Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

நவீன நாடகம் என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இலக்கியம் மற்றும் நாடகங்களில் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும் - XXI இன் ஆரம்பம்நூற்றாண்டு. ஒப்பீட்டளவில் நீண்ட காலமாக, கிட்டத்தட்ட முழு 1980 கள் மற்றும் 1990 களில், பல விமர்சகர்கள், நடிகர்கள், இயக்குநர்கள் இது வெறுமனே இல்லை என்று வாதிட்டனர், மேலும் பல புதிய நாடக ஆசிரியர்கள் தோன்றிய நேரத்தில், ஆய்வகங்கள் மற்றும் திருவிழாக்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. விமர்சகர் எம். டேவிடோவா குறிப்பிடுவது போல, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய தியேட்டர் வியக்கத்தக்க வகையில் பொருத்தமற்றதாகவும் காலாவதியானதாகவும் மாறியது, சமூகப் பிரச்சினைகளில் ஆர்வம் காட்டுவதை நிறுத்தியது, "ஒரு ஷெல் போல, அதன் மரபுகளில் தன்னை மூடிக்கொண்டது"1, மேலும் முயற்சி செய்யவில்லை. மாறிவரும் யதார்த்தத்தை அழகியல் ரீதியாக மாஸ்டர் செய்ய2. இந்த நிலைமைக்கான காரணம், காரணமின்றி அல்ல, சமகால நாடகவியல் மீதான தியேட்டரின் எச்சரிக்கையான அணுகுமுறையாகக் கருதப்படுகிறது, இது எல்லா நேரங்களிலும் தியேட்டரின் யதார்த்தத்துடன் தொடர்புகொள்வதை உறுதி செய்தது, "உண்மையான பச்சாதாபம்". அச்சு4 இல் இல்லாததால் புதிய நாடகங்கள் இல்லை என்ற நம்பிக்கையும் தூண்டப்பட்டது.

தற்போது, ​​நிலைமை அடிப்படையில் மாறிவிட்டது. நாடகங்கள் தடிமனான பத்திரிகைகள் மற்றும் புத்தக வெளியீட்டு நிறுவனங்களால் வெளியிடப்படுகின்றன5. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு விமர்சகர்கள் நாடகங்கள் இல்லாதது குறித்து புலம்பியிருந்தால், இப்போது அவர்கள் அதிகப்படியானதைப் பற்றி புகார் செய்கிறார்கள் பெரிய எண்நாடக நூல்கள்.

பல வியத்தகு நிகழ்வுகளில், விமர்சகர்கள் N. Kolyada இன் "யூரல் பள்ளி" (அவரது மாணவர்களில் V. Sigarev, O. Bogaev, Z. Demina, A. Arkhipov, Y. Pulinovich, P. Kazantsev மற்றும் பலர்) முன்னிலைப்படுத்துகின்றனர். இயக்கம் “ புதிய நாடகம்", இதில் பல்வேறு நாடக ஆசிரியர்கள் உள்ளனர், திட்டம்

1 டேவிடோவா எம். நாடக சகாப்தத்தின் முடிவு. - எம்.: ஓஜிஐ, 2005. - பி. 12,24, 26, 39.

2 "இறந்தவர்" என்ற அடைமொழி பெரும்பாலும் ரஷ்ய தியேட்டர் தொடர்பாக பயன்படுத்தப்படுகிறது, குறிப்பாக அதன் திறமை மற்றும் நிறுவன வடிவங்கள். எம். டேவிடோவா தனது புத்தகத்தில் இயக்குனர் பீட்டர் புரூக்கைக் குறிப்பிடுகிறார், அவர் நாடகக் கலையை பழமைவாத மற்றும் புதுமையானதாகப் பிரிக்கவில்லை, ஆனால் உயிருள்ள மற்றும் இறந்ததாகப் பிரித்தார். ஆணை. கோ4.-சி.20.

ஜே இலக்கியக் கோட்பாடு: பயிற்சி: 2 தொகுதிகளில்/ எட். II.D டாமர்சென்கோ. -தி.1: என்.டி. Tamprchenko, V.I. "போபா, எஸ்.என். ப்ரோட்மேன். கலை சொற்பொழிவின் கோட்பாடு. தத்துவார்த்த கவிதைகள். - எம்.: அகாடமி, 2004. - பி. 308.

4 பாடப்புத்தகத்தில் எம்.ஐ. க்ரோமோவாவுக்கு ஒரு சிறப்பு பத்தி உள்ளது “நூல்களை அணுகுவதில் சிக்கல்” நவீன நாடகங்கள்ஆராய்ச்சியாளருக்கு." - க்ரோமோவா எம்.ஐ. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய நாடகம்: பாடநூல். - எம்.: பிளின்டா, நௌகா, 2007. - பி.230-237.

5 இதழ்கள்: "நவீன நாடகம்" (நீண்ட காலமாக இது நடைமுறையில் புதிய நூல்களின் ஒரே ஆதாரமாக இருந்தது), "தியேட்டர்", "தி ஆர்ட் ஆஃப் சினிமா", "அக்டோபர்", " புதிய உலகம்"மற்றும் பிற. வெளியீட்டாளர்கள்: EKSMO, KOROVAKKNIGI, K.OLONNA வெளியீடுகள், "Three Squares", "Seance", "Amphora", etc.

ஆவணப்பட தியேட்டர்", "Theatre.yoos", "Togliatti பட்டறை" போன்ற மேடையில் verbatim6 நுட்பத்துடன் பணிபுரியும் ஆசிரியர்களின் குழுவை ஒன்றிணைக்கிறது. அதே நேரத்தில், இந்த பின்னணியில், தனிப்பட்ட நாடக ஆசிரியர்களின் குரல்கள் பிரகாசமாக ஒலிக்கிறது - Vasily Sigarev , பிரெஸ்னியாகோவ் சகோதரர்கள், மாக்சிம் குரோச்ச்கின், வியாசெஸ்லாவ் டர்னென்கோவா, இவான் வைரிபேவ். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எவ்ஜெனி க்ரிஷ்கோவெட்ஸ் ஒரு நாடக ஆசிரியராகவும் "தியேட்டர் மேன்" ஆகவும் பிரபலமாக இருந்தார்.

வரலாற்றில் இப்போது முக்கியமாகத் தோன்றும் பெயர்களும் உரைகளும் “திரைக்குப் பின்னால்” இருக்கும். இருப்பினும், தற்போது, ​​கவிதைகளின் அம்சங்களைத் தெளிவுபடுத்துவதற்கு நவீன நாடகம்தேவைப்படுவது வெளியிடப்பட்ட நாடகங்களின் விமர்சன விமர்சனங்கள் அல்ல, மாறாக தத்துவார்த்த பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் வியத்தகு நிகழ்வுகளின் நன்கு நிறுவப்பட்ட அச்சுக்கலை பிரிவுகள், அவை தனிப்பட்ட படைப்புகளின் முழுமையான பகுப்பாய்வு இல்லாமல் சாத்தியமற்றது.

நவீன வகை நிலைமை, போன்றது பொது கோட்பாடுவகைகள் சர்ச்சைக்குரிய ஆய்வுப் பகுதிகளாகவே இருக்கின்றன. 20 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நாடகப் படைப்புகளுக்கான மிகவும் பொதுவான கருத்துக்கள்

7 8 நாடகம்" மற்றும் "உரை". ஆசிரியரின் "வகை" வரையறைகளும் சுவாரஸ்யமானவை: "ஒரே செயலில் ஒரு ஓவர் கோட்டின் அதிசயம்", (ஓ. போகேவின் "பாஷ்மாச்சின்"), " நாடகக் கவிதைஒரு ஆவணப்பட பாணியில்" ("ஆப்பிள்ஸ் ஆஃப் தி எர்த்" ஈ. நர்ஷி), ""டச்", செயல்திறனுக்கான பொருட்கள்" (ஓ. டார்ஃபியின் "சோபர் பிஆர்-1"), "உண்மை நிகழ்வுகளின் வரலாறு" (" பிட்ச்போர்க்" எஸ். கலுஜானோவ்), " ஃபிளாஷ் நகைச்சுவை (ஃப்ளாஷ்காம்)" ("குழந்தைகளின் ஆச்சரியம். வெர்பேடிம்" ஏ. டோப்ரோவோல்ஸ்காயா, வி. ஜபாலுவேவ், ஏ. ஜென்சினோவ்), "ஒரு மாகாண மருத்துவரின் குறிப்புகள்", " பள்ளி கட்டுரைஇரண்டு செயல்களில். வெர்பேடிம்" ("டாக்.டாப்" மற்றும் "என் அம்மா மற்றும் என்னைப் பற்றி" ஈ. இசேவா எழுதியது). நாடக ஆசிரியர்களின் புதிய பெயர்களுடன் மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் நாடகங்களின் அசல் "வகை" வரையறைகளுடனும் பட்டியலைத் தொடரலாம்.

6 Verbatim (லத்தீன் verbatim - "உண்மையில்") - verbatim பதிவுசெய்யப்பட்ட பேச்சைத் திருத்துவதன் மூலம் உரையை உருவாக்கும் ஒரு நுட்பம்.

7 வரையறை நாடக வேலை"நாடகங்கள்" - பொதுவாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகவியலின் அம்சம். இதைப் பற்றி, பேசுகிறேன் சோவியத் நாடகம் 1920களில், புத்தகத்தில் வி. குட்கோவா எழுதுகிறார். "சோவியத் கதைக்களங்களின் பிறப்பு: 1920களின் ரஷ்ய நாடகத்தின் அச்சுக்கலை - 1930களின் முற்பகுதி." - எம்.: என்எல்ஓ, 2008.

8 ஆரம்பத்திலிருந்தே புதிய நாடக ஆசிரியர்கள் "நூல்களை இலக்காகக் கொண்டு நூல்களை எழுதினார்கள்" என்று விமர்சகர் ஜி. ஜாஸ்லாவ்ஸ்கி குறிப்பிட்டார். இவ்வாறு, நாடக ஆசிரியர் இவான் வைரிபேவ் தனது படைப்புகளின் தொகுப்பை அழைத்தார், இதில் மூன்று நாடகங்கள் அடங்கும், "இலையுதிர்காலத்தில் எழுதப்பட்ட 13 நூல்கள்" (எம்.: "வ்ரெமியா", 2005). இந்த ஆசிரியரின் நாடகங்களில் ஒன்றில் ("ஆதியாகமம் எண். 2") என்பது சுவாரஸ்யமானது. முக்கிய கதாபாத்திரம்- உரை.

இருப்பினும், அத்தகைய ஆசிரியரின் "வகையின் சிறப்பியல்புகள்" பெரும்பாலும் வாசகர் / பார்வையாளருடன் தொடர்பை ஏற்படுத்துவதற்கும் அவரது உணர்வின் "சட்டகத்தை" அமைப்பதற்கும் ஒரு வழியாகும். கூடுதலாக, இது கவனிக்கப்பட வேண்டும் நவீன தியேட்டர்மற்ற வகைகளை தீவிரமாக பயன்படுத்துகிறது சமகால கலை, நுண்கலை (செயல், செயல்திறன்), தொலைக்காட்சி (பேச்சு நிகழ்ச்சி), உளவியல் (சைக்கோட்ராமா), சினிமா (<янимэ, триллер) и др.

புதிய மேடை வகைகள் உருவாகின்றன. வெர்பேட்டிம் நாடகங்கள் வினைத்திறன் மற்றும் ஒலி நாடகம் (இனிமேல் "ஒலி நாடகம்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது) போன்ற நிகழ்வுகளின் தோற்றத்தை தூண்டியது - இசை மற்றும் ஒலி உள்ளடக்கம், ஸ்கோரின் படி தெளிவாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு, உரையுடன், ஒவ்வொரு ஒலி, அல்லது ஒலியின் பற்றாக்குறை, ஒரு சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது9. புதிய மேடை நிகழ்வுகளுடன் இணைந்திருப்பது, நவீன நாடகத்துடன் தொடர்புபடுத்தி மேடை வகைகளைப் பற்றி பேசுவது கூட சாத்தியமா என்ற விமர்சகர்களின் குழப்பம்10.

விமர்சகர்கள் மற்றும், துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஓரளவிற்கு இலக்கிய அறிஞர்கள், சில சமயங்களில் சொற்பொழிவுகளை தளர்வாகப் பயன்படுத்துவதால், தங்கள் ஆராய்ச்சியின் கால அளவைக் குறிப்பிடாமல், அவர்கள் கருதும் நூல்களின் கலவை, அடிப்படையில் இல்லாத வகைப்பாடுகளை வழங்குவதால் நிலைமை மேலும் மோசமாகிறது. ஒற்றை அம்சம், முதலியன சொற்களஞ்சியக் குழப்பத்திற்கு மேலதிகமாக, இத்தகைய படைப்புகள் நவீன நாடகவியலின் போதுமான யோசனையை உருவாக்குகின்றன, இது அழகியல் ரீதியாக முக்கியமற்ற நிகழ்வாகவோ அல்லது சில வகையான குறைக்க முடியாததாகவோ உள்ளது.

9 முதல் நடைமுறைகள் (லைஃப்கேம் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துதல் - சுயசரிதை உள்ளடக்கத்திலிருந்து ஊடாடும் விளக்கக்காட்சி, கலைஞரின் "ஆழமான நேர்காணல்" போன்றவை) - ஆவணப்பட தியேட்டர் திட்டத்தின் நாடக ஆசிரியர்கள், இயக்குநர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் (கடன் வாங்கியவர்கள்) குழு அவர்களின் மேற்கத்திய சகாக்களிடமிருந்து சில நுட்பங்கள்), இரண்டாவது கண்டுபிடிப்பாளர் - நடிகர், இயக்குனர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் விளாடிமிர் பாங்கோவ், ஒரு காலத்தில் பான் குவார்டெட்டை உருவாக்கி இப்போது சவுண்ட்ராமா ஸ்டுடியோவின் தலைவராக உள்ளார். "ஒலி நாடகத்தின்" அம்சங்கள் எந்தவொரு நவீன அல்லது கிளாசிக்கல் உரையையும் அதன் உதவியுடன் அரங்கேற்றுவதை சாத்தியமாக்குகின்றன, இருப்பினும், இந்த மேடை வகையைப் பயன்படுத்தி முதல் தயாரிப்புகள் ஆவணப்படம் அல்லது ஆவணப்படம்-புனைகதை படைப்புகளின் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்பட்டன: "சிவப்பு நூல் ” (L. Zheleztsov நாடகம், மத்திய ஜனநாயகக் குடியரசு , “TeaTp.doc”), “DOC.TOP” (இ. இசேவாவின் நாடகம், “Theatre.doc”), “Transition” (“கேட்கப்பட்ட மோனோலாக்ஸ்”, நேரலையில் இருந்து துண்டுகள் பத்திரிகைகள், கண்காணிப்பாளர் - ஈ. ஐசேவா, மத்திய ஜனநாயக குடியரசு, ஸ்டுடியோ " சவுண்ட்டிராமா").

