24 இல் 1

தலைப்பில் விளக்கக்காட்சி:

ஸ்லைடு எண் 1

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு எண். 2

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு எண். 3

ஸ்லைடு விளக்கம்:

அன்டோனியோ வவால்டி (1678-1741) அன்டோனியோ விவால்டி - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், வயலின் கலைஞர், ஆசிரியர், நடத்துனர். அவர் தனது தந்தை ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா விவால்டியுடன் வயலின் பயின்றார். மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று 4 வயலின் கச்சேரிகளின் சுழற்சி "தி சீசன்ஸ்" - திட்டத்தின் ஆரம்ப உதாரணம் சிம்போனிக் இசை. கருவிகளின் வளர்ச்சியில் விவால்டியின் பங்களிப்பு குறிப்பிடத்தக்கது (ஒபோஸ், கொம்புகள், பாஸூன்கள் மற்றும் பிற கருவிகளை நகலெடுப்பதை விட சுயாதீனமாக பயன்படுத்திய முதல் நபர் அவர்). அன்டோனியோ விவால்டி - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், வயலின் கலைஞர், ஆசிரியர், நடத்துனர். அவர் தனது தந்தை ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா விவால்டியுடன் வயலின் பயின்றார். மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று 4 வயலின் கச்சேரிகளின் சுழற்சி "தி சீசன்ஸ்" - நிரல் சிம்போனிக் இசையின் ஆரம்ப எடுத்துக்காட்டு. கருவிகளின் வளர்ச்சியில் விவால்டியின் பங்களிப்பு குறிப்பிடத்தக்கது (ஒபோஸ், கொம்புகள், பாஸூன்கள் மற்றும் பிற கருவிகளை நகலெடுப்பதை விட சுயாதீனமாக பயன்படுத்திய முதல் நபர் அவர்).

ஸ்லைடு எண். 4

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் (1685-1750) ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்மற்றும் அமைப்பாளர், பரோக் சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி. அவரது பெயர் அடிக்கடி குறிப்பிடப்படும் பட்டியலில் அதிகம் பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்சமாதானம். அவரது வாழ்நாளில், பாக் 1000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார். அவரது பணி அனைத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது குறிப்பிடத்தக்க வகைகள்அந்த நேரத்தில், ஓபரா தவிர; அவர் பரோக் காலத்தின் இசைக் கலையின் சாதனைகளை சுருக்கமாகக் கூறினார். பாக் பாலிஃபோனியில் தேர்ச்சி பெற்றவர். பாக் இறந்த பிறகு, அவரது இசை நாகரீகமாக இல்லாமல் போனது, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில், மெண்டல்சனுக்கு நன்றி, அது மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அவரது பணி 20 ஆம் நூற்றாண்டு உட்பட அடுத்தடுத்த இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஸ்லைடு எண் 5

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன்(1732-1809) ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன் - சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், வியன்னாவின் பிரதிநிதி கிளாசிக்கல் பள்ளி, அத்தகைய நிறுவனர்களில் ஒருவர் இசை வகைகள், ஒரு சிம்பொனி மற்றும் ஒரு சரம் குவார்டெட் போன்றது. ஒரு இசையமைப்பாளராக ஹெய்டனின் மகத்துவம் அவரது இரண்டு இறுதிப் படைப்புகளில் மிகவும் வெளிப்பட்டது: "உலகின் உருவாக்கம்" (1798) மற்றும் "தி சீசன்ஸ்" (1801). சொற்பொழிவு "பருவங்கள்" ஒரு முன்மாதிரியான தரமாக செயல்பட முடியும் இசை பாரம்பரியம். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ஹெய்டன் மகத்தான புகழைப் பெற்றார்.

ஸ்லைடு எண். 6

ஸ்லைடு விளக்கம்:

அன்டோனியோ சாலியேரி (1750-1825) அன்டோனியோ சாலியேரி ஒரு இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் ஆசிரியர் ஆவார். வணிகர்களின் பணக்கார குடும்பத்தில் இருந்து வந்த அவர், வயலின் மற்றும் வீணை வாசிக்க வீட்டில் படித்தார். சாலியேரி 40 க்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்களை எழுதினார், அவற்றில் "டானைட்ஸ்", "தாராரே" மற்றும் "ஃபால்ஸ்டாஃப்" ஆகியவை இன்றுவரை பிரபலமாக உள்ளன. குறிப்பாக லா ஸ்கலா தியேட்டரைத் திறப்பதற்காக, அவர் "அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஐரோப்பா" என்ற ஓபராவை எழுதினார், இது இன்னும் இந்த மேடையில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. சாலியேரி நிறைய ஆர்கெஸ்ட்ரா, சேம்பர் மற்றும் புனித இசை உள்ளிட்டவற்றை எழுதினார். 1804 இல் எழுதப்பட்ட "ரெக்விம்", ஆனால் முதலில் அவரது இறுதிச் சடங்கில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

ஸ்லைடு எண். 7

ஸ்லைடு விளக்கம்:

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் (1756-1791) வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட், வியன்னா கிளாசிக்கல் ஸ்கூல் ஆஃப் கம்போசிக்கலின் முக்கிய பிரதிநிதி. அவர் ஒரு கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர், ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட், ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் நடத்துனர். சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, அவருக்கு ஒரு தனித்தன்மை இருந்தது இசை காது, நினைவகம் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன். மொஸார்ட் 68 புனிதமான படைப்புகள், தியேட்டருக்கு 23 படைப்புகள், ஹார்ப்சிகார்டுக்கு 22 சொனாட்டாக்கள், 45 சொனாட்டாக்கள் மற்றும் வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டுக்கான மாறுபாடுகள், 32 சரம் குவார்டெட்கள், 49 சிம்பொனிகள், 55 கச்சேரிகள், முதலியன மொத்தம் 626 படைப்புகளை எழுதினார்.

ஸ்லைடு எண் 8

ஸ்லைடு விளக்கம்:

லுட்வின் வான் பீத்தோவன் (1770-1827) லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஒரு சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் ஆவார். பீத்தோவன் தனது சமகாலத்தவர்களை அவர்களின் நாடகம் மற்றும் இசை மொழியின் புதுமையால் வியக்க வைத்த பல படைப்புகளை எழுதியவர். அவற்றில்: பியானோ சொனாட்டாஸ் எண். 8 ("பாதெடிக்"), 14 ("மூன்லைட்"), சொனாட்டா எண். 21 ("அரோரா").

ஸ்லைடு எண். 9

ஸ்லைடு விளக்கம்:

நிக்கோலோ பகானினி (1782-1840) நிக்கோலோ பகானினி ஒரு இத்தாலிய வயலின் கலைஞர் மற்றும் கலைநயமிக்க கிதார் கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆவார். மிக முக்கியமான ஆளுமைகளில் ஒருவர் இசை வரலாறு XVIII-XIX நூற்றாண்டுகள். உலக இசைக் கலையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மேதை. ஆறு வயதிலிருந்தே, பாகனினி வயலின் வாசித்தார், மேலும் ஒன்பது வயதில் அவர் ஜெனோவாவில் ஒரு கச்சேரியை நிகழ்த்தினார், அது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. சிறுவனாக இருந்தபோது, ​​அவர் வயலினுக்காக பல படைப்புகளை எழுதினார், அவை தன்னைத் தவிர வேறு யாராலும் செய்ய முடியாத அளவுக்கு கடினமாக இருந்தன.

ஸ்லைடு எண். 10

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஜியோச்சினோ ரோசினி (1792-1868) ஜியோச்சினோ அன்டோனியோ ரோசினி - இத்தாலியன்இசையமைப்பாளர், பல டஜன் ஓபராக்களின் ஆசிரியர். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஜியோச்சினோ பாடுவது, சிலம்பல் மற்றும் வயலின் வாசித்தல் மற்றும் இசைக் கோட்பாடு ஆகியவற்றைப் படித்தார். நல்ல குரல் வளம் கொண்ட அவர், தேவாலய பாடகர் குழுக்களில் பாடினார் மற்றும் ஓபரா ஹவுஸில் ஒரு துணை மற்றும் பாடகர் நடத்துனராக செயல்பட்டார். முதல் ஓபரா, "திருமணத்திற்கான உறுதிமொழி குறிப்பு" 1810 இல் எழுதப்பட்டது. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், வெனிஸ் மற்றும் மிலனில் உள்ள திரையரங்குகளுக்கு அவர் தொடர்ந்து ஓபராக்களை எழுதினார்.

ஸ்லைடு எண். 11

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் (1797-1828) ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் ஒரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், வியன்னா கிளாசிக்கல் மியூசிக் பள்ளியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் மற்றும் இசையில் காதல்வாதத்தை நிறுவியவர்களில் ஒருவர். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ஏராளமான கையெழுத்துப் பிரதிகள் இருந்தன, அவை பின்னர் ஒளியைக் கண்டன (6 வெகுஜனங்கள், 7 சிம்பொனிகள், 15 ஓபராக்கள் போன்றவை). ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரான ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் 31 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், ஆனால் 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள், பல அழகான சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்கள், ஏராளமான பாடகர்கள் மற்றும் அறை இசை. அவர் மிகவும் கடினமாக உழைத்தார்.

ஸ்லைடு எண். 12

ஸ்லைடு விளக்கம்:

பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன் (1809-1847) பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன் - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் காதல் திசைஇசையில், புகழ்பெற்ற திருமண அணிவகுப்பின் ஆசிரியர். இசையமைப்பாளரின் பாணி ஃபிலிக்ரீ நுட்பம், அழகு மற்றும் கருணை மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் தெளிவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இசையின் பிரகாசமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான தன்மைக்காக, ஷுமன் மெண்டல்சோனை "மொசார்ட்" என்று அழைத்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டு" ஒரு நடத்துனராக மெண்டல்சனின் தகுதியும் பெரியது.

ஸ்லைடு எண். 13

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஃபிரடெரிக் சோபின் (1810-1849) ஃபிரடெரிக் சோபின் ஒரு போலந்து இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் ஆவார், அவர் நீண்ட காலமாக பிரான்சில் வாழ்ந்தார். பியானோவிற்கான பல படைப்புகளை எழுதியவர். அவர் பல வகைகளை ஒரு புதிய வழியில் விளக்கினார்: அவர் ஒரு காதல் அடிப்படையில் முன்னுரையை புதுப்பித்து, ஒரு பியானோ பாலாட்டை உருவாக்கினார், கவிதையாக்கப்பட்ட மற்றும் நாடகமாக்கப்பட்ட நடனங்கள் - மசுர்கா, பொலோனைஸ், வால்ட்ஸ்; ஷெர்சோவை ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக மாற்றியது. நல்லிணக்கம் மற்றும் பியானோ அமைப்பை வளப்படுத்தியது; மெல்லிசை செழுமையும் கற்பனையும் இணைந்து கிளாசிக்கல் வடிவம். அவரது பியானோ செயல்திறன் கருணை மற்றும் தொழில்நுட்ப பரிபூரணத்துடன் உணர்வுகளின் ஆழத்தையும் நேர்மையையும் இணைத்தது.

