Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

5 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏதென்ஸின் இரண்டாவது பெரிய சோகக் கவிஞர். - சோபோக்கிள்ஸ் (சுமார் 496 இல் பிறந்தார், 406 இல் இறந்தார்).

மூன்று-நட்சத்திர அட்டிக் சோகக் கதைகளில் சோஃபோக்கிள்ஸ் ஆக்கிரமித்துள்ள ஒரு பழங்காலக் கதையானது, மூன்று கவிஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றை சலாமிஸ் போருடன் (480) தொடர்புபடுத்தி ஒப்பிடும் ஒரு பழங்காலக் கதையால் குறிக்கப்படுகிறது: நாற்பத்தைந்து வயதான எஸ்கிலஸ் தீர்க்கமானதில் தனிப்பட்ட முறையில் பங்கேற்றார். ஏதென்ஸின் கடற்படை சக்தியை நிறுவிய பெர்சியர்களுடனான போர், சிறுவர்களின் பாடகர் குழுவில் சோஃபோகிள்ஸ் இந்த வெற்றியைக் கொண்டாடினார், யூரிபிடிஸ் இந்த ஆண்டு பிறந்தார். வயது விகிதம் யுகங்களின் விகிதத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ஏதெனிய ஜனநாயகத்தின் பிறப்பின் கவிஞன் எஸ்கிலஸ் என்றால், யூரிபிடிஸ் அதன் நெருக்கடியின் கவிஞன், மேலும் சோஃபோக்கிள்ஸ் ஏதென்ஸின் உச்சக்கட்டத்தின் கவிஞராகத் தொடர்ந்தார், "பெரிக்கிள்ஸ் வயது".

சோஃபோகிள்ஸின் பிறந்த இடம் ஏதென்ஸின் புறநகர்ப் பகுதியான கொலோன் ஆகும். தோற்றத்தில் அவர் பணக்கார வட்டங்களைச் சேர்ந்தவர். அவரது படைப்புகள் விதிவிலக்கான வெற்றியைப் பெற்றன: அவர் 24 முறை போட்டிகளில் முதல் பரிசைப் பெற்றார் மற்றும் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை கடைசி இடம். சோபோக்கிள்ஸ் எஸ்கிலஸால் தொடங்கப்பட்ட சோகத்தை ஒரு பாடல் வரியிலிருந்து நாடகமாக மாற்றும் வேலையை முடித்தார். சோகத்தின் ஈர்ப்பு மையம் இறுதியாக மக்கள், அவர்களின் முடிவுகள், நடவடிக்கைகள் மற்றும் போராட்டங்களின் சித்தரிப்புக்கு மாறியது. சோஃபோகிள்ஸின் ஹீரோக்கள், பெரும்பாலும், முற்றிலும் சுதந்திரமாக செயல்படுகிறார்கள் மற்றும் மற்றவர்களுடன் தங்கள் சொந்த நடத்தையை தீர்மானிக்கிறார்கள். சோஃபோகிள்ஸ் அரிதாகவே கடவுள்களை மேடைக்குக் கொண்டுவருகிறார்;

சோஃபோகிள்ஸைப் பற்றிய பிரச்சனைகள் தனிநபரின் தலைவிதியுடன் தொடர்புடையவை, குடும்பத்தின் தலைவிதியுடன் அல்ல. எஸ்கிலஸில் ஆதிக்கம் செலுத்திய சதி தொடர்பான முத்தொகுப்பின் கொள்கையை நிராகரித்தல். மூன்று சோகங்களுடன் பேசுகையில், அவர் ஒவ்வொன்றையும் அதன் அனைத்து சிக்கல்களையும் உள்ளடக்கிய ஒரு சுயாதீனமான கலை முழுமையாக்குகிறார்.

ஐரோப்பிய நாடக வரலாற்றில் ஓடிபஸ் தி கிங் போன்ற குறிப்பிடத்தக்க தடயங்களை பண்டைய நாடகத்தின் ஒரு படைப்பு கூட விட்டுச் செல்லவில்லை. மகிழ்ச்சியின் மாறுபாடு மற்றும் மனித ஞானத்தின் போதாமை போன்ற விதியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை சோஃபோக்கிள்ஸ் வலியுறுத்தவில்லை. சோஃபோகிள்ஸ் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார் என்பது சுவாரஸ்யமானது பெண் படங்கள். அவரைப் பொறுத்தவரை, ஒரு பெண், ஒரு ஆணுக்கு சமமான அடிப்படையில், உன்னத மனிதகுலத்தின் பிரதிநிதி.

சோஃபோகிள்ஸின் சோகங்கள் வியத்தகு கலவையின் தெளிவால் வேறுபடுகின்றன. அவை வழக்கமாக தொடக்க நிலை விளக்கப்பட்டு ஒரு திட்டம் உருவாக்கப்படும் விளக்கக் காட்சிகளுடன் தொடங்குகின்றன; .நாயகர்களின் நடத்தை. பல்வேறு தடைகளைச் சந்திக்கும் இந்தத் திட்டத்தைச் செயல்படுத்தும் செயல்பாட்டில், வியத்தகு செயல் ஒரு திருப்புமுனையை அடையும் வரை அதிகரிக்கிறது அல்லது குறைகிறது, அதன் பிறகு, ஒரு சிறிய மந்தநிலைக்குப் பிறகு, ஒரு பேரழிவு ஏற்பட்டு, இறுதிக் கண்டனத்திற்கு விரைவாக வழிவகுக்கிறது. இயற்கையான நிகழ்வுகளில், கண்டிப்பாக உந்துதல் மற்றும் பாத்திரங்களின் குணாதிசயத்தின் விளைவாக, சோஃபோகிள்ஸில் ஹோரஸ் ஒரு துணைப் பாத்திரத்தை மட்டுமே வகிக்கும் உலகத்தை நிர்வகிக்கும் தெய்வீக சக்திகளின் மறைக்கப்பட்ட செயலைக் காண்கிறார். அவரது பாடல்கள் நாடகத்தின் செயல்பாட்டிற்கு பாடல் வரிகள் போன்றது, அதில் அவர் இனி குறிப்பிடத்தக்க பங்கை எடுக்கவில்லை.

உலகம் புத்திசாலித்தனமான தெய்வீக சக்திகளால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது, அதன் பின்னணியில் சோகமான துன்பங்கள் ஏற்படுகின்றன என்பதை சோபோக்கிள்ஸ் நம்பினார். தார்மீக பொருள். தெய்வங்கள் நாடகத்தின் போக்கில் ஒரு வெளிப்படையான அல்லது மறைக்கப்பட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்தன.

"ஓடிபஸ் தி கிங்" என்ற சோகத்தில் உளவியல் மற்றும் சமூக-அரசியல் மோதல்கள் நிறைந்த ஒரு உண்மையான மனித நாடகம் வெளிப்படுகிறது. தெய்வீக முன்னறிவிப்பை உணர்ந்து, அதற்கு எதிராக மனிதன் சக்தியற்றவன், விதிக்கப்பட்டதைத் தவிர்க்க ஒரு மனிதன் முயற்சிப்பதை சோஃபோகிள்ஸ் காட்டுகிறார். அவரது ஹீரோவின் தலைவிதியில் மிகவும் பயங்கரமான மற்றும் எதிர்பாராத திருப்பம் நிகழ்கிறது: உலகளாவிய மரியாதையை அனுபவித்த ஒரு மனிதன், தனது ஞானத்திற்கும் சுரண்டலுக்கும் பெயர் பெற்றவன், ஒரு பயங்கரமான குற்றவாளி, அவனது நகரத்திற்கும் மக்களுக்கும் துரதிர்ஷ்டவசமாக மாறுகிறான் தார்மீகப் பொறுப்பின் நோக்கத்தின் முதன்மைப் பங்கைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது கருப்பொருளை பின்னணி பாறைக்குள் தள்ளுகிறது, கவிஞரால் கடன் வாங்கப்பட்டது. பண்டைய புராணம். ஓடிபஸ் ஒரு பாதிக்கப்பட்டவர் அல்ல, செயலற்ற முறையில் காத்திருந்து விதியின் அடிகளை ஏற்றுக்கொள்கிறார் என்று சோஃபோகிள்ஸ் வலியுறுத்துகிறார். இது ஒரு ஆற்றல் மற்றும் சுறுசுறுப்பான நபர், அவர் காரணம் மற்றும் நியாயத்தின் பெயரில் போராடுகிறார். இந்த போராட்டத்தில் அவர் வெற்றி பெறுகிறார், தனக்குத் தானே தண்டனையை வழங்குகிறார், தண்டனையை தானே நிறைவேற்றுகிறார், அதன் மூலம் தனது துன்பத்தை சமாளிக்கிறார் எதிர்மறை எழுத்துக்கள்- ஒரு நபர் உணர்வுபூர்வமாக தவறு செய்கிறார். இந்தத் துயரம் தன்னுள் ஒன்றுபட்டு மூடியிருக்கிறது. இது ஒரு பகுப்பாய்வு நாடகம், ஏனென்றால்... முழு நடவடிக்கையும் ஹீரோவின் கடந்த காலத்துடன் தொடர்புடைய நிகழ்வுகளின் பகுப்பாய்வு மற்றும் அவரது நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையது.

சோகம் ஒரு புனிதமான ஊர்வலத்துடன் தொடங்குகிறது. தீபன் இளைஞர்கள் மற்றும் பெரியவர்கள் ஓடிபஸிடம், ஸ்பிங்க்ஸ் மீதான வெற்றியால் மகிமையடைந்து, நகரத்தை இரண்டாவது முறையாகக் காப்பாற்றவும், பொங்கி வரும் கொள்ளைநோயிலிருந்து காப்பாற்றவும் பிரார்த்தனை செய்கிறார்கள். புத்திசாலி ராஜா, அவர் ஏற்கனவே தனது மைத்துனர் கிரியோனை டெல்பிக்கு ஆரக்கிளுக்கு ஒரு கேள்வியுடன் அனுப்பியிருந்தார். முன்னாள் அரசனைக் கொன்றவன் இந்த நகரத்தில் வசிப்பதாக தெய்வங்கள் கூறுகின்றன. ஓடிபஸ், அறியப்படாத கொலைகாரனைத் தேடும் முயற்சியில் ஈடுபட்டு, அவனை ஒரு சாபத்திற்கு ஆளாக்குகிறான். இருப்பினும், டைரெசியஸ் ஓடிபஸிடம் இரகசியத்தை வெளிப்படுத்த விரும்பவில்லை, அவர் வலியுறுத்துகிறார், மேலும் டி. "நீதான் கொலையாளி" என்று கூறுகிறார். ஓடிபஸ் அதை நம்பவில்லை மற்றும் லாயஸின் மரணத்திற்கு கிரியோனை (அவரது மனைவியின் சகோதரர்) குற்றம் சாட்டுகிறார் மற்றும் அவருக்கு வயதான மனிதனை அனுப்பினார். கிரியோன் தனது சகோதரி ஜோகாஸ்டாவை (ஓடிபஸின் மனைவி) உதவிக்கு அழைக்கிறார், ஓடிபஸை அமைதிப்படுத்த, அவர் லாயஸுக்கு வழங்கப்பட்ட நிறைவேறாத ஆரக்கிள் பற்றி பேசுகிறார், ஆனால் இந்த கதைதான் ஓடிபஸில் கவலையை ஏற்படுத்துகிறது. (நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு லாய் ஆரக்கிளுக்குச் சென்றார், அவருக்குப் பிறந்த மகன் அவரைக் கொன்று தனது தாயை திருமணம் செய்து கொள்வார் என்று அவர் கணித்தார்; குழந்தையை மலைக்கு அழைத்துச் சென்று கொல்லுமாறு லாய் தனது அடிமைக்கு கட்டளையிட்டார்). ஓடிபஸ் கவலைப்பட்டு லையஸைப் பற்றி கேட்கிறார். ஆனால் அவர் தான் லாயஸைக் கொன்றார் என்பதை அவர் உணரவில்லை, பின்னர் கொரிந்துவிலிருந்து ஒரு தூதர் வந்து ஓடிபஸின் அப்பா பாலிபஸின் மரணத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். அவர்கள் ஓடிபஸை அரியணையில் அமர்த்த விரும்புகிறார்கள் என்று அவர் கூறுகிறார். ஓடிபஸ் வெற்றி: பாரிசைட் தீர்க்கதரிசனம் நிறைவேறவில்லை. ஓடிபஸ் தன் தாயை திருமணம் செய்து கொள்வார் என்று ஒருமுறை ஆரக்கிள் தனக்கு முன்னறிவித்த கதையால் பயப்படுகிறான். ஆனால் தூதுவர் அவர் பாலிபஸின் மகன் அல்ல என்றும், அவரை எங்கே கண்டுபிடித்தார் என்றும் கூறுகிறார். எல்லாம் தெளிவாகிவிட்ட ஜோகாஸ்டா, ஒரு சோகமான ஆச்சரியத்துடன் மேடையை விட்டு வெளியேறுகிறார். ஓடிபஸ் இந்த தூதருக்கு கைக்குழந்தையாகக் கொடுத்த இரண்டாவது மேய்ப்பனைத் தேடத் தொடங்குகிறார். மேய்ப்பன் (இரண்டாவது) வந்து உண்மையைச் சொல்ல விரும்பவில்லை, ஆனால் ஈ மற்றும் தூதுவர் அவரை வற்புறுத்துகிறார்கள். ஒருமுறை கொரிந்தியனுக்கு ஓடிபஸைக் கொடுத்த அதே மேய்ப்பன்தான் லாயஸின் கொலைக்கான சாட்சியாக மாறுகிறான், அந்த குழந்தை லாயஸின் மகன் என்று ஓடிபஸ் ஒப்புக்கொள்கிறான்.