10 “நவீன நடிப்பின் வகையின் பற்றாக்குறை வெளிப்படையானது, ஆனால் அது நாடக அறிஞர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. ஒரு வகை இருக்கிறதா? கிளாசிக்கல் வகையுடன் தொடர்புடைய மேடை வகை என்ன? கிளாசிக்கல் வகைகள் ஆசிரியரின் நாடகம் மற்றும் படைப்பாளியின் வளர்ந்த கலை உணர்வுடன் எவ்வாறு தொடர்புபடுகின்றன?" - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் இதழால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட வட்ட மேசையில் பங்கேற்பாளர்களிடம் இவை மற்றும் பிற கேள்விகள் கேட்கப்பட்டன. "மற்றும் வகையின் நினைவகத்தில் எனது கருத்துக்கள்" (உரையாடலுக்கான முயற்சி) // செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் ஜர்னல். - 2002. - எண் 27. - பி. 13; "வகை, வகை - வகைகளுக்கு ஏதாவது நடக்கிறது, அவற்றின் தூய்மை பழையது, மறந்துவிட்டது மற்றும் உணர முடியாதது என்று தோன்றுகிறது" என்று விமர்சகர் ஜி. ஜாஸ்லாவ்ஸ்கி குறிப்பிட்டார். கிரிகோரி ஜாஸ்லாவ்ஸ்கியின் நாடக நாட்குறிப்பு // புதிய உலகம். -2003. -எண். 5. - பி. 194. எந்த அளவுகோலுக்கும், "பாபல் கோபுரம்." அதனால்தான் நாம் பயன்படுத்தும் விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளைப் பிரதிபலிக்க வேண்டியது அவசியம் என்று கருதுகிறோம்.

"வகை தேடலின்" வரலாற்று மற்றும் இலக்கியக் கருத்து ஆய்வின் அத்தியாயம் 1 இல் விரிவாக பிரதிபலிக்கும். ஆய்வின் போது நாங்கள் நியதி அல்லாத வகை அமைப்புகளுடன் பிரத்தியேகமாக கையாண்டோம், எனவே கிளாசிக்கல் அல்லாத நூல்களுடன் பணிபுரிய அனுமதிக்கும் முறையைப் பயன்படுத்தினோம் (அறிமுகத்தில் வேலையின் வழிமுறை அடிப்படைகளைப் பார்க்கவும்).

இந்த படைப்பில் "ரஷ்ய நாடகம்" என்ற சொற்றொடர் "ரஷ்ய மொழி நாடகம்" என்ற பொருளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. "தற்கால நாடகவியல்" என்ற சொல் பல்வேறு ஆய்வுகளிலும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இதற்கிடையில், "நவீன நாடகம்" என்றால் என்ன, அதன் காலவரிசை கட்டமைப்பு என்ன என்பது பற்றி இலக்கிய விமர்சனத்தில் ஒருமித்த கருத்து இல்லை. எம்.ஐ.யின் காலவரிசையை நாங்கள் கடைபிடிக்கிறோம். க்ரோமோவா, 1980 களின் நடுப்பகுதியிலிருந்து தற்போது வரையிலான காலகட்டத்தை "தற்போதைய கட்டத்தில் ரஷ்ய நாடகம்" என்று குறிப்பிடுகிறார். "புதிய அலை" ("பிந்தைய வாம்பிலோவ்ட்ஸி") மற்றும் அவர்களின் வாரிசுகளின் (சில நேரங்களில் "தாமதமான புதிய அலை" என்று அழைக்கப்படும்), அதே போல் "நோவோட்ராமோவ்ட்ஸி" என்று அழைக்கப்படும் நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் இரண்டையும் சேர்ப்பது தர்க்கரீதியானது.

மற்றொரு அர்த்தத்தில், சமகாலமானது உண்மையான நாடகம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது "முக்கியமானது, தற்போதைய தருணத்திற்கு அவசியம்" (Ozhegov) என்ற வரையறையை சந்திக்கிறது மற்றும் சமகால நுண்கலை 11 உடன் அதன் தொடர்பை வெளிப்படுத்துகிறது.

தனித்தனியாக, "புதிய நாடகம்" ("புதிய புதிய நாடகம்", "புதிய நாடகம் -2" என்ற பெயர்கள் மிகவும் குறைவான பொதுவானவை) என்ற வார்த்தையின் பயன்பாட்டைக் குறிப்பிடுவது அவசியம், இது பெரும்பாலும் விமர்சகர்களால் "" என்ற சொற்றொடருக்கு ஒத்ததாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. நவீன நாடகம்” அல்லது குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான நாடக நூல்களின் தொகுப்பிற்கான பதவியாக (தேர்வு அளவுகோல்கள் குறிப்பிடப்படவில்லை).

11 நவீன நாடகத்திற்கும் தற்கால கலைக்கும் இடையே உள்ள தொடர்பு, இரு நிகழ்வுகளுக்கும் எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்ட விமர்சகர்களால் கூட வலியுறுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, திமாஷேவா எம். நீலிஸ்டுகள், அமெச்சூர்கள், மேஸ்ட்ரோக்கள் மற்றும் முதலாளித்துவ // கலாச்சாரத்தைப் பார்க்கவும். - 2002-2003. - டிசம்பர் 26-ஜனவரி 15. அதே நேரத்தில், "தற்போதைய இலக்கியம்" என்ற கருத்து நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில் மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, புதிய இலக்கிய மதிப்பாய்வின் கட்டுரைகளில்.

பெயரின் உண்மையாக்கம் நம் காலத்தில் அதே பெயரின் திருவிழாவின் செயல்பாடுகள் தொடர்பாக மட்டுமல்லாமல், ஏற்கனவே இருக்கும் ஒரு சொல்லின் குறிப்பாகவும் இருந்தது என்பது வெளிப்படையானது, இது அறியப்பட்டபடி, திருப்பத்தில் எழுந்தது. 19-20 நூற்றாண்டுகள். மற்றும் ஜி. இப்சன், ஜி. ஹாப்ட்மேன், ஏ. ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க், எம். மேட்டர்லிங்க், பி. ஷா, ஏ. செக்கோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது. இருப்பினும், தற்போது "புதிய நாடகம்" என்ற பெயர் 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் எழுந்த நாடக மற்றும் நாடக இயக்கம் தொடர்பாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

13 ஆம் நூற்றாண்டு . இந்த நிகழ்வு - "புதிய நாடகம்" இயக்கத்தின் நாடகவியல் - நவீன நாடக நூல்களின் முழு பன்முகத்தன்மையையும் தீர்ந்துவிடாது, ஆனால் அதன் மிகவும் பிரதிநிதித்துவ பகுதியாகும்.

ஆய்வின் காலவரிசை கட்டமைப்பு. படிப்புக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட காலம் 1998-2008. - அரசியல், சமூக நிறுவனங்கள் மற்றும் கலாச்சாரத் துறையில் ரஷ்யாவின் வியத்தகு மாற்றங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அரசாங்கத்தின் புதிய வடிவங்கள் நிறுவப்படுகின்றன, வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நிலைமை அடிப்படையில் மாறுகிறது, சமூகம் மீண்டும் வேறுபடுத்தப்படுகிறது, சமூக நனவின் மறுசீரமைப்பு நடைபெறுகிறது, ஒரு புதிய நெறிமுறைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, இது ஏதோ ஒரு வகையில் பிரதிபலிக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தின் நாடக மற்றும் நாடக செயல்முறைகள்.

ஆய்வின் பொருள் "புதிய நாடகம்" இயக்கத்தின் ரஷ்ய மொழி நாடகம் ஆகும். "புதிய நாடகத்தின்" நிகழ்வுகளில் நாடக ஆசிரியர்களால் 1998 முதல் 200814 வரை எழுதப்பட்டு வெளியிடப்பட்ட நூல்கள் அடங்கும், அவர்கள் ஒருபுறம், இந்த இயக்கத்தில் பங்கேற்பாளர்களாக தங்களை நிலைநிறுத்திக்கொள்கிறார்கள், மறுபுறம், தங்களை அப்படிக் கருதாமல், ஆனால் நூல்களை உருவாக்குகிறார்கள். புதிய நாடகத்தின் கலை நியதிகளுடன் தொடர்புடையவை. ஆய்வின் கீழ் உள்ள பொருள் 200 க்கும் மேற்பட்ட நாடகங்களை உள்ளடக்கியது15, இருப்பினும் புதிய நாடகத்திலிருந்து இன்னும் பல நூல்கள் உள்ளன.

12 வது திருவிழா “புதிய நாடகம்” - newdramafest.ru

13 "புதிய நாடகம்" இயக்கத்தின் நாடகத்திலிருந்து ஒரு புதிய நாடகத்தை வேறுபடுத்திக் காட்ட முன்மொழிந்த விமர்சகரான ஜி. ஜாஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் நாங்கள் உடன்படுகிறோம். விமர்சனத்தில், இயக்கத்தின் பெயர் பெரும்பாலும் பெரியதாக உள்ளது - "புதிய நாடகம்", சில நேரங்களில் மேற்கோள் குறிகள் இல்லாமல். இயக்கத்தைப் பற்றி பேசும்போது, ​​20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் "புதிய நாடகம்" என்ற குழப்பத்தைத் தவிர்க்க, அதன் பெயரை ஒரு பெரிய எழுத்து மற்றும் மேற்கோள் குறிகளில் கொடுக்கிறோம் - "புதிய நாடகம்". மேற்கோள்களில் ஆசிரியரின் எழுத்துப்பிழைகளை நாங்கள் தருகிறோம். நாடகங்கள் 1990 களில் எழுதப்பட்டிருக்கலாம், ஆனால் பின்னர் வெளியிடப்பட்டன.

சிறந்தது: நாடகங்கள். - எம். எக்ஸ்மோ பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2005; Vyrypaev I. இலையுதிர்காலத்தில் எழுதப்பட்ட 13 நூல்கள். - எம்.: வ்ரெம்யா, 2005; மேலும் 7. பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​நவீன மனிதாபிமானத் துறையில் நாடகங்களின் பிரதிநிதித்துவத்தால் நாங்கள் வழிநடத்தப்பட்டோம். நாங்கள் சில தயாரிப்புகளைப் பற்றி மட்டும் பேசுகிறோம் (இந்த அம்சமும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டாலும்), ஆனால் சிறப்பு அறிவியல் மாநாடுகளில், அறிவியல் சேகரிப்புகளில், சமீபத்திய ரஷ்ய இலக்கியங்கள் பற்றிய நிகழ்ச்சிகளில் ஆய்வு செய்யப்படும் நூல்களின் பிரதிநிதித்துவம் பற்றியும் பேசுகிறோம் (திட்டத்தைப் பார்க்கவும் மனிதநேயத்திற்கான ரஷ்ய மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் சமீபத்திய ரஷ்ய இலக்கியம் டி.பி. பாக்கா, எஸ்.பி. லாவ்லின்ஸ்கியின் மனிதாபிமான வகுப்புகளுக்கான திட்டம் "20 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய நாடகத்தின் கவிதைகள் மற்றும் அழகியல்", பாடநெறி "இலக்கிய உரையின் பகுப்பாய்வு. நாடகம்" மனிதநேயத்திற்கான மாநில பல்கலைக்கழகம், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடத்திட்டங்கள்).

உரைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​ஒரு உரைச் சிக்கல் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை எழுந்துள்ளது, ஏனெனில் ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் நூல்களை நேரடியாக உற்பத்திக்காகச் சேர்ப்பது அல்லது மீண்டும் எழுதுவது - ஆனால் இது நாங்கள் பரிசீலிக்கும் சிக்கல்களின் நோக்கத்தில் சேர்க்கப்படவில்லை. ஆய்வின் 3 வது அத்தியாயத்தில், தற்போதுள்ள நாடக விளக்கங்களைப் பொருட்படுத்தாமல், வெளியிடப்பட்ட நூல்களை இலக்கியப் படைப்புகளாக (அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு முழுமையான கலை முழுமையாக) பகுப்பாய்வு செய்கிறோம்.

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நாடக நூல்களின் வகை உத்திகள், அவற்றின் அச்சுக்கலை அம்சங்கள் மற்றும் நியமிக்கப்பட்ட காலகட்டத்தின் நாடகச் செயல்பாட்டில் செயல்படும் தன்மை ஆகியவை ஆய்வின் பொருள்.

தலைப்பின் அறிவியல் வளர்ச்சி. நவீன நாடகங்களின் ஆரம்ப பகுப்பாய்வு மற்றும் மதிப்பீடு முக்கியமாக விமர்சனக் கட்டுரைகளில் வழங்கப்படுகிறது, அவை பெரும்பாலும் நாடக வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளுக்கு நேரடியான பிரதிபலிப்பாகும், மிகக் குறைவாகவே - கலைப் படைப்புகளின் இலக்கிய ஆய்வுகள்.

