ஸ்ஃபீல்ட்,எல். வோகல், ஐ. கோட்டிங்கர், ஜே. சுட்டர்,P. வான் கொர்னேலியஸ்). ஒரு வகையான மத சகோதரத்துவத்தில் ("புனித லூக்கின் ஒன்றியம்") ஒன்றுபட்ட "நசரேன்கள்" ஒரு துறவற சமூகத்தின் மாதிரியின்படி ரோமில் வாழ்ந்து மத விஷயங்களில் ஓவியங்களை வரைந்தனர். அவர்கள் தங்கள் படைப்புத் தேடல்களுக்கு இத்தாலிய மற்றும் ஜெர்மன் ஓவியங்களை ஒரு மாதிரியாகக் கருதினர்.XIV - XVநூற்றாண்டுகள் (பெருகினோ, ஆரம்ப ரபேல், ஏ.டியூரர், எச். ஹோல்பீன் தி யங்கர், எல்.கிரானாச்). "கலையில் மதத்தின் வெற்றி" என்ற ஓவியத்தில், ஓவர்பெக் நேரடியாக ரபேலின் "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" ஐப் பின்பற்றுகிறார், மேலும் "ஹார்ஸ்மேன் ஆஃப் தி அபோகாலிப்ஸில்" கொர்னேலியஸ் அதே பெயரில் டியூரரின் வேலைப்பாடுகளைப் பின்பற்றுகிறார்.

சகோதரத்துவத்தின் உறுப்பினர்கள் ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் நேர்மையான நம்பிக்கையை கலைஞரின் முக்கிய நற்பண்புகளாகக் கருதினர், "பைபிள் மட்டுமே ரபேலை ஒரு மேதை ஆக்கியது" என்று நம்பினர். கைவிடப்பட்ட மடாலயத்தின் அறைகளில் தனிமையான வாழ்க்கை நடத்தி, அவர்கள் கலைக்கான தங்கள் சேவையை ஆன்மீக சேவையின் வகைக்கு உயர்த்தினர்.

"நசரேன்ஸ்" பெரிய நினைவுச்சின்ன வடிவங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டு, புதிதாக புத்துயிர் பெற்ற ஃப்ரெஸ்கோ நுட்பத்தின் உதவியுடன் உயர்ந்த இலட்சியங்களை உருவாக்க முயன்றனர். சில ஓவியங்கள் அவர்களால் ஒன்றாக முடிக்கப்பட்டன.

1820கள் மற்றும் 30களில், சகோதரத்துவத்தின் உறுப்பினர்கள் ஜெர்மனி முழுவதும் சிதறி, பல்வேறு கலைக் கல்விக்கூடங்களில் முன்னணி பதவிகளைப் பெற்றனர். ஓவர்பெக் மட்டுமே தனது கலைக் கொள்கைகளை மாற்றாமல் இறக்கும் வரை இத்தாலியில் வாழ்ந்தார். "நசரேன்களின்" சிறந்த மரபுகள் வரலாற்று ஓவியத்தில் நீண்ட காலமாக பாதுகாக்கப்பட்டன. அவர்களது கருத்தியல் - தார்மீக தேடல்ஆங்கிலத்திற்கு முந்தைய ரஃபேலைட்டுகள் மற்றும் ஸ்விண்ட் மற்றும் ஸ்பிட்ஸ்வெக் போன்ற எஜமானர்களின் வேலைகளை பாதித்தது.

மோரிட்ஸ் ஷ்விண்ட் (1804-1871), பிறப்பால் ஆஸ்திரியர், முனிச்சில் பணிபுரிந்தார். ஈசல் படைப்புகளில் அவர் முக்கியமாக பண்டைய ஜெர்மன் மாகாண நகரங்களின் தோற்றம் மற்றும் வாழ்க்கையை அவற்றின் குடிமக்களுடன் சித்தரிக்கிறார். இது சிறந்த கவிதை மற்றும் பாடல் வரிகளுடன், அதன் கதாபாத்திரங்கள் மீதான அன்புடன் செய்யப்பட்டது.

கார்ல் ஸ்பிட்ஸ்வெக் (1808-1885) - முனிச் ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், புத்திசாலித்தனமான வரைவு கலைஞர், கேலிச்சித்திர கலைஞர், மேலும் உணர்ச்சிவசப்படாமல் அல்ல, ஆனால் மிகுந்த நகைச்சுவையுடன், நகர வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுகிறார் ("ஏழை கவிஞர்", "காலை காபி").

Schwind மற்றும் Spitzweg பொதுவாக Biedermeier எனப்படும் ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தின் இயக்கத்துடன் தொடர்புடையவர்கள்.Biedermeier - இது சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான பாணிகளில் ஒன்றாகும் (முதன்மையாக அன்றாட வாழ்க்கைத் துறையில், ஆனால் கலையிலும்) . தெருவில் உள்ள சராசரி மனிதரான பர்கர்களை அவர் முன்னுக்கு கொண்டு வந்தார். மைய தீம் Biedermeier ஓவியம் ஆனது அன்றாட வாழ்க்கைஒரு நபர், அவரது வீடு மற்றும் குடும்பத்துடன் பிரிக்க முடியாத தொடர்பில் பாய்கிறார். பைடெர்மியரின் ஆர்வம் கடந்த காலத்தில் அல்ல, ஆனால் நிகழ்காலத்தில், பெரியது அல்ல, ஆனால் சிறியது, ஓவியத்தில் ஒரு யதார்த்தமான போக்கை உருவாக்க பங்களித்தது.

பிரெஞ்சு காதல் பள்ளி

ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் நிலையான பள்ளி பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது. இது கிளாசிசத்திற்கு எதிர்ப்பாக எழுந்தது, இது குளிர்ச்சியான, பகுத்தறிவு கல்விவாதமாக சிதைந்து, அத்தகையவற்றை முன்வைத்தது. முக்கிய மாஸ்டர்கள், இது மேலாதிக்க செல்வாக்கை தீர்மானித்தது பிரெஞ்சு பள்ளி 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும்.