தீப்ஸின் முன்னாள் மீட்பருக்கு ஆழ்ந்த அனுதாபங்கள் நிறைந்த ஒரு குறியீட்டில், கோரஸ் ஓடிபஸின் தலைவிதியைச் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது, இது மனித மகிழ்ச்சியின் பலவீனத்தையும் அனைத்தையும் பார்க்கும் நேரத்தின் தீர்ப்பையும் பிரதிபலிக்கிறது.

சோகத்தின் இறுதிப் பகுதியில், ஜோகாஸ்டாவின் தற்கொலை மற்றும் ஓடிபஸ் தன்னைத்தானே கண்மூடித்தனமாகப் பற்றி செய்தி அனுப்பிய பிறகு (அவர் ஜோகாஸ்டாவின் தோளில் இருந்த ப்ரூச்சை அகற்றி, அவரது கண்களை வெளியே எடுக்கிறார். ஈடிபஸ் தன்னை அறியாமல் செய்த குற்றத்திற்காக தன்னைத்தானே தூக்கிலிடுகிறார், ஓடிபஸ் மீண்டும் தோன்றுகிறார். , அவரது மோசமான வாழ்க்கையை சபிக்கிறார், தனக்காக நாடுகடத்தப்பட வேண்டும் என்று கோருகிறார், இருப்பினும், அதிகாரம் யாருடைய கைகளுக்கு செல்கிறதோ, கிரியோன், ஆரக்கிளின் அறிவுறுத்தல்களுக்காக காத்திருக்கிறார். மேலும் விதிஓடிபா பார்வையாளருக்குத் தெளிவாக இல்லை.

பொருள்- எதிர்மறை கதாபாத்திரங்கள் இல்லை - ஒரு நபர் உணர்வுபூர்வமாக தவறு செய்கிறார். இந்தத் துயரம் தன்னுள் ஒன்றுபட்டு மூடியிருக்கிறது. மகிழ்ச்சியின் மாறுபாடு மற்றும் மனித ஞானத்தின் போதாமை போன்ற விதியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை சோஃபோக்கிள்ஸ் வலியுறுத்துகிறார்.

எவ்வாறாயினும், துரதிர்ஷ்டத்தால் வேட்டையாடப்பட்ட ஒரு மனிதனின் கதை ஓடிபஸ் தி கிங்கில் உள்ளதைப் போல இதயப்பூர்வமாக சித்தரிக்கப்பட்டதில்லை. இந்த சோகம் எப்போது அரங்கேற்றப்பட்டது என்பது சரியாகத் தெரியவில்லை. இது தோராயமாக 428-425 வரை உள்ளது. ஏற்கனவே பழங்கால விமர்சகர்கள், அரிஸ்டாட்டில் தொடங்கி, "ஓடிபஸ் தி கிங்" சோஃபோக்கிள்ஸின் சோகமான தேர்ச்சியின் உச்சம் என்று கருதினர். சோகத்தின் முழு நடவடிக்கையும் முக்கிய கதாபாத்திரமான ஓடிபஸை மையமாகக் கொண்டது; அவர் ஒவ்வொரு காட்சியையும் அதன் மையமாக வரையறுக்கிறார். ஆனால் சோகத்தில் எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்கள் இல்லை; இந்த நாடகத்தில் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அதன் சொந்த தெளிவான இடம் உள்ளது. உதாரணமாக, ஒருமுறை குழந்தையை தனது உத்தரவின் பேரில் தூக்கி எறிந்த அடிமை லாயஸ், பின்னர் அவரது கடைசி அபாயகரமான பயணத்தில் லாயஸுடன் செல்கிறார், மேலும் ஒருமுறை குழந்தையின் மீது பரிதாபப்பட்டு அவரை கொரிந்துக்கு அழைத்துச் சென்ற மேய்ப்பன் இப்போது தீப்ஸுக்கு வருகிறார். கொரிந்தில் இருந்து ஒரு தூதர் ஓடிபஸை கொரிந்து அரசராக ஆளுமாறு கேட்டுக் கொண்டார்.

"ஓடிபஸ் தி கிங்" என்ற சோகத்தில் சோஃபோக்கிள்ஸ் ஒரு முக்கியமான கண்டுபிடிப்பை செய்கிறார், அது அவரை வீர உருவத்தை ஆழப்படுத்த அனுமதிக்கும். ஒரு நபர் தன்னிடமிருந்து வலிமையைப் பெறுகிறார் என்பதை இது காட்டுகிறது, அது அவருக்கு வாழவும், போராடவும் மற்றும் வெற்றி பெறவும் உதவுகிறது. "எலக்ட்ரா" மற்றும் "பிலோக்டெட்ஸ்" என்ற சோகங்களில், மனிதனுக்கு முதலிடம் கொடுப்பது போல், கடவுள்கள் பின்னணியில் பின்வாங்குகிறார்கள். "எலக்ட்ரா" என்பது எஸ்கிலஸின் "சோஃபோரா" க்கு அருகில் உள்ளது. ஆனால் சோஃபோக்கிள்ஸ் ஒரு தைரியமான மற்றும் நேர்மையான பெண்ணின் மிக முக்கியமான உருவத்தை உருவாக்கினார், அவர் தன்னை விட்டுக்கொடுக்காமல், தனது குற்றவாளியான தாயுடனும் அவளுடைய இழிவான காதலனுடனும் சண்டையிட்டு - துன்பப்படுகிறார், நம்புகிறார் மற்றும் வெற்றி பெறுகிறார். ஆன்டிகோனுடன் ஒப்பிடும்போது கூட, சோஃபோகிள்ஸ் எலெக்ட்ராவின் உணர்வுகளின் உலகத்தை விரிவுபடுத்தி ஆழப்படுத்துகிறார்.

ஆடு தாடி மற்றும் கொம்புகளுடன், டியோனிசஸின் தோழர்களை சித்தரிக்கிறது - சத்யர்ஸ் (எனவே பெயர் - சத்யர் நாடகம்). சடங்கு நிகழ்ச்சிகள் டியோனிசியாவின் போது (டியோனிசஸின் நினைவாக விழாக்கள்), வசந்த காலத்திலும் இலையுதிர்காலத்திலும் நடந்தன. "பெரிய" டியோனிசியாக்கள் இருந்தனர் - நகரத்தில், மிகவும் அற்புதமான, மற்றும் "சிறிய" - கிராமப்புற, மிகவும் அடக்கமான. இந்த சடங்கு நிகழ்ச்சிகள் கிரேக்க நாடகத்தின் தோற்றம் ஆகும்.

கிரேக்க தியேட்டர் மிகப்பெரிய அளவிலான திறந்த கட்டிடமாக இருந்தது. மேடை ஒரு நீண்ட குறுகிய மேடையைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் மூன்று பக்கங்களிலும் சுவர்களால் சூழப்பட்டது, அதன் பின்புறம் (ஒரு விதானத்துடன்) ஸ்கீன் என்றும், பக்கமானது பாராஸ்கெனியன்கள் என்றும், நாங்கள் மேடை என்று அழைப்பது புரோஸ்கெனியன் என்றும் அழைக்கப்பட்டது.

பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகளின் அரை வட்டம், லெட்ஜ்களில் உயரும், ஒரு ஆம்பிதியேட்டர் என்று அழைக்கப்பட்டது, மேடைக்கும் ஆம்பிதியேட்டருக்கும் இடையிலான இடம் - ஒரு இசைக்குழு; ஒரு பாடகர் குழு இங்கே அமைந்திருந்தது, இது ஒரு கோரிபேயஸால் (பாடகர் தலைவர்) கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. வியத்தகு செயலின் வளர்ச்சியுடன், ஆர்கெஸ்ட்ராவில் ஒரு கூடாரம் (ஸ்கீன்) சேர்க்கப்பட்டது, அங்கு நடிகர்கள் ஆடை அணிந்து உடைகளை மாற்றினர் (ஒவ்வொரு நடிகர்களும் பல பாத்திரங்களில் நடித்தனர்).

டியோனிசஸின் துன்பங்களைப் பற்றி சொல்லும் மிமிக் பாராட்டுகளிலிருந்து, அவர்கள் படிப்படியாக அவற்றை செயலில் காட்டத் தொடங்கினர். தெஸ்பிஸ் (பீசிஸ்ட்ராடஸின் சமகாலத்தவர்) மற்றும் ஃபிரினிச்சஸ் ஆகியோர் முதல் நாடக ஆசிரியர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள். அவர்கள் ஒரு நடிகரை அறிமுகப்படுத்தினர் (இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது பின்னர் எஸ்கிலஸ் மற்றும் சோஃபோகிள்ஸ் ஆகியோரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது). நாடகப் படைப்புகள் பொதுவாக ஆசிரியர்களால் போட்டிகளாக வழங்கப்பட்டன. ஆசிரியர்கள் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தனர் (எஸ்கிலஸ் மற்றும் சோஃபோகிள்ஸ் இருவரும் முக்கிய நடிகர்கள்), சோகங்களுக்கு தாங்களே இசையை எழுதி, நடனங்களை இயக்கினர்.

நாடகப் போட்டிகளின் அமைப்பாளர் மாநிலம். இந்த நோக்கத்திற்காக பிரத்யேகமாக ஒதுக்கப்பட்ட அரியோபாகஸின் உறுப்பினரின் நபரில் - அர்ச்சன் - அது சில துயரங்களை நிராகரித்தது அல்லது அனுமதித்தது. மதிப்பீடு செய்யும் போது வகுப்பு அணுகுமுறை பொதுவாக விளையாடுவது இங்குதான் நாடக படைப்புகள். பிந்தையது மேல்தட்டு வர்க்கத்தின் உணர்வுகள் மற்றும் நலன்களுடன் இணக்கமாக இருக்க வேண்டும். இந்த நோக்கத்திற்காக, நாடக ஆசிரியருக்கு ஒரு பாடகர் குழுவை வழங்குவதற்கான உரிமை சோரெக்ஸ், பெரிய நில உரிமையாளர்கள், சிறப்பு புரவலர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. நாடக கலைகள். அவர்கள் தங்கள் சித்தாந்தத்தின் கிளர்ச்சி மற்றும் பிரச்சாரத்திற்கான ஒரு கருவியாக தியேட்டரைப் பயன்படுத்த முயன்றனர். அனைத்து சுதந்திர குடிமக்கள் மீதும் தங்கள் செல்வாக்கை செலுத்துவதற்காக (அடிமைகள் தியேட்டருக்கு செல்வது தடைசெய்யப்பட்டது), அவர்கள் ஏழைகளுக்காக ஒரு சிறப்பு நாடக பண விநியோகத்தை நிறுவினர் (தியோரிக் - பெரிகல்ஸின் கீழ்).

இந்த கருத்துக்கள் ஆளும் வர்க்கத்தின் - பிரபுத்துவத்தின் பாதுகாப்புப் போக்குகளை வெளிப்படுத்தின, அதன் சித்தாந்தம் கொடுக்கப்பட்ட சமூக ஒழுங்கிற்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அடிபணிவதன் அவசியத்தின் உணர்வால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. சோஃபோகிள்ஸின் துயரங்கள் கிரேக்கர்களுக்கும் பெர்சியர்களுக்கும் இடையிலான வெற்றிகரமான போரின் சகாப்தத்தை பிரதிபலிக்கின்றன, இது வர்த்தக மூலதனத்திற்கு பெரும் வாய்ப்புகளைத் திறந்தது.

இது சம்பந்தமாக, நாட்டில் உள்ள பிரபுத்துவத்தின் அதிகாரம் ஏற்ற இறக்கமாக உள்ளது, மேலும் இது சோபோக்கிள்ஸின் படைப்புகளை பாதிக்கிறது. இடையேயான மோதல்தான் அவரது துயரங்களின் மையமாக உள்ளது குடும்ப பாரம்பரியம்மற்றும் மாநில அதிகாரம். சமூக முரண்பாடுகளை - வர்த்தக உயரடுக்கிற்கும் பிரபுத்துவத்திற்கும் இடையே சமரசம் செய்வது சாத்தியம் என்று சோஃபோகிள்ஸ் கருதினார்.

