Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://allbest.ru

அழகியல் அழகு கலை

அறிமுகம்

1. அழகியல் ஒரு தத்துவ அறிவியலாக

2. பண்டைய கிழக்கு மக்களின் அழகியல் கருத்துக்கள்

3. பண்டைய அழகியல் சிந்தனை

4. இடைக்கால அழகியல்

5. மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் போதனைகள்

6. புதிய காலத்தின் அழகியல்

7. ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் தத்துவத்தின் அழகியல் கருத்துக்கள்

8. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய அழகியல் பற்றிய கிளாசிக்கல் அல்லாத கருத்துக்கள்

அறிமுகம்

மனித விதி அழகுடன் தொடர்பு கொள்ளும் சாத்தியம், உலகத்துடன் தொடர்புகொள்வதன் உண்மையான மகிழ்ச்சி, இருப்பின் மகத்துவத்தை வெளிப்படுத்தக்கூடிய மிக அற்புதமான வாய்ப்புகளில் ஒன்றாகும். இருப்பினும், இருப்பு மூலம் வழங்கப்பட்ட இந்த வாய்ப்பு பெரும்பாலும் உரிமை கோரப்படாமலும் தவறவிடப்பட்டும் இருக்கும். மேலும் வாழ்க்கை சாதாரண-சாம்பல், சலிப்பான, அழகற்றதாக மாறும். இது ஏன் நடக்கிறது?

இயற்கை உயிரினங்களின் நடத்தை அவற்றின் உயிரினத்தின் கட்டமைப்பால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எனவே, ஒவ்வொரு விலங்கும் ஏற்கனவே அதன் சுற்றுச்சூழலுக்குத் தழுவலை உறுதிப்படுத்தும் உள்ளுணர்வுகளின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது. விலங்குகளின் நடத்தை கடுமையாக திட்டமிடப்பட்டுள்ளது, அவற்றின் சொந்த வாழ்க்கையின் "அர்த்தம்" உள்ளது.

ஒவ்வொரு நபருக்கும் வரம்பற்ற (நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை) வளர்ச்சியின் சாத்தியக்கூறு இருப்பதால், ஒரு நபருக்கு இந்த உள்ளார்ந்த நடத்தை உறுதி இல்லை. இதுவே விவரிக்க முடியாத பல்வேறு வகையான தனிப்பட்ட நடத்தை மற்றும் ஒவ்வொரு நபரின் கணிக்க முடியாத தன்மையையும் விளக்குகிறது. Montaigne குறிப்பிட்டது போல், இரண்டு பிரதிநிதிகளுக்கு இடையில் மனித இனம்இரண்டு விலங்குகளை விட குறைவான ஒற்றுமை.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு நபர் பிறந்தவுடன், அவர் உடனடியாக ஒரு நிச்சயமற்ற சூழ்நிலையில் தன்னைக் காண்கிறார். பணக்கார விருப்பங்கள் இருந்தபோதிலும், அவரது மரபணுக்கள் எப்படி நடந்து கொள்ள வேண்டும், எதற்காக பாடுபட வேண்டும், எதைத் தவிர்க்க வேண்டும், இந்த உலகில் எதை விரும்ப வேண்டும், எதை வெறுக்க வேண்டும், உண்மையான அழகை பொய்யிலிருந்து வேறுபடுத்துவது போன்றவற்றைச் சொல்லவில்லை. மரபணுக்கள் மிக முக்கியமான விஷயங்களைப் பற்றி மௌனமாக இருக்கின்றன, எந்த வகையான நடத்தைக்கும் மாற்றியமைக்கின்றன. ஒரு நபர் தனது திறன்களை எவ்வாறு நிர்வகிப்பார்? அவன் உணர்வில் அழகின் ஒளி பிரகாசிக்குமா? அசிங்கமான, அடித்தளத்தின் அழுத்தத்தை அவரால் எதிர்க்க முடியுமா?

இது அழகின் கவர்ச்சிகரமான சக்தியாகும், அதே நேரத்தில், அடித்தளத்தின் அழிவு விளைவுகளைக் கடக்க மனிதனின் ஆசை, அழகுக்கான ஒரு சிறப்பு அறிவியலின் தோற்றத்திற்கு மிக முக்கியமான காரணங்களில் ஒன்றாக மாறியது.

அழகியல் சிக்கல்களின் வளர்ந்து வரும் பொருத்தத்தைப் புரிந்து கொள்ள, தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியின் பல அம்சங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். நவீன சமுதாயம் மனித இருப்பின் முழு வரலாற்றிலும் மிகவும் ஆபத்தான போக்கை எதிர்கொள்கிறது: அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் உலகளாவிய இயல்புக்கும் மனித நனவின் வரம்புகளுக்கும் இடையிலான முரண்பாடு, இது ஒரு பொது பேரழிவிற்கு வழிவகுக்கும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மகத்தான ஆன்மீக, அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப அனுபவம் திரட்டப்பட்டது. மனிதநேயம், நன்மை, நீதி மற்றும் அழகு பற்றிய கருத்துக்கள் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன. தீமையின் அனைத்து வடிவங்களும் அம்பலப்படுத்தப்பட்டு, முழு ஆன்மீக பிரபஞ்சம் உருவானது.

ஆனால் உலக சமூகம் இன்னும் புத்திசாலித்தனமாகவும், இணக்கமாகவும், மனிதாபிமானமாகவும் மாறவில்லை. நேர்மாறாக. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாகரீகம் மிகப் பெரிய குற்றங்களில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொண்டது, அடிப்படை வகை இருப்பைப் பிரதிபலிக்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் எண்ணற்ற அசிங்கமான சமூக எழுச்சிகள் மற்றும் புத்தியில்லாத கொடுமையின் தீவிர வெளிப்பாடுகள் மனிதன் மீதான நம்பிக்கையையும் தனிநபரின் நம்பிக்கையான உருவத்தையும் அழித்தன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த காலகட்டத்தில்தான் மில்லியன் கணக்கான மக்கள் அழிக்கப்பட்டனர். பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான கலாச்சார விழுமியங்களின் அசைக்க முடியாத தூண்கள் பூமியின் முகத்தில் இருந்து அழிக்கப்பட்டன.

கடந்த நூற்றாண்டின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க போக்குகளில் ஒன்று சோகமான உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அதிகரிப்புடன் தொடர்புடையது. பொருளாதார ரீதியாக நிலையான நாடுகளில் கூட, தற்கொலைகளின் எண்ணிக்கை படிப்படியாக அதிகரித்து வருகிறது, மேலும் மில்லியன் கணக்கான மக்கள் பல்வேறு வகையான மன அழுத்தத்தால் பாதிக்கப்படுகின்றனர். தனிப்பட்ட நல்லிணக்கத்தின் அனுபவம் ஒரு உடையக்கூடிய, நிலையற்ற, மாறாக அரிதான நிலையாக மாறும், இது உலகளாவிய குழப்பத்தின் ஓட்டத்தில் அடைய கடினமாக உள்ளது.

சீரற்ற தன்மை, நிச்சயமற்ற தன்மை, மனித இருப்பின் குழப்பமான தன்மை, நம்பகமான சொற்பொருள் வழிகாட்டுதல்களைத் தேடுவதில் சந்தேகத்தின் அதிகரிப்பு மற்றும் உண்மையான அழகைக் கண்டுபிடிப்பது ஆகியவை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய நோக்கமாகின்றன.

காலத்திலும் இடத்திலும் மனித நடமாட்டம் ஏன் மிகவும் துயரமானது? மனித வாழ்க்கையில் அதிகரித்து வரும் கவலை அறிகுறிகளை சமாளிக்க முடியுமா? மேலும், மிக முக்கியமாக, நிலையான நல்லிணக்கம் எந்த பாதையில் அடையப்படுகிறது?

மிகவும் பொதுவான மன நோய் அழகு உலகில் இருந்து விழுவது. உண்மை என்னவென்றால், ஒரு நபர் பெரும்பாலும் வெளிப்புற இடத்தை மாஸ்டர் செய்வதன் மூலம் மகிழ்ச்சியைத் தேடுகிறார், செல்வம், அதிகாரம், புகழ் மற்றும் உடலியல் இன்பங்களை அடைகிறார். இந்த பாதையில் அவர் சில உயரங்களை அடைய முடியும். இருப்பினும், அவர்களால் தொடர்ச்சியான கவலை மற்றும் பதட்டத்தை சமாளிக்க முடியவில்லை, ஏனென்றால் பணம் மற்றும் அதிகாரத்தின் வரம்பற்ற சக்தியின் மீதான நம்பிக்கை மிகவும் அதிகமாக உள்ளது, இதன் விளைவாக, புனிதமான அடிப்படையுடன் ஆழமான தொடர்பு - அழகு இழக்கப்படுகிறது.

இந்த அர்த்தத்தில், அழகு அறிவியலாக அழகியல், உலக கலாச்சாரத்தில் அதன் வெளிப்பாடுகளின் விவரிக்க முடியாத செழுமை மற்றும் முரண்பாடு ஆகியவை தனிநபரின் மனிதமயமாக்கலில் மிக முக்கியமான காரணியாக மாறும். எனவே, அழகியலின் முக்கிய பணி, அழகின் விரிவான தனித்தன்மையை வெளிப்படுத்துவது, தவிர்க்க முடியாத அழகு மற்றும் படைப்பாற்றல் உலகில் ஒரு நபரை வேரூன்றச் செய்யும் நோக்கத்துடன் அவரை ஒத்திசைப்பதற்கான வழிகளை உறுதிப்படுத்துவது. எஃப்.எம் குறிப்பிட்டார். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "அழகியல் என்பது மனித ஆன்மாவில் அழகான தருணங்களை ஒரு நபரால் சுய முன்னேற்றத்திற்காக கண்டுபிடிப்பதாகும்."

1. ஈஒரு தத்துவ அறிவியலாக அழகியல்

அழகியல் என்பது யதார்த்தத்தின் அழகான மற்றும் அசிங்கமான, விழுமிய மற்றும் அடிப்படை, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவை நிகழ்வுகள் மற்றும் மனித நனவில் அவற்றின் பிரதிபலிப்பின் தனித்தன்மையின் மிகவும் பொதுவான பண்புகள் மற்றும் வளர்ச்சியின் விதிகள் பற்றிய அறிவின் ஒரு அமைப்பாகும். அழகியல் என்பது ஒரு தத்துவ அறிவியல் ஆகும், இது தத்துவத்தின் அடிப்படை கேள்வியின் தீர்வோடு தொடர்புடையது. அழகியலில், இது அழகியல் நனவின் யதார்த்தத்துடன் தொடர்பு பற்றிய கேள்வியாகத் தோன்றுகிறது.

அழகியல் பொருள்

இது பல நூற்றாண்டுகள் நீடித்த அழகியல் சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்டது, இது அவர்களின் செயல்பாட்டின் தயாரிப்புகள், கலைப் படைப்புகள், இயற்கை, மனிதனுக்கான மக்களின் அழகியல் அணுகுமுறையின் நடைமுறையின் பொதுமைப்படுத்தலின் அடிப்படையில். இன்று அழகியல் ஆராயும் பல கேள்விகள் நீண்ட காலமாக மனிதகுலத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளன; பண்டைய கிரேக்கர்கள் தங்களை முன் வைத்தார்கள், கிரேக்கர்களுக்கு முன், எகிப்து, பாபிலோன், இந்தியா மற்றும் சீனாவின் சிந்தனையாளர்கள் அவர்களைப் பற்றி யோசித்தனர்.

இருப்பினும், அறிவியலின் பெயர் - அழகியல் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே புழக்கத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஜெர்மன் தத்துவவாதி பாம்கார்டன். அவருக்கு முன், அழகியல் பிரச்சினைகள் பொதுவான தத்துவக் கருத்துகளின் கட்டமைப்பிற்குள் அவற்றின் கரிம பகுதியாக கருதப்பட்டன. இந்த ஜெர்மன் அறிவொளி மட்டுமே தத்துவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் அழகியலை ஒரு சுயாதீனமான ஒழுக்கமாக தனிமைப்படுத்தினார், மற்ற தத்துவ துறைகளுக்கு அடுத்த இடத்தைப் பிடித்தார் - தர்க்கம், நெறிமுறைகள், அறிவாற்றல் மற்றும் பல. Baumgarten "அழகியல்" என்ற சொல்லை "சிற்றின்பத்தைப் பற்றியது" என்று பொருள்படும் ஒரு பண்டைய கிரேக்க வார்த்தையிலிருந்து பெறப்பட்டது. அதன்படி, அவருக்கு அழகியல் என்பது புலன் உணர்வின் அறிவியல். அழகியல் பொருள், எனவே இந்த கருத்தின் உள்ளடக்கம், பின்னர் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது. இன்று, இந்த அறிவியலின் பொருள்: முதலாவதாக, அழகியலின் தன்மை, அதாவது, மிகவும் பொதுவான பண்புகள், யதார்த்தத்தின் பல்வேறு அழகியல் பொருட்களில் உள்ளார்ந்த அம்சங்கள்; இரண்டாவதாக, மனித உணர்வு, அழகியல் தேவைகள், உணர்வுகள், கருத்துக்கள், இலட்சியங்கள், பார்வைகள் மற்றும் கோட்பாடுகளில் இந்த நிகழ்வுகளின் பிரதிபலிப்பு தன்மை; மூன்றாவதாக, அழகியல் மதிப்புகளை உருவாக்கும் செயல்முறையாக மக்களின் அழகியல் செயல்பாட்டின் தன்மை.

உலகத்திற்கான அழகியல் அணுகுமுறையின் சாராம்சம் மற்றும் தனித்தன்மை

அழகியல் மனப்பான்மை என்பது ஒரு பொருளுக்கும் ஒரு பொருளுக்கும் இடையிலான ஆன்மீக தொடர்பு, பிந்தையவற்றிற்கான ஆர்வமற்ற விருப்பத்தின் அடிப்படையில் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புகொள்வதில் இருந்து ஆழ்ந்த ஆன்மீக இன்ப உணர்வுடன் இருக்கும்.

சமூக-வரலாற்று நடைமுறையின் செயல்பாட்டில் அழகியல் பொருள்கள் எழுகின்றன: ஆரம்பத்தில் தன்னிச்சையாக, பின்னர் வளர்ந்து வரும் அழகியல் உணர்வுகள், தேவைகள், யோசனைகள் மற்றும் மக்களின் ஒட்டுமொத்த அழகியல் உணர்வுக்கு ஏற்ப. அதன் வழிகாட்டுதலால், மனிதன் அழகியல் செயல்பாட்டின் விதிகளின்படி இயற்கையின் "பொருளை" வடிவமைக்கிறான். இதன் விளைவாக, அவர் உருவாக்கிய பொருள்கள், எடுத்துக்காட்டாக, கருவிகள், இயற்கை மற்றும் சமூக அம்சங்களின் ஒற்றுமையாகத் தோன்றும் - ஒரு ஒற்றுமை, அழகியல் மதிப்பாக இருப்பதால், பொருள், பயனுள்ள, ஆனால் ஆன்மீகத் தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்யும் திறன் கொண்டது. மக்களின்.

மேலும், அதே பொருள் ஒரு வகையில் அழகியல் மதிப்புமிக்கதாக மாறக்கூடும், எடுத்துக்காட்டாக, அழகாகவும், மற்றொன்றில் - அழகியல் ரீதியாக மதிப்புமிக்கதாகவும் இருக்கலாம். உதாரணமாக, ஒரு நபர், அழகியல் கவனத்தின் ஒரு பொருளாக, ஒரு அழகான குரல் மற்றும் ஒரு அசிங்கமான தோற்றத்தைக் கொண்டிருக்கலாம். கூடுதலாக, ஒன்று மற்றும் ஒரே அழகியல் பொருள் அதே வகையில் மதிப்புமிக்கதாகவும் மதிப்புமிக்கதாகவும் மாறும், ஆனால் வெவ்வேறு நேரம். ஒரு அழகியல் பொருள் ஒப்பீட்டளவில் அழகியல் முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது என்பது முக்கிய அழகியல் வகைகளின் (அழகான மற்றும் அசிங்கமான, கம்பீரமான மற்றும் அடிப்படை, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான) துருவ தன்மையால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

அழகியலின் சிக்கல் துறை மற்றும் முறையான அடிப்படை

ஒன்று நவீன அணுகுமுறைகள்அழகியல் என்ற பாடத்தை ஒரு அறிவியலாகக் கருதுவது என்னவென்றால், அழகியல் சிக்கல் துறையானது நிகழ்வுகளின் ஒரு சிறப்புக் கோளம் அல்ல, ஆனால் முழு உலகமும், ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் இருந்து பார்த்தால், இந்த விஞ்ஞானம் தீர்க்கும் பிரச்சனையின் வெளிச்சத்தில் எடுக்கப்பட்ட அனைத்து நிகழ்வுகளும். இந்த அறிவியலின் முக்கிய கேள்விகள் அழகியலின் தன்மை மற்றும் யதார்த்தத்திலும் கலையிலும் அதன் பன்முகத்தன்மை, உலகத்துடனான மனிதனின் அழகியல் உறவின் கொள்கைகள், கலையின் சாராம்சம் மற்றும் சட்டங்கள். ஒரு அறிவியலாக அழகியல் சமூகத்தின் அழகியல் பார்வைகளின் அமைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது, இது மக்களின் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக நடவடிக்கைகளின் முழு தோற்றத்திலும் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது.