பிரஞ்சு காதல் கலைஞர்கள் "மந்தமான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து" வெகு தொலைவில் நாடகம் மற்றும் பரிதாபம், உள் பதற்றம் நிறைந்த பாடங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர். அவற்றை உருவகப்படுத்துவதன் மூலம், அவர்கள் சித்திர மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளை சீர்திருத்தினார்கள்:

பிரஞ்சு ஓவியத்தில் காதல்வாதத்தின் முதல் புத்திசாலித்தனமான வெற்றிகள் பெயருடன் தொடர்புடையவைதியோடோரா ஜெரிகால்ட் (1791-1824), மற்றவர்களுக்கு முன், உலகில் மோதல்களின் முற்றிலும் காதல் உணர்வை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ஏற்கனவே அவரது முதல் படைப்புகளில் நம் காலத்தின் வியத்தகு நிகழ்வுகளைக் காட்டுவதற்கான அவரது விருப்பத்தைக் காணலாம். எடுத்துக்காட்டாக, "தாக்குதல் மீது ஏற்றப்பட்ட துப்பாக்கி அதிகாரி" மற்றும் "காயமடைந்த குராசியர்" ஓவியங்கள் நெப்போலியன் சகாப்தத்தின் காதலைப் பிரதிபலித்தன.

சமீபத்திய நிகழ்வுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியமான “தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெடுசா” பெரும் அதிர்வலைகளை ஏற்படுத்தியது. நவீன வாழ்க்கை- கப்பல் நிறுவனத்தின் தவறு காரணமாக பயணிகள் கப்பலின் மரணம் . ஜெரிகால்ட் 7x5 மீ நீளமுள்ள ஒரு மாபெரும் கேன்வாஸை உருவாக்கினார், அதில் மரணத்தின் விளிம்பில் உள்ள மக்கள் அடிவானத்தில் ஒரு மீட்புக் கப்பலைப் பார்த்த தருணத்தை அவர் சித்தரித்தார். கடுமையான, இருண்டவற்றால் தீவிர பதற்றம் வலியுறுத்தப்படுகிறது வண்ண திட்டம், மூலைவிட்ட கலவை. இந்த ஓவியம் நவீன ஜெரிகால்ட் பிரான்சின் அடையாளமாக மாறியது, இது கப்பல் விபத்தில் இருந்து தப்பியோடிய மக்களைப் போல, நம்பிக்கை மற்றும் விரக்தி இரண்டையும் அனுபவித்தது.

உங்களின் சமீபத்திய தலைப்பு பெரிய படம்- "எப்சம் பந்தயங்கள்" - கலைஞர் அதை இங்கிலாந்தில் கண்டுபிடித்தார். குதிரைகள் பறவைகள் போல பறப்பதை இது சித்தரிக்கிறது (ஜெரிகால்ட்டின் விருப்பமான படம், அவர் இளமை பருவத்தில் சிறந்த சவாரி செய்தவர்). விரைவுத்தன்மையின் தோற்றம் ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பத்தால் மேம்படுத்தப்படுகிறது: குதிரைகள் மற்றும் ஜாக்கிகள் மிகவும் கவனமாக வர்ணம் பூசப்பட்டிருக்கும், மேலும் பின்னணி அகலமானது.

ஜெரிகால்ட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு (அவர் சோகமாக இறந்தார், அவரது வலிமை மற்றும் திறமையின் முதன்மையானவர்), அவரது இளம் நண்பர் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவராக ஆனார்.யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் (1798-1863). டெலாக்ரோயிக்ஸ் இசை மற்றும் இலக்கியத் திறமைகளை முழுமையாகப் பெற்றிருந்தார். அவரது நாட்குறிப்புகள் மற்றும் கலைஞர்கள் பற்றிய கட்டுரைகள் சகாப்தத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஆவணங்கள். வண்ண விதிகள் பற்றிய அவரது கோட்பாட்டு ஆய்வுகள் எதிர்கால இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் குறிப்பாக வி. வான் கோக் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

டெலாக்ரோயிக்ஸின் முதல் ஓவியம், அவருக்குப் புகழைக் கொடுத்தது, "டான்டே அண்ட் விர்ஜில்" ("டான்டேஸ் படகு") ஆகும். தெய்வீக நகைச்சுவை" அவர் தனது சமகாலத்தவர்களை தனது உணர்ச்சிமிக்க பாத்தோஸ் மற்றும் அவரது இருண்ட வண்ணத்தின் சக்தியால் ஆச்சரியப்படுத்தினார்.

கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் "தடுப்புகளில் சுதந்திரம்" ("மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்"). உண்மையான உண்மையின் நம்பகத்தன்மை (படம் 1830 ஆம் ஆண்டு பிரான்சில் ஜூலை புரட்சியின் உச்சத்தில் உருவாக்கப்பட்டது) சுதந்திரத்தின் காதல் கனவு மற்றும் படங்களின் அடையாளத்துடன் இங்கே ஒன்றிணைகிறது. ஒரு அழகான இளம் பெண் புரட்சிகர பிரான்சின் அடையாளமாக மாறுகிறார்.

நவீன நிகழ்வுகளுக்கு விடையிறுக்கும் வகையில் மேலும் இருந்தது ஆரம்பகால ஓவியம்"சியோஸ் படுகொலை", துருக்கிய ஆட்சிக்கு எதிரான கிரேக்க மக்களின் போராட்டத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது .

மொராக்கோவுக்குச் சென்ற டெலாக்ரோயிக்ஸ் அரபு கிழக்கின் கவர்ச்சியான உலகத்தைக் கண்டுபிடித்தார், அதற்காக அவர் பல ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை அர்ப்பணித்தார். "அல்ஜீரியாவின் பெண்கள்" இல் முஸ்லீம் ஹரேம் உலகம் முதல் முறையாக ஐரோப்பிய பார்வையாளர்களுக்கு முன் தோன்றியது.

கலைஞர் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகளின் தொடர்ச்சியான உருவப்படங்களையும் உருவாக்கினார், அவர்களில் பலர் அவரது நண்பர்கள் (என். பகானினி, எஃப். சோபின், ஜி. பெர்லியோஸ் போன்றவர்களின் உருவப்படங்கள்)

அவரது பணியின் பிற்பகுதியில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் வரலாற்றுக் கருப்பொருள்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார், ஒரு நினைவுச்சின்னராக (சேம்பர் ஆஃப் டெப்யூடீஸ், செனட்டில் உள்ள ஓவியங்கள்) மற்றும் ஒரு கிராஃபிக் கலைஞராக (ஷேக்ஸ்பியர், கோதே, பைரன் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கான விளக்கப்படங்கள்) பணியாற்றினார்.

