பிராம்ஸ் குரல். பிராம்ஸ்

நாடக இசையைத் தவிர (அவர் ஓபராக்களை எழுதவில்லை), ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் திரும்பாத இசையமைக்கும் பகுதி இல்லை. அவரது இசை சிம்பொனி முதல் 4 கைகளுக்கு வீட்டில் விளையாடுவதற்கான இசை வரை அனைத்து இசை வகைகளையும் குறிக்கிறது.

பிராம்ஸின் சாதனைகள் சிம்போனிக் இசைத் துறையில் சிறப்பாக இருந்தன. மேற்கத்திய நாடுகளில் சிம்பொனி ஒரு நெருக்கடியைச் சந்தித்த ஆண்டுகளில், அவர் ஒரு புதிய கருத்தை கொண்டு வந்தார், ஒரு கிளாசிக்கல் வகை சிம்பொனியின் நம்பகத்தன்மையை தனது படைப்பாற்றலால் நிரூபித்தார். எல். பீத்தோவன் மற்றும் எஃப். ஷூபர்ட்டைத் தொடர்ந்து, ஐ. பிராம்ஸ் சிம்பொனியின் சுழற்சி அமைப்பை ஒரு கருவி நாடகமாக விளக்கினார், அதன் நான்கு பகுதிகளும் ஒரு குறிப்பிட்ட (ஒவ்வொரு முறையும் தனித்தனியாக தீர்மானிக்கப்பட்ட) கவிதை யோசனையால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன.

70களின் நடுப்பகுதியிலிருந்து 80களின் நடுப்பகுதி வரை எழுதப்பட்ட நான்கு சிம்பொனிகளின் உள்ளடக்கம் முரண்படுகிறது. 1 வது சிம்பொனியின் (1874-1876) இசை பரிதாபகரமான மனநிலையால் குறிக்கப்படுகிறது, 2 வது சிம்பொனி (1877) ஆயர், 3 வது சிம்பொனி (1883) தைரியமான, சோகம் 4 வது சிம்பொனியில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது (இறுதியாக சிம்பொனியில்) ; 1884-1885). இசையமைப்பாளரின் நான்கு சிம்பொனிகள், எஃப். ஷூபர்ட்டின் சிம்பொனிகளுடன், பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய சிம்பொனிசத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளாகக் கருதப்படுகின்றன.

அவற்றின் முக்கியத்துவத்தின் அடிப்படையில், அவரது கச்சேரிகள் சிம்பொனிகளை விட தாழ்ந்தவை அல்ல - 2 பியானோ, 1 வயலின் மற்றும் 1 இரட்டை (வயலின் மற்றும் செலோவிற்கு), I. பிராம்ஸ் தனி இசைக்கருவிகள் கொண்ட சிம்பொனிகளாக விளக்குகிறார். உற்சாகமான, உணர்ச்சி சமநிலையற்ற 1 வது பியானோ கச்சேரிக்கு மாறாக, 2 வது கச்சேரி (1878-1881) கருத்தாக்கத்தில் மிகவும் ஒருங்கிணைந்ததாகும்: 1 வது இயக்கம் காவிய அகலம் மற்றும் வீர நோக்கத்தால் குறிக்கப்படுகிறது, பேய் பாத்திரம் ஷெர்சோவின் இசையில் உள்ளார்ந்ததாகும். 3 வது இயக்கம் நிரப்பப்பட்டுள்ளது உன்னத உணர்வு, முடிவு மகிழ்ச்சியான வேடிக்கையாக உள்ளது. வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி (1878), எல். பீத்தோவன், எஃப். மெண்டல்ஸோன் மற்றும் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் வயலின் கச்சேரிகளுடன் சேர்ந்து, கச்சேரி வயலின் இலக்கியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு சொந்தமானது. வயலின் மற்றும் செலோவுக்கான இரட்டைக் கச்சேரியில் (1887), ஜே. பிராம்ஸ் பண்டைய இசை நிகழ்ச்சியின் சில நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார்.

குரல் படைப்பாற்றல் விதிவிலக்காக நிறைந்தது: பியானோவுடன் ஒரு குரலில் சுமார் 200 அசல் பாடல்கள், 20 குரல் டூயட்கள், 60 குவார்டெட்கள், சுமார் 100 துணையில்லாத அல்லது துணை பாடகர்கள். குரல் இசை மாஸ்டருக்கு ஒரு வகையான ஆய்வகமாக சேவை செய்தது. அதில் பணிபுரியும் போது, ஒரு இசையமைப்பாளராகவும், பாடும் சங்கங்களின் தலைவராகவும், ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் ஜனநாயக இசை வாழ்க்கையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்தார். அவரது இசையில் பிரதிபலிக்கும் கவிஞர்களின் வீச்சு பரந்தது. அவர் முதன்மையாக உணர்ச்சிவசப்பட்ட உடனடி தன்மையால் வகைப்படுத்தப்பட்ட நூல்களால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

ஐ. பிராம்ஸ் அடிக்கடி திரும்பிய நாட்டுப்புறக் கவிதைகள் அவரது மிக உயர்ந்த மாதிரியாக செயல்பட்டன. அவர் தனது தனி பாடல்களை குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு "பாடல்கள்" அல்லது "டியூன்கள்" என்று அழைத்தார். பெயருடன் அவர் முன்னணி அர்த்தத்தை வலியுறுத்த முயன்றார் குரல் பகுதி(எஃப். ஷூபர்ட்டின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தது). இது ஸ்ட்ரோபிக் (இணை) வடிவத்திற்கான அவர்களின் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது. "நீட்டிக்கப்பட்ட பாடல்களை விட எனது சிறு பாடல்கள் எனக்கு மிகவும் பிடித்தவை" என்று இசையமைப்பாளர் கூறினார்.

I. பிராம்ஸின் குரல் வரிகள் மிகவும் மாறுபட்டவை. ஒரு பெரிய குழு நாட்டுப்புற பாடல்களால் உருவாக்கப்படுகிறது, இதில் ஜெர்மன், ஆஸ்திரிய மற்றும் சில நேரங்களில் ஸ்லாவிக் மெல்லிசைகளின் செல்வாக்கு கவனிக்கப்படுகிறது. சில நேரங்களில் அவை ஒரு மகிழ்ச்சியான தாளத்தை ஒலிக்கின்றன, அணிவகுப்பின் நிலையான இயக்கம். ஆஸ்திரிய லாண்ட்லர் அல்லது வால்ட்ஸின் நடன வகை படங்கள் அடிக்கடி தோன்றும். இந்தப் பாடல்களில் ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸின் இசையின் சூடான பக்கங்கள் உள்ளன, அவை திறந்த, தன்னிச்சையான உணர்வுடன் நிரப்பப்பட்டுள்ளன.

தத்துவ பாடல் வரிகளின் பகுதி வேறுபட்ட உள்ளடக்கத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. இவை கட்டுப்படுத்தப்பட்ட எண்ணங்கள், அமைதியின் உணர்ச்சிமிக்க கனவுகள். படங்களின் அதே வட்டத்தை குரல் குழுக்கள் மற்றும் பாடகர் இசையில் காணலாம். குழுமங்களில், "காதல் பாடல்கள்" இன் 2 குறிப்பேடுகள் தனித்து நிற்கின்றன, ஆசிரியரால் 4 குரல்களுக்கு வால்ட்ஸாகவும், 4 கைகளுக்கு பியானோவாகவும் நியமிக்கப்பட்டன. I. பிராம்ஸின் குரல் படைப்பாற்றலில் ஒரு சிறப்பு இடம் நாட்டுப்புற பாடல்களின் செயலாக்கத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது (100 க்கும் மேற்பட்டவை). இசையமைப்பாளர் இந்த வேலையை பல ஆண்டுகளாக உரையாற்றினார் மற்றும் அதை மிகவும் கோரினார். அவர் வெவ்வேறு காலங்களின் பாடல்களால் உற்சாகமடைந்தார். முதலாவதாக, அவர் இசையின் வரலாற்று நம்பகத்தன்மையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் இசை மற்றும் கவிதை உருவத்தின் வெளிப்பாடில். அவர் மெல்லிசைகளுக்கு மட்டுமல்ல, பாடல் வரிகளுக்கும் மிகவும் உணர்திறன் உடையவராக இருந்தார், அவற்றை கவனமாக தேடினார். சிறந்த விருப்பங்கள். ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸின் ஏற்பாடுகள் நாட்டுப்புற மெல்லிசையின் விவரங்களை செயல்படுத்துவதில் அவற்றின் நுட்பத்தால் வேறுபடுகின்றன.

இசையமைப்பாளரின் பலவிதமான பாடல் படைப்புகள் (துணை மற்றும் கேபெல்லாவுடன்), குரல் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றில் "ஜெர்மன் ரெக்வியம்" தனித்து நிற்கிறது. ஆசிரியர் இறுதிச் சடங்குகளின் லத்தீன் கத்தோலிக்க உரையை கைவிட்டார், அதை ஜெர்மன் மொழியுடன் மாற்றினார், ஆன்மீக புத்தகங்களிலிருந்து கடன் வாங்கினார். காவிய சக்தி மற்றும் ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகள் ஆகியவை கோரிக்கையின் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய பகுதிகள். I. பிராம்ஸ் "கடைசி தீர்ப்பின்" கொடூரங்களை சித்தரிக்கவில்லை, இறந்தவருக்கு அமைதிக்காக வேண்டுகோள் விடுக்கவில்லை - அவர் அன்புக்குரியவர்களை இழந்தவர்களுக்கு ஆறுதல் அளிக்க பாடுபடுகிறார், துன்பப்படுபவர்களின் ஆத்மாக்களில் மகிழ்ச்சியையும் நம்பிக்கையையும் ஏற்படுத்த முயற்சிக்கிறார். துரதிர்ஷ்டவசமானது (சக்திவாய்ந்த ஃபியூகுகள் 3 மற்றும் 6 தனித்து நிற்கின்றன).

அறை-கருவித் துறையில் ஆர்வங்களின் அதே அகலம் காணப்படுகிறது: இங்கே மிகவும் மாறுபட்ட கலவையின் அறை குழுமங்கள் உள்ளன, மற்றும் பியானோ இசை. விவரங்களை முடிப்பதற்கான இசையமைப்பாளரின் சிறப்பியல்பு ஆர்வத்தை இது குறிப்பாக தெளிவாக நிரூபித்தது. 1854-1865 ஆண்டுகளில் அதிக எண்ணிக்கையிலான அறை வேலைகள் - 9 வெவ்வேறு குழுமங்கள். அவற்றில் 1வது பியானோ ட்ரையோ (1854), ஹார்னுடன் கூடிய மூவர் (1856) மற்றும் ஜே. பிராம்ஸின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்று - ஒரு பியானோ குயின்டெட். இந்த படைப்புகளை உருவாக்கும் போது, இசையமைப்பாளர் படைப்பு புளிப்பு நிலையில் இருந்தார் மற்றும் வெவ்வேறு திசைகளில் தன்னை முயற்சித்தார். அவர் கேட்பவரின் மீது வியத்தகு அனுபவங்களின் பனிச்சரிவைக் கொண்டுவருகிறார், அல்லது மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, கிளாசிக்கல் வெளிப்பாட்டைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்கிறார்.

பியானோவில் இசையமைப்பாளரின் ஆர்வம் நிலையானது, இது மிகவும் இயல்பானது, ஏனெனில் அவர் ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞராக இருந்தார், அவர் வயலின் கலைஞர்கள் (எட்வார்ட் ரெமெனி, ஜோசப் ஜோச்சிம்), பாடகர்கள் மற்றும் கிளாரா ஷுமான் ஆகியோருடன் தொடர்ந்து ஒரு குழுவில் நடித்தார்.

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸின் பியானோ பாரம்பரியம் 3 சொனாட்டாக்களைக் கொண்டுள்ளது, இது ஷூமான் "மறைக்கப்பட்ட சிம்பொனிகள்" (1852-1853) என்று அழைக்கப்பட்டது, உண்மையில், அவர்களின் இசை பாரம்பரிய அறை கட்டமைப்பிலிருந்து தெளிவாக உடைகிறது. இந்த சொனாட்டாக்களுக்கு கூடுதலாக, I. பிராம்ஸ் பியானோவிற்கு 5 மாறுபாடு சுழற்சிகளை அர்ப்பணித்தார் (அவற்றில் 2 குறிப்பேடுகள் "பாகனினியின் தீம் பற்றிய மாறுபாடுகள்", 1862-1863, "வேரியேஷன்ஸ் ஆன் எ தீம் ஆஃப் ஹேண்டல்"), பாலாட்கள் மற்றும் ராப்சோடிகள், 27 சிறிய துண்டுகள் (4 கைகளில் பியானோவுக்காக எழுதப்பட்டதை எண்ணவில்லை). அவை இசையமைப்பாளரின் பணியின் பல்வேறு அம்சங்களை உள்ளடக்கியது. முதலில் அவர் சொனாட்டா சுழற்சிகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், பின்னர் அவர் மாறுபாடு நுட்பங்களை உருவாக்கினார், மேலும் 60 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து அவர் மினியேச்சர்களுக்கு திரும்பினார். இவை "வால்ட்ஸ்" (1865), வியன்னா இசை வாழ்க்கையின் படங்களை கைப்பற்றுதல் மற்றும் "ஹங்கேரிய நடனங்கள்" (1.2 குறிப்பேடுகள், 1869; 3.4 குறிப்பேடுகள், 1880) - ஹங்கேரிய நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் போற்றுவதற்கான அஞ்சலி. வால்ட்ஸில், ஜே. பிராம்ஸ் ஒரு "ஸ்குபர்டியன்" ஆகத் தோன்றுகிறார்; அவர்களின் இசை லாண்ட்லரின் பாத்திரத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது, பாடல் உள்ளுணர்வுகளுடன் ஊடுருவுகிறது. "ஹங்கேரிய நடனங்கள்" மிகவும் மாறுபட்டவை; ஒரு துண்டுக்குள் இசையமைப்பாளர் பல மெல்லிசைகளை இணைக்கிறார். ஜே. பிராம்ஸின் "வால்ட்ஸ்" மற்றும் "ஹங்கேரிய நடனங்கள்" ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது பல்வேறு கருவிகள்மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பரவலான புகழ் பெற்றது.

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸின் படைப்பாற்றலின் கடைசி காலகட்டத்தின் படைப்புகளில், “கேப்ரிசியோ” (3 நாடகங்கள்) மற்றும் “இன்டர்மெஸ்ஸோ” (14 நாடகங்கள்) தனித்து நிற்கின்றன. இன்டர்மெஸ்ஸோ தாமதமான பியானோ படைப்பின் முக்கிய வகையாக மாறியது, இது இசையமைப்பாளரின் மன வாழ்க்கையின் தனிப்பட்ட, நெருக்கமான அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. அவரது விளக்கத்தில், இந்த வகை சுதந்திரம் பெறுகிறது (முன்பு இந்த பெயர் சொனாட்டா-சிம்போனிக் அல்லது சூட் சுழற்சியின் நடுத்தர பகுதிகளில் ஒன்றுக்கு வழங்கப்பட்டது). நேர்த்தி, அறை வகைகளுக்கான பிரத்தியேக முறையீடு, பாடல் வரிகள்-கதை கொள்கையின் முதன்மை, மாறுபாட்டின் மூலம் சொனாட்டாக்களின் இடப்பெயர்ச்சி, சுழற்சி படைப்புகளில் எப்போதும் அதிகரித்து வரும் ஒற்றுமை, கருப்பொருளுடன் துணியின் தீவிர செறிவு - இவை சில. குணாதிசயங்கள்பிற்பகுதியில் உள்ள பிராம்சியன் பாணி, மேலும் உட்பொதிக்கப்படலாம் ஆரம்ப வேலைகள். இங்கே பிராம்சியன் பாடல் வரிகளின் முழு உலகமும் சுருக்கப்பட்டது - அறிவொளி அமைதி (இன்டர்மெஸ்ஸோ எஸ் துர், ஓப். 117) முதல் ஆழ்ந்த சோகம் வரை (இன்டர்மெஸ்ஸோ எஸ் மோல், ஓப். 118). மனநிலைகளின் நெகிழ்வான பரிமாற்றம் தீவிர லாகோனிசத்தால் குறிக்கப்படுகிறது, மேலும் சிக்கலான உள்ளடக்கம் அற்ப வழிமுறைகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, முதன்மையாக "பேசும்" மெல்லிசை பாணி.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியின் இசைக் கலையில், ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் கிளாசிக்கல் மரபுகளின் மிகவும் ஆழமான மற்றும் நிலையான வாரிசாக இருந்தார், புதிய காதல் உள்ளடக்கத்துடன் அவற்றை வளப்படுத்தினார். அவரது இசை நாடகம் எல். பீத்தோவனின் பணியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது; அன்றாட பாடல் மற்றும் நடன வகைகளில் தங்கியிருக்க ஆசை - F. Schubert உடன்; உணர்ச்சிமிக்க, தனிப்பட்ட விவரிப்புகளின் தீவிர தொனி - ஆர். ஷுமானுடன்; கிளர்ச்சி பாத்தோஸ் - ஆர். வாக்னருடன்.

உணர்ச்சி நிலைகளை அவற்றின் மாறுபாடு மற்றும் தெளிவின்மையில் வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்திற்கு நுட்பமான, விரிவான தொடுதல் தேவைப்பட்டது. ஜி. பெர்லியோஸ், ஆர். வாக்னர் அல்லது எஃப். லிஸ்ட் போலல்லாமல், ஜே. பிராம்ஸ் ஒரு வண்ணமயமான கலைஞரை விட ஒரு கிராஃபிக் கலைஞர்: அவரது இசையை உருவாக்கும் கருக்கள் ஒரு விசித்திரமான வடிவத்தில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. அவர் ஒரு பில்டர், ஒரு பெரிய, தொடர்ந்து வளரும் வடிவத்தை உருவாக்கியவர்.

I. பிராம்ஸின் வேலை முழுவதும் நிலையான தொடர்பு, ஊடுருவல் மற்றும் தொகுப்புக்கான போக்கு தெளிவாகத் தெரிகிறது. கலைகள், வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் தொகுப்புக்கான பொருட்களை வழங்காமல் (உதாரணமாக, எஃப். லிஸ்ட்டின் சிம்போனிக் கவிதை அல்லது ஆர். வாக்னரின் இசை நாடகம்), இருப்பினும் இது பல்வேறு வகையான தொகுப்பு மற்றும் தொடர்புகளை மிகப்பெரியதாக பிரதிபலிக்கிறது. முறை மற்றும் பாணியின் நிலை - கருப்பொருளுக்கு.

வகைகளின் படத்தில், இது வெளிப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, அறை விரிவான எழுத்தின் நுட்பங்களை ஒரு சிம்பொனிக்கு மாற்றுவதில், பியானோ மினியேச்சரின் நேர்த்தியான பாணி ஒரு கச்சேரிக்கு, சிம்போனிக் கொள்கைகளை அறை வகைகளுக்கு, உறுப்பு கூறுகள் சிம்போனிக் மற்றும் பியானோ இசைக்கு, இசைக்கருவி இசை போன்றவற்றின் கோரல் இழைமங்கள். பியானோ மினியேச்சரில் உள்ள பாடல்களைக் காட்டிலும் பாடல் கருப்பொருளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் இன்னும் தெளிவாகத் தோன்றுவதை ஒருவர் கவனிக்கலாம்.

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸின் உரிமைகளின் சமத்துவம் இப்படித்தான் எழுகிறது, அனைத்து வகைக் கோளங்களின் சமத்துவம் - அவை ஒவ்வொன்றும் உருவக மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வெளிப்பாட்டின் சிறந்த முழுமையைக் கொண்டுள்ளன (நிச்சயமாக, குறிப்பிட்ட தன்மை, குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கவை, எடுத்துக்காட்டாக, இதில் விலக்கப்படவில்லை. கோரல் இசை). இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பு வாழ்க்கையின் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்தில் இந்த வகையை அடிக்கடி பயன்படுத்துவதன் மூலம் இது எளிதாக்கப்படுகிறது: மூன்று பியானோ சொனாட்டாக்கள், மூன்று சரம் குவார்டெட்டுகள், நான்கு சிம்பொனிகள் ஒரு வகையான "விரிவாக்கப்பட்ட சுழற்சிகளை" உருவாக்குகின்றன, அங்கு பிணைப்பின் முக்கிய உத்தரவாதம் ஒவ்வொரு கூறுகளின் தனித்தன்மை. இங்கே ஜே. பிராம்ஸில் நீங்கள் பொதுவான போக்கின் பிரதிபலிப்பைக் காணலாம் XIX இன் இசைநூற்றாண்டு - வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் அதிகபட்ச கவரேஜ் வரை, அதிகபட்சமாக பொதிந்துள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, வாக்னரின் டெட்ராலஜியில். இரண்டாவது போக்கு - ஒவ்வொரு "தனித்துவத்தின்" சுதந்திரம் மற்றும் முழுமையை நோக்கி - மைக்ரோஇன்டோனேஷன், விவரம் மற்றும் மினியேச்சர் மற்றும் நெருக்கம் ஆகியவற்றின் அர்த்தத்தில் வெளிப்படுகிறது, அதை நோக்கி இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பரிணாமம் இயக்கப்படுகிறது.