இறுதியாக, யூரிபிடிஸ் - நிலவுடைமை பிரபுத்துவத்தின் மீதான வர்த்தக அடுக்கு வெற்றியின் ஆதரவாளர் - ஏற்கனவே மதத்தை மறுக்கிறார். அவரது "பெல்லெரோஃபோன்" கடவுள்களுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்த ஒரு போராளியை சித்தரிக்கிறது, ஏனெனில் அவர்கள் பிரபுத்துவத்திலிருந்து துரோக ஆட்சியாளர்களுக்கு ஆதரவளித்தனர். "பழைய விசித்திரக் கதைகளை மக்கள் வெறித்தனமாக நம்ப விரும்பினால் தவிர, அவர்கள் (கடவுள்கள்) அங்கு (சொர்க்கத்தில்) இல்லை" என்று அவர் கூறுகிறார். நாத்திக விருப்பமுள்ள யூரிப்பிடீஸின் படைப்புகளில், நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் பிரத்தியேகமாக மக்கள். அவர் கடவுள்களை அறிமுகப்படுத்தினால், சில சிக்கலான சூழ்ச்சிகளைத் தீர்க்க வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டால், அந்த சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே. அவரது வியத்தகு நடவடிக்கை மனித ஆன்மாவின் உண்மையான பண்புகளால் தூண்டப்படுகிறது. கம்பீரமான, ஆனால் ஆன்மீக ரீதியில் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட ஹீரோக்களான எஸ்கிலஸ் மற்றும் சோஃபோக்கிள்ஸ் இளைய சோகவாதியின் படைப்புகளில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தால், சிக்கலான கதாபாத்திரங்களால் மாற்றப்படுகிறார்கள். சோஃபோகிள்ஸ் யூரிப்பிடீஸைப் பற்றி இவ்வாறு பேசினார்: “நான் மக்களை எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று சித்தரித்தேன்; யூரிபிடிஸ் அவர்கள் உண்மையில் இருப்பதைப் போலவே சித்தரிக்கிறார்.

பண்டைய கிரேக்க நகைச்சுவை

பழங்கால துயரங்களில் இருந்து தப்பித்தல்
எஸ்கிலஸ்	தீப்ஸுக்கு எதிராக ஏழு | பிரார்த்தனைகள் | பாரசீகர்கள் | ப்ரோமிதியஸ் சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டார் ஓரெஸ்டியா: அகமெம்னான் | மண்வெட்டிகள் | யூமெனைட்ஸ்
சோஃபோகிள்ஸ்	ஓடிபஸ் தி கிங் | கொலோனஸில் ஓடிபஸ் | ஆன்டிகோன் | அஜாக்ஸ் | Philoctetes | எலக்ட்ரா | குடுத்த பெண்கள் | பாத்ஃபைண்டர்கள் (சத்திய நாடகம்) ( ஓரளவு பாதுகாக்கப்படுகிறது)
யூரிபிடிஸ்	அல்செஸ்டெ | மீடியா | ஹெராக்லைட்ஸ் | ஹிப்போலிடஸ் | Andromache | கெஞ்சுதல் | ஹெகுபா | ஹெர்குலஸ் | ட்ரோஜன் பெண்கள் | டாரிஸில் இபிஜீனியா | எலக்ட்ரா | எலெனா | ஃபீனீஷியன்கள் | அயன் | Orestes | Bacchae | ஆலிஸில் இபிஜீனியா | சைக்ளோப்ஸ் (நையாண்டி நாடகம்)
சினேகா	மீடியா | பேட்ரா | ஓடிபஸ் | ஃபீனீஷியன்கள் | பைத்தியத்தில் ஹெர்குலஸ் | எட்டா மீது ஹெர்குலஸ் | ஃபீஸ்டா | ட்ரோஜன் பெண்கள் | அகமெம்னான்
தெரியவில்லை ஆசிரியர்கள்

கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் சோகம் எப்போதுமே புராணங்களிலிருந்து சதிகளை கடன் வாங்கியது, இது நம் காலத்தின் அழுத்தமான பிரச்சினைகளுடன் அதன் தொடர்பு மற்றும் நெருங்கிய தொடர்புகளில் தலையிடவில்லை. சோகத்தின் "ஆயுதக் களஞ்சியமும் மண்ணும்" எஞ்சியிருக்கும், புராணங்கள் அதில் சிறப்பு செயலாக்கத்திற்கு உட்படுத்தப்பட்டன, புவியீர்ப்பு மையத்தை புராணத்தின் சதித்திட்டத்திலிருந்து அதன் விளக்கத்திற்கு மாற்றியது, யதார்த்தத்தின் தேவைகளைப் பொறுத்து.

அம்சங்களுக்கு அழகியல் பண்டைய சோகம்தொன்மம் மற்றும் அதன் விமர்சனம் குறித்த காலவரிசைப்படி நிலையான அணுகுமுறையையும் ஒருவர் சேர்க்க வேண்டும். அதன் அம்சங்களில் கவிதையியல் பெயரிட வேண்டியது அவசியம்: குறைந்தபட்ச நடிகர்கள், ஒரு கோரஸ், ஒரு ஒளிரும், தூதர்கள், ஒரு வெளிப்புற அமைப்பு (முன்னுரை, ஸ்கிட், எபிசோடி, ஸ்டாசிம், எக்ஸோடஸ்).

பண்டைய சோகம் பல கலை அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது

• - தியேட்டர் தயாரிப்பில் ஆரம்ப நோக்குநிலை,
• - சதித்திட்டத்தின் அடிப்படை கட்டுக்கதை (உதாரணமாக, எஸ்கிலஸ் "ஓடிபஸ்" சோகம்),
• - முக்கிய கதாபாத்திரம் கடவுள்கள் மற்றும் விதியுடன் மோதலுக்கு வருகிறது,
• - ஹீரோக்கள்-கடவுள்களின் இருப்பு (உதாரணமாக, யூரிபிடிஸ் சோகமான "ஹிப்போலிடஸ்" இல் ஆர்ட்டெமிஸ் மற்றும் அப்ரோடைட்),
• - ஒரு பாடகர் குழுவின் இருப்பு (ஒரு வர்ணனையாளர் மற்றும் விவரிப்பாளராக),
• - கடவுள்கள் மற்றும் விதியின் சர்வ வல்லமை பற்றிய யோசனை, விதியை எதிர்த்துப் போராடுவதில் பயனற்றது,
• - சோகத்தின் நோக்கம் பார்வையாளருக்கு அதிர்ச்சியையும் பச்சாதாபத்தையும் ஏற்படுத்துவதாகும், இதன் விளைவாக, காதர்சிஸ் - மோதலைத் தீர்ப்பதன் மூலம் சுத்திகரிப்பு மற்றும் இணக்கத்திற்கு வருவது.

அரிஸ்டாட்டில் "கவியியலில்" சோகத்திற்கு பின்வரும் வரையறையை அளிக்கிறார்: "எனவே, சோகம் என்பது ஒரு முக்கியமான மற்றும் முழுமையான ஒரு செயலின் பிரதிபலிப்பாகும், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு, பேச்சின் உதவியுடன், அதன் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் வித்தியாசமாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது; செயல் மூலம், ஆனால் கதை அல்ல, இரக்கம் மற்றும் பயம் போன்ற பாதிப்புகளை சுத்தப்படுத்துவதன் மூலம் நிறைவேற்றப்பட்டது." செயலைப் பின்பற்றுதல்... இரக்கம் மற்றும் பயத்தின் மூலம் சுத்திகரிப்பை நிறைவேற்றுதல்..." - இது சோகத்தின் சாராம்சம்: ஒரு வகையான "அதிர்ச்சி சிகிச்சை." பிளேட்டோ தனது "சட்டங்கள்" இல் மறைந்திருப்பதைப் பற்றி எழுதுகிறார். மனித ஆன்மாமற்றும் பிறப்பிலிருந்தே அதில் உள்ளார்ந்த களியாட்டம்-குழப்பமான கொள்கை, இது வெளிப்புறமாக அழிவுகரமானதாக வெளிப்படுகிறது, எனவே, இந்த கொள்கை, எளிதாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் விடுவிக்கப்பட்டு, உலக ஒழுங்கின் நல்லிணக்கத்திற்குள் நுழைவதற்கு வெளிப்புற கட்டுப்பாட்டு செல்வாக்கு அவசியம். பார்வையாளர்களின் விளையாட்டு வாழ்க்கையைக் கட்டுப்படுத்தும் ஒரு சோகவாதி இதைச் செய்ய முடியும்; பொதுவாக, நாம் மேலே பேசிய ஒரு புதிய விளையாட்டை நிறுவுவதற்கும் நிர்வகிப்பதற்கும் இதுவே வழி.

டியோனீசியன் கொள்கை ஊற்றப்பட்ட ஒரு வடிவமாக சோகம் தோன்றுவது பற்றி, அரிஸ்டாட்டில் பின்வருமாறு எழுதுகிறார் ("கவிதை", 4): "ஆரம்பத்திலிருந்தே மேம்பாடு மூலம் எழுந்தது, அது மற்றும் நகைச்சுவை (முதல் - நிறுவனர்களிடமிருந்து டிதிராம்பின், மற்றும் இரண்டாவது - ஃபாலிக் பாடல்களை நிறுவியவர்களிடமிருந்து, இன்றும் பல நகரங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது) கொஞ்சம் கொஞ்சமாக வளர்ந்துள்ளது. படிப்படியான வளர்ச்சிஎன்ன அவர்களை சிறப்பு செய்கிறது.

நடிகர்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை, ஒருவருக்குப் பதிலாக இருவரை முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர் எஸ்கிலஸ்; அவர் கோரஸ் பகுதிகளைக் குறைத்து உரையாடலை முதலிடத்தில் வைத்தார், மேலும் சோஃபோகிள்ஸ் மூன்று நடிகர்கள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளை அறிமுகப்படுத்தினார். பின்னர், உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, அற்பமான தொன்மங்களின் சோகம் மற்றும் கேலிக்குரிய வெளிப்பாட்டு முறை - இது ஒரு நையாண்டி பிரதிநிதித்துவத்தில் இருந்து மாற்றங்கள் மூலம் எழுந்ததால் - பின்னர் அதன் புகழ்பெற்ற மகத்துவத்தை அடைந்தது; டெட்ராமீட்டரில் இருந்து அதன் அளவு ஐயம்பிக் [டிரைமீட்டர்] ஆனது."

ஒரு வகையாக பண்டைய சோகத்தின் தனித்தன்மை உள்ளது, முதலில், அது செயல்பாட்டு ரீதியாக, முதலில், கடவுளுக்கான சேவை, "முழுமையான மற்றும் முக்கியமான செயலின் பிரதிபலிப்பு", அதாவது. தெய்வீக. எனவே, அவளுடைய ஹீரோக்கள் அனைவரும் மக்கள் அல்ல, மாறாக முகமூடிகள்-சின்னங்கள், மேலும் செயல்திறனின் செயல்பாட்டில் அவர்கள் செய்வது பார்வையாளர்களுக்கு நம்மை விட வித்தியாசமான அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது, இரண்டரை ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இந்த நூல்களைப் படிக்கிறது. சோகம், எந்தவொரு கட்டுக்கதையையும் போலவே, ஒரு கதை மற்றும் கதை மட்டுமல்ல, அது யதார்த்தம் தானே மற்றும் முகமூடிகளை அனிமேஷன் செய்தவர்களை விட ஸ்டாண்டில் அமர்ந்திருப்பவர்கள் நடிப்பில் (அதிகமாக இல்லாவிட்டாலும்) பங்கேற்பாளர்களாக இருந்தனர். இதை உணராமல், இருபதாம் நூற்றாண்டு கலாச்சாரத்தின் சூழலில் ஹெலனிக் குறியீடுகளை மொழிபெயர்ப்பது சாத்தியமில்லை.

சோகம் ஆகிவிட்டது புதிய கருத்துவிளையாட்டுகள், நாம் கிளாசிக் என்று அழைக்கும் ஒரு புதிய கட்டுக்கதை. நான் ஏன் இது புதியது என்று நினைக்கிறேன்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "பழைய" கட்டுக்கதைகள் முக்கியமாக பிற்கால, கிளாசிக்கல் விளக்கத்தில் நமக்குத் தெரியும், எனவே அத்தகைய அறிக்கைக்கு போதுமான காரணங்கள் இல்லை. இருப்பினும், பல நன்கு அறியப்பட்ட ஆதாரங்கள் சோகம் ஒரு புதிய கட்டுக்கதை என்ற உண்மையை ஆதரிக்கின்றன. இவை, முதலாவதாக, ஹோமரால் ஒருமுறை மகிமைப்படுத்தப்பட்ட கேமிங் ரியாலிட்டியின் "காலாவதியான" அறிகுறிகளாகும்.

"சயான் இப்போது பெருமையுடன் எனது குறைபாடற்ற கேடயத்தை அணிந்துள்ளார்.