ஸ்லைடு எண். 14

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ராபர்ட் ஷுமன் (1810-1856) ராபர்ட் ஷுமன் ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் ஆவார். முதல் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிநூற்றாண்டு, ரொமாண்டிசிசத்தின் திசையைக் குறிக்கிறது. ஜே. பைரனின் "மன்ஃப்ரெட்" என்ற நாடகக் கவிதைக்கான ஷூமனின் இசை ஆக்கப்பூர்வமான வெற்றியைப் பெற்றது. ஷூமான் இசை விமர்சனத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். அவரது பத்திரிகையின் பக்கங்களில் கிளாசிக்கல் இசைக்கலைஞர்களின் பணியை ஊக்குவித்து, நம் காலத்தின் கலை எதிர்ப்பு நிகழ்வுகளுக்கு எதிராக போராடி, அவர் புதிய ஐரோப்பிய காதல் பள்ளியை ஆதரித்தார்.

ஸ்லைடு எண். 15

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் (1811-1886) ஃபிரான்ஸ் (ஃபிரான்ஸ்) லிஸ்ட் - இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர், நடத்துனர், விளம்பரதாரர், இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். லிஸ்ட் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த பியானோ கலைஞரானார். அவரது சகாப்தம் கச்சேரி பியானிசத்தின் உச்சமாக இருந்தது, வரம்பற்ற தொழில்நுட்ப திறன்களுடன் லிஸ்ட் இந்த செயல்முறையில் முன்னணியில் இருந்தார். இப்போது வரை, அவரது திறமை ஒரு குறிப்பு புள்ளியாக உள்ளது நவீன பியானோ கலைஞர்கள், மற்றும் படைப்புகள் பியானோ கலையின் உச்சங்கள்.

ஸ்லைடு விளக்கம்:

கியூசெப் வெர்டி (1813-1901) கியூசெப் ஃபோர்டுனினோ ஃபிரான்செஸ்கோ வெர்டி - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், இத்தாலியரின் மைய நபர் ஓபரா பள்ளி. அவரது சிறந்த ஓபராக்கள் (ரிகோலெட்டோ, லா டிராவியாட்டா, ஐடா), அவற்றின் செழுமையான மெல்லிசை வெளிப்பாட்டிற்கு பெயர் பெற்றவை, பெரும்பாலும் உலகெங்கிலும் உள்ள ஓபரா ஹவுஸில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. கடந்த காலத்தில், அடிக்கடி விமர்சகர்களால் இழிவுபடுத்தப்பட்டது ("ருசிகளை ஈடுபடுத்துவதற்காக சாதாரண மக்கள்", "எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பாலிஃபோனி" மற்றும் "வெட்கமற்ற மெலோடிராமாடைசேஷன்"), வெர்டியின் தலைசிறந்த படைப்புகள் அவை எழுதப்பட்ட ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு சாதாரண ஓபராடிக் திறனாய்வின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன.

ஸ்லைடு எண். 18

ஸ்லைடு விளக்கம்:

அடக்கமான முசோர்க்ஸ்கி 1839-1881 அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய வரலாற்றின் கருப்பொருள்களில் பிரபலமான ஓபராக்களை எழுதியவர். மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற ஓபராவிலிருந்து அவர் புகழ் பெற்றார் மரின்ஸ்கி தியேட்டர்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில். 1874 இல் மற்றும் சிலவற்றில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது இசை கிளப்புகள்ஒரு முன்மாதிரியான வேலை. "போரிஸ் கோடுனோவ்" மாஸ்கோவில் முதல் முறையாக அரங்கேற்றப்பட்டது போல்ஷோய் தியேட்டர் 1888 இல்

ஸ்லைடு எண். 19

ஸ்லைடு விளக்கம்:

பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி 1840-1893 பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், சிறந்த மெலடிஸ்ட்களில் ஒருவர், நடத்துனர், ஆசிரியர், இசை பொது நபர். சாய்கோவ்ஸ்கி மாஸ்கோவின் இசை வாழ்க்கையில் தீவிரமாக பங்கேற்றார், அவரது படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டு இங்கு நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும் படைப்பாற்றலின் முக்கிய வகைகள் தீர்மானிக்கப்பட்டன. 1868 இல் சந்திப்பின் விளைவு மற்றும் உறுப்பினர்களுடன் ஆக்கப்பூர்வமான தொடர்புகள் வலிமைமிக்க கொத்து"திட்டமிடப்பட்ட சிம்போனிக் படைப்புகளின் உருவாக்கம் ஆகும். சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் உள்ளடக்கம் உலகளாவியது: இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, காதல், இயற்கை, குழந்தைப் பருவம், அன்றாட வாழ்க்கை ஆகியவற்றின் படங்களை உள்ளடக்கியது, இது ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் படைப்புகளை ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுத்துகிறது - ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் என்.வி. கோகோல், ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் டான்டே.

ஸ்லைடு எண். 20

ஸ்லைடு விளக்கம்:

நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844-1908) நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், நடத்துனர், பொது நபர், இசை விமர்சகர்; "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் பிரதிநிதி, 15 ஓபராக்கள், 3 சிம்பொனிகள், சிம்போனிக் படைப்புகள், கருவி கச்சேரிகள், கான்டாட்டாக்கள், அறை கருவி, குரல் மற்றும் புனித இசை ஆகியவற்றின் ஆசிரியர். ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சிறந்த படைப்புகள் கேப்ரிசியோ எஸ்பக்னோல் (1887) மற்றும் சிம்போனிக் தொகுப்பு ஸ்கீஹரசாட் (1888). ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் சேம்பர்-குரல் பாடல்கள் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. "இன் ஸ்பிரிங்", "டூ தி கவி", "கடல் மூலம்" போன்ற குரல் சுழற்சிகள் உட்பட 79 காதல்களை அவர் எழுதினார்.

ஸ்லைடு விளக்கம்:

செர்ஜி ராச்மானினோவ் (1873-1943) செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோவ் ஒரு சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர், ராச்மானினோவ் தனது படைப்பில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ பள்ளிகளின் (மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் மரபுகள்) கொள்கைகளை ஒருங்கிணைத்தார், மேலும் ஒரு புதிய தேசிய பாணியை உருவாக்கினார். XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை இரண்டிலும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. உலகின் மிகப்பெரிய பியானோ கலைஞரான ராச்மானினோவ் ரஷ்ய பியானோ பள்ளியின் உலகளாவிய முன்னுரிமையையும் அதன் அழகியல் மற்றும் கலைக் கொள்கைகளையும் நிறுவினார்.

ஸ்லைடு எண். 23

ஸ்லைடு விளக்கம்:

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் (1906-1975) டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் - ரஷ்யன் சோவியத் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் பொது நபர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். கிளாசிக்கல் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் மரபுகளை தொடர்ந்து படித்து, ஷோஸ்டகோவிச் தனது சொந்த இசை மொழியை உருவாக்கினார், உணர்ச்சிவசப்பட்டு உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்களின் இதயங்களைத் தொட்டார். ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகைகள் சிம்பொனிகள் மற்றும் சரம் குவார்டெட்டுகள் - அவை ஒவ்வொன்றிலும் அவர் 15 படைப்புகளை எழுதினார். மிகவும் பிரபலமான சிம்பொனிகளில் ஐந்தாவது மற்றும் எட்டாவது, குவார்டெட்களில் எட்டாவது மற்றும் பதினைந்தாவது.

பலருக்கு பரவலான மற்றும் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான கருத்து, அதன் ஆதரவாளர்கள் இசையின் ஒரு பகுதி நடிகருக்கு சுய வெளிப்பாட்டிற்கான ஒரு வழியாகும் என்று நம்புகிறார்கள். இந்த கருத்து குறைந்தது Liszt முதல் உள்ளது. சில இசை விமர்சகர்கள் அதைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள், மற்றவர்கள் எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறார்கள். இசையமைப்பாளர்கள், நாடகத்தை எழுதும் போது, ​​​​அது எப்படி ஒலிக்க வேண்டும் என்பது பற்றிய தெளிவான யோசனை இருந்தது என்று நான் நம்புகிறேன், மேலும் அவர்கள் மற்றவர்களை விட சரியாக இருக்க அதிக காரணங்கள் உள்ளன. இந்த அல்லது அந்த இசையமைப்பாளரின் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட அறிக்கைகள் முதலில் தெளிவற்றதாகவோ அல்லது ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாக முரண்படுவதாகவோ உணரப்படலாம். இத்தகைய தீர்ப்புகள் நம்மைக் குழப்புவதைத் தடுக்க, அவை எந்த சூழ்நிலையில் வழங்கப்பட்டன என்பதை கருத்தில் கொள்வது அவசியம். செர்ஜி கௌசெவிட்ஸ்கியின் பாரம்பரியத்திலிருந்து சில ஆவணங்களைப் பார்த்த பிறகு, அதில் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் தந்தியைக் காண்போம்: "எனது ஓடின் சிறந்த செயல்திறனுக்கு நன்றி." ஸ்டிராவின்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் முழுக்க முழுக்க பாராட்டு போல் ஒலிக்கிறது. ஆனால், ராபர்ட் கிராஃப்ட் ஒருமுறை அறிவித்தபடி, உண்மையில் தந்தி ஒரு விசுவாசமான ஆதரவாளருக்கு நன்றி தெரிவிக்க அனுப்பப்பட்டது, ஒரு குறுகிய வட்டத்தில் இசையமைப்பாளர் தனக்கு ஒப்படைக்கப்பட்ட நாடகங்களை வேண்டுமென்றே விளக்கியதற்காக கடுமையாக விமர்சித்தார்.

20 களின் முற்பகுதியில், ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் ஒரு அறிக்கையைப் பற்றி நான் கேள்விப்பட்டேன், அது நான் இங்கு வாதிட முயற்சிப்பதை மறுப்பது போல் தோன்றியது. வெய்மர் குடியரசின் சகாப்தம், ஜனநாயக ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மற்றும் சுற்றுப்பயண ஓபரா குழுவான Wanderbühne 1 உட்பட பல்வேறு சோதனை படைப்பு சமூகங்களை பெற்றெடுத்தது. நிறுவனம் அறிமுகப்படுத்திய முக்கிய கண்டுபிடிப்பு பாத்திரங்களை விநியோகிக்கும் முறையாகும், அதன்படி செவ்வாயன்று கவுண்டஸ் அல்மாவிவா வேடத்தில் பிஸியாக இருந்த பாடகர் புதன்கிழமை மணமகளாக இருக்கலாம், அதே நேரத்தில் இன்றைய நடிகராக இருக்கலாம். சிறிய பாத்திரம்அதே கொள்கையின் காரணமாக, அவள் மறுநாள் ப்ரிமா டோனா ஆனாள். இந்த அமைப்பு சிறிது காலம் செயல்பட்டது, ஆனால் பின்னர் அது கைவிடப்பட வேண்டியிருந்தது - திறமை மற்றும் மனோபாவத்தின் கற்பனையான சமத்துவத்தின் அடிப்படையில் இதுபோன்ற அனைத்து முயற்சிகளின் தலைவிதி. கார்மிஷ்க்கு அருகிலுள்ள பவேரியன் மலைகளில் ஒன்றில் உயரும் கட்டிடத்தில் ஒத்திகை நடந்தது

1 எழுத்.-பயண தியேட்டர் (ஜெர்மன்).