காதல் சகாப்தத்தின் ஆங்கில ஓவியர்களின் பெயர்கள் - ஆர். பெனிங்டன், ஜே. கான்ஸ்டபிள், டபிள்யூ. டர்னர் - நிலப்பரப்பு வகையுடன் தொடர்புடையவை. இந்த பகுதியில் அவர்கள் உண்மையிலேயே கண்டுபிடித்தனர் புதிய பக்கம்: சொந்த இயல்புஅந்த நேரத்தில் வேறு எந்த நாடும் அறிந்திராத ஒரு பரந்த மற்றும் அன்பான பிரதிபலிப்பை அவர்களின் வேலையில் கண்டனர்.

ஜான் கான்ஸ்டபிள் (1776-1837) ஐரோப்பிய நிலப்பரப்பின் வரலாற்றில் முழுக்க முழுக்க வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியங்களை எழுதி, இயற்கையை நேரடியாகக் கவனிப்பதில் முதன்மையானவர். அவரது ஓவியங்கள் அவற்றின் மையக்கருத்துகளில் எளிமையானவை: கிராமங்கள், பண்ணைகள், தேவாலயங்கள், ஒரு நதி அல்லது கடல் கடற்கரை: "ஹே வேகன், டெத்தாம் பள்ளத்தாக்கு," "பிஷப் கார்டனில் இருந்து சாலிஸ்பரி கதீட்ரல்." கான்ஸ்டபிளின் பணிகள் பிரான்சில் யதார்த்தமான நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு உத்வேகமாக செயல்பட்டன.

வில்லியம் டர்னர் (1775-1851) - கடல் ஓவியர் . புயல் கடல், மழை, இடியுடன் கூடிய மழை, வெள்ளம், சூறாவளி ஆகியவற்றால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார்: "பிரேவ்" கப்பலின் கடைசி பயணம், "பியாசெட்டா மீது இடியுடன் கூடிய மழை." தைரியமான வண்ணமயமான ஆய்வுகள் மற்றும் அரிய ஒளி விளைவுகள் சில நேரங்களில் அவரது ஓவியங்களை ஒளிரும் கற்பனைக் காட்சிகளாக மாற்றுகின்றன: "லண்டன் பாராளுமன்றத்தின் தீ", "பனிப்புயல்". நீராவி கப்பல் துறைமுகத்தை விட்டு வெளியேறி ஆழமற்ற நீரில் இறங்கும் போது துன்ப சமிக்ஞைகளை அனுப்புகிறது. .

தண்டவாளத்தில் ஓடும் நீராவி இன்ஜினின் முதல் ஓவியத்தை டர்னர் வைத்திருக்கிறார் - இது தொழில்மயமாக்கலின் சின்னம். "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்" திரைப்படத்தில் ஒரு நீராவி இன்ஜின் தேம்ஸ் நதியில் பனிமூட்டம் நிறைந்த மழை மூட்டம் வழியாக விரைகிறது. அனைத்து பொருள் பொருட்களும் ஒரு மாய உருவத்தில் ஒன்றிணைவது போல் தெரிகிறது, இது வேகத்தின் உணர்வை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒளி மற்றும் ஒரு தனித்துவமான ஆய்வு வண்ண விளைவுகள், டர்னரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது, பல வழிகளில் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் கண்டுபிடிப்புகளை எதிர்பார்த்தது.

1848 இல், இங்கிலாந்தில் எழுந்ததுரபேலைட்டுக்கு முந்தைய சகோதரத்துவம் (லத்தீன் ப்ரேயிலிருந்து - "முன்" மற்றும் ரபேல்), இது அவர்களின் சமகால சமூகத்தையும் கல்விப் பள்ளியின் கலையையும் ஏற்றுக்கொள்ளாத கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது. இடைக்காலம் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி (எனவே பெயர்) கலையில் அவர்கள் தங்கள் இலட்சியத்தைக் கண்டனர். சகோதரத்துவத்தின் முக்கிய உறுப்பினர்கள்வில்லியம் ஹோல்மன் ஹன்ட், ஜான் எவரெட் மில்லிஸ், டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி. அவர்களின் ஆரம்பகால படைப்புகளில், இந்த கலைஞர்கள் கையொப்பங்களுக்குப் பதிலாக RV என்ற சுருக்கத்தைப் பயன்படுத்தினர் .

பழங்காலத்தின் காதல் ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் காதல் போன்றது. அவர்கள் விவிலியப் பாடங்கள் (W. H. ஹன்ட்டின் "தி லைட் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" மற்றும் "The Unfaithful Shepherd"; "The Childhood of Mary" மற்றும் "The Annunciation" by D. G. Rossetti), இடைக்கால வரலாற்றின் காட்சிகள் மற்றும் நாடகங்களின் பக்கம் திரும்பினார்கள். W. ஷேக்ஸ்பியர் (Millais எழுதிய "Ophelia" ).

மனித உருவங்கள் மற்றும் பொருட்களை அவற்றின் இயற்கையான அளவில் வரைவதற்காக, ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகள் தங்கள் கேன்வாஸ்களின் அளவை அதிகரித்தனர் மற்றும் வாழ்க்கையிலிருந்து இயற்கை ஓவியங்களை உருவாக்கினர். அவர்களின் ஓவியங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் உண்மையான மனிதர்களிடையே முன்மாதிரிகளைக் கொண்டிருந்தன. எடுத்துக்காட்டாக, டி.ஜி. ரோஸெட்டி தனது காதலியான எலிசபெத் சிடாலை கிட்டத்தட்ட எல்லா படைப்புகளிலும் சித்தரித்தார், இடைக்கால மாவீரரைப் போல, தனது காதலியின் அகால மரணத்திற்குப் பிறகும் உண்மையாக இருக்க வேண்டும் (“ப்ளூ சில்க் டிரஸ்”, 1866).

ப்ரீ-ரஃபேலிட்ஸின் சித்தாந்தவாதியாக இருந்தார்ஜான் ரஸ்கின் (1819-1900) - ஆங்கில எழுத்தாளர், கலை விமர்சகர் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர், "நவீன கலைஞர்கள்" என்ற புகழ்பெற்ற தொடர் புத்தகங்களின் ஆசிரியர்.

ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் பணி பல கலைஞர்களை கணிசமாக பாதித்தது மற்றும் இலக்கியம் (W. Pater, O. Wilde) மற்றும் நுண்கலைகளில் (O. Beardsley, G. Moreau, முதலியன) குறியீட்டின் முன்னோடியாக மாறியது.