வில்லி-நில்லி நான் அதை எனக்கு புதர்களில் வீச வேண்டியிருந்தது.

எனினும் நானே மரணத்தைத் தவிர்த்தேன். மேலும் அது மறைந்து போகட்டும்

என் கவசம். நான் ஒரு புதிய ஒன்றை நன்றாகப் பெற முடியும்."

"ஹோமெரிக்" பாடல்களில் ஒன்று ("ஹெர்ம்ஸுக்கு.") கடவுள்களின் வெளிப்படையான கேலிக்குரியது:

"ஒரு தந்திரமான ஏறுபவர், ஒரு காளை திருடன், ஒரு கனவு ஆலோசகர், ஒரு கொள்ளையன்,

வாசலில் ஒரு உளவாளி இருக்கிறார், ஒரு இரவு உளவாளி, விரைவில் வருவார்

தேவர்களிடையே பல மகிமையான செயல்கள் வெளிப்பட வேண்டும்.

காலையில், வெளிச்சத்திற்கு சற்று முன்பு, அவர் பிறந்தார், மதியம் அவர் யாழ் வாசித்தார்,

மாலையில் நான் அம்பு எறிந்த அப்பல்லோவிடமிருந்து பசுக்களைத் திருடிவிட்டேன்."

எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிப்பிடிஸ் ஆகியோரின் படைப்பு பாரம்பரியம் . அவர்கள் மனிதகுலத்தின் மிகப் பெரிய கவிஞர்-நாடக எழுத்தாளர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள், அவர்களின் சோகங்கள் இன்று உலக அரங்கில் அரங்கேற்றப்படுகின்றன.

"சோகத்தின் தந்தை" எஸ்கிலஸ் (கிமு 525-456) 90 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கியது, ஆனால் நேரம் ஏழு மட்டுமே பாதுகாக்கப்படுகிறது. அவரது மற்ற நாடகங்கள் சிறு துண்டுகளாக அல்லது தலைப்பால் மட்டுமே அறியப்படுகின்றன. எஸ்கிலஸின் உலகக் கண்ணோட்டம் கிரேக்க-பாரசீகப் போர்களின் கடினமான சகாப்தம், சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தில் மக்களின் படைப்பு சக்திகளின் வீர பதற்றம் மற்றும் ஒரு ஜனநாயக ஏதெனியன் அரசை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எஸ்கிலஸ் தெய்வீக ஞானம் மற்றும் கடவுள்களின் உச்ச நீதியை நம்பினார், பாரம்பரிய பாலிஸ் ஒழுக்கத்தின் மத மற்றும் புராண அடிப்படைகளை உறுதியாகக் கடைப்பிடித்தார், மேலும் அரசியல் மற்றும் தத்துவ கண்டுபிடிப்புகளில் அவநம்பிக்கை கொண்டிருந்தார். அவரது இலட்சியமானது ஒரு ஜனநாயக அடிமைச் சொந்தக் குடியரசாக இருந்தது.

அவரது சோகங்களில், எஸ்கிலஸ் சகாப்தத்தின் அடிப்படை பிரச்சினைகளை முன்வைத்து தீர்த்தார்: குல அமைப்பின் வீழ்ச்சியின் சூழலில் குலத்தின் தலைவிதி; வளர்ச்சி வரலாற்று வடிவங்கள்குடும்பம் மற்றும் திருமணம்; மாநில மற்றும் மனிதகுலத்தின் வரலாற்று விதிகள். கடவுள்களின் விருப்பத்தின் மீது மனிதன் முழுமையாகச் சார்ந்திருக்க வேண்டும் என்ற எண்ணத்தின் அடிப்படையில், எஸ்கிலஸ் அதே நேரத்தில் தனது துயரங்களின் மோதல்களை உறுதியான வரலாற்று வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்துடன் எவ்வாறு நிரப்புவது என்பதை அறிந்திருந்தார். எஸ்கிலஸ் தானே தனது படைப்புகள் "ஹோமரின் விருந்தில் இருந்து துண்டுகள்" என்று அடக்கமாகக் கூறினார், ஆனால் உண்மையில் அவர் செய்தார் முக்கியமான படிவி கலை வளர்ச்சிமனிதநேயம் - நினைவுச்சின்ன உலக வரலாற்று சோகத்தின் வகையை உருவாக்கியது, இதில் சிக்கலான முக்கியத்துவம் மற்றும் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் உயரம் ஆகியவை வடிவத்தின் புனிதமான கம்பீரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. எஸ்கிலஸின் எஞ்சியிருக்கும் துயரங்களிலிருந்து மிகப்பெரிய ஆர்வம்"தி பெர்சியர்கள்", "ப்ரோமிதியஸ் பௌண்ட்" மற்றும் "ஓரெஸ்டியா" முத்தொகுப்புகளை முன்வைக்கிறது. அவரது பணி தோற்றத்திற்கு வழி வகுத்தது பாரம்பரிய சோகம்எதிர்காலம் மற்றும் ஐரோப்பிய நாடகம், கவிதை மற்றும் உரைநடை ஆகியவற்றில் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

சோஃபோகிள்ஸ் (கிமு 496-406), எஸ்கிலஸைப் போலவே, அவரது சோகங்களின் கதைகளை புராணங்களிலிருந்து எடுத்தார், ஆனால் பண்டைய ஹீரோக்களுக்கு அவரது சமகாலத்தவர்களின் குணங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளை வழங்கினார். மகத்தான நம்பிக்கையின் அடிப்படையில் கல்வி பங்குடெட்ரா, உண்மையான பிரபுக்கள் மற்றும் மனிதநேயத்தின் உதாரணங்களை பார்வையாளர்களுக்கு கற்பிக்க விரும்பினார், அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, சோஃபோக்கிள்ஸ் வெளிப்படையாக "அவர் மக்களை எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று சித்தரிக்கிறார்" என்று கூறினார். எனவே, அற்புதமான திறமையுடன், அவர் வாழும் கதாபாத்திரங்களின் கேலரியை உருவாக்கினார் - சிறந்த, நெறிமுறை, கலை ரீதியாக சரியான, சிற்ப ரீதியாக ஒருங்கிணைந்த மற்றும் தெளிவானது. மனிதனின் மகத்துவம், பிரபுக்கள் மற்றும் நியாயத்தைப் பாடி, நீதியின் இறுதி வெற்றியில் நம்பிக்கை வைத்து, சோஃபோகிள்ஸ் இன்னும் மனிதனின் திறன்கள் விதியின் சக்தியால் வரையறுக்கப்பட்டவை என்று நம்பினார், அதை யாராலும் கணித்து தடுக்க முடியாது, வாழ்க்கையும் மக்களின் விருப்பமும் உட்பட்டது. கடவுள்களின் விருப்பத்திற்கு, "ஜீயஸ் இல்லாமல் எதுவும் சாதிக்கப்படாது" ("அஜாக்ஸ்"). தெய்வங்களின் விருப்பம் மனித வாழ்க்கையின் நிலையான மாறுபாட்டில் வெளிப்படுகிறது, வாய்ப்பின் விளையாட்டில், ஒரு நபரை நல்வாழ்வு மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உயரத்திற்கு உயர்த்துவது அல்லது அவரை துரதிர்ஷ்டத்தின் படுகுழியில் தள்ளுவது ("ஆன்டிகோன்").

எஸ்கிலஸால் தொடங்கப்பட்ட கிளாசிக்கல் கிரேக்க சோகத்தின் சீர்திருத்தத்தை சோபோக்கிள்ஸ் நிறைவு செய்தார். ஒரு ஒத்திசைவான முத்தொகுப்பில் ஒரு புராண சதித்திட்டத்தை உருவாக்கும் பாரம்பரிய முறையைப் பின்பற்றி, சோஃபோகிள்ஸ் ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் முழுமையையும் சுதந்திரத்தையும் கொடுக்க முடிந்தது, சோகத்தில் கோரஸின் பங்கை கணிசமாக பலவீனப்படுத்தியது, மூன்றாவது நடிகரை அறிமுகப்படுத்தியது மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் குறிப்பிடத்தக்க தனித்துவத்தை அடைந்தது. அவரது ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் முரண்பாடான குணாதிசயங்கள் மற்றும் சிக்கலான உணர்ச்சி அனுபவங்களைக் கொண்டுள்ளது. சோஃபோக்கிள்ஸின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் சரியான படைப்புகளில் "ஓடிபஸ் தி கிங்" மற்றும் "ஆன்டிகோன்" ஆகியவை பிரபலத்தின் பொருளில் எழுதப்பட்டுள்ளன. தீபன் சுழற்சிகட்டுக்கதைகள். அவரது படைப்புகள் நவீன காலத்தின் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, குறிப்பாக 18 இல் கவனிக்கப்பட்டது - ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டுகள் கோதே மற்றும் ஷில்லர் சோஃபோக்கிள்ஸின் துயரங்களின் கலவையைப் பாராட்டினர்.

யூரிபிடிஸ்(கிமு 480-406), கிளாசிக்கல் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்தவர் பண்டைய கிரேக்க சோகம், ஏதெனிய ஜனநாயகத்தின் நெருக்கடி மற்றும் வீழ்ச்சியின் போது பணியாற்றினார். சலாமிஸ் தீவில் பிறந்த அவர், அந்தக் காலத்தில் பள்ளிகளில் சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார். புகழ்பெற்ற தத்துவவாதிகள்அனாக்சகோராஸ் மற்றும் புரோட்டகோராஸ். எஸ்கிலஸ் மற்றும் சோஃபோக்கிள்ஸைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு மனிதநேயவாதி மற்றும் ஜனநாயகவாதி, பங்கேற்பைப் புறக்கணித்தார். பொது வாழ்க்கை, தனியுரிமையை விரும்புகிறது. அவர் தனது வாழ்நாளின் இறுதிக் காலத்தை மாசிடோனியாவில் கழிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அங்கு மன்னன் அர்கெலாஸ் அரசவையில் இறந்தார்.

யூரிப்பிடிஸ் 90 துயரங்களை எழுதினார், அவற்றில் 17 அவரது வாழ்நாளில் எஸ்கிலஸ் மற்றும் சோஃபோக்கிள்ஸ் போன்ற குறிப்பிடத்தக்க வெற்றிகளை அனுபவிக்கவில்லை, ஆனால் ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தில் அவர் ஒரு முன்மாதிரியான நாடக ஆசிரியராக கருதப்பட்டார்.

யூரிபிடிஸ் ஒரு துணிச்சலான சிந்தனையாளராக இருந்தார், அதே சமயம் அவருக்கு கடவுள்களைப் பற்றிய கட்டுக்கதைகள் செயலற்ற கற்பனையின் பழம் ("ஹெர்குலஸ்", "ஆலிஸில் இபிஜீனியா"). யூரிபிடிஸின் துயரங்களில் புராணங்கள் முற்றிலும் வெளிப்புற அர்த்தத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, மேலும் அவரது மோதல்கள் எப்போதும் தீங்கு விளைவிக்கும் மோதலால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. மனித உணர்வுகள். முன்னோர்கள் அவரை "மேடையில் ஒரு தத்துவவாதி" மற்றும் "கவிஞர்களில் மிகவும் சோகமானவர்" என்று அழைத்ததில் ஆச்சரியமில்லை. அவர் மக்களை "அவர்கள் இருக்கும்படி" சித்தரித்து இயற்கையாகவும் எளிமையாகவும் எழுதினார். ஒரு கலைஞராக, யூரிபிடிஸ் முதன்மையாக ஆர்வமாக இருந்தார் உள் உலகம்மனிதன், அவனுடைய ஆன்மா உணர்வுகள், ஏனெனில் அவர் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் உளவியல் போக்கை நிறுவியவர்.

யூரிபிடிஸ் பாரம்பரிய பண்டைய கிரேக்க சோகத்தின் சீர்திருத்தவாதி மற்றும் உண்மையில் ஐரோப்பிய நாடக வகையின் அடித்தளத்தை அமைத்தார்.

யூரிபிடிஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் "மெடியா", "ஹிப்போலிடஸ்", "அல்செஸ்டெஸ்" மற்றும் "இபிஜீனியா அட் ஆலிஸ்" ஆகியவை பாரம்பரியமாக புராண புனைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. படைப்புக்கு வழி வகுக்கும் குடும்ப நாடகம், அதே நேரத்தில், அவர் ஹீரோக்களின் உணர்வுகளின் உயர் சோகமான நோயை அடைகிறார்.

பைபிளியோகிராஃபி

குறிப்பு வெளியீடுகள்

போட்வின்னிக், எம்.என். புராண அகராதி / எம்.என். போட்வின்னிக், பி.ஐ. ககன், எம்.பி. ரபினோவிச். - எம்., 1985.

வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்கள்: biobibliogr. வார்த்தைகள்: 2 பாகங்களில் / பதிப்பு. என்.பி.மிக்கல்ஸ்காயா. - எம்.: ப்ரோஸ்வேஷ்செனி, ஜேஎஸ்சி " கல்வி இலக்கியம்", 1997.