R. ஸ்ட்ராஸ் வாழ்ந்தார். ஒரு நாள், இன்டர்மெஸ்ஸோவுக்கான தயாரிப்புகளை முடிக்கும் போது, ​​குழுவின் உறுப்பினர்கள் இசையின் ஆசிரியரை ரன்-த்ரூ ஒத்திகைக்கு அழைக்க முடிவு செய்தனர். இந்த ஸ்கோரில் காணப்படும் ரீசிடேட்டிவ் எபிசோட்களுக்கு பாடகரிடமிருந்து மிகச் சரியான அறிவிப்பு நுட்பம் தேவைப்படுகிறது, இது டெர் ரோசென்காவலியரில் இதே போன்ற எபிசோட்களுக்கு இரண்டாவது சிக்கலானது. மிகவும் திறமையான பாடகர்கள் கூட இந்த கடினமான பத்திகளில் எப்போதும் முழுமையாக வெற்றி பெறுவதில்லை. பார்லாண்டோ.பணியின் முழுமையைக் கண்டு மகிழ்ச்சியடைந்த குழுவின் தலைமை நடத்துனர் இடைவேளையின் போது இசையமைப்பாளருடனான உரையாடலில், ஒவ்வொரு அசையும், ஒவ்வொரு குறிப்பும் மதிப்பெண்ணில் சுட்டிக்காட்டப்பட்டபடியே பாடப்பட்டதாக பெருமையுடன் கூறினார். சதவீத துல்லியம்." அவர் சொல்வதைக் கேட்ட பிறகு, R. ஸ்ட்ராஸ் திடீரென்று கேட்டார்: "உங்களுக்கு ஏன் இவ்வளவு துல்லியம்?"

இந்தக் கதையை முதன்முதலில் இளைஞனாகக் கேட்டபோது உணர்ந்தேன் ஒரு சொல்லாட்சிக் கேள்வி"இன்டர்மெஸ்ஸோ" இன் ஆசிரியர் நேரடி அர்த்தத்தில், இசைக் குறியீடு என்பது ஒலிக்கும் படத்தின் தோராயமான பிரதிபலிப்பு மட்டுமே என்று நம்புகிறார், அதில் கலைஞர் பல்வேறு விவரங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார். கூற்றுகளின் பொருளை அவற்றின் சூழலின் அடிப்படையில் எவ்வாறு தீர்மானிப்பது என்பது பற்றி காலப்போக்கில் நான் இன்னும் கொஞ்சம் கற்றுக்கொண்டபோது, ​​​​ஒரு புதிய வெளிச்சத்தில் விவரிக்கப்பட்ட காட்சியைப் பார்த்தேன். பாடகர்களைத் துளையிடுவது, பெக்மெஸ்ஸரின் நிரூபிக்கப்பட்ட முறையின்படி அவர்களுக்குப் பயிற்சி அளிக்க முயற்சிப்பது, உரையாடல்களின் ஒவ்வொரு எழுத்தையும் கவனமாகப் பிரதிபலிப்பதை உன்னிப்பாக உறுதிசெய்த தலைமை நடத்துனர், உண்மையில் இந்த உரையாடல்களின் இயல்பான வெளிப்பாடு மற்றும் உயிரோட்டத்தை இழந்தார். தன்னைப் பற்றி மகிழ்ச்சியடைந்தபோது, ​​இடைவேளையின் போது, ​​ஒவ்வொரு குறிப்பும் துல்லியமாக இசைக்கப்பட்டது என்று அவர் வலியுறுத்தத் தொடங்கினார், இசையமைப்பாளர் அவரை எதிர்கொள்ள முடிவு செய்தார், ஆனால் அவரை புண்படுத்தாத வகையில். இருப்பினும், ஆர். ஸ்ட்ராஸ், ஒரு நகைச்சுவையான நபராகவும், நுண்ணறிவுள்ள உளவியலாளராகவும் இருப்பதால், விடாமுயற்சியுடன் கூடிய சோல்ஃபேஜ் இன்னும் உண்மையான பாடமாக இல்லை என்பதை நடத்துனருக்கு தெளிவுபடுத்த முடியும்? சேவலின் மாயையால் நிரம்பிய ஒரு நடத்துனரை, குறிப்புகளைப் பற்றிக் கவலைப்பட்டு, இசையின் சாரத்தையே அவர் இழந்துவிட்டதாக அவர் எப்படி உணர முடியும்?

மார்கரிட்டா லாங் எங்காவது Maurice Ravel இன் அறிக்கையை மேற்கோள் காட்டுகிறார், இது Wanderbühne நடத்துனருடன் ஒரு உரையாடலில் R. ஸ்ட்ராஸ் கூறிய வார்த்தைகளின் அர்த்தத்துடன் முதல் பார்வையில் முரண்படுகிறது. பிரபல பியானோ கலைஞர் எழுதுவது போல, ராவெல் எப்போதும் தனது இசையில் குறிப்புகளை மட்டுமே இசைக்க வேண்டும் என்று கோரினார், மேலும் எதுவும் இல்லை - ஒரு இசையமைப்பாளரின் பழமொழிக்கு மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு, அனுபவமற்ற ஆரம்பநிலைக்கு அதன் தெளிவின்மை ஆபத்தானது. குறிப்புகளை மட்டும் நிகழ்த்துவது சாத்தியமில்லை, இது குறிப்பாக நாட்டுப்புற இசைக்கு பொருந்தும். ராவெலின் சில நாடகங்கள் பாரம்பரிய நடன தாளங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன, அவை பதிவுகளில் கூட போதுமான அளவில் பதிவு செய்யப்படவில்லை. "பொலேரோ" இன் முக்கிய தாள வடிவத்தை அதன் இசைக் குறிப்பிற்கு இணங்க, கடுமையான மூன்று-துடிப்பு அளவீட்டில் தாளத்தை பராமரிப்பது போல் மீண்டும் உருவாக்குவது நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ்லா வால்ஸில். அத்தகைய "எழுத்தான" விளக்கம் எவரின் ஆவியையும் அழித்துவிடும்

இந்த நாடகங்கள், அவற்றின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் வண்ணம், இந்த நாடகங்கள் ஸ்பானிஷ் அல்லது வியன்னா பாணியில் இருந்தாலும் சரி. ஆர். ஸ்ட்ராஸைப் போலவே, ராவல் விரும்பினார் - நான் இதை உறுதியாக நம்புகிறேன் - முன்னணியில் இருக்க பாடுபடும் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தை அவர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள் என்று உறுதியாக நம்பும் கலைஞர்களை அவரது இடத்தில் வைக்க விரும்பினார், இருப்பினும் அவர்களால் அவரது இசைத் துணுக்கில் உள்ள உணர்வை அவர்களால் நிரப்ப முடியவில்லை. , அல்லது முழுமையாகப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, அவளுடைய இசை உரைக்கு அவர்களுக்கு நேரமில்லை. இந்த பிரச்சனை R. ஸ்ட்ராஸ் தனது குடும்பத்தினருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, அங்கு அவர் ஹான்ஸ் வான் பொலோவின் இயக்கத்தில் நடந்த டான் ஜுவானின் பிரீமியரில் திருப்தி அடையவில்லை என்று புகார் கூறினார் மற்றும் அது பெரும் வெற்றி பெற்றது.

“தவறான புரிதலின் அடிப்படையில் வெற்றியடைவதால் எனக்கு என்ன பயன்? Bülow டெம்போக்கள் மற்றும் எல்லாவற்றையும் தவறாக விளக்கினார். இசையின் கவிதை உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி சிறிதளவு யோசனையும் இல்லாததால், அவர் அதை சில மென்மையான-அவுட் துண்டுகளாக, ஒரு புதிய பாணியில் கட்டமைத்து ஒத்திசைத்து, செழுமையாக ஒழுங்கமைத்தார். அவர் மிகவும் கவனமாக ஒத்திகை பார்த்தார், தனது முழு ஆற்றலையும் முதலீடு செய்தார், ஆனால் அவர் மிகவும் பதட்டமாகவும் தோல்விக்கு பயமாகவும் இருந்தார் என்பதை மறுக்க முடியாது (அவரால் இனி தாங்க முடியாது, ஏனென்றால் அவர் மிகவும் வீணானவர் ...); இதன் விளைவாக, அவர் பொதுமக்களுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான இசையை அறிமுகப்படுத்தினார், ஆனால் அது இனி எனது "டான் ஜுவான்" அல்ல.

கடிதத்தின் முடிவில், R. ஸ்ட்ராஸ் முடிக்கிறார்: "அவரது கற்பனையால் வழிநடத்தப்படுவதற்கு யாருக்கும் உரிமை இல்லை என்று நான் நம்புகிறேன், Bülow கூட இல்லை, இது எனக்கு இப்போது தெளிவாகத் தெரிகிறது." 1890 இல் எழுதப்பட்ட மற்றும் அவரது அதிருப்தியை வெளிப்படுத்தும் இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகள், பீத்தோவன் கார்ல் செர்னிக்கு எழுதியதை எதிரொலிப்பது போல் தெரிகிறது: "நாளை நான் உங்களிடம் பேச வருவேன். நேற்று நான் மிகவும் கட்டுப்பாடில்லாமல் இருந்தேன், பின்னர் என்ன நடந்தது என்று வருந்தினேன், ஆனால் அவர் விரும்பியபடி அவரது இசையைக் கேட்க விரும்பும் ஆசிரியரை நீங்கள் மன்னிக்க வேண்டும், மேலும் நீங்கள் விளையாடுவது எவ்வளவு அற்புதமாக இருந்தாலும் அதைப் பற்றி எதுவும் செய்ய முடியாது. * நம் சகாப்தத்தில் ஏற்கனவே வாழ்ந்த ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் "துறவி புரவலர்களைப் பற்றி" கசப்புடன் பேசினார்கள், அதாவது அவர்களை ஆதரித்த நடத்துனர்களைப் பற்றி. பர்டோக் நிதி உதவிக்கான நன்றியுணர்வு மற்றும் அவர் உருவாக்கிய இசையின் சிதைந்த விளக்கங்களைக் கண்டு கோபமடைந்தார். 1890 இல் ஆர். ஸ்ட்ராஸைப் போலவே, இசையமைப்பாளர்கள் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள்அவர்களின் திட்டங்கள் தவறாக இருந்தபோது, ​​அவர்களால் பகிரங்கமாக அதிருப்தியையோ எதிர்ப்பையோ வெளிப்படுத்த முடியவில்லை, ஆனால் அவர்களுக்கு ஆதரவான பிரபலமான நடத்துனர்கள் மற்றும் பிற கலைஞர்களின் சேவைகள் மற்றும் ஆதரவை இழக்க நேரிடும்.

2 இவை அனைத்தும் எனக்கு நன்கு அறியப்பட்ட நகைச்சுவையை நினைவூட்டுகின்றன, இருப்பினும், அதன் நம்பகத்தன்மையை நான் சந்தேகிக்கிறேன். பாரிஸில் வசிக்கும் போது, ​​பணக்கார வீடுகளில் நடைபெறும் சமூக மாலைகளுக்கு இசை நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரிப்பதில் ரோசினி நிறைய நேரம் செலவிட்டார். இசையமைப்பாளர் வழக்கமாக இசைக்கலைஞர்களை அழைத்தார், நிகழ்ச்சிகளை எழுதினார் மற்றும் எல்லாமே சரியான நேரத்தில் நடக்கின்றன என்பதை உறுதிசெய்தார். சில நேரங்களில் அவரே இந்த கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார். ஒருமுறை அவர் அட்லைன் பாட்டியுடன் சேர்ந்து, அவரது பிரபலமான ஏரியாக்களில் ஒன்றைப் பாடினார், எல்லா வகையான ரவுலேட்கள், கேடன்சாக்கள் மற்றும் பிற அலங்காரங்களால் அவளை அலங்கரித்தார், இது தனி ஓபரா பாடல்களை பாடகர்களிடமிருந்து நாம் அடிக்கடி கேட்பது போல. அவள் முடித்ததும் கைதட்டல் ஒலித்தது, ரோசினி, அவளைப் பற்றி பல பாராட்டுக்களைச் சொன்னாள் அழகான குரல், கேட்டார்... இப்போது நடத்தப்பட்ட நாடகத்தின் ஆசிரியர் யார்?