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸின் படைப்புகளில் உள்ள வகைகளின் படம் அவர் தேசிய பாரம்பரியத்தை பரவலாக செயல்படுத்துவதை வெளிப்படுத்துகிறது. முதலாவதாக, ஒரு சிம்பொனி, ஒரு ஓவர்ச்சர், ஒரு தொகுப்பு (செரினேட்), ஒரு கச்சேரி, பலவிதமான அறை வகைகள் (பல்வேறு கருவிகளின் பங்கேற்புடன்) மற்றும் பியானோ ஆகியவற்றின் பயன்பாட்டில் வெளிப்படும் கருவிகளின் உயர் கலாச்சாரத்தைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. இசை (சொனாட்டா, மினியேச்சர்). , பாலாட், மாறுபாடுகள்) மற்றும் உறுப்பு இசை(prelude மற்றும் fugue, chorale preludes), அதாவது அபிலாஷைகளை பிரதிபலிக்கும் வகைகளுக்கு வெவ்வேறு காலங்கள். குரல் இசைத் துறையில், இது ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு கால மரபுகளின் பொதுமைப்படுத்தலாகும். இது நாட்டுப்புற மற்றும் பழங்கால மாதிரிகளின் தழுவல்கள் மற்றும் மறுஉருவாக்கம், நவீன காதல் போக்கு மற்றும் பண்டைய தனி கான்டாட்டாவை ("நான்கு கண்டிப்பான ட்யூன்கள்") அணுகுதல் மற்றும் ஓரேடோரியோவுடன் தொடர்புடைய பாடல் படைப்புகள் - பழைய மற்றும் நவீன ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய பாடல்.

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ்

லிஸ்ட்டின் நிகழ்ச்சி இசை மற்றும் வாக்னரின் இசை நாடகத்தின் ஆதரவாளர்கள் முரண்பாடாக அழைக்கப்பட்டதால், ஜேர்மன் இசையில் ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸின் பெயர் "எதிர்கால இசையை" எதிர்க்கும் ஒரு போக்கைக் கொண்டுள்ளது.

லிஸ்ட் மற்றும் வாக்னரிடமிருந்து வேறுபட்ட பாதைகளைப் பின்பற்றி, நாட்டுப்புற இசை மற்றும் தேசிய ஜெர்மன் கிளாசிக் மரபுகளின் அடிப்படையில் பிரேம்ஸ் தனித்துவமான சிம்போனிக், அறை, பியானோ மற்றும் குரல் படைப்புகளை உருவாக்கினார். இந்த இசையமைப்புகள் பாரம்பரிய இசை பாரம்பரியத்தில் அவற்றின் சரியான இடத்தைப் பிடித்துள்ளன.

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ்

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் மே 7, 1833 இல் ஹாம்பர்க்கில் ஒரு இசைக்கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இசையமைப்பாளரின் தந்தை, நகரக் காவலரின் இராணுவ இசைக்குழுவில் முன்னாள் ஹார்ன் பிளேயர், சிறிய ஹாம்பர்க் திரையரங்குகளிலும் இரவு உணவகங்களிலும் டபுள் பாஸ் வாசித்து வாழ்க்கையை நடத்தினார். அவரது தந்தையின் தினசரி ஒத்திகைகள் சிறிய ஜோஹன்னஸின் இசை ஆர்வத்தை அதிகரிக்க உதவியது.

1848 வரை, பிராம்ஸ் ஹாம்பர்க்கில் தொடர்ந்து வாழ்ந்தார். இங்கே அவர் வீட்டில் இசைக் கல்வியைப் பெற்றார், ஆனால் அவரது ஆசிரியர்களிடையே இசைக் கோட்பாட்டில் பாடங்களைக் கொடுத்த எட்வர்ட் மார்க்சனைத் தவிர, சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் யாரும் இல்லை. ஆகவே, பிராம்ஸ் தனது வேலையில் கேட்பவர்களால் மதிக்கப்படும் எல்லாவற்றிற்கும் தனது ஆசிரியர்களுக்கு அல்ல, ஆனால் அவரது விடாமுயற்சி, கடின உழைப்பு, திறமை மற்றும் அவர் தேர்ந்தெடுத்த வேலையின் அவசியத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றிற்கு கடன்பட்டிருக்கிறார், இது அவரை கலை தேர்ச்சியின் உச்சத்தை அடைய அனுமதித்தது.

பியானோ வாசிப்பில் ஜோஹன்னஸின் வெற்றிகள் கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை; அவர் விரைவில் திறந்த இசை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் பாக், மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் அவரது சொந்த இசையமைப்புகளின் படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். நிச்சயமாக, பிராம்ஸ் விளையாடுவது ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டைப் போல புத்திசாலித்தனமாகவும் திறமையாகவும் இல்லை, ஆனால் அதில் அதிக உள் செறிவு, சிந்தனையின் ஆழம் மற்றும் உணர்வு ஆகியவை இருந்தன.

பல ஆண்டுகளாக, பிராம்ஸ் இரவு நேர உணவகங்களிலும், ஹாம்பர்க் நகர அரங்கிலும் பியானோ கலைஞராகப் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் மேடைக்குப் பின்னால் நடனமாடினார். இந்த வேலை இளம் இசைக்கலைஞருக்கு மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தியது, இருப்பினும், இது அவரது படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது.

பிராம்ஸ் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற இசையுடன் நேரடித் தொடர்பைக் கொண்டிருந்தார், அத்துடன் தினசரி நகர்ப்புற மெல்லிசைகளுடன் (லாண்ட்லர்கள், பிரபலமான ஜெர்மன் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள்) பின்னர் ஒலிப்பு அடிப்படையாக மாறியது. சிறந்த படைப்புகள்திறமையான இசையமைப்பாளர். அவரது சில பாடல்களில் அவர் உண்மையிலேயே நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தினார், மற்றவற்றில் அவர் நாட்டுப்புற இசைக்கு நெருக்கமான தனது சொந்த இசையை உருவாக்கினார்.

1849 ஆம் ஆண்டில், பிராம்ஸ் சிறந்த ஹங்கேரிய வயலின் கலைஞரான ஈடே ரெமெனியைச் சந்தித்தார், அவர் தனது வேலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். இளம் திறமை. அந்த ஆண்டுகளில், 1848-1849 புரட்சியில் பங்கேற்ற ஹங்கேரியில் இருந்து பல முற்போக்கான நபர்கள் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர், அவர்களில் ரெமெனியும் ஒருவர். புதிய உலகத்திற்குச் சென்ற அவர், ஹாம்பர்க்கில் இரண்டு ஆண்டுகள் தங்கியிருந்தார், அங்கு இளம் பிராம்களுக்கான ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சந்திப்பு நடந்தது.

பிரபல வயலின் கலைஞரின் துணையாக, ஜோஹன்னஸ் ஜெர்மனியில் பல நகரங்களுக்குச் சென்றார், ஆனால் ரெமென்யா வெளியேறியவுடன், கச்சேரிகளை நிறுத்த வேண்டியிருந்தது, மேலும் அவர் ஹாம்பர்க் உணவகங்கள் மற்றும் தியேட்டரில் தனது வழக்கமான வேலையை மேற்கொள்ள வேண்டியிருந்தது. அதே நேரத்தில், அவர் சி மேஜரில் முதல் பியானோ சொனாட்டாவிலும், பியானோவிற்கான E பிளாட் மைனரில் ஷெர்சோவிலும் பணியாற்றினார், மேலும் சில சேம்பர் குழுமங்கள் மற்றும் பாடல்கள் அதே காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தவை.

1853 ஆம் ஆண்டில், பிராம்ஸ் மற்றும் ரெமெனி இடையே ஆக்கப்பூர்வமான தொடர்பு மீண்டும் தொடங்கியது, மேலும் பல கலைப் பயணங்கள் மீண்டும் தொடங்கின. ஹங்கேரிய நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் குறைந்தது படியெடுத்தல்களை உள்ளடக்கிய வயலின் கலைஞரின் பணக்கார திறமை, இந்த மக்களின் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளில் இளம் இசையமைப்பாளரின் வளர்ந்து வரும் ஆர்வத்திற்கு பங்களித்தது. இதற்குச் சான்றாக, புகழ்பெற்ற "ஹங்கேரிய நடனங்கள்" மற்றும் பிராம்ஸின் வேறு சில படைப்புகள், இதில் உள்ள சிறப்பியல்புகளைக் கேட்கலாம். ஹங்கேரிய இசைமெல்லிசை திருப்பங்கள்.

நிச்சயமாக, ஒரு பன்னாட்டு அரசின் தலைநகரான வியன்னாவில் உள்ள வாழ்க்கை, ஹங்கேரிய நாட்டுப்புறக் கதைகளில் இசையமைப்பாளரின் ஆர்வத்தை பலப்படுத்தியது, ஆனால் இந்த பாதையில் முதல் ஆக்கபூர்வமான தூண்டுதல் ரெமெனியுடன் சந்திப்பு.

அதே ஆண்டில், 1853 ஆம் ஆண்டில், பிரபல வயலின் கலைஞர் மற்றும் ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் ஒரு கச்சேரி வழங்க வந்த வீமரில், இருபது வயது இசையமைப்பாளர் பிரபலமான ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டை சந்தித்தார்.

பிராம்ஸ் அவர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான யோசனைகளின் பொருத்தமற்ற தன்மையை தீர்மானிக்க சில நாட்கள் மட்டுமே ஆனது. நிரலாக்கத்திற்கான போராட்டத்தை இலக்காகக் கொண்ட லிஸ்ட்டின் செயல்பாடுகள், முற்போக்கான இசை, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் ஆகியவை இலக்கிய மற்றும் கவிதைப் படங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, இளம் பிராம்களின் படைப்பு தேடல்களை சந்திக்கவில்லை, அவர்கள் நிரலாக்கத்தில் சரியான கவனம் செலுத்தவில்லை. இலக்கியத்தில் தனக்கான பாடங்களைத் தேடுங்கள். இசை படைப்புகள்(விதிவிலக்கு பாடல் படைப்பாற்றல்).

டபுள் பாஸ்

ரெமெனி மற்றும் பிராம்ஸ் வருவதற்கு முந்தைய நாள் லிஸ்ட்டால் எழுதப்பட்ட பி மைனர் சொனாட்டா, பிரபல இசையமைப்பாளரால் அவர்களுக்கு முன்பாக நிகழ்த்தப்பட்டது, அந்த இளம் இசையமைப்பாளரிடமிருந்து சரியான பாராட்டைப் பெறவில்லை. லிஸ்ட்டின் மற்ற படைப்புகளைப் போலவே இந்த வேலையும் பிராம்ஸுக்கு அந்நியமானது. அதைத் தொடர்ந்து, இசையமைப்பாளர்கள் பல்வேறு இடங்களில் மீண்டும் மீண்டும் சந்தித்தனர் இசை விழாக்கள்இருப்பினும், அவர்கள் நண்பர்களாக இருக்க விதிக்கப்படவில்லை.

1853 ஆம் ஆண்டின் அதே நிகழ்வான ஆண்டில், பிராம்ஸ் ராபர்ட் ஷுமானை சந்தித்தார். இந்த குறிப்பிடத்தக்க சந்திப்பைத் தொடங்கியவர் சிறந்த வயலின் கலைஞர் ஜோசப் ஜோச்சிம் ஆவார், அவர் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்டின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் வைமர் ஆர்கெஸ்ட்ரா சேப்பலின் கச்சேரி ஆசிரியராக பல ஆண்டுகளாக பணிபுரிந்தார், மேலும் அவர் தனது நடத்துனரின் ஆக்கபூர்வமான அபிலாஷைகளை ஆதரிக்காததால் பதவியை மறுத்துவிட்டார்.

ஷுமானின் சந்திப்பு பிராம்ஸின் வாழ்க்கையில் ஒரு புரட்சியை ஏற்படுத்தியது. சிறந்த ஜெர்மானிய இசையமைப்பாளரின் விமர்சனங்கள் ஜோஹன்னஸை புதிய இசைப் படைப்புகளை எழுத தூண்டியது. ஆனால் ஷுமன் தன்னை வெறும் வாய்மொழி புகழுடன் மட்டுப்படுத்தவில்லை; விரைவில் பிராம்ஸைப் பற்றிய ஒரு கட்டுரை லீப்ஜிக் "புதிய இசை செய்தித்தாளில்" வெளிவந்தது, இது இளம் ஜெர்மன் இசைக்கலைஞரின் திறமையைப் பற்றி பேசுகிறது.

ஷூமனின் கட்டுரை வெளியான பிறகு, ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸின் பெயர் ஜெர்மனியில் மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் அதிகாரப்பூர்வமான இசைக்கலைஞரின் கட்டுரையால் அவர் மீது சுமத்தப்பட்ட அனைத்துப் பொறுப்பையும் உணர்ந்த பிராம்ஸ், ராபர்ட் ஷூமானின் நம்பிக்கைகள் மற்றும் எதிர்பார்ப்புகளை நியாயப்படுத்த முடிந்த அனைத்தையும் செய்ய வேண்டியிருந்தது.

இருப்பினும், பிரபல இசைக்கலைஞர் மட்டுமல்ல, அவரது மனைவி கிளாரா ஷூமான், ஜோஹன்னஸ் மீது நட்பு உணர்வுகளைக் கொண்டிருந்தார். லிஸ்ட் மற்றும் வாக்னரின் செயல்பாடுகளில் எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்த ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களுடன் சேர்ந்து, பிராம்ஸ் ஒரு குழுவை உருவாக்கினார், அதில் அவரது நண்பர் ஜோசெஃப் ஜோச்சிம், கிளாரா ஷுமன் மற்றும் பல இசை பிரமுகர்கள் உள்ளனர்.

பிராம்ஸின் ஆதரவாளர்கள் பாக், ஹேண்டல், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் அழியாப் படைப்புகளை இசைக் கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளாகக் கருதினர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை ரொமாண்டிக்ஸில், ஷூபர்ட், மெண்டல்சோன் மற்றும் ஷுமான் ஆகியோர் குறிப்பாக மதிக்கப்பட்டனர்.

பிந்தைய இசை பிராம்ஸின் அனைத்து படைப்புகளிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் அவரை ஒரு எளிய பின்பற்றுபவர் அல்லது ஷூமானின் வாரிசாக கருதுவது தவறாகும், ஏனெனில் பிராம்ஸின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் காதல் இசை படங்கள் ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் இசையின் மரபுகளுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இசை XVIIIநூற்றாண்டு.

1850 களின் இரண்டாம் பாதி ஜேர்மன் நகரங்களின் முடிவில்லாத சுற்றுப்பயணங்களில் செலவிடப்பட்டது. ஒரு பியானோ கலைஞராக, பிராம்ஸ் மீண்டும் மீண்டும் பங்கேற்றார் பிரபலமான கச்சேரிகள்லீப்ஜிக்கில் "கெவன்தாஸ்".

கிளாரா ஷுமானுடன் அதே கச்சேரிகளில் அவர் நிகழ்த்தினார், அவர்களின் நான்கு கை பியானோ வாசிப்பு பார்வையாளர்களிடையே மறக்க முடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கூடுதலாக, பிராம்ஸ் வயலின் சொனாட்டாக்களின் மாலைகளைத் தொடங்கினார், அதில் அவர் ஜோச்சிமுடன் மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் பிற கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளை நிகழ்த்தினார்.

1858 முதல் 1859 வரை, ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் டெட்மால்ட் நகரில் கோர்ட் கொயர் இயக்குநராகப் பணியாற்றினார். இந்த காலகட்டம் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை ஏற்படுத்தியது: வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் பாணிகளின் முன்னர் அறியப்படாத பாடகர் படைப்புகளுடன் (பாலஸ்ரீனா மற்றும் ஆர்லாண்டோ லாஸ்ஸோவின் கேப்பெல்லா பாடகர்கள் முதல் ஹாண்டல் மற்றும் பாக் இசையமைப்பாளர்கள் வரை), பிராம்ஸ் காட்டினார். இந்த இசை வகைகளில் சிறப்பு ஆர்வம்.

கோரல் எழுத்தின் கொள்கைகளைப் படித்து, அவர் உருவாக்கினார் ஒரு பெரிய எண்ஒரு கேப்பெல்லா பாடகர்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் வேலைகள், ஆண் மற்றும் பெண் குரல்களுக்கான பாடகர்கள், அத்துடன் கலப்பு பாடகர்களுக்கான வேலைகள் உட்பட பாடகர் படைப்புகள்.

பிராம்ஸின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று "ஜெர்மன் ரெக்விம்" ஆகும், இது 1866 ஆம் ஆண்டில் பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக ஒரு ஜெர்மன் உரையுடன் எழுதப்பட்டது (அந்த நேரத்தில் லத்தீன் மொழியில் பிரார்த்தனைகள் பெரும்பாலும் இறுதி சடங்குகளுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டன).

1860 களின் முற்பகுதியில், பிராம்ஸ் வியன்னா, ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷூபர்ட் நகரத்திற்கு குடிபெயர்ந்தார், இது அவரது வாழ்க்கையின் "குடியேறிய" காலத்தைத் தொடங்கியது. உண்மை, சுறுசுறுப்பான கச்சேரி செயல்பாடு அவரது முடிவில்லாத அலைந்து திரிவதைத் தொடர கட்டாயப்படுத்தியது, ஆனால் வியன்னாவில் ஒரு வீட்டைப் பற்றிய எண்ணம் ஜோஹன்னஸை விட்டு வெளியேறவில்லை, 1860 களின் பிற்பகுதியில் அவர் இறுதியாக தனது கனவை உணர்ந்தார். வியன்னா அவரது இரண்டாவது வீடாக மாறியது.

அவரது வாழ்க்கையின் இந்த காலகட்டத்தில், பிராம்ஸ் ஏற்கனவே ஒரு பிரபலமான இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்கலைஞராக இருந்தார். அவரது படைப்புகள் பல கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன, அவருக்கு ஏராளமான ரசிகர்கள் இருந்தனர், முக்கியமாக லிஸ்ட் மற்றும் வாக்னரின் எதிர்ப்பாளர்களிடமிருந்து. என்பது குறிப்பிடத்தக்கது சிம்போனிக் இசைபிராம்ஸ் இசையமைப்பாளரின் ஆதரவாளராகவும் ஆனார் சிறந்த பியானோ கலைஞர்மற்றும் நடத்துனர் Hans Bülow, லிஸ்ட்டின் மாணவர் மற்றும் வாக்னரின் நண்பர்.

இவ்வாறு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பிராம்ஸ் வழிபாடு எழுந்தது, இது வாக்னர் வழிபாட்டுடன் இருந்தது. இருப்பினும், ஒரு திசை அல்லது இன்னொரு திசையை ஆதரிப்பவர்களுக்கு இடையிலான அனைத்து முரண்பாடுகளும் படிப்படியாக மென்மையாக்கப்பட்டன மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் முற்றிலும் நிறுத்தப்பட்டன.

வியன்னாவில், பிராம்ஸ் இசையமைக்கும் நடவடிக்கைகளில் மட்டும் ஈடுபட்டிருந்தார். வியன்னா கொயர் சேப்பலின் இசை நிகழ்ச்சிகளையும் அவர் வழிநடத்தினார், இது சில நினைவுச்சின்னமான பாடல்களை நிகழ்த்தியது: எகிப்தில் ஹேண்டலின் இஸ்ரேல், பாக்'ஸ் செயின்ட் மேத்யூ பேஷன், மொஸார்ட்டின் புகழ்பெற்ற ரெக்வியம் போன்றவை.

1872 ஆம் ஆண்டில், ஜோஹன்னஸ் 1875 வரை "இசை ஆர்வலர்களின் சங்கத்தின்" தலைவராக இருந்தார். சிம்பொனி கச்சேரிகள்இந்த அமைப்பு.

இருப்பினும், வேலையை நடத்துவது பிராம்ஸை அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய வேலையான இசை படைப்பாற்றலிலிருந்து திசைதிருப்பியது. கடுமையான சேவையிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ளவும், எழுத்துப்பணியில் பிரத்தியேகமாக ஈடுபடவும், அவர் தனது படைப்புகளை வெளியிட ஒரு பதிப்பகத்துடன் ஒப்பந்தம் செய்தார். இதற்கான பொருள் வெகுமதி அவரது நேசத்துக்குரிய கனவை நிறைவேற்ற போதுமானதாக இருந்தது.