இயேசு கிறிஸ்து பிறந்த கலிலேயாவில் உள்ள நாசரேத் நகரத்தின் பெயரிலிருந்து "நாசரேன்ஸ்" என்ற புனைப்பெயர் வந்திருக்கலாம். மற்றொரு பதிப்பின் படி, இது நாசரேன்களின் பண்டைய யூத மத சமூகத்தின் பெயருடன் ஒப்புமை மூலம் எழுந்தது. குழுவின் பெயர் "அல்லா நசரேனா" என்ற சிகை அலங்காரத்திற்கான பாரம்பரிய பெயரிலிருந்து வந்தது, இது இடைக்காலத்தில் பொதுவானது மற்றும் ஏ. டியூரரின் சுய உருவப்படத்திலிருந்து அறியப்படுகிறது: அணியும் விதம். நீளமான கூந்தல், நடுவில் பிரிந்து, ஓவர்பெக்கால் மீண்டும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

Biedermeier(ஜெர்மன் "துணிச்சலான மேயர்", ஃபிலிஸ்டைன்) என்பது ஜெர்மன் கவிஞர் லுட்விக் ஐக்ரோட்டின் கவிதைத் தொகுப்பிலிருந்து ஒரு கற்பனைக் கதாபாத்திரத்தின் குடும்பப்பெயர். ஐக்ரோட் ஒரு உண்மையான நபரின் பகடியை உருவாக்கினார் - சாமுவேல் ஃபிரெட்ரிக் சாட்டர், அப்பாவியாக கவிதை எழுதிய பழைய ஆசிரியர். ஐக்ரோட் தனது கேலிச்சித்திரத்தில் பைடெர்மியரின் சிந்தனையின் ஃபிலிஸ்டைன் பழமையான தன்மையை வலியுறுத்தினார், இது சகாப்தத்தின் ஒரு வகையான பகடி சின்னமாக மாறியது.கறுப்பு, பழுப்பு மற்றும் பச்சை நிறங்களின் துடைத்தழுத்தங்கள் புயலின் சீற்றத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. பார்வையாளரின் பார்வை ஒரு சுழலின் மையத்தில் இருப்பது போல் தெரிகிறது; கப்பல் அலைகள் மற்றும் காற்றின் பொம்மை போல் தெரிகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளி பற்றிய கருத்துக்கள் அவற்றின் கவர்ச்சியையும் பொருத்தத்தையும் இழந்தன. புதியது, கிளாசிக்ஸின் நியமன நுட்பங்கள் மற்றும் அறிவொளியின் தார்மீக சமூகக் கோட்பாடுகளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, மனிதனை நோக்கி, அவனது உள் உலகத்தை நோக்கி, வலிமையைப் பெற்று, மனதைக் கைப்பற்றியது. ரொமாண்டிசம் அனைத்து பகுதிகளிலும் மிகவும் பரவலாகிவிட்டது கலாச்சார வாழ்க்கைமற்றும் தத்துவம். இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் மனிதனின் உயர்ந்த நோக்கம், அவரது பணக்கார ஆன்மீக உலகம், உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் ஆழம் ஆகியவற்றைக் காட்ட முயன்றனர். இப்போதிலிருந்து, மனிதன் தனது உள்ளார்ந்த போராட்டம், ஆன்மீக தேடல்கள் மற்றும் அனுபவங்கள், பொது நல்வாழ்வு மற்றும் செழிப்பு பற்றிய "மங்கலான" கருத்துக்கள் அல்ல, கலைப் படைப்புகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கருப்பொருளாக மாறியது.

ஓவியத்தில் காதல்வாதம்

ஓவியர்கள் கலவை, வண்ணம் மற்றும் உச்சரிப்புகளைப் பயன்படுத்தி தங்கள் படைப்புகளின் மூலம் யோசனைகளின் ஆழத்தையும் அவர்களின் தனிப்பட்ட அனுபவங்களையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். காதல் படங்களின் விளக்கத்தில் வெவ்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகள் அவற்றின் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தன. இது தத்துவப் போக்குகள் மற்றும் சமூக-அரசியல் சூழ்நிலை காரணமாகும், இதற்கு கலை ஒரு உயிருள்ள பிரதிபலிப்பாக இருந்தது. ஓவியம் விதிவிலக்கல்ல. ஜெர்மனி, சிறிய அதிபர்கள் மற்றும் டச்சிகளாக துண்டு துண்டாக, கடுமையான சமூக எழுச்சிகளை அனுபவிக்கவில்லை; கலைஞர்கள் டைட்டானிக் ஹீரோக்களை சித்தரிக்கும் நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்களை உருவாக்கவில்லை; இங்கு ஆழ்ந்த ஆர்வம் இருந்தது. ஆன்மீக உலகம்மனிதன், அவனது அழகு மற்றும் மகத்துவம், தார்மீக தேடல்கள். எனவே, ஜெர்மன் ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசம் மிகவும் முழுமையாக உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளில் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஓட்டோ ரஞ்சின் படைப்புகள் இந்த வகையின் உன்னதமான எடுத்துக்காட்டுகள். ஓவியர் உருவாக்கிய உருவப்படங்களில், முக அம்சங்கள், கண்கள், ஒளி மற்றும் நிழலின் மாறுபாட்டின் மூலம் நுட்பமான விரிவாக்கம் மூலம், ஆளுமையின் முரண்பாட்டைக் காட்ட கலைஞரின் விருப்பம், அதன் சக்தி மற்றும் உணர்வின் ஆழம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இயற்கையின் மூலம், மரங்கள், பூக்கள் மற்றும் பறவைகளின் சற்றே அருமையான, மிகைப்படுத்தப்பட்ட படம், கலைஞர் மனித ஆளுமையின் பன்முகத்தன்மை, இயற்கையுடன் அதன் ஒற்றுமை, வேறுபட்ட மற்றும் அறியப்படாத தன்மை ஆகியவற்றைக் கண்டறிய முயன்றார். ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி இயற்கை கலைஞரான கே.டி. ஃபிரெட்ரிக் ஆவார், அவர் இயற்கையின் வலிமை மற்றும் சக்தியை வலியுறுத்தினார், மலைகள், கடல் காட்சிகள், மனிதனுடன் மெய்.