முதலாவதாக, அழகியல் நிகழ்வுகள் அவற்றின் இறுதித் தரத்தில் முழுமையாகக் கருதப்பட வேண்டும் என்ற நிலைப்பாட்டைப் பற்றியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அழகியல் நிகழ்வுகளின் புறநிலை மற்றும் அகநிலை நிபந்தனையின் ஒற்றுமை வெளிப்படுவது முழுமையான, இறுதி தரத்தில் உள்ளது.

இந்த முறையான கொள்கையின் செயலாக்கம் அழகியல் நிகழ்வுகளின் மரபணு வேர்களை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் தொடங்குகிறது. மரபியல் பார்வை என்பது அழகியலின் அசல் வழிமுறைக் கொள்கையாகும். அழகியல் நிகழ்வுகள் (உதாரணமாக, கலை) யதார்த்தம் மற்றும் ஆசிரியரின் ஆளுமையின் அசல் தன்மையால் எவ்வாறு தீர்மானிக்கப்படுகின்றன என்பதை அவர் விளக்குகிறார். மரபியல் பார்வை என்பது அழகியலின் முக்கிய வழிமுறைக் கொள்கையாகும், இதற்கு நன்றி, அழகியல் நிகழ்வுகளின் பொருள்-பொருளின் தன்மை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது.

அழகியல் கோட்பாட்டின் அமைப்பு

யதார்த்தத்துடன் ஒரு நபரின் அழகியல் உறவு மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் பல்துறை, ஆனால் அவை குறிப்பாக கலையில் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன. கலை என்பது கலை அறிவியல் (இலக்கிய ஆய்வுகள், இசையியல், வரலாறு மற்றும் நுண்கலைகளின் கோட்பாடு, நாடக ஆய்வுகள் போன்றவை) பாடமாகும். கலை விமர்சனம் பல்வேறு அறிவியல்களைக் கொண்டுள்ளது (தனிப்பட்ட கலை வகைகளின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு). தனிப்பட்ட கலை வகைகளின் கோட்பாடுகள் மற்றும் கலை தொடர்பான தத்துவார்த்த அறிவு, சில அழகியல் நிபுணர்கள் பொது கோட்பாடுகலை மற்றும் சரியான அழகியல் இருந்து வேறுபடுத்தி.

அறிவியலின் கலை வரலாற்றுக் கிளைகள் அழகியல் தொடர்பான துணை அறிவியல் துறைகளின் செயல்பாட்டைச் செய்கின்றன. இருப்பினும், அழகியலின் துணைத் துறைகள் இதற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அது தொடர்பான அதே துணை அறிவியல் துறைகள், எடுத்துக்காட்டாக, கலையின் சமூகவியல், கலையின் உளவியல், அறிவியலியல், சொற்பொருள் மற்றும் பல. அழகியல் பல அறிவியல் துறைகளின் கண்டுபிடிப்புகளை ஒத்ததாக இல்லாமல் பயன்படுத்துகிறது. எனவே, அதன் பொதுவான தன்மை காரணமாக, அழகியல் ஒரு தத்துவ அறிவியல் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

அழகியல் மற்றும் கலைக்கு இடையே உள்ள குறிப்பிட்ட தொடர்பு கலை விமர்சனத்தில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. அழகியல் என்பது விமர்சனத்தின் தத்துவார்த்த ஆதரவாகும்; படைப்பாற்றலின் சிக்கல்களை சரியாகப் புரிந்துகொள்ளவும், மனிதர்களுக்கும் சமூகத்திற்கும் கலையின் அர்த்தத்துடன் ஒத்துப்போகும் அம்சங்களை முன்வைக்க அவளுக்கு உதவுகிறது. அதன் முடிவுகள் மற்றும் கொள்கைகளின் அடிப்படையில், நிறுவப்பட்ட வடிவங்களின் அடிப்படையில், அழகியல் விமர்சனத்திற்கு மதிப்பீட்டு அளவுகோல்களை உருவாக்கவும், சமூக மற்றும் மதிப்பு அம்சங்களின் வளர்ச்சி தொடர்பான தற்போதைய தேவைகளின் பார்வையில் இருந்து படைப்பாற்றலை மதிப்பீடு செய்யவும் வாய்ப்பளிக்கிறது.

2. பண்டைய கிழக்கு மக்களின் அழகியல் கருத்துக்கள்

பண்டைய கிழக்கு கலாச்சாரங்களின் பாரம்பரியம்

ஒரு பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பிலிருந்து அடிமை முறைக்கு மாறுவது, கிழக்கின் பல சக்திவாய்ந்த நாகரிகங்களை உயர் மட்ட பொருள் மற்றும் ஆன்மீக கலாச்சாரத்துடன் உருவாக்க வழிவகுத்தது.

பண்டைய கிழக்கு கலாச்சாரங்களின் வளர்ச்சியின் தனித்தன்மை ஆழமான ஒரு அம்சத்தை உள்ளடக்கியது பாரம்பரியம். சில ஆரம்பகால வளர்ந்த யோசனைகள் மற்றும் யோசனைகள் சில சமயங்களில் பல நூற்றாண்டுகள் மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக கிழக்கின் கலாச்சாரங்களில் வாழ்ந்தன. கிழக்கின் பண்டைய கலாச்சாரங்களின் நீண்ட காலப்பகுதியில், வளர்ச்சியானது சில யோசனைகளின் தனிப்பட்ட நுணுக்கங்களைப் பற்றியது, ஆனால் அவற்றின் அடிப்படை மாறாமல் இருந்தது.

பழங்கால எகிப்து

எகிப்தியர்கள் வானியல், கணிதம், சிவில் இன்ஜினியரிங், மருத்துவம், வரலாறு மற்றும் புவியியல் ஆகிய துறைகளில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றுள்ளனர். எழுத்தின் ஆரம்பகால கண்டுபிடிப்பு மிகவும் கலைநயமிக்க பண்டைய எகிப்திய இலக்கியத்தின் அசல் எடுத்துக்காட்டுகளின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது. எகிப்திய கலாச்சாரத்தில் கலையின் வளர்ச்சியும் அதன் மரியாதைக்குரிய இடமும் எழுத்து மூலங்களில் பதிவுசெய்யப்பட்ட முதல் அழகியல் தீர்ப்புகள் தோன்றுவதற்கான அடிப்படையை உருவாக்கியது. பிந்தையது பண்டைய எகிப்தியர்கள் அழகு, அழகான (நேஃபர்) மிகவும் வளர்ந்த உணர்வைக் கொண்டிருந்தனர் என்பதைக் குறிக்கிறது. சொல் "நேர்"பார்வோன்களின் அதிகாரப்பூர்வ தலைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

பண்டைய எகிப்து ஒளி மதம் மற்றும் ஒளியின் அழகியலின் பிறப்பிடமாகக் கருதப்படுகிறது. தெய்வீகமான சூரிய ஒளி பண்டைய எகிப்தியர்களால் மிக உயர்ந்த நன்மை மற்றும் மிக உயர்ந்த அழகு என்று கருதப்பட்டது. பண்டைய காலங்களிலிருந்து எகிப்திய கலாச்சாரத்தில் ஒளி மற்றும் அழகு அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளது. தெய்வீக அழகின் சாராம்சம் பெரும்பாலும் பிரகாசமாக குறைக்கப்பட்டது.

கிட்டத்தட்ட அனைத்து பண்டைய கிழக்கு கலாச்சாரங்களிலும் உள்ளார்ந்த அழகின் மற்றொரு அம்சம், விலைமதிப்பற்ற உலோகங்களின் உயர் அழகியல் பாராட்டு ஆகும். எகிப்தியர்களின் புரிதலில் தங்கம், வெள்ளி, எலெக்ட்ரம், லேபிஸ் லாசுலி பொருட்கள் மிகவும் அழகாக இருந்தன. அழகு மற்றும் அழகு பற்றிய பண்டைய எகிப்தியர்களின் கருத்துக்களின் அடிப்படையில், வண்ணத் திட்டம் உருவாக்கப்பட்டது நியதிஎகிப்தியர்கள் இது எளிய வண்ணங்களை உள்ளடக்கியது: வெள்ளை, சிவப்பு, பச்சை. ஆனால் எகிப்தியர்கள் குறிப்பாக தங்கம் மற்றும் லேபிஸ் லாசுலி நிறங்களை மிகவும் மதிக்கிறார்கள். "தங்கம்" பெரும்பாலும் "அழகான" என்பதற்கு ஒத்த பொருளாக செயல்படுகிறது.

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, நீண்ட நடைமுறையின் விளைவாக, எகிப்தியர்களின் கலை சிந்தனை வளர்ந்தது உருவாக்கப்பட்ட அமைப்புநியதிகள்: விகிதாச்சார நியதி, வண்ண நியதி, ஐகானோகிராஃபிக் நியதி. இங்கே நியதி கலைஞரின் படைப்பு செயல்பாட்டை தீர்மானிக்கும் மிக முக்கியமான அழகியல் கொள்கையாக மாறியது. பண்டைய எகிப்திய எஜமானர்களின் பணியில் நியதி முக்கிய பங்கு வகித்தது மற்றும் அவர்களின் படைப்பு ஆற்றலை இயக்கியது. நியமனக் கலையில் கலை விளைவு, நியமனத் திட்டத்தில் உள்ள வடிவங்களின் சிறிய மாறுபாடுகள் மூலம் அடையப்பட்டது.

எகிப்தியர்கள் கணிதத்தை மதிப்பார்கள் மற்றும் அவர்களின் செயல்பாட்டின் அனைத்து பகுதிகளிலும் அதன் சட்டங்களைப் பயன்படுத்தினார்கள். காட்சிக் கலைகளுக்கு, அவர்கள் படத்தின் இணக்கமான விகிதாச்சார முறையை உருவாக்கினர். இந்த அமைப்பின் தொகுதி எண் வெளிப்பாடு ஆகும் "தங்க விகிதம்"-- எண் 1.618... விகிதாசார உறவுகள் இயற்கையில் உலகளாவியவை, அறிவியல், தத்துவம் மற்றும் கலையின் பல பகுதிகளுக்கு விரிவடைந்து, பிரபஞ்சத்தின் இணக்கமான கட்டமைப்பின் பிரதிபலிப்பாக எகிப்தியர்களால் உணரப்பட்டதால், அவை புனிதமானதாகக் கருதப்பட்டன.

பண்டைய சீனா

சீன அழகியல் சிந்தனை முதன்முதலில் கிமு 6 - 3 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தத்துவவாதிகளால் தெளிவாக அடையாளம் காணப்பட்டது. இ. அழகியல் கருத்துக்கள் மற்றும் சொற்கள், அத்துடன் அழகியல் கோட்பாட்டின் அடிப்படைக் கோட்பாடுகள் உருவாக்கப்பட்டன பண்டைய சீனாஇயற்கை மற்றும் சமூகத்தின் விதிகள் பற்றிய தத்துவ புரிதலின் அடிப்படையில்.

பல பள்ளிகள் மற்றும் திசைகளில், ஒரு சிறப்பு இடம் சொந்தமானது தாவோயிசம் மற்றும் கன்பூசியனிசம் . இந்த இரண்டு போதனைகளும் பண்டைய காலங்களில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தன மற்றும் சீன கலாச்சாரத்தின் முழு அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியிலும் ஒரு தீர்க்கமான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தன. தாவோயிசம் மற்றும் கன்பூசியனிசம் இரண்டும் தேடலில் அக்கறை கொண்டிருந்தன சமூக இலட்சியம்இருப்பினும், அவர்களின் தேடல்களின் திசை முற்றிலும் வேறுபட்டது. தாவோயிசத்தின் மையப் பகுதி அமைதிக் கோட்பாடாகும். மற்ற அனைத்தும் சமூகம் மற்றும் அரசின் கோட்பாடு, அறிவின் கோட்பாடு, கலை கோட்பாடு (அதில் பண்டைய வடிவம்) - சமாதானக் கோட்பாட்டின் அடிப்படையில். கன்பூசியன் தத்துவத்தின் மையத்தில் மனிதன் தனது சமூக உறவுகளில் இருந்தான், மனிதன் அசைக்க முடியாத அமைதி மற்றும் ஒழுங்கின் அடிப்படையாக, சமுதாயத்தின் சிறந்த உறுப்பினராக இருந்தான். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கன்பூசியனிசத்தில், நாங்கள் எப்போதும் ஒரு நெறிமுறை-அழகியல் இலட்சியத்துடன் கையாளுகிறோம், அதே நேரத்தில் தாவோயிசத்திற்கு இடம் மற்றும் இயற்கையை விட அழகானது எதுவுமில்லை, மேலும் சமூகமும் மனிதனும் எவ்வளவு அழகாக இருக்கின்றனரோ, அவ்வளவு அழகாக அவர்கள் நோக்கத்தின் அழகைப் போல ஆக முடியும். உலகம். கன்பூசியஸ் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் அழகியல் பார்வைகள் அவர்களின் சமூக-அரசியல் கோட்பாட்டிற்கு ஏற்ப வளர்ந்தன. "அழகான" என்ற சொல் (மே)கன்பூசியஸைப் பொறுத்தவரை, இது "நல்லது" அல்லது வெளிப்புறமாக அழகானது என்று பொருள்படும். பொதுவாக, கன்பூசியஸின் அழகியல் இலட்சியமானது அழகான, நல்ல மற்றும் பயனுள்ளவற்றின் செயற்கையான ஒற்றுமையாகும்.

3. பண்டைய அழகியல் சிந்தனை

பண்டைய அழகியல் என்பது கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் கிபி 6 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான காலகட்டத்தில் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமில் வளர்ந்த அழகியல் சிந்தனை ஆகும். அதன் தோற்றம் கொண்டது புராணக் கருத்துக்கள், பழங்கால அழகியல் வெளிப்பட்டு, செழித்து, அடிமைப்படுத்தல் உருவாக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் வீழ்ச்சியடைகிறது, இது அக்கால கலாச்சாரத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும்.

பண்டைய அழகியல் வரலாற்றில் பின்வரும் காலங்கள் வேறுபடுகின்றன: 1) ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸ் அல்லது அண்டவியல் அழகியல் (VI-V நூற்றாண்டுகள் BC); 2) நடுத்தர கிளாசிக்ஸ் அல்லது மானுடவியல் அழகியல் (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டுகள்); 3) உயர் (முதிர்ந்த) கிளாசிக்ஸ் அல்லது ஈடோலாஜிக்கல் அழகியல் (V-IV நூற்றாண்டுகள் BC); 4) ஆரம்பகால ஹெலனிசம் (IV-I நூற்றாண்டுகள் BC); 5) பிற்பகுதியில் ஹெலனிசம் (I-VI நூற்றாண்டுகள் கி.பி).

பண்டைய அழகியலின் அடிப்படையாக அண்டவியல்

அழகியல் கருத்துக்கள், அத்துடன் பழங்காலத்தின் முழு உலகக் கண்ணோட்டமும், வலியுறுத்தப்பட்ட அண்டவியல் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. விண்வெளி, பண்டையவர்களின் பார்வையில், இடஞ்சார்ந்த மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், நல்லிணக்கம், விகிதாசாரத்தன்மை மற்றும் இயக்கத்தின் சரியான தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, அழகின் உருவகமாக செயல்பட்டது. பண்டைய சிந்தனையின் ஆரம்ப காலத்தில் கலை இன்னும் கைவினைப்பொருளிலிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை மற்றும் ஒரு சுயாதீனமான அழகியல் பொருளாக செயல்படவில்லை. பண்டைய கிரேக்கர்களுக்கு, கலை ஒரு உற்பத்தி மற்றும் தொழில்நுட்ப நடவடிக்கையாக இருந்தது. எனவே பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் மீதான நடைமுறை மற்றும் முற்றிலும் அழகியல் அணுகுமுறையின் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமை. கிரேக்கர்களிடையே கலையின் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் வார்த்தையான “டெக்னே”, “டிக்டோ” - “நான் பெற்றெடுக்கிறேன்” என்ற அதே வேரைக் கொண்டிருப்பது சும்மா இல்லை, அதனால் “கலை” என்பது கிரேக்க “தலைமுறை” அல்லது ஒரு பொருளின் மூலம் பொருள் உருவாக்கம் அதே, ஆனால் புதிய விஷயங்கள்.