பிராம்ஸின் படைப்புகள், ஜேர்மனியின் உருவங்கள் மற்றும் ஒலியமைப்பு அடிப்படையில், வியன்னாவாசிகளின் பன்னாட்டு படைப்பாற்றலை பிரதிபலிக்கின்றன: ஜெர்மன்-ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புற இசையானது ஹங்கேரிய, செக், ஸ்லோவாக் மற்றும் செர்பிய நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன மெல்லிசைகளுடன் இணைந்து, தனித்துவமான வண்ணங்களையும் கலை உணர்வு மெல்லிசைகளையும் உருவாக்குகிறது. .

இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் அன்றாட இசையிலும் (வால்ட்ஸ், ஹங்கேரிய நடனங்கள், வசீகரிக்கும் பாடல்கள் மற்றும் காதல், அவர்களின் நேர்மை, பாடல் மற்றும் மெல்லிசை) மற்றும் அறை குழுக்கள் (சரம் மற்றும் பியானோ குவார்டெட்ஸ், பியானோ ட்ரையோஸ், வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டாக்கள், கிளாரினெட் க்வின்டெட் போன்றவை) வெளிப்படுகின்றன. ..), பீத்தோவன் பாரம்பரியம் மற்றும் சிம்பொனிகளுக்கு நெருக்கமானது. அதில் முக்கிய காரணம்பிராம்ஸின் படைப்புகளின் உயிர்ச்சக்தி.

பிராம்ஸின் சிம்போனிக் வேலைக்கான சிறந்த உதாரணம் ஈ மைனரில் நான்காவது சிம்பொனி ஆகும், இதன் நாடகம் நேர்த்தியான முதல் பகுதியிலிருந்து சிந்தனை-பாடல் இரண்டாவது மற்றும் சோகமான இறுதி வரை மாறுபட்ட ஷெர்சோ மூலம் உருவாகிறது.

சிறந்த செக் இசையமைப்பாளர் அன்டோனின் டுவோரக்கின் நண்பராக இருந்ததால், பிராம்ஸ் தனது வேலையை ஊக்குவித்தார்.

அமைதியான படைப்பாற்றலை விரும்பிய ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸின் வாழ்க்கை புயல், அற்புதமான நிகழ்வுகள் இல்லாமல் இருந்தது. உலகளாவிய அங்கீகாரத்தையும் மரியாதையையும் பெற்றதால், பிராம்ஸுக்கு பெரும் மரியாதைகள் வழங்கப்பட்டன: அவர் பெர்லின் கலை அகாடமியின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், சிறிது நேரம் கழித்து அவர் கேம்பிரிட்ஜ் மற்றும் ப்ரெஸ்லாவ் பல்கலைக்கழகங்களில் இருந்து இசை முனைவர் பட்டம் பெற்றார். ஹாம்பர்க் கௌரவ குடிமகன். ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் ஏப்ரல் 3, 1897 அன்று வியன்னாவில் இறந்தார்.

இந்த புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியம் ஓபரா, நாடகம் மற்றும் கருவி இசை தவிர, பல வகைகளை உள்ளடக்கியது. அவரது பணியின் முற்போக்கான முக்கியத்துவம் நாட்டுப்புற இசை மற்றும் இசை கிளாசிக் கொள்கைகளைப் பாதுகாப்பதில் உள்ளது.

அவரது காலத்தின் மேம்பட்ட சமூக இயக்கங்களில் இருந்து தனிமைப்படுத்தப்படுவதும் தனிமைப்படுத்தப்படுவதும் பிராம்ஸின் இசையின் சில வரம்புகளுக்கு காரணமாக அமைந்தது, அதே நேரத்தில் தெளிவான உணர்ச்சி, தூய்மை, பிரபுக்கள், உயர் தார்மீக பேதங்கள், சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் ஆழம் ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது.

புத்தகத்திலிருந்து கலைக்களஞ்சிய அகராதி(B) ஆசிரியர் Brockhaus F.A.

பிராம்ஸ் பிராம்ஸ் (ஜோஹான்) சமகால ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்களில் முக்கியமானவர், பி. மே 7, 1833 ஹாம்பர்க்கில். ஏழை பெற்றோரின் மகன் (அவரது தந்தை சிட்டி தியேட்டரில் டபுள் பாஸ் பிளேயரின் இடத்தைப் பிடித்தார்), சிறந்த இசைக் கல்வியைப் பெற அவருக்கு வாய்ப்பு இல்லை, மேலும் படித்தார்.

ஆசிரியரின் கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா (BE) புத்தகத்திலிருந்து டி.எஸ்.பி

ஆசிரியரின் கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா (BO) புத்தகத்திலிருந்து டி.எஸ்.பி

ஆசிரியரின் கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா (பிஆர்) புத்தகத்திலிருந்து டி.எஸ்.பி

பிராம்ஸ் ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் (பிரம்ஸ்) ஜோஹன்னஸ் (7.5.1833, ஹாம்பர்க் - 3.4.1897, வியன்னா), ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர். இரட்டை பாஸ் வீரரின் குடும்பத்தில் பிறந்தவர். அவர் தனது தந்தையிடம் இசை பயின்றார், பின்னர் இ.மார்க்சனிடம். கடுமையான தேவையில், அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக பணிபுரிந்தார், தனிப்பட்ட பாடங்களைக் கொடுத்தார், படியெடுத்தல் செய்தார்

ஆசிரியரின் கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா (கேஆர்) புத்தகத்திலிருந்து டி.எஸ்.பி

ஆசிரியரின் கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா (MU) புத்தகத்திலிருந்து டி.எஸ்.பி

ஆசிரியரின் கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா (TI) புத்தகத்திலிருந்து டி.எஸ்.பி

ஆசிரியரின் கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா (FR) புத்தகத்திலிருந்து டி.எஸ்.பி

ஆசிரியரின் கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா (SHM) புத்தகத்திலிருந்து டி.எஸ்.பி

ஷ்மிட் ஜோஹன்னஸ் ஷ்மிட் ஜோஹன்னஸ் (ஜூலை 29, 1843, பிரென்ஸ்லாவ் - ஜூலை 4, 1901, பெர்லின்), ஜெர்மன் மொழியியலாளர். பெர்லின் மற்றும் ஜெனா பல்கலைக்கழகங்களில் இந்தோ-ஐரோப்பிய மொழிகளைப் படித்தார். கிராஸ் (1873 முதல்) மற்றும் பெர்லின் (1876 முதல்) பல்கலைக்கழகங்களில் பேராசிரியர். ஒப்பீட்டு இந்தோ-ஐரோப்பிய மொழியியல் துறையில் நிபுணர்.

100 சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் புத்தகத்திலிருந்து ஆசிரியர் சமின் டிமிட்ரி

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் (1833-1897) "எனக்குத் தெரியும்... அவர் வருவார் என்று நான் நம்பினேன், அவர் காலத்தின் சிறந்த விளக்கமாக மாற அழைக்கப்பட்டவர், பயமுறுத்தும் தளிர்களுடன் தரையில் இருந்து வெளிவராத திறமை, ஆனால் உடனடியாக. ஒரு அற்புதமான நிறத்தில் பூக்கிறது. அவர் தோன்றினார், ஒரு பிரகாசமான இளைஞன், அதன் தொட்டிலில் கிரேஸ் நின்றார்

111 சிம்பொனிகள் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் மிகீவா லியுட்மிலா விகென்டீவ்னா

லெக்சிகன் ஆஃப் நான்கிளாசிக்ஸ் புத்தகத்திலிருந்து. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை மற்றும் அழகியல் கலாச்சாரம். நூலாசிரியர் ஆசிரியர்கள் குழு

சொற்கள் மற்றும் மேற்கோள்களில் உலக வரலாறு புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் துஷென்கோ கான்ஸ்டான்டின் வாசிலீவிச்

GROSS, Johannes (Gross, Johannes, b. 1932), German publicist152Creation of the Berlin Republic. Cap. புத்தகங்கள்: “பெர்லின் குடியரசின் உருவாக்கம். இருபதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஜெர்மனி” (“Begrändung der Berliner Republik”, 1995) “Berlin Republic” - Weimar குடியரசிற்குப் பிறகு மூன்றாவதாக (“The Spirit of Weimar”, E-3) மற்றும்

ஏரோஸ்டாட் புத்தகத்திலிருந்து. வானூர்திகள் மற்றும் கலைப்பொருட்கள் நூலாசிரியர் கிரெபென்ஷிகோவ் போரிஸ் போரிசோவிச்

SCHERR, Johannes (Scherr, Johannes, 1817-1886), ஜெர்மன் வரலாற்றாசிரியர்19 சீசரின் பைத்தியம். // Kaiserwahnsinn. இது ஷெர்ரின் புத்தகமான "ப்ளூச்சர் அண்ட் ஹிஸ் எபோக்" (1862) இல் நெப்போலியன் I க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அத்தியாயத்தின் தலைப்பு; மேலும் அவர்கள் "ஜெர்மன் சீசரிஸ்ட் பைத்தியம்" பற்றி பேசினர். ? Gefl. வோர்டே-01, எஸ். 214. பின்னர் குஸ்டாவ் ஃப்ரீடாக் மூலம்

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் (பிரம்ஸ், ஜோஹன்னஸ்) "சவுண்ட்ஸ் ஆஃப் மு" குழுவில் ஒரு பழமொழி இருந்தது: "மனிதன் மனிதனுக்கு ஒரு இசையமைப்பாளர்." ம். இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி நமக்கு என்ன தெரியும்? இசையமைப்பாளர் ஒரு ரேடியோ ரிசீவரைப் போன்றவர்: அவர் எல்லையற்ற பிரபஞ்சத்தில் அழகைப் பற்றிய தனது பார்வையை உணர்ந்து, அவரது திறனுக்கு ஏற்றவாறு, அதை நமக்கு அனுப்புகிறார். ஆனால் இங்கே

படைப்பாற்றலில் குரல் பாடல்கள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இந்த இசையமைப்பாளரின் ஆர்வத்தின் பகுதி காலப்போக்கில் மாறியது: அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் பியானோ இசை மற்றும் அறை கருவி குழுமங்களில் ஈர்க்கப்பட்டார். படைப்பு முதிர்ச்சி- குரல்-ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகள், பிற்காலத்தில் - மீண்டும் பியானோ மற்றும் அறை இசை, ஆனால் அறை-குரல் வகைகளுக்கான அவரது அர்ப்பணிப்பு அவரது முழு வாழ்க்கையிலும் இருந்தது. எழுதப்பட்ட படைப்புகளின் எண்ணிக்கை நானூறுக்கு அருகில் உள்ளது - இவற்றில் பாடல்கள், குரல் டூயட் மற்றும் நால்வர் பாடல்கள் அடங்கும். குரல் இசை அவருக்கு ஒரு சிறப்பு படைப்பு ஆய்வகமாக மாறியுள்ளது; அதிலிருந்துதான் அவரது இத்தகைய அம்சங்கள் கருவி படைப்பாற்றல், மெல்லிசைகளின் நீளம் மற்றும் மெல்லிசைத்தன்மை போன்றது, குரல்கள் "தனது சொந்த வாழ்க்கையை வாழும்" இசைத் துணியின் அமைப்பு.

சகாப்தத்தின் இசை வாழ்க்கை நன்கு அறியப்பட்டது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் பாடும் சங்கங்களுக்கு தலைமை தாங்கினார். குரல் இசைத் துறையில், அவரை ஷூபர்ட்டின் நேரடி வாரிசு என்று அழைக்கலாம் - இந்த இசையமைப்பாளரைப் போலவே, பாடல் மெல்லிசைகளும் தேசிய அம்சங்களை உச்சரிக்கின்றன: நாண் டோன்களுடன் நகரும் ஒரு மெல்லிசை, நாண் துணை, நேர கையொப்பம் - போன்றவை, எடுத்துக்காட்டாக, பாடல்கள் போன்றவை. "வேட்டைக்காரன்", "கருப்பன்", "வீடு பச்சை லிண்டன் மரங்களில் நிற்கிறது". மற்ற பாடல்களில் ("அன்பானவருக்கு சத்தியம்," "ஓ, ஸ்வீட் கன்னங்கள்"), மூன்று-துடிக்கும் ஆஸ்திரிய நடனங்களின் தாளங்கள் - லாண்ட்லர் மற்றும் வால்ட்ஸ் - தோன்றும்.

இசையில் தேசியக் கொள்கையை செயல்படுத்துவது இசையமைப்பாளரின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஆர்வத்தால் எளிதாக்கப்பட்டது: பாடகர் அல்லது பியானோவுடன் குரலுக்காக அவர் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட நாட்டுப்புற பாடல்களையும், நாற்பத்தொன்பது ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்பையும் செயலாக்கினார், இது ஒரு வகையான ஆன்மீக சான்றாக மாறியது. அவர் தனது வார்த்தைகளில், "அன்புடன், அன்புடன் கூட" உருவாக்கினார். நாட்டுப்புற பாடல் அவருக்கு ஒருவித தொன்மையான "இறந்த நினைவுச்சின்னம்" அல்ல - அவர் சிறந்த விருப்பங்களைக் கண்டுபிடித்து கவனமாகத் தேர்ந்தெடுத்தார், பண்டைய நாட்டுப்புற பாடல்களில் மட்டுமல்ல, சமகாலத்திலும் ஆர்வமாக இருந்தார்.

கவிதை நூல்களைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஒரு நுட்பமான மற்றும் விவேகமான அறிவாளியாக இருந்தார், அதே நேரத்தில் அவரது ஆர்வங்களின் அகலத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். 1898 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் அபிமானிகளில் ஒருவர் இசைக்கு அமைக்கப்பட்ட கவிதைகளின் தொகுப்பை வெளியிட்டபோது, ஒரு முழு தொகுப்பும் வெளிவந்தது. ஜெர்மன் கவிதை- இது உண்மை, இது மிகவும் விசித்திரமானது. இது டஜன் கணக்கான கவிஞர்களை உள்ளடக்கியது, ஆனால் அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் படைப்புகளையும் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முறையில் அணுகியது. ஜோஹான் வொல்ப்காங் கோதேவின் கவிதைகளுக்கு அவர் மிகவும் அரிதாகவே இசை எழுதினார், இசை மிதமிஞ்சியதாக இருக்கும் என்று கருதினார். எந்தவொரு கவிஞரிடமும், அவர் கவிதைப் பேச்சு, நேர்மை, நாட்டுப்புற எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு நெருக்கமான வடிவத்தின் எளிமை ஆகியவற்றைப் பாராட்டினார், மேலும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட நுட்பத்தை நிராகரித்தார். அவருக்கு நெருக்கமான இரண்டு கவிஞர்கள்: கிளாஸ் க்ரோத், ஹோல்ஸ்டீனைப் பூர்வீகமாகக் கொண்டவர் (தன்னைப் போன்றவர்), நாட்டுப்புறக் கவிதைகளில் வல்லுனர், வடநாட்டு விவசாயிகளின் பேச்சுவழக்கில் எழுதியவர், மற்றும் ஜார்ஜ் டாமர், பல்வேறு நாடுகளின் கவிதைக் கருவைத் தன் கவிதைகளில் சுதந்திரமாக இணைத்தவர்.

தேசிய தோற்றத்துடன், மற்றொரு அம்சம் ஷூபர்ட்டைப் போலவே குரல் படைப்பாற்றலை உருவாக்குகிறது - மெல்லிசை ஆதிக்கம், இது உரையின் பொதுவான உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அதன் விவரங்களை வெளிப்படுத்தும் அறிவிப்பு கூறுகள். ஆயினும்கூட, இசையமைப்பாளர் தனது மாணவர்களை "ஒரு பாடலில், முதல் சரணம் மட்டுமல்ல, முழு கவிதையும் இசைக்கு அமைக்கப்பட்டுள்ளது" என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். அவரே இந்த கொள்கையை எப்போதும் பின்பற்றினார், சரணத்தில் மாறுபாடுகளை நாடினார். இது பியானோ பகுதியால் எளிதாக்கப்படுகிறது, இதில் அனைத்து குரல்களும் பாஸ் வரை வாழ்கின்றன மற்றும் வளரும் ”). துணை அமைப்பில் உள்ள டியோலிஸ் அல்லது குவார்டோக்கள் மும்மடங்குகளுடன் இணைக்கப்படலாம், மேலும் இது ஒரு சிறப்பு "வாழும் சுவாசத்தை" வழங்குகிறது. பியானோ பகுதியில், நோக்கங்கள் எழலாம், அது குரல் பகுதியை ஊடுருவிச் செல்லும் - இது நிகழ்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, "காதலில் விசுவாசம்" என்ற காதல்.

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் அவர்களை "நான்கு குரல்களுக்கு வால்ட்ஸ் மற்றும் நான்கு கைகளுக்கு பியானோ" என்று வரையறுத்தார். அவை பாடலை நடனத்திறனுடன் இணைக்கின்றன, மேலும் குரல்களின் உறவு உரையாடல் ஒப்பீடு அல்லது முரண்பாடான கலவையாக தோன்றுகிறது.

இசை பருவங்கள்

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru//

அறிமுகம்

இசை கேட்பவர்களின் உணர்வை உடனடியாகப் பிடிக்காது, அதில் நாம் மூழ்கிவிட முடிந்தால் மட்டுமே, உணர்ச்சிக் கட்டுப்பாட்டின் கவசத்தின் மூலம், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் கட்டுப்பாடற்ற ஓட்டத்தைத் தடுக்க ஆசிரியர் தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொண்டார். இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் முழுமை முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. அது பிராம்ஸ்.

அவரது இசை உலக கலை கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டது. பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய காலத்தில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களிடையே - குறிப்பாக நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - அவர் சிம்பொனிகள், ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் போட்டியிடுவதில் மிகவும் பிரபலமானவர், பியானோ கலைஞர்களின் இசையின் ஆழம் அவரது படைப்புகளில் சோதிக்கப்படுகிறது, அவரது பாடல்கள் பாடகர்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்கு அலங்காரமாக செயல்படுகின்றன, அவரது இசைக்கருவி இசையமைப்புகள் காதலர்களுக்கு இன்பத்தின் வற்றாத ஆதாரமாக உள்ளன அறை இசை. நிச்சயமாக, அவர், ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரையும் போலவே, மாறுபட்ட தரத்தின் படைப்புகளைக் கொண்டிருக்கிறார், ஆனால் அவை அனைத்தும் சிந்தனையின் உயர்ந்த தன்மை, கொள்கைகளை நோக்கத்துடன் கடைபிடித்தல் மற்றும் அழகியல் தூய்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இசையை உருவாக்குபவராகவும், பியானோ கலைஞராகவும் நடத்துனராகவும் அவரது முழுச் செயல்பாடும் விதியை மீறி - வளைந்துகொடுக்காத நேர்மையால் குறிக்கப்பட்டது. இது பிராம்ஸின் ஒரு குறிப்பிட்ட, ஒருவேளை மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆளுமைப் பண்பு - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் கோரும் மற்றும் அதே நேரத்தில் கடின உழைப்பாளி இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

எனவே, அவரது இசை பாரம்பரியம் விரிவானது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை: இது பல வகைகளை உள்ளடக்கியது (ஓபராவைத் தவிர) - சிம்போனிக் மற்றும் அறை, குரல் மற்றும் கருவி. அவர் 13 ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளை (4 சிம்பொனிகள் மற்றும் 4 கச்சேரிகள் உட்பட) மற்றும் 7 முக்கிய குரல்-சிம்போனிக் படைப்புகள், 24 அறை-இன்ஸ்ட்ருமென்டல் குழுமங்கள், பல பியானோ துண்டுகள் மற்றும் சுமார் 400 குரல் துண்டுகளை உருவாக்கினார். அவை உள்ளடக்கத்தை மெருகூட்டப்பட்ட திறமை, உருவச் செழுமையுடன் வியத்தகு ஒற்றுமையுடன் இணைக்கின்றன. பிராம்ஸின் சரியான தொகுப்பு நுட்பம் வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் பாணிகளின் இசை பற்றிய சிறந்த அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே அவரது நிலைப்பாட்டின் தனித்துவம் இதுதான்: அடிப்படையில் ஒரு காதல், அவர், வேறு யாரையும் போல, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த கிளாசிக்ஸின் கலை சாதனைகளை ஒருங்கிணைத்து ஆக்கப்பூர்வமாக மாற்றினார்.