பிரஞ்சு ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசம் வெவ்வேறு கொள்கைகளின்படி உருவாக்கப்பட்டது. புரட்சிகர எழுச்சிகளும் கொந்தளிப்பான சமூக வாழ்க்கையும் ஓவியத்தில் வரலாற்று மற்றும் அற்புதமான பாடங்களை சித்தரிக்கும் கலைஞர்களின் விருப்பத்தால் வெளிப்பட்டது, இது பாத்தோஸ் மற்றும் "நரம்பிய" உற்சாகத்துடன், பிரகாசமான நிற வேறுபாடு, இயக்கங்களின் வெளிப்பாடு, சில குழப்பங்கள் மற்றும் கலவையின் தன்னிச்சையால் அடையப்பட்டது. T. Gericault மற்றும் E. Delacroix ஆகியோரின் படைப்புகளில் காதல் கருத்துக்கள் மிகவும் முழுமையாகவும் தெளிவாகவும் குறிப்பிடப்படுகின்றன. கலைஞர்கள் வண்ணத்தையும் ஒளியையும் திறமையாகப் பயன்படுத்தினர், உணர்வின் துடிக்கும் ஆழத்தை உருவாக்கினர், போராட்டம் மற்றும் சுதந்திரத்தை நோக்கி ஒரு உன்னதமான உந்துதலை உருவாக்கினர்.

ரஷ்ய ஓவியத்தில் காதல்வாதம்

ஐரோப்பாவில் தோன்றிய புதிய திசைகள் மற்றும் போக்குகளுக்கு ரஷ்ய சமூக சிந்தனை மிகவும் ஆர்வத்துடன் பதிலளித்தது. பின்னர் நெப்போலியனுடனான போர் - குறிப்பிடத்தக்கவை வரலாற்று நிகழ்வுகள், இது ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் தத்துவ மற்றும் கலாச்சார தேடல்களை மிகவும் தீவிரமாக பாதித்தது. ரஷ்ய ஓவியத்தில் ரொமாண்டிஸம் மூன்று முக்கிய நிலப்பரப்புகளில் குறிப்பிடப்படுகிறது, நினைவுச்சின்னக் கலை, அங்கு கிளாசிக்ஸின் செல்வாக்கு மிகவும் வலுவாக இருந்தது, மேலும் காதல் கருத்துக்கள் கல்வி நியதிகளுடன் நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்தன.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்யாவின் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகள், கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் சித்தரிப்புக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. சாதாரண மக்கள்மற்றும் விவசாயிகள். கிப்ரென்ஸ்கி, ட்ரோபினின், பிரையுலோவ் ஆகியோர் மிகுந்த அன்புடன் ஒரு நபரின் ஆளுமையின் ஆழத்தையும் அழகையும், ஒரு பார்வை, தலையின் திருப்பம் மற்றும் ஒரு ஆடையின் விவரங்கள் மூலம் அவர்களின் ஆன்மீக தேடலையும் சுதந்திரத்தை விரும்பும் தன்மையையும் வெளிப்படுத்த முயன்றனர். ” பெரிய ஆர்வம்ஒரு நபரின் ஆளுமைக்கு, கலையில் அதன் மைய இடம் சுய உருவப்படத்தின் வகையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. மேலும், கலைஞர்கள் ஆர்டர் செய்ய சுய உருவப்படங்களை வரையவில்லை; இது ஒரு ஆக்கபூர்வமான தூண்டுதல், அவர்களின் சமகாலத்தவர்களுக்கு ஒரு வகையான சுய அறிக்கை.

ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளில் உள்ள நிலப்பரப்புகளும் அவற்றின் அசல் தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. ஓவியத்தில் உள்ள ரொமாண்டிசம் ஒரு நபரின் மனநிலையை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் வெளிப்படுத்துகிறது; நிலப்பரப்பு அதனுடன் இணக்கமாக இருக்க வேண்டும். அதனால்தான் கலைஞர்கள் இயற்கையின் கலகத்தனமான தன்மை, அதன் சக்தி மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மையை சித்தரிக்க முயன்றனர். ஆர்லோவ்ஸ்கி, ஷ்செட்ரின், சித்தரிக்கிறது கடல் உறுப்பு, வலிமைமிக்க மரங்கள், மலைத் தொடர்கள், ஒருபுறம், அழகையும் பல வண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்தின உண்மையான நிலப்பரப்புகள்மறுபுறம், ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி மனநிலையை உருவாக்கியது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் கலை கிளாசிசத்துடன் வாதவியலில் உருவாக்கப்பட்டது. சமூக அம்சத்தில், ரொமாண்டிசத்தின் தோற்றம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியுடன் தொடர்புடையது; இது அதன் தொடக்கத்தைப் பற்றிய பொதுவான உற்சாகத்தின் எதிர்வினையாக எழுகிறது, ஆனால் அது தோல்வியுற்றால் மனித திறன்களில் ஆழ்ந்த ஏமாற்றமாகவும் உள்ளது. மேலும், ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசம் பின்னர் பிரெஞ்சு புரட்சியின் இரத்தமில்லாத பதிப்பாக கருதப்பட்டது.

ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கமாக, ரொமாண்டிசிசம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் வெளிப்பட்டது. இது முதன்மையாக எழுகிறது இலக்கிய திசை- இங்கே ரொமான்டிக்ஸ் செயல்பாடு அதிகமாகவும் வெற்றிகரமாகவும் உள்ளது. அந்தக் காலத்தின் இசைக்கு குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லை: குரல், கருவி இசை, இசை அரங்கம்ரொமாண்டிசிசத்தின் (ஓபரா மற்றும் பாலே) இன்றும் திறமையின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. இருப்பினும், காட்சி மற்றும் இடஞ்சார்ந்த கலைகளில், உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளின் எண்ணிக்கையிலும் அவற்றின் நிலையிலும் ரொமாண்டிசிசம் தன்னைத் தெளிவாகக் காட்டவில்லை. ரொமாண்டிஸம் ஓவியம் ஜெர்மனி மற்றும் பிரான்சில் தலைசிறந்த படைப்புகளின் நிலையை அடைகிறது, ஐரோப்பாவின் பிற பகுதிகள் பின்தங்கியுள்ளன. ரொமாண்டிசிசத்தின் கட்டிடக்கலை பற்றி பேசுவது வழக்கம் அல்ல. இயற்கை தோட்டக்கலை மட்டுமே இங்கே சில அசல் தன்மையைக் காட்டுகிறது, அதன்பிறகும் ரொமாண்டிக்ஸ் ஆங்கில நிலப்பரப்பு அல்லது இயற்கை பூங்காவின் யோசனையை இங்கு உருவாக்கியது. சில நவ-கோதிக் போக்குகளுக்கு ஒரு இடம் உள்ளது; ரொமாண்டிக்ஸ் அவர்களின் கலையை தொடரில் பார்த்தது: கோதிக் - பரோக் - ரொமாண்டிசம். ஸ்லாவிக் நாடுகளில் இதுபோன்ற பல நவ-கோதிக்ஸ் உள்ளன.