சுருக்கமான இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்: 9 தொகுதிகளில் / பதிப்பு. ஏ.ஏ. சுர்கோவ்.

இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துக்கள் / பதிப்பு. ஒரு. நிகோலியுகினா. – எஸ்.-பி., 2001.

உலக மக்களின் கட்டுக்கதைகள்: என்சைக்ளோபீடியா. 2 மணிநேரத்தில் / பதிப்பு. டோக்கரேவா எஸ்.ஏ. - எம்., 1994.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலாச்சார அகராதி ருட்னேவ் வி.பி. முக்கிய கருத்துக்கள் மற்றும் உரைகள். – எம்.: கலை, 1997.

அகராதி இலக்கிய சொற்கள்/ எட். எல்.ஐ. டிமோஃபீவ், எஸ்.வி. துரேவ். - எம்.: "அறிவொளி", 1974.

நவீன அகராதி - இலக்கியம் பற்றிய குறிப்பு புத்தகம் / தொகுப்பு. மற்றும் அறிவியல் எட். எஸ்.ஐ. கோர்மிலோவ். – எம்.: நௌகா 1999.

இணைய வளங்கள்

1. "பத்திரிகை அறை": http://magazines.russ.ru

2. மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் வெளிநாட்டு இலக்கிய வரலாற்றுத் துறையின் நூலகம்: http://www.philol.msu.ru

3. ரஷ்ய மொழியியல் போர்டல்: http://www.philology.ru

4. கவிதை மொழிபெயர்ப்புகளுக்கான இணையதளம்: http://www.vekperevoda.com

5. டிஜிட்டல் நூலகம்மாக்சிம் மோஷ்கோவா: http://lib.ru

6. அணுகுவதற்கான ஒற்றை சாளரம் கல்வி வளங்கள் http://window.edu.ru

முழு பாடத்திற்கான பாடநூல் "வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு"

லுகோவ் வி.எல். A. இலக்கிய வரலாறு: வெளிநாட்டு இலக்கியம் அதன் தோற்றம் முதல் இன்று வரை: பாடநூல். உயர் மாணவர்களுக்கான கையேடு பாடநூல் நிறுவனங்கள். / Vl. ஏ. லுகோவ். – 6வது பதிப்பு., அழிக்கப்பட்டது. - எம்., பப்ளிஷிங் சென்டர் "அகாடமி", 2009. - 512 பக்.

பண்டைய இலக்கியம்

பயிற்சிகள் ·

பண்டைய இலக்கியம்: கல்வியியல் மாணவர்களுக்கான பாடநூல். இன்-ஓவ் / எட். ஏ.ஏ. தாஹோ-கோடி. – எட். 5வது, திருத்தப்பட்டது. – எம்.: செரோ எல்எல்பி, 1997.

ட்ரான்ஸ்கி ஐ.எம். பண்டைய இலக்கியங்களின் வரலாறு. – எட். 5வது. - எம்.: உயர். பள்ளி, 1988.

பாடல் வரிகள்

ஹோமர்.இலியட். ஒடிஸி. - 1 விருப்பத்தேர்வு (வாசகரிடமிருந்து இருக்கலாம்).

எஸ்கிலஸ். ப்ரோமிதியஸ் செயின்ட்.

சோஃபோகிள்ஸ்ஓடிபஸ் ராஜா

யூரிபிடிஸ். மீடியா.

அரிஸ்டோபேன்ஸ். உலகம். மேகங்கள். தவளைகள். . - 1 விருப்பமானது.

அபுலியஸ்.உருமாற்றம், அல்லது தங்க கழுதை.

விர்ஜில்.அனீட். புகோலிக்ஸ். . - 1 விருப்பத்தேர்வு (வாசகரிடமிருந்து இருக்கலாம்).

ஹோரேஸ். நினைவுச்சின்னம். பிசோவின் கடிதம் (கலை மீது).

இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி இலக்கியம்

பயிற்சிகள்

இடைக்காலத்தின் வெளிநாட்டு இலக்கியம்: லத்தீன், செல்டிக், ஸ்காண்டிநேவிய, புரோவென்ஸ், பிரஞ்சு. லிட்.: வாசகர் / தொகுப்பு. மற்றும். பூரிஷேவ் - எம்.: கல்வி, 1974.

இடைக்காலத்தின் வெளிநாட்டு இலக்கியம்: ஜெர்மன், ஸ்பானிஷ், இத்தாலியன், ஆங்கிலம், செக், போலந்து, செர்பியன், பல்கேரியன். லிட்.: வாசகர் / தொகுப்பு. மற்றும். பூரிஷேவ் - எம்.: கல்வி, 1975.

வெளிநாட்டு இலக்கியம்: மறுமலர்ச்சி. வாசகர் / தொகுப்பு. மற்றும். பூரிஷேவ். –எம்.: கல்வி, 1976.

வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு: இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி: மொழியியல் பாடநூல். பல்கலைக்கழகங்களின் சிறப்புகள் / எம்.பி. அலெக்ஸீவ், வி.எல். ஜிர்முன்ஸ்கி, எஸ்.எஸ். மொகுல்ஸ்கி மற்றும் பலர் - எட். 5வது, ரெவ். மற்றும் கூடுதல் - எம்.: உயர். பள்ளி; எட். மையம் "அகாடமி", 1999.

பூரிஷேவ் பி.ஐ. மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியம்: விரிவுரைகளின் படிப்பு. - எம்.: உயர். பள்ளி, 1996.

பாடல் வரிகள்

ரோலண்டின் பாடல். நிபெலுங்ஸ் பற்றிய கவிதை. சித்தின் பாடல். - விருப்பமானது (வாசகரின் கூற்றுப்படி).

பேடியர் ஜே. டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட் பற்றிய ஒரு நாவல்.

டான்டே ஏ. தெய்வீக நகைச்சுவை. ("நரகம்").

போக்காசியோ ஜே. டெகமெரோன். (வெவ்வேறு நாட்களில் இருந்து பல சிறுகதைகள்).

பெட்ராக், வில்லன், ஷேக்ஸ்பியர், கேமோஸ் போன்றவர்களின் கவிதைகள் - விருப்பமானவை (தொகுப்பின் படி).

ரபேலாய்ஸ் எஃப். Gargantua மற்றும் Pantagruel.

செர்வாண்டஸ் எம்.டான் குயிக்சோட்.

ஷேக்ஸ்பியர் பி. ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட். ஹேம்லெட்.

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கியம்.

பயிற்சிகள்

ஆர்டமோனோவ் எஸ்.டி. வெளிநாட்டு வரலாறு இலக்கியம் XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள். – எம்.: கல்வி, 1988.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியம்: வாசகர் / தொகுப்பு. பி.ஐ. பூரிஷேவ், பி.ஐ. கோல்ஸ்னிகோவ். – 2 மணி நேரத்தில் – எம்., 1988.

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கியம்: வாசகர் / தொகுப்பு. ஆர்டமோனோவ் எஸ்.டி. - எம்., 1982.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு / எட். வி.பி. நியூஸ்ட்ரோவா. - எம்.: உயர். பள்ளி, 1987.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு: பல்கலைக்கழகங்களுக்கான பாடநூல் / எட். என்.டி. பக்சார்யன். - எம்.: உயர். பள்ளி, 2002.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு: பல்கலைக்கழகங்களுக்கான பாடநூல் / எட். எம்.வி. ரஸுமோவ்ஸ்கி. – 2வது பதிப்பு., ரெவ். மற்றும் கூடுதல் - எம்.: உயர். பள்ளி; எட். மையம் "அகாடமி", 2001.

வெளிநாட்டு வரலாறு இலக்கியம் XVIIIநூற்றாண்டு: ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்க நாடுகள்: பல்கலைக்கழகங்களுக்கான பாடநூல் / கீழ். எட். வி.பி. நியூஸ்ட்ரோவா. – 2வது பதிப்பு., ரெவ். மற்றும் கூடுதல் - எம்.: உயர். பள்ளி; எட். மையம் "அகாடமி", 1999.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு: பல்கலைக்கழகங்களுக்கான பாடநூல் / எட். எல்.வி. சிடோர்சென்கோ. – 2வது பதிப்பு., ரெவ். - எம்.: உயர். பள்ளி, 2001.

பாடல் வரிகள்

கார்னல் பி.சித். ரசின் ஜே.பேட்ரா. - உங்கள் விருப்பப்படி 1 சோகம்.

மோலியர் ஜே.பி.பிரபுக்கள் மத்தியில் ஒரு வியாபாரி. டார்டுஃப். - உங்கள் விருப்பப்படி 1 நகைச்சுவை.

லோப் டி வேகாதொழுவத்தில் நாய்.

வால்டர் எஃப்.கேண்டிட்.

டிடெரோட் டி. கன்னியாஸ்திரி.

டெஃபோ டி.ராபின்சன் குரூசோ.

ஸ்விஃப்ட் ஜே. கல்லிவர்ஸ் டிராவல்ஸ்.

பீல்டிங் ஜி. கண்டுபிடிக்கப்பட்ட டாம் ஜோன்ஸ் கதை.

ஸ்டெர்ன் எல்.உணர்வுபூர்வமான பயணம். ஸ்டெர்ன் எல்.டிரிஸ்ட்ராம் சாண்டி, ஜென்டில்மேன் வாழ்க்கை மற்றும் கருத்துகள். ரூசோ ஜே.ஜே.புதிய எலோயிஸ். கோதே ஐ.வி.. இளம் வெர்தரின் துன்பங்கள். - நீங்கள் விரும்பும் 1 நாவல்.

பியூமர்சாய்ஸ் பி. தி பார்பர் ஆஃப் செவில். பிகாரோவின் திருமணம். - உங்கள் விருப்பப்படி 1 துண்டு.

ஷெரிடன் ஆர்.அவதூறு பள்ளி.

ஷில்லர் எஃப்.கொள்ளையர்கள். வஞ்சகம் மற்றும் அன்பு. லெசிங் ஜி.எமிலியா கலோட்டி - உங்கள் விருப்பப்படி 1 துண்டு.

கோதே ஐ.வி.ஃபாஸ்ட்.

பர்ன்ஸ் ஆர்.கவிதை.

சுய-தேர்வு கேள்விகள்

1. காவியம் ஒரு கலாச்சார நிகழ்வாக. ஹோமரின் வீர காவியம். கவிதைகளில் கடவுள்களும் மக்களும், காவிய நாயகன்ஹோமர், கவிதைகளின் நடை மற்றும் மொழி.

2. பண்டைய கிரேக்க பாடல் கவிதைகளின் அசல் தன்மை (அல்கேயஸ், சப்போ, அனாக்ரியனின் படைப்புகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி - விருப்பமானது).

3. எஸ்கிலஸ் - "சோகத்தின் தந்தை," கவிஞர் மற்றும் ஏதெனியன் ஜனநாயகம் உருவான காலத்தின் கருத்தியலாளர்.

4. சோஃபோக்கிள்ஸ் ஏதெனியன் ஜனநாயகத்தின் விடியலின் காலகட்டத்தின் மற்றும் அதன் நெருக்கடியின் தொடக்கத்தின் ஒரு சோகவாதி. அவரது ஹீரோக்கள் "அவர்கள் இருக்க வேண்டிய மக்கள்".

5. யூரிபிடிஸ் - மேடையில் தத்துவவாதி. அவரது ஹீரோக்கள் "அவர்களைப் போலவே மக்கள்".

6. அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவையின் கலை அசல் தன்மை.

7. ப்ளாட்டஸ் எழுதிய "பானையின் நகைச்சுவை". டெரன்ஸின் கலைத் தேர்ச்சி. (விரும்பினால்)

8. அகஸ்டன் காலத்து ரோமன் பாடல் வரிகள். பண்டைய ரோமானிய இலக்கியத்தில் ஹோரேஸின் இடம் (விர்ஜிலின் படைப்புகள். ஓவிட் படைப்புகள். (விரும்பினால்)).

9. பண்டைய நாவலின் வகை.

10. கலை அசல் தன்மை வீர காவியம்நிலப்பிரபுத்துவத்தின் சகாப்தம் ("தி சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்", "தி சாங் ஆஃப் சிட்", "நிபெலுங்ஸ் கவிதை" - விருப்பமானது).

11. சீவல் இலக்கியம்மற்றும் இடைக்காலத்தின் நகர்ப்புற இலக்கியம்.

12. மறுமலர்ச்சி இலக்கியத்தின் மனிதநேயம்.

13. மறுமலர்ச்சியின் தேசிய பதிப்புகளின் அசல் தன்மை (இத்தாலியன், பிரஞ்சு, ஆங்கிலம், ஸ்பானிஷ் - படித்த படைப்புகளின் உதாரணத்தின் அடிப்படையில்).

14. ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளில் சோக வகையின் பரிணாமம்.