ஆனால் பிராம்ஸ் கடந்த கால மரபு, பாரம்பரிய தேசிய மரபுகளின் கீப்பர் மட்டுமல்ல: அவர் தனது சமகாலத்தின் சிக்கலான ஆன்மீக உலகத்தை தனது படைப்புகளில் பிரதிபலித்தார். அவரது இசை தனிமனித சுதந்திரத்தை கொண்டாடுகிறது. தார்மீக வலிமை, சோதனைகளில் தைரியம்; இது ஒரு நபரின் தலைவிதியைப் பற்றிய கவலையால் நிரம்பியுள்ளது, கவலை மற்றும் கிளர்ச்சி உணர்வு ஆகியவற்றால் தூண்டப்படுகிறது; சில நேரங்களில் அது காவிய சக்தி போல் தெரிகிறது. அதே நேரத்தில், அவள் ஆன்மீக அக்கறை மற்றும் மென்மையான சோகமான நல்லுறவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறாள், கண்ணீரின் மூலம் புன்னகையின் யோசனையைத் தூண்டுகிறது: துன்புறுத்தப்பட்ட ஆன்மாவின் பரந்த பெருமூச்சு மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கான சக்திவாய்ந்த அபிலாஷை இரண்டும் அவளுக்குள் வெடித்தன.

பிராம்ஸ் கடினமான காலங்களில் வாழ்ந்தார். அவரது தாயகம், 1848-1849 புரட்சியின் தோல்விக்குப் பிறகு, குட்டி முதலாளித்துவ குறுகிய மனப்பான்மையில் மூழ்கியது. ஜேர்மனி இன்னும் துண்டு துண்டாக இருந்தது, புரட்சிகர ஜனநாயக வழிமுறைகள் மூலம் அதை ஒன்றிணைக்கும் முயற்சிகள் முறியடிக்கப்பட்டன, மேலும் மக்களின் பலம் கட்டமைக்கப்பட்டது. இத்தகைய கடுமையான சமூக முரண்பாடுகள் அந்த சிக்கலான ஆண்டுகளின் கலையை பாதிக்காமல் இருக்க முடியவில்லை. மேலும், பிராம்ஸின் வாழ்க்கை எளிதானது அல்ல. அசைக்க முடியாத தார்மீக நம்பிக்கைகள், நிலையான பார்வைகள் பல ஆண்டுகளாக வளர்ந்தன, தன்னையும் மற்றவர்களையும் கடுமையாக விமர்சிக்கின்றன, இந்த கடினமான சூழ்நிலையில் அவர் உடனடியாக தனது பலத்தை பயன்படுத்த முடியவில்லை: புகழ் அவருக்கு நீண்ட காலமாக வரவில்லை. பிராம்ஸ் வெளிப்புறமாக பின்வாங்கப்பட்டார்; நெருங்கிய நண்பர்கள் கூட அவரது ஆன்மாவை அணுகவில்லை. ஆனால் அவர் யதார்த்தத்திலிருந்து விலகிச் செல்லவில்லை, அவரது இதயம் கடினப்படுத்தவில்லை, அவர் தனது இளமை பருவத்தில் இருந்து உள்வாங்கிய ஜனநாயக இசை வாழ்க்கையுடன் உறவுகளை முறித்துக் கொள்ளவில்லை. பிராம்ஸ் மனித வாழ்க்கையை, மக்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை - அதன் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளில் - உண்மையாக பிரதிபலிக்க பாடுபட்டார் மற்றும் அவரது யோசனைகளை திறமையாக செயல்படுத்தினார். தீவிரமான தேடுதல் எண்ணங்களில், உயர்ந்த மனிதநேயப் பரிதாபங்களில் அவரது இசையின் அழியாத அழகு உள்ளது.

அத்தியாயம் 1. I. பிராம்ஸின் படைப்பு பாரம்பரியம்.

1.1 குரல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகள்

choir brahms requiem

பிராம்ஸ் ஏழு குரல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகளை விட்டுவிட்டார். அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது சோப்ரானோ, பாரிடோன், பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா op.45 க்கான "ஜெர்மன் ரெக்வியம்" ஆகும். பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, இசையமைப்பாளர் இசையமைப்பிற்கான திட்டத்தை யோசித்தார், இது முதலில் மூன்று பகுதி கான்டாட்டாவாக இருந்தது.

தீவிர வேலை 1857 - 1859 இல் மேற்கொள்ளப்பட்டது. பின்னர் நீண்ட இடைநிறுத்தம் ஏற்பட்டது. 1865 இல் அவரது அன்பான தாயின் மரணத்திற்குப் பிறகு, பிராம்ஸ் மற்றும் புதிய வலிமை"Requiem" க்காக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. அடுத்த ஆண்டு இலையுதிர்காலத்தில், அதன் முதல் பதிப்பு முடிந்தது; 1868 இல் மற்றொரு பகுதி சேர்க்கப்பட்டது. பிராம்ஸ் புகழைக் கொண்டுவந்த ப்ரெமனில் அதன் நடிப்புக்குப் பிறகு, ஜெர்மனியின் பல நகரங்களில் ரெக்விம் கேட்கப்பட்டது; விரைவில் அதன் முதல் காட்சிகள் லண்டன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் பாரிஸில் நடந்தன.

மூலம் கலை தகுதி Brahms இன் "Requiem" பெர்லியோஸ் அல்லது வெர்டியின் ஒத்த படைப்புகளை விட தாழ்ந்ததல்ல, இருப்பினும் இது அவற்றிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. பிராம்ஸ் இறுதிச் சடங்குகளின் நியமன உரையை கைவிட்டு, அதை மற்றொரு - ஜெர்மன், பழைய மற்றும் புதிய ஏற்பாட்டில் இருந்து கடன் வாங்கினார். ஆனால் புள்ளி உரையில் மட்டும் இல்லை - வேறுபாடுகள் ஆழமானவை: அவை "Requiem" இன் புதிய உள்ளடக்கத்தில் உள்ளன. பிராம்ஸ் “கடைசி தீர்ப்பின்” கொடூரங்களை சித்தரிக்கவில்லை, இறந்தவர்களின் அமைதிக்காக வேண்டுகோள் விடுக்கவில்லை - அன்பானவர்களை இழந்தவர்களுக்காக இதயத்திலிருந்து இதயத்திற்குச் செல்லும் பாசம் மற்றும் அரவணைப்பு வார்த்தைகளைக் காண்கிறார் (“எனக்கு வேண்டும் ஒரு தாய் ஆறுதல் கூறுவது போல, உன்னை ஆறுதல்படுத்த," - இது ஐந்தாவது இயக்கத்தின் பாடல் பல்லவியில் பாடப்படுகிறது); துன்பம் மற்றும் துரதிர்ஷ்டவசமான ஆன்மாக்களில் மகிழ்ச்சியையும் நம்பிக்கையையும் ஏற்படுத்த அவர் பாடுபடுகிறார். இனிமையான சோகம் மற்றும் காவிய சக்தி ஆகியவை இந்த மதிப்பெண்ணை வெளிப்படுத்தும் முக்கிய பகுதிகள்.

Requiem இன் இறுதிப் பதிப்பில் ஏழு பகுதிகள் உள்ளன, அவற்றில் மூன்று தனிப்பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது. அதன் கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் திட்டம் பிராம்ஸால் உருவாக்கப்பட்டது.

முதல் பகுதி இறந்தவரின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. கட்டுப்படுத்தப்பட்ட துக்கத்தின் படங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, அதன் இயல்பு வயோலாக்களின் ஆரம்ப இருண்ட மையக்கருத்தினால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகிறது; வயலின், கிளாரினெட் மற்றும் ட்ரம்பெட்களின் பிரகாசமான ஒலிகள் இங்கே முற்றிலும் இல்லை. இரண்டாவது பகுதி ஒரு நபரின் கல்லறைக்கு செல்லும் பாதையைப் பற்றி பேசுகிறது - மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை பற்றி. அச்சுறுத்தும் சரபந்த் பேய் மற்றும் பயங்கரமான துக்க படியை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. மனநிலையில் ஒரு கூர்மையான மாற்றம்: பயமுறுத்தும் நம்பிக்கையின் கருப்பொருள்கள் எழுகின்றன, ஆனால் அவை முடிக்கப்படவில்லை. மூன்றாவது இயக்கம் பயம் மற்றும் சந்தேகத்தின் வெளிப்பாட்டுடன் தொடங்குகிறது (பாரிடோன் தனி), இது டிம்பானியின் தொடர்ச்சியான இடியின் மீது ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் உறுப்பு மூலம் ஆதரிக்கப்படும் கோரல் குரல்களின் சக்திவாய்ந்த ஃபியூக் மூலம் எதிர்க்கப்படுகிறது; உயிர்களின் தவிர்க்க முடியாத சக்தி இப்படித்தான் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த மூன்று பகுதிகளும் Requiem இன் முதல் பகுதியை உருவாக்குகின்றன. அடுத்த இரண்டு அவரது பாடல் மையம். நான்காவது இயக்கம் ஒரு தாலாட்டு உணர்வில் உள்ளது, நாட்டுப்புற பாணியின் பாடல் படங்கள் (பாக்ஸின் "பேஷனின்" இறுதி கோரஸ்களை நான் நினைவுபடுத்துகிறேன்); ஐந்தாவது இயக்கத்தில், சோப்ரானோ சோலோ விதிவிலக்கான நேர்மையுடன் குறிக்கப்பட்டது; அது கோரலின் மென்மையான பல்லவிகளால் பதிலளிக்கப்படுகிறது.

கடைசி பகுதி தொடங்குகிறது: நாடக வரி ஆறாவது பகுதியிலும், பாடல் வரி ஏழாவது பகுதியிலும் முடிவடைகிறது. ஆறாவது இயக்கத்தின் முதல் பாதி குழப்பம், கோபம் மற்றும் எதிர்ப்பு (பாரிடோன் சோலோ) ஆகியவற்றின் படங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, இது நான்காவது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியின் அடையாள உள்ளடக்கத்தை தெளிவற்ற முறையில் நினைவூட்டுகிறது. இது விதிக்கு ஒரு சவால் போன்றது. இரண்டாவது பாதியில், பரவலாக விரிவடைந்து, மரணத்தின் மீதான வாழ்க்கையின் வெற்றி, சந்தேகம் மற்றும் பயத்தின் மீது ஆவியின் வலிமை உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது.

பொதுவாக, இந்த பகுதி, வடிவமைப்பு மூலம், நியமன கோரிக்கைகளின் "Dies irae" பகுதிக்கு ஒத்திருக்கிறது. ஏழாவது பகுதி ஒரு எபிலோக். மீண்டும் சிந்தனை இறந்தவர்களிடம் திரும்புகிறது, துக்கத்தின் உணர்வு நிலவுகிறது, ஆனால் அது ஒரு அறிவொளி இயல்புடையது. முதல் இயக்கத்தின் முக்கிய தீம் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, ஒரு இலகுவான வண்ணம் கொடுக்கப்பட்டது (வயலின்கள், வூட்விண்ட் கருவிகள் மற்றும் வீணை ஆகியவை அடங்கும்). "The German Requiem" இன் கடைசி பக்கங்கள் குறிப்பாக அமைதியானவை.

பல குரல் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகள் ஒரே சோகமான மற்றும் அமைதியான திட்டத்தில் பராமரிக்கப்படுகின்றன: ஆல்டோ (மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ), ஆண் பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒப் ஆகியவற்றிற்கான ராப்சோடி. 53 (கோதே எழுதிய உரை) மற்றும் பாடகர் "சாங் ஆஃப் ஃபேட்" பாடலுக்காக எழுதப்பட்டது. 54 (ஹோல்டர்லின் உரை), "நெனியா" ஒப். 82 ("சோகமான பாடல்", ஷில்லரின் உரை), "சாங் ஆஃப் தி பார்க்ஸ்" ஒப். 89. (கோதே எழுதிய உரை). பிராங்கோ-பிரஷியன் போரின் நிகழ்வுகளுக்கு விடையிறுப்பாக, "வெற்றிப் பாடல்" தோன்றியது, ஒப். 55 (அபோகாலிப்ஸில் இருந்து உரை); இந்த பாடகர் குழுவின் இசையில் ஹாண்டலின் மகிழ்ச்சியான பாடல்களின் தாக்கத்தை ஒருவர் உணர முடியும்.

பட்டியலிடப்பட்ட அனைத்து படைப்புகளும் Requiem க்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்டன. அதே நேரத்தில், கான்டாட்டா "ரினால்டோ" ஒப். 50 (கோதே எழுதிய உரை), ஓபரா மேடையின் தன்மையை நெருங்குகிறது.

பிராம்ஸின் இயக்கத் திட்டங்களின் சிக்கலை இங்கே சுருக்கமாகத் தொடுவது பொருத்தமானதாகத் தோன்றுகிறது. அவரது அனுதாபங்கள் மொஸார்ட்டின் பக்கத்தில் இருந்தன, அவர் ஃபிடெலியோவைப் போற்றினார், செருபினியின் மீடியாவைப் பாராட்டினார், வெர்டியைப் பற்றி மரியாதையுடன் பேசினார், ஆனால் பிசெட்டின் கார்மென் (மற்றும் பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராக்கள், பாய்ல்டியூவின் தி ஒயிட் லேடி) மிகவும் விரும்பினார்.

பிராம்ஸ் வாக்னரின் படைப்புகளை கவனமாகப் படித்தார், அவர் அவரைப் பற்றி அரிதாகவே பேசினாலும், அவர் தனது ஓபராக்களின் சில பக்கங்களில் தனது அபிமானத்தை மறைக்கவில்லை - குறிப்பாக, வாக்யூரின் ஆக்ட் 1, ஆக்ட் 11ல் இருந்து ப்ரூன்ஹில்ட் மற்றும் சிக்மண்ட் ஆகியோரின் காட்சி. வால்கெய்ரிஸ், ப்ரூன்ஹில்டிற்கு வோட்டனின் பிரியாவிடை; "தி டெத் ஆஃப் தி காட்ஸ்" மற்றும் "டை மெய்ஸ்டர்சிங்கர்" (ஒருமுறை அவர் ஒரு கிண்டலான சொற்றொடரைக் கைவிட்டார்: "டை டை மீஸ்டர்சிங்கர்" இன் 8 நடவடிக்கைகளுக்கு நான் மற்ற "எம்" - மாசெனெட், மஸ்காக்னி மற்றும் மற்றவைகள்"). ஆனால் அதே நேரத்தில், பிராம்ஸ் வாக்னருடனான தனது அடிப்படை வேறுபாடுகளை வலியுறுத்தினார்.

அவர் ஒரு வித்தியாசமான இசை நாடகத்தை கற்பனை செய்தார் - ஓதுதல்கள் அல்லது பேச்சு உரையாடல்கள் மற்றும் முறையாக முடிக்கப்பட்ட இசை எண்கள். செயல், ஓதுதல் அல்லது உரையாடல்களில் கவனம் செலுத்த வேண்டும்; இசையால் அதை வெளிப்படுத்த முடியாது; கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் விவரிப்பதே அதன் பணி.

பிராம்ஸ் தனக்கு நெருக்கமான பாடங்களைத் தொடர்ந்து தேடினார். 1868 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது இயக்கத் திட்டங்களின் சிறப்புப் பட்டியலைத் தொகுத்தார். கோஸியின் நாடகக் கதைகளான "தி டீர் கிங்", "தி ரேவன்" போன்றவற்றால் அவர் உற்சாகமடைந்தார், மேலும் கோஸியால் திருத்தப்பட்ட கால்டெரோனின் நாடகமான "எ சீக்ரெட் ஃபார் தி ஹோல் வேர்ல்ட்" க்கு இசையைத் தொடங்கினார். இந்த நாடகங்களில் பிராம்ஸின் ஆர்வம் எங்கிருந்து வந்தது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது கடினம் அல்ல: ஒரு விசித்திரக் கதையின் வடிவத்தில், அவை தனிப்பட்ட தைரியம், நட்பு மற்றும் அன்பில் விசுவாசம் மற்றும் வாழ்க்கையின் சோதனைகளால் தூண்டப்பட்ட ஒரு நபரின் தார்மீக முன்னேற்றம் ஆகியவற்றைப் போற்றுகின்றன. (வாக்னரின் முதல் ஓபராக்களில் ஒன்றான "தி ஸ்னேக் வுமன்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி ஃபேரிஸ்" - கோஸியிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது என்பது ஆர்வமாக உள்ளது.)

இதே போன்ற கருப்பொருள்கள் மொஸார்ட்டின் தத்துவ களியாட்டமான "தி மேஜிக் புல்லாங்குழலில்" பொதிந்துள்ளன; பிராம்ஸின் இசை மற்றும் நாடகத் தேடல்களில் அவருக்கு வழிகாட்டியாகப் பணியாற்றியவர்.

லிப்ரெட்டோவை உருவாக்குவதில் உதவிக்காக, இசையமைப்பாளர் பல எழுத்தாளர்களிடம் திரும்பினார்: கவிஞர் பி. கீஸ் மற்றும். துர்கனேவ், அவரது நண்பர்களுக்கு - சுவிஸ் விளம்பரதாரர் மற்றும். விட்மேன், வியன்னாவின் விமர்சகர் மற்றும் கவிஞரான எம். கால்பெக் (1886 இல் அவர் "டான் ஜுவான் போன்ற ஏதாவது ஒன்றை" எழுதச் சொன்னார்) மற்றும் பலர். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த முயற்சிகள் வெற்றிபெறவில்லை. ஆனால் பிராம்ஸ் மற்றொரு காரணத்திற்காக ஓபராக்களை எழுதவில்லை என்பது சாத்தியம்: அவர் தனது வெறித்தனமான எதிரியான வாக்னரால் மிகவும் உறுதியாகக் கைப்பற்றப்பட்ட தரையில் கால் வைக்க பயப்படுவதற்கு எல்லா காரணங்களும் இருந்தன. எப்படியிருந்தாலும், முதுமையின் அணுகுமுறையை உணர்ந்த பிராம்ஸ் மீண்டும் மீண்டும் சொல்ல விரும்பினார்: "ஓபரா மற்றும் திருமணம் பற்றி ஒரு வார்த்தை கூட இல்லை!" - மற்றும் இரண்டு விஷயங்களிலும் இளைஞர்கள் மட்டுமே ஒரு தவறை செய்ய முடியும் என்று விளக்கினார் - பின்னர் அதை சரிசெய்ய, அதாவது, அடுத்த ஓபராவை எழுதுங்கள் அல்லது மறுமணம் செய்து கொள்ளுங்கள், ஆனால் இப்போது மிகவும் தாமதமாகிவிட்டது ...

1.2 குரல் வரிகள்

இசை வகைகளில் பிராம்ஸின் கலை நாட்டம் மாறக்கூடியதாக இருந்தது. ஆனால் உள்ளே நீண்ட ஆண்டுகள்தீவிர படைப்பு வேலை, அவர் எப்போதும் ஆர்வத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார் குரல் வகை. அவர் இந்த வகைக்கு 380 படைப்புகளை அர்ப்பணித்தார்: பியானோவுடன் ஒரு குரலுக்கு சுமார் 200 அசல் பாடல்கள், 20 டூயட்கள், 60 குவார்டெட்டுகள், சுமார் 100 பாடகர்கள் ஒரு சரெல்லா அல்லது துணையுடன்.

குரல் இசை பிராம்ஸுக்கு ஒரு வகையான படைப்பு ஆய்வகமாக செயல்பட்டது. அதில் பணிபுரியும் போது - ஒரு இசையமைப்பாளராகவும், அமெச்சூர் பாடும் சங்கங்களின் தலைவராகவும் - அவர் ஜனநாயக இசை வாழ்க்கையுடன் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டார். இந்த பகுதியில், அணுகக்கூடிய, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வெளிப்பாட்டின் மூலம் கருத்தியல் ரீதியாக ஆழமான கருத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான சாத்தியத்தை பிராம்ஸ் சோதித்தார்; பாடல் கருப்பொருள்களுடன் அவரது இசையமைப்புகளை வழங்கினார் மற்றும் முரண்பாடான வளர்ச்சியின் நுட்பங்களை மேம்படுத்தினார்.

அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளரின் ஆன்மீகத் தேவைகள், தொடர்புடைய கலைகள், கவிதை மற்றும் இலக்கியத் துறையில் அவரது ஆர்வங்கள் ஆகியவற்றை நன்கு புரிந்துகொள்ளவும் மேலும் தெளிவாகக் கண்டறியவும் குரல் இசை நம்மை அனுமதிக்கிறது. இந்த சிக்கல்களில் பிராம்ஸின் தீர்ப்புகள் திட்டவட்டமானவை, மேலும் அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் அவரது அனுதாபங்கள் தொடர்ந்து இருந்தன.

அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் ஷில்லர் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ஜீன்-பால் மற்றும் ஹாஃப்மேன், டைக் மற்றும் ஐச்சென்டார்ஃப் ஆகியோரை விரும்பினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தின் மற்ற நபர்களைப் போலவே, பிராம்ஸும் காதல் கவிதையின் மயக்கத்தில் இருந்தார். ஆனால் பின்னர் அவள் மீதான அணுகுமுறை மாறியது. பல ஆண்டுகளாக, காதல் முரண் மற்றும் காதல் குழப்பமான உணர்வுகள் இரண்டும் அவருக்கு மேலும் மேலும் அந்நியமாயின. கவிதையில் வேறு படங்களைத் தேட ஆரம்பித்தார்.