ரொமாண்டிசிசத்தின் நுண்கலை

18 ஆம் நூற்றாண்டில் "காதல்" என்ற சொல் "விசித்திரமானது", "அருமையானது", "சித்திரமானது" என்று பொருள்படும். "காதல்", "காதல்" (நைட்லி) சொற்கள் சொற்பிறப்பியல் ரீதியாக மிகவும் நெருக்கமாக இருப்பதைக் கவனிப்பது எளிது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த வார்த்தை ஒரு பெயராக விளக்கப்பட்டது இலக்கிய இயக்கம், கிளாசிசிசத்திற்கான அதன் அணுகுமுறைகளுக்கு எதிரானது.

நுண்கலைகளில், ரொமாண்டிசிசம் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் சுவாரஸ்யமாக தன்னைக் காட்டியது, சிற்பக்கலையில் தெளிவாக இல்லை. ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் நிலையான பள்ளி பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு கல்வியியல் கிளாசிக்ஸின் உணர்வில் உத்தியோகபூர்வ கலையில் பிடிவாதம் மற்றும் சுருக்க பகுத்தறிவுவாதத்திற்கு எதிராக ஒரு தொடர்ச்சியான போராட்டம் இருந்தது. ஓவியக் காதல் பள்ளியின் நிறுவனர் ஆவார் தியோடர் ஜெரிகால்ட் (1791-1824). அவர் கிளாசிக்ஸின் முதுகலைகளுடன் படித்தார், ஆனால், கிளாசிக்ஸிலிருந்து பொதுவாக வீரப் படங்களை நோக்கிய சாய்வைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு, ஜெரிகால்ட் முதன்முறையாக உலகில் மோதல் உணர்வை ஓவியம் வரைவதில் வெளிப்படுத்தினார், நம் காலத்தின் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான விருப்பம். ஏற்கனவே கலைஞரின் முதல் படைப்புகள் நெப்போலியன் போர்களின் சகாப்தத்தின் "நரம்பு" என்ற உயர் உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகின்றன, இதில் நிறைய துணிச்சல் இருந்தது ("ஏகாதிபத்திய காவலரின் அதிகாரி தாக்குதலுக்கு செல்லும் ரேஞ்சர்களை ஏற்றினார்," "காயமடைந்த குய்ராசியர் போர்க்களத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார். ”). அவர்கள் ஒரு சோகமான அணுகுமுறை மற்றும் குழப்பமான உணர்வு ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறார்கள். கிளாசிக்ஸின் ஹீரோக்கள் அத்தகைய உணர்வுகளை அனுபவிக்கவில்லை அல்லது அவற்றை பகிரங்கமாக வெளிப்படுத்தவில்லை மற்றும் அவநம்பிக்கை, குழப்பம் மற்றும் மனச்சோர்வை அழகுபடுத்தவில்லை. ரொமாண்டிசிசத்தின் கலைஞர்களின் அழகிய கேன்வாஸ்கள் மாறும் வகையில் எழுதப்பட்டுள்ளன, வண்ணமயமாக்கல் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது இருண்ட தொனி, இது தீவிர வண்ண உச்சரிப்புகள் மற்றும் விரைவான இம்பாஸ்டோ ஸ்ட்ரோக்குகளால் உற்சாகப்படுத்தப்படுகிறது.

ஜெரிகால்ட் ஒரு நம்பமுடியாத ஆற்றல்மிக்க படத்தை உருவாக்குகிறார் "ரோமில் இலவச குதிரைகளின் ஓட்டம்." இங்கே அவர் இயக்கத்தை நம்பத்தகுந்த வகையில் வெளிப்படுத்துவதில் முந்தைய கலைஞர்களை மிஞ்சுகிறார். Gericault இன் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்று "The Raft of Medusa" என்ற ஓவியம் ஆகும். அதில் அவர் உண்மையான உண்மைகளை சித்தரிக்கிறார், ஆனால் சமகாலத்தவர்கள் அதில் ஒரு குறிப்பிட்ட கப்பல் விபத்தின் உருவத்தை அல்ல, ஆனால் ஐரோப்பா முழுவதையும் விரக்தியில் பார்த்தார்கள். மற்றும் ஒரு சிலர் மட்டுமே, மிகவும் விடாமுயற்சியுள்ள மக்கள் தொடர்ந்து உயிர்வாழ்வதற்காக போராடுகிறார்கள். மனித உணர்வுகளின் சிக்கலான வரம்பைக் கலைஞர் காட்டுகிறார் - இருண்ட விரக்தியிலிருந்து நம்பிக்கையின் புயல் வெடிப்பு வரை. இந்த கேன்வாஸின் இயக்கவியல் கலவையின் மூலைவிட்டம், தொகுதிகளின் பயனுள்ள சிற்பம் மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழலில் உள்ள மாறுபட்ட வேறுபாடுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

ஜெரிகால்ட் தன்னை உருவப்பட வகையின் மாஸ்டர் என்று நிரூபிக்க முடிந்தது. இங்கே அவர் ஒரு புதுமைப்பித்தனாகவும் செயல்படுகிறார், உருவப்பட வகையின் அடையாளப் பிரத்தியேகங்களை வரையறுக்கிறார். "இருபது வயதுடைய டெலாக்ரோயிக்ஸின் உருவப்படம்" மற்றும் சுய உருவப்படங்களில், யோசனை காதல் கலைஞர்ஒரு சுதந்திரமான படைப்பாளியாக, ஒரு பிரகாசமான, உணர்ச்சிகரமான ஆளுமை. அவர் காதல் உருவப்படத்திற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தார் - பின்னர் மிகவும் வெற்றிகரமான காதல் வகைகளில் ஒன்று.

ஜெரிகால்ட் நிலப்பரப்பையும் நன்கு அறிந்திருந்தார். இங்கிலாந்தைச் சுற்றிப் பயணம் செய்த அவர், அதன் தோற்றத்தைக் கண்டு வியந்து, எண்ணெய் மற்றும் வாட்டர்கலர் இரண்டிலும் வரையப்பட்ட பல இயற்கை ஓவியங்களை உருவாக்கி அதன் அழகுக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார். அவை நிறத்தில் நிறைந்தவை, கவனிப்பதில் நுட்பமானவை, அன்னியமானவை அல்ல சமூக விமர்சனம். கலைஞர் அவர்களை "பெரிய மற்றும் சிறிய ஆங்கில தொகுப்புகள்" என்று அழைத்தார். ஒரு ரொமாண்டிக் ஒரு சித்திரச் சுழற்சியை இசைச் சொல் என்று அழைப்பது எவ்வளவு பொதுவானது!

துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஜெரிகால்ட்டின் வாழ்க்கை குறுகியதாக இருந்தது, ஆனால் அவர் ஒரு புகழ்பெற்ற பாரம்பரியத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தார்.

1820 களில் இருந்து காதல் ஓவியர்களின் தலைவனாகிறான் ஃபெர்டினாண்ட் விக்டர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் (1798-1863). அவர் தனது மாணவர் நாட்களில் இருந்தே நண்பர்களாக இருந்த ஜெரிகால்ட்டால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டார். அவர் பழைய மாஸ்டர்களின், குறிப்பாக ரூபன்ஸின் ஓவியத்தைப் படித்தார். அவர் இங்கிலாந்து முழுவதும் பயணம் செய்தார் மற்றும் கான்ஸ்டபிளின் ஓவியங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். Delacroix ஒரு உணர்ச்சிமிக்க மனோபாவம், சக்திவாய்ந்த படைப்பு கற்பனை மற்றும் உயர் செயல்திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்ப கட்டங்களில் இருந்து, டெலாக்ரோயிக்ஸ் ரொமாண்டிக்ஸை உறுதியாகப் பின்பற்றினார். அவர் காட்சிப்படுத்திய முதல் ஓவியம் டான்டே மற்றும் விர்ஜில் ஒரு படகில் ஸ்டைக்ஸ் (டான்டேஸ் படகு) கடக்கப்பட்டது. படம் முழுக்க சோகம் மற்றும் இருண்ட பரிதாபங்கள். அவரது அடுத்த ஓவியமான "The Massacre on Chios" உடன் அவர் பதிலளித்தார் உண்மையான நிகழ்வுகள், துருக்கிய நுகத்தடியிலிருந்து கிரேக்கர்களின் துன்பத்துடன் தொடர்புடையது. இங்கே அவர் தனது அரசியல் நிலைப்பாட்டை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தினார், மோதலில் கிரேக்கர்களின் பக்கத்தை எடுத்துக் கொண்டார், யாருடன் அவர் அனுதாபம் காட்டினார், அதே நேரத்தில் பிரெஞ்சு அரசாங்கம் துருக்கியுடன் ஊர்சுற்றியது.

இந்த ஓவியம் அரசியல் மற்றும் கலை விமர்சனங்களை ஏற்படுத்தியது, குறிப்பாக Delacroix கான்ஸ்டபிளின் வேலையின் செல்வாக்கின் கீழ், ஓவியத்தை இலகுவான வண்ணங்களில் மீண்டும் எழுதினார். விமர்சனத்திற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, கலைஞர் "மிசோலுங்காவின் இடிபாடுகளில் கிரீஸ்" என்ற கேன்வாஸை உருவாக்குகிறார், அதில் அவர் துருக்கிய நுகத்திலிருந்து விடுதலைக்கான கிரேக்கத்தின் போராட்டத்தின் எரியும் கருப்பொருளை மீண்டும் குறிப்பிடுகிறார். டெலாக்ரோயிக்ஸின் இந்த ஓவியம் மிகவும் குறியீடாக உள்ளது, படையெடுப்பாளர்களை சாபமிடுவது அல்லது சண்டையிடுவதற்கான அழைப்பின் சைகையில் கையை உயர்த்திய ஒரு பெண் உருவம், முழு நாட்டையும் வெளிப்படுத்துகிறது. கலைஞரின் எதிர்காலத்தில், மிகவும் பிரபலமான படைப்பான சுதந்திரத்தின் படத்தை இது எதிர்பார்க்கிறது.

புதிய ஹீரோக்கள் மற்றும் வலுவான ஆளுமைகளைத் தேடி, Delacroix அடிக்கடி திரும்புகிறார் இலக்கிய படங்கள்ஷேக்ஸ்பியர், கோதே, பைரன், ஸ்காட்: "டஸ்ஸோ இன் தி லுனாடிக் அசிலமில்", "தி டெத் ஆஃப் சர்தானபாலஸ்", "தி மர்டர் ஆஃப் தி பிஷப் ஆஃப் லீஜ்"; "ஃபாஸ்ட்" மற்றும் "ஹேம்லெட்" ஆகியவற்றிற்கான லித்தோகிராஃப்களை உருவாக்குகிறது, இது கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளின் நுட்பமான நிழல்களை வெளிப்படுத்துகிறது, இது கோதேவின் பாராட்டைப் பெற்றது. Delacroix நெருங்குகிறது கற்பனைஅவருடைய முன்னோர்கள் பரிசுத்த வேதாகமத்தை அணுகிய விதம், அது ஓவியங்களுக்கான முடிவற்ற ஆதாரமாக அமைந்தது.

1830 ஆம் ஆண்டில், ஜூலை புரட்சியின் நேரடி உணர்வின் கீழ், டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஒரு பெரிய கேன்வாஸை வரைந்தார், "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" ("அடுப்புகளில் சுதந்திரம்"). புரட்சிகரப் போராட்டத்தில் பங்கேற்றவர்களின் யதார்த்தமாக சித்தரிக்கப்பட்ட உருவங்களுக்கு மேலே, ஏழைகள், பெரும்பாலும் போராட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட இளைஞர்கள், வெரோனீஸின் "மேதைகளை" நினைவூட்டும் ஒரு அற்புதமான பெண்மணியை சுற்றி வருகிறார். அவள் கைகளில் ஒரு பேனர் உள்ளது, அவள் முகம் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. இது கிளாசிக்ஸின் உணர்வில் சுதந்திரத்தின் உருவகம் மட்டுமல்ல, இது புரட்சிகர தூண்டுதலின் உயர்ந்த சின்னமாகும். இருப்பினும், உயிருள்ள, சிற்றின்ப பெண் உருவத்தை ஒருவர் கைவிட முடியாது - அவள் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானவள். படம் சிக்கலானதாகவும், வசீகரமாகவும், ஆற்றல் மிக்கதாகவும் மாறியது.