15. கிளாசிசிசம் மற்றும் பரோக்: அழகியல் மற்றும் நடைமுறை.

16. கிளாசிக் சோகத்தின் வகையின் அசல் தன்மை (கார்னைல் அல்லது ரேசின் படைப்புகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி).

17. கிளாசிக் நகைச்சுவை வகையின் அசல் தன்மை.

18. அறிவொளி - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கருத்தியல் இயக்கம். அடிப்படை இலக்கிய போக்குகள்மற்றும் முன்னணி வகைகள்.

19. அறிவொளி இலக்கியத்தின் தேசிய பதிப்புகள்.

20. ஆங்கில நாவல்அறிவொளியின் சகாப்தம். (ராபின்சன் குரூசோவின் படம் நேர்மறை ஹீரோசகாப்தம். ஆங்கில சமூக மற்றும் அன்றாட நாவல் (ஜி. ஃபீல்டிங்கின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது). ஜே. ஸ்விஃப்ட்டின் "கல்லிவர்ஸ் டிராவல்ஸ்" நாவலில் அரசியல் மற்றும் சமூக நையாண்டி) - விருப்பமானது.

21. தத்துவக் கதையின் வகையின் அசல் தன்மை.

22. உணர்வுவாதம் என கலை இயக்கம் 18 ஆம் நூற்றாண்டு இலக்கியத்தில். உணர்ச்சிகரமான நாவல் (ரூசோவின் "தி நியூ ஹெலோயிஸ்", கோதேவின் "தி சோரோஸ் ஆஃப் யங் வெர்தர்", ஸ்டெர்ன் "எ சென்டிமென்டல் ஜர்னி", "தி லைஃப் அண்ட் ஒபினியன்ஸ் ஆஃப் டிரிஸ்ட்ராம் ஷண்டி, ஜென்டில்மேன்" - விருப்பமானது).

23. Goethe இன் சோகம் "Faust" ஜெர்மன் அறிவொளியின் உச்சம். கோதேவின் சோகமான "ஃபாஸ்ட்" இல் உண்மையைத் தேடுவதில் சிக்கல் மற்றும் வாழ்க்கையின் அர்த்தம். கோதேவின் சோகமான "ஃபாஸ்ட்" இல் ஃபாஸ்ட் மற்றும் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸின் படங்கள்.

24. டி. டிடெரோட்டின் படைப்புகளில் மறைந்த பிரெஞ்சு அறிவொளியின் அம்சங்களின் பிரதிபலிப்பு.

25. லோப் டி வேகா - நாடக ஆசிரியர்.

26. ஜே.-பியின் நகைச்சுவைகளில் சகாப்தத்தின் பிரதிபலிப்பு. Moliere மற்றும் P. Beaumarchais, அவர்களது ஹீரோக்களை ஒப்பிடுகின்றனர்.

27. ஷில்லர் மற்றும் லெஸிங்கின் நாடகவியலில் "புயல் மற்றும் மன அழுத்தம்" என்ற இலட்சியங்களின் பிரதிபலிப்பு.

கருத்தரங்குகளுக்கான தயாரிப்புத் திட்டங்களிலிருந்து கேள்விகள்.

கட்டுப்பாட்டு பணிகளின் தலைப்புகள்

1. ஒரு கலாச்சார நிகழ்வாக காவியம் (ஹோமரின் கவிதைகள் "இலியட்" அல்லது "ஒடிஸி" உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி).

2. பண்டைய கிரேக்க பாடல் வரிகள் (Sappho, Alcaeus, Anacreon படைப்புகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி).

3. அரிஸ்டோபேன்ஸின் அரசியல் நகைச்சுவையின் கலை அசல் தன்மை (2-3 நகைச்சுவைகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி).

4. மத்திய காலத்தின் ஈரானிய-தாஜிக் கவிதைகள் (ரூபாய் வகையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி).

5. ஜப்பானிய கிளாசிக்கல் கவிதை (டாங்கா அல்லது ஹைக்கூ வகைகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி).

6. பண்டைய நாவலின் வகையின் அசல் தன்மை (லாங்கின் நாவல்களான "டாப்னிஸ் மற்றும் க்ளோ", அகில்லெஸ் டாடியஸின் "லியூசிப் மற்றும் கிளிட்டோஃபோன்", அபுலியஸின் "தி கோல்டன் ஆஸ்", பெட்ரோனியஸின் "சாடிரிகான்" - விருப்பத்தின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி).

7. ஐரிஷ் சாகாஸ் உலகம் ( கலை அம்சங்கள்மற்றும் பல கதைகளின் பகுப்பாய்வு).

8. ஐஸ்லாண்டிக் காவியம் (கலை அம்சங்கள் மற்றும் உரை பகுப்பாய்வு).

9. நிலப்பிரபுத்துவத்தின் சகாப்தத்தின் வீர காவியத்தின் கலை அசல் தன்மை ("தி சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்", "தி சாங் ஆஃப் சிட்", "தி பொம் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" - விருப்பமானது).

10. Francois Villon கவிதை.

11. உலகமும் மனிதனும் வேகாடுகளின் கவிதையில்.

12. ப்ரோவென்சல் ட்ரூபாடோர்களின் பாடல் வரிகளில் புதுமை.

13. டான்டே எழுதிய "தெய்வீக நகைச்சுவை" - தத்துவ மற்றும் கலைத் தொகுப்பு இடைக்கால கலாச்சாரம்மற்றும் மனிதநேய கலாச்சாரம்மறுமலர்ச்சி.

14. மறுமலர்ச்சியின் தேசிய பதிப்புகளின் அசல் தன்மை (இத்தாலியன், பிரஞ்சு, ஆங்கிலம், ஸ்பானிஷ் - விருப்பமானது).

15. போக்காசியோவின் "டெகாமெரோன்" இல் மறுமலர்ச்சி மனிதநேயம்.

16. ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு நகைச்சுவை நடிகர் (2 நகைச்சுவைகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி).

17. டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் சொனெட்டுகளின் கலைப் புதுமை.

18. ஷேக்ஸ்பியர் காலத்து ஆங்கில நாடகம்.

19. கிளாசிசிசம்: அழகியல் மற்றும் பயிற்சி (ரேசின், கார்னெயில், மோலியர் - விருப்பமானது).

20. அறிவொளி - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கருத்தியல் இயக்கம். முக்கிய இலக்கிய போக்குகள் மற்றும் முன்னணி வகைகள்.

21. அறிவொளியின் தேசிய பதிப்புகள் (ஆங்கிலம், பிரஞ்சு, ஜெர்மன் - விருப்பமானது).

22. அறிவொளியின் ஆங்கில நாவல் (டெஃபோ, ஸ்விஃப்ட், ஃபீல்டிங், முதலியன - விருப்பமானது).

23. R. ஷெரிடனின் நகைச்சுவை "ஸ்கூல் ஆஃப் ஸ்கேன்டல்" இன் கல்வித் தன்மை.

25. ஷில்லரின் நாடகங்கள் "தந்திரமான மற்றும் காதல்" மற்றும் "தி ராபர்ஸ்": நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்பு பாத்திரம், ஒரு கிளர்ச்சியாளர் உருவம்.

26. அவதாரம் அழகியல் பார்வைகள்"எமிலியா கலோட்டி" நாடகத்தில் குறைவு.

பட்டறை திட்டங்கள்

கருத்தரங்கு எண். 1

பண்டைய சோகத்தில் மனிதனும் பாறையும்

கருத்தரங்கிற்கான தயாரிப்பு திட்டம்

1. ஏதென்ஸின் வாழ்க்கையில் தியேட்டரின் இடம்.

2. சோஃபோகிள்ஸின் ஹீரோக்கள் "அவர்கள் இருக்க வேண்டிய மக்கள்". பாத்திரங்களை உருவாக்குவதில் சோஃபோகிள்ஸின் புதுமை.
- ஓடிபஸ் விதியை எதிர்த்துப் போராடுகிறதா? விதியை எதிர்க்க முயற்சிப்பது எதற்கு வழிவகுக்கும்?
- தனக்கு நடக்கும் அவலங்களுக்கு தனிப்பட்ட முறையில் ஓடிபஸ் காரணமா?
- எஸ்கிலஸ் தனது சக குடிமக்களுக்கு என்ன தார்மீக பாடம் கற்பிக்க விரும்பினார்?

3. யூரிபிடீஸின் ஹீரோக்கள் "உண்மையில் இருக்கும் மக்கள்" (ஆர்வங்கள், வாழ்க்கைக்கான அணுகுமுறை, கதாபாத்திரங்கள், ஆசிரியரின் அணுகுமுறை மற்றும் மேடையில் உருவகப்படுத்துதல்).
- யூரிபிடிஸ் ஏன் "மேடையிலிருந்து தத்துவவாதி" என்று அழைக்கப்படுகிறார்?
- மீடியாவின் நடத்தையை ஆசிரியர் எவ்வாறு ஊக்குவிக்கிறார்?
- யூரிபிடிஸ் புராணத்தின் வெளிப்புறத்தை ஏன் மாற்றுகிறார்?
- மீடியா தனது செயல்களுக்காக தண்டிக்கப்படுகிறாரா? அப்படியானால், இது என்ன தண்டனை?

சோஃபோகிள்ஸ் ஓடிபஸ் ராஜா.

யூரிபிடிஸ். மீடியா.

அரிஸ்டாட்டில். கவிதை கலையில் // பண்டைய இலக்கியம். கிரீஸ். தொகுத்து. – பகுதி 2. – எம்., 1989. – பி. 347 – 364.

Boyadzhiev, G.N. நாற்பது நாடக மாலைகளில் சோஃபோக்கிள்ஸ் முதல் ப்ரெக்ட் வரை / G. N. Boyadzhiev. - எம்., 1981.

கலிஸ்டோவ், டி.பி. பண்டைய தியேட்டர் / டி.பி. கலிஸ்டோவ். - எல்., 1970.

லோசெவ் ஏ.எஃப். பண்டைய இலக்கியம் / ஏ.எஃப். லோசெவ். - எம்., 2001.

நிகோலா, எம்.ஐ. சோபோக்கிள்ஸ் // வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்கள். உயிர்நூல் அகராதி. பகுதி 2. - எம்., 1997. - பி. 265-269 (www.philology.ru என்ற இணையதளத்தில் கிடைக்கிறது)

நிக்கோலஸ், எம்.ஐ. யூரிபிடிஸ் // வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்கள். உயிர்நூல் அகராதி. பகுதி 1. - எம்., 1997. - பி. 310-313)

யார்கோ, வி.என். யூரிப்பிடீஸின் நாடகம் மற்றும் பண்டைய வீர சோகத்தின் முடிவு / வி.என். யார்ஹோ. - அணுகல் முறை http://philology.ru/literature3/yarkho-99.htm

யார்கோ, வி.என். ஈஸ்கிலஸின் நாடகம் மற்றும் பண்டைய கிரேக்க சோகத்தின் சில சிக்கல்கள் / வி.என்.யார்கோ. - எம்., 1978.

யார்கோ, வி.என். சோபோக்கிள்ஸின் சோகம் "ஆண்டிகோன்" / வி.என்.யார்கோ. - எம்., 1986.

கருத்தரங்கு எண். 2

பண்டைய கிரேக்கர்களுக்கு பாறையின் கருத்து என்ன? விதி அல்லது விதி (moira, aisa, tyche, ananke) - பண்டைய கிரேக்க இலக்கியத்தில் இரட்டை அர்த்தம் உள்ளது: அசல், பொதுவான பெயர்ச்சொல், செயலற்றது - ஒவ்வொரு மனிதனுக்கும், ஓரளவு தெய்வத்திற்கும் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட விதி, மற்றும் வழித்தோன்றல், தனிப்பட்ட, செயலில் - ஒரு தனிப்பட்ட நபரின், ஒதுக்குதல், ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் விதி, குறிப்பாக மரணத்தின் நேரம் மற்றும் வகை.

மானுடவியல் கடவுள்கள் மற்றும் தெய்வங்கள் ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பத்திலும் மனிதர்களில் ஒருவருக்கு அல்லது மற்றொருவருக்கு ஏற்பட்ட பேரழிவின் காரணத்தை விளக்க போதுமானதாக இல்லை, பெரும்பாலும் முற்றிலும் எதிர்பாராத விதமாகவும் தகுதியற்றதாகவும் இருந்தது. தனிநபர்கள் மற்றும் முழு நாடுகளின் வாழ்க்கையிலும் பல நிகழ்வுகள் அனைத்து மனித கணக்கீடுகள் மற்றும் பரிசீலனைகள், மனித விவகாரங்களில் மனித தெய்வங்களின் பங்கேற்பு பற்றிய அனைத்து கருத்துக்களுக்கும் முரணாக நடைபெறுகின்றன. இது ஒரு சிறப்பு உயிரினத்தின் இருப்பு மற்றும் தலையீட்டை ஒப்புக்கொள்ளும்படி பண்டைய கிரேக்கரை கட்டாயப்படுத்தியது, அதன் விருப்பமும் செயல்களும் பெரும்பாலும் புரிந்துகொள்ள முடியாதவை, எனவே, கிரேக்கர்களின் மனதில் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட, திட்டவட்டமான தோற்றத்தை ஒருபோதும் பெறவில்லை.