எந்தவொரு இலக்கிய இயக்கத்திற்கும் முதிர்ந்த பிராம்ஸின் அனுதாபத்தைக் கண்டறிவது கடினம், இருப்பினும் காதல் கவிஞர்கள் இன்னும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார்கள். குரல் இசையில் அவர் ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட கவிஞர்களின் கவிதைகளைப் பயன்படுத்தினார். இசையமைப்பாளரின் அபிமானி, ஓஃபுல்ஸ் 1898 இல் பிராம்ஸ் இசை அமைத்த நூல்களை சேகரித்து வெளியிட்டார். இதன் விளைவாக ஜெர்மன் கவிதைகளின் சுவாரஸ்யமான தொகுப்பு உள்ளது, இதில் பிரபலமான பெயர்களுடன், இப்போது சிலருக்குத் தெரிந்த பலவும் உள்ளன. ஆனால் கவிதையின் உள்ளடக்கம், பேச்சின் எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மை, குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் தீவிரமான, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றி, தாய்நாட்டின் மீதான காதல் மற்றும் கதையின் எளிமையான தொனி போன்றவற்றால் பிரம்மாஸ் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட பாணியால் ஈர்க்கப்படவில்லை. அன்புக்குரியவர்கள். அவர் கவிதை சுருக்கம் மற்றும் தெளிவற்ற, பாசாங்குத்தனமான குறியீடாக எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார்.

பிராம்ஸ் பெரும்பாலும் திரும்பிய கவிஞர்களில், பல பெயர்கள் தனித்து நிற்கின்றன.

ஆரம்பகால ரொமாண்டிக்ஸில், அவர் தனது இளம் வயதில் இறந்த எல்.ஹோல்டியை காதலித்தார், அவருடைய இதயப்பூர்வமான கவிதையில் அப்பாவியான உணர்ச்சித் தூண்டுதலுடன் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட துயரமும் இணைந்துள்ளது. தாமதமான ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகள் I. Eichendorff, L. Uhland, F. Rückert ஆகியோரிடமிருந்து, அவர் நேர்மை, வடிவத்தின் எளிமை மற்றும் நாட்டுப்புற ஆதாரங்களுடனான நெருக்கம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்ட கவிதைகளை எடுத்தார். G. Heine மற்றும் Munich பள்ளி என்று அழைக்கப்படும் கவிஞர்கள் - P. Heise, E. Geibel மற்றும் பலர் அதே அம்சங்களில் அவர் ஆர்வமாக இருந்தார். அவர் அவர்களின் இசையமைப்பைப் பாராட்டினார். டி. லிலியன்க்ரான், எம். ஷெங்கன்டோர்ஃப் அல்லது கே. லெம்கே போன்ற கவிஞர்களின் படைப்புகளில் பேரினவாத நோக்கங்களை அவர் ஏற்கவில்லை, ஆனால் அவர்களின் ஓவியங்களைப் பாராட்டினார். சொந்த இயல்பு, ஒரு பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான, கனவான, நேர்த்தியான மனநிலையுடன் ஊக்கமளிக்கிறது.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் கோதே மற்றும் ஜி. கெல்லரின் கவிதைகளுக்கு மதிப்பளித்தார், மேலும் அந்த நேரத்தில் ஜெர்மனியில் இருந்த சிறந்த சிறுகதை எழுத்தாளரான டி. ஸ்டோர்மை அன்புடன் நடத்தினார். இருப்பினும், கோதேவைப் போற்றும் போது, பிராம்ஸ் எப்போதாவது தனது கவிதையின் இசை செயலாக்கத்திற்கு திரும்பினார். "இது மிகவும் சரியானது," என்று அவர் கூறினார், "இங்கே இசை தேவையற்றது." (A. புஷ்கினின் கவிதைகளுக்கு சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஒத்த அணுகுமுறையை நான் நினைவுகூர்கிறேன்.) சிறிய அளவில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. குரல் கலவைகள்பிராம்ஸ் மற்றும் காட்ஃபிரைட் கெல்லர்: - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் யதார்த்த இலக்கியத்தின் இந்த சிறந்த பிரதிநிதி, சுவிட்சர்லாந்தில் வாழ்ந்தவர். அவர்கள் நெருங்கிய நட்பு உறவுகளைக் கொண்டிருந்தனர், மேலும் அவர்களின் படைப்பாற்றலில் ஒருவர் நிறைய காணலாம் பொதுவான அம்சங்கள். ஆனால், கெல்லரின் கவிதைகளின் முழுமையும், கோதேவின் கவிதைகளும், அவற்றின் இசைச் செயலாக்கத்தின் சாத்தியத்தை மட்டுப்படுத்தியதாக பிராம்ஸ் ஒருவேளை நம்பினார். இரண்டு கவிஞர்களும் பிராம்ஸின் குரல் வரிகளில் முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறார்கள். இது கிளாஸ் க்ரோத் மற்றும் ஜார்ஜ் டாமர்.

கியேலில் இலக்கிய வரலாற்றுப் பேராசிரியரான க்ரோத்துடன் பிராம்ஸ் நீண்ட நட்பைக் கொண்டிருந்தார். அவர்கள் இருவரும் தங்கள் கல்விக்குத் தாங்களே கடன்பட்டுள்ளனர்; இருவரும் ஹோல்ஸ்டீனைச் சேர்ந்தவர்கள், தங்கள் சொந்த வட பிராந்தியத்தின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் ஒழுக்கங்களைக் காதலிக்கிறார்கள். கூடுதலாக, பிராம்ஸின் நண்பர் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க இசை காதலன், அறிவாளி மற்றும் அறிவாளி நாட்டுப்புற பாடல்.

டௌமரின் நிலைமை வேறுபட்டது. முனிச் வட்டத்தைச் சேர்ந்த இந்த இப்போது மறக்கப்பட்ட கவிஞர், 1855 இல் "பாலிடோரா" என்ற கவிதைத் தொகுப்பை வெளியிட்டார். உலகப் பாடல் புத்தகம். டாமர் பல நாடுகளின் மக்களின் கவிதை வடிவங்களை இலவசமாகப் படியெடுத்தார். நாட்டுப்புறக் கதைகளின் இந்த ஆக்கப்பூர்வமான சிகிச்சையல்லவா பிரம்மாவின் கவனத்தை கவிஞரிடம் ஈர்த்தது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது படைப்புகளில் அவர் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் பயன்பாடு மற்றும் வளர்ச்சியை சுதந்திரமாக அணுகினார்.

இன்னும், டாமரின் கவிதைகள் ஆழமற்றவை, இருப்பினும் அது நாட்டுப்புற பாடல்களின் உணர்வில் உள்ளது. கதையின் புத்திசாலித்தனமான தொனி, சிற்றின்ப வெப்பம், அப்பாவியான தன்னிச்சை - இவை அனைத்தும் பிரம்மாவைக் கவர்ந்தன.

இத்தாலிய (பி. கீஸ், ஏ. கோபிஷ்), ஹங்கேரிய (ஜி. கொன்ராத்), ஸ்லாவிக் (ஐ. வென்சிக், இசட். கப்பர்) - நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலிருந்து பிற கவிஞர்களின் மொழிபெயர்ப்புகளிலும் அவர்கள் அவரை ஈர்த்துள்ளனர்.

பொதுவாக, பிராம்ஸ் நாட்டுப்புற நூல்களை விரும்பினார்.

இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

14 வயதில், பிராம்ஸ் ஒரு பாடகர் குழுவிற்கு நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை எழுதுவதில் தனது கையை முயற்சித்தார், மேலும் அவர் இறப்பதற்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் எழுதினார். ஆன்மீக ஏற்பாடு- குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு 49 பாடல்கள். இடைப்பட்ட காலத்தில் - பல தசாப்தங்களாக - அவர் மீண்டும் மீண்டும் நாட்டுப்புறப் பாடல்களுக்குத் திரும்பினார், தனக்குப் பிடித்த சில ட்யூன்களை இரண்டு அல்லது மூன்று முறை மறுவேலை செய்து, பாடகர்களுடன் கற்றுக்கொண்டார். ஹாம்பர்க்கில் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் சொந்த பாடலை நடத்துவது அவருக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியை அளித்தது. பின்னர், 1893 ஆம் ஆண்டில், பிராம்ஸ் தனது முதல் இசை நிகழ்ச்சியை வியன்னா சிங்கிங் சேப்பலில் மூன்று நாட்டுப்புறப் பாடல்களுடன் நிகழ்த்தினார். பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சங்கத்தின் நண்பர்கள் சங்கத்தின் தலைவராக இருந்த அவர், கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் நாட்டுப்புற பாடல்களை தவறாமல் சேர்த்தார்.

நவீன குரல் பாடல் வரிகளின் தலைவிதியைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், "அது இப்போது தவறான திசையில் வளர்ந்து வருகிறது" என்று நம்பி, பிராம்ஸ் அற்புதமான வார்த்தைகளை உச்சரித்தார்: "நாட்டுப்புறப் பாடல் எனது இலட்சியம்" (கிளாரா ஷூமனுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், 1860). அதில் அவர் தேசிய இசை அமைப்பிற்கான தேடலில் ஆதரவைக் கண்டார். அதே நேரத்தில், ஜெர்மன் அல்லது ஆஸ்திரிய பாடலுக்கு மட்டுமல்ல, ஹங்கேரிய அல்லது செக் மொழிக்கும் திரும்பிய பிராம்ஸ், தன்னை மூழ்கடித்த அகநிலை உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த மிகவும் புறநிலை வெளிப்பாடுகளைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார். மெல்லிசை மட்டுமல்ல, நாட்டுப்புற பாடல்களின் கவிதை நூல்களும் இந்த தேடலில் இசையமைப்பாளருக்கு உண்மையுள்ள உதவியாளர்களாக செயல்பட்டன.

இது ஸ்ட்ரோபிக் வடிவத்திற்கு ஒரு முன்கணிப்பை ஏற்படுத்தியது. "பெரிய பாடல்களை விட எனது குறுகிய பாடல்கள் எனக்கு மிகவும் பிடித்தவை" என்று அவர் ஒப்புக்கொண்டார். உரையை இசையில் மிகவும் பொதுவான மொழிபெயர்ப்பிற்காக பாடுபடும் பிராம்ஸ், ஷூமானின், குறிப்பாக ஹ்யூகோ வுல்ஃப்பின் சிறப்பியல்பு, ஆனால் சரியாகப் பிடிக்கப்பட்ட மனநிலை, வசனத்தின் வெளிப்படையான உச்சரிப்பின் பொதுவான அமைப்பு போன்ற பிரகடனத் தருணங்களைக் கைப்பற்றவில்லை.

இங்குள்ள அடிப்படை வேறுபாடு என்னவென்றால், ஷூபர்ட்டைப் பின்தொடர்ந்து, கவிதையின் முக்கிய உள்ளடக்கத்தில் இருந்து பிராம்ஸ் மேலும் முன்னேறினார், ஷூமான் மற்றும் இன்னும் பெரிய அளவில் உளவியல் மற்றும் சித்திர ஒழுங்கின் நிழல்களில் அதன் நிழல்களை குறைவாக ஆராய்ந்தார்.

ஓநாய் இசையில் கவிதைப் படிமங்களின் சீரான வளர்ச்சியையும் உரையின் வெளிப்படையான விவரங்களையும் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்த முயன்றார், எனவே அறிவிப்பு தருணங்களை அதிகம் பயன்படுத்தினார்.

குரல் வேலைகளில் பணிபுரியும் போது, பிரம்ஸ் உரையை நீண்ட நேரம் படிக்கவும், மெல்லிசையின் உச்சரிப்பு மற்றும் பிரித்தெடுப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்தவும் அறிவுறுத்தினார். "ஒரு பாடலில் முதல் சரணம் மட்டுமல்ல, முழுக் கவிதையும் இசையாக அமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நாம் மனதில் கொள்ள வேண்டும்" என்று அவர் கற்பித்தார். "ஆனால்," பிராம்ஸ் தனது மாணவர்களில் ஒருவரிடம் சுட்டிக்காட்டினார், "நீங்கள் பாடல்களை இயற்றும் போது, மெல்லிசை அதே நேரத்தில், ஆரோக்கியமான, வலுவான பாஸுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள். நீங்கள் நடுத்தர குரல்களுடன் மிகவும் இணைந்திருக்கிறீர்கள். இது உங்கள் தவறு." பிராம்ஸுக்கு ஒரு முக்கியமான குறிப்பு! அவரது பாடல்களில், மெல்லிசை மட்டுமல்ல, ஒவ்வொரு குரலும், பாஸ் உட்பட, உயிர்கள், சுவாசம், உருவாகிறது; இங்கே, Liszt இல் உள்ளதைப் போல, மெல்லிசையை நிறைவு செய்யும் உரை, வண்ணமயமான குரல்கள் எதுவும் இல்லை.

பிராம்ஸ் தனது தனிப்பாடல்களை குறிப்பேடுகளில் வெளியிட்டார். அவர்களின் பட்டியல் "சிக்ஸ் ட்யூன்ஸ்" ஆப்ஸுடன் திறக்கிறது. 3 (1853), மற்றும் மூடுகிறது op. 121 - “நான்கு கண்டிப்பான ட்யூன்கள்” இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் வெளியிடப்பட்ட கடைசி படைப்பாகும். ஒரு வருடத்தில் அவர் பல குறிப்பேடுகளை வெளியிட்டார் (1854 இல் - மூன்று, 1868 இல் - ஆறு, 1877 இல் - நான்கு). குரல் இசையின் வேலை நிறுத்தப்படவில்லை என்றாலும், அமைதியான காலங்களும் இருந்தன.

நாடகங்கள் சேகரிப்புகளில் சுதந்திரமாக தொகுக்கப்பட்டுள்ளன, பொதுவாக அவை ஒரு கருத்துக்கு அடிபணியவில்லை; "நாவல்" குரல் சுழற்சிகள்பிராம்ஸ் ஷூபர்ட் அல்லது ஷூமான் பாணியில் எழுதவில்லை. தற்போதுள்ள இரண்டு சுழற்சிகள் - எல். டீக்கின் “பதினைந்து காதல்கள் மகெலோனா”, op. 33 (1865-1868) - மற்றும் குறிப்பிடப்பட்ட "நான்கு கண்டிப்பான ட்யூன்கள்" (1896) - மாறாக தனி கான்டாட்டாக்களை நெருங்குகிறது.முதல் சுழற்சி 12-14 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வீரமிக்க காதல் அத்தியாயங்களை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கிறது, இது பின்னர் ஜெர்மன் மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாகியது, அழகான மகெலோனா மீதான கவுண்ட் பீட்டரின் காதல் பற்றி எல்.டீக், தனது கவிதை சிகிச்சையில் (1812), காதல் தருணங்களை வலியுறுத்தினார் - அலைந்து திரிந்து உண்மையான காதல் கருப்பொருள்கள் - இருப்பினும், இடைக்கால புராணத்தின் பொதுவான சுவையை தக்கவைத்துக்கொண்டார். 17 கவிதைகளில் சில ரொமான்ஸ்கள் ஆபரேடிக் ஏரியாவின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன.ஆன்மிக நூல்களில் எழுதப்பட்ட இரண்டாவது சுழற்சியில், மரணத்தை எதிர்கொள்ளும் ஆவியின் வலிமையை மகிமைப்படுத்தினார், மேலும் பல்வேறு, ஆழமான மனித உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த, அவர் குரல் வாசிப்பு, அரியோசோ மற்றும் பாடல் ஆகியவற்றின் நுட்பங்களை இயல்பாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது.இங்கு, கம்பீரமான துயரத்தின் படங்கள் அற்புதமான பரிபூரணத்துடன் படம்பிடிக்கப்பட்டுள்ளன.இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது நாடகங்களின் பாடலியல் அறிவொளி பக்கங்கள் குறிப்பாக ஈர்க்கின்றன.

பிராம்ஸின் குரல் வரிகளில் உள்ள முக்கிய நீரோட்டங்களை அவரது குழுமங்களிலும் காணலாம். அவர் ஐந்து டூயட் குறிப்பேடுகளையும், பியானோ இசையுடன் ஏழு குவார்டெட்களையும் வெளியிட்டார்.

ஆரம்பகால டூயட்களின் இசை (ஒப். 20) ஷூமானின் தூண்டுதலின் ("காதலுக்கான பாதை") அல்லது மெண்டல்சனின் "தி சீ" இன் நேர்த்தியின் தாக்கத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. படைப்பு முதிர்ச்சியின் ஆரம்பம் "கன்னியாஸ்திரி மற்றும் நைட்" டூயட் போன்ற படைப்புகளால் குறிக்கப்படுகிறது, அழகு மற்றும் வெளிப்பாட்டின் எளிமை, அல்லது அன்றாட வாழ்க்கையின் கலகலப்பான காட்சிகள் - "வாசலில்"; மற்றும் "தி ஹண்டர் அண்ட் ஹிஸ் பிலவ்ட்" op. 28 (ஒப். 75ன் டூயட்டுகள் மீண்டும் உரையாடல் வடிவில் உள்ளன; ஒப். 84).

பிராம்சியன் பாணியில், இதயப்பூர்வமான, ஆடம்பரமற்ற அன்றாட பாடல் வரிகளின் அசல் அம்சங்கள் குவார்டெட்ஸ் op இல் மேலும் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன. 31, குறிப்பாக "நடனத்திற்கான அழைப்பிதழ்" பாடல்களில்; மற்றும் "என் காதலிக்கான பாதை." "காதல் பாடல்கள்" - op இன் இரண்டு குறிப்பேடுகளில் அவர் மிகவும் முழுமையான வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறார். 52 மற்றும் 65. இசையமைப்பாளர் அவர்களை 4 குரல்களுக்கு வால்ட்ஸ் மற்றும் பியானோ 4 கைகளுக்கு (மொத்தம் 33 துண்டுகள்) அழைத்தார். அவர் டாமரின் நூல்களைப் பயன்படுத்தினார், அதில் கவிஞர் ரஷ்ய மற்றும் போலந்து வடிவங்களுக்கு தனிப்பட்ட சிகிச்சை அளித்தார் நாட்டுப்புற கலை.

"காதல் பாடல்கள்" பிராம்ஸ் op.39 இன் புகழ்பெற்ற நான்கு-கை பியானோ வால்ட்ஸுக்கு இணையான ஒரு வகையானது. இந்த அழகான குரல் மினியேச்சர்கள், இதில் லாண்ட்லரின் மென்மையான தாளம் பெரும்பாலும் வால்ட்ஸின் இயக்கத்தை இடமாற்றம் செய்கிறது, பாடல் மற்றும் நடனத்தின் கூறுகளை இணைக்கிறது. ஒவ்வொரு நாடகமும் காதலின் சுக துக்கங்களைப் பற்றிச் சொல்லும் லாகோனிக் சதியைக் கொண்டுள்ளது. முதல் நோட்புக்கில் டோன்கள் இலகுவாகவும் பிரகாசமாகவும் இருக்கும், இரண்டாவதாக அவை இருண்டதாகவும் மேலும் ஆபத்தானதாகவும் இருக்கும்; எபிலோக் (கோதேவின் வார்த்தைகளுக்கு) அறிவொளியுடன் முடிவடைகிறது.

இது ஒரு நியதியான நடுப் பகுதியைக் கொண்ட மெதுவான நில உரிமையாளரின் பாத்திரத்தில் ஒரு சாகோன் ஆகும். மூலம், "காதல் பாடல்கள்" பிராம்ஸ் குரல் குழுமம் மற்றும் பியானோ துணையின் பகுதிகளை பின்னிப்பிணைப்பதிலும், மற்றும் குரல் குரல்களின் கலவையிலும், முரண்பாடான நுட்பங்களை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார். ஆனால் - இது பிராம்ஸ் பாலிஃபோனிஸ்ட்டின் திறமை! - முரண்பாடான தந்திரங்கள் ஒரு முடிவு அல்ல. ஷூமானின் பழமொழி அத்தகைய இசைக்கு மிகவும் பொருந்தும், விளையாட்டுத்தனமான தீவிர தொனியில் அவர் வலியுறுத்தினார், "சிறந்த ஃபியூக் எப்போதும் ஒரு ஸ்ட்ராசியன் வால்ட்ஸாக பொதுமக்கள் ஏற்றுக்கொள்வார்கள், வேறுவிதமாகக் கூறினால், கலையின் வேர் எங்கே ஒரு பூவின் வேர் போல் மறைந்திருக்கிறது, அதனால் நாம் பூவை மட்டுமே பார்க்கிறோம்.

மற்றொரு இணையான - இந்த முறை ஹங்கேரிய நடனங்களுடன் - பியானோ ஓப் உடன் குரல் நால்வருக்காக "ஜிப்சி பாடல்கள்" உருவாக்கப்பட்டது. 103 2. ஆனால் சில சமயங்களில், பிராம்ஸின் நண்பர்கள் சரியாகக் குறிப்பிட்டது போல, இந்த உமிழும், உணர்ச்சிமிக்க நடன மெல்லிசைகளில் அல்லது நுட்பமான, பலவீனமான எலிஜிகளில், ஜிப்சி அல்லது ஹங்கேரிய உருவங்கள் ஒலிக்கவில்லை, மாறாக டுவோராக்கிய செக் பாடல்கள்!