இசையமைப்பாளர், டான் ஜியோவானியைப் பற்றிய பூலோவின் திருப்தியற்ற விளக்கத்தை, குறைந்த பட்சம், நடத்துனரின் தோல்வி பயம், அவரது வேனிட்டியில் வேரூன்றி இருப்பதாகக் கூறுகிறார். உண்மையில், வேனிட்டி தான் நமது முதல் எதிரி, ஏனெனில் இது படைப்பாளியின் இசையில் எதைப் பயன்படுத்துகிறார் என்பதை உணரும் நடிகரின் திறனில் தீங்கு விளைவிக்கும். Freischwebende Aufmerksamkeit 3, கனவு பகுப்பாய்வின் நுட்பத்தில் இந்த சைன் குவா அல்ல, என் கருத்துப்படி, ஒரு உண்மையான சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளரின் மிக முக்கியமான தரத்தை குறிக்கிறது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, விசித்திரமான தன்மை மற்றும் ஆடம்பரமான நடத்தை ஆகியவற்றில் அதிக நாட்டம் கொண்ட இசைக்கலைஞர்கள், கட்டுப்பாடற்ற மனோபாவத்தைக் காட்டுபவர்கள், துல்லியமாக மிகவும் திறமையானவர்கள் என்று பலர் நினைக்கிறார்கள். இசையமைப்பாளர்களின் வேலைகளை நாம் நன்கு அறிந்திருக்கும் வரை இதை நம்பலாம். இல்லையெனில், எண்ணெய் துளிகள் தண்ணீரின் மேற்பரப்பில் மிதப்பது போல, போலி அசல் தன்மையும் வீண் தன்மையும் உடனடியாக முன்னுக்கு வரும்.

ஒரு நடத்துனர் இசையமைப்பாளரின் கருத்துகளை வெளிப்படுத்துபவராக இருக்கக் கடமைப்பட்டிருக்கிறார் என்பது எந்த வகையிலும் இல்லை. புதிய கருத்து. 1739 இல் வெளியிடப்பட்ட ஜோஹன் மேட்ஸனின் கட்டுரையான "தி பெர்ஃபெக்ட் கபெல்மிஸ்டர்" இல், நடத்துனர்-இசையமைப்பாளர் தடுமாற்றத்தின் சாராம்சத்தின் குறிப்பிடத்தக்க சுருக்கத்தைக் காண்கிறோம்:

"வேறொருவரின் படைப்பின் நடிகருக்குக் காத்திருக்கும் மிகவும் கடினமான பணி, மற்றவர்களின் எண்ணங்களின் அசல் சாரத்தைப் புரிந்துகொள்ள அவரது மனதின் அனைத்து சக்தியையும் வழிநடத்த வேண்டிய அவசியத்தில் உள்ளது. இசையை உருவாக்கியவர் அதை எப்படி வாசிப்பார் என்று தெரியாத எவரும் அதை சிறப்பாக செய்ய வாய்ப்பில்லை, ஆனால் அதன் உயிரோட்டத்தையும் அழகையும் அழித்துவிடுவார், மேலும் இசையமைப்பாளர், அவர் அதைக் கேட்டால், அவரை அடையாளம் காண மாட்டார் என்பது அடிக்கடி மாறிவிடும். ஒரு துண்டு."

இசையமைப்பாளர்களின் இசையமைப்பாளர்களின் மனப்பான்மை, அவர்களுக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாகத் தோன்றியவற்றின் மீது வெளிச்சம் போடும் இந்த வகையான சான்றுகள், அவர்களே நடத்துனர்களாக இருந்த இசையமைப்பாளர்களின் வார்த்தைகளை நமக்குக் கொண்டு வரும்போது, ​​குறிப்பாக சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது. இது இயற்கையானது: ஒரு தொழில்முறை நடத்துனரான ஒரு இசையமைப்பாளர் தனது சக ஊழியர்களைக் காட்டிலும் மற்ற நடத்துனர்களிடம் மிகவும் கண்டிப்பானவர். 1896 கோடையில் Nathalie Bauer-Lechner உடனான உரையாடலில் குஸ்டாவ் மஹ்லரின் வார்த்தைகளை இந்த மதிப்பாய்வின் முடிவில் மேற்கோள் காட்டுவது எனக்கு மிகவும் பொருத்தமானதாக தோன்றுகிறது:

“எவ்வளவு நேரம் கடந்து செல்கிறது, என்ன விரிவான அனுபவத்தைப் பெற வேண்டும், என்ன முதிர்ச்சி, எல்லாவற்றையும் எளிமையாகவும் இயல்பாகவும், எழுதப்பட்ட விதத்தில் செய்யக் கற்றுக் கொள்ளும் வரை; என்னிடமிருந்து கூடுதலாக எதையும் சேர்க்கவோ, கொண்டு வரவோ கூடாது, ஏனென்றால், இறுதியில் குறைவாகவே மாறிவிடும்... என் இளமைக் காலத்தில், பெரிய படைப்புகளை நடத்தும்போது, ​​நானும் இயற்கைக்கு மாறானவனாகவும், மிதமிஞ்சியவனாகவும் இருந்தேன், ஆனால், உள்ளுணர்வைக் கொண்டிருந்தாலும், நான் சொந்தமாகச் சேர்த்தேன். அது புரிதலுடன். மிக நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகுதான் உண்மையான உண்மை, எளிமை மற்றும் அனைத்து செயற்கைத் தன்மைகளையும் தூக்கி எறிந்தால் மட்டுமே உண்மையான கலைக்கு வர முடியும் என்ற அறிவுக்கு நான் நெருங்கி வந்தேன்.

3 விருப்பமில்லாதது (எழுத்து.-சுதந்திரமாக மிதக்கும்) கவனம் (ஜெர்மன்).

இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர் ஆகிய சம பாகங்களாக இருந்த ஒரு இசைக்கலைஞரிடமிருந்து வரும், "அவரது சொந்தம் அதிகம்" என்ற வார்த்தைகள் குறிப்பாக கனமானவை. மேலே உள்ள பத்தியில் "சிறந்த படைப்புகள்" என்ற சிறப்பியல்பு வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்தி, மஹ்லர், பீத்தோவன் மற்றும் அவரைப் போன்ற பிற இசையமைப்பாளர்களின் இசை என்று கருத வேண்டும். உண்மையில், மஹ்லர் கூறியிருக்கலாம்: “எப்படி என்று நான் கேட்கும் வரை என்மற்றவர்களின் இசை, நான் அவர்களை விட சிறப்பாக செய்யவில்லை, மேலும் பழைய மாஸ்டர்களின் விளக்கத்தை சிறந்த கலவை பற்றிய எனது சொந்த யோசனைகளுக்கு மாற்ற முயற்சித்தேன்.

என் கண் முன்னே, பிற்காலத் தலைமுறையின் இசைக்கலைஞர்களின் பார்வையில் இதேபோன்ற மாற்றம் நிகழ்ந்தது. நான் முதன்முதலில் புருனோ வால்டரின் கச்சேரிகளில் கலந்துகொண்டபோது, ​​மொஸார்ட், ஹெய்டன் மற்றும் பீத்தோவன் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தும்போது, ​​அவர் அடிக்கடி ஒரு வகையான பின்னடைவைச் செய்தார் - குறிப்பாக முக்கியமான உச்சரிப்புக்கு முன் ஒரு குறுகிய நிறுத்தம். பின்னடைவு என்பது மஹ்லரின் சொற்றொடரின் சிறப்பியல்பு தருணங்களில் ஒன்றாகும், எனவே அவரது மதிப்பெண்களில் நீங்கள் அடிக்கடி அதன் சிறப்பு பதவியைக் காணலாம் - கமா. இந்த இடைநிறுத்தம், உச்சரிப்புக் குறிப்பை உள்ளிடுவதில் அரிதாகவே உணரக்கூடிய தாமதம் மற்றும் அதே நேரத்தில், முந்தைய குறிப்பைக் குறைப்பதன் மூலம் நிறைவேற்றப்படுகிறது. இதை கற்பனை செய்வதற்கான எளிதான வழி, யாரோ ஒருவர், ஒரு சுத்தியலை ஆடுவது, அதிக சக்தியுடன் மற்றொரு அடியை வழங்குவதற்காக, தனது தலைக்கு சற்று மேலே ஒரு கணம் வைத்திருப்பதை கற்பனை செய்வது. கிளாசிக்ஸை நிகழ்த்தும் போது, ​​புருனோ வால்டர் பின்னடைவை அடிக்கடி பயன்படுத்தினார், இது மாஹ்லர் தனது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் தவிர்க்க முயற்சித்த அதே நடத்தை, செயற்கைத்தன்மை என உணரப்பட்டது. பல ஆண்டுகளாக, வால்டர் மிகவும் சிக்கனமானவராகவும், அதிகப்படியான தாராள மனப்பான்மை மற்றும் ஓரளவிற்கு பதட்டமான நுணுக்கங்களை நிராகரித்து, படிப்படியாக தனது நடத்தை நுட்பத்தை திருத்தி, மேலும் மேலும் எளிதாக்கினார்.

மஹ்லரின் வார்த்தைகள் "எழுதப்பட்டதைப் போல" முதல் பார்வையில் ஒரு தெளிவான வழிகாட்டியாகத் தோன்றலாம், அது விரும்பிய எளிமைக்கு நம்மை இட்டுச் செல்லும். உண்மையில், அவற்றின் பொருள் மிகவும் விரிவானது மற்றும் தெளிவற்றது அல்ல. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, கேள்வி எஞ்சியுள்ளது: "எல்லாமே குறிப்புகளில் எழுதப்பட்டதா?" பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சில மரபுகள் தங்கள் முழு பலத்தையும் தக்க வைத்துக் கொண்ட ஒரு சகாப்தத்தில் எழுந்த இசை, மரபுகளின் செல்வாக்கு அற்பமானதாக அல்லது உணரப்படாமல் இருக்கும் போது உருவாக்கப்பட்ட இசைத் துண்டுகளை விட வித்தியாசமாக அணுகப்பட வேண்டும். (விவாதிக்க ஒரு தனி அத்தியாயத்தை ஒதுக்குகிறேன் இசை மரபுகள், இது பற்றிய அறிவு இல்லாமல் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தை முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியாது.)

ஆனால் கலைஞர் அதனுடன் தொடர்புடைய சகாப்தத்தின் மரபுகளையும், இசையமைப்பாளரின் நோக்கங்களையும் ஸ்கோரில் எவ்வளவு முழுமையாக கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டாலும், அவர் தனது சொந்த உள்ளுணர்வு மற்றும் சுவையால் மட்டுமே வழிநடத்தப்பட வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் சந்தர்ப்பங்கள் இன்னும் உள்ளன. எனவே, பகுதி எங்கு தொடங்குகிறது மற்றும் முடிவடைகிறது என்பதைத் தெளிவாகப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம், அதைத் தாண்டி மொழிபெயர்ப்பாளர் செல்லக்கூடாது.

தொழில்நுட்பங்கள், மேம்பாடுகள்" www.methodkabinet.rf

Iovenko Yulia Evgenievna, பியானோ ஆசிரியர் MAOUK DOD குழந்தைகள் இசை பள்ளி Komsomolsk-on-Amur, Khabarovsk பிரதேசத்தில்

என்திட்டம்பியானோ இசையின் விளக்கத்தின் சிக்கல்களைக் கையாள்கிறது.

அதில் நான் கொஞ்சம் தொடுவேன் பியானோ வரலாறு தீம் கலை நிகழ்ச்சி, மேலும் நவீன செயல்திறன் பியானிசத்தின் போக்குகளின் சிக்கலைத் தொடவும், எங்கள் காலத்தின் சில பியானோ கலைஞர்களைப் பற்றி நான் பேசுவேன், என் கருத்துப்படி, இந்த அல்லது அந்த இசையமைப்பாளரின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளர்கள்.

கலைகளில் இசை அதன் தனித்தன்மையால் ஒரு தனி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இசைக் குறியீட்டின் வடிவத்தில் புறநிலையாக இருக்கும், இசைக்கு கலைஞரின் மறுகட்டமைப்பு, அதன் கலை விளக்கம் தேவை. இசையின் இயல்பிலேயே இசை அமைப்பு மற்றும் செயல்திறனின் இயங்கியல் ஒற்றுமை உள்ளது.

இசை நிகழ்ச்சி என்பது எப்பொழுதும் சமகால படைப்பாற்றல், கொடுக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் படைப்பாற்றல், வேலை தன்னை ஒரு பெரிய காலத்திற்கு பிரிக்கப்பட்டாலும் கூட.

பியானோ இசையின் வளர்ச்சியின் சகாப்தத்தைப் பொறுத்து, பியானோ கலைஞர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியிலான செயல்திறனை உருவாக்கினர்.

விசைப்பலகை காலம் பியானோ இசை நிகழ்ச்சிக்கு முந்தைய வரலாறு. இந்த நேரத்தில், பயிற்சி செய்யும் இசைக்கலைஞரின் வகை, "விளையாடும் இசையமைப்பாளர்", வடிவம் பெறுகிறது. செயல் திறன்களின் அடிப்படையானது ஆக்கப்பூர்வமான மேம்பாடு ஆகும். அத்தகைய ஒரு இசைக்கலைஞரின் திறமையானது தொழில்நுட்ப பரிபூரணத்திற்கு மிகவும் குறைந்துவிட்டது, ஆனால் கருவியைப் பயன்படுத்தி பார்வையாளர்களிடம் "பேசும்" திறனுக்கு வந்தது.

இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு புதிய முக்கியமான கட்டம் உதயமாகும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஒரு புதிய தனி இசைக்கருவியின் விளம்பரத்துடன் - சுத்தியல் பியானோ. சிக்கலானது இசை உள்ளடக்கம்துல்லியமான இசைக் குறியீட்டின் அவசியத்தை அவசியமாக்கியது, அத்துடன் சிறப்பு செயல்திறன் வழிமுறைகளை பதிவு செய்தல்.

பியானோ செயல்திறன் உணர்ச்சி செழுமையையும் சுறுசுறுப்பையும் பெறுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஒரு புதிய இசை உருவாக்கம் தோன்றியது - ஒரு பொது, கட்டண இசை நிகழ்ச்சி. இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைஞர் இடையே உழைப்புப் பிரிவு உள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி உருவாகி வருகிறது புதிய வகைஇசைக்கலைஞர் - ஒரு "இசையமைக்கும் கலைஞன்." புதிய இடஞ்சார்ந்த மற்றும் ஒலியியல் நிலைமைகள் (பெரிய கச்சேரி அரங்குகள்) கலைஞர்களிடமிருந்து அதிக ஒலி சக்தியைக் கோரியது. உளவியல் தாக்கத்தை மேம்படுத்தும் வகையில், பொழுதுபோக்கின் கூறுகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. முகம் மற்றும் கைகளின் "விளையாட்டு" இசை உருவத்தின் இடஞ்சார்ந்த "சிற்பம்" ஒரு வழிமுறையாக மாறும். விளையாட்டின் திறமையான நோக்கம், கற்பனையின் தைரியமான விமானம் மற்றும் வண்ணமயமான வண்ணமயமான வண்ணமயமான நிழல்களால் பார்வையாளர்கள் பாதிக்கப்படுகின்றனர்.

இறுதியாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மற்றும் ஒரு இசையமைப்பாளர்-மொழிபெயர்ப்பாளர் உருவாக்கப்படுகிறார், வேறொருவரின் இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் மொழிபெயர்ப்பாளர். மொழிபெயர்ப்பாளருக்கு, செயல்திறனின் பிரத்தியேகமான அகநிலை தன்மை விளக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, இது அவருக்கு முன் புறநிலை கலைப் பணிகளை அமைக்கிறது - இசைப் படைப்பின் உருவ அமைப்பு மற்றும் அதன் ஆசிரியரின் நோக்கம் வெளிப்படுத்துதல், விளக்கம் மற்றும் பரிமாற்றம்.

கிட்டத்தட்ட எல்லாமே 19 ஆம் நூற்றாண்டு பியானோ செயல்திறன் ஒரு சக்திவாய்ந்த செழிப்பு வகைப்படுத்தப்படும். செயல்திறன் இரண்டாவது படைப்பாகிறது, அங்கு மொழிபெயர்ப்பாளர் இசையமைப்பாளருக்கு சமமான நிலையில் இருக்கிறார். பியானோ “அக்ரோபேட்ஸ்” முதல் பிரச்சார கலைஞர்கள் வரை - அவரது அனைத்து வகைகளிலும் அலைந்து திரிந்த கலைநயமிக்கவர் செயல்திறன் கோளத்தின் முக்கிய நபர். சோபின், லிஸ்ட் மற்றும் ரூபின்ஸ்டீன் சகோதரர்களின் பணி கலை மற்றும் தொழில்நுட்பக் கொள்கைகளின் ஒற்றுமையின் யோசனையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது; மறுபுறம், கல்க்ப்ரெனர் மற்றும் லாஜியர் ஒரு திறமையான மாணவருக்கு கல்வி கற்பதற்கான முக்கிய இலக்கை அமைத்தனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பல எஜமானர்களின் பாணி அத்தகைய கலை விருப்பத்தால் நிரப்பப்பட்டது, அதை நாங்கள் முற்றிலும் சுவையற்றதாகவும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாகவும் கருதுவோம்.

XX நூற்றாண்டு சிறந்த பியானோ கலைஞர்களின் நூற்றாண்டு என்று பாதுகாப்பாக அழைக்கப்படலாம்: ஒரு காலத்தில் பல உள்ளன, அவை இதற்கு முன்பு இருந்ததில்லை என்று தெரிகிறது. படேரெவ்ஸ்கி, ஹாஃப்மேன், ராச்மானினோவ், ஷ்னாபெல் - நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரிக்டர், கிலெல்ஸ், கெம்ப்ஃப் - இரண்டாவது பாதியில். பட்டியலை முடிவில்லாமல் விரிவாக்கலாம்...

XX-X தொடக்கத்தில் நான் நூற்றாண்டுகள் பலவிதமான விளக்கங்கள் மிகச் சிறந்தவை, சில நேரங்களில் அவற்றைப் புரிந்துகொள்வது எளிதல்ல. எங்கள் நேரம் ஒரு பன்முகத்தன்மை கொண்ட செயல்திறன் பாணியாகும்.

பியானோ வாசிக்கும் நவீன கலை. அது என்ன? அதில் என்ன நடக்கிறது, என்ன இறக்கிறது, என்ன பிறக்கிறது?

பொதுவாக, இன்று பியானோ செயல்திறன் கலையின் போக்கு, 50 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்ததைப் போலல்லாமல், பொதுவான கருத்தை விட விவரங்களின் முன்னுரிமை. மைக்ரோ-விவரங்களின் வெவ்வேறு விளக்கங்களில்தான் நவீன கலைஞர்கள் தங்கள் தனித்துவத்தைக் கண்டறிய விரும்புகிறார்கள்.

ஒரு சொல்லப்படாத மரணதண்டனை விதி உள்ளது: "ஒரினச்சேர்க்கை இல்லை. முழு பியானோ அமைப்பும் எப்போதும் முற்றிலும் பாலிஃபோனிக் மற்றும் ஸ்டீரியோஃபோனிக் ஆகும். ஒரு அடிப்படைக் கொள்கை இதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: ஒவ்வொரு விரலும் ஒரு தனி மற்றும் உயிருள்ள மற்றும் குறிப்பிட்ட கருவியாகும், இது ஒலியின் காலம் மற்றும் தரத்திற்கு பொறுப்பாகும்" (ஒரு விரிவுரையிலிருந்து மேற்கோள் - மிகைல் அர்கடியேவின் பாடம்).