ஆனால் விதி அல்லது விதி என்ற கருத்தாக்கம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட வாய்ப்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. மாறாத தன்மை மற்றும் தேவை ஆகியவை இந்த கருத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். விதி அல்லது விதியை கற்பனை செய்வதற்கான மிக அவசரமான, தவிர்க்க முடியாத தேவை, ஒரு நபர் ஏற்கனவே நடந்த ஒரு மர்மமான உண்மையை நேருக்கு நேர் நின்று, பழக்கமான கருத்துக்கள் மற்றும் சாதாரண நிலைமைகளுடன் அதன் முரண்பாடுகளால் மனதையும் கற்பனையையும் வியக்க வைக்கிறது.

இருப்பினும், பண்டைய கிரேக்கரின் மனம் "அவரது எதிர்பார்ப்புகளுக்கு மாறாக ஏதாவது நடந்திருந்தால், அது நடந்திருக்க வேண்டும்" என்ற பதிலில் அரிதாகவே திருப்தி அடைந்தது. அவரது செயல்களுக்கு ஏற்ப அனைவருக்கும் வெகுமதி அளிக்கும் அர்த்தத்தில் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட நீதி உணர்வு, அற்புதமான பேரழிவுக்கான காரணங்களைத் தேட அவரை ஊக்குவித்தது, மேலும் அவர் வழக்கமாக பாதிக்கப்பட்டவரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் சில விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளில் அவற்றைக் கண்டார். அவரது முன்னோர்களின் பாவங்களில் அடிக்கடி மற்றும் எளிதாக. இந்த பிந்தைய வழக்கில், குடும்பம் மட்டுமல்ல, குலத்தின் அனைத்து உறுப்பினர்களின் நெருங்கிய பரஸ்பர தொடர்பு குறிப்பிட்ட தெளிவுடன் வெளிவருகிறது. மூதாதையர் உறவுகளில் வளர்க்கப்பட்ட கிரேக்கர், சந்ததியினர் தங்கள் மூதாதையர்களின் குற்றத்திற்கு பரிகாரம் செய்ய வேண்டியதன் அவசியத்தை ஆழமாக நம்பினர். கிரேக்க சோகம் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் தொன்மங்களில் பொதிந்திருக்கும் இந்த மையக்கருத்தை விடாமுயற்சியுடன் உருவாக்கியது. இதற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் எஸ்கிலஸின் "ஓரெஸ்டியா".

விதியின் கருத்தாக்கத்தின் வரலாற்றைப் பொறுத்தவரை, உள்நாட்டுக் கடவுள்களை நம்பிய கவிஞர்களான எஸ்கிலஸ் மற்றும் சோஃபோகிளிஸ் ஆகியோரின் துயரங்களால் மிகப்பெரிய ஆர்வமும் மிக அதிகமான பொருள்களும் குறிப்பிடப்படுகின்றன; அவர்களின் துயரங்கள் மக்களுக்காகவே இருந்தன, எனவே, அதே நேரத்தில் தத்துவ அல்லது நெறிமுறை எழுத்துக்களை விட மிகவும் துல்லியமாக, மக்களின் புரிதல் மற்றும் தார்மீக தேவைகளுக்கு பதிலளித்தன. சோகங்களின் கதைக்களங்கள் கட்டுக்கதைகளுக்கு சொந்தமானவை மற்றும் பண்டைய புனைவுகள்கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களைப் பற்றி, நம்பிக்கையால் புனிதப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, மற்றும் கவிஞர் அவர்களைப் பொறுத்தவரை நிறுவப்பட்ட கருத்துக்களிலிருந்து விலகிச் செல்ல அனுமதித்தால், அவரது நியாயப்படுத்தல் தெய்வம் பற்றிய பிரபலமான பார்வைகளில் மாற்றங்கள். ஜீயஸுடன் விதியின் இணைவு, நன்மை பிந்தையவரின் பக்கத்திற்குச் செல்வது, எஸ்கிலஸின் துயரங்களில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பண்டைய காலங்களின் சட்டத்தின்படி, ஜீயஸ் உலகின் தலைவிதியை வழிநடத்துகிறார்: "எல்லாம் விதியால் விதிக்கப்பட்டபடியே நடக்கிறது, மேலும் ஜீயஸின் நித்திய, மீறமுடியாத உறுதியை ஒருவர் கடந்து செல்ல முடியாது" ("மனுதாரர்கள்"). "பெரிய மொய்ராய், சத்தியம் கோருவதை ஜீயஸின் விருப்பம் நிறைவேற்றட்டும்" ("விடுதலை தாங்குபவர்கள்," 298). குறிப்பாக ஜீயஸின் உருவத்தில் மாற்றம், மனித விதியை எடைபோட்டு நிர்ணயிப்பது: ஹோமரில் (VIII மற்றும் XXII) ஜீயஸ் தனக்குத் தெரியாத விதியின் விருப்பத்தை இந்த வழியில் கேட்கிறார்; எஸ்கிலஸில், இதேபோன்ற காட்சியில், ஜீயஸ் செதில்களின் அதிபதி, மற்றும் கோரஸின் படி, ஜீயஸ் இல்லாமல் ஒரு நபர் எதையும் செய்ய முடியாது (“மனுதாரர்,” 809). ஜீயஸைப் பற்றிய கவிஞரின் இந்த யோசனை "ப்ரோமிதியஸ்" இல் அவர் வகிக்கும் நிலைப்பாட்டால் முரண்படுகிறது: இங்கே ஜீயஸின் உருவம் ஒரு புராண தெய்வத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது, அவரது வரம்புகள் மற்றும் விதிக்கு அடிபணிதல், அவருக்குத் தெரியாத, மக்களைப் போலவே, அவரது முடிவுகளில்; வன்முறை மூலம் விதியின் ரகசியத்தை ப்ரோமிதியஸிடமிருந்து பறிக்க அவர் வீணாக முயற்சிக்கிறார்; தேவையின் தலைமையானது மூன்று மொய்ராய் மற்றும் எரினிஸ் ஆகியோரால் ஆளப்படுகிறது, மேலும் ஜீயஸால் அவருக்கு விதிக்கப்பட்ட விதியிலிருந்து தப்பிக்க முடியாது (ப்ரோமிதியஸ், 511 மற்றும் தொடர்.).

அஸ்கிலஸின் முயற்சிகள் மனிதர்கள் தொடர்பாக இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட மனிதர்களின் செயல்களை ஒன்றிணைத்து, ஜீயஸின் விருப்பத்திற்கு அவர்களை உயர்த்துவதில் சந்தேகமில்லை என்றாலும், தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பாடகர்களின் பேச்சுகளில், அவர் நம்பிக்கைக்கு இடமளிக்கிறார். மாறாத பாறை அல்லது விதி, கடவுளின் மீது கண்ணுக்குத் தெரியாமல் ஆட்சி செய்கிறது, ஏன் எஸ்கிலஸின் சோகங்களில் விதி அல்லது விதியின் கட்டளைகளைக் குறிக்கும் வெளிப்பாடுகள் அடிக்கடி உள்ளன. அதே வழியில், எஸ்கிலஸ் குற்றத்தின் குற்றத்தை மறுக்கவில்லை; தண்டனை குற்றவாளிக்கு மட்டுமல்ல, அவரது சந்ததியினருக்கும் ஏற்படுகிறது.

ஆனால் அவரது விதியைப் பற்றிய அறிவு ஹீரோவை அவரது செயல்களில் கட்டுப்படுத்தாது; ஹீரோவின் முழு நடத்தையும் அவரது தனிப்பட்ட குணங்கள், பிற நபர்களுடனான உறவுகள் மற்றும் வெளிப்புற விபத்துகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஆயினும்கூட, ஒவ்வொரு முறையும் சோகத்தின் முடிவில், ஹீரோ மற்றும் மக்களிடமிருந்து சாட்சிகளின் நம்பிக்கையின்படி, அவருக்கு ஏற்பட்ட பேரழிவு விதி அல்லது விதியின் வேலை என்று மாறிவிடும்; கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் குறிப்பாக பாடகர்களின் பேச்சுக்களில், விதி அல்லது விதி அவரது ஒவ்வொரு அடியையும் வழிநடத்தி, அவரது குதிகால் மீது ஒரு மனிதனைப் பின்தொடர்கிறது என்ற கருத்து அடிக்கடி வெளிப்படுத்தப்படுகிறது; மாறாக, இந்த நபர்களின் செயல்கள் அவர்களின் குணாதிசயங்கள், நிகழ்வுகளின் இயல்பான சங்கிலி மற்றும் விளைவுகளின் இயற்கையான தவிர்க்க முடியாத தன்மை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன. பார்தெலமி சரியாக குறிப்பிடுவது போல, பாத்திரங்கள்சோகத்தில் அவர்கள் தங்களால் எதுவும் செய்ய முடியாது என்பது போல் தர்க்கம் செய்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களால் எல்லாவற்றையும் செய்ய முடியும் என்பது போல் செயல்படுகிறார்கள். எனவே, விதியின் மீதான நம்பிக்கை ஹீரோக்களின் தேர்வு மற்றும் செயலின் சுதந்திரத்தை இழக்கவில்லை.

அவரது படைப்பில் "பன்னிரண்டு ஆய்வறிக்கைகள் பண்டைய கலாச்சாரம்"ரஷ்ய சிந்தனையாளர் ஏ.எஃப். லோசெவ் எழுதினார்: "தேவை என்பது விதி, அதன் வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்ல முடியாது. விதி இல்லாமல் பழங்காலத்தை செய்ய முடியாது.

ஆனால் இங்கே விஷயம். புதிய ஐரோப்பிய மனிதன் கொடியவாதத்திலிருந்து மிகவும் விசித்திரமான முடிவுகளை எடுக்கிறான். பலர் இப்படி நினைக்கிறார்கள். ஆமாம், எல்லாம் விதியைப் பொறுத்தது என்பதால், நான் எதுவும் செய்யத் தேவையில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, விதி எல்லாவற்றையும் தான் விரும்பியபடி செய்யும். பழங்கால மனிதன் இத்தகைய டிமென்ஷியாவைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அவர் வித்தியாசமாக சிந்திக்கிறார். எல்லாவற்றையும் விதி தீர்மானிக்கிறதா? அற்புதம். அப்படியென்றால், விதி எனக்கு மேலே இருக்கிறதா? உயர்ந்தது. அவள் என்ன செய்வாள் என்று எனக்குத் தெரியவில்லையா? விதி என்னை எப்படி நடத்தும் என்பதை நான் அறிந்திருந்தால், நான் அதன் சட்டங்களின்படி செயல்படுவேன். ஆனால் இது தெரியவில்லை. அதனால் நான் இன்னும் என் விருப்பப்படி செய்ய முடியும். நான் ஒரு ஹீரோ.

பழங்காலம் கொடியவாதம் மற்றும் வீரம் ஆகியவற்றின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ட்ராய் சுவர்களில் தான் இறக்க வேண்டும் என்று கணிக்கப்பட்டுள்ளது என்பது அகில்லெஸுக்கு தெரியும். அவர் ஒரு ஆபத்தான போருக்குச் செல்லும்போது, ​​​​அவருடைய சொந்த குதிரைகள் அவரிடம் கூறுகின்றன: "நீங்கள் எங்கே போகிறீர்கள்..." ஆனால் அகில்லெஸ் என்ன செய்கிறார்? எச்சரிக்கைகளுக்கு கவனம் செலுத்துவதில்லை. ஏன்? அவர் ஒரு ஹீரோ. அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்திற்காக இங்கு வந்தார், அதற்காக பாடுபடுவார். அவன் இறப்பதா இல்லையா என்பது விதியின் விஷயம், ஒரு ஹீரோ என்பது அவரது பொருள். கொடியவாதம் மற்றும் வீரத்தின் இந்த இயங்கியல் அரிதானது. இது எப்போதும் நடக்காது, ஆனால் பழங்காலத்தில் அது உள்ளது."

சோகமான ஹீரோ எதை எதிர்த்துப் போராடுகிறார்? அவர் தனது வழியில் நிற்கும் பல்வேறு தடைகளுடன் போராடுகிறார் மனித செயல்பாடுமற்றும் அவரது ஆளுமையின் சுதந்திர வளர்ச்சியில் குறுக்கிடுகிறது. அநீதி நிகழாமல் இருக்கவும், குற்றம் தண்டிக்கப்படவும், சட்ட நீதிமன்றத்தின் தீர்ப்பு தன்னிச்சையான பழிவாங்கல்களை வென்றெடுக்கவும், கடவுள்களின் மர்மம் அது நின்று நீதியாக மாறவும் அவர் போராடுகிறார். சோகமான ஹீரோ உலகத்தை ஒரு சிறந்த இடமாக மாற்ற போராடுகிறார், அது அப்படியே இருக்க வேண்டும் என்றால், மக்கள் வாழ அவர்களுக்கு அதிக தைரியமும் ஆவியின் தெளிவும் இருக்கும்.