முன்கிளாசிக்கல் அழகியல்

அதன் தூய்மையான மற்றும் நேரடியான வடிவத்தில், புராணங்களில் பொதிந்துள்ள பண்டைய அழகியல், பழமையான வகுப்புவாத உருவாக்கத்தின் கட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. கிமு 1 ஆம் மில்லினியத்தின் 2 ஆம் மற்றும் முதல் நூற்றாண்டுகளின் முடிவு. இ. கிரேக்கத்தில் காவிய படைப்பாற்றலின் காலம். கிரேக்க காவியம், இது கவிதைகளில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது ஹோமர் "தி இலியாட்" மற்றும் "ஒடிஸி" ஆகியவை துல்லியமாக பண்டைய அழகியல் தொடங்கிய ஆதாரமாகும்.

ஹோமருக்கு, அழகு ஒரு தெய்வம் மற்றும் முக்கிய கலைஞர்கள் கடவுள்கள். தெய்வங்கள் ஒரு கலைப் படைப்பாக பிரபஞ்சத்தின் அடிப்படையிலான பிரபஞ்சக் கொள்கைகள் மட்டுமல்ல, அவை மனித படைப்பாற்றலுக்காகவும் இருந்தன. அப்பல்லோ மற்றும் மியூசஸ் பாடகர்கள் மற்றும் ஹோமரிக் பாடகரின் வேலையில் ஊக்கமளித்தனர் முக்கிய பாத்திரம்பாடகர் தானே வாசித்தார், மாறாக கடவுள்கள், முதன்மையாக அப்பல்லோ மற்றும் மியூஸ்கள்.

ஹோமர் அழகை மிகச்சிறந்த, வெளிப்படையான, ஒளிரும் பொருளின் வடிவத்தில், ஒருவித பாயும், வாழும் நீரோடை வடிவில் நினைத்தார். அழகு ஒரு வகையான ஒளி காற்றோட்டமான பிரகாசமாக செயல்பட்டது, அது பொருள்களை மூடி, ஆடைகளை அணியலாம். முதலீடு, அழகு உறைதல், வெளிப்புறமானது. ஆனால் உள் நிம்மதியும் இருந்தது. இது முதன்மையாக ஹோமரிக் பாடகர்கள் மற்றும் ஹோமரின் தூண்டுதலாகும்.

பழங்காலத்தின் சிறப்பு அழகியல் போதனைகள்

இதுபோன்ற பல போதனைகள் இருந்தன, அவற்றில் பல பண்டைய ஆசிரியர்கள் பேச முயன்றனர்.

கலோககாதியா (“கலோஸ்” - அழகானது, “அகதோஸ்” - நல்லது, தார்மீக ரீதியாக சரியானது) என்பது பண்டைய அழகியலின் கருத்துக்களில் ஒன்றாகும், இது வெளிப்புற மற்றும் உள் இணக்கத்தைக் குறிக்கிறது, இது ஒரு நபரின் அழகுக்கான நிபந்தனையாகும். சிந்தனை வகைகளைப் பொறுத்து, பண்டைய சமுதாயத்தின் சமூக-வரலாற்று வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் "கலோகாதியா" என்ற சொல் வித்தியாசமாக விளக்கப்பட்டது. பித்தகோரியர்கள் அதை ஒரு நபரின் வெளிப்புற நடத்தை என்று புரிந்து கொண்டனர், தீர்மானிக்கப்பட்டது உள் குணங்கள். "கலோககாதியா" பற்றிய பண்டைய பிரபுத்துவ புரிதல் ஹெரோடோடஸில் உள்ளார்ந்ததாகும், அவர் அதை பாதிரியார் மரபுகள் தொடர்பாகக் கருதினார், மேலும் அதை இராணுவ நற்பண்புகள், "இயற்கை" குணங்கள் அல்லது பழங்குடி பண்புகளுடன் தொடர்புபடுத்திய பிளேட்டோ. பண்டைய தனிப்பட்ட விவசாயத்தின் வளர்ச்சியுடன், "கலோகாதியா" என்ற சொல் நடைமுறை மற்றும் ஆர்வமுள்ள உரிமையாளர்களைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, மேலும் அரசியல் வாழ்க்கைத் துறையில் இது மிதமான ஜனநாயகவாதிகளுக்கு (பெயர்ச்சொல்லாக) பயன்படுத்தப்பட்டது. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கி.மு. இ. சோஃபிஸ்ட்ரியின் வருகையுடன், கற்றல் மற்றும் கல்வியை வகைப்படுத்த "கலோகாதியா" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்பட்டது. பிளாட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் கலோகாதியாவை தத்துவ ரீதியாகப் புரிந்துகொண்டனர் - உள் மற்றும் வெளிப்புறத்தின் இணக்கமாக, மற்றும் உள் ஞானம் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, அதை வாழ்க்கையில் செயல்படுத்துவது ஒரு நபரை கலோகாதியாவுக்கு இட்டுச் சென்றது. ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தில் தனித்துவம் மற்றும் உளவியலின் வளர்ச்சியுடன், கலோகாதியா ஒரு இயற்கையான தரமாக விளக்கப்படத் தொடங்கியது, ஆனால் தார்மீக பயிற்சிகள் மற்றும் பயிற்சியின் விளைவாக, அதன் தார்மீக புரிதலுக்கு வழிவகுத்தது.

கதர்சிஸ் (சுத்திகரிப்பு) என்பது ஒரு நபர் மீது கலையின் அழகியல் தாக்கத்தின் இன்றியமையாத தருணங்களில் ஒன்றைக் குறிக்கும் ஒரு சொல். பித்தகோரியர்கள் ஆன்மாவை தீங்கிழைக்கும் உணர்வுகளிலிருந்து தூய்மைப்படுத்தும் கோட்பாட்டை உருவாக்கினர். பிளாட்டோ கதர்சிஸை கலைகளுடன் இணைக்கவில்லை, இது சிற்றின்ப அபிலாஷைகளிலிருந்து ஆன்மாவை சுத்தப்படுத்துவதாக புரிந்துகொள்கிறது, கருத்துக்களின் அழகை மறைக்கும் மற்றும் சிதைக்கும் உடல் ரீதியான எல்லாவற்றிலிருந்தும். கேதர்சிஸின் உண்மையான அழகியல் புரிதலை அரிஸ்டாட்டில் வழங்கினார், அவர் இசை மற்றும் மந்திரங்களின் செல்வாக்கின் கீழ், கேட்பவர்களின் ஆன்மா உற்சாகமாக இருக்கிறது, வலுவான தாக்கங்கள் (பரிதாபம், பயம், உற்சாகம்) அதில் எழுகின்றன, இதன் விளைவாக கேட்போர் "பெறுகிறார்கள். மகிழ்ச்சியுடன் தொடர்புடைய ஒரு குறிப்பிட்ட சுத்திகரிப்பு மற்றும் நிவாரணம்...” . அவர் சோகத்தின் கேடார்டிக் விளைவையும் சுட்டிக்காட்டினார், இது ஒரு சிறப்பு வகையான "கதையை விட செயலின் மூலம் பின்பற்றுதல், இரக்கம் மற்றும் பயத்தின் மூலம் அத்தகைய பாதிப்புகளை சுத்தப்படுத்துதல்" என்று வரையறுத்தார்.

மிமிசிஸ் (சாயல், இனப்பெருக்கம்) என்பது பண்டைய அழகியலில் கலைஞரின் படைப்பு செயல்பாட்டின் முக்கிய கொள்கையாகும். எல்லா கலைகளும் மிமிசிஸை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்ற உண்மையின் அடிப்படையில், இந்த கருத்தின் சாராம்சம் பண்டைய சிந்தனையாளர்களால் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்பட்டது. "பரலோக கோளங்களின் இணக்கத்தை" இசை பின்பற்றுகிறது என்று பித்தகோரியர்கள் நம்பினர், கலை அதன் பரந்த பொருளில் (மனிதனின் உற்பத்தி ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடாக) மனிதனின் விலங்குகளைப் பின்பற்றுவதிலிருந்து வருகிறது (நெசவு - ஒரு சிலந்தியைப் பின்பற்றுதல், வீடு கட்டுதல். - ஒரு விழுங்குதல், பாடுதல் - பறவைகள் மற்றும் போன்றவை). அனைத்து படைப்பாற்றலுக்கும் சாயல்தான் அடிப்படை என்று பிளேட்டோ நம்பினார். மிமிசிஸின் உண்மையான அழகியல் கோட்பாடு அரிஸ்டாட்டிலுக்கு சொந்தமானது. இது யதார்த்தத்தின் போதுமான பிரதிபலிப்பு (அவை "இருந்தவை மற்றும் உள்ளன" என சித்தரிப்பது), மற்றும் படைப்பு கற்பனையின் செயல்பாடு ("அவை "அவர்கள் பேசப்படும் மற்றும் சிந்திக்கும் விதம்" என்று சித்தரித்தல்), மற்றும் யதார்த்தத்தின் இலட்சியமயமாக்கல் (அவற்றை "" என்று சித்தரிப்பது ஆகியவை அடங்கும். அவை என்னவாக இருக்க வேண்டும்"). அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, கலையில் மிமிசிஸின் நோக்கம், ஒரு பொருளின் இனப்பெருக்கம், சிந்தனை மற்றும் அறிதல் ஆகியவற்றிலிருந்து அறிவைப் பெறுதல் மற்றும் இன்ப உணர்வைத் தூண்டுதல் ஆகும்.

4. இடைக்கால அழகியல்

அடிப்படைக் கொள்கைகள்

இடைக்கால அழகியல் என்பது இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது - பரந்த மற்றும் குறுகிய. IN ஒரு பரந்த பொருளில்வார்த்தைகள், இடைக்கால அழகியல் என்பது மேற்கு ஐரோப்பாவின் அழகியல், பைசண்டைன் அழகியல், பழைய ரஷ்ய அழகியல் மற்றும் பிறவற்றை உள்ளடக்கிய அனைத்து இடைக்காலப் பகுதிகளின் அழகியலைக் குறிக்கிறது. IN குறுகிய அர்த்தத்தில், இடைக்கால அழகியல் என்பது மேற்கு ஐரோப்பாவின் 5 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 14 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான அழகியல் ஆகும். பிந்தையது இரண்டு முக்கிய காலவரிசை காலங்களை வேறுபடுத்துகிறது - ஆரம்ப இடைக்காலம் (V - X நூற்றாண்டுகள்) மற்றும் பிற்பகுதி இடைக்காலம் (XI - XIV நூற்றாண்டுகள்), அத்துடன் இரண்டு முக்கிய திசைகள் - தத்துவ, இறையியல் மற்றும் கலை வரலாறு. இடைக்கால அழகியலின் முதல் காலம் பண்டைய பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு பாதுகாப்பு நிலையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில், பெரிய தத்துவ மற்றும் மத சேகரிப்புகளின் ஒரு பகுதியாக சிறப்பு அழகியல் கட்டுரைகள் தோன்றின ("தொகை" என்று அழைக்கப்படுபவை), மேலும் அழகியல் சிக்கல்களில் தத்துவார்த்த ஆர்வம் அதிகரித்தது, இது குறிப்பாக 12 - 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிந்தனையாளர்களின் சிறப்பியல்பு.

மேற்கில் இடைக்காலத்தின் பெரிய காலவரிசைக் காலம் நிலப்பிரபுத்துவத்தின் சமூக-பொருளாதார உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது. சமுதாயத்தின் படிநிலை அமைப்பு இடைக்கால உலகக் கண்ணோட்டத்தில் பரலோக படிநிலை என்று அழைக்கப்படும் யோசனையின் வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, இது கடவுளில் அதன் நிறைவைக் காண்கிறது. இதையொட்டி, இயற்கையானது சூப்பர்சென்சிபிள் கொள்கையின் (கடவுள்) காணக்கூடிய வெளிப்பாடாக மாறும். படிநிலை பற்றிய கருத்துக்கள் குறியீடாகும். தனிப்பட்ட புலப்படும், உணர்திறன் நிகழ்வுகள் "கண்ணுக்கு தெரியாத, விவரிக்க முடியாத கடவுளின்" அடையாளங்களாக மட்டுமே உணரப்படுகின்றன. உலகம் ஒரு அமைப்பாகக் கருதப்பட்டது சின்னப் படிநிலை.

பைசண்டைன் அழகியல்

324 - 330 இல், பேரரசர் கான்ஸ்டன்டைன் ரோமானியப் பேரரசின் புதிய தலைநகரை பைசான்டியம் - கான்ஸ்டான்டினோபிள் என்ற சிறிய பண்டைய நகரத்தின் தளத்தில் நிறுவினார். சிறிது நேரம் கழித்து, ரோமானியப் பேரரசு இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிந்தது - மேற்கு மற்றும் கிழக்கு. பிந்தையவர்களின் தலைநகரம் கான்ஸ்டான்டிநோபிள். அந்த காலத்திலிருந்து, பைசண்டைன் கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றைக் கருத்தில் கொள்வது வழக்கமாக உள்ளது, இது கட்டமைப்பிற்குள் இருந்தது ஒற்றை மாநிலம் 1453 வரை.

பைசண்டைன் அழகியல், பழங்காலத்தின் பல அழகியல் கருத்துக்களை உள்வாங்கி அதன் சொந்த வழியில் செயலாக்கியது, அழகியல் வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க பல புதிய சிக்கல்களை முன்வைத்து தீர்க்க முயற்சித்தது. அவற்றில், படம், சின்னம், நியதி, அழகானவற்றின் புதிய மாற்றங்கள், கலையின் குறிப்பிட்ட பகுப்பாய்வு தொடர்பான பல கேள்விகளை முன்வைத்தல், குறிப்பாக கலை உணர்வின் பகுப்பாய்வு போன்ற வகைகளின் வளர்ச்சியை நாம் சுட்டிக்காட்ட வேண்டும். கலைப் படைப்புகளின் விளக்கம், அத்துடன் அழகியல் வகைகளின் உளவியல் பக்கத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பது. TO குறிப்பிடத்தக்க பிரச்சினைகள்இந்த அழகியல் உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான பொதுவான தத்துவ மற்றும் மத அமைப்பில் கலையின் பங்கு, அதன் அறிவாற்றல் பங்கு மற்றும் வேறு சில சிக்கல்கள் பற்றிய கேள்வியை எழுப்ப வேண்டும்.

"முழுமையான அழகு" என்பது பைசண்டைன்களின் ஆன்மீக அபிலாஷைகளின் குறிக்கோள். "அழகான" பொருள் உலகில் இந்த இலக்குக்கான பாதைகளில் ஒன்றை அவர்கள் கண்டார்கள், ஏனென்றால் அதில் மற்றும் அதன் மூலம், எல்லாவற்றின் "குற்றவாளி" அறியப்படுகிறது. இருப்பினும், "பூமிக்குரிய அழகு" குறித்த பைசண்டைன்களின் அணுகுமுறை தெளிவற்றது மற்றும் எப்போதும் திட்டவட்டமானது அல்ல.

ஒருபுறம், பைசண்டைன் சிந்தனையாளர்கள் சிற்றின்ப அழகைப் பற்றி எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தனர், இது பாவ எண்ணங்கள் மற்றும் சரீர காமத்தின் காரணியாக இருந்தது. மறுபுறம், அவர்கள் பொருள் உலகத்திலும் கலையிலும் அழகை மிகவும் மதிக்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்களின் புரிதலில் அது ஒரு "பிரதிபலிப்பு" மற்றும் தெய்வீக முழுமையான அழகின் அனுபவ இருப்பின் மட்டத்தில் வெளிப்பாடாக செயல்பட்டது.

பைசண்டைன் சிந்தனையாளர்கள் அழகு - அசிங்கம் - துருவ வகையை அறிந்திருந்தனர் மற்றும் அதை வரையறுக்க முயன்றனர். அழகு இல்லாமை, ஒழுங்கு, சமமற்ற பொருள்களின் விகிதாசாரக் கலவை - இவை அனைத்தும் அசிங்கத்தின் குறிகாட்டிகள், "அசிங்கம் என்பது குறைபாடு, வடிவம் இல்லாமை மற்றும் ஒழுங்கை மீறுதல்."

பைசண்டைன் சிந்தனையாளர்களுக்கு, "அழகான" (இயற்கை மற்றும் கலையில்) புறநிலை மதிப்பு இல்லை. தெய்வீக "முழுமையான அழகு" மட்டுமே அவளை ஆட்கொண்டது. ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்துடன் அதன் நேரடி தொடர்பில் மட்டுமே அழகானது அவர்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது. படத்தில் முதல் இடம் அதன் உளவியல் செயல்பாடு - ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில்ஒரு நபரின் உள் நிலையை ஒழுங்கமைக்கவும். "அழகான" என்பது மிக அழகான, "முழுமையான அழகை" புரிந்துகொள்வதற்கான மன மாயையை உருவாக்கும் ஒரு வழிமுறையாக மட்டுமே இருந்தது.