ஒரு இசையமைப்பாளரின் தொழிலுக்கு இசைத் திறமையும், இசை அமைப்பில் ஆழ்ந்த அறிவும் தேவை. இசையமைப்பாளர் இசை உலகில் மிக முக்கியமான நபர் என்று நாம் பாதுகாப்பாக சொல்லலாம். எனவே, இசை வரலாற்றில் ஒவ்வொரு பிரபலமான இசையமைப்பாளரும் ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட கட்டத்திலும் இசையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், இரண்டு சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் வாழ்ந்து பணியாற்றினர் - பாக் மற்றும் மொஸார்ட் - அவர்கள் இசைக் கலையின் முழு வளர்ச்சியையும் பாதித்தனர். ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் (1685-1750) 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசை பாரம்பரியத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி, வரலாற்றாசிரியர்களால் பரோக் சகாப்தம் என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பாக் இசை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், அவர் தனது 65 வருட வாழ்க்கையில் ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்டவற்றை எழுதியுள்ளார். இசை படைப்புகள்வெவ்வேறு வகைகளில். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் இசை உலகில் மிகவும் பிரபலமான வம்சங்களில் ஒன்றின் நிறுவனர் ஆவார். வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் (1756-1791) – பிரகாசமான பிரதிநிதிவியன்னா பள்ளி, பல கருவிகளில் தேர்ச்சி பெற்றது: வயலின், ஹார்ப்சிகார்ட், உறுப்பு. இந்த அனைத்து வகைகளிலும் அவர் ஒரு நடிகராக மட்டுமல்லாமல், முதன்மையாக இசையமைப்பாளராகவும் வெற்றி பெற்றார். இசைக்கான அவரது அற்புதமான காது மற்றும் மேம்பாட்டிற்கான திறமை ஆகியவற்றால் மொஸார்ட் பிரபலமானார்.இசை வரலாற்றில் மூன்றாவது மிக முக்கியமான பெயர் லுட்விக் வான் பீத்தோவன். அவர் 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அந்த நேரத்தில் இருந்த அனைத்து இசை வகைகளிலும் உருவாக்கினார். அவரது இசை பாரம்பரியம் மிகவும் வேறுபட்டது: சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகள், ஓவர்ச்சர்கள் மற்றும் குவார்டெட்ஸ், அவருக்கு பிடித்த இரண்டு கருவிகளுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள் - வயலின் மற்றும் பியானோ. கிளாசிக்கல் இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் முதல் பிரதிநிதியாக பீத்தோவன் கருதப்படுகிறார். இந்த படைப்புகளை லுட்விக் வான் பீத்தோவன் 01-ஃபர் எலிஸ் 02-சொனாட்டா எண்.14 லூனார் 03-சிம்பொனி எண்.5 04-சொனாட்டா அப்பாசியோனாடா எண்.23 05-சொனாட்டா எண்.13 பாத்தேடிக் 06-எக்மான்ட் ஓவர்ச்சர் எண்.17-சோனாடா எழுதியுள்ளார். 08-சிம்பொனி எண்.9 09- சொனாட்டா எண். 21 மொஸார்ட் எழுதியது "தி இமேஜினரி சிம்பிள்டன்" "தி ட்ரீம் ஆஃப் சிபியோ" "மிசெரிகார்டியாஸ் டொமினி" மொகார்ட்டா 40. சிம்ஃபோனிஜா, 4. டெம்ப்ஸ் ஓவர்ச்சர் டு டான் ஜியோவானி "ஃபிகாரோ காசுவெர்ட் இன் கான்குவெர்டோ" புல்லாங்குழல் I.T. 1 குரல் படைப்புகள் 2 உறுப்பு வேலை செய்கிறது 3 ஹார்ப்சிகார்டுக்கான வேலைகள் 4 தனி கீபோர்டு அல்லாத கருவிகளுக்கான வேலைகள் 5 மற்றொரு கருவியுடன் ஹார்ப்சிகார்ட் டூயட் பாடுவதற்கான வேலைகள் அவர் 90 ஓபராக்களின் ஆசிரியர் ஆவார், 500 க்கும் மேற்பட்ட கச்சேரிகளின் ஆசிரியர் 100 க்கும் மேற்பட்ட சொனாட்டாக்களை பாஸோ கன்டினியோ துணையுடன் பல்வேறு கருவிகளுக்கு எழுதியவர்; மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்கள், செரினேட்ஸ், சிம்பொனிகள், ஸ்டாபட் மேட்டர் மற்றும் பிற தேவாலய வேலைகள். ஓபராக்கள், பாஸ்டிசியோக்கள், பாலேக்கள் டெர்ப்சிகோர் (தி ஃபெய்த்ஃபுல் ஷெப்பர்ட், 1734, கோவென்ட் கார்டன் தியேட்டரின் 3வது பதிப்பின் முன்னுரை); ஆரடோரியோஸ், ஓட்ஸ் மற்றும் இசைக்குழுவுடனான பாடகர் மற்றும் குரல்களுக்கான பிற படைப்புகள், ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான கச்சேரிகள், சூட்கள், கருவிகளுக்கான கச்சேரிகள் மற்றும் இசைக்கருவிகளின் குழுமத்திற்கான இசைக்குழு - 2 கைகளில் பியானோ, 4 கைகளில் பியானோவுக்கு 2 பியானோக்கள், குரல் பியானோ அல்லது துணையில்லாத பாடகர்களுக்கான மற்றொரு கருவி, வியத்தகு நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை - இசைக் கலை வரலாற்றில், 18 ஆம் நூற்றாண்டு மகத்தான முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது மற்றும் இன்னும் முக்கிய ஆர்வமாக உள்ளது. இது இசை கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கத்தின் சகாப்தம், அடிப்படையில் மதச்சார்பற்ற அடையாள உள்ளடக்கத்துடன் முக்கிய இசைக் கருத்துகளின் பிறப்பு. இசையானது மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து செழித்தோங்கிய பிற கலைகளின் நிலைக்கு உயர்ந்தது மட்டுமல்லாமல், இலக்கியத்தின் சிறந்த சாதனைகளின் மட்டத்திற்கு உயர்ந்தது, ஆனால் பொதுவாக பல கலைகள் (குறிப்பாக, காட்சிக் கலைகள்) மற்றும் பலவற்றால் சாதித்ததை மிஞ்சியது. நூற்றாண்டின் இறுதியில், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் சிம்பொனி போன்ற உயர் மற்றும் நீடித்த மதிப்பு கொண்ட ஒரு பெரிய தொகுப்பு பாணியை உருவாக்கும் திறன் கொண்டது. பாக், ஹேண்டல், க்ளக், ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் ஆகியவை இந்த நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை இசைக் கலையின் இந்த பாதையில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சிகரங்களாகும். இருப்பினும், பிரான்சில் ஜீன் பிலிப் ராமோ, இத்தாலியில் டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி, ஜெர்மனியில் பிலிப் இமானுவேல் பாக் போன்ற அசல் மற்றும் தேடும் கலைஞர்களின் பங்கு குறிப்பிடத்தக்கது.

பிரபல இசைக்கலைஞர்கள்

அடன் அடால்ஃப் சார்லஸ்(1803–1856) - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், ரொமாண்டிஸ்ட், பாலேக்கள் "கிசெல்லே", "கோர்சேர்" ஆசிரியர்.

அஸ்னாவூர் சார்லஸ் (அஸ்னௌரியன் வரேனாக்)(பி. 1924) - பிரெஞ்சு சான்சோனியர், இசையமைப்பாளர், திரைப்பட நடிகர், எழுத்தாளர் மற்றும் பல பாடல்களை நிகழ்த்தியவர்; பிரான்ஸ் மற்றும் ஐரோப்பா முழுவதும் வெகுஜன இசை கலாச்சாரத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

அலியாபியேவ் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்(1787-1851) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பல பாடல்கள் மற்றும் காதல்களின் ஆசிரியர் ("தி நைட்டிங்கேல்", "பிச்சைக்கார பெண்", முதலியன), அத்துடன் ஓபராக்கள், பாலேக்கள், அறை மற்றும் கருவி படைப்புகள்.

ஆம்ஸ்ட்ராங் லூயிஸ்(1901-1971) - எக்காளம், பாடகர், அடிக்கடி "ஜாஸின் தந்தை" என்று அழைக்கப்படுகிறார். லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலையில் மிகவும் பிரபலமான ஆளுமைகளில் ஒருவர், அவருடன் பாரம்பரிய ஜாஸை பொதுமக்கள் அடையாளம் காண்கின்றனர்.

பாலகிரேவ் மிலி அலெக்ஸீவிச்(1836 (1837)-1910) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர், தலைவர் மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் நிறுவனர்களில் ஒருவர் - 1850 களின் பிற்பகுதியில் - 1860 களின் முற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சமூகம்.

பாலாஞ்சின் ஜார்ஜ் (பாலஞ்சிவாட்ஸே ஜார்ஜி மெலிடோனோவிச்)(1904-1963) - அமெரிக்க நடன இயக்குனர், நியூயார்க் நகர பாலேவின் பிரபல பாலே குழுவின் நிறுவனர்.

பார்டோக் பேலா(1881-1945) - ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் இசைக்கலைஞர்-நாட்டுப்புறவியலாளர். நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூறுகளை இசை அவாண்ட்-கார்ட் (எக்ஸ்பிரஷனிசம், முதலியன) நுட்பங்களுடன் இணைத்து, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் மிகவும் ஆழமான மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவரானார்.

பாக் ஜோஹன் செபாஸ்டியன்(1685-1750) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், பல்வேறு வகைகளில் சுமார் 1000 படைப்புகளை எழுதியவர், மாஸ்டர் ஆஃப் பாலிஃபோனி (முன்னணி மற்றும் ஃபியூக்ஸ், செயின்ட் மேத்யூ பேஷன், முதலியன).

பாஷ்மெட் யூரி அப்ரமோவிச்(பி. 1953) - ரஷ்ய வயலிஸ்ட், ஆசிரியர். நவீன இசையமைப்பாளர்களால் வயோலாவிற்கான பல படைப்புகளின் முதல் கலைஞர்.

பெர்லியோஸ் ஹெக்டர் லூயிஸ்(1803-1869) - பிரெஞ்சு புதுமையான இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக் ஆசிரியர், ஒரு புதிய நடத்தும் பள்ளியை உருவாக்கியவர்.

பெர்ன்ஸ்டீன் லியோனார்ட்(1918-1990) - அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், பல பிரபலமான இசைக்கருவிகளுக்கான இசை ஆசிரியர் (மேற்குப் பக்கக் கதை, முதலியன).

பெர்ரி சக்(ஆர். 1926) - பிரபல அமெரிக்க பாடகர், இசையமைப்பாளர், ராக் அண்ட் ரோலின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

பீத்தோவன் லுட்விக் வேன்(1770-1827) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், முக்கிய சிம்போனிஸ்ட். பீத்தோவனின் பெரும்பாலான படைப்புகள் உலக இசையின் தலைசிறந்த படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன (மூன்லைட் சொனாட்டா, IX சிம்பொனி போன்றவை).

பிசெட் ஜார்ஜஸ் (1838–1875) -பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர், ஓபராக்களின் ஆசிரியர் (கார்மென், முதலியன).

போரோடின் அலெக்சாண்டர் போர்பிரிவிச்(1833-1887) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் வேதியியலாளர், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் சிம்பொனிகள் மற்றும் குவார்டெட்களை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர்.

போர்ட்னியான்ஸ்கி டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச்(1751-1825) - ரஷ்ய மற்றும் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர், புனித இசையின் ஆசிரியர், பாடகர்களுக்கான படைப்புகள் போன்றவை.

பிராம்ஸ் ஜோஹன்னஸ்(1833-1897) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதி.

வாக்னர் ரிச்சர்ட்(1813-1883) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஓபரா சீர்திருத்தவாதி. "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" என்ற டெட்ராலஜி ஜேர்மன் தேசிய புராணங்களின் அடிப்படையில் அதன் சொந்த லிப்ரெட்டோவுடன் எழுதப்பட்டது. வாக்னர் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட், பார்சிபால் மற்றும் பிற ஓபராக்களின் ஆசிரியர் ஆவார்.

வெர்டி கியூசெப்(1813-1901) - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், அவரது பணி வளர்ச்சியின் உச்சம் இத்தாலிய ஓபராமற்றும் உலகம் முழுவதும் உள்ள ஓபரா கலை (ஓபராக்கள் "ஐடா", "ரிகோலெட்டோ", "லா டிராவியாட்டா", முதலியன).

வெர்டின்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்(1889-1957) - ரஷ்ய கவிஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், தனது சொந்த பாடல்களை நிகழ்த்துபவர், கலை பாடல் வகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

விவால்டி அன்டோனியோ(1678-1741) - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், வயலின் கலைஞர், நடத்துனர்; தனி இசைக்கச்சேரி வகையை உருவாக்கினார்.

வைசோட்ஸ்கி விளாடிமிர் செமனோவிச்(1938-1980) - சோவியத் கவிஞர், இசைக்கலைஞர், நடிகர், அவரது சொந்த கவிதைகளின் அடிப்படையில் நூற்றுக்கணக்கான பாடல்களை எழுதியவர். பாடலாசிரியராகவும் கலைஞராகவும் சொந்த கலவைகிட்டார் பரந்த புகழ் பெற்றது.

ஹெய்டன் ஃபிரான்ஸ் ஜோசப்(1732-1809) - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், பீத்தோவனின் ஆசிரியர். அவரது படைப்புகள் நல்லிணக்கம் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் விகிதாசாரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஹேண்டல் ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக்(1685-1759) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், சக்திவாய்ந்த கோரஸ்கள் மற்றும் கடுமையான கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றை இணைக்கும் பல ஓபராக்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகளின் ஆசிரியர்.

கெர்ஷ்வின் ஜார்ஜ்(1898-1937) - அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர். அவரது சகோதரர் ஈராவுடன் சேர்ந்து, ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் நாடகம் மற்றும் திரைப்படத்திற்காக மூன்று டஜன் இசையமைத்தார். எண்ணுக்கு சிறந்த படைப்புகள்ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வினின் படைப்புகளில் பியானோ மற்றும் ஜாஸ் இசைக்குழுவிற்கான "ராப்சோடி இன் ப்ளூ" மற்றும் "போர்ஜி அண்ட் பெஸ்" என்ற ஓபரா ஆகியவை அடங்கும், பல விமர்சகர்கள் இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் உச்சம் மற்றும் சிறந்த (சிறந்தது இல்லை என்றால்) அமெரிக்க ஓபரா என்று கருதுகின்றனர்.

கில்லெஸ்பி ஜான் "டிஸி" பர்க்ஸ்(1917-1993) - அமெரிக்க ஜாஸ் ட்ரம்பெட் கலைநயமிக்கவர், இசை வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான ஒரு அமைப்பாளர் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள், பல ஜாஸ் பாடல்களை எழுதியவர்.

கிளிங்கா மிகைல் இவனோவிச்(1804-1857) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய தேசிய காவிய ஓபராக்கள் மற்றும் பல பிரபலமான காதல்களை உருவாக்கியவர்.

Glier Reingold Moritsevich(1874-1956) - ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஆசிரியர் (பாலே "டான் குயிக்சோட்").

க்ளக் கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட்(1714-1787) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதி, ஓபரா சீர்திருத்தவாதி.

கிரிக் எட்வர்ட்(1843–1907) - நோர்வே இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், இசை உருவம், நடத்துனர்.

கவுனோட் சார்லஸ்(1818-1893) - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு ஓபராவின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். படைப்பாற்றலின் உச்சம் ஓபரா "ஃபாஸ்ட்" ஆகும்.

டான்கேவிச் கான்ஸ்டான்டின் ஃபெடோரோவிச்(1905-1984) - உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், ஓபரா "போக்டன் க்மெல்னிட்ஸ்கி", பாலே "லிலி" போன்றவற்றின் ஆசிரியர்.

Dargomyzhsky அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்(1813-1869) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் (ஓபரா "ருசல்கா", முதலியன). M.I. கிளிங்காவுடன் சேர்ந்து, அவர் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் நிறுவனர் ஆவார்.

டாசின் ஜோ(1938–1980) - பிரெஞ்சு பாடகர், 1960கள் மற்றும் 1970களில் பாடல்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த ஒரு இசையமைப்பாளர்.

டுவோரக் அன்டோனின்(1841-1904) - செக் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், செக் கிளாசிக்கல் மியூசிக் பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

டெபஸ்ஸி கிளாட் அச்சில்(1862-1918) - பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர், மியூசிக்கல் இம்ப்ரெஷனிசம் என்று அழைக்கப்படுபவரின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார்.

டிலான் பாப் (ராபர்ட் ஆலன் சிம்மர்மேன்)(பி. 1941) - அமெரிக்க ராக் இசைக்கலைஞர், பெரும்பாலான விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, பிரபலமான இசையின் வளர்ச்சியில் (மற்றும் ராக் மட்டுமல்ல) மற்றவர்களை விட அதிகமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியவர். போருக்குப் பிந்தைய காலம், மற்றும் அவரது பணி பல தலைமுறை ராக் இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக மாறியது.

டொமிங்கோ பிளாசிடோ(பி. 1941) - ஸ்பானிஷ் பாடகர் (டெனர்) மற்றும் நடத்துனர், ஓபரா வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த பாடகர்களில் ஒருவர்.

Donizetti Gaetano(1797-1848) - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் (ஓபராக்கள் "லூசியா டி லாம்மர்மூர்", "டான் பாஸ்குவேல்", முதலியன), பெல் காண்டோ கலையின் மாஸ்டர்.

டுனேவ்ஸ்கி ஐசக் ஒசிபோவிச்(1900–1955) - சோவியத் இசையமைப்பாளர், மிகப்பெரிய மாஸ்டர்சோவியத் வெகுஜன பாடல் மற்றும் ஓபரெட்டா.

Caballe Montserrat(பி. 1933) - ஸ்பானிஷ் பாடகர் (சோப்ரானோ). சிறப்பான ஒன்று நவீன பாடகர்கள்பெல் காண்டோ.

காலஸ் மரியா (மரியா கலோஜெரோபொலோஸ்)(1923-1977) - கிரேக்க பாடகர், பரந்த அளவிலான குரல்களைக் கொண்டிருந்தார் சிறந்த பாடகர்கள்இசை வரலாற்றில், உலகின் மிகப்பெரிய திரையரங்குகளில் தனிப்பாடலாக இருந்தார்.

கல்மான் இம்ரே(1882-1953) - ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர், கிளாசிக்கல் வியன்னாஸ் ஓபரெட்டாவின் மாஸ்டர் ("சில்வா", முதலியன).

கரேராஸ் ஜோஸ்(பி. 1947) - ஸ்பானிஷ் ஓபரா பாடகர், டெனர், ஆழமான, அழகான குரல் கொண்டவர், பி. டொமிங்கோ மற்றும் எல். பவரோட்டி ஆகியோருடன் நீண்ட காலமாக நம் காலத்தின் மூன்று சிறந்த டெனர்களில் ஒருவர்.

கருசோ என்ரிகோ(1873–1921) - இத்தாலிய பாடகர், ஓபரா வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த டென்னர்களில் ஒருவர், பெல் காண்டோவின் மாஸ்டர்.

கிளைபர்ன் வான் (கிளைபர்ன் ஹார்வி லாபன்)(பி. 1934) - அமெரிக்க பியானோ கலைஞர், 1வது வெற்றியாளர் சர்வதேச போட்டிஅவர்களுக்கு. மாஸ்கோவில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (1958).

கோஸ்லோவ்ஸ்கி இவான் செமனோவிச்(1900-1995) - ரஷ்ய சோவியத் பாடகர், பாடல் வரிகள், போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடல் (1926-1954), அவரது காலத்தின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர்.

லெகர் ஃபெரென்க் (ஃபிரான்ஸ்)(1870-1948) - இசையமைப்பாளர், வியன்னாஸ் ஓபரெட்டாவின் சிறந்த மாஸ்டர் ("தி மெர்ரி விதவை").

லெமேஷேவ் செர்ஜி யாகோவ்லெவிச்(1902-1977) - ஒரு சிறந்த ரஷ்ய ஓபரா பாடகர், பாடல் வரிகள். மிகவும் மென்மையான டிம்ப்ரேயின் உரிமையாளர், பாடல்கள் மற்றும் காதல்களின் ஒப்பற்ற கலைஞர்.

லெனான் ஜான்(1940-1980) - பிரிட்டிஷ் ராக் இசைக்கலைஞர், பாடகர், கவிஞர், இசையமைப்பாளர், கலைஞர், எழுத்தாளர். குழுவின் நிறுவனர் மற்றும் உறுப்பினர் " இசை குழு", 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர்.

Leoncavallo Ruggiero(1857-1919) - இத்தாலிய ஓபரா இசையமைப்பாளர், அவரது படைப்புகள் மிகவும் வெற்றிகரமானவை (ஓபராக்கள் "பக்லியாச்சி", "லா போஹேம்" போன்றவை).

லியோன்டோவிச் நிகோலாய் டிமிட்ரிவிச்(1877-1921) - உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர், நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் பல ஏற்பாடுகளை எழுதியவர். முதல் உக்ரேனிய சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நிறுவனர்.

லிஸ்ட் ஃபெரென்க்(1811-1886) - ஒரு சிறந்த ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞர். அவர் கச்சேரி பியானோ நிகழ்ச்சியின் பள்ளியை உருவாக்கினார்.

லாயிட்-வெபர் ஆண்ட்ரூ(பி. 1948) - பிரபலமானது பிரிட்டிஷ் இசையமைப்பாளர், இசை மற்றும் ராக் ஓபராக்களின் ஆசிரியர் ("இயேசு கிறிஸ்து சூப்பர் ஸ்டார்"; "தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா", முதலியன).

லிசென்கோ நிகோலாய் விட்டலிவிச்(1842-1912) - இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், உக்ரேனிய தேசிய இசைப் பள்ளியின் நிறுவனர், உக்ரேனிய ஓபரா உருவாவதற்கு பங்களித்தார்.

லியுட்கேவிச் ஸ்டானிஸ்லாவ் பிலிப்போவிச் (பிலிபோவிச்)(1879-1979) - உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், மிகப்பெரிய உக்ரேனிய சிம்பொனிஸ்டுகளில் ஒருவர்.

மைல்ஸ் டேவிஸ்(1926-1991) - அமெரிக்க ஜாஸ் ட்ரம்பெட்டர், இசை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான ஜாஸ்மேன்களில் ஒருவர். 1960 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து அவர் ஜாஸ்-ராக் பாணியில் நிகழ்த்தினார்.

மெக்கார்ட்னி ஜேம்ஸ் பால்(பி. 1942) - பிரிட்டிஷ் ராக் இசைக்கலைஞர், பாடகர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், தி பீட்டில்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

மஹ்லர் குஸ்டாவ்(1860-1911) - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மிகப்பெரிய சிம்போனிஸ்டுகளில் ஒருவர். 1908-1909 இல் அவர் நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் நடத்துனராக இருந்தார், மேலும் 1909-1911 இல் அவர் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவை இயக்கினார்.

மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டி ஜேக்கப் லுட்விக் பெலிக்ஸ்(1809-1847) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், அமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் பொது நபர், முதல் ஜெர்மன் கன்சர்வேட்டரியின் நிறுவனர். "இத்தாலியன்", "ஸ்காட்டிஷ்" சிம்பொனிகள் போன்றவற்றின் ஆசிரியர்.

மெர்குரி ஃப்ரெடி(1956-1991) - பிரிட்டிஷ் பாடகர் மற்றும் இசைக்கலைஞர், பாடகர் பழம்பெரும் ராக் இசைக்குழு"ராணி". இப்போது வரை, அவர் இறந்து பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் உலகின் மிகவும் பிரபலமான பாடகர்களில் ஒருவர்.

மில்லர் க்ளென்(1904-1944) - அமெரிக்க டிராம்போனிஸ்ட், ஏற்பாட்டாளர், 1930 களின் பிற்பகுதியில் - 1940 களின் முற்பகுதியில் சிறந்த ஸ்விங் இசைக்குழுக்களில் ஒன்றின் தலைவர்.

மோரிகோன் என்னியோ(பி. 1928) - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், ஏற்பாட்டாளர், நடத்துனர், மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், இசை எழுதுதல்சினிமாவுக்காக.

மொஸார்ட் வொல்ப்காங் அமேடியஸ்(1756-1791) - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், இசை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்தவர். அவருக்கு ஒரு சிறந்த மெல்லிசை பரிசு இருந்தது (ஓபராக்கள் "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" மற்றும் பிற, "லிட்டில் நைட் செரினேட்", பல்வேறு வகைகளில் சுமார் 600 படைப்புகளை உருவாக்கியது). அவர் ஐந்து வயதிலிருந்தே இசையமைத்தார் மற்றும் ஆறு வயதிலிருந்தே ஒரு கலைஞராக நடித்தார்.

முசோர்க்ஸ்கி அடக்கமான பெட்ரோவிச்(1839-1881) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். அவர் நினைவுச்சின்னமான நாட்டுப்புற இசை நாடகங்கள் ("போரிஸ் கோடுனோவ்", "கோவன்ஷினா"), நாடகக் காட்சிகள் ("ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்") போன்றவற்றை உருவாக்கினார்.

ஓஸ்ட்ராக் டேவிட் ஃபெடோரோவிச்(1908-1974) - சோவியத் கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர், ஆசிரியர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர்.

Offenbach Jacques(1819-1880) - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், கிளாசிக்கல் பிரஞ்சு ஓபரெட்டாவின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் ("அழகான ஹெலன்", "பெரிகோலா", முதலியன).

பவரோட்டி லூசியானோ(1935-2007) - ஒரு சிறந்த இத்தாலிய பாடகர், இசை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த பாடகர்களில் ஒருவர்.

பாகனினி நிக்கோலோ(1782-1840) - இத்தாலிய கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர். 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான ஆளுமைகளில் ஒருவர். உலக இசைக் கலையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மேதை.

பால்ஸ் ரேமண்ட்(பி. 1936) - லாட்வியன் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், பல பாடல்கள், இசைக்கருவிகள், திரைப்பட மதிப்பெண்கள் போன்றவற்றை எழுதியவர்.

Petrusenko Oksana Andreevna(1900-1940) - உக்ரேனிய சோவியத் பாடகர் (பாடல்-நாடக சோப்ரானோ), அவர் ஒரு தனித்துவமான ஒலியைக் கொண்டிருந்தார்.

பியாஃப் எடித் (கேசியன்)(1915–1963) - பிரெஞ்சு பாடகர்மற்றும் ஒரு நடிகை, சிறந்தவர்களில் ஒருவர் பாப் பாடகர்கள்சமாதானம்.

பிரெஸ்லி எல்விஸ்(1935-1977) - புகழ்பெற்ற அமெரிக்க ராக் பாடகர் மற்றும் திரைப்பட நடிகர், "கிங் ஆஃப் ராக் அண்ட் ரோல்."

புரோகோபீவ் செர்ஜி செர்ஜிவிச்(1891-1953) - ரஷ்ய புதுமையான இசையமைப்பாளர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

புச்சினி கியாகோமோ (1858-1924) - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், அவரது ஓபராக்களில் (டோஸ்கா, லா போஹேம், முதலியன) வீரம் மற்றும் சோகத்துடன் பாடல் வரிகளை இணைத்தார்.

ராவெல் மாரிஸ்(1875-1937) - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர். மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "பொலேரோ".

ராச்மானினோவ் செர்ஜி வாசிலீவிச்(1873-1943) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர். நான்கு வயதிலிருந்தே பியானோ வாசித்தார். ஓபராக்கள், காதல்கள், கச்சேரிகள் போன்றவை இசையில் புயல், உணர்ச்சி தூண்டுதல்கள் மற்றும் கவிதை சிந்தனை ஆகியவற்றை இணைக்கின்றன. ஒன்று சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள்இசை வரலாற்றில்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச்(1844-1908) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், நடத்துனர், பொது நபர், இசை விமர்சகர்; "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் உறுப்பினர், 15 ஓபராக்கள், 3 சிம்பொனிகள், சிம்போனிக் படைப்புகள், கருவி கச்சேரிகள், கான்டாட்டாக்கள், அறை கருவி, குரல் மற்றும் புனித இசை ஆகியவற்றின் ஆசிரியர்.

ரிக்டர் ஸ்வயடோஸ்லாவ் தியோஃபிலோவிச்(1915-1997) - சோவியத் பியானோ கலைஞர், சிறந்த கலைஞர்.

ரோசினி ஜியோஅச்சினோ(1792-1868) - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர். அவரது பணியின் உச்சம் ஓபரா "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" ஆகும். அவர் பல குரல் மற்றும் பியானோ மினியேச்சர்களையும் உருவாக்கினார்.

ரோஸ்ட்ரோபோவிச் எம்ஸ்டிஸ்லாவ் லியோபோல்டோவிச்(1927-2007) - ஒரு சிறந்த செல்லிஸ்ட், நடத்துனர் மற்றும் பொது நபர்.

ரோட்டா நினோ(1911-1979) - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், ஃபெடரிகோ ஃபெலினியின் பல படங்களுக்கு இசையமைத்தவர், அதே போல் திரைப்படத்திற்காகவும் " காட்ஃபாதர்» பிரான்சிஸ் ஃபோர்டு கொப்போலா.

ஸ்விரிடோவ் ஜார்ஜி (யூரி) வாசிலீவிச்(1915-1998) - ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர். ஏ.எஸ். புஷ்கின், எஸ்.ஏ. யேசெனின் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளுக்கான இசையின் ஆசிரியர், புனித இசை.

செயிண்ட்-சான்ஸ் சார்லஸ் காமில்(1835-1921) - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர், இசை விமர்சகர் மற்றும் பொது நபர். பல்வேறு இசை வகைகளின் பல படைப்புகளின் ஆசிரியர், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை ஓபரா "சாம்சன் மற்றும் டெலிலா", 3 வது சிம்பொனி (உறுப்புடன்), சிம்போனிக் கவிதை "டான்ஸ் ஆஃப் டெத்", 3 வது கச்சேரி மற்றும் "அறிமுகம் மற்றும் ரோண்டோ கேப்ரிசியோசோ" (1863) வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு.

சிபெலியஸ் ஜன(1865-1957) - ஃபின்னிஷ் இசையமைப்பாளர், தேசிய ஃபின்னிஷ் மொழியின் நிறுவனர் காதல் பாணி. அவரது வேலையில் அவர் பின்னிஷ் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தாள மற்றும் இணக்கமான அம்சங்களைப் பயன்படுத்தினார்.

சினாட்ரா பிரான்சிஸ் ஆல்பர்ட்(1915-1998) - அமெரிக்க பாடகர், அமெரிக்க பாப் இசை வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமானவர்.

ஸ்க்ரியாபின் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்(1872-1915) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர். ஸ்க்ரியாபினின் மாய தத்துவம் அவரது இசை மொழியில், குறிப்பாக புதுமையான இணக்கத்தில், பாரம்பரிய தொனியின் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. அவரது சிம்போனிக் "போம் ஆஃப் ஃபயர்" ("ப்ரோமிதியஸ்") இன் ஸ்கோர் ஒரு ஒளி விசைப்பலகையை உள்ளடக்கியது: வெவ்வேறு வண்ணங்களின் ஸ்பாட்லைட்களின் கதிர்கள் தீம்கள், விசைகள் மற்றும் வளையங்களில் ஏற்படும் மாற்றங்களுடன் ஒத்திசைவாக திரையில் மாற வேண்டும்.

ஸ்மெட்டானா பெட்ரிச்(1824-1884) - செக் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், பியானோ கலைஞர், "தி பார்டர்டு பிரைட்", "லிபுஸ்" (ஜெலெனோகோர்ஸ்க் கையெழுத்துப் பிரதி மற்றும் உண்மையான செக் புனைவுகளின் அடிப்படையில்) ஓபராக்களின் ஆசிரியர் சிம்போனிக் கவிதைகள்"எனது நாடு" (இரண்டாவது குறிப்பாக பிரபலமானது - "Vltava").

ஸ்பிவகோவ் விளாடிமிர் தியோடோரோவிச்(பி. 1944) - ரஷ்ய வயலின் கலைஞர், நடத்துனர். 1979 முதல், அவர் மாஸ்கோ விர்சுவோசி இசைக்குழுவின் இயக்குநராக இருந்தார், இது பொதுமக்களிடமிருந்து அங்கீகாரத்தையும் அன்பையும் விரைவாக வென்றது. பல சர்வதேச போட்டிகளில் பரிசு பெற்றவர்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இகோர் ஃபெடோரோவிச்(1882-1971) - ரஷ்ய மற்றும் பின்னர் அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலேக்கள் (தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங், முதலியன) எஸ்.பி. டியாகிலெவ் அவர்களால் பாரிஸில் நடந்த ரஷ்ய பருவங்களில் வெற்றிகரமாக நிரூபிக்கப்பட்டது. அவர் பண்டைய மற்றும் விவிலிய பாடங்களுக்கு திரும்பினார்.

உடெசோவ் லியோனிட் ஒசிபோவிச்(1895-1982) - ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் பாப் கலைஞர், பாடகர் மற்றும் திரைப்பட நடிகர், தேசிய கலைஞர்சோவியத் ஒன்றியம். சோவியத் ஜாஸ் மற்றும் ரஷ்ய சான்சனின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் எல்லா ஜேன்(1917–1996) - அமெரிக்கன் ஜாஸ் பாடகர், ஜாஸ் வரலாற்றில் சிறந்த பாடகர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

கச்சதுரியன் ஆரம் இலிச்(1903–1978) - ஆர்மேனிய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஆசிரியர். அவரது பணி உலக மற்றும் தேசிய இசைக் கலைகளின் மரபுகளை தனித்துவமாக இணைத்தது (பாலே "கயானே", "ஸ்பார்டகஸ்", முதலியன).

சாய்கோவ்ஸ்கி பியோட்டர் இலிச்(1840-1893) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், சிறந்த மெலடிஸ்ட்களில் ஒருவர், நடத்துனர், ஆசிரியர், இசை மற்றும் பொது நபர்.

ஷாலியாபின் ஃபெடோர் இவனோவிச்(1873-1938) - சிறந்த ரஷ்ய ஓபரா பாடகர், பாஸ், உலகின் மிகவும் பிரபலமான பாடகர்களில் ஒருவர்.

Schnittke Alfred Garrievich(1934-1998) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், இசைக் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் ஆசிரியர் (ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் பற்றிய கட்டுரைகளின் ஆசிரியர்), மிக முக்கியமானவர். இசை உருவங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்

சோபின் ஃபிரடெரிக்(1810–1849) - போலந்து இசையமைப்பாளர் (எட்யூட்ஸ், நாக்டர்ன்ஸ், வால்ட்ஸ், பொலோனைஸ், பியானோ கான்செர்டோஸ், முதலியன), கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர். பியானோவிற்கான பல படைப்புகளை எழுதியவர்.

ஷோஸ்டகோவிச் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்(1906-1975) - ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் பொது நபர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், இசையமைப்பாளர்கள் மீது ஆக்கப்பூர்வமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியவர் மற்றும் தொடர்ந்து வருகிறார்.

ஸ்ட்ராஸ் ஜோஹன்(1825-1899) - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ் மற்றும் வியன்னாஸ் ஓபரெட்டாவின் சிறந்த மாஸ்டர், "தி வால்ட்ஸ் கிங்". அவர் ஏராளமான படைப்புகளை உருவாக்கினார்: 168 வால்ட்ஸ், 117 போல்காஸ், 73 குவாட்ரில்ஸ், 43 அணிவகுப்புகள், 31 மசூர்காக்கள், 16 ஓபரெட்டாக்கள், காமிக் ஓபராமற்றும் பாலே.

ஸ்ட்ராஸ் ரிச்சர்ட்(1864-1949) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், பல சிம்போனிக் கவிதைகள் மற்றும் ஓபராக்களின் ஆசிரியர்.

ஷூபர்ட் ஃபிரான்ஸ்(1797-1828) - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். வால்ட்ஸ், கற்பனைகள், முன்னறிவிப்பு, சிம்பொனிகள் போன்றவை. 600க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. முதலில் முக்கிய பிரதிநிதிஇசை ரொமாண்டிசிசம், சிறந்த மெலடிஸ்ட்களில் ஒருவர்.

ஷுமன் ராபர்ட்(1810-1856) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், காதல் கலைஞர். அவரது பணி உயர் இசை கலாச்சாரம், அழகு மற்றும் மனித உணர்வுகளின் வலிமையை வளர்த்தது (சிம்பொனிகள், சொற்பொழிவு "பாரடைஸ் மற்றும் பெரி" போன்றவை).