மேலும்: சோகமான ஹீரோ சண்டையிடுகிறார், தனது வழியில் நிற்கும் தடைகள் இரண்டும் கடக்க முடியாதவை என்ற முரண்பாடான உணர்வால் நிரப்பப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் அவர் தனது “நான்” இன் முழுமையை அடைய விரும்பினால், அதை மாற்றாமல் எல்லா விலையிலும் கடக்க வேண்டும். பெரிய ஆபத்துகளுடன் தொடர்புடையது, அவர் தனக்குள்ளேயே சுமந்துகொண்டிருக்கும் மகத்துவத்திற்கான ஆசை, தெய்வங்களின் உலகில் இன்னும் எஞ்சியிருக்கும் அனைத்தையும் புண்படுத்தாமல், தவறு செய்யாமல்.

புகழ்பெற்ற சுவிஸ் ஹெலனிஸ்டிக் தத்துவவியலாளர் ஏ. போனார்ட் தனது புத்தகத்தில் " பண்டைய நாகரிகம்"எழுதுகிறார்:" சோகமான மோதல்- இது மரணத்திற்கு எதிரான போராட்டம்: அதற்கு எதிரான போராட்டத்தைத் தொடங்கிய ஹீரோவின் பணி, அது ஆபத்தானது அல்ல அல்லது எப்போதும் அப்படியே இருக்காது என்பதை நடைமுறையில் நிரூபிப்பதாகும். கடக்க வேண்டிய தடையானது அறியப்படாத ஒரு சக்தியால் அவரது பாதையில் வைக்கப்படுகிறது, அதற்கு எதிராக அவர் உதவியற்றவராக இருக்கிறார், அதை அவர் தெய்வீகம் என்று அழைத்தார். இந்த சக்திக்கு அவர் கொடுக்கும் மிக பயங்கரமான பெயர் ராக்."

சோகம் புராணத்தின் மொழியை குறியீட்டு அர்த்தத்தில் பயன்படுத்துவதில்லை. முதல் இரண்டு சோகக் கவிஞர்களின் முழு சகாப்தமும் - எஸ்கிலஸ் மற்றும் சோஃபோகிள்ஸ் - மதவாதத்தால் ஆழமாக ஊடுருவியுள்ளது. அப்போது அவர்கள் கட்டுக்கதைகளின் உண்மையை நம்பினர். மக்களுக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்ட கடவுள்களின் உலகில், மனித வாழ்க்கையை அழிக்க முற்படுவது போல் அடக்குமுறை சக்திகள் இருப்பதாக அவர்கள் நம்பினர். இந்த சக்திகள் விதி அல்லது விதி என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஆனால் மற்ற கட்டுக்கதைகளில் ஜீயஸ் தானே, ஒரு மிருகத்தனமான கொடுங்கோலன், சர்வாதிகாரி, மனிதகுலத்திற்கு விரோதம் மற்றும் மனித இனத்தை அழிக்கும் நோக்கத்துடன் பிரதிநிதித்துவம் செய்கிறார்.

சோகம் பிறந்த காலத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள தொன்மங்களின் விளக்கத்தை வழங்குவதும், மனித ஒழுக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் அவற்றை விளக்குவதும் கவிஞரின் பணியாகும். டியோனிசஸ் திருவிழாவில் ஏதெனியன் மக்களை நோக்கி உரையாற்றும் கவிஞரின் சமூக செயல்பாடு இது. அரிஸ்டோஃபேன்ஸ், தனது சொந்த வழியில், இரண்டு பெரிய சோகக் கவிஞர்களான யூரிபிடிஸ் மற்றும் எஸ்கிலஸ் ஆகியோருக்கு இடையேயான உரையாடலில் இதை உறுதிப்படுத்துகிறார். நகைச்சுவையில் அவர்கள் எந்த போட்டியாளர்களாக இருந்தாலும், அவர்கள் இருவரும் குறைந்தபட்சம் வரையறையை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் சோகக் கவிஞர்மற்றும் அவர் தொடர வேண்டிய இலக்கு. ஒரு கவிஞனில் நாம் எதைப் பாராட்ட வேண்டும்?.. நம் நகரங்களில் நாம் மக்களை சிறந்தவர்களாக மாற்றுவது உண்மை. (நிச்சயமாக "சிறந்தது" என்ற வார்த்தை: வலிமையானது, வாழ்க்கைப் போருக்கு ஏற்றது.) இந்த வார்த்தைகளில், சோகம் அதன் கல்விப் பணியை உறுதிப்படுத்துகிறது.

என்றால் கவிதை படைப்பாற்றல், இலக்கியம் என்பது சமூக யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பே தவிர வேறொன்றுமில்லை, பின்னர் போராட்டம் சோக ஹீரோகட்டுக்கதைகளின் மொழியில் வெளிப்படுத்தப்படும் விதிக்கு எதிரானது, கிமு 7-5 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மக்கள் நடத்திய போராட்டத்தைத் தவிர வேறில்லை. இ. சோகம் தோன்றிய சகாப்தத்தில், எஸ்கிலஸ் அதன் இரண்டாவது மற்றும் உண்மையான நிறுவனராக ஆன தருணத்தில், அவரது சுதந்திரத்தைக் கட்டுப்படுத்திய சமூகக் கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து விடுதலை பெறுவதற்காக.

அரசியல் சமத்துவத்துக்கான ஏதெனிய மக்களின் இந்த நித்திய போராட்டத்தின் மத்தியில் அது இருந்தது சமூக நீதிமற்றும் ஏதென்ஸில் மிகவும் பிரபலமான விடுமுறை நாட்களில், வித்தியாசமான போராட்டத்தைப் பற்றிய கருத்துக்கள் வேரூன்றத் தொடங்கின - சோகமான செயல்திறனின் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கும் விதியுடன் ஹீரோவின் போராட்டம்.

முதல் போராட்டத்தில், ஒருபுறம், பணக்கார மற்றும் உன்னத வர்க்கத்தின் பலம் உள்ளது, நிலத்தையும் பணத்தையும் வைத்திருக்கும், சிறு விவசாயிகள், கைவினைஞர்கள் மற்றும் தொழிலாளர்களை வறுமையில் தள்ளுகிறது; இந்த வர்க்கம் ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் இருப்பையும் அச்சுறுத்தியது. இது மக்களின் மகத்தான உயிர்ச்சக்தியால் எதிர்க்கப்படுகிறது, அவர்களின் வாழ்வுக்கான உரிமைகள், அனைவருக்கும் சம நீதி ஆகியவற்றைக் கோருகிறது; ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையையும், காவல்துறையின் இருப்பையும் உறுதிப்படுத்தும் புதிய இணைப்பாக சட்டம் மாற வேண்டும் என்று இந்த மக்கள் விரும்புகிறார்கள்.

இரண்டாவது போராட்டம் - முதல் முன்மாதிரி - ராக், முரட்டுத்தனமான, கொடிய மற்றும் எதேச்சதிகாரம், மற்றும் மனிதர்களிடையே அதிக நீதி மற்றும் மனிதாபிமானம் இருக்க போராடும் ஹீரோவிற்கும், தனக்காக பெருமை தேடுவதற்கும் இடையே நடைபெறுகிறது. எனவே, சோகம் ஒவ்வொரு நபரிடமும் அநீதியுடன் சமரசம் செய்யக்கூடாது என்ற உறுதியையும், அதை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான விருப்பத்தையும் வலுப்படுத்துகிறது.

பாரசீக படையெடுப்பு மற்றும் கிரேக்க நகர-அரசுகளின் ஒற்றுமைக்கான போராட்டத்தின் கடுமையான எதிர்ப்பின் கடுமையான சகாப்தத்தால் எஸ்கிலஸின் சோகத்தின் உயர்ந்த, வீரத் தன்மை தீர்மானிக்கப்பட்டது. அவரது நாடகங்களில், எஸ்கிலஸ் ஒரு ஜனநாயக அரசின் கருத்துக்கள், மோதலின் நாகரீக வடிவங்கள், இராணுவ மற்றும் குடிமைக் கடமை பற்றிய யோசனை, ஒரு நபரின் செயல்களுக்கான தனிப்பட்ட பொறுப்பு போன்றவற்றைப் பாதுகாத்தார். ஏஸ்கிலஸின் நாடகங்களின் பாத்தோஸ் ஜனநாயக ஏதெனியன் பொலிஸின் வளர்ச்சியின் சகாப்தத்திற்கு மிகவும் முக்கியமானதாக மாறியது, இருப்பினும், அடுத்தடுத்த காலங்கள் அவரை ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் முதல் "ஜனநாயகத்தின் பாடகர்" என்ற நன்றியுடன் நினைவுகூர வைத்தன.

ஈஸ்கிலஸில், பாரம்பரிய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் கூறுகள் ஜனநாயக அரசால் உருவாக்கப்பட்ட அணுகுமுறைகளுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. அவர் நம்புகிறார் உண்மையான இருப்புதெய்வீக சக்திகள் மனிதன் மீது செல்வாக்கு செலுத்துகின்றன மற்றும் பெரும்பாலும் நயவஞ்சகமாக அவனுக்கு கண்ணிகளை இடுகின்றன. எஸ்கிலஸ் பரம்பரை குலப் பொறுப்பின் பண்டைய கருத்தைக் கூட கடைப்பிடிக்கிறார்: மூதாதையரின் குற்ற உணர்வு சந்ததியினர் மீது விழுகிறது, அதன் அபாயகரமான விளைவுகளுடன் அவர்களை சிக்க வைத்து தவிர்க்க முடியாத மரணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. மறுபுறம், எஸ்கிலஸின் கடவுள்கள் புதிய மாநில அமைப்பின் சட்ட அடித்தளங்களின் பாதுகாவலர்களாக மாறுகிறார்கள், மேலும் அவர் சுதந்திரமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நடத்தைக்கு ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட பொறுப்பை கடுமையாக முன்வைக்கிறார், பாரம்பரிய மத கருத்துக்கள் நவீனமயமாக்கப்படுகின்றன.

நன்கு அறியப்பட்ட நிபுணர் பண்டைய இலக்கியம்ஐ.எம். ட்ரான்ஸ்கி எழுதுகிறார்: "தெய்வீக செல்வாக்கிற்கும் மக்களின் நனவான நடத்தைக்கும் இடையிலான உறவு, இந்த செல்வாக்கின் வழிகள் மற்றும் குறிக்கோள்களின் பொருள், அதன் நீதி மற்றும் நன்மை பற்றிய கேள்வி எஸ்கிலஸின் முக்கிய சிக்கலாக உள்ளது, அதை அவர் படத்தில் பயன்படுத்துகிறார். மனித விதிமற்றும் மனித துன்பம்.

வீரக் கதைகள் எஸ்கிலஸுக்குப் பொருளாக அமைகின்றன. அவரே தனது சோகங்களை "ஹோமரின் பெரிய விருந்துகளில் இருந்து நொறுக்குத் தீனிகள்" என்று அழைத்தார், அதாவது, இலியட் மற்றும் ஒடிஸி மட்டுமல்ல, "ஹோமர்", அதாவது "சைக்லஸ்" என்று கூறப்படும் காவியக் கவிதைகளின் முழு தொகுப்பும். எஸ்கிலஸ் பெரும்பாலும் ஒரு ஹீரோ அல்லது வீர குடும்பத்தின் தலைவிதியை மூன்று தொடர்ச்சியான சோகங்களில் சித்தரிக்கிறார், அவை சதி வாரியான மற்றும் கருத்தியல் ரீதியாக ஒருங்கிணைந்த முத்தொகுப்பை உருவாக்குகின்றன; அதைத் தொடர்ந்து முத்தொகுப்பு சேர்ந்த அதே புராண சுழற்சியில் இருந்து ஒரு கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நையாண்டி நாடகம். இருப்பினும், காவியத்திலிருந்து சதிகளை கடன் வாங்கி, ஈஸ்கிலஸ் புராணக்கதைகளை நாடகமாக்குவது மட்டுமல்லாமல், அவற்றை மறுபரிசீலனை செய்து தனது சொந்த பிரச்சனைகளுக்கு உட்படுத்துகிறார்."

எஸ்கிலஸின் துயரங்களில் அவர்கள் செயல்படுகிறார்கள் புராண நாயகர்கள், கம்பீரமான மற்றும் நினைவுச்சின்னமான, சக்திவாய்ந்த உணர்வுகளின் மோதல்களை சித்தரிக்கிறது. இது நாடக ஆசிரியரின் புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் ஒன்றாகும், "ப்ரோமிதியஸ் பிணைக்கப்பட்ட" சோகம்.