வேலை செய்கிறது தினசரி பாடல் வரிகள்குரல் குழுமங்களின் பிற தொகுப்புகளிலும் உள்ளன. அவர்கள் ஆழ்ந்த பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் பாடல் வரிகள் மோனோலாக்ஸுடன் இணைந்துள்ளனர், இதற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் "தாய்நாட்டிற்கு" என்ற பெரிய, நீட்டிக்கப்பட்ட குவார்டெட் ஆகும். 64. மனிதனுக்கு அமைதியை அளித்து, யதார்த்தத்துடன் அவனை சமரசம் செய்யும் தந்தை நாட்டைப் புகழ்ந்து என்ன அரவணைப்புடன் பிராம்ஸ் பாடுகிறார். தாயகத்தின் அமைதியான உருவம், அதன் ஆடம்பரத்தில் அமைதியானது, மென்மையான, இனிமையான, ஒளி போன்ற, மறைந்த பெருமூச்சு, குரலின் உள்ளுணர்வு மற்றும் பியானோ இசைக்கருவியின் முழுமை ஆகியவற்றால் தூண்டப்படுகிறது.

அத்தியாயம் 2. கோரல் படைப்புகள்.

2.1 கேப்பெல்லா பாடகர் குழுவிற்கு வேலை செய்கிறது

பிராம்ஸ் பெண் அல்லது கலப்பு பாடகர் ஒரு சர்ரெல்லாவிற்கு பல துண்டுகளை விட்டுவிட்டார் (ஆண் நடிகர்களுக்கு ஐந்து எண்கள் மட்டுமே உள்ளன).

பிராம்ஸ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் கேப்பெல்லா பாடகர்களுக்கான படைப்புகளை உருவாக்கினார். முதலில் அவர்கள் ஒரு பாடக நடத்துனராக அவரது பயிற்சியுடனும், அவரது இசையமைக்கும் நுட்பத்தை மேம்படுத்தும் பணிகளுடனும் குறிப்பாக நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டனர். இளைஞனாக இருந்தபோதே, ஜோஹன்னஸ் பாடகர் குழுவில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். மனித குரல்களின் மெய் ஒலியின் யோசனை, ஒரு விருப்பம் மற்றும் ஒரு உணர்வுடன் ஒன்றுபட்டது, பிராம்ஸுக்கு மிகவும் இயற்கையான மற்றும் இயற்கையான ஒன்றாகும், அவருடைய மனித மற்றும் படைப்பு சாரத்துடன் ஆழமாக ஒத்திருந்தது. பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இசையில், இது மிகவும் பிரமாண்டமான மற்றும் உலகளாவிய வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது, ஒரு கேப்பெல்லா இசையில் அது மிகவும் நெருக்கமான வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது.

முதல் சோதனைகள் பண்டைய, பகோவ்-க்கு முந்தைய பாலிஃபோனியின் ஒருங்கிணைப்புடன் தொடர்புடையவை. பிராம்ஸ் இந்த பழமையான முறையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், அதைத் தனித்தனியாக மறுவேலை செய்தார், அவரது சில பிற்கால பாடல்களில். அதே நேரத்தில், அவர் ஜெர்மன் கோரலில் உள்ளார்ந்த குரல் முன்னணி மற்றும் ஒத்திசைவு நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற்றார். ஆனால் மிகவும் முழுமையாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுவது, பொதுவாக அணுகக்கூடிய, அன்றாட வகை மற்றும் மிகவும் சிக்கலானவை, இலவச பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சியின் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தி பாடகர்கள் ஆகும். முதல் மரியாதையில், கலப்பு பாடகர் இசைக்கான வசூல். 42 மற்றும் பெண்களுக்கு - ஒப். 44.

கேப்பெல்லா பாடகர் குழுவிற்கான பிராம்ஸின் முதல் இசையமைப்புகள் நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள் ஆகும், அவர் ஹாம்பர்க்கில் படிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் டுசெல்டார்ஃப், டெட்மோல்ட் மற்றும் வியன்னாவில் தொடர்ந்தார். அவர் 1864 இல் அவற்றில் பதினான்கு பதிப்பை வெளியிட்டார், அவற்றை வியன்னா சிங்கிங் அகாடமியின் பாடகர் குழுவிற்கு அர்ப்பணித்தார்; மீதமுள்ளவை இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு வெளிவந்தன. ஃபினிஷிங்கின் பரிபூரணத்தைப் பொறுத்தவரை, அவை 1858 க்கு முன்பு செய்யப்பட்ட குரல் மற்றும் பியானோவிற்கான முதல் ஏற்பாடுகளை விட சிறந்ததாக இருக்கலாம். Düsseldorf இல், பிராம்ஸ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இயற்றிய நியதித் துறையில் சோதனைகளைத் தொடங்கினார் (அவற்றில் பதின்மூன்று 1890 இல் op. 113 ஆக வெளியிடப்பட்டது), அவரது பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தை மேம்படுத்துகிறது.

ஒரு சிறப்பு இடத்தை "ஐந்து" ஆக்கிரமித்துள்ளது ஆண் பாடகர்கள்» ஒப். 41, தேசபக்தி உள்ளடக்கம் கொண்ட வீரர்களின் பாடல்களாகக் கருதப்பட்டது. அறிமுகமானது ஒரு பழங்கால மந்திரம், இது ஒரு பாடல் பாணியில் ஒத்திசைக்கப்பட்டது. இதைத் தொடர்ந்து பிரகாசமான, சுவரொட்டி போன்ற அறிவிப்புப் பாடலான “தொண்டர்களே, இங்கே,” கடுமையான துக்க மெல்லிசை “ஒரு சிப்பாய் அடக்கம்,” எளிய பாடலான “அணிவகுப்பு” இது பாராக்ஸின் வாழ்க்கையை நையாண்டி செய்யும் மற்றும் தைரியமான அழைப்பு “தேடலில் இருங்கள். !" பொதுவாக, ஆண் "லீடர்டாஃபெல்" பாடும் மரபுகளை செயல்படுத்த பிராம்ஸின் ஒரே முயற்சி இதுவாகும்.

2.2 கலப்பு பாடகர்களுக்கான வேலைகள்

கலப்பு பாடகர்களுக்கான பல படைப்புகளில் தைரியமான, தைரியமான மற்றும் வெளிப்படையான உணர்வுகளின் வெளிப்பாடுகளைக் காண்கிறோம்.

வளர்ச்சியில் மிகவும் மேம்பட்டவை "கலப்பு பாடகர்களுக்கான ஐந்து பாடல்கள்" op. 104. தொகுப்பு "நைட் வாட்ச்" என்ற பொதுவான தலைப்பால் ஒன்றுபட்ட இரண்டு இரவு நேரங்களுடன் திறக்கிறது; அவர்களின் இசை அதன் நுட்பமான ஒலிப்பதிவு மூலம் வியக்க வைக்கிறது. அற்புதம் ஒலி விளைவுகள்மேல் மற்றும் கீழ் குரல்களின் இணைப்பில் "கடைசி மகிழ்ச்சி" பாடலில் உள்ளது; "லாஸ்ட் யூத்" நாடகத்தில் ஒரு சிறப்பு மாதிரி வண்ணம் காணப்படுகிறது; இருண்ட, இருண்ட நிறங்களுடன் தனித்து நிற்கிறது கடைசி எண்- "இலையுதிர் காலத்தில்." இவை பிராம்ஸின் பாடலுக்கான சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள். ஜெர்மன் நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் ஏற்பாடுகளில் வாழ்வோம் - அவை பாடகர் பதிப்புகள் மற்றும் பியானோவுடன் தனிப்பாடலுக்கான பதிப்புகளில் உள்ளன (மொத்தம் 100 பாடல்களுக்கு மேல்).

ஒரு நாட்டுப்புற பாடலில் பணிபுரியும் போது பிராம்ஸ் மிகவும் கோரினார். 1879 ஆம் ஆண்டில், அவரது புகழின் உச்சத்தில், அவர் எழுதினார்: “நானே பல நாட்டுப்புற பாடல்களை எவ்வாறு சிதைத்தேன் என்பதை நான் தயக்கத்துடன் நினைவில் கொள்கிறேன்; துரதிர்ஷ்டவசமாக, இவற்றில் சில வெளியிடப்பட்டுள்ளன."

மேலே உள்ள மதிப்பாய்வு (தகுதியற்ற கடுமையானது) "குரல் மற்றும் பியானோவுக்கான 14 குழந்தைகளின் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள்" மற்றும் "கலப்பு பாடகர்களுக்கான 14 பாடல்கள்" - இரண்டு தொகுப்புகளும் 1864 இல் வெளியிடப்பட்டன. அவர் 1894 இல் தனது கடைசி தொகுப்பை அன்புடனும் கவனமாகவும் முடித்தார். பிராம்ஸ் தனது சொந்த இசையமைப்பைப் பற்றி அவ்வளவு அன்பாக பேசியதில்லை. அவர் நண்பர்களுக்கு எழுதினார்: "ஒருவேளை முதல் முறையாக நான் என் பேனாவிலிருந்து வந்ததை மென்மையுடன் நடத்துகிறேன் ..." (டீட்டர்ஸுக்கு); "அத்தகைய அன்புடன், காதலில் விழுந்தாலும், நான் இதற்கு முன் எதையும் உருவாக்கவில்லை ..." (ஜோக்கிமுக்கு).

டெட்மால்ட் மற்றும் ஹாம்பர்க் பெண்கள் பாடகர் குழுவில் பாடிய பாடல்களுக்கு ஒரு தீவிர ஊக்கம் இருந்தது: இது எப்படி ஒப். 22, 29, 37, 42, 44. பிற்காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட மோட்டெட்டுகள் (ஒப். 74 எண். 1 மற்றும் ஒப். 110), பாடல்கள் ஒப். 104 மற்றும் "ஆணித்தரமான மற்றும் மறக்கமுடியாத உவமைகள்" ஒரு நடத்துனராக பிராம்ஸின் செயல்பாடுகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையதாக இல்லை. இந்தப் படைப்புகள்தான் பிரம்மாண்டமான ஒரு கேப்பெல்லா இசையின் ஒருங்கிணைந்த பாணியைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கின்றன.

எந்த வகைப் பகுதியைப் பற்றி பேசும் போது, பிராம்ஸ் எப்பொழுதும் முதன்மையான ஆதாரங்களை நம்பி, வகையின் பிரத்தியேகங்களை மிகச் சரியாகச் செயல்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டார். இயற்கையாகவே, எடுத்துக்காட்டாக, சிம்பொனி துறையில் இவை வியன்னா கிளாசிக், பாடலில் - நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் ஷூபர்ட், கோரல் இசையில் ஒரு கேப்பெல்லா - பழைய மாஸ்டர்கள். ஷூட்ஸ், இசாக், எக்கார்ட், இத்தாலியர்கள் மற்றும் நெதர்லாந்து ஆகியோரை பிராம்ஸ் நன்கு அறிந்திருந்தார். op இலிருந்து கேனான் எண் 13 இல். 113 அவர் "கோடைகால நியதி" வடிவத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறார் - இது முதல் ஒன்றாகும் பிரபலமான படங்கள் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலிஃபோனி, ஷூபர்ட்டின் "ஆர்கன் கிரைண்டர்" இன் மெல்லிசையைப் பயன்படுத்தி.

எனவே, கோரல் இசை பெரும்பாலும் பிரம்மாவின் கண்டிப்பான பாணியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இசைத் துணியின் நேர்கோட்டுத்தன்மை, இணக்கமான தொல்பொருள்கள், கருப்பொருளை சிதறடிக்கும் போக்கு, இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது நகர்வுகளின் ஆதிக்கம், நியமன சாயல்களின் மிகுதி, தலைகீழ் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல் போன்றவை இதில் அடங்கும். இந்த அம்சங்கள் ஜி. ஹேண்டல் மற்றும் ஐ. பாக் ஆகியோரின் "இலவச பாணி", பரோக் பாலிகோரல் பாடல்களின் முறையின் மறுஉருவாக்கம், கோரல் கலராடுரா, மாட்ரிகல், மோட்டட், பாடல் எழுதுதல், ஜெர்மன் புனித பாடல் மற்றும் அம்சங்கள் ஆகியவற்றால் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன. பிராம்ஸின் தனிப்பட்ட பாணி. பிராம்ஸின் பாடல் வரிகள் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் சொந்த பாடல் வரிகள் இரண்டிலிருந்தும் அதிகம் ஈர்க்கிறது. இந்தத் தொகுப்புக்கு இணங்க, பல்வேறு வகைகளும் பாணியில் சில ஏற்ற இறக்கங்களும் எழுகின்றன: பிரம்மாவின் தனிப் பாடல்-வகைப் பாடலின் ஆவியில் உள்ள கோரல் மினியேச்சர்களில் இருந்து (உதாரணமாக, “வினேதா” - W. முல்லர் ஒப். 42 எண். 2 இன் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் பார்கரோல் ) "Bach's" » motet op. 29 எண். 1 அல்லது முதல் மோட் ஓப்.110 போன்ற முற்றிலும் தொன்மையான மந்திரம்.

பிராம்ஸ் நாட்டுப்புறக் கதைகளை ஆக்கப்பூர்வமாக அணுகினார். நாட்டுப்புற கலைகளின் வாழும் பாரம்பரியத்தை தொன்மையான பழங்காலமாக விளக்குபவர்களை அவர் கோபத்துடன் எதிர்த்தார். அவர் வெவ்வேறு காலங்களிலிருந்து - பழைய மற்றும் புதிய பாடல்களில் சமமாக அக்கறை கொண்டிருந்தார். பிராம்ஸ் இசையின் வரலாற்று நம்பகத்தன்மையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, மாறாக இசை மற்றும் கவிதை உருவத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றில் ஆர்வம் காட்டினார். அவர் மெல்லிசைகளுக்கு மட்டுமல்ல, பாடல் வரிகளுக்கும் மிகவும் உணர்திறன் உடையவர், அவற்றின் சிறந்த விருப்பங்களை கவனமாகத் தேடினார். பல நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தொகுப்புகளைப் பார்த்த அவர், இசை ஆர்வலர்களின் அழகியல் ரசனையின் கல்விக்கு பங்களிக்கக்கூடிய கலை ரீதியாக சரியானதாகத் தோன்றியதைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

ஹோம் மியூசிக் இசைக்காகவே பிராம்ஸ் தனது “குரல் மற்றும் பியானோவிற்கான ஜெர்மன் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள்” தொகுப்பைத் தொகுத்தார் (தொகுப்பில் தலா ஏழு பாடல்கள் கொண்ட ஏழு குறிப்பேடுகள் உள்ளன; கடைசி நோட்புக்கில், பாடல்கள் முன்னணி பாடகர் மற்றும் பாடகர்களுக்காக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன). பல ஆண்டுகளாக அவர் அத்தகைய தொகுப்பை வெளியிட வேண்டும் என்ற கனவில் இருந்தார். அதில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள மெல்லிசைகளில் பாதியை அவர் முன்பு பாடகர்களுக்காக ஏற்பாடு செய்திருந்தார். இப்போது பிராம்ஸ் ஒரு வித்தியாசமான பணியை அமைத்துக்கொண்டார் - ஒரு எளிய பியானோ துணைப் பகுதியில் நுட்பமான தொடுதல்களுடன் குரல் பகுதியின் அழகை வலியுறுத்தவும் முன்னிலைப்படுத்தவும் (எம்.ஏ. பாலகிரேவ் மற்றும் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் தழுவல்களில் அதையே செய்தார்கள்):

ஒரு சிறந்த தேசிய கலைஞரால் மட்டுமே இதுபோன்ற பிரச்சினைக்கு தீர்வு காண முடியும். மெண்டல்சோன் மற்றும் ஷுமன் ஆகியோருக்குப் பிறகு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் எவரும் ஜெர்மன் இசை மற்றும் கவிதை படைப்பாற்றலை பிராம்ஸைப் போல நெருக்கமாகவும் சிந்தனையுடனும் படிக்கவில்லை. அதனால்தான் அவர் தனது படைப்புகளை குரல் மெல்லிசையுடன் நிறைவு செய்ய முடிந்தது, அது மிகவும் தேசிய உணர்வு மற்றும் ஒலிப்பு.

மினியேச்சர், புனிதமான மந்திரம் அல்லது மோட்டட் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல் ஆகியவை பிராம்ஸின் கோரல் இசையின் மூன்று முக்கிய வகைகளை உருவாக்குகின்றன, ஆனால் முக்கிய விஷயம் பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் ஜென்டீல் போக்குகளின் தொகுப்பு மற்றும் தொடர்பு ஆகும். "கண்டிப்பான" பாலிஃபோனிக் பாணி நிலவுகிறது. இது நியமன உருவகப்படுத்துதல்களில் மட்டுமல்ல; மெல்லிசைக் குரல்களின் இயக்கம் மற்றும் சுதந்திரம் ஒரு நாண் கட்டமைப்பின் நிலைமைகளிலும், அவற்றின் இலவச மாறுபாடு மற்றும் திரவத்தன்மையிலும் கூட பாதுகாக்கப்படுகிறது. இங்கே, ஒருவேளை, பிராமின் பாணியின் இந்த பொதுவான தரம் மற்றும் கிளாசிக்கல் முன் இசையின் மரபுகளுடன் அதன் தொடர்பு குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.

2.3 இசைப்பாடல்களில் நாட்டுப்புறப் பாடலின் பங்கு

நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகளில் பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் கூறுகள் சிறப்பாகக் கேட்கப்படுகின்றன. தனிப்பாடல்களுடன் ஒப்பிடும்போது, மிகக் குறைவானவையே, தினசரி-தினமும் பாடல் வரிகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்: எண். 3 - "இரவின் நேரத்தில்", எண். 11 - "மே மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது", எண். 17 - "என்னை விடுங்கள் ”, ஒரு ஹோமோஃபோனிக் அமைப்பு மற்றும் நடன தாளத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இந்த படைப்புகளில் எதிர் துருவமானது தொன்மையான இயற்கையின் பாடல்களால் உருவாகிறது, பொதுவாக ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. "புனித தியாகி எம்மரானோவைப் பற்றி" மற்றும் "" பாடல்களில் வெள்ளை புறா» நியமன தொடக்கங்கள் உடனடியாக ஒருவருக்கு பண்டைய குரல் பாலிஃபோனியை நினைவூட்டுகின்றன; "தி ஒயிட் டவ்" இல் உள்ள நேர்கோட்டுத்தன்மை பிரம்மாவின் மோட்டட் எழுத்துக்கு மிக அருகில் உள்ளது.

இருப்பினும், பல்வேறு போக்குகளின் சந்திப்பில் மிக அழகான படங்கள் எழுகின்றன. உதாரணமாக, வெளியீட்டைத் திறக்கும் பாடல் இதில் அடங்கும். அவளுடைய முதல் வார்த்தைகள் “வான் எடியர் ஆர்ட்? "Auch rein und zart" ("உன்னதமான, தூய்மையான மற்றும் மென்மையான") இசையின் தன்மைக்கு ஒரு பொழுதுபோக்கு வழியில் ஒத்திருக்கிறது. இலவச நியதி ஆரம்பத்தின் வகை (நியாயப் பிரதிபலிப்புகள் தொடர்ந்து தோன்றும்), அதே போல் ஹார்மோனிக் வரிசை, கண்டிப்பான எழுத்துடன் தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது. இருப்பினும், மெல்லிசை வரிகளின் சுவாசத்தின் அகலம், அவற்றின் மெல்லிசை, நீண்ட பாடல்கள், மிகப் பெரிய பதிவு வரம்பு, பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் இறுதி உச்சக்கட்டத்தை நோக்கி நகரும் திசை ஆகியவை இசைக்கு மிகவும் "நவீன" பிரம்மாண்டமான விழுமிய பாடல்களின் நிழலைத் தருகின்றன.

"அமைதியான இரவு" ("இன் ஸ்டில்லர் நாச்ட்") பாடலில் மட்டுமே பிரகாசமான ஹார்மோனிக் வண்ணங்களுடன் துணியை வரைவதற்கு பிராம்ஸ் தன்னை அனுமதிக்கிறார். உரை மூலம் இதைச் செய்ய அவர் வெளிப்படையாக "தூண்டப்பட்டார்" - ஒரு பொதுவான பாடல் வரிகள். இவ்வாறு, கோரல் சுழற்சியின் "கண்டிப்பான பாடல்கள்" மர்மமான முறையில் ஒளிரும் காதல் ஒளியுடன் ஒளிரும்.