ஒரு உண்மையான காதல் போல, டெலாக்ரோயிக்ஸ் கவர்ச்சியான நாடுகளுக்கு பயணம் செய்கிறார்: அல்ஜீரியா, மொராக்கோ. அவரது பயணத்திலிருந்து அவர் "மொராக்கோவில் லயன் ஹன்ட்" உட்பட ஐந்து ஓவியங்களைத் திரும்பக் கொண்டு வருகிறார், இது அவரது அன்பான ரூபன்ஸுக்கு ஒரு அஞ்சலி.

Delacroix ஒரு அலங்கரிப்பாளராக நிறைய வேலை செய்கிறது, உருவாக்குகிறது நினைவுச்சின்ன படைப்புகள்போர்பன் மற்றும் லக்சம்பர்க் அரண்மனைகள், பாரிசியன் தேவாலயங்களில். அவர் ஓவிய வகைகளில் தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார், ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் நபர்களின் படங்களை உருவாக்குகிறார், உதாரணமாக எஃப். சோபின். Delacroix இன் படைப்பாற்றல் சிகரங்களுக்கு சொந்தமானது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியங்கள்வி.

ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஜெர்மன் காதல்வாதம் பெரும்பாலும் உணர்வுவாதத்தை நோக்கி செல்கிறது. மற்றும் ஜெர்மன் என்றால் காதல் இலக்கியம்உண்மையில் ஒரு முழு சகாப்தத்தையும் உருவாக்குகிறது, நுண்கலைகளைப் பற்றி இதைச் சொல்ல முடியாது: இலக்கியத்தில் ஸ்டர்ம் மற்றும் டிராங் இருந்தது, மற்றும் நுண்கலைகளில் குடும்ப ஆணாதிக்க வாழ்க்கையின் இலட்சியமயமாக்கல் இருந்தது. இந்த அர்த்தத்தில் படைப்பாற்றல் குறிக்கிறது லுட்விக் ரிக்டர் (1803-1884): "அரிச்சிக்கு அருகிலுள்ள வன வசந்தம்", "வசந்த காலத்தில் திருமண ஊர்வலம்" போன்றவை. அவர் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் கருப்பொருள்களில் ஏராளமான வரைபடங்களை வைத்திருக்கிறார், அவை மிகவும் உலர்ந்த முறையில் செய்யப்பட்டன.

ஆனால் ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தில் ஒரு பெரிய அளவிலான உருவம் உள்ளது, அதை புறக்கணிக்க முடியாது. இது காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச் (1774-1840). அவர் ஒரு இயற்கை ஓவியர் மற்றும் கோபன்ஹேகனில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படித்தார். பின்னர் அவர் டிரெஸ்டனில் குடியேறி கற்பிக்கத் தொடங்கினார்.

அவரது நிலப்பரப்பு பாணி அசல், ஓவியங்கள் முதல் அறிமுகத்திலிருந்து நினைவில் வைக்கப்படுகின்றன, இவை ஒரு காதல் கலைஞரின் நிலப்பரப்புகள் என்பதை நீங்கள் உணரலாம்: அவை காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பிரத்தியேகங்களை தொடர்ந்து வெளிப்படுத்துகின்றன. அவர் தெற்கு ஜெர்மனி மற்றும் பால்டிக் கடற்கரையின் நிலப்பரப்புகள், காடுகளால் நிரம்பிய காட்டு பாறைகள், பாலைவன குன்றுகள் மற்றும் உறைந்த கடல் ஆகியவற்றை வரைந்தார். அவரது ஓவியங்களில் மக்கள் சில சமயங்களில் இருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் முகங்களை நாம் அரிதாகவே பார்க்கிறோம்: புள்ளிவிவரங்கள், ஒரு விதியாக, பார்வையாளரின் பக்கம் திரும்பியுள்ளன. ஃபிரடெரிக் இயற்கையின் அடிப்படை சக்தியை வெளிப்படுத்த முயன்றார். மெய்யெழுத்துக்களைத் தேடிக் கண்டுபிடித்தார் இயற்கை சக்திகள்மற்றும் மனித மனநிலைகள் மற்றும் தேடல்கள். அவர் வாழ்க்கையை மிகவும் துல்லியமாக பிரதிபலிக்கிறார் என்றாலும், ஃபிரெட்ரிச்சின் கலை யதார்த்தமானது அல்ல. இது சமீப காலங்களில் சோவியத் கலை விமர்சகர்களை பயமுறுத்தியது; கலைஞரைப் பற்றி அதிகம் எழுதப்படவில்லை, மேலும் அவரது இனப்பெருக்கம் எதுவும் இல்லை. இப்போது நிலைமை மாறிவிட்டது, மேலும் அவரது ஓவியங்களின் ஆழமான ஆன்மீகத்தை, ஃபிரெட்ரிச்சின் நிலப்பரப்புகளின் மனச்சோர்வினால் பிரிக்கப்பட்ட சிந்தனையை நாம் அனுபவிக்க முடியும். கலவையின் தெளிவான தாளமும் வரைபடத்தின் தீவிரமும் அவரது படைப்புகளில் சியாரோஸ்குரோவின் மாறுபாடுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது லைட்டிங் விளைவுகளால் நிறைந்துள்ளது. ஆனால் சில சமயங்களில் ஃபிரெட்ரிக் தனது உணர்ச்சியில் மனச்சோர்வை அடைகிறார், பூமிக்குரிய எல்லாவற்றின் பலவீனத்தையும் உணர்கிறார், ஒரு மாய மயக்கத்தின் உணர்வின்மைக்கு. இன்று நாம் ஃபிரெட்ரிச்சின் வேலையில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறோம். இது மிகவும் வெற்றிகரமான வேலை- "பனிக்குள் "நடெஷ்டா" மரணம்", "பனிக்கு அடியில் உள்ள மடாலய கல்லறை", "கோதிக் அழிவில் மாஸ்", "கடலில் சூரிய அஸ்தமனம்" போன்றவை.

IN ரஷ்ய காதல்வாதம் ஓவியத்தில் பல முரண்பாடான விஷயங்கள் உள்ளன. தவிர நீண்ட ஆண்டுகள்என்று நம்பப்பட்டது நல்ல கலைஞர்- யதார்த்தவாதி. இதனால்தான் ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி மற்றும் ஏ. வெனெட்சியானோவ், வி. ட்ரோபினின் மற்றும் ஏ. குயிண்ட்சி ஆகியோர் யதார்த்தவாதிகள் என்று நிறுவப்பட்டது, இது எங்களுக்குத் தவறாகத் தெரிகிறது, அவர்கள் காதல்வாதிகள்.