அழகு மற்றும் அழகுடன், பைசண்டைன் அழகியல் மற்றொரு அழகியல் வகையை முன்வைக்கிறது, சில நேரங்களில் அவற்றுடன் ஒத்துப்போகிறது, ஆனால் பொதுவாக ஒரு சுயாதீனமான பொருள் - ஒளி. கடவுளுக்கும் ஒளிக்கும் இடையே நெருங்கிய தொடர்பைக் கருதிய பைசண்டைன்கள் அதை "ஒளி - அழகு" என்று குறிப்பிட்டனர்.

ஆரம்ப இடைக்காலம்

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இடைக்கால அழகியல் கிறிஸ்தவ சிந்தனையாளரால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது ஆரேலியஸ் அகஸ்டின் . அகஸ்டின் அழகை வடிவத்துடன் அடையாளப்படுத்தினார், வடிவம் இல்லாதது அசிங்கத்துடன். முற்றிலும் அசிங்கமான ஒன்று இல்லை என்று அவர் நம்பினார், ஆனால் இன்னும் சரியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மற்றும் சமச்சீர் பொருள்களுடன் ஒப்பிடுகையில், வடிவம் இல்லாத பொருள்கள் உள்ளன. அசிங்கமானது ஒப்பீட்டளவிலான குறைபாடு மட்டுமே, அழகின் மிகக் குறைந்த அளவு.

முழுமையின் கலவையில் அழகாக இருக்கும் ஒரு பகுதி, அதிலிருந்து கிழிக்கப்படுவதால், அதன் அழகை இழக்கிறது, மாறாக, அசிங்கமானது, அழகான முழுமையின் பகுதியாக மாறுகிறது என்று அகஸ்டின் கற்பித்தார். அகஸ்டின், உலகத்தை அபூரணமாகக் கருதுபவர்களை ஒரு மொசைக் கனசதுரத்தைப் பார்க்கும் நபர்களுடன் ஒப்பிட்டார், முழு அமைப்பையும் சிந்தித்து, ஒரே முழுதாக இணைக்கப்பட்ட கற்களின் அழகை ரசிக்காமல். தூய்மையான ஆன்மாவால் மட்டுமே பிரபஞ்சத்தின் அழகைப் புரிந்துகொள்ள முடியும். இந்த அழகு "தெய்வீக அழகின்" பிரதிபலிப்பாகும். கடவுள் மிக உயர்ந்த அழகு, பொருள் மற்றும் ஆன்மீக அழகுக்கான முன்மாதிரி. பிரபஞ்சத்தில் ஆட்சி செய்யும் ஒழுங்கு கடவுளால் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த ஒழுங்கு அளவு, ஒற்றுமை மற்றும் நல்லிணக்கத்தில் வெளிப்படுகிறது, ஏனெனில் கடவுள் "எல்லாவற்றையும் அளவு, எண் மற்றும் எடை மூலம் ஏற்பாடு செய்தார்."

ஏறக்குறைய ஒரு மில்லினியத்திற்கு, அகஸ்டினின் படைப்புகள் பண்டைய பிளாட்டோனிசம் மற்றும் நியோபிளாட்டோனிசத்தின் மேற்கு ஐரோப்பிய இடைக்கால அழகியலின் முக்கிய நடத்துனர்களில் ஒன்றாக இருந்தன, அவை இடைக்கால மத அழகியலின் அடித்தளத்தை அமைத்தன மற்றும் தேவாலயத்தின் சேவையில் கலையைப் பயன்படுத்துவதற்கான வழிகளைப் புரிந்துகொண்டன.

பிற்பகுதியில் இடைக்காலம்

"சும்மா" என்று அழைக்கப்படுவது 13 ஆம் நூற்றாண்டில் கல்வியியல் தத்துவத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஆனது, விளக்கக்காட்சி பின்வரும் வரிசையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது: பிரச்சனையின் அறிக்கை, பல்வேறு கருத்துக்களை வழங்குதல், ஆசிரியரின் தீர்வு, தர்க்கரீதியான ஆதாரம், சாத்தியமான மறுப்பு மற்றும் உண்மையான எதிர்ப்புகள். சும்மா இறையியல் இந்த கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தாமஸ் அக்வினாஸ் , சில பகுதிகள் அழகியல் பிரச்சினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

அக்குவினாஸ் அழகை அதன் தோற்றத்தால் இன்பம் தருவது என்று வரையறுத்தார். அழகுக்கு மூன்று நிபந்தனைகள் தேவை:

1) ஒருமைப்பாடு அல்லது முழுமை,

2) சரியான விகிதம் அல்லது மெய்

3) தெளிவு, இதன் காரணமாக ஒரு புத்திசாலித்தனமான நிறம் கொண்ட பொருள்கள் அழகாக அழைக்கப்படுகின்றன. அழகின் இயல்பில் தெளிவு உள்ளது. மேலும், "தெளிவு" என்பது உணர்வின் தெளிவைப் போல அதிக உடல் பிரகாசம் அல்ல, அதன் மூலம் மனதின் தெளிவுக்கு அருகில் வருகிறது.

அழகும் நன்மையும் உண்மையில் வேறுபடுவதில்லை, ஏனெனில் கடவுள், அவரது பார்வையில், முழுமையான அழகு மற்றும் முழுமையான நன்மை, ஆனால் கருத்து மட்டுமே. நல்லது என்பது சில ஆசைகள் அல்லது தேவைகளை பூர்த்தி செய்யும் ஒன்று. எனவே ஆசை என்பது ஒரு பொருளை நோக்கிய ஒரு வகையான இயக்கம் என்பதால் இது குறிக்கோள் என்ற கருத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

அழகுக்கு அதைவிட அதிகம் தேவை. இது மிகவும் நல்லது, அதைப் பற்றிய கருத்து திருப்தி அளிக்கிறது. அல்லது, வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஆசை ஒரு அழகான விஷயத்தைப் பற்றிய சிந்தனை அல்லது புரிதலில் திருப்தியைக் காண்கிறது. அழகியல் இன்பம் அறிவாற்றலுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது. அதனால்தான் அழகியல் உணர்வு முதன்மையாக மிகவும் அறிவாற்றல், அதாவது காட்சி மற்றும் செவிப்புலன் போன்ற உணர்வுகளுடன் தொடர்புடையது. பார்வை மற்றும் செவிப்புலன் ஆகியவை மனதுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே அவை அழகை உணரும் திறன் கொண்டவை.

"ஒளி" என்பது அனைத்து இடைக்கால அழகியல்களின் முக்கிய வகையாகும். ஒளி குறியீட்டுவாதம் தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்டது. "ஒளியின் மெட்டாபிசிக்ஸ்" என்பது இடைக்காலத்தில் அழகின் கோட்பாடு தங்கியிருந்த அடிப்படையாகும். இடைக்கால கட்டுரைகளில் உள்ள கிளாரிடாஸ் என்பது ஒளி, பிரகாசம், தெளிவு மற்றும் அழகுக்கான அனைத்து வரையறைகளிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. அகஸ்டினுக்கு அழகு என்பது உண்மையின் பிரகாசம். அக்வினாஸைப் பொறுத்தவரை, அழகின் ஒளி என்பது "ஒரு கலைப் படைப்பாக இருந்தாலும் சரி, இயற்கையாக இருந்தாலும் சரி... அதன் முழுமை மற்றும் ஒழுங்கின் முழுமையிலும் செழுமையிலும் அவருக்குத் தோன்றும் வகையில் ஒரு பொருளின் வடிவத்தின் பிரகாசம்" என்று பொருள்.

மனிதனின் உள் உலகில் இடைக்கால சிந்தனையாளர்களின் கவனம் குறிப்பாக தெளிவாகவும் முழுமையாகவும் அவர்களின் இசை அழகியல் சிக்கல்களின் வளர்ச்சியில் வெளிப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், இசை அழகியலின் சிக்கல்கள் பொதுவான தத்துவ முக்கியத்துவம் வாய்ந்த உலகளாவிய கருத்துகளின் ஒரு வகையான "அகற்றப்பட்ட" மாதிரியாக இருப்பது முக்கியம்.

இடைக்கால சிந்தனையாளர்கள் அழகு மற்றும் கலை பற்றிய கருத்துப் பிரச்சினைகளை நிறைய கையாண்டனர், அழகியல் வரலாற்றில் சுவாரஸ்யமான பல தீர்ப்புகளை வெளிப்படுத்தினர்.

5. மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் போதனைகள்

சகாப்தத்தின் இடைநிலை இயல்பு, அதன் மனிதநேய நோக்குநிலை மற்றும் கருத்தியல் கண்டுபிடிப்புகள்

மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தில் அவை வேறுபடுகின்றன: ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி (டுசென்டோ மற்றும் ட்ரெசென்டோ, 12-13 - 13-14 நூற்றாண்டுகள்), ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி (குவாட்ரோசென்டோ, 14-15 நூற்றாண்டுகள்), உயர் மறுமலர்ச்சி (சின்குசென்டோ, 15-16 நூற்றாண்டுகள்).

மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் சமூக வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் நடைபெறும் மாபெரும் புரட்சியுடன் தொடர்புடையது: பொருளாதாரம், கருத்தியல், கலாச்சாரம், அறிவியல் மற்றும் தத்துவம். இந்த நேரம் நகர்ப்புற கலாச்சாரத்தின் செழிப்பு, மனித எல்லைகளை பெரிதும் விரிவுபடுத்திய சிறந்த புவியியல் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்களிலிருந்து உற்பத்திக்கு மாறுவதைக் குறிக்கிறது.

உற்பத்தி சக்திகளின் வளர்ச்சி, நிலப்பிரபுத்துவ வர்க்க உறவுகளின் சிதைவு, உற்பத்தியைக் கட்டுப்படுத்தியது, தனிநபரின் விடுதலைக்கு வழிவகுத்தது, அவரது சுதந்திரத்திற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது. உலகளாவிய வளர்ச்சி.

தனிநபரின் விரிவான மற்றும் உலகளாவிய வளர்ச்சிக்கான சாதகமான நிலைமைகள் நிலப்பிரபுத்துவ உற்பத்தி முறையின் சிதைவின் காரணமாக மட்டுமல்லாமல், முதலாளித்துவத்தின் போதிய வளர்ச்சியின் காரணமாகவும் உருவாக்கப்படுகின்றன, இது அதன் உருவாக்கத்தின் விடியலில் மட்டுமே இருந்தது. நிலப்பிரபுத்துவ மற்றும் முதலாளித்துவ உற்பத்தி முறைகள் தொடர்பாக மறுமலர்ச்சிக் கலாச்சாரத்தின் இந்த இரட்டை, இடைநிலை இயல்பை இந்த சகாப்தத்தின் அழகியல் கருத்துக்களை கருத்தில் கொள்ளும்போது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். மறுமலர்ச்சி என்பது ஒரு நிலை அல்ல, ஆனால் ஒரு செயல்முறை, மேலும், ஒரு இடைநிலை இயல்பு. இவை அனைத்தும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தன்மையில் பிரதிபலிக்கின்றன.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​உலகத்தைப் பற்றிய இடைக்கால அமைப்புமுறையின் தீவிரமான சீர்குலைவு மற்றும் ஒரு புதிய, மனிதநேய சித்தாந்தத்தின் உருவாக்கம் நடந்தது. ஒரு பரந்த பொருளில், மனிதநேயம் என்பது ஒரு தனிநபராக மனிதனின் மதிப்பு, சுதந்திரம், மகிழ்ச்சி, மேம்பாடு மற்றும் அவரது திறன்களின் வெளிப்பாட்டிற்கான உரிமை, சமூக நிறுவனங்களை மதிப்பிடுவதற்கான ஒரு அளவுகோலாக மனிதனின் நன்மையைக் கருதும் வரலாற்று ரீதியாக மாறிவரும் பார்வை அமைப்பு. மற்றும் சமத்துவம், நீதி, மனிதநேயம் ஆகியவற்றின் கொள்கைகள் மக்களிடையே உள்ள உறவுகளின் விரும்பிய விதிமுறைகளாகும். ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், இது மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சார இயக்கம். இத்தாலிய மனிதநேயத்தின் அனைத்து வடிவங்களும் மறுமலர்ச்சி அழகியல் வரலாற்றுடன் தொடர்புடையவை அல்ல, ஆனால் அழகியலின் சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையுடன் தொடர்புடையவை.

மறுமலர்ச்சி அழகியலின் அடிப்படைக் கோட்பாடுகள்

முதலாவதாக, இந்த சகாப்தத்தில் புதியது என்னவென்றால், அழகின் முதன்மையை மேம்படுத்துவது, மேலும், சிற்றின்ப அழகு. கடவுள் உலகைப் படைத்தார், ஆனால் இந்த உலகம் எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறது, மனித வாழ்க்கையிலும் மனித உடலிலும், மனித முகத்தின் உயிரோட்டமான வெளிப்பாட்டிலும், மனித உடலின் இணக்கத்திலும் எவ்வளவு அழகு இருக்கிறது!

முதலில், கலைஞரும் கடவுளின் வேலையை கடவுளின் விருப்பப்படி செய்கிறார் என்று தெரிகிறது. ஆனால், கலைஞர் கீழ்ப்படிதலுடனும் பணிவாகவும் இருக்க வேண்டும், அவர் படித்தவராகவும் படித்தவராகவும் இருக்க வேண்டும் என்பதோடு மட்டுமல்லாமல், அவர் அனைத்து அறிவியலிலும், தத்துவத்திலும் நிறைய புரிந்து கொள்ள வேண்டும். கலைஞரின் முதல் ஆசிரியர் கணிதமாக இருக்க வேண்டும், இது நிர்வாண மனித உடலை கவனமாக அளவிடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. பழங்காலம் மனித உருவத்தை ஆறு அல்லது ஏழு பகுதிகளாகப் பிரித்திருந்தால், ஆல்பர்டி, ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலையில் துல்லியத்தை அடைய, அதை 600 ஆகவும், டியூரர் பின்னர் 1800 பாகங்களாகவும் பிரித்தார்.

இடைக்கால ஐகான் ஓவியருக்கு மனித உடலின் உண்மையான விகிதாச்சாரத்தில் சிறிதும் ஆர்வம் இல்லை, ஏனெனில் அவருக்கு அது ஆவியின் கேரியர் மட்டுமே. அவரைப் பொறுத்தவரை, உடலின் நல்லிணக்கம் ஒரு சந்நியாசி அவுட்லைனில், சூப்பர் கார்போரியல் உலகின் தட்டையான பிரதிபலிப்பில் இருந்தது. ஆனால் மறுமலர்ச்சியாளர் ஜார்ஜியோனைப் பொறுத்தவரை, "வீனஸ்" ஒரு முழு நீள பெண் நிர்வாண உடலைக் குறிக்கிறது, இது கடவுளின் படைப்பு என்றாலும், அதைப் பார்க்கும்போது நீங்கள் ஏற்கனவே கடவுளைப் பற்றி மறந்துவிடுவீர்கள். உண்மையான உடற்கூறியல் பற்றிய அறிவு இங்கே முன்னணியில் உள்ளது. எனவே, மறுமலர்ச்சி கலைஞர் அனைத்து அறிவியல்களிலும் நிபுணர் மட்டுமல்ல, முதன்மையாக கணிதம் மற்றும் உடற்கூறியல் ஆகியவற்றில் நிபுணர்.

மறுமலர்ச்சிக் கோட்பாடு, பண்டைய கோட்பாட்டைப் போலவே, இயற்கையைப் பின்பற்றுவதைப் போதிக்கின்றது. இருப்பினும், இங்கே முன்னணியில் இருப்பது கலைஞரின் இயல்பு அல்ல. கலைஞர் தனது படைப்பில், இயற்கையின் இடைவெளியில் இருக்கும் அழகை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறார். எனவே, கலை இயற்கையை விட உயர்ந்தது என்று கலைஞர் நம்புகிறார். மறுமலர்ச்சி அழகியல் கோட்பாட்டாளர்களிடையே, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஒப்பீடு உள்ளது: கலைஞர் கடவுள் உலகை உருவாக்கிய விதத்தை உருவாக்க வேண்டும், மேலும் இன்னும் சிறப்பாக. அவர்கள் இப்போது ஒரு கலைஞரைப் பற்றி சொல்வது மட்டுமல்லாமல், அவர் அனைத்து அறிவியலிலும் நிபுணராக இருக்க வேண்டும், ஆனால் அவரது வேலையை முன்னிலைப்படுத்துகிறார்கள், அதில் அவர்கள் அழகின் அளவுகோலைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார்கள்.

மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் சிந்தனை முதன்முறையாக மனித பார்வையை நம்பியது, பண்டைய அண்டவியல் இல்லாமல் மற்றும் இடைக்கால இறையியல் இல்லாமல். மறுமலர்ச்சியில், மனிதன் முதலில் உலகின் உண்மையான மற்றும் அகநிலை சிற்றின்பத்தில் தெரியும் படம் தனது உண்மையான படம் என்று நினைக்கத் தொடங்கினான், இது கற்பனை அல்ல, ஒரு மாயை அல்ல, பார்வையின் பிழை மற்றும் ஊக அனுபவவாதம் அல்ல, ஆனால் நாம் எதைப் பார்க்கிறோம். எங்கள் சொந்த கண்கள், - இது உண்மையில் உள்ளது.

மேலும், முதலில், நாம் பார்க்கும் பொருள் நம்மிடமிருந்து விலகிச் செல்லும்போது, ​​​​அது முற்றிலும் மாறுபட்ட வடிவங்களைப் பெறுகிறது மற்றும் குறிப்பாக, அளவு சுருங்குகிறது என்பதை நாம் உண்மையில் காண்கிறோம். நமக்கு அருகாமையில் மிகவும் இணையாகத் தோன்றும் இரண்டு கோடுகள், அவை நம்மிடமிருந்து விலகிச் செல்லும்போது, ​​​​அவை நெருக்கமாகவும் நெருக்கமாகவும் வருகின்றன, மேலும் அடிவானத்தில், அதாவது, எங்களிடமிருந்து ஒரு பெரிய தூரத்தில், அவை முற்றிலும் ஒன்றிணைக்கும் வரை அவை ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக வருகின்றன. ஒரு புள்ளியில். பொது அறிவு நிலைப்பாட்டில் இருந்து, இது அபத்தமானது என்று தோன்றுகிறது. இங்கே கோடுகள் இணையாக இருந்தால், அவை எல்லா இடங்களிலும் இணையாக இருக்கும். ஆனால் இங்கே நம்மிடமிருந்து போதுமான தொலைவில் உள்ள இணையான கோடுகளின் இந்த இணைப்பின் யதார்த்தத்தில் மறுமலர்ச்சி அழகியலின் பெரும் நம்பிக்கை உள்ளது, இந்த வகையான உண்மையான மனித உணர்வுகளிலிருந்து ஒரு முழு விஞ்ஞானம் பின்னர் வெளிப்பட்டது - முன்னோக்கு வடிவியல்.

அடிப்படை அழகியல் மற்றும் தத்துவ கோட்பாடுகள் மற்றும் கலை கோட்பாடுகள்

ஆரம்பகால மனிதநேயத்தில், எபிகியூரியனிசத்தின் செல்வாக்கு குறிப்பாக வலுவாக உணரப்பட்டது, இது இடைக்கால சந்நியாசத்திற்கு எதிரான விவாதத்தின் வடிவமாகவும், சிற்றின்ப உடல் அழகை மறுவாழ்வு செய்வதற்கான வழிமுறையாகவும் செயல்பட்டது, இது இடைக்கால சிந்தனையாளர்கள் கேள்வி எழுப்பியது.

மறுமலர்ச்சி எபிகியூரியன் தத்துவத்தை அதன் சொந்த வழியில் விளக்கியது, இது எழுத்தாளர் வல்லாவின் படைப்புகளின் உதாரணம் மற்றும் "ஆன் இன்பம்" என்ற கட்டுரையால் விளக்கப்படுகிறது. வள்ளலின் இன்பப் பிரசங்கம் தியானம், தன்னிறைவுப் பொருள் கொண்டது. வல்லாரை தனது கட்டுரையில், எதிலும் சுமக்கப்படாத, தீயவற்றை அச்சுறுத்தாத, தன்னலமற்ற மற்றும் கவலையற்ற, ஆழ்ந்த மனிதனாகவும் அதே சமயம் தெய்வீகமாகவும் இருக்கும் அத்தகைய இன்பம் அல்லது இன்பம் பற்றி மட்டுமே கற்பிக்கிறார்.

மறுமலர்ச்சி நியோபிளாடோனிசம் முற்றிலும் புதிய வகை நியோபிளாடோனிசத்தை குறிக்கிறது, இது இடைக்கால கல்வியியல் மற்றும் "அறிஸ்டாட்டிலியம்" ஆகியவற்றை எதிர்த்தது. நியோபிளாடோனிக் அழகியல் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டங்கள் குசாவின் நிக்கோலஸ் என்ற பெயருடன் தொடர்புடையவை.

குசான்ஸ்கி தனது அழகுக் கருத்தை "ஆன் பியூட்டி" என்ற கட்டுரையில் உருவாக்குகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, அழகு என்பது ஒரு நிழலாகவோ அல்லது தெய்வீக முன்மாதிரியின் மங்கலான முத்திரையாகவோ தோன்றவில்லை, இது இடைக்காலத்தின் அழகியலுக்கு பொதுவானது. உண்மையான, சிற்றின்பத்தின் ஒவ்வொரு வடிவத்திலும், எல்லையற்ற ஒற்றை அழகு பிரகாசிக்கிறது, இது அதன் அனைத்து குறிப்பிட்ட வெளிப்பாடுகளுக்கும் போதுமானது. அழகின் படிநிலை நிலைகள், உயர்ந்த மற்றும் கீழ் அழகு, முழுமையான மற்றும் உறவினர், சிற்றின்ப மற்றும் தெய்வீகமான எந்த யோசனையையும் குசான்ஸ்கி நிராகரிக்கிறார். அனைத்து வகைகளும் அழகு வடிவங்களும் முற்றிலும் சமமானவை. குசான்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, அழகு என்பது ஒரு உலகளாவிய சொத்து. குசான்ஸ்கி ஒவ்வொரு உயிரினத்தையும், ஒவ்வொரு யதார்த்தத்தையும், புராசைக், அன்றாட யதார்த்தம் உட்பட அழகுபடுத்துகிறார். வடிவம் மற்றும் வடிவமைப்பு உள்ள எல்லாவற்றிலும் அழகும் உள்ளது. எனவே, அசிங்கமானது தன்னை இருப்பதில் அடங்காது; “ஏற்றுக் கொள்பவர்களால் இழிவு வரும்...” என்கிறார் சிந்தனையாளர். எனவே, இருப்பது அசிங்கத்தை அடங்காது. உலகில் இயற்கையின் உலகளாவிய சொத்து மற்றும் பொதுவாக இருப்பு போன்ற அழகு மட்டுமே உள்ளது.

மறுமலர்ச்சி நியோபிளாடோனிசத்தின் அழகியல் சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் இரண்டாவது பெரிய காலகட்டம் புளோரன்ஸில் உள்ள பிளேட்டோவின் அகாடமி ஆகும். ஃபிசினோ . ஃபிசினோவின் கூற்றுப்படி அனைத்து அன்பும் ஆசை. அழகு என்பது "அழகுக்கான ஆசை" அல்லது "அழகை அனுபவிக்கும் ஆசை" என்பதைத் தவிர வேறில்லை. தெய்வீக அழகு, ஆன்மீக அழகு மற்றும் உடல் அழகு உள்ளது. தெய்வீக அழகு என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட கதிர், இது தேவதை அல்லது பிரபஞ்ச மனதுக்குள் ஊடுருவுகிறது, பின்னர் அண்ட ஆன்மா அல்லது முழு உலகின் ஆன்மாவிற்கும், பின்னர் இயற்கையின் துணை அல்லது பூமிக்குரிய இராச்சியத்திற்கும், இறுதியாக உருவமற்ற மற்றும் உயிரற்ற பொருளின் இராச்சியத்திற்குள் ஊடுருவுகிறது.

ஃபிசினோவின் அழகியலில், அசிங்கமானவர்களின் வகை ஒரு புதிய விளக்கத்தைப் பெறுகிறது. குசாவின் நிக்கோலஸ் உலகில் அசிங்கமானவற்றுக்கு இடமில்லை என்றால், நியோபிளாட்டோனிஸ்டுகளின் அழகியலில், அசிங்கம் ஏற்கனவே ஒரு சுயாதீனமான அழகியல் பொருளைப் பெறுகிறது. இது இலட்சிய, தெய்வீக அழகின் ஆன்மீகமயமாக்கல் செயல்பாட்டை எதிர்க்கும் பொருளின் எதிர்ப்போடு தொடர்புடையது. இதற்கு இணங்க, கலை படைப்பாற்றல் கருத்து மாறுகிறது. கலைஞன் இயற்கையின் குறைகளை மட்டும் மறைக்காமல், இயற்கையை மீண்டும் உருவாக்குவது போல் திருத்த வேண்டும்.

இத்தாலிய கலைஞர், கட்டிடக் கலைஞர், விஞ்ஞானி, கலைக் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் தத்துவஞானி ஆகியோர் மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர். ஆல்பர்டி . ஆல்பர்டியின் அழகியலின் மையத்தில் அழகுக் கோட்பாடு உள்ளது. அழகு, அவரது கருத்துப்படி, இணக்கமாக உள்ளது. அழகை உருவாக்கும் மூன்று கூறுகள் உள்ளன, குறிப்பாக அழகு கட்டடக்கலை அமைப்பு. இவை எண், வரம்பு மற்றும் இடம். ஆனால் அழகு என்பது ஒரு எளிய எண்கணிதத் தொகை அல்ல. இணக்கம் இல்லாமல், பகுதிகளின் மிக உயர்ந்த இணக்கம் சிதைகிறது.

"அசிங்கமான" கருத்தை ஆல்பர்டி விளக்கும் விதம் சிறப்பியல்பு. அவரைப் பொறுத்தவரை, அழகு என்பது கலையின் முழுமையான பொருள். அசிங்கமானது ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான பிழையாக மட்டுமே தோன்றும். எனவே கலை திருத்தப்படக்கூடாது, ஆனால் அசிங்கமான மற்றும் அசிங்கமான பொருட்களை மறைக்க வேண்டும்.

சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர் டா வின்சி அவரது வாழ்க்கையில், அறிவியல் மற்றும் கலைப் பணிகளில், "விரிவான வளர்ச்சியடைந்த ஆளுமை" என்ற மனிதநேய இலட்சியத்தை அவர் உள்ளடக்கினார். அவரது நடைமுறை மற்றும் தத்துவார்த்த நலன்களின் வரம்பு உண்மையிலேயே உலகளாவியது. இதில் ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, பைரோடெக்னிக்ஸ், ராணுவம் மற்றும் சிவில் இன்ஜினியரிங், கணிதம் மற்றும் இயற்கை அறிவியல், மருத்துவம் மற்றும் இசை ஆகியவை அடங்கும்.

ஆல்பர்ட்டியைப் போலவே, அவர் ஓவியத்தில் "இயற்கையின் புலப்படும் படைப்புகளின் பரிமாற்றம்" மட்டுமல்லாமல் "ஒரு நகைச்சுவையான கண்டுபிடிப்பு" ஆகியவற்றைக் காண்கிறார். அதே நேரத்தில், அவர் நுண்கலையின் நோக்கம் மற்றும் சாராம்சம், முதன்மையாக ஓவியம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் வேறுபட்ட பார்வையை எடுக்கிறார். அவரது கோட்பாட்டின் முக்கிய கேள்வி, லியோனார்டோவின் மற்ற அனைத்து தத்துவார்த்த வளாகங்களையும் முன்னரே தீர்மானித்த தீர்மானம், உலகைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வழியாக ஓவியத்தின் சாரத்தின் வரையறை ஆகும். "ஓவியம் என்பது ஒரு விஞ்ஞானம் மற்றும் இயற்கையின் முறையான மகள்" மற்றும் "மற்ற எந்த செயல்பாட்டிற்கும் மேலாக வைக்கப்பட வேண்டும், ஏனெனில் இது இயற்கையில் இருக்கும் மற்றும் இல்லாத அனைத்து வடிவங்களையும் கொண்டுள்ளது."

ஓவியம் என்பது யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான உலகளாவிய முறையாகத் தெரிகிறது, மேலும், ஓவியக் கலையானது அனைவருக்கும் புரியக்கூடிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய படங்களை உருவாக்குகிறது. இந்த விஷயத்தில், கலைஞரின் ஆளுமை, பிரபஞ்சத்தின் சட்டங்களைப் பற்றிய ஆழமான அறிவால் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது, இது உண்மையான உலகம் பிரதிபலிக்கும் கண்ணாடியாக இருக்கும், இது படைப்பாற்றல் தனித்துவத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் பிரதிபலிக்கிறது.

லியோனார்டோவின் படைப்பில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட மறுமலர்ச்சியின் தனிப்பட்ட-பொருள் அழகியல், அதன் மிகத் தீவிரமான வடிவங்களை அடைகிறது. மைக்கேலேஞ்சலோ . முழு உலகத்தின் மையத்தில் தனிநபரை நிலைநிறுத்திய அழகியல் மறுமலர்ச்சி திட்டத்தின் சீரற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்திய உயர் மறுமலர்ச்சியின் புள்ளிவிவரங்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் தங்கள் வேலையில் முக்கிய ஆதரவின் இழப்பை வெளிப்படுத்தின. லியோனார்டோவில் அவர் சித்தரிக்கும் உருவங்கள் அவற்றின் சுற்றுப்புறங்களில் கரைவதற்குத் தயாராக இருந்தால், அவை ஒருவித ஒளி மூட்டத்தால் மூடப்பட்டிருந்தால், மைக்கேலேஞ்சலோ முற்றிலும் எதிர் பண்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். அவரது இசையமைப்பில் உள்ள ஒவ்வொரு உருவமும் தனக்குள்ளேயே மூடப்பட்ட ஒன்று, எனவே புள்ளிவிவரங்கள் சில சமயங்களில் ஒன்றோடொன்று தொடர்பில்லாததாக மாறும், கலவையின் ஒருமைப்பாடு அழிக்கப்படுகிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோ தனது வாழ்நாளின் இறுதிவரை உயர்ந்த மதவெறி அலைகளால் கடத்தப்பட்டவர், மைக்கேலேஞ்சலோ தனது இளமையில் வணங்கிய அனைத்தையும் மறுக்கிறார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - மனிதநேயமற்ற சக்தியை வெளிப்படுத்திய பூக்கும் நிர்வாண உடலை மறுத்தார். மற்றும் ஆற்றல். அவர் மறுமலர்ச்சி சிலைகளுக்கு சேவை செய்வதை நிறுத்துகிறார். அவரது மனதில், மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய சிலை தோற்கடிக்கப்படுவதைப் போலவே, அவர்கள் தங்களைத் தோற்கடித்தனர் - கலையின் மூலம் கடவுளுக்கு சமமான மனிதனின் வரம்பற்ற படைப்பு சக்தியில் நம்பிக்கை. அவரது வாழ்க்கையின் முழுப் பாதையும் இப்போது மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு ஒரு முழுமையான மாயையாகத் தெரிகிறது.

மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் கொள்கைகளின் நெருக்கடி மற்றும் நடத்தையின் அழகியல் கொள்கைகள்

மறுமலர்ச்சியின் வளர்ந்து வரும் வீழ்ச்சியின் தெளிவான அறிகுறிகளில் ஒன்று கலை மற்றும் தத்துவார்த்த-அழகியல் இயக்கம், இது நடத்தை என்று அழைக்கப்படுகிறது. "முறை" என்ற சொல் முதலில் ஒரு சிறப்பு பாணியைக் குறிக்கிறது, அதாவது, சாதாரண பாணியிலிருந்து வேறுபட்டது, பின்னர் - ஒரு வழக்கமான பாணி, அதாவது இயற்கையிலிருந்து வேறுபட்டது. மேனரிசத்தின் நுண்கலையின் பொதுவான அம்சம், முதிர்ந்த மறுமலர்ச்சியின் கலையின் இலட்சியத்திலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள விரும்புவதாகும்.

இத்தாலிய குவாட்ரோசென்டோவின் அழகியல் கருத்துக்கள் மற்றும் கலை நடைமுறை ஆகிய இரண்டும் கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டன என்பதில் இந்த போக்கு வெளிப்பட்டது. அந்தக் காலத்தின் கலையின் கருப்பொருள் மாற்றப்பட்ட, மாற்றப்பட்ட யதார்த்தத்தின் உருவத்துடன் வேறுபட்டது. அசாதாரண, அற்புதமான கருப்பொருள்கள், இறந்த இயல்பு, கனிம பொருட்கள் மதிப்பிடப்பட்டன. விதிகளின் வழிபாட்டு முறை மற்றும் விகிதாச்சாரக் கொள்கைகள் கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டன.

கலை நடைமுறையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் அழகியல் கோட்பாடுகளின் முக்கியத்துவத்தில் மாற்றங்கள் மற்றும் மாற்றங்களை ஏற்படுத்தியது. முதலாவதாக, இது கலையின் பணிகள் மற்றும் அதன் வகைப்பாடு பற்றியது. முக்கிய கேள்வி கலையின் பிரச்சனையாகிறது, அழகு பிரச்சனை அல்ல. "செயற்கைமை" என்பது மிக உயர்ந்த அழகியல் இலட்சியமாகிறது. உயர் மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் துல்லியமான, விஞ்ஞான ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட விதிகளைத் தேடுகிறது, அதன் உதவியுடன் ஒரு கலைஞரால் இயற்கையின் உண்மையுள்ள பிரதிநிதித்துவத்தை அடைய முடியும், பின்னர் நடத்தை கோட்பாட்டாளர்கள் எந்தவொரு விதிகளின், குறிப்பாக கணித விதிகளின் நிபந்தனையற்ற முக்கியத்துவத்தை எதிர்க்கின்றனர். இயற்கைக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல் நடத்தையின் அழகியலில் வித்தியாசமாக விளக்கப்படுகிறது. கலை மேதை. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களுக்கு, இந்த பிரச்சனை இயற்கைக்கு ஆதரவாக தீர்க்கப்பட்டது. கலைஞர் தனது படைப்புகளை இயற்கையைப் பின்பற்றி, பல்வேறு வகையான நிகழ்வுகளிலிருந்து அழகைத் தேர்ந்தெடுத்து பிரித்தெடுக்கிறார். நடத்தையின் அழகியல் கலைஞரின் மேதைக்கு நிபந்தனையற்ற முன்னுரிமை அளிக்கிறது. ஒரு கலைஞன் இயற்கையைப் பின்பற்றுவது மட்டுமல்லாமல், அதைத் திருத்தவும், அதை விஞ்ச முயற்சிக்க வேண்டும்.

பழக்கவழக்கத்தின் அழகியல், மறுமலர்ச்சி அழகியல் பற்றிய சில யோசனைகளை உருவாக்குதல், மற்றவற்றை மறுப்பது மற்றும் புதியவற்றைக் கொண்டு அவற்றை மாற்றுவது, அதன் காலத்தின் ஆபத்தான மற்றும் முரண்பாடான சூழ்நிலையை பிரதிபலித்தது. முதிர்ந்த மறுமலர்ச்சியின் இணக்கமான தெளிவு மற்றும் சமநிலையை அவர் கலை சிந்தனையின் இயக்கவியல், பதற்றம் மற்றும் நுட்பத்துடன் வேறுபடுத்தினார், அதன்படி, அழகியல் கோட்பாடுகளில் அதன் பிரதிபலிப்பு, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலை இயக்கங்களில் ஒன்றான பரோக்.

6 . புதிய காலத்தின் அழகியல்

கலாச்சாரத்தின் பகுத்தறிவு அடிப்படைகள். 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலாச்சாரங்களுக்கு இடையில் முற்றிலும் துல்லியமான எல்லையை வரைய முடியாது. ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலிய இயற்கை தத்துவவாதிகளின் போதனைகளில் உலகத்தைப் பற்றிய புதிய கருத்துக்கள் வடிவம் பெறத் தொடங்கின. ஆனால் பிரபஞ்ச அறிவியலில் ஒரு உண்மையான திருப்புமுனை 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஏற்பட்டது, ஜியோர்டானோ புருனோ, கலிலியோ கலிலி மற்றும் கெப்லர் ஆகியோர் கோப்பர்நிக்கஸின் சூரிய மையக் கோட்பாட்டை உருவாக்கி, உலகங்களின் பன்முகத்தன்மை பற்றிய முடிவுக்கு வந்தனர். பிரபஞ்சத்தின் முடிவிலி, இதில் பூமி மையம் அல்ல, ஆனால் ஒரு சிறிய துகள், தொலைநோக்கி மற்றும் நுண்ணோக்கியின் கண்டுபிடிப்பு மனிதனுக்கு எல்லையற்ற தொலைதூர மற்றும் எல்லையற்ற சிறிய இருப்பை வெளிப்படுத்தியது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், மனிதனைப் பற்றிய புரிதல், உலகில் அவனுடைய இடம் மற்றும் தனிமனிதனுக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான உறவு மாறியது. மறுமலர்ச்சி மனிதனின் ஆளுமை முழுமையான ஒற்றுமை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அது சிக்கலான மற்றும் வளர்ச்சி இல்லாதது. ஆளுமை - மறுமலர்ச்சி - இயற்கைக்கு ஏற்ப தன்னை உறுதிப்படுத்துகிறது, இது ஒரு நல்ல சக்தியைக் குறிக்கிறது. ஒரு நபரின் ஆற்றல், அதே போல் அதிர்ஷ்டம், அவரது வாழ்க்கை பாதையை தீர்மானிக்கிறது. எவ்வாறாயினும், மனிதன் தன்னை பிரபஞ்சத்தின் மையமாக அங்கீகரிப்பதை நிறுத்திய புதிய சகாப்தத்திற்கு இந்த "இடிலிக்" மனிதநேயம் இனி பொருந்தாது, வாழ்க்கையின் அனைத்து சிக்கல்களையும் முரண்பாடுகளையும் உணர்ந்தபோது, ​​அவர் ஒரு கொடூரமான போராட்டத்தை நடத்த வேண்டியிருந்தது. நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க எதிர்வினை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆளுமை மறுமலர்ச்சியின் ஆளுமையைப் போலவே மதிப்புமிக்கது அல்ல, அது எப்போதும் சுற்றுச்சூழலையும், இயற்கையையும், வெகுஜன மக்களையும் சார்ந்துள்ளது, அது தன்னைக் காட்ட விரும்புகிறது, ஆச்சரியப்படுத்துகிறது மற்றும் நம்ப வைக்கிறது. இந்த போக்கு, ஒருபுறம், மக்களின் கற்பனையைப் பிடிக்கவும், மறுபுறம், அவர்களை நம்பவைக்கவும், முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாகும். கலை XVIIநூற்றாண்டு.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை, மறுமலர்ச்சியின் கலையைப் போலவே, ஹீரோவின் வழிபாட்டு முறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் இது செயல்களால் அல்ல, உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு ஹீரோ. இது கலையால் மட்டுமல்ல, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவத்தாலும் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. டெஸ்கார்ட்ஸ் உணர்ச்சிகளின் கோட்பாட்டை உருவாக்குகிறார், மேலும் ஸ்பினோசா மனித ஆசைகளை "கோடுகள், விமானங்கள் மற்றும் உடல்கள் போல்" கருதுகிறார்.

உலகம் மற்றும் மனிதன் பற்றிய இந்த புதிய கருத்து 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அது எவ்வாறு பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதைப் பொறுத்து இரண்டு திசைகளில் செல்ல முடியும். இந்த சிக்கலான, முரண்பாடான, பன்முகத்தன்மை கொண்ட இயற்கை உலகில் மற்றும் மனித ஆன்மா, அதன் குழப்பமான, பகுத்தறிவற்ற, ஆற்றல்மிக்க மற்றும் உணர்ச்சிப் பக்கம், அதன் மாயையான தன்மை, அதன் சிற்றின்ப குணங்கள் ஆகியவற்றை வலியுறுத்த முடியும். இந்த பாதை பரோக் பாணிக்கு வழிவகுத்தது.

ஆனால் இந்த குழப்பத்தில் உண்மையையும் ஒழுங்கையும் பகுத்தறியும் தெளிவான, தனித்துவமான கருத்துக்கள், அதன் முரண்பாடுகளுடன் போராடும் சிந்தனை, உணர்வுகளை வெல்லும் காரணத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படலாம். இந்த பாதை கிளாசிசத்திற்கு வழிவகுத்தது.

பரோக் மற்றும் கிளாசிக், முறையே இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில் தங்கள் கிளாசிக்கல் வடிவமைப்பைப் பெற்று, அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் ஒரு டிகிரி அல்லது மற்றொரு அளவிற்கு பரவியது மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை கலாச்சாரத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் போக்குகளாக இருந்தன.

பரோக்கின் அழகியல் கொள்கைகள்

பரோக் பாணி இத்தாலியில், சிறிய மாநிலங்களாகப் பிரிக்கப்பட்ட ஒரு நாட்டில், எதிர்-சீர்திருத்தம் மற்றும் வலுவான நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்வினைகளை அனுபவித்த ஒரு நாட்டில், பணக்கார நகர மக்கள் நிலப்பிரபுத்துவமாக மாறியது, ஒரு நாட்டில் நடத்தை கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை செழித்து வளர்ந்தது. முழு மலர்ச்சியுடன், அதே நேரத்தில், மறுமலர்ச்சியின் கலை கலாச்சாரத்தின் பணக்கார மரபுகள் அதன் அனைத்து பிரகாசத்திலும் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. பரோக் அதன் அகநிலையை மேனரிசத்திலிருந்தும், யதார்த்தத்தின் மீதான ஈர்ப்பை மறுமலர்ச்சியிலிருந்து எடுத்தது, ஆனால் இரண்டுமே ஒரு புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒளிவிலகலில். பழக்கவழக்கத்தின் எச்சங்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது தசாப்தத்தை தொடர்ந்து பாதித்திருந்தாலும், சாராம்சத்தில், இத்தாலியில் பழக்கவழக்கத்தை சமாளிப்பது 1600 இல் நிறைவடைந்ததாகக் கருதலாம்.

பரோக் அழகியலின் சிறப்பியல்பு சிக்கல்களில் ஒன்று, சொல்லாட்சியில் அதன் தோற்றம் கொண்ட சமாதானப்படுத்தும் திறனின் சிக்கல் ஆகும். சொல்லாட்சி உண்மையை நம்பகத்தன்மையிலிருந்து வேறுபடுத்துவதில்லை; வற்புறுத்தலுக்கான வழிமுறையாக, அவை சமமானவையாகத் தோன்றுகின்றன - மேலும் இதிலிருந்து பரோக் கலையின் மாயையான, அருமையான, அகநிலைவாதம் பின்பற்றப்படுகிறது, "கலை" நுட்பத்தின் இரகசியத்துடன் இணைந்து, உண்மைத்தன்மையின் அகநிலை, தவறான தோற்றத்தை உருவாக்கும் விளைவை உருவாக்குகிறது.

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

அழகியல் போதனைகளின் வரலாறு. அழகு மற்றும் கலையின் கோட்பாடாக அழகியல், அழகின் அறிவியல். பழங்காலம், இடைக்காலம், மறுமலர்ச்சி மற்றும் நவீன காலங்களில் அழகியல் போதனைகளின் வளர்ச்சி. ஐரோப்பிய கலை திசைகள் XIX-XXநூற்றாண்டுகள்.

விளக்கக்காட்சி, 11/27/2014 சேர்க்கப்பட்டது


மறுமலர்ச்சி அழகியலின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். ஜென் பௌத்தத்தின் அழகியல் மற்றும் தத்துவத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுந்த தேநீர் விழாவின் அம்சங்கள் மற்றும் முக்கிய கட்டங்கள். மறுமலர்ச்சியில் திருமண விழாவின் அடையாளங்கள் மற்றும் ஒரு சடங்கு நடனமாக பொலோனைஸ் பற்றிய ஆய்வு.

சுருக்கம், 05/03/2010 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு அறிவியலாக நெறிமுறைகள், அதன் பொருள், பணிகள் மற்றும் பண்புகள். நெறிமுறை போதனைகளின் வரலாறு. நெறிமுறைகளில் அடிப்படை திசைகள். நெறிமுறைகளின் முக்கிய வகைகள் மற்றும் அவற்றின் சிக்கல்கள். அறிவியல், பொருள், பணிகள் மற்றும் குறிக்கோள் என அழகியல். அழகியல் வளர்ச்சியின் வரலாறு. அடிப்படை அழகியல் வகைகள்.

புத்தகம், 02/27/2009 சேர்க்கப்பட்டது


அழகியலின் பொருள் மற்றும் பொருள், அறிவியல் அமைப்பில் இடம். அழகியல் சிந்தனையின் வளர்ச்சி. யதார்த்தத்திற்கான அழகியல் அணுகுமுறை. ஒரு அறிவியலாக அழகியல் உருவாக்கம். தத்துவத்திற்கு ஏற்ப கருத்துகளின் வளர்ச்சி. அழகியலின் புறநிலை. மதிப்பு மற்றும் மதிப்பு மதிப்பீடு.

சுருக்கம், 06/30/2008 சேர்க்கப்பட்டது


மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் பொது வாழ்வின் அனைத்துப் பகுதிகளிலும் நிகழ்ந்து கொண்டிருக்கும் ஒரு புரட்சியுடன் தொடர்புடையது. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் ஆரம்பகால மனிதநேயத்தின் அழகியல், உயர் மறுமலர்ச்சி - நியோபிளாடோனிசம், பிற்பகுதியில் - இயற்கை தத்துவம். டி. புருனோ, டி. காம்பனெல்லா.

சுருக்கம், 12/30/2008 சேர்க்கப்பட்டது


மறுமலர்ச்சியின் போது இத்தாலியில் வாழ்க்கையைத் தழுவிய நல்லிணக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக பெண்பால் அழகியல் செம்மைப்படுத்தப்பட்டது. உன்னதமான இத்தாலிய பெண்களின் அழகு இலட்சியங்கள்; வாசனை திரவியங்களின் தோற்றம் "அழகை பராமரிக்க." மேக்கப்பைப் பயன்படுத்துவதற்கான விதிகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பற்றி கேத்தரின் ஸ்ஃபோர்ஸாவின் உபதேசம்.

சுருக்கம், 05/06/2012 சேர்க்கப்பட்டது


அழகியல் என்பது அழகியல் மற்றும் கலைச் செயல்பாட்டின் தத்துவமாகும். அழகியல் அமைப்பு. கலைஞருக்கு கோட்பாட்டின் முக்கியத்துவம். அழகியலின் அடிப்படைக் கோட்பாடுகள். அழகியல் வகைகளின் வகைகள். நவீன அழகியலில் முறைமை. வடிவமைப்பு. கலை. அழகியலின் மதிப்பு.

சுருக்கம், 06/11/2008 சேர்க்கப்பட்டது


அழகியல் வரலாற்றில், அதன் பொருள் மற்றும் பணிகள் மாறிவிட்டன. முதலில், அழகியல் தத்துவம் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது மற்றும் உலகின் ஒரு முழுமையான படத்தை உருவாக்க உதவியது. நவீன அழகியல் உலக கலை அனுபவத்தை பொதுமைப்படுத்துகிறது. ரஷ்ய அழகியல் வளர்ச்சியில் வரலாற்று நிலைகள்.

சுருக்கம், 05/21/2008 சேர்க்கப்பட்டது


யதார்த்தத்தின் அழகியல் அல்லது வாழ்க்கையின் அழகியல் உருவாவதற்கான வரலாற்று அம்சங்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ரஷ்ய சிந்தனையாளர்கள் பெலின்ஸ்கி, செர்னிஷெவ்ஸ்கி, டோப்ரோலியுபோவ் மற்றும் பிசரேவ் போன்றவர்கள். சோலோவியோவின் தத்துவ அழகியல்.

சுருக்கம், 11/18/2010 சேர்க்கப்பட்டது


பண்டைய கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்புகள், பண்டைய கிரேக்க அழகியலின் பிரத்தியேகங்களின் பகுப்பாய்வு. பண்டைய அழகியல் கோட்பாடுகள்: மிமிசிஸ், கலோகாதியா, காதர்சிஸ். நல்லிணக்கத்தின் கருத்து மற்றும் பண்டைய கிரேக்க அழகியல் நியதியின் பிரத்தியேகங்கள். இலட்சியமயமாக்கலுக்கான கிரேக்க கலையின் விருப்பம்.

திட்டம்

அறிமுகம்

கேள்வி 1. புதிய யுகத்தின் அழகியல் மற்றும் நவீன அழகியல்

கேள்வி 2. கிறிஸ்தவத்தின் திசைகளில் ஒன்றாக புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் பிரத்தியேகங்கள்

முடிவுரை

பயன்படுத்தப்பட்ட ஆதாரங்களின் பட்டியல்

அறிமுகம்

தேர்வில் ஆய்வுப் பொருள் நெறிமுறைகள், அழகியல் மற்றும் மத ஆய்வுகள்.

ஆய்வின் பொருள் இந்த ஒழுக்கத்தின் தனிப்பட்ட அம்சங்களாகும்.

ஆய்வின் பொருத்தம், முதலில், ஒவ்வொரு மதமும் ஒரு உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் சமூக சிந்தனை, ஒரு வழிபாட்டு வடிவத்தில் அணிந்திருப்பதால் ஏற்படுகிறது. மதம் மாறாமல் இருக்கும், ஆனால் வாழ்க்கை மற்றும் அதில் ஏற்படும் மாற்றங்களால் கூடுதலாக இருக்கும் நிகழ்வுகள் ஆராய்ச்சிக்கு குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானவை. அதே நேரத்தில், மனித வளர்ச்சியின் ஒவ்வொரு காலகட்டமும், அதன் தார்மீக, நெறிமுறை மற்றும் தத்துவ பார்வைகளுக்கு ஏற்ப, சமூகத்தில் நடத்தை மற்றும் மனித செயல்பாடுகளின் அதன் சொந்த நெறிமுறைகள் மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது. மத வளர்ச்சியின் செயல்முறைகள் பெரும்பாலும் சமூகத்தின் நெறிமுறை விதிமுறைகள் மற்றும் அழகியல் உருவகங்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை. சில சமயங்களில் நெறிமுறைகள் மற்றும் அழகியல் ஆகியவை மத வழிபாட்டு முறைகளுக்கு எதிராக இயங்குகின்றன, புதிய தத்துவக் கருத்துக்களை விஞ்சி, அறிமுகப்படுத்துகின்றன.

படித்த முறை மற்றும் கல்வி இலக்கியங்களின் அடிப்படையில் சோதனையில் ஆய்வுப் பொருளை வகைப்படுத்துவதே வேலையின் நோக்கம்.

இந்த இலக்கை அடைய, பின்வரும் முக்கிய பணிகளை தீர்க்க திட்டமிடப்பட்டுள்ளது:

புதிய யுகத்தின் அழகியல் மற்றும் நவீன அழகியல் அம்சங்களைக் கவனியுங்கள்;

புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் தோற்றத்தின் செயல்முறை மற்றும் இந்த மதத்தின் கொள்கைகளை விவரிக்கவும், இந்த நம்பிக்கையின் வழிபாட்டின் முக்கிய அம்சங்களை முன்வைக்கவும்;

வேலையில் ஆராய்ச்சி முடிவுகளை சுருக்கவும்.

கேள்வி 1. புதிய யுகத்தின் அழகியல் மற்றும் நவீன அழகியல்

மனிதநேயமும் பின்னர் இயற்கை தத்துவமும் புதிய யுகத்தின் கருத்தியல் அடிப்படையாக மாறியது.

மனிதநேயம்- lat இருந்து. மனித - ஒரு தனிநபராக ஒரு நபரின் மதிப்பை அங்கீகரிப்பது, சுதந்திரமான வளர்ச்சிக்கான உரிமை மற்றும் அவரது திறன்களின் வெளிப்பாடு. சமூக உறவுகளை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோலாக மனித நலனை உறுதிப்படுத்துதல். ஒரு தத்துவ அர்த்தத்தில் - மதச்சார்பற்ற சுதந்திர சிந்தனை, ஸ்காலஸ்டிசிசத்திற்கு எதிரானது மற்றும் ஆன்மீக ஆதிக்கம்தேவாலயங்கள். இந்த சகாப்தத்தில், மனிதனின் ஒரு வகையான தெய்வீகம் நடந்தது - ஒரு "மைக்ரோகாஸ்மோஸ்", தன்னை உருவாக்கி உருவாக்கும் கடவுளுக்கு சமமான உயிரினம். இந்தக் காட்சிகள் பிரதிபலிக்கின்றன மானுட மையம். இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மனிதனை பிரபஞ்சத்தின் மைய மற்றும் மிக உயர்ந்த இலக்காகக் காணும் இலட்சியவாத போதனைகளைக் குறிக்க வேரூன்றிய ஒரு தத்துவச் சொல்லாகும். ஆனால் அதன் அடித்தளம் மறுமலர்ச்சியின் போது போடப்பட்டது.

சர்வ மதம்- கிரேக்க மொழியில் இருந்து தியோஸ், அதாவது கடவுள். இவை கடவுளையும் உலகத்தையும் அடையாளம் காட்டும் மத மற்றும் தத்துவ போதனைகள். பாந்தீஸ்டிக் போக்குகள் இடைக்காலத்தின் மதங்களுக்கு எதிரான மாயவாதத்தில் வெளிப்பட்டன. பாந்தீசம் என்பது மறுமலர்ச்சியின் இயற்கையான தத்துவம் மற்றும் "கடவுள்" மற்றும் "இயற்கை" என்ற கருத்துக்களை அடையாளம் காட்டிய ஸ்பினோசாவின் பொருள்முதல்வாத அமைப்பின் சிறப்பியல்பு ஆகும்.

மனிதனைப் பற்றிய இத்தகைய அணுகுமுறை சுய விழிப்புணர்வு மற்றும் மறுமலர்ச்சி தனித்துவத்தின் புதிய வடிவங்களின் தோற்றத்தைக் குறித்தது. நன்னெறி மற்றும் பொது நன்மையை நோக்கிய தனிநபரின் சுதந்திர விருப்பத்தின் கோட்பாடு, நெறிமுறைப் பிரச்சினைகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. மனிதனுக்கும் அவனுடைய மனதிற்கும் ஒருவித மறுவாழ்வு நிகழ்ந்தது. இது மனிதனைப் பற்றிய இடைக்கால இறையியல் அணுகுமுறையை வாழ்க்கையில் துன்பத்திற்கு அழிந்த ஒரு பாவப் பாத்திரமாக நிராகரித்தது. பூமிக்குரிய இருப்பின் நோக்கம் மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சி என்று அறிவிக்கப்பட்டது. மனிதன் மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகத்தின் இணக்கமான இருப்புக்கான சாத்தியம் அறிவிக்கப்பட்டது. மனிதநேயவாதிகள் ஒரு சரியான, விரிவான வளர்ச்சியடைந்த ஆளுமையின் இலட்சியத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தனர், அதன் நற்பண்புகள் பிறப்பால் பிரபுக்களால் தீர்மானிக்கப்படவில்லை, ஆனால் செயல்கள், புத்திசாலித்தனம், திறமைகள் மற்றும் சமூகத்திற்கான சேவைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. ஆரம்பத்தில் இருந்தே, மனிதநேயம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் சிறப்பான வளர்ச்சியைப் பெற்ற இயற்கையான தத்துவப் போக்குகளைக் கொண்டிருந்தது. இயற்கை தத்துவவாதிகளை ஆக்கிரமித்துள்ள முக்கிய பிரச்சனை கடவுளுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவு. அதை கருத்தில் கொண்டு, அவர்கள் இடைக்கால சிந்தனையின் இருமைவாதத்தை கடக்க முயன்றனர் மற்றும் உலகத்தை பொருள் மற்றும் ஆவியின் கரிம இணைப்பாக புரிந்து கொண்டனர். உலகின் பொருள் மற்றும் முடிவிலியை அங்கீகரித்து, அவர்கள் பொருள் தன்னை இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறனையும், அதே நேரத்தில் வாழ்க்கையை உருவாக்குவதையும் வழங்கினர். வாழும் இடத்தின் கோட்பாடு. இவ்வாறு, மறுமலர்ச்சியின் தத்துவ அமைப்புகளில், உலகின் ஒரு பாந்தீஸ்டிக் படம் உருவாக்கப்பட்டது. பிரபஞ்சத்தின் உலகளாவிய அனிமேஷனின் யோசனை, இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட, மறுஉலகின் இருப்பை கேள்விக்குள்ளாக்கியது, ஏனெனில் அதிசயமான அனைத்தும் இயற்கையானவை, இயற்கையானவை, அறியக்கூடியவை என்று அறிவிக்கப்பட்டன: அது கண்டுபிடிக்கப்பட்டு விளக்கப்பட்டவுடன், அது அதிசயமாக நிறுத்தப்பட்டது. இத்தகைய தீர்ப்புகள் சர்ச் கோட்பாட்டிற்கு எதிரானது. புத்தக அறிவு மற்றும் அதிகாரங்களை நம்பியிருந்த இடைக்கால கல்வியியல், மனிதநேயம் மற்றும் இயற்கை தத்துவத்தால் பகுத்தறிவுவாதத்தால் எதிர்க்கப்பட்டது, இது புலன் உணர்வு மற்றும் பரிசோதனையின் அடிப்படையில் உலகைப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு சோதனை முறையாகும். அதே நேரத்தில், காஸ்மோஸின் அனிமேஷன் மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான ஒரு மர்மமான தொடர்பைப் பற்றிய யோசனைக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் அமானுஷ்ய அறிவியலை அங்கீகரித்தது. விஞ்ஞானம் இயற்கை மந்திரம், வானியல் ஜோதிடம் போன்றவற்றுடன் பின்னிப் பிணைந்தது. பொதுவாக, இயற்கையை ஒரு உள் எஜமானராகப் புரிந்துகொள்வது, சுதந்திரமாக செயல்படுவது, அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி வாழ்வது, படைப்பாளரான கடவுளைப் பற்றிய நிறுவப்பட்ட இடைக்கால கருத்துக்களுடன் முறித்துக் கொண்டு ஒரு புதிய இயற்கை மதத்தின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. இந்த கருத்தியல் புரட்சி உற்பத்தி சக்திகளின் எழுச்சி, பொருள் உற்பத்தி, அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இவை அனைத்தும் ஐரோப்பாவின் முற்போக்கான வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தன.

மறுமலர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மிக முக்கியமான தனித்துவமான அம்சம் கலையில் அதன் கவனம். பழங்காலத்தின் கவனம் இயற்கை-பிரபஞ்ச வாழ்க்கையாக இருந்தால், இடைக்காலத்தில் அது கடவுள் மற்றும் இரட்சிப்பின் தொடர்புடைய யோசனையாக இருந்தது, மறுமலர்ச்சியில் கவனம் மனிதனின் மீது உள்ளது. எனவே, இந்த காலத்தின் தத்துவ சிந்தனையை மானுட மையமாக வகைப்படுத்தலாம்.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​தனிநபர் அதிக சுதந்திரத்தைப் பெறுகிறார்; இங்கிருந்து மனிதன் மற்றும் அவனது புதிய சுய விழிப்புணர்வு வளர்கிறது பொது நிலை: பெருமை மற்றும் சுய உறுதிப்பாடு, உணர்வு சொந்த பலம்மற்றும் திறமை ஒரு நபரின் தனித்துவமான குணங்களாக மாறும்.

பல்துறை மறுமலர்ச்சி மனிதனின் இலட்சியமாகும். கட்டிடக்கலை, ஓவியம் மற்றும் சிற்பம், கணிதம், இயக்கவியல், வரைபடவியல், தத்துவம், நெறிமுறைகள், அழகியல், கற்பித்தல் ஆகியவற்றின் கோட்பாடு - இது புளோரண்டைன் கலைஞர் மற்றும் மனிதநேயவாதி ஆல்பர்டியின் செயல்பாடுகளின் வரம்பாகும்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் மனிதநேயவாதிகளில் ஒருவரான ஜியோவானி பிகோ (1463-1494) அவரது புகழ்பெற்ற "மனிதனின் கண்ணியம் பற்றிய பேச்சு" க்கு திரும்புவோம். மனிதனைப் படைத்து, "அவனை உலகின் மையத்தில் வைத்து," கடவுள், இந்த தத்துவஞானியின் கூற்றுப்படி, பின்வரும் வார்த்தைகளால் அவரை நோக்கி: "ஆதாமே, நாங்கள் உங்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தையோ, உங்கள் சொந்த உருவத்தையோ கொடுக்கவில்லை. ஒரு சிறப்புக் கடமை, அதனால் உங்கள் விருப்பம் மற்றும் உங்கள் முடிவின்படி, ஒரு இடம் மற்றும் நீங்கள் இருவரும் உங்கள் சொந்த விருப்பத்தின் கடமையைக் கொண்டிருந்தீர்கள்.

பைக்கோவின் யோசனை, கடவுள் விருப்பத்தை வழங்கிய ஒரு நபரைப் பற்றியது மற்றும் அவர் தனது விதியை தீர்மானிக்க வேண்டும், உலகில் அவரது இடத்தை தீர்மானிக்க வேண்டும். இங்கே மனிதன் ஒரு இயற்கை உயிரினம் மட்டுமல்ல, தன்னைத்தானே உருவாக்கியவன்.

மறுமலர்ச்சியில், எந்தவொரு செயலும் - அது ஒரு கலைஞர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர் அல்லது பொறியாளர், நேவிகேட்டர் அல்லது கவிஞரின் செயல்பாடாக இருக்கலாம் - பழங்காலத்தையும் இடைக்காலத்தையும் விட வித்தியாசமாக உணரப்படுகிறது. பண்டைய கிரேக்கர்கள் செயல்பாட்டிற்கு மேல் சிந்தனையை வைத்தனர் (கிரேக்க மொழியில், சிந்தனை என்பது கோட்பாடு). இடைக்காலத்தில், வேலை ஒரு வகையான பாவங்களுக்கு பரிகாரமாக பார்க்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஆன்மாவின் இரட்சிப்புக்கு வழிவகுக்கும் செயல்பாட்டின் மிக உயர்ந்த வடிவம் இங்கே அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது பல வழிகளில் சிந்தனைக்கு ஒத்ததாகும்: இது பிரார்த்தனை, ஒரு சேவை சடங்கு. மறுமலர்ச்சியில் மட்டுமே படைப்பு செயல்பாடு ஒரு வகையான புனிதமான தன்மையைப் பெற்றது. அதன் உதவியுடன், ஒரு நபர் தனது பெரிகுலர்-பூமித் தேவைகளை மட்டும் பூர்த்தி செய்யவில்லை; அவர் ஒரு புதிய உலகத்தை உருவாக்குகிறார், அழகை உருவாக்குகிறார், உலகில் இருக்கும் மிக உயர்ந்த விஷயத்தை உருவாக்குகிறார். மறுமலர்ச்சியின் போதுதான் முதன்முறையாக அறிவியல், நடைமுறை தொழில்நுட்ப செயல்பாடு மற்றும் கலை கற்பனை ஆகியவற்றுக்கு இடையே இருந்த கோடு மங்கலாக்கப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரு பொறியியலாளர் மற்றும் கலைஞர் இப்போது ஒரு "கலைஞர்", ஒரு "தொழில்நுட்ப வல்லுநர்" மட்டுமல்ல, அவர் இப்போது ஒரு படைப்பாளி. இனிமேல், கலைஞர் கடவுளின் படைப்புகளை மட்டுமல்ல, தெய்வீக படைப்பாற்றலையும் பின்பற்றுகிறார். அறிவியல் உலகில், கெப்லர், கலிலியோ, நவனியேரியில் இந்த அணுகுமுறையைக் காண்கிறோம்.

மனிதன் தனது ஆழ்நிலை வேரிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள முயல்கிறான், அண்டவெளியில் மட்டும் காலூன்றத் தேடுகிறான், அதிலிருந்து தான் இந்த நேரத்தில் வளர்ந்திருக்கிறான் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் தனக்குள்ளேயே, ஒரு புதிய வெளிச்சத்தில் - உடல், அதன் மூலம் இப்போது அவன் பொதுவாக உடல்நிலையைப் பார்க்கிறான். வித்தியாசமாக. முரண்பாடாகத் தோன்றினாலும், மனிதனின் மாம்சத்தில் உயிர்த்தெழுதல் பற்றிய இடைக்காலக் கோட்பாடே மனிதனின் "புனர்வாழ்வுக்கு" வழிவகுத்தது, இது மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு.

மறுமலர்ச்சியின் அழகுப் பண்பு மானுட மையவாதத்துடன் தொடர்புடையது, மேலும் இந்த சகாப்தத்தில் முதன்மையாக அழகான மனித முகம் மற்றும் மனித உடலை சித்தரிக்கும் ஓவியம் கலையின் ஆதிக்க வடிவமாக மாறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. சிறந்த கலைஞர்களில் - போடிசெல்லி, லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், மறுமலர்ச்சியின் உலகக் கண்ணோட்டம் அதன் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​தனிப்பட்ட நபரின் மதிப்பு முன்னெப்போதும் இல்லாத அளவுக்கு அதிகரித்தது. பழங்காலத்திலோ அல்லது இடைக்காலத்திலோ மனிதனின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையின் வெளிப்பாடுகளிலும் அத்தகைய எரியும் ஆர்வம் இல்லை. ஒவ்வொரு தனிநபரின் அசல் தன்மையும் தனித்துவமும் இந்த சகாப்தத்தில் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வைக்கப்படுகிறது.

15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தனித்துவத்தின் செழுமையான வளர்ச்சி பெரும்பாலும் தனித்துவத்தின் உச்சநிலையுடன் இருந்தது: தனித்துவத்தின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு என்பது மனிதனுக்கான அழகியல் அணுகுமுறையை முழுமையாக்குவதாகும்.

கேள்வி 2. கிறிஸ்தவத்தின் திசைகளில் ஒன்றாக புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் பிரத்தியேகங்கள்

16 ஆம் நூற்றாண்டின் பரந்த கத்தோலிக்க எதிர்ப்பு இயக்கமான சீர்திருத்தத்துடன் தொடர்புடைய ஏராளமான சுயாதீன தேவாலயங்கள் மற்றும் பிரிவுகளின் தொகுப்பான கத்தோலிக்கம் மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸி ஆகியவற்றுடன் புராட்டஸ்டன்டிசம் கிறிஸ்தவத்தின் மூன்று முக்கிய திசைகளில் ஒன்றாகும். ஐரோப்பாவில். இந்த இயக்கம் ஜெர்மனியில் 1517 இல் தொடங்கியது, M. லூதர் தனது "95 ஆய்வறிக்கைகளை" வெளியிட்டபோது, ​​அது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் முடிந்தது. புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் அதிகாரப்பூர்வ அங்கீகாரம். இடைக்காலத்தில், சீர்திருத்த பல முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன கத்தோலிக்க தேவாலயம். இருப்பினும், "சீர்திருத்தம்" என்ற சொல் முதலில் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது; தேவாலயத்தை அதன் விவிலிய தோற்றத்திற்குத் திரும்பச் செய்ய வேண்டியதன் அவசியத்தை வெளிப்படுத்த சீர்திருத்தவாதிகளால் இது அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இதையொட்டி, ரோமன் கத்தோலிக்க திருச்சபை சீர்திருத்தத்தை ஒரு கிளர்ச்சியாக, ஒரு புரட்சியாகக் கருதியது. "புராட்டஸ்டன்ட்" என்ற கருத்து சீர்திருத்தத்தின் அனைத்து ஆதரவாளர்களுக்கும் பொதுவான பெயராக எழுந்தது.

ஆரம்பத்தில், அழகியல் மற்றும் புதிய யுகத்தின் கலையின் தத்துவத்தில், அழகுக்கான முறையான வரையறைக்கான முயற்சிகள் அதன் முக்கிய வரையறைகளை விட தெளிவாக ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ஆனால் ஏற்கனவே கான்ட்க்குப் பிறகு, முறையான வரையறைகளின் வரம்புகள் மற்றும் கலையின் உண்மையான நடைமுறையிலிருந்து அவற்றின் தூரம் மிகவும் தெளிவாகத் தெரிந்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தோற்றத்துடன். தற்கால கலையில், அழகுக்கான முறையான வரையறைகள் ஒரு தெளிவான அநாகரிகமாகத் தோன்றத் தொடங்கியுள்ளன.

"மறுமலர்ச்சி," என்று எழுதுகிறார், "கலையில் முழுமையின் முதல் அறிகுறி, பரிபூரணத்தின் அடையாளமாக இருக்க வேண்டும் என்ற தெளிவான எண்ணத்தை மிக ஆரம்பத்தில் உருவாக்கியது ஒரு பகுதி அழகையும் முழு அர்த்தத்தையும் அழித்துவிடும்." இந்த சட்டம் (இது ஒரு சட்டம் என்று அழைக்கப்பட்டால்), 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஏற்கனவே யூகிக்கப்பட்டு வெளிப்படுத்தப்பட்டதாக Wölfflin குறிப்பிடுகிறார்.

எல்.பி. ஆல்பர்டி, "கட்டிடக்கலை பற்றிய பத்து புத்தகங்கள்" இல் எழுதினார், குறிப்பாக: "அழகு என்பது அனைத்து பகுதிகளின் கடுமையான விகிதாசார இணக்கம், அவை சேர்ந்தவைகளால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, அதாவது மோசமாக செய்யாமல் எதையும் சேர்க்கவோ, கழிக்கவோ அல்லது மாற்றவோ முடியாது பெரிய மற்றும் தெய்வீகமான விஷயம்..." மற்ற இடங்களில் ஆல்பர்டி "பகுதிகளின் உடன்பாடு மற்றும் மெய்" பற்றி எழுதுகிறார், மேலும் ஒரு தொனியை மாற்ற முடியாத ஒரு அழகான முகப்பை "இசை" என்று அவர் பேசும்போது, ​​அவர் அதை அர்த்தப்படுத்தவில்லை. வடிவங்களின் கலவையின் தேவை அல்லது கரிமத்தன்மையைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. "நாம் இதைச் சொல்லலாம். அழகு என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட ஒப்பந்தம் மற்றும் பாகங்களின் மெய்யியலாகும், அதில் அவை பகுதிகளாக உள்ளன - கண்டிப்பான எண், வரம்பு மற்றும் வேலை வாய்ப்பு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. நல்லிணக்கம், அந்த. இயற்கையின் முழுமையான மற்றும் முதன்மை ஆரம்பம் " .

மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்கள் விரும்பிய விகிதாசாரம் அல்லது விகிதாசாரம், இந்தக் காலக் கலையை அதைத் தொடர்ந்து வந்த கலை பாணியான பரோக் கலையுடன் ஒப்பிடும்போது குறிப்பாகத் தெளிவாகிறது.

பரோக், மறுமலர்ச்சியைப் போலல்லாமல், எந்தக் கோட்பாட்டின் அடிப்படையிலும் இல்லை. பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மாதிரிகள் இல்லாமல் இந்த பாணி உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் பிரதிநிதிகள் அவர்கள் அடிப்படையில் புதிய வழிகளைத் தேடுகிறார்கள் என்பதை உணரவில்லை. இருப்பினும், காலப்போக்கில், கலைஞர்கள் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர்கள் அழகுக்கான புதிய முறையான தனித்துவமான அறிகுறிகளைக் குறிப்பிடத் தொடங்கினர், மேலும் விகிதாசாரத் தேவை அல்லது விகிதாசாரத்தின் தேவை, முன்பு அடிப்படையாகக் கருதப்பட்டது, நிராகரிக்கப்பட்டது. கலை பாணியில் ஏற்பட்ட மாற்றத்துடன், அழகு பற்றிய கருத்துக்களில் மாற்றம் ஏற்பட்டது என்று நாம் கூறலாம். அவற்றில், அழகுக்கான புதிய ஒருங்கிணைந்த முறையான அறிகுறிகளில் வழிதவறுதல், அல்லது அசல் தன்மை மற்றும் அசாதாரணத்தன்மை ஆகியவை அடங்கும்.

பரோக் சரியான இருப்பை வெளிப்படுத்த முயல்கிறது, ஆனால் உருவாக்கம், இயக்கம். இதன் காரணமாக, விகிதாசாரத்தின் கருத்து அதன் அர்த்தத்தை இழக்கிறது: வடிவங்களுக்கிடையேயான தொடர்பு பலவீனமடைகிறது, "தூய்மையற்ற" விகிதாச்சாரங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் வடிவங்களின் மெய்யியலில் முரண்பாடுகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. விகிதாச்சாரங்கள் மேலும் மேலும் அரிதாகி வருகின்றன, மேலும் அவற்றைப் பிடிப்பது கண்ணுக்கு மிகவும் கடினமாகி வருகிறது. பெரும்பாலும் இணக்கமான உறவுகளின் உணர்வில் ஒரு சிக்கல் மட்டும் இல்லை, ஆனால் வேண்டுமென்றே உருவாக்கப்பட்ட முரண்பாடு.

கட்டிடக்கலையில், எடுத்துக்காட்டாக, அழுத்தப்பட்ட இடங்கள், சுவர்களின் அளவோடு ஒத்துப்போகாத ஜன்னல்கள், ஓவியத்தின் நோக்கம் கொண்ட மேற்பரப்புக்கு மிகப் பெரிய ஜன்னல்கள் போன்றவை உள்ளன. கலைப் பணி இனி உடன்பாட்டில் காணப்படுவதில்லை, மாறாக முரண்பாடுகளைத் தீர்ப்பதில் உள்ளது. அவற்றின் மேல்நோக்கிய இயக்கத்தில், முரண்பாடான கூறுகள் சமரசம் செய்யப்படுகின்றன, தூய உறவுகளின் நல்லிணக்கம் முரண்பாடுகளிலிருந்து பிறக்கிறது.

மறுமலர்ச்சியைப் போலவே, அழகுக்கான முறையான விளக்கத்திற்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது. அதன் வரையறைகளில் உள்ள வேறுபாடு முதன்மையாக மறுமலர்ச்சியின் கலை முழுமை மற்றும் முழுமைக்காக பாடுபட்டால், அதாவது. இயற்கையானது மிகவும் அரிதான சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே உற்பத்தி செய்வதைத் தவிர, பரோக் கட்டுப்படுத்தப்பட வேண்டிய உருவமற்ற தன்மையின் தோற்றத்தை உருவாக்க முயற்சிக்கிறது.

முழு நவீன சகாப்தமும் அழகின் முறையான மற்றும் அர்த்தமுள்ள விளக்கங்களுக்கு இடையிலான ஏற்ற இறக்கங்களால் குறிக்கப்படுகிறது.

லீப்னிஸ் அழகை "வேற்றுமையில் இணக்கமாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட ஒற்றுமை" என்று வரையறுக்கிறார். Baumgarten ஐப் பொறுத்தவரை, அழகு என்பது "தோன்றுவதை முழுமையாக்குகிறது." கலைஞர் டபிள்யூ. ஹோகார்ட் சில புறநிலை "அழகின் விதிகளை" அடையாளம் காண முயன்றார்: சரியான விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் அவர் ஒரு சைன் அலையில் பார்த்த முழுமையான "அழகின் வரிசை". F. ஷில்லர் பின்னர் ஒரு தனித்துவமான "அழகின் வரிசை" யோசனையில் ஆர்வம் காட்டினார்.

கான்ட் தொடங்கி, அழகின் அர்த்தமுள்ள விளக்கங்கள் முன்னுக்கு வருகின்றன, குறிப்பாக பார்வையாளர்கள் அதைப் பற்றி தங்கள் தீர்ப்பை வழங்குகிறார்கள். "அற்புதம் ரசனையின் தீர்ப்பில் முக்கிய விஷயம் கருத்து அல்ல, ஆனால் உலகளாவிய தன்மையைக் கொண்ட "மன சக்திகளின் விளையாட்டில் இணக்கம்" என்ற உள் உணர்வு என்பதால், "ஒரு கருத்து இல்லாமல் அனைவருக்கும் பிடிக்கும்" என்று கான்ட் கூறுகிறார். அழகு என்பது ஒரு வடிவம் சுறுசுறுப்பு பொருள், ஏனெனில் அது அதில் உணரப்படுகிறது நோக்க உணர்வு இல்லாமல். அழகு என்பது வடிவத்துடன் தொடங்குகிறது, ஆனால் வடிவமாக குறைக்கப்படவில்லை, ஆனால் உள்ளடக்கத்துடன் ஒற்றுமையாக எடுக்கப்பட்ட வடிவம். அழகை உருவமாக மட்டும் பார்க்க முயல்வது போதாது. க்ரிட்டிக் ஆஃப் ஜட்ஜ்மென்ட்டில், கான்ட் அழகானது குறித்து நான்கு விளக்கங்களைத் தருகிறார்: கூடுதல் ஆர்வம் இல்லாமல் நாங்கள் அதை விரும்புகிறோம்; சிந்திக்காமல் அழகை ரசிக்கிறோம்; அழகு என்பது இலக்கை நிர்ணயம் செய்யாமல் இருப்பது; அழகு என்பது அனைவருக்கும் அவசியம். எனவே, அழகானது பொருளின் சிறப்பியல்பு அல்ல, ஆனால் பொருளை உணரும் தனிநபருடனான அதன் குறிப்பிட்ட உறவாகும். அழகின் வெளிப்புறத் தோற்றம் அல்லது "தூய அழகு" ஆகியவற்றை மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டும் அவரது வரையறைகளின் பற்றாக்குறையை உணர்ந்து, காண்ட் "அழகுடன் வரும் அழகு" என்ற கருத்தையும் அறிமுகப்படுத்துகிறார். இயற்கையில் "தூய அழகு" பூக்கள். ஒரு நபரின் அழகு "உடன் சேர்ந்து" மற்றும் "தார்மீக ரீதியாக நல்ல ஒரு சின்னமாக" வரையறுக்கப்படுகிறது.

கலாச்சாரத்தின் பகுத்தறிவு அடிப்படைகள். 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலாச்சாரங்களுக்கு இடையில் முற்றிலும் துல்லியமான எல்லையை வரைய முடியாது. ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலிய இயற்கை தத்துவவாதிகளின் போதனைகளில் உலகத்தைப் பற்றிய புதிய கருத்துக்கள் வடிவம் பெறத் தொடங்கின. ஆனால் பிரபஞ்ச அறிவியலில் ஒரு உண்மையான திருப்புமுனை 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஏற்பட்டது, ஜியோர்டானோ புருனோ, கலிலியோ கலிலி மற்றும் கெப்லர் ஆகியோர் கோப்பர்நிக்கஸின் சூரிய மையக் கோட்பாட்டை உருவாக்கி, உலகங்களின் பன்முகத்தன்மை பற்றிய முடிவுக்கு வந்தனர். பிரபஞ்சத்தின் முடிவிலி, இதில் பூமி மையம் அல்ல, ஆனால் ஒரு சிறிய துகள், தொலைநோக்கி மற்றும் நுண்ணோக்கியின் கண்டுபிடிப்பு மனிதனுக்கு எல்லையற்ற தொலைதூர மற்றும் எல்லையற்ற சிறிய இருப்பை வெளிப்படுத்தியது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், மனிதனைப் பற்றிய புரிதல், உலகில் அவனுடைய இடம் மற்றும் தனிமனிதனுக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான உறவு மாறியது. மறுமலர்ச்சி மனிதனின் ஆளுமை முழுமையான ஒற்றுமை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அது சிக்கலான மற்றும் வளர்ச்சி இல்லாதது. ஆளுமை - மறுமலர்ச்சி - இயற்கைக்கு ஏற்ப தன்னை உறுதிப்படுத்துகிறது, இது ஒரு நல்ல சக்தியைக் குறிக்கிறது. ஒரு நபரின் ஆற்றல், அதே போல் அதிர்ஷ்டம், அவரது வாழ்க்கை பாதையை தீர்மானிக்கிறது. எவ்வாறாயினும், மனிதன் தன்னை பிரபஞ்சத்தின் மையமாக அங்கீகரிப்பதை நிறுத்திய புதிய சகாப்தத்திற்கு இந்த "இடிலிக்" மனிதநேயம் இனி பொருந்தாது, வாழ்க்கையின் அனைத்து சிக்கல்களையும் முரண்பாடுகளையும் உணர்ந்தபோது, ​​அவர் ஒரு கொடூரமான போராட்டத்தை நடத்த வேண்டியிருந்தது. நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க எதிர்வினை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆளுமை மறுமலர்ச்சியின் ஆளுமையைப் போலவே மதிப்புமிக்கது அல்ல, அது எப்போதும் சுற்றுச்சூழலையும், இயற்கையையும், வெகுஜன மக்களையும் சார்ந்துள்ளது, அது தன்னைக் காட்ட விரும்புகிறது, ஆச்சரியப்படுத்துகிறது மற்றும் நம்ப வைக்கிறது. இந்த போக்கு, ஒருபுறம், வெகுஜனங்களின் கற்பனையைப் பிடிக்கவும், மறுபுறம், அவர்களை நம்பவைக்கவும், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை, மறுமலர்ச்சியின் கலையைப் போலவே, ஹீரோவின் வழிபாட்டு முறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் இது செயல்களால் அல்ல, உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு ஹீரோ. இது கலையால் மட்டுமல்ல, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவத்தாலும் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. டெஸ்கார்ட்ஸ் உணர்ச்சிகளின் கோட்பாட்டை உருவாக்குகிறார், மேலும் ஸ்பினோசா மனித ஆசைகளை "கோடுகள், விமானங்கள் மற்றும் உடல்கள் போல்" கருதுகிறார்.

உலகம் மற்றும் மனிதன் பற்றிய இந்த புதிய கருத்து 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அது எவ்வாறு பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதைப் பொறுத்து இரண்டு திசைகளில் செல்ல முடியும். இந்த சிக்கலான, முரண்பாடான, பன்முகத்தன்மை கொண்ட இயற்கை உலகில் மற்றும் மனித ஆன்மா, அதன் குழப்பமான, பகுத்தறிவற்ற, ஆற்றல்மிக்க மற்றும் உணர்ச்சிப் பக்கம், அதன் மாயையான தன்மை, அதன் சிற்றின்ப குணங்கள் ஆகியவற்றை வலியுறுத்த முடியும். இந்த பாதை பரோக் பாணிக்கு வழிவகுத்தது.

ஆனால் இந்த குழப்பத்தில் உண்மையையும் ஒழுங்கையும் பகுத்தறியும் தெளிவான, தனித்துவமான கருத்துக்கள், அதன் முரண்பாடுகளுடன் போராடும் சிந்தனை, உணர்வுகளை வெல்லும் காரணத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படலாம். இந்த பாதை கிளாசிசத்திற்கு வழிவகுத்தது.

பரோக் மற்றும் கிளாசிக், முறையே இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில் தங்கள் கிளாசிக்கல் வடிவமைப்பைப் பெற்று, அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் ஒரு டிகிரி அல்லது மற்றொரு அளவிற்கு பரவியது மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை கலாச்சாரத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் போக்குகளாக இருந்தன.