பாடல் மினியேச்சர்களில், தனி பாடல் கவிதைகளில் உள்ளதைப் போலவே, தோராயமாக அதே வகையான வகைகள், கவிஞர்கள் - மற்றும் தொகுப்பு வழிமுறைகளை நாம் காண்கிறோம். செர்பியன், செக், ரைன் மற்றும் பழங்கால பாடல்களான "துக்கத்தின் பள்ளத்தாக்கில் என் கொம்பு ஒலிக்கிறது" (Ich schwing mein Horn ins Jammertal) op உள்ளிட்ட நாட்டுப்புற பாடல்களும் இங்கு உள்ளன. 41 எண். 1 மற்றும் "எனது மகிழ்ச்சியும் மகிழ்ச்சியும் கடந்துவிட்டன" ("Vergangen ist mir Gluk und Heil" op. 62 No. 7 தனி மற்றும் பாடகர் பதிப்புகளில் காணப்படுகின்றன. பிரம்மம் பாடல் வரிகளுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது: பாடகர் குழுவின் ஒலி உருவாக்குகிறது இயற்கையை "கேட்கும்" சூழ்நிலை. எஃப். ருகெர்ட்டின் ஆழ்ந்த கவிதை உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "நைட் வாட்ச்" பாடல் பாடலைப் பாடுகிறது சாயல்களுடன் கூடிய ஆறு குரல் பாடகர் குழுவின் வித்தியாசமான பயன்பாடு, மூன்று குரல் குழுக்களின் ஒத்திசைவு, இசையமைப்பாளரின் தாமதமான நேர்த்தியான பாடல் வரிகளின் இந்த அற்புதமான உதாரணத்தின் ஒலியின் வெளிப்படையான எடையற்ற தன்மையின் விளைவை உருவாக்குகிறது.

க்ளாஸ் க்ரோத்தின் வார்த்தைகளுக்கு "இலையுதிர்காலத்தில்" பாடலில் ப்ராம்ஸ் விதிவிலக்கான வெளிப்பாட்டு சக்தியை அடைகிறார். அவரது குரல் இசையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் (ஒரு குரல், டூயட், பாடகர்) இந்த கவிதையுடன் தொடர்புடைய உச்சக்கட்ட புள்ளிகள் உள்ளன. "இலையுதிர் காலத்தில்" பிரம்ஸ் இசையில் அமைக்கப்பட்ட சிறந்த கவிதைகளில் ஒன்றாகும். பாடகர் குழுவின் பயன்பாடு (கண்டிப்பான நான்கு குரல்களில்) படைப்பின் தன்மைக்கு முற்றிலும் ஒத்திருக்கிறது - கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் இருண்ட மாறாத, ஒவ்வொரு ஜோடியின் தொடக்கத்திலும் குறுகிய உறுதிமொழி வாக்கியங்களால் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது ("எர்ன்ஸ்ட் இஸ்ட் டெர் ஹெர்ப்ஸ்ட்!" - "கடுமையான இலையுதிர் காலம்! ”).

இசை உரையை மிகத் துல்லியமாகப் பிடிக்கிறது. ஆரம்ப அறிக்கைகள் ஒரு வகையான லீட்மோடிஃப் உடன் ஒத்துப்போகின்றன - மீண்டும் மீண்டும் (பல்வேறு வகைகளில்) மாற்றப்பட்ட துணை ஆதிக்கத்தின் இணக்கத்துடன் திரும்புகிறது, இது சரணத்தின் முடிவில் தோன்றும். உணர்ச்சிகரமான கதையின் கட்டுப்பாடு மற்றும் தீவிரத்தன்மை துணியின் திரவத்தன்மை மற்றும் நேர்கோட்டுத்தன்மையால் உருவாக்கப்படுகிறது, இதில் கூர்மையான மற்றும் கடுமையான முரண்பாடுகள் அவ்வப்போது எழுகின்றன. "வம்சாவளி" (இலைகள் விழும், இதயம் சோகத்தில் மூழ்கும், சூரியன் மறையும்) என்பதன் மையக்கருத்து, மேல் குரல்களில் இறங்கும் வடிவத்தின் ஆதிக்கத்தில், சிறிய துணையின் இணக்கத்தில் இருண்ட மூழ்கியதில் பொதிந்துள்ளது. மூன்றாவது பெரிய சரணத்தில் (பாடல் பட்டை வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளது), மெதுவாக, பதட்டமாக மேலே எழுகிறது - கிட்டத்தட்ட 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் க்ரோமாடிக் மாட்ரிகலின் உணர்வில்.

மோட்டட் வகையானது பிராம்ஸின் ஆன்மிகப் பாடல்களின் குழுவிற்கு வரையறுக்கும் வகையாக மாறியது. இந்த வகையின் படைப்புகள், அவரது படைப்புப் பாதையின் பல்வேறு கட்டங்களில் உருவாக்கப்பட்டு, அவரது "கண்டிப்பான பாணியின்" சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் குவிக்கின்றன, அதே நேரத்தில் பழைய எஜமானர்களின் "சாயல்" முதல் பெருகிய முறையில் ஒரு இயக்கமாக வரையறுக்கக்கூடிய ஒரு பரிணாமத்தை விளக்குகிறது. இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட பாணியுடன் அவர்களின் கொள்கைகளின் வரையறுக்கப்பட்ட இணைவு.

எனவே, முதல் மற்றும் இரண்டாவது மோட்டெட்டுகள் அவற்றின் தனிப்பட்ட விளக்கத்தைக் காட்டிலும் பாலிஃபோனிக் இசையின் வடிவங்களில் சிறந்த தேர்ச்சியை நிரூபிக்கின்றன. அவற்றுள் முதன்மையானது ஒரு கோரல் (பாக்கின் நான்கு குரல் ஏற்பாடுகள் போன்றவை) மற்றும் ஒரு கோரல் கற்பனை - அவரது மூன்று சரணங்களின் கருப்பொருளில் ஐந்து குரல் ஃபியூக்; பாக்ஸுக்கு மிகவும் நெருக்கமானது, ஆனால் ஓரளவு "எளிமைப்படுத்தப்பட்ட" பதிப்பில். இரண்டாவது மோட் என்பது காண்டஸ் ஃபார்மஸில் உள்ள பாலிஃபோனிக் மாறுபாடுகள் ஆகும், இது சிக்கலான நியமன நுட்பம் மற்றும் தொன்மையான நேரியல் அமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறது. வெளிப்புற அறிகுறிகளும் கூட: டெம்போ பதவியின் உண்மையான இல்லாமை (டெம்போ கியுஸ்டோ), டோரியன் எஃப் இல் ஆரம்பம் (விசையில் மூன்று அறிகுறிகள், மூன்றாவது பட்டியில் ஒரு ஹார்மோனிக் எஃப் மைனர் தோன்றும்), ஆமென் என்ற வார்த்தையின் இறுதி வண்ணம் இதை நம்பியிருப்பதைப் பற்றி பேசுகிறது. மறுமலர்ச்சி இசையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடுக்குகள். இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் உள்ள சிறப்பியல்பு மறுமலர்ச்சியின் ஆன்மீக கவிதைக்கு ஒரு முறையீடு ஆகும்.

பைபிளில் இருந்து நூல்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, பிராம்ஸ் பொதுவாக படிவத்திற்கு மிகவும் அசல் தீர்வைத் தருகிறார். மோட்டெட்ஸ் ஒப். 29 எண். 2 மற்றும் ஒப். 74 எண். 1 (1877) - நான்கு பகுதி பாடல்கள், முதல் வழக்கில் மிகவும் லாகோனிக், இரண்டாவது வழக்கில் ஒரு பெரிய உரையுடன், இது இசையில் மிகவும் "விரிவான" பிரதிபலிப்பைப் பெறுகிறது. op இல் நான்கு பகுதிகளின் வரிசை. 29 எண் 2, பரோக் "சர்ச் சொனாட்டா" சுழற்சியின் வகையை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது (நாண்-பாலிஃபோனிக் கட்டமைப்பின் ஒற்றைப்படை பகுதிகள், கூட பாகங்கள் - அதிக மொபைல், ஃபியூக்), உரை மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. முதல் பகுதி ஒப். 74 எண். 1 இல் இருள் மற்றும் துயரத்தின் படங்கள் உள்ளன (டி மைனரில்). பிரகாசமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான இரண்டாவது பகுதி மற்றும் பாடல் வரிகள் மூன்றாவது ஒரு முழு வடிவம்: இரண்டாவது பொருள் மூன்றாவது முடிவில் மீண்டும் மீண்டும். நான்காவது இயக்கம் லூதரின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாடலாகும்.

முதல் பகுதி மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. கேள்வியின் உரையில் மீண்டும் மீண்டும் கூறுவதைப் பயன்படுத்தி: "பாதிக்கப்பட்டவருக்கு ஏன் வெளிச்சம் கொடுக்கப்பட்டது?" பிராம்ஸ் கேள்வி வார்த்தையைத் தனிமைப்படுத்தி, அதை ஒரு பல்லவி, மர்மமான மற்றும் சோகமாக மாற்றினார். இந்த கேள்வி ஒவ்வொரு முறையும் இரண்டு முறை கேட்கப்படுகிறது, அமைதியான மற்றும் துக்கமான எதிரொலியுடன் எதிரொலிக்கிறது. ஒலிப்பு பாதி கேள்விக்குரியதாகவும், பாதி உறுதியானதாகவும் தோன்றுகிறது; ஆதிக்கம் செலுத்தும் முக்கோணம் அபூரண டானிக்கில் மூன்றில் ஒரு பகுதியை நகர்த்துவதன் மூலம் தீர்க்கப்படுகிறது. நான்காவது சிம்பொனியின் இன்னும் எழுதப்படாத தொடக்கத்தின் அர்த்தத்தை மீண்டும் வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டும் இந்த உண்மையான பிராம்சிய ஒலிப்பதிவில் ஒருவரின் சோகமான நிலை, சந்தேகம் மற்றும் உறுதிப்பாடு ஆகியவை திகைப்பு மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளல்.

கடைசி மூன்று motets op. 110 ஏற்கனவே ஒரு பகுதி படைப்புகளாகும், அவை கலவை மற்றும் வியத்தகு முறையில் ஒன்றுபட்ட சுழற்சியை உருவாக்குகின்றன (விவிலிய நூல்களுக்கு எண். 1, பண்டைய ஆன்மீக கவிதைகளுக்கு எண். 2 மற்றும் எண். 3). முதல் மோட்டட்டின் நேரியல் நியதி பாலிஃபோனி (முழு எட்டு-குரல் குரல்களைப் பயன்படுத்தி) நான்கு-குரல் வினாடியின் தெளிவான நாண்-செயல்பாட்டு அமைப்புடன் முரண்படுகிறது. மூன்றாவது அவர்களை ஒன்றிணைக்கிறது: கோரல் ஃபோர்-குரல், ஆன்டிஃபோனல்கள் உட்பட இலவச சாயல்களால் மாற்றப்படுகிறது, இறுதியாக, வளர்ந்த மொபைல் குரல் முன்னணியுடன் சக்திவாய்ந்த எட்டு குரல்.

பாடகர் குழுவின் அனைத்து வளங்களையும், அத்துடன் பரந்த அளவிலான ஸ்டைலிஸ்டிக் நுட்பங்களையும் பயன்படுத்துவது, பிராம்ஸின் இந்த கடைசி பாடலின் பொதுமைப்படுத்தலுக்கும் அதே நேரத்தில் மிகவும் தனிப்பட்ட தன்மைக்கும் பங்களிக்கிறது. அதன் உள்ளடக்கம் முந்தையவற்றிலிருந்து சற்றே வித்தியாசமானது - இது இனி துக்கம் மற்றும் துன்பத்தின் வெளிப்பாடு அல்ல, உன்னதமான சிந்தனை மற்றும் வீரியமான ஆற்றலால் வெல்லப்படுகிறது, ஆனால் வாழ்க்கையின் பெரும் சுமையின் நிலையான உணர்வு, அதே நேரத்தில் வலிமையுடன் ஊக்கமளிக்கிறது. அதே நேரத்தில், அறிக்கையின் தனிப்பட்ட, அதிகாரப்பூர்வ தன்மை முதன்மையாக உரையால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, குறிப்பாக அதன் ஆரம்பம்: "நான் ஏழை மற்றும் துன்பம்", இது நான்காவது சிம்பொனியின் கருப்பொருளின் மற்றொரு பதிப்பிற்கு ஒத்திருக்கிறது.

இரண்டாவது மோட்டில் ("ஆ, ஏழை உலகம்"), ஒரு நபரை ஏமாற்றிய "தவறான உலகம்" மீது கண்டனம் மற்றும் கோபத்தின் நோக்கங்கள் எழுகின்றன. எண். 2 மற்றும் எண். 3 இல் உள்ள முக்கிய இசை சிந்தனைகளின் பொதுவான தன்மை ("எங்களுக்கு மிகப்பெரிய தேவை இருக்கும்போது") பிராம்ஸில் உள்ள புறநிலை சோகக் கொள்கையின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது - "கொரஸ் ஆஃப் டெத்" "ஜெர்மன் கோரிக்கையிலிருந்து. ஆனால் இது op இன் உச்சக்கட்டத்தில் பாடல்-பாடல் ஒலியின் அற்புதமான ஊடுருவலால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. 110 - மோட் "ஆ, ஏழை உலகம்." உறுதி மற்றும் வருத்தம், புகார் மற்றும் வலிமை, தனிப்பட்ட மற்றும் உலகளாவிய, பிராம்ஸ் தேசிய கலாச்சாரத்தின் பண்டைய பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு சிறந்த வடிவத்தை கண்டுபிடித்தார்.

"புனிதமான மற்றும் மறக்கமுடியாத உவமைகள்" op. 109 அதன் பாணியில் பொதுவாக ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் இணைந்த கோரல் இசைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, குறிப்பாக ஜெர்மன் ரிக்விமின் இறுதிப் போட்டி மற்றும் "வெற்றிப் பாடல்". எட்டு குரல் பாடகர் குழுவில், பிராம்ஸ் ஆண்டிஃபோனல் டூ-கோரஸ் ரோல் அழைப்புகளின் சாத்தியக்கூறுகளை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார், இது பரோக் இசையுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், "காணாமல் போன" இசைக்குழுவிற்கு ஈடுசெய்கிறது. ஒப். 110ன் மோட்டெட்டுகளுடன் சேர்ந்து, "பழமொழிகள்" பிராம்ஸின் கோரல் இசையின் முடிவைக் குறிக்கின்றன, இது தேசிய பாரம்பரியமான கோரல் கலாச்சாரத்தின் பயனுள்ள வளர்ச்சியால் ஒன்றுபட்டது.

2.4 "ஜெர்மன் கோரிக்கை"

இசையமைப்பாளரின் முதிர்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கும் பிராம்ஸின் முதல் பெரிய படைப்பான ஜெர்மன் ரெக்விம் வர நீண்ட நேரம் எடுத்தது. இசையமைப்பாளரின் நண்பரும் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியருமான மேக்ஸ் கால்பெக் பரிந்துரைத்தபடி, இறுதிச் சடங்கு பற்றிய யோசனை 1856 ஆம் ஆண்டில் ஷூமனின் மரணம் தொடர்பாக எழுந்தது, அவருடைய நண்பர் பிராம்ஸ் மிகவும் கடினமான காலங்களில் இருந்தார். கடந்த ஆண்டுகள். 1857-1859 முழுவதும் அவர் எதிர்கால 2 வது பகுதிக்கான இசையில் பணியாற்றினார். ஆரம்பத்தில், இந்த இருண்ட சரபண்ட் டி மைனரில் நான்கு-இயக்க சிம்பொனிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது, இது பின்னர் முதல் பியானோ கச்சேரியாக மாறியது, மேலும் 1861 இலையுதிர்காலத்தில், திட்டமிடப்பட்ட இறுதி சடங்கு கான்டாட்டாவிற்கு வார்த்தைகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன மற்றும் ஒரு பாடல் பதிப்பு உருவாக்கப்பட்டது.

1865 ஆம் ஆண்டில் அவரது அன்பான தாயின் மரணம் ஜேர்மன் ரெக்விமின் கலவைக்கான உடனடி உத்வேகம் ஆகும், மேலும் அடுத்த ஆண்டு கோடையில் வேலை பெரும்பாலும் முடிக்கப்பட்டது. மியூனிக் மற்றும் சூரிச் அருகே உள்ள ஒரு சுவிஸ் மலை கிராமத்தில் ரெக்விம் வேலை நடந்தது. பிராம்ஸ் அறிஞரும், இசை ஆர்வலர்களின் சங்கத்தின் வியன்னா அருங்காட்சியகத்தின் கண்காணிப்பாளருமான கார்ல் கீரிங்கர், "மலைப் பனிப்பாறைகளின் அற்புதமான சங்கிலியின் காட்சி அவரை 6 வது இயக்கத்தின் சக்திவாய்ந்த பார்வைக்கும், அழகான நீல ஏரி 4 வது இடத்திற்கும் ஊக்கமளித்தது" என்று கூறுகிறார். ." ஆசிரியரின் கையெழுத்துப் பிரதியில் உள்ள குறிப்பு: "பேடன்-பேடன், கோடை 1866."

ஜெர்மன் ரெக்விமின் முதல் காட்சியும் பல ஆண்டுகள் நீடித்தது. டிசம்பர் 1, 1867 இல், முதல் 3 இயக்கங்கள் வியன்னாவில் நிகழ்த்தப்பட்டன. அவசரமாகவும் கவனக்குறைவாகவும் தயாரிக்கப்பட்ட மரணதண்டனை தோல்வியடைந்தது. குறிப்பாக, 3வது இயக்கத்தில் டிம்பானியின் இடியால் அனைத்தும் மூழ்கின. இது இசையமைப்பாளரைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை, சில மாற்றங்களைச் செய்த பிறகு, அவர் உண்மையான பிரீமியருக்கு காத்திருக்கத் தொடங்கினார். இது புனித வாரத்தின் போது ஏப்ரல் 10, 1868 அன்று ப்ரெமனில் உள்ள கதீட்ரலில் பிராம்ஸின் தடியடியின் கீழ் நடந்தது மற்றும் அவரது முதல் வெற்றியாக அமைந்தது. கதீட்ரலில் மனநிலை அதிகமாக இருந்தது, பார்வையாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் இருவரும் ஒரு விதிவிலக்கான கலை நிகழ்வில் கலந்துகொண்டதை அறிந்திருந்தனர். கேட்பவர்களில் பல இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர் - பிராம்ஸின் நண்பர்கள், மற்றும் முதல் ஒலிகளிலிருந்து அவர்களின் கண்கள் கண்ணீரால் நிறைந்தன. இசையமைப்பாளரின் தந்தை மட்டுமே கவலைப்படாமல் இருந்தார்: ஆரம்பத்தில் இருந்தே அவர் வெற்றியில் நம்பிக்கையுடன் இருந்தார். ஒரு சமகாலத்தவர் நினைவு கூர்ந்தபடி, கச்சேரியின் முடிவில், தந்தை சுருக்கமாக கூறினார்: "அது நன்றாக நடந்தது" மற்றும் புகையிலையை எடுத்துக் கொண்டார்.

வெற்றி பெற்ற போதிலும், பிராம்ஸ் வேலை முடிந்ததாக கருதவில்லை. இரண்டாவது நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, மே 1868 இல் அவர் மற்றொரு பகுதியைச் சேர்த்தார், அது 5 வது ஆனது. பாடல் வரிகள், ஒரு தனி சோப்ரானோவுடன், இது இந்த படைப்பின் மனநிலையை முழுமையாக உள்ளடக்கியது, இது தாய்க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது (பாடகர் குழுவின் வார்த்தைகள் குறிக்கின்றன: "அவரது தாய் ஒருவரை எப்படி ஆறுதல்படுத்துகிறார்"). அதன் இறுதி பதிப்பில், கோரிக்கையின் முதல் காட்சி பிப்ரவரி 18, 1869 அன்று லீப்ஜிக்கில் நடந்தது, மேலும் ஆண்டின் இறுதியில் ஜெர்மனியின் வெவ்வேறு நகரங்களில் குறைந்தது 20 முறை நிகழ்த்தப்பட்டது.

பிராம்ஸின் ஜெர்மன் வேண்டுகோள் அவரது சமகாலத்தவர்களான பெர்லியோஸ் மற்றும் வெர்டி ஆகியோரின் புகழ்பெற்ற கோரிக்கைகளிலிருந்து வேறுபட்டது, இது இடைக்காலத்தில் வளர்ந்த கத்தோலிக்க இறுதிச் சடங்குகளின் பாரம்பரிய லத்தீன் உரையில் எழுதப்படவில்லை (W. Mozart's Requiem ஐப் பார்க்கவும்). இருப்பினும், அத்தகைய படைப்புகள் ஏற்கனவே இருந்தன. உடனடி முன்னோடி ஜெர்மன் ரெக்விம் ஆகும், இதன் ஆசிரியர் நீண்ட காலமாக ஷூபர்ட்டின் சகோதரர் ஃபெர்டினாண்ட், பாடகர் நடத்துனர் மற்றும் அமெச்சூர் இசையமைப்பாளராக கருதப்பட்டார்; இது ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டால் எழுதப்பட்டது என்பதை இப்போது ஆராய்ச்சியாளர்கள் நிரூபித்துள்ளனர். ஆனால் 1636 ஆம் ஆண்டில், பாக்ஸின் முன்னோடி ஹென்ரிச் ஷூட்ஸ் ஜெர்மன் இறுதிச் சடங்குகளை உருவாக்கினார்.