Vyrypaev I. ஜூலை. - எம்.: கொரோவக்னிகி, 2007; க்ரிஷ்கோவெட்ஸ் இ. நான் எப்படி நாயை சாப்பிட்டேன் மற்றும் பிற நாடகங்கள். - எம்.: 2ebraE/Eksmo/Dekont+, 2003; Grishkovets E. குளிர்காலம். அனைத்து நாடகங்கள். - எம்.: எக்ஸ்மோ, 2004; ஆவணப்பட தியேட்டர். நாடகங்கள். - எம்.: "மூன்று சதுரங்கள்", 2004; Durnenkov V.E., Durnenkov M.E. கலாச்சார அடுக்கு: நாடகங்கள் / தொகுத்தவர் கே.யு. கலடோவா. - எம். எக்ஸ்மோ பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2005; Isaeva E. லிஃப்ட் டேட்டிங் செய்வதற்கான இடமாக: நாடகங்கள் / தொகுத்தது K.Yu. கலடோவா. - எம்.: எக்ஸ்மோ, 2006; கிளாவ்டீவ் 10. தோட்டாக்கள் மற்றும் பிற சோதனைகளை சேகரிப்பவர். - எம்.: கொரோவக்னிகி, 2006; குரோச்ச்கின் எம். இமாகோ மற்றும் பிற நாடகங்கள், அதே போல் லுனோபாத். - எம்.: கொரோவக்னிகி, 2006; குரோச்ச்கின் எம்.ஏ. சமையலறை: நாடகங்கள் / தொகுத்தவர் கே.யு. கலடோவா. - எம். எக்ஸ்மோ பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2005; ஜீரோ கிலோமீட்டர்: இளம் யூரல் நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள். - எகடெரின்பர்க்: யூரல் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2004; Privalov D. மிகவும் பழமையான தொழில்கள் மற்றும் பிற நாடகங்களின் மக்கள். - எம்.: கொரோவக்னிகி, 2006; சிகரேவ் வி. அகாஸ்பர் மற்றும் பிற நாடகங்கள். - எம்.: கொரோவக்னிகி, 2006; உகரோவ் எம்.யு. பம்மர் ஆஃப்: நாடகங்கள், கதை/கலவை. கே. கலடோவா. - மாஸ்கோ: Eksmo பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2006, முதலியன; புதிய நாடகம்: [நாடகங்கள் மற்றும் கட்டுரைகள்]. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: அமர்வு; ஆம்போரா, 2008; "அறிமுக" விருது (2001, 2005), "பிரீமியர்" போட்டி (2003, 2005, 2006), "கதாப்பாத்திரங்கள்" போட்டி (2003, 2004, 2005, 2006) ஆகியவற்றின் தொகுப்புகள்; குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு "மாடர்ன் டிராமா" மற்றும் "தியேட்டர்" இதழ்களில் வெளியீடுகள்; நாடகப் போட்டிகளான "யூரேசியா", "லியுபிமோவ்கா" (liUp://kolvada-theatre.iir.ru. http://lubimovka.ru, முதலியன இணையதளங்களில் வெளியீடுகள்) நாடகப் போட்டிகளின் இறுதிப் போட்டியாளர்கள். புதிய நூல்களின் அம்சங்கள். விமர்சனத்தில், "புதிய நாடகம்" இயக்கத்தால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் நவீன நாடகம் தொடர்பாக இரண்டு தீவிரக் கண்ணோட்டங்கள் தோன்றியுள்ளன, மேலும் அவை இரண்டும் அழகியல் ரீதியாக முக்கியமற்ற நிகழ்வாக அதைப் பற்றிய அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவற்றில் முதலாவது “புதிய நாடகத்தை” “பின்நவீனத்துவ மறு கற்பனை”, அவதூறு மற்றும் ஓரங்கட்டுதல்16, இரண்டாவது - “போலீஸ்-மாஃபியா” க்கு இணையான வன்முறையின் பிரதிநிதித்துவம்.

17 தொலைக்காட்சி தொடர்கள் மற்றும் குற்ற நிகழ்ச்சிகள். இருப்பினும், நவீன நாடகத்தின் சில நிகழ்வுகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது அவர்கள் என்ன அளவுகோல்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் என்பதை ஒன்று அல்லது மற்றொரு பக்கமும் சுட்டிக்காட்டவில்லை, அல்லது புள்ளியிடப்பட்ட முறையில் சுட்டிக்காட்டவில்லை. விமர்சனம் என்பது இவ்வாறான நிலைப்பாடுகளுடன் மட்டும் நின்றுவிடாது, இந்த இரண்டு தீவிர வரம்புகளையும் நாம் அடையாளம் காண வேண்டும். M. Lipovetsky, G. Zaslavsky, V. Zabaluev மற்றும் A. Zenzinov, P. Rudnev, K. Matvienko, E. Kovalskaya - போன்ற பல எழுத்தாளர்களையும் நாங்கள் முன்னிலைப்படுத்துவோம்.

நவீன நாடகப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்விற்கு, "ரஷ்ய நாடக அரங்கின் வரலாறு: அதன் தோற்றத்திலிருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை" (2004), "முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகள்" போன்ற நாடக ஆய்வுப் படைப்புகளுக்குத் திரும்ப வேண்டும். Smelyansky (1999), M. Davydova (2005) எழுதிய "தியேட்டர் சகாப்தத்தின் முடிவு" மற்றும் விமர்சனங்கள், நேர்காணல்கள், வட்ட மேசைகள், இது நாடகத்தில் வகை தேடல்கள் மற்றும் விமர்சனத்தின் மூலம் அவர்களின் புரிதலை பிரதிபலிக்கிறது.

நவீன நாடகம் அதற்கு முந்தைய பாரம்பரியத்தின் வாரிசு என்பது வெளிப்படையானது, எனவே, அதன் தற்போதைய நிலையை பகுப்பாய்வு செய்ய, P. Pavis, A. Anikst, V.E ஆகியோரின் நாடகம் மற்றும் நாடகத்தின் வரலாறு குறித்த படைப்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டோம். கலிசேவா மற்றும் பலர், அத்துடன் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தின் வரலாறு குறித்த படைப்புகள், குறிப்பாக நாடக வகைகளின் சிக்கல்களை ஆய்வு செய்தவை: "ரஷ்ய சோவியத் நாடகத்தின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள்", உள்ளடக்கியது

16 திமாஷெப் எம். தியேட்டரின் காட்டிக்கொடுப்பைப் பார்க்கவும் // இலக்கிய செய்தித்தாள். - 2008. - எண் 5 (6157); மால்யாகின் வி. மேடை ஒரு கண்ணாடி போன்றது? // இலக்கிய செய்தித்தாள். - 2008. எண். 9 (6161), முதலியன.

17 Lipovetsky M. வன்முறையின் நிகழ்ச்சிகள்: "புதிய நாடகம்" மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத்தின் எல்லைகள் // NFO. - 2008. - எண் 89; செயல்திறன் சமூகத்தில் வன்முறை தியேட்டர்: விளாடிமிர் மற்றும் ஒலெக் பிரெஸ்னியாகோவ் // யுஎஃப்ஒவின் தத்துவ கேலிக்கூத்துகள். - 2005.-№73. 1917 முதல் 1954 வரையிலான காலம், “ரஷ்ய சோவியத் நாடகம். வளர்ச்சியின் முக்கிய சிக்கல்கள்" போகுஸ்லாவ்ஸ்கி ஏ.ஓ. மற்றும் தியேவா வி.ஏ., "நாடக வகைகளின் விதி" ஃப்ரோலோவ் வி.வி. மற்றும் "ரஷ்ய சோவியத் நாடகம் 1969 - 1970கள்" பி.எஸ். புக்ரோவா. பொருளுக்கான விஞ்ஞானிகளின் அணுகுமுறைகளில் அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், அந்த மேடையின் நாடகவியலுக்கு ஆதிக்கம் செலுத்தும் பல கருப்பொருள் உத்திகளை ஒருவர் கவனிக்க முடியும்: ஒரு வரலாற்று-புரட்சிகர கருப்பொருளின் நாடகம், "தொழில்துறை நாடகம்" அல்லது "வியாபாரத்தின் நாடகங்கள்" மக்கள்", குடும்பம்-அன்றாட அல்லது "சரியான உளவியல்" நாடகம் லெவ் 18 அன்னின்ஸ்கி "உருவகத்தின் நாடகத்தன்மையை" உயர்த்திக் காட்டினார்.

Gromova M.I., Zhurcheva O.V., Goncharova-Grabovskaya S.Ya., Kanunnikova I.A., Stepanova A.A., Sverbilova T.G., Yavchunovsky Ya.I ஆகியோரின் படைப்புகள். மற்றும் மற்றவர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டு நாடகத்தில் வகை மாற்றங்கள் துறையில் பல அவதானிப்புகளை வழங்கினர். M.I இன் "20 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில்" ரஷ்ய நாடகத்தை நாங்கள் குறிப்பாக கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டோம். க்ரோமோவா, "20 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய நாடகத்தில் நகைச்சுவை" எஸ்.யா. Goncharova-Grabovskaya, "20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகவியலில் வகை மற்றும் பாணி போக்குகள்", "நாடகத்தில் ஆசிரியர்: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தில் ஆசிரியரின் நனவின் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள்" ஓ.வி. Zhurcheva.

தனிப்பட்ட நாடக ஆசிரியர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் குழுவும் உள்ளது. அவற்றில், எச்.ஜே.எல் லீடர்மேன் எழுதிய மோனோகிராஃப்களை நாங்கள் கவனிக்கிறோம் "நிகோலாய் கோலியாடாவின் நாடகம்", ஐ.எல். டானிலோவா "நவீன - பின்நவீனத்துவம்?", ஆய்வுக் கட்டுரைகள் E.E. ஷ்லினிகோவா, ஈ.வி. ஸ்டார்சென்கோ, வி.வி. ஜர்ஜெட்ஸ்கி, ஏ.ஏ. ஷெர்பகோவா.

தலைப்பின் விஞ்ஞான வளர்ச்சியின் பொதுவான நிலையின் அடிப்படையில், நாடக மற்றும் நாடக இயக்கமான "புதிய நாடகம்" ஒரு தனி சமூக-கலாச்சார நிகழ்வாகவும், வகை தேடல்களின் பார்வையில் நவீன ரஷ்ய நாடகத்தின் மிகவும் பிரதிநிதித்துவப் பிரிவாகவும் கருதுவோம். தனிப்பட்ட நாடகங்களின் வகைப் பண்புகளைக் கண்டறிதல், மற்றும் பொது மட்டத்தில், முன்னணி வகை உத்திகள், "புதிய நாடகம்" இயக்கத்தின் நாடகவியலை ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பாகப் புரிந்துகொள்வதை சாத்தியமாக்கும்.

ஆய்வின் பொருத்தம், முதலில், வரலாற்று மற்றும் இலக்கியக் கண்ணோட்டத்தில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. XX இன் முடிவு - XXI நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். பலவிதமான நாடக மற்றும் நாடக நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்படுகிறது, பெரும்பாலும் "புதிய நாடகம்" என்ற பொது வார்த்தையால் குறிக்கப்படுகிறது, அவற்றின் பகுப்பாய்வு மற்றும் அச்சுக்கலையில் எந்த முயற்சியும் வெறுமனே அவசியம். இரண்டாவதாக, நவீன ரஷ்ய நாடகத்தின் பொருள்களின் வகை வரையறையின் சிக்கல், குறிப்பாக, ஒரு காலவரிசை கட்டமைப்பிற்குள் அதன் மாறாத கட்டமைப்பை அடையாளம் காண்பது பொருத்தமானது. இந்தக் கேள்வியை எழுப்புவது ஆய்வுக்கு தத்துவார்த்த முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது.

"புதிய நாடகம்" என்ற வார்த்தையால் குறிக்கப்பட்ட 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நாடக மற்றும் நாடக நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சமூக கலாச்சார மற்றும் அறிவியல் இலக்கிய ஆய்வுகள் இல்லாததால் ஆய்வுக் கட்டுரையின் தலைப்பின் பொருத்தம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது; மேற்கூறிய நிகழ்வின் வகை முன்னுதாரணம் மற்றும் கலை அசல் தன்மை பற்றிய அறிவு இல்லாமை, அதன் அச்சுக்கலை வகைகள்.

ஆய்வுக் கட்டுரையின் நோக்கம்: 20 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கான வகை உத்திகளை தெளிவுபடுத்துதல்.

இந்த இலக்கிற்கு இணங்க, ஆய்வுக் கட்டுரை பின்வரும் நோக்கங்களை அமைக்கிறது: நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில் நாடக வகைகளின் ஆய்வின் பிரத்தியேகங்களைப் பிரதிபலிக்க; "வகை தேடுதல்" என்ற கருத்தை விளக்கவும்; "புதிய நாடகம்" என்ற கருத்தை ஒரு கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வாக வரையறுக்கவும்; ஒரு சமூக கலாச்சார நிகழ்வாக "புதிய நாடகம்" நாடக மற்றும் நாடக இயக்கத்தின் பிரத்தியேகங்களை அடையாளம் காண; "புதிய நாடகம்" என்ற நாடக மற்றும் நாடக இயக்கத்தின் அழகியல் உத்திகளைத் தீர்மானித்தல்; "புதிய நாடகத்தின்" நாடகப் படைப்புகளின் அச்சுக்கலையின் கொள்கைகளை உருவாக்குதல்; நவீன ரஷ்ய நாடகத்தின் வகை உத்திகளைப் பிரதிபலிக்கிறது.

படைப்பின் முறை மற்றும் தத்துவார்த்தக் கோட்பாடுகள் வகை சிக்கல்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆராய்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. "புதிய நாடகம்" இயக்கத்தின் நாடகவியலின் மாறாத கட்டமைப்பை ("உள் அளவு") விவரிக்க, எம்.எம் முன்மொழியப்பட்ட இலக்கிய வகையின் மாதிரியைப் பயன்படுத்தினோம். பக்தின் மற்றும் நாவல் பற்றிய அவரது கோட்பாட்டின் கூறுகள், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் என்.டி. டாமர்சென்கோ. ஆய்வுக் கட்டுரையில், வகையைப் பற்றி பேசும்போது, ​​முதலில், அதன் "உள் நடவடிக்கை" (டமார்சென்கோ என்.டி., ப்ரோட்மேன் எஸ்.என்.), அதாவது. நியதி அல்லாத வகைகளின் இனப்பெருக்கத்திற்கான அடிப்படை, கலை முழுமையின் மூன்று அளவுருக்கள் ஒவ்வொன்றிலும் துருவ பண்புகளின் மாறும் உறவு.

கூடுதலாக, V.E போன்ற நாடக வகைகளின் ஆராய்ச்சியாளர்களின் சாதனைகளை நாங்கள் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டோம். கலிசேவ், என்.ஐ. இஷ்சுக்-ஃபதேவா, எம்.எஸ். குர்கினியன், என்.டி. டாமர்சென்கோ, வி.இ. கோலோவ்சினர் மற்றும் பலர், இது நாடகத்தின் வகை உத்திகளின் ஆய்வுக்கான தத்துவார்த்த மற்றும் வரலாற்று அணுகுமுறைகளின் கலவையை தீர்மானித்தது.

"புதிய நாடகத்தின்" நூல்களை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதை அழைப்பது போல், தற்போதுள்ள தத்துவார்த்த மற்றும் இலக்கிய கருவிகளை நாங்கள் எந்த வகையிலும் கைவிடவில்லை, மேலும் இந்த நிகழ்வை ரஷ்ய மற்றும் உலக நாடகத்தின் முந்தைய மரபுகளின் கட்டமைப்பிற்குள் கருதுகிறோம். மேலும், முதல் பார்வையில், "சுறுசுறுப்பான, திரவமான கலை செயல்முறையானது வகைப்படுத்துவதற்கான எந்த முயற்சியையும் சக்தியற்றதாக ஆக்குகிறது" என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், புதிய நாடகத்திலிருந்து நாடகங்களின் அச்சுக்கலை நாங்கள் உருவாக்கியுள்ளோம்.

பொருளைப் படிக்கும் போது, ​​விளக்கமான, சமூக கலாச்சார, வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகள், பொருளுடன் பணிபுரியும் சூழ்நிலை, ஒப்பீட்டு முறைகள் மற்றும் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் முழுமையான பகுப்பாய்வு முறை ஆகியவை பயன்படுத்தப்பட்டன. பிந்தையது கொள்கைகளின் கலவையை உள்ளடக்கியது

19 Artemova S.Yu., Milovidov V.A. வகையின் உள் அளவீடு // கவிதைகள்: தற்போதைய விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளின் அகராதி / சி. அறிவியல் எட். பி.டி. டாமர்சென்கோ. - எம்.: குலகினா பதிப்பகம்; இன்ட்ராடா, 2008. - பக். 40-41.

20 Lipovetsky M. வன்முறையின் நிகழ்ச்சிகள்: "புதிய நாடகம்" மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத்தின் எல்லைகள் // NLO.-2008. -எண் 89.-பி.196.

21 விளாடிமிரோவ் எஸ். நாடகத்தில் ஆக்ஷன்.-எல்., 1972.- பி. 119. தத்துவார்த்த மற்றும் வரலாற்று கவிதைகளின் அணுகுமுறைகளுடன் நவீன வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய அணுகுமுறை, இது ஒத்திசைவு மற்றும் டயக்ரோனிக் அம்சங்களில் வகை உத்திகளைப் படிப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது.

இலக்கியத்தின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு தொடர்பான அழகியல், நாடக ஆய்வுகள், கலாச்சார ஆய்வுகள், சமூகவியல், ஏற்றுக்கொள்ளும் நிகழ்வுகள் மற்றும் ஹெர்மெனிட்டிக்ஸ் ஆகிய துறைகளிலும் நுழைவது அவசியம்.

படைப்பின் அறிவியல் புதுமை.

1. முதன்முறையாக, நாடக மற்றும் நாடக இயக்கம் "புதிய நாடகம்" ஒரு சமூக கலாச்சார நிகழ்வாக விவரிக்கப்படுகிறது. அவளுடைய அழகியல் உத்திகள் வெளிப்படுகின்றன.

2. முதன்முறையாக, "புதிய நாடகம்" இயக்கத்தின் நாடகவியலின் கவிதைகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டு விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு அச்சுக்கலை விளக்கம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் வகை அக அளவீடு வெளிப்படுகிறது.

ஆய்வுக் கட்டுரையின் அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை முக்கியத்துவம், அதன் முடிவுகள் இலக்கியத்தின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாட்டில் கல்விப் படிப்புகளின் வளர்ச்சியில் பயன்படுத்தப்படலாம் என்பதில் உள்ளது. ஆசிரியரால் சேகரிக்கப்பட்ட பொருள் (பின் இணைப்புகளைப் பார்க்கவும்) இலக்கிய மற்றும் நாடக ஆய்வுகளின் பொருளாகச் செயல்பட முடியும். சமகால நாடகப் படைப்புகளின் விளக்கம், அவற்றை இயக்குநரின் விளக்கத்திற்கு உதவும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இலக்கிய மற்றும் நாடக செயல்முறைகளை மேலும் புரிந்துகொள்வதற்கு படைப்பில் வழங்கப்பட்ட முடிவுகள் பொருத்தமானவை.

வேலை அங்கீகாரம். ஆய்வின் முக்கிய விதிகள் மற்றும் முடிவுகள் முதுகலை கருத்தரங்கு மற்றும் 20 - 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் பத்திரிகைத் துறையில் விவாதிக்கப்பட்டன. MGTGU. ஆய்வுக் கட்டுரைக்கான பொருள் 2002 முதல் சேகரிக்கப்பட்டது. இறுதித் தகுதிக்கான இளங்கலை மற்றும் முதுகலை ஆய்வறிக்கைகள் எழுதப்பட்டன. ஆய்வுக் கட்டுரைகளின் அடிப்படையில், எட்டு அறிவியல் மாநாடுகளில் அறிக்கைகள் மற்றும் தகவல்தொடர்புகள் செய்யப்பட்டன: இளம் விஞ்ஞானிகளின் இரண்டாவது அனைத்து ரஷ்ய அறிவியல் மாநாடு (மாஸ்கோ, 2003); X Sheshukov வாசிப்புகள் "20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். ஆய்வின் வகையியல் அம்சங்கள்" (மாஸ்கோ, 2004); கலைக்கான ரஷ்ய மாநில நூலகத்தின் ஆறாவது சர்வதேச அறிவியல் வாசிப்புகள் "கடந்த காலத்திற்கும் எதிர்காலத்திற்கும் இடையிலான நாடக புத்தகம்" (மாஸ்கோ, 2004); XI ஷெஷுகோவ் ரீடிங்ஸ் "20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வரலாறு: மரபுகள் மற்றும் ஒரு புதிய தோற்றம்" (மாஸ்கோ, 2005); சர்வதேச அறிவியல் மாநாடு "நவீன ரஷ்ய நாடகம்" (கசான், 2007); 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தில் நான்காவது மனிதாபிமான மாநாடு "வாழ்க்கையின் காட்சி" (மாஸ்கோ, 2008); அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை கருத்தரங்கு "20-21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புதிய நாடகம்: மோதல் பிரச்சனை" (நாடகம், நாடகம் மற்றும் சமகால கலை சர்வதேச விழா "புதிய நாடகம். டோலியாட்டி" கட்டமைப்பிற்குள்) (டோக்லியாட்டி, 2008); சர்வதேச அறிவியல் மாநாடு "ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கவிதைகள். வகைகளைப் படிப்பதில் உள்ள சிக்கல்கள்" (மாஸ்கோ, 2008).

முக்கிய பொருட்கள் 12 வெளியீடுகளில் வழங்கப்படுகின்றன: அறிவியல் சேகரிப்புகளில் (2004, 2005, 2007) மாநாடுகளின் முடிவுகளின் அடிப்படையில் 5 கட்டுரைகள், "இலக்கியத்தின் கேள்விகள்" (2004), "சினிமா கலை" (2008) இதழ்களில் 6 கட்டுரைகள். ), “அக்டோபர்” (2006), “நவீன நாடகம்” (2006, 2007, 2008), சுதந்திர இலக்கிய விருதான “அறிமுக” (2005) தொகுப்பு. கூடுதலாக, பல்வேறு ஊடகங்களில் ஆய்வுக் கட்டுரையின் தலைப்பு தொடர்பான 37 வெளியீடுகள் உள்ளன ("நவீன நாடகம்", "இலக்கிய ரஷ்யா", "இலக்கிய செய்தித்தாள்", "NG. Ex libris", முதலியன): 16 கட்டுரைகள், 9 மதிப்புரைகள் நவீன நாடகங்களின் தயாரிப்புகள், நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களுடன் 12 நேர்காணல்கள். 2003 ஆம் ஆண்டில், "சமகால நாடகத்தில் ஒரு புதிய திசையில் ஆவணப்படம்" என்ற மோனோகிராஃப், "இலக்கிய விமர்சனம் மற்றும் இதழியல்" பிரிவில் அறிமுக தேசிய பரிசின் நீண்ட பட்டியலில் (சிறந்த ஏழு படைப்புகள்) சேர்க்கப்பட்டது.

நவீன ரஷ்ய நாடகம் (MPGU, RGGU) பற்றிய சிறப்பு கருத்தரங்குகள் மற்றும் சிறப்பு படிப்புகளின் கட்டமைப்பிற்குள் தனிப்பட்ட வகுப்புகளை நடத்துவதில் ஆய்வின் ஆசிரியர் பங்கேற்றார், தேசிய விருது "அறிமுக" (Dramaturgy) பரிந்துரையில் நாடகங்களின் தேர்வாளராக அழைக்கப்பட்டார். 2006, 2007, 2008) மற்றும் நாடகப் போட்டியான "யூரேசியா" (எகடெரின்பர்க், 2007) இல் நடுவர் மன்ற உறுப்பினராக.

பாதுகாப்பிற்காக சமர்ப்பிக்கப்பட்ட விதிகள்: 1. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கிளாசிக்கல் அல்லாத நாடகத்தின் வகை கட்டமைப்பின் உலகளாவிய மாதிரியை உருவாக்கும் போது, ​​வகையின் "உள் அளவு" என்ற கருத்தைப் பயன்படுத்துவது நல்லது (எம்.எம். பக்தின், என்.டி. டமர்சென்கோ), இது பல படைப்புகளின் வகை கட்டமைப்புகளின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்படலாம். "வகை தேடுதல்" மூலம், முதலில், ஆசிரியரின் உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பு நோக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படும் வகை உத்திகளை நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், இது ஒரு கலை முழுமைக்கும் படைப்பை முடிப்பதற்கான ஒரு வடிவத்தைத் தேடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

2. நாடக மற்றும் நாடக இயக்கமான "புதிய நாடகம்" என்பது "திறந்த" நடைமுறையில் உருவாக்கப்பட்ட கலைக் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் நாடக ஆசிரியர்கள், இயக்குநர்கள், நடிகர்கள், விமர்சகர்கள் போன்றவர்களின் முறைசாரா மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமற்ற சங்கத்தின் கலாச்சாரம் சார்ந்த மற்றும் ஆத்திரமூட்டும் செயலாகக் கருதப்பட வேண்டும். நாடக வாழ்க்கை. ஒரு சமூக கலாச்சார நிகழ்வாக, "புதிய நாடகம்" இயக்கமானது அதன் சொந்த குழுவான "உலகின் படம்" மற்றும் அதன் பிரதிநிதித்துவத்திற்கான உத்திகள், எதிர்ப்பு மற்றும் புதுமையான தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, "யதார்த்தம்", "ஆவணப்படம்" போன்ற வகைகளில் கவனம் செலுத்துகிறது. புதிய வியத்தகு மற்றும் நாடக நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல்: வினைச்சொல் போன்றவை), "ஆத்திரமூட்டும்", "புதிய", "தொடர்புடையது", அறிக்கையின் நம்பகத்தன்மை, வாசகர்/பார்வையாளரின் செயலில் உள்ள நிலை. "புதிய நாடகம்" இயக்கம் அதன் பங்கேற்பாளர்களின் சுய-உணர்தல் மற்றும் சுய-அடையாளம் ஆகியவற்றின் தனித்துவமான வடிவத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

3. "புதிய நாடகத்தின்" நாடகம், அடையாள நெருக்கடி பிரச்சனையின் ஒரு சிறப்பு அழகியல் பார்வையை பிரதிபலிக்கிறது - வியத்தகு "ஒரு அடையாள நெருக்கடியின் படம்." இது அத்தியாவசிய, சமூக, கலாச்சார மற்றும் ஆன்மீக வகையான தனிப்பட்ட அடையாளத்தின் நெருக்கடி நிலைகளை பிரதிபலிக்கிறது, அவை முறையே நான்கு வகையான ஹீரோக்களுடன் தொடர்புடையவை ("வாழ்க்கை" ஆளுமை; ஒரு சமூக அலகு ஆளுமை; கலாச்சாரத்தின் மூலம் ஆளுமை சுயநிர்ணயம்; சுய-வெளிப்பாடு ஆளுமை மனித இனத்தின் பிரதிநிதி) மற்றும் நான்கு வகையான மோதல்கள் " புதிய நாடகம்." மோதலின் வகை என்பது "புதிய நாடகத்தின்" நிகழ்வுகளின் வகைப்பாட்டிற்கு அடிப்படையான ஒரு அம்சமாகும், மேலும் நான்கு முக்கிய உத்திகளைக் குறிப்பிடுகிறது. ஒன்று - சமூக மற்றவர்களுடன்; ஒரு கலாச்சார மற்றவர் மற்றும்/அல்லது மற்றவை கலாச்சார கலைப்பொருட்களாக தன்னுடன் முரண்படுவதன் மூலம்; அல்லது - மற்றவரை "அந்நியன்" என்று கொண்டு, உயர் கொள்கை. 4. "புதிய நாடகம்" இயக்கத்தின் நாடகவியலின் "உள் அளவீடு" ஒரு தனிப்பட்ட படைப்பின் பின்வரும் நிலைகளில் உள்ள கட்டமைப்பு மற்றும் மதிப்பு எதிர்ப்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: (கலவை-பேச்சு நிலை) ஒப்புதல் "தனிப்பட்ட" மோனோலாக் / ஃப்ரேமிங் கட்டமைப்புகள் " அன்னிய” சதி, கட்டுக்கதை; மொத்த சுய பிரதிபலிப்பு / மற்றவரின் வார்த்தையின் பிரதிபலிப்பு, கலாச்சாரத்தில் பிரதிபலிக்கிறது; "ஆவணப்படம்" வார்த்தை / "இலக்கிய-புத்தகம்" அறிக்கை; "சர்வாதிகார" அறிக்கை / அவதூறான அறிக்கை; "உண்மையுள்ள கம்பீரமான" அறிக்கை / ஆத்திரமூட்டும் மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான அறிக்கை-சைகை; (சதி நிலை) ஒரு நபரை மற்றவரிடமிருந்து மொத்தமாக அந்நியப்படுத்தும் சூழ்நிலை / உண்மையைத் தேடி கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலை; ஹீரோவை பேரழிவு / நிகழ்வுகளின் சுழற்சிக்கு இட்டுச் செல்லும் வாய்மொழி செயல்களின் குவிப்பு (ஆரம்ப நிலைமையை தெளிவுபடுத்துதல்); அடையாள இழப்பு / தவறான (அல்லது, மாறாக, உண்மை) அடையாளத்தைப் பெறுதல்; (கலை நிறைவு நிலை, மதிப்பு எதிர்ப்புகள்) முரண்பாடான / இயல்பற்ற; முரண்பாடான / நேர்த்தியான; முரண் / துயரம்.

அடையாளம் காணப்பட்ட எதிர்ப்புகள் வகை மாற்றங்களில் வெளிப்படுகின்றன, இது ஒரு ஒப்புதல் மோனோட்ராமா ("எனது நாடகம்", "தனக்கான தியேட்டர்") என நிறுவப்பட்ட சொற்களஞ்சியத்தைப் பயன்படுத்தி வரையறுக்கப்படலாம், ஒரு சந்தர்ப்பத்தில் ஒரு விசித்திரமான நகைச்சுவையை (கிரிஷ்கோவெட்ஸ்) நோக்கி ஈர்க்கிறது. ஒரு சோகம் அல்லது சோகம் நோக்கி ( வைரிபேவ்); சோக நகைச்சுவை; சோக கேலிக்கூத்து; நாடகம்-மென்னிபீயா.

ஆய்வுக் கட்டுரையின் கட்டமைப்பு மற்றும் நோக்கம். ஆய்வுக் கட்டுரை ஒரு அறிமுகத்தைக் கொண்டுள்ளது,

3.3 மூன்றாவது அத்தியாயத்தின் முடிவுகள்.

1. "புதிய நாடகத்தின்" நாடகங்களின் ஆரம்பக் குழுவிற்கும் அவற்றின் கட்டமைப்புகளை ஒப்பிடுவதற்கும் அடிப்படையானது "தனியார் வாழ்க்கையின் நெருக்கடி" - வியத்தகு "அடையாள நெருக்கடியின் படம்" கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று மாற்றங்களில் ஒன்றாகும். ஹீரோவின் அசல் தன்மையையும் இந்த இயக்கத்தின் நாடகத்தின் மோதலையும் தீர்மானிக்கிறது.

2. "புதிய நாடகம்" இயக்கத்தின் நாடகவியல் நான்கு வகையான தனிப்பட்ட அடையாளங்களின் நெருக்கடி நிலைகளைக் குறிக்கிறது: அத்தியாவசிய, சமூக, கலாச்சார மற்றும் ஆன்மீகம். அடையாளம் மற்றவர் மூலம் பிரத்தியேகமாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது (இந்த மற்றவர் நானாக இருந்தாலும் கூட).

3. அடையாளம் காணப்பட்ட நான்கு வகையான அடையாளம் காணப்பட்ட நெருக்கடி நிலைகள் நான்கு வகையான ஹீரோக்களுடன் தொடர்புடையவை (ஒரு "சுயசரிதை" ஆளுமை அதன் சுயசரிதை மற்றும் பரிணாமத்தில் சுயமாக தீர்மானிக்கும் கலாச்சாரம் மற்றும் தொடர்புடைய கட்டுக்கதைகள் மூலம் ஆளுமை; ஒரு பிரதிநிதி மனித இனமாக சுய-நிர்ணயம் மற்றும் சுய-வெளிப்பாடு ஆளுமை) மற்றும் புதிய நாடகத்தின் நான்கு வகையான மோதல்கள்.

4. மோதலின் வகை - "புதிய நாடகத்தின்" நிகழ்வுகளின் வகைப்பாட்டிற்கு அடிப்படையாகப் பயன்படுத்தக்கூடிய ஒரு அம்சம் - "புதிய நாடகம்" இயக்கத்தின் நான்கு முக்கிய உத்திகளை அமைக்கிறது, இது தன்னுடன் மோதுவதன் மூலம் வரையறுக்கப்படுகிறது. மற்றவை போல; ஒன்று - சமூக மற்றவர்களுடன்; அல்லது ஒரு கலாச்சார மற்றவர் மற்றும்/அல்லது மற்றவர்கள் கலாச்சார கலைப்பொருட்கள் மற்றும்/அல்லது "பிற", "அன்னிய" மதிப்புகளை தாங்குபவர்கள் என தன்னுடன் மோதல்; அல்லது - மற்றவரை "அந்நியன்" (உயர் கொள்கை, கடவுள், ஒரு "அந்நியன்" போல் செயல்படுகிறது). 5. ஈ. க்ரிஷ்கோவெட்ஸ் எழுதிய "ஹவ் ஐ அட் தி டாக்" நாடகத்தின் ஹீரோ அந்நியப்படுதல் மற்றும் முழுமையற்ற சுய-உணர்தல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். ஹீரோவின் வாழ்க்கை மற்றும் அவரது அனுபவங்கள் "மற்றவர்கள்" - வாசகர்கள் / பார்வையாளர்களின் எல்லைகளில் மட்டுமே அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும், அதன் எதிர்வினைகளால் ஹீரோவின் அறிக்கைகள் மற்றும் அவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட மொத்த சுய பிரதிபலிப்பு உண்மைக்காக சோதிக்கப்படுகிறது. க்ரிஷ்கோவெட்ஸின் நாடகத்தில் ஆரம்ப நிலை தெளிவுபடுத்தப்படவில்லை, அதாவது. மோதல் தீர்க்கப்படாமல் உள்ளது, ஆனால், முதலாவதாக, ஒரு மோதலின் இருப்பு கூறப்பட்டது, இரண்டாவதாக, ஹீரோ, மோதலின் பிரதிபலிப்பின் மூலம், மற்றவர்களின் தனிப்பட்ட உலகில் நுழைந்து, அவர்களுக்கும் தனக்கும் இடையே தொடர்பை ஏற்படுத்த நிர்வகிக்கிறார். நகைச்சுவை, காமிக் விளைவுகள், இது க்ரிஷ்கோவெட்ஸின் "எனது நாடகம்" ஐடிலிக் காமெடிக்கு ஈர்ப்பதாக வகைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

7. வி. சிகரேவ் எழுதிய "பிளாஸ்டிசின்" நாடகத்தின் டீனேஜ் ஹீரோ "அம்பலப்படுத்துகிறது" "யதார்த்தத்தை" மாற்ற முடியாதது, "அப்பாவி" உயிர்வாழ இயலாது, இந்த "அப்பாவித்தனத்தை" அழித்து. இங்கே "யதார்த்தம்" என்பது சோகமான "விதி" என்ற கருத்துடன் ஒப்பிடத்தக்கது. அவரது உடனடி சூழல் மற்றும் முழு சமூகத்திற்கும் தனிநபரின் எதிர்ப்பு நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் மோதல், சாராம்சத்தில், தீர்க்கப்படாமல் உள்ளது. ஹீரோ-பாதிக்கப்பட்டவரின் மரணம் "இணக்கத்தை" இழந்த உலகத்திற்கு - "யதார்த்தம்", ஆனால் வாசகனுக்கு/பார்வைக்கு அல்ல. உலகத்தை மதிப்பிடுவதற்கும், கண்டறிவதற்கும் உள்ள அவரது விருப்பத்தில், ஆசிரியர் ஹீரோ மீதான தனது அனுதாபத்தையும், அவரை துன்புறுத்துபவர்களிடம் எதிர்மறையான அணுகுமுறையையும் "அம்பலப்படுத்த" கட்டாயப்படுத்தப்படுகிறார், இது பாராடெக்ஸ்ட் மற்றும் கற்பனையான கருத்துக்களில் மட்டுமல்லாமல், சதி அமைப்பிலும், அதன் ஒட்டுமொத்த கொள்கையை உருவாக்குகிறது. நாடகத்தில் ஒரு சோகமான பேரழிவை அறிமுகப்படுத்த முடியும், இது "பிளாஸ்டிசின்" ஒரு நாடகத்தை சோகத்தை நோக்கிச் செல்லும் நாடகமாக வகைப்படுத்துகிறது.

8. வி. டர்னென்கோவ் எழுதிய “மூன்று செயல்கள் நான்கு படங்களில்” நாடகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் விஷயம், ஆசிரியர்-படைப்பாளியின் நிலைப்பாட்டிற்கும் ஓவியங்களின் ஆசிரியரின் நிலைக்கும் இடையிலான மோதலாக இருக்கும், அதைப் பற்றி ஆசிரியர்-படைப்பாளி பிரதிபலிக்கிறார் நாடகத்தின் முன்னுரை. தற்போதுள்ள பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் பிரதிபலிப்பு அவரது ஹீரோ நிகோலாயின் கதையின் மூலம் காட்டப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு "படங்களின்" துணை மோதல்களும் பல்வேறு வகையான மனநிலைகளை தாங்குபவர்களுக்கு இடையே ஒரு முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்துகின்றன - பாரம்பரிய மற்றும் பின்நவீனத்துவம். ஆசிரியர் "மூன்றாவது வழியை" முன்மொழியவில்லை, ஆனால் உண்மையில் இது "மூன்று செயல்களின்" வகை மூலோபாயமாக மாறுகிறது: "அன்னிய சதி", கட்டுக்கதைகள், இலட்சியத்திற்கு பதிலாக முரண்பாடு, புராணங்களின் "மறுபதிவு" ஆகியவற்றின் கட்டமைப்பிற்குள் இருப்பது. ஆசிரியர்-படைப்பாளர் மற்றும் வாசகர்/பார்வையாளரின் கலாச்சார சுயநிர்ணயத்தின் நோக்கம். முறைப்படி, ஹீரோவின் மரணம் மூலம் மோதல் தீர்க்கப்படுகிறது, ஆனால் இறுதிக் கருத்து வாசகனை/பார்வையாளரை மேலாதிக்கமான தீர்க்கப்படாத மோதலுக்குத் திருப்புகிறது. பட்டியலிடப்பட்ட அம்சங்கள் இந்த மூலோபாயத்தை சோகமான மற்றும் கேலிக்குரியதாக வகைப்படுத்த அனுமதிக்கின்றன.

9. I. Vyrypaev எழுதிய "ஆக்ஸிஜன்" நாடகத்தின் சதி பைபிள் கட்டளைகளின் நவீன விளக்கம். ஹீரோக்கள் HE மற்றும் SHE நடத்தும் தகராறுகள் கடவுளுடனான மோதலின் காரணமாகும், மக்கள் போன்ற "கெட்ட பலன்கள்" யாரிடமிருந்து வருகின்றன. பைபிளின் கட்டளைகள் மற்றும் உண்மைகளின் மோதல் மூலம் அவற்றைப் பற்றிய மக்களின் தவறான கருத்துக்கள், "அதிகாரப்பூர்வ வார்த்தை" ஆபாசமான வார்த்தைகள், ஒரு நவீன நபருக்கு "பிளேயரில்" இயலாமை ஆகியவற்றைக் கவனிக்க மட்டுமல்லாமல், குறைந்தபட்சம் கேட்கவும். அவர்களுக்கு. இங்கு ஆபாசமான, வரம்பு மீறிய நடத்தை கடவுளை நோக்கி அல்ல, மாறாக வாசகர்கள்/பார்வையாளர்களை நோக்கியே உள்ளது. கொள்கையளவில் தீர்க்க முடியாத முக்கிய முரண்பாடு, வாசகர்/பார்வையாளர் மற்றும் ஆசிரியர்-படைப்பாளரின் உணர்வுகளின் "சந்திப்பு" நேரத்தில் தீர்க்கப்படுகிறது, வாசகர்/பார்வையாளர் "உண்மையைத் தேடும் நிகழ்வுக்கு" பதிலளிக்கும்போது. ” (எம்.எம். பக்தின்) ஹீரோவின், மனிதனின் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக அம்சம் - மனசாட்சியின் அங்கீகாரம். ஆசிரியர்-படைப்பாளரின் உலகத்திற்கும் தனக்கும் அத்துமீறிய அணுகுமுறை, "உண்மை" மற்றும் அதைத் தாங்குபவர் ஆகியவற்றை சோதிக்கும் சதி நிலைமை மற்றும் காவிய இயல்பு ஆகியவை இந்த மூலோபாயத்தை ஒரு மெனிபியன் என்று வகைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

"புதிய நாடகத்தின்" நாடகவியலின் உள் அளவுகோல் அட்டவணை 2301 இல் வழங்கப்பட்ட எதிர்ப்புகளைக் கொண்டுள்ளது.

முடிவுரை

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் (சொற்களின் இலவசப் பயன்பாடு, கோட்பாட்டு பிரதிபலிப்புகள் இல்லாமை, தர்க்கரீதியான வகைப்பாடுகள், ஆய்வுத் தொகுத்தல்) ரஷ்ய நாடகத்தின் ஆய்வுடன் தொடர்புடைய முக்கிய சிக்கல்களை அறிமுகத்தில் கோடிட்டுக் காட்டியுள்ளோம். நவீன நாடக நூல்களின் மிகவும் பிரதிநிதித்துவப் பகுதி - புதிய நாடகத்தின் நாடகங்கள்" - சமூக கலாச்சார செயல்முறைகளின் கட்டமைப்பிற்குள் அவற்றின் செயல்பாட்டை ஆராய்ந்து, கவிதைகளை பகுப்பாய்வு செய்து, வகையின் உள் அளவை அடையாளம் கண்டது.

நவீன நாடகவியல் செயல்முறையின் வகை தேடல்களைப் படிக்க, நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில் வகைகளின் ஆய்வின் பிரத்தியேகங்களை நாங்கள் பிரதிபலித்தோம், நாடகத்தின் பொதுவான மற்றும் வகை அம்சங்களை அடையாளம் கண்டோம், மேலும் ஒரு வகையின் "உள் அளவீடு" என்ற கருத்தைத் தழுவி உருவாக்க உருவாக்கப்பட்டது. காவியப் படைப்புகளின் மாறாத, நாடக நூல்களுக்கு. "கலை முழுமை" (எம்.எம். பக்தின்) மற்றும் ஆசிரியரின் உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பு நோக்கத்தின் மூன்று அம்சங்களில் உள்ள தேடல்களால் தீர்மானிக்கப்படும் வகை உத்திகளை முதலில் புரிந்து கொள்ள முன்மொழிந்த "வகை தேடல்கள்" என்ற கருத்தை நாங்கள் விளக்கியுள்ளோம். , ஒரு கலை முழுமைப் பணியின் ஒரு வடிவத்தை கண்டுபிடிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

20 - 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் "புதிய நாடகம்" என்று கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகவியலின் முன்னுரிமை உத்திகளைத் தொடர்கிறது (வாசகர்/பார்வையாளரின் உணர்வுக்கு முறையீடு, ஆசிரியரின் கொள்கையை வலுப்படுத்துதல்), அதன் தோற்றத்திற்குத் திரும்ப நம்மைத் தூண்டியது. வரலாற்று வரையறைக்கு கூடுதலாக, "புதிய நாடகம்" என்ற வார்த்தையை முதலில், ஒரு வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய வகையாகப் பயன்படுத்தலாம் (அதன் வெளிப்புற மற்றும் உள் அம்சங்களை நாங்கள் முன்னிலைப்படுத்தியுள்ளோம்), இரண்டாவதாக, நாடக மற்றும் நாடக இயக்கத்தின் பெயராக 20 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில். பிந்தையதை ரெபர்ட்டரி தியேட்டர் மற்றும் தொலைக்காட்சிக்கு எதிராக எழுந்த ஒரு தனி சமூக கலாச்சார நிகழ்வாக நாங்கள் கருதினோம், அதன் சொந்த குழுவான "உலகின் படம்" மற்றும் அதன் பிரதிநிதித்துவம், புதுமையான தன்மை மற்றும் அழகியல் நிகழ்ச்சிக்கான உத்திகள் உள்ளன. இயக்கத்தின் செயல்பாடுகளின் முடிவுகள் நாடக மொழியைப் புதுப்பிக்கும் துறையில் குறிப்பாகத் தெளிவாகத் தெரிந்தன, கருப்பொருள் மற்றும் பேச்சு ஆகிய இரண்டும், இது புதிய மேடை நுட்பங்கள் மற்றும் சொற்களஞ்சிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும், மேற்கு ஐரோப்பிய நாடகம் மற்றும் சினிமாவின் செல்வாக்கினாலும் எளிதாக்கப்பட்டது.

"புதிய நாடகம்" ("நிஜம்", "ஆவணப்படம்", "புதிய", "தொடர்புடையது", அறிக்கையின் நம்பகத்தன்மை, செயலில் உள்ள முக்கிய செயல்பாடுகள் (உருமாற்றம், தகவல்தொடர்பு, கலாச்சார, ஈடுசெய்யும் மற்றும் செயல்படுத்தல் செயல்பாடு) மற்றும் நோக்குநிலைகள் என்பதை நாங்கள் தீர்மானித்துள்ளோம். பொதுமக்களின் நிலை, ஆத்திரமூட்டல் மற்றும் பல.) இந்த நாடக மற்றும் நாடக இயக்கம் அதன் பங்கேற்பாளர்களின் சுய-உணர்தல் மற்றும் சுய-அடையாளம் ஆகியவற்றின் தனித்துவமான வடிவம் என்பதைக் குறிக்கிறது.

"புதிய நாடகத்தின்" நாடகம் ஒரு அடையாள நெருக்கடி (முதன்மையாக அதன் சிறப்பு அழகியல் பார்வை) போன்ற யதார்த்தத்தின் ஒரு நிகழ்வை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது என்பதை நாங்கள் கண்டறிந்துள்ளோம், இது உள்நோக்கிய உடல் மற்றும் தகவல்தொடர்பு வன்முறைக்கு வழிவகுக்கிறது. இயக்கத்தின் நாடகங்கள் நான்கு வகையான தனிப்பட்ட அடையாளத்தின் நெருக்கடி நிலைகளை முன்வைக்கின்றன: அத்தியாவசிய, சமூக, கலாச்சார மற்றும் ஆன்மீகம், நான்கு வகையான ஹீரோக்கள் மற்றும் புதிய நாடகத்தின் மோதல்களுடன் தொடர்புடையது.

ஆய்வின் போக்கில், இயக்கத்தின் முக்கிய உத்திகளை நிர்ணயிக்கும் மோதலின் வகை - "புதிய நாடகத்தின்" நாடகவியலின் வகைப்பாட்டைக் கட்டமைக்க முடிந்ததன் அடிப்படையில் ஒரு அம்சத்தை எங்களால் கண்டறிய முடிந்தது. அவை ஒவ்வொன்றையும் விளக்குவதற்கு, புதிய நாடகத்திற்கான நான்கு சின்னமான நூல்களை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்தோம் (இ. க்ரிஷ்கோவெட்ஸின் "நான் எப்படி நாயை சாப்பிட்டேன்", வி. சிகரேவின் "பிளாஸ்டிசின்", வி. டர்னென்கோவின் "மூன்று படங்கள் நான்கு படங்களில்", "ஆக்சிஜன்" "ஐ. வைரிபேவாவால்). இயக்கத்தின் முக்கிய வகை நாடகம் என்று பகுப்பாய்வு காட்டுகிறது, அதன் பிரத்தியேகங்கள் மோதலின் வகை மற்றும் ஆசிரியரின் நோக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

எனவே, "புதிய நாடகம்" இயக்கத்தின் நாடகவியலின் உள் அளவீடு பெறப்பட்டது, இது முழு வகையின் (எம்.எம். பக்தின்) மூன்று அம்சங்களில் அடையாளம் காணப்பட்ட எதிர்ப்புகளின் அமைப்பாகும், இது கலைத் தேர்வின் நிலைமைகளைத் தீர்மானிக்க உதவுகிறது. ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட மாதிரியிலும் ஒன்று அல்லது மற்ற எதிர்ப்புகளுக்கு இடையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

ஆய்வின் போது, ​​சில சொற்களஞ்சிய கருத்துக்கள் தெளிவுபடுத்தப்பட்டன: "புதிய நாடகம்" (ஒரு கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வாக), நாடக மற்றும் நாடக இயக்கம், "வகை தேடுதல்", "சொற்கள்".

"புதிய நாடகம்" போன்ற ஒரு சமூக கலாச்சார நிகழ்வு பற்றிய விரிவான விளக்கம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த இயக்கத்தின் இயல்புக்கும் செயல்பாட்டிற்கும் இடையிலான தொடர்பு அதன் அழகியல் திட்டத்துடன் தொடர்புடையது, அதில் வழங்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் பிரதிநிதித்துவங்கள் மற்றும் அதன் வியத்தகு படைப்புகளின் கவிதைகள்.

முதன்முறையாக, "புதிய நாடகத்தில்" மோதல்களின் அச்சுக்கலை, அதன் வகை உத்திகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது, உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, ஆசிரியர்களின் நோக்கங்கள் மற்றும் அவர்கள் வரையறுக்கும் வகை மாற்றங்கள் அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளன. இயக்கத்தின் உரைகளின் பகுப்பாய்வு, "புதிய நாடகத்தின்" உள் அளவீடு ஒப்புதல் மோனோட்ராமாவின் "துருவங்களுக்கு" இடையில் ஏற்ற இறக்கமாக இருப்பதைக் காட்டியது ("என் நாடகம்", "என் நாடகம்", "தனக்கான தியேட்டர்" என்ற அர்த்தத்தில், N. Evreipov). இடிலிக் காமெடியை நோக்கி ஈர்ப்பு (ஈ. க்ரிஷ்கோவெட்ஸின் உத்தி) , மற்றொன்று - சோகமான கேலிக்கூத்து அல்லது சோக நகைச்சுவை (I. வைரிபேவின் உத்தி). இவை புதிய நாடகத்தின் இரண்டு வரம்புகள், மற்ற அனைத்து படைப்புகளும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த வரம்புகளுக்குள், மென்னிபிக் பாரம்பரியம், அல்லது சோகம், அல்லது சோகமான கேலிக்கூத்து, சோக நகைச்சுவை ஆகியவற்றிற்கு நாடகம் ஈர்ப்பதற்காக நிறுவப்பட்ட நுட்பங்களைப் பிரதிபலிக்க அல்லது புதுப்பிக்க முடியும்.

வியத்தகு படைப்புகளின் சமூகப் பண்பாட்டு தோற்றம் மற்றும் செயல்பாட்டின் வகையிலான உள் அளவீடுகளைப் படிப்பதற்காக இந்த ஆய்வில் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் முன்வைக்கப்பட்ட முறையானது, பல அழுத்தமான தத்துவார்த்த மற்றும் வழிமுறை சிக்கல்களை தெளிவுபடுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது, குறிப்பாக, அல்லாத வகையின் தன்மை பற்றிய கேள்விகள். நாடகத்தின் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகள், அவற்றின் அச்சுக்கலையின் சாத்தியக்கூறுகள், நாடக யதார்த்தத்தில் வழங்கப்பட்ட பிரதிநிதித்துவங்களுக்கும் அதன் கவிதைகளுக்கும் இடையிலான உறவு, நவீன நாடகத்தின் வரவேற்பு. நாடக மற்றும் நாடக இயக்கத்துடன் ஒப்புமை மூலம் “புதியது

2. பிரெஸ்னியாகோவ் சகோதரர்கள். சிறந்தது: நாடகங்கள். - எம். எக்ஸ்மோ பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2005. - 352 பக்.

3. வர்டனோவ் ஏ., மாலிகோவ் ஆர்., மாலிகோவா டி. பெரிய உணவு (எம்எஸ்).

5. Vyrypaev I. இலையுதிர்காலத்தில் எழுதப்பட்ட 13 நூல்கள். எம்.: வ்ரேம்யா, 2005. - 240 பக்.

6. Vyrypaev I. ஜூலை. - எம்.: கொரோவக்னிகி, 2007. 74 பக்.

7. க்ரிஷ்கோவெட்ஸ் இ. நான் எப்படி நாயை சாப்பிட்டேன் மற்றும் பிற நாடகங்கள். எம்.: gebraE/Eksmo/Dekont+, 2003. - 348 p.

8. ஆவணப்பட தியேட்டர். நாடகங்கள். - எம்.: "மூன்று சதுரங்கள்", 2004. - 240 பக்.

9. Durnenkov V.E., Durnenkov M.E. கலாச்சார அடுக்கு: நாடகங்கள் / தொகுத்தவர் கே.யு. கலடோவா. எம். எக்ஸ்மோ பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2005. - 352 பக்.

10. டேட்டிங்கிற்கான இடமாக Isaeva E. லிஃப்ட்: நாடகங்கள் / தொகுத்தது K.Yu. கலடோவா. எம்.: எக்ஸ்மோ, 2006. - 352 பக்.

11. கிளாவ்டிவ் யு. தோட்டாக்கள் மற்றும் பிற சோதனைகளை சேகரிப்பவர். எம்.: கொரோவக்னிகி, 2006. -214 பக்.

12. கலாச்சார அடுக்கு. சமகால நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்களின் தொகுப்பு. - எம்.: இளம் நாடக விழா "லியுபிமோவ்கா", 2005. - 512 பக்.

13. குரோச்ச்கின் எம். இமாகோ மற்றும் பிற நாடகங்கள், அதே போல் லுனோபாட். எம்.: கொரோவக்னிகி, 2006.-170 பக்.

14. குரோச்ச்கின் எம்.ஏ. சமையலறை: நாடகங்கள் / தொகுத்தவர் கே.யு. கலடோவா. எம். எக்ஸ்மோ பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2005. - 336 பக்.

16. புதிய நாடகம்: நாடகங்கள் மற்றும் கட்டுரைகள். SPb.: அமர்வு; ஆம்போரா, 2008. - 511 பக்.

17. ஜீரோ கிலோமீட்டர்: இளம் யூரல் நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள் / காம்ப். கோல்யாடா என்.வி. எகடெரின்பர்க்: யூரல் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2004. - 320 பக்.

18. Privalov D. மிகவும் பழமையான தொழில்கள் மற்றும் பிற நாடகங்களின் மக்கள். எம்.: கொரோவக்னிகி, 2006. - 104 பக்.

19. புடின்.யூஸ்: ஒன்பது புரட்சிகர நாடகங்கள். - எம்.: "மிடின் இதழ்", "கொலோனா வெளியீடுகள்", 2005. 384 பக்.

20. ராவன்ஹில் எம். ஷாப்பிங் & ஃபக்கிங் / டிரான்ஸ். ஏ. ரோடியோனோவா. எம்.: "புதிய நாடகம்", 1999. - 80 பக்.

21. சிகரேவ் வி. அகாஸ்ஃபர் மற்றும் பிற நாடகங்கள். எம்.: கொரோவக்னிகி, 2006. - 226 பக்.

22. சிகரேவ் வி. பிளாஸ்டிசின் // அறிமுகம்-2000. பிளாஸ்டிசின்: உரைநடை, நாடகம். - எம்., 2001.-எஸ். 392-446.

23. உகரோவ் எம்.யு. பம்மர் ஆஃப்: விளையாடுகிறது. கதை / தொகுத்தவர் கே. கலடோவா. எம்.: எக்ஸ்மோ பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2006. - 416 பக்.

24. Falkovsky I. மீன்பிடித்தல் (MS).

25. சர்ச்சில் கரோல். தீவிர பணம் (MS).

26. டால்ட்ரி செயின்ட். உடல் பேச்சு (MS).

27. ஸ்மித் அன்னா டீவர். அந்தி. நியூயார்க், 1994. - 265 பக். அகராதிகள்:

28. ஆபாசங்களின் பெரிய அகராதி. டி.எல். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: லிம்பஸ் பிரஸ், 2001. - 390 பக்.

29. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய இலக்கிய விமர்சனம். கலைக்களஞ்சியம். - எம்.: இன்ட்ராடா, 2004. 560 பக்.

30. விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளின் இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம் / எட். ஒரு. நிகோலியுகினா. அறிவியல் நிறுவனம் ரஷ்ய அறிவியல் அகாடமியின் சமூக அறிவியல் பற்றிய தகவல்கள். எம்.: NPK "Intelvac", 2003. - 1600 stb.

31. பாவிஸ் பி. தியேட்டரின் அகராதி. எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "GITIS", 2003. - 516 பக்.

32. கவிதைகள்: தற்போதைய விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளின் அகராதி / சி. அறிவியல் எட். என்.டி. டாமர்சென்கோ. எம்.: குலகினா பப்ளிஷிங் ஹவுஸ்; இன்ட்ராடா, 2008. - 358 பக்.

33. மோனோகிராஃப்கள், பாடப்புத்தகங்கள், அறிவியல் படைப்புகளின் தொகுப்புகள்:

34. அனிக்ஸ்ட் ஏ.ஏ. நாடகம் பற்றிய போதனைகளின் வரலாறு. அரிஸ்டாட்டில் முதல் லெசிங் வரை நாடகக் கோட்பாடு. எம்., 1967. - 455 பக்.

35. அனிக்ஸ்ட் ஏ.ஏ. நாடகம் பற்றிய போதனைகளின் வரலாறு. புஷ்கின் முதல் செக்கோவ் வரை ரஷ்யாவில் நாடகக் கோட்பாடு. எம்., 1972. - 643 பக்.

36. பாபிச்சேவா யு.வி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடக வகைகளின் பரிணாமம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி: ஒரு சிறப்புப் பாடத்திற்கான பாடநூல். Vologda: Vologda GPI, 1982. - 127 பக்.

37. பக்தின் எம்.எம். இலக்கியம் மற்றும் அழகியல் பற்றிய கேள்விகள்: வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் இருந்து ஆய்வுகள். எம்.: புனைகதை, 1975. - 502 பக்.

38. பக்தின் எம்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கவிதைகளின் சிக்கல்கள். - எம்.: சோவ். எழுத்தாளர், 1963. -363 பக்.

39. பக்தின் எம்.எம். இலக்கிய விமர்சனத்தில் முறையான முறை / பி.என். மெட்வெடேவ். - எம்.: லாபிரிந்த், 1993. 205 பக்.

40. பக்தின் எம்.எம். வாய்மொழி படைப்பாற்றலின் அழகியல். - எம்.: கலை, 1986. - 444 பக்.

41. பெர்கர் பி.எல்., பெர்கர் பி. அடையாளத்தின் நிபந்தனை: நோக்கம் அல்லது இணைக்கப்பட வேண்டும் // ஆளுமை சார்ந்த சமூகவியல். எம்.: கல்வியாளர். திட்டம், 2004. பக். 88 - 89.

42. Bosuglavsky A.O., Diev V.A. ரஷ்ய சோவியத் நாடகம். வளர்ச்சியின் முக்கிய சிக்கல்கள். 1946-1966. -எம்.: நௌகா, 1968. 240 பக்.

43. ப்ரோட்மேன் எஸ்.என். வரலாற்றுக் கவிதை: ஆய்வு. கொடுப்பனவு. - எம்.: RGGU, 2001. - 320 பக்.

44. புபர் எம். நம்பிக்கையின் இரண்டு படங்கள்: டிரான்ஸ். அவருடன் / எட். பி.எஸ். குரேவிச், எஸ்.யா. லெவிட், எஸ்.வி. லெசோவா. எம். ரெஸ்பப்ளிகா, 1995. - 464 பக்.

45. புக்ரோவ் பி.எஸ். ரஷ்ய சோவியத் நாடகம் (1960-1970கள்). - எம்.: உயர்நிலைப் பள்ளி, 1981. -286 பக்.

46. ​​வாட்டிமோ ஜே. வெளிப்படையான சமூகம்: டிரான்ஸ். இத்தாலிய மொழியிலிருந்து / டி. நோவிகோவின் மொழிபெயர்ப்பு. -எம்.: லோகோஸ், 2002.- 128 பக்.

47. நாடகத்தில் விளாடிமிரோவ் எஸ். - எல்.: கலை, 1972. - 159 பக்.

48. வோல்கோவ் ஐ.எஃப். இலக்கியக் கோட்பாடு: ஆய்வு. கிராமம் எம்.: கல்வி, 1995. - 256 பக்.

49. வுல்ஃப் வி. பிராட்வேயில் இருந்து சிறிது தொலைவில்: அமெரிக்காவின் நாடக வாழ்க்கை பற்றிய கட்டுரைகள், அது மட்டுமல்ல, 70கள். - எம்.: கலை, 1982. - 264 பக்.

50. Goncharova-Grabovskaya S.Ya. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய நாடகத்தில் நகைச்சுவை - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி: பாடநூல். கொடுப்பனவு. எம்.: பிளின்டா: நௌகா, 2006. - 278 பக்.

51. க்ரோமோவா எம்.ஐ. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய நாடகம்: பாடநூல். - எம்.: பிளின்டா, நௌகா, 2007. - 368 பக்.

52. குட்கோவா வி. சோவியத் சதித்திட்டங்களின் பிறப்பு: 1920கள் மற்றும் 1930களின் முற்பகுதியில் உள்நாட்டு நாடகத்தின் அச்சுக்கலை. - எம்.: என்எல்ஓ, 2008. - 453 பக்.

53. டேவிடோவா எம். நாடக சகாப்தத்தின் முடிவு. எம்.: OGI: கோல்டன் மாஸ்க், 2005. -380 பக்.

54. டானிலோவா ஐ.எல். நவீன பின்நவீனத்துவமா? 90 களில் நாடகத்தின் வளர்ச்சி செயல்முறைகள் பற்றி. - கசான், 1999. - 96 பக்.

55. டோலின் ஏ. லேர் வான் ட்ரையர்: சோதனைகள். பகுப்பாய்வு, நேர்காணல்கள். - எம்.: என்எல்ஓ, 2007.-454 பக்.

56. Evreinov N. மோனோட்ராமா அறிமுகம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1913. - 30 பக்.

57. எசின் ஏ.பி. ஒரு இலக்கியப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான கோட்பாடுகள் மற்றும் நுட்பங்கள்: பாடநூல். - 9வது பதிப்பு., ரெவ். - எம்.: பிளின்டா, நௌகா, 2008. - 247 பக்.

58. Zhurcheva O.V. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகவியலில் வகை மற்றும் பாணி போக்குகள்: பாடநூல். சமாரா: SamSPU பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2001. - 184 பக்.

60. Zalambani M. உண்மை இலக்கியம். அவாண்ட்-கார்ட் முதல் சர்ரியலிசம் / டிரான்ஸ் வரை. இத்தாலிய மொழியிலிருந்து என்.வி. கோல்சோவா. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: கல்வித் திட்டம், 2006. - 224 பக்.

61. Ivasheva V. 21 ஆம் நூற்றாண்டின் வாசலில்: (NTR மற்றும் இலக்கியம்). எம்., 1979. - 318 பக்.

62. கானுன்னிகோவா ஐ.ஏ. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகம்: பாடநூல். - எம்.: பிளின்டா, அறிவியல். 2003. - 207 பக்.

63. கோஸ்லோவா எஸ்.எம். முரண்பாடான நாடக நாடகத்தின் முரண்பாடுகள்: 1950-1970களின் நாடக வகைகளின் கவிதைகள். - நோவோசிபிர்ஸ்க்: NSU பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1994.-218 பக்.

64. குகேல் ஏ.ஆர். தியேட்டரின் ஒப்புதல் // தியேட்டர் மற்றும் கலை. - எம்., 1923.

65. குர்கினியன் எம்.எஸ். நாடகம் // இலக்கியக் கோட்பாடு: வரலாற்று கவரேஜில் முக்கிய பிரச்சனைகள். டி.2 - எம்., 1964. - பி. 253 - 304.

66. லீடர்மேன் என்.எல். காலத்தின் இயக்கம் மற்றும் வகையின் விதிகள்: 60 மற்றும் 70 களில் சோவியத் உரைநடையின் வளர்ச்சியின் வகை வடிவங்கள். - ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க்: மிடில்-யூரல். நூல் பதிப்பகம், 1982. -254 பக்.

67. லீடர்மேன் என்.எல்., லிபோவெட்ஸ்கி எம்.என். நவீன ரஷ்ய இலக்கியம்: 1950-1990கள்: உயர் கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்களுக்கான பாடநூல்: 2 தொகுதிகளில். எம்., 2003. - டி.2. - 688 பக்.

68. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இலக்கிய திசைகள் மற்றும் போக்குகள். தொகுதி. 2. பகுதி 2: கலைக்கு சனி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் மொழியியல் பீடம், 2005. - 54 பக்.

69. மன் யு.வி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தம்: பாடநூல். கொடுப்பனவு. எம்.: RGGU, 2007. - 510 பக்.

70. மிகைச்சேவா ஈ.ஏ. லியோனிட் ஆண்ட்ரீவின் உளவியல் பற்றி. - எம்.: எம்பியு, 1994. -188 பக்.

71. முகர்ஜோவ்ஸ்கி யா. அழகியல் மற்றும் கலைக் கோட்பாடு பற்றிய ஆய்வுகள்: மொழிபெயர்ப்பு. செக்கில் இருந்து - எம்.: கலை, 1994. 605 பக்.

72. மையலோ கே.ஜி. கிளர்ச்சியின் பதாகையின் கீழ்: 1950கள்-1970களின் இளைஞர் எதிர்ப்பின் வரலாறு மற்றும் உளவியல் பற்றிய கட்டுரைகள். எம்.: மோல். காவலர், 1985. - 287 பக்.

73. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கிய வரலாறு: பாடநூல். / எட். எல்.ஜி. மிகைலோவா மற்றும் யா.என். ஜாசுர்ஸ்கி. எம்.: டிகே வெல்பி, 2003. - 544 பக்.

74. ரஷ்ய நாடக நாடகத்தின் வரலாறு: அதன் தோற்றம் முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை: பாடநூல். எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "GITIS", 2004. - 736 பக்.

75. ரஷ்ய சோவியத் நாடகத்தின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள் / எட். எஸ்.வி. விளாடிமிரோவ், டி.ஐ. Zolotnitsky, S.A. லப்கினா, யா.எஸ். பிலின்க்ஸ், வி.என். டிமிட்ரிவ்ஸ்கி மற்றும் பலர். 3 தொகுதிகளில். - L.: "Iskusstvo", M., 1963, 1966, 1968. - 602 e., 407 e., 463 p.

76. பாலியகோவ் எம்.யா. தியேட்டர் பற்றி: கவிதை, செமியோடிக்ஸ், நாடகக் கோட்பாடு. எம்., 2001. -384 பக்.

77. போஸ்பெலோவ் ஜி.என். இலக்கியத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் சிக்கல்கள். எம்., 1972. -271 பக்.

78. போஸ்பெலோவ் ஜி.என். இலக்கியக் கோட்பாடு: பாடநூல். - எம்.: உயர்நிலைப் பள்ளி, 1978. -351 பக்.

79. பகடியின் கண்ணாடியில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்: தொகுப்பு / தொகுப்பு. பற்றி. குஷ்லினா. - எம்.: உயர்நிலைப் பள்ளி, 1993. 477 பக்.

80. ஸ்வெர்பிலோவா டி.ஜி. சோவியத் இலக்கியத்தில் சோகம்: (ஆதியாகமம் மற்றும் வளர்ச்சிப் போக்குகள்). - கீவ்: நௌகோவா தும்கா., 1990. - 145 பக்.

81. செலமெனேவா எம்.வி. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தின் கலை உலகங்கள்: பாடநூல். Elets: Yerevan State University பெயரிடப்பட்டது. ஐ.ஏ. புனினா, 2006. - 114 பக்.

82. ஸ்லாவ்கின் வி. அறியப்படாத கனாவின் நினைவுச்சின்னம். எம்.: கலைஞர், 1996. - 311 பக்.

83. ஸ்மெலியான்ஸ்கி ஏ.எம். முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகள்: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் ரஷ்ய நாடக வாழ்க்கையிலிருந்து. எம்.: கலைஞர். இயக்குனர். தியேட்டர், 1999. - 351 பக்.

84. ஸ்டெபனோவா ஏ.ஏ. நவீன சோவியத் நாடகம் மற்றும் அதன் வகைகள். எம்.: அறிவு, 1985.- 112 பக்.

85. டமர்சென்கோ என்.டி. யதார்த்தமான நாவல் வகை: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் நாவலின் அச்சுக்கலை அறிமுகம்: உச். கொடுப்பனவு. - கெமரோவோ, 1985. -89 பக்.

86. டமர்சென்கோ என்.டி. யதார்த்தமான நாவலின் அச்சுக்கலை: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வகையின் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளின் அடிப்படையில். - க்ராஸ்நோயார்ஸ்க், 1988. 195 பக்.

87. டமர்சென்கோ என்.டி. வெள்ளி யுகத்தின் ரஷ்ய கதை. (சதி மற்றும் வகையின் கவிதைகளின் சிக்கல்கள்). மோனோகிராஃப். - எம்.: இன்ட்ராடா, 2007. - 256 பக்.

88. இலக்கியத்தின் கோட்பாடு: பாடநூல். கையேடு: 2 தொகுதிகளில் / எட். என்.டி. டாமர்சென்கோ. - தி. 1: என்.டி. டாமர்சென்கோ, வி.ஐ. தியூபா, எஸ்.என். ப்ரோட்மேன். கலை சொற்பொழிவின் கோட்பாடு. தத்துவார்த்த கவிதை. - எம்.: அகாடமி, 2004. 512 பக்.

89. தத்துவார்த்த கவிதைகள்: கருத்துகள் மற்றும் வரையறைகள்: மாணவர்களுக்கான வாசகர்/Auth.-comp. என்.டி. டாமர்சென்கோ. எம்.: RSUH, 2002. - 467 பக்.

90. Tikhvinskaya JI. வெள்ளி யுகத்தின் நாடக பொஹேமியாவின் வாழ்க்கை: ரஷ்யாவில் காபரேட்ஸ் மற்றும் மினியேச்சர் தியேட்டர்கள். 1908-1917. - எம்.: இளம் காவலர், 2005. 527 பக்.

91. டோமாஷெவ்ஸ்கி பி.வி. இலக்கியத்தின் கோட்பாடு. கவிதை: பாடநூல். கிராமம் எம்.: ஆஸ்பெக்ட் பிரஸ், 1999.-333 பக்.

92. டியூபா வி.ஐ. கலையின் பகுப்பாய்வு: மைக்ரோஃபார்ம். (இலக்கிய பகுப்பாய்வு அறிமுகம்). எம்.: லாபிரிந்த், மனிதநேயத்திற்கான ரஷ்ய மாநில பல்கலைக்கழகம், 2001. - 189 பக்.

93. டைனியானோவ் யு.என். கவிதையியல். இலக்கிய வரலாறு. திரைப்படம். எம்.: நௌகா, 1977. -574 பக்.

94. ஃபெடோரோவ் வி.வி. கவிதை யதார்த்தத்தின் தன்மை: மோனோகிராஃப். - எம்.: சோவ். எழுத்தாளர், 1984. 184 பக்.

95. ஃப்ரோலோவ் வி.வி. நாடக வகைகளின் விதி. -எம்.: சோவ். எழுத்தாளர், 1979. -424 பக்.

96. கலிசேவ் ஈ.வி. கலையின் ஒரு நிகழ்வாக நாடகம். - எம்.: கலை, 1978. - 240 பக்.

97. கலிசேவ் ஈ.வி. இலக்கியக் கோட்பாடு: பாடநூல். 3வது பதிப்பு., ரெவ். மற்றும் கூடுதல் - எம்.: உயர். பள்ளி, 2002. - 436 பக்.

98. நவீன சமுதாயத்தின் கலை வாழ்க்கை: 4 தொகுதிகளில் - தொகுதி 1. -கலை வாழ்க்கையில் துணை கலாச்சாரங்கள் மற்றும் இனக்குழுக்கள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1996. -238 பக்.

99. ஷெமனோவ் ஏ.யு. மனித சுய அடையாளம் மற்றும் கலாச்சாரம். எம்., 2007. - 479 பக்.

100. யாவ்சுனோவ்ஸ்கி யா.ஐ. நாடகம் நேற்று மற்றும் இன்று: வகை இயக்கவியல். மோதல்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள். - சரடோவ்: சரடோவ் யுனிவர்சிட்டி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1980. -254 பக்.

102. Zarzhetsky V.V. ரஷ்ய நவீன நாடகத்தில் கேலிக்கூத்து மரபுகள்: ஆய்வுக் கட்டுரை. வேட்பாளர் பிலோல். அறிவியல் - எம்., 2006. - 228 பக்.

103. இவாஷ்னேவ் வி.ஐ. நவீன சோவியத் ஆவணப்பட அரங்கின் வளர்ச்சியின் சிக்கல்கள்: ஆசிரியரின் சுருக்கம். டிஸ். பிஎச்.டி. அறிவியல் எம்., 1977. - 27 பக்.

104. ரோகின்ஸ்காயா ஓ.ஓ. எபிஸ்டோலரி நாவல்; வகையின் கவிதைகள் மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அதன் மாற்றம்: ஆய்வுக் கட்டுரை. வேட்பாளர் பிலோல். nauk.-M., 2002.-237 பக்.

105. ஸ்டார்சென்கோ ஈ.வி. நாடகங்கள் என்.வி. கோல்யாடா மற்றும் என்.என். 1980-90களின் நாடகத்தின் பின்னணியில் சதுர்: ஆய்வுக் கட்டுரை. வேட்பாளர் பிலோல். அறிவியல் - எம்., 2005.-213 பக்.

106. டமர்சென்கோ என்.டி. யதார்த்தமான வகை நாவல் (வகையின் வரலாற்று அசல் தன்மை மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அதன் உருவாக்கத்தின் வடிவங்கள்): ஆசிரியரின் சுருக்கம். டிஸ். ஆவணம் அறிவியல் எம்., 1989. - 38 பக்.

107. டியூபா வி.ஐ. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலை: ஆசிரியரின் சுருக்கம். டிஸ். ஆவணம் அறிவியல் எம்., 1990. - 25 பக்.

108. ஷ்லேனிகோவா ஈ.ஈ. நாடகம் ஓ.ஏ. 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய நாடகத்தின் சூழலில் போகேவா: ஆசிரியரின் சுருக்கம். டிஸ். பிஎச்.டி. அறிவியல் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2008.- 19 பக்.

109. ஷெர்பகோவா ஏ.ஏ. நவீன நாடகவியலில் செக்கோவின் உரை: ஆய்வுக் கட்டுரை. வேட்பாளர் பிலோல். அறிவியல் - இர்குட்ஸ்க், 2006. 184 ப.1. கட்டுரைகள்:

110. பெர்னாட்ஸ்காயா வி.ஐ. 1970 களின் அமெரிக்க நாடகம் // நவீன வெளிநாட்டு நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் சிக்கல்கள் மற்றும் போக்குகள். 1970கள். எம்., 1982. - பி. 57 - 69.

111. கோலோவ்கோ வி.எம். வகையின் விளக்கவியல்: இலக்கிய ஆய்வுகளின் திட்டக் கருத்து // 21 ஆம் நூற்றாண்டின் வாசலில் இலக்கிய ஆய்வுகள். -எம்.: ரெண்டெஸ்வஸ் -ஏஎம், 1998.-எஸ். 207-211.

112. குட்கோவா வி. 1920களின் சோவியத் கதைகளில் மரணத்தின் தீம். வாழும் உலகத்திற்கும் இறந்தவர்களின் உலகத்திற்கும் இடையிலான உறவுகள் // நவீன நாடகவியல். 2007. - எண் 2. -எஸ். 213-220.

113. புதிதாக நாடகம்: "வட்ட மேசை" // அக்டோபர். எண் 5. -எஸ். 167-176.

114. Zhurcheva T.V. "புதிய நாடகம்" முதல் "புதிய நாடகம்" வரை: சோகத்தின் மரணம் (பிரச்சினையின் அறிக்கை) (எம்.எஸ்) // சர்வதேச அறிவியல் மாநாட்டின் நடவடிக்கைகள் "நவீன ரஷ்ய நாடகம்". - கசான், 2007.

115. Zhurcheva T.V. “டோலியாட்டி நாடகம்”: ஒரு விமர்சனக் கட்டுரையின் சுருக்கம் (எம்.எஸ்)// அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை கருத்தரங்கின் பொருட்கள் “20-21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புதிய நாடகம்: மோதலின் சிக்கல்.” - டோலியாட்டி, 2008.

116. Zabaluev V., Zenzinov A. ஆடுகளின் தவிர்க்க முடியாத பாடல்-3 // ரஷியன் ஜர்னல் (russ.ru). - 2003. ஜனவரி 14.

117. Zabaluev V., Zenzinov A. புதிய நாடகம் புதிய // தியேட்டரின் நாடகம். 2003. -எண் 4. - பி. 128-131.

118. Zabaluev V., Zenzinov A. தியானம் மற்றும் அறிவுக்கு இடையே // நவீன நாடகம். 2003. - எண். 4. - பி. 163 - 166.

119. Zaslavsky G. வாழ்க்கை மற்றும் மேடைக்கு இடையில் பாதி // அக்டோபர். - 2004. - எண். 7.

120. ஜாஸ்லாவ்ஸ்கி ஜி. கிரிகோரி ஜஸ்லாவ்ஸ்கியின் நாடக நாட்குறிப்பு // புதிய உலகம்.-2003.-எண் 5.-எஸ். 194-196.

121. Zintsov O. உடல்கள் மற்றும் எல்லைகள் (ஐரோப்பிய தியேட்டர்: உடலியல்)// சினிமா கலை. 2007. - எண். 3. - பி. 99 - 111.124. ". .மற்றும் வகையின் நினைவகம் பற்றிய எனது கருத்துக்கள்” (உரையாடலுக்கான முயற்சி) // செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் ஜர்னல். - 2002. எண். 27. - பி. 13 - 17.

122. குக்குலின் I. 2000களின் ஐரோப்பிய தியேட்டர்: சமூக விமர்சனம் மற்றும் மர்மத்தின் கவிதைகள் (ஆசிரியரிடமிருந்து) // புதிய இலக்கிய விமர்சனம். -2005. எண் 73. - பி. 241 - 243.

123. லாவ்லின்ஸ்கி எஸ்.பி. "இழந்த பொருளை" தேடி. டி. டால்ஸ்டாயின் கதையின் விவரிப்பு மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளும் தர்க்கம்

124. யோரிக்” // ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கவிதைகள்: தொகுப்பு. கட்டுரைகள், பேராசிரியர் யு.வி.யின் 75வது ஆண்டு விழாவிற்காக. மன்னா. எம்., 2006. - பி. 423 - 441.

125. லாவ்லின்ஸ்கி எஸ்.பி. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் "ஒரு அரக்கனிடமிருந்து கற்றல்" நிலைமை: டி. கார்ம்ஸ், ஈ. அயோனெஸ்கோ, யூ. மம்லீவா // சொற்பொழிவு மூலம் "பாடங்கள்". கலாச்சாரம் மற்றும் கல்வியின் தொடர்பு உத்திகள். - எம்., 2002. எண். 10.

126. லாவ்ரோவா ஏ. மாற்றம் சகாப்தத்தில் வாழ்க்கை // நாடக வாழ்க்கை. 2007. - எண் 1. - பி. 58-60.

127. லப்கினா ஜி.ஏ. இயக்கத்தின் இயங்கியல் (நவீன சோவியத் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் சில போக்குகள் பற்றி) // நவீன நாடக உலகம்: அறிவியல் படைப்புகளின் தொகுப்பு. எட். S. போல்கோன்ட்சேவா. லெனின்கிராட், 1985. -எஸ். 6-20.

128. லிபோவெட்ஸ்கி எம். வன்முறையின் நிகழ்ச்சிகள்: "புதிய நாடகம்" மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத்தின் எல்லைகள் // புதிய இலக்கிய விமர்சனம். - 2008. எண் 89. -எஸ். 192-200.

129. Lipovetsky M. செயல்திறன் சமூகத்தில் வன்முறை தியேட்டர்: விளாடிமிர் மற்றும் ஒலெக் ப்ரெஸ்னியாகோவின் தத்துவ கேலிக்கூத்துகள் // புதிய இலக்கிய விமர்சனம். 2005. - எண். 73. - பி. 244 - 276.

130. மாமலாட்ஸே எம். பேரழிவு நனவின் தியேட்டர்: நாடகங்களைப் பற்றி - வியாசஸ்லாவ் டர்னென்கோவின் தத்துவக் கதைகள் "புதிய நாடகம்" // புதிய இலக்கிய விமர்சனத்தைச் சுற்றியுள்ள நாடக கட்டுக்கதைகளின் பின்னணிக்கு எதிராக. - 2005. -№73.-எஸ். 279-302.

131. Matvienko K. புதிய நாடகம் // தியேட்டர் வாழ்க்கை. - 2007. எண். 1. - பி. 55 -57.

132. Matvienko K. புதிய மற்றும் முற்போக்கான // நாடக வாழ்க்கை. 2007. - எண். 1.-பி.61-63.

133. Mestergazi E.G. "ஆவணப்படம்" வகைகளைப் பற்றி // மாஸ்கோ மாநில பிராந்திய பல்கலைக்கழகத்தின் புல்லட்டின். தொடர் "ரஷ்ய மொழியியல்". எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் MGOU. - 2007. - எண். 2. - பி. 188 - 195.

134. Mestergazi E.G. "ஆவணப்பட இலக்கியத்தில்" கலைப் படங்களின் தனித்தன்மை // மொழியியல் அறிவியல். - 2007. எண். 1. -பி.3-13.

135. மொஸ்கலேவா ஈ.கே. 1970 மற்றும் 80 களில் சோவியத் நாடகத்தின் வகை வளர்ச்சியின் போக்குகள் // நவீன நாடகத்தின் உலகம்: அறிவியல் படைப்புகளின் தொகுப்பு. எட். S. போல்கோன்ட்சேவா. - லெனின்கிராட், 1985. - பி. 59 - 71.

136. Moskovkina E., Nikolaeva O. ஆவணப்பட தியேட்டர்: அவாண்ட்-கார்ட் கிளர்ச்சி அல்லது மறைமுகமான வணிகமயமாக்கல்? // புதிய இலக்கிய விமர்சனம். 2005.-№73.

137. ரோஜின்ஸ்காயா ஓ. எவ்ஜெனி க்ரிஷ்கோவெட்ஸ் (எம்எஸ்) உடல் மற்றும் பேச்சு // மனிதநேயத்திற்கான ரஷ்ய மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் விஷுவல் ஆந்த்ரோபாலஜி மற்றும் ஈகோஹிஸ்டரி மையத்தின் அறிவியல் கருத்தரங்கின் பொருட்கள் (ஏப்ரல் 1, 2008).

138. Roginskaya O. "Po Po" பற்றி மற்றும் சுற்றி. எவ்ஜெனி க்ரிஷ்கோவெட்ஸ் மற்றும் அவரது புதிய செயல்திறன் பற்றி // கிரிட்டிகல் மாஸ். - 2006. - எண். 1. - பி. 11 - 14.

139. ரோடியோனோவ் ஏ. பிரிட்டிஷ் ஆவணப்பட நாடகம் வினைச்சொல் (MS)// teatdoc.ru

140. Rodionov A. Verbatim (MS) // teatdoc.ru

141. சல்னிகோவா ஈ. வகையின் தர்க்கம் // நவீன நாடகம். 1997. - எண். 2. -எஸ். 162-170.

142. ஸ்மிர்னோவ் I. துணை கலாச்சார புரட்சி // http://www.screen.ru/Smirnov/7.htm

143. உஷாகின் எஸ். கற்பனையான உறவின் நன்மைகள்: "தவறவிட்ட" பெயர்கள் பற்றிய குறிப்புகள் // UFO. 2008. - எண். 89. - பி. 201 - 212.

144. ஷெகோவ்ட்சேவ் ஐ.எஸ். ஆவணப்படம் மற்றும் இலக்கியம் // குர்ஸ்க் கல்வியியல் நிறுவனம். அறிவியல் குறிப்புகள். டி.94. இலக்கியத்தின் கேள்விகள். - குர்ஸ்க், 1972. - பி. 3-47.

145. செர்னெட்ஸ் எல்.வி. இலக்கிய வகைகளின் கோட்பாட்டில் // மொழியியல் அறிவியல். -2006.-எண்.3.-எஸ். 3-12.

146. யாகுபோவா என். வெர்பேடிம்: வினைச்சொல் மற்றும் முன் உரை // தியேட்டர். 2006. - எண். 4. -எஸ். 38 -43.

147. ஸ்டீபன் பாட்டம்ஸ் “ஆவணத்தை ஆவணப்படத்தில் வைப்பது. ஒரு விரும்பத்தகாத திருத்தம்" // "TDR: நாடக விமர்சனம்". இலையுதிர் 2006. - எண் 50:3 (T191).