லூதரின் ஜெர்மன் மொழிபெயர்ப்பில் பைபிளின் பல்வேறு அத்தியாயங்களிலிருந்து நூல்களைத் தேர்ந்தெடுத்து அவற்றை 7 பகுதிகளாகப் பிரித்தார். தீவிரமானவர்கள் இதே போன்ற நூல்களை நம்பியுள்ளனர் - மலையின் நற்செய்தி பிரசங்கம் ("துன்பப்படுபவர்கள் பாக்கியவான்கள், அவர்கள் ஆறுதல் அடைவார்கள்") மற்றும் ஜான் இறையியலாளர் வெளிப்படுத்துதல் ("இறந்தவர்களில் இறந்தவர்கள் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்கள்"). 2வது மற்றும் 6வது பகுதிகளிலும் உருவக கடிதங்கள் உள்ளன. 3 வது இடத்தில், முதன்முறையாக, ஆறுதல் நோக்கம் தோன்றுகிறது, சால்டரிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது: "இப்போது, ஆண்டவரே, யார் என்னை ஆறுதல்படுத்த வேண்டும்?" பதில் 5 வது பகுதியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: "அவருடைய தாய் ஒருவரை ஆறுதல்படுத்துவது போல, நான் உங்களுக்கு ஆறுதல் செய்வேன்" (ஏசாயா தீர்க்கதரிசியின் புத்தகம்).

பிராம்ஸின் கோரிக்கையின் பொதுவான அர்த்தம் கத்தோலிக்க இறுதி ஊர்வலத்தில் இருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது. பிரார்த்தனை நூல்கள் எதுவும் இல்லை, கிறிஸ்துவின் பெயர் குறிப்பிடப்படவில்லை, படங்கள் இல்லை கடைசி தீர்ப்பு(Dies Irae), இது பொதுவாக கோரிக்கையில் முக்கிய இடத்தைப் பெறுகிறது. "கடைசி எக்காளம்" பற்றிய குறிப்பு மரண பயத்தை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் "எழுதப்பட்ட வார்த்தையை உறுதிப்படுத்துகிறது: மரணம் வெற்றியில் விழுங்கப்படுகிறது. இறப்பு! உன் ஸ்டிங் எங்கே? நரகம்! உன் வெற்றி எங்கே? (கொரிந்தியர்களுக்கு அப்போஸ்தலன் பவுலின் முதல் கடிதம்). ஆனால் ஆறுதல், நம்பிக்கை, அன்பு போன்ற பல வார்த்தைகள் உள்ளன: ஜேர்மன் வேண்டுகோள் உயிருள்ளவர்களுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது, மரணத்தின் சிந்தனையுடன் அவர்களை சமரசம் செய்து, தைரியத்தை ஊக்குவிக்கிறது. பிராம்ஸ் ஜேர்மனியர்கள், லூதரன்கள் மட்டுமல்ல, அனைத்து மக்களையும் உரையாற்றுகிறார்: ""ஜெர்மன்" என்ற வார்த்தையை நான் விருப்பத்துடன் தவிர்த்துவிட்டு "மனிதன்" என்று வெறுமனே வைக்கிறேன் என்று ஒப்புக்கொள்கிறேன்."

ஜேர்மன் ரெக்விமின் இசையில், முதன்முறையாக, பிராம்ஸின் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன: பரோக் சகாப்தத்தின் மரபுகளை நம்பியிருத்தல் - பாக் மற்றும் ஹேண்டல், பாடல் பாடல் வரிகளுடன் இணைந்து புராட்டஸ்டன்ட் கோரலின் பயன்பாடு, ஒரு மென்மையான ஆனால் அடர்த்தியான நாண் அமைப்பு, கரிமமாக பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கோரிக்கையின் வடிவம் அற்புதமான நல்லிணக்கம் மற்றும் சமநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதன் தீவிர பாகங்கள் (1 மற்றும் 7 வது) சட்டத்தின் வெளிப்புற வட்டத்தை உருவாக்குகின்றன மற்றும் ப்ரோபிலேயாவைப் போலவே இருக்கும். அடுத்து, ஒரு பெரிய உருவ வளைவு தோன்றுகிறது (பகுதி 2 மற்றும் 6): இறுதி ஊர்வலத்தின் கம்பீரமான படங்கள் மற்றும் இறந்தவர்களிடமிருந்து உயிர்த்தெழுதல். மையத்தில் 4 வது பகுதியின் பிரகாசமான பாடல் வரிகள் உள்ளன, ஆறுதல் (3 மற்றும் 5 வது பாகங்கள்) பிரதிபலிப்புகள் மூலம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் விரிவானது மற்றும் மாறுபட்டது 2வது பகுதி, "எல்லா சதைகளும் புல் போன்றது," ஒரு கம்பீரமான சரபந்தே. இது கனமான ஆர்கெஸ்ட்ரா நாண்களுடன் தொடங்குகிறது, அதன் இருள் ஒருமையில் பாடகர்களின் சொற்றொடர்களால் மேம்படுத்தப்படுகிறது. முடிவு ஒரு ஆற்றல்மிக்க, மகிழ்ச்சியான ஃபுகாடோ. ஒப்பீட்டளவில் சிறிய 4 வது பகுதி, “படைகளின் ஆண்டவரே, உங்கள் குடியிருப்புகள் எவ்வளவு விரும்பத்தக்கவை!”, பிரம்மாவின் பாடல்களைப் போலவே, அடக்கமான, மென்மையான, நெகிழ்வான பாடல் வரிகளால் ஈர்க்கிறது. மிகக் குறுகிய 5 வது இயக்கம் இன்னும் மெல்லிசையானது, அங்கு பல்வேறு நூல்கள் ஒரே நேரத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: முதல் தனி சோப்ரானோவின் மென்மையான மெல்லிசை ("இப்போது உங்களுக்கும் வருத்தம் உள்ளது, ஆனால் நான் உங்களை மீண்டும் சந்திப்பேன், உங்கள் இதயம் மகிழ்ச்சியடையும்") ஆதரிக்கிறது இணையான மூன்றில் பிராம்ஸ் இயக்கத்துடன் கூடிய பாடகர் குழு ("அவரது தாய் ஒருவருக்கு எப்படி ஆறுதல் கூறுகிறார்").

முடிவுரை

பிராம்ஸ் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இறந்தார். அவரது பணி இசை கிளாசிக்ஸின் பல நீரோடைகளை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது, இது ஒரு காதல் அணுகுமுறையுடன் ஊடுருவுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது எதிர்காலத்தை இலக்காகக் கொண்டது. பாரம்பரியத்திற்கும் நவீனத்திற்கும் இடையிலான இந்த கரிம உறவுதான் பிராம்ஸின் தனித்தன்மை.

அவர் தேசிய இசை மரபுகளை உறுதியாக ஏற்றுக்கொண்டவர் மற்றும் தொடர்பவராக இருந்தார். அவர் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடல்களின் கவிதை மற்றும் மெல்லிசை ஆகியவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க நிபுணராகவும் இருந்தார். அவரது இசை உரையின் அமைப்பு ஆழமான தேசியமானது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்களில் - மற்றும், ஒருவேளை, 19 ஆம் நூற்றாண்டு மட்டுமல்ல என்று சொன்னால் அது மிகையாகாது! - யாரும் அப்படி அறிந்திருக்கவில்லை மற்றும் நேசிக்கவில்லை நாட்டுப்புற பாடல், பிராம்ஸ் போல.

முதன்மையாக ஆஸ்திரிய, ஸ்லாவிக் மற்றும் ஹங்கேரிய - பிற தேசங்களின் நாட்டுப்புற இசையில் அவர் குறைந்த ஆர்வம் காட்டவில்லை. ஆஸ்திரிய லாண்ட்லரின் ஆவியில் உள்ள நடன வகை படங்கள், பெரும்பாலும் ஸ்லாவிக் மெலோடிசிசத்தின் தொடுதலுடன், பிராம்ஸின் இசையின் மிகவும் இதயப்பூர்வமான, ஆத்மார்த்தமான பக்கங்களை உருவாக்குகின்றன. கூடுதலாக, செக் போல்காவின் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் திருப்பங்கள் மற்றும் தாளங்களில் "ஸ்லாவிசிசம்கள்" தெளிவாக உணரப்படுகின்றன, சில ஒலிப்பு வளர்ச்சி அல்லது பண்பேற்றம் நுட்பங்களில். ஆரம்பகாலத்திலிருந்து தொடங்கி, பிரம்மாவின் பல படைப்புகளில் அவை தெளிவாகப் பிரதிபலித்தன; ஹங்கேரிய நாட்டுப்புற இசையின் இளமை, தாமதம், சமீபத்திய, உள்ளுணர்வுகள் மற்றும் தாளங்கள் ("வெர்பங்கோஸ்" பாணி என்று அழைக்கப்படும்). சாதாரண கேளிக்கை, விருப்பத்தின் பெருமிதம் அல்லது தீவிர வெளிப்பாடு போன்ற படங்களை வெளிப்படுத்தும் போது அவற்றின் செல்வாக்கு முக்கியமாக கவனிக்கப்படுகிறது.

மற்றொரு தேசத்தின் மன அமைப்பைப் பற்றிய உணர்திறன் நுண்ணறிவு அவர்களின் தேசிய கலாச்சாரத்துடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்ட கலைஞர்களுக்கு மட்டுமே கிடைக்கும். நிச்சயமாக, ஜேர்மன் நாட்டுப்புற பாடலின் செல்வாக்கு அவரில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது கருப்பொருளின் உள்ளமைவு கட்டமைப்பை பாதிக்கிறது (குறிப்பாக, ஒரு முக்கோணத்தின் டோன்களின்படி மெல்லிசைகளின் அமைப்பு), அடிக்கடி சந்திக்கும்

கொள்ளை திருப்பங்கள். மற்றும் திருட்டு நல்லிணக்கத்தில் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது; பெரும்பாலும் மைனர் சப்டோமினன்ட் மேஜரில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் ஒரு பெரிய துணை மைனர். பிராம்ஸின் படைப்புகள் மாதிரியான அசல் தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; மேஜர் - மைனர் என்ற சிறப்பியல்பு "ஃப்ளிக்கர்" குறிப்பிடத்தக்கது.

பிராம்ஸ் நாட்டுப்புற பாடலின் செல்வாக்கை கடந்த கால இசை மரபுகளின் ஒருங்கிணைப்புடன் இணைத்தார். அவை முழுமையான முழுமையுடன் அவரால் படிக்கப்பட்டன. இந்த வகையில் அவருக்கு அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் உடனடி முன்னோடிகளில் சமமானவர்கள் இல்லை. ரொமாண்டிக் அல்லது வியன்னா கிளாசிக்கல் மட்டுமின்றி, மிகவும் பழமையான காலத்திலும் - பண்டைய பாலிஃபோனிஸ்டுகள், ஷுட்ஸ் மற்றும் பாலஸ்த்ரினா வரை, இசை அறிவில் அவருக்கு அடுத்தபடியாக யாரும் இருக்க முடியாது. பாக் மற்றும் ஹேண்டல், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன், ஷுபர்த் மற்றும் ஷுமன் ஆகியோரின் படைப்புகள் அவருக்கு வழிகாட்டும் விளக்குகளாக செயல்பட்டன.எல்லா நேரமும், அவற்றை நோக்கி திரும்பிய பிராம்ஸ், கிளாசிக்கல் படைப்புகளில் தனது கலைத் தேடல்களை சோதித்தார்.

ஆனால் அவர் தன்னை கடந்த காலத்திற்கு மட்டுப்படுத்தவில்லை, யதார்த்தத்திலிருந்து விலகிச் செல்லவில்லை. நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் பாரம்பரிய இசையின் சாதனைகளை நம்பி, பிராம்ஸ் அவற்றை நவீன கண்ணோட்டத்தில் உருவாக்கினார்.

பிராம்ஸில், குறிப்பாக குரல் இசையில், குறிப்பிடத்தக்க பிளாஸ்டிக் அழகின் வட்டமான மெல்லிசைகளை ஒருவர் சந்திக்கிறார். ஆனால் பெரும்பாலும் அவரது கருப்பொருள்கள் வெளிப்படையானவை - அவற்றின் வடிவமைப்பு சிக்கலானது, இது உள்ளடக்கத்தின் பல்வேறு நிழல்களை அதிகபட்சமாக வெளிப்படுத்தும் மற்றும் அதன் மாறுபாட்டைக் காட்டுவதற்கான விருப்பத்தால் ஏற்படுகிறது. எனவே கருப்பொருள் எல்லைகளைத் திறப்பது, மற்றும் பண்பேற்றம் விலகல்களின் எதிர்பாராத தன்மை, மற்றும் "நிலையற்ற" தாளங்களின் பயன்பாடு, மற்றும் ஒரே நேரத்தில் இரட்டை மற்றும் ஒற்றைப்படை மீட்டர்களின் கலவை, மற்றும் ஒத்திசைவை ஒரு மென்மையான மெல்லிசை வரியில் அறிமுகப்படுத்துதல் போன்றவை.

"நாங்கள் இனி மொஸார்ட்டைப் போல அழகாக எழுத முடியாது," என்று பிராம்ஸ் கூறினார், "குறைந்த பட்சம் அவர் எழுதியதைப் போல நாங்கள் எழுத முயற்சிப்போம்." இது பற்றிநுட்பத்தைப் பற்றி அதிகம் அல்ல, ஆனால் மொஸார்ட்டின் இசையின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி - அதன் நெறிமுறை அழகு பற்றி. பிராம்ஸ் மொஸார்ட்டை விட மிகவும் சிக்கலான இசையை உருவாக்கினார், இது அவரது காலத்தின் அளவிட முடியாத அளவு அதிகரித்த சிக்கலான தன்மை மற்றும் சீரற்ற தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் அவர் இந்த குறிக்கோளைப் பின்பற்றினார், ஏனெனில் உயர் அழகியல் கொள்கைகளுக்கான ஆசை ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸின் முழு படைப்பு செயல்பாட்டையும் வகைப்படுத்துகிறது.

இலக்கியம்

Vasina-Grossman, V. பிராம்ஸின் "கண்டிப்பான பாடல் வரிகள்" // Vasina-Grossman. பி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் பாடல். - எம்., 1965.

ஹான்ஸ் கால். பிராம்ஸ், வாக்னர், வெர்டி. மூன்று மாஸ்டர்கள் - மூன்று உலகங்கள் "பீனிக்ஸ்", 1998

கீரிங்கர், கே. ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் / கே. கீரிங்கர். - எம்., 1965.

...

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஜெர்மன் இசையின் வளர்ச்சியில் முரண்பாடுகள். இசையமைப்பாளரின் சுருக்கமான சுயசரிதை. ஜே. பிராம்ஸின் படைப்புகளில் முன்னணி வகைப் பகுதிகள். மாடல்-ஹார்மோனிக் மொழி மற்றும் உருவாக்கத்தின் அம்சங்கள்.

பாடநெறி வேலை, 03/08/2015 சேர்க்கப்பட்டது

தாமதமான காதல்வாதத்தின் இசை அழகியலின் பின்னணியில் ஜே. பிராம்ஸின் பணி. இசையமைப்பாளரின் அறை-கருவி பாரம்பரியத்தின் வகை வரம்பு. உடை அம்சங்கள். கிளாரினெட், செலோ மற்றும் ஏ-மோல் பியானோ ஆகிய மூவரில் காதல் படங்களின் ஒளிவிலகல் அம்சங்கள்.

ஆய்வறிக்கை, 03/15/2014 சேர்க்கப்பட்டது

கருப்பொருள் பகுப்பாய்வுஆர். ஷுமன் "சைலன்ஸ் ஆஃப் தி நைட்" மூலம் கலப்பு பாடகர் ஒரு கேப்பெல்லா பாடலைப் பாடினார். வேலையின் யோசனை, குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வு, மெட்ரித்மிக்ஸ், குரல் கட்டுப்பாடு. பாடும் சுவாசம், ஒலி மேலாண்மை, ஒலி தாக்குதல் மற்றும் சிரமங்களை நடத்தும் தன்மை.

சுருக்கம், 06/09/2010 சேர்க்கப்பட்டது

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் வாழ்க்கை வரலாறு. படைப்பாற்றல் பாரம்பரியத்தில் தனிப்பாடல்கள் மற்றும் பாடகர்களுக்கான படைப்புகள், உறுப்பு கலவைகள், விசைப்பலகை மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை ஆகியவை அடங்கும். Bach's sacred cantatas - ஒவ்வொரு ஞாயிறு மற்றும் ஐந்து சுழற்சிகள் தேவாலய விடுமுறைகள். உறுப்புக்காக வேலை செய்கிறது.

அறிக்கை, 04/30/2010 சேர்க்கப்பட்டது

முதல் ரஷ்ய ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனர்கள். நிகழ்த்துபவர்களின் குழுவில் அவற்றின் செல்வாக்கின் தன்மையால் நடத்துனர்களின் வகைப்பாடு. டிராம்போலைனைப் பயன்படுத்தி ஆர்கெஸ்ட்ராவைக் கட்டுப்படுத்துதல். பாடகர் குழுவிற்கும் குரல் குழுவிற்கும் இடையிலான முக்கிய வேறுபாடுகள். குரல் கருவியின் அமைப்பு. கோரல் குழுக்களின் வகைகள்.

சுருக்கம், 12/28/2010 சேர்க்கப்பட்டது

பெஞ்சமின் பிரிட்டனின் கோரல் ஹெரிடேஜ். வார் ரெக்விம் என்பது ஆரடோரியோ வகைகளில் பிரிட்டனின் ஆழமான மற்றும் தீவிரமான படைப்பாகும். படைப்பின் வரலாறு, கருத்து, இலக்கிய அடிப்படை, செயல்திறன் பணியாளர்கள். ஃப்ரெஸ்கோ "டைஸ் ஐரே". படைப்பின் கோரல் பகுப்பாய்வு.

பாடநெறி வேலை, 01/15/2016 சேர்க்கப்பட்டது

குடும்பம், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டின் குழந்தைப் பருவம், சிறு கலைஞரின் திறமையின் ஆரம்ப வெளிப்பாடு. வியன்னாவில் வாழ்க்கையின் ஆரம்ப காலம். மொஸார்ட்டின் குடும்ப வாழ்க்கை. வேலை Requiem வேலை. இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியம். சமீபத்திய ஓபரா "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்".

சுருக்கம், 11/27/2010 சேர்க்கப்பட்டது

வார்த்தைகள் மற்றும் இசையின் ஆசிரியர்கள் பற்றிய தகவல்கள். துணையுடன் மூன்று குரல் பெண் பாடகர்களுக்கான "லிலி ஆஃப் தி வேலி" படைப்பின் பகுப்பாய்வு. கோரல் பகுதிகளின் வரம்புகள். வடிவம் ஒரு விசித்திரமான கோரஸுடன் கூடிய வசனம், அமைப்பு ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக், சீன நாட்டுப்புற இசையின் கூறுகள்.

அறிக்கை, 11/13/2014 சேர்க்கப்பட்டது

உயிர் மற்றும் படைப்பு பாதைஜியோச்சினோ ரோசினி. கோரல் பாகங்களின் வரம்பு, முழு பாடகர் குழு, டெசிடுரா நிலைமைகள். ஒத்திசைவு, தாள, குரல் சிரமங்களை அடையாளம் காணுதல். பாடகர் குழுவின் அமைப்பு மற்றும் தகுதிகள். "டைரோலியன் கொயர்" இன் குறிப்பிட்ட மற்றும் பொதுவான உச்சநிலைகளை அடையாளம் காணுதல்.

சுருக்கம், 01/17/2016 சேர்க்கப்பட்டது

படைப்பு உருவப்படம்இசையமைப்பாளர் ஆர்.ஜி. பாய்கோ மற்றும் கவிஞர் எல்.வி. வாசிலியேவா. படைப்பை உருவாக்கிய வரலாறு. வகை இணைப்பு, ஒரு பாடல் மினியேச்சரின் ஹார்மோனிக் "நிரப்புதல்". பாடகர் குழுவின் வகை மற்றும் வகை. தொகுதி வரம்புகள். நடத்துவதில் சிரமங்கள். குரல் மற்றும் குரல் சிக்கல்கள்.

Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி